поговорка векторные изображения, графика и иллюстрации

#88670235 — Ostrich Head in Sand Proverb Cartoon Character

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#95726931 — Do not cut branch you sitting proverb concept. Vector flat cartoon..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#99552733 — African Adinkra Pattern

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#99552732 — African Adinkra Pattern

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#116255895 — Its raining cats and dogs Graphic seamless pattern.

Doodle Style…

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#75644209 — Big fish eating little fish — symbol for hierarchy, business..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#54229208 — An illustration of the three wise monkeys, hear no evil, see..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#125999405 — Cartoon Illustration of Finding Five Differences Between Pictures. .

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#102145217 — There is no place like home. Inspirational hand drawn lettering..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#51664403 — Quote blank template. Empty quote bubble. Quote form. Quote citation..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#62452749 — See no evil, hear no evil, speak no evil. Vector illustration…

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#62148563 — Set of Creative Quote bubble template.Watercolor, ink, splash..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#51161056 — Quote speech bubble vector design template. Circle business card..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#56096586 — See no Evil, Hear no Evil, Speak no Evil monkey icon set. Simple..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#110219596 — There is nothing as eloquent as a rattlesnakes tail, inspirational..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#108849697 — Hand drawn illustration of Fortune Cookie.

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#98870190 — Things done cannot be undone. Hand drawn lettering. Vector typography..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#118161321 — Good health is above wealth. English saying.

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#118161326 — Many a pearl is still hidden in the oyster. English saying.

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#118168596 — The ball is in your court — simple inspire and motivational quote. ..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#116516517 — The Devil is in the details — inspire and motivational quote…

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#114375986 — Buddha with a proverb about time. The trouble is you think you..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#114196544 — Do not cry over spilled milk — inspire and motivational quote. ..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#114196614 — Well cross that bridge when we come to it — inspire and motivational..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#124692288 — Illustration of an inspiration and motivating quote, on a grungy..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#104706028 — Quote bubble with Lettering and calligraphy. Quote blank template…

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#138722733 — Every rose has its thorn — inspire motivational quote. Hand drawn..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#136271371 — quotes. tshirt apparel design. brush typography style

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#132828737 — Hand drawn vector lettering. Motivation modern dry brush calligraphy…

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#136753838 — Finders keepers — funny inspire motivational quote, proverb…

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#137182592 — Discretion — inspire motivational quote. Hand drawn beautiful..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#139646228 — Whatever you do do it all for the glory of God. Lettering. Can..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#134935722 — No selfies in the bathroom poster. Vector illustration.

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#143031171 — Vector seamless pattern with adinkra characters . Ritual screen..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#149825921 — I want to fly. Hand drawn vector lettering. Motivation modern..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#149323126 — minimal red flyer with message dont look back you are not going..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#147186266 — Im The Future — funny cartoon inscription. Hand drawn color lettering…

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#145676312 — Bath bombs. Multicolored inscription and drops, splash. Bright..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#146871288 — Eat pasta run fasta — vector hand drawn color lettering. Motivational..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#106173432 — You can not wake a person who is pretending to be asleep inspirational..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#111990361 — CREATIVE SLOGAN gold stamp seal. Vector gold award with CREATIVE..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#153654241 — Be real not Perfect. Black color text. Modern lettering phrase…

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#151581536 — vector illustration happy valentines day greeting card

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#102776044 — Summer hand drawn Lettering, holiday, travel and beach vacation. .

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#155293482 — Three Wise Monkeys Landing Page Template. Women Characters Closing..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#126203751 — Yes you can. Motivation typography quote. Edged letters font…

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#156111068 — Stupid Male Character Sawing Off the Tree Branch He is Sitting. .

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#119179058 — Quote. Vector Neon Quote Box, Shining on Blue Background. Vector..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#160542245 — Red CREATIVE SLOGAN HERE seal on a white background. Flat vector..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#160798977 — Blue and red CREATIVE SLOGAN watermarks on a white background. ..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#162748826 — you don t know what you got till its gone lettering hand drawn..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#124064752 — Large carrot with small leaves and little one with lush foliage..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#163014669 — Inspirational quote for your opportunities. Speech bubbles with..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#163014672 — Inspirational quote for your opportunities. Speech bubbles with..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#116515429 — CREATIVE SLOGAN stamp seal imprint with distress texture. Designed..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#162252868 — Paradox Which Came First Chicken or Egg Landing Page Template. ..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#126185579 — Color Quote blank templates. Quote bubble. Empty template. Circle..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#98294211 — Keep Calm poster for Panama papers and Paradise papers leaked..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#162861363 — CREATIVE SLOGAN HERE grunge watermarks. Flat vector grunge seals..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#122792336 — Vector illustration with moose silhouette and lettering text..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#128965498 — Jump on the bandwagon. Vector artwork concept depicts people..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#102257381 — Follow the Dream. Wisdom. Stylized car license plate. Top view…

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#111954438 — Hand drawn vector lettering. Motivating modern calligraphy. Never..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#125898715 — Motorbikes and motivational saying- Biker inspirational quotes

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#115794726 — Mouth tape-With index finger

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#112722727 — Retro hipster neon quote marks on the wall

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#123433673 — Give me your cold shoulder — inspire and motivational quote. ..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#103487567 — Quote text bubble. Quote blank template. Empty quote bubble.

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#120512489 — Remark quote text box poster

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#120666038 — Grunge CREATIVE SLOGAN HERE round stamp seals isolated on a white. .

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#115620965 — Every cloud has a silver lining — funny inspire and motivational..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#110219404 — Too mush curiosity lost paradise. Hand drawn dry brush lettering…

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#115030801 — Quote box frames. Empty quote bubble. Color quote bubble.

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#99400262 — Quote Frame Set Vector. Frame For Text Comment Template. Isolated..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#114196545 — Do not cry over spilled milk — inspire and motivational quote…

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#114375985 — Quote about yoga. Calming the mind is yoga. Not just standing..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#118168604 — Waste not, want not — inspire motivational quote. Hand drawn..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#119241506 — Quote design. Quotation template in quotes. Vector banner illustration..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#117732048 — Best picnic with bbq. Picnic food cooking lettering designs for..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#116516515 — The Devil is in the details — inspire and motivational quote…

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#132458630 — Hand drawn vector lettering. Motivation modern dry brush calligraphy…

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#134827523 — Curiosity killed the cat — funny inspire motivational quote. ..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#136271375 — quotes. tshirt apparel design. brush typography style

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#136271379 — quotes. tshirt apparel design. brush typography style

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#136188621 — The best time is now — inspirational saying or slogan banner. .

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#138136961 — Inhale the Future Exhale the Past poster quote. Inspirational..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#140710758 — Birds of a feather flock together — inspire motivational quote…

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#142532780 — Money in laundry icon. Cartoon of money in laundry vector icon..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#142716313 — Vector seamless model with Ancient tribal ethnic symbols adinkra…

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#142720441 — Arrow quote Brackets icon. Quote symbol. Stock Vector illustration..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#143534802 — Quote blank with text bubble with woman face outline silhouette. .

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#134827494 — Cross my heart — funny inspire motivational quote. Hand drawn..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#132978229 — Cute scandinavian characters set including trendy quotes and..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#133730308 — Health is wealth- Old english proverb

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#145659226 — Vector seamless patternl with Ancient tribal ethnic symbols. ..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#133430765 — Mosaic health care cloud and rubber stamp seal with Creative..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#147256341 — Happy Birthday Minnie — funny cartoon multicolor inscription…

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#149312432 — yellow grunge chat bubble with motivational quotation nothing. .

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#149209659 — quotation frame box for your message

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#149825882 — Believe in yourself. Motivation modern dry brush lettering. Vector..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#115620970 — Every cloud has a silver lining — funny inspire and motivational. .

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#104112608 — Wedding hand drawn Lettering, calligraphy phrase mr and ms

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#102776041 — Summer hand drawn Lettering, holiday, travel and beach vacation..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#102776042 — Summer hand drawn Lettering, holiday, travel and beach vacation. .

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#133733459 — Retro neon glowing quote marks frame on the wall

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#158535819 — Handwritten lettering. Take it easy. T shirt print. Vector illustration

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#105329337 — Prayer Hail Mary

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#161726856 — Grunge YOUR TEXT HERE rubber stamps in red and blue colors. Seals..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#161731309 — Stay positive. Inspirational quote about happy. Dry brush calligraphy..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#161219867 — Speech bubble colored quotes and brackets for proverb and wise..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Русские пословицы и поговорки в рисунках В.

М. Васнецова и в литературе наших писателей

Книга имела захватывающую судьбу. Пословицы и поговорки, представленные в издании, были собраны в 1860-х г.г. вятским священником Иваном Трапицыным, имевшим приход в селе Поломском Орловского уезда. Этот священник был другом отца Виктора Васнецова, приходского иерея Михаила. Будущий великий русский художник выполнял рисунки, что называется, по просьбе друга семьи, находясь на летних каникулах в родительском доме в 1866, 1867 и 1868 г.г. Это были первые из известных рисунков будущего прославленного мастера. В 1867 г. В.М.Васнецов, готовившийся до этого 10 лет, следуя сословно-династическому принципу, к карьере священника, отправляется в Петербург учиться живописи. Рисунки, выполненные для И.Тропицына, позволили, с одной стороны, открыть в юноше художественный талант, а с другой, определили его последующие творческие интересы к жизни русского народа, его истории, этнографии, быту крестьянства и реалистические художественные установки. В этих первых самостоятельных рисунках закладываются и основы его будущих знаменитых образов, например, изображения Богоматери в росписи Владимирского собора в Киеве. Очевидно, рисунки были выполнены с натуры и отражали уездный и крестьянский быт России вскоре после отмены крепостного права. С тех пор о папке рисунков к пословицам никто не знал. Их «открытие» происходит, когда сын Ивана Тропицына Азарий (1884-1935) в 1910 г. приехал в Москву учиться в Училище живописи, ваяния и зодчества. Он стал талантливым художником, имел нелегкую судьбу. Учась в училище, А.И.Тропицын одним из главных своих наставников почитал А.М.Васнецова, младшего брата Виктора Михайловича. Азарий попал в Москву, очевидно, с той самой тетрадкой рисунков В.М.Васнецова. Именно в этом году Виктор Михайлович, уже давно признанный современниками великим, ставит на этой тетради удостоверяющий подлинность рисунков автограф, воспроизведенный в издании с помощью факсимиле. В предисловии к изданию создатели книги сообщают следующее:» «Товарищество скоропечатни А. А.Левенсон» случайно приобрело право издания целой тетради рисунков В.М.Васнецова, представляющих иллюстрации к русским пословицам и поговоркам. Каким-то чудом уцелела эта тетрадь на протяжении целых сорока пяти лет. Но ей уже грозила опасность … Несколько лет тому назад эта тетрадь была приобретена любителем искусства В.И.Оловянишниковым». Издатели отмечали: «Издаваемые рисунки представляют собой настоящий клад, они значительно подвигают понимание развития творчества великого русского художника».

Книжная иллюстрация — Виртуальные выставки

К этому жанру можно отнести многочисленные заставки и виньетки. В Германии этот вид графической деятельности обрел расцвет с появлением литературы, использующей в качестве сюжетов народные предания, пословицы и поговорки. Большой популярностью у граверов пользовались сказки немецких писателей Л. Тика, братьев Гримм, рассказы Т. Гофмана. Немецкие романтики создали особую форму фантастического произведения, связанную с поэтикой тайны, с мистикой необъяснимого и недосказанного. Фантастическое начало пронизывает композиции   графических произведений, изменяя до крайности события повседневной жизни. Литературной сказке и народной мудрой пословице одинаково доступны глубокое постижение необычных явлений жизни. Причудливый быт и романтическое настроение переплетены в заставках, виньетках и книжные миниатюрах, где фигурируют мрачные монахи и суровые алхимики наряду с поэтически-томными пастушками и простодушными детьми.

 

Андреас Бренхаузер

Монах и спящая пастушка

1845

Офорт, припечатанный лист. 9,2х12,2

 

Андреас Вольфганг Бренхаузер (1819-1865). Родился в Нюрнберге. Рисовальщик, гравер, резчик. Ученик Альберта Рейнделя (1784—1853) — немецкого гравера, который был директором Нюрнбергской академии художеств, а затем занимал должности директора художественно-промышленного училища и хранителя картинной галереи. Бренхаузер научился у Рейнделя уверенности в резцовой гравюре, которые заканчивал до мельчайших подробностей, убедительно передавая характерные черты персонажей в своих книжных миниатюрах и заставках. Составной частью миниатюрной композиции «Монах и спящая пастушка» является четверостишие готическим шрифтом 

Тихо он должен пройти мимо,
Не насладившись прохладой в тени. 
Его глаза не должны видеть,
А сердце не должно чувствовать.

 

 

Андреас Бренхаузер

Не все монахи изобретают порох

1845

Офорт, припечатанный лист. 16,2 х10,8 

 

 

Иоганн Бротигам

Ребенок с молоком и змеей

1840-е гг.

Офорт, припечатанный лист. 15,3х12,1

 

Иоганн Якоб Бротигам (1790-1868). Гравер, ведущий художник королевской фарфоровой мануфактуры в Баварии. Иллюстрировал сказки романтических писателей. На иллюстрации «Сказки об уже» братьев Гримм изображено поле с колосьями, на фоне которых сидит на одеяле ребенок с поднятой ложкой, а из его миски пьет молоко змея. В «Сказке об уже» братьев Гримм идет речь о ребенке, которому каждый день мать давала блюдце молока со сдобными крошками. Скромную трапезу с ним разделял уж. Когда его не было, ребенок громко звал:

Уж-ужок, иди ко мне,

Вылезай из щели,

Чтобы блюдце молочка

Мы скорее съели.

Тогда уж быстренько вылезал и принимался за молоко. В благодарность за это он приносил для ребенка всякие хорошие вещи блестящие камешки, жемчуг и золотые игрушки. Но питался уж только молоком, а к крошкам и не притрагивался. Вот однажды дитя взяло в руки ложечку, легонько ударило ужа по головке и сказало: «Ты должен и крошки есть».

 

 

Ойген Нейрётер

«Хочешь долго жить»

1843

Офорт, припечатанный лист. 10,2х13,6

 

Ойген Наполеон Нейрётер (1806-1882). Уроженец Мюнхена. Немецкий живописец, рисовальщик и гравер. Сын художника Людвига Нейрётера (1775-1830). Ойген Нейрётер учился с 1823 года в Мюнхенской академии. С 1830 года жил в Париже, а с 1838-го – в Риме, испытав влияние известного художника Питера Корнелиуса, который поручил ему отделочные работы в галерее скульптуры. В 1848 году он стал главой художественной части Королевской фарфоровой мануфактуры в Нимфенбурге. В 1868-1877 годах Нейрётер работал в качестве профессора в Королевской школе прикладного искусства. Ойген Нейретер считается одним из самых универсальных и талантливых мастеров, работавших в книжной иллюстрации, оформлении поэтических произведений, а также в сфере декоративно-прикладного искусства. Его плодотворная деятельность развернулась в затейливом оформлении немецких поговорок и, особенно, баллад и романсов Гете (Мюнхен, 1829-1840). Для Мюнхенского художественного объединения он исполнил гравюру «Спящая красавица» по сказкам братьев Гримм (1835). В том же году он написал для королевского дворца изображение Мартина Кристофа по Виланду Оберону. Для роскошного издания «Сида» Иоганна Готфрида Гердера (Штуттгарт, 1838) художник подготовил 70 иллюстраций. Ойген Нейрёйтер похоронен на Старом Южном кладбище Мюнхена.

Заставка — иллюстрация в нравоучительном духе. Полуфигурное изображение девушки вырастает из цветка. Она держит в руках две чаши, из которых пьют и едят собака и кошка. Ниже надпись — изречение : «Хочешь долго жить и быть здоровым: ешь как кошка и пей как собака». Изображение фигур оформлено цветочным затейливым орнаментом в восточном стиле «арабеска».

 

В проекте принимали участие: Л.И. Мельникова, автор-составитель (старший научный сотрудник отдела «Художественная галерея»),  В.И. Кочанова,  хранитель графики (документация и сканирование), А.Н. Нестеров (художник-фотограф).

Вышел сборник сказок, пословиц и поговорок жителей Белгородской черты

Что пели прабабушки

Песни, вошедшие в книгу, взяты из архива кафедры искусства народного пения Белгородского института искусств и культуры.

«Мы использовали данные экспедиций по сёлам Белгородской области разных времён, начиная от записей 1960-х годов и до современности. В нашем архиве у каждой из этих песен есть паспортные данные, в которых указана вся информация, начиная от того, в каком селе она была записана, и заканчивая тем, кто её исполнял», – поясняет старший преподаватель кафедры искусства народного пения Белгородского государственного института искусств и культуры Наталья Кузнецова.

Все песни даны с партитурами, чтобы при желании читатель книги мог наиграть мелодию и напеть. Некоторые партитуры уже были написаны и хранились в архивах, некоторые расшифровывались специально для книги, так что это в некоторой степени эксклюзив.

Одна из особенностей этой книги – чёткая структура: сказка – пословицы – песня, объединённые единым смыслом. То есть если центральная тема сказки – дружба, то и пословицы, и песня будут об этом.

Не всегда подходящие по смыслу песни подбирались легко. Если, например, к сказке про царевну Несмеяну мгновенно нашлась хороводная песня из Введенской Готни «Ой, горе моё, гореванье», то к «Злой жене» песню долго подобрать не могли. В итоге остановились на плясовой песне из села Роговатое Старооскольского округа «Замесила Доня хлебы».

«Я считаю, это удивительная книга, которая обязательно должна быть в библиотеке каждой белгородской семьи. А особенно эта книга пригодится в фольклорной среде, поскольку можно прочитать сказку, разыграть её и разучить песню, представленную в этом сборнике», – добавляет Наталья Кузнецова.

Наталья Станиславовна руководит фольклорным коллективом «Ладовицы» Белгородского музея народной культуры и как никто разбирается в нюансах народного костюма. Она отмечает, что одеты герои книги максимально по‑белгородски: никаких северных узоров или кокошников, всюду наши, местные сарафаны, рубахи и головные уборы сороки.

 

Иллюстрация Олега Брауде из книги

В Ростове наградили участников конкурса иллюстраций русских народных пословиц и поговорок

Депутат регионального Заксобрания вручил победителям денежные призы

В Ростове подвели итоги художественного конкурса на лучшее иллюстрирование русских народных пословиц и поговорок, организатором которого выступили депутаты фракции КПРФ в Заксобрании Ростовской области.

По словам руководителя фракции КПРФ в региональном Заксобрании Евгения Бессонова, конкурс организован для напоминания жителям области о народной мудрости, которую предки пытались донести через народный фольклор.

— Наша народная мудрость бьёт не в бровь, а в глаз. Если бы все эти пословицы люди воспринимали, то они б никогда не покупали акции МММ. Получается, что русские народные пословицы нас защищают от многих вещей, а мы, к сожалению, не слушаем их. В своей жизни мы не руководствуемся русскими пословицами и поговорками, а зря. Когда дети иллюстрируют пословицы и поговорки, у них просыпаются не только творческое начало. Они начинают задумываться над смыслом, — рассказал о смысле художественного конкурса Евгений Бессонов.

Депутат Заксобрания порадовался, практически все 500 участников конкурса умеют креативно мыслить, однако нашлись и те, кого уличили в плагиате. Несколько школьников попросту скопировали картинку, найденную в интернете.

Из-за популярности областного конкурса, жюри пришлось немного скорректировать его регламент, добавив два вторых, два третьих места и приз зрительских симпатий.

Вместе с дипломами победители получили денежные премии, которых, по мнению депутатов областного Заксобрания, хватит не только на альбомы и краски для юных художников.

Кроме этого, лучшие работы, которых оказалось около сорока, вошли в специальный сборник иллюстраций, который планируется распространять в школьных библиотеках Ростовской области. Также произведения молодых художников будут размещены на сайтах Законодательного собрания и областного отделения партии КПРФ.

Анастасия Быченкова

История с собором святой Софии в Стамбуле как живая иллюстрация к поговорке о бревне в глазу

Александр Невзоров в своей последней передаче привёл хороший пример, как российская официальная пропаганда гневно обличает власти других стран за те же грешки, которые в РФ власти вытворяют постоянно. Классическая иллюстрация к поговорке про бревно в глазу. Далее только цитирую его текст:

«Cейчас разразился грандиозный скандал с Айя-Софией. Айя-София – это здоровеннейшая церковь в Константинополе, который нынче называется Стамбулом. И красавец Эрдоган, турецкий президент собрался музей, которым, собственно, являлась эта Айя-София, переделать в действующее религиозное заведение.

Как ты думаешь, что, вообще, ему на это сказали в России? В России чиновники всех уровней завопили про то, что это свинство, подлость, позор, преступление и возврат в Средневековье, за которое придется ответить. И это заявляют те люди, которые на протяжении 10 лет потирают лапки, наблюдая за тем, как в стране один за другим в жертву поповской жадности приносятся музеи – музеи роскошные, потрясающие, исторические музеи, музеи атеизма, Музей космонавтики в Омске, Музей городской скульптуры, Музей древнерусского искусства. И там всюду открываются точки по торговле магическими услугами. Причем только в Петербурге я знаю, по меньше мере, 5 или 7 музеев, которые были снесены, принесены в жертву.

И помимо тех миллиардов, которые стоило это церковное возрождение, мы еще имеем и утраченный навсегда огромный пласт музейности, потому что понятно, что всё это вывозилось из ликвидированных музеев в неизвестном направлении и частично утрачивалось, частично сгнивало.

Вот еще, кстати, Гуня [имеется в виду В.М.Гундяев, более известный под сценическим псевдонимом «святейший патриарх Кирилл»] по поводу этой Айя-Софии высказался. Он сказал, что русский народ с горечью и негодованием воспримет переделку музея в молитвенный центр.

Вот мне хорошо, я не имею никакого отношения к русскому народу и мне трудно оценить степень горечи и негодования. Но вот я сегодня ехал на эфир, и я нигде не видел, ни на одном проспекте Петербурга рыдающих людей, рвущих на себя одежды, посыпающих себе пеплом головы, раздирающих свитшоты своя. Ну, не видел. Никто не проклинает Варфоломея Константинопольского и Эрдогана. А вот слово «Турция» по-прежнему у дам ассоциируется только с тоской по смуглым турецким пенитраторам, с кучами еды на шведском столе. И любая, вероятно, из россиянок, променяла бы 10 таки Ай-Софий на пару шезлонгов первой береговой линии и парочку веселых турок в качестве компаньонов».

Для российского бизнеса и НКО открыли международный акселератор Целей устойчивого развития

Национальная сеть Глобального договора ООН и компании SAP CIS и Accenture Russia объявили о запуске в России трэка международной программы SDG Ambition.

SDG Ambition появилась на глобальном уровне летом 2020 года; программа — это полугодовой акселерационный курс, в широком смысле направленный на помощь компаниям в достижении ЦУР. В узком — компании планируют научить ставить «амбициозные» задачи в работе по достижении ЦУР, предоставят им необходимые инструменты и возможности для улучшения корпоративного менеджмента.

Презентация SDG Ambition прошла 24 сентября в формате Zoom-конференции с участием иностранных разработчиков программы.

Думай глобально — делай локально

«Эта программа позволит сформулировать и поставить Цели устойчивого развития в компании. Но ключевое — это, как мы говорим, иллюстрация поговорки: кто хочет, тот найдет возможность. Именно эту возможность нам сегодня предоставляют: я действительно настроен в этой части очень оптимистично. Я считаю, что это уникальная возможность для того, чтобы не просто скрупулезно искать, в чем еще можно помочь, а узнать, что компания может сделать на практике», — отметил председатель управляющего совета Ассоциации «Национальная сеть Глобального договора» Александр Плакида. По его словам, программа — яркая иллюстрация принципа «думайте глобально, делайте локально».

«Основная черта этой программы — то, что она ориентирована на региональный и локальный уровни. Задача здесь — сфокусироваться на конкретных странах и территориях, помочь компаниям реализовать ЦУР», — добавляет Плакида.

Несмотря на международные масштабы акселератора, он подходит и для малого, и среднего бизнеса. В целом организаторы не ставят никаких рамок для потенциальных участников. Это могут быть крупные корпорации, малый и средний бизнес, НКО.

Некоммерческие организации, по словам вице-президента Purpose and Brand Experience SAP Аниты Варшней, после участия в программе могут способствовать повышению ответственности бизнеса, который их спонсирует.

Зачем это все надо

«Сейчас время действовать и разворачивать масштабные активности в области устойчивого развития. <…> Текущий год богат на разные события, но так или иначе эти события подтвердили и доказали, что текущие бизнес-стандарты и модели, к которым уже все привыкли, уже не так эффективны. Соответственно, необходимо предпринимать какие-то меры, — рассказала руководитель практики устойчивого развития Accenture в России Ирина Мусина. — Пандемия послужила катализатором. Мне кажется, здесь важно отметить два момента. Первый: мы поняли важность технологий в нашей жизни, когда ушли на удаленную работу. Второй: наступление самой пандемии. Это переломный момент, потому что многим это все казалось маловероятным, казалось, что это не наступит. Но когда оно наступило, уже сегодня, мне кажется, многие из нас задумываются над тем, что некоторые риски, например, связанные с климатическими изменениями, мы недооцениваем, и что они тоже уже не за горами».

Во время презентации программы эксперты неоднократно замечали, что мир может не успеть достичь Целей устойчивого развития к 2030 году. Это промедление стало еще заметнее с течением пандемии COVID-19.

«Еще до начала пандемии все выглядело так, словно мы не успеем достичь Целей устойчивого развития. Вот, например, такой факт: по оценке Всемирного экономического форума, для того, чтобы ликвидировать экономическое неравенство между мужчинами и женщинами (одна из целей ЦУР — прим. АСИ) такими темпами, потребовалось бы 250 лет. А теперь, когда началась пандемия, женщины страдают и в социальном плане, и в экономическом больше, чем мужчины, и этот разрыв только увеличивается», — рассказала координатор лидерских инициатив Глобального договора ООН Пиа Хаслауэр.  Это, по ее словам, всего лишь один маленький факт, который демонстрирует, что нам необходимо усилить старания в области достижения ЦУР.

Явки и пароли

Единственное условие, чтобы учиться в программе, — быть участником Глобального договора (ГД) ООН. Если компания еще не вступила в ГД, у нее есть возможность сделать это до 16 ноября 2020 года. Именно эта дата — последний день приема заявок на участие в программе SDG Ambition. Для участия рекомендуют номинировать двух представителей от компании: одного, ответственного за устойчивое развитие и КСО, второго — айтишника или специалиста по информационным технологиям. Подать заявку можно здесь.

Участники, вступившие в национальную сеть ГД ООН (Ассоциация «Национальная сеть Глобального договора»), пройдут программу бесплатно. Остальные же — согласно утвержденной системе взносов в зависимости от масштабов компании.

Подписывайтесь на телеграм-канал АСИ.

Цитаты об иллюстрациях (34 цитаты)

«В известной иллюстрации Пэли приспособление всех частей часов к функции или назначению показа времени считается свидетельством того, что часы были специально созданы для этой цели; на том основании, что единственная известная нам причина, способная произвести такой эффект, как часы, которые будут отсчитывать время, — это изобретательный разум, адаптирующий средства непосредственно для этой цели.

Предположим, однако, что кто-нибудь смог показать, что часы не были изготовлены непосредственно кем-либо, а что это было результатом модификации других часов, которые отсчитывали время, но плохо; и что это опять-таки произошло из конструкции, которую вряд ли вообще можно было назвать часами, поскольку на циферблате не было цифр, а стрелки были рудиментарными; и, возвращаясь в прошлое, мы, наконец, подошли к вращающейся бочке как к самому раннему прослеживаемому рудименту всей ткани.И представьте себе, что можно было показать, что все эти изменения были результатом, во-первых, тенденции структуры к неограниченному изменению; и, во-вторых, от чего-то в окружающем мире, которое помогало всем изменениям в направлении точного хронометриста и проверяло все изменения в других направлениях; тогда очевидно, что аргумент Пэли утратит силу. Было бы продемонстрировано, что аппарат, полностью адаптированный к конкретной цели, может быть результатом метода проб и ошибок, применяемого неразумными агентами, а также прямого применения средств, подходящих для этой цели, разумным агентом. .

Теперь нам кажется, что то, что мы имеем здесь, для иллюстрации, предполагается, что делать с часами, это именно то, что установление теории Дарвина сделает для органического мира. Представление о том, что каждый организм был создан таким, какой он есть, и запущен прямо в цель, г-н Дарвин заменяет концепцию чего-то, что справедливо можно назвать методом проб и ошибок. Организмы постоянно меняются; из этих вариаций немногие встречаются с подходящими им окружающими условиями и процветают; многие не подходят и угасают.”
— Томас Генри Хаксли, Критика «Происхождения видов»

45 мощных цитат об искусстве

Дизайн — это не чистое искусство, но искусство — это источник вдохновения в дизайне. Мы все хотим, чтобы наши приложения и веб-сайты были не только простыми в использовании, но и красивыми и гармоничными. Сотни лет люди создавали великое наследие искусства, и теперь, в сочетании с технологиями и инновациями, оно стало одним из краеугольных камней современного дизайна. Итак, сегодня мы приготовили для вас очередную порцию вдохновения в сборнике мудрых и сильных мыслей от известных творческих людей разных времен. Людей, разбирающихся в искусстве. Наслаждайтесь и ловите атмосферу!

***

Все, что вы можете вообразить, реально. (Пабло Пикассо)

***

Живопись — это поэзия, которую видят, а не ощущают, а поэзия — это живопись, которую скорее ощущают, чем видят. (Леонардо да Винчи)

***

Мне снится моя картина, и я пишу свою мечту.(Винсент Ван Гог)

***
Искусство — это не то, что вы видите, а то, что вы заставляете видеть других. (Эдгар Дега)

***

Каждый ребенок — художник. Проблема в том, как остаться художником, когда вырастет. (Пабло Пикассо)

***

Искусство — это ложь, которая позволяет нам понять правду. (Пабло Пикассо)

***

Художник должен начинать каждый холст с размытия черного, потому что все в природе темное, за исключением тех, что освещены светом. (Леонардо да Винчи)

***

Нет ничего более артистичного, чем любить людей. (Винсент Ван Гог)

***

Многое любить — хорошо, ибо в этом истинная сила, и всякий, кто любит много, много делает и может многое сделать, и то, что делается с любовью, делается хорошо. (Винсент Ван Гог)

***

Самое прекрасное переживание, которое мы можем получить, — это загадочное. Это фундаментальная эмоция, которая стоит у колыбели истинного искусства и истинной науки.(Альберт Эйнштейн)

***

Если вы спросите меня, для чего я пришел в этот мир, я, художник, отвечу вам: я здесь, чтобы жить вслух. (Эмиль Золя)

***

Искусство позволяет нам одновременно найти себя и потерять себя. (Томас Мертон)

***

Чтобы родилась танцующая звезда, внутри вас должен быть хаос. (Фридрих Ницше)

***

Даже в литературе и искусстве ни один человек, заботящийся об оригинальности, никогда не будет оригинальным: тогда как если вы просто попытаетесь сказать правду (не заботясь о двух пенсов, как часто это говорилось раньше), вы в девяти случаях из десяти станете оригиналом. даже не заметив этого.(К.С. Льюис)

***

Творчество требует мужества. (Анри Матисс)

***

У меня есть природа, искусство и поэзия, а если этого недостаточно, то чего достаточно? (Винсент Ван Гог)

***

Искусство — это не зеркало, отражающее реальность, а молоток, с помощью которого она формируется. (Бертольт Брехт)

***

Есть художники, которые превращают солнце в желтое пятно, но есть другие, которые с помощью своего искусства и своего интеллекта превращают желтое пятно в солнце.(Пабло Пикассо)

***

Можно было бы все описать с научной точки зрения, но это не имело бы смысла; это было бы бессмысленно, как если бы вы описали симфонию Бетховена как вариацию волнового давления. (Альберт Эйнштейн)

***

Фотографировать не с помощью фотоаппарата. Вы привносите в акт фотографии все фотографии, которые вы видели, книги, которые вы прочитали, музыку, которую вы слышали, людей, которых вы любили. (Ансель Адамс)

***

Изучите правила как профессионал, чтобы вы могли их нарушать, как художник.(Пабло Пикассо)

***

У нас есть искусство, чтобы не умереть от правды. (Фридрих Ницше)

***

В уме и руках художника Вселенная. (Леонардо да Винчи)

***

Каждый эмоционально написанный портрет — это портрет художника, а не натурщика. (Оскар Уайльд)

***

Вы можете смотреть на картинку в течение недели и никогда больше не думать о ней. Вы также можете взглянуть на картинку на секунду и думать о ней всю жизнь.(Жоан Миро)

***

Настоящий художник — это не тот, кто вдохновлен, а тот, кто вдохновляет других. (Сальвадор Дали)

***

Единственная забота художника — снимать для какого-то совершенства и на своих условиях, а не на чьих-либо еще. (Дж. Д. Сэлинджер)

***

Цель искусства — изображать не внешний вид вещей, а их внутреннее значение. (Аристотель)

***

Вы используете стеклянное зеркало, чтобы увидеть свое лицо; вы используете произведения искусства, чтобы увидеть свою душу.(Джордж Бернард Шоу)

***

Любая форма искусства — это форма власти; он оказывает влияние, он может влиять на изменения — он может не только двигать нас, он заставляет нас двигаться. (Осси Дэвис)

***

Не бойтесь совершенства — вы никогда его не достигнете. (Сальвадор Дали)

***

Искусство — единственная серьезная вещь в мире. И художник — единственный человек, который никогда не бывает серьезным. (Оскар Уайльд)

***

Художник никогда не должен быть пленником самого себя, узником стиля, узником репутации, узником успеха.(Анри Матисс)

***

Там, где дух не работает рукой, нет искусства. (Леонардо да Винчи)

***

Призвание художника — посылать свет в человеческое сердце. (Жорж Санд)

***

Каждый художник окунает кисть в свою душу и рисует в своих картинах свою природу. (Генри Уорд Бичер)

***

Креативность — это позволять себе ошибаться. Искусство знает, какие оставить. (Скотт Адамс)

***

Работы должны быть задуманы с огнем в душе, но выполнены с клинической холодностью.(Жоан Миро)

***

Плохая копия художников. Хорошие художники воруют. (Пабло Пикассо)

***

Каждый художник сначала был любителем. (Ральф Уолдо Эмерсон)

***

Искусство стоит, вытянув одну руку во вселенную, а другой — в мир, позволяя себе быть проводником для проходящей энергии. (Альберт Эйнштейн)

***

Искусство без традиции — это стадо овец без пастыря. Без нововведений это труп.(Уинстон Черчилль)

***

Истинное искусство характеризует непреодолимое стремление художника к творчеству. (Альберт Эйнштейн)

***

Все начинается с точки. (Василий Кандинский)

***

Вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе. (Пабло Пикассо)

Коллекция цитат Tubik для вашего вдохновения

Найдите больше идей и советов от экспертов в следующих наборах:

30 оценок экспертов по контент-стратегии для цифровых продуктов

Советы экспертов: 20 мудрых высказываний о бренде

Не заставляйте меня думать: 20 мыслей о юзабилити, Стив Круг

20 мудрых мыслей мастера типографии Эрика Шпикерманна

Дизайн для эмоций: советы экспертов Ааррона Уолтера

Дизайн — это работа.30 честных цитат Майка Монтейро

30 цитат по дизайну взаимодействия, ориентированного на пользователя

30 вечных цитат экспертов в области дизайна

20 цитат о дизайне от гуру юзабилити

---

Добро пожаловать, чтобы увидеть проекты Tubik Studio на Dribbble и Behance

Не только значимые, иллюстрации цитируют его, чтобы украсить комнату

Цитаты в иллюстрациях так же хороши, как и в каждом значимом слове, которое имеет глубокое значение сообщения, а также цитаты были выбраны, чтобы передать чувство.

Иногда это чувство можно испытать напрямую или почувствовать его другими как форму мотивации и совета.

На самом деле, люди предпочитают делиться цитатами, считая их источником вдохновения , которым можно поделиться с другими.

Цитаты могут быть получены из различных источников от экспертов, ученых, мотиваторов или от нас самих, которые делают вдохновляющие цитаты. Однако многие из нас цитируют кого-то, чтобы намекнуть на это.

Цитаты имеют множество различных стилей и тем, начиная с вдохновляющих, мотивационных, сатирных, выговорных и других.Сами цитаты созданы для описания сообщения, доставляемого косвенно через значащие слова.

Теперь цитата из иллюстрации представлена ​​для выражения слов, иллюстраций, которые имеют функцию передать историю и передать концепцию в соответствии с цитатой.

Цитаты не только должны быть написаны в ваших учетных записях в социальных сетях, но также могут быть выражены в форме рисунка или графического дизайна в форме иллюстрации.

Написание, которое обычно можно увидеть только по значимому слову, теперь вы можете наслаждаться со стороны искусства.Вот несколько иллюстраций цитат, которые могут вас вдохновить.

Цитаты из иллюстраций Давайте сделаем что-нибудь классное 1

Приведенная выше иллюстрация дала эффект soft при выборе шрифтов, эта иллюстрация также дает эффект возникновения и делает эту цитату более впечатляющей.

Выбор серого цвета производит серьезное и стабильное впечатление. С добавлением оранжевого цвета к слову «что-то» производит теплое и веселое впечатление.

«Давайте сделаем что-нибудь классное» также имеет значение предложения, призывающего к действию, чтобы создать что-то невероятное, будь то работа, творчество или достижение, которые могут подтолкнуть вас к лучшему.

Эту цитату можно использовать в определенной комнате, чтобы мотивировать себя и других.

Цитаты из иллюстраций Давайте сделаем что-нибудь классное 2

То же, что и на рисунке выше. Однако эта иллюстрация отличается от фона. Если на первой иллюстрации используйте белый фон, но на этот раз используйте синий, чтобы отобразить цитату иллюстрации, которая выглядит более живой.

Иллюстрация Цитирует Жизнь после кофе

На следующем рисунке фраза «Жизнь после кофе» означает, что жизнь начинается после кофе.Смысл фразы — пригласить всех начать день после чашки кофе.

С черным фоном и белыми граффити, на которые приятно смотреть, каждый сосредоточит внимание на этой цитате. Кроме того, здесь есть украшения, чтобы эта иллюстрация выглядела многолюдной.

Например, с короной, звездами и еще несколькими стаканами кофе. Не забывайте, эффект линий, который производит особое впечатление на эту цитату.

Выбор монохромных цветов в сочетании с орнаментом линейного искусства создает подходящие и не чрезмерные иллюстрации.Эта иллюстрация цитат была сделана для разработки концепции фрески кафе.

Цитаты на иллюстрациях: все за одного и один за всех

Эта коричневая градация создает естественный эффект на иллюстрации, например, на деревянной доске, черный цвет выбран, чтобы написать цитату в центре внимания, а также на интересующей точке .

Фраза «Все за одного и один за всех» имеет глубокий смысл. Благодаря этой цитате, единое целое усиливает семейную сторону.

Это также может быть девиз, видение, а также ссылка, которой владеет компания при продвижении бизнеса, чувство единства и высокого единства может способствовать развитию чувства высокой лояльности.

Цитаты: Человечество должно ребенку

Иллюстрация следующих цитат про человечество. На этой иллюстрации удобно смотреть с шрифтом с засечками.

Фон с загрузкой персикового цвета делает атмосферу веселее, ярче, поэтому может вызвать у зрителя дружелюбие и открытость.

Не только это, персиковый цвет сам по себе придает энтузиазм, энергию и роскошь. Неудивительно, если этот фон действительно подходит для сочетания с белым и красным цветом.

Что касается украшений, представленных на этой иллюстрации, то вдохновляющие иллюстрации цитаты производят впечатление жизнерадостности.

Цитаты иллюстраций

Котировки не только показывают сторону совета и мотивации, котировки также могут отражать корпоративную компанию. Как на картинке, где указаны ориентировочные значения, которых придерживается компания.

В каждой цитате есть ключевое слово, которое выделено, чтобы стать набором ключевых слов, которые запоминаются каждым сотрудником.

Эта иллюстрация является иллюстрацией к одному из дизайнов офисных панно Bosch. Орнаменты можно рассматривать как боди, гайки и другие инструменты, характерные для регионов, в которых движется компания. Выбор цветов был не слишком ярким, но все же производит впечатление свежих и красивых на вид.

Иллюстрация Цитаты Evhive Craft The Future

Цитаты с фразой «Craft The Future», как ожидается, смогут мотивировать тех, кто использует эту комнату, чтобы сохранять творческий и новаторский мышление для лучшего будущего.

Использование синего и желтого цветов не только создает впечатление бодрости, но и делает глаза свежими. Мало того, использование синего и желтого цветов имеет определенную цель.

Там, где синий цвет может стимулировать способность к общению, художественному самовыражению, а также как символ силы, помогает успокоить ум и повысить концентрацию, поэтому он подходит для приложения прямо в коворкинге.

Между тем желтый цвет придает теплоту и чувство счастья и, кажется, вызывает желание поиграть.

Другими словами, этот цвет также несет в себе значение оптимизма, духа и веселья. С психологической точки зрения наличие желтого цвета может стимулировать активный ум и ум.

Иллюстрации Цитаты Творчество — Разум развлекается 1

Используемая цитата — это цитата одного из ведущих деятелей Альберта Эйнштейна, которая гласит: «Творчество — это интеллект, развлечение».

Сделано с простыми царапинами. Эта цитата из иллюстрации выглядит ухоженной и элегантной.Для большей эстетической ценности бумажный самолетик, заменивший букву А, и стеклянное покрытие на букве U.

Цитата, сделанная не обязательно сложным шрифтом, но простым стилем, способным произвести сильное впечатление и вдохновить.

Эта иллюстрация сделана для украшения одной из стен в офисе Синармас.

Иллюстрация Цитаты Творчество — Разум развлекается 2

Если смотреть на слова, эта цитата такая же, как цитата выше. Но эта иллюстрация — второй вариант, который, безусловно, имеет другую концепцию и стили.

Начните с типа шрифта и стиля письма, которые явно отличаются. Что касается окраски, на этой иллюстрации используются красный и синий цвета, которые отражают корпоративный .

ДЖЕЙМС КАРПЕНТЕР — ИЛЛЮСТРАЦИЯ И ВЫРАЖЕНИЕ

---

Иллюстрация и изобразительное искусство представляют собой безошибочно разные виды деятельности по отношению к реальности: одна, более полная визуальная формулировка апроблематичной общей реальности — рассказ или концепция, скажем, которые зрители иллюстрации узнают как проиллюстрированные там; другой — выражение собственной реальности художника, которую его работы однозначно проблематизируют и «решают».Тем не менее, многое из того, что сегодня называют изобразительным искусством, на самом деле является иллюстрацией, а многое из того, что на самом деле является выразительным искусством, последовательно оценивается по иллюстративным критериям. Рассказ в романе, предмет из картина, значение за стихотворением, эмоция , передаваемая музыкальным произведением — все это иллюстративные концепции, регулярно вносимые в обсуждение выразительных произведений, как это сравнительные фразы, с помощью которых их критики объявляют их успехами или неудачами, лучшими или худшими.Действительно, термины «выражение» и «иллюстрация» часто используются художниками и критиками как синонимы, причем первый просто используется в связи с более неуловимым типом объекта: самовыражения, скажем, , или выражения эмоций, в в любом из этих случаев, что на самом деле подразумевается, является актом иллюстрации или развитием ранее существовавших, явно передаваемых тем чувства или самости.

Выражение в том смысле, в котором я его имею в виду, представляет собой нечто совершенно иное и требует другого критического подхода.В дальнейшем я надеюсь немного проработать это различие и исследовать некоторые из его разветвлений для художественной критики и оценки искусства в целом.

Кажется уместным наблюдение, начинающее формулировать разницу между иллюстративным искусством и изящным или выразительным искусством, что первое содержит множество, по существу неразрешимых «частей» внутри себя, тогда как второе составляет одно само-связанное целое. Картина и изображенная вещь, символ и референт, замысел художника и интерпретация аудитории — все это разные обрамления компонентов искусства, рассматриваемых в первом свете; и что «проблематично» в искусстве такого рода, так это то, что соотношение этих частей задано заранее и считается само собой разумеющимся.Центральным в этих различиях является тот факт, что в каждом произведении искусства такого рода по существу есть две несовместимые (и не обязательно равные) половины: его значение , ранее существовавшее или выразимое-иначе-чем-таким-образом утверждение. о реальности, примерно так: «Все это такие-то»; и его носитель , — различные средства, с помощью которых произведение передает это утверждение. Успех таких произведений искусства зависит от того, ясно ли они передают свои значения — , ясность коммуникации, среди прочего, и есть то, что мы подразумеваем под иллюстрацией.

Однако эта иллюстративная ясность — вещь сложная. Поскольку каноны коммуникации устанавливаются вместе с самими высказываниями в форме, отдельной от имеющейся художественной среды — как, скажем, разговорные банальности или интеллектуальные «концепции», — ясность художественного произведения в их передаче состоит не только в однозначность смысла, который он передает, но также и резкость различия между этим значением и средствами, которые художник использовал для его передачи.Другими словами, когда мы хвалим такую ​​работу, мы одновременно поддерживаем союз значения и среды («то, что он говорит о любви в этом стихотворении — это -»; «картина с деревом выглядит просто как дерево ») и их непримиримое разобщение (« это стихотворение — красивый способ сказать о любви [что можно было бы сказать иначе] »;« эта картина на самом деле не дерево. [который также существует в другой форме, его действительная форма ] »).

Однако, что было бы альтернативой? Если предположить, что произведения искусства — это из вещей, которыми они, тем не менее, не являются, какие еще возможные отношения смысла и среды могут представлять произведения искусства, помимо этого отношения и того же, и разных? С одной стороны, утверждение, что они просто разные , ни к чему не приведет в отношении искусства; он придает смысл и среду только тому отношению, которое мы вкладываем в них, когда, скажем, связываем события сновидений или когда мы описываем природу как хаотическую.Вся суть искусства, кажется, покоится в некотором отношении значения и среды, в некотором отношении, которое является , а не хаотическим или
беспорядочным. Однако, с другой стороны, учитывая повсеместное распространение сомнительного отношения значения и среды и того же, и разного, кажется слишком большим натяжением утверждать, что значение произведения искусства и его среда могут быть просто одним и тем же. одно и тоже. Этой идее противоречит наше обычное использование терминов: значения (как в «скрытых значениях») — это значения, которые мы принимаем, чтобы лежать позади или под вещами, которые их передают, а медиумы — это именно те, которые передают вещи — так называемые, потому что они опосредует между нами и этими лежащими в основе значениями.Думать об этих двух как об идентичности значило бы в первую очередь избавиться от всей концепции произведения искусства, представляющего собой из чего-то, и на первый взгляд кажется таким же трудным, как думать о том, что характер человека идентичен его персонажу. костюм.

Но в работах, которые я назвал проблематичными или выразительными, смысл и среда на самом деле одно и то же. В этом случае вместо ранее существовавшего утверждения, «Все , это такие-то и такие-то», что произведение передается неоднородно, можно сказать, что произведение сразу составляет очень конкретную формулировку вопроса: «Что все это? » и единственный ответ, которого достаточно, чтобы решить эту проблему. Это тождество значения и среды, эта постановка вопроса о реальности, которая настолько индивидуальна, настолько специфична, что составляет реальность, которую он стремится понять, — вот что я имею в виду под термином «выражение». Фактически, это то, что мы все подразумеваем под этим, поскольку мы используем его — как мы используем сам термин «значение» — в равной степени для обозначения акта выражения и конкретного значения этого действия. Правда, обычно мы думаем о конкретном значении действия — скажем, о «выражении гнева» — как о выражении чего-то еще, отдельной от него эмоции; но это только из-за общей природы наших банальных выражений.В той мере, в какой «выражение» касается того, чтобы быть действительно настроенным на эмоцию, которую оно выражает — как это делают в высшей степени произведения искусства, — оно неотделимо от этой эмоции; и эмоция, которую он выражает, сама по себе не является общей, безразлично выражаемой многими способами, но так же индивидуализирована и нюансирована, как и средства ее выражения. В отличие от реальности, с которой имеет дело иллюстративное общение, реальность, обрамленная таким образом, не может не быть проблематичной, потому что она начинается и заканчивается работой, которая стремится ее определить, и поэтому не существует вне этого конкретного действия, этой проблемы , определения. .Реальность в этом смысле не существует вне ее исследования, в какой-то более ясной и всеобъемлющей форме, которая ждет своего лучшего понимания; это — это это исследование, и его содержание зависит от успеха или неудачи этого исследования как действия.

Это поднимает то, что я считаю определяющим: а именно, по какой шкале мы измеряем выразительный успех или неудачу в отсутствие какой-либо такой внешней реальности, которую можно было бы использовать в качестве критерия? Своеобразная «коммуникативная ясность», составляющая успех иллюстрации, представляет собой такой критерий; в пределах своего отношения к предустановленной реальности, к которой он относится, он имеет, как я уже сказал, два условия, которым он должен удовлетворять: союз среды и значения («картина дерева выглядит так же, как дерево » ) и их непримиримое разобщение («эта картина на самом деле не дерево»). Отсутствие первого условия, и иллюстрация будет неузнаваемой как изображение из чего-то; не хватает второго, и оно будет неузнаваемым как искусство. Либо означает неудачу, если рассматривать иллюстративное значение
. А для иллюстративных произведений, которые максимально удовлетворяют обоим этим условиям, есть термин: мы говорим, что такие произведения являются виртуозными. Виртуозность в изображении в максимальной степени полагается как на сходство, так и на непохожесть, потому что она подразумевает не только то, что мы осознаем, к чему относится изображение и восхищаемся его правдоподобием по отношению к этому объекту, но и ценим тот факт, что — это ссылка, и восхищаться способностью художника осуществить это в своей среде.Первое подразумевает, что подобие было совершено, а второе, что, поскольку это всего лишь подобие, это могло быть выполнено каким-то другим, менее правильным способом. В этой шкале оценки находит свое место вся референциальная работа — даже примитивизм, который мы могли бы назвать виртуозным подражанием невиртуозности.

Однако с искусством как выражением не может быть такой вещи, как виртуозность, именно потому, что виртуозность — это мера умения человека в выполнении чего-то, что можно было бы сделать разными способами, лучше или хуже, а выразительность — это то, что можно сделать только как это — это , в единственном экземпляре.Вот что имеется в виду, когда мы называем иллюстрацию техническим искусством — ремеслом — в отличие от более туманного «изящного искусства»; штраф в последнем заключается не в том, что он включает в себя более совершенную или более возвышенную ссылку, чем иллюстрация, а в том, что его вообще не следует оценивать с точки зрения ссылки — это его собственная цель, его собственный конец . Мы используем этот термин, чтобы обозначить завершенность или законченность таких произведений искусства, их единственность с самотелизмом формы, их качество того, что они были созданы именно таким и никаким другим способом. Сказать, что нет никакой внешней реальности, по которой можно судить о таких произведениях, — сказать, что их смысл и их среда неразрывно связаны друг с другом, так что они должны оцениваться на их собственных условиях, чтобы оцениваться честно, — значит полностью отказаться от вопроса об их виртуозности.

Но, покончив с этой внешней шкалой оценки, как мы можем судить, успешны произведения искусства или нет? Каков критерий суждения в выразительном произведении?

Один из препятствий для прямого подхода к этому вопросу — скажем, путем поиска единственного определения выражения, которое можно было бы использовать для решения в каждом случае, было ли оно выполнено хорошо или нет — является внутренним для индивидуального характера самого выражения: с правилом, которое говорит нам, что такое хорошее выражение, мы рискуем просто канонизировать новый вид виртуозности, новое предустановленное отношение среды и смысла, и, следовательно, снова совершить то же соединение искусства и иллюстрации. .

Возможно, чувствуя это — или, по крайней мере, сталкиваясь с расхождением двух форм, пытаясь согласовать критические идеалы с демократическими, — наша эпоха натолкнулась на то, что выглядит как альтернатива сравнительным критериям, которую следует использовать, в частности, при оценке произведений изобразительного искусства. : а именно субъективность отдельных зрителей. Позволяя каждому говорить за себя, «работает» ли произведение искусства, кажется, сразу позволяет избежать ловушек, неявных при установлении стандартов для чего-то столь неуловимого, как выражение, и понять реальный смысл самого выражения.Ибо если то, что выражает выражение, является мыслями и эмоциями художника (который является субъектом), а то, кого оно выражает с по , является зрителем (который также является субъектом), то субъективность, по-видимому, из этого следует, должна быть весь смысл сделки. Согласно этому образу мышления, произведения искусства представляют отношения между художниками и зрителями, и поскольку субъективное суждение, как правило, является лучшим критерием для оценки отношений — за исключением особых случаев, таких как уголовные процессы или сеансы терапии, — поэтому оно должно быть оценкой произведения искусства.В конце концов, в отличие от функциональных объектов, произведение изобразительного искусства не делает ничего, кроме как сидеть там, будучи (субъективно) пережито зрителями; и без художника и его «смысла» здесь, с которым мы можем сравнивать наш опыт, как еще мы должны судить о , , но субъективно?

Это предположение, что изобразительное искусство ничего не делает, кроме как воспринимается субъективно, и является предметом спора; и при более близком рассмотрении он представляет собой новую форму того же смешения выражения и иллюстрации, которое я обсуждал до сих пор. В качестве выразительных объектов произведения изобразительного искусства на самом деле делают довольно много — только не то, что делают другие вещи; и отнесение всего их значения к субъективности зрителя так же ошибочно, как было бы в судебной медицине относить все заключения к субъективности свидетеля. Только когда мы принимаем такие работы за иллюстративные или референциальные объекты, кажется, что они ничего не делают, кроме как апеллируют к нашему субъективному суждению, не обращаясь к сравнениям другого рода. И своего рода сравнение — это и есть субъективное суждение.Казалось бы, альтернатива иллюстративному, виртуозному способу оценки произведений искусства, это просто тот же самый режим снова и снова; только теперь, вместо очевидного внешнего объекта, к которому произведение должно относиться, у нас есть субъективное суждение зрителя как наш референт, в соответствии с которым произведение искусства должно стоять или падать. Таким образом, субъективные критики, которые, кажется, во многих отношениях отходят от систематической жесткости историка искусства или технического критика, на самом деле не менее привержены фиксированным сравнительным стандартам суждения — стандартам, которые, будучи исходными от них самих (или их традиционных школ) , кажутся гораздо менее систематическими.

Какими бы разнообразными и интересными ни были эти суждения, экспрессивное искусство как таковое — это , а не отношения между зрителем и художником. Это выразительные произведения искусства; и хотя у нас есть веские причины относиться к ним, как говорит Кавелл, «способами, обычно предназначенными для лечения людей», реальная точка сравнения состоит не в том, что люди и произведения искусства по своей сути субъективны, а в том, что они представляют собой разные типы вещей. от других вещей, поскольку они часто требуют от нас вынесения несравнительных суждений, чтобы должным образом их оценить.Субъективное суждение не дает нам критерия, необходимого для достижения такой оценки произведений искусства; это всего лишь наш недавно изобретенный, наиболее тонко замаскированный способ принятия выразительных произведений искусства за иллюстрацию и, соответственно, продолжения их недооценки. Но вышеупомянутая проблема все еще сохраняется: как мы можем установить любой стандарт оценки , не делая этого? Как выглядит непротиворечивый, но несравнительный критерий суждения?

Один из способов охарактеризовать то, что мы делаем, когда говорим, что работы Веласкеса или Люсьена Фрейда (на самом деле выразительные) виртуозны, заключается в том, что мы смотрим на их искусство с высоты птичьего полета — мы на мгновение делаем вид, что были, что они делают то же самое, что и другие работы, и сравнивают их с другими работами. Но «притворяться» — правильное слово для этого, только если мы не делаем ничего другого, поскольку это сравнение, строго говоря, не является неверным; Возможно, правильнее было бы сказать, что мы принимаем их на уровне, на котором они делают то же самое, что и другие работы. Возможно, это правда, но далеко не вся правда — или даже, действительно, правильная правда. Так мы можем говорить о человеке, которого мы не очень хорошо знаем: сказать «такая-то картина — это подобие» — все равно что сказать: «такой-то и такой-то мужчина — человек» — два утверждения одинаково верны по отношению к своим объектам и в равной степени лишены истины.Оба они полезны в некоторой степени, но не очень полезны для друга или критика, который (хотя, возможно, некоторые из них склонны забывать об этом) настоящий друг искусства. По мере того, как мы лучше узнаем человека и приближаемся к его индивидуальности — в той степени, в которой мы заботимся о нем, и избегаем солипсистского или строго субъективного подхода к его существованию — мы вынуждены становиться больше и более подробно о том, что мы описываем, когда описываем их. С нашими ближайшими знакомыми это даже доведет нас до точки невыразимости, когда мы просто используем имя такого-то и такого-то для обозначения совокупности несводимых особенностей, известных нам как такие-то.«Это такой он», — говорим мы , с акцентом, столь же специфичным по значению для нас, как и неопределенным для того, кто его не знает; а для других спрашивать нас, что мы имеем в виду, просить других терминов, в которых можно было бы сформулировать подобие, для них — значит вообще помещать себя вне нашего значения.

Эта очевидная преемственность между взглядом с высоты птичьего полета на вещь, который рассматривает эту вещь как сопоставимую с другими вещами, и увеличенным взглядом на нее, который рассматривает ее как несократимую уникальную, по-видимому, объясняет возможность объединения Между искусством и иллюстрацией: в этом смысле это целиком слияние интересов зрителя, отстранение от более конкретного подхода, который мог бы объяснить вещь в своих собственных терминах. Но это не совсем так; или если да, то это подрывает саму предпосылку обособленного существования (и особой оценки) выразительных произведений; поскольку, если индивидуальность — это просто вопрос интереса зрителя к вещи, что угодно — конечно, любое произведение искусства — может считаться выразительным просто в силу того, что к нему обращаются достаточно внимательно. И в каком-то смысле эта возможность кажется достаточно правдоподобной, чтобы к ней относиться серьезно: не может, этот более конкретный подход, это увеличение индивидуальности вещи, действительно в равной степени применимо в отношении иллюстративных работ и даже неискусственных. объекты, а что касается выразительных?

Конечно, можно было бы утверждать, что точно так же, как каждый человек, просто в силу того, что он человек, является индивидуумом, и каждый объект, представляя свою собственную конфигурацию материи и пространственных границ, не является консубстанциональным с любым другим объектом. — каждое конечное, конкретное произведение искусства любого типа в корне непохоже на любое другое.Опять же, на определенном уровне это верно даже в отношении произведений, которые существуют только в репродукции, например гравюр. (Цифровые отпечатки могут быть ближе всего из всего, что мы делаем сейчас, к материальной неиндивидуальности; но даже с ними есть микроскопические различия, скажем, в поверхности бумаги или распределении чернил.) Тем не менее, это отсутствует смысл. Подобные различия сами по себе — это не то, о чем мы говорим , когда говорим о художественной индивидуальности — и мы могли бы сказать это, даже если бы различия, с которыми мы считались, не были просто физическими различиями между предметами искусства как предметами , , но более специфически эстетические различия (скажем, фактичность) между ними как арт-объектами. Даже многим критикам такие различия могут показаться всей индивидуальностью, которую нам нужно принимать во внимание в произведениях искусства: даже в самой общей иллюстрации есть индивидуальности мазка, выбора цвета и среды, возможно, нажатия руки и т. Д. не говоря уже о темах и нарисованных предметах; а для кого-то, кто интересуется этими фактическими подробностями, они могут быть легко приняты за выразительные качества. То, что в выразительных произведениях эти мелочи действительно стремятся превратить в выразительных качеств, делает ошибку еще проще.Однако, как и в случае с людьми и предметами, простые индивидуальности безграничны, и называть их в любом порядке, который приходит нам в голову, а затем произносить об объекте в соответствии с этим порядком, является лишь субъективным суждением в особенно сухом обличье. Итак, здесь, как и там, настоящий вопрос не в том, Есть ли различия между этим произведением искусства и другими, что можно использовать для его индивидуализации? , а скорее, Являются ли различия между этим произведением искусства и другими, которые мы используем для его индивидуализации, на самом деле способами, которыми оно индивидуализируется?

Задавая этот вопрос, мы указываем на разрыв между двумя видами обзора, с высоты птичьего полета и увеличенным масштабом — операционная асимметрия, объясняющая тот факт, что, хотя легко ошибочно рассматривать произведения искусства в соответствии с В качестве иллюстративного стандарта люди (строго говоря) не часто совершают обратную ошибку. Дело в том, что то, что мы называем увеличенным обзором, — это не просто более близкая версия вида с высоты птичьего полета, а, скорее, совершенно другой вид обзора — тот, который вращается конкретно вокруг внутреннего функционирования объекта, и это, следовательно, не может быть взято из чего-либо, созданного в соответствии с внешними по отношению к нему требованиями. Отнюдь не прибегая к субъективной интерпретации, мы здесь поднимаем качество, присущее отдельным вещам, которое, тем не менее, не сопоставимо между ними, а именно то, что мы могли бы назвать их самофункционированием.Именно на это мы должным образом ссылаемся при определении релевантности любых индивидуализирующих качеств, которые мы выбираем в работе, как и в случае наших суждений об индивидуализирующих качествах людей, когда мы заинтересованы в этой работе или индивидуальности человека как таковой. У человека есть группа крови, которую мы не можем определить при встрече с ним; мы могли бы сравнить это с атомарными различиями между одним произведением искусства и другим, скажем, в составе двух листов бумаги, но кажется более уместным сравнить это с «вдохновением», которое нельзя увидеть в произведении искусства. В обоих случаях эти невидимые качества каким-то образом присутствуют и вполне могут иметь отношение к тому, кто оценивает функционирование человека как потенциального донора крови или функционирование произведения искусства как фактор в биографии его создателя; но для кого-то, кто спрашивает, кто этот человек , или что это за произведение искусства , — подчеркивая активно-вербальную природу этого — это — они представляют информацию, внешнюю по отношению к индивидуализации этого человека или этого произведения искусства и в лучшем случае причинно объясняющую функция: что делает вещь, что делает ее тем, чем она является.

С этим понятием самофункционирования человека или вещи также возникает возможность того, что индивидуум, как и каждая вещь или человек, вполне может быть с точки зрения качеств случайных для его самофункционирования, с точки зрения качеств , относящихся к действительно есть некоторые вещи и люди, которые менее индивидуальны, чем другие — не потому, что им не хватает индивидуализирующих качеств как таковых, а потому, что они сами не функционируют таким образом, чтобы передавать индивидуализирующие качества, которые они имеют отношение к их описанию. При знакомстве с такими людьми увеличенный вид дает нам не больше, чем вид с высоты птичьего полета; или, скорее, расстояние относительно велико, на котором мы, кажется, осознаем, что от увеличения ничего не добьешься. И если нам не составит труда увидеть в определенных людях самопровозглашенных по общей модели разборчивости — неизбежный Несмотря на тонкости и сложности психологической реальности — насколько легче должно быть думать об определенных объектах как о созданных таким образом их создателями, у которых действительно есть все привычные стимулы для этого? В мире произведений искусства выразительные произведения искусства являются скорее исключением, чем правилом; остальная часть повседневной жизни, даже повседневная жизнь художника, предлагает мало причин для стремления к подлинной индивидуальности в любой форме.Гораздо практичнее действовать так, как поступают другие, чем действовать так, как это будет иметь смысл только в общем контексте собственных продуманных действий; говорить и писать банальными словами, чем придумывать собственные понятные новые метафоры или фразеологии; разработать в рамках признанного визуального лексикона, чем сделать видимой реальность, которую вы действительно видите; спорить внутри систем, чем следовать, казалось бы, хаотическому порядку собственного удивления.

Мало того, что делать эти вещи бесконечно практичнее, гораздо проще судить об их продуктах должным образом.Чтобы судить о виртуозности художественного произведения, нам не нужно даже углубляться в искусство, чтобы найти сравнительные примеры; нам нужно только сказать, что это сравнительно лучше, чем то, что мы обычно встречаем, поскольку виртуозность не более чем ценность по сравнению. Вот почему такие суждения, даже если они сделаны во имя объективности, так легко возвращают нас к субъективному: основанные на сравнении с тем, к чему мы привыкли, они меняются в зависимости от нашего индивидуального опыта. Если то, что мы привыкли читать, является повествованием, которое мы обычно находим в газетах, триллерах и соседских сплетнях, то произведения талантливого детектива-романиста будут иметь такое же значение для литературного искусства, как и произведения Генри Джеймса — возможно, даже больше, поскольку: в «переходе к сути» детектив-романист гораздо более экономен в достижении того, что мы привыкли ценить. Чтобы понять, что делает Джеймса великим в литературном смысле, как это действительно было бы для нашего детективного писателя, если бы его работа была сделана для выдерживать такую ​​проверку.

Но неиндивидуальные объекты создаются не только ради целесообразности; предположить, что это означало бы поднять очевидную преемственность, которую мы обнаружили в опыте между суждениями, соответствующими выразительным произведениям, и суждениями, соответствующими иллюстративным, до уровня оценочного суждения между ними, и сказать, что экспрессивные произведения на лучше, чем иллюстративных работ , потому что они позволяют ближе рассмотреть самих себя.Это не так просто потому, что (опять же), несмотря на то, что мы можем объединить их, на самом деле эти два понятия несопоставимы. Эмпирическая преемственность между ними не устраняет абсолютного функционального различия между ними, равно как и преемственность между обычным человеком и отмеченным индивидом (как человеческими существами) не устраняет функциональную разницу между ними в том, как каждый из них относится к их собственная индивидуальность — разница, с философской точки зрения, абсолютная. Мы можем взглянуть на экспрессивное произведение с высоты птичьего полета, так же как и на его иллюстративную копию, но это не просто не соответствует действительности; или, скорее, то, чего не хватает от , — это совершенно другая точка зрения, включающая полный переход на то, что рассматривается как , а именно, самофункционирование объекта. То, что этот фактор вообще должен рассматриваться таким образом, что он действует как информирующее присутствие — , информирующее присутствие — в случае выразительного объекта, именно то, что отличает этот вид объекта от иллюстративного, все существо которого референциально и заметно только по сравнению с другими вещами.Судить о выразительном произведении — значит искать его ценность на том уровне, где оно не может быть значимо сопоставимо ни с чем, кроме самого себя; и это сложно не потому, что это требует дополнительных внимания, которое мы обычно уделяем вещам, а потому, что это требует внимания совсем другого рода. Чтобы судить о чем-то индивидуально, необходимо приостановить сравнения с другими вещами до тех пор, пока не станет очевидной особая актуальность этих сравнений здесь, ; обнаружение смысла ссылок в нем, а не принятие их как данность; поиск шаблонов значений, которые могут не иметь корреляции где-либо еще; постоянная корректировка всего понимания вещи в соответствии с взаимно информирующими и осознанными значениями ее частей.

Среди прочего, это требует определенной условности суждения со стороны критика, которую большинство критиков — глубоко погруженных в критическую традицию, уходящую корнями в сравнительное высказывание, — избегают как ошибку. Критик, желающий судить о работе в ее собственных терминах, должен с самого начала предположить, что все именно так, как должно быть, и поддерживать это предположение, по крайней мере, до тех пор, пока порядок, раскрытый таким образом, не покажет, что какая-либо работа не соответствует требованиям. прочее. Тем не менее, хороший критик будет придерживаться этого намного дольше, научившись на долгом опыте работы с широким кругом выдающихся личностей, полагать, что его точка зрения ошибочна, а не работа. В случае очень сложных работ, даже работу мы находим, несомненно, велики, это может означать длительное время, иногда вся жизнь, затрачиваемое чувство, как будто один не совсем «получил его» -Какой, чтобы критика приучала приближающееся искусство это путь, тем не менее, может быть противоположностью болезненного ощущения.

Довольно часто это включает в себя противоположное открытие: работы, которые каждый действительно «получает» и даже любит, не выразительно индивидуальны; ибо, по крайней мере, это означает проведение резкого различия между субъективными суждениями и другими видами референциальных сравнений, с одной стороны, и суждениями, соответствующими отдельным вещам, с другой.В сегодняшней квазидемократической критической атмосфере такое различие референциальных и экспрессивных произведений кажется верхом снобизма, поскольку предполагается, что если мы однажды допустим это различие, мы обязательно должны сделать вывод, что первое хорошее, а второе — плохое, и сразу откажитесь от всего, что «не соответствует» более редким стандартам выражения. Тем не менее, помимо того факта, что это предположение изначально ошибочно, те, кто стремится избежать снобизма, который, по-видимому, подразумевается при различении произведений этих двух типов, применяя ко всем их сравнительные субъективные суждения, склонны принимать очень реальное суждение о приравнивают искусство к тому, что им нравится.В наше время наблюдается беспрецедентное изобилие популярных искусств, ценность которых явно не из тех, которые я назвал экспрессивными, а скорее референциальные; Видя это и полагая, что проведение различия между этими искусствами и «изящным» или выразительным искусством приведет к пуританскому очищению от всего того, что людям нравится, наши критики вместо этого решили полностью отрицать разницу, рассматривая все искусство как референциальное, сводя ценность всего к виртуозности и оставляя последнее слово об этой виртуозности за теми, кто имеет самую широкую основу для сравнения, а именно за собой.И, как это может показаться всеобъемлющим в руках критика с широким вкусом, этот подход имеет тенденцию приводить к сужению оценок столь же пагубно, как и та, которую он пытается избежать: вместо того, чтобы рассматривать референциальные работы как несовершенные выразительные и (без необходимости) ограничивая себя от наслаждения популярным искусством, такие критики склонны относиться к экспрессивным произведениям как к особенно неясным или устаревшим референциальным произведениям — как в действительности большинство из них должно казаться — и спокойно оставляют их в пользу более доступных эффектов.

Напротив, критик, способный проводить различие между вещами, которые он может судить со ссылкой на другие вещи, и вещами, которые должны оцениваться в их собственных терминах, вполне свободен наслаждаться тем и другим, как он хочет, и способен поддерживать стандарты. совершенства, присущего любому из них, без применения их повсеместно. Для такого критика различия не должны быть тенденциозными; на самом деле, поскольку различие, которое он признает , является фундаментальным, например, различие, обсуждаемое здесь, сравнения ценностей имеют тенденцию становиться бессмысленными, потому что разные вещи приносят с собой разные критерии ценности.Конечно, есть и выразительные критики, которые совершают ошибку, противоположную редукционистам поп-арта, и призывают все оценивать по экспрессивным стандартам. Конечно, как и в случае с квазидемократическим импульсом редукциониста поп-арта, в основе этой тенденции лежит фундаментально понятный мотив, а именно желание, чтобы весь мир был выразительным. Если редукционист поп-арта адаптирует искусство к идеалу универсально демократизированного мира, состоящего из непосредственно сопоставимых вещей, то фанатик изящного искусства адаптирует его к миру шедевров, в котором все в нем является своеобразием самоопределенной красоты.И все же, каким бы великолепным ни казался каждый из этих идеалов сторонникам их, реальный мир решительно не соответствует ни одному из них; и если редукциониста поп-арта упрекают в его циничном отказе наслаждаться чем-либо, кроме того, что он может свести к банальностям, то догматик изобразительного искусства в равной мере отвергает тот вид удовольствия, которое он может разделить со всеми. вокруг него. Там, где другой рискует потерять себя в популизме, он рискует оттолкнуть всех остальных в пользу солипсистского аскетизма.По общему признанию, его вид наслаждения очень глубок, и он прав, желая увеличения его в мире вокруг него; но именно потому, что он имеет дело с отдельными людьми, а не с банальностями, существует реальный предел его возможности делиться с другими, который по глупости принимается за самоценность. В конечном итоге наша жизнь может быть для нас совершенно индивидуальной, независимо от того, являемся ли мы индивидуальными людьми или нет; но они также связаны, обобщены и повседневны, и в существовании, которое так определяется противоположностью наслаждения, извращенно — даже из уважения к удовольствию, которое мы считаем более богатым, — не приветствовать то, что наслаждение может исходить также от этой стороны.

Позаботившись о том, чтобы подойти к этой последней части вопроса с обеих сторон, я надеюсь, что не предаю эту уравновешенность, повторяя, что в наше время мы бесконечно более склонны ошибаться. наши выразительные работы и отдельные люди для референциальных, чем наоборот. Наш критический субъективизм, вместе с его дополнениями в истории искусства и психологии, оказался наиболее эффективным инструментом для сведения каждого значения к ссылке и каждой ценности к сравнительной ценности; точно так же, как наше стремление к равенству в социальной и гражданской жизни, каким бы похвальным оно ни было, решительно предпочло сравнительное толкование равенства, а не его выразительное. Как и в нашей политике, наш преобладающий эстетический спор заключается не в том, будем ли мы использовать сравнительный стандарт, а по поводу того, какой сравнительный стандарт мы будем использовать — субъективный — просто тот, который чаще всего побеждает.

Частично так происходит потому, что, как я уже упоминал, альтернатива вообще не кажется стандартом: выразительный взгляд на произведение искусства не имеет заранее установленных настроек для того, какие суждения будут уместными. к рассматриваемой личности или к каким аспектам эти суждения окажутся наиболее актуальными.Тем не менее, это дисциплина, которую стоит развивать, и не только потому, что она позволяет нам правильно ценить вещи, которые мы иначе понимаем неправильно. Выразительные произведения искусства по своей сути ценны, и ценить их сами по себе — это единственный способ вообще оценить их как личности — это, безусловно, то, что мы должны делать ради критической справедливости. Но есть еще одна, гораздо более фундаментальная цель, которую необходимо достичь, оценивая их таким образом, о которой еще предстоит упомянуть. Когда мы стремимся судить о чем-то с точки зрения самих себя — когда вместо того, чтобы подогнать эту вещь к сравнительному стандарту, который мы к ней привносим, ​​мы ищем стандарт нашего суждения в его самофункционировании, — мы стремимся адекватно умы к нему, чтобы адаптировать наше понимание к требованиям, которые нам предъявляются.Поскольку нам это удается, мы, критически говоря, действуем в соответствии с нашим собственным принципом индивидуализации — тем аспектом нас самих, который действительно открыт и адаптируется к тому, что нам покажет мир, который может свободно изменяться и расширяться по мере его развития. воли, и это не сводится к какому-либо общему стандарту , даже к стандарту нашего собственного субъективного опыта. Вместо того, чтобы довольствоваться сопоставлением частей, уже доступных ему, такой ум ценит то, что он испытывает (как экономисты используют этот термин), растущим, чтобы приспособиться к этому, и в результате становиться более обширным и сложным опытным человеком. Оценивая самофункционирование выразительного произведения искусства — вещи, полностью созданной для того, чтобы быть уникальным, — мы обходим принятые критерии сравнительного суждения, которые обязательно предшествуют нам, и действуем как личности сами.

---

[1] Некоторые произведения искусства, которые мы называем неопределенными, кажутся имеющими двусмысленное значение, но поскольку они сомнительны, их значение столь же прямолинейно, как и любое другое. «Все значения открыты для интерпретации наблюдателем» и даже «реальность принципиально бессмысленна» — это — qua дискретных утверждений, выражаемых в словесных терминах, — определенные значения.

[2] Несмотря на профессии, скажем, сюрреализм. Даже помимо психоаналитических склонностей сюрреалистов, значения сюрреализма были совершенно определенными и определенно связаны с их средами. По крайней мере, они имели в виду: «Вот как выглядит бессмыслица, когда вы ее рисуете» — что, несмотря на бессмысленность предмета, является таким же понятным кодом, как слоган в рекламе Coca-Cola: он предполагает обычное реальность, в которой чушь — это вещь, которая выглядит как нечто конкретное. В этом смысле сюрреализм, абсурдизм и «магический реализм», если их оценивать как изящное или выразительное искусство, имеют один и тот же художественный недостаток: все они полагаются на лежащее в основе утверждение повседневной реальности в силу своего подрыва ее.

[3] Тем не менее, в случае общественных и религиозных деятелей — не говоря уже об актерах и танцорах — мы делаем это постоянно.

[4] Как и другие; см., в частности, Collingwood, Principles of Art, Cavell, Must We Mean What We Say? и Гудман, Способы создания миров.

[5] Интересно наблюдать, как иллюстраторы, склоняющиеся к той или иной стороне этого баланса, устраняют свои собственные недостатки. Таким образом, художники-политологи и художники-концептуалисты, в работах которых часто отсутствуют визуально узнаваемые корреляты, могут помочь зрителю вместе со словами или контекстными ссылками, в то время как скульпторы-гиперреалисты, чьи работы рискуют быть неотличимыми от своих объектов, расширяют разрыв с гротескными искусственными масштабами, усечением, положением. , так далее.

[6] По этой причине, кажется, существует предел заметной виртуозности фотореалистичных картин и их ценности для нас как иллюстративного искусства. Чтобы вызвать даже самое пошлое «Вау!» Фотореалистичная картина должна быть узнаваемой как картина, иначе она будет казаться просто очередной фотографией.

[7] Или, точнее, виртуозная имитация того, что считается виртуозным для другой чувствительности, кроме нашей.

[8] И по аналогичным причинам. Тот факт, что судмедэксперты, свидетели, судьи и присяжные являются людьми и, следовательно, субъектами, не означает, что они действуют как врачей, свидетелей и т. Д.нужно заставить вращаться вокруг их субъективности; и то, что обратное считается само собой разумеющимся в случае художников, публики и критиков в нашем обществе, больше свидетельствует о нашем привычном пренебрежении искусством, чем о каком-либо смысле в этой концепции.

[9] Как критическая проблема, эта новая форма того же смешения, представленная как альтернативный, выразительно подходящий способ суждения, является катастрофической; но чтобы это не выглядело строго критическим, у него также есть конкретные практические последствия. Считайте само собой разумеющимся, что художники будут делать те произведения, которые у них есть, независимо от того, будут ли эти работы оценены правильно или нет. (Независимо от того, так ли это, я оставляю для другого обсуждения.) Тем не менее, практические потери накапливаются для остальных из нас всякий раз, когда, перекладывая критический вопрос на субъективность, мы упускаем возможность, которую дает нам искусство, чтобы расширить нашу собственную реальность. искренним вниманием к чужому. Если мы обращаемся к выразительному искусству для расширения нашего опыта таким образом, что иллюстрация — с ее необходимой базой в отношении того, что нам уже знакомо — не может, мы оказываем себе настоящую медвежью услугу, рассматривая ее просто как еще один вид иллюстрации с более частный, но не менее знакомый референт.

[10] Это описание во многом соответствует тому, что в наши дни называется «формалистическим» анализом искусства, в котором на какое-то время перечисляются объективные качества, такие как обработка краски или использование перспективы — некоторые из них получают больше внимания, чем другие, согласно чувствительности аналитиков — затем используется как основа для обширного сеанса в свободных ассоциациях, единственной реальной ценностью которого является раскрытие субъективной природы всего предприятия.

[11] То, что эта функция только появляется людям, и поэтому принимается за качество, открытое для субъективной интерпретации, является источником многих философских озор.Опять же, солипсизм, конечно, всегда возможен; но действительно ли кто-нибудь ведет свою повседневную жизнь, исходя из предположения, что действие огня на твердую материю является субъективным качеством, на том основании, что он наблюдает, как оно действует, или потому, что ему больно сунуть в него руку?

[12] Возможно, гораздо больше, чем в мире людей, поскольку не все действительно индивидуальные люди — или даже многие из них — заботятся о том, чтобы выразить себя, создавая индивидуальные вещи!

[13] И это только для того, чтобы понять, что делает Джеймса великим писателем; Чтобы увидеть, что делает The Wings of the Dove великолепным романом требует отодвигания прошлых сравнений с The Golden Bowl.

[14] Ср. недавнее интервью с автором Джонатаном Летемом (в более раннем интервью он назвал себя «самым читающим человеком в художественной литературе, которого я знаю»), который ссылается на «старые, иерархические и ориентированные на класс системы карантина вокруг поп-культуры, которые рок-н-ролл, нуар и Р. Крамб, и великие писатели-фантасты, и Рэймонд Чендлер — все это было абсурдно … для всех, кто действительно заботился о культуре ». По-видимому, есть где-то старый, иерархичный и озабоченный классом автор, столь же начитанный, который сердится на интервьюера по поводу достоверности примеров, таких как мистер Мистер.Летем ведет себя «абсурдно для всех, кто действительно заботится о культуре». И, к счастью, у нас есть третий важный вариант.

[15] В этом сравнении мы можем признать одинаково поверхностное сравнение, обычно проводимое между либеральным и консервативным мышлением. Несомненно, основные обвинения, выдвигаемые друг против друга, — что один следует политике включения настолько жестко, что ее тиранируют, а другой придерживается индивидуалистических стандартов в ущерб общему благу, — узнаваемы, как (возможно) бессмысленность принятия того или другого как единственного принципа человеческих действий.

10 забавных иллюстраций, которые помогут вам понять английские идиомы

Это факт жизни. Взаимодействие с другими неизбежно. Даже с социальным дистанцированием вы по-прежнему общаетесь с людьми из ваших личных и профессиональных кругов. Будь то звонок ZOOM, обучение детей на дому или хранение тележки для покупок в шести футах от человека перед вами в очереди в продуктовом магазине, общение с другими просто необходимо.

Вы изо всех сил стараетесь быть внимательными и уступчивыми, но иногда вы говорите и делаете такие вещи, которые заставляют вас чувствовать себя уволенным, обесцениваемым и обескураженным.Вы хотите ответить, но не знаете, как постоять за себя.

Звучит знакомо?

Вы не одиноки. Фактически, Общество Личности и Социальной Психологии, Inc. опубликовало исследование, показывающее, что людям трудно даже знать, сколько слишком мало или слишком много, когда они пытаются постоять за себя.

Чтобы научиться постоять за себя — будь вы немного застенчивым, боретесь с тем, чтобы угодить людям, или вы находитесь на противоположном конце спектра, — требуются три простых, но верных шага: самооценка, установка границ и практика, практика, практика.

1. Самооценка

Какой конец настойчивого спектра больше соответствует тому, кем вы являетесь по своей сути? Вы больше любите кремовый слой? Или крепкое печенье?

Подумайте об этом.

Когда кто-то переходит через очередь в очереди, вы с большей вероятностью промолчите или заговорите?

Когда начальник постоянно увеличивает вашу рабочую нагрузку, и вместо компенсации усиливается только ее критика вашей работы, как вы реагируете? Вы просто больше работаете, опасаясь за свою работу, думая, что у вас нет другого выбора? Или вы реагируете импульсивно, раскрывая то, что может иметь долгосрочное негативное влияние на вашу карьеру?

А как насчет того, чтобы быть дома? Когда у вашей второй половинки, кажется, нет времени на работу по дому, комментируя, что он слишком занят, чтобы его беспокоить, и намекая, что у вас нет ничего, что действительно важно в ваших делах, вы больше склонны просто «держать себя в руках»? мир »или вы немедленно меняете замки и выкидываете его сумки за дверь?

Один конец спектра на самом деле не лучше, чем другой, когда дело доходит до эффективного постоять за себя.

Понимание собственных естественных склонностей, однако, является первым шагом к осознанию того, где вы сейчас находитесь, когда дело доходит до защиты себя, и в каком направлении вы можете выбрать для роста, которое лучше всего вам подходит.

Независимо от того, на каком конце шкалы уверенности вы находитесь, вы можете измениться. Все дело в том, чтобы найти свой голос и понять, что постоять за себя — это не «под одну гребенку» и не обязательно быть «все или ничего»; скорее, это баланс и поиск золотого пятна, которое лучше всего подходит для вас.

2. Выберите, чтобы установить границы

Итак, как вы узнаете, как для вас выглядит отстаивание себя? Это проще, чем вы думаете. Это просто требует небольшого исследования, и на самом деле это техника, которую я использую в моем терапевтическом коучинге.

Вот что здесь происходит:

После того, как вы измерили свою температуру и осознали свои модели поведения, пора ВЫБРАТЬ свои границы. Что для тебя важно? Что действительно важно, а что нет? Что оправдывает ваше противодействие и что лучше всего сделать, если отпустить?

Только у вас есть ответы. И что замечательно, нет правильного или неправильного. Так что делайте домашнее задание и прислушивайтесь к своему чутью.

Этот перемычка в продуктовом магазине или тот парень в пробке, который вас обрезает, достойны вашего времени и энергии? Поддерживается ли ваше желание постоять за себя, высказывая ему или ей часть своего мнения?

Может быть. Может быть нет.

Иногда, когда мы не решаем реальные проблемы, из-за которых мы чувствуем себя отвергнутыми и отвергнутыми, мы позволяем всему остальному, включая мелочи, попасть нам под кожу.Если мы действительно анализируем то, что не подлежит обсуждению, а затем излагаем план, чтобы принять их и сообщить о них другим, мы знаем, на каком этапе мы находимся, как и другие. И тогда мы действительно начинаем постоять за себя.

Итак, например, насколько важнее ваша карьера, когда дело касается защиты себя? Как вы себя чувствуете, выполняя все больше и больше работы без дополнительной оплаты или даже благодарности? Какие части этой ситуации заслуживают рассмотрения и повторной калибровки?

А как насчет семейной жизни? Что это для вас важно? Что вы позволяли по сравнению с тем, что вам больше не нравится? Да, это касается близких людей и семьи, и иногда вы отдаете больше, чем берете, когда дело касается сердечных дел. Но что слишком много? Что нужно решить? Если вы не знаете, как вы ожидаете, что кто-то узнает?

Потратив время на то, чтобы разобраться в этих вещах, особенно в тех, которые не обсуждаются, дает вам критерии, с помощью которых вы можете оценивать ситуации, которые возникают на вашем пути, и осознанно выбирать соответствующие ответы и действия. Это дает вам возможность выбора. Твой выбор. Вы ВЫБИРАЕТЕ что-то разрешить? Или вы ВЫБИРАЕТЕ не делать этого? Разве просто слова и осознание того, что у вас есть право выбора, не помогают вам стать выше и дышать свободнее?

Чем больше вы решите устанавливать границы на практике, тем больше вы сможете постоять за себя и двигаться вперед к тому, чего вы хотите и кем мечтаете быть как в личной, так и в профессиональной жизни.

Для того, чтобы решить, что нарушает ваша сделка, легко начать с изучения вашей истории. Оцените, где вы были.

Вам, как и каждому из нас, может быть легко вспомнить те времена, когда вы чувствовали себя уволенными и обесцениваемыми. Это моменты, когда вы, возможно, не заступились за себя и пожалели об этом. Запишите это. Вспомните эти мемуары, чтобы не зацикливаться на них, а чтобы извлечь из них уроки. И не останавливайтесь на достигнутом.

Конечно, постоять за себя во многом связано с тем, чего вы НЕ хотите.Но это также имеет отношение к тому, что вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хотите. Так что убедитесь, что вы потратили некоторое время на повторение того, что заставило вас почувствовать себя сильным и неудержимым. Что случилось с этим и почему? Запишите эти вещи.

После того, как вы составили свой список, спросите себя, какого из этих прошлых опытов вы хотите больше? И, что очень важно, чего вы больше не хотите, чтобы это случилось? Чего ты больше не потерпишь? Так вы не только научитесь постоять за себя, но и начнете идти по пути созидания и игры по своим собственным правилам.

3. Измените свое мышление на практику

То, что вы позволили, теперь подробно изложено вами — сначала с помощью вашей самооценки, а затем с помощью установленных вами границ. И просто чтобы прояснить… да… ВЫ допустили это.

Опра Уинфри часто говорила:

«Мы учим людей обращаться с нами».

Итак, вы выбираете (по какой-либо причине) не заступаться за себя — это одна из причин, по которой вы не получаете того уважения, которого хотите и заслуживаете.

Хорошая новость заключается в том, что это тоже можно изменить.Все, что было до этого момента, теперь ваше прошлое. Вы не можете это изменить. Но вы можете использовать то, что вы узнали сейчас, чтобы оставить в прошлом чувство, будто вас отвергают и отвергают.

Вооружившись знаниями о себе и о своих новых вещах, не подлежащих обсуждению, вы можете переключить свое мышление на практику.

Все, что вам нужно, — это план — новый взгляд на нового себя — шаги, которые позволят вам отстаивать себя, когда вам это нужно.

Один безошибочный способ расширения возможностей людей, которых я тренирую, включает в себя немного игривого поведения.Если постоять за себя оказывается слишком сложно, притворись, что это не ты. Всегда легче защищать кого-то другого, не так ли?

Итак, во время тренировок выберите один из следующих сценариев:

Действуйте так, как если бы вы защищали человека, который ЯВЛЯЕТСЯ вами где-то в недалеком будущем (человек, который уже научился постоять за себя), или становитесь голос того маленького ребенка в тебе, который все еще там и которому нужно, чтобы ты сражался за них.

Когда вы дистанцируетесь от себя и историй, которые рассказываете себе о себе, вы можете объективно отстаивать то, что есть на самом деле, и, прежде чем вы это осознаете, стать человеком, которым вы всегда должны были быть.

Это несложно. Использовать ваше воображение. У меня самого есть аватар, который я называю «Пауэрлина» (смелую версию меня вы можете увидеть здесь). На ней накидка, а на груди огромная буква «П». Она — герой, который во мне, и когда мне нужно постоять за себя, я меняю свое мышление и практикую, выбирая думать, говорить и действовать так, как это сделал бы супергерой Powerlina. Это весело и эффективно.

Прежде чем взлететь, знай это…

Научиться постоять за себя — это не только расширяет возможности, но и может стать захватывающим приключением — если вы решите подойти к этому как таковое. Это все зависит от вас. И самое приятное то, что у вас внутри уже есть то, что вам нужно.

Итак, скажите мне, какие шаги вы предпримете дальше и какого цвета ваша накидка?

Подробнее о самоутверждении

Кредит на выбранную фотографию: You X Ventures через unsplash.com

Письмо для успеха: иллюстрация / пример | Английская композиция I: риторические методы на основе

ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ

Этот раздел поможет вам в письменном виде определить цель и структуру иллюстрации / примера.

Цель письменной иллюстрации

Проиллюстрировать означает что-то ясно показать или продемонстрировать. Эффективное эссе с иллюстрацией, также известное как эссе-пример, ясно демонстрирует и поддерживает точку зрения с помощью доказательств.

Контрольная идея эссе называется тезисом. Писатель может использовать различные типы доказательств в поддержку своего тезиса. Использование научных исследований, экспертов в определенной области, статистики, исторических событий, текущих событий, аналогий и личных анекдотов — все это способы, которыми писатель может проиллюстрировать диссертацию.В конечном итоге вы хотите, чтобы доказательства помогли читателю «увидеть» вашу точку зрения, как если бы вы увидели хорошую иллюстрацию в журнале или на веб-сайте. Чем убедительнее ваши доказательства, тем яснее читатель примет вашу точку зрения.

Однако эффективное использование доказательств может оказаться сложной задачей. Доказательства, которые вы выбираете, обычно зависят от вашего предмета и от того, кто ваш читатель (ваша аудитория). При написании эссе с иллюстрацией помните следующее:

• Используйте доказательства, которые подходят как вашей теме, так и вашей аудитории.
• Оцените, сколько доказательств вам нужно, чтобы адекватно объяснить вашу точку зрения, в зависимости от сложности предмета и знаний вашей аудитории по этому предмету.

Например, если вы писали о новом коммуникационном программном обеспечении, а вашей аудиторией была группа студентов, владеющих английским языком, вы можете использовать аналогию или личную историю, чтобы проиллюстрировать, как работает программа. Вы также можете добавить еще несколько доказательств, чтобы аудитория поняла вашу точку зрения.Однако, если вы писали на ту же тему, и вы, члены аудитории, были специалистами в области информационных технологий (ИТ), вы, вероятно, использовали бы больше технических свидетельств, потому что они были бы знакомы с предметом.

Помните, что ваш предмет по отношению к вашей аудитории увеличит ваши шансы эффективно проиллюстрировать свою точку зрения.

Структура иллюстративного эссе

Контрольная идея, или тезис, стоит в начале эссе. Доказательства затем представлены в абзацах основного текста эссе, чтобы поддержать тезис.Вы можете начать подкреплять свою основную мысль своими сильнейшими доказательствами или начать с менее важных доказательств, а эссе построить все более убедительные доказательства. Такой тип организации называется «порядок важности».

Переходные слова также помогают упорядочить представление доказательств. Такие слова, как «первый», «второй», «третий», «сейчас», «следующий» и «наконец» помогают четко сориентировать читателя и четко определить последовательность доказательств. Поскольку в эссе-иллюстрациях используется так много примеров, также полезно иметь список слов и фраз для представления каждого доказательства.Определенные переходные слова и фразы помогают читателю ориентироваться в последовательности рассказа. Некоторые из этих фраз перечислены здесь:

Обозначения иллюстрации

дело в пункте	например
например	в частности
в данном случае	один пример / другой пример
конкретно	для иллюстрации

Измените иллюстративные фразы, которые вы используете. Не полагайтесь только на одного. Разнообразие слов и фраз имеет решающее значение, когда вы пытаетесь удержать читателей в процессе написания и ваших идей.

Написание эссе-иллюстрации

Во-первых, выберите тему, о которой вам интересно писать. Затем создайте интересное введение, чтобы заинтересовать читателя. В конце введения следует изложить суть или тезис.

Соберите доказательства, которые подходят как вашей теме, так и вашей аудитории. Вы можете упорядочить доказательства по степени важности: от наименее важных к наиболее важным или от наиболее важных к наименее важным.Обязательно полностью объясните все свои примеры, используя четкие и четкие вспомогательные детали.

Иллюстрация / пример эссе Пример

Письмо в город

Скотт МакЛин в книге Как добиться успеха

Кому: Департамент транспорта Лейквью

От кого: Обеспокоенный гражданин

Пересечение Центрального проспекта и Лейк-стрит опасно и требует немедленного рассмотрения для установки механизма контроля. Я прожил в Лейквью всю свою жизнь, и за это время я был свидетелем слишком многих аварий и аварий на этом перекрестке. Я бы хотел, чтобы Министерство транспорта ответило на этот вопрос: сколько жизней должно быть потеряно на углу Центрального проспекта и Лейк-стрит, прежде чем там будет установлен уличный фонарь или знак остановки?

За последние двадцать лет население Лейквью резко увеличилось. Такой рост населения оказал огромное давление на проезжие части города, особенно на Центральную авеню и пересекающиеся с ней улицы.На пересечении Центрального проспекта и Лейк-стрит легко увидеть, насколько серьезна эта проблема. Например, когда я пытаюсь перейти Центральную авеню в качестве пешехода, я часто жду более десяти минут, пока машины не освободятся, и даже тогда мне приходится мчаться к середине. Тогда мне придется ждать, пока я наконец не смогу бежать на другую сторону улицы. С одной стороны, даже будучи физически здоровым взрослым, я могу бегать только со значительными усилиями и осторожностью. С другой стороны, ожидать, что пожилой гражданин или ребенок перейдет эту улицу, крайне опасно и безответственно.Планирует ли город что-нибудь с этим делать?

Последние данные показывают, что особенно опасным было пересечение Центрального проспекта и Лейк-стрит. Согласно статистике города, только за последний год на этом перекрестке погибли три человека. За последние пять лет на перекрестке произошло четырнадцать автомобильных аварий, пять из которых закончились смертельным исходом. Эти цифры официально квалифицируют перекресток как самый смертоносный и опасный во всем штате. Само собой разумеется, что несчастные случаи со смертельным исходом и несчастные случаи — не самый точный способ измерения серьезности этой ситуации, потому что для каждого происшествия бесчисленное количество других близких вызовов никогда не влияет на данные по городу.Я надеюсь, вы согласитесь с тем, что сами по себе эти цифры являются достаточным доказательством того, что перекресток на Центральной авеню и Лейк-стрит опасен и требует немедленного внимания.

Почти все упомянутые аварии вызваны попытками транспортных средств пересечь Центральную авеню во время движения по Лейк-стрит. Я думаю, что город Лейквью должен подумать о том, чтобы разместить там светофор, чтобы контролировать движение в обе стороны. Хотя у меня нет доступа к каким-либо ресурсам или данным, которые могли бы точно показать, насколько светофор может улучшить перекресток, я думаю, вы согласитесь, что контролируемый оживленный перекресток намного безопаснее, чем неконтролируемый.Поэтому, как минимум, городские власти должны подумать о том, чтобы сделать перекресток остановкой для четырех сторон.

Каждый день, который проходит без внимания к этой проблеме, — это упущенная возможность спасти жизни и сделать сообщество более безопасным и приятным местом для жизни. Поскольку безопасность граждан является приоритетом для каждого правительства, я могу только ожидать, что Министерство транспорта и город Лейквью немедленно примут меры по этому вопросу. Для безопасности и благополучия жителей Лейквью, пожалуйста, не позволяйте бюрократии или деньгам препятствовать осуществлению этого срочного проекта.

С уважением,

Обеспокоенный гражданин

Основные выводы

• Эссе с иллюстрацией ясно объясняет основную мысль, используя доказательства.
• При выборе доказательств всегда оценивайте, подходят ли они как субъекту, так и аудитории.
• Организуйте доказательства по степени важности, от наименее важных к наиболее важным или от наиболее важных к наименее важным.
• Используйте временные переходы для упорядочивания доказательств.
• Используйте фразы иллюстрации, чтобы назвать примеры.

Оригинальные иллюстрации наших любимых немецких пословиц | Культура | Репортажи об искусстве, музыке и образе жизни из Германии | DW

Насколько хорошо вы знаете немецкие пословицы? В этих эксклюзивных иллюстрациях Антье Херцог DW представляет коллекцию старых мудрых изречений, которые вы до сих пор регулярно слышите в Германии.

Посмотрите, как работает Антье Херцог в этом покадровом видео одной из иллюстраций серии, которое еженедельно обновляется новой пословицей.

Вы знаете, какую пословицу она рисует в видео? Если нет, вы найдете его в галерее выше.

В этом втором видео вы можете встретиться с иллюстратором Антье Херцог, заглянуть за кулисы серии пословиц DW и узнать больше об истории пословиц на немецком языке.

Знаете ли вы, что в немецком языке около 250 000 пословиц, и что каждая пословица в среднем состоит из семи слов?

Известный эксперт Вольфганг Мидер поговорил с Кейт Мюзер из DW о том, что отличает пословицу от слогана и почему его любимое английское выражение никогда не сработает на немецком языке.Вот интервью.

Нажмите на звуковые ссылки под этой статьей, чтобы послушать, как произносится каждая пословица, как говорит голосовой художник Стефан Кайзер.

Мы также просили вас поделиться своими любимыми немецкими пословицами, и вот что вы прислали.

• Ваши любимые немецкие пословицы

  Es ist nicht alles Gold, was glänzt

  Нет, не все, что блестит, — золото. Это относится даже к блестящим желтым садовым гномам, которые, возможно, подверглись ужасающе дешевым методам производства.В то время как этот образец, кажется, говорит: «Винтовые клише», традиционные пословицы, с другой стороны, содержат вневременную мудрость. И каким бы мудрым ни был этот конкретный гном (скульптура Оттмара Хёрля), он все равно не из золота.

• Ваши любимые немецкие пословицы

  Lieber den Spatz in der Hand als die Taube auf dem Dach

  Действительно, согласно этой немецкой пословице, лучше иметь воробья в руке, чем голубя на крыше. Другими словами, радуйтесь тому, что у вас есть, даже если это не так уж и впечатляюще.Как и во многих притчах, в этой есть неопределенная ссылка на Библию, в которой говорится в книге Луки: «Вы дороже многих воробьев».

• Ваши любимые немецкие пословицы

  Fünf Minuten vor der Zeit, ist des Deutschen Pünktlichkeit

  Немцы известны своей пунктуальностью. Но эта пословица развивает эту черту еще дальше: «На пять минут раньше графика — пунктуальность немца». Это правда: многие в Германии склонны переусердствовать. Если вы зайдете в магазин за пять минут до закрытия, вас могут не обслужить.

• Ваши любимые немецкие пословицы

  Übung macht den Meister

  По-английски практика приводит к совершенству. По-немецки это делает вас мастером. Кем бы вы предпочли быть? Если вы бежите марафон, это не имеет значения, если вы занимаетесь первым местом.

• Ваши любимые немецкие пословицы

  Wer anderen eine Grube gräbt, fällt selbst hinein

  «Кто выкопает яму для других, тот сам упадет в нее», — гласит эта классическая пословица.Вот еще одно основанное на Библии высказывание (Притчи 26: 7), которое напоминает нам относиться к другим так, как мы хотели бы, чтобы относились к нам. В противном случае вы можете не найти никого, кто захочет вытащить вас из ямы или соскрести с пола.

• Ваши любимые немецкие пословицы

  Perlen vor die Säue werfen

  Хотя пословица «Не бросайте жемчуг свиньям» получила широкое распространение в немецком языке с переводом Библии Мартином Лютером в 16 веке, поговорка может датироваться назад в античность.

  No related posts.