Литература на тему рисунок: Список литературы для самостоятельного изучения по курсу «Азбука рисования» (Универсариум) — 15 книг

Содержание

Список литературы для самостоятельного изучения по курсу «Азбука рисования» (Универсариум) — 15 книг

Тема 1. Изображение как язык

Основная литература:

Хейл Р.Б. Рисунок: уроки старых мастеров. – М., Астрель, 2006. Раздел «Линия», с. 17-37,раздел «Масса», – с. 87-93.
Дейнека А. Учитесь рисовать. – М., Изд-во академии художеств СССР, 1961 г. Глава «Материалы и технические приемы» – с. 147-163.
Дополнительная литература:

Аксенов К.Н. Рисунок. – М., Плакат, 1987. Раздел «Изобразительные средства рисунка». Раздел «Техника учебного рисования».
Кузин В.С. Наброски и зарисовки. – М., Академия, 2004. Раздел «Выполнение набросков линиями».
Китайская тушь: Пер. с англ. / Дж. Эванс. — М.: 000 «Издательство ACT»: 000 «Издательство Астрель», 2004. Раздел «Животные».

Тема 2. Введение в композицию

Основная литература:

Голубева О.Л. Основы композиции. – М., ИД «Искусство», 2004. Глава «Законы композиции» – с.44-55, глава «Ритм», – с. 65-70
Иттен И. Ритм. Из кн.: Искусство формы – Д. Аронов, 2011. – 136 с.

Дейнека А. Учитесь рисовать. – М., изд-во академии художеств СССР, 1961. Глава «Рисунок и композиция», стр. 164-222.
Дополнительная литература:

Сокольникова Н.М. Основы композиции. – М., Обнинск, Титул, 1996. Раздел 1 – 3.

Тема 3. Что такое контраст и нюанс

Основная литература:

Голубева О.Л. Основы композиции – М., Искусство, 2004. Глава «Цвет» – с. 18. Глава «Контраст, нюанс и тождество» – с 71.
Иттен И. Искусство формы – Д. Аронов, 2011. Глава «Экспрессивные формы» – с 114. Глава «Субъективные формы» – с 135.
Дополнительная литература:

Иттен И. Искусство цвета – Д. Аронов, 2011. Глава «Семь типов цветовых контрастов» – с. 35.

Тема 4. Размеры

Основная литература:

О.Л. Голубева. Основы композиции. – М., ИД «Искусство», 2004. Глава «Пропорции и масштаб» – с.76-85.
Ли Н.Г. Рисунок. Основы учебного академического рисунка. – М., Эксмо, 2010. Глава «Пропорции» – с. 19-22.
http://www.litres.ru/nikolay-li/risunok-osnovy-uchebnogo-akademicheskogo-risunka/?lfrom=25883111
Рисунок. Под ред. А.М. Серова. –М., Просвещение, 1975. Глава «Стадии работы над рисунком».
Дополнительная литература:

Аксенов К.Н. Рисунок. – М., Плакат, 1987. Раздел «Основные принципы перспективного построения пространства».

Тема 5. История силуэта

Основная литература:

Голубева О.Л. Основы композиции –М., Искусство, 2004. Глава «Равновесие» – с. 47. Глава «Единство и соподчинение. Композиционный центр» – с. 55.

Иттен И. Искусство формы –М., Д. Аронов, 2011. Глава «Форма» – с. 67.
Дополнительная литература:

Якушева М.С. Изображение птицы в декоративно-прикладном искусстве. –М., издательство В.Шевчук, 2012. Раздел «Трансформация» – с. 100.

Тема 6. Форма: объем и плоскость

Литература:

Голубева О.Л. Основы композиции. – М., ИД «Искусство», 2004. Глава «Форма».
Иттен И. Искусство формы –М., Д. Аронов, 2011. Глава «Форма».
Рисунок. Под ред. А.М. Серова. – М., Просвещение, 1975. Глава «Форма» – с. 93, глава «Перспектива» – с.105, глава «Тени» – с. 125.
Хейл Р.Б. Рисунок: уроки старых мастеров. – М., Астрель, 2006. Раздел «Форма» – с. 13-17. Раздел «Свет и плоскости», – с. 57-67.

Дополнительная литература:

Сокольникова Н.М. Основы рисунка. – М., Обнинск, Титул, 1996. Раздел «Элементы формообразования».

Еще:
1.Рисование. Полное руководство
2.Скетчбук, который научит вас рисовать
3.Рисуй каждый день
4.642 идеи, что нарисовать

История созданных списков литературы | Список литературы на тему «Изобразительное искусство. Дизайн

1. Аксенов, К. Н. Рисунок. В помощь начинающему художнику-оформителю / К.Н. Аксенов. — Москва: Мир, 1987. — 192 c.
2. Алдрич, Уинифред Английский метод конструирования и моделирования. Мужская одежда. 100 чертежей конструкций, адаптированных для российских фигур / Уинифред Алдрич. — М.: Эдипресс-конлига, 2015. — 184 c.
3. Бадаев, В. С. Искусство русской кистевой росписи / В.С. Бадаев. — М.: Владос, 2013. — 110 c.
4. Барташевич, А. А. Технология художественной обработки древесины / А.А. Барташевич, В.И. Онегин, С.В. Шетько. — М.: Феникс, 2012. — 272 c.
5. Бесчастнов, Н. П. Изображение растительных мотивов / Н.П. Бесчастнов. — М.: Владос, 2004. — 176 c.
6. Бесчастнов, Н. П. Наброски головы и фигуры человека / Н.П. Бесчастнов. — М.: МГТУ им. А. Н. Косыгина, 2006. — 228 c.
7. Бесчастнов, Н. П. Черно-белая графика / Н.П. Бесчастнов. — М.: Владос, 2008. — 272 c.
8. Борис, Лушников Рисунок. Портрет / Лушников Борис. — М.: Владос, 2008. — 774 c.
9. Бриджмен, Джордж Фигура человека. Основы академического рисунка / Джордж Бриджмен. — М.: Эксмо, 2013. — 352 c.
10. Буткевич, Л. М. История орнамента. Учебное пособие / Л.М. Буткевич. — М.: Владос, 2014. — 280 c.
11. Водчиц, Степан Книжный дизайн. Теория пропорций / Степан Водчиц. — Москва: ИЛ, 2011. — 710 c.
12. Воронова, О. Искусство скульптуры / О. Воронова. — Москва: Высшая школа, 1981. — 112 c.
13. Гаврилина, А. А. Текстиль в формировании архитектурной среды. Учебное пособие / А.А. Гаврилина. — М.: БуксМарт, 2016. — 432 c.
14. Гавриляченко, С. А. Суриковская школа рисунка. 1940-2010. Учебное пособие / С.А. Гавриляченко. — М.: Издательство В. Шевчук, 2012. — 256 c.
15. Гавриляченко, С.А. Композиция в учебном рисунке / С.А. Гавриляченко. — М.: СканРус, 2010. — 847 c.
16. Гарин, В. А. История мебели древнего мира и Западной Европы / В.А. Гарин, Е.М. Разиньков, А.Н. Чернышев. — М.: Ноосфера, 2006. — 152 c.
17. Герчук, Елена Архитектура книги / Елена Герчук. — М.: ИндексМаркет, 2011. — 208 c.
18. Герчук, Ю. Я. История графики и искусства книги / Ю.Я. Герчук. — М.: РИП-Холдинг, 2013. — 320 c.
19. Гильман, Р. А. Художественная роспись тканей / Р.А. Гильман. — М.: Владос, 2008. — 160 c.
20. Голубятников, И.В. Материалы для ювелирных изделий / И.В. Голубятников. — М.: Астрель, АСТ, 2012. — 756 c.
21. Грашин, А. А. Методология дизайн-проектирования элементов предметной среды. Дизайн унифицированных и агрегатированных объектов / А.А. Грашин. — М.: Архитектура-С, 2004. — 232 c.
22. Додсворт, Саймон Фундаментальные основы дизайна интерьера / Саймон Додсворт. — М.: Тридэ Кукинг, 2011. — 184 c.
23. Докучаева, О. И. Архитектоника объемных структур / О.И. Докучаева. — М.: ИНФРА-М, 2016. — 336 c.
24. Дорофеева, Ю. Ю. Пастельная живопись. Русская реалистическая школа / Ю.Ю. Дорофеева, А.А. Моисеев. — М.: Владос, 2014. — 128 c.
25. Дюваль, М. Анатомия для художников / М. Дюваль. — М.: Искусство, 1989. — 294 c.
26. Ермаков, Г. И. Пленэр. Учебно-методическое пособие / Г.И. Ермаков. — М.: Прометей, 2013. — 714 c.
27. Ермаков, Михаил Прокопьевич Основы дизайна. Художественная обработка металла. Учебное пособие / Ермаков Михаил Прокопьевич. — М.: Феникс, 2016. — 258 c.
28. Ермилова, Д. Ю. История домов моды / Д.Ю. Ермилова. — М.: Академия, 2004. — 288 c.
29. Ефимов, А. Архитектурная колористика. Учебное пособие / А. Ефимов, Н. Панова. — М.: БуксМарт, 2014. — 136 c.
30. Жабинский, В. И. Рисунок / В.И. Жабинский, А.В. Винтова. — М.: ИНФРА-М, 2009. — 272 c.
31. Жилина, Е. Жилин С Реставрация:Словарь столяра:Учеб.пособ. / Жилина Е. Жилин С. — Москва: РГГУ, 2016. — 770 c.
32. Зорин, Л. Н. Рисунок. Учебник / Л.Н. Зорин. — М.: Лань, Планета музыки, 2013. — 104 c.
33. Зубкова, Надежда Михайловна Дизайн Трикотажных Изделий / Зубкова Надежда Михайловна. — Москва: Наука, 2007. — 195 c.
34. Иванова, И. Н. Рисование и лепка / И.Н. Иванова. — М.: Academia, 2012. — 160 c.
35. Ильина, Т. В. Русское искусство XVIII века. Учебник (+ CD-ROM) / Т.В. Ильина, Е.Ю. Станюкович-Денисова. — М.: Юрайт, 2015. — 624 c.
36. История изобразительного искусства. Учебник. В 2 томах. Том 2. — М.: Academia, 2014. — 216 c.
37. Кадыйрова, Ляйсан Хабибулхаковна Пленэр. Практикум по изобразительному искусству (+ CD-ROM) / Кадыйрова Ляйсан Хабибулхаковна. — М.: Владос, 2012. — 122 c.
38. Калмыкова, Н. В. Макетирование из бумаги и картона / Н.В. Калмыкова, И.А. Максимова. — М.: КДУ, 2010. — 808 c.
39. Кашекова, И. Э. Изобразительное искусство / И.Э. Кашекова. — М.: Академический проект, 2009. — 968 c.
40. Кирцер, Ю. М. Рисунок и живопись / Ю.М. Кирцер. — М.: Высшая школа, 2007. — 288 c.
41. Ковалев, Ф. В. Золотое сечение в живописи / Ф.В. Ковалев. — М.: РИП-Холдинг, 2013. — 192 c.
42. Косогорова, Л. В. Основы декоративно-прикладного искусства / Л.В. Косогорова, Л.В. Неретина. — М.: Академия, 2012. — 240 c.
43. Кошаев, В. Б. Декоративно-прикладное искусство. Понятия. Этапы развития / В.Б. Кошаев. — М.: Владос, 2014. — 288 c.
44. Кудрявцев, Анатолий Шрифт / Анатолий Кудрявцев. — М.: Университет Натальи Нестеровой, 2003. — 248 c.
45. Лагутин, А. А. Рисунок. Натюрморт, голова. Технологические приемы выполнения / А.А. Лагутин. — М.: Учитель, 2012. — 208 c.
46. Лежнева, Т.Н. Ландшафтное проектирование и садовый дизайн / Т.Н. Лежнева. — М.: Академия (Academia), 2013. — 476 c.
47. Ли, Николай Рисунок. Основы учебного академического рисунка / Николай Ли. — Москва: СПб. [и др.] : Питер, 2017. — 916 c.
48. Литвина, Т. В. Телевизионное пространство как объект дизайна / Т.В. Литвина. — Москва: ИЛ, 2007. — 136 c.
49. Лобанова, Л. А. Крашение, печать и роспись текстильных материалов / Л.А. Лобанова. — М.: Столица, 2013. — 624 c.
50. Лорейн, Ф. Фундаментальные основы архитектуры / Ф. Лорейн. — М.: Тридэ Кукинг, 2011. — 602 c.
51. Майк, Чаплин Рисунок и живопись. Первые шаги к мастерству художника / Чаплин Майк. — М.: АСТ, 2010. — 417 c.
52. Макарова, К. В. Программа спецкурса «Книжная графика» / К.В. Макарова, А.М. Прокофьев. — М.: Прометей, 2012. — 990 c.
53. Макарова, М. Н. Перспектива. Учебник для вузов / М.Н. Макарова. — М.: Академический проект, 2009. — 496 c.
54. Макарова, М. Н. Рисунок и перспектива. Теория и практика: Учебное пособие / М.Н. Макарова. — М.: Академический проект, 2016. — 384 c.
55. Максимова, И.А. Графический язык в архитектурном образовании / И.А. Максимова. — М.: Книжный дом «Университет» (КДУ), 2013. — 828 c.
56. Махлис, А. А. Карвинг. Декоративная резьба по овощам и фруктам / А.А. Махлис, А.Л. Сагайдачная. — М.: Владос, 2013. — 168 c.
57. Медведева, Т. В. Конструирование одежды. Технологии проектирования новых моделей одежды / Т.В. Медведева. — М.: Форум, 2010. — 304 c.
58. Нестеренко, В. Е. Рисунок головы человека / В.Е. Нестеренко. — М.: Вышэйшая школа, 2010. — 208 c.
59. Николай, Бесчастнов Графика натюрморта / Бесчастнов Николай. — М.: Владос, 2014. — 509 c.
60. Новоселов, Ю. В. Наброски и зарисовки / Ю.В. Новоселов. — М.: Академический проект, 2009. — 112 c.
61. Отт, Александр Курс промышленного дизайна. Эскиз. Воплощение. Презентация / Александр Отт. — М.: Художественно-педагогическое издательство, 2005. — 160 c.
62. Павлова, А. А. Перспектива / А.А. Павлова. — М.: Прометей, 2011. — 120 c.
63. Панксенов, Г. И. Живопись. Форма, цвет, изображение / Г.И. Панксенов. — М.: Академия, 2008. — 144 c.
64. Панова, Н. Г. Освоение цвето-пластических принципов мастеров 20 века. Учебное пособие / Н.Г. Панова. — М.: БуксМарт, 2016. — 240 c.
65. Паранюшкин, Рудольф Васильевич Рисунок фигуры человека. Учебное пособие / Паранюшкин Рудольф Васильевич. — М.: Лань, 2015. — 300 c.
66. Пармон, Ф. М. Рисунок и мода-графика / Ф.М. Пармон. — М.: Издательство Гуманитарного университета, 2004. — 256 c.
67. Проектирование костюма. Учебник / Л.А. Сафина и др. — М.: ИНФРА-М, 2016. — 240 c.
68. Рац, А. П. Основы цветоведения и колористики. Цвет в живописи, архитектуре и дизайне. Курс лекций / А.П. Рац. — Москва: Наука, 2014. — 128 c.
69. Реставрация произведений станковой темперной живописи. — М.: Православный Свято-Тихоновский гуманитарный университет, 2012. — 256 c.
70. Рисунок. Учебные постановки. — М.: Издательство Академии художеств СССР, 1960. — 735 c.
71. Романова, Каринэ Евгеньевна Ручное Художественное Ткачество / Романова Каринэ Евгеньевна. — Москва: ИЛ, 2009. — 455 c.
72. Смирнов, Г.Б. Живопись / Г.Б. Смирнов. — М.: Просвещение, 1975. — 240 c.
73. Соколова, Т. В. Экспертиза художественных изделий / Т.В. Соколова, И.Э. Пашковский. — Москва: ИЛ, 2013. — 104 c.
74. Сокольникова, Н. М. История изобразительного искусства. В 2 томах. Том 2 / Н.М. Сокольникова. — М.: Академия, 2009. — 216 c.
75. Сохачевская, В. В. Художественный текстиль. Материаловедение и технология / В.В. Сохачевская. — Москва: Машиностроение, 2012. — 144 c.
76. Старикова, Ю. А. История и индустрия моды. Конспект лекций / Ю.А. Старикова. — М.: А-Приор, 2012. — 126 c.
77. Стародуб, К. И. Рисунок и живопись. От реалистичного изображения к условно-стилизованному / К.И. Стародуб, Н.А. Евдокимова. — М.: Феникс, 2011. — 192 c.
78. Стор, И. Н. Основы живописного изображения / И.Н. Стор. — М.: МГТУ им. А. Н. Косыгина, 2004. — 248 c.
79. Туканов, Андрей 10 упражнений построения цветовых структур / Андрей Туканов. — М.: Татлин, 2014. — 397 c.
80. Тулупов, В. В. Дизайн периодических изданий / В.В. Тулупов. — М.: Издательство Михайлова В. А., 2006. — 224 c.
81. Тютюнова, Ю. М. Пленэр. Наброски, зарисовки, этюды / Ю.М. Тютюнова. — М.: Академический проект, 2012. — 176 c.
82. Тютюнова, Ю. М. Пленэр. Наброски, зарисовки, этюды. Учебное пособие / Ю.М. Тютюнова. — М.: Академический проект, 2015. — 176 c.
83. Устин, В. Б. Художественное проектирование интерьеров / В.Б. Устин. — М.: АСТ, Астрель, Полиграфиздат, Кладезь, 2010. — 288 c.
84. Фиталева, С. В. Основы технологии художественно-оформительских работ / С.В. Фиталева, Д.А. Барабошина. — М.: Academia, 2012. — 216 c.
85. Флеров, А. В. Материаловедение и технология художественной обработки металлов / А.В. Флеров. — М.: Издательство В. Шевчук, 2001. — 288 c.
86. Фомин, А. В. Общий курс фотографии. Учебник / А.В. Фомин. — М.: Легкая промышленность и бытовое обслуживание, 1987. — 256 c.
87. Царева, Л. Н. Рисунок натюрморта. Учебное пособие / Л.Н. Царева, А.И. Царев. — М.: МГСУ, 2015. — 188 c.
88. Царева, Л. Н. Рисунок натюрморта. Учебное пособие / Л.Н. Царева, А.И. Царев. — Москва: Высшая школа, 2013. — 188 c.
89. Цветкова, Н. Н. История текстильного искусства и костюма. Древний мир / Н.Н. Цветкова. — М.: СПбКО, 2010. — 120 c.
90. Черемушкин, Г. В. Гравюра. Учебное пособие / Г.В. Черемушкин. — М.: Логос, 2012. — 240 c.
91. Чижик, Ирина Классические архитектурные формы / Ирина Чижик. — М.: Вышэйшая школа, 2008. — 611 c.
92. Шапиро, Б.И. Теоретические начала фотографического процесса / Б.И. Шапиро. — Москва: ИЛ, 2000. — 130 c.
93. Шашков, Ю. П. Живопись и ее средства / Ю.П. Шашков. — М.: Академический проект, 2010. — 128 c.
94. Шашлов, Б. А. Теория фотографического процесса. Учебник / Б.А. Шашлов. — М.: Книга, 1971. — 344 c.
95. Шеко, Е. Д. Основы иконописного рисунка / Е.Д. Шеко, М.И. Сухарев. — М.: Православный Свято-Тихоновский гуманитарный университет, 2010. — 740 c.
96. Шиков, М. Г. Рисунок. Основы композиции и техническая акварель / М.Г. Шиков, Л.Ю. Дубовская. — М.: Вышэйшая школа, 2011. — 168 c.
97. Штаничева, Н. С. Живопись / Н.С. Штаничева, В.И. Денисенко. — М.: Академический проект, 2009. — 304 c.
98. Юдина, Елена Александровна Методы удаления копоти с произведений станковой живописи. Методическое пособие / Юдина Елена Александровна. — М.: Православный Свято-Тихоновский гуманитарный университет (ПСТГУ), 2016. — 734 c.
99. Якушева, М.С. Искусство витража. Принципы построения композиции / М.С. Якушева. — М.: В. Шевчук, 2011. — 796 c.

Рисунки на тему литература

Литература иллюстрации


Иллюстрации к поэзии


Aeppol художница


Рисунки связанные с литературой


Поэтические картины


Книга рисовать


Рисунки на тему литература


Рисунки на тему поэзия


Котик с книжкой арт


Иллюстрации к книгам


Книга черно белая


Символ в литературе это


Перо писателя


Иллюстрации к книжкам


Литература иллюстрации


Рисунок на тему школа


Изображение книги в картинках


Иллюстрации к книгам


Поэзия картинки


Литературные рисунки


Иллюстрации к поэзии


Перо бумага чернила


Книга рисунок


Поэтические рисунки


Тематический натюрморт


Рисунок раскрітой книги


Рисунки на тему литература


Книга Графика


Книжный натюрморт карандашом


Иллюстрации к книгам


Раскраска «книга»


Перо писателя


Иллюстрации по литературе


Перо писателя


Эмблема поэзии


Книги нарисованные акварелью


Книжка карандашом


Рисунок на тему школа


Иллюстрации к книгам


Стопка книг карандашом


Рисунки карандашом


Алые паруса Грин иллюстрации к произведению


Сказки Пушкина конек горбунок


Раскраска книга с пером


Нарисованная девушка с книгой


Поэзия абстракция


Новогодние открытки с книгами


Дизайн и рисунок творчество


Перо и чернильница Андерсен


Натюрморт с чернильницей и пером


Перо с чернилами рисунок карандашом


Книги нарисованные акварелью


Редмер Хукстра Сова


Сказочная книга


Перо для рисования чернилами


Литературные скетчи


Иллюстрации из книг


Креативные иллюстрации к книгам


Иллюстрации к книгам


Символ русского языка


Акварель книги литература


Книжка карандашом


Иллюстрация к литературному произведению


Стопка книг арт


Всемирный день поэзии


Книга путешествия


Книжный фон


Рисунок на экологическую тематику


Евгений Онегин и Татьяна арт


Натюрморт на тему школа


Вдохновение творить


Книги картинки


Школьный фон


Булгарская литература


Раскраски на тему школа


Девушка с книгой рисунок


Перо бумага чернила


Иллюстрации к книгам


Чуковский «Муха-Цокотуха»


Открытая книга акварель


Литературные кошки


Перо с чернилами рисунок


Фон литература


Фон для литературной гостиной


Эмблема русского языка и литературы


Зарисовка книги


Книжная полка с детскими книгами


Стопка книг с пером и чернилами


Иллюстрация к любимому произведению


Перо и чернила

ДЕТСКИЙ РИСУНОК КАК СРЕДСТВО ИНТЕРПРЕТАЦИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА ЛИТЕРАТУРНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

ДЕТСКИЙ РИСУНОК КАК СРЕДСТВО ИНТЕРПРЕТАЦИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА ЛИТЕРАТУРНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Жизнь меняется быстро и вносит свои коррективы в методику преподавания предметов.

Интегрированные уроки – это не новация, они известны каждому учителю. На них была мода в одно время, сейчас на устах у всех информационные технологии. На мой взгляд, учитель – личность, индивидуальность. И он должен в своей работе пользоваться теми методами, выбирать те формы, которые ближе и интересны именно ему.

Нельзя использовать метод лекционного изложения материала, если не владеешь приемами ораторской речи, если не живешь тем материалом, о котором пытаешься рассказать детям. Нельзя говорить о живописи, музыке, если остаешься глухим сердцем к этим видам искусства.

Не может устареть та форма уроков, которая развивает, насыщает ребенка эмоциями, помогает утверждать нравственный стержень в душе. Свою задачу как педагога вижу не только в том, чтобы дать учащимся знания по русскому языку и литературе, но и сформировать у них коммуникативные, интеллектуальные, творческие умения, способствующие становлению, самореализации личности.

Содружество искусств на уроках литературы, на мой взгляд, помогает обучающимся ярче представить художественный образ, понять специфику литературы, развить чувство прекрасного, усилить нравственное, эстетическое и эмоциональное воздействие литературного произведения.

Обобщая свой педагогический опыт, остановлюсь на специфике цветослова и на некоторых особенностях диалога искусств: связь литературы с детским рисунком.

Очень важно для меня понимание того, что один и тот же образ, одно и то же настроение могут быть выражены разными средствами: словом, звуком, цветом. Зрительно представить художественный образ литературного произведения помогает живопись. Цель любой картины – «не ласкать глаза», а возбуждать ум. С помощью изобразительного искусства ученики постигают идейно-художественное своеобразие литературного произведения, усваивают теоретические понятия.

Прежде чем ученик оценит эстетическую ценность произведения живописи, он должен сам создавать и понимать смысл иллюстраций. Ребенок настроен на художественное восприятие мира, способен видеть обычное необычно, т.е. глазами художника. Детские впечатления необычайно ярки, красочны.

Рисунок – не только основа изобразительного искусства, но и пополнение жизненного опыта и впечатлений школьника, это первая ступень в восприятии красоты окружающего мира. Рисование – творческий акт, позволяющий человеку ощутить и понять самого себя, выразить свободно свои мысли и чувства, освободиться от конфликтов и сильных переживаний, развить симпатию, быть самим собой, свободно выражать мечты и надежды.


Это не только отражение в сознании ребенка окружающей социальной действительности, но и её моделирование, выражение отношения к ней. Некоторые учёные склонны рассматривать рисование как один из путей выполнения программы совершенствования организма.

Что можно изобразить на рисунке, а что не совсем ярко можно представить (описать) словом? Это линии, светотени, цвета, пропорции и перспективы. Тогда рисунки получают и символическое и философское звучание, ученик не просто познает окружающий мир, но и открывает себя. На рисунке можно показать место, время, обстановку, отношения героев, детали. Какова задача учителя литературы? Учитель рисования руководствуется задачами изобразительными: он показывает мастерство художника в передаче внешности и внутреннего мира героя. Словесник не должен ограничиваться лишь изобразительным комментарием: он должен дополнить его историко-литературным материалом, который послужит совершенствованию литературных знаний и навыков учащихся. Таким образом, используя на уроке рисунок ребенка, учитель не должен забывать чисто литературные задачи.

Анализ детского рисунка, на мой взгляд, неизбежно должен дополняться рассмотрением его связи с текстом литературного произведения. Какие задачи ставлю?

Во-первых, воссоздать с помощью рисунка облик героев литературного произведения, включив воображение и мышление (К.Г.Паустовский «Кот-ворюга»)


Во-вторых, если это возможно, показать художественные образы, созданные автором. Ученик переводит словесные образы писателя в зримые образы рисунка, которые подчеркивают композицию, раскрывают сюжет произведения, оттеняют особенности стиля писателя (образы Митрофанушки из комедии Д.И.Фонвизина «Недоросль» и «молодого козака» Левко из повести Н.В.Гоголя «Майская ночь, или утопленница»).


Хорошая иллюстрация всегда сохраняет «фамильное сходство» с оригиналом. Из опыта работы знаю, что как ни различно видение мира многих художников (в том числе и учеников), все они уловят в чертах героя, его характере или картине природы общие черты (иллюстрации к сказу Н.С.Лескова «Левша»).


Иногда с учениками создаем целую серию иллюстраций (повесть А.С.Пушкина «Барышня-крестьянка»). Это всегда движение от частей к целому с последующим синтезированием единого образа.



Последовательное постижение эпизодов позволяет школьнику глубже понять авторский замысел (басня И.А.Крылова «Ворона и Лисица» 5класс), рисунки получают черты последовательности, сюжетности, что сближает их с литературным произведением.



Рисунок подобно слову может рождать ассоциации, выходящие за пределы прямого изображения, в этом случае ученики создают символические рисунки. Например, рисуют настроение лирического героя стихотворения А.С.Пушкина «Ещё дуют холодные ветры…» (6класс), или создают образ жар-птицы из сказки П.П. Ершова «Конёк-горбунок» (5класс).


К стихотворениям русских поэтов XVIII–XIX вв. о природе обязательно рисуем пейзажи. Ученики изображают не только время года и его признаки, но и передают эмоциональное состояние лирического героя, выявляют в пейзаже исторический или философский смысл, после которого легче понять и обобщающий, синтетический образ (например, образы Зимы и Весны в лирике Тютчева и Фета).


В «Учении о цвете» И. В. Гете писал: «Цвет – продукт света, вызывающий эмоции».

Первый факт, с которым сталкивается каждый исследователь эмоций и цвета – цвет не носит случайного, произвольного характера, эмоции и цвет «сцеплены» между собой на очень глубокой основе.

…Провожу с пятиклассниками такую игру: расставляю разноцветные карточки (12 — 15 оттенков). Задаю необычный вопрос: «Где здесь Василиса Прекрасная?» Ответ один: дети указывают на красную карточку.

Дальше идет белый (цвет чистоты), желтый (нежности) и т. д. Так собирается цветок с разноцветными лепестками — это портрет Василисы Прекрасной в цвете.

Совсем иной цветок получается, когда говорим о Кощее: черный (страшный), серый (злой), синий (холодное сердце) и т. д.

Затем, эти разноцветные лепестки помогают в создании иллюстраций.


В методической литературе этот интересный прием именуется «цветословом». Он развивает заложенную в ребенке с рождения способность видеть мир в цвете.

Когда мы говорим: «почернел от горя», «покраснел от гнева», «позеленел от злости», «посерел от страха», то воспринимаем эти выражения не буквально, а интуитивно, бессознательно связываем эмоциональные переживания человека, с цветом, способным их выразить.



Цветослово специфично как способ постижения идейно-тематического содержания литературного произведения. При помощи цветовых пятен и линий можно изобразить настроение, увидеть художественный текст, интерпретировать литературное произведение.

Чувство цвета рождается у детей рано, быстро развивается (по исследованию японских учёных, школьники различают 45 оттенков красного цвета). На уроках литературы использую цветослово как особый вид иллюстрирования. Этот вид работы имеет научную основу, так как учеными доказано, что и слово, и цвет, и звук имеют одинаковые возможности воздействия на человека. Об этом знали и наши предки: во времена Ньютона люди использовали цветомузыку, монах Луи Костель создал цветной клавесин, открытие спектра научно доказало, что цвета, например, в радуге, сочетаются только в определенной последовательности, в XXI веке активно используются возможности цветотерапии.

Цветослово – выражение чувств, ощущений, вызванных художественным образом литературного произведения. Изучая текст художественного произведения, юные читатели учатся выражать свои внутренние переживания в цветовых оттенках, чтобы почувствовать эмоциональное состояние произведения. Это помогает им ярче воспринимать художественные образы и анализировать их. В младших классах работу с цветословом провожу на уроках литературы, в старших – это самостоятельный вид работы.

В 5 классе начинаем с иллюстраций художественных образов русской народной сказки, в 6 классе иллюстрация носит уже аналитический характер (декорации к пьесе Е.Шварца «Тень» или образ Травки, ставшей олицетворением Правды Антипыча (любовь) 6класс),




в 7-9 классах ученики цветом выражают читательское восприятие (рассказ О.Уайльда «Кентервильское привидение»).




В старших классах ученики стремятся понять настроение лирического героя, изучая цветовую палитру стихотворений поэтов Серебряного века (например, стихотворение А.Блока «Незнакомка» 11 класс).



«Понравилось», «не понравилось» — это лишь начало суждения школьника о произведении искусства. И это право свободного суждения всегда оставляю ученикам. Верю, что за этим последует стремление понять замысел художника, ход его мысли. И либо принять это в свой культурный обиход, в свой культурный мир, либо не принять и вступить в спор. И согласие, и спор (если они связаны с желанием уяснить многое для себя) равно обогащают ученика, шлифуют его вкус.

Рисунки помогают усвоить литературоведческие понятия: традиционную форму рисунка оживляем необычным материалом или нестандартным форматом (термины «традиция» и «новаторство»), создаём образ-символ героини повести Н.М.Карамзина «Бедная Лиза» (термин «сентиментализм»).


Ученики почти всегда делают иллюстрации к тому, о чем читают и пишут. Мир в их рисунках очень ярок, контрастен. Рисунок – это тоже текст, который создаёт сам ребёнок, его особым образом закодированная информация, причём о внутренних процессах, которые подчас другим образом не «вытащить». А когда на уроке рассматриваем рисунки и ребята объясняют их, какой богатый внутренний мир открывается именно у «молчальников», как обогащает это «соборное» видение, каким сильным и воспитывающим является общее сопереживание, общий интерес!

Школьный психолог, рассматривая рисунки ребят, говорит, что это великолепная основа для психодиагностики. Цветослово используем и как упражнение, корректирующее эмоциональное состояние учеников с задержкой психического развития, для снятия психического напряжения, стрессовых состояний, неврозов, страхов.


Бессознательные конфликты и внутренние переживания легче выражаются с помощью зрительных образов. Рисование развивает у них чувственно-двигательную координацию. Оно требует согласованного участия многих психических функций. Рисуя, учащиеся класса коррекции дают выход своим чувствам, желаниям, мечтам, перестраивают свои отношения в различных ситуациях и безболезненно соприкасаются с некоторыми пугающими, неприятными, травмирующими образами.

Таким образом, рисование выступает и как способ постижения литературного художественного образа, и как способ рефлексии (анализа своих возможностей и окружающей действительности), как способ моделирования взаимоотношений и выражения различного рода эмоций, в том числе и отрицательных, негативных.

Считаю, что интеграция дисциплин художественно-гуманитарного цикла не только развивает творческие способности детей, будит фантазию, позволяет увидеть необычное в обычном, но и помогает овладеть обширным и глубоким материалом литературоведения, основами художественной критики, умением понимать и ценить эстетическую ценность искусства в целом. Свободный совместный поиск учителя и ученика, личностно ориентированный подход к каждому воспитаннику дарят детям радость собственного открытия, а учителю – удовлетворение результатами своего труда.

Иллюстрация не самоцель. Надо просто стараться давать ученикам возможность саморазвиваться, самовыражаться, учиться думать и говорить, сопоставлять, конкретизировать, доказывать, учить их быть «самими собой», осуществлять свое желание нравится, беречь друзей и смеяться над собой — надо совершенствовать их на опыте собственных несовершенств.

Урок литературы по теме «Рисование и литература. Рисунки Пушкина». 9-й класс

Цели:

  • знакомство с творчеством Пушкина-художника;
  • расширение понятия «набросок», «иллюстрация» к литературному произведению;
  • ознакомление с классификацией и спецификой пушкинского рисунка;
  • развитие способностей к более глубокому осмыслению прочитанного через рисунок.

Задачи

  • расширить знания о творческом таланте А.С. Пушкина;
  • ввести понятие «набросок» к литературному произведению;
  • познакомить учащихся с разновидностями пушкинского рисунка;
  • рассмотреть, проанализировать наброски и иллюстрации к изученным произведениям А.С. Пушкина.

ХОД УРОКА

Слайд 1

Вводное слово учителя. Объявление темы урока: «Рисование и литература. Рисунки Пушкина»

Слайд 2

Рисование, сопровождающее писательский труд, – явление достаточно распространенное и, возможно, едва ли не закономерное для определенного типа творческой личности.
Рисунки в рукописях, например, оставили: Поль Валери, Стендаль, Кафка, Уильям Блейк, Виктор Гюго, Мериме, Жорж Санд, Анатоль Франс, Анри Мишо и многие другие зарубежные писатели и поэты.
Известны рисунки таких авторов русской литературы, как: Батюшков, Жуковский, Лермонтов, Гоголь Тургенев, Достоевский, Гумилев, Андрей Белый, Маяковский и др.

Слайд 3

Александр Сергеевич Пушкин был великим русским писателем, поэтом и, что знают немногие, художником. Пушкин-рисовальщик, помимо громадного литературного наследия, оставил человечеству не менее значимое наследие графическое. Более нескольких тысяч рисунков, из которых большинство приходится на портретные изображения и художественные наброски.

Слайд 4

На заметку:

Набросок – небольшое по размеру произведение живописи, графики или скульптуры, которое создано художником для мгновенного отображения на холсте увиденного или созданного собственным замыслом во время творческой работы. Набросок может выполняться по памяти, из воображения или с натуры. При этом чаще всего используется карандаш, что некоторым образом относит его к эскизу. Располагался набросок на листах черновых рукописей и лишь изредка на отдельных листах, в альбомах друзей, открытках и письмах.
Пушкин делал иллюстрации к своим рукописям, также Пушкин делал просто наброски и некоторые даже дарил друзьям.

Слайд 5

Пушкин думал стихами, размышлял ими – как поэт и вспоминал, анализировал, шутил и сердился рисунками и своими набросками – как художник. Слово сменялось графическим образом. Рисунки либо повторяли текст – подчеркивали его, либо вторили ему – усиливали смысл и глубину, либо отталкивались от него, давали продолжение идее.

Слайд 6

Первое упоминание о пушкинских рисунках в пушкиноведческой литературе мы встречаем у П.В.Анненкова, который заметил, что рисунки в рукописях Пушкина «обыкновенно повторяют содержание написанной пьесы, воспроизводя ее».
В последние годы исследование рисунков Пушкина по сути дела выросло в особую отрасль пушкиноведения, которая пытается нащупать некие новые пути осмысления творческого процесса, проникнуть в таинство рождения поэтического слова.

Слайд 7

«Пушкинский рисунок появлялся в творческих паузах: в малых перерывах стихописания, в минуты критической остановки, во время коротких накоплений или разрядов поэтической энергии <…> Заминка разрешалась рисунком <…> Чем короче были паузы – тем мимолетнее рисунки и тем меньше их. Они множились, дробились, увеличивались, когда остановка крепла <…> Знаком капитуляции было появление и разрастание рисунков <…> Пушкинский рисунок – дитя ассоциации, иногда близкой, иногда очень далекой, с почти разорванной связью, но он всегда укладывается в один из ассоциативных рядов, тянущихся вдоль возникающего стихотворения».
Вышеприведенное высказывание исследователя А. М. Эфроса обычно принималось за истину последующими исследователями, ни разу не было подвергнуто критике и стало своего рода штампом и излюбленной цитатой всех пишущих о пушкинском рисунке. Однако далеко не все рисунки, встречающиеся на листах с рукописным текстом, можно отнести к созданным во время творческого процесса.

Слайд 8

1899 г. в VI номере «Русского вестника» появляется статья Г. П. Георгиевского «Семь рисунков Пушкина», в которой автор отмечал: «Не так легко найти связь большинства пушкинских рисунков со словесным творчеством Пушкина, еще труднее приурочить портреты к лицам знакомых поэта <…> Рисунки Пушкина должны стать самостоятельным предметом для изучения».

Слайд 9

Пушкин любил определение «быстрый» и часто им пользовался. Все его иллюстрации начертаны быстро, с легкостью. Поэт и сам признавался, что его рисункам часто сопутствует смятение, душевное волнение, что в такие минуты рука его чертит машинально, « забывшись».По своему расположению в рукописях Пушкина рисунки неразрывно связаны с текстом. Так же, как и стихотворения, рисунки Пушкина посвящались друзьям, какому-то событию.

Слайд 10

Рисунки Пушкина можно классифицировать следующим образом:

  • портреты, автопортреты
  • зарисовки событий
  • пейзажи и интерьерные зарисовки
  • наброски к произведениям
  • титульные листы произведений
  • перерисовки
  • отдельные детали, предметы, животные

Слайд 11

В архивах Пушкина обнаружено великое множество портретов и автопортретов.
Пушкин изображал себя по-разному: молодым юношей и пожилым человеком с лысиной на макушке, в крестьянской рубахе и в кавказской бурке. Он рисует себя то карикатурно, то серьезно, будто вглядываясь в собственное изображение.

Слайд 12

В 1820 году Александр Сергеевич на отдельном листке бумаги изобразил себя юношей с рассыпанными по плечам кудрями, а ниже – себя же, уже немолодым со скорбной складкой у рта и с поредевшими волосами. Свой последний автопортрет Пушкин нарисовал в феврале 1836 года.

Слайд 13

По утверждению С. Я. Гессена, «Портретное сходство в рисунках Пушкина обыкновенно весьма условно. За беглым наброском его можно только, с большей или меньшей долей вероятия, угадывать оригинал». Автор рецензии соглашается с тем, что пушкинскую графику изучать необходимо и «значение ее доказано А. М. Эфросом совершенно бесспорно. Но за ней должно остаться только значение дополнительных иллюстраций к тем документам, к тем письменным материалам, на которых строится творческая или политическая биография поэта. Переоценка значения пушкинской графики влечет за собой ложные и ничем не обоснованные выводы, приводя подчас к подмене документальной биографии поэта продуктами творческого воображения исследователя».

Возврат к Слайду 10 «Классификация»

Слайд 14 Зарисовки событий (по ссылке)

В пушкинских рукописях нередки вырванные страницы. Это – следы вынужденной расправы. Пушкин уничтожал «предательские» стихи и рисунки. Но если раньше казалось, что он это делал решительно, чтобы не сказать – панически, то ныне это представляется иначе. В критические минуты отечественной истории и своей биографии он действительно изымал из рукописей разные вещи, однако он совершал такие операции расчетливо. Он вырывал и вымарывал только то, что могло его выдать сразу, что было понятным и очевидным для любого глаза. То же, что ему казалось прикрытым, завуалированным, сколько-нибудь зашифрованным, он оставлял и продолжал беречь. Это относится, в частности, и к известному венгеровскому листу с виселицами, и к отдельной странице с «эскизами разных лиц, замечательных по 14 декабря 1825 года». Последним по времени основным вкладом в группу политических рисунков Пушкина были изображения казни декабристов, открытые в черновиках «Полтавы».

Возврат к Слайду 10 «Классификация»

Слайд 15

Пушкин рисовал также пейзажи.
Первый рисунок карандашом датируется 1821 г., это кишиневский пейзаж, сделанный Пушкиным из окна своей комнаты в доме Инзова. О виде, открывавшемся из этого окна, писал Н. В. Берг в 1855 г.: «Из окон, которые принадлежали ему <Пушкину>, самый лучший вид в городе. Место очень высоко Вдали горы с белеющимися кое-где домиками какого-то села. Говорят, прежде, около Инзова дома был огромный сад и службы. Теперь не осталось ничего. Дом стоит отдельно, один-одинешенек, и подле него две сироты – акации». Эти акации и изображены как на рисунке Пушкина, так и на позднейших рисунках дома Инзова.
В 1828 году – «Осенний пейзаж» и «Лесной пейзаж». Были и другие…

Слайд 16

Пушкин рисовал героев своих произведений, делал наброски к произведениям.

Слайд 17 Зарисовки к «Сказке…»

Рисунки были сделаны в рукописях. Так, например, рисунки «Балда Бесенокъ Попъ талаконный лобъ Старый бесъ» были найдены на листе 45 сшитой жандармами тетради 2376 Б.
Они являются иллюстрациями Пушкина к его «Сказке о попе и работнике его Балде», находящейся в этой же рукописи. Сказка эта датирована самим Пушкиным 13 сентября 1831 г. Конечно, и рисунки к ней надо датировать сентябрем 1831 г., когда Пушкин с молодой женой высиживал в Царском Селе холерный карантин.
Рисунок говорит о произведении, рукопись произведения дает возможность открыть рисунок.

Слайд 18 Зарисовки к поэме «Медный всадник»

Слайд 19

В 1829 году в «Невском альманахе» печатались отдельные главы из романа «Евгений Онегин».

Вот перешедши мост Кокушкин,
Опершись…о гранит,
Сам Александр Сергеич Пушкин
С мосье Онегиным стоит.
Не удостоивая взглядом
Твердыню власти роковой,
Он к крепости стал гордо задом:
Не плюй в колодец, милый мой!

Художник А.Нотбек по предложенной Пушкиным картине сделал свой рисунок. Поэт остался недоволен рисунком. Этим рисунком, где поэт и герой стоят рядом, Пушкин хотел подчеркнуть, что Онегин это не Пушкин, а что он «добрый приятель» поэта, который говорит:

Всегда я рад заметить разность
Между Онегиным и мной…

Поэт реалистического метода изображения действительности, А.С.Пушкин «не случайно заботился, чтобы читатель не ставил знак равенства между ним и Онегиным…, а по романтической традиции, склонен был отождествлять автора с героем…»

Возврат к Слайду 10 «Классификация»

Слайд 20 «Титульные листы к произведениям»

Слайд 22

Рисунки великого поэта изучали на протяжении десятилетий многие исследователи, искусствоведы. Наброски, зарисовки, иллюстрации были размещены в хронологическом порядке, каждый рисунок снабжен краткой аннотацией, включающей в себя необходимые сведения: дату и место создания, ссылку на текст, находящийся рядом, размеры рисунка, технику исполнения и архивный шифр. В некоторых случаях рисунки прокомментированы и атрибутированы. Указывается также первое воспроизведение рисунка в печати.

На данный момент вышло 4 книги Пушкинской серии:

  1. «Адресаты лирики Пушкина»
  2. «Друзья души моей»
  3. «Быстрый карандаш»
  4. «Края Москвы, края родные».

Изучение рисунков Пушкина продолжается. Есть еще неразгаданные тайны этой стороны творческого таланта Пушкина.

Тест: рисунки русских писателей

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

  • Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
  • Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
  • Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
  • Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
  • Как предложить событие в «Афишу» портала?
  • Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Использование рисования на уроках литературы 👍

Как жаль, что наши ученики, становясь взрослее, перестают рисовать на уроках литературы (я имею в виду рисование как процесс творческого освоения и усвоения художественного текста). Конечно, этому есть и объективные причины: аналитическое начало начинает преобладать над эмоциональным; мы, педагоги, все больше обращаемся к слову и считаем рисование уместным только в 5-6-м классе. Но потребность рисовать у тех же восьмиклассников или даже десятиклассников имеется (достаточно вспомнить разрисованные поля тетрадей).

Значит, нужно использовать

ее в благих целях.

Хочу поделиться своим опытом использования рисования на уроке по рассказу ” После бала” Л. Н. Толстого. Тема: “Особенности композиции рассказа”.

Сначала прозвучало подготовленное выразительное чтение фрагмента текста (мальчик за Ивана Васильевича, а девочка за Вареньку) под аккомпанемент мазурки. А затем учащимся было предложено передать в цвете (просто цветовая гамма) или в рисунке свои ощущения, впечатления от эпизода. Работа проходила в группах (так существенно сокращается время для рассмотрения вариантов). Некоторые группы не ограничились одним вариантом.

В итоге на магнитной доске появились рисунки (все предпочли создать именно рисунок, а не палитру цветов): фейерверк, вальсирующая пара, цветы, бабочка. Рисунок обязательно сопровождался устным комментарием с использованием текста рассказа.

Самой интересной интерпретацией была бабочка. Как объяснили ребята, бабочка – символ хрупкой и уязвимой красоты. Счастье героя и его любовь к Вареньке они ощущали именно так.

Затем в исполнении учителя звучала сцена экзекуции, и учащимся предлагалось в цвете передать свои ощущения. В итоге рисунок был только один – паутина. Все остальные передали свои впечатления подбором цвета: листы, полностью раскрашенные черным, серым и реже красным.

Отсутствие рисунков ученики объяснили тем, что им трудно было найти образ, соответствующий ужасу, который пережил герой.

Расположение на доске таких контрастных изображений позволило ребятам самостоятельно сделать вывод об особенностях композиции рассказа. А следующий этап работы был направлен на выявление противопоставления уже внутри самих эпизодов и предполагал самостоятельный анализ предложенных учителем фрагментов текста.

После проделанной работы можно предложить ребятам самостоятельно конкретизировать тему урока: “Противопоставление (антитеза) – основа композиции рассказа”.

Несколько дополнительных вопросов и заданий к уроку.

Помогают ли нам факты биографии Л. Н. Толстого, изложенные в статье учебника, понять, почему писатель обращается к истории взаимоотношений его брата и Вареньки Корейш?
Отражает ли заглавие рассказа особенности композиции этого произведения? Обоснуйте свой ответ, используя варианты заглавия “Дочь и отец”, “Отец и дочь”, “Рассказ о бале и сквозь строй”, “А вы говорите…”, “После бала”. Сравните окончательное название с первоначальными вариантами.
Вспомните, при каком освещении происходит сцена бала, а при каком – экзекуция? Существенна ли эта разница для автора? Почему? Какое освещение можно считать искусственным, а какое естественным?

В чем смысл этого различия?

Ирина Конева,

Учитель русского языка и литературы школы № 546, Санкт-Петербург

Как рисовать литературные карикатуры

В недавнем интервью Нью-Йоркской публичной библиотеке Эми Курцвейл назвала свои карикатуры исследованием «эрудированной глупости». Что ж, Курцвейл, безусловно, эрудирован — просто взгляните на эти серьги-карандаши (черные крылья, не менее, любимые такими людьми, как Джон Стейнбек, Трумэн Капоте, Стивен Сондхейм, Владимир Набоков и Эми Курцвейл). Кроме того, восхитительно глупо — просто посмотрите на ее серьги. Это карандаши! Кто же может лучше, чем этот художник-художник с дипломом МИД, предложить учебник по рисованию веселых мультфильмов о литературных персонажах и о литературно мыслящих людях.Это может быть опасным занятием — людям не всегда нравится видеть, как, по вашему мнению, выглядит мистер Дарси. (Колин Ферт или бюст!) Другие, в том числе совершенно неглупая женщина, с которой однажды столкнулся Курцвейл, могут публично обвинить вас в «краже» Мориса Сендака «Дикие штучки» и потребовать, чтобы вам «пристыдили». К счастью, у Курцвейла есть предложения, как справиться и с этим.

Эмма Аллен, житель Нью-Йорка редактор мультфильмов

Вы рисуете левой или правой рукой?

Правильно.

Какие произведения искусства висят у вас на стенах студии/над вашим столом для рисования?

Деревянная картина с изображением Борхеса, которую мой друг сделал для меня, треснула, и я снова склеил ее. Потом миллион моих собственных карикатур, скрепленных нитками, потому что мне лень складывать хоть одну из них в мою запутанную систему хранения карикатур.

Вы перекусываете, когда рисуете? Если да, то на чем?

Я не перекусываю во время рисования. Должен ли я перекусывать? Наверняка я испачкал бы страницы жиром от картофельных чипсов.

Слушаете ли вы музыку или подкасты во время рисования? Если да, то укажите.

Пока рисую, сижу молча, как чудак. Музыка вызывает у меня желание танцевать, что может отвлекать. Во время рисования я люблю слушать подкасты: мне очень нравятся шоу с личными историями, такие как «Heavyweight» и что-нибудь из Mermaid Palace.

Какой объект или обстановку вы категорически ненавидите рисовать?

Я не люблю рисовать прямые линии! Я предпочитаю плотские вещи, такие как люди и животные.Хуже всего рисовать телефоны, особенно если люди держат их руками, как всегда.

Какой ваш любимый мультяшный образ New Yorker или клише (например, необитаемый остров, мрачный жнец, башня Рапунцель)?

Я возьму образ Моби Дика, потому что китов рисовать легко, а мне нравится хорошая метафора недостижимого.

Если бы вы могли сегодня вечером поужинать с одним карикатуристом, живым или мертвым, кто бы это был?

Это вроде .. . Ты что-то устраиваешь? Вы можете узнать, свободна ли Роз Част? Также Крис Уэр?

Что бы вы подавали?

Я должен готовить?!

Какой у вас был любимый мультик (стриптиз или анимация) в детстве?

Я любил «Жизнь в аду» Мэтта Гроунинга и, конечно же, «Кальвина и Гоббса» Билла Уоттерсона.

На что вы потратили свой первый чек New Yorker от продажи мультфильмов?

Аренда!

Если бы вам нужно было сделать татуировку (или новую татуировку) прямо сейчас, что бы вы сделали?

Я? Татуировка? Кто я, крутой человек? Я не люблю боль.

Собаки или кошки?

Кошки.

Как научиться рисовать может помочь писателю видеть ‹ Литературный центр

С тех пор, как я научился держать карандаш, я полюбил рисовать. Я исписал пачки бумаги иллюстрациями историй, которые рассказывал в уме. Я рисовала квитанции, меню на вынос и желтые блокноты моей матери. Я часами придумывал сюжеты о зверях, колдунах и пионерках, а на страницах, которые я разбрасывал стопками по дому родителей, были записаны герои и царства этих басен.

Когда я стал старше, я начал ходить на уроки рисования, что означало научиться рисовать с натуры, а не только из своего воображения. Первый урок, который преподносили мои учителя, часто был одним и тем же. Чтобы сделать убедительный портрет или натюрморт, мне нужно было отбросить идеализированные представления о «теле» или «яблоке», существовавшие в моем сознании. Научиться рисовать с натуры — значит стереть предположения, которые ваш мозг накладывает на то, что вы видите. Это особенно верно в рисовании фигур, постоянном изучении модели.Вы «знаете», что челюсть изгибается под определенным углом, но лицо каждого человека немного отличается в тысяче мельчайших деталей. То, как свет падает на щеку, меняет ее форму и вес, и есть что-то уникальное в наклоне бедер, наклоне плеч, в блеске, который придает взгляду вид знающего, вызывающего или теплого. Улавливание этих деталей — этих грубых и красивых несовершенств — делает рисунок живым и реальным.

Есть причина, по которой я всегда любил писать образы и описания, почему мне нравится создавать наброски персонажей, почему мне не терпится построить абзацы, вызывающие ощущение места, и я думаю, это потому, что меня учили юный возраст, как интенсивно сосредоточиться на деталях.Возможно, еще важнее то, что за годы обучения изобразительному искусству, начиная с первого класса, я научился отделять существенные детали от лишних, находить детали, неизгладимые в этой сцене, в этом пейзаже, в этом лице.

Стремление воспроизвести это «что-то» — это то, что письмо разделяет с рисованием.

В своих мемуарах The Nearest Thing to Life Джеймс Вуд обсуждает важность деталей в создании захватывающей истории. «Именно детали делают историю личной, — пишет он.«Истории состоят из деталей; мы цепляемся за них. Детали — это что, или, может быть, нам следует сказать, что истории». Стремление воспроизвести это «что-то» — это то, что письмо разделяет с рисованием. Вуд пишет, что «в обычной жизни мы не тратим много времени на разглядывание вещей, мира природы или людей, но это делают писатели» и художники.

Многие писатели отмечали совпадения и параллели между письмом и изобразительным искусством, начиная с Гёте и т. д. Каммингс Владимиру Набокову и Фланнери О’Коннор, которые писали, что «особенно рисование» было полезно изучать писателям, потому что оно «помогает вам видеть… заставляет вас смотреть.Писатель никогда не должен стыдиться пристального взгляда. Нет ничего, что не требовало бы его внимания». Экфрасис представляет собой еще один союз двух дисциплин, упражнение писательской способности подмечать детали произведения искусства, как в «» Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея». Описание портрета Уайльдом полностью оживляет его «прекрасное искаженное лицо и жестокую улыбку».

Однажды, будучи подростком, я пытался нарисовать сцену летнего луга.Несмотря на многочисленные попытки, мне никак не удавалось смешать ярко-зеленый оттенок, появляющийся на отдаленном возвышении между двумя дугообразными стволами деревьев в поле моего зрения. Я добавил мазки белого, желтого и синего в поисках точной комбинации, которая дала бы этот цвет, цвет, который приобретает новая трава, пропитанная ярким солнечным светом августовского дня. Я знал, что без правильного тона картина не справится со своей задачей: заморозить этот момент времени, как он выглядел с моей точки зрения.Не имело значения, что это пятно зелени покрывало только два дюйма моего холста; это была определенная деталь, необходимая для эффекта картины. Решение моей борьбы пришло в неожиданной форме красного мазка ализаринового малинового, предложенного моим учителем как способ превратить мои неразберихи из нефрита, яблока и лайма во что-то более близкое к истине того, что лежало передо мной.

Написание письма, которое кажется живым, очень похоже на смешивание красок или рисование и перерисовку, пока вы не остановитесь на одной ключевой линии.Процесс составления заключается в том, чтобы вставлять слова в предложения, а предложения в абзацы, как кусочки головоломки, пока вы не найдете те, которые подходят, те, которые могут вызвать что-то ясное и точное в сознании совершенно незнакомого человека. Писатели, как и художники, работают над тем, чтобы превратить что-то осязаемое в наименьшее количество необходимых штрихов. Они должны быть осторожны, чтобы не утомить читателей излишним, и в то же время давать им достаточно конкретного и удивительного, чтобы они были вовлечены, чтобы соблазнить их полностью и доверчиво погрузиться в текст.Талантливый художник предлагает движение и чувство резким взмахом кисти. Точно так же опытный писатель может вызвать в воображении единственный образ, голос или обстановку в одном звонком предложении.

Но призраки этих корректировок — часть картины; они содержат историю его создания и являются лесами, на которых он построен.

Пока я работал над эссе о моей бабушке и ее брате, американском солдате, погибшем во время Второй мировой войны , исследователь из Национального архива смог прислать мне копию 75-страничного военного дела о смерти моего двоюродного деда в возрасте 23 лет, раненого артиллерийским огнем в Северной Африке.Документы охватывают годы административного архива, и на первый взгляд многие из них кажутся несущественными. Но на этих страницах были спрятаны крошечные жемчужины понимания характера моего двоюродного дедушки, ключи к разгадке того, как он жил и умер. Я узнал, что когда он был похоронен в алжирской пустыне, его поспешная могила была обозначена только двумя деревянными рейками, сколоченными вместе в виде креста. Один комплект его жетонов был накинут на этот временный маркер, а другой — на шею. Что-то в этой детали, покорно записанной в машинописной военной форме, совершенно разбило мне сердце.Это был один мемориал среди моря крестов, выбитых на песке, каждый из которых был неадекватным и одиноким напоминанием о жизни, потерянной на чужбине, вдали от семьи и чего-либо знакомого.

Как и любой другой навык, внимательное замечание зависит от мышц, которые вы можете растянуть и укрепить с практикой. Рисование — это один из способов практики, но не единственный; чтобы научиться наблюдать, вам нужно просто замедлить ход обычного дня, провести время, концентрируясь и каталогизируя образы, звуки, запахи и структуры мира, когда вы движетесь по нему.Детали, которые бросаются вам в глаза, не будут такими же, как те, которые бросаются в глаза другим, потому что, когда вы наблюдаете, вы делаете это через призму своих воспоминаний и знаний, предпочтений и эмоций.

В живописи пентименто — это место в композиции, где художник меняет курс, сжимая открытую ладонь в кулак или отводя обращенный вперед подбородок от зрителя. В готовой работе эти переделки обычно не видны. Но призраки этих корректировок — часть картины; они содержат историю его создания и являются лесами, на которых он построен.Писательские наброски, все эти фальстарты и обреченные прелести очень похожи на pentimenti , которые скрывает глянцевая поверхность картины. Читатель может не разглядеть, что было проделано от первого черновика до последнего, и все же каждый выбор индивидуален, и их накопление дает рукопись, уникальную для ее автора.

В эссе для антологии, содержащей работы известных писателей, Кисть писателя , Джон Апдайк пытается угадать, где пересекаются ремесла художника и писателя, прослеживая происхождение письма от позолоченных рукописей и пиктограмм и указывая на искусство. «стремление к живости, точности и экономии» как доказательство его синергии с литературой.«Неудивительно, что многие писатели рисовали и рисовали», — заключает он. «Инструменты родственные, импульс один».

Рисование для обучения: Обзор литературы: Ingenta Connect

Рисование продолжает оставаться актуальным, несмотря на постоянное развитие цифровых технологий создания изображений, искусственного интеллекта и виртуальной реальности. Причины этой актуальности связаны с потенциалом рисования для содействия процессу обучения, а также для развития творчества в разных областях.В свете этой актуальности в нескольких исследованиях изучалась роль рисования в процессе обучения. Эти исследования определили ряд механизмов обучения, способностей и навыков, которые может улучшить процесс рисования, например, визуальное мышление, связность идеи, интуиция, фокус, воплощение, воплощение опыта, восприятие и представление. Эти исследования также вносят предварительный вклад в понимание потенциала процесса рисования; однако эти исследования сосредоточены на изолированных механизмах обучения и комплексной теоретической основе. характеристика относительной роли различных механизмов в настоящее время отсутствует.В свете этого пробела в данной статье рассматривается литература о механизмах обучения, которым способствует рисование. Выявленные механизмы обучения обобщаются в теоретической структуре, описывающей три основные этапы процесса рисования: восприятие, проработка и изготовление. Академики могут использовать эту теоретическую основу для разработки педагогической и учебной деятельности, в то время как практики могут использовать ее, чтобы осознавать интеллектуальную работу, связанную с каждым этапом их художественной деятельности. производство.

Справочная информация отсутствует. Войдите, чтобы получить доступ.

Информация о цитировании отсутствует. Войдите, чтобы получить доступ.

Нет дополнительных данных.

Нет статьи Носитель

Нет показателей

Ключевые слова: художественная проработка; художественное восприятие; художественная продукция; рисование и педагогика; навыки рисования; литературный обзор

Тип документа: Исследовательская статья

Принадлежности: 0000000121802449 Бирмингемский городской университет

Дата публикации: 1 апреля 2021 г.

Подробнее об этой публикации?
  • Рисование: исследования, теория, практика продвигает и распространяет исследования в области рисования с упором на современную практику и ее теоретический контекст.Этот журнал стремится восстановить материальность рисунка как средства в то время, когда виртуальные, онлайновые, электронные средства массовой информации доминируют над визуальностью и общением.

    Эта рецензируемая публикация представляет рисование как важную самостоятельную дисциплину и в различных формах: как экспериментальную практику, как исследование, как представление и/или документацию, как историческое и/или теоретическое исследование, как процесс или как производительность. Он исследует дисциплину рисования в изобразительном искусстве, науке и технике, средствах массовой информации и коммуникации, психологии, архитектуре, дизайне, науке и технике, текстиле, моде, социальных и культурных практиках.

  • Редакция
  • Подписаться на этот заголовок
  • Интеллект Книги страница
  • Ingenta Connect не несет ответственности за содержание или доступность внешних веб-сайтов

Обещание и практика рисования, созданного учащимися: обзор литературы и синтез

  • Алесандрини, К.Л. (1981). Графические — словесные и аналитические — целостные стратегии обучения в изучении естественных наук. Дж. Образование. Психол. 73: 358–368.

    Google ученый

  • Алесандрини, К.Л. (1984). Картинки и обучение взрослых. Инстр. науч. (13): 63–77.

    Google ученый

  • Алесандрини, К.Л., и Ригни, Дж.В. (1981). Стратегии наглядного представления и обзора в изучении естественных наук. Дж. Рез. науч. Учить. 18: 465–474.

    Google ученый

  • Биллер, Дж. (1994). Креативная концепция обучения математике студентов-искусствоведов: создание задачи .В документе, представленном на ежегодной конференции по гуманитарным наукам и образованию художников, Нью-Йорк.

  • Boshuizen, H.P.A., and Tabachneck-Schiff, HJM (1998). Решение проблем с множественными представлениями несколькими и отдельными агентами: анализ затронутых вопросов. In van Someren, M.W., Reimann, P., Boshuizen, H.P.A., and de Jong, T. (eds.), Learning with Multiple Representations , Elsevier Science, Kidlington, Oxford.

    Google ученый

  • Бриттон, Л.А. и Вандерси, Дж. Х. (1997). Разрезание текста для создания подвижных магнитных диаграмм: способ обучения и оценки биологических процессов. утра. биол. Учить. 59: 288–291.

    Google ученый

  • Батлер С., Гросс Дж. и Хейн Х. (1995). Влияние рисования на память у детей раннего возраста. Дев. Психол. (31): 597–608.

    Google ученый

  • Колдуэлл, Х.и Мур, Б.Х. (1991). Искусство письма: Рисование как подготовка к повествовательному письму в начальных классах. Шпилька. Художественное образование. 32: 207–219.

    Google ученый

  • Карни, Р. Н., и Левин, Дж. Р. (2002). Наглядные иллюстрации по-прежнему улучшают усвоение учащимися текста. Учеб. Психол. Откр. 14: 5–26.

    Артикул Google ученый

  • Кларк, Дж.М. и Пайвио А. (1991). Теория двойного кодирования и образование. Учеб. Психол. (3): 149–210.

    Артикул Google ученый

  • Константино, Т. М. (1986). Рисунок: Домашнее задание для коррекционных читателей. Чтение в классе. Учить. 737–739.

  • де Бок Д., Вершаффель Л. и Янссенс Д. (1998). Преобладание линейной модели в решениях учащихся средних школ текстовых задач на длину и площадь подобных плоских фигур. Учеб. Стад. Мат. (35): 65–83.

    Google ученый

  • де Йонг Т., Эйснворт С., Добсон М., ван дер Хюльст А., Левонен Дж., Рейманн П., и др. . (1998). Приобретение знаний в области естественных наук и математики: использование множественных представлений в технологических средах обучения. In van Someren, M.W., Reimann, P., Boshuizen, H.P.A., and de Jong, T. (eds.), Learning with Multiple Representations , Elsevier Science, Kidlington, Oxford.

    Google ученый

  • де Йонг Т. и Фергюсон-Хесслер М. Г. М. (1986). Когнитивные структуры хороших и плохих начинающих решателей задач по физике. Дж. Образование. Психол. (78): 279–288.

    Google ученый

  • Демпси, Б. К., и Бетц, Б. Дж. (2001). Биологическое рисование: научный инструмент для обучения. утра. биол. Учить. 63: 271–279.

    Google ученый

  • Дитц, С.(1976). Монстры!? Учитель 93: 64.

    Google ученый

  • Даффи, Д. Г. (2002). Случай прямого объяснения стратегий. In Block, CC, and Pressley, M. (eds.), Инструкция по восприятию: передовой опыт, основанный на исследованиях , Гилфорд, Нью-Йорк.

    Google ученый

  • Эрнст, К. (1997a). Соединение искусства, письма, обучения и жизни. Научить. преК –8 28: 46.

    Google ученый

  • Эрнст, К. (1997b). Какой может быть картина. Научить. преК –8 28: 26.

    Google ученый

  • Эрнст, К. (1997c). Когда учителя тоже делятся. Научить. преК –8 28: 62.

    Google ученый

  • Фишер, Л. Дж. (1976).Искусство языка: картинки рассказывают сказку. Учитель 93: 64–73.

    Google ученый

  • Школьный округ Фрипорта (1976). Справочник Sandburg по экологическому просвещению , Служба воспроизведения документов ERIC № ED206418, Фрипорт, Иллинойс.

  • Graesser, A.C., and Goodman, S.M. (1985). Неявное знание, ответы на вопросы и представление пояснительного текста. В Бриттон, Б.К., и Блэк, Дж.B. (eds.), Понимание пояснительного текста: теоретическое и практическое руководство по анализу пояснительного текста , Erlbaum, Hillsdale, NJ.

    Google ученый

  • Грин, Т. Р. (1989). Понимание детьми иерархии включения классов: взаимосвязь между внешним представлением и выполнением задачи. Дж. Экспл. Детская психология. 48: 62–89.

    ПабМед Статья Google ученый

  • Холл, В.К., Бейли Дж. и Тиллман К. (1997). Могут ли иллюстрации, созданные студентами, стоить десять тысяч слов? Дж. Образование. Психол. (89): 677–681.

    Артикул Google ученый

  • Хамакер, К. (1986). Влияние вспомогательных вопросов на изучение прозы. Ред. Образование. Рез. 56: 212–242.

    Google ученый

  • Хаверти, Л. А., Кёдингер, К. Р., Клар, Д.и Алибали, М. В. (2000). Решение задач индуктивного мышления в математике: нетривиальное занятие. Познан. науч. 24: 249–298.

    Артикул Google ученый

  • Хегарти, М., Карпентер, П.А., и Джаст, Массачусетс (1991). Диаграммы в понимании научных текстов. В Barr, R., Kamil, ML, Mosenthal, P., and Pearson, DP (eds.), Handbook of Reading Research , Vol. II, Longman Publishing, Уайт-Плейнс, Нью-Йорк.

    Google ученый

  • Холлидей В.Г. и Макгуайр Б. (1992). Как вспомогательные вопросы на понимание могут привлечь внимание учащихся и улучшить концептуальное изучение компьютерной анимации на уроке естествознания? Дж. Рез. науч. Учить. 29: 3–15.

    Google ученый

  • Хаббард, Р. (1987). Перенос изображений: не просто наклеивается на страницу. Маленький ребенок. 42: 60–67.

    Google ученый

  • Идинг, М. К. (1997). Могут ли вопросы облегчить изучение иллюстрированных текстов? Читать. Психол. Междунар. В. 18: 1–29.

    Google ученый

  • Джонсон, Д. (1988). Покажите мне, что вы имеете в виду: студенческие плакаты преподают длинный материал. Упр. обмен 34: 44–46.

    Google ученый

  • Карновски Л.(1986). Как общаются молодые писатели. Учеб. Руководство 44: 58–60.

    Google ученый

  • Катаяма, А.Д., и Робинсон, Д.Х. (2000). Частично вовлекайте учащихся в ведение заметок с помощью графических органайзеров. Дж. Экспл. Образовательный 68: 119–133.

    Google ученый

  • Киевра К.А., Бентон С.Л., Ким С., Риш Н. и Кристенсен М.(1995). Влияние формата конспектирования и методики обучения на припоминание и реляционную производительность. Контемп. Образовательный Психол. 20: 172–187.

    Артикул Google ученый

  • Киевра К.А., Дюбуа Н.Ф., Кристенсен М., Ким С. и Линдберг Н. (1989). Более справедливое описание функций ведения заметок при обучении на лекциях и на тексте. Инстр. науч. 18: 217–232.

    Артикул Google ученый

  • Киевра, К.А., Дюбуа, Н.Ф., Кристиан, Д., Макшейн, А., Мейерхоффер, М., и Роскелли, Д. (1991). Функции и приемы ведения заметок. Дж. Образование. Психол. 83: 240–245.

    Google ученый

  • Кинч, В. (1994). Понимание текста, память и обучение. утра. Психол. 49: 294–303.

    ПабМед Статья Google ученый

  • Козьма Р.Б.(1991). Обучение с помощью медиа. Ред. Образование. Рез. (61): 179–211.

    Google ученый

  • Кулхави Р.В., Екович Ф.Р. и Дайер Дж.В. (1976). Обратная связь и уверенность в ответе. Дж. Образование. Психол. 68: 522–528.

    Артикул Google ученый

  • Лансинг, К. М. (1981). Влияние рисования на развитие мыслительных представлений. Шпилька. Художественное образование. 22: 15–23.

    Google ученый

  • Лансинг, К. М. (1984). Влияние рисования на развитие мысленных представлений: продолжающееся исследование. Шпилька. Художественное образование. 25: 167–175.

    Google ученый

  • Ларкин, Дж. Х., и Саймон, Х. А. (1987). Почему диаграмма иногда стоит десяти тысяч слов. Познан. науч. (11): 65–99.

    Артикул Google ученый

  • Лесгольд А.М., ДеГуд Х. и Левин Дж.Р. (1977). Рисунки и обучение прозе детей младшего возраста: Дополнительный отчет. Дж. Читать. Поведение 9: 353–360.

    Google ученый

  • Лесгольд А.М., Левин Дж.Р., Шимрон Дж. и Гуттман Дж. (1975). Картинки и обучение детей младшего возраста из устной прозы. Дж. Образование.Психол. 67: 636–642.

    Google ученый

  • Левин, Дж. Р., и Майер, Р. Э. (1993). Понимание иллюстраций в тексте. In Britton, B.K., Woodward, A., и др. . (ред.), Обучение по учебникам: теория и практика , Erlbaum, Hillsdale, NJ, стр. 95–113.

    Google ученый

  • Линден М. и Витрок М. К. (1981). Обучение пониманию прочитанного по модели генеративного обучения. Читать. Рез. В. 17: 44–57.

    Артикул Google ученый

  • Майер, Р. Э. (1989). Системному мышлению способствуют иллюстрации в научном тексте. Дж. Образование. Психол. 81: 240–246.

    Google ученый

  • Майер, Р. Э. (1993). Иллюстрации, которые инструктируют. В Glaser, R. (ed.), Достижения в педагогической психологии , Vol. 4, Эрлбаум, Хиллсдейл, Нью-Джерси, стр.253–284.

    Google ученый

  • Майер, Р. Э., и Андерсон, Р. Б. (1991). Анимации нужны повествования: экспериментальная проверка гипотезы двойного кодирования. Дж. Образование. Психол. 83: 484–490.

    Google ученый

  • Mayer, R. E., Bove, W., Bryman, A., Mars, R., and Tapangco, L. (1996). Чем меньше, тем лучше: осмысленное обучение на основе визуальных и устных конспектов уроков из учебников по естественным наукам. Дж. Образование. Психол. 88: 64–73.

    Артикул Google ученый

  • Майер, Р. Э., и Галлини, Дж. К. (1990). Когда иллюстрация стоит тысячи слов? Дж. Образование. Психол. 82: 715–726.

    Google ученый

  • Майер, Р. Э., и Морено, Р. (1998). Эффект разделения внимания в мультимедийном обучении: свидетельство наличия систем двойной обработки в рабочей памяти. Дж. Образование. Психол. 90: 312–320.

    Артикул Google ученый

  • Майер, Р. Э., и Симс, В. К. (1994). Для кого картинка стоит тысячи слов? Расширения теории двойного кодирования мультимедийного обучения. Дж. Образование. Психол. 89: 389–401.

    Google ученый

  • Mayer, R. E., Steinhoff, K., Bower, G., and Mars, R. (1995). Генеративная теория дизайна учебников: использование изучения научного текста. Учеб. Технол. Рез. Дев. 43: 31–43.

    Артикул Google ученый

  • МакКоннелл, С. (1993). Говорящие рисунки: стратегия помощи учащимся. Дж. Читать. 36: 260–269.

    Google ученый

  • Макнамара, Т. П., Миллер, Д. Л., и Брансфорд, Дж. Д. (1991). Ментальные модели и понимание прочитанного. Ин Браун, Р., Камил, М.Л., Мозенталь, П.и Пирсон Д.П. (ред.), Handbook of Reading Research , Vol. II, Longman, White Plains, NY, стр. 490–511.

    Google ученый

  • Мур, Б.Х., и Колдуэлл, Х. (1993). Драма и рисунок для повествовательного письма в начальных классах. Дж. Образование. Рез. 87: 100–110.

    Google ученый

  • Мерфи П.К., Лонг Дж.Ф., Холлеран Т.А. и Эстерли Э.(2003). Убеждение онлайн или на бумаге: новый взгляд на старую проблему. Учиться. Инстр. (13): 511–532.

    Google ученый

  • Пайвио, А. (1986). Ментальное представление: подход с двойным кодированием , Oxford University Press, Оксфорд, Англия.

    Google ученый

  • Пайвио, А. (1991). Теория двойного кодирования: ретроспектива и текущий статус. Кан.Дж. Психол. (45): 255–287.

    Google ученый

  • Палинскар, А.С., и Браун, А.Л. (1984). Взаимное обучение деятельности, способствующей пониманию, и действиям, контролирующим понимание. Познан. Инстр. (1): 117–175.

    Артикул Google ученый

  • Пэрис, С.Г., Липсон, М.Ю., и Виксон, К.К. (1983). Стать стратегическим читателем. Контемп.Образовательный Психол. 8: 293–316.

    Артикул Google ученый

  • Пэрис, С.Г., и Майерс, М. (1981). Контроль понимания, память и стратегии обучения хороших и плохих читателей. Дж. Читать. Поведение (13): 5–22.

    Google ученый

  • Прессли, М. П., и Ван Метер, П. (1993). Стратегии памяти: естественное развитие и использование следующих инструкций.В Паснак, Р., и Хоу, М.Л. (ред.), Новые темы в когнитивном развитии: Том. 2. Компетенции , Springer-Verlag, NY.

    Google ученый

  • Раско Р.В., Теннисон Р.Д. и Бутвелл Р.К. (1975). Образные инструкции и рисунки в обучении прозе. Дж. Образование. Психол. 67: 188–192.

    Google ученый

  • Рич Р. З. и Блейк С.(1994). Использование картинок для помощи в понимании и запоминании. Вмешательство. Ш. клин. 29: 271–275.

    Google ученый

  • Розеншайн Б. и Мейстер К. (1997). Когнитивная стратегия обучения чтению. В Stahl, SA, and Hayes, DA (eds.), Учебные модели чтения , Erlbaum, Mahwah, NJ.

    Google ученый

  • Роткопф, Э.З. (1982). Вспомогательные средства и контроль математических действий при целенаправленном чтении. In Otto, W., and White, S. (eds.), Reading Expository Material , Academic, Нью-Йорк.

    Google ученый

  • Скэнлон, Э. (1998). Как начинающие студенты используют графики движения. In van Someren, M.W., Reimann, P., Boshuizen, H.P.A., and de Jong, T. (eds.), Learning with Multiple Representations , Elsevier Science, Kidlington, Oxford.

    Google ученый

  • Счевак, Дж. Дж., и Мур, П. Дж. (1998). Уровни обработки влияют на обучение по тексту с картами. Учеб. Психол. 18: 133–155.

    Google ученый

  • Счевак, Дж. Дж., Мур, П. Дж., и Кирби, Дж. Р. (1993). Обучение учащихся использованию карт для улучшения запоминания текста. Контемп. Образовательный Психол. 18: 401–413.

    Артикул Google ученый

  • Шмальхофер, Ф.(1998). Приобретение конструктивных знаний , Эрлбаум, Махва, Нью-Джерси.

    Google ученый

  • Сильвер, Э.А. (1979). Студенческое восприятие родства между математическими вербальными задачами. Дж. Рез. Мат. Образовательный (10): 195–210.

    Артикул Google ученый

  • Снеговик, Дж., и Каннингем, Д.Дж. (1975). Сравнение графических и письменных вспомогательных средств в обучении по тексту. Дж. Образование. Психол. 67: 307–311.

    Google ученый

  • Стил, Б. (1991). Интеграция искусства. BCATA J. Обучение искусству. 31: 41–44.

    Google ученый

  • Штейн М. и Пауэр Б. (1996). Положить искусство на палитру ученого. В Хаббард, Р. С., и Эрнст, К. (ред.), новых статей: обучение с помощью письма и рисования , Хайнеманн, Портсмут, Нью-Хэмпшир.

    Google ученый

  • Tabachneck-Schiif, HJM, and Simon, H.A. (1998). Один человек, несколько представлений: анализ простой, реалистичной учебной задачи с несколькими представлениями. In van Someren, M.W., Reimann, P., Boshuizen, H.P.A., and de Jong, T. (eds.), Learning with Multiple Representations , Elsevier Science, Kidlington, Oxford.

    Google ученый

  • Тирре, В.К., Манелис Л. и Лейхт К. (1979). Влияние воображаемых и вербальных стратегий на понимание прозы взрослыми. Дж. Читать. Поведение 11: 99–106.

    Google ученый

  • Ван Эссен Г. и Хамакер К. (1990). Использование рисунков, созданных учащимися, для решения арифметических задач со словами. Дж. Образование. Рез. 83: 301–312.

    Google ученый

  • Ван Метер, П.(2001). Построение рисунка как стратегия обучения по тексту. Дж. Образование. Психол . 69: 129–140.

    Google ученый

  • Ван Метер, П., Алексик, М., Шварц, А., и Гарнер, Дж., (в печати) Создаваемый учащимися рисунок как стратегия обучения на основе содержания и текста. Современная педагогическая психология .

  • van Someren, M.W., Boshuizen, H.P.A., de Jong, T., and Reimann, P. (1998).Введение. In van Someren, M.W., Reimann, P., Boshuizen, H.P.A., and de Jong, T. (eds.), Learning with Multiple Representations , Elsevier Science, Kidlington, Oxford.

    Google ученый

  • Wittrock, MC (1974). Обучение как познавательная деятельность. Учеб. Психол. 11: 87–95.

    Google ученый

  • Wittrock, MC (1989). Генеративные процессы понимания. Учеб. Психол. 24: 345–376.

    Google ученый

  • Drawing Words — Literature

    Drawing Words — это выставка детских книжных иллюстраций, организованная по заказу Британского Совета и курируемая Лорен Чайлд, лауреатом премии в области защиты детей 2017–2020 годов.

    На выставке представлены 10 замечательных иллюстраторов со всей Великобритании, чьи работы вносят важный и оригинальный вклад в современную иллюстрацию британских иллюстрированных книг, отражая динамичный и процветающий сектор.

    Выставка впервые была показана в Британском Совете в Лондоне в октябре 2018 года. С тех пор она была переведена на арабский, китайский и вьетнамский языки и была показана в странах по всему миру, включая Пакистан, Шри-Ланку, Гану, Болгарию, Греция, Румыния, Китай, Испания, Кувейт и Вьетнам. В 2019 году он был показан Национальным центром детских книг Seven Stories, базирующимся в Ньюкасл-апон-Тайн, Великобритания, в сопровождении некоторых оригинальных произведений искусства.

    «Иллюстраторы изобретают миры.Они могут предложить вам погрузиться в детали нарисованного леса, леса настолько декоративного, что вы можете потеряться на странице. Или они могут побудить вас обратить внимание на то, как необычайно обыденное может быть когда-то нарисовано черно-белым, а кирпичи, тротуары и плитка превращены в узоры. Иллюстратор может найти и приспособить что угодно: гребенку, камень, колышек, кусок старого картона можно использовать для создания трехмерного города-коллажа, созданного, чтобы бросить вызов тому, как вы думаете о своем собственном мире».Лорен Чайлд


    Загрузить образовательные ресурсы Drawing Words

    Творческие рабочие листы для детей

    Эти рабочие листы, разработанные Домом иллюстрации, могут использоваться семьями или школами вместе с физической или цифровой выставкой

    Ресурсы для учителей

    3

    Этот образовательный ресурс для учителей предназначен для того, чтобы вдохновить учителей на использование иллюстраций и книжек с картинками в своих классах для продвижения знаний и передаваемых навыков, включая критическое мышление, умозаключение и творчество, визуальную и эмоциональную грамотность.Он включает в себя справочную информацию, темы для обсуждения и мероприятия, способствующие обучению в рамках учебной программы. Есть общие мероприятия и другие, связанные с конкретными книгами и иллюстрациями с выставки. Ресурсы можно использовать на выставке, на индивидуальных занятиях или в качестве элементов совместного межпредметного проекта в классах или со школой-партнером в вашей стране или за рубежом.

     

    Планы обучения английскому языку:

    Эти планы уроков предназначены для детей младшего возраста и предназначены для использования с книжками с картинками A Dog Day Эмили Рэнд и Wild Эмили Хьюз.

    План урока: Собака в день

    Смотреть веб-семинар

     

    Набор инструментов для семейного чтения

    Это руководство от Family Arts Campaign поможет вам спланировать мероприятия для семейного чтения в вашей библиотеке, школе или другом месте.

     

    О выставке

    Drawing Words вдохновлена ​​передвижной выставкой детских книжных иллюстраций «Волшебный карандаш », выбранной в 2002 году первым детским лауреатом Великобритании Квентином Блейком, на которой были представлены ранние работы Лорен Чайлд. Drawing Words — это возможность для нас еще раз взглянуть на иллюстрацию детских книжек с картинками и открыть для себя новое поколение книг и художников. Выставка Drawing Words разработана в Великобритании инновационной студией Etcetera с графическим дизайном Regular Practice.

    Некоторые из иллюстраторов в Drawing Words являются известными художниками, развивающими свою практику, в то время как другие только начинают свою карьеру, раздвигая границы искусства новыми и захватывающими способами. Разнообразие подходов поражает, и каждый иллюстратор использует разные приемы, чтобы рассказывать истории, показывающие новый взгляд на мир вокруг нас.

    Заинтересованы в проведении выставки в вашей стране, месте или галерее? Электронная почта [email protected]

    Узнайте об инновационном масштабируемом дизайне на нашем сайте Design.

     

    Обзор литературы и методологическая разработка исследовательского метода «нарисуй и напиши»

    18 Journal of Early Childhood Research 13(1)

    Исходная информация

    Участие детей в исследованиях значительно возросло за последние несколько десятилетий

    (Hunt, 2004), чему способствовали изменения в законодательстве и более широкое признание права детей «быть услышанными» по вопросам, влияющим на их жизнь (Cree et al., 2002). В Англии и Уэльсе разработка Закона о детях 1989 г. (Министерство здравоохранения, 1989 г.) и Национальной службы 2004 г. растущая озабоченность по поводу взглядов детей на принятие решений по юридическим и социальным вопросам (Cree et al., 2002). В равной степени был сделан шаг к более активному вовлечению детей в

    здравоохранение и выбор образования, и в настоящее время также широко признано, что детям следует предлагать

    возможность участвовать в исследованиях, касающихся этих областей их жизни (Morgan et al. ., 2002). В последние годы произошел переход к исследованиям «вместе с детьми», а не «на них» (Morgan et al.,

    2002), с упором на изучение детских миров их собственными глазами, а не глазами

    взрослых. Однако их участие вызывает ряд вопросов, касающихся таких вопросов, как согласие, конфиденциальность и риск (Critchlow, 2005). Кроме того, вызывает озабоченность способность детей понимать вопросы исследования и эффективно излагать свои идеи (Punch,

    2002).Эти конкретные вопросы частично способствовали развитию ряда «творческих» методов исследования, которые, как утверждается, помогают обеспечить участие детей (Gauntlett, 2007).

    В последние годы появилось множество творческих методов. Они включают действия, которые являются визуальными, тактильными или перформативными (Coad, 2007). К ним относятся произведения искусства (Wesson and Salmon, 2001),

    коллажи (Vaughan, 2005), лепка из глины (Bernhaupt et al., 2007), Lego™ (Gauntlett, 2007), фотография (Darbyshire et al., 2005), видео (Gauntlett, 2004), актерское мастерство и кукольный театр (Greene and Hill,

    2005). Последовали оживленные дебаты об эффективности этих методов и о том, в какой степени они либо помогают в общении, либо позволяют исследователям определять «настоящие» детские идеи и убеждения

    (Buckingham, 2009). Гаунтлетт (Gauntlett, 2004, 2006) утверждает, что творческие методы дают детям время подумать и позволяют им поэтапно строить идеи, вместо того чтобы давать немедленный ответ.

    Точно так же Harden et al. (2000) утверждают, что творческие методы дают им «тайм-аут» для обдумывания

    идей. Это очень важно, потому что у детей могут не развиться стратегии припоминания или структурированного мышления, которыми обычно обладают взрослые (Smith et al., 2003). Также очевидно, что их

    вербальное понимание и коммуникативные навыки могут отличаться от таковых у взрослых, и эти

    сильно различаются в зависимости от возраста, пола, опыта и индивидуальных потребностей в обучении (Hill, 2006).Вдобавок к этому

    для многих язык и грамотность могут не соответствовать их когнитивным способностям (Horstman et al.,

    2008). Дети, возможно, могут считаться имеющими «языковые ограничения» (Ireland and

    Holloway, 1996) или могут использовать словарный запас и языковой стиль, которые незнакомы взрослым (Punch,

    2002). Это может поставить исследователей перед дилеммой, когда, как отмечает Панч, «языковая дилемма

    взаимна» (Punch, 2002). В результате творческие методы могут быть привлекательными для исследователей, работающих с детьми

    , поскольку считается, что они могут решить некоторые из этих проблем.

    Недоброжелатели творческих методов, хотя и не отрицают их преимуществ, предположили, что существует тенденция предполагать, что все дети получат удовольствие и смогут выразить свои идеи посредством этих

    видов деятельности (Backett-Milburn and McKie, 1999). . Также было отмечено, что возможность субъективной интерпретации детских работ с точки зрения взрослых может также повлиять на достоверность этого исследования, и ключевой вопрос, по-видимому, заключается в том, что иногда не удается описать процесс

    или вопросы, связанные с анализом данных (Backett-Milburn and McKie, 1999).Несмотря на эти продолжающиеся дебаты

    , исследователи с энтузиазмом восприняли творческие методы.

    Рисование было центральным инструментом для исследователей, возможно, из-за его кажущейся простоты и доступности ресурсов.

    Действительно, изучение детских рисунков конца XIX века предшествовало большому количеству исследований, в которых изучалось

    образовательное,

    терапевтическое использование искусства для детей (Malchiodi, 1998).«Рисуй и пиши» является расширением этой техники и использовалась

    в Борнмутском университете 17 марта 2015 г.

    Историческая фантастика

    Жанр исторической фантастики определяет романы, действие которых происходит в период до того, как они были написаны. В эту категорию попадают такие работы, как Name of the Rose Умберто Эко (1980), Number The Stars Лоис Лоури (1989) и Outlander Дайаны Гэблдон (1991).Исторические романы основаны на событиях, персонажах и историях из истории, дополняя эти рассказы драматическими кульминациями и эпическими путешествиями. Они не стремятся быть правдой и не должны использоваться в качестве доказательства для поддержки понимания истории реального мира. Современные романы, основанные на прошлом, отличаются от классической литературы, такой как произведения классических авторов, включая Джейн Остин, Чарльза Диккенса и Джона Стейнбека. Гордость и предубеждение (1813) Оливер Твист (1838) и О мышах и людях (1937) поэтому не считаются исторической фантастикой.

    Одиссея Гомера , написанная в 8 веке до н.э., например, представляет собой эпическое путешествие, посвященное непреходящим темам верности, искушения и безрассудства. Стихотворение много раз подвергалось адаптации, что свидетельствует о поразительном долголетии рассказа. Действие происходит в открытом космосе в 2001: Космическая одиссея (1968) или во время Великой депрессии в О, где же ты, брат?, (2000), действие происходит в разные периоды времени и в разных географических условиях. Книга Захари Мейсона «Утерянные книги » (2010) показывает, как сегодня авторам необходимо наполнять старые работы инновационным новым материалом, а также бороться с современными классическими адаптациями, чтобы быть оригинальными.Джеймс Джойс установил планку для всех этих произведений, написав « Улисс, » (1922), эпический современный роман об одном дне из жизни Леонарда Блума в Дублине.

    Титульная страница Одиссеи Гомера

    Мифические структуры и архетипические персонажи

    Современные произведения также опираются на проверенные и верные литературные структуры, основанные на старых текстах. Помимо знакомого содержания истории, читатели также ожидают определенного развития событий в своих любимых историях.Все мы знаем, что у романов и фильмов есть начало, середина и конец. Сегодня авторы опираются на мифическую структуру, чтобы рассказывать эпические истории.

    Например, кинокритик Питер Уоллен показывает, как основные фильмы соответствуют классической структуре сказок, в своем исследовании Альфреда Хичкока « на север через северо-запад ». Воллен основывает свой анализ на работе Владимира Проппа , русского фольклориста, основная работа которого, Морфология сказки (1968), описывает 31 «Функции» или общие сюжетные элементы.Пропп показывает, как европейские народные сказки, такие как Золушка и Белоснежка, состоят из ограниченного числа стандартных событий. Герой уходит из дома, ввязывается в приключения, проходит проверку на храбрость, а затем возвращается домой. Иногда герой спасает девицу или сражается с чудовищем. Сказки часто заканчиваются свадьбой.

    Фанатам «Звездных войн » нравится находить параллели с библейскими историями, такими как история Давида или Иисуса, греческими мифами, такими как Эдип, и древними сказками, такими как семь самураев. Аспекты всех этих старых историй каким-то образом заключены в космических приключениях Лукаса.При написании «Звездных войн » Джордж Лукас узнал о мифической структуре из книги Джозефа Кэмпбелла «Тысячеликий герой » (1949). Мифы и легенды также представляют архетипов в виде запоминающихся стандартных персонажей, которые изображают существенные аспекты человеческого поведения. Джозеф Кэмпбелл заимствовал эту концепцию из архетипической психологии Карла Юнга при описании мифических типов персонажей. Некоторые из этих архетипов включают героя, злодея, наставника и обманщика.

    Мифическое сооружение, приписываемое работе Джозефа Кэмпбелла.

    Краткий обзор урока

    Произведения исторической фантастики опираются на прошлые события и времена, чтобы рассказать истории, захватывающие человеческое воображение. Сказочная структура и мифические архетипы напоминают писателям о устойчивых чертах человеческого рода. Но в то же время перед авторами стоит задача снова сделать мифические истории новыми в наше время. Пересказать старую историю — это одно.Но чтобы превратить его в нечто оригинальное, требуется творческий скачок. Многие современные произведения, основанные на Одиссее Гомера , такие как Улисс и О, где же ты, брат? показывают, что авторам необходимо найти тонкий баланс между универсальной темой и оригинальностью.

    Современные произведения, такие как Звездные войны и К северу через северо-запад , используют хорошо известные структуры сказок, как показано в Владимир Пропп ’31 «функция».

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.