Нарисовать поэтапно в движении человека: 404 Not Found ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Содержание

как нарисовать фигуру человека поэтапно — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Техническая сторона изображения складок должна быть полностью подчинена методике построения рисунка фигуры человека, ее узловым пунктам и направляющим линиям движения. Следует заметить, что мастера изобразительного искусства различных эпох часто рисовали скелет человека, «одевали» его мышцами, а потом рисовали различную одежду.

Все сказанное может быть применено к рисованию таких видов одежды, как костюмы, головные уборы и обувь. Их внешний вид зависит от моды, назначения и качества самой ткани. Так, одежда из тонких, мягких, легких тканей может четко выявить, подчеркнуть пластику тела. В рисунке следует акцентировать не только те места, где ткань плотно облегает форму, но и те, где складки свободно свисают или развеваются. Одежды из плотных толстых тканей обычно скрывают форму, но зато, обобщая ее, способствуют монументализации произведения.

Последовательность выполнения рисунка скульптуры Аполлона показана на рис. 176.

1-я стадия. Осознав движение, быстро пометить крайние точки фигуры (для ее наилучшего размещения на листе бумаги) и точку центрального луча зрения всей композиции. Нанести опорные точки фигуры: лонного сочленения — лобка, выступы гребешка подвздошных костей плечевого пояса — яремную ямку, плечевые суставы, грудной клетки — мечевидный отросток и точек ее нижнего края, нижних конечностей — большого вертела, следков и колен, верхних конечностей — локтя и запястья, головы. Проведение направляющих линий общего изгиба торса, ног, шеи, головы и рук.

2-я стадия. Уточнение направляющих линий, характеризующих общее движение и размеры таза, грудной клетки, бедер, голени, следков, шеи, головы, плеч, предплечий, кистей рук по отношению друг к другу, а также по вертикалям и горизонталям. Изображение таза, поясницы, грудной клетки, шеи и головы. Прорисовка легкими линиями общей формы фигуры и ее частей от середины к краям.

3-я стадия. Изображение деталей, конкретизирующих отдельные части таза, грудной клетки, головы, ног и рук с учетом мест прикрепления и совершаемой работы основных мышц. Прорисовка форм всей фигуры более сильными и точными линиями. Анализ направления масс и деталей по отношению вертикали и горизонта.

4-я стадия. Пометка собственных и падающих теней, предварительно осознав условия освещения, поперечные и продольные сечения формы по отношению источника света.

5-я стадия. Обобщение рисунка, т. е. приведение к тональной и линейной гармонии, выявление частей формы близко и дальше расположенных от источника света и зрителя и в зависимости от характера ее пластики. В одном случае усиливается светотеневой контраст, в другом уменьшается.

Та же последовательность в работе соблюдается и при рисовании других скульптур: «Мальчика с гусем», «Амура» (рис. 177, 178). В эти рисунки, как и в другие, полезно вписать скелеты, сравнивая их между собой по движению и размерам (рис. 179).

Как нарисовать спину (65 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Спина нарисованная


Наброски людей


Как нарисовать человека со спины


Анатомия спины для рисования


Фигура человека в Джение


Референс сзади


Пропорции фигуры человека 6 класс


Анатомия плеч для рисования


Рисование человека сзади


Спина сзади референс


Человеческие фигуры для рисования


Как рисовать человека сзади


Мужчина со спины референс


Спина сзади референс


Схема построения фигуры человека пропорции


Позвоночник человека карандашом


Роман Куриляк размышления художника-анатома


Пропорции фигуры человека


Человек в движении рисунок пошагово


Рисование с натуры фигуры человека


Нарисовать человека со спины


Рисование человечков в движении


Пропорции для рисунка девушки спиной


Схематичная фигура человека


Поза на боку рисунок


Построение сидящего человека


Изображение фигуры человека


Пропорции человека Баммес


Позы ежа для рисования


Зарисовки человеческой фигуры


Туториалы тела


Человек сбоку


Человек сзади поэтапно


Пропорции сидящива человека


Человек сидит сзади референс


Схематичный набросок человека


Референс позы падающего человека


Схема человека в сидячем положении


Перспектива тела референс


Фигура человека сидящего на стуле


Поэтапное рисование карандашом слона


Массаж спины схема


Походка собаки покадрово


Наброски животных по памяти и представлению


Схема шейно воротниковой зоны


Накаченное тело для рисования


Референсы женской фигуры


Человеческая фигура в движении


Наброски людей карандашом


Тело девушки с боку срисовать


Анатомия спины для рисования


Анимация ходьбы вид сбоку


Зарисовки человека в движении


Человек в движении по этапно


Фигура человека


Человек с опорой на одну ногу


Фигура человека для рисования


Упражнения для роста методика Берга


Ракурсы человека для рисования


Раскадровка иллюстрации


Наброски людей сзади


Массажные линии спины


Наброски людей в движении


Пошаговый рисунок девушки со спины

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам • Makusha

Я вернулся, и на этот раз я покажу вам, как рисовать мышцы. Я затрону некоторые основы, а затем мы будем рисовать простые фигуры и мышечную структуру человека с передней и задней стороны. Давайте не будем тянуть и начнем рисовать! Урок будет о-о-очень длинным и с неплохими советами.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 1.

Рисование мышц на самом деле довольно сложно. Когда я впервые начал рисовать мышцы, я был еще ребенком и хотел давать моим героям шестнадцать рядов мышц брюшного пресса (больше “кубиков” значит более сильный, не так ли?) И нарастить много “()” линий в каждую руку или ногу для волокон. Я понятия не имел, что я рисовал. Годы спустя, я добрался до покупки хорошей книги по анатомии. Для меня это стало открытием, пришлось заново начать обучение, узнать как рисовать фигуру человека со всеми правильными мышцами, соединенными в нужных местах . Я рекомендую вам поискать “Динамическую анатомию для художников” Берна Хогарта. Есть и другие очень хорошие книги по анатомии, но это та, с которой я начал и все еще использую сегодня.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 2.

Первый шаг к рисованию мышц начинается с понимания того, что же такое мышца. Мышцы состоят из нитей, называемых “волокнами”. Если вы когда-либо брали в руки целую жареную курицу, то могли уже увидеть отдельные пряди мышц в мясе. Так что, хотя различные мышцы тела имеют различную форму, все они в значительной степени состоят из тех же по сути мышечных волокон и нитей. Кроме того, что они круто смотрятся, мышцы еще отвечают за перемещение нашего тела в пространстве с места на место. Для того, чтобы совершать это, они привязаны к нашим костям с помощью связок или сухожилий. Когда мышцы сгибаются или растягиваются, то они тянут на наши кости с помощью сухожилий, чтобы это волшебство произошло, так сказать. Когда вы будете шевелить пальцами, то это работают мышцы на руке и лишь они делают основную работу для этого.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 3.

В то время, когда для меня было невозможно найти подробную инструкцию по составлению каждого из мускулов на теле, все же смог заметить, что мышцы с разных сторон и для различных частей тела выглядят по-разному, и в разных положениях заметные характерные черты. Здесь автор даст вам возможность посмотреть на переднюю часть, вид сбоку и вид сзади для правой руки. Даже если вы попрактикуетесь лишь на этих трех видах из учебника по анатомии, то это уже сильно поможет вам нарисовать руку в этих трех формах и даже в движении. Вам действительно нужно сейчас постараться понять, какие мышцы за что отвечают, и как они выглядят под разными углами. Лучший способ сделать это, опираясь на наши модели или фотографии реальных людей (фото пляжа или бассейна). Большинство художников не хотят рисовать по комиксам или аниме. Хотя я думаю, что это может быть полезным, но только в сочетании с изучением строения реальных людей и с помощью книг по анатомии. Чтобы вы не рисовали, крайне важно не попасть в ловушку, рисуя положение рук только для одного вида, который вам более удобен. Это может быть очень трудно покончить с привычкой и начать двигаться дальше.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 4.

Я хотел бы остановиться на базовых функциях основных групп мышц, которые рисуются на человеческой фигуре в движении. Когда дело доходит до рук и ног и даже основных движений туловищем, мы говорим о сгибании и разгибании. Бицепсы рук и бицепсы бедра отвечают за сгибание конечностей. Бицепс тянет предплечье к плечу. Бицепсы ног тянут нижнюю часть ноги назад. Мышцы пресса тянут грудную клетку и таз друг к другу. На противоположной стороне – мыщцы-антогонисты – трицепсы (выпрямить руки), на спине – четырехглавая мышца нижнего отдела спины позволяет нам разгибаться и прогибаться, выпрямить позвоночник. Есть много других пар сгибателей и разгибателей по всему телу. Например, внешние мышцы предплечье разгибают пальцы, а внутренние мышцы предплечья сгибают, чтобы сжать руку в кулак и т.д. В эскизах автор нарисовал мышцы рук с выделением, также обратил внимание на кости предплечья. При рисовании рук и кистей, положение костей диктует ВСЕ. Локтевой сустав закреплен для локтя и образует наружный край для предплечья. Различные мышцы предплечья отвечают за вращение по оси, вперед и назад, что позволяет нам скрутить наши запястья и руки на 180 градусов. В любой момент, когда идет скручивание, мышцы руки принимают различный вид. Поняв, как они работают, вы сможете представить себе и как их надо нарисовать на бумаге.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 5.

Ладно, хватит лекций и советов. Теперь нарисуем. Начните с рисования большого круга для груди. Нарисуйте маленький овальный повыше груди и маленький треугольник под ним и соедините это все с грудью короткими линиями. Эти для головы и таза. Нарисуйте две длинные линии вниз от таза для ног и отметьте линии для пропорции колен. Нарисуйте две изогнутые линии для рук и на конце добавьте два больших круга для кулаков. Этот парень будет иметь просто сумасшедшие пропорции!

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 6.

Прорисуем нашу базу и начнем рисование настоящих линий . Автор нарисовал пятиугольник для контура головы. Наверху головы площадка, а внизу – заостренный подбородок. Туловище в основном состоит из двух форм. Надо было провести разделительную линию по центру, но мы почистим это место “на потом”. Таз перевернутый пятиугольник, а грудь – гигантская гайка. Вместо того, чтобы использовать круглые формы, угловатые формы дадут нам гнезда для крепления рук и ног. Все это упростит рисование и даст персонажу характер накаченного парня.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 7.

Делаем все очень простым. Давайте нарисуем бобовые или кофейные зерна для каждого плеча. Проверьте, что одна из кривых – бицепс, а вторая – само плечо. Затем идем вниз и рисуем домики для верхней части ног. Нижняя часть фигур – наконечники. Теперь нарисуйте пару линий от плеч до челюсти для трапециевидных мышц.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 8.

Автор объединил два шага здесь, потому что формы настолько просты, что рисование будет быстрым. Нарисуйте две формы, чтобы наметить каждую голень. Угол на внутренней стороне выглядит более динамично, чем на внешней. Рисуем простые ноги. Я рекомендую сперва нарисовать кулаки. Посмотрите на свои руки для сравнения и просто попытайтесь упростить их вид для этого рисунка. Затем нарисуйте волнистую линию для внутренней части предплечий и нарисуйте большой угол для внешнего предплечья и локтя.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 9.

Теперь можем начат рисовать основные группы мышц. Я бы начал с линии, которая проходит под грудными мышцами. Это широкая W -образная форма. Затем разделим грудь на две с помощью центральной линии, которая идет через весь торс. Наконец, нарисуйте ювелирную форму для брюшного пресса.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 10.

Теперь доберемся до рук и ног… Начните с небольшой кривой, чтобы подчеркнуть каждую мышцу. Затем нарисуйте кривую для каждого бицепса. Подмышками нарисуем маленькие мышцы, чтобы подчеркнуть широчайшие спины. Для бедер начертите, угол чтобы наметить верхнюю часть каждой коленной чашечки. Затем нарисуйте большую V, чтобы отделить четырехглавую на каждой ноге .

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 11.

Хорошо, теперь развлечемся и дорисуем все детали для наших мышц. Сначала шею: нарисуйте небольшую V от подбородка к груди, а потом добавьте кривую с каждой стороны от челюсти к груди. Это часть грудино-ключично-сосцевидных мышц. Вот такое сложное название. Теперь уже порисуем четыре кривые для разделения мышц брюшного пресса. Пара вопросительных знаков намекают на какие-то мышцы для грудной клетки, еще пару “вопросов” нарисуем на внешней стороне предплечий и также добавим небольшую кривую для их внутренней стороны.

Дальше добавим нашему герою уши и линии для разделения пальцев на кулаках, соски и дорисуем ему древовидные голени. Обуем его в сапоги.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 12.

Мы будем использовать текущую работу в качестве основы для более детального рисунка с более тонкими линиями. Автор сделал пару изменений в грудных мышцах. Кроме этого, все совпадает и очень близко к простому рисунку. Нарисовав основную структуру и размещение мышц, вы получите прекрасную и важную основу для всего рисунка. После этого, вы можете добавить детали по вашему усмотрению. Цветная версия этого рисунка была на самом верху этого урока. А пока… продолжим рисовать мышцы.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 13.

Теперь мы будем решать что-то немного более сложное по обучению. Автор постарался подготовить побольше детальных шагов для этого рисунка, но мы будем всерьез рисовать фигуру как с передней стороны на 3/4, так и под углом на 3/4 сзади. Нарисуйте круг для груди и поменьше для головы. Треугольник, как обычно, служит для таза, а затем мы можем добавить им палочки для рук и ног. Это основная стойка человека с серьезными мышцами.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 14.

Не хочется иногда повторяться в рисовании по стилю и поэтому автору нравится смешивать техники. Еще один интересный способ начинать рисовать, это представить себе грудь и плечи, как-будто жгуты, которые обернуты вокруг грудной клетки в этой части. Передняя часть дельтоидов должна выглядеть знакомой вам по выступлению бодибилдеров, а вот вид сзади может быть незнакомым многим людям. С этой точки зрения мы видим только две головки дельтовидной или плеч (там 3 пучка мышц, по секрету). Задняя дельтовидная может формировать лопатки, которые по форме напоминают треугольники. Хотя есть и другие мышцы в верхней части лопаток, треугольная форма будет красивей нарисована. Обратите внимание на морщины на мышцах груди. На следующем правом рисунке видны отлично видны эти мышцы. Если свести плечи или руки, то эти мышцы становятся напряженными. Они начинаются в области подмышки и идут к центру грудины.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 15.

В виде спереди мы будем рисовать в грудино-ключично-сосцевидные, которые работают от уха к центру ключиц, между верхней частью грудных. Затем мы будем рисовать трапециевидные мышцы для вида спереди и сзади. Эти мышцы начинаются в нижней задней части черепа и идут вниз по позвоночнику, а также в стороны, придавая объем верхней части плеча. Помните, что вы не просто рисуете линии, а рисуете объемы. Это мягкие формы, которые обернуты вокруг твердых костей. Это нормально, когда вы стараетесь рисовать вещи прикольными и даже мультяшными, но стоит уделять внимание качеству и подобию реальности. Просто попробуйте упростить общую идею и вспомнить несколько анатомических ориентиров для каждой группы мышц. Волокна трапеций сходятся к центру спины и образуют треугольники или форму алмаза.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 16.

Здесь мы посмотрим на основные мышцы рук с каждого угла. На плече мы видим бицепс на виде спереди и трицепсы на виде сзади. Бицепс можно сделать как прямоугольник с закругленными углами по вертикале, рисуется вниз от плеча до локтя. Каждый бицепс на самом деле состоит из двух частей пучков, но это обычно выглядит как один мускул. Но у серьезных по структуре тела людей разделение уже заметно и мы его подчеркнем ямкой на руке. Аналогично трицепс состоит из трех головок мышц, но обычно видны только две. Большие головки трицепса находятся высоко на задней части руки, два больших сухожилия крепят мышцу с каждой стороны к локтю. Третий пучок у нас не виден, потому что он находится с внутренней стороны и виден лишь у поднятой руки.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 17.

Теперь пришло время для мышц предплечий. Это из самых сложных мышц на теле, так что я рекомендую посмотреть в зеркало и воспользоваться учебником по анатомии, может даже какими-то фигурками или фотографиями. Чем больше предплечье, тем больше пучком на нем видно. Предплечья сужаются к запястью и формируются там сухожилия.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 18.

Закончим рисования каждого из предплечий. Рисуем соблюдая пропорции, можете закрывать иногда глаза и представлять картинку объемной для полноты передачи. Очень советую так поделать.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 19.

Для вида спереди начнем рисовать нижнюю часть грудной клетки и мышцы живота. Это передние зубчатые, которые позволяют нам сгибаться и поворачивать торс в стороны. На спине рисуем широчайшие с местами их соединения с телом вокруг разгибателей спины. Эти мышцы доминируют и занимают очень много места. Мышца “обернута” вокруг тела, внутренние волокна растут немного горизонтально телу. Автор не может дать вам достаточно примеров, чтобы действительно дать идею и полную помощь при рисовании. Вы просто должны изучить побольше материалов и, если это возможно, посмотреть живой пример.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 20.

Этот шаг легко получится у каждого. Сначала нарисуем верхнюю часть таза. На виде сзади мышцы и линии проходят вдоль верхней части ягодичных мышц. На виде спереди линия продолжается вниз к промежности ног. Оттуда мы можем добавить шесть пучков (или “кубиков”) мышц брюшного пресса. Их на самом деле 8 рядов, но мы нарисовали верхнюю часть на предыдущем шаге. Верхние обычно менее развитые и заметные. А вот “кубики” – предмет гордости всех спортсменов!

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 21.

Теперь мы будем рисовать основные мышцы на передней и задней части ног. На виде спереди начните с рисования коленных чашечек. Мышцы по центру ноги, квадрицепсы, идут от коленной чашечки до таза. Сухожилия, которые прикрепляю мущцы к кости очень тощие, но сама мышца очень большая. Квадрицепсы самые крупные мышцы в теле. По крайней мере, я думаю, что это так и есть. На бицепсах ног очень заметны подколенные сухожилия. Как раз под круглыми ягодицами и у задней части колена видно, что это двуглавая мышца. Медиус по бокам на тазе виден на обоих рисунков.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 22.

Теперь можно добавить основные головки мышц по обе стороны от основных мышц бедра. Большая часть этих мышц лежит чуть выше коленной чашечки, но они на самом деле крепятся к кости голени и к верхней части кости ноги. Вы можете заметить трубчатую форму с внутренней и внешней стороны ноги. Эти красивые мышцы появляются при сильном разгибании ноги. Это подвздошно-большеберцовая группа. Она идет от гребня подвздошной кости (верхний выступ таза) до костей голени. Мне нравится рисовать эту группу мышц. Рисуем также стопы и сухожилия основания ног. Там также заметна кость с внутренней и внешней стороны ноги.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 23.

Икроножные мышцы похожи по функциям на мышцы предплечья и интересны своей симметрией… если это вообще имеет какой-либо смысл. Тяжелые мышцы находятся высоко на задней части ноги и их сухожилия идут вниз к лодыжке, вплоть до пальцев ног. Это немного мультяшные вздутия, но я думаю, что это сработает для нашего персонажа .

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 24.

Все мышцы при деле и мы можем пойти дальше и добавить детали для рисунка. Некоторые мышцы можно сделать более расплывчатыми, например пресс. Ведь мы же не все время напрягаем наши мышцы? Но что это? У него три когтя на одной руке и четыре пальца на другой? Конечно, ведь он – мутант, чуждые нам существа в конце концов. Хм!

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 25.

Я считаю, что окраска очень важна, хоть и сложно в исполнении, когда дело доходит до иллюстраций мышечной ткани или раздетых героев. Есть куча вещей, которые вы можете нарисовать, и это стоит дополнительных усилий. Если вы боитесь испортить ваш оригинальный рисунок цветом, то сделайте копию или ксерокопию. Есть много мест для печати. Во всяком случае, я надеюсь, что этот урок помог вам начать рисовать, чтобы понять детали, которые происходят в наших мышцах при рисовании человеческой фигуры. Как я уже говорил, предстоит еще очень много работы и учебы, чтобы нарисовать все правильно. Автор и я все еще учимся, и я никогда не смогу закончить изучать человеческое тело. Там всегда что-то новое, что предстоит еще узнать. Просто продолжайте интересоваться, продолжайте искать и сохраните рисунок на память. Спасибо за просмотр!

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

С уважением, автор сайта уроков рисования по шагам, Нерд!

 

Как нарисовать человека поэтапно — Блог о рисовании и уроках фотошопа

Содержание

  • Пропорции тела
  • Готовимся рисовать лицо
  • Рисование человека
    • 1. Центральная линия.
    • 2. Голова и шея.
    • 3. Плечи.
    • 4. Грудь.
    • 5. Талия
    • 6. Ноги
  • Детализация рисунка
  • Игра света и тени
  • Альтернативный способ рисования человека в движении

Наверное, каждый из нас хотел бы научиться рисовать, как художник. И среди всего, что можно изобразить с карандашом в руке, самым сложным считается рисование человека. Да, изображать на бумаге людей – одно из самых тяжёлых занятий. Ведь нужно постараться сделать рисунок максимально похожим на действительность, иначе все неточности сразу бросятся в глаза. Чтобы нарисовать человека поэтапно карандашом, надо знать пропорции тела, строение мышц, и то, как лежит одежда – правила драпировки, если, конечно, мы не изображаем пловчиху в облегающем купальнике или акробата в трико.

Пропорции тела

Человек будет не похож на себя, если у него окажется, например, неправдоподобно большая голова, маленькие ладони, излишне вытянутая шея или слишком длинные ноги. Поэтому, перед тем, как рисовать человека поэтапно, стоит расчертить листок, местами даже разделить его на прямоугольники, в которые затем будут вписываться те или иные части тела.

В целом, идеальные пропорции роста тела взрослого человека составляют 1 к 8. То есть голова человека составляет 1/8 от тела. Более приближённые к реальности пропорции составляют 1 к 7,5. Ширина среднего тела составляет две головы, положенные на бок. Высота плеч человека в нижней части оставляет примерно 70% от высоты головы. Длина руки до запястья – как две головы, сама ладонь равна лицу. Последнее нетрудно проверить, положив собственную пятерню на лицо.

Впрочем, за счёт изменения этих пропорций можно изобразить людей разных возрастов, с особенностями телосложения. Ведь один бывает худым, другой – тучным, у кого-то ноги коротковаты относительно длины туловища, и наоборот. Встречаются люд с короткой шеей. Только не стоит все эти моменты утрировать, иначе мы уйдём излишне далеко от человеческого образа. Кроме этого, учтём, что пропорции людей разного возраста также различаются: так, маленькие дети обычно имеют пропорции 1 к 5, дети 8–12 лет – 1 к 6, подростки – 1 к 7, столько же – и старики.

Готовимся рисовать лицо

Чтобы сделать лёгкий рисунок человека, необходимо знать и пропорции лица:

По горизонтали лицо можно разделить на четыре равные части. Примерно посередине каждой половины рисуют центр зрачка. Нос имеет ширину примерно ¼ от ширины лица, но находится его центр ровно посередине, так он занимает по половине от двух центральных четвертей лица.

Сбоку лицо имеет следующие пропорции: 1 к 3,3. В первой трети одну треть от неё составляет нос, оставшиеся две трети – остальные части лица, до кончика бровей.

Следующая треть продолжается до ушей, далее где-то 1,3 – до затылка головы. Ухо занимает примерно 2/3 от 1/3 головы.

Туловище делится пополам так же на разном уровне: так, ноги у идеального человека начнутся чуть ниже середины всей фигуры, у более реалистичной модели верх и низ делится примерно пополам, как и у подростков и стариков. У детей 8–12 лет верх тела немного больше, чем ноги, а у совсем маленьких детей пропорции 3 к 2.

Рисование человека

Помнить пропорции наизусть сложно, если вы не занимаетесь постоянно рисованием. Поэтому нужно поэкспериментировать, создав шаблонную сетку для статичной позы. Однако, продумаем, что именно мы хотим изобразить. Создать живой образ человека, рисунок его в движении, пользуясь шаблоном – трудно. Здесь лучше применить другую технику, к которой мы вернёмся позже.

1. Центральная линия.

Для начала надо определиться с позой. Статична она или динамична? Потом нарисуйте центральную линию фигуры – она может быть как прямой, так и кривой, выражающая характер позы. Например, человек облокотился о перила или предмет мебели. Тогда его тело примет характерный изгиб.

2. Голова и шея.

После этого нарисуем голову. Точнее говоря, пока чертим овал. Высота этого овала и будет взята нами за расчетную единицу при рисовании человека. К нему надо пририсовать две чёрточки так, чтобы получилась шея. Теперь отложите расстояние в одну голову по обе стороны от центральной линии – получится ширина плеч.

3. Плечи.

На центральной линии (прямой или изогнутой) надо отложить эту длину столько раз, сколько входит в пропорции выбранной модели, они указаны выше. После этого приступаем к прорисовке плеч. Для этого просто соедините нижние точки шеи и нижнюю точку плеч. Эта часть тела, наряду с выражением лица, может многое сказать о настроении человека. Считается, что чем ниже уровень плеч, тем более подавленным вы изображаете своего героя. Линия плеч обычно не прямая, так как мышцы всё-таки имеют определённую округлость, но у более спортивных персонажей общая покатость плеч менее выражена, однако им можно прорисовать рельеф мускулатуры.

4. Грудь.

Продолжаем пошаговое рисование человека, изображая его грудь. У мужчин она более прямая, а у женщин округлее. Что бы показать персонажа с большим бюстом, сделайте её немного шире уровня подмышек. Отложите так же две линии рук – помните, они начинаются из центра плеча, но только с того места, где оно кончается и начинается верхняя часть руки, исчисляется её размер – две головы, не считая кисть. Прорисуйте руки, в зависимости от позы, здесь вы можете передать характер персонажа, размеры рук: их положение говорит о многом.

5. Талия

Далее, чтобы поэтапно рисовать человека, приступите к талии. Для этого отложите линию бёдер (где они должны находиться – смотрите выше). Их пропорции варьируются от 70 до 110 процентов от ширины плеч (в зависимости от типа фигуры). Сама линия талии у мужчин и спортивных женщин обычно более прямая, а у обычных женщин— более округлая, здесь роль играют пропорции.

6. Ноги

Теперь начертите линии ног. Их пропорции так же написаны выше. Можете поиграть с ними, что бы получить персонажей разного роста. Далее нарисуйте сами ноги. В зависимости от типа телосложения, их линии будут или более прямыми и грубыми, или более округлыми и изящными. Ширина бёдер и икр так же зависит от типа фигуры. Многих интересует, как нарисовать людей карандашом, если неизвестно, как рисуются стопы. Понятно, что нельзя изображать эту часть тела так, как делали древние египтяне. При изображении стопы нужно помнить, что у неё есть свод и пальцы. Последние смотрят немного вверх, даже если вы рисуете даму на каблуках.

Детализация рисунка

Пока мы учимся рисовать человека поэтапно для начинающих, можно изображать его схематично. Как только начёт хорошо получаться, можно детализировать фигуру. Начнём с лица. Наметьте линии глаз, носа, рта и контур роста волос. Самым тяжёлым для начинающего художника является изображение глаз: они часто получаются немного разными. Здесь можно посоветовать быть внимательнее и помнить, что глаза тоже могут сказать многое о вашем персонаже. Прорисовав остальные части лица, учтя их строение, переходим к детализации одежды.

Помните, что она имеет свою фактуру, свой фасон… Изучите то, во что вы хотите «одеть» своего персонажа – как эта одежда лежит на людях, или если вы рисуете с натуры – посмотрите, как она лежит на модели, какие образовывает складки, их характер. Чем больше будет деталей на вашем персонаже, тем более реалистичным он будет казаться.

Прорисуйте ещё и обувь – она тоже многое говорит о том, кто ваш персонаж: спортсмен, дама на приёме, солдат или священник – все они носят разную обувь.

Игра света и тени

Итак, мы создали с вами набросок и поняли, как нарисовать простого человека в одежде. Теперь определите, откуда идет свет. Это важно для следующего этапа – прорисовки теней. Помните, что у тени и света есть несколько градаций, и что большая часть теней на человеке ложится по принципу, схожему с тем, как отображаются тени на поверхности цилиндра. Обратите внимание, что на складках одежды тень может ложиться и другим образом, поэтому следите за тем, как лежит тень на модели, либо посмотрите на контур складки и наметьте тень, зная, откуда идет свет. Отдельной темой является нанесение теней на волосы, которые стоит потренироваться рисовать отдельно – волосы также многое могут сказать о персонаже. Особенно, если они у него длинные или причудливо зачесаны.

Альтернативный способ рисования человека в движении

Как научиться рисовать человека поэтапно, если хочется показать его бегущим, танцующим, размахивающим руками или прыгающим с вышки в воду? Это тоже можно сделать, и достаточно просто, если использовать кальку.

Если в доме есть принтер, то можно распечатать на нём любую фотографию, наложить на неё сверху кальку и обвести контуры фигуры. Также можно использовать для модели реалистично нарисованную картинку, книжную иллюстрацию. На плотную бумагу такой контур хорошо переносится при помощи копировальной бумаги.

При таком способе не придётся мерить пропорции, даже не придётся задумываться, как правильно рисовать человека поэтапно, зато вы сможете хорошо набить руку, и у вас начнёт работать тактильная память. Вскоре вы, вероятно, будете обходиться без кальки, а просто срисовывать человека с фотографии.

Также можно посмотреть готовые картинки, как нарисовать людей карандашом. Ещё лучше этот процесс воспринимать с видеопоследовательности.

Вот так мы смогли нарисовать человека. Далее вы можете добавлять все новые и новые детали вашему персонажу, либо придумать ему фон, может даже сцену или нарисовать рядом еще кого или что-либо.

Надеюсь, вам помог наш гайд, и помните, что с первого раза редко что-то получается хорошо, но чем больше вы будете тренироваться, тем лучше вы будете рисовать.

Как нарисовать человека карандашом поэтапно в полный рост. Строение тела, пропорции, поза

Людей, увлекающихся рисованием, сильно интересует, как научиться рисовать человека. Неудивительно, ведь рисовать людей в полный рост карандашом должен уметь каждый художник. Освоить искусство можно в художественной школе, но если времени на посещение нет, достигнуть цели получится в домашних условиях.

Для создания хорошего рисунка человека требуется время. Иногда даже несколько неправильных штрихов портят готовую работу, в результате чего время потрачено зря. Если ознакомитесь с пошаговой инструкцией и прислушаетесь к советам, избежите такой участи.

  • Познакомьтесь с человеческой фигурой и изучите пропорции. Поможет в этом схема среднестатистического телосложения, которая помогает правильно рассчитать соотношение частей тела.
  • Основной единицей измерения считается высота головы. Для определения роста человека высоту головы умножьте на восемь. Можно поступить проще, нарисовав вертикальную ось и разделив на восемь частей.
  • Первый верхний сегмент оси – голова, а пятая отметка определяет размещение паховой области. Что касается расположения коленных суставов, оно вычисляется путем отсчета двух отрезков от нижней точки.
  • У женщин плечи уже, чем у мужчин. Ширина мужских плеч на рисунке должна соответствовать двум высотам головы, в случае с женщинами показатель умножьте на 1.5.
  • Качество готового рисунка зависит насколько правильно определите длину рук человека. Расстояние от подбородка до ногтей немного меньше, чем четыре измерительные единицы. При необходимости изменяйте пропорции. Все зависит от особенностей телосложения человека, которого рисуете.
  • Очертания лица строятся по аналогичному принципу. Используя стандартные соотношения частей лица в качестве основы, можно их изменять, руководствуясь реальностью.
  • На листе бумаги начертите прямоугольник и разделите пополам с помощью вертикальной и горизонтальной линий. Правильное расположение глаз определяется горизонталью. Расстояние между глазками соответствует ширине крыльев носа.
  • Основы человеческой анатомии изучайте постепенно. Чтобы нарисованный человек имел идеальную фигуру, изучите расположение мышц и суставов. Обязательно учитывайте сгибы ног и рук, движение мышц, которое изменяет выражение лица.
  • Правильно построенные очертания фигуры дополните одеждой. Если рука согнута, в области локтевого сустава заложите тканевые складки.
  • Учитывайте жесткость ткани. Мягкая ткань повторяет очертания тела, а плотный материал создает рельеф. Поэтому модные костюмы рисуются не так, как футболки.

Если желаете, нарисовать человека красивым, правильно выберите ракурс рисунка. Не рисуйте крупных людей, глядя на них снизу, а субтильные модели не рекомендуют размещать на фоне объемных предметов.

Видео обучение

К освещению относитесь внимательно. Тень не должна скрывать фигуру или лицо, иначе обеспечите картине комический эффект. Ноги в тени создают впечатление, что человеческое тело парит в воздухе.

Рисуем человека поэтапно карандашом

Продолжая тему статьи, поведаю технику рисования человека карандашом. Сложнее всего нарисовать человеческое лицо. Неудивительно, что только настоящему художнику, который обучался несколько лет, под силу нарисовать портрет. Ознакомившись с материалом, вы не станете профессионалом. Но статья поможет освоить азы рисования и узнать тонкости искусства.

Некоторые рисуют людей пунктирными линиями, а после обводят. Рекомендую рисовать линии одним движение. Ошибок не избежать, но не бойтесь. Если намереваетесь изобразить движущегося человека, представьте будущий образ. Это поможет правильно нанести на бумагу контуры и линии модели.

Предлагаю поэтапную технику рисования человеческой фигуры в полный рост. Многие новички в процессе рисования в силу отсутствия опыта искажают пропорции тела. В результате получается большая голова или короткие руки. Ознакомившись с инструкцией, получатся хорошие рисунки.

  1. Нарисуйте четырехугольник, соотношение сторон которого 3 к 4 . Через центр фигуры проведите прямую линию, а сверху изобразите линию плеч. Так как модель будет одета в летнюю одежду, внизу треугольника добавьте контур одежды.
  2. Окружностями разметьте части тела: колени, плечи, голову и шею . Сначала нарисуйте очертания головы, далее овал плеч и кружки коленей. Необязательно, чтобы геометрические фигуры имели точную форму.
  3. Приступайте к рисованию контура . На первый взгляд покажется, что это сложно. Если хорошенько присмотритесь, осознаете, что потребуется по два кружка для ступней и локтевых суставов, и две извилистые линии с каждой стороны туловища.
  4. Используя имеющиеся окружности для локтей и плеч, нарисуйте руки . При необходимости в руках человека изобразите какой-нибудь предмет. Ноги рисуйте аналогичным образом. Во время этого этапа убедитесь, что пропорции конечностей правильные, поскольку исправить ошибки проблематично.
  5. Чтобы фигура ожила, удалите лишние контуры, используя ластик . Если во время процесса заденете важную линию, восстановите. Этот этап простой и интересный. Останется дорисовать несколько деталей, в числе которых нижняя линия брюк, рукава и горловина футболки.
  6. Нарисуйте одежду и произведите детализацию головы и лица . Изображая предметы одежды, добавляйте складки и тени. В итоге готовый рисунок получится реалистичным.

С помощью пошаговой инструкции научитесь рисовать человека карандашом. Посмотрите ниже обучающие видеоролики, которые помогут отточить мастерство, а талант и развитая фантазия создадут художественный шедевр.

Видео инструкция

Добавлю, что качество изображения зависит от правильной разметки частей человеческого тела. Детализация рисунка и добавление новых элементов трудностей не вызовет.

Как научить ребенка рисовать человека

Рисование людей – непростое, но интересное занятие. Чтобы у ребенка появилось желание нарисовать человека, родителям необходимо выдумать историю и предложить изобразить главного героя. Это заинтересует малыша и на сложность задания он не обратит внимания.

Если у ребенка возникнут трудности с выбором модели, он не откажется изобразить друга. Главное, чтобы родители придумали персонажу красивую историю. Например, подруга Таня ездила в деревню к бабушке и вместе с ней собирала урожай. В знак благодарности бабушка подарила внучке щенка по кличке Барсик. У девочки и питомца были приключения.

  • Посередине листа проведите прямую линию . У ребенка могут возникнуть трудности, поэтому пусть использует линейку. Линию разделите на две части. В итоге получится точка пояса.
  • На верхнем конце линии изобразите голову . Насколько правильно ребенок ее нарисует, зависит о того, сможете ли вы донести, что форма человеческой головы напоминает перевернутое яйцо. Далее с помощью овалов наметьте таз и туловище.
  • Нижнюю часть линии разделите пополам . Напротив точки располагаются колени. Используя линейку, наметьте верхние и нижние конечности. При необходимости руки изобразите в согнутом виде.
  • Сделайте набросок очертания платья или юбчонки . В рамках этапа детализируйте лицо девочки и нарисуйте волосы. Важно, чтобы глазки и ушки располагались на одном уровне. Помогут две горизонтальные линии.
  • Нарисуйте ноги и ступни, соблюдая пропорции . После прорисовки деталей займитесь пейзажем. Нарисуйте грядки и корзинку с урожаем, собранным с бабушкой.
  • Раскрасьте рисунок . Заключительная стадия предусматривает раскрашивание рисунка цветными карандашами. Для начала черной ручкой обведите рисунок. Руки, шею и лицо раскрасьте светло-розовым карандашом. Для губ и щек подойдет темный оттенок розового цвета.
  • Для одежды и пейзажа используйте естественные цвета . Платье сделайте голубым или синим, травку зеленой, а цветы – розовыми. Если на рисунке присутствует песик, его сделайте серым, черным или коричневым.

У вас появилась возможность познакомить малыша с искусством рисования. Возможно, в будущем рисование станет увлечением ребенка , которое перерастет в профессиональную деятельность.

Видео советы

В заключение добавлю, что, рисование людей помогает зарабатывать. Не думайте, что это нереально. Докажу этот факт, поделившись способами реализации идеи.

Во многих журналах, учебниках и книгах используются рисунки, благодаря которым читатель представляет историю. Если умеете рисовать людей, станьте иллюстратором.

Неплохие деньги приносит рисование портретов. Этой творческой деятельностью занимайтесь в домашних условиях или в общественных местах, в числе которых городские улицы, парки и скверы.

Кроме вдохновения, качественной бумаги и карандашей, мягкостью от 3B, потребуются базовые знания, как нарисовать фигуру человека. Если разобраться в пропорциях, то нарисовать фигуру человека поэтапно сможет даже новичок. Рассмотрим методики и основные моменты для успешного решения творческой задачи.

Этапы рисования

Рисунок состоит из нескольких этапов.

Компоновка на листе

С композиции начинается любой рисунок. В зависимости от позы натуры, выбирается вертикальный или горизонтальный формат. Лёгкими линиями создаются движение и силуэт тела.

Грамотно закомпонованная фигура гармонично размещается на поле листа. Глядя на готовую работу, не должно возникать желания передвинуть нарисованное.

Масштаб изображения нужно выбирать соответственно формату. Слишком крупный рисунок производит впечатление тесноты, требует добавить пространство вокруг. Мелкий – создаёт иллюзию пустоты, хочется обрезать лист.

Уточнение положения фигуры и пропорций

Набросочными линиями намечается изгиб позвоночника, поворот головы, осевые плечевого пояса и тазобедренных суставов. Линейно схематично указывается направление плечей, предплечий, бёдер, голеней, кистей и стоп.

Проводится измерение частей тела и размещение их на листе в упрощённом геометрическом виде (голова – в форме овала, грудная клетка – сплюснутый бочонок, чашеобразный таз, цилиндрические и конические – шея и конечности, призматические – стопы и кисти рук). Уточняется взаиморасположение основных парных суставов (плечевых, локтевых, лучезапястных, тазобедренных, коленных, голеностопных).

Построение

На этом этапе прорабатываются характерные анатомические особенности. Действует принцип – от общего к частному. Детали вырисовываются только после построения крупных частей.

По сути, построение сводится к разбиванию больших геометрических форм на более мелкие составляющие. Цель – добиться анатомически правильного сечения форм.

Тело человека симметрично, и позвоночник используется в построении как естественная ось симметрии при откладывании отрезков вправо и влево.

Рисунок ведётся мягко, без нажима на карандаш, для того, чтобы вспомогательные линии построения можно было свободно удалить. Одновременно намечается граница света и тени.

Светотеневая проработка

В зависимости от художественной задачи, светотень может ограничиваться лёгкой растушёвкой, или состоять из сложной многослойной штриховки, передающей особенности кожи и фактуры материала одежды.

В первую очередь полностью покрывается собственная и падающая тени. Основной тон концентрируется на теневой границе. Потом прорабатываются полутона и рефлексы. Одновременно наращивается густота тени. В последнюю очередь работа ведётся над светом. Освещённые участки слегка приглушаются лёгким тоном.

Заключительная часть – детализация. Подсветка бликов ластиком, заострение и подчёркивание форм при помощи штриха. Классическая штриховка ведётся по форме предмета.

Работа карандашом для начинающих художников

Начинать рисование человека желательно с кратковременных набросков с натуры. Каждодневная практика поможет быстрее развить глазомер и приобрести необходимые графические навыки.

Обязательно следует изучить пластическую анатомию. Без базовых знаний устройства тела хороших результатов достичь не удастся, рисунок будет сводиться к копированию увиденного. Замечательным учебным пособием могут стать книги Готтфрида Баммеса.

Отличным подспорьем будет рисование отдельных частей тела в разных положениях с анатомической проработкой деталей.

В помощь начинающим художникам существует специальная методика измерения для определения точных пропорций тела:

  1. Перед собой, вытягивается рука, в кисти держится карандаш перпендикулярно руке. Закрыв один глаз, сопоставляется верхняя точка измеряемой части тела (допустим, головы) с верхним концом карандаша. Нижняя точка измерения (подбородок) отмечается на карандаше большим пальцем руки.
  2. Теперь можно измерить, сколько отрезков, равных высоте головы, составляет рост натуры. Верх карандаша совмещается со 2 точкой измерения (с подбородком). Зрительно на натуре отмечается нижняя точка, совпадающая с большим пальцем на карандаше (примерно на уровне грудных мышц).
  3. Третье и последующие измерения будут от грудных мышц до пупка, и далее вниз.

Рисунок тела в разных положениях

Попробуем нарисовать человека в разных позах.

Силуэт

Силуэтное рисование может использоваться для натурных набросков, карикатур, иллюстрирования, создания мультипликационных персонажей. При таком виде изображения, пропорции зачастую не сохраняются и даже намеренно искажаются. Контурный тип рисования обычно используют дети. Любой рисунок тела человека также начинается с подготовительного силуэтного наброска.

Стоящая фигура

Пропорциональное построение фигуры в полный рост связано с условным делением её на части. На листе чёрточками отмечаются вертикальные габариты изображаемого человека. Лонное сращение ориентировочно делит тело взрослого человека пополам, голова занимает 1/8 – 1/7 часть. Голова ребёнка в зависимости от возраста – от 1/4 до 1/6.

Габариты, обозначенные на бумаге, делятся на необходимое количество частей. В полученные отрезки вписываются соответствующие контуры тела.

И ещё некоторые пропорции:

  1. Руки в опущенном состоянии доходят до середины бедра, локти расположены на уровне талии.
  2. Расстояние, образуемое расставленными в стороны руками, равно росту.
  3. Длина кисти взрослых людей сопоставима с лицевой частью, стопа примерно равна высоте головы.
  4. Между глазниц должен убираться ещё один глаз. Лоб, нос, ухо, расстояние от кончика носа до подбородка приблизительно одной величины.

Знание этих закономерностей существенно облегчает задачу рисующего художника.

Чтобы «поставить» человека на листе, требуется определиться с центром тяжести. Для этого проводится вертикаль от ярёмной ямки (у основания шеи спереди по центру) через центр таза вниз. У стоящего с опорой на одну ногу человека, вертикаль проходит через стопу опорной ноги. При этом тазобедренный сустав этой ноги находится выше, таз наклонён вниз от опоры, плечевой пояс – в противоположном направлении. Если натурщик стоит на двух ногах, или облокотившись, оперевшись руками, плечом, спиной, центр тяжести располагается между двух опор.

В движении

Для того, чтобы нарисовать человека в движении, необходим анатомический анализ для точного воспроизведения динамики:

  1. Положение позвоночника (наклон вперёд при беге, езде на лыжах, наклон с распрямлением поясничного отдела при прыжке вперёд, скручивание при метании и т.д.)
  2. Взаимодействие частей опорно-двигательного аппарата относительно позвоночного столба. Например, у идущего и бегущего человека тазовые кости и плечевой пояс работают в противовес друг другу. Перенося вес на правую ногу, человек выносит вперёд и вверх левое плечо. При этом левая рука движется вперёд, правая – назад.
  3. Напряжение определённой группы мышц в каждом движении.

Начало рисунка всегда схематичное: движение хребта, расположение осей плечевого и тазового пояса с обозначением суставов, поворот черепа, направление костей конечностей с одновременным определением их длины, положение стоп и кистей.

Сидящая натура

В рисовании сидящего человека важную роль играет выбор ракурса. Неудачным считается положение прямо перед натурой. У сидящего на стуле в таком случае бёдра расположены в резком перспективном сокращении. В положении сидя на земле – сокращаются ноги или торс, в зависимости от выбранной линии горизонта. Убедительного изображения в такой позиции добиться сложно. Лучшие ракурсы для сидящей натуры – боковые, с линией горизонта на уровне головы, или немного ниже.

В положении сидя поясничный отдел позвоночника распрямлён. Центр тяжести является центром опоры. Большая часть мускулатуры находится в расслабленном состоянии. Деформации подвергаются ягодичные мышцы, и другие, соприкасающиеся с поверхностями.

Фигура сбоку

Изображение в профиль позволяет наиболее остро передать характерные особенности тела – осанку, посадку головы и плеч.

Требуется построение в перспективе грудной клетки, плечевого пояса и тазовых костей. Если голова не находится в чётком профиле, то и черепа. Удалённые от зрителя конечности также будут несколько меньше.

Для верного изображения необходимо найти точку схода на линии горизонта (на уровне глаз) и собрать в ней все осевые линии. Через парные точки (например: грудные мышцы, передневерхние ости подвздошных костей, брови, уголки губ) тоже следует провести вспомогательные линии, чтобы сохранить симметрию тела.

Лежащая натура

Особенности лежащего человека — расслабленность мышц и обвисание мягких тканей под силой земного притяжения. Мышцы, соприкасающиеся с поверхностью, расплющены.

Трудность рисования лежащего тела заключается в перспективном сокращении пропорций. Самые сложные ракурсы лежащей натуры – со стороны головы и стоп. В таких позициях сокращение тела максимальное, построение проблематичное.

В ракурсном изображении частей тела используется метод построения в перспективе геометрических тел.

Рисунок со спины

Стоящего спиной натурщика рисуют в той же последовательности, что и находящегося лицом. Пропорциональные членения переносятся на заднюю часть тела. Так, половина роста находится на уровне крестца. Подбородок располагается по центру шейного отдела позвоночника, следующая отметка – в средней части лопаток и т. д. Задача упрощается отсутствием необходимости рисовать лицо.

Анатомические формы подвергаются геометризации. Стоит избегать прямого освещения, которое затрудняет понимание формообразования.

Женская фигура

Рисуем женскую фигуру

Фигура в одежде

Рисование одетого человека сводится к построению обнажённого тела с последующим моделированием драпировок поверх построения. Изображая одежду, нужно разобрать, в каких частях ткань повторяет рельеф тела, а где имеет собственный объём. Например: на женском теле блуза прилегает к телу от ключиц до середины груди спереди, от капюшонных мышц до верха лопаток сзади. Ниже этой границы ткань свободно драпируется.

Жёсткие предметы гардероба (некоторые головные уборы, обувь) обладают собственной геометрией.

При разработке светотени учитывается, что ткани присущи собственный тон и фактура. Распространённой ошибкой является более тщательная проработка деталей и складок материала, чем лица натуры, в связи с чем одежда начинает играть главную роль в рисунке.

Обнажённая натура

Женская фигура имеет ряд пропорциональных отличий от мужской. Плечи несколько уже, грудная клетка меньше по объёму, тазовые кости шире, ноги короче мужских. У мужчин длиннее голени, на черепе более развиты надбровные дуги.

Важный момент при рисунке женщины: у дам центр тяжести находится ниже, чем у мужчин. Смещение центра тяжести происходит при надевании обуви на каблуке и у беременных. Наиболее заметно это сбоку, выражается изменениями прогиба в поясничном отделе. Рисовать женское тело нужно с учетом этой особенности.

Благодаря равномерному распределению подкожного жира, мускулатура скрыта, обладает спокойным рельефом. Это требует плавных линий рисунка и тонкой светотеневой моделировки.

Рисование различных поз

Освоив рисунок с натуры, используя полученные знания об анатомии, можно рисовать тело в разных позициях по представлению. Какая бы ни была задумана поза – естественная или акробатическая, важно понимать систему работы скелета и мышц в каждом конкретном случае. Представление о женском теле, как о геометрическом конструкторе поможет грамотно смоделировать светотень от воображаемого источника света.

Рисование группы людей

Рисунок нескольких персонажей – составная задача из уже рассмотренных. Дополнительно решаются композиционная составляющая и проблема удалённости людей в перспективе.

Кроме линейной перспективы, в рисунке группы используется воздушная. Фигуры первого плана прорисовываются конкретнее и контрастнее находящихся на втором плане. Светотеневая проработка центральных моментов композиции наиболее скрупулезная. При необходимости второстепенный план обобщается лёгким широким штрихом.

Рисование человека – занятие не только сложное, но ещё и очень интересное. Научившись рисовать тело, всегда хочется большего – передать характер персонажа и своё отношение к нему.

В этой статье УчиЭто предлагает научиться поэтапно рисовать человека карандашом в полный рост. Самое сложное в изображении человека – это его лицо. Настоящий портрет могут сделать лишь настоящие художники, которые уже на протяжении многих лет учились этому искусству. Этот урок рисования предназначен для новичков, именно поэтому черты лица человека начерчены схематически, без прорисовки деталей.

Сперва дадим вам парочку советов. Некоторые люди имеют привычку рисовать прерывистыми линиями, а затем обводить их. Таким людям нужно попробовать чертить линии одним движением и не нужно бояться, что сделаете ошибку. Когда изображаете на бумаге человека, особенно если он в движении, то вы должны полностью видеть будущий образ, контуры всех линий. И еще, самое главное не точность линий и пропорций рисунка, а изображение самого важного, главного в образе. Необходимо передать характер человека, его настроение, выражение глаз и другие особенности, которые характеризуют именно его.

Нарисовать человека поэтапно карандашом можно разными способами

Сейчас выясним парочку основных этапов. Часто, когда рисуешь человека, можно увидеть искажение его фигуры. Ноги и руки начерчены длинными или слишком короткими, тело слишком большое и др. Чтобы избежать этого, необходимо разбить весь рисунок на участки.

Всего человека можно разбить на 7 частей. Но эту технику в этой статье мы не описываем, мы будем использовать другой способ, но вы можете попробовать сделать такую разметку, чтобы человек вышел пропорциональным.

Влюблен ли в вас мужчина: 10 признаков

13 признаков, что вы тратите жизнь впустую, но не хотите признавать этого

Начальные контуры

Итак, начнем с того, что начертим четырехугольник с пропорциями сторон три к четырем.

По центру проведите прямую линию, чуть длиннее, чем продольная сторона прямоугольника. Сверху изобразите овальную линию для плеч. А в нижней части четырехугольника – контур одежды.

Продолжаем изображать человека. Делаем разметку при помощи окружностей коленей, ключицы, плеч, шеи и головы. Для начала начертите овал для головы, потом овал для плеч и затем окружности для коленей.

Что происходит когда собака облизывает лицо

Для чего крошечный карман на джинсах?

Выживаем в мегаполисе: как быть здоровым круглый год?

Это может сделать даже ребенок, не забывайте, что необязательно соблюдать точные геометрические формы окружностей, кроме головы. Шею и голову нужно нарисовать как можно точнее.

Вы видите, что большинство линий начерчены довольно небрежно. Мы умышленно не старались их тщательно прорисовывать, потому что эти контуры мы удалим в будущем, а они служат только временными ориентирами.

Начинаем рисовать контур фигуры человека

Вначале вы не поймете, что же от вас требуется. Но нужно присмотреться, вам необходимо нарисовать только два кружочка для ступней и локтей и еще 2 линии по бокам туловища, а затем соединить их с контурами коленей.

Изображаем руки и ноги

По окружностям для локтей и плеч, которые у нас уже есть, нарисуйте руки. Руки на этом фото изображены не полностью, но вы можете дорисовать и ладошки. Или захотите, чтобы в руках был какой-то предмет, это лично ваш выбор. Теперь переходим к ногам, единственное, на что стоит обратить внимание – это ступни. Носки развернуты в разные стороны. На этом этапе необходимо проверить пропорции туловища, ног и рук. Если вы этого не сделаете, то в следующих этапах будет сложно исправить ошибки.

Удаляем лишние контуры и человек «оживает»

Для начала ластиком аккуратно удаляем все ненужные линии, если задели какую-то нужно линию, сразу же восстановите. Этот шаг самый простой и интересный, поскольку ничего не нужно рисовать, а человек будто “оживет”. Осталось нарисовать 3 несложных детали. Это нижнюю линию брюк, линию рукавов футболки и горловины.

Завершаем рисунок человека. Лицо и одежда

Теперь по контурам нарисуйте одежду и важно, как можно детальнее изобразить голову и лицо. Когда чертите одежду, не стоит забывать, что для большей реалистичности должны виднеться складки на ней. Обязательно создавайте тени на одежде, по направлению света, если свет падает справа, значит слева нужно рисовать тень.

Данный рисунок человека приблизительный и рассчитан более на изучение его пропорций. В этом процессе важно сделать предварительную разметку положения ног, рук, плеч и головы. А затем пошагово добавлять остальные детали. УчиЭто надеется, что вам помогла эта статья.

Видео уроки

Каждый из нас окружен тысячами людей. Казалось бы, мы до миллиметра выучили пропорции и особенности человеческого тела. Но вот парадокс — нарисовать человека куда сложнее, чем , который Тебе только приходилось видеть.

Иногда как нарисуешь кого-нибудь, диву даешься — не человек, а пришелец какой-то. Если у Тебя тоже не получается рисовать людей, как говорится, не проходи мимо — здесь Ты найдешь для себя много полезного и интересного.

И самое первое – вот этот видеоролик, который покажет, как нарисовать мальчика и девочку.

Еще древние художники, рисуя человека, пытались поделить его тело на равные части, да так, чтобы легко было правильно воссоздать пропорции фигуры. Ведь зная соотношение отдельных частей тела с фигурой в целом, можно без труда нарисовать человека. При этом, конечно, нельзя забывать о том, что все люди имеют свои особенности.

Итак, рисуя человека, за единицу измерения берем размер головы .

Высота взрослого мужчины, или женщины равна 8-ми размерам головы, высота подростка — 7-ми, ученика — 6-ти, а младенца — всего 4-м размерам головы.

Пропорции людей разных возрастных групп

Перед тем как рисовать человека, запомни несколько важных нюансов :

  • руки должны заканчиваться у средины бедра,
  • локти находятся на уровне талии,
  • колени — строго посередине ноги.

А Ты знал, что высота человека равна длине разведенных в стороны рук, а в длине ног умещается четыре высоты головы?

Но что еще больше повергло меня в восторг, так это размер человеческой стопы. Оказывается, ее высота равна высоте носа, а длина — длине предплечья.

Смотри, как должны быть правильно нарисованы мужчина и женщина в разных позициях.

А сейчас я покажу Тебе, как рисовать людей поэтапно . Уверяю, с мастер-классом от Пустунчика это будет легко и просто.

Как нарисовать мальчика

Если Тебе нужно нарисовать мальчика, воспользуйся следующей схемой. А я подскажу, как и какие части тела нужно рисовать шаг за шагом.

1. Нарисуй овал — голову мальчика, затем маленькую шею и прямоугольник — туловище.

2. Снизу дорисуй еще один прямоугольник, раздели пополам. Это ноги. Нарисуй руки-прямоугольники. На верхнем большом прямоугольнике сделай закругления от шеи к рукам — это плечи.

3. Сотри лишние линии на плечах. Нарисуй горловину кофты, линии-швы (но не до конца), где рукава соединяются с основной частью кофты. Нарисуй ширинку и складки на штанах в виде рогатки. Теперь нарисуй ботинки и кисти рук. Детальную схему, показывающую, как нарисовать руки, смотри справа.

4. Беремся за рисование головы. Сначала нарисуй крестик — он укажет на середину головы и определит расположение глаз. Две дуги, две точечки и одна маленькая дужка внизу головы — это верх глаз, будущий нос и губы. На уровне носа и глаз будут располагаться уши.

5. Дорисуй глаза, на месте точек нарисуй маленькие кружочки — ноздри. Теперь переходи к бровям и волосам.

6. Сотри лишние линии и легкими движениями карандаша обозначь складки на одежде. Добавь детали. Поздравляю! Рисунок мальчика готов.

Как нарисовать малыша

Этот рисунок отлично подойдет для какого-нибудь комикса, а еще его можно нарисовать в детский сад или для ученика младших классов. Смешной карапуз станет находкой и для школьной выставки юных художников.

1. Нарисуй овал, обозначь глаза точками, двумя согнутыми дугами покажи нос и рот малыша.

2. Обозначь уголки губ, нарисуй ушки и волосы.

3. Внизу головы нарисуй трапецию — тело мальчишки. Не забудь прямой горизонтальной линией отделить кофточку от штанов, а вертикальной показать штаны.

4. Нарисуй рукава.

5. А теперь нарисуй ребенку ручки и ножки.

6. Пальцы на руках раздели линиями. Вот и все! Маленький озорник готов к шалостям:)

Рисуем девчонок

Сразу три красавицы на одном листе. Желаешь иметь таких модниц у себя в альбоме? Тогда скорее рисовать этих очаровашек!

1. Нарисуй эскизы подруг.

2. Придумай им прически и нарисуй одежду.

3. Добавь детали: ремень, кружевные рукава, гетры, сумочки и так далее.

4. Нарисуй девочкам лица, сделай складки на одежде, выдели аксессуары. Добавь уникальности туфлям каждой из подруг.

Отличная работа!

Подробно о том, как рисовать губы, нос, глаза девушки, Ты узнаешь из следующего видеоролика. Предупреждаю, мастер-класс не для новичков, так что будь внимателен, дабы не пропустить важные детали.

Рисуем лицо девушки. Часть 1


Рисуем лицо девушки. Часть 2


Как нарисовать парня

Каждая девушка хотя бы раз в жизни пыталась нарисовать парня своей мечты. Для всех он, конечно же, разный. Но сейчас давай просто нарисуем парня в очках и крутой футболке. Поехали?

1. Сделай шаблон человека.

2. С помощью вспомогательных линий нарисуй голову и руки.

3. Нарисуй прическу, нос, губы. Надень парню очки.

4. Обведи контуры тела парня. Нарисуй руки. Штриховыми линиями добавь теней. Обозначь горловину футболки.

5. Удали ненужные линии. Сделай контуры тела мужчины четче.

Ну вот! Мачо с серьезным взглядом и в крутых очках готов покорять сердца!

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать человека в полный рост для начинающих поэтапно карандашом на примере девушки.

Возьмем модель. Во всех учебниках по рисованию анатомии для художников показаны обнаженные формы, это для того, чтоб изучить полностью анатомию человека, в этом ничего такого стыдного нет. Если вы решили научиться рисовать человека, то вам однозначно придется работать с обнаженными телами, делать наброски тел с натуры или есть видео натурщиц, готовьтесь. Так как много на сайте детей, то мы возьмем модель в купальнике.

Чтоб начать рисовать нужно знать пропорции человека, есть среднестатистические пропорции, которые еще вывели в античности. Единицей измерения выступает длина голова и высота тела составляет 7-8 голов. А на самом деле люди очень разные и каждый раз высчитывать пропорции очень не комфортно, поэтому вы должны «набить» глаз при рисовании тела с фото, либо с живого человека. Пока не будем лезть в это, так как есть отдельные уроки, целые лекции по анатомии человека, ссылки я дам внизу.

Давайте просто попробуем нарисовать тело человека, в данном случае девушку. Я замерила высоту головы и отложила вниз 7 таких же отрезков. У нее рост получается почти 8 голов. Обратите внимание, где находятся плечи, грудь, локти, талия, лобок, конец рук, колена, ступни.

Чтоб нарисовать дело девушки представьте ее скелет, кстати скелет тоже нужно будет изучить, но не сильно подробно, хотя бы основные детали. И изобразить это просто линиями, которые бы показывали позу, в которой стоит девушка. По началу пока вы учитесь, всегда старайтесь изобразить эту простую форму тела. Вам может показаться, что это ерунда, но данном этапе уже мы должны проследить основные пропорции, у вас может быть так, что руки будут кончаться выше таза или ноги очень короткие, или длинное туловище — это не правильно.

1. Нарисуйте голову овалом, горизонтальной линией мы показываем расположение глаз, а вертикальной — середину головы. Отмерьте линейкой длину головы и отложите еще 7 таких отрезков вниз. Теперь ориентируясь на рисунок, нарисуйте так называемый скелет тела. Ширина плеч равна ширине двух голов, у мужчин -трех.

2. Теперь упрощенно нарисуйте грудную клетку, область таза, и , кружочками показываем гибкие суставы.

3. Сотрите первоначальные линии и сделайте очень светлые линии, которые вы рисовали в шаге 2, просто пройдитесь ластиком по них. Теперь рисуем ключицу, шею, плечи, грудь, соединяем линиями грудную клетку и туз по бокам, выводим линии ног и рук. Старайтесь повторить все изгибы, они образуются мышцами. Т.е. чтоб научиться рисовать тело человека вам необходимо знать анатомию, скелет и расположение мышц, и как мышцы и кости ведут себя при разных движениях, позах.

4. Стираем ненужные нам линии, рисуем купальник. Вот так можно с помощью таких нехитрых построений правильно нарисовать тело человека для начинающих.

Давайте попробуем еще попрактиковаться, только возьмем позу другую, по середине.

Кликните на изображение, чтоб подробнее разглядеть фото

Итак, начинаем также с построения простых линий и форм, уделите этому пункту должное внимание, не торопитесь. Первым временем вы можете подносить карандаш к экрану и смотреть направление, уклон линий, а потом приблизительно также рисовать на бумаге. Расстояние от носка до лобка (лобковой кости) и от него до верха головы, должно быть приблизительно одинаковым, допускаются разные отклонения, т.к. люди разные, но сильных контрастов быть не должно. Рисуем.

Теперь стараемся передать форму тела, опять же повторюсь, чтоб понять почему происходят такие изгибы, вы должны изучить анатомию человека, могут выступать как кости, так и мышцы.

Как нарисовать человека в полный рост


В этом уроке я хочу показать, как рисовать человека в полный рост. Я покажу пару способов рисования и объясню, почему рисуется именно так. Конечно, рисовать человека очень сложно и все, что показано в этом уроке – весьма схематично, ведь для того, чтобы научиться рисовать человеческое тело в идеале, нужно потратить несколько лет на обучение. Но если вы просто хотите нарисовать 1 раз, то ничего страшного, если вы примените эти простые способы.

Пожалуй, начнем с простых пропорций человека. Каждый из нас каждый день видит людей, однако не все замечают пропорции. Итак, посмотрите на картинку – рост нормального человека составляет примерно 7-8 длин голов. Очень часто художники ориентируются на длину головы.

Если набрасывать тело человека примерно с помощью основных фигур, то получится что-то вроде этого.

Итак, начинаем рисовать тело человека простым способом. Начнем с туловища – рисуем два вот таких прямоугольника, верхний расширяется кверху, нижний – к низу. Между ними небольшое расстояние, верхний длиннее нижнего.

По верхним углам верхнего прямоугольника рисуем два круга – это будут плечи нашего человека, а на нижнем две такие полоски.

От центра верхнего квадрата рисуем две линии – шею, а свреху рисуем овал – голову. По бокам можно добавить маленькие полукруги – уши.

Соединяем шею и плечи вот такими линиями.

Получилось? Самое время наметить линии рук. Намечаем их от «плечей». Они должны доходить до нижней линии нижнего прямоугольника, а посередине нужно поставить точки – тут будут локти рук человека.

Добавляем на руки-линии объем вот таким образом.

Теперь самое время наметить ноги. Их намечаем от краев нижнего квадрата. Посередине – круги-коленки, снизу – треугольники-ступни. Все очень схематично.

Снова добавляем на палочки объем, то есть рисуем по бокам линии, чтобы ноги не были толстыми. Можно дорисовать ладошки.

Стираем все лишнее ластиком – у нас получится контур человека.

Одеваем нашего человека в футболку, штаны и кеды.

Сотрем лишние линии под одеждой.

Нарисуем лицо.

Вот такой парень в полный рост у нас получился.

Теперь я покажу, как используются пропорции и скелеты в рисовании тела и как можно нарисовать человека в абсолютно любой позе.

Итак, сначала рисуем на листике голову-овал. Сбоку мы нарисуем 8 таких голов в ряд, чтобы ориентироваться на них по пропорциям.

Размечаем нашу главную голову двумя линиями. От низа головы рисуем линию-шею и линию-плечи. Длина линии-плечей равна ширина головы, умноженная на два.

Я помечаю головы сбоку номерами. От линии плечей рисую вниз линию до конца четвертой головы. Это будет основной корпус.

До середины третьей головы рисуем схематичную грудную клетку человека.

В нижней части основной лини надо нарисовать фигуру, как показано ниже – это таз нашего человечка.

Теперь – руки. Они идут от концов лини плеч, локотки – примерно на середине третьей головы, запястья находятся чуть выше конца корпуса, а ладошки обычно доходят до середины бедра.

Теперь от уголков фигуры таза рисуем ножки. Коленки располагаются на середине 6 головы.

Ноги могут заканчиваться на 7, середине 8 или конце 8 головы. Этот человечек – основа.

Теперь на него можно ориентироваться при рисовании человека.

Прорисовать голову и шею.

 

Затем – туловище и руки.

Руки ниже локтей.

Таз и ноги.

Голову, черты лица.

Футболку.

Руки.

Брюки.

Обувь. Как видите, похоже на предыдущий способ, но здесь более точные пропорции.

Стираем все лишнее.

Таким же образом рисуются человечки в других позах:


позы, голова, аниме, лицо, тело в полный рост

Пропорции человеческой фигуры

Для правдоподобности изображения, следует учитывать пропорции тела человека и головы, а для этого следует знать, что:

  • за 1 ед. принимают высоту головы ото лба до нижней части подбородка;
  • общий рост тела составляет примерно 7-8 ед.;
  • ширина плеч равна 2-3 ед. Точное количество зависит от пола персонажа. У мужчины плечи больше, поэтому их ширина должна быть равна 3 ед. У женщин ширина плеч – 2 ед.

Каждый художник, рисующий человека, также должен помнить следующие пропорциональные отношения:

  • суммарная высота туловища и шеи – не более 3-х ед.;
  • длина рук равна 3 ед.;
  • длина ног составляет 3,5 ед.

Пропорции особенно важны в изображении телодвижений. Основная задача художника – передать динамику и позу фигуры. Каждый шаг, выполняемый при рисовании человека, заключается в создании единой фигуры, которая обладает энергией, даже если при этом необходимо изменить пропорции или анатомию.

Анатомия человека для рисования для начинающих в живописи делит тело на 8 основных частей:

  • Голова.
  • Верхняя часть грудной клетки.
  • Нижняя часть грудной клетки.
  • Таз.
  • Верхняя часть бедер.
  • Нижняя часть бедер.
  • Икроножные мышцы.
  • Голень и стопа.

Благодаря такому условному делению рисовать значительно проще.

Рисуем человека-теннисиста в движении карандашом

Этап 1

Линейно обозначаем каркас теннисиста. Намечаем изгиб туловища и ног, теннисист стоит на полусогнутых ногах, откидывается назад, рука закинута, откидывает ракетку.

Этап 2

Начинаем рисовать лицо, подчеркнуть движение мы можем также поворотом головы, которая развернута практически фронтально и закинута назад.

Этап 3

Уточняем детали лица, дорисовываем форму головы, формируем прическу.

Этап 4

Приступаем к прорисовки одежды. Мы должны учитывать, что кроме изменений в теле, происходят изменения и в одежде. Добавляем складки, которые образуются на ткани футболки при изгибе спины

Этап 5

Рисуем руки. Левая рука произвольно тянется вперед в противовес руке, которая держит ракетку.

Этап 6

Шорты также меняют свою форму следуя форме и положению ног.

Этап 7

Подчеркиваем изгиб полоской на шортах, она также должна идти по направлению ноги.

Этап 8

Дорисовываем ноги по каркасу, который мы обозначили в самом начале, ступни также имеют свой изгиб, так как положение ног на полуносках.

Анатомические различия фигур мужчины и женщины

Мужское и женское тело имеют разные скелеты.


Анатомия человека для рисования — отличия в фигурах мужчины и женщины

Основное различие заключается в соотношении ширины плеч и бедер. У женщин тазовая кость шире, а талия – уже. У представителей сильного пола самая широкая часть – плечи, а вот талия и бедра имеют почти одинаковую толщину. По форме женский силуэт похож на песочные часы, тогда как мужской – на трапецию.

Пропорции людей разных возрастных групп

Перед тем как рисовать человека, запомни несколько важных нюансов :

  • руки должны заканчиваться у средины бедра,
  • локти находятся на уровне талии,
  • колени — строго посередине ноги.

А Ты знал, что высота человека равна длине разведенных в стороны рук, а в длине ног умещается четыре высоты головы?

Дальше еще интереснее! Ширина плеч взрослого человека равна двум размерам головы. Ширина таза женщин умещает 1,25 головы, а мужчин — 1,5 головы.

Но что еще больше повергло меня в восторг, так это размер человеческой стопы. Оказывается, ее высота равна высоте носа, а длина — длине предплечья.

Этнические особенности

Чтобы придать динамичности и реалистичности в работе, необходимо знать этнические различия между людьми, а именно:

ПредставителиХарактеристики
Азиаты
  • высокие скулы;
  • небольшой нос;
  • узкий разрез глаз.
Афроамериканцы
  • широкий нос;
  • полные губы;
  • цвет тела – все оттенки коричневого.
Европейцы
  • волнистые волосы;
  • выступающий не широкий нос;
  • тонкие губы.

Ракурсы

Начинающему художнику при рисовании анатомических особенностей человека важно научиться улавливать правильный ракурс.

Например:

  • при изображении лица в профиль оно может быть вписано в квадрат и поделено на 2 одинаковые части, где центром будет ухо;
  • чтобы изобразить ракурс «3/4», необходимо соблюдать следующие правила: правая сторона лица кажется больше, а нос находится на удаленной от зрителя части лица;
  • одна из главных особенностей ракурса «взгляд вниз» – уши должны располагаться так, чтобы они казались выше глаз. Нос должен перекрывать губы и рот. Верхняя часть головы казаться больше;
  • при взгляде вверх нижняя часть головы кажется больше. В этом случае отчетливо видны подбородок и ноздри, а уши будто располагаются ниже глаз.

Особенности рисования мультяшных и анимешных героев


Как изобразить мульт-героя
Чтобы научиться рисовать человека аниме, нужно понимать, что техника соблюдения пропорций и рисования в целом идентична классическому художественному стилю. Однако некоторые отличия рисунка аниме все же имеют место:

  • лицо без сильно выраженных пропорций;
  • подбородок героев имеет более острые очертания;
  • низкий лоб;
  • маленький нос и губы;
  • посадка больших выразительных глаз далеко друг от друга;
  • скулы широкие.

Чтобы научиться рисовать мультяшных людей, необходимо начинать работу с простых форм – овала или шара, после чего наносить линии для соблюдения пропорций, прорабатывать каждый элемент лица.

В статье подробно описано, как научиться рисовать человека самостоятельно без помощи профессиональных художников. Следуя несложным правилам и техникам можно изобразить на листе бумаги вполне реального человека в полный рост или его портрет в профиль или анфас.

Как нарисовать человека Как научиться рисовать человека в стиле аниме

Эмоции и мимика

Эмоции человека обязательно должны присутствовать в рисунке, без них лица будут казаться безжизненными.

Из всех эмоций и выражений лица можно выделить 6 основных, знание о которых поможет художникам в работе:

ЭмоцияХарактеристики изображения
Удивление
  • брови приподняты;
  • глаза широко открыты;
  • губы разделены;
  • внутренний уголок бровей приподнят, при этом веки расслаблены.
СтрахУголки бровей сведены друг к другу, в результате чего брови выгибаются.
Отвращение
  • верхняя губа приподнята;
  • нос сморщен;
  • вокруг рта образованы морщинки.
Злость
  • брови опущены и сведены друг к другу;
  • между ними появляются морщинки.
Счастье
  • на лице улыбка или смех;
  • щеки приподняты;
  • глаза уменьшены.
Грусть
  • внутренние уголки бровей сведены друг к другу и приподняты;
  • уголки губ опущены;
  • губы словно дрожат.

Как нарисовать пару влюбленных

Если парень и девушка нашли друг друга, океан нежности и заботы друг о друге накрывает их с головой. Передавать свои чувства они могут с помощью страстного или дразнящего поцелуя. Многие пары не говорят «я тебя люблю», предпочитая заменять признание нежным касанием губ.

Вместе с теми, кто еще неуверенно держит в руках карандаш, нарисуем незамысловатую, но очень милую картинку – нежный поцелуй.

Первым делом обозначим взаимное расположение пары — две головы, одна чуть выше другой, расположены достаточно близко.

Добавляем черты лицам «в профиль». Рисуем контуры лба и носа.

Детализируем линии губ и подбородка.

Наводим более четко губы, прорисовываем густо ресницы. Обратите внимание, что глаза остаются закрытыми.

Еще несколько штрихов – и парень обзавелся мужественной бородой. Девушке добавляем длинные волнистые локоны. В завершение, придаем форму бровям. У парня они будут прямыми, а у девушки – с легким изгибом.

Немного «поколдуем» еще над нашим рисунком, проложив тени и полутени. Тщательно растушевываем, делая плавный переход.

Рисуем жаркие объятия

Объятия, поцелуи, рука в руке, нежное касание, любящий взгляд — каждое из проявлений любви прекрасно. Как нарисовать пару, которая обнимается? Потребуется немного больше сноровки и терпения, чтобы выполнить такой рисунок карандашом шаг за шагом.

Сначала делаем набросок. Определим взаимное положение мужчины и женщины, которые обнимаются.

Начинаем детализировать «скелет» будущей картины. По очереди наведем контуры шевелюры для Него и для Нее.

Добавим черты женского и мужского лица.

Нарисуем ее руки у него за спиной. Еще одна деталь – воротник его рубашки.

Далее рисуем мужскую руку и корректируем изгиб спины.

Прорисовываем четко его руки и контур ее туловища. Ненужные линии стираем.

Добавляем контраста – выделяем темнее волосы. Детализируем одежду: бретельки платья, складки рукава.

Вот так мы изобразили пару влюбленных в объятиях друг друга. Такой милый рисунок поможет согреть теплом воспоминаний в разлуке либо стать отличным подарком ко Дню влюбленных или годовщины первой встречи.

Если все же рисовать карандашом поэтапно лица вам пока сложно, попробуйте воссоздать более простое изображение, например, вот такие объятия.

В коллаже дается детальная схема, как шаг за шагом передать на листе «обнимашки», не детализуя при этом лица.

«Отыскать любовь – смысл главный самый» — утверждает засевший в голову летний мотив. И правда, самые сильные эмоции вызывает у людей любовь. Первая, единственная, запретная, порой жестокая и коварная, но такая важная. Хочется остановить мгновение и запечатлеть себя в этом радужном состоянии влюбленности навсегда, сохранить ощущение «бабочек в животе» подольше и никогда не расставаться с любимым человеком. Теперь Вы знаете, как рисовать влюбленных, и сможете сделать памятный рисунок, который оставит в жизни след романтичной истории.

Как нарисовать целующихся влюбленных

Чуть подробнее и чуть ближе разберем момент поцелуя.

Наши герои будут стоять в профиль, поэтому сначала прорисуем лицо и голову девушки, а затем парня.

Дорисовываем контуры головы.

Работаем над головой парня, она получится немного больше женской головы.

Прорисовываем шею и плечи одного и другого персонажа.

Прорисовываем волосы наших героев. Обратите внимание, что у волос существует некий объем, поэтому крайний контур должен быть чуть дальше от формы головы.

Ура, рисунок готов!

Как нарисовать влюбленную пару поэтапно

Не всегда любящие друг друга люди целуются. Порой они занимаются и другими вещами, например обнимаются

Линии движения и смелые рисунки динамических фигур

После этого урока… вы определите линии движения в различных позах.

 

 

Чтобы пройти этот урок, вы можете либо посмотреть видео, либо мы все написали ниже. Видео, вероятно, лучше всего, так как вы можете посмотреть демонстрации. (Если вам понравилось видео, нажмите кнопку «Нравится» и подпишитесь на YouTube — это новая серия видео, так что это действительно поможет нам!)

Суть каждой позы можно передать несколькими простыми строчками.В этом курсе мы будем говорить о линиях движения, чтобы подчеркнуть движение вашего глаза и вашего мысленного зрения, когда вы принимаете позу. Это линии, которые находятся за один шаг до рисования жестами, и мы думаем, что они являются отличным началом для новичка. Есть и другие подобные идеи, о которых вы, возможно, слышали, такие как линия действия или поток.

Обратите внимание, что мы говорим не о фактическом движении, а скорее о движении глаза, воспринимающего объект или сцену.

Это не линии, которые мы обязательно можем видеть, как мы могли бы видеть контур.Если для этого есть слово, то это чувствовать — это линии, которые вы чувствуете, глядя на фигуру. Звучит очень расплывчато, но по ходу урока станет более понятным.

Вот пример с домом. Вы чувствуете, что этот вид тянет ваш взгляд прямо вверх на желтую линию? С краем крыши это почти как стрела, указывающая на небо.

Здесь также можно увидеть диагональную линию, пересекающую конструкцию. То, что мы называем движением того, что мы видим, не обязательно находится внутри объекта — это просто любой поток визуальных элементов.

 

Итак, вот немного фруктов и овощей — вы согласны, что это линия движения в том, как они расположены?

Мы говорим не только о контурах или очертаниях. Это линии, которые не обязательно видны — в этих линиях есть элемент чувства, поэтому мы не хотим слишком много думать или чрезмерно определять все это. Здесь не должно быть «правильных» ответов.

Теперь о цифрах. Эта поза динамична и мощна, с восходящей спиральной энергией.

Основная линия движения в позе, которую вы должны прописать первой, не обязательно является линией позвоночника, хотя она часто протекает вместе с позвоночником.

Имейте в виду, что эти линии также не являются детализированными или детализированными. Это смелые, широкие линии, и вам нужно быть смелым, когда вы их делаете. Сдвинься с плеча и действуй. Позже вы сделаете более точные и продуманные линии, а пока будьте смелее.

  • ____________________________________

    Получить бесплатное руководство — «Успех в рисовании жизни»

    Большая ошибка, которая привела ко всем другим моим ошибкам

    Получить сейчас

    _______________________________________________

  • ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНОЕ РУКОВОДСТВО — ‘SUCCESS LIFE DRAWING’

    Большая ошибка, которая привела ко всем другим моим ошибкам

Обычно в позе очевидна основная линия движения.Обычно он проходит от головы через туловище, но не всегда. Мы можем добавить второстепенные линии движения поверх нашей основной линии движения, как это сделала Майко в этих примерах.

Часто имеется второстепенная линия движения рук или блуждающая нога, которая проходит отдельно от основной линии движения.

Полезно спросить себя – какие ощущения от этой позы?

Вы можете представить себя в этой позе или даже сделать ее самостоятельно, чтобы лучше прочувствовать ее, если вам нужно.На этом снимке поза ползучая и напряженная. В этой позе есть нисходящее напряжение.

 

Мы говорим вам, что мы видим или чувствуем в этих позах, но вы можете увидеть что-то другое, и вы можете провести линии, отличные от тех, что выбирает Майко — это то, что говорит вам ваш собственный глаз, и вы можете доверять своему глазу.

Эта поза имеет четкий переход от головы к ноге справа от нас. Однако руки угловатые и немного разрозненные. Они неуклюжи и не текут, поэтому нам не нужно пытаться заставить их плавными линиями движения.Мы могли бы добавить несколько угловатых линий, чтобы показать эффект, который дают руки, если захотим.

Здесь поток идет от головы вниз к той ноге, которая касается пола. Но согнутая нога, которую она обнимает, придает позе более защитный, закрытый вид, поэтому мы собираемся добавить этот очень острый угол, чтобы передать это ощущение.

Эта поза имеет поток от ступни слева от нас, через ее туловище и голову. Но в нем есть нисходящая энергия, как будто ее тянут вниз, и линии ее другой опорной ноги и плеч помогут передать это.

Вы можете видеть, что Майко любит использовать несколько линий движения, чтобы начать свои рисунки, и ей часто нравится включать линию через плечи. Она также не отклоняется слишком далеко от линий туловища и конечностей, но некоторые художники любят преувеличивать плавность линий, которые они видят, чтобы добиться большей динамики в своих рисунках.

Здесь модель грациозно лежит, ее тело образует четкие плавные линии. Это спокойно и мирно.На этот раз Майко решает запечатлеть поток, который она видит, бегущий вокруг ее бедер и бедер — это движение, которое она почувствовала, когда увидела изображение, и здесь нет правил, говорящих, что линии движения должны проходить только вдоль туловища или конечностей.

Обратите внимание, что в одних позах легче увидеть линии движения, чем в других. Динамические позы, как правило, самые простые, но есть линии движения даже в мягких или мрачных позах. Это простая, прямая поза стоя. Здесь мало движения, только гравитация прямо вниз и изгибы ее фигуры.

Это еще одна простая поза стоя, но в ней есть необычное напряжение. Руки напряжены и слегка вытянуты, что дополняет ее отличие от стандартной позы стоя. Так что это напряжение будет важно уловить, и оно частично проявляется в текстуре спины.

В рисовании фигуры очень важно начать с этих линий, которые представляют суть позы, прежде чем мы начнем беспокоиться об отдельных частях тела, чертах и ​​деталях или даже пропорциях.Захват и сохранение смысла движения позы приведет нас к окончательному рисунку, который кажется естественным, связным и динамичным. Если бы мы рисовали фигуру по частям, просто создавая детали для каждой области, без общего ощущения движения или потока, мы, вероятно, получили бы что-то немного бессвязное, плоское и безжизненное.

 

Упражнение с газетой

Спортивная рубрика всех газет обретет новое значение в вашей жизни!

Теперь точно так же, как спортсмены, которых вы видите на этой картинке, постоянно тренируются в основах своего вида спорта — боксеры все еще тренируются в бою с тенью, футболисты все еще тренируются в ударах по футбольному мячу — нам также нужно постоянно работать над тем, чтобы видеть и физически фиксировать движения в позах.

Теперь в футболе, если вы хотите попрактиковаться в технике ударов ногами, вы можете делать это, не беспокоясь обо всем остальном, например, о стратегии и командной работе. Но проблема с отработкой определенного навыка рисования заключается в том, что рисование требует одновременного сочетания многих навыков — пропорций, света, перспективы и так далее. Поэтому, когда вы практикуетесь в рисовании, трудно выделить один навык и просто практиковать его.

Чтобы решить эту проблему, мы используем различные упражнения, где вы рисуете поверх фотографий в газетах.Газетная бумага на самом деле очень хороша для рисования и хорошо ложится на уголь или пастель. В спортивных разделах вы найдете довольно крупные фотографии людей в динамичных позах. Это простой способ получить много фотографий, чтобы рисовать повсюду бесплатно (если в вашем районе нет бесплатных газет, и вы их не покупаете, многие магазины смогут предоставить вчерашние газеты бесплатно — кого это волнует о вчерашней новости!).

Причина, по которой мы хотим, чтобы вы рисовали прямо на фотографиях, заключается в том, что таким образом вам не нужно беспокоиться о пропорциях, расположении или чем-то еще.Необходимость сочетать так много разных навыков одновременно при занятиях рисованием является одной из самых больших проблем в обучении. Если возможно, лучше всего использовать для этого упражнения уголь или пастель, так как они будут выделяться на фотографии и хороши для создания выразительных линий, которые важны для этого упражнения.

Два дополнительных примечания:

Во время этих строк Майко использует всю руку. Мы часто поддаемся искушению, потому что мы нервничаем и нерешительно прокладываем линии, используя только запястье и пальцы.Мы привыкли быть точными с ними, потому что так мы пишем. Но при использовании только пальцев и запястья мало свободы движений, поэтому линии будут нечеткими, неряшливыми и неуверенными. Они не будут содержать движение, которое мы фиксируем. Специально на эту тему мы сделаем еще один урок, но в этом упражнении постарайтесь использовать всю руку. Попробуйте держать пастель, уголь или что-то еще хватом сверху, как показано на видео.

Нас часто учат видеть движение, или жест, или действие, или поток, или как бы вы это ни называли, в начале рисунка, для позы в целом.Но по мере того, как вы прогрессируете и совершенствуетесь, в один прекрасный день вы можете начать видеть это во всем, даже когда вносите подробные последние штрихи. Вы можете видеть это не только в позе в целом, но и в более мелких областях, в частях тела, в тенях и тоне, и вкладывать все это движение в каждую часть вашего рисунка. Это подход, используемый для создания подобных рисунков.

 

Дополнительные упражнения:

  1. Продолжайте делать газетное упражнение с ежедневными газетами
  2. Используйте дополнительные ссылки на фотографии, которые вы найдете по телевизору, в журналах, в Интернете или у людей вокруг вас, чтобы увидеть множество поз в быстрой последовательности и нарисовать их линии движения.Вы можете использовать макулатуру или сделать это в цифровом виде — это небольшая трата высококачественной бумаги.

Помните, что обучение рисованию — это не спринт, не марафон, а путешествие, полное приключений. И каждый раз, когда вы ставите какие-то отметки на бумаге, вы делаете шаг вперед.

Следующий урок:  Урок 3: Тренировка глаз, рук и ума

Избежать большой ошибки, которая привела ко всем другим моим ошибкам

Получите бесплатное руководство — «Успех в рисовании жизни»

Мелкая моторика

Мелкая моторика относится к группе навыков, связанных с умением манипулировать более мелкими предметами руками и пальцами, например хватать, удерживать и щипать.

На этой странице

Обзор

Навыки мелкой моторики отличаются от навыков крупной моторики, которые включают развитие более крупных групп мышц, необходимых для таких движений, как удары ногами, бег и прыжки.

Мелкая моторика необходима для многих аспектов ухода за собой в детстве, например: одевание обуви, кормление, чистка зубов. Мелкая моторика также имеет решающее значение для развития письменной речи.

Важность развития мелкой моторики

Развитие мелкой моторики является важным компонентом благополучия детей:

От рождения до восьми лет дети постоянно приобретают, совершенствуют и закрепляют свои двигательные функции и навыки и интегрируют свои навыки в разные области.VEYLDF (2016)

Развитие мелкой моторики имеет важное значение для участия детей в изобразительном искусстве, рисовании и развитии навыков письма.

Написание — это сложный процесс, который требует развития языка, визуальной информации, знания графем, знания слов и концепций печати, и это лишь некоторые из них. Моторный контроль для создания текста посредством рисования, нанесения пометок и символического представления букв имеет жизненно важное значение для передачи сообщения.

Развитие мелкой моторики имеет важное значение для развития способности эффективно делать пометки и писать, чтобы можно было передать сообщение.

Развитие мелкой моторики

Развитие мышц от всей руки до кончиков пальцев дает детям силу, необходимую для манипулирования оборудованием для нанесения меток.

Развитая сила и контроль кисти и пальцев поддерживает начало клещевого захвата, полезного для захвата карандашей и ручек.

Мелкую моторику можно развить, используя материалы, способствующие развитию силы в руках, кистях и пальцах, а также возможности делать пометки, рисовать и писать.

Ранний захват карандаша рукой и указательным пальцем. Фото: Л. Стюарт

Вся рука

Это относится к развитию общей моторики, включая силу плеча, плеча и предплечья.

Вся кисть

Развитие мышц кисти необходимо для хватательных действий и координации движений пальцев.

У очень маленьких детей можно наблюдать полное развитие рук, например, хватание предметов, перекладывание предметов из рук в рот и хлопанье в ладоши и удары предметами друг о друга.

Дети могут использовать всю ладонь, чтобы начать делать отметки.

Пинчерная рукоятка

Пинчерная рукоятка включает в себя сжатие большого и указательного пальцев. Примеры движений пинчера включают в себя захват и размещение более мелких предметов, таких как небольшие блоки, подбор бусинок для нанизывания, использование указательного и большого пальцев для захвата пищи.

Клещевой захват

Клещевой захват включает большой, средний и указательный пальцы для управления объектами. Это поддерживает захват штатива для рисования и письма

Примеры использования щипцового захвата могут включать использование щипцов для переноса еды или других мелких предметов, сжимание колышков, захват мелких предметов большим, средним и указательным пальцами.

Теория для практики

Исследователи признают, что развитие мелкой моторики имеет важное значение для развития навыков письма у детей и в дальнейшем.

Успех письма во многом зависит от развития мелкой моторики, включающей движения мелких мышц руки. — Huffman and Fortenberry (2011, p. 100)

Одним из подходов к пониманию мелкой моторики является «теория динамических систем развития моторики»:

Когда моторика работает как система, отдельные способности смешиваются вместе, каждая из которых взаимодействует с другими для создания более эффективных способов исследования и контроля окружающей среды.
— Berk (2013, стр. 148)

Мелкую моторику у детей можно рассматривать как совокупность способностей, формирующих систему перцептивно-моторных навыков, включающих как мелкую, так и крупную моторику. Развитие мышц, необходимое для развития мелкой моторики при письме, начинается с наращивания силы всей руки до развития более детальной силы и контроля рук, а также ловкости кончиков пальцев (Huffman & Fortenberry, 2011).

Несмотря на растущую распространенность и использование цифровых технологий, исследователи по-прежнему считают почерк самой непосредственной формой графического общения и, следовательно, важным навыком, который необходимо постоянно развивать и поддерживать (Dinehart, 2015).

Доказательная база

Имеются данные, свидетельствующие о тесной связи между развитием мелкой моторики и другими аспектами развития речи, грамотности и когнитивных функций (Wang, 2014; Cadoret, 2018; Oberer, Gashaj, Roebers, 2017). Это оправдывает то, что мелкая моторика является важным направлением обучения для развития грамотности.

Важность владения почерком была связана с более поздними академическими достижениями (например, Suggate, Pufke & Stoeger, 2018; см. обзор Dinehart, 2015).Однако умение писать почерком требует развития мелкой моторики на протяжении всего раннего детства (Cameron et al., 2016; van der Fels et al., 2015).

Кроме того, в недавнем исследовании экологических предикторов развития крупной и мелкой моторики True et al. (2017, стр. 751) обнаружили, что:

Дошкольные учреждения могут способствовать развитию двигательных навыков, предоставляя детям больше времени на открытых пространствах, структурируя опыт деятельности и расширяя существующие игровые площадки на открытом воздухе, когда это возможно.

Приступая к работе

Развитие всей руки

Развитие всей руки может быть выполнено с помощью:

  • рисования и рисования на бумаге на больших мольбертах, требующих движения всей рукой и лопаты, чтобы копать, и метлы, чтобы сметать песок обратно в песочницу
  • толкать тележки для развития силы рук и координации
  • подпрыгивать и бросать мячи для поощрения контроля вверх и наращивание силы верхней части тела
  • поощрение детей к использованию крупных движений рук, таких как растяжка, толкание, подтягивание и выполнение заданий, развивающих мышцы рук.
Использование тачек и землеройного оборудования для
развития силы всей руки. Фото: Л. Стюарт

Развитие всей руки

Сила всей руки развивается с помощью:

  • наполнения чашек, кувшинов и различных контейнеров разного размера водой и выливания воды во время игры с водой
  • с использованием лопат, наполнения ведер для зачерпывания песка и копать руками в песочнице
  • раскатывать пластилин руками, используя формочки для печенья и скалки
  • нажимая курок на пульверизаторах для полива растений.
Распылитель укрепляет руки.
Фото: Л. Стюарт. Игра в пластилин и инструменты, способствующие развитию силы всей кисти.
Фото: Л. Стюарт

Щипковый и пинчерный захват

Щипковый и пинчерный захват развивается посредством:

  • построения из меньших деревянных строительных блоков или соединительных блоков, укрепления пальцев и отработки контроля предметы по мере роста ловкости)
  • захват предметов щипцами и пинцетом
  • изготовление предметов меньшего размера, сжимая пластилин и используя более мелкие перекатывающие движения пальцами.

Например, яйца в гнезде, покажите, как сделать гнездо из пластилина, и предложите детям скатывать маленькие шарики из пластилина, чтобы добавить яйца в гнездо.

Ссылки на VEYLDF

Результат 3: благополучие

Дети берут на себя все большую ответственность за свое здоровье и физическое благополучие:

  • манипулируют оборудованием и управляют инструментами с возрастающей компетентностью и навыками
  • сочетают крупную и мелкую моторику и равновесие для достижения все более сложные модели деятельности, включая танец, творческие движения и драму
  • участие во все более сложных сенсомоторных навыках и моделях движений

Результат 5: общение

Дети выражают идеи и придают смысл, используя ряд средств:

  • начинают использовать изображения и приближения букв и слов для передачи значения

Дети начинают понимать, как работают символы и узоры:

  • развивают понимание того, что символы являются мощным средством коммуникации и что идеи, мысли и концепции могут быть представлены через них
90 050 Планы обучения и видеоролики

Для возрастных групп: первые коммуникаторы (от рождения до 18 месяцев)

 Для начинающих владеющих языком (от 12 до 36 месяцев)

Для возрастных групп: изучающие язык и начинающую грамотность (от 30 до 60 месяцев).

Направления обучения и методы преподавания

Ссылки

Berk, L. E. (2013). Развитие ребенка (9-е издание). Река Аппер-Сэдл, Нью-Джерси: Pearson Education.

Кадоре, Г., Биграс, Н., Дюваль, С., Лемей, Л., Тремблей, Т., и Лемир, Дж. (2018). Опосредующая роль когнитивных способностей в отношениях между двигательными навыками и ранними академическими достижениями у детей. Наука о движении человека, 57 (ноябрь 2017 г.), 149–157.

Кэмерон, К.Э., Коттон, Э.А., Мурра, В.М., и Гриссмер, Д.В. (2016). Как двигательные навыки связаны с успеваемостью детей в школе и успеваемостью? Перспективы развития ребенка, 10 (2), 93–98.

Динхарт, Л. Х. (2015). Почерк в дошкольном образовании: текущие исследования и будущие последствия. Журнал ранней детской грамотности, 15 (1), 97–118.

Федер, К., и Майнемер, А. (2007). Развитие почерка, компетентность и вмешательство, Развивающая медицина и детская неврология, 49, 312-317.

Хаффман, Дж. М., и Фортенберри, К. (2011). Помощь дошкольникам в подготовке к письму: Развитие мелкой моторики, Маленькие дети, 66(5), 100-103.

Кушки, А., Чау, Т., и Анагносту, Э. (2011). Проблемы с почерком у детей с расстройствами аутистического спектра: обзорный обзор, Journal of Autism Developmental Disorders, 41, 1706-1716.

Оберер, Н., Гашай, В., и Роберс, К. М. (2017). Двигательные навыки в детском саду: внутренняя структура, когнитивные корреляты и отношения к фоновым переменным.Наука о движении человека, 52, 170–180.

Шарф, Р., Шарф, Г., и Страуструп, А. (2016). Вехи развития, Обзор педиатрии, 37(1), 25-38.

Суггейт, С., Пуфке, Э., и Стогер, Х. (2018). Влияют ли мелкая моторика на раннее развитие чтения? Журнал исследований чтения, 41 (1), 1–19.

ван дер Фелс, И.М.Дж., те Вирике, С.К.М., Хартман, Э., Эльферинк-Гемсер, М.Т., Смит, Дж., и Висшер, К. (2015). Взаимосвязь между моторными и когнитивными навыками у типично развивающихся детей 4-16 лет: систематический обзор.Журнал науки и медицины в спорте, 18 (6), 697–703.

Государственный департамент штата Виктория по образованию и обучению (2016 г.), Программа раннего обучения и развития штата Виктория (VEYLDF). Проверено 3 марта 2018 г.

Victorian Curriculum and Assessment Authority (2016) Иллюстративные карты от VEYLDF к Victorian Curriculum F–10. Проверено 3 марта 2018 г.

Волман, М., ван Шендель, Б., и Йонгманс, М. (2006). Проблемы с почерком у детей младшего школьного возраста: поиск основных механизмов, Американский журнал профессиональной терапии, 60 (4). ), 451-460.

Ван, М. В., Лехал, Р., Аарё, Л. Е., и Шёлберг, С. (2014). Сопутствующее развитие коммуникативных и двигательных навыков в раннем детстве: результаты лонгитюдного исследования населения. Ребенок: уход, здоровье и развитие, 40(1), 77–84.

Ресурсы рукописного ввода

См. рекомендации Департамента Victorian Cursive

Пошаговые рисунки мод: как нарисовать модную фигуру за 10 шагов — 2022

Пропорции тела модной фигуры не пропорциональны человеческому телу.Как правило, модная фигура соответствует отраслевому стандарту длины «девять голов»: это означает, что длина модной фигуры примерно в девять раз превышает размер головы рисунка. Эти удлиненные модные фигуры помогают демонстрировать одежду, особенно платья и юбки.

Вот пошаговое руководство по выполнению рисунка моды:

  1. Проведите вертикальную линию по центру бумаги . Эта линия, идущая от головы к ногам, будет центром баланса модной фигуры.
  2. Разделите бумагу на девять равных частей . Девять секций будут включать голову модной фигуры, бюст, талию, бедра, бедра, икры, лодыжки и ступни. Вы можете провести горизонтальные линии, примерно по дюйму и одной восьмой каждая, чтобы разделить девять секций.
  3. Нарисуйте область таза . В середине линии баланса нарисуйте квадрат для таза модной фигуры. Его можно наклонять в разные стороны для создания разных поз.
  4. Нарисуйте туловище и плечи .Нарисуйте две линии вверх от вершины тазового квадрата, чтобы создать туловище. Линии изгибаются внутрь и снова наружу, чтобы создать талию. Плечи должны быть примерно такой же ширины, как и таз, но линии плеч могут быть изогнуты, чтобы создать позу, округленную вперед.
  5. Нарисуйте шею и голову . Шея должна составлять треть ширины плеч и половину длины головы. Нарисуйте круг для головы пропорционально телу.
  6. Нарисуйте ноги .Ноги фигуры должны быть примерно в четыре раза длиннее нарисованной головы. Ноги делятся на две части: бедра и икры. Верхняя часть бедер должна охватывать ту же длину, что и голова. Сузьте линию до колена и снова до лодыжки, чтобы лодыжки составляли примерно одну четвертую размера головы.
  7. Нарисуйте руки . Нарисуйте руки коническими линиями до локтя, а затем снова до запястья. Руки можно расположить вдоль тела фигуры или поставить на бедра.Закончите руками и пальцами.
  8. Нарисуйте ножки . Ноги должны быть примерно на длину головы.
  9. Создайте свой модный дизайн . Теперь, когда модная фигурка нарисована, вы можете начать создавать свои дизайнерские творения поверх фигуры.
  10. Проиллюстрируйте свой дизайн . Заштрихуйте рисунок, чтобы показать движение ткани или выделить места скопления материала на изделии. Раскрасьте модный рисунок, чтобы добавить объем.Добавьте украшения на ткань, чтобы продемонстрировать свой собственный стиль. Добавьте детали лица или прическу, чтобы завершить образ.

Узнайте больше о дизайне одежды на мастер-классе Марка Джейкобса.

Рисование графики — Изучите веб-разработку

Браузер содержит несколько очень мощных инструментов программирования графики, от языка Scalable Vector Graphics (SVG) до API для рисования на элементах HTML (см. Canvas API и WebGL ). В этой статье представлены общие сведения о холсте и дополнительные ресурсы, которые помогут вам узнать больше.

Как мы говорили в нашем модуле мультимедиа HTML и встраивания, Интернет изначально был просто текстом, что было очень скучно, поэтому были представлены изображения — сначала через элемент , а затем через свойства CSS, такие как background-image. и SVG.

Однако этого было недостаточно. Хотя вы могли использовать CSS и JavaScript для анимации векторных изображений SVG (и других манипуляций) — в том виде, в каком они представлены разметкой, — сделать то же самое для растровых изображений по-прежнему не было возможности, а доступные инструменты были весьма ограничены.В Интернете по-прежнему не было возможности эффективно создавать анимацию, игры, трехмерные сцены и выполнять другие требования, которые обычно обрабатываются языками более низкого уровня, такими как C++ или Java.

Ситуация начала улучшаться, когда браузеры начали поддерживать элемент и связанный с ним Canvas API — Apple изобрела его примерно в 2004 году, а другие браузеры реализовали его в последующие годы. Как вы увидите ниже, Canvas предоставляет множество полезных инструментов для создания 2D-анимации, игр, визуализации данных и других типов приложений, особенно в сочетании с некоторыми другими API-интерфейсами, предоставляемыми веб-платформой.

В приведенном ниже примере показана простая двухмерная анимация прыгающих мячей на основе холста, которую мы впервые встретили в нашем модуле «Введение в объекты JavaScript»:

Примерно в 2006–2007 годах Mozilla начала работу над экспериментальной реализацией 3D-холста. Это стало WebGL, которое завоевало популярность среди поставщиков браузеров и было стандартизировано примерно в 2009–2010 годах. WebGL позволяет создавать настоящую 3D-графику прямо в веб-браузере; в приведенном ниже примере показан простой вращающийся куб WebGL:

В этой статье основное внимание будет уделено 2D-канвасу, поскольку необработанный код WebGL очень сложен.Однако мы покажем, как использовать библиотеку WebGL для более простого создания 3D-сцены, и вы можете найти учебник, посвященный сырому WebGL, в другом месте — см. Начало работы с WebGL.

Примечание. Основные функции холста хорошо поддерживаются во всех браузерах, за исключением IE 8 и ниже для 2D-холста и IE 11 и ниже для WebGL.

Если вы хотите создать 2D-сцену или 3D-сцену на веб-странице, вам нужно начать с элемента HTML .Этот элемент используется для определения области на странице, в которую будет нарисовано изображение. Это так же просто, как добавить на страницу элемент:

.
  <холст>
  

Это создаст холст на странице размером 320 на 240 пикселей.

Внутри тегов холста вы можете поместить запасной контент, который отображается, если браузер пользователя не поддерживает холст.

  <холст>
  

Ваш браузер не поддерживает холст.Бу-ху!

Конечно, приведенное выше сообщение действительно бесполезно! В реальном примере вы хотели бы связать запасной контент с содержимым холста. Например, если вы визуализировали постоянно обновляемый график цен на акции, резервным содержимым может быть статическое изображение последнего графика акций с замещающим текстом, указывающим, какие цены указаны в тексте.

Создание и изменение размера нашего холста

Давайте начнем с создания нашего собственного холста, на котором мы будем рисовать будущие эксперименты.

  1. Сначала сделайте локальную копию каталога 0_canvas_start. Он содержит три файла:
    • «index.html»
    • «скрипт.js»
    • «стиль.css»
  2. Откройте «index.html» и добавьте в него следующий код сразу после открывающего тега :
      <холст>
      

    Добавьте сюда подходящий запасной вариант.

    Мы добавили класс к элементу , чтобы было легче выбирать, если у нас есть несколько холстов на странице, но мы удалили атрибуты width и height на данный момент (вы можете добавить их обратно, если хотите, но мы установим их с помощью JavaScript в разделе ниже).Холсты без явной ширины и высоты по умолчанию имеют ширину 300 пикселей и высоту 150 пикселей.
  3. Теперь откройте «script.js» и добавьте следующие строки JavaScript:
      const canvas = document.querySelector('.myCanvas');
    константная ширина = холст.ширина = окно.внутренняя ширина;
    const height = canvas.height = window.innerHeight;
      
    Здесь мы сохранили ссылку на холст в константе canvas . Во второй строке мы устанавливаем как новую константу , ширину , так и свойство холста , ширину , равное Window.innerWidth (что дает нам ширину области просмотра). В третьей строке мы устанавливаем как новую константу , высоту , так и свойство холста height , равное Window.innerHeight (что дает нам высоту области просмотра). Итак, теперь у нас есть холст, который заполняет всю ширину и высоту окна браузера! Вы также увидите, что мы связываем присваивания вместе с несколькими знаками равенства — это разрешено в JavaScript, и это хороший метод, если вы хотите сделать несколько переменных равными одному и тому же значению.Мы хотели сделать ширину и высоту холста легкодоступными в переменных ширины/высоты, так как это полезные значения, которые можно использовать позже (например, если вы хотите нарисовать что-то ровно посередине ширины холста).

Примечание: Как правило, размер изображения следует задавать с помощью атрибутов HTML или свойств DOM, как описано выше. Вы можете использовать CSS, но проблема в том, что изменение размера выполняется после рендеринга холста, и, как и любое другое изображение (рендеринг холста — это просто изображение), изображение может стать пиксельным/искаженным.

Получение контекста холста и окончательная настройка

Нам нужно сделать еще одну последнюю вещь, прежде чем мы сможем считать наш шаблон холста законченным. Чтобы рисовать на холсте, нам нужно получить специальную ссылку на область рисования, называемую контекстом. Это делается с помощью метода HTMLCanvasElement.getContext() , который для базового использования принимает одну строку в качестве параметра, представляющего тип контекста, который вы хотите получить.

В этом случае нам нужен двухмерный холст, поэтому добавьте следующую строку JavaScript под остальными в файле «script.js»:

  const ctx = canvas.getContext('2d');
  

Примечание. других значения контекста, которые вы можете выбрать, включают webgl для WebGL, webgl2 для WebGL 2 и т. д., но в этой статье они нам не понадобятся.

Вот и все — наш холст загрунтован и готов к рисованию! Переменная ctx теперь содержит объект CanvasRenderingContext2D , и все операции рисования на холсте будут включать манипулирование этим объектом.

Давайте сделаем еще одну вещь, прежде чем двигаться дальше. Мы окрасим фон холста в черный цвет, чтобы дать вам первое представление об API холста. Добавьте следующие строки внизу вашего JavaScript:

  ctx.fillStyle = 'rgb(0, 0, 0)';
ctx.fillRect(0, 0, ширина, высота);
  

Здесь мы устанавливаем цвет заливки, используя свойство холста fillStyle (принимает значения цвета так же, как это делают свойства CSS), затем рисуем прямоугольник, который покрывает всю область холста, с помощью метода fillRect (первые два параметры — это координаты верхнего левого угла прямоугольника; последние два — это ширина и высота, на которых вы хотите нарисовать прямоугольник — мы говорили вам, что эти переменные ширина и высота будут полезны)!

Хорошо, наш шаблон готов, пора двигаться дальше.

Как мы сказали выше, все операции рисования выполняются с помощью манипуляций с объектом CanvasRenderingContext2D (в нашем случае ctx ). Многим операциям необходимо задать координаты, чтобы точно указать, где что-то нарисовать — левый верхний угол холста — это точка (0, 0), горизонтальная ось (x) проходит слева направо, а вертикальная ось (y) проходит от сверху донизу.

Рисование фигур, как правило, выполняется с использованием примитива прямоугольной формы или путем трассировки линии по определенному пути с последующим заполнением формы.Ниже мы покажем, как сделать и то, и другое.

Простые прямоугольники

Начнем с простых прямоугольников.

  1. Прежде всего, сделайте копию нового закодированного шаблона холста (или сделайте локальную копию каталога 1_canvas_template, если вы не выполнили вышеуказанные шаги).
  2. Затем добавьте следующие строки в конец кода JavaScript:
      ctx.fillStyle = 'rgb(255, 0, 0)';
    ctx.fillRect(50, 50, 100, 150);
      
    Если сохранить и обновить, на холсте должен появиться красный прямоугольник.Его верхний левый угол находится на расстоянии 50 пикселей от верхнего и левого края холста (как определено первыми двумя параметрами), его ширина составляет 100 пикселей, а высота — 150 пикселей (согласно третьему и четвертому параметрам).
  3. Давайте добавим еще один прямоугольник — на этот раз зеленый. Добавьте следующее внизу вашего JavaScript:
      ctx.fillStyle = 'rgb (0, 255, 0)';
    ctx.fillRect(75, 75, 100, 100);
      
    Сохраните и обновите, и вы увидите новый прямоугольник.Это поднимает важный вопрос: графические операции, такие как рисование прямоугольников, линий и т. д., выполняются в том порядке, в котором они происходят. Думайте об этом как о покраске стены, где каждый слой краски перекрывает друг друга и может даже скрывать то, что находится под ним. Вы ничего не можете сделать, чтобы изменить это, поэтому вам нужно тщательно продумать порядок, в котором вы рисуете графику.
  4. Обратите внимание, что вы можете рисовать полупрозрачную графику, указав полупрозрачный цвет, например, используя rgba() .Значение и определяет так называемый «альфа-канал» или степень прозрачности цвета. Чем выше его значение, тем больше он будет скрывать то, что за ним скрывается. Добавьте в свой код следующее:
      ctx.fillStyle = 'rgba(255, 0, 255, 0,75)';
    ctx.fillRect(25, 100, 175, 50);
      
  5. Теперь попробуйте нарисовать еще несколько собственных прямоугольников; повеселись!

Обводки и толщина линий

До сих пор мы рассматривали рисование заполненных прямоугольников, но вы также можете рисовать прямоугольники, которые являются просто контурами (называемые штрихами в графическом дизайне).Чтобы задать цвет обводки, используйте свойство strokeStyle ; рисование прямоугольника штриха выполняется с помощью strokeRect .

  1. Добавьте следующее к предыдущему примеру, снова под предыдущими строками JavaScript:
      ctx.strokeStyle = 'rgb(255, 255, 255)';
    ctx.strokeRect(25, 25, 175, 200);
      
  2. Ширина штрихов по умолчанию 1 пиксель; вы можете настроить значение свойства lineWidth , чтобы изменить это (требуется число, представляющее количество пикселей в ширину штриха).Добавьте следующую строку между двумя предыдущими строками:

Теперь вы должны увидеть, что ваш белый контур стал намного толще! Это все на данный момент. На данный момент ваш пример должен выглядеть так:

Пути рисования

Если вы хотите нарисовать что-то более сложное, чем прямоугольник, вам нужно нарисовать путь. По сути, это включает в себя написание кода, точно определяющего, по какому пути перо должно двигаться по холсту, чтобы обвести фигуру, которую вы хотите нарисовать. Canvas включает в себя функции для рисования прямых линий, окружностей, кривых Безье и многого другого.

Давайте начнем этот раздел с создания новой копии нашего шаблона холста (1_canvas_template), чтобы нарисовать новый пример.

Мы будем использовать некоторые общие методы и свойства во всех следующих разделах:

  • beginPath() — начать рисовать путь в точке, где перо в данный момент находится на холсте. На новом холсте перо начинается с (0, 0).
  • moveTo() — переместить перо в другую точку холста, не записывая и не обводя линию; перо «прыгает» в новое положение.
  • fill() — нарисовать фигуру с заливкой, заполнив путь, который вы проследили до сих пор.
  • stroke() — нарисовать контурную фигуру, нарисовав обводку вдоль уже нарисованного пути.
  • Вы также можете использовать такие функции, как lineWidth и fillStyle / strokeStyle с контурами и прямоугольниками.

Типичная простая операция рисования пути будет выглядеть примерно так:

  ctx.fillStyle = 'rgb(255, 0, 0)';
ктх.началоПути();
ctx.moveTo(50, 50);

ctx.заполнить();
  
Линии рисования

Нарисуем на холсте равносторонний треугольник.

  1. Прежде всего, добавьте следующую вспомогательную функцию в конец кода. Это преобразует значения градусов в радианы, что полезно, потому что всякий раз, когда вам нужно предоставить значение угла в JavaScript, оно почти всегда будет в радианах, но люди обычно думают в градусах.
      функция degToRad(градусы) {
      вернуть градусы * Math.ПИ/180;
    };
      
  2. Затем начните свой путь, добавив следующее ниже вашего предыдущего добавления; здесь мы устанавливаем цвет для нашего треугольника, начинаем рисовать путь, а затем перемещаем перо на (50, 50), ничего не рисуя. Здесь мы начнем рисовать наш треугольник.
      ctx.fillStyle = 'rgb(255, 0, 0)';
    ctx.beginPath();
    ctx.moveTo(50, 50);
      
  3. Теперь добавьте следующие строки внизу вашего скрипта:
      ктх.линияTo(150, 50);
    const triHeight = 50 * Math.tan(degToRad(60));
    ctx.lineTo(100, 50 + triHeight);
    ctx.lineTo(50, 50);
    ctx.заполнить();
      
    Давайте рассмотрим это по порядку: Сначала мы проводим линию через (150, 50) — теперь наш путь идет на 100 пикселей вправо по оси x. Во-вторых, мы определяем высоту нашего равностороннего треугольника, используя простую тригонометрию. По сути, мы рисуем треугольник вершиной вниз. Углы в равностороннем треугольнике всегда равны 60 градусам; чтобы определить высоту, мы можем разделить его посередине на два прямоугольных треугольника, каждый из которых будет иметь углы 90 градусов, 60 градусов и 30 градусов.По сторонам:
    • Самая длинная сторона называется гипотенузой
    • Сторона рядом с углом 60 градусов называется смежной с , что, как мы знаем, составляет 50 пикселей, так как это половина линии, которую мы только что нарисовали.
    • Сторона, противоположная углу в 60 градусов, называется напротив , что является высотой треугольника, который мы хотим вычислить.
    Одна из основных тригонометрических формул гласит, что длина прилежащего, умноженная на тангенс угла, равна противоположному, отсюда получаем 50 * Math.tan(degToRad(60)) . Мы используем нашу функцию degToRad() для преобразования 60 градусов в радианы, так как Math.tan() ожидает входное значение в радианах.
  4. После вычисления высоты мы проводим еще одну линию до (100, 50 + triHeight) . Координата X проста; оно должно быть на полпути между двумя предыдущими значениями X, которые мы установили. С другой стороны, значение Y должно быть 50 плюс высота треугольника, поскольку мы знаем, что вершина треугольника находится в 50 пикселях от вершины холста.
  5. Следующая линия проводит линию обратно к начальной точке треугольника.
  6. Наконец, мы запускаем ctx.fill() , чтобы завершить путь и заполнить форму.
Круги для рисования

Теперь давайте посмотрим, как нарисовать круг на холсте. Это достигается с помощью метода arc() , который рисует всю окружность или ее часть в указанной точке.

  1. Давайте добавим дугу на наш холст — добавьте следующее в конец вашего кода:
      ктх.fillStyle = 'rgb (0, 0, 255)';
    ctx.beginPath();
    ctx.arc(150, 106, 50, degToRad(0), degToRad(360), false);
    ctx.заполнить();
      
    arc() принимает шесть параметров. Первые два определяют положение центра дуги (X и Y соответственно). Третий параметр — это радиус круга, четвертый и пятый — начальный и конечный углы, под которыми следует рисовать круг (поэтому указание 0 и 360 градусов дает нам полный круг), а шестой параметр определяет, следует ли рисовать круг против часовой стрелки ( против часовой стрелки) или по часовой стрелке ( false — по часовой стрелке).

    Примечание: 0 градусов по горизонтали вправо.

  2. Попробуем добавить еще одну дугу:
      ctx.fillStyle = 'желтый';
    ctx.beginPath();
    ctx.arc(200, 106, 50, degToRad(-45), degToRad(45), true);
    ctx.lineTo(200, 106);
    ctx.заполнить();
      
    Схема здесь очень похожа, но с двумя отличиями:
    • Мы установили последний параметр arc() на true , что означает, что дуга рисуется против часовой стрелки, что означает, что даже если дуга указана как начинающаяся с -45 градусов и заканчивающаяся на 45 градусах, мы рисуем дуга вокруг 270 градусов не внутри этой части.Если бы вы изменили true на false , а затем повторно запустили код, был бы нарисован только 90-градусный срез круга.
    • Перед вызовом fill() мы проводим линию к центру круга. Это означает, что мы получаем довольно красивый вырез в стиле Pac-Man. Если вы удалите эту линию (попробуйте!), а затем снова запустите код, вы получите просто обрезанный край круга между начальной и конечной точками дуги. Это иллюстрирует еще один важный момент холста — если вы попытаетесь заполнить неполный путь (т.е. тот, который не закрыт), браузер заполняет прямую линию между начальной и конечной точками, а затем заполняет ее.

Пока все; ваш окончательный пример должен выглядеть так:

Примечание: Чтобы узнать больше о расширенных функциях рисования контуров, таких как кривые Безье, ознакомьтесь с нашим руководством по рисованию фигур на холсте.

Text

Canvas также имеет функции для рисования текста. Давайте кратко рассмотрим их. Начните с создания еще одной свежей копии нашего шаблона холста (1_canvas_template), в которой нужно нарисовать новый пример.

Текст рисуется двумя способами:

Оба они в основном используют три свойства: текстовую строку для рисования и координаты X и Y точки, с которой начинается рисование текста. Это работает как нижний левый угол текстового поля (буквально, поле, окружающее текст, который вы рисуете), что может вас смутить, поскольку другие операции рисования, как правило, начинаются с верхнего левого угла — имейте это в виду.

Существует также ряд свойств, помогающих управлять визуализацией текста, таких как шрифт , который позволяет указать семейство шрифтов, размер и т. д.Он принимает в качестве значения тот же синтаксис, что и свойство CSS font .

Попробуйте добавить следующий блок внизу JavaScript:

  ctx.strokeStyle = 'белый';
ctx.lineWidth = 1;
ctx.font = '36px arial';
ctx.strokeText('Текст холста', 50, 50);

ctx.fillStyle = 'красный';
ctx.font = '48px Грузия';
ctx.fillText('Текст холста', 50, 150);
  

Здесь мы рисуем две строки текста, одну обводку и другую обводку. Окончательный пример должен выглядеть так:

Поиграй и посмотри, что у тебя получится! Дополнительные сведения о параметрах, доступных для текста холста, см. в разделе Текст рисования.

Нанесение изображений на холст

На холст можно наносить внешние изображения. Это могут быть простые изображения, кадры из видео или содержимое других полотен. На данный момент мы просто рассмотрим случай использования нескольких простых изображений на нашем холсте.

  1. Как и раньше, сделайте еще одну новую копию нашего шаблона холста (1_canvas_template), чтобы нарисовать новый пример. Изображения рисуются на холсте с помощью метода drawImage(). Самая простая версия принимает три параметра — ссылку на изображение, которое вы хотите визуализировать, и координаты X и Y верхнего левого угла изображения.
  2. Давайте начнем с получения источника изображения для встраивания в наш холст. Добавьте следующие строки в конец вашего JavaScript:
      константное изображение = новое изображение();
    image.src = 'firefox.png';
      
    Здесь мы создаем новый объект HTMLImageElement , используя конструктор Image() . Возвращаемый объект имеет тот же тип, что и возвращаемый при захвате ссылки на существующий элемент ). Затем мы устанавливаем его атрибут src равным нашему изображению с логотипом Firefox.В этот момент браузер начинает загружать изображение.
  3. Теперь мы можем попытаться встроить изображение, используя drawImage() , но нам нужно убедиться, что файл изображения был загружен первым, иначе код не будет работать. Мы можем добиться этого с помощью события load , которое будет запущено только после завершения загрузки изображения. Добавьте следующий блок ниже предыдущего:
      image.addEventListener('load', () => ctx.drawImage(image, 20, 20, 185, 175, 50, 50, 185, 175));
      
    Если вы загрузите пример в браузере сейчас, вы должны увидеть изображение, встроенное в холст.
  4. Но это еще не все! Что, если мы хотим отобразить только часть изображения или изменить его размер? Мы можем сделать и то, и другое с помощью более сложной версии drawImage() . Обновите строку ctx.drawImage() следующим образом:
      ctx.drawImage(изображение, 20, 20, 185, 175, 50, 50, 185, 175);
      
    • Как и прежде, первый параметр — это ссылка на изображение.
    • Параметры 2 и 3 определяют координаты левого верхнего угла области, которую вы хотите вырезать из загруженного изображения, относительно левого верхнего угла самого изображения.Ничего слева от первого параметра или выше второго не будет нарисовано.
    • Параметры 4 и 5 определяют ширину и высоту области, которую мы хотим вырезать из исходного загруженного изображения.
    • Параметры 6 и 7 определяют координаты, в которых вы хотите нарисовать левый верхний угол вырезанной части изображения относительно левого верхнего угла холста.
    • Параметры 8 и 9 определяют ширину и высоту для рисования вырезаемой области изображения.В этом случае мы указали те же размеры, что и исходный фрагмент, но вы можете изменить его размер, указав другие значения.

Окончательный пример должен выглядеть так:

До сих пор мы рассмотрели некоторые очень простые способы использования 2D-холста, но на самом деле вы не почувствуете всю мощь холста, если не обновите или не анимируете его каким-либо образом. В конце концов, холст предоставляет изображения для сценариев! Если вы не собираетесь ничего менять, то можете просто использовать статичные изображения и избавить себя от всей работы.

Создание цикла

Играть с циклами в холсте довольно весело — вы можете запускать команды холста внутри цикла for (или другого типа), как и любой другой код JavaScript.

Давайте построим простой пример.

  1. Сделайте еще одну новую копию нашего шаблона холста (1_canvas_template) и откройте ее в редакторе кода.
  2. Добавьте следующую строку в конец вашего JavaScript. Он содержит новый метод translate() , который перемещает исходную точку холста:
      ктх.перевести (ширина/2, высота/2);
      
    Это приводит к тому, что начало координат (0, 0) перемещается в центр холста, а не в верхний левый угол. Это очень полезно во многих ситуациях, таких как эта, когда мы хотим, чтобы наш дизайн рисовался относительно центра холста.
  3. Теперь добавьте следующий код в конец JavaScript:
      функция degToRad(градусы) {
      возврат градусов * Math.PI/180;
    };
    
    функция rand(мин, макс) {
      вернуть мат.пол(Math.random() * (max-min+1)) + (min);
    }
    
    пусть длина = 250;
    пусть moveOffset = 20;
    
    for (пусть я = 0; я < длина; я ++) {
    
    }
      
    Здесь мы реализуем ту же функцию degToRad() , которую мы видели в примере с треугольником выше, функцию rand() , которая возвращает случайное число между заданными нижней и верхней границами, length и moveOffset переменных ( о котором мы узнаем больше позже), и пустой цикл for .
  4. Идея здесь в том, что мы будем рисовать что-то на холсте внутри цикла for и каждый раз повторять это, чтобы мы могли создать что-то интересное.Добавьте следующий код в цикл для :
      ctx.fillStyle = `rgba(${255-length},0,${255-length},0.9)`;
    ctx.beginPath();
    ctx.moveTo(moveOffset,moveOffset);
    ctx.lineTo(moveOffset+длина,moveOffset);
    const triHeight = длина/2 * Math.tan(degToRad(60));
    ctx.lineTo(moveOffset+(длина/2),moveOffset+triHeight);
    ctx.lineTo(moveOffset,moveOffset);
    ctx.заполнить();
    
    длина--;
    смещение смещения += 0,7;
    ctx.rotate (degToRad (5));
      
    Итак, на каждой итерации мы:
    • Задайте для fillStyle оттенок слегка прозрачного фиолетового, который каждый раз меняется в зависимости от значения length .Как вы увидите позже, длина становится меньше каждый раз, когда выполняется цикл, поэтому здесь эффект заключается в том, что цвет становится ярче с каждым последующим нарисованным треугольником.
    • Начать путь.
    • Переместите перо на координату (moveOffset, moveOffset) ; Эта переменная определяет, как далеко мы хотим двигаться каждый раз, когда рисуем новый треугольник.
    • Нарисуйте линию с координатой (moveOffset+length, moveOffset) . Это рисует линию длиной 90 415 и длиной 90 416 параллельно оси X.
    • Вычислите высоту треугольника, как и раньше.
    • Проведите линию к направленному вниз углу треугольника, затем проведите линию обратно к началу треугольника.
    • Вызовите fill() , чтобы заполнить треугольник.
    • Обновите переменные, описывающие последовательность треугольников, чтобы мы могли быть готовы нарисовать следующий. Мы уменьшаем значение длины на 1, поэтому треугольники с каждым разом становятся меньше; увеличьте moveOffset на небольшую величину, чтобы каждый последующий треугольник был немного дальше, и используйте другую новую функцию, rotate() , которая позволяет нам вращать весь холст! Мы поворачиваем его на 5 градусов, прежде чем рисовать следующий треугольник.

Вот оно! Окончательный пример должен выглядеть так:

На этом этапе мы хотели бы призвать вас поиграть с примером и сделать его своим! Например:

  • Рисуйте прямоугольники или дуги вместо треугольников или даже вставляйте изображения.
  • Играйте со значениями length и moveOffset .
  • Введите несколько случайных чисел, используя функцию rand() , которую мы включили выше, но не использовали.

Анимации

Пример цикла, который мы построили выше, был забавным, но на самом деле вам нужен постоянный цикл, который будет работать и работать для любых серьезных приложений холста (таких как игры и визуализация в реальном времени). Если вы думаете о своем холсте как о фильме, вы действительно хотите, чтобы дисплей обновлялся в каждом кадре, чтобы отображать обновленный вид, с идеальной частотой обновления 60 кадров в секунду, чтобы движение выглядело красивым и плавным для человеческого глаза.

Есть несколько функций JavaScript, которые позволят вам запускать функции многократно, несколько раз в секунду, для наших целей лучше всего подходит window.requestAnimationFrame() . Он принимает один параметр — имя функции, которую вы хотите запускать для каждого кадра. В следующий раз, когда браузер будет готов обновить экран, будет вызвана ваша функция. Если эта функция рисует новое обновление для вашей анимации, а затем снова вызывает requestAnimationFrame() непосредственно перед окончанием функции, цикл анимации будет продолжать выполняться. Цикл завершается, когда вы перестаете вызывать requestAnimationFrame() или если вы вызываете window.cancelAnimationFrame() после вызова requestAnimationFrame() , но до вызова кадра.

Примечание: Хорошей практикой является вызов cancelAnimationFrame() из вашего основного кода, когда вы закончите использовать анимацию, чтобы гарантировать, что никакие обновления еще не ожидают запуска.

Браузер прорабатывает сложные детали, такие как анимация, работающая с постоянной скоростью, и не тратящая ресурсы на анимацию вещей, которые не видны.

Чтобы увидеть, как это работает, давайте еще раз быстро взглянем на наш пример Bouncing Balls (увидеть его вживую, а также посмотреть исходный код).Код цикла, в котором все движется, выглядит так:

.
  функция цикла () {
   ctx.fillStyle = 'rgba (0, 0, 0, 0,25)';
   ctx.fillRect(0, 0, ширина, высота);

   for (const ball of balls) {
     мяч.рисовать();
     мяч.обновление();
     мяч.collisionDetect();
   }

   запросAnimationFrame (цикл);
}

петля();
  

Мы запускаем функцию loop() один раз в нижней части кода, чтобы запустить цикл, отрисовывая первый кадр анимации; затем функция loop() берет на себя вызов requestAnimationFrame(loop) для запуска следующего кадра анимации снова и снова.

Обратите внимание, что на каждом кадре мы полностью очищаем холст и все перерисовываем. Для каждого присутствующего шара мы рисуем его, обновляем его положение и проверяем, не сталкивается ли он с другими шарами. После того, как вы нарисовали графику на холсте, нет возможности манипулировать этой графикой по отдельности, как вы можете это делать с элементами DOM. Вы не можете перемещать каждый шар по холсту, потому что после того, как он нарисован, он становится частью холста, а не отдельным доступным элементом или объектом. Вместо этого вы должны стирать и перерисовывать, либо стирая весь кадр и перерисовывая все, либо имея код, который точно знает, какие части нужно стереть, и стирает и перерисовывает только минимальную необходимую область холста.

Оптимизация анимации графики — это целая область программирования, для которой доступно множество умных методов. Однако это выходит за рамки того, что нам нужно для нашего примера!

Как правило, процесс анимации холста включает следующие этапы:

  1. Очистить содержимое холста (например, с помощью fillRect() или clearRect() ).
  2. Сохранить состояние (при необходимости) с помощью save() — это необходимо, когда вы хотите сохранить обновленные настройки на холсте, прежде чем продолжить, что полезно для более сложных приложений.
  3. Нарисуйте анимируемую графику.
  4. Восстановите настройки, сохраненные на шаге 2, с помощью restore()
  5. Вызовите requestAnimationFrame() , чтобы запланировать отрисовку следующего кадра анимации.

Примечание: Мы не будем рассматривать save() и restore() здесь, но они хорошо объясняются в нашем учебнике по преобразованиям (и в последующих).

Простая анимация персонажа

Теперь давайте создадим нашу собственную простую анимацию — мы заставим персонажа из одной довольно крутой компьютерной ретро-игры ходить по экрану.

  1. Сделайте еще одну новую копию нашего шаблона холста (1_canvas_template) и откройте ее в редакторе кода.
  2. В нижней части JavaScript добавьте следующую строку, чтобы еще раз разместить начало координат в середине холста:
      ctx.translate(ширина/2, высота/2);
      
  3. Теперь давайте создадим новый объект HTMLImageElement , установим его src на изображение, которое мы хотим загрузить, и добавим обработчик события onload , который вызовет срабатывание функции draw() при загрузке изображения:
      константное изображение = новое изображение();
    изображение.src = 'идти-право.png';
    image.onload = рисовать;
      
  4. Теперь мы добавим некоторые переменные, чтобы отслеживать положение спрайта, который должен быть отрисован на экране, и номер спрайта, который мы хотим отобразить.
      пусть спрайт = 0;
    пусть posX = 0;
      
    Давайте объясним изображение таблицы спрайтов (которое мы почтительно позаимствовали из книги Майка Томаса «Создание цикла обхода таблицы спрайтов с помощью CSS-анимации»). Изображение выглядит так: Он содержит шесть спрайтов, составляющих всю последовательность ходьбы — каждый имеет ширину 102 пикселя и высоту 148 пикселей.Чтобы отобразить каждый спрайт аккуратно, нам придется использовать drawImage() , чтобы вырезать одно изображение спрайта из таблицы спрайтов и отобразить только эту часть, как мы сделали выше с логотипом Firefox. Координата X среза должна быть кратна 102, а координата Y всегда будет равна 0. Размер среза всегда будет 102 на 148 пикселей.
  5. Теперь давайте вставим пустую функцию draw() внизу кода, готовую к заполнению некоторым кодом:
  6. Остальной код в этом разделе находится внутри draw() .Во-первых, добавьте следующую строку, которая очищает холст для подготовки к рисованию каждого кадра. Обратите внимание, что мы должны указать левый верхний угол прямоугольника как -(ширина/2), -(высота/2) , потому что ранее мы указали исходную позицию как ширина/2, высота/2 .
      ctx.fillRect(-(ширина/2), -(высота/2), ширина, высота);
      
  7. Далее мы нарисуем наше изображение с помощью drawImage — версии с 9 параметрами. Добавьте следующее:
      ктх.drawImage(изображение, (спрайт*102), 0, 102, 148, 0+posX, -74, 102, 148);
      
    Как видите:
    • Указываем изображение как изображение для встраивания.
    • Параметры 2 и 3 задают верхний левый угол фрагмента, который нужно вырезать из исходного изображения, со значением X как спрайта , умноженного на 102 (где спрайт — это номер спрайта от 0 до 5) и Y значение всегда 0,
    • Параметры 4 и 5 задают размер вырезаемого фрагмента — 102 x 148 пикселей.
    • Параметры 6 и 7 задают левый верхний угол поля, в котором будет отрисовываться срез на холсте — позиция X равна 0 + posX , что означает, что мы можем изменить позицию рисования, изменив значение posX .
    • Параметры 8 и 9 определяют размер изображения на холсте. Мы просто хотим сохранить исходный размер, поэтому указываем 102 и 148 в качестве ширины и высоты.
  8. Теперь мы будем изменять значение спрайта на после каждой отрисовки — во всяком случае, после некоторых из них.Добавьте следующий блок в конец функции draw() :
      если (posX % 13 === 0) {
        если (спрайт === 5) {
          спрайт = 0;
        } еще {
          спрайт++;
        }
      }
      
    Мы упаковываем весь блок в if (posX % 13 === 0) { ... } . Мы используем оператор по модулю ( % ) (также известный как оператор остатка), чтобы проверить, можно ли точно разделить значение posX на 13 без остатка. Если это так, мы переходим к следующему спрайту, увеличивая спрайта (оборачиваясь до 0 после того, как мы закончили со спрайтом № 5).Фактически это означает, что мы обновляем спрайт только в каждом 13-м кадре, или примерно 5 кадров в секунду ( requestAnimationFrame() вызывает нас со скоростью до 60 кадров в секунду, если это возможно). Мы намеренно замедляем частоту кадров, потому что у нас есть только шесть спрайтов для работы, и если мы будем отображать по одному спрайту каждую 60-ю долю секунды, наш персонаж будет двигаться слишком быстро! Внутри внешнего блока мы используем оператор if ... else , чтобы проверить, равно ли значение спрайта 5 (последний спрайт, учитывая, что номера спрайтов идут от 0 до 5).Если мы уже показываем последний спрайт, мы сбрасываем спрайт обратно в 0; если нет, мы просто увеличиваем его на 1.
  9. Далее нам нужно решить, как изменить значение posX в каждом кадре — добавьте следующий блок кода чуть ниже вашего последнего.
      если (posX > ширина/2) {
        пусть newStartPos = -((ширина/2) + 102);
        posX = Math.ceil(newStartPos);
        console.log(posX);
      } еще {
        позХ += 2;
      }
      
    Мы используем другой , если ... else оператор, чтобы увидеть, стало ли значение posX больше, чем ширина/2 , что означает, что наш персонаж вышел за правый край экрана. Если это так, мы вычисляем позицию, которая поместит символ слева от левой стороны экрана. Если наш персонаж еще не вышел за край экрана, мы увеличиваем posX на 2. Это заставит его немного сдвинуться вправо, когда мы в следующий раз отрисуем его.
  10. Наконец, нам нужно создать цикл анимации, вызвав requestAnimationFrame() в нижней части функции draw() :
      окно.запросAnimationFrame(рисовать);
      

Вот оно! Окончательный пример должен выглядеть так:

Простое приложение для рисования

В качестве последнего примера анимации мы хотели бы показать вам очень простое приложение для рисования, чтобы проиллюстрировать, как цикл анимации может сочетаться с пользовательским вводом (в данном случае с движением мыши). Мы не заставим вас пройти и построить это; мы просто рассмотрим наиболее интересные части кода.

Пример можно найти на GitHub как 8_canvas_drawing_app, и вы можете поиграть с ним ниже:

Давайте посмотрим на самые интересные части.Прежде всего, мы отслеживаем координаты мыши по осям X и Y, а также факт щелчка по ней с помощью трех переменных: curX , curY и press . Когда мышь перемещается, мы запускаем функцию, установленную в качестве обработчика событий onmousemove , которая фиксирует текущие значения X и Y. Мы также используем обработчики событий onmousedown и onmouseup , чтобы изменить значение press на true , когда кнопка мыши нажата, и снова на false , когда она будет отпущена.

  пусть curX;
пусть вылечится;
пусть нажато = ложь;


document.addEventListener('mousemove', e => {
  curX = (окно.Событие)? e.pageX : e.clientX + (document.documentElement.scrollLeft ? document.documentElement.scrollLeft : document.body.scrollLeft);
  curY = (окно.Событие) ? e.pageY : e.clientY + (document.documentElement.scrollTop ? document.documentElement.scrollTop : document.body.scrollTop);
});

canvas.addEventListener('mousedown', () => нажато = true);

canvas.addEventListener('mouseup', () => нажато = false);
  

Когда нажата кнопка «Очистить холст», мы запускаем простую функцию, которая очищает весь холст обратно в черный цвет, как мы видели раньше:

  ClearBtn.addEventListener('щелчок', () => {
  ctx.fillStyle = 'rgb (0,0,0)';
  ctx.fillRect(0,0,ширина,высота);
});
  

Цикл рисования на этот раз довольно прост — если нажато true , мы рисуем круг со стилем заливки, равным значению в палитре цветов, и радиусом, равным значению, установленному в поле ввода диапазона. Нам нужно нарисовать круг на 85 пикселей выше того места, откуда мы его измерили, потому что вертикальное измерение берется из верхней части области просмотра, но мы рисуем круг относительно верхней части холста, который начинается ниже 85 пикселей в высоту. панель инструментов.Если бы мы нарисовали его, используя только curY в качестве координаты y, он оказался бы на 85 пикселей ниже положения мыши.

  функция рисования() {
  если (нажато) {
    ctx.fillStyle = colorPicker.value;
    ctx.beginPath();
    ctx.arc(curX, curY-85, sizePicker.value, degToRad(0), degToRad(360), false);
    ctx.заполнить();
  }

  запросAnimationFrame(рисовать);
}

рисовать();
  

Примечание: Типы range и color довольно хорошо поддерживаются во всех браузерах, за исключением версий Internet Explorer ниже 10; также Safari еще не поддерживает цветов .Если ваш браузер не поддерживает эти входные данные, они вернутся к простым текстовым полям, и вам просто нужно будет самостоятельно ввести допустимые значения цвета/числа.

Пришло время оставить 2D позади и взглянуть на 3D-холст. Содержимое 3D-холста задается с помощью API WebGL, который является полностью отдельным API от API 2D-холста, несмотря на то, что оба они отображают 90 415 элементов 90 416.

WebGL основан на OpenGL (открытой графической библиотеке) и позволяет напрямую взаимодействовать с графическим процессором компьютера.Таким образом, написание необработанного WebGL ближе к низкоуровневым языкам, таким как C++, чем к обычному JavaScript; это довольно сложно, но невероятно мощно.

Использование библиотеки

Из-за ее сложности большинство людей пишут код трехмерной графики, используя сторонние библиотеки JavaScript, такие как Three.js, PlayCanvas или Babylon.js. Большинство из них работают аналогичным образом, предоставляя функциональные возможности для создания примитивных и пользовательских форм, размещения камер наблюдения и освещения, покрытия поверхностей текстурами и многого другого.Они обрабатывают WebGL за вас, позволяя вам работать на более высоком уровне.

Да, использование одного из них означает изучение другого нового API (в данном случае стороннего), но это намного проще, чем кодирование сырого WebGL.

Воссоздание нашего куба

Давайте рассмотрим простой пример создания чего-либо с помощью библиотеки WebGL. Мы выберем Three.js, так как он один из самых популярных. В этом уроке мы создадим трехмерный вращающийся куб, который мы видели ранее.

  1. Для начала сделайте локальную копию файла threejs-cube/index.html в новую папку, затем сохраните копию metal003.png в той же папке. Это изображение мы будем использовать в качестве текстуры поверхности для куба позже.
  2. Затем создайте новый файл с именем script.js снова в той же папке, что и раньше.
  3. Далее вам необходимо загрузить библиотеку three.min.js и сохранить ее в том же каталоге, что и раньше.
  4. Теперь у нас есть three.js , прикрепленный к нашей странице, мы можем начать писать JavaScript, который использует его в сценарии .JS . Давайте начнем с создания новой сцены — добавьте в файл main.js следующее:
      const scene = new THREE.Scene();
      
    Конструктор Scene() создает новую сцену, которая представляет весь трехмерный мир, который мы пытаемся отобразить.
  5. Далее нам нужна камера , чтобы мы могли видеть сцену. С точки зрения 3D-изображения камера представляет собой положение зрителя в мире. Чтобы создать камеру, добавьте следующие строки:
      константная камера = новая ТРИ.PerspectiveCamera(75, window.innerWidth / window.innerHeight, 0,1, 1000);
    камера.позиция.z = 5;
      
    Конструктор PerspectiveCamera() принимает четыре аргумента:
    • Поле зрения: ширина области перед камерой, которая должна быть видна на экране, в градусах.
    • Соотношение сторон: Обычно это отношение ширины сцены к ее высоте. Использование другого значения приведет к искажению сцены (что может быть именно тем, что вам нужно, но обычно это не так).
    • Ближняя плоскость: Насколько близко к камере могут быть объекты, прежде чем мы перестанем отображать их на экране. Подумайте о том, как, когда вы двигаете кончиком пальца все ближе и ближе к промежутку между глазами, в конце концов вы больше не можете его видеть.
    • Дальняя плоскость: насколько далеко объекты находятся от камеры до того, как они перестанут визуализироваться.
    Мы также установили положение камеры на расстоянии 5 единиц от оси Z, которая, как и в CSS, находится за пределами экрана по направлению к вам, зрителю.
  6. Третьим важным компонентом является визуализатор. Это объект, который визуализирует данную сцену, видимую через данную камеру. Сейчас мы создадим его с помощью конструктора WebGLRenderer() , но не будем использовать его позже. Далее добавьте следующие строки:
      const renderer = new THREE.WebGLRenderer();
    renderer.setSize(window.innerWidth, window.innerHeight);
    document.body.appendChild(renderer.domElement);
      
    В первой строке создается новый модуль визуализации, во второй строке задается размер, при котором модуль визуализации будет отображать изображение с камеры, а в третьей строке элемент , созданный модулем визуализации, добавляется к элементу документа. .Теперь все, что рисует рендерер, будет отображаться в нашем окне.
  7. Далее мы хотим создать куб, который будем отображать на холсте. Добавьте следующий фрагмент кода внизу вашего JavaScript:
      пусть куб;
    
    const loader = new THREE.TextureLoader();
    
    loader.load('metal003.png', текстура => {
      texture.wrapS = THREE.RepeatWrapping;
      texture.wrapT = THREE.RepeatWrapping;
      текстура.повторить.набор(2, 2);
    
      константная геометрия = новая THREE.BoxGeometry(2.4,2.4,2.4);
      const материал = новый THREE.MeshLambertMaterial({карта: текстура, затенение: THREE.FlatShading});
      куб = новый THREE.Mesh (геометрия, материал);
      сцена.добавить(куб);
    
      рисовать();
    });
      
    Здесь есть еще кое-что, поэтому давайте рассмотрим это поэтапно:
    • Сначала мы создаем глобальную переменную cube , чтобы иметь доступ к нашему кубу из любой точки кода.
    • Затем мы создаем новый объект TextureLoader , затем вызываем для него load() . load() В этом случае принимает два параметра (хотя может принимать и больше): текстуру, которую мы хотим загрузить (наш PNG), и функцию, которая будет выполняться после загрузки текстуры.
    • Внутри этой функции мы используем свойства объекта текстуры , чтобы указать, что нам нужен повтор изображения 2 x 2, обернутый вокруг всех сторон куба. Затем мы создаем новый объект BoxGeometry и новый объект MeshLambertMaterial и объединяем их в Mesh для создания нашего куба. Объект обычно требует геометрии (какой он формы) и материала (как выглядит его поверхность).
    • Наконец, мы добавляем наш куб на сцену, затем вызываем нашу функцию draw() , чтобы запустить анимацию.
  8. Прежде чем мы перейдем к определению draw() , мы добавим пару источников света на сцену, чтобы немного оживить ее; добавьте следующие блоки:
      const light = new THREE.AmbientLight('rgb(255,255,255)');
    сцена.добавить(свет);
    
    const SpotLight = new THREE.SpotLight('rgb(255,255,255)');
    SpotLight.position.set( 100, 1000, 1000 );
    SpotLight.castShadow = истина;
    сцена.добавить(прожектор);
      
    Объект AmbientLight представляет собой своего рода мягкий свет, который немного освещает всю сцену, подобно солнцу, когда вы находитесь снаружи.Объект SpotLight , с другой стороны, представляет собой направленный луч света, больше похожий на фонарик/факел (или на самом деле прожектор).
  9. Наконец, добавим нашу функцию draw() в конец кода:
      функция рисования() {
      куб.вращение.x += 0,01;
      куб.вращение.у += 0,01;
      renderer.render(сцена, камера);
    
      запросAnimationFrame(рисовать);
    }
      
    Это интуитивно понятно; в каждом кадре мы немного поворачиваем наш куб по осям X и Y, затем визуализируем сцену так, как ее видит наша камера, затем, наконец, вызываем requestAnimationFrame() , чтобы запланировать отрисовку нашего следующего кадра.

Давайте еще раз посмотрим, как должен выглядеть готовый продукт:

Вы можете найти готовый код на GitHub.

Примечание: В нашем репозитории на GitHub вы также можете найти еще один интересный пример 3D-куба — Three.js Video Cube (посмотрите его также вживую). Здесь используется getUserMedia() , чтобы взять видеопоток с веб-камеры компьютера и спроецировать его на сторону куба в виде текстуры!

К этому моменту у вас должно быть полезное представление об основах программирования графики с использованием Canvas и WebGL и о том, что вы можете делать с этими API, а также о том, где искать дополнительную информацию.Повеселись!

Здесь мы рассмотрели только настоящие основы холста — так много еще предстоит узнать! Следующие статьи помогут вам в этом.

  • Учебное пособие по холсту — серия очень подробных руководств, объясняющая, что вы должны знать о 2D-холсте, гораздо более подробно, чем было описано здесь. Основное чтение.
  • Учебник по WebGL — серия, обучающая основам программирования на WebGL.
  • Создание базовой демонстрации с помощью Three.js — базовое руководство по Three.js.У нас также есть эквивалентные руководства для PlayCanvas или Babylon.js.
  • Разработка игр — лендинг по разработке веб-игр на MDN. Здесь есть несколько действительно полезных руководств и методов, связанных с 2D- и 3D-холстом — см. параметры меню «Методы и учебные пособия».
  • Жестокий терменвокс — использует API веб-аудио для генерации звука и холст для создания красивой визуализации.
  • Voice change-o-matic — использует холст для визуализации аудиоданных в реальном времени из Web Audio API.

Стадии развития человека от младенчества до поздней взрослой жизни — видео и стенограмма урока

Младенчество

Младенчество , обычно первый год жизни, является первой важной стадией человеческого развития. Многие физические вехи происходят на этом этапе, когда младенец получает контроль над своим телом. Тем не менее, младенцы должны полагаться на других, чтобы удовлетворить большую часть своих потребностей. Они учатся доверять другим людям по мере удовлетворения потребностей. Им необходимо чувствовать эту безопасность, чтобы правильно развиваться как физически, так и эмоционально.

Как и ваш щенок, младенец нуждается в любви и заботе. По мере того, как вы удовлетворяли потребности своего щенка, он научился доверять вам и связываться с вами, а также развивался физически.

Детство

Следующим этапом развития человека является детство , во время которого дети начинают исследовать и развивать чувство независимости. В конце концов, дети учатся принимать собственные решения и обнаруживают, что их действия имеют последствия. По мере того, как они учатся и растут, у них развивается чувство собственного достоинства.Детей нужно воспитывать так, чтобы у них развивалась уверенность в себе, а не проблемы с самооценкой. Достижение здорового уровня уверенности в себе помогает детям сохранять мотивацию к достижениям. Ребенок также нуждается в руководстве, поскольку он начинает проверять новые навыки и обретает уверенность в своих решениях.

Вы помните, когда ваш щенок стал достаточно большим, чтобы начать лезть во что-то? Возможно, вам нужно было убедиться, что вы надели обувь, иначе ваша собака начала жевать их, пока училась тому, что она должна и не должна делать.

Подростковый возраст

В детстве у детей начинает развиваться чувство собственного достоинства и независимости, и этот процесс продолжается на следующем этапе человеческого развития. Во время подросткового возраста юноши и девушки в первую очередь озабочены поиском своей личности и выражением того, кем они являются в мире. Половое созревание вызывает множество физических изменений, и подростки должны приспосабливаться к своим меняющимся телам. Все эти изменения могут сделать подростковый возраст запутанным и напряженным периодом.Когда подростки пытаются найти свое место, они могут экспериментировать с разными ролями и пытаться отделиться от авторитетных фигур. Они привыкают к своему телу и пытаются понять, где ему место. Они могут пробовать разные прически и хобби, пытаясь создать образ себя, который им нравится.

В конце концов, ваш щенок перестал быть щенком - он вырос в собаку. Он/она, вероятно, тоже стал немного бунтовать и время от времени проверял ваш авторитет.Когда вы установили твердые и последовательные правила, ваш щенок освоился со своим характером и своим местом в вашем доме. Ваш переросший щенок очень похож на подростка.

Взросление

Взросление приносит с собой еще больше новых проблем и важных решений, касающихся школы, карьеры и семейной жизни. Раннее взросление включает в себя несколько физических изменений, но это время важного эмоционального развития, поскольку молодые люди решают, где они хотят жить, с кем они хотят жить и какую работу они хотят делать.

Затем наступает средний взрослый возраст , или средний возраст, когда взрослые начинают сталкиваться с физическими признаками возраста: морщинами, седыми волосами и, возможно, несколькими лишними килограммами. Помимо физических изменений, большинство взрослых среднего возраста также испытывают стресс от общения со старшими детьми и заботы о стареющих родителях. У большинства взрослых есть жизненный опыт и эмоциональная стабильность, чтобы справиться с этими проблемами, но неудивительно, что мы используем термин «кризис среднего возраста» для тех, кто борется с этим периодом человеческого развития.

Поздняя взрослость , или старость, сопровождается собственным уникальным набором физических и эмоциональных проблем, связанных со старением. С одной стороны, поздняя взрослость предлагает скидки для пожилых людей и часто сопряжена с меньшим количеством обязанностей; но, с другой стороны, это также приносит больше проблем со здоровьем. По мере того, как их тела изнашиваются, люди сталкиваются с реальностью, что они не будут жить вечно. Пожилые люди также подвержены риску одиночества и депрессии, если они теряют деятельность и людей, которые придавали им смысл в их жизни.Важно, чтобы семейные и социальные связи сохранялись в этот период жизни. В конечном счете, взрослость растягивается на многие годы жизни человека, и это время, когда мы обустраиваемся на своем месте в мире, воспитываем свои семьи и наслаждаемся преимуществами принадлежности.

Когда ваш щенок полностью вырастет, он станет важным, уверенным в себе членом семьи, который пройдет через этапы своей взрослой жизни, прежде чем стать ленивым старым компаньоном, которого полюбит ваша семья.Становление взрослым и прохождение подэтапов этого периода человеческого развития похоже на это, за исключением того, что у людей гораздо больше обязанностей, и они могут быть не такими ленивыми, как некоторые старые собаки.

Резюме урока

Развитие человека представляет собой предсказуемый процесс, который проходит через стадии младенчества , детства , юности и взрослости . В младенчестве мы полагаемся на других в удовлетворении наших потребностей, когда начинаем обретать контроль над своим телом.В детстве мы начинаем развивать чувство независимости и узнаем, что мы можем и чего не можем делать. Затем, в подростковом возрасте, происходит много физических и эмоциональных изменений, когда мы пытаемся понять, кто мы и где мы принадлежим. Взросление охватывает огромный отрезок времени и фактически включает в себя три подэтапа: раннее взросление, когда мы принимаем важные жизненные решения; средняя взрослость, когда наши дети вырастают и мы берем на себя новые роли; и поздняя взрослость, когда мы замедляемся и начинаем сталкиваться с реальностью нашей смертности.Жизнь не всегда легка, но каждый этап предлагает проблемы и возможности для роста и позитивных изменений.

Обзор стадий человеческого развития

  • Младенчество: Это первый год жизни. Младенцы обретают контроль над своим физическим телом и полностью полагаются на других в своих потребностях.
  • Детство: Дети исследуют и развивают чувство собственного достоинства и независимости. Они обнаруживают взаимосвязь между решениями и последствиями и развивают чувство собственного достоинства и уверенность в себе.
  • Подростковый возраст: Молодые люди ищут свою идентичность и чувство принадлежности, и они выражают себя, в то время как половое созревание приносит физические изменения.
  • Раннее взросление: Физических изменений мало, но это важное время для эмоционального развития, когда мы решаем, где жить и работать.
  • Средний взрослый возраст: появляются первые признаки физического возраста, и возникает стресс от общения со старшими детьми и стареющими родителями.
  • Поздняя взрослость: это время старости приносит больше проблем со здоровьем и реальность смертности, поскольку мы находим свое место в мире.

Результат обучения

После изучения этого урока вы сможете назвать и описать этапы человеческого развития.

Стадии развития куриного эмбриона

Одним из величайших чудес природы является превращение яйца в цыпленка. Птенец появляется после короткой трехнедельной инкубации. Сложность развития невозможно понять без изучения эмбриологии.

Когда яйцо отложено, происходит некоторое эмбриональное развитие, которое обычно прекращается до тех пор, пока не будут созданы надлежащие условия окружающей среды клетки для возобновления инкубации.Сначала все клетки одинаковы, но по мере развития зародыша наблюдаются клеточные различия. Некоторые клетки могут стать жизненно важными органами; другие становятся крылом или ногой.

Вскоре после начала инкубации в каудальном или хвостовом конце эмбриона становится виден заостренный утолщенный слой клеток. Эта заостренная область является примитивной полосой и является продольной осью эмбриона. Из первичной полоски развиваются голова и позвоночник зародыша. Образуется предшественник пищеварительного тракта; появляются кровяные островки, которые позже разовьются в сосудистую или кровеносную систему; и начинается глаз.

На второй день инкубации островки крови начинают соединяться и образуют сосудистую систему, а сердце формируется в другом месте. К 44-му часу инкубации сердечная и сосудистая системы соединяются, и сердце начинает биться. Установлены две различные системы кровообращения: эмбриональная система для эмбриона и желточная система, простирающаяся до яйца.

В конце третьего дня инкубации начинает развиваться клюв и видны зачатки конечностей для крыльев и ног.Перекручивание и сгибание продолжаются в течение четвертого дня. Все тело цыпленка поворачивается на 90° и ложится левым боком на желток. Голова и хвост сближаются, поэтому эмбрион образует букву «С». Рот, язык и носовые ямки развиваются как части пищеварительной и дыхательной систем. Сердце продолжает увеличиваться, даже если оно не заключено в теле. Видно, как бьется яйцо, если его осторожно открыть. Остальные внутренние органы продолжают развиваться. К концу четвертого дня инкубации у эмбриона есть все органы, необходимые для поддержания жизни после вылупления, и можно идентифицировать большинство частей эмбриона.Однако куриный эмбрион нельзя отличить от эмбриона млекопитающих.

Эмбрион быстро растет и развивается. К седьмому дню на крыльях и лапках появляются пальцы, сердце полностью замыкается в грудной полости, и эмбрион больше похож на птицу. После десятого дня инкубации становятся видны перья и перья, а клюв твердеет. На четырнадцатый день формируются когти, и эмбрион перемещается в положение для вылупления. Через двадцать дней птенец находится в положении высиживания, клюв проткнул воздушную камеру, началось легочное дыхание.

Через 21 день инкубации цыпленок наконец начинает выходить из скорлупы. Цыпленок начинает с того, что просовывает клюв в воздушную камеру. Аллантоис, который служил ему легкими, начинает высыхать, поскольку цыпленок использует свои собственные легкие. Птенец продолжает высовывать голову наружу. Острая роговая структура на верхней части клюва (яичный зуб) и мышца на задней части шеи помогают разрезать скорлупу. Цыпленок отдыхает, меняет положение и продолжает резать до тех пор, пока его голова не выпадет из открытой скорлупы.Затем он отрывается от нижней части корпуса. Птенец измучен и отдыхает, пока не заживут пупочные отверстия и не подсохнет его пух. Постепенно он набирается сил и ходит. Инкубация и вылупление завершены. Роговой колпачок отвалится от клюва через несколько дней после вылупления цыпленка.

СОБЫТИЯ В ЭМБРИОНАЛЬНОМ РАЗВИТИИ

Перед откладкой яиц:
Оплодотворение
Деление и рост живых клеток
Разделение клеток на группы специального назначения (ткани)

 

Между яйцекладкой и инкубацией:
Нет роста; стадия неактивной эмбриональной жизни

 

Во время инкубации:
Первые сутки:
16 часов - первые признаки сходства с куриным эмбрионом
18 часов - появление пищеварительного тракта
20 часов - появление позвоночника
21 час - начало нервной системы
22 часа - начало головы
24 часа - начало глаза

Второй день:
25 часов - начало сердца
35 часов - начало уха
42 часа - сердцебиение

Третий день:
60 часов - начало носа
62 часа - начало ног
64 часа - начало крыльев

Четвертый день - начало языка

Пятый день - формирование репродуктивных органов и дифференцировка пола

Шестой день - начало клюва

Восьмой день - начало перьев

Десятый день - начало закаливания клюва

Тринадцатый день - появление чешуи и когтей

Четырнадцатый день — эмбрион занимает положение, подходящее для разрыва скорлупы

Шестнадцатый день - чешуя, когти и клюв становятся твердыми и роговыми

Семнадцатый день - клюв поворачивается в сторону воздушной камеры

Девятнадцатый день - желточный мешок начинает поступать в полость тела

Двадцатый день - желточный мешок полностью втянут в полость тела; зародыш занимает практически все пространство внутри яйца, кроме воздушной камеры

Двадцать первый день - вылупление цыпленка

Танцевально-двигательная терапия для взрослых с ограниченными интеллектуальными возможностями

Hammer, E.Ф. (1958). Клиническое применение проективного рисунка. Спрингфилд: Чарльз К. Томас.

Хаммер, Э. Ф. (2005). Test proyectivos gra´ficos. Буэнос-Айрес: Пайдо

´s.

Хартсхорн, К., Олдс, Л., Филд, Т., Делаж, Дж., Каллен, К., и Эскалона, А. (2001). Творческое движение

терапия помогает детям с аутизмом. Раннее развитие детей и уход за ними, 166 (1), 1–5.

Кох, С., Кунц, Т., Ликоу, С., и Круз, Р. (2014). Влияние танцевально-двигательной терапии и танца на

психологических исходов, связанных со здоровьем: метаанализ.Искусство в психотерапии, 41 (1), 46–64.

Коппиц, Э. (1984). Психологическая оценка рисунков фигур человека учащихся средней школы. Новый

Йорк: Grune & Stratton.

Коппиц, Э. (2000). El dibujo de la figura humana. Буэнос-Айрес: Гваделупа.

Лакофф Г. и Джонсон М. (1999). Философия во плоти: воплощенный разум и его вызов западной мысли. Нью-Йорк: Основные книги.

Леал, А. (2006). Графическая символизация: средство выражения и инструмент мысли.Журнал исследования образования и развития

, 29 (2), 203–217.

Лим, Х., и Слотер, В. (2008). Краткий отчет: рисунки человеческих фигур детьми с синдромом Аспергера

. Журнал «Расстройства развития аутизма», 38, 988–994.

Маховер, К. (1949). Проекция личности в рисовании фигуры человека. The Psychoanalytic

Quarterly, 19, 122–123.

Маганто, К., и Гарайгордобиль, М. (2011). Indicadores emocionales Additionalarios para la Evaluacio

´n

emotional del Test del dibujo de dos figuras humanas (T2F).Revista Iberoamericana de

Diagno´stico y Evaluacio´ n Psicolo´ gica, 1, 73–95.

Паредес, Д. (2010). Bienestar emocional y expressio

´n Conductual en las personas con discapacidad

intellectual. Образование и разнообразие, 4 (2), 51–60. (2009). Влияние творческого танцевального класса

на интеллектуальное и эмоциональное развитие подростков с синдромом Дауна.Плакат

представлен на 19-м ежегодном международном собрании Ассоциации Танцевальной Медицины и

Науки. Гаага, Нидерланды.

Pe

Рез Тестор С. и Pe

Рез Тестор К. (2000). El Impacto de una clase de iniciacio´n a la danza en la

estructura del esquema corporal: Proyecto D.E.C.Proceedings of 1st Jornadas de Danza e

Investigacion. Мурсия: Университет Мурсии.

Райх, Р. (2000).Имидж капрал. Conocer y valorar el propio cuerpo. Мадрид: Пира

´миде.

Риттер, М., и Лоу, К.Г. (1996). Эффекты танцевально-двигательной терапии: метаанализ. Искусство в

Психотерапия, 23 (3), 249–260.

Родри

Гес Дж., Портильо А., Вучи

Нович Н. и Серрано Э. (2011). El dibujo de la figura humana en

pacientes esquizofre

´nicos. Apuntes de Psicologi´a, 29(3), 413–423.

Роджерс, С.Б. (1977). Вклад танцевальной терапии в программу лечения умственно отсталых подростков и

взрослых. Арт-психотерапия, 4, 195–197.

Шалок, Р., Гардер, Дж., и Брэдли, В. (2006). Calidad де Vida пара персон против discapacidad

интеллектуальных у otras discapacidades дель desarrollo. Aplicaciones para personas, organizaciones,

comunidades y sistemas. Мадрид: Coleccio

´n Feaps.

Типпл, Б. (1975). Танцевальная терапия в образовательной программе.Досуг, 2 (4), 9–12.

Вайер, П. (1972). Эль-диа'лого капрал. Барселона: Ред. Cientı

'fico-me

'dica.

Silvia Barnet-Lo

´pez

имеет степень магистра танцевальной/двигательной терапии (Auto

`noma University of Barcelona) и магистра здравоохранения

психологии (University Ramo

´n Llull). В настоящее время она является аспирантом в области психологии, членом объединенной исследовательской группы

по вопросам здоровья, физической активности и спорта на факультете психологии,

Образование и спортивные науки - Бланкерна, Университет Рамона Лулля.Ее дипломный проект посвящен

преимуществам танцевально-двигательной терапии для людей с ограниченными интеллектуальными возможностями. Принимала участие в

национальных и международных конгрессах.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.