Нарисовать бытовой жанр: Детские рисунки на бытовую тему (59 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Содержание

Детские рисунки на бытовую тему (59 фото) » Рисунки для срисовки и не только

классный сборник рисунков на тему для срисовки

Бытовой Жанр рисунки


Бытовой Жанр рисунки


Рисунок на бытовую тему


Рисунок на бытовую тему


Рисунок на тему моя семья


Бытовой Жанр детские рисунки


Бытовой Жанр детские рисунки


Композиция на тему моя семья


Бытовой Жанр рисунки детей


Рисунок на тему моя семья


Композиция на тему моя семья


Сюжетно тематическая композиция


Масленица рисунок раскраска


Бытовой Жанр рисунки


Рисование бытовой Жанр


Рисунок на тему бытовой Жанр


Конкурс компьютерных рисунков


Рисование профессии


Бытовой Жанр рисунки


Рисунок на тему семейный праздник


Бытовой Жанр


Рисунки детей на бытовую тему


Бытовой Жанр рисунки


Иллюстрации на тему семья


Рисунок на тему бытовой Жанр


Рисование композиция из бытового жанра


Сюжетно тематический рисунок


Рисунок на тему мама и я


Рисунок моя семья на пикнике


Рисунок на бытовую тему


Композиция на бытовую тему


Рисование семейные традиции


Профессия прачка в детском саду


Тематический рисунок


Детский рисунок на бытовую тему


Сюжетно тематическая композиция


Раскраска домашние дела


Раскраски о труде для детей


Бытовой Жанр в детских рисунках


Рисунок на тему бытовой Жанр


Эскиз бытового жанра


Профессии рисунки карандашом


Рисунок на тему историческое событие


Бытовой Жанр рисунки детей


Сюжетная композиция карандашом


Я помогаю маме рисование


Рисунок на спортивную тему


Бытовой Жанр рисунки детей


Назина Вера Ивановна художник


Рисунок на бытовую тему


Рисунок на тему семейные традиции


Семейный праздник рисунок


Бытовая картина карандашом


Раскраска Ремесла


Человек в быту рисунок


Домохозяйка рисунок карандашом


Раскраска мама на кухне


Рисунок на бытовую тему

11 Картин в Бытовом Жанре для Детей | Risovashki.TV — Дети и Родители

Эта подборка создана для всех, кто помогает детям впитывать красоту изобразительного искусства с малых лет. Непросто найти выдающиеся полотна, которые можно показывать малышам. Часто такие произведения содержат контент, который мы считаем недопустимым для детей.

Мы сэкономили ваше время и сделали подборку из 11 картин в бытовом жанре. Их можно и нужно рассматривать с детьми. Так мы прививаем любовь к искусству и творчеству, развиваем художественный вкус.

Бытовой жанр (в живописи) — жанр изобразительного искусства, который предполагает рисование сцен из повседневной жизни людей, например труд и отдых, праздники и значимые события. Как отдельный жанр появился в XVI веке.

Примечательно, что в русской живописи бытовой жанр сформировался во второй половине XIX века. Тогда Петербургская академия художеств официально признала бытовую живопись, и для её обозначения было принято французское слово «жанр» (genre). Создающих полотна на бытовые сюжеты художников стали называть жанристами.

В далёкие времена на Руси изображения с событиями повседневной жизни называли «бытейскими письмами».

11 Картин в Бытовом Жанре для Детей

1. “Бал в Мулен де ла Галетт”, Пьер Огюст Ренуар, 1876 г., Музей Орсе, Париж.

11 Картин в Бытовом Жанре для Детей

2. “Воспоминание о саде в Эттене”, Винсент ван Гог, 1888 г.

11 Картин в Бытовом Жанре для Детей

3. “Лютнист”, Микела́нджело Меризи да Карава́джо, 1595 г., Эрмитаж, Санкт-Петербург

11 Картин в Бытовом Жанре для Детей

4. “На жатве. Лето”, 1820-е годы, А. Г. Венецианов

11 Картин в Бытовом Жанре для Детей

5. “Сенокос”, А. А. Пластов, 1945 г., Третьяковская галерея

11 Картин в Бытовом Жанре для Детей

6. “Взятие снежного городка”, В. И. Суриков, 1891 г.

11 Картин в Бытовом Жанре для Детей

7. “Юный живописец”, И. И. Фирсов, 1760-е гг.

11 Картин в Бытовом Жанре для Детей

8. “Качели”, Пьер Огюст Ренуар, 1876 г.

11 Картин в Бытовом Жанре для Детей

9. “Охотники на привале”, В. Г. Перов, 1871 г., холст, масло. 119 × 183 см, Третьяковская галерея, Москва

11 Картин в Бытовом Жанре для Детей

10. “Завтрак аристократа”, П. А. Федотов, 1849 г., Государственная Третьяковская галерея, Москва

11 Картин в Бытовом Жанре для Детей

11. “Утро”, Яблонская Татьяна Ниловна, 1954 г.

11 Картин в Бытовом Жанре для Детей

Для ваших собственных шедевров всегда найдётся место на нашем сайте Рисовашки.тв. Регистрируйтесь и загружайте свои рисунки!

11 Картин в Бытовом Жанре для Детей

Источник: https://risovashki.tv/blog/11-kartin-v-bytovom-zhanre-dlia-detei/

Бытовой жанр: история картины художники

Бытовой жанр – направление изобразительного искусства, связанное с использованием в качестве сюжета картин, сцен обычной жизни людей. Особенность – в качестве тем для работ выбирают только современные художнику события.

Бытовой жанр распространен в скульптуре, живописи, графике – работы изобразительного искусства отличаются небольшими параметрами, реалистичностью передачи объектов.

В качестве отдельного жанра сформировался в эпоху Средневековья, хотя первые репрезентативные работы можно отнести к времени существования древнейших цивилизаций. Бытовой жанр посвящен частным, обыденным событиям – лучше всего иллюстрируют особенности исторического периода.

Возникновение

Периодом формирования жанра является Новое время, поскольку тогда произошла резкая популяризация реалистичной живописи, демократических взглядов на социум. В 17-19 веках художники начинают обращаться к жизни обычных людей в качестве центральной тематики картин. Благодаря обострению социального противостояния в обществе, росту интереса к повседневной жизни развивался бытовой жанр.

Первые работы

Бытовая живопись впервые зафиксирована во времена античности – в Древнем Египте, Риме, Греции, Месопотамии. В античную эпоху живопись в привычном смысле не была популярна. Сохранилось малое количество картин на стенах древних зданий. Репрезентативными образцами считаются рисунки на посуде.

Вазопись – одно из видов древнегреческого искусства, сюжетами которого были бытовые и религиозные сцены.

Направления на Востоке

Первые репрезентативные работы, найденные исследователями, датируются 4 в. н.э. – это поучительные зарисовки, характерные для философии древнего Китая. Жанровая живопись формируется в Китае периода династии Тан. Бытовой жанр отражал особенности императорского двора и сцены из жизни простых людей. Китайское искусство оказывало влияние на живопись Кореи и Японии.

В арабских странах встречаются миниатюры с характерными сценами, но мусульманский запрет на фигуративные изображения оказал влияние на развитие направления.

Культура индийской и персидской античности богата картинами с характерными сценами: «Акбар верхом на слоне», «Женщина с попугаем», авторы работ не известны.

Европейское Средневековье и эпоха Ренессанса

В европейских странах бытовой жанр был очень популярен, представлен миниатюрами и полотнами, написанными известными мастерами. Ренессанс стал периодом триумфа направления. Лидером в развитии изобразительного искусства являлась Италия, где работал Джотто. Не отставали художники стран Северной Европы — Питер Брейгель Старший, Ян ван Эйк, Боутс.

Во Франции и Италии в 15 столетии популяризировалась тематика народного трудового быта в миниатюре и настенных росписях. В Италии бытовой жанр долгое время не отделялся от религиозного – размежевание произошло в 16 веке. Наиболее ярко это демонстрируют работы Джорджоне, Карраччи.

Особая роль в развитии направления принадлежит Голландии. Причины популярности направления:

  1. Распространение протестантизма, что повлекло отказ от картин на религиозную тематику;
  2. Слабые позиции католической церкви;
  3. Разрыв связи с Ватиканом;
  4. Падение популярности религиозной живописи, в результате отсутствия заказчиков, перемен в политическом и культурном развитии страны.

Не смотря на то, что в Голландии не было величественной архитектуры или старинных руин, как в Италии, Франции или Испании, живописцы нашли себя в жанровых картинах. Художники специализировались на изображении:

  • Сцен в рыбацких деревушках, кабаках и ресторанах;
  • Сцен на фоне морского или зимнего пейзажа;
  • Аккуратных улочек и горожан.

Работы выполнялись в разных стилях профессиональными и полупрофессиональными художниками. До нашего времени дошло несколько картин признанных мастеров живописи: «Скотный двор зимой» Рубенса, «Старая женщина, готовящая яичницу» Веласкеса. Даже работы Веласкеса и Рубенса не смогли изменить пренебрежительного отношения к тематическим сюжетам во многих странах Западной Европы.

Постепенно внимание художников перемещается с крестьянских сцен на тематику дворянского быта, полотна становятся аристократичными.

В 18-19 веках

 

В 18 веке происходит перелом в отношении к бытовой тематике. Именитые художники обращаются к этому направлению чаще, работая в стилях реализм, классицизм, романтизм. Популярности направления способствует заинтересованность в бытовых сюжетах со стороны коллекционеров. Русская живопись тяготела к бытовому направлению.

Бытовой жанр представляют полотна: «Жатва. Возвращение с поля» (Т.Гейсборо), «Привлечение новенькой в бордель» (У.Хогарт).

В зависимости от особенностей стиля художника, бытовой жанр был представлен работами с сентиментальным, сдержанным, романтичным, поэтичным, реалистичным оттенком. Во Франции 18 века на аукционах устраивали настоящие «войны» за право обладать картиной бытовой тематики от известного мастера. Художники 18 века, работающие, в бытовом направлении: Француа Буше, Антуан Ватто, Никола Ланкре, Жан-Оноре Фрагонар, Томас Гейнсборо.

В 19 веке происходит демократизация искусства. Популяризируются новые тематики – представители социального дна были центральными фигурами большинства работ. Изображение рабов, нищих и пленников было своеобразным признаком монаршей власти. Картины отмечены эмоциональностью, динамикой, особенной передачей чувств. Отмена рабства во всех странах мира в 19 веке породила новые сюжеты живописи.

Русское изобразительное искусство отмечено работами реалистов и передвижников: Врубеля, Серова, Репина. С появлением новых стилей живописи в конце 19 – в начале 20 веков, изобразительное искусство теряет доминанту реализма. Это подтверждается картинами Мане, Дега.

В 20 веке

Тематикой работ 20 века стали войны, революции, глобальные преобразования быта, связанные с радикальными экономическими и политическими превращениями. Перемены вызывали у людей растерянность, падение духовности, страх. Это было отображено на картинах художников. Мастера 20 века учатся не просто отображать жестокую реальность, а находить индивидуальность, прекрасное и доброе в людях.

Художники 20 века: Пабло Пикассо, Рокуэлл Кент, Александр Мурашко, Диего Ривера, Алла Горская, Игнасио Сулоага. Бытовой жанр остается популярным и на современном этапе.

суть, история и особенности в изобразительном искусстве разных эпох. Картины известных художников бытового жанра Гейнсборо, Дега, Репина, Кустодиева

Бытовой жанр — это раздел живописи, в котором художник изображает на картинах сцены из повседневной жизни обычных людей — своих современников. Основой для сюжета произведений служат всевозможные обыденные события: трудовые будни и минуты отдыха, веселые забавы, торжественные праздники и трагические моменты. Картины бытового жанра служат прекрасным инструментом для изучения нравов, обычаев и особенностей взаимоотношений людей разных исторических эпох.

История развития бытового жанра

Бытовой жанр в изобразительном искусстве зародился еще в Древнем Египте. На росписях стен гробниц и дворцов часто встречаются обычные сцены из жизни крестьян. Но эти картинки занимают второстепенное положение на фоне монументальных религиозных изображений.

Бытовой жанр в античном мире также играл незначительную роль в изобразительном искусстве. Древние римляне и греки предпочитали создавать произведения на героическую, религиозную и мифологическую тематики.

В странах Востока рисунки на темы быта чаще всего носили поучительный или юмористический характер. До наших дней дошли немногочисленные произведения мастеров из Китая, Японии, Кореи и Индии. А мусульманские мастера искусства вынуждены были считаться с запретом изображения фигур человека и животных.

Только в эпоху Возрождения в Европе бытовой жанр начал постепенно набирать популярность. Мастера Ренессанса стали добавлять в свои картины на религиозную тематику ранее недопустимые изображения из повседневной жизни. Появились первые миниатюры, гравюры и светские росписи, посвященные народному быту.

В XVII веке наступил Золотой век голландской живописи. В этот период многие художники обращаются в своем творчестве к быту соотечественников. Появляется огромное количество картин на всевозможные повседневные сюжеты:

  • с пиршествами и застольями в кабаках;
  • из жизни провинциальных воинов;
  • о выполнении рутинной городской домашней работы.

К новой тематике обращаются даже признанные мэтры того времени: Веласкес (Diego Velázquez) и Рубенс (Pieter Paul Rubens). Огромное влияние на становление жанра оказали Франс Халс (Frans Hals), Виллем Корнелис Дейстер, Ян Стэн (Jan Steen).

Но к концу XVII века голландское искусство становится все более ориентированным на вкусы правящего класса. Художники отдают предпочтение написанию картин из жизни дворян и зажиточных мещан.

В XVIII веке Франция становится ведущей державой в мировой живописи. Местные аристократы начинают собирать первые крупные коллекции. Художникам этой поры было свойственно рисовать сцены в идеализированной и сентиментальной манере.

Большим спросом пользуются работы Антуана Ватто (Antoine Watteau), Франсуа Буше (François Boucher), Жан-Батиста Грёза (Jean-Baptiste Greuze). В Англии растет популярность Томаса Гейнсборо, в Испании пишет картины со сценками быта Франциско Гойя (Francisco Goya).

В XIX веке происходит дальнейшее развитие жанра. На смену пышному рококо приходит совершенно другое искусство. Живописцы начинают рисовать отверженных людей, нищих, калек, представителей самых низов общества. Герои на картинах страдают, переживают сильную боль, становятся приговором обществу.

К тематике благоволят представители разных направлений живописи столетия:

В это время творят Теодор Руссо (Théodore Rousseau), Эдгар Дега, Алексей Венецианов, Поль Гоген (Paul Gauguin), Илья Репин, Уинслоу Хомер.

Не утратил своего значения в искусстве жанр в XX и в наступившем XXI веке. Художники рисовали и продолжают запечатлевать на холсте сцены из жизни современников, чтобы сохранить для потомков яркую и противоречивую картину новейшей эпохи. Мастера кисти в своих произведениях поднимают острые социальные проблемы общества, помогают людям обрести уверенность в будущем.

Знаменитые художники бытового жанра

Жанровыми произведениями славятся многие живописцы разных эпох. Наша статья отдает дань уважения лишь нескольким знаковым мастерам кисти:

  • Виллем Корнелис Дейстер (Willem Cornelisz Duyster) — (1599 -1635) — известный голландский жанровый мастер, любил рисовать праздники и сценки из жизни военных.

  • Уинслоу Хомер (Winslow Homer) — (1836-1910) — основоположник американского реализма в изобразительном искусстве, создатель собственной художественной школы.

  • Эдгар Дега (Edgar Degas) — (1834-1917) — выдающийся импрессионист, известный полотнами на незамысловатые сюжеты из обычной жизни горожан.

  • Борис Кустодиев (1878-1927) — ученик Репина, автор ярких произведений о купеческой жизни России.

Бытовой жанр был и остается востребованным среди ценителей живописи. А на сайте Very Important Lot посетители могут принять участие в аукционах и приобрести произведения искусства. Здесь также можно купить картины современных художников напрямую у авторов.

Стили и направления живописи

Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. У нас вы можете заказать портрет по фотографии на холсте.

Абстракционизм

(произошло от лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).

Авангардизм

(произошло от фр. avant-garde – передовой отряд) – совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.

Академизм

(от фр. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.

Акционизм

(от англ. action art – искусство действия) – хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. Наиболее известный представитель акционизма – Джексон Поллок.

Алла прима

(аля прим) (произошло от итал. alla prima – в первый момент) – разновидность техники масляной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.

Ампир

(произошло от франц. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины “Клятва Горациев” (1784), “Брут” (1789))

Анималистика

(произошло от лат. animal – животное) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.

Аппликация

(произошло от лат. applicatio – прикладывание) – способ создания орнаментов, изображений путём наклеивания на холст разноцветных кусочков какого-либо материала.

Анахронизм

(от греч. ana – обратно и hronos – время), другое название – гиперманьеризм – одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.

Андеграунд

(от англ. underground – подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.

Арте повера

(от ит. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.

Ар нуво

(от фр. art nouveau, буквально – новое искусство) – распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.

Арт деко

(от фр. art deco, сокр. от decoratif)- направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка(1898-1980).

Аэрография

Техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть – прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.

Барокко

(произошло от итал. barocco – странный, причудливый или от порт. perola barroca – жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) – художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.

Бидермейер

(от нем. biedermeier – простодушный, обывательский) – направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют смесь ампира с романтизмом. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер.

Батальный жанр

(произошло от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы.

Бытовой жанр

(жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.

Ванитас

(от лат. vanitas, букв. – «суета, тщеславие») – жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.

Ведута 

жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцыФ.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.

Веризм

(от итал. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Самыми известными художниками этого направления являютсяДж. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка,Дж. Аббати и др.

Возрождение

 или РЕНЕССАНС (от фр. renaissance, итал.rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515),Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520),Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576),Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516),Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Геометрический абстракционизм

вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.

Гиперреализм

ФОТОРЕАЛИЗМ, СУПЕРРЕАЛИЗМ – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Гиперреализм возник в США в середине 20 века. Главная цель гиперреализма показать действительность.

Городской пейзаж

(архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.

Готика

(произошло от итал. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Графика

 искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. Иногда в графике допускается применение цветных пятен, но здесь они играют вспомогательную роль.

Гризайль

(произошло от фр. grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.

Дадаизм

(произошло от фр. dadaisme, dada – деревянная лошадка; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968),Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Декоративная живопись

живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.

Дивизионизм

(от франц. division – разделение), пуантилизм – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле:Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954), Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Анри Эдмон Кросс, Шарль Теофил Ангран, Максимилиан Люс, Ипполит Птижан, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.

Импрессионизм

(от фр. impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.

Караваджизм

стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи.
Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром. Для караваджизма характерны: демократизм художественных идеалов; интерес к непосредственному воспроизведению натуры; драматизация изображения с помощью контрастов света и тени; стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов; крупные планы; монументализация жанровых мотивов; бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.

Китч

 кич (от нем. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Китч – это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.

Классицизм

(произошло от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Клуазонизм

(от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в  витражах свинцовыми перегородками. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л.Анкетеном в 1887 г.

Конструктивизм

направление в советском искусстве 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.

Космизм

(от греч. kosmos – организованный мир, kosma – украшение) – художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу. Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.

Кубизм

(от фр. cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Слово “кубисты” было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).

Кубофутуризм

направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов.
Самые известные художники кубофутуризма: Казимир Малевич,Давид Бурлюк, Иван Клюин, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Иван Пуни.

Лоуброу арт

ПОП-СЮРРЕАЛИЗМ (от англ. lowbrow – малообразованный, непритязательный) – направление в изобразительном искусстве, возникшее в Лос-Анджелесе в конце 1970-х годов. На становление лоуброу арта повлияли панк-музыка, поп-искусство и другие субкультуры. У истоков движения стояли подземные карикатуристы Роберт Уильямс и Гэри Пэнтер, и художники Гэри Байсмэн и Тим Бискуп.)

Лучизм

живописное направление в русском искусстве 1910-х гг. Придумали этот стиль М. Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова.
Лучизм это абстрактное искусство, основанное на вмещение световых спектров и светопередачи.

Маньеризм

(от итал. manierismo, от maniera – манера, стиль) – стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.

Метареализм

(произошло от греч. meta – между, после, через и геalis – вещественный, действительный) – реализм многих реальностей, связанных непрерывностью метаболических превращений и перемен состояний. Есть реальность, открытая зрению муравья, и реальность, открытая блужданию электрона, и реальность, свёрнутая в математическую формулу. Метареальный образ, метаморфоза, метабола – способ взаимосвязи всех этих реальностей, утверждение их растущего единства.

Мизерабилизм

(от фр. miserable – несчастный) – направление изобразительного искусства, зародившееся во Франции после 1940-х годов. В рамках данного направления, на первое место выносятся принципы фигуративности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, с подчеркиванием трагической обреченности, «покинутости» человека в мире. Основоположником мизерабилизма считается Франсис Грюбер.

Минимализм

(произошло от англ. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер,У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

Модерн

(произошло от фр. moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918).

Модернизм

(произошло от итал. modernismo – «современное течение») – общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п.

Натюрморт

(в переводе с фр. – мертвая, неодушевленная натура) – это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта – фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.

Наив, наивное искусство

изобразительные виды народного искусства; творчество художников-самоучек; а также самодеятельное искусство.

Натурализм

(произошло от лат. naturalis – природный) – направление в литературе и искусстве последней трети 19 века, стремившееся к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Считается, что натурализм воспроизводит реальность без ее идейного осмысления, художественного обобщения, критической оценки и отбора.

Неоклассицизм

Де Стиль – термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX-XX вв., которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить некие “вечные” эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Самый известный художник этого направления живописи: Адольф Вильям Бугро (1825-1905)

Неопластицизм

одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение “Стиль”. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к “универсальной гармонии”, выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

Неореализм

Неореализм

художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм.

Неоэкспрессионизм

направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам.

Ню

 (произошло от фр. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.

Оп-Арт

(от англ. ор art, сокращение от optical art – оптическое искусство) – неоавангардистское течение в изобразительном искусстве, одна из поздних модификаций абстрактного искусства. В оп-арте эффекты пространственного перемещения, слияния и “парения” форм достигались введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.

Орфизм

(от фр. orphisme, от Orpһée – Орфей) – направление во французской живописи 1910-х гг. Название дано в 1912 французским поэтом Аполлинером живописи художника Робер Делоне. Орфизм связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Основные особенности живописи этого стиля эстетизм, пластичность, ритмичность, изящество силуэтов и линий.
Мастера орфизма: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне,Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине, Фернан Леже, Морган Рассел.

Парсуна

(искаженное лат. persona – личность, особа) – первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания. Понятие парсуна в значении произведения переходного периода от иконописи к светской портретной живописи предложено И.М. Снегирёвым в 1854 году.

Пастораль

(произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) – жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.

Примитивизм

стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Примитивисты намеренно упрощали картину, делая её формы примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека. Основное отличие от наивного искусства: наив – живопись непрофессионалов, а примитивизм – стилизованная живопись профессионалов. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани.

Поп-арт

(произошло от англ. popular art – популярное, общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, лёгкий хлопок) – буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин…), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

(произошло от фр. слова portrait) – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.

Постимпрессионизм

(произошло от фр. postimpressionisme, от лат. post – после и импрессионизм) – совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра,Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена.

Постмодернизм

(произошло от фр. postmodernisme – после модернизма) – новый художественный стиль, отличающийся от модернизма возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных форм. Для постмодернизма характерно заимствование из разных эпох, регионов и субкультур стилей, образных мотивов и художественных приемов.

Прерафаэлитизм

(произошло от англ. pre перед и raphaelitism – Рафаэль) – эстетико-мистическое направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX в, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условности в английском искусстве викторианской эпохи, против академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

Проторенессанс

(произошло (от греч. protos – первый и фр.Renaissance – Возрождение) – переходное направление в итальянском искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения.

Пуантилизм

(дивизионизм) (произошло от фр. pointiller – писать точками) – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле: Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954).

Пуризм

(от фр. pur – чистый) – направление в живописи и архитектуре XX века, ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении. Это течение было создано французским художником Амеде Озенфаном и архитектором Ле Корбюзье в 1918 году с написанием ими художественного манифеста «После кубизма». Идеальной пропорцией в пуризме рассматривается золотое сечение и отвергается декоративность и манерность.

Реализм

(произошло от лат. геalis – вещественный, действительный) – направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан.

Рококо

(происходит от фр. rococo, rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.

Романтизм

(произошло от фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Его основная социально-идеологическая предпосылка – разочарование в буржуазной цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе. Самые известные живописцы этого жанра: Э. Делакруа, И.К. Айвазовский (1817-1900).

Иппический жанр

(произошло от греч. hippos – лошадь) – жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.

Исторический жанр

 жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.

Каприччо

(произошло от итал. capriccio, буквально – каприз, прихоть) – архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.

Марина

МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ  (произошло от фр. marine, итал.marina, от лат. marinus – морской) – жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра – И.К.Айвазовский (1817-1900).

Сентиментализм

(произошло от лат. sentiment – чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в цивилизации, основанной на идеалах разума. Сентиментализм провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом сентиментализма считается Ж.Ж.Руссо. Художники, писавшие в этом жанре: Я.Ф. Хаккерт, Р.Уилсон, Т.Джонс, Дж.Форрестер, С.Дэлон.

Символизм

(происходит от фр. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.

Стрит-арт

(от англ. street art – уличное искусство) – искусство, получившее развитие на улицах и в городских публичных местах. Включает в себя граффити, тэги, трафаретное граффити, стикер-арт, постеры, видео проекции, флэш-мобы и уличные инсталляции.

Материал подготовлен студией Art-Spb

Изо презентация к уроку бытовой жанр. Бытовая живопись. История развития бытового жанра

П ервые бытовые картины появились на стенах пещер доисторического человека. С тех пор художники довели бытовую живопись до космических высот, в прямом смысле этих слов. Жизнь космонавтов на орбите тоже увековечена на полотнах мастеров кисти и краски.

Знание бесценного багажа прошлого в этом жанре обогатит вашу творческую копилку новым идеями и впечатлениями. Давайте ближе познакомимся с творчеством летописцев истории человечества.

История развития бытового жанра

Зарисовки и картины на бытовые темы свойственны любой эпохе. Однако признанное рождение и развитие этого жанра относится к XVII веку. В те годы, когда в Голландии зарождались буржуазное общество, появился ряд художников, которые смело стали изображать жизнь простого народа без всяких прикрас.

Бытовые сцены из сельских хижин, подворий, городских таверн, рынков становились всё популярнее в те годы. Отсутствие фотографии побуждало живописцев запечатлеть, как можно больше страничек современной истории. Благодаря их картинам люди могли узнавать, как живут другие.

Ветра перемен того времени затрагивали всё большее число стран в Европе. В итоге бытовой жанр получил распространение во всех её уголках. Многие известные живописцы стали обращаться к жизни своих неприметных соотечественников.

Революционные веяния побуждали неравнодушных художников вносить свой вклад в борьбу за права человека. Своими произведениями они обличали существующее неравноправие и обращали внимание на убогую жизнь бедных слоёв населения.

В то же время многие такие картины были песнями благодарности трудовому народу. Они воспевали значимость того или иного ремесла, отдельных представителей или целые слои населения, без которых нормальная жизнь остальных была бы просто не мыслима.



В итоге постоянного развития сложилось несколько направлений в этом жанре изобразительного искусства. Вот основные из них:

  • Жизнь и быт сельского жителя.
  • Жизнь и быт городского обывателя.
  • Профессиональный бытовой портрет.
  • Бытовые сцены с выявлением контраста в жизни разных слоёв населения.

В России бытовая живопись получила признание благодаря передвижникам. Их картины стали ярким доказательством несостоятельности существующей крепостной системы и настоятельно побуждало общество к переменам. До сих пор мы восхищаемся работами этих мастеров. В советские времена на творчество всех представителей искусства сильно влияла доминирующая идеология. Социалистический реализм, на самом деле, был сильно приукрашен желаемым, которое выдавалась за действительное. Но тем не менее многие живописцы того времени сумели избежать пагубного влияния. Картины таких авторов по-прежнему радуют нас своей искренностью и безупречностью.

Известные художники бытового жанра

К сожалению, не все мастера бытовой живописи столь популярны, как художники, изображавшие мифические и библейские сюжеты. Даже многие пейзажисты того времени более известны, чем представители бытового жанра. Но тем не менее великие живописцы тоже внесли свой вклад в фотоальбом истории того времени.

П. П. Рубенс — один из таких мастеров. Он не чурался писать картины на бытовые темы. Яркие краски деревенских пейзажей вдохновляли его не меньше, чем библейские сюжеты богатых заказчиков.



Основоположником этого жанра в российском искусстве по праву считают А. Г. Веницианова . Он воспел гимн крестьянам своими произведениями. Многие прогрессивные живописцы того времени подхватили порыв великого мастера и внесли свой вклад в это дело. Среди признанных мастеров бытового жанра П. А. Федотов, В. Г. Перов . Их картины не только рассказывают о жизни того времени, но и обличают пороки прогнившего общества. Их стремление к справедливости было подхвачено передвижниками.

В этой чреде выделяется творчество И. Е. Репина . Кто не знает его «Бурлаков на Волге» или «Не ждали» ? Но есть много менее известных картин великого художника, которые показывают, как трудно жилось простым людям в то время. Перечислить всех достойных просто невозможно. Быт людей это часть нашей жизни, поэтому всегда будет востребованной темой творческих работ. Попробуйте и вы себя в этом жанре. Возьмите карандаш и краски и нарисуйте сценку из обычной жизни тех, кто живёт рядом с вами.
















1 из 15

№ слайда 1

Описание слайда:

№ слайда 2

Описание слайда:

Бытовой жанр в России. В семидесятых годах XIX века возникло новое, не зависящее от Академии художеств, творческое объединение – Товарищество передвижных художественных выставок. Организация передвижников превратилась очень скоро в крупнейший центр художественной жизни России, в оплот нового реалистического направления в живописи, а императорская Академия художеств, хотя и оставалась официальным руководящим органом в области искусства, все более утрачивала авторитет и эту роль основного центра.

№ слайда 3

Описание слайда:

№ слайда 4

Описание слайда:

В своем творчестве передвижники, на основе реалистического метода, глубоко и всесторонне отображали современную им жизнь трудового народа России. Бытовой жанр являлся ведущим в их творчестве. Важное место занимало у них и искусство портрета, замечательное содержательностью социально-психологических характеристик. Многие произведения передвижников посвящены русской истории, в которой их внимание особенно привлекали полные драматизма народные движения. Эти произведения были отмечены глубиной исторического познания прошлого. В пейзажных работах передвижники обращались к простым, обычным мотивам родной природы, создавая картины, проникнутые патриотическим чувством, большим общественным содержанием. Значительное число произведений передвижников воспроизводило образы народного творчества и литературы. Правдиво изображая события и сцены из жизни, они в своих работах выносили приговор окружающей действительности, обличали жестокое угнетение народа. Вместе с тем передвижники показали героическую борьбу народа за социальное и национальное освобождение, мудрость, красоту, силу человека труда, многообразие и поэтическое обаяние родной природы.

№ слайда 5

Описание слайда:

Бытовой жанр в России. Своим творчеством передвижники активно участвовали в широком общедемократическом движении эпохи, в борьбе прогрессивных общественных сил против самодержавия и пережитков крепостничества в царской России. Именно поэтому передвижников поддерживала передовая часть общества. На протяжении 70-80-х годов 19-го века творчество передвижников углублялось и совершенствовалось. Их организация крепла, приобретала все больший авторитет и популярность у широкой публики.

№ слайда 6

Описание слайда:

С самого начала самостоятельной творческой деятельности Перов стал на путь социальной сатиры, получившей в его искусстве широкое развитие. В живопись Перов вступает как жанрист. Он использовал в своих ранних работах достижения своего предшественника, основоположника критического реализма в живописи — П. А. Федотова, произведения которого впервые объясняют социальный смысл изображаемых явлений, Федотов был предшественником Перова и в своих воззрениях на задачи искусства. Перов поставил в своем творчестве новую, актуальнейшую проблему своего времени, связанную с положением крестьян. Этой проблемы ни Федотов, ни другой предшественник Перова — Венецианов не касались.

№ слайда 7

Описание слайда:

Исторические темы интересовали Перова издавна. Известно, что еще в Училище живописи и ваяния он делал эскизы к «Степану Разину». Теперь же, много лет спустя, подойдя к созданию исторической картины зрелым мастером, Перов поставил очень сложную задачу — написать триптих, в котором предполагал развернуть историю Пугачевского восстания. В первой картине триптиха он хотел вскрыть причины восстания, во второй — изобразить самое восстание и в третьей — передать расправу с помещиками. Но из всего триптиха ему удалось написать только третью картину — «Суд Пугачева». Исторические темы в картинах Перова.

№ слайда 8

Описание слайда:

Большая многофигурная картина «Никита Пустосвят» (1881) свидетельствует об огромном труде художника в области исторической живописи. Но, взявшись за сюжет из движения раскольников на рубеже XVII-XVIII столетий, объединившего различные оппозиционные группы, Перов также не смог дать удовлетворительного решения поставленной им задачи, хотя, может быть, подошел и несколько ближе к воплощению своего замысла. И все же, несмотря на неудачи, Перов единственный из всей плеяды современных ему живописцев правильно понимал проблему исторической живописи. Он стремился показать народ как движущую силу истории. Перову это не удалось, но он наметил пути к решению этой задачи — и в этом его большая заслуга. Исторические темы в картинах Перова.

№ слайда 9

Описание слайда:

Значение Перова в истории русской живописи огромно. Он одним из первых среди художников выступил против вопиющего бесправия и угнетения, в котором находилось русское крестьянство в пореформенной России. Раскрывая язвы социального строя царской России, Перов беспощадно клеймил все, что угнетало народ и унижало его человеческое достоинство. Обогатив почти все жанры живописи, он наметил пути их дальнейшего развития. Своей глубокой идейной целеустремленностью Перов являет пример патриотического служения своей родине, своему народу. Его искусство волнует современного советского зрителя глубиной мысли и высоким мастерством.

Описание слайда:

29 ноября 1871 г. в Петербурге открылась I передвижная художественная выставка, показанная затем в Москве, Киеве и Харькове. Мясоедов представил на эту выставку картину «Дедушка русского флота. (Ботик Петра I)» (1871), в которой решение исторической темы дано в бытовом плане.

№ слайда 12

Описание слайда:

Творчество Мясоедова. Изучение жизни русского крестьянства приводит Мясоедова к сюжетам, повествующим о древних поверьях и обычаях, их роли в жизни народа. Так, в картине «Опахивание» (1876) показано старинное ритуальное действо: крестьяне опахивают деревню от злых духов, впрягая в плуг обнаженных девушек.

Описание слайда:

Творчество Мясоедова. К началу 1880-х гг. в творчестве Мясоедова намечается новый этап. В пейзаже «Дорога во ржи» (1881) поражает простота и выразительность мотива: удаляющаяся к горизонту фигура одинокого странника среди бескрайнего ржаного поля. Художник как бы открывает возможность более обобщенного, монументального решения жанровой картины, что в полной мере проявилось в «Косцах» (1887). Автор воспевает здесь радостную сторону бытия, передает красоту крестьянского труда, его мерный, слаженный, почти музыкальный ритм. Уже сами размеры холста (159х275 см) свидетельствуют о значимости для художника темы картины. Вместе с тем решение ее не лишено определенных противоречий. Полностью отказавшись от критического начала, художник отказался тем самым от основного принципа художественной системы 1870-х гг.

№ слайда 15

Описание слайда:

Не освоив нового образного языка и не будучи подготовленным к восприятию художественных идей нового поколения живописцев, Мясоедов оказался в числе тех представителей Товарищества передвижных художественных выставок, которые на рубеже 1880-х и 1890-х гг. не пожелали допустить в свои ряды молодых художников. Последние годы жизни художника не внесли ничего существенного в его творчество.

Ирина Кондрико
Рисование в подготовительной группе «За чашкой чая»

Тема : «За чашкой чая »

Цели :

Учить использовать разные изобразительные средства для получения выразительного образа; гармонично размещать элементы рисунка на листе бумаги;

Развивать чувство композиции;

Воспитывать любовь и уважение к семье, её традициям.

Интеграция образовательных областей : познание, коммуникация, худ. творчество, ф. к., социализация, чтение х/л.

Планируемые результаты : используют разные изобразительные средства для получения выразительного образа; гармонично размещают элементы рисунка на листе бумаги.

Оборудование : белые листы бумаги А4, краски, простые карандаши, салфетки, кисть на каждого, наборы чайных пар, картины.

Ход урока:

1. Организационный момент

Воспитатель читает стихотворение : Если хворь с кем приключится – чаем можно полечиться. Чай всех снадобий полезней, помогает от болезней. Чай в жару нас освежает, а в морозы согревает, И сонливость переборет и с усталостью поспорит. Сокрушит любой недуг, Чай здоровью – лучший друг!

Издавна на Руси чай всегда почитали, и чашка его была украшением любой беседы, встречи. Застольное чаепитие было с пышным самоваром, пряниками, ароматными вареньями. Чай пили утром, вечером, пили, когда взгрустнется, пили и от нечего делать, и просто так. Пили с молоком, с лимоном, с вареньем, а главное – с удовольствием.

2. Беседа по теме :

Ребята, что нужно сделать перед едой? (Помыть руки.) – Зачем нужно мыть руки перед едой? (На грязных руках живут микробы.) – А какие манеры поведения за столом вы знаете? (За столом нельзя разговаривать, толкаться и т. д.)

Сегодня на нашем занятии мы будем рисовать чашку чая .

– Ребята, посмотрите на чайные наборы, которые я принесла вам на занятие. Чем они отличаются друг от друга? (Формой, орнаментом, ручкой.) Рассмотрите иллюстрации с орнаментом. Для рисунка чашки вы можете использовать любой орнамент, можете придумать свой орнамент.

Для начала рисования нашей чашки чая , наметьте расположение чашки на листе , чтобы чашка была расположена по центру.

3. Пальчиковая гимнастика

Стали гномы гостей приглашать. (Указательным пальцем правой руки надавливать по очереди на подушечки пальцев левой руки) Стали гномы гостей угощать. (То же самое, но наоборот) Каждому гостю досталось варенье. (Каждый пальчик правой руки поочерёдно трётся подушечкой о большой палец этой же руки. Одновременно то же самое проделывают пальцы левой руки) Пальчики склеило то угощенье. (Последовательно, начиная с большого, «склеить» соответствующие пальцы на обеих руках) Плотно прижалась ладошка к ладошке. (Прижать ладошки одна к другой) Гости не могут взять даже ложки! (Плечи приподнять, локти слегка развести в стороны – «удивиться» )

3. Практическая работа

А сейчас, попробуйте показать в своих рисунках, чашку чая . Воспитатель уточняет представления детей о том, что в сюжете всё должно быть связано между собой.

4. Итог занятия

Кто желает рассказать о том, что нарисовал ? Кому, чья работа понравилась больше всего? Найдите самую аккуратную чайную пару, с красивым орнаментом.

Спасибо, за работу!

Эта подборка создана для всех, кто помогает детям впитывать красоту изобразительного искусства с малых лет. Непросто найти выдающиеся полотна, которые можно показывать малышам. Часто такие произведения содержат контент, который мы считаем недопустимым для детей.

Мы сэкономили ваше время и сделали подборку из 11 картин в бытовом жанре. Их можно и нужно рассматривать с детьми. Так мы прививаем любовь к искусству и творчеству, развиваем художественный вкус.

Бытовой жанр (в живописи) — жанр изобразительного искусства, который предполагает рисование сцен из повседневной жизни людей, например труд и отдых, праздники и значимые события. Как отдельный жанр появился в XVI веке.

Примечательно, что в русской живописи бытовой жанр сформировался во второй половине XIX века. Тогда Петербургская академия художеств официально признала бытовую живопись, и для её обозначения было принято французское слово «жанр» (genre). Создающих полотна на бытовые сюжеты художников стали называть жанристами.

В далёкие времена на Руси изображения с событиями повседневной жизни называли «бытейскими письмами».

11 Картин в Бытовом Жанре для Детей

1. “Бал в Мулен де ла Галетт”, Пьер Огюст Ренуар, 1876 г., Музей Орсе, Париж.

2. “Воспоминание о саде в Эттене”, Винсент ван Гог, 1888 г.

3. “Лютнист”, Микела́нджело Меризи да Карава́джо, 1595 г., Эрмитаж, Санкт-Петербург

4. “На жатве. Лето”, 1820-е годы, А. Г. Венецианов

5. “Сенокос”, А. А. Пластов, 1945 г., Третьяковская галерея

6. “Взятие снежного городка”, В. И. Суриков, 1891 г.

7. “Юный живописец”, И. И. Фирсов, 1760-е гг.

8. “Качели”, Пьер Огюст Ренуар, 1876 г.

9. “Охотники на привале”, В. Г. Перов, 1871 г., холст, масло. 119 × 183 см, Третьяковская галерея, Москва

10. “Завтрак аристократа”, П. А. Федотов, 1849 г., Государственная Третьяковская галерея, Москва

11. “Утро”, Яблонская Татьяна Ниловна, 1954 г.

Для ваших собственных шедевров всегда найдётся место на нашем сайте . Регистрируйтесь и загружайте свои рисунки!

Бытовой жанр
— жанр изобразительного искусства,
посвящённый повседневной частной и
общественной жизни

В основном бытовые сцены изображаются на
полотнах живописцев, но их можно увидеть и в
графике, и в скульптуре.
Бытовые события, запечатленные художниками
разных эпох, знакомят нас с жизнью людей
давно ушедших времен.

Уже в искусстве
Древнего Египта
встречаются бытовые
сцены и в живописи, и
в скульптуре, и даже на
обломках керамических
сосудов, поверхность
которых
древнеегипетские
художники
использовали для
создания эскизов.

Расцвета бытовой жанр достиг в европейском
искусстве в XVI-XVII вв.
«Сводница», 1656 г

Семейный концерт, 1666 г

«Старая женщина, готовящая яичницу»

«Сельский ужин»

Галантная сцена
— жанр в изобразительном и декоративноприкладном искусстве XVIII века,
специализирующийся на сюжетах из светской (в
частности — придворной) жизни.
Разновидность бытового жанра.

Галантная сцена всегда изображает непринуждённое
общение двух или нескольких лиц (чаще всего — на
фоне фантастически-красивого пейзажа). Это может
быть беседа, игра, прогулка, танец.
Герои картин, как и природа, на фоне которой
разворачивается неспешное действие, всегда красивы и
гармоничны (с точки зрения заказчиков «галантных
сцен» — аристократов).

Основной принцип мастеров галантной сцены —
изображение идеально-красивых людей в
обстановке безмятежного и абсолютного счастья.

paryvyl нарисовать картину поэтапно бытового жанра

Ссылка:

http://utorahel.bemosa.ru/6/66/narisovat-kartinu-poetapno-bytovogo-zhanra

нарисовать картину поэтапно бытового жанра Тематическая картина : бытовой и исторический жанры. Дать определение понятиям: жанр , натюрморт, портрет, пейзаж, анималистический жанр , бытовой и исторический жанры. Как написать на английском topic my family, сочинить рассказ про маму на .. языке – тема обширная, поэтому продолжаем поэтапно знакомиться с ними. . сегодня рассмотрим интересные бытовые диалоги на английском языке .. Представьте, что вам приглянулась какая-нибудь картина – наследие . . поэзии Т.Шевченко арестован и сослан в Орскую крепость Оренбургского отдельного корпуса с царской резолюцией о запрете писать и рисовать. Пейзаж — это жанр изобразительного искусства , основным предметом изображения которого. Можно пробовать повторить написание картины, поэтапный ход Мк. 8 апр 2014 . Видео познакомит с бытовым жанром в искусстве Оригинал здесь . Картины о нашей жизни Картины бытового жанра Своеобразие бытовой живописи. Бытовой жанр — один из самых распространенных жанров изобразительного. 15 ноя 2013 . Исследование может быть оформлено в жанре литературы. . Автор воспринимает объект творения поэтапно, по мере создания. Каждую .. Дайте нескольким художникам нарисовать картину по этой фразе. .. Фотография вся без исключений от примитивной бытовой, до мастерской и . Можно написать как 10-ти сантиметровую миниатюру, так и 5-ти метровое . Поэтапная подача материала позволит закрепить основы рисунка и .. Занятие 15-18 — станковая картина (композиция) бытового жанра (холст, масло): Бытовой жанр в изобразительном искусстве: история и особенности бытового жанра в живописи известные художники картины . Тема нашего урока . как нарисовать лицо девушки, как рисовать лицо поэтапно, нарисовать . как рисовать бытовой жанр поэтапно. Дайте нескольким художникам нарисовать картину по этой фразе. Представляем вашему вниманию фото мастер класс о том, как нарисовать картину для начинающих. Создать такую простую картину сможет каждый. Изображать на картине будем красное сердце, поэтому такую картину можно подарить любимому человеку. В картинах бытового, исторического, батального жанров всегда присутствует человек.…. Вряд ли он забудет нарисовать то, что кажется ему наиболее важным и. Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину! Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Oct 6, 2013 . . the custom playlists that users start by typing in a single artist, genre . owner of the iTunes, the worlds largest music retailer, it can draw on a . Dec 26, 2012 . But video games draw much of their meaning from the audience that plays them. .. of the woman who had spent 56 years as a slave in my familys household. . Mayor Mitch Landrieu of New Orleans has revived the genre of . Бытовой жанр в изобразительном искусстве: история и особенности бытового жанра в живописи известные художники картины известных русских художников. Рисование карандашом поэтапно для начинающих. . технику использовали в пейзажной живописи, в портрете, в произведениях бытового жанра. Описание жанров в изобразительном искусстве. Классификация картин в соответствии с темами и объектами изображения на жанры. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Натюрмортом называется жанр изобразительного искусства, в котором художник запечатлевает предметы неживой. Как нарисовать кувшин поэтапно Субботина. Лучшие произведения бытового жанра притягивают зрителя как умело построенные рассказы. И, в то же время, картины такого рода часто упрекают в анекдотизме, мелочной описательности.
  • [06-04 03:08] [
  • Unclassified] [
  • -] [
  • トラックバック (0)]

Вермеер и мастера жанровой живописи

В этом месяце Национальная галерея Ирландии в Дублине полностью вновь открывается после шестилетней реконструкции, во время которой большинство ее галерей было закрыто. В рамках празднования в музее пройдет выставка «Вермеер и мастера жанровой живописи» (17 июня — 17 сентября), которая закрылась в Лувре в Париже в мае. Шоу рассматривает взаимное влияние Вермеера и таких художников, как Франс ван Миерис и Жерар тер Борх, которые часто заимствовали идеи и композиции друг у друга.В этом отрывке из каталога выставки (доступного через Yale University Press) куратор выставки Адриан Э. Вайбур объясняет, как короткие расстояния между голландскими городами позволили увеличить мобильность, что значительно способствовало обмену идеями.

Картина Иоганна Вермеера «Женщина с жемчужным ожерельем» (1662–1665) предлагает заглянуть в личное царство молодой элегантной дамы. Глядя на свое отражение в зеркале, она завязывает ленты жемчужного ожерелья. На ней куртка, которую современные зрители признали одной из торговых марок Вермеера.Этот поразительный предмет одежды вполне может быть идентичен «желтой атласной мантии с отделкой из белого меха», которая была среди вещей художника, описанных в его посмертной описи. Поэтому заманчиво думать, что на картине изображена жена Вермеера за туалетом. Наше воображение вызывает в воображении образ Катарины Болнес, стоящей в своей гардеробной и надевающей заветное украшение в одиночестве. Тихо наблюдая за своей женой из соседней комнаты, Вермеер вдруг прерывает тишину: «Катарина, стой в этой позе!. . дай мне взять бумагу и карандаш. . . только не двигайся!» Художник одержим образом женщины в затянувшейся минуте тихого созерцания и всегда ищет вдохновения в собственном окружении. Это прекрасно, думает Вермеер, Катарина надевает жемчужное ожерелье

Каким бы привлекательным ни казался этот сценарий, основным источником вдохновения Вермеера была не случайная встреча в его доме в Делфте, а поездка художника в Лейден, где он восхищался Франсом Ван Миерис «Женщина перед зеркалом».На этой картине, написанной годом или двумя ранее, также изображена женская фигура в профиль, надевающая украшение. На обеих картинах женщины стоят перед столом, а стул на переднем плане служит репуссуаром. Игра контрастных вертикальных и горизонтальных линий на обеих картинах настолько похожа, что мало кто сомневается, что картина Ван Миериса, а не утренний туалет Катарины, вдохновила Вермеера на написание «Женщины с жемчужным ожерельем». Однако Ван Миерис не попросил свою жену Кунеру ван дер Кок спонтанно постоять в позе.Лейденский художник, в свою очередь, черпал вдохновение в «Молодой женщине за туалетом со служанкой» Герарда тер Борха. Лет десять назад этот художник из Девентера нарисовал даму, стоящую перед зеркалом, так же поглощенную тем, что возится с аксессуаром — не ожерельем, а бантиком корсета. Тер Борх изобразил ее в полный рост, а не в три четверти, и изобразил ее смотрящей вправо, а не влево. Тем не менее общее сходство в сюжете, композиции и позах фигур указывает на то, что Ван Миерис изучал картину Тер Борха, готовясь к своей собственной.

Шедевры Вермеера, Ван Миериса и Терборха являются представителями многих жанровых сцен, написанных в третьей четверти XVII века. Эти работы кажутся настолько естественными и реалистичными, что создается впечатление, что изображенные фигуры, предметы и архитектурные декорации находились перед глазами художников, когда они запечатлевали их в красках. Однако сравнения с современными картинами часто выявляют сходство в стиле, предмете и технике, которые не могут быть случайными, что позволяет предположить, что художники регулярно изучали, восхищались и черпали вдохновение в картинах друг друга.Более того, эти жанристы часто пытались превзойти работы друг друга правдоподобностью, техническим мастерством и эстетической привлекательностью. Это яркое художественное соперничество способствовало исключительно высокому качеству их совместного творчества. Эта выставка, объединяющая почти восемьдесят жанровых сцен периода 1650–1675 годов со всего мира, призвана дать представление об этой увлекательной сети отношений между Вермеером и современными жанровыми художниками.

Третья четверть XVII века знаменует собой апогей нидерландской жанровой живописи.Этот период ознаменовался появлением и расцветом сцен домашней жизни, подробно изображающих мирские задачи и деятельность мужчин и женщин и, прежде всего, неторопливые развлечения высших слоев общества. Беспрецедентное качество и популярность этих сцен светской жизни были результатом слияния экономических, социальных и художественных событий около 1650 года. Хотя к середине века финансовая мощь Голландской республики начала снижаться, меньшинство (в основном взаимосвязанных ) купеческие семьи, большинство из которых проживало в главных городах провинции Голландия, продолжали накапливать неслыханные состояния.Эти состоятельные люди чувствовали растущую потребность отличиться как вежливостью, так и материальной роскошью. Подписываясь на правила в одежде, манерах и речи, они стремились к высокому искусству, которое соответствовало бы их собственному представлению о себе. Жанровые сцены поколения Вермеера отвечали этому требованию, поскольку они были более роскошными, сложными и технически совершенными, чем большая часть того, что до сих пор производилось в северных Нидерландах.

Однако экономический и художественный бум были хрупкими.Соперничество с Англией привело к трем морским войнам, которые оказали серьезное негативное влияние на арт-рынки других городов, кроме Амстердама. Третье сражение с Англией совпало с началом голландско-франко-войны в 1672 году. С помощью Англии, Швеции, епископства Мюнстера и архиепископства Кельна король Франции Людовик XIV оккупировал большую часть Соединенных Штатов. Нидерланды. В 1672 году, известном среди голландцев как «год бедствий», экономика семи провинций резко упала. Когда графство оказалось практически на коленях, многие художники обанкротились.Голландский золотой век и расцвет жанровой живописи в значительной степени подошли к концу.

«Новая волна» голландской жанровой живописи возникла в начале 1650-х годов, когда несколько портретистов и художников-фигуристов, в том числе Якоб ван Лоо, Гербрандт ван ден Экхаут и Тер Борх, начали писать жанровые сцены, в которых они постепенно сокращали количество фигур, заменили опоры продолговатого формата вертикальными и предпочли изображать развлечения элегантных дам и джентльменов более интимно, спокойно и с большим достоинством, чем их предшественники.В то время как Ван Лоо и Ван ден Экхаут в конечном итоге отдавали предпочтение библейским и мифологическим образам, Тер Борх стал ключевой фигурой в области жанровой живописи после 1650 года, представив множество новых сюжетов, композиций и мотивов, с готовностью принятых молодыми художниками. Геррит Доу из Лейдена в начале своей карьеры рисовал портреты и жанровые сцены с изображением пожилых мужчин и женщин, но около 1650 года он начал изображать молодых привлекательных женщин, занятых различными видами деятельности, и фигуры в открытых окнах.Эти картины послужили источником вдохновения для нескольких художников в его родном городе и за его пределами. Кроме того, завораживающая «тонкая» техника рисования Доу позволила ему привлечь престижных клиентов и установить цены, на которые мог только рассчитывать практически любой другой жанровый художник в северных Нидерландах.

Вообще говоря, Тер Борх и Доу проложили путь ряду художников, родившихся между 1620 и 1635 годами, которые либо обучались у них, либо начинали свою карьеру с библейских, мифологических или караульных сцен, но со временем переключились на изображение домашней жизни 1650-х годов.Однако эти художники также сильно опирались на работы друг друга. Ученик Доу, Ван Миерис, например, довел тонкую манеру письма своего учителя до более тщательного уровня, смешав ее с изящными взаимодействиями, вдохновленными Тер Борхом. Тем не менее, Ван Миерис также заимствовал идеи из работ Питера де Хоха, Габриэля Метсю, Николаеса Маеса, Якоба Охтервельта и Каспара Нетшера. Жанровые сцены Нетчера изначально сильно зависели от картин его учителя Тер Борха, но постепенно стали отражать его интерес к картинам Доу, Ван Миериса и Вермеера.В то время как представление Вермеера о свете и пространстве было обязано событиям в Делфте, большинство его предметов, фигур и композиций были вариациями Тер Борха и Доу, а также картин Маеса, Ван Миериса и Де Хоха. Де Хох смешал идеи, взятые из картин Роттердама и Делфта, с идеями работ Тер Борха, а также Ван Миериса, Вермеера и Метсу. Эклектичное творчество Метсу сильно зависело от работ Тер Борха и Доу, но также включает в себя отсылки к произведениям Де Хоуча, Маеса, Вермеера, Ван Миериса и Яна Стена.Стен, наконец, нарисовал в дополнение к беспутным домочадцам, пословицам и веселым компаниям много бытовых жанровых сцен, которые показывают его восхищение картинами Тер Борха и Доу, а также картинами Де Хоха, Ван Миериса, Метсю и Вермеера.

Эти примеры предполагают, что многие взаимодействия между голландскими жанровыми художниками происходили между первоклассными художниками более или менее равного статуса, а не множеством художников, откликающихся на горстку более талантливых первопроходцев. Кроме того, оказывается, что несколько художников-жанристов черпали вдохновение в работах друг друга.Например, ярко освещенные интерьеры де Хоха имели большое значение для некоторых из самых ранних жанровых сцен Вермеера. Однако после того, как первый переехал в Амстердам, он перенял ряд сюжетов и композиций из произведений второго, который все еще жил в Делфте. Кроме того, отношения, описанные выше, предполагают, что эти художники не черпали вдохновение исключительно в работах старых художников, как можно было бы ожидать. На самом деле они часто брали за отправную точку работы тех, кто был на пять-десять лет моложе.Даже Тер Борх и Доу начинали на каком-то этапе своей карьеры, отвечая тем, кого они сами вдохновляли несколькими годами ранее. В 1660-х годах первый начал заимствовать идеи из картин Вермеера и Маеса, которые были младше его на 15 и 17 лет соответственно. Примерно в то же время Доу черпал вдохновение в работах Ван Мириса, который был моложе его не менее чем на 22 года.

Частые взаимодействия между художниками-жанристами привели к необычайно большому количеству отношений между отдельными произведениями искусства.Было зафиксировано более тысячи связей между жанровыми сценами 17 ведущих художников в этой области в период 1650–1675 годов. В то время как некоторые новшества вдохновляли только одного художника, другие оказали влияние на широкий круг художников. Например, картины Доу с фигурами в открытых окнах нашли отклик как у лейденских художников, так и у тех, кто живет дальше, включая Метсу, Нетшера, Маеса, Эглона ван дер Неера и Годефридуса Шалькена. Некоторые из знаковых композиций Ван Миериса, такие как «Дуэт» (1658 г.), «Сцена в борделе» (около 1658–1659 гг.), «Мужчина и женщина с двумя собаками (дразнение домашнего животного)» (1660 г.), «Устричная трапеза» (1659 г.) и «Женщина, кормящая попугая». (1663 г.), послужил источником вдохновения для Стена, Метсу, Вермеера, Ван дер Неера, Охтервельта, Нетшера, Михеля ван Мюшера, Квиринга ван Брекеленкама и Корнелиса Беги.Дамы Терборха в атласе оказали влияние практически на каждого живописца домашних жанровых сцен, работавшего в Голландии в 1660-х годах.

Глядя на эти связи сегодня, можно подумать, что знакомство художников с произведениями друг друга было результатом их проживания в одном районе или членства в одной гильдии. Однако они проживали в разных городах Голландской республики, что говорит о том, что художники (и их произведения искусства) много путешествовали. Любой, кто бывал в Нидерландах, знает, что расстояния между крупными городами относительно небольшие.Это, безусловно, верно для тех, кто расположен в западной провинции Голландии, таких как Амстердам, Харлем, Лейден, Гаага, Делфт, Роттердам и Дордрехт, где жили почти все основные жанровые художники. Люди путешествовали между этими городами на карете, повозке, лошадях или пешком. Можно было также использовать trekschuit (конную баржу), что позволяло путешествовать с комфортом и пунктуальностью. Система trekschuiten стала настолько эффективной к концу 1650-х годов, что каждый час можно было добраться из Роттердама в Делфт за один час и 45 минут; из Делфта в Гаагу за 1 час 15 минут каждые полчаса; из Лейдена в Харлем за два часа, почти каждый час; и из Харлема в Амстердам за один час 15 минут каждый час.Современные дневники голландских и иностранных путешественников иллюстрируют, как далеко люди путешествовали на трекшуйтах за день. Художник-пейзажист Виллем Шеллинкс, например, упомянул, что в летний день 1661 года он утром выехал из Амстердама, чтобы навестить знакомых в Харлеме. После встречи он сел на баржу, запряженную лошадьми, которая доставила его сначала в Лейден, а затем в соседний Зутервауде, где его группа села в карету, чтобы остановиться в местном загородном доме. Ранним вечером он отправился на трекшуите в Гаагу, куда прибыл в десять часов.

Сохранилось относительно немного архивных документов, подтверждающих, что обсуждаемые жанристы совершали подобные пребывания в других городах. Однако дневники, такие как дневник Шеллинкса, предполагают, что Вермеер, например, мог легко навестить Ван Мириса и Доу в Лейдене на один день и что Метсю мог за один день отправиться из Амстердама в Дордрехт, чтобы увидеть Маэс, а на следующий вернуться домой. Единственным художником, которому потребовалось больше времени на дорогу, был Тер Борх. Он родился в Зволле в провинции Оверэйсел и большую часть своей зрелой карьеры провел в соседнем Девентере.Хотя при его жизни между Девентером и городами Голландии было мало прямых водных путей, Тер Борх отнюдь не работал изолированно: архивные документы, современная литература и сохранившиеся портреты свидетельствуют о том, что он провел время в Амстердаме, Арнеме, Делфте, Харлеме, Лейдене, Гаага, Роттердам и Утрехт, а также Антверпен, Брюссель, Мюнстер, Лондон, Париж и Мадрид.

О мобильности художников-жанристов свидетельствует и тот факт, что большинство из них на протяжении своей карьеры жили более чем в одном месте.Стен был особенно беспокоен: он родился и вырос в Лейдене, продолжил свое образование в Утрехте и/или Харлеме, поселился в Гааге, затем переехал в Делфт, вернулся в Лейден, несколько лет жил в деревне Вармонд. только для того, чтобы поселиться в Харлеме, прежде чем вернуться в Лейден в последнее десятилетие своей жизни. Большинство художников не жили в таком количестве мест, но, что любопытно, часто склонны ассоциироваться с одним из них именно в искусствоведческой литературе. Художник «Дельфта» Питер де Хох, например, родился в Роттердаме, некоторое время работал в Лейдене, затем прожил около восьми лет в Делфте, прежде чем поселиться в Амстердаме, где он оставался активным более двадцати лет.Дордрехтский художник Маес провел в Амстердаме больше лет своей творческой карьеры, чем в родном Дордрехте. Вермеер, Ван Миерис и Корнелис Бега жили в одном месте на протяжении всей своей жизни, но все они были записаны за пределами своих родных городов. Более того, их сохранившиеся картины — безусловно, Вермеера — позволяют предположить, что они регулярно ездили в другие голландские города, чтобы изучать работы других мастеров. Доу, наконец, кажется, была единственной домашней птицей. В архивных документах он упоминается только в Лейдене и соседнем Бодегравене, и лишь немногие из его сохранившихся работ предполагают, что он путешествовал, чтобы черпать вдохновение в работах художников, живущих дальше.

Несмотря на частые переезды художников по северным Нидерландам, в ряде важных искусствоведческих публикаций поколение художников Вермеера классифицируется по основным городам или описывается как часть местных «школ». Этот подход перекликается с традиционной интерпретацией итальянского искусства, в которой коллективная художественная продукция городов рассматривается как индивидуальная школа. Однако художественные ситуации в Нидерландах и Италии во многом различались. Во-первых, путешествие между крупными городами северных Нидерландов занимало гораздо меньше времени, чем в Италии, что приводило к более частым и интенсивным обменам и, в конечном итоге, к менее однородным местным стилям живописи.Однако жители голландских городов действительно считали свои художественные произведения отличными от других, о чем свидетельствуют многие современные stadsbeschrijvingen (описания городов). Эти престижные издания прославляют местных художников, превознося достоинства города выше достоинств других. Однако многочисленные связи между жанровыми сценами, написанными в разных голландских городах, указывают на то, что местная гордость не мешала художникам часто взаимодействовать с иногородними. Stadsbeschrijvingen, хотя и являются ценными историческими и биографическими источниками, не помогают провести демаркационные линии между искусством и историей.

Более веская причина для классификации жанровых художников по месту заключается в том, что некоторые художественные разработки в этой области действительно были локальными тенденциями. Их значение, однако, не следует переоценивать, так как только два города могли похвастаться однородным производством жанровых сцен после 1650 года. В Лейдене многие из многочисленных учеников Доу оставались активными на местном уровне после обучения и оставались верными предмету и манере своего учителя. прекрасная» картина. Ван Миерис создал собственный репертуар, но продолжил традицию своего учителя тщательно раскрашивать панно.Совместное влияние Доу и Ван Мириса было вездесущим в Лейдене и продолжалось до начала восемнадцатого века. Кроме того, Харлем оставался центром крестьянских образов в северных Нидерландах после середины века. Большинство художников-жанристов, живущих в Харлеме, либо передали брейгелевскую традицию, либо так или иначе зависели от нее. Однако в остальных голландских городах после 1650 года никогда не было независимо действующих сообществ художников-жанристов. В Делфте и Дордрехте временная синергия между горсткой художников привела к созданию совокупности работ, которые в совокупности выглядели иначе, чем в других городах.Однако количество вовлеченных художников было слишком мало, а период их совместного процветания слишком короток, чтобы утверждать, что в этих двух городах были местные «школы». В Амстердаме, Гааге и Роттердаме никогда не было однородного производства жанровых сцен, несмотря на то, что они были домом для некоторых из самых опытных жанровых художников своего времени, включая Де Хоха, Метсу, Нетшера, Ван дер Неера и Охтервельта. Утрехт, хотя и был очагом жанровой живописи в первой половине XVII века, после 1650 года не играл никакой роли в этой области.

Адриан Э. Вайбур — руководитель отдела коллекций и исследований Национальной галереи Ирландии

Вермеер и мастера жанровой живописи, Национальная галерея Ирландии, Дублин, 17 июня — 17 сентября; поездки в Национальную художественную галерею, Вашингтон, округ Колумбия, 22 октября – 21 января 2018 г.

От Вермеера и мастеров жанровой живописи: вдохновение и соперничество Адриана Э. Вайбура, с Артуром К. Уилоком-младшим и Блезом Дюко , и другие; опубликовано издательством Yale University Press совместно с Национальной галереей Ирландии в 2017 году.Воспроизведено с разрешения.

9 вещей, от которых нужно отказаться, чтобы стать успешным художником

Нам, художникам, часто говорят использовать любую возможность, которая появляется на нашем пути.

Вы никогда не знаете, кто может присутствовать на следующем открытии галереи, какие связи вы найдете на этом мероприятии или что может привести к будущим возможностям.

Но иногда дело не столько в том, чтобы сказать «да», сколько в том, чтобы знать, что можно сдаться.

Привычки, как вы, вероятно, знаете, если вы когда-нибудь грызли ногти, бывает невероятно трудно сломать. Наши невидимые ментальные привычки преодолеть может быть еще труднее, но из-за этого еще важнее.

Итак, разрешите себе бросить все это. И дайте себе время и терпение, чтобы избавиться от привычек.

Откажитесь от «недостаточно» структура ума

Успешные художники не обрамляют вещи словами «недостаточно.«Всегда не хватает времени, денег, уверенности, чего бы то ни было в данный момент, чтобы сделать или сделать то, что нужно, чтобы стать успешным художником.

«Все они указывают на лежащий в основе страх быть недостаточной», — говорит художественный наставник и создатель «Работающего художника» Криста Клотье. «И как только вы сможете справиться с этим скрытым страхом, другие проблемы встанут на свои места».

Отказаться от сравнений

Вот что касается сравнений: в чем-то ты всегда будешь лучше других, а в чем-то хуже.Зацикливание на них ни к чему не приведет.

Сравнение себя с кем-то, кто уже двадцать лет занимается своей карьерой, может задушить ваш творческий потенциал, если вы сравниваете свою работу с тем, кто только начинает свою карьеру.

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на том, как вы выглядите рядом с кем-то еще, вложите эту энергию в сравнение вашей недавней работы с работой, которую вы сделали шесть месяцев назад, год назад и пять лет назад. Вы выросли? И где вы хотите видеть себя через шесть месяцев, год и пять лет в будущем?

Сравнивайте себя только с собой.

Откажитесь от оправданий

Если вы хотите стать успешным художником, вы должны проявить себя. Вы должны сделать работу.

Если вы похожи на любого другого артиста в мире, вы, вероятно, когда-то говорили себе что-то вроде: «Я не могу сегодня пойти в студию, потому что я слишком занят / слишком разбит горем / моя семья нуждается в меня слишком много/ [вставьте сюда любое оправдание.]”

И знаете что? Приятно это делать. Это кажется оправданным и разумным, и вы делаете то, что нужно для себя.

Но художница Сьюзи Бейкер говорит, что это «о нашем СТРАХЕ, маскирующемся под Сопротивление; та вещь, или идея, или занятость, или нетфликс, или неуверенность в себе, или прокрастинация, или неприятие, которые мешают нам появляться и создавать наше искусство»

Когда вы перестанете искать оправдания, вы сможете начать владеть направлением, в котором вы идете, и, если потребуется, проявить силу воли, чтобы изменить это направление.

Откажитесь от постоянной работы

Конечно, вы должны появляться в студии, даже если вы не хотите делать работу.Но вы также должны знать, когда уйти и когда уделить время заботе о своем теле, здоровье, эмоциональном и социальном благополучии.

Вы не сможете добиться наилучших результатов, если не инвестируете в свое тело и разум.

Мы видели, как художники жертвовали и тем, и другим во имя своего ремесла. Но вам нужно ваше тело на самом базовом уровне, чтобы создавать свою работу. Успешные артисты знают, что их успех — это марафон, а не спринт, поэтому вам нужно поддерживать свое здоровье, чтобы оставаться в игре.

Выделите время в своем расписании, чтобы размяться, заняться спортом, прогуляться, приготовить здоровую пищу и пообщаться со сверстниками, семьей и друзьями.

Не принимайте близко к сердцу несведущие советы
  • «Когда ты устроишься на настоящую работу?»
  • «Когда ты вырастешь?»
  • «В какой момент художник понимает, что он недостаточно талантлив, чтобы «сделать это»»
  • «Должно быть, приятно не работать.
  • «Должно быть приятно работать только тогда, когда вам этого хочется».

Художник и создатель The Savvy Painter Антрез Вуд указывает на то, что эти ядовитые отношения мешают художникам реализовать свой потенциал.

Но знаете что? Мы можем выбирать, кого слушать и к какому совету прислушаться. Возможно, вы слышали поговорку о том, что мы — это сумма пяти человек, с которыми мы проводим больше всего времени.

Проведите его с теми, кто подталкивает вас к успеху, теми, кто добился успеха как художник, и теми, кто вдохновляет вас на это.

Не все советы одинаковы.

Откажитесь от перфекционизма

Это идет рука об руку со страхом неудачи. Художники, зацикленные на необходимости сделать все идеально, часто боятся неудачи. Но ирония в том, что они ничего не публикуют.

Единственный путь к росту — это донести свою работу до всеобщего сведения. Жестокая реальность такова, что вы, вероятно, потерпите неудачу в ходе своей художественной карьеры (как бы вы это ни определяли).Вы не получите грантов, у вас будет шоу, которое провалится, у вас будет отличная идея, которая просто не воплотится в жизнь. Утешительной частью этого является то, что так будет со всеми остальными.

«Вера в то, что «это» должно быть совершенным, будь то навыки, талант, образование, веб-сайт или заявление, заставит вас бесконечно крутить колеса», — говорит Бонни Глендиннинг из The Thriving Artist.

«Неудача просто означает, что вы учитесь», — добавляет Бонни. «Продолжай терпеть неудачи, потому что ты будешь учиться всю свою карьеру.

Откажитесь от чувства эгоизма

Каждый вносит свой вклад в мир.

Нам нужны врачи, юристы и учителя, но нам также нужны художники, ремесленники и творческие люди, которые делают наш мир интересным, ярким и приятным.

Ваша задача состоит в том, чтобы выяснить, что вы представляете собой в своей основе, а затем сделать это.

«Творчество — это не эгоистичный поступок или погоня за вниманием со стороны актера.Это подарок миру и каждому существу в нем. Не обманывайте нас своим вкладом. Дайте нам то, что у вас есть», — пишет Стивен Прессфилд в своей новой книге «Война искусства: прорвитесь сквозь блоки и выиграйте свои внутренние творческие битвы».

Художники часто чувствуют себя виноватыми из-за того, что у них нет «настоящей» работы и что они должны вносить больший вклад в семейный доход. Затем они либо чувствуют себя виноватыми, когда находятся в студии вдали от своей семьи, либо вне студии и не работают.

Но чувство вины — контрпродуктивная эмоция. Если вы обнаружите, что чувствуете себя так, напомните себе, что ваша работа важна и нужна — это то, что делает вас целостным и способным вносить более полноценный вклад в вашу семью, когда вы там.

Откажитесь от потребности в похвале

Возможно, вы хотите, чтобы ваша работа всем нравилась, но этого не произойдет. И, на самом деле, лучше, чтобы не всем делала ваша работа нравилась.

«Очень страшно выставлять себя напоказ, особенно когда ваша работа настолько личная, а затем позволять миру смотреть на нее, судить и критиковать», — говорит художница Серен Моран.

Неуверенность в себе определенно играет свою роль, но знать, что не всем понравится ваша техника или предмет, может придать сил, и это нормально. Это означает, что вы получаете что-то интересное и что-то другое.

Как художник, вы не должны продавать самые массовые полотна в Target. Ваша задача — что-то сказать и достучаться до кого-то.

Спросите себя, сделали бы вы работу, которую делаете сегодня, если бы ее никто никогда не увидел.Вы бы стали рисовать, лепить или рисовать это, если бы не могли никому это показать?

Легко увлечься похвалами в социальных сетях и потоком множества лайков на материале, который вы разместили в Интернете. Но успешные художники знают, что их рост идет изнутри, а не из внешней похвалы.

Откажитесь от мифа о рассеянном гениальном художнике

Успешные художники знают, что им нужна организованность, чтобы двигаться вперед.

Часто художники пытаются увернуться от этого, говоря что-то вроде «Я художник, а не деловой человек» или «Я плохо разбираюсь в технологиях.Кори Хафф, создатель «Изобильного художника», говорит: «Это оправдание того, что вы слишком ленивы, чтобы освоить базовые навыки, необходимые для ведения арт-бизнеса».

Организованность не только снижает стресс, связанный с художественной карьерой, но и помогает представить себя профессионально.

Знание того, где находится ваше произведение искусства, кому вы продали каждое произведение и как быстро получить любую важную информацию, является жизненно важной частью достижения успеха в качестве художника.Практически невозможно сконцентрироваться на создании текущей работы, если вы постоянно ищете информацию.

Очень часто художники случайно продают через Интернет произведение, которое также находится в галерее, просто потому, что у них не было системы.

Вот почему в Artwork Archive мы создаем инструменты, которые нужны художникам, чтобы избавиться от хаоса в своей художественной карьере. Инвентаризация, бизнес-отчеты, консигнация и счета-фактуры, планирование, контакты, отслеживание и многое другое.

Попробуйте сегодня и узнайте, как Artwork Archive может улучшить ваш художественный бизнес и помочь вам на пути к успеху в карьере.

8 современных художников-пейзажистов продвигают жанр вперед | Искусство на продажу

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г. («Артпространство»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его.Время от времени мы можем изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют собой все предыдущие уведомления или заявления относительно наших Условий в отношении этого Сайта. Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы ознакомиться с действующими Условиями и любыми изменениями, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь соблюдать такие изменения.

Использование Сайта

Сайт представляет собой интернет-рынок для продавцов, имеющих соответствующую квалификацию («Продавец»), которые предлагают продавать товары («Товары») потенциальным покупателям («Покупатели»).Любая продажа Товара напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), является нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищен патентом. товарный знак и/или авторские права в соответствии с законодательством США и/или других стран.Если иное не предусмотрено в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, загружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять какие-либо Материалы с этого Сайта целиком или частично для любых общественных или коммерческих целей без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничена обеспечением доступности Сайта и поддержкой Сайта для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом любого продавца, покупателя или пользователя для любых целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие отношения партнерства, совместного предприятия, отношений между работником и работодателем или франчайзером и франчайзи не предусмотрены и не создаются Artspace при работе этого Сайта.

Artspace может, но не обязан, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с вопросами обслуживания клиентов или разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению решит предоставить посреднические услуги, решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен для пользователей старше 18 лет, которые не были заблокированы или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот сайт не предназначен для детей младше 13 лет и не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы подтверждаете, что не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставить правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Счета недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав.Процедуры уведомления и удаления.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована с нарушением авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую информацию в письменном виде: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца интерес авторского права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по авторским правам:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Эл. сайт в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте на [email protected]

Правила и ограничения и изменения на сайте

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без уведомления вас, прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать любой аспект Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и /или часов доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем устанавливать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и/или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные сообщения, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их размещения на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

  • Размещение любой информации, которая является неполной, ложной, неточной или не принадлежит вам;
  • Выдача себя за другое лицо;
  • Составление или поощрение поведения, которое может представлять собой уголовное преступление, влекущее за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушающее любой город, штат, национальный или международный закон или нормативный акт, или которое не соответствует принятому интернет-протоколу;
  • Публикация материалов, защищенных авторским правом или иным образом принадлежащих третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их публикацию;
  • Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
  • Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или право на публичное использование другого лица;
  • Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или некоторые иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
  • Попытка каким-либо образом вмешаться в сети Сайта или Artspace или в сетевую безопасность, или попытка использовать службу Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
  • Злоупотребление преимуществом «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, многократное приглашение самого себя под разными псевдонимами и/или разными адресами электронной почты
  • Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, на человека действует только одно предложение, максимум два на домохозяйство.

Правила безопасности

Нарушение системной или сетевой безопасности может привести к гражданской или уголовной ответственности.Мы будем расследовать инциденты и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушать безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

  • Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, к которым у вас нет доступа;
  • Попытка исследовать, сканировать или тестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащего разрешения;
  • Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, в том числе, помимо прочего, посредством отправки на Сайт вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода, перегрузки, «затопления», «бомбы по почте» или « сбой»; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и/или рекламу продуктов или услуг, или
  • Подделка любого заголовка пакета TCP/IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группе новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы размещаете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, курирование или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за личную или другую информацию, которую вы решили предоставить в качестве Пользовательского контента, и мы оставляем за собой право удалять любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за сохранение конфиденциальности любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не публикуйте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает в себя материалы, на которые распространяется чужое авторское право, патент, коммерческая тайна, право на неприкосновенность частной жизни, публичность или любое другое право собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, который содержит ложь, ложь или искажения, которые могут нанести ущерб нам или кому-либо еще;
предоставлять Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, клеветническим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, оскорбительным, ненавистным, расово или этнически оскорбительным, или поощряет поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, влечет за собой гражданскую ответственность, нарушает какой-либо закон или иначе неуместно;
выдавать себя за кого-либо или лгать о своей принадлежности к другому физическому или юридическому лицу в своем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст» с использованием любых названий продуктов или товарных знаков наших поставщиков или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставлять Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
За исключением особо оговоренных случаев, если вы размещаете контент или отправляете материалы на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, безвозмездное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какой-либо закон или нормативный акт; и содержимое не причинит вреда какому-либо физическому или юридическому лицу.У нас есть право, но не обязательство отслеживать, редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности на любой Пользовательский контент. Мы не несем никакой ответственности и не берем на себя никаких обязательств за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Отношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет единоличную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и оплата покупной цены Продавцу, включая любые продажи налог, НДС или импортные/экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Артпространства». Artspace полагается на продавцов в отношении такой информации и не несет ответственности ни за какие способ описания или ценообразования Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Артпространство не ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы прямо не согласились быть.

Товар доступен на сайте

Все Предметы, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте, уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Элементы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Товарам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет какую-либо информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений или гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажа «как есть»

Все Товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми недостатками». Ни Продавец, ни Artspace дает какие-либо гарантии, заверения или представления, явные или подразумеваемые, любому Покупатель в отношении любого Товара, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческая значимость, или в отношении того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или другое право на интеллектуальную собственность в отношении любого предмета.Нигде нет заявлений, будь то устное или письменное, считается любой такой гарантией, гарантией или представлением.

Аукционы

Artspace может предоставлять аукционы Artspace, где продавцы могут предлагать товары для продажи на аукционе тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакое агентство, партнерство, совместное предприятие, работник-работодатель или франчайзи-франчайзи или фидуциарные отношения не предназначены и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязан, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом, используя аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по своему усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все ставки должны быть в долларах США. Участвующим продавцам и покупателям может потребоваться зарегистрироваться на сайте, они могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться соблюдать эти условия.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться уплатить Artspace премию покупателя, которая будет добавлена ​​к выигравшей цене предложения. Премия покупателя составляет 15% от цены выигравшего предложения по ставкам на отдельные предметы аукциона. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс премию покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются нажатием кнопки «ставка» на сайте; все предложения являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все ставки будут записаны Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой ставки и самой высокой ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут установить минимальную цену для предмета аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать какие-либо предложения ниже Резервной цены.Если ставки размещены ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционные предметы, на которые распространяется резервная цена. Artspace может (1) подать начальную ставку от имени продавца по резервной цене, (2) разместить одиночные или последовательные ставки от имени продавца в ответ на другие ставки, которые ниже резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет размещать ставку, превышающую Резервную цену.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки) и нажмите «Разместить ставку». При этом автоматически будет сделана прямая ставка на следующем шаге, а ваша ставка (если она выше «Следующей минимальной ставки») останется вашей «Максимальной ставкой». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и будете уведомлены по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Размещая ставку, каждый покупатель безоговорочно уполномочивает Artspace немедленно снять с зарегистрированной кредитной карты Покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переносится на физическое мероприятие в прямом эфире (это будет указано на странице аукциона, и участник торгов будет уведомлен об этом по электронной почте), участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, станет начальной ставкой на мероприятии и будет уведомлен в течение 48 часов после события, если ставка является окончательной выигравшей ставкой или была перебита кем-то на мероприятии.

Инкременты торгов

При размещении ставки укажите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «Максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Аукционная система будет делать прокси-ставки от вашего имени до суммы вашей максимальной ставки. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая отображаемая ставка будет равна «Следующей минимальной ставке». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников торгов. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставки от вашего имени в соответствии с шагами ставок, установленными для этого аукциона, вплоть до (но не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку постепенно только настолько, насколько это необходимо для сохранения вашей позиции в качестве участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной до тех пор, пока она не будет превышена другим участником торгов. Если ваша максимальная ставка будет перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является благотворительным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (о котором будет указано на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, а Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжит лично следить за вашими ставками. и продолжайте использовать прокси-ставки от вашего имени до максимальной ставки.Победители торгов будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если Artspace не связался с вами, вы не предложили самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, подавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму премии покупателя.

После получения премии покупателя Artspace отправляет электронное письмо успешному покупателю и продавцу и сообщает каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; после этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за своевременную отправку товара после получения денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace успешного предложения покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель по-прежнему несет ответственность перед Artspace за полную премию покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удерживать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, которыми он располагает по закону или по праву справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за действия покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Ответственность покупателей и продавцов аукциона

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или совершать какие-либо сделки, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, закона, постановления или постановления. Artspace по собственному усмотрению определяет, соответствует ли конкретный предмет требованиям Сайта, и такое решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, размещают описание предлагаемых товаров и могут устанавливать минимальную резервную цену, минимальную сумму перекупа и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку выше установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, представившему такую ​​самую высокую цену. Artspace и любой покупатель, участвующий в торгах, будут рассматривать любые товары, предлагаемые с использованием информации из регистрационного журнала продавца, как предлагаемые или санкционированные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничения на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он/она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободной и свободной от каких-либо залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, касающуюся товаров, предлагаемых продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную, безвозмездную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны производить отгрузку оперативно после получения денежных средств от покупателей. Продавцы несут ответственность за сбор любых и всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатели несут ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товаров. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием регистрационной информации покупателя, считаются сделанными или санкционированными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие ставки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и во всем остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет единоличную ответственность за выявление и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или иное разрешение на поставку товаров, а также за определение того, подпадают ли товары под какие-либо экспортные или импортные эмбарго.

Artspace не несет ответственности за аукционные материалы; Никаких заявлений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не дает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, носитель, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавца продавцу получить покупную цену или любое другое представление или гарантию любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за любые ошибки или сбои при выполнении ставок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой интернет-соединения или компьютера любого продавца или покупателя, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны толковать что-либо на этом веб-сайте как продвижение по службе или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и правилами вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной здесь: artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете единоличную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не утверждаем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, решившие получить доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо к местному законодательству.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и положения в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общего характера вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и/или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и/или знака обслуживания, на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и/или информации на Сайте, если не указано иное.

Если иное не предусмотрено в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать внаем, продавать, распространять или создавать производные работы. такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных настоящим документом или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, за исключением случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, кроме случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторские права и другие законы США, других стран, а также применимые законы штатов и можете быть привлечены к ответственности за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или иных разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, включая их на Сайт.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, включая закон об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут охраняться законом как товарные знаки, знаки обслуживания или торговые наименования Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь никоим образом не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие защищенные авторским правом материалы или любую другую интеллектуальную собственность.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Связанные сайты, тем не менее, не проверяются, не контролируются и не проверяются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких связанных сайтов или любых дополнительных содержащиеся в нем ссылки. Эти ссылки не подразумевают нашего одобрения Связанных сайтов или ассоциации с ними.Вы несете единоличную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, диффамации, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, связанными с использованием таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем прямой или косвенной ответственности ни перед кем за любые убытки или ущерб, возникающие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.Вы должны обращаться с любыми проблемами к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по своему собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из связанных сайтов с Сайта и/или предоставлять различные функции или ссылки для разных пользователей.

Разрешение должно быть предоставлено нами для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отказать в любом запросе или отменить любое разрешение, предоставленное нами, на ссылку такого другого типа, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

КОМПЕНСАЦИЯ

Вы соглашаетесь защищать, возмещать убытки и ограждать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, продавцов, партнеров, подрядчиков, галерей, художников, учреждений, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий, обязательств. , убытки, затраты и расходы, включая разумные гонорары адвокатов, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, нарушением вами какого-либо закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей любого Пользователя Контент или материалы, размещенные вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это разумно необходимо для защиты любого требования. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТЕМ, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО, ВСЕ СОДЕРЖИМОЕ, ​​ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» И «КАК ДОСТУПНО», БЕЗ РАСПРОСТРАНЕНИЯ ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ, ЯВНЫЕ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО: (I) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ПО ОБРАБОТКЕ ДАННЫХ ИЛИ НЕПРЕРЫВНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО НАЛИЧИЯ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОТЫ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ПРАВ, ОТСУТСТВИЯ НАРУШЕНИЙ, КОММЕРЧЕСКОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ ОПРЕДЕЛЕННОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБОЕ ЗАЯВЛЕНИЕ ИЛИ ГАРАНТИЯ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРИСТИКИ, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКЕ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИЯ, КОНТЕНТ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ С НИМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМИ, БЕЗОПАСНЫМИ, НЕПРЕРЫВНЫМИ ИЛИ БЕЗ ОШИБОК, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ СООТВЕТСТВУЕТ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ КОНСУЛЬТАЦИИ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКОЙ-ЛИБО ГАРАНТИИ, НЕ ПРЕДУСМОТРЕННОЙ ЯВНО ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕУДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО – ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ В ОТНОШЕНИИ ЛЮБОГО ТОВАРА ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШАТЬ ЛЮБОЙ СПОРЫ В ОТНОШЕНИИ ЛЮБОГО ТОВАРА НЕПОСРЕДСТВЕННО С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ И НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКОЙ-ЛИБО СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (БЕЗ СПЕЦИАЛЬНОГО ЗАПРОСА И УВЕДОМЛЕНИЯ СТОРОНАМ В ПИСЬМЕННОЙ СРЕДСТВЕ).

ЛЮБЫЕ МАТЕРИАЛЫ, ЗАГРУЖАЕМЫЕ ИЛИ ПОЛУЧЕННЫЕ ИНЫМ ОБРАЗОМ ЧЕРЕЗ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА, ​​ДЕЛАЮТСЯ НА ВАШЕ СОБСТВЕННОЕ УСМОТРЕНЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, СВЯЗАННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО ТАКОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ И НЕ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИТ ЛЮБУЮ СДЕЛКУ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ ЛИЦАМИ БЕЗ НЕПОСРЕДСТВЕННОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСК

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ НА ОСВОБОЖДЕНИЕ Artspace, LLC., ЕЕ АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ КАКИХ-ЛИБО ИХ СООТВЕТСТВУЮЩИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ КОМПАНИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБОГО СПОСОБА ИСКА, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ ПО СПРАВЕДЛИВОМУ ПРАВУ, А ТАКЖЕ ОТ ЛЮБЫХ УБЫТКОВ, УЩЕРБА, ЗАТРАТ ИЛИ РАСХОДОВ, В ТОМ ЧИСЛЕ БЕЗ ИСКОВЫЕ СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ И гонорары АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ПОЛУЧИТЬ В ОТНОШЕНИИ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫХ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫХ, РАСКРЫТЫХ ИЛИ НЕРАСКРЫТЫХ, КОТОРЫЕ ВОЗНИКАЮТ ИЗ СПОРА ИЛИ КАКИМ-ЛИБО ОБРАЗОМ СВЯЗАНЫ С СПОРОМ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ В СООТВЕТСТВИИ С РАЗДЕЛОМ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ И ЛЮБЫМИ АНАЛОГИЧНЫМИ ЗАКОНАМИ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЕ УСТАНАВЛИВАЮТ: «ОБЩАЯ ОСВОБОЖДЕНИЕ НЕ РАСПРОСТРАНЯЕТСЯ НА ПРЕТЕНЗИИ, О КОТОРЫХ КРЕДИТОР НЕ ЗНАЕТ ИЛИ ПОДОЗРЕВАЕТ СУЩЕСТВОВАНИЕ В ЕГО ПОЛЬЗУ. ВРЕМЯ ОСУЩЕСТВЛЕНИЯ ОСВОБОЖДЕНИЯ, КОТОРОЕ, ЕСЛИ ОН ИЗВЕСТЕН, ДОЛЖНО БЫЛО СУЩЕСТВЕННО ПОВЛИЯТЬ НА ЕГО РАСЧЕТ С ДОЛЖНИКОМ».

Ограничение ответственности

Ни в коем случае не должно быть искусственным, его филиалами или любого из их соответствующих директоров, должностных лиц, работников, агентов, партнеров, дочерних компаний, подразделений, преемников, поставщиков, дистрибьюторов, партнеров, подрядчиков, галереев, художников, институтов, институтов, дистрибьюторов, партнеров, подрядчиков, галереев, художников, институтов, поставщиков, , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ КОНТЕНТА ИЛИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, СПЕЦИАЛЬНЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, ПОСЛЕДУЮЩИЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ ШТРАФНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКШИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ ПРЯМО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫЙ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ СОДЕРЖИМОГО, МАТЕРИАЛОВ И ФУНКЦИЙ СВЯЗАННЫЕ С НИМ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО, ПОТЕРЮ ДОХОДА ИЛИ ОЖИДАЕМОЙ ПРИБЫЛИ, ИЛИ ПОТЕРЮ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТЬ ЗАМЕНЯЮЩИХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИЯ, ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬ ИЛИ ТАКОЕ ЛИЦО БЫЛИ ПРЕДУПРЕЖДЕНЫ О ВОЗМОЖНОСТИ ТАКОГО УЩЕРБА.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ РАСПРОСТРАНЯТЬСЯ НА ВАС. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace ПЕРЕД ВАС ЗА ВСЕ УЩЕРБ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ИСКА (БУДЬ ПО ДОГОВОРУ ИЛИ ДЕЛИКТИЧЕСКИМ ПРАВАМ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЬ, ХАЛАТНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫТЕКАЮЩИЕ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА, ​​ПРЕВЫШАЮТ , В СОВОКУПНОСТИ, $100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЯ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕГО СООТВЕТСТВУЮЩИЕ ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПРЕЕМНИКИ, ДОЧЕРНИЕ КОМПАНИИ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ПОСТАВЩИКИ, АФФИЛИРОВАННЫЕ ЛИЦА ИЛИ ТРЕТЬИ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ИНФОРМАЦИЮ НА ДАННОМ САЙТЕ, НЕ НЕСУТ НИКАКОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ИЛИ УЩЕРБА. ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ ПОНЕСЕННЫМ В СВЯЗИ С ПОТЕРЕЙ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩИХСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ ХРАНИМЫХ Artspace ИЛИ ОТ ИМЕНИ.

Настоящим вы признаете, что предыдущий абзац применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным на Сайте.

Применимое право/юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, связанных каким-либо образом с использованием вами Сайта, принадлежит судам штата и федеральным судам округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от любого права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, его материнской компании, дочерних компаний, подразделений или филиалов или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любые претензии или основания для иска, которые у вас есть в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя Сайту любую личную информацию, все пользователи, в том числе пользователи в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в США.

Любые вопросы, касающиеся настоящих Условий, следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с договором на отгрузку. В результате, риск потери и право собственности на такие предметы могут перейти к вам после их доставки перевозчику.

Покупка

Компания Artspace и ее партнеры стремятся к полной точности описания и ценообразования продуктов на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, в которых указана неточная цена. Если отображаемая цена выше фактической цены, вам может быть возвращена переплата. Если отображаемая цена меньше фактической цены, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы получить товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления Сайта или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах Artspace или его поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или отсутствия доступности.

Уведомления

Уведомления могут направляться вам по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях Условий или других вопросов, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

Конкурсы

В случае спора о личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения Спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, касающимся данного конкурса. Спонсоры оставляют за собой право по своему собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, который, по их собственному усмотрению, вмешивается в процесс подачи заявок или работу Конкурса или Веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать разрушительным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любое другое лицо.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, повреждают или влияют на администрацию. , безопасность, справедливость, целостность или надлежащее проведение этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничение ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА КАКИЕ-ЛИБО ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВЫ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТЫ, ЗАДЕРЖКИ В РАБОТЕ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, НЕИСПРАВНОСТЬ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УНИЧТОЖЕНИЕ ИЛИ НЕСАНКЦИОНИРОВАННЫЙ ДОСТУП К ЕГО ВЕБ-САЙТУ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИИ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОГО ЭЛЕКТРОННОГО ПОЧТА ИЛИ ЗАЯВКИ, ПОЛУЧЕННОЙ СПОНСОРОМ ПО ТЕХНИЧЕСКИМ ПРОБЛЕМАМ, ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ ОШИБКА ИЛИ ПЕРЕГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБАЯ ЭТО КОМБИНАЦИЯ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ СБОР ИНФОРМАЦИИ ИЛИ НЕУДАЧУ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННУЮ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗЛОМОМ ИЛИ ВЗЛОМОМ, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С КОНКУРСОМ ИЛИ ИСПОЛЬЗУЕМЫМ В КОНКУРСЕ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ДРУГОГО ЛИЦА, СВЯЗАННЫЕ С УЧАСТИЕМ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ В РЕЗУЛЬТАТЕ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОРЫ ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, АФФИЛИРОВАННЫЕ ЛИЦА, ДОЧЕРНИЕ КОМПАНИИ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, ПОСТАВЩИКИ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ ИЗ ИХ СООТВЕТСТВУЮЩИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ НЕ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ ИЛИ УБЫТКИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМОЙ, КОСВЕННЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, ПОСЛЕДУЮЩИЙ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВЫТЕКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА К ВЕБ-САЙТУ И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С ВЕБ-САЙТА И/ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, СКАЧАННЫХ С ВЕБ-САЙТА.НЕ ОГРАНИЧИВАЯ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ» БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ КОММЕРЧЕСКОЙ ПРИГОДНОСТИ, ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ ИЛИ НЕ- НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ ДОПУСКАТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ В ОТНОШЕНИИ ЭТИХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые и все споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и основания для иска, вытекающие из или связанные с этим Конкурсом, или любые присужденные призы, или решение спор победителя разрешается в индивидуальном порядке без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитраже в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре ни при каких обстоятельствах вам не будет разрешено получать компенсацию, и настоящим вы отказываетесь от всех прав требовать возмещения штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме вашего фактического ущерба. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы также отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся построения, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с настоящим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, У.S.A., без применения коллизионных норм, и все разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые и все споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и основания для иска, вытекающие из или связанные с данным Конкурсом, или любые присужденные призы, или определение победителя должны быть разрешены в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска, исключительно в арбитраже в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре ни при каких обстоятельствах вам не будет разрешено получать компенсацию, и настоящим вы отказываетесь от всех прав требовать возмещения штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме вашего фактического ущерба. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы также отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся построения, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с настоящим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, У.S.A., без применения коллизионных норм, и все разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые и все споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и основания для иска, вытекающие из или связанные с данным Конкурсом, или любые присужденные призы, или определение победителя должны быть разрешены в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска, исключительно в арбитраже в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре ни при каких обстоятельствах вам не будет разрешено получать компенсацию, и настоящим вы отказываетесь от всех прав требовать возмещения штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме вашего фактического ущерба. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы также отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся построения, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с настоящим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, У.S.A., без применения коллизионных норм, и все разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае возникновения разногласий относительно личности победителя на основе адреса электронной почты победившая запись будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи адреса электронной почты, указанного при подаче заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (например,например, бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

. Связаться с нами

. Соглашением или Сайтом, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление по настоящему Соглашению, перейдите на страницу «Свяжитесь с нами» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected] .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Настоящие Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.На вас также могут распространяться дополнительные положения и условия, применимые к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует никаких совместных предприятий, партнерских, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут быть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность осуществить или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются с тем, что суд должен приложить усилия для реализации намерений сторон, отраженных в этом положении, а другие положения Условий остаются в силе. полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или любые ваши права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия вступают в силу в интересах правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов в Условиях предназначены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021 by Artspace LLC. Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями Artspace.

Феминистские антиутопии Мардж Пирси

№ 64 = Том 21, часть 3 = ноябрь 1994 г.

М. Кейт Букер

Женщина на грани жанра: феминистские антиутопии Мардж Пирси

Научно-фантастические видения будущего Мардж Пирси сделали важные вторжения в то, что было традиционно мужской территорией. Женщина на краю времени стал современной классикой, а недавний He, Она и Оно (лауреат премии Артура Кларка 1992 г.) уже набирает обороты. также значительное внимание. Эти работы, схожие по своей образной силе и политическая приверженность, в остальном совершенно разные, и шаг Пирси от первого ко второму можно рассматривать как показатель все более сложная смесь утопических и антиутопических настроений, которая сформировала феминистскую художественная литература последних десятилетий. Женщина на краю времени был написан в середине 1970-х годов и отражает некоторый утопический оптимизм женское движение той эпохи, хотя у него есть и значительная мрачная сторона. Он, Она и Оно, между тем, были написаны в конце 1980-х, для многих определенно темное десятилетие для женских причин. Как и следовало ожидать, последний Книга содержит гораздо большую часть антиутопических образов, чем первая. В В то же время, что любопытно, общее настроение Он, Она и Оно находится в во многих отношениях гораздо более позитивный, чем у его предшественника.Тем не менее, оба текста включают в себя смесь положительных и отрицательных воображаемых проекций будущее. Действительно, большую часть своей энергии они получают именно от диалогического сочетание этих точек зрения, сочетание, которое признает сложности самой истории, но в то же время предлагая важные общие Взаимосвязь утопии и антиутопии.

В некотором смысле антиутопия кажется естественным жанр для писателей-феминисток, несмотря на то, что у таких писателей больше обычно ассоциируется с утопической фантастикой.В центре внимания столкновение между индивидуальным желанием и общественным спросом, антиутопия часто фокусируется на сексуальности и отношениях между полами как элементах этого конфликт. Например, правительства антиутопических обществ, подобных тем, описанные в Мы , Дивный новый мир, и 1984 все фокусируются на сексуальность как решающий фактор в их усилиях по социальному контролю. И это также ясно, что этот фокус возникает в значительной степени из-за восприятия частью этих правительств, что сексуальность является потенциальным местом сосредоточения могущественных подрывные энергии.

С другой стороны, несмотря на постоянное внимание к сексуальности в антиутопии основные произведения этого жанра сделали относительно мало бросить вызов общепринятым представлениям о гендерных ролях. Несмотря на частые губы служение равноправию полов, литературные антиутопии (и утопии, на то материи) обычно были местами, где мужчины были мужчинами, а женщины женщинами, а в относительно традиционными способами. Как и во многих других случаях, оригинал Мора Utopia задает тон этому тренду.В отличие от его убеждения в том, что социальные и экономические неравенство является источником большинства бед его современной европейской общества, Рафаэль Хитлодей Мора описывает идеальное утопическое общество, в котором равенство подчеркивается прежде всего, вплоть до подавления индивидуальная свобода и навязывание потенциально угнетающего подчинения. Однако, несмотря на это требование полной социальной однородности, утопия Мора все еще сильно патриархальное общество.Основной политической единицей является семья. домохозяйство, а домохозяйствами обычно управляет старший член семьи мужского пола. семья. После замужества женщины переходят в домохозяйство мужа. семьи, в то время как мужчины остаются членами своей семьи на всю жизнь. В рамках домохозяйства, между тем четко определена иерархия власти: «Жены подчиняются своим мужьям, дети своим родителям и вообще младшие к старшим» (41).

Однако важно признать, что Больше не необычный в его видении подчинения женщин в его во всем остальном однородном общество. Действительно, кажется очевидным, что Мор стремился включить женщин в эгалитарная основа его общества — женщины имеют возможности для образования и занятости в его Утопии, которые намного превосходят те, которые были доступны в начале 16 века. Англия. That More не мог представить себе общество, в котором женщины были бы по-настоящему Таким образом, равные люди служат напоминанием о глубокой укорененности гендерные предрассудки в западном обществе.Мысль о том, что мужчин следует рассматривать как изначальное превосходство над женщинами было, по-видимому, для Мора таким очевидным и естественным что ему никогда не приходило в голову, что гендерное неравенство должно быть среди различные другие социальные иерархии выровнены в его идеальном обществе.

Большинство литературных утопий, последовавших за следующими четырьмя столетия спустя Мору также не удалось совершить творческий скачок, необходимый для представить истинное равенство женщин, хотя сама утопическая мысль главным образом заняты воображением альтернативных обществ, которые преодолевают предрассудки и условности статус-кво.Но некоторые предрассудки и условности труднее преодолеть, чем другие, и отсутствие подлинного внимание к гендерным проблемам во многих утопических и антиутопических произведениях вплоть до сегодняшний день предполагает, что патриархальные привычки являются одними из наиболее укоренившихся все черты западной цивилизации. Феминистские мыслители прошлого века или около того, конечно, хорошо знали об этом факте, и среди прочего вещи, на которые они ответили своей собственной альтернативной утопической традицией, была сосредоточена на демонстрации возможности мышления за пределами тысячи лет патриархата.Такие женщины, как Элизабет Стюарт Фелпс и Мэри Э. Брэдли писал утопические произведения конца XIX века с феминистским уклоном. работа начала 20-го века Шарлотты Перкинс Гилман ( Moving the Mountain , Herland, и With Her in Ourland ) можно считать началом полномасштабной феминистской утопической традиции.

Эта традиция получила значительную энергию благодаря феминистскому движения конца 1960-х и 1970-х гг.Действительно, в этот период писатели такие как Пирси, Урсула К. Ле Гуин, Сэмюэл Делани и Джоанна Расс продюсировали произведения это вдохнуло новую жизнь в утопический жанр в целом, двигаясь к открытости которая стремилась преодолеть тенденцию к монологическому застою, которая давно навязчивые представления об утопии. Том Мойлан утверждает, что такие писатели пытался создать в своих произведениях то, что он называет «критическими утопиями», сохраняя «осознание ограниченности утопической традиции, поэтому что эти тексты отвергают утопию как план, но сохраняют ее как мечту». (10). 1 Такие утопии могут эффективно функционировать как критика статус-кво, сохраняя при этом самокритическую осведомленность, которая мешает им от опускания до пустого утопического клише.

С другой стороны, в контексте 1980-х годов Америка доминировала консервативной политикой Рейгана-Буша и подчеркнутой (если это слово) поражение Поправки о равных правах, писатели-феминистки нашли ее еще более труднее увидеть лучшие времена впереди.Конечно, авторы феминистских утопии всегда осознавали, что их позитивные взгляды находятся под угрозой существующий патриархальный порядок и, таким образом, часто включал антиутопические предупреждения в своих утопических текстах. Сьюзи Макки Чарнас, например, создает свою утопическую Motherlines с Прогулка на край света, ранее антиутопическая фантастика. Тем временем Пирси и Джоанна Расс ( Женщина-мужчина ) представляют альтернативные варианты будущего, которые предполагают множество возможностей, некоторые утопические, какой-то явно антиутопический. 2 А к середине 1980-х Маргарет Этвуд производит Рассказ служанки , феминистский текст, который почти полностью антиутопия. Действительно, как отмечает Фитинг, феминистские представления о будущем тяготели к в целом, чтобы показать мрачный поворот в 1980-х годах, вероятно, из-за политических неудач это погасило феминистский оптимизм 1970-х: «Более поздние выдумки не больше не дают нам образы радикально иного будущего, в котором ценности и идеалы феминизма были распространены на большую часть планеты, а скорее предлагают удручающие образы жестокого восстановления капиталистического патриархата». («Поворот» 142).

Работа Пирси особенно интересна из-за ее способность поддерживать четкие связи с традицией феминистских утопий, находясь в в то же время открывая важные диалоги с мужской утопической классикой и с традиционно мужским жанром антиутопии. Например, Женщина на Edge of Time по форме очень похож на Utopia Мора . Нравы книга состоит из двух частей, первая из которых описывает социальные беды Англии начала 16-го века, а второй из них описывает альтернативу общества, в котором проблемы первой части были решены.Действительно, книга сатирический и критический эффект во многом проистекает из контраста между этими два общества, что, по сути, делает Англию Мора своего рода антиутопией. Точно так же Женщина на краю времени представляет современника Пирси. Америка как общество, которое уже является антиутопией для маргинальных членов общества как ее главная героиня Конни Рамос, затем противопоставляет эту антиутопическую Америку идеальная утопия 22-го века, основанная на терпимости, воспитании, общности, экологии ответственность и полное стирание общепринятых гендерных различий.

Рамос Пирси — 37-летняя чикана, которая была жертва структуры власти белых мужчин в Америке на протяжении всей своей жизни. Ее Статус аутсайдера в господствующем американском обществе, таким образом, ставит ее во в том же положении, что и главные герои многочисленных антиутопий. И ее виктимизация становится особенно яркой, когда ей ошибочно ставят диагноз буйный параноидальный шизофреник и заключенный в кошмарном психическом учреждение, служащее своего рода микрокосмом гнетущей тюремной общества, в котором она живет.Тем временем телепатические путешествия Рамоса в будущее утопическое сообщество Маттапуазета ставит ее очень в духе классического гостья утопии, и то, что она там встречает, представляет собой идеализированное видение, которое явно вырастает из ряда политических движений Рамоса (и Пирси) свое время, включая феминизм, социализм и защиту окружающей среды. Этот утопический сообществу удается успешно интегрировать передовые технологии, социальные планирование, личная свобода и тесная связь с природой, основанные на Третьем Мировые культуры и культура индейцев вампонауг.Все граждане г. Маттапуазета ценят и любят, и ко всем относятся одинаково, независимо от расы, пола или других различий. Словом, это общество принимает и даже приветствует именно те различия, которые маргинализировали Рамос в ее собственной Мир.

Контраст между Маттапуазеттом и Америкой 1970-х гг. подкрепляется презентацией второго возможного будущего, антиутопического, которое вырастает из обострения уже существующих проблем угнетения, разрушение окружающей среды, классовые различия и сексуальная эксплуатация.Пирси Альтернативная антиутопия занимает всего одну главу (пятнадцатую) Woman on Край Времени , но это поразительное видение, которое стоит в одном ряду с классические антиутопии Замятина, Хаксли и Оруэлла. В своем трактовке гендера проблемы (как в изображении женщины Гильдины как изуродованного сексуального объекта), он намного превосходит любого из этих предшественников у власти. В этом обществе женщины функционируют только как собственность людей, а сами люди не более чем машины.Сообщение кажется ясным: мы можем продолжать в том же духе, пока не достичь этого антиутопического состояния, или мы можем изменить наши пути и работать в направлении утопии.

В Женщина на краю времени Пирси рисует линии между утопией и антиутопией совершенно ясно, и в результате диалога между эти два являются важным источником энергии для ее книги. Действительно, вспоминая Михаила Акцент Бахтина на важности родовой неоднородности как источника диалогическая энергия в романе, большая сила Женщина на грани Времени возникает из противостояния жанров и мировоззрений, которые они подразумевать.Помимо противопоставления утопического и антиутопического жанров, Пирси яркое изображение современных переживаний Конни Рамос знакомит с жанр реалистической фантастики в этот диалог. И книга заканчивается предполагаемым воспроизведение некоторых медицинских записей Рамоса из различных психиатрических учреждений, тем самым вводя еще один жанр. Этот последний жанр включает в себя прямое изложение официальной идеологии медицинского учреждения и социальные ценности, которые он представляет.При этом содержание реалистического отрывки в романе проводит явную критику этой официальной идеологии, даже если сама реалистическая форма находится в постоянной опасности быть поглощенной ту идеологию. В конце концов, реалистическая фантастика предполагает относительно прямое воспроизведение официальной действительности, которое молчаливо признает общепринятые предположения о природе этой реальности. Нападая на система психического здоровья через то, что кажется прозрачным, «рациональное» повествование о своем обращении с Рамосом, Пирси рискует тонкого подкрепления идеологии рационализма, позволяющего безопасно сдерживать потенциально подрывную энергию Рамоса, просто объявив ее без ума.Но смесь Пирси реализма с фантазией одновременно утопической и антиутопические виды явно предназначены для того, чтобы бросить вызов этой идеологии, представляя явные остраняющие альтернативы. В частности, она проецирует утопию на принципиально иных принципах, чем те, которые сообщают ей современное общество, затем изображает кошмарную антиутопию, принципы которой на самом деле узнаваемо похожи на те из современной Америки.

Конечно, в этой процедуре есть подводные камни.В В частности, как указывает Бахтин, диалог в романе находится под сильным влиянием с точки зрения читателя. Хотя положение Пирси в 90 558 Женщина на Грань времени четкая, грань между утопией и антиутопией может быть тонкой один. Многие обычаи общества Маттапуазета довольно экстремальны, и некоторые читатели могут вовсе не найти там идеальных условий. Конечно, Маттапуазет имеет много общего с классическими антиутопиями .И это всегда возможно, что данный читатель сосредоточится на реальных частях текст Пирси, который мог бы затем подорвать разделы фэнтези, а не наоборот. Среди прочего, книга оставляет открытой возможность того, что и утопическое, и антиутопическое будущее — всего лишь проекции рамосовского фантазии. 3 Упрямый читатель может заключить, что альтернативные варианты будущего, представленные в книге, не более чем галлюцинации которые доказывают, что Рамос действительно сумасшедший.

Пирси, короче говоря, избегает повторения репрессивных практик отказываясь требовать, чтобы ее книга, какой бы дидактической она ни была, интерпретировалась каким-либо дан путь. Концовка книги так же неоднозначна. Рамос смертельно отравляет несколько членов персонала больницы, которые могли быть (и были, по большей части критики) воспринимаются как одобрение Пирси необходимого политического насилия. Но безусловно, возникает вопрос о политической эффективности этого множественное убийство, хотя это может быть истолковано как обвинительный акт системе, которая так слепо настаивает на том, чтобы определить Рамоса как жестокого и опасного человека, что в конце концов делает ее такой.Как предполагает Кэрол Фарли Кесслер, возможная жестокость Рамоса реакция на насилие, которое было совершено по отношению к ней, может быть воспринято как комментарий о том, как насилие в нашем обществе приводит к еще большему насилию, показывая « насилие, которое наше антиутопическое настоящее совершает над невинными и чувствительными бессилен среди нас» (315). Но это окончание можно было прочитать и просто как демонстрацию того, что диагноз Рамоса был действительно правильным с самого начала.

Такая двусмысленность в том, что в первую очередь является дидактическим произведением, очевидно рискованно, но в целом открытость Женщина на краю времени к разным прочтениям является точкой в ​​его пользу, которая позволяет тексту избежать окончательность и застой, которые традиционно ассоциировались с утопическим мысль.Более того, если роман Пирси приобретает определенный динамизм от его внутренний диалог между разными жанрами и стилями, он также улавливает значительная энергия от диалогов с другими родственными текстами. Например, Открытость текста Пирси позволяет проследить его генеалогию до « A» Герберта Уэллса. Современная Утопия , задавшая тон многим современным утопическим произведениям своим настаивая на том, что идеальное общество будущего «должно быть не статичным, а кинетическая, должна складываться не как постоянное состояние, а как обнадеживающая стадия, ведущая к долгое восхождение по ступеням» (5).Действительно, современная утопия Уэллса, как и у Пирси, Mattapoisett, очень открыт для разнообразия и различий, и один из его центральных особенностью является его динамичность. Более того, сам текст Уэллса структурно и риторически сложный, включая разные, а иногда и противоречивые голоса которые, как правило, препятствуют окончательному толкованию текста.

Конечно, Женщина на краю времени показывает гораздо больше осведомленность о феминистских проблемах, чем текст Уэллса, хотя Уэллс действительно включает глава под названием «Женщины в современной утопии.«Однако пока Уэллс на словах поддерживает идею равенства между мужчинами и женщинами, его решение к «женской проблеме» будет в основном включать программы планового материнства и выплаты женщинам пособий по беременности и родам, проекты, может облегчить страдания отдельных женщин, но это, по-видимому, не решает фундаментальное отношение к гендеру, лежащее в основе этих страданий. Действительно, это Обсуждение Уэллом брака и детства доминирует в «Женщинах в Раздел «Современная утопия» его книги указывает на то, что он принимает этот факт. что такие вопросы являются основными, которые волнуют женщин.

Справедливости ради следует отметить, что Уэллс пишет в климат рубежа веков, сильно отличающийся от того, в котором пишет Пирси, и многие из его идей прочно укоренены в этом контексте. 4 В пересчете на его современный исторический контекст, Женщина на краю времени явно имеет больше общего с современными «открытыми» или «критическими» утопиями таких писателей, как Расс, Делани и Ле Гуин, чем в более ранних работах Уэллса.Как отмечает Питер Рупперт, такие открытые утопии обычно достигают своей открытости. за счет более активного участия читателей. В частности, он предполагает, что «в информировать читателя о его или ее собственной роли в формировании того, что будет в будущем быть, Пирси показывает, что борьба за утопию зависит от наших действий в незавершенный исторический процесс» (139). В этом смысле произведения писателей такие как Расс, Ле Гуин, Делани и Пирси, также имеют много общего с пьесами Брехта, которые также используют сложные литературные стратегии, чтобы задействовать их аудитории в критическом рассмотрении своей роли в историческом процессе и которые также избегают упрощенных и недвусмысленных утверждений какой-либо единой идеологии в пользу многочисленных голосов, которые усложняют, но обогащают их сообщения. 5 Действительно, понимание резонанса между текстом Пирси и текстом предшественники, такие как Мор, Уэллс и Брехт, значительно обогащают чтение «Женщины ». на Краю Времени , как и оценка сходства между Пирси и его современники, такие как Расс, Ле Гуин и Делани.

Интересно, что интертекстуальные диалоги, составляющие такие важная часть текста Пирси позже была расширена самой Пирси, которая переосмысливает многие принципы Маттапойсетт в ее более позднем He, She, and It. Как и предыдущие Женщина на краю времени, Он, Она и Оно значительно обогащен диалогами с другими текстами, в том числе с предшествующими НФ как «» Расса «Мужчина-женщина » и фантастика о киберпанке Уильяма Гибсона — как а также Женщина на краю времени . Однако далеко не производное, He, Ей и Оно удается создать захватывающую диалогическую комбинацию этих различные источники, чтобы появиться с собственным голосом.Менее сердитый (или формально инновационный), чем либо Женщина на краю времени , либо Женщина-мужчина , Он, Она и Оно отличается от обоих терпеливостью, с которой он детализирует правдоподобное видение будущего, ла Гибсон. Однако там, где Гибсон постмодернистский стиль бриколажа — очень заметный элемент его творчества, Пирси почти намеренно представляет свое будущее прямолинейно, прозаический стиль прозы, который не вторгается в правдоподобность ее образное видение будущего.Между тем, этот реалистический стиль прозы сочетает в себе с содержимым научной фантастики, чтобы генерировать некоторые из тех же типовых диалогов, которые сообщить Женщина на краю времени . Кроме того, феминистка Пирси чувства явно сильно контрастируют с чувствами Гибсона, и она идет хорошо выходит за рамки высокотехнологичного мира киберпанка Gibson, опираясь на другие жанры и сферы (например, еврейский мистицизм), которые значительно обогащают диалогическую силу ее текст. 6

Среди прочего, более поздняя книга Пирси отменяет большую часть антитехнологичность предыдущего.Конечно, Маттапойсетт Пирси на самом деле довольно высокотехнологичный, но его технология определенно добрее, мягче и более биоразлагаемы, чем в западной патриархальной традиции. Более того, контраст между утопическим и антиутопическим будущим Женщина на краю Время 90 559 опасно близко к тому, чтобы стать версией оппозиции между природа и технологическая культура, которая повлияла на ряд феминистских аргументы последних лет.Признание того, что технология была центральным инструментом благодаря которой структура власти белых мужчин увековечила свою власть, это Аргумент в чистом виде предполагает, что противники этой власти структура должна полностью отказаться от технологии и попытаться вырваться из ее тисков вернувшись к природе.

Но политическая мудрость отказа от чего-то столь могущественного, как технология для своих противников крайне сомнительна.В роли Донны Харауэй утверждает в своем ныне известном эссе «Манифест киборгов», феминистки и другие оппозиционные группы, вероятно, поступят лучше, чтобы оспорить царство технологии, а не просто отказаться от технологии и всей силы, которая идет с ним к белому мужчине-капиталистическому истеблишменту. 7 Пирси берет это предложение на сердце в Он, Она и Оно , изображая будущее оппозиционная культура, если что-то более технологически искусное, чем официальном обществе, очень похожем на Мефиса Замятина Мы. Действительно, Пирси определил, что эссе Харауэя оказало большое влияние на He, She, and It. В частности, Харауэй уделяет особое внимание научно-фантастическому представлению о киборгах как образ нарушения общепринятых границ (особенно между человеком и машина), проблематичный статус которых бросает вызов эссенциалистским моделям идентичность, на которую традиционно опиралась властная структура западного общества. был основан. А Он, Она и Оно включает в себя киборгов как центральную часть своего двойное утопическое/антиутопическое послание.

Он, она и оно описывает общество середины 21 века это имеет много общего с антиутопическим видением, изложенным в Главе 15 Женщина на краю времени , обильно приправленный деталями, взятыми почти дословно из таких источников, как Женщина-мужчина и будущее киберпанка Гибсона. За например, феминистское послание Он, Она и Оно усиливается и проясняется благодаря многочисленным параллелям с Женским мужчиной , в то время как Пирси вызов общепринятым традициям антиутопической фантастики и науки художественная литература наиболее специфична в ее присвоении высокотехнологичной маскулинистской фантастики Гибсона, очень похожей на присвоение традиционно мужская технология, изложенная в манифесте киборгов Харауэя. 8

Открытое заимствование Пирси столь многих изображений и мотивов из Работа Гибсона представляет собой как поздравительный поклон мощи Гибсона, образное видение и мощное напоминание об определенных пробелах в этом видении. В В частности, Гибсон подвергался критике со стороны многочисленных критиков за очевидное мужской уклон в его творчестве. Например, Эндрю Росс представляет обширную обсуждение отказа от женского начала в творчестве Гибсона и других писатели-киберпанки, утверждая, что эта работа в основном написана типичными белыми мужские фантазии и тревоги (145-56).Пирси использует так много гибсоновского видение будущего как основы для ее собственной феминистской фантастики привлекает внимание к отсутствию внимания к феминистским проблемам в работе Гибсона и в том, что смысл усиливает критику Росса и других. В то же время Пирси демонстрация того, что видение Гибсона не обязательно враждебно феминистскому мысль можно рассматривать как ценное дополнение к работе Гибсона. Действительно, Пирси предположение, что феминистки могут продуктивно использовать идеи Гибсона, а не чем просто отвергнуть их, можно рассматривать как литературный эквивалент аргумент, что женщины должны пытаться использовать технологии в своих целях а не просто отказаться от него как мужского заповедника.

В будущем Америка Он, Она и Оно экология деградация сделала большую часть континента практически необитаемой, в то время как население было опустошено голодом, войнами, чумой и другими бедствиями. Традиционные нации перестали существовать, и большая часть политической власти принадлежит руки «мульти», крупных многонациональных корпораций (очень похожих на дзайбацу Гибсона), чьи сотрудники живут и работают либо в купольных городах на земле или на космических станциях.Помимо корпоративных куполов, есть несколько «вольные города», сумевшие остаться независимыми от какого бы то ни было контроля. один мульти, обычно потому, что они производят какой-то продукт, пользующийся спросом у нескольких разные мульты. Остальная часть Северной Америки покрыта бесплодными Пустошь или «Глоп» — жестокая, грязная, охваченная преступностью, управляемая бандами Мегаполис, который простирается от того, что когда-то было Бостоном, до того, что было Атлантой.

Этот Глоп, как и «Разрастание» Гибсона, является своего рода антиутопической проекцией современных городских проблем.Наркотики процветают, традиционный закон и порядок почти полностью разрушены, и массы люди живут в крайней нищете. В анархической атмосфере Глопа даже влиятельные мультипартнеры имеют мало прямого политического контроля, хотя и осуществляют тонкое влияние, особенно через работу адорнийской культуры Промышленность (снова вспоминая О дивный новый мир ), которая удерживает население в в плену постоянного потока образов, предназначенных для предотвращения критических мыслей. основным продуктом этой индустрии являются стимуляторы, похожие на наркотики, которые, как и Чувствишки Хаксли и даже больше похожие на симстимы Гибсона — производят широкий ряд искусственных ощущений, которые заменяют реальный опыт симуляцией и отвлечь энергию и внимание от реального мира. 9

Но видение Пирси более обнадеживающее, чем видение Хаксли или Гибсона. Анархия Глопа ведет к большому количеству преступлений и насилия, но относительная независимость Глопа от прямого господства мульти делает его потенциальным источником социального и культурного возрождения.Эта надежда на возрождение символизируется именем «Лазарь», лидера «Койотов». Банда», повстанческая группа, которая активно работает над объединением рабочей силы Глопа. чтобы противостоять эксплуатации мульти. Банда койотов утопические энергии, поскольку его члены стремятся через образование и сотрудничество построить лучший мир в мрачном климате Глопа. И банда расовая смесь (напоминая Маттапуазетта) указывает на разнообразие, из которого Глоп черпает большую часть своего потенциала для культурного возрождения: «Большинство люди были чернокожими или коричневыми, но почти каждая комбинация была представлены: рыжие волосы, карие глаза и черная кожа; светлая кожа, черные волосы, синий глаза; и другие перестановки.Большинство людей в Глопе были смешанной расы. в наши дни» (312). Это разнообразие присуще и языку Глоп, жители которого говорят на своем собственном наречии, языке богатом и игривом. с постоянно меняющимся сленгом» (308). Словом, этот язык — своего рода буквализации бахтинского разноречия, включающего разнообразие и подлинное историческое изменение, оба из которых являются анафемой для многих.

В противоположность этому, в многосерийных предприятиях используется стерильный технический/деловой язык, оставляющий мало места для выражения идей, противоречащих официальная корпоративная политика.Их куполообразные анклавы — чистые, хорошо освещенные места в котором корпоративные сотрудники живут в материальном комфорте, в относительной безопасности от преступления, болезни и разрушительное воздействие окружающей среды. Но для Пирси это сама упорядоченность этих анклавов — в отличие от беспорядка Глопа — что представляет настоящую антиутопию, потому что эта упорядоченность свидетельствует о жесткой корпоративная структура, которая не оставляет места ни для индивидуальной свободы, ни для возможность окончательного изменения.В пределах данного класса люди одеваются одинаково, живут в идентичном жилье и даже хирургическим путем изменили себя, чтобы иметь схожие внешние данные в соответствии со стандартизированными моделями, предоставленными их собственной культурной индустрии, «лица настолько же похожи на то, что на экране, каждый мог себе позволить» (7). И этот акцент на физическом сходстве перекликается с требование идеологического соответствия, в соответствии с которым все сотрудники должны мыслить и действовать в соответствии с официально предписанными корпоративными политиками и целями.В виде в корпорациях 20-го века сотрудники мультикомпаний занимают строго определенные места в корпоративной иерархии. Но множественные иерархии выходят за рамки рабочее место, чтобы включить все элементы социальной и культурной жизни, включая секс: «С какими людьми вы могли бы заняться любовью, зависело от вашего места в иерархия как люди, которым вы поклонились, и люди, которые поклонились вам. Сексуальные привилегии зависели от твоего ранга и положения» (340). Такие привилегии также зависят от пола, причем мужчины пользуются явно большими преимуществами, чем женщины.Например, хотя есть женщины-профессионалы, есть также и крупные количество «косметически воссозданных» женщин ( la Gildina of Woman на краю времени , хотя и менее экстремальные), которые служат исключительно сексуальным Привилегии для успешных мужчин. Корпоративный успех диктует, что позиции в иерархия определяется до известной степени заслугами, но один из величайшие «заслуги», которые можно иметь с точки зрения мульти должен быть белым мужчиной.

Сильнейшие утопические энергии Он, Она и Оно сосредоточены в изображении Пирси Тиквы, свободного города в Новой Англии, сохраняет свою политическую и экономическую независимость, производя высококачественную программное обеспечение для обеспечения безопасности, которое очень востребовано многими. Тиква вторит Mattapoisett из Woman on the Edge of Time во многом, хотя его граждане ориентированы гораздо более явно на технологии и менее на природы, что, возможно, отражает влияние предостережений Харауэя против романтизация природы как очага сопротивления белой мужской власти.Конечно, тикванцы более чем способны удержаться в высокотехнологичном будущем. Когда гигантский мульти Якамура-Стичен (Y-S) начинает войну против города, это мульти, который несет катастрофические последствия, в том числе наносит ущерб его важнейшим компьютерной базы данных и смерть большинства ее высших руководителей. 10 Тем не менее, жители Тиквы уважают природу и поддерживают связь с ней настолько, насколько это возможно. возможно, хотя условия окружающей среды требуют, чтобы сам город оставался внутри электронной «обертки», защищающей от убийственных лучей солнца в мире без озонового слоя и безудержного парникового эффекта.Тиква — это преимущественно еврейской общины (хотя для нее характерна терпимость в религиозном и другие вопросы), чей сильный общинный дух многое черпает из еврейского традиция. Он также очень демократичен, и все граждане имеют равный голос. в делах города. В частности, для Тиквы характерна полная равенство между полами и терпимость ко всем формам неэксплуататорского сексуальность.

Как видно из названия, гендерные вопросы занимают ведущее место в He, Она и Оно. Во-первых, в книге много сильных женщин. персонажи, которые избегают общепринятых стереотипов (как патриархальных, так и феминистских) оспаривание традиционно мужских областей технологий и ведения войны. Малка, а блестящий разработчик программного обеспечения, которому сейчас за семьдесят, вела активную гетеросексуальную жизнь с многочисленными любовниками, но всегда настаивал на том, чтобы оставаться эмоционально и интеллектуально независима от мужчин, с которыми она была связана. Малки дочь Рива — всемирно известный пират данных, похожий на Робин Гуда. крадет информацию у богатых (обычно мульти) и отдает ее бедным (обычно в глопе).Рива умна, находчива и искусна в обоих информатика и боевые искусства. Ее партнер (и любовник) Нили — еврейка. женщина из общины, основанной на руинах Израиля, разрушенного ядерной бомбой. война. 11 Вспоминая Molly Millions Гибсона и Jael Расса, Нили — грозный воин, чьи искусственно усиленные мышцы и рефлексы сделать ее больше, чем матч для сил безопасности мульти. Наконец, Главный герой книги — специалист по компьютерам Шира Шипман, дочь Рива и внучка Малки.В начале книги Шира ведет относительно обычная жизнь жены, матери и сотрудника Y-S multi. Хотя как талантливая, как ее прославленная мать и бабушка, Шира до сих пор не в состоянии реализовать свой профессиональный потенциал из-за патриархального структуру мира Y-S и потому, что Y-S считает ее подозреваемой из-за террористическая деятельность Ривы, о деятельности которой Шира совершенно не подозревает.

Большая часть сюжета Он, Она и Оно связана с Широй. постепенное провозглашение независимости от ее обычного прошлого и исследования собственных эмоциональных и интеллектуальных возможностей.Главный элемент этого Исследование касается отношений Ширы с Йодом, андроидом, созданным Тикванский ученый Аврам помогает в защите города от могущественных мульти. В результате Йод — смертоносное оружие, запрограммированное Аврамом, чтобы быть мастером. как физического, так и компьютерного насилия. Йод также строго запрещен, оружие вообще легально только для мультисиловиков и гуманоидов роботы были повсеместно запрещены после того, как ранние эксперименты привели к насилию демонстрации со стороны человеческого населения, боящегося быть вынесенным устаревший.Но, несмотря на его статус нелегального оружия, Йод также наделен очень человеческая способность к абстракции и даже к эмоциям. Он был запрограммировано Аврамом согласно мужской идеологии Просвещения. Но он интеллектуально андрогинный, также запрограммированный Малкой с «женская» способность чувствовать и делиться, которая противостоит мужской стремление к власти и господству. Малка объясняет:

«Аврам сделал его мужчиной — совершенно верно.Аврам подумал, что был идеал: чистый разум, чистая логика, чистое насилие. В мире едва ли выжили самцы, вокруг которых мы бегали. Я дал ему более нежную сторону, начиная подчеркивая свою любовь к знаниям и распространяя ее на эмоциональные и личное знание, потребность в общении.» (148)

Таким образом, Йод нарушает не только общепринятую границу между человеком и машиной, но и между мужчиной и женщиной.двойственность Йод также усиливается его участием как в высокотехнологичных традициях науки беллетристике и в каббалистических традициях еврейского мистицизма, к которым он связаны через включение Пирси параллельной истории «голем» Иосифа в Праге начала XVII века. Эта история, рассказанная Йоду Малкой в ​​сегментах, проходящих через весь текст, помогает ему получить представление о его собственная личность и происхождение. Между тем, приглашенное сравнение между Йод и Джозеф добавляет к нашему пониманию многочисленных традиций, в которых Йод участвует, в то же время соединяя гнетущие условия Будущая антиутопическая Америка Пирси (и, соответственно, современник Пирси Америка) с историей прошлых варварств, включая средневековье и раннее современные погромы и Холокост двадцатого века. 12 Кроме того, по связывающие Иосифа и Йода, рассказы которых по отдельности участвуют в родовом традиции еврейского мистицизма и научной фантастики, Пирси способен произвести диалогическое взаимодействие двух якобы очень разных жанров, обогащающее диалогическую текстуру ее книги, в то же время предполагая, что эти два жанры могут иметь больше общего, чем сразу очевидно.

Но самая важная «диалогическая» характеристика Йода это его андрогинность.В ответ на пресловутый вопрос Алана Джея Лернер в Йод Пирси создал мужчину, который действительно может быть больше похож на женщину. Физически мужчина, Йод настолько человечен, что способен вступить в бурную сексуальную жизнь. отношения с Широй, которая раньше считала себя неспособной к сексуальным страсть после серии неудачных опытов с сексуально нечувствительными мужчинами. Но отношения между Широй и Йод постоянно зависят от пола. перемены ролей, в которых она обнаруживает, что занимает агрессивную роль, которую она традиционно ассоциируется с мужчинами.Секс для Йод — это вопрос близости а не завоевание или обладание, и он получает удовольствие прежде всего от доставлять удовольствие своему партнеру, на что его запрограммировала Малка. значительное мастерство: «Йод действительно был прекрасным инструментом реагирования и реакция. Малейшее прикосновение давления на его шею, и он понял, что захотела и дала ей» (190). Как любовник он нежен, внимателен, и неутомимый. Его пенис становится эрегированным по команде и остается в таком состоянии до тех пор, пока необходимо для удовлетворения Ширы, даже после его «небольшой разрядки» безвредной жидкости.К тому же этот чудесный орган безупречно чист, с «без привкуса человеческого или животного запаха» (190). Все тело Йода свободно тех физических недостатков, которые характерны для мужчин:

Его язык был немного более гладким, чем человеческий язык, но влажный. Все было ровнее, правильнее, почти идеально. Кожа его спина не была похожа на кожу других мужчин, с которыми она всегда была были ссадины, прыщики, шрамы, неровности.Его кожа была гладкой, как женский, но более сухой на ощупь. (174-75)

Йод, короче говоря, «идеальный» человек, и в этом смысле он напоминает представление Харауэя о киборге как продукте как «социального реальности» и выдуманных ожиданий. Однако в соответствии с разнообразия стереотипов идеального чувствительного мужчины, Йод существенно отличается из представления Харауэя о том, что проблематичным полом киборга является значительно более «опасный», чем у чувствительного самца, у которого очень андрогинность может на самом деле включать в себя попытку тонко присвоить власть. 13 Прочитанный буквально как идеализация, Йод Пирси, безусловно, менее интересная фигура, чем киборг Харауэй. Однако кажется очевидным, что Йод можно с пользой читать не как идеальную фигуру, а как пародийную инверсию традиционные западные фантазии об «идеальной» женщине. Например, его отсутствие какого-либо физического беспорядка можно прочитать как комментарий к традиционный мужской страх и отвращение к физической природе женщин — феномен воплощенное, например, в отвращении к «мясным вещам», проявляемом многими мужских персонажей Гибсона.А Йод явно какая-то мужская пародия на тех искусственно созданных идеальных женщин, которые, начиная с Галатеи, функционировали как центральные образы объективации женщины в западной цивилизации. 14 В конце концов, однако, Пирси воздерживается от таких фантазий и тем самым отказывается воспроизвести в обратном порядке традицию попытки определить женщин в соответствии с мужские характеристики. Когда Йод уничтожен во время массового убийства Руководители Y-S, у Ширы есть все необходимые данные и материалы, чтобы воссоздать его. (может быть, даже с небольшой тонкой настройкой), но она отказывается это делать, признавая, что никто не имеет права создавать живых существ по своему собственные спецификации.Вместо того, чтобы искать удовлетворения в идеальном мужчине, Шира учится находить удовлетворение в своих эмоциональных и интеллектуальных возможностях.

В общем, книга Пирси получает много энергии от его диалог с мужскими текстами и традициями прошлого. Конкретный содержание ее утопических и антиутопических видений прямо противостоит ряду мужские стереотипы (особенно научная фантастика Гибсона), и ее ловкое использование жанров антиутопии и конкурсов научной фантастики традиционно мужская территория во многом так, как Харауэй предлагает маргинальные группы должны оспаривать контроль над технологиями.Пирси также подчеркивает представление утопических альтернатив, дополняющих ее антиутопическое видение, и в этим она продолжает участвовать в современной традиции женских утопий. Но ее антиутопические выдумки претендуют на место феминистского высказывания в этом традиционно мужской жанр, демонстрируя, что утопический и антиутопический видения не обязательно должны быть несовместимы. Недавнее феминистское присвоение антиутопии художественная литература указывает на то, что этот жанр чрезвычайно гибок как способ социального комментарий.Более того, смесь утопической и антиутопической энергии, характеризует многие недавние феминистские творческие произведения, показывающие, что антиутопия предупреждения никоим образом не требуют полного отказа от всякой надежды на лучшее будущее.

ПРИМЕЧАНИЯ

1. См. также обсуждение Рэймондом Уильямсом «открытая» утопия, в которой он использует « обездоленных » Ле Гуина как центральный пример. И см. обсуждение Фиттингом попыток писателей как Делани, Ле Гуин, Пирси и Расс, «описывать общества, далекие от более открытым и проблематичным, чем прежние утопии» («Позиционирование» 25).

2. Для сравнительного обсуждения Женщина Мужчина и Женщина на краю времени, см. главу Бартковски о двух книгах.

3. Таким образом, Люси Фрейберт предполагает, что Конни «порождает» утопическое общество Маттапуазета из разочарования в лечение, которое она получает как психически больная (76).

4. Например, интерес Уэллса к евгенике проистекает из озабоченность расовым вырождением, которая была широко распространенной навязчивой идеей многих американских и западноевропейских мыслителей того времени.Об этом явлении см. Кершнер. Собственная озабоченность Уэллса дегенерацией особенно отчетливо проявляется в текстах. как Остров доктора Моро и Машина времени.

5. Из авторов современных открытых утопий Русс обязан Брехта особенно прямолинейно. См. Бартковски (59-61).

6. Использование Гибсоном мистических элементов (таких как мотив вуду в Count Zero ) не так обширен и не так эффективен, как у Пирси в He, Она и Оно .

7. Можно сравнить аргумент Эрнеста Эверхарда в Джеке Лондон Железная пята , что социалисты не должны отказываться от технологии промышленной революции, а присвоить ее себе: «Давайте вытеснить нынешних владельцев замечательных машин и позволить нам владеть замечательными сами станки» (89).

8. В своей благодарности в конце Он, Она и Оно Пирси называет Гибсона и Харауэя важными источниками для книги. хотя она конкретно не упоминает Русь (445-46).

9. Интересно, что индустрия стимуляторов Пирси с центром в Ванкувере, Британская Колумбия, в доме Гибсона.

10. Эта война (и большая часть других действий книги) происходит в основном в смоделированной компьютерной среде «Сети», очевидно, на основе киберпространства Гибсона. Действительно, сама Пирси в какой-то момент использует термин «киберпространство» для описания этой среды (400-01).

11.Это сообщество само по себе является своего рода женской утопией, которая помимо всего прочего, полностью женского пола, как и «Whileaway» из «» Расса. Женщина-мужчина .

12. И здесь Брехт создает прецедент, используя его в играет как Mother Courage и Galileo семнадцатого века настройки, чтобы комментировать условия в его собственном настоящем.

13. Сравните заявление Харауэй в ее интервью с Констанс Пенли и Эндрю Росс: «Я лучше лягу спать с киборг, чем чувствительный человек» (18).Харауэй продолжает в интервью предположить, что ее киборг больше женщина, чем мужчина, «плохая девочка», чья неопределенный пол возникает в основном из-за отказа принять традиционное женское ролей (20).

14. К этим пародируемым изображениям можно отнести «мясные марионетки» Гибсона — женщины, которые становятся проститутками по существу отключить свой разум, а затем сдать в аренду свое тело. Русь включает в себя похожая пародия на традиционное изображение женщин как сексуальных объектов в Женщина-мужчина с изображением Дэви, искусственного мужчины, которого будущее женщину Иаиль держит прежде всего для сексуальных целей (196-98).Действительно, Йод Пирси (хотя и гораздо более человечный и сложный) имеет ряд общих половых признаков с Дэви Расса.

ЦИТИРОВАННЫЕ РАБОТЫ

Бахтин М. М. Диалогическое воображение. Ред. Майкл Холквист. Транс. Кэрил Эмерсон и Майкл Холквист. Остин: Техасский университет Пресс, 1981.

Бартковски, Фрэнсис. Феминистские утопии. Линкольн: Университет Небраски, 1989.

Букер, М. Кейт. Техники подрывной деятельности в модерне Литература: трансгрессия, отвращение и карнавал. Гейнсвилл: Университет Флориды, 1991.

Фитинг, Питер. «Позиционирование и закрытие: о «чтении Влияние современной утопической фантастики». Утопические исследования 1:23-36, 1987.

—————. «Поворот от утопии к современной феминистской Художественная литература. Феминизм, утопия и повествование. Ред. Либби Фальк Джонс и Сара Вебстер Гудвин. Ноксвилл: Университет Теннесси, 1990. 141–58.

Фрейберт, Люси М. «Взгляды на мир в утопических романах» Женщины». Женщины и утопия: критические интерпретации. Под ред. Марлин Барр и Николас Д. Смит. Нью-Йорк: Университетское издательство Америки, 1983. 67–84.

Харауэй, Донна. «Манифест киборгов: наука, Технологии и социалистический феминизм в 1980-е годы. Социалистическое обозрение 15:65-107, март/апрель 1985 г.

Кершнер, Р. Б., младший «Вырождение: объяснение Кошмар». Georgia Review 40: 416-44, лето 1986 г.

Кесслер, Кэрол Фарли. Женщина на краю времени : Роман «На пользу». Экстраполяция 28:310-18, зима 1987 г.

Лондон, Джек. Железная пята. 1907. Нью-Йорк: Бантам, 1971.

Мор, Томас. Утопия. Пер. Роберт М. Адамс. Нью-Йорк: Нортон, 1992.

Мойлан, Том. Требуйте невозможного: научная фантастика и Утопическое воображение. Нью-Йорк: Метуэн, 1986.

Пенли, Констанс и Эндрю Росс. «Киборги на свободе: Интервью с Донной Харауэй». Технокультура. Ред. Констанс Пенли. и Эндрю Росс. Миннеаполис: Университет Миннесоты, 1992.1-20.

Пирси, Мардж. Он, Она и Оно . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 1991.

—————. Женщина на краю времени . 1976. Нью-Йорк: Фосетт, 1977.

Росс, Эндрю. Странная погода: культура, наука и Технологии в эпоху ограничений. Лондон: Verso, 1991.

Руперт, Питер. Читатель в чужой стране: деятельность Чтение литературных утопий .Афины: Издательство Университета Джорджии, 1986.

.

Расс, Джоанна. Женщина-мужчина . 1975. Бостон: Маяк. Пресс, 1986.

Wells, HG Современная утопия. 1905. Линкольн, Небраска: Издательство Университета Небраски, 1967 г.

Уильямс, Рэймонд. «Утопия и научная фантастика». СФС 5:203-14, #16, ноябрь 1978 г.

РЕЗЮМЕ

Интенсивная политическая приверженность, которая информирует Мардж Пирси Женщина на краю времени (1976) и Он, она и оно (1991) не уникален для антиутопической фантастики, жанра, который поддается политическому заявлению и социальной критики.Однако откровенно феминистская позиция Пирси относительно необычно для жанра, в котором традиционно доминируют мужчины. писатели и мужские заботы. Более того, обе книги усиливают свою политическую высказывания с использованием новаторских литературных приемов. В частности, обе книги генерируют значительную диалогическую энергию из смешения различных социальных рассуждения и жанры. Женщина на краю времени, например, является во многом утопическая работа, противопоставляющая идеализированную будущую феминистскую утопию условиях современной Пирси Америки.Но противопоставляется этому утопическому будущее с проецируемой антиутопической альтернативой, и в то же время усложняя свое сообщение рядом сложных модернистских стратегий письма которые помогают книге избежать завершенности и застоя, которые традиционно связаны с утопической мыслью. Тем временем более поздний Он, Она и Оно, , опирается на работы таких писателей, как Джоанна Расс, Донна Харауэй и Уильям Гибсон обновит феминистское вмешательство Пирси в антиутопию/утопию традицию способами, которые объясняют недавнее социальное влияние компьютера технологии.Вместе две антиутопические работы Пирси указывают на потенциал это традиционно мужской жанр феминистского политического заявления. (МКБ)


Вернуться домой

Какие жанры телеконтента предпочитают зрители?

Можно с уверенностью сказать, что телезрители не нуждаются в выборе, когда речь заходит о том, как и где смотреть свои любимые передачи. Отчет TiVo о видеотрендах за второй квартал 2019 года [страница загрузки] показывает, что в среднем зрители используют 7.2 видеосервиса, таких как Netflix, Hulu, платное телевидение и YouTube, чтобы смотреть их шоу.

Но какие жанры телеконтента смотрят зрители на этих сервисах? Среди более чем 5300 опрошенных взрослых жителей Северной Америки (в возрасте от 18 лет и старше) явным фаворитом является комедия, на что указали 61,1% респондентов. Драма (51,5%) является следующим наиболее предпочтительным жанром, за которым следуют боевик/приключения (41,6%), криминальная драма (40,1%) и саспенс/триллер (39,5%).

Согласно отчету Nielsen, в то время как некоторые телевизионные жанры, такие как комедии и реалити-шоу, по-прежнему смотрят в основном в прямом эфире, другие жанры, включая криминальную драму (трансляцию) и драму (кабельное телевидение), больше смотрят с помощью цифровых средств.

Доступ к фильмам также привлекателен для многих сервисов, и, как и в случае с телевизионными жанрами, зрители предпочитают комедии (56,9%). Они также смотрят боевики/приключения (44,7%), драмы (45,4%), саспенс/триллеры (39,8%) и научную фантастику (33,8%).

Итак, это то, что люди смотрят, но где они это смотрят? Согласно опросу TiVo, большинство зрителей (40,4%) смотрят новые серии сериалов, которые они регулярно смотрят по кабельному или спутниковому телевидению. Однако стоит отметить, что другое исследование показало, что больше зрителей смотрят свои любимые шоу на Netflix, чем в прямом эфире.

Фактически, согласно опросу TiVo, Netflix — это место, куда зрители приходят, чтобы посмотреть фильмы или сериалы, которые они никогда раньше не видели. Почти две пятых (38,9%) респондентов обращаются к Netflix за новым контентом. Это также верно, когда дело доходит до оригинального контента. Более ранние исследования показывают, что оригинальный контент Netflix является одной из причин, по которой большинство зрителей сохраняют свои подписки на Netflix.

Чтобы узнать больше, загрузите полный отчет здесь.

О данных: Данные для отчета основаны на опросе 5340 взрослых (в возрасте 18 лет и старше) из США и Канады.

24+ жанра письма (с направляющими)

Как писателю (или автору), знание различных книжных жанров жизненно важно для ваших общих знаний как профессионала и для успеха вашей книги. Выбор правильного жанра книги имеет огромное значение на вашем пути к тому, чтобы стать бестселлером.

Важно не только правильно обозначить свой жанр, но…

Не это может привести к низким продажам книг, негативным отзывам о книгах на Amazon и общему недовольству читателей.

В целом, люди хотят знать, на что они идут, когда рискнут купить вашу книгу.

Помните, что на Amazon буквально 3,4 миллиона книг. Вы должны быть в правильных категориях, чтобы охватить людей, когда они ищут — и эти категории соответствуют жанру вашей книги.

Когда вы пишете книгу, жанр, в котором вы пишете, очень важен, потому что он будет определять различные литературные элементы в вашей книге.

Важно знать жанр своей книги

Становясь автором, важно знать разницу в жанрах, чтобы быть в курсе того, что пишешь.

Очевидно, что ваша аудитория может меняться от жанра к жанру.

Не только это, но и «правила» письма также различаются в зависимости от того, в каком жанре вы пишете, а это означает, что вам придется их понимать, чтобы все было правильно.

Эти «правила» также часто включают длину вашей книги, т. е. количество слов и страниц в ней.

Это зависит от жанра в зависимости от аудитории и отраслевых стандартов.

Чтобы узнать свой, воспользуйтесь калькулятором ниже:

БЕСПЛАТНЫЙ ИНСТРУМЕНТ

Калькулятор количества слов и страниц

Выберите тип книги, жанр и аудиторию для общего количества слов и страниц.

Тип вашей книгиFictionNon-Fiction

Ваш жанр

Ваша аудитория

Рассчитать

Введите свои данные ниже, чтобы получить персонализированное количество слов и страниц для вашей книги!

В вашей книге будет

*Эти результаты основаны на отраслевых стандартах.Общее количество слов и страниц будет варьироваться от книги к книге и зависит от вашего письма и общего формата книги*

Среднее время, чтобы написать эту книгу: 60 дней


Сколько существует книжных жанров?

Жанров книг больше, чем вы думаете. В этом сообщении в блоге мы рассмотрим 24 из них, однако существует более 40 жанров и даже больше, если считать поджанры для книг.

Например, у вас может быть книга в жанре фэнтези-антиутопия.

Антиутопия и фэнтези могут быть самостоятельными жанрами, но если у вас есть антиутопическая история, в которой задействована магия, в вашей книге будет два жанра.

Это также важно иметь в виду, если в романе есть сюжетные линии, которые могут относиться к отдельному жанру.

Чаще всего это можно увидеть с романтическими сюжетными линиями в более широких жанрах, таких как фэнтези или научная фантастика.

Какие жанры популярных книг?

Существует такое большое количество жанров, что мы не можем охватить их все в этом посте, хотя мы рассмотрим для вас 24 из них.

Тем не менее, знание наиболее распространенных может помочь вам определить, к какой категории относится ваша книга.

Самые популярные жанры книг:

  • Fantasy
  • Sci-Fi
  • Mystery
  • триллер
  • Романс
  • Westerns
  • Dystopian
  • Conteprears
  • Dystopian
  • Conteprears
  • .

    Жанры книг: 24+ жанра для письма (с руководствами)

    Если вы хотите отточить свои знания как автор или просто пытаетесь определить, к какому жанру подходит ваша книга (возможно, чтобы решить, какие категории Amazon выбрать), мы обеспечим вас.

    Вот 22 жанра книг, как художественных, так и научно-популярных, которые помогут вам понять, что есть что и как вы должны обозначить свой роман.

    #1 – Фэнтези

    Фэнтези охватывает огромную часть книжного мира. Это один из самых популярных книжных жанров — мой личный фаворит для чтения и письма .

    Фэнтези — это жанр, в котором используется магия.

    Вообще фэнтези — это жанр возможностей.Вы можете написать немного волшебства, как Дженна Мореси «Защитник Спасителя », или вы можете написать книгу, в которой магия является авангардом сюжета, как с Дж.К. Роулинг Гарри Поттер.

    Чтобы сделать еще один шаг, давайте рассмотрим различные категории в этом жанре, которые имеют более специфические характеристики.

    Молодёжное фэнтези Жанр:

    «Молодой взрослый» обычно предназначен для читателей в возрасте от 13 до 17 лет. Тем не менее, взрослые наслаждаются этой категорией письма так же, как и подростки.

    Одна вещь, которую следует иметь в виду при написании фэнтези для молодых взрослых, заключается в том, что темы и сообщения в литературе часто вращаются вокруг проблем подросткового возраста, таких как взросление и исследование личности.

    Среднее количество слов для этого жанра книги: 60 000 – 90 000 слов

    Фэнтези для взрослых Жанр:

    Когда вы думаете о фэнтези для взрослых, подумайте Игра престолов или Властелин колец против Гарри Поттер или Дети крови и костей .

    Основные сюжеты или темы во взрослом фэнтези, скорее всего, будут вращаться вокруг более взрослых проблем, таких как разница между правильным и неправильным, смертью, взрослыми отношениями и многим другим.

    Среднее количество слов для этого жанра книги: 70 000 – 110 000

    Эпическое фэнтези Жанр:

    Эпический фэнтезийный роман характеризуется общей протяженностью и грандиозностью сюжета, персонажей, обстановки или темы.

    Книги, которые, как правило, относятся к этому книжному жанру, — это «Игра престолов» и «Властелин колец» , как мы упоминали выше.Чаще всего под фэнтезийные приключения попадают и эпические фантазии.

    Среднее количество слов для этого жанра книги: 100 000 – 200 000 +

    Советы по написанию в жанре фэнтези
    • Сосредоточьтесь на создании действительно богатого мира, который кажется реальным, даже если читатели знают, что не технически реален
    • Всегда создавайте системы правил для своей магии. Вы никогда не хотите иметь магию, которая не имеет ограничений или не требует затрат, так как это оставит место для слишком большого количества сюжетных дыр
    • Напишите книгу в стиле фэнтези, которую ВЫ хотите прочитать — забудьте обо всех остальных и сосредоточьтесь на вещах, которые вы находите интересными в своем сюжете, персонажи и сцены
    • Создавайте фантастических существ, чтобы вдохнуть в ваш мир глоток свежего воздуха — либо из существующих, либо придумав собственных

    #2 – Приключения

    Написание романа в категории приключений потребует поездки, путешествия или какого-либо квеста в качестве общего сюжета.

    Ваш обычный приключенческий роман часто фокусируется как на физическом путешествии персонажа, так и на путешествии, которое он проходит как личность на протяжении всего романа.

    Среднее количество слов для этого жанра книги: 90 000 – 130 000

    Эпическое приключение Жанр:

    Как сказано выше для эпического фэнтези, любой «эпический» жанр характеризуется масштабностью сюжета, персонажей или самих тем.

    Примером эпического приключенческого романа является « Моби Дик, », в котором около 190 000 слов и 720 страниц.

    Среднее количество слов для этого жанра книги: 120 000 – 200 000

    #3 – Романтика

    У авторов любовных романов есть одна конкретная цель, когда дело доходит до их книг: заставить вас влюбиться в персонажей так же сильно, как персонажи влюбляются друг в друга.

    В этом книжном жанре романтика является центральной точкой сюжета. Весь роман вращается вокруг отношений, хотя могут присутствовать и другие сюжетные моменты.

    Классический пример любовного романа — «Записная книжка » Николаса Спаркса.

    При использовании в качестве подучастка:

    Романтика также может использоваться как второстепенный сюжет во многих романах и, по сути, довольно часто используется в качестве дополнительного элемента в книгах.

    Когда романтика используется как второстепенный сюжет, основной сюжет не имеет отношения к отношениям, а представляет собой нечто совершенно другое. Романтика просто добавляет к сюжету, чтобы усилить конфликт или интригу.

    Среднее количество слов для этого жанра книги: 70 000 – 100 000

    Советы по написанию романов Жанр:
    • Никогда не романтизируйте жестокое обращение (это означает, что если в отношениях есть токсичный элемент, никогда не делайте это привлекательным или «хорошим») развивать обоих персонажей, чтобы они хорошо работали вместе
    • Избегайте этих распространенных ошибок при написании любовных романов

    №4 – Современный

    Этот книжный жанр является одним из самых популярных, хотя большинство писателей даже не уверены, что это за категория.

    Жанр современной книги — это просто книги, написанные в текущий период времени, причем большинство частей романа вращается вокруг общих вопросов в жизни персонажа.

    Но на самом деле этот жанр — это скорее отсутствие жанра. Возможно, вы слышали, что этот жанр смешивают с другими жанрами, такими как «Современное фэнтези» или «Современный роман».

    Этот термин используется, чтобы сообщить читателям, что действие этой книги происходит в настоящее время, хотя он может охватывать и другие жанры.

    Среднее количество слов для этого жанра книги: 60 000 – 90 000

    Советы по написанию современной книги Жанр:
    • Создайте реалистичный и широкомасштабный конфликт, чтобы привлечь читателей в
    • Создайте сочувствующего персонажа, за которого читатели будут чувствовать себя плохо
    • Поднимите ставки, представив элемент, персонаж , или конфликт совершенно вне поля зрения, чтобы шокировать читателей

    #5 – Антиутопия

    Это новый книжный жанр, который действительно набирает популярность в течение последних 5-10 лет.

    Хотя многие истории такого рода были опубликованы ранее, термин «антиутопия» был недавно придуман для описания книжного жанра, в котором нынешнее правительство или общество были разрушены, а книга сосредоточена вокруг последствий.

    Написание романов-антиутопий может дать вам массу свободы в том, как вы развиваете общество, и в то же время уменьшите построение мира, которое вам пришлось бы делать для фэнтезийного или научно-фантастического романа.

    Жанр антиутопии также можно использовать в качестве обозначения вторичного жанра, чтобы прояснить содержание книги, как и в случае с современным жанром.

    Например, у вас может быть как роман-антиутопия в жанре фэнтези, так и роман-антиутопия в жанре научной фантастики.

    Вот несколько примеров романов-антиутопий:

    • The Hunger Games
    • Young World
    • Tale
    .
    Советы по написанию книг-антиутопий Жанр:
    • Узнайте, какие типы антиутопий были созданы раньше (этот жанр взорвался в последние годы и находится на грани того, чтобы стать вампирским в романном мире, иначе говоря, преувеличенным) )
    • Смешайте это с другим жанром, таким как ужасы или мистика, чтобы добавить что-то новое
    • Проявите больше изобретательности к причине краха общества до того, как ваша книга вышла, поскольку болезни и/или зомби слишком преувеличены

    #6 – Тайна

    Все мы слышали о жанрах детективных книг.Это чрезвычайно популярный жанр, и на то есть веская причина.

    Этот жанр книги определяется сюжетом, сосредоточенным на разгадке тайны, чаще всего с тайной, влияющей на главного героя до такой степени, что он сам участвует в ее разгадке.

    Во многих других жанрах могут быть тайны (на самом деле, в большинстве из них они есть), но что делает книгу специфической для этого жанра, так это тот факт, что тайна является основным сюжетом и смыслом книги.

    Среднее количество слов для этого жанра книги: 60 000 – 90 000

    Советы по написанию Mystery Book Жанр:
    • Тщательно изложите свою историю, если вы хотите шокировать своих читателей поворотом сюжета, поскольку планирование позволяет вам предусмотреть предзнаменования, которые имеют смысл
    • Знайте свой конец, прежде чем планировать остальную часть история
    • Убедитесь, что ваш главный герой действительно, очень интересен (причина, по которой детективные романы работают хорошо, заключается в главном герое, а не только в тайне)

    #7 – Ужас

    Романы ужасов характеризуются тем, что основной сюжет вращается вокруг чего-то страшного и ужасающего.

    Часто вы можете обнаружить, что «Ужасы» и «Триллеры» описывают одну и ту же книгу, хотя в следующем разделе мы подробнее коснемся того, почему триллеры не всегда являются романами ужасов.

    Среднее количество слов для этого жанра книги: 60 000 – 90 000

    Советы по написанию книги ужасов Жанр:
    • Делайте то, что ваши читатели меньше всего ожидают, создав сценарий, в котором они могут угадать результат, а затем сделайте что-то совершенно другое
    • Используйте сильные глаголы и правило «покажи не говори», чтобы обратиться к чувствам, чтобы добиться физиологической реакции у читателей
    • Думая о своих «ужасных» элементах, добавьте к ним что-то реальное или обычное, чтобы сделать их более ужасающими.Примером может служить серийный убийца, который является большим поклонником местной бейсбольной команды средней школы и регулярно посещает игры
    .

    #8 – Триллер

    Если вы пишете роман-триллер, книга будет сосредоточена на захватывающем и динамичном сюжете.

    Этот жанр книги чаще всего имеет дело с опасностью и страхом, а также с сильным эмоциональным воздействием, связанным со страхом.

    Вот несколько примеров популярных романов-триллеров:

    • Девушка с татуировкой дракона
    • Женщина в кабине 10
    • The Shining
    • IT

    Св. Св.

    Советы по написанию книги-триллера Жанр:
    • Используйте литературный прием сопоставления, чтобы усилить напряжение в эти «захватывающие» моменты ставки нефизически
    • Постоянно спрашивайте себя, как вы можете увеличить ставки реалистичным способом, который соответствует идее вашей истории

    #9 – Паранормальные явления

    Книги о паранормальных явлениях характеризуются паранормальной активностью, такой как призраки, ясновидение, медиумы, демоны, вампиры и многое другое.

    Разница между фэнтези и паранормальными явлениями заключается в элементах внутри. Паранормальные явления обычно не имеют магии, такой как ведьмы, или фантастических существ, таких как единороги, русалки и другие.

    Но жанр книги о паранормальных явлениях включает текущую или реальную обстановку и не часто происходит в другом мире, как иногда бывает в фэнтези.

    Однако имейте в виду, что вы можете написать паранормальный фэнтезийный роман, если ваша книга охватывает оба типа аномальных явлений.

    Среднее количество слов для этого жанра книги: 60 000 – 90 000

    Советы по написанию книги о паранормальных явлениях Жанр:
    • Выбирайте паранормальных существ из разных культур
    • Создайте своих собственных паранормальных существ для культуры или религии, созданной вами
    • Используйте некоторые советы по написанию романов-триллеров по порядку чтобы поднять напряжение своей паранормальной историей

    №10 – Историческая фантастика

    Жанр этой книги именно такой, как кажется: вымышленная история, действие которой происходит в прошлом.

    Обычно историческая фантастика сосредотачивается на известных событиях или проблемах, которые произошли во времени, значительно предшествующем настоящему.

    Среднее количество слов для этого жанра книги: 60 000 – 90 000

    Советы по написанию исторической фантастики Жанр:
    • Старайтесь избегать распространенного оправдания «мало цветных людей» при написании исторической фантастики о любом периоде времени и любом месте. Это отговорка, и тогда мир был таким же разнообразным, как и сейчас
    • Исследуйте свою книгу и ее детали для полной точности.Любая оплошность в фактах может отвлечь читателя от вашей книги
    • Добавьте личные и эмоциональные конфликты, которые имеют смысл для того времени, но по-прежнему актуальны сегодня, чтобы читатели могли лучше понять вашу книгу

    №11 – Научная фантастика

    Научная фантастика — один из самых популярных книжных жанров. Благодаря экранизациям, таким как «Звездные войны » и «Автостопом по Галактике », этот жанр получил широкое распространение в книжном мире.

    Научно-фантастические романы — это романы, действие которых происходит в футуристическом обществе с передовыми технологиями и иногда с потусторонними существами.

    Это еще один жанр, который может дополняться другим, например, Sci-Fi Fantasy, который будет включать в себя футуристический мир с передовыми технологиями и , какое-то фантастическое существо или магию.

    Количество слов для этого жанра романа может быть большим в зависимости от сюжетной линии.

    Среднее количество слов для этого жанра книги: 60 000 – 90 000

    Советы по написанию научно-фантастических книг Жанр:
    • Создайте новую технологию, которая будет работать в соответствии с и/или против целей вашего главного героя -дневной сленг, который, вероятно, будет устаревшим для вашего мира/эпохи)
    • Как и другие жанры, действие которых не происходит в реальном времени и мире, не забудьте добавить внутренние конфликты, с которыми мы все еще боремся в нашей текущей жизни, чтобы обратиться к Читатели больше

    #12 – Мемуары

    Перейдем к научно-популярной части этих книжных жанров, и в первую очередь это мемуары.

    Когда вы пишете мемуары, вы, по сути, рассказываете читателю о самых определяющих моментах своей жизни, которые привели вас к тому, кто вы есть сегодня.

    Мемуары отличаются от автобиографий в том смысле, что автобиография — это скорее хронология вашей жизни, событий и достижений, тогда как мемуары — это скорее собрание наиболее значимых моментов, объединенных темой или посланием, с которым вы хотите поделиться читатели.

    Среднее количество слов для этого жанра книги: 45 000 – 80 000

    #13 – Поваренная книга

    Вы уже знаете, что такое поваренная книга.

    Кулинарные книги содержат рецепты и указания по правильному приготовлению блюд. Мало того, во многих поваренных книгах есть истории о том, почему было создано это блюдо и что его вдохновило.

    Среднее количество слов для этого жанра книг: Кулинарные книги сильно различаются и больше зависят от количества рецептов, а не от общего количества слов.

    № 14 – Арт

    Этот книжный жанр охватывает несколько различных типов книг.Однако все они требуют одного и того же: сосредоточенности на чем-то, связанном с искусством.

    Книга может быть отнесена к художественному жанру по-разному.

    Вот несколько вариантов, как ваша книга может стать частью художественного жанра:

    • рассказывает факты об искусстве
    • обучает конкретным художественным методам
    • подробно обсуждает (история искусства)
    • основное внимание в книге уделяется искусству

    10 000 – 60 000

    № 15 – Самопомощь / Личное развитие

    Если вы пишете книгу, направленную на то, чтобы помочь кому-то в его личной жизни, а также воодушевить его на позитивные изменения, скорее всего, вы пишете в жанре книги о самопомощи или личностном развитии.

    По сути, если ваша книга помогает другим улучшить жизнь, расширяя их возможности, она относится к этому жанру.

    Имейте в виду, что этот книжный жанр включает в себя множество других жанров. У вас может быть книга по самопомощи в дополнение к самопомощи в отношениях.

    A среднее количество слов для данного жанра книги: 30 000 – 70 000

    №16 – Разработка

    Жанр книг по развитию быстро развивается, поскольку мир фокусируется на самосовершенствовании в целом.

    Если вы пишете в этом жанре, вы, скорее всего, будете писать о конкретной борьбе, связанной с характером и личными проблемами, а также о преодолении этих препятствий.

    Среднее количество слов для этого жанра книги: 30 000 – 70 000

    #17 – Мотивация

    Этот книжный жанр в последнее время находится на подъеме. Если вы пишете в этом жанре, ваша книга будет сосредоточена на том, чтобы дать людям возможность делать то, с чем они борются.

    По сути, мотивационные книги сосредоточены на проблемах, которые могут помешать людям достичь своих целей и мечтаний, и на том, как их решить.

    Чаще всего мотивационные книги можно смешивать с книгами других жанров, таких как здоровье, фитнес, бизнес и самопомощь.

    Среднее количество слов для этого жанра книги: 30 000 – 70 000

    #18 – Здоровье

    Жанр книг о здоровье обширен и охватывает самые разные темы.

    Ваша книга подпадает под этот широкий жанр, если в ней есть что-то, связанное со здоровьем. Это могут быть темы, начиная от фитнеса, комплексного лечения и заканчивая более сложными медицинскими темами и всесторонним освещением различных состояний здоровья.

    Среднее количество слов для этого жанра книги: 30 000 – 70 000

    #19 – История

    Любая книга, посвященная историческим фактам любого рода, подпадает под эту категорию. А так как это документальная литература , все они должны быть точными.

    Многие книги по истории сильно отличаются от того, что вы читали в школе. На самом деле, есть несколько книг, просто рассказывающих о различных событиях в истории, написанных в более занимательной манере, чем учебники, посвященные разным играм.

    Эти книги по-прежнему относятся к этой категории книг.

    Среднее количество слов для этого жанра книги: 30 000 – 70 000

    #20 – Путешествие

    Независимо от того, пишете ли вы путеводители или подробный обзор различных туристических направлений, этот жанр книги охватывает их все.

    Ваша книга также подпадает под этот жанр, если вы пишете о лайфхаках для путешествий или способах путешествовать дешево или даже бесплатно.

    Среднее количество слов для этого жанра книги: 20 000 – 50 000

    # 21 — Руководство / Как сделать

    Существует так много руководств и руководств, что довольно легко понять, подходит ли ваша книга к этому жанру.

    Чтобы узнать, относится ли ваша книга к этому жанру, нужно подумать об основной цели.Ваша книга написана для того, чтобы показать кому-то, как делать что-то конкретное?

    Самый большой подарок — в названии книги. Если в вашем заголовке есть «как…», значит, он в этом жанре!

    Среднее количество слов для этого жанра книги: 3000 – 50000

    № 22 – Семья и отношения

    Вы можете написать книгу о том, как укрепить семейный фундамент, или книгу об улучшении ваших отношений. В любом случае, эти книги попадут под эту категорию.

    Часто книги в этом жанре также относятся к меньшему, более определенному жанру, например, к семейным узам, романтическим отношениям или даже укреплению дружбы.

    Жанр отношений не следует путать с жанром фантастики романтики .

    Среднее количество слов для этого жанра книги: 30 000 – 50 000

    #23 – Юмор

    Если вы когда-либо читали книгу анекдотов или книгу, посвященную какой-либо юмористической деятельности, она попадает в эту категорию книг.

    Книги этого жанра также часто являются забавными подарками или предназначены для шуток.

    Среднее количество слов для этого жанра книги: 10 000 – 50 000

    №24 – Детские книги

    Хотя существует несколько жанров детских книжек с картинками, мы хотели коснуться некоторых подробностей о них в целом.

    При написании детской книги важно помнить об этих деталях. Если вы этого не сделаете, вы рискуете написать книгу, которая понравится вам, а не ребенку.

    Детская книга — это любая книга, написанная для аудитории в возрасте от 0 до 8 лет.

    Сейчас, конечно, эта книга может понравиться детям старшего возраста, но, в конечном счете, вы снимаете для тех, кто вообще не умеет читать или читает относительно плохо.

    Среднее количество слов для этого жанра книги: 300 – 1200 слов.

    Нужна помощь в написании и самостоятельной публикации книги?

    Мы помогли сотням писателей успешно написать, опубликовать и запустить свои книги.Вот как 100 писателей превратились в авторов ВСЕГО за 60 дней!

    Раскрытие информации: некоторые из приведенных выше ссылок могут содержать партнерские отношения, а это означает, что Self-Publishing School без дополнительных затрат для вас может получить комиссию, если вы перейдете по ссылке для совершения покупки.

    25 игр Alexa, которые развлекут всю семью — CNET

    Alexa может делать больше, чем создавать процедуры, устанавливать напоминания и управлять умным домом.Alexa также может быть душой вечеринки. Возможно, вы уже используете аккуратные пасхальные яйца и забавное чувство юмора вашего Amazon Echo, но знаете ли вы также, что в Alexa загружены игры для вечеринок, сложные и удивительно веселые?

    Итак, дайте своему устройству Echo отдохнуть от серьезных задач и ознакомьтесь с 25 лучшими играми, в которые вы можете играть на умной колонке Alexa или умном дисплее.

    Подробнее:  Настройте Alexa с помощью этих 5 простых приемов

    Сейчас играет: Смотри: Alexa получает новые функции, чтобы сделать ее лучшим слушателем

    7:02

    1.Бинго

    Бинго — вечная классика. Чтобы воспроизвести его с помощью динамика Alexa, скажите: «Alexa, открой Бинго». Каждый номер, на который отвечает Alexa, будет повторяться и отображаться в приложении Alexa. Чтобы перейти к следующему номеру, скажите «Далее» или «Позвонить на следующий номер».

    Когда кто-то выигрывает, скажите «Бинго!» и игра закончится.

    Конечно, для игры в бинго вам потребуются карточки с числами, которые вы можете бесплатно скачать с сайта lovemyecho.com.

    2. Крестики-нолики

    Если стандартная игра в крестики-нолики против компьютера слишком проста для вас, попробуйте сыграть с Alexa.Если вы не рисуете доску сами, вам придется представить игру в голове.

    Чтобы начать игру, скажите «Алекса, попроси крестики-нолики поиграть» или «Алекса, попроси крестики-нолики начать новую игру, взяв центр».

    Затем Алекса произнесет ход Алексы, и вам придется произнести свой следующий ход. Например, скажите «Вверху слева» или «Внизу».

    3. Камень-ножницы-бумага Ящерица Спок

    Из коробки вы можете бросить вызов Алексе в раунде Камень-ножницы-бумага. Но встроенная функциональность немного бесплодна и не дает вам никакой информации, например, кто выиграл раунд.Чтобы немного оживить его, попробуйте более продвинутую версию Rock Paper Scissors Lizard Spock.

    Если вы активируете навык «Камень, ножницы, бумага, ящерица Спока», Alexa объяснит, как вы выиграли или проиграли, отследит ваши победы и расскажет, кто набрал больше всего побед за несколько раундов.

    Чтобы открыть навык, скажите «Алекса, открой ящерицу Спока» и следуйте инструкциям.

    4. Акинатор

    Попробуйте поставить Алексу в тупик с помощью Акинатора. По сути, это форма из 20 вопросов, где вы выбираете персонажа и отвечаете на ряд вопросов «да» или «нет», а Алекса пытается угадать, о ком вы думаете.

    Чтобы начать игру, скажите «Алекса, открой Акинатор». Игра сразу начнется, и вам нужно будет ответить на каждый вопрос да или нет . Не удивляйтесь, если вы не можете поставить Алексу в тупик.

    5. Блэкджек (Победи дилера)

    Вы также можете играть в блэкджек с Алексой с помощью навыка под названием «Победить дилера». Чтобы включить и открыть его, просто скажите «Алекса, открой The Dealer».

    Виртуальный дилер раздаст вам руку, а Алекса произнесет ваши карты и одну из карт дилера.Затем он спросит вас, хотите ли вы нажать или стоять . Решите, что вы хотите сделать, и произнесите свой ответ. Если вы не проиграли и в конечном итоге решили остаться, Alexa сообщит вам, что решил сделать дилер и выиграл ли он или вы выиграли.

    Затем он спросит вас, хотите ли вы играть снова.

    Echo Show 15 — новейший и самый большой интеллектуальный дисплей Amazon.

    Молли Прайс/CNET

    6.Earplay

    Earplay — это приключенческая игра, в которой вы играете роль секретного агента в радиоспектакле. Как и в других играх «выбери свое приключение» на Alexa, ваши ответы влияют на исход истории.

    Этот навык требует привязки вашей учетной записи, поэтому вам нужно будет открыть приложение Alexa на iOS или Android, войти в меню «Навыки» и выполнить поиск Earplay. Нажмите «Включить» и войдите или зарегистрируйте учетную запись Earplay. Кроме того, имейте в виду, что некоторый контент в Earplay может не подходить для всех возрастов.

    7. Расследование Уэйна

    Еще одна приключенческая игра для Алексы называется «Расследование Уэйна». В этой игре ваша цель — расследовать смерть родителей Брюса Уэйна, Томаса и Марты Уэйн. Каждый ваш выбор влияет на вашу способность разгадать тайну. Wayne Investigation также содержит некоторый контент, который может не подходить для всех возрастов.

    Запустите игру, сказав «Алекса, открой Расследование Уэйна» и следуйте подсказкам.

    8.Волшебная дверь

    Волшебная дверь — еще один пример фантастической игры «Выбери свое приключение», доступной на колонках Alexa. В настоящее время в «Волшебной двери» есть девять историй на выбор, таких как помощь принцессе найти ее корону, спасение обезьян на тропическом острове или исследование жуткого особняка ведьмы.

    В отличие от Earplay и The Wayne Investigation, The Magic Door больше подходит для более молодых ушей.

    9. WhereInTheWorld

    Если вы интересуетесь географией, вам обязательно стоит попробовать игру WhereInTheWorld.Вас спросят о столицах, где говорят на определенных языках и многом другом. Чтобы начать играть в WhereInTheWorld, просто скажите «Alexa, открой Geography Trivia».

    Сейчас играет: Смотри: Alexa Skill Blueprints: создайте свою семейную викторину…

    1:27

    10.Memory Match

    Memory Match — это карточная игра, в которую вы любили играть в детстве с изюминкой — вы не можете видеть карты. Вы должны представить карты, разложенные в сетку четыре на три, и использовать свою память (и небольшую визуализацию в уме), чтобы сопоставить все пары.

    Конечно, можно схитрить и записать, но это портит удовольствие.

    Чтобы начать игру Memory Match, просто скажите «Алекса, открой Memory Match». Чтобы перевернуть карту, произнесите ее позицию в сетке, например: «Ряд один, столбец три.

    11. Охота на йети

    Как и в Memory Match, вам нужно будет использовать память и визуализацию в игре «Охота на йети». Эта игра представляет собой звуковую интерпретацию игры «Охота на вампуса». йети

    Охотник заблудился в пещере (которая представляет собой сетку пять на пять), где он может столкнуться с огромными летучими мышами, которые поднимут его и переместят в случайное место в пещере или упадут насмерть. в яме.Он почует йети, когда подойдет близко, и вам придется сказать ему, в каком направлении бросить его копье.Если он ударит йети, то убьет его. Если он промахнется или наткнется на йети, охотник будет убит.

    Чтобы начать игру, скажите: «Алекса, открой игру «Охота на йети». А чтобы переместить охотника через пещеру, скажите: «Двигайся [на север, юг, восток или запад]». Чтобы метнуть копье, скажите: «Бросить [на север, юг, восток или запад]».

    12. Побег из комнаты

    В режиме «Побег из комнаты» вы оказались в ловушке в комнате и должны выбраться. Вы должны перемещаться по комнате, решая головоломки и находя предметы и объекты, с которыми можно взаимодействовать.Есть четыре разных комнаты на выбор, каждая с разным уровнем сложности. Вы можете проверять свою статистику во время игры и соревноваться с друзьями или семьей за лучшее время.

    Чтобы начать игру, просто скажите «Алекса, открой Escape the Room».

    13. Викторина песен

    Викторина песен будет воспроизводить тысячи песен за последние 60 лет, и цель состоит в том, чтобы угадать правильное название и имя исполнителя. Чтобы начать играть, просто скажите: «Алекса, открой песенную викторину». Затем выберите один из плейлистов для разных десятилетий: 1960-е, 1970-е, 1980-е, 1990-е, 2000-е или 2010-е.

    14. Игра «Викторина для миллионеров»

    Игра «Викторина для миллионеров» — это неофициальная Alexa-версия популярного игрового шоу «Кто хочет стать миллионером?».

    Вам будет задана серия из 14 вопросов с несколькими вариантами ответов. Каждый раз, когда вы отвечаете правильно, вы зарабатываете деньги (к сожалению, не настоящие деньги) и переходите к следующему вопросу. Попутно у вас есть три линии жизни: 50/50 , что исключает два из четырех возможных ответов, , спросите в социальных сетях и , позвоните другу .Если вы правильно ответите на все 14 вопросов, вы выиграете 1 000 000 долларов. Опять же, не настоящие деньги, к сожалению.

    15. Игра «Сделка или нет»

    Игра «Сделка или нет» — это неофициальная интерпретация одноименного игрового шоу. Есть 20 кейсов, наполненных (ненастоящими) деньгами, от 0,01 до 1 000 000 долларов. Выберите один из случаев, надеясь, что он имеет максимально возможное значение. Затем выберите дела для открытия, надеясь на самые низкие возможные значения. После открытия нескольких кейсов раунд завершится, и банкир сделает предложение в зависимости от того, какие ценности кейсов остались.Вы сами решаете, сделка или нет. Если вы не выберете сделку, игра продолжится. Если вы решите заключить сделку, игра завершится и откроется исходное выбранное вами дело. Цель состоит в том, чтобы уйти с максимально возможными (воображаемыми) деньгами и, в идеале, больше, чем было в вашем первоначальном случае.

    16. Правда или ложь?

    Правда или ложь? это именно то, на что это похоже. Это игра-викторина, в которую вы можете играть с участием до 20 человек, в которой вам задают вопросы о мире.Ответьте либо true , либо false  и посмотрите, как много вы действительно знаете о мире, в котором мы живем.

    17. Опасность!


    Основанный на давнем игровом шоу Jeopardy!, официальный навык Alexa позволяет вам подняться на подиум и проверить свои знания. Вы даже можете играть в категории, которые вы видели в последнем выпуске, просто не забудьте сформулировать свой ответ фразой «Что такое…»

    Если вам действительно нравится эта игра, Prime Members могут подписаться на Jeopardy за 1 доллар.99 в месяц для игры в Double Jeopardy! и получайте шесть дополнительных подсказок каждый будний день.

    18. Викторина с залпом

    Если опасность! это не ваша скорость, но вы любите мелочи, возможно, вам стоит попробовать Volley Trivia Showdown Game. Эта игра также задает вам викторины, на которые вы должны ответить либо true , либо false , но, в отличие от True or False?, вы соревнуетесь с другим игроком со всего мира. Чем больше вы играете и чем лучше вы становитесь, тем сильнее вам будут противостоять более сильные соперники.

    От того же разработчика есть две другие викторины, на которые стоит обратить внимание: Volley Daily Trivia Game и Volley Family Trivia Game. Ежедневная игра-викторина дает вам семь новых вопросов-викторин каждый день, в то время как семейная версия сталкивает вас с друзьями и семьей.

    19. Amazing Word Master Game


    Возможно, вы уже играли в эту игру со своими друзьями раньше, но Amazon Word Master Game с Alexa бросит вам еще больше вызовов. Для начала скажите: «Алекса, попроси мастера Word сыграть в игру.Игра начнется с того, что Алекса произнесет слово. Вы должны ответить словом, которое начинается с последней буквы слова, которое сказала Алекса — чем больше букв, тем больше очков вы наберете. Затем Алекса делает то же самое, и игра продолжается. пока вы не сможете ответить или не выйдите из игры

    20. Вы бы предпочли для семьи


    Вы бы предпочли всегда была веселой игрой для вечеринок, и теперь вы можете играть в нее с Alexa. Существует несколько версий, но если вы активируете навык под названием «Вы бы предпочли семью», подсказки останутся PG.По сути, Alexa предложит вам на выбор две забавные ситуации, и вы выберете одну из них. Нет ни победителей, ни проигравших, только глупые ответы и море смеха и веселья.

    21. Внимание!

    Внимание! это очень популярная игра, в которую играют на The Ellen DeGeneres Show . Ваш динамик Alexa раздаст вам «карточку» и даст вам подсказки, которые помогут вам попытаться угадать правильное слово. Попробуйте угадать, прежде чем истечет время. Вы можете играть в эту игру самостоятельно или с группой друзей.

    Внимание! поставляется с тремя бесплатными колодами на выбор, но вы можете приобрести дополнительные колоды внутри навыка. Набор из пяти дополнительных колод обойдется членам Amazon Prime всего в 0,99 доллара (0,74 фунта стерлингов или 1,30 австралийского доллара), в то время как участникам, не являющимся членами Prime, придется заплатить (2,24 фунта стерлингов или 3,92 австралийского доллара). Для немного более зрелой аудитории также доступны колоды только для взрослых.

    22. Bosch: A Detective’s Case

    Основанный на оригинальном шоу Amazon Bosch, Bosch: A Detective’s Case поставит вас на место детектива.Работая с Гарри Босхом и полицией Лос-Анджелеса, у вас есть всего один день, чтобы найти таинственно исчезнувшую женщину. Вам нужно будет принимать правильные решения на этом пути и избегать ложных выводов, которые вы получаете.

    23. Игра «Категории»

    Навык Игра Категорий – это динамичная игра в слова, очень похожая на Scattergories. Вам дан набор категорий и буква. Затем вам нужно быстро придумать слова, начинающиеся с данной буквы для каждой из категорий, прежде чем истечет время. Соревнуйтесь с друзьями и семьей, чтобы увидеть, кто может получить наибольшее количество очков.

    Вы получаете баллы за то, как быстро и точно вы отвечаете на каждую категорию. Например, если вы не набираете определенную категорию или даете неправильный ответ, оценка для этой категории в этом раунде равна нулю. Если вы ответите правильно, ваша оценка будет равна 50 минус количество секунд, которые вам понадобились, чтобы ответить.

    Сейчас играет: Смотри: «Эй, Дисней!» объяснил: поворот Диснея на Alexa для…

    9:25

    24. Срочный заказ

    Срочный заказ — это игра, созданная Amazon, для которой требуются кнопки Echo. Вы будете делать смузи, нажимая кнопки эха в правильном порядке. Кнопки будут быстро менять цвет, и их цвета будут соответствовать различным ингредиентам (красный может быть для клубники, а зеленый для лайма).Обязательно делайте смузи в правильном порядке.

    25. Игра «Фейковые новости»

    Игра «Фейковые новости» очень похожа на «Правда или ложь?» Вам дают нелепые заголовки, и вы должны выбрать, настоящие новости это или фальшивые новости. Вы можете играть в эту игру в одиночку или с 20 друзьями. Просто попробуйте вспомнить мир, в котором мы живем. Вы будете удивлены тем, что на самом деле является реальными новостями. И вы можете потерять веру в человечество.

    Бонус: кости

    Кроме того, если вы потеряли кости в настольной игре, вы можете попросить Алексу бросить для вас две виртуальные кости.Скажите «Алекса, бросьте два кубика». Затем Alexa расскажет вам, что он прокатил.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.