Как нарисовать русский народный костюм: Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Содержание

Художественное творчество. Русский народный сарафан

Loading…

Средняя группа

Занятие художественно эстетической направленности

Тема: Русский народный сарафан

Подготовили педагоги группы №9:  Клипан С.В., Жаркова Л.Г.

С «Марьинским» вместе! 

Цель: познакомить детей с русским народным костюмом.

Задачи:

— Развивать у детей желание  рисовать узор, располагая его ритмично, красиво сочетать цвета, размещать узор на предложенной форме, развивать зрительное внимание, учить прорисовывать узор.

— Продолжать формировать уважение к традициям русского народа, знакомить детей с историей  русской одежды, особенностями внешнего вида русского народного костюма.

— Продолжать знакомить с орнаментами в русском народном костюме.

— Упражнять в технике работы с кистью: кончиком ворса, ватными палочками.

— Формировать эстетический вкус, развивать творческое воображение.

— Воспитывать любовь и уважение к своей Родине.

Предварительная работа:

  1.  Рассматривание иллюстраций «Русский народный костюм»;

  2. Уважаемые родители,  подготовьте для работы:

    1.Нарисуйте или распечатайте (1 ; 2; 3; 4) силуэт сарафана.

    2.На сарафане выделите полосой середину по длине сарафана и по подолу.

    3.Ребенок выбирает цвет краски для своего рисунка, и окрашивает не заходя за полосы.

    4.Оформляет полоски элементами узора, кисточкой или ватной палочкой.

Материал и оборудование: контуры изображения сарафана,  кисти, ватные палочки, гуашь, тряпочки.

 Ход занятия:

Вспомним  что сарафан это элемент русского национального костюма.

Сарафан — одевали поверх рубахи. Его шили из ткани разного цвета, каждый цвет что то обозначал:

Вопрос: Что обозначал красный, желтый, голубой, зеленый, белый цвет?

Красный – тепло, праздник.

Желтый – солнце, богатство.

Голубой – небо, молодость.

Зеленый – цвет жизни, растительности.

Белый – честность, преданность.

Ребята, для того чтобы вышивать такие красивые узоры на своей одежде русские красавицы разминали пальчики, и мы с вами перед тем как начать работу тоже разомнем свои пальчики.

Физминутка

Вышивали, вышивали ( симметричные круговые движения руками)

Наши пальчики устали ( сжимание и разжимание кулачка)

А теперь мы отдохнем ( ладони положить под щечку)

Вышивать опять пойдем (шевеление пальцами обеих рук)

Молодцы!  Возьмите себе по сарафану и присаживайтесь на свои места.

Ребята, мы сегодня с вами будем вышивать узор на сарафане но не иголкой , а кисточкой и ватными палочками.

Давайте рассмотрим какой узор можно вышить на сарафане. (рассматривание образцов)

Ответы ребят могут быть:  Волнистые линии, цветы, короткие прямые линии.

Необходимо напомнить детям с чего начинаем работу: держим кисть в правой руке, рисуем концом кисти, меняя краску хорошо промываем кисть и вытираем тряпочкой. Ребята в своей вышивке мы будем использовать яркие цвета красок. Назовите пожалуйста какие это цвета?

Дождитесь ответа ребенка и, если необходимо, помогите ему с ответом.

Чтобы  узор получился красивым его нужно выполнять аккуратно.

Сначала мы вышьем узор на полосе спереди ( волнистая линия или небольшие прямые линии)

Затем будем украшать подол нашего сарафана. Здесь мы будем рисовать ватными палочками, в полосе можно нарисовать цветы или точки.

Я думаю, что ваши сарафаны понравятся русским красавицам и они смогут пойти на ярмарку.

Удачи!

Раскраски Русский Народный Костюм Скачать И Распечатать

Как нарисовать русский народный костюм 🚩 как оформить низ русского сарафана 🚩 Рисование 🚩 KakProsto.ru: как просто сделать всё

Автор КакПросто!

Наши предки одевались очень красиво и гармонично. Искусные мастерицы старались украсить даже повседневную одежду вышивкой, разноцветными лентами и другими элементами. Но особой нарядностью отличалась праздничная одежда. Виды русского национального костюма разных губерний весьма разнятся и по цвету, и по отделке, и по составным частям. Однако типично русским считается женский костюм, состоящий из расшитой белой рубахи, цветного сарафана и кокошника. Мужчины одевались в косоворотки, полосатые штаны и онучи с лаптями.

Статьи по теме:

Вам понадобится

  • — бумага;
  • — рисовальные принадлежности.

Инструкция

Схематично постройте фигуру человека. Проведите вертикальную линию и разбейте ее на восемь отрезков. В верхнем делении нарисуйте голову, три следующих отрезка займет туловище, а оставшиеся четыре составляют ноги. Длина рук доходит до середины бедра. Для одетой фигуры необходимо лишь определить пропорции, не вырисовывая покрытые одеждой части тела.

Нарисуйте сарафан: от плеч идут две короткие лямки к прямому или фигурному вырезу лифа. Под грудью сарафан собран в складки, а к низу он сильно расширяется. Нарисуйте волнистую линию низа, изображая широкие мягкие складки ткани. От линии груди проведите лучеобразно расходящиеся линии складок. По центру и подолу сарафана пустите широкую узорную кайму.

Теперь нужно нарисовать плечи и пышные рукава рубахи — они могут быть расширены сверху или, наоборот, внизу. Низ рукавов собран на манжету и образует объемный напуск. Другой вариант – широкие трапециевидные рукава, украшенные по низу широкой вышитой каймой. Верхняя часть рубахи, не закрытая сарафаном, тоже украшена солнцевидной вышивкой вокруг шеи.

Нарисуйте традиционную женскую прическу – ровный пробор волос, длинную косу, перекинутую через плечо наперед. Под косой на затылке расположите большой бант – его края видны спереди. А низ косы украсьте расшитым косником. На голове изобразите красивый высокий кокошник сердцевидной или какой-либо иной формы. Край кокошника можно оформить фестончатой линией. Сбоку на кокошнике, а также по его краю вдоль лба могут идти короткие нитки бисера в виде бахромы. Украсьте кокошник растительным или геометрическим орнаментом, подчеркивающим его форму.

Мужской народный костюм начните рисовать с рубахи, заканчивающейся ниже пояса. Плечи нарисуйте более широкими, мужскими. Рукава рубахи либо чуть расширенные к низу и прямые, либо собраны на манжете в сборку. Изобразите стоячий цилиндрический воротник и застежку на груди, расположенную слева. Обычно оба этих элемента украшены вышивкой или тесьмой.
Обязательная и немаловажная деталь мужского костюма – пояс или кушак. Им подпоясывали рубаху на талии. В праздничном варианте кушак богато украшали. Нарисуйте завязанный узлом пояс с двумя свисающими концами.

Далее рисуйте штаны – они широкие, заправлены в высокие сапоги или в тряпичные онучи, обмотанные вокруг голени, а сверху онучей надевались лапти. Онучи нарисуйте перевязанными узким шнурком характерными перекрещивающимися линиями. Штанины образуют над голенищами сапог или онучами небольшой объем – напуск из собранной ткани.

Обуйте изображаемого человека либо в мягкие сапоги с небольшими каблучками либо в плетеные из золотистого лыка лапти. Постарайтесь точно передать плетение, ведь лапти – исконно русская обувь и является одним из самых типичных и узнаваемых элементов народного костюма.

Завершите рисунок изображением круглой прически «под горшок» и головного убора – картуза с узким околышем и украшенного цветком (такой убор характерен для городского костюма) или высокой, чуть сбитой набок шапки.


Полезный совет

Раскрасить костюмы можно в самые разнообразные цвета, но с учетом того, что в старину использовались натуральные красители для окрашивания тканей, что не позволяло получать неестественно-яркие и искусственные цвета. Тем не менее костюмы не выглядели блеклыми. Очень популярным был красный цвет в сочетании с зелеными, золотистыми, коричневыми оттенками.

Также использовались ткани с различными набивными рисунками, типичными из которых были: восточный огурец, горох, полоска. Также традиционными считаются белоземельные ситцы (мелкий цветочный рисунок по белому фону).

Источники:

  • Русский народный костюм
  • как нарисовать элементы национальной одежды русского народа

Сарафан раскраска для детей. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.

Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.

Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.

Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.

Вы находитесь в категории раскраски Национальные костюмы народов России. Раскраска которую вы рассматриваете описана нашими посетителями следующим образом «» Тут вы найдете множество раскрасок онлайн. Вы можете скачать раскраски Национальные костюмы народов России и так же распечатать их бесплатно. Как известно творческие занятия играют огромную роль в развитии ребенка. Они активизируют умственную деятельность, формируют эстетический вкус и прививают любовь к искусству. Процесс раскрашивания картинок на тему Национальные костюмы народов России развивает мелкую моторику, усидчивость и аккуратность, помогает узнать больше об окружающем мире, знакомит со всем разнообразием цветов и оттенков. Мы ежедневно добавляем на наш сайт новые бесплатные раскраски для мальчиков и девочек, которые можно раскрашивать онлайн или скачать и распечатать. Удобный каталог, составленный по категориям, облегчит поиск нужной картинки, а большой выбор раскрасок позволит каждый день находить новую интересную тему для раскрашивания.

Галина Емшанова

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма ! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных цветов в раскраске достигнуть «шедеврального»успеха. Не верите? Давайте попробуем вместе сотворить. Итак!. Представляю вашему вниманию свою авторскую дидактическую игру , созданную по мотивам описания русского народного костюма и его своеобразного орнамента

(я познакомлю вас с ним позже)

Определив точные места цвета в костюме цифрами ,у меня получилось такое панно :


Цель :воспитывать у дошкольников образное цветовое восприятие,развивать зрительную память, способствовать формированию основ духовно-нравственной культуры путем воспитания любви и уважения к народным традициям , русскому народному костюму ; развивать внимание, усидчивость и мелкую моторику.Аннотация к игре :детям предлагается раскрасить русские народные костюмы . придерживаясь указанного цвета в соответствии с его номером . оставшиеся поля цвета раскрашивает по своему желанию.




Я думаю, мои дорогие МААМовцы, такая

игра по изобразительной деятельности будет интересна и полезна дошкольникам. Попробуйте, сделать ее не трудно, как я обычно говорю — стоит только захотеть!

Публикации по теме:

Конспект занятия в подготовительной группе «Русский народный костюм» КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ К ШКОЛЕ ГРУППЕ НА ТЕМУ: «РУССКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ» ВОСПИТАТЕЛЬ: БЕЛАНОВА Л. С. – высшая квалификационная.

Дидактическая игра-раскраска «Раскраски свинки Пеппы» Интерактивная игра-раскраска для дошкольников «Раскраски свинки Пеппы» создана для организованной образовательной деятельности по ознакомлению.

В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

Проект » Русский народный костюм»Проект проходил три месяца — сентябрь, октябрь, ноябрь. Была проведена работа с родителями, детьми, педагогами,.

Предлагаю вашему вниманию новую игру: «Составь поезд по номерам вагонов» Нарисовали паровоз и вагончики к нему. Поместили на вагончик.

Конспект тематического развлечения для детей средней группы «Русский национальный костюм» Цель: формировать знания детей о русском национальном костюме, о русских народных сказках, потешках; вызвать чувство восхищения талантом.

Масленица. Русский народный праздник В этом году Масленицу будут праздновать с 20 по 26 февраля. Масленица — это озорное и веселое прощание.

Проект «Встреча зимы и весны. «Русский народный праздник Масленица» Автор проекта: Середонина Инесса Васильевна Место работы: МАДОУ No474.

Тематические материалы:

Обновлено: 04.05.2020

103583

Если заметили ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.

Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.

Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.

Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.

Галина Емшанова

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма ! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных цветов в раскраске достигнуть «шедеврального»успеха. Не верите? Давайте попробуем вместе сотворить. Итак!. Представляю вашему вниманию свою авторскую дидактическую игру , созданную по мотивам описания русского народного костюма и его своеобразного орнамента (я познакомлю вас с ним позже)

Определив точные места цвета в костюме цифрами , у меня получилось такое панно :


Цель :воспитывать у дошкольников образное цветовое восприятие,развивать зрительную память, способствовать формированию основ духовно-нравственной культуры путем воспитания любви и уважения к народным традициям , русскому народному костюму ; развивать внимание, усидчивость и мелкую моторику. Аннотация к игре :детям предлагается раскрасить русские народные костюмы . придерживаясь указанного цвета в соответствии с его номером . оставшиеся поля цвета раскрашивает по своему желанию.




Я думаю, мои дорогие МААМовцы, такая игра по изобразительной деятельности будет интересна и полезна дошкольникам. Попробуйте, сделать ее не трудно, как я обычно говорю — стоит только захотеть!

Публикации по теме:

Конспект занятия в подготовительной группе «Русский народный костюм» КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ К ШКОЛЕ ГРУППЕ НА ТЕМУ: «РУССКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ» ВОСПИТАТЕЛЬ: БЕЛАНОВА Л. С. – высшая квалификационная.

Дидактическая игра-раскраска «Раскраски свинки Пеппы» Интерактивная игра-раскраска для дошкольников «Раскраски свинки Пеппы» создана для организованной образовательной деятельности по ознакомлению.

В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

Проект » Русский народный костюм»Проект проходил три месяца — сентябрь, октябрь, ноябрь. Была проведена работа с родителями, детьми, педагогами,.

Предлагаю вашему вниманию новую игру: «Составь поезд по номерам вагонов» Нарисовали паровоз и вагончики к нему. Поместили на вагончик.

Конспект тематического развлечения для детей средней группы «Русский национальный костюм» Цель: формировать знания детей о русском национальном костюме, о русских народных сказках, потешках; вызвать чувство восхищения талантом.

Масленица. Русский народный праздник В этом году Масленицу будут праздновать с 20 по 26 февраля. Масленица — это озорное и веселое прощание.

Проект «Встреча зимы и весны. «Русский народный праздник Масленица» Автор проекта: Середонина Инесса Васильевна Место работы: МАДОУ No474.

Как нарисовать русский народный костюм — сарафан

Привет друзья! Вы спросили,  как нарисовать русский народный костюм поэтапно? Давайте нарисуем карандашом- сарафан. Будем рисовать вместе!

Чтобы вы знали, что надо рисовать, давайте сначала узнаем, что такое сарафан?

Что такое сарафан

Сарафан— это традиционный русский наряд, который появился много лет назад. Сарафан — это женская одежда в виде платья без рукавов. Сарафаны различались по тканям и покрою. Платья, похожие на сарафан, носили до начала XX века крестьянки в Польше, и во всех северных странах Европы. Крой этот называется платье-рубашка. Сейчас похожие по покрою платья или сарафаны, это обязательная часть женской «народной» одежды во всех этих странах.

Сарафаны делились на праздничные и повседневные. Особенно выделялся свадебный наряд. Потому, что для невесты шили только красные, нарядные сарафаны.  Они обязательно украшались орнаментом.

 

Красный сарафан обычно шили для невесты на Руси

 

 

 

Для повседневной носки выбирали ткань попроще. Шили чаще тёмно-синие, зелёные сарафаны.

Как нарисовать русский народный костюм- сарафан

Девочка в сарафане — рисунок карандашом

Нарисовать девочку в сарафане и кокошнике для маленьких поэтапно



Получился рисунок девочки с косой в сарафане и кокошнике. Можно взять раскраски девочек в сарафане и раскрашивать. Смотрите ниже.

 

Пожилые дамы выбирали в основном  синие и чёрные цвета сарафанов.

 

Как нарисовать русский народный костюм- сарафан. Рисуем поэтапно — карандашом

  1. Итак,  рисуем вот такую фигуру, которая расширяется  книзу. Это будет юбка сарафана, так что оставьте немного места сверху.

2. Сделайте плавной  нижнюю линию сарафана.  Выше, добавьте линии верхней части.

 

3. От верха нарисуйте воротник сарафана. Например, квадратной формы. Потом, полоски, которые идут почти до самого низу.

4. По бокам нарисуйте пышные рукава. Кстати, их можно  нарисовать  просто прямыми.

5. Теперь  нарисуйте нижние линии и складки на юбке.



6. Нарисуйте  воротник. Кстати говоря, чтобы сарафан лучше смотрелся, нарисуйте под самим сарафаном, например, блузку или рубашку.

7. Потом на средней линии юбки можно нарисовать узоры. Например — вот такие   сердечки.


8 .  Конечно же, нижняя линия  сарафана также  украшается узорами.


9. В результате у меня получился вот такой рисунок сарафана. В итоге, осталось только раскрасить сарафан.


10. Как нарисовать русский народный костюм — сарафан? Оказалось не так сложно! В результате у меня получился вот такой сарафан. Надо сказать, что я рисовал электронным карандашом, на графическом планшете. Но это практически тоже самое, что и рисовать на бумаге   простым карандашом. Только более современный вариант.

Рисуем народные костюмы. Как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Елена Чувилина

Тема: «Русский народный костюм».

Задачи: познакомить детей с историей мужской и женской одежды, с русским народным костюмом; развивать зрительное восприятие; воспитывать аккуратность и усидчивость, воспитывать интерес к истокам русской народной культуры.

Материалы. Иллюстрации народных русских костюмов, картинки мужской и женской одежды, образцы разнообразной одежды. Раскраски народных русских костюмов, фломастеры.

Воспитатель знакомит детей с историей мужской и женской одежды. В музеях очень много образцов богатой одежды русских царей и бояр. Одежда была очень дорогой, поэтому её передавали только по наследству. У простых людей у мужчин и женщин, основной частью одежды была рубаха, или сорочка. Рубаха была широкая и длинная. Рукава у неё были длиннее рук. У рубахи был особенный покрой ворота. Разрез у рубахи был сбоку, поэтому её называли – косоворотка. Белую косоворотку украшали вышивкой по подолу, вороту, низу рукавов. Очень часто на груди делали вставку из материала другого цвета. Еще поверх рубах надевали кафтан. Мужские брюки назывались штанами. Вот такие вещи были у наших предков: рубаха, штаны, кафтан и другие. У женщин одежда была сложнее и многообразнее. Частью одежды была сорочка. Поверх сорочки женщины надевали длинный сарафан. Его украшали лентами, бисером, пуговицами и так далее. Обязательным атрибутом мужской и женской одежды на Руси всегда был пояс. Далее воспитатель рассказывает о русском народном костюме. На доске иллюстративный материал и воспитатель показывает одежду повседневную и праздничную. Сегодня мы будем раскрашивать русский народный костюм мальчика и девочки. Под русскую спокойную мелодию дети приступают к работе. Рассматривание детских работ.

Молодцы! Какие красивые костюмы у вас получились!

Выставка детских работ!








Публикации по теме:

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

Тема: «История русского народного костюма» «Оденем Ваню в русский костюм» Педагогическая цель. Показать детям неразрывную связь между.

Лепбук «Русский народный костюм» оформлялся в рамках работы по проекту»Край мой Пензенский».по патриотическому воспитанию. Тема: Углубленное.

Презентация проекта «Русский народный костюм» для подготовительной группы Познавательно-продуктивный проект. Участники: дети подготовительной группы, воспитатели, родители детей. Актуальность: русский народный.

Мероприятие для повышения эффективности этнокультурного воспитания детей «Русский народный костюм Белгородской области» Цель: повысить эффективность этнокультурного воспитания детей старшего дошкольного возраста на основе ознакомления с русским народным костюмом.

В нашем детском саду есть патриотический уголок. Там выставлены вещи какие раньше использовались в быту. Это музыкальные инструменты-гармонь,.

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

Костюм женский городской в народном стиле: кофта, передник
Россия. Конец 19 в.
Хлопчатобумажная, льняная нити; ткачество, вышивка крестом, плетение многопарное.


Верхняя одежда крестьянки
Тульская губерния. Начало 20 в.
Шерстяная ткань; дл. 90 см


Верхняя одежда крестьянки: «шубка»

Сукно, ситец; машинная строчка. Дл. 115 см


Женская верхняя одежда «Одежина»
Нижегородская губерния. 19 в.


Женский народный костюм. Сарафан, рубаха, передник
Нижегородская губерния. 19 в.
Бордовый сатин, красный шелк и полосатый сатин;


Костюм женский: панёва, рубаха, передник, головной убор «сорока», ожерелье, пояс

Шерстяная ткань, полотно, ситец, тесьма, шерстяная, шелковая и металлическая нити, бусы; ткачество, вышивка, плетение.


Костюм женский: панёва, рубаха, передник, платок
Орловская губерния. Вторая половина 19 в.
Шерстяная ткань и нить, тесьма, полотно, хлопчатобумажная нить, атлас, шелк; браное ткачество, вышивка, узорное ткачество.


Костюм женский: панёва, рубаха, шушпан, цепочка, передник, головной убор «сорока»
Рязанская губерния. Вторая половина 19 в.
Шерстяная ткань, полотно, хлопчатобумажная ткань, металлическая, хлопчатобумажная нити, бисер; ткачество, вышивка, плетение.


Костюм женский: сарафан, пояс, рубаха, повязка, ожерелье

Набойка по холсту, кумач, полотно, шелковая лента, цветная нить, галун, янтарь; шитье, набивка, огранка.


Костюм казачки праздничный: сарафан, «рукава», пояс, косынка
Урал, г. Уральск. Конец 19 — начало 20 вв.
Атлас, шелк, миткаль, галун, золоченая нить, бить, хрусталь, серебро, серебряная нить; вышивка.


Костюм крестьянки, городского типа: сарафан, кофта, кокошник, платок
Архангельская губерния. Начало 20 в.
Шелк, сатин, миткаль, галун, бахрома, тесьма, искусственный жемчуг, металлическая нить; вышивка


Костюм крестьянки: сарафан, передник, пояс, рубаха, платок
Курская губерния. Конец 19 — начало 20 вв.
Шерстяная, льняная, шелковая ткань, галун, бархат, парча, кумач, тесьма; ткачество


Костюм крестьянки: сарафан, рубаха, передник, головной убор «сборник»
Вологодская губерния. Конец 19 в.
Хлопчатобумажная ткань, холст, шелковые ленты, кружево; ткачество, вышивка, плетение


Костюм крестьянки: сарафан, рубаха, пояс
Смоленская губерния. Конец 19 в.
Сукно, ситец, хлопчатобумажная ткань, шерстяная, хлопчатобумажная нити; вышивка, ткачество.


Пояса к народному костюму
Россия. Конец 19 — начало 20 вв.
Шерстяная, льняная, шелковая нити; ткачество, вязание, плетение. 272х3.2 см, 200х3.6 см


Костюм девичий: панёва, рубаха, «навершник», пояс, гайтан, «связка»
Тульская губерния. Конец 19 — начало 20 в.
Шерстяная, льняная ткань, полотно, кумач, ситец, галун, бахрома, шерстяная нить; ткачество, вышивка, плетение.


Украшение нагрудное: цепочка
Южные губернии. Вторая половина 19 в. Бисер, льняная нить; плетение.


Костюм девичий праздничный: сарафан, рубаха
Северные губернии. Начало 19 в.
Тафта, кисея, серебро, металлическая нить; вышивка.


Костюм «мамки»: сарафан, душегрея, бусы
Санкт-Петербург. Конец 19 — начало 20 вв.
Шелк, металлическая нить, бахрома, аграмант, искусственный жемчуг;


Костюм девичий праздничный: сарафан, «рукава», повязка, ожерелье
Верхнее Поволжье. Вторая половина 18 в.
Штоф, ситец, парча, перламутр, жемчуг, галун, плетеное кружево; вышивка, низание.


Костюм женский праздничный: сарафан, рубаха, кокошник, платок
Верхнее Поволжье. 19 в.
Шелк, парча, кисея, металлическая и хлопчатобумажная нити, галун, бусы; плетение, вышивка.


Костюм женский праздничный: сарафан, телогрея, кокошник «головка», платок
Тверская губерния Вторая половина 19 в.
Камка, шелк, парча, бархат, бахрома, металлическая нить, перламутр, бисер; плетение, вышивка


Девичий головной убор: венец
Архангельская губерния. Вторая половина 19 в.
Холст, стеклярус, бусы, галун, шнур, металл; вышивка. 35х24 см


Девичий головной убор «Ленка»
Россия. 19 в. Ткань, золотая нить;; вышивка.


Девичий головной убор: венец
Костромская губерния Начало 19 в.
Холст, шнур, медь, фольга, перламутр, стекло, блестки, льняная нить; плетение, вышивка. 28х33 см


Девичий головной убор: венец
Северо-западный регион. Первая половина 19 в.
Холст, шнур, стразы, речной жемчуг; вышивка. 13х52 см


Девичий головной убор: коруна
Вологодская губерния. Вторая половина 19 в.
Холст, галун, шнур, фольга, бисер, канитель, атлас, кумач, набойка; вышивка. 36х15 см

Архангельская губерния. Вторая половина 19 в.
Галун, кумач, серебряная нить, бахрома, искусственный жемчуг; вышивка. 92х21.5 см


Девичий головной убор: повязка
Верхнее Поволжье. Первая половина 19 в.
Парча, фольга, жемчуг, бирюза, стекло; вышивка, низание. 28х97.5 см

Верхнее Поволжье.19 в.
Бархат, ситец, тесьма, металлическая нить; вышивка. 14х24 см


Женский головной убор: кокошник
Центральные губернии. 19 в.
Парча, галун, перламутр, искусственный жемчуг, стекло; вышивка. 40х40 см


Женский головной убор: кокошник
Костромская губерния. Конец 18 — начало 19 в.
Бархат, холст, хлопчатобумажная ткань, галун, жемчуг, стекло, металлическая нить; вышивка. 32х17х12 см


Женский головной убор: кокошник
Псковская губерния. Вторая половина 19 в.
Парча, белый бисер, холст; вышивка. 27х26 см


Женский головной убор: кокошник «головка»
Тверская губерния. 19 в.
Бархат, перламутр, бисер, металлическая нить; плетение, вышивка. 15х20 см


Женский головной убор: повойник
Рязанская губерния. Начало 20 в.
Ситец, холст, металлические блестки, бисер; вышивка. 20х22 см


Женский головной убор: позатылень
Южные губернии. 19 в.
Кумач, холст, хлопчатобумажная ткань, металлическая нить, бисер, пронизки; вышивка, низание. 31.5х52 см


Женский головной убор: сборник
Северные губернии. Вторая половина 19 в.
Холст, кумач, ситец, золоченая металлическая нить, стекло, бусы; вышивка. 23х17.7 см


Женский головной убор: сорока
Воронежская губерния. Конец 19 — начало 20 вв.
Холст, бархат, атлас, ситец, шерстяная, металлическая нити, блестки, галун; вышивка.

Шелк, металлическая нить, бить; вышивка. 160х77 см


Косынка «головка»
Нижегородская губерния. Вторая половина 19 в.
Тафта, металлическая нить, хлопчатобумажная ткань; вышивка. 133х66 см


Кошелёк. Конец 18 в.
Шелк, металлическая нить, набойка; вышивка. 11х8 см


Кошелёк в форме кувшинчика
Россия. Вторая треть 19 в.
Шелковая, хлопчатобумажная нить, бисер, медь; вязание крючком. 12х6.7 см


Ожерелье
Россия. Вторая половина 19 в.
Бисер, стеклянные бусы, льняная нить, шелковая тесьма; плетение. 52х2 см


Серьги. Россия. Вторая половина 19 в.
Жемчуг, стекло, медь, конский волос; плетение, огранка, штамповка. 7.8х4.1 см


Серьги и ожерелье. Россия. Конец 18 — начало 19 вв.
Льняная нить, перламутр, стеклянные бусы, жемчуг, медь; плетение


Украшение нагрудное: «грибатка»
Воронежская губерния. Конец 19 — начало 20 вв.
Шерстяная, металлическая нити, блестки, стеклярус; низание. Дл. 130 см


Передник к женскому праздничному костюму
Тульская губерния. Вторая половина 19 в.
Полотно, кружево, льняная и хлопчатобумажная нити; вышивка, плетение. 121х105 см


Платок головной
Россия. Вторая половина 19 в. Шелковая нить; ткачество. 100х100 см


Платок головной Россия. 19 в. Ситец; печать. 131х123 см


Шаль Московская губерния Россия. 1860 -1880-е гг.
Шелк; ткачество. 170х170 см

Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием главным образом климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. Нарисовать поэтапно будет неплохим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования.

В современном обществе, с возрастанием интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что представляют собой русские народные костюмы, как нарисовать их. Чтобы сполна удовлетворить свой интерес, необходимо овладеть некоторой теорией происхождения одежды. Для примера можно рассмотреть женский или нарисовать его поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге.

История возникновения русской народной одежды

История насчитывает многие столетия. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среды жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.

Многие художники задаются вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать специфические его особенности. Во-первых, такими особенностями является лёгкость, функциональность, простота одевания. Для каждого вида деятельности существует своя одежда — от поддёвки и казакина до длиннополого тулупа и армяка. Сама активность повседневной деятельности ставила свои рамки кройки и шитья одежды — в портки вставлялся широкий клин, а в подмышки рубахи ромбообразные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц — она завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любой момент надеть на рубаху зипун и подзипунник или овчинный полушубок.

Конструкция сарафана, рубахи, понёвы, армяка и зипуна практически не требовала использования ножниц, а излишки материала были крайне несущественны.

Так как нарисовать руководствуясь знаниями о его модельном ряде?

Женский и мужской русские национальные костюмы

Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это надо знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как нарисовать их.

Детская одежда повторяла покрой и декорирование взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешёвой ткани. Летом дети носили длиннополые рубахи, подвязываемые поясами.

Чтобы нарисовать русский народный костюм мужской, полезно узнать, что мужская одежда отличалась однотипностью. В её комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

Чтобы нарисовать русский народный костюм пошагово, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имея одинаковый покрой отдельных составляющих его частей.

Так, большое количество драпировок и складок создаёт дополнительный объём одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность всё-таки имеет место быть по покрою одежды, то необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета объясняется наличием сорняка марены как красителя в каждой деревне, в то время как зелёные красители привозились исключительно из Китая. Это важно озвучить для того, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

Начертание линий манекена

Перед тем как русский народный костюм нарисовать поэтапно, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.

Для более раскрытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изобразить его в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет повернут по оси «y» троичной системы координат, то есть развёрнут по отношению к наблюдателю на 95 градусов. Такой ракурс позволяет одновременно показать объект и в анфас, и в профиль. Можно скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.

С такого ракурса, как представлено ниже, будут прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, серединная линия тела манекена будет лежать на оси «у»: по ней же стоит изображать обувь — у женщин она представлена туфлями на низком каблучке, сапожками или лаптями, у мужчин — сапогами или лаптями.

Произвольно рисуются три линии: плеч, грудной клетки и тазового пояса. Затем по поясам конечности строятся два овала — соответственно, мужской и Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен ещё одной линий — на уровне срединной линии грудной клетки — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.

Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и севернорусский.

Поэтому, для того чтобы русский народный костюм нарисовать поэтапно, сначала выбирается территориальная модель костюма: для южнорусского — вышитая рубаха, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная наплечная рубаха, головной убор «сорока»; для севернорусского — рубаха, длинный сарафан, пояс, душегрейка, кокошник.

Способы практического декорирования русских народных костюмов

Для декорирования одежды с древних пор русскими применялись вышивка и узорное ткачество. К узорному ткачеству относится объемный узор с выпуклым (по большей части красным) орнаментом, расположенным полосами поперёк полотнища ткани.

При использовании техники узорного шитья очень тяжело передавать круглые очертания рисунка, поэтому мотивы орнамента геометритизированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде прошив, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации, располагался по плечевым швам, швам подоплеки и тому подобного, отмечая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный. На нательной одежде орнамент выполнял прежде всего оберегающую функцию, построенную на народных суевериях, и покрывал ворот, обшлаги рукавов и подол рубахи.

Прорисовка декорированных частей одежды

На обоих манекенах в области плеч рисуется рубаха с длинными, спадающими вниз рукавами, обшлаги которых или сами рукава покрыты опоясывающим узором красных и белых полос. Аналогичный узор должен покрывать ворот рубахи — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

На уровне женской грудной клетки рисуется лиф сарафана, лямки которого, отороченные жёлтым или красным орнаментом, рисуются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается до самого низа двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узорами.

Мужская рубаха продолжается до уровня талии, где перехватывается окружностью пояска, а дальше рисуется навыпуск. Её нижний край также покрыт орнаментом.

Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.

Рубаха имеет белый цвет, сарафан чаще красный, реже — зелёный или голубой; орнамент — красный, зелёный или жёлтый, реже голубой. Порты мужские шились из серого или тёмно-коричневого сукна.

К женскому сарафану отлично подойдёт кокошник, нарисованный в форме полумесяца, декорированный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором. Узоры всегда должны быть мелкими и располагаться вдоль линии подола платья или рубахи.

Наложение лёгких теней

Чтобы полноценно русский народный костюм нарисовать карандашом, требуется наложить лёгкую штриховку теней. Она будет проходить по краю рубахи вдоль рукавов, единым пятном от линии груди до середины тазового пояса. Рекомендуется пустить по рукавам и вертикальным плоскостям несколько складок — там будет изгибаться рисунок и накладываться тень.

Рисунок-клетку стоит наносить на уже затонированную плоскость твёрдым карандашом. В близлежащих к зрителю плоскостях рисунок выделяется штрихами повышенной мягкости.

Живописная акварельная обработка

Цветовую насыщенность краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заливается необходимый цветовой отрезок, затем накладывается повторный тон для подчёркивания акцентов перспективы и цветовой насыщенности изображения.

В большинстве своём выполнялись из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цветом поверхности, выделяющиеся на солнце, а тон для них изготавливать кистью из краски многократным её размыванием.

    Русский народный костюм наполнен мелким рисунками и множеством деталей, именно поэтому его изображение потребует от вас скрупулзности и усердия.

    Предлагаю несколько вариантов подобных рисунков, которые можно распечатать, в дневное время приложить к окну,а поверх наложить чистый лист бумаги и просто срисовать изображение.

    Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

    следующий шаг набросок уложенных волос и серег

    прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

    перейдем к рисованию кокошника

    теперь перейдем к национальному сарафану

    четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

    дорисовываем рукава рубашки

    и платочек в руке

    прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

    разукрашиваем красавицу

    Для того чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме сначала необходимо нарисовать силуэт женщины. А затем нарисовать на ней русский народный костюм. Для этого необходимо знать как выглядит русский народный костюм.

    Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.

    Идеи можно почерпнуть здесь:

    Женщине повезло в те давние времена,потому что е русский народный костюм отличался определенной праздничностью ,чего стоят только одни кокошники увенчанные различными вышивками и драгоценными переливающимися на свете камнями.

    Чтобы нарисовать именно костюм,а точнее если быть то платье или традиционный русский сарафан длинный у женщины,то можно посмотреть наглядный мастер класс,как его нарисовать вот здесь.

    Так же полезно будет посмотреть для рисования:

    Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

    Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

    для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:

    Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:

    Третий этап — это раскрашивание костюма:

    Действительно очень тяжело прорисовать костюм национальный русский, а тем более женский. С мужским намного легче. Но есть очень много зарисовок и ответов выше, а я дам ролик, где четко показано как нарисовать поэтапно данный костюм.

    Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.

    Нарисовать женский народный костюм может тот, кто его когда-нибудь видел и запомнил то разнообразие вышивок на длинной рубахе.

    Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:

    Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.

    Делаем набросок основных частей костюма.

Как нарисовать сарафан детям, поэтапно, легко и доступно!

Привет друзья! Вы спросили,  как нарисовать русский народный костюм поэтапно? Давайте нарисуем карандашом- сарафан. Будем рисовать вместе!

Чтобы вы знали, что надо рисовать, давайте сначала узнаем, что такое сарафан?

Что такое сарафан

Сарафан— это традиционный русский наряд, который появился много лет назад. Сарафан — это женская одежда в виде платья без рукавов. Сарафаны различались по тканям и покрою. Платья, похожие на сарафан, носили до начала XX века крестьянки в Польше, и во всех северных странах Европы. Крой этот называется платье-рубашка. Сейчас похожие по покрою платья или сарафаны, это обязательная часть женской «народной» одежды во всех этих странах.

Сарафаны делились на праздничные и повседневные. Особенно выделялся свадебный наряд. Потому, что для невесты шили только красные, нарядные сарафаны.  Они обязательно украшались орнаментом.

 

Нарисовать девочку в сарафане и кокошнике для маленьких поэтапно



Получился рисунок девочки с косой в сарафане и кокошнике. Можно взять раскраски девочек в сарафане и раскрашивать. Смотрите ниже.

Для повседневной носки выбирали ткань попроще. Шили чаще тёмно-синие, зелёные сарафаны.

Раскраски девочки в сарафане карандашом для 5 лет

 

Пожилые дамы выбирали в основном  синие и чёрные цвета сарафанов.

 

Как нарисовать русский народный костюм- сарафан. Рисуем поэтапно — карандашом

  1. Итак,  рисуем вот такую фигуру, которая расширяется  книзу. Это будет юбка сарафана, так что оставьте немного места сверху.

2. Сделайте плавной  нижнюю линию сарафана.  Выше, добавьте линии верхней части.

 

3. От верха нарисуйте воротник сарафана. Например, квадратной формы. Потом, полоски, которые идут почти до самого низу.

4. По бокам нарисуйте пышные рукава. Кстати, их можно  нарисовать  просто прямыми.

5. Теперь  нарисуйте нижние линии и складки на юбке.



6. Нарисуйте  воротник. Кстати говоря, чтобы сарафан лучше смотрелся, нарисуйте под самим сарафаном, например, блузку или рубашку.

7. Потом на средней линии юбки можно нарисовать узоры. Например — вот такие   сердечки.


8 .  Конечно же, нижняя линия  сарафана также  украшается узорами.


9. В результате у меня получился вот такой рисунок сарафана. В итоге, осталось только раскрасить сарафан.

10. Как нарисовать русский народный костюм — сарафан? Оказалось не так сложно! В результате у меня получился вот такой сарафан. Надо сказать, что я рисовал электронным карандашом, на графическом планшете. Но это практически тоже самое, что и рисовать на бумаге   простым карандашом. Только более современный вариант.

Женский русский нарядный костюм-сарафан

Летний сарафан карандашом

Сарафан для девочки рисуют так:

 

Кстати, когда будете раскрашивать сарафан, то уделите внимание декору. Сарафан может быть раскрашен в стиле Пэчворк. Очень легко и интересно для первоклашки.

Пэчворк — это техника шитья вещей из лоскутков ткани. Кусочки сначала соединяют в небольшие блоки в виде разных геометрических фигур, а потом сшивают. В итоге получается красивый сарафан.

В другом варианте, можно нарисовать красивые нашивки в виде карманов.

 

Как нарисовать русский народный костюм поэтапно

На развитие специфических черт национального костюма влияют в основном климатические, социально-исторические факторы и национальный менталитет. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играют соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовые особенности. В любом случае национальная одежда – это синтез народного творчества. Нарисовать народный костюм поэтапно будет хорошим способом запомнить его основные черты.Ведь одежда – это лицо этноса, зеркало, отражающее его образ жизни и верования.

В современном обществе при возрастающем интересе к своей культуре люди стремятся узнать, что такое русские народные костюмы и как их рисовать. Чтобы полностью удовлетворить свой интерес, нужно освоить некоторую теорию происхождения одежды. Например, можно рассмотреть женский или мужской русский народный костюм, нарисовать его поэтапно акварелью, закрепив тем самым представленное изображение на бумаге.

История возникновения русской народной одежды

История русского костюма насчитывает много веков.Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатические и природные условия жизни, религиозная среда и народные поверья сформировали стиль одежды, наиболее приспособленный к тяжелому труду.

Многие художники задаются вопросом, как нарисовать русский народный костюм. Для этого нужно знать его специфические особенности. Во-первых, такими чертами являются легкость, функциональность, простота одевания. Для каждого вида деятельности есть своя одежда — от тарталетки и казака до длинноносого тулупа и армянки.Сама активность повседневных дел ставила свои пределы для одевания и шитья одежды — в карманы вставлялись широкие клинья, а в подмышечных впадинах рубашки — ромбовидные щели. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц — завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любой момент надеть рубаху на молнию и подзипунник или тулуп.

Выкройка сарафана, рубахи, поновой, армяки и зипуна почти не требовала применения ножниц, а излишек материала был крайне незначителен.

Так как нарисовать русский народный костюм, руководствуясь знаниями его модельного ряда?

Женские и мужские русские национальные костюмы

Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это нужно знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как их рисовать.

Детская одежда по крою и отделке повторяла взрослую, но шилась меньшего размера и из более дешевых тканей. Летом дети носили рубашки с длинными рукавами, подвязанные ремнями.

Для рисования русского народного мужского костюма полезно знать, что мужская одежда была однотипной. В его комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, его особенностей кроя и цвета

Чтобы поэтапно нарисовать русский народный костюм, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения различался не только количеством деталей, но и в разнообразии материалов, имеющих одинаковый крой отдельных составляющих его частей.

Таким образом, большое количество драпировок и складок создает дополнительный объем одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художник должен избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность все-таки имеет место на крое одежды, то необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета обусловлено наличием в каждой деревне сорной подстилки в качестве красителя, тогда как зеленые красители завозились исключительно из Китая.Его важно озвучить, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

Начертание линий манекена

Прежде чем поэтапно рисовать русский народный костюм, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.

Для более открытой «панорамной» одежды рекомендуется изображать ее в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет поворачиваться по оси «у» троичной системы координат, то есть на 95 градусов относительно наблюдателя.Этот вид позволяет одновременно отображать объект как в анфас, так и в профиль. Можно скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.

С этого ракурса, представленного ниже, будут отлично видны рельефы и орнаменты таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, средняя линия тела манекена будет лежать на оси ординат: на ней необходимо изобразить обувь-у женщин она представлена ​​туфлями на низком каблуке, сапогами или лапти, у мужчин сапоги или сапоги.

Произвольно нарисованы три линии: плечи, грудь и тазовый пояс. Затем на поясах конечности строят два овала соответственно мужской и женской анатомии. Чтобы поэтапно нарисовать русский народный костюм, необходимо дополнить женский манекен еще одной линией — на уровне срединной линии груди — она ​​будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линию плеч соединяют изогнутым при произвольной талии контуром туловища.

На вопрос, как поэтапно нарисовать русский народный костюм, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить две: южнорусскую и севернорусскую.

Поэтому, чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, сначала подберите территориальную модель костюма: для южнорусского — вышиванка, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная плечевая рубаха, головной убор «сорока»; Для северных русских — рубаха, длинный сарафан, пояс, январь, кокошник.

Приемы практического украшения русского народного костюма

Для украшения одежды издревле русские использовали вышивку и узорное ткачество. К узорчатому ткачеству относится объемный узор с выпуклым (преимущественно красным) орнаментом, расположенным полосами поперек ткани.

При использовании техники узорного шитья очень сложно передать круглые очертания узора, поэтому мотивы орнамента геометрические и прямые, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов ставится на угол.На комбинированной праздничной одежде орнамент выполнялся в виде шитья, вышивки, нашивных лент, мелких аппликаций, располагавшихся по плечевым швам, швам фона и т.п., обозначая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент использовался только мелкий, геометрический, реже растительный. На внутреннем костюме орнамент выполнял прежде всего защитную функцию, построенную на народных поверьях, и закрывал вороты, обшлага рукавов и подол рубахи.

Чертеж декорированных частей одежды

На обоих манекенах в области плеч нарисована рубашка с длинными ниспадающими рукавами, у которой манжеты или сами рукава покрыты поясом из красно-белых полос.Аналогичный рисунок должен покрывать и воротник рубашки – у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

На уровне груди женщины нарисован лиф сарафана, бретели которого, обшитые желтым или красным орнаментом, доведены до плеч. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, двумя строчками спускается к самому низу. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальными или вертикальными узорами.

Мужская рубашка продолжается до уровня талии, где ее перехватывают по окружности пояса, а затем вытягивается винтовка.Его нижний край также покрыт орнаментом.

Ниже линии тазового пояса расположены портреты портов, доходящие до уровня щиколоток.

Рубаха белая, платье чаще красное, реже — зеленое или синее; Орнамент – красный, зеленый или желтый, реже синий. Порты мужчин шили из серого или темно-коричневого сукна.

К женскому сарафану идеально подходит кокошник, расписанный в форме полумесяца, украшенный произвольными фестонами и линиями, с круглым или прямоугольным цветным узором.Выкройки всегда должны быть неглубокими и располагаться по подолу платья или рубашки.

Наложение светлых теней

Чтобы полностью русский национальный костюм нарисовать карандашом, нужно наложить легкую растушевку теней. Она будет проходить по краю рубашки вдоль рукавов, одним пятном от линии груди до середины тазового пояса. По рукавам и вертикальным плоскостям рекомендуется сделать несколько складок — будет изгибающийся рисунок и будет нанесена тень.

На уже тонированную плоскость твердым карандашом наносится кювета. В близких к зрителю плоскостях рисунок выделен мазками повышенной мягкости.

Scenic Watercolor Processing

Насыщенность цвета краски на кисти следует проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала наливается необходимая цветовая полоса, затем накладывается новый тон, чтобы подчеркнуть перспективные акценты и цветовую насыщенность изображения.

Русские народные костюмы большей частью изготавливались из глянцевых гладких тканей, ярко блестевших на солнце. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цвет выделяющихся на солнце поверхностей, а тон им делать кистью из краски путем многократного ее промывания.

Как нарисовать русский национальный мужской костюм. Как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Русская культура всегда, а сейчас, в Новое время, особенно интересовала многих.Наша история богата художниками, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой национальности или народности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи с не так давно прошедшей зимней Олимпиадой. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — куклы в русских костюмах. Но, вы можете нарисовать или кукол, или фигурки людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно рисовать русские национальные костюмы — мужские и женские.

Этап 1. Сначала проведем начальные линии женской и мужской фигурки. Два круга – головы, шеи, четырехугольники – туловище, руки и ноги.

Этап 2. Плавными линиями начинаем обводить окружности, постепенно придавая контуры лицам. Покажите линии щек, подбородка, ушей и начало шеи.

Этап 3. Теперь рисуем мимику. Вспомогательной линией внутри круга покажите глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

Этап 4. Вот здесь рисуем красивую густую заплетенную косу, ниспадающую вперед, голову полукругом — кокошник — русский национальный головной убор. Из-под кокошника виден шнурок, обрамляющий лоб. На ушках покажем красивые серьги в виде ромба, конец косы украшен атласным бантиком. На голову парня надели кепку с козырьком, сбоку которого поднимался курок.

Этап 5. Начинайте рисовать именно костюмы (одежду).На ней — нарисуйте воротник-стойку, нагрудный отдел сундхана и пояс под грудью. На горловину сапога две нитки, нарисуйте ими кружочки. На нем — рубашка с воротником-стойкой, довольно длинная рубашка, закрывает верх шаровара, откинутого ремнем.

Этап 6. Покажем рукав на правой руке от рубашки, захваченный ниже манжеты кисти. У парня тоже рукав рубашки закрывается рукой сам. Держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Дорифить левые руки у обоих персонажей. Девушка в пальцах будет зажата. Парень левой рукой держит ручку балалайки, хлопает по струнам.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русский национальный костюм, изображая подол сарафана и штаны. Сарафан разложен, складки собраны. Штаны — шаровары, достаточно широкие, заправленные в сапоги. Подача прямо с этапа 1.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — вертикальные и горизонтальные линии.Посередине ряд пуговиц. Ружье шаровар делают полосатым.

Анастасия Алексеевна Гусеева

Тема : « История русского народного костюма »

« Бегущий Ваня в русском костюме »

Педагогическая цель.

Показать детям неразрывную связь разных видов искусства : народная рыбалка, музыка; познакомить детей С. с историей родного Ставропольского края.

Содержимое программного обеспечения.

Образовательные задания :

Познакомить детей С. с историей и особенностями русского народного костюма .

Расширить знания О. Русская народная культура .

Развивающие задачи :

Развивать эстетический вкус; Формировать нравственные качества.

Показать образец Русский костюм .

Закрепить технические умения и навыки Рисование Разнообразные художественные материалы на листе бумаги.

Образовательные задания :

Интерес к народной культуре.

Направление : Изобразительное искусство ( живопись ) .

Виды деятельности : Мелкие, коммуникативные, двигательные.

Средства реализации. Наглядные материалы : демонстрационные материалы : куклы Б. русские национальные костюмы , иллюстрации людей костюмы , образец педагогической выкройки; словесный : стихи; художественные : Эскизы народных кукол костюмы ; мультимедиа : Презентация «Казаки-некрасовцы» , « Русский народный костюм » ; аудиозапись : Песни казаков Некрасовцев.

Оборудование : для воспитателя : указка, ноутбук, лист бумаги А3 С, черный маркер, акварель, тонкие кисти, вода с водой, салфетка; для детей : листы бумаги формата А4 с нарисованным силуэтом человека , простые карандаши, акварельные краски, тонкие кисточки, салфетки, баночки с водой.

Предварительная работа. Посмотреть иллюстрации к сказкам, на которых изображены герои русских народных костюмов . Беседа Обо рассказы о русском народном костюме .

Организационная структура классов

И.В.В. тема .

Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались люди Древней Руси, затем напоминает, что мальчишки ходили в рубахе от ремней, онучах, лапти, шапке-переборке с синицей.

Давайте посмотрим, как одеваются люди в нашем Ставропольском крае. Кем они были? Как украшен? Давайте узнаем об этом.

II. Познавательная активность.

1. Информационно-информационная беседа.Казаки неккары.

Воспитатель показывает горки и куклы в костюмах казаков Некрасовцев При этом звучит аудиозапись песен Казаков-Некрасовцев.

2. Устный иллюстрированный рассказ. Национальный костюм Некрасовские казаки.

Костюмы Некрасовцев совсем не казаки — яркие шелковые ткани, балахоны — это больше похоже на праздничную одежду турок…

Костюмы Совершенно не похожи на обычных казаков.Некрасовский костюм очень яркий , можно даже сказать попой. Поверх рубахи на турецкий манер некрасовцы всегда одевали желто-голубой балахон, который спереди по всей длине застегивался на пуговицы. Балахон сидячий из ярких турецких тканей. В целом, весь цвет масти был связан с круговоротом жизни на земле : желтый символизировал зерно, синий — воду, красный — солнце, а зеленый — зелень, пробуждающую жизнь.

Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой был верой языческим преданиям.Технически это было очень сложно и требовало кропотливой работы. По мнению «чертовщина» не могла ни войти, ни пройти через отверстия, защищенные рукотворным декором. Обычно выполнялся узор из тонких черных и желтых ниток.

Одежда некрасовцев переходила из поколения в поколение — от рубашки отца защищал сына, от рубашки дочери. Очень интересными у некрасовцев были головные уборы женские. По ним можно было узнать, сколько женщине лет, замужем ли она.Девочки носили тканевые повязки, украшенные различными оберагами : монетами, мелкими ракушками, бусами. Поверх повязки — яркий платок красно-желтой расцветки. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, были уложены с помощью игольного шнурка, прошитого разноцветными нитками. Сейчас, к великому сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утрачена.

III. Творческая практическая деятельность.

1. Демонстрация приемов работы.

Воспитатель показывает детям Приемы рисование мужского костюма по мотивам костюмов некрасовских казаков .

Обратите внимание на работу красками : Сначала заливается фон, затем закрашивается рисунок.

Прежде чем приступить к работе покрасьте , необходимо сделать вьюрковую гимнастику.

Пальчиковая гимнастика «Одежда»

Раз, два, три, четыре, пять — (последовательно соединить

Мы будем стирать вещи : пальцы одной руки с пальцами разными)

Платье, брюки и носки,

Юбка, блузка, носовые платки.

Шарф и шапку не забудьте —

Мы их тоже сотрем. (кулаки имитируют стирку)

2. Работа над творческим заданием.

Задание : Выполнить рисунок на тему « Бегущий Ваня в русском костюме » на основе костюмов казаков Некрасовцев .

IV. Отражение.

1. Выставка работ. Дети раскладывают рисунки, любуются ими, обсуждают.

2.Подведение итогов.

Эх, мастера вы мои молодые, помощники мои золотые, ободранные, уставшие, но что за труды сделали. Костюмы Получилось аккуратно, красиво, разнообразно. Смотрите, здесь и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и круги. Понравилось ли вам быть мастерами народного костюма ? (ответы детей)

Воспитатель благодарит детей за работу.

Публикации по теме:

Цель урока: познакомить учащихся с особенностями русского народного костюма.Задачи: Образовательная познакомить с элементами русского языка.

Конспект занятия «Путешествие в сказочный мир древнерусского народного костюма» Цель занятия: познакомить учащихся с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные познакомить с элементами.

Перед вами — черно-белая раскраска, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто покрасить, а можно, придерживаясь определенных.

В рамках программы мы прошли Модуль «Народная культура и традиции».В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием преимущественно климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами, их культурно-бытовые особенности жизни. В любом случае национальная одежда – это синтез народного творчества. Этапы розыгрыша будут хорошим способом запомнить его основные особенности.Ведь одежда – это лицо этноса, зеркало, отражающее его жизнь и убеждения.

В современном обществе, с ростом интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что такое костюмы русского населения, как их рисовать. Чтобы полностью удовлетворить свой интерес, необходимо освоить некоторую теорию происхождения одежды. Например, вы можете рассмотреть женщину или нарисовать ее поэтапно акварелью, закрепив тем самым представленный образ на бумаге.

История возникновения русской народной одежды

История насчитывает много веков.Практически неизменные статистические условия крестьянского быта, климат и природная среда, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.

Многие художники спрашивают, как нарисовать русский народный костюм. Для этого нужно знать его специфические особенности. Во-первых, это легкость, функциональность, простота одевания. Для каждого вида деятельности есть своя одежда — от подсета и казакины до длинной тулупской и армянской.Сама деятельность, активность повседневной деятельности поставила его рамки кройки и шитья одежды — в порты вставлялась широкая клинья, а в подмышечной впадине рубаха, ромбовидные ласты. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц – она была завязана кошкой, и любой член семьи мог в любое время и в любое время носить зипун и туппункант или тулуп.

Дизайн сарафана, рубашки, обряда, армении и зипуна практически не требовал применения ножниц, а излишки материала были крайне незначительны.

Так как же ориентироваться на знания о своем модельном ряду?

Женский и мужской русский национальный костюм

Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Нужно знать, как представлять, как выглядят костюмы русских маков, как их рисовать.

Детская одежда повторного кроя и отделки взрослой, но изъята меньшего размера и из самой дешевой ткани. Летом дети носили длинномерную обувь, проверенную ремнями.

Чтобы нарисовать русский народный костюм для мужчин, полезно знать, что мужская одежда в то же время различалась. В его комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, его особенности кроя и цвета

Для того чтобы поэтапно нарисовать русский народный костюм, необходимо помнить, что костюм разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и различных материалов, имеющих одинаковую раскройку отдельных составляющих его деталей.

Так, большое количество драпировок и складок создает дополнительный объем одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиции силуэта из силуэта, а если эта перегрузка все-таки имеет место быть в блокирующей одежде, то необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета объясняется наличием в каждой деревне в качестве красителя сорняка Марена, тогда как зеленые красители привозились исключительно из Китая.Важно озвучить, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

Рисование линий манекена

Прежде чем русский народный костюм постепенно нарисуется, необходимо определить перспективу передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.

Для более раскрытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изображать ее в повороте «три четверти», для построения костюм будет вращаться по оси «Y» Тропической системы координат, то есть будут быть развернуты по отношению к наблюдателю на 95 градусов.Такой ракурс позволяет одновременно показывать объект и в лицо, и в профиль. Скопировать русский народный костюм (фото) можно, нарисовать его достаточно просто.

С такого ракурса, как представлено ниже, прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как халат или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, средняя линия тела манекена будет лежать на оси «у»: необходимо изобразить обувь — у женщин она представлена ​​туфлями на невысоком каблуке, сапоги или штанины, у мужчин — сапоги или штанины.

Произвольно проведены три линии: плечи, грудь и тазовый пояс. Затем на поясах строятся два овала — соответственно мужской и чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен еще линиями — на уровне средней линии груди — она ​​будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром туловища, изогнутым в произвольной талии.

Задаваясь вопросом, как поэтапно нарисовать русский народный костюм, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и севернорусский.

Поэтому для того, чтобы русский народный костюм нарисовать поэтапно, сначала подбирается территориальная модель костюма: для южнорусского — вышиванка, передник, пояс, пионерская клетка, укороченный башмак, головной убор «сорок»; Для северных русских — рубаха, длинный сарафан, пояс, душ, кокошник.

Приемы практического украшения русского народного костюма

Вышивка и узорное ткачество использовались для украшения одежды с древних времен. Узорное плетение включает в себя объемный узор с выпуклым (преимущественно красным) орнаментом, расположенным вдоль полос тканевого полотнища.

При использовании техники выкройки очень сложно передать округлые очертания фигуры, поэтому мотивы орнамента геометрически прямолинейны, а мотив круга в шитье передан с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде орнамент выполняли в виде стежков, вышивки, ребристых тесьм, мелких аппликаций, располагали по плечевым швам, швам фона и тому подобное, отмечая конструктивные и функциональные элементы.Орнамент использовался только мелкий, геометрический, менее грузовой. На туземной одежде орнамент выполнял прежде всего протеирующую функцию, построенную на народных суевериях, и прикрывал ворот, обтачку рукавов и подол рубахи.

Прорисовка декорированных деталей

На обоих манекенах в области плеч нарисована рубашка с длинными ниспадающими рукавами, у которых комбинезон или сами рукава покрыты разглядывающим узором из красных и белых полос.Аналогичный узор должен покрывать ворот рубашки – у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

На уровне женской груди нарисован лиф шранфана, бретельки которого наполнены желтым или красным орнаментом доведены до плеч. Сарафан тела окутывает округлую женскую грудь, спускаясь к низу двумя линиями низы. Подол сранфана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узором.

Мужская рубашка продолжается до уровня талии, где перехватывается окантовкой пояса, а затем притягивает взгляд.Его нижний край также покрыт орнаментом.

Ниже линий тазового пояса нарисованы порты портов, которые достигают уровня щиколотки.

Рубашка имеет белый цвет, чаще встречается сарафан, реже — зеленый или синий; Орнамент – красный, зеленый или желтый, реже синий. Мужские порты шьют из серого или темно-коричневого сукна.

Кокошник, вычерченный в форме полумесяца, украшенный произвольными фестонами и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором, идеально подходит для женского Сарафана.Выкройки всегда должны быть мелкими и располагаться по линии курицы платья или рубашки.

Наложение светлых теней

Чтобы полностью русский народный костюм прорисовывался карандашом, необходимо наложить легкую штриховку теней. Она будет проходить по краю рубашки вдоль рукавов, одной точкой от линии груди до середины тазового пояса. Поверх рукавов и вертикальных плоскостей рекомендуется наложить несколько складок — там будет загибаться рисунок и накладываться тень.

Картинка-клетка должна быть нанесена на уже затонированную плоскость твердым карандашом. В ближайших к зрителю плоскостях рисунок выделен мазками высокой мягкости.

Живописная акварельная обработка

Насыщенность цвета краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала наливается необходимый цветовой сегмент, затем накладывается ретон для подчеркивания перспективности и цветовой насыщенности изображения.

В основном выполнен из блестящих гладких тканей, ярких бликов на солнце.Поэтому рекомендуется заранее не трогать поверхности на солнце, а тон им делать кистью из краски с повторным смывом.

Чулилина Елена

Тема: «Русский народный костюм».

Задачи: познакомить детей с историей мужской и женской одежды, с русским народным костюмом; развивать зрительное восприятие; Воспитывать аккуратность и прогресс, воспитывать интерес к истокам русской народной культуры.

Материалы. Иллюстрации народных русских костюмов, изображения мужской и женской одежды, образцы разнообразной одежды. Раскрашивание народных русских костюмов, фломастеры.

Воспитатель знакомит детей с историей мужской и женской одежды. В музеях очень много образцов богатой одежды русских царей и бояр. Одежда стоила очень дорого, поэтому передавалась только по наследству. У простых людей у ​​мужчин и женщин основной частью одежды была рубаха, или рубаха.Рубашка была широкой и длинной. У нее были более длинные руки. Шрух имел особый вырез ворот. Разрез у рубахи был сбоку, поэтому она и называлась — косососоротка. Белая звездочка украшалась вышивкой на голени, пяде, низу рукавов. Очень часто на груди делали вставку из материала другого цвета. Каттин надевали поверх ботинок. Мужские брюки назывались брюками. Эти вещи были у наших предков: рубашка, штаны, кафтан и другие. У женщин одежда была более сложной и разнообразной.Частью одежды была рубашка. Поверх рубашки женщины надевали длинный сарафан. Его украшали лентами, бусинками, пуговицами и так далее. Обязательным атрибутом мужской и женской одежды на Руси всегда был пояс. Далее воспитатель рассказывает о русском народном костюме. На доске иллюстративный материал и воспитатель показывает одежду повседневную и праздничную. Сегодня будем рисовать русский народный костюм мальчика и девочки. Под русскую спокойную мелодию дети приступают к работе. Рассмотрим детские работы.

Молодец! Какие у вас красивые костюмы!

Выставка детских работ!








Публикации по теме:

Перед вами — черно-белая раскраска, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто покрасить, а можно, придерживаясь определенных.

Тема: «История русского народного костюма» «Подагогическая цель в русском костюме» Ваня в русском костюме.Показать детям неразрывную связь между ними.

Лепбука «Русский народный костюм» оформлена в рамках проекта «Край моей Пензы». По патриотическому воспитанию. Тема: углубленная.

Презентация проекта «Русский народный костюм» для Подготовительной группы Познавательно-продуктивный проект. Участники: дети подготовительной группы, воспитатели, родители детей. Актуальность: Русский народ.

Мероприятие по повышению эффективности этнокультурного воспитания детей «Русский народный костюм Белгородской области» Цель: Повышение эффективности этнокультурного воспитания детей старшего дошкольного возраста на основе ознакомления с русским народным костюмом.

В нашем детском саду есть патриотический уголок. Есть вещи, которые привыкли использовать в быту. Это музыкальные инструменты-гармоны,.

Русские национальные наряды – это сочетание насыщенных цветов и большого количества деталей, создающих полноценный образ. Еще несколько веков назад по одному только костюму можно было понять, из какой провинции или деревни происходил его носитель. Кроме того, русские шашлычки для каждого особого события создавали непохожие друг на друга торжественные наряды.Об истории национального костюма и подробностях его создания вы узнаете в этой статье.

Особенности национального костюма

Русский традиционный наряд всегда делился на повседневный и праздничный. Наши предки очень четко отделяли более простую одежду от грубых тканей с минимальным количеством декоративных элементов, от более пестрых нарядов для торжественных мероприятий. Самая роскошная любимая одежда красного цвета.

Изначально в России все костюмы создавались умелыми женскими руками из плотных доменных материалов.Это также сделало наряды более особенными. Основными материалами для пошива нарядов были сукно, лен и шелк. Роль подкладки выполнял киндак, особая подкладочная ткань.

Тканевая основа дополнена большим количеством деталей, а также аксессуарами и обувью, которые в комплексе составляли гармоничный образ.

Эти изображения значительно различались между собой в зависимости от регионов. Так, например, жители северных регионов России наряжались в большее количество верхней одежды.Это было похоже на свинг и опрометчивость, а в некоторых случаях два этих типа нарядов сочетались. Одежду каид надевали через голову, при этом качели застегивались на булавки или застежку-крючок.

Особого внимания заслуживает одежда для знати. Она, конечно, была дороже и роскошнее. Наряды знати расширялись золотыми или серебряными нитями, украшались жемчугом и другими декоративными элементами. Такой дорогой наряд носился не один год. Как правило, его передавали из поколения в поколение, сохраняя при этом.

История русского костюма

За время своего существования Национальный русский костюм почти не изменился. Понятия о моде были менее изменчивы, чем сейчас, поэт одного и того же Логона мог носить несколько поколений одной семьи.

Менее распространенные наряды в традиционном русском стальном стиле начала восемнадцатого века. Затем древнерусский костюм был запрещен Петром Первым, который хотел сделать Россию более современной.На смену национальной одежде пришли костюмы в венгерском стиле, а позже и в немецком и французском. Чтобы новшества прижились, правитель ввел пошлину на ношение в городе традиционных русских нарядов.

Женщина

Платья женские всегда были интереснее и разнообразнее мужских. Это были настоящие образцы искусства талантливых русских женщин. Со времен Древней Руси женский костюм состоял из туфельки (простой рубахи в пол), сарафана и передника.Часто под рубашку одевают еще одну плотную рубашку для дополнительного тепла.

Неотъемлемой частью любого традиционного наряда всегда была вышивка. В каждой провинции он характеризовался цветами и узорами. Вышивкой украшен подол и рукава.

Платья, которые носили женщины в России, заслуживают внимания. Во времена Ивана Грозного девушки, одевавшие все в одно платье, считались неприличными. Было принято носить три платья одно поверх другого.Такой костюм получился очень тяжелым и массивным.

Мужчина

Для мужчин из простого класса костюмы практичны и удобны. Русская культура всегда была неотделима от природы и земли. Это отображалось в простой крестьянской одежде, которую шили из натуральных тканей и украшали растительными узорами.

Мужской костюм состоял из простой рубашки, штанов и ремней.Голова была покрыта шерстяным синни. Из обуви наиболее распространенными были напти. Легкие и удобные, они хорошо защищали ноги при работе в поле, но для зимы не подходили. С приходом холодов традиционный русский костюм дополнялся сапогами, а по праздникам – кожаными сапогами.

Для детей

Дети в Древней Руси носили более тесную одежду. Как правило, это была простая свободная обувь.Для детей укороченные наряды создавались более изысканными. Иногда они почти полностью копировали взрослый костюм. А вот молодые девушки, в отличие от взрослых женщин, до замужества не надевали головного убора.

Особенности и стоимость деталей

Как уже было сказано, детали в Национальном русском костюме играли очень важную роль.

Детали мужского костюма

Основой национального мужского костюма была простая рубашка.В заказах простых крестьян она была основой костюма, в то время как знать ее было как нижнее белье. Ее шили изо льна или шелка. Изнутри передняя и задняя части рубахи дополнялись подкладкой, которая называлась поверсией. Рукава рубашки широкие, зауженные к кисти.

Внешний вид ворот изменился. Он мог быть круглым, квадратным или вообще не быть. Если воротник был неподвижным, его дополняли завязками или пуговицами.

Также костюм был дополнен такими деталями, как зипун, забор и оксабен.Все эти вещи представляют собой различные кафты. Поверх рубашки и кафтана надевали свиток, кожух или сермяг. Для более торжественных случаев использовали основной плащ (корсното) или одноордер из шерстяной ткани.

Были и шубы. Крестьяне носили более простые изделия из плотной овчины или гофрированного меха. Представители высшего сословия позволяли себя тискать в приказах из Чернобурки, соболя или хитрости.

Для сохранения тепла внутри шубы пришивались к меху изнутри.Снаружи они были покрыты плотной тканью. Наряды знати были расширены за счет пары или бархата. Роскошь пальто придавал широкий меховой ворот.

Традиционные шубы в русском стиле были длиной в пол. Рукава тоже были очень длинными, а руки упирались не только в них, но и в специальные прорези, расположенные спереди. Их носили не только зимой, но и летом, для создания торжественного образа.

Еще одна важная деталь мужского русского костюма – головной убор в национальном стиле.Было несколько разновидностей шапок: тафия, худ, мурмолка и треух.

Тафия

представляла собой маленькую круглую хэппи, которая плотно прилегала к голове. Поверх него часто надевали простую шапку. Простые люди выбирали варианты из фетра, побогаче – из бархата.

Мурмолковым называют головные уборы, высокие и расширяющиеся к верху. По похожему принципу были созданы потрясающие шляпы. Только их дополнительно украшали запалы, идущие от горловины.Лизисный, собулярный или заячий мех одновременно и украшал шапку, и грел голову.

Детали женского костюма

Основой женского национального костюма также была рубашка. Его украшали вышивкой или изысканной россыпью. Знатные русские дамы поверх простой нижней рубахи надевали и горничную, сшитую из яркого шелка. Самый элегантный вариант – горничная рубашка алого цвета.

Поверх рубашек женщине надеть полудал.Старинный наряд длиной в пол был создан из шелка и дополнен застежкой на шее. Неродные женщины носили кожаные изделия, украшенные золотым шитьем или жемчугом, а их ворота украшали ожерелья.

Более теплой альтернативой летнему костюму в национальном женском костюме была шуба. Длинная и разукрашенная шуба с декоративными рукавами была признаком роскоши, потому что не отличалась особой практичностью. Руки либо были сделаны в специальных прорезях под рукавами, либо сами рукава закатаны для удобства.Ладоням можно было согреться в муфте, которая не только украшена меховой опушкой, но и пришита изнутри мехом.

Важную роль играл такой элемент костюма, как головной убор. Все замужние женщины на Руси обязательно покрывали волосы, даже находясь дома. В быту голову покрывали лысым или пуховым платком, подхватывая сверху нарядный пестрый платок.

Более изящно выглядели бакенбарды (широкие повязки, дополненные длинными разноцветными лентами), которые носили летом.Зимой их заменили меховыми шапками. Но традиционный русский костюм до сих пор часто ассоциируется с нашим кокошником – нарядным головным убором в виде ебли. По возможности он богато украшался и становился главным дополнением наряда.

Национальные мотивы в современной моде или этно стиле

Хотя традиционный костюм сейчас лишь часть богатой русской истории, многие дизайнеры используют его детали при создании современных нарядов.Этнический стиль сейчас в тренде, поэтому обратить внимание на такую ​​одежду стоит каждой моднице.

Платья в русском стиле должны быть сдержанными, ведь вульгарность, короткие юбки и слишком глубокое декольте здесь просто неуместны. Одной из главных ценностей наших предков было целомудрие. Девушки должны были одеться скромно и сдержанно, не обнажая свое тело внизу. По тому же принципу создаются современные наряды в русском этническом стиле.

Создать русский народный костюм

Для оформления тематического костюма — необходимо учесть все тонкости и секреты создания такого костюма.Традиционный русский костюм сочетает в себе множество деталей и материалов, благодаря чему выражается в совершенно новом стиле. Поэтому, мы расскажем вам о создании одного такого костюма с помощью подручных средств. Для того, чтобы это сделать, нам не потребуется много материала. Достаточно использовать платья ручной работы, которые оформлены в тематике русского народного костюма. Варианты костюмов могут быть самые разные, поговорим о популярных решениях. Например, многие русские народные костюмы сочетают в себе использование головного убора и специального платья.Это может быть как слитное платье, так и обычный вариант простого платья, которое сочетается со специальным топом-костюмом. Очень важно оформить платье и верхнюю часть костюма в одном стиле, при этом костюм должен немного отличаться от нижней части дополнительным элементом. Очень часто используются полоски, которые выполнены в одном декоративном стиле с внешним видом костюма. Предпочтительные цвета костюма — оранжевый, красный, белый и черный. Это цвета, которые в полной мере позволяют выделить костюм и создать необходимый внешний вид для его демонстрации.Воспользуйтесь популярными вариантами и картинками готовых костюмов, чтобы создать свой вариант тематического, народного, русского традиционного костюма. Большинство советов и решений помогут вам создать собственную идею. При этом часть идей можно позаимствовать из одной темы, в то же время – взять вторую часть идей из другой. Таким образом, вы получите нужный результат и ваш костюм будет оформлен правильно. Мы предоставим вам самые популярные фото интересных народных костюмов, которые вы сможете использовать по своему желанию.Они подходят для тематических, фольклорных торжеств или для празднования особых событий. Кроме того, этот вариант отлично подходит для представления собственной культуры на выставках, используя собственные решения. Выкройка русского костюма достаточно проста и не берет в себя много смысла. По краю костюма можно обработать нитками, используя указанные выше цвета. В итоге у вас получится действительно красивый и интересный костюм в стиле русского, народного варианта. Используйте советы и фотографии для реализации собственных решений и особых идей.

комментариев

комментариев

Как сшить русский народный костюм?

Не только известные имена и знаменательные события составляют основу национальной истории любого народа. Она также отличается от национальной одежды, которая есть у всех без исключения. И если в большинстве случаев он остается просто декоративным элементом для спектаклей и перформансов в музеях, то русский народный костюм сегодня становится все более популярным в качестве повседневной одежды.

Несмотря на свою популярность, купить его не так просто, да и стоит он немало, но если вы хотите иметь такой сарафан, сшейте его сами.

Выкройка русского народного сарафана
  • Для построения выкройки необходимо снять 3 мерки: длина от плеча до груди, обхват груди, длина от груди до пола. Затем постройте большой прямоугольник. Его ширина должна равняться полуобхвату под грудью, а высота – длине изделия. Также необходимо оставить 4 см на припуски на швы.
  • Далее делаем выкройку верха. Необходимо начертить трапецию, высота которой равна длине от верха груди до линии начала подола сарафана, закруглить ее бока под проймами.Затем соорудить выкройку из лямок любой ширины. Его длина должна быть равна размеру от плеча до начала груди, умноженному на 2 с добавлением припусков на швы. Выкройку следует перенести на ткань, затем вырезать 2 детали.

  • Для выкройки русского народного платья по старинной методике шитья потребуется 8 м вискозного шелка — на сарафан, 5 м полотна на рубашку, 4 м белая бязь — нижняя юбка, 3 м белой бязи — подкладка, 3 м шелка на маркизу — сорочка.
  • Классический русский народный костюм состоит из 6 частей с подкладкой до бедер. На бока, перед и спинку идут по 2 детали. Все швы по бокам выполняются по линии талии, на груди и спине — вытачками вместе с подкладкой. По центру спинки сзади складка до талии зашивается, а дальше идет свободно. В виде застежки через центр обычно проходит ряд стеклянных цветных пуговиц. Повязка сарафана – простое кружево с фигурной тесьмой.
  • Платье к сарафану с вышивкой по подолу.В борта рукавов и рубашки вводятся снизу клинья. Рукав, выкроенный из прямого полотна, собирается несколько раз у плеча и, образуя короткое плечо, формирует. У кисти рукава вырезают зубцами, затем собирают на резинку, формируют рюши. Пряжки и воротник рубашки отделаны белой тесьмой и узким шнурком.

Сарафан русский для девочки
  • Начинайте процесс шитья с выбора материала, обращая внимание на яркость и качество ткани.Русский сарафан должен выглядеть однотонно, ярко или быть украшенным. Если выбирается рубашка для сарафана, ткань можно подобрать под его отделку. Теперь можно приступить к построению выкройки сарафана. Для этого измерьте рост девушки от пола до подмышек. Эта мерка и станет длиной сарафана, но для девочки наряд сшит не в пол, как у взрослых, а вверх на несколько см.

  • Измерьте обхват груди и увеличьте размер в 2 раза.5 р. Эта мерка станет шириной юбки. Если вы хотите сделать сарафан расклешенный к низу, сшейте его из 4-х деталей, которые расширяются к подолу.
  • После этого вырежьте остальные детали. Нарисуйте кокетку, рисуя полоску, длина которой совпадает с обхватом груди с прибавлением по 6 см с каждой стороны. Его ширина составляет от 10 до 12 см. Ремни имеют ширину 10 см и длину 40 см. Отрежьте лишние детали при примерке. Боковые швы сшиты, края заметаны. Первый шов расположен сзади, но не прошивайте его до конца, оставив небольшое место для скрепления.Края застежки подгибают и от края 1 см в виде буквы «П» зашивают внахлест.
  • В верхней части юбки-сарафанчика выполнить строчку крупными стежками. Ее нужно стянуть так, чтобы длина стала меньше длины кокетки на 4 см. Равномерно соберите складки. Сшейте кокетку и отцентрируйте ее. После этого стык должен оказаться в районе застежки. Вместе с верхним срезом следует приметать юбки края кокетки.
  • Сложить кокетку по 2 п., так, чтобы сшить концы с изнаночной стороны. После вывернуть их и, загнув свободную сторону кокетки, сметать вручную. Затем сшейте на швейной машине. Чтобы шов получился ровным, изнаночную сторону кокетки можно перед этим прошить потайными стежками. Подденьте подол и побрейте его. К кокетке пришиваем пуговицу, а с другой стороны делаем петлю.
  • Стежки по длине вшить с изнаночной стороны и вывернуть. К переду пришейте их так, чтобы край с изнанки оказался спереди.Оденьте девушку на девушку и определите длину лямок, отрезав лишнее. Пришиваем к спинке по центру, чтобы они не спадали с плеч. Украсьте его декоративными воланами, атласными лентами по подолу, поверх бретелей и верха.

Вам понадобится 2,5 м шириной 110 см атласа и однотонной бязи, 2 м шириной 90 см — цветная ткань в мелкий узор, 10 м кружева, бумага для выкройки, сантиметровая лента . Сначала измерьте ширину груди и спины.Постройте выкройку на бумаге с учетом этих размеров.

  • Вырежьте из цветной ткани 2 цвета, которые станут лямками и сарафанами. Из остатков ткани вырежьте ленты шириной 10 см, их можно использовать для отделки. Раскройте 2 трапеции из однотонной ткани и определите их высоту, учитывая желаемую длину сарафана. Верхнее основание трапеции другое, а длина нижнего 110 см. Также передняя панель должна быть на 8 см, а задняя панель должна быть на 5 см шире задней.Боковые части кокетки следует сшить, обработав верхнюю часть тесьмой.
  • Проложить цветную ленту по центру переда и тесьмой по шву, сшить их между собой. Боковые части спинки и переднего полотнища сшиваются. Обработайте край цветной отделочной тесьмой вместе с тесьмой, проложенной по шву. Подденьте подол. Прострочите верхнюю часть полотнища крупным стежком, собрав ширину нижней части кокетки «в лепешку». Сшейте юбку вместе с низом сарафана.Стачайте все швы с изнанки и обработайте. Сложите пополам лямки, прострочите и проложите тесьму по краю. Пришейте железные лямки и, надев сарафан, отрегулируйте их расположение. Затем прикрепите к кокетке. Ваш русский народный сарафан готов.

Если вы хотите приобрести в свой гардероб уникальную одежду, которая не оставит равнодушным ни одного мужчину, сшейте русский народный костюм. Эта исконно русская одежда всегда занимала особое место в гардеробе каждой женщины и сегодня вновь возвращается в моду.Разнообразие узоров, красивые ткани, декоративные элементы отделки – все это поможет обладательнице сарафана в русском стиле легко создать воздушный и женственный образ.

Представляем Наталью Гончарову — Список

На протяжении всей своей долгой и разнообразной карьеры Наталья Гончарова (1881–1962) бросала вызов ограничениям художественных, социальных и гендерных условностей.

К 32 годам она уже зарекомендовала себя как лидер русского авангарда.

Вскоре после этого она добилась международной известности благодаря своим ярким костюмам и декорациям для Русского балета в Париже.

Вот семь вещей, которые вы должны знать о художнице, которую называют «образцом для своего поколения».

1. Она была пионером универсализма

Это со слов ее первого биографа Ильи Зданевича.«Всенизм» — всечеств по-русски — резюмирует художественный подход Гончаровой. Ее работа сочетала в себе различные техники и стили, включая живопись, печать, театральный дизайн, моду, кино, дизайн интерьера, книжную иллюстрацию и перформанс. Она также адаптировала формы своих картин и театральных замыслов для трафаретной печати, плакатов и литографий.

Сюжеты ее творчества варьируются от натюрморта до обнаженной натуры, от крестьянских сцен до абстракций, от футуристических пейзажей до изображений Апокалипсиса.

Мы признаем подходящими для выражения нашего искусства все стили, существующие как вчера, так и сегодня
Наталья Гончарова и Михаил Ларионов

2. Она была лидером русского авангарда

Фотография выставки «Мишень» Художники (слева направо) Михаил Ларионов, Сергей Романович, Михаил Ле Дантю, Наталья Гончарова, Морис Фаббри, Владимир Оболенский.Москва, июль 1913. Государственная Третьяковская галерея, Отдел рукописей, Москва

Москва была одним из самых волнующих городов для художника на рубеже ХХ века. Изучая скульптуру в художественной школе, Гончарова стала участником некоторых из самых передовых художественных движений и выставок города.

Вместе со своим партнером, художником Михаилом Ларионовым, она основала радикальные творческие группы, в том числе «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и «Мишень».Выставлялась вместе с Василием Кандинским, Казимиром Малевичем и Владимиром Татлиным. Также она сотрудничала с футуристами Давидом Бурлюком и Владимиром Маяковским. Вместе с Велимиром Хлебниковым и Алексеем Крученых издавала заумные стихи. Это был тип звуковой поэзии, в которой использовался изобретенный язык.

3. Она была знаменита при жизни

Наталья Гончарова с «Базовым гримом для актрисы футуристического театра», опубликованным в «Театре в каррикатурах», 21 сентября 1913 г., с.9 Фотография предоставлена ​​Андреем Сарабьяновым

В 1913 году Гончарова поразила Москву своей первой крупной ретроспективой. На выставке в Арт-салоне на Большой Дмитровке было представлено более 800 работ.

Это была первая монографическая выставка любого представителя русского авангарда. Он утвердил Гончарову как одну из самых успешных и радикальных артисток страны.

За несколько недель до открытия Гончарова и ее коллеги-художники прошлись по улицам Москвы с нарисованными на лицах иероглифическими узорами.Журналистов предупредили заранее, поэтому улицы были заполнены любопытными толпами и фотографами, жаждущими узнать больше.

Этот хитрый рекламный ход явно сработал. Выставку посетило более 12 000 человек, продана 31 работа.

Неплохо для художницы чуть за тридцать.

4. Она создала новый вид искусства

Наталья Гончарова Велосипедист 1913 Государственный Русский музей (Санкт-Петербург, Россия) © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019

Вместе с Ларионовым Гончарова разработала новое направление абстрактного искусства.Они назвали это лучизмом или лучизмом. Возникнув из кубизма и футуризма, стиль был основан на эффекте отраженного света на поверхностях.

Предметы, которые мы видим в жизни, здесь роли не играют, но лучше всего здесь может быть показано то, что составляет суть самой живописи, — сочетание цвета, его насыщенность, соотношение цветных масс, глубина, фактура; любой, кто интересуется живописью, может уделить все свое внимание всем этим вещам.
Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Лучисты и футуристы: Манифест, 1913

5.Она была вдохновлена ​​народным творчеством

Наталья Гончарова Феникс (полиптих «Урожай») 1911 Государственная Третьяковская галерея (Москва, Россия) © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019

Наталья Гончарова
Садоводство 1908 г.
Тейт
© ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2022

Современные французские художники открыли мне глаза, и я понял огромное значение и ценность искусства моей родины, а через него и ценность искусства Востока.
Наталья Гончарова

Лучизм был не единственным видом искусства, созданным Гончаровой и Ларионовым. Вместе они разработали неопримитивизм. Это был стиль живописи, сочетавший западный модернизм с традиционными формами русского народного искусства. Среди них были лубок, иконопись и вывески магазинов.

Многие ранние картины Гончаровой вдохновлены крестьянской жизнью и культурой ее родной Тульской губернии в Центральной России.

6. Ее работа подверглась цензуре

Наталья Гончарова Божество плодородия 1909-1910 Государственная Третьяковская галерея (Москва, Россия) © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019

Критики были возмущены выставкой работ Гончаровой в 1910 году.

Их особенно потрясло то, как она изображала обнаженных женщин и использовала их в качестве моделей и сюжетов в картинах, посвященных языческой мифологии.

Божество плодородия было одной из работ, конфискованных полицией. Художнику было предъявлено обвинение в нарушении закона, касающегося публичного показа «развращающих» изображений.

Несколько лет спустя ее картина Евангелисты была снята с выставки в Санкт-Петербурге. Цензоры сочли это кощунственным.

7. Она преобразила дизайн театра

Сцена из балета Жар-птица , 1950-е

Сергей Дягилев основал Ballets Russes в 1909 году. Его танцевальная труппа поразила зрителей по всей Европе своими новаторскими выступлениями.В 1913 году Гончарова приняла приглашение Дягилева сделать декорации и костюмы для оперы-балета Le Coq d’or ( Золотой петушок ). Она продолжала создавать костюмы и декорации для балетов композитора Игоря Стравинского L’Oiseau de feu ( Жар-птица ) и Свадьба ( Свадьба ). В их число вошли элементы русских народных традиций.

Она всю оставшуюся жизнь занималась театром. Гончарова была одной из двух женщин, которые оформляли для дягилевского «Русского балета».Она была единственной, кто занимался сценографией.

Дизайны Гончаровой просто сказка! Они необычайно поэтичны и очень интересны по цвету
Сергей Дягилев

Первая британская ретроспектива Натальи Гончаровой проходит в Тейт Модерн с 6 июня по 8 сентября 2019 года.

Наталья Гончарова Медуза Эскиз костюма к балету Садко 1915-1916 Государственная Третьяковская галерея (Москва, Россия) © ADAGP, Париж и DACS, Лондон 2019

Наталья Гончарова Театральный костюм для балета Coq d’Or в постановке Ballets Russes ‘Le Coq d’Or’ (Золотой петушок) 1937 Музей искусств округа Лос-Анджелес (Лос-Анджелес, США) © ADAGP, Paris и DACS, Лондон, 2019 г.

Нарисуй мальчику народный праздничный костюм.Русский национальный костюм

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Пару дней назад мне написала Алена Белова с просьбой показать, как нарисовать народный костюм карандашом. Я уже сделала много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них вы увидите ниже, под этим уроком. И для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды Тверской губернии 19 века:

Слева сарафан, рубашка и пояс.Справа девичья праздничная рубашка с поясом. Если вам задали эту тему на уроке истории или из этой темы, вы можете воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю наброски основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь также важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Рисуем форму платья.Народные костюмы (по крайней мере, наши) не отличались открытостью, поэтому здесь скрыто практически все тело.

Шаг третий. Очень важный момент – складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Постарайтесь показать на платье все возможные изгибы и тени от них.

Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма – обилие узоров. Это не просто вымысел от Армани или Гуччи. Каждый узор что-то значит.Нарисовать их сложно, но если этого не делать, зрителю будет сложно определить: это платье какой-нибудь барышни или народный костюм? А так, глядя только на секунду, любой определит без ошибок.

Развитие специфических черт народного костюма происходит в основном под влиянием природно-климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играют соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовые особенности жизни.В любом случае национальная одежда представляет собой синтез народного творчества. Поэтапное рисование будет хорошим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда – это лицо этноса, зеркало, отражающее его быт и убеждения.

В современном обществе при возрастающем интересе к своей культуре люди стремятся узнать, что такое русские народные костюмы, как их рисовать. Чтобы полностью удовлетворить свой интерес, нужно освоить некоторую теорию происхождения одежды. Например, вы можете рассмотреть женскую или поэтапно нарисовать ее акварелью, закрепив тем самым представленный образ на бумаге.

История возникновения русской народной одежды

История насчитывает много веков. Статистически почти неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среда жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелому труду.

Многие художники задаются вопросом, как нарисовать русский народный костюм. Для этого нужно знать его специфические особенности. Во-первых, такими чертами являются легкость, функциональность, удобство в одевании.Для каждого вида деятельности своя одежда – от распашонок и казакин до длиннополых тулупов и шуб. Сама активность повседневной деятельности задавала свои рамки для кройки и пошива одежды – в штаны вставлялась широкая клинья, а в подмышки рубашки вставлялись ромбовидные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц – завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любое время надеть на рубаху зипун и зипунник или тулуп.

Выкройка сарафана, рубашки, поневы, пальто и зипуна практически не требовала использования ножниц, а излишки материала были крайне незначительны.

Так как рисовать руководствуясь знанием своего модельного ряда?

Женские и мужские русские национальные костюмы

Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это нужно знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как их рисовать.

Детская одежда по крою и отделке повторяла взрослую, но шилась меньшего размера и из более дешевой ткани. Летом дети носили рубашки с длинными рукавами, подвязанные ремнями.

Чтобы нарисовать русский народный мужской костюм, полезно знать, что мужская одежда была однотипной. В ее комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, его особенности кроя и цвета

Чтобы поэтапно нарисовать русский народный костюм, необходимо помнить, что костюм разных слоев населения различался не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имеющих одинаковый крой отдельных его частей.

Так, большое количество драпировок и складок создает дополнительный объем одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художник должен избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность все-таки имеет место в крое одежды, то необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета связано с наличием в каждой деревне марены в качестве красителя, тогда как зеленые красители привозились исключительно из Китая.Это важно озвучить, чтобы показать, как рисовать русский народный костюм.

Чертеж линии манекена

Перед рисованием русского народного костюма поэтапно необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технико-стилистические качества.

Для более открытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изображать ее в повороте «на три четверти», для построения которого костюм будет вращаться по оси «у» троичной системы координат, то есть повернулся на 95 градусов относительно наблюдателя.Такой ракурс позволяет одновременно показывать объект как в анфас, так и в профиль. Скопировать русский народный костюм (фото) можно, нарисовать его достаточно просто.

С такого ракурса, как представлено ниже, будут прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, средняя линия тела манекена будет лежать на оси «у»: вдоль нее стоит изобразить обувь — для женщин она представлена ​​туфлями на низком каблуке, сапогами или лапти, для мужчин — сапоги или лапти.

Произвольно нарисованы три линии: плечи, грудь и тазовый пояс. Затем вдоль поясов конечностей строятся два овала — соответственно мужской и Чтобы поэтапно нарисовать русский народный костюм, необходимо женский манекен дополнить еще одной линией — на уровне средней линии груди — она ​​укажет угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линию плеч соединяют контуром тела, изогнутым при произвольной талии.

Задаваясь вопросом, как поэтапно нарисовать русский народный костюм, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и севернорусский.

Поэтому для поэтапного рисования русского народного костюма сначала подбирается территориальная модель костюма: для южнорусского — вышиванка, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная плечевая рубаха, головной убор «сорока»; для северно-русского — рубаха, длинный сарафан, пояс, косынка, кокошник.

Способы практического украшения русского народного костюма

Русские издревле использовали для украшения одежды вышивку и узорное плетение.Узорное плетение представляет собой объемный рисунок с выпуклым (преимущественно красным) орнаментом, расположенным полосами по всему полотнищу ткани.

При использовании техники узорного шитья очень сложно передать округлые очертания узора, поэтому мотивы орнамента геометризированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде стежков, вышивки, нашивных лент, мелкой аппликации, располагавшейся по плечевым швам, подкладочным швам и т.п., маркируя таким образом конструктивные и функциональные элементы.Орнамент использовался только мелкий, геометрический, реже растительный. На нижнем белье орнамент в первую очередь выполнял защитную функцию, построенную на народных суевериях, и закрывал воротник, обшлага рукавов и подол рубашки.

Прорисовка декорированных частей одежды

На обоих манекенах в области плеч нарисована рубашка с длинными, ниспадающими вниз рукавами, обшлага которых или сами рукава покрыты опоясывающим узором из красно-белых полос .Аналогичный рисунок должен покрывать воротник рубашки – у женщин он круглый или мелко присборенный, у мужчин – косой.

На уровне женской груди нарисован лиф сарафана, бретели которого, обшитые желтым или красным орнаментом, доведены до плеч. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, двумя линиями спускается к самому низу. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальными или вертикальными узорами.

Мужская рубашка продолжается до уровня талии, где она перехватывается окружностью ремня, а затем вытягивается.Его нижний край также покрыт орнаментом.

Ниже линии тазового пояса нарисованы ножки портов, достигающие уровня щиколоток.

Рубаха белая, сарафан чаще красный, реже зеленый или синий; орнамент – красный, зеленый или желтый, реже синий. Порты для мужчин шили из серого или темно-коричневого сукна.

Кокошник в форме полумесяца, украшенный произвольными фестонами и линиями, округлым или прямоугольным цветовым узором прекрасно подойдет к женскому сарафану.Выкройки всегда должны быть мелкими и располагаться по линии подола платья или рубашки.

Наложение светлых теней

Чтобы полностью нарисовать русский народный костюм карандашом, необходимо применить легкую растушевку теней. Она будет проходить по краю рубашки вдоль рукавов, в единственном месте от линии груди до середины тазового пояса. По рукавам и вертикальным плоскостям рекомендуется выполнить несколько складок – там выкройка будет изгибаться и накладываться тень.

Рисунок клетки наносится на уже затонированную плоскость твердым карандашом. В прилегающих к зрителю плоскостях рисунок отличается мазками повышенной мягкости.

Живописная акварель

Насыщенность цвета краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заполняется необходимый цветовой сегмент, затем наносится повторяющийся тон, чтобы подчеркнуть перспективные акценты и цветовую насыщенность изображения.

В большинстве своем изготавливались из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цвет выделяющихся на солнце поверхностей, а тон им делать кистью из краски, многократно размывая ее.

Анастасия Алексеевна Гузеева

Тема : « История русского народного костюма »

« Оденем Ваню в русский костюм »

педагогическая цель.

Показать детям неразрывную связь между разными видами искусство : народные промыслы, музыка; познакомить детей с историей родного Ставропольского края.

Содержимое программного обеспечения.

Образовательные задания :

Познакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма .

Расширить знания о русской народной культуре .

Задачи разработки :

Развивать эстетический вкус; развивать нравственные качества.

Показать модификации Русский костюм .

Укрепление технических навыков и умений Рисование различных художественных материалов на листе бумаги.

Образовательные задания :

Воспитывать интерес к народной культуре.

Направление : визуальная деятельность ( Живопись ) .

Деятельность : визуальная, коммуникативная, двигательная.

Средства реализации. Изобразительное : демонстрационное материалы : куклы в русские национальные костюмы , народные иллюстрации костюмы , образец педагогического рисунка; словесный : стихи; художественные : эскизы кукол в народных костюмах ; мультимедиа : презентация «Казаки-некрасовцы» , « Русский народный костюм » ; аудиозапись : песни казаков-некрасовцев.

Оборудование : для воспитателя : указка, блокнот, лист бумаги формата А3 с черным маркером, акварель, тонкие кисти, банка с водой, салфетка; для детей : листы бумаги формата А4 с нарисованным силуэтом человека , простые карандаши, акварельные краски, тонкие кисточки, салфетки, баночки с водой.

Предварительная работа. Рассмотрение иллюстраций к сказкам, на которых изображены богатыри в русских народных костюмах . Беседа о истории русского народного костюма .

Организационная структура урока

I. Сохранение темы .

Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались люди Древней Руси, затем напоминает им, что мальчики ходили в рубахе с ремнями, онучах, лаптях, шапке с отворотом.

Давайте посмотрим, как одеваются люди в нашем Ставропольском крае. На кого они были похожи? Как они были украшены? Давайте узнаем об этом.

II. познавательная деятельность.

1.Познавательно-информационная беседа. Некрасовские казаки.

Воспитатель показывает слайды и куклы в костюмах казаков-некрасовцев , на фоне звучит аудиозапись песен казаков-некрасовцев.

2. Вербально иллюстрированный рассказ. Народный костюм Некрасовские казаки.

Костюмы некрасовцы совсем не казачьи — яркие шелковые ткани, толстовки — это больше напоминает праздничную одежду турок…

Костюмы совершенно не похожи на обычную одежду казаков. Некрасовский костюм очень яркий, можно даже сказать эпатажный. Поверх рубашки, на турецкий манер, некрасовцы всегда носили желто-голубой балахон, который спереди по всей длине застегивался на пуговицы. Толстовка сшита из ярких турецких тканей. В основном все цвета масти связаны с круговоротом жизни земли : желтый символизировал зерно, синий — воду, красный — солнце, а зеленый — зелень, пробуждающую жизнь.

Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой, по языческим преданиям, был оберегом. Технически это было очень сложно и требовало кропотливой работы. По поверью «черт» не мог ни войти, ни выйти через проемы, защищенные рукотворным декором. Обычно узор выполнялся тонкой черной и желтой ниткой.

Некрасовцы передавали одежду из поколения в поколение — сыну рубаху шили из папиной рубахи, дочери — из материнской рубахи.Некрасовцы были очень интересны в головных уборах женщин. По ним можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она. Девушки носили матерчатые повязки, украшенные различными амулетами : монетами, мелкими ракушками, бусами. Поверх повязки яркий шарф красно-желтого цвета. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, были прошиты игольным кружевом, которое плели разноцветными нитками. Сейчас, к сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утрачена.

III. Творческая практическая деятельность.

1. Демонстрация методов работы.

Воспитатель показывает детям фокусы рисование мужского костюма по мотивам костюмов некрасовских казаков .

обратите внимание на работу с красками : Сначала заливается фон, потом закрашивается картинка.

Перед тем, как начать рисовать , нужно сделать пальчиковую гимнастику.

Пальчиковая гимнастика «Скатерть»

Один, два, три, четыре, пять — (соединить последовательно

Постираем вещи : пальцы одной руки с пальцами другой)

Платье, брюки и носки,

Юбка, блузка, носовые платки.

Не забудем шарф и шапку —

Мы их тоже помоем. (кулачки имитируют мытье)

2. Работа над творческим заданием.

Упражнение : рисуем по теме « Оденем Ваню в русский костюм » на основе Некрасовских казачьих костюмов .

IV. Отражение.

1. Выставка работ. Дети раскладывают рисунки, любуются ими, обсуждают.

2. Подведение итогов.

Эх, вы мои юные мастера, мои золотые помощники, устали, устали, но что вы поработали. Костюмы получились аккуратными, красивыми, разнообразными. Смотрите, здесь и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и кружочки. Вам нравилось быть мастерами народного костюма ? (ответы детей)

Учитель благодарит детей за работу.

Связанные публикации:

Цель урока: познакомить учащихся с особенностями русского народного костюма.Задачи: Образовательные Познакомить с элементами русского языка.

Конспект занятия «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма» Цель занятия: познакомить учащихся с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами.

Перед вами — черно-белая раскраска, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

В рамках программы мы взяли модуль «Народная культура и традиции».В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие дети.

Несмотря на смену названий и политического строя, наша страна несет в себе древние и особые культурные ценности наших предков. Они заключаются не только в искусстве, традициях, характерных чертах нации, но и в национальном костюме.

История создания

Древнерусский костюм считается национальной одеждой населения России периода домонгольского нашествия и Московской Руси, до прихода к власти Петра I.Н и на формирование особенностей нарядов повлияли сразу несколько факторов : тесные связи с Византией и Западной Европой, с суровыми климатическими условиями, деятельность подавляющего большинства населения (скотоводство, земледелие) .

Одежда шилась преимущественно из льна, хлопка, шерсти и сама по себе имела простой покрой и длинный закрытый фасон. Но те, кто мог себе это позволить, всячески украшали скромный наряд нескромными декоративными элементами: жемчугом, бисером, вышивкой шелком, вышивкой золотыми или серебряными нитями, меховой отделкой.Национальный костюм также отличался яркими красками (малиновые, алые, лазурные, зеленые оттенки).

Костюм эпохи Московской Руси 15-17 веков сохранил характерные черты, но претерпел некоторые изменения в сторону более замысловатого кроя. Классовое деление влияло на различия в нарядах населения: чем богаче и знатнее был человек, тем многослойнее был его наряд, и носили его как в помещении, так и на улице вне зависимости от времени года.Появилась открытая и приталенная одежда, свое влияние оказала восточная и польская культура. Помимо льна, использовались суконные, шелковые и бархатные материалы. Сохранилась традиция шить яркую одежду и богато ее украшать.

На рубеже XVII-XVIII веков Петр I издал указы, запрещавшие всем, кроме крестьян и священников, одеваться в национальные костюмы, что сыграло отрицательную роль в их развитии.Декреты были изданы с целью установления политических отношений с европейскими союзниками и принятия их культуры. Вкус насильно привили народу, заменив шикарную, но длиннополую и неудобную многослойную одежду на более удобную и легкую общеевропейскую с короткими кафтанами и декольтированными платьями.

Русский национальный костюм остался в употреблении в народе и купечестве, но тем не менее перенял некоторые веяния моды, например, подпоясанный под грудью сарафан.Во второй половине XVIII века Екатерина II предприняла попытку вернуть вошедшим в моду европейским костюмам некую национальную самобытность, особенно в отношении используемых материалов и пышности убранства.

XIX век вернул спрос на национальный костюм, в чем сыграл свою роль патриотизм, выросший в связи с Отечественной войной. Сарафаны и кокошники вернулись в повседневную жизнь знатных барышень.Их шили из парчи, кисеи, батиста. Появляющаяся одежда, например, «женская форма», может и не была похожа на национальный костюм, но все же имела определенное символическое деление на «сорочку» и «сарафан». В 20 веке из-за отрезанности от европейских поставщиков произошло своеобразное возвращение национальных нарядов, а во второй половине, в 70-х, это было не более чем модным трендом.

Несмотря на то, что можно выделить определенный традиционный комплект одежды, в связи с большой территорией страны национальный костюм приобрел характерные черты в отдельных регионах. Северорусский набор устный, а чуть более древний южнорусский — понёвный. В средней полосе России костюм был больше похож на северный, но были и черты южных областей.

Сарафаны распашные и глухие, имели трапециевидный крой, шились из одного или нескольких полотен. Более простые сарафаны – это изделия на бретелях, прямого кроя. Праздничные шили из шелка и парчи, а для повседневных дел и быта — сукна и ситца.Иногда поверх сарафана надевали грелку для душа.

Южнорусский костюм включал в себя длинную рубаху и набедренную юбку — поневы. Поневу надевали поверх рубахи, обматывали бедра и завязывали на талии шерстяным шнуром. Она могла быть как распашной, так и глухой, дополненной фартуком.

Каждая провинция имела свои предпочтения и особенности в отделке, цветах, элементах и ​​даже названиях. В Воронежской губернии поневы украшались оранжевым шитьем, геометрические символы были распространены в Архангельской, Тверской и Вологодской губерниях, а то, что в Ярославской губернии называлось «ферязь», в Смоленской — «сороклин».

В современном мире есть своя особая мода, но в народе есть интерес к истокам, национальной одежде. Традиционные наряды можно увидеть в музеях и иногда на выставках, их используют для театральных и танцевальных представлений, на праздниках.Многие дизайнеры и модельеры используют в своих коллекциях характерные черты русского народного костюма, а некоторые из них, подобно исследователям, углубляются в детальное изучение, например, Сергей Глебушкин и Федор Пармон.

Особенности

Несмотря на большие различия по регионам и даже губерниям, можно выделить общие характерные черты национальной русской одежды: многослойность, расклешенный силуэт, яркие цвета, богатая отделка.

Многосоставность одежды была характерна для всех слоев населения. Если у рабочего люда костюм мог состоять из семи элементов, то у богатых дворян уже из двадцати. Один предмет одежды надевался поверх другого, будь то открытый, глухой, накидка, с застежками и завязками. Приталенный силуэт практически не свойственен национальному наряду, наоборот, в почете свободные трапециевидные фасоны, а длина в большинстве случаев до пола.

Русские люди издревле питали страсть к ярким цветам, приносящим радость. Наиболее распространены красный, синий, золотой, белый, голубой, розовый, малиновый, зеленый, серый. Но кроме них в каждой губернии были свои предпочтения в оттенках, которых было великое множество: брусничный, васильковый, дымчатый, крапивный, лимонный, маковый, сахарный, темная гвоздика, шафрановый — и это лишь некоторые из них. Но черный цвет использовался только в элементах некоторых регионов, и то долгое время ассоциировался исключительно с траурным одеянием.

Вышивка издревле имела сакральное значение для русского национального костюма. Во-первых, она всегда выступала не как украшение, а как оберег, защита от злых духов. Языческая символика не канула в лету даже с приходом христианства, но орнаменты приобрели новые элементы, сочетая старославянские и новоцерковные мотивы. На воротнике, обшлагах, подоле вышивались защитные амулеты.Наиболее часто используемым цветовым решением были красные нити на белом полотне, а затем стало распространяться многоцветие.

Со временем вышивка приобрела скорее декоративный характер, хотя и несла в себе сюжеты древних орнаментов и узоров. Свою роль в изменении смысла сыграло и развитие золотошвейного искусства, шитья речным жемчугом, ремесел, элементы которых переносились с посуды и мебели на одежду. Оригинальный русский узор предполагает геометрические строгие формы, почти полное отсутствие округлых элементов, что было обусловлено техникой вышивки.Наиболее распространенные мотивы и специфические символы: солнце, цветы и растения, животные (птицы, лошади, олени), женские фигурки, шалаши, фигурки (ромбы, скошенный крест, елка, розетки, восьмиугольные звезды).

Использование элементов рукоделия, например, хохломской или городецкой росписи, вошло в обиход позже.

Помимо вышивки наряды знати украшались пуговицами. (деревянные пуговицы, обвитые канителью, кружевом, жемчугом, иногда драгоценными камнями), к румяна и мех по подолу и горловине, лампасы, ожерелья (вышитые жемчугом, воротник-клипса из атласа, бархата, парчи) . Из дополнительных элементов – накладные рукава, пояса и кушаки, пришитые к ним сумки, украшения, клатчи, шляпки.

Сорта

Современный женский национальный костюм представляет собой своеобразную компиляцию сразу нескольких характерных черт, ведь видов и вариантов исконно русского костюма на самом деле очень много.Чаще всего мы представляем себе рубашку с объемными длинными рукавами, цветной или красный сарафан. Однако упрощенный вариант хоть и является самым распространенным, но далеко не единственным, так как многие дизайнеры и просто народные творцы возвращаются к традициям своих регионов, а значит, в обиход входят различные стили и элементы.

Костюмы для девочек и детей очень похожи на взрослые модели и включают рубашки, блузки, брюки, сарафаны, фартуки, юбки, головные уборы.Вполне детские модели могут быть сшиты с короткими рукавами, для большего удобства, и, в принципе, иметь общий вид платья, но с некоторыми национальными элементами. Для девочек-подростков представлено большее разнообразие взрослых моделей, причем не только сарафанов и рубашек, но и шуб.

Зимний народный костюм много тяжелой одежды. Помимо теплого шерстяного сарафана, частью наряда на холодное время года являются полушубок весла, шуба, грелки, телогрейки, шубы, шерстяные чулки, теплые шапки и шали.В более богатых вариантах присутствует натуральный мех.

Праздничный

сценические костюмы Бывают двух видов: максимально похожие на настоящие национальные костюмы (для хора), в которых соблюдены правила пошива, и стилизованные, в которых присутствует много традиционных элементов, но допускаются необходимые отступления. Например, наряды для хоровода, русского народного танца или других танцевальных стилей должны быть, в первую очередь, максимально удобными, поэтому юбки могут быть укороченными, чрезмерно пышными, а рукава не только длинными, но и ¾, «фонариками». ».Кроме того, сценические костюмы, если только это не театральная постановка, богато украшены и максимально ярки, привлекая внимание.

Свадебные национальные костюмы выглядят особенно нарядно и роскошно. Для богатых и знатных их шили из тяжелых дорогих тканей, а народ мог позволить себе более простые, например льняные. Белый цвет считался символом святости, поэтому свадебные платья выполнялись в других цветах – серебристом, кремовом или разноцветном, нарядном.Считалось обязательным наличие вышивки символов флоры – ягод, листьев, цветов. Кроме того, в понятие свадебного наряда входило сразу четыре комплекта одежды – для предсвадебных гуляний, свадеб, церемоний и торжеств.

Фольклорные костюмы максимально приближены к оригиналам. Мастера воссоздают костюмы с характерными чертами того или иного региона или провинции. Карнавальные костюмы могут быть похожи на народные или, наоборот, во многом упрощены.Однако праздничные наряды, несомненно, яркие и максимально украшенные.

Современный стиль

Национальный колорит является одним из особых стилей в моде , так как предполагает переплетение современных тенденций моды и традиционных черт в культуре конкретного народа. Славянские и русские мотивы любимы не только нашими соотечественниками, но и некоторыми зарубежными дизайнерами. В такой одежде можно появиться на любом мероприятии, при этом выглядя ультрастильно и уместно.

Пару дней назад мне написала Алена Белова с просьбой показать, как нарисовать народный костюм карандашом. Я уже сделала много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них вы увидите ниже, под этим уроком. И для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды Тверской губернии 19 века: Слева сарафан, рубашка и пояс. Справа девичья праздничная рубашка с поясом. Если вам задали эту тему на уроке истории или из этой темы, вы можете воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый.Делаю наброски основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь также важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Рисуем форму платья. Народные костюмы (по крайней мере, наши) не отличались открытостью, поэтому здесь скрыто практически все тело.
Шаг третий. Очень важный момент – складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Постарайтесь показать на платье все возможные изгибы и тени от них.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма – обилие узоров. Это не просто вымысел от Армани или Гуччи. Каждый узор что-то значит. Нарисовать их сложно, но если этого не делать, зрителю будет сложно определить: это платье какой-нибудь барышни или народный костюм? А так, глядя только на секунду, любой определит без ошибок.
Шаг пятый. Если добавить штриховку, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что у меня здесь много уроков рисования.Вы можете взять любую тему, в которой есть одежда, и нарисовать. Но я выбрал из этого лучшие тематические уроки и даю их вам.

Законодатель моды Петр Великий: национальные перемены через моду

Ежемесячный круглый стол ArtSmart объединяет некоторые из лучших блогов о путешествиях, посвященных искусству, для публикации на общую тему. В этом месяце мы обсуждаем мод ! Взгляните на все замечательные истории в нижней части страницы.

Памятник Петру I в Таганроге, Россия (Фото)

Петр Великий (1672 – 1725) – законный кандидат на звание «Самый интересный человек в мире».Физически впечатляющий при росте 6 футов 8 дюймов, он пренебрегал своим королевским статусом и стремился получить практический опыт в области вооруженных сил, международной торговли и парусных технологий. Понимая, что этой стране нужен атлантический морской порт, он спланировал и построил Санкт-Петербург абсолютно из ничего. Царствование Петра I было революционным временем для России; он вывел нацию из средневекового забвения в эпоху Просвещения. Символизирующие масштабные политические и технологические изменения, которые он внес, реформы Петра включали в себя принуждение россиян к полному обновлению своего гардероба, что было не так просто, как кажется.

Андрей Петрович Рябушкин – «Царь Михаил Феодорович на заседании Боярской думы» 1893, ГТГ, Москва. Хотя он жил с 1862 по 1904 год, Рябушкин точно воспроизвел Россию 17 века в своей жанровой картине. Например, изображенный здесь царь Михаил правил с 1613 по 1645 год. (Изображение)

Россия XVII века мало изменилась за последние 600 лет. Царя поддерживал правящий класс дворян (или бояр), которые разбогатели в основном за счет огромного порабощенного крепостного населения.Эта феодальная система работала в согласии с могущественной православной церковью во главе с патриархом. Готовы они были к ним или нет, быстрое развитие технологий и торговли в Европе наконец привело чужаков в Россию в 17 веке. Ко времени рождения Петра в 1672 году в Москве находилась община купцов и послов из Германии, Нидерландов и Британских островов. Вызывая подозрение у местных, эти иностранцы жили отдельно в своем районе.

Уроженец Швейцарии Франц Лефорт прибыл в Россию в качестве наемника в 1670-х годах.Со временем он стал одним из самых доверенных советников Петра. Здесь он показан в русском костюме (но с французским париком и туфлями) во время поездки Петра в Нидерланды. «Портрет Франсуа Лефора» Мишеля ван Мюшера, 1698 г. (Изображение)

Мать Петра Наталья, будущая вторая жена царя Алексея I, была отправлена ​​в Москву своей семьей и воспитана прогрессивным боярином, склоняющимся к Западу, и его женой-шотландкой. В результате своего образования Наталья добилась того, чтобы Петра обучали математике, языкам, истории и военной стратегии импортированные европейские учителя.Питер провел большую часть своей юности, интересуясь военными технологиями, парусным спортом и кораблестроением, вместо того, чтобы активно править вместе со своим сводным братом.

Питер ван дер Верф «Портрет Петра Великого», 1690-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург. Явно нарисованный до учебы за границей молодой Петр показан в русской одежде. (Изображение)

Вскоре после того, как Петр стал единоличным царем в 1696 году, он совершил неожиданное 18-месячное путешествие в Нидерланды и Англию. Он искал и впитывал все, что мог, о науке и технике эпохи Просвещения.Под защитой псевдонима он даже строил корабли для голландской Ост-Индской компании. Отказавшись от роскошных королевских покоев, приготовленных для него, Петр решил жить в простом деревянном доме, который сегодня можно посетить в Заандаме.

Питер играет в карты, возможно, с каким-нибудь другом с верфи. Неизвестный голландский художник, «Петр Великий в Голландии», 1690-е гг., Эрмитаж, Санкт-Петербург. (Изображение)

После впечатляющей «стажировки» за границей Петр привез с собой новые инструменты, технологии и идеи, чтобы быстро привести Россию в соответствие с остальным западным миром.Однако более проницательно Петр понял, что России нужно больше, чем просто технология, ей нужна полная смена парадигмы в ее политической и социальной структуре, если эта модернизация будет успешной.

Сатирическая гравюра, на которой цирюльник ходит за бородой «старообрядца» в петровское царствование. (Изображение)

В день возвращения Петра в Москву в сентябре 1698 г. ему навстречу пришли около дюжины высших бояр, управлявших страной в отсутствие Петра. Он поблагодарил их, они поговорили, и тут же заставил их сбрить длинные бороды.Мужчины стояли в шоке, когда каждого брили. Позже той же зимой Петр удивил гостей на банкете, объявив, что всех мужчин нужно брить прямо здесь и сейчас. Петр шокировал гостей на другом мероприятии, но отрезал развевающиеся рукава у нескольких боярских ряс, пошутив, что теперь они не будут волочиться за едой.

Доказательство того, что вы заплатили российский налог на бороду. (Британский музей)

В январе 1700 г. Петр постановил, что все бояре, чиновники и помещики не могут более носить русские одежды и должны носить кафтаны венгерского типа.За этим последовал еще один указ 1701 года, в котором говорилось, что мужчины должны носить одежду во французском или немецком стиле (например, жилет, бриджи, гетры, сапоги и шляпу), а женщины должны носить нижние юбки, юбки и шляпки. Если ты был в традиционной одежде (кроме крестьян), то за въезд в Москву надо было платить налог. Мужчины, которые хотели сохранить свои бороды, должны были платить значительный налог и должны были носить металлическую пластину, подтверждающую, что они заплатили, иначе бродячие правительственные парикмахеры могли сбрить их на улице.Реформы моды Петра были стремительными, радикальными и встретили большое сопротивление.

Русское боярство XVI–XVII вв. (Изображение)

Русская одежда в то время состояла из длинных халатов, шуб и сапог. В этой моде был почти восточный взгляд, внимавший степям Азии и далекому прошлому России. Поскольку эти предметы ограничивали движения, Питер считал эту моду совершенно непрактичной. Бороды также были совершенно не в моде в Европе и приравнивались к невежеству; Петр видел, что русские с их глупыми длинными бородами были предметом шуток в Нидерландах.Однако для православных русских борода была символом благочестия и религиозности. Потерять бороду было ужасом, с которым многие русские мужчины с трудом смирились. Они нашли обратно и были очень готовы платить налоги на бороду Петра. Неудивительно, что нерелигиозному Петру было все равно, и он продолжал навязывать дворянам одежду и манеры в западном стиле, в конечном итоге даже отменив вариант налога на бороду для всех, кроме посвященных.

Пальто из Парадного собрания Петра Великого, 1720-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург.Санкт-Петербург, Россия (Изображение)

В конце концов, битва была не только из-за одежды. Мода была суррогатом политической и социальной структуры коррумпированной знати и религиозных лидеров. Петр давал государственные должности людям, заслужившим их умом и заслугами, а не богатым или важным боярским семьям. Одежда была простым способом определить, кто готов оценить новые идеи. Петр также боролся и распустил мятежных стрельцов, орден русских рыцарей, решивших сохранить феодальную структуру.Он также заставил очень богатую православную церковь платить за школы, больницы и припасы для крепостных. Ссылаясь на их христианскую миссию, он утверждал, что Церковь должна заботиться как о духовном , так и о физическом благополучии своих последователей, а не просто получать прибыль.

Ж.-М. Натье , «Портрет Петра Великого», 1717 (Изображение)

Петр умер в возрасте 52 лет. За время его правления Россия с нуля построила флот, активно занялась международной торговлей, выиграла крупные сражения со Швецией, реформировала свою политическую систему и открыла себя науке и технике эпохи Просвещения.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.