Мусоргский картинки с выставки балет невылупившихся птенцов слушать: Скачать Песню Святослав Рихтер (Модест Мусоргский) — Картинки с выставки Балет невылупившихся птенцов Бесплатно и слушать онлайн

Содержание

Мусоргский «Картинки с выставки» ✅ Слушать Онлайн Бесплатно ❤

  1. Прогулка Модест Мусоргский 1:20
  2. Гном Модест Мусоргский 2:33
  3. Прогулка Модест Мусоргский 0:52
  4. Старый замок Модест Мусоргский 4:29
  5. Прогулка Модест Мусоргский 0:27
  6. Тюильрийский сад Модест Мусоргский 0:57
  7. Быдло Модест Мусоргский 3:20
  8. Прогулка Модест Мусоргский 0:40
  9. Балет невылупившихся птенцов Модест Мусоргский 1:04
  10. Два еврея Богатый и бедный Модест Мусоргский 2:01
  11. Прогулка Модест Мусоргский 1:21
  12. Лимож Рынок Модест Мусоргский 1:18
  13. Катакомбы Модест Мусоргский 2:01
  14. С мертвым на мертвом языке Модест Мусоргский 2:01
  15. Баба яга Модест Мусоргский 2:58
  16. Богатырские ворота Модест Мусоргский 5:21

Мусоргский Модест Петрович (1839-1881) – русский композитор. В раннем детстве обучался игре на фортепьяно под руководством матери, к тому же времени относятся первые опыты музыкальной импровизации. С 1849 постоянно жил в Петербурге. Учился в Петропавловской школе, в 1852-1856 в Школе гвардейских подпрапорщиков. Одновременно брал уроки у пианиста Ант. А. Герке. В 1852 издается первое сочинение Мусоргского – полька «Подпрапорщик» для фортепьяно. По окончании школы произведён в прапорщики Преображенского полка. В 1858 вышел в отставку. Впоследствии из-за материальных трудностей был вынужден служить чиновником Инженерного управления (1863-1867), лесного департамента и в ревизионной комиссии Государсвенного контроля (1868-1880). Мусоргский выступал в концертах как пианист (солист и ансамблист). В 1879 совершил концертную поездку по югу России с певицей Д. М.Леоновой, с 1880 был аккомпаниатором в открытой ею школе (курсах) пения.

Решающее воздействие на художеств, развитие Мусоргского оказало знакомство (1856-1857) с Д.С.Даргомыжским, М.Д.Балакиревым (под руководством последнего Мусоргский начал серьёзно заниматься композицией), В. В. Стасовым. Мусоргский становится постоянным участником Балакиревского кружка – «Могучей кучки», провозгласившего своей целью борьбу за национальное искусство. Уже в сочинениях конца 50-х – начала 60-х гг. (хоровые произведения , в т.ч. хор из музыки к трагедии «Царь Эдип» Софокла: оркестровые, фортепьянные пьесы, романсы) проявились своеобразные черты его творческой индивидуальности. К середине 60-х гг. Мусоргский создал ряд реалистических вокальных сценок из народной жизни (на слова собственные, Н. А. Некрасова, А. Н. Островского и др.) – «Светик Савишна», «Калистрат», «Колыбельная Ерёмушке», «Спи, усни, крестьянский сын», «Сиротка», «Семинарист» и др., которые, являясь «этюдами» к операм, запечатлели неповторимые национальные характеры. Главное место в творческих исканиях Мусоргского занимала опера. В 1856 возник замысел (не осуществлен) оперы «Ган Исландец» (по В.Гюго). В 1863-1865 работал над оперой «Саламбо» (по роману Г. Флобера, не окончена). Смелым экспериментом в области оперы явилась его «Женитьба» (на неизмененный текст комедии Н. В. Гоголя, 1868, не окончена). Эти работы подготовили Мусоргского к созданию одного из величайших творений – народной музыкальной драмы «Борис Годунов» (по А. С. Пушкину и Н. М. Карамзину, 1868-1869; 2-я ред. 1872). Первоначально не принятая Дирекцией императорских театров опера была поставлена лишь в 1874 (в 1873 исполнены 3 сцены из оперы), но с большими купюрами. В 70-х гг. Мусоргский работал над народной музыкальной драмой «Хованщина» (на исторический сюжет, предложенный Стасовым, либретто Мусоргского, 1872-1880, не инструментована) и одновременно над лирико-комедийной оперой «Сорочинская ярмарка» (по повести Н. В. Гоголя, не окончена). В эти же годы созданы вокальные циклы на слова А. А. Голенищева-Кутузова «Без солнца» (1874), «Песни и пляски смерти» (1875-1877), а также «Детская» (слова Мусоргского , 1872), романсы на слова А.К.Толстого (1877), фортепьянный цикл «Картинки с выставки» (1874).

После смерти Мусоргского «Хованщина» была завершена Н. А. Римским-Корсаковым, над «Сорочинской ярмаркой» работали А.К.Лядов, Ц. А. Кюи, В. Г. Каратыгин и др. Римский-Корсаков сделал новую редакцию «Бориса Годунова». В 1920-х гг. проведена большая работа (П. А.Ламм. Б. В. Асафьев) по восстановлению авторских редакций. Д. Д. Шостакович осуществил новые оркестровые редакции опер «Борис Годунов» (1940) и «Хованщина» (1959). Самостоятельный вариант «Сорочинской ярмарки» (завершена, оркестрована) принадлежит В.Я.Шебалину.

Эстетические воззрения Мусоргского неразрывно связаны с расцветом национального самосознания в эпоху 60-х гг. 19 века , а в 70-х гг. – с такими течениями русской мысли, как народничество и др. В центре его творчества – народ как «личность, одушевлённая единою идеею», важнейшие события отечественной истории, в которых с большой силой проявляются воля и суд народа. В сюжетах из отечественного прошлого он искал ответы на современные вопросы. «Прошедшее в настоящем – вот моя задача», – писал он Стасову. Одновременно Мусоргский ставил своей целью воплощение «тончайших черт природы человека», создание психологическо – музыкальных портретов. Он стремился к самобытному, истинно национальному стилю, для которого характерны опора на русское крестьянское искусство, создание соответствующих духу этого искусства оригинальных форм драматургии, мелодии, голосоведения, гармонии и т. д. Однако музыкальный язык Мусоргского , продолжателя традиций М. И. Глинки и А. С. Даргомыжского, отмечен столь радикальной новизной, что многие его находки были восприняты и развиты только в 20 в. Таковы, в частности, многомерная «полифоническая» драматургия его опер, его свободно вариантные формы, далёкие от норм западно-европейской классики (в т.ч. от сонатности), а также его мелодика – естественная, «творимая говором», т. е. вырастающая из характеристических интонаций русской речи, песни и обретающая форму, соответствующую строю чувствований данного персонажа. Столь же индивидуален гармонический язык Мусоргского, где элементы классической функциональности сочетаются с принципами народно-песенной ладовости, с импрессионистическими приёмами, с последованиями звучностей экспрессионистического плана. В дальнейшем творческие открытия Мусоргского в области музыкальной декламации, гармонии привлекли внимание К. Дебюсси, М. Равеля и др. Влияние творчества Мусоргского испытали почти все крупные композиторы 20 в., в т. ч. С. С. Прокофьев, И. Ф. Стравинский, Д. Д. Шостакович. Л. Яначек. О. Мессиан. В 1968 в деревне Наумове (ныне Куньинского района Псковской области) открыт Музей-усадьба Мусоргского.

Конспект занятия на музыку М.П. Мусоргского «Балет невылупившихся птенцов» (из сюиты «Картинки с выставки») — FINDOUT.SU

Цель: активизация и развитие творческого воображения дошкольников в процессе восприятия музыкальных произведений. Задачи:

1. Обогащение представлений детей о «птенцах» и «невылупившихся птенцах».

2. Активизация детской фантазии и вербальных реакций (высказываний) детей по поводу музыки.

3. Развитие самостоятельной творческой деятельности дошкольников.

Атрибуты: качественная аудиозапись музыки «Балет невылупившихся птенцов» из фортепианной сюиты М.П. Мусоргского «Картинки с выставки» (например, в исполнении С. Рихтера), магнитофон, яйцо, картинки с изображением птенцов, крупная мягкая игрушка-птенец, необходимые предметы для рисования красками или восковыми мелками.

Ход занятия

Воспитатель. Посмотрите, дети, кто к нам в гости пришел, такой желтенький, пушистенький, неуклюжий. Кто же это такой?

Правильно, это птенчик! Чей же это детеныш, как вы думаете? Это птенец курочки, цыпленок. Давайте посмотрим на картину, она называется «Птичий двор», чьих птенцов мы там с вами увидим?

Кто-нибудь видел когда-нибудь живых птенцов? Где вы их видели, расскажите, пожалуйста, нам очень интересно. Ой, что-то наш птенец хочет рассказать, только он пока не может говорить громко, он ведь еще совсем маленький и он один, а нас вон как много. Давайте прислушаемся…

Наш птенец рассказал, что он очень скучает по своим еще не вылупившимся братикам и сестренкам. Как вы думаете, ребятки, а где живут невылупившиеся птенцы?

Композитор Модест Петрович Мусоргский не только знал, где живут невылупившиеся птенцы, но и сочинил про них целую историю, да не простую, а музыкальную. Хотите ее послушать? (Обращается к игрушечному птенцу.) А ты, наш пушистенький птенчик, хочешь послушать?

Давайте устроимся поудобнее и будем слушать музыку, а слушая, представим себе, какие это птенцы, что они делают, какое у них настроение. (Слушание музыки.)

Вам понравилась музыка, ребятки? О чем она рассказала? Как вам кажется, что делают эти невылупившиеся птенцы?

Правильно, наши невылупившиеся птенцы танцуют, им весело, танец их немного неуклюж, ведь они еще совсем крохотные! А музыка, под которую они танцуют, так и называется: «Балет невылупившихся птенцов». Итак, что вы представили себе, пока звучала музыка? (Воспитатель подсказывает детям, указывая на яйцо.) Да! Это танец яиц, или птенцов, которые еще не вылупились! Но характеры у них уже разные. Посмотрите-ка друг на друга, вы ведь тоже все разные, непохожие. А как мы с вами узнали, что птенцы разные, непохожие? Как нам музыка показала это? Давайте еще раз послушаем, и пусть каждый представит своего птенца в яйце, а потом расскажет нам про него свою историю. Вот и наш птенец тоже хочет рассказать про свою сестренку или братишку.

(Повторное слушание музыки. Затем дети рассказывают про своих придуманных птенцов, а воспитатель задает уточняющие вопросы, активизируя фантазию ребенка.)

Воспитатель. Наш птенец очень рад, ведь благодаря музыке и вашим рассказам у него столько братьев и сестренок появилось. А теперь, чтобы наш гость еще больше обрадовался, давайте нарисуем для него невылупившихся птенцов, каждый нарисует своего птенца, и мы устроим выставку ваших работ, а птенца оставим наедине со своими родственниками. Всем будет хорошо и весело.

Вы рисуйте, а музыка будет помогать вам, она подскажет, как разукрасить птенцов, какие подобрать для них цвета. Может быть, кто-то из вас нарисует не одного, а двух или даже трех птенцов. Пожалуйста, начинайте рисовать, а я включу музыку, вот так негромко, пусть звучит и помогает вам рисовать. А наш птенец будет наблюдать за вашей работой и постарается выбрать себе самого красивого братика или сестренку, а с ними и самого лучшего художника-фантазера.

(Дети рисуют под музыку, которая звучит несколько раз, так как произведение непродолжительно по звучанию. Лучше использовать ее как фон в начале и в конце рисования.)

Молодцы ребятки! Какие красивые рисунки у вас получились! (Анализ детских работ.)

Воспитатель (обращаясь к игрушечному птенцу). Ты доволен, птенец? Ведь у тебя появились братик и сестренка. А кто у нас самый лучший фантазер в группе? Согласна с тобой, все ребята молодцы, все очень постарались. А теперь соберем рисунки, расположим их на стенде и посадим нашего птенца рядышком, пусть любуется.

Для самостоятельной деятельности детей можно предложить танец-импровизацию «Балет невылупившихся птенцов» или коллективную лепку.

Детская школа искусств № 15 г. Красноярска

Какую музыку выбрать?

Специалисты по музыкальному образованию рекомендуют малышам слушать классическую музыку фрагментами, так как произведение целиком они могут и не воспринять.
Как правило, дети лучше воспринимают программную музыку. Для детей 5–6 лет подойдут следующие произведения:

1. К. Сен–Санс «Карнавал животных».
2. Пьесы из детского альбома П. Чайковского: «Песня жаворонка», «Болезнь куклы», «Баба–яга», «Марш деревянных солдатиков».
3. М. Мусоргский «Картинки с выставки»: «Балет невылупившихся птенцов».
4. Опера Н. Римского–Корсакова «Сказка о царе Салтане»: «Три чуда», «Полет шмеля».
5. Опера Н. Римского–Корсакова «Садко»: «Океан–море», «Пляска рыбок».
6. П. Чайковский «Камаринская».
7. С. Прокофьев «Петя и волк».
8. Фрагменты из балета П. Чайковского «Щелкунчик».
9. М. Глинка «Марш Черномора».

К программной музыке (от греческого «программа» – «объявление», «распоряжение») относят музыкальные произведения, которые имеют определенный заголовок или литературное предисловие, созданное самими композитором. Благодаря конкретному содержанию программная музыка более доступна и понятна слушателям. 


Слушать и слышать

Если вы хотите научить ребенка не только слушать музыку, но и слышать ее, то не ставьте классические произведения как фон. Восприятие музыки должно быть активным.

Например, можно попробовать упражнение «мажор–минор» («грустно–весело»). Обычно реакция детей на минорные произведения бывает очень эмоциональной. А агрессивным ребятам очень полезно слушать минорную музыку – она учит сострадать. Неуверенным и застенчивым малышам лучше ставить мажорные произведения. Но не стоит злоупотреблять тем или иным музыкальным настроением. Ребенка нужно учить воспринимать окружающий мир во всем его многообразии, принимая и печальные и радостные моменты.

Попросите малыша описать свои чувства после прослушивания мажорной или минорной музыки. Даже если ребенок будет говорить сумбурно и невнятно, не прерывайте его. Со временем он научится владеть языком, и умение излагать свои мысли и переживания очень поможет ему в жизни. 

 

М.п. мусоргский «картинки с выставки»: история, видео, содержание, слушать

История создания «Картинок с выставки» М. Мусоргского

Обложка первого издания «Картинок с выставки» М. П. Мусоргского (под редакцией Н. А. Римского-Корсакова) 1886

Цикл «Картинки с выставки», состоящий из 10 музыкальных зарисовок и интермедии «Прогулка», был создан русским композитором Модестом Петровичем Мусоргским в период с 2 по 22 июня 1874, однако идея его создания возникла раньше – весной того же года.

В этот период композитор посетил выставку работ, посвященную творчеству талантливого архитектора и дизайнера Виктора Александровича Гартмана.

Обратите внимание

На ней было представлено более 400 произведений, среди которых были как знаменитые творения автора, так и небольшие зарисовки, часть из которых и вдохновила композитора на создание цикла.

Говоря об истории написания «Картинок с выставки», нельзя не упомянуть и о том, что при жизни В.А. Гартман был дружен с М.П. Мусоргским, и смерть товарища и творца близкого к идеям «Могучей кучки», стала серьезным ударом для композитора.

Описание произведений

«Картинки с выставки» открывает интермедия «Прогулка», по задумке автора эта пьеса изображает композитора, ходящего по выставке картин, она несколько раз повторяется в течение цикла.

Зарисовка «Гном» исполняется в тональности ми-бемоль минор, ее отличает динамика, ломанность линий, смена моментов напряжения и спокойствия. Эскиз Гартмана, послуживший основой для этой мелодии, не сохранился, однако известно, что на нем была изображена елочная игрушка-щелкунчик.

Медленная, поэтичная, глубокая мелодия пьесы «Старый замок» в тональности соль-диез минор, напоминающая живое пение под аккомпанемент старинного инструмента, приглашает нас на прогулку по итальянскому замку, изображенного на акварели художника. В каталоге выставки эта картина Гартмана не значилась.

На смену «Старому замку» приходит легкая, солнечная, подвижная, светлая мелодия «Тюильрийского сада» в тональности си мажор. К середине она становиться более спокойной, как будто среди играющих ребят появляются няни. Завершается композиция смешиванием двух тем. По воспоминаниям соратников художника на рисунке был изображен дворец Тюльири, наполненный гуляющими детьми.

«Скот» — это мрачная, тяжелая мелодия, передающая медленный ход повозки, запряженной волами, в ее музыкальную канву вплетены славянские народные напевы. Зарисовка ярко рисует музыкальными средствами безрадостную жизнь простого народа, исполняется в тональности соль-диез минор.

В основе пьесы «Балет невылупившихся птенцов» лежат эскизы к костюмам, которые Гартман разрабатывал для постановки в Большом театре. Пьеса написана в тональности фа мажор, это легкая, чрезвычайно динамичная мелодия, изображающая смешной, хаотичный танец, который к концу произведения становится более упорядоченным.

Музыкальный этюд «Два еврея, богатый и бедный» основан на рисунках, подаренных композитору Гартманом. Композиция лежит в тональности си-бемоль минор, она напоминает живой разговор двух персонажей, один из которых изображен с помощью тяжеловесных, уверенных звуков, дополненных цыганской гаммой, а другой – тонких, жалобных мелодий.

Следующая шумная и динамичная, суетливая и легкая пьеса «Лимож. Рынок» исполняется в тональности ми-бемоль мажор, она ярко передает атмосферу наполненного сплетнями и гомоном рынка, жизнь которого, замерев на секунду, возобновляется вновь. О рисунке, вдохновившем композитора почти ничего не известно.

«Катакомбы. С мертвыми на мертвом языке» – медленное, мрачное произведение, холод и таинственность которого еще острее воспринимаются после легкости предыдущей композиции. Безжизненные, то резкие, то тихие однозвучия повисают в тишине подземелья. Эта пьеса посвящена картине «Парижские катакомбы».

Важно

Композиция «Баба-Яга» — это динамичная, выразительная пьеса, полностью оправдывает свое название. Иногда она наполняется неистовством полных аккордов, иногда становится тревожной и неустойчивой, пьесу отличают диссонансы и неравномерные акценты. В ее основе лежит эскиз, изображающий часы в форме жилища мифического персонажа.

Завершает цикл мощный, медленный ритм с крупными длительностями пьесы «Богатырские ворота. В стольном городе во Киеве». Это громкая торжественная музыка, основанная на русских народных мотивах, сменяющаяся тихой мелодией. Завершается она искусно воссозданным с помощью фортепиано колокольным звоном и кодой. Пьеса посвящена эскизу архитектурных ворот в Киеве, разработанному Гартманом.

Источник: https://myshulka.ru/node/273

«Картинки с выставки»: Мусоргский — Гартман — Плетнёв

Картинки с выставки — один из лучших шедевров в русской фортепианной музыке (1874). По форме это сюита, состоящая из десяти пьес, каждая из которых отражает содержание одной из картин художника Виктора Александровича Гартмана.

Виктор Гартман особенно ярко проявил себя не столько художником, сколько талантливым архитектором, сформировавшим в архитектуре свой собственный стиль под названием «русский стиль».

Для Модеста Петровича Мусоргского он являлся очень близким другом, поэтому внезапная смерть Гартмана в молодом возрасте (всего 39 лет!) буквально потрясла композитора.

Через год после этого трагического события по предложению Стасова была проведена выставка картин Виктора Гартмана, посвящённая его памяти. Однако лучшим памятником художнику стал фортепианный цикл, написанный его другом.

Идея его создания появилась у Мусоргского во время посещения выставки, и уже через три недели цикл был готов! Некоторые картины даже сложно назвать именно картинами. Это скорее зарисовки, эскизы, иногда просто намётки к театральным костюмам.

Лишь две картины имеют русскую тематику – остальные рисунки являются «заграничными». Весь цикл состоит из десяти пьес (картинок), связанных одним лейтмотивом под названием «Прогулка».

Это сам Мусоргский, который прогуливается по выставочному залу и время от времени останавливается перед очередной, заинтересовавшей его картиной (кликайте по картинкам для их увеличения). Вот они:

Лично я познакомилась с «Картинками» в десятилетнем возрасте: мама купила пластинку с записью игры Святослава Рихтера. Впечатление было настолько ярким, что я долгие годы буквально мечтала хоть одним глазком взглянуть на те картинки, которые вдохновили Мусоргского на создание этого чуда.

Сегодня, благодаря интернету, это стало реальным. Однако, увиденное сильно разочаровало меня: музыка Мусоргского в разы превосходит первоисточник по своей художественной ценности!

К тому же, на выставке картины продавались. Очевидно, продавались они и после выставки, так что в свободном доступе осталось всего 6 картин. Вы можете их видеть на моём блоге. Конечно, это всего лишь репродукции, да ещё и в электронном варианте, но всё же лучше, чем ничего.

Очень любопытна судьба этого фортепианного цикла. Во-первых, он не издавался при жизни автора и, соответственно, не был исполнен ни разу при жизни композитора.

Совет

Во-вторых, известность к этому произведению пришла благодаря оркестровой обработке французского композитора Мориса Равеля, запись этой обработки вышла спустя полвека после смерти Мусоргского.

Однако, цикл был написан именно для фортепиано! Не знаю, как кому, но лично мне именно этот вариант нравится больше всего. Причём, я никогда не думала, что исполнение Рихтера может когда-либо отодвинуться для меня на второй план, не представляла себе исполнителя, который мог бы в этом шедевре «переиграть» самого Святослава Рихтера!

Но сегодня я буквально покорена трактовкой Михаила Плетнёва. Считаю её наилучшей и потому именно её выбрала для размещения на своём блоге.

Предлагаю вам получить удовольствие от знакомства с этой «жемчужиной» русского фортепианного наследия, да ещё и в совершенно замечательном варианте исполнения:

Источник: https://tatzilbert.ru/kartinki-s-vyistavki/

Мусоргский. Картинки с выставки

Мусоргский. Картинки с выставки

Внимание, друзья! С вами говорит рояль.

Смешной, неуклюжий гном на кривых, коротеньких ножках, стайка весёлых нарядных ребятишек в красивом зелёном парке Тюильри в Париже; домик-часы на курьих ножках, в котором, конечно же, живёт Баба-Яга; беспомощные цыплята в разбитых яичных скорлупках.

Это картинки с выставки. «Картинки», которые можно не только увидеть, но и услышать. Нарисовал их в прошлом веке молодой талантливый архитектор Виктор Гартман, а звучать заставил Модест Мусоргский — гениальный русский композитор.

Виктор Гартман умер очень молодым. После его смерти в Академии художеств была устроена выставка из эскизов, набросков, архитектурных проектов и планов этого художника-архитектора.

Памяти Гартмана и посвятил Модест Петрович Мусоргский свою фортепианную сюиту «Картинки с выставки». Композитор музыкой изобразил не только некоторые, особенно понравившиеся ему работы Гартмана, но и самого себя — проходящим от одной картины к другой. Как это он сделал? А вот как.

Прежде чем начать «показывать» картинки, композитор сочинил небольшое вступление, которое назвал «Прогулка».

Ровная, неторопливая музыка изображает спокойную, медленную походку человека, осматривающего выставку. И в то же время вступление будто предупреждает, подготавливает нас к тому, что сейчас мы услышим что-то интересное.

Кончилось вступление. Мы останавливаемся перед первой картиной: «Гном».

Маленький человечек, переваливаясь, пробежал немножко и остановился — трудно бегать на таких коротеньких, кривых ножках. Попробовал побежать медленнее — снова ничего не получилось.

Обратите внимание

Подождал чуть-чуть, отдохнул и старательно заковылял дальше. Спешит куда-то, подпрыгивает, спотыкается гномик. Опять устал, пошёл медленнее, но всё так же старательно и неуклюже. Похоже, он даже сердится сам на себя.

Побежал снова и — стоп! Оборвалась музыка. Упал, наверное, бедный.

Всё это можно услышать в музыке «Гнома». Быстрая «ковыляющая», коротенькая музыкальная фраза. Затем одна длинная, тянущаяся нота — остановка.

Снова та же «ковыляющая» фраза, только играется она немножко медленнее и тише — получается впечатление неуверенности.

Вот зазвучали отдельные, отрывистые нотки, музыка стала подпрыгивающей, нотки идут не плавно, рядом, а скачками на большом расстоянии — неуклюже, причудливо. Таким мы и видим этого лесного человечка.

Слушаешь, как чередуются одна за другой музыкальные фразы, разные по характеру, по силе, громкости звучания, и словно проходишь вместе с гномиком весь его нелёгкий путь по лесным кочкам, по дремучей лесной чаще, между перепутанных замшелых корней…

Снова «прогулка». Та же музыка, что во вступлении, только не целиком, а небольшой кусочек её, как напоминание. Музыка изменена, но совсем немного — узнать её легко.

Композитор идёт дальше, а нам даёт отдохнуть, приготовиться к следующей картине: «Старый замок».

И этой музыке всё другое. Она тихая, медленная. Рояль звучит странно, словно играет какой-то старинный инструмент. Может быть, лютня?..

Важно

Если «Гном» оживал перед нами сразу, то здесь вначале музыка словно выжидает. Она звучит, как вступление к песне. И мы вместе с музыкой ждём, что будет.

Полилась необыкновенно красивая мелодия, задумчивая и вдохновенная. Мы не знаем, какими были песни трубадуров, но эта ночная тихая песня у стен старого замка полна истинно рыцарского благородства и трепетной взволнованности.

Отзвучал чудесный напев. Замирают протяжные, «тающие» звуки. Ночь, тишина. Старый замок.

«Прогулка» на этот раз звучит живее, энергичнее, хотя она по-прежнему ровная и в общем спокойная.

Нас ожидает какая-то новая картинка.

«Тюильри» — название одного из парижских садов. Даже если мы не знаем содержания картинки Гартмана, мы сразу догадаемся, что это весёлая игра — может быть, пятнашки или горелки. Так и есть. Художник изобразил детей, которые играют в саду Тюильри. И музыка такая — шаловливая, чуточку суматошная и очень «детская».

Между «Тюильри» и следующей картиной нет «Прогулки». Очевидно, композитору нужно было как можно ярче, сильнее подчеркнуть громадную разницу между двумя стоящими рядом картинами, усилить и без того разительный контраст между весёлыми нарядными детьми, играющими в парижском саду, и …

«Быдло» — по-польски «скот». Медленно везут нагруженную телегу усталые, голодные, худые волы; качается, скрипит телега, тяжело шагают волы. А рядом — человек. Такой же усталый, худой, измождённый. Погоняет волов унылым «э-гей» и тянет однообразную, нехитрую песню. Всё очень просто и очень страшно: для помещиков и сам человек — такое же «быдло», как его волы.

Но Мусоргский не был бы «великим певцом горя народного», если бы изображал в музыке только одну эту безрадостную покорность тяжёлой судьбе.

Вслушайтесь-ка в музыку. В ней скрытая сила и затаённый, глухой гнев. Растёт, ширится музыка, звучит всё громче, всё настойчивее. Потом она снова смиряется, затихает. Но теперь уже нас не обманет её кажущаяся покорность — мы уже видели грозную силу и гнев мужика, бредущего за своими волами.

В эту силу верили и Мусоргский, и Гартман.

Почему так прозрачно, так живо зазвучала «Прогулка»? Странно и неожиданно высоко проходит знакомая музыкальная тема и закапчивается двумя задорными коротенькими трельками. Композитор отвлекает нас от тяжёлых и печальных раздумий. Скорее к следующей картинке. Она называется «Балет невылупившихся птенцов».

Ой, какие же они потешные! Как уморительно потряхивают маленькими не обсохшими крылышками, переминаются с ножки на ножку и тихонечко попискивают тоненькими голосками.

Совет

Вот они откуда, эти коротенькие быстрые трельки в «Прогулке»! Здесь почти вся музыка наполнена ими. Всё время они звучат — остренькие и будто дрожащие нотки. Понемножку, постепенно учатся прыгать и взмахивать крылышками маленькие, ещё не до конца вылупившиеся птенчики.

От одной картины к другой ведёт нас композитор, сам с нами ходит по выставке. Доходим мы и до картинки, на которой изображены удивительные часы-домик, и слышим, как мимо со свистом и громом проносится в ступе хозяйка этого домика — Баба Яга!..

Наконец в последний раз звучит тема «Прогулки». Только теперь это уже музыка ещё одной, последней картины — «Богатырские ворота в Киеве».

Тяжёлые столбы будто вошли в землю от ветхой старости, а на них опирается изящная арка, увенчанная громадным резным кокошником. Так выглядят ворота на рисунке Гартмана.

Мусоргский, которым много раз уже изменял, варьировал на все лады «Прогулку», оказывается, не только не исчерпал все возможности этой музыки, но даже словно нарочно скрывал от нас её подлинную красоту.

Так вот она какая, спокойная, неторопливая «Прогулка»! В ней величественная уверенность и богатырская мощь. Вот когда нам до конца раскрывается её подлинно русский характер, который мы до сей поры только угадывали. Она похожа на древние былинные напевы и одновременно на торжественный гимн.

Ворота русских богатырей. Памятник величия и славы русского народа!.. Как прекрасно передаёт рояль торжественный колокольный перезвон, и как великолепно использовал эту особенность рояля композитор.

Всё торжественней, всё ярче, величественней звучит знакомая, дивно изменившаяся тема «Прогулки». Как хорошо узнавать её в могучих аккордах финала!

Обратите внимание

Таким был всегда Модест Петрович Мусоргский. О чём бы он ни писал, какие бы картины ни рисовала его музыка, самой яркой, самой гениальной она была тогда, когда он писал о России, о русском народе.

Презентация

В комплекте: 1. Презентация, ppsx;2. Звуки музыки:  Мусоргский. Картинки с выставки:

    Прогулка, mp3;

    Гном, mp3;
    Прогулка, mp3;
    Старый замок, mp3;
    Прогулка, mp3;
    Тюильрийский сад (Ссора детей после игры), mp3;
    Быдло, mp3;
    Прогулка, mp3;
    Балет невылупившихся птенцов, mp3;
    Избушка на курьих ножках (Баба-Яга), mp3;
    Богатырские ворота (В стольном городе во Киеве), mp3;
3. Сопровождающая статья, docx.

Источник: http://music-fantasy.ru/materials/musorgskiy-kartinki-s-vystavki

Мусоргский Модест Петрович, «Картинки с выставки»

                                                        Виктор Гартман.

«Картинки с выставки» (1876 год).

   Первым произведением, появившимся вслед за «Борисом Годуновым», в год первой постановки его, была сюита «Картинки с выставки». Когда после смерти Гартмана Стасов устроил в Петербурге выставку его работ, Мусоргский, вдохновившись ею, написал сюиту и посвятил ее памяти умершего друга.

Это — самое крупное и одновременно самое значительное из всех произведений для рояля, сочиненных Мусоргским. Свое изумительное искусство рисовать в звуках реальные жизненные сценки, воссоздавать облик живых людей, композитор перенес на этот раз в область фортепианной музыки, открыв совершенно новые красочные и выразительные возможности инструмента.

Он очень вольно подошел к истолкованию отдельных произведений Гартмана. Взяв за основу отдельного номера сюиты сюжет того или иного рисунка, эскиза или макета, он предоставлял затем полную свободу своей фантазии.

Так выросла целая серия музыкальных зарисовок. Сюда вошли картинки быта и природы, портреты, комические и даже сказочные сценки.

Впервые разнообразные стороны жизни получили такое широкое и красочное воплощение в русской фортепианной музыке.

   Объединено все это проведениями ведущей темы, которая открывает сюиту, появляется затем в ряде связок между «картинками» и вводит наконец в финал. По словам композитора, он изобразил этой темой самого себя прохаживающимся по выставке работ Гартмана (отсюда и название «Прогулка», присвоенное вступлению и связующим эпизодам).

Но вместе с тем Мусоргский придал теме обобщенный характер. В ней даже можно уловить отголоски эпических и величальных народных песен, а рояль временами удачно передает звучание хора. Это, по существу, не столько автопортрет, сколько воплощение русского народного духа.

Повторяясь на протяжении сюиты, тема «Прогулки» постоянно меняет свой облик. Она звучит то спокойно, то напряженно, то светло, то скорбно, в зависимости от того, с какими образами она сопоставляется. Но величавый и народный характер в ней неизменно сохраняется. В целом же сюита представляет пеструю вереницу картинок.

Важно

При всем разнообразии, каждая из них, однако, отмечена характерным для Мусоргского восприятием жизни.

   Вот эпизод под названием «Гном». Причудливые изломы мелодии, судорожный ритм передают ужимки этого смешного, уродливого человечка. Но нет-нет да и прорываются интонации жалобы, стона; они заставляют нас тепло и сочувственно отнестись к затаенному горю этого обездоленного существа. — Глубокопоэтична картинка «Старый замок».

Воображению рисуется средневековый замок и поющий перед ним странствующий рыцарь-трубадур. Льется проникновенная печальная мелодия — одна из лучших среди инструментальных тем Мусоргского. Она повествует о давно прошедшем, невозвратном. — Но вот раздается веселый гомон: это детишки веселятся в одном из парков Парижа («Тюильри»).

— Эпизод «Быдло» вызывает представление о сельской природе. Слышны приближающийся скрип повозки, выкрики крестьянина, понукающего волов. Вот он затянул заунывную песенку. Она сродни его невеселым думам. И уже удаляется повозка, и песня затихает вдали.

— За этим следует полуфантастическое, полушуточное легкое, грациозное скерцо «Балет невылупившихся птенцов» (он навеян эскизами балетных костюмов).

— Но что это? Как будто возникает диалог. Мусоргский перенес в инструментальную область свое искусство правдивой передачи человеческой речи. Беседуют двое. Один из них говорит властно, важно, держится неприступно. Другой — лебезит, упрашивает, молит. Это — сценка «Два еврея, богатый и бедный».

Все строже и неумолимее становятся интонации богатого, все жалобнее и горестнее речь второго. В самом конце противопоставлены две короткие фразы: возглас отчаяния бедняка и грозный окрик богача. — Затем следует самый веселый и жизнерадостный из номеров сюиты — «Лимож. Рынок» (Лимож — город во Франции.).

Слышна неумолчная болтовня кумушек, передающих друг другу городские сплетни. — Внезапно веселый говор обрывается. Краски сгущаются. Ряд застывших в неподвижности аккордов вызывает представление об образах мрачного подземелья, смерти, тлена. Лишь временами оцепенение прерывают горестные возгласы. Эта картинка — «Катакомбы.

Римская гробница».

Здесь Мусоргский обрисовал состояние человека, тщетно силящегося проникнуть в зловещую тайну смерти. Сказалось еще не остывшее острое чувство боли, вызванное в душе композитора смертью Гартмана. — Непосредственным продолжением «Катакомб» является эпизод «С мертвыми на мертвом языке».

Печаль об умершем выражена здесь еще сильнее. Грустно и проникновенно звучит в высоком регистре тема «Прогулки». Затем неоднократно возникают интонации скорбного вопроса. — Тяжкие раздумья сменяются контрастной картинкой в народно-фантастическом духе. Это — «Избушка на курьих ножках».

В образе сказочной Бабы-Яги страшное, зловещее начало причудливо слилось с юмором. В музыке чувствуются мощь, размах. Появление народно-плясовых ритмов становится, как и в сцене под Кромами из «Бориса Годунова», выражением разгулявшейся силы. А в финале сюиты, названном «Богатырские ворота», уже открыто и прямо воспевается могучая сила народа.

Совет

Создается яркая, живописная картина. Гудят колокола. С пением проходят странники, пришедшие из дальних краев в стольный град Киев. Постепенно все нарастает ощущение праздничности.

Звучность рояля приобретает почти оркестровую красочность и грандиозность. Заключение полно яркого, мужественного жизнеутверждения.

Здесь Мусоргский перекликается с Глинкой, особенно — с могучим гимном «Славься» из «Ивана Сусанина».

Источник: http://annvic.mypage.ru/tematicheskie-illjustracii/musorgskiy_modest_petrovich_kartinki_s_vistavki.html

Модест Петрович Мусоргский — Картинки с выставки

Модест Петрович Мусоргский родился 9-го марта 1839 года. Первой учить музыке его стала мама. К семи годам Модест Петрович уже неплохо играл на фортепиано. В десять лет, следуя семейной традиции, отец отправил мальчика в Петербург в Школу гвардейских прапорщиков.

Параллельно с обучением в школе продолжались и уроки музыки, М.Мусоргский хорошо импровизировал и много сочинял. Обучал композитора в этот период А.Герке.

После школы его, как одного из лучших учеников отправили служить в Преображенский полк. Но служба казалась Модесту Петровичу пустой и скучной, по-настоящему свое призвание он видел в музыке, а именно в русской музыке. Благодаря своему интересу он знакомится с А.С.Даргомыжским, в доме которого собирались интересные музыканты. Здесь он и нашел себе будущего наставника Балакиева.

Захваченный творчеством Мусоргский бросает службу в полку и выходит в отставку. Друзья и знакомые отговаривали Модеста Петровича от такого решения, ведь быть гвардейским офицером сулит простую и успешную жизнь.

Но великий композитор окончательно решил то что решил, объясняя это как необходимость служить своему народу.

Он стал передвижником(так называемая «коммуна» образованная молодыми живописцами), одним из тех кто с презрением относился к жизни большинства молодых людей, полной пустоты, сибаритства, ничегонеделанья.

С 15 августа 1868 по 15 августа 1869 композитор с большим вдохновением работал над оперным либретто под названием «Борис Годунов». Он хотел не просто «омузыкалить» Пушкинский текст, а создать свою интерпретацию, соответствующую масштабам произведения.

От некоторых моментов оперы «Борис Годунов» по коже бегут мурашки…

Но опера «Борис Годунов» в первоначальном варианте не была принята дирекцией императорских театров и Мусоргский получил отказ.

Обратите внимание

Вскоре после редактирования и только благодаря вмешательству друзей-артист либретто было поставлено в 1974 году на сцене Мариинского театра под управления Э.Ф.Направника. Премьера прошла успешно, но не была принята царской фамилией. Поэтому вскоре её сняли со сцены.

Вообще многие произведения Модеста Петровича небыли приняты общественностью, он сочинял так как не было принято в то время поэтому не мог стать популярным.

Модест Петрович Мусоргский — «Картинки с выставки»

Сюита «Картинки с выставки» была написана Мусоргским в 1874 году как дань дружбе с художником и архитектором Виктором Гартманом (умер не достигнув сорока лет). Именно посмертная выставка картин друга и дала Мусоргскому идею создать композицию.

Цикл начинается пьесой «Прогулка», что олицетворяет прогулку самого композитора по галерее от картины к картине, поэтому данная тема повторяется в промежутках между описаниями картин. Произведение состоит из десяти частей каждая из которых передает образ какой-то картины.

Первый образ — «Гном» представляется слушателю смешным существом наделенным человеческими чувствами.

Вторая зарисовка призванная передать атмосферу средневекового замка и единственное что оживляет её — это образ трубадура, поющего неподалеку.

Зарисовка три — «Тюильский сад. Ссора детей после игры. Описывает детей на фоне Парижского городского парка.

«Быдло» — в музыке Мусоргского чувствуется непросто тяжесть огромной телеги-двуколки запряженной волами, изображенной на картине, но и тяжесть подневольной жизни крестьян, её однообразие.

«Балет не вылупившихся птенцов» — это полушуточное скерцо, прообраз которого — полотно Гартмана для балета «Трилиби» (в основу балета был поставлен мотив сказки Шарля Нодье). На полотне изображаются костюмы в виде яичной скорлупы.

«Два еврея, богатый и бедный» название шестой по счету части цикла «Картинки с выставки». У художника были представлены две портретные зарисовки с натуры. Используя контраст в качестве приема Мусоргский изобразил в музыке два совершенно противоположных характера.

«Лимож. Рынок»- Зарисовка номер семь — изображает дневную суету одного из провинциальных городов Франции, в частности местных сплетниц.

Произведение номер восемь — «Катакомбы.

Римская гробница» Передает скорее философские размышления композитора, подкрепленные чувством утраты друга нежели попыткой передать мистическую атмосферу, которую чувствует человек, осматривающий древнюю римскую гробницу с фонарем в руках. В данном произведении можно разглядеть попытку пообщаться с уже умершим человеком при помощи музыки, в звуке чувствуется скорбь.

«Избушка на курьих ножках» — данная работа олицетворяет полет Бабы-Яги на метле, грозно постукивающей клюкой.

Заключительная композиция — «Богатырские ворота. В стольном городе Киеве.» Данная пьеса передает эпическую мощь старинного города и его величие, в ней слышится перезвон колоколов и возвышенный хорал. Пьеса достойно приводит к финалу сюиту «Картинки с выставки«.

Список произведений

Оперы:»Женитьба»(1868). «Борис Годунов»(1874). «Хованщина»(окончена Римским-Корсаковым 1886). «Иванова ночь на Лысой горе» Музыкальная картина (1867). Пьесы и сюита для фортепиано «Картинки с выставки»(1874).

Источник: http://gorstorehov.com/page/modest-petrovich-musorgskiy

Музыкальная страна

М.П. Мусоргский. Фортепианная сюита «Картинки с выставки».

 
В феврале 1874 года в Петербурге открылась посмертная выставка работ русского художника-архитектора В. А. Гартмана.
 В день ее открытия среди посетителей заметно выделялся мужчина богатырского роста с пышной бородой, энергичным лицом и смелым взглядом.Это был известный русский художественный критик, выдающийся знаток живописи, архитектуры и музыки Владимир Васильевич Стасов. Выставка была организована по его инициативе.
Вместе с ним выставку осматривал композитор Модест Петрович Мусоргский, автор оперы «Борис Годунов», премьера которой совсем недавно состоялась в Мариинском театре. Не спеша переходили они от одного экспоната к другому. Тут были самые разнообразные работы: картины, рисунки, эскизы театральных костюмов, архитектурные проекты, макеты, даже мастерски выполненные игрушки. Во всем чувствовался большой талант художника. Конечно, разговор шел об их общем, так рано умершем друге.  — Какой это был талантливый человек! — восклицал Стасов. — Потеря его для нашего искусства громадна. Умереть, не дожив даже до полных тридцати девяти лет, в пору самого большого развития таланта! Что за жестокая судьба! Такой богатой фантазии, как у Виктора Александровича, я не встречал ни у одного из наших архитекторов.  Вспомните хотя бы Всероссийскую выставку 1870 года — ведь недаром же за оформление ее павильонов он получил звание академика. А его деревянный театр в Москве, —  жаль, Вы не видели его!  Он был весь разборной, его можно было перевезти куда угодно, и все было сделано в русском национальном стиле. А гартмановские театральные декорации! Помните, к опере «Руслан и Людмила», — чудо, да и только! Всего этого на выставке не покажешь…  — Но зато, —  откликнулся Мусоргский, — здесь есть его замечательные карандашные и акварельные зарисовки, которые он делал с натуры в Италии и во Франции.  Сколько тут интереснейших жанровых типов, все как живые, вот-вот заговорят.  — Все очень натурально и живо. А пейзажи? До чего хороши! Вот хотя бы эти два средневековых замка. Посмотрите, так и веет поэзией старины, — эта туманная дымка, этот лунный полусвет.  — Да, — согласился Мусоргский, — так и кажется, что сейчас появится  трубадур, чтобы под окном замка спеть нежную серенаду даме своего сердца.  — Вот видите, Гартман ведет вас к музыкальным ассоциациям. Очень жаль, что не все его проекты были выполнены, сколько интересных замыслов осталось в чертежах, макетах. Вот хотя бы этот: Городские ворота в Киеве, ведь их так и не построили, а собирались возводить еще в 1866 году!  Гартман проектировал их как главный въезд в нашу древнюю столицу и задумал, конечно, в русском стиле. Его талант ярче всего раскрывался тогда,  когда предстояли задачи  народные,  художественно-национальные. Вот и здесь, посмотрите: макет часов в виде избушки на курьих ножках из русской сказки!  Остановившись у этого макета, Стасов рассказал Мусоргскому о своей первой встрече с В. А. Гартманом на праздничном маскараде, когда изобретательный художник вызвал всеобщее восхищение мастерски сделанным костюмом Бабы-Яги и своим артистическим воплощением в этот сказочный образ.  — А почему бы вам. Модест Петрович, — сказал вдруг Стасов, — не написать музыку по этим замечательным работам Гартмана? И сами вы, я вижу, чувствуете, что многие из них просятся на музыку.  Действительно, какие чудесные, истинно музыкальные сюжеты были на выставке! И этот старый замок, где должна звучать песня трубадура, и тяжелая арба, запряженная волами, — она медленно катится по пыльной дороге. Или вот — какая красота! — эскизы костюмов для танца птенцов в балете «Трильби». Можно сочинить танец «невылупившихся птенцов», легкий, живой, чтобы слышно было в музыке, как долбят цыплята клювиками скорлупу яйца. как они пищат своими тоненькими голосочками.  Почти каждая картина, эскиз, макет вызывает музыкальные замыслы. Да, безусловно, надо написать музыку на темы выставки Гартмана…

 Прошло совсем немного времени, и Модест Петрович Мусоргский написал десять фортепианных пьес, объединенных в прекрасную сюиту «Картинки с выставки». Неподвижные картины и макеты ожили в звуках. Музыка всех этих пьес настолько образна, что, слушая ее, мы почти зримо представляем работы художника, хотя и не видели их.

 Начинается сюита небольшой вступительной частью, названной «Прогулка». Музыка «Прогулки» звучит также и между отдельными пьесами сюиты, связывая их, словно композитор (а с ним и слушатели) прохаживается по залам выставки и останавливается возле каждой работы художника.  Широко, вольно звучит музыка «Прогулки»; мелодия нетороплива и размеренна, как шаги человека, который медленно идет по залам выставки. Ясно чувствуется русский характер музыки, и не удивительно: ведь перед нами работы русского художника.

 Но вот «Прогулка» закончилась. Первая «картинка» —

«Гном». Уродливый, забавный карлик семенит на своих коротеньких ножках, иногда спотыкаясь, иногда неловко подпрыгивая. В мелодии слышны эти спотыкания и сердитое ворчание гнома. Но дальше музыка изменяется: композитор хочет показать нам больше, чем художник.  Гартман сделал забавную игрушку, а Мусоргскому мало одного внешнего рисунка «героя», — в музыке зазвучала жалоба и даже страдание, душевное волнение. Не жалуется ли на судьбу этот маленький человечек, не горько ли ему от того, что он не такой, как все другие существа, а смешнойи уродливый? И вы уже не смеетесь, музыка пьесы наполняется человеческими чувствами и создает психологический образ обиженного существа.  

Звучит другая картинка —

«Старый замок». В сопроводительной программке к сюите Мусоргского Стасов написал, что в этой пьесе изображен «средневековый замок, перед которым трубадур поет свою песню». Но у Гартмана ни на одной из двух картин, изображающих средневековый пейзаж с замком, трубадура не было. Его придумал Мусоргский, оживив пейзаж. Задумчивая, плавная мелодия звучит на фоне размеренного, однообразного аккомпанемента. Она вызывает созерцательное лирическое настроение. От песни трубадура веет рыцарским средневековьем — музыка передает то, что художник изобразил красками.  

Третья пьеса —

«Тюильри» (так называется парк в Париже) или, уточняется в подзаголовке, «Ссора детей после игры». Это живая жанровая сценка. В ее музыке мы ощущаем радостное настроение солнечного летнего дня. Дети играют в парке, вдруг возникает маленькая ссора. Мелодия становится  выразительной, как человеческая речь, словно кто-то из детей жалуется старшим на товарища, который его обидел.  

Резким контрастом к этой пьесе звучит. Следующая —

«Быдло». На картине Гартмана изображены волы, запряженные в арбу на больших колесах. Вы  слышите стук колес, —  как хорошо   использованы тут низкие звуки фортепиано, тяжело и монотонно  повторяющиеся. Жара. Бесконечно далека   пыльная степная дорога. Ослепительное южное солнце не ласкает, а гнетет, и печальная мелодия песни не льется вдаль, а словно тяжко стонет, рассказывая о горькой жизни народа. Так музыкой композитор раскрыл подтекст картины, наполнил ее глубоким социальным содержанием.   И вдруг — тоненько запищали цыплята, застучали маленькими клювиками в скорлупу яйца. Тут композитор воспользовался самыми высокими звуками фортепьянной клавиатуры.

 Это пятая картинка —

«Балет невылупившихся птенцов». Слушая эту пьесу, мы невольно улыбаемся: сколько тут непосредственной детской шаловливости, легкости, грациозности. Это действительно птенчики выбираются из скорлупок и, впервые пробуя свои слабенькие ножки, радуются жизни. Еще один пример воплощения рисунка в музыке: у художника только схематичные эскизы балетных костюмов «деток-канареек», у композитора — танец-шутка.  

Одна за другой проходят перед нами разнообразные звуковые картины.

«Два еврея, богатый и бедный» — так назвал Мусоргский свою шестую пьесу. Из двух картин-портретов (жанровых зарисовок Гартмана) он сделал одну пьесу-диалог, заставив этих людей разговаривать. Он поставил рядом богатство и бедность, самодовольное чванство и униженные, слезные просьбы. Речевая выразительность музыки Мусоргского достигает тут удивительной правдивости.  Вначале речь богатого еврея: уверенные, властные, отрывистые фразы на густых низких тонах; потом в высоком регистре зазвучал жалобный голос бедняка, дрожащий, умоляющий. Может быть он просит у богатого помощи или отсрочки уплаты долга, рассказывает о голодных, несчастных детях.  И снова слышен голос богатого — те же резкие фразы. Нам даже кажется, что вот-вот прозвучат жестокие слова. Разговор продолжается: бедный просит, богатый отказывает, жалобы бедного становятся все громче, в них слышатся почти рыдания.  И вот уже обе темы, богатого и бедного, звучат одновременно — это драматическая вершина, кульминация всей пьесы. Композитор развернул перед нами социальную драму, глубоко волнующий трагический рассказ о судьбе несчастного, обездоленного человека.  

Многолюдно, весело, шумно на Лиможском рынке. Оживленно болтают любопытные кумушки, обсуждая события городской жизни. Пьесе

«Лиможский рынок» дан подзаголовок «Большая новость». У Гартмана такой картины не было, но во время своего заграничного путешествия художник сделал в Лиможе много эскизов самых разнообразных типов местных жителей. Собрав их вместе, Мусоргский создал яркую жанровую картину. В беспрерывном, веселом движении музыки, в отдельных, акцентированных с особой силой звуках-восклицаниях вы слышите базарную суету, разноголосый гомон и беспрерывные женские пересуды, переходящие в ссоры.  Музыка «Рынка» внезапно обрывается.  

Мы возле другой картины, мрачной и таинственной. Это

«Катакомбы». В каталоге выставки было сказано: «Внутренность парижских катакомб с фигурами Гартмана, архитектора Кеннеля и проводника с фонарем (акварель)». Очень медленная, сосредоточенная, полная мрачного раздумья музыка воссоздает перед нами суровую и таинственную картину древних гробниц. От нее веет холодом вечного молчания, величественного, но мертвого покоя. Потом на фоне едва слышных высоких звуков возникает очень измененная, печальная тема «Прогулки». В нотах возле этой части Мусоргский обозначил: «С мертвыми на мертвом языке».  Это не только картина катакомб, это печальное воспоминание об умершем друге.  

Следующий образ полон жизни и движения —

«Избушка на курьих ножках», или «Баба-Яга».В музыке Мусоргского оживает каждая картина, иногда даже приобретая новое содержание. У Гартмана — макет часов в виде сказочной избушки, у Мусоргского — стремительный полет Бабы-Яги, хозяйки этой избушки. В начале пьесы слышны какие-то стуки, сердитые выкрики, ворчание. Помните, как в сказках: «Баба-Яга вышла из избушки, сердито крикнула, костылем постучала — и подъехала к ней ступа с пестом и метлой;  села Яга в ступу, пестом погоняет, помелом след заметает; свист поднялся в лесу от полета страшной Яги, деревья до земли гнутся, птицы и звери от страха разбегаются». Все это замечательно передано в музыке Мусоргского. Здесь уже нет песенных мелодий, они неуклюжи и резки, как и сам страшный образ злой Яги. Вот уже начался ее полет, музыка становится быстрой, порывистой — мчится свирепая Яга и все сокрушает на своем пути.  

И сразу, без всякого перерыва, композитор переключает ваше внимание на следующую, последнюю, пьесу —

«Богатырские ворота в стольном городе  Киеве».Как будто, повернувшись неожиданно, вы оказались перед другой картиной и вас охватило чувство величия русской старины, богатырской силы народной. Вот он, неосуществленный проект Гартмана: древнерусские городские ворота с крышей-кокошником и колокольней сбоку.   Финальную пьесу сюиты Мусоргский создает в былинно-богатырском духе, с торжественными аккордами и перезвоном колоколов. В ней снова слышны интонации темы «Прогулки», но здесь она становится величественной и торжественной. Своей музыкой композитор как бы пропел славу могучей Руси, ее богатырям, ее народу.  В «Картинках с выставки» Мусоргский показал, как богаты выразительные средства музыки, как много разных образов, картин, настроений можно передать в музыкальных произведениях. Мы видим, что музыка, как и другие виды искусства, отражает всю многогранность жизни, может быть средством осуждения социального угнетения и несправедливости, выражать передовые идеи своего времени. Мусоргский нашел в картинах художника не только темы для музыкальных картин, — он нашел в них определенное социальное содержание и подчеркнул его своей музыкой.  

Важно

Сюита долго не исполнялась в концертах, пианисты считали ее очень трудной. Первое концертное исполнение состоялось в 1903 году — с большим успехом ее сыграл молодой пианист Г. Н. Беклемишев, впоследствии — профессор Киевской консерватории.

 С тех пор «Картинки с выставки» прочно вошли в концертный репертуар пианистов всего мира.

 Французский композитор М. Равель сделал замечательное оркестровое переложение сюиты. В его инструментовке «Картинки с выставки» часто исполняются в симфонических концертах.

Источник: http://muzlandelena.ucoz.ru/load/v_strane_basovogo_kljucha/pjatyj_klass/m_p_musorgskij_fortepiannaja_sjuita_kartinki_s_vystavki/25-1-0-199

Модест Петрович Мусоргский и его живые «Картинки с выставки»

Модест Петрович Мусоргский – вдохновенный музыкант, композитор, офицер армии императорской России, выдающийся и чувственный творец.

«Картинки с выставки» -«Баба Яга», «Киевские Богатырские ворота»
Исполняет Святослав Рихтер

Произведение «Картинки с выставки» долгое время оставалось недоступным для публики, оно вышло уже после смерти Мусоргского и было издано в первой своей версии под редакцией другого гениального русского композитора – Н. А. Римского-Корсакова.

Последний считал, что «Картинки с выставки» – произведение великолепное, но Мусоргский допустил в нем немало ошибок, которые Римский-Корсаков постарался «исправить».

Позже, произведение, сумевшее снискать огромную популярность, вышло и в оригинальном авторском варианте, а лучшее воплощение «Картинок» сумел, как признают критики, создать французский композитор Морис Равель, правда, его версия была оркестровой, в отличие от оригинала.

«Картинки с выставки» Мусоргский посвятил своему другу – рано умершему художнику и архитектору, создателю самобытного «русского стиля» в архитектуре Виктору Гартману.

Гартман, путешествуя по Европе, создал немало картин, будто выхватывающих яркие и в то же время обыденные моменты из повседневной жизни городов и стран.

Мусоргский же сумел переложить краски на музыку, воплотив художественные изображения Гартмана в звук и ритм.

Живые, звучные картины
Выполненные в виде фортепьянной сюиты «Картинки с выставки» представляют собой в определенном смысле уникальную программную музыку, разбитую на десять тем, «сшитых» воедино интермедией «Прогулка».

В своем произведении Мусоргский, как автор, будто прогуливается по картинной галерее Гартмана и видит каждый раз новые, вдохновляющие сюжеты, в музыке воплощается, с одной стороны, «сюжет» картины, с другой – восприятие автором этого сюжета и его впечатления.

Совет

Создавая свои «Картинки», Мусоргский объединяет образы реальной жизни, поучительные, будто у Баха, с элементами воспоминаний о прошлом и сказочными мотивами, которые вдохновляли Чайковского, встречались у Штрауса.

Обыденная жизнь и мифология «Картинок с выставки», переплетенные в живом инструментальном звучании, именно потому и стали считаться вкладом Мусоргского как детского композитора, что они одновременно интересны и поучительны.

Каждая из «Картин» содержит определенную сцену или пьесу, предстающую автору на полотнах своего друга.

Promenade, или «Прогулка» – как уже было сказано, повторяется несколько раз в течение произведения, эта мелодия отличается существенным заимствованием из русских народных напевов, очень сильно отличается от канонов классической европейской музыки. Герой гуляет по картинной галерее, огромному залу, воплотившему целый мир, а на душе у него светло и радостно.

Именно такой эмоциональный настрой призвана воплощать мелодия «Прогулки». Gnomus – гном или щелкунчик крадется по темной комнате с камином, он напряжен, будто ждет опасности. Пьеса полна динамики и быстрого ритма, она воплощает тревоги и мысли сказочного гнома, то задумчивого, то торопливого, будто раскрывает навстречу слушателю этого необычного, смятенного персонажа.

«Старый замок» – мелодия, чем-то напоминающая пение одинокого трубадура, аккомпанирующего себе на лютне, расположившись в тени старинного замка. Тут звучат печаль и ностальгия, чувствуется скорбь о прошедших днях, мелькает яркая надежда, сменяясь тенью мрачных воспоминаний.

Ностальгическая и меланхолическая, данная мелодия будто призвана напомнить о чем-то ушедшем, как слава замка, чьи штурмы и рыцари остались в далеком прошлом. «Тюильрийский сад». Ссора детей после игры – пьеса исполнена в ритме и мелодике детских дразнилок и считалок.

Как будто куча сорванцов играет и ругается на дорожках французского парка, а строгие няни пытаются их образумить. Суть этой мелодии светлая, солнечная, полная юной жизни и надежд, резко контрастирует со звучанием предшествующей пьесы.

«Быдло» – одна из самых популярных мелодий для различных мрачных творческих обработок. Она звучит в различных фильмах и художественных произведениях, подразумевающих демонстрацию несчастливой стороны жизни.

Музыка, основанная на мрачном, тяжелом ритме, звучании, будто передающем шаг тяжелых воловьих копыт, исполненная в манере минорных, скорбных крестьянских напевов, содержит образ крестьянина, сидящего на телеге и погоняющего усталых волов.

Обратите внимание

Телега с течением мелодии все приближается к смотрящему, следует кульминация, а затем повозка с возничим, вынужденным смиренно влачить свое унылое существование, скрывается за горизонтом. Пьеса касается мрачных раздумий, мыслей о крестьянской жизни, непростой и полной лишений.

Источник: http://dosoaftor.ru/2017/01/24/modest-petrovich-musorgskiy-i-ego-zhivyie-kartinki-s-vyistavki/

Мусоргский «Картинки с выставки». Фильм 2012 / Moussorgski “Les Tableaux d’une exposition”

Источник: http://intoclassics.net/news/2015-01-10-37548

Теги:

Более 50 последних лет, «Картинки с выставки» М.П. Мусоргского относятся к шедевру, самому исполняемому из всей пианистической литературы

Moussorgski  «Les Tableaux d’une exposition
un film de
Iossif

В феврале 1874 г. Мусоргский посетил в Петербурге посмертную выставку своего близкого друга и единомышленника Виктора Гартмана. В.

Гартман был художником, архитектором, одним из основоположников псевдорусского стиля в архитектуре, сценографом в театре.
В этом же году Мусоргский написал цикл пьес для фортепьяно «Картинки с выставки.

Воспоминания о Викторе Гартмане», вдохновленный десятью рисунками с этой выставки.

Только несколько из этих десяти рисунков дошли до наших дней. Описание остальных существует только в воспоминаниях современников.»Картинки с выставки» были опубликованы в 1886 г., уже после смерти композитора, произведение при жизни автора не исполнялось.

В фильме приводятся :дошедшие рисунки к этому фортепьянному циклу, отсутствующие рисунки авторы фильма пробуют восполнить видеорядом из видео хроник; отрывки из исполнений Картинок пианистами, оркестрами, джазовыми ансамблями, поп-музыкантами; рассказ об оркестровке М.

Равеля;

отрывки из советского фильма о Мусоргском, комментарии экспертов и музыкантов.

Исполнение Картинок М. Плетневым сопровождает весь этот фильм.

Французский, русский, английский языки —  перевод на французском языке
2012 г.

Все пьесы «Картинок с выставки» М.П. Мусоргского: 

Promenade /Прогулка
Gnomus /Гном
Promenade / Прогулка
Il vecchio castello / Старый замок
Promenade / Прогулка

Важно

Tuileries. Dispute d’enfants après jeux  / Тюильрийский сад. Ссора детей после игры
Bydło / Быдло
Promenade / Прогулка
Балет невылупившихся птенцов
Samuel Goldenberg und Schmuÿle / Два еврея, богатый и бедный
Promenade / Прогулка
Limoges.

Le marché. La grande nouvelle / Лимож. Рынок. Большая новость
Catacombae. Sepulcrum romanum /Катакомбы. Римская гробница
Cum mortuis in lingua mortua / С мёртвыми на мёртвом языке
Избушка на курьих ножках (Баба-Яга)
Богатырские ворота.

В стольном городе во Киеве

Скачать:

avi DivX / 768×576 / 16:9 / 1,27 Gb / 52:59 / 44100 Hz 320kbs

https://yadi.sk/mail/?hash=p2uOl0TCyOYwGhOT2nzntGwJfT/FLcruB7sPJLnAJ/0%3D

https://yadi.sk/mail/?hash=bmngqjtJ4akm5xIWbGule0r39AIW8iwHzC/kbdIQkKQ%3D

См. также:

М. Мусоргский. Борис Годунов (версия 1869 г.) Мариинский театр 2012. Дир. В. Гергиев
http://intoclassics.net/news/2013-03-17-31972

История создания «Картинок с выставки» М. Мусоргского

Обложка первого издания «Картинок с выставки» М. П. Мусоргского (под редакцией Н. А. Римского-Корсакова) 1886

Цикл «Картинки с выставки», состоящий из 10 музыкальных зарисовок и интермедии «Прогулка», был создан русским композитором Модестом Петровичем Мусоргским в период с 2 по 22 июня 1874, однако идея его создания возникла раньше – весной того же года.В этот период композитор посетил выставку работ, посвященную творчеству талантливого архитектора и дизайнера Виктора Александровича Гартмана. На ней было представлено более 400 произведений, среди которых были как знаменитые творения автора, так и небольшие зарисовки, часть из которых и вдохновила композитора на создание цикла.

Говоря об истории написания «Картинок с выставки», нельзя не упомянуть и о том, что при жизни В.А. Гартман был дружен с М.П. Мусоргским, и смерть товарища и творца близкого к идеям «Могучей кучки», стала серьезным ударом для композитора.

Описание произведений

«Картинки с выставки» открывает интермедия «Прогулка», по задумке автора эта пьеса изображает композитора, ходящего по выставке картин, она несколько раз повторяется в течение цикла.

Зарисовка «Гном» исполняется в тональности ми-бемоль минор, ее отличает динамика, ломанность линий, смена моментов напряжения и спокойствия. Эскиз Гартмана, послуживший основой для этой мелодии, не сохранился, однако известно, что на нем была изображена елочная игрушка-щелкунчик.

Медленная, поэтичная, глубокая мелодия пьесы «Старый замок» в тональности соль-диез минор, напоминающая живое пение под аккомпанемент старинного инструмента, приглашает нас на прогулку по итальянскому замку, изображенного на акварели художника. В каталоге выставки эта картина Гартмана не значилась.

На смену «Старому замку» приходит легкая, солнечная, подвижная, светлая мелодия «Тюильрийского сада» в тональности си мажор. К середине она становиться более спокойной, как будто среди играющих ребят появляются няни. Завершается композиция смешиванием двух тем. По воспоминаниям соратников художника на рисунке был изображен дворец Тюльири, наполненный гуляющими детьми.

«Скот» — это мрачная, тяжелая мелодия, передающая медленный ход повозки, запряженной волами, в ее музыкальную канву вплетены славянские народные напевы. Зарисовка ярко рисует музыкальными средствами безрадостную жизнь простого народа, исполняется в тональности соль-диез минор.

В основе пьесы «Балет невылупившихся птенцов» лежат эскизы к костюмам, которые Гартман разрабатывал для постановки в Большом театре. Пьеса написана в тональности фа мажор, это легкая, чрезвычайно динамичная мелодия, изображающая смешной, хаотичный танец, который к концу произведения становится более упорядоченным.

Музыкальный этюд «Два еврея, богатый и бедный» основан на рисунках, подаренных композитору Гартманом. Композиция лежит в тональности си-бемоль минор, она напоминает живой разговор двух персонажей, один из которых изображен с помощью тяжеловесных, уверенных звуков, дополненных цыганской гаммой, а другой – тонких, жалобных мелодий.

Следующая шумная и динамичная, суетливая и легкая пьеса «Лимож. Рынок» исполняется в тональности ми-бемоль мажор, она ярко передает атмосферу наполненного сплетнями и гомоном рынка, жизнь которого, замерев на секунду, возобновляется вновь. О рисунке, вдохновившем композитора почти ничего не известно.

«Катакомбы. С мертвыми на мертвом языке» – медленное, мрачное произведение, холод и таинственность которого еще острее воспринимаются после легкости предыдущей композиции. Безжизненные, то резкие, то тихие однозвучия повисают в тишине подземелья. Эта пьеса посвящена картине «Парижские катакомбы».

Композиция «Баба-Яга» — это динамичная, выразительная пьеса, полностью оправдывает свое название. Иногда она наполняется неистовством полных аккордов, иногда становится тревожной и неустойчивой, пьесу отличают диссонансы и неравномерные акценты. В ее основе лежит эскиз, изображающий часы в форме жилища мифического персонажа.

Завершает цикл мощный, медленный ритм с крупными длительностями пьесы «Богатырские ворота. В стольном городе во Киеве». Это громкая торжественная музыка, основанная на русских народных мотивах, сменяющаяся тихой мелодией. Завершается она искусно воссозданным с помощью фортепиано колокольным звоном и кодой. Пьеса посвящена эскизу архитектурных ворот в Киеве, разработанному Гартманом.

невылупившихся цыплят – звуки оркестра

Примеры, рассмотренные в этой статье:

Сентябрьские посты

были сосредоточены на разнообразии способов, которыми композиторы создавали и записывали новые звуки в своих оркестровых произведениях. Пьесы Дебюсси, Холста, Стравинского, Воана-Уильямса, Штрауса и других были  кормом для этих экзаменов. Такие приемы, как разбиение строки и распределение ее между несколькими инструментами, объединение двух или трех разных тембров в мелодию и использование внутренних голосов для добавления интересной текстуры к звуковому полотну, были отмечены по мере того, как их авторы искали способы сделать свои творения уникальными.

Начиная с этой недели, мы собираемся возобновить серию постов, начатую в начале этого года, с изучения оркестровки Равелем красочной фортепианной сюиты Модеста Мусоргского «Картинки с выставки » 1870-х годов. Для проницательного слушателя музыки возможность просмотреть творческую фортепианную работу, а затем увидеть новую оркестровку Равеля — редкое удовольствие. Также полезно спросить себя: если бы мне подарили эту фортепианную пьесу (или хотя бы короткий отрывок из нее), как бы я ее оркестровал?

«Балет невылупившихся цыплят в скорлупе»

Звуковые полотна, созданные Мусоргским-композитором, кажутся во всем равными полотнам на актуальной выставке его друга Виктора Гартмана, послужившим источником вдохновения для фортепианной сюиты.В этом балетном движении птенцов, подпрыгивающих внутри своих скорлупок, пытающихся вырваться наружу, Мусоргский создает быстрое, суетливое, а иногда и диссонирующее фортепианное произведение. В нем воплощена вся юношеская энергия восторженных цыпочек. Хотя название помогает скрепить образ, Мусоргский и без него демонстрирует прилив активности, легкий, но неистовый: звук цыпочек, жаждущих свободы. (Слишком много?)

Прослушайте пример 36.1 для открытия движения. Если вы никогда не слышали оригинальную фортепианную пьесу, вас ждет угощение.

Пример 36.1 Модест Мусоргский: Картинки с выставки –5.

Первые четыре такта примечательны своими двухстрочными октавными аккордами с изящными нотами на нижних долях и их левой рукой, играющей однострочные аккорды на восходящих долях. В следующих четырех тактах левая рука играет восходящую скалярную линию восьмой ноты, теперь с изяществом отмечая вне доли в правой руке.

Присмотревшись повнимательнее, мы видим, что во второй даун-бите второго и десятого тактов обе руки играют вместе. Фактически, в этих двух повторяющихся четырехтактовых пассажах это единственное место, где это происходит. Мы будем помнить об этом, когда увидим, что Равель делает с этим отрывком.

Когда фортепианная пьеса Мусоргского достигает 13-го такта, он разбирает более ранний скалярный пассаж, создавая два восходящих пассажа по два такта каждый. В следующем пассаже из четырех тактов вводятся восходящие терции в левой руке, а правая рука изящно отмечает нисходящие доли, которые прыгают к концу.В интерпретации этого пианиста каждый такт кажется отдельной фразой.

Наконец, у нас есть устойчивая трехстрочная половинная нота ре-бемоль. Если раньше это не было очевидно, то должно быть сейчас: Мусоргский услышал это произведение как нечто большее, чем просто пьесу для фортепиано. После удара ре-бемоль не может ничего делать, кроме как резонировать. Среди других техник духовой или струнный инструмент может становиться громче или тише или просто сохранять громкость после атаки на ноту.

Теперь, когда мы увидели различные части этих 15 секунд музыки, послушайте пример 36.2, чтобы услышать, как Равель решила это организовать.

Пример 36.2 Модест Мусоргский: Картинки с выставки Симфонический оркестр, Mercury Living Presence

К настоящему моменту у вас может быть представление о том, что бы вы сделали, если бы оркестровали этот отрывок. Одной из идей может быть использование комбинации струн arco и pizzicato .Струны arco потребуются для нот форсажа, а струны pizzicato обеспечат акцентированные ноты staccato .

Другой альтернативой может быть использование латуни для тех же эффектов. Они могут играть короткие, острые ноты и могут быть довольно подвижными. Тем не менее, они могут быть не светом, как можно было бы представить цыплятам. Хотя звук может быть интересным, оркестратор должен сосредоточиться на том, что пытается передать материал.

Верхние деревянные духовые инструменты обеспечивают вариант, выбранный Равель.Они удовлетворяют ряду требований. Во-первых, это носовое звучание гобоев в гармонии. Хотя это и не пение цыплят (в скорлупе или вне скорлупы), это дает своего рода птичью звучность, которая у уха ассоциируется с гусями или утками, так что, по крайней мере, мы находимся в птичьей зоне.

Обратите внимание, что он не дает первому гобою (играющему «мелодическую» строчку из фортепианного произведения) форшлаг. Он дублирует мелодию первой флейтой и заставляет ее играть форшлаги. Возможно, флейта немного более подвижна, чем гобой, так что в каком-то смысле это разумно.Но, чтобы добавить интенсивности этим тактам, он заставляет гобои играть на каждой восьмой ноте, прыгая на октаву или около того на каждой второстепенной доле и возвращаясь назад на нисходящей доле. Это делает партию более сложной для исполнителя, а добавление форшлага может сделать звук немного грязным. (Возможно, гобоисты со мной не согласятся…) Итак, чтобы сделать форшлаги максимально чистыми, он добавил их к одной флейте.

Среди быстро движущихся аккордов есть одна повторяющаяся нота в обеих руках, и это фа.Равель дает первому кларнету фа, прыгая по октавам вместе с гобоями, завершая каждый аккорд. У него также есть арфа, дублирующая аккорды на сильных долях с простой F на второстепенных долях. Это имеет смысл, так как нет причин дублировать аккорды на второстепенных долях.

Он не забывает о струнах совсем. Он использует альты pizzicato , чтобы удвоить фа, которую играет кларнет в начальной нижней доле.

Помните, мы ранее видели, как фортепиано акцентирует вторую долю второго такта? Посмотрите, что Равель делает с этим битом.У него все скрипки играют аккорд pizzicato . Он заставляет арфу играть аккорд обеими руками, а затем останавливается на последней восьмой ноте такта. Чтобы еще больше подчеркнуть ритм, он добавляет второй кларнет и фагот, чтобы играть только эту ноту стаккато. И, чтобы мы не забыли перкуссиониста, который также играет на нем один удар тарелки.

Взятый как часть более крупной группы, этот акцент на второй доле такта 2 служит переходом к нижней доле следующего такта, снова акцентированного pizzicato F в альтах.Прежде чем продолжить, рекомендую прослушать эти вступительные такты фортепиано, а затем тот же пассаж в оркестровке Равеля. Теперь, когда мы проанализировали две оценки, ваш анализ прослушивания может дать больше информации, чем раньше.

Для следующих двух тактов Равель перекладывает работу на двойные трости и pizzicato альты. На этот раз у гобоев есть форшлаг, но они просто играют второстепенные доли, в то время как фагот и альты играют восходящую партию. А в следующих двух тактах (т.э., такты 7 и 8 – вторая половина этого четырехтактного пассажа), второй гобой и пиццикато вторые скрипки продолжают линию, начатую фаготом и альтами. Нестандартные доли теперь исполняются первым гобоем, а мелодию с форшлагами играет сначала кларнет, а затем первая флейта. Вторая флейта используется для завершения гармонии.

Такты с 8 по 12 являются точным повторением первых четырех тактов.

Когда мы исследовали фортепианное произведение, было отмечено, что такты с 13 по 16 больше похожи на две группы по два такта с восходящими восьмыми нотами, начинающимися в каждой группе.Поэтому интересно видеть, что Равель делит каждую из двух групп пополам с симметрией между ними.

В тактах 13 и 15 фагот и альт начинают восходящую гамму. В тактах 14 и 16 гамму продолжают гобой и вторая скрипка. Точно так же у гобоев есть форшлаг в тактах 13 и 15, а у кларнетов — в 14 и 16. А в последнем четырехтактовом пассаже у Равеля есть две флейты на аккордах с низкой долей в тактах 17 и 19. Они дублируются. в унисон на арфе.В этом регистре ноты арфы практически не имеют резонанса после их начальной атаки. Арфа используется здесь, чтобы подчеркнуть очень высокие флейты.

Во втором и четвертом тактах этого пассажа (такты 18 и 20) гобои имеют форшлаг в нижней доле. Легко увидеть, как Равель добавляет звуковую текстуру, удваивая гобои и кларнеты в такте 20. Этого более богатого звучания требует меньшее расположение аккордов. Примечательно, что Равель перемещает pizzicato вверх на трети в тактах 19 и 20 к первым скрипкам и валторне, последняя из которых поднимается до верхнего предела своего диапазона на C (высокая соль для валторны).

Выше мы упоминали о неспособности пианиста выдержать ре-бемоль. Обратите внимание, что у Равеля эта нота сыграна в унисон флейтой, гобоем и кларнетом. Но так же, как пианист довольно мягко исполняет последнюю грацию ноту C, Равель заставляет только флейту играть ноту.

Это отличный пример того, как мастер может взять простой фортепианный пассаж и придать ему разнообразие, текстуру, звучность и интерес, почти не меняя ноты. Эти техники можно использовать в бесконечном количестве ситуаций.Взять простой пассаж из двух или четырех тактов и разделить его на части, оркестровав пополам или четвертям, — это прекрасная возможность слегка или не очень тонко изменить звуковые текстуры.

Продолжаем

Я потратил много времени на детализацию вступительной части этой короткой пьесы, потому что многое предстоит узнать об оркестровке. Равель берет очаровательную, но, казалось бы, простую фортепианную работу и превращает ее в произведение, которое звучит так, как будто оно было написано для оркестра. Мы пройдемся по оставшейся части статьи быстрее, так как я просто укажу на интересные моменты.

Пример 36.3 представляет собой среднюю часть движения. Послушайте пьесу, сыгранную на фортепиано, и снова подумайте, как бы вы могли ее записать.



Пример 36.3 Смешь Modest Mussorgsky: Фотографии на выставке — 5. Балет развлеченных цыплят в их снарядах (23 — 38)
Byron Janis, Mercury Live Присутствие

Мусоргский, естественно, меняет фактуру здесь для того, что называется разделом «Трио».В первой половине у нас есть паттерн «Альберти бас» и продолжительная нота в левой руке, в то время как правая играет трели. Вторая половина имеет аналогичную правую руку, хотя с остинато внетактовой фа, в то время как правая рука имеет этот довольно настойчивый паттерн «слабая восьмая — акцентированная (грациозная) восьмая нота — диез восьмая нота», который начинается на «и» из двух.

Теперь, когда отрывок из фортепианного произведения изучен, послушайте Пример 36.4


Пример 36.4 Модест Мусоргский: Картинки с выставки  – 5. Балет невылупившихся цыплят в скорлупе,  (Морис Равель, орк.) (23–38)
Эйдзи Оуэ, Оркестр Миннесоты, эталонные записи

Первое, что вы заметите, это то, что на первой доле каждого такта есть грациозные восьмые ноты. Хотя это и не явно выражено в фортепианной пьесе, отмеченные изяществом акценты могут подразумеваться изяществом в фортепиано перед каждой трелью.

Разделенные первые скрипки играют трели почти всю часть.С фаготом, играющим в прыжках, с акцентом на нижние струны pizzicato , прозрачная непрерывность поддерживается устойчивым и приглушенным рожком. Как только фраза из 8 тактов заканчивается, кларнеты отдают предпочтение трелям, на мгновение давая текстуре отдохнуть от высоких скрипок.

В стиле Равель повторение звучит совсем по-другому. Вот несколько вещей, которые стоит послушать.

  • Флейты теперь имеют четыре шестнадцатых ноты, за которыми следует стаккато восьмая нота.
  • В гобое и кларнете чередуются восьмые ноты во второй доле каждого такта.
  • Один валторна имеет узор остинато из повторяющихся F, в то время как другой валторна играет басовую партию вместе с арфой.
  • Селеста подчеркивает низкие доли скрипичных трелей.
  • Скрипки с разделенными секундами имеют четыре ноты pizzicatos на второй доле каждого такта.
  • Малый барабан воспроизводит один звук на нижних долях и другой на высоких долях.

По отдельности в этих частях мало примечательного, но если сложить их вместе, то этот повтор первых восьми тактов не совсем повтор, это скорее новая композиция.

Вторая восьмитактовая фраза из фортепианного произведения с ее настойчивыми восемью нотами начинается просто и похоже на первые восемь тактов. Однако есть несколько новых звуков. Во-первых, у нас есть добавление пикколо, играющего в средне-низком регистре. Ясно, что для этой партии можно было бы использовать флейту, но мы только что услышали шестнадцать тактов флейты.Равель хотел нового звука, и низкое пикколо отвечало всем требованиям.

Чтобы акцентировать каждую меньшую долю, у Равеля есть флажолеты на арфе, играющие на фа (помните, что флажолеты звучат на октаву выше), а у альтов есть флажолеты на их низком фа, которые звучат на пару октав выше, поддерживая ноты, повторяемые пикколо и арфа.

Когда мы доходим до конца раздела, Равель снова вводит новые звуки в повторе.

  • Двойной язычок на флейте.
  • Пикколо звучит выше любого другого инструмента, подчеркивая атаку флейты.
  • Первый гобой, поддерживающий высокую фа с прыгающими октавами, играемыми вторым гобоем.
  • Валторны снова играют паттерн остинато с басом Альберти.
  • Дискретное использование тарелки, малого барабана и треугольника.
  • И, наконец, мы получаем первые скрипки, зарабатывающие себе на жизнь, играя мелодию впервые в движении. Все это на фоне пиццикато струн.

Как и прежде, ни один из этих предметов сам по себе не уникален.Соедините их вместе, и вы получите тонкость и запутанность, которые в меньших руках могут показаться неуклюжими и, возможно, властными. Вместо этого Равель дает слушателю ясность, которая захватывает этих цыпочек, которые вот-вот выклюнутся из этих раковин.

Наконец

Как и в некоторых других местах в Картинки с выставки , оркестратор допускает некоторые вольности. В этом отрывке Равель решает опустить одну из двух устойчивых фигур D. Если вы послушаете Пример 36.5 вы услышите закрытие движения, повтор открытия. Обратите внимание, что меры 75 и 77 почти идентичны. Равель решила пропустить один из них в оркестровке.


Пример 36.5 Модест Мусоргский: Фотографии с выставки  – 5.  Балет невылупившихся цыплят в скорлупе  (67–80)
Byron Byron

Теперь послушайте, как Равель переработала отрывок из примера 36.6. Пассаж оценивается так же, как и в дебюте: такты с 67 по 74 повторяют такты с 13 по 20.

Самое интересное — это последние четыре такта. Они не такие, как в начале, и Равель создает здесь что-то новое. Ясно, что ему нужна была концовка для оркестра, какое-то озвучивание, чтобы этот финал звучал по-новому, а не как повтор вступления.


Пример 36.6 Модест Мусоргский: Картинки с выставки  – 5. Балет невылупившихся цыплят в скорлупе, (Морис Равель, оркестр) (67–78)
Леонард Бернштейн, Нью-Йоркский филармонический оркестр, CBS

Вот элементы финальной выдержанной ноты.

  • Все деревянные духовые инструменты имеют ре-бемоль с грациозной нотой (всего в двух октавах).
  • Гобои в октавах.
  • Фагот стоит довольно высоко. На самом деле, это та же самая ре-бемоль — минорная девятая над средней до — что и у фагота соло в начале « Право весны» Стравинского .
  • Валторна, которая не достигла ре-бемоль (концерт) в предыдущем пассаже, теперь берет и поддерживает эту высокую ноту.
  • Все это, в отличие от первого раза, имеет первую скрипку пиццикато ре-бемоль с акцентом на сильную долю.

Все это способствует тому, чтобы этот быстрый и миниатюрный драгоценный камень превратился в произведение искусства. Для финального аккорда staccato Равель отдает верхнюю (третью) пикколо с флейтами внизу в замкнутой гармонии. Затем у гобоев и пиццикато первых скрипок есть остальная часть аккорда.Обратите внимание, как он делает это как можно легче, используя разделенные первые скрипки на последней доле, третья фа-ля.

Обертка

Может показаться навязчивой идея исследовать эту маленькую работу, на выполнение которой уходит чуть больше минуты. Но в работе столько изобретательности и внимания, что это стоит потраченного времени.

Равель взяла эту короткую пьесу, которая, казалось бы, довольно повторяющаяся, и превратила ее в витрину сочинений для деревянных духовых инструментов. Я думаю, что это достойно повторного изучения.

Мэтью Яснер

Нравится:

Нравится Загрузка…

Картинки с выставки (Мусоргский)

Гномус

Хотя на выставке, где присутствовал Мусоргский, было представлено около 400 работ Виктора Гартмана, до сих пор существует лишь около шестидесяти. Гномус не один из них. Мы знаем, что это была картина елочной игрушки с изображением гномоподобного щелкунчика, потому что Владимир Стасов, друг Гартмана и Мусоргского, написал краткие описания каждой из картин, «иллюстрированных» музыкой Мусоргского.

Гном — мифическое карликовое существо, обычно изображаемое охраняющим сокровища под землей. Слушая эту музыку, представьте, что Мусоргский увидел на картине. Что такого в музыке, что помогает вам визуализировать это? (Вы можете использовать это руководство, чтобы объяснить.) Эта музыка будоражит воображение! Взгляните на эту идею Энди Лайона или Тома Скотта.

Вопросы или комментарии по этому сайту:

Дополнительные интересные ссылки

Великие киевские ворота

Хартманн считал эту работу своей лучшей архитектурой, которую он представил на конкурс.Он был задуман как памятник русскому царю Александру II, избежавшему покушения в 1866 году. Можно сказать, что музыка Мусоргского — это памятник его другу Виктору!

Сыграйте только начало этого произведения. Звучит знакомо? Вот так! Это Променад вернулся в последний раз, но теперь с чувством почтения и празднования дружбы, которая продолжает вдохновлять нас сегодня.

Сэмюэл Гольденберг и Шмюле

Первоначальные названия этих двух карандашных рисунков были «Богатый еврей в меховой шапке» и «Бедный еврей.Мусоргский оставил эту часть без названия, а Владимир Стаасов непреднамеренно сослался на другую картину, когда добавлял это название к произведению. Интересно, что эти рисунки были подарком Мусоргскому от Хартмана, и Мусоргский разрешил включить их в выставку в честь своего друга-художника.

Сравните рисунки. Как художник визуально различает богатого и бедного человека? Теперь послушайте музыку. Как композитор представляет каждого из этих персонажей? Представьте, что они разговаривают.Как вы думаете, чем это закончится?

Катакомбы: Sepulcrum romanum  

Музыка для этого акварельного рисунка импрессионистическая, отражающая стиль картины. В нем блуждающая мелодия, много диссонансов и нет четкой структуры. Хартманн — одна из фигур на картине, в сопровождении архитектора и проводника с лампой.

Слушайте эту музыку с закрытыми глазами. Как музыкальный выбор Мусоргского и Равеля влияет на то, как вы себя чувствуете, когда слушаете? Теперь откройте глаза и просмотрите фотографии катакомб Парижа, пока вы слышите музыку.Как вы думаете, насколько хорошо музыка соответствует реальному сеттингу?

В 1874 году, когда композитор Модест Мусоргский посетил художественную выставку в честь своего друга Виктора Гартмана, неожиданно скончавшегося несколькими месяцами ранее, он имел возможность поразмышлять о жизни и творчестве своего друга-художника. Переходя от картины к картине, Модест вдохновился на сочинение музыкального произведения, в котором рассказывались бы истории о произведении искусства, а также о его опыте посещения выставки. Его ответом на этот визит стала сюита для фортепиано, которая стала не только непреходящим свидетельством его горя — и, в конечном счете, признания — утраты друга, но и прочным представлением искусства Гартмана, поскольку до сих пор существуют лишь некоторые из этих произведений.«Картинки с выставки» не были опубликованы до смерти Мусоргского, но с тех пор многие композиторы на протяжении многих лет делали ремиксы для оркестра. Наиболее известна оркестровка Мориса Равеля, созданная в 1922 году.

Этот сайт лучше всего просматривать на компьютере, а не на мобильном устройстве.

Картинки с выставки  Анна Целенца рассказывает подлинную историю этой композиции в понятной и убедительной форме.

Променад

Еще одно слово для прогулки на публике — променад , и это название первого произведения Модеста Мусоргского из « Картинки с выставки».   Позднее Морис Равель оркестровал оригинальную фортепианную композицию.

Представьте, что вы совершаете молчаливую прогулку по художественному музею. Какие картины вы можете себе представить? Если вы хотите отправиться в путешествие, похожее на путешествие Мусоргского, попробуйте это руководство по прослушиванию.

На этот сайт скоро будут добавлены обучающие идеи для остальных произведений из «Картинки с выставки»: «Старый замок», «Тюильри», «Рынок» и дополнительных вариаций на тему «Променад».

Музыкальный институт Негауни Чикагского симфонического оркестра предоставил руководство для учителей для детского концерта 2019 года, основанное на этом замечательном произведении.

Прогулка: Cum mortius in lingua mortua

Посетитель музея теперь становится частью картин, поскольку Катакомбы плавно переходят в эту вариацию темы Прогулки.

Сравните эту версию Променада с первой. Какие чувства вызывает у вас музыка? О чем может подумать посетитель? Какие музыкальные инструменты использовал композитор, чтобы заставить вас думать или чувствовать именно так?

Bydlo

Картины Хартмана для этого произведения также больше не существует, но мы знаем, что bydlo по-польски означает крупный рогатый скот, а в данном случае вол и телегу.Если вы никогда не видели его, вот картина, написанная Винсентом Ван Гогом, который жил в то же время, что и Хартманн и Мусоргский.

Прежде чем слушать это произведение, предскажите, как, по вашему мнению, оно будет звучать. Будет ли он быстрым или медленным, высоким или низким? После прослушивания ответьте на следующие вопросы: Что сделал композитор в музыкальном плане, чтобы сообщить нам, что вол и повозка были далеко от нас, ковыляли прямо перед нами, а затем двигались по дороге?

Избушка на курьих ножках (Баба Яга)

И художник Гартманн, и композитор Мусоргский были русскими и вдохновлялись русским фольклором.В этой сказке ведьма Баба Яга живет в доме, который может передвигаться с места на место в поисках еды для детей. Она путешествует в ступе, используя в качестве ориентира пестик, а не метлу. Хартманн рисует нам ее дом, а Мусоргский рассказывает нам ее историю.

Здесь вы найдете руководство по прослушиванию этой музыки. По мере прохождения обратите внимание, как первая и последняя части рассказывают историю о переезде, а в средней части ведьма играет с детьми в пугающую игру в прятки.

(Еще несколько историй о Бабе Яге.)

Балет «Цыплята в панцирях»

Вдохновением для этой музыки послужил дизайн костюма Хартмана для балета. Здесь вы найдете руководство по аудированию или подыграете простым ударным инструментам.
Вам также могут понравиться анимационные интерпретации этой музыки в исполнении Тома Скотта и Наташи Туровски.

Глядя на картинку, вы ожидаете, что музыка будет легкой или тяжелой? Будет ли темп быстрым или медленным? Какие инструменты вы бы выбрали для этой музыки, если бы были Равелем? А теперь смотрите и слушайте запись.Ты был прав?

Глубокое прослушивание: Мусоргский Картинки с выставки — Особенности

Что вы чувствуете, когда входите в художественную галерею? Вы чувствуете смущение, любопытство или возбуждение? В 1874 году композитор Модест Мусоргский принял участие в выставке в Санкт-Петербурге, которая вдохновила его фортепианный цикл «Картинки с выставки ».

Временные коды относятся к записи «Картинки с выставки » Саймона Тедески для ABC Classics.

У нас есть некоторое представление о том, что он мог чувствовать среди коллекции из более чем 400 картин художника Виктора Хартмана, потому что он включает в себя пять автопортретов своей круглой фигуры, движущихся между ними.Мы не знаем, что чувствовал Мусоргский, но его пять «Прогулок» изображают мощные встречи зрителя и образа.

Пропустить вставку Spotify

пользователей FireFox NVDA — чтобы получить доступ к следующему содержимому, нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Первый «Променад» имеет религиозный оттенок. Широко расставленные ноты мелодии звенят, как церковные колокола. Аккорды, похожие на гимн, неуклонно продвигаются под мелодию. Даже несмотря на то, что сегодня вокруг искусства накапливается огромное количество критических дискуссий, многие люди по-прежнему входят в галереи с полурелигиозным благоговением перед Мусоргским.Кто не ожидает стать лучше или, по крайней мере, лучше информированным человеком после серьезного размышления над коллекцией шедевров?

Пропустить вставку Spotify

пользователей FireFox NVDA — чтобы получить доступ к следующему содержимому, нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Чаще всего искусство бросает вызов нашим ожиданиям. Вместо лежащих обнаженных тел и пейзажей Мусоргского поражает изображение гнома. Вторая часть « Картинки с выставки » суетится вместе с неправильными акцентами.Неравномерность ритма может изображать кривые ноги гнома. Хотя сегодня существуют только пять из одиннадцати картин, использованных Мусоргским, все они были описаны куратором выставки Владимиром Стасовым. Искусство, представленное на выставке Хартманна, было не «высоким искусством» портретов и картин маслом, а в основном декорациями и архитектурными чертежами. Сюжетом «Гномуса» был эскиз то ли щелкунчика, то ли детской игрушки, но утилитарное назначение этого рисунка явно не помешало Мусоргскому бурно отреагировать на него.Действительно, во втором «Прогулке» он, кажется, оставляет «Гномуса» несколько униженным.

Пропустить вставку Spotify

пользователей FireFox NVDA — чтобы получить доступ к следующему содержимому, нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Пропустить вставку Spotify

пользователей FireFox NVDA — чтобы получить доступ к следующему содержимому, нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Далее Мусоргский устраивается у акварели старого замка с поющим снаружи трубадуром. Движение темное и меланхоличное, с устойчивым педальным тоном (низкая, повторяющаяся нота, которая звучит на протяжении всего движения).Тон педали поддерживает извилистую модальную мелодию с древним звучанием. Большая часть «Картинки с выставки » пронизана чувством готической драмы. Ведь это композитор Ночь на Лысой горе . Возможно, более важным, чем романтические эксцессы композитора, является тот факт, что Хартманн был близким другом Мусоргского, и это была его мемориальная выставка. Чувство скорби преодолевает тему «Променада», повторяющуюся на протяжении всей сюиты.

Пропустить вставку Spotify

пользователей FireFox NVDA — чтобы получить доступ к следующему содержимому, нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Двумя высокими переплетающимися голосами четвертый променад рисует задумчивого Мусоргского, возможно, думающего о своем старом друге. Мусоргский словно погружается в глубины отчаяния, которые находятся где-то вокруг басовых клавиш рояля.

Пропустить вставку Spotify

пользователей FireFox NVDA — чтобы получить доступ к следующему содержимому, нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Эскиз к балету «Трилльби»

Эскиз к балету «Трилльби»

Но как только Мусоргский предается печали, его снова удивляет картина.«Балет невылупившихся цыплят» основан на эскизе костюма к балету «Трилби», в котором дети балета танцуют в гигантских яичных скорлупах. Вы почти можете услышать, как Мусоргский хихикает в кудахтаниях орнаментов и комичных репликах.

Пропустить вставку Spotify

пользователей FireFox NVDA — чтобы получить доступ к следующему содержимому, нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

«Сандомирский еврей. Бедный еврей». Один из двух портретов из Сандомира в Польше.

«Сандомирский еврей. Бедный еврей». Один из двух портретов из Сандомира в Польше.

Несмотря на то, что к 1874 году Мусоргский был нищим богемным алкоголиком, он родился в богатой семье. Его семья помещиков потеряла свое богатство, когда русские крепостные были освобождены императором Александром II в 1861 году. Ему было всего 23 года, когда реформы лишили его семьи источника дохода. Его друзья пытались помочь ему найти работу в различных учреждениях, но он считал эту работу пустой тратой времени и быстро впал в нищету и алкоголизм. Вместо того, чтобы затаить обиду за потерю социального статуса, его музыка демонстрирует глубокую симпатию к обычным людям. Картинки с выставки включает в себя музыкальные портреты нянь и детей, рыночных торговцев и жителей еврейского гетто в Сандомире, Польша. Как объясняет Саймон Тедески в своей серии из трех мастер-классов, подготовленных для Radio National с Эндрю Фордом, движение «Сэмюэл Гольденберг и Шмуле» противопоставляет уверенную мелодию Сэмюэля Гольденберга более высокой, умоляющей мелодии Шмуле (0:53).

Пропустить видео с YouTube

пользователей FireFox NVDA — чтобы получить доступ к следующему содержимому, нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Пропустить вставку Spotify

пользователей FireFox NVDA — чтобы получить доступ к следующему содержимому, нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

«Избушка Бабы Яги», эскиз часов.

«Избушка Бабы Яги», эскиз часов.

«Хижина на курьих ножках», должно быть, самый драматичный портрет часов в истории музыки (а таких несколько). Это движение — еще один пример того, как Мусоргский черпал вдохновение в дизайне. В русском фольклоре Баба Яга — ведьма, живущая в доме на курьих ножках.Она летает сквозь ночь в гигантской ступе с пестиком и, по крайней мере, в некоторых рассказах ест детей. Кульминация «Избушки на курьих ножках», возможно, изображающая ведьму, летящую по ночному небу, ведет прямо к блестящим аккордам «Великих ворот Киева».

Пропустить вставку Spotify

пользователей FireFox NVDA — чтобы получить доступ к следующему содержимому, нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Портрет Модеста Мусоргского за несколько дней до смерти.

Портрет Модеста Мусоргского за несколько дней до смерти.

Звонкие аккорды «Великих Киевских ворот» звучат особенно остро, если учесть, что славный замысел Гартмана для городских ворот так и не был реализован. Хартманн спроектировал ворота для конкурса, учрежденного царем Александром II в честь своего спасения от покушения. Ворота так и не были построены, поэтому картина Хартманна представляет собственный нереализованный потенциал Хартманна.

Мусоргский тоже умер слишком молодым, после серии инсультов в 1881 году.Ему было всего 42 года. Римский-Корсаков опубликовал « картинок с выставки» с небольшими изменениями в 1886 году, и с тех пор сюита была оркестрована более дюжины раз, самая известная из которых — Равель в 1922 году. Запомнились редакционное вмешательство Римского-Корсакова и оркестровка Равеля, картины и рисунки Гартмана.

Мусоргский: Картинки с выставки

Мусоргский: Картинки с выставки — Берлинская классика : Берлинская классика
Художники

Композиторы
Модест Мусоргский

Художники

Композиторы
Модест Мусоргский

Не будет преувеличением сказать, что аккордеон — один из самых недооцененных инструментов в мире музыки.Этот захватывающий инструмент часто сводится к стереотипному сжатию, используемому странствующими музыкантами для игры на старых любимых …

Картины с выставки Мусоргского на аккордеоне? Никола Джорик посвящает свой новый цифровой альбом «Мусоргский: Картинки с выставки» весьма романтическому репертуару и играет оригинальные ноты — но не …

Не будет преувеличением сказать, что аккордеон — один из самых недооцененных инструментов в мире музыки.Этот захватывающий инструмент часто сводится к стереотипному сжатию, используемому странствующими музыкантами для игры на старых любимых …

Картины с выставки Мусоргского на аккордеоне? Никола Джорик посвящает свой новый цифровой альбом «Мусоргский: Картинки с выставки» весьма романтическому репертуару и играет оригинальные ноты — но не …

Будьте в курсе нашей рассылки

Мы используем файлы cookie на нашем веб-сайте.Некоторые из них необходимы, в то время как другие помогают нам улучшить этот веб-сайт и ваш опыт. Если вам еще не исполнилось 16 лет, и вы хотите дать согласие на дополнительные услуги, вы должны спросить разрешения у своих законных опекунов. Мы используем файлы cookie и другие технологии на нашем веб-сайте. Некоторые из них необходимы, в то время как другие помогают нам улучшить этот веб-сайт и ваш опыт. Персональные данные (например, IP-адреса) могут обрабатываться, например, для персонализированной рекламы и контента или измерения рекламы и контента. Более подробную информацию об использовании ваших данных вы можете найти в нашей политике конфиденциальности.Вы можете отменить или изменить свой выбор в любое время в настройках.

  • Эссензиэль
  • Статистика
  • Экстерн Медиен

Я согласен

Принимать только необходимые файлы cookie

Индивидуальные настройки файлов cookie

Сведения о файлах cookie Политика конфиденциальности Выходные данные

Настройки конфиденциальности

Если вам еще не исполнилось 16 лет, и вы хотите дать согласие на дополнительные услуги, вы должны спросить разрешения у своих законных опекунов.Мы используем файлы cookie и другие технологии на нашем веб-сайте. Некоторые из них необходимы, в то время как другие помогают нам улучшить этот веб-сайт и ваш опыт. Персональные данные (например, IP-адреса) могут обрабатываться, например, для персонализированной рекламы и контента или измерения рекламы и контента. Более подробную информацию об использовании ваших данных вы можете найти в нашей политике конфиденциальности. Вы можете отменить или изменить свой выбор в любое время в настройках. Здесь вы найдете обзор всех используемых файлов cookie. Вы можете дать свое согласие на целые категории или отобразить дополнительную информацию и выбрать определенные файлы cookie.

Настройки конфиденциальности
Имя Печенье Борлабс
Провайдер Eigentümer dieser Сайт, выходные данные
Назначение Speichert die Einstellungen der Besucher, die in der Cookie Box от Borlabs Cookie ausgewählt wurden.
Имя файла cookie borlabs-cookie
Срок действия файла cookie 1 Яр

Inhalte von Videoplattformen und Social Media Plattformen werden standardmäßig blockiert.Wenn Cookies von externen Medien akzeptiert werden, bedarf der Zugriff auf diese Inhalte keiner manuellen Zustimmung mehr.

Показать информацию о файлах cookie Скрыть информацию о файлах cookie

Принять OpenStreetMap
Имя OpenStreetMap
Провайдер Фонд Openstreetmap, Инновационный центр Сент-Джонс, Коули-роуд, Кембридж CB4 0WS, Великобритания
Назначение Wird verwendet, um OpenStreetMap-Inhalte zu entsperren.
Политика конфиденциальности https://wiki.osmfoundation.org/wiki/Privacy_Policy
Хост(ы) .openstreetmap.org
Имя файла cookie _osm_location, _osm_session, _osm_totp_token, _osm_welcome, _pk_id., _pk_ref., _pk_ses., qos_token
Срок действия файла cookie 1-10 лет

‘Switched-On Mussorgsky Is a Turn-Off

В целом, эффект от альбома такой же, как если бы вы увидели отличный фильм, превращенный в мультфильм (есть несколько росчерков из «Looney Tunes», особенно в «Балете» цыплят). и «Старый гном»).Но вопреки его практике в альбоме Дебюсси, где не было упущено ни одной возможности подчеркнуть программный реализм, Томита на этот раз предпочитает обойти ряд таких возможностей — странная ситуация, поскольку «Pictures» гораздо более явно программна, а значит, более адаптируема. к «звуковой живописи». Чудесная характеристика Мусоргским «Двух евреев» — один из них богатый, толстый и самодовольный, другой — бедный, худой, льстивый — похожа на положенную на музыку сказку Исаака Башевиса-Зингера; и оркестровка Равеля улавливает его дух, назначая полные унисонные струны богатому человеку и шипящую приглушенную трубу его нищенствующему компаньону.Но в невнятной версии Томиты часть богача задушена безмолвной реверберацией, а строки нищего разбиты и распределены по разным тембрам. В результате все чувства персонажей и диалогов уходят на второй план. Еще один портрет Мусоргского — «Гном» — он с кривыми ногами и неуверенной походкой, — и снова личный элемент исчезает среди жутких шумов космических кораблей, которые вызывает в воображении Томита по случаю

Из двух альбомов Томиты именно Мусиоргский найти, что он имеет дело с музыкой, для которой он кажется более подходящим по темпераменту.Дебюсси в своей фортепианной музыке был решительным миниатюристом. Томита-транскрибер столь же масштабен. Нигде в «Картинках» — этой штуке циклической структуры и массивного славянского духа — мы не чувствуем, как музыка разрывается на части, чтобы заполнить эти четыре канала.

Но в альбоме Дебюсси это неоднократно повторяется. «Clair de lune» здесь звучит как произведение сумасшедшего органиста. Вместо танцующих снежинок нам дают метель. Простая мелодия «La Fille aux cheveux de lin» теперь звучит перед шумом океана и чаек.«Des Pas sur la neige», еще одна пьеса, в которой много тонких материалов, украшена звуками восходящего и нисходящего «ветра». Альбом пропитан симуляцией Томитой хора в стиле Фреда Уоринга и сольных человеческих голосов. Иногда для этого есть оправдание, как, например, в отрывках из песен, цитируемых в «Jardins», или в отрывке «Tristan» в «Cakewalk Golliwog», который с юмором исполняется «человеческим» голосом (оттенки Swingle Singers). Но когда оправдания нет, что обычно и бывает, возникает ощущение, что Томита просто хвастается своими электронными знаниями.

По общему признанию, этот опыт впечатляет — его полномасштабная имитация человеческих голосов намного превосходит краткий эксперимент Уолтера Карлоса на его альбоме «Хорошо темперированный синтезатор». Но сверх уровня уловки Дебюсси Томиты предлагает мало интереса или удовольствия от электронных версий Баха Карлоса. Контрапункт является основным ударением в музыке Баха, и именно этот аспект получил сверхъестественное разъяснение в альбомах Карлоса — я сомневаюсь, что кто-либо из нас, кто слышал его «Бранденбург» № 1, не был бы понятен.3 когда-нибудь снова услышит эту почтенную классику точно так же. Но в фортепианной музыке Дебюсси акцент делается не на контрапункте, а на гармонии. В этом отношении синтезатор не имеет явных преимуществ перед фортепиано. Чем больше ваша тембровая палитра, тем сложнее заставить гармонии «звучать».

«Картинки с выставки» Томиты также не являются опытом обучения, в то время как его использование «хорового» звука, более тяжелого здесь, чем в его предшественнике, вызывает у меня любопытную депрессию, ибо если общий смысл хорового пения — человеческое братство , общее сообщение массового человеческого звука, созданного с помощью электроники, является еще одним намеком на то, что мы все можем быть заменены.Призрак автоматизации, тем не менее, не так велик в «немокальных» частях альбома. Слегка приятный, как бы он ни был, он нигде не приближается к звуковому празднику, который может обеспечить первоклассный оркестр.

Отправление Текст: Картинки на выставке: Музыкальная программа

Музыка может быть мощным средством обучения (в частности, ее сильная память и ассоциативные пути), и программная музыка, в частности, может быть легко интегрирована в учебные программы в классе. Википедия утверждает, что:

Программная музыка или программная музыка — это тип художественной музыки, который пытается музыкально передать внемузыкальное повествование…Термин обычно зарезервирован для чисто инструментальных произведений (произведений без певцов и текстов) и не используется, например, для Opera или Lieder.
Хотя «Фантастическая симфония » Гектора Берлиоза является парадигматическим примером этого типа музыки, поскольку это блог, ориентированный на семью (и эпическое произведение Берлиоза повествует о серии болезненных фантазий о безответной любви, вызванных наркотиками), я сосредоточу внимание в этой статье на другом. пример программной музыки, которую я использовал в программах средней и начальной школы: Модест Мусоргский Картинки с выставки .

Картинки с выставки был составлен Модестом Мусоргским в память о его недавно умершем друге художнике/архитекторе Викторе Хартманне, который внезапно и преждевременно умер в возрасте 39 лет (от аневризмы). Мусоргский был опустошен смертью Гартмана, и их общий друг Владимир Стасов организовал мемориальную выставку в Академии художеств в Санкт-Петербурге, Россия, в честь Хартмана, которая включала его рисунки, акварели и музыку Мусоргского.

Произведение Мусоргского связано с десятью из примерно четырехсот картин, представленных на выставке, и объединено повторяющейся темой Promenade . Десять «картинок» включают:

  • Прогулка — используется для связи «картинок». Регулярный темп и неравномерный размер помогают передать действие извилистой прогулки.
  • Гномус — Гном — считается, что он основан на дизайне Хартмана для елочного щелкунчика с большими зубами, музыка Мусоргского изображает озорного гнома, хромающего, останавливающегося и делающего выпады под музыку
  • Il vecchio castello — Старый замок — основан на акварели неопознанной средневековой башни с менестрелем и лютней, нарисованной за воротами, чтобы проиллюстрировать масштаб и величие замка.
  • Тюильри (Спор между играющими детьми) — изображает прогулку в парижском саду Тюильри, куда няни приводили детей играть
  • Bydlo — Польский для крупного рогатого скота — изображает польскую телегу на огромных колесах, запряженную рабочими волами.
  • Балет невылупившихся цыплят — по эскизам костюмов живописной сцены из балета « Трибы». В балете есть сцена, в которой дети танцуют как цыплята в скорлупе.
  • Самуэль Гольденберт и Шмуйле — (Два польских еврея), как полагают, основаны на двух отдельных портретах — один богато одетый, другой в лохмотьях. Музыка изображает их в глубокой дискуссии, причем тема богатого человека властная и напыщенная, а тема бедняка — льстивая и нытье.
  • Рынок в Лиможе основан на рисунке Хартмана, на котором француженки торгуются и сплетничают на рынке.
  • Катакомбы — изображает Хартманна и двух его сообщников, исследующих старые римские катакомбы в Париже.
  • Избушка Бабы-Яги на курьих ножках — у ведьмы Бабы Яги, знакомого персонажа русского фольклора, была избушка в лесу, которая бегала на курьих ножках. Виктор Хартманн разработал богато украшенные часы в форме хижины Бабы Яги, которые послужили источником вдохновения для этого раздела. Музыка Мусоргского начинается с дикого полета ведьминой хижины, которая исчезает в лесу и снова появляется, потом крадет в редколесье, а затем улетает.
 Вот старая русская карикатура на избушку Бабы Яги с использованием Избушка на курьих ножках и Променад:

  • Великие ворота Киева — на основе работы Гартманна в конкурсе на создание больших ворот Чудесное спасение царя Александра II от покушения.В проекте Гартмана изображены городские ворота в древнерусском массивном стиле с куполом в виде славянского шлема. Его проект выиграл конкурс, но планы так и не были реализованы из-за нехватки средств.
Образовательные приложения: Я обнаружил, что отсутствие сохранившихся произведений искусства сделало эту историю еще более интригующей и вдохновляющей для моих учеников. Вот как я успешно интегрировал и преподавал эту работу. (ПРИМЕЧАНИЕ: это может быть одно или несколько занятий, в зависимости от возраста и концентрации внимания ваших учеников.):
  • Кратко представьте историю и историю
  • слушать музыку, останавливаясь на каждом фрагменте, чтобы назвать «картинку», на которой она основана, 
  • двигаться под музыку (маршировать, летать, ковыряться, хромать, работать, бегать, играть и т.д.)
  • нарисуйте свои собственные изображения искусства (как подсказывает музыка), 
  • пишем собственные рассказы/стихи/комиксы для каждого из музыкальных сегментов, а затем
  • (со старшими студентами) исследование Мусоргского, Гартмана, искусства и литературы русского периода и поиск оставшихся эскизов Гартмана.
  • обсудить роль и композиции памятников
Эти уроки невероятно мотивируют и подходят для детей всех возрастов.
Хотя большая часть работ Хартманна была утеряна, повреждена или уничтожена временем и пренебрежением, вот несколько онлайн-ресурсов, содержащих наброски или ресурсы, которые вы можете использовать со своими детьми/учениками:
Для более «современного» исполнения Эмерсона Лейка и Палмера. этого произведения:

 И ссылка на исполнение для классической гитары:

Одна из моих любимых транскрипций — транскрипция Владимира Горовица для фортепиано.Абсолютно гениально — удивительно слышать глубину звука, который он создает. Вот выдержка:


Прежде чем закрыть, вот список рекомендуемой музыки для программ и еще несколько моих любимых:
  • PDQ Баха 1712 Увертюра   (также невероятно хорошо подходит для включения в класс и много улыбок)
  • Гершвина Рапсодия в стиле блюз Американец в Париже )
  • Сметаны Молдау (Влтава) — изображение пути реки Богемайн от истока до слияния с Эльбой
  • « Ученик чародея» Пола Дюка — по мотивам баллады Иоганна Вольфганга фон Гёте « Der Zauberlehrling » (и найдено в диснеевском Fantasia)
  • Николая Римского-Корсакова Шахерезада
  • Вивальди Четыре сезона

Спасибо за визит.Надеюсь, вам понравилось это пребывание. Пожалуйста, оставляйте свои комментарии, и я с нетерпением жду новых посещений!

Симфонический оркестр Сан-Франциско — Мусоргский: Картинки с выставки, оркестровка Мориса Равеля

МОДЕСТЬ ПЕТРОВИЧ МУСОРГСКИЙ

РОДИЛСЯ: 21 марта 1839 г., с. Карево, Псковской губернии, Россия

УМЕР: 28 марта 1881 г. Санкт-Петербург

СОСТАВЛЕНО: июня 1874 года и завершено 22-го числа того же месяца.Морис Равель получил заказ от Сержа Кусевицкого на оркестровку произведения, которое он выполнил летом 1922 года в Лион-ла-Форе

.

МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА: (Оркестровка Равеля) 19 октября 1922 года. Серж Кусевицкий дирижировал в Париже

SFS ВЫСТУПЛЕНИЯ: ПЕРВОЕ — март 1930 г. Руководил Альфред Герц. САМОЕ ПОСЛЕДНЕЕ — май 2015 г. Шарль Дютуа дирижировал

.

ИНСТРУМЕНТАРИЙ: 3 флейты (3-е удвоение пикколо), 3 гобоя (3-е удвоение английского рожка), 2 кларнета и бас-кларнета, 2 фагота и контрафагота, альт-саксофон, 4 валторны, 3 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, барабан , большой барабан, погремушка, хлыст, тарелки, треугольник, там-там, глокеншпиль, колокольчик, ксилофон, челеста, две арфы и струны

ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: Около 31 минуты

ПРЕДЫСТОРИЯ В 1922 году французский композитор Морис Равель рассказал русскому дирижеру Сержу Кусевицкому об этом наборе увлекательных фортепианных пьес.Кусевицкий, загоревшись энтузиазмом, попросил Равель организовать их. Именно благодаря этой оркестровке и благодаря частым и блестящим выступлениям Кусевицкого « Картинки с выставки » стали незаменимым номером репертуара. Равель был не первым, кто организовал Pictures , и со времени его версии их переписали многие другие, но я не могу представить, чтобы версия Равеля когда-либо была вытеснена. Это образец того, чего мы хотели бы добиться в техническом блеске, творческом прозрении и заботе об оригинальном композиторе.

Фотографии принадлежат Виктору Хартманну. Он был близким и важным другом Мусоргского, и его смерть в возрасте тридцати девяти лет летом 1873 года причинила композитору глубокое и мучительное горе. Критик Владимир Стасов организовал посмертную выставку рисунков, картин и архитектурных зарисовок Гартмана в Санкт-Петербурге весной 1874 года, и к 22 июня Мусоргский, работая с большой интенсивностью и скоростью, завершил дань уважения своему другу. Он воображал, что «бродит по выставке то неторопливо, то бойко, чтобы приблизиться к картине, привлекшей его внимание, и порою с грустью думает об ушедшем друге.

МУЗЫКА Ту бродячую музыку, которая открывает номер, он называет Променад .

Гномус — По словам Стасова, это «детская игрушка, вылепленная по рисунку Гартмана из дерева для елки в Доме художников… вставляется в рот гному. Свои забавные движения гном сопровождает дикими визгами».

Il vecchio castello ( Старый замок ) — на выставке не было предмета с таким названием, но предположительно оно относится к одной из нескольких архитектурных акварелей, сделанных во время поездки Хартманна в Италию.Стасов говорит нам, что произведение представляет собой средневековый замок, перед которым стоит трубадур.

Тюильри —Парижский парк, кишащий детьми и их нянями. Мусоргский достигает этой картины путем Променада.

Bydlo —Слово по-польски означает «скот». Мусоргский объяснил Стасову, что картина представляет собой запряженную волами повозку с огромными колесами, но добавил, что «повозка не вписана в ноты, это чисто между нами.

Балет цыплят в панцирях — Эскиз костюма к балету Трилби , поставленному в Санкт-Петербурге в 1871 году (никакой связи с романом Жоржа дю Морье, который не публиковался до 1893 года). В этой сцене дети-танцоры изображают канареек, «заключенных в яйца, как в доспехах, с канареечными головами, надетыми как шлемы». Балету предшествует короткая прогулка.

Самуэль Гольденберг и Шмуэль — Мусоргскому принадлежали два рисунка Хартмана под названием Богатый еврей в меховой шапке и Бедный еврей: Сандомир. Гартман провел месяц 1868 года в Сандомире в Польше. Рукопись Мусоргского не имеет названия, и Стасов дал его: Два польских еврея, один богатый, один бедный ; кажется, позже он добавил имена Гольденберга и Шмуэля.

Рыночная площадь в Лиможе — Мусоргский записывает воображаемый разговор на полях рукописи: «Отличная новость! Г-н де Пюсанжо только что вернул свою корову… Г-жа де Рембурсак только что приобрела новый прекрасный набор зубов, в то время как М.нос де Панталеона, мешающий ему, по-прежнему цвета пиона». С сильным порывом ветра Мусоргский погружает нас прямо в катакомбы . Хартманн, друг и проводник с лампой Музыка делится на две части: Sepulcrum romanum (Римские гробницы) и Cum mortuis in lingua mortua (С мертвыми на мертвом языке), призрачное преобразование Променад

Избушка на курьих ножках —Часы в стиле четырнадцатого века, в форме избушки с петушиными головами и на курьих ножках, выполненные из металла.Мусоргский связывал это с ведьмой Бабой Ягой, которая летала в ступе в погоне за своими жертвами.

Великие Киевские ворота — Эскиз серии каменных ворот, которые должны были заменить деревянные городские ворота, «в ознаменование события 4 апреля 1886 года». «Событием» стало бегство царя Александра II от покушения. Ворота так и не были построены, и величественное видение Мусоргского кажется совершенно далеким от гартмановского плана сооружения, украшенного тонированным кирпичом, с имперским орлом наверху и с одной стороны трехъярусной колокольней с куполом в форме славянского креста. шлем.— Майкл Стейнберг

Майкл Стейнберг, комментатор программ Симфонического оркестра Сан-Франциско с 1979 по 1999 год и писавший в нашей программной книге до своей смерти в 2009 году, был одним из выдающихся музыкальных авторов страны. Нам выпала честь продолжать публиковать его программные заметки. Его книги доступны в Симфоническом магазине в Симфоническом зале Дэвиса.

ПОСЛУШАЙТЕ ЕЩЕ РАЗ:  Георг Шолти с Чикагским симфоническим оркестром (London/Decca Jubilee)

( Октябрь 2019 )

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.