Картинки по хореографии и танцам: D1 85 d0 be d1 80 d0 b5 d0 be d0 b3 d1 80 d0 b0 d1 84 d0 b8 d1 8f — векторные изображения, D1 85 d0 be d1 80 d0 b5 d0 be d0 b3 d1 80 d0 b0 d1 84 d0 b8 d1 8f картинки

Содержание

Репертуар балета » Igor Moiseyev Ballet


Репертуар ансамбля составляют хореографические произведения, созданные Игорем Моисеевым, начиная с 1937 года. По жанровому признаку все танцы делятся на хореографические миниатюры, танцевальные картины, сюиты танцев, одноактные балеты. Тематически танцы объединены в циклы «Картинки прошлого», «Советские картинки» и «По странам мира». Определить точное число танцев, поставленных Игорем Моисеевым, сложно, ибо часто по воле хореографа миниатюры вырастали в сюиты, танцевальные картины — в одноактные балеты. Приблизительно в репертуаре около 300 оригинальных произведений Игоря Моисеева. Сегодня репертуар ансамбля состоит из нескольких программ, составленных из танцевальных номеров разных лет. Ниже приведены произведения, наиболее часто включаемые в современный репертуар.

ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЕ МИНИАТЮРЫ
• Борьба двух малышей
• Эстонская «Полька через ножку»
• Финская полька
• Полька-лабиринт

ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ КАРТИНЫ


• Футбол (музыка А. Цфасмана)
• Партизаны
• Табакеряска
• Скоморохи (музыка Н. Римского-Корсакова)

ОДНОАКТНЫЕ БАЛЕТЫ
• Половецкие пляски (музыка А. Бородина)
• На катке (музыка И. Штрауса)
• Ночь на Лысой горе (музыка М. Мусоргского)
• Испанская баллада (музыка Пабло ди Луна)
• Вечер в таверне (музыка аргентинских композиторов)

СЮИТА РУССКИХ ТАНЦЕВ
• Выход девушек
• Хоровод
• Коробочка
• Травушка
• Мужской пляс

• Общий финал

СЮИТА МОЛДАВСКИХ ТАНЦЕВ
• Хора
• Чиокырлие
• Жок

СЮИТА МЕКСИКАНСКИХ ТАНЦЕВ
• Сапатео
• Авалюлько

ЕВРЕЙСКАЯ СЮИТА
• Семейные радости

СЮИТА ГРЕЧЕСКИХ ТАНЦЕВ
• Мужской танец Зорба
• Танец девушек (музыка М. Теодоракиса)
• Общий хоровод (музыка М. Теодоракиса)
• Мужской танец четверками (музыка М. Теодоракиса)
• Общий финальный танец (музыка М. Теодоракиса)

ДЕНЬ НА КОРАБЛЕ-ФЛОТСКАЯ СЮИТА


• Аврал
• Машинное отделение
• Танец поваров
• Танец моряков
• Яблочко

ИЗ ЦИКЛА «СОВЕТСКИЕ КАРТИНКИ»
• Праздник труда

ИЗ ЦИКЛА «КАРТИНКИ ПРОШЛОГО»
• Старинная городская кадриль

КЛАСС-КОНЦЕРТ «ДОРОГА К ТАНЦУ» ИЗ ЦИКЛА «ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА»
• Аджарский танец «Хоруми»
• Арагонская хота
• Аргентинский танец «Гаучо»
• Аргентинский танец «Маламбо»
• Башкирский танец «Семь красавиц»
• Белорусский танец «Бульба»
• Белорусский танец «Юрочка»

• Венесуэльский танец «Хоропо»
• Веснянки
• Вьетнамский танец с бамбуком
• Египетский танец
• Калмыцкий танец
• Китайский танец с лентами
• Корейский танец «Санчонга»
• Корейский танец «Трио»
• Краковяк
• Оберек
• Румынский танец «Бриул»
• Русский танец «Полянка»
• Сицилианская тарантелла
• Танец бессарабских цыган
• Танец казанских татар
• Татарочка
• Узбекский танец с блюдом

Танцевальные направления

Танцевальная подготовка (от 3 до 5 лет) (группы №1,2,3,4,5) 

Танцевальная подготовка— это приобретение простейших танцевальных и хореографических навыков, обучение основным танцевальным шагам, развитие координации и чувства ритма, тренировка мышечной памяти.

   

 На наших занятиях Ваш ребёнок не только овладеет специальными знаниями, но и увлекательно проведёт время. Получит возможность самовыражения через танец. В процессе занятий у Вашего ребёнка сформируется правильная осанка, разовьётся гибкость, свобода и плавность движений, выразительность жестов, чувство ритма и музыкальный слух. Он станет более ловкими, сильными, быстрыми и выносливыми. Занимаясь танцами в коллективе, ребёнок становится более общительным, коммуникабельным и жизнерадостным,получает опыт работы в группе, что необходимо для дальнейшего развития в профессиональных направлениях.

      

Воспитанники данных групп выступают на концертах и показательных выступлениях. Для родителей ежегодно проводится Новогодний показательный концерт совместно с необыкновенным детским праздником. Также ежемесячно проводятся открытые уроки, где родители могут оценить наглядно успехи своего ребёнка.

  Танцевальная подготовка-это отличный старт к основным видам всех танцевальных направлений!

 

 

        Хореография (от 5 до 8 лет) (группы №6,7)

Хореография — это основа практически всех танцев.

Начинать заниматься танцами любого направления можно в любом возрасте, но нужно иметь в виду, что они, как и любое искусство, предъявляют к своему последователю ряд требований.

     

Профессиональные занятия танцами не могут обойтись без следующих составляющих:

  • Хорошая физическая форма. Профессиональный танцор должен иметь подготовленные мыщцы, растяжку, выносливость и развитую координацию.
  • Координация движений. Все элементы должны быть отработаны до автоматизма, чтобы движения получались четкими и непринужденными.
  • Выразительность движений и мимики. Танец – это своего рода музыкальная пантомима. Поскольку во время исполнения танцор должен рассказать историю, не используя слов, очень важно максимально задействовать все части тела, в том числе и лицо, вкладывая в каждое движение необходимый посыл.
  • Эмоциональный заряд. Без должного эмоционального настроя очень сложно исполнить хороший танец. 

Именно эти составляющие и помогает развить ХОРЕОГРАФИЯ!

     

 Благодаря хореографии, танец прекращает для ребенка быть просто набором движений и синхронизируется с музыкой.

Это значительно упрощает и ускоряет процесс изучения выбранного танцевального направления.Приобретенные на занятиях по хореографии навыки помогают чувствовать себя в процессе обучения танцу и на паркете или на сцене более уверенно и раскованно. Это позволит глубже изучить и освоить технику таких направлений, как джаз, модерн, эстрадной хореографии, контемпорари и спортивных танцев, которая достаточно сложна. Ребенок сможет применить на практике полученные знания и гораздо быстрее достичь нужных результатов. Кроме того, уроки хореографии очень помогают развивать и «прокачать» стопы детей, работа которых очень важна в любом профессиональном танцевальном направлении.

Воспитанники данных групп выступают на концертах,фестивалях, конкурсах и показательных выступлениях. Для родителей ежегодно проводится Новогодний показательный концерт совместно с необыкновенным детским праздником. Также ежемесячно проводятся открытые уроки, где родители могут оценить наглядно успехи своего ребёнка.

   

Большинство воспитанников этого направления уже получили звания лауреатов и дипломантов многих фестивалей России.

 

Джаз-Модерн, Контемпорари, Эстрадная хореография (от 9 до 14 лет) (группы №8,9)

Джаз-модерн— современное направление ,представляет взаимосвязь нескольких танцевальных методик:

  • техника классического хореографического искусства;
  • джазовый танец;
  • стилистика направления модерн.

     

Контемпорари-современный танец, включающий в себя самые различные направления и техники,от классики до акробатических элементов. На сегодняшний день контемпорари является одним из самых популярных танцевальных направлений современной хореографии в мире. Постановки в стиле контемп срывают овации на многочисленных танцевальных шоу во всем мире.

    

Эстрадный танец – это направление в хореографии, которое сочетает в себе различные танцевальные стили, начиная от классики, заканчивая хип-хопом.Среди других танцевальных направлений эстрадный танец выделяется тем, что танцор должен обладать не только хореографическими данными и индивидуальностью, но и высоким уровнем актёрского мастерства. Это связано с тем, что такой танец – это непросто отточенные движения, а целое театральное представление.

Педагоги-хореографы используют джаз-модерн, контемпорари и эстрадный танец

 как основу хореографии, которая впоследствии становится частью  программы различных шоу-номеров, с которыми наши воспитанники выступают на различных фестивалях, конкурсах и концертах.

Для родителей ежегодно проводится Новогодний показательный концерт совместно с необыкновенным  праздником. Также ежемесячно проводятся открытые уроки, где родители могут оценить наглядно успехи своего ребёнка.

   

Большинство воспитанников этого направления уже получили звания лауреатов и дипломантов многих фестивалей России.

 

 Современные танцы (от 14 до 18 лет) (группа № 10)

Современные танцы – «сборник» танцевальных стилей и направлений, объединённых особой атмосферой и техникой. Стили современных танцев обычно являются неотъемлемой частью различного рода субкультур.  

Современные танцы включают в себя:

— Уличные танцы (хип-хоп, брейк-данс, хаус и т.д.)

— Леди Стайл (Pole dance, High Heels, и т.д.)

— Клубные танцы (хаус, транс и т.д.) и многие другие направления.

Несмотря на особую специфику, присущую различным танцевальным стилям, все они не зря  объединены в одну большую группу «Современные танцы», и танцоры зачастую проходят обучение сразу по нескольким стилям, увеличивая свой опыт и возможности, а хореографы создают номера, включающие в себя сразу несколько стилей.

   

Ученики данного направления успешно выступают на отчётных концертах центра и фестивалях города. 

 

Акробатическая гимнастика (от 9 до 14 лет) (группа № 11)

 Акробатическая гимнастика— разновидность гимнастики, включающая в себя упражнения на ловкость, гибкость, прыгучесть, силу и балансировку. Прыжки, падения, перекаты, фляк, рондат, сальто и т. д.;  Данный вид  объединяет в себе выполнение акробатических танцевальных движений, шагов, трюков и прыжков, которые в дальнейшем применяются педагогами-хореографами для постановок танцевальных шоу-номеров с элементами акробатики, с которыми наши воспитанники выступают на фестивалях и концертах.

   

Акробатическая гимнастика-необходимый элемент для профессионального развития танцора всех современных направлений.

 Хип-хоп (от 5 до 65 лет) (группы № 12,13,14)

Хип-Хоп танцы (Hip-Hop) — полноправный вид спорта в России! Важно помнить, что это в первую очередь уличные танцы, в которых можно самовыражаться как угодно, танцевать для души и собственного удовольствия, только в этом случае можно будет добиться настоящего успеха. Заниматься им можно как  профессионально,с дальнейшим участием на соревнованиях, так и  просто для своего развития.

     

В нашем центре организованно три разновозрастные группы, где любой желающий от ребенка с 5 лет до взрослого человека может постигнуть азы хип-хопа, а также стать профессиональным спортсменом в этой области.

 

   

Для родителей обучающихся детей ежегодно проводится Новогодний показательный концерт совместно с необыкновенным  праздником. Также ежемесячно проводятся открытые уроки, где родители могут оценить наглядно успехи своего ребёнка. 

   

Наши воспитанники удачно и результативно принимают участие во всевозможных турнирах по хип-хопу, батлах и выступают на концертах.

 

Брейкинг (Break Dance) (c 7 лет) (группа № 15)

Брейкинг – зрелищный танец, сочетающий в себе удивительную пластику и сложность акробатических трюков. Основные его свойства — импровизация, оригинальность и зажигательность.

     

Брейк-данс представляет танцевальное направление хип-хоп культуры и включает в себя множество стилей. Для его исполнения необходимы хорошая координация, физическая выносливость, чувство ритма и гибкость. В движениях, включающих импровизационные переходы от оригинальной пластики к акробатическим элементам с вращениями на голове, прыжками на руках и оборотами вокруг своего тела, танцор не только демонстрирует мастерство, но и выплескивает свои эмоции и энергию.

 

Брейкинг-новый олимпийский вид спорта.

Для родителей обучающихся детей ежегодно проводится Новогодний показательный концерт совместно с необыкновенным  праздником. Также ежемесячно проводятся открытые уроки, где родители могут оценить наглядно успехи своего ребёнка.

Наши воспитанники удачно и результативно принимают участие во всевозможных турнирах по брейкингу, батлах и выступают на концертах.

Спортивные танцы (c 4 до лет) (группы № 16,17,18,19)

 Спортивные танцы для Ваших детей- это возможность заниматься одним из самых красивейших видов спорта. Танцы сочетают в себе физические нагрузки с музыкальным развитием. 

       

В нашем танцевальном центре  ведется системная, четко спланированная подготовка спортивных пар и солистов, которая включает в себя разнообразные виды подготовки, а также ряд различных мероприятий. Спортсмены ТСК «Барон» принимают участие во всех крупных соревнованиях не только в Москве, но и в России и за рубежом.

     

Воспитанники ТСК «Барон» являются финалистами, призёрами и победителями московских, российских  и заграничных соревнований.

      

Для наших воспитанников предлагается обширная программа тренировок, включающая в себя помимо групповых и индивидуальных занятий, регулярные семинары со специалистами танцевального спорта разных направлений мирового уровня, безлимитные практики в зале, а также местные и выездные сборы.

    

Наш центр является структурным подразделением:

  • ФТСАРР (Федерация танцевального спорта  и акробатического рок-н-ролла России)
  • МФТС (Московская федерация танцевального спорта)

Наши педагоги имеют судейские категории в ФТСАРР,  следовательно оказывается всесторонняя поддержка танцевальных пар на соревнованиях.

Коллектив танцевального центра «Baron-hall» – успешный организатор Московских и Российских соревнований по спортивным танцам. Стоит отметить, что каждый турнир всегда сопровождается не только многочисленным количеством участников, но и оригинальными идеями и удивительными призами! 

     

Для родителей обучающихся детей ежегодно проводится Новогодний показательный концерт совместно с необыкновенным  праздником. Также еженедельно проводятся открытые прогоны, где родители могут оценить наглядно успехи своего ребёнка., организуются выезды на соревнования, где воспитанники получают  кубки, медали и дипломы за успешные выступления, а также зарабатывают баллы для повышения класса мастерства и спортивных разрядов.

Воспитанники ТСК «Барон» являются вицечемпионами  Чемпионатов Москвы  и чемпионами Рейтингов Москвы во всех детских возрастных категориях

Бальные танцы (взрослые начинающие)(группа № 20)

Спортивные бальные танцы для взрослых начинающих-это возможность научиться красиво двигаться под музыку, улучшить свою физическую форму, разнообразить свой досуг, и при желании  стать настоящим спортсменом , и даже участвовать в соревнованиях.

Это направление включает в себя 10 танцев разного характера: Пять Латиноамериканских  и пять Европейских танцев.

 Латиноамериканская программа:

  • Самба (Бразильский карнавал, родина Бразилия)
  • Ча-ча-ча (Кубинский музыкальный стиль, этот танец популярен в Латинской Америке)
  • Румба (Куба, танец любви)
  • Пасодобль  (Испания, коррида. Партнёр- тореро, партнерша- Кармен, плащ, бык)
  • Джайв (афроамериканского происхождения, появившийся в США в начале 1940-х.)  Джайв является разновидностью свинга с быстрыми и свободными движениями

 Европейская программа:

  • Медленный вальс (Английский вальс)
  • Танго (Аргентинское танго, но это старинный испанский танец)
  • Венский Вальс (Австрия)
  • Фокстрот (развился в 1912 г. в США из не столь темпераментного ванстепа, новый парный танец)
  • Квик-степ (Квикстеп зародился в годы Первой Мировой войны, в пригородах Нью-Йорка)

Возможно, ничто не подарит Вам столько вдохновения и восторга, как профессиональные уроки по бальным танцам.

   

Вы можете попробовать себя в качестве соло-танцора или составить прекрасную пару такому же заинтересованному партнёру, а также окунуться в систему Pro-Am (педагог+ученик), и даже выйти на конкурсный уровень и поучаствовать в соревнованиях!

Приходите и пробуйте свои силы! Море положительных эмоций и отличное настроение-гарантируем!!     

 

 

  

 

5 неудобных вопросов к современному танцу

Объясните, наконец, что такое contemporary dance?

Для того чтобы понять, что такое contemporary dance (современный танец), нужно сначала разобраться с другим «современным танцем» — модерном (modern dance).

Mодерн возник в начале XX века как альтернатива академическому балету с его жёсткими канонами и культом станка. Всё началось с того, что танцовщики (среди которых была наверняка знакомая вам Айседора Дункан, а также Лои Фуллер, Мэри Вигман и Марта Грэм) отказались от привычных пачек с пуантами и начали экспериментировать со светом, костюмами, пространством, а главное — с классическими балетными движениями, позициями и прыжками.

Фото: marthagraham.org

Марта Грэм

В модерне нет привычной балетной холодности, акцента на точности и технике. Если в академическом балете движения всегда плавные, «красивые», то в модерне они могут быть резкими, рваными. Танцовщики могут «ломать» рисунок танца, падать на пол, замирать в графичных позах. Мастерство исполнения элементов остаётся важной составляющей, но не менее важным становится и то, кто эти элементы исполняет. Модерн — это всегда авторский танец, в котором есть место чувственности, свободе самовыражения, импровизации. Но слишком далеко от классических установок уходить всё-таки нежелательно. Это направление изобрело расширенный и дополненный словарь академического танца, однако со временем само обросло канонами, которые чуть изменяются в зависимости от той или иной школы. Сейчас модерн уже стал «современной классикой», которую от «традиционного» балета часто можно отличить разве что по костюмам и отсутствию того самого огромного живописного задника с дворцом или озером. А вот contemporary появился гораздо позже, чем модерн, в 1950—1970 годы. При этом важно, что его развитие связано не столько с балетом, сколько с современным изобразительным искусством, театром, перформанс-артом и даже такой наукой, как физиология.

В contemporary нет чётких правил и норм. Это не фиксированная техника и даже не направление, а своего рода поле для исследования, где танцовщики могут соединять самые разные составляющие — от элементов модерна и этнических танцев до йоги и приёмов восточных боевых искусств. Но, каким бы ни был эксперимент, в центре внимания всегда интерес к движению как таковому. Для сontemporary танец — это не рассказ истории с помощью красивых и мастерски выполненных пластических элементов, а способ исследования возможностей тела как выразительного инструмента, концентрация на работе с ощущениями и эмоциями, которые рождает движение.

Ок, но почему танцовщики contemporary постоянно дергаются как припадочные?

Во-первых, так происходит не так уж часто, как кажется. Во-вторых, мы снова возвращаемся к тому, что для contemporary танец это не набор красивых па и пируэтов. Если академический балет оценивается по более или менее понятным критериям вроде техничности, исполнительского мастерства, композиции, режиссуры, музыкальности, то современный танец существует в совершенно другой системе координат. Пина Бауш, Анна Тереза де Кеерсмакер, Уильям Форсайт и другие хореографы, которых можно назвать «мамами» и «папами» contemporary, стремились к тому, чтобы уйти от традиционных подходов к созданию спектакля и набора приёмов классической хореографии. Танцор contemporary не обязан владеть классической техникой, хотя этот навык по-прежнему остаётся очень ценным.

«Весна священная» Пины Бауш

Не зря в легендарной школе хореографа Мориса Бежара, где училась Анна Тереза де Кеерсмакер, помимо уроков балета и современного танца обучали ещё и цирковому искусству, пантомиме, театральной игре, дыхательным практикам, азам боевого мастерства. Универсальность танцовщика — это всегда хорошо, но хореографы, занимающиеся contemporary, делают акцент не на сложности танца. Они заняты исследованием того, как движения провоцируют те или иные реакции. Или наоборот: как тело реагирует на импульс, как исполнители взаимодействуют друг с другом, с пространством, звуком, светом, какая эмоция провоцирует то или иное движение, пусть даже самое простое. Поэтому современный танец может быть лаконичным и простым, а может быть наоборот, перенасыщен разнородными элементами. Иногда для того, чтобы выразить эмоцию, необходим резкий рывок, прыжок или перекат по полу, а иногда вообще ничего не нужно. Танцор может просто стоять на месте несколько минут, а потом начать ходить по кругу, постепенно ускоряя темп. Где же красота? — спросите вы. Да, всё это не похоже на академический балет, в котором каждое движение гармонично и изящно.

Но вместо того, чтобы создать что-то (слишком) идеальное, contemporary, как и современное искусство вообще, пытается передать ощущение реальности, старается стать как можно более точным отражением настоящего времени. Если вы подойдёте поближе и без предубеждения внимательно разглядите это отражение, то, возможно, увидите в нём гораздо больше красоты, чем изначально казалось.

Где в современном танце прячется сюжет?

Кажется, что понять классический балет намного проще, чем современный, ведь он всегда или про любовь, или про взаимоотношения людей, причём сюжет чаще всего знаком со школы (а если нет, то на помощь всегда придёт либретто). Но на самом деле, когда начинаешь искать причинно-следственную логику в действии, ориентируясь на литературный источник (не важно, идёт ли речь о драматическом спектакле, балете или опере), всегда попадаешь в одну и ту же ловушку. Кажется, что мы понимаем, о чём идёт речь, а на самом деле — просто называем то, что видим. Но степень выразительности определяется не тем, что изображает искусство, а тем, как оно на нас действует. Современное искусство и танец в том числе отказывается от явного сюжета как раз для того, чтобы помочь зрителям уйти от соблазна ограничиваться называнием. Оно пытается заставить нас ощущать. Стоит отключить логику, сосредоточиться на эмоциях, на том, почему что-то кажется некрасивым, странным, или наоборот прекрасным, и окажется, что всё гораздо глубже и тоньше, чем казалось. Наблюдение за современным танцем с его переходами, перекатами и полуповоротами — это своего рода медитация.

Если получится перестать думать о том, «что хотел сказать автор», и сосредоточиться на собственных ощущениях, сюжет сформируется сам собой — из всплывающих в голове ассоциаций. На самом деле, это одно из увлекательнейших занятий — рассматривать бессюжетные (вроде бы) спектакли и распознавать в них свою личную историю.

Ладно, но музыки-то почему нет?

Для contemporary очень важна связь между движениями и звуковым сопровождением. То, что современный танец может использовать всё что угодно, — от музыки Чайковского до звуков станка и бряканья посуды, уже ни для кого не новость. Но бывает и так, что исполнители танцуют в тишине. Не стоит удивляться. Оркестр (если он вообще есть) не заснул, фонограмма не сломалась. Просто тишина для чего-то нужна. Постарайтесь понять, как она влияет на происходящее. Может быть, благодаря отсутствию звуков вы начнёте больше обращать внимание на мелкие детали, а может быть окажется, что тишина тоже может быть музыкой.

Куда пойти, чтобы увидеть современный танец и получить от этого удовольствие?

Современный танец в России — это всегда очень тонкая и больная тема. Во многом из-за того, что классический русский балет — это наша ото всех оберегаемая национальная гордость, любое новшество в танцевальном поле принимается с двойным сопротивлением. Трупп, которые действительно серьёзно занимаются contemporary, в России пока не так много. Зато отсутствие, каких либо чётких правил и установок рождает соблазн назвать любой «странный» танец contemporary (или «контемпом») и начать продавать на это билеты. Очень многое из того, что именует себя современным балетом, может, и «контемп», но точно не contemporary. Поэтому, чтобы навсегда не разочароваться в современном танцевальном искусстве, знакомство с ним лучше начинать с фестивальных программ и довериться экспертам. В Петербурге проходят целых три больших и очень важных международных фестиваля современного танца: Dance Open, Open Look и Context. Правда, Dance Open ориентируется на академическую традицию и скорее подойдёт для тех, кто хочет побольше узнать о модерне, а вот организаторы Open Look и Context полностью концентрируются именно на современном танце во всём его многообразии. К тому же помимо основной программы в рамках этих фестивалей проходят ещё и серии образовательных мастер-классов. Если вы, побывав на фестивальных показах, поймёте, что наконец почувствовали, в чём прелесть современного танца, обратите внимание на анонсы Творческой мастерской молодых хореографов Мариинского театра и спектакли постановщиков, прошедших эту мастерскую (например, на работы Владимира Варнавы, Константина Кейхеля, Юрия Смекалова).

«Петрушка» в постановке Владимира Варнавы

Но не ждите, что громкие имена и хвалебные рецензии — это залог успеха. Заставлять себя полюбить contemporary просто потому что это модно, — не самая лучшая идея.

Современное искусство не обязано нравиться всем.

Возможно, со временем ваше мнение кардинально изменится, а может, найдётся всего один хореограф, который заставит вас всё-таки поймать синдром Стендаля. Но в любом случае, всегда лучше дать contemporary ещё один шанс позже, чем упрямо пытаться увидеть прекрасное в том, что лично у вас никаких чувств не вызывает.

Текст: Маргарита Спасская

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+

Российская звезда британского шоу Strictly Come Dancing Катя Джонс: «Это — работа мечты»

  • Катерина Архарова
  • Русская служба Би-би-си, Лондон

Автор фото, PA Media

Подпись к фото,

Олимпийская чемпионка по боксу Никола Адамс и Катя Джонс уже вошли в историю, став первой однополой танцевальной парой на конкурсе

На Первом канале Би-би-си начался новый, 18-й сезон, популярного конкурсного шоу Strictly Come Dancing («Танцы со звездами» в русской версии), в котором соревнуются друг с другом пары, составленные из знаменитостей и профессиональных танцовщиков-хореографов.

Нынешний сезон особый. Во-первых, из-за коронавируса он несколько короче. А во-вторых, впервые в конкурсе принимает участие однополая пара.

Условие танцевать в паре с женщиной выставила британская спортсменка, двукратная Олимпийская чемпионка по боксу и кавалер ордена Британской империи Никола Адамс.

Ее хореографом и партнершей стала постоянная участница шоу, танцовщица и хореограф из России Катя Джонс.

Катя пришла на программу в 2016 году и сразу покорила публику, превратив политика-лейбориста Эда Боллза в зажигательного плясуна, выписывавшего кренделя под корейский хит Gangham Style.

Их танец был встречен овациями публики, получил восторженные отклики в прессе, более 1,3 млн просмотров на Youtube и номинацию на престижную премию Bafta, а в прессе cтали с едкой завистью подшучивать, что этот танец — главное, чем запомнится бывший политик.

На следующий год Джонс вывела своего партнера по шоу актера Джо Макфеддена в финал, и вместе они сорвали главный приз этого популярного шоу — блестящий диско-шар танцпола.

Кате Джонс 31 год, она родилась в Сестрорецке, под Петербургом, и до замужества с британским танцовщиком Нилом Джонсом носила фамилию Соколова.

Катя и ее теперь уже бывший муж 10 лет танцевали вместе и за эти годы стали двукратными чемпионами мира и восьмикратными чемпионами Британии в бальных и латиноамериканских танцах.

О себе и работе в самом популярном шоу на британском телевидении Катя Джонс рассказала нам в перерывах между репетициями.

Автор фото, Luca Teuchmann/Getty

Би-би-си: Где вы учились танцевать?

Катя Джонс: Меня с детства учили всему, как всех нас, российских деток: пианино, гимнастика и плюс еще бальные танцы. На занятия танцами мама водила меня в маленький клуб в Сестрорецке, откуда я родом. Я начала в шесть лет, и довольно скоро педагоги и родители увидели, что есть способности. Так что гимнастика, пение и все прочее отпало и началась серьезная танцевальная подготовка — уже в питерском клубе, куда меня продолжала возить мама. Там уже я встретила своего первого бального партнера, с которым у нас были хорошие результаты в категории юниоров.

Би-би-си: У вас в семье еще кто-то танцует или занимается музыкой?

К.Д.: Я вот долго думала: откуда у меня эта способность к танцам, и не могла понять, потому что никого не было, кто бы был в этом силён. Но вот три года назад моя мама вдруг начала заниматься танцами, и у нее так дело пошло, это в 58 лет! Я увидела, что на самом деле мама танцует даже лучше меня в каком-то смысле. Так что стало понятно, что это у меня наследственное.

Би-би-си: А после учебы в клубе вы еще куда-нибудь поступали?

К.Д.: Я училась в Университете культуры и искусств в Петербурге и, хотя у меня потом уже начались разъезды, я все равно приезжала и все предметы досдавала.

Би-би-си: Кто же вы по профессии?

К. Д.: Я по профессии страновед-культуролог.

Би-би-си: А как вы попали в Англию?

К.Д.: Мой клуб в Питере серьезно сотрудничал с английскими педагогами, и меня тогда заметил хореограф Ричард Портер. А я как раз осталась в тот момент без партнера и искала, с кем выступать, и он предложил Нила. Он сказал: «Вы одинаково сумасшедшие. Публика вас будет или любить, или ненавидеть».

И это было большое решение со стороны моих родителей — отпустить меня жить в Англию в 18 лет. Нил старше меня на 7 лет, он уже на тот момент ездил с выступлениями по всей Европе и базировался в Голландии, так что первые два года мы с ним практически все время там провели.

А потом мотались по миру. Вместе. Постоянно на чемоданах — ну, такой уж стиль жизни у бальников. А оставили мы конкурсные танцы, когда нас обоих пригласили на Strictly.

Би-би-си: Не жаль было бросать международные конкурсы?

К. Д.: Дело в том, что при такой жизни надо жертвовать многим, потому что ты буквально всё отдаешь танцам — время, силы, деньги. Это финансово сложный, скажем так, спорт, потому что всё за свой счет, особенно поначалу: костюмы, взносы за участие, за тренировки.

И самое главное, ты уже теряешь мотивацию, потому что мы с Нилом уже всё, что могли, выиграли. Мы, конечно, могли бы продолжать, но хотелось чего-то нового, как-то развить наш талант, потому что мы жили только одним — лишь бы выиграть очередной чемпионат.

Так что, когда в 2016 году пришло предложение войти в труппу профессионалов Strictly, это случилось в правильное для нас время. И в том году шоу расширило свой состав, они привлекли много новых профессионалов.

Автор фото, Dave J Hogan

Подпись к фото,

Gangham Style от Кати и Эда

Би-би-си: Что для вас — быть на Strictly? Что вам дало это шоу в профессиональном смысле?

К. Д.: Шоу дало мне колоссально много для собственного личностного роста. Можно сказать, что я себя здесь нашла. Оказалось, что у меня есть всё то, чего эта работа требует. Потому что, чтобы какого-то человека с нуля научить, нужно любить преподавать, и я вдруг осознала, что я это обожаю. И этот совершенно особый, ни с чем не сравнимый, момент достижения цели, когда видишь — он научился, мы станцевали, и это прекрасно!

Мы и с Нилом, когда выступали, были известны своим креативным подходом к тому, как мы создавали свои номера, мы даже новые тренды начинали: стали миксовать музыку, ввели элементы стрит-данса. Потому что бальный конкурс считается чем-то формальным — ты там должен все делать по правилам, а мы стали выдумывать что-то такое, что люди даже не думали применять в бальных танцах, например, я платье меняла прямо во время танца. Мы не боялись рисковать.

И Strictly дало мне возможность раскрыться и применить все те элементы, которые у меня есть. Это для меня dream job, работа мечты. Я люблю каждый составляющий элемент всего процесса, когда ты себя полностью посвящаешь программе на 4-5 месяцев в году.

Только тут я в первый раз я почувствовала, что это такое, когда тебя не судят, когда у публики другой взгляд на твое выступление.

Би-би-си: В каком смысле?

К.Д.: В том смысле, что люди просто смотрят и восхищаются твоим мастерством. Такого у меня не было никогда за всю мою конкурсную жизнь. Потому что там всегда судили, оценивали. А тут отпал этот элемент, который всегда сопутствовал соревнованию бальному: даже если ты стал его победителем, то все равно ощущение такое, что ты не так уж и хорош, что могло бы быть еще лучше.

Подпись к фото,

Победа в конкурсе в 2017 году в паре с актером Джо Макфедденом и главный приз — блестящий диско-шар танцпола

Би-би-си: Тот факт, что на Strictly две профессиональные участницы из России — вы и Люба Муштук (которая в этом сезоне выступает в паре с американским футболистом и телеведущим Джейсоном Беллом) — что-то говорит особенное о российской хореографической школе или это просто совпадение такое?

К. Д.: На самом деле в расширенной труппе шоу еще есть профессионалы из России, не только мы две, а мы с Любой из одного питерского клуба, мы были лучшими подругами. Я перешла в тот клуб лет в 12-13, и там мы встретились. У нас интересная история: Люба всегда хотела поехать в Италию и там выступать, а я — в Лондон. Мы даже кофты себе сделали с надписями: у нее было «Italy», а у меня — «England». И так и получилось: она стала танцевать в Италии, а я в Англии.

И конечно, это действительно говорит о нашей российской подготовке, о нашей дисциплине, и о нашей клубной системе, потому что наши тренеры — они отдаются тебе полностью, всё свое время и силы, и они буквально вдалбливают в тебя чувство дисциплины.

И это, конечно, имеет свои плоды, потому что если посмотреть на мир бального танца, то большинство в разных странах танцуют в паре с русскими. И нас, из России, часто приглашают, потому что знают, что мы способны отдаваться делу полностью; такая рабочая этика у наших танцоров.

Би-би-си: В этом году у вас необычная пара сложилась на шоу. Вы же раньше танцевали только с мужчинами — как профессионалами, так и непрофессионалами. Есть ли разница для вас, с кем танцевать, с мужчиной или женщиной?

К.Д.: В плане танца нет разницы, особенно в Англии, потому что это стандартная практика во всех школах танца: мальчиков не хватает, и большинство пар — это девочки с девочками. Так что это совершенно нормальная практика в мире танца. А в плане хореографии для меня тут новая дверь открылась — кто ведущий, кто ведомый? Так что я была очень рада, что мне предложили Николу в пару.

Автор фото, PA Media

Подпись к фото,

Первым танцем, который показали Никола и Катя, был квикстеп под песню Эллы Фитцджеральд Get Happy

Би-би-си:Никола легкий партнер? Ее боксерское прошлое дает себя знать?

К.Д. : Никола любит выступать на публику, ей нравится выдать огонь и зажечь аудиторию, а это важно. Не все звезды-селебрити, с кем ты танцуешь, так могут. А с ней мне повезло, и мы передаем друг другу эту энергетику.

И потом, всегда должна быть какая-то «химия» — неважно с мужчиной или с женщиной — важна вот эта передача энергии, страсти. Вот я уже с утра не сплю, мне хочется на сцену, я хочу ей кураж свой передать, и она отзывается на это. Наш следующий танец — стрит-данс, очень эмоциональный, потому что он рассказывает ее личную историю, ее нелегкий путь, как она достигла всего сама.

Би-би-си: Как понять — этот человек будет танцевать или у него две левые ноги?

К.Д.: Любой человек может научиться. Вернее так: я могу научить любого. У меня ведь не все способные партнеры были, совсем нет. Никола пятая у меня на программе, и было несколько человек… проблемных, скажем так. И даже если взять Николу, то у нее нет натуральной грации, пластичности, но если правильный метод применить, то я верю, что любой может научиться. Важно, чтобы человек тебе доверял, раскрылся перед тобой.

Когда Эд Боллз пришел на шоу, то он полностью себя отдал этому действу, погрузился в него с головой и раскрылся с новой стороны. Интересно тогда было наблюдать, как менялось мнение людей: все себя увидели в нем.

Я люблю этот термин — aggressive positivity, это вроде такой оптимистично-агрессивный настрой, установка, когда я им говорю: я тебя заставлю, ты сможешь! Но бывает и так, что вселить веру сложно.

Би-би-си: У вас есть любимый танец, что вам самой больше всего хочется, нравится танцевать?

К.Д.: Вот почему еще на Strictly так интересно работать, потому что тут неважно, какой танец ты танцуешь, все равно любой номер — как мини-шоу. Поэтому сложно сказать, какой нравится больше. В каждый номер, в каждое выступление ты много вкладываешь, и в этом и удовольствие — я влюбляюсь в каждый конкретный танец каждый раз.

Автор фото, Mike Marsland/Getty Images

Подпись к фото,

С бывшим мужем Нилом Джонсом у Кати общая танцевальная школа для детей

Би-би-си: У вас с Нилом есть общая танцевальная школа для детей в Хэмпшире. Вы там сами преподаете?

К.Д.: Нет, но там есть очень хорошие педагоги, а мы туда приходим изредка, когда позволяет расписание. Я даю там иногда индивидуальные уроки.

Би-би-си: У вас есть какая-нибудь волшебная диета? Чем вы питаетесь? Строго ли приходится себя ограничивать?

К.Д.: Я как раз сейчас стала себя переучивать. Как-никак, а где-то лет с 26 я почувствовала, что реакция организма стала другая, что теперь уже нельзя, как раньше, все подряд есть. Обмен веществ другой. И я поначалу стала себя ограничивать, а потом объедалась, и я поняла, что с этим «менталитетом ограничения» я загоняю себя в неприятное чувство вины. А это отнимает столько время и сил!

Би-би-си:Так что круассан или булочку можно?

К.Д.: Круассан можно, да. Кто же не любит круассан. Можно всё, но в меру. Плюс, если ты активный, то себя мучить не нужно, поскольку организму нужна энергия. Чем голодать, я лучше буду весь день танцевать. Для организма это лучшая тренировка, поскольку голова тоже включена, не только тело, и танцы очень влияют не только на физическое, но и на психологическое состояние.

И еще, говоря о диете, я только вот месяц назад перешла на вегетарианство.

Би-би-си: Что-то к этому подтолкнуло, повлияло?

К.Д.: Я посмотрела программу Дэвида Аттенборо «Жизнь на нашей планете» и решила: всё, хватит говорить, надо делать. Но опять же — всё в меру.

Би-би-си: Вот, кстати, про переход от слов к делу: вы же в прошлом году объявили «нет« быстрой моде, вещизму? Почему это вдруг стало важно? И во что это вылилось в итоге: вы перестали покупать новые вещи?

К. Д.: Да, я читала об этом много, о том, как этот эффект быстрой моды влияет на планету, и поняла, что у меня столько всего, что мне ничего не надо. Мне надо носить то, что есть. И то же самое с косметикой — я стараюсь использовать до конца то, что у меня уже есть в косметичке.

Так что я 15 месяцев ничего себе не покупала — ни вещи, ни косметику. И это было легко. Я реально купила только одно платье и колготки месяц назад — черное с металлическими заклепками, в котором я была на этой неделе на It Takes Two [кулуарное шоу-партнер Strictly, где обсуждается все, что происходит во время конкурсных эфиров]. И то — я его выбрала, потому что знала, что смогу надеть много раз.

Для меня мода, стиль всегда были важны, я люблю выделяться. Но теперь магазины пропали из моего поля зрения. И менталитет шоппинга поменялся: я беру то, что знаю, что надену много раз. Я не стану покупать некачественную футболку, которую надо будет выбросить через месяц.

И еще, я надеваю бабушкины платья, которые ей портниха шила. Им уже лет по 50, у меня есть три ее платья. Они вневременные. С одной стороны, это винтаж, а с другой, они вечного кроя.

Би-би-си: Как ваши близкие следят за вашими выступлениями на Strictly — ведь в России его не показывают, там свое шоу есть?

Автор фото, Dave J Hogan/Getty Images

Подпись к фото,

Катя на сцене во время турне Strictly Come Dancing в 2019 году

К.Д.: Да, в России формат другой, и там, кстати, гораздо меньше мужчин из числа непрофессиональных участников. И там всё — драма, трагедия, а английское шоу гораздо легче, веселее — это развлечение.

К сожалению, моя семья в Питере не может смотреть прямой эфир, но они в курсе всего и всегда ждут ссылки на Yоutube. С маминой стороны бабушка живет в Казахстане и тоже за всем следит — это большая часть ее жизни.

Би-би-си: Как и для многих британцев. Пишут, что первую программу нынешнего сезона смотрело около 9 млн человек. Так что на вас огромная ответственность в смысле развлечений возложена.

К.Д.: Конечно, Strictly — это часть местной культуры, это самое рейтинговое шоу. Все знают, что каждую субботу семья соберется вместе и будет смотреть его, обсуждать, голосовать. А в этом году столько всего отменено, люди духом падают, и это добавляет особенности этому сезону. Люди ждали начала нового сезона, им нужен какой-то эскейпизм от всего этого, а если Strictly в эфире есть — значит, все нормально.

Би-би-си: Вы привыкли к жизни в Англии? У вас такой английский — даже трудно поверить, что вы не выросли здесь.

К.Д.: Да, Англия стала вторым домом. Я себя здесь чувствую как дома, я стала понимать местный менталитет, понимаю шутки, мне близко стало чувство юмора. Но я всегда адаптировалась легко.

Би-би-си: Вот насчет адаптации как раз: многие сейчас остались без возможности пойти в клуб или на дискотеку потанцевать. Что бы вы посоветовали любителям потанцевать? Как это сделать в одиночестве?

К.Д.: Сейчас в онлайн столько доступно бесплатных уроков танца! Нужно найти единомышленника, который с тобой по скайпу будет осваивать. Мы так с подружкой делали во время локдауна: выходили на связь и вместе занимались, танцевали. Иногда и зритель не нужен, ты же танцуешь для себя.

Би-би-си: Во время локдауна многие записались на разные курсы, стали что-то новое изучать. Вы что-то для себя новое открыли в этом непростом году?

К.Д.: Да, я во время карантина начала учить испанский и еще брала уроки литовского — у меня одна бабушка, с папиной стороны, литовка. Ну и, конечно, уроки по фортепиано продолжаю брать. Так что я всё время учусь.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР «ИНСКОЙ»

 


Образцовый самодеятельный коллектив, хореографический коллектив народного танца «Престиж»

Жанр: хореография

Кол-во человек: 20

Возрастная категория: 10-15 лет

Год основания: 1993 (2004)

Тел.: 8 (384-52) 97-7-46

Руководитель: Крюкова Анастасия Сергеевна

Дата рождения: 06.11.97г.

Образование: среднее профессиональное, БПК, 2016

Стаж на 01.01.2019г.: 2 года

Балетмейстер: Юртаева Татьяна Николаевна

 В 2019 году Образцовый самодеятельный коллектив народного танца «Престиж» отметил 15-летие творческой деятельности в направлении «народный танец».

«Престиж» — это коллектив со своей сложившейся историей. Как водится в юбилей, проведем краткий экскурс по ее фактам.

1993 год – дата образования танцевального коллектива «Радуга»,

1999 год – присвоение звания «образцовый»,

2002 год – танцевальный коллектив «Радуга» переименован в коллектив эстрадного танца «Престиж»,

2003 год — в коллектив приходит новый руководитель Юртаева Татьяна Николаевна с большим стажем работы в области хореографии, человек с огромным творческим потенциалом, и в 2004 году коллектив меняет направление с эстрадного танца на народный. Ведется набор нового состава коллектива юных танцоров от 4 до 8 лет.

Началась новая эпоха Образцового самодеятельного коллектива народного танца «Престиж»!

2014 год – 10-летие творческой деятельности танцевального коллектива «Престиж» в направлении народный танец. Татьяна Николаевна Юртаева выпускает старший состав коллектива в большую жизнь, в океан творческого плавания.

Многие из выпускников «Престиж» избрали танцы своей основной деятельностью, продолжили обучение и стали танцевать в профессиональных коллективах. Окончил Кемеровский государственный институт культуры, танцует в Красноярском театре оперы и балета – Хапров Илья,  Соколовский Станислав окончил Кемеровский областной колледж культуры и искусств и танцевал в Народном коллективе ансамбля народного танца «Кузбасс». Многие выпускники занимаются в танцевальных коллективах при учебных заведениях.

На смену первым выпускникам «Престижа» пришел младший состав из коллектива-спутника «Хорошки», который, в свою очередь, пополняется малышами из группы «Веселые картинки». Преемственность поколений – основной принцип работы данного коллектива, благодаря которому обеспечивается стабильно высокий уровень мастерства юных артистов.

2016 год — в коллектив приходит новый молодой, перспективный руководитель Анастасия Сергеевна Крюкова. Она продолжает успешно развивать творческую деятельность коллектива, воплощая в жизнь новые творческие идеи, стремясь достойно продолжать дело своих предшественников. На сегодняшний день «Престиж» — коллектив, в котором, включая коллективы-спустники, занимается 47 участников художественной самодеятельности в возрасте от 5 до 15 лет. И вновь участники коллектива радуют зрителя новыми постановками и своими достижениями.

2017 год – Международный конкурс-фестиваль в рамках проекта «Сибирь зажигает звезды» г.Кемерово – Диплом 2 степени;

2017 год – 2-й Международный конкурс детского и молодежного творчества «Звездный проект-2017», г.Ленинск-Кузнецкий – Лауреат 3 степени;

2017 год – открытый городской конкурс хореографических коллективов «Золотой каблучок-2017», г. Белово – Диплом 3 степени;

2017 год –V Международный конкурс-фестиваль  «Семь ступеней», г.Кемерово – Диплом 1 степени;

2018 год – открытый городской конкурс хореографических коллективов «Золотой каблучок» — Диплом Лауреата 2 степени;

2018 год – Международный фестиваль детско-юношеского творчества «Мелодии весны» — Диплом Лауреата 3 степени;

2018 год – VI Международный конкурс-фестиваль «Семь ступеней», г.Кемерово — Диплом Лауреата 3 степени;

2019 год – Международный хореографический конкурс-фестиваль «Сказки на Неве» — Диплом 1 степени и Диплом 2 степени.

Коллективы «Хорошки» (7-10 лет) и «Веселые картинки» (5-7 лет) также имеют свои заслуженные победы в различных конкурсах.

Мастерство коллектива растет год от года, репертуар коллектива пополняется новыми постановками в жанре русского народного и стилизованного танца.

С такими результатами Образцовый самодеятельный хореографический коллектив «Престиж» уже в обновленном составе подошел к своему 15-летнему юбилею!


 Хореографический коллектив народного танца «Хорошки»

(коллектив-спутник Образцового коллектива народного танца «Престиж»)

Жанр: хореография

Кол-во человек: 15

Возрастная категория: 7-10 лет

Год основания: 2014

Тел. : 8 (384-52) 97-7-46

Руководитель: Крюкова Анастасия Сергеевна

Дата рождения: 06.11.97г.

Образование: среднее профессиональное, БПК, 2016

Стаж на 01.01.2019г.: 2 года

Балетмейстер: Юртаева Татьяна Николаевна

 Достижения коллектива сезон 2018-2019гг:

2018 год — Международный фестиваль детско-юношеского творчества «Мелодия весны» г. Новосибирск: Самодеятельный хореографический коллектив народного танца «Хорошки», МУ КЦ «Инской» — Лауреата 3 степени

2018 год — VI Международный конкурс-фестиваль «Семь ступеней», г.Кемерово: Самодеятельный хореографический коллектив народного танца «Хорошки», МУ КЦ «Инской» — Дипломант 1 степени

2019 год — Городской конкурс хореографических коллективов «Золотой каблучок», г.Белово: Самодеятельный хореографический коллектив народного танца «Хорошки», МУ КЦ «Инской» — Лауреат 3 степени

2019 год — XLIX региональный конкурс детских хореографических коллективов «Танцуй, Кузбасс!», г. Л-Кузнецкий: Самодеятельный хореографический коллектив народного танца «Хорошки», МУ КЦ «Инской»- Дипломант 1 степени

 2019 год — Межрегиональный фестиваль-конкурс национального танца «Сибирская карусель», Новосибирск: Самодеятельный хореографический коллектив народного танца «Хорошки», МУ КЦ «Инской» — Диплом 3 степени


  Хореографический коллектив народного танца «Веселые картинки»

Жанр: хореография

Кол-во человек: 14

Возрастная категория: 5-7 лет

Год основания: 2014

Тел.: 8 (384-52) 97-7-46

Руководитель: Крюкова Анастасия Сергеевна

Дата рождения: 06.11.97г.

Образование: среднее профессиональное, БПК, 2016

Стаж на 01.01.2019г.: 2 года

Балетмейстер: Юртаева Татьяна Николаевна

 Достижения коллектива сезон 2018-2019гг:

2018 год — VI Международный конкурс-фестиваль «Семь ступеней», г.Кемерово: Самодеятельный хореографический коллектив народного танца «Веселые картинки», МУ КЦ «Инской» — Лауреат 3 степени

2019 год — Городской конкурс хореографических коллективов «Золотой каблучок», г. Белово: Самодеятельный хореографический коллектив народного танца «Веселые картинки», МУ КЦ «Инской» — Лауреат 1 степени


 

 

 

Обучение танцам для начинающих и продолжающих, группы для детей и взрослых.

  • Хип-Хоп Танцы Школа уличных танцев Trix Family – в первую очередь хип-хоп команда, которая родилась на улица…
  • DanceHall Дэнсхолл — это энергичный, чувственный и очень эмоциональный стиль танца, который подарит вам прос. ..
  • Тверк | Booty Dance Энергичный, сексуальный, заводной и немного озорной = )) Booty dance, тверкинг, тверк он именно тако…
  • Go-Go | Гоу-Гоу Танцы Go-Go – это пластичные, ритмичные и сексуальные движения для современных, стильных, мо…
  • Брейк-Данс Брейк-данс — это зрелищный уличный танец, красоту и многогранность которого, предлагает постичь наша. ..
  • Поппинг Основывается на техниках хип-хопа, состоящих в основном из резких вздрагиваний (пап или хи…
  • Стретчинг Стретчинг (от англ. Stretching) – это комплекс упражнений, направленных на растяжку тел…
  • Body Work Тренировки Body Work отлично подходят для тех людей, которые мечтают обрести стройную фигуру, не при. ..
  • Body Made Строгий контроль над собой — это основной принцип нового танцевального направления. Занятия …
  • Jazz Funk Джаз фанк – это невероятно яркий, динамичный и эмоциональный танец, ставший квинтэссенцией дви…
  • Ритмика Ритмика — это основа основ, алфавит для будущего танцора. Ритмика для детей позволяет развиваться не…
  • DanceHall Kids Дэнсхолл — это энергичный и очень эмоциональный стиль танца, который подарит вам просто незабываемые…
  • House Dance Хаус (англ. House — дом) — стиль и движение в электронной музыке, созданные танцевальными …
  • High Heels High Heels танец — стиль танца для тех, кто любит быть в центре внимания.
  • Современная хореография Современная хореография — идеальное решение для тех, кто хочет заявить миру о себе!
  • Контемпорари Контемпорари — это танец-эксперимент, танец-импровизация, танец-искусство.
  • Крамп | Krump Крамп — танец, который позволяет выразить все эмоции и со стороны выглядит довольно агрессивным!оляе…
  • Lady’s Style Современное веяние, танцы lady style, специально созданы для прекрасных дам. Они позволяют девушкам …
  • Waacking & Vogue Танцевальное направление Waacking & Vogue зародилось в прошлом веке в США. На сегодняшний день о…
  • Рагга | Ragga Рагга включает в себя музыку регги, элементы хип-хопа и ритмы горячей Африки!
  • Клубные Танцы Клубные танцы – это танцы для уверенных в себе людей, которые с легкостью подстраиваются под…
  • Детские Танцы Детские танцы — это лучший способ направить энергию молодого организма в нужное русло на польз…
  • Cвадебный Tанец Свадьба – прекрасное и торжественное событие. В этот день именно на молодоженов обращено внима…
  • Experimental Каждое движение в Experimental танце является самовыражением и продолжением твоего характера. Нужно …
  • Индивидуально Индивидуальные занятия во много раз продуктивнее групповых, здесь наедине с тренером Вы погрузитесь …
  • VIP Группы Хотите быстро научиться красиво танцевать под современную музыку? Школа танцев Trix Family приглашае…
  • Hip Hop Choreo Hip Hop Choreo – прогрессивное направление в хореографии, которое сочетает в себе ритмичность …
  • Street Dance Мечтаете исполнять уличные танцы профессионально? Вас завораживает ритм и экспрессия? Школа уличных …
  • Современные Танцы Хореография – одно из самых эффективных и в то же время приятных способов раскрепоститься. Наш…
  • Балет / Хореография Что такое балет? Балет-это вид театрального исскуства в основе которого лежит классический танец.
  • Jazz Modern Джаз-модерн – это не просто техника, это миропонимание и способ мышления. Если ты обладае…
  • Street Dance Kids Trix Kids Академия открывает набор на уличные танцы для детей от 3х лет.
  • Street Dance Kids Pro
  • Break Dance Kids
  • Break Dance Kids PRO
  • Dancehall Female
  • Hip-Hop Freestyle
  • Вог
  • Vogue
  • Растяжка
  • T.A.T( творческая)

Обучение танцам для начинающих в Москве

Школа современных и уличных танцев Trix Family предлагает Вам обучение танцам для начинающих, продолжающих, врослых и детей по направлениям: Хип-Хоп танцы, Брейк-Данс, Booty Dance, Twerk, Dancehall, Stretching, Go-Go, Experimental, Body Work и другим танцевальным стилям, с каждым из которых вы можете более подробно ознакомиться, перейдя на соответствующую вкладку на данной странице.

Если раньше Вы никогда не занимались танцами или спортом — Не бойтесь и Не переживайте = )) 80% наших учеников приходят к нам именно с таким уровнем. Именно поэтому нами сформированы группы, в которых проходит обучение танцам для начинающих с самого нуля. Мы уверены, что научиться танцевать может каждый, были бы желание, условия и грамотный преподаватель. Нашими хореографами разработаны методики преподавания, при которых возможно  быстрое обучение танцам с нуля, при этом, мы гарантируем, что Вы будете получать удовольствие с самых первых тренировок, постепенно погружаясь в танцевальный мир все глубже. Курс \»обучение для начинающих\» устроен таким образом, что по мере улучшения ваших физических показателей от тренировки к тренировке, будет возрастать и сложность танцевальных элементов, которые ,увлекая Вас за собой, будут стремительно развивать Ваши танцевальные навыки.

Обучение современным танцам бесплатно — пробные занятия

\»Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать!\». Но поверьте… Лучше один раз попробовать, чем сто раз увидеть! И 1000 раз услышать или прочитать = )) Ждем вас на бесплатное пробное занятие для обучения по любому виду танца, что вы найдете на этой странице. 

Если Вы еще не определились с видом танца для обучения, то лучший способ понять себя — это прийти на пробное занятие, прочувствовать стиль на самом себе, оценить атмосферу и мастерство преподователя. Наша школа танцев предоставляет для каждого уникальную возможность АБСОЛЮТНО БЕСПЛАТНО понять себя и оценить направление на бесплатных пробных занятиях. Также мы часто организуем открытые уроки и мастерклассы по всем видам практикуемых нами танцев.

Если Вы еще не определились с хореографом, к которому хотели бы ходить! Мы предлагаем отличную возможность найти лучшего для себя — приходите на бесплатное пробное занятие к каждому преподавателю и определите того, у которого бы хотелось обучаться. Например, по Хип-Хопу у нас 6 преподавателей… кто из них лучший? Смотря что вам нужно. Если Вы хотите научиться фристайлить — то вот этот преподаватель, если хотите поставить хорошую хорягу — то другой, если хотите веселых тренировок, то третий. У каждого тренера — своя фишка и свой подход к обучению.

Обучение детей танцам

Студия организует обучение детей танцам хип-хоп. Проводятся занятия по обучению танцам для начинающих, а затем развитие мастерства в группах. Хип-хоп – это элемент уличной культуры, он позволяет каждому проявить свою индивидуальность. Чтобы каждый мог выработать свой стиль, мы проводим при занятиях танцами обучение для девочек и для мальчиков.

Проводит наша школа-студия также обучение танцам взрослых в Москве. Предлагается освоить обучение танцам с нуля, технике и совершенствованию собственного стиля. У нас проводится обучение танцам для девушек и для юношей. Мы проводим обучение мужчин танцам хип-хоп. Сегодня этот стиль пользуется большой популярностью, элементы хип-хоп используют на вечеринках, его включают в постановки звезды эстрады. Поэтому мы предлагаем обучение клубным танцам в этом стиле, а также проводим обучение парным танцам.

Обучение танцам для начинающих в школе Trix Family:

  • Высокий профессионализм преподавания, использование собственных методик.
  • Занятия проводятся в разных возрастных группах: обучение танцам для взрослых и для детей. Для каждой категории учащихся методика учитывает особенности физического развития и уровень психологического восприятия.
  • Каждый учащийся имеет возможность выбрать подходящий ему вид занятий, в том числе обучение танцам индивидуально под руководством опытного мастера.
  • Занятия танцем развивают физические возможности, координацию движений, умение владеть своим телом. Они оздоравливают и способствуют развитию умственных способностей детей.
  • Проведение интересных мероприятий, мастер-классов, в ходе которых учащиеся получают возможность общаться с известными мастерами.
  • Участие в соревнованиях позволяет проявить себя и опробовать силы, дает возможность продемонстрировать уровень мастерства и учит побеждать.
  • Студия объединяет людей, связанных общим увлечением, помогает найти друзей.

Курсы Hip-hop Choreography в Москве. Школа современных танцев

Школа танцев Trinity Dance проводит уроки Hip-hop Choreography в Москве – приглашаем вас в наши залы, расположенные по всей столице!

Hip-hop Choreography, или как его еще называют LA Style — отдельное, и довольно молодое течение в хип-хопе, основной упор в котором делается на перфоманс, выразительность, точность, музыкальность и красоту хореографии. Несмотря на то что Hip-hop – это уличный танец, подразумевающий импровизацию, в Hip-hop Choreo не делается упор на импровизацию, здесь большую роль играет коллективная работа танцоров. Благодаря этому, LA Style очень популярен в постановках хореографии в клипах и концертах, ведь в шоу необходимо поражать зрителя синхронностью действий. Безусловно, стиль основывается на хип-хоп каче, на основных движениях хип-хопа (базе), но сочетает в себе микс из классического хип-хопа и иные, не смежные с хип-хопом стили (например Jazz Modern). Хип-хоп Хореография предъявляет высокие требования к технической стороне исполнения. Все движения должны быть четкими, хорошо просматривающимися во время танца, но при этом пластичными.

Обучаясь Hip-hop Choreography в Trinity Dance Studio, вы научитесь не только танцевать, но и станете более раскованными. Вы не будете боятся выглядеть эффектно и привлекать к себе внимание своими действиями.

Необязательно обладать определенными умениями танцевать, чтобы начать заниматься в группе Hip-hop Choreography. Индивидуальный подход к каждому ученику и профессионализм тренеров помогут вам преодолеть все барьеры, научиться танцевать и просто наслаждаться атмосферой танца в нашей студии!

Лучшими представителями стиля принято считать: Nick Wilson, Tyson Edwards, Lando Wilkins & Shaun Evaristo.

свыше 10 танцевальных
залов по всей Москве более 15 лет
существования высокие результаты
на танцевальных подмостках

Выгодные условия,
приятные бонусы и скидки


Записывайтесь на LA Style танцы в нашей школе!

Лучшими представителями LA Style танцев принято считать: Nick Wilson, Tyson Edwards, Lando Wilkins & Shaun Evaristo. Хотите танцевать, как они? Позвоните по телефону +7 (925) 545 64 63 и приходите в нашу школу танцев!

Анастасия

Занятия по стрейчинг и контемпу с Цой Стасом всегда проходят в позитивной атмосфере. У Стаса невероятная энергетика, с тренировки всегда выходишь подзаряженной и в хорошем настроении 🙂 Мне нравится, как построены занятия. За 2 часа (стрейчинг + контемп) успеваем и хорошенько потянуться, и мышцы подзакачать, поработать над танцевальной базой, и, конечно, выучить новую хореографию. Стас дает интересные разносторонние хореографии, всегда есть над чем работать и куда расти. Нравится подход на тренировках работать на результат, на развитие, а не просто подвигаться после рабочего дня в офисе 🙂

Анна Котова

Привет ) я занимаюсь год у Полины! И каждая постановка танца , это шедевр, она как будто поет телом) Полина терпеливо и внимательно относиться к своим ученикам! Спасибо ей за все!

Хореография и конкретное изображение на JSTOR

Описание книги:

«Внешний мир ворвался в студию», — пишет влиятельный танцор, педагог и хореограф Даниэль Нагрин. Многие танцоры страстно хотят заниматься конкретными, сложными предметами. Но их формалистическая подготовка не подготовила их к тому, что им нужно сказать. Эта книга, первая книга, посвященная хореографии, подходящей через содержание, а не структуру, разработана с учетом этих особенностей. Показанная остроумием и твердыми мнениями, Choreography and the Specific Image исследует в девятнадцати обширных эссе искусство хореографии через дело всей жизни крупного художника.Карьера выступления, творчества и преподавания, охватывающая пять десятилетий, Нагрин раскрывает философию и стратегию своей работы с Хелен Тамирис, основательницей современного американского танца, и Workgroup, его индивидуальной импровизационной компанией 1970-х годов. В то время, когда многие танцоры работали с движением как с абстракцией, Нагрин вместо этого обратился к движению как метафоре, полагая, что танец должен быть о чем-то. В «Хореографии и особом образе » Нагрин делится со следующим поколением танцоров тем, как был совершен этот поворот.«Нет смысла танцевать, если вы не приносите новости», — пишет он. «Вы приносите то, что нужно сообществу, что-то от вас: видение, понимание, вопрос, откуда вы находитесь и что вас заводит». В рабочей тетради, следующей за эссе, Нагрин излагает множество четких и эффективных упражнений, которые помогут танцорам достичь такого конструктивного самопознания. В отличие от всех других книг по хореографии, Нагрин обращается к проблемам как современных, так и коммерческих (шоу-танцев) хореографов. «Потребность в открытии внутренней жизни, — утверждает он, — вот что запускает движение.»Это третья книга Нагрина из трилогии, следующая за Танец и конкретный образ: Импровизация и Шесть вопросов: Техника актерского мастерства для танцевального представления . Каждая из них посвящена разным аспектам танцевальной импровизации, выступления и увлекательной хореографии конкретный образ как творческий инструмент. История частей, философия части, руководство по деталям, хореография и Specific Image будут незаменимыми ресурсами для всех тех, кто страстно заботится о мире танца и о мире в целом. большой.

Танцевальная фотография | Как снимать красивые танцевальные портреты

Танцевальная фотография — увлекательный жанр, способный превратить даже самые простые движения в искусство.
Вот 14 советов, которые помогут вам легко передать красоту любого стиля танца.

14. Познакомьтесь с танцорами

Танцы часто бывают очень выразительными и интимными. Вот почему так важно, чтобы вы и ваша модель чувствовали себя комфортно вместе.

Один из лучших способов понять кого-то — это поговорить с ним об их увлечении.
Вместо того, чтобы слепо идти на фотосессию, узнайте, кто ваша модель и почему они любят танцевать. Сообщите им, почему вы тоже заинтересованы в танцевальной фотографии.
Как только вы узнаете друг друга, вы почувствуете себя более расслабленным и уверенным во время тренировки.
Это позволит вам делать ошибки, не стесняясь. И у вас будет достаточно места для экспериментов с разными концепциями.

13. Познакомьтесь со стилем танца


Какой танец вы собираетесь снимать? Если вы подробно ответите на этот вопрос перед фотосессией, вы сможете предсказать движения модели и соответствующим образом настроить камеру.
Например, если вы хотите стать лучше в фотосъемке сольных танцев, вы можете использовать широкоугольный объектив, чтобы делать более широкие фотографии. Если вы хотите снимать интересные крупные планы, пока ваша модель танцует, вам может понадобиться зум-объектив.
Если вы никогда раньше не снимали какой-либо танцевальный стиль, посмотрите несколько видео или поговорите с танцевальной труппой перед съемкой.
Чем больше вы знаете, тем легче вам будет придумывать крутые идеи. Это не только произведет впечатление на ваших моделей, но и подчеркнет ваши навыки.

12. Убедитесь, что ваши модели знают, что их фотографируют


Нет, это не значит, что вам нужно кричать на них, когда вы быстро нажимаете кнопку спуска затвора. Им просто нужно знать, что кто-то собирается их сфотографировать, пока они танцуют.
Танцевальная фотография очень похожа на уличную фотографию, когда дело касается разрешения. Если вы собираетесь сфотографировать группу незнакомцев, вам нужно сначала получить их разрешение.
Этого будет легко достичь, если вы будете работать с инструктором танцев, который может проинформировать танцоров о вашем присутствии.Это будет не так просто, если вы наткнетесь на случайную группу танцоров на улице.
Если вы просто хотите попрактиковаться, вы можете свободно фотографировать незнакомцев. Но вы должны быть осторожны, когда дело доходит до обмена и продажи в Интернете.
Чтобы избежать нежелательной конфронтации, ознакомьтесь с несколькими основными законами уличной фотографии.

11. Используйте штатив, чтобы избежать сотрясения камеры


У вас может возникнуть соблазн все время перемещать камеру, чтобы получить идеальный снимок изящных движений танцора.Это может смутить или расстроить вас, особенно во время динамичного танцевального мероприятия.
Чтобы избежать ненужного стресса и дрожания камеры, используйте штатив. Ограничивая свои движения, вы сможете максимально использовать композиции перед вами.
Штатив также поможет вам сделать красивые фотографии с длительной выдержкой (вы скоро узнаете больше по этой теме), которые наполнят вашу галерею разнообразием и сюрреализмом.

10. Но не фотографируйте все время под одним углом

Одна из лучших особенностей танцевальной фотографии — это то, что ее не нужно фотографировать определенным образом.Если позволяет ситуация, сделайте фото с земли. Это создаст размытый передний план и естественным образом приведет взгляд зрителей к вашему танцору.

Если вы постоянно снимаете стоя или сидя, ваши фотографии будут тусклыми. Вы можете легко изменить это, снимая под разными углами.
Если вы хотите, чтобы ваши фотографии выделялись еще больше, создайте глубину, используя передний план. Например, если вы фотографируете танцора через забор, вы добавите текстуру и глубину фотографии.
Не бойтесь экспериментировать с разными объектами и передним планом.Чем больше вы тренируетесь, тем интереснее будут выглядеть ваши композиции.

9. Снимайте на реальной сцене

Сценическое освещение идеально подходит для создания атмосферных танцевальных фотографий.

Если ваша модель много времени проводит на сцене, делайте снимки именно там!
На сцене уже есть все необходимое для фотографирования профессиональных танцоров. Черный фон акцентирует внимание на вашей танцовщице, а естественный или искусственный свет создаст атмосферу, достойную фотографии.
Все, что вам нужно сделать, это сосредоточиться на танцоре и настройках камеры.
Эта модель не только предоставляет инструменты, но и позволяет чувствовать себя как дома. Это позволит им чувствовать себя более уверенно и мощно перед вашей камерой.

8. Используйте длительную выдержку, чтобы элегантно отслеживать движения


В некоторых жанрах фотографии резкость является приоритетом. Когда дело доходит до хороших танцевальных фотографий, это не всегда так.
Длинная выдержка часто используется в пейзажной фотографии, чтобы подчеркнуть определенные движения, такие как проточная вода или продуваемое всем ветром дерево.
Танцевальные фотографы могут использовать его точно так же, чтобы снимать движения тела. Вот почему стоит запомнить различные правила длительной выдержки.

7. Используйте драматическое освещение


Танцовщиц не всегда нужно фотографировать на улице или на сцене. Вы можете использовать простые локации с драматическим освещением, чтобы делать уникальные фотографии своих моделей.
Пустая белая комната с жалюзи на окнах в солнечный день, крышей в золотой час и танцевальной студией с искусственным освещением.Все это можно использовать для создания драматических композиций, подчеркивающих движения танцора.

6. Фотографировать на танцевальных мероприятиях


Не знаете, каких танцоров вы хотите сфотографировать? Вы можете познакомиться с разными танцевальными стилями, сделав фотографии на мероприятиях или концертах.
Как только вы получите разрешение фотографировать танцоров, вы сможете значительно улучшить свои знания танцев, портрета и даже откровенной фотографии.
Даже пара часов на концерте познакомит вас с разными стилями, движениями и освещением.Используйте эту возможность, чтобы поэкспериментировать с разными углами, короткими выдержками и диафрагмами.
Вся эта экспозиция даст вам лучшее представление о том, какой танцевальной фотографией вам следует заниматься. Это также научит вас, как максимально эффективно использовать занятую обстановку.

5. Используйте большую диафрагму, чтобы отделить танцора от фона

Фотограф использовал большую диафрагму, чтобы отделить балерину от шумного городского фона. Если бы диафрагма была меньше, одежда, поза и выражение лица модели не выделялись бы.

Танцоров не всегда окружает красивый фон. Иногда их окружают любопытные незнакомцы, некрасивые здания или улица, полная машин.
Все эти отвлекающие факторы могут затруднить сосредоточение только на одном предмете. Фотопроекты с участием артистов балета в городских условиях по-прежнему популярны.
Если вы не можете переместиться в другое место, вы можете отделить объект от фона, используя большую диафрагму. Большая диафрагма, также известная как малое число f, добавит вашим фотографиям глубины.Примеры большой диафрагмы: f / 1,2 и f / 2,8.
Чем больше ваша диафрагма, тем более размытым будет ваш фон. Однако это может помешать вам делать резкие фотографии.
Если ваша диафрагма слишком мала, вам может быть сложно сфокусироваться на определенных частях лица вашей модели. Относительно большая диафрагма, такая как f / 2.0, размывает фон, но также позволяет делать резкие фотографии.

4. Сосредоточьтесь на деталях, чтобы рассказать историю

Диптихи можно использовать для создания контраста, подчеркивания деталей или просто для рассказа значимой истории.

Детали так же важны, как и общая картина в любом жанре фотографии. Несмотря на то, что именно широкие кадры делают танцевальную фотографию красивой, в ней должна быть история, чтобы быть значимой.
Детали могут добавить вашим фотографиям глубины, текстуры и эмоций. Вы можете использовать их для создания диптихов, которые представляют собой коллажи, состоящие из двух фотографий.
Вы также можете включить их в набор фотографий, вдохновленных танцорами, с которыми вы работаете.

3. Фотографируйте в ярких местах

Карусель обычно не ассоциируется с танцем.Но это было идеальное место для этой яркой фотографии. Если вы хотите сделать уникальные фотографии, будьте открыты для поиска возможностей в необычных местах.

Слишком яркие места могут отвлечь внимание от объекта съемки. Однако при правильном использовании они могут значительно улучшить ваши композиции.
Независимо от того, в каком месте вы снимаете, убедитесь, что вы используете большую диафрагму, чтобы отделить танцора от фона.
Чем больше ваша диафрагма, тем больше будет фоновое боке.Это позволит вам легко размыть практически любой отвлекающий фон.
С правильной степенью размытия вы сможете сфотографировать своего танцора на фоне фантастических мест, таких как карусели, городские пейзажи и неоновые огни.

2. Сфотографируйте нескольких танцоров сверху


Если вам нужно сфотографировать нескольких танцоров, вы можете создавать симметричные композиции, делая снимки сверху.
Это проще всего сделать в танцевальном театре или в любом другом месте с внутренним балконом.
Эта уникальная перспектива позволит вам поэкспериментировать с различными концепциями и нарядами, такими как радужные зонтики на фото выше.

1. Сюрреалистичные фотографии танцоров с мукой


Танцевальная фотография муки — это поджанр, в котором много беспорядка и сюрреализма. Для успешной мучной фотосессии вам понадобятся следующие вещи:

  • Черный фон, подчеркивающий белизну муки,
  • много муки,
  • Любой материал для защиты предметов, которые нельзя засыпать мукой,
  • Вентилятор или большое окно для предотвращения удушья,
  • Швабра, чтобы все вымыть в конце фотосессии,
  • Чистый комплект одежды для вас и вашей модели.

Если вам нужны идеи или вдохновение, посмотрите мучные портреты Деррика Старшего.

Заключение


Танцы освобождают, полны энергии и открывают глаза. Вы можете использовать его для съемки таких же эмоциональных фотографий, как и ваши модели.
При правильном количестве практики вы сможете фотографировать все танцевальные стили, запечатлеть настоящую радость и вывести свои навыки фотографии на новый уровень.
Если вы ищете идеи для начала танцевальной фотографии, попробуйте проект балерины.
Или позвоните в местную танцевальную труппу, чтобы узнать, не заинтересованы ли они в отличных танцевальных фотографиях. Для вас это будет хорошей практикой, даже если она бесплатна!

Руководство по танцевальной фотографии (плюс 13 лучших советов!)

Танцевальная фотография может быть очень запоминающимся жанром. Он объединяет две формы искусства для получения потрясающих результатов.

Он сочетает в себе красоту человеческого тела, энергию движения и страсть к предмету.

Конечно, это непросто, ведь вам нужно овладеть техникой — от фотографии в жанре экшн до портретов и событий.

Но не волнуйтесь: эта статья призвана помочь вам сделать первые шаги в танцевальном мире — и продолжать совершенствоваться с каждым набором танцевальных фотографий, которые вы делаете.

Готовы начать?

Кто такой танцевальный фотограф?

Проще говоря, это профессионал, который фотографирует танцоров. Он или она может специализироваться на представлении или мероприятиях, что означает фотографирование танцоров на сцене и за кулисами.

Еще одна область знаний — постановочные или студийные изображения.Это портреты танцоров в студии или на натуре. Обычно эти фотографии создаются для портфолио танцора.

Также популярно объединение обеих специальностей, что означает, что танцор будет выступать специально для фотосессии. В этом случае использование вспышки на сцене разрешено.

Также есть переделки сцены или хореографии, чтобы запечатлеть их наилучшим образом.

  • Сколько зарабатывает танцевальный фотограф?

На этот вопрос всегда сложно ответить, но это также один из наиболее частых вопросов, которые люди задают, прежде чем решиться на специализацию.

Расценки могут сильно отличаться от страны к стране. Они также будут отличаться в зависимости от того, работаете ли вы исключительно с артистами и крупными театральными труппами или фотографируете сольные концерты местных студий.

Аарон из Dance Studio Photography в Техасе поделился своими цифрами, чтобы пролить свет на это. Он зарабатывает 100000 долларов на своей работе в танцевальных школах, что уже является внушительной суммой, но он не останавливается на достигнутом.

Вдобавок к этому он зарабатывает еще 1000–3000 долларов, продавая фотографии выступлений в Интернете, плюс 3000–10000 долларов на профессиональных соревнованиях по фотографии.

Наконец, фотосессия для портфолио танцоров может варьироваться от 300 до 1000 долларов за сеанс — просто умножьте это на количество фотосессий, которые вы можете заказать.

Это всего лишь один пример, показывающий, как это может быть шестизначный бизнес.

Имейте в виду, что для достижения этого уровня потребуется время и опыт. Сайт ZipRecruiter сообщает о среднем годовом доходе американского фотографа танцев в размере 42 462 долларов.

Узнайте, сколько профессионалы в вашем регионе берут за свои услуги, чтобы вы могли позиционировать себя на рынке.

13 известных танцевальных фотографов

Кредит: Энгин Акюрт

Этот список легко может быть очень длинным, так как есть много замечательных фотографов. Это 13 моих любимых:

1. Гордон Энтони — Наиболее известен своими балетными фотографиями. Он опубликовал первую в Англии книгу по цветной фотографии под названием « этюдов танцоров ».

2. Лоис Гринфилд — фиксирует эмоции и динамику человеческого тела.Она превратила танцевальную фотографию в вид искусства, популярный как в музеях, так и в коммерческих целях.

3. Келли Пратт и Ян Крейдич — основатели проекта Dancers & Dogs, который объединяет танцоров балета с очаровательными собаками, чтобы сделать этот вид танца более доступным для людей. Результаты столь же приятны, сколь и успешны.

4. Клэр МакАдамс — Хотя она снимает танцевальную фотографию на живых выступлениях и в студии, ее самые уникальные снимки сделаны под водой.

5. Габриэль Давалос — Кубинский фоторепортер. Опираясь на свой фон, он помещает рассказы в свои фотографии танцоров на улице. Хотя это довольно соревновательный жанр, ему удается выделиться.

6. Эрик Паре — совмещает световую живопись с танцевальной и портретной фотографией; тенденция, которая стала очень популярной. Он также специализируется на съемке в режиме пули.

7. Деррик Старший — американский создатель, занимающийся скоростной танцевальной фотографией.Комбинируя порошок и муку с движением, он создает удивительно воздушные картины.

8. Джин Скьявоне — Он работает в Американском театре балета и снял портреты многих известных танцоров, включая Наталью Осипову, Марию Кочеткову, Алину Кожокару и многих других.

9. Jordan Matter — Имея миллионы подписчиков в Instagram и YouTube, он вдохновляет людей по всему миру. Его фото красивы и оригинальны.

10. Ира Яковлева — российская танцовщица, прыгнувшая по другую сторону объектива.Ее собственное обучение и опыт танцовщицы заставляют ее относиться к своим предметам и понимать, как их изображать.

11. Лоис Гринфилд — автор концепции. Ее фотографии часто представляют собой идеальный симбиоз обоих видов искусства: танца и фотографии.

12. Рик Гест — Он использует методы стробоскопического освещения, чтобы запечатлеть движение и сделать динамичные танцевальные фотографии.

13. Дэйн Шитаги — создатель проекта балерины, коллекции фотографий за более чем 18 лет работы, в которой представлены всемирно известные балерины.Проект издан в виде книги, но вы также можете подписаться на аккаунт в Instagram.

13 советов по танцевальной фотографии

Неважно, первая ли это ваша фотосессия или вы занимались ею какое-то время и хотите улучшить свою игру — эти советы помогут вам запечатлеть танцоров наилучшим образом.

1. Фотографы-любители

Кредит: Максим Кагарлицкий

Практика делает совершенство, и, к счастью, в танцевальной фотографии вам не нужно ждать профессиональной работы, чтобы держать мышцы в напряжении.

Везде танцоры-любители. От свадеб до танцпола в ночном клубе, от уличных артистов до балетного представления вашей дочери.

Фиксация движения или намеренная фиксация размытости движения, поиск правильного угла, захват эмоции… это все, что вы можете практиковать, даже если объект съемки не имеет профессиональной подготовки.

Это также поможет вам составить портфолио фотографий.

2. Используйте широкую диафрагму

Предоставлено: Jansel Ferma

Если вы снимаете живое выступление, то вам почти каждый раз придется сталкиваться с плохой освещенностью.

Вам понадобится широкая диафрагма, чтобы пропускать больше света, в то время как вы используете более короткую выдержку, чтобы заморозить движение танцоров.

Если вместо этого вы делаете постановочную фотосессию, широкая диафрагма по-прежнему необходима — как и для любого типа портретной фотографии.

Если вы не хотите включить фон в концепцию, лучше всего размыть его таким образом, чтобы танцовщица выделялась (т. Е. Создать фон боке).

Объективы с постоянным фокусным расстоянием обычно имеют более широкую диафрагму (например,грамм. f / 1.4), который хорошо подходит для портретов. С другой стороны, зум-объективы сделают вас более универсальными для театров и представлений, но обычно имеют максимальную диафрагму f / 2,8.

(См .: объективы с постоянным фокусным расстоянием и зум-объективы.)

В любом случае, открыв диафрагму, вы можете использовать более короткую выдержку, чтобы ваши фотографии оставались резкими и без дрожания камеры.

3. Эксперимент с длинной выдержкой

Кредит: Ахмад Одех

Движение — один из ключевых аспектов танцев.Важно делать снимки, на которых вы фиксируете это движение, а также включать некоторые движения в другие изображения.

Когда вы оставляете затвор открытым на более длительное время, сенсор (или пленка) улавливает след движения танцора, создавая сюрреалистическое и красивое изображение.

В следующий раз, когда вы будете снимать танцевальные фотографии, поэкспериментируйте с размытием движения. Вы будете поражены красивыми эффектами, которые можно создать с помощью более длинной выдержки.

Обязательно используйте штатив, чтобы избежать дрожания камеры.

4. Используйте кнопку заднего фокуса

Кредит: Pixabay

Многие фотографы предпочитают использовать режим автофокусировки. Это здорово, но если вы еще этого не делаете, попробуйте сфокусироваться на кнопке возврата.

Сначала будет трудно привыкнуть, но вы увидите, что отделение фокуса от затвора облегчит вам жизнь.

5. Попробуйте силуэты

Кредит: Laura Gomex

У танцоров удивительные тела, и их движения создают естественно изящные и элегантные фигуры.

Хороший способ использовать этот факт — сделать несколько силуэтных снимков. Поместите своего танцора перед источником света и посмотрите, какие интересные формы вы сможете запечатлеть.

6. Найдите интересный фон

Кредит: Лиел Анапольский

Когда вы фотографируете танцевальное представление на сцене, часто у вас будет темный фон, который выделит ваш объект.

Однако во время фотосессии вы можете проявить творческий подход с фоном.Найдите что-то, что дополняет тело танцора и соответствует типу танца.

7. Детали фотографии

Кредит: Джеймс Ли

Часто тип обуви, костюм или конкретный аксессуар являются важной частью самого танца. Это касается кастаньет во фламенко, поясных аксессуаров для танца живота или ярких юбок в традиционном мексиканском танце.

Поговорите с танцором и поймите, что важно, что имеет особое значение и на чем следует сосредоточиться.Затем не забудьте сделать несколько снимков крупным планом.

8. Добавьте интереса к тихим ситуациям

Кредит: Анна Швец

Танцевальные представления уже подготовлены для освещения, декораций, костюмов и т. Д. А профессиональные танцоры уже имеют тело и положение, чтобы делать фотографии интересными.

А как насчет любительских или детских уроков?

Иногда бывает трудно найти разнообразие в ваших фотографиях, когда вы работаете с новичками во время уроков.Настройки не особо интересные, а движения не будут очень динамичными.

Что вы можете сделать, так это изменить угол обзора и поэкспериментировать с композицией (конечно, всегда стараясь не мешать вам!).

Также постарайтесь передать эмоции на своих фотографиях. Помните, что танцоры не профессионалы, поэтому они делают это, чтобы повеселиться, бросить вызов себе или заняться давно утраченной страстью.

9. Держитесь на правильном расстоянии

Кредит: Майк

Можно легко потерять из виду, где вы находитесь, если вы двигаетесь, глядя в видоискатель.Однако очень важно, чтобы вы знали о движениях вашего объекта.

Вы никогда не должны быть на пути и не должны вторгаться в их пространство. Лучше взять с собой телеобъектив, если вы хотите снимать крупные планы и детали.

10. Поговорите с танцорами и командой

Кредит: Pixabay

Разговор с танцорами, чтобы понять, что они хотят передать, важен во всех типах танцевальной фотографии.

Если вы снимаете живое выступление, вам также нужно поговорить с командой.Поговорите с режиссером, чтобы получить представление о концепции и / или истории представления.

Хореограф может сказать вам, как танцор будет двигаться по сцене, таким образом, чтобы вы могли предвидеть движения композиции и кадрирования.

Кроме того, для вашей работы необходимы светотехник и техники, учитывая, что как фотограф вы работаете со светом.

11. Сфотографируйте их репетиции

Кредит: Майкл Зиттель

Танцы — это не только большие выступления.К этому моменту ведет долгий путь.

Танцоры тратят много времени и усилий на приведение в форму, подготовку новых шоу, изучение хореографии и т. Д.

Фотосессия в одной из своих практик поможет вам запечатлеть всю историю. Это также отличный способ показать их с другой стороны.

Они часто будут более расслабленными и будут носить удобную одежду, и вы сможете сделать несколько красивых спонтанных снимков, которых никогда не получится, когда они выступят на сцене.

12. Не забывайте о кулисах

Кредит: Казуо Ота

Спешка перед выходом на сцену — один из самых интересных моментов для фотографирования при работе с артистами.

Все взволнованы и в то же время сосредоточены и готовятся. Нельзя упускать из виду откровенные выражения и эмоции, которые вы можете передать.

13. Продемонстрируйте свои навыки

Кредит: Pixabay

Танец — это форма искусства, часто концептуальная, и исполнители работают над ней на разных уровнях.

Танцы — это движение в пространстве, ограничения тела и эмоции исполнения. Ваши фотографии должны помочь передать эту силу и продемонстрировать навыки, усилия и достижения исполнителя.

Как редактировать танцевальные картинки?

Кредит: Даниэль Тонг

Когда вы фотографируете танцора, это часто делается при слабом освещении. Вот почему одно из самых необходимых правок — повышение резкости.

Подавление шума также может быть полезно, поскольку вам, вероятно, придется использовать высокую чувствительность ISO.Lightroom отлично подходит для этого типа редактирования; только будьте осторожны, чтобы не потерять слишком много резкости.

Танцоры постоянно двигаются, и действие может быть очень быстрым (в зависимости от типа танца). Вот почему вам, вероятно, придется кадрировать фотографии, чтобы лучше кадрировать и композицию.

В остальном, как и любая другая фотография. При необходимости откорректируйте экспозицию и добавьте к ней свой индивидуальный стиль.

См. Наше руководство по лучшему программному обеспечению для редактирования фотографий, чтобы получить некоторую информацию о том, как выбрать правильный инструмент для редактирования изображений.

Заключительные слова

Чтобы заняться танцевальной фотографией, вы можете начать с друзьями и семьей, в местных танцевальных школах или на танцполе местного клуба. Оттуда будет легче перейти к профессиональным танцорам.

Надеюсь, эта статья оказалась для вас полезной и вдохновляющей. Выйдите и попробуйте, и если вы обнаружите сложную ситуацию, вы можете опубликовать свой вопрос в комментариях ниже.

Также не стесняйтесь делиться лучшими фотографиями танцоров, которые вы сделали — мы будем рады увидеть ваши работы!

Фото и видео галерея — Tiffany’s Dance Academy

ВНИМАНИЕ: Бесплатное видео и фото из боевиков!

FAQ по бесплатному видео

Как мне получить доступ к бесплатным загрузкам видео?

Когда видео доступны?

Мы стараемся выкладывать ролики в течение дня или двух после выступления.

Будет ли бесплатное видео качественным?

Да. Full HD. Мы выложим широкоугольные кадры в течение дня или двух после выступления. Отредактированные кадры двумя-тремя камерами будут загружены в течение 5-10 рабочих дней.

Могу ли я заказать DVD или Blu-ray со всем спектаклем?

Нет. Мы никогда не находили доступного способа своевременно предоставлять DVD хорошего качества.

Могу ли я опубликовать бесплатное видео в социальных сетях?

Да.

Нужен ли мне пароль для доступа к видео?

Могу ли я сам снимать представление на видео?

Нет. Из уважения к танцорам и всем остальным в театре мы не разрешаем видеозаписи любого выступления. Нарушители будут удалены из зала.

Видео с предыдущих выступлений и фотографии боевиков тоже бесплатны?

В некоторых случаях да. Если вас интересует конкретное видео, которое в настоящее время не является бесплатным, напишите по электронной почте paul @ tiffanydance.com со ссылкой на видео, и мы увидим, что мы можем сделать.

Free Action Photo FAQ

Как мне получить доступ к фотографиям действий?

Когда будут доступны фотографии?

Мы стараемся загружать подборку фотографий во время выступления. Остальные фото загружаем в течении нескольких дней. Кроме того, все фотографии действий редактируются (кадрирование, выдержка, баланс белого и т. Д.) В течение нескольких дней после выступления.

Могу ли я покупать распечатки?

Конечно! Распечатки по-прежнему доступны по цене от 1 доллара.99 каждый. Вы можете скачать бесплатно и использовать свой собственный принтер или вы можете использовать SmugMug для печати. Перед заказом распечаток дождитесь отредактированных версий.

Могу ли я разместить фотографии в социальных сетях?

Да.

Нужен ли мне пароль для доступа к фотографиям?

Могу ли я сделать собственные фотографии выступления?

Да; однако, поскольку мы предоставляем их бесплатно и поскольку наши снимки намного более высокого качества, мы надеемся, что вы оставите камеру в сумке и получите удовольствие от работы.Если вы все же решили сделать снимок, не держите смартфон или планшет над головой и не отключайте вспышку. Будьте вежливы с соседями по театру.

Видео с предыдущих выступлений и фотографии боевиков тоже бесплатны?

Они бесплатны с 2015 года. Фотографии до 2015 года по-прежнему оплачиваются за печать / скачивание.

Будут ли фотографии содержать водяной знак?

Да, но мы сделали его менее навязчивым, чтобы вы могли делиться, не беспокоясь о нашем логотипе на лицах танцоров! Водяные знаки не отображаются при загрузках ; однако в правом нижнем углу отпечатков появляется небольшой прозрачный логотип TDA.Пример водяного знака на экране ниже:

Вот как водяной знак появляется на экране. Его нет в распечатках или загрузках.

Экшн-фотографии 2009-2015 гг. — TDAPics:

  • Вы можете просмотреть свои боевые фото онлайн в наших галереях SmugMug.
  • Печать и загрузка фотографий в цифровом виде начинаются всего с 99 центов.
  • Вы также можете загрузить целых галерей изображений — цены зависят от качества / разрешения изображения и варьируются от 5 долларов.99 для низкого разрешения до 19,99 долларов для оригиналов.
  • Также доступны для загрузки файлы фильмов о каждом танце. Цены зависят от размера / качества видео и варьируются от 99 центов за размер веб-сайта 320 x 240 до 4,99 доллара за FullHD 1920 x 1080. + Посмотреть образцы видео
  • Action Photo Gallery Пароли
    • 2015 — Концерты — Пароль не требуется
    • 2014 — Сольные концерты — shine2014; Щелкунчик — пароль не нужен
    • 2013 — Сольные концерты — shine2013; Щелкунчик — пароль не нужен
    • 2012 — Сольные концерты — shine2012; Щелкунчик — пароль не нужен
    • 2011 — Сольные концерты — news5678; Щелкунчик — пароль не нужен

АРХИВ:

5 танцевальных фотографий, которые вам * на самом деле * нужно забронировать вакансии

Просматривая ленту Instagram, вы, вероятно, заметите тонны впечатляющих танцевальных фотографий: пенче перед водопадом, джете над оживленной городской улицей.Хотя они, как правило, получают много лайков и внимания, они могут быть не лучшим типом фотографий для отправки, когда вы пытаетесь забронировать работу. Вы хотите сосредоточиться на том, что для режиссера по кастингу наиболее важно: на вас! Так как же найти правильный баланс между привлекательным и профессиональным? Мы поговорили с инсайдерами по всему танцевальному миру, чтобы выяснить это.


Будьте конкретны

Во-первых, важно точно знать, какие работы вы хотите, чтобы ваши фотографии помогли вам при бронировании. Фотографии для кастингов и прослушиваний будут отличаться от снимков специального танца, которые будут отличаться от снимков модной редакции.

Фотограф Ли Гамбс говорит, что важно работать с кем-то, кто разбирается в танцах, чтобы они могли запечатлеть нужные моменты для конкретных снимков, которые вам нужны. Поговорите со своим фотографом о том, для чего именно вы хотите использовать фотографии и какие работы вы бы хотели заказать на основе этих изображений. Это даст им представление о том, как осветить и обрамить изображения.

Не выходите за борт

Помните, ваши фотографии никогда не заменят ваш танец, поэтому большинство агентов и кастинг-директоров не заинтересованы в просмотре боевых сцен или танцевальных кадров.Арис Големи, основатель и генеральный директор Xcel Talent Agency в Атланте, говорит, что фотографии во время процесса кастинга наиболее важны для того, чтобы показать директорам по кастингу, «каково ваше настроение, какова ваша энергия и каков ваш внешний вид». Ваши фотографии — не то место, где можно показать, как высоко вы прыгаете — это будет происходить в комнате для прослушивания. «Вам все еще нужно проявить себя на танцполе», — говорит Големи.

Коммерческое изображение Гриффита (фотография Дэвида Мюллера, любезно предоставлено Гриффит)

Дженни ЛаКови, агент Bloc L.А. соглашается, говоря, что танцорам на самом деле не нужно много фотографий с танцами в полный рост в их портфолио, если они хотят записаться на коммерческие концерты. Два основных образа — коммерческий и театральный, в них танцоры должны быть выше пояса или плеч, чтобы руководители по кастингу могли ясно видеть их лица. По словам ЛаКови, коммерческий внешний вид «полон энергии и привлекателен, в нем присутствуют яркие цвета». Театральные образы могут раскрыть вашу индивидуальность.

Театральный образ Гриффита (SMAC Photography, любезно предоставлено Гриффитом)

Сохраняйте чистоту и естественность


Важно, чтобы ваши фотографии были актуальными и выглядели как вы.«Если ты изменишься каким-либо образом, тебе придется изменить свой образ», — предупреждает Маргарита Деррикс, хореограф, работавший на телевидении и в кино, в последний раз в новом сезоне «Удивительной миссис Мейзел». Кастинг-директора не хотят удивляться тому, как вы выглядите, когда вы проходите прослушивание лично.

LaCovey рекомендует поддерживать чистоту фотографий на простом фоне: без кустов, граффити и текстурированных стен. Кастинг-директора должны видеть ваше тело, не отвлекаясь ни на что. То же самое и с тем, что вы носите.Придерживайтесь однотонных цветов, избегая слишком большого количества слоев или сумасшедших узоров. И остерегайтесь всего, что может скрыть или отвлечь ваше лицо, например, солнцезащитных очков, шляп или крупных украшений.

Один из фитнес-снимков Гриффита (Уэс Клейн, любезно предоставлено Гриффитом)

Хотя поиск других фотографий для вдохновения — отличная идея, помните, что ваши фотографии в конечном итоге должны представлять вас. ЛаКови заметила, что многие танцоры видят фотографии друг друга в социальных сетях и пользуются услугами одних и тех же фотографов, поэтому все их фотографии в конечном итоге выглядят одинаково.«Они будут одеты в одну и ту же одежду и будут в одной и той же позе», — говорит она. Позвольте проявиться вашим индивидуальным качествам.

Знай свою специальность

Фотографии, демонстрирующие твои танцевальные навыки, важны для бронирования специальных коммерческих вакансий. На концертах такого типа вам не нужны фотографии, отражающие вашу универсальность. «Они ищут очень специфического танцора с очень специфическими навыками, и очень важно, чтобы кадры отражали эти навыки», — говорит ЛаКови. Она заметила, что би-мальчики и би-девочки, у которых есть фотографии в замороженном состоянии, — это те, кого вызывают на большинство прослушиваний.То же самое и с артистами балета с фотографиями на пуантах. «Они очень буквальны!» она сказала. Она также предлагает танцорам подумать о занятиях фитнесом или йогой, если они заинтересованы в поиске работы в фитнесе. Танцовщицы, которые хотят заказать музыкальные клипы и туры, должны иметь более гламурную и модную фигуру.

Снимок тела Гриффита (Уэс Клейн, любезно предоставлен Гриффитом)

Be Creative Online


Хотя фотографии танца в полный рост обычно не играют большой роли в обычном процессе коммерческого кастинга, ЛаКови говорит, что агентства часто используют их для в рекламных целях, например в социальных сетях и на сайтах агентств.Она также советует танцорам использовать свои танцевальные фотографии для создания своей онлайн-платформы. Социальные сети могут быть отличным местом для большего количества редакционных, модных фотографий, а кастинг-директора часто проверяют присутствие людей в Интернете. В сети вы можете повеселиться и проявить больше творчества со своими фотографиями.

Версия этой истории появилась в мартовском выпуске Dance Spirit за 2019 год под заголовком «Танцевальные фотографии, которые вам действительно нужны для бронирования работы».

Использование фотографий как вдохновение для хореографии

Независимо от того, являетесь ли вы учителем, ищущим новые идеи для сольного танца, или начинающим студентом-хореографом, всем нам время от времени может понадобиться немного вдохновения.Фотографии — отличный способ дать волю творчеству. Вот как один хореограф связал свой танец с фотографиями, оживив их обоих. Это, безусловно, один из способов придать вашей хореографии новое измерение. Однако, читая статью, я начал размышлять о том, как можно использовать фотографию в качестве отправной точки. Это также могут быть отличные упражнения для тех, кто участвует в семинаре по композиции / хорографии или проводит его.

  • Составьте серию или группу фотографий и расположите их в порядке (случайным образом или намеренно) и воссоздайте фотографию с танцорами в виде таблиц.Затем решите, как перемещаться между ними.
  • Выберите личные фотографии (из детства или особого момента в вашей жизни) и используйте их, чтобы вернуть вас в тот период времени, задать настроение танцу или стать персонажами вашего повествования / истории.
  • Выберите одну фотографию, которая вам понравится. Цвета и стиль фотографии могут вдохновить освещение или костюм. Даже если на фотографии нет людей, ваши танцоры и их движения могут вызывать эмоции или чувства изображения.Вы даже можете спроецировать фотографию на свой фон.
  • Вот еще одна уникальная идея — использовать фотографов в качестве объекта хореографии.

Есть много возможностей. Возможно, старые гламурные голливудские фотографии вдохновят на создание черно-белых костюмов и световых эффектов для имитации вспышек. Возможно, широкоформатная пейзажная фотография вдохновит на большое открытое движение под широкую и стремительную музыку. Исторические фотографии могут помочь воспроизвести моменты из прошлого нашей страны.Вся программа или ваш следующий концерт могут быть заполнены танцами, вдохновленными фотографиями / фотографиями. Помните, что нет никаких ограничений, кроме вашего воображения, и нет неправильного способа использовать фотографии в качестве отправной точки.

Какие у вас есть идеи относительно использования фотографии в качестве отправной точки для хореографии?

Пожалуйста, подпишитесь, поставьте лайк или поделитесь:

Нишель Сюзанна — писатель, специализирующийся на танцах и онлайн-контенте. Она также является инструктором танцев с более чем 20-летним опытом преподавания в танцевальных студиях, общественных программах и колледжах.Она начала Dance Advantage в 2008 году, со страстью к обучению движению и интуитивным пониманием того, что блог может объединить танцоров. Как писательница из Хьюстона, Нишель освещает танцевальные номера для Dance Source Houston, Arts + Culture Texas и других изданий. Она является лидером в социальных сетях танцевального сообщества и ведет блог танцевальных организаций, включая Dance / USA. Nichelle предоставляет веб-консалтинг и письменные услуги для танцоров, танцевальных школ и студий, а также для тех, кто находится за пределами танцевального мира. Прочтите сообщения Нишель .

Услуги | Примеры танцевальной фотографии

пора показать миру, на что вы способны

«Танец — это скрытый язык души» — Марта Грэм

Вы превращаете тяжелую работу в изящество. Вы превращаете пот в красоту. Вы учитесь контролировать и технику, чтобы выглядеть непринужденно и свободно. Все потому, что ты танцуешь. Потому что нужно танцевать. Пришло время отметить проделанную вами работу, принесенные вами жертвы и все, чего вы достигли.

Я увлечен танцевальной фотографией и имею большой опыт в демонстрации всех углов, танцевальных техник, кривых и плоскостей тела танцора в движении, будь то профессиональный балет, современный профессионал, допрофессиональный, старшеклассник или студент. танцор.

Вы ищете фотографии для следующего прослушивания, которые подчеркнут ваши лучшие линии и технику, а также отражают вашу страсть к своему искусству? Вы балетная труппа, современная компания или школа и хотите создать портфолио из танцевальных фотографий, чтобы продвигать свои постановки и привлекать зрителей и поклонников? Вы индивидуальный танцор с любовью к танцевальным концертам и представлениям, современным танцам, степ-танцам, современным танцам, балетным танцам — другими словами, всем танцам в этом чудесном мире?!? Хотели бы вы сохранить надолго воспоминания о своем искусстве?

Позвольте мне помочь вам продемонстрировать миру ваше отношение и арабески с помощью сеанса в моей студии, танцевальной студии или на выезде.Ваша страсть, харизма, сила и талант очаровывают и уникальны для вас. Давайте создадим несколько красивых изображений, потрясающий танцевальный портрет, чтобы показать миру, на что вы способны.

Я профессиональный танцевальный фотограф для отдельных танцоров, танцевальных школ, танцевальных компаний и профессиональных танцоров во всем регионе Филадельфии.

Расположение и планирование гардероба

Для индивидуального танцора вы можете выбрать студийную сессию в моей фотостудии, где мы будем использовать точное освещение и нейтральный фон, чтобы выделить только вас и ваше мастерство.Или вы можете провести сеанс на открытом воздухе, используя природу и архитектуру вокруг вас. Есть много возможных мест в районе Филадельфии. Я также могу поехать в танцевальные студии для фотосессий для вашей компании или школы.

Когда вы будете готовы забронировать сеанс, свяжитесь со мной, и мы начнем с консультации, чтобы спланировать детали. Мы поговорим о движениях и стилях, которые вы имеете в виду, а также о возможностях прически, макияжа и гардероба.Мы рассмотрим ваш бюджет и поговорим о товарах и произведениях искусства, которые подойдут вам лучше всего.

Танцевальная сессия

Продолжительность: 1–3 часа

Мы рассмотрим определенные движения, которые вы хотите запечатлеть, и поговорим о ваших прическах, макияже и вариантах гардероба. Мы организуем сеанс в моей фотостудии или в вашей танцевальной студии и обсудим возможность приглашения вашего инструктора по танцам и подробности о гардеробе и о том, что надеть на танцевальную фотосессию.

Во время сеанса моей задачей будет обеспечить атмосферу, которая позволит вам продемонстрировать ваше мастерство движений. В зависимости от ваших потребностей мы планируем потратить от 1 до 3 часов на фотосъемку. Мы будем работать над каждой фотографией, не торопясь, чтобы найти ваши лучшие линии, лучшее освещение и ракурсы, чтобы показать их. В конце сеанса мы вместе рассмотрим портреты, чтобы вы могли выбрать понравившиеся изображения и товары на заказ.

Цены и пакеты

Для сеансов портретной съемки все фотопечати, настенные рисунки и альбомы приобретаются по меню в дополнение к плате за сеанс.Все приобретенные продукты включают соответствующий цифровой файл с высоким разрешением для вашего безопасного хранения и использования. Вы выбираете, что хотите купить, после того, как увидите доказательства из сеанса. Мы можем обсудить ваш бюджет и цены на товары и искусство, которые вас интересуют. Стоимость сеанса танцевальной фотосъемки начинается с 395 долларов и включает кредит в 250 долларов на оплату вашего заказа портрета.

Сеансы прослушивания длятся до 1 часа и включают в себя цифровые файлы одного выстрела в голову и двух танцевальных поз, снятых на белом фоне.Плата за индивидуальное прослушивание танцора составляет 325 долларов. Скидки доступны, если у вас участвует несколько танцоров.

Если у вас есть группа друзей, компания или школа, и вы хотите фотографии для всех, просто дайте мне знать, и мы организуем сеанс и определим цены, которые точно соответствуют вашим потребностям для увлекательной танцевальной фотографии.

Свяжитесь со мной, если у вас возникнут какие-либо вопросы о фотосессии для танцев.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.