Рисунки о любви для срисовки (40 фото) • Прикольные картинки и позитив Чрезвычайно трепетная и одновременно очень сильная любовь заряжает и вдохновляет на творчество. Интересные идеи романтического уклона помогают понять всю глубину своих чувств по отношению в другому человеку. Смотрите далее красивые рисунки карандашом для срисовки о любви.
Мальчик с девочкой держатся за руки.
Белка и заяц с сердцем.
Романтический рисунок про любовь.
Нежные объятия влюбленных.
Вишни делают сердечко.
Купидон любви для срисовки.
Девушка с парнем карандашом.
Голуби летят навстречу.
Для срисовки рисунок о любви.
Забавные коты на ветке.
Романтические воздушные шарики.
Рисунок любви с цветами.
Сердце с крыльями карандашом.
Маленькая девочка и мальчик.
Любовь для срисовки.
Милый поцелуй влюбленных.
Аниме персонажи целуются.
Рисунок любовь для срисовки.
Девушка с молодым человеком.
Милый котик на руках карандашом.
Рисунок крылатой любви.
Забавный котик с надписью.
Красивая пара карандашом.
Картинка милой любви.
Крутые герои аниме.
Чудесные обнимашки парня и девушки.
Нежная любовь для срисовки.
Плюшевые медведи карандашом.
Животные с красными сердечками.
Рисунок для срисовки любви.
Великолепный поцелуй пары.
Девушка обнимает парня.
Рисунок символа любви.
Цветные лебеди карандашом.
Романтическая надпись.
Для срисовки настоящая любовь.
Пара держится мизинцами.
Легкие объятия влюбленных.

Картинки для срисовки карандашом про любовь

Прекрасному чувству любовь творческие люди часто посвящали свои произведения. В том числе и художники. Начинать рисовать это чувство рекомендуется поэтапно, с помощью легких рисунков простым карандашом.

Красивые картинки для срисовки: «Про любовь»!

 

  

Урок пера и чернил — портретный рисунок

На этом уроке пера и чернил мы рассмотрим рисование портрета пером и тушью. Как и во всех рисунках пером и чернилами, линия будет играть существенную роль в этом рисунке. Мы будем использовать его для разработки элементов формы, текстуры, освещения и дизайна.

Материалы для этого чертежа

Для этого урока мы будем использовать ручки для рисования от Staedtler. Эти ручки немного дороже, чем популярные ручки Micron от Sakura. Тем не менее, они длятся немного дольше, и наконечники с меньшей вероятностью будут сгибаться под давлением.

Мы будем работать на бристольской бумаге с пергаментной поверхностью. Гладкая бристольская бумага также приемлема, и некоторые могут посчитать ее лучшей поверхностью для работы.

Использование линии для связи формы и значения

Как упоминалось ранее, мы будем использовать линию для развития света и формы на чертеже. Существует множество различных методов, которые могут быть использованы для достижения этой цели. В этом случае мы будем придерживаться нашей методики и будем использовать штриховку и перекрестную штриховку для разработки изображения.

Мы можем развивать более темные тона и значения, пересекая линии и размещая их ближе друг к другу. Это означает, что нам также нужно будет оставить некоторые области открытыми, что позволит белому листу бумаги просвечивать, чтобы создать области с меньшей ценностью.

Чтобы помочь передать форму лица, мы позволим некоторым нашим линиям обтекать форму лица. Это означает, что линии могут изгибаться при изменении формы лица в пространстве. Эти типы линий называются перекрестными контурными линиями.Важно использовать их в виде рисунка пером и чернилами, чтобы полностью передать форму предмета.

Вот посмотрите на фото ссылки …

Поскольку мы создаем черно-белый рисунок с черными чернилами на белой бумаге, этот цвет был удален из справочной фотографии. При создании любого рисунка или рисунка, который не имеет цвета, рекомендуется удалить цвет из ссылки на фотографию. Это позволяет нам сосредоточиться на значениях и устраняет любые отвлечения цвета.

Создать легкий набросок предмета

Начнем с легкого контурного наброска объекта с помощью графитового карандаша «Н». Некоторые пуристы и пуристы чернил могут нахмуриться, начав с графитового наброска Однако, когда важна точность, нет ничего плохого в том, чтобы начать с легкого наброска. Помните, что конечным результатом является то, что является наиболее важным.

Если мысль о рисовании предмета от руки (или с помощью сетки) пугает вас, вы можете использовать графитовый перенос или световую доску для переноса рисунка.

Начни с глаз

Глаза, естественно, станут фокусной точкой в ​​любом портрете, который вы рисуете. Во многих случаях хорошей идеей будет начать разработку чертежа с координаторов. По этой причине мы начнем с нанесения чернил глазами.

С ручкой 0,05 мм мы медленно начнем процесс развития отношений темной и светлой ценности. Зрачки темные, но стараются сохранить яркие выделения. Вместо того, чтобы заливать зрачок твердым слоем чернил, мы будем использовать штриховку и штриховку, чтобы получить более темный оттенок.Это обеспечит некоторую последовательность в чертеже.

Для радужной оболочки линии нарисованы от зрачка наружу. Это поможет передать рисунок радужки при выработке необходимого тонуса.

От зрачка и радужной оболочки мы будем постепенно продвигаться вперед, обращаясь к векам и ресницам.

Брови просто обозначены маленькими отметинами, которые растут по мере роста волос. Каждый знак сужается по мере того, как он выходит из головы.Помните, что мы всегда можем добавить дополнительные отметки, если это необходимо, поэтому лучше сначала добавить несколько и медленно создавать приложения. Вы всегда можете вернуться и добавить больше, если это необходимо, но удаление строк на самом деле не вариант.

Обращаясь к носу и рту

Далее мы пройдем по лицу и обратимся к носу и рту. Пунктирные линии используются для укрепления контуров ноздрей и губ. Затененные области затемнены штриховкой и штриховкой.

Даже если мы думаем, что зубы белые, в большинстве случаев они находятся в тени.Это означает, что нам нужно создать немного более темное значение с небольшой штриховкой. Верхняя губа обычно более темного тона, так как она выступает наружу от лица. Нижняя губа обычно имеет подсветку и, как правило, светлее, чем верхняя губа.

См. Также: Основные пропорции лица — Как нарисовать лицо

Контур волос

С учетом особенностей лица и контура мы обратим наше внимание на волосы. Вместо того, чтобы рисовать миллион крошечных линий для волос, мы будем думать об этом с точки зрения формы.Это означает, что мы сначала создадим группы волос, а затем добавим штриховку и штриховку, чтобы создать впечатление формы. Это приведет к более представительному виду.

Начнем с определения форм в общей форме волос с контурными линиями.

Развивай форму волос

Определив коллекции волос, мы можем вернуться и развить ценность и текстуру. Для этого мы будем использовать в основном штриховку.Линии, которые мы создаем здесь, должны проходить через форму каждой коллекции волос. Эти строки могут не проходить по всей длине каждой коллекции. Вместо этого они должны быть сосредоточены на каждом конце, указывая на небольшую тень.

В большинстве случаев, значения в волосах темнее по сторонам лица и в местах, где волосы «разделяются» или изменяют направление.

Смотрите также: Как рисовать волосы

Планирование значений на лице

Теперь мы готовы начать добавлять тона на лицо и шею.Прежде чем углубиться в этот шаг с помощью пера и чернил, сначала спланируем фигуры с более темными значениями графитным карандашом. Используя легкий карандаш («Н»), мы нарисуем легкие фигуры, чтобы указать области тени.

В большинстве случаев области, которые выступают наружу, имеют меньшую ценность, а области, которые отступают, темнее. Это означает, что переносица, щеки, подбородок и лоб обычно светлее. Бока лица, области под носом, углубления вокруг глаз и под подбородком обычно темнее.

Развивая ценности на лице

С запланированными формами более темного значения, мы можем начать разработку этих разделов чернилами. Мы начнем со свободных диагональных штрихов, чтобы начать процесс.

Затем мы можем медленно начать пересечение линий, чтобы сделать значение немного темнее. Эти дополнительные линии, которые добавляются, могут изгибаться и изменять направление в зависимости от формы лица. По сути, мы добавляем линии поперечного контура для дальнейшего развития тона, а также для передачи формы лица.Здесь мы снова будем помнить, что дополнительные строки легко добавляются, но удаление меток практически невозможно. Можно быть осторожным, когда мы развиваем ценность.

затемнение теней под шеей

Поскольку лицо высовывается, мы обнаружим некоторые самые темные тона на шее под подбородком. Здесь мы снова будем использовать комбинацию диагональных линий и поперечных контурных линий для создания теней. В этом случае линии поперечного контура начинаются вниз, а затем изгибаются назад вокруг формы шеи.

Самые темные тона в этой области находятся прямо под подбородком и близко к краям одежды.

Вместо того, чтобы создавать какие-либо тени на рубашке, мы просто укрепим здесь контурную линию. Это просто «дизайнерское решение». Если бы мы развили все достоинства рубашки, это могло бы отвлечь внимание от лица и волос.

Обращение к Bakground

Теперь обратимся к фону и добавим элемент дизайна.Сначала мы создадим границу вокруг области над одеждой, которая обрамляет лицо и голову с помощью графитового карандаша.

Чтобы добавить немного тона, мы будем использовать вертикальные, параллельные линии, чтобы заполнить пространство. Я решил не использовать линейку здесь, чтобы сохранить органическое чувство. Это отнимает много времени и требует немного терпения и внимания. Однако этот тон помогает сбалансировать ценности лица, создает контраст с белой рубашкой и делает рисунок более интересным.

Отделка портрета пером и чернилами

Наконец, с фоновым тоном, мы можем вернуться к волосам и лицу и затемнить любые области, чтобы увеличить контраст и сбалансировать изображение.

Внешняя линия фона в рамке также усилена с помощью более толстой ручки и соединена с контуром рубашки.

Теперь наш портрет с чернилами и пером завершен. Мы можем позволить чернилам полностью высохнуть и стереть все оставшиеся графитовые линии с помощью замешанного ластика.

,

Joker Art Collection для улыбки на лице

• Условия использования
Политика конфиденциальности
• Политика использования куки-файлов
• Свяжитесь с нами

Нет результата

Посмотреть все результаты

НОВОСТНАЯ РАССЫЛКА

• Дом
• Дизайн
• Бесплатный дизайнерский товар
• Вдохновение
• видео
• учебников
• Ящик для инструментов
• Рекомендуемые
• Tech
• обоев

• Дом
• Дизайн
• Бесплатный дизайнерский товар
• Вдохновение
• видео
• учебников
• Ящик для инструментов

.

быстрых и грязных трюков для переноса вашего изображения на холст

• Главная
  • Добро пожаловать
  • Выбор первого курса
  • Краткое содержание темы курса
    • Рисунок
    • Акрил
    • Нефть / ВМО
    • Акварель
    • Скульптура
  • Быть успешным студентом
  • Часто задаваемые вопросы
  • Обязанности пользователя
  • Условия использования
  Политика конфиденциальности
  • Отзывы
• Рисование
  • 1.Основы рисования
  • 2. Научиться доверять своим глазам
  • 3. Значение и жест
  • 4. Мышление в космосе
  • 5. Стоимость и масса
  • 6. Двухточечная перспектива
  • 7. Цилиндры и конусы
  • 8. Измерение
  • 9. Формы в объекты
  • 10. Композиция для начинающих
  • 11. Ткань И Драпировка
  • 12. Натюрморт Практика
  • 13. История искусства: история рисования
• Живопись
  • Выбор краски
  • Акриловые
    • 2.Расположение и настройка вашего рабочего пространства: акриловые краски
    • 3. Акриловые материалы и что мне нужно?
    • 4. Акриловые палитры
    • 5. Акриловые поверхности
    • 6. Акриловые кисти
    • 7. Основная теория цвета
    • 8. Цветные иллюзии и темы
    • 9. Готовность к покраске: акрил
    • 10. Упражнение с акриловой краской: Молочный кувшин
    • 11. Упражнение «Акриловая живопись»: лимон
    • 12. Упражнение «Акриловая живопись 3»: Вишня
    • 13.Живопись En Plein Air акриловыми красками
  • Масла / ВМО
    • 2. Безопасность в маслах
    • 3. Поиск и настройка вашего рабочего пространства: масла
    • 4. Поставки масла и что мне нужно?
    • 5. Нефтяные палитры
    • 6. Поверхности масла
    • 7. Масляные кисти
    • 8. Методы и техники масляной живописи
    • 9. Основная теория цвета
    • 10. Цветные иллюзии и темы
    • 11. Готов к покраске: масла
    • 12.Упражнение Первая картина маслом: Стеклянное сердце
    • 13. Упражнение 2: Яблоко
    • 14. Упражнение «Картина маслом третье»: Пейзаж
    • 15. Живопись En Plein Air с маслами
  • Акварель
    • 2. Определение местоположения и настройка рабочего места: Watercolors
    • 3. Товары для акварели и что мне нужно?
    • 4. Акварельные палитры
    • 5. Акварельная бумага и другие поверхности
    • 6. Акварельные кисти
    • 7.Техника акварели
    • 8. Основная теория цвета
    • 9. Цветные иллюзии и темы
    • 10. Готовность к покраске: акварели
    • 11. Упражнение № 1: акварель
    • 12. Акварельная живопись Упражнение 2: Цветок
    • 13. Упражнение «Акварельная живопись». Упражнение 3. Пейзаж.
    • 14. Живопись En Plein Air акварелью
  • История искусства: Живопись 101
• Скульптура
  • 1.Скульптура Essentials
  • 2. Скульптура носа
  • 3. Слепить глаза
  • 4. Скульптурное ухо
  • 5. Скульптура рта
  • 6. Лицевые пропорции и лепка лица
  • 7. Сборка арматуры и лепка головы в раунде
  • 8. История искусства: краткая история скульптуры
  • Изготовление однокомпонентной силиконовой формы
  • Изготовление основных двухкомпонентных силиконовых форм
• SRC
  • Что такое SRC?
  • Советы по рисованию
  • Советы по покраске
    • Общие советы
    • Акриловые Советы
    • Нефтяные наконечники
    • Акварельные советы
  • Скульптурные Подсказки
  • Питают
    • Упражнение
    • Оставаться здоровым
  • Процветать
    • Artists On Art
    • Вдохновение!
    • Be A Smart-ist
• Мой шкафчик
  • Списки рекомендаций
  • Бюджетные рабочие листы
  • Обязанности студента
    • Обязанности пользователя
    • Условия использования
    Политика конфиденциальности
  • Scho моего новичка

.

No related posts.