Как нарисовать на вазе узоры: роспись по стеклу акриловыми красками — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

Содержание

Ваза с узорами

Ваза раскраска


Ваза карандашом


Ваза для цветов раскраска


Ваза с узорами


Ваза с орнаментом


Ваза с орнаментом


Рисунок вазы


Ваза с узорами для детей


Ваза с растительным орнаментом


Эскиз вазы


Необычная ваза рисунок карандашом


Графическое изображение вазы


Эскиз вазы


Ваза для раскрашивания


Цветочная композиция карандашом


Ваза с цветами рисунок карандашом


Узоры для вазы рисунки цветные


Орнамент вазы древней Греции ПЕЛИКА


Вазы для раскрашивания


Ваза с орнаментом рисунок


Ваза с орнаментом


Горшок для цветов эскиз трафарет


Вазы с орнаментом


Раскраски антистресс цветы в вазе


Раскраски антистресс увет


Кувшин раскраска


Раскраски натюрморт с цветами в вазе


Скетч кувшин


Ваза с цветами раскраска


Стилизованная ваза в графике


Декоративное рисование посуда


Поэтапное рисование вазы с цветами


Готические вазы


Кувшин с орнаментом


Ваза необычной формы


Ваза с цветами раскраска


Орнаменты и узоры на кувшине


Рисование вазы с цветами


Ваза с орнаментом


Гжель раскраска для детей


Черная ваза с белым орнаментом


Искусство Гжели 5 класс


Дудлинг ваза


Ваза для раскрашивания детям


Кувшин раскраска


Красивые вазы рисунки


Ваза с орнаментом


Искусство Гжели


Раскраска цветы в вазе


Кувшин для раскрашивания


Керамика вазы векторные


Ваза рисунок цветной


Расписные вазы керамика Италия


Майолика керамика ваза


Ваза с орнаментом рисунок в цвете


Ваза с орнаментом


Ваза с цветами раскраска


Артефакты вазы с узором


Ваза, l14 w14 h32 см 30802


Глиняная ваза с орнаментом


Ваза раскраска


Дизайнерская ваза


Ваза с орнаментом для фруктов


Керамические предметы


Стилизованные цветы в вазе


Эскиз вазы в цвете


Составление узора для вазы


Современная ваза для цветов


Вазы с орнаментом


Греческая Амфора


Вазы Графика


Рисование вазы с цветами


Ваза раскраска


3d-пазл Pintoo ваза розы (s1008), 160 дет.


Ваза нарисовать


Эскиз древнегреческой вазы


Ваза с цветами для раскрашивания


Греческая керамика вазопись древней Греции рисунок


Ваза с современным орнаментом рисунок


Натюрморт с цветами карандашом


Ваза раскраска


Рисование вазы


Трафарет вазы


Ваза с простым орнаментом


Ваза с цветами для детей


Кувшин для раскрашивания


Ваза раскраска

Как нарисовать вазу


Урок, «Как нарисовать вазу» с цветами карандашом проходят все ученики художественной школы. Картинки вазы являются хорошим учебным материалом для изучения симметрии и перспективы а также создания объема в двухмерном изображении объема предметов.
Давайте попробуем поэтапно нарисовать вазу и научиться рисовать предметы объемными. И чтобы рисовать было интереснее «поместим» в вазе цветок розы. Можете нарисовать любые другие цветы или даже букет.

Ваза выглядит на картинке очень просто, но рисуя ее нужно знать сложные правила симметрии, пропорций, перспективы и приемы создания объема нарисованным предметам.
Для большей привлекательности рисунка вазы, добавьте на ее стенках узоры, можно в виде цветов. В дальнейшем можете придумать или срисовать вазу другой формы, но только после этого урока.

1. Начальная разметка рисунка вазы


Для начала нужно нарисовать основные линии разметки рисунка вазы. Иными словами, нужно нарисовать линии, по которым мы будем ориентироваться, и рисовать вазу. К таки ориентирам относятся линии проема и линии опоры вазы. Линии проема в горлышке вазы мы сделаем немного уже, чем нижнюю линию опоры вазы.

2. Ограничительные линии высоты вазы


Нарисуйте карандашом самую верхнюю и самую нижнюю контурные линии вазы. Они помогут вам без искажений нарисовать горлышко и основание вазы. Нарисуйте боковые линии, они будут отображать угол наклона горлышка вазы. И нарисуйте еще две боковые точки для распределения очертаний боковых стенок вазы. Следите, чтобы на рисунке вазы боковые линии и линии горлышка были на одинаковом расстоянии друг от друга.

3. Предварительное очертание вазы


По предыдущим контурам нарисуйте приблизительную форму вазы. Возможно, придется этот контур исправить, поэтому нужно рисовать его едва нажимая на карандаш. Ваза имеет горлышко, в которое вы «поставите» цветы. На рисунке с цветами его будет почти не видно, но сейчас нужно нарисовать его полностью. Одновременно нарисуйте нижнее основание вазы.

4. Уточним контуры рисунка вазы


Теперь немного уточним горлышко и основную форму рисунка вазы и начнем рисовать на стенке вазы узор. Узор вы можете выбрать по своему желанию, мой узор будет в виде роз, окруженных листьями. Когда вы придумаете рисунок узора вазы, вначале нужно нарисовать карандашом лишь основные контуры, по которым в дальнейшем нарисуйте его точнее.

5. Как нарисовать узор вазы


Соедините в одно целое предварительные линии узора и нарисуйте его в деталях. Обратите внимание, узор должен быть несложный и не «бросаться» в глаза, поскольку он не главный элемент рисунка вазы. Можете вместо рисунка цветов нарисовать геометрические фигуры.

6. Рисунок вазы. Объем вазе придают тени


Сейчас можно раскрасить узор простым карандашом и начать наносить тени на стенки вазы, чтобы сделать ее объемной. Всегда, рисуя тени на предмете в рисунке, представляйте, с какой стороны будет падать свет.
В местах, более удаленных от источника света, тени будут «гуще» и наоборот. Обратите внимание на горлышко вазы. Его нужно затенить так, чтобы видно было, что в вазу можно вставить цветок. Поскольку в него попадает мало света, затените его внутреннюю часть сильнее. Ну и наконец, после этого вы можете нарисовать в вазе цветок, розу например. На нашем сайте есть урок о том, как рисовать розу.

Как рисовать розу

На этом уроке мы сможем нарисовать розу поэтапно. Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность рисунка. Попробуйте нарисовать вазу с розой, всего с одним цветком и рисунок вазы преобразится. Она станет намного привлекательней.

Как рисовать цветы

В рисунках цветы можно отобразить как красочные букеты со сложным сочетанием сортов. Чем больше сортов цветов в букете, тем он ярче и разнообразнее. Нарисованный букет можно украсить ленточками, листьями от других более крупных цветов. Все зависит от вашей фантазии, но главное не переборщить. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом. Чтобы рисунок был завершен, поместите букет в вазу.

Рисунок ромашки карандашом

Ромашка отлично украсит любую вазу. Также можно использовать ее простой рисунок для узора на вазе. Лучше всего цветы ромашки рисовать в конце, а вначале стебель и контур бутона. Рисуя поэтапно, вначале простым карандашом, а после, раскрасив цветными карандашами или красками, у вас обязательно получится настоящий букет из цветов ромашки.

Рисуем звезду карандашом

Казалось бы, так просто нарисовать звезду, но попробуйте ровно, правильной формы нарисовать ее не читая этот урок. Вряд ли у вас получится. Рисунок звезды является самым простым урок о том, как с помощью теней делать двухмерное изображение объемным.

Как рисовать граффити поэтапно

В наше время граффити очень популярно среди молодежи, но не все могут рисовать граффити красиво и стильно. Давайте попробуем научиться рисовать граффити на бумаге карандашом, раскрасив потом полученную надпись красками или цветными фломастерами.

Роспись вазы акриловыми красками

Стеклянные или керамические вазы, расписанные вручную акриловыми красками, станут великолепным подарком на свадьбу. Будут они и особым предметом декора, который станет украшением вашего дома. Роспись по стеклу может быть сложной или же очень простой.

Техника двойного мазка

Половину кисточки нужно обмакнуть в один цвет, а другую – во второй. С помощью одной кисти одновременно наносится два цвета. Оптимальное сочетание – коричневый и белый.
Если провести по поверхности вазы кистью, мазок будет двухцветным. При этом переход красок будет плавным.
Нужно набрать на кисть краску и нанести рисунок предварительно на бумагу. При этом кисть будет ложиться горизонтально по отношению к изображению. Далее нужно провести прямую линию.
Когда будет нанесены линии, получится необычный узор плетения. Линии нужно проводить поочередно – вертикальную, затем горизонтальную. Все линии проводятся в шахматном порядке.
Когда вы сделаете пробные мазки, то сможете понять, какая по густоте краска будет оптимальной. Также вы поймете, насколько хорошо ляжет краска и понравится ли вам в итоге рисунок. Если всё хорошо, то можно переходить к работе.

Переходим к росписи

Нужно вымыть кисточку и промокнуть с помощью салфетки. Краску следует набрать на кисточку и перейти к непосредственному нанесению узора на вазу.
При выполнении росписи не стоит забывать о том, что цвет должен быть чистым. После каждой пары мазков кисточку обязательно промывают и промакивают, используя салфетку. Только в этом случае можно добиться красоты и ясности переходов цветов.
Когда роспись завершена, изделие должно постоять примерно два часа, чтобы изображение хорошо высохло. Стеклянную вазу просушивают в духовом шкафу при температуре 180 градусов на протяжении 20 минут. Затем ждут, когда ваза в духовке остынет. После этого ее моют и покрывают лаком (бесцветным).
В итоге вы сможете создать по-настоящему роскошный предмет, который доставит вам радость или станет отличным подарком близким и друзьям.
Такой вариант намного интереснее обычного однотонного фона.
При желании можно украшать вазы акриловыми красками. Стоит лишь захотеть и попробовать, чтобы все получилось.

Идея росписи для начинающих

Для создания такого стильного и при этом лаконичного декора вам не понадобится умение рисовать. Зигзаги, пересечение линий или полоски легко создавать с помощью обычного малярного скотча.
Необходимо приобрести акриловую краску в виде спрея, кисть, скотч и обычную жидкость для снятия лака, ватные палочки.
Предварительно вазу хорошо обезжиривают с помощью любого обезжиривателя. Затем нужно подождать, чтобы поверхность высохла. Далее следует обклеить ее скотчем по традиционному принципу трафарета.
Необычного эффекта вы добьетесь, если обклеите вазу скотчем небольшой ширины.
Следует поместить вазу на газету и начать тщательное прокрашивание тех участков, которые остались незаклеенными. Для более четких линий рисунка необходимо немного заходить на скотч.
После этого следует дождаться полного высыхания краски. Время высыхания у каждой краски свое. Нужно ориентироваться на то, что указано на упаковке. Варианты в виде спрея сохнут очень быстро. Акриловые краски требуют запекания. Для этого вазу помещают на четверть часа ы духовку. Температура должна составлять 150 градусов. Естественным образом изделие будет сохнуть максимум 4 часа.
В интернете можно найти массу необычных идей для того, чтобы красиво оформить вазу своими руками. Такой незамысловатый декор станет достойным украшением любого торжества.

Поговорим о некоторых нюансах

Для росписи вазы акриловыми красками нужно запастись терпением и выделить на эту работу определенное время. Фантазировать и воплощать свои идеи в жизнь просто, если вы точно знаете, что в конечном итоге хотите получить.
Роспись – достаточно трудоемкий процесс. Важно все делать аккуратно и не торопиться при этом. Если ваза напольная, то на роспись потребуется еще больше сил и времени. Но при использовании малярного скотча в качестве удобного трафарета вы сможете украсить ее достаточно быстро.
Необходимо подходить крайне тщательно к выбору подходящих по цвету красок. Необычные оттенки: серебряный, золотой, пастельный, медный, черный и белый превратят совершенно ничем не примечательную вазу из стекла в роскошный предмет дизайнерского декора.

Секреты точечной росписи

Если вы не стремитесь искать легкие пути и хотите украсить вазу достаточно замысловатым узором, можно заняться освоением техники точечной росписи. Другое ее название – пике.
Необходимо приготовить ацетон или спирт и ватные палочки. С помощью них вы будете обезжиривать поверхность. Для рисования следует приобрести акриловые краски отличного качества и небольшую синтетическую кисть, зубочистку или ватную палочку.
Предварительно вазу обезжиривают и ждут, когда она высохнет. Специалисты по точечной росписи сразу же наносят на вазу определенный рисунок. Никакие предварительные эскизы они не делают. Для них свойственна виртуозная импровизация прямо во время творческого процесса. Если же вы начинающий декоратор, обязательно сначала намечайте контуры того рисунка, который вы будете создавать.

Для того, чтобы достаточно быстро перенести изображение на вазу из непрозрачного материала, можно использовать мягкий простой карандаш. Следует распечатать или же нарисовать картинку в желаемом размере. После этого ее следует просто вырезать и наложить на лист бумаги вниз изображением. После этого нужно закрасить с помощью карандаша изнаночную сторону рисунка. Следует покрывать всю площадь картинки как можно более щедро. Далее следует взять скотч и прикрепить с помощью него картинку к вазе так, чтобы изнаночная сторона ее прилегала к вазе. Далее прорисовываются контуры рисунка. Для этого используется тупой карандаш. На поверхности будет эскиз. Работа станет существенно легче.
Для росписи вазы из стекла нужно просто нарисовать или же распечатать эскиз. Приклеивают его с обратной стороны.

При выборе рисунка для вазы с прозрачной поверхностью стоит помнить о том, что изображения и узоры пересекутся друг с другом. Следует на одной из сторон размещать основной рисунок. На другой стороне хорошо наносить роспись фонового характера.
Перед началом росписи на вазе нужно поучиться на бумаге ставить точки одинакового размера. При этом следует рисовать их на равном интервале. Он должен быть именно таким, чтобы точки хорошо различались, но вместе с тем создавали единую линию фона.
Следует протестировать контуры, чтобы они были густыми и жидкими. Нужно также подготовить иголку для того, чтобы прочистить носик. Корректировать неполучившийся рисунок позволит ватная палочка.

Если наносить точечное изображение непосредственно из тюбика сложно для вас, можно использовать акриловые краски. Разные по размеру точки позволят ставить различные подручные средства. Это ластик, расположенный на карандаше, игла, зубочистка, ватная палочка, небольшая кисточка или тупой ее конец.

Роспись в греческом стиле

Для такой работы отлично подойдет кувшин из глины греческом стиле. Также понадобятся акриловые краски отличного качества.
Первоначально рисунок придумывают на бумаге. А затем наносят с помощью карандаша на вазу.
После этого можно переходить к раскрашиванию. Горлышко стоит сделать переходом. Нужно провести кистью по темному. При этом краска используется светлая. Остается растушевать.

Под узором фон будет светлым, а остальная ваза – темной. Так вы добьетесь контрастности.
Линии узора обводятся красным. Используется обязательно тонкая кисть.
Далее можно переходить к росписи точечного типа. Для выравнивания имеющихся недочетов линию обводят с обеих сторон точками.
Первоначально контур делается красным, а затем к этому цвету добавляют золотой.
Этими контурами нужно сделать точки по всем имеющимся линиям. Для того, чтобы приглушить слишком ядовитый оранжевый, можно смешать его с фиолетовым. В итоге краски будут менее яркими. Для особой красоты в завершении можно добавить точек золотого цвета. В итоге вы сможете создать своими руками настоящее великолепие.

Роспись акриловыми красками позволяет вам самим творить. Вы сможете фантазировать и претворять в жизнь самые смелые задумки. Для этого нужно запастись фантазией, и у вас всё обязательно получится.

Роспись вазы витражным узором как декор стеклянной посуды

Вы любите яркие цвета в интерьере? Если да, то эта статья для вас. Мы будем делать роспись вазы для цветов витражным узором по заранее созданному эскизу.

Если результат вам придется по душе, то не составит труда применить декор к другой стеклянной посуде в доме — изобразить такой же точно рисунок или орнамент на  стаканах, стопках, подсвечниках, вазочках для фруктов.

Роспись по стеклу вазы по эскизу витражного рисунка

Не обязательно покупать новую, для росписи ваза старая тоже подойдет, даже еще лучше, из старой получите оригинальную новую.

Материалы, которые нам понадобятся:

  • Стеклянная ваза
  • Спирт
  • Краски, контур для росписи стекла
  • Кисточка
  • Несколько ватных палочек

Найдите в интернете, а также распечатайте, или нарисуйте сами на бумаге узор картинки, которую вы хотите видеть на вашей вазе. Можно поступить по-разному. Во-первых, создав эскиз цветным, раскрасив промежутки между контурами, например, цветными карандашами. Во-вторых, в виде шаблона. В первом случае уже не надо будет думать о том какие оттенки, сочетания выбрать. Я никогда не готовлю заранее готовой схемы в цвете, мне так удобней, этим я занимаюсь уже на месте.

Нам очень повезло, что ваза такой формы! Почему? Потому что на мне надо думать над сложными формами эскиза, он будет абсолютно прямоугольный.

После подготовки рисунка или орнамента в нужном размере, вы вкладываете его внутрь вазы, закрепляя скотчем в нескольких местах, чтобы картинка оставалась на месте. Поскольку ваза цилиндрическая, то нам как раз подойдет прямоугольный лист бумаги.

Перед началом работы нужно обязательно обезжирить внешнюю поверхность стекла, на которой будем выполнять роспись, чтобы красители лучше ложились и потом не облупились. Контуры продаются для удобства со специальными наконечниками с дырочкой на конце, паста выходит из них в виде «колбаски».

Гель-паста продается в тюбиках, бывает самого разного цвета. Начиная от классического черного, заканчивая металлическими оттенками – золотыми, серебряными.

Рисуйте прямо по вашему распечатанному или нарисованному узору, он хорошо виден через прозрачную стеклянную поверхность. Если у вас что-то неправильно получилось (линия пошла криво, слишком толстая в одном месте, прерывающаяся), то не огорчайтесь, все можно поправить, только сразу, не откладывая на потом, пока контуры еще не высохли. Для этого пользуемся ваткой на палочках.

Когда эта часть готова, оставляем вазу, ждем до полного высыхания. Вы же не хотите  испортить роспись раньше времени. Непросохший гель можно случайно легко смазать.

Следующий этап – это «раскраска» промежутков между контурными линиями. Работайте кистью аккуратно, не берите сразу много жидкости из баночки на кисточку. Держите вазу по возможности горизонтально, потому что краски могут растечься. Делайте перерывы, тогда некоторые участки успеют высохнуть, будет проще рисовать, не «вляпаетесь» случайно пальцем.

Когда роспись полностью готова, опять оставьте изделие в покое. Затем останется только поставить в духовку и запечь краски (если вы выбрали именно такие), читайте инструкцию внимательно, там должно стоять сколько времени и при какой температуре нужно держать изделия нагретыми.

Ставить расписанное стекло нужно внутрь духового шкафа, пока он еще не включен, а доставать только когда полностью остынет.

Лучше использовать в каждом отдельном случае материалы одного производителя. У разных бывают написаны различные время, а также температура затвердения красящего слоя.

Конечно, этот мотив очень простой, но вы можете попробовать найти посложней для росписи вазы или другой декоративной кухонной утвари.

Вас может заинтересовать:

Роспись по стеклу витражными красками – декор круглой вазы

Этот предмет — обыкновенный подсвечник. В него также можно налить воды, поставить небольшой букетик цветов, будет ваза. Техника такая же — витражная роспись, частично точечная. Рисунок абстрактный, напоминаем мне дно морское, водоросли, актинии, пузырьки воздуха. Вечером, когда в нем стоит свечка, дает потрясающий эффект.

Декор вазы в технике стеклянной мозаики

Иной метод украшения вазы — мозаичная техника. Используем только стекло — как основу, а также как поверхностную облицовку. Основанием может служить в принципе любая форма. На картинке показан один вариант, в посте вы найдете еще один интересный подвид — декорирование внутренней поверхности широкой деревянной чаши зеркальными осколками. Если взять разноцветные плитки, выложить их узором, то получим подобие росписи.

Поделки из камыша — декоративные вазы

Примеры украшения интерьера, в работу идут природные натуральные материалы. Незамысловатый, но интересный узор на декоре делается с помощью косо срезанных стебельков растений, растущих у воды, по берегам придов, озер, болот, там где мелко, но достаточно влаги. Используется заранее заготовленный камыш, рогоз, другие разновидности болотной флоры, ситник, аир. Таким же методом можно сделать фигурки животных.

Похожие статьи:

Как нарисовать греческий орнамент? Рисуем меандр.

Меандр — классический греческий орнамент. Вдохновляемся античностью и учимся рисовать простые меандры по схеме.

Меандр (греч. μαίανδρος) – популярный орнамент, дошедший до нашего времени из Древней Греции. Основа классического меандра— непрерывная линия, ломаная под прямым углом. Однако, существуют и более сложные виды меандра, образующие собой солярные символы, изгибающиеся под разными углами, и даже скругленные. Мы рассмотрим их в этой статье и представим схемы, которые помогут разобраться с рисованием греческих орнаментов.

История


Само слово «меандр» произошло от названия реки Большой Мендерес (с турецкого menderes — «излучина, изгиб»), расположенной в западной части Малой Азии. В древние времена река имела название Меандр, а примечательна она тем, что её русло имеет большое количество изгибов. 

Однако, древние греки не были бы древними греками, если бы и на этот случай у них не нашёлся хороший миф 🙂  

Опуская сложные родственные связи, эта история такова. Древнее пророчество гласило, что от брака Зевса с богиней Фетидой должен был родиться сын, который обретет невиданную силу и свергнет отца. Но так случилось, что в эту прекрасную морскую нимфу влюбился царь Пилеас, простой смертный. Боги рассудили, что отдадут ему в жёны Фетиду, если он сможет удержать её в борьбе и тем самым победить. Пилеас подстерег богиню в гроте, бросился на неё и обхватил своими могучими руками с помощью хитроумного захвата. То львицей, то змеёй оборачивалась нимфа, но Пилеас не отпустил её, победил и она стала его женой. 

В археологическом музее Берлина хранится древний сосуд, найденный при раскопках, на котором явно виден меандр в форме захвата рук греческого героя вокруг стана богини:

Символика, применение и виды орнамента

В Греции меандры украшали архитектурные сооружения, глиняные сосуды и чаши, элементы одежды и другие предметы быта. Этот популярный греческий орнамент переходами одного элемента в другой символизирует собой вечность, бесконечное течение жизни, смену поколений.

Самый простой меандр — это единая, бесконечная лента, изгибающаяся под прямыми углами.

Двойной меандр — усложнённый вид орнамента. В узоре, образованном из двойных меандров, наблюдается вплетение свастики, символа солнца. Это является отражением связи человеческого и божественного начал, влияния сверхъестественных сил на течение жизни. 

Иногда орнамент усложняется ещё сильнее, когда между линиями меандра появляются другие декоративные элементы: прямоугольники или квадраты.

В конце XVIII —начале XIX века античные греческие узоры и орнаменты приобрели большую популярность в Западной Европе и оказали большое влияние на становление классицизма. В современное время устойчивая геометрическая конструкция меандра также навевает мысли о классике. Очень популярен этот орнамент в интерьерах, особенно в качестве окантовки и декоративного бордюра.

Встречаются меандры и в качестве интересных дизайнерских решений для предметов мебели.

Не обошла использование греческих орнаментов и мода: в ювелирных украшениях, одежде и обуви нередко можно встретить знакомые переплетения лент.

Схемы рисования меандров

1-7. Простейшие формы. Основой настоящего меандра является изменение направления. Линия поворачивает сперва внутрь, а затем выходит наружу. Но в самых примитивных виды меандра, в них ещё незамкнутые линии, формы «крючков». 

8-13. Также виды «ложных» меандр, так как они только тоже ведут лишь в одну сторону.

 14-16. Примеры истинных меандр с закрытыми извилинами.

17-18. Истинные меандры замкнутого типа.

С первого взгляда на этот греческий орнамент, кажется, что всё очень просто. Однако, при попытках нарисовать несколько элементов подряд без должной подготовки, можно легко сбиться. Рассмотрим отдельный элемент простого меандра.

1. Рисуем прямой угол, образованный двумя одинаковыми по длине линиями.
2. Спускаемся вниз. Следующая линия, образующая прямой угол по длине составляет 2/3 от предыдущей линии.
3. Следующие три линии, уводящие меандр внутрь, снова относятся к предыдущей как два к трём.
4. Линия, выводящая узор наружу, соответствует длине линии в пункте 2.
5. Последняя линия, завершающая элемент, равна по длине линии в пункте 1.
6. Затем повторяем элемент необходимое количество раз!

Попробуйте использовать античные орнаменты в своём творчестве! Будет ли это рисование, или роспись, повторяющиеся элементы могут выгодно подчеркнуть края изделия и придать изделию классический строгий вид. Начните с простых узоров, затем пробуйте усложнять декор. 

Удачи вам в творчестве!

Автор — Чингиз Абашев.

Рисунок на тему ваза. Как нарисовать цветы в вазе карандашом

Мастер — класс по нетрадиционной технике рисования. Метод «тычка»

Автор: Ряшенцева Лилия Васильевна, воспитатель 3 группы ТОГБОУ «Заворонежский детский дом», Тамбовская область, Мичуринский район.
Мастер — класс предназначен для воспитателей, воспитанников среднего и старшего возраста.
Цель: познакомить с нетрадиционной художественной техникой рисования необычными материалами « методом тычка».
Задачи:
1. Научить воспитанников на основе полученных знаний создавать свои узоры, развивать творческие личности.
2. Развить внимание, мышление, чувство гармонии и равновесия.
3. Воспитывать стремление к творческому поиску.
Этот метод рисования очень интересен. Как правило, дети с удовольствием участвуют в процессе рисования. Увлекаться живописью я стала 5 лет назад. С этой методикой была раньше не знакома, просто однажды под рукой оказалась старенькая, поломанная кисточка. Я ее подрезала и заметила, что получаются красивые узоры. Особенно красиво выглядит фон для пейзажей.
Это мои последние работы


Для работы нам понадобится: гуашь, баночка с водой, среднего размера, лист бумаги, ножницы.


Так как скоро по календарю – Весна и праздник 8 Марта, будем рисовать весенние цветы — крокусы и подснежники.
1 этап работы: обрезаем кисточку так, как показано на фото.


2 этап: прямо ставим кисть, макаем в гуашь и делаем тычки на бумаге. Водой пользуемся редко. Начинаем с более светлых тонов. Фото №6


3 этап: добавляем к желтому цвету синий, красный. Тычки наносим по всей поверхности листа. Фото№7


4 этап: заполняем белой краской те места, которые выглядят пустыми, или там, где перебор какой-то краски. Добиваться того, чтобы фон стал однородным.


5 этап: после построения светотеневой рисунка (подождать 10-15 минут, чтобы полностью высох), можно приступить к детальной проработке. Для этого потребуются новые краски и кисточки.


Пока я рисовала, в голове родился простенький стишок.
Рисовать — совсем не сложно!
Научиться – всему можно!
Вот листок, а вот гуашь,
Кисть, вода и карандаш.
Нам осталось только малость –
Цветы в вазе написать!
Так, как скоро праздник мам,
Мастер – класс для них я дам.
Точку ЖЕЛТУЮ рисую,
С СИНЕЙ — БЕЛУЮ свяжу.
Рядом КРАСНУЮ поставлю,
Фон – красивым нахожу!
Остаются лишь цветы.
Их любыми сделай ты!
Мне по нраву – крокус-цвет,
Самый милый первоцвет!
Снег едва сойдет и фокус –
Из — под снега вылез крокус!
И подснежник в паре с ним,
Нежностью неоспорим.
Синий цветик и лиловый,
В середине – белый, новый.
Красками они пестрят,
Очень ярок их наряд!
Вазу красочно распишем,
Лепестков упавших впишем.
Вот картина и готова.
А в голове сюжет уж новый!
6 этап: рисуем вазу, окуная кисть в воду и белила. Так, как под вазой уже есть слой краски, то и ваза уже получится непрозрачной.


7 этап: раскидываем по всему листу листья подснежника.


8 этап: широкой кисточкой наносим лепестки крокусов.


9 этап: на лепестки наносим белила, чтобы немного оттенить.


10 этап: рисуем подснежники. Их множество, поэтому не надо в точности их вырисовывать. Всем понятно и так, что это за цветы.


11 этап: добавляем для контраста немного белых цветов, в лепестки — желтый цвет.


12 этап: закрываем лепестки более светлой краской.


Все получилось, картина готова!


А это работы моих воспитанников, которые занимали 1 места в различных конкурсах.

Так они продлят свою свежесть и красоту. И даже нарисованные цветы нуждаются в таком необходимом предмете быта. Поэтому сегодня и нарисуем вазу с цветами поэтапно цветными карандашами.

Необходимые материалы:

  • ластик;
  • лист бумаги;
  • маркер черный;
  • простой карандаш;
  • цветные карандаши желтого, оранжевого, красного, розового, зеленого и коричневого оттенка.

Этапы рисования:

1. Размечаем линейкой и карандашом середину вазу. Затем обозначим самую нижнюю и верхнюю точку предмета, а также боковые стороны.


2. Теперь начинаем рисовать вазу с горлышка. Вверху у самой верхней точки рисуем овал. Это и будет горлышко. Потом нарисуем еще один овал. Он будет ободком. Затем проводим небольшие линии вниз под наклоном для изображения шеи вазы.


3. Проводим линии от шеи вазы к боковым сторонам.


4. Рисуем общую форму вазы. Также необходимо прорисовать основание, которое будет у нас небольшим.


5. Рисуем окружности на основании, в середине вазы, на горлышке.


6. Убираем ненужные детали рисунка.


7. Рисуем букет цветов, помещенных в нашу вазу. Некоторые листики и цветы будут находиться на горлышке вазы, поэтому некоторые части предмета не будут видны.


8. Обводим силуэт вазы черным маркером. Также прорисовывает букет цветов.


9. Начинаем разукрашивать вазу. Берем для этого светло-розовый карандаш.


10. Дополним вазу розовыми тонами более насыщенного тона.


11. Теперь полутени разрисуем красным карандашом. На этом этапе ваза стала намного ярче.


12. На теневые места нанесем штрихи коричневым карандашом.


13. Перейдем к букету. Листики разрисуем зелеными карандашами разных тонов. Это для того, чтобы придать объемность рисунку, да и самому букету.


14. Цветочки сделаем яркими и насыщенными. Берем для этого карандаши желтого и оранжевого цвета. Если их сделать розового или красного, то они сольются с вазой.


15. На этом и завершен урок по рисованию. Дополните готовый рисунок незамысловатыми узорами на вазу и пусть этот предмет станет уникальным и неповторимым в своем роде!


Наверное, каждый человек когда-нибудь хотел овладеть искусством рисования. Способности к изображению различных предметов на бумаге есть у всех, но у кого-то они развиты сильнее, а у кого-то слабее. Главное — пытаться их совершенствовать. Среди всех художественных навыков одним из ценнейших является умение рисовать предметы из повседневной жизни: посуду, продукты питания, цветы. Как развить свои изобразительные способности? в вазе и другие предметы быта? Разберемся вместе!

Прежде всего необходимо понять, с какой целью вы собираетесь пробовать свои силы в изобразительном искусстве. Во-первых, такое занятие может быть просто для души. Во время рисования легко расслабиться, уйти в себя, успокоиться и перестать думать о насущных проблемах. Во-вторых, если вы выполните правильно несколько простых шагов для изображения желаемого объекта, результат вас непременно порадует. Такой картиной можно украсить свое жилище, она станет отличным подарком для ваших близких или друзей. Теперь, когда мы определились с целью наших занятий, разберемся, как нарисовать цветок в вазе.

Если у вас есть такая возможность, поставьте перед собой сосуд с цветами и рисуйте с натуры. Так вам будет проще понять форму предметов, определить места, где ложится тень, уловить мельчайшие нюансы изображения. В том случае, если возможность рисовать с натуры отсутствует, постарайтесь в подробностях представить то, что вы собираетесь запечатлеть на бумаге.

Итак, перейдем к построению вазы. Прежде всего проводим ось симметрии сосуда. Ее длина зависит от высоты реального изображения, поэтому будьте внимательны, выбирая масштаб рисунка. Затем чертим несколько эллипсов, центр которых будет проходить через ось симметрии вазы. Овалы должны располагаться у горлышка и у основания сосуда, а также в самом широком и наиболее узких его местах. Соединяем их кривыми линиями и получаем очертания кувшина.

Теперь необходимо узнать, как нарисовать цветы поэтапно. Для начала определитесь с разновидностью растения, которое хотите изобразить. Затем нарисуйте стебель цветка: ту часть, которая находится в вазе, а также ту, что возвышается над горлышком примерно на половину от всей длины ножки. Потом очертите контуры бутона и прорисуйте отдельные лепесточки для того, чтобы придать ему жизни. Теперь вам известно, как нарисовать цветок в вазе.

Если это ваша первая «проба карандаша», то вы можете остаться не вполне довольны своей работой. Но не стоит расстраиваться и выбрасывать свои рисунки! Цветы в вазе изобразить гораздо сложнее, чем кажется на первый взгляд. Поэтому вы можете гордиться собой хотя бы потому, что сумели сделать первый шаг к постижению искусства отражения бытовых предметов на бумаге.

Итак, теперь вы не только знаете в теории, как нарисовать цветок в вазе, но и можете на практике продемонстрировать свои умения, а также создать чудесное украшение интерьера, подарок для любимых и просто красивую картину, способную открыть обычный натюрморт с абсолютно уникальной стороны при помощи бумаги и простого карандаша!

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать вазу по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать вазу нам может понадобиться:

  • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
  • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
  • Ластик.
  • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
  • Немного терпения.
  • Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Обычные бытовые вещи рисовать проще всего, потому что на вазу всегда можно посмотреть, всегда под рукой и можно рассмотреть каждую деталь. Рисовать приходится не с головы, а с натуры, а это гораздо приятней и легче. Если же у вас нет возможности посмотреть на то, что вы рисуете — лучше обратиться к поисковику и посмотреть фотографии, прежде чем браться за урок.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Мастер класс по рисованию для детей старшего дошкольного и младшего школьного возраста с пошаговым фото. Цветы в вазе.


Автор работы: Рассадина Елена Юрьевна. Воспитатель д/с «Алтын бесік» Казахстан. Караганда.
Описание: Данный мастер-класс предназначен для детей от 6-7 лет и детей младшего школьного возраста, воспитателей детского сада, учителей начальных классов, педагогов дополнительного образования и просто для творческих людей.
Назначение: Данным рисунком можно украсить интерьер (группы, зала), использовать на занятии по рисованию.
Цель: Научить рисовать цветы в вазе с помощью гуаши.
Задачи:
1. Учить рисовать объекты по наблюдению, передавать их особенности, вызвать интерес к рисованию цветов.
2. Развивать чувство цвета, композиции, творческое воображение, усидчивость, умение подбирать краски по цветовой гамме.
3. Воспитывать интерес к растениям, желание любоваться ими, самостоятельность, любовь к рисованию.
Материал необходимый для работы: Лист белой бумаги, гуашь, кисти, простой карандаш. стакан с водой, палитра.


Цветы привлекают нас своим внешним видом, разнообразием, нежным запахом. Цветы — красивые растения, которые сопровождают человека на всех этапах его жизни. Разные виды цветов имеют разную символику, будь-то признание в любви, верность, дружбу, уважение и даже память.
Ни один праздник не обходится без такого подарка как цветы. Цветы, благодаря своей красоте и аромату, мгновенно могут поднять настроение и оставить приятные воспоминания.


Хочу предложить вашему вниманию мастер-класс по рисованию цветов в вазе.
Ход работы:
1. Для начала возьмем лист белой бумаги и сделаем наброски будущего рисунка.


2. Далее берем гуашь желтого цвета и толстую кисть. Рисуем фон.


3. Затем нм понадобиться краска светло-коричневого цвета (охра). Ею мы будем рисовать стол.


4. Белой гуашью рисуем с одной стороны стол чтобы одна сторона стала светлее.


5. Затем берем темно-коричневую краску и затемняем стол с противоположной стороны, делаем тень.
6. Далее берем темно зеленую краску и среднюю кисть, рисуем листья.


7. Белой гуашью прорисовываем вазу.


8. Охрой рисуем тень на вазе.


9. Затем берем белую гуашь и добавляем к ней чуть чуть синей краски, размешиваем и рисуем цветы.


10. Затем желтой гуашью рисуем серединку цветка.


11. Далее набираем светло-зеленой краску и рисуем листочки разбавляя с темно-зелеными.


12. Берем маленькую кисть и синюю краску и рисуем не большие цветы точками в разных местах, затем смешиваем синюю с белой краской и добавляем к мелким синим цветочкам голубую краску.


13. Оранжевой краской добавляем в середину цветов. Затем на столе рисуем два упавших цветка.


Картина готова. Спасибо за внимание.

Без названия — Cоставление декоративного узора ваза из листьев из…


К
рымские татары веками стремились в художественной форме выразить свое отношение к жизни, к природе, к пониманию красоты. Изделия декоративно-прикладного искусства крымских татар раскрывают перед дошкольниками богатство культуры народа, помогают детям усвоить его нравы, обычаи, учат понимать и любить прекрасное.
Орнаментальная основа крымскотатарского искусства доступна детям дошкольного возраста для восприятия и отображения в творческой деятельности.
Симметрия, асимметрия и ритм чередования форм и цвета привлекают детей, вызывают желание самостоятельно составлять узоры.
Все таблицы этого методического пособия, предложенные детям как образцы для исполнения, взяты из материалов крымскотатарского народного декоративного искусства. Большинство таблиц пособия составлено на основе растительных и геометрических узоров крымскотатарского орнамента. Для этого использованы материалы ковроткачества и вышивки крымских мастеров.
Особенностью крымскотатарского узора является ритмическое повторение тех или иных элементов рисунка. Такое повторение может быть и очень простым, например, чередование одних и тех же элементов, и более сложным, когда какая-либо деталь узора повторяется через определенные промежутки.
В детских садах желательно иметь предметы крымскотатарского декоративного искусства, образцы вышивок, рисунки килимов, кукол в национальной одежде, вышитые полотенца и др.
Эти вещи нужно рассматривать с детьми, обращая их внимание на особенности содержания и построения узоров, на цветовые сочетания.
У- детей следует воспитывать уважение и интерес к работе крымскотатарских мастериц, создавших эти вещи.

В данном пособии имеется 42 таблицы и один рисунок. Количество их превыiает число занятий декоративным рисованием и аппликацией, предусмотренных программой. Это дает возможность воспитателю выбрать из нескольких образцов (примерно одинаковой сложности) узор, наиболее подходящий для проведения каждого занятия.
Этот выбор зависит от впечатлений, знаний и умений детей. Ряд таблиц дает возможность выбирать элементы узора, но в ином их расположении, цвете, благодаря чему получается другая композиция. Нужно развивать творческую инициативу детеq постепенным усложнением требований к подбору цвета и деталей узора. Для этого полезно предлагать детям несколько образцов на выбор.
Воспитатель должен показать, как из разных деталей орнамента можно составить узор, научить детей составлять свои варианты; в решении этой задачи крымскотатарский орнамент является прекрасным примером.
Приобретенные детьми умения на занятиях по нескольким образцам дадут им навык самостоятельного составления узоров. Таким образом воспитатель готовит детей к декоративному рисованию и аппликации по замыслу, развивает творческие способности.
Аппликацию и рисование по мотивам крымскотатарского орнамента лучше всего начинать с несложных элементов. Это простейшие килимы с узором в виде полос, которые могут быть широкими и узкими, различными по цвету. В изделиях крымскотатарских мастеров используются все цвета, встречающиеся в природе,что дает возможность развивать у детей фантазию, чувство цвета, наблюдательность. Поэтому воспитатель, начиная со средней группы, может давать детям задание самостоятельно придумать узор килима.
При обучении детей декоративному рисованию и аппликации пс мотивам крымскотатарского орнамента осуществляется ряд задач в области художественного развития и эстетического воспитания.
/. Воспитание у детей интереса к предметам быта, обычаям
праздникам и искусству крымскотатарского народа.
2. Усвоение детьми различных приемов изображения (аппликация и рисование) декоративного крымскотатарского узора.
3. Передача простыми приемами элементов растительного и геометрического узоров, наиболее часто встречающихся в
12
крымскотатарском орнаменте.
4. Обучение детей композиционному построению узора на бумаге.
5. Воспитание у детей художественного вкуса при подборе элементов и цвета в национальном узоре.
Все эти задачи осуществляются на каждом занятии.
Воспитатель должен помочь детям в выборе образца узора, объяснить, какую вещь может украсить этот узор: килим, марама, юзьбез. В зависимости от назначения узора решается и его композиция.
Детали и элементы узора должны ритмически чередоваться, так как ритм составляет основу крымскотатарского орнамента. При этом могут чередоваться и цвета, что придает татарскому узору цветовое равновесие.
Более простые элементы крымскотатарского узора могут быть взяты для занятий с детьми средней группы, остальные — для старших. В пособии даны и очень сложные элементы крымскотатарского орнамента. Для выполнения их детьми предлагается использовать шаблоны (табл. № 33-42). В этих таблицах представлены наиболее характерные детали крымскотатарского узора: цветы, листья, бутоны, деревья, вазы…
Часть таблиц № 21-30 можно давать детям для рассматривания перед занятиями, использовать в оформлении детского сада
Воспитателю необходимо помнить, что неудачный подбор цвета для декоративных работ снижает ценность занятий по мотивам крымскотатарского орнамента.
Поэтому одной из задач обучения детей декоративной аппликации и рисованию следует считать подбор в узоре красивых, радующих глаз сочетаний красок. В узорах крымскотатарских мастеров преобладают все оттенки золота. Золотой нитью вышиты полотенца, покрывала, одежда. В аппликации по мотивам крымскотатарского орнамента можно использовать различную фольгу золотистого цвета. Необходимо научить детей подбирать фольгу по оттенкам. В узоры обязательно надо включать светлые и темные тона одного и того же цвета. Это приучает детей к восприятию различных оттенков, которыми богаты крымскотатарские узоры.
В крымскотатарском орнаменте нередко используется также черный цвет, это. придает четкость, красоту изделиям.
Систематические занятия по ознакомлению с творчеством крымскотатарских мастеров, показ выполнения подбора цветовой
гаммы, работа по композиционному построению узора дают возможность детям накопить необходимые знания и навыки.
Организация детей во время работы может быть разной. Занятие может проводиться подгруппами на ковре, в игровом уголке в зависимости от того, где и как удобнее детям. На занятии можно предложить несколько способов решения одного и того же задания.Следует создавать условия для развития детского творчества, дать ребенку право на свободу выбора задания, общения, способа выполнения. На занятиях рисования и аппликации хорошо использовать народную музыку крымских татар. Это поможет детям лучше почувствовать ритмичность узора, создаст соответствующее эмоциональное настроение.
Для изображения растительных узоров, приведенных в таблицах пособия, требуется небольшое количество приемов, использование которых может дать самые разнообразные варианты выполнения задания.


СРЕДНЯЯ ГРУППА

Программой детского сада в средней группе предусматриваются занятия по декоративному рисованию и аппликации.
Ознакомление детей с наиболее простыми элементами крымскотатарского орнамента лучше всего начинать с декоративной аппликации. Сначала дети выкладывают узор на бумаге из элементов, заранее подготовленных воспитателем, а затем их наклеивают. Это дает возможность лучше подготовить детей к декоративному рисованию по мотивам крымскотатарского орнамента.

При обучении детей декоративной аппликации можно использовать табл. № 1-5, где даны образцы различных килимов. Накануне занятия воспитатель предлагает детям рассмотреть образцы килимов. Цель такого рассматривания — познакомить детей с крымскотатарским орнаментом. Следует обратить внимание детей на простоту узора, на размещение элементов орнамента на прямоугольной форме, научить выделять окраску и сочетание цвета, композицию. Показ нескольких образцов килимов дает возможность детям уже в средней группе придумать какой-то новый вариант, используя из показанных образцов только отдельные элементы. Такие занятия очень полезны для развития у детей творческой инициативы и самостоятельности. Но они требуют и особой
подготовки материала. Каждый ребенок должен иметь набор бумаги с возможно большим количеством цветов, чтобы точнее передать колорит крымскотатарских изделий. Кроме того, воспитателю следует подготовить раздаточный материал, который включает более сложные детали узоров для украшения килимов.

В средней группе воспитатель с помощью вопросов учит детей анализировать образцы: “Для чего людям нужны килимы?”, “Все ли килимы одинаковы?”, “Чем украшены эти килимы?”, “Какого цвета полосы?”, “Как они чередуются по цвету, ширине?”, “Как полосы располагаются на килиме?”, “Какое настроение создают килимы?”.
Выслушав ответы, воспитатель подводит итог, напоминает, что килимы играли важную роль в жизни крымскотатарской семьи, служили для утепления и украшения полов в помещении.

Создавая килимы, крымскотатарские мастера украшали их разными узорами. Следует обратить внимание на то, что цветные полосы на килимах расположены по-разному: они или чередуются по цвету и ширине от одного края к другому, через определенные промежутки (табл. № 1, 2), или как бы расходятся от центра к краям (табл. № 3-5). Поэтому от того, какой “килим” выбрал ребенок, будет зависеть техника выполнения: от края к краю или от середины к краям. Надо найти середину прямоугольника и от нее украшать правую и левую стороны. Эта техника выполнения переносится и в декоративное рисование на тему “Килим”. Надо уметь пользоваться несколькими красками, хорошо промывать кисть, соблюдать одинаковые интервалы между полосами, ритмически организовывать пространство узора.
Те таблицы, которые используются на занятиях по декоративной аппликации, можно использовать и в декоративном рисовании.
Декоративные работы детей хорошо использовать для оформления национальных уголков в детском саду, а также для подарков родителям и детям других групп.

  • Занятие по декоративному рисованию на тему “Ёлаклы килим”

Цель: учить детей выполнять узоры по мотивам крымскотатарского народного декоративного орнамента на плоских бумажных формах, которые имитируют предметы быта, используя элементы узора линий, располагая их ритмично, чередуя по цвету.
Подготовка к занятию. Рассматривание изделия декоративно-прикладного искусства, выделение его строения, цветосочетания.
Для рисования нужны краски разного цвета, бумага прямоугольной формы белого цвета.
Ход занятия. Воспитатель, показывая образцы килимов, говорит детям: “Вы познакомились с изделиями крымскотатарских мастеров, узнали, из каких элементов состоят крымскотатарские узоры, какие используются в них цвета. Сегодня вы будете рисовать ёлаклы килим”. Затем предлагает рассмотреть образцы, обращает внимание детей на то, чем отличаются килимы друг от друга. Объясняет, как выполнить рисунок, с чего нужно начинать. Обращает внимание на то, что для килима можно выбрать разные сочетания красок.
В процессе рисования воспитатель следит за тем, как дети подбирают полоски по цвету, по ширине и количеству: двойки, тройки, поощряет попытки детей в нахождении новых комбинаций.
При подведении итогов занятия рассматриваются разные варианты выполнения задания, подчеркивается красота цветовых сочетаний элементов, ритмичности и аккуратности рисования.
Воспитатель поощряет проявление творчества у детей, самостоятельность в подборе сочетаний цветов и в расположении элементов.

  • Занятие по декоративной аппликации на тему “Килим”

    Цель: учить детей создавать из полосок разной ширины и цвета узорный элемент, встречающийся в крымскотатарских изделиях — килимах; развивать художественный вкус.
    Подготовка к занятию. Рассматривание изделий народных мастеров, определение особенностей расположения на них орнаментов. Для аппликации нужны бумага прямоугольной формы белого цвета, узкие и широкие полоски разноцветной бумаги.
    Ход занятия. Воспитатель в процессе рассматривания с детьми изображенного на рисунках (табл. № 4) крымскотатарского килима обращает внимание детей на приемы орнаментации, на подбор цветов, сочетание широких и узких полос разного цвета. Предлагает детям подобрать цветные полоски для своих килимов, расположить на листе, наклеить. Воспитатель направляет деятельность детей, поощряет их самостоятельность при выборе содержания украшения килима.
    В конце занятия можно организовать выставку килимов, отметить наиболее удачные аппликации по сочетанию цвета. Особо следует обратить внимание на работы детей, которые творчески подошли к выполнению задания, еще раз подчеркнуть особенности трактовки крымскотатарского орнамента способом комбинирования цвета, величины.


    СТАРШАЯ ГРУППА

    В старшей группе желательно начать занятия декоративным рисованием и аппликацией с повторения прямолинейных узоров в прямоугольнике килима, но дать более сложное задание. Для этого “можно использовать таблицы № 6-9.
    Умение согласовывать размер и расположение узора с формой украшаемой поверхности надо развивать с первых занятий декоративного рисования и аппликации.
    В старшей группе воспитатель знакомит детей с узорами крымскотатарской вышивки. Рассматривая с детьми изделия, следует обращать внимание на то, что орнамент в основном растительный: цветы, бутоны, листья, деревья, плоды. Но встречается и такой вид орнамента, как архитектурный, где вышиты минареты, мечети, дома, целые города. Особо нужно отметить колорит крымскотатарских вышивок, где много золотого цвета. В беседе об искусстве крымскотатарских мастериц по вышивке нужно познакомить детей с обычаем крымских татар украшать жилище декоративными вышитыми полотенцами, дарить вышитые изделия родственникам и друзьям.

    В пособии представлены образцы вышивок полотенец, которые можно дать для рассматривания детям. В табл. № 29, 30 показаны увеличенные узоры орнамента (юзьбезов).
    При рисовании или аппликации какого-либо узора на «полотенце” нужно определить, как идут элементы: они или чередуются от края к краю, или расходятся от середины к краям (от этого будет зависеть последовательность их исполнения).

    При выполнении орнамента для юзьбеза (табл. № 17) следует расположить элементы от середины к краям. Сначала надо найти середину всей полосы и на ней нарисовать вазу, цветок в центре, затем от него влево и вправо — наклонные веточки, которые заканчиваются цветами. Последовательность рисования цветка с прогнутой веточкой дана на рис. 1.
    Аналогичным способом выполняется рисование или аппликация узоров на полотенце, данных в таблицах № 186; 206.

Следует обратить внимание детей на то, что каждая вышивка внизу подчеркнута ровной линией бордюра. Образцы различных бордюров в таблице № 35; из них дети могут выбрать любой или составить свой. Последовательность исполнения некоторых видов бордюров показана на рис. 2, 3.


При выполнении рисования или аппликации узоров, данных в таблицах № 19а, б; 20а, необходимо отметить, что украшающие их элементы могут быть повторены безгранично. Последовательность исполнения такого узора может быть такой же, как при рисовании бордюра.
Следует остановиться на изображении такого элемента, как “коготок птицы”, который встречается практически во всех узорах крымскотатарской вышивки и наиболее любим мастерицами, так как они этой деталью украшают цветы, бутоны, деревья, здания. Последовательность и вариативность исполнения этого элемента показаны на рис. 4. Можно рисовать его кончиком кисти и закрашивать или приемом примакивания.
После того, как некоторые элементы крымскотатарского орнамента усвоены, можно перейти к рисованию и аппликации б. сложных. Это различные цветы, листья, бутоны… Последовательность в рисовании их показана на рис. 5,6

В старшей группе значительно расширяется палитра: дети усваивают почти все цвета и их оттенки. В аппликации, кроме использования готовых элементов, дети самостоятельно могут вырезать из бумаги некоторые детали декоративного узора. В табл. № 36-38 даны контуры растительного орнамента, которые воспитатель может давать детям в виде шаблона. Дети из готовых форм составляют узор, обводят его простым карандашом, а затем раскрашивают красками. В аппликации при помощи шаблона наносится контур орнамента на цветную бумагу, а затем дети вырезают и наклеивают выбранный ими узор. Такая последовательность выполнения рисования и аппликации позволяет знакомить детей с закономерностями построения крымскотатарского орнамента: сооответствие узора форме изделия, его ‘ритмическое повторение, размер элементов дает представление о технике выполнения вышивки, когда мастерицы сначала рисуют по шаблону контур узора, а затем вышивают его.

Из приведенного описания таблиц видно, что все работы требуют всего несколько приемов исполнения. Из одних и тех же элементов крымскотатарского орнамента при разной их группировке и цветовых комбинациях можно создать больше; количество работ, состоящих из разных знакомых детям растительных форм.
Занятие по декоративной аппликаций на тему»Юзьбез»
Цель: учить детей создавать композицию из ягод и фруктов на вазе, подносе, повторяя его на конце полотенца; закрепить умение детей вырезать круглые формы, соразмеряя их параметры; воспитывать интерес к составлению крымскотатарского орнамента.
Подготовка к занятию. Рассматривание изделий крымскотатарских мастериц, выделение строения узора, цветосочетания. Образцы даны в табл. № 17а. Для выполнения аппликаций нужна бумага красного, синего, зеленого и коричневого цвета различных размеров; для фона — бумага прямоугольной формы белого цвета размером 15×30 см.
Ход занятия. Воспитатель, показывая образцы аппликации, говорит детям: “Множество предметов обихода крымские татарки украшают вышивкой: полотенца, салфетки, скатерти, свадебные пояса и платки, головные покрывала. Татарские названия всех этих предметов в разных местах разные. Полотенцами и салфетками украшают помещение, развешивая их по стенам. Полотенца складывают так, чтобы были видны оба конца вышивки. Сегодня вы будете вырезать элементы орнамента и украшать ими концы полотенца”.
Затем детям предлагается рассмотреть элемент орнамента, его составные части, обращается внимание на то, как фрукты и ягоды расположены на вазе, подносе. Чтобы выполнить такую аппликацию, надо из полосок бумаги вырезать форму вазы или .подноса, отмечая, что они похожи на лодку рыбака; наклеивать подносы надо через небольшой промежуток. Из красной бумаги вырезать круглые ягоды (вишню, черешню), из синей — сливы, из темно-красной — гранаты. Листочки, верхушки у гранат вырезать из зеленой бумаги, Можно нарисовать их зеленой краской.
Обращается внимание на то, что для узора можно выбрать разные сочетания плодов на посуде: например, можно наклеить красную и желтую черешню, желтые и синие сливы или красные яблоки и желтые груши. Для этого необходимо, чтобы у детей было достаточно цветной бумаги.
В процессе выполнения детьми аппликаций воспитатель поощряет попытки детей в нахождении новых комбинаций.
В итоге занятия воспитатель отмечает красоту крымскотатарского орнамента, выполненного детьми.
22
Занятие по декоративному рисованию на тему»Юзьбез»
Цель: учить детей украшать полотенце, симметрично располагая узор с двух сторон, используя мотивы крымскотатарской вышивки. Закрепить умение рисовать знакомые элементы крымскотатарского орнамента, составляя из них узор для полотенца. Развивать художественный вкус. Воспитывать интерес к работе мастериц крымскотатарской вышивки.
Подготовка к занятию. Рассматривание вышивки на полотенцах, образцов узоров. Для рисования нужны краски разного цвета, бумага прямоугольной формы белого цвета.
Ход занятия. Воспитатель беседует с детьми о том, как украшают свое жилище крымские татарки, какие узоры они любят вышивать на своих изделиях-полотенцах. Рассматривая узор полотенца в табл. 216, дети отмечают, что орнамент, который называется “солнце”, напоминает пышный цветок на коротком стебле хс загнутыми в одну сторону длинными лепестками. Выслушав и дополнив ответы детей, воспитатель объясняет последовательность выполнения задания, предлагает нарисовать солнце на полотенце, самостоятельно подобрать сочетание цветов желтого, оранжевого, красного, светло-коричневого. В конце занятия воспитатель обращает внимание на те работы, в которых проявлена самостоятельность, инициатива.


ПОДГОТОВИТЕЛЬНАЯ ГРУППА

В подготовительную группу дети приходят с определенным запасом знаний о крымскотатарском народном искусстве, умением составлять и выполнять простые элементы крымскотатарского орнамента. Это дает возможность осуществлять более сложные задачи по дальнейшему развитию и обогащению детских представлений о произведениях крымскотатарских мастеров народного декоративного искусства.
Работа с детьми этой группы проводится при постепенном усложнении материала.
Если в старшей группе дети усваивают сначала процесс нанесения на бумагу простых элементов, из которых составляется несложный узор, то в этой группе работа усложняется за счет внесения в рисунок новых растительных мотивов и декоративных элементов. Кроме того, вводятся новые формы украшаемой поверхности (одежда крымских татар, предметы быта), где нахождение центра и размещение узора уже значительно труднее. В узоры, которые предназначены для занятий в этой группе, входят цветы, бутоны, листья сложной формы. Включены работы и с трафаретом.
Исполнение более сложных узоров требует систематической работы в подготовке детей, обогащения их опыта и знаний путем рассматривания отдельных деталей крымскотатарского орнамента для последующего включения их в узоры того или иного предмета. Некоторые работы ввиду их сложности могут быть выполнены на двух-трех занятиях.
Технические приемы изображения также усложняются. Проводятся занятия, где аппликация и рисование объединяются, так как ряд узоров можно выполнить в комбинации: одни детали вырезают и наклеивают, другие дорисовывают. Это дает возможность более точно передать колорит крымскотатарского орнамента, в мотивах которого много золотой краски.
Некоторые формы могут изображаться контурной линией с последующей закраской силуэта. На занятиях более смело используется смешение двух или нескольких красок для получения нужного тона, чтобы полнее передать цветовую гамму крымскотатарского орнамента. Для детсчких аппликаций можно отбирать растительные и архитектурные узоры, используемые для украшения одежды, головных уборов, помещения. Большинство этих деталей вырезают приемом складывания заготовки пополам или в несколько раз. Это помогает отобразить симметричность строения, узора, усилить его выразительность.
Для выполнения аппликации или декоративного рисунка килимов в подготовительной группе можно использовать трафареты, которые даны в табл. № 33, 34. Необходимо отметить, что татарские килимы ткутся узкой полосой, а детали из нескольких полос сшиваются в широкий ковер; по такому же принципу можно проводить коллективные занятия, когда каждый ребенок выполняет на узкой полосе орнамент, а потом из них составляется общий узор.
При составлении крымскотатарского узора надо дать возможность детям составлять орнамент по их желанию, используя несколько образцов и шаблонов. При коллективной работе двух-четырех человек можно также дать несколько шаблонов, тогда дети должны выбрать, какой узор они будут выполнять. Детей этого возраста можно познакомить с выполнением более сложных элементов крымскотатарского орнамента: это декоративные листья, веточки. Последовательность исполнения дана на рис. № 7, 8. При изображении листьев и веточек используется волнистая линия и ‘острый зигзаг, нарисованные кончиком кисти.
На рисунках № 9, 10 приведено несколько вариантов цветов и бутонов, взятых из крымскотатарской вышивки. Воспитатель на первых занятиях может предложить изображение более простого цветка. После того, как дети усвоят этот элемент, можно перейти к другим. Постепенно у детей появится навык в изображении растительного узора.
Опираясь на полученные умения в изображении цветов более сложной формы, на следующем занятии следует уже рисовать или
наклеивать узоры, состоящие из этих цветов. Можно придумать много новых вариантов узоров, пользуясь мотивами крымскотатарской вышивки. В этом помогут табл. № 37-39 с контурами растительного орнамента, типичного для крымскотатарской вышивки.
Для составления узоров геометрического характера можно также с успехом пользоваться материалом крымскотатарских вышивок, где эти мотивы часто встречаются. Это архитектурный орнамент, которым украшаются полотенца, покрывала, платки и т.д., где вышиты целые города, улицы, украшенные деревьями, кустиками, цветами. В табл. № 41 приведено несколько контуров архитектурных орнаментов, декоративно разработанных форм.
Если в старшей группе дети выполняли аппликацию или рисование архитектурного орнамента по образцу воспитателя и его показу, то в подготовительной группе достаточно рассмотреть детали этого орнамента и предложить детям самостоятельно его составить.При этом им надо дать возможность самим скомбинировать в узоре крупные и мелкие детали светлых и темных тонов.
Особенность крымскотатарского орнамента состоит в том, что отдельные группы деталей, сюжеты отделяются изображением деревьев, кустов. На рис.11 даны варианты и последовательность выполнения этих узоров.
После освоения разнообразных вариантов композиций и приемов работы нужно выполнить аппликацию и рисование по замыслу детей, подводя их к самостоятельному исполнению как построения, так и цветового решения узора, предназначенного украсить платок, покрывало, полотенце, ткань, ковер, дорожку и т. д.
Детям предлагается решить не только то, что они будут наклеивать или рисовать, но и выбрать самим предмет, который они будут украшать, подобрать узор и форму бумаги в соответствии с назначением вещи. Такая работа дает возможность узнать, как усвоен детьми программный материал по декоративному рисований и аппликации.
В таблицах № 31, 32 представлены композиции изделий.
Они даны для рассматривания их детьми и использования отдельных мотивов в работах детей по замыслу, для оформления интерьера крымскотатарских групп и залов к национальным праздникам.
Вариантов растительных мотивов в крымскотатарских декоративных узорах может быть значительно больше,, чем
приведено в данном пособии. Каждый воспитатель, пользуясь таблицами с контурами, может сам разработать образцы, содержание которых наиболее связано с природой Крыма той зоны, где находится дошкольное учреждение.
На прогулках надо рассматривать с детьми привлекательные пейзажи, цветники, деревья, кустарники. В каждой части Крыма есть свои особенности, своя неповторимая красота природы.

Ознакомление детей с природным богатством Крыма в соединении с обучением орнаментальному узору крымских татар поможет воспитанию чувства красоты и любви к родной природе, к искусству и культуре.

Примерный конспект занятия
Тема. Ознакомление детей с крымскотатарским декоративно-прикладным искусством.

Цель: познакомить детей с изделиями крымскотатарского народного изобразительного творчества, национальной одеждой, предметами быта. Вызвать у детей интерес к искусству крымских татар, учить понимать красоту национальных предметов, разнообразие их форм, красочность.
Подготовка к занятию. Изготовление макета кукольной комнаты, кукол в национальной одежде, образцы крымскотатарских орнаментов, вышивок. На занятии могут быть использованы традиционные национальные изделия: полотенца, предметы быта, посуда, килимы.

Ход занятия. Воспитатель беседует с детьми о том, какой крымскотатарский национальный праздник скоро будет и как к нему в семьях готовятся. Воспитатель: “Куклы Асан и Арзы тоже хотят приготовиться к празднику. Чтобы обрадовать маму и папу, они хотят это сделать до их прихода с работы. Давайте мы им поможем”.
Педагог помогает детям украсить комнату к празднику вышитыми полотенцами, покрывалами, скатертями, приготовить красивую посуду и праздничную одежду, которые хранятся в сундуке. Воспитатель просит детей рассмотреть узоры на сундуке, орнаменты вышивок полотенец, скатертей, покрывал, килимов; уточняет, что стены украшают полотенцами, сет- праздничными покрывалами, настенные подушки — накидками, пол застилают килимами.
Затем воспитатель показывает образцы, на которых изображены полотенца, подушки, салфетки, килимы, обращает внимание на
узоры, составленные из листьев, цветов, геометрических форм, на их колорит.
Далее воспитатель рассказывает детям об обычаях в крымскотатарских семьях принимать гостей угощением кофе. Вместе с детьми готовят поднос с посудой, обращая внимание на орнамент подноса, узоры чашек, блюдец, кофеварки, сахарницы.
Затем воспитатель предлагает рассмотреть праздничную одежду кукол Асана и Арзы, обращает внимание на узоры, украшающие фес (женская шапочка), антер (платье), кушак (пояс).
В конце занятия куклы Асан и Арзы угощают детей сладким печеньем курабье, шекер кыйик, пахлава, джевизли курабье, фулту (бурма).

Конспект занятия в подготовительной группе
Тема. Беседа о крымскотатарском растительном орнаменте “В гостях у бабушки Джемиле”.

Цель: дать детям знания о строении, разнообразии растительного крымскотатарского орнамента. Познакомить с колоритом узоров вышивки. Прививать интерес к декоративно-прикладному искусству крымских татар.
Подготовка к занятию. Рассматривание национальной одежды, предметов быта, образцов крымскотатарского орнамента. Оформление крымскотатарского национального уголка. На занятии используются крымскотатарский женский национальный костюм, изделия с вышивкой, полотенца, салфетки, головное покрывало, посуда, предметы быта; таблицы образцов растительного орнамента; s фотографии образцов резьбы по дереву; кружевные металлические решетки.
Воспитатель показывает детям письмо, в котором бабушка Джемиле приглашает к себе в гости посмотреть вышивки. Дети располагаются в национальном уголке комнаты, где бабушка Джемиле рассказывает и показывает различные изделия: скатерти, покрывала, полотенца, салфетки, украшенные вышивкой.
При рассматривании узоров вышивок детей спрашивают: “Из каких растительных элементов состоят узоры крымскотатарского орнамента? Какие цвета в узоре сочетаются друг с другом? Каково цветосочетание фона и узоров?” Далее бабушка Джемиле рассказывает, как придумывали узоры вышивальщицы, какие нитки использовали, как мастерицы старались передать красоту крымской природы.

Продолжая беседу с детьми, бабушка Джемиле обращает внимание детей на деревянный сундук, украшенный металлическими узорами; знакомит со старинными предметами, которые она хранит в сундуке: головное покрывало (фырланты), учкур, скатерть, полотенце, салфетки; подчеркивает, что в каждом случае мастерица придумывала, какие взять цвета, чтобы орнамент получился ярким и нарядным. Кроме того, красота крымскотатарского орнамента связана и с повторением одного и того же элемента в узоре в сочетании с другими цветами.
Дети рассматривают фотографии старинных зданий, колонн, террас, узорных решеток с растительным узором на дереве, металле. Находят знакомые элементы крымскотатарского растительного орнамента.
В заключение дети благодарят бабушку Джемиле и дарят ей свои
рисунки.


Т.Сакирдонова

Как нарисовать ВАЗУ « TanglePatterns.com

Приветствую вас, друзья!

Тур де Франс вернулся! И этапы 1 и 2 не разочаровали, хотя этап 1 в Ницце был довольно ужасным, с ужасной погодой и ТАКИМ количеством аварий. Как выразился один комментатор, вчерашний старт 2-го этапа выглядел как «конвенция мумий» с таким количеством гонщиков, перевязанных марлей после субботних «приключений» 1-го этапа. Чертовски способ начать 3 недели тяжелого труда.

Мои давние запутанные друзья будут знакомы с нашими ежегодными июльскими поездками на диване во Францию ​​на три недели, чтобы насладиться великолепными пейзажами и самым изнурительным спортивным соревнованием в мире.C19 (вы понимаете, что я имею в виду) изменил все в этом году, и нам было грустно думать, что наш визит в 2020 году не состоится. Но он вернулся, и мы можем наслаждаться видами позднего лета, а также этими удивительными спортсменами. Делает жизнь снова немного нормальной. 🙂

И добро пожаловать в новый увлекательный клубок, который предстоит исследовать в понедельник. Последний за август …

Ваза поступила к нам от канадской танцовщицы Анастасии Аткинсон из Суррея, Британская Колумбия. Она первая на сайте.

Анастасия представляет себя и свою сетку Ваза клубок,

Впервые я связалась с Zentangle® в 2018 году на семинаре Маргарет Бремнер.Маргарет и я знаем друг друга через общину бахаи в Суррее, Британская Колумбия, где мы узнали друг друга через служение и учебу.

Только недавно я снова взялся за Zentangle и начал исследовать его самостоятельно. В течение многих лет я чувствовал себя оторванным от своего творчества. Я часто вспоминал свои школьные годы, когда я проводил много часов в изостудии. Пространство арт-комнаты так вдохновляет меня, но не из-за разнообразия материалов или произведений искусства на стене.Это была среда, в которой студенты делились творчеством и изучали новые способы самовыражения. Мне потребовалось много времени, чтобы понять, что мне нужно сообщество, чтобы разжечь мое творчество, и я нашел это благодаря Zentangle и приложению Mosaic.

Вдохновение для меня началось с цветочного горшка, но называть его «Горшок» или «Кашпо» показалось забавным, поэтому мы выбрали «Вазу».

После экспериментов с клубком он превратился в простой шаг из изогнутых линий, сопровождаемый аурой.

Можно сказать, что это близкий родственник «Аллиум» и «Фонарь-Фо», но деконструкция немного отличается и ведет клубок в новом направлении.

Чтобы начать этот клубок, можно использовать мягкие линии или сумасшедшие линии. Он будет легко переходить и перемещаться по другим колтунам.

Что отличает его от других, так это особый рисунок чернил между линиями ауры, создающий плавный рисунок, похожий на зебру.

Так как это очень драматично, то хорошо выделяется без особого затенения.Я думаю, это будет зависеть от того, какие танглы используются с ним, надеюсь, мой пример с «Beadlines» и «Featherfall» даст вам представление.

Ниже я добавил ссылку на бесплатное руководство по рисованию четырех различных типов сеток (ретикул), включая сетку ogee, на которой основан набор Vase . Ваза сформирована на хорошей рыхлой сетке ogee, с которой мне было легче справиться, чем с некоторыми из более точных сеток. Обводка пышных аур определенно терапевтична.

Анастасия иллюстрирует пошаговые инструкции по рисованию клубка ниже, где она изображает его в ярком моноклубе.

Авторское право на изображение принадлежит художнику и используется с его разрешения. ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ. Эти изображения предназначены только для вашей личной офлайн-справки. Пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к изображениям, чтобы воссоздать этот клубок в ваших личных зентанглах и ZIA. Однако художник и TanglePatterns.com сохраняют за собой все права на изображения, и их нельзя публично прикреплять, изменять, воспроизводить или переиздавать.Спасибо за уважение этих прав. Щелкните изображение, чтобы перейти к статье, объясняющей, что означает авторское право, на простом английском языке. “ Всегда пусть ваша совесть будет вашим проводником. » ~ Джимини Крикет

Если вам нравится какой-либо тангл на сайте, пожалуйста, оставьте комментарий с благодарностью и поддержкой, чтобы показать художникам, что вы цените их за то, что они поделились своим творчеством, чтобы вдохновить вас. Ваша благодарность мотивирует их продолжать делиться! И, пожалуйста, поделитесь ссылкой на ваши любимые танглы в социальных сетях.Спасибо!

Проверьте тег anastasiaa , чтобы узнать больше о танглах Анастасии на TanglePatterns.com.

.оОо.

Бесплатная загрузка: Как нарисовать четыре основные сетки (ретикулы) для зентанглов

Вам нужна помощь в рисовании сетки? (В Zentangle PRIMER Vol 1 штаб-квартира Zentangle теперь называет сетки ретикулами и приводит 30 примеров.)

Вот бесплатная загрузка TanglePatterns в формате PDF, показывающая, как рисовать базовую квадратную сетку от руки, сетку в форме ромба от руки с вариацией треугольника и сетку в форме Ogee от руки.

Вы всегда можете снова найти это руководство, посетив вкладку ОБУЧЕНИЕ в розовой строке меню.

.оОо.

Ссылки по теме

  1. Ищете танглы по исполнителю или типу? Для получения подробной информации посетите страницу О > КАК НАЙТИ TANGLES ПО ИСПОЛНИТЕЛЮ ИЛИ ТИПУ в верхней строке меню любой страницы сайта.
  2. Что такое Зентангл? — если вы новичок в методе Зентангл, начните с основ здесь.
  3. Терминология Zentangle — глоссарий терминов, используемых в этом виде искусства.
  4. Список зентангл-исходных паттернов Линды — вот полный список оригинальных танглов (, также известных как «официальные танглы»), созданных и представленных основателями Риком Робертсом и Марией Томас, включая те, которые не опубликованы в Интернете. Если вы новичок в методе Зентангл, я настоятельно рекомендую сначала изучить несколько опубликованных классических работ по Зентангл.
  5. Узор — это не всегда клубок — вот что делает клубок. СОВЕТ: клубки НИКОГДА не начинаются с карандашного планирования.
  6. Как отправить деконструкцию паттерна в TanglePatterns
  7. Чтобы получить множество отличных БЕСПЛАТНЫХ руководств по TanglePatterns, щелкните ссылку TUTORIALS в розовой буквенной строке меню под изображениями tangle в верхней части любой страницы.
  8. Струны! У нас есть STRINGS! Нажмите на ссылку STRINGS в строке меню с розовым алфавитом под изображениями tangle в верхней части любой страницы, чтобы получить 250 различных (бесплатных) зентангл-стартеров. Более чем достаточно для любой жизни!
  9. Никогда не пропустите клубок! БЕСПЛАТНАЯ ИНФОРМАЦИОННАЯ БЮЛЛЕТЕНЬ ПО электронной ПОЧТЕ. Посетите страницу ПОДПИСКА в верхней строке меню любой страницы сайта и подпишитесь, чтобы бесплатно получать уведомления на свой почтовый ящик.

.оОо.

Расширьте возможности Zentangle, поддерживая TanglePatterns:

СОВЕРШЕННО НОВЫЙ!! РУКОВОДСТВО ПО TANGLEPatterns.com, издание 2022 г.
11-е издание из TanglePatterns.com TANGLE GUIDE — это 96-страничная интерактивная цифровая электронная книга/PDF , содержащая более 1700 tangles . Это отличный ресурс и обязательный цифровой инструмент для использования сайта. Посетите страницу МАГАЗИН > ЭЛЕКТРОННЫЕ КНИГИ и помогите сохранить TanglePatterns.com онлайн, получив свою копию сейчас!

» Линда, спасибо! Я полагался на слишком мало и застрял после 3 лет ежедневной работы с Zentangle.Это вдохновило меня «начать заново» с новым волнением. «~ Барбара Р.

См. страницу ОБЗОРЫ КНИГИ для получения более подробной информации о ее возможностях и просмотра образца страницы. Примечание: это цифровой продукт, который вы загружаете при размещении заказа, вам ничего не будет отправлено по почте.
ПОДАРОЧНЫЕ ЗАКАЗЫ ДЛЯ ДРУГОГО ЧЕЛОВЕКА: Чтобы подарить TANGLE GUIDE , посетите эту страницу, чтобы разместить свой подарочный заказ.
Если вы новичок в Zentangle® и запутывании, мои TanglePatterns.com РУКОВОДСТВО ПО ЗЕНТАНГЛУ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ — это именно то, что вам нужно для начала. Также доступно на французском и испанском языках.

Этот — единственная книга по Зентангл, которая вам когда-либо понадобится: сказочный Zentangle PRIMER Vol 1. Это ваша CZT-in-a-book от основателей Zentangle ® . Посетите вкладку МАГАЗИН в верхней строке меню или нажмите на изображение. Чтобы узнать больше о содержании и прочитать восторженные отзывы, посетите вкладку ОБЗОРЫ КНИГИ.
НОВИНКА! Теперь доступен в формате KINDLE за 9,99 долларов США. Испанское издание здесь. Японское издание здесь.
» Абсолютно лучшая книга по Зентанглу! Как опытный художник, я думал, что мне не нужны инструкции по этому виду искусства. Как же я ошибался! После прочтения этой книги мое запутывание улучшилось как на дрожжах. Если вы думаете у вас есть Зентангл, тогда вам нужна эта книга больше, чем когда-либо! » ~ Kris H

.ооо.

Как нарисовать греческую вазу с узорами и симметрией

Этот набор включает 2 урока по добавлению греческих узоров к симметричным греческим вазам. Студенты изучат основные стратегии рисования с использованием 5 элементов формы и использования сетки и линии симметрии в качестве руководства для создания симметричного рисунка.

Научитесь рисовать греческие узоры, которые можно использовать на уроке рисования греческих ваз. Используйте повторяющиеся мотивы из Древней Греции для создания узоров.Рабочие листы разделены на 4 уровня сложности, чтобы легко различать действия по рисованию.

Урок греческих ваз включает в себя некоторые разминочные упражнения по рисованию, а также то, как рисовать греческие вазы. Симметрия также может вписаться в вашу учебную программу по математике и является интересным способом научить детей линии симметрии (или отражения). Учащиеся нарисуют греческую вазу, добавят узоры к греческой вазе и симметричный рисунок в середине вазы.

Integrate:

      • Древняя Греция
      • Рисунок
      • Математика

      Ваши ученики будут:

      • Узнайте о 5 элементах формы.
      • Проведите разминку по рисованию абстрактных форм и греческих ваз.
      • Сделайте двойные рисунки греческих мотивов.
      • Создайте узор с греческими мотивами.
      • Сделайте загадочный рисунок корабля-триеры.
      • Сделать симметричную греческую вазу.
      • Добавьте узоры и симметричный рисунок к греческой вазе.

        Разминка (6 страниц)

        Таинственный рисунок (5 страниц)

        >>>>> Всего 33 страницы!

        Что вы получите на уроке ГРЕЧЕСКОЙ ВАЗЫ:

        • Инструкции для учителя – (5 страниц)
        • Разминка с греческой вазой – (4 страницы)
        • Разминка с греческим орнаментом – (6 страниц)
        • Ваза-амфора (4 уровня) — (5 страниц)
        • Ваза Кратер (4 уровня) — (5 страниц)
        • Ваза Лидион (4 уровня) — (5 страниц)
        • Раздаточные материалы для учащихся — (3 страницы)
        • Выкройка Идеи — (4 страницы)
        • Страницы с контурами ваз — (10 страниц)
        • Вазы с орнаментом — (10 страниц)

        >>>>> Всего 57 страниц!

        На 4 уровнях рисования ваз учащиеся:

        • Закончат симметричный рисунок, используя пунктирные линии в качестве ориентира.
        • Завершите симметричный рисунок с отсутствующими частичными линиями.
        • Завершите симметричный рисунок, пустой с одной стороны.
        • Скопируйте симметричный чертеж на пустой лист симметричного чертежа.

        5 Элементы формы:

                  • Corrols
                  • Точки
                  • Прямые линии
                  • Изогнутые линии
                  • Угловые линии

                  В этом упражнении студенты будут использовать каждый из «5 элементов формы» закончить рисунки, чтобы они были симметричными.

                  Этот урок связан с книгой «Рисование с детьми» Моны Брукс. В своей книге Мона Брукс учит студентов рисовать, используя «5 элементов формы». Так что, если вы являетесь родителем, обучающимся на дому, и используете эту книгу как часть своей учебной программы, она идеально впишется в ваши уроки древней истории.

                  Оставайтесь на связи

                  Спасибо за визит!

                  Выразительная обезьяна

                  Как нарисовать симметричную вазу с греческим узором

                  Описание

                  Этот комплект включает 2 урока по добавлению греческих узоров к симметричным греческим вазам.Студенты изучат основные стратегии рисования с использованием 5 элементов формы и использования сетки и линии симметрии в качестве руководства для создания симметричного рисунка.

                  Научитесь рисовать греческие узоры, которые можно использовать для урока рисования греческих ваз. Используйте повторяющиеся мотивы из Древней Греции для создания узоров. Рабочие листы разделены на 4 уровня сложности, чтобы легко различать действия по рисованию.

                  Урок с греческими вазами включает в себя некоторые разминочные упражнения по рисованию, а также то, как рисовать греческие вазы.Симметрия также может вписаться в вашу учебную программу по математике и является интересным способом научить детей линии симметрии (или отражения). Учащиеся нарисуют греческую вазу, добавят узоры к греческой вазе и симметричный рисунок в середине вазы.

                  ИНТЕГРАЦИЯ:

                  • Древняя Греция
                  • Чертеж
                  • Математика

                  Ваши студенты:

                  • Узнайте о 5 элементах формы.
                  • Сделайте разминку с абстрактными формами и греческими вазами.
                  • Сделайте парные рисунки греческих мотивов.
                  • Создание узора с греческими мотивами.
                  • Сделайте загадочный рисунок корабля-триеры.
                  • Сделать симметричную греческую вазу.
                  • Добавьте узоры и симметричный рисунок к греческой вазе.

                  Что вы получите на уроке ГРЕЧЕСКИЙ МОТИВ:  (нажмите на название, чтобы перейти по ссылке)

                  • Инструкции для учителя (6 страниц)
                  • Разминка для рисования (6 страниц)
                  • Двойной рисунок Греческие мотивы (5 стр.)
                  • Создание выкройки (10 страниц)
                  • Таинственный рисунок (5 страниц)

                  >>>>> Всего 33 страницы!

                  Что вы получите на уроке ГРЕЧЕСКОЙ ВАЗЫ:  (щелкните заголовок, чтобы перейти по ссылке)

                  • Инструкции для учителя – (5 страниц)
                  • Разминка с греческой вазой – (4 страницы)
                  • Разминка с греческим орнаментом – (6 стр.)
                  • Ваза-амфора (4 уровня) – (5 страниц)
                  • Krater Vase (4 уровня) – (5 страниц)
                  • Ваза Лидион (4 уровня) – (5 страниц)
                  • Раздаточные материалы для учащихся – (3 страницы)
                  • Идеи узоров – (4 страницы)
                  • Страницы контура вазы – (10 страниц)
                  • Вазы с орнаментом – (10 стр.)

                  >>>>> Всего 57 страниц!

                  На 4 уровнях рисования ваз учащиеся будут:

                  • Завершите симметричный рисунок, используя пунктирные линии в качестве ориентира.
                  • Завершите симметричный рисунок с отсутствующими частичными линиями.
                  • Завершите симметричный рисунок, пустой с одной стороны.
                  • Скопируйте симметричный чертеж на пустой лист симметричного чертежа.

                  5 элементов формы:

                  • Круги
                  • Точки
                  • Прямые линии
                  • Изогнутые линии
                  • Угловые линии

                  В этом упражнении учащиеся будут использовать каждый из «5 элементов формы», чтобы закончить рисунки, чтобы они были симметричными.

                  Этот урок соответствует книге Моны Брукс «Рисование с детьми». В своей книге Мона Брукс учит студентов рисовать, используя «5 элементов формы». Так что, если вы являетесь родителем, обучающимся на дому, и используете эту книгу как часть своей учебной программы, она идеально впишется в ваши уроки древней истории.

                  ******************************************************* ****************

                  Легко загрузите этот PDF-файл со ссылкой, которая будет автоматически отправлена ​​вам по электронной почте сразу после покупки, и вы сможете начать рисовать прямо сейчас!

                  ******************************************************* ****************

                  Оставайтесь на связи

                  Спасибо за визит!

                  Выразительная обезьяна

                  Только зарегистрированные клиенты, которые приобрели этот продукт, могут оставить отзыв.

                  Мультимедийные вазы для цветов — PaintBox Art Studio

                  Мультимедийные вазы для цветов с коллажами

                  Всем привет! Эми здесь. У меня есть забавный урок по коллажированию мультимедийных ваз для цветов с несколькими вариациями, которые легко сделать из домашних материалов! Я сделал пример с масляной пастелью, акварелью и лоскутами ткани. Но есть много вещей, которые можно использовать, если у вас нет каких-либо материалов, которые я упомянул. Мы делали это в студии несколько раз, так что у меня есть несколько детских примеров, которые я могу показать.Давайте начнем!

                  Расходные материалы:  

                  • Акварельная бумага
                  • Масляная пастель или мелки
                  • Обрывки ткани, вырезки из журналов или кофейные фильтры
                  • Акварельные краски
                  • Ножницы
                  • Клей
                  • (Если вы решите сделать цветы из кофейного фильтра, сначала сделайте этот шаг, чтобы у них было время высохнуть, пока вы создаете вазу — инструкция внизу поста)

                    Во-первых, давайте начнем с рисования вазы, в которой мы хотели бы видеть наши цветы.Я выбрала круглую короткую вазу, хотя вы можете выбрать любую. Я нарисовал несколько форм вазы в качестве примера на выбор. После того, как вы нарисуете вазу в нижней половине страницы, поместите ее на поверхность (например, на стол), нарисовав за ней линию.

                    Шаг 2. Раскрасьте вазу

                    Мне всегда нравится украшать свою вазу узорами, и я призываю вас сделать это тоже! Некоторые простые повторяющиеся формы, линии или точки действительно придают изделию возвышенный вид и прекрасно дополняют вид коллажа.Мне нравится масляная пастель, поэтому я использовала ее для примера. Карандаш — следующая лучшая вещь, если у вас нет масляной пастели. Я начал с того, что нарисовал несколько простых узоров, выбрал красивый терракотовый цвет и смазал все маслом. После того, как я закончил горшок, я раскрасил стол. Обратите внимание на тень позади горшка в верхней части стола. Тень придает ему некоторое измерение, поэтому кажется, что горшок стоит перед задним краем стола.

                    Шаг 3. Добавьте стержни

                    Все еще используя пастель (или мелки), я нарисовала несколько стеблей, выходящих из горшка, и добавила несколько листьев, чтобы стебли выглядели полнее.Я использовал несколько разных оттенков зелени на стеблях и листьях, чтобы добавить больше объема.

                    Шаг 4. Рисуем фон

                    Одна из причин, по которой я так люблю масляную пастель, заключается в том, что она отталкивает акварельную краску. Поскольку масло и вода не смешиваются, вы можете рисовать прямо поверх пастели, и они будут видны насквозь. Итак, я быстро сделал светло-голубую заливку фона, покрывая остальную часть бумаги, которая осталась пустой.

                    Шаг 4. Добавление цветов

                    Наконец, я решила использовать кусочки ткани, чтобы вырезать формы цветов для моего изделия. Первоначально я планировал использовать кофейные фильтры с красителем, которые я сделал, но, увидев, как моя работа получилась по ходу дела, я решил, что все выглядит слишком смело, чтобы кофейные фильтры были сверху. Вы никогда не знаете, чем все закончится, когда вы начинаете, и всегда хорошо быть открытым для того, чтобы передумать на этом пути! В этом красота искусства.

                    Вырежьте несколько форм цветов (лоскутки ткани, кофейные фильтры, журналы, другую бумагу, которую вы, возможно, нарисовали) и разложите их поверх стеблей, пока они не будут расположены так, как вам нравится. Приклейте их, а затем, если вы хотите добавить что-нибудь в их центры, отлично! Я добавила немного желтой масляной пастели в центре.

                    И все! Ууууу!

                    Вот несколько примеров учащихся:

                    Ткань, цветной карандаш и акварель

                    Масляная пастель, краска для кофе, кофейный фильтр, сердце, цветы

                    Инструкции для кофейных фильтров:

                    Материалы:

                    • Фильтры для кофе
                    • Маркеры
                    • Ножницы
                    • Вода

                    Сделать цветы из фильтров очень просто! Сначала вырежьте фигуру, с которой вы хотите работать, из фильтра нескольких размеров, а затем раскрасьте ее маркерами.Добавьте несколько цветов на каждую деталь, чтобы они перетекали друг в друга и создавали эффект тай-дай. Попробуйте некоторые с шаблонами и некоторые случайные! Вам не нужно быть очень точным, потому что маркер растечется и покроет весь фильтр. После того, как вы раскрасили фильтры, просто капните на них воду и наблюдайте, как маркер растекается (вам определенно захочется сделать это на защищенной поверхности). Переложите их на бумажное полотенце, чтобы они высохли.

                    Надеюсь, вам понравился этот урок! Обязательно поделитесь тем, что у вас получилось.

                    образцов керамики Розвилля | Просто Художественная Керамика

                    Яблоневый цвет был представлен компанией Roseville Pottery в 1949 году и оставался в производстве до 1952 года. Рисунок яблоневого цвета изображает цветущие белые яблоневые цветы с коричневыми ветвями, вьющимися сквозь цветы и образующими ручки. Синий, зеленый и розовый — три стандартных фабричных цвета узора Apple Blossom.

                    Яблоневый цвет отмечен выпуклым шрифтом Roseville USA, номером формы и размером.В рекламе гончарных изделий Розвилля указано, что узор включает 45 форм, но только 41 фигурирует в заводской брошюре. Узор включает в себя корзины, подставки для книг, миски, подсвечники, рог изобилия, кувшины, цветочный горшок и блюдце, подвесные корзины, жардиньерки, кашпо, чайный сервиз, вазы, настенный карман и оконную коробку.

                    Коллекционеры глиняной посуды из Розвилля активно ищут все три цвета цветов яблони. Цена модели умеренная.

                    Artcraft — это узор среднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1933 году.Многие формы Artcraft выполнены в стиле ар-деко или в стиле модерн, некоторые с глазурью для декоративно-прикладного искусства. Стандартные цвета для Artcraft включают пеструю матовую сине-зеленую, коричневую глазурь для декоративно-прикладного искусства или глянцевую однотонную глазурь в стиле ар-деко.

                    Artcraft изначально был отмечен фольгированными этикетками Roseville Pottery. Некоторые примеры имеют написанные от руки номера форм. Количество форм и глазурей, используемых в Artcraft, не было полностью задокументировано. Узор Artcraft очень популярен как в декоративно-прикладном искусстве, так и в стиле ар-деко, коллекционеры модернизма с редкими формами и глазурями приносят премиальные цены.

                    Artwood — это узор позднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1951 году. Стандартные цвета включают зеленый, серый и желтый. Формы — модерн середины века, стиль ар-деко. Выкройка включает всего 13 различных фигур. Формы включают различные плантаторы и вазы.

                    Artwood отмечен выпуклым шрифтом Roseville USA и номером формы. Художественное дерево — один из самых доступных узоров, однако в последние годы цены выросли, особенно на труднодоступные узоры.

                    Aztec — это узор раннего периода, представленный компанией Roseville Pottery примерно в 1905 году. Стандартные цвета включают синий, серый и коричневый. Стиль узора – искусство и ремесла или модерн. Формы для узора Roseville Aztec включали в себя в основном вазы и кувшины.

                    Aztec обычно не маркировался. Некоторые экземпляры были найдены с вафельным знаком Розана. Узор ацтеков встречается редко и пользуется спросом у коллекционеров керамики. Незначительные повреждения и ремонт иногда упускаются из виду из-за редкости рисунка.

                    Azurean – это узор раннего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1903 году. Другие заводские названия этого узора включают Rozane Azurean. Лазурный узор украшен подглазурным шликерным декором в голубых и серых тонах. Дизайн часто включает цветочные брызги и живописные пейзажи. Roseville Azurean обычно маркировался Azurean, RPCo и номером формы. Многие образцы Azurean также инициализированы или подписаны художником.

                    Узор Azurean был представлен в ответ на популярные узоры Aerial Blue от Rookwood Pottery и Blue Louwelsa от Weller.Формы включают различные вазы, кувшины, чайники и кружки.

                    Baneda – это популярный узор среднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1932 году. Стандартные цвета – зеленый и розовый. Зеленые экземпляры пользуются большим спросом у коллекционеров декоративно-прикладного искусства, в то время как розовые изделия пользуются спросом у покупателей в стиле ар-деко. Банеда маркировалась либо бумажными, либо фольгированными этикетками.

                    На заводских складских страницах представлено 36 форм узора банеда, включая миски, подсвечники, жардиньерки, вазы и настенный карман.Этот образец керамики Розвилля пользуется большим спросом у современных коллекционеров, и цены на него остаются высокими.

                    Bittersweet — это поздняя линия, представленная компанией Roseville Pottery в 1951 году. Стандартные цвета — зеленый, серый и желтый. Формы напоминают модерн середины века, но с большей симметрией и приглушенными цветами. На заводских складских страницах представлены 42 формы. Выкройка включает в себя корзины, жардиньерки, вазы, подставки для книг, кашпо, миски, оконные ящики, настенный карман и чайный сервиз.

                     

                    Bittersweet отмечен выпуклым шрифтом Roseville USA, номером формы и размером.Этот узор набирает популярность среди коллекционеров гончарных изделий Розвилля, и в результате цены на него растут.

                    Blackberry — это узор среднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1932 году. Узор представляет собой синевато-черные ягоды на зеленых лозах с желтыми, оранжевыми и зелеными листьями на зелено-коричневом фоне неправильной формы. Blackberry изначально маркировался этикетками из фольги. Некоторые примеры имеют написанные от руки номера форм.

                    Заводские складские страницы показывают 29 дизайнов.Формы включают миски, корзины, вазы, жардиньерки, подвесные корзины, подсвечники и настенные карманы. Узор Roseville Blackberry долгое время был фаворитом среди коллекционеров гончарных изделий, и это отражается на ценах, заплаченных за образец.

                    Bleeding Heart — это линия позднего периода, представленная компанией Roseville Pottery в 1940 году. Стандартные цвета включают зеленый, розовый и синий. Формы выполнены в реалистичном стиле с элементами ар-деко. Узор включает 48 различных форм, включая вазы, жардиньеры, пьедесталы, подставки для книг, рога изобилия, корзины, миски, кувшины, подсвечники, настенные карманы, подносы, кувшины и цветочные горшки.

                    Кровоточащее сердце отмечено выпуклым шрифтом Roseville, номером формы и размером. Несмотря на то, что коллекционеры интересуются всеми тремя цветами Bleeding Heart, синий ценится среди многих коллекционеров керамики выше всего.

                    Bushberry — это узор позднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1941 году.  Bushberry привлекает любителей модерна середины века. Стандартные цвета — синий, зеленый и оранжевый. В рекламе глиняной посуды Bushberry указывалось, что узор включает 64 формы, но только 61 фигурирует на страницах заводских запасов.Узор включает вазы, жардиньеры, пьедесталы, кружки, кувшины, компоты, чайные сервизы, подставки для книг, пепельницы, настенные карманы и рога изобилия.

                    Bushberry отмечен выпуклым шрифтом Roseville, номером формы и размером. В последние годы стоимость Roseville Bushberry неуклонно росла.

                    Capri — это популярный узор позднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1953 году. Сегодня он остается одной из самых доступных линий Roseville, хотя цены начали расти, поскольку коллекционеры ищут образцы этого узора в стиле ар-деко.Стандартные цвета включают зеленый, красный и желтый. В заводской брошюре 31 форма в линейке описывалась как «нечетная», а не круглая или продолговатая. Узор включает в себя корзины, миски, пепельницы, жардиньерки, рог изобилия и кашпо. Капри был отмечен выпуклым шрифтом Roseville, номером формы и размером.

                    В 1954 году Roseville представил Late Capri. Стандартные цвета включают черный, синий, розовый и белый. Стиль узора — модерн середины века. Поздний Капри также был отмечен выпуклым шрифтом Розвилля, номером формы и размером.

                    Сердолик

                    был представлен компанией Roseville Pottery в 1926 году. Оригинальные капельницы из сердолика (Carnelian I) имеют голубовато-зеленый цвет на бирюзовом или желтовато-коричневый на светло-коричневый. Более поздние капельницы темно-синие на розовом или темно-синие на светло-голубом. Когда линия не продавалась хорошо, непроданные изделия были перекрашены пестрыми цветами, включая розовый, фиолетовый, лавандовый, коричневый, персиковый, зеленый или синий. Коллекционеры из Розвилля называют эту более позднюю линию Carnelian II (Carnelian Glazes).

                    На складских страницах фабрики представлено 103 формы, включая различные вазы, блоки для цветов, подставки для цветов, чаши, подсвечники, настенные карманы и кувшины.Изделия из сердолика I и II (капли и глазурь) либо не имеют маркировки, либо имеют синюю отметку Rv.

                    Cherry Blossom — это узор в стиле ар-деко среднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1933 году. Стандартные цвета включают коричневый с белым или зеленый с розовым. Большинство коллекционеров предпочитают розовый сорт. 25 форм Cherry Blossom включают миски, корзины, вазы, жардиньерки, пьедесталы, подсвечники и настенные карманы.

                    Cherry Blossom изначально был помечен этикетками из фольги.Некоторые примеры имеют написанные от руки номера форм.

                    Chloron — это ранняя линия ар-нуво, представленная компанией Roseville Pottery в 1905 году. Стандартный матово-зеленый цвет. Орнаменты, в основном цветочные, лишь слегка приподняты. Узор включает в себя всего 19 различных форм, включая вазы, миски, кувшины и подсвечники. Многие из этих форм позже были использованы Розвиллем в узорах Egypto и Mara.

                    Хлорон иногда можно найти с характерным чернильным штампом «Хлорон».Линия напоминает дизайн более позднего образца под названием Egypto, поэтому немаркированные детали можно принять за Egypto.

                    Clemana – это узор в стиле ар-деко среднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1936 году. Имя иногда пишется как Clemena. Клемана сегодня встречается довольно редко, и обычно можно найти примеры этого рисунка с повреждениями. На складских страницах фабрики представлено 18 форм, включая вазы, миски и подсвечники.

                    Roseville Clemana изначально маркировался этикетками из фольги.Некоторые примеры имеют написанные от руки номера форм. Изделия, изготовленные после 1936 года, имеют оттиск штампа, включая шрифт Розвилля, номер формы и размер.

                    Клематис

                    — это узор позднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1944 году. Стандартные цвета — коричневый, синий или зеленый. Для многих коллекционеров из Розвилля зеленые и коричневые экземпляры более предпочтительны, чем синие. На складских страницах фабрики представлено 47 форм, включая вазы, жардиньеры, пьедесталы, кувшины, банки для печенья, чайные сервизы, подставки для книг, настенные карманы и рога изобилия.

                    Клематис

                    отмечен выпуклым шрифтом Roseville, номером формы и размером. Этот узор, наконец, начинает набирать популярность у коллекционеров.

                    Columbine был представлен компанией Roseville Pottery в 1941 году. Стандартные цвета: синий, коричневый и розовый. Детали отмечены выпуклым шрифтом Roseville USA, номером формы и размером.

                    В рекламе гончарных изделий

                    Розвилля указывалось, что узор «Колумбайн» включает 46 форм, но только 44 фигурируют в заводской брошюре.Узор включает в себя корзины, подставки для книг, миски, рога изобилия, жардиньерки, пьедесталы, вазы, подсвечники и т. д.

                    Corinthian — это линия среднего периода, представленная компанией Roseville Pottery в 1923 году. Коринфские формы имеют рифленые тела с зеленым оттенком в канавках и ренессансную границу коричневого, зеленого и пурпурного цветов у устья. Линия чем-то похожа на узор Roseville Normandy.

                    Коринфский узор включает 41 различную форму, в том числе вазы для цветов, компоты, кашпо, корзины, жардиньерки, пьедесталы, настенные карманы, цветочные горшки и подсвечники.Детали либо без маркировки, либо с синим логотипом Rv.

                    Cosmos – это узор позднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1939 году. Стандартные цвета: синий, коричневый и зеленый. Сегодня синий цвет наиболее популярен. Хотя в рекламе упоминается 48 форм, только 45 фигурируют на заводских складских страницах. Формы включают корзины, подставки для книг, чаши, рога изобилия, жардиньеры, пьедесталы, вазы, подсвечники и т. д.

                    Roseville Cosmos обычно маркировался штампованными метками, включая шрифт Roseville, номер формы и размер.

                    Кремовая посуда Розвилля была впервые представлена ​​компанией Roseville Pottery в 1910 году. Различные названия фабрик, используемые для узоров кремовой посуды Розвилля, включают Герб, Украшенный след, Голландский, Орел, Лось, Не забывай меня, Девочки Гибсона, Золотая дорожка, Холли, Индианка, Жанетт. , Juvenile, Knights of Pythias, Medallion, Moose, Novelties, Nursery Line, оранжевые или синие полосы, персидский и туристический.

                    Узоры Roseville Creamware часто не маркировались, но некоторые экземпляры отмечены чернильным штампом «Roseville Pottery».Более поздние экземпляры Roseville Creamware примерно 1924 года отмечены чернильным штампом Rv.

                    Cremo — это ранняя линия в стиле ар-нуво, представленная компанией Roseville Pottery в 1905 году. Трубчатая отделка Cremo состоит из зеленых изогнутых линий с синими и желтыми цветами на фоне, который смешивается от розового до желтого и зеленого. Cremo популярен среди коллекционеров, которые часто не замечают повреждений, просто чтобы пополнить свою коллекцию.

                    Cremo обычно не имеет маркировки. На складе фабрики перечислены 11 ваз и одна жардиньерка.Многие из форм, используемых для узора Cremo, взяты из линии Roseville Rozane.

                    Cremona – это узор в стиле ар-деко среднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1928 году. Стандартные цвета – зеленый и розовый. Кремона изначально была маркирована этикетками из фольги. Формы в основном симметричные и несколько изящные. Эти 20 форм включают вазы, чаши, цветочные лягушки и подсвечники. Стоимость Кремоны сегодня, как правило, умеренная.

                    Crocus — это ранняя линия декоративно-прикладного искусства, представленная компанией Roseville Pottery в 1905 году.Эта линия, возможно, называлась египетской, а коллекционеры иногда называют ее обычным пейзажем или блестящим ацтеком. Дизайны, как правило, представляют собой цветочные мотивы на фоне либо другого оттенка, либо контрастного цвета. Эта линия, украшенная накладками, имеет много общих форм с Aztec, еще одной ранней линией искусств и ремесел.

                    Нет никаких известных фабричных складских страниц для Крокуса и, следовательно, нет записей о том, сколько существует форм. Крокус обычно не имеет маркировки, но может иметь штампованный номер, нарисованные инициалы художника или облатку Rozane Ware.

                    Crystal Green — это узор позднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1939 году. Стандартный цвет — пятнистый светло-зеленый. Его формы часто имеют плиссированные края, как у линии Cosmos, и они, возможно, были представлены как дополнение к линии Ivory. Формы включают вазы, кувшины, миски, настенные полки и корзины.

                     

                    Crystal Green отмечен выпуклым шрифтом Roseville USA и номером формы. Эта линия напоминает зеленый Velmoss по стилю и типичной цене.Образец кристально-зеленого цвета относительно редок.

                    Crystalis – это узор раннего периода, представленный компанией Roseville Pottery примерно в 1906 году. Стандартные цвета – синий, зеленый, оранжевый и красный. Стиль узоров — Искусство и ремесла. 14 форм узора Roseville Crystalis включают в себя в основном вазы и кувшины.

                    Crystalis обычно не имеет маркировки. На некоторых экземплярах есть бумажный логотип Rozane Ware, знак вафель Rozane или монгольские вафли. Спрос на эту линию высок, и коллекционеры готовы платить более высокие цены.

                    Dahlrose — это узор среднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1928 году. Dahlrose украшен желтым цветком в виде маргаритки с зелеными листьями на текстурированном зеленовато-коричневом фоне. На складских страницах фабрики представлено 26 форм, включая миски, вазы, корзины, оконные ящики, жардиньерки, пьедесталы, подсвечники и настенные карманы. Roseville Dahlrose обычно маркировали бумажными этикетками, поэтому многие изделия сегодня остаются без маркировки.

                    Рассвет — это узор среднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1937 году.Формы выполнены в стиле ар-деко, а стандартные цвета включают желтый, зеленый и розовый. Части рассвета, как правило, имеют круглые корпуса с угловатыми ручками и украшены рисунком в виде листьев, окрашенных вручную в зеленый или белый цвет. Достаточно редко можно встретить экземпляры Roseville Dawn без незначительных сколов по краям основания.

                    На заводских складских страницах представлено 18 форм узора «Рассвет», включая чаши, подсвечники, вазы и кувшины. Рассвет был отмечен штампованными метками, включая шрифт Розвилля, номер формы и размер.

                    Делла Роббиа — это узор раннего периода, представленный компанией Roseville Pottery примерно в 1906 году. Стиль узора — искусство и ремесла с влиянием древних культур. Изделия Della Robbia украшены разнообразными цветовыми сочетаниями. На заводских складских страницах было 3 чайника и 18 ваз, а в каталоге Rozane Ware 1906 года появилось еще 83 дизайна.

                    Della Robbia обычно не имел маркировки, но были обнаружены некоторые экземпляры с вафельной маркировкой Rozane.На многих произведениях стоят подписи или инициалы художников. Делла Роббиа, пожалуй, самый ценный паттерн Розвилля на сегодняшний день. Он пользуется большим спросом и ценится коллекционерами, а более красочные экземпляры пользуются наибольшим спросом и премиальными ценами.

                    Кизил (гладкий), также известный как Кизил II, представляет собой узор среднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1920 году. На узоре изображены цветущие ветви кизила черного цвета и цвета слоновой кости на гладком темно-зеленом фоне. Кизил Roseville (гладкий) обычно не имел маркировки, но на некоторых образцах номер формы и размер были проштампованы синими чернилами.На заводских складских страницах было показано только 13 форм, но известно, что существует больше. Формы включают вазы, жардиньерки, пьедесталы и подставку для зонтов.

                    Кизил (текстурированный), также известный как кизил I, представляет собой образец среднего периода, который появился, когда Розвилл изменил свой популярный образец кизила (гладкий) в 1926 году. есть отметина, скрытая толстой глазурью. На заводских складских страницах представлены 22 формы кизила (текстурированные), включая миски, корзины, жардиньеры, пьедесталы, вазы, подставку для зонтов и настенный карман.

                    Donatello был представлен компанией Roseville Pottery в 1916 году. Стандартные цвета — зеленый и белый. Примеры серого цвета встречаются редко. На заводских складских страницах была 91 форма и еще 18 в прайс-листе за июль 1916 года. Формы включают вазы, миски, пепельницы, блюда, корзины, жардиньерки, подсвечники и подвесные корзины.

                     

                    Ранние изделия Донателло не имели маркировки, но некоторые из них имеют выпуклый знак Донателло или синий штамп с номером формы и размером.Чистые образцы Roseville Donatello с ограниченным сумасшествием пользуются большим спросом у коллекционеров и имеют премиальные цены.

                    Earlam – это узор среднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1930 году. Стандартные цвета включают в себя пятнистый матовый зеленый/коричневый или желтовато-коричневый/фиолетовый. Earlam сочетает в себе дизайн в стиле «Искусство и ремесла» и ранний американский внешний вид, что делает его привлекательным для самых разных коллекционеров. Есть 23 формы, включая банки с клубникой, вазы, миски, цветочные блоки, корзины, подсвечники и настенные карманы.Earlam изначально был отмечен бумажными этикетками, а некоторые экземпляры имеют написанный от руки номер формы.

                    Ранний сердолик, также известный как Roseville Blended, представляет собой линию декоративно-прикладного искусства раннего периода, представленную Roseville Pottery в 1916 году. Стандартные цвета включают крапчатый зеленый, синий, розовый или фиолетовый. Матовая зеленая глазурь чем-то похожа на глазурь Roseville Antique Matte Green.

                    Ранний сердолик обычно не имеет маркировки, но некоторые экземпляры имеют вырезанный вручную номер формы.На странице запасов фабрики представлено 28 форм, а еще 85 упоминаются в прайс-листе за июль 1916 года, включая вазы, чаши, подставки для цветов, центральные предметы, жардиньеры и подсвечники.

                    Early Velmoss — это популярный узор гончарной керамики Розвилля раннего периода, представленный в 1916 году. Узор представляет собой пятнистую зеленую или коричневую глазурь, которая впервые использовалась в линии раннего сердолика. Формы искусства и ремесел или ар-нуво. В прайс-листе 1916 года указан 31 номер формы чаш, ваз, жардиньерок, пьедесталов и подставок для зонтов.Ранний Velmoss не имеет маркировки, но некоторые экземпляры имеют написанный от руки номер формы и размер.

                    Egypto (Rozane Egypto) — узор раннего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1905 году. Стандартный цвет — матово-зеленый, по крайней мере 7 форм заимствованы у Chloron. Документации по точному количеству форм Egypto нет, но известно 39 форм. В каталогах 1905 и 1906 годов представлены вазы, блюда из папоротника, кувшины, кувшины, масляные лампы и корзины.

                    Egypto был отмечен вафлями Egypto, а изделия без вафли, скорее всего, раннего матового зеленого цвета.Коллекционеры декоративно-прикладного искусства жадно ищут формы Egypto.

                    Falline — это линия среднего периода в стиле ар-деко, представленная компанией Roseville Pottery в 1933 году.  Стандартные цвета: синий и коричневый. Blue Falline наиболее популярен среди коллекционеров Roseville. Falline был отмечен этикетками из фольги, а на некоторых из них были написаны номера форм от руки. На страницах заводских запасов показано 16 наименований. Узор включает чаши, вазы и подсвечники.

                     

                    Ferella — это узор в стиле ар-деко среднего периода, представленный Roseville Pottery в 1930 году.Узор был назван в честь арт-директора Фрэнка Феррелла. Стандартные цвета включали коричневый и малиново-красный. На странице фабрики представлены 24 формы, включая цветочные блоки, миски, вазы, цветочные горшки, подсвечники и настенные карманы.

                    Ferella изначально маркировался бумажными этикетками. Некоторые примеры имеют написанные от руки номера форм. Ферелла считается редкостью и пользуется большим спросом у коллекционеров ар-деко. Альтернативные варианты написания шаблона включают Ferrella.

                    Florane — это линия позднего периода, представленная компанией Roseville Pottery в 1949 году.Стандартные цвета включают зеленый, серый и синий. Формы выполнены в стиле модерн середины века. Шаблон имеет 24 различных формы, включая вазы, жардиньерки, миски, кашпо и оконные ящики.

                    Florane отмечен выпуклым шрифтом Roseville, номером формы и размером. Коллекционные прозвища модели включают Commercial, Nova и Florane II. Интерес и цены на эту модель Roseville начали расти.

                    Florentine — это образец среднего периода, представленный Roseville Pottery примерно в 1924 году.Стандартные цвета — коричневый и слоновая кость. Большинство коллекционеров называют коричневые экземпляры флорентийцами I, а кремовые – флорентийцами II. Считается, что Florentine II был представлен Розвиллем между 1933 и 1935 годами. Узор выполнен в итальянском стиле.

                    Хотя это был популярный образец Розвилля, когда он был новым, сегодня его цены умеренные. Формы для флорентийского узора Roseville включали чаши, вазы, блюда из папоротника, компоты, цветочные блоки, пепельницы, ворота, жардиньеры, пьедесталы, подставки для зонтов, подсвечники и настенные карманы.Florentine был либо без опознавательных знаков, либо с синим логотипом Rv.

                    Наперстянка — это узор позднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1942 году. Стандартные цвета: синий, зеленый и розовый. Есть 53 различных формы, включая вазы, кувшины, компоты, ворота, рога изобилия, корзины, подносы, жардиньерки, пьедесталы, подсвечники и настенные карманы.

                    Roseville Foxglove обычно маркировался выпуклым шрифтом Roseville USA, номером формы и размером. Хотя наперстянка довольно популярна среди коллекционеров, цены на нее все же несколько умеренные.

                    Фрезия — это узор позднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1945 году. Стандартные цвета включают синий, коричневый и зеленый. Зеленая и синяя фрезия, как правило, пользуются большим спросом у коллекционеров Розвилля. Хотя Roseville рекламировал, что существует 48 форм фрезии, на страницах фабричных запасов указано только 47. Есть несколько ваз, мисок, подсвечников, жардиньерок, пьедесталов, банки для печенья, чайного сервиза, компота, оконной коробки и настенного кармана. Фрезия была отмечена выпуклым шрифтом Roseville USA, номером формы и размером.

                    Цвет

                    Fuchsia был представлен компанией Roseville Pottery в 1938 году. Стандартные цвета: зеленый, синий и коричневый. Стиль Fuchsia реалистичен с элементами ар-деко. Фуксия отмечена оттиском шрифта Roseville, размером и номером формы. В рекламе гончарных изделий Розвилля указывалось, что узор включает 40 форм, но только 38 фигурируют в заводской брошюре. Выкройка включает корзины, миски, рога изобилия, жардиньерки, пьедесталы, вазы, настенные карманы и т. д. 

                    Альтернативные названия этого популярного узора Roseville включают Fushia, Fuschia и Fuchsia.Фухия отмечена штампом шрифта Roseville, размером и номером формы.

                    Fudji – это образец раннего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1906 году. Эта линия в стиле ар-нуво имеет ярко выраженные японские элементы. Его формы покрыты синей или красной эмалевой глазурью, нанесенной аэрографом на фон коричневого, голубого и серого цветов. Фуджи, как правило, не имел опознавательных знаков, но некоторые части были найдены вместе с пластиной Rozane Ware. В каталоге Rozane Ware 1906 года есть 16 различных ваз Fudji.

                    Futura — это узор среднего периода, представленный компанией Roseville Pottery примерно в 1928 году. Цвета различаются, и можно найти изделие Futura практически в любой цветовой гамме. Futura — это стиль ар-деко, который очень популярен среди коллекционеров. Futura была отмечена бумажными этикетками, а некоторые образцы были написаны от руки.

                    Формы для рисунка Roseville Futura были в основном вазами, но было и несколько других, таких как цветочные блоки, чаши, корзины, жардиньерки, пьедесталы, подсвечники и настенные карманы.За прошедшие годы коллекционеры Розвилля придумали прозвища для многих из 78 различных узоров, представленных на страницах заводских запасов, включая такие популярные изделия, как «Человек Мишлен», «Нога слона», «Танк» и многие другие.

                    Гардения — это узор позднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1950 году. Стандартные цвета включают коричневый, зеленый и серый. Гардения была отмечена выпуклым шрифтом Roseville USA, номером формы и размером.

                    Хотя Розвилл рекламировал 40 форм, на заводских складских страницах указано 39.Формы гардений включают вазы, жардиньеры, пьедесталы, корзины, кувшины, рога изобилия, миски, оконные ящики, настенные карманы, подставки для книг и подсвечники.

                    Империал I (текстурированный) представляет собой деревенский узор среднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1921 году. Империал I (текстурированный) имеет неравномерно смоделированный фон с оттенками зеленого и коричневого. Барельефное украшение представляет собой лозу с ягодами или виноградом. Имперские (текстурированные) обычно не имели маркировки, но на некоторых экземплярах есть синий штамп с номером формы и размером.Есть 30 форм, включая чаши, вазы, настенные карманы, папоротники, корзины, оконные ящики, жардиньерки, пьедесталы и подставку для зонтов.

                    Imperial II (Glazes) — это узор среднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1930 году. Узор сочетает в себе узоры в стиле ар-деко и декоративно-прикладного искусства. Существует несколько стандартных цветов глазури, как матовых, так и полуглянцевых. Есть 34 формы, включая миски, вазы, настенные карманы, подсвечники и пепельницу.

                    Imperial II (глазурь) изначально маркировался бумажными этикетками.Некоторые примеры имеют написанные от руки номера форм. Узор пользуется большим спросом у коллекционеров керамики Розвилля.

                    Iris — это линия позднего периода, представленная компанией Roseville Pottery в 1939 году. Стандартные цвета включают синий, коричневый и розовый. Синий — самый популярный цвет в этой коллекционной выкройке Roseville. Формы реалистичны с чертами ар-деко. Хотя было рекламировано 45 форм, на складских страницах фабрики указано только 43. Формы включают в себя различные чаши, вазы, настенные карманы, кувшины, корзины, оконные ящики, жардиньеры, пьедесталы, рог изобилия и т. д.Радужная оболочка отмечена штампованным шрифтом Roseville, номером формы и размером.

                    Цвет слоновой кости — это узор среднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1932 году.    Стандартный цвет — матовая слоновая кость, а стиль узора — классический или ар-деко. На заводских складских страницах представлено 183 формы цвета слоновой кости. Периодически добавлялись новые формы. Формы были взяты из таких узоров, как Volpato, Savona, Russco, Crystal Green, Orian, Donatello, Carnelian, Velmoss, Tourmaline и т. д.  

                    Изделия Early Ivory были отмечены бумажными или фольгированными этикетками, некоторые из них были написаны от руки номерами форм.Более поздние образцы, выпущенные после 1935 года, имеют штампованный шрифт Roseville, номер формы и размер.

                    Ixia — это узор среднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1937 году. Стандартные цвета — розовый, зеленый и желтый. Стиль узора – ар-деко. Roseville Ixia был отмечен штампованным шрифтом Roseville и номером формы. Розвилл рекламировал 40 форм для Ixia, но на страницах фабричных запасов указано только 38. Формы включают чаши, корзины, жардиньеры, пьедесталы, вазы, подсвечники и канделябры.

                    Jonquil — популярный узор среднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1930 году. Стандартный декор представляет собой текстурированный фон, напоминающий кору, с цветами на стеблях в группах по три. Jonquil маркировали либо бумажными, либо фольгированными этикетками. На заводских складских страницах показана 41 форма узора Jonquil, включая вазы, корзины, миски, подсвечники, жардиньерки и клубничную банку.

                    La Rose — это узор среднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1924 году.Стандартным украшением был корпус из яичной скорлупы с приподнятыми гирляндами из зеленых листьев и розовых роз. На складских страницах фабрики представлено 35 различных форм, включая миски, вазы, жардиньеры, пьедесталы, подсвечники, настенные карманы, корзины и т. д. 

                    La Rose обычно не имел опознавательных знаков, но на некоторых экземплярах был проштампован синий логотип Rv. Альтернативные коллекционные названия для этого узора включают La Rosa и LaRose.

                    Laurel — это образец среднего периода, представленный Roseville Pottery в 1934 году. Зеленый Laurel очень популярен среди коллекционеров декоративно-прикладного искусства, а красный и желтый Laurel пользуются спросом у энтузиастов ар-деко.Roseville Laurel обычно маркировался этикетками из фольги. Некоторые примеры имеют написанные от руки номера форм. На странице склада фабрики представлены 13 форм лавра, в том числе различные вазы и одна чаша с розой.

                     

                    Ломбардия — это узор среднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1926 году. Стандартные цвета включают полуматовый зеленый и бирюзовый. Большинство изделий Ломбардии не имели маркировки, но у некоторых могли быть бумажные этикетки. На страницах фабрики представлены 18 форм узора Ломбардия, включая миски, корзины, жардиньерки, вазы, настенные карманы и цветочные лягушки.

                    Lotus был представлен компанией Roseville Pottery в 1952 году. Стандартные цвета: коричневый, зеленый, красный и синий. Lotus отмечен выпуклым знаком Lotus, номером формы и размером. На странице заводского склада указано всего 7 форм. Есть ваза, ваза-подушка, подсвечник, чаша, подоконник, настенный карман и кашпо. Lotus стал популярным среди коллекционеров ар-деко.

                    Luffa — это модель среднего периода Roseville, представленная в 1934 году.Стандартные цвета — зеленый и коричневый. Дизайн имеет цветочный эффект и эффект листьев в верхней части каждой части. Люффа была отмечена этикетками из фольги, а некоторые экземпляры могут иметь написанные от руки номера форм. Есть 25 форм, включая чаши, жардиньерки, вазы на пьедестале, банку с песком, подсвечник и настенный карман.

                    Magnolia — это линия позднего периода, представленная компанией Roseville Pottery в 1943 году. Стандартные цвета включают синий, коричневый и зеленый. Сегодняшние коллекционеры предпочитают синюю и зеленую Магнолию коричневой.Некоторые формы напоминают модерн середины века со странными сочетаниями изгибов и углов. Хотя было рекламировано 65 форм, на заводских складских страницах есть только 62 формы. Формы включают вазы, корзины, миски, жардиньеры, подсвечники и т. Д. Магнолия отмечена выпуклым шрифтом Roseville USA и номером формы.

                    Rozane Mara – это узор раннего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1905 году. Узор Mara был украшен изысканными радужными оттенками, которые напоминают подкладку морских ракушек.В каталоге 1907 года представлены шесть ваз Мара и один кувшин.

                     Шаблон был представлен как ответ на линейку Weller Sicard. Сегодня он очень редок и ценен. Roseville Mara обычно маркировался пластиной Mara, но некоторые экземпляры не подписаны.

                    Matt Green был представлен компанией Roseville Pottery примерно в 1907 году. Альтернативные коллекционные названия этого узора включают Mat Green и Matte Green. Коллекционерам Roseville иногда бывает трудно отличить Matt Green от Chloron и Egypto.Стандартная окраска матово-зеленая, иногда пестрая. Мэтт Грин обычно был без опознавательных знаков. Были найдены некоторые образцы с номером формы, отпечатанным штампом.

                    Компания

                    Roseville произвела 302 формы в глазури Matt Green, включая вазы, блюда, миски, кашпо, оконные ящики, подвесные корзины, настенные карманы, жардиньерки, подставки для зонтов и многое другое. Многие другие американские компании по производству художественной керамики производили керамику, аналогичную Розвиллю, поэтому иногда бывает трудно проверить производителя, если форма не указана на страницах заводских запасов.

                    Mayfair – это узор в стиле модерн середины века, представленный компанией Roseville Pottery в 1949 году. Стандартные цвета – коричневый, зеленый и серый. Mayfair был отмечен выпуклым шрифтом Roseville USA, номером формы и размером. Существует 39 форм Mayfair, включая корзины, вазы, миски, кашпо, оконные ящики, настенные карманы, подсвечники, кувшины и т. д. Цены на узор Roseville Mayfair растут.

                    Ming Tree — это узор китайского модерна, представленный компанией Roseville Pottery в 1949 году.Стандартные цвета включают синий, зеленый и белый. Дерево Мин было отмечено выпуклым шрифтом Roseville USA, номером формы и размером. Существует 22 формы дерева Мин, включая корзины, вазы, миски, кашпо, оконные ящики, настенные карманы, подсвечники, кувшины и т. д. Значение шаблона дерева Мин растет.

                    Mock Orange — это линия позднего периода, представленная компанией Roseville Pottery примерно в 1950 году. Стандартные цвета включают зеленый, розовый и желтый. Многие формы выполнены в стиле модерн середины века.На складских страницах фабрики изображено 42 различных формы, включая корзины, вазы, миски, жардиньеры, кашпо, оконные ящики, подсвечники, рога изобилия, кувшины и т. д. Mock Orange отмечен выпуклым шрифтом Roseville USA и номером формы. Многие изделия также имеют маркировку Mock Orange.

                    Moderne — это популярный узор в стиле ар-деко, представленный компанией Roseville Pottery в 1936 году. Стандартные цвета — синий, бирюзовый и розовый. Roseville Moderne обычно маркировался штампованными шрифтами Roseville, номером формы и размерами.Есть 30 форм, включая вазы, цветочные лягушки, чаши, подсвечники и канделябры.

                    Montacello — это узор для декоративно-прикладного искусства, представленный компанией Roseville Pottery в 1931 году. Стандартные цвета: бирюзовый и желтовато-коричневый. Желтовато-коричневые кусочки более желательны, чем цвета морской волны, но оба пользуются большим спросом сегодня. На складских страницах фабрики представлено 15 форм, большинство из которых — вазы. Есть также корзины, миски и подсвечники.

                    Montacello был отмечен бумажными этикетками, а некоторые экземпляры имеют написанный от руки номер формы.Альтернативное написание узора — Монтичелло.

                    Morning Glory — это узор среднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1935 году. Его геометрический дизайн и угловатые ручки придают узору вид, который очень нравится коллекционерам в стиле ар-деко. Стандартные цвета — зеленый и белый. Зеленые обычно стоят дороже, чем белые.

                    Early Morning Glory изначально был отмечен этикетками из фольги, некоторые из которых были написаны от руки. Более поздние образцы имеют оттискные штампы письма Розвилля, номер формы и размер.Есть 18 форм Morning Glory, включая вазы, миски, корзины, подсвечники и настенный карман.

                    Moss — это линия среднего периода, представленная компанией Roseville Pottery в 1936 году. Стандартные цвета включают розовый, синий и желтовато-коричневый/персиковый. Формы выполнены в стиле современного ар-деко середины века. Шаблон имеет 38 различных форм, включая вазы, жардиньерки, пьедесталы, цветочные лягушки, цветочные горшки, подсвечники и настенные карманы. Мосс отмечен штампованным шрифтом Roseville, номером формы и размером.

                    Mostique — это ранний узор декоративно-прикладного искусства, представленный компанией Roseville Pottery примерно в 1916 году. Стандартные цвета — серый и коричневый. На заводских складских страницах есть 81 дизайн и еще 13 в прайс-листе за июль 1916 года. Узоры Mostique включают в себя в основном вазы, жардиньерки и чаши. Ранние изделия Mostique не имели маркировки, но более поздние изделия были проштампованы черным логотипом Rv.

                    Normandy — это узор среднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1928 году.Он имеет итальянский дизайн с узлами из виноградных лоз, листьев и ягод на коричневом текстурированном фоне. Тело каждой формы имеет каннелюры зеленого цвета и цвета слоновой кости. Там 8 форм, включая жардиньерки и подвесные корзины, перечисленные на складских страницах фабрики.

                    Roseville Normandy была недолговечной линией, и ее части обычно не имели маркировки. Узор чем-то похож на Roseville Corinthian и Roseville Donatello.

                    Rozane Olympic был представлен компанией Roseville Pottery в 1906 году.Он был оформлен в стиле древнегреческого красного фарфора, поэтому стандартные цвета — красный, черный и цвет слоновой кости. Эта линия высоко ценится коллекционерами. Olympic отмечен олимпийскими знаками, написанными от руки. Нет известных страниц заводских запасов или списков каталогов для Olympic.

                    Orian — это узор в стиле ар-деко среднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1935 году. Стандартные цвета: синий, красный, желтый или коричневый. Для всех цветов в этом шаблоне есть активные коллекционеры. Orian изначально был отмечен этикетками из фольги.Некоторые примеры имеют написанные от руки номера форм. На фабричных складских страницах представлено 16 форм, в том числе несколько ваз и несколько мисок, подсвечников и настенных карманов.

                     

                    Pauleo — это популярный узор декоративно-прикладного искусства, представленный компанией Roseville Pottery в 1914 году. Дизайнеры использовали множество глазурей для Pauleo, в том числе блестящие, матовые крапчатые цвета и полуглянцевые смеси. Большинство изделий Pauleo были без орнамента, но некоторые экземпляры были украшены ручной росписью. И застекленные, и украшенные экземпляры сегодня очень редки и ценятся коллекционерами.Паулео либо был помечен вафлей Паулео, помечен бумажной этикеткой Паулео, либо вообще не имел маркировки.

                    Пион — это узор позднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1942 году. Стандартные цвета включают зеленый, желтый и розовый. Пион был отмечен выпуклым шрифтом Roseville, номером формы и размером. На складских страницах фабрики представлено 62 формы, включая чаши, подсвечники, жардиньеры, вазы, кувшины, рога изобилия, корзины, настенные карманы и т. д. Пион начинает вызывать все больший интерес среди коллекционеров Розвилля.

                    Сосновая шишка — это популярный узор, представленный компанией Roseville Pottery в 1935 году. Многие коллекционеры называют узор сосновой шишкой. Сосновая шишка была первоначально разработана Фрэнком Ферреллом. Стандартные цвета — зеленый, синий и коричневый. На заводских складских страницах есть 93 экземпляра Pine Cone. Узор включает вазы, корзины, подставки для книг, миски, рога изобилия, пепельницы, жардиньерки, настенные карманы, подсвечники и т. д. В 1950 году был представлен современный сосновый конус. Все изделия Pine Cone Modern имеют номер формы в 400-х годах.

                    Ранняя сосновая шишка была отмечена этикетками из фольги, а некоторые из них имели написанные от руки номера форм. На более поздних изделиях были штампованные или выпуклые знаки письма Розвилля, номера форм и размеры. Сосновая шишка всегда была любимицей коллекционеров.

                    Poppy — это линия среднего периода, представленная компанией Roseville Pottery в 1938 году. Стандартные цвета – зеленый, серый и розовый. Многие фигуры Поппи имеют круглые ручки в виде завитков. Он имеет элементы классического дизайна, ар-нуво и ар-деко, что делает его достаточно универсальным для многих декоров.

                    Хотя рекламируется 40 форм, на складских страницах фабрики указано 37. Формы включают в себя различные кашпо, вазы, настенные карманы и подсвечники. Поппи отмечен штампованным шрифтом Roseville и номером формы.

                    Primrose — это узор среднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1936 году. Стандартные цвета: синий, розовый и коричневый. Коллекционеры, как правило, предпочитают синий цвет, но есть коллекционеры как розовых, так и коричневых экземпляров. Примула Розвилля была отмечена штампованными шрифтами Розвилля, номерами форм и размерами.Есть 37 экземпляров Primrose, включая вазы, жардиньерки, пьедесталы, миски, корзины, рога изобилия и т. д.

                    Raymor Modern Artware — это образец позднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1953 году. Стандартные цвета: белый, золотой и черный. Эта малоизвестная линия предметов искусства середины века в стиле модерн была создана дизайнером-фрилансером Беном Сейбелем после успеха его керамогранита Raymor Modern.

                    Raymor Modern Artware был отмечен выпуклыми надписями, размерами и номерами формы «raymor modern artware by Roseville».Формы включают вазы, миски, настольные принадлежности и другие декоративные предметы. Для этой линии нет известных заводских складских страниц.

                    Raymore Modern Stoneware — это линия керамических изделий середины века, представленная компанией Roseville Pottery в 1952 году. Эта линия была разработана дизайнером-фрилансером Беном Сейбелем и остается одним из самых популярных образцов среди коллекционеров середины века. Сервировочные изделия необычной формы ценятся больше всего. Стандартные цвета: темно-коричневый, авокадо, белый, серый и тыквенный.

                    В заводской брошюре 55 изделий из современной керамики Raymore, включая различные сервировочные блюда. Керамогранит Raymore Modern помечен выпуклой надписью «raymore by Roseville» и номером формы.

                    Raymore Two-Tone Casual был представлен компанией Roseville Pottery в 1953 году. Поскольку это была одна из последних линий, выпущенных до того, как фабрика была продана, эта малоизвестная линия сегодня встречается редко. В Raymore Two-Tone Casual использовались консервативные формы и полуглянцевая или матовая глазурь.Крышки обычно белые, а на цветных образцах сверху видны белые брызги.

                    Raymore Two-Tone Casual был отмечен выпуклыми отметками, в том числе «raymore Gourmet service for the Gourmet by Roseville» или более простой версией на более мелких предметах. Другие части имеют «R», «U.S.A.» и номер формы. На заводских складских страницах представлено 13 форм, включая кувшины, миски и формы для выпечки.

                    Rosecraft — это ранний классический узор, который был представлен в 1921 году. Стандартные цвета — зеленый, синий и розовый.Другие заводские названия для этого узора включают Azurine, Rosecraft Black, Rosecraft Colors, Florane, Orchid и Turquoise. Ранние изделия Rosecraft не имели маркировки, но более поздние изделия имели синий штамп Rv, бумажную этикетку или этикетку из фольги. Есть 102 формы, в том числе компоты, вазы, цветочные блоки, миски, вазы, корзины, подсвечники, настенные карманы и т. д.

                    Rosecraft Hexagon — это узор для декоративно-прикладного искусства, представленный компанией Roseville Pottery в 1925 году. Стандартные цвета — зеленый, синий и коричневый.Все три цвета Rosecraft Hexagon пользуются большим спросом у коллекционеров Розвилля. Синие части очень трудно найти. Большинство экземпляров Hexagon имеют синий логотип Rv, но некоторые из них не имеют маркировки или имеют маркировку, скрытую глазурью. На заводских складских страницах есть 15 форм, включая миски, вазы и настенный карман.

                    Rosecraft Panel — это линия среднего периода, представленная компанией Roseville Pottery в 1926 году. Стандартные цвета — коричневый и зеленый. На панно изображены реалистичные цветочные или обнаженные фигуры, часто присутствуют элементы ар-нуво.Узор также пользуется спросом у коллекционеров декоративно-прикладного искусства. Выкройка включает всего 10 различных фигур, и большинство из них — вазы. Есть несколько других известных форм панелей, не показанных на страницах заводского каталога. На панели обычно есть синий логотип Rv, но есть и образцы без маркировки.

                    Rosecraft Vintage — это образец среднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1925 году. Стандартный цвет фона — коричневый, но есть образцы с темно-зеленым цветом.Узор выполнен в виде виноградной лозы с элементами модерна. Rosecraft Vintage также привлекает коллекционеров декоративно-прикладного искусства. Существует 24 различных формы узора Roseville Vintage, в том числе вазы, миски и жардиньерки. Винтаж был либо без опознавательных знаков, либо с синим логотипом Rv.

                    Royal Capri — это образец среднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1954 году. Формы Royal Capri середины века в современном стиле украшены зеркальной или расплавленной позолотой.На заводских складских страницах есть 21 форма, включая миски, вазы, корзины, кашпо, пепельницы и т. д. Изначально детали были отмечены выпуклыми надписями Roseville, номерами форм и размерами.

                    Линия Rozane — это линия среднего периода, которая была представлена ​​​​к 1920 году. Большинство коллекционеров Розвилля называют эту модель Rozane 1917. Стандартные цвета включают синий, зеленый, розовый, белый и желтый. Линия представляет собой реалистично окрашенный цветочный букет, рельефно смоделированный на фоне с ямочками.

                    На складских страницах фабрики Rozane Line представлено только 16 различных форм, включая вазы, блюда из папоротника, компоты, корзины, подоконники, жардиньерки и подставки для зонтов. Rozane Line была отмечена характерной черной тушью, на которой слова «Roseville Pottery» расположены полукругом вокруг слова «Rozane». Некоторые примеры не отмечены.

                    Rozane Pattern — это узор позднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1941 году. Стандартные цвета включают синий, коричневый и зеленый.В отличие от Rozane 1917, изделия Rozane Pattern не были украшены, с матовой пестрой глазурью, переходящей от темной основы к цвету слоновой кости по краю. 26 форм узора Розана включают в себя в основном вазы и чаши. Выкройка Rozane была отмечена выпуклым шрифтом Roseville, номером формы и размером.

                    Rozane Mongol — это ранний образец декоративно-прикладного искусства, представленный компанией Roseville Pottery в 1905 году. Стандартный цвет — красный, иногда с черными или розовыми пятнами. Монгольские образцы пользуются большим спросом у коллекционеров декоративно-прикладного искусства.У большинства монгольских изделий есть монгольская вафля, но на некоторых нет маркировки. В каталоге 1905 года представлены 9 различных монгольских ваз и чаша для питья с тремя ручками.

                    Rozane Royal – это узор раннего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1901 году. Этот узор был представлен как менее дорогая альтернатива популярной линейке Standard Glaze от Rookwood. Roseville Royal был либо без украшений, либо с накладками. Коллекционеры предпочитают предметы с тонкой росписью, подписями художников, пейзажами или портретами.В линейке Rozane Royal было 246 различных форм.

                    Ранние изделия обычно маркировались штампованным знаком «Rozane», номером формы и «R.P.Co», но некоторые из них не имели маркировки. Более поздние изделия имели вафли Rozane Ware.

                    Russco — популярный узор в стиле ар-деко, представленный компанией Roseville Pottery в 1934 году. Стандартные цвета: синий, золотой, зеленый и лососевый. Синие и лососевые экземпляры имеют матовую глазурь. И зеленая, и желтая глазури имеют кристаллическое качество, а некоторые зеленые образцы имеют кристаллы, достаточно большие, чтобы напоминать снежинки.Эти высококристаллические образцы имеют более высокую цену, чем образцы с матовой глазурью.

                    Russco был отмечен этикетками из фольги, а на некоторых экземплярах были написаны номера форм от руки. На заводских складских страницах представлены 24 формы узора Russco, включая вазы, чаши, подсвечники, рога изобилия и цветочные блоки.

                    Savona был представлен компанией Roseville Pottery в 1929 году. Стандартные цвета: зеленый, синий, лососевый и желтый. Савона была отмечена бумажными этикетками. На складских страницах фабрики представлено 25 образцов Savona, включая компоты, миски, блоки для цветов и вазы.Сегодня эта линия довольно редка, и цены растут.

                    Силуэт — это узор в стиле модерн середины века, представленный компанией Roseville Pottery в 1950 году. Стандартные цвета включают бирюзовый, красный, желтовато-коричневый и белый. Линия отличается необычными формами с низкорельефными цветами, листьями или женскими обнаженными телами. Существует 36 форм силуэта, включая корзины, миски, вазы, кашпо, подсвечники и т. д. Силуэт был отмечен выпуклыми отметками письма Розвилля, номерами форм и размерами.

                    Snowberry — это линия позднего периода, представленная компанией Roseville Pottery в 1947 году.Стандартные цвета включают розовый, зеленый и синий. Все три цвета пользуются спросом у коллекционеров Розвилля. Некоторые из форм выполнены в стиле модерн середины века, что делает их привлекательными для коллекционеров. Узор включает в себя 52 различные формы, включая вазы, миски, корзины, жардиньерки, пьедесталы и т. д. Snowberry отмечен выпуклым шрифтом Roseville, номером формы и размером.

                    Подсолнух — это узор среднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1930 году. Популярность и ценность этого узора резко возросли в 1990-х годах, когда он был опубликован в крупном журнале по декорированию дома.Цены и сегодня высокие.

                    Roseville Sunflower изначально маркировался бумажными этикетками, а некоторые образцы имели написанные от руки номера форм. На складских страницах фабрики есть 15 экземпляров Sunflower, включая различные вазы, жардиньерки, миску, подставку для зонтов и настенный карман.

                    Sylvan — это ранний узор, представленный компанией Roseville Pottery примерно в 1920 году. В узоре представлены простые формы, украшенные барельефом с изображениями различных животных на фоне цвета бисквита, окрашенного в оттенки коричневого и зеленого.Образцы Sylvan пользуются большим спросом у коллекционеров. На заводских складских страницах представлено 25 форм для узора Sylvan, включая миски, цветочные горшки, блюда из папоротника, корзины, оконные ящики и жардиньерки. Сильван обычно был без опознавательных знаков.

                    Teasel – это узор в стиле ар-деко, представленный компанией Roseville Pottery в 1938 году. Стандартные цвета: зеленый, синий и персиковый. Ворсянка отмечена штампованным шрифтом Roseville и номером формы. Есть 18 дизайнов Teasel, включая вазы, миски, корзины, жардиньерку и подсвечник.Эта линия имеет умеренную цену и считается хорошей инвестицией для начинающих коллекционеров.

                    Thornapple — это узор среднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1937 году. Стандартные цвета включают синий, коричневый и розовый. Черты ар-деко делают его популярным среди коллекционеров. Первоначально Торнэппл был отмечен штампованными шрифтами Roseville, номерами форм и размерами. На заводских складских страницах есть 54 экземпляра Thornapple, включая миски, корзины, жардиньерки, пьедесталы, центральные элементы и т. Д.

                    Topeo – это линия среднего периода, представленная компанией Roseville Pottery в 1934 году. Стандартные цвета – синий и вишнево-красный. Красные изделия — это ар-деко, а синие образцы — это стиль декоративно-прикладного искусства. На складских страницах фабрики всего 15 различных форм, в том числе различные вазы, миски и подсвечники. Topeo был отмечен этикетками из фольги, а на некоторых из них были написаны номера форм от руки.

                    Tourmaline — это образец раннего периода, представленный Roseville Pottery примерно в 1933 году.Стандартные цвета включают синий, зеленый, розовый, цвет морской волны и желтый. Стиль узора нравится как коллекционерам декоративно-прикладного искусства, так и коллекционерам в стиле ар-деко. 20 форм для узора Roseville Tourmaline включают в себя в основном вазы и чаши. Турмалин обычно маркировали этикетками из фольги, а некоторые имели написанные от руки номера форм.

                    Тоскана — это узор среднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1928 году. Стандартные цвета — серый, зеленый и розовый. Коллекционеров декоративно-прикладного искусства привлекает матовая серая глазурь, но любители ар-деко предпочитают полуматовую пеструю розовую.Roseville Tuscany обычно маркировался бумажными этикетками. На складских страницах фабрики представлено 25 образцов Тосканы, включая вазы, миски, настенные карманы и подсвечники. Tuscany — это доступная линия Roseville среднего периода, которая, вероятно, будет расти в цене.

                    Velmoss – это узор среднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1935 году. Альтернативное название этого популярного узора Roseville — Velmoss II. Синие, зеленые и коричневые изделия относятся к стилю искусств и ремесел, в то время как розовые образцы больше относятся к ар-деко.Первоначально Velmoss маркировался этикетками из фольги. Некоторые примеры имеют написанные от руки номера форм. Более поздние экземпляры имеют штампованные пометки шрифтом Roseville. 19 форм Velmoss включают в себя несколько различных ваз и мисок.

                    Velmoss Scroll — это узор, представленный компанией Roseville Pottery между 1917 и 1922 годами. Коллекционеры иногда называют этот образец Velmoss I или Velmoss Schroll. Бассетт называет эту линию Roseville Early Rosecraft. Стиль узора — искусство и ремесла, с шотландской розой на колючей лозе, отпечатанной в кремовой посуде.33 формы для Velmoss Scroll включают чаши, вазы, кувшины, жардиньерки, пьедесталы, подсвечники и настенные карманы. Свиток Вельмосса обычно не маркировался.

                    Victorian Art — это линия среднего периода, представленная компанией Roseville Pottery в 1925 году. Стандартные цвета включают коричневый, зеленовато-желтый или серый. Викторианское искусство часто пользуется спросом у коллекционеров раннего Розвилля. Паттерн включает всего 12 различных примеров. Формы включают различные чаши и вазы. Викторианское искусство либо без опознавательных знаков, либо с синим логотипом Rv.

                    Виста — это популярный узор среднего периода, который, скорее всего, был представлен компанией Roseville Pottery в 1920 году.  Некоторые коллекционеры Висты называют этот узор «Лесом Розвилля». В этой линии Arts and Crafts представлены гончарные изделия с изображением пальм, украшенные полуглянцевой пастелью. Нет опубликованных ссылок на Vista в Розвилле. Roseville обычно не имеет маркировки, но на некоторых экземплярах есть отметка синей тушью, указывающая номер формы и размер.

                    Volpato — это узор среднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1922 году.Узор имеет гладкие и рифленые участки, украшенные гирляндами из роз, все глянцево-желтого цвета. Ранний Volpato не имел маркировки, а более поздние экземпляры имели либо штампованные логотипы Rv, либо бумажные этикетки. На складских страницах фабрики представлено 33 формы узора Volpato, включая миски, жардиньерки, вазы, корзины, подсвечники и т. д.

                    Водяная лилия — это поздняя линия, представленная компанией Roseville Pottery в 1943 году. Стандартные цвета: коричневый, синий и розовый. В рекламе гончарных изделий Розвилля указывалось, что узор включает 50 форм, но только 48 фигурируют на страницах заводских запасов.Узор включает вазы, миски, корзины, подставки для книг, рога изобилия, кувшины, жардиньеры и т. д. Водяная лилия отмечена выпуклым шрифтом Roseville USA и номером формы.

                    Белая роза — узор позднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1940 году. Стандартные цвета включают синий, розовый и коричневый. Белая роза была отмечена выпуклыми надписями Розвилля, номером формы и размером. На складских страницах фабрики есть 56 форм белых роз, включая вазы, чаши, рога изобилия, жардиньеры и т. д.

                    Wincraft — это образец модерна середины века, который был представлен гончарным мастерским Розвилля в 1948 году. Коричневые и синие экземпляры обычно более популярны, чем зеленые, но цены на всю линейку растут. Wincraft был отмечен выпуклым шрифтом Roseville, номером формы и размером. Существует 51 форма Wincraft, включая вазы, корзины, рога изобилия, настенные карманы и т. д.

                    Windsor — это линия в стиле ар-деко среднего периода, представленная компанией Roseville Pottery в 1931 году.Стандартные цвета — синий и ржавый. Виндзор популярен среди тех же коллекционеров, которые покупают Ferella и Falline. Выкройка включает всего 15 различных примеров. Формы включают в себя различные вазы и корзины, а также одну чашу и подсвечник. Первоначально Виндзор был отмечен бумажными этикетками, а на некоторых предметах были написаны номера фигур от руки.

                    Глициния — это образец среднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1933 году. Стандартные цвета — синий и коричневый, причем синий является самым популярным среди коллекционеров.Узор, который, вероятно, был написан Wistaria, представляет собой рельефные цветы глицинии на синем или коричневом фоне. 16 форм узора Roseville Wisteria включают в себя в основном вазы и миски. Глициния изначально была помечена этикетками из фольги, а на некоторых экземплярах были написаны номера форм от руки.

                    Woodland – это узор раннего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1905 году. Другие фабричные названия этого узора включают Rozane Woodland. Узор Woodland в японском стиле был украшен эмалью различных цветов на фоне цвета бисквита.В каталоге 1905 года представлено 16 различных ваз Woodland. Большинство экземпляров имеют вафли Woodland, но некоторые из них не имеют маркировки.

                    Зефирная лилия — это узор позднего периода, представленный компанией Roseville Pottery в 1946 году. Стандартные цвета включают синий, зеленый и коричневый. На заводских складских страницах указана 51 форма, включая вазы, кувшины, компоты, рог изобилия и т. д. Зефир Лили был отмечен выпуклым шрифтом Roseville, номером формы и размером. Цены на модель Roseville этого позднего периода растут.

                    Расписные племенные вазы своими руками: искусственная керамика |

                    Ищете уникальный декор для дома в стиле бохо? Сделайте свои собственные расписные племенные вазы своими руками: искусственная керамика из находок из секонд-хенда. Узнайте больше о моем забавном богемном декоре на моей странице руководства по тропическому бохо.

                    Не секрет, что я люблю оригинальный декор. Я искал несколько ваз, чтобы нарисовать на них племенной узор. Для конкурса Thrift Store Challenge в этом месяце я нашел две вазы разной формы, чтобы превратить их в забавный бохо-стиль, чтобы добавить больше зелени в мой дом.

                    Мне нужно было немного розового, чтобы дополнить мой новый гобелен в моей гостиной, я выбрал индейский узор для первой вазы. Затем я отшлифовал его, чтобы придать ему более деревенский вид. Я хотел добавить черно-белую вазу для моей прихожей. Поэтому я выбрал простой узор из линий, похожий на тот, который я нашел на сайте Anthropologie.

                    Расписные племенные вазы своими руками: искусственная керамика

                    Расходные материалы:

                    Инструкции:

                    Очистите и протрите каждую вазу.

                    Покрасьте каждую вазу белой грунтовкой и дайте ей высохнуть в соответствии с указаниями производителя. Покрасьте каждую вазу белой полуглянцевой аэрозольной краской. Дайте краске полностью высохнуть в течение ночи.

                    Ваза с индейским узором:

                    Для этой вазы я нарисовал узор, обозначив вазу карандашом и раздав рисунок от руки. Большинство ваз с такими узорами не имеют идеальных линий или форм, и вы всегда можете стереть дефекты краски влажной салфеткой.

                    Я измерил 5 дюймов от вершины карандашной отметки посередине вазы. Покрасьте верхнюю половину вазы акриловой краской цвета дыни.

                    Покрасьте нижнюю часть вазы акриловой краской оранжево-красного цвета. Добавьте малярную ленту, чтобы создать прямую линию. Проведите линию черной акриловой краской между верхним и нижним цветами.

                    Нарисуйте треугольники снизу, а затем нарисуйте треугольники вверх ногами. Нарисуйте еще одну толстую линию черной акриловой краской. Нарисуйте наклонные треугольники между перевернутыми.Нарисуйте еще одну толстую линию поверх треугольников.

                    Акриловой краской Melon проведите линии через треугольники. Закрасьте противоположные верхние треугольники белым цветом. Край вазы покрасьте сине-зеленой акриловой краской.

                    Дайте краске высохнуть. Используя мелкозернистую наждачную бумагу, слегка отшлифуйте вазу, чтобы показать белую аэрозольную краску под акриловой краской. Покрасьте верхний край в темно-бирюзовый цвет. Герметизировать аэрозольным акриловым герметиком.

                    Серо-белая ваза Tribal:

                    Равномерно заклейте секции лентой васи, как показано на рисунке.

                    Акриловой краской серого цвета нанесите 2-дюймовые линии под наклонным углом между линиями ленты васи. Вернитесь к любым светлым линиям с краской.

                    Удалите ленту васи и дайте краске высохнуть. Закрепите аэрозольным акриловым герметиком и все!

                    Я в восторге от того, как вышли обе эти расписные вазы! Они добавляют идеальную цветовую палитру и дизайн в мой дом. Это такой простой способ получить последний модный декор за небольшую цену.

                    Нравится? Приколи это!

                    Как видно на…

                    Ознакомьтесь с моими проектами Upcycle в комиссионном магазине~

                    БОХО ВЕШАЛКА ДЛЯ РАСТЕНИЙ

                    Вешалка для растений в стиле бохо из чаши

                    Ремикс «Сделай сам»: вазы для бутонов с узором


                    Наши любимые маленькие вазочки для бутонов вернулись для веселого и красочного обновления. Нет необходимости в простой керамике по всему дому, когда несколько фломастеров могут мгновенно оживить их! Воу-воу!

                    Материалы:
                    – вазы с белыми бутонами

                    1. Обклейте лентой те части каждой вазы, которые вы хотели бы «обмакнуть».

                    2. Нарисуйте свои племенные узоры на секциях, которые вы заклеили скотчем.

                    3. Когда ваш дизайн будет готов, отклейте ленту, чтобы получился чистый край.

                    4. Стиль с несколькими маленькими цветочками, бутонами и листьями и демонстрация!

                    С помощью всего лишь нескольких простых материалов мы превратим старые простые вазы для цветов в достойные разговора предметы для вашего обеденного стола, каминной полки или книжной полки.Они также станут отличным подарком ко Дню святого Валентина, конечно же, с несколькими распустившимися бутонами 😉

                    Во-первых, оберните каждую вазу малярным скотчем, отклеив участки, на которые вы хотите нанести узор, и сглаживая край, с которого начинается ваш дизайн.

                    Сначала потренируйтесь на бумаге или хватайте жизнь за рога и приступайте к делу с помощью фломастеров! Чтобы получить этот четкий край и чистый вид, слегка наложите свой рисунок на малярную ленту.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.