День художника в россии: Международный День Художника — История Праздника

Содержание

8 декабря в России отмечается День Художника

С древних времен каждый художник старается сделать мир прекраснее и оставить для потомков свои выдающиеся труды. С помощью кистей и красок они передают свои мысли, делятся впечатлениями и переживаниями.

Задумывались ли вы, как появилась профессия художника? Давайте обратимся к истории.

Профессия художника одна из самых древних. Её история живописи началась ещё в каменном веке в период палеолита — около 2,6 млн лет назад. На стенах пещер первобытные люди углём или сажей рисовали всё, что видели: животных, других людей, разнообразные предметы быта и даже целые сюжеты. Благодаря примитивному настенному рисунку, современные учёные могут понять, как жили люди Древнего мира, проследить, как они распространялись по континенту.

В античный период зарождаются многие приёмы живописи. Художники рисуют объёмные изображения, используют принцип светотени и перспективы.

В эпоху средневековья живопись приобретает религиозную тематику.

На смену мрачного  период  приходит эпоха Возрождения, во время которой искусство расцветает и дарит миру Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль Санти, Сандро Боттичелли, Джованни Беллини и др. Их имена и картины известны по всему миру.

В 17 – 18 веках художники начинают больше обращаться к реальным образам — рисуют людей, их быт и природу. Во многих странах появляются школы живописи, в том числе, и в России. 19 век подарил искусству романтизм, художники стремятся к идеалу и совершенству.

Живопись глобально меняется в 20 веке, когда наступает технический прогресс.  Для неё характерна техничность и жесткость форм.

По сегодняшний день в живописи происходят изменения. Художники используют современные технологии — рисуют на графических планшетах. Не утрачивает своей актуальности и классическая школа — изображение с помощью кистей и красок.

В 2007 году Международной Ассоциацией «Искусство народов мира» был учреждён Международный день художника. С тех пор он ежегодно отмечается во всех странах мира. Россия не стала исключением, ведь в нашей стране живопись особо ценится.

В День Художника по всей стране проводятся выставки и мастер-классы.

Несмотря на то, что пандемия внесла свои коррективы, в нашем городе можно посетить множество экспозиций.

Белгородский художественный музей подготовил такие выставки, как  «Выход из тени. Женщины в истории русского искусства XVIII − XX веков», «Города России», «Портрет писателя». Также в музее работает постоянная экспозиция «Отечественное искусство XX-XXI вв.».

В музее-мастерской Станислава Косенкова можно посмотреть экспозицию «Поэтика пейзажа», приуроченную ко дню рождения художника.

Выставочный зал «Родина» приглашает к посещению на персональную выставку Юрия Чернышева.

Фото pexels.com, ucrazy.ru,archeo-club.ru, allpainters.ru, izocenter.ru, belghm.ru 

8 декабря — международный день художника — Вести-Калининград

Масло, акрил, гуашь, и даже любые подручные материалы. Создать шедевры можно на ровном месте, уверены творческие люди. Главное — желание и вдохновение. Сегодня профессиональный праздник у художников.

Последний мазок маслом и картина будто светится изнутри. Художник с многолетним стажем Борис Жигалов, называет процесс написания картины настоящим чудом. Ведь полотна, говорит, передают энергию.

БОРИС ЖИГАЛОВ, ХУДОЖНИК:

— Картина является аккумуляторной батареей. Художник в лучших своих порывах и чувствах наполняет её самым светлым. И картина становится живой. Она напитана энергией художника. Она будет излучать свет.

Художники всего мира 8 декабря отмечают свой профессиональный праздник. Этой профессии уже тысячи лет. Древние люди создавали картины наскальной живописи. В средние века главными направлениями искусства являлись иконопись, фрески и мозаика. Во время эпохи Возрождения — портретный жанр.

ЕКАТЕРИНА АДАМОВА, КОРРЕСПОНДЕНТ:

— Учиться живописи можно абсолютно в любом возрасте.

Достаточно просто взять в руки кисть и делать свободные движения. Начинать можно с простых пейзажей, затем уже переходить на более сложную технику.

Выражать себя можно по-разному. Рисовать тоже. Валерий Романенко превратил забор в настоящий вернисаж. Картины калининградец создаёт из подручных материалов. И делает импровизированные передвижные выставки.

ВАЛЕРИЙ РОМАНЕНКО, ЖИТЕЛЬ КАЛИНИНГРАДА:

— Моя милая прекрасная жена, которая уже как полгода работает в красной зоне в БСМП, подходит и говорит: «Валерочка, наведи порядок у себя в мастерской». Я собираю мусор, складываю его в кучу, мажу краской и получается картина.

Член Союза художников России Надежда Матвеева связана с искусством всю жизнь. Пробовала разные техники, но остановилась на акварели. Эту краску ассоциирует с собой.

НАДЕЖДА МАТВЕЕВА, ХУДОЖНИК:

— Акварель нельзя мучить. Она делает свои технологические расплывы, заплывы, с ней нужно очень внимательно работать, не мучить её, а именно видеть эту красоту, которая даёт сама краска, а потом уже тихонечко направлять так, как тебе надо.

Даже в период пандемии желающих познакомиться с творчеством художников не счесть. В калининградских музеях принимают гостей практически без выходных.

ВАЛЕНТИНА ПОКЛАДОВА, ЗАВЕДУЮЩИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫМ СЕКТОРОМ КАЛИНИНГРАДСКОГО ОБЛАСТНОГО ИСТОРИКО-ХУДОЖЕСТВЕННОГО МУЗЕЯ:

— Художники — это наше всё. И безусловно, как можно жить без искусства? Оно согревает, оно лечит, оно вдохновляет не только художников, но и зрителей.

Рисовать можно всё, к чему лежит душа. Чтобы найти себя в искусстве опытные художники советуют перепробовать как можно больше стилей. И не останавливаться, даже если написать картину с первого раза не удалось.

Екатерина Адамова, Андрей Адамов

Южный федеральный университет | Пресс-центр: ЮФУ отмечает Международный день художника


8 декабря во всем мире отмечают День художника. Праздник был учрежден Международной Ассоциацией «Искусство народов мира» в 2007 году.

Подготовка профессиональных художников в Южном федеральном университете ведется на кафедре живописи, графики и скульптуры Академии архитектуры и искусств.

На данный момент, кафедра живописи, графики скульптуры ААИ ЮФУ является единственным подразделением среди вузов в регионе, где ведется подготовка по направлениям:

  • Монументально-декоративное искусство
  • Живопись
  • Графика
  • Скульптура

В основе обучения специалистов лежат традиции русской академической школы рисунка и живописи, заложенные в Императорской Академии художеств, и развивающиеся со времен Ренессанса. Одновременно с этим упор делается и на освоение новых технологий, связанных с изобразительными возможностями цифровых технологий.

После окончания обучения такой специалист имеет классическое академическое образование, владеет уникальной базой, опытом и знанием законов выразительной организации художественного произведения, что делает его универсальным специалистом в области художественной грамоты.

Основным принципом при таком подходе, является междисциплинарность, когда студент получает возможность изучить целый комплекс дисциплин дающих научное понимание процесса художественной деятельности. Среди них: пластическая анатомия, перспектива, история искусств, педагогика, теория и методика обучения изобразительному искусству, рисунку, композиции и другие. Занятия проходят в специально оборудованных творческих мастерских.

Художник, получивший подготовку на данных специальностях может:

— быть активным участником арт-рынка России и зарубежья, ведя творческую и выставочную деятельность;

— активно работать в сфере культуры – музеях, государственных, частных и коммерческих галереях;

— быть сотрудником и участником различных творческих и профессиональных союзов, таких как Союз художников России;

— вести педагогическую деятельность в системе высшего профессионального, среднего и дополнительного образования;

— работать в сфера смежных с изобразительно-художественной деятельностью. А именно, при получении дополнительного незначительного опыта работы с соответствующим программным обеспечением художник может работать в типографии и в издательском деле, оформлять книги и другую печатную продукцию;

— работать в сфере современных изобразительных технологий, а именно анимации и разработке художественных персонажей для компьютерных игр;

— кроме этого, выпускник может вести работу и над монументальными произведениями, а именно участвовать в совместных проектах с архитекторами и дизайнерами, заниматься росписями стен.

Кроме всего прочего, художник, обучающийся по программе шестилетнего специалитета получает возможность в дальнейшем продолжить свое обучение в аспирантуре по специальности 13.00.02 «Теория и методика обучения и воспитания. Изобразительное искусство», и в ассистентуре-стажировке, которая открыта на кафедре живописи, графики и скульптуры в 2019 году. 

Так же в составе преподавателей и членов Государственной экзаменационной комиссии обязательно присутствуют работодатели, которые могут взаимодействовать со студентами еще на этапах их обучения.   Это помогает студентам после окончания устраиваться на работу в различные структуры, например, в систему дополнительного профессионального образования, где сейчас работает множество выпускников кафедры Живописи, графики и скульптуры.

В связи с глобальными изменениями, вызванными цифровизацией, в концепцию обучения по данным направлениям подготовки постоянно вносятся новые изменения, такие как увеличение часов, отводимых на освоение студентами графических программ и печатного дела, пересмотр характера и методов организации самостоятельной работы студентов, внедрение новых форм работы, таких, например, как организация и проведение выставок в формате онлайн.

В 2020 году ко Дню художника коллектив Академии архитектуры и искусств провел серию мастер-классов для учащихся школ, на базе Детской архитектурно-художественной школы ААИ ЮФУ.

В Международный день художника Главархив знакомит с личным фондом Павла Шмарова

В Главархиве Москвы хранится личный фонд художника Павла Шмарова. Среди документов фонда — репродукции его работ, дневниковые записи и письма, рисунки и эскизы, в том числе на обложках двух номеров журнала начала ХХ века «Лукоморье», ставшего сейчас библиографической редкостью.

Павел Шмаров родился 22 (10) сентября 1874 года в Воронеже в семье экипажного мастерового. Когда будущему художнику было 12 лет, он поступил в Воронежское городское училище, а после его окончания стал учеником художника Льва Соловьева. В 1894-1899 годах Павел Шмаров учился в Петербургской Академии художеств, занимался в мастерской Ильи Репина.

В 1898 году Шмаров получил первую премию Общества поощрения художеств за картину «Асфальтовщики». Через год художник, создав картину «Горе побежденным», был удостоен золотой медали и права пенсионерской поездки за границу.

Начиная с 1900-х годов, Павел Шмаров стал модным «салонным портретистом», работал над большими жанровыми и батальными картинами, занимался книжной и журнальной графикой. Стиль, в котором работал Павел Шмаров, относился к стилю поздних передвижников. Также художник участвовал в выставках Академии художеств, Товарищества передвижников и выставлялся за рубежом. Картины Павла Шмарова удостаивали премий в России и на Всемирных выставках, их приобретали Академия художеств и частные коллекционеры.

Интерес представляют хранящиеся в Главархиве письма 1900-х годов к художнику Архипу Куинджи и дневниковые записи Павла Шмарова за 1907-1908 года, где описаны его отношениям с художницей Любовью Сусловой и балериной Императорского Мариинского театра Лидией Муромской. Также в дневниках Павел Шмаров описал отдельные события революции 1905-1907 годов, рассказал о жизни петербургской знати и Академии художеств, а также записал свои впечатления о царице Александре Федоровне и великой княжне Анастасии Николаевне. Известно, что Павел Шмаров писал портреты императора Николая II и его семьи.

Во время Первой мировой войны Павел Шмаров выезжал на фронт и создал серию рисунков на военную тему. Этот заказ художнику сделал издатель «Нового времени» и литературно-художественного журнала «Лукоморье» Михаил Суворин, работы художника были опубликованы в журналах «Летопись войны», «Огонек», «Нива» и других. Еще одной важной темой в творчестве Шмарова был театр, точнее – артисты театра и балета: много больших и малых их портретов художник выполнил маслом и карандашом. Обложки журнала «Лукоморье» с рисунками Шмарова, а также 12 рисунков на тему Первой мировой войны, сделанные художником «с натуры» пером и тушью, можно увидеть в Главархиве Москвы.

В 1923 году Павел Шмаров уехал за границу и остался жить в Париже. Здесь он вошел в Союз русских художников во Франции, выставлялся до 1939 года в Салоне французских художников. В 1950 году Павел Шмаров умер в Париже.

Сейчас работы Шмарова находятся во многих музейных и частных коллекциях за рубежом и в России, среди них — Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге.

Международный день художника 2020, Лискинский район — дата и место проведения, программа мероприятия.

Международный день художника 2020, Лискинский район — дата и место проведения, программа мероприятия.

Прочие

Вход свободный

Событие завершено

8 декабря отмечается Международный день художника, который был учреждён в 2007 году Международной Ассоциацией «Искусство народов мира». Это не единственная дата, связанная с профессией художника. Украина празднует этот день в октябре, а в России он отмечается в отдельных регионах в разные дни – Курская область празднует День художника 9 августа, а Липецкая – 25 декабря.Некоторые творческие объединения предлагают проведение праздника 25 октября, в день рождения Пабло Пикассо, которого мастера и знатоки живописи считают величайшим художником 20 века.Так что единого мнения о дате в профессиональном сообществе пока не сложилось. Но мы не против: пусть будет больше поводов поздравить тех, кто несет красоту искусства в нашу жизнь.День художника – это праздник не только профессионалов и любителей живописи. Творчество сохраняет в человеке возможность радоваться миру и любить его. Поэтому сегодняшний праздник – для всех любителей прекрасного.

Теги:

Дата и время проведения

Событие завершилось

Место проведения

Сведения предоставлены организацией (Муниципальное казенное учреждение «Ковалевский сельский Дом культуры») и опубликованы автоматически. Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за предоставленный материал, а также за действия Организатора и/или иных лиц, действующих от его имени и по его поручению либо от своего имени, но по поручению Организатора, в том числе в связи с реализацией такими лицами билетов, а равно за организацию, проведение и содержание Мероприятия.

Для размещения информации в этом разделе зарегистрируйтесь в личном кабинете учреждения культуры.

События в этом месте

Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за содержимое этого сайта. Ссылка носит информационный характер, ее разместил организатор мероприятия.

Смотрите также

{«storageBasePath»:»https://www.culture.ru/storage»,»services»:{«api»:{«baseUrl»:»https://www.culture.ru/api»,»headers»:{«Accept-Version»:»1.0.0″,»Content-Type»:»application/json»}}}}

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

  • Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
  • Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура. РФ»
  • Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
  • Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
  • Как предложить событие в «Афишу» портала?
  • Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура. РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Пожалуйста подтвердите, что вы не робот

Войти через

или

для сотрудников учреждений культуры

Перезагрузить страницу

Мы используем сookie

Во время посещения сайта «Культура.РФ» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ. Подробнее.

8 декабря — день художника и день сала

В 2007 году Международной Ассоциацией «Искусство народов мира» был учреждён Международный день художника. Он отмечается 8 декабря, хотя многие страны и даже регионы России отмечают его в другие даты.

В качестве даты также предлагали установить 25 октября — в честь дня рождения Пабло Пикассо, которого многие искусствоведы считают величайшим художником XX века. Но и сегодняшний праздник посвящён не только профессионал, мастерам кисти и карандаша, но и всем ценителям прекрасного. 

Творчество сопровождает человечество с древнейших времён. Изначально рисунок и живопись были тесно связаны с обрядом и ритуалом, первобытные художники прибегали к так называемой симпатической магии. Например, привлекая желаемое с помощью соответствующих изображений. Во многих культурах и религиях мастерство художника овеяно множеством суеверий касательно того, что можно изображать, а что нельзя.

В Средние века главными направлениями искусства являлись иконопись, фрески и мозаика. Во время эпохи Возрождения развился портретный жанр, который не теряет актуальности и сегодня.

Многие арт-порталы представляют обзор самых дорогих картин, проданных на аукционах или из частных коллекций. Надо понимать, что цены на искусство складываются из многих составляющих: зачастую за многомиллионными ценниками стоят и вопросы престижа, и некие не вполне ясные простой публике махинации.

Итак, на первом месте в рейтинге — картина Поля Сезанна «Игроки в карты». В 2011 году полотно купила за 250 млн долларов королевская династия Катара. «Игроки» — это серия из пяти картин, четыре из них украшают мирового уровня коллекции, например, Музея Орсэ и МоМА. Четверть миллиарда долларов — это самая высокая цена за произведение искусства не только в последние годы, но и за всю историю. Катар сейчас занимается созданием музейной империи, и династия заплатила не просто за картину, а за билет в клуб избранных.

8 декабря в некоторых странах отмечают День сала (но не в Украине). Можно смело сказать, что сало из простого пищевого продукта стало неким культурным символом. Функционально сало — это питательный запас в теле животного организма, состоящий в основном из триглицеридов, содержит большое количество насыщенных жирнокислотных остатков.

Сало очень калорийно: в 100 граммах продукта содержится примерно 770 ккал! Много лет сало было в опале: так, диетологи считали его вредным для организма. Но в последние годы сало всё чаще оправдывают из-зы высокого содержания витаминов и полезных веществ. В продукте есть жирорастворимые витамины А, Е и D, а также арахидоновая кислота, которая, являясь одной из незаменимых жирных кислот, помогает в поддержании иммунитета.

Сало также может быть полезно для профилактики онкологических заболеваний, оно выводит из организма тяжелые металлы, очищает кровеносные сосуды. К тому же содержит много легкоусвояемого селена — природного антиоксиданта. Однако всё это актуально только если не превышать норму потребления сала: для взрослого человека она составляет не более 10–30 граммов в день.

Изображение JUNO KWON с сайта Pixabay 

Есть новость? Пришлите её нам!

Сегодня, 8 декабря, День художника, День Великого Незнания, День путешественника во времени, День российского казначейства, День орнаментальной музыки » AstrakhanFM

Если он художник от слова «худо»!

Ой, нет, нет, и еще раз нет! Обойдемся без резких и неоднозначных высказываний. Тем более сегодня, 8 декабря, свой день отмечают вдохновляющие и образно мыслящие представители искусства – художники. 

Художник — это человек, который создает произведения искусства, имеющие эстетическую ценность для окружающих.Творческая личность, которая реализует свои идеи, эмоции и видение в оригинальных работах.  

Художники работают в различных направлениях. Из-за огромного разнообразия видов современного искусства, термин «художник» можно применить к людям десятков, если не сотен творческих профессий. И все же среди художественных профессий особо выделяются: живописцы; скульпторы; графики; архитекторы; дизайнеры; фотографы; ювелиры; гончары; стеклодувы; резчики по дереву, кости, металлу и другим материалам. Предлагаем обозначить этот праздник походом на выставку и приобщиться к искусству.

Кстати, искусство подчас может стать хорошим проводником в прошлое, а многие произведения нередко оказываются пророческими. День путешественника во времени отмечают сегодня, 8 декабря. Путешествиям и путешественникам во времени посвящено достаточно много фильмов и книг. Проведите предстоящий вечер в приятной компании фильмов «12 рождественских свиданий», «Как раз под Рождество» и во времени попутешествуете, и новогоднее настроение поднимете.

«Я знаю то, что я ничего не знаю!» День Великого Незнания отмечают 8 декабря.

Какие есть положительные черты у незнания? Незнание толкает человека к совершенству. Устранить пробелы и признаться в незнании советуем сегодня. Помните! Незнание не освобождает от ответственности!

День образования российского казначейства отмечается ежегодно 8 декабря.

Чем эффективнее происходит развитие казначейства в России, тем целостнее работает финансовая система регионов, городов, поселков и сел. Сотрудникам, обеспечивающим прозрачность бюджетных расходов на территории России, посвящен этот праздник.

Казначейство России имеет собственный гимн, написанный И. Грибулиной и исполненный И. Кобзоном. Сегодня эта композиция прозвучит на торжествах, посвященных работникам казначейства.

Сегодня отмечают День орнаментальной музыки. Не многие знают, что песни и многие другие произведения прежде чем попасть на широкую сцену или в ваш плейлист проходят процедуру орнаментирования, т.е. украшения. Иными словами, у любого произведения есть аранжировка.

Этот способ аранжировки музыкального материала позволяет исполнителю импровизировать с помощью некоторых мелодических фигур, передавая свои чувства, эмоции и технику, не отходя от основной темы. Орнаметика применяется и в вокальных, и в инструментальных мелодиях. Она в себя включает широкий спектр приемов это и мелодии определенной структуры, и краткие украшения.

 


фото: интернет

Если вы нашли опечатку или ошибку в наших новостях, пожалуйста, сообщите нам об этом. Выделите ошибку и нажмите одновременно клавиши «Ctrl» и «Enter».

Внутр. Искусство. Дни России, В. Новгород • Международный фестиваль-конкурс

Мероприятие пройдет в России, Казахстане, Испании и Италии. Приглашаем к участию отдельных художников и творческие коллективы любых номинаций и возрастов. Участие в этом мероприятии — это разделить вашу страсть к искусству, завести новых друзей с группами со всего мира, провести замечательный отпуск в России по очень выгодной цене, принять участие в серии мастер-классов, мастер-классов.
Великий Новгород — старейший город России и родина Рахманинова, в 2 часах езды от культурной столицы России Санкт-Петербурга.Петербург.

Акция «Причина пандемии» пройдет онлайн для артистов, которые не могут добраться до Великого Новгорода.
Нажмите для подробностей

ПОЛОЖЕНИЕ
1. Организаторы
Культурная ассоциация «Фестиваль и конкурс»
Via Montalbano 6, int 5,
47923 — Римини (RN)
CF:

560401

2. Даты
15.04.21 — последний день регистрации
17.04.21 — последний день оплаты квоты
21.21.04 — 16.00 (время Рима) объявление результатов в прямом эфире на странице Facebook «Festival & Contest»

3. Общая программа *
День 1, вторник:
Прибытие в Санкт-Петербург и переезд на автобусе GT Bus в Великий Новгород. Размещение в отеле с завтраком. Ужин и брифинг с организаторами.
День 2, среда:
Сладко-соленый завтрак «шведский стол».
Утро: пресс-конференция с местными властями и приветствие из города.
Свободное время
После полудня: репетиция концерта-открытия мероприятия.
18:00 Концерт итальянских участников открытия фестиваля под руководством художественного руководителя Жанны Байбаковой.
20:30 Возвращение в гостиницу. Свободное время
3 день, четверг:
Завтрак. Участники фестиваля начинают этап оценки в престижных театрах с художественных комиссий в соответствии с их конкретной программой.
Посещение города Великий Новгород (по желанию).
Художественные мастерские и мастер-классы для аспирантов.
14:00 Открытие выставки изобразительного искусства в музее города.
Свободное время
День 4, пятница:
Завтрак. Участники фестиваля начинают этап оценки в престижных театрах с художественных комиссий в соответствии с их конкретной программой.
Художественные мастерские и мастер-классы.
Экскурсия в Санкт-Петербург (по желанию)
Свободное время.
День 5, суббота:
Завтрак в отеле.
Для участников фестиваля — мастер-классы по пению и танцам с педагогами.
Свободное время
Репетиция заключительного вечера с режиссером Жанной Байбаковой.
18:00 концерт: закрытие фестиваля с призами для всех участников.
Часы 21:00 Заключительный вечер фуршетом с развлекательной программой.
6 день, воскресенье:
Завтрак в отеле, отъезд до 10:00, трансфер на автобусе GT в аэропорт Санкт-Петербурга.
NB Программа предназначена исключительно для участников фестиваля и конкурса Культурной ассоциации (ежегодный регистрационный взнос до 31 декабря текущего года составляет 10 евро.0.0 включена в стоимость участия, не возвращается)

4. Регистрационный взнос.
В стоимость входит:
— Размещение в трехместном номере HTL 3 *, 6 дней / 5 ночей, завтрак «шведский стол» 390,00 евро. Повышение на весь период проживания в:
Двухместный номер + 75,00 евро на человека.
Одноместный номер + 150,00 евро на человека.
— Скидка для детей до 10 лет — 10% до 6 лет — 20%
— 1 бесплатное место в трехместном номере, как указано для группы, на каждые 15 участников
— Виза и медицинская страховка на весь период 170 евро.00 (только для участников с регулярной оплатой согласно пункту 2 до 30 ноября)
— автобусные перевозки GT в / из аэропорта в России и для всех поездок, связанных с программой, с гидом.
— Сопровождение и перевод на язык на всех этапах программы.
Дополнительно не включено:
— Экскурсии по изучению территории и традиций, которые можно купить на месте по расписанию.
— 3-дневное пребывание в Санкт-Петербурге (та же виза) по программе исследования местности от 150 евро.00 мест в HTL 3 * с завтраком, транспортировкой и сопровождением. (+ 35,00 евро на человека в двухместном номере, + 75 евро на человека в одноместном номере, 3 дня / 2 ночи).
— Обед в отеле по 15 евро при необходимости. Рядом с отелем в центре расположено множество ресторанов русской, итальянской и интернациональной кухни, которые, даже по более низкой цене, предлагают широкий выбор блюд высочайшего качества.
— увеличение медицинского страхования для завершенных лиц старше 65 лет + 65,00 €
— Перелет из Италии в Санкт-Петербург.Организация по происхождению участников укажет на их место лучшие и самые дешевые решения. Как правило, полеты в Санкт-Петербург из крупных итальянских городов стоят от 300,00 до 350,00 евро.
— Экскурсии, посещения, шоу и мастер-классы или дополнительные лаборатории (бесплатно) будут определены в соответствии с программами и потребностями человека. реалии.
— Индивидуальные трансферы из Апт в Санкт-Петербург могут быть организованы по запросу.
— Меньше дней, чем по общей программе:
Размещение в трехместном номере — 20 евро.00 в день.
Размещение в двухместном номере — 28,00 евро в сутки.
Размещение в одноместном номере — 35,00 евро в сутки.
— Крайний срок регистрации на условиях, указанных выше: 30 ноября с предоплатой 50% от общей суммы.
— Остаток за 30 рабочих дней до вылета.
— Рейс:
Организация предложит участникам наиболее логичные и удобные решения в зависимости от города, к которому они принадлежат. Сообщение будет сделано не позднее 15 ноября, а остаток платы за рейс должен быть оплачен не позднее 10 декабря.
* Участники могут свободно покупать билеты на частную авиацию, сообщив организаторам данные о рейсе до 15 ноября. В этом случае организация больше не будет гарантировать участникам услуги трансфера из Санкт-Петербурга в Великий Новгород из «В стоимость включены», если только рейс не приземляется раньше рейса, организованного ассоциацией.
* В любом случае организация предоставит новый расчет услуги трансфера, если эти условия будут созданы на основе количества путешественников и времени прибытия.
— Багаж и дополнительные принадлежности:
* Обычно у авиакомпаний для России разрешена норма провоза багажа до 23 кг для общих габаритов (основание + высота + ширина) не более 160 см и ручной клади не более 10 кг при максимальных размерах 55 см в длину, 40 см в высоту, 25 см в ширину (данные взяты с сайта Аэрофлота. Другие компании могут иметь другие параметры)
* Любой музыкальный инструмент или произведение искусства, не попадающие в указанные выше размеры в руке багаж должен быть загружен в багажный отсек как второе место багажа или второй билет должен быть приобретен на рейс.За всеми делами будет лично следить организация.
* Напоминаем участникам, что в случае перевозки произведений искусства или других ценных инструментов необходимо предоставить декларацию на таможне во время отправления, чтобы избежать уплаты таможенных пошлин при возврате.
— Визы и медицинское страхование:
* Для участников, должным образом зарегистрированных до указанного срока, организация запросит визу по культурным и гуманитарным причинам в Генеральном консульстве Российской Федерации в Риме и заключит договор обязательного медицинского страхования, включенного в вышеупомянутую показатель.
* Участники должны отправить свои паспорта на Фестиваль и Конкурс (по почте или по предварительной записи с организаторами до 20 декабря). Паспорт должен быть действителен до 10 сентября текущего года и должен сопровождаться 2 новыми фотографиями паспорта (сделанными не позднее, чем через 30 дней после доставки паспорта) без шапки, шарфа, очков или чего-либо еще, что может быть препятствием. к признанию заявителя.
* Паспорта будут возвращены участникам в неделю отъезда или непосредственно в аэропорту в день отъезда.
* Расходы на курьерские услуги оплачиваются заявителями.
* Если вам нужно восстановить свой паспорт до истечения крайнего срока или он не был доступен до 3 октября, вы можете запросить получение туристической визы для туристических поездок, которая больше не будет входить в стоимость проживания.
* Все заявители на момент подачи заявления де-факто заявляют, что у них нет препятствий для выдачи визы в Российскую Федерацию.

5. Условия отказа
Штрафные проценты, которые будут применяться к плате за участие со дня получения нами письменного уведомления об отказе клиентов (кроме субботы, праздничных дней, даты отъезда и дня, в который было сделано сообщение) ):
40% при аннулировании, полученном с момента бронирования за 30 дней до вылета;
60% при отмене бронирования за 29-10 дней до вылета;
80% при отмене бронирования за 9–3 дня до вылета;
100% при аннулировании после этой даты и в случае незаезда на выходе;
* Уведомление об отмене должно быть в письменной форме и должно быть получено до 13:00 р.м. в последний рабочий день перед датой отъезда. По истечении этого срока отмены будут считаться неподанными.
NB: отмена поездки участником, который проживает в двухместном или трехместном номере, подразумевает оплату индивидуальной или двойной доплаты, которую другие участники будут платить в случае, если заявитель не будет заменен.

6. Художественные секции и оценочные комиссии.
— Комиссионные будут подтверждены за 30 дней до мероприятия.
— По любой причине, не связанной с волей организации, жюри может быть заменено в соответствии с предложенным уровнем.

7. Регистрационный взнос за секцию и количество участников
Солист / артист (1 выступление максимум 5 минут) 60,00 €
Дуэт (2 выступления максимум 8 минут) 45,00 € за участника
Группа 3/10 чел. (2 выступления максимум по 8 минут) каждые 30,00 евро.
Группа 11/25 чел. (2 выступления максимум по 8 минут) каждые 25,00 евро.
Группа более 25 чел. (2 выступления максимум 8 минут) каждые 20,00 евро
* Изобразительное искусство и фотографии, максимальные размеры 60 x 40 см для картин или фотографий, 50 x 50 см для скульптуры или произведений искусства в целом.

8. Дополнительные услуги и дополнительное время
Нет ограничений на действия или работы, которые участник может предложить на этапе оценки, даже если такая возможность приводит к дополнительному взносу в размере 50% от общей ставки участия и гарантирует дополнительное выступление (максимум 4 минуты) в той же категории. Тот же метод пения будет применяться для выступлений, которые превышают протокол, зарегистрированный для записи. Например: пианист, который хочет загрузить 9-минутное произведение, платит основной взнос в размере 60 евро.00, 5 минут, плюс 30 евро за еще 5 минут.
* Если один и тот же участник хочет выступить в нескольких категориях или жанрах, его попросят оплатить взнос, как если бы он был новым участником.

9. Презентация
Основная идея Международного конкурса — дружба и культурный обмен между народами всего мира. Мы открыты для всех искусств и художников любой национальности и считаем, что культура — это общий язык искусства, дружба, существующая между народами.Танцоры и хореографы, музыканты и оркестры, оперные или эстрадные певцы, хоры, художники и фотографы, театр и мода, а также все, кто хочет выразить свое искусство на сцене без ограничений по возрасту, в присутствии жюри на престижных сценах. Мероприятие проходит в течение 4 дней, с утра до вечера, разделенных на 7 этапов:
9. 1 Концерт — шоу открытия
— вечер, посвященный итальянским участникам, у которых будет возможность непосредственно ощутить энтузиазм и тепло русского народа.
9.2 Этап оценки
— Участники смогут противостоять международному жюри и всем другим участникам в момент неконкурентной оценки, что позволит им эффективно относиться к другой реальности, чем обычно, учиться и преподавать в обмене на основе о дружбе и братстве.
9.3 Изобразительное искусство, фотография, ремесла.
— Члены этих категорий представят свои работы во время мероприятия в престижном выставочном зале и будут оценены специальной комиссией.
9.4 Лаборатории
— для всех артистов, которых организация организует во время их пребывания в Великом Новгороде, специальные лаборатории, где участники могут готовить песни, хореографии и художественные произведения с конкретным российским коллегой. Результаты этих семинаров будут представлены на заключительном вечере и церемонии награждения.
9.5 Семинар
— Все участники категорий «Пение и танец» будут иметь свободный доступ к этим образовательным мероприятиям под председательством членов международного жюри, а результаты работы дней будут представлены во время заключительного гала-вечера и церемонии награждения.
9,6 Праздник и награды.
— В последний день все участники будут награждены на сцене организаторами и судьями, а наиболее репрезентативные, характерные или просто лучшие выступления, увиденные на этапе оценки, будут повторены в финальном шоу, чтобы получить заслуженные аплодисменты под управлением режиссер Жанна Байбакова.

10. Определения и характеристики
10.1. Организатор и делегат продукции мероприятия
Ассоциация «Фестиваль и Конкурс» (ОРГАНИЗАТОР)
В.le Montalbano, 6 — 47923 Римини (RN)
CF

560401


Художественное руководство поручено режиссеру Жанне Байбаковой.
10.1.1 Участник
УЧАСТНИК — это любой артист, группа, ансамбль, тренинг, школа, ассоциация, которая заявляет о намерении зарегистрироваться для участия в мероприятии, связавшись с ассоциацией фестиваля и конкурса, предварительно определенной ОРГАНИЗАТОРОМ в письменной форме.
10.1.2 Патенты
Министерства культуры Российской Федерации;
Почетное консульство Российской Федерации Анконы;
Великая Новгородская область, Российская Федерация
10. 1.3 Информационный партнер
ARSS PRESS Федеральная ассоциация журналистов Российской Федерации;
10.1.4 Площадки
Великий Новгород, Российская Федерация, театры и выставочный зал для горожан.
10.2 Номинации
Танцы (групповые и индивидуальные)
— классический и неоклассический балет.
— современный танец (модерн, джаз, другие стили)
— современный
— хип-хоп (и все виды уличных танцев).
— спортивные танцы
— этнические танцы
— народные
Пение (хоры, ансамбли, одиночные игры)
— академическое пение
— современное пение (поп, рэп, джаз, соул, фанк и др.)
— народное пение
— сакральное песня
— мюзикл
* Вокальные ансамбли и хоры автоматически войдут в раздел «А.Александровская премия »
Музыка (оркестры, ансамбли, солисты)
— классическая музыка (любой инструмент)
— современная музыка (любой инструмент)
— народная музыка (любой инструмент)
— трайбл
— группа
Искусство (школы и частные лица)
— живопись, графика
— скульптура
— декоративно-прикладное искусство
— фото
— дизайн
— компьютерная графика
— театр моды (создание костюмов)
Фольк (группы и одиночные игры)
— Уникальный спектакль для пения, танцы и музыка.
Театр
— все классы
10.3 Возрастные категории
Юниоры А — до 9 лет
Юниоры Б — от 9 до 12 лет.
Junior C — от 13 до 15 лет.
Senior D — от 16 до 19 лет
Senior E — от 19 до 40 лет.
Senior F — от 40 лет и старше
MIXED: группа, не охватывающая как минимум 70% участников, относящаяся к одной категории из перечисленных выше
10.4. Система оценки
Все участники будут оцениваться согласно их возрастной категории и категории искусства, предложенной в соответствии с предложенными действиями.
Оценка: техника исполнения, сложность выбранного произведения, личная интерпретация и др.
Для каждой категории жюри, состоящее из присутствующих Мастеров и представителя организации, оценивает максимум в 100 баллов (расчет средней оценки всех жюри для каждого выступления).
Принятие уровней в дипломах:
Каждый участник получит диплом с оценкой уровня по каждой номинации, в которую они решили поступить.
Если участник представит больше выступлений в том же жанре, будет учитываться только исполнение, получившее наивысший рейтинг. Та же процедура будет использована для уровня, который будет указан в общем аттестате школьной группы.
10,5 Уровни
90-100 баллов — 1-й уровень
80-89,99 баллов — 2-й уровень
70-79,99 баллов — 3-й уровень
менее 70 баллов — участник
Результаты будут опубликованы на сайте www.festivalcontest.net на сайте страница отчета по окончании Фестивального конкурса.
Присвоенные голоса не подлежат оспариванию со стороны участников, но организаторы гарантируют им возможность, всегда с целью профессионального роста искусства, противостоять членам жюри в конце мероприятия. .

11. Призы
— ГРАН-ПРИ (единственный приз, не зависящий от категории искусства или возраста), назначенный организаторами и жюри в дипломе «Гран-при» + главный трофей, подаренный мероприятию местным художником. .
— Сертификаты и дипломы.
Уровень I — 90 — 100 баллов / диплом + трофей
Уровень II — 80 — 89 баллов / диплом
Уровень III — 70 — 79 баллов / диплом
Участник — менее 70 баллов / диплом
Все участники получат письмо от организация со скидкой 50% на регистрационный взнос на двойное мероприятие «Международные дни искусства в Италии», которое состоится в Италии в июле следующего года.

12. Дополнительные выставки
Нет ограничений на действия или работы, которые участник может предложить на этапе оценки, даже если эта возможность приводит к дополнительному взносу в размере 50% от общей суммы взносов за участие и гарантирует дополнительное исполнение. в той же категории.Если один и тот же участник желает выступить в нескольких категориях или жанрах, он должен заплатить взнос, как если бы он был новым участником.

13. Мастер-класс :
У всех участников будет возможность принять участие в мастер-классах с преподавателями, входившими в состав жюри.
По окончании лекций участникам будут вручены сертификаты об участии за подписью Учителя.
Стоимость группового мастер-класса:
Пение (1 час) 30 €.00
Музыка (1 час) 30,00 €
Танец (1 час) 25,00 €
Индивидуальные затраты на мастер-класс:
Пение (1 час) 70,00 €
Музыка (1 час) 70,00 €
Танец (1 час) € 70. 00
ПРИМЕЧАНИЕ: предварительная запись на мастер-класс, количество доступных мест ограничено!

14. Бесплатные семинары
Организация доступна для участников, включенных в стоимость участия, для организации и проведения семинаров с настоящими русскими учителями и художниками.
Можно будет лично испытать опыт изучения и сравнения в течение всего периода, который перейдет в Великий Новгород, с местными реалиями, от классического балета до фольклора, от фортепиано до популярных песен.
Классы будут формироваться в соответствии с интересами как минимум 3 участников, относящихся к одной и той же группе интересов.
Организация предоставит, включенный в ставку, весь транспорт, места, инструменты и переводчиков, необходимые для надлежащего выполнения лабораторий.
Организация проинформирует участников до 15 января о настоящих возможностях для участников.
Результаты проделанной работы будут представлены во время закрытия праздничной ночи мероприятия.

15. Регистрация
15.1. Участник или Контактное лицо группы должны отправить электронное письмо на адрес [email protected] с заполненной формой заявки во всех ее частях.
Видео или изображения, представляющие собственные изображения или искусство, приветствуются в прикрепленном файле, даже если они не являются обязательными.
Подача формы участия подразумевает принятие всех условий данного регламента, а также разрешение на использование данных и изображений всех участников, проинформированных в форме, в соответствии с действующими правилами.
15.2. Организаторы, проверив запрос участника и любой полученный фотоматериал, в течение 5 рабочих дней, отвечают участнику о регистрации на мероприятие, всегда оставляя за собой право принять регистрацию на мероприятие без каких-либо объяснений.
15.3. После подтверждения регистрации организаторы сообщат стоимость запросов участников по электронной почте, регулярно получая исходный запрос на регистрацию в день мероприятия. Остаток причитающейся суммы должен быть получен ассоциацией фестивалей и конкурсов, как установлено в части 2 настоящего регламента.
Поздние заявки могут иметь более высокую стоимость или, к сожалению, не могут быть приняты.
15.4. Участник / группа должны предоставить организаторам полный список участников, в котором указана вся запрашиваемая личная информация.
Из этого списка будут вычтены данные, которые будут указаны в заверенных дипломах.
Организаторы отправят по электронной почте краткое изложение имен и слов, которые будут указаны в документах участника, и потребуют письменного подтверждения точности данных. В случае отсутствия ответа в течение 3 дней, предоставленные данные будут считаться верными.
Если, несмотря на вышеизложенное, участник жалуется на неточности в воспроизведенных данных, организатор примет необходимые меры, чтобы диплом был перепечатан в течение 30 дней после окончания мероприятия и отправил его участнику с оплатой наличными. до доставки или в качестве альтернативы. Документы будут храниться в штаб-квартире ассоциации в течение максимум 180 дней.

16. Расходы и платежи
16.1. Участник обязан оплатить квитанцию, выданную организаторами, в соответствии с графиком, установленным в пункте 2 настоящего Положения, отправив копию подтверждения оплаты перевода на [email protected]
Заявки на участие, не подтвержденные оплатой, будут автоматически аннулированы организаторами при снятии сторон с любых обязательств.
Все возможные банковские комиссии, связанные с платежом, несет участник.
16.2. Способы оплаты:
Банковский перевод в Италии в евро или почтовый перевод (при наличии).
16.3. Норма участия согласно пункту 7.:
В стоимость входит:
— Участие в фестивале-конкурсе в одной номинации — 2 выступления для коллективов или солистов.
— Предконцертные тесты и предварительная оценка с назначенным персоналом.
— Диплом участника с указанием набранных баллов.
— Призы для участников Группы «I награда» (1 трофей для группы)
— Медали для солистов «Приз».
— Благодарственные письма для учителей или спонсоров (максимум 4 в группе)
— Трофей за главный приз.
— Присутствие жюри на этапе оценки.
— Услуги аудио и освещения доступны в соответствии с объективными пределами жизнеспособности.
— Аренда технического оборудования требуется по запросу и будет количественно определена участником в любом случае.
— Возможность купить профессиональные фотографии всего мероприятия или индивидуальные по согласованным ценам.
— Сопровождение организации на протяжении всего мероприятия.
— Бесплатный вход для попутчиков в места, где будет проходить мероприятие на протяжении всего его срока.
16.4 в тариф не входит то, что прямо не указано выше.

17. Характеристики и обязанности участников
17.1. Каждый участник / группа (танец, песня, музыка) включала максимум 2 презентации общей продолжительностью не более 8 минут.
Участники картины, категории фото и др. — Всего было 2 работы размером не более 40 х 60 см.
Для поделок общие размеры скульптуры 50 см х 50 см х 50 см. Однако, учитывая разнообразие возможных способов в этих категориях, было бы хорошо связаться с организаторами, чтобы узнать характеристики каждой вещи.
17.2. Для участников, использующих треки аккомпанемента: 1 экземпляр базы должен быть отправлен организаторам по электронной почте в формате MP3, а второй экземпляр должен находиться у участников на протяжении всего конкурса и финального концерта на USB-носителе.
Организаторы немедленно отказываются от любой ответственности, связанной с произведениями, представленными участником, как по причинам их целостности, так и по причинам, связанным с авторским правом.
17.3. Требуется, чтобы каждый участник в форме участия указал потребности, связанные с любой сменой одежды между одной выставкой и другой, если, очевидно, участник будет представлен несколько раз.
Организация будет выполнять график действий наиболее эффективным образом, однако, учитывая потребности всех участников в пределах разумного.
17,4. Абсолютный запрет на использование репродукций или предварительно записанных вокальных средств на основе песен певцов или музыкантов.
17,5. Для музыкальной категории организаторы гарантируют наличие пианино.
В случае, если участникам понадобятся другие музыкальные инструменты, организаторы предоставят стоимость аренды необходимого.
17,6. Организация гарантирует в случае необходимости участника профессиональное сопровождение фортепиано (стоимость уточняется).
В этом случае участник должен предоставить оценку не менее чем за 30 дней до мероприятия.
Затраты, связанные с этой услугой, будут сообщены после получения оценки.

18. Фото и видео во время мероприятия
18.1. На протяжении всего мероприятия организаторы гарантируют профессионального фотографа, аккредитованного организацией, и завершают видеоизображения. Энтузиаст может напрямую приобрести профессиональную фотографическую продукцию непосредственно в ответственном агентстве в распечатанном виде или на USB-накопителе, совместимом с CD.
18.2. Участники разрешают организаторам использовать весь фотографический материал, записанный во время мероприятия, принимая это положение и последующую регистрацию.
Для несовершеннолетних и связанных изображений родители или опекуны дадут разрешение таким же образом, как указано выше.
18.3. Не запрещается снимать фото и видео участников или их спутников, так как мероприятие носит публичный характер. Организация также оставляет за собой право препятствовать любому зрителю вести себя ненадлежащим образом или выражать готовность коммерциализировать свои собственные видеопоследовательности. Стабильные видеостанции не допускаются в транзитные зоны или между сеансами кинотеатра, за исключением сотрудников, уполномоченных организацией.Проверка вышеизложенного делегируется организацией непосредственно аккредитованному фотографу мероприятия.
18.4. Изображения и видео, снятые во время мероприятия, являются собственностью Ассоциации фестивалей и конкурсов.
Использование этого материала любым участником в коммерческих целях подлежит утверждению Ассоциацией фестивалей и конкурсов.

19. Правила поведения
19.1. Участники должны зарегистрироваться у входа в театр в отведенном организаторами месте, где при заполнении анкет они будут занесены в хронологическом порядке.Заполнение форм и подписка на них подтвердят принятие этого правила во всех его частях, помимо первого подтверждения, связанного с электронным письмом о регистрации и соответствующими платежами.
Воспитатели должны следовать той же процедуре, и регистрация дает им право доступа в театр.
19.2. Участники и опекуны должны уважать вещи и людей, присутствующих на мероприятии. Поведение, которое по усмотрению организаторов будет сочтено неуместным или вредным для лиц или лиц, связанных с мероприятием, приведет к исключению и удалению театра, помимо ответственности за требование возмещения ущерба или возмещения любого морального или физического ущерба. вызвано.
19.3. Организация не несет ответственности за сохранность предметов и личных вещей участников и сопровождающих лиц внутри или за пределами помещений, используемых для проведения мероприятия.
19,4. Если расписание и время, указанные организацией, не соблюдаются, любое право участников на выступление будет аннулировано. Организатор, тем не менее, попытается изменить расписание участия для всех, кто опаздывает, и по возможности предложит альтернативы исходной программе.
19.5 Участники, как на этапе тестирования, так и на этапе оценки, должны следить за временем, указанным на изображениях лестницы, с тем порядком появления, который показан за сценой и в раздевалках.
19.6 Накануне закрытия конкурса организаторы сообщат участникам, кто и с каким исполнением они допущены к церемонии награждения. Все участники все равно будут на сцене за дипломами и призами; в случае отсутствия см. пункт 11.4, чтобы узнать о процедурах, связанных с вручением дипломов при отсутствии трофеев.Еще одна возможность снятия в случае отсутствия — заранее указать организатору именную должность, которая будет забирать дипломы по трофею.
Если участник не указывает имя, организатор по своему усмотрению может принять решение не упоминать его на церемонии награждения.
19.7 ИСПЫТАНИЯ: тесты являются фундаментальной частью успеха мероприятия. Организатор гарантирует участникам как минимум 1 минуту на каждое воздействие (включая вход и выход) на этапе, на котором оно будет иметь место на этапе оценки.Организатор оставляет за собой право продлить или сократить это время в зависимости от количества зарегистрированных участников мероприятия. На этом этапе участники смогут общаться с контактными лицами организатора и техниками звукового освещения, чтобы добиться идеального выступления.
Запросы участников будут оцениваться независимо от того, принимает их организатор или нет.
19.8 ЭТАП ОЦЕНКИ: Этап оценки является наиболее важным моментом для участника, который, в соответствии с форматом мероприятия, должен находиться в наиболее подходящей ситуации, чтобы иметь возможность работать с максимальной отдачей.
Жюри будет иметь право запросить изменения в выставке: убрать или добавить освещение, конфигурации или наличие микрофонов или любые другие потребности, которые они сочтут необходимыми для лучшей оценки участника.
Судьи также могут потребовать повторения разбирательства или приостановления показа, если они сочтут это необходимым и целесообразным.
Организаторы могут прервать выставку в любое время, если это не соответствует тому, что ранее предлагал участник, или если это не соответствует сроку, заявленному участником во время регистрации.
19.9 GALA AWARDS: Последний этап и самое престижное мероприятие. Учитывая право всех участников получить диплом на сцене с их объявлением, официальный Фотограф мероприятия сфотографирует вручение трофейного диплома одним из членов жюри с рукопожатием. Отобранные организатором повторения выставки в соответствии с п. 19.6. Размещаются в створе того же предложения.
Главный приз будет вручен в финале.
19.10 СОТРУДНИЧЕСТВО: Ожидается, что во время мероприятия организатор будет сотрудничать с третьими сторонами, которые могут получить специальные призы (стипендии, бесплатные мастера, предметы потребления и использования, бесплатная регистрация на другие мероприятия и т. Д.), Связанные с этапом оценки мероприятие. . Эти призы никоим образом не будут зависеть от воли организатора или оценки жюри и будут назначены в одностороннем порядке представителем стороны, которая обратится к ним, и который решит, присуждать ли выбранные призы во время Гала или личное общение.В любом случае организатор не несет ответственности за то, что предлагает третье лицо, даже если с самого начала, в случае отсутствия третьего лица, это будет считаться рассматриваемым преступлением рядом с участником.

20. Права и обязанности организаторов
20.1. Организатор оставляет за собой право изменить дни программы или саму программу, состав жюри или заранее установленное место проведения мероприятия, вовремя уведомив зарегистрированных участников.В случае, если они не являются причинами, не зависящими от организатора, это право применяется только за 7 дней до мероприятия, в любом случае речь идет об обеспечении основных требований мероприятия, к которому присоединился участник.
20.2. Организатор имеет право отменить мероприятие в течение 21 дня с момента начала мероприятия по любой причине, уделяя особое внимание количеству подписчиков. В случае, если участники уже произвели оплату, сумма будет полностью возмещена участникам вместе с банковскими комиссиями, которые должен оплатить организатор.
В эту статью не включена стоимость авиабилета, она остается индивидуальной опцией для участников.
Тем не менее, участник, принимая это положение описанным выше способом, освобождает организаторов от любой ответственности или требования компенсации в случае отмены мероприятия.
20.3. Организаторы не несут никакой ответственности, моральной или экономической, в случае невозможности участия в мероприятии в соответствии с установленными условиями любого участника по физическим или медицинским причинам, бюрократическим или надзорным причинам, с особым вниманием к участникам, которые нуждаются в выдача визы.Добраться до штата, где происходит мероприятие.
Проценты штрафа, которые будут применяться к участию, и регистрационный сбор со дня получения нами письменного уведомления (бумажного или электронного) об отказе от участия клиентов (кроме субботы, всех праздников, дня выезда и дня выезда расчета), что осуществляется сообщение):
40% для отмен, полученных с момента бронирования до 30 дней до вылета;
60% при отмене бронирования за 29-10 дней до вылета;
80% при отмене бронирования за 9–3 дня до вылета;
100% при аннулировании после этой даты и в случае незаезда на выходе;
Уведомление об отмене должно быть оформлено в письменной форме и должно быть получено до 1.00pm в последний рабочий день перед датой отъезда.
NB: отмена поездки участником с размещением в двухместном или трехместном номере влечет оплату индивидуальной или двухместной доплаты за других участников, если заявитель не заменен.
Организация принимает любую замену в случае невозможности участия ранее зарегистрированного, что оставляет за собой право взимать с нового подписчика возможные административные и бюрократические административные расходы, упомянутые выше.
Любой воздушный транспорт не является частью этих случаев и будет время от времени уточняться для участников на основании их запросов или присоединений.
Участники могут оформить личные страховые полисы в рамках поездки. При необходимости организация может указать основные страховые компании, действующие в этой сфере, и готова предоставить участникам всю необходимую документацию для подписания договора страхования.
20,4. Организатор не несет ответственности за любой ущерб, который участники могут нанести себе, другим или вещам в течение всего мероприятия.
20,5. Организаторы обязаны, во время баланса участия, предоставить следующие документы в электронном формате, чтобы заявка выдавала визы участникам, которые в них нуждаются:
только в случае участия — приглашение от организаторов,
В случае присоединения к пакету проживания: приглашение от организаторов, копия бронирования отеля, приглашение от туроператора, ответственного за услугу.

21. Туристическая программа, связанная с мероприятием
Программа включает в себя серию дополнительных экскурсий по территории и близлежащей Москве.И участники, и туристические лидеры будут иметь возможность зарегистрироваться на интересующие их посещения непосредственно в месте назначения во время первой информативной сессии.
Подробные программы и связанные с ними расходы будут отправлены участникам по электронной почте за 10 дней до начала, чтобы оптимизировать время с учетом обязательств участников фестиваля-конкурса.

22. Путевые заметки
Климат и температура:
В конце ноября в Туле обычно жесткий климат, который колеблется от минимальных -4 градусов до максимальных 7 градусов с высокой вероятностью снегопада. .
Гардеробная:
В теплый и минималистичный чемодан обязательно положить шапку, шарф и перчатки. С другой стороны, русские поддерживают внутри домов высокие температуры, поэтому хорошо одеваться «луком», чтобы не переносить излишнюю жару внутри. Во всех общественных зданиях в основном есть бесплатные шкафчики (приветственный совет), и не пользоваться ими считается грубостью.
Интернет и телефония:
В большинстве номеров предоставляется бесплатный доступ в Интернет. В качестве альтернативы участники могут купить местную SIM-карту, которая обычно гарантирует отличное покрытие в сети 3G с неограниченным количеством шаблонов, по цене обычно менее 5 евро.00.
Стоимость хостинга для звонков в Италию зависит от вашего оператора.

23. Заключительные примечания
Представленная программа может быть подвержена изменениям со стороны организации при сохранении той же предлагаемой рыночной стоимости.
В случае форс-мажорных обстоятельств, непредсказуемых событий или исключительных ситуаций, организация никогда не может нести ответственность, учитывая тот факт, что она будет отвечать за предложение наиболее экономичных решений для участников, если это необходимо.
Стоимость предлагаемых услуг рассчитана при изменении на 1 евро. 00 за 70,00 рублей. В случае снижения покупательной способности евро по сравнению с рублем, организация может запросить у участников корректировку стоимости проезда.
О любой пищевой непереносимости, аллергии, проблемах со здоровьем, религиозных или пищевых предпочтениях необходимо сообщить в организацию при регистрации.

10 российских художников, которых необходимо знать

В последние годы в современном российском искусстве произошел бум. От Санкт-Петербурга до Москвы и выставочных площадок по всему миру, российские художники представлены во все большем количестве учреждений — убедительное свидетельство того, насколько бывший Восточный блок изменил свой подход к художественному выражению.Мы отобрали десять современных российских художников, которых нужно знать.

Ангел № 6, Дмитрий Шорин | Предоставлено ERARTA

Работа русской художницы Анны Паркиной исследует изменчивый мир, исследуя влияние современного общества на человеческую тревогу и переживания. Ее искусство восходит к периоду русского конструктивизма, и она считает, что на нее повлияли ведущие художники, такие как Александр Родченко. Тем не менее, помимо того, что она напоминает советские пропагандистские образы, популяризированные этим движением, ее работы также объединяют воедино новые стили, охватывающие множество влияний и художественных сред.В основном, ее внимание привлекло использование Паркиной коллажа, который выступает в качестве визуальной метафоры социальных и политических подводных течений в обществе. Перенося популярные образы на холсты, такие как многократное использование силуэтов, она подчеркивает общее стремление понять интригующую и несколько фрагментированную реальность.

Ангел в аэропорту Пулково, Дмитрий Шорин | Предоставлено ERARTA

Дмитрий Шорин родился в 1971 году в Новосибирске. Учился в Омском педагогическом институте им. М. Горького по специальности дизайн костюма.Сегодня художник живет в Санкт-Петербурге и является членом престижной Международной федерации искусства ЮНЕСКО. Работая в основном в технике живописи, образы Шорина находятся под сильным влиянием фотографии и средств массовой информации, с особым акцентом на женскую форму. Однако с 2013 года в центре внимания находятся его скульптурные работы. Серия драматических скульптур, украшающих залы нового терминала аэропорта Пулково в Санкт-Петербурге, изображает неземных молодых женщин с реактивными самолетами вместо крыльев, раскрывая теории о летающих людях и ограничениях человеческого тела в постоянно расширяющуюся цифровую эпоху. .

Сын коммунистического партийного деятеля, погибшего во Второй мировой войне, и матери, бежавшей из Польши в 15 лет в поддержку русской революции, сегодня Эрик Булатов известен как один из самых важных ныне живущих художников России. На протяжении десятилетий его работы появлялись почти на всех важных выставках русского искусства ХХ века и в первую очередь сосредоточены на абсурдности советской действительности. Сегодня многие его картины представляют собой политическое искусство, хотя в них нет четкой идеологии или политического манифеста. Метафорически богатый и наложенный отчетливым русским пафосом, его использование слоев текста и изображений изменило определение современного российского искусства, каким оно известно сегодня.

Молоко не забудьте, Марина Федоровна | Предоставлено ERARTA

Родилась в 1981 году, училась в Художественной академии им. Мухиной в Санкт-Петербурге, Марина Федерова продолжает жить и работать в Северном городе. Получив международное признание за свои персональные выставки графических композиций, она с тех пор участвовала в многочисленных художественных ярмарках и выставках.В частности, ее переплетение моды и искусства получило ее большую поддержку на парижской арт-сцене. В своих работах Федорова, в первую очередь, изображает женщин, а в ее работах используются смелые и широкие линии, что делает ее одним из самых многообещающих молодых художников России как на национальном, так и на международном уровне.

Памятник Петру I Михаилу Шемякину | © Александр Л./WikiCommons

У Михаила Шемякина было очень интересное детство: он родился в Москве в 1943 году, вырос в оккупированной Восточной Германии, а затем вернулся в Советскую Россию в 1957 году. Несмотря на то, что Шемякин был исключен из Санкт-Петербургской Академии художеств им. Репина за несоответствие социалистической политике и подвергался психиатрическому лечению, чтобы «вылечить» его от нонконформизма, ему удалось создать обширное художественное портфолио. Сегодня художник продолжает работать в самых разных медиа и известен созданием 15-фигурных скульптур «Дети — жертвы всех пороков взрослых» для города Москвы в 2001 году. Точно так же он подарил Петру I памятник в г.«Петербург 1991 года» и другие серии украшают города по всему миру, в том числе Нью-Йорк, Лондон и Париж.

Родившаяся в 1962 году Ольга Чернышева выросла после распада Советского Союза и после периода цензуры и ограничений на поездки она стала первой русской, которая училась в Рейксакадемии Амстердама. Сегодня Чернышева прочно закрепила свои позиции на сцене современного искусства. Ее работы, часто перемещающиеся между разными средами, позволяют заглянуть в мир постсоветской России. Ее фотографии и фотомонтажи, сфокусированные на последствиях капитализма и коллективизма, иллюстрируют ее социологический подход к российскому обществу и повседневной жизни его граждан. Ее интерес к приземленной реальности московских улиц завораживает и открывает новый взгляд на современную российскую жизнь.

Поцелуй, Ринат Волигамси | Предоставлено ERARTA

Ринат Волигамси родился в 1968 году на Южном Урале, окончил архитектурный факультет Уфимского государственного технологического университета в 1984 году после краткого перерыва в учебе из-за призыва.После этого он начал выставлять свои работы и был удостоен «Государственной премии России» в 1994 году. Его увлечение человеческими телесными формами особенно увлекательно, и он часто сосредотачивается на дублированных фигурах или телах, которые умножаются, делятся пополам или полностью перевернуты. В своих работах Волигамси исследует авторитет России как современной нации, что можно рассматривать как попытку противостоять регулированию государством своего народа. Мировую известность молодой художник получил благодаря своему проекту, модифицировавшему оригинальные фотографии Ленина.

Без названия. 2014. Дерево, гипс, смешанная техника, 80 × 60 см | Courtesy Roman Sakin & Pechersky Gallery

Роман Сакин родился в 1976 году, российский скульптор и номинант на Премию Кандинского в 2009 и 2012 годах. Известный работой с нетрадиционными инструментами, художник сосредотачивается на позиционировании объектов и их преобразовании. значение для зрителя. Неудивительно, что Сакин, прочно обосновавшись на московской арт-сцене, украшал выставочные залы Московского художественного музея, а также других международных галерей.

Обиженные гении уходят из искусства, Виталий Пушницкий | © Виталий Пушницкий / WikiCommons

Виталий Пушницкий — петербургский живописец, скульптор и график, которого многие считают одним из ведущих современных художников России. Работы Пушницкого, собранные в Государственном Русском музее и Московском музее современного искусства, а также в многочисленных всемирно известных галереях, демонстрируют тесную взаимосвязь между устоявшимися традициями живописи и современными графическими техниками. Фотография, живопись и графика сосуществуют в его произведениях, решая проблемы представления реальности в искусстве. Многие из его выставок посвящены вопросам времени, метафизики и механики, налаживая диалог между классическими методами и современным искусством.

Инсталляция, Вячеслав Михайлов | Предоставлено ERARTA

Вячеслав Михайлов родился в глухой деревне в Ставропольском крае, учился под руководством Евсея Моисеенко, известного профессора искусств в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина в Санкт-Петербурге.Петербург. По окончании учебы вместе со своими коллегами он сформировал арт-группу «Три богатыря», занимающуюся исследованием новых форм художественного самовыражения. Сегодня он по-прежнему работает с краской, используя различные поверхности и материалы при создании своих работ — в частности, его техника стала синонимом использования левкаса, материала, обычно используемого в иконографии. Работы Михайлова, удостоенные звания «Заслуженный художник России», представлены в сотнях галерейных пространств по всему миру.

Русское искусство: Путеводитель коллекционера

Группа ведущих экспертов обсуждает ключевые фигуры в русском искусстве за последнее столетие и не только — Малевича, Фаберже, Овчинникова, Дейнека, Врубеля и других, иллюстрированных лотами, выставленными на Christie’s

В 2017 году отмечается столетие Русской революции, положившей конец более чем 300-летнему царскому правлению и приведшей к возникновению Советского Союза.Сразу после этого потенциал радикальных художественных новшеств в России казался безграничным, но это длилось недолго.

В мире искусства столетний юбилей — это момент, когда нужно подвести итоги развития русского искусства с начала ХХ века до наших дней. В преддверии продажи Russian Art в Лондоне 5 июня мы попросили пять ведущих специалистов по русскому искусству из музеев и галерей со всего мира рассказать нам об их любимых русских художниках; какие русские мастера, по их мнению, остались без внимания; и их обязательные для посещения места для просмотра русского искусства в Москве и за ее пределами.

Какого русского художника, по вашему мнению, недооценивают больше всего?

Алла Розенфельд, куратор русского и европейского искусства, Художественный музей Мид, Амхерстский колледж , США: ‘Олег Васильев (1931-2013) был центральной фигурой появившегося нонконформистского поколения советских художников. в первые годы после смерти Иосифа Сталина в 1953 году. Хотя работы Васильева включены в некоторые из крупнейших мировых музейных коллекций, его имя все еще остается в значительной степени неизвестным в критическом мейнстриме современного глобального мира искусства.Васильев иммигрировал в Соединенные Штаты после распада Советского Союза. Его искусство тесно связано с творчеством его более известных друзей и коллег-художников, Эрика Булатова и Ильи Кабакова. Как так красноречиво заметил Булатов, Васильев связал прошлое с будущим, объединив реалистическое русское искусство XIX века и формальные авангардные эксперименты 1920-х годов с концептуальным искусством, которое приобрело известность в Москве в конце 1960-х и 1970-х годах. В Соединенных Штатах ряд его картин можно увидеть в коллекции нонконформистского искусства Нортона и Нэнси Додж в Художественном музее Циммерли при Университете Рутгерса.Одна из исключительных серий этого художника — Дом с антресолью (1991), в которой запечатлен полный спектр творческого стиля Васильева (Художественный музей Мида, Амхерстский колледж) ».

Зельфира Трегулова, генеральный директор, Государственная Третьяковская галерея, Москва : «Я считаю, что российское искусство вообще недооценивается. Это касается всех периодов его развития. Рынок только что выхватил дюжину хорошо продаваемых имен из обширного наследия, и это не всегда является реальной мерой значения работ этого художника в истории искусства.Художники первой половины XIX века постоянно недооцениваются; например, фигура как Александр Иванов. Рыночные цены на отдельные произведения Серова не компенсируют общей недооценки его творчества. Врубель, Дейнека; таких примеров много ».

Антон Белов, директор, Музей современного искусства «Гараж» : «Кроме Ильи Кабакова, всех российских художников недооценивают. Учитывая слабый рынок русского искусства, сейчас идеальное время для покупки ключевых работ современных художников и художников-нонконформистов 1960-х годов.’

Дмитрий Плавинский (1937-2012), Церковь . Масло, акрил и карандаш на панели, 33¾ x 21½ дюйма (86 x 54.7 см). Этот лот был выставлен на продажу 5 июня 2017 года на Christie’s в Лондоне и продан за 25 000 фунтов стерлингов

.

Гвидо Трепса, исполнительный директор, Музей Николая Рериха , Нью-Йорк: «Варвара Степанова, жена Александра Родченко, была такой же талантливой и влиятельной, как и любой из ее коллег-конструктивистов. Ее работа в области плакатов, типографики, текстиля и театра до сих пор оставляет след в современном графическом дизайне.От ее андрогинных спортивных костюмов до макетов в художественном журнале LEF — ее многопрофильный подход заслуживает большего авторитета среди авангардной элиты ».

Варвара Степанова (1894-1958), Три фигуры, 1921.Продан за 41825 фунтов стерлингов 24 июня 2004 года на Christie’s в Лондоне.

Анн Дюма, куратор, Королевская академия художеств : «Для меня Александр Дейнека — самый важный и интересный русский художник советского периода, но он малоизвестен на Западе. У нас есть девять его работ на выставке Королевской академии « Революция: русское искусство 1917-1932 гг.» , , в том числе, пожалуй, самая известная его картина, « Оборона Петрограда» (1928) и Строительство новых мастерских (1928). , Текстильщиков (1927) и Race (1932).

«Хотя мощный образный стиль Дейнеки удовлетворял потребность советской власти в искусстве, понятном массам, он отнюдь не просто следовал реалистической формуле. Он опирался на широкий спектр влияний, таких как авангардное конструктивистское искусство, кино, фотомонтаж и реклама, которые он блестяще сочетал в своих весьма оригинальных картинах ».

Хлебникова Императорской грамотой, Москва, 1908-1917 гг. , На серебряной оправе и хрусталем из перегородчатой ​​эмали.13 дюймов (33,6 см) в длину. Эта работа была выставлена ​​на торги Русского искусства 5 июня 2017 года на Christie’s в Лондоне и продана за 35 000 фунтов стерлингов

Вильфрид Цейслер, куратор русского искусства и искусства XIX века, Hillwood Estate, Museum & Gardens : «Меня всегда интересовали декоративное искусство, русское искусство и его взаимодействие с западным искусством.На выставках и аукционах русского искусства часто представлены украшения Фаберже, Овчинникова и Хлебникова. Эти фирмы были крупными предприятиями, управляемыми успешными предпринимателями. Однако меня всегда восхищали творения небольших ателье, которые работали более традиционным образом с мастером во главе мастерской в ​​окружении нескольких рабочих и учеников.

Впечатляющий серебряный ковш и черпак, украшенный драгоценными камнями.Отмечен Императорской грамотой К. Фаберже, Москва, 1899–1908. Ковш высотой 13 дюймов (34,6 см); ковш длиной 10 дюймов (26 см). Этот лот был выставлен на продажу 5 июня 2017 года на Christie’s в Лондоне и продан за 87 500 фунтов стерлингов

Ювелирный двухцветный подарочный портсигар из золота марки Андрея Брагина, г. Санкт-Петербург, около 1909 года. Продано 26 ноября 2012 года на Christie’s в Лондоне за 8 750 фунтов стерлингов.

Что вы считаете величайшим произведением русского искусства и почему?

Антон Белов: «Конечно, Малевича Черный квадрат . Нет никаких аргументов: в ХХ веке не было более важных работ, не было более значимого художника.Ни одна страна не произвела ничего более важного. Это икона 20 века, и даже сегодня она определяет тенденции развития искусства ».

Филонов Павел Николаевич, Бегство в Египет (Беженцы) , 1918. Масло на холсте. Носилки: 28⅛ x 35⅛ дюймов; 71,4 х 89,2 см. Художественный музей Мида в Амхерст-колледже; Дар Томаса П. Уитни (выпуск 1937 г.)

Алла Розенфельд: «Конечно, есть много великих произведений русского искусства. Одна из таких работ — The Flight into Egypt ( The Refugees ) (1918?) Павла Филонова (1883–1941), находится в собрании Mead Art Museum.По словам профессора Джона Э. Боулта, эта работа — одна из трех известных в Соединенных Штатах картин этого известного художника. Филонов предпочитал не продавать свои работы при жизни.

‘Бегство в Египет, Библейская история религиозных преследований и политической эмиграции, которая вдохновила художника, должна была казаться особенно актуальной во время Первой мировой войны. Он создал эту увлекательную картину в соответствии со своей художественной теорией, которую он назвал аналитическим искусством. .Этот метод был направлен на привлечение видимых и невидимых явлений природы в художественную практику »

.

Кузьма Петров-Водкин (1878-1939), Автопортрет.Бумага, уголь. 15 x 11¾ дюймов (38 x 30 см). С этюдом к настоящему портрету на обороте. Эта работа была выставлена ​​на аукцион русского искусства 5 июня 2017 года в Christie’s в Лондоне и продана за 75 000 фунтов стерлингов

Ann Dumas : «Есть так много работ, которые могут претендовать на эту награду, поэтому я просто упомяну одну из моих самых любимых: Красная площадь Малевича. В Королевской академии мы показываем его на пике реконструкции выставки Малевича 1932 года. Мне это нравится, потому что он такой смелый. В 1915 году это было необычайно смелым поступком — выразить суть картины в одном квадрате. По иронии судьбы, Малевич назвал это Живописный реализм крестьянки в двух измерениях .

«Эта работа и, возможно, еще более известная модель Black Square были наивысшим воплощением формы и цвета. Для Малевича эти чисто абстрактные произведения имели духовное измерение.В некотором смысле они были современной интерпретацией традиционной русской иконы ».

Казимир Малевич (1878-1935), Ортодокс I , 1912. Продан за 42 500 долларов 7 мая 2009 года на Christie’s в Нью-Йорке.

Зельфира Трегулова: «Троица Андрея Рублева » . Опять же, объяснения не нужны ».

Wilfried Zeisler: «Это может звучать как клише, но я искренне интересуюсь творчеством Михаила Врубеля. Я могу часами наблюдать «Демонов» Врубеля в Третьяковской галерее или в Государственном Русском музее.Его гипсовая голова Демона 1894 года из Государственного Русского музея — одна из моих любимых.

«Я также люблю керамические изделия, которые он создал — их глазурь и цвета просто прекрасны. Интерес к Врубелю привел меня в Киев, где я пошел посмотреть его фрески в Кирилловской церкви, особенно Мадонну Врубеля . Эскиз головы для этой работы, который сейчас находится в Третьяковской галерее, имеет самые завораживающие глаза, которые я когда-либо видел ».

Михаил Врубель (1856-1910), Весна. Продан 3 июня 2013 года на Christie’s в Лондоне за 205 875 фунтов стерлингов.

Для новичка в русском искусстве, какой музей или галерею вы бы порекомендовали посетить и почему?

Зельфира Трегулова: «Третьяковская галерея и Русский музей. Не нужно объяснять почему. Это два сборника, где каждый может понять, что такое русский художественный гений.

Маргарита Пушкина ина, Директор-учредитель, Cosmoscow : «Я определенно рекомендую Государственную Третьяковскую галерею в Москве — крупнейший музей русского искусства. «Старая» галерея в Лаврушинском переулке — отличное место для просмотра работ гениального Андрея Рублева. «Новое» пространство на Крымском Валу имеет не менее впечатляющую коллекцию шедевров авангарда и современного искусства ».

Ann Dumas: «Тем, кто интересуется русским авангардом начала 20 века или конструктивистским и супрематическим искусством, стоит посетить выдающуюся коллекцию Джорджа Костакиса в Музее современного искусства в Салониках, Греция. .’

Алла Розенфельд: В Соединенных Штатах я бы посоветовал посетить следующие художественные музеи с впечатляющими коллекциями русского искусства: Художественный музей Зиммерли в Университете Рутгерса в Нью-Джерси, в котором собрана самая важная коллекция нонконформистского искусства из бывшего Советского Союза. Союз; Музей русского искусства в Миннеаполисе, штат Миннесота, специализирующийся на советском реалистическом искусстве; Музей Хиллвуд в Вашингтоне, округ Колумбия, где представлено русское декоративное искусство; Музей Университета Дьюка, в котором собрана значительная коллекция московского концептуализма; и Художественный музей Мида в Амхерст-колледже, в котором особое внимание уделяется современному русскому искусству начала двадцатого века.Это крупное собрание русского искусства было подарено Амхерсту в 2000 году Томасом П. Уитни (1917-2007), дипломатом, журналистом, переводчиком и коллекционером. Помимо богатой коллекции русского искусства в Мид, есть также Амхерстский центр русской культуры, основанный в 1991 году. Его фонды, отражающие широту и глубину достижений русской культуры в наше время, включают редкие русские книги, периодические издания и архивные материалы .

Антон Белов: «Россия настолько огромна, что сложно рекомендовать какой-либо музей. В Москве обязательно нужно посетить новую Третьяковку. Посмотрите на все, от русского авангарда до произведений 90-х.

«За пределами Москвы во многих городах России есть прекрасные коллекции авангардного искусства и интересные работы 1960-х и 1970-х годов. Вы удивитесь, какие шедевры можно найти в местных музеях в таких городах, как Самара или Краснодар, в том числе работы Малевича и Кандинского. Всегда есть что открыть для себя ».

Русское искусство

Девятнадцатый век
Русское искусство:
«Идеологический реализм»


Передвижники (передвижники). Передвижники (передвижники).
С середины XVIII века русская школа живописи и скульптуры находился под контролем Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. В относительно либеральной атмосфере «Великих реформ» Александра II среди некоторых художников росло недовольство традиционно консервативное отношение Академии художеств. В 1863 году группа студентов в Академии возмутились предложенной темой для ежегодной Золотой медали Конкурс живописи: «Вход Одина в Валгаллу.» Они чувствовал, что эта мифологическая фантазия была слишком далека от реальной жизни России, которая, по их мнению, требовала их художественного внимания. Тринадцать живописцы и один скульптор уволились из Академии. Вскоре после того, как они вышли из Академии эти «Тринадцать конкурсантов» образовали Кооператив художников. Общество. В 1870 году они образовали «Общество передвижных художественных выставок». а художников стали называть « Передвижники » (по-английски они известны как «Странники», «Путешественники» или «Путешественники».« Передвижники посвятили себя популистской тематике, нарисованной доступным реалистом стиля и считали, что их искусство может служить средством социальной реформы и способствовать развитию национального самосознания. Хотя лидеры Передвижников знали о европейских движениях, их собственная повестка дня была русской. Среди их постоянных тем были Русское крестьянство, русский пейзаж и русское духовенство.Но Передвижники были прогрессивными не только по предметам, предпочли рисовать, но и то, как они достигли своей аудитории. Ранее, значимые художественные выставки были ограничены Москвой и Санкт-Петербургом, но теперь художники, которые объединились с этой путешествующей группой, имели возможность охватить гораздо более широкую аудиторию, чем они имели бы раньше. Создание художественной традиции зависит, конечно, не только от того, как искусство создается, но как он сохраняется, отображается и принимается текущим и будущие поколения.В этом отношении важную роль сыграли богатый московский купец и коллекционер Павел Третьяков (1832-98). В 1892 г. Третьяков вместе со своим братом подарил городу Москве собрание важных картин некоторых из самых значительных русских художники девятнадцатого века. Многие полотна принадлежат Передвижники . Этот сборник до сих пор составляет основу Третьяковской галерея сегодня.


Нажмите на изображение для полного просмотра


«Пасхальный крестный ход» (1861)
Василий Перов (1834-82) был московским художником и работал таким образом в атмосфере более свободной и менее бюрократической, чем в Петербурге Академия. Таким образом, хотя некоторые из его работ предшествовали формированию Общество передвижных художественных выставок, мы видим в его творчестве то же самое. Отметка социального протеста как у передвижников .Перов был один из главных представителей русского критического реализма в период его зарождения. этап в 1860-е гг.

На этой картине Перов наносит удар прямо по коррупции. сельского духовенства. На картине изображена группа шатающихся священников. из деревенской таверны в различных состояниях опьянения. Даже под относительно либерального режима Александра II, эта сцена считалась слишком обидно и был снят с выставки.



Нажмите на изображение для полного просмотра

«Искушение Христа» (1872-74)
Иван Крамской
(1837-87) был одним из основателей Общества Передвижные художественные выставки. Он считал, что портрет должен характеризовать человек, демонстрируя свои моральные убеждения.В «Искушение» Христа « или » Христос в пустыне «, Крамской хотел изображать не внешнего человека, а внутреннюю борьбу добра и зла. Он представляет нервного, измученного человека, а не Иисуса как Сына Божьего.


Нажмите на изображение для полного просмотра


«Тайная вечеря» (1863)
Николай Ге (1831-94) В этой картине Ге переосмыслил Тайную Ужин в свете проблем 1860-х гг.Со времен Леонардо да Винчи, композиция Иисуса и его учеников, сидящих на длинном стол повторялся много раз, в том числе в Императорской Академии, где Тайная вечеря была традиционной темой. Ге выбрал изобразить Иисус молча медитирует, в то время как слова, которые он только что произнес («Один из вас предаст меня «) вызывает замешательство среди его учеников. Ге использует контрасты света и тьмы, чтобы обозначить противостояние добра и зла.Его драматическое освещение превращает Иуду в темный неземной силуэт. Напротив, Христос и Апостолы купаются в теплом свете свечу, которую Иуда загораживает.



Нажмите на изображение для полного просмотра

«Петр Великий на допросе Цесаревич Алексей « (1871)
Николай Ге
На этой картине изображено драматическое противостояние Петра I и его сына, который был против реформ отца и поддерживал боярское сопротивление.После нескольких попыток убедить его, Питер подписал свой смертный приговор. Рассказ об историческом допросе, в котором царь так ценил справедливость в том, что он приговорил собственного сына к смерти, иллюстрирует озабоченность Ге с идеалами добродетели и справедливости в этот период. Внимание Ге до исторических деталей, чтобы создать атмосферу аутентичности составляет значительный вклад в русскую историческую живопись.



Нажмите на изображение для полного просмотра

«Что есть истина (Христос и Пилат)» (1890)
Николай Ге
И «Искушение Христа» Крамского, и «Тайная вечеря» Ге предвещают использование передвижниками фигуры Христа как своего «нового героя» во время политически неспокойные 1870-е гг.В 1876 году Ге отказался от карьеры и переехал в Украину, но вернулся к живописи в 1880-е гг. В В это время в его творчестве вновь всплыли темы Христа и Евангелий. Однако, в отличие от фигуры «нового героя» многих произведений передвижников, фигура Иисуса на картинах Ге отражает фазы и переживания психики художника, позволяя нам увидеть эти последние образы Иисус в виде автопортретов.

Подобно «Пасхальному шествию» Перова, «Ге» Что есть правда. (Христос и Пилат) »был снят с выставки под давлением храм. Хотя Ге был вдохновлен подлинным религиозным чувством, его немой, изможденный Иисус некоторых обидел.



Нажмите на изображение для полного просмотра

«Утро казни Стрельцы » (1881)
Василий Суриков (1848-1916)
Кажется странным, что это полотно впервые выставили в г.1 марта 1881 года, в день царствования Александра II. убийство. На этом полотне изображена, конечно, не сама казнь, но сцена, ведущая к этому. Стрельцы не только покидают свои любимые, но уходит вся старая Россия. Сочинения Сурикова предназначены для введения зрителя в окрашенное пространство, которое бросается в глаза как в «стрельцах», так и в «Боярина Морозова». «



Нажмите на изображение для полного просмотра

«Боярина Морозова» (1887)
Василий Суриков (1848-1916)
«Боярина Морозова» исследует тему личного противостояния установила Церковь и государство. Суриков залил свои картины оттенков старой Московии, и тем самым убаюкивал власти восхищаться его холсты, даже когда он критиковал нынешнюю несправедливость.



Нажмите на изображение для полного просмотра

«Бурлаки (Волжские бурлаки)» (1870-73)
Илья Репин (1844-1930)
«Бурлаки на Волге (Бурлаки)» — первая картина. завершена Репиным после ухода из Академии художеств. Как и многие Представители русской интеллигенции того времени Репин ценил физическое труд и усталость простого человека как достойный предмет.

Одиннадцать фигур в группе были названы метафорами. для самой России. Головной «тягач» был смоделирован по образцу лишенного сана священника. с которым Репин познакомился во время пребывания на Волге. Он представляет мудрость. Остальные цифры представляют разный возраст, национальность и социальную принадлежность. секторов.

Среди темноты и побитые фигуры тягачей, молодой человек поднял голову и смотрит в сторону картины.Молодым студентам, которые видели эту картину, значение было ясно: мальчик поднимал голову в знак протеста и смотрел чтобы им прийти и привести страдающих людей к избавлению.



Нажмите на изображение для полного просмотра

«Крестный ход в Курске» (1880-83)
Илья Репин
Репин уехал из Москвы в Петербург. В Петербурге в 1882 г. В 1883 г. завершил «Крестный ход в Курске», ставший его величайшим «крестьянином». картинку ». Обратите внимание, чудотворная икона находится в руках самая богатая леди.



Нажмите на изображение для полного просмотра

«Царь Иван IV с телом своего Сын Иван 16 ноября 1581 г. « (1881-85)
Илья Репин
Источником этой картины является трагический эпизод удара царя Ивана его сын Иван с посохом, смертельно ранив его.Эта картина может восприниматься как подразумеваемая критика автократического правления. В отличие от исторического картины Сурикова, Репин хранит свои холсты в стороне от того, что Гамильтон называет «историческими безделушками» (384) и концентрируется исключительно на человеческая трагедия. Мы видим, как Иван медленно осознает последствия своего вспышка насилия, когда он пытается остановить поток крови из голова.



Нажмите на изображение для полного просмотра
«Они сделали Не жди его » (1883-98)
Илья Репин
В конце 1880-х излюбленными предметами Репина были героизм и народничество.Его особенно привлекали темы, связанные с драматическими и часто трагическими обстоятельства. Один из самых ярких примеров этого жанра — «Они Не ожидала Его ». Композиция, изображающая неожиданное возвращение. из ссылки революционного народника, представляет собой потрясающий, почти кинематографический момент. Старший мальчик почти сразу узнает своего отца, а младшая сестра, слишком маленькая, чтобы помнить его, выглядит испуганной. Как Гамильтон пишет: «Картина должна рассматриваться как высшее художественное достижение социальной точки зрения передвижников. С ним Репин может быть якобы увенчал и завершил историю идеологического реализма в Русская живопись »(385).

Ключевые термины из лекций
  • Павел Третьяков (1832-98).
  • Передвижники (передвижники).
  • Имена художников и работы (указаны выше)

Связанные веб-сайты
  • Государственный Русский музей
    Государственный Русский музей — крупнейший в мире музей русского языка. искусство.Он расположен в самом центре Санкт-Петербурга, недалеко от центральная магистраль города, Невский проспект.
    http://www.rusmuseum.ru
  • Центр славянских исследований: русское искусство — Интернет-ресурсы
    http://src-home.slav.hokudai.ac.jp/rus/Russia/art-e.html
  • Художественный музей Нижнего Новгорода
    Городской художественный музей в Нижнем Новгороде открыт для посещения. в 1896 г.Сначала собрание размещалось в одной из башен Нижегородский кремль.
    http://www.unn.runnet.ru/nn/museum/
подробнее

10 современных российских художников, на которые стоит посмотреть

Левитан, Шишкин, Айвазовский и многие другие — имена, известные каждому образованному человеку в России и за рубежом. Эти художники — гордость России. Сегодня тоже нет недостатка в талантливых русских художниках. Просто их имена еще не так широко известны.

AdMe.ru, российский сайт, посвященный русской массовой культуре и рекламе в России, выбрал 10 современных российских художников (их, конечно, гораздо больше), которые еще могут добавить свои имена в список великих художников. 21-го -го века -го века. Чтобы прочитать оригинал на русском языке, нажмите здесь. Это было впервые переведено на английский стажером SRAS Translate Abroad Софией Рем.

Алексей Чернигин

В большинстве своих картин Алексей Чернигин использует масло на холсте, чтобы запечатлеть красоту, романтику и моменты истинного чувства. Алексей Чернигин унаследовал свой талант и страсть к искусству от своего отца, известного русского художника Александра Чернигина. Каждый год они проводят совместную выставку в родном Нижнем Новгороде.

Лето Алексея ЧернигинаЦелование Алексея Чернигина Море Алексея Чернигина Upstream Алексей Чернигин

Константин Лупанов

Этот молодой и невероятно талантливый художник из Краснодара называет свои картины «веселым и безответственным мусором. Константин Лупанов пишет то, что любит. Основные сюжеты его картин — друзья, знакомые, родственники и любимый кот Филипп. По словам художника, чем проще сюжет, тем правдивее картина.

Картина Кости Лупанова Картина Кости Лупанова Картина Кости Лупанова Автопортрет в царском стиле Кости Лупанова. Фрагмент.

Станислав Плутенко

Творческий девиз Станислава Плутенко: «Видеть необычное и делать необычное.«Этот московский художник использует уникальную технику, сочетая темпера, акрил, акварель и тончайшую глазурь, нанесенную аэрографом. Станислав Плутенко входит в число 1000 лучших сюрреалистов всех времен.

Станислав Плутенко, Управляющий Вселенной, Город одного рыбака, Станислав Плутенко, Провинция, Казанова, Станислав Плутенко, Надоевшие стрекозы, Станислав Плутенко,

Николай Блохин

Этот современный русский художник через столетия, несомненно, войдет в число великих художников мира.Николай Блохин известен, прежде всего, как портретист, хотя он также пишет пейзажи, натюрморты и жанровые картины. Но наиболее ярко его талант проявляется в портретах.

Цыганка Николая Блохина Профиль Николая Блохина Анна Николай Блохин Анна Николай Блохин

Анненков Дмитрий

Глядя на гиперреалистические натюрморты этого русского художника, хочется протянуть руку и потрогать или взять прямо с холста то, что они изображают.Они такие настоящие и живые. Художник Дмитрий Анненков живет в Москве и работает в разных жанрах. Он замечательно талантлив во всех из них.

Дождь в таверне. Норвегия, Дмитрий Анненков, фрагмент Дмитрия Анненкова, Маленькое игорье лето, Дмитрий Анненков, осень, Дмитрий Анненков

Василий Шульженко

Невозможно остаться равнодушным к творчеству художника Василия Шульженко. Его либо любят, либо ненавидят, хвалят за понимание русской души или обвиняют в ее ненависти.Россия, изображенная на его картинах, сурова, лишена цензуры и несравненно гротескна, полная алкоголя, распутства и застоя.

Василий Шульженко «Скорая помощь» Василий Шульженко Упал Василий Шульженко «Верхом на Кентавре» Василий Шульженко «Общественный туалет» Василий Шульженко

Аруш Воцмуш

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается Александр Шумцов, талантливый художник из Севастополя. «Слово« конфликт »относится к тому моменту, когда вы видите что-то удивительное, и это заставляет ваши внутренние колеса вращаться в правильном направлении.Хороший конфликт возбуждает, от него мурашки по коже. И мурашки по коже могут быть от чего угодно: от холодной воды, от праздника, от чего-то, что внезапно возвращает вас в детство, когда какое-то чувство впервые вас удивило и овладело вами … Я никогда не пытаюсь никому ничего доказывать своей работой. Что я делаю, прежде всего, это развлекаюсь. Это «чистый» максимум творчества. Или чистая жизнь без наркотиков. Просто чудеса ».

Хорошая компания Аруш Воцмуш «Иду спать»; Мир идет на работу, Аруш Вотцмуш, Восьмой день, Воскрешение, Аруш Вотцмуш, Olive Ground, Аруш Вотцмуш,

Александр Виноградов и Владимир Дубосарский

Виноградов и Дубосарский — великие и непристойные преступники современной русской живописи.Творческий дуэт сформировался в середине 1990-х и уже успел снискать мировую известность. Писатель Виктор Пелевин не зря использовал произведения Дубосарского и Виноградова в качестве иллюстраций к одному из своих романов.

Жаркое лето Александра Виноградова и Владимира Дубосарского Подводный мир Александра Виноградова и Владимира Дубосарского Наташа Александра Виноградова и Владимира Дубосарского Новая русская тройка Александра Виноградова и Владимира Дубосарского

Голубев Михаил

Молодой русский художник Михаил Голубев живет и работает в Санкт-Петербурге.Петербург. Его работы состоят из «мысленных картин», фэнтезийных картин и философских размышлений. Он чрезвычайно интересный художник с уникальным, но в то же время очень знакомым взглядом на мир.

Михаил Голубев, Четыре возраста человека, Доброе утро, Михаил Голубев, Мирный день, Михаил Голубев, Русские не сдаются, Михаил Голубев

Маршенников Сергей

Это не фотографии, а картины русского художника-реалиста Сергея Маршенникова.На многих из его самых известных картин изображена жена и муза художника Наталья. Пара вместе уже много лет, воспитывает 10-летнюю дочь. Между тем чувственным и нежным творчеством этого художника восхищается весь мир.

Серж Маршенников Серж Маршенников Серж Маршенников Серж Маршенников

Четыре лучших современных художника из России — Museumstan.com

За прошедшие годы в мире современного искусства в России произошел настоящий бум.От Москвы до Санкт-Петербурга и всех других значимых выставочных пространств мира российские художники продемонстрировали хорошее художественное проявление таланта. Россия всегда имела свои претензии в мире искусства и не прекращала производить таланты с разнообразным художественным выражением. Давайте посмотрим на некоторых современных художников из России.

Анна Паркина

Анна смотрит на мир в непрерывном движении и любит исследовать влияние современного общества на людей и их реакцию на современную среду.Она занимается арт-бизнесом еще со времен русского конструктивизма и работала с ведущими художниками, такими как Александр Родченко. На нее сильно повлиял Александр, но она нашла способ совместить оба периода с современным искусством. Ана использует новые стили, на которые повлияли многие художественные среды. Она любит демонстрировать текущие ситуации, происходящие в обществе, и ее искусство отражает стремления и поведение простого человека.

Дмитрий Шорин

Дмитрий Шорин — российский современный художник, который серьезно продвигает арт-индустрию в России.Дмитрий родился в Новосибирске в 1971 году, изучал дизайн костюма в Омском педагогическом институте им. М. Горького. Сейчас он живет в Санкт-Петербурге и является видным членом Международной федерации искусства ЮНЕСКО. Он специализируется на живописи, и на его работы значительное влияние оказали средства массовой информации и фотография. Он сосредоточен на женских формах и даже пробовал немного лепить, что стало одним из его лучших работ. Он отвечает за серию драматических скульптур, изображающих молодых женщин с подобными самолету самолетами вместо крыльев.Эти скульптуры демонстрируют ограничения человеческого тела, несмотря на то, что они находятся в постоянно развивающейся эпохе технологий.

Эрик Булатов

Эрик — сын известного коммунистического партийного деятеля, погибшего во Второй мировой войне. Он бежал со своей матерью в Польшу, откуда он поддерживал русскую революцию. Эрик поднялся из всех этих трудных времен и стал одним из культовых художников сегодняшней России. Его работы экспонировались почти на всех важных выставках искусства 20-го -го -го века в России и даже за рубежом.

Его стиль фокусируется на советской действительности и почему это удивительно абсурдно. Его картины обычно вдохновлены политическим искусством, хотя вам может быть сложно определить политическую идеологию каждой из них. Он хорошо известен, когда дело доходит до истории русской революции, и использовал свои знания для переопределения российского современного искусства, которое мы знаем сегодня.

Эрик Булатов

Марина Федоровна

Мариан, отмеченный наградами современный художник, родился в 1892 году, учился в Художественной академии им. Мухиной в Санкт-Петербурге.Петербург. Сейчас она живет и работает в Северном городе. Марина сочетает моду и искусство в великолепном проявлении настойчивости, деталей и таланта. Ранее она участвовала во многих арт-ярмарках и выставках и даже получила международное признание благодаря своим персональным выставкам.

Не просто пропаганда: новый взгляд на советских художников

ST. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, Россия — Фигуры смело смотрят с холста, источая молодость и здоровье. Спортсмены побеждают своих соперников, фабричные рабочие гордо стремятся к совершенству, а солдаты идут на войну, уверенные в победе.

На выставке «Дейнека / Самохвалов» в Центральном выставочном зале «Манеж» бок о бок выставлены работы двух выдающихся художников советской эпохи — Александра Дейнеки и Александра Самохвалова. Выставка, которая продлится до 19 января, демонстрирует их пересекающиеся видения процветающего и гармоничного СССР, предлагая свежий взгляд на веления и проповеди того периода, а также на мастерство и навыки художников, которые часто игнорируются как инструменты пропаганды.

«Нам нужно проанализировать и по-новому взглянуть на то время, — сказал куратор выставки Семен Михайловский.

«Мы боролись с этим прошлым, критиковали то, как оно изображало наше общество, указывали на то, что это было ужасное время лагерей, смертей и страданий», — добавил г-н Михайловский. «Другие говорят, что оглядываться на это — ностальгия, что мы хотели бы быть большими и сильными, как в советском мифе. Но глазами этих художников мы показываем нашу историю. На это важно смотреть.

Дейнека и Самохвалов родились в провинциальных русских городах в 1890-х годах и переехали изучать искусство в основные города страны: Дейнека в Москве, Самохвалов в Санкт-Петербурге. Хотя они встречались в разные моменты — особенно на Всемирной выставке в Париже в 1937 году, где оба были представлены в советском павильоне, — они никогда не были близки.

Параллели в их предмете отражают всепоглощающее влияние государства, при этом оба человека исследуют темы социальных преобразований, самопожертвования войны, силы тела в строительстве и спорте, а также героизма нового поколение.

Г-н Михайловский сказал, что он не считает ни одного из художников чистым образцом социалистического реализма, идеализированного стиля, навязанного художникам Сталиным после смерти Ленина в 1924 году, который требует позитивного изображения советской жизни. «Их работа не всегда оптимистична, хотя многие из них можно назвать пропагандистским искусством», — сказал он. «Это еще более противоречиво и сложно. Многие из этих картин содержат аллегории и комментарии, которые касаются не только того, что изображено на поверхности ».

В недавнем разговоре по Skype г-н.Михайловский обсудил несколько своих любимых произведений из «Дейнеки / Самохвалова».


«Оборона Петрограда»

В одном из самых известных произведений Дейнеки «Оборона Петрограда» показан эпизод 1919 года, во время гражданской войны, разразившейся после двух революций 1917 года между Красной Армией, борется за большевистский социализм и противостоящую Белую армию.

«Картина состоит из двух частей, — сказал г-н Михайловский. «На нижнем уровне они идут на войну; на верхний уровень они возвращаются.Удивительны ритмы движений, которые Дейнека вводит в картину. Уходящие мужчины шагают, целеустремленно; те, кто возвращается, останавливаются. Это трагическая история, и для меня это не позитивная картина, а трагедия ».

Он указал на графическое качество и геометрическую композицию картины с ее вертикальными корпусами, наклонными винтовками и горизонтальными индустриальными структурами: «Эти мужчины и женщины захвачены механизмом войны, и мы чувствуем драму, борьбу, борьба.


В картине «Текстильщики», написанной в 1927 году, Дейнека сочетает модернистскую эстетику и советскую идеологию, с тремя фабричными рабочими в виде сильфидных революционеров в белых одеждах среди абстрактных машин.

«Мы видим их почти как манекенщиц, что странно», — сказал г-н Михайловский. «Не уверена, что текстильщики были такими гламурными! Дейнека хотел показать связь между этими девушками и красивой одеждой, которую производят фабрики ».

«Конечно, это очень нереально», — добавил он.«Оборудование совсем не реалистично, все дело в формах и ритмах композиции, с очень красивой монохромной цветовой схемой, связанной с ар-деко. В то же время на нас никто не смотрит; они смотрят в сторону. Это загадочно, загадочно ».


«Встреча женщин»

На этой картине Дейнеки 1937 года изображена группа элегантных молодых женщин, присутствующих на конференции в большом зале. «В этой картине чувствуется стремление к красоте, — сказал г-н Михайловский.«Это люди из будущего, но архитектура также предполагает прошлое. Это новая элита в красивой одежде, обитающая в красивом месте ».

«Вы видите, каким фантастическим рисовальщиком он был, когда смотрите на детали одежды и прически», — добавил он, отметив, что одна из фигур в центральной группе одета более консервативно, в длинной юбке и головном платке. — «возможно, крестьянин, ставший хозяином».

Г-н Михайловский сказал, что Дейнека может предполагать, что женщины встречаются, чтобы обсудить будущее, и, в более широком смысле, что женщины могут быть основными движущими силами в обществе. «Там могут быть текстильщики, которых мы видели на другой картине», — сказал он. В то же время, добавил он, вы должны помнить, что это было написано в 1937 году, в разгар Великой чистки диссидентов, «когда массово убивали людей. Что с этим делать? »


«Танк»

И Дейнека, и Самохвалов нашли работу, иллюстрирующую детские книги, — нишу, которая давала определенную свободу от советских ограничений, сказал г-н Михайловский.

«Танк» Дейнеки — одна из таких иллюстраций из сборника рисунков 1930 года «Парад Красной Армии.На нем изображен солдат, идущий от огромного танка, который, похоже, готов его проглотить. Или нет?

«Это отсутствие реализма было допущено, потому что это было для детей», — сказал г-н Михайловский. «Танк явно негабаритный, почти как животное после солдата. Но вы также можете прочитать это по-другому. Возможно, человек ведет машину, несмотря на ее размер, а огромное существо следует за ним ».


«Сергей Киров дает оценку спортивному параду»

Киров был видным политиком и близким другом Сталина, убитого в 1934 году. Хотя Сталин почти наверняка стоял за его смертью, это убийство было использовано в качестве предлога для чистки тех, кто считался враждебным Коммунистической партии.

Когда Самохвалов писал это в 1935 году, Киров все еще был официально героем, и на огромном полотне изображено, как он принимает цветы во время парада перед Зимним дворцом в Санкт-Петербурге, предложенного тремя фигурами, которые танцуют под ним, как три музы Аполлона. .

На фасаде дворца мы видим огромный портрет Ленина; Г-н.Михайловский сказал, что Самохвалов изначально рисовал Сталина, но изменил его после смерти диктатора в 1953 году. Михайловский указал на почти итальянское использование мягких терракотовых цветов и преобладание белого цвета — символ чистоты — в параде молодежи.

«Но лица странные, как у роботов», — сказал он. «Они не настоящие, это не плоть и кровь. Они почти как новый вид, новое поколение гибридов. Их рты открыты, они хотят что-то сказать, но не могут — они стали роботами без собственной воли. »


« Портрет Екатерины Самохваловой »

На этом портрете первой жены Самохвалова видно, что она внимательно слушает — рука у уха, рот приоткрыт, на лице слегка тревожное выражение.

«Мы видим здесь Самохвалова в другой форме», — сказал г-н Михайловский. «Более интимный, но и более вечный образ. Платье и красный платок связывают ее с 1930-ми годами, но глаза напоминают мне русских икон, смотрящих прямо на нас ».

Самохвалов был более лиричным художником, чем Дейнека, г.Михайловский добавил: «Очень по-русски, и в этом портрете мы видим этот лиризм и сентиментальность. Она хочет услышать будущее; она пытается услышать что-то из космоса ».


«Советский партийный студент»

Это небольшое полотно, написанное Самохваловым в 1931 году, было показано на Венецианской биеннале в 1934 году. Сейчас для нас удивительно, — сказал г-н Михайловский, — что советский режим позволял многие из его художники, в том числе Дейнека и Самохвалов, путешествуют и представляют Советский Союз на различных международных фестивалях искусства. (Дейнека даже ездил в Соединенные Штаты в середине 1930-х годов.)

«Они представляли систему за рубежом, — сказал г-н Михайловский. «И государство заработало деньги на продаже их работ, что, вероятно, является одной из причин, по которым они это разрешили».

На этой картине огромная фигура ученика заполняет холст. «Самохвалов срезает край фигуры, так что вы не знаете, куда идет его рука или плечо», — сказал г-н Михайловский. «Фигура в некотором роде слишком велика, что интригует, а его лицо типично русское, с высокими скулами и раскосыми глазами, предполагающими монгольский или азиатский взгляд.Вы не знаете, о чем думает этот человек, и тем не менее он каким-то образом сосредоточен на вас, даже своими маленькими глазками.

Цифра, по словам г-на Михайловского, вероятно, была предназначена для обозначения общности и силы характера: «Речь идет о мужчинах и женщинах, работающих ради будущего».

«Не думаю, что это пропаганда», — добавил он. «Это картина того времени».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.