Картинки с праздником опера: Картинки с Днем работников уголовного розыска МВД России

Содержание

Открытки с Днем работников уголовного розыска (50 штук)

День работников уголовного розыска отмечается 5 октября. Праздник был приурочен ко дню создания Центрального управления уголовного розыска в 1918 году. В 2008 году уголовный розыск отметил свой юбилей – 90 лет существования. Именно со дня создания Центрального управления уголовного розыска в органах милиции были внедрены специальные подразделения, на которые были возложены функции расследования преступлений, носивших уголовный характер. Центррозыск на протяжении десятилетий развивалось и в настоящее время является одним из наиболее крупных подразделений МВД. Служба сотрудников уголовного розыска чрезвычайно сложна и опасна. Те, кто посвятил себя уголовному розыску – профессионалы высокого уровня, имеющие сильную физическую и психологическую подготовку, обученные работать в чрезвычайных условиях.

 


Вы можете сохранить открытку на компьютер, телефон: СКАЧАТЬ

 


Вы можете сохранить открытку на компьютер, телефон: СКАЧАТЬ

 


Вы можете сохранить открытку на компьютер, телефон: СКАЧАТЬ

 


Вы можете сохранить открытку на компьютер, телефон: СКАЧАТЬ

 


Вы можете сохранить открытку на компьютер, телефон: СКАЧАТЬ

 


Вы можете сохранить открытку на компьютер, телефон: СКАЧАТЬ

 


Вы можете сохранить открытку на компьютер, телефон: СКАЧАТЬ

 


Вы можете сохранить открытку на компьютер, телефон: СКАЧАТЬ

 


Вы можете сохранить открытку на компьютер, телефон: СКАЧАТЬ

 


Вы можете сохранить открытку на компьютер, телефон: СКАЧАТЬ

 


Вы можете сохранить открытку на компьютер, телефон: СКАЧАТЬ

 


Вы можете сохранить открытку на компьютер, телефон: СКАЧАТЬ

 


Вы можете сохранить открытку на компьютер, телефон: СКАЧАТЬ

 


Вы можете сохранить открытку на компьютер, телефон: СКАЧАТЬ

 


Вы можете сохранить открытку на компьютер, телефон: СКАЧАТЬ

 


Вы можете сохранить открытку на компьютер, телефон: СКАЧАТЬ

 


Вы можете сохранить открытку на компьютер, телефон: СКАЧАТЬ

 


Вы можете сохранить открытку на компьютер, телефон: СКАЧАТЬ

 


Вы можете сохранить открытку на компьютер, телефон: СКАЧАТЬ

 


Вы можете сохранить открытку на компьютер, телефон: СКАЧАТЬ

 


Вы можете сохранить открытку на компьютер, телефон: СКАЧАТЬ

 


Вы можете сохранить открытку на компьютер, телефон: СКАЧАТЬ

 


Вы можете сохранить открытку на компьютер, телефон: СКАЧАТЬ

 


Вы можете сохранить открытку на компьютер, телефон: СКАЧАТЬ

 


Вы можете сохранить открытку на компьютер, телефон: СКАЧАТЬ

 


Вы можете сохранить открытку на компьютер, телефон: СКАЧАТЬ

 


Вы можете сохранить открытку на компьютер, телефон: СКАЧАТЬ

 


Вы можете сохранить открытку на компьютер, телефон: СКАЧАТЬ

 


Вы можете сохранить открытку на компьютер, телефон: СКАЧАТЬ

 


Вы можете сохранить открытку на компьютер, телефон: СКАЧАТЬ

 


Вы можете сохранить открытку на компьютер, телефон: СКАЧАТЬ

 


Вы можете сохранить открытку на компьютер, телефон: СКАЧАТЬ

 


Вы можете сохранить открытку на компьютер, телефон: СКАЧАТЬ

 


Вы можете сохранить открытку на компьютер, телефон: СКАЧАТЬ

 


Вы можете сохранить открытку на компьютер, телефон: СКАЧАТЬ

***

 /   /   / 

День угрозыска

Мы предлагаем вам: • Прикольные картинки на День уголовного розыска • Красивая открытка на День уголовного розыска • Скачать бесплатно открытку на День уголовного розыска • Блестящие картинки на День уголовного розыска • Мерцающие открытки на День уголовного розыска • Бесплатные картинки на День уголовного розыска • Открытки с пожеланиями на День уголовного розыска • Картинки со стихами на День уголовного розыска • Скачать открытку на телефон на День уголовного розыска • Самые необычные картинки на День пожилого человека • Бесплатные готовые отправить на День пожилого человека • Открытки с поздравлениями на День пожилого человека • Картинки для ватсапа на День пожилого человека

Открытки, картинки, анимации на День работников уголовного розыска



Открытка, картинка, День работников уголовного розыска, открытка с днё…

Просмотров: 14269

Открытка, анимация, День работников уголовного розыска, открытка с днё…

Просмотров: 16412

Открытка, картинка, День работников уголовного розыска, открытка с днё…

Просмотров: 13026

Открытка, картинка, День работников уголовного розыска, открытка с днё…

Просмотров: 10525

Открытка, картинка, День работников уголовного розыска, открытка с днё…

Просмотров: 11661

Открытки, картинки, анимации на День работников уголовного розыска — 5 октября

В этой категории собраны открытки и картинки с поздравлениями на День работников уголовного розыска, профессиональный праздник, который отмечается ежегодно 5 октября.

Скачивайте бесплатно, делитесь через соцсети этими открытками! Не забудьте поздравить своих сослуживцев и друзей с этим праздником!

Ежегодно 5 октября сотрудники уголовного розыска отмечают свой профессиональный праздник.
Уголовный розыск — одно из наиболее крупных и важных подразделений МВД. Служба оперативников постоянно связана с риском и самоотверженностью. Погони, перестрелки, засады, встречи с преступником один на один — ко всему этому сотрудник уголовного розыска должен быть готов ежедневно, ежечасно.

Бесплатные Открытки Открытки, картинки, анимации на День работников уголовного розыска — 5 октября Открытки.


Вы находитесь в галерее «Открытки «. Эта категория описана нашими посетителями следующим образом » Открытки, картинки, анимации на День работников уголовного розыска — 5 октября Открытки» Тут вы найдете множество картинок на тему » Открытки, картинки, анимации на День работников уголовного розыска — 5 октября Открытки» онлайн. Вы можете бесплатно скачать на телефон, на планшет, на компьютер, на ноутбук любые открытки, картинки, анимации и отправить их своим друзьям, близким, родным и бесплатно поделиться через соцсети или WhatsApp (ватсап).

Опера Римского-Корсакова «Снегурочка» (The Snow Maiden)

The Snow Maiden

Композитор

Дата премьеры

10.02.1882

Жанр

Страна

Россия

Опера в четырех действиях с прологом Николая Андреевича Римского-Корсакова на либретто композитора, основанное на одноименной пьесе А. Н. Островского.

Действующие лица:

В ПРОЛОГЕ

ВЕСНА-КРАСНА (меццо-сопрано)
ДЕД-МОРОЗ (бас)
ДЕВУШКА-СНЕГУРОЧКА (сопрано)
ЛЕШИЙ (тенор)
МАСЛЕНИЦА (соломенное чучело) (бас)
БОБЫЛЬ БАКУЛА (тенор)
БОБЫЛИХА, его жена (меццо-сопрано)
СВИТА ВЕСНЫ, птицы: ЖУРАВЛИ, ГУСИ,
УТКИ, ГРАЧИ, СОРОКИ, СКВОРЦЫ,
ЖАВОРОНКИ и ДРУГИЕ, БЕРЕНДЕИ ОБОЕГО
ПОЛА И ВСЯКОГО ВОЗРАСТА.

В ОПЕРЕ

ЦАРЬ БЕРЕНДЕЙ (тенор)
БЕРМЯТА, ближний боярин (бас)
ВЕСНА-КРАСНА (меццо-сопрано)
ДЕВУШКА-СНЕГУРОЧКА (сопрано)
БОБЫЛЬ БАКУЛА (тенор)
БОБЫЛИХА (меццо-сопрано)
ЛЕЛЬ, пастух (альт)
КУПАВА, молодая девушка, дочь богатого слобожанина (сопрано)
МИЗГИРЬ, торговый гость из посада Берендеева (баритон)
ПЕРВЫЙ БИРЮЧ (бас)
ВТОРОЙ БИРЮЧ (тенор)
ЦАРСКИЙ ОТРОК (меццо-сопрано)
ЛЕШИЙ (тенор)
БОЯРЕ, БОЯРЫНИ И СВИТА ЦАРЯ, ГУСЛЯРЫ
СЛЕПЫЕ, СКОМОРОХИ, ГУДОЧНИКИ,
ВОЛЫНЩИКИ, ПАСТУХИ, ПАРНИ И ДЕВКИ,
БЕРЕНДЕИ ВСЯКОГО ЗВАНИЯ, ОБОЕГО ПОЛА,
ЛЕШИЕ, ЦВЕТЫ — СВИТА ВЕСНЫ.

Время действия: доисторические времена.
Место действия: страна берендеев.
Первое исполнение: Санкт-Петербург, 29 января (10 февраля) 1882 года.

Обстоятельства создания «Снегурочки» хорошо известны. Н.А.Римский-Корсаков сам рассказал о них в «Летописи моей музыкальной жизни». Сказка А.Н.Островского «Снегурочка» была первый раз прочитана Римским-Корсаковым около 1874 года, когда она только что появилась в печати. Композитор вспоминал впоследствии, что тогда она ему мало понравилась, а царство берендеев показалось странным. Зимой 1879/80 годов он снова ее прочитал и, на сей раз «точно прозрел на ее удивительную красоту». У композитора была толстая книга из нотной бумаги, и он стал записывать в нее в виде набросков приходившиев голову музыкальные мысли.

Воодушевленный новым сюжетом, Римский-Корсаков отправился в Москву, чтобы встретиться с Островским и испросить у него разрешения воспользоваться его произведением как либретто с правом внести в драму необходимые при работе над оперой изменения. Драматург принял композитора очень любезно, предоставил право должным образом распоряжаться текстом и даже подарил экземпляр своей сказки.

Лето 1880 года Римский-Корсаков провел в деревне Стелево. Это было его первое лето в настоящей русской деревне. И все — пейзаж, пение птиц, обстановка — необычайно вдохновляли его на эту работу. Он работал целыми днями, «музыкальные мысли и их обработка преследовали меня неотступно, — писал впоследствии композитор. Он зафиксировал ход работы буквально по дням: начало 1 июня (написано вступление к прологу), окончание — 12 августа (заключительный хор). Ни одно произведение не давалось ему с такой легкостью и скоростью, как Снегурочка. О сочинении Снегурочки никто не знал, — писал композитор, — ибо дело это я держал в тайне, и, объявив по приезде в Петербург своим близким. Об окончании эскиза, я тем самым немало их удивил. Еще полгода композитор затратил на инструментовку оперы, и наконец 10 февраля опера была дана на сцене Мариинского театра в Петербурге. С тех пор она остается одним из самых любимых публикой творений композитора.

ПРОЛОГ

Начало весны. Оркестровое вступление рисует картину последней зимней ночи. Красная Горка (сказочное место, где происходит действие) покрыта снегом. Место вокруг дремучее: направо кусты и редкий безлистый березняк, налево сплошой частый лес из больших сосен и елей, ветви пригнулись под тяжестью лежащего на них снега. В глубине, под горой, течет река. За рекой Берендеев посад, столица царя Берендея: дворцы, дома, избы, все деревянные, с причудливой раскрашенной резьбой; в окнах — огни. Полная луна серебрит всю открытую местность. Вдали кричат петухи. Леший сидит на сухом пне. В окружении свиты птиц на землю опускается Весна-Красна. Лес еще спит под снегом и всюду царствует Мороз. Пятнадцать лет назад у Весны и Мороза родилась дочка Снегурочка, и с тех пор разгневанный Ярило-Солнце дает земле мало света и тепла. Леший говорит, что «конец зиме пропели петухи, Весна-Красна спускается на землю, сторожку леший отсторожил, ныряй в дупло и спи!» С этими словами он проваливается в дупло. В оркестре слышны крик петуха, чириканье, щебет птиц, кукование кукушки. Весна-Красна поет свои речитатив и арию «В урочный час обычной чередою являюсь я на землю берендеев». В следующем затем втором речитативе Весна рассказывает птичкам — сорокам-белобокам, угрюмым грачам и жаворонкам, журавлю и его подруге цапле, красавицам лебедушкам и гусям и мелким пичужкам (так она к ним обращается), — что шестнадцать лет назад стала она заигрывать с Морозом, старым дедом, проказником седым. И вот появилась у них дочка — Снегурочка. «Любя Снегурку, жалеючи ее в несчастной доле, со старым я поссориться боюсь». Потому-то Весна медлит вступать в свои права. Птицам холодно, и Весна советует им поплясать, чтобы согреться, как это делают люди. Звучит песня и пляска птиц «Собирались птицы, собирались певчи стадами, стадами».

Из лесу на пляшущих птиц начинает сыпаться иней, потом хлопья снега, подымается ветер, набегают тучи, закрывают луну, мгла совершенно застилает даль. Птицы с криком жмутся к Весне. Из лесу выходит Дед-Мороз — разузнав о прилете Весны, он сам пожаловал ей навстречу. В оркестре звучит его суровая угрюмая мелодия. Дед-Мороз заводит свою разудалую песню («По богатым посадским домам колотить по углам»), в которой похваляется своими зимними подвигами.

«Недурно ты попировал, пора бы и в путь тебе на север», — обращается Весна с первыми словами к Деду-Морозу. Он обещает Весне покинуть страну берендеев. Но на кого же Снегурочка останется, беспокоится Весна. Они обсуждают, как поступить. Деду-Морозу известно, что Солнце собирается сгубить Снегурочку и только и ждет того, чтобы заронить ей в сердце своим лучом огонь любви. Скрепя сердце родители решают отдать Снегурочку в поселок берендеев.

Дед-Мороз кличет Снегурочку. Она появляется из леса. Весна ласково встречает ее и спрашивает, не хочет ли она на волю? Конечно, Снегурочка хочет. Ее манят людские песни, отвечает Снегурочка. О своем стремлении пожить с людьми она поет в трогательной арии «С подружками по ягоду ходить, на оклик их веселый отзываться: «Ау, ау!»». Она упоминает Леля. Это настораживает Деда-Мороза. Он расспрашивает ее о нем, и Снегурочка в изумительной ариетте «Слыхала я, слыхала» признается, что «и дни и ночи слушать я готова его пастушьи песни; и слушаешь, и таешь». Дед-Мороз встревожен этими ее словами. «Беги от Леля! Бойся речей его и песен!» — наставляет Дед-Мороз Снегурочку. Мороз и Весна прощаются со Снегурочкой и поручают Лешему следить за Снегурочкой и особенно беречь ее от Леля.

Приближается толпа веселых берендеев. Они провожают Масленицу; их хор начинает звучать еще за сценой. В это время на сцене происходит трогательный эпизод прощания Деда-Мороза и Весны со Снегурочкой. Метель унимается, тучи убегают. Становится ясно, как в начале действия. Сцену заполняют толпы берендеев. Одни везут сани с чучелом Масленицы, другие наблюдают за этим. Снегурочка стоит за кустами, около дупла Лешего. Хор берендеев поет прощание с Масленицей («Раным-рано куры запели, про весну обвестили. Прощай, прощай, прощай, Масленица»). Появившуюся из леса Снегурочку замечает Бобыль и Бобылиха. На их вопросы, кто она, Снегурочка называет свое имя и просит их взять ее с собой. Бобыль и Бобылиха очень рады и уводят Снегурочку. Уходя к людям, она прощается с родителями и с лесом. Ей отвечают голоса из леса, а деревья и кусты кланяются ей. Это приводит берендеев в ужас, и с воплями «Ай, ай» они разбегаются.

ДЕЙСТВИЕ I

Заречная слобода Берендеевка; с правой стороны бедная изба Бобыля с покривившимся крыльцом, перед избой скамья; с левой стороны большая раскрашенная изба Купавы. В глубине улица, через улицу хмельник и пчельник; между ними тропинка к реке. Вечер. Слышатся рожки пастухов (в оркестре соло деревянных духовых). Сходятся слобожане. Среди них Бобыль. Появляется Лель, играя на рожке. Бобыль Бакула знаком приглашает его к себе на ночлег. За теплый прием Лель готов петь свои песни. Бобыль не слишком падок до них и предлагает Лелю петь для Снегурочки. Лель согласен петь Снегурочке за поцелуй. Снегурочке эта плата кажется незначительной, ведь, как она говорит, «при встрече, при прощанье целуюсь с каждым я». Тогда Лель просит за песню цветок, и Снегурочка дает ему его.

Лель поет свою первую — протяжную — песню («Земляничка-ягодка под кусточком выросла»). Снегурочка, почти плача, кладет свою руку на плечо Леля. Тогда Лель заводит свою вторую — плясовую — песню («Как по лесу лес шумит»). Он кончает петь и видит, как в глубине сцены показываются несколько девушек и манят его к себе (звучит их короткий хор «Лель, Лель!»). Лель босает цветок и устремляется к своим подружкам. Снегурочка обижена и недоумевает. Лель уходит, наигрывая на рожке. Снегурочка грустит. Она поет свою ариетту «Как больно здесь!»

Появляется Купава, она сочувствует Снегурочке, но ей некогда долго предаваться этому чувству — сегодня в слободку приезжает ее жених Мизгирь. И действительно, вдали показывается Мизгирь и двое его слуг. Вот они входят с мешками, в которых, как впоследствии оказывается, деньги и гостинцы. Возвращаются девушки и Лель. Купава бежит и прячется между девушек. Мизгирь расспрашивает девушек, не прячется ли среди них Купава. Начинается обряд выкупа невесты. Девушки запевают свадебную песню «То не пава». Мизгирь всех одаряет подарками. Купава выходит к Мизгирю, она зовет Снегурочку присоединиться к их веселью. Вдруг Мизгирь бросает взгляд на Снегурочку. Не в силах отвести взгляд от юной красавицы, Мизгирь тут же решает остаться со Снегурочкой. Тут же кончилось недолгое счастье Купавы. Она в отчаянии и требует, чтобы Снегурочка «отдала дружка назад». Та рада бы это сдедать и просит Мизгиря уйти, но тот непреклонен. Купаве же он заявляет: как для заходящего солнца нет возврата, так и для любви погасшей возврата нет. Он молит Снегурочку любить его. Мизгирь задабривает Бобыля и Бобылиху, чтобы они прогнали Леля, в котором он видит своего соперника.

Купава же созывает народ (вся сцена заполняется девушками и парнями). Все осуждают Мизгиря за измену. Мизгирь признается, что любит теперь Снегурочку, а Купаве бросает обидные слова, упрекая ее в том, что такими же ласками, какими она одаряла его, она могла одарять другого. Оскорбленная девушка бежит к реке, чтобы утопиться. Ее, почти бесчувственную, едва удерживает Лель. Все убеждают Купаву идти искать помощи у мудрого царя Берендея.

ДЕЙСТВИЕ II

Открытые сени во дворце Берендея, в глубине, за точеными балясами переходов, видны вершины деревьев сада, деревянные резные башенки и вышки. Царь Берендей сидит на золотом стуле и расписывает красками один из столбов; несколько поодаль слепые гусляры с гуслями. На переходах у дверей стоят царские отроки.

Действие начинается с песни слепцов-гусляров («Вещие звонкие струны рокочут громкую славу царю Берендею»). Пение гусляров напоминает старинные эпические напевы.

Входит Бермята, ближайший приближенный царя Берендея. Его хвалебные царю речи тут же пресекаются — вот уже пятнадцать лет он, царь Берендей, не видит благополучия в своем царстве: «…наше лето короткое, год от году короче становится, а вёсны холодней. Сердит на нас Ярило!» С грустью и тревогой говорит царь:

В сердцах людей заметил я остуду;
Не вижу в них горячности любовной,
Исчезло в них служенье красоте,
А видятся совсем иные страсти.

Тогда Бермята рассказывает царю о появлении у них какой-то Снегурочки, из-за которой «передрались все парни». И вот одна девица просится «внесть челобитную». Царь допускает к себе Купаву. Ее вводит отрок, и она падает на колени перед царем. Она плачет и слезно жалуется на своего жениха Мизгиря и на Снегурочку, разлучившую ее с женихом. Берендей сокрушается судьбой Купавы. Он приказывает созвать народ и поставить Мизгиря на суд царев.

Звучит клич двух бирючей с вышки. Под торжественный и в то же время сказочно-игрушечный марш собирается народ: из внутренних покоев выходят придворные, боярыни, отроки; из наружных дверей и с лестницы — народ; здесь же Лель. Приспешники приводят Мизгиря. Бермята размещает придворных. Народ поет (a capella) гимн берендеев. Под конец шествия показывается сам Берендей. Начинается суд над Мизгирем. Тот не пытается оправдываться и на требо¬вание Берендея взять в жены Купаву упрямо отвечает, что у него одна невеста — Снегурочка. Берендей осуждает Мизгиря на вечное изгнание — в пустыню, в лес. Мизгирь просит лишь об одном — взглянуть еще раз на Снегурочку. Входит Снегурочка, а с ней Бобыль и Бобылиха. Наивно и простодушно приветствует Снегурочка Берендея — она никогда раньше не видела царя. И тот, пораженный ее красотой, поет свою знаменитую каватину «Полна, полна чудес, могучая природа» — философское размышление о непредсказуемости явлений чудесных даров могучей природы. И вот царь Берендей понимает причину гнева Ярилы-Солнца: Снегурочка не ведает любви. И Берендей объявляет: тот юноша, который до рассвета заставит Снегурочку полюбить себя, получит ее в жены. Юноши молчат — все знают холодность Снегурочки. Тогда царь обращается к берендейкам, и те отвечают, что только Лель способен «внушить любовь девице». В свою очередь Мизгирь просит царя отсрочить его изгнание: он клянется, что зажжет любовью «Снегурочки нетронутое сердце». Берендей успокаивается и призывает своих подданных собраться в последний день весны в заповедном лесу для игр и песен. А на заре приветствовать Ярилин день, начинающий лето.

ДЕЙСТВИЕ III

Просторная поляна в лесу; со всех сторон от нее сплошной лес. Перед лесом по обе стороны невысокие кусты. Вдали, между кустами, видны богатые шатры. Догорает вечерняя заря. Молодые берендеи водят хороводы, один круг ближе к зрителям, другой поодаль. Девушки и парни в венках. Старики и старухи кучками сидят под кустами и угощаются брагой и пряниками. В первом кругу ходит Купава. В середине первого круга Лель и Снегурочка. Мизгирь, не принимая никакого участия в играх, то показывается среди народа, то уходит в лес. Бобыль пляшет под волынку. Бобылиха и несколько соседей сидят кругом и пьют пиво. Царь со свитой издали смотрит на играющих.

Оркестровое вступление к третьему действию — это мелодия старинной «Липеньки» («Ай во поле, ай во поле, ай во поле липенька, ай во поле липенька») — песни, которую поют и под которую водят хоровод девушки, когда поднимается занавес. Ее сменяет разудалая плясовая песня «Про бобра», которую поет и отплясывает Бобыль. Парни и девушки перестают водить хоровод, и все толпятся вокруг пляшущего Бобыля.

В лес приходит и царь Берендей со своей свитой. Ему хочется посмотреть на молодежь, на ее игры. Он поет свою вторую каватину («Проходит день веселый»), по окончании которой всех приглашает к еще одной забаве: «Скоморохи, кувыркайтесь, ломайтесь, дураки!»

Выбегают скоморохи. «Пляска скоморохов» — виртуозный симфонический эпизод, изобилующий яркими оркестровыми красками, увлекательными ритмами. Он часто включается в программы концертов популярной симфонической музыки. В театральной постановке этот эпизод — повод для хореографа продемонстрировать свою фантазию. (Правда, всегда существовала опасность злоупотреблений танцами в «Снегурочке». Н.Черепнин, приглашенный в 1908 году в Париж для наблюдения и консультации при постановке там «Снегурочки», писал Н.А.Римскому-Корсакову оттуда: «…на первых сценических репетициях танцевали всюду. Я даже начал сомневаться — не балет ли «Снегурочка» (…) После долгих обсуждений удалось отменить всю эту кошмарную ерунду».)

Приглашая скоморохов, царь Берендей сказал также: «А там уж, на прощанье, Лель пригожий, чтоб день закончить, песню нам пропой». И вот, после пляски скоморохов Лель, аккомпанируя себе на рожке (в оркестре эта мелодия звучит у кларнета), поет свою третью песню («Туча со громом сговаривалась»). Песня пришлась по душе Берендею, и в награду за нее царь предлагает Лелю выбрать себе подружку. Лель направляется к девушкам, на мгновение он как бы в нерешительности задерживается возле Снегурочки, но потом идет к Купаве, выбирает ее и ведет через всю сцену к царю; подойдя близко, целует ее. Снегурочка в слезах убегает в кусты. Царь желает всем веселиться и удаляется со всей своей свитой. Постепенно расходятся и все остальные. Снегурочка остается одна. Она печально бродит по лесу, охваченная ревностью. В своем ариозо («Пригожий Лель, ужель тебе не жалко Снегурочку») она обращается к пастуху с наивными упреками. Но Леля нет, а вместо него перед ней предстает Мизгирь. Он берет ее за руку, но она противится. Плененный красотой Снегурочки, он упорно преследует ее, добиваясь взаимности. В конце концов он становится перед ней на колени. Но слова и слезы Мизгиря страшат Снегурочку, она старается вырвать руку. Обуреваемый любовной страстью, Мизгирь вдохновенно поет Снегурочке свое ариозо «На теплом, синем море», в котором за любовь Снегурочки предлагает бесценный жемчуг. Но и этот дар Снегурочка отказывается принять. Неистовый Мизгирь бросается на Снегурочку. Снегурочка старается вырваться. Появляется Леший, которому Дед-Мороз наказал беречь Снегурочку. Он останавливает Мизгиря. Снегурочка убегает в лес, Мизгирь устремляется за нею, но Леший превращается в сухой пень, и куда бы ни ринулся Мизгирь, всюду перед ним вырастает из земли лес (в оркестре это мастерски передано появлением все новых и новых мотивов во все убыстряющемся темпе). Вновь появляется Леший, он дразнит Мизгиря призраком Снегурочки. Кусты и деревья принимают меняющиеся, фантастические образы. В конце концов призрак исчезает. Мизгирь убегает за ним. Поляна принимает прежний вид.

Входит Лель. Затем появляется Купава и, видя Леля, бросается к нему. Лель спас ее. Она благодарна ему за то, что он поцелуем сравнял ее, забытую, со всеми. Звучит их любовный дуэт.

Между кустов бродит Снегурочка. Она становится невольной свидетельницей любовной сцены Купавы и Леля. В сильном волнении она выбегает из кустов и бросает Купаве ее же упрек: «Разлучница! Твое же это слово! Сама меня разлучницей звала, сама же ты и разлучила с Лелем!» И тут Лель говорит Снегурочке самые горькие слова: «Снегурочка! Подслушивай почаще горячие Купавы речи; время узнать тебе, как сердце говорит, когда оно любовью загорится. Учись у ней любить и знай, что Лелю не детская любовь нужна. Прощай!»

Сраженная этими словами, Снегурочка вспоминает о последней надежде своей — матери Весне. К ней она отправится с последней мольбой: «Отдай девичье сердце, мама… Отдай любовь — иль жизнь мою возьми!»

ДЕЙСТВИЕ IV

Четвертое действие начинается оркестровым вступлением. Когда занавес поднимается, взору зрителя открывается озеро в Ярилиной долине. Раннее утро. Озеро поросло осокой и водными растениями с роскошными цветами. По берегам кусты тоже с цветами, повисшими над водой. С правой стороны озера — голая Ярилина гора с острою вершиной. Из озера поднимается Весна, вся окруженная цветами. К ней со страстной мольбой обращается Снегурочка: «О мама, дай любви, любви прошу, любви девичьей!» И Весна соглашается на прощанье утешить Снегурочку этим великим, но столь для нее роковым, даром.

Теперь Снегурочка знает чувство любви, и новая встреча с Мизгирем зажигает ее ответной страстью. Но она страшится лучей Ярилы и молит Мизгиря спасти ее, укрыть от солнца. Мизгирь не понимает причин ее страха; он хочет представить Снегурочку царю Берендею как свою супругу.

Уже пылает заря. В священную Ярилину долину направляются берендеи: старый царь, за ним женихи с невестами. Снегурочка и Мизгирь становятся под тень куста. Гусляры играют на гуслях и пастухи на рожках. Сойдя в долину, народ разделяется на две стороны. Все с ожиданием смотрят на восток и при первых лучах солнца поют хор — русскую народную песню «А мы просо сеяли»: девушки по одну сторону, юноши по другую. Женихи берут невест и представляют их с поклоном царю. Царь Берендей благословляет их. Мизгирь также подводит Снегурочку к царю. Снегурочка подтверждает — и говорит, что может это сделать сто раз, — что любит Мизгиря. В этот момент яркий луч солнца прорезывает утренний туман и падает на Снегурочку (в оркестре мощно звучит лейтмотив Ярила-Солнца). Снегурочка испугана: «Что со мной? Блаженство или смерть?» Снегурочка понимает, что гибнет. Весь свой гениальный талант вложил Н.А.Римский-Корсаков в предсмертную арию Снегурочки. В ней все — экстаз любви, томление, восторг и безнадежность. С ужасом видит Мизгирь и берендеи, что «как вешний снег, она пред Солнцем тает, и девушки Снегурочки уж нет». Мизгирь в отчаянии: «Это шутка жестокая судьбы». И, верный своему слову — погибнуть вместе со Снегурочкой, — он бросается в озеро.

И вновь царь Берендей, он же — верховный жрец, объясняет великое значение происшедшего: «Пятнадцать лет на нас сердилось Солнце; теперь с ее чудесною кончиной вмешательство Мороза прекратилось». И царь приказывает Лелю петь Яриле-Солнцу хвалебную песнь. Звучит заключительный хор (в уникальном музыкальном размере — 11/4) — песнь Яриле-Солнцу. Взгляды всех устремлены на восток. На вершине горы, на некоторое время («на восемь тактов» — ремарка Н.А.Римского-Корсакова) рассеивается туман и показывается Ярило в виде молодого парня в белой одежде; в правой руке у него — светящаяся человечья голова, в левой — ржаной сноп. Апофеоз: «Свет и сила, бог Ярило, красное Солнце наше, нет тебя в мире краше!» По знаку царя прислужники несут цельных быков и баранов с вызолоченными рогами, бочонки с медом, разную посуду и все принадлежности пира. Так кончается эта опера-сказка.

А. Майкапар


История создания

В начале семидесятых годов Римский-Корсаков познакомился со сказкой А. Н. Островского «Снегурочка» (1873). Тогда она не произвела на него большого впечатления. «В зиму 1879—1880 годов, — вспоминал композитор, — я снова прочитал «Снегурочку» и точно прозрел на ее удивительную поэтическую красоту… Не было для меня на свете лучшего сюжета, не было для меня лучших поэтических образов, чем Снегурочка, Лель или Весна».

Опера сочинялась летом 1880 года в глухой русской деревне. Композитор говорил впоследствии, что ни одно произведение не давалось ему с такой легкостью и быстротой, как «Снегурочка». В 1881 году опера была завершена. Премьера, состоявшаяся 29 января (10 февраля) следующего года на сцене Мариинского театра, прошла с большим успехом. Оперу восторженно принял и А. Н. Островский: «Музыка к моей «Снегурочке» удивительная, я ничего не мог никогда себе представить более к ней подходящего и так живо выражающего всю поэзию русского языческого культа и этой сперва снежно-холодной, а потом неудержимо страстной героини сказки».

Оптимистическая идея оперы — прославление могущественных животворных сил природы, несущих людям счастье — коренится в народной поэзии. «Снегурочка» воплощает вместе с тем мысль о великой преображающей силе искусства. В опере противопоставлены два мира — реальный и фантастический, олицетворяющий, по словам композитора, «вечные, периодически выступающие силы природы». Снегурочка, пастух Лель и царь Берендей — персонажи полуреальные, полуфантастические. Яриле-солнцу — «творческому началу, вызывающему жизнь в природе и людях» (Римский-Корсаков) — враждебен суровый Мороз. Снегурочка — холодное дитя Мороза и Весны — всей душой тянется к людям, к солнцу, и композитор с замечательной правдой выражения показывает, как постепенно любовь и тепло торжествуют в ее сердце, приводя к гибели.

Музыка

«Снегурочка» — самая поэтичная опера Римского-Корсакова. Композитор считал ее своим лучшим творением. «Снегурочка» поражает удивительно чутким, любовным воспроизведением картин народного быта, обрядов древнего язычества, чудесных образов народных сказок. Музыка оперы, проникнутая неувядаемой свежестью и мудрой простотой народных песен, окрашена мягкой лирикой, весенними тонами расцветающей природы. «Это именно весенняя сказка — со всей красотою, поэзией весны, всей теплотой, всем благоуханием», — писал об опере А. П. Бородин.

Оркестровое вступление к прологу — красочный музыкальный пейзаж, живописующий пробуждение природы от зимней спячки; суровая, угрюмая мелодия Мороза сменяется нежными, обаятельными напевами Весны. В хоре «Сбирались птицы» (игровая народная песня) оркестр имитирует голоса птиц. В арии Снегурочки «С подружками по ягоду ходить» легкие и грациозные переливы голоса перекликаются с прозрачными и холодноватыми напевами флейты. В лирически-проникновенной ариетте Снегурочки «Слыхала я, слыхала» ласково-нежным и хрупким вокальным фразам вторит выразительная мелодия гобоя. Колоритная обрядовая сцена «Проводы масленицы» состоит из ряда хоровых эпизодов народно-песенного склада; мелодия на слова «Веселенько тебя встречать, привечать» — народного происхождения.

Первый акт открывается протяжной песней Леля «Земляничка-ягодка» и веселой плясовой «Как по лесу лес шумит». Ариетта Снегурочки «Как больно здесь» проникнута настроением нежной грусти. Рассказ Купавы «Снегурочка, я счастлива» передает восторженное, порывистое чувство. Ариозо «Пчелки, пчелки крылатые» выдержано в духе народных причетов.

Во втором акте, наряду с хоровыми эпизодами, значительное место занимают сцены-диалоги. Неторопливая величаво-спокойная песня гусляров «Вещие, звонкие, струны рокочут» напоминает старинные эпические напевы. В дуэте Берендея с Купавой «Батюшка, светлый царь!» сбивчивая, взволнованная речь Купавы оттеняется ласковыми и спокойными репликами царя. Торжественно, эпически величаво звучит гимн берендеев «Привет тебе, премудрый». В каватине Берендея «Полна, полна чудес» на фоне мерного оркестрового сопровождения спокойно струится мечтательная, поэтичная мелодия.

Третий акт начинается большой массовой сценой. Девушки и парни поют веселую хороводную песню «Ай, во поле липонька», Бобыль лихо отплясывает под разудалый напев «Купался бобер» (обе темы народные). «Пляска скоморохов» — виртуозный симфонический эпизод, изобилующий яркими оркестровыми красками, увлекательными ритмами. Третья песня Леля «Туча со громом сговаривалась» начинается пастушьим наигрышем кларнета; на его фоне возникает широкая, привольная мелодия. Вдохновенно звучит лирическое ариозо Мизгиря «На теплом синем море».

Четвертый акт передает нарастание лирических чувств героини. Нежно-ласкающий любовный дуэт Снегурочки и Мизгиря «Душа полна моя не страхом» льется свободно и легко. В арии Снегурочки «Великий царь» вновь звучит, на этот раз тепло и взволнованно, мелодия ее ариетты «Слыхала я» (из пролога). Сцена таяния Снегурочки — один из трогательнейших в мировой оперной литературе эпизодов. Хрупкая нежность образа Снегурочки оттеняется величественным, лучезарным звучанием заключительного хорового гимна «Свет и сила, бог Ярило».

М. Друскин


«Снегурочка», которая, как уже говорилось, возникла сразу вслед за «Майской ночью», при жизни композитора и в последующие десятилетия являлась и, по-видимому, остается до сих пор самой любимой оперой корсаковского репертуара; это сочинение всегда рассматривалось как вершина, средоточие творчества композитора, и потому о нем существует особенно обширная и интересная литература. Кроме того, «Снегурочка» — единственная опера, по отношению к которой Римский-Корсаков успел хотя бы отчасти выполнить свое намерение дать подробный анализ собственного оперного стиля: его незаконченный «Разбор „Снегурочки“» (1905) — ценнейший документ, освещающий по сути все основные положения оперной эстетики и техники композитора. Наконец, именно «Снегурочке» посвящены самые поэтические, душевно открытые строки в «Летописи моей музыкальной жизни». «…Кто не любит моей „Снегурочки“, тот не понимает моих сочинений вообще и не понимает меня», — писал композитор жене в 1893 году, после московской премьеры оперы — по существу первого настоящего исполнения «Снегурочки», когда она прозвучала полностью, без купюр, в должных темпах и с должным сочувствием исполнителей замыслу автора. Премьера в Мариинском театре, состоявшаяся десятилетием ранее, принесла композитору главным образом разочарование — неудачной постановкой, небрежностью исполнителей, снисходительно-презрительным отношением к опере руководителя постановки Э. Ф. Направника и критиков, неадекватным восприятием концепции сочинения в дружеском кругу.

В приведенных выше словах Римского-Корсакова — ключ к пониманию «Снегурочки» как сочинения, с наибольшей полнотой представляющего миросозерцание композитора, личное и художественное в нерасторжимой их связи. Его своеобразие, несозвучное эпохе, оказалось причиной неуспеха оперы в начале 80-х, и оно же к середине 90-х годов поставило «весеннюю сказку» в центр национального художественного процесса.

1881 год — год окончания «Снегурочки» — имеет особое значение в истории отечественной культуры. В этом году умирают Достоевский и Мусоргский, и в последние дни жизни автора «Хованщины» Василий Суриков выставляет свою большую работу на историческую тему — «Утро стрелецкой казни», задумывает «Меншикова в Березове» и делает эскизы для «Боярыни Морозовой». Одновременно с сочинением «Снегурочки» жанрист-передвижник Виктор Васнецов заканчивает первые свои полотна на древнерусские и сказочные темы («После побоища Игоря Святославовича с половцами», «Ковер-самолет», «Витязь на распутье»), пишет «Аленушку», столь глубоко созвучную главному образу оперы Римского-Корсакова, начинает работать над «Богатырями» и оформляет «Снегурочку» Островского для домашнего спектакля С. И. Мамонтова. Впоследствии эти подступы к сказке лягут в основу художественного решения спектакля по опере Римского-Корсакова в Русской частной опере — знаменитой мамонтовской «Снегурочки», которой суждено было сыграть революционную роль в истории русского музыкального театра. В те же годы складывается абрамцевский художественный кружок, живой очаг нового понимания русской красоты; молодой Михаил Врубель, будущий сотрудник Римского-Корсакова и тонкий ценитель его творчества, работает над росписями Кирилловской церкви в Киеве, предвещающими наступление новой эпохи, а другой любимый художник Римского-Корсакова, Михаил Нестеров, создает своего «Пустынника», представляющего то же органическое слияние лирического, эпического, сказочного, древнего и современного, которым отмечена корсаковская «Снегурочка».

Таким образом, с созданием «Снегурочки» творчество Римского-Корсакова, как раньше творчество Мусоргского и Бородина, возглавило новый этап «исканий родной красоты» (И. Э. Грабарь), обозначившийся в изобразительном искусстве со второй половины 80-х — начала 90-х годов, а в музыке — со значительным опережением. Этот этап состоял в отказе от внешнего правдоподобия, от копирования мотивов народного творчества, от декоративизма, с одной стороны, и обязательной повествовательности, «рассказа», — с другой. Характерные черты «нового русского стиля» рубежа веков — обращение к сказочным, былинным, легендарным темам, к легендарным или фольклорным персонажам, стремление воссоздать художественный строй древнерусского и народного искусства путем стилистически выдержанного отбора его элементов и форм, свободное сочинение на основе этих форм, то есть воссоздание и развитие народной системы мышления, — все эти черты очевидны в «Снегурочке», как и в последующих операх композитора. Особенностью «Снегурочки» является необычайная слитность, лирическая наполненность всех составляющих ее художественного мира.

Б. В. Асафьев писал, что «Снегурочка» есть «постижение космоса» через «ощущение красоты, сквозь призму народной эстетики <…> сквозь отражение чувства закономерности — гераклитовского чувства космического в природе — в языческих мифах крестьянского календаря». И он же сказал о «глубоко человечном» начале, противящемся «вечной текучести всего», о том, что великолепное славление Ярилы-Солнца не может затмить весеннего образа Снегурочки, и «нам жалко Снегурочки, жалко минувшей весны…». У Римского-Корсакова в этой опере индивидуальное, личностное — «весеннее» (не только в образе Снегурочки) показано в сложном соотношении с законами родовой жизни — «круговорота времен года». Эта концепция выводит музыкальную драму за пределы языческого мира в христианскую эпоху, в современность, и, с определенной точки зрения, «Снегурочка» есть первый у Римского-Корсакова опыт создания нового мифа в художественной форме. Именно поэтому опера так привлекала и художников, искавших путей синтеза «своего» и «народного», и тех ценителей искусства нового поколения, которые с середины 90-х годов образовали вокруг композитора среду, защищавшую и поддерживавшую его творчество.

Один из них, Н. Ф. Финдейзен, писал: «Те же элементы, что и в „Майской ночи“, входят в „Снегурочку“: сказочная волшебность, душевный лиризм и народный колорит; комизм многих сцен в ней также вне сомнения. И во всем этом в „Снегурочке“ еще богаче, еще сильнее и прекраснее, еще более тонко и слитно переплетены одно с другим; отсюда и ее ни с чем не сравнимая чисто моцартовская цельность и одухотворенность». Сам композитор, говоря, что в «Снегурочке» «нет ничего вычурного, внешнего, натянутого, преувеличенного и подчеркнутого», выражал ту же мысль о спаянности, цельности художественного микрокосмоса оперы и объяснял «таковую удачу со „Снегурочкой“» ее «необыкновенно подходящим» для него сюжетом. Удачным было, кроме исключительной красоты текста Островского, то, что в этой пьесе (еще более, чем опера, непонятой современниками и получившей настоящее признание только в следующем столетии) изначально заложена «очень тесная связь эпико-мифических, обрядово-ритуальных сцен с движением самой фабулы — везде активное участие принимают действующие лица» (Кандинский А. И.). Этим в принципе решалась основная проблема многослойной, разветвленной музыкальной драматургии, с которой Римский-Корсаков столкнулся в «Майской ночи» и которую снова с большим напряжением разрешал в «Младе».

Жанр «Снегурочки» определялся в разные времена и разными слушателями по-разному. Стасов, например, считал ее оперой «преимущественно эпической» или «эпико-фантастической» с «глубоко лирическими страницами». Он и, по-видимому, Балакирев выше всего ценили в «Снегурочке» «изображение Руси, ее народа, ее разнообразных личностей и характеров, картин, событий и сцен». И хотя Балакиреву нравилась также финальная сцена оперы, Римский-Корсаков остался неудовлетворен реакцией кучкистов: «…Я предпочел бы, — писал он в „Летописи“, — чтобы Балакирев оценил поэтичность девушки Снегурочки, комическую и добродушную красоту царя Берендея и проч.».

(Римский-Корсаков был очень обижен также на Мусоргского за его равнодушие к «Снегурочке», хотя и понимал, в сколь тяжелом физическом и душевном состоянии находился Модест Петрович за полгода до кончины, — очевидно, именно от него, самого одаренного и чуткого, Римский-Корсаков ожидал, может быть подсознательно, подлинной оценки нового в своем произведении. Некоторым утешением для автора стали восторженные отклики Бородина и Лядова, принявших оперу, по свидетельству корсаковской «Летописи», целиком. Это подтверждается и письмом Бородина к Римскому-Корсакову, где в авторском подзаголовке «весенняя сказка» подчеркнута не сказочность, а «весеннесть»: «Это именно весенняя сказка — со всею красотою, поэзиею весны, всей теплотой, всем благоуханием». Лядов, по воспоминаниям Асафьева, говорил, что в Прологе «Снегурочки» заключены зерна будущих больших корсаковских полотен. Можно добавить: и зерна симфонических картин самого Лядова.)

Обида, слышащаяся в этих словах, понятна: друзья и наставники принимали в музыке Римского-Корсакова «старое», ими же воспитанное, и не принимали в ней «нового», «своего». В театре и в рецензиях на петербургскую премьеру «Снегурочка» рассматривалась как сказочно-развлекательная опера (Направник выражал недоумение, почему автор увлекся столь «наивной» пьесой; недалеко от него ушел и Кюи). Даже в чутком отзыве Финдейзена, цитированном выше, о «Снегурочке» говорится как об «изящнейшей, благоуханнейшей сказочной миниатюре», и такая точка зрения неоднократно высказывалась и позже. Между тем очевидно, что собственно сказочность в «Снегурочке», в отличие, например, от «Сказки о царе Салтане», имеет подчиненное значение, и в XX веке устанавливается более верный взгляд на «Снегурочку» как «сказку-миф», произведение эпико-лирического или лирико-эпического жанра (исследователи ставят акцент то на одной, то на другой части двуединства). Может быть, лучше всего подошла бы к этому произведению асафьевская формула «действо о весне», со всем тем содержанием и историческими ассоциациями, которые связываются ныне с данным термином.

На символический смысл «Снегурочки», определяющий образный строй и характер музыкального действия, прямо указывает Римский-Корсаков в своем разборе оперы. Он пишет:

«Весенняя сказка есть вырванный эпизод и бытовая картинка из безначальной и бесконечной летописи Берендеева царства. <…>. Премудрый царь Берендей [как бы олицетворение какого-то мудрого образа правления] (В квадратных скобках — приписки автора на полях. — М.Р.), отец своего народа, судящий судом народным <…>. Пастух Лель… по-видимому, вечно пребывал и будет пребывать в прекрасной и минорной (Что обозначает слово «минорная», не совсем ясно. Берендеево царство — счастливая страна, и лейттема Ярилы мажорна, но, действительно, основное ладовое наклонение «Снегурочки» — элегический «весенний» минор (такой же, как в сопутствующей опере Симфониетте с ее тоже весенними образами девичества и свадебного обряда). Скорее же всего, «минорная» обозначает «миниатюрная», «малая» страна (от латинского значения слова).) стране Берендеев [как олицетворение вечного искусства музыки]. Совершенно неизвестно, когда родились Царь Берендей и Лель-пастух и долго ль будут жить вечно старый Царь и вечно юный пастух-певец. Да имело ли свое начало и само царство Берендеев и будет ли ему когда-нибудь конец? [Есть подозрение, что нет]. <…> Надо всем этим незримо царит высшее божество Ярило-Солнце, творческое начало, вызывающее жизнь в природе и людях. В конце пиесы божество это на несколько мгновений становится видимым для действующих лиц».

Не только содержание, но и стиль этих строк напоминают об искусстве не XIX века, а новой эпохи, о полотнах Врубеля и Рериха, сказках Ремизова. Стоит обратить внимание также на соответствующую эстетике мифа сложную иерархию действующих лиц, которая дается в авторском разборе оперы: их не три категории, как обычно считают (представители стихийных сил природы, полумифические-полуреальные существа, реальные персонажи), а вдвое больше: кроме названных, Масленица — «соломенное чучело и представитель установившейся бытовой и религиозной жизни человечества»; голоса самой природы — «птицы и цветы, поющие человеческими голосами»; высшее божество — Ярило-Солнце. И каждой из этих категорий, и каждому персонажу внутри каждой категории соответствуют свои интонационность и темброво-гармоническая сфера. При этом в «Снегурочке» преодолевается распадение тематического материала на «жанровый», «фантастический» и «лирический», характерное для более ранних сочинений композитора и некоторых более поздних: в этой партитуре очень много переходных, промежуточных состояний. Это касается как музыки природы, находящейся в постоянном движении (от холода к теплу, от утра к вечеру, от ночи к рассвету), так и персонифицированных образов: например, народные песни, которые поет Снегурочка, не тождественны по внутреннему строю хоровым песням Леля; музыка Весны в последней ее сцене со Снегурочкой иная по сравнению с Весной Пролога, передающая расцвет и очеловечение весенних образов, и т. д.

Лейтмотивная техника оперы описана композитором самым подробным образом, и чтение этого разбора вызывает изумление сложнейшей инженерией музыкальной постройки (три категории тем, двенадцать групп мотивов в первой категории и т. д.) и фантастической расчетливостью автора, заранее предусмотревшего множество сюжетно обусловленных модификаций каждого мотива, их сочетаний. На самом деле «постройка» была сконструирована post factum, а сочинялась «Снегурочка» стремительно, в состоянии непрерывного вдохновения, в гармонии с окружающим миром — с «милым Стелевым», где Римскому-Корсакову, впервые проводившему целое лето в русской деревне, «все нравилось, все восхищало» (Знаменательно, что такая же, только более краткая, поездка в глушь, в настоящую русскую деревню (в Тверскую губернию в имение Лодыженских) вдохновила композитора на первые эскизы «Псковитянки».), с летними грозами, с пением птиц в саду, созреванием плодов и ягод, с лесом «Волчинцем» и Копытецкой «ярилиной горкой».

С наслаждением вспоминая о месяцах работы над «Снегурочкой», Римский-Корсаков писал: «В ответ на свое пантеистически-языческое настроение я прислушивался к голосам народного творчества и природы и брал напетое и подсказанное ими в основу своего творчества…». (Как ни странно, именно редкостная аутентичность личного творчества — критики не могли отличить заимствованных композитором тем от его собственных — послужила поводом для резких нападок на сочинение и обвинений его автора в художественной несостоятельности.) «Голосом природы» мог быть крик петуха на дворе или напев ручного снегиря, «тройное эхо, слышимое с балкона»; пень, поросший мхом, казался «лешим и его жилищем». Что касается «голосов народного творчества», то важно отметить множественность их истоков: композитор не только обильно использовал известные ему народные песни или реконструировал их из элементов, сохранившихся в более поздних образцах, но и ввел в оперу помнившиеся с детства народные речитативы и пастушьи наигрыши, даже церковные песнопения («знаменная» тема Ярилы, «поминание» Масленицы). Шире всего в «Снегурочке» представлена обрядово-календарная сфера, но также и эпические напевы, лирическая песенность, романсовость, связанные с фольклором инструментальные жанры. В эту картину своеобразно вписывается личностно-лирический тематизм Снегурочки и царя Берендея, романтические интонации Мизгиря и даже речитатив в классическом духе. Вообще, говоря о романтических прообразах некоторых персонажей и ситуаций в «Снегурочке», некоторых ее музыкальных форм, как бы упускают из виду классические прототипы, очень существенные для стиля этой оперы. Их влияние ощущается, кроме речитативов, в стройных формах сольных номеров, в композиции некоторых больших хоровых сцен, где вместе с идущим от песенности сюитным принципом сказывается воздействие ораториального стиля старых мастеров. Такие эпизоды, как ариетта Снегурочки в Прологе с солирующим гобоем, первая каватина царя Берендея с солирующей виолончелью, по типу изложения и развития тематизма вызывают вполне конкретные ассоциации с глинкинским «Русланом», но также с пассионами и кантатами Баха, которые Римский-Корсаков к этому времени уже хорошо знал, фрагментами которых дирижировал в концертах БМШ.

Приведение всего этого богатства к единству составляет тайну «Снегурочки», которую не мог до конца разгадать, несмотря на все схемы и разборы, сам автор оперы. Что же касается романтизма, то моментом наибольшего сближения с поздним западноевропейским музыкальным романтизмом является, вероятно, «сцена таяния» — русская параллель вагнеровской «Isoldes Liebestod». Известно, что этой оперы Вагнера Римский-Корсаков ко времени сочинения «Снегурочки» не знал (или знал очень мало): по выражению Гёте, яблоки созрели одновременно в разных садах.

М. Рахманова


После малоудачной первой постановки, триумфом ознаменовалась премьера 1885 года в Московской частной опере Мамонтова (художник В. Васнецов). В этом сочинении, пожалуй, впервые раскрылся полностью мелодический дар композитора, выявились особенности его стиля, использующего фольклорные мотивы, но всегда в своем, оригинальном преломлении. Ярчайшим достижением стала финальная сцена таяния Снегурочки («Великий царь»).

В наше время опера ставится редко, последняя постановка в Большом театре осуществлена в 1978 году (дир. Лазарев).

Дискография: Грампластинка «Мелодия». Дир. Кондрашин, Снегурочка (И. Масленникова), Дед-Мороз (М. Д.Михайлов), Весна-Красна (Обухова), Берендей (Лемешев), Лель (Максакова), Купава (Панова), Мизгирь (Ал. Иванов) — Capriccio. Дир. Ангелов, Снегурочка (Земенкова), Дед-Мороз (Гюзелев), Весна-Красна (Милчева), Берендей (Андреев), Лель (Минева), Купава (Евстатиева), Мизгирь (Виденов).

Е. Цодоков

вам может быть интересно

Записи

Публикации

Глинка Михаил Иванович — биография композитора, личная жизнь, фото

Михаил Глинка написал первую национальную русскую оперу — «Жизнь за царя», стал одним из основоположников русского романса и придумал, как можно совместить разные ритмы в одном произведении. На постановки композитора ходила императорская семья, а талант высоко оценивали современники Василий Жуковский и Александр Пушкин. Критик Владимир Стасов писал: «Во многих отношениях Глинка имеет в русской музыке такое же значение, как Пушкин в русской поэзии. Оба — великие таланты , оба создали новый русский язык — один в поэзии, другой — в музыке».

Тепличный ребенок: детство Михаила Глинки

Яков Яненко. Портрет Михаила Глинки. 1840-е. Изображение: wikipedia.org

Михаил Глинка родился в селе Новоспасском Смоленской губернии. Его семья принадлежала к старинному дворянскому роду и владела большим имением с оранжереями, прогулочными галереями и фонтанами. Жили на доходы от конного и кирпичного заводов. Отец, Иван Глинка, был отставным капитаном. Он женился на своей троюродной сестре, Евгении Глинке-Земельке. Брак был по любви: несмотря на возражения опекуна невесты, пара тайно обвенчалась в церкви.

Сразу после рождения Михаила Глинку забрала на воспитание бабушка: годом ранее скончался первенец Алексей, и она винила в смерти внука родителей. Композитор писал в своих мемуарах: «Я был ребенком слабого сложения бабка моя, женщина преклонных лет часто хворала, поэтому в комнатах было, по крайней мере, не менее 20 градусов тепла по Реомюру. Несмотря на это, я не выходил из шубки; по ночам же и часто днем поили меня чаем со сливками со множеством сахару». Бабушка баловала внука: Глинка практически не выходил на улицу, любил рисовать мелом прямо на полу и бить в медные тазы, подражая колокольному звону. За будущим композитором следила няня Авдотья Ивановна. Она часто пела русские народные песни и рассказывала сказки и былины.

В 1810 году бабушка скончалась, и шестилетнего Михаила Глинку забрали родители. Мать стала заниматься образованием сына: наняла француженку-гувернантку, которая учила читать и писать, и попросила знакомого архитектора позаниматься с ним рисованием. Глинка увлекся географией и книгами о путешествиях.

В 1812 году семье пришлось уехать из дома к родственникам в Орел — шла Отечественная война с Наполеоном Бонапартом и оставаться в Смоленской губернии было небезопасно. В свой дом Глинки вернулись через год. На месте старого полуразрушенного дома отец решил построить новый — двухэтажный, с портиком и колоннами. Тогда же в гостиной поставили фортепиано.

Отец Глинки любил шумные праздники. На его именины в дом приезжало много гостей, а сам праздник длился несколько дней. Музыкантов для домашнего бала просили у брата матери, Афанасия Глинки — он имел свой оркестр из крепостных крестьян. В один из вечеров Михаил Глинка услышал в гостиной концерт композитора Бернхарда Круселля с кларнетом, и решил научиться играть на инструментах.

«С той поры я страстно полюбил музыку. Оркестр дяди был для меня источником самых живых восторгов Во время ужина обыкновенно играли русские песни и может быть эти песни, слышанные мною в ребячестве, были первою причиной того, что впоследствии я стал преимущественно разрабатывать народную русскую музыку»

О своем желании заниматься музыкой Михаил Глинка рассказал матери. В 1814 году она пригласила для сына гувернантку из Петербурга — Варвару Кламмер, которая учила его нотной грамоте и игре на фортепиано. Затем для Глинки назначили еще одного учителя — крепостного музыканта из оркестра его дяди, который учил его играть на скрипке.

Учеба в петербургском пансионе и первые музыкальные опыты

Петр Каратыгин. Карл Брюллов, Яков Яненко, Михаил Глинка, Нестор Кукольник, Иван Поливанов (фрагмент). Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В декабре 1817 года Михаила Глинку отправили в Петербург — учиться в благородный пансион при Педагогическом Институте. Композитор вспоминал: «Отец не щадил для меня издержек, и потому поместил меня с тремя другими воспитанниками в мезонин того же дома; там нашлось место и для фортепиано, которое вскоре заменили роялем Тишнера. Тишнер в то время был лучшим мастером в Петербурге ». Пансион славился хорошим образованием: воспитанникам преподавали пять языков — латынь, немецкий, французский, английский, персидский, — арифметику и геометрию, географию и зоологию. Михаилу Глинке легко давалась алгебра: вскоре он стал репетитором и помогал с заданиями своим друзьям. Хуже всего удавались танцы и фехтование. Глинка вспоминал: «Нашими учителями были Севербрик и Гавеман; первый часто говорил: «Эй, Глинка, заколю!». И действительно колол меня».

Занятия в пансионе Михаил Глинка совмещал с частными уроками музыки. Его преподавателем сначала был ирландский композитор Джон Филд, потом пианист Шарль Майер. Глинка учил теорию музыки и сольфеджио, а по выходным ходил на концерты или в оперу. Гувернер будущего композитора, поэт Вильгельм Кюхельбекер, разрешал играть на фортепиано в любое время и хвалил его импровизации. На старших курсах Кюхельбекер познакомил Глинку со своими друзьями: Александром Пушкиным и Антоном Дельвигом.

В 1822 году Михаил Глинка выпустился из пансиона. Службу будущий композитор не нашел и через несколько месяцев отправился вместе с дядей на Кавказ. Он побывал в Пятигорске, Кисловодске и Назрани. Однако горный климат не пошел на пользу: Глинка заболел и решил вернуться в родное село. Все свое время там он проводил за роялем. В «Записках» он писал: «Чтобы добиться более отчетливого исполнения, всякий раз, когда приезжали музыканты я проходил с каждым музыкантом его партию, до тех пор, пока не было ни одной неверной или даже сомнительной ноты в исполнении. Таким образом, я подметил способ инструментовки большей части лучших композиторов для оркестра».

В Петербург Глинка вернулся лишь в 1824 году. Он устроился помощником секретаря в Главное управление путей сообщения. Служба отнимала у композитора пять-шесть часов в день, все остальное время он музицировал или проводил на светских вечерах. Он вспоминал: «В конце этого года я встречался иногда с некоторыми из прежних товарищей; один из них упрекал меня за то, что я оставил серьезные занятия, чтобы терять драгоценное время в суетности, как говорил он, в забавах. Я помню, что ответил ему в таком смысле, что успею себе и после, а теперь считаю приличным соображаться с наклонностями своими и возрастом». В это же время Михаил Глинка впервые попробовал сочинять музыку — его часто просили аккомпанировать на вечерах. Первый романс композитор написал на слова Константина Бахтурина — сына главы управления, где работал Глинка. Ноты не сохранились. В 1825 году Михаил Глинка обратился к творчеству известного поэта Евгения Баратынского и написал романс «Не искушай меня без нужды».

В декабре 1825 года Михаил Глинка был на Сенатской площади незадолго до восстания декабристов. Однако он покинул место еще до начала мятежа. Композитор писал: «Мы пробыли на площади несколько часов, потом я, вынужденный голодом (ибо не завтракал), отправился к Бахтуриным. Может быть, это, по-видимому неважное, обстоятельство спасло меня от смерти и увечий; вскоре раздались пушечные выстрелы, направленные против мятежников». В следующую ночь Глинку допросили: жандармы искали его бывшего гувернера Кюхельбекера — поэт сбежал после разгона восстания.

В конце декабря композитор уехал к родственникам в Смоленск. Для одной из племянниц, «миловидной девушки», он написал вариации к модному романсу «Да будет благословенна мать». Пьесу позже доработал учитель Глинки Шарль Мейер, он же отдал ее в печать — романс стал первым опубликованным произведением композитора. В 1825 году Глинка впервые сочинил музыку для хора: в доме одного из смоленских генералов ставили любительскую постановку о коронации Николая I. «Слова были сочинены на французском языке гувернером в доме генерала, музыка была поручена мне; она состояла из хора, арии вся эта музыка была с аккомпанементом фортепиано и контрабаса Несмотря на некоторые неловкости, несообразность тонов, я считаю эту кантату первым удачным опытом в вокальной музыке большого размера».

От вариаций до первой национальной оперы: история создания «Жизни за царя»

Титульный лист «Лирического альбома» Михаила Глинки и Николая Павлищева. 1829. Российская национальная библиотека, Санкт-Петербург

Весной 1826 года Михаил Глинка увлекся поэзией Василия Жуковского и написал два романса на его стихотворения: «Светит месяц на кладбище» и «Бедный певец». С самим поэтом Глинка познакомился спустя два года: композитора представил его друг князь Голицын. В это время музыкант сочинял практически каждый день. Он писал романсы, серенады, небольшие пьесы для фортепиано, квартеты для струнных и сам исполнял свои же произведения на светских вечерах. В 1828 году историк Николай Павлищев включил сочинения Глинки в «Лирический альбом» — музыкальный сборник современных композиторов.

В конце 1828 года у Глинки ухудшилось здоровье. Он оставил службу и переехал домой в Новоспасское. Композитор вспоминал: «В промежуточное время между страданиями (сопровождаемые жаром и бредом) я продолжал музыкальные занятия усовершенствовался в игре на фортепиано, постоянным упражнением в этюдах». Боли усиливались, и врач посоветовал Михаилу Глинке уехать за границу и пробыть там в теплом климате в течение трех лет. В апреле 1830 года композитор покинул Россию и направился в Италию.

Михаил Глинка поселился в Милане. В «Записках» он писал: «Я ожил при появлении чудной итальянской весны, воображение зашевелилось и я принялся работать». Композитор писал музыкальные пьесы, на которые его вдохновляли знаменитые итальянские оперы. Ноты к двум произведениям, которые он создал по мотивам оперы «Анна Болейн» Гаэтано Доницетти, были опубликованы во французских музыкальных журналах.

В Италии композитор не пропускал премьер: театр был его любимым развлечением. Он много путешествовал по стране: Болонья, Рим, Парма, Неаполь и познакомился с итальянскими композиторами Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти. Однако уже в 1833 году Глинка в письме домой признавался: «Я искренно не мог быть итальянцем. Тоска по отчизне навела меня постепенно на мысль писать по-русски».

В июле 1833 года Михаил Глинка решил уехать в Берлин. Там он написал два романса на стихотворения Жуковского и Дельвига, закончил вариацию «Соловья» Алябьева и адаптировал несколько русских песен для игры в четыре руки. В апреле 1834 года композитор вернулся в Россию.

Михаил Глинка приехал в Петербург и поселился в доме у своего знакомого Алексея Стунеева. В гостях у семьи была и Мария Иванова, родственница Стунеева. Они проводили вместе много времени и вскоре влюбились в друг друга. В 1835 Глинка и Иванова поженились.

Неизвестный художник. Литография «Иван Сусанин или «Жизнь за царя». 1862. Частное собрание

Композитор вернулся к светской жизни: каждую неделю он посещал вечера Василия Жуковского в Зимнем дворце. У поэта собиралась творческая элита, завсегдатаями были Александр Пушкин, критики Петр Плетнев и Петр Вяземский, писатели Николай Гоголь и Владимир Одоевский. На одном из вечеров Михаил Глинка озвучил идею написать национальную русскую оперу. Жуковский сразу же предложил сюжет — историю крестьянина Ивана Сусанина, который завел в лес польско-литовский отряд и тем самым спас царя от смерти. Поэту настолько понравилось идея Глинки, что он сам захотел написать слова и вскоре сочинил «Ах, не мне, бедному ветру буйному». Однако дела по службе не дали ему завершить начатое — Жуковский попросил своего друга, барона Егора Розена помочь композитору с либретто для оперы.

«Как бы по волшебному действию вдруг создался и план целой оперы, и мысль противопоставить русской музыке — польскую. Наконец, многие темы и даже подробности разработки, все это разом вспыхнуло в голове моей»

Композитор сочинял быстро: за весну 1835 года были готовы черновики не только первого и второго действия, но и большая часть всех тем. Стихотворения барон Розен писал на музыку, учитывая ее темп и размер. Глинка вспоминал: «Барон Розен был на это молодец; закажешь бывало столько-то стихов такого-то размера, 2-х, 3-х сложного и даже небывалого — ему все равно; придешь через день — уже и готово». Заканчивал оперу композитор уже в селе Новоспасском — туда Глинка переехал с женой после венчания. В «Записках» он писал: «Сцену Сусанина в лесу с поляками писал зимою; всю эту сцену, прежде чем я начал писать, я часто читал с чувством вслух, и так живо переносился в положение моего героя, что волосы у самого меня становились дыбом и мороз пробирал по коже».

В начале 1836 года опера была закончена. Вскоре начались репетиции — представлением хотели открыть новый сезон Петербургского Большого Театра. Слухи о первой национальной опере быстро распространились по столице: открытые репетиции проходили при полных залах. На один из предпремьерных показов пришел Николай I. Михаил Глинка решил посвятить оперу императору, и назвал ее «Жизнь за царя». 9 декабря 1836 года состоялась премьера.

«Вчерашний вечер совершились наконец желания мои, и долгий труд мой был увенчан самым блистательнейшим успехом. Публика приняла мою оперу с необыкновенным энтузиазмом, актёры выходили из себя от рвения… государь-император изволил меня позвать в свою ложу, взял меня за руки, благодарил меня и долго беседовал со мною. Наследник, императрица и великая княжна Мария Николаевна также удостоили меня лестными отзывами о моей музыке»

Николаю I так понравилась опера, что он вручил Михаилу Глинке подарок: перстень с топазом, окруженного тремя рядами бриллиантов. А друзья композитора: Александр Пушкин, Петр Вяземский, Василий Жуковский и Михаил Виельгорский, решили поздравить композитора шуточной песней «на четыре голоса». Каждый сочинил по четверостишью.

«Пой в восторге, русский хор!
Вышла новая новинка.
Веселися, Русь! Наш Глинка —
Уж не глинка, а фарфор»

Работа капельмейстером и замысел «Руслана и Людмилы»

Илья Репин. Михаил Глинка в период сочинения оперы «Руслан и Людмила» (фрагмент). 1887. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В 1837 году Михаила Глинку назначили капельмейстером Придворной певческой капеллы. Он должен был готовить новые постановки, однако после пары репетиций композитор решил сначала позаниматься с певчими и дать пару уроков по сольфеджио: артистам не хватало мастерства. Преподавал Глинка сам, он тщательно готовился к занятиям и даже написал пару учебных пьес для хора. В это же время у композитора возникла идея сочинить оперу по сюжету поэмы Пушкина «Руслан и Людмила». По задумке Глинки, либретто для постановки должен был написать сам Пушкин. Однако поэт вскоре погиб, и музыкант на время отказался от идеи оперы.

В 1838 году Глинку вместе с двумя помощниками отправили в Украину. Ему поручили найти новых певчих в капеллу. Отбор проходил в несколько этапов: сначала устраивали прослушивание в семинарии, потом самых талантливых приглашали домой и просили исполнить уже технически сложные произведения. За весну и лето этого же года отобрали 19 мальчиков и двух взрослых мужчин. Под впечатлением от Украины Михаил Глинка написал романсы «Гуде ветер» и «Не щебечи соловейко».

Осенью этого же года Михаил Глинка вернулся в Петербург. Практически все время он проводил на службе: обучал новых певчих, репетировал с хором или оркестром. Отношения композитора с женой ухудшились: «Жена моя принадлежала к числу тех женщин, для которых наряды, балы, экипажи, лошади, ливреи и пр. были все; музыку понимала она плохо ». Поэтому свободные вечера Глинка старался проводить вне дома.

В 1838 году композитор вернулся к идее оперы «Руслан и Людмила» и взялся за работу. Однако она продвигалась медленно, Глинка писал урывками — выходили только небольшие отрывки. Музыкант вспоминал: «Я всегда писал утром после чаю, и от этой каватины меня беспрестанно отрывали: не успел я написать страницы или двух, как являлся дядька унтер-офицер, руки по швам, и почтительно докладывал: «Ваше благородие! Певчие собрались и вас ожидают».

В 1839 году Глинка познакомился с Екатериной Керн — дочерью Анны Керн, музы Александра Пушкина. В «Записках» композитор писал: «…Мой взор невольно остановился на ней: её ясные выразительные глаза, необычайно стройный стан и особенного рода прелесть и достоинство, разлитые во всей её особе, всё более и более меня привлекали». Екатерина Керн разделяла его страсть к музыке: они играли в четыре руки, вместе пели арии из оперы «Жизнь за царя». Михаил Глинка написал для возлюбленной «Вальс-фантазию» и посвятил романс «Если встречусь с тобой» — стихотворение Алексея Кольцова подобрала к музыке Керн. Глинка решил разъехаться с женой: развод она не дала. В это же время тяжело заболела Екатерина Керн. Композитор писал: «Я был не то что болен, не то чтобы здоров: на сердце была тяжелая осадка от огорчений, и мрачные неопределенные мысли невольно теснились в уме». Он перестал появляться на службе, и в декабре 1839 года Глинку уволили с чином коллежского асессора.

Новаторская музыка Михаила Глинки

Михаил Штейнер. Портрет композитора Михаила Глинки (фрагмент). Российский национальный музей музыки, Москва

В 1841 году Екатерина Керн выздоровела, но врачи рекомендовали уехать ей на юг России. Михаил Глинка хотел отправиться вслед за ней и даже написал цикл из 12 романсов «Прощание с Петербургом». Однако бракоразводный процесс с женой вынудил композитора остаться. В ночь, когда Керн уезжала из города, Глинка писал музыку: «Всю ночь я был в лихорадочном состоянии, воображение зашевелилось и в ту ночь изобрел и сообразил Финал оперы, послуживший впоследствии основанием увертюры оперы «Руслан и Людмила». К 1842 году опера была готова, и практически сразу же начались репетиции в Петербургском Большом театре.

27 ноября 1842 года в Петербурге состоялась премьера. Опера «Руслан и Людмила» провалилась: во время пятого акта ложе покинула императорская семья.

«Когда опустили занавес, начали меня вызывать, но аплодировали очень недружно, между тем усердно шикали, преимущественно со сцены и оркестра. Я обратился тогда к бывшему в директорской ложе генералу Дубельту с вопросом: «Кажется, шикают, идти ли мне на вызов?» — «Иди, — отвечал генерал, Христос страдал более тебя»

Все обстоятельства сложились против композитора. Сначала у главного декоратора был конфликт с директором театра, и он в отместку «сделал самую пошлую из всех декораций». Глинка вспоминал: «Замок был похож на казармы, фантастические цветы авансцены были безобразно и гадко размалеваны самыми простыми красками Одним словом это была не декорация, а западня для актеров». Потом, перед самой премьерой, заболела прима и ее заменили юной, неопытной артисткой. Тем не менее, за зиму 1842 года опера прошла 32 раза.

В 1844 году Михаил Глинка отправился в Париж. Там композитор подружился с известным музыкантом Гектором Берлиозом, и он включил сочинения Глинки в свою концертную программу. Аплодировал полный зал. Успех натолкнул Михаила Глинку на мысль дать в Париже сольный концерт, который состоялся в апреле 1845 года. Он вспоминал: «Во время концерта зал был полон. Русские дамы как будто сговорились украсить концерт соотечественника; они явились в великолепном убранстве». Концерт высоко оценила пресса: лестные статьи появились сразу в трех ведущих французских журналах.

В 1845 году Глинка приехал в Испанию. Красивая природа и атмосфера города Вальядолид впечатлили композитора — вскоре после приезда он написал оркестровую пьесу «Арагонская хота». Глинку стала интересовать национальная музыка. Он приглашал себе в квартиру погонщика мулов, просил его спеть народные песни и переносил их на ноты.

Летом 1847 года Глинка вернулся в Россию. Несколько месяцев он пробыл дома, в селе Новоспасском, однако его здоровье ухудшилось, и композитор решил провести пару месяцев в Варшаве. Вскоре в польском городе началась эпидемия холеры. Глинка не выходил из квартиры и все время проводил за роялем. В это время появились романсы «Слышу ли голос твой» на слова Лермонтова и «Заздравный кубок» на стихотворение Пушкина. В 1848 году Глинка сочинил плясовую «Камаринская». Композитор объединил мелодии двух народных песен: свадебной «Из-за гор, гор, высоких гор» и плясовой «Камаринской». В «Записках» он писал: «Вдруг фантазия разыгралась, и я вместо фортепиано написал пьесу на оркестр Могу уверить, что я руководствовался при сочинении этой пьесы единственно внутренним музыкальным чувством, не думая ни о том, что происходит на свадьбах, как гуляет наш православный народ». Глинка первым из русских композиторов объединил в одном музыкальном произведении разные ритмы, характеры и настроения.

«Вся русская симфоническая школа, подобно тому как весь дуб в желуде, заключена в симфонической фантазии «Камаринская»

В 1851 году Глинка ненадолго вернулся в Петербург, где давал уроки пения. Вскоре он снова уехал за границу — на этот раз в Париж. Во Франции композитор начал работу над третьей оперой «Тарас Бульба», однако вскоре забросил — не было вдохновения. Крымская война 1853 года вынудила Глинку покинуть Париж: Британия и Франция в коалиции с Османской империей воевали против России. В 1854 году композитор снова приехал в Петербург, но в 1856 году покинул его вновь. Михаил Глинка уехал в Берлин, где прожил до конца жизни.

В феврале 1857 года Глинка скончался. Его похоронили на лютеранском кладбище в Берлине, однако вскоре прах композитора перевезли в Петербург и перезахоронили на Тихвинском кладбище.

Интересные факты

Виктор Артамонов. Александр Пушкин и Василий Жуковский у Михаила Глинки (фрагмент). 1953. Смоленский государственный музей-заповедник, Смоленск

1. Михаил Глинка был знаком с писателем и дипломатом Александром Грибоедовым. Грибоедов был большим знатоком музыки и подсказал композитору мелодию грузинской песни. Позже, уже специально к ней Александр Пушкин написал стихотворение «Не пой, волшебница, при мне».

2. За первую оперу «Жизнь за царя» Михаил Глинка не получил от театра ни рубля. Директор Петербургского Большого театра взял с композитора подписку о том, что он не будет требовать вознаграждения.

3. Композитору иногда приходили письма от губернаторов. Если в регион приезжал член императорской семьи, то чиновники просили Глинку сочинить хор для бала: музыка знаменитого автора-патриота должна была расположить государя к местному дворянству.

4. Одна из главных тем увертюры к «Руслану и Людмиле» пародирует стук ножей и вилок на свадьбе дочери Николая I великой княгини Марии Романовой. Мелодию композитор придумал на церемонии бракосочетания. Он вспоминал: «Во время обеда играла музыка, пел тенор и придворные певчие; я был на хорах и стук ножей, вилок, тарелок поразил меня и подал мысль подражать ему в интродукции «Руслана», что мною впоследствии, выполнено».

5. Во время своего приезда в Петербург в 1842 году Ференц Лист послушал новую оперу Глинки «Руслан и Людмила» и похвалил композитора за произведение. В «Записках» он писал: «Лист слышал мою оперу, он верно чувствовал все замечательные места он успокоил меня насчет успеха».

6. Михаил Глинка старался выучить язык той страны, в которую приезжал. В Италии он нанимал учителя по итальянскому, в Испании — по испанскому. Композитору легко давались языки, и через короткое время он уже мог понимать разговоры на улице.

7. Музыкальный критик Феофил Толстой не только дал свою трактовку «Камаринской» Глинки, но и убедил в своей интерпретации императрицу Александру Федоровну. По его мнению, валторновая педаль в последней части плясовой изображает пьяницу, который стучит ногой в комнату, где веселье, и просит открыть ему дверь.

Основное изображение: Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля, Москва

Кармина Бурана

Музыкально-хореографическая мистерия в двух действиях
Музыка: Карл Орф
Либретто: Александр Зверев
Возрастное ограничение: 6+
Продолжительность спектакля: 2 часа (с одним антрактом)
В спектакле использованы аутентичные тексты на латыни, старонемецком и старофранцузском языках
В спектакле звучит музыка Георга Фридриха Генделя и Вольфганга Амадея Моцарта
Премьера на сцене театра «Царицынская опера» состоялась 20 июня 2019 года

История создания

«Кармина Бурана» – сценическая кантата немецкого композитора Карла Орфа. Композитор называл свое сочинение праздником победы человеческого духа через равновесие плотского и вселенского. «Кармина Бурана» («Carmina Burana») означает по-латыни «Песни Бойерна». Оригинальный манускрипт сборника («Codex Buranus») был найден в 1803 г. в бенедиктинском монастыре Бойерн на территории современной Баварии. Он был датирован 1300-м годом и содержал множество текстов, написанных вагантами – странствующими певцами и поэтами. Средневековый монастырский песенник, случайно попавший в руки учителю музыки Карлу Орфу, пережил несколько изданий, одно из которых называлось «Вино, женщины и песни». Название в общих чертах определяет содержание напечатанных в нем песен, тексты которых написаны на латыни, старонемецком и старофранцузском языках. Это лирические любовные серенады и романсы, застольные песни, веселые пародии. Орф оставил в неприкосновенности оригинальные тексты, выбрав 24 стихотворения. Жанр своего произведения композитор определил, как «Светские песни для певцов и хора в сопровождении инструментов с представлением на сцене».

Первое исполнение кантаты «Кармина Бурана» в 1937 году произвело фурор. После премьеры композитор сообщил своему издателю: «Все, что я до сих пор написал, а вы, к сожалению, издали, можете уничтожить. С «Кармина Бурана» начинается мое собрание сочинений».

О спектакле

Яркое и разноплановое по форме произведение несет глубокий философский смысл и дает широкий простор для смелых режиссерских интерпретаций. Для постановки спектакля в театр «Царицынская опера» был приглашен молодой режиссер из Астраханского театра оперы и балета Александр Зверев, по замыслу которого зрителям предлагается некая масштабная музыкально-хореографическая мистерия, построенная на стыке жанров: симфонической музыки, хорового пения, сольного вокала и балета. А наиболее известная часть кантаты – хоровая композиция «O, Fortuna», как бы зацикливает сценическое действие с двух сторон, открывая и завершая его.

Оригинальное либретто также создано постановщиками спектакля режиссером Александром Зверевым и дирижером Сергеем Гриневым. Шедевр XX века «Кармина Бурана», написанный Карлом Орфом на средневековые тексты, предстает в «Царицынской опере» в виде современной психологической фантазии о вечных ценностях: многообразии жизни, переменчивости судьбы, цикличности поколений, противостоянии добродетели и порока, земного и божественного, любви и ненависти, толпы и индивидуальности. Режиссер-постановщик Александр Зверев, дирижер-постановщик Сергей Гринев, балетмейстер-постановщик Татьяна Ерохина, хормейстеры Юрий Панфилов и Ольга Руденко, художник-постановщик Елена Павловская создали оригинальный философский спектакль, психологическую кантату-фантазию, навеянную «песнями Бойерна», музыкой Орфа, Генделя и Моцарта. Основным философским стержнем спектакля, вокруг которого происходят все события и концентрируются все смыслы на сцене «Царицынской оперы» является огромное раскидистое дерево – символическое древо жизни, созданное художником – сценографом Георгием Матевосяном.

5 ноября 2020 года спектакль был представлен в программе Пятого фестиваля музыкальных театров России «Видеть музыку» в Москве на сцене Московского театра «Новая Опера» имени Е.В. Колобова. Работа волгоградских артистов вызвала огромный интерес со стороны московского зрителя и театральных критиков.

Краткое содержание

Сюжетная линия сценической кантаты зыбка и ассоциативна. Абсолютно оригинальную фабулу, созданную постановщиками спектакля, можно представить, как фантазии на тему человеческой судьбы. От момента зарождения на небесах жизни маленькой девочки (Героини) – до ее ухода в мир иной.На протяжении всего пути ее сопровождает представитель высших сил (Безликий), который является неким небесным куратором, заступником, призванным оберегать ее от зла и невзгод. Душа еще не родившегося ребенка, сама выбирает себе родителей. Повзрослев, девушка делает свой новый выбор, встретив своего Героя, она влюбляется и выходит замуж. В сложном и переменчивом потоке событий, на примере жизни Героини авторы показывают всю сложность, хрупкость и предопределенность человеческой судьбы, объясняя и оправдывая людские ошибки и пороки. Та же мысль подтверждается и в образах двух антиподов Баритона и Тенора, которые в разные периоды сценического действия как бы меняются местами, переходя из разряда положительного в отрицательный и наоборот, становясь то победителем, то жертвой. Во всех жизненных ситуациях, участниками которых становятся персонажи спектакля, как правило, страдает лишь невинная душа, уязвимая и зависимая от настроения толпы, человеческой жестокости и равнодушия.Спасительной является только вечность, незыблемость которой символизирует раскидистое древо.Жизнь делает очередной виток. Все вновь повторяется: жизнь и смерть, радость и горе, любовь и ненависть…

Действующие лица и исполнители:
  • Герой – Александр Чупраков
  • Героиня – Маргарита Тараканова
  • Безликий – Антон Иванчук, Сергей Круглов
  • Тенор – Алексей Михайлов, Виталий Ревякин
  • Баритон – Максим Орел, Руслан Сигбатулин
  • Сопрано (душа Героини) – заслуженная артистка РФ Анна Девяткина, Светлана Сигбатулина

В спектакле заняты артисты хора, Хоровой капеллы, оркестра и балетной труппы театра «Царицынская опера».

Поздравления с Днем уголовного розыска в прозе – пожелания своими словами


Славный праздник отмечают сегодня работники уголовного розыска. Сколько дел раскрыто, сколько благодарных слов вы получили от граждан! Я поздравляю Вас с этим профессиональным праздником. Желаю Вам удачи и больших успехов в Вашей нелёгкой, но такой важной профессии. Огромного Вам карьерного роста, крепкого здоровья, терпения и силы воли. Пусть птица счастья часто прилетает к Вам и исполняет все Ваши заветные желания. Больших Вам побед в работе, веры в то, что обязательно результат будет положительным. Пусть мирное небо и ясное солнце светит над Вашей головой. Хорошего Вам настроения и огромного личного счастья.


С праздником! Пусть трудовые будни проходят без эксцессов, а все преступники будут пойманы и обезврежены ещё до того, как их замысел осуществится! Пусть ваши дежурства проходят за просмотром телепрограмм и весёлой беседой, а не в засаде! Будьте здоровы, чаще проводите время с семьями, устрашайте негодяев одним лишь взглядом! Удачи вам и щедрых премий!


Сегодня – День уголовного розыска, праздник, к которому причастны самые лучшие люди на земле. Отважные и бесстрашные, умные и трудолюбивые! Те, кто служит на благо нашему народу и отдает себя в борьбе за справедливость и покой наших сограждан. Желаю вам раскрытых дел и пойманных преступников, удачи в работе и стремительного карьерного роста. И, конечно же, простого человеческого счастья!


Сотрудники уголовного розыска преданы своей работе. Они часто забывают, что такое выходной и праздник. А работа у ребят трудная и опасная, ответственная и важная. Сегодня Ваш профессиональный праздник. Я желаю Вам прежде всего крепкого здоровья, большой силы воли, терпения и мужества. Пусть этот праздник принесёт Вам хоть немножечко спокойствия. Пусть Господь хранит Вас от бед и зла. Пусть удача сопутствует Вам всегда. Побольше Вам радостных, успешных дней, побольше раскрытых дел. Огромного профессионального умения, семейного счастья и везенья. 


Сегодня праздник работников уголовного розыска. Давайте задумаемся, какую огромную пользу приносят эти смелые ребята нашей стране, защищая ее, от преступного мира. А ведь они зачастую рискуют своей жизнью. В ваш праздник мы хотим Вам сказать огромное спасибо за наш спокойный сон и труд. Пусть в раскрытии всех преступлений вам всегда везёт. Я поздравляю от души с этим большим праздником и желаю Вам, прежде всего успехов, крепкого здоровья, счастья и большого терпения. Пусть преступники боятся Вас, как огня и не совершают больше грязных поступков. Пусть Вас ценит и уважает начальство и видит в Вас перспективное будущее. Пусть Вам везёт в личной жизни. Желаю Вам никогда не унывать, а с высоко поднятою головою шагать по правильному пути, быть большим примером для окружающих. Мира Вам, благополучия, достатка.


Один писатель советует стать ненадолго преступником, чтобы раскрыть преступление. Я желаю попрактиковаться в воровстве женских сердец, организовать нападение на холодильник, почистить драгоценности в гараже и убить наповал своим шармом и обаянием. С Днем уголовного розыска! Читайте о преступлениях в детективах, а не в папках и томах, лежащих в сейфах!


Уголовный розыск – это, прежде всего защита мирного населения от преступного мира.  Работают здесь люди сильного характера, смелые, добросовестные, честные. Они всегда готовы придти на помощь. Сегодня профессиональный праздник работников уголовного розыска. Я хочу от всей души искренне поздравить Вас с этим праздником. Желаю Вам успехов в работе. Пусть за Ваш труд Вас обязательно найдёт награда. Быстрого повышения Вам по карьерной лестнице. Пускай Вас ценят и уважают на работе коллеги, любят и ждут с нетерпением в семейном кругу. Пусть раскрытые Вами преступления принесут большую пользу стране. Крепкого Вам здоровья, пусть птица счастья обязательно выберет именно Вас! Благополучия и достатка Вам!


Сегодня замечательный день Мы все отмечаем праздник работников уголовного розыска. Очень ответственная и тяжёлая, но какая важная работа. Сколько нужно умения, сноровки, чтобы раскрыть преступления. Мы благодарны вам за ваш труд. Потому что благодаря вам мы трудимся и спим спокойно, зная, что нас всегда могут защитить такие смелые и умные ребята, как вы. Разрешите от всей души поздравить вас с праздником. Пусть только удача и успех сопутствуют вам в работе. Пусть вам всегда везёт в достижении цели. Мирных вам побед, счастья в личной жизни, крепкого здоровья и долгих-долгих лет жизни.


Сегодня Ваш профессиональный праздник! Знаю, что многие шли сюда за романтикой, а выяснилось, что это будничная, тяжелая, опасная, но очень нужная работа. Всегда, когда человек оказывается в опасности, он обращается в милицию, а в первую очередь — к работникам уголовного розыска. Поздравляю Вас с профессиональным праздником!


«Вор должен сидеть в тюрьме», — говорил Глеб Жиглов. Теперь эту фразу знает вся страна. Пускай твоя карьера развивается так, чтобы страна знала твои любимые фразы!


Работники уголовного розыска это люди большой силы воли, храбрые и добросовестные ребята. Они никогда не падают духом и добиваются своей цели ни смотря, ни на что. Сегодня, ребята, ваш праздник. Я от всей души поздравляю вас. Желаю вам лёгкой службы, большого вдохновения на раскрытие новых дел. Поменьше вам бессонных ночей. Желаю вам большой удачи в вашей нелёгкой, но такой нужной работе, огромного профессионального роста, материального благополучия. Дай Бог вам крепкого здоровья, мира и счастья в семейном гнёздышке. Пускай хорошее настроение, чувство юмора никогда не покидает вас.


Опасная и трудная работа у работников уголовного розыска. Опираясь на знания закона, следователь требует признания вины у преступника. Зло должно быть наказанным. Сегодня ваш профессиональный праздник. Пусть он принесёт Вам спокойствие и мир. Пусть благодарят Вас мирные граждане за вашу службу. Много ещё не раскрытых дел, и я желаю, как можно быстрее выполнить эту нелёгкую задачу. Пусть о вас, как о герое пишут стихи. Счастья Вам в личной жизни, безоблачного неба, достатка и уюта.


Мы гордимся работниками уголовного розыска. Это мужественные, сильные, умные и добросовестные ребята. Им доверена серьёзная миссия – охранять мирное население от злого мира преступности. Сегодня, ребята, ваш профессиональный праздник. Разрешите от всей души с радостью поздравить вас. Желаю всем отличного настроения, и хотя бы в праздник, спокойствия и веселья. Пусть удача никогда не покидает Вас. Быстрого подъёма вам по карьерной лестнице, лёгкого решения самых тяжёлых задач. Пусть в любви проходит ваша семейная жизнь. Мира вам, благополучия и материального достатка.


На службе вы рискуете собой, а на кону – торжество закона и спокойствие граждан. Но как бы ни был сложен путь, в конце победа будет на вашей стороне, а преступник – предстанет перед правосудием! Поздравляю с Днем работника уголовного розыска!


Поздравляю с Днём уголовного розыска! Желаю находить любого преступника где бы он ни был. Пусть опасность обходит тебя стороной. Сохраняй спокойствие в любой ситуации, верь в свой успех и добивайся славы.


От вас преступникам нигде не скрыться, и лучше бы им сдаться самим… Но раз уж так получается, вы приложите все силы, чтобы они больше никому не смогли причинить вреда, ведь вы работаете в УГРО! С Днем работника уголовного розыска! Пусть ваша жизнь будет окрашена только светлыми красками!


Не найти на свете сложнее работы, чем уголовный розыск. Вы стойко отдаете все свое время для службы государству. Ваше призвание — охранять покой простых граждан нашей огромной страны. Пусть зла, неприятностей и бед на вашем пути будет как можно меньше. Пусть карьерный взлет не заставляет себя долго ждать. В свободное от работы время пусть дома вас всегда встречают с любовью, доверием и уважением.

Сегодня профессиональный праздник у людей, которых как огня боятся все уголовники и преступные элементы. Желаете подобрать поздравление с Днем работников уголовного розыска в прозе? Не тратьте время на поиски подходящих слов, просто зайдите в соответствующую рубрику нашего сайта – там Вы обязательно найдете отличное пожелание. Рядом есть мобильный телефон? Тогда потратьте еще 5 минут своего драгоценного времени и отправьте оперу в подарок задорную песню или прикольный розыгрыш.Карта раздела

Лето. Опера. НОВАТ — sib.fm

Музыкальное наследие Джузеппе Верди.

Начало лета в НОВАТе порадует поклонников искусства оперы. В июньской афише театра – шедевры оперного наследия великого Джузеппе Верди.

Знаменитые оперы более ста лет не покидающие сцены театров мира и покоряющие величием замысла и музыкальным богатством всё новые и новые поколения слушателей.

4 июня «Аида»

Спектакль со стильными декорациями в эстетике Сальвадора Дали и невероятными костюмами открыл зрителям новый жанр fashion-opera.

В грандиозной постановке гармонично сочетаются царственная роскошь костюмов, выразительные световые решения, трагический накал страстей и величественная, проникающая в самую глубину сердца музыка.

Опера в четырёх действия

Купить билет


16 июня «Травиата»

Александр Дюма – сын, автор романа «Дама с камелиями» сказал: «Через пятьдесят лет никто не вспомнил бы о моей «Даме с камелиями», но Верди обессмертил её». Действительно, история женщины, сохранившей благородство души среди порока и лицемерия, полтора столетия горячо любима слушателями благодаря проникновенной, чувственной музыке Верди.

Опера в двух действиях

Купить билет


18 июня ПРЕМЬЕРА «Фальстаф»

У неунывающего Фальстафа – героя шекспировских пьес и главного персонажа оперы Джузеппе Верди – стоит поучиться наслаждаться каждой минутой жизни, невзирая на безденежье и любовные неудачи. Комическая опера великого итальянского композитора сочетает музыкальную глубину, искромётный юмор и тонкий лиризм.

опера в трёх действиях

Купить билет


Более подробно с афишей мая и июня вы можете ознакомиться на сайте театра в разделе «Афиша». Чтобы не пропустить важную информацию об изменениях, дополнениях в репертуаре и участии приглашённых звёзд, следите за публикациями в разделе «Новости» и в социальных медиа театра.

Адрес театра: г. Новосибирск, ул. Красный проспект, 36.

Подробная информация о репертуаре театра и стоимости билетов на сайте www.novat.nsk.ru и по тел.: +7 (383) 222-37-90.

По вопросам коллективного приобретения билетов обращаться по тел.: +7 (383) 222-04-01.

Опера Картинки

Opera Pictures


Перечислено по периодам
Перечислено в алфавитном порядке

Здесь приведены ссылки на страницы с рисунками, картинами, фотографиями и изображениями известных опер, оперных композиторов, певцов, декорации, рукописи и многое другое.

, Перечисленные по периоду



Opera до 18008
Monteverdi: Monteverdi Фотографии
Lullydi: Lully Фотографии
Purcell: Purcell Picture
Гендель: HOLDEL Фотографии
Pergolesi: Pergolesi Фотографии
Gluck: Gluck Фотографии
Mozart:
Фотографии из Mozart • Волшебные флейта Фотографии • Брак фигаро Фотографии • Дон Джованни Фотографии

19000-го века Немецкая Opera
Beethoven: Beethoval Фотографии • Fidelio Фотографии
Weber: Weber Картины
Вагнер: Картины Вагнера • Картины Летучий Голландец • Картины Лоэнгрин • Картины Тангейзер • Картины Тристан и Изольда • Картины Валькирия
Дж. Штраус II: Картины Иоганна Штрауса II

Итальянская опера XIX века Россини 4

:

Изображения Россини • Изображения Севильского цирюльника
Donizetti:
Donizetti: Donizetti Фотографии
Bellini: Bellini Фотографии
Verdi: Verdi Фотографии • Риголетто фотографии • La Traviata Фотографии
Leoncavallo: Leoncavallo Фотографии
Mascani: Mascagni Фотографии

19000 года Французская Опера
Meyerbeer:
Meyerbeer: Meyerbeer Фотографии
Berlioz: Berlioz Фотографии
Thomas: Ambroise Thomas Picturation
Gounod: GOONOD Фотографии
Offenbach: Offenbach Фотографии
Saint-Saëns: Saint-Saëns Фотографии
Bizet: Bizet Фотографии • Carmen Picture

17

1 глинка
Glinka: Glinka Фотографии Borodin: Borodin Фотографии
MUSCORGSKY: MUSSORGSKY Фотографии
Tschaikovsky: Tchaikovsky Фотографии
RIMSKY-KORSAKOV: Римский-Корсаков Фотографии

1

19000 века Английский Opera
Balfe: Balfe Фотографии
Бенедикт:
Бенедикт: Wallace:
Wallace: Wallace Picture

19000-й века Чешская Опера
Smetana: Smetana Фотографии
DVORAK : Dvorák Фотографии

20-го века немецкая опера
R STRAUS: Richard Strauss:
Schoenberg: Schoenberg Фотографии

20-го века итальянской оперы Puccini: фотографии Puccini • La Bohème Фотографии • Мадам Баттерфлы Фотографии • Фотографии Tosca

20-го века Французская Opera
Faura
Fauré
Fauré: Fauré:
DEBUSSY: Debussy Фотографии
Ravel: Ravel Pictures

20-го века Russian Opera
Стравинского: Стравинских фотографий
Прокофьев: Prokofiev Фотографии
Шостакович: Shostakovich Фотографии

20-го века Русский Opauga
Vaughan Wauncha
Vaughan Waunga
Vaughan Williams

20-го века Чешская Опера
Janácek: Janácek Фотографии

20-го века Венгерская Опера
Bartók: Bartók Фотографии

в списке алфавита

A
A
A
Ambaz Pictures

B

B
Balfe Фотографии • Барберс из Севильи Фотографии • Картинки Bartók • Фотографии Бетховена • Рисунки Беллини • Бенедиктные фотографии • Фотографии Берлиос • Bizet Фотографии • La Bohème Фотографии • Borodin Фотографии

C
Carmen Фотографии

D
Don
Дебесси Фотографии • Дон Джованни Фотографии • Donizetti Фотографии • Dvorák Фотографии

E

Fitelio Картинки • Flying Dutchman Фотографии

G
G
Glinka Фотографии • Глюковые фотографии • Gounod Фотографии

h

h
j

J
Фотографии

L
Leoncavallo Фотографии • Картинки Лоуэнгрина • Лолли Фотографии

M
Картины Мадам Баттерфляй • Картины Волшебная флейта • Картины Свадьба Фигаро • Картины Масканьи • Картины Мейербера • Картины Монтеверди • Картины Моцарта • Картины Мусоргский • Картины Пуччини • Картины Перселла

R
Картины Равеля • Картины Риголетто • Картины Римского-Корсакова • Картины Россини

S
Картины Сен-Санса • Картины Шенберга • Картины Шуберта • Картины Шостаковича • Картины Сметаны • Картины Иоганна Штрауса II • Рихард Штраус • Стравинс ky Изображения

T
Изображения Тангейзера • Изображения Чайковского • Изображения Тоски • Изображения Травиаты • Изображения Тристана и Изольды

V
Изображения Валькирии • Изображения Вона Уильямса • Изображения Верди 9004 90 Вагнера 90 90
90 Wallace Pictures • Weber Pictures

Автор: Дэвид Пол Вагнер
(Дэвид Пол Вагнер в Google+)

Дом — Опера Сан-Диего

Мы рады, что вы можете присоединиться к нам в сезоне 2021-2022.Мы заботимся о здоровье и безопасности всех наших зрителей.

Перед оформлением заказа прочтите и примите приведенные ниже протоколы безопасности. Спасибо.

В соответствии с текущими требованиями безопасности штата Калифорния и мест, где мы выступаем, Опера Сан-Диего требует подтверждения полной вакцинации от COVID-19 или подтверждения отрицательного теста на COVID-19 (за 48 часов до мероприятия для ПЦР-теста). , за 24 часа до мероприятия для экспресс-теста на антиген).Кроме того, зрители должны будут носить хорошо подогнанные маски, закрывающие рот и нос, на всех концертных площадках SDO (рекомендуются маски KN95 или KF94).

  • Приемлемым доказательством прививки является оригинал карты прививок, распечатанная копия карты прививок или электронная запись о прививках с соответствующим удостоверением личности с фотографией, совпадающим с именем в документации о прививках.
  • Невакцинированные гости должны будут пройти диагностический тест на COVID-19 за 48 часов до мероприятия для ПЦР-теста, за 24 часа до мероприятия для экспресс-теста на антиген и должны предоставить доказательство отрицательного результата перед входом на территорию.
  • Приемлемое доказательство отрицательного результата теста на Covid-19 должно быть в виде письменной документации (бумажная или электронная копия). Документация должна включать:
  • Тип теста (с указанием, что это ПЦР или тест на антиген)
  • Организация, выдающая результат (например, лаборатория, учреждение здравоохранения или служба телемедицины)
  • Дата сбора образцов. Отрицательный результат теста должен показать, что образец был взят в течение 48 часов до времени начала события для теста ПЦР и за 24 часа до времени начала события для экспресс-теста на антиген.
  • Информация, идентифицирующая человека (полное имя плюс хотя бы один другой идентификатор, такой как дата рождения или номер паспорта)
  • Результат испытаний
  • Безрецептурные тесты не будут приниматься в качестве доказательства отрицательного результата на COVID-19

Жители Калифорнии могут запросить цифровую запись о прививках на сайте MyVaccineRecord.cdph.ca.gov.

Ваше здоровье и благополучие важны для нас. Мы будем продолжать публиковать регулярные обновления на нашем веб-сайте, в социальных сетях и общаться по электронной почте.Если у вас есть собственные вопросы, вы можете связаться с нашим главным офисом по телефону (619) 232-7636 или по электронной почте [email protected]

.

Я подтверждаю, что прочитал и согласен соблюдать протоколы безопасности при посещении спектаклей Оперы Сан-Диего.

Gash2 выглядит счастливым на своих фотографиях, посмотрите их

Дата: 04.07.2022

Источник: https://www.facebook.com/667947386606738/posts/5036728196395280/?sfnsn=scwspmo

Если есть мужчина, который наслаждается своими хорошими моментами в жизни, то это должен быть Gash2 от старшего брата, потому что он только что вышел из дома старшего брата и встретил свою девушку Тато, которая также с нетерпением ждет возможности построить будущее. с ним, потому что у них схожие цели в жизни.

Gash2 — бизнесмен по происхождению, и он продвигает огромный проект по установке гейзеров в своем сообществе, теперь его сторонники жертвуют деньги на его банковский счет, чтобы его проект мог стать успешным, и это также поможет жителям Шошангуве.

Это бухгалтер, и она может быть полезной для Гаша, потому что он поможет ему с этим. книги в своем бизнесе, чтобы у него не было проблем с Сарсом, потому что многие молодые люди испытывают трудности, когда дело доходит до отправки своих книг в эту организацию.

На прошлой неделе в шоу он ясно дал понять, что с нетерпением ждет возможности создать наследие с женщиной, на которой она женится, и Тато — та девушка, которая завоевала сердце этого парня, проведя недели в доме, зная друг друга. другие каждый день на шоу.

Но человек должен благодарить старшего брата, потому что люди начинают видеть светлую сторону своей карьеры, что очень много значит для их семей, так как они могут изменить ситуацию в сообществах, из которых они происходят, и молодые люди также смотрят на них. учиться у них.

Контент создан и предоставлен: Mjomisto (через Opera Новости )

Opera News является бесплатной платформой, и взгляды и мнения, выраженные здесь, принадлежат исключительно автору и не представляют, не отражают и не выражают точку зрения Opera News. Любой/все отображаемые письменные материалы и изображения предоставлены блоггером/автором, появляются здесь в том виде, в каком они были представлены блоггером/автором, и Opera News не редактировала их. Opera News не разрешает и не оправдывает публикацию любого контента, нарушающего права (включая авторские права) любой третьей стороны, а также контента, который может очернить, среди прочего, любую религию, этническую группу, организацию, пол, компанию, или индивидуальный.Кроме того, Opera News не одобряет использование нашей платформы в целях поощрения/одобрения разжигания ненависти, нарушения прав человека и/или высказываний клеветнического характера. Если содержание, содержащееся здесь, нарушает какие-либо ваши права, в том числе авторские права, и/или нарушает какие-либо вышеупомянутые факторы, просим вас немедленно уведомить нас, используя следующий адрес электронной почты operanews-external(at)opera.com и/ или сообщите о статье, используя доступные функции отчетности, встроенные в нашу Платформу. Узнать больше

Запил2

С Днем Матери: Ваши фотографии и сообщения

Кася Дайкс и ее мама… врозь, но всегда рядом! Это фотографии и сообщения, которые вы отправили, когда мы попросили вас поделиться приветствиями с вашими мамами на миллион. Те, что были получены до 9:00 среды, 23 марта, также появляются в еженедельной газете, которая…

Читать полную историю

Если содержание, содержащееся здесь, нарушает какие-либо ваши права, в том числе авторские права, просим вас немедленно уведомить нас, используя следующий адрес электронной почты operanews-external(at)opera.ком

С днем ​​матери Кася Дайкс День матери

Главные новости

Комментарии

Загрузите приложение, чтобы прочитать больше комментариев

Связанные

Актуальные новости Актуальные новости

«Магнолия» приобрела документальный фильм с участием Алана Камминга — Крайний срок

ЭКСКЛЮЗИВ: Документальный фильм режиссера Джоно Маклеода « Моя старая школа, », мировая премьера которого состоялась на виртуальном кинофестивале «Сандэнс» в этом году, появился на студии Magnolia Pictures.Специализированный кинолейбл приобрел в Северной Америке права на документальный фильм с участием Алана Камминга. Кинотеатральный релиз назначен на 22 июля.

Моя старая школа раскрывает удивительную правдивую историю загадочного нового ученика, который может быть не тем, кем считают его шотландские одноклассники и учителя.

Фотографии Магнолии

В 1993 году 16-летний Брэндон Ли поступил в Bearsden Academy, среднюю школу в зажиточном пригороде Глазго. То, что последовало в течение следующих двух лет, стало легендой.Брэндон был частным наставником в Канаде, когда он сопровождал свою мать, оперную диву, в турне перед ее трагической смертью. Сверхъестественно способный студент удивил учителей, стремясь к своей цели — поступить в медицинский институт, продемонстрировав богатство знаний не по годам. Брэндон нашел друзей, несмотря на свою первоначальную неловкость, брал под свое крыло учеников, над которыми издевались, знакомил одноклассников с оригинальными ретро-группами и даже играл главную роль в школьной постановке South Pacific .Но затем его невероятная тайна была раскрыта.

Маклеод возвращается в свою старую школу, чтобы с ностальгией взглянуть на странную, но правдивую историю своего бывшего одноклассника. История рассказывается с помощью игривой анимации, характерной для определенного периода, захватывающего саундтрека, воспоминаний учеников и учителей и Камминга.

«Увлекательный и захватывающий курс Моя старая школа — это курс, который захочет пройти каждый», — сказал президент Magnolia Pictures Имонн Боулз. «Тон и содержание — это глоток свежего воздуха.

«Несмотря на то, что это документальный фильм, я всегда видел Моя старая школа как классический школьный фильм, поэтому объявление о нашем партнерстве с Magnolia Pictures, чтобы показать фильм североамериканской аудитории, кажется, что мы заканчиваем с отличием. Я бы подбросил свою кепку в воздух, если бы она у меня была», — сказал Маклеод.

Продюсеры Оливия Лихтенштейн и Джон Арчер сказали: «Мы рады работать с Магнолией, чтобы представить этот фильм американской аудитории. Это история, которая напомнит вам о школьных днях; незабываемая история, рассказанная с теплотой, воодушевлением и оригинальностью классом 5С, которые пережили этот необычайный обман и никогда его не забывали.А теперь и ты не будешь!

Марк Томас из Creative Scotland сказал: «Мы очень рады, что Magnolia Pictures приобрела дебютный полнометражный документальный фильм Джоно Маклауда « Моя старая школа ». Мы уверены, что этот фантастический фильм будет продолжать радовать и развлекать зрителей в США, как это было на его премьере на фестивале «Сандэнс» и на фестивалях в Великобритании и Европе».

Документальный фильм производства Hopscotch Films при софинансировании Creative Scotland. Клэр Гроган и Лулу также играют главные роли.EP — Марк Томас, Маклеод, Арчер и Клара Глинн.

Сделка была согласована с исполнительным вице-президентом Magnolia Дори Бегли и старшим вице-президентом по приобретениям Джоном фон Таденом, а также с Клео Вегер и Аной Висенте из Dogwoof от имени создателей фильма.

Летом 2018 года фильм «Магнолия» стал рекордсменом по кассовым сборам документального фильма RBG, , который собрал более 14 миллионов долларов и был номинирован на две премии «Оскар».

Г. Ф. Генделя «Тамерлано», Большой зал, Школа Лейс, Кембридж

Джон Гилрой

Гендель был редким человеком и музыкальным феноменом, о котором, вероятно, будет верным сказать, что его самые известные произведения не раскрывают истинного правда.

Георг Фридрих Гендель. Изображение: iStock

В народе он ассоциируется с такими произведениями, как Прибытие царицы Савской или так называемое Ларго из Ксеркс , но на самом деле личность, которую Бетховен считал величайшим из всех композиторов написал больше музыки, чем все произведения Баха и Моцарта вместе взятые. Это включало — и это лишь малая часть его творчества — около 40 опер и почти столько же ораторий.

Кембриджская оперная труппа Генделя (CHOC) стремится исполнять все оперное наследие Генделя (а также музыку его современников), а ее последняя постановка — Tamerlano (1724 г.), работа, подписанная (хотя позже были исправлены ) после удивительно 20 дней только в процессе создания.

Гендель был театральным человеком, а также композитором, и именно его характерное драматическое воображение делает его музыку в целом уникальной. Его оперы сочетают в себе структурный баланс и превосходную характеристику с огромным музыкальным воздействием.

Tamerlano является прекрасным примером, и художественный руководитель CHOC и выдающийся клавишник, Джулиан Перкинс, дирижирует поистине прекрасным оркестром Sounds Baroque из клавесина и в сопровождении неизменно превосходного состава представляет его в настоящее время (5-9 апреля) в Большом зале школы Лейс.

Спектакль Кембриджской оперной труппы Генделя по опере Генделя «Тамерлан». Картина: Жан-Люк Беназет

История оперы, довольно темная, с английскими, французскими и итальянскими источниками, исследует целый ряд человеческих эмоций и ситуаций, включая власть, обман, сексуальные интриги, похоть, предательство, заблуждение и верность, и создает с помощью относительно немногочисленных (шесть) драматических персонажей сложные характеристики, в которых реакция аудитории на человека никогда не может быть простой.

Тамерлан , например, либо жестокий властелин и похотливый тиран, либо беспристрастный правитель. Баязет, по сути, является непримиримым врагом Тамерлано или чрезвычайно верным и преданным отцом Астерии, великолепно сыгранной здесь Кэролайн Тейлор, когда она изображает развитие от молодой женщины, поглощенной любовью, к женщине, полной решимости и действия.

Джеймс Лэйнг (Тамерлано) и Кристофер Тернер (Баязет) вызывают двойственные реакции, которые мы вынуждены давать, как и Тали Найтс (Андронико), оказавшаяся в сложной ситуации политического союза с Тамерлано, но, как любитель Астерия поддерживает отношения с врагом Тамерлана и его предполагаемым тестем Баязетом.

Ирэн (Лейла Занетт), невеста Тамерлано, одновременно стремится к мировому господству и демонстрирует свои амбиции, но в равной степени сочувствует персонажу, который по понятным причинам чувствует себя преданным, поскольку ею манипулируют, заставляя стать женой Андронико вместо Тамерлано.

Спектакль Кембриджской оперной труппы Генделя по опере Генделя «Тамерлан». Фото: Жан-Люк Беназет

Сюжетную линию Леоне убедительно представляет Джолион Лой, который со своим философским видением является своего рода якорем нормальности среди всего этого хаоса и неразберихи.

Конечно, человечность и психологическая проницательность оперного повествования сочетаются с самой захватывающей и изобретательной музыкой, когда-либо написанной. Кристофер Тернер бравурно исполнил арию . Если небо и земля возьмутся за оружие, он позовет , а Кэролайн Тейлор была завораживающей в арии, завершающей акт 2, Ах, не счастлива! Как непринужденно? с его красивой мелодией и оркестровкой. Джолион Лой тоже был впечатляющим, с Любовь делает войну .

Тамерлан призывает певцов самого высокого вокального уровня, и артисты в этой постановке представили между собой более 20 арий, несущих эмоциональный импульс, демонстрируя не только дар Генделя как мелодиста, но и свои незаурядные индивидуальные способности его раскрыть. .

Амбициозное и масштабное сценическое представление, такое как Tamerlano , может осуществить только талантливая творческая команда. Информированное и общее художественное видение и музыкальность Джулиана Перкинса были умело подкреплены Дионисиусом Киропулосом (режиссером) и другими участниками производства, которые вмешались, когда наступил Covid, и вместе обеспечили неизменное качество, полноту и поразительные визуальные эффекты длинной постановки. .

Спектакль Кембриджской оперной труппы Генделя по опере Генделя «Тамерлан». Картина: Жан-Люк Беназет

Джулиан Перкинс заметил, что CHOC взял почти как своего рода руководящий принцип Бесконечное удовольствие , песню Генделя из Семела . Его первая постановка, Rodelinda , состоялась в 2018 году.

Если компания продолжит свое намерение, а именно ставить оперу Генделя (из 40 или около того) каждые два года и начиная примерно с этого момента, в По моему мнению, и исходя из его послужного списка, это будет настолько близко к бесконечному удовольствию, насколько это возможно.

Подробнее

Кембриджский музыкальный фестиваль: Академия Святого Мартина в полях


Бесплатные оперные маски клипарты, Скачать бесплатные оперные маски клипарты png изображения, Бесплатные клипы в библиотеке клипартов

театр png

Маска китайской пекинской оперы

Маска исполнительского искусства

комедийное лицо

призрак оперы картинки

клипарт призрак оперы

клип-арт театральные маски

драматических искусств

китайская оперная маска красная

призрак оперы клипарт

маска пекинской оперы png

маски пекинской оперы

маска призрака оперы клипарт

пекинская опера раскрашенное лицо

призрак оперы винтажная футболка

призрак оперы маска мультфильм

fantasma dela opera dibujos

счастливая грустная маска

актерский клипарт

женская легкая маска пекинской оперы

китайская оперная маска вектор

штриховой рисунок

фантом оперной маски

противогаз череп вектор

Раскраска Маскарадная маска

аквагрим в китае

пекинская опера картина маска

фантом оперной маски значок прозрачный

призрак оперы клипарт

Угол 300 градусов

африканская маска для лица арт

карнавальных масок

театральный клипарт

призрак оперы картинки из фильма

католическая церковь Святого Семейства

призрак оперы рисование линий

призрак оперы png

перевод с французского на английский png

китайских оперных масок

лучших пекинских оперных масок

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.