Нарисованные цветы фото красками: Stock royalty-free photos and images of D1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba d0 be d1 82 d1 80 d1 83 d0 ba d0 b8

Содержание

Цветы гуашью

1

Магнолия пастелью


2

Розы нарисованные акварелью


3

Акварель ромашки


4

Картины акварелью


5

Ромашки гуашью


6

Розы гуашью


7

Дорис Джоа


8

Красивые цветы гуашью


9

Дарья Чачева картины


10

Ромашки гуашью


11

Энн Мортимер акварель


12

Мак гуашью


13

Цветы красками


14

Крокусы мастихином


15

Роза акварель


16

Рисование цветов акрилом


17

Тюльпаны гуашью


18

Бабочки живопись маслом


19

Цветы красками


20

Шаронская роза акварель


21

Цветы гуашью


22

Цветы красками


23

Рисунки цветов красками


24

Рисование цветов акварелью


25

Sharon Freeman


26

Тюльпаны маслом на холсте


27

Весенние цветы гуашью


28

Космея Валентина Баранюк


29

Цветы акварель гуашь


30

Катарина Кляйн акварель розы


31

Художник Yvonne Harry


32

Картины для рисования акварелью


33

Тюльпаны в вазе


34

«Тюльпаны» Маттис


35

Магнолия Суланжа акрил холст


36

Цветы гуашью для начинающих


37

Тюльпаны гуашью


38

Сказочные цветы


39

Нежные цветы гуашью


40

Екатерина Вестникова художник


41

Цветы рисунок гуашью профессионально


42

Клод Моне ирисы


43

Рисование акварельными карандашами


44

Цветы гуашью


45

Тюльпаны акварелью


46

Букет гуашью


47

Ивонн Харри


48

Маки акварелью


49

Рисовать цветы красками


50

Декоративная живопись цветы


51

Рисунки красками


52

Барбара Фокс розы


53

Красивые цветы гуашью


54

Бабочка гуашью


55

Энн Мортимер акварель


56

Ваза с цветами акварелью


57

Цветы гуашью для начинающих


58

Ann Mortimer Акварельные цветы


59

Акварели Ивонны Харри


60

Цветы акварель


61

Ромашки гуашью


62

Розы гуашью


63

Роза Etude (Этюд)


64

Букет гуашью


65

Мак гуашью


66

Тюльпаны гуашью


67

Крокусы акварелью


68

Marcia Baldwin цветы


69

Рисунки гуашью


70

Красные тюльпаны акварель


71

Цветочные букеты акварелью


72

Букет цветов акварелью для начинающих


73

Розы гуашью


74

Крокусы гуашью


75

Тюльпаны красками для детей


76

Ромашки гуашью


77

Marney Ward картины


78

Рисование розы красками


79

Тюльпаны цветными карандашами


80

Акварельные картины


81

Дарья Чачева акварель цветы


82

Мастер классы по рисованию гуашью


83

Васильки красками


84

Рисование цветов акриловыми красками


85

Кристофер Райланд акварели


86

Акварельная живопись цветы


87

Тюльпаны Серебрякова


88

Васильки гуашью


89

Художница Yvonne Harry


90

Лилии пастель акварель


91

Незабудки акварелью


92

Незабудки акварелью


93

Космея пастель гуашь


94

Художница Yvonne Harry


95

Тюльпаны в вазе акварелью


96

Цветы гуашью пионы


97

Венди Тейт картины


98

Рисование цветов гуашью лилии


99

Акварельные цветы


100

Художник Елена Вавилина Акварельные цветы


101

Тюльпаны пастелью


102

Тюльпаны акварель гуашь


103

Тюльпаны гуашью


104

Акварельные лилии


105

Лотос мастихином


106

Рисование акварелью


107

Акварель для начинающих


108

Живопись — Давыдько Татьяна


109

Декоративные цветы гуашью


110

Картины маслом цветы


111

Декоративная живопись цветы


112

Подснежники картины акрилом


113

Ромашки Афремов


114

Нарциссы акварелью


115

Мак гуашью


116

Starla Halfmann


117

Дети и цветы в живописи


118

Алмазная мозайка тюльпаны


119

Акварель ромашки


120

Этюды цветов акварелью для начинающих


121

Роза акриловыми красками


122

Marney Ward картины


123

Букет тюльпанов акварель


124

Тюльпаны акварельными карандашами


125

Лилия Яубасарова художник картины


126

Правополушарное рисование


127

Букет цветов гуашью


128

Амариллис акварелью


129

Лилии гуашью


130

Цветы гуашью просто


131

Цветочная композиция гуашью


132

Букет цветов гуашью


133

Картина маслом цветы в вазе


134

Живая картина срисовать


135

Рисование цветов красками


136

Тюльпаны гуашью


137


138

Учимся рисовать цветок акварелью (поэтапно). Цветы, нарисованные акварелью (три истории про современных маэстро акварельной живописи) Простой цветок акварелью

Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.

Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.

Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.

Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.

Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.

Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.

Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.

Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.

Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!

Р исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью . Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.

Особенности акварельных красок

Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.

Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.

Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:

    Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.

    Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.


    При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.

    Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.

Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.

Рисуем цветы акварелью поэтапно

Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.

Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:

    Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.

    Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.

    Прописываем полутени, затем теневые части цветов.

Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.

Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.


Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.

Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.

Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli

Начнем с бразильского художника Fabio Cembranelli. Фабио получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии. Теперь регулярно преподает мастер-классы.


бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.

В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.


Больше всего любит рисовать цветы и .

Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.

В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.


Fabio Cembranelli участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за границей. Получил много премий. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях. Но даже при такой популярности и известности художник продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).

Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.


Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnem?lle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами.

В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:

  • Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013

  • Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013

  • Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013

  • с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции
Расписание на второе полугодие пока составляется.


Лучше всего про художника скажут авторские цветы нарисованные акварелью , а также видео, которое передает с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет на холсте свои шедевры. Сам художник признается, что ему очень близка.

Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.

Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.

Marney Ward — канадская художница родом из провинции Онтарио. Её крупные рисунки цветов акварелью , в некотором смысле, макро живопись, отлично импонирует ярким и чистым краскам. Работы художницы показывают не только мельчайшие детали изображаемых цветков, но также её эмоционально-духовную связь с ними.


Marney Ward утверждает, что её духовная связь с цветами существует ровно столько, сколько она себя помнит. Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера. В конечном итоге, окончив Университет Британской Колумбии со степенью доктора философии, на целое десятилетие Marney отправилась в путешествие под названием трансцендентальная медитация.


Позже она стала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио. К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.

С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.


Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Marney. После изучения цветочных акварельных красок с художниками Кэреном Гейне, Энн Хантер, Элизабет Кинкэйд и другими, она продолжала разрабатывать свой собственный уникальный стиль.

В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.


Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размеров: лист 30×37” — 1800-2800$; 21×28” — 1000-1800$, картины меньшего размера — до 1000$.

Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!

Картины цветов акварелью Jiang Debin

Уроженец города Чунцин, что находится на территории Китая, Jiang Debin еще с детских лет тянулся к живописи… Сегодня художник входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, у основателя которой изначальная цель заключалась в собрании художественного достояния Китая. Изящность и неповторимая манера письма современных китайских художников — тот формат, по которому отбирались работы. Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.

Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.


Цзян Дэбинь принимал участие в групповой выставке с 26 февраля по 11 марта 2011 в Wan Fung Art Gallery. Выставка называлась Harmony of Spring («Гармония весны»), была всецело посвящена весне, как времени перерождения природы. На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников.


Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий уровень профессионализма китайских живописцев, но также чудесным образом воспеть оды весне, похвалы весенним существам — птицам, животным и цветам, которые родились на полотнах художников.


С надеждой на правильный перевод с китайского (中国的 представляем вам имена некоторых талантливых художников, которые принимали участие в выставке: Cai Jianru (Цай Цзяньжу), Chen Xinquan (Чен Ксинкуэн), Chen Yongkang (Чен Йонгкэнг), Chen Zhaokang (Чен Жаокэнг), Feng Yiming (Фэн Имин), Hu Yongkai (Ху Юнкай), Huang Youwei (Хуан Ювэй), Lin Decai (Лин Декай), Liu Maoshan (Лю Маошань)… Конечно, это предложение можно продолжать и продолжать пока не наберется 40 человек, но в связи со сложностью произношения имен мы решили вас не мучить, наши дорогие читатели. Так или иначе, авторы, которые принимали участие в масштабном художественном мероприятии (пусть даже и не в полном составе), однозначно достойны внимания и похвалы, ибо все талантливы и оригинальны. Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.

Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.

Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.

Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.

Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.

Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.

Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.

Вариант #1

Попробуем нарисовать одиночный цветок.

Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.

В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.



Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.



Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.



Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.



Вариант #2

Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.

Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?

Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.

Вариант #1

Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.



Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.



Вариант #2

Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.



Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?

Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.

Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.



Акварель «Ирисы»

Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.

Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.



Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).

Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.



Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.



Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.



Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.



Дайте рисунку высохнуть.

Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.



Акварель «Ирисы»

«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.

Акварель «Ирисы»

Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.



Акварель «Ирис»

Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).

Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.

Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).

Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.



Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.

Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.

Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!

Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.




Атмосферная акварель

1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.

2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.

4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.

5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.

6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.

8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.

9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.

10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.

11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.

Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.

13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.

Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.

Цветы на стене — самые красочные идеи дизайна (68 фото вариантов)

Существует множество дизайнерских решений по поводу украшений стен различными методами. Но вот за последнее время самым оригинальным средством стало украшение методом трафарета.

Речь идет не только про обычные узоры. Мы говорим о цветах, что очень красиво, и за последнее время весьма модно. Естественно, рисовать самому или нанимать профессионального художника довольно затратно по времени и деньгам.

Но вот нанести цветы на стену с помощью трафаретов помогает перепрыгнуть через барьер предыдущих факторов. Рисунок цветов на стене это что-то новое и оригинальное. Таким способом вы придаете своей комнате больше жизни и веселых мотивов на каждый день.

Неважно, простая это квартирка, или шикарные апартаменты, цветы на стену своими руками украсят любую комнату, и подчеркнут стильный вкус хозяев.

В качестве пример, вы можете украсить стены гостиной или спальни цветами, бабочками и прочими растениями. А вот бабочки идеально подходят для спальни, так как придают ей легкость и воздушность, что явно способствует хорошему отдыху.

Оглавление статьи:

Что нужно знать?

Всего существует два типа трафаретов: прямой и обратный. Первый вариант очень часто используется, в сравнении со вторым.

Суть в том, что использование двух вариантов трафаретов зависит от масштаба стенки. Если это маленькая детская комната, здесь можно выбрать прямой трафарет.

С его помощью можно быстро и удобно создать множество красивых рисунков в виде цветов или бабочек.

Процесс работы с прямым трафаретом заключается в том, что его прикладывают к стене, а по вырезанной области начинают красить или наносить другие средства покраски.

С обратным трафаретом все совсем иначе. Так, как он предназначен для больших объемов покраски, рисунок вырезается сугубо по контуру. После чего его прикладывают к стене, а затем занимаются всей покраской.

Когда работы закончили, большой трафарет убирается в сторону, а на стене остается красивый рисунок. Стоит помнить, что чем больше площадь стены, тем выгоднее будет использовать обратный трафарет.

Просто и сложно

Используя трафарет можно с легкостью оставить на стенке привлекательный рисунок. Но уровень сложности некоторых трафаретов позволяет воссоздать что-то более шедевральное. Например, легкое выполнение рисунка обходится одним цветом и обычной формой.

Более сложный уровень подразумевает использование нескольких цветов и сложные формы.

Большие рисунки получаются за счет объемных трафаретов. Процесс нанесения на стену с прикладывания вырезанной фигуры к стенке (трафарет закрепляют специальным скотчем).

Дальше дело идет за шпаклевкой (используется декоративная штукатурка). На большой шаблон наносят штукатурку, а после того, как работа закончена, нужно немного обождать.

Когда нанесенный слой подсох, аккуратно отсоединяется шаблон трафарета. Поверхность рисунка шлифуется шкуркой.

Посмотрите еще здесь:

Для добавления большей эффективности рисунков профессионалы советуют использовать акриловую краску. Раскрашивать каждую область можно разными красками.

Тип трафаретов

Шаблон трафаретов предназначается как на разовую работу, так его можно использовать и по несколько раз. Если вы задались целью наполнить стенки комнаты лишь одним рисунком, смело можете остановиться на одноразовом трафарете.

Приобрести такой трафарет можно в любом строительном магазине. Кстати, использовать одноразовый шаблон очень удобно, так как его основа построена на клее.

А значит не возникнет проблем с тем, чтобы приклеить трафарет, раскрасить по образцу, и избавиться от ненужной детали.

Многоразовый трафарет также можно приобрести в магазине строительных материалов. Но вот уровень удобства его использования отличается от первого варианта.

Посмотрите еще здесь:

В отличии от первого случая, данный шаблон придется закреплять двухсторонним скотчем. В целом, принцип работы ничем не отличается от предыдущего. Правда вы сможете наносить рисунки по несколько раз.

Некоторые люди любят создавать вещи своими руками. В нашем случае это также возможно. Перспектива такого метода заключается в полной оригинальности. По сути вы можете вырезать тот узор или картинку, которая вам нравиться.

Если выбирать варианты трафаретов в магазине, то не всегда найдете именно то, что вам нужно.

Фото оформления цветов на стене

Посмотрите еще здесь:

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Рисунок на стене цветы — фото цветочной росписи в интерьере — aron-onore.com

Рисунки цветов в интерьере очень эффектны и красивы, к тому же, довольно актуальны сейчас. Их часто можно встретить на стенах квартир и домов. Существует большое количество обоев с цветочным принтом. Но преимущество рисунков цветов на стене, выполненных красками,– это их эксклюзивность и неповторимость.

   Визуальная энергия цветов способна влиять на настроение. Каждый цветок несет свой заряд:

  1. Ирис – символ невинности и чистоты. Названный в честь богини радуги, ирис в интерьере обещает радость, мир и спокойствие. Красный цветок в Китае считают гарантом семейного счастья и долгой любви.
  2. Лилия – воплощение чистоты и девственности. Древние греки называли этот цветок божественным, а римляне считали эталоном благородного вкуса. Хрупкое растение художники изображали на иконах, ими украшали священные алтари. Лилия – распространенный рисунок в египетском и индийском искусстве.
  3. Орхидеи известны как спутники романтических отношений. Согласно феншуй, они поглощают плохую энергию и успокаивают дух. Нарисованная на стене орхидея гармонизирует и наполняет комнату радостными эмоциями. Эта роспись часто используется в этнических восточных стилях.
  4. Маки и пионы стоит выбрать тем, кто хочет найти пару и наладить уже имеющиеся отношения. Яркое, привлекающее внимание изображение алых маков несет сильную позитивную энергетику и заряжает ею обитателей комнаты.

Не всякий цветочный рисунок уживется в вашем интерьере и пойдет ему на пользу.

На что стоит обратить внимание:

  1. На пропорциональность рисунка размерам комнаты.
  2. Пестроту в контексте всего интерьера.
  3. На выбор стены, где будет сделан акцент.
  4. Согласованность цветов с основной гаммой.

Если нужно визуально расширить стены в квартире, больше подойдут горизонтально ориентированные цветы, а решить проблему низкого потолка помогут устремленные вверх. Они зрительно увеличат комнату, «вытянут» ее. А вот маленькое пространство слишком крупные цветы сделают еще меньше. Цветы большого размера, расположенные на стене выше уровня глаз, в небольшом помещении будут утомлять, особенно в спальне.

Более спокойный, «фоновый» рисунок смело наносите на всю стену. Он украсит интерьер, не нарушая общей гармонии. Красивые цветы раскроют и подчеркнут очарование прованса и шебби шика, легкость густавианского стиля, элегантность викторианской эпохи.

Проведем параллель с декоративными обоями. Для каждого акцентного принта в коллекции есть так называемые компаньоны, наилучшим образом сочетающиеся по цветовой гамме. Для отделки-спутника лучше всего подойдет монохромная, цвет которой должен присутствовать в росписи.

Подбор оттенков и цветовых сочетаний для интерьера – вопрос серьезный и важный. За советом в выборе цветочного рисунка лучше обратиться к дизайнеру или художнику.

 Выбираем рисунок в зависимости от преследуемой цели

В случае если нужно привлечь внимание чем-то значительным, ярким, сделать акцент – подойдут детально прорисованные, реалистичные изображения больших цветов, но такой рисунок лучше наносить лишь на участок стены.

     Необычно смотрится цветочная роспись в интерьере как дополнительная деталь, подчеркивающая форму спинки кресла, дверного проема. Можно интересно обыграть нишу или окно, сгладить угол или высветлить темную стену.

     Хороший прием для зрительного увеличения комнаты – размещение рисунка над светлыми стеновыми панелями. Это создаст эффект объема и невесомости: роспись будет легкой, парящей. При этом хорошо, если и потолок будет светлым.   

Оформление стен разных комнат

     Флористика как нельзя лучше подходит для оформления рабочего фартука или свободной от мебели стены кухни. «Правильный» рисунок хорошо работает в качестве зонирующего элемента. Чтобы отделить кухню от столовой, украсьте стену у обеденного стола жизнерадостными одуванчиками или маками, цветущими деревьями или полураспустившимися бутонами. 

     Какая бы ни была погода, в комнате всегда будет тепло и солнечно с нарисованным на стене подсолнухом. Он оживит строгий минимализм и внесет ноту юмора в классику. Считается, что этот цветок был подарен людям богами, чтобы в их душе никогда не иссякал солнечный свет. Подсолнух по феншуй – лучшее средство для борьбы со злыми духами и отрицательной энергией, отличный талисман для привлечения в дом достатка.

     Еще одно «солнышко», способное согреть комнату, – ромашка. Этот милый цветок связывают с романтичной юностью. Рисунки ромашек на стене любой комнаты создадут позитивный весенний антураж.

     Пушистый одуванчик – частый гость детских комнат. Он может быть частью композиции, использоваться отдельно или в сочетании с аппликацией.

     Большая гостиная с высоким потолком – благодатное поле для фантазии. Здесь можно поместить на стену ветку цветущей сакуры, рисунок элегантных роз. Изменяя свой характер в зависимости от цвета (темперамент присущ красной, элегантность кремовой, нежность белой, радость желтой), роза по праву считается королевой цветочного мира.

     Спальня – место сокровенное, предназначенное для успокоения души и тела. Здесь хочется создать подчеркнуто приватную атмосферу, а потому безличный цветочный принт обоев совсем не отразит индивидуальность. Отдавая предпочтение рисунку лилии, лотоса или ириса, вы имеете возможность эксклюзивно украсить стены спальни, выбрав при этом комфортные только для вас оттенки.

Можно бесконечно перечислять замечательные свойства цветов. Но выбирать их нужно сердцем, только тогда простой рисунок цветов на стене принесет истинную радость.

В мастерской Арона Оноре вам помогут наполнить дом красотой. Ведь даже небольшое изображение, написанное с любовью, изменит жизнь к лучшему.

Цифровая краска Цветы, нарисованные цифрами на холсте Декор стен

Функция: Набор Painting By Numbers – это идеальное введение в прелести живописи, независимо от опыта или возраста. Это идеальный первый шаг для начинающих, чтобы насладиться живописью. Просто нанесите пронумерованные цвета в заготовки с тем же номером на холсте, чтобы создать свой собственный шедевр. Он предлагает все основные навыки живописи, чувство выполненного долга и веселья. Это будет ваш собственный шедевр для коллекции. Этот превосходный набор для рисования цифрами может быть даже обрамлен, чтобы сделать фантастическую картину для вашей стены.

Спецификация: Разворачиваться размер: 40×50 см / 15,75×19,69 дюйма Кадр: НЕ включено Функция: DIY, Досуг, Развлечения, Художественные, Экологически чистые

DIY шаги: 1. Откройте поле и установите флажок «Рисование по номерам». 2. Проверьте цвет краски и порядок цифр, расположенных на масляной картине. 3. Раскройте холст, вы увидите множество символов, соответствующих цветовым номерам. 4. Заполнены области, отмеченные цифрами соответствующей краской. (Для удобства DIY, пожалуйста, добавьте небольшое количество воды в краску) 5. Рекомендуется окрашивать по одной группе в цвет за раз, что можно выполнить быстрее. 6. Для того, чтобы создать идеальную картину по номерам, рекомендуется складывать рисунки вместе при покраске и раскрашивать все цветовые области. 7. После покраски внесите небольшую модификацию на соединение между цветовыми блоками с соответствующим цветом. 8. Когда вы закончите, поместите его в соответствующую рамку для вашего предпочтения. (Этот продукт НЕ включает раму).

предложение: Если вы заполняете неправильный цвет, вы можете подождать, пока краска высохнет, а затем покрыть неправильную часть правильным цветом на поверхности. Пожалуйста, хорошо накройте крышку краски, когда вы ее не используете, на случай, если краска высохнет. Если у вас есть краска на одежде, пожалуйста, немедленно постирайте ее.

Используйте советы: 1. Этот продукт является незаконченным и требует от покупателя создания его самостоятельно. 2. Акриловая краска легко сохнет, пожалуйста, закройте крышку, когда она не нужна, чтобы не высохнуть и не затвердеть краску, если акриловая краска сухая, можно добавить 1-2 капли отбеливателя (не включены) или воду, хорошо перемешайте перед использованием, будьте осторожны, чтобы не добавить больше воды. 3. Пожалуйста, завершите цифровую масляную живопись как можно скорее после открытия продукта, чтобы не повлиять на эффект масляной живописи, представленный линейным рисунком. 4. Что касается цифрового кодирования на линейном рисунке, вы можете сначала использовать белую краску, чтобы стереть число, а затем нарисовать его, чтобы получить лучший эффект масляной живописи. 5. Для завершенных цифровых работ по росписи маслом, пожалуйста, высушите краску на холсте вовремя, чтобы избежать обесцвечивания краски, чтобы показать основной номер или сделать краску ореолом.

Примечание: 1. По логистическим причинам полотно, которое вы получили, может иметь складки, пожалуйста, сгладьте холст перед покраской. 2. Из-за разного монитора и светового эффекта фактический цвет элемента может немного отличаться от цвета, показанного на изображениях.. Спасибо! 3. Пожалуйста, позвольте отклонению измерения 1-3 мм из-за ручного измерения.

Включено: 1 Комплект X Акриловые краски 1 X холст(Без рамки) 3 X Ручки для рисования

Фото Разноцветные цветы, более 1 000 качественных бесплатных стоковых фото

Примененные фильтры Очистить все

Фотографии

Сортировать по

Популярное Недавнее

Категории

Все Векторы Фотографии PSD Иконки

Лицензия

Все Бесплатно Premium

Отобразить настройки Цвет Ориентация

Все Пейзаж Портрет Квадрат Панорама

Стиль

Применимо только к векторам.

Все Акварель Мультфильм Геометрический Градиент Изометрический 3D Нарисованный от руки Flat

Изм. онлайн Фильтровать по ресурсам, которые можно редактировать онлайн в Wepik и Storyset

См. изменяемые ресурсы

Люди

Применимо только к фотографиям

Все Исключить Включить Число людей
Возраст Младенцы Дети Подростки Молодежь Взрослые Пожилые Старики Пол Мужчины Женщины Этническая принадлежность Южная Азия Ближний Восток Восточная Азия Чернокожие Латиноамериканцы Индусы Белые Freepik’s Choice

Смотрите качественные ресурсы, которые наша команда отбирает ежедневно.

Просмотрите избранные

Дата публикации

ЛюбойПоследние 3 месяцаПоследние 6 месяцевПоследний год

Красивый цветок нарисованный. Как нарисовать цветок карандашом

Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?

Божественные ирисы

Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а также искусно украсил ими собственный сад.

Чарующие маки

Символ вечной молодости и неувядающей красоты. Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков — прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.

Рисуем васильки

А этот голубой цветочек символизирует душевную чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической силой и оберегают дом от злых сил.

Важные подсолнухи

Являются символом труда, изобилия, и, конечно же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так и человек всегда мыслями с родиной.

Хрупкие колокольчики

Это намек, что кто-то думает о Тебе. Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.

Самовлюбленные нарциссы

По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.

Любишь нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок рисования этих чудесных цветов!

Загадочная горечавка

Символ летнего тепла. Издавна считалась волшебным зельем . Даже легенда существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня. Не мог черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие оберега. «Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя» , — разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!

Цветок-фантазия

Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.

Шиповник

А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.

Красная роза

Повелительница цветов символизирует страстную любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность, голубая — недосягаемость.

Предлагаю также посмотреть видео, как нарисовать шикарную розу карандашом.

Отцветший одуванчик

Хрупкий и светлый, этот цветочек красив даже тогда, когда утрачивает свою свежесть и ярко-желтую краску. Так и хочется подуть на него, чтобы его невесомый пух полетел далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик — символ открытости и тепла.

Тигровая лилия

Очень яркая и даже немножко хищная тигровая лилия — символ энергии и энтузиазма. Еще бы — она утонченная и в то же время экстравагантная, а расцветкой намекает еще и на свою необыкновенную силу!

Хочешь еще цветов? здесь ищи нежные весенние первоцветы, — гордые тюльпаны, а — чудесные акварельные подснежники!

Талант рисоватьимеет каждый человек, ноначинать развивать эту способности нужно с самого детства. Родители, обучая, помогая ребенку оформлять образы в изображения, оказываютему большую услугу. Поэтапное рисование карандашом интересно и очень полезно не только для маленьких детей, но и для взрослых.

Красивые цветы карандашом: что выбрать для рисунка?

Цветов на нашей планете огромное количество. Но каждыйиз них имеет свое особое строение. Некоторые бутоныболее круглые с широкими листьями, др., наоборот, тонкие, заостренные. Также каждоерастениеимеет свой неповторимый цвет. Все это нужно учитывать, выбирая модель для рисунка.

Для начала отдайте предпочтение более простым цветам и постепенно переходите к сложным.

Самым легким по технике рисования является ромашка. Она будет состоять из нескольких лепестков, стебля с листьями. Но не всегда нарисованные цветывыглядят как живые.

Распространенная ошибка состоит в том, что ромашку Вы начинаете рисовать с лепестков, а чтобы они получились ровными, симметричными, нужно обладать хорошим глазомером.

Начните рисовать со стебля, контура соцветия. Рисуйте поэтапам, вначале используйте простой карандаш, а потом, раскрасьте цветными карандашами или красками. Так Вы получите красивый букет из цветов ромашки.

Нарисуйтемаленькую окружность для бутона ромашки, заранее начертите простым карандашом линию стебля. Теперь Высможете выдержать нужные пропорции в рисунке, и лепестки на нем будут располагаться точно по кругу.

Нарисуйте внешнюю границу лепестков ромашки.

Обведите вокруг 1-го контура еще 1 окружность, но большего диаметра.Так Вы получите черту, за которую не будут выходить лепестки. Они все будут одинаковы по длине, что сделает рисунок привлекательнее.

Лепестки ромашки — это единственный элемент рисунка, который потребует внимания, усилий.

Имея внешнюю, внутреннюю границу их расположения Вы легко нарисуете их ровными, аккуратными. Но существует одно правило — они должны быть одной ширины .

Далее необходимо подробно нарисовать стебель растения со всеми деталями. Добавьте к нему острые листья разного размера. Сделайте несколько прожилков на листочках, после можете начать раскрашивать рисунок цветными карандашами или красками. Вам понадобится всего лишь 2 цвета — желтый и зеленый.

Рисунки цветов простым карандашом: роза


Роза — цветок с лепестками, стеблями, имеющими иголки. Наиболее распространены красные розы. Но встречаются и др. цветов: белые, желтые, розовые.

  • Приступайте к рисованию простым карандашом. Первое, чему Вам необходимо научиться — рисовать контур листьев, бутонов.
  • Стебли нарисуйте в виде 2 волнистых диагональных линий, которые пересекаются друг с другом. В верхней части каждого стебля изобразите круги, это и будут цветы.
  • С помощью неровных линий нарисуйте листья на стеблях.
  • Внутри кругов сделайте эскизы лепестков. Лепестки требуется рисовать волнистыми дугами. При этом помните, что из одной дуги выходит др., это обеспечит эффект перекрытия лепестков.
  • Дорисуйте еще 1 линию для стеблей растения.
  • Придайте форму листьям, нарисуйте контуры неровными линиями. Разделите листики напополам главной жилкой.
  • Добавьте 2 линию для каждого стебля, на которомбудут располагаться листья.
  • Дорисуйте еще несколько колючих шипов на стеблях цветов.
  • Края лепестков нарисуйте более неровными (естественными).
  • Добавьте маленькие жилки, рисуя их от толстой центральной к краям листочков.
  • Теперь аккуратно сотрите все ненужные вспомогательные элементы картины.
  • Снова обведите рисунок, придав ему завершенный вид.

Как нарисовать цветы в букете карандашом?

Возьмите белый лист, нарисуйте овалы, круги одинаковых размеров, они будут формой для бутонов цветов. Соедините их в небольшие группы с пространством между ними. Старайтесь делатьВаши 1-ые линиине очень четкими, нажимать на карандаш не нужно. Это лишь приблизительные формы будущего рисунка букета из цветов.

Затем нарисуйте сердцевину, пестики бутонов цветов.

Для этого просто добавьте в окружность бутона по одному кружочку меньшего размера.

  • Придайте более четкую форму нарисованным контурам бутонов растения. Округлите контуры, если были углы и разделите каждый контур соцветия на небольшие сегменты — лепестки.
  • Для большей колоритности, добавьте в букет цветы тюльпана, с 3 остроконечными лепестками, слегка возвысьте их над букетом.
  • Украсьте букет ленточкой, это сделает его праздничным.
  • Для этого просто нарисуйте 2 параллельные закругленные линии несколько раз вокруг стеблей над листьями.
  • Дорисуйте простым карандашом листья цветов.
  • Хорошо прорисуйте простым карандашом окончательно листья, стебли.
  • Можете добавить несколько листьев декоративного папоротника. Такие листья рисуются просто — необходимо разделить весь лист на много острых сегментов. Др. листья сделайте более округлыми. В нижней части рисунка нарисуйте пучок стеблей.
  • В конце раскрасьте букет красками.
  • Листья почти у всех цветов зеленые, поэтому цвет ленточки выберите такой, чтобы букет гармонично смотрелсяс ней.
    Чтобы отточить мастерство рисования, нужно нарисовать цветы карандашом несколько раз.

Истинный художник может создать с помощью одного лишь карандаша целые миры, которые легко принять за реальность.Попробуйте нарисовать одну и ту же картинку несколько раз и сравните результаты. Вы будете приятно удивлены уровнем прогресса, которого достигли. Относитесь с терпением к себе и своим творческим успехам. Помните, хорошееумение рисовать, нужноразвивать с помощью наблюдения, практики.

Из этого урока вы узнаете, как можно нарисовать простой цветок карандашом. Цветов в мире различное множество. Есть большие и маленькие, красивые и не очень. Мы же с вами будем рисовать простой цветок, который сможет осилить даже ребенок. Так что можете не переживать по поводу результата – все у вас получится.

Но если вы хотите урок посложнее, то посмотрите в прошлый раз. Теперь берем листок бумаги и приступаем.

Шаг 1. В центре листа бумаги нарисуем круг.

Шаг 2. Внутри этого круга нарисуем еще один круг.

Шаг 3. Этот этап чуть посложнее будет. Рисуем лепестки цветка по всей окружности. Размер лепестков примерно равен размеру большему кругу. Лепестки заходят друг на друга. Поэтому, чтобы было проще их нарисовать, можно прибегнуть к следующей хитрости. Для начала изобразим один ряд лепестков, которые находятся друг с другом, не пересекаясь. Затем рисуем второй ряд, как бы поверх имеющихся лепесточков.

Шаг 4. Тут все просто – рисуем стебель цветка. Просто проводим вертикальную линию от рисунка вниз.

Шаг 5. Вокруг внутренней окружности нарисуем полукруги. В самом центре круга изображаем маленький кружок с неровными контурами.

Шаг 6. Обводим лепестки таким образом, чтобы получилось два ряда: верхний и нижний

Шаг 7. На этом этапе обведем карандашом большой круг, а также нарисуем утолщенный стебель цветка.

Шаг 8. Добавляем детали в наш рисунок. После стираем лишние линии и наше растение готово.

Теперь давайте добавим цвета рисунку. Раскрасим лепестки желтым, стебель зеленым, а внутреннюю часть коричневым и розовым. Конечно же вы можете сами выбрать цвета для раскрашивания, это всего лишь цветовая гамма для примера.

Вот мы нарисовали простой, но красивый цветок карандашом. И даже раскрасили его.

Напоследок пара видео-уроков, где показано как можно красиво нарисовать цветок карандашом. Посмотрите и попробуйте сделать так же

Второй видео-урок

Урок подошел к концу, напишите в комментариях, получился ли у вас цветок.

В этой статье собрали для вас рисунки цветов карандашом для срисовки. Наверное, каждый хочет научиться их рисовать, но в природе их большое количество и держать в голове как выглядит тот или иной экземпляр, сложно, а зачастую просто невозможно. Рисовать с натуры не всегда представляется возможным, потому что некоторые растения в стране не растут и увидеть их можем только на фото. Поэтому стоит обратить внимание на картинки цветов для срисовки, на которых изображены всевозможные растения в правильном виде. И с которых вы перерисуете понравившейся вариант без проблем.

Начинать рисовать лучше простым карандашом, внимательно изучая рисунки для срисовки, на которых изображены цветы. Обращать внимание стоит на изгибы линий, правильно наложенные тени, на разную силу нажима стержнем. Если вы поэтапно повторите то, что видите, результат не заставит себя ждать. Изображения растений будут как живые, несмотря на черно-белую палитру. В дальнейшем набравшись опыта, вы перейдете на краски и цветные карандаши, чтобы картинки запестрели новыми красками.

Если вы новичок и сомневаетесь в своих силах и талантах, ищите простые рисунки цветов и в первую очередь рисуйте их. Мы учли ваши страхи и нашли очень много легких картинок цветов для срисовки карандашом, поэтому вам будет из чего выбрать.

Среди наших изображений можно найти просто красивые рисунки цветов в единственном экземпляре, где можно рассмотреть все детали исполнения такого изображения. На более сложных картинках изображены цветы в вазе, где кроме растений нужно нарисовать сторонние предметы для полноты картины. Встречаются рисунки с букетами цветов, с которых можно рисовать несколько видов растений одновременно.

При рисовании таких картинок получаешь непередаваемое наслаждение. В них все так утонченно, все так продумано, нет ничего лишнего, все на своих местах. Казалось бы, все так просто, но при этом они прекрасны. Одно из самых красивых явлений, которые дарит нам природа. Процесс рисования умиротворяет, дарит состояние покоя, поэтому очень важно, что вы в этот момент будете рисовать. Идеальным вариантом будут красивые рисунки для срисовки, в частности цветы.

В мире нет некрасивых видов, поэтому вы точно найдете что срисовывать. А мы вам немного в этом поможем, подкинем новые идеи и подберем красивые картинки цветов для срисовки. Только представьте, как преобразится ваш альбом от разнообразия растений, их форм и деталей. Каждая страница оживет и будет радовать ваш взгляд.



В этом уроке мы рассмотрим пример того, как нарисовать цветок карандашом . Поискав в интернете картинки цветов, нарисованные карандашом, мы решили взять в пример лилию. В садах выращиваются около 30 разных видов и множество сортов этих . Срисовывать будем вот с этой картинки: Начнём с того, что изобразим круг, в котором будет размещен . Снизу под ним будет стебель. Стебель в основной облиственный, простой или вверху маловетвистый. В нашем примере всего два листочка. С этим я думаю трудностей возникнуть не должно, поэтому идем дальше.

Как нарисовать цветок карандашом поэтапно

Дальше начните прорисовывать каждый лепесток. Обратите внимание на их форму, и на то, что обычно у этих цветов 6 лепестков. Переходите к прорисовке тычинок. Вот как у Вас должно получиться:
Дальше переходим к изображению Лилии более детально. Добавим пятна на лепестках.
Следующий этап. Стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в начальном этапе и обводим контуры Лилии.
Дальше:
Ну и на конец:
Попробуйте сами пройти этот урок, можете взять даже другой цветок (например ). У вас еще остались вопросы, как красиво нарисовать цветок ? Оставляйте свои комментарии по этому поводу и показывайте работы. У нас есть еще один похожий урок о том . А также рекомендую красивый ! Рекомендую еще попробовать свои силы, сможете нарисовать.

Цветочное искусство с аэрозольной краской своими руками — просто и дешево!

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы нажмете на ссылку и купите товар, я получу партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Все мнения остаются моими.

Ищете дешевое и простое настенное искусство, которое можно сделать менее чем за полчаса? У меня есть идеальный проект для вас! Попробуйте рисовать цветы из баллончика и получите уникальные произведения искусства для своего дома.

Я хочу предварить этот пост описанием того, какой я «не хитрый».Я не умею рисовать, шить, вязать… черт, я едва умею раскрашивать и оставаться внутри линий. Итак, когда я говорю, что этот проект легко сделать, я имею в виду, что это ЛЕГКО!

Необходимые материалы:

    • Кусок художественного картона, бумаги или холста (я использовал художественный картон, потому что позже хотел обрамить и матировать свои картины).
    • Аэрозольная краска выбранного цвета
    • Резиновые перчатки (если вы хотите избежать попадания краски на руки)
    • Цветы из вашего сада или искусственные цветы из магазина товаров для хобби (лучше всего подойдут цветы, которые могут ровно лежать на вашей картине)

Аэрозольная краска в виде цветов Как сделать:

Шаг 1.Поместите артборд на ровную поверхность (в гараже или на улице). Я решил сделать это у себя во дворе, чтобы больше ничего не красить.

Шаг 2: Положите цветы или листья на доску и наденьте резиновые перчатки.

Шаг 3: Удерживая нижнюю часть цветка, начните распылять краску сверху вниз. Будьте осторожны, распыляйте прямо на доску (не под углом).

Шаг 4: Распылите краску полностью вниз, стараясь убрать руку с пути, не двигая цветок вообще.

Вот еще одна цветочная картинка, которую я сделала:

Шаг 5: Дайте высохнуть пару минут, снимите цветок и дайте картине высохнуть около 15 минут.

*В этом проекте лучше всего нанести на картину только один слой краски. Трудно удержать цветок точно на месте, и вам нужно убедиться, что у цветка есть четкие очертания — нанесение еще одного слоя распылением может убрать часть этого четкого очертания.

Когда закончите, поместите картину в рамку или, если вы использовали холст, вы можете просто повесить ее где угодно!

Вот готовая картина с листьями:

 

А вот и фото моих тюльпанов в рамочке:

Видишь, я же говорил тебе, что это легко! Я почти не трачу на них время и не могу поверить, сколько комплиментов я получаю в их адрес, когда ко мне приходит компания.Это отличный способ иметь оригинальные произведения искусства в вашем доме без необходимости быть слишком «вычурным», чтобы получить их!

 

 

Как нарисовать цветы по фотографии

Автор: Художники и иллюстраторы | Ср, 25 апреля 2018 г.


Художница Анн-Мари Бутлин показывает, как работать с фотографиями этих красивых японских анемонов

Каждый год вырастают облака розовых и белых японских анемонов с нежными цветочными головками, плавающими на высоких тонких стеблях.Я хотел нарисовать их массу в саду, уловив их простоту, намекая на то, как они качаются на ветру.

Я нашел идеальный куст в маленьком палисаднике за углом от моего дома в Северном Лондоне, и мне удалось сделать снимок солнечным днем, когда свет был ярким, а тени густыми.

Недавно я обнаружил, что работа с фотографиями дает мне больше свободы, чем с жизнью. Я не стесняюсь изменять и манипулировать изображением, которое в данном случае я хотел сделать довольно декоративным.

Я работал в большом масштабе (100×100 см), поэтому у меня было место, чтобы нарисовать изображение в натуральную величину и, надеюсь, запечатлеть полное воздействие и физическое присутствие растений.

Работа в довольно больших масштабах — вполне физический процесс; Мне нужно было много энергии, чтобы сохранять устойчивый импульс и поддерживать ритм в работе кистью. Я обнаружил, что невозможно покрасить каждый элемент за один присест, поэтому необходимо было планировать заранее, делать как можно больше работ «мокрым по мокрому» и использовать процесс сушки в своих интересах.

Исходное фото

Художественные материалы

  • ЩЕТКИ Pro Arte Polar 32 White Nylon Square Edged ‚Öõ”, ‚Öú”, ¼”, ½”, 1″
  • МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ Winsor & Newton Художественные масляные краски: титановый белый, лимонно-желтый оттенок, кадмий желтый оттенок, неаполитанская желтая, желтая охра, жженая сиена, красный кадмий, малиновый ализарин, ультрамарин, бирюза, необработанная умбра, серый Пейн, серый Дэви , Зеленый сап, Индиго
  • ХОЛСТ Художественное хлопковое полотно Winsor & Newton, 100×100 см

1 Разработать состав

Тонкий слой жженой сиены был нанесен на холст, а затем я использовал большую кисть (1″), чтобы приблизительно наметить композицию.Я потратил время, чтобы сбалансировать углы и длину стеблей, вычистить и перерисовать, а затем укрепить с помощью Sap Green. Стоять далеко от картины было важно, чтобы оценить прочность композиции.

2 Добавьте головки цветов

Используя ½-дюймовую кисть, я добавил головки цветов, которые должны были гармонично «танцевать» по холсту, поэтому я добавлял и убирал цветы там, где это было удобно. Белый, смешанный с Davy’s Grey и Yellow Ochre, приятно смешивался с влажной землей, создавая общее тепло.Я начал добавлять некоторые из самых темных тонов смесью Sap Green и Indigo.

3 Принять решение

Мне хотелось, чтобы картина была легкой и воздушной, с силуэтом стеблей на светлом фоне, хотя фотография имела обратный тональный эффект, поэтому я начала добавлять бледно-голубой фон. Я пытался создать более тонкий синий и экспериментировал с титановым белым, индиго и желтой охрой, серой и желтой охрой Пейна.

4 Раскрасить фон

Рисунок на фоне стал способом подчеркнуть отличительную индивидуальную форму и характер каждого цветка.Этот этап был тяжелой работой; требовался тщательный рисунок, чтобы получить правильные формы и углы между цветочными головками и стеблями, как собирать пазл. Мне приходилось работать быстро, чтобы рисовать мокрым по мокрому.

5 Рассмотрите следы кисти

Я использовал Indigo, чтобы нарисовать более темные участки фона для глубины, и продолжил рисовать на синем фоне. Я подчеркнул квадратную форму следов кисти, чтобы создать своего рода гобелен следов.Теперь, используя меньшую кисть ‚Öú, я начал придавать цветам глубину, добавляя серые тени (Raw Umber или Davy’s Grey с желтой охрой) и блики.

6 Начните «промакивать» поверхность холста

Я промокнула газетой, когда почувствовала, что перестаралась с изображением, намеренно оставив местами тонкую краску. Цвет стеблей был осветлен, добавлены нюансы к зеленому с помощью Ultramarine, Cadmium Lemon Hue и Naples Yellow. Я жонглировала четырьмя кистями с каждым цветом, чтобы «складывать» разные элементы вместе.

7 Блок в нижней четверти изображения

Мне нужно было проработать большую площадь плотных листьев в нижней части картины, сохраняя кисть свободной и воздушной, чтобы не отвлекать внимание от цветов. Я использовал 1-дюймовую кисть для создания фигур, постоянно смешивая различные оттенки зеленого и серого. На этом этапе я все еще оставлял заметные участки земли торчащими.

8 Покрыть весь холст

Здесь, в конце первого дня работы над картиной, я почувствовал, что мне нужно нанести немного краски на каждую часть холста, чтобы я мог правильно оценить воздействие изображения.Я закрасил фон, используя достаточное количество синего индиго, чтобы создать ощущение глубины в пространстве.

9 Уточните листву

На самом деле листва была очень сложной, поэтому мне пришлось ее упростить. Я сделал зеленый «более голубым», чтобы он сливался с фоном. Я попытался сохранить достаточное количество жидкой краски Sap Green, используемой для первого этапа рисования, но добавил более густые бледно-зеленые/серые блики.

10 Используйте смывку

Я оставил картину сохнуть на несколько дней, а затем вернулся к областям, которые нуждались в дальнейшем описании.В некоторых местах я нанесла очень тонкий слой жженой сиены, а затем сразу же начала работать снова. Мне особенно понравились мягкость и теплота, которые это придавало перекрашиванию.

11 Добавление деталей в цветы

Я потратил время на уточнение цветов, очень внимательно глядя на фотографию и стараясь сделать рисунок очень простым, используя мягкие оттенки серого для теней. Я смешал различные серые тона и сделал белые блики мягкими и теплыми, добавив желтые.

12 Добавьте последние штрихи

Это была сложная картина, так как мне нужно было покрыть такую ​​большую площадь. Я старался не переутомляться и не слишком увлекаться деталями. В конце концов, я почувствовал, что каждая часть картины выглядела «продуманной», а свободные участки художественных работ казались энергичными, а не незавершенными.

Эта статья была опубликована в февральском выпуске журнала Artists & Illustrators за 2017 год. Получите последний журнал или найдите его во всех хороших газетных киосках.Кроме того, просмотрите наши онлайн-руководства.

Проект Анны-Мари Батлин – www.anne-mariebutlin.com    

Подробнее: флористические арт-демонстрации, картина маслом Инструкции, как рисовать выразительные цветы.

Подпишитесь на журнал или получите цифровую подписку.

Совместно с Cass Art.

Букет цветов в вазе

Дополнительные ресурсы

Веб-сайты

Мария Ван Остервик Биография онлайн

Краткая онлайн-биография художника.

Золотой век голландского искусства

Веб-ресурс о различных аспектах Золотого века Нидерландов, таких как торговля, экономика и образование.

Как работала тюльпаномания

Узнайте о тюльпаномании в Голландии в 17 веке из этого подкаста «Вещи, которые вы пропустили на уроке истории».

Книги

Чезар, Ариэлла. Цветы к столу. Сан-Франциско: Хроники, 2002.

Описание изготовления букетов с великолепными фотографиями.

Израиль, Джонатан. Голландская республика: ее взлет, величие и падение, 1477-1806 гг. Оксфорд: Clarendon Press, 1995.

Всесторонняя история Голландской Республики.

Паворд Анна. Тюльпан. Нью-Йорк: Bloomsbury Publishing, 1999.

История происхождения, выращивания и распространения цветка, включая голландскую «тюльпаноманию».

Прайс, JL Культура и общество в Голландской Республике в 17 веке. Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 1974.

Взгляд на то, как искусство вписывается в экономику, политическую и социальную структуру и религию Голландской республики.

Шама, Саймон. Смущение от богатства: интерпретация голландской культуры Золотого века. Нью-Йорк: Винтажные книги, 1997.

Обсуждается развитие и противоречия голландской культуры Золотого века.

Теннесон, Джойс. Цветочные портреты: жизненный цикл красоты. Бостон: Bulfinch Press, 2003.

Фотоколлекция различных стадий развития и увядания цветка.

Торту, Кристиан. Сенсационные букеты. Нью-Йорк: Harry N. Abrams Publishers, Inc., 2001.

Подборка букетов для вдохновения и обучения.

Детские книги

Уилсдон, Кристина. Первое полевое руководство Национального общества Одюбона: насекомые. Нью-Йорк: Scholastic Inc., 1998.

Путеводитель для детей по разным видам насекомых и их поведению.

Финансирование ресурсов предметного образования за счет гранта Фонда семьи Моргридж. Дополнительное финансирование предоставлено Фондом Уильяма Рэндольфа Херста для образовательных программ и Фондом Xcel Energy. Мы благодарим наших коллег из Педагогического колледжа Денвера Моргридж.

Изображения на этой странице предназначены только для использования в классе и не могут быть воспроизведены по другим причинам без разрешения Художественного музея Денвера.errorAnonIdeaMaxExceeded}}

{{error}}

{{/errorAnonIdeaMaxExceeded}} {{/errorAnonItemsMaxExceeded}} {{/errorApiFailed}} {{/error}}

Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами

Март — месяц истории женщин, и, чтобы продолжить празднование нашего творческого разнообразия, давайте обсудим одну из величайших художниц-натюрмортов: Рэйчел Рюйш. Картины-натюрморты не собирают толпы в музеях. Современный посетитель музея часто упускает их из виду и пропускает. Многие могут быть слишком старомодными, слишком унылыми и слишком скучными.Однако натюрморты Рэйчел Рюйш совсем другие. Рюйш использует цветы, чтобы рассказывать истории на эпические темы жадности, гордыни и смерти. Это цветочная картина. Это цветочная сила.

Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами, 1700 г., Маурицхёйс, Гааг.

Рэйчел Рюйш родилась в Нидерландах в 1664 году. Нидерланды были интересным регионом для роста и развития художницы. Беспрецедентную известность получили голландские художницы, а Рэйчел Рюйш добилась международной репутации, затмившей своих современников.Ее репутация основывалась на гениальных цветочных композициях, сочетающих в себе красоту и нравственность. Красивые цветы могут иметь более глубокое значение, и Рюйш блестяще использовал это знание.

Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами, 1700 г., Маурицхёйс, Гааг. Увеличенная деталь.

Отцом Рэйчел Рюйш был известный ботаник Фредерик Рюйш. У него была страсть к наблюдению и изучению цветов и насекомых. Должно быть, он передал свои интересы дочери, потому что Рэйчел Рюйш известна своими цветочными композициями, населенными насекомыми.

Когда Рэйчел Рюйш начала рисовать в подростковом возрасте, жанр натюрморта утвердился в Нидерландах только с 1650-х годов. «Цветочные фигуры», как в то время называли натюрморты, были революционной идеей. Раньше цветы использовались на фоне картин или использовались в качестве символических элементов, чтобы подчеркнуть религиозную или историческую историю. «Цветочные фигуры» позволяли цветам быть главным сюжетом картины. Цветы теперь были достойны внимания за свои достоинства.

Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами, 1700 г., Маурицхёйс, Гааг. Увеличенная деталь.

Этот социальный сдвиг в оценке цветов был вызван тюльпаноманией 1630-х годов. Роман и фильм Деборы Моггач «Тюльпанная лихорадка» отражают навязчивые идеи и предположения, окружающие тюльпаны. С 1634 по 1637 годы из-за дорогих луковиц тюльпанов выигрывались и проигрывались состояния. Эти луковицы редко цвели при покупке, поэтому книги о тюльпанах с яркими иллюстрациями широко использовались спекулятивными покупателями. Эти книги были созданы ведущими садоводами и иллюстраторами.Рисунки и акварели, посвященные цветам, теперь стали социально приемлемыми, поэтому вскоре последовали картины, посвященные цветам.

Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами, 1700 г., Маурицхёйс, Гааг. Увеличенная деталь.

Рэйчел Рюйш нарисовала Вазу с цветами в 1700 году, почти целую жизнь после тюльпаномании 1630-х годов. Тем не менее, следы этого увлечения все еще присутствуют в этом цветочном шедевре. Белый тюльпан с красными полосками — пестрый цветок. Пестрый цветок – это цветок, на лепестках которого вырастает два или более разных цвета.В 17 веке оригинальные пестрые тюльпаны были вызваны вирусом, известным как вирус разрушения тюльпанов (TBV). Эти красивые, но болезненные цветы считались редкими, поэтому стоили дороже, чем более здоровые одноцветные тюльпаны. Рэйчел Рюйш рисует этот тюльпан в аранжировке как комментарий к жадности, гордыне и смерти. Болезнь создала красоту, которая повысила ее ценность. Красота ценилась выше здоровья. Деньги и смерть пожали друг другу руки на искусственном рынке тюльпаномании.

Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами, 1700 г., Маурицхёйс, Гааг.Увеличенная деталь.

Как тюльпаномания вызвала искусственный рынок, так и Рэйчел Рюйш создала искусственную аранжировку в Ваза с цветами . Изображенные цветы научно точны. Они расцветают с точностью и уровнем детализации, редко встречающимся у других художников. Рэйчел Рюйш знала свои цветы, и поэтому она не могла написать этот натюрморт с натуры. Скорее всего, он был нарисован со ссылкой на ботанические книги. Зачем Рэйчел Рюйш рисовать цветы, которые она находит в книге? Зачем ей рисовать образ изображения? Ответ — природа.Природа не позволяет всем этим цветам цвести одновременно. Некоторые из этих цветов распускаются весной, некоторые летом, некоторые осенью и пара зимой. Время препятствует тому, чтобы это естественное расположение было естественно возможным. Возможно, сразу можно было написать только четверть цветов, а потому не настоящий натюрморт. Поэтому Рэйчел Рюйш, скорее всего, ссылалась на книги по ботанике, возможно, даже на некоторые из книг своего отца, чтобы найти виды, которые она хотела изобразить в «Ваза с цветами». Рэйчел Рюйш использует научные ресурсы для создания художественной аранжировки.

Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами, 1700 г., Маурицхёйс, Гааг. Увеличенная деталь.

Все эти цветы прекрасны и в расцвете сил. Неправильно! Неправильно! Посмотри снова. Этот букет устарел. В то время как некоторые цветы остаются красивыми и дерзкими, некоторые цветы поникают и увядают. Голубая радужка — прекрасный пример. Этот когда-то великолепный цветок вот-вот распустится. Края скручиваются, а лепестки вянут с возрастом.Свет падает как на бутон ириса, так и на цветок ириса, но именно цветок затмевает собой. Он имеет красивый яркий синий цвет, переходящий в темно-фиолетовый. Прикосновения белого цвета добавляют яркий контраст к холодному цветку.

Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами, 1700 г., Маурицхёйс, Гааг. Увеличенная деталь.

Зачем Рэйчел Рюйш рисовать цветы, которые уже не в расцвете сил? Она комментирует саму жизнь. Жизнь быстротечна и эфемерна. Оно подчинено времени, а время может питать или разрушать жизнь.Так же, как цветы растут, расцветают и умирают, люди, животные и все живое тоже. В жизни есть свои этапы, и Ваза с цветами демонстрирует их. Он содержит начало с бутонами. Имеет зрелые цветы. У него отмирают и увядают лепестки. У него нет мертвого цветка. В центре композиции срезанный стебель. Головка цветка мака отсутствует. Этот цветок мака завял, и человек, устроивший эти цветы, срезал мертвую головку. Отсутствующий мертвый цветок добавляет изображению еще один смысловой слой.Он добавляет глубины композиции, раскрывая больше зелени, но также комментирует чувства, окружающие смерть: тоска, пустота, печаль, горе и утрата. Это не радостная картина с красивыми цветами. Это картина, исследующая все этапы жизни: счастливую и печальную, растущую и умирающую, прошлое и будущее.

Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами, 1700 г., Маурицхёйс, Гааг. Увеличенная деталь.

Рэйчел Рюйш нарисовала Вазу с цветами в своем фирменном стиле использования асимметричной композиции.Это привлекает внимание к перемещению по картине. Это не статичная и предсказуемая схема. Некоторым цветам кажется, что они могут поскользнуться и упасть из вазы. Время от времени он кажется нестабильным, что еще больше подчеркивает непредсказуемость жизни. Благодаря опыту художника-натюрморта Рэйчел Рюйш многого добилась за свою жизнь. Она была принята в Гильдию художников Гаага в 1701 году, она была официальным придворным художником курфюрста Палатина Иоганна Вильгельма II с 1708 по 1713 год и пользовалась международным признанием вплоть до своей смерти в 1750 году.Ее жизнь длилась 86 лет с конца 17 до середины 18 века. Она рисовала всю свою жизнь и продолжала рисовать до самой смерти. Не было бы сюрпризом, если бы где-то в мире была спрятана последняя незаконченная картина Рэйчел Рюйш. Рэйчел Рюйш была источником вдохновения в свое время. Жизнь Рэйчел Рюйш вдохновила других голландских женщин стать художницами и должна продолжать вдохновлять женщин сегодня стать художницами. Ваза с цветами — цветочная картина. Ваза с цветами — цветочная сила.

Работы цитируются
  • Чедвик, Уитни. Женщины, искусство и общество . 2-е изд. Лондон: Thames & Hudson Ltd, 1997.
  • Гарднер, Хелен, Фред С. Кляйнер и Кристин Дж. Мамия. Искусство Гарднера сквозь века . 12-е изд. Бельмонт, Калифорния: Уодсворт, 2005.
  • «Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами, 1700». Маурицхейс. По состоянию на 17 марта 2020 г.
  • «Путеводитель по пестрым и полосатым тюльпанам». Садовые вкладки, 28 декабря 2019 г.

Эти фотографии подводных цветов выглядят как картины

Подводный фотограф Барбара Коул наиболее известна своими прекрасными портретами людей — потрясающими творениями, которые, кажется, проходят грань между фотографией и живописью.Но ее последний проект, Appearances , исследует другую тему: цветы.

Оказавшись в разгар изоляции и социального дистанцирования, Коул «отправилась на поиски связи во время разлуки».

«После нескольких месяцев самоизоляции я была так благодарна за красоту, что смогла по-настоящему заниматься своей профессией и работать. Я принял эти цветы […], и вскоре они научили меня открывать красоту во всех вещах, даже в том, что красиво с самого начала», — сказал Коул Creative Boom .«Я хотел выявить индивидуальность и чувство юмора каждого цветка, его скрытую красоту, которая не так легко доступна, показать цветы по-новому».

Выбрав столь часто фотографируемый объект, она намеревалась запечатлеть его в новом и свежем свете. С этой целью я бы сказал, что она преуспела в пиках.

После месяцев проб и ошибок, экспериментов с различными техниками и попыток понять, как лучше запечатлеть ее новый объект, полученные изображения идут по той же тонкой грани, что и ее портреты.Достаточно движения, достаточно мягкости и достаточно искажений, в которых вы не совсем уверены, смотрите ли вы на фотографию или акварель:

Внешний вид — прекрасный пример того, как фотограф может исследовать новые темы и идеи, не жертвуя ни своим стилем, ни видением. В каком-то смысле изображения не похожи ни на что, что Коул когда-либо снимала раньше — она сменила человеческую форму на что-то гораздо более тонкое.И все же результаты сразу же узнаются как ее работа.

«Эти цветы одновременно новые и знакомые в контексте моей подводной работы», — говорит Коул PetaPixel . «Все это делается на камеру. Я обращаюсь с ними, как с человеческой фигурой, как с фотографической кистью, чтобы показать их неземную красоту и вневременность».

Чтобы узнать больше о Коул, зайдите на ее веб-сайт или подпишитесь на нее в Instagram.

(через Creative Boom)


Авторы изображений : Все фотографии сделаны Барбарой Коул и использованы с разрешения.

Картина Цветы акварелью Из жизни

Апрельские дожди приносят… Майские акварельные цветы! Этот проект — победа для любого художника, независимо от того, где вы находитесь в своем акварельном путешествии. И это отличный способ развить свои навыки работы с оттенками и оттенками. (Хотите верьте, хотите нет, но эта великолепная композиция требует всего четыре основных цвета!)

Акварельный букет

Уровень: Легкий

Что вам нужно

  • Живые цветы или референсное фото
  • Акварельные краски (мы использовали ограниченную палитру оперной розы, периленового темно-бордового, фтало-синего и никель-азо-желтого)
  • Средняя круглая кисть
  • Маленькая круглая щетка
  • Карандаш
  • Инструкции

    1.Эскиз цветов

    Работаете ли вы с натуры или рисуете по эталонной фотографии, первый шаг один и тот же: вам нужно определить свою композицию. Наблюдайте за своими цветами и изучайте их форму и наклон. Сделайте легкий набросок того, что вы видите, но не бойтесь творческих вольностей.

    Совет для профессионалов: При рисовании цветов рассматривайте их как простые геометрические формы, а затем уточняйте. Поначалу будьте проще и не слишком увлекайтесь деталями!

    2.Положите первую стирку

    Теперь пришло время покрасить бумагу! Нанесите сначала светлую смывку основных цветов — желтого, розового и смешайте оттенок зеленого. Вы можете использовать несколько разных акварельных техник: нанесите краску прямо на бумагу или добавьте водную глазурь, чтобы добавить цвет. Важно использовать правильное соотношение воды и краски, чтобы получить очень светлый оттенок (у вас должно быть много воды и небольшое количество пигмента на вашей кисти).

    Если в вашей композиции есть сильный источник света, как на нашей эталонной фотографии, обратите внимание, что некоторые части цветка и листьев кажутся почти белыми из-за яркости.Обязательно закрасьте эти области или используйте маскирующую жидкость, чтобы защитить их от краски.

    Совет профессионала: Пока не сосредотачивайтесь на деталях лепестков и листьев — прямо сейчас вы должны просто запечатлеть основные формы, цвет и общий характер вашего объекта.

    3. Добавьте средние тона

    Когда первый слой высохнет, смешайте несколько более темных тонов и добавьте их к рисунку. Мы использовали смесь темно-бордового перилена и оперной розы, чтобы добавить четкости розовой гербере.Для оранжевых цветов мы просто добавили немного бордового перилена в желтый цвет.

    Когда вы закончите с лепестками, определите стебли с помощью негативной техники рисования (заполните пространство вокруг стеблей цветом вместо того, чтобы закрашивать сами стебли). Опять же, дайте вашей картине высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

    4. Создать глубину

    Раскрасьте лепестки и листья еще более яркими цветами, чтобы придать картине глубину. Меняйте направление и интенсивность мазков и избегайте обводки цветов и стеблей, которые могут сделать ваш букет мультяшным.

    Совет для профессионалов: Может показаться сложным добавить глубины желтым лепесткам, но есть простой способ — нарисуйте темные стебли и листья вокруг них, чтобы они выделялись.

    5. Добавьте окончательные детали

    Оцените свой рисунок на наличие областей, которые кажутся незавершенными, и внесите необходимые окончательные корректировки.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.