Фото рисунки натюрморт: Картинки натюрморта для срисовки (32 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

Как нарисовать натюрморт: советы начинающим

Рада приветствовать вас, мои дорогие любители живописи, в дружной творческой компании! Хочу сразу заметить, что если вы не находите нужного ответа на свои вопросы в моей статье, пишите об этом в комментариях. Я с удовольствием подскажу вам те нюансы, в которых разбираюсь сама и практикую в своей работе.

В предыдущей статье мы с вами поговорили о разновидностях натюрморта. А теперь я хотела бы рассказать вам о его смысле и важности. Вот зачем вообще учиться писать натюрморты?
Потому что в жизни мы часто можем не замечать формы, цвета какого-либо предмета и его связи с окружающим пространством.

Рисунок натюрморта перед началом масляной живописи

И совсем неслучайно обучение живописи, например, в художественных школах, построено на основе натюрморта. Потому что такая работа помогает научиться компоновать предметы, изучить перспективу и правила цветоведения.

В зависимости от того, на каком фоне находится композиция, натюрморты бывают:

  • На фоне природы, в пейзаже или например, в открытом окне, арке с видом на природный ландшафт
  • В интерьере (на столе, подоконнике, даже на полу, на стуле, масса вариантов…)

Согласитесь, что натюрморт считается классическим и традиционным жанром живописи. Но, как ни странно, и в этом жанре постоянно меняется мода и одни направления сменяются другими. От чего это зависит? Прежде всего, от стиля живописи, от мастерства и мышления художника. Проще говоря, у каждого художника свой натюрморт!

На заметку: как правило, не бывает художников, пишущих одни натюрморты. А вот Поль Сезанн отличился в этом жанре! Он написал их несколько десятков, причем почти все они с яблоками и персиками.

Винсент Ван Гог тоже внес свою оригинальную тему в натюрморты. Вы, конечно, знаете, что натюрмортов у Ван Гога множество: с подсолнухами, розами, ирисами и прочими прекрасными цветами. И только Ван Гог смог найти красоту в обычных стоптанных башмаках, написав несколько характерных своеобразных натюрмортов на эту тему.

Слева фрукты Поль Сезана,  справа  башмаки Ван Гога

А еще натюрморты различаются по стилю живописи. Как это определить?

Стили натюрморта: основные отличия

  • Классические натюрморты – это картины, написанные по всем канонам и требованиям живописи в многослойной технике.
  • Реалистичные, в стиле гиперреализм, как правило, используют тонкие лессировки для такого фото-эффекта. Натюрморты в стиле гипер-реализм – это когда прописан каждый лепесточек, капельки воды на листьях, маленькие насекомые… И все это настолько реальное, что хочется смахнуть капельки росы с лепестков!

В принципе, классический и гипер-реалистический имеют общую технику, многослойную, только гиперреализм тщательно проработан тонкими лессировками, как фотография в процессе проявления в фото -лаборатории.

Слева классический,справа гипер-реалистический

  •  Натюрморт в стиле кубизм  (фото 1) отличается лаконичностью и строгостью форм. Изображения предметов плоские, без тени и перспективы. Надо заметить, что ломаные формы имеют свою прелесть в картинах с натюрмортами
  • Абстрактный стиль тоже имеет место в искусстве. Например, картина Каземира Малевича в новом, для того времени стиле (фото 2) Сегодня бы сказали, что натюрморт написан скорее в стилизованном стиле, но в начале 20 века он назывался просто абстракцией. Кстати, вот еще один натюрморт — абстракция в современном понимании (фото 3).

Скажу, что стили можно совмещать в одной картине, от этого она получается даже интересней, сложнее

  • У художников-импрессионистов это чаще всего цветочный натюрморт, в технике Алла прима, эмоциональный, несущий радость и чувство единения с природой.
    Цветочный натюрморт
    , пожалуй, самый распространенный и любимый художниками и почитателями живописи. И конечно же, очень востребованный, ведь так приятно украсить комнату живописным букетиком цветов! (фото 1)
  • Натюрморт в стиле экспрессионизм тоже интересное художественное самовыражение художника (фото 2 и 3)


На заметку: импрессионизм переводится  впечатление, а экспрессионизм- самовыражение. Чаще всего мотивы с пейзажами облюбовали импрессионисты, ведь именно от живой природы мы получаем особое впечатление. Самое интересное, что может не быть четко выраженной стилистики в картине. Например, на фото 4 натюрморт написан в стиле экспрессионизм, как считает художник картины, но также стиль можно отнести и к импрессионизму… В принципе,

впечатление и выражение тесно связаны, отсюда и родственная «художественная оболочка»

  • Поп-арт натюрморт – это яркие цвета, элементы коллажа и фотопечати. Самый известный и неповторимый художник стиля поп-арт Энди Уорхол. На фото внизу два примера натюрмортов в этом стиле, но совершено с разной динамикой исполнения. Стиль поп арт можно отнести к декоративному стилю, для украшения комнат в доме.

  • Стилизованный натюрморт представляет собой  тоже декоративное обобщение изображаемых предметов. Стилизованные натюрморты несут декоративную цель, поэтому в них максимально выразительно показаны цвет и форма предметов. Самое интересное, что стилизованный натюрморт развивает образное мышление художника, помогает самовыражаться и написать свою, индивидуальную картину. На мой взгляд, стиль экспрессионизм в каком то роде тоже считается стилизованным стилем. А как считаете вы?

Мне нравится писать как классические натюрморты, так и стилизованные, так сказать, в экспрессионизме. На фото внизу, я держу две картины со стилизованными натюрмортами, посмотрите, какие они разные! 

В настоящее время именно декоративные стилизованные натюрморты очень востребованы для украшения и дополнения интерьера жилых помещений. А иногда весь дизайн комнаты оформляется именно под такую картину, которая становится акцентом помещения.

Для размышления: А к какому жанру можно отнести живопись итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо? Это все-таки портрет или натюрморт? Искусствоведы считают эти картины курьезными или причудливыми. А вы как думаете?

Как нарисовать натюрморт: несколько правил

Конечно же, правила – это довольно условная вещь, но начинающему художнику всегда легче приступить к работе, зная основы.

  • Наиболее интересен натюрморт, в котором предметы как бы «перекрывают» друг друга, но есть и такие, которые находятся на расстоянии. Поэтому, если вы создаете постановку предметов для натюрморта сами, двигайте их, переставляйте, ищите оптимальный вариант. Ищите гармонию!



Также важно помнить  о ракурсе рисунка, то есть, натюрморта может быть на уровне ваших глаз по линии горизонта или как будто вы смотрите немного сверху. Скажу что каждый ракурс будет по-своему интересен, главное пробовать и не бояться! Сделайте наброском композиции на бумаге, а потом полужирным карандашом скопируйте рисунок на холст, сильно не надавливайте карандаш, чтобы не развести «черную грязь» от карандаша на холсте.

Можно конечно писать красками сразу, без предварительного рисунка, но я бы посоветовала для начала набить руку на рисунке и композиции, а потом переходить и к краскам. В любом случае, попробовать писать маслом без предварительного рисунка, вы всегда успеете!

Можно использовать разные фишечки, для цветочного натюрморта, например, осыпавшиеся лепестки цветов или упавшие травинки… Это придает глубину, очарование и естественность натюрморту.

  • Главный герой натюрморта. Да, я не ошиблась, у натюрморта тоже могут быть герои. Вполне естественно, что герой композиции находится в центре, он привлекает взгляд и выделяется цветом или формой. И даже если вы рисуете просто букет цветов, то существует композиционный центр – цветок или живописный цветочный бутон, который привлекает взгляд зрителя.

Как вы думаете, в моей картине на фото внизу, кто главный герой натюрморта? Напишите ваше мнение в комментариях.

  • Правило двух цветов. Чтобы картина выглядела гармоничной, рекомендуется выбрать два или три основных цвета для живописи. А остальные оттенки будут производными от них. Важно помнить, что один цвет должен быть доминирующим, он создает настроение и заполняет основную часть пространства.

Добавлю, что в зависимости от того, какую тональную гамму вы выберите, и получится в итоге ваша картина. Смотрите, как может выглядеть один и тот же натюрморт в зависимости от гаммы картины: теплая или холодная. Читайте также  Гармония цвета: создаем настроение картины красками

Еще хочу заметить, что готовых рецептов, как написать красивый натюрморт тоже не существует. Это как у повара, у каждого свой рецепт соуса, с секретными ингредиентами и добавками. Поэтому лучше ориентироваться на творческую интуицию и художественный вкус!

К тому же, помимо стиля написания натюрморта, существует манера написания картины. В последнее время очень популярны быстрые техники, или алла прима. Это когда картина пишется, как говорится, за один сеанс, подробнее об этом читайте в статье

Особенности техники алла прима и что нужно знать начинающему художнику 

Также есть и картины с предварительным подмалевком, который подсушивается перед новым сеансом, многослойные, лессировочные техники. В одной из статей я описала основные техники письма маслом, читайте об этом в отдельной статье.

Как нарисовать натюрморт: поиск темы.

1. Можно вдохновиться натюрмортами великих художников. Заметьте, я не призываю вас к полному копированию шедевра! Да и наверняка у вас получится свое творение, даже если вы будете писать по  известному мотиву! Кстати, по мотивам других картин учатся писать и в художественных заведениях.

Чем хорош этот вариант? Тем, что мастер продумал композицию, колористику и все остальное. Так что вам остается только учиться и дополнить свои нотки!

2. Воспользоваться мастер-классом опытного художника. Очень здорово, что интернет дает нам такую возможность! Мы можем учиться у именитых мастеров тонкостям работы из любой точки мира. А еще это очень удобно: можно останавливать видео, просматривать несколько раз, уточняя детали. О преимуществах уроков в видео-формате  читайте здесь ⇐

3. Составить свой натюрморт из обычных предметов, цветов или фруктов. В качестве дополнения или фона можно использовать салфетки и драпировки.

Видео- анонс: как написать стилизованный натюрморт с цветами масляными красками. Видео урок будет особенно интересен тем, кто хочет научиться писать цветы без предварительного рисунка в быстрой технике. Из мастер класса вы узнаете не только как быстро написать цветочный натюрморт, но и познакомитесь с удивительной техникой золочения на холсте!

Сохраните себе статью в закладках, чтобы она не затерялась среди миллионов статей в интернете! При необходимости, вы можете заглянуть сюда в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Жанры фотографии. Натюрморт

Натюрморт по праву можно назвать одним из самых сложных жанров в любом виде изобразительного искусства. И в фотографии в том числе. Природа, например,  красива сама по себе. Для того, чтобы создать хороший пейзаж, художнику достаточно найти привлекательное место, проще говоря, красивую натуру, и передать на полотне состояние природы. Да, это, конечно, сложно. Очень сложно. Не каждому под силу передать на картине настроение. Ее сложнее сделать это в натюрморте. Ведь в натюрморте, в отличии, скажем, от пейзажа или портрета, художник сам эту натуру и организовывает, сам строит композицию, подбирает объекты для изображения… Все это применимо и к фотохудожникам. При работе над натюрмортом очень большую роль играет творческая фантазия автора, знание законов композиции, чувствование фактуры и света… Ведь, в отличие от уже созданного еще до художника природой и человеком пейзажа, натюрморт художник создает с нуля, организует его на чистом листе. Там, где ничего до этого не было. Наверное, поэтому и не каждому художнику под силу создать хороший натюрморт. Посмотрите, хотя бы, на живописцев. Много ли среди них настоящих мастеров натюрморта? Портретистов и пейзажистов намного больше…. То же самое можно сказать и об искусстве фотографии.

В этой статье мы попробуем рассказать вам о том, как создать хороший фотографический натюрморт. Конечно же, дадим некоторые советы на этот счет. Надеемся, что они помогут вам в вашей творческой работе. Станут стимулом для творческого роста.

С чего натюрморт начинается.

Начинается натюрморт с замысла, то есть, проще говоря, с идеи. Посмотрите вокруг – что из того, что есть в вашем доме, представляет интерес как объект для составления композиции натюрморта? Какие предметы «просятся» в кадр? Очень хорошо смотрятся в натюрморт старые и «фактурные» предметы – различные вазы, часы, старинные книги, фарфоровые статуэтки, настольные лампы, сервизы, подсвечники и свечи, какие-то вещи из ткани грубого и крупного переплетения – салфетки, скатерти… Хорошо смотрятся в натюрмортах фрукты и овощи. Цветы так же являются одним из излюбленных объектов натюрмортистов. Причем, цветы не только живые, но и высушенные. Тут нет предела фантазии. Для натюрморта подходят самые разные предметы. Главное – чтобы все эти предметы гармонировали между собой по форме, цвету, фактуре, смыслу… Ну, например, какой идеей объединить в одном натюрморте, допустим, пассатижи и вазу с яблоками? 

Давайте начнем ну хотя бы с самой простой композиции: натюрморт, главным «персонажем» которого будет ваза с фруктами. Кто-то скажет, что такой натюрморт —  самый обычный, распространен и далеко не нов. Ну и что! Согласитесь, ну что может быть красивее и интереснее, чем красивые фрукты в красивой вазе? Вот это и будет идеей         нашего натюрморта. Теперь давайте решать, какие предметы из имеющихся у нас можно расположить рядом с такой красотой, какие фактуры и цвета будут гармонировать с цветами и фактурами фруктов и самой вазы.  Учитывая всё это, помните и о смысловом наполнении натюрморта. Ведь натюрморт, как и любая другая картина, должен рассказывать какую-то история. Ну, представьте, например: ваза с яблоками, грушами и вишнями, а рядом несколько полевых цветов и кружка с молоком. Всё это расположено на простом дощатом деревенском столе. Вот вам и рассказ о раннем утре в деревне!

Подбираем место для съемки натюрморта

Предметным столом для натюрморта может послужить всё что угодно. Любой стол  в вашем доме может играть эту роль. Да и не только стол. Предметы для съемки натюрморта можно расположить на подоконнике, на тумбочке, даже на полке в шкафу. Главный критерий тут – прочность этого предметного стола и его достаточная площадь. Чтоб было место для того, где бы ваша творческая фантазия чувствовала себя спокойно, чтобы ей там было просторно и легко жить. Даже на полу можно организовывать композиции из предметов для съемки натюрмортов. Ну, а если поверхность, на которой вы устанавливаете ваши предметы, неприглядна или совсем не подходит по всем возможным критериям для натюрморта, над которым вы работаете, то ее можно прикрыть красивой тканью: скатертью или салфеткой. Можно просто положить на нее кусок бумаги или красивой фанеры, например.

Не забывайте и про фон вашего натюрморта. Фон в этом жанре изобразительного искусства играет очень важную роль. Ведь именно он задает все настроение картины (и фотографии, естественно)! Ну, например, если фон вашего натюрморта будет черный, бордовый, темно-коричневый или состоящий из сочетания этих цветов – то картина у вас получится драматичной, в некотором роде даже несколько мрачноватй. Светлый фон – белый, розовый, салатовый, голубой – придаст натюрморту нежность, чувственность, романтичность. На светлом фоне хорошо снимать «женские» натюрморты, на темном – «мужские». То есть, такие, на которых предметы натюрморта как бы принадлежат женщине или мужчине, или  для них предназначены.

Материалом для заднего фона натюрморта может послужить фанера или картон, выкрашенные в нужный цвет, любой другой материал, желательно не бликующий,  а матовый. С бликующим фоном работать очень тяжело даже хорошим мастерам фотографии. Если в качестве фона вы используете ткань, то ее можно красиво задрапировать, то есть уложить эффектными складками. Некоторые ухитряются снимать натюрморты вообще не используя  фон как некий предмет. Делать это можно в случае, если вы не применяя естественный свет, а  снимаете только при искусственном освещении в темном помещении. В этом случае осветительные приборы нужно направить исключительно на сами фотографируемые предметы. При этом всё остальное, что останется за рамками этого светового пятна, уходит в полную темноту и превращается в глубокий, красивый матовый черный фон.

Выстраиваем композицию натюрморта

Создание композиции – это, пожалуй, самый сложный этап в работе над натюрмортом. Кому-то этот этап может показаться несущественным, несложным. Вроде бы, на первый взгляд, все просто: поставил красиво на стол красивые предметы – и начинай их фотографировать.  Но это совсем не так. Точнее, совершенно не так! Очень быстро вы поймете, что некоторые предметы не гармонируют друг с другом, например, по цвету, по размеру, по смыслу…  Композиция получается непропорциональной, «заваливается» на одну или на другую сторону. Короче, осознание того, что этот этап в работе над натюрмортом самый сложный и самый важный, поздно или рано придет к вам.  И вы поймете, что не то чтобы идеально, но даже просто грамотно поставить предметы для натюрморта – это очень и очень сложная задача. И решить ее быстро получается далеко не у каждого фотографа и художника.

Итак, приступаем к непосредственной работе. Начинаем создавать композицию нашего будущего натюрморта.

Первым делом нам необходимо определить, что же будет в нашем натюрморте для зрителя центром интереса. Проще говоря, что будет в нашей картине главным объектом, таким, вокруг которого и сложится, завертится вся создаваемая история.  Ну, а раз уж мы начали говорить о натюрморте на примере вазы с фруктами, так давайте эту тему и продолжим. Пусть она, эта ваза,  и будет центром,  главным объектом всей композиции.

Первым делом нужно учесть, что смысловой и геометрический центры любой картины, в том числе и фотографии, и, естественно, натюрморта – далеко не всегда совпадают. Короче, если наша ваза с фруктами будет находиться четко в центре площади кадра, на пересечении его диагоналей – это плохо (Чаще всего плохо. Но не забывайте что из любых правил бывают исключения…). Так что рекомендуем сдвинуть вазу в одну из сторон кадра. Можно рядом поставить или положить еще один или несколько каких-то предметов. Ну, например, одно яблоко положить около вазы. Или красивый бокал с вином рядом поставить… Если вам так будет угодно, вазу с фруктами вы можете оставить и в гордом одиночестве. И это тоже может быть красиво и гармонично. Но, тем не менее, сделать это будет достаточно сложно. Минимализм всегда был сложным жанром в изобразительном искусстве. Чем проще, тем лучше – это главный принцип минимализма. И воплотить его в жизнь, в реальность, под силу далеко не каждому художнику.  Так что для начала мы рекомендуем вам все же составить композицию натюрморта из нескольких предметов. Но не забывайте про то, чтобы все эти предметы были связаны между собой по смыслу, гармонировали бы по цвету, форме, размеру и фактуре. Например, если в вашей вазе уютно расположились яблоки красного цвета, то рядом, на красивую белоснежную скатерть, можно положить гордую красную розу. Или красный мак. А вот, скажем, миксер, принесенный вами с кухни, пусть даже он будет красного цвета, в этой композиции окажется совершенно неуместным. Надо стремиться к тому, чтобы предметы в натюрморте дополняли друг друга, а не спорили между собой, не вызывали у зрителя чувство недоумения.

Итак, с композиций мы определились. Переходим к следующему этапу работы:

Ставим свет

Правильно поставленный или выбранный свет в натюрморте имеет не менее важное значение, чем собственно его композиция.

Если вы работаете над натюрмортом в домашних условиях, не в специальной студии, а в своей квартире, то лучше всего начать снимать при естественном, дневном освещении. В этом случае предметный столик рекомендуем расположить невдалеке от окна или напротив него. Мягкий, рассеянный, и в то же время направленный свет, падающий из окна на вашу предметную композицию, создаст красивые, длинные,  негрубые тени от предметов, и в то же время выгодно подчеркнет и выявит фактуру этих предметов, придаст им объем.

Как бы вам это не показалось странным, контролировать и регулировать естественный солнечный свет из окна достаточно легко. Это несложно производить путем манипуляций с различными отражателями и заслонками, сделанными, например, из картона,  фанеры или других материалов, оказавшихся под рукой. Отражателем, скажем, может служить обыкновенный лист бумаги формата А4, прислоненный к чему-нибудь на вашем предметном столе. Да даже сложенная «шалашиком» и поставленная рядом газета сможет сработать как отражатель!. А притенять свет из окна можно при помощи оконных штор или жалюзи.

Если вы работаете над своим  натюрмортом  вечером, и дневной свет вам попросту недоступен, работать приходится со светом искусственным. В качестве источника такого света хорошо подойдет самая обыкновенная фотовспышка. Только надо надеть на нее рассеиватель. Если этого не сделать и снимать без рассеивателя, на фоне могут образоваться резкие, грубые  и некрасивые тени. Если у вас в распоряжении есть хороший источник постоянного искусственного света, то лучше использовать его совместно с софтбоксом.

Как дополнительный источник света можно использовать настольную лампу. Пучок света от нее, например, можно направить на фон. Но в этом случае ее нужно ставить подальше от фона, на расстоянии примерно около одного метра. В противном случае световое пятно на фоне будет очень резким, грубым и некрасивым.  Настольную лампу можно установить и сзади выстроенной вами композиции из предметов и использовать ее как источнике контрового света.

Ну вот. Композиция выстроена. Свет поставлен. Всё готово. Начинаем снимать. Натюрморты лучше всего снимать со штатива. Почему? Потому что вам, возможно, для достижения тех или иных целей  потребуется работать на достаточно длинных выдержках. А без штатива такая съемка попросту невозможна. Фотоаппарат должен стоять устойчиво. В качестве примера тут можно  привести натюрморты классика чехословацкой фотографии середины прошлого века Вацлава Йиру, которые он создавал в своей студии или вне ее ночью, исключительно  при лунном свете, не используя при этом  никакие дополнительные источники света.  Ну, а уж если вы не ставите перед собой такие высокие цели, то, снимая с рук, старайтесь держать камеру так, чтобы она не дрожала. Смазка, нерезкость в натюрморте исключены. Такой уж это жанр в искусстве – все должно быть четко.

В процессе съемки натюрморта рекомендуем переставлять предметы с места на место, смело меняйте свет, двигайте его источники в разных направлениях. Снимайте с разными выдержками и различными диафрагмами. Меняйте другие настройки своей  фотокамеры. Снимайте под разными ракурсами, с разных точек съемки. Снимайте разными объективами. Импровизируйте на ходу! Ищите различные варианты! Именно в процессе съемки натюрморта и возникает некий азарт, своего рода кураж. Вам будет хотеться строить все новые и новые варианты композиции натюрморта, все новые и новые схемы освещения. Не сковывайте полет своей творческой фантазии! Возможно, именно сегодня вы и создадите свой лучший кадр, который потом прославит вас!

Да, и еще одно замечание. Последняя наша рекомендация на сегодня. Если в вашем натюрморте оказалось достаточно много белого цвета, до того, как вы приступите к фотографированию, настоятельно рекомендуем не забыть правильно выставить баланс белого в настройках фотокамеры. Иначе потом, в процессе постобработки снимка на компьютере, вам придется изрядно повозиться с цветокоррекцией в графическом редакторе. Проще говоря, в фотошопе.

Наши натюрморты | Artisthall — Художественная мастерская

На этой странице представлены фотографии натюрмортов, установленных в нашей художественной мастерской.
Кто как не художники, прошедшие все этапы художественного образования и преподающие более 15 лет в художественных вузах, понимают важность интересных и разнообразных натюрмортов.

В нашей художественной мастерской мы уделяем большое значение количеству и качеству методического фонда, который в области художественного обучения представляет в первую очередь гипсовые модели, предметы для натюрмортов и книги.

На разнообразии, увеличении сложности и чередовании моделей строится качественное художественное образование. Для каждого нового задания необходимы новые постановки, с новыми предметами и усложняющимися композициями.

Натюрморты, по большей части, предназначены для занятий живописью, но некоторые композиции с использованием геометрических предметов, классических ваз и розеток изображались на занятиях по рисунку.
Натюрморты ставятся по тематикам в зависимости от поставленной перед учеником задачи. Для каждого задания в программе занятий по живописи подходят определенные постановки, это могут быть натюрморты, состоящие из близких по цвету, монохромных предметов, или наоборот с яркими, контрастными сочетаниями, постановки со сложными по фактуре и форме предметами из разных материалов

В нашем натюрмортном фонде есть практически ВСЕ. Разнообразные вазы, гончарные изделия, посуда, кухонная утварь, модели фруктов и овощей, всевозможные атрибуты бытового хозяйства, самовары, корзины и, конечно, несметное количество драпировок и тканей.

Важной особенностью натюрмортного фонда является то, что для него подходят не все предметы. Для обучения основам живописи необходимы только специально отобранные предметы и их сочетания. Изображая каждый новый предмет, ученик приобретает определенные навыки, запоминает приемы рисования и живописи, поэтому учиться вначале следует на предметах с правильными формами, где наглядно видны блики, тени, рефлексы. Предметы в постановке должны быть гармонично подобраны по цветовой гамме, взаимодействовать с соседними предметами и представлять цельную композицию.

Собирание и накапливание предметов для натюрмортов это постепенная, кропотливая и долгая работа. На протяжении всей преподавательской деятельности мы регулярно пополняем фонд новыми «экспонатами», благодаря чему наши постановки всегда разнообразны, и их интересно писать.

В заключении хотелось бы добавить, что программа занятий по живописи предполагает постепенное усложнение постановок. От натюрморта к натюрморту совершенствуется живописная техника, увеличивается арсенал приемов и практических навыков как изображать тот или иной предмет. Всего этого можно добиться только при регулярной смене неповторимых и оригинальных натюрмортов.

Приглашаем целеустремленных, ответственных и трудолюбивых людей на наши занятия по живописи. В нашей художественный мастерской вы всегда найдете дружескую атмосферу, качественное обучение и самые профессиональные натюрморты.

картины Левитана, Репина, Крамского, Малевича, Серебряковой, Машкова, Никич-Криличевского.

Знойным дачным летом или в затяжную вьюгу. Не выходя из дома, можно найти вдохновение в обычных фруктах или необычных цветах. Объект не пытается повернуть голову, как на портрете, и не меняет ежесекундно тени на свет, как на пейзаже. Тем и хорош жанр натюрморта. И «мертвая природа» в переводе с французского, или «тихая жизнь вещей» в голландской версии, очень даже оживляет интерьер. Наталья Летникова представляет топ-7 натюрмортов русских художников.

«Лесные фиалки и незабудки»

Лесные фиалки и незабудки

Картина Исаака Левитана словно синее небо и белое облако — от певца русской природы. Только на полотне не родные просторы, а букет полевых цветов. Одуванчики, сирень, васильки, бессмертник, папоротник и азалия… Мастерская художника после леса превращалась «не то в оранжерею, не то в цветочный магазин». Левитан любил цветочные натюрморты и учил своих учеников видеть и цвет, и соцветия: «Надо, чтобы от них пахло не краской, а цветами».


«Яблоки и листья»

Яблоки и листья

Работы Ильи Репина органично оттеняют блестящую обстановку Русского музея. Художник-передвижник составил композицию для своего ученика — Валентина Серова. Вышло столь живописно, что учитель и сам взялся за кисть. Шесть яблок из обычного сада — помятые и с «бочками», и ворох листьев, подернутых осенними красками, в качестве источника для вдохновения.


«Букет цветов. Флоксы»

Букет цветов. Флоксы

Картина Ивана Крамского. «Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже всё, а у нас дела непочатый угол», — писал Крамской Васнецову. И все же жанр натюрморта в конце жизни известный портретист вниманием не обошел. Букет флоксов в стеклянной вазе был представлен на XII передвижной выставке. Картину купили еще до открытия вернисажа.


«Натюрморт»

Казимир Малевич на пути к «Черному квадрату» через импрессионизм и кубизм, минуя реализм. Ваза с фруктами — плод творческих исканий, даже в рамках одной картины: густые черные линии французской техники «клуазоне», плоская посуда и объемные фрукты. Все составляющие картины объединяет только цвет. Свойственный художнику — яркий и насыщенный. Словно вызов пастельным тонам реальной жизни.


«Селедка и лимон»

Селедка и лимон

Четверо детей и живопись. Такое сочетание в жизни художника безошибочно диктует жанр. Так вышло у Зинаиды Серебряковой. Многочисленные семейные портреты и натюрморты, по которым можно составлять меню: «Корзина с фруктами», «Спаржа и земляника», «Виноград», «Рыба на зелени»… В руках настоящего мастера и «селедка и лимон» станут произведением искусства. Поэзия и простота: спиралью кожица лимона и лишенная изысков рыба.


«Натюрморт с самоваром»

Натюрморт с самоваром

Ученик Серова, Коровина и Васнецова, «Бубновый валет» — Илья Машков любил изобразить окружающий мир, да поярче. Фарфоровые фигурки и бегонии, тыквы… Мясо, дичь — в духе старых мастеров, и хлебы московские — зарисовки со Смоленского рынка столицы. И по русской традиции — куда ж без самовара. Натюрморт из области праздничного бытия с фруктами и яркой посудой дополняет череп — напоминание о бренности жизни.


«Этюд с медалями»

Этюд с медалями

Натюрморт по-советски. Художник ХХ века Анатолий Никич-Криличевский на одной картине показал целую жизнь первой советской чемпионки мира в конькобежном спорте — Марии Исаковой. С кубками, за каждым из которых — годы тренировок; медалями, которые доставались в упорной борьбе; письмами и огромными букетами. Красивая картинка для художника и художественная летопись спортивных успехов. Натюрморт-история.

Как нарисовать натюрморт карандашом и акварелью (59 фото)

Умение изобразить натюрморт является важной частью обучения основам живописи. Существует несколько несложных художественных приемов, освоение которых поможет справиться с этой задачей.

Подготовка композиции

Для того, чтобы научиться рисовать натюрморт, необходимо уметь грамотно подобрать и разместить предметы, которые послужат в качестве натуры.

Справиться с этой задачей помогут несколько простых правил.

  • Предметы для композиции должны быть объединены по тематике.
  • Важно уметь правильно их разместить.

Расположение предметов

При создании композиции необходимо определиться со схемой расположения, базисом и форматом рисунка.

Формат изображения может быть горизонтальный, круглый или вертикальный, соответственно и композиция формируется по этому принципу.

Горизонтальный помогает вместить большее количество объектов для изображения, но для создания гармоничного рисунка требует драпировки на заднем фоне. Основной акцент необходимо сделать в самом центре композиции.

Круглый формат не очень востребован, поскольку является не самым удобным вариантом.

Вертикальный формат предполагает небольшое количество предметов на рисунке. Примером такого размещения послужат высокие вазы с цветами.

Разместить элементы композиции можно несколькими способами.

При треугольном размещении вершину предполагаемой фигуры образует самый высокий объект, предметы меньшей высоты образуют основание.условного треугольника.

Предметы, которые послужат натурой для натюрморта, можно расставить по кругу или по диагонали.

Главный секрет в том, чтобы не выстраивать их в ряд, в этом случае рисунок выйдет скучным.

Предметы могут немного перекрывать друг друга, между ними допускаются промежутки.

Важно не перегружать композицию лишними объектами, для этого не следует использовать более трех размеров.

Еще одним слагаемым успеха послужит грамотно выставленное освещение, это поможет правильно расставить акценты на рисунке.

Соотношение цветов

Еще одним важным правилом создания натюрморта опытные художники считают правило трех цветов, которые должны лечь в основу рисунка. Надо выбрать два-три основных цвета и смело использовать их оттенки.

Картина, на которой изображен пестрый букет цветов, в любом случае имеет два доминирующих цвета. Можно сделать акцент на белых ромашках или красных маках, избегая излишней пестроты, утомляющей глаз.

Выделить главную деталь

Искусство создания натюрморта начинается с умения правильно разместить объекты в композиции. Начинать работу с натуры или по памяти необходимо с определения главного элемента, на котором задержится внимание зрителя.

Если в созданной композиции такого объекта нет, то над ней надо поработать дополнительно.

Этот главный объект должен выделять размером, цветом или формой. Один из цветов в букете или фрукт в композиции должен заметно выделяться.

Это правило относится не только к живописи, но и к художественной вышивке, фотосъемке, и даже созданию интерьерных композиций.

Как нарисовать натюрморт поэтапно

Простой натюрморт с тыквами поможет нарисовать пошаговая инструкция для начинающих художников.

Для работы надо запастись:

  • альбомным листом,
  • простым карандашом, ластиком и точилкой,
  • кисточками,
  • гуашью 12 цветов,
  • водой в небольшой емкости.

Порядок выполнения работы.

  1. Первой линией отметить край стола, на котором размещена композиция.
  2. После этого наметить очертания обеих тыкв.
  3. Нарисовать у овощей плодоножки, обозначить бороздки на поверхности тыковок.
  4. Ниже контуров тыкв изобразить пару луковиц и красный перец.
  5. Работу красками следует начать с заполнения фона. Фон можно оформить светло-голубым цветом.
  6. Крупную тыкву раскрасить оранжевым цветом, предварительно разметив на ней желтые бороздки. Раскрашивая тыкву, следует позаботиться о плавных переходах цвета: мазки не должны быть однородными по оттенку.
  7. Мелкую тыковку можно окрасить в желтый цвет и дополнить оранжевыми сегментирующими полосками.
  8. Блики света изображают при помощи легких мазков белой краски.
  9. Плодоножки овощей оформляют зеленым цветом, применяя разные оттенки для создания глубины рисунка.
  10. Луковки будут светло-желтыми с легким коричневым оттенком, перчики следует окрасить в красный цвет.
  11. Поверхность стола и тени на ней, падающие от объектов, раскрашивают разными оттенками коричневого цвета.

Натюрморт простым карандашом

Научиться искусству рисования можно, начав с карандашных эскизов. Для первого урока можно взять в качестве объекта вазу, разместив ее на фоне драпировки.

Для работы надо приготовить:

  • альбомный лист,
  • простые карандаши,
  • точилку и ластик.

Порядок выполнения работы.

  1. Первым делом на лист наносят линию горизонта и контуры предмета. Рекомендуется проследить, чтобы изображение разместилось в центре листа. Немного пространства надо оставить сверху, будет видно, что предметы находятся на плоской поверхности.
  2. Перенося визуальное изображение на бумагу, важно соблюсти пропорции. Сделать это просто при помощи карандаша, измерив им размеры элементов композиции.
  3. Очертания предметов всегда имеют в своей основе простую геометрическую форму. Низ вазы представляет собой эллипс. Важно правильно перенести форму предметов и соблюсти все пропорции.
  4. Уточнив пропорции, вспомогательные линии можно убрать, прорисовать четко контуры предметов. Ярче выделить центр композиции.
  5. Объем натюрморту придают при помощи штриховки. Большие пятна можно заранее обозначить контуром, тени и блики света необходимо выделить очень тщательно. Много внимания потребуют складки драпировки.

Выделение теней при помощи штриховки простым карандашом представляет собой несложный навык, развить который просто при помощи практики. Для этого рекомендуется несколько занятий посвятить именно рисованию складок материи. Навыки штриховки пригодятся и для изображения любых элементов натюрморта.

Натюрморт акварелью

Формируя композицию для акварельного наброска, важно помнить о правилах соотношения цветов. В акварельных работах особое внимание уделяется цветовым пятнам. Поэтому следует детально продумать композицию.

Для работы надо приготовить:

  • бумагу для акварели,
  • карандаш,
  • кисточки,
  • краски,
  • емкость для воды.

Порядок выполнения работы.

  • На листе отмечают линию горизонта и контуры предметов, из которых состоит композиция (фрукты или овощи в вазе, посуду и так далее).
  • Соблюдая пропорции, прорисовывают мелкие детали.
  • Работу с акварелью начинают с оформления наиболее крупных цветовых пятен. Например, большой кувшин, крупный фрукт, фон эскиза.
  • Затем переходят к рисованию мелких элементов.
  • Оттенками надо постараться передать игру света и тени на рисунке.
  • Выделить центр композиции.

Успех во многом зависит от грамотно подобранной натуры. Создавая композицию для натюрморта, важно учесть цветовую гамму и правильно расставить акценты.

В процессе создания эскиза важно постоянно контролировать пропорции и их соотношение на зарисовке. Хороший акварельный набросок может получиться и у новичка при удачно подобранной натуре.

Соблюдая основные правила создания композиции и размещения освещения, можно создать отличный натюрморт, не имея таланта художника и большого опыта в написании картин.

Фото идеи и примеры для рисования натюрморта

Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно

Что такое натюрморт вы, наверняка, хорошо знаете, и не один раз его видели. Я не буду вдаваться в терминологию, потому что термины — это хорошо, но они не смогут рассказать, как нарисовать натюрморт. Поэтому предлагаю взять карандаши, и перейти от слов к делу – нарисовать натюрморт карандашом.             

Как нарисовать натюрморт карандашом

Взглянув на главный рисунок урока как нарисовать натюрморт карандашом, я думаю, вам стало понятно, какого плана будет рисунок натюрморта.

Создаем набросок рисунка простым карандашом. В наброске ничего лишнего, только контуры предметов.

Начинаем рисовать цветными карандашами веточку с цветами. Веточку я сначала рисую зеленым карандашом, а затем затемняю простым карандашом. Затемнять нужно для того, чтобы рисунок не получился «пресным», ведь один зеленый цвет не будет смотреться красиво. В сочетании с каким-то темным карандашом, веточка получится более интересной.

Для сравнения посмотрите рисунок ниже, а затем следующий, и вы убедитесь в этом.

Дорисовываем цветы и веточку в уроке как нарисовать натюрморт карандашом. Обратите внимание, веточку я нарисовал до вазы.

Далее начинаем рисовать вазу. Главное, чего нужно добиться – это стеклянного эффекта. Хочу сразу сказать, что если вам пока тяжело рисовать вазу с каплями, то попробуйте без них.

Для начала дорисуем ту часть веточки, которая в вазе будет немного искажаться — обратите на это особое внимание. Вазу нужно равномерно разукрасить синим цветом, оставив левый край нетронутым – белым. Очертите край воды.

Далее рисуем воду. Она будет темной с левой стороны, и почти белой с правой. Вам нужно постараться сделать плавный переход. Причем левая сторона воды должна быть темнее самой вазы. Я даже добавил немного коричневого цвета. Пройдите ластиком над водой с правой стороны и в центре, немного затронув веточку. На рисунке ниже все хорошо видно.

Ваза почти готова, но стеклянный эффект проявится уже после того, как мы нарисуем фон.

Следующим этапом в уроке как нарисовать натюрморт карандашом будет рисование фона. Именно фон сыграет решающую роль в этом рисунке. Главная задача сделать его ровным, с мягкими переходами.

Я рисую фон легкой штриховкой, а затем растушевываю кусочком ваты по всему листу. Когда штрихуете, не давите на карандаш вообще! Цвет карандаша фона точно такой же, как и вазы.

Вокруг вазы фон должен быть темнее и плавно подниматься вверх, к более светлому тону. Уделите фону особое внимание, проявите терпение.

Когда мой фон был уже почти нарисован, я увидел, что середина вазы получилась недостаточно прозрачна. Нужно углубить тон в середине вазы, проще говоря, добавить туда синего цвета. Также для большей прозрачности вазы можно добавить и штрихи простым карандашом. Вместе с этим добавить темноты с левой стороны воды. Вот в чем заключается главная роль фона – он показал, что именно нужно доработать.

Что касается отражения, то скопируйте нижнюю часть вазы и цветка «наоборот», без четких контуров.

Обратите внимание, что справа я добавил немного коричневого цвета.

После того как все будет готово, посмотрите, что можно поправить, вытереть или навести. Если ничего – отлично! Но это бывает редко)).

Урок как нарисовать натюрморт карандашом окончен, жду вас в следующих уроках — как нарисовать дерево цветными карандашами и как нарисовать дерево простым  карандашом, ну и конечно же, жду комментариев по этому уроку.

Как нарисовать натюрморт: важные советы

Натюрморт  — отличный выбор для изучения основ рисунка и живописи. Есть несколько важных правил, которые подскажут вам как нарисовать натюрморт. Эти правила просты, и вполне выполнимы, но мало где о них пишут или говорят. Опытные художники используют эти правила интуитивно. Новички —  угадывают и радуются удачно созданной картине, или наоборот — переживают из-за неудачного опыта в создании простого сюжета.

Следующие советы помогут вам создавать  различные  гармоничные натюрморты, практически в любой технике, и избегать досадных ошибок.

Как нарисовать натюрморт правила для начинающих

Естественно, натюрморты бывают самые разные, они несут собой разные цели и исполняют их в самых разных стилях. Мы же сегодня поговорим об основных правилах изображения неодушевленных предметов на холсте или бумаге.

Что бы создать гармоничную картину, нужно знать как минимум основы композиции и колористики.

Что делать новичку, который хочет уже сейчас сотворить что-то прекрасное своими руками? Углубится в чтение книг по живописи и рисунку?

Вам будет достаточно знать несколько важных правил, что бы не допускать ошибки и получить отличный результат.

Расположение предметов

Более красиво, гармонично и интересно, объемно всегда смотрится натюрморт:

  • Хорошо и комбинировать эти два вида расположения: перекрытие и расстояние.

Примеры расположения предметов

Все предметы перекрывают друг друга, или расположены на большом расстоянии один от другого.Векторная иллюстрация. Здесь также все предметы пересекаются, налагаются, или расположены на большом расстоянии.

Скучное и нескучное расположение предметов
  • Если одинаковые по форме и размеру предметы расположить на одинаковом расстоянии  вы получите достаточно скучную сцену. Одинаковые предметы на одинаковом расстоянии в  картине смотрятся примерно так же как эти прямоугольники.

    Если вы расположите предметы в ряд, ровно как под линейку, на такой натюрморт смотреть будет скучно, неинтересно. Глядя на вашу работу зрителю не за что будет зацепиться.

  • Если немного подвигать те же  предметы получим совсем другой результат.
Даже прямоугольники можно расположить  интересно.Композиция с прямоугольниками

Когда вы располагаете один предмет за другим, перекрывая его часть, вы тем самым создаете определенную глубину в своей работе. Чем больше форм будет пересекаться — тем более «глубоким и объемным» будет казаться ваш натюрморт.

Пространство

Если вы рисуете просто вазу с цветами, и кажется нечем перекрывать,  подумайте!

  • Возможно какой-то листик упал перед вазой, а может цветок, возможно следует застелить салфетку или скатерть, а может рассыпать ягоды по столу.

Для примера работа Александра Сергеева:

Картина натюрморт. Автор А. Сергеев

На переднем плане листики и цветок. Эти, на первый взгляд незначительные элементы, ведут взгляд зрителя от  самого переднего края плана,  сначала к упавшему цветку, потом  к стакану с вазой, создавая пространство, делая работу более интересной.

Коллористика

В создании натюрморта важно просто не переусердствовать с количеством используемых цветов.

Правило 2-3 цветов

Выберите 2-3 основных цвета, можете смело использовать близкие к ним оттенки и не переживайте о том, что с цветом у вас будут проблемы. Я обычно использую 2 основных цвета — и немного самую малость дополнительных красок.

Примеры цветовых решений
Здесь я использовала только желто-оранжевые (теплые) и голубые (холодные) оттенки. Зеленый дополнительный.«Ботинки» Ван Гога. Здесь также преобладает два цвета.Здесь явно доминирует зеленый и белый, дополняют работу мазки голубого и розового.Натюрморт с рыбой. Основные красно-коричневые оттенки (теплые), и голубой (холодный).

Правилом 2-3 цветов не всегда можно обойтись. Частые герои натюрмортов — цветы или фрукты бывают самых разных цветов и оттенков. В таких случаях стоит  воспользоваться следующим советом:  В картине не  должно быть всех цветов поровну

Соотношение цветов

Даже в пестрой картинке есть один или два доминирующих цвета.

Например, если у вас в букете, есть цветы красного, синего, белого и желтого цветов, и плюс еще зеленая листва. Какие-то цветы и цвета должны преобладать, остальные быть в меньшинстве.

Вот примеры:

Картина А. Сергеева. В букете преобладают белые и красные цветы. Синий, зеленый, желтый — дополнительные.Натюрморт Винсента Ван Гога. Красные маки доминируют.

Выделяем главное

Имея определенную задумку, рисуя натюрморт с натуры или по представлению (с головы) вы  должны:

  •  выделить, что в этом сюжете главное, какой предмет доминирует?

Это правило не всегда используют, но от его  применения  ваша работа только выиграет.

Задайте себе вопрос:  на каком предмете вы хотели бы удерживать держать фокус, внимание зрителя?

Главный предмет должен чем-то  выделятся: формой, размером, цветом, положением относительно остальных.

Работа А. Сергеева. «Главные» цветки определяются безошибочно.

Еще на стадии наброска, когда вы смотрите на эскиз, вы должны совершенно точно определять — что главное в вашей работе?  

  • Если интуитивно получается  определить главное — отлично.
  • Если взгляд перебегает с одного на другое, не зная за что зацепиться — значит нужно еще поработать над вашей композицией. Что-то уменьшить или увеличить, повернуть, переставить и т.д. Выберите, что вам больше подходит.

Наверное, у  многих сейчас возникнет вопрос: А если я рисую одну вазу с цветами?

Здесь, это правило не нужно применять? Ведь у нас самая важная и главная только наша героиня «ваза с цветами»?

И здесь нужно и вполне возможно это правило применить.

 В букете цветов всегда есть главный цветок. 

Если это букет из множества цветков,  стоит выделить небольшую группу цветов, которые наиболее удачно освещены,  или наиболее выразительно смотрят на зрителя, отличаются по цвету, размеру или форме.

А. Сергеев. Взгляд фокусируется на группе белых цветков в центре, они наиболее яркие, освещенные и смотрят прямо на нас.Монохромный натюрморт с посудой. Здесь, самая важная — самая большая тарелка.

Я уверенна, что на тему натюрморта можно еще очень долго говорить и углубляться.  Все же,  простые правила, о которых я сегодня вам рассказала, помогут вам легко создавать гармоничные композиции в разных стилях и техниках.

Кстати, эти простые рекомендации также целесообразно применять и не только в живописи, а,  например,  когда решите сфотографировать натюрморт, или вышить нитками или лентами букет цветов и т.п.

Надеюсь вам было интересно, и эти простые советы будут полезны для вас.

Всем желаю удачи и творческих успехов!  

И жду ваших комментариев 🙂

Фотография натюрморта на продажу

Фотография натюрморта уходит своими корнями в многовековую традицию рисования натюрморта, которые дают художнику полный контроль над освещением, композицией и предметом изображения. Мастера натюрморта планируют свои изображения до мельчайших деталей — выбирая, расставляя и освещая объекты таким образом, чтобы не только радовать глаз, но и передать уникальное художественное видение. Самые ранние черно-белые фотографии натюрмортов были составлены в духе традиционных натюрмортов — многие из них изображали столы с фруктами, цветами и различными декоративными элементами.Сегодняшние фотографы-натюрморты тщательно готовятся, но при этом гораздо более экспериментальны с точки зрения сюжета, настроения и композиции, создавая оригинальные изображения, которые могут как удивлять, так и вдохновлять. Если вы поклонник натюрмортов, мы приглашаем вас просмотреть нашу глобальную подборку фотографий как ограниченного, так и открытого тиража. Мы гордимся тем, что можем предложить на продажу невероятно красивые натюрморты от талантливых многообещающих фотографов со всего мира.

Ранние натюрморты в значительной степени черпали вдохновение из традиционных натюрмортов, хотя более поздние фотографии подошли к жанру через призму различных современных художественных движений. Фотографы часто обращались к натюрмортам из практических соображений. У них будет больше контроля над освещением и размещением самих предметов. В натюрмортах к ним относятся фрукты, стеклянная посуда, вазы и цветы. Эти натюрморты также служили архивом, каталогизируя личные вещи как своеобразное доказательство права собственности.В течение 20-го века фотографы начали добавлять больше художественных штрихов в свои натюрморты, используя линзы с мягким фокусом и играя со светом и тенью, чтобы создавать изображения, приближенные к эстетике принтов и рисунков. Современные натюрморты также напоминают о прошлых стилях, но с появлением новых технологий круг потенциальных объектов расширился и теперь включает объекты в движении.

Хотя первые художники, которые экспериментировали с натюрмортами, создавали черно-белые изображения, они сосредоточились на взаимодействии между самими объектами, чтобы создать более динамичные композиции.Фотографы сознательно выбирали и располагали объекты, которые они фотографировали, то есть они принимали решения относительно симметрии, диагоналей или контраста текстур. Некоторые художники экспериментировали с наслоением этих предметов и съемкой с воздуха вместо того, чтобы фотографировать композицию на столе. Фотографы также создавали взаимодействия между этими предметами и окружающей средой, улавливая отражения окон и управляя игрой света и тени, чтобы приблизиться к другим художественным движениям, таким как сюрреализм.Современные фотографы используют короткие выдержки, чтобы делать фотографии движущихся объектов в режиме стоп-кадра, создавая натюрморты сцен, которые существовали всего лишь доли секунды.

Генри Фокс Талбот опубликовал книгу своих фотографических экспериментов «Карандаш природы» (1844). Его натюрморт «Открытая дверь» (1844) играет светом и тенью, а «Статьи Китая» (1844) демонстрирует роль жанра как инструмента каталогизации. Пол Аутербридж известен тем, что играет с темными тенями при создании сюрреалистических натюрмортов, таких как «Ide Collar» (1922).Более современные примеры фотографий натюрморта включают документацию Билла Оуэнса о домах послевоенного рабочего класса американцев и монохромные фотографии цветов Роберта Мэпплторпа. Фотограф Ори Гершт известен тем, что замораживает цветы и фотографирует их взрывы в таких работах, как «Blow Up: Untitled 15» (2007). Среди других мастеров натюрморта — Йозеф Судек, Роберт Фентон, Адольф Браун, Эдвард Уэстон, Ман Рэй, Шэрон Кор, Джонатан Ловкин и Вольфганг Тильманс.

Фотография натюрморта: полное руководство

Оборудование для фотосъемки натюрморта

Еще одно преимущество натюрморта в том, что для начала не нужно много времени.Если вы собираетесь попробовать это впервые, ваша студия может быть просто столиком у окна.

Поскольку расположение объектов — важная часть снимков натюрморта, вы можете начать экспериментировать с расположением, используя имеющееся у вас оборудование. Для этого не нужна первоклассная камера!

Но когда вы хотите начать делать профессиональные натюрморты, вам может понадобиться новое оборудование. Самым важным из них является осветительное оборудование.

Натюрморт Фотография Освещение

Освещение имеет особое значение в фотографии натюрмортов. Когда вы используете обычный объект, освещение — один из лучших способов создать настроение или добавить интереса к вашим фотографиям.

Светоотражатели

Светоотражатели — один из самых доступных и простых способов начать делать лучшие фотографии. Простой отражатель света позволит вам начать управлять естественным светом в вашей сцене без необходимости в дополнительном осветительном оборудовании.Если вы пытаетесь смягчить тени, лучше осветить объект или выделить текстуры в вашей композиции, светоотражатели могут помочь.

Их также довольно легко достать. Например, этот складной светоотражатель 5-в-1 доступен примерно за 20 долларов и включает в себя белые, серебряные, золотые, полупрозрачные и черные поверхности. Кроме того, если вы ищете решение своими руками, вы можете легко сделать свои собственные отражатели из фольги и картона.

Вспышки и стробоскопы

Вспышка или стробоскоп — это следующее оборудование, на которое вам стоит обратить внимание.Имея выносную вспышку или стробоскоп для освещения сцены, вам не придется полагаться на естественный свет из окна. Вместо этого у вас будет больше свободы для освещения объекта под любым углом. Кроме того, мощный источник света, такой как вспышка или стробоскоп, придаст вашим фотографиям более профессиональный вид и позволит создавать интересные эффекты, такие как фотография в сдержанном ключе (подробнее о фотографии в сдержанном ключе см. В разделе «Идеи фотосъемки натюрморта») .

  • Вспышка (иногда ее называют вспышкой или «горячим башмаком») — отличное место для начала.Они более доступны по цене, чем стробоскопы, и их будет более чем достаточно для большинства фотографов-натюрмортов.

  • Стробоскопы

    дороже, но предлагают несколько дополнительных функций. Они позволят вам регулировать интенсивность света, изменяя их настройки, и обычно у них есть встроенный пилотный свет, который поможет вам определить, где разместить стробоскоп, чтобы получить желаемый эффект.

Софтбоксы

Софтбоксы — еще одна важная часть осветительного оборудования.Независимо от того, выбираете ли вы вспышку или стробоскоп, вам следует подумать о выборе софтбокса для снимков, где вы хотите избежать резких теней. Софтбоксы могут рассеивать свет от вашей вспышки или стробоскопа в мягкий и ровный свет.

Они также значительно уменьшают рассеивание света и помогают направить свет именно так, как вы хотите. Для получения дополнительной информации о софтбоксах и о том, как выбрать подходящий для своих нужд, ознакомьтесь с этим введением в софтбоксы.

Объективы для натюрморта

Вам не нужен широкий ассортимент дорогих объективов для фотосъемки натюрмортов, но неплохо иметь пару качественных объективов на выбор.Следует иметь в виду, что вам, вероятно, не понадобятся широкоугольные объективы. Это потому, что в натюрмортах объекты обычно не занимают много места. Так что, если вы снимаете со слишком широким углом обзора, вы захватите много ненужного пространства, которое, вероятно, захотите обрезать.

Кроме того, вот еще пара советов по выбору объективов для натюрморта.

  • Макрообъективы и макрообъективы помогут вам проявить творческий подход к перспективе в ваших натюрмортах.Предлагая низкое минимальное расстояние фокусировки, они позволят вам подойти к объекту как можно ближе, что приведет к созданию более интересных композиций.

  • Телеобъективы — отличный выбор для фотосъемки натюрмортов. Во-первых, узкий угол обзора телеобъективов поможет вам правильно заполнить кадр вашим объектом. Во-вторых, чрезвычайно малая глубина резкости позволит вам создать очень конкретную точку фокусировки, например, сфокусироваться на определенной части вашего объекта.

Например, вы снимаете классический натюрморт с букетом цветов в вазе. С телеобъективом вы можете выбрать конкретный цветок в качестве фокусной точки и сделать так, чтобы другие цветы были не в фокусе. Таким образом, телеобъектив дает вам больше возможностей поэкспериментировать с натюрмортами и добиться интересных эффектов.

Рисунок с натуры и фотографий · Art Prof

Рисование с натуры — редкость для большинства старшеклассников

Рисование с натуры — это, безусловно, самая важная вещь, которую не могут сделать почти все старшеклассники.

Эта проблема настолько очевидна, что рисование на основе прямого наблюдения теперь является редким исключением среди учащихся средней школы. Простое следование этой директиве выделит вашу работу из толпы и поставит вас на световые годы впереди других учеников с точки зрения развития навыков рисования.

Помимо того, что нужно стоять в стороне от тысяч других учеников, копирующих фотографии, рисование с натуры — это удивительный, обогащающий опыт, который обеспечит основу для сильных навыков рисования.Прочтите статью, написанную профессором Лиу о важности рисования на основе прямого наблюдения и о вредных привычках рисования, которые развиваются в результате рисования исключительно по фотографиям.

Рисование с натуры требует терпения и времени

Единственная проблема в том, что когда вы рисуете с натуры, вам нужно работать намного усерднее тренировать свой глаз, работать в менее удобных ситуациях, работать в более быстром темпе и самостоятельно интерпретировать изображение. Рисование из жизни требует большого терпения и готовности регулярно практиковаться.

Прогресс обычно медленный, не очень заметный и не приносит немедленного удовлетворения. Дело в том, что подавляющее большинство студентов действительно не желают тратить такое время и внимание на свои рисунки. С рисованием вам действительно нужно просто регистрировать часы рисования, как спортсмен должен проводить время, тренируясь каждый день, чтобы поддерживать свою силу и выносливость.

Легко понять, почему студенты учились рисовать только по фотографиям: фотографии намного удобнее, чем рисовать с натуры.Если вы хотите нарисовать портрет, вам не нужно никого просить позировать или сидеть на месте. Нужно нарисовать слона? Просто выполните поиск изображений в Google, и за одну секунду появятся сотни вариантов выбора.

Рисунок по фотографиям — ограниченный опыт

Редко когда на фотографии в Интернете содержится именно того, что вы ищете. Если вы рисуете руку в определенной позе, маловероятно, что вы найдете руку в той позе, которую хотите, на фотографии в Интернете.В человеческих фигурах обычно бросается в глаза, когда что-то не так с анатомией.

Сделать фото своей или чужой руки несложно. У вас будет полный контроль над положением руки, и вы сделаете ее именно такой, какой вам нужен для ваших работ.

Следовательно, большинство студентов либо ставят под угрозу свой имидж, либо просто выдумывают руку из своего воображения, что никогда не бывает удачным. Так мало людей, которые могут убедительно нарисовать руку с хорошей анатомической структурой, совершенно не в их голове.

Есть разница между копированием и интерпретацией того, что вы видите

Когда учащиеся рисуют по фотографиям, им не нужно так усердно работать удаленно, чтобы получить хоть половину приличных результатов. Этот процесс обманчив, потому что вы думаете, что рисуете, но на самом деле фотография сделала всю работу за вас.

По сути, вы смотрите на 2D-изображение, а затем переносите это изображение в 2D-рисунок. При переходе от фотографии к рисунку мало что нужно изменить.

Когда вы рисуете с натуры, ваш глаз должен работать намного труднее , чтобы преобразовать трехмерные объекты в пространстве перед вами в двухмерный рисунок. Вы должны научиться наблюдать, исследовать и визуально анализировать то, что вы видите. Вы должны обработать то, что видит ваш глаз, а затем интерпретировать эту необработанную визуальную информацию в визуальное утверждение, которое является вашим собственным.

Копирование того, что вы видите, удаленно отличается от того, что интерпретирует того, что вы видите.В нашем руководстве по рисованию пером и тушью для художника-преподавателя Алекса Роу было бы намного проще просто ввести слово «овца» в поиске изображений Google. Вместо этого он нашел время, чтобы посетить ферму, которая дала ему возможность понаблюдать за овцами, увидеть их движения и зарисовать их с натуры. Этот опыт с овцами в реальной жизни чрезвычайно повлиял на его способность изобразить овец на его иллюстрации для мытья чернил.

Изучение рисования исключительно по фотографиям имеет последствия

В дополнение к созданию плохих частей портфолио рисование по фотографиям заставляет учащихся развивать ужасные навыки рисования, от которых потом будет трудно избавиться.Многим первокурсникам колледжа, которые раньше не рисовали из жизни, очень трудно переходить в колледж, потому что у них очень плохие привычки рисования.

Рисование на основе воображения не означает, что вы лучший художник

Среди старшеклассников распространено заблуждение, что если вам нужны эталонные изображения, вы в какой-то степени менее художник. Нет ничего более далекого от правды. Большинство профессиональных художников используют ту или иную форму справочных изображений, и если они действительно создают изображения из своей головы, причина, по которой у них есть этот набор навыков, связана с годами рисования с натуры.

Рисуя только от головы, вы сильно ограничиваете глубину того, что можете рисовать, и ваши изображения будут склоняться к клише и универсальности. У большинства людей есть представление о том, как выглядит обезьяна, и они, вероятно, могли бы нарисовать изображение обезьяны, в котором можно узнать обезьяну.

Однако, если вы потратите время на поиск фотографии обезьяны, вы обнаружите, что существует так много разных видов обезьян, и что у каждого вида есть отличительные особенности, которые вы никогда бы не смогли придумать. твой собственный.Именно эта специфика изображения сделает ваш образ неповторимым и информативным.

Рисование по фотографиям имеет место в художественном процессе

Это не означает, что рисование с фотографии НЕПРАВИЛЬНО и никогда не должно практиковаться. Профессор Лиу и многие преподаватели искусства Art Prof постоянно используют фотографии в своих работах.

Итак, возникает вопрос, почему так много внимания уделяется обучению рисованию с натуры, когда профессиональные художники, проповедующие это, сами рисуют с фотографий? Короткий ответ заключается в том, что научиться эффективно рисовать по фотографиям — это навык, на развитие которого уходит много времени (лет) и опыт рисования из жизни.Обладая прочными навыками рисования, вы в конечном итоге сможете успешно рисовать по фотографиям.

Конечно, бывают и другие творческие ситуации, в которых вы просто не можете работать от жизни. Например, если вы иллюстратор-фрилансер, которому поручили сделать редакционную иллюстрацию о Запретном городе в Китае, просто нет причин лететь в Китай, чтобы зарисовать Запретный город в реальной жизни. В таких обстоятельствах это не имело бы смысла для профессионального иллюстратора.

По возможности всегда делайте свои собственные эталонные фотографии

Если вы лепите портрет из глины, процесс, который может занять несколько часов, и вы не можете позволить себе нанять модель-художника, которая позирует вам, конечно же, съемка ваших собственных фотографий человека имеет гораздо больший смысл. Вы можете увидеть, как профессор Лиеу показывает этот самый сценарий в видеоуроках выше.

С другой стороны, абсолютно нелепо рисовать на фотографии что-то, к чему действительно легко получить доступ в реальной жизни.Мы видели, как студенты, которым нужно было нарисовать яблоко, выполняли поиск изображений в Google по запросу «яблоко».

Неужели так сложно достать яблоко и нарисовать его из реальной жизни? Если нужно нарисовать облака, разве сложно смотреть в окно? Встаньте со стула, прогуляйтесь по окрестностям и сделайте несколько снимков неба! Небольшое усилие будет иметь большое значение.

Я видел студентов, которым нужна фотография руки в определенной позе, и они будут жаловаться, что не могут найти конкретную точку зрения, которую они ищут, с помощью поиска изображений в Google.Просто возьмите свой смартфон и сделайте несколько снимков своей руки или друга. Вы даже можете придумать позу, которая будет выглядеть еще лучше в процессе съемки пары фотографий.

Существует огромная разница между копированием фотографии и использованием фотографии в качестве визуального ориентира.

Многие профессиональные художники делают свои собственные эталонные фотографии, инсценировав образ, который они ищут: заставляют человека позировать определенным образом, посещают место на территории и т.В видеоуроке вверху слева педагог-художник Алекс Роу нашел время, чтобы посетить церковь и кладбище в реальной жизни, чтобы сделать эталонные фотографии для этой картины, написанной гуашью. Посмотрите поездку Алекса на кладбище и узнайте о его подходе к съемке эталонных фотографий.

Справочная фотография — это необработанный визуальный материал, которым вам нужно манипулировать

Фотография, которую художник снимает сам, специально для произведения искусства, представляет собой просто ссылку , рассматриваемую как исходный материал, из которого может быть создано исходное изображение.Хотя очевидно, что изображение слева использовалось в качестве эталонного фото для рисунка гуашью справа, также ясно, что многое изменилось между эталонным фото и рисунком гуашью. Изображение с эталонной фотографии было сильно изменено и преобразовано в исходное изображение.

На картинке гуашью вверху справа педагог-художник Алекс Роу изменил направление света на церковь, и цвета на картине гуашью полностью отличаются по сравнению с эталонной фотографией.Тем не менее, вы все еще можете увидеть связь на исходной эталонной фотографии с точки зрения архитектуры и структуры церкви, это те детали, которые действительно сложно воспроизвести в своей голове.

Используйте и объедините несколько эталонных фотографий для одного произведения искусства

Многие художники создают произведения искусства, которые используют визуальные ссылки из нескольких фотографий, захватывая дерево с одной фотографии, помещая человека с другой для создания нового изображения. Вы можете видеть на изображении гуашью вверху справа, что одна эталонная фотография была использована для рисования определенной формы надгробных камней, а другая эталонная фотография была использована для росписи церкви.

Таким образом, художник создает «коллаж» эталонных фотографий, чтобы собрать воедино визуальную информацию, необходимую для создания собственного исходного изображения.

Ваш рисунок не должен быть дословной копией фотографии

При использовании эталонных фотографий изображения обрабатываются и трансформируются настолько драматично, что окончательный рисунок не выглядит точно так же, как исходное эталонное фото. Признаком того, что вы этого недостаточно, является то, что ваше эталонное фото выглядит лучше, чем само произведение.

Художник, успешно использующий эталонную фотографию, должен в итоге получить рисунок, который будет значительно более привлекательным, чем исходная эталонная фотография.

Ваш рисунок должен выглядеть совершенно иначе, и лучше , чем эталонная фотография

Выше приведено сравнение эталонной фотографии модели художника, сделанной профессором Лиу (левое изображение), с графитовым рисунком, который она создала по эталонной фотографии. Вы можете видеть, что, хотя очевидно, что профессор Лиу наблюдал за эталонной фотографией для создания структуры и деталей кожи, рисунок графитом значительно отличается по внешнему виду от эталонной фотографии.

Посмотрите, как профессор Лиу создает рисунки из этой серии в видео ниже.

Создание собственных эталонных фотографий существенно меняет ваши результаты

Для демонстрации того, как снимать собственные эталонные фотографии, посмотрите видео выше, начиная с 08:50 мин. Кэт и профессор Лиу обсуждают стратегии, а также способы сортировки и систематизации лучших фотографий для иллюстрации Кота.

Научиться успешно рисовать по эталонной фотографии — это уже само по себе навык

К сожалению, большинство старшеклассников не получают инструкций, необходимых для успешного использования справочных фотографий.Теоретически процесс кажется простым, но на самом деле его реализация и получение эффективных результатов требует большого опыта, проб и ошибок, а также устранения неполадок.

Стандартный способ использовать фотографию в старшей школе для рисования — это дословно скопировать ее с той же композицией, что и фотография, где идеальная копия рисунка карандашом считается успешным результатом.

В некоторых случаях мы видели учителей, которые делали все возможное, чтобы создать натюрморт в классе, но затем инструктировали учеников сфотографировать натюрморт и рисовать из него! Для чего-то вроде натюрморта, который практично и легко создать в реальной жизни, нет оправдания использованию фотографии.

Как узнать, скопирован ли рисунок с фотографии?

Многие студенты спрашивают, как сотрудник приемной комиссии может определить, что рисунок был скопирован с фотографии. Вообще говоря, качества, указывающие на то, что рисунок был скопирован с фотографии, следующие:

Экстремальная, гиперфокусированная деталь на чертеже; такой уровень детализации обычно недостижим при рисовании с натуры, особенно если это портрет. Нет модели, которая могла бы позировать портрету 40 часов.Вы также не обнаружите, что птица посреди полета остается неподвижной достаточно долго, чтобы вы могли провести время, рисуя каждую линию на каждом перышке.

На иллюстрации слева внизу видно огромное количество деталей в морщинах вокруг глаз, складках рубашки и складках кожи на руке. Такое количество деталей было бы невозможно из-за живой модели, позирующей для портретного рисунка. Складки рубашки менялись каждый раз, когда модель нарушала позу, поэтому такой уровень детализации складок был бы невозможен.

Фигура в позе, которую реальный человек не может удерживать в течение длительного периода времени, является еще одним признаком того, что произведение искусства было скопировано с фотографии. На картинке выше изображена фигура, которая рисует. То, как эта фигура подняла правую руку, поднять кисть для рисования было бы невозможно для настоящего человека, чтобы удержать достаточно долго, чтобы художник смог достичь количества деталей в произведении искусства.

Единственным исключением является ситуация, когда поза очень динамична, а рисунок представляет собой 2-5-минутное рисование жестов, как показано на правом верхнем изображении.Любой рисунок фигуры, нарисованный с натуры, над которым работали несколько часов, должен показывать модель в позе, которую человеку было бы удобно держать некоторое время. Обычно это очень очевидно, когда рисунок представляет собой рисунок жестом, он может передать основную структуру фигуры, но такие детали, как ногти и ресницы, не присутствуют.

На приведенном выше чертеже слона на доске для рисования есть множество мельчайших деталей, и все же для человека было бы невозможно подойти так близко к слону, чтобы слон оставался достаточно неподвижным, чтобы дать художнику достаточно времени для того, чтобы создать этот рисунок в реальной жизни.Кроме того, у кого есть доступ к слону для такого уровня обучения?

Вы можете сказать, является ли изображение объекта таким, которое подавляющее большинство людей никогда не увидит в реальной жизни: 2 вертолета, летающие в воздухе, гиперреалистичный рисунок 10 фламинго в их естественной среде обитания, взлетно-посадочная полоса аэропорта с 3 самолета и т. Д.

Если тени на рисунке выглядят действительно плоскими, это еще один признак того, что эталонная фотография была скопирована. Если тени залиты ровным черным цветом, без оттенков тона, и у них очень плоские четкие края, скорее всего, была использована фотография.

В реальной жизни вы можете увидеть небольшие сдвиги в стоимости даже в кажущейся плоской отброшенной тени. На фотографии эти сдвиги значений слишком малы, чтобы их могла уловить камера, и поэтому они попадают в одно плоское значение.

Советы по фотосъемке натюрмортов для начинающих

Ассортимент натюрмортной фотографии.

Натюрморты исторически делались в классических фотостудиях или классах изящных искусств. Но камеры меняются, как и фотография натюрмортов.Конканнон объясняет: «В эпоху Instagram все занимаются натюрмортами. Теперь натюрморт — это разработка собственного стиля. И поэтому я бы посоветовал нарушить правила! »

«В эпоху Instagram все занимаются натюрмортами. Теперь натюрморт — это разработка собственного стиля. И поэтому я бы посоветовал нарушить правила! »

Арт-директор и фотограф Алекс Стр говорит: «Есть много действительно интересных натюрмортов, которые только что обнаруживаются в окрестностях или в дикой природе… много времени, самое интересное — это то, чего вы не видите. ежедневно.«Найденный натюрморт — это новый подход, который может побудить фотографов использовать имеющиеся в их распоряжении инструменты для создания потрясающих фотографий. Такой подход может быть импровизированным — никогда не знаешь, когда увидишь идеальный найденный натюрморт.

Путешествие — это прекрасная возможность исследовать найденные натюрморты и поэкспериментировать с ними. Сосредоточьтесь на мелких деталях, с которыми вы сталкиваетесь в своих путешествиях. Или соберите небольшие предметы из поездки, такие как брошюры и билеты на поезд, и сделайте их объектами своих натюрмортов позже.Отточить и прояснить цель и замысел вашего натюрморта — вот что может сделать его успешным.

Фотографии еды и продуктов — еще один пример фотографии натюрморта. Хотя цель фотографий продукта — задокументировать и продать что-то, применяются те же правила: освещение, композиция и глубина резкости — все это сильно влияет на ваш результат. Подумайте также об экспериментальном подходе к фотографированию продуктов. Осветите продукты под необычным углом или неожиданно попадите на этикетку.В результате получилась потрясающая композиция.

Советы профессионалов.

Прежде чем начать свой набег на мир натюрморта, примите во внимание следующие советы профессионалов отрасли:

1. Не теряйте время зря. «Если вы проводите час или два, делая один натюрморт, и этого достаточно, чтобы двигаться дальше, тогда вам обычно следует прислушиваться к себе в этот момент», — говорит Стр. «Потому что многие люди могут достичь 80 процентов в течение первого часа и получить то, что им нравится, но не идеально.Затем многие люди потратят следующие четыре часа на работу над этими дополнительными 20 процентами, чтобы сделать его идеальным ». Ни один фотограф никогда не будет по-настоящему идеальным, но с помощью практики и экспериментов вы можете улучшить свои навыки и все время становиться лучше.

2. Развивайте свое творчество. Лонг добавляет: «Испытайте свои навыки композиции. Если вам нужно вдохновение, вернитесь к другим работам. Иди копайся в журналах. Вдохновение окружает нас повсюду, поэтому не забывайте использовать имеющиеся в вашем распоряжении ресурсы для изучения новых идей натюрморта.

3. Найдите подходящие инструменты. «Одна вещь, которая полностью изменила мою фотографию натюрморта, — это съемка объектов на бархатном фоне», — говорит Конканнон. «Не мятый бархат, а настоящий черный, синий или красный бархат. Что делает этот материал, так это то, что он поглощает свет, поэтому вы можете поместить объект натюрморта под прямыми солнечными лучами, но вы не увидите тени на бархате ». Продолжайте экспериментировать; вы можете найти неожиданные приемы, которые могут улучшить вашу фотографию натюрморта.

Фотография натюрморта включает в себя множество стилей — будь то классический сюжет, снятый в студии и напоминающий натюрморты эпохи Возрождения, или зернистое изображение брошенной обуви, найденной на пешеходной дорожке.Делайте выбор осознанно, и натюрморт может стать питательной средой для красивых фотографий и творческих идей. Все, что вам осталось — это начать.

Натюрморт: 30 прекрасных примеров

Совершенствовать искусство композиции и освещения для создания красивого натюрморта, безусловно, непросто. Но сделайте это правильно, и фотография натюрморта может стать чрезвычайно мощным видом искусства и может использоваться в проектах, от дизайна календаря до дизайна плаката.Вот 30 талантливых художников, которые отточили сложный навык создания, а также фотографирования …

В этом снимке есть что-то невероятно тревожное

Эвелин Бенчикова, родившаяся в Словакии, изучающая фотографию и изобразительное искусство в Вене. пытается достичь точки, где встречаются коммерческое и художественное, уделяя особое внимание концептуальному, а также визуальному аспекту фотографии. Эта фотография, одна из серии под названием (An) Organic, сразу же покорила нас своей яркой и тревожной композицией; проверить остальную часть набора.

Нам нравится работа фильтра в фотографии Сюзанны Каммингс

Сюзанна Каммингс долго совершенствовала свои навыки фотографии; Впервые она серьезно заинтересовалась этим более 50 лет назад, училась у Джона Секстона в 1970-х годах, а сейчас работает в основном в цифровом формате, а Photoshop является неотъемлемой частью ее рабочего процесса. Нам нравится этот снимок, Reach for the Light, за его сдержанную фильтрацию, придающую композиции мечтательный, неземной вид.

В Melted

раскрывается анатомия ледяного леденца на палочке. Марсель Крист тщательно подходит к фотографии натюрмортов.«Нет ничего случайного, — говорит он, — я расширяю границы специальных эффектов и фотографических приемов, которые использую для создания контролируемых совпадений». Поэтому он находит способы оживить неодушевленные предметы, например, в Melted. Вы больше никогда не будете так смотреть на ледяной леденец.

Bas Meeuws передает работы голландских мастеров в своей работе

Вдохновленный Золотым веком голландской живописи, Bas Meeuws пытается воссоздать в своих фотографиях ощущение классических натюрмортов.Его работы кропотливо собираются из снимков отдельных цветов, сделанных при одинаковом освещении, при этом на сборку каждого детального и многослойного изображения требуется от 40 до 60 часов.

Кто бы мог подумать, что связка бананов может быть такой красивой?

Нам потребовалась секунда, чтобы понять, что на самом деле представляет собой этот поразительный, абстрактный черно-белый снимок. Кто бы мог подумать, что гроздь бананов может быть такой красивой? Фотография сделана 19-летней студенткой-психологом Еленой К., которая, кажется, овладела искусством создания невероятных натюрмортных фотографий, большая часть которых представлена ​​в захватывающем дух портфолио на Flickr.

Гамелл замечает красоту в скромном лондонском метро

Хотя фотография для калифорнийки Джоан Гамелл — всего лишь хобби, его натюрморты выводят на первый план простую красоту повседневности. Этот снимок лондонского метро демонстрирует геометрическое вдохновение, которое мы часто можем найти вокруг нас.

Бесим Мажики мастерит композицию на этом прекрасном кадре

Используя Nikon D700, Мажики мастерит композицию в этом кадре. Выдвигая мотоцикл на передний план, его цвета выделяются из изображения, а фон размывается, создавая красивый эффект.

Существа и цветы — фирменное блюдо Коватари

Обладая большим интересом к созданиям и цветам, Коватари запечатлел сущность природы в таком свете, как никто другой. Привлекая внимание зрителя к замысловатым деталям природы, он напоминает о красоте, которая нас окружает, и о том, как часто мы проезжаем мимо.

Композиция здесь действительно делает цвета яркими.

Цвета, использованные на этом фото натюрморта, сразу привлекли наше внимание. Сочетание желтых оттенков с различными оттенками зеленого и синего действительно делает эту картину популярной, делая ее похожей на настоящее произведение искусства.

Эндрю Вернон объединил все свои фотографические навыки для этого прекрасного произведения «Волна»

Пейзажный фотограф изобразительного искусства Эндрю Вернон — человек, стоящий за этим ярким изображением под названием «Волна». Мастер композиции, Вернон придает кроваво-красную жидкость на этом изображении собственной жизнью, поскольку она выравнивает и перетекает через стеклянную стенку.

Тщательно скомпоновав этот снимок и используя технику зеркального отражения, Альма Керпаускене преобразует эти цветы в красивое абстрактное изображение.

Это великолепное зеркальное изображение было сделано фотографом Альмой Керпаускене.У этой леди есть впечатляющее портфолио, полное натюрмортов, но это черно-белое изображение действительно выделяется. Тщательно скомпонуя кадр и используя техники зеркального отражения, она превратила эти цветы в красивое абстрактное изображение.

Это изображение «Rolleiflex» демонстрирует блестящие навыки экспозиции и композиции.

Михал Климов недавно сделал этот атмосферный снимок своей винтажной камеры. Красиво простое изображение демонстрирует блестящие цвета и детали, а также умелую экспозицию и композицию.В портфолио Климова полно натюрмортов в винтажном стиле, но это наша любимая.

Красочный от Ми Ён Сон — это праздник для глаз

Нам немного понравилась эта красочная композиция, любезно предоставленная фотографом-любителем Ми Ён Сон. Эти фантастические кадры, удачно названные «Красочными», радуют глаз. Не являясь поклонником цифровых манипуляций, художник говорит: «Я не фиксирую тему. Мне нравится фотографировать повседневную жизнь и цветы».

Это заставляющее задуматься изображение было снято испанским фотографом-любителем Мартином Залба

Нам нравится, как эта фотография «После прогулки» заставляет нас задуматься, где были эти ботинки.Запечатленный испанским фотографом-любителем Мартином Залба, он не ограничивается одним конкретным стилем: «Мне интересны все виды фотографии, — говорит он, — особенно ночная фотография, пейзажи, городская фотография, дикая природа, портреты, натюрморты и т. Д. инфракрасная фотография «.

Фотограф А Сот сжег половину пачки спичек, чтобы запечатлеть эту великолепную огненную бабочку.

Мастер натюрморта, художник А Сот имеет впечатляющее портфолио, полное прекрасных изображений всех предметов.Но нашим фаворитом должна быть огненная бабочка, снятая после того, как фотограф сжег полпачки спичек, пока не получил интересное возгорание. Просто прекрасно.

Кто бы мог подумать, что зонт может так хорошо выглядеть?

Rain Machine Эудженио Костантини демонстрирует, что внимание к деталям и талант объектива могут превратить даже самые обычные объекты в нечто особенное. Уникальный ракурс зонта превращает его рабочие части в это красивое абстрактное изображение.

Lafugue Logos сочетает в себе красивую композицию, освещение и цвет в Sealed With A Kiss

Нам нравится простота композиции и красивые цвета в этом изображении Sealed With A Loving Kiss от Lafugue Logos. Портфолио талантливого художника, страстно увлеченного натюрмортами, в частности цветами, наполнено безмятежными сказочными изображениями, такими как эта.

Идеальное освещение подчеркивает цвет и композицию в Timeless

Timeless от Нико Васс привлекло наше внимание, когда мы искали блестящие образцы натюрморта.Просматривая эти работы фотографа, становится ясно, что он стремится к простоте, позволяя его композициям, освещению и цветам говорить. И этот атмосферный снимок — наш любимый.

Фотограф Брайан Эстель запечатлел этот атмосферный снимок в бывшей камере Аль Капоне.

Эта комната, по сути, является бывшей камерой известного американского гангстера Аль Капоне в заброшенной тюрьме Восточного государственного управления в Филадельфии. Этот атмосферный снимок под названием Home Sweet Home был сделан американским фотографом Брайаном Эстель на камеру Canon EOS 6D.

Прекрасное освещение и композиция Владимира Шипулина превращают обычные предметы в потрясающее произведение искусства

Этот великолепный снимок под названием «Пыль» был составлен и снят фотографом Владимиром Шипулиным. Чрезвычайно популярный художник в онлайн-сообществе фотографов 500px, Шипулин имеет впечатляющее портфолио, полное натюрмортов. Но это определенно наш фаворит; освещение и античный вид превращают самые обычные предметы быта в прекрасное произведение искусства.

Лохофф использовал тщательно натянутые нити и свой Nikon D80 для создания своей блестящей серии «Созданных фотографий».

Немецкий фотограф Линус Лохофф оказался в центре внимания в начале прошлого года после того, как опубликовал серию натюрмортов в блоге Flickr. В рамках проекта урока фотографии Лохофф брал повседневные предметы и изобразил их в разных контекстах на ярком фоне. Популярный сериал называется «Das gebaute Bild» («Построенная картина»).

Генри Харгривз специализируется на натюрмортах, которые просвечивают в этой прекрасной серии «Дым и лилии»

Талантливый фотограф Генри Харгривз хорошо известен своими странными и чудесными композициями. Харгривз, специализирующийся на натюрмортах, постоянно поднимает планку своей работы, и эта серия «Дым и лилии» не исключение. Идея заключается в том, что предлагает название; великолепные, капающие краски лилии в окружении дыма на черном фоне.Красивый.

Тщательная композиция и искусное освещение на этом прекрасном снимке «Ресницы — Перья», созданном отмеченным наградами фотографом Джонатаном Ноулзом.

Джонатан Ноулз, живущий в Лондоне, специализируется на красиво скомпонованных натюрмортах. Его уникальный фотографический стиль обеспечил ему множество наград и возможность работать с рекламными агентствами по всему миру. Этот великолепный снимок «Ресницы — Перья» — лишь один из примеров потрясающего натюрморта из его впечатляющего портфолио.

Портфолио Магды Индиго наполнено прекрасными натюрмортами, в том числе этим потрясающим изображением некоторых грибов Эноки.

Магда Индиго была профессиональным фотографом более 25 лет. За это время она работала с такими клиентами, как Harper Collins, Microsoft, Samsung, Hallmark и American Express. Еще она художник Getty Images. Индиго известен в основном своими необычными цветами, людьми и фотографиями еды, и эти прекрасные грибы Эноки являются прекрасным примером последнего.

Фотограф Питер Зентенс потратил годы на разработку своих методов для создания красивых изображений в винтажном стиле, таких как это, под названием «Забытый

». «Мой самый любимый способ визуального выражения — это натюрморт», — говорит фотограф Питер Зентенс. И эта страсть проявляется в его блестящих работах, многие из которых имеют винтажный вид, что видно на этом прекрасном изображении под названием «Забытые». Зентенс потратил много лет на развитие своего особого стиля и техники фотографии, чтобы передать правильное настроение.

Вениамин Скородумов создал пять серий изображений под названием «Черно-белая геометрия»

Российский художник Вениамин Скородумов начал свою карьеру фотографа в 2005 году, в течение которого он создал портфолио, полное пейзажных, макро, портретных, обнаженных и натюрмортных изображений. . Таланты Скородумова привлекли внимание, когда мы познакомились с его блестящей серией «Черно-белая геометрия», потрясающей своей простотой.

Это лишь один из удивительных примеров потрясающих натюрмортов фотографа Анатолия Че.

Фотография Анатолий Че — мастер натюрмортов — его онлайн-портфолио буквально набито потрясающими креативными изображениями, созданными из самых обычных предметов.Талант этого искусного художника проявляется в его фотографиях, которые неизменно отличаются точной композицией и изысканным освещением.

Простой, но эффективный стиль фотографии Дженни Ван Соммерс обеспечил ей работу с некоторыми из крупнейших мировых брендов.

Дженни Ван Соммерс — отмеченный наградами фотограф-натюрморт. Живя и работая в Лондоне, ее уникальный стиль завоевал признание среди ее редакционных клиентов: Another Magazine, Vogue и Ten. Она также работала с Apple, Audi, Hermes и Nike.Внушающее трепет портфолио Sommers полно сюрреалистических и причудливых изображений, таких как эти наушники и воздушный шар.

Фотограф Роберт Салкин сделал множество абстрактных натюрмортов, отражающих его интерес к модернизму.

Фотограф Роберт Салкин создал бесчисленное количество красивых и интригующих натюрмортов. «Натюрморты больше всего отражают мой интерес к модернизму и были созданы для восприятия и иллюзий», — говорит Салкин. Это был трудный выбор, но наша любимая работа в его натюрмортах — это интересное железное изделие.

Скороход создает произведения искусства с помощью натюрморта.

Татьяна Скороход создает натюрморт, который изначально выглядит как красивая картина. Тщательно расположенные объекты делают это произведение искусства — от оранжевых бликов на столе до более темных тонов на заднем плане, это чудо.

бесплатных справочных фотографий для художников Натюрморт

Натюрморт Фото: красные яблоки

Коллекция натюрмортных фотографий для использования в картинах.Фото © Сьюзан Чанц. Используется с разрешения.

Коллекция натюрмортных фотографий для использования в картинах.

Живопись натюрморта — отличный способ учиться, потому что вы полностью контролируете свой объект, от того, что вы выбираете, чтобы добавить в него, как вы их расставляете и как вы его освещаете. Используйте эту коллекцию справочных фотографий для вдохновения или для рисования.

См. Также: Условия использования эталонных фотографий художника.

Натюрморт Фото: яблоки и тыква

Коллекция натюрмортных фотографий для использования в картинах.Фото © Сьюзан Чанц. Используется с разрешения.

Натюрморт Фото ссылки: Красные розы на белой ткани

Коллекция натюрмортных фотографий для использования в картинах. Фото © Тина Джонс. Используется с разрешения.

Натюрморт Эталонное фото: красный на темном

Коллекция натюрмортных фотографий для использования в картинах. Фото © Тина Джонс. Используется с разрешения.

Натюрморт Эталонное фото: Красные на темном фоне

Коллекция натюрмортных фотографий для использования в картинах.Фото © Тина Джонс. Используется с разрешения.

Натюрморт Эталонное фото: Красные на фоне тьмы

Коллекция натюрмортных фотографий для использования в картинах. Фото © Тина Джонс. Используется с разрешения.

Натюрморт Фото: Red Box

Коллекция натюрмортных фотографий для использования в картинах. Фото © Тина Джонс. Используется с разрешения.

Натюрморт Эталонное фото: Белая кружка

Коллекция натюрмортных фотографий для использования в картинах.Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc

Натюрморт Эталонное фото: Красные маки и куб

Коллекция натюрмортных фотографий для использования в картинах. Фото © Лин Расмуссен.

Натюрморт Фото ссылки: Красный чайник

Коллекция натюрмортных фотографий для использования в картинах. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc

Узнайте о рисовании натюрмортов и о том, зачем пробовать освященный веками предмет

фотографий из Photographee.eu / Shutterstock

Натюрморт — знаковый предмет в истории искусства. С тех пор, как люди создавали визуальные работы, было желание записывать то, что у нас есть. Рисуя и раскрашивая, эти произведения дают зрителям некоторое представление о жизни других. Как художники, у них есть еще одно преимущество — их непосредственное наблюдение позволяет нам оттачивать свои навыки, чтобы совершенствоваться в своем ремесле.

Что такое натюрморт?

Натюрморт фокусируется на группе неодушевленных объектов, которые никогда не двигаются в процессе рисования.Традиционно они включают в себя органические предметы, такие как кусочки фруктов, которые сочетаются с предметами домашнего обихода, такими как стеклянная посуда и текстиль.

Стоковые фотографии от Refat / Shutterstock

Натюрморт, особенно Натюрморт , занимает важное место в истории искусства. (Чтобы узнать о его прошлом и о том, как художники поддерживали его жизнь на протяжении тысяч лет, ознакомьтесь с нашим подробным руководством по истории натюрмортов.) Хотя фрукты и стеклянная посуда представляют собой вневременную комбинацию, современные натюрморты могут включать все, что ты любишь.Некоторые из самых интересных произведений выделяют нетрадиционные объекты с интересными деталями, которые заинтригуют вашего зрителя. Вероятно, рисовать эти фигуры тоже будет интереснее.

Зачем делать натюрморты?

Натюрморты сделают вас лучше в рисунок . Это отличный способ попрактиковаться в создании фигур и построении трехмерных форм с помощью методов затенения реалистичного освещения. Когда вы работаете над подобным рисунком, вам нужно использовать много разных навыков.

Фотографии с Хатальской / Shutterstock

Наблюдение — один из самых важных навыков, который проявляется в рисовании натюрмортов. Прикладывая карандаш к бумаге, вы должны продумать кучу мелких соображений и решить, как они отразятся в вашей работе. Вам нужно будет решить, например, относительность объекта : насколько велик объект по сравнению с тем, что стоит перед ним, позади него или рядом с ним? Это потребует от вас сделать некоторые элементы больше или меньше, а также использовать наложение, чтобы казалось, что вещи удобно (и правдоподобно) помещаются в одно пространство.

Вы можете сделать свой натюрморт более или менее сложным, чтобы развить свои навыки. Использование ткани, например, даст вам возможность потренироваться в рисовании складок , и складок ткани. Точно так же прозрачное стекло и блестящие предметы создают отражений и объектов вокруг них. При этом вам нужно будет наблюдать за отраженными формами и практиковаться в их изгибе, чтобы они соответствовали форме объекта, на котором они отображаются.

Когда вы впервые учитесь рисовать, вы, вероятно, захотите выбрать что-нибудь простое, например фрукт или неотражающие предметы домашнего обихода.По мере того, как ваши навыки растут, должна быть сложность и ваших аранжировок. Не забывайте, что часть удовольствия от рисования — это заставлять себя рисовать большие и лучшие вещи.

Далее: Как нарисовать натюрморт
.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *