Как нарисовать красками природу поэтапно: Рисование красками поэтапно. Как нарисовать природу карандашом поэтапно.

Содержание

Как красиво нарисовать природу

Как часто, любуясь красотой леса или речки, хочется запечатлеть особенно красивые места и зарисовать их. Картина, на которой нарисована природа, называется пейзажем. Самый простой вариант — захватить с собой на прогулку блокнот, карандаш и ластик. Сделать набросок с натуры, а дома дорисовать работу акварелью или пастельными карандашами. Но перед тем как нарисовать природу, необходимо получить некоторые знания по технике рисунка.

Перспектива

Для того чтобы пейзаж получился объемным и имел глубину, необходимо знать законы перспективы. Перспектива бывает разной, но для начала нужно запомнить основные виды:

  • Линейная. Предметы одинакового размера, расположенные на разном расстоянии от художника, на рисунке должны иметь разные размеры. Чем дальше находится предмет, тем он меньше будет на рисунке. Чтобы изобразить линейную перспективу, надо нарисовать линию горизонта и обозначить на ней точку схода, к которой будут стремиться линии на картине.
  • Тональная. Этому виду перспективы художники обязаны Леонардо да Винчи, именно он обосновал ее принципы. При помощи изменения в сторону приглушения контраста, тона и цвета предмета можно удалить его вглубь пространства на картине.
  • Воздушная. При удалении предметов на картине их очертания становятся менее четкими, цвета приглушенными, контрастность уменьшается, и задний фон картины будет выглядеть расплывчатым, светлым и более холодным, чем передний план.

Пропорции

Так как красиво нарисовать природу можно, только если правильно соблюдать пропорции, то этот момент в технике рисунка также следует хорошо изучить.

Для того чтобы получить чувство пропорции, надо развивать глазомер. Упражнения в рисунке с натуры обязательно позволят достичь в этом успеха. Все объекты в картине должны быть соизмеримы друг с другом. Нарушение пропорций ведет к искажению рисунка, и он может выглядеть уродливо. Чем точнее определить пропорции, тем большее сходство получит картина с натурой.

Композиция

Перед тем как нарисовать природу, следует обдумать, какие предметы будут присутствовать на картине. Выделить главные объекты и второстепенные. Посмотреть, как сочетаются цвета этих объектов, и отметить контрастность между ними. Главным предметом на картине может быть одинокое дерево, живописный домик, а может быть дорога, уходящая вдаль. Обязательно надо обратить внимание на освещение и помнить, что солнце не стоит на месте, а значит, свет и тень будут менять свое положение во время рисования. Поэтому очень важно следить, чтобы тени на картине были с одинаковой стороны.

Фактура объектов на картине

Поскольку в пейзаж входят самые разнообразные предметы, необходимо правильно передавать материалы, из которых они сделаны: деревянный или каменный дом, валуны и деревья, небо и облака, трава и кусты, вода — на все эти объекты надо обращать пристальное внимание. Большое влияние на фактуру пейзажа оказывают времена года. Летом крона деревьев выглядит округлой, а зимой мы видим угловатые, голые ветки. Нет никакой необходимости вырисовывать каждый листочек на дереве, да это и невозможно. Гораздо лучше использовать светотень и передавать фактуру травы или кустов различными штрихами, при этом на переднем плане можно выделить несколько объектов с более тщательной прорисовкой деталей.

Как нарисовать пейзаж с натуры

Прежде всего необходимо приготовить все необходимые инструменты и материалы:

  1. Блокнот для рисования с жесткой основой.
  2. Карандаши для рисования разной жесткости.
  3. Мягкую резинку (ластик).
  4. Акварельные краски или пастельные мелки, можно взять акварельные цветные карандаши.
  5. Кисточки для красок.
  6. Бутылку с водой и стаканчик.
  7. Бумажные салфетки.
  8. Складной стул (не всегда на природе можно найти удобное место, чтобы рисовать сидя).

Так как нарисовать природу поэтапно проще, надо разбить будущую картину на части. Посмотреть, в каком месте будут расположены главные объекты. Обозначить линию горизонта, найти точку схода и наметить расположение предметов. Для начала работы можно попробовать нарисовать природу карандашом. Если карандашный эскиз устраивает, можно продолжить работу акварельными красками или пастельными мелками.

Секреты от опытных художников для начинающих мастеров

Многие художники, которые имеют хороший опыт в написании картин, любят делиться своими наработками с учениками.

  • Соблюдать тональность. Правильно рисовать картину надо от светлого тона к темному. Днем небо и солнце — самые светлые объекты картины. Следующие светлые места — это горизонтали, они отражают светлое небо. Наклонные поверхности темнее, чем горизонталь. Самые темные участки картины – это вертикальные поверхности, так как свет от них отражается гораздо меньше.
  • Следить за светом. В яркий день цвета более насыщенные и теплые, когда пасмурно, все становится более приглушенным и тусклым.
  • Важно уделять внимание воздушной перспективе.
  • Сложные предметы необходимо упрощать в рисунке и не перегружать пейзаж лишними элементами.
  • Создавать зеленый цвет самостоятельно из желтой и синей краски.

Уроки рисования пейзажа. Рисование осеннего пейзажа поэтапно цветными карандашами

Есть возможность посещать изостудию или художественную школу. Потому, обзаведясь соответствующими пособиями и находя тематический материал в интернете, юные художники стараются сами овладеть азами профессионального рисования.

Общие пояснения

В данной статье мы разберемся с тем, как нарисовать пейзаж, как правильно передать перспективу, познакомимся с другими теоретическими понятиями и их практическим воплощением на бумаге или холсте. Итак, первая рекомендация, относящаяся ко всем прежде чем начать работать красками или другими цветными инструментами, стоит с помощью простых карандашей и ластика сделать набросок, который затем будет доводиться до совершенства. Для эскиза лучше всего подойдёт обычный альбомный лист или ватман.

Теоретическая основа


Поэтапное рисование

А теперь разберёмся с тем, как нарисовать пейзаж поэтапно.

  • Лист альбома следует расположить вертикально. Так рисовать будет гораздо удобнее.
  • Распределяя изображаемые предметы и детали, учитывайте принцип гармонии, чтобы не было смещения рисунка влево или вправо, чтобы не «утяжелялся» тот или иной его край.
  • Говорить мы будем о том, пейзаж. Работа начинается с прорисовки земли, основных деталей рельефа.
  • Далее переходим к деревьям переднего плана, а затем — дальнего. Всё время следует помнить о правильном пространственном распределении предметов.
  • Теперь очередь мелких деталей: островков снега, травки на проталинах, лужиц, листвы и т.д.
  • Следующий этап — штрихование. Оно наносится не на весь рисунок, а на отдельные его части. Тогда эскиз не потеряет своей изначальной лёгкости, воздушности. Делается штриховка мягким карандашом. Сильно «чернить» не нужно лужи и облака, не забывайте об игре света и теней. И кроны деревьев лучше штриховать тоже в «массе», не вырисовывая отдельно каждый листииначе рисунок потеряет свою естественность.

К кисточкам и краскам

Когда зарисовка окончена, внимательно всмотритесь, всё ли получилось именно так, как вам хочется? Подправьте огрехи. Может быть, есть необходимость нарисовать ещё один эскиз, а затем переходить к кисточкам и краскам. Следует заметить, что пейзаж, особенно весенний, лучше всего или сухой пастелью. Так легче вам будет передать лучезарность и воздушность весеннего воздуха, нежности красок, самой атмосферы начала этого чудного времени года.

Рисунок природы — основная тема у художников-пейзажистов. Потрясающие картины, изображающие буйство красок летнего леса можно увидеть на картинах Шишкина или Левитана, красивейшие зимние пейзажи – у Кустодиева и Брейгеля, золотая осень изображена у Киселева и Поленова, а дыхание весны передано красивейшими образами Тиссо и Ван Гога.

В этом уроке мы рассмотрим как рисовать природу поэтапно.

  1. Нарисуем водную гладь летнего озера и линию горизонта над ним.

  1. По бокам озера рисуем кусты, вокруг озера – дорогу, уходящую вверх к горизонту. На небе рисуем палящее полуденное солнце.

  1. На поляне за озером нарисуем деревья и траву — на природе без них никуда. Деревья на переднем плане крупнее деревьев на заднем. В озере рисуем отражение солнца.

  1. Давайте украсим небо облаками и пролетающими птицами – ведь трудно представить природу без животного мира.

  1. Теперь затеним водную гладь озера карандашом. На переднем плане нарисуем осоку. Рисунок природы карандашом готов!

Трудно представить, что еще два столетия назад отечественные художники не изображали красоту русской природы. Айвазовский, Шишкин, Саврасов, Левитан и многие другие выдающиеся художники показали всем, насколько прекрасна наша природа. Сегодня и мы узнаем, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно.

Осень, осень, лес остыл и листья сбросил…

Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих? Этим вопросом задаются многие люди, которые решили опробовать свои силы в изобразительном искусстве. Глядя на картины выдающихся мировых художников, мы думаем: что за мазня изображена на них? А на самом деле — это шедевр, который стоит ни один миллион долларов или хранится в Лувре и Эрмитаже.

Изображать можно любые пейзажи — городские, парковые, сельские, осенние, зимние, пляжные. Но вот особой популярностью пользуется именно красота осенней природы. Сколько всего можно передать, играя с красками или тенями! Когда за окном льет проливной дождь, птицы улетели в теплые края, а природа впадает в спячку, пришло время взять в руки карандаш и начать писать картину. Мы начнем с того, что узнаем, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно.Необходимые материалы:

  • простой карандаш;
  • лист бумаги.

  1. Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно? Осень — прекрасная пора, очей очарованье. Для того чтобы передать ее красоту, мы будем использовать только карандаш. Регулируя силу нажима на стержень, создадим подлинную и природную картину.
  2. Для начала нарисуем прямую линию горизонта, которая будет расположена в верхней части листа.
  3. Нижняя линия должна быть скошенной к правому нижнему углу листа. Это будет условный ориентир.
  4. Фото 1
  5. На переднем плане будем изображать деревья. Прорисуем две извилистые линии.
  6. Давайте подключим фантазию и нарисуем оригинальный пейзаж на фоне реки.
  7. С левой стороны извилистыми линиями обозначаем речной берег.
  8. Аналогично прорисуем извилистые линии с правой стороны.
  9. Фото 4
  10. Любой пейзаж должен быть изображен правдоподобно. Чтобы наши деревья не повисли в воздухе, мы нарисуем изгиб, который будет холмиком.
  11. Важно обращать внимание даже на мельчайшие детали, поэтому парочка высохших кустиков травы не помешает.
  12. Осенью природа кардинально меняет свой облик. На деревьях уже нет листвы. Более толстыми линиями мы прорисуем стволы, ветви и видимую часть корневища деревьев.
  13. Изменить цвет и толщину линий можно силой нажима. Но лучше пользоваться карандашами различной мягкости.
  14. Порывистый холодный ветер старается сорвать последние листики с ветвей деревьев, но некоторым все-таки удалось удержаться. В любом порядке на дереве нарисуем несколько листиков.
  15. Наш осенний пейзаж будет на фоне реки. Правдоподобность картине придадут камышовые заросли. Рисовать их очень просто — стебель и закрашенный продолговатый овал.
  16. Рисунок должен быть объемным, поэтому мы будем растушевывать штрихи на земле.
  17. Сыграйте на контрастах. Тени должны иметь плавный переход.
  18. На противоположном берегу реки раскинулся лес. Прорисовывать четко его мы не будем, а заштрихуем и растушуем.
  19. Осень — время, когда природа засыпает. Нужно подчеркнуть это в нашем пейзаже. Хаотичными росчерками карандаша прорисуем размеренное течение реки.
  20. Подключайте фантазию. Это ваше творение, и только от вас зависит, каким оно будет: веселым или угрюмым, правдоподобным или пародийным.
  21. Здесь также нужно поиграть на контрастах, поэтому растушуем карандаш по всей поверхности реки.
  22. Свинцовые тучи повисли над землей. Нарисуем в виде разных окружностей облака, сделаем их темными и тяжелыми с помощью штриховки и растушевки.
  23. Еще со школы мы знаем, что многие птицы отправляются зимовать в теплые страны. Дополним наш пейзаж журавлиным клином.
  24. Чтобы пейзаж стал ярким и совершенным, нарисуем среди веток паутину. Внутри притаился обитатель леса — маленький паучок.
  25. Возьмем ластик и высветлим некоторые участки пейзажа.
  26. Такие блики подчеркнут осеннее настроение.

Раз, два, три, мы используем штрихи

Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для детей? Нет ничего проще штриховки. Если ребенок еще не может определиться с формой и расположить правильно фигуры на листке бумаги, помогите ему нарисовать оригинальный пейзаж с помощью штрихов. Вам понадобится набор карандашей различной степени мягкости.

Необходимые материалы:

  • набор простых карандашей;
  • лист бумаги;
  • ластик.

Пошаговое описание творческого процесса:


Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
  • Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
  • Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
  • Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
  • Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
  • Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
  • Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
  • Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
  • Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.
Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.
Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.

Абсолютно любой начинающий художник рано или поздно задумывается о том, как нарисовать осенний пейзаж. Именно это время года делает природу необычайно яркой и красивой, вдохновляя живописцев на создание по-настоящему великолепных пейзажей. Конечно же, изучать, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно, лучше всего, делая наброски с натуры где-нибудь в парке или же за городом. Но, если такой возможности нет, то можно использовать и фотографии. А вот понять, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно для начинающих без натуры или же фото, скорее всего, не получится. Ведь, рисуя пейзаж по воображению, можно легко допустить различные ошибки.
Перед тем как нарисовать осенний пейзаж карандашом, стоит подготовить:
1). Карандаш – можно использовать как обычный, но хорошо заточенный карандаш, так и механический;
2). Ручку, у которой гелевый черный стержень;
3). Цветные карандаши;
4). Ластик;
5). Листочек бумаги.


Если все нужное уже подготовлено, то можно приступать к изучению того, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно:
1. Изобразите легкими линиями линию горизонта и наметьте забор;
2. Нарисуйте очертания больших деревьев и маленьких кустов;
3. Прорисуйте забор;
4. Прочертите две березы и схематично изобразите их листву. Наметьте тропинку, уходящую вдаль;
5. Обведите рисунок ручкой, уточняя детали. Рисуя кусты и деревья, избегайте излишней детализации – не стоит прорисовывать каждый листик. В небе нарисуйте крупные кучевые облака. На заборе нарисуйте птичку;
6. Используя ластик, удалите карандашный набросок;
7. Зелеными оттенками, желтым и светло-коричневым заштрихуйте траву;
8. Карандашами серо-коричневой гаммы закрасьте тропинку и камни;
9. Черным, серым и коричневым карандашами закрасьте стволы деревьев;
10. Используя карандаши ярких, насыщенных тонов, раскрасьте листву кустов и деревьев;
11. Серым и коричневым карандашами раскрасьте забор;
12. Зеленым, желтым и оранжевым тонами закрасьте лес вдали;
13. Голубым карандашом заштрихуйте небо. Голубым и фиолетовым оттенками слегка закрасьте облака.
Теперь рисунок яркого осеннего пейзажа полностью готов! Поняв, как нарисовать осенний пейзаж, можно раскрасить его и красками. Для этого лучше всего подходят такие краски как акварель и гуашь, которые имеют чрезвычайно яркие оттенки, легко смешиваются и экономно расходуются.

Красивые пейзажи для рисования. Рисование осеннего пейзажа поэтапно цветными карандашами

Как нарисовать природу? Вопрос интересный, но еще увлекательнее сам процесс художественного изображения окружающего нас мира. Природа необъятна, она может быть разной, в зависимости от времени года, подчиняется лунному календарю, зависит от солнечной активности и многих других факторов. Как нарисовать природу, чтобы хоть частично передать ее очарование? Есть несколько способов, следуя которым, можно добиться неплохих результатов.

Творчество домашнего художника

В первую очередь нужно решить, как поэтапно природу нарисовать, чтобы художественный процесс доставил удовольствие. Ведь даже любой набросок или эскиз требует кропотливой работы, изображение появляется на чистом листе бумаги постепенно, шаг за шагом. Многое зависит от того, есть ли у мастера опыт. Например, вопрос о том, как нарисовать природу, для начинающих живописцев представляется достаточно сложным, а художники, обладающие навыками, справляются с задачей легко. Конечный результат также зависит от таланта исполнителя, его творческих способностей.

Как нарисовать карандашом природу поэтапно

Любое изображение можно условно разделить на отдельные этапы. Сначала необходимо сделать набросок, затем нарисовать дополнения, которые детально раскроют замысел художника, при этом рисунок станет более осмысленным. На следующем этапе следует объединить отдельные фрагменты в единое целое. Еще одна ступень творчества — это нанесение карандашом штрихов, оттеняющих отдельные детали картины.

Как нарисовать природу карандашом, фломастером или красками

Черно-белое или серое изображение деревьев, лугов, озера или реки может оказаться недостаточным для того, чтобы передать красоту окружающего мира.

Как нарисовать природу, чтобы на эскизе были видны все признаки ее великолепия? Возможно ли такое? Надо сказать, что это не под силу даже великим живописцам, поскольку природа бесконечно разнообразна. Принято делить сюжеты живописных полотен по временам года: тема весны содержит один набор признаков и критериев, зимняя тематика — это другой набор, лето изображается с использованием своих особых правил, а осень тоже имеет только ей одной присущие признаки.

Картины по временам года

Осенняя тематика рисунка подчиняется определенной цветовой гамме, это золото березовых опавших листьев, красная медь кленовой листвы, бурая желтизна дубового листа, усыпавшего землю. Осень изображается с помощью желтых красок всех оттенков, ярких шафрановых цветов, лимонно-желтых и багряных. Как нарисовать природу осеннего периода, уже понятно, нужно использовать все перечисленные цвета и полутона на их основе. И если удачно раскрасить элементы осеннего пейзажа, то получится хорошая картина.

Зимой природа менее красочна, цветовая гамма состоит из белого, черного, темно-коричневого и серого цветов. Яркими пятнами на рисунке могут стать птицы: снегири, зяблики, синицы. Кроме птиц, зимнюю картину органично украсят ягоды калины, рябины и замерзшего шиповника. Фантазия художника может добавить в рисунок и другие краски, например яркие цвета одежды людей, катающихся на санях с ледяной горки. Зимой на фоне снежных просторов красиво смотрятся темно-зеленые сосны и ели, их тоже можно изобразить.

Весенняя природа расцветает свежей зеленью, васильками, ландышами, сиренью, разноцветными луговыми цветами. Картины на весенние темы всегда получаются красочными и веселыми. Как поэтапно природу нарисовать, когда вокруг море весенних цветов, — задача несложная. Нужно сначала изобразить стебельки и листья, затем — контуры лепестков, и на последнем этапе все цветы раскрасить поярче. Землю можно покрыть сплошным зеленым ковром. В художественной палитре есть цвет, который так и называется — «травяная зелень».

Лето на рисунке выглядит не менее красочно, чем остальные времена года. Можно нарисовать пейзаж, в котором будет лес, поляна, луг и озеро. Летом бывает очень красивый закат и не менее впечатляющий восход солнца. Эти природные явления легко изображаются при условии правильного подбора розовых оттенков. Все облака на рисунке необходимо покрасить бледно-красным цветом в нижней их части, и таким образом мы получим настоящую утреннюю или вечернюю картину. А чтобы различать признаки восхода или заката, следует помнить, что солнце на закате изображается в виде большого красного круга, а восходящее всегда выглядит как сравнительно небольшой диск золотистого цвета.

Природные явления

Есть в природе особо красочное явление, которое называется северным сиянием. Рисунок на эту тему получится великолепным, если изобразить ледяные торосы голубого цвета, а над ними — всполохи холодных огней, охватившие все небо. На картине не будет лишним представитель северного царства — белый медведь, пробирающийся между глыбами льда. Или тюлень, лежащий на снегу у полыньи. Сюжет можно разнообразить до бесконечности.

Не менее эффектным получится рисунок ночного неба, усыпанного крупными звездами. В этом случае можно изобразить всем известное созвездие Большой Медведицы и Полярную звезду, а между звездами обозначить падающие метеориты.

Неисчерпаемые темы для творчества

Рисовать природу во всем ее многообразии всегда интересно, сюжеты не нужно искать, ведь они вокруг нас. Для творчества понадобится только лист бумаги, карандаши, акварельные краски и немного фантазии.


Если вам нужно нарисовать бутон розы или букет роз, то этот урок поможет вам это правильно сделать. Я предлагаю два варианта как нарисовать цветок розы.


Как нарисовать цветок Лилии
Рисунок лилии выполнен на графическом планшете, но вы можете использовать этот урок, чтобы рисовать лилию поэтапно простым карандашом. Шаг за шагом, добавляя новые и новые линии, у вас обязательно получится такая же картинка лилии.

Видео, как нарисовать лилию поэтапно карандашами.


Это урок для начинающих поможет вам правильно нарисовать форму яблока. Только на первый взгляд, кажется, что яблоко рисовать легко. Кроме правильной формы, нужно еще суметь сделать двухмерный рисунок яблока объемным.

На этом видео рисунок яблока выполнен цветными карандашами.


Совсем несложно нарисовать банан. Достаточно сделать первоначальную разметку в виде прямоугольника и разделить его на две части. Главное, нужно суметь правильно раскрасить банан красками.


Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами. Можно нарисовать рядом листья и траву, чтобы картинка гриба стала реалистичной.


Мандарин, нарисованный на графическом планшете, выглядит как настоящий фрукт. Попробуйте, шаг за шагом нарисовать мандарин карандашом, а после раскрасить рисунок цветными карандашами.


Рисовать природу, особенно летом и осенью очень увлекательно. Рисунки осенней природы — это прежде всего неповторимая палитра красок листьев деревьев. Обычные листья превращают окружающую природу в сказочную картину.


Рисунки природы — это не только растения и цветы, но и обычная, ничем не привлекательная улитка. Улитка имеет простое строение, и поэтому рисовать улитку довольно просто. Очень важно сделать правильные размеры контура «домика» улитки на первом шаге.


Главным украшением нашей природы можно считать бабочку. Нет в природе таких красок, чтобы художник смог в точности передать в картинке красоту ее крылышек.


Картины на тему о море рисуют художники маринисты. Очень сложно передать в рисунке всю глубину красок морского пейзажа, но для детей у меня есть простой урок. Поэтапно, шаг за шагом вы сможете нарисовать море карандашом, а после раскрасить красками.


Мы настолько привыкли к окружающим нас деревьям, что кажется нарисовать их совсем несложно. На этом уроке вы узнаете, так ли это.
Деревья, растения — основа нашей природы. Берегите природу!


Цветов в природе на нашей планете миллионы и каждый цветок уникальный. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом.


Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и картинка ромашки готова. Но почему-то нарисованные ромашки не всегда получаются такими как в природе. Причина в том, что рисовать ромашку вы начинаете с лепестков.


Это один из самых простых уроков на тему «Рисунки природы». Чтобы правильно нарисовать подсолнух начните вначале рисовать стебель и листья, предварительно нарисовав общий контур цветка подсолнуха.


Рисунок новогодней елки и Деда Мороза — самая новогодняя тема. Рисовать новогоднюю елку можно по-разному, главное правильно нарисовать иголки. Я предлагаю свой вариант рисунка елки для детей карандашом.


Цветок тюльпана нарисовать совсем несложно, особенно если рисовать его поэтапно. Намного сложнее раскрасить рисунок тюльпана красками, точно передать все оттенки цвета.


Чтобы нарисовать картинку снежинку, кроме карандаша нужна обязательно линейка. Есть ли схемы рисунка снежинок? Нет, конечно же, каждая снежинка является уникальной часть нашей природы и имеет одну единственную кристаллическую форму.


Божью коровку обязательно нужно раскрасить цветными карандашами или красками, а еще лучше нарисовать ее на фоне окружающей ее природы: зеленые листья, яркие бутоны цветов.

Рисуем осень цветными карандашами

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж «Родные просторы»


Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район.

Назначение работы: мастер-класс предназначен для детей среднего и старшего школьного возраста, учителей изобразительного искусства и педагогов дополнительного образования. Можно использовать и на занятиях с детьми более младшего возраста, если предложить им уже готовую отрисовку.
Рисунком можно украсить интерьер, или использовать в качестве подарка, а так же для участия в конкурсах и выставках.

Цель: выполнение осеннего пейзажа цветными карандашами на тему «Родные просторы»
Задачи:
— нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами;
— способствовать развитию творческого воображения детей, формирования умения передавать свои наблюдения и переживания в рисунках;
— сформировать умение видеть прекрасное в явлениях действительности окружающего мира родного края;
— воспитывать интерес к пейзажной живописи и к самому процессу рисования.

Для работы нам понадобятся: альбомный лист, набор цветных карандашей, черная гелиевая ручка или простой карандаш.


…Если видишь на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная равнина, или поле и шалаш,
Обязательно картина называется – пейзаж.

Пейзажная картина дает возможность художнику выразить свое отношение к миру в широком плане, к миру природы, которая нас окружает. Природа сближает людей, часто рождает у них сходные настроения, раздумья и переживания.
Как красивы просторы любимые,
Синей дали зовущий разлив,
Шелест трав и берёзки мне милые,
Память с нежностью в сердце хранит!
(Олег Мандраков)

Наша природа-красавица часто меняет наряды.
Я люблю вас родные просторы,
зелень леса и запах полей,
синь озёр, величавые горы,
многоликость России моей.
И рассвет средь берёзок кудрявых,
и закат у реки голубой,
шум акаций и клёнов усталых.
счастлив жить я в сторонке родной.
Разливаются вешние воды,
иль кружит листопад золотой.
Хороши все причуды природы,
наслаждаюсь погодой любой.
(Алексей Лучинин)

Золотая осень — радостная пышно убранная, богатая урожаем, любят ее за щедрость, за богатство полей, садов, за ясные дни лазурно-голубого неба, за красу лесов, писанных золотой и багряной краской.
Сегодня я предлагаю нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами. Главными героями нашего пейзажа станут березы на берегу реки, а на дальнем плане – церковь.
Для начала сделаем набросок основного сюжета будущей картины. Можно использовать простой карандаш, а я взяла гелиевую черную ручку.


Голубым карандашом начинаем тонировать небо и речку. Штрихи кладем по горизонтали.


Более темным синим карандашом, изменив направление, кладем второй слой штриховки.


Вводим в небо и речку фиолетовый карандаш, одновременно закрашиваем и стволы берез.


Желтым карандашом начинаем прорисовку кроны у березы. Штрихи кладем горизонтально.


Желтым цветом закрасим землю под березой, ближний холм на противоположном берегу и два дерева перед церковью.


Коричневым карандашом оттеняем листья в кроне берез. Короткие штрихи кладем в разных направлениях. Этот же цвет слегка вводим в речку под березой и под деревьями у церкви.


Вводим зеленый цвет в крону березы.


Бордово-коричневым карандашом закрашиваем дальний холм и вводим этот цвет в речку под березой.


Темно-зеленым карандашом рисуем листву кустов, высокую траву по берегу реки и закрашиваем передний план берега, где растут березы.


Коричневым карандашом рисуем травинки. Штриховку кладем в разных направлениях – это создает ощущение колышущейся травы. Штриховкой подчеркиваем и верхушки холмов.


Легкую коричневую штриховку кладем и за березами.


Черным карандашом делаем рисунок на стволах берез.


Вводим черные штрихи в крону берез.


Зеленым карандашом делаем сетчатую штриховку на втором плане, за березами, и закрашиваем черный фон.


Делаем бордовые пятна.


Красный карандаш вводим в листву кустов.


Разукрашиваем церковь и деревья перед ней.


Разукрашиваем речку: светло-синим карандашом делаем горизонтальные и вертикальные штрихи. Пространство закрашиваем неравномерно, чтобы создать ощущение движения воды.


На дальнем плане, за березами черным карандашом прорисуем ели.


Теперь широкими штрихами закрашиваем всю крону берез желтым карандашом. И этот же цвет вводим в речку.


Я возьму карандаш, нарисую лес,
Нарисую поля и змейку реки.
Чтобы мир и покой был на этой Земле… (Терентий Травник)

Рисунок готов, но в самом начале, для наброска, я использовала гелиевую ручку. В некоторых местах рисунка линия отрисовки выходит на первый план. Я предлагаю сгладить эти переходы. Для этого, используя все ту же черную ручку, подчеркнем штриховкой рисунок на стволах берез и бросающуюся в глаза линию речки.

Для того чтобы нарисовать акварелью простой пейзаж, желательно, первым делом, выбрать подходящий мотив. Это может быть фото из интернета или красивое место на природе. Рисовать с натуры, будет проще, если вы не собираетесь перерисовать ее в точности. В этом мастер классе мы нарисуем сразу 2 пейзажа, разной сложности.

Для начала, желательно, закрепить лист бумаги на доске канцелярскими кнопками, чтобы он не сворачивался когда намокнет и просто для удобства. Сама доска, которая называется мольберт, обычно располагается под наклоном, около 45 градусов.

После того как бумага закреплена, надо взять карандаш, резинку и сделать набросок. Набросок не должен быть сделан слишком жирными линиями, чтобы они в конце сильно не просматривались под краской. В наброске не стоит прорабатывать все детали, достаточно условно обозначить основные элементы композиции.

Далее, лист бумаги следует намочить. Обычно, задний план и небо, рисуются акварелью по мокрому. Это дает эффект красивых и плавных переходов из одного цвета в другой. Старайтесь не рисовать небо только голубым или траву только зеленым – лучше всегда использовать несколько цветов, это сделает картину более живописной. Но, так же, старайтесь избегать смешивания большого количества (не более 3х) разных цветов, иначе может получиться серый. А если вы все таки хотите нарисовать серый цвет, то используйте для этого не черную краску, а смесь цветных красок (красный с изумрудным, например). Тогда у серого цвета выйдет красивый оттенок. Не бойтесь экспериментировать с цветом, добавлять те цвета, которых в реальности на картине нет. Даже в самом бесцветном пейзаже, можно найти все цвета радуги, потому что из них состоит свет.

Пейзаж акварелью надо начинать рисовать с самых светлых тонов и заканчивая темными, потому что светлый тон можно перекрыть темным, а вот наоборот – нет. Чаще всего, самая светлая часть картины, это небо и начинают рисовать с него. Если Вы рисуете солнце, то оно должно быть самым светлым элементом картины и его можно закрасить самой разбавленной краской — тогда оно будет светить.

Кроме солнца, светлым может быть отражение на воде или туман – их тоже надо рисовать сначала, вместе с небом и другими светлыми деталями.

Постепенно, от более светлых тонов, мы переходим к более темным и начинаем вырисовывать более точные формы. Сейчас бумага не должна быть слишком мокрой, чтобы краска не растеклась. Но она может быть влажной и если вы рисуете задний план, он получится немного размытым и создастся эффект дымки. Для того чтобы картина смотрелась естественно, задний план должен быть более размытым и светлым, а передний — более темным и четким.

Таким образом, светлыми тонами мы зарисуем весь общий фон. После этого, можно перейти к прорисовке более мелких деталей. Их тоже следует рисовать, сперва, краской посветлей, а потом закрашивать более темные участки.

И только в самом конце, следует проработать мелкие детали, добавить самые темные тени, придать четкости. Вот и все, первый пейзаж готов.

Вот пример второго пейзажа, немного посложней.

Рисование пейзажа акварелью поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер класс по рисованию акварелью от 5 лет «Пейзаж». Знакомство с акварельными красками

Автор: Наталья Александровна Ермакова, преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.
Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования.
Назначение: украшение интерьера, подарок, рисунок для выставок и конкурсов.
Цель: создание пейзажа в технике акварель.
Задачи:
-познакомить детей с профессией художника, дать понятие о изобразительном искусстве и живописи;
-научить способам работы с акварелью: смачиванием красок перед рисованием, разведению водой для получения разных оттенков одного цвета, тщательному промыванию кисти.
-научить работать с цветом при создании пейзажа в технике акварель;
-упражнять в работе с разными номерами кистей;
-воспитывать интерес к изобразительному искусству.

У меня есть карандаш,
Разноцветная гуашь,
Акварель, палитра, кисть
И бумаги плотный лист,
А еще – мольберт-треножник,
Потому что я …(художник)
Здравствуйте, уважаемые гости! Замечательная профессия художник. Стоит ему взять бумагу, кисти, краски. Ничего не было на бумаге, но вот появились первые линии: одна, другая-картина готова.
Художник может нарисовать всё: дом, лес, людей, животных. А картины художник пишет. И пишет по своему замыслу, как писатель
Художник-это человек, который умеет видеть прекрасное в обыкновенном, запоминает свои впечатления и знает, как выразить на бумаге, в камне или в другом материале свои мысли и фантазии.


Художник умеет в своих картинах и рисунках создавать новые миры, невиданных красавиц и диковинных животных, а порой и нечто совершенно новое, краски на рисунки превращаются в фейерверк цветов и оттенков, они вызывают невероятные радостные эмоции.
Первые художники появились еще в каменном веке. Роль холста или бумаги тогда играли стены каменных пещер и разного рода предметы быта древних людей, а красками художникам служили уголь и минеральные красители. Труд художника был тесно связан с изготовлением красок, и люди считали это магическим действием. Гораздо позже люди стали писать иконы, портреты, натюрморты, пейзажи-а называть всё это стали миром изобразительного искусства(искусство запечатления образов).


Итак, художники-это люди, занимающиеся изобразительным искусством, существует много различных направлений в этой профессии:
-Деятель искусств-художник в широком смысле слова(он умеет всё)
-Художник-человек, занимающийся изобразительным искусством
-Художник-график-занимается графикой(рисунки карандашом, углём, фломастерами)
-Фото художник-занимается фото искусством
-Художник-мультипликатор
-Художник-иллюстратор


— Живописец- занимается живописью.
Живопись-это искусство изображать предметы красками. Один из видов изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на жёсткую или гибкую поверхность. Название получилось из двух слов «живо» (живое)и «писать»(рисовать)-вот и получается писать как живое, а художники занимающиеся живописью стали называться живописцами.


В картинной галерее
Их очень-очень много.
На этой море видим,
А вон на той — дорогу.
Маслом, акварелью
Художников творенья. (Картины)
Существует много разных направлений(тем для рисования) в живописи, рассмотрим некоторые из них:
Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь на нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,

Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется — портрет.


Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Знай, что это — натюрморт.


Если видишь на картине
Нарисована река,
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется — пейзаж


Свои картины и рисунки художник пишет при помощи различных красок-гуашь, акварель и многие другие краски. Настоящий художник первым делом всегда знакомится со своими красками, изучает их свойства, цвета и оттенки. Проводит опыты по смешиванию красок и получению новых цветов, разводит их водой или рисует густо, насыщенно. Сегодня мы познакомимся с акварелью, что же это за краски такие?
Их название связано с водой, потому что «Aqua» означает «вода». Когда их растворяешь водой и начинаешь рисовать, то создаётся эффект лёгкости, воздушности, тонких цветовых переходов. Прежде чем рисовать краски обязательно надо смочить водой. Обмакиваем кисть в чистую воду и стряхиваем капли на краски, не касаясь их ворсом кисти.
Прежде чем начать рисовать нужно испробовать краски. На бумаге пробуется каждый цвет, набираем краску на кисть и рисуем небольшие пятнышки цвета каждой краски. И сразу видно какая краска прозрачная, а какая сильная-насыщенная. Очень важная особенность акварельных красок-это, чем сильнее вы будете разводить их водой, тем они будут казаться прозрачнее, ну, а если меньше будете добавлять воды, то цвета будут более насыщенными. После пробы каждого цвета необходимо помыть кисть, чтобы не испачкать краски. Акварель краска звонкая, прозрачная, любит чистоту. После того как мы познакомились со всеми цветами можно провести опыты по смешиванию разных цветов, двух, или даже трёх. Запомнить какая краска дружит с какой, или наоборот их дружба заканчивается плохо и получается грязная лужица.
Три цвета, три цвета, три цвета,
Ребята, не мало ли это?
А где нам зелёный, оранжевый взять?
А если нам краски по парам смешать?
Из синей и красной (вот этой)
Получим мы цвет …(фиолетовый).
А синий мы с жёлтым смешаем.
Какой мы цвет получаем? (зелёный)
А красный плюс жёлтый, для всех не секрет,
Дадут нам конечно…(оранжевый цвет).
Данное упражнение по знакомству с красками проводится перед основным заданием, дети с радостью откликаются и проводят эксперименты с цветом. Такое упражнение можно провести на отдельном листочке, но лучше завести альбом «шпаргалочку», где детки каждый раз будут делать упражнения по знакомству с цветом и изучать различные приёмы живописи.


Материалы и инструменты:
-лист бумаги А3(для пейзажа)
-лист А4 для пробы красок(или альбом)
-акварель
-кисти трёх номеров(большая, средняя, тоненькая)
-карандаш простой, ластик(для самых маленьких детей-им можно нарисовать линию горизонта)
-стакан для воды
-тряпочка для кистей

Ход мастер-класса:

Я вижу край доселе неизвестный.
Вокруг земля ухожена.красива…
Но мне, моей душе, здесь так прелестно!
Так широка краса моей России!
Сегодня мы будем рисовать пейзаж, для малышей хорошую роль играет показ будущего рисунка и его рассмотрение-что изображено на нём.


Пейзаж начинается с границы неба и земли-это линия горизонта, там где они встречаются друг с другом. Рисуем линию горизонта кончиком кисти, затем начинаем закрашивать небо с самого верха листа в горизонтальном направлении. Рисую я всегда вместе с малышами, новый приём, новая деталь работы и дети повторяют следом это в своём рисунке.


Мазки кистью должны быть большими, плавными, используем самую большую кисть. Краску необходимо хорошо разбавить водой, и постараться создать ровный, однотонный фон.


Затем от линии горизонта рисуем землю, поле(зелёный цвет). Кисть после каждого цвета необходимо тщательно промывать. Закрашиваем поверхность в горизонтальном направлении, большой кистью, зелёным цветом с большим добавлением воды.


Теперь кисть берём среднего размера, рисуем её кончиком. Цвет краски изумрудный-рисуем холмы, краска яркая и насыщенная.


С помощью чистой кисти и воды размываем изумрудные линии холмов, от изумрудного цвета до основного зелёного. Так чтоб получился плавный переход от цвета в цвет. Работа проходит с добавлением большого количества воды, практически по сырому фону(поэтому работа отсвечивает). Излишки воды можно убрать примакиванием тряпочки.


Оставляем поле сохнуть и возвращаемся к работе над небом. Набираем на кисть красную краску и рисуем насыщенную полосу над линией горизонта.


Кисть моем, чистой кистью с водой проводим линию по нижнему краю красной полосы, размываем её.


Точно также добавляем оранжевый и жёлтый цвета.


Теперь вертикальными маленькими мазками рисуем травинки, чем дальше они от нас, тем меньше.


Затем моем кисть, отжимаем и слегка размазываем травинки, как бы растираем их кистью. Рисуем красное солнышко.


Прихлопывая кистью по листу рисуем кустарники.


По линии горизонта рисуем насыщенную синею линию-лес вдалеке. И тоненькой кистью травинки на первом плане рисунка.


Тоненькой кистью делаем вертикальные синие линии, там где лес, это деревья.


Лес вдалеке выделим тонкой линией чёрного цвета(тонкая кисть), и нарисуем ветки на кустарниках.

7 шагов для создания огромного пейзажа

Прежде чем приступить к большой картине, убедитесь, что у вас есть сцена, которая вам нравится.
Сначала проработайте сцену с помощью этюдов, фотографий, набросков. Ошибки в маленьких картинах иногда упускают из виду, но маленькие ошибки в больших картинах преувеличивают.

 

Пленэрный этюд

Я делю свой холст на упрощенное золотое сечение с третями. X отмечает точку центра холста.
Затем определите мою линию горизонта и главный фокус.Прежде чем рисовать, я спрашиваю себя, что я хочу сказать этой картиной? В «Маковой ферме» мне хотелось тихой драмы бурного дня.

 

Начните рисовать массы темными абстрактными формами с помощью четырех основных плоскостей значений: Чтобы узнать больше о четырех плоскостях ценностей, прочитайте удивительную книгу о пейзажной живописи Джона Ф. Карлсона.

 

 

  1. Небо – источник света самый легкий.
  2. The Ground Plane – отражает небо, второй по яркости.
  3. Наклонные плоскости – горы, наклонные скалы, холмы и т. д. получают меньше света.
  4. Вертикальные плоскости – деревья, здания и другие вертикальные плоскости получают наименьшее количество света, падающего прямо на них.

Прищурьтесь, чтобы увидеть массы и значения. Смывки представляют собой простую разбавленную прозрачную красную землю и ультрам синий. Теперь отойдите назад, чтобы посмотреть, что происходит. Плоской кистью, смоченной в растворителе, я стер свет сарая и зданий и определил формы деревьев вместе с некоторыми далекими горами, не забывая о том, чтобы все было просто и абстрактно.

Драма начинается.

 

Положите на передний план тень холодным зеленым цветом и разогрейте поднимите зеленовато-желтый ближе к амбару. Здесь я начинаю выделять деревья, используя темно-зеленый цвет снизу и более светлый и теплый цвет сверху. Когда я смешиваю свои цвета, я стараюсь добавить все цвета, которые буду использовать, в свою палитру — это сделает картину гармоничной. Я начинаю добавлять цвет к амбару и переднему плану. Деревья становятся темнее в тени и светлее сверху.

 

Я научился гораздо большему на своих ошибках, чем на своих успехах. Счастливые ошибки — это скрытое благословение. ~Ромона Янгквист

Более густая краска! Веселая часть. Затем я царапаю мастихином в районе амбара. и с моей большой кистью. Я буду часто деконструировать. Я думаю, что это делает вещи более интересными и веселыми. Я делаю рисунок мягким и простым, но оставляю резкие края ближе к фокусу.

 

Отойдите назад и прищурьтесь
Совет: используйте большие кисти до конца (за исключением стирания тонких светлых областей).

В данный момент я работаю цветом по всему холсту. Что касается маков, я вижу их в массе и определяю несколько ближе к концу, сохраняя простоту.


Моя смесь красок становится более непрозрачной и концентрируется на оттенках. Мой слой краски становится гуще, но я все еще соскребаю и стираю, чтобы смягчить края, а затем наношу больше краски поверх соскобленных участков.

Сейчас сворачиваю. Я больше использую маленькие плоские кисти и мастихин, добавляя деталей.Небо на самом деле представляет собой простые блоки темных, средних и светлых тонов. Я действительно помню, как изучал подобную сцену в Оклахоме, когда мне было 5 или 6 лет. Я заметил, насколько темным было небо и как светились верхушки деревьев. И как бы ни были темны облака, ценность деревьев намного темнее. Это всегда очаровывало меня. Я, должно быть, был очень странным ребенком?

 


Совет: сделайте снимок на этом этапе и перенесите его на iPad. Я люблю делать перерыв и изучать то, что происходит с картиной.Это помогает дистанцироваться и увидеть, что работает, а что нет.

Подходит к концу!
Я усовершенствовал формы, усилил фокус, сделал несколько маков яркими, но в основном сохранил их абстрактную форму. Я увеличил толщину краски, текстуру, насыщенность, контраст и резкие края. После того, как он высохнет, я слегка отшлифую и покрою теплыми тонами из прозрачной красной земли. Маковая ферма 48″ x 60″ готова!

 

 

*Если вам понравилась эта демонстрация, пожалуйста, ознакомьтесь с моей книгой «Советы по изобразительному искусству»! Он заполнен демо-записями 24 лучших артистов современности.Доступно в магазине North Light Shop или на Amazon.

*****
Большое спасибо моей хорошей подруге Ромоне за то, что она поделилась своими советами по рисованию ОГРОМНОГО пейзажа! Пожалуйста, найдите минутку, чтобы посмотреть ее замечательные картины на ее сайте. Надеюсь, она вдохновила вас когда-нибудь попробовать. ~ Лори
* Вы можете найти больше полезных советов на фан-странице Fine Art Tips в Facebook, на Twitter ,   Google Plus, и на Pinterest . Будьте уверены и проверьте  и мои репродукции изобразительного искусства и карточки для заметок на Fine Art America. Посетите мой веб-сайт, LoriMcNee.com. ~ Лори

8 ключевых факторов реалистичности живописи

Обновлено: 10 апреля 2022 г.

Это руководство представляет собой введение в изобразительное искусство в реалистическом стиле.

Реализм — это точность. Наиболее важными факторами являются точность структуры и точность значений яркости. Когда вы правильно поймете эти два фактора, у вас будет 100% успеха.

Мои 8 ключевых факторов для достижения реалистичных результатов:

  1. Точность — точный рисунок по наблюдению.
  2. Values ​​- значения яркости.
  3. Contrast — диапазон контрастности в значениях яркости.
  4. Края — острые или мягкие.
  5. Переходы — по значениям яркости, цветам, текстуре, краям и температуре.
  6. Температура — теплые и холодные цвета.
  7. Цвета — отпечаток объекта.
  8. Насыщенность — насколько четкие и насыщенные цвета.

Понимание этих характеристик применимо к ЛЮБОЙ среде.т.е. пастель, масляные краски, акрил, акварель и др.

Кроме того, вы должны понимать законы природы, перспективы (линейной и атмосферной), глубины, геометрии и овладеть ремеслом смешения цветов.

Примечание:

В конце этого урока вы найдете информацию о том, как определяется ваш стиль рисования, полезные советы по рисованию и краткое изложение.

1. Точность

Точное рисование — это способность рисовать ЧТО-НИБУДЬ по наблюдению.

При наличии знаний и опыта можно рисовать в любом стиле (портреты, натюрморты, пейзажи, животный мир и т.д.).

Рисовать, а потом рисовать

А, любой тип фактуры (стекло, металл, волосы, бумага, ткань и т.д.).

Рекомендации по нанесению росписи

Преимущество обучения рисованию до (или одновременно с) обучением рисованию заключается в осознании важности точности, значений яркости, краев и переходов.

Карандашный рисунок, большая белая акула

Важно:

Точность в первоначальном наброске имеет решающее значение. Точность является синонимом подобия, что означает достоверный результат.

Поэтому обратите внимание на формы, пропорции и анатомию.

Если у вас проблемы с точностью, посетите мое руководство о том, как рисовать на основе наблюдения.

2. Значения яркости

Значение яркости (также значение или тон) показывает, насколько темной или светлой является какая-либо часть картины.

Используя темные и светлые значения, вы можете создать трехмерную иллюзию на двухмерной поверхности, тем самым создавая (иллюзию) глубины в картине.

Чем точнее значения яркости, тем выше уровень реалистичности. Поэтому точность в значениях яркости критична!

Легче увидеть разницу в значениях на монохроматическом рисунке или картине. С цветами немного сложнее.

Чтобы понять и применить ценности, нужно сначала понять их важность.

Тогда наблюдательность является ключом. То есть смотреть на любую часть объекта или поверхности, пытаясь определить, насколько она темная или светлая.

Один из способов определить ценность объекта — немного моргнуть или слегка прикрыть глаза, чтобы потерять фокус.

Находясь не в фокусе, текстура объекта становится менее заметной, и легче определить уровень его яркости.

С частично закрытыми глазами вы можете сравнить свою картину с объектом или изображением, которое пытаетесь нарисовать, и увидеть, что темнее, а что светлее.

Картина маслом Луны: Детали и глубина — это вариации значений яркости.

Подсказка:

При рисовании графитными карандашами используется только один цвет (серый), поэтому основное внимание уделяется значениям яркости.

Таким образом, рисование является хорошей основой для обучения живописи.

Более подробное руководство по рисованию можно найти в моем руководстве по реалистичному рисованию карандашом.

3. Контраст

Важна контрастность значений яркости.Когда темные части картины недостаточно темные, а светлые части недостаточно светлые, картина выглядит плоской или тусклой.

Когда имеется достаточный контраст, то есть большой диапазон значений яркости, от глубоких теней до ярких бликов, картина (или рисунок) имеет большую глубину.

Контраст для добавления глубины

Блестящие или отражающие объекты обычно имеют сильный контраст.

Сильный контраст для блестящего лака для ногтей

Чтобы понять глубину, прочтите мое руководство по 15 методам рисования глубины.

4. Кромки

В природе нет линий!

В прошлом, когда законы перспективы еще не были полностью поняты, широко использовались контурные линии для очерчивания предметов и фигур.

В отличие от рисования мультфильмов и комиксов, для которого характерно рисование контуров, при рисовании реализма нарисованные объекты не имеют линий.

Каждая часть, область или поверхность объекта заканчивается. Там, где заканчивается предмет или часть предмета, находится его край.

Края могут быть острыми или мягкими. Когда объект или фигура имеют мягкие края, они выглядят менее резкими и не в фокусе.

Мягкие предметы, такие как волосы, мех, ткань и т. д., имеют мягкие края.

Тени обычно имеют мягкие края. Свет движется волнообразно, поэтому тень не может быть идеально резкой.

В пейзажной живописи и в соответствии с законами атмосферной перспективы, чем дальше находится объект, тем он выглядит менее четким, то есть не в фокусе, и поэтому его края мягче.

Дальние деревья имеют мягкие края, в отличие от острых краев ближайших деревьев.

5. Переходы

Переходы в картине — это изменения, существующие в объекте или поверхности.

Существует множество типов переходов. Некоторые распространенные типы:

  • Переход значения от темного к светлому.
  • Переход цветов или оттенков от одного оттенка к другому.
  • Переход температуры от теплых цветов к холодным.
  • Переход текстуры от мягкой к шероховатой поверхности.
  • Переход краев от резких к размытым.

Например, резкое смещение значений яркости дает резкий край и острый угол. Напротив, постепенный переход в значениях яркости дает мягкие края и выпуклые объекты:

Переходы в значениях

Каждая часть объекта или поверхности имеет разные отношения с любым источником света.

Поэтому некоторые части тайла находятся ближе к источнику света или под другим углом, то есть всегда есть переходы.

Иногда переходы происходят из-за отражения, например, отражения неба.

Переход из-за освещения Переход из-за отражения

В живописи смена переходов более значительна, потому что, как правило, небольшая часть холста представляет в действительности гораздо большую площадь, особенно в пейзажной живописи.

Итак, обратите внимание на переходы, чтобы не создать плоскую, неестественную поверхность.

Переход цветов в небе: от зеленовато-голубого слева до пурпурно-синего справа

6.Цветовая температура

При использовании цветов большое значение имеет цветовая температура.

Температура определяет, насколько холодными или теплыми являются цвета.

  • Фиолетовый, синий и зеленый — холодные цвета; они напоминают о холодных вещах, таких как океан.
  • Красный, оранжевый и желтый — теплые цвета; они напоминают о горячих вещах, таких как огонь или солнце.

Холодный или теплый цвет может быть теплее или холоднее.

Например, желтый кадмий является теплым желтым, потому что он оранжево-желтый.

Лимонно-желтый, с другой стороны, является более холодным желтым, потому что он зеленовато-желтый. Это все еще желтый и, следовательно, теплый цвет, только немного холоднее.

На самом деле проблема с освещением сложная. Например, теплый солнечный свет создает теплые области, но теневые области освещаются небом, которое является вторичным источником света.

В ясный день, когда небо голубое, цвет тени холодный, слегка лиловый или голубой.

С другой стороны, на закате, когда небо теплое, например, розовое или оранжевое, цвет тени тоже теплый.

Причина в роли неба как вторичного источника света, дающего рассеянное излучение неба, то есть рассеянный свет.

Поэтому в ясный день из-за влияния атмосферной перспективы и голубого неба дальние участки картины холоднее (так как между ними и наблюдателем больше частиц атмосферы), а ближние участки имеют более теплые цвета.

Несмотря на теплый солнечный свет, тени прохладные (фиолетовые) из-за неба.

При внутреннем освещении может быть несколько источников искусственного света (холодный, теплый или их комбинация), включая холодный свет неба (или теплый прямой солнечный свет) и отражения от окружающей среды, такие как цвет стен и т. д. .

Вы видите цветовую температуру на стене?

Для получения реалистичных результатов необходимо натренировать зрение, чтобы замечать цветовую температуру.

В следующем примере верхняя часть стены имеет теплый цвет из-за теплого искусственного света и отражений. Нижняя часть стены получает прямой холодный свет с неба (через окно).

Переход от теплого к холодному цвету

7. Цвета

Каждый объект состоит из определенных пигментов, поэтому определяется уникальным цветом.

Цвет служит отпечатком объекта.

Чтобы быть точным в выборе цветов, вам необходимо овладеть ремеслом смешивания цветов и понимать отношения в цветовом круге.

Цвета меняются в течение дня в зависимости от освещения, климатических условий и других факторов, однако каждый объект имеет цветовые характеристики, определяемые пигментами, из которых он сделан.

В некоторых случаях неточность смешения цветов может быть некритичной, если значения точны, но неточность значений приведет к нереалистичным результатам.

Фламинго имеет уникальный цвет, который представляет его

Чтобы определить точный цвет, который вы хотите использовать, обратите внимание на 4 атрибута цвета:

  • Оттенок
  • Значения яркости
  • Температура
  • Насыщенность

Чтобы узнать больше о взаимосвязях в цветовом круге и освоить процесс смешивания цветов, ознакомьтесь с моим руководством по смешиванию масляных красок.

8.Насыщенность

Насыщенность показывает, насколько резким и насыщенным является определенный оттенок цвета или насколько он тусклый и серый.

Вообще без цвета, оттенок серый. Напротив, чистый цвет, то есть максимальная насыщенность, создается за счет использования одной длины волны, как лазерный луч.

Таким образом, насыщенность определяется разнообразием длин волн, составляющих оттенок, и их относительной интенсивностью.

Добавьте белый, черный, серый или коричневый цвет к определенному оттенку, чтобы при необходимости уменьшить его насыщенность.

В природе цвета несколько серые. Добавление к любому цвету немного противоположного цвета в цветовом круге делает его менее насыщенным.

Имея опыт смешивания цветов, легко заметить, насколько насыщена какая-либо часть объекта.

Пример использования менее насыщенных цветов:

Картина маслом, птица

Рекомендуется создавать цветовые палитры или таблицы цветов. В качестве справки, цветовые палитры — это быстрое решение для смешивания правильного цвета.

Для каждого пигмента (или смеси двух пигментов) постепенно добавляйте белила.

Зеленая палитра (смесь синего и желтого)

Как определяется ваш стиль рисования?

Есть 4 основных атрибута, которые определяют уровень и стиль вашего рисования:

  • Обучение
  • Практика
  • Страсть
  • Личность

Обучение:

Знай свое ремесло, постоянно исследуй и всегда спрашивай, почему!

Если после долгой работы художником вы заметили, что ваше искусство все еще выглядит прежним, и вы не чувствуете, что оно находится на том уровне, на котором вы хотели бы его видеть, ответ заключается в обучении.

Найдите хорошего наставника, проведите поиск в Интернете, купите книги и присоединитесь к классу или курсу, которые высоко ценятся.

Рекомендуемые книги по рисованию

Изучать технику рисования конкретного объекта неправильно. Если вы научитесь рисовать конкретное дерево, что произойдет, если вы захотите нарисовать другой тип дерева?

Не стесняйтесь посетить мое руководство по рисованию деревьев.

При правильном обучении вы научитесь рисовать ВСЕ.

Для начала сосредоточьтесь на точности формы И правильных значениях яркости.При правильном выполнении вы получите удовлетворительный результат.

Не забудьте оставить линии вне рисунка; используйте их только как ориентиры для рисования формы.

Практика:

Количество часов, которое вы вкладываете в свое ремесло, пожалуй, самый важный фактор. Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше будет ваше искусство.

Обычно на освоение любого ремесла уходят годы. Легких путей нет, но если не совмещать с обучением, то процесс будет дольше.

Кроме того, во время практики многому учишься, иногда случайно.Или, как говаривал Боб Росс: «Мы не делаем ошибок, у нас просто случаются счастливые случаи».

Боб Росс, графитовый набросок

Страсть:

Когда у вас есть сильное желание рисовать, вы находите время для практики, вы стремитесь учиться и начинаете смотреть на мир глазами художника.

Познакомьтесь с другими известными художниками для вдохновения. Найдите исполнителей, которые вам нравятся, в Интернете или подпишитесь на них в вашей любимой социальной сети.

Глядя на прекрасное искусство, у вас появляется желание создать свой собственный шедевр.Если они могут, то сможете и вы!

Личность:

Ваша Личность определяет ваш стиль.

У некоторых людей есть характер, чтобы рисовать часами в день, обращая внимание на каждую мелочь.

Других больше интересует большая картина (например, композиция) или свободный стиль.

Если вы новичок, вы можете прочитать мое руководство по рисованию композиции натюрморта.

У каждого из нас есть своя индивидуальность и влияние на всю жизнь.Поскольку каждый из нас уникален, то, как мы рисуем, и предметы, которые мы выбираем для рисования, уникальны для нас.

Советы по покраске

Рисуй то, что видишь, а НЕ то, что знаешь.

Для начала попробуйте сосредоточиться на том, что видите. В следующем примере вы знаете, что вершина цилиндра круглая (окружность).

Когда вы смотрите на него сбоку, вы рисуете не то, что знаете, вы рисуете то, что видите, имея в виду эллипс (круг в ракурсе).

С практикой и знаниями процесс можно обратить вспять, и вы сможете научиться рисовать, используя воображение.

Мое руководство по рисованию из воображения довольно сложное, но я постарался объяснить его простым языком, чтобы его могли понять и новички.

Если вам трудно видеть точно, попробуйте закрыть один глаз, наблюдая за объектом или сценой.

Мир двухмерен.

На самом деле мир трехмерен, но вы рисуете и рисуете на двухмерной поверхности, например, на бумаге или холсте.

Итак, вам нужно привыкнуть смотреть на мир двумерно.

Например, вы знаете, что верхняя часть коробки имеет глубину, но вы игнорируете ее и ищете только углы, потому что ваша поверхность двумерна:

Чтобы получить МНОГИЕ советы по рисованию и вдохновение от лучших художников-реалистов, посетите раздел Советы по рисованию от художников изобразительного искусства.

Резюме

Точность:

Точность в рисовании имеет решающее значение и является ключевым моментом при рисовании портретов.У каждого человека уникальная структура лица, и любое изменение структуры изменит подобие этой фигуры.

Разные животные имеют разное анатомическое строение. Лошадь, например, имеет анатомическое строение, отличное от осла или зебры.

Значения:

Правильные значения яркости имеют решающее значение для достижения реалистичного результата.

Чтобы получить правильные значения, нужно выяснить, является ли нарисованный объект темнее или светлее эталонного объекта, а затем соответствующим образом скорректировать значение.

Контраст:

Диапазон контрастности между темным и светлым должен быть достаточно большим, чтобы создать интенсивную, насыщенную картину.

Также важен контраст по температуре (теплые и холодные цвета), дополнительные цвета, края, текстура или любой другой фактор.

Края:

Обратите внимание на мягкие и жесткие края.

Вы можете использовать свою «художественную лицензию», изменяя края, делая объект более близким и в фокусе или отдаленным и размытым.

Помните, что «художественная лицензия» в некотором смысле является искажением реальности и ее следует использовать с осторожностью при изображении реализма.

Чтобы добавить объект на картину, используйте «научную лицензию», то есть ваши знания в области перспективы, геометрии, климата и т. д.

переходов:

Переходы разных типов существуют в каждой области картины.

Иногда их трудно увидеть, когда так много отвлекающих факторов, таких как объекты, текстуры, тени, отражения, цвета и т. д.

Температура:

Температура определяет общую атмосферу картины.

Цвета:

Любой объект идентифицируется по его цвету.

Оливковое дерево, например, имеет уникальный зеленый цвет, который отличается от других деревьев, и поэтому важно быть точным при смешивании цветов.

Насыщенность:

Природа несколько серая. Уровень насыщения следует тщательно проверять.

Для ВСЕХ факторов, которые являются частью реалистичной картины, НАБЛЮДЕНИЕ является ключевым!

Куда идти дальше?

Чтобы изучить перспективу, посетите мое руководство для начинающих по линейной и атмосферной перспективе.

Чтобы научиться рисовать онлайн, просмотрите мой список рекомендуемых каналов YouTube для обучения рисованию.

Paint Draw Paint с Россом Баунсом: основы рисования: пейзаж шаг за шагом

В последнее время я публикую много фигуративных вещей, поэтому сегодня подумал, что сделаю что-то другое. Я думал, что расскажу о некоторых основах пейзажной живописи и продемонстрирую базовую пошаговую демонстрацию того, как нарисовать простой пейзаж масляной краской.

В этой демонстрации я немного расскажу о атмосферной перспективе и об обработке цвета.

1. Затонировать поверхность . Я начинаю с тонирования поверхности холста каким-либо цветом, чтобы сбить белизну левкаса. Это также дает мне теплую поверхность, на которой я рисую, создавая приятный цветовой контраст, когда тон проглядывает сквозь картину. В качестве тона я использовала жженую сиену.

(для этого упражнения я использую панель размером 11 x 14 дюймов)


2. Нарисуйте фигуры, встречающиеся на ландшафте . Я взял сырую умбру и нарисовал фигуры маленькой кистью. Формы не обязательно должны быть точными, мы не копируем сцену в точности. Мы используем сцену как ориентир или руководство. Сцена просто дает материал, мы решим, как организовать композицию и какие цвета использовать.


3. Раскрась небо.  В пейзажной живописи лучше работать с задней части сцены вперед.Это помогает нам легче организовать наш цвет и упрощает работу с перекрывающимися объектами.

При рисовании неба небо становится немного темнее в верхней части неба и светлее к горизонту. Это результат атмосферной перспективы .


4. Нарисуйте тени дальних холмов. Холмы вдалеке, поэтому я делаю тени светлыми и прохладными, чтобы предположить, что между холмами и зрителем есть атмосфера. Из-за этого по мере того, как объекты движутся вперед в сцене, тени становятся темнее и теплее.

Обратите внимание, что я покрасил холмы в фиолетовый цвет. Сейчас цвета кажутся неуместными и преувеличенными. Не беспокойтесь об этом. Как только цвет будет добавлен к остальной части картины, фиолетовый будет хорошо вписываться.


5. Нарисуйте тени холмов ближе к сцене. Я отрегулировал температуру цвета, чтобы сделать ее немного теплее, а значение — немного темнее, но я стараюсь, чтобы изменения не были заметны сразу. Холмы должны читаться как одно тело в пространственной плоскости, которую они занимают.Для этого я избегал сильного контраста.


6.   Нарисуйте светлую сторону холмов . Трава на холмах золотисто-коричневая, но я хочу создать атмосферную перспективу . Для этого я сохраняю цвет и яркость близкими к небу и теням. Это заставит горы читаться так, как будто они находятся на расстоянии.

Я нарисовал светлую сторону холма справа от сцены немного теплее остальных, визуально приблизив холм к нам.

7. Закрасьте средний план. Я нарисовал плоскость среднего плана теплее, чем холмы, добавив немного красного в краску, которую я уже смешал для холмов. Я также затемнил его, добавив немного больше желтой охры.

8. Раскрасьте кусты и деревья на заднем плане. Маленькие штрихи и мазки краски — вот все, что нужно.


9. Раскрасьте большие деревья. Я хочу, чтобы они были фокусной точкой , поэтому я рисую деревья, используя цвета, которые контрастируют с цветами вокруг них.Я также закрашиваю значения темнее, чтобы создать контраст значений.


10. Закрасьте передний план.  В этом примере мой передний план находится в тени от облака. Я нарисовал траву, как если бы она была в тени. Здесь я сделал тень очень теплой и темной по сравнению с фоном, используя красный и коричневый цвета.

Кусты я тоже просто подсказал мазками, чтобы не привлекать внимание к переднему плану.

Этот пример — всего лишь один из способов рисования пейзажа. Не забывайте работать от задней части сцены к передней, согревая цвет и затемняя значение по мере продвижения вперед по сцене.Это создаст атмосферную перспективу.

Не пытайтесь копировать именно то, что видите. Используйте пейзаж, который вы видите, в качестве руководства для создания хорошей композиции. Это означает, что вы можете опускать объекты, вставлять объекты, изменять размещение вещей и менять цвета в соответствии с вашими целями.

рецептов

ПО СОСТОЯНИЮ НА 1 МАХА 2021 ГОДА ПОЖАЛУЙСТА, СМОТРИТЕ НАШИ РЕЦЕПТЫ НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ ЗДЕСЬ

 

В этих рецептах используются чистая земля и минеральные пигменты.

Земляное яйцо Темпера

История:  Роспись темперой предшествовала масляной живописи как профессиональному средству живописи. У него уникальные характеристики: он создает четкий, сияющий, почти линейный эффект, который сильно отличается от масла. Используя яичный желток в качестве связующего, эта древняя техника позволяет получить водорастворимую краску, которая быстро высыхает, что позволяет использовать больше темперных или других материалов. Если вы никогда не пробовали это, мы настоятельно рекомендуем попробовать! См. подробное пошаговое руководство с фотографиями здесь, как сделать краску темперой для золотых яиц.

Состав: яичный желток, вода, земляные пигменты

Время подготовки: 5 минут на каждый цвет

Процесс:

  1. Отделить желток от белка:   Разбить яйцо, аккуратно отделив желток от белка. Сохраняя желток целым, высушите его, проводя взад-вперед по ладоням, вытирая ладонь при каждом проходе (или раскатайте на бумажном полотенце).
  2. Удаление желтка из мешка:   Удерживайте желток над блюдом или банкой большим и указательным пальцами и проткните мешок, чтобы содержимое вытекло.Выбросьте пустой мешок.
  3. Смешайте с пигментами:  Смешайте желток с земляными пигментами (начните с 1:1, а затем добавьте больше желтка по мере необходимости) и разбавьте краску водой. Капля или две гвоздичного масла могут быть добавлены для замедления порчи. Темперная краска плохо хранится после смешивания, поэтому красьте!

 

Земляные пастели

Это рецепт натурального мела/пастели, используемый многими художниками эпохи Возрождения для рисования. Создание собственных пастелей позволяет вам создавать их мягкими или твердыми, как вам нравится.Коммерческие пастели должны быть достаточно твердыми, чтобы выдержать поломку во время транспортировки. Пока вы их не отправляете, вы можете делать мягкую пастель, которая более податлива и не проникает в нижние слои бумаги так сильно, как это делают более твердые пастели. Качество краски будет богаче, а цвета интенсивнее.

Ингредиенты : земляной пигмент, вода, связующее по вашему выбору (порошок известняка, пшеничная паста, мед или белое мыло (натереть на терке и растворить небольшое количество в воде)).

Время подготовки: 5–45 минут, в зависимости от того, какое связующее вы используете.

Процесс:

  1. Смешайте чистый земляной пигмент с небольшим количеством воды (с помощью мастихина), чтобы получился густой пастообразный материал. Начните с пропорции 1:5 (вода к пигменту) и регулируйте по мере необходимости. Добавьте связующее.
  2. Раскатайте на впитывающей поверхности (газете или бумажных полотенцах). Сверните его в виде палочек и дайте высохнуть. Если сухая пастель не держится или слишком рассыпается, добавьте немного связующего вещества, такого как пшеничная паста, порошок известняка, растворенное мыло или раствор меда/воды (1:5) — например: 1 ст.пигмент: 1 ч.л. известняковая мука. Экспериментируйте, потому что каждый пигмент имеет разные свойства и действует по-разному.


Рецепт пшеничной пасты:  
хорошо подойдет пшеничная, рисовая или ржаная мука. Используйте примерно 1 часть муки на 6 частей воды. Смешайте муку с небольшим количеством воды, чтобы получилась гладкая паста. Затем добавьте горячую воду, чтобы получилась жидкая консистенция. Варить на медленном огне, постоянно помешивая, пока смесь не загустеет до консистенции овсянки. Используйте сразу или храните в холодильнике, чтобы сохранить его в течение нескольких дней.

 

Настенная краска «Земля»

(Примечание: Детская земляная краска также отлично подходит для настенной росписи)

Ингредиенты: земляной пигмент, мучная паста (или клей ПВА) и вода

Процесс:

  1. Смешайте 1–2 части воды с 1 частью клея или мучной пасты (рецепт ниже).
  2. Добавляйте пигменты до тех пор, пока не будет достигнут желаемый цвет, но не более 20% по объему.
  3. Примечание. Влажная краска намного темнее, чем когда она высыхает на стене.

Рецепт пшеничной пасты: хорошо подойдет пшеничная, рисовая или ржаная мука. Используйте примерно 1 часть муки на 6 частей воды. Смешайте муку с небольшим количеством воды, чтобы получилась гладкая паста. Затем добавьте горячую воду, чтобы получилась жидкая консистенция. Варить на медленном огне, постоянно помешивая, пока смесь не загустеет до консистенции овсянки. Используйте сразу или храните в холодильнике, чтобы сохранить его в течение нескольких дней.

 

Казеиновая земляная краска

История : Полученная из молока казеиновая краска восходит к азиатским наскальным рисункам и широко использовалась вплоть до эпохи Возрождения.Он прочный, быстросохнущий и водорастворимый, но пахнет немного странно (запах рассеивается по мере высыхания). Не используйте, если у вас аллергия на молочные продукты.

Ингредиенты: 2 ст. казеиновый порошок; 1 ст.л. буры, 1 унция. земляной пигмент

Время приготовления: 5 мин. подготовка; затем оставьте на ночь. еще 5 мин., и дайте постоять час.

Процесс:

  1. Смешайте 2 ст. казеиновый порошок с 5 унциями. теплой воды и оставить на ночь.
  2. Слейте воду, скапливающуюся на поверхности.
  3. Смешайте 1 ст. буры с 4 унций. горячей воды и добавить к смеси казеин/вода. Дайте постоять один час.
  4. Смешайте ложку смеси казеина с пигментом в стеклянной посуде или на палитре.
  5. Краска по дереву, бумаге или холсту. Добавьте воды, если хотите получить эффект акварели. Смеси хранятся неделю в холодильнике.

 

Натуральные морилки для дерева

Простая морилка: Существует несколько способов нанесения морилки на натуральную древесину.Самый простой способ — добавить чистый земляной пигмент в масло грецкого ореха и втереть его в древесину чистой тряпкой. Начните с 1 части пигмента на 4 части масла и регулируйте пропорции по мере необходимости.

Морилка «Шейкер»:  Вот еще одна техника, в которой вместо масла используется вода.

Время приготовления: 45 мин. – 2 часа

Процесс:

  1. Смешать 1 ст. земляной пигмент и 1 стакан воды в кастрюле. Аккуратно уварите его, пока не получите густую пасту.Дайте этому остыть.
  2. Втирайте морилку в древесину с помощью хлопчатобумажной ткани. Следует надевать резиновые перчатки, чтобы не испачкать пальцы.
  3. Дайте каждому слою высохнуть. Наносите последовательные слои до тех пор, пока древесина не перестанет впитывать. Хвойные породы хорошо работают с этой морилкой, так как они хорошо впитывают. Поскольку связующего нет, необходимо нанести герметик, чтобы предотвратить перенос цвета.

 

Краска гуашь

Гуашь — это красивая художественная краска на водной основе, похожая на акрил или непрозрачную акварель.

1. Смешайте 1 стакан горячей воды с ½ стакана порошка гуммиарабика

.

2. Добавить 1/5 стакана меда (чуть меньше ¼ стакана)

3. Добавьте две капли эфирного масла гвоздики или тимьяна, чтобы сохранить его

4. В отдельной миске смешайте 1 ст. меда с 9 ст.л. вышеперечисленной смеси (1:9) — это ваша «база».

5. Смешайте 1 ч. л. известняковой муки (белила) с 6 ч. л. пигмент.

6. Смешайте одну часть «основы» с одной частью смеси пигмент/известняк. (пример: 1 ст.л. основы и 1 ст.л.смесь пигментов)

7. Хранить в герметичной банке.

 

Земляная краска Glair

Краски Glair были популярны в V веке для создания иллюминированных рукописей. Поскольку краска не очень сильная, лучше всего она работает на бумаге. Он идеально подходит для ведения художественного журнала, и его очень легко и быстро сделать.

Состав: яичный белок и земляной пигмент

Процесс:

  1. Взбейте яичные белки в пену, по консистенции похожую на безе.
  2. Дайте постоять при комнатной температуре. несколько часов или ночь.
  3. Аккуратно снимите пену сверху (оставшаяся жидкость — глаир)
  4. Смешайте 1 часть глины с 1 частью земляного пигмента. Используйте эту краску как акварель, при необходимости разбавляя ее водой. Краска Glair плохо хранится, поэтому сделайте достаточно для одного сеанса покраски или храните в холодильнике.

 

Натуральная акриловая земляная краска (и перманентная краска для ткани)

Для маляров, которым нравятся сильные, быстросохнущие качества акрила, вы всегда можете сделать акриловую грунтовую краску, которая будет более яркой, чем акриловая тюбик, потому что в ней нет наполнителей или консервантов.

Состав: натуральный акриловый медиум и земляной пигмент

Время приготовления: 3 мин. на цвет

Процесс:

  • Смешайте 1 часть акриловой среды и 1 часть пигмента, поместив среду на палитру и осторожно добавив пигмент. Перемешать мастихином.
  • Регулируйте пропорции исходя из пигмента — каждый впитывает жидкость совершенно по-разному — кому-то может понадобиться намного больше средства, кому-то меньше.
  • Храните краски в герметичных контейнерах или алюминиевых тубах.Разбавить водой.
  • Очищайте палитру и инструменты до того, как краска высохнет, чтобы облегчить уборку.

 

Профессиональные акварели

Акварельная основа:

  • Смешайте 1 стакан горячей воды с ½ стакана порошка гуммиарабика
  • Добавить 1/5 стакана меда (чуть меньше ¼ стакана)
  • Добавьте две капли эфирного масла гвоздики или тимьяна, чтобы сохранить его

(Если вам нужен более сильный консервант, вы можете использовать бензоат натрия — пищевой консервант — 1/2 — 1 ч. л.)

 – В отдельной миске смешайте 1 ст. меда с 9 ст.л. вышеуказанной смеси (1:9)

Смешивание с пигментом:

Смешайте 1 часть смеси с 1 частью земляного пигмента (при необходимости отрегулируйте)

  • Например, 9 ч. л. смеси и 9 ст. пигмент
  • Примечание. Каждый пигмент имеет совершенно разные свойства и ведет себя по-разному, поэтому определите, что нужно каждому пигменту. Например, я обнаружил, что для синего нужно немного больше пигмента, чем 1:1. А желтой охре требовалось совсем немного больше пигмента.

Храните в герметичных банках или дайте высохнуть в виде кексов (добавьте несколько капель глицерина, чтобы предотвратить растрескивание при сушке в кексы — необязательно).

ПОЛНОЕ ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО С ФОТОГРАФИЯМИ ЗДЕСЬ!

 

Земляной песок

История:   Древнее искусство рисования песком среди индейских племен на юго-западе было формой религиозного самовыражения. В своем первоначальном виде песочные картины были созданы, чтобы существовать всего несколько часов.К концу 20-го века многие коренные американцы начали создавать более стойкие рисунки из песка, используя клей под цветным песком.

Ингредиенты:   1 чашка мелкого ремесленного песка. 1 ч.л. земляной пигмент

Время подготовки: 3 мин. на цвет

Процесс:

  1. Поместите песок в стеклянную банку и добавьте желаемое количество пигмента. Сумма, которую мы предлагаем выше, является лишь приблизительной.
  2. Энергично встряхните, чтобы частицы песка покрылись пигментами.Поскольку пигменты не являются красителями, их мелкие частицы смешиваются с песком, чтобы покрыть его, но на самом деле пигменты не окрашивают песок. Поэтому это не colorfast приложение. Тем не менее, окрашивание песка вручную и выбор отдельных пигментов или их комбинаций дает вам бесконечный диапазон цветов, которые не могут быть сопоставлены с купленным в магазине ремесленным песком.

Насадки для рисования песком:

  • Работайте только с одним песочным цветом за раз. Завершите все области вашей картины этим цветом, прежде чем переходить к новому цвету.
  • По возможности используйте темные цвета перед светлыми.
  • Для получения более стойких рисунков песком нарисуйте клей на твердой поверхности и «нарисуйте» песок на клей.
  • После завершения всех цветов вы можете заметить, что цветной песок вторгся в другие области другого цвета. Подождите, пока все области полностью высохнут. Затем используйте баллончик со сжатым воздухом, например, тот, который используется для чистки компьютеров, чтобы сдуть излишки.

 

Лак для живописи эпохи Возрождения:

Ингредиенты: Один яичный белок

Инструкции: Взбейте один яичный белок, пока он не загустеет.Поместите взбитые белки в стеклянную емкость и залейте водой. Накройте контейнер и оставьте на ночь. Удалите скопившуюся жидкость и используйте в качестве лака.

Примечание. Другими вариантами лака являются Natural Acrylic Medium и Natural Varnish

.

 

 

 

8 способов использования золотой слюды

 

Полная статья «Сделай сам» ЗДЕСЬ

 

Следите за нами в Pinterest, Facebook и Instagram

7 лучших практических советов по пейзажной живописи

Есть что-то в захватывающем пейзаже, от чего у меня чешутся пальцы запечатлеть его суть на холсте, создать пейзажную картину, которая вызовет у того, кто смотрит на нее, такие же сильные эмоции, как пейзаж у меня.

Не клади все в

Вы не обязаны включать все, что вы видите в пейзаже, который вы рисуете, только потому, что это есть в реальной жизни. Будьте избирательны, включайте сильные элементы, которые характеризуют этот конкретный ландшафт. Используйте пейзаж в качестве эталона, чтобы предоставить вам информацию, необходимую для рисования элементов, но не следуйте рабски.

Используйте свое воображение

Если это делает композицию более сильной, не стесняйтесь переставлять элементы в пейзаже.Или взять предметы из разных пейзажей и соединить их в одной картине. Очевидно, что это неприменимо, если вы рисуете известную, легко идентифицируемую сцену, но большинство пейзажных картин представляют собой не открыточные сцены, а скорее отражают сущность пейзажа.

Отдать приоритет переднему плану

Не рисуйте весь пейзаж с одинаковой степенью детализации: рисуйте меньше деталей на заднем плане пейзажа, чем на переднем плане. Там это менее важно и придает больше «авторитета» тому, что находится на переднем плане.Разница в деталях также помогает привлечь внимание зрителя к основному фокусу пейзажной живописи.

Купить зеленые краски не обман

Вы не «мошенничаете», если покупаете зеленые краски в тюбиках, а не смешиваете свои собственные. Одним из основных преимуществ этого является то, что вы всегда имеете мгновенный доступ к определенной зелени. Но не ограничивайте себя; расширить ассортимент «готовой» зелени, добавив к ней синий или желтый.

Знайте, как смешивать зелень

Цитируя Пикассо: «Они продадут вам тысячи зелени.Зеленый Веронезе, изумрудно-зеленый, зеленый кадмий и любой другой зеленый цвет, который вам нравится; но этот конкретный зеленый — никогда». Разнообразие и интенсивность зеленых цветов, встречающихся в природе, поразительны. При смешивании зеленого используйте тот факт, что зеленый имеет либо синий, либо желтый уклон, в качестве отправной точки при определении пропорций, которые вы Но помните, что оттенок зеленого в пейзаже меняется в зависимости от времени суток, и то, что было голубовато-зеленым сегодня утром, вполне может стать желтовато-зеленым вечером.

Каждая отдельная комбинация синего и желтого даст другой зеленый цвет, плюс вариации пропорций каждого из них, которые вы смешиваете. С практикой становится инстинктивно смешивать оттенки зеленого, которые вам нужны. Выделите полдня, чтобы попрактиковаться в смешивании собственной зелени, составив таблицу цветов, чтобы записать, какие краски дали вам какие результаты. Кроме того, поэкспериментируйте, смешав два синих и два желтых цвета; и смешивание синего или желтого с «готовым» зеленым.

Приглушенная зелень быстрого приготовления

Смешайте немного черного с различными желтыми, и вы увидите, что он дает ряд приглушенных (или «грязных») зеленых и хаки.Не забудьте добавить черный к желтому, а не желтый к черному; вам нужно смешать лишь немного черной краски, чтобы затемнить желтую, но потребуется сравнительно большое количество желтой краски, чтобы осветлить черную.

Сделай серию

Не думайте, что если вы когда-то нарисовали определенный пейзаж, то теперь с ним покончено. Будьте как импрессионист Клод Моне и рисуйте снова и снова, при разном освещении, времени года и настроении. Вам не надоест сцена, а вместо этого вы начнете видеть в ней больше.Например, то, как тень от дерева движется вокруг него в течение дня, и как свет резкого полуденного солнца отличается от света восхода и заката. Для дальнейшего вдохновения для повторного рисования той же сцены взгляните на фотографии художника-пейзажиста Энди Голдсуорти, на которых изображена определенная сцена, сделанная в различных условиях освещения и в разные времена года.

40 простых и легких идей пейзажной живописи для начинающих

Последний раз этот пост обновлялся 30 марта 2020 г. предметы и, конечно же, магия цветов.Но композиции, которые он пробует, часто бывают простыми. Если вы тоже начинающий художник и ищете загадочные, но простые пейзажные композиции для рисования, то следующие идеи очень помогут вам. Ниже вы найдете некоторые из самых простых и легких идей пейзажной живописи , которые пригодятся художникам всех уровней квалификации, особенно начинающим . Также здесь мы представляем несколько примеров и советов по акриловой живописи. посмотрели-

простые ландшафтные идеи для начинающих

силуэт дерева против красивого неба


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Хотя есть много легкой ландшафтной живописи идеи , лучшей из них, безусловно, является композиция, в которой дерево выступает на фоне красивого неба.Вы получите лучший эффект, когда соответствующее дерево будет иметь форму силуэта. Рисовать деревья легко; более того, когда им требуется придать эффект силуэта.

Маяк с водой Около


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Маяки всегда были предметом воображения людей. И пейзажисты питают к ним особое пристрастие. В конце концов, их включение в пейзажи делает их намного интереснее.Но по какой причине мы включаем в этот список композицию, оборудованную маяком? Ну, маяки легко рисовать. И они могут сделать любой обычный морской пейзаж особенным. Идеально подходит для начинающих!

Силуэт лодки, плывущей по воде спокойной реки


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Когда вы были маленьким, учитель рисования, вероятно, заставлял вас рисовать корабли, плывущие по реке. Вы когда-нибудь задумывались, что делает эту композицию такой популярной среди школьников? Его легко рисовать и раскрашивать.И по той же причине мы включили его сюда. Пейзаж «лодка и вода» не только легко нарисовать, но и выглядит завораживающе красиво.

Красивый водопад


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Вы когда-нибудь рисовали водопад? До тех пор, пока вы этого не сделаете, вы будете продолжать думать, что их трудно рисовать. Просто попробуйте один раз композицию с водопадом, и вы поймете, что ее не только просто рисовать, но и очень красиво смотреться.Чтобы ваш водопад выглядел сюрреалистично, добавьте вокруг него дополнительные природные элементы, такие как деревья и птицы. Независимо от того, как вы создадите эту картину, акриловыми красками она будет выглядеть великолепно. Вы можете взять некоторые идеи из этих творческих идей акриловой живописи для начинающих.

Горизонт


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Говоря о s простых и простых идеях пейзажной живописи, мы не можем не упомянуть композицию, которая включает в себя композицию, которая включает в себя


Источник изображения

небо встречается с землей.Горизонты популярны! И они всегда были фаворитами среди художников-пейзажистов. Тот факт, что их можно создать разными способами, делает их популярным выбором даже среди художников, которые любят рисовать нестандартно. Попробуйте эту композицию и улучшите свои навыки акриловой живописи практически без усилий.

Рисуем луг


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Луга прекрасны вне всяких сомнений. Усеянные цветами, кроликами и деревьями, они выглядят эффектно.И угадайте, что с акриловыми красками их красота на холсте многократно подчеркивается. Также взгляните на Идеи красивого акрилового портрета.

Пейзажная композиция в лунном свете


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Просто посмотрите в окно, чтобы увидеть залитое лунным светом небо. В нем есть все, чтобы успокоить ваши глаза и сердце. Интересно, что вы можете добиться того же эффекта от композиций залитого лунным светом ночного неба, если сделаете их правильно.Используйте акриловые краски хорошего качества и рисуйте с любовью, страстью и терпением, и вы получите желаемый результат.


ИЗОБРАЖЕНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ ИЗОБРЕТЕНИЯ


ИЗОБРЕТЕНИЯ изображений


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


ИЗОБРАЖЕНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ


ИЗОБРАЖЕНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ


ИЗОБРАЖЕНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ


ИЗОБРАЖЕНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ


ИЗОБРАЖЕНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ


ИЗОБРАЖЕНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ


ИЗОБРАЖЕНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ


Источник изображения


Источник изображений

цвета весело и сложно одновременно.Акриловые краски не имеют жидкой консистенции, как акварель. И именно поэтому работа с ними для многих является сладко-горьким опытом. Тем не менее, результаты, которые вы получаете с акриловыми красками, выдающиеся. Вы будете еще более рады создавать картины на основе приведенных выше простых идей пейзажной живописи   , поскольку они просты и креативны одновременно! Если вы любите акриловые краски и хотите создавать с их помощью красивые картины, то следующее руководство для начинающих по простым идеям рисования на акриловом холсте — это то, что вам нужно сегодня.

Картины природы и простые способы их рисования

Картины природы вне времени. Картина природы, как правило, представляет собой изображение природных пейзажей, таких как горы, деревья, реки, животные и леса, которые все одинаково обожают. Красота природы безгранична. Неудивительно, что великие художники, такие как Клод Моне и Винсент Ван Гог, отдавали предпочтение природе почти во всех своих картинах. Картины с изображением природы радуют глаз мецената и могут легко расположить к себе величайших знатоков искусства.Картины природы не только обеспечивают эстетическую привлекательность для зрителей, но также могут принести им пользу различными способами. Давайте рассмотрим некоторые преимущества картин природы и несколько советов, как легко создать красивую картину.

Узнайте больше о: Семь лучших советов по созданию превосходной картины природы

От густых тропических лесов до бесплодных пустынь природа дает художникам множество источников вдохновения. Разные художники неизменно по-разному имитируют на холсте яркие пейзажи природы.Речные пейзажи, морские пейзажи, облачные пейзажи и т. Д. Также являются подкатегориями, из которых состоят картины природы. Помимо аспекта красоты, картины природы действительно дают зрителям несколько преимуществ. Обнаружено, что картины природы оказывают невероятно успокаивающее действие на разум смотрящих, чем просмотр их фотографий. Что ж, это может быть из-за того, что человек высоко ценит художника, который так замысловато запечатлел красоту природы.

Современный мир настолько занят, что почти не остается времени, чтобы оценить красоту природы.Картины природы — это способ вдохновить зрителей на сохранение прекрасной окружающей среды. Картины также могут служить художественными сувенирами. Потрясающие пейзажи местных художников также могут вдохновить путешественников из других уголков мира на поездку туда. Картины природы также являются отличным источником для документальных или образовательных целей, которые показывают природное величие региона.

Если преимущества, упомянутые выше, вдохновили вас на написание картины с натуры, вы должны продолжить, держа в уме несколько советов, упомянутых в следующем разделе.

Советы начинающим по простому рисованию природы

Большинство новичков начинают с создания картин природы. Хотя каждый из них изображает свою версию красоты природы в своем творении, несколько советов помогут вам выявить лучшее.

  • Сосредоточьтесь только на аспекте, который вы хотите включить, и решите, где нарисовать основные элементы
  • Намочите холст масляной краской или левкасом кистью.
  • Начните со светлых оттенков, а затем переходите к более темным оттенкам.
  • Смешивание цветов сделает рисунок природы более мягким.
  • Обрисуйте объекты, которые вы считаете важными
  • Завершить покраску объектов переднего и заднего плана

Так зачем ждать? Следуйте этим простым шагам и станьте всемирно известным художником.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.