Фигура в движении рисунок: 404 Страница не найдена

Содержание

«Наброски фигуры человека в движении»

Краткое описание документа:

Конспект урока

по предмету Рисунок

на тему: «Наброски фигуры человека в движении»

4 класс 3 группа

Конспект урока по предмету Рисунок.

Тема урока «Наброски фигуры человека в движении «

Цель: Выполнить наброски фигуры человека в движении.

Задачи:

Образовательные:

  1. Ознакомление с правилами и особенностями рисования человека в движении.

  2. Знакомство с особенностями и приемами работы над набросками в графике и в живописи в условиях краткосрочной работы.

Развивающие:

  1. Развитие навыков рисования людей;

  2. Развитие фантазии и воображения, творческих способностей.

Воспитательные:

  1. Воспитание культуры изобразительной трактовки и подачи изображения человека;

  2. Воспитание аккуратности при работе с различными материалами.

Оборудование:

— для преподавателя: подборка слайдов по теме, проектор, веб-камера, доска, альбом, карандаш, ластик, уголь, акварель, кисти.

— для учеников: карандаш, ластик, уголь, акварель, кисти палитра, непроливайка, альбом А4.

Структура урока:

1. Орг.момент.

2. Основная часть:

— Сообщение новой темы и постановка цели.

— Актуализация знаний и введение новых знаний.

— Практическая работа.

3. Итог урока: опрос, обсуждение.

Ход занятия:

Здравствуйте! Тема нашего сегодняшнего занятия: Наброски фигуры человека в движении.

Взгляните на экран. (Преподаватель включает заранее подготовленный видеоряд).

Показать красоту человеческого тела в движении является одной из главных задач изобразительного искусства. Для этого художники используют разные техники, такие как: графика, живопись и скульптура. И наша сегодняшняя цель — выполнить наброски фигуры человека в движении.

Прежде чем приступить к работе давайте с вами повторим: что же такое наброски и для чего они нужны? Кто мне ответит? Набросок — это небольшое  графическое, живописное  или  скульптурное произведение, созданное художником в быстрой, беглой манере. Это обобщенное изображение, которое выполняется за короткий промежуток времени и с минимальным количеством графических средств. Предназначается для быстрого запечатления на бумаге каких-либо замыслов или наблюдений в ходе текущей работы художника. Набросок может быть выполнен с натуры, по памяти или быть плодом воображения  художника.

Чтобы научиться правильно рисовать человека, необходимо много наблюдать и делать наброски с натуры. В картинах мы рисуем человека не стоящего и держащего руки по швам, а в разных ракурсах. Научиться рисовать любые позы можно только, если пробовать рисовать, наблюдая за позой живого человека. Аккуратно и симметрично прорисованные фигуры выглядят застывшими, выпадают из общей атмосферы картины. Выведите их из равновесия, добавьте эффект движения: разверните торс, выставьте одну ногу перед другой, наклоните голову. Так вы вдохнете в созданные образы жизнь. В обычной жизни мы редко просто стоим, сидим или лежим.

Сегодня мы с вами попробуем выполнить наброски разными материалами: графичными и живописными. Но прежде мы уясним особенности рисования людей в графике и в живописи. Какие выразительные средства графики вы помните? Это точка, линия, штрих, пятно. Соответственно и особенностью графического изображения человека является передача с помощью этих средств его движения, характера. Особенность рисования людей в живописи состоит в том, что вам не нужно останавливаться на деталях (конечно если речь не идет о портретах или иллюстрациях), а работать с цветом. (Преподаватель включает заранее подготовленный видеоряд).

Прежде, чем узнать, как рисовать людей, запомните самую важную информацию:

Высота фигуры человека (от головы до пяток) = 7 голов

Длина рук = 3 головы

Ноги составляют половину высоты человека.

Выполнение практической работы.

А теперь поставим нашу модель в определенную позу и начнем рисовать карандашом (углем). Внимание на экран. Преподаватель транслирует свое рисование на экране. Я рисую обобщенную фигуру — силуэт натуры и уже потом добавляю небольшие детали. Также могу добавить тени. Вот такого характера мы нарисуем 5 работ.

Далее рисуем акварелью. Внимание на экран. Преподаватель транслирует свое рисование на экране.

Начнем рисовать торс фигуры с двух мазков.

Теперь добавляем ноги. Убедитесь, что они находятся в нужном месте.

Добавляем руки и голову. Вспоминаем, что по пропорциям взрослого человека, голова составляет 1/7 часть общей длины фигурки.

Анализируйте вашу работу с мазками кисти, изучайте, и со временем ваши руки будут работать автоматически.

Вот мы и закончили. Так выглядит получившаяся фигурка целиком.

Нужно выполнить 5 работ.

После набросков с натуры попробуйте придумать фигуру в каком-либо движении и сделать набросок.

Подведение итогов.

Для чего нужны наброски?

В каких еще областях искусства можно увидеть фигуру человека в движении?

Урок окончен. Спасибо за работу.

Как красиво нарисовать фигуру человека женщины в полный рост поэтапно карандашом для начинающих и детей? Как нарисовать тело, руки, ноги человека женщины в одежде? Как нарисовать человека женщину в боком, движении карандашом? Как научиться красиво рисоват

Все предметы и фигуры размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совсем неразные предметы, а все, что находится на нем, и все, что мы хотим изобразить. Стоит рассматривать это как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.

Рисунок нужно воспринимать как пространство на бумаге, где существует плоскость и пропорции всех находящихся предметов, свет и тень, которая направляется по форме предмета.

Основные геометрические фигуры:

Двухмерные плоские фигуры

Трехмерные фигуры, у которых есть объем

Абсолютно все предметы в основе своего построения имеют эти фигуры.

Куб — фигура, основой которой является трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. В кубе есть все геометрические параметры, такие как:

вертикальность, горизонтальность и глубина . В самом кубе заложено понятие рисунка в целом.

Для начала понимания рисунка, мы поработаем именно с ним. При помощи образно-логических построений, мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы . Для большего понимания и анализа рисунка есть несколько упражнений.

Упражнения

Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорогой, или вообще кусок обоев (в этом упражнении бумага особо значения не имеет) . Рисуем квадрат, естественно пытаемся сделать так, чтобы его стороны были ровными, а линии прямыми.

Итак, — мы видим обычный квадрат, совсем неинтересный и не впечатляющий, но это только в данный момент…

Делаем из квадрата куб карандашом: прорисовываем линии от граней примерно с углом 45 градусов . Дорисовываем заднюю часть и… у нас получается кубик. Но снова никакого пространства у нас в листе мы не видим. Свободно можно попутать ближайшие и дальние грани. Сейчас это просто несколько линий на бумаге.

Чтобы нам чувствовать пространство, нужно придать рисунку плавности . То есть сделать так, чтобы нам было ясно, где передняя часть рисунка, а где задняя.

Сторону куба, находящуюся ближе к нам, нужно выделить, сделать четче и передать активнее. Берем свой карандаш и наведем жирным тоном передние грани. Сейчас мы уже можем увидеть, где ближняя сторона, а где сторона находится дальше от нас.

Вот таким способом мы передали пространство, чтобы добиться желаемого результата. Но это далеко не все. Сейчас важно правильно передать плавность, чтобы получить объемность в рисунке .

Представляем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.

Инструкция

Нарисуйте на листе бумаги вертикальную линию, верхняя точка которой совпадает с макушкой человека , а нижняя – со ступнями. Разделите эту линию на восемь частей – каждая из частей равна высоте головы человека .

Самое широкое место фигуры равно двум целым и одной трети ширины головы. Используя в качестве направляющих линий созданные вспомогательные метки, начинайте фигуру

человека , учитывая все соотношения частей тела.

Талия всегда должна быть чуть шире головы, а локти находятся на одной линии с пупком. Нижний край коленей располагайте на расстоянии одной четверти фигуры от точки ступней, а плечи рисуйте на расстоянии одной шестой от точки макушки.

Располагайте пупок на фигуре ниже уровня талии, а локти располагайте чуть выше пупка. Все эти моменты делают женскую фигуру отличимой от . Попробуйте женскую и фигуру в разных ракурсах – спереди, сзади и сбоку. Это позволит получить наиболее адекватное представление о пропорциях и их сочетаниях.

Источники:

  • Пропорции головы человека

Рисование женского тела требует особого внимания и соблюдения пропорций. Не достаточно нарисовать красиво, важно это сделать правильно. Тем не менее, каким бы сложным не казался этот процесс, научиться вполне возможно, достаточно следовать инструкциям и получить некоторый опыт.

Вам понадобится

  • Карандаш, бумага, натурщица

Инструкция

При тела соблюдайте пропорциональность. В итоге его форма должна напоминать песочные часы. Придавайте плечам и бедрам округлость, а талии — элегантную утонченность. Все линии делайте плавными, естественными. Выпуклый изгиб тела до линии грудей и вогнутый изгиб в районе выполняйте диагонально. Рисуя бедра, сделайте их внутреннюю часть более плоской, чем внешнюю часть.

Отображайте плечи с плавным скатом. Линии рук делайте мягкими, рельефными, стараясь точно отобразить структуру мышц. Толщину руки меняйте на всем ее протяжении. Возле сужайте ее, а потом снова расширяйте.

Верхнюю часть ноги изображайте утолщенной и округлой, ближе к колену выполняйте сужение. Мускулы на голени и икры делайте выступающими.

Обратите внимание

Избегайте плоскостности изображения, его усредненности. Особое внимание уделяйте структурному отображению локтей и колен.

Полезный совет

Для упрощения процесса рисования рук и ног сначала составьте их скелетную схему из овалов, а потом обрисуйте ее контур, детализируйте все изгибы, ямочки. Для составления схемы используйте не цилиндры, а овалы. Это поможет четче, правильнее передать реальную форму бедер, голеней, предплечья. Рельеф мышц передавайте с помощью светотени.

Источники:

  • Рекомендации художника в 2019

Чтобы правдоподобно нарисовать женское тело , необходимо соблюдать пропорции и быть очень внимательным. Ведь нужно рисовать не просто красиво, но еще и правильно. И все же, каким бы этот процесс ни казался сложным, научиться рисовать женское тело вполне возможно. Главное – следовать инструкциям и предварительно немного потренироваться.

Вам понадобится

  • — простой карандаш;
  • — лист бумаги формата А4;
  • — ластик.

Инструкция

При изображении тела старайтесь соблюдать пропорциональность. Схематически оно должно напоминать своей формой песочные часы. Плечам и бедрам придайте округлость, талии же – элегантную утонченность. Старайтесь делать все линии плавными, мягкими и естественными. Вогнутый изгиб тела в области живота и выпуклый изгиб до линии груди выполняйте диагонально. При изображении бедер их внутреннюю часть делайте более плоской, чем часть внешнюю.

Плечи следует отображать с плавным скатом, а линии рук должны быть мягкими и рельефными. Старайтесь максимально точно изображать структуру мышц, но только не переусердствуйте. Все-таки вырисуете тело , а не . Меняйте толщину каждой руки на всем ее протяжении. Слегка сужайте ее к локтю, после чего опять расширяйте и снова сужайте к кисти.

Обратите внимание

Избегайте усредненности, плоскостности изображения, наоборот, старайтесь сделать его трехмерным, объемным. Уделяйте особое внимание структурному отображению колен и локтей.

Полезный совет

Чтобы упростить процесс изображения конечностей, рисуйте их сначала схематически, из овалов, после чего обрисовывайте контуры, детализируйте все изгибы и мышцы и уже после этого убирайте лишние линии при помощи стирательной резинки — ластика. А рельеф мышц можно выделить при помощи светотени, штриховкой.

Человек – один из самых интересных объектов для рисования, поэтому начинающему художнику непременно нужно научиться его изображать. Начинать работу стоит с изучения стандартных пропорций. Используя эти знания, вы сможете правдоподобно изобразить любого человека вне зависимости от особенностей его фигуры и лица.

Инструкция

Изучите теоретические основы вопроса. Существуют стандартные пропорции человеческого тела, которые изменяются в зависимости от фигуры конкретного человека . Чтобы построить стандартное человеческое тело, нарисуйте вертикальную ось. Разделите ее на 8 равных отрезков. На первом отрезке сверху нарисуйте голову, обозначьте ее в виде овала, а затем расширьте верхнюю половину черепа.

Отмерьте еще 4 отрезка вниз – на этом уровне расположена паховая область человека . Если подняться на треть отрезка выше, вы обнаружите уровень расположения кончиков пальцев. Учитывайте тот факт, что даже в расслабленном состоянии человеческая кисть немного согнута.

От нижней точки вертикальной оси поднимитесь на два отрезка и пометьте место расположения коленей. Определив пропорциональное соотношение всех частей тела, можно более четко проработать их форму.

Чтобы научиться рисовать фигуру в различных позах, попробуйте изменить набросок, состоящий только из линий. Сгибайте и разгибайте части тела, сохраняя их первоначальный размер.

При прорисовке согнутых частей тела нужно учитывать особенности работы различных мышц. Минимальные знания анатомии пригодятся вам, если вы хотите рисовать людей идеально правильно.

После того как очертания фигуры будут построены, нужно будет придать объекту объем. Для этого стоит учитывать особенности распределения света на поверхностях, различных по форме и фактуре. Также необходимо изучить особенности материала, которым вы работаете. Например, чтобы добиться естественного оттенка кожи в рисунке, акварель, пастель и масло нужно смешивать и накладывать по-разному.

На восприятие рисунка будет влиять не только то, как прорисовано тело, но и изображение одежды. Тщательно прорабатывайте все драпировки с учетом формы тела под тканью и мягкости или жесткости самой ткани – тогда изображение будет реалистичным.

В разговорной речи под плечом обычно имеют в виду расстояние от шеи до плечевого сустава. Однако более точное значение термина подразумевает участок руки от этого сустава до локтевого сгиба. Он окружен большим количеством мышц. Если вы хотите научиться реалистично изображать человека, изучите и зарисуйте эту часть тела.

Вам понадобится

  • — бумага;
  • — карандаш;
  • — ластик;
  • — акварель;
  • — палитра;
  • — кисти.

Инструкция

Нарисуйте оси, на которых будет построен рисунок. Отрезками можно условно изобразить кости руки, вокруг которых вам нужно нарисовать форму. С помощью визирования измерьте пропорциональное соотношение всех частей руки и туловища, зафиксируйте результаты на рисунке.

Приблизительными контурами обозначьте очертания левой руки. Толщина руки у основания плеча вдвое меньше длины плечевой кости. По направлению к локтю рука постепенно сужается.

Длину руки до локтя разделите пополам. Верхнюю половину занимает дельтовидная мышца. Она хорошо просматривается на фотографии. Нарисуйте ее форму, напоминающую треугольник. Верхнюю часть мышцы сделайте более выпуклой – она должна выступать за пределы плечевого сустава и как бы охватывать его.

Отступите от вершины треугольника примерно на четверть его длины. Здесь внахлест располагается двуглавая мышца плеча. Поскольку она не напряжена, рука в этом месте имеет плавную округлую форму. Так же выглядит и мышца на нижней стороне руки. Нарисуйте ее чуть более выпуклой у основания.

Чтобы передать объем объекта, заштрихуйте его или заполните красками. Более мягкие очертания и плавные переходы цвета получатся, если вы выберите акварель или акрил. Смешайте в палитре оттенки сепии, красного, желтого, кирпичного в таких пропорциях, чтобы получился цвет кожи. Сделайте несколько «порций» смешанных красок разной насыщенности. Сначала закрасьте самые светлые участки – возле локтя и вдоль левой стороны дельтовидной мышцы.

Программа Adobe Photoshop широко используется для работы с изображениями , предоставляя действительно широкий спектр возможностей. Большинство пользователей применяют Фотошоп для ретуши фото , но, помимо этого, программа позволяет создавать: рисунки, картины, графику — разной степени сложности. В Photoshop имеется несколько инструментов, предназначенных для создания рисунков. Первым делом необходимо научиться рисовать простейшие элементы вроде треугольников, линий, эллипсов и прочего, так как они используются очень часто при создании разного рода рисунков. В этой статье подробно рассмотрим, как нарисовать в Фотошопе простейшие фигуры. Давайте разбираться. Поехали!

Постигаем азы компьютерной графики

Открыв Adobe Photoshop, обратите внимание на панель инструментов. Чтобы перейти к фигурам, кликните мышкой по иконке в виде прямоугольника. В выплывающем окне вы увидите следующие инструменты:

  • «Прямоугольник»;
  • «Прямоугольник со скруглёнными углами»;
  • «Эллипс»;
  • «Многоугольник»;
  • «Линия»;
  • «Произвольная фигура».

Редактор предлагает несколько классических и произвольных форм

Всего существует три режима рисования:

  1. Создаётся новая фигура, для которой можно сделать слой-заливку или векторную маску.
  2. Создаётся контур фигуры и закрашивается каким-либо цветом.
  3. Пиксельный режим. В этом случае изображения получаются растровыми, а не векторными.

Для каждой выбранной фигуры задаются геометрические параметры, иначе говоря — пропорции. Чтобы нарисовать прямоугольник, выберите соответствующий инструмент, установите необходимые настройки контуров и цвет заливки. А теперь просто установите курсор в той точке листа, с которой хотите начать рисовать. Зажав левую кнопку мыши, растягивайте прямоугольник так, как нужно.

Нет ничего проще, чем провести линию . Для этого применяется одноимённый инструмент.

Для круга используйте клавишу Shift либо меню дополнительных настроек

Перейдём к тому, как нарисовать круг в Фотошопе. Здесь всё происходит аналогичным образом. Выберите инструмент «Эллипс», определитесь с цветом и толщиной контура. Если вы хотите получить круг, а не эллипс, зажмите на клавиатуре клавишу «Shift» либо установите «окружность» в разделе геометрических параметров.

Рисуем красивую композицию стандартными средствами

Теперь давайте разберёмся, как нарисовать треугольник в Фотошопе. В этом случае всё не так очевидно, но при этом нисколько не сложнее. Всё, что нужно — выбрать «Многоугольники» и в маленьком окошке «Sides» задайте количество углов. Соответственно, чтобы получить треугольник, впишите цифру «3». Дальше всё делается точно так же, как в предыдущих случаях. При помощи инструмента «Многоугольник» можно получить фигуру с любым количеством углов. Если необходимо получить прямоугольный треугольник, нарисуйте квадрат, а затем отсеките половину по диагонали.

Стрелки в начале или конце можно задать в свойствах инструмента

Рассмотрим, как нарисовать стрелку в Photoshop. Сделать это можно двумя способами. Первый заключается в том, что нужно выбрать инструмент «Линия», затем в окне параметров отметить, с какой стороны линии будет находится стрелка (в начале, либо в конце), далее нужно задать толщину стрелки в пикселях. Поставьте курсор в нужную точку и начните растягивать линию мышкой. Второй способ — выберите «Произвольная фигура». На верхней панели есть таблица с шаблонами, среди них есть и стрелка.

Шаблоны, идущие в обычной комплектации приложения


Кто не помнит знаменитую работу Леонардо да Винчи, где художественная схема ярко иллюстрирует пропорциональность человеческого тела. Гармонично сконструированное, оно невероятно красиво выглядит. Но и нам самим стоит разобраться, как рисовать человека. Стоит научиться передавать эту гармонию пропорций тела человека. Как? Сейчас я постараюсь показать, какие открытия в рисовании фигуры человека я для себя сделала.

Мне в помощь придет некое пособие по тому, как рисовать тело человека, набор для творчества из необходимых каждому художнику, как профессионалу, так и начинающему, например, дошкольнику, предметов: бумага, карандаши, линейка и ластик. На выручку мне придет и мой сынок, которому 7 лет . Мы с моим малышом решили, что у нас модель человека – это мужчина в джинсах и футболке. Его фотография была найдена нами на одном из сайтов.

Но сразу хочу отметить, что данная пошаговая инструкция предполагает, что те, кто будет следовать этим урокам рисования, легко смогут повторить любой этап. И даже ребенку это сделать будет несложно .

Все исполнение рисунка человека распределяем на несколько этапов:

  • Вспомогательная работа;
  • Детализация картинки;
  • «Оживляем» рисунок фигуры человека.
Так мы сможем нарисовать человека поэтапно карандашом. Поехали!

Вспомогательная работа

Прежде всего, делаем схематический набросок, учитывая пропорции человека.

Как правильно рисовать наброски людей? Для этого нужно начать с малого. Делаем изображение овала. Это будет голова. Измеряем ее размер. У меня она получилась в длину 2 см. Пропорции человека таковы, что нужно отмерить всего 7 таких длин, чтобы получилось изобразить человека среднего роста.


Вот схематичный набросок силуэта. Сложно в этом увидеть рисунок человека. Но именно так мы поймем, как нарисовать человека в полный рост.


Теперь нас ждет исключительно пошаговая работа.

Шея.

Шея человека может быть разной. Но я пошла по среднестатистическим показателям. Шея обычно не шире головы, и в то же время не слишком тонкая, около половины ширины головы.

Не забываем, что это рисунок карандашом для начинающих и в нем могут быть какие-либо неточности. Практикуясь, можно достичь хороших успехов и даже понять, как научить ребенка рисовать человека, сколько бы ему не было лет.

Плечи.

Для рисования плечевой линии важно учитывать факт, что в среднем у мужчины они такой же длины, как и голова. И еще один момент. Рисуем плечи с небольшим наклоном вниз (см. рисунок выше).

Талия.

Как рисовать фигуру человека? Следующий момент – как «найти» и нарисовать у нашего человека талию. В этом поможет разметка. Если у меня голова 2 см, то талию я определю ниже пятого см, приблизительно 5,2-5,3. ставлю точку и от нее провожу горизонтальную линию, которая будет больше ширины головы, но меньше размаха плеч. Соединяю эту линию с линией плеча.

Туловище.

Четвертая отметка (сверху вниз) будет точкой нижней части туловища. Обычно она шире талии, но не должна быть шире плеч. Проводим горизонтальную линию. Соединяем ее края с талией.

Ноги.

Рисунок человека следует дополнить «изготовлением» ног. Как просто это сделать? Поделим на несколько шагов этот этап:

Руки.

Приближаемся к завершающему этапу и дополняем рисунок человека еще одной немаловажной деталью – руки. И снова делим этот шаг изображения человека карандашом поэтапно:
В общем и целом мы разобрались в том, как нарисовать фигуру. Но это еще не все. Теперь модель нуждается в проработки отдельных деталей.

Детализация картинки

Наш нарисованный карандашом человек нуждается в том, чтобы у него «появилось» лицо. И потому каждый элемент мы изображаем на картинке. А это и уши, и прическа, и глаза, нос и брови.


Мы смогли нарисовать фигуру человека. Но это была только схема. Теперь каждую деталь одежды его прорабатываем отдельно. Делаем складки на одежде, и даже некоторые заметные швы отмечаем.


Стираем все вспомогательные линии. И теперь видим, что это более напоминает человеческий облик, чем до сих пор была картинка робота «на шарнирах».

«Оживляем» нашу модель

Мы поняли, как нарисовать тело. А теперь мы это тело оденем. На фото, что мы выбрали, как модель, мужчина в джинсах и майке. Все это показываем на нашем изображении.


Не забываем про эффект светотени, так как это делает работу более объемной.


Если до сих пор некоторые моменты деткам было сложно объяснить, то с этапом раскрашивания справится даже тот ребенок, которому год –два.


Мы с ребенком постарались и у нас получился довольно таки симпатичный мужчина. Возможно, в будущем мы сможем научиться изображать девушку и ребенка. Главное – начало. Успехов вам в дальнейшей практике!

А ниже смотрите еще несколько вариантов.


Вопрос о том, как нарисовать человека поэтапно для начинающих, занимает абсолютно всех, кто взял карандаш в руки. Начинающего художника часто постигает разочарование, когда он видит результаты собственных усилий. Они обычно сильно расходятся с тем, чего так хотелось достигнуть. Многие на этой стадии оставляют попытки научиться правильно рисовать. Однако если вы все же не отказались от своего намерения, необходимо изменить подход к делу. На популярный вопрос, как нарисовать человека в полный рост, необходимо отвечать именно на системной основе. В рисовании прежде всего важна поэтапность и последовательность. Для многих это прозвучит очень неожиданно, однако перед тем как что-либо нарисовать, нужно хорошо подумать. Ну а такого весьма сложного предмета, как человеческая фигура, это касается прежде всего.

Убедительный рисунок

Каждый рисунок начинается с грамотной компоновки, то есть размещения будущей картинки на плоскости. Это делается легкими карандашными штрихами, которые обозначают крайние точки рисуемой фигуры. В каждом рисунке необходимо выделить определенный композиционный смысловой центр. Одно из ключевых правил композиции в том, что данный композиционный центр не должен совпадать с геометрическим. Рисунок на плоскости должен занимать приблизительно три четверти поверхности, при этом оставляя по краям свободное пространство. Дальше, чтобы человек выглядел убедительно, его фигура должна быть построена с обязательным соблюдением законов и пропорций анатомии. И что также важно, она должна твердо стоять на ногах, либо сидеть на какой-либо опоре — так, чтобы это никак не нарушало законов равновесия. Пропорции человеческой фигуры меняются в зависимости от возраста. У взрослого человека голова занимает приблизительно седьмую часть роста.

Как нарисовать фигуру

Опытные художники над этим работают долгими годами. В современных художественных ВУЗах детально изучается пластическая анатомия. Ее курс адаптирован для художников. При его изучении они тщательно прорабатывают все имеющиеся в организме человека мускулы и кости, их взаимодействие и сочленение. Такие навыки и знания нужны для правильного построения человеческой фигуры. Правда столкнувшись с задачей изображения человека в рост впервые, достаточно будет правильно взять пропорциональные отношения между всеми отдельными частями тела к фигуре в общем. А также понять общую конструктивную основу мышечной системы и скелета. Строя торс фигуры человека, необходимо наметить осевые линии, тазобедренный и плечевой пояс, различные суставы. Делая построение фигуры, прежде всего помните о равновесии. Фигура должна твердо стоять на ногах. У многих художников для обеспечения такого требования есть проверенный прием — вертикальная линия от яремной впадины (небольшое углубление между ключицами под человеческим подбородком), проведенная на плоскость, должна не заходить за плоскость ступней. А дальше наиболее важное — хорошо выверяете пропорции конечностей, головы и торса, строите пошагово всю фигуру.

Обобщение рисунка

Делая построение и прорабатывая разнообразные детали, важно вовремя остановиться, соблюсти меру. От анализа отдельных мелочей необходимо постепенно переходить уже к обобщению фигуры в общем. Это, как правило, делается размашистыми широкими штрихами. Обнаженную натуру нужно изображать не часто. Однако базовые знания пластической анатомии нужны художнику в любом случае. Без них просто невозможно правильно разобраться, как нарисовать одетого человека. Изображая фигуру в определенном пространственном ракурсе, надо видеть и представлять ее насквозь. В особенности необходимо обратить внимание, по каким закономерностям формируются складки на одежде. Это крайне важный элемент в рисовании фигуры. Они могут подчеркнуть движение, либо устойчивость. Наметив общие контуры, постепенно придаете всем деталям объемность. Моделируете форму светотенью. Большое внимание при построениях необходимо уделять штриховке. Штрих — это важнейший элемент в арсенале любого художника-графика. От силы его нажима, направления и длины зависит много. Культура штриховки всегда вырабатывается постепенно.

Перспектива

Грамотное построение на плоскости любой пространственной фигуры, в том числе человека, просто невозможно без понимания всех закономерностей линейной перспективы. С ней надо разобраться и понять то, что все параллельные плоскости и линии имеют точку схода на горизонте. В фигуре человека параллельные плоскости отсутствуют, однако она легко в них вписывается. Перспективное построение фигуры необходимо выполнять только после того, когда будет осмысленно ее положение относительно горизонта. Линия горизонта должна намечена быть первой на рисунке.

Пошаговый пример

Хотите научиться рисовать поэтапно человека в полный рост? Мы подготовили для вас этот урок. Рисовать человека будем карандашом и в одежде. Этот парень одет в рубашку и джинсы.

Начинаем пошагово рисовать человека в полный рост.
Для начала проведем вертикальную линию на листе бумаги, оставив немного места вверху и внизу. Если голова и ноги мужчины будут упираться в края листа, это будет не красиво. По правилам композиции необходимо оставлять пространство вокруг фигуры. Теперь разделим вертикальную линию на 6 равных отрезков и сделаем внизу еще один небольшой отрезок. Здесь, в будущем, нарисуем ботинки нашего парня. Почему мы делим прямую линию на такое количество отрезков? Дело в том, что в высоте среднестатистического человека укладывается примерно 6-7 голов. Раз уж мы хотим нарисовать пропорционального человека, эти отметки нам понадобятся.

Теперь у нас появляются линии плеч и таза. Таким образом, мы наметили примерное расположение плечевых и тазобедренных суставов. Обратите внимание, на каком конкретно отрезке они изображены. Если вы допустите здесь ошибку, человек получится непропорциональным. Суставы справа расположены чуть дальше от центральной линии, чем левые. Почему? Дело в том, что поза нашего человека достаточно расслабленная. Он не стоит по струнке. Поэтому фигура не будет идеально симметричной. Возможно, вы обратили внимание, что у нас почти не осталось места для шеи: мужчина, которого мы рисуем, чуть наклонил голову вперед, тем самым закрыв шею.

Отмечаем места, где у нас находятся колени и локти. Опять же, не забываем обращать внимание, в каком месте находятся эти окружности относительно наших небольших отрезков и относительно средней линии. Изображаем окружностями и голеностопные суставы. Как можно догадаться по названию, это суставы, которые соединяют стопу и голень. Соединяем окружности линиями. Мужчина будет держать руки в карманах джинсов. Поэтому от локтей проводим линии к тазу. Если у вас, пока что, есть сложности с рисованием пальцев, то можно упростить рисунок, сделав кисти рук невидимыми, как в данном случаем.

Далее используем временные линии построения. Теперь, при помощи ластика, мы стираем эти линии. Точнее, делаем их менее заметными, чтобы они не так сильно бросались в глаза. В конце рисования нужно будет стереть их совсем, но пока эти линии нам нужны, для того, чтобы лучше ориентироваться в рисунке. Начинаем отмечать контуры тела – торс, ноги, верхнюю линию брюк. Предлагаем на этом этапе наметить линию глаз, подбородок, а также границу роста волос – место, где заканчивается лоб и начинается прическа. Давайте наметим с вами шею. При рисовании ориентируйтесь на среднюю линию тела и наши линии построения. Внимательно смотрите, на каком расстоянии от средней линии находится правая сторона шеи, на каком левая.

Продолжаем рисовать тело человека в полный рост. Теперь у нас добавляются очертания рук, ботинки. На лице отмечаем линии носа и губ. Рисуем мужчине ухо. Для того, чтобы нарисовать ухо в правильном месте, ориентируйтесь на линию глаз и среднюю линию тела.

На этом этапе начинают появляться некоторые элементы одежды – карманы на джинсах, ремень.

Чтобы изобразить человека в одежде, стоит помнить, что ткань всегда образует складочки. Наш мужчина одет в современную одежду. Начинаем рисовать складки на джинсах. Изображаем детали ремня и воротничок рубашки. Руки спрятаны в карманах. Однако, большие пальцы выглядывают наружу. Необходимо их нарисовать. Также отмечаем изогнутыми линиями место, где заканчиваются джинсы – длину брюк.

На этом этапе рисунок становится всё более симпатичным за счет прорисовки деталей – складочек на рубашке и джинсах. На рубашке складки образуются в районе локтей, на рукавах, а также над ремнем и немножко на груди. На джинсах складки хорошо заметны у коленей, а также внизу штанин. Обратите внимание, что ткань мнётся не как попало. Узор складок имеет определенный ритм. Постарайтесь нарисовать его правдоподобно. Нарисуйте подошву у ботинок. Все эти маленькие детали сделают ваш рисунок более интересным. Для того, чтобы рисунок получился красивым, необходимо обращать внимание на элементы одежды и обуви.

Теперь мы наконец-то можем полностью стереть линии построения на теле человека. Сейчас ваш рисунок должен выглядеть примерно так. Продолжим детализацию. Любые джинсы имеют характерную обтачку – края таких брюк подшиты по-особому: обратите внимание на двойную линию по линии карманов и по низу. А на рубашке появились пуговички.

Как нарисовать парня в полный рост? Конечно же, стоит обратить внимание на его лицо и прическу. Сделаем нижнюю челюсть чуточку квадратной – это добавит мужественности образу парня. Нарисуем очертания головы. У мужчины волнистые волосы. Впрочем, вам ничего не мешает сделать его лысым или с другой прической.

Пришло время нарисовать лицо. У нас были намечены линии глаз, носа и губ. Важное замечание: все эти линии должны быть параллельны друг другу. Иначе лицо получится косым и кривым. Для того, чтобы подчеркнуть улыбку, нужно нарисовать складочки от крыльев носа к уголкам губ. Чтобы добавить живости глазам, нужно оставить маленькие белые блики рядом со зрачками. Не забудьте про брови – они делают лицо более выразительным. Добавьте пару-тройку изогнутых линий в прическу, для того, чтобы волосы не выглядели скучно.

Вот собственно и все. Вы прочли до конца урок о том, как нарисовать человека в полный рост. У нас получился симпатичный молодой человек. Пробуйте. Мы верим, что всё получится и у вас!

Как нарисовать человека в движении. Баланс человека в движении

Пропорции человеческой фигуры интересовали художников, философов и педагогов на протяжении последних 20-ти веков и более. Римский архитектор Витрувий написал в начале 1-го века нашей эры: «Природа так хорошо сложила человеческую фигуру, что лицо — от подбородка до корней волос, является десятой частью всего тела». Он утверждал также, что пупок является центром тела, поэтому круг, нарисованный вокруг этой точки будет касаться вытянутых пальцев рук и ног человека, лежащего на спине. Именно эту теорию проиллюстрировал в знаменитом рисунке Леонардо да Винчи , представленном ниже.

К сожалению, теория работает на практике только если руки находятся под очень определенным углом . Однако можно заметить, что, когда руки вытянуты в стороны расстояние между кончиками пальцев рук примерно такое же, как и между макушкой головы и подошвами ног. Это полезное правило при определении длины рук.

В эпоху Возрождения, анатомия человека стала предметом детального исследования, и художники стали участвовать в поисках значимых математических отношений между размерами разных частей тела. Были изобретены комплексные подходы для определения «идеальной фигуры «. С тех пор сотни таких подходов были разработаны с использованием различных частей тела в качестве единиц измерения, в том числе головы, лица, ноги, предплечья, указательный палец, нос, позвоночник и так далее. Но, поскольку ни один подход не был универсальным , т.к. нельзя отрицать очевидный факт, что все люди разные, эти подходы представляют интерес только для классиков. Принятые идеальные пропорции фигуры также меняются от одного поколения к другому. Поэтому мы должны в целом прибегать к наблюдению широкого диапазона размеров и форм людей , которых мы видим вокруг нас.

Для наших целей, однако, полезно изучить фигуру средних размеров , так как это дает нам базу, на которой можно строить пропорции .

Самый распространенный метод — использование высоты головы в качестве единицы измерения для относительных замеров различных частей тела. Средняя цифра составляет семь голов , но диапазон между шестью и восемью головами тоже считается нормальным. На самом деле чаще всего в руководствах по рисованию «идеальная» фигура изображается высотой в восемь голов — в основном, как я подозреваю, потому что тогда можно разделить тело вертикально на восемь удобных частей: подбородок, соски, пупок, промежность, середина бедра, колени, икры и стопы, что облегчает жизнь инструктора!

Однако правила существуют, чтобы их нарушать! Мы можем полюбоваться замечательными достижениями римских архитекторов и художников/математиков эпохи Возрождения, все они должны предлагают нам удобную проверку пропорций, но было бы глупо ограничиваться только этим способом.

Пропорции детей

При рисовании детей, вы обнаружите, что голова занимает гораздо большую долю от всей высоты . Голова новорожденного ребенка составляет около четверти от общей высоты, а длина ног гораздо меньше. Но когда ребенок растет, ноги увеличиваются в длину гораздо больше, чем другие части тела по отношению к общей высоте корпуса, так что голова становится пропорционально меньше.

Распределение подкожного жира

В детстве мужские и женские формы тела очень похожи. Форма среднего тела взрослого мужчины в основном диктуется размерами мышечной массы, в то время как фигура средней женщины зависит главным образом от размера жировых масс. Когда девочки достигают половой зрелости наблюдается увеличение жировых отложений в очень специфических местах, чтобы придать округлость груди и бедер взрослой женщине.

Ниже приведены иллюстрации, в каких местах откладывается подкожный жир у женщины и мужчины . Оба пола имеют запасы высоко на спине между лопатками, которые проявляются при ожирении людей обоих полов сгорбившимися плечами и короткой шеей. Тем не менее, другие места скопления жира у полов разные. Избыточный вес мужчины больше характерен для талии, чем для бедер. Лишний жир у мужчин хранится выше тазобедренной кости сзади по обе стороны от позвоночника и на верхней части живота. Женщины с избыточным весом , напротив, как правило, больше набирают на бедрах, чем на талии. Их основные участки хранения жира: нижняя часть живота, ягодицы и бедра, а также грудь и спина между лопатками, как и у мужчин.

Распределение жира у женщины

Пропорции пожилых людей

В старости мышцы-сгибатели , как правило, сокращаются , становятся короче. Это делает тело согнутым, когда оно находится в нормальном положении стоя. Плечи округляются, в грудном отделе позвоночника увеличивается его естественный изгиб и шея толкает лицо вперед. Даже когда тело расслаблено, руки и ноги остаются чуть согнутыми.

Кожа и подкожный жир становятся тоньше, а мышцы сокращаются. Локтевые суставы и запястья кажутся больше, а вены могут стать видными и выпирать из-под кожи. Все жировые отложения на теле и лице становятся мягче и, как правило, провисают на локтях и под подбородком.

Со следующего урока мы переходим к практике рисования человека .

Надеюсь, вам понравился этот урок! Оставляйте свои комментарии и замечания по поводу курса .

В статье использовались материалы книг:
— Ron Tiner «Figure Drawing without a model»;
— Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.

В движении? Это вдвойне сложный вопрос.

Правила рисования

Существует несколько правил, которых нужно придерживаться во время изображения людей. Прежде чем говорить о том, в движении, разберёмся с этими правилами. Необходимо соблюдать соотношение частей тела и всей фигуры. Высота фигуры человека измеряется размером его головы. Например, у взрослого человека высота составляет примерно 8 голов, а у школьника — 5 голов. Также нужно учитывать, что руки у человека доходят до середины бедра. Длина ног обычно составляет 4 головы. Но также стоит учитывать, что у каждого человека есть индивидуальные особенности строения. А теперь поговорим о том, как рисовать людей в движении.

Девушка из группы поддержки

Для начала нужно определить расположение в виде окружности. Схематически изображаем шею, грудь, спину, таз. Линиями отмечаем будущие ноги. Правая конечность — согнута. Таким же образом изображаем руки. Левая рука девушки будет поднята вверх, а правая направлена немного в сторону. Вместо кистей рук нужно нарисовать окружности. Это будут помпоны для танца. Теперь можно добавить детали лица: глаза, нос, рот. На голове рисуем волосы. Придаём ей правильную форму. Выделяем подбородок и дорисовываем шею. Дальше необходимо придать форму рукам.

Чтобы помпоны выглядели пушистыми, нужно по контуру провести небрежные Внутри них также проводим несколько коротеньких волнистых штрихов. Теперь следует нарисовать майку танцовщице. Она будет короткой. Выделяем декольте. Между майкой и тазом рисуем талию девушки. Затем уже можно добавить короткую юбку. Придаём ногам форму. Дорисовываем ступни. Следует учесть, что девушка опирается не на всю ступню, а только на пальцы. Теперь можно стереть все лишнее. Рисунок готов. Осталось только его раскрасить.

Футболист

Так как мы учимся рисовать человека в движении, то стоит рассмотреть несколько вариантов. Лучше всего для картинки подойдёт персонаж, занимающийся спортом. Попробуем нарисовать футболиста в игре. Для начала нужно, как обычно, изобразить голову. Находиться она будет в правом верхнем углу листа. Дальше линиями изображаем конечности футболиста. Причём правая его нога отбивает футбольный мяч. Руки чуть согнуты и отведены назад. Теперь рисуем правильную форму головы и прорабатываем части лица. Добавляем волосы. Они должны быть немного развевающимися, так как человек находится в движении. Теперь прорисовываем майку футболиста. Нужно изобразить все линии сгиба. Придаём рукам форму. Добавляем пальцы. Теперь рисуем шорты игрока. Так же, как и у майки, необходимо выделить все линии сгиба и складки. Дорисовываем ноги. Обуваем футболиста в бутсы с шипами. Теперь нужно изобразить мяч, который отлетает от ноги игрока. Готовый рисунок можно раскрасить или просто затенить в нескольких местах.

Балерина

Продолжаем урок. Рисуем фигуру человека в движении. Как обычно, мы изображаем круг для головы. Добавляем ещё два круга для груди и бедра. Балерина будет изображена в профиль. Голова слегка запрокинута назад. Проводим линии ног. Одна нога балерины упирается о пол, а вторая поднята параллельно ему. Можно изобразить ее немного выше. Придаём ногам форму. Рисуем руку балерины. Она направлена вверх. Дальше рисуем лицо девушки. Добавляем волосы. Обычно у балерин они собраны в пучок. Можно нарисовать другую причёску, по желанию. Дорисовываем ухо. Изображаем вторую руку параллельно полу. Теперь можно нарисовать пачку балерины.

Итак, мы разобрались в том, как рисовать людей в движении. Это довольно сложно. Но если соблюдать все пропорции, то получится отличный рисунок.

Ниже представлены наброски Готфрида Баммеса. Давайте разберем их, так сказать, на примере.
Вы можете выполнять такие наброски акварельной краской, это поможет вам быстрее делать рисунок, следовательно, уловить больше различных положений тела человека. Лучше всего заранее подготовить небольшой флакончик с уже разведенной краской. И при первой же возможности пустить их в ход.

Главной особенностью такой работы является то, что вы должны определять пропорциональные соотношения частей тела человека и правильно воспроизводить их в листе. А вот секрет положительного результата работы заключается в том, чтобы правильно рисовать фигуру человека относительно оси симметрии.

Дело в том, что как бы не перемещалось тело человека в пространстве, оно все равно стремится придерживаться оси симметрии, иначе человек, потеряв ее, упадет. Есть секретная точка, которая располагается в яремной ямке. Расположение ее показано на рисунке ниже:

Ось симметрии уходит вниз перпендикулярно земле. Какие бы пируэты человеческое тело не изображало, ось симметрии всегда неизменна. Посмотрите ниже следующие изображения. В одном случае человек стоит прямо, во втором случае человек оперся на одну ногу. Тело его в пространстве сместилось, одна нога изменила положение, но ступня второй ноги все равно находится на оси.

В конечном итоге хитрость изображения человека в движении заключается в том, что всегда работает ось симметрии, и наиболее ее проявление сильно, когда тело касается земли. Приведу простой пример: встаньте, сделайте несколько шагов, медленно. Чувствуете, как масса тела переносится то на одну ногу, то на вторую? Вот именно на эту точку- нижнюю точку оси вы и стаете. Если провести прямую от этой точки к точки на яремной впадине, прямая и будет перпендикулярна поверхности земли.

В воздухе масса тела должна равномерно распределяться относительно оси. Как только балланс нарушен, фигура начинает движение, но чтобы снова достичь балланса.

Рисовать наброски человека в движении можно где угодно- на улице, в спортивном зале, в цирке, наблюдая из окна дома, смотря телевизор, на секциях восточных единоборств…

Если вы начали рисовать наброски человека в движении совсем недавно, не гонитесь за точностью, не прорисовывайте детали. Рисуйте на скорость, улавливая движение, повороты, перемещение тела в пространстве. И не забывайте о пропорциях.

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

  • Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
  • Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
  • Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
  • Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.


Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Даже образ женщины и мужчины нарисовать не просто, что уж говорить о рисунке карандашом человека в движении. Будь то действие спортсмена, гимнастки или обычного школьника, идущего в школу или домой с занятий, — воспроизведение срисовки по пошаговому мастер-классу отнимет не мало времени. И хоть процесс интересный, запостись терпением, несколькими листами бумаги и ластиком, все же придется.

Человек в движении рисунок карандашом, как нарисовать?

Прежде чем приступить к рисованию, необходимо хорошо продумать задумку или хотя бы выбрать наиболее удачный вариант для срисовки карандашом. Лучше всего, если набросок будет не сложный, а поэтапная работа — понятной, не требующей соблюдения анатомии.

Ниже в статье продемонстрированы несколько поэтапных МК для срисовки, которые подойдут людям разного возраста, с наличием и без навыков рисования карандашом человека в движении.

Девушка из группы поддержки (чирлидинг) с помпонами, фото

Школьницу с помпонами болеющую за любимую команду еще называют — чирлидинг. Она выступает с другими девушками в едином тандеме, демонстрируя завораживающие танцы, отчетливые движение и гимнастические фигуры. В США существуют даже соревнование между группами поддержки за призовые места и звание чемпиона Америки. Неудивительно, что изображать этого персонажа на белом листе многие художники предпочитают в движении. Это позволяет оживить рисунок, сделав человека на нем не просто нарисованным, а «свободным».

Пошаговый урок на фото:

1) Сделайте набросок девушки, чтобы на листе бумаги получился самый настоящий «каркас». Для этого используйте простой карандаш и ластик для исправления погрешностей.

Важно! Чтобы человек получился в движении, необходимо сделать акцент на изгиб позвоночника, одну поднятую руку, другую — отведенную назад, и ступню подведенную ко второй ноге.

2) , выделите и подбородок.

3) Дорисуйте , губы, декольте, и помпоны.

4) Закончите набросок прорисовкой одежды, ног и обуви, выделите все черточки.

5) Раскрасьте картинку цветными карандашами и фломастерами.





Лыжник в движении, фото

Рисунок карандашом человека и по совместительству лыжника нарисовать в разы проще, чем девушку из группы поддержки. Пошаговый мастер-класс позволяет воспроизвести красивую и одновременно легкую картинку за 3 поэтапных шага.

Нарисуйте основные черты образа , которые помогут создать шедевр из соединенных между собой прямых линий.

Доведите набросок до завершения, придав лыжнику пропорциональности, одежды и лыжных палок.

Раскрасьте готовую картинку карандашами, красками или фломастерами.

Девочка в движении, фото

Рисовать ребенка в разы легче, чем взрослого человека. Маленький человек в движении простым карандашом подойдет не только для творчества взрослых-новичков, но и детей школьного возраста, решивших посвятить свободное время озам рисования.

Отметьте на середине листа точку. Отчертите от нее ровную вертикальную линию, а к ней дорисуйте ноги, голову, руки и голову.

Нарисуйте хвостики, выражение лица, одежду, сумку и обувь.

Сотрите лишние линии, завершая набросок рисунка.

Раскрасьте готовую картинку, выбрав подходящие по цветовой гамме тона.

Бегущий человек, фото в движении

Если наши читатели еще не нашли подходящий вариант, как нарисовать человека в движении рисунок карандашом, то самое время взглянуть на более сложные МК. Они требуют четкого соблюдения пропорций, не забывая при этом об объеме, очертаниях и всевозможных деталей.

На фото ниже продемонстрировано несколько решений, правда они все сложные и требуют детального выполнения.

Видеоурок: как нарисовать человека в движении

Многие люди больше запоминают наглядно, когда им демонстрируют все действия на примере. Так почему бы не взять это в пример, посмотрев подробный видеоурок, позволяющий научиться изображать движение торса и рук, ходьбы, бега, человека находящегося в сидячем положении или с грузом.

Человек в движении рисунок карандашом, готовые работы на фото:



Тела Скотта Итона в движении – искусство и вдохновение от человеческой фигуры в движении

Talks Art, рисование жестами, процесс и раскадровка Мы рады представить вам это интервью с пользователем Bodies in Motion Крисом Паркером. С тех пор как мы впервые увидели работу, которой он поделился на сайте (имя пользователя ChrisPy ), мы были вдохновлены стилем и энергией его рисунков и анимационных исследований. Нам потребовалось немного времени, чтобы посидеть[…]

Прочитайте больше

Мы рады сообщить, что начиная с осени 2020 года у нас будет огромное расширение библиотеки сканов, специально предназначенное для изучения анатомических вариаций между различными типами телосложения в сотнях изолированных анатомических поз.Ресурс будет уникальным и всеобъемлющим ресурсом для изучения анатомических вариаций между телами различных[…]

Прочитайте больше

Мы искренне рады представить вам Тома Гейтли. Последние десять лет Том работал художником, дизайнером персонажей и аниматором в Pixar Animation Studio. До этого он рисовал потрясающие рисунки для Диснея — анимировал некоторых из наших любимых персонажей Диснея 90-х, включая Квазимодо из Горбуна[…]

Прочитайте больше

Исследуйте библиотеку FACES Важнейшей частью фигуративного искусства является портретная живопись: каждая хорошо нарисованная или вылепленная фигура нуждается в хорошо сконструированной голове.Существует довольно много справочных библиотек для лиц, но в них отсутствует одна важная вещь — несколько ракурсов камеры, чтобы художник мог изучить каждое выражение[…]

Прочитайте больше

Мы рады объявить о выпуске первого балетно-танцевального набора Motion Set из нашей недавней съемки Bodies in Motion VI. Коллеги-художники, пожалуйста, найдите здесь захватывающую новую отсылку и вдохновение. Мы надеемся, что вам это понравится так же, как нам понравилось собирать его для вас.-Скотт

Прочитайте больше

Мы только что закончили напряженные выходные, посвященные съемке тел в движении VI! Несмотря на то, что изображение на баннере представляет собой свирепое изображение тайского бокса со съемок, на самом деле это было все о танце — балете, контемпорари и современном танце (но с небольшим количеством боевых искусств, добавленных в конце). У меня 700 Гб[…]

Прочитайте больше

Я рад сообщить, что 20 июня мы выпустим библиотеку сканирования тел в движении, созданную в сотрудничестве с Metapixel Studio.В библиотеке будут представлены танцоры, спортсмены и исполнители (многих из которых вы узнаете по своим любимым движениям), запечатленные в полных, скульптурных 360 градусах. Библиотека сканирования — это[…]

Прочитайте больше

Недавно меня пригласили фотографировать соревнование «Самый сильный человек Европы» — европейский отборочный этап финала «Самый сильный человек мира», который пройдет этим летом в Ботсване. На мероприятии присутствовало несколько сильнейших мужчин мира, в том числе Хафтор «Тор» Бьёрнссон (известный в роли Горы в «Игре престолов») и Эдди «Зверь» Холл,[…]

Прочитайте больше

В этом выпуске рассказывается о новом балете, движениях фрирана и хапкидо, обзоре иллюстраций и лекции по анатомии локтя, а также о соревновании по рисованию на следующей неделе.Любимая работа недели «Донателло» Джонатана Маркса Барравеккья в инстаграме: @jonathanmarksart РИСУНОК НА ЭТОЙ НЕДЕЛЕ Рисуйте, иллюстрируйте, представляйте своего любимого героя или злодея из комиксов, используя референс из этих движений: Reference[…]

Прочитайте больше

Прекрасная и тщательно выполненная цифровая скульптура Паломы Альпери, основанная на референсе из набора движений «Мужские ремни». О Паломе Палома — внештатный цифровой скульптор из Испании.В основном она занимается видеоиграми и коллекционированием, а также подрабатывает преподавателем. Чтобы увидеть больше ее работ: ARTSTATION: artstation.com/artist/palomita INSTAGRAM:[…]

Прочитайте больше

Книги для рисования фигурок

Книги для рисования фигурок

Анатомия  • Рисунок головы/портреты  • 

Цвет  • Фигура Скульптура  • Базовый чертеж  • 

Справочные фотографии моделей фигурок  • Художественная фотография • 

Художественное моделирование • Таймер  • Мода и коммерческое моделирование

Цены на Amazon могут быть изменены.



Точилка для карандашей с длинным острием для рисования.
$37,99
Набор маркеров Copic из 6 предметов для эскизов, оттенки кожи I
Набор для набросков, упакованный в прозрачный пластиковый футляр, — идеальный способ начать или пополнить коллекцию маркеров. Многоразовые маркеры и сменные наконечники, совместимые с системой аэрографа Copic. Чернила на спиртовой основе перманентны и нетоксичны, не содержат кислот при высыхании.25,43 $


Ателье рисования фигур: учебник для рисования
by Juliette Aristides
Мастер современной художницы Джульетта Аристидес разбивает процесс рисования фигуры на маленькие, управляемые уроки, представляет их постепенно, знакомит с проверенными временем принципами и методами в традициях ателье, которые легко доступны, и разделяют язык и контекст, необходимые для понимать художественный процесс и создавать превосходные, хорошо продуманные рисунки.$22,50
Мастер-класс по рисованию фигуры: Уроки рисования в жизни
Дэн Гено. В книгу входят уроки рисования жестами, как рисовать головы и руки, как правильно составлять фигуры, Ключи к воспроизведению тонких деталей в позе головы, чтобы передать эмоции, и основы человеческих пропорций. Автор преподавал в Лиге студентов-художников, Национальной академии и Лаймской академии. $19,29
Естественный способ рисования: рабочий план художественного исследования
Кимона Николаидеса.240 страниц. $10,88
В Whole Earth Review говорится: «…не только лучшие руководство по рисованию, это лучшее руководство по любому предмету, которое мы когда-либо видели».

Выразительный рисунок фигуры
Билла Бухмана. «Методы этой книги можно обобщить четырьмя простыми словами: Искусство — это отношение… Метод «искусство есть отношение», по сути, очень прост: вы творите поэзию. Знаки вы заставляете выражать свои идеи. Сосредоточьтесь на процессе. Будьте уверены.Не суетитесь». 176 страниц. $16,49. У автора также есть DVD:
Искусство — это отношение: искусство рисования Фигура
Поэтическое путешествие в царство рисования фигур в форме 25 частных уроков с Биллом Бухманом. DVD: 90 минут. $34,95

Справочник художника-фигуратора: современное руководство по рисованию, живописи и композиции
Роберт Целлер. Ориентированная как на студентов, так и на опытных художников, она содержит подробные пошаговые инструкции и содержит разделы по композиции, портретной живописи и живописи.Главы о творчестве и использовании альбом для рисования помогает читателям оттачивать свое художественное видение и развивать идеи из первоначального вдохновения к полностью развернутой работе. Также включает обширный раздел, посвященный великим движениям. в изобразительном искусстве на протяжении всей истории, от Древнего Египта и Греции до наших дней. 304 страницы. Высококачественная печать. Твердый переплет. $40.00
Анатомия стиля: техники рисования фигур
Патрик Дж. Джонс
Структура + Жест = Стиль.160 страниц. 20,36 $
Рисование фигуры Генри Яна (методы и советы)
by Henry Yan
Каждая страница содержит один или несколько рисунков фигуры/головы, сделанных с живых моделей. Есть около 20 пошаговых демонстраций от подробных и традиционных подходов до быстрых и живописных стилей. Наряду с пошаговыми демонстрациями и примерами книга наполнена подробным описанием методов с помощью угольного карандаша, древесного угля и прессованного угля.Текст также включает в себя мнения, советы, способы мышления и наблюдая. Это книга, которая будет полезна как начинающим, так и продвинутым ученикам. 192 страницы. $36.00
Полное руководство художника по рисованию фигур
Энтони Райдер, который преподает мастер-классы по рисованию фигур в своей студии в Санта-Фе, Нью-Мексико. Райдер объясняет, что гораздо важнее наблюдать и рисовать то, что мы видим на самом деле, а не то, что, как нам кажется, мы видим. Это означает тщательное наблюдение за взаимодействием формы и света, формы и линии, которые в совокупности создают реальный внешний вид. человеческого облика.В книге представлена ​​подробная методология рисования длинных поз. 160 страниц. $16,47
Изучение рисунка жизни
Гарольда Б. Стоуна, который преподавал рисование, живопись и историю искусства в течение 25 лет. В 1995 году он основал Мастерскую рисования в Миннеаполисе, организацию, занимающуюся выставкой фигуративных рисунков и картин, а также проведением мастер-классов по рисованию, марафонов и совместных сеансов рисования. Эта книга знакомит с искусством рисования человеческой фигуры по наблюдению — навыком, актуальным как для современных визуальных художников, ориентированных на новые медиа, так и для традиционных художников.288 страниц $37,68
Студия рисования классической жизни: уроки и учения по искусству рисования фигур (Лига студентов-художников Нью-Йорка)
Джеймса Ланселя МакЭлхинни. Классический рисунок возвращается. Лига студентов-художников Нью-Йорка представляет уникальное и идеальное празднование этого возрождения: галерея никогда ранее не публиковавшихся рисунков 19-го и 20-го веков. и бесценные идеи от учителей фигуративного рисования Лиги, а также образцовые работы их и их избранных ученики.Эта коллекция с предисловием знаменитого художника Уилла Барнета представляет собой исчерпывающую книгу по искусству рисования. 224 страницы. 19,87 долларов США
Полное руководство по рисованию с натуры
, автор Gottfired Bammes
Английская версия Menschen zeichnen: Grundlagen zum Aktzeichnen. 312 страниц. 23,65 $
Рисунок из Life 3rd Edition
Клинта Брауна.
Ведущий учебник для занятий по рисованию в колледже. В дополнение к работе с моделью ученику, рисующему фигуру, необходимо обучение анатомии, истории и концептуальным подходам. к рисованию человеческого тела.Эта книга предлагает эти элементы, а также подборку рисунков, представляющих широкий спектр подходы, приемы и средства рисования с натуры. 272 страницы. $30,48
Рисунок с натуры: как точно и выразительно изобразить фигуру
Профессор УБЯ Роберт Барретт воссоздает свой студийный класс на страницах этой книги. Вы научитесь не только точно изображать фигуру, но и как вдохнуть жизнь и индивидуальность в ваши рисунки.Подробные уроки, включая пошаговые демонстрации, обложка: как запечатлеть характер вашего объекта; основы анатомии фигуры, пропорций и дизайна; как использовать свет и тень для создания формы; как рисовать драпировки и фоны. 160 страниц. $19,13
Освоение рисования фигуры человека из жизни, памяти, воображения: со специальным разделом по драпировке
Джек Фаргассо, который учился у Фрэнка. Дж. Рейли на протяжении многих лет считается передовым авторитетом Метод Фрэнка Рейли в рисовании и живописи.Фарагассо преподает в Лиге студентов-художников Нью-Йорка с 1968 года. 256 страниц. 32,02 доллара США.
Рисунок Уроки Великих Мастеров
Роберт Беверли Хейл (1901–1985), преподававший художественную анатомию в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Добросовестное производство и методический анализ 100 основных рисунков, включая работы Микеланджело, Леонардо да Винчи, Родена, Гойи и Рембрандта. среди прочего — Хейл показывает, как эти художники решали основные проблемы, такие как линия, свет и плоскости, масса, положение и тяга, и анатомия.Повсюду также есть комментарии, проливающие свет на творческий процесс рисования. 272 страницы. $15,61
Шарль Барг и Жан-Леон Жером
Джеральд Акерман и Грейдон Пэрриш. Курс рисования Барга-Жерома представляет собой полное переиздание известного, Курс рисования конца девятнадцатого века. Он содержит набор из почти двухсот мастерских литографий предметов для копирования учащимися рисования перед тем, как они попытаются рисовать с натуры или с натуры.336 страниц. $72,25
Рисование человеческой фигуры: рисование жестов, поз и движений
Даниэлы Брамбиллы.
Эта книга показывает нам, как научиться рисовать человеческую фигуру, развивая способность наблюдать за объектом. Автор предлагает инновационные способы фиксации характера жестов, а также способы преодоления неуверенности в этой области. 26,04 $
Руководство художника по рисованию одетой фигуры: полный ресурс по рендерингу одежды и драпировок
Майкл Массен.
Начиная с основных форм одежды и анатомии складок и постепенно к окончательным методам рендеринга как скульптурной, так и рыхлой драпировки на твердых формах, включая как движение влияет на морщины, складки и волны. 28,08 $
Полное руководство Бриджмена по рисованию с натуры
Джордж Б. Бриджмен (1865–1943) преподавал в Лиге студентов-художников Нью-Йорка в течение 45 лет. Среди его учеников был Норман Роквелл. и другие известные художники.Этот том объединяет шесть его известных книг. Не рекомендуется для начинающих. 352 страницы. $12,21
Рисунок рисунка для всех, кого это стоит
Эндрю Лумис (1892–1959).
208 страниц. Впервые опубликовано в 1943 году. 22,19 $
Справочник рисовальщика: ресурс и учебное пособие по рисованию с натуры
Дин Г. Келлер. 154 страницы в спиральном переплете, 2003 г.
Опубликовано Колледжем изящных искусств Лаймской академии в 2003 г.

Рисование фигур для анимации и игрового искусства
Рисование фигур для художников: каждая отметка на счету
Стив Хьюстон описывает тот же метод, которому обучали художников DreamWorks, Warner Brothers и Disney Animation. «Работа искусства состоит в том, чтобы организовать жизнь во что-то мощное, действенное и значимое — нечто большее, чем отдельные части.» Еще одна замечательная строка: «Жест — секретный соус шеф-повара.» 192 страницы. $16,99
Рисование жестами: подход, основанный на истории
Эйприл Коннорс.
Эта книга с инструкциями по рисованию предназначена для того, чтобы помочь читателю подход к рисованию жестов, основанный на рассказывании историй, с использованием различных методы и упражнения, которые поощряют и развивают творческое решение проблем что касается наблюдательных исследований. 258 страниц. $18,95
Обрамленная перспектива, том.2: Технический чертеж теней, объемов и персонажей
Маркос Матеу-Местре
Эта книга поможет художникам решить сложные задачи проецирования теней в правильной перспективе на разнообразие сред и работа с персонажами в перспективе, установленной в конкретной ситуации или обстановке. $16,34
Рисунок рисунка: дизайн и изобретение
Майкл Хэмптон ведет занятия, связанные с фигурой, уже почти десять лет, уделяя особое внимание преподавание анатомии и рисования фигур таким образом, который специально предназначен для студентов, начинающих заниматься анимацией, иллюстрация и игровое искусство.240 страниц. $35.00
Drawn to Life: 20 золотых лет Диснея Мастер-классы: Том 1: Лекции Уолта Стэнчфилда
Уолт говорит: Рисуйте глаголы, а не существительные. Drawn to Life — это двухтомный сборник легендарных лекций из давний аниматор Диснея Уолт Стэнчфилд. Более двадцати лет Уолт проводил семинары в анимационной студии Уолта Диснея. и оказал влияние на таких талантливых художников, как Тим Бертон, Брэд Берд, Глен Кин и Джон Лассетер.448 страниц. $19,77
Руководство по рисованию Вилппу
, написанное Гленном Вилппу, преподавателем Американского института анимации. Первая глава посвящена получению жеста или действия фигуры. Главы развиваются, каждая основывается на предыдущей. Использование сферических форм, ящиков и цилиндров тщательно продемонстрировал и объяснил. Сильный акцент на основных процедурах, основах анатомии, 2D и 3D наблюдениях. последние три главы посвящены использованию тона.12 уроков, 176 страниц. $39,95
Spirit of the Pose
Карла Гнасса, преподавателя Американского института анимации.
Элегантные рисунки фигур с битой комментариев. Гнасс говорит, что просто не легко; оно происходит от поэтической редукции комплекса. 176 страниц. $44,50
Искусство и чувство воплощения в реальность: рисование жестами для индустрии анимации и развлечений
Марка Макдоннелла, преподавателя Американского института анимации.Эта книга поможет объяснить, как спроектировать и уловить суть жизни через знание жестового рисунка, повышение навыков наблюдения и использование основных принципов дизайна, которые помогут подпитывать силу вашего воображения — все это важные и необходимые навыки в индустрии анимации и развлечений. Эта книга поможет вам создавать успешные изображения, уделяя особое внимание навыкам рассказывания историй. 208 страниц. $44,50
Как рисовать комиксы The Marvel Way
Стэн Ли.192 страницы 10,44 $
Движение и форма: подробное руководство по жестам, движению, позированию и дизайну в фигуративном рисовании
by Samantha Youssef
Придайте движениям, жизни и правдоподобности своим рисункам. Движение и форма Саманты Юссеф приносят большее понимание жестов и механики тела в позе, и учит художника воплощать эти качества в дизайне и эстетика фигуры на его рисунках.208 страниц. 64,99 $
Динамический рисунок фигуры
Берна Хогарта. Новый подход к рисованию движущейся фигуры в дальнем космосе и ракурсе. 176 страниц. $14,93
Force: Дизайн персонажей из Life Drawing
Майка Маттеси. Создавайте творческих персонажей, вдохновленных реальными людьми. Позвольте Майку Маттези показать вам, как используйте рисунок с натуры, чтобы обнаружить позы, особенности и характеры, которые составляют основу персонажа, а затем строить, развивать и поднимите свои рисунки на новую высоту драматического и визуального воздействия для правдоподобных персонажей, которые могут быть связаны с аудиторией.256 страниц. $19,25
Force: Dynamic Life Drawing for Animators
Майка Маттеси. Захватите силу в своей жизни, рисуя предметы. Узнайте, как: оживите свою работу с помощью техники ритмичного рисования, создайте привлекательные и динамичные позы на своих рисунках, испытайте энергию фигуры в трехмерном пространстве и используйте асимметрию прямых и изогнутых линий, чтобы уточнить направление силы в теле. 248 страниц. $19,77
Лексикон Comicana
Морта Уокера.Написанная как сатира на комические приемы, которые используют карикатуристы, книга быстро стала учебником для студентов-художников. Морт Уокер — создатель комиксов Beetle Bailey и Hi and Lois. Он также основал Международный музей мультипликационного искусства и является его председателем. 13,04 $


Полное руководство по анатомии для художников и иллюстраторов: рисование человеческой формы
Готфрид Баммес
Впервые опубликованная в 1964 году книга профессора Баммеса Die Gestalt des Menschen был переведен на английский язык.Разлагая тело на мельчайшие составляющие, Баммес утверждает важность изучения строения костей, мышц и частей для того, чтобы точно нарисовать фигуру человека. 504 страницы. $53,35
Базовая анатомия человека: основное наглядное руководство для художников
Роберто Ости
Эта книга, организованная последовательно, показывает читателям, как воспроизвести базовую структуру тела, используя простые для понимания масштабы и соотношения; концептуализировать виды скелета спереди и сбоку с помощью основных форм; добавлять детали с упрощенными изображениями сложных костей и суставов; нарисовать карту мышц тела с объемной формой и реалистичным размером; освоить ступни, руки и череп, чтобы создать реалистичную визуализацию человеческого тела; и применять более глубокие знания анатомии к готовым рисункам для большего воздействия.Твердый переплет. 26,51 $
Анатомия человека для художников
Андраш Шуньоги и доктор Дьёрдь Фехер.
Более 1200 подробных анатомических рисунков венгерского профессора. искусств Андраш Шуньоги. 2006. 496 страниц. 29,99 $
Морфо: анатомия для художников
Мишель Лауричелла
Часть серии книг Морфо. $17,29
Альбинус об анатомии (Дуврская анатомия для художников)
Роберт Беверли Хейл, Теренс Койл
Бернард Зигфрид Альбинус был величайшим описательным анатомом восемнадцатого века.В течение двадцати лет он выпустил два тома рисунков, Таблицы скелета и мышц человеческого тела и Таблицы человеческих костей, которые издавна почитаются за их красоту, мастерство, артистизм и анатомическую точность. Это мелко made edition делает их доступными для широкой публики по легко доступной цене впервые с момента их публикации. в 1747 г. 11,98 $

Классическая анатомия человека: руководство художника по форме, функциям и движениям
После более чем тридцати лет исследований и преподавания художница Валери Уинслоу собрала свои уникальные методы рисования анатомии человека в один новаторский том.Три основных раздела — скелетная форма, мышечная форма и действие мышц, а также движения — разбейте материал на простые для понимания частей. Более 800 различных иллюстраций подробно описывают движения и действия костей и мышц. и уникальные диаграммы показывают происхождение и прикрепление мышц. 304 страницы. 26,40 долл. США

Классическая анатомия человека в движении: руководство художника по динамике рисования фигур
Валери Уинслоу.
Сопутствующая книга к бестселлеру «Классическая анатомия человека» дает художникам и студентам, изучающим искусство, более глубокое понимание анатомии человека и различных типов движений, вдохновляя на более реалистичное и энергичное фигуративное искусство. 304 страницы. 28,08 $

Человек Анатомия для художников: элементы формы
Элиота Голдфингера. Понимание человеческой формы необходимо для художников, чтобы иметь возможность выразить себя с фигурой. Это руководство, содержащее сотни фотографий и иллюстраций, предлагает виды на каждую структуру, которая создает или влияет на форму поверхности, основанную на подробном изучении как живых моделей, так и трупов.Глава о художественном развитие основных форм показывает в серии скульптур эволюцию фигуры, головы и рук от основных оси и объемы к более сложным органическим формам. 368 страниц. $51,50

Анатомия для скульпторов, понимание фигуры человека
226-страничное самое простое в использовании руководство по анатомии человека для художников, объясняющее человеческое тело простым способом. Книга содержит ключи к пониманию построения прямым, простым для понимания и очень наглядным способом.Студенты-искусствоведы, 3D-скульпторы и иллюстраторы найдут в этом руководстве практическую основу, на которой можно построить свои знания в области анатомии, — необходимый фон для всех, кто хочет легко и уверенно рисовать или лепить! В этой книге вы найдете самые важные мышцы, функции и действия человеческого тела. Более 500 рисунков иллюстрируют диапазон от простых исследований анатомии до более сложных учебных пособий. Было нарисовано более 250 фотографий, демонстрирующих мускулы.
Атлас анатомии человека для художника
Стивен Роджерс Пек.Эта книга включает разделы, посвященные костям, мышцам, поверхностной анатомии, пропорциям, равновесию и передвижению. Другими уникальными особенностями являются разделы по типам телосложения человека, анатомии от рождения до старости, ориентация на расовую анатомию, и анализ мимики. Богатство информации, предлагаемой Атласом, обеспечивает ему место в качестве классического для изучения. человеческого облика. 272 страницы. $12,41
Уроки анатомии от великих мастеров
Сопутствующая ссылка на уроки рисования от великих мастеров.
Роберта Беверли Хейла и Теренса Койла. 272 страницы. $14,93
Анатомия для художников
Реджинальд Марш
209 страниц рисунков в этом томе показывают человеческое тело в самых разных положениях, рассматриваемых под разными углами. Марш обращает особое внимание на те ракурсы, аспекты и физические положения, которые труднее всего изобразить. $15,12


Как рисовать портреты углем
Натан Фоукс.Объясняет лучшие расходные материалы, эффективно используя их, и составить портрет, избегая распространенных ошибок. 20,02 $
Полное руководство художника по выражению лица
Автор Гэри Фейгин показывает читателям выражения, создаваемые отдельными мышцами лица, а затем объединяет их в виде раздела. посвящен шести основным человеческим эмоциям: печали, гневу, радости, страху, отвращению и удивлению. 288 страниц $16,47
Портреты цветными карандашами — шаг за шагом
Энн Кульберг шаг за шагом проведет вас через весь процесс — от базовой информации о материалах и техники к двум демонстрациям, которые показывают, как полные портреты складываются воедино от начала до конца.Вы научитесь: выбирать правильные инструменты и освоить базовые приемы; составить портрет; используйте свет, чтобы создать настроение на своих портретах; создать ряд насыщенные, правдоподобные тона кожи; раскрасить лицо; и рисовать реалистично выглядящую одежду. 128 страниц. $15,47


Рецепты смешивания цветов для портретов: более 500 сочетаний цветов для кожи, глаз, губ и волос
Уильяма Ф. Пауэлла.
Сиенна жженая, охра желтая, щепотка соли.Вы поняли идею. 9,95 $
Рисование красивых оттенков кожи с помощью цвета и света: масло, пастель и акварель
Криса Сапера.
Рекомендации по передаче точных телесных тонов в различных техниках, включая акварель, масло и пастель. Нарисуйте четыре основные группы цветов кожи (европеоиды, афроамериканцы, азиаты и латиноамериканцы). 128 страниц. $18,52
Мастерская пастельной живописи: основные уроки техники, практики и материалов в твердом переплете
Эллен Игл.
Консультации по основным материалам; Рекомендации по студийной практике; Подсказки для экстраполяции тонких деталей; Изучение рабочего процесса: уроки пропорции, жеста, композиции, цвета, аппликации, выявление и исправление проблем, а также признание того, что работа закончена. 25,94 $
Синий и желтый не делают зеленый
Майкл Уилкокс предлагает полную переоценку принципов, лежащих в основе смешения цветов, в отрыве от традиционной теории.
От $24,99
Освоение живописи
Анджело Джон Градо
Основные инструкции по форме, цвету и рисованию, основанные на знаменитом учении Фрэнка Рейли. $42,95
Видение и искусство: биология зрения
Маргарет Ливингстон
Автор, профессор нейробиологии из Гарварда, объясняет многие художественные эффекты и иллюзии из перспектива того, как глаза и мозг обрабатывают свет.29,25 $
Цвет и свет: руководство для художника-реалиста
Джеймсом Герни, автором бестселлеров и художником серии Dinotopia. Начнем с обзора недооцененных мастерами, которые усовершенствовали использование цвета и света, книга исследует, как свет раскрывает форму, свойства цвета и пигменты и широкий спектр атмосферных эффектов. Гурни опровергает запутанную и противоречивую догму о цвете, тестирование его в свете науки и наблюдения.224 страницы. $16,49
Визуальное повествование с помощью цвета и света
Майкл Хамфрис
Visual Storytelling предоставляет пошаговые методы, которые помогут читателям лучше понять теорию цвета, композиция и освещение, как в традиционном, так и в цифровом виде. Визуальное повествование иллюстрирует и анализирует многочисленные визуальные разработки Диснея и анимационные фоновые изображения, которые обеспечивают читателю большее понимание того, как создавались эти картины, и как они сыграли важную роль в создании самые успешные и красивые анимационные фильмы в мире.$44,61


Лепка фигурки из глины: Художественно-техническое путешествие к пониманию творческих и динамических сил в фигуративной скульптуре
Питер Рубино проводит семинары как в Соединенных Штатах, так и в Италии, используя свой простой в использовании, пошаговые методы обучения, отточенные в течение тридцати пяти лет в качестве преподавателя в таких престижных учебных заведениях, как Художественная школа Бруклинского музея и Школа изящных искусств Национальной академии в Нью-Йорке.192 страницы. 21,45 $
Моделирование и скульптурирование фигуры человека
Предлагая подробные описания анатомических особенностей тела, Эдуард Лантери (друг Родена) обложки моделирование по слепкам и живым моделям; измерения; рамки; шкала пропорций; композиции как в рельефе, так и в раунд; магазин тканей; добавление надписей; и многое другое. 107 полностраничных фотопластинок. 27 других фотографий. 175 рисунков и схем. 496 страниц.$11,41
Искусство жизни
Сабина Ховарда и Трейси Л. Слэттон с предисловием Монтгомери Тейлора. 248 страниц. $75.00
Роден об искусстве и художниках
Беседы с Паулем Гселлом. О вдохновении моделями: «В его ателье гуляют или отдыхают несколько обнаженных моделей. Роден платит им за то, чтобы они постоянно давали ему зрелище обнаженной натуры, движущейся со всей свободой жизни». О ваянии ощущения движения: «Заметьте, во-первых, что движение есть переход от одного отношения к другому.» Включены 76 черно-белых иллюстраций скульптур, рисунков и гравюр Родена. 119 страниц. $11,01

Базовый рисунок и живопись
Уроки классического рисунка: основные приемы из мастерской

Жюльетты Аристидес. «Каждый хороший рисунок демонстрирует понимание и контроль тона, пропорций, гармонии и композиции». Включает сопутствующий DVD с демонстрацией рисунков автора.208 страниц. $19,78
Рисунок из наблюдения
Брайан Кертис. Делая упор на прогрессивное развитие навыков, Drawing from Observation предлагает сбалансированное сочетание практическая техника и теория восприятия, при этом приводя убедительные аргументы в пользу долгосрочной ценности изучения основанного на восприятии Рисунок. 324 страницы. $71,40
Вечные истины Харли Брауна для каждого художника
Темы включают в себя: композицию, края, значение, цвет, вдыхание жизни в ваши картины и создание рабочего пространства.«Ваше самое большое препятствие — это не навыки, а отношение». $31,20
Динамический свет и тень
Бёрн Хогарт (1911-1996).
Мастерство игры со светом и тенью, переданное с точностью и выразительной силой, является ключом к трехмерной форме в рисунке и живописи. Прозванный «Микеланджело комиксов», Хогарт был одним из самых знаковых карикатуристов и влиятельных художников. педагогов искусств ХХ века и остается таковым по сей день. Как соучредитель Школы визуальных искусств, он принес его уникальный подход к искусству в классе.19,19 $
Практика и наука рисования
Эта непреходящая классика, написанная Гарольдом Спидом в 1917 году, полна идей и практических советов в режиме онлайн. рисование, массовое рисование, зрительная память, материалы и многое другое. 84 таблички и диаграммы усиливают четкую презентацию Speed. 296 страниц. 9,98 $
Дух искусства
Роберт Анри преподавал в Лиге студентов-художников с 1915 по 1928 год.Ведущий деятель ашканского движения Анри пишет о художественная техника и роль художников в Америке. «Рисуй то, что чувствуешь. Рисуй то, что видишь. Рисуй то, что реально. тебе». Нарисовав модель, Анри пишет: «В этой позе наш натурщик такой же художник, как и любой из вас. У него есть отчетливое представление о действии, которое он хочет выразить, и он хорошо держит идею. Это часть хорошей актерской игры. Если бы вы вложили столько ума, энергии и воображения в свой рисунок когда он принимает и придерживается духа своей позы, в результате получится хорошая работа.» 288 страниц. 12,94 $
Живописная композиция
Генри Рэнкин Бедный. Изучите принципы композиции, в том числе баланс, вход и выход, круговое наблюдение и угловая композиция. 104 страницы 10,36 $
Perspective Made Easy
Эрнест Р. Норлинг. Включает более 250 простых рисунков для разъяснения законов. перспективы. 224 страницы. 8,95 долл. США
Ключи к чертежу
Любой, кто может держать карандаш, может научиться рисовать.В этой книге Берт Додсон делится своей полной системой рисования. пятьдесят пять ключей, которые вы можете использовать для уверенной визуализации любого предмета, даже если вы новичок. Вы узнаете, как: восстанавливать, фокусировать, отображать и усиливать; освободите движение руки, затем научитесь ею управлять; передать иллюзии света, глубины и текстуры; и стимулировать свое воображение через творческую игру. 224 страницы. $15,63
Рисование реалистичных текстур карандашом
Дж.Д. Хиллберри. Шаг за шагом вы научитесь передавать внешний вид металла, стекла, состаренное дерево, кожа, волосы и другие текстуры. 128 страниц. $16,49
Рисование — это мышление
В книге «Рисование — это размышление» рисунки Милтона Глейзера предназначены для последовательного восприятия, чтобы зритель не только следовал за ними. Глейзер пролистывает эти страницы, но приходит в голову. Рисунки представляют собой ряд предметов, взятых со всего мира. Карьера Глейзера.Они иллюстрируют приверженность автора фундаментальной идее о том, что рисование это не просто способ представить реальность, но способ понять и испытать мир. 208 страниц. $32,97
101 предмет, которому нужно научиться в художественной школе
Китом Уайтом, художником, критиком и преподавателем программы MFA в Институте Пратта в Бруклине, Нью-Йорк. Чему в первую очередь учат в художественной школе? Искусство может быть любым. Второе? Научитесь рисовать.224 страницы. $12,82
Иллюстрированная энциклопедия традиционных символов
JC Cooper
Объясняет символику почти 1500 статей с 200 иллюстрациями. $19,95

Справочные фотографии чертежей моделей фигурок
Студия рисования фигур: рисование и раскрашивание обнаженной фигуры из фотографий позы
Художник Бутч Кригер проведет вас через основы обучения рисованию и раскрашиванию человеческого тела, используя фотографии, сделанные с живыми арт-моделями, позирующими, как на уроке рисования.184 страницы. $18,58
Художественные модели 6: женская фигура в тени и свете
С помощью книги художники могут изучить 95 поз при сильном однонаправленном освещении и наблюдать за женской фигурой. форма через более чем 200 печатных фотографий. Включены различные типы телосложения, от худощавых до полных, и этнические группы. Позы были тщательно подобраны, чтобы проиллюстрировать важные эффекты, такие как ракурс и изменение перспективы. DVD-ROM, совместимый с ПК/Mac, включенный в книгу, содержит более 2500 фотографий в формате JPEG высокого разрешения, обеспечивающих ряд варианты просмотра: на экране компьютера, в распечатанном виде, для группы или через телевизор высокой четкости.Каждый угол каждой позы также может быть увеличен, что позволяет художникам увеличивать масштаб для достижения более высокого уровня детализации. 128 страниц. 24,39 $
Art Models 5: Life Nude Photos for the Visual Arts
Пятое место в серии Морин а Дуглас Джонсон представляет 12 новых художественных моделей мужского и женского пола. Путеводитель включает в себя отдельных лиц и пары с широким кругом типов телосложения в естественных, расслабленных позах, некоторые вдохновлены классические произведения искусства, а также динамичные позы.ПК- и Mac-совместимый DVD-ROM, включенный в книгу, содержит более 1200 фотографий высокого разрешения, доступных в ряде просмотров опции. Каждый угол каждой позы также может быть увеличен, что позволяет художники, чтобы увеличить определенные части тела, чтобы достичь более высокого уровень проработанности деталей. 128 страниц. 23,07 $
Фигурка в движении
Томаса Изли. Визуальный эталон мужских и женских фигур для рисования. Модели фотографируются танцующими, прыгающими и т.д.
176 страниц. $16,46
Virtual Pose Duo
Книга в твердом переплете и компакт-диск с 35 позами Марио Анри Чаккура. На каждом изображении две обнаженные модели позируют вместе в разных комбинации: мужчина/женщина, мужчина/мужчина, женщина/женщина. Позы могут вращаться на 360 градусов с помощью компакт-диска. 80 страниц. 25,54 $
Справочник по фотографии художника-комика
Люди и позы: набор книг / компакт-дисков с более чем 1000 цветных изображений
, автор Buddy Scalera et al.144 страницы. $16,49
Выражение лица: визуальный справочник для художников
Выражение лица включает более 2500 фотографий 50 лиц — мужчин и женщин самых разных возраст, форма, размер и этническая принадлежность — каждый из которых демонстрирует широкий спектр эмоций и показан под разными углами. Марку Саймону принадлежит A&S Animation, компания по производству компьютерной анимации, и Animatics & Storyboards, крупнейшая компания по раскадровке на юге. 256 страниц 14 долларов.95
симпатичный
— это бесплатное настольное приложение для демонстрации слайдов, позволяющее демонстрировать эталонные фотографии во время занятий рисованием.


Джок Стерджес: Заметки
Джок Стерджес: Заметки дает поклонникам его незабываемых изображений заглянуть за кулисы своего рабочего процесса, впервые открывая зрителю свою студию и заметки. Выбор подготовительные этюды, снятые в виде полароидных снимков, сопровождают готовые работы, включенные сюда, предлагая визуальное свидетельство сложный процесс и вдохновение.96 страниц. 28,86 $

Освещение обнаженной натуры: лучшие профессионалы фотографии делятся своими секретами
Роджер Хикс, Фрэнсис Шульц, Алекс Ларг, Джейн Вуд. 448 страниц.
К каждому образцу фотографии прилагается пояснение установки для стрельбы, включая схему, показывающую положение модели, камеры, источников света и отражателей. Охватывает многие различные виды освещения, а также включает в себя главу о наружное освещение.

Взгляд фотографа: композиция и дизайн для улучшения цифровых фотографий
Майкл Фримен.Изданный на 16 языках, The Photographer’s Eye исследует традиционные подходы к композиции и дизайну. Это также обращается к новой цифровой технике съемки изображения, которое позже будет отредактировано, обработано или смонтированы таким образом, что итоговое изображение может сильно отличаться от того, что видно в видоискателе. 192 страницы. $17,37

Креативное черно-белое: советы и приемы цифровой фотографии
Известный фотограф Гарольд Дэвис объясняет контраст, освещение и композицию.Он демонстрирует основные правила черно-белой фотографии, а также то, когда и как их нарушать. 240 страниц. $17,69
Наука о свете и магия: введение в фотографическое освещение
by Фил Хантер, Стивен Бивер, Пол Фукуа
Наука и магия света предоставляет вам всестороннюю теорию природы и принципов света, с примерами и инструкциями по практическому применению. С фотографиями, схемами и пошаговыми инструкциями. эта книга адресована фотографам разного уровня.Он дает бесценную информацию о том, как осветить самые сложные предметы, такие как поверхности, металл, стекло, жидкости, крайности (черное на черном и белое на белом) и портреты. $34,60
Камера: история фотографии от дагерротипа до цифрового
, Тодд Густавсон, куратор технологий в Доме Джорджа Истмана в Рочестере, Нью-Йорк.
368 страниц. $13,87


Справочник арт-модели: голая правда о позировании для художественных классов и художников
В этой книге объясняется, что вам нужно знать, чтобы стать моделью для художественных классов и профессиональных художников.Вы узнаете о структуре занятия по рисованию фигуры, о том, как придумывать интересные позы, о моделировании костюма, художественная фотография, профессионализм, проблемы с обнаженным телом и телом, поиск работы и проблемы безопасности. Также включает образцы политик и руководств для преподавателей и руководителей мастерских, работающих с художественными моделями. Эндрю Канер. 141 страница. $12,49
Модель художника: от Этти до Спенсера
Роль модели художника, от того, что ее считали не более чем аппаратом, до источника вдохновения. в 19-м и 20-м веках изменились.Авторы исследуют мастерскую, художественную подготовку и культ модели. в этом исследовании. 144 страницы. Подержанные экземпляры от 30 долларов.
Исследование позы: 1000 поз Коко Роша
Исследование движения и гибкости человеческого тела, состоящее из 1000 черно-белых фотографий. Невероятная способность супермодели Коко Роша принимать характерные, готовые к съемке позы с поразительной скоростью заслужила признание. международную известность в индустрии моды и сделало ее музой знаменитого фотографа Стивена Себринга.В «Исследовании позы» Себринг и Роша задокументировали 1000 уникальных поз — театральных, ярких, элегантных, драматичных — в простое белое трико — сгибание, прыжки, сидение, стояние и все, что между ними. 2032 страницы 40,45 $

Словарь моделей художников
Под редакцией Джилл Берк Хименес. Первая обширная справочная работа по выявлению и контекстуализации жизни и истории искусства. моделей отдельных художников, Словарь содержит информацию примерно о 200 моделях художников, от эпохи Возрождения до наших дней.Большинство статей иллюстрированы и состоят из краткой биографии, избранного списка произведений в где появляется модель, предложения для дальнейшего чтения и подписанное интерпретирующее эссе. Каждое эссе содержит информацию о жизни модели и художниках, которым они позировали, и обсуждает их конкретный вклад в творчество художника. Словарь включает Приложение, в котором приводятся краткие биографические сведения о менее известных моделях, а также обширный указатель художники и произведения. Бесценный справочник для искусствоведов, библиотекарей, кураторы музеев и галерей, а также студенты и исследователи.624 страницы. $180,00

«Человек в синем шарфе: работа над портретом» Люсьена Фрейда
Люсьен Фрейд провел семь месяцев, рисуя портрет искусствоведа Мартина Гейфорда. Благодаря их беседам читатель узнает не только о Выбор Фрейдом моделей, освещения, обстановки, позы и цветов, но также и то, как он подходит к своему отношению к каждому предмету портрета. Гейфорд записывает наблюдения Фрейда над работами различных старых мастеров. и его современник Фрэнсис Бэкон, а также анекдоты о людях, которых встречал Фрейд, в том числе Пабло Пикассо, Генри Мур, Джордж Оруэлл, Грета Гарбо и его дедушка Зигмунд Фрейд.50 цветных и 14 черно-белых иллюстраций. 256 страниц. $12,50

А Портрет Джакометти
Джеймс Лорд просидел 18 дней в образе знаменитого Альберто Джакометти. нарисовал его портрет. Интересные мысли о креативе процесс эксцентричного художника, который, несмотря на свой успех, полный сомнений в своей работе. 117 страниц. $10,20

Позируя современностью: черная модель от Мане и Матисса до наших дней
Автор Denise Murrell
Книга содержит более 175 иллюстраций и профилей нескольких моделей. давно забытых фигур и предполагает, что история модернизма не может быть завершена до тех пор, пока он исследует жизненно важную роль черной музы в нем.$30,73

Живая обнаженная девушка: Моя жизнь как объект
В этих философских мемуарах Кэтлин Руни описывает свой опыт работы моделью в Бостоне. 183 страницы. $15,81

Моделирование жизни: арт-модели говорят о наготе, сексуальности и творческом процессе
профессора социологии Сары Р. Филлипс. С задней обложки: На протяжении всей истории люди романтизировали жизненные модели в ореоле богемной эротики или осуждали их как стриптизерш или секс-работники.«Моделирование жизни» рассказывает о том, как жизненные модели попадают в бизнес, управляют сексуальностью в студии, что значит быть музой, и почему их работа важна. 147 страниц. $18,29

В окружении искусства: точка зрения арт-модели
Документальное видео о арт-моделях от Parker McPhinney.
117 минут. Можно приобрести в Stellium Productions $32,00
Обнаженная: Этюд в идеальной форме
В этой работе, от искусства греков до искусства Ренуара и Мура, рассматривается постоянно меняющаяся мода на то, что составляло идеальную обнаженную натуру как основу гуманистической формы.Опубликовано в 1972 году. 458 страниц. $35.00

Искусство без одежды: почему мы рисуем
Писатель-натуралист Питер Стейнхарт исследует ритуалы, трудности и радости рисования. Размышляя о том, что известно о роли мозга в процессе рисования, Стейнхарт исследует кривую визуального обучения: как дети начинают рисовать, как большинство из них останавливаются, и что возвращает взрослых к этому глубоко человеческому виду искусства в более позднем возрасте. Он размышляет, почему лицо и фигура являются такими важными объектами, и описывает тонкое сотрудничество художника. и модель.259 страниц. $10,21

Художники, работающие с натуры
Под редакцией Сэма Филлипса. Переведя нас от мрамора Микеланджело к фотографическим автопортретам, эта книга продолжает задокументировать восхищение художников человеческим телом. Часто ключевая часть их раннего обучения, рисование и лепка с натуры могут сообщить их позже работать во множестве способов. С подробными беседами, исследующими множество способов, которыми художники работают с натуры, Эта богато иллюстрированная книга опровергает многие представления о работе с натуры.160 страниц. $32,07


Цифровой таймер West Bend
Время ваши позы и перерывы. Введите продолжительность с помощью цифровой клавиатуры. В комплекте одна батарейка ААА. $14,98

Модное и коммерческое моделирование
Руководство для профессионалов по моделированию
Если вы интересуетесь модой и коммерческое моделирование, прочитайте эту книгу агента и фотографа Роджер Талли.172 страницы. $23,57

Справочник арт-модели: голая правда о Позирование для уроков рисования и художников • Эндрю Канер
ISBN-13: 978-1-442-16969-2 • ISBN-10: 1-442-16969-9 • Доступно по адресу Amazon.com
• Содержание этого сайта © 2009-2021. Все права защищены.
Рисунок на обложке книги: «Trois Couleurs Noir». Масло на холсте. © 2004 Антуан де Вилье. Используется с разрешения.
Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

Как рисовать человеческую фигуру в движении и как рисовать фигурки

Нажмите на картинку, чтобы увидеть
анимированную версию
Первое, на что следует обратить внимание, — это строение скелета и то, как двигаются его части по мере завершения действия. Наблюдайте за каждой частью тела отдельно и обратите внимание, как ракурс и перспектива вступают в игру по мере движения частей.

Анимированный пример взят из фотоэтюда Эдварда Мейбриджа, на котором изображена обнаженная натура, спускающаяся по лестнице.

Точки обозначают суставы, а линии обозначают кости. Приведя фигуру к этой простой форме, можно построить основу для представления движения. Biomotion Lab Walker – это интересный пример в Интернете того, как свести фигуру к ее самой сути. Этот пример создает иллюзию движения только точками, представляющими суставы. Пример идет дальше и позволяет вам экспериментировать с более быстрым и медленным движением и мужской или женской фигурой.

Это базовая структура для анимации, захвата движения и рендеринга компьютерной анимации для движущихся изображений и игровой анимации.

Книги с фотографиями Эдверда Мейбриджа, сделанными в 19 веке, — отличное место для начала изучения фигуры в последовательном движении. Он использовал черный фон, на котором были нарисованы линии сетки, чтобы наблюдатель на фотографии мог определить местонахождение фигуры в пространстве, когда она движется по сетке, а затем сфотографировал одетые и обнаженные фигуры мужчин, женщин и животных, когда они совершали обычные движения.Эти фотографии были фактически одними из самых ранних кинофильмов. Он начал свою необычную карьеру в районе Сан-Франциско, когда губернатор Леланд Стэнфорд предложил ответить на вопрос, действительно ли все четыре ноги скаковой лошади отрываются от земли во время галопа. Затем он продолжил свою работу, изучая передвижение животных под эгидой Пенсильванского университета, за которым последовало изучение спортсменов. Его фотографическая установка зависела от последовательного срабатывания нескольких камер. Как указывается в статье в Википедии , установка нескольких камер была усовершенствована и использована для создания запоминающегося эффекта, получившего название Bullet Time в первом фильме «Матрица».(В сиквелах использовалась специальная кинокамера, способная экспонировать 400 кадров в секунду)

Рисование изображения или иллюстрации человеческой фигуры в движении начинается с той же основы. Начните с абстракции скелета или фигурки, совершающей движение, которое вы хотите проиллюстрировать, и добавляйте детали, чтобы завершить рисунок. Это два примера из Cartooning and Commercial Art EC Matthews.

 Скелеты в действии и скелеты в движении, вызывающие эмоции.Скелеты действия и скелеты действия одетые.

Харриетт Уивер (Пити) называет подобные фигурки из палочек urch-purches.

Это из ее книги Мультипликация плюс хороший рисунок .

К. Н. Лэндон иллюстрирует действие в своей Таблице действий «Курс создания карикатур 1». руки и ноги.Плечи немного скручиваются, когда человек идет, который выбрасывает ПРАВУЮ РУКУ вперед, а ЛЕВАЯ НОГА выдвигается вперед.Когда ПРАВАЯ НОГА движется вперед, ЛЕВАЯ РУКА следует за ней. Изучите рис. A, B, C, D, E и F внимательно отметьте положение рук и ног, когда фигура делает полный шаг.

«Пройдите через комнату и размахивайте руками естественным образом, и вы заметите, что руки и ноги качаются так, как я описал.
«Когда фигура нарисована прыгающей, руки и ноги принимают определенное положение. На рис. G показано положение, принятое перед прыжком. Обратите внимание, как фигура уравновешивается поднятием рук.На рис. Н. показана та же фигура перед приземлением. Обратите внимание на естественное положение рук и ног. На рис. I изображен мужчина, бросающий гирю. Обратите внимание, что здесь применяются те же правила, что и при фигурной ходьбе. Правая рука находится в том же положении, что и левая нога. На рис. J показан бегущий человек. Здесь то же правило проявляется с большей силой. Правая рука сзади, левая нога тоже. Левая рука впереди, правая нога тоже. При рисовании комической фигуры, идущей, вы можете наклонить тело вперед больше, чем в реальной жизни, чтобы получить комический эффект.Рисование рук и ног в правильном положении — один из приемов, который использует каждый успешный карикатурист, чтобы получить хорошее действие.
«На рис. K показан вид сзади идущего человека. Рис. L — это та же фигура, нарисованная в виде диаграммы. Обратите внимание, что ступня, на которую опирается тело, находится прямо под центром веса. на линии непосредственно под головой.
«Рис. М — это маленький скелет с несколькими линиями, основанными на правильных пропорциях фигуры. Рис. O и P показывают, как обозначать действие.При рисовании комической фигуры вы можете преувеличить эти пропорции. Возьмите карандаш и блокнот и потренируйтесь рисовать серию скелетов в разных положениях. Заставьте их бегать, ходить, толкать тачку, писать, взбираться по лестнице, пинать ногами и т. д. Эта практика позволит вам зафиксировать в уме относительное положение рук и ног и направление, в котором следует наклонять тело при выражении ДЕЙСТВИЯ. . Не пренебрегайте этой практической работой, потому что она действительно важна».
Раннее использование скелетов или фигурок для описания человеческого тела в действии появилось в книге Генриха Лаутензака Des Circkels und Richtscheyts, auch der Perspectiva und Proportion der Menscher , на которую сильно повлияло творчество Альбрехта Дюрера.Обсуждение книги ведется в блоге BibliOdyssey, а всю книгу можно посмотреть в Digitale Bibliothek — Munchen.


Эскиз движущихся фигур, показывающий движение рук и ног сначала в структуре костей, а затем в полной человеческой форме, из Trattato della Pittura Леонардо да Винчи, копия которого в настоящее время выставлена ​​в Национальной галерее. искусства. Заметки о выставке: Тело внутри и снаружи, а также ссылку на выставку, включая бесплатный каталог, который вы можете скачать в Национальной художественной галерее.

В 40-х и 50-х годах Джон Эверард издавал книги, включавшие последовательные изображения фигур.




Основы анимации: покадровая анимация

Продвинутое искусство покадровой анимации

Покадровая анимация: ремесленные навыки для анимации моделей, второе издание (Focal Press, визуальные эффекты и анимация)

Фигуры в движении: изучение человеческой формы

Новая работа выдающегося художника Джатина Даса — «Наклонные фигуры в движении» — служит примером его неиссякаемой энергии.Его жизненное сияние проявляется в его мощных линиях и его бесконечном желании исследовать человеческие фигуры вне времени и пространства. Понять творчество Даса — значит понять самого художника. Его художественное самовыражение проистекает из глубоко укоренившегося и искреннего интереса ко всему, с чем он взаимодействует. Легкое и редкое использование мазков увековечивает его фигуры на холсте. Безмолвная мелодия пронизывает каждую работу, независимо от материала. Он ловко улавливает «движущиеся фигуры» в своих картинах, рисунках и графиках, которые обманчиво спокойны, вероятно, благодаря его выбору цветов.За последнее десятилетие его фигуры стали еще более блестящими и пленительными, как никогда.

Родился в декабре 1941 года в Майурбхандже, штат Одиша. Учился в Школе искусств сэра Дж. Дж. в Бомбее у профессора С. Б. Палсикара. Он провел 68 персональных выставок в Индии и за рубежом, а также участвовал во многих национальных и международных выставках и творческих лагерях. Работает маслом, акварелью, тушью, графикой и конте. От его фрески «Путешествие в Индию: Мохенджо-Даро к Махатме Ганди в парламенте Индии» до его сварной стальной установки на сталелитейном заводе Бхилаи в Мадхья-Прадеше и совсем недавно его фрески в аэропорту Бангалора, Дас работал с широким кругом материалов и создал несколько знаковых фресок и скульптурных инсталляций.Его работы представлены в нескольких государственных и частных коллекциях в Индии и за рубежом.

Приверженность Даса искусству и художникам, а также стремление создать чувствительность к искусству и эстетике почти 30 лет назад привели его к мечте. Он является основателем и председателем Центра искусств JD в Бхубанешваре, штат Одиша, который объединит классическое, современное, традиционное и народное искусство под одной крышей. За последние 35 лет он собрал личную коллекцию современного и традиционного искусства, античности и ремесел, в том числе огромную коллекцию «Панха», насчитывающую более 6000 ручных вееров.

Дас говорит: «Сейчас я мало выставляюсь, но работаю каждый день. Я не использую такие слова, как творчество, настроение или вдохновение. Я чувствую, что каждый день рисую впервые. Я рисую и фиксирую элементы, которые меня волнуют, ассимилируя их из различных визуальных культур; традиционные и современные. Я рисую в основном человеческие фигуры, полностью лишенные украшений и какой-либо привязки ко времени и пространству. Это просто заряженные энергией голые фигуры в движении». О своем стиле рисования Дас говорит: «Нарисовать линию на поверхности — значит принять вызов высокомерного девственного пространства.Это похоже на то, как кровь течет через кончик пера. Это подобно течению реки. Я считаю, что сила художника в его рисовании». В 2012 году Дас был награжден Падма Бхушан.

«Фигуры в движении», представленные Art and Soul, выставлены в Художественной галерее Джехангир в Мумбаи до 16 октября 2017 г.

Рисование фигур и их приведение в движение в анимации (Вильямс,…

Контекст 1

… память/накопление.Потому что рисование и проектирование составляют естественное единство. Принято считать, что рисунок вошел в жизнь по-разному. Они считаются конструкциями, созданными для поддержки и улучшения жизни и облегчения ее (Heller, 2001). Более того, можно определить технологии как инновации, разрабатываемые/разрабатываемые для облегчения жизни людей. Дизайнеры используют технологии в областях применения, где они создают продукты графического дизайна, чтобы облегчить жизнь. Совершенствование технологий особенно ощущается в компьютерной сфере.Дизайны, созданные в области графического дизайна, выполняются в числовых областях с помощью используемых программ и программного обеспечения. С помощью таких программ определение размеров, моделирование персонажей и анимация выполняются на экране. Дизайнеры, использующие компьютерные технологии, должны следить за развитием используемых ими программных продуктов и за развитием в них. Технологии в этом смысле можно рассматривать как инновации/улучшения/разработки, которые должны обновляться при выходе на рынок новых версий имеющихся программ.Чтобы не отставать от улучшений, дизайнерам визуальных коммуникаций, которые используют технологии в качестве агента, важно внимательно следить за инновациями. Таким образом, чем больше возможностей, которые предоставляет технология, тем больше дизайнеров, которые должны следовать этим разработкам, могут придать форму своим творениям, созданным с использованием технологий. Из-за того, что дизайн присутствует в нашей повседневной жизни, он может быть даже в обычном порядке в нашей повседневной жизни, который мы делаем в наших домах.Наблюдение за хорошо налаженной организацией и, при этом, понимание того, как соединить подходящие для этого части, составляет часть нашего дизайнерского сознания. Точно так же, как мы не можем понять, не читая, мы не можем рисовать, не проектируя (Эдвардс, 1986). Чтение начинается с изучения компонентов, состоящих из букв, звуков букв, слогов и языковых единиц, и аналогичным образом дизайн становится возможным благодаря обучению рисованию, которое представляет собой оживление мысли с помощью линий.Когда человек смотрит на что-то, его мозг сразу же начинает упорядочивать/определять сходства и различия в возможной сложности, чтобы создать порядок. Следовательно, когда делается рисунок для описания предмета, сообщения, которые передаются воспринимаемым расположением, записываются одновременно (Питерс, 1990). Переменность стиля видения от человека к человеку и его качество формируются в результате процессов художественного обучения. Видение — это деятельность, требующая отбора, концентрации, интерпретации и осмысления.Реальное видение и восприятие — это видение того, чего не видят другие, восприятие и превращение этого в визуальное изображение (Пекмезчи, 2001). Проектирование есть действие, имеющее внутри себя структуру и имеющее за этой структурой планирование, охватывающее все виды деятельности, связанные с организацией создаваемой структуры; это творческое действие с определенной целью (Becer, 2002). Другими словами, по словам Элизабет Адамс Гурвиц «Дизайн: искать нужное».Обучение дизайнеров продолжается. Что касается рисовального образования, которое является одним из этапов дизайнерского обучения, повышает уровень восприятия и рефлексии человека/ученика/индивида. Этот уровень позволяет приложениям, используемым в других областях графического дизайна, быть успешными. Иллюстрация и анимация находятся в этой области. Процесс тренировки дизайнером собственного глаза на рисовании дает ему возможность создавать высокие рисунки с эстетической заботой. В иллюстрации, которая делается для описания мнения, формы и чувства с помощью техники изображения и интерпретации, а также в анимации, которая является искусством оживляющего рисунка, обучение рисованию играет важную роль в процессе создания дизайна персонажа.Раскадровка, которую называют искусством анимации сценария посредством рисования, можно определить как визуальную карту анимации, сформированную посредством иллюстративного выражения. В то же время можно сказать, что это способ выразить историю или сценарий ясным и простым способом. Другими словами, именно черновые рисунки говорят о том, как будут записываться планы, чтобы визуализировать написанные декорации (Parramon, 2004). Как видно на рис. 2, в этих этюдах при рисовании фигур их движения должны отражаться должным образом.Представление фигуры как трехмерной и рисование ее на двухмерной поверхности с созданием трехмерного эффекта показывает важность образования и знаний в области рисования. Для того, чтобы сдвинуть фигуру, которую он/она вообразил, рисуя ее, нужно проиллюстрировать движения, которые он/она собирается придать фигуре, квадрат за квадратом. На этом этапе фигура может быть успешной, если она представляется в уме трехмерной. На рисунке 3 показаны этапы анимации человека.Для применения этого исследования оживление воображаемой формы требует памяти, приобретаемой посредством наблюдения. Изображение фигур в уме можно получить только силой острого наблюдения и накопления восприятия (Pekmezci, 2001). При создании дизайна, поддерживаемого компьютером с развитием технологий, применяется традиционное обучение рисованию. Раскадровки — это исследования иллюстрированных черновиков, которые составляют фон рекламных фильмов и технологий видеозаписи, в которых используются новые медиаискусства.На этом этапе процесс рассказа разбивается на квадраты и иллюстрируется. Под каждой картинкой пишутся тексты, которые будут использоваться в художественной литературе и рекламе, план съемки, детали камеры и техники. Чтобы добиться успеха в рисовании раскадровки, необходимы сильные знания рисования, тренированная / улучшенная сила воображения и креативность. Чтобы иметь возможность рисовать раскадровку, иллюстратор должен обладать продвинутыми навыками рисования (Parromon, 2004). На этапе художественного творчества художник использует линию, тон, ткань, оттенок, цветовые элементы, которые называются элементами дизайна, чтобы обеспечить порядок.Сосредоточение всех элементов на цели в формальной и вымышленной гармонии составляет единство искусства (Мехмет, 2006). Успешная иллюстрация и анимация трехмерной двумерной формы на цифровых носителях будет результатом процесса обучения рисованию. Арт Бэббит говорит, что «если ты не умеешь рисовать, забудь об этом. Это означает, что вы актер без ног и рук», что подчеркивает важность рисования (Williams, 2001). Что касается Ричарда Келси, который является художником, дизайнером и иллюстратором диснеевских историй, он говорит одному из своих студентов, который интересуется анимационным искусством, что «рисунок на первом месте.Сначала научитесь рисовать, а потом уже делать анимацию. Обучение рисованию, с его индивидуальным способом выражения, есть отражение того, что человек видит сквозь линии. В этом смысле можно сказать, что обучение рисованию облегчит иллюстрацию накоплений, полученных благодаря наблюдательности. В университетах, дающих образование в области графического дизайна, разрабатываются учебные программы, посвященные важности совершенствования творчества и творческого мышления вместе с технологиями и в соответствии с программами, которые были улучшены в век информации.Вместе с развитием технологий изменились и используемые программы и средства. Как бы быстро ни менялись технологии, утверждается, что традиционные методы создания произведений искусства не должны терять своей ценности и важности. Рисование мысли после придания ей формы в уме — это момент, которому следует уделить большое внимание. В этом отношении, как и обучение дизайну, обучение рисованию должно быть непрерывным. По словам Пекмезчи, «цель в рисовании должна состоять в том, чтобы рисовать успешно, а не хорошо» (Пекмезчи, 2001).Успешное рисование может быть достигнуто только благодаря дисциплинированному и упорному труду. Микеланджелло утверждает, что он достиг своего нынешнего уровня «за счет 99 % упорного труда и 1 % мастерства» (Mendelowitz, 1993). О том, что дизайнер, получивший хорошее образование в области рисования, может добиться успеха в рабочих областях, основанных на новых медиа-искусствах, представленных технологиями, можно сказать в результате наблюдения за опытом / приобретениями, которые студенты, окончившие факультет. графического дизайна в рекламных агентствах, а также проблемы и возможности, с которыми они сталкиваются.Рисунок, составляющий основу традиционного художественного образования и который можно назвать самостоятельным языком, показывает свою значимость как часть этого единства. Компьютерные технологии в настоящее время быстро развиваются благодаря возможностям, которые предоставляет технология. В связи с этим увеличение использования мыши приводит к уменьшению использования карандаша дизайнерами. Это можно интерпретировать как невнимательность к рисунку. Это условие можно интерпретировать как отражение того факта, что рисунку не уделяется требуемое значение и время.Рисование считается важным моментом, который нельзя игнорировать ни до, ни после проектирования. Можно сделать вывод, что за успешными работами стоят прочные знания и обучение рисованию. Улучшение осознания учащимися графического дизайна того, что рисунок имеет основное значение во всех дисциплинах искусства, оценка на примерах и сравнение и сопоставление облегчит им вывод о том, что роль обучения рисованию действительно очень важна с точки зрения проектирования…

Как рисовать более динамичные позы: советы по рисованию плавными жестами

Эскиз Салгуда Сэма

Эскиз Салгуда Сэма

Считаете ли вы, что вашим рисункам фигур не хватает ощущения движения и импульса, которые вы хотели бы, чтобы они имели? Не унывайте! Это общая проблема, с которой сталкиваются многие художники. Начинающих художников часто привлекает простота и прямолинейность конструктивного метода; используя простые геометрические формы для построения фигуры.

 

Из книги «Как рисовать комиксы в стиле Marvel»

 

Однако проблема в том, что часто рисунок, построенный на основе геометрии, может показаться жестким и безжизненным. Напротив, рисование жестами — невероятно мощный инструмент для придания фигурам ощущения текучести и импульса. Что такое рисование жестами? Разработанный в основополагающей книге Кимона Николаидеса «Естественный способ рисования » впервые в современном тексте, рисование жестами — это старая форма свободной техники рисования, которая пытается быстро и плавно уловить суть человеческой фигуры.Его основная цель — запечатлеть человеческое тело в движении, что позволяет художнику: лучше понять взаимосвязь мускулатуры, познакомиться с извилистыми извилинами человеческой фигуры, а также понять диапазон и возможности суставов в изображении. тело.

» Не будь драгоценным, делай ошибки. Заставьте ошибки работать на вас. ‒ Салгуд Сэм

Эскиз жеста Салгуда Сэма

Практика рисования жестами позволяет вам вырваться из своей скорлупы, делая акцент на настроении, а не на точности.Это ослабляет движения ваших рук, чтобы вырваться из жестких представлений, и позволяет вам сосредоточиться на движении, действии и направлении.

Не останавливайтесь на доработке. ‒ Салгуд Сэм

Эскиз жеста Салгуда Сэма

Итак, как овладеть искусством рисования жестами? Вы можете просто выйти на улицу и рисовать людей на улицах. Или вы можете найти видео в Интернете, чтобы рисовать. Есть несколько отличных видео со всеми видами тел в движении. Важно попытаться найти видео, где люди участвуют в повторяющихся паттернах: танцоры, инструкторы по тай-чи, боксеры и т. д.

 

Боевые модели из динамического рисования

Посмотрите это видео двух боевых специалистов из нашего класса Dynamic Drawing :

Шаг 1: Прежде чем начать рисовать, понаблюдайте за своим объектом. Процесс рисования начинается с видения объекта, видения объекта «таким, каким его видит художник», как говорит Бетти Эдвардс в своей книге «Рисование правой стороны мозга» . Это позволяет вашему мозгу и вашим рукам впитывать естественные ритмы фигуры, синхронизировать вашу координацию рук и глаз с движением, которое вы пытаетесь воссоздать.

Шаг 2: Расслабьтесь, проведите рукой по странице, ощупывая свое рабочее пространство. Это может показаться слишком упрощенным, но если вы хотите, чтобы ваши рисунки были свободными и плавными, ваше тело также должно быть свободным. Потянитесь, прежде чем сесть рисовать. Сделайте несколько разогревающих упражнений руками. Помните, энергия рисунка начинается с вас!

«Вы не получите энергию позы, если не начнете с этой энергией. Если вы пытаетесь рисовать с динамической энергией в своем искусстве… вы должны понимать, что энергия будет исходить от вас. ‒ Салгуд Сэм

Шаг 3: Начните с ядра. Начните с рисования сундука, а затем быстро работайте оттуда. Не беспокойтесь слишком сильно о голове, руках или ногах. Просто постарайтесь уловить движение тела и его внутреннее ощущение движения. Рисуй быстро. Не настолько, чтобы вы потеряли контроль, но достаточно, чтобы заставить себя рисовать длинные непрерывные линии. Старайтесь не отрывать карандаш от бумаги, продолжайте рисовать плавными движениями. Двигайтесь по формам.

Найдите ритм в своих движениях. ‒ Салгуд Сэм

Шаг 4: Как только вы закончите первоначальный набросок жеста, вы можете перейти к нему, добавив некоторые контурные детали одежды и укрепив структуру тела с помощью некоторых конструктивных форм, чтобы придать ему ощущение трехмерности. Даже если вы наложите несколько альтернативных подходов к рендерингу поверх жестового рисунка, он сохранит плавность вашего первоначального наброска.

» Никто не ищет точности, они ищут впечатление точности. ‒ Салгуд Сэм

 

Рисунок жестов Салгуда Сэма

Вот и все. Теперь вы можете освоить искусство рисования фигур в движении. Оснащенные возможностью делать быстрые, выразительные жестовые наброски, вы обнаружите, что ваши рисунки будут обретать форму быстрее и с большей силой, чем когда-либо прежде!

Рисунок жестов Салгуда Сэма

Ресурсов:

Печать:

«Естественный способ рисования», Кимон Николаидес
«Рисование правого полушария мозга», Бетти Эдвардс

Онлайн:

https://en.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.