Картины из кусочков ткани: Страница не найдена — CozyBlog

Содержание

Картины из ткани: от простых полотен до изысканных произведений искусства японских мастеров (26 фото)

Создавать индивидуальный дизайн помещения стало очень модно. Любой предмет интерьера, сделанный своими руками, может быть изюминкой обстановки и придать комнате неповторимый изыск. И это в полной мере относится к картинам из ткани. Если гармонично использовать/сочетать ткани, то изделия будут выглядеть дорого и стильно.

Особенности картин из ткани

Подобные вещи очень практичны и мало затратные. Так как для создания великолепного рукотворного произведения не потребуется большие куски ткани. Остатки от шитья, ненужная одежда из разных тканей – все пойдет в ход. Если картина изготавливается из нового материала, то не стоит мелочиться, ведь дешевая ткань и выглядеть будет скромно, да и порваться может легко.

Благодаря простоте изготовления картины из ткани своими руками, подобные вещи могут легко создать начинающие рукодельницы. Естественно, потребуется терпение и практика, но главным компонентом будущего шедевра является творческое вдохновение, ведь именно полет фантазии поможет создать необычную картину.

Креативность интересна и востребована в любое время. Меняются мода и стили, но индивидуальность всегда была, есть и будет в цене.

Сделать картины из ткани легко и просто

Самые распространенные варианты для рамы или основы – дерево и пенопласт. При выборе учитывается, что деревянные рамки отличаются ровностью и лучше держат ткань. Для картины на пенопласте не требуется рамка (ткань вдавливается в мягкую поверхность). Выбор определяется техникой изготовления будущей картины.

Подготовка ткани – главный и особенный момент. Какой текстиль предпочесть, рукодельница решает самостоятельно на основании задумки, будущего назначения картины из ткани (как интерьерный декор или подарок). Как вариант, стоит обратить внимание на материалы с ярким принтом или необычным узором/орнаментом. Иногда рисунок ткани уже является самодостаточной темой для создания картины, ведь не зря некоторые успешные дизайнеры пользуются подобным декоративным приемом для создания гармоничного интерьера.

При использовании деревянного подрамника кусок ткани должен быть больше размеров рамы на 7-10 см (это еще зависит от толщины деревянных планок).

Итак, для воплощения идеи в жизнь понадобятся:

  • рамка, отрез ткани;
  • ножницы, степплер мебельный, мелкие гвозди, молоток.

Кусок ткани тщательно проглаживается. Это поможет избежать вздутий и помятостей на картине. На расправленный текстиль укладываем рамку, стараясь оставить ровный запас материала со всех сторон.

Ткань подворачивается (чтобы не обтрепывалась) и закладывается на планку. Материал фиксируется степплером. Затем ткань подворачивается и слегка натягивается на планку с противоположной стороны. Полотно прибивается степллером. На этом этапе надо стараться избежать образования «пузырей» и перекосов ткани, поэтому сначала материал крепится в углах и по центру деревянной рейки, а потом уже дополнительно регулируется натяжение полотна, и оно чаще всего прибивается к раме.

Подобным образом ткань фиксируется по всему периметру рамки. Картина готова и может украшать комнату.

Через некоторое время на полотно можно наклеить аппликации из ткани. Так картина будет поддерживать изменения интерьера или настроения хозяев и навсегда сохранит актуальность.

Как сделать красочную картину из остатков ткани?

Для подобных изделий лучше использовать пенопласт. Подобная техника создания картин пришла в мир из Японии и называется кинусайг (можно сказать пэчворк без иголки). Именно стремление японцев использовать дорогую ткань от старых кимоно и превратилось в настоящее искусство.

Для работы надо приготовить рисунок, потолочную плитку из пенопласта с плоским рисунком, нож макетный, ножницы, карандаш, клей, швейные булавки, рамку для фотографий подходящего размера.

Вынимается из рамки основа из картона и приклеивается к пенопласту. Лишнее обрезается, а заготовка укладывается на 2 часа под пресс.

  1. Пенопласт покрывают слоем клея и приклеивают рисунок.
  2. Макетным ножом аккуратно прорезается каждая линия по рисунку. Надо постараться, чтобы глубина канавок не превышала 5 мм.
  3. По картинке подбираются кусочки ткани. Из них вырезают детали рисунка (по контуру деталей оставляются припуски по 2 мм).
  4. Кусочек ткани укладывается на соответствующий участок пенопласта и вдавливается в подготовленные канавки. Следует избегать резких движений, чтобы не порезать ткань и не повредить слой пенопласта. Заполнять картину из лоскутков надо с середины, иначе крайние детали при работе могут отваливаться.
  5. Заполняется все полотно рисунка. Готовую картину вставляют в раму и вешают на стену.

При изготовлении подобных работ не обязательно брать готовые изображения. Можно самостоятельно нарисовать узоры/орнаменты.

Объемные картины из ткани

Для создания подобных изделий используются любые остатки материалов. Благодаря разной фактуре тканей на полотне создается объемный эффект.

В качестве каркаса картины из кусочков ткани можно использовать фанеру или картон. Подбирается интересный рисунок и распечатывается на цветном принтере.

Рисунок приклеивается к основе. Из лоскутков ткани разных фактур вырезаются части картины и наклеиваются на рисунок. Для придания дополнительного объема можно подкладывать под материал кусочки синтепона.

Объединяющим элементом картины выступят нити. Разноцветные нитки для вязания раскладываются по контурам кусочков ткани и приклеиваются термоклеем. Если нитки аккуратно укладывать по границам лоскутков, то получится плотная разноцветная картинка. Если сюжет рисунка предполагает наличие отдельных воздушо-объемных участков, нитки приклеиваются неплотно.

Благодаря технике наложения тканей можно создать красочные картины из лоскутков ткани.

Советы по изготовлению картин из ткани

Материал должен сочетаться с отделкой комнаты. Если текстиль отличается по основному фону, то подбирайте ткань с мотивами/узорами, повторяющими узор/цвет мебельной обивки. Или наоборот, если фон материала повторяет цветовую палитру обстановки помещения, тогда рисунки/орнаменты могут быть контрастными деталями дизайна.

Настроение картины обязательно должно соответствовать стилистике и назначению комнаты. Картины из джинсовой ткани будут отлично смотреться в интерьерах скандинавского стиля. А веселые незатейливые цветочные узоры отлично подойдут к прованскому оформлению комнаты. Детскую комнату забавно дополнят картины на пенопласте с композициями из геометрических узоров. По таким картинкам можно незаметно научить ребенка различать цвета и формы.

Необязательно использовать только прямоугольные или квадратные рамы для картин. Нестандартно смотрится сочетание картин из разных геометрических фигур (круг, треугольник, квадрат).

Приятной особенностью творчества является отсутствие границ вдохновения. Можно использовать разные материалы и техники, комбинировать стили и узоры. И чем дольше занимаешься рукоделием, тем больше появляется новых идей и задумок.

мастер класс из лоскутков, из кусочков ткани и схемы

На сегодняшний день все больше людей стали украшать стены своих домов картинами. Ведь картины ощутимо меняют эстетику дизайна помещения, придают ему законченный и обжитой вид, а также являются прекрасным вложением средств. Но что делать, если прекрасные произведения искусства не по карману, а стены украсить хочется? Конечно же, творить собственноручно. Тем, кто не умеет рисовать, но хочет оживить интерьер, предлагаем создать картины из натуральной ткани, еще и своими руками, подробнее об этом расскажет наш мастер класс.

Тканевые картины можно изготовить из любой ткани: джинсовой, хлопчатобумажной, льняной, шерстяной. Необязательно покупать ткань метражом, достаточно лоскутов или старой одежды, что есть в любом доме.

Создаем красивые картины из ткани своими руками в мастер-классе

Идея картины из ткани №1.

Вам понадобится:

  • Деревянная рамка для картины
  • Плотная ткань с красивым принтом
  • Скобяной пистолет
  • Плотная фанера или ДПС
  • Ножницы

Ткань с красивым принтом хорошо утюжится, что повысит качество и удобство работы, так как ткань не будет морщиться и пузыриться. Нужная часть ткани с принтом выравнивается на ровной гладкой поверхности лицевой стороной вниз, на нее укладывается панель ДСП.

Края ткани должны выступать на 6-8 см по контуру дощечки. Затем края ткани загибаются и фиксируются с помощью скобяного пистолета, слегка натягиваясь. Закрепив один край, обязательно удостоверьтесь в том, что при фиксации противоположного края не возникнет перекосов или пузырей, и только потом крепите.

После того, как ткань зафиксирована, можно ставить картину в рамку. Вот и все картина готова!

Идея тканевой картины № 2.

Вам понадобится:

  • Кусок пенопласта 3-5 см толщиной
  • Клеевой термический пистолет
  • Ткань с красивым принтом
  • Лента или гофрированная бумага того же цвета, что и ткань
  • Крючок или петелька для крепления

Ткань режется по контуру пенопласта, затем промазывается клеем и наносится на поверхность пенопласта.

Боковые стороны декорируются лентой или гофрированной бумагой в тон. Если же нет ленты или бумаги, можно вырезать ткань на 5-7 см больше, чем пенопласт, а затем загнуть края ткани и зафиксировать клеем.

На заднюю поверхность пенопласта клеится петелька или крючок, на который картина будет вешаться на стену либо можно наклеить картину на плиточную мастику, так как пенопласт сам по себе легкий материал.

При желании такую картину можно украсить аппликацией.

Этим способом можно сделать единую композицию из блока картин либо модульную композицию, разрезав предварительно ткань с крупным принтом на части.

Идея картины из ткани № 3.

Если у вас остались маленькие кусочки ткани и вы не знаете, как их оформить, предлагаем натянуть их на обычные круглые пяльца для вышивания нужного диаметра. Такие миниатюрные картины можно украсить мелкими лоскутками, ленточками, цветной бумагой, красками по ткани и прочее. Блок картин из небольших кусочков ткани изображен на фото ниже.

Идея картины из ткани № 4.

Из лоскутков ткани можно сделать объемные фигурки, например, цветы на картине.

Для изготовления такого панно понадобится:

  • плотный картон или фанера
  • краски по ткани
  •  выжигатель по дереву
  • термический клеевой пистолет
  • разноцветные лоскуты
  • ткань для фона

На фанеру с помощью термического клеевого пистолета фиксируется ткань для фона, для этого ее края загибаются за обратную сторону дощечки. Ткань должна быть натянуто ровно, без перекосов или пузырей. Ткань можно брать уже цветную либо раскрасить специальными красками.

На фоновую ткань клеится основной рисунок, в данном случае цветочный горшок и цветы. По рисунку делается контур выжигательным аппаратом.

Объемные цветы сшиваются из двух одинаковых половинок, которые насаживаются на проволочный каркас или заполняются поролоном для объема. Фигуры на проволоке приплавляются к панно, а набитые поролоном фиксируются термическим клеем. Такие объемные фигуры крепятся на основной рисунок в задуманном вами порядке, например, только в центре, задние же цветы будут служить фоном. Сердцевинки цветов можно оформить бисером или мелкими бусинками.

Вместо цветов можно сделать вот такую абстракцию.

Предлагаем оценить объемные композиции известной художницы по текстилю из Австралии Аннемиеке Мейн, открывшей всему миру такое направление в искусстве, как текстильная скульптура. В ее объемных картинах смешаны техники живописи, вышивки и аппликации.

Видео по теме статьи

Как видите, схемы по изготовлению картины просты, сами панно состоят из бюджетных материалов, но несмотря на это, мы уверены, ваши родные оценят их в полной мере. Дерзайте!


Выставка картин из кусочков цветных тканей Валерия Сакова, Северодвинск — «Из лоскутков можно не только шить коврики, но и создавать прекрасные картины! »

Да, из лоскутков можно не только шить одеяла и коврики, из них можно создавать настоящие картины, в этом меня убедила Выставка картин из кусочков цветных тканей Валерия Сакова, которую я недавно посетила.

 

Техника аппликации — модный трэнд в современном искусстве. Об этом мне рассказала экскурсовод на выставке северодвинских художниц, где я впервые увидела картины из лоскутков.

 

Довелось мне посмотреть и работы детей, выполненные в этой технике на конкурсе декоративных панно.

 

На этой же выставке представил свои работы из лоскутков маститый северодвинский художник, член Союза художников СССР и России, участник многочисленных выставок. Его картины из лоскуток отличаются довольно большими размерами, видимо, потому, что их автор специалист по монументальным произведениям и ему привычно работать на крупных полотнах.

 

Выставка расположилась на 2-м этаже северодвинского ЦУМа, около кафе «Блинная для друзей». Вход на выставку бесплатный.

 

Почитав о творчестве этого художника, я узнала, что он работает в разных техниках и стилях и, видимо, благодаря своей любви к разнообразию в искусстве, он решил создать картины в технике аппликации из лоскутков.

 

Издалека картины выглядят ярко и пестро, они хорошо смотрятся в лаконичном современном интерьере.

Хочется подойти поближе и поразглядывать все детали каждой картины. Вблизи видно, сколько труда вложил художник в свои творения!

 

На картинах много мелких элементов разной формы, всех их надо было подобрать, расположить и зафиксировать.

 

Мастер использовал кусочки ткани разной фактуры и размера, некоторые из них приклеены, другие пришиты вручную или на машинке.

Некоторым деталям картин мастер придает объемность, рельефность, приклеивая кусочки ткани на картон и плотную бумагу.

Забавно и неожиданно выглядят на картинах носки и перчатки, я даже не представляла, что их можно применить по такому назначению.

Я не перестаю удивляться выдумке авторов работ в технике аппликации, чего только они не используют для своих творений!

Совсем обыденные бытовые вещи можно обнаружить на картинах, вот, например на картине, изображающей листочек дерева, прожилки автор выполнил из «молний».

Также на этой картине и на других он использует пластиковые веревочки. А на картине с рыбой я увидела кусочек коврика для ванной. Так что автор картин не ограничивался использованием лоскутков, хотя они преобладают.

Рыба, например, выполнена из полиэтиленового пакета, какое удачное и оригинальное решение!

 

Чего мне не хватило на выставке, так это названия картин. Конечно, некоторые из них вроде бы и не требуют названия, но вот эта картина меня озадачила, что на ней изображено?

То ли это Земля в иллюминаторе, то ли переливающийся мыльный пузырь… Хотелось бы по названию картины понять, что это вообще такое.

 

Ну, а больше всего мне понравились: Бычок, Дерево и Рыба. А вам?

объемные, из лоскутков, как называется

Каждый человек хочет украсить свой дома дополнительными и красивыми элементами декора. Часто в роли украшений выступают картины из ткани. Их можно писать не только красками или другими традиционными приспособлениями. Среди способов, набирающих популярность сейчас стал способ создания полотен из ткани и отдельных ее кусочков. Такое творчество зародилось в Японии, и называется японским словом кинусайга. Оно делится на несколько направлений, среди которых пэнчворк, квилт, осиэ и другие. Разделяются они по технике создания картины. Стоит подробнее разобрать каждый из классов, их особенности.

Японская техника осиэ

Осиэ — аппликативная техника, при которой картины создаются из ткани своими руками. Она появилась в Японии еще в 15 веке. Вначале концепция предполагала создание полотен из обрезков ткани, из которых шили кимоно. Мастера использовали старые одежды для выполнения элементов декора. Позже стали использовать и другие виды ткани и традиционную японскую бумагу.

Самурай в стиле осиэ

Первую бумагу в Японию завезли из Китая. К тому моменту осиэ было уже довольно распространено. Рукодельники стали покупать дешевую бумагу вместо дорогой ткани для своих картин, но получилось так, что китайская бумага была хрупкой и не подходила для работы. Через некоторое время японцы придумали свою бумагу васи, которая идеально подошла для аппликаций.

При зарождении техники на картинах часто изображали гейш, детей, самураев, сказочные сцены. Сегодня это не принципиально, главное соблюдать технику. Для создания осиэ используют картон, японские ткани или бумага, поролон для придания объема, ножницы, клеящее вещество.

Девушка в стиле осиэ

Объемные картины в технике квилт

Квилт или шитье из лоскутков — еще один способ сделать тканевые картины. С его помощью получаются красивые картины, способные вписаться в любой интерьер. Суть способа заключается в том, чтобы взять несколько слоев разных материалов и узоров, а затем сшить их руками или с помощью швейной машинки. В результате таких действий будет создан эффект трехмерности.

Одеяло в стиле квилт

Техника появилась сравнительно давно и использовалась первоначально в деревнях и сельской местности прошлого века. Предки шили одеяла, подушки и прочие вещи из кусков разных материалов, причем делали это красиво и качественно.

Использование техники лоскутного шитья популярно и сегодня. Объекты в этом стиле часто используются в интерьерах типа прованс или кантри, то есть в деревенских. Сейчас это не больше чем элемент декора, чем необходимая вещь.

Картины же из лоскутков начали делать чуть позднее. Основным их замыслом всегда считалась абстракция и передача конкретных сюжетов. Способ изготовления слоев у них следующий:

  • Первый слой — мягкий из хлопчатобумажных обрезков.
  • Второй слой делается из ватина или синтепона. Он задает объем.
  • Третий слой — декоративный из цветных обрезков.

После подготовки слоев необходимо их сшивание воедино. Часто для квилта применяют джинсовую ткань.

Картина в стиле квилт

Техника пэчворка

Аналогичная техника создания картины из кусочков ткани, обладает своими уникальными особенностями, заключающимися в том, что для их изготовления не используются нитки и иголки. Это считается преимуществом, поскольку, если человек не умеет шить, то он все равно может заняться пэчворком.

Картина с сюжетом в стиле пэчворк

Другие особенности пэчворка:

  • Обладание трехмерным эффектом;
  • Уместность в любой комнате в качестве декоративного элемента;
  • Быстрое изготовление за пару часов;
  • Являются отличным подарком для родных и близких.

Для изготовления картинок потребуется следующее:

  • Клей ПВА;
  • Полотно из пенопласта;
  • Ножницы или скальпель;
  • Заготовка рисунка;
  • Карандаш или копировальная бумага.
  • И конечно же разноцветные обрезки.

При резке пенопласта и при дальнейшей работе от него будут отпадать частички. Поэтому следует работать в комнате, где нет ковра.

Цветы в стиле пэчворк

Панно из ткани

Создание красивого и оригинального панно из старой ткани — не самая простая работа. Первые декоративные панно появились еще в Средние века. Для их изготовления применялось все, что было под рукой: бумага, дерево, зерна. Ткань не является исключением. Всегда считалось, что украшение дома самодельными декоративными панно не только подчеркивает интерьер, но и показывает мастерство хозяйки.

Новогоднее панно

Преимуществом панно стает то, что оно создается так же быстро, как и элементы пэчворка. Для изготовления панно понадобятся:

  • Схема расположения предметов на готовой картине. Ее можно нарисовать самому или найти в сети;
  • Шаблоны для вырезания ткани. Обычно их делают из картона или пластмассы;
  • Ножницы, иголки и нити;
  • Бисер и прочие декоративные элементы;
  • Собственно сами лоскутки.

Первым делом на лоскутах с помощью шаблонов вычерчивают фигуры и вырезают их. После этого картина собирается на полотне, украшается бисером. Полотно можно закрепить на любой каркас или рамку.

Панно из ткани

Панно из кожи

Из кожи тоже делают панно, используя ее вместо ткани. Этот вариант более дорогой, поскольку натуральная кожа не самый дешевый материал. Сама по себе кожа — отличный вид материала для рукоделия. Она прочная, качественная, пластичная. Кожаную ткань можно взять от старых сумок и вещей, которые либо не в моде, либо постарели. Это отличный способ сделать так, чтобы они принесли хоть какую-то пользу. Для изготовления панно из кожи понадобятся все те же материалы, что и для тканевого.

Кожаное панно с изображением цветов

При обработке и вырезании фигур из кожи можно пользоваться свечой, тепло от которой будет придавать коже нужную форму. Помимо этого кожу успешно можно красить.

Панно из кожи с изображением дерева

Мокрая ткань

Мокрая ткань — это еще одна своеобразная техника рукоделия, создания панно и картин из ткани. Техника основана на драпировании ткани с помощью промачивания ее в специальном растворе мучного клейстера. После обработки таким составом создает рельеф и узоры, которые не разрушаются после создания и держат форму после высыхания.

Чтобы сделать такой состав понадобится следующее:

  • Один стакан воды;
  • Треть стакана пшеничной муки.

Процесс создания следующий:

  1. Нужно нагреть воду до кипящего состояния и по чуть-чуть засыпать в нее муку. После засыпания взбить венчиком и снять с огня. Клейстер сразу же загустеет. Если в процессе варки образовались комки, то их необходимо удалить или просеять клейстер через сито. После остывания он будет готов к применению.
  2. Для дальнейшей работы нужны твердое «полотно». Это может быть фанера или деревянная доска поверх которой натягивают хлопчатобумажную ткань или старые газеты, пропитанные клейстером.
  3. Складки получаются путем проминания и прощипывания ткани в тех местах, где это необходимо. Дальнейшая работа заключается в добавлении лоскутков разного цвета, дополнительных элементов из бисера и т. д.

Картина из «мокрой ткани»

Картины на основе из пенопласта

По сути, они ничем не отличаются от картин на основе из дерева или других холстов. Просто вместо этого применяется пенопласт. Он хорошо подвергается обработке и отлично держит приклеенные лоскутки. Помимо этого, пенопластовую крошку также можно использовать при оформлении.

Картины на основе из пенопласта можно делать даже не используя ниток или клеящих веществ. Для этого в основе делаются глубокие прорези по контурам будущего рисунка, в которые запихивается и фиксируется ткань. Называется этот стиль кинусайга, что в переводе означает «без иглы». Увидеть пример можно на фото ниже.

Картина на основе из пенопласта

Таким образом, были разобраны основные способы по созданию картины из лоскутков ткани своими руками. Все они отличаются способом создания. Какие-то из них более сложные, а какие-то наоборот подойдут начинающим мастерам. Некоторые из этих стилей возникли из-за необходимости, а какие-то получились сами собой, но объединяет их то, что они являются отличным элементом декора и показывают мастерство рукоделия хозяйки.

Картины своими руками из ткани

Многие дизайнеры при оформлении квартир и домов стараются создать уникальную уютную атмосферу с легким налетом деревенского стиля. Интерьеры, которые получаются в результате использования подобного подхода, отличаются самобытностью и подчеркивают особенности жизни владельца квартиры. Важное место в дизайне занимают настенные картины, способные достаточно сильно менять восприятие того или иного помещения. Чтобы украсить гостиную, спальню или детскую, можно сделать картины своими руками из ткани. Такой декор красиво смотрится в любой обстановке, нужно лишь правильно подобрать цветовую гамму и узор ткани. 

Обилие тканей, представленных в ассортименте швейных магазинов, позволяет создавать настоящие шедевры hand-made творчества, не прилагая практически никаких усилий. Яркий, необычный или витиеватый принт на полотне делает его идеально подходящей основой. Существуют и сложные техники самостоятельного изготовления картин, требующие наличия определенных навыков работы с текстильными материалами, но, вооружившись терпением, их тоже можно освоить. 

Самые простые картины из ткани

Для изучения наиболее простой техники создания тканевых картин потребуется 2-3 часа свободного времени и наличие отреза или небольшого кусочка текстиля с красивым принтом. Ткань может сочетаться со всем остальным оформлением или быть контрастной по цвету. 

Картины на основе из пенопласта 

Картины лучше делать на легкой основе из пенопласта, которую можно повесить на любую стену. Кусочек ткани должен быть минимум на 8-10 см больше площади пенопласта, чтобы можно было аккуратно приклеить ее, обернуть на боковые стенки и закрепить сзади. Если вырезать текстиль строго по контуру пенопластовой основы, придется декорировать боковины подходящими по цвету лентами или плотной бумагой.

Оригинально смотрится картина, созданная из двух квадратов пенопласта разного размера. Большую по площади основу нужно обернуть однотонной тканью, а меньшую – светлым текстилем с узором, оттенок которого соответствует цветной части.

Разделив основу из пенопласта на четыре одинаковых по размеру квадрата и проделав то же самое с выбранным отрезом ткани, можно сделать стильную модульную картину, отлично подходящую для современного интерьера. Лучше выбирать текстиль с крупным и контрастным принтом на достаточно насыщенном, но не слишком ярком фоне.

Модульная картина может состоять из секций, обтянутых совершенно разными кусочками ткани, объединенными в одну композицию на основе стиля узоров и сочетающихся между собой оттенков. Можно использовать старые шторы, покрывала и скатерти, выбирая наиболее красивые лоскутки, без потертостей и пятен.

Изыскано и дорого смотрятся обычные или модульные картины, для создания которых была использована качественная ткань с нанесенным на нее фото-изображением. Такой вариант не является бюджетным, зато в итоге получаются настоящие произведения искусства, способные идеально вписаться в любой интерьер, в зависимости от выбранного рисунка.

Модульные картины, созданные своими руками из ткани, могут быть не только квадратной, но и круглой формы. Особо эффектно смотрится сочетание двух стандартных квадратных основ, обтянутых текстилем с разноцветным принтом «горох» и отдельных круглых частей, обтянутых однотонной тканью, соответствующей по цвету одной из горошин на полотне квадратной части картины.

Картины на деревянной основе

Любые текстильные картины можно сделать, натянув текстиль на основу из ДВП или фанеры и закрепив с помощью мебельного пистолета со скобами. Ткань должна быть минимум на 7-10 см больше размера основы, чтобы была возможность аккуратно закрепить ее на задней части. Картину можно заключить в раму.

Эклектичный интерьер с восточными элементами декора отлично дополнят картины с необычными принтами, отражающими национальные или природные мотивы. Их лучше заключить в тонкие темные крашеные деревянные рамы и поместить под стекло.

Небольшая деревянная квадратная основа в сочетании с «глубокими» рамами, выкрашенными в белый цвет, подходит и для создания модульных картин. Каждую часть такой конструкции можно обтянуть кусочками тканей с различными мелкими узорами, а сверху прикрепить декоративные блюдца или тарелки.

Деревянная рама от старого окна, разделенная рейками на несколько мелких отсеков, может стать отличной основой для создания текстильной картины. В ячейках лучше наклеить ткани с разным рисунком, выполненные в похожих цветовых сочетаниях.

Кружевные картины

Для комнат, оформленных в стиле прованс, кантри и тому подобных деревенских направлениях, подходят картины, созданные с помощью тканей и вязаных кружевных салфеток. 

Если оклеить деревянную основу небольшими лоскутками с мелкими цветочными узорами, а поверх закрепить круглую кружевную салфетку и поместить все это в деревянную раму, получится необычная картина, способная легко вписаться в интерьер деревенского дома.

Салфетки из вязаного кружева можно сильно накрахмалить или придать им четкую форму с помощью клея ПВА и закрепить «в воздухе» между рейками обычной деревянной рамы. В результате получится оригинальная полупрозрачная картина.

Способ подойдет и для создания картины из старой оконной рамы, которую лучше не реставрировать, а оставить в нетронутом виде с потертой краской.

Картины в пяльцах

В последнее время в Европе все большую популярность набирает новый метод создания картин своими руками из тканей, в качестве основы для которых используются обычные пяльцы разного размера. Такие приспособления для вышивания обладают невероятно удобной конструкцией, позволяющей делать красивый декор буквально за 10 минут.  

Наиболее популярно при создании картин использование текстиля с мелкими цветочными узорами и принтом «горох». Для оформления однотонных стен лучше использовать яркие ткани и натягивать их на разные по размеру пяльцы.

Еще одним вариантом является создание картин в пяльцах из нейтральных полотен пастельных оттенков и дополнение их различными аппликациями или вышивкой.

Интересная идея – использовать разные по размеру тканевые картины в пяльцах для обрамления круглого зеркала, висящего на стене. Декор подойдет для детской комнаты, спальни или гостиной.

Яркие картины из кусочков текстиля с различными растительными или цветочными принтами, натянутых на пяльцы, будут органично смотреться на стене рядом с декором, созданным на основе старой оконной рамы. Важно только, чтобы между этими двумя элементами оставалось свободное пространство.

Объемные тканевые картины

Объемные картины своими руками из ткани создавать сложнее, однако, освоив определенную технику, вполне можно сделать такой декор для дома буквально за один день. 

Эффектно смотрятся модульные картины с объемными цветами из текстиля контрастных оттенков. Чтобы сделать такой цветок, нужно вырезать каждый лепесток отдельно, а затем прикрепить их послойно к основе, обтянутой тканью, закрепляя с помощью клея. 

На пенопластовой основе можно вдавить канавки в форме какого-либо рисунка, а потом заполнить каждую часть подходящим по цвету лоскутком, аккуратно заправив его края в углубления. Такой метод позволяет создавать необычные 3D-картины.

Оригинальные картины получаются при использовании кожаных элементов. Наиболее простой метод создания такого декора предполагает закрепление на тканевом фоне свернутых в форме концентрических окружностей кожаных шнуров.

Лоскутки кожи разной фактуры и оттенка могут стать отличным материалом для создания картины с использованием метода аппликации. Главное в подобной технике – это выбор правильного клея, терпение и аккуратность.

Одним из самых простых способов изменить или украсить интерьер является использование картин, сделанных своими руками из ткани. Их создание не занимает много времени и не требует практически никаких затрат, зато в результате получается оригинальный декор, способный преобразить восприятие того или иного помещения.

своими руками на стену, из лоскутов, фото аппликации, цветы декоративные, история, как сделать настенное


Для изготовления панно из ткани не нужны дорогие материалы, но при этом такая композиция отлично украшает любое помещение
Из ткани панно выполняется достаточно часто, причем некоторые умельцы способны превратить заурядные подделки в самые настоящие шедевры! Здесь не приемлемы шаблоны, нет конкретного руководства к действию. Мастер осваивает лишь технику, а уже потом делает так, как ему велит сердце. И, что особенно важно, в подавляющем большинстве случаев даже у непрофессионалов получаются самые настоящие шедевры, которые не стыдно повесить на стену и демонстрировать окружающим.

Панно из ткани своими руками: возможные тематики

Решаясь изготовить панно, важно понимать, что любое изделие несет на себе стилистическую нагрузку, считаться с которой в любом случае придется. Тематика украшения обязательно должна соответствовать стилю помещения! В противном случае она будет смотреться нелепо, и в скором времени даже начнем раздражать всех обитателей дома.

Для помещений, выполненных в классическом, кантри или прованс стиле идеально подойдут всевозможные натюрморты, цветочные и пейзажные композиции. Основное условие — это должно смотреться максимально просто и жизнерадостно! Тогда и вызывать композиция будет исключительно положительные эмоции. Конечно, уместной всегда окажется и абстракция, представляющая собой универсальный вариант, подходящий практически для любого стилистического решения.

Для домов, оформленных в стиле модерн, отлично подойдет декоративное панно с четкими графичными линиями. Минималистичным должно быть и оформление: скромные, практически незаметные рамки.

Достаточно редкий в отечественных просторах вариант – это скандинавский интерьер, предполагающий яркие, практически футуристичные картины, с изображенными на них буквами, линиями, бантами и т.д. Смастерить такое незаурядное украшения из остатков лент, бусин, ракушек наверняка сможет любой человек!

Популярный ныне стиль лофт также диктует мастерам свои условия: картинки могу быть довольно разнообразными, однако выполняются они не более, чем в двух цветах! Эти строгость и лаконичность наверняка не оставят никого равнодушным.

Декоративное панно — один из самых древних способов украшения жилища. Какие бывают и как выбрать, про это читайте на сайте:

Конечно, в любом правиле возможны исключения, поэтому подходить к вопросу оформления дома следует очень индивидуально. Тканевая аппликация может и не соответствовать тематике дома, однако быть настолько филигранной, что в необходимости ее размещения в доме не останется никаких сомнений.

За основу своей работы нужно взять всего лишь несколько основных чувств:

  • Меры.
  • Вкуса.
  • Соответствия.
  • Взаимодействия компонентов друг с другом.

Постоянно следуя им, можно добиться сногсшибательных результатов, ведь история знает немало подобных примеров!

Виды, техники картин из ткани

Текстильные картины весьма разнообразны по внешнему виду: одни напоминают витражи, роспись по натуральному шелку, другие похожи на гобелены, объемные аппликации. Как искусство, изготовление таких изделий впервые появилось в Японии, позже – в Англии и Америке. В России, странах «бывшего союза», тканевое шитье является одним из популярных хобби, доступных практически каждому.

Существует множество техник создания плоских, объемных панно из текстиля:

  • «кинусайга»;
  • «осиэ»;
  • «пэчворк»;
  • «квилтинг»;
  • «стринг-арт»;
  • из кружева;
  • из фетра;
  • «мокрая ткань»;
  • из джинсы;
  • объемные варианты.

Начинать следует с карандашного наброска на бумаге, после чего выбирать наиболее подходящую технику.

«Осиэ» — древний японский вид рукоделия

Рукодельное искусство «осиэ» зародилось в Японии где-то в 17-м веке, но по сей день не утратило актуальности. Картинки выполняются из кусочков плотного картона, обернутых в лоскутки от старых кимоно. Позднее для «осиэ» стала применяться специальная пластичная бумага из волокон тутового дерева. Традиционные картинки здесь – дети в национальных одеждах, самураи, гейши, а также сюжетные панно по мотивам японских сказок. В качестве дополнительного декора часто используются куски меха, кожи, различные шнурки, бусы.

Японская техника «кинусайга»

Японская культура отличается тем, что практически любая деятельность там превращается в самое настоящее искусство. Исторически, материалы для техники «кинусайга» брались из старых кимоно, которые жалко было просто выбросить. Особенность своеобразного «пэчворка без иглы» в том, что сшивать детали друг с другом не нужно. Шелковая ткань, используемая для пошива кимоно – материал достаточно долговечный и дорогой. Традиционная тематика «кинусайга» – пейзажи, в том числе деревенские, портреты, натюрморты выполняются гораздо реже.

Вместо дорогого шелка допустимо использовать любую другую ткань.

Пэчворк, квилтинг

Пэчворк известен человечеству примерно с десятого века нашей эры, но широкое распространение получил в Северной Америке в 17-18 веке. В России, во времена тотального дефицита, все обрезки «пускались в дело» – их не только пришивали в качестве заплаток к одежде, но и выполняли высокохудожественные покрывала, настенные полотна. Фрагменты различной формы имели собственное значение – разное во всех странах. В данном творчестве допустимо использовать как обычные тканые лоскуты, так и части вязаных полотен, соединенных при помощи крючка, спиц.

В технике квилтинга изначально создавалась многослойная одежда. Отличие данной техники от пэчворка в том, что последний выполняется в один слой и это чисто лоскутная техника. Квилтинг же объемен, многослоен, он предполагает наличие огромного разнообразия стежков, аппликацию, вышивку. Для придания мягкости, объема, здесь используется синтепон, проложенный между двумя слоями лоскутного полотна.

Изделия, выполненные в технике квилтинг, пэчворк, отлично украсят интерьеры стилей прованс, кантри, а за счет наполнителя, они имеют 3Д-эффект.

Из старых джинсовых изделий

Джинса – удобный в пошиве, всегда модный материал, имеющий широкий спектр оттенков. Благодаря многообразию тонов, обилию джинсовых строчек, из такого текстиля возможно создать невероятно реалистичные панно, совсем не похожие на традиционное лоскутное шитье. Большинство картин выполняются в технике «деним на дениме», а выцветшие от времени фрагменты используются наиболее часто, так как имеют красивые полутона. Популярная тематика здесь – урбанистическая, морская, а также абстракции. Наиболее красиво смотрятся джинсовые надписи на темном либо светлом фоне.

Параллельно с джинсой допустимо использовать другие материалы с похожей фактурой, лучшее цветовое сочетание – с желтым, белым.

В технике «мокрая ткань»

Большинство тонких тканей способно образовывать красивую драпировку, особенно в мокром состоянии. Чтобы текстиль имел вид мокрого, но при этом не терял форму, его пропитывают клеем, а под низ подкладывают мятую газету. Подойдет слегка разведенный водой ПВА, свежезаваренный клейстер. В данной технике обычно выполняются виды природы, изображения деревьев, птиц, рыб, животных, старинных зданий и др.

Аппликация из фетра

Фетр используется в швейном, обувном производстве, в виде шлифматериала, а его отходы – для рукоделия. Плоская или объемная фетровая композиция выполняется совсем несложно, выходит яркой, оригинальной. Подобными изделиями обычно украшается детская комната, популярные мотивы – листья, цветы, деревья, сказочные города, пейзажи, натюрморты. Реже выполняются стилизованные фигурки животных, портреты людей. Толщина материала – от 1,3 до 5,1 мм, он оптимально подходит для вырезания фигур с четкими контурами. Различные его виды используются по-разному: шерстяной – для объемных украшений, полушерстяной – для мелкого декора, тонкий акриловый, а также вискозный, полиэстеровый – для аппликаций.

Для работы с фетром понадобятся ножницы, пробойники для люверсов различного диаметра, портновские мелки (для разметки), цветные нитки, бусины для украшения. Если планируется выполнить объемные картинки, потребуется синтепон.

В швейных магазинах часто продаются целые наборы разноцветного фетра в одной упаковке, включающие в себя до десятка лоскутков различного колера и толщины.

Объемные варианты

Чтобы картинка вышла объемной, используется ряд методик:

  • наполнитель – в его роли выступает поролон, холлофайбер, разные текстильные остатки, вата;
  • мятая бумага, пропитанная клейстером, подложенная под ткань;
  • ленты, текстильные шарики, банты, цветочки, выполненные отдельно и пришитые к однотонному фону;
  • накрахмаленные элементы, закрепленные на натянутом полотне лишь частично;
  • использование деталей на проволочном каркасе.

При работе нужно все делать аккуратно – вырезать детали строго по контуру, наклеивать их так, чтобы клей не размазался. Понадобится фон – однотонная ткань, натянутая на картонку, при желании часть элементов прорисовывается на нем вручную. В такой технике создаются объемные насекомые, птицы, букеты цветов, дикие травы, парусники, целые деревеньки.

Из нитей – стринг-арт

Техника стринг-арт – оригинальнейший способ создания изображений при помощи сотен гвоздиков, вбитых в доску, ниток, натянутых на них. Чтобы создать подобное произведение, для начала ознакамливаются с вариантами заполнения основных элементов – углов, окружностей. Нитки допустимо использовать любые, но прочные – натягивать их придется сильно, иначе со временем они провиснут, изделие потеряет внешний вид. Набиваются гвоздики на расстоянии 0,6-1,2 см друг от друга. Изделие выходит прозрачным, потому для него необходим контрастный фон.

Подобное изделие, выполненное на круглой доске либо кольце, способно представлять собой красочную «мандалу» либо «ловца снов».

Из кружева

Кружева у каждого народа выполнялись по-разному – каждый элемент что-либо обозначал. В современном времени смысл в них вкладывают не многие, но в качестве декора такой узорчатый материал используется весьма широко. Кружевные картины составляются из покупных фрагментов либо самостоятельно вяжутся вручную, при помощи крючка.

Для выполнения панно с кружевом потребуется рамка, основа в виде плотного картона или фанеры, обтянутой текстилем. Приклеивание производится при помощи клея ПВА. Как вариант – на рамку натягивается текстильный материал, а на него аккуратно пришивается кружевная салфеточка.

Чтобы картинка не пылилась, ее помещают под тонкое прозрачное стекло.

Панно из ткани на ткани: неожиданные сочетания

Тканное оформления помещений вошло в повсеместную моду совсем недавно: буквально несколько последних лет назад. Ранее желающими разместить у себя в доме самодельные картины становились лишь единицы. Сегодня же людей, готовых реализовать картину своими силами находится, хоть отбавляй.

Конечно, предварительно подобранную ткань можно красиво расписать и заключить в представительную рамку. Подобные рисунки уже имеют право называться панно, однако удовольствие проведения подобных работ доступно лишь профессиональным художникам. Все остальные вряд ли реализуют задуманное также хорошо, как и специалист. Остается лишь сделать невозможное: добавить на ткань объемное изображение с помощью той же ткани!

Панно из подручных материалов поможет оригинально и без особых затрат украсить интерьер Вашего дома. Подробнее об этом в нашей статье:

Вариантов реализации процесса очень много:

  • Аппликация.
  • Техника канзаши.
  • 3Д моделирование.

Важно понимать лишь одно: сразу у начинающего мастера вряд ли получится сногсшибательный цветок или натюрморт. Нужно упорно тренироваться, взяв за основу схемы и советы бывалых мастеров! И тогда вероятность получить именно то, что желается, существенно возрастает.

На начальном этапе лучше использовать «черновик» — ткань, которую не жалко будет и испортить. Зато потом, сполна набив руку, можно будет смело работать, даже с самыми дорогими материалами!

Из лоскутков ткани

Для работы нам потребуются следующие инструменты и материалы:

  • Пенопласт — используем его в качестве основы;
  • Нож канцелярский;
  • Простой черный карандаш;
  • Клей для ткани;
  • Железная тонкая пилка для ногтей.

Статья по теме: Лягушка из пластиковых бутылок своими руками: мастер-класс с видео

Итак, на подготовленном пенопласте рисуем необходимую картинку. В нашем случае это домики.

Не рекомендуется использовать картины с мелкими деталями. Вам самим же неудобно будет работать.

Мы рекомендуем вам вот какую схему:

По нарисованным линиям необходимо пройтись ножом на глубине 5 миллиметров, смазываем их обычным клеем.

Выкраиваем из лоскутков ткани необходимые детали, только они должны быть немного больше. В готовые прорези вставляем каждый из лоскутков.

Теперь переходим к оформлению краев пенопласта. Для этого берем ткань и закрепляем ее при помощи декоративных гвоздиков.

На этом мастер-класс подошел к концу. Картина полностью готова, а вы можете любоваться своим произведением искусств.

При таком методе создания картин можно делать такие произведения искусств, которых нет ни у кого. В основном при изготовлении таких панно используют такие фигуры, как цветы из лоскутков ткани, которые можно раскрасить красками по вашему желанию. Набив руку на данных шедеврах, можно создавать куда более интереснее и оригинальнее картины, не с обычными цветами. Также можно использовать и бисер в качестве дополнения к основному рисунку.

Схемы картин, которые можно сделать из кусочков ткани или из джинсовой ткани:

Панно из лоскутков ткани своими руками: ход работы

Прелесть самостоятельной работы заключается в том, что можно собственноручно выбрать цвета, размеры и вид, который будет иметь настенное украшение. Панно из лоскутков будет именно таким, каким его видит мастер!

Однако, приступая к работе, необходимо запастись следующими материалами:

  • Отрез ткани.
  • Нитки подходящих цветов.
  • Метр или линейка.
  • Ножницы.
  • Краска для ткани.
  • Швейная машинка.

Изначально следует отрезать кусок ткани выбранной величины, предварительно отступив 3-5 см на обработку краев. По сути, эти швы аналогичным тем, которые можно увидеть на простыни. Однако необходимо позаботиться, чтобы они были максимально тонкими и не слишком выделялись.

Сверху предварительно нужно отступить в районе 3 см для того, чтобы впоследствии расположить там крепление. Все тканевые заготовки: цветы, листики и т.д. необходимо изготовить заранее, а потом просто закрепить на основе. Для того, чтобы не нарушать концепцию, сперва стоит разметить полотно, наметив карандашом, где именно будет располагаться тот или иной компонент. Таким образом, можно избежать непредвиденных ситуаций, вынуждающих переделывать уже выполненную работу.

При желании, свободные уголки ткани можно декорировать с помощью краски, блестков или подходящих для этих целей бусин. Все зависит от настроений мастера!

Захотелось сделать панно самим, но не знаете с чего начать? Поможем и вдохновим идеями в статье:

Вариант на пенопласте

Для изготовления потребуются следующие инструменты и материалы:

  • Ткань;
  • Пенопласт;
  • Ножницы закройщика;
  • Атласная лента;
  • Петля для крепления картины;
  • Клей;
  • Булавки.

По готовому пенопласту выкраиваем ткань. На него приклеиваем ткань.

Статья по теме: Увлекательное женское хобби

Боковые части также необходимо сделать в тон картинке. Для этого берем нужного размера атласную ленту и приклеиваем ее на бока, как показано на фото:

Для того чтобы сделанную картину можно было прикрепить на стену, к задней части пенопласта прикрепляем петлю для крепления.

Используя данную технику изготовления, можно сделать несколько картин для одной композиции.

Картина может быть любым размером и формой. Фантазируйте и экспериментируйте.

Как один из вариантов — создать модульную картину. В качестве примера ниже представлена такая картина на фото.

Кто может делать панно

К счастью многих, сделать панно своими руками наверняка сможет и взрослый, и ребенок! Однако последним для этого придется воспользоваться помощью своих родных. Для детского шедевра можно использовать те же материалы и техники!

Однако изображены будут на картине уже не абстракции или пейзажи, а любимые мультипликационные герои, рисовать которых крохам будет намного интереснее. Кроме того, полученный результат стараний можно повесить в детской и демонстрировать всем приходящим! Самое главное – найти ту тематику, которая по-настоящему увлечет кроху.

Это может быть:

  • Что-то, увиденное в жизни.
  • Домашнее животное.
  • Фантазийный герой.
  • Любимое лакомство.

Интересным для детей станет и новогоднее творчество, за которое Дед Мороз сможет принести им подарки! Никто не говорит, что все получится сразу! Однако восторг и удовольствие от работы малыши получать колоссальные, когда елка или снеговичок из сподручных материалов реализуются на ткани.

Панно из ткани в интерьере (фото)

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая деятельность в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или кто-либо, использующий наши Услуги, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любой отдельный или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением подходящих информационных материалов и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
  7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

Выставка и развешивание текстильных изделий

Предмет недавнего TextileArtist.org и соавтор статьи «Connected Cloth» (вместе с Касом Холмсом), Энн Келли имеет некоторый опыт как курирования выставок, так и представления произведений искусства в галереи в одиночку и в группах. Мы очень благодарны Анне за то, что она поделилась своим опытом в этой статье, в которой представлены ее практические советы по развешиванию текстильных изделий и которые призваны помочь вам максимально успешно продемонстрировать свою работу.

Жилет Bird Tree – Anne Kelly

Презентация, демонстрация и развешивание вашей работы художником по текстилю может быть сложной и временами запутанной задачей! Существует такое разнообразие форматов для разных масштабов работы и носителей, что может быть сложно решить, какой из них лучше всего подходит для вас и ваших произведений.В нашей будущей книге «Connected Cloth» мы с Касом Холмсом изучаем ряд вариантов, некоторые из которых описаны в разделе «Связи и сотрудничество».

Связанная ткань от Энн Келли и Каса Холмса

Свободновисящий тканевый арт

Консервация играет важную роль в экспозиции текстильных изделий. Крайне важно учитывать, где ваша работа будет видна и каковы условия этого места. Если ваша работа свободно висит, ее необходимо надежно прикрепить к стене или потолочной опоре.Это можно эффективно сделать с помощью лески, которая бывает различной прочности.

Карта семян птиц (студия Shed) – Кас Холмс

Красный дождь (Maidstone Studios) – Кас Холмс

При подвешивании текстильных изделий веревку необходимо также прикрепить к вертикальной опоре, которая подвешивается через вашу работу, чтобы она висела прямо. Планка или узкий карман, проходящий через заднюю часть вашего изделия, может включать в себя плоский кусок дерева или пластика, который затем можно натянуть на леску.

Повешение Эстер Борнемиса на Фестивале лоскутных одеял, июль 2013 г.

Недавно я начал использовать кожух для электрического кабеля, который можно дешево купить в Интернете, так как он плоский, легкий, жесткий и прямой.

Как обрамить текстильное искусство

Если вы считаете, что обрамление пойдет на пользу вашей работе, здесь тоже есть минное поле вариантов! Самый безопасный метод консервации – использование бескислотных креплений и насадок; они и рама должны быть построены специалистом по каркасу.Это может быть дорого и не всегда необходимо.

Всегда важно подчеркнуть (при обрамлении текстильного искусства), что ваша работа должна быть подвешена вдали от влаги и прямых солнечных лучей, как вы всегда делаете с любой картиной. Презентация вашей готовой работы имеет решающее значение для общественного восприятия вас как художника по текстилю. Если ваша работа красиво представлена, потенциальные покупатели с большей вероятностью и смогут увидеть ее в своем собственном окружении и в большей степени смогут оценить саму работу.Вот фото с той же установки — выглядит красиво.

Инсталляция Эстер Борнемиса на Фестивале лоскутных одеял

Крепление текстильное арт

Еще один компромиссный вариант, но я думаю, что он вполне работает. Вы можете разместить свои работы на пустых холстах , которые широко доступны в магазинах для художников и ремесел, а также в Интернете.

Картографическая серия для внутренних помещений

Работа должна быть измерена и выполнена по размеру холста, с бордюром 4-5см по всему периметру.Затем работу можно расположить в центре холста, перевернув холст вверх дном, а края работы можно прикрепить скобами на место. Край работы важно аккуратно подогнуть, чтобы не было выпуклостей, особенно на более плотных тканях.

Каркас

— еще один дорогой, но эффективный вариант. Иногда на главной улице можно найти обрамление Box, и вам нужно будет адаптировать свое изделие к размеру рамы. Коробка должна быть достаточно глубокой, чтобы стекло не касалось изделия, которое можно прикрепить к доске с помощью стежка или бескислотной ленты.Это дает большее ощущение глубины и делает работу «плавающей», если она прикреплена к отдельному кусочку картона, который затем можно приклеить к поддерживаемой монтажной плате.

Brewhouse Hotel Tunbridge Wells, Благотворительная выставка Осень 2012

Демонстрация мелких деталей

Маленькие фрагменты могут быть столь же сложными, как и более крупные, чтобы представить их, поскольку цель состоит в том, чтобы привлечь зрителя для более пристального взгляда.

Безымянный текстиль, висящий от Энн Келли

Хорошим вариантом будет подвешивание вашей работы на леске или веревке, шерсти или толстом хлопке.Веревку нужно будет пришить или завязать через всю работу, и сделать интервалы между ними может быть сложно, но это выглядит эффектно.

Текстильный подвес

Проверьте характеристики галереи

Когда вы выставляете свою работу в галерее, рекомендуется заранее проверить подвесную систему и убедиться, что ваша работа имеет правильные вложения, прежде чем устанавливать ее. Безопасность является важным фактором, и я бы порекомендовал страхование гражданской ответственности для всех выставляющихся художников — большинство галерей настаивают на этом.При показе в действительно большой группе, как в недавнем конкурсе малого формата Freedom, Freiheit, Liberte, который уже более двух лет гастролирует по Германии и Восточной Европе, организатор часто берет на себя ответственность за выставку. На этой панели Гудрун Хайнц эффектно пришила вкладыши к подложке.

Установка свободы

Перед тем, как выставляться на продажу, важно измерять и часто посещать место проведения выставки, поскольку работа, связанная с конкретным местом, может быть эффективной, как в этой инсталляции Каса Холмса в галерее Farnham Maltings в рамках нашей совместной выставки «Естественные истории».

Несовершенное растение — Кас Холмс

Часто различные форматы также могут быть эффективными, как показано на нашей более поздней совместной выставке «Внутреннее картографирование» в галерее библиотеки Мейдстона, которая, к сожалению, больше не используется.

Энн Келли и Кас Холмс, Галерея библиотеки Мейдстона

Эта смешанная презентация также была эффективной и хорошо зарекомендовала себя на Дне открытых дверей художников «Polish and Pin» в Хоуве.

Полироль и булавка – Cas Holmes

Демонстрация вашей работы на чистом фоне или нейтральной ткани может быть полезна для ее фотографирования и понимания того, как вы хотите ее представить.

Студийная установка — Энн Келли

В этой короткой статье я попытался поделиться некоторыми наблюдениями из своего опыта. Есть много других способов представить свою работу, и я надеюсь, что эта статья послужит форумом для дальнейшего обсуждения темы.

Летнее праздничное одеяло – Энн Келли

Скоро на TextileArtist.org появится статья о новой книге Энн и Каса.

Связанная ткань
Уважаемые художники по текстилю Кас Холмс и Энн Келли на протяжении многих лет продуктивно и вдохновляюще сотрудничают и имеют богатый опыт в разработке и проведении общественных мероприятий по текстильному искусству и выставок галерей, как вместе, так и по отдельности.Connected Cloth выступает в качестве руководства для создания творческих групп, поиска площадок, работы с единым видением (включая установление основных правил и методов работы), создания групповых выставок. Эта увлекательная книга побудит вас пообщаться с другими практиками, а также перенести свою работу в новое и захватывающее место.

 

Какие методы вы предпочитаете при развешивании и демонстрации текстильных изделий? Дайте нам и нашим читателям знать в комментариях ниже.

10 умопомрачительных художников по текстилю, на которых стоит подписаться в Instagram прямо сейчас

Ткачи, скульпторы, вышивальщицы и не только, эти современные художники по текстилю переопределяют границы искусства волокна. Используя вековые методы, чтобы отразить и бросить вызов современным проблемам, эти художники по текстилю пересматривают отношение к древней форме искусства.

Фото на обложке: Сара Стриклер

Елена Стонакер | @elenastonaker

Интерактивные текстильные инсталляции мультимедийного художника Елены Стонакер используют мягкость и красоту для исследования дискомфорта.

Многопрофильная художница из Лос-Анджелеса Елена Стонакер совмещает ручное бисероплетение и вышивку для создания причудливых необработанных изображений с помощью мягкой скульптуры, носимого искусства, картин, движущихся изображений, художественного направления и перформанса. Ее лента представляет собой обширное портфолио, охватывающее все различные стили ее творений, от замысловатых головных уборов до скульптур растений, лиц, тел и животных в натуральную величину.

Эрин М. Райли | @erinmriley 

Эрин М. Райли изображает знакомый современный образ – женщину, делающую селфи – с помощью традиционных ремесел.

Живущая в Бруклине Эрин М. Райли, живущая в Бруклине, изображает жизнь женщин, многие из которых взяты из фотографий iPhone или кадров Pornhub, заставляя ее и зрителя противостоять тому, что в противном случае могло бы быть прокручено в прошлом. Ее процесс ручного окрашивания и ткачества поддерживает опыт современной женской жизни — от секса и мастурбации до травм и самоидентификации, ухода за собой и поп-культуры — через древнюю форму искусства.

Габриэль Доу | @gabrieldawe

Номер сплетения.40 в Paradise Art Space.

Родом из Мехико, Габриэль Доу объединяет моду и архитектуру в исследовании убежища с помощью специальных инсталляций. С помощью текстиля он исследует пол и идентичность в своем родном доме с целью заново изобрести нормы мужественности.

Сара Запата | @sylk_z 

Выставка учебной программы Сары Запаты в EFA Project Space.

Американка перуанского происхождения Сара Запата исследует мастерство и сексуальность с помощью разноцветной пряжи.Ее женская и квир-идентичность играет огромную роль в ее творчестве, а также в ее отношениях со своим наследием. Она родилась и выросла в Техасе, и, чтобы соответствовать своему происхождению, она переняла традиционные перуанские техники ткачества, соединив их с американским ковроткачеством и танцами. Она использует свои работы как сосуды, чтобы направлять движения перуанских женщин в исполнительском искусстве.

Ханна Эпштейн | @gdgrlhanski

Ханна Эпштейн со своей работой в Art Brussels.

Ханна Эпштейн объединяет народные ремесла, современное искусство и поп-культуру в своей междисциплинарной практике, пересекающей границы между текстилем, экспериментальными играми и цифровым видео.Она опытный фольклорист, запечатлевающий хаос повседневности в милых и пушистых, но полустрашных плетеных существах. Подумайте: темные изображения кошек, монстров и икон поп-культуры, таких как лысая Бритни Спирс.

Кэролайн Кауфман | @crosekauf

Работа Кэролайн Кауфман в Центре текстильного искусства.

Дизайнер и художник по текстилю из Нью-Йорка Кэролайн Кауфман создает экспериментальные ткани, коллажи и картины, исследуя пересечение цвета, текстуры и узора.Темы, которые всплывают, включают ностальгию и память, детские методы творчества и время, представленные в многогранном, многослойном тканом искусстве.

Тесса Перлоу | @tessa_perlow

Крупный план вышитых лиц Тессы Перлоу.

Тесса Перлоу вышивает потрясающие замысловатые узоры. Из ее рукоделия появляются лица, цветут цветы и комнатные растения, пульсируют органы, оживают животные. Пяльцы и предметы одежды усыпаны разноцветными нитями и бисером, что в равной степени напоминает фольклор и одновременно дерзкие образы.

Меган Шимек | @meghanshimek

Меган Шимек и ее самая большая работа в Google на сегодняшний день.

Для художницы по текстилю из Окленда Меган Шимек ткачество было формой терапевтического исцеления. Изучив гобелен, навахо, жесткую изгородь и ткачество на напольных ткацких станках, она разработала свой собственный фирменный стиль в ответ на личную потерю. То, что началось как исследование успокаивающих нечетких текстур, превратилось в крупномасштабные тканые драпировки и скульптуры.

Джулия Блэнд | @whoalia 

Выставка Джулии Блэнд «Изнаночная сторона живота» в Хелене Анратер.

Творчество Джулии Блэнд находится на стыке гобелена, скульптуры и живописи. Посредством окрашивания, ткачества, сшивания, завязывания узлов и выжигания она создает висячие геометрические формы. Ее основа лежит в ее опыте в Марокко, где она изучала исламское искусство и суфизм; его архитектура и символизм наполняют ее работу, в которой исследуется, как духовность проявляется в природных и городских пространствах.

МОМДАЛЬФ | @momdalf

Это не рукоделие вашей бабушки: изображения MOMDALF затрагивают темы смерти и возрождения — подумайте о змеях, капающей крови, скелетах и ​​цветах.

A Level Textiles: красивые страницы альбома для рисования

Последнее обновление: 5 января 2022 г.

Халима Ахтар — выдающаяся ученица, получившая оценку A* как по Edexcel A Level Fine Art (100 % на AS и A2), так и по A Level Textiles (100 % по проектам курсовой работы AS и A2 и 98 % по обоим экзаменам). В этой статье представлены ее проекты AS и A2 Textiles, выполненные во время учебы в школе Woldingham School, Caterham, Surrey, United Kingdom. Халима получила художественную стипендию A Level и получила отличие за год обучения в Art Foundation.Альбомы Халимы содержат богатые, смешанные материалы, скульптурные исследования, исследования тканей, манипуляции с материалами и эксперименты со стежками, поверхностями и узорами. Путешествие, которое начинается с наблюдения из первых рук и заканчивается сложными трехмерными произведениями, проекты Halima AS и A2 Textiles являются превосходными образцами для других: это одни из лучших альбомов для рисования A Level Textile, которые я когда-либо видел.

Две страницы из альбома Халимы включены в нашу новую книгу:  Выдающиеся альбомы для старшеклассников .Эта книга содержит изображения с высоким разрешением, благодаря чему мелкие детали и аннотации становятся четкими, что делает ее отличным ресурсом для учащихся и школ. Учить больше!

Нам посчастливилось взять интервью у Халимы о ее проектах. Ее ответы о непосредственном наблюдении и о том, как она подошла к своим темам, особенно ценны.

Основанный на непосредственных наблюдениях, проект курсовой работы AS Халимы содержит исследования грибов и грибов

Для школьных художественных проектов важно работать на основе непосредственных наблюдений и реагировать на окружающий мир.Иногда неясно, как это относится к проекту Textiles. Пожалуйста, объясните, как на вас повлияло и вдохновило наблюдение из первых рук.

Halima: Получив образование в области искусства на выпускных экзаменах в школе, когда я приступила к моему первому проекту AS Textiles «Рост и распад», я почувствовала, что важно использовать полученные навыки, в том числе рисование и рисование из первых рук, для записи визуальных образов. Информация. Этот способ работы до сих пор питает меня через мои ткани и искусство.Благодаря курсу A Level Textiles я смогла понять, что текстиль может предложить гораздо больше, чем просто изготовление одежды; речь идет о скульптурной работе с материалами и поверхностями, чтобы открыть бесконечные возможности для исследования.

Как художники мы должны использовать чувственный опыт, особенно в контексте исследований в области текстиля. Дело не только в том, как вещи выглядят, но и в том, как они ощущаются, пахнут, сидят или с ними можно обращаться. Каждое из этих качеств может предоставить такую ​​богатую информацию о текстуре, форме, форме, цвете и структуре, которая вдохновляет на работу.

Главное, что меня поразило в названии «Рост и разложение», — это концепция роста грибов как процесса распада и вырождения. Я отправился осматривать леса и открытые площадки, чтобы найти примеры грибов в естественной среде. Огромный масштаб, запах и слизь, которые я часто видел вокруг этих форм — наблюдения, которые я не мог сделать с помощью фотографий, — сильно вдохновили меня на работу, когда я экспериментировал с материальными качествами. В моем проекте «Броня» (см. ниже) я также провел связь с природными формами и насекомыми, где некоторые из повторяющихся и многослойных защитных форм были похожи в этих двух совершенно разных структурах.

Благодаря страницам альбома для набросков, которые наполнены богатыми исследованиями в смешанной технике (идеи постоянно передаются от одной работы к другой), портфолио Халимы AS Level Textiles последовательно развивается к ее последнему произведению. Увеличенные детали последнего произведения AS Textiles иллюстрируют высокий уровень мастерства Халимы. ; умелое манипулирование средствами массовой информации и тщательная интеграция формы, текстуры, поверхности и цвета. Работая с волнообразно сшитой и разорванной бумагой, из нарисованных и нарисованных следов возникают органические формы; ткань разрезается, разрезается, складывается и формуется в формы, которые рождаются из грибов, проанализированных на ранней стадии проекта.

Я считаю, что одной из основных причин, по которым я смог так много исследовать в своих проектах A Level Art и Textile, было то, что я не только активно участвовал в поиске этого личного опыта, но и наслаждался им как частью естественного процесса изготовления. Записи, которые я сделал в рисунках и заметках, также стали важными ссылками на потом.

Экзамен Халимы по текстилю AS начинается с компетентных наблюдательных рисунков из первых рук: органических и искусственных форм, которые связаны с ее темой «Оружейная палата и структура».Как и в случае с ее проектом AS Coursework, на страницах уверенно используется широкий спектр смешанных медиа.

Идея работы из первых рук не обязательно должна ограничиваться темами, из которых можно черпать информацию. В моей работе наблюдение и примечание процессов и того, как что-то происходит каждый день, помогло расширить мой кругозор. Я считаю, что есть красота в том, чтобы взять что-то обычное и часто незаметное и иметь возможность прокомментировать это, преобразовав это, чтобы сделать его важным и заметным.

В этом разделе своего экзаменационного проекта AS Textiles Халима более подробно исследует свойства швов и поверхности образцов тканей, постоянно раздвигая границы и проявляя изобретательность в отношении текстильных элементов. Она продолжает развивать идеи, используя рисование и живопись, творчески переходя от одного средства к другому. Некоторые студенты теряют энтузиазм к концу своего проекта; Проект AS Level Textiles Халимы становится еще более ярким и всеобъемлющим по мере того, как она приближается к своей последней работе. Черпая вдохновение у ряда соответствующих художников и дизайнеров, она продолжает создавать свежие, новаторские изделия, которые гармонично сочетаются с ее творчеством.Последняя экзаменационная работа Халимы AS объединяет ряд текстильных техник в выдающейся скульптурной интерпретации «доспехов».

Когда я перешел на второй год курса A Level Textiles, мои наблюдения за ресурсами из первых рук легли в основу моей практической работы и исчерпывающих размышлений, необходимых в рамках моего контекстуального эссе курсовой работы. В первую очередь меня интересовал последовательный процесс метаморфоза бабочек, и чтобы понять это, я купил небольшой набор для вылупления бабочек.Насекомые появились в горшке, и я внимательно наблюдал за их образованием кокона, вылуплением и выпуском. Вдохновение, которое я получил от этого опыта, было бесценным. Было захватывающе видеть такую ​​запутанность и трепет в том, что происходит каждый божий день. Концепция кокона послужила основой для моего проекта, так как я был очарован этой идеей контейнера с коннотациями ловушки и защиты. Я размышлял о том, как я тоже, содержа этих животных в искусственной обстановке, нарушил границу между признательностью и причинением вреда.Это привело к идее «коллекционирования» в рамках моего исследования и подтолкнуло меня к разработке более концептуальных и значимых идей в моей работе. Общности и противоречия в размещении этих двух вопросов рядом друг с другом были интересны, и я смог использовать образы метаморфозы и заражения насекомыми, чтобы творчески передать концепции компульсивного накопления, поначалу неожиданного даже для меня самого.

Курсовая работа Халимы уровня A начинается с наблюдения из первых рук за бабочками и вылуплением коконов.Часто считающиеся преувеличенным, «красивым» предметом, бабочки в этом случае подходят оригинальным и захватывающим образом, в результате чего получаются богатые, многослойные, смешанные страницы альбома для рисования.

В вашей работе используется прекрасный набор смешанной техники. Пожалуйста, расскажите нам о материалах и медиумах, которые вы использовали, и о том, почему вы выбрали именно их.

Halima: Наблюдения, которые я сделал в своих рисунках, органично привели к образцам текстиля. Например, использование ваты для изготовления аксессуаров передает качество прозрачности и идею ловушки, которую я наблюдал в сжатых крыльях бабочки, сложенной внутри кокона.

По размышлению, большая часть моих работ и рисунков исходит из места внутри меня, где я пытаюсь понять или описать через знаки определенную текстуру или форму. Это очевидно в моем курсовом проекте AS Textiles «Рост и распад», где мой альбом заполнен тестами материалов и рисунками, выполненными в различных техниках, таких как краска, тушь, пастель, строчка, нить и карандаш. При работе, вдохновленной грибами, качества формы повлияли на выбранные мною средства и знаки.В своих экспериментах — а затем и в моей последней работе — я использовал войлок разных цветов, расплавленный вместе в сэндвиче из пищевой пленки, а затем сшил его свободной машинной строчкой, чтобы создать простой линейный рисунок. Я хотел вызвать осязаемое ощущение мха, которое было бы заманчивым, несмотря на то, что меня вдохновила слизистая, почти отталкивающая текстура грибов.

Для меня есть что-то убедительное в том, чтобы взять текстильные методы и процессы и подорвать их функциональное назначение или ценность в более изящных произведениях искусства, таких как инсталляции или смешанные 3D-рисунки.В среде изобразительного искусства может существовать негласное правило дистанции между зрителем и произведением: своими тканями я действительно пытаюсь бросить вызов и пробудить это желание соединиться через прикосновение.

Страницы этого альбома для набросков, рассматриваемые в более крупном масштабе, дают вам представление о силе работы Халимы; смелая маркировка и грубое наслоение сред.

Образцы моих материалов развивались от базовых представлений о процессах до тех, которые я обнаружил самостоятельно. Экспериментирование с процессами и комбинирование различных материалов с помощью простых действий часто давало мне более глубокие идеи для дальнейшего продвижения.Я очарован идеей, что в каждом порезе, стежке, разрыве или отметине зритель видит физически проявленного создателя. Невероятно, как разум ведет руки и тело к созданию чего-то совершенно нового. Глядя на работу других с этой точки зрения, понимание текстиля является универсальным, поскольку мы все способны использовать наши руки и бросать вызов тому, как мы это делаем. Вот почему меня привлекает смешанная техника, поскольку она требует большого мастерства, и это внимание видно на непосредственной поверхности.

В своей работе я всегда стараюсь передать что-то текучее; регенерация или дегенерация материалов. Я чувствую, что есть честность в материалах, которые находятся в аварийном состоянии или разрушении. Они отражают путешествие и идею расставания. В моем последнем произведении Decay наблюдается органический рост и волнообразные трехмерные текстильные элементы, возникающие из рисунков и рисунков. Элементы сшитой и рваной бумаги, придающие текстуру рисунку, помогают создать иллюзию разных уровней 2D и 3D.Текстильные компоненты изделия состоят из трех основных техник. Изучая концепцию вырождения, я начал думать о статусе. Это натолкнуло меня на мысль об одежде эпохи Тюдоров и о том, как она выражает излишество, ценность и важность. Интересно, что я обнаружил процесс раскроя Тюдоров, при котором одежда наслаивается, а верхний материал разрезается, чтобы показать еще больше слоев роскоши. Это появление меня заинтересовало, и меня привлекла идея совмещения уровней различных материальных качеств. Я также использовал слоеные булочки Suffolk разного размера, которые было очень быстро и легко делать, и производить несколько штук в нужном мне масштабе.Основная часть текстильного продолжения этого рисунка состояла из множества чашеобразных деталей. Я нашел сетчатый материал, похожий на сетку, который сохранял форму во влажном состоянии и формировался вокруг него. Мне удалось обернуть ткань вокруг чашки и закрепить резинкой, создав складки, вдохновленные гофрированными «жабрами» на нижней стороне грибов.

Исследуя доспехи, я увидел традиционные металлические доспехи и щиты, а также обнаружил древние ближневосточные доспехи и оружие.Ирония заключается в том, что оружие и предметы, которые были представлены на древних полях сражений — местах таких непоправимых повреждений — были такими красивыми и искусно изготовленными. Меня вдохновила красота и сила, и я захотел изучить эти идеи смешивания твердого и мягкого. Я начал создавать панели из свободных выкроек машинной строчки на муслине, а затем обвязал их проволокой, чтобы придать форму руке. Я также экспериментировал с использованием узоров более тонким способом, полипринтом на коричневой коже. Я создал отпечаток, мягко нарисовав кусок полистирола, а затем распечатав негативное изображение.Кожа была для меня неотразимым материалом, так как она была не только прочной и ощущалась аутентичной, как этнический арсенал, но и наводила на мысль о коже. Когда я посмотрел на экзоскелет жуков и скорпионов, я был очарован наличием арсенала в качестве второй кожи.

В своей курсовой работе по текстилю A2 я рассматривал коконы и идею сбора и накопления. Мои идеи и пробы привели меня к мысли о создании инсталляции. Я хотел создать контейнеры, представляющие оболочки коконов, которые должны были стать сосудами для собранных предметов, которые были важны и, следовательно, охранялись и защищались.Имея это в виду, методы, которые я использовал для изготовления стручков, были очень осторожными и трудоемкими. С японской книгой по вырезанию шаблонов Томоко Накамичи (партнерская ссылка Amazon) мои коллеги и я экспериментировали с формой под названием «Джабара». Я никогда раньше не вырезала выкройки, однако мне хотелось бросить себе вызов, и со временем я понял, что это нужно. Я нашел эти формы элегантными и нежными, когда они были сделаны из прозрачной и мягкой органзы и шелка. Эти роскошные материалы и забота о сосудах символизируют внимание коллекционера к сохранению ценных предметов.С помощью этих капсул я хотел вызвать чувство накопления, как это происходит в процессе навязчивого накопления, когда ценные вещи теряются под обломками повседневного мусора. Я решил связать тонкие, тонко сконструированные капсулы с более выразительными и грязными контейнерами, изготовленными из самих собранных материалов. Когда коллекции становятся материалами, коконы остаются пустыми, точно так же, как коллекционер чувствует себя эмоционально опустошенным после того, как его поглотили эти бессмысленные отходы.Чтобы создать эти более захватывающие и приятные на ощупь изделия, я начал окрашивать материалы с помощью батика, чтобы создавать негативные резистивные изображения фрагментированных узоров крыльев. Я также вышила эти выкройки бабочек на исчезающий пластик, чтобы после завершения ткань растворялась в воде, оставляя хрупкий скелетный сшитый рисунок.

Дальнейшее развитие идей в курсовом проекте А2 Халимы: сложное сшивание и лепка формы.

Каких художников/дизайнеров вы изучали в рамках своего проекта? Как они повлияли и сформировали вашу работу?

Halima: В процессе создания текстиля я постоянно собираю визуальную информацию, особенно вдохновение от других художников или дизайнеров.Я думаю, что также важно не ограничивать источники вдохновения или идей. Поскольку я также изучал изобразительное искусство, я черпал идеи у скульпторов, художников или инсталляций, а также у текстильных и модных работ. Одним из ключевых примеров того, как личное знакомство с работами других дизайнеров может сильно повлиять на работу или вдохновить ее, был мой проект «Рост и распад». Я посетил выставку Future Beauty: 30 Years of Japanese Fashion, на которой были представлены работы таких дизайнеров, как Issey Miyake, Koji Tatsuno и Junya Watanabe.Несмотря на то, что не было никакой непосредственной связи с моей работой, я впитывал столько влияний, сколько мог.

На выставке изделия отличались чистой и простой элегантностью и эстетикой. В том, как дизайнеры обращались с телом и создавали форму и форму, были очень заметны скульптурные качества. Я была особенно очарована завитыми волнистыми текстурами в платье из проволочной сетки и сотовой структурой в юбках. Эти текучие формы нашли во мне отклик, и я начал по-новому смотреть на простые материалы.Я нашел очень маленькие бумажные стаканчики и начал резать и скручивать их друг вокруг друга, чтобы соответствовать формам, которые я видел. Когда я размышлял о своей работе, это дало направление моей последней части, где я экспериментировал с различными способами создания формы чашки и, с помощью множителей, передал ощущение растущего упадка.

Работа Дзюньи Ватанабэ с выставки «Красота будущего: 30 лет японской моды» (фото Такаси Хатакеяма). Фотографии носимого арт-объекта Кодзи Тацуно.

В своем проекте «Оружейная палата» я начал рассматривать металлические костюмы и наблюдал, как панели складываются слоями и как композиция костюма отличается четкими формами и линиями.Это побудило меня взглянуть на кубистические картины Роберта Делоне и Марселя Дюшана. Они источали яркие блоки цвета и сталкивающиеся фрагментарные формы, которые превращались в почти абстрактный узор. Я разработал идею деконструированного арсенала вместе с образцами восточных щитов, которые я видел. Дизайн Хусейна Чалаяна чрезвычайно вдохновил на эту работу. То, как он драпировал ткани с их чрезвычайно украшенными поверхностями, казалось очень защитным, и он играл с концепцией связывания и соединения более легких слоев, чтобы они образовывали более крупную форму вокруг тела.

Когда я исследовал свой проект «Метаморфозы и коллекционирование», я был очарован малайзийским дизайнером Дин Йонгом, которого я нашел в Интернете. Коллекция Yong’s Metamorphosis визуально притягивает взгляды и привлекает внимание. Йонг обращается к идее создания кокона со зловещим оттенком. Тартановые принты скрывают и сдерживают тело, бросая вызов идее формы и функции, поскольку форма под ним неподвижна. Благодаря дизайну Йонг создает ощущение укрытия и подавления в одном теле.

Дизайны из коллекции «Метаморфозы» Дин Юнга.

Когда я начал обдумывать идею инсталляции для своего проекта Textiles, меня очень привлекла работа Яёи Кусамы и Сон Донга в его инсталляции Waste Not . Оба выражают идеи повторения, одержимости и избытка. Мне посчастливилось увидеть работы обоих из первых рук, и опыт просмотра их работ был значителен. Произведения были полностью захватывающими; масштаб и способ решения пространства создавали подавляющую и поглощающую атмосферу для всех.Это резонирующее воздействие сильно повлияло на мою работу, когда я взяла образцы тканей и решила построить собственную инсталляцию.

Какой совет вы можете дать другим учащимся старших классов, изучающим искусство, которые хотят получить отличные оценки за проект по текстилю?

Halima: Для меня это всегда было больше о личных достижениях и о том, передает ли работа то, что мне нужно. Я обнаружил, что лучше быть настолько вовлеченным в работу и процесс, чтобы оценка была второстепенным результатом.Изучение чего-то в вашей работе, что вас искренне интересует или что вас очаровывает, позволяет сделать работу более легкой и органичной. Когда вы продвигаете идеи, и это становится рутиной, это проявляется в том, что вы делаете.

В A Level Textiles я бы сказал, что крайне важно показать много экспериментов, процессов и идей, но затем иметь возможность размышлять о работе и выделять наиболее успешные элементы, которые нужно продвигать вперед. Постарайтесь не думать о конечных результатах в начале проекта — позвольте себе руководствоваться, и эти изменения сделают финальную часть более захватывающей.Имея конкретное представление о том, какой должна быть работа, вы можете отгородиться от настоящих экспериментов и обучения.

Также важно уметь демонстрировать различные приемы и навыки. Например, вполне нормально, если что-то выглядит неряшливо или сыро, если это оправдано для вашей цели, и вы показали, что способны сделать это другими, возможно, более изощренными способами. Часто интересно показать контрасты и сопоставление различных процессов в текстильной работе.

Идея о том, что каждый из нас совершенно уникален, означает, что работа, которую мы производим, полностью личная и незаменимая, поскольку она основана на нашем индивидуальном опыте. Цитата, которая меня вдохновила, принадлежит графическому дизайнеру Дэвиду Карсону:

.

Вы должны использовать себя в своей работе. Никто другой не может этого сделать: никто другой не может извлечь из вашего прошлого, ваших родителей, вашего воспитания, всего вашего жизненного опыта.

Подумайте о работе со сверстниками: часто они говорят самые интересные вещи.Даже если они не понимают, о чем вы задумали эту работу, как творческие личности они могут предложить что-то для дальнейшего исследования и развития в рамках вашей работы.

Будьте активны. Работу не всегда можно приклеить к стулу за письменным столом; самые захватывающие вещи случаются, когда вы рискуете и пробуете что-то.

Главный совет, который я бы дал, — использовать все средства творческого самовыражения и не бояться бросать вызов или стирать границы.A Level Textiles — чрезвычайно открытая тема, и если вы примете участие в творческом процессе, вы можете обнаружить что-то неожиданное в своей работе и в себе как в создателе.

Эта серия фотографий показывает очаровательное, яркое качество выдающегося последнего изделия Halima A Level Textiles. Удивительно!

Вам понравилась эта статья? Пожалуйста, поделитесь им, используя кнопки социальных сетей ниже!

Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы, отвечая за разработку курса и оценку работы учащихся в двух успешных школах Окленда.Она имеет степень бакалавра архитектурных исследований, степень бакалавра архитектуры (с отличием первой степени) и диплом о высшем педагогическом образовании. Амирия является аккредитованным CIE оценщиком курсовых работ по искусству и дизайну.

Вырезанная из той же ткани нигерийская макулатура становится произведением искусства

.

Марселина Акпойотор пробирается мимо стучащих швейных машин и покидает магазин в Лагосе с сумкой, набитой выброшенной тканью. Красочные изделия, которые обычно сжигают или бросают в лагуну нигерийского города как отходы, обретают вторую жизнь в руках художника.

Акподжотор, 31 год, создает портреты, используя выброшенные куски анкары, яркой африканской ткани, которая вездесуща от трущоб Лагоса до высокопоставленных встреч в столице Абудже. Она говорит, что значение ткани помогало ей работать.

«Меня так вдохновили эти материалы, — сказала она. «В этой части мира мы используем их для празднования всех видов праздников: похорон, церемонии имянаречения, свадьбы».

Экономика Нигерии работает на нефти, которая приносит миллиарды долларов, но ее мода, искусство и кино растут, питая национальную гордость.

Ankara, вдохновленный индонезийским батиком, изначально производился в Нидерландах, но в 1800-х годах стал очень популярным в Западной Африке. По данным лондонского аукционного дома Bonhams, мировые дома моды использовали его почти десять лет, а цены на африканские произведения искусства за последние 10 лет выросли на 70-100%.

Работа Акподжотора сочетает в себе искусство и моду на холсте, дополненном акриловыми красками. Эскиз профиля женщины оживает, когда она аккуратно добавляет крошечные кусочки ткани, чтобы раскрасить свою кожу, губы и одежду.На другом холсте изображена играющая девочка, ее фигура в ярких мазках отбрасывает тень.

«Между тобой и работой есть что-то общее, потому что это ткань, это то, что ты знаешь», — сказала она.

Она продала вещи на целых 25 000 долларов. Кехинде Афолаби, заместитель директора галереи Rele в Лагосе, нашла Akpojotor в социальных сетях и впервые представила ее работы в 2017 году. «Это сногсшибательно, как кто-то может взять отходы и создать из них что-то.”

(Эта история была опубликована из новостной ленты информационного агентства без изменений текста.)

Следите за новостями на Facebook и Twitter

Искусство волокна и его масштабы

Искусство волокна можно рассматривать как как новую, так и старую форму искусства. Использование волокнистых материалов и появление тканых, трикотажных, набивных или иным образом обработанных материалов давно появилось в нашей истории. Традиционно волокнистые материалы появлялись как функциональных объектов , но после Второй мировой войны и с дальнейшим изучением природы предмета искусства волокнистое искусство постепенно стало самостоятельной силой.В 1950-х годах, когда различные художники-ремесленники получили признание, для описания их работы был придуман термин «искусство волокна». В этот период вклад художников-ремесленников не только в волокно, но и в глину, керамику и другие материалы вдохновил многих ткачей начать переплетать волокна в нефункциональные и беспредметные формы как произведения искусства. Тем не менее, два последующих десятилетия, 60-е и 70-е, принесли международную революцию в волокнистом искусстве. С ростом женского движения и последствиями феминистского искусства, наряду с рождением теории постмодернизма, искусство волокна усилилось.


Ана Тереза ​​Барбоза — Пример вышивки. Изображение с сайтаboredpanda.com

История и основы искусства волокна

Искусство волокна относится к изобразительному искусству, материал которого состоит из натурального или синтетического волокна и других компонентов, таких как ткань или пряжа. Акцентируя внимание на материалах и ручном труде художника, приоритет отдается эстетической ценности, а не полезности. Как правило, креативщики используют метод плетения для создания своих маленьких или больших изделий.Известно, что наряду с этой техникой креативщики практикуют завязывание узлов, скручивание, плетение, скручивание, плиссировку, плетение и переплетение. [1] Также известное как искусство ткани , искусство волокна было введено после войны, чтобы охарактеризовать оригинальные художественные разработки в области текстиля и помочь определить работы, выполняемые с волокном с 1920-х годов. Два автора Ларсен и Константин были, по сути, создателями термина, который они определили как родовой и обозначающий все волокнистые конструкции. [2] Два автора также объяснили методы и понимание ткацкого станка как выразительного инструмента, который помогал авторам волокна манипулировать материалами и производить свои объекты и детали. Опираясь на значение и традиции ткачества, современное искусство волокна должно быть определено через историю текстильного искусства , а также движения декоративно-прикладного искусства .


Фрагмент сервировки обеденного стола Джуди Чикаго 1979 года, где важные женщины в истории были отмечены многочисленными произведениями искусства и техниками

Язык текстильной нити – искусство волокна как направление в искусстве

В 1950-х годах, когда авторы стремились к новому пониманию и использованию волокна, различные создатели в Европе и Америке экспериментировали с созданием произведений, которые висели на стене или производились как отдельно стоящие двух- или трехмерные произведения.Авторы волокна исследовали качество ткани или линейных элементов из льна, сизаля и хлопка, чтобы создавать беспредметные или фигуративные объекты. Художница Ленор Тоуни , бывшая ученица Нового Баухауза, связанного с первоначальной школой Баухауза в Германии, была, по сути, первой, кто создал трехмерные изделия с помощью волокна, которое вошло в арену скульптуры и искусства инсталляции. Ее выставка 1961 года в Музее Статен-Айленда определена как событие, которое запустило искусство волокна в США и помогло этой форме творчества отделиться от идеи быть простым ремеслом. [3]

Тем не менее именно феминистское движение в искусстве и его доминирующая фигура Джуди Чикаго вновь ввели ткань и волокно в высокое искусство . Поскольку вязание, ткачество или рукоделие обычно считались женским занятием в свободное от работы время или для развития навыков, это был большой шаг вперед. Переопределяя историю предметов и тем искусства, художницы-феминистки использовали среду, чтобы ниспровергнуть ее историю как «женскую работу» и превратить ее в красочные, веселые и сексуально раскрепощенные произведения.Джуди Чикаго и группа креативщиков, которых она собрала для своего проекта Womanhouse , работали с искусством волокна. Произведение Чикаго «Званый ужин », по сути, определяется как первое произведение высокого искусства, в котором рукоделие и ткани прославлялись как часть истории женщин. [4]


Апрель Дауща — Хранение Завесы Языка. Изображение через vimeo

Что удалось создать с помощью Fiber Art

Начиная с 1980-х годов различные волокнистые работы под влиянием постмодернистской теории становились все более и более концептуальными.Теория вдохновила статьи, которые столкнулись с такими культурными проблемами, как пол , вопросы политики и социально предопределенные роли , идентичность и так далее. В настоящее время различные авторы волокон по-прежнему сосредоточены на переопределении того, что такое ремесло и что такое искусство. Опираясь на традицию, согласно которой гобелены уходили от стены в пространство галереи как отдельно стоящий абстрактный и часто геометрический объект, многие творческие люди исследуют, как волокно и его мельчайшие кусочки могут быть основой абстрактной скульптуры. [5]

В рамках эклектичного характера производства современного искусства многие волокнистые креативщики погружаются в сферу носимого искусства, создавая экстравагантные предметы как одежды, так и различных форм. [6] Кроме того, существует множество художественных мероприятий и фестивалей, которые организуются для популяризации искусства волокна. The Fiberart International в 2016 году определил свой носитель как « все, что сделано из гибкого, линейного материала и/или создано с использованием текстильных технологий, таких как сшивание, ткачество, крашение и вышивка» .Шоу продемонстрировало, что искусство волокна продвигает и действует как в форме своей традиции, так и в качестве настоящего объекта, представляющего цифровую и технологическую эпоху.

От ручной вышивки, производства гобеленов и лоскутных одеял до крупномасштабных произведений общественного искусства или миниатюрных кружевных салфеток ручной работы, волокнистое искусство, несомненно, является движением, которое продолжает определять, что такое искусство сегодня.

   Совет редактора: Волокно: скульптура с 1960 г. по настоящее время 

Эта книга представляет собой документацию по истории искусства плетения, которое стало популярным в 1960-х годах.Там, где когда-то основное внимание уделялось завязыванию, скручиванию и скручиванию нити в произведения, которые были сразу узнаваемы и, следовательно, связаны с утилитарными ремеслами, авторы волокна конца 20-го века начали экспериментировать с абстрактными формами, которые были ближе к скульптуре, чем к ремеслу. Эти работы, созданные под влиянием постмодернистских идей, являются результатом экспериментов с материалами и техникой, в то же время затрагивая важные культурные проблемы. В этой книге прослеживается это развитие с середины двадцатого века до наших дней.По словам ткачихи Баухауза Анни Альберс, выразительность волокна — это, по сути, «язык нити». Этот язык прекрасно представлен в полноцветных разворотах и ​​отдельных иллюстрациях в этой книге. Научные эссе посвящены феминистскому движению 1970-х годов; расширенное использование материалов в 80-х и 90-х годах; и недавнее использование волокна в качестве еще одного материала при создании отдельно стоящих работ.

Каталожные номера:

  1. Любовь, Г., Украшение чем угодно , C&T Publishing, 2009
  2. Лунин, Л., Ф., Описательные задачи искусства волокна , ideals.illinois.edu [22 сентября 2016 г.]
  3. Аутер, Э., Веревка, войлок, нить: иерархия искусства и ремесел в американском искусстве , University of Minnesota Press, 2010
  4. Паркер Р., Подрывной стежок: вышивка и создание женственности , I.B.Tauris; Издание второе, 2010 г.
  5. Портер, Дж., Волокно: Скульптура с 1960 г. по настоящее время , Prestel Publishing, 2014 г.
  6. Duncan-Aimone, K., The Fiberarts Book of Wearable Art , Lark Books, 2002

Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Избранное изображение в слайдере: Франсуаза Гроссен — Inchworm. Изображение с сайта wbur.org; Хассан Шариф — Тапочки, 2016 с галереей Изабель ван ден Эйнде; Ромина де Новеллис с Альбертой Пане. Изображение с сайта widewalls.ch

8 подложек для покраски (и то, на чем никогда не следует рисовать!)

Поделиться:

Примечание редактора: этот совет по рисованию взят из книги Нэнси Рейнер Acrylic Revolution .

Вы можете рисовать на чем угодно: подложки для акриловых красок

Акрил можно красить практически на любой основе. Выберите среди множества вариантов в этом разделе удобство, долговечность и эстетику.

Выбор холста: Холст бывает трех весов: легкий, средний и тяжелый. Используйте легкий вес для небольших работ, средний вес для работ среднего размера и тяжелый вес для более крупных деталей. Качество полотна варьируется в зависимости от переплетения — чем плотнее переплетение, тем дороже.Если вы рисуете реалистичный детальный портрет тонкими мазками, используйте более плотное переплетение. Грубое переплетение может добавить интересный элемент текстурному пейзажу или абстрактной картине. Холст также поставляется предварительно загрунтованным или необработанным. Незагрунтованное полотно легче растягивать, но предварительно загрунтованное полотно позволяет пропустить этап грунтовки и начать рисовать раньше.
1. Холст Холст

обычно используется в качестве поверхности для рисования и имеет много преимуществ: он впитывает влагу, имеет прекрасную текстуру ткани, легкий и портативный.Брезентовые подставки бывают трех типов: нерастянутые, растянутые и коммерчески изготовленные брезентовые доски. Холщовая бумага также продается в виде подушечек, но холщовая бумага кажется очень гладкой, совсем не похожей на настоящую холщовую ткань. Самостоятельное растягивание требует практики. Вам понадобятся деревянные стержни для носилок, строительный степлер и плоскогубцы. Оберните брезент вокруг прутьев и прикрепите его сзади, каждый раз сильно натягивая. Начните с центра и работайте наружу. Натяжные холсты можно приобрести стандартных размеров или изготовить на заказ в вашем художественном магазине или у багетчика.Те, что производятся серийно со станком, иногда могут стоить примерно столько же или меньше, чем расходные материалы для самостоятельной натяжки.

Край декеля — это красиво рваный край, который можно найти на более качественных листах бумаги, таких как Arches 140-lb. (300 г/м²) холодный отжим. Держите прочную металлическую линейку в месте, которое нужно разорвать. Нажимая на линейку одной рукой, другой рукой разорвите бумагу вдоль края линейки.
2. Бумага и картон

Бумага и картон — отличный выбор для поддержки, если вы новичок или просто хотите поэкспериментировать.Оба экономичны и их легко найти. Оба имеют впитывающие поверхности, которые делают возможными техники мытья и переувлажнения акрила. Выбирайте бескислотную бумагу или картон, которые более подходят для хранения и не содержат примесей, которые могут оставить следы на вашей картине.

Усильте тыльную сторону панели: если деревянные части имеют толщину 1/4 дюйма (6 мм) или тоньше, закрепите их с обратной стороны, чтобы получилась деревянная панель. Это добавит поддержку, чтобы он не деформировался и облегчил обращение.
3. Деревянные и композитные панели

Древесина является отличной основой для картин, особенно для толстого нанесения краски и других техник, требующих жесткой, прочной основы. Доступно множество видов натуральной древесины, а также композиты, такие как Masonite, древесноволокнистая плита высокой плотности (HDFB) и древесноволокнистая плита средней плотности (DFB). Из березы получаются отличные тонкие и легкие панели для больших картин. В древесине много примесей, смол и других природных элементов, которые могут просачиваться в слои краски, вызывая появление пятен и пожелтение.Всегда сначала очищайте поверхность, покрывайте ее пятновыводителем, а затем грунтуйте перед покраской. Композиты прочны и имеют ощущение дерева, но не имеют натурального древесного рисунка. Еще одним видом композитного изделия является ДСП, которую изготавливают из прессованных опилок. Влага приведет к набуханию поверхности ДСП, поэтому после первых нескольких слоев герметика и грунтовки отшлифуйте ее, чтобы сгладить шероховатую поверхность, и она должна оставаться гладкой для последующих слоев и покраски.

Приклейте легкие ткани к жесткой основе, такой как дерево, панель или картон, следуя указаниям техники 55 для приклеивания бумаги.На натянутый холст можно также наклеить тонкую ткань. Просто добавьте опору под холст и следуйте той же технике приклеивания.
4. Ткань с рисунком

Я люблю бродить по магазинам тканей, чтобы почерпнуть идеи для цветов, узоров и текстур. Иногда я покупаю небольшие кусочки ткани, чтобы развешивать их по студии для вдохновения. Забавный прием — взять вашу любимую ткань и использовать ее в качестве стартовой поверхности, чтобы начать рисовать. Не нужно со страхом смотреть на этот белый холст.Получите толчок, начав рисовать с уже готовыми цветами и узорами!

Закрепите шелк на устойчивой поверхности, чтобы было легче рисовать и контролировать мазки. Выбранный вами метод должен быть временным; используйте канцелярские кнопки, скобы, кнопки для ткани на подрамниках или пяльцы для вышивания.
5. Шелк

Если вы хотите рисовать на шелке и надеетесь сохранить ткань мягкой и свободно струящейся, чтобы использовать ее в качестве баннера, инсталляции на ткани или носимого искусства, жидкие акриловые краски предлагают более стабильную альтернативу, чем красители для ткани.Краска хорошо работает на шелке, но не такая светостойкая и стабильная, как акрил. Этот метод демонстрирует, как использовать акрил на шелке для получения стойкого, светостойкого, моющегося цвета, сохраняя при этом мягкость ткани. Этот метод можно использовать на тканях, отличных от шелка.

Окрашенная машина (акрил на металле) Рика Гарсии
6. Металл

При подготовке металлической опоры необходимо решить две проблемы: адгезия и защита от ржавчины. Этот метод лучше всего подходит для черных металлов, таких как сталь, и обеспечивает длительную защиту от ржавчины для внутреннего или наружного использования, подходит для покрытия акриловой краской.Есть много видов металла на выбор. Изучить вопросы безопасности, наличия и необходимой дополнительной подготовки. В этой демонстрации используется мягкая сталь 11 калибра и 1⁄8 дюйма (3 мм). Какой бы металл вы ни выбрали, его профессионально обрежут в соответствии с вашими требованиями.

Протрите стекло тряпкой, смоченной жидким средством для мытья посуды, разведенным в соотношении 1:10 с теплой водой. Протрите стекло денатурированным спиртом, средством для чистки стекол или дистиллированным уксусом, чтобы удалить жир. Очистите обе стороны стекла. Будьте осторожны с краями, так как они могут быть острыми.
7. Стекло

Одной из причин рисовать на стекле является использование его прозрачности. Основной проблемой при росписи по стеклу является адгезия. Травление или пескоструйная обработка поверхности добавят зуб. Оба метода сделают стекло слегка мутным, поэтому протравливайте только те участки, на которые будет наноситься краска. Купите стекло в любом стекольном магазине и обрежьте его по размеру. Флоат-стекло и оконное стекло — это гладкие, прозрачные и недорогие варианты, которые хорошо работают.Стекло также бывает цветным или текстурированным. При пескоструйной очистке используйте стекло толщиной не менее 1/4 дюйма (6 мм). Если ваш стеклянный предмет будет стоять отдельно, закройте острые края стекла рамкой.

Четырехлетняя доминиканка (Автопортрет) (акрил на фарфоре, 13,5x10x8) Джулия Сантос Соломон. Художник сначала вылепил этот фарфоровый портрет, а затем нанес грунтовку яркой краской. Дополнительная акриловая краска для деталей наносилась слоями.
8. Объекты

Рисование на трехмерных скульптурах или объектах побуждает вас думать по-другому, потому что объект необходимо рассматривать со всех сторон. Вы можете сделать свою собственную керамическую скульптуру, вырезать формы в магазине металла по вашему шаблону или просто использовать интересную ракушку, ветку или камень. Вы также можете приобрести готовые объекты в садовых и газонных магазинах или магазинах для хобби и ремесел. Если готовый объект уже окрашен, слегка отшлифуйте его, загрунтуйте акриловым левкасом и перекрасьте.Свяжитесь с техническим отделом производителя для получения рекомендаций по очистке и грунтовке. Если вы размещаете готовое произведение искусства на открытом воздухе, спросите о специальных герметиках или защитных покрытиях и используйте краски с высокими показателями светостойкости, чтобы предотвратить быстрое выцветание вашего произведения искусства.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.