«Человек в движении. (Красота движений человека)» | Методическая разработка по изобразительному искусству (ИЗО, 7 класс) на тему:
Конспект урока изобразительного искусства
7 класс
Тема: «Человек в движении. (Красота движений человека)»
Цели: Расширять представления о физической и духовной красоте человека как личности через произведения искусства. Эстетическое воспитание.
Закрепление знаний последовательности изображения человека
Задачи:
- формирование у учащихся пространственного, логического мышления, творческого воображения, познавательного интереса;
- формирование эстетического вкуса, аккуратности в работе
- освоение основных приемов изображения движения фигуры человека с помощью модулей. Развитие графических навыков.
- Планируемый результат.
Личностные:
- умение соотносить полученные результаты с поставленной целью;
- развитие навыков сотрудничества с учителем и сверстниками в разных учебных ситуациях;
Метапредметные:
- Моделирование — преобразование объекта из чувственной формы в модель, где выделены существенные характеристики объекта.
- развитие логического мышления;
- приобретение навыков самоконтроля.
Предметные:
Развитие навыков изображать фигуру по памяти или представлению в движении, передавать в рисунке основное строение, соблюдение пропорции фигуры человека.
Тип урока:
комбинированный; урок усвоения, совершенствования и закрепления новых знаний.
Оборудование:
Интерактивная доска, презентация. Таблицы. Макет фигуры человека – динамическая модель. Рисунки учащихся из фонда на тему урока.
Ход урока
- Организационный момент.
- Актуализация знаний.
— Посмотрите на таблицу, объясните, что обозначает эти изображения? (Учащиеся говорят о различии в пропорциях человека разных возрастов).
— Ранее на занятиях мы говорили о поиске пропорций в изображении фигуры человека, о красоте человеческой фигуры.
3. Постановка учебной задачи учащимися.
— Посмотрите на плакаты, обратите внимание, как в них изображены люди и предположите, какая задача сегодня будет стоять на уроке?
Ответы учеников: сегодня на уроки мы научимся рисовать человека в движении, но сначала посмотрим, как это делали великие мастера. Красота человека выражается в физической подготовке, натренированном теле и умении ловко владеть им.
- Знакомство с творчеством художника А. Дейнека ,с его картинами на спортивную тему.
Одна из наиболее важных сторон творчества А. А. Дейнеки — обостренное чувство темпов современной жизни. Яркое воплощение энергии и мощи современности он видел в спорте. Эта тема всегда была одной из ведущих в творчестве художника. Свое восхищение пластикой тренированного тела, красотой и молодостью спортсменов, героикой преодоления препятствий художник передает зрителям картины «Эстафета
В картине, написанной вскоре после окончания войны, художник утверждает победу жизни, молодости над тяжелыми испытаниями военного лихолетья, готовность принять эстафету мирного труда. Определяющим в пластическом решении картины является передача динамики действия, ей подчинен композиционный строй полотна. Художник как бы разлагает движение на его составляющие фазы. Два участника эстафеты, даны в различные моменты бега, что создает иллюзию стремительного движения.
— Какими средствами выражения пользовались художники для передачи красоты человеческой фигуры?
4. Проведение наблюдений учащимися и объяснений процесса ходьбы на примере ученика. Наблюдайте за движением человека и делайте наброски.
Постановка проблемы: выясним, что происходит с фигурой человека при ходьбе, беге, занятии спортом. Меняются ли пропорции фигуры человека? Используем макет.
Обсуждая особенности процесса ходьбы человека, учащиеся говорят, как меняется положение частей тела: наклон всего торса, нога вперед – назад, руки согнуты в локте.
Делают вывод: пропорции человека в динамике не изменяются, а меняется положение частей фигуры.
Что бы понять, как меняется положение частей фигуры человека, начни изображение со схемы или используй модули – овалы и кружки, это поможет разобраться с изменениями фигуры и позволит сохранить пропорции человека.
Ученики показывают на динамической модели, как меняется положение частей фигуры, объясняя.
- Подготовка к выполнению практической части урока.
По изображению людей на плакате «Эстафета» А. Дейнека изобразить модулями движение бегущего человека.
- Индивидуальная практическая часть.
- Выполнение наброска идущего человека. учитель показывает этапы выполнения на интерактивной доске (педагогический рисунок).
- Самостоятельное выполнение зарисовок фигуры бегущего человека. (Начинаем работу со схемы, дорисовываем общие формы овалами, объединяем общие части плавной линией, дорисовываем одежду)
- Подведение итога урока.
вспоминаем поставленные задачи в начале урока, анализируем, все ли справились и выполнили задания
— где вам может пригодиться умения изображать человека в движении?
— в чем красота человека? Ученики рассуждают по вопросам, проверяются и оцениваются наброски и зарисовки.
- Домашнее задание. Понаблюдать за одноклассниками на уроках физкультуры играющими в спортивные игры , продумать вид спорта для творческой работы.
Презентация «Пропорции и строение фигуры человека»
библиотека
материалов
Содержание слайдов
Номер слайда 1
Пропорции и строение фигуры человека.
Выполнила учитель изобразительного искусства и МХК: Скороварова Ю. СМБОУ «Гимназия №97 г. Ельца»
Номер слайда 3
Изображение человека на плоскости непривычно с точки зрения современного человека. Фигура дана одновременно и спереди и сбоку.
Плечи и глаза — в фас, тело и лицо — в профиль
Номер слайда 6
Номер слайда 9
Многие поколения художников изучали пропорции человеческого тела.
Номер слайда 10
С древних времен единицей измерения человеческого тела выбиралась длина какой-то его части (головы, кисти, пальца, стопы и пр.), с которой сравнивались размеры всех других частей тела. Под пропорциями человеческого тела понимается согласованная система всех его размерных величин. При всем разнообразии индивидуальных особенностей в строении фигуры человека можно усмотреть типичные черты, определенные закономерности пропорциональных отношений его частей.
Номер слайда 12
Открытие пропорций связывают с Пифагором. Золотое сечение – это универсальный принцип гармонии и красоты в пропорциях, которое олицетворяло равновесие знаний, чувств и силы.
Номер слайда 13
Эпоха Возрождения. Леонардо да Винчи разрабатывал правила изображения человеческой фигуры, пытаясь восстановить так называемый «квадрат древних». Представляемое золотое сечение Леонардо да Винчи — пропорции человеческого тела, которое можно вписать в геометрические фигуры-символы (квадрат и круг, о коих уже шла речь). Изображение «витрувианского человека» — это и есть зашифрованное золотое сечение, по мнению исследователей вопроса.
Номер слайда 14
Над выработкой канонов пропорций трудились такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как С.
Номер слайда 15
Номер слайда 16
Номер слайда 17
Под понятие тела человека входит такие его составляющие, как голова, торс и конечности – руки и ноги. Для измерения пропорций тела художники применяют высоту головы. 1. Полный рост человека (включая голову) равен высоте его головы, умноженной в 7,5 раз.2. Длина мужской руки равна высоте головы, умноженной в 3,25 раза.3. Длина мужской ноги равна высоте головы, умноженной в 3,5 раз.4. Длина мужского торса равна высоте головы, умноженной в 3 раза.
Номер слайда 18
1.
Ширина мужских плеч равна высоте 2 головы.2. Ширина мужской талии равна высоте 1,25 головы.3. Ширина мужских бёдер равна высоте 1,5 головы.
Номер слайда 19
Женские пропорции измеряются так же, как и мужские, с помощью высоты головы, только, естественно, с другими цифровыми значениями.1. Полный рост высокой, современной женщины равен высоте её головы, умноженной в 8.5 раз.2. Длина ног увеличивается на одну высоту головы, т.е. умноженной в 4.5 раза. Теперь, что касается ширины женского тела:1. Ширина женских плеч равна 1,5 высоте её головы.2. Ширина женской талии равна высоте 1 головы.3. Ширина женских бёдер равна высоте 1,5 её головы.
|
Античное искусство
Греции и Рима показывает красоту физически совершенного человека. Духовная и физическая красота человека — главная
тема творчества художника и скульптора эпохи
Возрождения. Постарайтесь проследить, как менялось представление о красоте человека.
А художники,
изображающие море, называются маринистами. В жанре портрета тоже есть
разновидности — портрет парадный, интимный, групповой. Жанровые разновидности
сюжетно-тематической картины — историческая, батальная, бытовая картины. Д/з: подготовиться
к уроку- конференции «Что я знаю о «малых голландцах»?». Жанры живописи Жанры живописи
История сохранила для нас имена первых скульпторов и их творения.
docx
2011 г., 08:15Лепка фигуры человека. Изобразительное искусство 7 класс.
Просмотр содержимого документа
«Лепка фигуры человека.
Изобразительное искусство 7 класс.»
Тема: «Лепка фигуры человека»
Цель:
- Закрепить знания учащихся о пропорциях фигуры человека.
Задачи:
- Повторить пропорции фигуры человека.
- Познакомить с этапами лепки фигуры человека на проволочном каркасе.
- Продолжить формировать практические навыки работы в технике лепки.
Оборудование 5-7 уроки:
Для учителя:
- Мультимедийный проектор.
- Презентация «Лепка фигуры человека».
- Раздаточный материал таблицы-схемы с изображением фигуры человека.
Для учеников:
- Альбом,
- Карандаш,
- проволока,
- плоскогубцы,
- кусачки,
- пластилин,
- подставка,
- рабочие доски.
Урок 1 (комбинированный)
План урока
I . Организационный этап (1-2 мин)
II. Проверка домашнего задания (3 минуты). Определение уровня усвоения материала предыдущей темы и подготовка школьников к восприятию новой информации.
II I . Основная часть. Изучение нового материала (20 минут). Научное, увлекательное, доступное изложение нового материала.
IV. Первичное закрепление знаний (2 минуты). Беседа с целью выработки умений и применения знаний.
V . Практическая работа (15 минут). Выполнение эскизов.
V I .Подведение итогов ур ока (2 минуты). Выяснить чему научились дети на уроке, что узнали нового.
V I I. Информация о домашнем задании (1 минута).
Вопросы для повторения
- Что такое скульптура?
- Когда появились первые скульптуры?
- Приведите примеры.
- В отличие от живописцев и графиков, скульптуры выражают свое понимание красоты через объем.
- Они видят красоту человека в его пропорциях, характере форм, движении, пластике.
Из истории
- Наши далекие предки впервые обратил внимание на то, что комок глины можно мять и при этом он принимает различную форму. Так было положено начало искусству лепки.
- Римляне ввели в оборот слово “скульптура”, что значит “вырезать”, “высекать”.
- Древние славяне назвали это искусство “ваянием”.
- Древние греки разработали каноны (нормы) совершенных пропорций тела человека. Красота созданных ими произведений остается непревзойденной.
Инструменты и материалы
- Для изготовления каркаса нам понадобятся плоскогубцы, кусачки, шаблон фигуры человека, дощечка, и медная проволока.
- На фото видно одна проволока диаметром меньше чем другая.
1 этап
- Берем проволоку, сгибаем пополам. И с помощью плоскогубцев закручиваем до того места, где позвоночник соединяется с тазом .
2 этап
- Далее двум свободным концам проволоки придаем вид таза.
3 этап
- Теперь проволоку, которая изображает ноги, сгибаем в коленях, как показано на рисунке. Откусываем лишне, оставляя запас около сантиметра. Это для того чтобы потом можно было воткнуть наш каркас фигурки в дощечку.
4 этап
- На ноги, начиная с позвоночника, накручиваем проволоку меньшего диаметра. Делаем это для лучшего сцепления материала с каркасом.
5 этап
- Проволоку для рук начинаем накручивать по позвоночнику от таза, это не даст болтаться рукам. Соответственно поступаем и с другой рукой.
6 этап
- Для рук можно тоже накрутить тонкую проволоку.
7 этап
- Осталось придать правильное положение каркасу в профиль. Далее решать вам будет ли фигура стоять прямо или вы изогнете каркас в нужной позе. Вот и все. Каркас готов.
Вот и все. Каркас готов.Мастер военно-исторической миниатюры
1 этап – выполнение эскиза
2 этап – изготовление каркаса
3 этап — лепка
Скульптор
1 этап – эскиз, набросок
2 этап – изготовление каркаса
3 этап – лепка, одновременно по всей фигуре
Задание
Лепка фигуры человека в движении на сюжетной основе.
(Темы балета, цирка, спорта).
Раздаточный материл
Домашнее задание
- Подготовить инструменты и материалы для изготовления каркаса человека в движении.
- Эскиз.
Источники
- http://www.chen-la.com/articles/sculpfig.htm -Лепим Военно-историческую миниатюру. (Фигура человека) .
- http://www.skulptu.ru/Lepka_muzh_figury.htm
сайт скульптора, художника Олега Торопыгина.
Конспект урока по ИЗО «Изображение фигуры человека в истории искусства» 7 класс
План-конспект урока ИЗО для 7 класса.
Тема: «Изображение фигуры человека в истории искусства»
Цели:
1.Познакомить учащихся с представлениями о красоте человека в истории искусства.
2. Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру и любовь к искусству.
3. Развивать творческую и познавательную активность.
Оборудование и материалы: подбор иллюстраций и репродукций произведений искусства различных жанров и периодов с изображениями фигуры человека, презентация, видеоролик «Красота женщины сквозь века»
Ход урока
«Человек — мера всех вещей»
Протагор
Человек всегда был и остается главной темой в искусстве.
Представление о красоте человека, о наиболее существенном в его облике и его действиях менялись в истории искусства.Произведения пластических искусств как уникальные документы истории в ярких и зримых образах доносят до нас представления о красоте человека, существовавшие в различные исторические эпохи.
Какие же были представления о красоте человека и его тела? Вы любите путешествовать? Давайте на сегодняшнем уроке совершим экскурсию по страницам истории, по страницам цивилизаций и увидим, как оценивалась красота человека в разные периоды истории.
Посмотрите внимательно на название нашей темы. Как вы думаете, о чем пойдет речь? С чего логичнее всего начать характеризовать способы изображения человека в истории искусства?
Учащиеся высказывают свое мнение.
Итак, мы пришли к выводу, что начинать экскурсию следует с первых дней жизни древнейших людей.
Представьте себе, что мы оказались в музее изобразительного искусства и рассматриваем экспозицию «Человек – мера всех вещей».
Я буду вашим экскурсоводом, ну, а вы- внимательными слушателями. Очень часто посетители не рассчитывают на свою память и записывают услышанное в блокноты. Попробуем учесть этот полезный опыт, вместо блокнотов у вас в руках будут тетради, куда вы по ходу экскурсии будете заносить услышанный материал. В конце урока, возможно, у меня возникнут к вам вопросы об услышанном и я посмотрю ваши записи. Готовы? В путь!
Посмотрите внимательно на стенд «Палеолитические Венеры». На ней изображены небольшие фигурки женщин, найденные археологами при раскопках. Опишите их.
Проверка выполнения задания
Итак, мы увидели, что эти небольшие скульптурки демонстрируют как мастерство исполнения, так и примитивность.
В учебнике по истории мировой художественной культуры мы можем прочитать об этом так: «Мастерство в том, как цельно и сильно почувствована пластика объемов тела: в этом смысле фигурки выразительны и, при своих малых размерах, даже монументальны.
Но в них нет проблеска духовности. Нет даже лица — лицо не интересовало, вероятно, просто не осознавалось как предмет, достойный изображения. «Палеолитическая Венера», с ее вздутым животом громадными мешками грудей, — сосуд плодородия и ничего сверх того».
(Дмитриева, Н А., Виноградова, II. А. Искусство древнего мира.—М. 1989.—С. 15.)
Вопрос: — Почему древний художник изобразил женскую фигуру таким образом?
Учащиеся высказывают свое мнение.
Действительно, фигуры этих женщин сложно назвать эталоном красоты сегодняшнего дня, но в те далекие времена человек создавал эти фигурки не с целью передать женскую красоту, а воплотить в материале силу женского начала, способность к деторождению и кормлению. Именно поэтому многие найденные фигурки изображают женщин с большой грудью, бедрами и беременным животом. Очевидно, что для людей того времени женщина была чем-то сродни божеству, которое несет в себе вечную жизнь и процветание.
Как же менялись представления о красоте человека дальше и какие правила изображения человека стали появляться? Мы входим в зал «Древнеегипетские рельефы и изображения человека»
Вопрос: — Как вы считаете, древнеегипетский художник стремится изобразить конкретный образ или обобщенный? — Что в изображении фигуры человека вам кажется неестественным?
Учащиеся высказывают свое мнение.
(Плечи развернуты в фас, а голова и ноги в профиль. )
Однако такое положение фигуры не умаляет выразительности, дает возможность рассмотреть ее с разных точек зрения способствует целостному восприятию индивидуализированного образа, получению наиболее полной информации об изображенном.
Существовал определенный Канон— свод правил и законов, которыми должен был руководствоваться художник при построении рисунка, — регламентировал в древнем Египте своеобразный критерий красоты.
Вопрос: — Как вы думаете, согласно канону, кого древнеегипетский художник должен был изображать наиболее старательно и строго по правилам?
Учащиеся высказывают свое мнение.
Идеалом красоты, верхом совершенства в древнем Египте был фараон. Его изображали строго по канонам, чтобы показать все величие и богоизбранность фараона-ведь правитель считался сыном богов и приравнивался им. Однаго в действительности фараоны нередко были далеки от идеала: в 1922 году, когда Говард Картер нашёл нетронутую расхитителями гробниц усыпальницу молодого египетского фараона Тутанхамона в Долине царей, было обнаружено, что у молодого фараона одна нога была короче другой. Это, по-видимому, хорошо скрывалось, так как в Древнем Египте такой недостаток считался наказанием богов и если у правителя обнаруживался физический недостаток у народа могли возникнуть сомнения в его праве на престол.
Продолжаем нашу экскурсию. Перед вами произведения искусства уже другой эпохи.
Вопрос: — Где и когда они были созданы?
Учащиеся высказывают свое мнение.
Ученые выделяют три периода в истории греческого искусства:
1) архаика, или древний период, — примерно с 600 до 480 года до н.э
2) классика, или период расцвета, — с 480 по 323 годы до н.э. — год смерти Александра Македонского
3) эллинизм, или поздний период; он закончился в 30 году до н.э
Античное искусство Греции и Рима показывает красоту физически совершенного человека.
Вопрос:— Вспомните уроки истории и ответьте: «Какими принципами руководствовались художники при изображении человека?»
Учащиеся отвечают.
В искусстве Древней Греции сложился образ идеально прекрасного и гармонически развитого человека гражданина, доблестного воина и патриота, в котором красота атлетически тренированного тела сочетается с нравственной чистотой и духовным богатством.
Это нашло отражение в скульптуре, живописи и декоративном искусстве. Греческие мастера изучали строение человеческого тела, соразмерность его пропорций, пластику движений, особенно во время Олимпийских игр.
Перед вами знаменитая скульптура древнегреческого скульптора Мирона «Дискобол».
Обратите внимание: скульптор придает большое значение пропорциональным соотношениям частей фигуры спортсмена все в ней соразмерно и гармонично.
Мирон развивает мотив движения… Человеческое тело принимает у него такую позу: дискобол держит в руке диск, другая рука согнута у колена. Все тело его в эту минуту уподобляется согнутому луку.
Пройдемте дальше. Наша следующая экспозиция посвящена скульптору Праксителю, который подарил миру статую Афродиты Книдской, богини любви и красоты. В Древней Греции красота человеческого тела была гарантом красоты души.
Фрина была моделью и подругой Праксителя. Именно она послужила моделью для статуи Афродиты Книдской. За это ее обвинили в кощунстве и богохульстве. Потому что знавшие Фрину улыбались, глядя на статую Афродиты, а видевшие статую благоговейно смотрели на Фрину. Паломники, преклоняясь перед Афродитой, шептали « как прекрасна твоя божественная красота о Фрина» а вслух восклицали « Афродита, прекрасная Афродита».За это Гетера Фрина была обвинена в кощунстве. Когда ее защитнику на судебном процессе Гипериду не хватило слов, чтобы ответить на обвинения и он обнажил грудь Фрины, воскликнув «Вот, посмотрите! Может ли девушка со столь прекрасным телом кощунствовать и лгать нам? Ее душа столь же прекрасна, как и совершенное ее тело!» По преданию судьи, ослепленные ее красотой, прекратили процесс.
Проследуем в зал под названием «Искусство Древнего Рима».
Наследником художественной культуры эллинизма стал Древний Рим. Скульптурный портрет этого времени отличался точной характеристикой и жизненным правдоподобием образов.
Перед нами римская статуя — Статуя Октавиана Августа, обращающегося с речью к войскам.
Изображение Амура, сына богини Венеры (Афродиты), напоминало о божественном происхождении императора — ее потомка. Это идеализированный памятник могущественному правителю. Тщедушный и болезненный первый римский император Октавиан изображается атлетически сложенным, «богоподобным человеком».
Вопрос. — Взгляните на статую рядом с Октавианом Августом. Что вы видите в глазах этого человека?
Учащиеся высказывают свое мнение.
Если Древнюю Грецию мы назовем миром эстетов, отДревний Рим это мир воинов, мир завоевателей. Здесь нет места красоте тела, мы видим нечто другое В глазах воина – завоевателя мы увидим и память сражений, через которые прошел римлянин, и боль потери товарищей, близких. Мы увидим твердость духа и уверенность в своих силах.
Мы переходим в зал «Эпоха Возрождения»
Духовная и физическая красота человека — главная тема творчества великого итальянского художника и скульптора эпохи Возрождения Микеланджело. На вопрос «Как вам удается создавать такие великолепные статуи?» он ответил фразой «Я беру глыбу мрамора и отсекаю от нее все лишнее». Его «Давид»— величественный и прекрасный юноша, исполненный беспредельной отваги, решимости, благородства. Он спокоен, однако чувствуется его готовность приложить все усилия для борьбы со злом, для победы справедливости. Это подлинный монумент героической личности, человеку, духовно и физически совершенному.
Микеланджело ваяет свою скульптуру из мрамора. Большая глыба камня имела дефекты, в ней были трещины, и никто не верил в то, что из этой громады можно что-либо сделать. Но художник взялся за работу тщательно продумал будущий пластический образ, и смог «извлечь» из мраморного монолита великий немеркнущий образ.
Вопрос:— «Давид» — известный библейский герой, каким подвигом он себя прославил? Как вы думаете, почему для осуществления своего замысла Микеланджело обратился к древним образам?
Учащиеся обсуждают и отвечают на вопросы.
Обратимся к книге об искусстве этого периода. В ней мы можем прочитать следующее: «Согласно библейской легенде юный Давид (тогда всего лишь пастух, впоследствии мудрый правитель) убил великана Голиафа, сразив его камнем, пущенным из пращи. Микеланджело создал статую для своей родной Флоренции ибо Давид защитил свой народ и справедливо им правил: так великий скульптор своим искусством хотел утвердить тот идеал гражданственности, в котором он видел спасение униженной родины».
Вопрос:— Какая скульптура вам понравилась больше всего? Почему?
Каждая эпоха находит адекватные историческому времени художественные формы отражения своих представлений о красоте.
Эпоха итальянского Возрождения наряду со скульптурными образами подарила миру множество живописных произведений. Перед вами две работы выдающихся мастеров того времени: Джорджоне и Леонардо да Винчи.
Написанная Дкорджоне в первые годы ХУI столетия «Юдифь» утверждает идеал Высокого Возрождения, который нашел выражение в картине через внутреннюю раскрепощенность композиции, размеренность изобразительных форм, красоту и утонченность женского образа, певучесть линии красочных сочетаний.
«Она прекрасна и необычна — Юдифь Джорджоне, — пишет искусствовед А. Варшавский. — Освободить родной город от нависшей над ним грозной опасности вызывалась красавица Юдифь. С предводителя вражеских войск Олоферна возвращается она в отчий дом.
Враги дрогнули, они побегут, когда на городской стене будет выставлена голова Олоферна, и вечно будуг славить подвиг юной вдовы, ее самопожертнование, ее удачливую удаль сограждане, те, кого спасла она от чужеземного ига, может быть, от смерти.
Уже все позади. Уже все свершилось. И задумчиво глядит на отрубленную голову вражеского полководца Юдифь. Что проносится перед ее внутренним взором?
Может быть, одной из сильнейших сторон гения Джорджоне было умение в спокойствии выразить непокой.
Говорят, легенда о Юдифи пользовалась особой любовью в
Венеции. Ее образ стал своего рода символом любви к отечеству, самопожертнования».
«Мона Лиза» считается самой известной картиной Леонардо. Мы можем видеть её в Париже, в Лувре. Ряды длинных галерей, на стенах — драгоценные свидетельства творческого гения человека; каждый этюд, каждая картина — кладезь исторического прошлого, живые свидетельства немногих избранных.
Картина — всего лишь 30 дюймов в высоту, и Мона Лиза изображена сидящей на низком складном стуле; её тело повёрнуто влево, правая рука покоится на левом предплечье. Лицо обращено к зрителю слегка под углом, тогда как карие глаза смотрят прямо на вас.
На заднем плане — фантастический пейзаж с холмами и горами, тёплых и мягких тонов, над ним постепенно светлеющее небо. Две колонны по краям пейзажа закрывает нынешняя рама картины. В этом полотне прекрасны все детали, но внимание прежде всего захватывает лицо.
Картину невозможно описать словами: чем дольше вы смотрите на неё, тем больше возрастает её воздействие на вас, и вы начинаете чувствовать то удивительное очарование, которое покоряло стольких людей на протяжении веков. Более того, Леонардо добился интересного эффекта: с какого бы угла комнаты вы не смотрели на Мону Лизу она будет как будто преследовать вас своим взглядом.
Человек всегда был и остается главной темой в искусстве. Представления о красоте человека, об отношении его к богу, о наиболее существенном в его облике и его действиях менялись в истории искусства.
— Давайте посмотрим как!
ОБРАЩЕНИЕ К ВИДЕОРОЛИКУ.
(показ изображений женщин на протяжении развития живописи)
— Вы наверняка уже видели, какие то произведения, а какие-то для вас откроются только сейчас..
Наша экскурсия подходит к концу.
Давайте я просмотрю ваши записи.
(Учитель просматривает тетради нескольких учеников)
А теперь постарайтесь ответить на мои вопросы
— Что объединяет все эти произведения?
— Какое у вас сложилосьпредставление о красоте человека?
— Как вы понимаете значение выражения «духовная красота»?
— Какое из указанных произведений произвело на вас наибольшее впечатление?
Ученики отвечают.
Подведение итогов занятия.
Да, Человек — главная тема в искусстве. Каждая историческая эпоха выражает понимание красоты по-своему, но в этом разнообразии, безусловно, есть что-то общее.
7 класс ПОУРОЧНЫЕ РАЗРАБОТКИ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ О. М. ГУСЕВА
«Изобразительное искусство» 7класс
«Изобразительное искусство» 7класс п/п Тема урока Виды деятельности обучающихся. Формы контроля Требования к уровню подготовки учащихся по ФГОС (УУД) к разделу Оборудование План ируем ая дата I. Изображение
ПодробнееУчебно-тематический план Содержание Кол-во
Рабочая программа по изобразительному искусству 7 класс 2013-2014 г.г. Пояснительная записка Рабочая программа по искусству ИЗО 7 класс составлена на основе федерального компонента государственного образовательного
ПодробнееПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА 7 класс Рабочая программа по изобразительному искусству составлена на основе примерной и авторской программы Б.М. Неменского, «Изобразительное искусство.
7 кл. М.: Просвещение, 2011.
Пояснительная записка
Пояснительная записка Рабочая программа по изобразительному искусству для 7 класса составлена на основе авторской программы Б.Н. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной
Подробнее1.Пояснительная записка
1.Пояснительная записка 1.1. Место предмета в учебном плане. Предмет в основной школе изучается с 5 класса по 7 класс, фундаментом курса являются знания об изобразительном искусстве. На изучение предмета
ПодробнееПояснительная записка
Пояснительная записка Рабочая программа разработана на основе программы Б.М. Неменского «Изобразительное искусство» 5-7 классы для общеобразовательных учреждений и рассчитана на 35 учебных часа в год.
ПодробнееПояснительная записка
1 Пояснительная записка Данная рабочая программа учебного предмета «Изобразительное искусство» для VII класса составлена на основе авторской программы Неменского Б.М. «Изобразительное искусство и художественный
ПодробнееПояснительная записка
Пояснительная записка Рабочая программа по изобразительному искусству для 7 класса составлена на основании следующих нормативно-правовых документов: 1. Федерального компонента государственного стандарта
ПодробнееОбсуждена на заседании МС МАОУ СОШ 12
Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение города Калининграда средняя общеобразовательная школа 12 Рассмотрена на заседании МО учителей ИЗО, музыки, технологии МАОУ СОШ 12 Протокол 5 от 25.05.16г.
ПодробнееI.
Пояснительная запискаI. Пояснительная записка Рабочая программа создана в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования. Рабочая программа по курсу «Изобразительное
ПодробнееКРАТКАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
ЗАПИСКА Рабочая учебная программа составлена на основе программы общеобразовательных учреждений «Изобразительное искусство»./сост. Б.М. Неменский.- М.: Просвещение, 2009 Учебник: Неменская Л.А. Изобразительное
ПодробнееМир наших вещей. Натюрморт
1. ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА. Тема раздела. Виды изобразительного искусства и основы образного языка различать предложенные репродукции картин по видам искусства и материалу выполнения;
ПодробнееПояснительная записка
Пояснительная записка Программа составлена в соответствии с Федеральным компонентом государственного стандарта на основе программы«изобразительное искусство и художественный труд»1-9 классы под руководством
ПодробнееПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Рабочая программа основного общего образования по изобразительному искусству для 7-х классов, автор-составитель Педоренко М.В., учитель изобразительного искусства ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Статус документа
ПодробнееСодержание учебного предмета. часов 7 класс
Пояснительная записка Обучение изобразительному искусству в среднем звене школы основано на использовании авторской программы «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной под редакцией
ПодробнееПояснительная записка.
Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа 188 с углублённым изучением мировой художественной культуры Красногвардейского района Санкт-Петербурга Рабочая
ПодробнееПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Данная рабочая программа составлена на основе примерной программы по у искусству, авторской учебной программы «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной под
ПодробнееII. Пояснительная записка
II. Пояснительная записка..нормативные акты и учебно-методические документы, на основании которых разработана рабочая программа: Программа разработана на основе примерной программы «Изобразительное искусство»,
Подробнее8 класс. Рабочая программа. Москва
Основное общее образование Мировая художественная культура 8 класс Рабочая программа Москва ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА Знания учащихся об основных видах и жанрах музыки, пространственных
ПодробнееПояснительная записка.
Пояснительная записка. Общая характеристика учебного предмета Темы, изучаемые в 7 классе, являются прямым продолжением учебного материала 6 класса и посвящены основам изобразительного искусства.здесь сохраняется
ПодробнееПояснительная записка
Пояснительная записка Данная программа учебного предмета «Изобразительное искусство» для обучающихся 7 класса муниципального казённого общеобразовательного учреждения «Большеокинская СОШ» разработана на
ПодробнееПояснительная записка
Пояснительная записка Данная рабочая программа по изобразительному искусству в 7 классе составлена на основании: Федерального компонента государственного Стандарта начального, основного общего и среднего
ПодробнееПояснительная записка.
Пояснительная записка. Программа соответствует федеральному компоненту государственного стандарта общего образования 203 г. и обеспечена методическим пособием по программе Б. М. Неменского, 7класс. Изобразительное
ПодробнееПояснительная записка
Пояснительная записка 1.1. Место предмета в учебном плане. Предмет в основной школе изучается с 5 класса по 8 класс, фундаментом курса являются знания об изобразительном искусстве. На изучение предмета
ПодробнееПояснительная записка
Пояснительная записка Рабочая программа составлена на основании: — Федерального компонента государственного стандарта общего образования по предмету «изобразительному искусству» (утвержден приказом Минобразования
ПодробнееРаздел 1. Пояснительная записка:
1 Раздел 1. Пояснительная записка: Рабочая программа по изобразительному искусству для 5 7 классов составлена на основе федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего
ПодробнееПояснительная записка
Пояснительная записка Программа «Изобразительное искусство» разработана народным художником России, академиком РАО и РАХ Б.М.Неменским. (Типовая) Год издания 2011, основное общее образование Структура
ПодробнееПояснительная записка.
Пояснительная записка. Статус документа Настоящая программа по «Изобразительному искусству» для 7-го класса создана на основе федерального компонента государственного стандарта основного общего образования.
ПодробнееПояснительная записка.
Пояснительная записка.
Статус документа Настоящая программа по «Изобразительному» для 7-го класса создана на основе федерального компонента государственного стандарта основного общего образования. Программа
ФОРМИРОВАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ЗНАНИЙ, УМЕНИЙ, НАВЫКОВ УЧАЩИХСЯ 7 КЛАССА Учащиеся должны знать: — о жанровой системе в изобразительном искусстве и ее значении для анализа развития искусства и понимания изменений
ПодробнееПояснительная записка.
Пояснительная записка. Статус документа Настоящая программа по «Изобразительному искусству» для 7-го класса создана на основе федерального компонента государственного стандарта основного общего образования.
ПодробнееПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
1 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Программа «Изобразительное искусство» является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды искусства: живопись, графику, скульптуру, архитектуру
Подробнееучебный год
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по изобразительному искусству для 7 класса учителя первой квалификационной категории муниципального бюджетного общеобразовательного учреждения «Сизинская основная общеобразовательная
ПодробнееИЗО аннотация к рабочей программе 5 класс
ИЗО аннотация к рабочей программе 5 класс Тема 5 класса «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» посвящена изучению группы декоративных искусств, в которых сильна связь с фольклором, с народными
ПодробнееИтоговый тест по ИЗО 7 класс
Итоговый тест по ИЗО 7 класс тест по изобразительному искусству (изо, 7 класс) по теме
Итоговый тест за 7 класс
I Вариант
Блок А
1.
Система пропорций человеческой фигуры, которая делила изображения на части, это —
- Эвпипид
- Фасад
- Фенор
- Канон
2. Первый скульптор древности, изобразивший человека в движении, это
- Фидий
- Поликлет
- Мирон
- Пифагор
3. Универсальный принцип гармонии и красоты в пропорциях —
- Золотое сечение
- Канон
- Лепка формы
- Тон
4. У взрослого человека размер головы занимает
- 1/7 часть роста
- 1/6 часть роста
- 1/8 часть роста
- 1/9 часть роста
5. Размерные соотношения элементов или частей формы между собой, а также между различными объектами
- Канонами
- Корами
- Пропорциями
- Золотым сечением
6. Линия глаз взрослого человека располагается на
- 1/2 высоты головы
- 2/3 высоты головы
- 1/3 высоты головы
- У каждого человека по разному
7. Статуя “Дискобол» создана
- Пифагором
- Лисиппом
- Мироном
- Микеланджело
8. Выбери вид изобразительного искусства, где изображен человек.
- Архитектура
- Живопись
- Декоративно-прикладное искусство
- Анимализм
9.Построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением.
- Колорит
- Сюжет
- Композиция
- Перспектива
10. В парадном портрете изображают …
- Бедность человека
- Заслуги, богатство одежд
- Выявление характера
- Искаженное изображение человека
11.Какой портрет называют групповым?
- Где изображен один человек
- Где изображено несколько человек
- Где изображен человек с животным
12. Понятие бытового жанра формируется в европейском искусстве нового времени, его родиной считается …
- Франция
- Голландия
- Россия
- Польша
13. Художник, изображающий море?
- Анималист
- Пейзажист
- Маринист
- Авангардист
14.
Скульптура — одно из самых древних искусств, что в переводе с латинского означает:
- Лепить
- Высекать
- Творить
- Воять
15. Крупнейший в мире музей русского искусства — Третьяковская галерея находится в:
- С-Петербург
- Великий Новгород
- Пушкино
- Москва
16.Русский художник, сказочник, автор картин «Богатыри», «Аленушка», «Ковер-самолет».
- И. Билибин
- В. Васильев
- В. Васнецов
- К. Брюлов
17. Батальный жанр — …
- Жанр отражающий значительные для истории народа события
- Посвящен темам войны, битв, походов и эпизодов военной жизни
- Изображение природы
- Изображение предметов быта
18. Как называется жанр тематических картин, в основу которых легли мифы?
- Исторический
- Мифологический
- Библейский
19. Какой из перечисленных шрифтов применяется в афишах и в заголовках стенгазет.
- Гротекс
- Итальянский
- Стандартный
- Египетский
20. Страницы старинных рукописных книг были украшены рисунками, иллюстрировавшими текст книги. Эти рисунки назывались ….
- Литографиями
- Миниатюрами
- Иллюстрациями
- Ксилографиями
Блок Б
1. Сгруппируйте понятия: архитектура, пейзаж, натюрморт, живопись, ДПИ, анимализм, бытовая картина, скульптура, историческое полотно, портрет, графика.
Виды ИЗО:
2. К какому виду изобразительного искусства
относится данное произведение.
3. Продолжите и закончите названия: а) «Охотники ….» б) «Утро…..» в) «Явление …..» г) «Девочка ……»
4. Свод правил и законов, которыми должен был руководствоваться художник при построении рисунка называется ……., это же регламентировал в Древнем Египте своеобразный критерий красоты.
5. Соотнеси эти картины с видами пейзажа:
- Героический 1.
- Архитектурный
- Сельский
- Индустриальный
- Городской
2.
Итоговый тест за 7 класс
II Вариант
Блок А
1. Первый скульптор древности, изобразивший человека в движении, это
- Фидий
- Поликлет
- Мирон
- Пифагор
2. Основу деления фигуры положили…
- Греки
- Египтяне
- Римляне
- Персы
3. Статуя “Дискобол» создана
- Пифагором
- Лисиппом
- Мироном
- Микеланджело
4. Линия глаз взрослого человека располагается на
- 1/2 высоты головы
- 2/3 высоты головы
- 1/3 высоты головы
- У каждого человека по разному
5. Универсальный принцип гармонии и красоты в пропорциях —
- Золотое сечение
- Канон
- Лепка формы
- Тон
6. Система пропорций человеческой фигуры, которая делила изображения на части, это —
- Эвпипид
- Фасад
- Фенор
- Канон
7. У взрослого человека размер головы занимает
- 1/7 часть роста
- 1/6 часть роста
- 1/8 часть роста
- 1/9 часть роста.
8. Размерные соотношения элементов или частей формы между собой, а также между различными объектами
- Канонами
- Корами
- Пропорциями
- Золотым сечением
9. Назовите правильную последовательность этапов создания картины?
- Выбрать тему, придумать сюжет, содержание, изо материалы, сделать эскиз, перенести на картину
- Сделать эскиз, выбрать тему, выбрать изо материалы, придумать сюжет, перенести на картину, придумать содержание
- Придумать сюжет, выбрать изо материалы, выполнить картину, сделать эскиз, выбрать тему
10. Выбери из перечисленного виды изобразительного искусства.
- Портрет
- Архитектура
- Графика
- Натюрморт
- Живопись
11. Что из ниже перечисленного является видом графики?
- Пейзаж
- Портрет
- Плакат
- Натюрморт
12. Выбери вид изобразительного искусства, где изображен человек.
- Архитектура
- Живопись
- Декоративно-прикладное искусство
- Анимализм
13. .В парадном портрете изображают …
- Бедность человека
- Заслуги, богатство одежд
- Выявление характера
- Искаженное изображение человека
14.Какой портрет называют групповым?
- Где изображен один человек
- Где изображено несколько человек
- Где изображен человек с животным
15. Что создают художники?
- Предметы быта
- Произведения искусства
- Ювелирные украшения
- Книги
16.Пространственное искусство (визуальное).
- Театр
- Музыка
- Живопись
- Архитектура
17.Исторический жанр — это …
- Отражающие значительные для истории народа события
- Жизнерадостные картины из жизни золотой молодежи и офицеров
- Изображение сказочных и былинных героев
- Посвящен темам войны, битв, походов
18. Как называется жанр тематических картин, в основу которых легли былины и сказки?
- Библейский
- Мифологический
- Сказочно-былинный
19. Плакат — это …
- Обратная сторона переплетной крышки.
- Показать что-либо и раскрыть внутреннюю сущность изображаемого.
- Эскиз композиции на выбранную тему из своей жизни с оригинальным названием.
- Броское изображение на крупном листе с кратким пояснительным текстом,
выполненное в агитационных, информационных или учебных целях.
20. Переплеты особо роскошных книг изготовляли из золота и серебра, украшали чеканкой, сканью, эмалью, жемчугом, драгоценными камнями, такие переплеты назывались …
- Кодекс
- Оклад
- Пергамент
- Полиптих
Блок Б
1. Сгруппируйте понятия: архитектура, пейзаж, натюрморт, живопись, ДПИ, анимализм, бытовая картина, скульптура, историческое полотно, портрет, графика.
Жанры ИЗО:
2. К какому виду изобразительного искусства
относится данное произведение.
3. Продолжите и закончите названия: а) «Боярыня ….» б) «Золотая…..» в) «Грачи …..» г) «Девятый ……»
4. Быстрый рисунок, в котором карандаш или кисть художника схватывает то, что ему потом будет необходимо для работы над задуманным произведением, называется ….
5. Соотнеси эти картины с видами пейзажа:
- Героический 1.
- Архитектурный
- Сельский
- Индустриальный 2.
- Городской
Что это за олимпиады?
Большинство конкурсных тестирований по изобразительному искусству представляют собой сложные двухэтапные соревнования, проходящие под строгим надзором наблюдающих учителей. Это довольно сложно для участников, так как подобные мероприятия отличаются большим уровнем стресса.
Мы предлагаем вашему вниманию всероссийскую олимпиаду по ИЗО за 7 класс, которую можно пройти дистанционно, даже в домашних условиях. Это – простой блиц-опрос, включающий в себя 10 несложных заданий, касающихся следующих тем:
- Пропорции в анатомическом рисунке, пейзаже, натюрморте;
- Биографические данные известных деятелей изобразительного искусства;
- Жанровые особенности разных эпох;
- Элементарная терминология ИЗО.
В случае большинства региональных, городских и муниципальных тестирований результаты могут не оглашаться в течение еще нескольких недель после проведения соревнования. Участники до последнего не знают, на какие вопросы они ответили верно, а на какие – ошибочно. Что касается онлайн-олимпиады по ИЗО для 7 класса, ответы подсвечиваются определенным цветом (верные – зеленым, ошибочные – красным).
После прохождения тестирования можно обеспечить получение дипломов для победителей. Подобный документ всегда остается на долгую память. Заказать торжественные грамоты также можно на нашем портале.
Итоговая контрольная работа в 7 классе по изобразительному искусствуТип задания А
1.Какие из перечисленных понятий являются видами изобразительного искусства?
а) живопись б) графика в) натюрморт г) скульптура д) пейзаж
2.
Какие из перечисленных понятий относятся к жанрам изобразительного искусства?
а) живопись б) портрет в) натюрморт г) скульптура д) пейзаж
3. Какие из перечисленных материалов относятся к графическим?
а) карандаш б) гуашь в) тушь г) уголь д) глина
4. Какие из перечисленных материалов относятся к живописным?
а) сангина б) акварель в) гуашь г) масло д) тушь
5.Какие народные промыслы известны росписью по дереву?
а) Жостово б) Хохлома в) Гжель г) Дымково д) Городец
6.Отметьте художников, работавших в жанре портрета:
а) В.Серов б) И.Левитан в) З.Серебрякова г) И.Шишкин д) Рембрандт Тип задания В
1.Допишите авторов известных картин:
«Джоконда»___________________________________________________________________
«Сватовство майора»___________________________________________________________
«Девочка с персиками»_________________________________________________________
«Золотая осень»__________________________________________________________
«Подсолнухи»_________________________________________________________________
2.В каких видах изобразительного искусства создаются портреты?
__________________________________________________________________________
3.Каких художников-пейзажистов ты знаешь?
Как по-другому может называться морской пейзаж?
__________________________________________________________________________
4.Что такое СКУЛЬПТУРА?
Какие материалы используются для изготовления скульптуры?
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
5. Назовите русских художников, работавших в историческом и былинном жанрах.
__________________________________________________________________________
Тип задания С
Создайте графическую композицию в формате альбомного листа на тему
«На спортивных соревнованиях» (рисунок фигуры человека в полный рост в движении).
Таблица правильных ответов
Тип задания А
| Номер задания | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 |
| Ответ | а,б,г | б,в,д | а,в,г | б,в,г | б,д | а,в,д |
Для заданий типа А
максимальный балл за выполнение – 1, за неполный ответ – 0 баллов.
Тип задания В
| Номер задания | В1 | В2 | В3 | В4 | В5 |
| Ответ | Леонардо да Винчи, П.Федотов, В.Серов, И. Левитан, В.Ван Гог | Живопись, графика, скульптура | И. Левитан, И. Шишкин, В.Поленов, А.Саврасов, А Венецианов, Ф Васильев, И Айвазовский, В Сидоров. Морской пейзаж — МАРИНА. | Скульптура – объемное изображение человека или животного. Глина, дерево, металл, камень | В. Суриков, В.Верещагин И. Репин, К.Брюллов П. Корин, Васнецов, И. Билибин. |
Для заданий типа В
максимальный балл за выполнение равен 2.
За неполный правильный ответ – 1 балл, за неправильный или незаполненный ответ – 0 баллов.
Для полного ответа в вопросе В3 достаточно написать три фамилии художников и дать название морского пейзажа.
Для полного ответа в вопросе В5 достаточно написать три фамилии художников.
Тип задания СДля заданий типа С
максимальный балл за выполнение равен 8.
За неудачную композицию рисунка снимается 1балл;
За недостаточно пропорционально нарисованную фигуру снимается 2балла;
За непроработанный тонально рисунок (только линейный вариант) снимается 2балла.
Шкала перерасчёта первичного балла в школьную отметку
| Школьная отметка | «2» | «3» | «4» | «5» |
| Суммарный балл | 0-9 | 10-15 | 16-19 | 20-24 |
Каковы преимущества онлайн-олимпиад?
По сравнению с большинством школьных олимпиад, онлайн-тестирования имеют массу преимуществ:
- Низкий уровень стрессовости. Участники могут пройти тест в спокойной и мирной обстановке без ощущения малейшего давления со стороны комиссии;
- Бесплатное участие. За прохождение теста вступительного взноса не требуется;
- Возможность анонимно испытать свои силы. Вносить куда-либо свои личные данные не требуется, поэтому, если участник не уверен в своих познаниях, он может без проблем проверить свои знания анонимно;
- Быстрая сдача. Благодаря простоте теста, ребята справляются с его заданиями очень быстро, что способствует экономии личного времени; Гарантированное получение диплома с выбором оформления данного документа;
- Дистанционное проведение. Таким образом обеспечивается возможность пройти тестирование для ребят из удаленных регионов.
Участники могут пройти тест в спокойной и мирной обстановке без ощущения малейшего давления со стороны комиссии;Таким образом, участие в дистанционной олимпиаде по ИЗО для 7 класса в 2020 году – это не только качественная проверка знаний, но и положительный опыт для семиклассников.
зарисовок людей в движении | Ремесленный
Как мне узнать, что охватывает класс?
Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока.Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании класса, просмотрев эти различные элементы.
Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?
Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки.Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно.
Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.
Как мне приобрести класс?
Сначала вы должны решить, что вам нужен класс.Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.
Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?
После оплаты вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете получить доступ к своему Классу столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего Аккаунта. Просто не забудьте войти в систему, чтобы получить доступ к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь квалифицированным премиум-участником, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и посмотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).
Мне нужно сразу сдавать класс?
Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен.
Вы можете просматривать свой класс, когда захотите, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.
Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?
Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.
Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?
Без проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь пользователем Craftsy Premium.
Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?
Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т. Д.) будет недоступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто щелкнув по каждому элементу. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите — или вы также можете их распечатать.
Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?
После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным премиум-участником, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.
Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?
Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в формате PDF, да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто щелкните значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.
Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?
Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.
Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?
Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность).Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки Класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен.Возврат средств за участие в Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в пределах существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.
Мой обзор класса «Рисование людей в движении» в Craftsy
Автор: Dan in Art Tutorials> Советы по рисованию
ПРИМЕЧАНИЕ.
Особая благодарность Craftsy за предоставленный нам бесплатный доступ к обзору «Sketching People in Motion» и за создание 50% скидки на этот класс для читателей EmptyEasel (действует до 15 июня, 2015).Все ссылки, включенные в эту статью, являются партнерскими ссылками и помогают поддерживать EmptyEasel.com; все представленные мнения являются моими собственными.
Наброски людей в реальном мире — это уникальный способ записать ваше окружение. На ваших объектах нет выключателя — нет способа замедлить время или удерживать их в идеальном положении для вашей композиции.
Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!Вместо этого, когда вы рисуете людей с натуры, все дело в реакции на данный момент, и Марк Таро Холмс (художник-этюдник и пленэрный художник с 15-летним опытом работы в индустрии концепт-арта) — идеальный инструктор в Craftsy, чтобы научить этому. .Если вы иллюстратор, рисовальщик или художник, или просто хотите улучшить свои работы на месте, этот класс определенно вам поможет.
Этот курс состоит из семи видеоуроков. Вот что входит в каждый из них:
Урок 1. Инструкция по рисованию жестами
На первом уроке Марк работает со справочным видео (которое показано рядом с его блокнотом в формате разделенного экрана, чтобы вы могли видеть именно то, что он видит) и демонстрирует, как он фиксирует движения человека, за которым наблюдает.
Он охватывает такие темы, как работа от большого к маленькому, уделяя особое внимание основным формам фигуры (туловище, затем голова и т. Д.) И не заботясь о деталях, таких как черты лица, которые вы можете заполнить позже. Он также обсуждает концепцию «опорных точек» и то, как их рисование может помочь вам закончить рисунок даже после того, как ваш объект встает и уходит.
Замечательно видеть, как Марк знает (из долгой практики), какие важные элементы нужно рисовать в первую очередь, и объясняет, почему он выбирает их при рисовании.
Чтобы закрепить свои наставления, он переходит ко второй фигуре, а затем к третьей фигуре в разных позах и снова обсуждает свои решения, показывая, насколько вы свободны на данном этапе, и дает еще несколько советов о том, как это сделать. убедитесь, что у вас правильные пропорции и углы.
Урок 2. Добавление чернил
Марк продолжает в уроке 2 советы о том, как сделать рисунок свободным и свободным даже при добавлении чернил. Он показывает, как «рисовать» пером, сосредотачиваясь на теневых областях, чтобы потом можно было добавить цвет там, где падает свет, и создать полностью реализованную форму.
Некоторые из других советов, которые он дает в этом уроке, — это то, где искать тени, как создавать «открытые линии» и как сосредоточиться на важных областях вашего рисунка, чтобы передать суть человека, которого вы рисуете.
Продолжительность урока великолепна, потому что вы видите, как каждый предмет из урока 1 более полно раскрывается пером и тушью.
Урок 3. Рисование кистью и штриховка
В уроке 3 Марк знакомит с новым инструментом (очень важным на этом этапе), который называется кистью.Он также объясняет важность «магнитов для глаз» и «панировочных сухарей» в вашем рисунке, а затем демонстрирует несколько различных способов усилить нацарапанные формы теней из урока 2 с помощью слабо окрашенных отметок, которые помогут сохранить движение вашего рисунка.
Переходя от пера кисти, Марк обсуждает свою философию штриховки и то, как он использует ее для добавления не только больших теневых форм, но также направления и потока к рисунку. Для участков с очень темным цветом он переключается на кисть, чтобы покрыть их более тщательно.
Урок 4. Добавление цвета
В этом уроке Марк начинает с объяснения того, как он выбирает цвета для своей палитры рисования, которую он несколько ограничивает, чтобы можно было быстро рисовать на месте.
Он также дает несколько полезных советов по использованию различных кистей, емкостей для воды и бумаги, которые требуются для акварельной живописи — даже быстрых набросков.
Независимо от того, использовали ли вы раньше акварель или нет, я думаю, что в этом уроке достаточно информации, чтобы понять процесс и добавить цвет к вашим рисункам.
На самом деле, это намного проще (на мой взгляд), чем большинство уроков акварели, поскольку акцент делается на быстром цвете, который создается пером и чернилами, которые вы уже нанесли.
Урок 5, 6 и 7. Продвинутые методы
В первые несколько минут урока 5 Марк показывает, насколько эффективными могут быть водорастворимые чернила для ускорения создания эскизов и рисования. Просто добавив воды к существующему эскизу водорастворимыми чернилами, вы можете создать реалистичные тени за секунды.По его словам, это среда «два по цене одного».
Рисование акварельных набросков напрямую (без карандашных или чернильных контуров) составляет урок 6. Поскольку нет чернил, которые нужно наносить перед добавлением цвета, процесс выполняется быстрее, но метод немного отличается. Марк демонстрирует, как именно это работает, рисуя «силуэтные» формы, а затем создавая перекрывающиеся цвета для дополнительных деталей.
На последнем уроке Марк смотрит на картину целиком, создавая законченные композиции, рассказывающие историю, часто с различными сюжетами и ключевыми «боевыми» сценами.
Я могу легко порекомендовать этот класс — там много хороших инструкций, и Марк позволяет очень легко следить за ними и видеть, как он продвигается от пункта А к пункту Б. Чтобы перейти на следующий уровень, добавив цвета или нарисовав реалистичное движение, это недорогой способ начать.
Обязательно просмотрите необходимые материалы перед тем, как начать (водорастворимые чернила есть не в наборе инструментов каждого художника, и не в кистях), но остальное казалось довольно стандартным.
Для получения любой другой информации или если вы хотите зарегистрироваться, пока активен купон на скидку 50%, посетите страницу класса и нажмите «рейтинги и обзоры», чтобы узнать, что говорят другие художники — если вы в конечном итоге возьмете класс сами, хотелось бы услышать, что вы думаете!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕМы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Линия
Элементы искусства: линия
Уровень оценки: 1-2
Студенты познакомятся с одним из основных элементов искусства — линией — путем анализа типов линий, используемых в различных произведениях искусства, чтобы помочь ученикам понять, как художники используют линию для передачи движения и настроения. Затем они создадут абстрактную линейную иллюстрацию на основе того, что им нравится делать или смотреть.
Фрэнк Стелла
Американец, 1936 года рождения
Jarama II , 1982
смешанная техника, травленый магний, 319,9 x 253,9 x 62,8 см (125 15/16 x 99 15/16 x 24 3/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар Лилы Ачесон Уоллес
Связь с учебной программой
Материалы
- Smart Board или компьютер с возможностью проецирования изображений из слайд-шоу
- Разнообразие художественных материалов для учащихся на выбор (предложения: маркеры, акварель, цветные карандаши, цветная бумага для коллажей, масляная пастель, темпера, пряжа и т. Д.)
- Коробка картонная длинная
- Маленькие мячи разных размеров
Д.) Вопросы для разминки
Если бы эта картина могла двигаться, двигалась бы она быстро или медленно? Есть ли что-то в строках, которые заставляют вас так думать?
Фон
Линия — это отметка, сделанная с помощью инструмента для рисования или кисти. Есть много типов линий: толстые, тонкие, горизонтальные, вертикальные, зигзагообразные, диагональные, фигурные, изогнутые, спиральные и т. Д. И часто очень выразительны. Линии являются основным инструментом для художников, хотя некоторые художники показывают свои линии больше, чем другие.Некоторые линии на картинах невидимы — на самом деле вы не видите темного пятна линии. Но они есть в том, как художник расставляет предметы на картине.
Художник Фрэнк Стелла — фанат гонок. Этот металлический рельефный рисунок, Jarama II , назван в честь автомобильного ипподрома недалеко от Мадрида, Испания. Здесь Стелла использовала извилистые, изогнутые полосы металла, окрашенные в яркие, динамичные цвета, чтобы передать движение и волнение профессиональных гонок.
Практика с инструкциями
Линии в искусстве выражают разные вещи.Просмотрите слайд-шоу ниже и попросите учащихся ответить на вопросы под каждым изображением:
Слайд-шоу: Изучение линий в произведениях искусства
Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия Рой Лихтенштейн
Американец, 1923–1997
Галерея Лео Кастелли (издатель)
Chiron Press (принтер)
Brushstroke , 1965
цветной трафарет на плотной белой плетеной бумаге, 58.4 x 73,6 см (23 x 29 дюймов)
Corlett / Fine 1994, Vol. II, нет. 5
Национальная художественная галерея, Дар Роя и Дороти Лихтенштейн
Что это за линия?
А теперь внимательно посмотрите на эти строки.
Какая группа слов лучше всего их описывает?
(1) Спокойный, серьезный, тихий
ИЛИ
(2) Энергичный, веселый, динамичный
Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия Чарльз Шилер
Американец, 1883–1965
Классический пейзаж , 1931
холст, масло, 63.5 x 81,9 см (25 x 32 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, собрание Барни А. Эбсворта
Какие типы линий вы видите?
Где вы видите следующее:
Длинный
непрерывный
Прямой
Диагональ
Вертикальный
Горизонтальный
А теперь внимательно посмотрите на эти строки. Какая группа слов лучше всего их описывает?
(1) Солидный, серьезный, организованный, спланированный
ИЛИ
(2) Глупый, энергичный, динамичный, в движении, хаотичный
Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия Хуан Миро
Испанский, 1893–1983
Ферма , 1921–1922
холст, масло, 123.8 x 141,3 x 3,3 см (48 3/4 x 55 5/8 x 1 5/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар Мэри Хемингуэй
Какие типы линий вы видите?
Где вы видите следующее:
Прямой
Короткий
Длинный
Зигзаг
изогнутый
Посмотрите внимательно на эти строки. Какая группа слов лучше всего их описывает?
(1) Занят, вверх ногами, активен
ИЛИ
(2) Серьезный, спокойный, тихий
Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия Моррис Луи
Американец, 1912–1962
Бета Каппа , 1961
холст, акрил, 262.3 x 439,4 см (103 1/4 x 173 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар Марселлы Луи Бреннер
Какие типы линий вы видите?
Чем эта картина отличается от предыдущих?
Посмотрите внимательно на эти строки.
Какая группа слов лучше всего их описывает?
(1) В движении, празднично, весело
ИЛИ
(2) Спокойный, сонный, тихий
Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия Анри Матисс
Френч, 1869–1954 гг.
Женщина, сидящая в кресле , 1940
холст, масло, 54 x 65.1 см (21 1/4 x 25 5/8 дюйма)
Национальная художественная галерея, Подарено Ритой Шрайбер в память о ее муже Тафте Шрайбер
Какие типы линий вы видите?
Где вы видите следующее:
Зигзаг
изогнутый
Прямой
Короткий
Сломанный
Посмотрите внимательно на эти строки. Какая группа слов лучше всего их описывает?
(1) Движение, праздник, веселье
ИЛИ
(2) Спокойный, сонный, тихий
Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия Уинслоу Гомер
Американец, 1836–1910
Бриз (Попутный ветер) , 1873-1876
холст, масло, 61.5 x 97 см (24 3/16 x 38 3/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, дар Фонда У. Л. и Мэй Т. Меллон
Сможете ли вы найти скрытые линии на этой картине? На этой картине, изображающей быстро движущийся парусник, есть диагональные линии. Почему? Художники используют диагонали, чтобы показать энергию и движение. Диагонали также вводят зрителя в картину. Попробуйте представить лодку без диагоналей, сидящую на воде горизонтально, с мачтой, уходящей прямо вверх, вертикально в небо.Будет ли лодка двигаться или стоять без диагоналей?
Теперь сравните эту сцену с катанием на лодке со следующим слайдом …
Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия Fitz Henry Lane
American, 1804–1865
Лесные шхуны вечером в заливе Пенобскот , 1863
холст, масло, 62,5 x 96,8 см (24 5/8 x 38 1/8 дюйма)
Национальная галерея Искусство, подарок мистера и миссисФрэнсис В.
Хэтч, старший
Эта лодка движется быстро или медленно? Похоже, он стоит на месте. Вода кажется спокойной или бурлящей? Насколько сильно дует ветер? (Нет парусов = очень слабый ветер!) Есть ли на этой картине диагональные линии? (Очень мало — здесь в основном прямые линии, вертикальные и горизонтальные. Без диагональных линий художник создал тихую, спокойную сцену с медленно движущейся лодкой.)
Деятельность
Студенты выберут занятие, которое им нравится смотреть или в котором участвуют, которое включает движение, такое как занятия спортом, танцы, лазание по дереву, езда на велосипеде, прыжки со скакалкой и т.Они будут перечислять прилагательные, которые описывают как деятельность, так и чувства, которые они испытывают при выполнении или просмотре этой деятельности. Затем ученики напишут рядом с каждым прилагательным, какой тип линии и цвет лучше всего отразит это задание. Например, при просмотре балета могут быть мягкие, тонкие, волнистые линии пастельных тонов, а для прыжков со скакалкой — толстые зигзагообразные линии жирных оттенков. Вдохновленные Stella Jarama II , ученики будут создавать абстрактные линейные рисунки в выбранной ими среде, которая вызывает ощущение их деятельности.Напомните учащимся, что выбор средств массовой информации очень важен; маркеры производят гораздо более смелое впечатление, чем акварель, поэтому они должны думать обо всей картине, которую они хотят изобразить.
Чтобы приспособиться к нарушениям зрения, учащиеся могут использовать пряжу и клей для создания своих абстрактных линейных рисунков. Учащиеся могут рисовать с помощью клея на листе бумаги, а затем укладывать пряжу разного типа и длины, чтобы создать рельефный рисунок.
Альтернативой для учета различий в управлении двигателем может быть создание абстрактного линейного рисунка с использованием коробки, шариков и темперной краски.
Студенты помещали лист бумаги в длинную коробку и выдавливали на бумагу 3-4 количества темперной краски разного цвета размером в четверть. Затем ученики использовали шарики разных размеров и катали шарики по краске, пробуя разные скорости, чтобы нарисовать линии.
- Рисование линии с шариками
/ содержание / плотина / ngaweb / образование / учебные ресурсы / уроки-мероприятия / элементы-искусства / EA-Line-3.jpg
Поместите лист бумаги в коробку и нанесите на бумагу 3-4 количества темперной краски разных цветов размером в четверть.
- Рисование линии с шариками
/ содержание / плотина / ngaweb / образование / учебные ресурсы / уроки-мероприятия / элементы-искусства / EA-Line-Photo-2.jpg
Выбирайте шары разных размеров и пусть ученики катят шарики по краске, чтобы нарисовать линии.
- Рисование линии с шариками
/ content / dam / ngaweb / Education / обучающие ресурсы / уроки-мероприятия / элементы-искусства / EA-Line-Photo-1 копия. jpg
Ученики могут попробовать катать шары с разной скоростью, чтобы поэкспериментировать с разными линиями.
jpg Рисование линии с шариками
Поместите лист бумаги в коробку и нанесите на бумагу 3-4 количества темперной краски разных цветов размером в четверть.
Добавочный номер
Студенты разместят свои готовые произведения искусства для обсуждения в классе. Во-первых, их одноклассники должны угадать, какой вид деятельности изображается, и аргументировать свой ответ: что такого особенного в форме линии? толщина? количество включенных строк? цвет? выбор СМИ? Тогда ученик-художник будет оправдывать свои решения перед классом.
Элементы искусства поддержан Фондом Роберта Лемана
Национальные стандарты основных искусств
VA: Cr1.1.2 Совместно обсудите несколько подходов к проблеме искусства или дизайна.
VA: Cr1.2.2 Создавайте искусство или дизайн с помощью различных материалов и инструментов, чтобы исследовать личные интересы, вопросы и любопытство.
VA: Cr2.1.2 Экспериментируйте с различными материалами и инструментами, чтобы выявить личные интересы в произведении искусства или дизайне.
VA: Cr2.2.1 Продемонстрировать безопасные и правильные процедуры использования материалов, инструментов и оборудования при изготовлении произведений искусства.
VA: Cr3.1.2 Обсудите и поразмышляйте со сверстниками о выборе, сделанном при создании произведения искусства.
VA: Re7.2.2 Воспринимать и описывать эстетические характеристики своего природного мира и созданной окружающей среды.
VA: Re8.1.2 Интерпретируйте искусство, определяя настроение, предлагаемое произведением искусства, и описывая соответствующий предмет и характеристики формы.
7 Эффективное преподавание: примеры из истории, математики и естествознания | Как люди учатся: мозг, разум, опыт и школа: расширенное издание
Это означает, что новые учителя должны развивать способность «понимать педагогически рефлексивным способом; они должны не только знать свой собственный подход к дисциплине, но и знать «концептуальные барьеры», которые могут мешать другим »(McDonald and Naso, 1986: 8).Эти концептуальные барьеры различаются от дисциплины к дисциплине.
Акцент на взаимодействии между дисциплинарными знаниями и педагогическими знаниями прямо противоречит распространенным заблуждениям о том, что учителя должны знать, чтобы создавать эффективную среду обучения для своих учеников. Заблуждения состоят в том, что обучение состоит только из набора общих методов, что хороший учитель может преподавать любой предмет или что достаточно только предметных знаний.
Некоторые учителя и могут преподавать по различным дисциплинам.Однако их способность делать это требует большего, чем набор общих педагогических навыков. Рассмотрим случай Барб Джонсон, которая 12 лет проработала учителем шестого класса в средней школе Монро. По общепринятым меркам Монро — хорошая школа. Результаты стандартизированных тестов примерно средние, размер класса небольшой, здания содержатся в хорошем состоянии, администратор является сильным руководителем преподавательского состава, а текучесть преподавателей и персонала незначительна. Однако каждый год родители отправляют своих пятиклассников из местных начальных школ к жокею Монро, чтобы их дети отправляли в классы Барб Джонсон.
Что происходит в ее классе, что дает ему репутацию лучшего из лучших?
В течение первой недели в школе Барб Джонсон задает своим шестиклассникам два вопроса: «Какие вопросы у вас есть о себе?» и «Какие у вас вопросы о мире?» Учащиеся начинают перечислять свои вопросы: «Могут ли они рассказывать о глупых мелочах?» — спрашивает один студент. «Если это ваши вопросы, на которые вы действительно хотите получить ответы, они ни глупые, ни маленькие», — отвечает учитель.После того, как ученики составят список своих индивидуальных вопросов, Барб объединяет учеников в небольшие группы, где они делятся списками и ищут общие вопросы. После долгого обсуждения каждая группа придумывает приоритетный список вопросов, упорядочивая вопросы о себе и о мире.
Снова вместе на групповом занятии Барб Джонсон выясняет приоритеты групп и работает над достижением консенсуса по объединенным спискам вопросов класса. Эти вопросы становятся основой учебной программы в классе Барб.Один вопрос: «Доживу ли я до 100 лет?» породил образовательные исследования по генетике, семейному и устному анамнезу, актуарной науке, статистике и вероятности, сердечным заболеваниям, раку и гипертонии. У студентов была возможность получить информацию от членов семьи, друзей, экспертов в различных областях, онлайн-компьютерных услуг и книг, а также от учителя. Она описывает то, что им пришлось сделать, как стать частью «обучающегося сообщества». По словам Барб Джонсон: «Мы решаем, какие интеллектуальные проблемы являются наиболее серьезными, и разрабатываем способы их исследования.
История 7-го класса в ответ на убийство Джорджа Флойда созданием галереи искусства и активизма
История Los Angeles Times , рассказанная подругой учителя истории Элейн Левиа, штатным писателем LA Times Македой Истер, вдохновила Левию на то, чтобы ее класс истории 7 класса создал проект галереи искусства и активизма в ответ на протесты после убийства Джорджа Флойд.
История 7-го класса — это исследование американской истории. «Ранее в этом году мы со студентами подробно обсуждали вопросы рабства и дискриминации, — сказал Левиа, — с огромным упором на наследие и влияние института рабства».
ИсторияПасхи включает «вирусные изображения протеста и дани, циркулирующие в социальных сетях», — сказал Левия, который использовал это, чтобы преподать «урок о влиянии искусства дани, посланиях протестов Black Lives Matter и происхождении черных активистов. и художники.Ниже приведены некоторые примеры работ, которые студенты внесли в проект.
Annakaecia C. ’25 решила создать облако слов для своего проекта «со всеми словами, которые приходят мне в голову, когда я думаю о расизме, угнетении или чем-то подобном».
«Я узнал, что существует так много разных аспектов угнетения и расизма, которые мы даже не осознаем сначала».
«В моем облаке слов, — сказала Аннакеция, — вы увидите, что все слова перемешаны, что в некотором роде представляет мой разум.Когда я думаю о подобных темах, мой разум наполняется разными эмоциями, и они просто перемешиваются в моей голове. Запись своих мыслей может помочь мне успокоиться и расслабиться. Вы увидите, что в моем облаке слов я включил число 13, которое обозначает несколько вещей. Одна вещь, которую он представляет, — это 13-я поправка, которая освободила афроамериканцев от порабощения. Еще одна вещь, которую он представляет, — это тот факт, что афроамериканцы составляют 13% населения США, но при этом они составили 24% людей, убитых полицией в 2019 году.Третья вещь, которую он представляет, — это тот факт, что многим из нас в седьмом классе всего 13 лет, но мы все еще способны вносить изменения в наших сообществах и в обществе ».
«Создав это, — сказала Аннакасия, — я узнал, что существует так много различных аспектов угнетения и расизма, которые мы даже не осознаем сначала. Я также узнал, что мы не всегда знаем, что люди думают или чувствуют, поэтому мы должны учитывать это при обсуждении подобных тем.
В целом, это был действительно интересный и открывающий глаза проект, и мне он очень понравился.”
«Благодаря исследованиям я узнал, что наше финансовое состояние не ново, и если мы не будем говорить о его решении, неравенство в благосостоянии может вызвать новую революцию».
Семиклассник Мэтью Дж. 25 лет описал свой проект — стихотворение. «Я писал о неравенстве благосостояния. Читая его, я хотел, чтобы зритель был шокирован тем, насколько разные жизни живут, даже если они не очень далеки друг от друга. В своем проекте я использовал очень много символических идей. Я хотел поговорить о неравенстве между странами в 1790-х годах как о хорошем примере того, почему неравенство благосостояния является серьезной проблемой.И Великобритания, и Франция были богатыми странами, но поскольку богатство было более равномерно распределено в Великобритании, а не во французской системе, где богатство было сосредоточено в руках аристократии, жизнь в Великобритании была намного лучше, чем во Франции. Фактически, я бы сказал, что Французская революция была в значительной степени вызвана крайним неравенством богатства династии Капетингов. Я думал, что это во многом похоже на условия в современной Америке, где богатые становятся намного богаче, а бедные борются за то, чтобы прокормить себя.
«Благодаря этому проекту я узнал больше об историческом неравенстве богатства и его влиянии на общество», — сказал Мэтью. «Благодаря исследованиям я узнал, что наше финансовое состояние не ново, и если мы не будем говорить о его решении, неравенство в благосостоянии может вызвать новую революцию».
«Иногда я боюсь сказать что-то не то, поэтому ничего не говорю. Я думаю, что важно высказаться, потому что, если мы этого не сделаем, мы никогда не увидим изменений к лучшему ».
Ава Б.’25 просмотрел цитаты Бенджамина Франклина, чтобы использовать их в своем проекте.
«Я прочитала много из них, и этот, по иронии судьбы,« говорил »со мной», — сказала она. «Я хотел, чтобы на моем плакате был изображен человек, который молчит, пока все вокруг говорят. Я использовал эти слова для обозначений на моем плакате, которые я видел на фотографиях протестов, которые происходят прямо сейчас ».
«Девушка на картинке символизирует молодость, — пояснила Ава, — а крестик у ее рта символизирует тишину.Я хотел передать идею о том, что важно научить детей отстаивать то, во что они верят ».
«Я узнала, что если мы хотим видеть изменения, мы не можем молчать», — сказала Ава. «Иногда я боюсь сказать что-то не то, поэтому ничего не говорю. Я думаю, что важно высказаться, потому что, если мы этого не сделаем, мы, возможно, никогда не увидим изменений к лучшему. Даже если один человек не может исправить ошибки, я буду намного лучше, по крайней мере, если попытаюсь. Кроме того, если каждый человек выступает как группа, мы становимся громче и нас слышат.”
«Ни для кого не секрет, что в нашей стране существует множество проблем, которые возникли еще до ее основания, и одна из самых серьезных — это расовая несправедливость».
Griffin A. ’25 сделал короткое видео, вдохновленное протестами после смерти Джорджа Флойда, чтобы выразить «красоту протестов BLM и то, как они объединяют людей, как это обычно бывает во многих протестах. Изображения в видео мне показались трогательными, а некоторые из них в некотором роде артистичны. Я выбрал песню « If You’re Out There » Джона Легенда для сопровождения своего видео, потому что я интерпретировал текст как призыв к молодому поколению принять меры и бороться с расизмом, который прошлые поколения потворствовали, и, к сожалению наше поколение тоже.Не секрет, что в нашей стране существует множество проблем, которые возникли еще до ее основания, и одна из самых серьезных — это расовая несправедливость. Поэтому я хотел, чтобы мое видео вселяло надежду и подчеркивало красоту движения BLM.
Вся причина, по которой вообще должно быть движение, заключается в уродливой, насильственной вещи, и хотя я твердо уверен, что очень важно привлечь к этому внимание, я вместо этого хотел пролить свет на борьбу с ним ».
Левия сказал: «Я хотел разработать заключительное задание, которое принесло бы потенциал красоты и радости в равной мере с потенциалом критического взаимодействия с проблемами расовой справедливости.Это было немного наивно, потому что есть студенты, для которых этот опыт не был радостным. В их жизни много всего происходит ».
«Направления, на которые отважились студенты, были такими интересными, — продолжила Левия. «Это был очень быстрый процесс от начала до конца. Я даже не спросил всех, как они обрабатываются, — сказал Левия. «Я хочу думать, что это полезно. Я скажу за себя и скажу, что коллективные усилия исцеляют меня. Это эмоционально — смотреть на работу, которой поделились студенты, даже на работу, которая, как мы знаем, в процессе.Все идет полным ходом, потому что мы все учимся показывать себя друг другу ».
Типовой курс обучения — 7 класс
К 7-му классу большинство учеников должны быть достаточно мотивированными и независимыми учениками. У них должна быть хорошая структура тайм-менеджмента, хотя они, вероятно, по-прежнему будут нуждаться в руководстве, и родители должны продолжать активно участвовать в качестве источника ответственности.
Ученики седьмого класса перейдут к более сложным навыкам чтения, письма и математики, а также к более глубокому изучению ранее изученных концепций наряду с введением новых навыков и тем.
Языковые искусства
Типичный курс изучения языков седьмого класса включает литературу, композицию, грамматику и словарный запас.
Ожидается, что в седьмом классе ученики проанализируют текст и сделают вывод о его содержании, цитируя текст для подтверждения своего анализа.
Они будут сравнивать разные версии документа, например книги и ее киноверсию или историческую художественную книгу, с историческим описанием того же события или периода времени. Сравнивая книгу с версией фильма, учащиеся научатся замечать, как такие элементы, как освещение, декорации или музыкальная партитура, влияют на смысл текста.
При чтении текста, который поддерживает мнение, студенты должны иметь возможность заявить, поддержал ли автор свое утверждение вескими доказательствами и причинами. Им также следует сравнивать и противопоставлять тексты других авторов, выдвигающих те же или похожие утверждения.
Письмо должно включать в себя более подробные исследовательские работы со ссылками на несколько источников. Студенты должны понимать, как цитировать и цитировать источники, а также составлять библиографию. От них также ожидается, что они будут писать хорошо исследованные и подтвержденные фактами аргументы в ясном и логичном формате.
Ученики седьмого класса также должны демонстрировать ясное, грамматически правильное письмо по всем предметам, таким как естествознание и история.
Темы грамматики должны гарантировать, что учащиеся знают, как правильно ставить знаки препинания в цитируемом тексте и использовать апострофы, двоеточия и точки с запятой.
Математика
Типичный курс обучения математике для седьмого класса включает числа, измерения, географию, алгебру и вероятность.
Типичные темы включают экспоненты и научную нотацию; простые числа; факторинг; объединение похожих терминов; подстановка значений переменных; упрощение алгебраических выражений; и вычисление скорости, расстояния, времени и массы.
Геометрические темы включают классификацию углов и треугольников; нахождение неизвестного размера стороны треугольника; определение объема призм и цилиндров; и определение наклона линии.
Студенты также научатся использовать различные графики для представления данных и интерпретации этих графиков, и они научатся вычислять шансы.
Студенты будут ознакомлены со средним, медианным и режимом.
Наука
В седьмом классе учащиеся продолжат изучать общие темы, связанные с жизнью, землей и физикой, используя научный метод.
Хотя не существует конкретного рекомендованного курса изучения естественных наук для седьмого класса, общие темы наук о жизни включают научную классификацию; клетки и клеточная структура; наследственность и генетика; и системы органов человека и их функции.
Науки о Земле обычно включают влияние погоды и климата; свойства и использование воды; атмосфера; давление воздуха; Камни, почва и полезные ископаемые; затмения; фазы Луны; приливы; и сохранение; экология и окружающая среда.
Физическая наука включает законы движения Ньютона; строение атомов и молекул; тепло и энергия; Периодическая таблица; химические и физические изменения вещества; элементы и соединения; смеси и растворы; и свойства волн.
Общественные науки
Темы обществознания в седьмом классе могут сильно различаться. Как и в случае с наукой, здесь нет конкретного рекомендованного курса обучения. В семьях, обучающихся на дому, затрагиваемые темы обычно зависят от их учебной программы, стилей обучения на дому или личных интересов.
Темы всемирной истории могут включать средневековье; Ренессанс; Римская империя; Европейские революции; или Первая мировая война и Вторая мировая война.
Студенты, изучающие американскую историю, могут освещать промышленную революцию; научная революция; начало 20-го века, включая 1920-е, 1930-е годы и Великую депрессию; и лидеры движения за гражданские права.
География может включать подробное изучение различных регионов или культур, включая историю, продукты питания, обычаи; и религия области.Он также может сосредоточиться на географических влияниях на важные исторические события.
Арт
. Для седьмого класса искусства нет рекомендованного курса обучения. Однако следует поощрять учащихся к изучению мира искусства, чтобы раскрыть свои интересы.
Некоторые идеи включают обучение игре на музыкальном инструменте; игра в пьесе; создание изобразительного искусства, такого как рисунок, живопись, анимация, гончарные изделия или фотография; или создание текстильного искусства, такого как модный дизайн, вязание или шитье.
Технологии
Ученики седьмого класса должны использовать технологии в рамках своей учебной программы. Они должны хорошо владеть клавиатурой и хорошо понимать правила онлайн-безопасности и законы об авторском праве.
Помимо использования стандартных текстовых приложений и приложений для работы с электронными таблицами, учащиеся должны научиться использовать инструменты для сбора данных и проведения опросов или опросов. Они также могут захотеть публиковать или делиться своей работой, используя такие форматы, как блоги или сайты обмена видео.
Во время карантина из-за коронавируса люди занимаются творческими проектами, такими как рисование и кулинария.
Прошло 15 лет с тех пор, как 24-летний Джокото отказался от своей мечты о живописи из-за творческих ограничений, которые мучили его на уроках рисования в начальной школе. Потребовался глобальный карантин — перспектива проводить бесчисленные бесцельные часы в своем доме — чтобы снова подумать о переносе кисти на холст.
«Я узнал, насколько быстро меняется этот мир и как долго я работаю, уделяя очень мало времени творчеству», — сказал Джокото.«Это действительно похоже на то, как в такие времена во мне появляется ребенок; Думаю, это станет неотъемлемой частью моих привычек ».
Вот несколько уникальных хобби, которые люди приобрели, когда дома держались на расстоянии. (The Washington Post)Распространение нового коронавируса по земному шару вызвало сейсмические нарушения в повседневной жизни. Повседневная деятельность редко выходит за пределы дома. Социальное дистанцирование часто больше похоже на социальную изоляцию.
С меньшим количеством отвлекающих факторов и увеличенным временем простоя некоторые нашли место для начала новых проектов или завершения тех, о которых давно забыли.
Когда газета The Washington Post спросила читателей, как они проводят свое время в условиях карантина или пребывания дома, более 250 человек ответили историями об обучении игре на музыкальных инструментах, испытании кулинарных приемов и других творческих начинаниях.
Женщина из Арлингтона, штат Вирджиния, занялась каллиграфией с погружным пером. Фотограф-фрилансер из Нью-Йорка завела канал ASMR на YouTube для своего мопса. Бабушка из Оуингс-Миллс, штат Мэриленд, научилась покадровой анимации, чтобы развлечь своего двухлетнего внука.
Онлайн-обучение стало популярным во всем мире. Обучающие программы под руководством знаменитостей, предлагаемые Master Class, и программа изучения языков Rosetta Stone сообщили о резком росте числа пользователей. По данным компании, глобальный трафик на Duolingo, еще одну платформу для изучения языков, достиг рекордного уровня в марте, когда количество новых пользователей увеличилось более чем вдвое по сравнению с предыдущим месяцем.
Количество новых студентов в Virtual Art Academy в марте выросло в пять раз по сравнению с предыдущими 12 месяцами, сказал основатель Барри Джон Рейбоулд.Это самый резкий скачок за 13-летнюю историю академии. Социальные сети также стали художественным средством: люди демонстрируют свои творения «карантинных фресок» в покадровых видеороликах, размещенных в TikTok.
«Мы видим, что у людей, увлеченных искусством, наконец-то есть время, чтобы вкладывать средства в более систематическое развитие своей творческой стороны», — сказал Рейбоулд.
Вспышка коронавируса вынудила многих преподавателей адаптироваться к виртуальному обучению. Вот как учитель математики 7-го класса Джил Ллевеллин предлагает вам пройти через это.(The Washington Post) Принимать участие в крупных проектах и творческих начинаниях — это роскошь в разгар пандемии. Многие «важные работники» по-прежнему работают полный рабочий день. Родители маленьких детей жонглируют домашним обучением и каждый день развлекают детей с домашней лихорадкой.
Другие изо всех сил пытаются контролировать свое психическое здоровье, борясь со стрессом и, казалось бы, бесконечным циклом плохих новостей.
Но некоторые люди нашли топливо для творчества в хаосе времен, создав новое хобби — изготовление мыла и масок.Для Джокото вирус неожиданным образом вдохновил его на создание работ. Его картины в основном сосредоточены на человеческом лице — искаженные изображения глаз, носов и ртов — подсознательное уважение к тем частям тела, к которым смертельный вирус теперь запрещает ему прикасаться.
«Наше обоняние, наше зрение — это очень важные части нас, которые только что были объективированы как корень наших проблем», — сказал Джокото, обозреватель и коммерческий директор из Аккры. «Я хочу оглянуться назад и вспомнить, как мы все пережили эту пандемию и чего пытались избежать.Это похоже на борьбу против самого себя ».
28-летний художник Джои Ноубл нашел беззаботный способ выразить свои чувства по поводу пандемии коронавируса.
Отпущенный рабочий из Диснейленда примерно неделю выполнял заказы на домработницу в Уиттиере, Калифорния, когда он нашел вдохновение, чтобы осуществить свое давнее желание стать рассказчиком. Вынужденный обыскать четыре магазина в поисках туалетной бумаги, Нобл понял, что это идеальная сказка, чтобы сочетать слова с его фотографиями.
«В одном из магазинов у них была чистая книга в твердом переплете для самостоятельной сборки», — вспоминает Ноубл.«Я пошутил про себя:« Худшее приходит к худшему, я могу просто использовать эти страницы »».
«Кори на карантине» — детская книга для взрослых, посвященная мальчику, который отчаянно нуждался в туалетной бумаге во время пандемии написано позже тем же вечером.
Ноубл потратил три дня на рисование картинок, соответствующих его словам. Его первая попытка юмористического письма в стиле доктора Сьюза мгновенно стала хитом: видео в TikTok, на котором Нобл читает вслух свою книгу, к пятнице набрало более 180000 просмотров.
Теперь он продает книги в мягкой обложке в Интернете.
Многие карантинные проекты сосредоточены на продуктах питания. Шеф-повар Кристина Този, яркая основательница сети пекарен Milk Bar, заметила, что пекари и дети впервые стекаются к ее каналам в социальных сетях за советами и советами с тех пор, как в марте начали поступать заказы на домосед.
Тоска по духу товарищества, которого она больше не могла испытывать на кухне ресторана, Този открыла клуб ежедневной выпечки в Instagram Live, где она предлагает бесплатные уроки начинающим шеф-поварам, используя основные ингредиенты, которые, вероятно, у них есть.Отзывы говорят о том, что тысячи людей смотрят каждый день, и Този говорит, что 30-минутный клуб дает ощущение рутины и общности для всех участников.
«Когда я застреваю в помещении, мой творческий дух извивается, чтобы выбраться наружу», — сказал Този. «Как людям, всем нам нужна какая-то цель как часть нашего основного образа. Прямо сейчас моя цель — дать людям время и место, чтобы дать волю их воображению ».
В соответствии с распоряжениями о закрытии, люди начинают изучать новые рецепты хлеба крингл, ламинированной выпечки и домашних шоколадных батончиков.Семиклассница Кайлин Уилсон сказала, что начала с домашнего соуса для спагетти и жареных куриных полосок, а теперь делает печенье с нуля.
Мэри Бет Олбрайт рассказывает об итальянской традиции закусок «меренды», еды между обедом и ужином. (The Washington Post)12-летняя девочка ходит из школы с 17 марта и сказала, что ее виртуальные школьные задания занимают всего полчаса каждый день. Кайлин использовала остаток своего времени, чтобы изучить все тонкости семейной кухни и находила удовольствие в изучении сложных рецептов.
«Если бы вы сказали нам год назад, что мы будем находиться в карантине на несколько месяцев, мы бы испугались», — сказал Майк Джонсон, отец Кейлин. «Но теперь, когда мы это переживаем, возникает чувство спокойствия, которого мы не видели довольно долгое время».
Кайлин также изучает французский язык с помощью Розеттского камня. Она планирует посещать языковые курсы, когда пойдет в восьмой класс — первый год обучения в ее средней школе в Кингстоне, штат Массачусетс,
. «Пока это довольно просто, — сказала она.«Я не могу составить много предложений, потому что я еще многому не научился, но я все еще учусь».
Некоторые проекты домоседов имеют более личный, сентиментальный тон.
Строгие приказы Калифорнии оставаться дома дали Джули Элмен, 63 года, больше времени подумать о своих близких, а именно о своей матери Рите, которая умерла в ноябре. Эльмен вспоминала, что ее мать часто спрашивала: «Чего ты сегодня добился?»
Рита стремилась добиться чего-то особенного в свои последние дни.88-летняя девушка была полна решимости сделать одеяло для своего правнука, который должен прибыть в марте. Даже когда ее ловкость пошла на убыль, ей удалось связать восемнадцать квадратов 8 на 8 дюймов, каждый с разной текстурой и узором.
«Было невероятно слышать о ее успехах; она была взволнована, когда она закончила каждую из них », — сказала Джули Элмен, психолог развития на пенсии. «Интересно, продержала ли она ее там немного дольше».
Они планировали, что Джули Эльмен свяжет квадраты вместе, и Рита отправила дочери последний кусок в середине ноября, за две недели до того, как она умерла от сердечной недостаточности.В течение нескольких месяцев после этого Джули Эльмен пыталась заставить себя закончить одеяло. Квадраты лежали в шкафу в ее гараже.
Это изменилось в марте. После рождения внука Эльмена нависшая опасность коронавируса помешала ей удержать его, и она была вынуждена представиться через FaceTime. Эльмен сказала, что, находясь по приказу сидеть дома, она уделяла больше времени, чем обычно, размышлениям об уроках, которые преподала ей мать.
«Я просто решил, что работа с этими квадратами поможет мне почувствовать себя ближе к моей маме, зная, что каждый стежок был создан ею», — сказал Эльмен.