Картинки как здорово: Картинки ух ты, здорово (22 фото) • Прикольные картинки и позитив

Содержание

комиксы, гиф анимация, видео, лучший интеллектуальный юмор.

Ура товарищи! В Минюсте утвердили новые правила организации питания заключённых колоний и арестантов СИЗО.

Впервые в новейшей истории России заключённых будут кормить по новым правилам. Теперь «гражданин начальник» в колонии или СИЗО обязан следить, чтобы питание заключённых было вкусным и разнообразным. Например, одни и те же блюда не должны повторяться в рационе заключённых более двух раз в неделю. Во ФСИН Лайфу рассказали, что приказ главы ФСИН, который недавно утверждён Минюстом, меняет всю систему организации питания зэков.Теперь в колониях и СИЗО запрещено кормить людей блюдами, приготовленными из одних продуктов, которые подаются, например, на обед.Если на первое будет перловый суп, то на второе уже никак нельзя подавать перловую кашу.В приказе прописано даже, из каких именно продуктов и какие блюда необходимо готовить на завтрак, обед и ужин. Первые блюда предлагаются готовить на мясном бульоне. Вторые мясные и рыбные блюда должны готовиться в трёх видах — варёном, жареном или тушёном. Мясные блюда готовятся из говядины, свинины, курицы, индейки, а рыбные — из наваги, палтуса, трески, минтая и другой рыбы.В документе прописаны даже такие мелочи, как количество блюд, из которых должен состоять типичный завтрак, обед, ужин, временной интервал между приёмами пищи и калорийность.Интервалы между приёмами пищи не должны быть более 7 часов, а для воспитательных колоний, в которых содержатся несовершеннолетние осуждённые, вводится пятиразовый режим питания — завтрак, второй завтрак, обед, полдник, ужин.
Суточный рацион зэка или арестанта в России должен составлять 2600–3000 ккал. Для сравнения: cуточная норма калорий для мужчин-заключённых в США составляет 2400–2800 ккал, для женщин — 1800–2000 ккал.
Руководство ФСИН рекомендует подавать на ужин заключённым рыбные блюда с овощным или крупяным гарниром, хлеб, сахар и чай, а для несовершеннолетних зэков полагается ещё и порция сливочного масла, изготовленного на основе молока.Кроме того, директор ФСИН обязал руководителей исправительных колоний и СИЗО по первому же требованию осуждённого или подозреваемого ознакомить его с меню блюд, которыми его будут кормить.

Здорово ▷ перевод на Английский, произношение, синонимы, антонимы, картинки, примеры

Хм, это здорово.

Hmm, that’s real healthy.

На самом деле это здорово.

Это очень здорово.

Было здорово встречаться с ним, потому что он был так красив.

It was exciting to go out with him for he was so handsome.

Это здорово, когда он научился собирать виноград целый долгий день и возвращаться домой в конце с этим усталым и счастливым чувством вместо того, чтобы находиться в состоянии физического коллапса.

It’s a great thing when he’s learned to pick grapes a whole long day and come home at the end of it with that tired happy feeling, instead of being in a state of physical collapse.

Наверное, здорово.

Отказаться от старых обид — это здорово.

It’s very healthy to move past old grievances.

Красиво и здорово.

О, очень здорово, Берти.

Oh, very salubrious, Bertie.

Здорово говоришь, Мунро, да?

Salubrious you say Munro, huh?

Она сказала, что это будет здорово для нас.

She said it’ll be healthy for us.

Для меня это здорово.

Звучит здорово.

Тем не менее, не особенно здорово, не так ли?

Still, not particularly healthy, is it?

Это действительно здорово, здорово

That is indeed great, great…

Звучит слишком здорово.

That sounds entirely too wholesome.

ZingZillas репетируют песню, и это здорово!

The ZingZillas rehearse the song, and it is great!

Форман также сказал, что было здорово сыграть в EastEnders.

Foreman also said it was great to have a role in EastEnders.

Его рост 5 футов 5 дюймов, и это здорово, поскольку он все еще может убедительно сойти за 17 — летнего или сыграть персонажа, более близкого к своему возрасту, 20 — 22.

He is 5 foot 5 inches tall which is great as he can still convincingly pass as a 17 — year — old or play a character closer to his age, 20 — 22.

Доктер создал Дага, так как чувствовал, что было бы

здорово показать, что думает собака, а не то, что люди предполагают, что она думает.

Docter created Dug as he felt it would be refreshing to show what a dog thinks, rather than what people assume it thinks.

Было бы здорово, если бы носили побольше вариантов круговой тренировки.

It would been great if there wore more circuit training options.

Перфекционизм — это здорово, когда вы работаете в области медицины.

Perfectionism is great when you’re in the medical field.

Мне кажется, ты приобрел потенциального друга, и это здорово.

It sounds to me like you’ve made a potential friend, and that’s great.

Вы впервые видите, как кто — то испытывает это прямо перед вами, и это здорово.

You’re seeing someone experience it right in front of you for the first time, which is great.

Было так здорово получить почести от коллег — режиссеров.

To get honored by your fellow directors was just so cool.

Я имею в виду, что это так здорово, мы можем есть малину на хлопьях каждое утро в течение всего года.

I mean it’s so great, we can have rasberries on the cereal every morning all year long.

И они сказали, что сосредоточить внимание на городских властях не только

здорово, потому что они сейчас самые прогрессивные правительства в нашей стране.

And they have said that not only is it great to focus on city governments because they’re most progressive governments by and large in our country right now.

Это здорово, если вы работаете в Windows, Linux или Mac, так как создание кластера занимает пять минут.

It’s great if you’re on Windows, Linux and Mac as it takes five minutes to create a cluster.

Их ссылки в Твиттере — это здорово, если ваш сайт не закрыт.

Being linked by them on Twitter is great as long as your site is not down.

Если это работает лучше всего для них, это здорово — и они должны продолжать это делать. Возвращение в штаб — квартиру не для всех, но есть веские причины для повышения карьеры, чтобы вернуться в офис.

If that works best for them, that’s great—and they should continue to do it. Returning to a headquarters is not for everyone, but there are solid career — enhancing reasons to go back to an office setting.

Было здорово увидеть моих мальчиков через неделю, но мой двухлетний ребенок решил разбудить нас в полночь, а также в четыре и пять утра.

It was great to see my boys after a week away, but my two year old decided to wake us up at midnight and four and five in the morning.

Это здорово, что так много людей здесь добровольно вкладывают свое время в улучшение разнообразия в Medium.

It’s pretty awesome that so many people here voluntarily invest their time to improve diversity at Medium.

Хотя было бы здорово получить обратно CRO при покупке CRO, криптовалюту.

While it would be great to receive CRO back when buying CRO, the crypto.

Я все время получаю комплименты по поводу карты, и просто здорово быть частью криптопространства таким уникальным способом.

I get compliments on the card all the time, and it’s just cool to be a part of the crypto space in such a unique way.

Перестаньте спрашивать, плохо ли вы пишете Плохое письмо так легко забыть — это здорово.

Stop asking if your writing is badBad writing is so easily forgotten — It’s great.

Это здорово, но здесь есть еще две проблемы.

This is great, but there are still two issues here.

Было здорово поддерживать связь с Исхаком в течение длительного периода времени и помогать ему определять идею и продвигать проект еще дальше.

It was great to be in touch with Ishac over extended period and help him define the idea and push the project even further.

Создание программного обеспечения в AAgile — это очень здорово.

AAgile software creation is pretty great.

Повседневное улучшение процесса — это здорово, но все может остаться незамеченным, если не уделить время размышлениям.

Day — to — day process improvement is great, but things can go unaddressed without dedicated time for reflection.

В сложной ситуации человек смотрит на данные — и это здорово, нам нужны данные, — но важные вещи также могут быть похоронены в анекдоте, хотя анекдот может быть статистически несущественным.

In a difficult situation one looks to the data — which is great, we need the data — but the important things can also be buried in the anecdote, though the anecdote may not be statistically significant.

Кроме того, это намного больше тренировка, чем я ожидал, и это было здорово.

It’s also a lot more of a workout than I was expecting, which has been great.

Было здорово увидеть большой интерес к открытию, а также к хранилищу данных в целом.

It was great to see a lot of interest in the discovery as well as the Datastore more generally.

Я знаю две книги. Бесплатная, и это здорово, если вы уже знакомы с Haskell, PureScript by Example.

There are 2 books I know of. The free one, which is great if you already know Haskell, PureScript by Example.

Да, это здорово — иметь дело с огромным масштабом.

Yes, it’s exciting to have traction, to have a company that has huge scale.

Было здорово смотреть на все важные аспекты кино.

It was a blast to watch in all the important aspects of cinema.

Было бы здорово увидеть больше компаний с качественной политикой профессионального развития.

It would be great to see more companies with quality professional development policies.

Было бы здорово, если бы кто — нибудь подошел и сказал, что я за супергерой.

It would be nice if somebody came and told me what kind of superhero I was.

Технологии — это здорово, они упрощают многие вещи и в конечном итоге помогают нам получать больше от нашего времени.

Technology is great, it makes a lot of things easier, and ultimately helps us to get more out of our time.

Как здорово было выйти из старого мира и отправиться в новое приключение на всю жизнь!

How amazing it was to step out of the old world and embrace a new life — long adventure!

Дело в том, что сейчас действительно здорово заботиться.

The fact is that right now, it’s really cool to care.

Это здорово и прекрасно, но в этом нет ничего экстраординарного.

It’s great and it’s fine but it’s nothing extraordinary.

Поскольку легкая атлетика полезна для нашего здоровья, заниматься ею поздно ночью — это здорово, верно?

Since athletics is good for our health, well, doing more of it late at night is great, right?

Сделать видео и выложить его в Интернет проще, чем когда — либо, и это здорово, но то, что каждый может сделать видео, не означает, что они ХОРОШИЕ, а что значит ХОРОШО?

It’s easier than ever to make a video and put it online, which is exciting, but just because everyone and anyone can make a video doesn’t mean they’re GOOD, and what does GOOD mean?

Как это здорово, и еще более важно, что он выиграл награду NME за лучшее видео.

How great is that, and greater still that it won an NME best video award.

Речь идет не о том, чтобы говорить «да» всему во Вселенной, или о том, что быть фальшиво — позитивным или притворяться, что любишь ужасные идеи — это здорово.

This is not about saying yes to everything in the universe, or the idea that it’s healthy to be fake — positive or pretend to love ideas that are terrible.

В примере с Twitter или Medium любая служба фактически уведомит вас об изменениях в соглашении — и это здорово!

In the example of a Twitter or a Medium, either service will actually provide you notice of changes to the agreement — which is great!

Это здорово, потому что может помочь ускорить работу вашего приложения.

This is great, because it can help speed up your application.

Поскольку все больше и больше людей просматривают видео на мобильных устройствах, было бы здорово поэкспериментировать с квадратными видео, чтобы увидеть, улучшают ли они качество вашего видео.

With more and more people viewing videos on mobile, it’ll be great to experiment with square videos to see if they improve your video performance.

При проведении рабочих совещаний или мозгового штурма здорово иметь возможность свободно связывать варианты и развивать идеи в непредсказуемых структурах.

When workshopping or brainstorming, it’s great to be free to link options and evolve ideas in unpredictable structures.

Дмитриевская родительская суббота 2021 — картинки, открытки, стихи в поминальный день — Все праздники и поздравления

Наступила Дмитриевская родительская суббота в 2021 году, когда православные чтут память своих умерших родственников

Дмитриевская поминальная суббота / Фото: Коллаж: Сегодня

Сегодня, 6 ноября, отмечается Дмитриевская родительская суббота-2021, которая считается особым днем поминовения умерших родителей, родных и близких людей.

Этот день назван в честь великомученика Димитрия Солунского и приурочен ко дню его памяти, который ежегодно отмечается у православных 8 ноября. А суббота накануне считается поминальным днем и в 2021 году она выпадает на 6 ноября.

Дмитриевская родительская суббота: стихи и картинки

***

В поминальный день спешите
Дань ушедшим всем отдать.
Добрым делом, добрым словом
Их сегодня поминать.

Пусть лучом вам улыбнутся
Те, кого уж с нами нет.
Их всегда храните в сердце,
Прячьте память от сует.

Дмитриевская суббота: слова поминания / Фото: bonnycards

***

В Дмитриевскую субботу
Приготовь помин скорей,
Ведь сегодня души близких
Ждут смиренно у дверей.

Словом добрым всех их вспомни,
Помолись за их покой,
Отпусти их с легким сердцем,
Все равно они с тобой.

Дмитриевская суббота: добрые стихи и открытки / Фото: bonnycards

***

Тех, кто покинул этот мир,
Хотим сейчас мы помянуть,
В родительский спокойный день
Поставить свечи и всплакнуть.
Мы все могилки приберем
У наших близких и родных,
Цветов букеты принесем
И будем думать мы о них!

Искренние стихи в Дмитриевскую поминальную субботу / Фото: bonnycards

***

Пришла суббота Дмитриева к нам,
Вспомним тех, кого уж не вернуть!
Они, подобно солнечным лучам,
Освещают жизненный наш путь!

Давайте тихо близких мы помянем,
Помолимся за души, их покой,
И сами мы немного чище станем,
Благодаря молитве столь простой!

Ранее мы публиковали календарь выходных и праздничных дней в ноябре-2021 в Украине.

Ольга Козачок Редактор

Имеет 10-летний опыт работы в СМИ. Сотрудничала с интернет-изданиями Kanalukraina.tv, Tochka.net, Bigmir.net. Автор статей на тему народных традиций, обычаев, праздников, а также рецептов домашней кухни и лайфхаков.

Больше статей автора

Обзор экшн-камеры GoPro Hero10 Black

Наш обзор предыдущей, 9-й версии камеры был опубликован в декабре прошлого года. Чуть ранее мы изучили 8-ю версию камеры. А еще ранее… В общем, понятно. Каждый год, по осени, выпускается очередная модель легенды экшн-съемки. А теперь — вопросы. Нужно ли так частить? Насколько обоснованно регулярное обновление модели, имя которой давно стало синонимом «экшн-камеры»? Неужели разработчики в очередной раз нашли, что тут еще можно улучшить? Или, как злоязычат пессимисты, регулярное обновление модели затеяно лишь ради поддержания интереса?

Конструкция, технические характеристики

Точно такой же практичный кейс жесткой конструкции был использован в поставке предыдущей 9-й модели. Это хорошая традиция, пусть живет.

С руководством пользователя ситуация не изменилась. Его попросту нет. Имеющаяся в комплекте мультиязычная книжица содержит лишь требования к технике безопасности и прочие сертификаты, полезная информация отсутствует. Важно: открыв кейс, пользователь сразу же увидит листовку с предупреждением, которое гласит о необходимости обновления ПО камеры.

Комплектность камеры осталась прежней, такой же, как и у девятой версии.

  • камера Hero10 Black
  • аккумулятор
  • крепление с клейкой площадкой
  • крепежная пряжка + крепежный винт
  • короткий кабель USB — USB Type-C
  • гарантийный талон, листовка

Как и предыдущая модель, рассматриваемая десятка поддерживает работу с дополнительным обвесом. Четыре фирменных модуля значительно расширят функциональность камеры. Правда, и стоят они, скорее всего, солидно.

Внешне новая модель GoPro — копия предыдущей, 9-й. Впрочем, это было понятно каждому, кто следит за новинками любимых брендов. Изменения, произошедшие в конструкции, нельзя заметить невооруженным глазом: высота корпуса уменьшилась на 5 мм, а сама камера полегчала на 5 граммов. Во всем остальном — точная копия девятки.

Тот же металлический корпус в пластиковой «обливке», и те же две кнопки, функции которых ничуть не изменились.

Верхняя кнопка служит для старта и остановки записи либо создания фотоснимка, что зависит от текущего режима работы камеры. Этой же кнопкой включается мгновенная запись без предварительного включения аппарата (функция QuickCaprure).

Крепежная система также осталась прежней, состоящей из двух откидывающихся ушек, убирающихся в углубление, как шасси самолета. С виду это довольно хрупкая и ненадежная конструкция. Как знать, быть может, прочный пластик и не даст креплениям отвалиться, но гораздо надежнее (и много проще) выглядело бы стандартного резьбовое отверстие под штативную головку. С ушками же приходится как-то изворачиваться, придумывать всякие переходники, что совершенно не добавляет получившейся конструкции прочности. Ну что это за многочлен такой получается?

Кому и зачем нужно это лишнее колено в соединении? Все равно ведь камера в подавляющем большинстве случаев крепится к чему-то, что имеет штативную резьбу. Ну и?

А вот и первое отличие от девятки: защитное стекло объектива у новой модели имеет гидрофобное покрытие. Проще говоря — водоотталкивающее. И действительно, во время тестирования было замечено, что на стекле камеры, вынутой из воды, капель совершенно не остается. А отпечатки пальцев на этом стекле почти не видны, в отличие от соседнего стеклышка, которое накрывает мини-экранчик.

Конструкция батарейного отсека — тоже копия «девятки». В этом отсеке также расположен слот для карты памяти ит разъем USB Type-C. В зафиксированном положении крышка защищает камеру от воды на глубине до 10 метров.

Аккумуляторная батарея тоже не изменилась, 1720 мА·ч — ровно столько же вмещала батарея предыдущей модели с девяткой в названии.

Попытка тестирования автономности камеры в помещении приведет к тому, что через 10 минут записи в максимальном видеорежиме аппарат скажет «Ой горячо» и выключится для охлаждения. Снова этот перегрев, будь он неладен. Этой же болезнью страдали изученные много ранее 9-я и 8-я модели Hero Black.

Следующие теплоснимки сделаны за минуту до очередного аварийного выключения камеры. Данные опыты проводились в помещении с температурой около 25 °C. Внимание, всякий ветер в помещении по понятным причинам отсутствует! И это важно!

Предыдущая модель нагревалась поменьше. Незначительно, но все же. В 10-й модели температура некоторых участков корпуса достигает 62 °C. Новый процессор — новые температуры? Впрочем, мы несправедливы. Новый процессор GP2 дает больший нагрев просто потому, что способен на большее: благодаря ему вдвое увеличилась частота кадров, а эффективная стабилизация теперь доступна во всех видеорежимах.

Чтобы камера остыла, достаточно нескольких минут покоя в выключенном состоянии. Правда, после этого нагрев происходит быстрее, что и понятно — ведь электронные компоненты, зажатые внутри корпуса, не успевают достаточно остыть. По этой причине автономность камеры тестировалась далее на балконе с температурой воздуха около 18 °C. Но и здесь, несмотря на прохладу, камера то и дело выключалась. Правда, периоды ее жизни увеличились вдвое, с 10 минут записи до 20. Вывод: все-таки камера создана для экшна. Хотя правильно, экшн-камера все же. Сноуборды, альпинизм, велосипед… Мы провели длительную видеозапись в максимальном режиме, прикрепив камеру к ручке двери автомобиля (крепить на крыше боязно, вдруг слетит, а тут она и поближе, и в зеркале видна). Итог: 35 минут поездки — и никакого перегрева! Объяснять, наверное, не нужно.

После нескольких пауз, необходимых для остывания, мы выяснили, что с полностью заряженным аккумулятором камера способна записать видео 5,3K 30p с общей длительностью 54 минуты. Это меньше, чем давала на одном аккумуляторе предыдущая 9-я модель (до 92 минут в режиме 5K 30p). Кстати, полученный результат через полгода-год использования камеры еще более ухудшится ввиду неизбежной деградации батареи.

Если судить по светодиодному индикатору камеры, то зарядка аккумулятора производится чуть быстрее, чем в 9-й модели, два часа вместо двух с половиной. Однако мы обнаружили подвох: светодиод камеры, сигнализирующий о процессе зарядки, перестает светиться не по достижении полного заряда батареи, а незадолго до этого (аккумулятор, как мы помним, имеет номинальную емкость 1720 мА·ч). Дескать, готово, камера заряжена — пользуйтесь на здоровье. Как бы не так. Если оставить камеру заряжаться даже с погасшим светодиодом, то она еще целых полчаса продолжит забирать от 0,5 А до 0,1 А, пока аккумулятор не зарядится полностью.

Основные технические характеристики камеры приведены в следующей таблице. Здесь же имеются сведения о предыдущей модели, Hero9. Для наглядного сравнения.

  GoPro Hero10 Black GoPro Hero9 Black
Сенсор 1 сенсор CMOS 1/2,3″ 23,6 Мп 1 сенсор CMOS 1/2,3″ 23,6 Мп
Интерфейсы
  • USB Type-C
  • Wi-Fi
  • Bluetooth
  • USB Type-C
  • Wi-Fi
  • Bluetooth
Носитель карта памяти формата microSD до 128 ГБ Class 10 или UHS-1 или выше
Габариты, вес 71×50×34 мм, 120 г без аккумулятора, 153 г с аккумулятором и картой памяти 71×55×34 мм, 125 г без аккумулятора, 158 г с аккумулятором и картой памяти
Емкость аккумулятора, длительность записи от аккумулятора
  • 1720 мА·ч
  • до 56 минут в режиме 5K 30p
  • 1720 мА·ч
  • до 92 минут в режиме 5K 30p
Режимы видеозаписи в тексте статьи
Прочие характеристики
  • 2,27-дюймовый сенсорный основной дисплей
  • 1,4-дюймовый цветной фронтальный дисплей
  • трехосевая электронно-программная стабилизация изображения HyperSmooth 4.0
  • управление по Wi-Fi
  • голосовое управление (поддержка русского языка)
  • режим Time Lapse
  • режим TimeWarp 3.0
  • режим Slow Motion
  • режим отложенной съемки с таймером
  • водонепроницаемый корпус (до 10 метров)
  • режим предзаписи HindSight (камера сохранит видео за 15 или 30 секунд до нажатия кнопки затвора)
  • 2,27-дюймовый сенсорный основной дисплей
  • 1,4-дюймовый цветной фронтальный дисплей
  • трехосевая электронно-программная стабилизация изображения HyperSmooth 3.0
  • управление по Wi-Fi
  • голосовое управление (поддержка русского языка)
  • режим Time Lapse
  • режим TimeWarp 3.0
  • режим Slow Motion
  • режим отложенной съемки с таймером
  • водонепроницаемый корпус (до 10 метров)
  • режим предзаписи HindSight (камера сохранит видео за 15 или 30 секунд до нажатия кнопки затвора)
Розничные предложения GoPro Hero10 Black
Розничные предложения GoPro Hero9 Black

Информацию о 10-й модели можно увидеть на страничке продукта.

Видео/фотосъемка

При подготовке статей с обзорами видео- или фотокамер не делается попыток снять художественный, видовой или экшн-фильм, как того хочется некоторым читателям. Цель каждой сугубо технической статьи — рассказать об эксплуатационных свойствах прибора, по возможности показать, каким образом настройки камеры либо условия съемки могут повлиять на характер и качество получаемого видео, а также ознакомиться с видеороликами, снятыми в фиксированных условиях, для последующего сравнения со съемками, которые сделаны другими аппаратами.

Технические параметры видео, которое записывает новая камера, остались почти теми, что присутствовали в 9-й версии. Этих параметров по-прежнему огромное количество. Разные вариации параметров кратно увеличивают число доступных режимов. Загибайте пальцы: камера может снимать с семью размерами кадра, каждый вариант может иметь два уровня битрейта, высокий и стандартный, и разную же частоту, выбор которой зависит от размера кадра. Камеру также можно переключить из стандарта NTSC в стандарт PAL, что почти вдвое увеличивает количество доступных частот кадров. Пока у нас получается сотня разных сочетаний и вариаций режимов. Но позвольте, мы забыли о возможности съемки с разными углами обзора, которых может быть целых пять, а также о нескольких режимах стабилизации. А если вспомнить, что, помимо современного кодека H.265, камера может кодировать еще и в H.264, то количество возможных вариантов съемки получится ужасающим.

Минутка личного мнения: такая избыточность режимов в экшн-камере совершенно не нужна. Одно дело — камеры профессионального назначения, которые используются в том числе для киносъемки или телетрансляций. Да, с ними оператор может возиться бесконечно долго, настраивая размеры, частоты, битрейты и прочие экспозиции с кривыми, пока режиссер не даст воодушевляющего тумака. Но экшн-камера, предназначенная для широкой аудитории, подразумевает абсолютно другой уровень эксплуатации. Достал из кармана-включил-снял-выключил-убрал в карман, вот и все. Какие еще настройки? Достаточно двух-трех размеров кадра, двух углов обзора (хотя и углы — это откровенно лишний аппендикс), а битрейт лучше вообще оставить единственным, оптимальным.

Но еще большая путаница возникает из-за переделанного мобильного приложения. Оно теперь называется GoPro Quik и преподносится как веселенький видеоредактор с [платными?] функциями.

GoPro Quik легко оживит воспоминания, автоматически создав кинематографичные ролики. Управляйте первоклассными инструментами монтажа, а Quik синхронизирует ролик с музыкой. Сохраняйте лучшие кадры из галереи камеры с помощью Mural.

Прямо шедевр краснобайства увлекшегося маркетолога. Не будем судить строго, быть может, кому-то и нравится «монтировать» видео на телефоне в автоматическом режиме, а потом за немалую денежку выгружать это поделие в какое-то облако… Люди разные. Мы же изучаем камеру и ее настройки. Однако с настройками в приложении — просто беда. Например, изменить битрейт можно только в меню самой камеры, в то время как мобильное приложение не содержит такого пункта. А если пользователь вдруг захочет поснимать с каким-то особенным размером кадра, например, 5K 4:3 или 2.7K 4:3 (зачем?), то в меню камеры он таких размеров не найдет. Зато они имеются в мобильном приложении. Ну а что там с настройками характера картинки вроде Protune или экспозиции (ISO и вот это все)? А вот за таким добром — пожалуйте обратно в ПО камеры, так как из мобильного приложения эти функции попросту вырезали. Абсолютный бардак. Кстати, в Google Play многие пользователи уже «оценили» эти особенности обновленного приложения: осторожно, присутствуют резкие выражения.

Но мы отвлеклись. Приведем традиционную таблицу режимов, с которыми снимает камера. Кодек H.264, присутствующий в камере, в данной таблице отсутствует — все значения в таблице касаются только H.265. Насчет битрейта: максимальный его уровень составляет 100 Мбит/с в старших режимах съемки.

Размер кадра Частота кадров в файле Звук
5,3K 24, 25, 30, 60 AAC стерео 192 Кбит/с либо PCM
5K 4:3 24, 25, 30 AAC стерео 192 Кбит/с либо PCM
4K 24, 25, 30, 50, 60, 120 AAC стерео 192 Кбит/с либо PCM
4K 4:3 24, 25, 30, 60 AAC стерео 192 Кбит/с либо PCM
2.7K 24, 25, 30, 50, 60, 100, 120, 240 AAC стерео 192 Кбит/с либо PCM
2.7K 4:3 24, 25, 30, 50, 60, 120 AAC стерео 192 Кбит/с либо PCM
1080 24, 25, 30, 50, 60, 100, 120, 200, 240 AAC стерео 192 Кбит/с либо PCM

Однако некоторые параметры остались вне таблицы. И речь как раз о битрейтах. Дело в том, что их уровни зависят не только от размера кадра, но и от частоты. Например, на кодирование Full HD с частотой 30 кадров в секунду камера затрачивает 30 Мбит/с, а увеличение частоты до 240 кадров в секунду приводит к увеличению битрейта до 80 Мбит/с. В общем, если разработчики имели целью вконец запутать пользователя — им это категорически удалось. Сарказм. Впрочем, нет.

Пара тезисов об углах обзора. В камере они называются «Цифровыми объективами». Само собой, подвижных частей оптическая система камеры не имеет. А якобы изменение фокусного расстояния производится банальной программной обрезкой исходного кадра с последующим растягиванием получившейся картинки до заданных размеров. То есть, видео 5,3K, снятое с «узким» углом обзора — это всего лишь центральный кусочек 5,3K-видео, снятого с широким углом, растянутый до 5,3K. Воспользуемся нашим разъяснительным рисунком, которому уже несколько лет:

Следующая анимация показывает изменение углов обзора в трех режимах «Цифрового объектива».

Детализация изображения в таких кроп-режимах, само собой, падает. И мы сейчас это докажем, взяв старший режим съемки 5.3K с размером 5312×2988 пикселей и частотой 60 кадров в секунду. Видно, что детализация падает с 2000 ТВ-линий по горизонтальной стороне кадра при съемке с «широким углом» до 1400 ТВ-линий с «узким углом».

Нет, решено. От изменения углов с этого момента начисто отказываемся, больше не будем их переключать, снимаем только с «родным» широким углом. Это означает, что все следующие стоп-кадры, видео и фотоснимки получены только с настройкой «широкий угол».

Однако нас ждет еще один подвох. Ведь детализация может падать не только при кропе, а и вместе с увеличением частоты кадров. Вот так снижение разрешающей способности выглядит на примере съемки в 2,7K, где с повышением частоты кадров картинка становится мыльной, а детализация падает с 1100 ТВ-линий при 60p до 800 ТВ-линий при 240p.

И лишь съемка в режиме 4K почему-то не дает такого эффекта. Как было 1500 ТВ-линий при частоте 30 к/с, так эти же 1500 и остались при частоте 120 к/с. Что за дела?

Правда, увеличение «мыльности» картинки все же происходит, как и в рассмотренном выше случае с 2,7K.

Увидеть различия в детализации и характере «живой» картинки, которые дают некоторые режимы записи, можно с помощью следующих стоп-кадров (полные стоп-кадры можно увидеть по ссылкам, находящимся под миниатюрами).

Вас тоже не оставляет ощущение какой-то общей замыленности картинки? Верно, она наблюдается во всех режимах, кроме 4K 60p, который дает нужный эффект четкости. Эти кадры (впрочем, не только они) помогли нам сделать окончательный выбор предпочтительного для съемки формата. И да, это он — 4K 60p. Тут и достойная детализация, и резкость, и высокая частота кадров.

Похоже, нам удалось запутать читателя с успехом не меньшим, чем это удалось разработчикам GoPro, которые сочинили несколько сотен вариаций форматов съемки. Попробуем резюмировать: самый высокий уровень детализации (до 2000 ТВЛ) наблюдается в старшем режиме 5.3K, но вместе с этим картинка отличается заметной мыльностью. Второй режим — 4K — мы называем «родным» для камеры потому, что это единственный режим, дающий исключительно резкую картинку с четкими деталями, без намека на мыло. Однако при увеличении частоты кадров мыло появляется и в 4K.

Таким образом, для повседневной съемки, когда требуется сохранить максимальное количество деталей, лучше всего использовать именно 4K с частотой 60 кадров в секунду. Для получения эффекта замедленной съемки нужно использовать 2,7K 240p. Что касается старшего режима 5.3K с максимальной частотой 60p, то смысл в его использовании от нас ускользает. Это и не 4K и не 8K. Так, нечто среднее с мыльным кадром. Ступенька к 8K, которое будет внедрено через три-четыре года.

Вопрос качества кодирования можно раскрыть съемкой статики и динамики. Начнем со статики. В режиме 5,3K битрейт по умолчанию выставлен «Стандартный», 60 Мбит/с. Выбор уровня битрейта «Высокий» поднимает его до 100 Мбит/с. И вот что об этом можно сказать: при съемке статики «стандартного» уровня битрейта оказывается более чем достаточно.

Но при съемке динамичных сцен уже наблюдается нехватка битрейта. Это и неудивительно, с такими-то размерами кадров. Следующая традиционная съемка бурлящей воды проводилась при стандартном уровне битрейта, но с разной частотой кадров.

Легко определить, что видео 5,3K с более высокой частотой кадров содержит чуть больше артефактов сжатия. То же самое заметно и в съемке с меньшим размером кадра, 4K.

Не менее ярко различия видны в Full HD съемке, где частоты кадров различаются вчетверо.

Вывод? Если при съемке статичных сцен о битрейте беспокоиться не нужно, то перед съемкой динамичных сцен о нем следует вспомнить. Если, конечно, вы хотите сохранить как можно больше деталей, которые пригодятся при последующей кропотливой обработке видео. И речь не о простом монтаже, а, скорее, о сложном композитинге с масками, вырезанием объектов и т. д. Поверьте, мало кто смотрит видео покадрово. Обычно его включают на стандартной скорости, а при 60 кадрах в секунду никто не заметит в потоке артефакты кодирования.

Новая модель камеры получила еще более совершенную стабилизацию. Хотя, казалось бы, разве можно усовершенствовать великолепный стаб, которым оснащена предыдущая модель? Думается, этот новый HyperSmooth 4.0 способен так стабилизировать, что отличий от прежнего стабилизатора мы просто не заметим. Хотя они наверняка имеются.

Впрочем, вот он, первый видимый эффект от внедрения доработанного стабилизатора: теперь при 4K-съемке пользователю доступны не два, как раньше, а три режима стабилизации. Все следующие ролики сняты в режиме 4K с частотой 60 кадров в секунду. Угол, как мы и договаривались, широкий.

Перво-наперво сделаем четыре дубля, пройдясь быстрым шагом и удерживая камеру в руке. Кстати, этот ролик, залитый на YouTube, имеет размеры 8K: добро пожаловать в клуб гигантоманов.

Здорово же. И очевидно, что четвертый режим, максимальный, здесь совсем не нужен, он всего лишь обрезает кадр, в то время как стабилизация — та же, что и при высоком уровне. А что насчет слегка пробежаться с камерой в руке?

А вот теперь кое-какую разницу между высоким и максимальным уровнем стабилизации увидеть можно. Хоть и непросто. Разница эта выражается в том, что высокий уровень иногда допускает горизонтальные сдвиги картинки, пусть и достаточно плавные. Сдвиги возникают, когда камера слишком резко меняет свое положение в пространстве по горизонтали. Однако при стабилизации с максимальным уровнем таких сдвигов нет.

Наконец, закрепим камеру на крыше автомобиля. Понятно, что автомобиль — это суть стабилизирующая платформа, но все же…

Ну, даже и сказать нечего. Эффективность стабилизации здесь проще всего оценить, наблюдая за мотылянием крыши автомобиля в нижней части кадра. Вот насколько мощная обработка осуществляется в мозгах камеры. Завершая рубрику о стабилизации, делаем промежуточный вывод: годится, берем!

Ах да, и еще кое-что…

Если камера Hero8 не умела компенсировать наклон горизонта, то девятая научилась выравнивать картинку, даже если корпус аппарата наклонить до 42°, как нам удалось измерить. Новая же модель умеет компенсировать все 45°. Для ровного счета, так сказать.

Жаль. Жаль, что новые камеры GoPro выходят по осени, когда купаться ну совершенно не хочется. Тем более нырять. Вот камера — другое дело, ей ледяная вода нипочем.

Снова отметим особенное стекло, которым прикрыт объектив камеры. На нем не остается ни капельки благодаря олеофобному покрытию.

Теперь о способности камеры вести съемку при недостаточном уровне освещенности.

Вот уже в третий раз мы снимаем одну и ту же сцену. Причем в одном и том же формате и с одинаковыми настройками, пытаясь определить, при каких значениях ISO в видео появляется цифровой шум, считающийся браком. И это прекрасно, поскольку позволяет наглядно увидеть изменения, происходящие с любимой экшн-камерой. Так, если 8-я модель снимала в темноте так же, как и все прочие камеры, задирая чувствительность и запоганивая картинку шумом, то в девятке появилось умное усиление, которое работало только по зонам, имеющим определенный уровень освещенности. При этом темные зоны оставались темными, как в жизни.

Итак, левая колонка — это работа Hero9, правая — Hero10. Ролики были сняты в режиме 4K 24p, а уровни ISO изменялись пошагово, со 100 до максимально возможных 6400. Полные стоп-кадры можно увидеть по ссылкам, которые находятся под миниатюрами.

Складывается ощущение, что новая 10-я модель имеет чувствительность повыше, чем 9-я. Однако это, скорее всего, не так. Похоже, что здесь просто чуток подняли порог срабатывания умного усиления. И это привело к странному результату. Ниже приведен стоп-кадр, взятый из видео, которое снято с ISO 3200. Видите, как сильно замылены зоны с невысоким уровнем освещенности? Выглядит, признаться, не очень.

Благодаря новому процессору камера научилась вести запись в скоростном режиме с размером кадра аж 2,7K. Правда, разрешающая способность при такой съемке вряд ли дотягивает до детализации в Full HD. Но каков эффект!

Дополнительные режимы съемки, имеющиеся в камере, так или иначе связаны с интервальной записью либо с изменением скорости записи (частоты кадров в итоговых видеофайлах). Например, «таймлапс». Такая съемка складывается из отдельных кадров, фиксируемых камерой через определенные интервалы времени, отсюда ее правильное название — интервальная видеосъемка.

Помимо обычного таймлапса с выбором интервалов камера предлагает съемку в режиме TimeWarp. Он отличается от таймлапса тем, что в такой съемке включается стабилизатор, а скорость записи можно в любой момент изменить, нажав соответствующую кнопку на дисплее камеры, в мобильном приложении или механическую боковую кнопку. Также остался доступным режим предзаписи, когда камера постоянно фиксирует происходящее и в итоговую запись попадет все, что «видел» объектив за 15 или 30 секунд до нажатия кнопки спуска. На месте и прочие режимы: запись по расписанию, запись установленной длительности и другие.

Камеру можно использовать в качестве фотоаппарата, который умеет работать даже в RAW. Доступны несколько режимов фотосъемки, в том числе серийная, ночная и другие.

Обычное фото Ночное фото (выдержка 30 с)

Программное обеспечение

Описание ПО камеры можно было бы сделать так: взять нужный кусок из обзора Hero9, нажать Ctrl+C, ну а дальше понимаете. Но это будет невежливо. Проще сказать так: ПО фактически осталось прежним. Камера, как и предыдущие модели, при записи разбивает видео на файлы-сегменты объемом 3,72 ГБ, даже если используется емкая карта памяти с файловой системой exFAT.

USB-порт, как и в 9-й модели, используется не только для переноса видео с камеры (если вы не хотите вынимать карту памяти), но и превращает камеру в веб-камеру. Однако камеру особенную, которая работает только через свои фирменные костыли драйверы. Они доустанавливаются в систему при инсталляции фирменного ПО — GoPro Webcam. Сама же камера — без нужного ПО — определяется в системе как устройство с поддержкой MTP.

Теперь можно получать видеосигнал с камеры непосредственно на ПК, однако далеко не во всех программах. Например, видеомессенджеры попросту не видят камеру в списке устройств. А простенький плеер — видит.

То есть, архитектура встроенного ПО камеры осталась прежней. Зато мобильное приложение, которым управляется камера — вот уж оно поменялось, так поменялось. Речь не только о названии, которое теперь звучит так: GoPro Quik. Это приложение теперь позиционируется в первую очередь как автоматический видеоредактор с функцией выгрузки результата монтажа в некое фирменное облако (функция, разумеется, платная).

Несмотря на новое название, приложение, как и раньше, обладает рядом недостатков. Например, если во время сеанса связи с камерой вы переключитесь на другое приложение или просто ответите на входящий звонок, то, вернувшись в GoPro Quik, придется подождать, пока соединение восстановится. И совсем не факт, что это произойдет. Возможно, аналогичное приложение для iOS ведет себя иначе и не страдает таким недостатком. Но мы не можем это проверить, т. к. в наличии имеется лишь старенький iPhone, не поддерживающий работу с камерой Hero10 (предыдущие модели в списке устройств имелись, а вот «десятки» почему-то не оказалось).

Приведем несколько скриншотов работы приложения GoPro Quik.

Как мы уже говорили, программа теперь «заточена» под монтаж с функциями выгрузки в фирменное облако. Функция, конечно же, платная. Но даже за деньги ее использовать пока нельзя. По крайней мере, в России.

Мы уже отмечали серьезные отличия в составе настроек, имеющихся в камере, с настройками, которые доступны в приложении. Имейте в виду: пока ситуация с прошивками и обновлениями не «устаканится», следует дважды перепроверить доступность того или иного параметра. Сначала в камере, а потом в приложении. Ну, или наоборот.

Камера поддерживает устойчивую связь со смартфоном на расстоянии более 50 метров. При этом живая картинка поступает на мобильное устройство без лагов и искажений, а камера безупречно подчиняется командам. Но учтите, главное условие — отсутствие препятствий между камерой и смартфоном, также желательна чистота эфира, то есть, отсутствие сторонних Wi-Fi-сетей. В следующем ролике оператор со смартфоном машет рукой камере. Оцените расстояние, с которого был записан этот ролик.

Выводы

Недостатки камеры остались теми же, что имелись в предыдущей модели. А именно: отсутствие резьбового штативного отверстия и неустойчивая работа мобильного приложения. Впрочем, в сравнении с плюсами — это такие мелочи, которые даже не заметишь. Вот он, список плюсов:

  • сверхэффективный стабилизатор (да как же они это сделали?!)
  • функция выравнивания горизонта
  • высокая разрешающая способность
  • умный механизм усиления при съемке в темноте
  • дополнительный фронтальный цветной дисплей
  • наличие дополнительных режимов видео- фотосъемки
  • прямая трансляция на популярные или пользовательские ресурсы без участия ПК
  • компактность, малый вес

Самарская область присоединилась к Всероссийской акции «Маленькие радости для врачей»

Цель – поддержать медиков, которые работают в больницах и ковидных госпиталях, оказывая помощь пациентам. 

 «В регионе акция взаимопомощи #МыВместе не только продолжает свою работу, но и наращивает обороты. Волонтеры доставляют лекарства и продукты питания пожилым людям и маломобильным гражданам, помогают в оплате услуг ЖКХ, консультируют по вопросам использования социальных карт и получения QR-кодов, работают в колл-центрах медицинских учреждений. Считаю, что сегодня особенно важно поддержать и медицинских работников, проявить внимание и заботу. Уже сейчас на призыв принять участие в акции и создать маленькие радости для главных борцов с коронавирусной инфекцией откликнулись добровольцы штаба #МЫВМЕСТЕ совместно с движением «Волонтеры-медики» и «Волонтеры Победы», представители бизнеса», — рассказал заместитель министра образования и науки Самарской области – руководитель департамента по делам молодежи Сергей Бурцев.

Добровольцы областной столицы рисуют картины, создают украшения и дарят их медикам, которые, жертвуя временем и силами, спасают жизни пациентов. 

«Сейчас у нас в регионе непростая эпидемиологическая обстановка. Уже второй год врачи работают на износ, помогая больным. Поэтому мы,  волонтеры, не могли остаться в стороне. Рисуем картины, оформляем декоративной росписью деревянные значки. Нам это не сложно, а врачам будет приятно получить сувениры», — пояснил волонтер акции #МЫВМЕСТЕ Никита Анучин.

В настоящее время к акции присоединились и представители бизнеса, и Самарского Инклюзивного Ресурсного Центра. Они провели для волонтеров мастер-класс по декоративной росписи значков, а предприниматели предоставили сладкие презенты для врачей. 

Накануне активисты волонтерского корпуса #МЫВМЕСТЕ порадовали врачей Самарской медико-санитарной части №5.

«В наше тяжелое время любой положительный посыл важен. Очень здорово, что волонтеры пришли и поздравили. Теперь эти подарки будут переданы специалистам, которые работают непосредственно в «красной зоне», — отметил главный врач МСЧ №5 Анатолий Титов.

Всероссийская акция стартовала 25 октября и продлится до 8 ноября. Присоединиться к ней и создать «Маленькие радости для врачей» могут все желающие.

Как делать отличные снимки: шесть известных фотографов делятся своими секретами | Фотография

Урок первый: Джоэл Мейеровиц
Предвидеть момент

Всемирно известный уличный фотограф Джоэл Мейеровиц (родился в 1938 году) начал снимать городскую жизнь в своем родном городе Нью-Йорке в 1960-х годах и имел большое влияние в изменение отношения к цветной фотографии.

Одна из величайших радостей на улице — быть готовым к неожиданностям.Когда я был маленьким ребенком, я вырос в Бронксе, в очень жестком рабочем районе, и мой отец, который был уличным нью-йоркцем и спортивным мужчиной (на самом деле профессиональный боксер), научил меня, как защищайся, чтобы меня не поранить в уличных грохотах. Он показал мне, как качать, плести и делать финты — чтобы побудить кого-то посмотреть в другом месте — чтобы я мог бросить мяч.

Мой отец также научил меня смотреть на жизнь, происходящую передо мной. Он часто шептал: «Джоэл, посмотри на это» или «посмотри на это».И куда бы он ни указывал, что-то случалось. Кто-то поскользнулся на банановой кожуре, или врезался в столб, или остановился, чтобы поговорить с кем-нибудь, а затем они немного подрались. Он, казалось, всегда имел представление о том, что может произойти, и, указывая мне на это, он научил меня читать улицу.

В каком-то смысле быть фотографом для меня очень естественно, из детства, осознания необходимости заботиться о себе и понимания того, что мир повторяется снова и снова.

Нью-Йорк, 1975. Фотография: © Джоэл Мейеровиц.

Люди всегда заходили в двери, падали со ступенек, дрались, смотрели в глаза или жестикулировали гневом или любовью. Люди все время делают одно и то же. Если вы это понимаете, вы можете смотреть на мир с чувством вероятности того, что все это произойдет. Вы можете почти предсказывать движения, жесты и действия. Таким образом, вы будете готовы выйти в нужное место в нужный момент.

На этом снимке я шел по улице Нью-Йорка и увидел большую струю пара из подземного вентиляционного отверстия.Часть того, что вдохновляет в фотографии каждый день, — это моменты, когда что-то сигнализирует вам. В данном случае это был поток пара, но это могло быть так же просто, как проезжающий грузовик или кто-то в сумасшедшей одежде; все, что говорит: «Привет, я говорю с тобой». Когда вы получите сигнал, обратите внимание. Внимание — основной акт фотографии.

Я увидел этот клубок пара и двинулся к нему, потому что для меня это был экран посреди улицы, на который проецировались тени людей.Когда я подошел к нему, появилась пара в одинаковых пальто верблюжьего цвета. Затем показались двое других людей в пальто того же цвета; на их спинах отпечатались тени людей. Все это произошло за долю секунды, за время, необходимое для того, чтобы фотография появилась на свет.

В этой картине есть что-то вроде «двойникования», что-то вроде интуитивной прозорливости. Ничего серьезного не происходит, но тот факт, что эти два небольших инцидента возникли вместе, буквально в клубах дыма, подобен фокусу фокусника.Пуф! Теперь вы это видите. А потом его нет!

Урок второй: Ринеке Дейкстра
Доверие к силе случая
Парк Цитадели, Барселона, 4 июня 2005 г. Фотография: Ринеке Дейкстра

Почетный член Королевского фотографического общества Ринеке Дейкстра (родился в 1959 г.) — голландский фотограф, известный своими яркими портретами, часто молодых людей.

Фотография для меня всегда заключалась в наблюдении, но вы не можете придумать все самостоятельно.Это не в ее характере: вы должны позволить возможности выполнять свою работу в вашем процессе. Я говорю это как человек, использующий старую аналоговую камеру 4×5 дюймов, который тратит много времени на работу над композицией, светом и цветами, которому нравится контролировать то, что он может контролировать. Это противоречие между тем, что вы можете и не можете контролировать, в конечном итоге определяет силу образа.

Я считаю, что когда вы попадаете в этот поток, вы интуитивно принимаете правильные решения.Я решил для разнообразия сделать горизонтальные фотографии, так как я сделал так много вертикальных фотографий, и вот я был в парке, составляя снимок. Затем я взглянул и увидел эту маленькую девочку. Выражение ее лица на последнем портрете — это то, которое я впервые увидел, когда увидел ее: все это сила и прямота: «Что делает эта женщина?» Я сразу понял, что у ситуации есть потенциал, ее внешний вид, озеро, но я не заметил, как оранжевый в ее одежде сочетается с цветом воды. Или шнурок ее шорт, который, кажется, висит там с той же решимостью.И я лишь смутно осознавал положение лодки на заднем плане. Тем не менее, я был очень сконцентрирован и попал в этот поток. Я считаю, что, поступая так, вы интуитивно принимаете правильные решения.

Моя самая известная фотография — это, наверное, девушка в зеленом купальном костюме ( Колобжег, Польша, 26 июля 1992 г., ), и это было связано с случайностью. Ее поза, перекликающаяся с картиной Боттичелли с Венерой, была случайностью, но мне интересно, узнал ли я что-то смутное в своей памяти, то, чему я доверял.Точно так же в первой из моей серии портретов Альмерисы, боснийской беженки, я не заметил, что ее туфли не подходят, потому что я был больше сосредоточен на ее позе и выражении лица. Именно эти детали рассказывают истории субъекта. Это нормально, что они не всегда под вашим контролем. Где-то между позой и естественностью появляется то, что работает. Интервью Джуда Роджерса

Урок третий: Эллен фон Унверт
Развлекайтесь как можно больше
Easy Riders, Лос-Анджелес, 2006.Фото: Эллен фон Унверт

Знаменитый немецкий фотограф фон Унверт (родившийся в 1954 г.) помог начать карьеру Клаудии Шиффер в 1989 и с тех пор снимал звезд от Бейонсе до Дэвида Боуи.

Мне нравится делать людей крупнее на фотографиях, чтобы они выглядели как супергерои. Я люблю преувеличивать — укладку, макияж — но самое главное — чтобы они развлекались. Для фотографии гораздо важнее выделить из них чью-то личность, чем их телосложение.Попробуйте заставить кого-нибудь почувствовать себя немного крутым и выразительным. Поиграйте!

Попытайтесь заставить людей забыть о позировании. Если кому-то станет тяжело, немного шампанского творит чудеса!

На этой фотографии видно, что модели веселятся: их лица очаровательны, но интригуют. Я тоже часто пишу небольшой сценарий для модных съемок и даю людям роли, чтобы они играли, так что это не просто красивая картинка, а то, что они делают, имеет какую-то историю. Но также нормально расслабиться и быть спонтанным в данный момент.Мне нравится счастливая авария с пляжной машиной на заднем плане этой фотографии. Кто-то заглядывает и спрашивает: «Хм, что они делают?» Я понятия не имел, что это было там! Я действительно ценю эти моменты.

Также важно не воспринимать себя как фотографа всерьез. Я не. Я играю громкую музыку. Постарайтесь заставить людей забыть о позировании. Если кому-то станет тяжело, немного шампанского творит чудеса! Мне нравится, чтобы люди чувствовали себя сильными, но в игровой форме, чтобы они чувствовали себя эмансипированными, но все же чувственными, и чтобы это проявлялось на фотографии.Думаю, вы видите это на фотографиях Клаудии Шиффер, которые я сделал для Guess, а также Дэвида Боуи и Кейт Мосс [для обложки журнала Q в 2003 году].

Также: свет очень важен. Никогда не заставляйте кого-нибудь стоять под этими ужасными потолочными светильниками. И рекомендую делать 10 снимков в день чего-нибудь красивого. Это тренирует ваш глаз. JR

Трафальгарская битва, Лондон, июнь 2020 г. Фотография: Лиз Джонсон Артур

За более чем три десятилетия ганский-русский фотограф Лиз Джонсон Артур (1964 г. Африканская диаспора.В прошлом году у нее были персональные выставки в галерее Южного Лондона в Лондоне, где она живет, и в Бруклинском музее.

Меня часто спрашивают, как я получаю свои фотографии, и самый простой ответ — открыто говорить о том, чего я хочу, и напрямую обращаться к людям: не пытаться поймать момент, а быть там, когда этот момент наступит. Видимость не означает, что вы портите ситуацию. На улице мне нравится воспринимать присутствие людей такими, как они себя представляют, и для меня это означает, что я тоже присутствую.

Этот снимок был сделан на Трафальгарской площади в июне, когда на протестующих Black Lives Matter напали люди, якобы охранявшие памятники. Я работал над частью, связанной с демонстрациями, поэтому ходил на многие из них. Это было довольно интересно, потому что на самом деле я не ожидал, что буду фотографировать, но внезапно это вспыхнуло и стало довольно эмоциональным. Женщина была матерью и говорила о готовности защитить своего сына. Я не стал называть ее имени, поскольку для меня она олицетворяла то, что я видел снова и снова — чернокожих женщин, защищающих своих сыновей, как молодой человек на заднем плане.

Я думаю, что мне нравится то, что это показывает ее страсть. В общественных местах есть интимные пространства, и это интимная запись публичного мероприятия. Пока она говорила, я становился все ближе и ближе. Она позволила мне двигаться. Я хотел страсти, и я также хотел, чтобы мужчина слушал. Это был образ говорящего старшего и младшего позади нее.

Меня часто спрашивают, уличный ли я фотограф, и я отвечаю, что не совсем, я просто использую улицу как студию, подходя к ней с точки зрения фона, света и где я должен быть.Я снимаю на пленку, и это дорого, поэтому я не трачу ее зря. В этом случае есть только один выстрел. Я не переставляю свои фотографии, но я научился упорядочивать свои движения, чтобы получить то, что я хочу. Интервью Клэр Армитстед

Урок пятый: Ник Ваплингтон
По-настоящему познакомьтесь с пейзажем — и не спешите
Феи, Лондонские поля, 2001. Фотография: Ник Ваплингтон

Британский арт-фотограф Ник Ваплингтон (родился в 1965 г.) ) известен своими изображениями рабочего класса, городских пейзажей и сотрудничеством с модельером Александром МакКуином.

Когда вы хорошо знаете пейзаж, вы обращаете внимание на то, как он меняется: как свет становится более нейтральным в полдень, как солнечный день дает более оранжевый оттенок и как люди могут вписаться в него.

Составьте список мест, где, по вашему мнению, можно сделать хорошую пейзажную фотографию, и возвращайтесь к ним. Затем, когда вы окажетесь в выбранном вами ландшафте, не торопитесь. У меня есть практические причины для этого: я использую викторианскую деревянную широкоформатную камеру на штативе, а пленка стоит от 30 до 40 фунтов за лист.Я с радостью сижу и смотрю. Это хороший способ провести день.

Когда я сделал снимки принцессы Дианы и калейдоскопических черепов на фестивале Burning Man в пустыне Блэк-Рок в Неваде в 1997 году, я был там весь день в жару [Уэплингтон позже дает названия своим фотографиям: эти изображения были сняты в день смерти Дианы]. Тогда фестиваль был достаточно радикальным, зрелищным и необычным. Я провел весь день у ледяной скульптуры, наблюдая за проходящими мимо людьми.Я сделал всего два снимка, и это нормально.

Я также часто возвращался в Лондон Филдс в Хакни регулярно по воскресеньям после обеда — местные скваттеры собирались там на краю поля для крикета, и мне нравился свет. Я сделал Fairies: London Fields после того, как увидел этих двух маленьких девочек, играющих там, и отфотошопил их, чтобы они повторились, поскольку они напомнили мне те викторианские картинки фей [The Cottingley Fairies].

Еще я делаю последний снимок теплицы моих родителей в их саду, как только мама переезжает из дома — тогда я забираю теплицу.Я собираюсь поставить его на крышу моей лондонской студии. Знакомые пейзажи дают новые идеи. Они всегда меняются. JR

Урок шестой: Надав Кандер
Погрузитесь в себя и свой процесс
Tricky II, Лондон, Англия, 2019. Фотография: © Надав Кандер

Победитель конкурса фотографии 2019 Sony World Photography Awards , Надав Кандер (род. 1961) — знаменитый лондонский фотограф-портретист и пейзажист.

Этот урок является прямым ответом на современную цифровую работу и применим к тем, кто только начинает заниматься фотографией. Если ко мне подходит студент и говорит, как вы сформировали свой язык, как вы сформировали и обострили свой голос? Я бы сказал, оставайся возвышенным, пока фотографируешь. Если вы продолжите переворачивать камеру, чтобы смотреть на экран на задней панели, как только вы начнете получать хороший результат, вы потеряете связь: вы потеряете тревогу и желание сделать все, что в ваших силах.

Когда я начал фотографировать Трикки, я начал довольно просто, возможно, с довольно интересным освещением, но с того, как он смотрел на меня или смотрел в сторону.Что-то в том, чтобы пристально смотреть на него и оставаться с ним, заставило меня осознать — и я не думаю, что в то время я мог бы выразить это словами, — что это человек, который любит оставаться в стороне, довольно скрытый, сложный и тонкий, и что добавление сложности с помощью теней, окутывающих и маскирующих его, может привести к чему-то действительно символическому для него.

Двумя ночами спустя я впервые увидел его живое выступление в зале Королевы Елизаветы, и, конечно же, на сцене было много дыма и очень мало света.Он просто был в дыму и был изрядно замучен. И я подумал, что мой бог, то, как я показал ему, и то, как он находится на сцене, ощущалось точно так же. Об этом не думали заранее, но произошло это потому, что я мог оставаться сконцентрированным. Если бы я посмотрел на свой экран после первых нескольких снимков, которые тоже были использованы и очень хороши, не думаю, что я бы там попал.

То же самое и с пейзажем, и с натюрмортами. Это похоже на один из тех снов, когда вы просыпаетесь утром и задаетесь вопросом, откуда пришли эти удивительные мысли.Ну, это пришло из вашего подсознания, и это то, что я хочу использовать и на что полагаться. Я хочу, чтобы что-то возникло как будто из ниоткуда — это намного правдивее, чем мой мыслящий мозг. CA

  • Как я делаю фотографии Джоэла Мейеровица опубликовано Лоуренсом Кингом (14,99 фунтов стерлингов). Чтобы заказать копию, перейдите на сайт guardianbookshop.com. Бесплатная доставка по Великобритании для заказов на сумму более 15 фунтов стерлингов

  • Новая книга Ника Ваплингтона, Anaglypta, 1980-2020 , выходит в этом месяце (jesusblue.co.uk)

Хорошая фотография — не всегда хорошая фотография — PRINT Magazine

Художники воссоздали природу, журналисты запечатлели новости, а фотография изменила наш взгляд на реальный мир. Сначала камеры использовались только профессионалами, но вскоре любительский рынок вырос в геометрической прогрессии, превратив каждого, у кого есть камера, в фотографа. Kodak была крупнейшей американской компанией по продвижению гражданской фотографии с целью продажи пленки и оборудования для обработки.Он запустил многомиллиардную индустрию, отчасти за счет периодической публикации справочников, в том числе «Как сделать хорошие снимки», которые, в свою очередь, повлияли на книгу Кима Бейла «Хорошие снимки: история популярной фотографии».

В книге Бейл, который преподает историю искусства в Стэнфордском университете и пишет о современном и современном искусстве, исследует 50 тенденций (в том числе «Портреты, реквизит и позы», «Облачное небо», «Стереоскопическая глубина», «Типы жестяных типов»). «Мягкий фокус», «Откровенность», «Отвлекающий цвет», «Размытие в движении», «Рыбий глаз», «Золотой час», «Вспышка на камере», «Квадраты», «Цифровые фильтры» и, конечно же, » Селфи »), которые подчеркивают эволюцию формы, документируя наследие фотографии посредством стандартизации того, что« хорошо ».«Это важная систематика методов, красноречиво описанная, которая будет полезна для любителей и профессиональных фотографов, графических дизайнеров и всех, кто интересуется влиянием отраженного и экспонированного изображения на историю видения и видение истории. Я спросил ее. о том, как искусство, ремесло и хобби стали неразрывно связаны с жизнью каждого человека, особенно в эпоху цифровых технологий.

Фотограф, использующий отражатель для заполняющего освещения », ок. 1957.

Хорошие снимки: история популярной фотографии — это, как вы пишете, история, но также и своего рода визуальная антропология.Что побудило написать и исследовать эту книгу?

Вначале меня вдохновили студенты, которые приняли цветные фотографии 1970-х годов Уильяма Эгглстона и Стивена Шора за работы влиятельных лиц Instagram. Критики в начале 2010-х годов утверждали, что винтажные фильтры Instagram являются ответом на уникальную ностальгическую тенденцию в современной культуре, но я подозревал, что заимствование старых стилей было более сложным — и что у него более давняя история.

Как только я начал его искать, повторное использование старых стилей было повсюду в истории фотографии.Одним из первых примеров, привлекших мое внимание, было преднамеренное использование размытия в движении. В первые десятилетия фотографии размытие считалось недостатком средства массовой информации. Поскольку время выдержки было таким большим, фотографы изо всех сил пытались избежать размытия во всем, от портретов до пейзажей. Когда были изобретены более светочувствительные процессы, фотографы, наконец, смогли остановить даже быстрое движение паровозов. Но эти изображения казались неестественно неподвижными, поэтому фотографы намеренно добавили размытие, чтобы показать скорость.Размытие в движении превратилось из случайности в эстетический эффект, точно так же, как выцветшие, смещенные цвета ранних цветных снимков стали стилистическим выбором в Instagram.

Раскрашенный вручную дагерротип с нанесенным цветом.

В названии есть два знаменательных слова: хороший и популярный. Как вы определяете эти, казалось бы, простые слова как понятия?

Обещание «хороших снимков» занимает центральное место в большей части учебной литературы по фотографии, но я специально позаимствовал этот термин из давнего руководства Kodak «Как сделать хорошие снимки».Эти книги подразумевали, что существует простой набор правил, при скрупулезном соблюдении которых можно получить «хорошие картинки». Но когда я начал читать из года в год учебники с практическими рекомендациями, я обнаружил, что правила постоянно меняются. То, что «хорошо», всегда переоценивается. Картинки быстро меняются от крутых и ультрасовременных до разыгранных, когда на смену им приходит следующая новая вещь. Я использовал слово «хороший» в названии, чтобы подчеркнуть тот факт, что все 50 тенденций, которые я освещаю в книге, считались идеальными в свое время, даже если сегодня некоторые из них выглядят историческими или дрянными.

Это подводит меня ко второму термину: популярный. Я использую его, чтобы указать на фотографические стили, которые широко распространены и, таким образом, имеют большое влияние на создание других изображений. Как мы узнаем, что делает фотографию хорошей? Мы сравниваем наши усилия с другими картинками, которые мы видели.

Иногда эти стили можно проследить до отдельных художников, но так же часто они являются общими для больших групп фотографов, будь то профессионалы или любители. Создание картинок в стиле картинок, которые вам нравятся, — это один из способов участия в социальной группе, аналогичный тому, как мы адаптируемся к нашим друзьям лингвистически, усваивая их сленг.

Новые ракурсы: фотограф Ральф Штайнер, «Мальчик на велосипеде», 1921 г. (поместье Ральфа Штайнера и Кливлендский музей искусств).

Я читал множество любительских руководств по созданию «хороших» фотографий. Расскажите нам больше о том, как природа чего «хорошо» изменилось за время существования камеры.

Представление о «хорошей» фотографии постоянно меняется, как и мода. Иногда тренды возвращаются, но часто второй или третий раз они обретают новое значение. Например, виньетирование (затемнение фотографии по углам) изначально было случайным результатом использования объектива, который был слишком маленьким, чтобы покрыть область изображения.К середине девятнадцатого века этот эффект намеренно использовался для имитации овальной формы нарисованных от руки портретов и пейзажных эскизов. Теперь, когда функция виньетки применяется к современным фотографиям, она предлагает романтическую тайну старых фотографий, а не оригинальные рисунки.

Иногда кажется, что учебная литература все чаще принимает техники, нарушающие правила, но, возможно, это только из-за того, что теперь у нас есть 175 лет правил, которые нужно отвергать! По правде говоря, переработка использовалась в среде с момента ее изобретения.То, что одно поколение считает «хорошей» фотографией, предыдущие поколения часто называли откровенным провалом.

Голливудский гламур: Джордж Харрелл, «Богиня Голливуда [Джин Харлоу], 1933. (Фонд Джона Кобала / Getty Images)» Фотография дикой природы: фотографирование уток, негатив на стеклянной пластине, 1901.

Я знаю, как портативная или легкая камера изменила суть журналистики , но как это повлияло на то, как люди смотрели друг на друга и относились друг к другу?

Наиболее непосредственное и общественное влияние, по-видимому, было связано с конфиденциальностью.После выпуска первой камеры Kodak в 1889 году критики осудили так называемых «злодеев Kodak», которые кишели в городах, пляжах и сельской местности, делая снимки, когда испытуемые не знали об этом, а затем публиковали эти снимки для получения прибыли и без согласия испытуемых. . Право защищать свое изображение от такого использования не было законодательно закреплено в Нью-Йорке до 1903 года. Я думаю, что на публике ручная камера вызвала чувство подозрительности между фотографами и их объектами, что было новым для 20-го века.

В бытовой сфере влияние камеры было более положительным. Иметь дома небольшую портативную камеру позволяло делать множество портретов, которые раньше были доступны только в студии фотографа. Ручная камера представила новый шаг в хореографии повседневной жизни. Особые случаи теперь требовали быстрой прогулки на свежем воздухе для портрета, а не встречи в центре города с профессиональным фотографом. В конце концов, когда скорость пленки увеличилась, фотографирование стало частью праздника: пауза, чтобы разрезать торт, или позирование перед входной дверью в первый день школы, отметили этот момент как особенный.

Эффект Рембрандта: Визитная карточка, ок. 1870.

Вы охватываете несколько категорий (таксономий). Чем, скажем, «Эффект Рембрандта» отличается по замыслу и исходу от, скажем, «Откровенного»? И как тогда различать или определять качество каждого из них? Можно ли сравнить зернистое фото с ненасыщенным?

Это правда, иногда эти эффекты накладываются друг на друга. Конечно, стиль освещения, используемый в портретах с эффектом Рембрандта, можно было сочетать с ручной росписью, или картины могли быть напечатаны в стиле виньетки.Опять же, я думаю, что сравнение с языком полезно. Каждая из этих тенденций несет в себе оттенки смысла. Мы можем комбинировать их, как прилагательные, чтобы добавить нюансов нашей визуальной коммуникации. Сочетание ненасыщенного эффекта с зернистой фотографией усиливает ощущение «грубого реализма», как говорят современные фотоблогеры. Но если вы смешаете формальный стиль портретной съемки, такой как эффект Рембрандта, с непосредственностью откровенного снимка, то полученное изображение подрывает предполагаемое значение любого отдельного стиля, например, использование двойного негатива в речи.

Перекрестная обработка: Джон Николлс, «Любитель 2», 2014 г. (https://flic.kr/p/oz9Trs).

Что еще (кроме революции iPhone) сделало возможным создание фотографий в нашей поп-культуре?

Я часто вспоминаю высказывание Джейн Остин в Нортангерском аббатстве (написанное более чем за 30 лет до изобретения фотографии) о том, что человек смотрит на пейзаж «глазами людей, привыкших к рисованию». Для Остин и других ее современников сам пейзаж оценивался в соответствии с композиционными принципами рисунка.

Это не так уж отличается от того, как фотография повлияла на наше восприятие мира, даже если мы сможем улучшить эти представления позже в темной комнате или в Photoshop. Как писала Сьюзан Зонтаг, «фотографии изменяют и расширяют наши представления о том, на что стоит смотреть и что мы имеем право наблюдать». Этот аргумент охватывает как полезные и обнадеживающие в фотографии, так и ее более сложные аспекты. Наше внимание привлекают вещи, которые, как мы думаем, будут хорошо смотреться на фотографии — и эти вещи постоянно меняются.Тем не менее, иногда такими «вещами» являются люди, которые напоминают дебаты начала 20-го века о фотографии и конфиденциальности, а также недавние вопросы о объективной силе взгляда.

Ruin Porn: Шейн Горски, «New Rising Sun. Центральный вокзал Мичигана», 2000 г. (https://creativecommons.org/licenses/by-nd/2.0/.

Узнайте подробности о совершенно новой PRINT Awards!

Что делает фотографию хорошей?

В фотографии есть много элементов, которые вместе делают изображение «хорошим».Некоторые из этих элементов включают, но не ограничиваются освещением, правилом третей, линиями, формами, текстурой, узорами и цветом. Все это играет важную роль в фотографии. Один из самых важных из этих элементов — освещение.

Освещение — один из важнейших элементов фотографии. Если вы делаете снимок при ужасном освещении, изображение, которое вы пытаетесь создать, также автоматически будет ужасным. Есть много разных способов осветить фотографию.Можно использовать естественное освещение (солнечный свет) или искусственное освещение (софтбокс, кольцевой свет, зонт, вспышка, модельный свет и т. Д.). При фотографировании необходимо также изменить настройки камеры, чтобы свет проходил через объектив и делал изображение светлее или темнее по мере необходимости.

Еще одним важным элементом, который используется для создания хорошей фотографии, является правило третей. Правило третей — это, по сути, эмпирическое правило, которое фотографы используют в качестве ориентира для того, где разместить объект на изображении.Правило третей также используется, чтобы сделать изображение визуально привлекательным, более интересным и привлечь внимание зрителя. Вы также можете использовать эту направляющую по горизонтали или вертикали, в зависимости от самой фотографии.

Еще один элемент, который фотографы используют, чтобы сделать изображения более привлекательными для глаз, — это линии. Линии могут показаться не очень полезными или важными, но они значительно улучшают общую композицию изображения. На фотографии они также служат двум целям.Это необходимо для того, чтобы направить взгляд зрителя по фотографии, а также удерживать внимание зрителя.

Еще один элемент, который фотографы используют для улучшения изображения, — это формы. Большинство изображений содержат одну или несколько форм, но те фотографии, где фотограф использует формы интересным и уникальным образом, действительно выделяются и делают хорошую фотографию еще лучше. Как и линии, формы помогают привлечь внимание зрителя.

Текстура также является элементом, который используется при съемке «хорошей» фотографии.Текстура — это поверхность объекта, имеющая формы, линии, цвет, узоры и глубину. При захвате текстуры изображения очень важны детали. Если фотограф фиксирует мелкие детали, это делает фотографию более реалистичной.

Фотографы также добавляют узоры к фотографии, чтобы добавить ее в композицию. Узоры — это повторение цветов, форм и предметов. Использование узора — ключ к хорошей композиции изображения. Выкройки также добавляют фото интересности.Фотографы добавляют узоры к изображениям, чтобы привлечь внимание зрителя и привлечь их.

Еще один элемент, который фотографы используют при фотографировании, — это цвет. Вы не поверите, но цветовое колесо — это то, что фотографы используют в качестве ориентира для определения того, какие цвета лучше всего сочетаются на фотографии. Цвета на цветовом круге часто называют оттенками. Обычно цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, лучше всего сочетаются друг с другом.Фотографы также обычно используют холодные или более теплые цвета на фотографии, чтобы передать определенное настроение, которого они пытаются достичь.

В фотографии есть много элементов, которые объединяются, чтобы сделать изображение «хорошим». Такие элементы, как освещение, правило третей, линии, формы, текстура, узоры и цвет, — все они хорошо сочетаются друг с другом, чтобы добавить к фотографиям интерес и большую композицию. Все эти вещи добавляют к изображениям по-своему, и фотографы обычно используют их в своих интересах, чтобы улучшить свои изображения и сделать их максимально качественными и профессиональными.

9 причин, по которым фотография — большое хобби (в 2021 году)

Что делает фотографию таким увлекательным хобби?

Люди интересуются фотографией — серьезной фотографией, а не просто случайными снимками или селфи — по многим причинам. Это может быть важное событие в жизни, например рождение ребенка, свадьба или особый день рождения. Возможно, фотографические возможности вашего телефона настолько расстраивают вас, что вы захотите серьезно заняться фотографией. Или, возможно, фотография просто звучит интересно, и вы хотите попробовать ее.

Какой бы ни была причина, фотография невероятно увлекательна, а к тому же дает целый ряд преимуществ, о которых вы, вероятно, не учли. И это то, о чем мы расскажем в этой статье: 9 причин, по которым вам определенно стоит начать заниматься фотографией прямо сейчас!

Давайте начнем с причины номер один:

1. Фотография поможет вам записывать события и воспоминания

Фотография позволяет создавать изображения особых событий, времен и мест.Он позволяет вам записывать особенности мероприятия, а также позволяет поделиться этим событием с друзьями и семьей еще долгое время после того, как оно завершится и исчезнет.

Захватывая особый момент времени, вы всегда можете вспомнить его в мельчайших деталях, даже если ваши умственные воспоминания начинают исчезать. Кроме того, эти воспоминания в конечном итоге станут частью вашей истории, возможно, даже семейных преданий. И они не будут передаваться просто через рассказы; они также будут передаваться через изображения.

Как говорится: «Картинка стоит тысячи слов.”

Это фото из памятного момента: я увидел редкого сокола!

2. Веселитесь

Вы можете получить столько удовольствия с камерой.

Вы можете отправиться с семьей на пляж или на пикник, снимать местные спортивные игры, случайным образом бродить по улицам вашего города, фотографируя незнакомцев, преследовать диких животных, подняться на гору, чтобы полюбоваться потрясающим видом, или постоять под звездами в 2 часа ночи. и наблюдайте, как Млечный Путь медленно движется по небу.

Другими словами: фотография предлагает множество возможностей делать новые, интересные и забавные вещи с помощью камеры — вещи, которые вы, возможно, не сделали бы иначе.

Плюс всякие вещи становятся интересными, когда они могут предоставить вам материал для фотографических приключений. Культурные фестивали, парады, спортивные мероприятия, прогулки по пляжу, изучение ранее неоткрытых частей вашего города, архитектурные детали зданий, замысловатые детали цветов, наблюдение за людьми, дикая природа, встречи с людьми, у которых разные интересы и хобби, и многое другое. ; Благодаря фотографии это будет очень весело.

Встреча с зомби на мероприятии Zombie Run.

3. Изучение нового навыка полезно для вашего мозга

Исследования показывают, что освоение нового навыка помогает мозгу и улучшает память. И чем сложнее навык, тем больше пользы вы получите.

Учитывая, что фотография включает в себя так много элементов — науку о свете, технологию камеры, творческую художественную сторону — лот нужно изучить.

Итак, независимо от вашего возраста, сейчас идеальное время, чтобы начать заниматься фотографией.

4.Фотография улучшит ваше здоровье и физическую форму

Фотография не только держит ваш мозг в форме; это тоже будет держать ваше тело в форме!

Выход из дома, прогулки и даже походы — частые побочные эффекты интереса к фотографии. Вам нравится пейзажная фотография? Затем вам нужно будет отправиться туда, где есть пейзажи, а это часто означает упражнения. Вы хотите фотографировать людей? Затем вам нужно будет гулять по улице, а это требует больших физических нагрузок.

Конечно, не все формы фотографии требуют напряженных упражнений. Если вы предпочитаете более спокойный подход, это тоже нормально; такие жанры, как макросъемка и портретная фотография, выведут вас из дома, но не заставят вас почувствовать себя марафонцем. Есть смысл?

Одно предостережение: оборудование для камеры тяжелое, поэтому важно помнить о любых проблемах со здоровьем и безопасностью. Носить фотоаппарат на ремне на шее (плюс рюкзак на спине) в течение длительного времени может быть довольно болезненным.К счастью, доступно множество легких камер, не говоря уже об отличных устройствах для переноски, компактных штативах и другом оборудовании, облегчающем нагрузку.

5. Будьте изобретательны

В своей книге Big Magic: Creative Living Beyond Fear Элизабет Гилберт пишет о творчестве и вдохновении. Она говорит, что креативность полезна для нас как личности, и что чувство, которое вы испытываете, когда наконец делаете потрясающую фотографию восхода солнца, чувство, которое вы испытываете, когда наконец снимаете и изображение , — прекрасная вещь.

Но быть творческими — это то, чем мы редко занимаемся, будучи взрослыми. Познакомьтесь с фотографией, которая отличается огромным творчеством и дает бесконечную гибкость в съемке и художественном стиле. Этот стиль может развиваться по мере того, как вы узнаете больше и начнете экспериментировать с разными жанрами.

Итог: Творчество — это развлечение, и оно обеспечивает необходимый противовес стрессовым требованиям современного образа жизни.

6. Фотография поможет вам путешествовать

Вот еще один вероятный результат занятия фотографией:

Вы будете путешествовать по всему миру, из разных частей своего города или страны на другую сторону земного шара.Есть так много интересного, что можно сфотографировать в других местах, включая пейзажи, дикую природу, архитектуру и людей из других культур.

Теперь путешествия расширяют кругозор и открывают новые концепции и идеи, а также дают отличную возможность для обучения. Он предоставляет так много творческого разнообразия и возможностей для личностного роста.

Кроме того, путешествия доставляют массу удовольствия!

Так что, если вы все же занимаетесь фотографией, не упустите возможность отправиться в путешествие, даже если вы уезжаете всего в паре часов.Он может открыть совершенно новые ситуации и перспективы! Будьте храбрыми и отправляйтесь в путь.

7. Вы встретите много новых людей

Хотите познакомиться с новыми людьми и завести новых друзей? Что ж, встречи с интересными людьми во время ваших фотографических приключений — обычное дело. Например, вы можете попросить совета у местного жителя, как найти определенную точку зрения — и они в конечном итоге укажут вам путь!

Или вы можете начать разговор с кем-то, кому интересна ваша фотография, что может привести к отличной беседе после обеда.

Когда вы станете серьезным, вы можете даже подумать об организации встречи с местными энтузиастами фотографии в вашем районе. А кто знает? У вас может появиться новый приятель по приключениям и новый друг!

Между прочим, если вы дружелюбны и вежливы с камерой, многие люди часто с удовольствием позируют. Взаимодействие с другими людьми гарантирует, что вы наладите более тесную связь, а получаемые в результате образы часто бывают сильными и эмоциональными. Так что помня о личной безопасности, проявите смелость и поздоровайтесь.

Сообщество фотографов — как онлайн, так и лично — может оказать большую поддержку.В конце концов, поделиться своей страстью с другими людьми по всему миру, которые говорят на вашем языке, понимают ваши проблемы и имеют аналогичный опыт, может быть очень полезным.

Так что я настоятельно рекомендую вам пообщаться с фотографическим сообществом , вроде .

Какие сообщества лучше всего? Что ж, онлайн-форумы и платформы социальных сетей могут быть хорошими местами для поиска тех секретных мест с водопадами, где могут гнездиться некоторые редкие птицы и т. Д. Люди могут быть готовы помочь с проблемами, критиковать ваши изображения и предоставить всесторонний ответ гостеприимное место, где можно пообщаться и поговорить о своем хобби.(Сообщество dPS на Facebook — отличное место для начала!)

Конечно, вы также можете ознакомиться с вариантами личного общения, такими как видеоклубы, группы встреч, фотопрогулки и многое другое.

Фотограф в естественном состоянии на фотопрогулке.

9. Вы можете разработать стиль, который будет уникальным

для вас

Независимо от вашего увлечения, вы можете исследовать его с помощью фотографии любым творческим способом. В начале полезно иметь представление об основных принципах композиции и света, но не позволяйте им ограничивать вас.Бросьте им вызов, сломайте их и посмотрите, что произойдет. Это может сработать, а может и нет, но в любом случае это будет познавательный опыт.

Со временем вы начнете подходить к миру так, как вам хочется. Это , когда вы выработаете свой собственный стиль (между прочим, это прекрасное чувство!).

Существует много разных типов и стилей фотографии, и вы можете адаптировать все, что вы делаете, к своим индивидуальным желаниям и потребностям. Здесь есть место для самых разных подходов, от классического пейзажа, природы, дикой природы, улицы, портрета и спортивного стиля до всевозможных вариаций между ними.Так что не думайте, что фотография ограничивает вас — вместо этого вы формируете ее!

Причины, по которым фотография — большое хобби: последние слова

Фотография увеличивает ценность нашей жизни, записывая особые события, людей и места, а также помогает нам учиться и расти как людям. Это позволяет вам делиться своей жизнью и опытом осмысленным образом, а также позволяет взаимодействовать и веселиться с другими людьми.

Фотография — это хобби, которое предлагает множество возможностей для творческого самовыражения и технических знаний.Возраст не является препятствием для изучения нового хобби, и если все, что у вас есть, — это камера на телефоне, ничего страшного; вы можете начать с этого.

Итак, вот мой вызов вам:

Отправляйтесь как-нибудь сегодня и сделайте свое первое фото.

Теперь к вам:

Какая из этих причин говорит вам больше всего? Вы уже начали фотографировать? Какой ваш любимый жанр фотографии? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

Что делает фотографию отличной

Домой Пожертвовать Новый Поиск Галерея Обзоры Книги с практическими рекомендациями Ссылки Семинары О нас Контакты

Секрет: что делает фотографию отличной
© KenRockwell, 2013.com. Все права защищены.

Руины, Сан-Диего, 28 июля 1996 года. увеличить.

Самый большой источник поддержки на этом бесплатном веб-сайте — это использование тех или иных ссылок, когда вы получаете что-нибудь , независимо от страны, в которой вы живете — но я получаю ничего за свои усилия, если вы покупаете в другом месте. Я не NPR; Я не получаю правительственных раздаточных материалов и не провожу кампаний с обещаниями в поддержку моих исследований, поэтому, пожалуйста, всегда используйте любую из этих ссылок, чтобы узнать о лучших ценах и услугах, когда вы что-нибудь получите.Спасибо, что помогли мне помочь вам! Кен.

Июль 2013 Лучшие снимки Nikon Canon Fuji LEICA Все обзоры

Лучшие снимки: секрет простоты композиции FART Shadows Lighting

Регулировки — это не экспозиция для вашей камеры WB Не беспокойтесь: снимайте

Введение верх

Введение Основы Рекомендации по использованию производительности

Это самая важная статья на этом сайте.

Более важная, чем тысячи других, я попытаюсь объяснить элементы, из которых состоит отличная фотография.

Эти основы являются обязательными для всех художников.

Фотография позволяет любому создавать изображения без каких-либо художественных способностей или обучения: просто установите AUTO и вперед.

Вы не сможете рисовать, если не будете учиться и практиковаться. Изучая живопись, вас всегда учат структуре изображения.

Фотографировать может кто угодно. Формальные курсы фотографии редко, если вообще когда-либо, охватывают основы структуры изображения. Все, что они учат, — это техническая неразбериха, а это бесполезная трата денег, потому что камеры все равно делают за нас сегодня всю техническую работу.

Даже профессиональных фотографов редко учат основам структуры изображения, поэтому так много фотографий ужасны.

Отсутствие структуры — вот почему так много фотографий не удается сделать.

Эта статья важна, потому что я надеюсь объяснить основные структуры, которые так важны для создания сильных изображений. Изображения, которые дают правильные основы, всегда заставляют людей сходить с ума, а те, у которых нет основ в порядке, скучны.

Вооружившись этой информацией, мы надеемся, что вы начнете узнавать элементы, которые делают изображения, от которых у людей отвисают челюсти, получают высшие награды на фотоконкурсах и являются первыми изображениями, которые редактор выбирает при покупке изображений.

Изучив эти простые основы, вы сможете делать потрясающие снимки, отмеченные наградами, с помощью любой камеры. Как только вы сможете это сделать, вам больше не нужно будет тратить столько денег на оборудование для камеры или таскать его с собой. Вы просто сделаете отличные снимки.

Основы наверх

Введение Технические характеристики Рекомендации по использованию

Каждому изображению нужна базовая структура.Без базовой структуры это просто еще одна скучная фотография.

Каждое изображение требует четкого композиционного порядка, чтобы оно привлекало внимание с расстояния в сотню футов.

Если он не может привлечь внимание на расстоянии, никогда не будет интересной фотографией, независимо от того, сколько мелких деталей на ней может быть. Детали не имеют значения, если за этим нет истории.

Причина, по которой мое изображение выше получило столько наград во многих странах и постоянно выбирается как одно из моих лучших, заключается в его сильной структуре.

Что это за структура? Это широкие основные цвета, формы и контрасты между светом и тьмой, в структуре которых лежат все другие, гораздо менее важные детали.

На этом изображении большой красный ромб посередине. Он окружен серо-голубым. Большой красный прямоугольник — очевидное позитивное пространство. Серо-голубой цвет вокруг него называется негативным пространством.

Красный выскакивает на вас, особенно если ставить перед синим. Красный делает это.

Я использовал сверхширокоугольный объектив. Сверхширокоугольные линзы темнеют в углах — эффект, называемый спадом. Это делает центр относительно ярче, добавляя акцента. Этот центральный акцент, помимо того, что он красный, привлекает внимание и притягивает за милю.

Вот что делает этот снимок победным. Ничто иное не имеет большого значения по сравнению с тем, как вас захватывает большой красный алмаз.

Все остальное имеет значение только после того, как оно попадется на глаза.

Это очень важно: если бы это изображение не бросалось в глаза, оно бы ничего не значило.

После того, как фотография привлекла ваше внимание, на ней должны быть детали, чтобы привлекать внимание. Это легко. На каждой фотографии есть детали. Проблема в том, как мало фотографий имеют какую-либо основную структуру, которая в первую очередь привлекает ваше внимание.

В этом случае менее важными деталями являются желтый цвет, выглядывающий из-за красного, облака, падающие из центра, грязь на бетоне у ваших ног и арматурная сетка, выглядывающая из верхней части красной стены, по крайней мере, при печати в формате галереи.

Эта фотография, как и все хорошие фотографии, посвящена формам, цветам и балансам. Это не имеет ничего общего с тем, что на самом деле это была заброшенная, сгоревшая баня без крыши.

Приятно, что я снял это на пленку 4×5 дюймов, чтобы зрители могли видеть каждую деталь каждого мертвого жука на каждом кусочке краски на земле, но если бы прочная структура не привлекала внимание, зритель просто перейти к следующему изображению на стене галереи.

Большинство фотографов делают снимки, обращая внимание только на детали, но игнорируя гораздо более важные основы.Большинство фотографов даже не знают, что есть основы!

Эти основы представляют собой самые крупные, очевидные элементы света и тьмы, цвета и формы.

Вы должны правильно разобрать эту основную структуру, иначе у фотографии не будет основы, на которой она могла бы стоять.

Если бы я сделал этот снимок в черно-белом цвете, между красной стеной и синей не было бы почти никакого контраста. Синий часто светлее красного на этой фотографии, поэтому даже использование красного фильтра в черно-белом не дало бы мне того, что мне нужно, чтобы привлечь ваше внимание.В цвете красный цвет берет на себя ответственность и делает этот снимок успешным.

Вы должны иметь возможность расфокусировать глаза и смотреть на изображение с расстояния в сотню футов, а основная организация элементов в кадре должна быть очевидной.

Если ваше изображение исчезло в виде миниатюрного изображения, оно не имеет структуры. Это отстой. Если оно не выскакивает у вас в виде миниатюры, значит, вы сделали скучное изображение, независимо от того, насколько оно большое или детализированное.

Снимок выше по-прежнему захватывает людей, даже в виде уменьшенного изображения.В качестве эскиза люди хотят щелкнуть по нему и посмотреть, что происходит. Это не просто еще один серый квадрат.

Если он не поется в виде эскиза, никакое количество вышивок в Photoshop, HDR или гигантских строчках не добавит ему структуры. Это все равно будет отстой, независимо от того, сколько времени вы тратите на свой компьютер. Вы должны сделать это прямо в своей камере.

Единственное, что вы можете сделать позже, — это гореть и уворачиваться. Это означает осветление и затемнение различных частей изображения, чтобы подчеркнуть то, что важно, и уменьшить то, что нет.

Фотографии без основ — это скучно. Изображение, будь то фотография, картина, эскиз или гигапан, бессмысленно, если его основы не верны.

Причина, по которой так много фотографий так плохи, в том, что на них нет основной структуры. Плохие фотографии могут быть загружены деталями, но вы забываете об общих основах композиции, правильном освещении и цвете.

К сожалению, большинство фотографов слепы к основам, и только случайно, когда они объединяются, они получают хороший снимок.

Что еще более печально, так как очень мало фотографов обращают внимание на основы, даже когда у них действительно получается хороший снимок, они не знают, почему он хорошо выглядит, поэтому они не могут его воспроизвести.

Когда вы научитесь сначала искать основы и освоите основы композиции, вы сможете снимать что угодно и где угодно с помощью любой камеры мобильного телефона и уйти с изображениями, которые так нужны всем остальным.

Люди, слепые к основам, составляют подавляющее большинство людей, которые продолжают тратить больше денег на большее количество фотоаппаратов и никогда не получают лучших снимков.

Это основная базовая композиция, которая создает или разрушает изображение.

Дело не в теме

Вот еще один секрет: в фотоискусстве никогда не бывает предмета.

Дело всегда в основной композиционной структуре. Предметы, которые могут там присутствовать, выбираются потому, что они поддерживают или создают структуру, а не наоборот.

То, что субъект делает в реальной жизни, не имеет значения.На хорошей фотографии предметы выбираются так, чтобы передать формы или цвета, которые мы хотим создать для основного дизайна изображения.

То, что может выглядеть как дверь, на самом деле используется только потому, что это прямоугольник или два квадрата. Если снимать под углом, теперь это трапеция или усеченный треугольник.

Океанский лайнер? Если вы используете все это в успешной фотографии, это потому, что она используется как форма, которая работает со всем остальным в кадре.

Вот почему я известен как туалетный фотограф.Меня не волнует, каким может быть мой предмет в реальной жизни. Когда я ищу фотографии, я ищу формы и цвета. Часто бывает, что ванные комнаты и мусорные баки в конце дня освещаются ярким светом, поэтому, если они хорошо освещены, я снимаю их.

Настоящий объект не имеет смысла, потому что подсознательный глаз вашего разума не может распознать его даже с расстояния в сотню футов.

Ваша фотография должна иметь достаточно прочную структуру, чтобы структура была очевидна для подсознания. Вот как вы захватываете людей, чтобы получить а-а-а-а.

Фактическая тема не имеет значения. Ваш выбор предмета должен быть сделан так, чтобы придать изображению сильный основной дизайн. То, что этот субъект является или делает сознательно, не имеет значения. Что касается фотографов, то на фотографиях используются исключительно большие цвета и формы, точно , поскольку вы бы вырезали эти цвета и формы из плотной бумаги, чтобы создать композицию.

Состав

При создании игнорируйте детали.

Убедитесь, что вы исключили все, что напрямую не влияет на изображение.

Во время композиции смотрите только на самые смелые, широкие и самые простые линии и формы в своем изображении в самом общем виде.

Я часто отворачиваюсь от искателя, чтобы увидеть его краем глаза. Это позволяет моему мозгу игнорировать детали и то, что может быть сознательным объектом, и, надеюсь, более четко видеть гораздо более важную основную структуру изображения.

Единственное, что имеет значение, — это жирные, широкие мазки. Это фотография, а не картина, поэтому детали позаботятся о себе сами.

Широкие мазки — нет. Вы и только вы должны заставить их двигаться именно там, где вы хотите, прежде чем сделать снимок.

На изображении все не так, как кажется. Даже несмотря на то, что зрители могут сказать, что «та вещь в углу — сапоги от дождя», при создании композиции вы используете эту желтую фигуру только в качестве цветного пятна на вашем изображении.

При сочинении забудьте о теме. Вы используете каждый элемент изображения как композиционный элемент, точно так же, как вы раскладываете вырезанные листы плотной бумаги, чтобы получилась интересная композиция.

Переместите камеру вперед или назад, чтобы разместить элементы по своему усмотрению.

Двигайтесь влево или вправо, и особенно используйте забытое измерение движения вверх и вниз, чтобы переставить элементы в кадре так, как вы хотите.

См. Также Состав.

Только когда вы понимаете эти основы правильно, все остальное имеет значение.

Путь к проушине

Наш взгляд сначала привлекает самая яркая, или самая контрастная, или самая красочная часть изображения.

После того, как мы поймали взгляд, глаз начинает блуждать вокруг и видеть, что еще можно увидеть.

После того, как вы поймали взгляд зрителя, вы должны быть уверены, что он остается на вашем изображении и не ускользает.

Не допускайте попадания деталей в углы и следите за тем, чтобы важные элементы не срезались краями рамки. Как мы передвигаем горы? Легко: поверните камеру или сделайте несколько шагов влево или вправо, чтобы переместить их относительно дерева в кадре.

Это одна из основных причин того, почему HDR и другие увлечения сшиванием и укладкой так плохи. Вам нужно потратить время на поиски лучшей позиции для удара. Никогда не тратьте 20 минут на многократную экспозицию, если вы не потратили как минимум вдвое больше времени на поиск наилучшей точки обзора.

Сохраняя углы темными, он не дает нашим глазам блуждать по краям. Не позволяя деталям попадать в углы, он также не дает нашим глазам покидать кадр.

Посмотрите на любую настоящую картину, даже на искусство мотеля. Вы увидите, что даже художники из мотелей знают, что нельзя сбрасывать детали с края кадра. Посмотрите на картины с природой, и вы обычно увидите, что листья на пруду волшебным образом выровнены так, что ни одна из них не срезается краем изображения. То же самое и с деревьями и камнями: не случайно их обычно раскрашивают так, чтобы они не пересекали края изображения.

Мы, читающие по-английски, обычно начинаем с верхнего левого угла и продвигаемся к нижнему правому. По крайней мере, мы читаем изображение слева направо. Странно, если машина едет налево; это наоборот.

Наши глаза в последний раз смотрят в темные области. Они попадают туда только в том случае, если изображение было достаточно хорошим, чтобы привлечь наше внимание, а затем было достаточно светлых деталей, чтобы мы некоторое время оглядывались, и были достаточно хорошими, чтобы нам все еще было любопытно увидеть, что находится в тени. .

Другая причина, по которой HDR такой отстой, в том, что он устраняет свет и тьму. Полностью серое, постоянно загруженное изображение не имеет структуры и скучно.

Горение и уклонение

Самым важным редактором изображения, помимо кадрирования, является выборочное осветление и затемнение, называемое осветлением и затемнением.

Осветлите те части изображения, которым вы хотите сделать акцент и которые вы хотите привлечь внимание в первую очередь.

Затемните части изображения, которые не имеют отношения к делу, или отведите взгляд от важной части.

Как сделать углы темными, чтобы глаза не отвлекались? Как за счет такой компоновки изображения, так и за счет затемнения краев отпечатка позже в темной комнате. Ансель Адамс назвал эту важную технику «выжиганием кромок».

Всегда будьте осторожны в своем стремлении и уклонении. В тот момент, когда становится очевидно, что вы его использовали, фотография становится мусором. Эффект будет самым сильным, когда вы сохраните его достаточно тонким, чтобы оставаться в подсознании.

Я обычно использую половину силы того, что я сначала думаю, что хочу использовать, когда сжигаю и уворачиваюсь. В противном случае, если это станет очевидным, и эффект разрушится.

Отвлекающие факторы

Когда США снова вторглись в Ирак в 2003 году, президент Джордж Буш был предельно ясен: либо вы на нашей стороне и вносите свой вклад в поддержку аннексии Ирака коалицией, либо вы — враг . Другими словами, нейтральных сторон нет.Если страна чувствует, что может игнорировать помощь коалиции и не вмешиваться в нее, она только что сделала себя врагом Соединенных Штатов.

Фотографии такие же. Все, что напрямую не помогает композиции, отнимает у нее. Это похоже на редактирование: чем меньше слов вы используете, тем лучше письмо.

Детали, которые не добавляют общей структуре изображения, делают его слабее. Видите надоедливое дерево в небе слева? Я не имею ничего общего с остальным изображением.Я всегда обрезаю это, иначе взгляд зрителя будет постоянно возвращаться к нему, что отрывает взгляд от изображения. Это отвлечение, которое ухудшает имидж.

Если вы не видите, насколько хуже изображение с силуэтом дерева, закройте левую часть изображения, чтобы удалить его, и оно станет вдвое сильнее.

Перфорация

У лучших изображений есть изюминка.

Кто хочет послушать анекдот или посмотреть фильм без хорошего финала?

Изюминка — это то, что вы обнаружите, посмотрев вокруг изображения.

Изюминку не нужно скрывать. Изюминка может быть такой же простой, как ряд солдат, а один в конце делает или носит что-то другое.

Двойные перфораторы

Все поставили камеру перед ярким дверным проемом и ждут, когда пройдет кто-нибудь интересный.

У каждого любителя есть красивые фотографии уличных сцен с умно поставленным человеком или проезжающей тележкой.

И что? Это небольшая изюминка.

Единственная изюминка — это что-то простое, как фотография окна поезда, а на последнем кто-то смотрит. Подумаешь.

Двойная изюминка — это когда что-то на фотографии реагирует на что-то еще на фотографии.

Например, у такого мастера, как Джей Мейзел, есть фотографии, на которых у вас есть окно поезда с обязательной изюминкой человека, смотрящего в одно окно, но затем вы заметите, что кто-то в соседнем вагоне смотрит назад в удивленном ответе первому!

Жест

Жест означает положение рук.На изображении жест также может означать то, что сказано положением неодушевленных предметов, имитирующих наши руки или лицо.

Жест — это фотография, на которой кто-то делает смешное лицо в ответ на что-то еще, происходящее в кадре. Например, на хорошей фотографии вы сначала замечаете что-то странное, а затем замечаете, что кто-то на фотографии реагирует на это. Это и внимание к жесту, и изюминка.

Жест применяется к неодушевленным предметам.Вы можете найти аранжировки вещей, которые предполагают одни и те же вещи, которые можно выразить лицом и руками.

Аниматоры знают, как положение рук и бровей может сказать все. Если вы найдете композиционные элементы, которые имитируют их, ваши фотографии могут выразить те же эмоции.

В большинстве случаев жест относится к выражению лица и руки.

Цвет

О цвете написаны книги.Сходите в свою библиотеку или художественную библиотеку и прочтите их. Я коснусь здесь только основ. У меня есть еще одна страница о цвете.

Теплые цвета, красный, оранжевый и желтый, кажутся приближающимися к зрителю. Наши глаза в первую очередь привлекаются к ним.

Холодные цвета, зеленый, синий и фиолетовый, уходят от зрителя.

Самый простой способ сделать изображение трехмерным — поставить оранжевый объект на синем фоне. Фильмы делают это постоянно.

Поместите оранжевый на синий, и он выйдет вперед.

Поместите красное здание на синее, как я, и красное выйдет и ударит вас.

Цвета должны гармонировать. Есть миллион способов проанализировать это, но как фотографу это легко. То, что хорошо выглядит, хорошо. Художникам сложнее, так как им нужно создавать и синтезировать цвета, исходя из собственного воображения.

Цвета имеют тенденцию быть гармоничными, когда у вас есть два цвета, сбалансированные с противоположных сторон цветового круга.Вы можете представить себе две разновидности одного и того же цвета, уравновешивающие другой противоположный цвет. Вы можете попробовать использовать три цвета, равномерно распределенные на цветовом круге.

Я простой: мне нравится ярко-оранжевый, освещенный поздним послеполуденным солнцем, выделяющийся на темно-синем фоне неба.

Теплые цвета вызывают у нас раздражение.

Холодные цвета умиротворяют.

Следите за своими глазами и прочтите много книг, если хотите знать формальный анализ.

Если вы снимаете в цвете, вы должны обращать внимание на цвет. Нельзя просто снимать в цвете и ожидать, что цвета получатся волшебно чудесными. Вы должны их искать.

Художники смотрят на мои работы и понимают, что предметом являются сами цвета.

Если цвет не добавляет изображению, не снимайте цвет. Снимайте в черно-белом режиме.

Не снимайте в цвете, потому что это то, что ваша камера делает по умолчанию. Если вы не собираетесь активно воспринимать цвета, не стреляйте в них.

Освещение

Освещение — важнейшая техническая проблема в фотографии. Профессиональные фотографы обращают на это пристальное внимание, а любители, к сожалению, игнорируют его.

Для наших целей освещение является самым большим источником света и тьмы, цветов, форм и линий.

Направление света и тени определяет наши линии и формы.

Линии, цвета, формы, светлые и темные составляют 99% нашего изображения.Освещение — это все.

Закройте один глаз

Жизнь трехмерна. Он не только трехмерен, но и имеет звуки, запахи и многое другое.

Очень сложно уместить жизненный опыт в плоский прямоугольный принт.

Я люблю фотографировать вокруг деревьев и природу, за исключением того, что есть одна большая проблема: мы любим снимать вокруг них из-за 3D-эффекта, но поскольку наши фотографии плоские, мы не можем это запечатлеть.

При съемке всегда не забывайте закрывать один глаз при просмотре любой потенциальной сцены.

Закройте один глаз, и внезапно сцена, наполненная деревьями, кустами, скалами и природой, превращается в скучную массу дерьма. Так в лучшем случае будет выглядеть ваше фото.

Не двигайтесь, глядя одним глазом. Если вы сделаете это во время ходьбы, ваш мозг все равно поймет это и воссоздает трехмерное изображение.

Остановитесь, постойте, закройте один глаз, вытяните руки, чтобы получился прямоугольник, и так в лучшем случае может выглядеть ваша фотография.

Довольно скучно, а? Извините за дождь на вашем параде, но это еще одна причина, по которой снимки природы у большинства людей выглядят так плохо.

То, что выглядело великолепно для их стереозрения, не было составлено с какими-либо композиционными элементами, которые могли бы привести к интересному изображению. Как только трехмерный эффект удален, он превращается в беспорядочную мешанину мусора.

Если вы не забываете смотреть одним неподвижным глазом, вы можете научиться передавать изображения, которые не будут работать как плоские фотографии, и научиться находить объекты, которые будут работать как четкие изображения.

Это важно: пропустив то, что, как вы теперь знаете, будет выглядеть ужасно, вы начнете получать гораздо больший процент хранителей. Со временем вы научитесь лучше распознавать, что делает хранителя, и начнете выполнять гораздо больше хорошей работы.

Когда природа выглядит унылой, если смотреть на нее одним глазом, начните составлять композицию так, чтобы что-то сказать. Когда вы сможете это сделать, вы станете фотографом.

Никогда не подражайте

Никто не может так хорошо быть Анселем Адамсом, Джеком Дикингой, Джеем Мейзелом, Дэвидом Мюнчем, Ричардом Аведоном или кем бы то ни было, как они.

Даже не пытайся.

Только ты можешь быть собой. Ни один из них никогда не сможет быть вами так хорошо, как вы.

Самая большая разница между ними и вами или мной в том, что они перестали беспокоиться о технике и приложили все усилия для поиска хороших изображений. Дэвид Мюнч даже не ищет образов, он просто выходит без предвзятых представлений и идет туда, где, как ему кажется, его направляют. Мюнч уделяет большую часть своего внимания улавливанию любых сигналов, которые он улавливает с ландшафта.Все они выходят непредвзято и видят то, что видят.

Ведущие фотографы никогда не выходят с навигационными координатами, пытаясь найти то же место, что и раньше.

Винтовое соглашение. Это самый быстрый способ получить скучные изображения. Никогда не пытайтесь снимать что-либо, основываясь на том, что, по вашему мнению, может хорошо сыграть в конкурсе или может понравиться другим людям.

Следуй за своей страстью и азартом. Снимайте то, что вам нравится.Если вы можете запечатлеть собственное волнение, у вас просто хорошее изображение.

Подумайте вот о чем: если парень, который сделал снимок, которым вы восхищаетесь, не начал с распечатки карты GPS, как вы думаете, что добьетесь большего успеха, когда доберетесь туда в других условиях? Ребята, которые снимают природу, знают, что свет и условия гораздо важнее места. Если они все же найдут место, которое им нравится, им, возможно, придется ждать годами, чтобы получить там правильный свет.

Не ожидайте, что за две недели отпуска вы сможете подъехать к одному и тому же месту и дублировать годы ожидания.Эти парни находят свои фотографии, глядя на то, что перед ними, а не на карту. Когда наступают великолепные условия, они стреляют в то, что перед ними в момент.

Ты не можешь вернуться

При подходящих условиях стреляйте.

Чем больше вы научитесь наблюдательности, тем больше вы поймете, что ничто не остается неизменным даже на минуту.

Освещение меняется, и перед вашими объектами подъезжают машины.Люди садятся перед вами или уходят.

Если вам придется возиться со штативом, вы мертвы.

Стреляй сегодня. Стреляйте СЕЙЧАС. Ты не сможешь вернуться на следующей неделе.

Свет никогда не будет прежним.

Возможно, здания там не было.

Кадр вверху страницы?

На следующий день перекрасился. Этих цветов больше никогда не будет.

Ничего страшного: просто держите глаза открытыми, и всегда есть новые, лучшие вещи, которые можно снимать.

Пердеж

Обязательно ПУДУТ перед каждой картинкой.

Резюме

Если вы научитесь правильно определять основную композиционную структуру ваших изображений, вы будете делать гораздо лучшие снимки, чем когда-либо делал большинство фотографов.

Большинство фотографов просто наводят и снимают и надеются, что что-то получится. Независимо от того, насколько продвинуто их оборудование и насколько экзотично месторасположение, игнорирование основных элементов дизайна приводит к скучным фотографиям, не более чем бездумным снимкам.

Если вы уделяете пристальное внимание основным формам и формам, из которых состоит ваше изображение, ваши изображения будут стоять над остальными.

Фотографии всегда содержат детали. Это делает камера.

Камера не может составить основу вашего изображения. Вы и только вы должны это сделать.

Если вы правильно разберетесь с основами, вы сможете делать отличные снимки с помощью любой камеры.

Если вы не обращаете внимания, вы будете получать грязные изображения с каждой камерой, поэтому большинство новичков продолжают тратить больше денег на большее количество камер и получать те же результаты.

Я уделяю много внимания положению камеры. Даже доли дюйма (миллиметры) могут испортить фотографию.

Вы не можете сделать ничего из этого после того, как сфотографировали.

Если вы хотите попробовать HDR или другие глупые наложения или сшивания махинации, будьте очень уверены, что вы уже достаточно мастер, чтобы точно знать, где и когда опустить штатив, поскольку, если вы не поймете это правильно, ничего не получится. будь хорошим.

Помогите мне помочь вам наверх

Я поддерживаю свою растущую семью через этот веб-сайт, как бы безумно это ни казалось.

Самая большая помощь — это когда вы используете любую из этих ссылок, когда вы получаете чего угодно, независимо от страны, в которой вы живете. Это ничего не стоит вам и является самым большим источником поддержки для этого сайта, а значит, и для моей семьи. В этих местах лучшие цены и лучший сервис, поэтому я пользовался ими еще до того, как появился этот сайт. Рекомендую их всех лично .

Если вы найдете это страница столь же полезна, как книга, которую вам, возможно, пришлось купить, или семинар, который вы можете пришлось принять, не стесняйтесь помогать мне продолжать помогать всем.

Если вы получили свое снаряжение по одной из моих ссылок или помогли другим способом, вы — семья. Такие замечательные люди, как вы, позволяют мне постоянно добавлять на этот сайт. Спасибо!

Если вы еще не помогли, сделайте это, и подумайте о том, чтобы помочь мне подарком в размере 5 долларов.

Поскольку эта страница защищена авторским правом и официально зарегистрирована, изготовление копий, особенно в виде распечаток для личного пользования, является незаконным. Если вы хотите сделать распечатку для личного использования, вам предоставляется одноразовое разрешение, только если вы PayPal мне 5 долларов.00 за распечатку или ее часть. Спасибо!

Спасибо за чтение!

Мистер и миссис Кен Рокуэлл, Райан и Кэти.

Домой Пожертвовать Новый Поиск Галерея Обзоры Практические руководства Ссылки Семинары О нас Контакты

7 причин, почему фотографии могут сделать ваше счастье

Гретхен Рубин, автор самой продаваемой книги «Проект счастья», рассказывает о различных способах фотографии может сделать нас счастливее.Ниже приводится отрывок из ее блога о силе фотографий и о том, как они могут улучшить наш взгляд на жизнь.

Фотографии — это такая радость, и я не знаю, как вы, но я гораздо больше сосредоточен на фотографировании сейчас, когда камеры и телефоны эволюционировали, чтобы делать фотографии намного проще. Раньше я сожалел о времени, которое тратил на фотографии, но теперь я понимаю, какую роль они могут сыграть в счастье.

1. Фотографии напоминают нам о людях, местах и ​​занятиях, которые мы любим. Многие люди хранят фотографии дома, в офисе или в кошельке, а счастливые семьи, как правило, размещают дома большое количество фотографий. В «Счастливее дома» я пишу о своей «святыне моей семье», сделанной из фотографий.

2. Фотографии помогают вспомнить прошлое. Один из лучших способов сделать себя счастливым в настоящем — вспомнить счастливые времена из прошлого. Фотографии — отличная подсказка для воспоминаний, и, поскольку мы склонны фотографировать счастливые случаи, они делают наши воспоминания хорошими.

3. Фотографии позволяют сэкономить место и сохранить воспоминания. Через друга я услышал о фантастической услуге Plum Print, «простом решении для хранения и сохранения детских рисунков». Я отправил по почте огромную неудобную стопку произведений искусства и школьных работ моей младшей дочери с ее ранних дней, и Plum Print превратил ее в прекрасную книгу в твердом переплете. Это конечный продукт, изображенный на картинке. Работа моей дочери выглядит великолепно, она в восторге от своей «книги», а у меня есть тонкая, аккуратная запись всего, что она делала за несколько лет.Я сохранил несколько настоящих частей, а затем выбросил остальные. Друг был шокирован тем, что я выбросил что-то из этого, но у меня есть записи, я хранил лучшие вещи, и я обнаружил, что сувениры работают лучше всего, когда их тщательно отбирают и демонстрируют. (Раскрытие информации: я получил свою книгу Plum Print бесплатно.)

4. Фотография чего-то иногда может заменить саму вещь. После смерти любимого отца моего друга она хотела сохранить его огромный письменный стол на память, но у нее действительно не было места для него.Она сфотографировала это, а затем смогла отпустить стол. Как ни странно, фотография чего-либо может быть красивее самой вещи. Рассмотрим фотографии перца Эдварда Уэстона.

5. Фотографии позволяют создавать то, что вам нравится. Фотографирование — это способ «заявить о своих правах». В Pinterest я люблю добавлять вещи в свою доску «От Министерства счастья». Это способ собрать коллекцию, не покупая и не разбираясь ни с чем.

6.Фотосъемка способствует развитию творческих способностей. Моя очаровательная подруга Мария Джаккино, которая снимает мои видео, делает и выкладывает по одной фотографии каждый день. Изображения прекрасны, а необходимость найти дневную фотографию позволяет ей творчески взаимодействовать с миром.

7. Фотографирование можно использовать как дневник. Я всегда пытаюсь найти способы сохранить воспоминания. Например, мой дневник из одного предложения. Я стараюсь использовать фотографии, чтобы запечатлеть маленькие моменты, которые так дороги, но которые так легко забыть.Одна вещь, которую я хотел бы сказать себе, помоложе: фотографировать повседневную жизнь, а не особые случаи; позже это то, что вам будет интересно.
Что я забыл? Как еще фотографии могут сделать вас счастливее?

Почему фраза «Ваша камера делает хорошие снимки» ужасна

Вы сделали это.

Вы сделали великолепный снимок.

Молодец!

Это может быть пейзаж, сделанный с безупречной композицией. Вы просыпаетесь в час, который даже ранние пташки считают слишком ранним.Вы поймали солнечный свет, пронизывающий сцену эфирным оранжевым светом.

Это может быть боевик. Видны лица игроков, гримасничающих от напряжения и возбуждения, когда они борются за мяч, шайбу или копье. Момент напряженный, атмосферный и идеальный.

Вы пытаетесь контролировать свои эмоции, размышляя о годах обучения и экспериментов, которые привели к созданию этого образа.

Затем вы показываете это изображение другу.

«Вау», говорит ваш друг. «Ваша камера делает действительно хорошие снимки».

Все становится красным, и вы не можете нести ответственность за свои действия в течение следующих 20 секунд.

Но подождите! Пока не отрывайся…

Величайший комплимент за все времена

Уточню, у меня очень уравновешенный темперамент. Я редко впадаю в режим ярости. У меня нет мышечной массы, чтобы это оправдать.

В конце концов, если я могу сделать работу по созданию отличного снимка простой и легкой, это само по себе о чем-то говорит.

И я действительно ценю доброе намерение создания «отличной камеры!» комментарий, даже если промахнется на пару сотен тысяч километров.

Фотография может быстро превратиться в хобби, которое зависит от того, какое оборудование вы используете. Многие фотографы были втянуты в рассуждения «если бы у меня был этот объектив, я бы мог делать хорошие снимки».

Но вот в чем дело:

Дайте опытному фотографу плохую камеру, а новому фотографу — хорошую.

Кто будет лучше фотографировать?

(пауза для драматического эффекта)

Давайте продолжим эту линию рассуждений…

Кто играет более важную роль в создании картины: художник или его кисть?

Кто более ответственен за кулинарный шедевр: повар или его кастрюля?

Инструменты, которые мы используем, позволяют нам создавать, открывать и публиковать больше, чем когда-либо прежде. Но увлечение самими инструментами предполагает лежащее в основе недоверие к творческим способностям человечества.

Ух ты. Это было глубоко. Лучше я перейду к другой теме через подзаголовок.

Высокомерие фотографов

Кто-то где-то на доске комментариев однажды написал что-то вроде:

«Фотографов зацикливается на том, что люди поздравляют свой фотоаппарат, а не того, кто его использует. Но почти на каждой работе есть одна и та же проблема, когда люди недооценивают ее трудность ».

И это правда. Это очень верно.

(кроме мозговых хирургов.С самого начала это кажется довольно сложной задачей)

Как фотографы, мы выбираем между шведским столом настроек камеры, спорим со светом или потоком сцены, а затем упрощаем его до такой степени, что случайный наблюдатель может сказать:

«Да, ну, я бы вполне мог это сделать, будь у меня твоя камера».

Это хорошо.

Немного больно, но это хорошо.

По сути, если бы я мог высказать хоть что-то, если бы мне пришлось резюмировать все до одного короткого абзаца, это было бы так:

Когда камеры могут разумно делать снимки сами по себе, это называется ИИ.И когда этот день наступит, апокалипсис роботов не останется далеко позади.

Дерьмо, весь этот пост звучал довольно элитарно и снобично, не так ли?

Я считаю, что когда речь заходит о фотографии, очень сложно не показаться элитарным. Многие дискуссии быстро переходят в форму «никто меня не понимает, я такая непонятая бабочка».

Трудно говорить о хобби, которое так сильно зависит от творчества и изобретательности, без хотя бы намека на то, что я считаю фотографов довольно творческими и изобретательными людьми.

Это не моя цель.

Я знаю, что нереально ожидать, что люди поймут все нюансы фотографии с самого начала. Профессионалы используют модные камеры и получают отличные результаты, а это означает, что существует взаимосвязь между хорошей камерой и хорошим изображением.

Так что всякий раз, когда кто-то говорит мне, что моя камера делает хорошие снимки, у меня есть готовый ответ.

Я глубоко вздыхаю и говорю:

«Спасибо».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *