Гжель тарелки рисунок: Тарелки, блюда | Гжель

Содержание

Рисунок на тему гжель (68 фото) » Рисунки для срисовки и не только

классный сборник рисунков на тему для срисовки

Роспись гжельской посуды квасник


Рисование Гжель квасник


Орнаментная роспись Гжель


Орнаментная роспись Гжель


Искусство Гжели Городецкая роспись


Гжель изо 5 класс


Гжельская роспись


Искусство Гжели роспись


Гжельская роспись птица легко


Дымковская роспись Гжель


Гжель посуда для детей рисование


Орнаментная роспись Гжель


Гжель посуда для детей рисование


Рисование Гжель


Композиция гжельской росписи


Орнаментная роспись Гжель


Виды декоративной росписи Гжель


Гжельская роспись на вазе


Декоративно прикладное искусство Гжельская роспись


Гжельская посуда рисование


Рисование Гжель квасник


Гжель рисование с детьми


Роспись тарелки Гжель для детей


Гжельская роспись легкая


Гжельская роспись простая


Гжельская роспись веры Шимбирёвой


Урок изо Гжель


Орнамент гжельской росписи


Гжель,Гжельская роспись


Декоративно прикладное искусство изо


Кистевая роспись Гжель


Гжель слайды


Гжель рисование с детьми


Гжель,Гжельская роспись


Силуэты посуды для гжельской росписи


Элементы гжельской росписи на посуде


Гжель 5 класс


Гжельская роспись для детей


Искусство Гжели изо


Гжель орнаментальная роспись


Урок рисования Гжель


Элементы гжельской посуды


Посуда для рисования Гжели


Рисование 5 класс Гжель


Гжель орнаментальная роспись


Гжельская роспись для детей в детском саду


Декоративно прикладное искусство Гжельская роспись


Декоративное рисование Гжель


Поделки в стиле Гжель


Основные мотивы гжельской росписи


Искусство Гжели


Гжель раскраска для детей


Мотивы гжельской росписи


Элементы для украшения гжельской


Гжель для детей


Гжельская роспись презентация


Тема Гжель


Пять узоров гжельской росписи


Рисование Гжель в старшей группе


Гжельская роспись для детей


Роспись Гжель посуда раскраска


Жостовская, Городецкая, Гжельская росписи


Изо 5 кл Гжель


Гжельская роспись изо


Чайник Гжель 5 класс


Элементы гжельской росписи Гжель


Что такое Гжель в изобразительном искусстве

Роспись тарелки сделать самому своими руками

Роспись тарелки – это одно из древнейших занятий, которое сохранилось и в наши дни. Раньше такими предметами украшали полочки в сервантах и стены. Они передавались из поколения в поколение. Сегодня декоративные тарелки также актуальны. Они станут отличным предметом декора кухни или столовой, а к процессу создания шедевра можно привлекать своих деток.

Особенности техники

Роспись тарелки – это не такое уж и простое дело. Для получения настоящего шедевра профессионалы проходят специальные курсы, где раскрываются все тонкости этого мастерства. Но познать его может абсолютно каждый. Нужно только принимать во внимание некоторые нюансы, касающиеся такого процесса, как роспись тарелок.

Техника рисунка заключается в правильном подборе инструментов и материалов. Самым главным предметом здесь являются декоративные тарелки. Росписью можно украсить изделия из керамики, фарфора, стекла, дерева. Главное – на них не должно быть фабричного рисунка.

Создавать узор можно при помощи следующих инструментов:

  • Красок: силикатных, водных, акриловых. Последние наиболее популярны, так как являются самыми распространенными, и работать с ними может даже ребенок.
  • Фломастеров (специальных несмывающихся).

Кисточки чаще всего используют тонкие. Но тут все зависит от рисунка. Иногда нужно несколько видов кисточек – от самых тоненьких до пышных.

На случай если у вас рисунок не получается, под рукой должна быть жидкость для смывания краски.

Виды росписи

Роспись тарелки — это целое искусство! Видов техник — великое множество:

  • Тиффани — позволяет добиться эффекта трехмерного рисунка.
  • Хохлома — довольно известная роспись. Узоры выполнены в черно-красно-золотых цветах.
  • Точечная — рисунок создается при помощи точек.
  • Гжель — простые линии, капли, сеточки, цветы. Все выполнено в синих тонах на белом фоне.
  • Надписи — просто слова, фразы, строки и так далее.
  • Геометрические узоры — рисунки, состоящие из различных линий и фигур.
  • Цельная композиция (пейзаж, натюрморт).

Конечно, это не все. Существуют еще и другие виды росписи, большинство которых пришло еще с древних времен. Но мы перечислили самые популярные.

Порядок работы

Независимо от степени сложности рисунка, существует общепринятая последовательность действий:

  1. Тарелка под роспись обезжиривается при помощи спирта или средства для мытья окон.
  2. Наносится грунтовка, чтобы краска лучше сцеплялась с поверхностью.
  3. Подготавливается эскиз рисунка на обычной бумаге.
  4. Рисунок переносится на поверхность тарелки. Как это происходит, зависит от техники нанесения и стиля изображения.
  5. Уделяется внимание проработке деталей (например, дорисовывается контур).
  6. Тарелка просушивается в течение 24 часов на открытом воздухе либо в духовом шкафу от 40 до 60 минут.

Простой геометрический рисунок

Пожалуй, самый простой и быстрой способ расписать тарелку – использовать краски и малярный скотч. Благодаря нехитрым манипуляциям можно получить яркий декор.

Итак, подготовьте тарелку к росписи (очистите ее и обезжирьте). Затем возьмите малярный скотч и наклейте полоски на поверхность. Там, где у нас будет скотч, тарелка окрашена не будет, учтите это. Рисунок может быть разнообразным. Обычно таким образом создают зигзаги.

Теперь прокрасьте всю тарелку яркой краской. Для этой работы потребуется взять пышную кисточку, так как она быстрее справится с задачей. Дайте краске немного подсохнуть, а затем снимите скотч. Теперь можно сушить тарелку.

Рисуем с детьми пальчиками

Отличная идея выполнить роспись тарелки вместе с детьми. Для этого не нужно искать и придумывать особые картинки. Можно просто увековечить отпечатки пальчиков своего ребенка.

Для начала подготовьте поверхность тарелки. Затем возьмите коричневую краску и нарисуйте ствол и ветви дерева. Затем возьмите обычную губку и смажьте ее поверхность какой-либо краской. Теперь аккуратно прикасайтесь кончиками пальцев к мочалке, а затем оставляйте отпечаток на тарелки. Следы пальцев будут служить листочками.

Кстати, таким образом можно собрать отпечатки друзей и родственников на свадьбе на память.

Силуэт и орнамент

Просто и со вкусом оформить посуду поможет роспись тарелки. Сделать это можно следующим образом:

  1. Подготовьте тарелку к работе.
  2. Возьмите тонкую кисть и нарисуйте внизу силуэт животного (например, зайца, медведя, собаки и так далее). Не делайте контур четким, для этого краску немного разбавьте водой на палитре.
  3. Затем возьмите самую тонкую кисточку и проведите от силуэта по паре дуг. Нарисуйте на них листочки и цветочки при помощи линий или точек. Для растений выбирайте контрастные цвета.
  4. Высушите работу.

Таким простым способом можно создать целую серию: на одной тарелке будет изображение зайца, на другой – лисицы, на третьей – волка и так далее. Вся суть работы заключается в простоте линий и игре на контрастах. При помощи небольших ярких деталей создается игривое настроение, а общая палитра не напрягает зрение.

Небрежная продуманность

Такая работа выглядит так, как будто на нее было потрачено от силы пять минут, и она является результатом чьей-то небрежности. На самом деле представленная роспись тарелок красками также является плодом приложенных усилий и фантазии. Для работы потребуются жидкие краски, кисточка, старая зубная щетка и резиновые перчатки.

Окуните кисточку в емкость с краской и поднесите к тарелке. Начните ставить хаотичные капли на подготовленной поверхности. Не надо выстраивать четкую последовательность – сначала ровные и мелкие, затем – большие с волнистыми краями. Пусть все капли будут неровными и разными по размеру. Ставьте их в разных местах. Тут стоит упомянуть, что краска должна самостоятельно капать с кисточки, поэтому набирайте ее, не жалея.

Потом окуните в краску палец. Пройдитесь им по краям тарелки, сделав каемку. Закончить узор поможет старая зубная щетка. Обмокните ее слегка в краску, а затем проведите пальцем по щетинкам, направив ваш «инструмент» на тарелку. Высушите узор.

Точечный рисунок без шаблона

Рисунки точками – довольно увлекательное занятие. И вместе с тем – продолжительная и кропотливая работа. Но результат всегда стоит потраченных усилий.

Точечная роспись тарелок акриловыми красками может выполняться с использованием шаблона и без оного. Сначала рассмотрим второй вариант. Он используется для простых узоров, а первый – для более сложных и запутанных.

Точечный рисунок предполагает, что картинка будет нарисована не при помощи линий, а точками, которые располагаются рядом друг с другом. Делать такую роспись можно как красками и кисточкой с заостренным концом, так и маркерами.

Для начала, как всегда, необходимо подготовить поверхность тарелки. Затем продумывается будущий рисунок. За основу можно взять любую картинку, но проще в этой технике выполнять геометрические узоры. Затем краска наносится на палитру либо листок бумаги. Материал берут на кисточку очень аккуратно. Излишки краски нужно убирать.

Затем начинается волшебство. Кисточкой нужно аккуратно прикасаться к поверхности тарелки. Если этого не делать, будут получаться мазки. А рисунок ведь состоит из точек. Работать нужно не спеша, стараясь, чтобы капли получались одинаковыми по размеру. Таким образом наносится весь узор. Кстати, работать надо сверху вниз, чтобы случайно не смазать рисунок.

В зависимости от задумки точки могут быть разного цвета и диаметра. Но картина должна получаться понятной. Поэтому линии, относящиеся к одному элементу (например, сердцевина цветочка), выполняются в одном оттенке и точками одного диаметра.

Точечный рисунок по шаблону

С первого раза может показаться, что сделать роспись по шаблону очень просто. На самом деле это не так. Вначале необходимо подготовить этот самый шаблон. Для этого можно использоваться готовые картинки либо сделать иллюстрацию самостоятельно. Поскольку точечный рисунок не предполагает закрашивания, то шаблон на бумаге делается лишь контурно (например, цветок будет изображен лишь при помощи лепестков). Кстати, в случае с бумажным макетом декорировать можно лишь прозрачную тарелку.

Итак, подготовьте поверхность к работе. Затем вырежьте шаблон по крайнему контуру. Теперь приклейте бумагу к обратной стороне тарелки при помощи малярного скотча или изоленты. Подготовьте краски и кисточки. Теперь можно начинать рисовать. Ставьте точки сверху по контуру. Работать начинайте, как и в предыдущем случае, сверху, чтобы рисунок не смазался.

Когда работа будет готова, дайте тарелке немного подсохнуть. Затем аккуратно снимите шаблон. По желанию обратную сторону можно закрасить, тем самым придав фон вашему узору.

Еще несколько идей

Роспись тарелок своими руками – увлекательное занятие. В процессе создания одной поделки часто возникает идея для следующей.

Вот лишь малая часть возможного оформления тарелок:

  • При помощи тонких волнистых линий можно делать не просто узоры, а целые рисунки. Просто внутреннюю часть силуэта зарисовывайте не сплошными мазками, а завитушками.
  • Из тарелок можно собирать слова. Каждое блюдце – это одна буква. Размещать ее необходимо по центру. Пространство вокруг буквы можно задекорировать небольшими узорами (например, цветочными).
  • Оригинальная роспись – мордашка. Достаточно лишь нарисовать глазки, носик, ротик и щечки. Оставшуюся часть можно покрыть каким-нибудь сплошным рисунком.
  • Растительные мотивы всегда актуальны. Цветы и растения можно рисовать различными способами: заполняя все пространство тарелки или только контур, мазками, точками, сплошным цветом, штрихами и так далее.
  • Также можно сделать особую роспись для каждого праздника. Так, например, к Новому году будут уместны тарелки со снеговиками, елками и Дедом Морозом, к Хэллоуину – тыквы, к Пасхе – разрисованные яйца, куличи, пасхальные кролики, к 8 Марта – ветка мимозы.

Народные промыслы: гжель. Лазурная сказка своими руками

Поверить трудно: неужели
Всего два цвета? Чудеса!
Вот так художники из Гжели
На снег наносят небеса! Л. Куликова

Голубое небо Гжели и вправду как будто упало на снег, разлетелось на тысячи голубых роз и запорхало крыльями синих жар-птиц. Лазурные, кобальтовые, васильковые, небесно-голубые гирлянды, букеты и узоры знакомы нам с детства. Пожалуй, не найдется в России дома, где бы не красовалась на полке гжельская ваза, чайник, тарелка или целый сервиз. Освежающий, прохладный сине-белый рисунок, похожий на зимнюю сказку, стал неотъемлемой частью русского интерьера. Гжель — это и желанный подарок, и предмет коллекционирования, и уют на кухне…

Село Гжель в Раменском районе знают многие. А вот про «Гжельский куст» слышали не все. Целых 27 деревень занимаются старинным промыслом еще со времен Ивана Калиты. Уже тогда Гжель славилась своей белой глиной. Здесь селились гончары, которые делали из нее посуду. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ «во гжельской волости для аптекарских и алхимических сосудов прислать глины, которая годится к аптекарским сосудам». Великий русский ученый М. В. Ломоносов по достоинству оценил гжельские глины и возвышенно писал о них: «…Едва ли есть земля самая чистая и без примешания где на свете, кою химики девственницею называют, разве между глинами для фарфору употребляемыми, такова у нас гжельская…, которой нигде не видал я белизною превосходнее…» До середины XVIII века Гжель делала обычную посуду, изготавливала кирпич, гончарные трубы, изразцы и простые детские игрушки, снабжая ими Москву.

В начале XIX века в этом районе обнаружили светло-серую глину, и возникло производство полуфаянса, из которого делали квасники, кувшины и кумганы. К 1812 году в Гжели уже было 25 заводов, выпускающих не только посуду, но и игрушки в виде птиц и зверей, декоративные статуэтки на темы русского быта. Блестящие белые лошадки, всадники, птички, куклы, миниатюрная посуда расписывались лиловой, желтой, синей и коричневой красками в своеобразном народном стиле. Вдохновением и мотивом для росписи являлась природа: цветы, листья, травы. Когда неподалеку от Гжели, в Бронницком уезде, нашли белую фаянсовую массу, то основали первый фарфоровый завод. Так гжельская продукция становилась все тоньше и изысканнее. После революции производство пришло в упадок, но возродилось вновь в середине ХХ века.

А теперь вернемся к цвету гжельской посуды. Изначально гжельская керамика была разноцветной, а мода на изысканный темно-синий кобальт пришла из Европы и Азии в XIX веке. Голландские сине-белые изразцы и китайский фарфор вдохновили русских мастеров на двухцветный рисунок, для создания которого используется лишь одна краска — черный кобальт. Она разводится водой, как акварель. Основная техника росписи — подглазурная. Кобальтовую краску наносят на белоснежное изделие, при этом рисунок кажется серо-черным. Расписанный предмет окунают в белую глазурь, затем обжигают при 1400 градусах. После обжига глазурь становится прозрачной, а орнамент приобретает яркий синий цвет. Само изделие становится твердым и отличается глянцевым блеском. Поверх обожженной глазури иногда наносят тонкий золотой декор или платину, после чего изделие снова подвергают обжигу. Русский живописец Борис Кустодиев говорил, что гжельские чайники и чашки цветут «колдовскими синими цветами». Все эти оттенки, от прозрачного голубого до глубокого синего, проявляются лишь после обжига.

В гжельской росписи есть четыре основных вида: сюжетный рисунок, включающий времена года, сельские сцены и пейзажи; орнамент — традиционные сетки, гребенки, усики, жемчужинки, капельки, шашечки и отводки; растения — злаки, ягоды, цветы, бутоны, трава, ветви; животные — чаще всего это птицы. Наиболее популярный и излюбленный рисунок — это знаменитая гжельская роза. Тугой бутон, темные лепестки которого плотно сложены внутри, образуя своеобразную «чашечку», а светлые ажурные лепестки снаружи обрамляют его, как кружевной воротничок. Форма этой розы в течение столетий доводилась до совершенства под кистью простых русских художниц, жительниц окрестных сел и деревень. Многих из них звали Агафьями, и это же имя получила гжельская роза — «агашка». Другой фирменный гжельский рисунок — лазурная жар-птица. Ее узорчатая грудка похожа на бутон цветка. Широко раскинула птица крылья, распушила хвост и гордо помахивает кудрявым хохолком на голове.

Гжельские художники учатся росписи пять лет, изучая старинные традиции и привнося новый и современный взгляд в сине-белый причудливый узор. Если вы хотите приобщиться к васильковой сказке и научиться рисовать в стиле «гжель», то вам стоит запастись различными пособиями. Хотя альбомы из серии «Народное искусство — детям» считаются детскими, взрослый вполне может начать освоение сине-белой росписи с этих изданий: «Сказочная гжель», «Мастерская Гжели» и «Учимся рисовать. Гжель». А в комплекте для творчества «Сказочная гжель», помимо рабочей тетради с рисунками, есть и деревянная форма «Чайник», предназначенная для росписи. Еще проще купить два плаката. На одном из них — «Работы современных мастеров» — вы внимательно разглядите основные традиционные гжельские изделия; а на другом — «Примеры узоров и орнаментов» — рассмотрите, как рисуются основные гжельские мотивы.

Секрет изящества гжельской росписи в ее технике — очень простой и в то же время сложной. Здесь вся красота зависит о мазка кисти. Так называемый гжельский мазок с тенями невозможно перепутать ни с каким другим. Художник набирает краску на одну сторону кисти, а при мазке поворачивает кисть по кругу — в самом начале мазка краска густая и темная, посередине — посветлее, а на кончике мазок становится совсем бледным и тонким. С помощью кистей разной ширины и разного количества краски, набранной на кисть, получаются волнистые линии, лепестки и листья, из которых и складываются потом причудливые гирлянды и орнаменты. Чтобы лепестки цветов выглядели по-разному, мазки делают разными по насыщенности: например, каждый следующий рисуют все светлее и светлее, а потом опять интенсивно набирают краску, добавляя растению объем и глубину за счет темного тона. Такое изображение, написанное всего лишь одной краской, получается необыкновенно богатым по оттенкам и кажется многоцветным. Гжельские художники своим наметанным глазом различают до двадцати оттенков синего цвета. Помимо острого глаза, они должны обладать и твердой рукой, чтобы скругленная линия с первого раза вышла уверенной и аккуратной. Еще один гжельский прием в росписи называется «ситчик». Его используют для создания тонкого, почти «ювелирного» орнамента, например по краям изделия или для изображения мелких ягодок, листочков и усиков вдоль стебля. Для этого художники используют не всю поверхность кисти, а лишь ее кончик, нанося им тонкие точки, завитушки, усики или сеточку.

Пока вы трудитесь над освоением «теневого мазка» и «ситчика», ваши малыши могут попыхтеть над книжками-раскрасками «Гжель» и «Матрешка».

Если вы хотите добиться большего сходства в вашей работе с гжельской керамикой и фарфором, то используйте керамические заготовки для декорирования «Чайник круглый», «Чашка круглая», «Чашка с бортиком». Они изготовлены из экологически чистой белой глины и имеют глазурированное покрытие изнутри. Снаружи они не глазурированы, и их поверхность слегка пористая. Для лучшего результата ее стоит покрыть акриловым художественным грунтом «Сонет», Love2art, Pebeo. А нарисовать кобальтовые розы и жар-птиц вы сможете акриловыми красками: Pebeo Studio Acrylics, Pebeo Artist Acrylics Extra Fine, Brauberg, LuxMatt, «Декола», «Студия».

Выбирая кисти для художественной росписи, отдавайте предпочтение круглым натуральным — беличьим или колонковым. Лучше сразу купить набор из пяти кистей с номерами от 1 до 5: ArtSpace или Hatber. Для широкого «теневого мазка» вам понадобятся кисти пошире, которые можно купить отдельно: №7, №8,  №9, №10.

Кстати, занятие гжельской росписью прекрасно сочетается с гончарным делом. Вы давно подумывали освоить гончарный круг, чайного сервиза, цветочных горшков и чайного набора. Вы изготовите эти предметы вместе с ребенком на гончарном круге с электрическим мотором из настоящей голубой глины. А потом распишете их гжельским васильковым орнаментом. Если же вам хочется слепить фигурки или другие изделия, не требующие круга, запасайтесь экологически чистой голубой кембрийской глиной, которая идеально подходит для художественной и скульптурной лепки.

Учиться гжельскому рисунку совсем не обязательно именно на керамике. Для росписи вполне сгодятся и наши любимые деревянные заготовки. Они легкие, дешевые и не разобьются. Их даже можно предварительно не грунтовать. Достаточно просто покрыть белой акриловой краской: Olki, Decola, Pebeo, Wizzart, Love2art, LuxMatt. Желательно нанести белый фон в два-три слоя и дать высохнуть. А потом смело рисуйте капельки, завитки, отводки, усики, штриховки синим цветом, не забывая про фирменный гжельский «мазок с тенями».

Проще всего расписывать плоские заготовки, например: курочку-несушку, поросенка на блюде, филина, цыпленка на подставке, кролика с магнитом, салфетницу «Чайник», вешалку «Самовар». Плоскими поверхностями обладают и другие заготовки — они больше по размеру и сложнее по конструкции, но расписывать их будет легко. Эти предметы всегда пригодятся на кухне. А если их расписать в элегантной сине-белой гамме гжельскими цветами и гирляндами, то они придадут вашей кухне изящный и художественный вид. Выбирайте полочку-вешалку для трех досок с тремя ящиками, подвесной контейнер для столовых приборов, полочка для специй, три подноса с ручками, короб «Кустарь» для мелочей, восьмигранный циферблат, круглый циферблат, солонку настенную, набор подставок под горячее или чайный домик. От росписи ровных поверхностей переходите к объемным деревянным заготовкам: мини-кофейнику, грибку, ангелу, корове, козе с колокольчиком, стаканчикам, яйцу на подставке и яблоку. Не забудьте, что любимый объект творчества гжельских мастеров — это фигурки зверюшек. Таких зверюшек из папье-маше вы тоже можете одеть в сине-белый наряд, например: кошку, жирафа, поросенка и медведя.

Для преданных любителей гжели, которые готовы посадить лазурные розы буквально на всем, что их окружает, есть множество вариантов рукоделия с использованием традиционного кобальтового рисунка. Если вы наполнили кухню расписанными собственными руками чайниками, чашками, вазочками и фигурками, то дополните эту красоту текстилем. Стильные занавески, скатерти или полотенца получатся из ткани для пэчворка «Лазурное чудо». Все рисунки этой серии имеют принт с традиционным гжельским мотивом и прекрасно сочетаются между собой: прямоугольные раппорты с кувшинами, жар-птицы на темно-синем фоне, мелкий цветочек на голубом фоне, белые цветы на темно-синем фоне, птицы на голубом фоне. В наборе Peppy есть все необходимое для изготовления прихваток в технике «пэчворк» (см. наш обзор «Пэчворк»). Компания Peppy также займет и ручки ваших детей несложной аппликацией, похожей на пэчворк, но не требующей иголки. Текстильные картинки «Кофейник», «Чайник» и «Кувшин» займут место на кухонной полке рядом с гжельским сервизом. Вышивки крестиком, обрамленные в рамку, превратят кухню в настоящий музей: «Синие розы», «Гжель», «Шиповник», «Розы», «Голубой букет», «Зимние розы». Если вы устали от росписи или шитья, а душа просит блеска, отложите в сторону кисти и иголки и займитесь убаюкивающе-умиротворяющей алмазной мозаикой (см. наш обзор «Алмазная мозаика»). Картины из страз «Гжель с яблоками», «Гжель с апельсинами», «Гжель с клубникой», «Самоцветы в стиле гжель» и «Матрешка» порадуют вас волшебным сиянием. Пока вы выкладываете алмазные стразы, доверьте малышу нехитрый деревянный пазл «Русские узоры».

Двадцать оттенков синего на белом фоне радуют глаз красотой и переносят нас в сказку. Жители деревни Гжель говорят, что небо у них, как нигде, синее-синее, и это небесная синь проливается на белый фарфор. Попробуйте и вы взять простую кобальтовую краску и провести кистью знаменитый гжельский «теневой мазок», лихо закрутить розу-«агашку», нарисовать кучерявую жар-птицу. Прикосновение к традиционному старинному русскому ремеслу подарит вам приятные минуты творчества и радость общения с близкими.

хохлома, гжель, жестовкая и другие

Высокохудожественная  роспись посуды с давних пор считается отдельной специфической темой в живописи. Это тонкая работа, требующая знания нюансов, практических навыков, большого опыта. Живопись на керамике – она из сложных техник в художественной практике и рисунке в частности.

5 причин заказать роспись посуды в СПб

Декоративная расписная посуда всегда в моде – это идеальное дополнение интерьера классической иди деревенской  кухни, модный элемент эко-стиля и других популярных направлений, яркий акцент в столовой загородного дома или на даче. Многообразие рисунков, техник, элементов росписи, оригинальная манера исполнения, присущая каждому художнику, позволяет создавать уникальные изделия на любую тематику. 

Характерной особенностью росписи в художественной мастерской «Малина»  является элементы традиционного петербургского стиля. При создании декоративных тарелок, наборов посуды часто используются исторические виды Санкт-Петербурга, сказочные сюжеты и тематические зарисовки северной столицы. Красочная расписная посуда всегда актуальна:

  • натуральные материалы обладают особой красотой и энергетикой;

  • керамическая, деревянная посуда экологична, долговечна;

  • разнообразные фантазийные рисунки позволяют оригинально дополнить любой интерьер;

  • роспись посуды на заказ учитывает все пожелания и дизайнерские предпочтения клиента;

  • тарелки, сервизы, подносы с неповторимым сюжетом – прекрасный подарок себе и близким людям.

Особенности и основные техники росписи

Выбор техники для художественной росписи посуды зависит от основного материала и инструмента. Традиционными материалами для росписи являются дерево, фарфор, стекло, керамика, главное требование к посуде – чистая поверхность, отсутствие первоначальных рисунков. В зависимости от материала, используются водные, акриловые, силикатные, надглазурные краски для росписи посуды. 

Рисунок можно наносить кистью, пером, спонжем, простыми подручными средствами – ватными палочками, зубочистками. Иногда для декора изделий используется техника сграффито или процарапывание изображения с окрашиванием отдельных фрагментов.

Существуют популярные техники нанесения рисунков и узоры, которыми мастера пользуются на протяжении многих лет:

  • точечная техника, при которой изображение получается с помощью цветных точек;

  • хохлома – всемирно известная техника, в которой гармонично сочетаются золотые, красные и черные цвета;

  • тиффани, благодаря которой получаются рисунки с трехмерным эффектом;

  • гжель – тончайшие узоры из линий, сеток и цветов классической бело-синей палитры;

  • пейзажи;

  • натюрморты;

  • геометрические фигуры;

  • надписи.

Уникальная керамика в Петербургских традициях

В художественной мастерской Малина можно приобрести готовую керамику или заказать эксклюзивный набор по авторским или собственным эскизам. Мастера выполняют роспись глиняной посуды в современной и традиционной технике, с использованием высококачественных красок, устойчивых к холодной и горячей воде, цветной эмали. Основой служат заготовки ручной работы из глины, на которые наносится рисунок с последующим обжигом.

Художники проводят в Санкт-Петербурге мастер — классы, на которых обучают простым техникам и приемам ручной росписи. Каждый желающий может под руководством мастера украсить тарелку, создать авторский набор из керамики, в котором останется личная история, частичка души и память.

Флизелиновые обои с рисунком в виде тарелок в колорите «гжели» Aura Sunny Style FD24148

Цены марки менялись 02.08.2019

В зависимости от объема этот товар можно купить со скидкой, размер которой можно уточнить у менеджера

Распродажа Акционная цена на складские остатки!

Бесплатная доставка по Москве от 5 рулонов

В наличии на ул. Марксистской, 3 стр. 2 образцы всех обоев, представленных на сайте (каталоги с крупными фрагментами примерно 50 x 50 см)

Основу рисунка составляют украшенные различными рисунками тарелки. Колорит рисунков насыщенный, цветовая гамма выдержана в синих тонах, характерных для гжельской росписи. Тематика изображений разнообразная, от орнаментов до живописных рисунков растений. Тональная гамма чуть прохладная, сквозь изображения в светлых местах «проступает» полотняная основа — тоже являющаяся частью принта. Эта модель может сочетаться как с классическими, так и с современными интерьерами.

Важный момент — обои слегка просвечивают, поэтому их следует наклеивать на хорошо подготовленные однотонные светлые (лучше белые) основания. Обои Aura Sunny Style изготавливают из флизелина — натурального нетканого материала высокой прочности. Достоинствами флизелиновых обоев являются абсолютная экологичность, высокая износостойкость и долговечность. За ними легко ухаживать, просто наклеивать и удалять, можно клеить в помещении любого назначения. Обои допускают чистку мыльным раствором, жирные пятна могут не удаляться. Старые обои полностью снимаются, не оставляя фрагментов на стене.

Aura Sunny Style (Аура, Великобритания) — матовые флизелиновые обои шириной 53 см. Коллекция современных паттернов, многие из которых выполнены в стилистике акварели. Обои, безусловно, больше подойдут для современных молодых людей «нового поколения». Помимо акварели, в коллекции присутствуют векторные паттерны, джинсовая текстура и многое другое, объединяемое лишь жизнеутверждающим настроением. (отзыв «Я»)

Match Drop — при наклейке обоев рисунок необходимо совмещать (полный раппорт).

Washable — обои можно неоднократно мыть влажной мыльной губкой (мыло должно быть не жесткое и с губки не должна капать вода). Грязь и пятна можно отмыть, а масла, жиры, краски и растворители отмыть, вероятнее всего, не удастся.

Хорошая светостойкость (Good) — обои практически не выцветают даже в помещениях с хорошим солнечным освещением.

Unpasted — Необходимо нанести клей на стены или потолок согласно инструкции.

Strippable — обои могут быть легко удалены со стен без применения воды и химикатов.

Сопутствующие товары

купить

цена450 ₽

купить

цена1 990 ₽

купить

цена2 390 ₽

купить

цена2 390 ₽

купить

цена1 990 ₽

купить

цена1 990 ₽

купить

цена1 990 ₽

описание стиля, 50 + реальных фото

Все знают искусство гжели. Это традиционно русская роспись посуды, ваз, подносов. Всей кухонной утвари, которой раньше было очень много, начиная от соусников и заканчивая емкостями для супа. Для каждой детали было свое предназначение. Сейчас роспись также популярна, но ее используют все реже. Так как на смену пришла современная посуда, которая не требует к себе особого ухода и красоты. Зато это красивое и изящное искусство перешло в сферу интерьера и здесь получило вторую жизнь. Такое оформление успокаивает и расслабляет, так как основные цвета в этом интерьере белый и синий.

 

Отличительные особенности интерьера

Самой яркой особенностью являются характерные узоры, которые проходят через весь интерьер. По традиции ей украшают посуду из керамики и фарфора. Кроме этого рисунки травы, листочков, цветов и ягод появляются сегодня в текстиле, кафельной плитке, обоях, предметах мебели, бытовой технике, вышивке и даже панелях МДФ. В общем все, до чего можно притронуться или увидеть.

 

Слишком большое количество орнамента может испортить весь интерьер, поэтому использовать его следует дозированно. Не стоит каждый элемент и предмет комнаты подвергать росписи. Достаточно будет выделить смысловые центры в виде плитки на полу, к примеру. Добавить растительные синие мотивы на стену и декоративные элементы: полотенца, посуда, прихватки, техника. Подбирайте свои сочетания. Главное, чтобы вам было комфортно находиться в интерьере гжельской стилистики. Кому-то нравится лишь легкий намек на орнамент, а кому-то хочется украсить каждый уголок. И каждому будет уютно в таком помещении.

 

Цветовая палитра

Основные цвета этого стиля синий и белый. Эти оттенки положительно влияют на психологическое состояние человека. В таком интерьере хочется неспешно посидеть с книгой или выпить чашечку кофе, погрузившись в свои мысли. Согласитесь, современный мир редко дает нам такую возможность. Ритм жизни с каждым годом набирает обороты и так хочется, хотя бы дома, ни о чем не думать и погрузиться в домашний уют и спокойствие.

 

Для того, чтобы сделать интерьер более гостеприимным добавляют желтый, зеленый, пастельные оттенки, а также палитру молочных и бежевых тонов. А чтобы их подчеркнуть и выгодно выделиться сине-белое сочетание, используют древесные текстуры.

Чтобы интерьер не выглядел слишком тяжелым, используют следующий прием. 70% поверхностей оставляют однотонными. Остальное отдают под роскошь гжельской росписи.

Также, в качестве разнообразия, дополняют стиль коричневой, коралловой, золотой, бронзовой краской. Только в небольших количествах. Таким образом сине-белая палитра интерьера преображается, оставляя приятное свежее впечатление.

Отделка потолка, пола и стен в стиле гжель

Профессионалы в сфере дизайна интерьеров рекомендуют использовать орнаменты на стенах или потолке. Самый простой способ — наклеить обои с характерным рисунком или сделать натяжной потолок.

 

Есть и другие, более сложные способы реализации. Ручная роспись, к примеру, или положить кафель. Также часто отделку дополняют полиуретановыми молдингами с гжельской росписью.

Покрытие пола в данной комбинации оставляют однотонным. Покупают ламинат, линолеум или паркет.

 

Предметы мебели в стиле гжель

Комплект мебели подбирается максимально простой и эргономичный. Прекрасно дополнят интерьер предметы другой стилистики, которые предполагают позолоту. К примеру, ампир и рококо.

 

Текстильная обивка мебели подбирается с учетом общего стиля. Может быть однотонной, если расписной орнамент используется в достаточном количестве на других поверхностях. В случае, когда общий фон однотонный, тогда в обивке приветствуется растительный синий рисунок.

 

Элементы текстиля и декора

Использование орнамента в текстиле придает особую нарядную воздушность интерьеру. Сразу переносит в прошлое и возрождает атмосферу русской избы. Орнамент делают на постельном белье, покрывалах, полотенцах, шторах, декоративных кружевных салфетках. Помните, что не стоит слишком увлекаться. Полотенца, к примеру, могут быть однотонными. Но при этом только в двух цветах — синем и белом, и это уже будет узнаваемым стилем, который не перегрузит общее восприятие.

 

Что касается декора, это отдельное направление, которому уделяется особое внимание. Их подбирают изящными и элегантными с тонкими и хрупкими кружевными элементами.

Это могут быть вазы, керамическая посуда, плафоны светильников и бра, мебельные фасады, настенные или настольные часы. На горизонтальных плоскостях расставляют милые расписные статуэтки с росписью. Картины с фотопечатью или ручной росписью придадут особый шарм и уют.

 

Кухня в стилистике гжель

Кухня — самая популярная зона для этого стиля. Ведь именно здесь вся роскошь гжели проявляется во всем своем многообразии. Бытовая техника, посуда из керамики и фарфора, мебельные фасады и кухонный фартук — все эти предметы уместно и атмосферно выглядят с сине-белым рисунком растительности.

 

Отталкивайтесь от количества украшенных предметов. Часто бытовую технику подбирают в тон стен и оставляют без орнамента. А вот расписную посуду с гордостью ставят на белоснежную скатерть, где стоит букет живых цветов в изящной вазе с характерным рисунком.

Главный декоративный элемент кухни — это фартук. Особенно ярко выражается орнамент гжели на стеклянной поверхности. Если вы решили делать фартук с орнаментом из этого материала, уделите внимание основному фону кухни. Желательно, чтобы он был однотонный. Для того, чтобы главный акцент был именно на фартуке. Если продлить гжельский рисунок на верхние или нижние фасады кухни, это добавит дополнительной свежести и изящества.

Гостиная в стилистике гжель

Предметы мебели с растительной росписью здесь также используются, но уже более сдержанно, чем на кухне. В гостиной стиль строится больше на декоративных элементах. Красивые вазы, фарфоровые фигурки, декоративные тарелки на стенах, часы, картины, маленькие подушки на диване, шторы, обивка мебели. Все это выступает в качестве украшения интерьера.

 

Спальня в стилистике гжель

Спальня — место полноценного отдыха и расслабления. Лишняя пестрота здесь не приветствуется. Орнамент используют в небольшом количестве, в основном на текстиле. При этом большую часть все равно оставляют однотонной. Цветовая гамма здесь уходит больше в теплый оттенок. В большом количестве используются бежевый и молочный.

Уют добавят ручная вышивка на обивке красивых и элегантных пуфах и небольших ковриках под ногами. Сама мебель подбирается натурального дерева, который тонируется в цвет фона помещения.

 

Ванная в стилистике гжель

Гжельская роспись в ванной комнате и санузле выглядит, как родная. Очень нежно и выигрывает за счет глянцевых материалов, которые в этих помещениях находятся на стенах, потолке и на полу. Кроме того, реализовать такой дизайн в ванной не составит труда. Производители напольной и настенной плитки давно уже ввели в свой ассортимент гжельскую роспись. Вам остается только выбрать нужный вариант дизайна.

Кроме плитки также продаются готовые раковины и унитазы с характерным сине-белым узором. Поэтому ваша задача только приехать в магазин и сделать выбор.

 

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю спальню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    65 840 ₽ 94 057 ₽

    -30%

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю прихожую

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    55 650 ₽ 69 563 ₽

    -20%

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Роспись тарелки по мотивам гжельских мастеров

Презентация является глубоким погружением в творчество гжельских мастеров, повторением изученного материала и предназначена для повышения интереса к художественной культуре России.

Ход урока

1. Мотивация к учебной деятельности.

− Здравствуйте, ребята. Что вы видите на доске? (образцы элементов, узоров, орнаментов  гжельской росписи, открытки и фотографии с изображением гжельской керамики)

− У каждого на столе находится тарелка из папье-маше, которую вы изготовили заранее.

Что мы должны сегодня сделать? (выполнить роспись тарелки в гжельской технике)

− Чему вы научились на прошлых занятиях? (освоили простой гжельский орнаменты и бордюры, познакомились с традиционными элементами гжельской росписи, освоили технику гжельского письма – мазок с тенью)

− Сегодня вы продолжите знакомство с Гжельской росписью, попробуйте себя в качестве мастера по росписи.

− Прочитайте слова на экране. (слайд 2 презентации)

Не то золото, что дорого и блестит,

А то дорого, что руками мастера создано

− Как вы отнесёте эти слова к себе?

2.Актуализация знаний и фиксация затруднения в пробном действии.

− Что изображено в центре тарелки? (слайд 3)

− Синяя роза – один из главных мотивов гжельской керамики. В какой технике расписан цветок? (мазковая роспись – мазок с тенью или тонированный мазок)

− Какие гжельские орнаменты вы видите? (линии, точки, капельки, усики, решётки)

− С какого места необходимо начинать роспись тарелки? (разные ответы: с середины, с бордюра и т. д.)

− У кого нет ответа? Что вы не смогли сделать? (Я не смог определить, как начать роспись тарелки)

− Кто уверен, что он правильно может расписать тарелку?

− Каким правилом вы воспользовались?

− Что вы не можете сделать? (Я не могу назвать этапы росписи тарелки, у меня нет эталона)

− Что вы теперь должны сделать? (Надо остановиться и подумать, почему возникло затруднение.)

3.Выявление места и причины затруднения.

− Какое задание вы должны выполнить? (Надо расписать тарелку в стиле Гжель)

− Как вы предполагаете действовать? (дети предлагают разные варианты)

− Почему у вас возникло затруднение? (Мы не знаем правила росписи тарелки)

− Какой этап учебной деятельности вы выполнили? (Мы выяснили, что мы не знаем.)

− Что теперь вы будете делать? (Будем сами открывать новое знание.)

4.Построение проекта выхода из затруднения.

− Какую цель вы поставите перед собой сегодня на уроке? (Узнать правило росписи тарелки и выполнить роспись тарелки в стиле Гжель самостоятельно).

− Чтобы правильно действовать, нужен план. Предлагаю план  с нарушенным порядком действий. (слайд 4)

− Расставьте шаги плана правильно.

Работа проводится фронтально. Согласованный вариант фиксируется (слайд 5)

5.Реализация построенного проекта.

− Предлагаю сегодня знания открывать в группах, пользуясь данным планом. Какие правила вы должны соблюдать, работая в группах?

− Результатом вашей работы должен быть эталон росписи тарелки в стиле Гжель.

Группам раздаются карточки с заданием: выбрать те элементы росписи, которые понадобятся в практической работе (2-3 минуты). Каждая группа высказывает свою версию. На доске вывешивается согласованный эталон

− Теперь вы сможете правильно расписать тарелку?

− Вы достигли поставленной цели? (Да.)

− Докажите. (Выполнили задание на карточке правильно, вывели эталон  росписи тарелки.)

6.Первичное закрепление.

− Что вы будете делать сейчас? (Будем учиться применять новое знание.)

− Назовите растительную роспись, которая будет присутствовать на тарелке (цветок, травка, веточки, листья).

− Составьте композицию. (дети выполняю устно — фронтальная работа)

− Такой цветок мы будем рисовать. С чего начнём? (слайды 6-12)

7.Практическая работа.

− А сейчас мы с вами почувствуем себя настоящими гжельскими мастерами. У каждого из вас на столе тарелка, но только она белая, покрыта белой краской, не раскрашенная. Сможете расписать её?

А чтобы работа у вас ладилась, да спорилась, я включу вам музыку («Незабудковая гжель» в исполнении Надежды Филатовой). Ведь музыка вдохновляет и располагает к творчеству.

− Простым карандашом намечаем (без нажима, еле заметно намечаем центральный цветок)

− Какой кистью будем рисовать гжельскую розу?

− Набираем краску и делаем широкие мазки. У вас должен получиться разноокрашенный, объемный цветок — гжельская роза.

− Какой кисточкой будете рисовать стебель, усики и завитки, прожилки на листиках или штриховку? (тонкой).

− Следите, чтобы ни один элемент на другой не находил.

− Заканчивать роспись тарелки будем орнаментом. Это обводка по краю.

− По завершении работы художники ставят свою подпись. Вы отлично справились с заданием. Теперь можете подписать свою работу. Каждая тарелочка по-своему неповторима

− У кого возникло затруднение при выполнении задания?

− В каком месте возникло затруднение?

− Почему возникло затруднение?

− У кого работа не вызвала затруднений?

− Вы все молодцы!

8.Рефлексия учебной деятельности.

− Послушайте стихотворение «Гжель» (слайд 13)

Поверить трудно: неужели Всего два цвета? Чудеса!.. 

Вот так художники из Гжели 

На снег наносят небеса! 

Какие розы и пионы 

На чашках пишут мастера. 

И сине-белые бутоны 

Прекрасны нынче, как вчера! 

− Почувствовали себя гжельскими мастерами?

− Что необходимо сделать в конце урока?(Подвести итог нашей работы.)

− Какие два основных шага вы выполняли? (Мы выяснили, что мы не знаем, и сами открыли новый способ.)

− В чем же было затруднение и почему оно возникло?(Мы не знали, как правильно расписать в гжельской технике тарелку , потому что не знали правила росписи тарелки)

− Какова была цель?(Узнать правило росписи тарелки в гжельской технике и научиться им пользоваться.)

− Вы достигли цели?(Да.)

Раздаются «листы настроения».

− Подчеркните на листочке слова, соответствующие вашему настроению. 

            Я молодец! Я хорошо понял тему и могу помочь другим ребятам.

            У меня всё хорошо. Я всё понял, но пока не могу объяснять другим.

         У меня всё ещё впереди, я постараюсь на следующем уроке быть внимательнее.

Выставка работ учащихся.

Народный промысел Гжель кратко. Научно-исследовательская работа «Гжель

Гжель — народный промысел в виде фарфоровых изделий с росписью. Отличительной чертой таких изделий является кобальтовый узор на белоснежном фоне. Свое название этот промысел получил от названия села Гжель в Московской области, где собственно и зародился.

В районе Гжели, начиная с XVII века, широко велась добыча глины. Местная глина ценилась очень высоко и считалась одной из лучших.В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ о добыче глины в Гжельской волости для изготовления лечебных сосудов.

История рыболовства в Гжели начинается в 18 веке. Ассортимент изделий гжельских мастеров был очень велик: посуда, кирпичи, изразцы и даже детские игрушки. Всем этим снабжала Москву Гжель. Только в год мастера изготавливали сотни тысяч глиняных игрушек. Спрос на продукцию был большой.

Каждый мастер владел своим стилем живописи, а изделия отображали его представление об окружающем мире.На промысел также большое влияние оказали вкусы покупателей. В середине 18 века гончарное дело в России начало бурно развиваться, но конкурировать с гжельскими мастерами было некому.

Наивысшего исторического расцвета гжельское ремесло достигло в конце XVIII века. В это время особого мастерства достигли мастера, изготовлявшие кувшины, кумганы и квас. Мастеру пришлось иметь огромное терпение и высокое мастерство в росписи, так как она делалась на еще не обожженном изделии, которое было покрыто белой эмалью.Помимо посуды и глиняных игрушек, в Гжели изготавливали мелкую майоликовую пластику. Чаще всего это были сцены из повседневной жизни – солдаты, крестьянки, дамы и мужчины, идущие по своим делам. Все было сделано в простой и доходчивой, но очень выразительной форме.

На протяжении нескольких десятков лет гжельские мастера изготавливали также расписные печные и каминные изразцы. Историю промысла в Гжели можно проследить по сохранившимся образцам. Изделия гжельских мастеров представлены в крупнейших музеях Москвы и Санкт-Петербурга.Петербург.

Кухонная утварь — кувшины, кружки, ферментеры, большие тарелки, расписанные мастерами цветами, птицами, деревьями и архитектурными сооружениями. Рисунки показывают прекрасное понимание их декоративного назначения. Для росписи использовались синие, зеленые, желтые цвета в коричневых контурах. Посуда, изготовленная и расписанная гжельскими мастерами, обязательно дополнялась фигурками животных или людей. Кувшины, кумганы, чайники стали частью сюжетной композиции. Ручку такой банки можно было сделать в виде ветки, а носик — в виде птичьей головы.Искать сходство между каждым элементом такой композиции и реальностью не имело смысла, так как мастер воплощал в них свое видение мира.

В 1802 году у села Минино была найдена легкая глина, после чего в этом районе началось производство полуфаянса. Из него делали кувшины и квас. Однако эти изделия выглядели грубо и были недолговечны из-за хрупкости материала. Со второй половины 20-х годов XIX века в гжельской росписи стали преобладать голубые тона.

В начале XIX века в Бронницком районе была обнаружена Белая глина, пригодная для изготовления фарфора, после чего в селе Володино был построен первый фарфоровый завод. Основатель этой фабрики Павел Куликов познал секреты производства фарфора на заводе в селе Перово. По свидетельствам, чтобы сохранить в тайне технологию фарфора, Куликов занимался производством сам, с помощью двух гончаров и одного рабочего.С этого небольшого предприятия и стало развиваться производство фарфора в Гжели.

В 1812 году уже действовало двадцать пять фабрик по производству фарфоровой посуды. Особой популярностью пользуются заводы Лаптевых и Ивановых в селе Кузяево. Многие мастера оставляли на изделиях свое клеймо или подпись, так до нас дошли имена мастеров Кокун, Срослей, Гусятников. Из фарфора фабрики выпускали игрушки в виде птиц и животных, а также статуэтки со сценками из русской жизни.Изделия покрывались белой глазурью, на которую наносился узор. Художники использовали синюю, желтую, лиловую и коричневую краски, а рисунки были выполнены в народном стиле. Цветы, листья, трава – основные мотивы гжельской росписи.

Со временем спрос на фарфор увеличился, что способствовало росту производства. Тем временем производство традиционной гжельской майолики сокращалось. Постепенно фарфор и фаянс стали основой гжельского промысла. Наступает время экономического расцвета Гжели, ремесленные мастерские превращаются в небольшие фабрики.

Расширяется и ассортимент выпускаемой продукции. Теперь наряду с кувшинами, кумганами и посудой стали изготавливать чашки, молочники, чайники, масленки, чернильницы и подсвечники. Все изделия продолжают расписывать многоцветными рисунками. Гжельские мастера дополняют настольные сервизы сюжетными скульптурами. Несмотря на конкуренцию со стороны крупных фарфоровых заводов, изделия Гжели пользовались спросом благодаря сохранению в ней народного характера искусства и трогательной наивности изображения сцен из окружающей жизни.

Начиная со второй половины XIX века гжельская роспись приобретает сдержанный характер, теперь для нее используется только кобальтовая синь. Синий рисунок на белом фоне, усиленный золотыми контурами, — новый этап в развитии гжельского искусства. Конец XIX века становится периодом наивысшего расцвета в истории гжельского промысла. В это время совершенствовались технологические процессы изготовления фаянса и фарфора. С середины 19 века фарфоровое производство Гжели было сосредоточено в руках братьев Кузнецовых.С приходом Советской власти заводы были национализированы, а производство пришло в упадок. Восстановление гжельского промысла началось только в середине 20 века.

Елена Улимова

Фарфоровые чайники, подсвечники, часы,

Животные и птицы невиданной красоты

Деревня в Подмосковье стала знаменитой.

Его имя известно всем в народе — гжель .

Гордые Гжельцы небесной синевы

Такой красоты не встретишь в мире!

Небесная синева, которая так мила сердцу,

Кисть мастера легко переносится на глину.

У каждого художника есть свой любимый рисунок.

И каждый отражает сторону любимого.

ЕЕ трава шелковая, ее цветы весенние

И волшебное мастерство достойно восхищения!

Из этих чашек с розами пьешь чудесный чай

Душевнее встречайте гостей на радостном празднике! «Если паришь над птицей Гжель , то увидишь : на возвышенности сосны встали светлыми сосновыми лесами, в низменностях в зарослях растут ели, березовые и осиновые островки перемежаются веселыми пятнами в темные иголки, и поля в лесах, как проплешины в густом меху.


Если крот роется в земле, знаешь : земля гжель тощая , непригодная для пашни — песок и глина. И хотя крестьяне сеют рожь, овес, гречиху и просо, скудные собирают урожай. Хорошо в Гжель только картошка родится, крупная и рассыпчатая.

И прохожий удивится, услышав, как они восхваляют гжельцев свою Родину и называют ее мамой. Иногда это длится недолго прохожий :

Чем ты хвастаешься? Что вам гжель мать ? Я был на черноземной стороне, прямо там.

Но Гжельцы машут руками незнакомцу, не дадут договорить — все в один голос :

Чего не знаешь, заткнись. Мы питаемся не землей, а глиной.

И чужой будет молчать, и не знать ему : как люди питаются глиной?

Перегудов А.В. «В те далекие годы»


Что случилось гжель .

Край фарфорового чуда

А вокруг него — леса…

Гжель — старинная деревня на берегу реки Гжелки , расположенная в Раменском районе Московской области, в 60 км от Москвы. Здесь находятся богатейшие залежи глин и издавна жили гончары. Свое название село получило от слова «жгель» , т.е. «жечь» или «жечь» — все это слова из лексикона древних гончаров. Интересно, что население здесь в основном старообрядцы. В некоторых деревнях сохранились даже старообрядческие церкви.Вспомните Боярыню Морозову на картине Сурикова, ее двуперстное крестное знамение. Так что старообрядцы до сих пор крестятся, в том числе и в (о) Гжель . Там до сих пор живут старообрядцы.


Церкви невероятно красивы, почему-то специалисты называют этот архитектурный стиль «византийским» . Они строгие и лаконичные, но очень русские. По пути прошли синяя -белая чудотворная часовня Гжельская плитка .Я видел это впервые.

гжель — имя народа « сине-белый » торговля, керамический центр России. Под «Крыша» Гжель находятся , кроме одноименной деревни, и других известных гончарных деревень (перечисляю по ходу) : Трошка, поворот направо — Глебово и Фенино; Речцы, снова направо — Ново-Харитоново, Турыгино, Бахтеево, Меткомелино; налево — Володино, Жирово, Игнатьево, Карпово, Кузяево, Коломино — всего их около 30.Интересно, что говорят : иди не «в гжель » , а » в гжель » .

Гжельская волость . 18 век одна из ревизских сказок описала Так : «Земля песчаная, хлеб посредственный, покос самый плохой, лес дровяной, крестьяне на оброке имеют ремесло, делая разные виды посуды и устанавливает…»

Ваше понимание Гжель Я тоже могу выразить это тремя словами — это глина, мастера и особая техника росписи.


История отрасли.

Все началось с глины. Сама природа дала этому рельефу : вот он Гжельский — Кудиновское месторождение тугоплавких жирных глин. Он находится под землей, а на его поверхности раскинулись небольшие деревни и поселки. А сколько нужно нашим рукастым людям — есть глина, есть руки — это хорошо! Издавна на этой глинистой земле жили гончары, гончары и горшечники, то есть все, от мала до велика, занимались гончарным делом в этой местности.Глину копали сами. Это тяжелая работа и грязная. Они рыли ямы или «трубы». Копали землю крестьяне с сыновьями, а позже и артели. Все хотели напасть на «вену» . Глина залегает прослоями, между слоями глины имеются прослои песка, достигающие «несколько саженей толщины» . Существует несколько видов глины. Первый слой простая красная глина — «ширёвка» ; Далее «мех» — желтый, среднего качества; а в самом низу лучшая мелкая белая глина — «мыльная» , из которой изготавливают фарфор и фаянс.


Давай, копай лопатой до хорошей глины. «Меха» откопал эту штуку. Принесли домой, посадили в сарай. Там же, стоя на коленях, обезвоживали водой, тщательно месили и убивали руками. Тогда мастер повернул гончарный круг, положил кусок глины, и из-под умелых рук уже ничего нельзя было сделать. выходящий : молочники, тарелки, миски, медовые горшочки, ферментеры и кумганы — кувшины, похожие на птицу, с изогнутым носиком, хвостовой ручкой.


Когда мастер закончил свою работу, он позвал своих сыновей-подмастерьев и дочерей-писарей. Мальчики помогли залить блестящей глазурью лепнину. Девочки раскрашивали. Потом всю посуду отнесли на обжиг или «жгель» в большую печь — технология! — а раньше ведь деды варили горшок в жирных щах для глянца. Понятно, что помимо домашней утвари, папа-гончар лепил еще и глиняных свиристелей и фигурки на потеху детишкам.Секреты ремесел и живописи крестьяне свято оберегали от соседей по селу и передавали по наследству. Так были созданы семейные династии «точильщики» , «подьячие» , и осуществлена ​​самая деловая мечта крестьянина — «ф-а-абрик» открыта.


Корабль очень старый. Археологи откопали в этом районе черепки и удивились — мало того, что краски не выцвели, мастерицы изображали не просто условную траву, а овсяницу луговую или полевицу, не просто листья, а листья папоротника, не только завитки-усики с ягодами, но — «поразительное» открытие археологов «это изображение имеет сходство с клубникой» .Ну ничего себе, а мы-то думали, что древние русские лаптями хлебали щи.

В XVII веке был издан Аптекарский Указ царя Алексея Михайловича Тишайшего с тем, чтобы «глины промыслу нигде не давать, а глину для аптекарского дела держать и впредь плавить глину из гжельских волостей иметь и возить те же волости» крестьянами, какую глину в аптеку заказать надо будет. гжель крестьян по этой причине никогда не были крепостными — ведь вся гжель вместе с крестьянами была приписана к Аптекарскому приказу именно для целей приготовления посуды.Королевское письмо!


В XVIII веке Михайло Ломоносов, искавший тайну фарфора и изучавший гжельских глин , писал : «Вряд ли где-нибудь в мире найдется самое чистое и без примеси то, что химики называют девственницей. Что наша гжель , которую я нигде не видел с белизной более отличной. Так и привычное : при Петре I здесь «искал» глину для кирпичей, а при его дочери, императрице Елизавете, для первого в России фарфорового завода.Одноклассник великого Михайлы, химик Дмитрий Виноградов «отмыл» немцев с их мейсенским фарфором — разгадал «китайский» секрет фарфора и привез из гжельскую глину , из которой впервые были изготовлены русские фарфоровые изделия.

Ну, а крестьяне? В 19 веке холостяков становится все меньше, все больше артелей работают или накопили на свои крохотные фабрики. Гжель цвела и пахла ! По переписи 1871 года в 16 деревнях Гжели было : 11 лавок, 15 питейных заведений, 11 трактиров, 5 постоялых дворов и 88 промышленных заведений. Гжель крестьянских семей вышло «в народ» ! Жизнь кипела!

Гжельская роспись считается подглазурной, т.е. сначала рисуется просто обгоревший черепок, поэтому после нанесения рисунка изделие окунается в глазурь, а затем отправляется обратно в печь для второго окончательного обжига при т-1350. Там глазурь становится прозрачной, как стекло, а кобальт меняет цвет.

«Лен» — Это фарфоровая форма без росписи.

«Обложка» — это сама синяя роспись на белом фоне.

Гжельская роспись делится на три вида. Главный из них – трава, злаки, ягоды, веточки, листья, букеты и гирлянды цветов. Помимо роз, изображены маки, георгины, лилии, пионы, астры, гвоздики, маргаритки. Их форма немного произвольна. Это растительная живопись.

Орнамент. В первую очередь это шашки — несколько рядов синие -белые квадраты по боку и пояс-расслоение тоже по боку.Художники также расписали знаменитые гжельские сетки — «гребенки» (в виде ели, «капельки» , «жемчужины» , «усики» . С помощью кисти с жесткой щетиной, узором применяется «мраморный» . Они заполняют пространство внутри, например, волнистыми линиями, или звездой, кружком внизу тарелки.

участка. Это природа и времена года. Это сцены городской жизни, деревенского пейзажа и быта и т. д. Это персонажи из русских сказок : Синие птицы, Полканы, Сиринские птицы, различные Русалки, коты Баюны и т. д.


Посуда голубоглазая —

Вазы, чайники и блюда —

Светит ярко оттуда

Как родное небо.

Гжельская роза . «Азбука штрихов» .

Изначально, в древности Гжель была пестрой , посуда была раскрашена яркими красками, а цветы были не голубыми, а желтыми, красными и зелеными. гжель потому что никогда не была предметом роскоши. Гжель кувшины для браги и молока, кваса, кумгана-птицы, миски для тушенки предназначались для простого рабочего люда и кабаков.Поэтому палитра трех основных цветов радуги идеально вписалась в натюрморт крестьянский стол : буханка только что вытащенного из печи хлеба, кувшин с теплым молоком только что из-под коровы, деревянные ложки и узоры на мисках и кружках, которые восхищают естественной красотой цветов. В начале. 20 века эти хорошенькие цветочки не соответствовали геометрии революционных красных знамен и пятиконечных звезд. Да и «раскулачил» какая разница потребителю от чего хлебать тюрьму в сибирской тайге.

Поэтому старые деревенские трехцветные букеты были заменены на синие гжельские розы .

Теперь фирменный цвет Гжель Фотообои — сочный синий, ярко-синий, васильковый, цвет неба и воды. Кобальт — модная краска в городе, но гжельские мастера не боясь новой синей моды , для себя еще красочную посуду делают. Это ясно. Деревенский букет так и тянет понюхать, а голубая роза держится на расстоянии.Молодая леди!

К слову о цветных красках, которые используются для росписи «Древнерусская» гжель — майолика зеленая (соли меди, желтая (соли сурьмы), вишня (соли марганца) . Голубая прозрачная — соли кобальта. Основа все эмаль белая.Это гжель «пятицветник» .

У гжельцев есть свои секреты как, скажем розу, сделать именно Гжельская роза .

Главный секрет — мазки.Мазок родовой знак Гжель .

* Основным приемом является правильное соотношение синего и белого, или сочетание «белизны заснеженных полей Подмосковья и прозрачной синевы ясного неба ».

** Еще одно правило — каждый последующий штрих отличается от предыдущего. Сначала на кисть густо набирается краска. Далее с разным нажимом кистью выкладывается цветок. Первые штрихи самые сочные, но по мере их уменьшения они светлеют.Круглые лепестки цветов либо четкие, либо мягкие «размытые» . Вот так рисуются многолепестковые цветы. После обжига цветок становится васильково-голубым синего цвета .

*** «Мазок с тенями» . Краска наносится на одну сторону кисти и наносится легким круговым оборотом, то есть крутится вокруг ручки. В утолщенной части кисти больше краски — мазок темный, к середине краски чуть меньше — мазок выделен, а тонкий кончик оставляет очень светлый след.Так получается разноцветная объемная роза или листик.

«Азбука штрихов» дополнить другими элементами. Тонким кончиком кисти заостряют стебель, усики, завитки, жилки на листьях или штриховку. Иногда синим цветом рисуют тонкими золотистыми линиями и штрихами, которые как бы обозначают контуры. Но это дело вкуса. Вы не можете редактировать!

Представим, что мы Гжельские художники . Нарисуем розу.


Кисть Ужна средней ширины.Оборачиваем его вокруг ручки, затем от середины цветка наносим широкие мазки синей и синей краски , т. е. как бы наращиваем лепестки широкими мазками. Случилось? Да, мы почти профессионалы! Хотя, чтобы понять «Азбуку штрихов» художникам нужно примерно ~5 лет.

В Гжель создана система оценок. Будущие кадры еще сидят в песочницах в детском саду, и над ними уже работают — учат малышей лепить и выкладывать кистью Гжельская розочка ;


школы с художественным уклоном имеют производственную практику; а самые одаренные поступают в Гжельский институт или техникум и совершенствуются в аспирантуре в Москве.

Еще один Гжельская тайна : стиль росписи очень похож, или почти идентичен узорным вставкам в старообрядческих рукописных богослужебных книгах.

* Н. И. Бессарабова

*** Салтыков А.Б. «Азбука штрихов»

Миронов Федор, Вазикова Мария

Представлено исследование развития гжельской росписи на современном этапе.

Скачать:

Предпросмотр:

Районный конкурс научно-исследовательских, проектных, творческих работ учащихся

Муниципальное общеобразовательное учреждение

Ерновская средняя общеобразовательная школа

Зарайский район Московской области

Адрес: 140620 Московская область, г. Зарайский г. Ерново

Образовательная область: искусство

Раздел: ИЗО

Тема:

«ГЖЕЛ.ИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ»

Руководитель: Кащеева Валентина Ивановна

Должность: преподаватель изобразительного искусства

2008

ПЛАН

Введение

История промысла

Гжельская роспись на современном этапе ее развития

Знакомство и изучение основных элементов гжельской росписи

Беседа 0 Выводы Литература Приложение

Введение

Ни одна из существующих в настоящее время программ изобразительного искусства не позволяет глубоко изучить народный промысел и ручную роспись «гжель».Последние два года в МОУ Ерновской средней школы организована работа кружка «Мир изящных искусств», где одним из направлений является работа в технике гжель.

В нашей школе нет помещений и технического оснащения для изготовления изделий из фарфора с последующим обжигом и росписью, поэтому мы ограничиваемся изучением росписи, а лепку заменяем изготовлением посуды из папье-маше.

Занятия по гжельской росписи можно рассматривать как один из видов знакомства с народным творчеством.

Эти занятия открывают перед учащимися новые пути познания народного творчества, обогащают их внутренний мир, воображение, помогают понять истоки народной живописи кистью.

Приобщение школьников к народному творчеству целесообразно только в Гжели, где есть условия для настоящей профессиональной подготовки, но опыт показывает, что смысл кружковой работы заключается не в профессиональной подготовке мастера-художника, а в воспитании нравственного начала , уважение к труду художника, в развитии художественного вкуса.Раннее приобщение детей к народному творчеству и овладение приемами художественной росписи способствуют воспитанию души, расширению понимания мира. Занятия в кружке, как и в других отдаленных от Гжели местах, не могут быть направлены на профессиональную подготовку художников-мастеров, так как у них нет возможности освоить технологический процесс изготовления художественной посуды и мелкой пластики.

Цель работы Изучение особенностей развития декоративно-прикладного искусства «гжель» с начала его появления до наших дней.

Цель определила следующие

задачи исследования:

Изучить историческую, энциклопедическую, научную литературу по данному вопросу;

Изучить и описать опыт работы мастеров Гжельского завода;

Познакомиться с историей русского народного художественного промысла, привить интерес к росписи «Гжель».

Для решения поставленных задач применяются следующие методы исследования

как:

Теоретический анализ литературы;

Экскурсия по заводу «Гжель»;

Беседа с мастерами Гжельского завода.

Тематика: кабинет декоративно-прикладного искусства и ремесел «Гжель».

Объект исследования: формирование знаний об истории возникновения и развития гжельской росписи.

Гипотеза: мы предполагаем, что изучение декоративно-прикладного искусства «Гжель» играет важную роль в системе эстетического воспитания подрастающего поколения.

При написании работы использовалась следующая литература:

Алексахин Н.Н. «Голубая сказка», рассказывающая о возникновении и развитии росписи «гжель».Почему используются только синие тона. О мастерах, стоявших у истоков живописи.

Адамайтис О. «Русская керамика 18 — начала 19 веков», в которой рассказывается о том, что такое керамика, какое значение она имела во времена своего возникновения и сейчас.

Полунин В. «Русское декоративно-прикладное искусство» В этой книге мы собрали материал о том, что такое декоративно-прикладное искусство и какое значение оно имеет для нас.

История отрасли.

О Гжели как о районе керамических промыслов заговорили в конце 18 века.Первое упоминание о Гжели как о местности относится к XIV веку: она встречается в 1328 году в духовной грамоте Ивана Калиты. Затем это имя повторяется в духовных письмах других князей и в завещании Ивана Грозного в 1572-1578 гг. Гжельская волость целиком была передана Аптекарскому приказу в 1770 г. «для дела алхимических блюд», а М.В. Ломоносов, оценивший гжельские глины, писал о них: «Чистейшей земли и без примеси едва ли где-либо в мире, которую химики называют девственною, разве что между глинами, употребляемыми для фарфора, какие у нас есть гжельские, нет…Какой я нигде не видел превосходящей белизны.» Бесплодная земля, покрытая бескрайними лесами, имела в недрах богатейшие залежи глины и располагала крестьян к занятиям гончарным делом больше, чем земледелием. Испокон веков гжельцы говорили : «Землей не кормим — глина здесь золото.» Неслучайно именно здесь русские мастера создавали художественные фабрики, развивались фарфоровые, фаянсовые и майоликовые крестьянские промыслы.

В одном из указов Мануфактуры Коллегии 1724 г. особо отмечено широкое производство крестьянами в Гжели посуды из белой глины.Игрушечное ремесло известно в селе Володино с XVII века. Наиболее активное развитие гончарства в Гжели началось во второй четверти XIX века. Население занималось изготовлением кирпича, труб, изразцов, гончарных изделий, изразцов для ремонта церквей.

Гжель стала первым центром в стране, где начался планомерный поиск рецептов фаянса. При этом гжельцы получили новый керамический материал, промежуточный между майоликой и тонким фаянсом.Изделия из него имели белый осколок, но он все равно оставался толстым, пористым и хрупким. Сами гжельские крестьяне называли этот вид керамики простым фаянсом или полуфаянсом. Позже, в XIX веке, полуфаянсовые изделия значительно усовершенствовались, они стали определять лицо гжельского промысла и вписали новую страницу в историю русского народного керамического искусства. В документах 1797-1800 гг. об изготовлении простого фаянса в Гжели называются девятнадцать гжельских керамических производств, семь из которых располагались в селе Речица и производили расписные кувшины и кружки, белые умывальники и миски, посуду, а в селе Кузяево «практиковали изготовление посуда вроде фаянса и фарфора» двенадцать крестьян.Так, в последние годы XVIII века в Гжели научились делать «белую фаянсовую посуду», новым компонентом в которой была белая глина, добываемая на месте.

В XVIII-XIX веках гжельское производство представляло собой семейную мастерскую с одним-тремя наемными работниками. К 1810 году гжельцы нашли необходимые компоненты, их количественное соотношение и температурный режим для обжига полуфаянса. В 1812 году газета «Северная почта» писала, что «гжельские крестьяне делают фаянсовую посуду из глины, найденной в их волости.Полфаянсовая посуда стала быстро входить в моду. Второе десятилетие XIX века стало важной вехой в развитии всех видов художественной керамики в Гжели — полуфаянса, фарфора, а несколько позже — тонкого фаянса. множество заводов французами в войну 1812 г., отсутствие посуды и близость Москвы, наличие белой глины, приобретение опыта изготовления посуды — все это укрепило позиции Гжели как ведущего центра керамики.В 1820-1824 гг. в деревнях Речица, Кузяево, Ново-Харитоново, Жирово было основано более двадцати полуфаянсовых заводов, а к 1827 г. производством посуды занимались уже целые деревни. Промышленность Гжели была кустарной и существовала за счет дешевого сырья и дешевого топлива. Весь производственный процесс осуществлялся вручную, основными орудиями до конца 19 века были мешалки, дробилки, шлифовальные круги, жернова и конный привод. С 50-х годов XIX века керамический район Гжели находился в кризисном состоянии, не выдерживая конкуренции с фирмами М.С. и И.Е. Кузнецов. Народное творчество стало быстро вырождаться, предприятия выпускали обычную посуду без декора. Самобытное творчество народных мастеров было забыто. Возрождение началось с появлением артелей и производственных кооперативов. В августе 1920 г. проблемами кустарей стало заниматься Главное управление кустарного промысла и мелкой промышленности. В 1921 году в деревне Ново-Харитоново было организовано Гжельское керамическое ремесленное училище, которое готовило квалифицированных специалистов для области.В 20-30-е годы основные производственные мощности Гжели специализировались на выпуске кирпича, труб, черепицы, технического фарфора. Первым объединением кустарей в Гжели была организованная в 1929 году артель «Вперед, Керамика». Они делали игрушки из красной глины и расписывали эмалевыми красками. В 1930 г. артель была преобразована в промышленный колхоз, в состав которого вошли три деревни: Турыгино, Ново-Харитоново и Жирово. В Ново-Харитонове изготовляли аптекарскую посуду и игрушки, в Турыгине также изготавливали глиняные игрушки.В 30-е годы возникли новые артели: «Путь Ленина», «Объединенный фарфоровый завод», «Электрофарфор», артель имени С.М. Киров и другие. В селе Турыгино было организовано ремесленное училище, на базе которого в 1931 году возникло Гжельское керамическое училище, ныне художественно-промышленное училище. В 1935 году была построена новая семиметровая кузница и стали выпускать декоративные фарфоровые вазы, пепельницы, статуэтки, а в 1936 году производство в Турыгине стало называться «Художественная керамика». Делали головы для кукол, раскрашивали их розовой краской, а глаза голубыми, голые куклы и ванночки для них, фигурки животных и домашних животных.Перед войной 1941-1945 гг. стали выпускать пепельницы, сахарницы, чайницы. В 1941 году производство было законсервировано, но в 1942 году, помимо электротехнического фарфора, стали делать и простую цилиндрическую кружку. В это непростое время началась работа по возрождению традиционного искусства гжели. В 1944 году Александр Борисович Салтыков, заведующий отделом керамики ГИМ, имеющий практический опыт освоения производства майолики на заводе «Всекохудожник», основатель этого завода в Гжели, организовал обследование артели «Художественная керамика». .Четыре-пять мастериц писали на кружках по обеим сторонам василька или колокольчика, а когда их просили сделать еще одну роспись по вариантам НИИ художественных промыслов, искажали контур, обнаруживая недостаток технических навыков в приемы рисования кистью.

В 1946 году в Гжели были организованы курсы росписи по фарфору, что способствовало получению теоретических знаний и практического опыта освоения различных техник традиционной гжельской росписи.Занятия вела Наталья Ивановна Бессарабова, автор и разработчик

различных ваз, кумганов. Талантливый художник копировал росписи старинных изделий, добиваясь своеобразного движения кисти, тональной насыщенности широкого мазка, постиг красоту простых приемов живописи, изучая художественный опыт мастеров прошлых лет. От многократного копирования художник перешел к творческому созданию форм и мотивов росписи гжельских изделий. Она не только обучала мастеров гжели, но и сама училась у них.Это помогло ей лучше понять художественные принципы работы старых мастеров, творчески их переосмыслить и внести что-то новое в современное ремесло в соответствии с требованиями времени.

Среди многообразия художественных средств традиционного искусства она выбрала подглазурную роспись кобальтом, как наиболее доступную. При обучении мастеров художники руководствовались методом художественной живописи, разработанным А.Б. Салтыков. Его «Азбука штрихов» помогла освоить различные приемы исполнения гжельской росписи.На изделиях, созданных Н.И. Бессарабова, мастерицы повторяли роспись, постигая «Азбуку мазков». Так в Гжели сформировался творческий коллектив мастеров подглазурной росписи кобальтового фарфора. В 1955 году артель имени С.М. Киров. В 1960-е годы появились многочисленные изделия, свидетельствующие о широте художественных интересов мастеров и своеобразии их почерка. Искусство гжели было ориентировано на массовое производство недорогих изделий, где форма и роспись соответствовали практическому назначению, в то же время для музеев и выставок создавались уникальные произведения, в которых широко проявлялись творческие поиски художников. .Возрождаются традиционные приемы украшения сосудов лепным орнаментом и скульптурой, от простых утилитарных форм они переходят к пластическим, новым тематическим решениям. Появляются новые мотивы цветочной росписи — гирлянды, сюжетные сцены и пейзажи, изображение цветка в орнаментальном обрамлении. Гжельское письмо характеризуется легким, прозрачным мазком, тонкой линией рисунка, контрастным сочетанием белой поверхности с сплошной заливкой кобальтом.

Гжельская роспись на современном этапе ее развития.

Знакомство и изучение основных элементов гжельской росписи.

Занятия в кружке способствуют эстетическому становлению личности. Художественное воспитание, сливаясь с производственным трудом, способствует воспитанию трудовых качеств, эстетическому обогащению внутреннего мира. Гжельская роспись очень красивая, но очень сложная, поэтому самые элементарные полосы и линии мы учимся рисовать на занятиях, чтобы в дальнейшем научиться рисовать более сложные элементы.Наши занятия построены по принципу: от более простого к более сложному. От урока к уроку у нас появляется желание работать творчески и самостоятельно. В этом нам помогают образцы работ выдающихся гжельских мастеров.

Сплошная тонкая линия.

В начале работы проводим несколько линий на листе по линейке карандашом, а затем сухой кистью.

Осматриваем кисть, моем, затем аккуратно набираем краску с палитры, еще раз осматриваем ее кончик и уверенно проводим тонкую прямую линию.

Дальнейшее задание: построить простой орнамент, состоящий из тонких линий. Проводим одну линию, параллельно ей – вторую, третью тоже параллельно, но на более близком расстоянии. Четвертый еще ближе, а пятый очень близко; затем то же количество строк, но в обратном порядке. Получается самый простой орнамент из полоски.

Повторяем это задание несколько раз.

Так проходит первое практическое занятие по рисованию тонких сплошных линий.

Полосатый орнамент из тонких линий.

Нарисуйте параллельные тонкие линии под разными углами. Орнамент строится за счет разного ритмического расстояния между линиями. В гжельской росписи часто используется сетчатый орнамент. Используя разные наклоны и расстояния между линиями, можно получить самые разнообразные сетки. Любой полосатый орнамент можно украсить точками, но очень важно научиться делать это правильно.

Ведущий показывает нам, как делать точки — аккуратные и круглые. Необходимо взять тонкие круглые палочки, обмакнуть их одним концом в краску, поднести ровно под углом 90 градусов к листу и нанести отпечаток на бумагу.

Волнистая тонкая линия.

При рисовании волнистой тонкой линии необходимо следить за тем, чтобы высота и ширина изображаемых волн были одинаковыми.

Сначала проводим линии карандашом, а уже по карандашу обводим кистью. Когда сделаем 5-10 таких линий, попробуем работать только кистью. Следующее задание повышенной сложности: нарисуйте одни линии светлыми, а другие темными.

Широкие линии разной насыщенности.

Как рисовать широкие линии кистью? Сначала — темные, затем — все светлее и светлее, наконец, совсем светлые, линии выполнены разной толщины.Сложность выполнения широкой линии разной насыщенности заключается в том, что след на бумаге, оставаясь темным с одной стороны, постепенно переходит в более светлый, почти белый.

Это достигается за счет того, что большая кисть (№16-22) набирает краску только с одной стороны.

Мазок кистью с тенями.

Одно из самых сложных заданий — мазок тенями. Его особенность заключается в том, что одним движением кисти достигается широкий диапазон перехода цвета от глубоких темных тонов к очень светлым и светлым.К середине мазка кисть становится тоньше, а затем превращается в острый кончик.

Мазок состоит из различных оттенков синего. Цвет постепенно ослабевает, образуя тончайшие градации от тяжелого, почти черного, к светлому, почти белому, сливаясь с фоном и как бы растворяясь в нем.

На одном занятии отрабатываем удар в одну сторону, а на следующем — в другую.

Бутон розы.

Один из самых сложных элементов картины — бутон и цветок розы.К изображению розы приступаем только после того, как все отработают и освоят мазок тенями, т.к. роза делается таким штрихом.

Усики, завитки, елочки, отводки, завитушки.

Главное усвоить точность выполнения каждого элемента, специальные наклоны, способствующие ритмичному уменьшению или увеличению элементов, равномерное расстояние между ними, правильный выбор насыщенности каждого элемента. Казалось бы, незначительная деталь – штрих или многослойность.Но истинный художник тонко чувствует красоту этих нюансов.

Листья, ветки с листьями.

При рисовании веточек с листьями возникают трудности в распределении цветовых пятен на листе. Поэтому на этом этапе необходима тщательная подготовка карандаша.

Капля.

Этот элемент напоминает каплю дождя, иногда похож на лепесток цветка ромашки, слегка наклоненный в разные стороны. Учимся рисовать капельку приклеиванием. На бумагу наносится кисть, которая, как отпечаток, оставляет след.Этот способ не позволяет нарисовать вытянутую или укороченную капельку с наклоном.

Орнамент, узор, состоящий из капельки и других элементов.

Этот орнамент самый распространенный. Его называют овощным, т.к. из капельки получаются изображения, напоминающие цветы и листья.

Итоговая работа.

В качестве завершающей работы выполняем роспись бумажной тарелки (тарелки из папье-маше). Внутренняя часть тарелки расписана букетом роз, а боковая – орнаментом.

Путешествие по Гжельскому заводу

Для того, чтобы узнать, как сейчас развивается гжельская роспись, мы отправились в город Гжель, чтобы встретиться с мастерами и увидеть своими глазами технологию производства посуды и ее росписи . На пороге фабрики нас встретила очень гостеприимная девушка, которая позже познакомила нас с технологией производства посуды, а также ее росписи.

Мы посетили музей гжельской посуды, где в экспозиции представлены самые разнообразные экспонаты, дошедшие до наших времен.Посуда поразила тем, что ни одна ваза, ни одна фигурка не повторялись ни по форме, ни по росписи. Это означало лишь то, что мастера в те далекие времена были высочайшего класса.

Дальнейший наш путь по заводу переместился в мастерскую, где делают гончарные заготовки из глины. Сначала берут глину, кладут ее в специальную форму, фиксируют с боков и оставляют в таком виде на несколько недель, пока глина не высохнет и не примет нужную ей форму.

Но самое интересное — это изготовление посуды на гончарном круге.Мастеров такого дела на заводе не так много, но те, кто работает, обязательно являются продолжателями дела своих отцов и дедов. Из разговора с мастером мы узнали, что этому ремеслу его научил дедушка, который сам много лет проработал на фабрике, вкладывая в каждое изделие свою любовь и душу.

Следуя традициям народной керамики, гжельские мастера создают посуду со скульптурными дополнениями и декоративной жанровой скульптурой. Мы тоже пробовали работать на гончарном круге, но у нас ничего не вышло, видимо потому, что это непростое ремесло, требующее многолетнего труда и тренировок.

Далее мы перешли в следующий цех, где происходит роспись глиняных изделий. Каждый кувшин, ваза расписаны вручную, по технологии, которая передавалась из поколения в поколение на протяжении нескольких столетий. В основном эту работу выполняют женщины. Хранительницы гжельского огня – женщины, и не только потому, что они особенно чувствуют хрупкость и нежность материала, но и потому, что, оставшись в годы войны одинокими, они не давали ему погаснуть, не давали древнему искусству дедов и прадедов уйти в небытие.

Теперь она стала верной помощницей в мастерских ассоциации современных технологий. Но машины есть машины, а мастерство гжельских мастеров держит первенство. Используют, как и в старину, традиционные рисунки в художественной росписи изделий. Пожалуй, нет ничего удивительного в том, что гжельские изделия очень любимы каждым из нас. Ведь творческое воображение мастеров питает неисчерпаемый источник многих поколений мастеров России.

Кроме растительной росписи используется и сюжетная живопись в виде различных сцен из народной жизни. Мы поговорили с одним из мастеров. От нее мы узнали, что в ее

семье на протяжении нескольких поколений все женщины занимались и занимаются росписью посуды. Мастерица рассказала, что роспись посуды для нее самое интересное занятие, так как в роспись каждого кувшина или вазы она вкладывает душу, любовь и нежность. Она очень рада, что это блюдо станет для кого-то приятным сувениром или подарком.

Последней мастерской, которую мы посетили во время экскурсии, был обжиг глиняных горшков. Эту работу выполняют исключительно мужчины, так как это очень сложный и сложный процесс. Нам показали, как посуду помещают в печь для дальнейшего обжига. Мы с нетерпением ждали финального результата, и вот этот момент настал. Кувшины были вынуты из печи, и их красота и уникальность поразили нас. Блюда были необычайно красивы и оригинальны.

В конце нашего путешествия мы приняли участие в «мастер-классе», где нас попросили вылепить из глины любую фигуру, какую мы захотим.Было очень приятно, когда мы подвели итоги нашей работы, и одна из учениц нашей школы заняла второе место за самую оригинальную глиняную фигурку, за что получила памятный подарок и диплом.

Мы спросили у экскурсовода, изменилась ли технология приготовления гжельских блюд на современном этапе ее развития и не хочет ли молодежь работать на фабрике. Вот как она ответила на наш вопрос.

Ассортимент включает более 700 наименований: чайные, кофейные и столовые сервизы, вазы — от миниатюрных до напольных, сувениры — от мелкой пластики до крупных скульптур, часы, штофы, пиалы, фруктовницы и другие изделия.

Технология изготовления изделий традиционная для Гжельского района — шликерное литье из фарфоровой массы в гипсовые формы, сушка в естественных условиях, первый обжиг (лом), контроль мадженты, нанесение товарного знака, декорирование подглазурными кобальтовыми красками, глазурование, второй (поливной) обжиг, сортировка, упаковка.

В декорировании изделий применяется техника подглазурной росписи кобальтовыми красками, которая в некоторых изделиях сочетается с крапчатостью золотосодержащими красками.

Картина выполнена от руки быстрыми, сочными мазками: «мазок с тенями», «сплошной мазок» и рисование «одной кистью». Это главная особенность росписи гжельских изделий. Орнамент растительный, геометрический, плоскообъемный. Его отличительная черта – живая экспрессия рисунка, эластичность и динамика линий, красивый плавный силуэт. Отличительной особенностью росписи изделий на гжельском предприятии является также выразительность пейзажей, точно проведенные бордюры на настенных тарелках и панно, сочетание традиционных гжельских роз с «белеными» ромашками на расписных изделиях.

Своеобразие форм изделий: от маленьких пластиковых до больших ваз, от декоративно-прикладного характера до утилитарных. Пластическая и конструктивно-технологическая проработка с использованием в формообразовании рельефного декора, включающего лепку, контррельеф, максимальное использование принципа соединения посуды со стилизованной скульптурой, наличие мягкого пластика на корпусе изделий — все это придает нашим изделиям оригинальность и гармония.

Декоративность и художественная неповторимость в росписи и формах изделий во многом определяются организацией производственной среды, ее теплой атмосферой.Светлые, бесплатные, уютные мастерские, часовня, зоопарк, зимний сад, спортивная площадка, пруд на территории, парусник с голубыми парусами на реке Гжелке. Продуманные условия труда на гжельском предприятии определяют и особое отношение к нему. Красота вокруг — тогда изделия выходят теплыми, добрыми: роспись легкая с настроением, каждая мастерица привносит свой рисунок в разработанный автором, и каждое изделие получается особенным, единственным, что несет в себе идея автора, а также настроение и мастерство художника, исполняющего картину.То есть метод творческого варьирования используется на предприятии при изготовлении и покраске каждого изделия.

Традиции Гжели живут и развиваются, и об этом заботятся все жители района. А бывает так: жители Гжели живут и работают по принципу «где родился, там и пригодился». И реализовано это по-своему. Дети с раннего возраста, идя в ясли, детский сад, знакомятся с гжелью, но не навязчиво, а очень внимательно.Делается это следующим образом: они играют с гжельскими игрушками, живут в «теремах», расписанных гжельскими мастерами, и невольно у них возникает интерес уметь рисовать и знать все о гжели. Потом идут в художественную школу, связанную с производством, а потом в художественно-промышленный техникум, техникум. Поэтому получается, что главная особенность сегодняшней творческой жизни в индустрии — это большой приток молодежи. Работы молодых мастеров постоянно демонстрируются на крупных выставках, вызывая восхищение и надежду на дальнейший расцвет ремесла.

Частыми гостями на нашем предприятии являются его бывшие работники, жители поселка Гжель и его окрестностей. Это те, кто долгие годы возрождал, сохранял и создавал гжельский народный промысел. Это носители традиций гжельской земли, ее красоты и силы. Именно они своими рассказами, а иногда показывая или исправляя что-то в творчестве художника или исполнителя, дают нашим сотрудникам те знания, отношение, опыт, о которых вы не прочтете ни в одной книге и которые они не будут преподавать в любом высшем учебном заведении.

Именно изучение традиций Гжельской земли в сочетании с ограниченным выпуском количества однотипных изделий, используемых для литья или росписи, открывают возможность избежать «русла», вала , и позволить каждому участнику постановки подойти к работе творчески.

Удовлетворяя разнообразные вкусы потребителей, наши мастера ориентированы на создание устойчивых традиционных изделий, вобравших в себя оригинальность ремесла, красоту, изящество и пластичность форм.Работая в тесном контакте с мастерами-живописцами, авторы работ создают и новые композиционные решения. Каждый художник-живописец вкладывает в сине-голубые мазки частичку своей души и тепла, собирая их в огромные букеты, украшает их ювелирной графикой ромбических сеток, связывает все элементы декора в единую орнаментальную композицию.

Для ценителей и коллекционеров рукоделия художники украшают свои работы фамильными вензелями и фамильными гербами, пишут портреты и пейзажи, дарят надписи символами и логотипами, создавая гармоничные произведения живописи и формы в традиционной для ремесла манере.

На предприятии работает 95 человек, 54 из которых занимаются производством

фарфора.

Ежемесячно в производстве осваивают 5-7 новых видов продукции, тем самым обновляя ассортимент. В производстве работают профессиональные художники и моделисты, окончившие Гжельский художественно-промышленный техникум и другие художественные учебные заведения.

Ведущие художники: Нечаева Е.М., Миронова Т.А., Кононова Г.Н. — выпускники Гжельского техникума.

Постоянно действующий художественный совет, в состав которого входят: руководство предприятия, художники-модельеры и маляры, технологи, специалисты по маркетингу.Основной целью и задачей этого совета является создание и выпуск высокохудожественной продукции в традициях, характерных для Гжели, повышение художественного уровня продукции, определение стратегии художественного развития предприятия.

Предприятие «Гжель» успешно продолжает и приумножает, пропагандирует традиции Гжельского района, способствует сохранению коллективного характера народного промысла, традиций и навыков трудовых династий, раскрывает творческие способности молодежи.Ежедневно предприятие посещают от 100 до 150 туристов из разных городов России и зарубежья, которым специалисты рассказывают об истории гжельского промысла, знакомят с традиционным для этого региона процессом производства фарфора, демонстрируют приемы росписи и научитесь писать традиционную гжельскую розу, посетив «мастер-класс».

Впервые в феврале 2006 года предприятие «Гжель» представило свою продукцию на экспертизу, проводимую специалистами Московского областного художественно-экспертного совета по народным художественным промыслам для отнесения выпускаемой продукции к народным художественным промыслам.

Предприятие «Гжель» активно ведет выставочную деятельность, принимая участие в международных, федеральных и межрегиональных выставках, представляя покупателю новизну и традиции, высокое качество продукции. За участие в выставках компания награждена Дипломами и сертификатами.

В 2004 году предприятие «Гжель» указом Президиума Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка награждено орденом Петра Великого II степени за выдающийся вклад в развитие и сохранение традиций народные художественные промыслы России.

Вышеизложенное позволяет сделать следующие выводы:

Гжельская роспись – один из видов знакомства с народным творчеством;

Гжельская роспись дает необходимую базу для воспитания эстетических качеств современной молодежи;

Гжельская роспись прошла очень сложный исторический путь, но сохранила свою самобытность и самобытность;

В преемственности поколений, бережно сохраняя и приумножая традиции, сочетая их с современностью, мы видим надежный фундамент творческого будущего народного промысла.

Библиография

Алексахин Н.Н. «Голубая сказка» — М.: «Народное просвещение», 1996.

Адамайтис О. «Русская керамика XVIII — начала XIX веков» — М.: «Советский художник», 1980.

Гачев Г. «Творчество, жизнь, искусство» — М.: «Детская литература», 1980.

Полунин В. «Русское декоративно-прикладное искусство» — М.: «Просвещение», 1995.

Проспект Майолика Гжель — М., 1984.

Приложение

Фото гжельской посуды (сахарница, чайник, масленка, кружка)

Урок «Народные промыслы.Их истоки и современное развитие

Студенческие работы (чайник, кувшин, чашка)

Фото с экскурсии на завод Гжель

От истоков до наших дней…

В наше время под гжелью обычно понимают вид русского народного творчества — роспись в особом стиле. керамические изделия. Особенностью гжельской росписи является использование трех основных цветов: белого, составляющего фон изделия, голубого и голубого, которыми выполнен сам рисунок.Гжельская посуда и другие гжельские изделия хорошо известны не только в России, но и во всем мире.

Мало кто знает, что местность, расположенная на юго-востоке Московской области, изначально называлась Гжель. Жители деревень и деревень, расположенных в этой местности, были искусными мастерами гончарного дела. И только в далеком будущем один из самых известных видов народного промысла получил название местности.

Одной из причин развития именно этого ремесла была качественная гжельская глина.Ведь, как известно, изначально определенный вид деятельности появляется именно там, где есть материал. Развитие гончарного дела в районе Гжели началось в 4 веке до нашей эры. В XIV веке Гжельская земля стала центром керамического производства в России. Именно там изготавливали керамические изделия для самого великого князя Ивана Калиты.

Производство расширялось, появлялись новые технологии, росло и гончарное мастерство. В начале 18 века было освоено производство фарфоровых изделий, а также получен так называемый «полуфаянс».Именно его мастера расписали синей краской, ставшей впоследствии символом гжельских изделий. Изначально в окраске фарфоровых изделий преобладали золотистые тона, модные во все времена.

К сожалению, промышленный кризис в России в конце 19 — начале 20 века сказался и на народном творчестве. Опять же, производство керамики было налажено только в середине прошлого века. Именно тогда в организованной артели «Вперед, керамика» был разработан новый дизайн — синяя роспись по белому фону.Изделия изготавливались из фарфора, а краска была на основе высокотемпературного кобальта. Именно на базе этой артели было создано объединение «Гжель», фактически объединившее лучших мастеров этого искусства. В конце 80-х ведущие художники завода были удостоены Репинской государственной премии «За заслуги в возрождении, становлении и развитии искусства гжели, в создании современного стиля гжельского фарфора с кобальтовой подглазурной росписью».

Роспись, Гжель, Орнамент, Керамика, Декупаж, Фарфор, Рисунок, Тарелка PNG

Роспись, Гжель, Орнамент, Керамика, Декупаж, Фарфор, Рисунок, Тарелка PNG | HiClipart Роспись, Гжель, Орнамент, Керамика, Декупаж, Фарфор, Рисунок, Тарелка PNG

Ключевые слова

PNG Информация о клипарте

  • Размеры PNG 1380x1386px
  • PNG Размер файла 119.39 КБ
  • MIME-тип Изображение/png
  • Доминирующий цвет PNG пурпурный

Лицензия

HiClipart — это открытое сообщество, где пользователи могут обмениваться изображениями в формате PNG. Все PNG-клипарты в HiClipart предназначены для некоммерческого использования, указание авторства не требуется. Если вы являетесь автором и обнаружите, что этот PNG распространяется без вашего разрешения, сообщите о нарушении DMCA, свяжитесь с нами.

  • иллюстрация круглого белого круга, геометрия круга, кружок науки и техники PNG 600x600px 600x600px Размер файла: 184.63 КБ
  • Тарелка Посуда Кофейная чашка Сервировка стола Nikko Ceramics, Тарелка PNG 720x720px 720x720px Размер файла: 495.66KB
  • синий логотип, шрифт Circle Logo Symbol, шаблоны PNG 5618x5506px 5618x5506px Размер файла: 822.62KB
  • Бумага Винтаж Декупаж Живопись, винтаж PNG 618x535px Размер файла: 449,74 КБ
  • оранжевый, синий и черный логотип, технология Logo Circle, круг PNG 1488x1483px Размер файла: 68.44 КБ
  • логотип facebook, Facebook Computer Icons Desktop, значок s Facebook PNG 1000x1000px 1000x1000px Размер файла: 72.08 КБ
  • Cartoon Cloud Drawing, облако, белое облако PNG 1103x654px Размер файла: 66,79 КБ
  • Кисть Акварельная живопись, Голубая акварельная кисть PNG 4210x2598px Размер файла: 154,8 КБ
  • сине-белая абстрактная иллюстрация, Blue Light Line, нарисованная от руки Blue Line Science and Technology PNG 838x1190px Размер файла: 107.66 КБ
  • Акварельная живопись, брызги краски, брызги разноцветной краски PNG 1200x900px Размер файла: 851.06KB
  • пузырь, синий мультфильм пузырь, мультфильм синие пузыри PNG 1501x1528px 1501x1528px Размер файла: 88.35 КБ
  • разноцветная цветочная иллюстрация, орнамент, ИСЛАМСКАЯ УЗОР PNG 1263x1835px 1263x1835px Размер файла: 3,46 МБ
  • Тарелка Сервировка стола Посуда Mottahedeh & Company Блюдце, блюдо для хлеба PNG 800x800px 800x800px Размер файла: 982.49 КБ
  • Акварельная живопись Art Wash Акварель, Акварельные круги PNG 518x491px 518x491px Размер файла: 337.27 КБ
  • Масштабируемая графическая иконка Facebook, логотип Facebook, логотип Facebook PNG 512x512px 512x512px Размер файла: 5,78 КБ
  • Тарелка Вешалка для одежды Teacup Bowl, тарелки PNG 2468x2375px 2468x2375px Размер файла: 4,84 МБ
  • Посуда Блюдо Керамическая тарелка Блюдце, Тарелка PNG 1834x1834px Размер: 3.81 МБ
  • Тарелка Посуда Чаша Зарядное устройство Керамическая, Тарелка PNG 500x500px 500x500px Размер файла: 116,6 КБ
  • История игрушек Приключенческий фильм, светлячок PNG 900x1240px Размер файла: 60,19 КБ
  • всплеск синей краски, цветная кисть, чернила, всплеск краски PNG 636x640px Размер файла: 125,99 КБ
  • иллюстрация Поп-арт, Голубая точка Карнавальный плакат, иллюстрация в синий горошек PNG 2678x2674px Размер: 3.84 МБ
  • синий фон, синяя кисть, синие следы кисти PNG 1200x1200px 1200x1200px Размер файла: 107.44 КБ
  • бежево-голубая иллюстрация чайника, чайник, кофейная чашка, декупаж, чайная чашка PNG 690x423px Размер файла: 267,86 КБ
  • искусство черного цветка, рисунок цветочной мандалы декоративно-прикладное искусство, индуистская мандала PNG 374x776px 374x776px Размер файла: 83,15 КБ
  • серая иллюстрация камеры DSLR, трафаретная камера, камера PNG 1027x778px 1027x778px Размер файла: 87.13 КБ
  • Гжель (село), ​​Московская область Орнамент, роспись PNG 595x800px Размер файла: 391.99 КБ
  • Хуади Сине-белая керамика Мутанский пион, классический китайский сине-белый фарфоровый узор с оттенком пиона, синяя абстрактная живопись PNG 988x3786px Размер файла: 982.65KB
  • Логотип бренда Blue Font, поле заголовка кольца с синей линией, прямоугольная бело-синяя доска PNG 2865x2477px 2865x2477px Размер файла: 705.12 КБ
  • Текстильное искусство Гжель Трафарет Размер файла: 358.14 КБ
  • золотой цветочный орнамент, коричневый узор круг PNG 3001x3001px 3001x3001px Размер файла: 1,06 МБ
  • Материал области круга, синий круг PNG 574x572px Размер файла: 161.47 КБ
  • Розовый цветок, чай, чашка, цветущий чай, акварельная живопись, чай с пузырьками, кекс, чаепитие PNG 800x800px Размер файла: 427.48 КБ
  • Кружевной рисунок Текстильный декупаж, белое кружево PNG 500x500px Размер файла: 243.48 КБ
  • Blue Wind wave Drawing, Голубые волны, логотип воды PNG 1963x1258px 1963x1258px Размер файла: 48.33 КБ
  • значок галочки, галочка значки компьютеров, синяя галочка PNG 800x800px Размер: 36.23 КБ
  • Curve Line Euclidean, Синяя кривая, синяя изогнутая косая черта, иллюстрация PNG 700x2311px 700x2311px Размер файла: 52,17 КБ
  • Россия Гжель Орнамент Рисунок, народный PNG 703x1200px Размер файла: 595.91 КБ
  • голубая капающая жидкость иллюстрация, живопись, краска капает PNG 1199x1852px 1199x1852px Размер файла: 559.99KB
  • Снежинка, Снежинка PNG 1280x1210px Размер файла: 246.94 КБ
  • круглая серая иллюстрация, научная фантастика, синяя линия круга PNG 2000x1986px 2000x1986px Размер файла: 475.47 КБ
  • Circle Paint Blue, всплеск синей краски, синяя краска PNG 7069x7329px 7069x7329px Размер файла: 8,38 МБ
  • круглая синяя рамка, синий круг, граница круга PNG 658x658px Размер файла: 197,68 КБ
  • золотые бордюры, Ornament Art, украшения украшения PNG 600x453px 600x453px Размер файла: 141.82 КБ
  • Кнопка «Нравится» на YouTube Facebook Смайлик, палец вверх, значок «Нравится» PNG 1600x1600px Размер файла: 55,9 КБ
  • Кривая стрелки, изогнутые стрелки PNG 800x401px Размер файла: 58.18 КБ
  • Мыльницы и держатели Миска Тарелка Посуда Керамическая, цветная кухонная утварь PNG 2647x2411px 2647x2411px Размер файла: 3,95 МБ
  • Blue Shading, Blue Shading, синяя абстрактная живопись PNG 4000x3000px 4000x3000px Размер: 11.03 МБ
  • Вода, Голубая вода PNG 1024x1024px Размер файла: 561 КБ
  • Логотип Бренд Организация Торговая марка, бонус PNG 587x597px 587x597px Размер файла: 29,11 КБ
  • желтый круг, рисунок, желтая кисть PNG 1920x1897px 1920x1897px Размер файла: 388.91 КБ
  • Орнамент, украшения PNG 2237x1250px Размер файла: 2,24 МБ
  • тарелка с изображением ложки и вилки, шеф-повар, готовящий ужин, мультяшная тарелка для эскизов, нож и вилка PNG 800x620px 800x620px Размер файла: 55.49 КБ
  • Логотип Компьютерные иконки, логотип INSTAGRAM, логотип Instagram PNG 1024x1024px 1024x1024px Размер файла: 865.77KB
  • Компьютерные иконки, логотип INSTAGRAM, логотип Instagram PNG 700x700px 700x700px Размер файла: 505.44 КБ
  • Мандала Книжка-раскраска, другие PNG 522x507px Размер файла: 146.41 КБ
  • Мандала Книжка-раскраска Падма Зентангл Буддизм, пой себе глупо PNG 540x511px 540x511px Размер файла: 526.45 КБ
  • Гжельская футболка Роспись Орнамент Керамика, футболка PNG 764x1200px Размер: 1,1 МБ
  • Логотип WhatsApp Icon, логотип WhatsApp, логотип WhatsApp PNG 584x585px Размер файла: 32,64 КБ
  • Иконка круга инфографики, инфографика кругов и треугольников PPT, текст 01-05 PNG 3200x4919px Размер: 1,1 МБ
  • красная стрелка вывески, Arrow Computer Icons Red, красная стрелка PNG 512x512px 512x512px Размер: 2.95 КБ
  • Логотип Google, логотип Google G Suite, Google PNG 2800x2800px 2800x2800px Размер файла: 1,15 МБ
  • иллюстрация белого и синего цветов, Цзиндэчжэнь Бело-голубая керамика Керамический фарфор, Синие и белые линии PNG 522x1024px 522x1024px Размер файла: 760.14KB
  • Значок часов, темно-синяя рамка круга, игра в угадывание логотипа PNG 2591x2612px 2591x2612px Размер файла: 190.41 КБ
  • белая и синяя абстрактная живопись, акварель синий круг PNG 1181x1181px 1181x1181px Размер файла: 504.42 КБ
  • Синий, брызги краски PNG 3684x2912px Размер файла: 337.41 КБ
  • Фарфоровая статуэтка Cygnini Lladrxf3 Коллекционные, свежие и элегантные лебединые украшения PNG 511x600px Размер файла: 317.59 КБ
  • черная цветочная иллюстрация, орнамент рамы, орнамент рамы PNG 2028x2400px 2028x2400px Размер файла: 743.11 КБ
  • Компьютерные иконки Портативная сетевая графика Telegram Деловое партнерство, значок телеграммы PNG 504x504px Размер: 16.28 КБ
  • иллюстрация голубого облака, японская татуировка Irezumi Cloud Art, ручная роспись голубых облаков PNG 1599x838px Размер файла: 174.59 КБ
  • Приглашение на свадьбу Венок Акварельная живопись Букет цветов, ручная роспись акварелью племенные орнаменты гирлянда ожерелье национальный ветер, разноцветный декор PNG 4056x3577px 4056x3577px Размер файла: 13,88 МБ
  • разноцветная абстрактная живопись, Африка Акварельная живопись Искусство, Африка PNG 552x715px 552x715px Размер файла: 579.46 КБ
  • белая и бирюзовая живопись, творчество, синий акварельный пунктирный круг креатив PNG 1252x1190px Размер файла: 101.09 КБ
  • Teacup Coffee Mug Живопись, чай PNG 600x671px 600x671px Размер файла: 573.14 КБ
  • синий телефон внутри значка круга, символ телефонного звонка смартфон звонит, телефон PNG 1024x1024px 1024x1024px Размер файла: 16,36 КБ
  • Новогоднее украшение Рисунок Акварельная живопись, рождество PNG 600x678px Размер файла: 605.58 КБ
Загрузить больше PNG-клипартов

Мы используем файлы cookie для анализа нашего трафика и улучшения предоставляемых нами услуг. Продолжая использовать этот веб-сайт, вы соглашаетесь на использование нами файлов cookie, как это определено в нашей политике конфиденциальности. принимать

Роспись тарелок своими руками: точечная роспись и маркер

Хохлома —

Роспись по дереву, в которой на черный лаковый фон яркими красками наносятся ягоды рябины и земляники, цветы и ветки, а иногда птицы, рыбы и звери.Название стиля происходит от одноименного района Нижнего Новгорода. Основные предметы, на которые наносят хохлому, это посуда, мебель, статуэтки, матрешки.

Городецкая роспись —

Роспись по дереву, в которой сочными красками на золотом фоне изображены жанровые сцены из жизни русских купцов, а также животные и цветы. Название стиля происходит от города Городец Нижегородской области. Основные предметы, на которые наносится городецкая роспись – сундуки, прялки, детская мебель.

Роспись по керамике, в которой на белом фоне нарисованы растительные орнаменты разных оттенков синего цвета с завитками. Название стиля происходит от района Гжель-Буш, его образуют 27 деревень Раменского района Московской области. Основные предметы, на которые наносится гжель, это посуда, вазы, статуэтки, чайники, разделочные доски, матрешки.

Федоскинская роспись —

Роспись по дереву, в которой на черном лаковом фоне изображены портреты людей.При этом на основу наносится светоотражающий материал – металлическая пудра, сусальное золото, сусальное золото, перламутр, что придает работе эффект свечения и глубину. Название стиля происходит от подмосковного села Федоскино. Основные предметы, на которые нанесена федоскинская роспись, — сундуки, шкатулки, шкатулки, обложки альбомов, очечники, кошельки, пасхальные яйца.

Роспись Северной Двины —

Роспись по дереву, в которой сказочные персонажи и растения нанесены красными и оранжевыми красками на желтый фон.Название стиля происходит от реки Северная Двина, протекающей в Республике Коми, Архангельской и Вологодской областях. Основные предметы, на которые наносится роспись: посуда, сундуки, шкатулки, подголовники.

Камская роспись —

Роспись по дереву, в которой изображения растений и животных наносятся красными красками на оранжевом фоне. Название стиля происходит от территории, прилегающей к реке Каме в Пермском крае. Основными объектами, на которые наносится роспись, являются мебель, двери и стены дома.

Жостовская роспись —

Роспись металлических подносов, в которой на черном фоне изображены простые композиции из крупных и мелких цветов. Название стиля происходит от села Жостово Московской области. Основные предметы, на которые наносится роспись: разнообразные подносы.

Мезенская (Палащельская) роспись —

Роспись по дереву, при которой неокрашенный фон покрыт архаичным дробным узором — звездочками, крестиками, черточками. Они нарисованы двумя цветами: черным — «сажей» и красным — «земляной краской».Традиционными элементами мезенской росписи являются солнечные диски, ромбы, кресты. Название стиля происходит от реки Мезень, протекающей в Архангельской области и Республике Коми. Основные предметы, на которые нанесена роспись: прялки, ковши, ящики для хранения, братцы*.

Роспись по дереву, в которой на темном фоне изображены темы русских народных сказок или исторические события. Название стиля происходит от села Палех Ивановской области.Основные предметы, на которые наносится роспись: шкатулки, солонки, тарелки, матрешки, панно, броши.

* Братина — род ковша, из которого пили вино во время пиров в допетровские времена.

Однажды я решила расписать тарелку, для этого я уже однажды использовала витражные краски. Однако в этот раз было решено сделать блестящую роспись, для этого я решила попробовать разноцветные глиттеры и перманентные маркеры.

1. Взял этот образец, с помощью программы GIMP выделил контуры и стер центр

и вот что получилось:

Склеил каждую из деталей с внешней поверхности скотчем.

3. Делать орнамент одним цветом было бы очень скучно, поэтому я решила покрасить тарелку в три цвета: синий, красный и зеленый. Сначала рисовала перманентным маркером на бумаге с узором, потом на тарелочке и сверху наносила блестки. Маркеры были самые дешевые M-Union, поэтому полного прокрашивания рисунка не было, он стал полупрозрачным, и это все, что мне нужно — глиттеры просвечивали сквозь рисунок! Я применила глиттер и получила такой орнамент:

4. Теперь очередь внутреннего узора! Так как первоначальный узор из трех цветов показался мне довольно банальным и скучным, было решено сделать внутренний узор из одного элемента: я отзеркалил и скопировал элемент в той же программе GIMP, немного совместил и сплющил, а затем выделил край , например:

5.Я его тоже распечатала и раскрасила в три цвета, потом прикрепила к внутренней части тарелки и перевела перманентными маркерами и глиттером сверху.

6. Наконец, я обнаружил, что края орнамента выглядят немного размытыми и поэтому обведены более четким и тонким (важно для обводки) черным маркером Centropen.

Публикации в разделе Традиции

Всегда ли гжельская посуда была бело-голубой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему светятся расписные шкатулки? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Свою работу мастер начинал с того, что бил ведра — готовил деревянные чурбаки (пряжки) из липы, осины или березы. Из них делали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Посуду, еще не украшенную росписью, называли льняной. Полотно несколько раз грунтовали и сушили, а затем окрашивали в желтые, красные и черные тона.Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напомнили крестьянам Жар-птицу из русских сказок, они говорили: «Пролетела Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и чаша стала золотой» .

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянную или алюминиевую пудру и сушили в печи. После затвердевания при нагревании они приобретали медовый оттенок и действительно блестели, как золото.

В начале 18 века на Макарьевскую ярмарку стали привозить посуду, куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия были известны всей стране. С XIX века, когда на Нижегородскую ярмарку стали приезжать гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали товары в Индию и Турцию.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры.Гжель. Фото: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с 14 века. Местные умельцы использовали его для создания «сосудов для аптекарских нужд», посуды и детских игрушек. В начале 19 века в Гжельской волости появились фабрики, где изготавливали фарфор.Первое предприятие здесь было основано в 1810 году купцом Павлом Куличковым. Сначала роспись на фарфоровой посуде была цветной, но в середине 19 века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор таких же оттенков. Вскоре голубые узоры на снежном фоне стали визитной карточкой гжельской росписи.

Для проверки качества фарфора перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор был окрашен в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка.Мастера красили кобальтовой краской — до обжига она кажется черной. С помощью специальных техник, работая только кистью и краской, художники создали более 20 оттенков синего.

Гжельские сюжеты – это пышные розы (здесь их называли «агашки»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит в пруду щуку, селяне празднуют Масленицу… После нанесения рисунка посуду покрывают глазурью и обжигают. Розовые изделия с черными узорами приобрели свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскино лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскино лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

«Когда мы организовали артель, у нас была только одна коллекция произведений Пушкина на семь человек… Этим во многом объясняется тот факт, что большинство наших миниатюр мы писали по рассказам Пушкина».

Александр Котухин, миниатюрист

В 1932 году палехские художники познакомились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией» .По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания

.

Роспись тарелок – одно из древнейших занятий, дошедших до наших дней. Раньше такими предметами украшали полки в сервантах и ​​стены. Они передавались из поколения в поколение. Актуально и сегодня. Они станут отличным предметом декора кухни или столовой, а к процессу создания шедевра вы сможете привлечь детей.

Особенности технологии

Покраска тарелки не такое уж простое дело.Для получения настоящего шедевра профессионалы проходят специальные курсы, где раскрываются все тонкости этого мастерства. Но знать это может абсолютно каждый. Нужно лишь учитывать некоторые нюансы, касающиеся такого процесса, как покраска плит.

Техника рисования заключается в правильном подборе инструментов и материалов. Важнейшим элементом здесь являются декоративные тарелки. Росписью можно украшать керамику, фарфор, стекло, дерево. Главное, чтобы они не имели заводского рисунка.

Вы можете создать узор, используя следующие инструменты:

  • вода, акрил. Последние пользуются наибольшей популярностью, так как они самые распространенные, и работать с ними может даже ребенок.
  • Фломастеры (специальные нестираемые).

Кисти чаще всего используются тонкие. Но все зависит от рисунка. Иногда нужно несколько видов кистей — от самой тонкой до самой пышной.

На случай, если ваш рисунок не получится, под рукой должна быть жидкость для снятия краски.

Виды росписи

Роспись тарелок — это целое искусство! Существует множество видов техник:

  • Тиффани — позволяет добиться эффекта объемного рисунка.
  • Хохлома довольно известная роспись. Узоры выполнены в черно-красно-золотых тонах.
  • Точка — рисунок создается с помощью точек.
  • Гжель — простые линии, капли, сетки, цветы. Все выполнено в голубых тонах на белом фоне.
  • Метки — это просто слова, фразы, строки и т. д.
  • Геометрические узоры — рисунки, состоящие из различных линий и фигур.
  • Композиция целиком (пейзаж, натюрморт).

Конечно, это еще не все. Существуют и другие виды живописи, большинство из которых пришли из глубокой древности. Но мы перечислили самые популярные из них.

Порядок работы

Независимо от степени сложности рисунка существует общепринятая последовательность действий:

  1. Окрашенная пластина обезжиривается спиртом или средством для мытья окон.
  2. Наносится грунтовка для лучшего сцепления краски с поверхностью.
  3. Эскиз рисунка готовится на обычной бумаге.
  4. Рисунок переносится на поверхность пластины. Как это произойдет, зависит от техники нанесения и стиля изображения.
  5. Внимание уделяется проработке деталей (например, прорисовывается контур).
  6. Плита сушится в течение 24 часов на открытом воздухе или в духовке от 40 до 60 минут.

простой геометрический узор

Пожалуй, самый простой и быстрый способ покрасить тарелку — это использовать краску и малярный скотч. Благодаря нехитрым манипуляциям можно получить яркий декор.

Итак, подготавливаем пластину к покраске (очищаем и обезжириваем). Затем возьмите малярный скотч и наклейте полоски на поверхность. Там, где у нас есть скотч, табличка не будет окрашена, имейте в виду. Рисунок может быть разнообразным. Обычно таким образом создаются зигзаги.

Теперь закрасьте всю тарелку яркой краской. Для этой работы вам потребуется взять великолепную кисть, так как она быстро справится с задачей. Дайте краске немного подсохнуть, а затем снимите скотч. Теперь можно высушить тарелку.

Рисование пальчиками с детьми

Отличная идея — раскрасить тарелку вместе с детьми. Для этого не нужно искать и придумывать специальные картинки. Вы можете просто увековечить отпечатки пальцев вашего ребенка.

Сначала подготовьте поверхность пластины.Затем возьмите коричневую краску и нарисуйте ствол и ветки дерева. Затем возьмите обычную губку и намажьте ее поверхность какой-нибудь краской. Теперь аккуратно коснитесь мочалки кончиками пальцев, а затем оставьте отпечаток на пластинах. Отпечатки пальцев будут служить листовками.

Кстати, таким способом можно собрать отпечатки пальцев друзей и родственников на свадьбе на память.

Силуэт и орнамент

Просто и со вкусом украсить посуду поможет роспись тарелки.Сделать это можно следующим образом:

  1. Подготовьте тарелку к работе.
  2. Возьмите тонкую кисть и нарисуйте внизу силуэт животного (например, зайца, медведя, собаки и так далее). Не делайте контур четким, для этого немного разбавьте краску водой на палитре.
  3. Затем возьмите самую тонкую кисть и нарисуйте пару дуг от силуэта. Нарисуйте на них листья и цветы, используя линии или точки. Для растений выбирайте контрастные цвета.
  4. Высушите работу.

Таким простым способом можно создать целую серию: на одной тарелке будет изображение зайца, на другой — лисы, на третьей — волка и так далее. Вся суть работы заключается в простоте линий и игре на контрастах. С помощью мелких ярких деталей создается игривое настроение, а общая палитра не напрягает зрение.

Небрежная предусмотрительность

Такая работа выглядит так, будто заняла от силы пять минут, и это результат чьей-то небрежности.На самом деле представленная роспись тарелок красками тоже плод стараний и фантазии. Для работы вам понадобятся жидкие краски, кисточка, старая зубная щетка и резиновые перчатки.

Окуните кисть в емкость с краской и поднесите к тарелке. Начните наносить хаотичные капли на подготовленную поверхность. Не нужно выстраивать четкую последовательность — сначала гладкие и мелкие, затем крупные с волнистыми краями. Пусть все капли будут неровными и разного размера. Разместите их в разных местах. Здесь стоит упомянуть, что краска должна капать с кисти сама, поэтому подбирайте ее не жалея.

Затем окуните палец в краску. Пройдитесь ими по краям тарелки, сделав кайму. Завершить рисунок поможет старая зубная щетка. Слегка обмакните его в краску, а затем проведите пальцем по щетине, направляя свой «инструмент» на пластину. Высушите узор.

Растровое изображение без шаблона

Рисование точками — довольно увлекательное занятие. И в то же время — долгая и кропотливая работа. Но результат всегда стоит затраченных усилий.

Тарелки акриловыми красками могут быть изготовлены по шаблону и без него.Сначала рассмотрим второй вариант. Он используется для простых узоров, а первый — для более сложных и замысловатых.

Растровое изображение предполагает, что картинка будет нарисована не линиями, а точками, расположенными рядом друг с другом. Сделать такую ​​роспись можно как красками и кистью с заостренным концом, так и фломастерами.

Сначала, как всегда, нужно подготовить поверхность плиты. Затем продумывается будущий рисунок. За основу можно взять любую картинку, но в этой технике это сделать проще.Затем краска наносится на палитру или лист бумаги. Материал набирается на кисть очень аккуратно. Излишки краски необходимо удалить.

Дальше начинается волшебство. Кисточкой аккуратно коснитесь поверхности пластины. Если этого не сделать, получатся мазки. Рисунок состоит из точек. Работать нужно медленно, стараясь, чтобы капли были одинакового размера. Таким образом наносится весь узор. Кстати, работать нужно сверху вниз, чтобы случайно не смазать рисунок.

В зависимости от задумки точки могут быть разного цвета и диаметра. Но картинка должна быть четкой. Поэтому линии, относящиеся к одному элементу (например, сердцевине цветка), выполняются одним оттенком и точками одного диаметра.

Растр по шаблону

С первого раза может показаться, что сделать картину по шаблону очень просто. На самом деле, это не. Для начала нужно подготовить этот самый шаблон. Для этого можно использовать готовые картинки или сделать иллюстрацию самостоятельно.Поскольку растровое изображение не предполагает закрашивания, шаблон на бумаге выполняется только в набросках (например, цветок будет изображен только с помощью лепестков). Кстати, в случае с бумажным макетом можно декорировать только прозрачную тарелку.

Итак, подготовьте поверхность к работе. Затем вырежьте шаблон по крайнему контуру. Теперь приклейте бумагу к обратной стороне тарелки с помощью или скотча. Приготовьте краски и кисти. Теперь можно приступать к рисованию. Поместите точки в верхней части контура.Начинайте работу, как и в предыдущем случае, сверху, чтобы рисунок не размазался.

Когда работа будет готова, дайте тарелке немного подсохнуть. Затем аккуратно снимите шаблон. При желании обратную сторону можно закрасить, тем самым придав фон вашему рисунку.

Еще идеи

Роспись тарелок своими руками — увлекательное занятие. В процессе создания одной поделки часто возникает идея для следующей.

Вот лишь малая часть возможного дизайна тарелок:

  • С помощью тонких волнистых линий можно делать не просто узоры, а целые рисунки.Только внутреннюю часть силуэта рисуйте не сплошными штрихами, а завитушками.
  • Из тарелок можно собирать слова. Каждое блюдце — это одна буква. Его необходимо разместить в центре. Пространство вокруг буквы можно украсить мелкими узорами (например, цветочными).
  • Оригинальная картина — морда. Достаточно просто нарисовать глаза, нос, рот и щеки. Остальное можно покрыть каким-нибудь сплошным узором.
  • Растительные мотивы актуальны всегда. Цветы и растения можно рисовать разными способами: заполнение всего пространства тарелки или только контур, штрихи, точки, сплошной цвет, штрихи и так далее.
  • Вы также можете сделать особую картину к каждому празднику. Так, например, к Новому году будут уместны тарелки со снеговиками, елочками и Дедом Морозом, к Хэллоуину — тыквы, к Пасхе — крашеные яйца, куличи, к 8 марта — ветка мимозы.

Одним из видов изобразительного искусства является роспись тарелок. акриловые краски; шикарные тарелки ручной работы можно не только повесить на стену кухни и насладиться красотой дизайна, но и получить огромное удовольствие от работы, развить воображение и улучшить эмоциональное состояние.Развлекательные мастер-классы помогут начинающим художникам разобраться в технике росписи керамической посуды и другой кухонной утвари.


Тарелка с росписью своими руками станет отличным подарком близкому человеку.

Акрил имеет некоторые особенности , поэтому при использовании красок необходимо придерживаться рекомендаций:

  1. Расписные тарелки декоративные. Они не предназначены для еды. Чтобы безопасно и спокойно принимать пищу, не беспокоясь о собственном здоровье и сохранности росписи, они приобретают специальные запекаемые краски.Изделия, окрашенные специальным составом, обжигаются в печах при температуре 800°С.
  2. Работайте с краской только в хорошо проветриваемом помещении. Рабочее место должно быть освещено, световые лучи направлены с левой стороны, инструменты располагаются с правой для хорошей видимости цветов на палитре.
  3. Красящий состав в основе содержит воду, быстро сохнет. Для придания прозрачности можно добавить разбавитель для акрила на керамике и стекле. При разбавлении водой снижается устойчивость к стирке.
  4. При использовании маркеров в конце творческого процесса и в перерывах в работе накрывайте их крышками, чтобы не засорился наконечник. Храните фломастеры в горизонтальном положении.
  5. Плотность акрила средняя, ​​краска не должна растекаться и быть слишком густой. Проверить это можно следующим образом:
    • окуните художественную кисть в емкость с красителем: если вещество течет с кончика кисти, смесь слишком жидкая; слишком толстый материал плохо ложится на поверхность;
    • краска в тюбиках легко выводится, но вымывается — консистенция жидкая; трудно выдавливать из тюбика — слишком густой.
  6. Если нанесенный состав еще не высох, рисунок можно подкорректировать. Смывается водой или удаляется неправильно окрашенный участок мягкой салфеткой.
  7. Для лучшей защиты картины и закрепления краски керамика покрывается защитным слоем акрилового лака. Есть и другой способ:
    • картина сушится 3 дня;
    • нагревают в течение получаса в духовке при температуре 100°С.
  8. Чтобы посуда не трескалась при нагревании, ее помещают в холодную духовку, а затем нагревают.После обжига горячие изделия не вынимают, их ждут остывания в печи.
  9. Acrylic имеет полупрозрачный оттенок, поэтому его лучше всего наносить на белые и светлые поверхности. Для уменьшения прозрачности в состав добавляют белила.
  10. Если вы планируете рисовать широкой гаммой цветов, начните рисовать с самого светлого оттенка.
  11. Промежуточная сушка слоев не менее 12 часов.

Типы окраски

Краска акриловыми красками Керамическая, фарфоровая или стеклянная Посуду можно наносить следующими способами:

  1. Точка-точка (точечное приложение).
  2. Трафарет. Для росписи используются готовые шаблоны и трафареты.
  3. Бесплатно. Декоративная роспись от руки.
  4. витраж. Нанесение узора на стекло прозрачными красками с последующим обжигом.

Рисунок черным акрилом на белой пластине

Метод нанесения черной краски на однотонную тарелку считается сложным. Узоры должны быть нанесены четко и аккуратно, без смывов и растекания вещества по изделию.Лучше попробовать и получить навыки сначала на плотной бумаге или тестовой пластине. Рисунок может быть любым, это зависит от возможностей мастера и художественного таланта. Для начинающих лучше рисовать простые изображения на керамической посуде: маленькие кружочки, прямые или волнистые полоски, звездочки.


Point-to-point — точечная техника нанесения акрила на поверхность пластины.

Для мастер-класса вам понадобится краска, достаточно одного цвета — черного. В качестве дополнительных инструментов готовят:

  • художественная кисть в зависимости от рисунка — тонкая круглая для миниатюрных контуров или плоская для создания четких широких мазков и геометрических узоров;
  • банка с водой;
  • влажная ткань или ватные палочки для исправления ошибок в процессе рисования;
  • карандаш или фломастер для черчения.

Тарелки выбирайте керамические, фаянсовые или фарфоровые белые, черные узоры на них смотрятся ярче и красивее.

Техника живописи:

  1. Поверхность изделия очистить от пыли, тщательно обезжирить. Для этих целей используйте спирт или средство для мытья окон.
  2. Тщательно перемешайте краску в емкости.
  3. Специальным карандашом или фломастером на декорируемой поверхности делается набросок рисунка.
  4. Покрасьте тарелку кистью.Если художественных элементов много, каждую деталь изображают отдельно, затем окрашенное изделие высушивают и наносят второй слой краски. Некоторые узоры можно нанести маркером, например, тонкие контурные линии в виде капель дождя, после чего кисточкой закрасить внутренность черной краской. Перед применением хорошо встряхнуть, прижать наконечник к листу бумаги до вытекания вещества.
  5. Окончательно высушите окрашенную тарелку.
  6. Покрыта лаком для фиксации или обожжена в печи.

Трафаретная тарелка

трафарет Способ подходит для начинающих художников и детей, так как не требует особых навыков рисования. Шаблон распечатывается, канцелярским ножом вырезаются отверстия или формы. В художественных магазинах можно купить готовые трафареты – самоклеящиеся.

Для творческого процесса необходимы следующие инструменты и материалы:

  1. Акриловые краски по стеклу и керамике.
  2. Синтетические кисти.
  3. Спирт или обезжириватель.
  4. Ватные диски.
  5. Скотч.

Трафаретная роспись керамической посуды акриловыми красками выполняется следующим образом:

  1. Протрите обрабатываемую поверхность щеткой или губкой с абразивным чистящим средством или спиртом от загрязнений.
  2. Протрите и высушите блюдо.
  3. Некоторые мастера рекомендуют зашпаклевать изделие стальной ватой или наждачной бумагой, чтобы убрать глянцевое покрытие. После этого обязательно смойте тряпкой образовавшуюся при обработке пыль.
  4. Закрепите готовый шаблон на поверхности клейкой лентой.
  5. Кистью или спонжем красящий материал наносят на трафарет с рисунком, закрашивая пустые места, прорисовывая мелкие детали и контуры.
  6. Снимите ленту и трафарет до того, как краска высохнет, оставив только изображение.
  7. Высушите изделие. Для ускорения высыхания можно использовать фен.
  8. Керамическое изделие прокалено в печи.

Трафаретная живопись хороша тем, что одно изображение можно копировать несколько раз.Таким способом можно создать множество одинаковых тарелок.

Идеи для росписи керамики

Расписная керамическая посуда для красоты украшена различными декоративными элементами. Некоторые мастера используют клей ПВА для крепления страз, бусин, полубусин, кабошонов и прочего декора в виде сердечек, бабочек, звезд, а также бусин и разноцветных, мелко нарезанных, рассыпчатых блесток. Для украшения обеденного стола и создания интересных композиций на расписные тарелки расставляют или приклеивают декоративные модели овощей и фруктов, которые трудно отличить от настоящих фруктов.


Новичкам рекомендуется использовать трафарет для росписи посуды.

Поздравительные надписи на русском или английском языках наносятся на тарелки и чашки маркером акриловой краской. Такая ручная работа будет хорошим подарком на любой праздник. На Новый год в качестве рисунков подойдут снежинки, елочки, сказочные персонажи, на 8 марта – красивые цветы и ветки растений, на День святого Валентина – ангелочки со стрелами или сердечками. Сверху посуду можно посыпать золотой или металлической пылью для блеска.

Множество идей для рисования. Они зависят от желания и вдохновения мастера. Для расширения творчества и развития творческих способностей вы можете посмотреть увлекательные видео с уроками мастеров по росписи керамических тарелок акриловыми красками.

Синий на белом. Секреты гжельских мастеров

Гжель. Среди многочисленных русских декоративно-прикладного искусства расписную посуду с голубыми узорами вы узнаете сразу. Практически в каждой семье в шкафу или на даче есть тарелка, чашка или даже набор гжельской посуды.Но мало кто знает, что изначально такая керамика была разноцветной. Художница Наталья Бессарабова возродила его таким, какой он есть сегодня, буквально создала его заново в 1940-е годы. В статье, посвященной декоративно-прикладному искусству, мы уже говорили о том, что искусство всегда стремится быть неповторимым. А декоративно-прикладное искусство, наоборот, распространяется среди людей, размножается и изменяется по усмотрению автора. И история гжельской керамики и ее возрождения лишний раз подтверждает это утверждение…

Продукция Гжельского фарфорового завода

Источник: Гжельский фарфоровый завод

«Вспаханная земля, хлеб от среднего до среднего, сенокосы худшие, дрова.Крестьяне платят арендную плату. Они живут тем, что делают разные гончарные изделия и наборы посуды, которые отправляют в разные города и города по дороге и по реке».

Так описывалась Гжель в Экономических примечаниях к Планам артиллерийских съемок Гжельской волости Бронницкого уезда Московской губернии в 1760 году. Традиции создания керамических изделий и утвари действительно сложились здесь на протяжении многих веков. А расположение Гжели позволяло мастерам быстро и эффективно продавать свои товары на местных рынках соседних городов и поселков.И, конечно же, популярности гжельской посуды способствовала близость к Москве — крупному потребителю посуды.

Гжельский фарфор много раз менялся за время своего существования. Среди прочего, это было связано с поиском новых технологий выпечки и желанием разных мастеров сделать вещи красивее и продать подороже. Валентин Гельевич Розанов, известный ведущий мастер гжельских промыслов, как-то сказал, что гжель меняется примерно каждые 50 лет. В 17 веке, например, это преимущественно фиктивное искусство.Но в 18 веке она вобрала в себя черты итальянской белой майолики, популярной в Европе 15 века. Иными словами, европейская технология попала в Россию лишь спустя три столетия, заложив основы новой традиционной индустрии.

Исторически керамическое производство считалось одним из древнейших ремесел. Например, кирпич появился в Египте задолго до нашей эры. В глубокой древности также активно развивалась керамика.Позже древние мастера заметили, что если глиняную посуду покрыть мелким песком, поташом или карбонатом калия и мелом, взвешенными в воде, а затем высушить и обжечь в печи, то грубый глиняный горшок покроется тонкой стекловидной пленкой и станет гладким и блестящим. Именно так появились первые глазури. Они предохраняли горшки от воздуха и влаги, а при нанесении росписей — от выцветания красок.

Бессарабова Наталья Ивановна

Источник: Гжельский фарфор De Luxe

Между тем гжельским мастерам приходилось создавать не только расписную посуду.В 20 веке гончары выполняли государственные заказы, так как создавали химические изделия, товары народного потребления – кружки и чернильницы, а в годы ГОЭЛРО – фарфоровые изоляторы для электростанций. Создание гончарных изделий и сервизов уже не приносило прибыли, а знания и навыки местных мастеров просто терялись. Торговля почти исчезла к середине прошлого века. Но художница Наталья Бессарабова возродила его таким, какой он есть сегодня.

Под руководством искусствоведа Александра Салтыкова, выпускника Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС), Наталья Бессарабова отправилась на поиски художественного языка гжельской керамики.В архивах Исторического музея она нашла гжельскую однотонную кобальтовую роспись на полуфаянсе, датируемую 19 годом, появившуюся в России благодаря моде на голландские изразцы. Стало ясно, что технически простые росписи способны возродить традиции гжельских мастеров. С годами Наталья Бессарабова нашла традиционные орнаменты и узоры и создала свои. Так она создала азбуку мазков, по которой художница затем учила начинающих мастеров воспроизводить их на фарфоре.

Теперь кажется, что мы всегда знали Гжель такой, какая она есть сегодня – голубые узоры на белом фарфоре. Но изначально картины были красочными, надглазурными. Глазурованный горшок обжигали при высокой температуре до 1400°С, чтобы он стал белым и блестящим. Затем мастера использовали цветные краски для создания узора и снова обжигали его при температуре 800°C. Горшок будет красочным, но хрупким. Со временем краски потускнели и больше не радовали своих владельцев.

Декоративная лепнина декор на квасную фляжку.19 век. Гжель, майолика

Источник: Институт бизнеса и дизайна

Квасная фляга и тюркский кувшин. 19 век. Гжель, майолика

Источник: Институт бизнеса и дизайна

Сегодня гжель, пусть и одноцветная, но надолго сохраняет яркость обычной насыщенной синевы. Но, как и несколько столетий назад, создание качественного изделия из куска глины – процесс длительный и трудоемкий.При этом не каждая чашка или статуэтка достойна попасть на полки фирменных магазинов.

Запеченное изделие в форме

Источник: Гжельский фарфоровый завод

Каждая новая статья должна соответствовать стандартам внутреннего художественного контроля. Члены Правления получают керамическое изделие, созданное в единственном экземпляре, и принимают решение о его запуске. Если статья одобрена, мастер на заводе изготавливает шаблон, по которому создаются гипсовые формы.Как правило, они состоят из нескольких частей в зависимости от сложности и типа статьи. В готовые формы заливают так называемый глиняный шликер, особую мягкую массу из каолина, кварца и полевого шпата. Гипс впитывает влагу и шликер принимает необходимую форму. После этого готовые детали высушивают в естественных условиях и отправляют на предварительный обжиг при температуре около 900°С. Чтобы найти незаметные трещины, изделие после запекания окунают в специальный раствор фуксина из красного анилинового красителя, и оно становится розовым.Пока это не похоже на белоснежную посуду с небесно-голубыми узорами…

После контроля статья отправляется художникам. Темно-серой смесью рисуют узоры и ставят свою подпись. Расписанные вазы, чашки и статуэтки передаются стекольщикам, которые окунают их в емкости с жидкой белой глазурью и отправляют на окончательное обжиг при 1400°С. Он уже не розовый. Глазурь становится прозрачной. Ультрамариновые цветы, пейзажи и сюжеты гжельской керамики мы уже привыкли воспринимать сквозь глазурь.

Источник: Гжельский фарфоровый завод

Сегодня гжель, как и традиционная матрешка, стала одним из самых узнаваемых символов России. Керамика, статуэтки и предметы коллекционирования мастеров гжельского фарфора экспонируются на российских и международных выставках и конкурсах. Из региональной торговли гжель превратилась в предмет популяризации декоративно-прикладного искусства России, а знаменитые узоры Бессарабовой до сих пор используются местными мастерами, которые также вносят свой вклад в общее художественное дело.Потому что каждое изделие – единственное в своем роде, так как расписано вручную. А это значит, что каждая гжельская роза, один из самых узнаваемых керамических узоров, по-своему уникальна. Настоящее народное творчество!

Видео о Гжельском фарфоровом заводе с интернет-ресурса Россия вне заголовков . Источник: Гжельский фарфоровый завод

Источник:

Справочник химика 21. Керамика

Культура.рф. 20 оттенков синего

Е. Вешняковская. Наука и жизнь. «В наших условиях может выжить только фарфор…» — мифы и правда о гжельском промысле

Виртуальный Русский музей. Наталья Ивановна Бессарабова

Гжельский фарфоровый завод. История завода

Russia Beyond the Headlines («Россия в заголовках новостей»). Русские народные промыслы: Гжельский фарфор

Фото на странице: Тарелка обеденная 28 см в изд. выросла Фэнтези Юлиана Косихина.Гжельский фарфоровый завод

Фото на главной странице: Гжельский фарфоровый завод

 

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.