Рисовать с натуры или по фотографиям? “За” и “против”.

В очередной раз получив от учеников вопрос “Можно ли рисовать по фотографиям?”, я решила написать по этому поводу статью, чтобы раскрыть свою позицию.

Когда я встречаю где-нибудь на художественных форумах, как бывалые художники учат новичков, что рисование по фото – дурной тон, что делать этого ни в коем случае нельзя, то понимаю, что такой художник либо является только теоретиком от искусства, либо просто лукавит.

Предполагается, что можно рисовать только с натуры и на пленэре? А все остальное – жалкая подделка под природу?

Но давайте вспомним, что пленэр вошел в историю живописи не столь уж давно. Рисовать на природе художники начали только в 19 веке! Да, и фотографии тогда не было, рисовали по памяти. Но столь уж сильно потеряло искусство, заменив память художника на фотографию? Ведь память – вещь избирательная, всех деталей не запечатлеет.

Кроме того, в некоторых случаях, работа на пленэре для самой техники письма является не лучшими условиями. Той же акварелью, к примеру, зимой на морозе не порисуешь – вода замерзает…

Тем не менее, я не хочу сказать, что рисовать по фотографии можно и нужно. В этом вопросе, мне кажется, нельзя быть категоричным. Как и во многих вещах, здесь есть свои “за” и “против”. Попробую раскрыть эти моменты.

 Рисовать с натуры или по фото: “за” и “против”.

Фотография “одноглаза”, отображает объект более плоским, чем видит глаз.

Действительно, если вы посмотрите на какой-то близкий объект сначала двумя глазами, а потом одним, то увидите, что предмет стал “менее живым”, менее объемным.

Рисуя с натуры, мы можем передать это впечатление объема, а, рисуя по фото, лишаем рисунок части “жизни”.

Рисовать по фотографии легче, особенности объема виднее.

Для начинающих рисование по фото – спасение. Здесь они наглядно видят объем на двумерной плоскости листа, могут анализировать какой цвет они видят на том или ином участке картины и без потерь переносить эти впечатления на двумерный же лист бумаги.

Передача же зрительных ощущений от 3D объекта часто вызывает ощущение потерянности и бессилия. Как следствие, многие люди бросают рисование, отчаявшись разобраться с передачей объемной формы на плоском листе.

Фотография на первом этапе обучения – отличный помощник. Но не стоит застревать на этом этапе. Лучше рисовать с натуры и по фотографии одновременно, чтобы иметь возможность понять, как и что видит глаз на натуре.

Фотография искажает размеры предметов дальнего плана.

Думаю, вы замечали, что при попытке сфотографировать пейзаж, где есть глубина пространства, вы просто теряете объекты среднего плана. Они сильно сжимаются в высоту. Так, поразившие вас высокие горы, на фото выглядят лишь холмами. А тропика в поле, которую видит глаз, на фотографии просто исчезает.

Фотографии можно сделать в условиях, не подходящих для пленэра.

И это, я бы сказала, огромный плюс. Фотоаппарат позволяет нам запечатлевать те пейзажи,  в которые художнику со своим мольбертом не  попасть. А ну-ка попробуйте порисовать на вершине Эльбруса или посередине оживленного шоссе, в лютый мороз или под дождем! Только фотоаппарат сохраняет для искусства эти образы.

Фотография статична.

Человек же воспринимает мир не только глазами, но и всеми остальными чувствами. И может передать это в картине.

Фото способно запечатлеть мимолетную натуру.

Есть моменты, когда натура просто не будет позировать художнику. Летящая птица, животное в прыжке, сверкнувшая молния, да даже просто быстро увядающие цветы – все это сохраняет для нас фотография.

 Фото не передает тонкие оттенки цветов.

Да, фотография изменяет цвет, делает его проще, сближая тона. И в целом краски на фото совсем не те. И против света фотография засвечивается, нужно быть семи пядей фотографом, чтобы сделать качественный, близкий к реальности снимок…

Фотография допускает эксперименты с цветом.

Вы можете экспериментировать с фото, придавая ему разную насыщенность, меняя оттенки цвета, придавая при этом разное настроение мотиву. Так серенький невзрачный пейзаж может стать таинственным, мистическим или ярким и праздничным.

Ни одно фото не даст столько впечатлений и адреналина, как работа на пленэре.

Да, это прекрасно – сидеть на полянке, слушать пение птичек, сливаясь воедино с природой. При этом в душе наступает особое состояние, за которым художники вновь и вновь едут на пленэр. И не важно, что картина на пленэре в 90% случаев – лишь подсобный материал, который, возможно, никогда не станет картиной, но зато какой приятный процесс!

 Фотография запечатлевает детали.

Ну, это уже слабый плюс по сравнению с аргументом выше. Просто в дополнение к этюду, написанному на пленэре, фотография станет хорошим дополнением. Лучше сделать несколько фотографий и общего плана пейзажа, и отдельных его деталей. В совокупности с пусть даже простеньким этюдом на пленэре это станет огромный подспорьем при работе в студии, для создания солидной картины.

Как видите, у фотографии, как источника для картины, есть немало плюсов. Вряд ли современное искусство может совсем обойтись без фотографии. Да и для чего вводить ограничения? Ведь важно не как ты рисуешь, а что получаешь в результате.

Поэтому рисовать с натуры или по фото – каждый выбирает для себя сам.

Я “ЗА!” пленэр и “ЗА” фотографию.

А что выбираете вы? Напишите в комментариях!

* статья проиллюстрирована фотографиями из наших арт-путешествий:

Если материал вам понравился, поделитесь им с друзьями!

ТОП-5 популярных материалов блога: 

Фото — урок Рисование. Натюрморт. Верба в вазе. | Материал по рисованию:

Фото – урок  для детей, родителей и педагогов ДОУ по художественно-эстетическому развитию.

Автор: Беляева Едена Владимировна воспитатель.

Тема: Верба в вазе. Рисование. Натюрморт. Акварель.

Цель: Научить изображать задуманный предмет.

Задаче: Закрепить умения работы с эскизом и акварелью.

Закрепить умение доводить задуманное до конца.

Закрепить умение смешивать краски и показывать свет, тень

Познакомить с традициями праздника Пасха, в частности почему верба украшает стол на праздник.

Материал:

Бумага белая, формат А3, А4.

Акварель

Карандаш и ластик

Стаканчик и палитра

Салфетка.

Вступительная часть.

Традиционно на Великий праздник Пасха. В семьях пекут куличи, делают пасху и красят яйца. А стол украшает веточка Вербы. Почему же верба? На дорогу, по которой ехал Иисус, люди бросали пальмовые ветви и стелили свои одежды. У русских место пальмовой ветви заняла верба. Которая, дала название празднику и неделе перед ним: «Вербное воскресенье», «Вербная (или Пестрая) неделя».

Но, поскольку в стране сложилась такая ситуация и мы сидим дома. Предлагаю вам нарисовать натюрморт акварелью. Название: Верба в вазе. Символично.

Приступим. У меня взят большой лист бумаги, формата А3. Кому страшно рисовать на таком большом формате, или дома не оказалось большого листа. Не надо ничего склеивать скотчем. Просто берем обычный белый альбомный лист формата А4.

Ход работы

1. Для начала нам нужно продумать нашу будущую работу. Рисуем стол, так сказать линию горизонта. Затем придумываем вазу. Плотная ваза из глины, смотрелась бы роскошно для букета цветов. Но, нам нужна легкость. Поэтому, предлагаю, нарисовать вытянутую, стеклянную вазу. Я не прошу вас рисовать центровую ось вазы. И скрупулёзно вырисовывать овалы. Все рисуем легко. Зная, что форма вазы округлая. Значит, горловина и низ вазы слегка округляем.

Кому все же сложно, можно провести прямую вертикальную линию. Это будет центральная ось вазы, отложить примерно 3.5мс в право и влево. Это будет горловина вазы, тоже самое проделать и с низом, — это будет донышко вазы. Так же отмерить карандашом от центральной оси 3.5мс, вправо и влево. Это ваши вспомогательные оси для ваших овалов. Теперь, в месте пересечения осей вам нужно отмерить по центральной оси вниз и вверх 0.7см. А теперь рисуем овал, опираясь на наши отметки. Молодцы!

Вам было трудно, но вы справились. А теперь между верхним овалом (горлышком) и нижним овалом (донышком) нам нужно провести прямые линии. Кто сможет сразу нарисовать округлые дуги, молодцы, Проводит.

Кому сложно, работаем по моей подсказке. Вот у нас получился прямоугольник. Что бы ваза наша стала пузатой. На центральной оси вазы. Нам нужно найти примерную середину. И провести вспомогательную линию прямо по центру это у вас должно получиться примерно по 5см в правую сторону от оси и 5 в левую сторону. Это наши вспомогательные линии для пузатенькой вазы. При помощи этой отметки рисуем дуги как для горлышка и донышка вазы.

Молодцы. Вы справилась. Все лишнее аккуратно стираем ластиком. Лишние линии под акварелью нам не нужны.

2. Теперь, я предлагаю вам, дополнить ваш натюрморт. Нарисовать пасхальные яйца. У меня их три. Два с права и одно с лева. Вы можете расположить их в любом другом порядке. Или же вовсе не рисовать. Пусть у вас будет просто, ваза с вербой на столе. Кто все же решил продолжить и нарисовать яйца. Напомню, что яйца у нас не круглые. А, слегка вытянутые и к вершине более узкие. Думаю, трудностей нарисовать яйцо у вас не вызовет. Молодцы! Так же излишки линий подтираем ластиком. Но не увлекаемся, чтобы не повредить бумагу.

3. Теперь, нам нужно вставить нашу будущую веточку вербы в вазе. У меня нарисовано 5ть веточек. Больше не стоит. Просто повторите. Одним легким движением, с донышка вазы ведем прямую линию вверх. Верба прямая, почти без изломов ветка. Кому удобно начать рисовать веточку сверху и довести ее в вазу. Можно и так. Это не принципиально, главное результат. Молодцы! Вы справились с самым сложной часть работы.

4. А теперь откладываем карандаш и ластик в сторону. И берем в руки кисть, большую. Потому-что, сначала будем работать с фоном. Для начала, вам надо как следует смочить кисть. Затем смочить акварельные краски. Акварель очень любит воду и без воды с ней ничего не сделать. Поэтому, хорошо смачиваем краски. Те цвета, с которыми вы будете работать. Я для фона выбрала синий, сиреневый и фиолетовый. Перед началом работы. Ополоснули кисть от краски. И сразу перенесли ее на работу и смочили лист. Не останавливайтесь. После того как смочена часть листа, наносим краску. Поочередно берем то синюю то сиреневую, то фиолетовую. Предварительно смачивая лист водой. Тогда акварель ложиться тонким, воздушным слоем. Вода на бумаге позволяет смешиваться краске. Но стараемся избегать потопа, это нам тоже не нужно. Не проводим несколько раз кистью по одному месту. Не надо покрывать весь лист одним цветом. Ведь наша ваза не летает, а стоит на столе.

5. Стол. Для стола я выбрала охру и коричневый. На палитре немного перемешав, получила цвет влажного песка. Заливаем стол так же. Быстренько смочили часть листа. Нанесли краску, смочили следующую часть листа и снова нанесли краску. Важно сразу отметить на столе более темные участки, под будущими предметами. Так называемые тени. То есть, в том месте, где будут предмет, мы добавим чуть больше коричневого, можно даже капельку черного. Но, не усердствуйте и не пугайтесь если краска растекается.

6. Поскольку ваза предполагается прозрачная, то внутри вазы тоже надо задать фон. До стола слегка голубой, после охра.

7. Молодцы. Приступаем к яйцам. Первое я решила сделать красным. Для этого надо смочить водой место работы. Набрать краску нужного цвета. И одним движением пока яйцо сырое, нанести краску, что бы не осталось белых пятен. Сразу сполоснуть кисть от краски. Обмокнуть кисть о салфетку и полностью сухой кистью собрать краску с верху на яйце. У вас получиться светлое пятно. Как будто блик на предмете от падающего света на предмет. Затем, пока яйцо сырое. Нужно сделать тень на предмете. На палитре смешала каплю красного с коричневым и чуть черного. И нанесла на нижнюю часть яйца. Вот у нас получилось яйцо объемное. Супер, вы справились. Туже процедуру проделываем и с оставшимися яйцами

 Если фон стола не высох, то не спешите.

8. Приступаем к вазе. Вспоминаем свойства стекла и воды. Оно прозрачное. В нашем случае, бесцветное. А вода еще искажает предметы. Мы с вами должны учесть это в работе. Берем тонкую кисть. Хорошенечко ее смочив, набираем на нее синюю краску и обводим вазу по контуру; овал у горлышка; линию воды; донышко. Не надо стремиться делать четкую линию.

9. А теперь наша красавица верба. Помните как мы рисовали ее карандашом. Сейчас все тоже самое, только тонкой кистью. Смочили краску как следует. Кисть при этом не должна быть очень сырой. Набрали коричневую краску (как вам удобно, сверху вниз или снизу верх) рисуем веточки вербы. Напоминаю, веточка вербы красивая и прямая, редко имеет заломы. Поэтому, изображаем ее прямой. Рисуем 5 веточек. Стараемся вести кисть не отрывая, одной, сплошной линией. Не забываем, что в воде предметы кажутся крупнее и изображение может быть искажено.

10. Теперь, на веточки добавим почки  для наших будущих котиков. Как только почки высохли, берем большую кисть, не смачивая ее водой. Набираем белую краску. Хорошо пропитываем кисть краской. А самый кончик кисти отпускаем в черную краску. Смелыми и уверенными тычками, наносим краску по верх почек. Добавляя то белую, то окуная самый кончик кисти в черную. В процессе краска смешивается и получается сложный серый цвет с характерным рисунком.

11.  Наш натюрморт почти готов. Осталось довести ее до завершения. Возьмет большую кисть, разведем на палитре синю краску, и пройдемся чуть прозрачным слоем по нашей вазе с одного и другого бока. Снизу где зеленое яйцо, на вазе можно нарисовать чуть зеленый цвет (ближайший красный), как будто ваза отражает в себе цвет предмета что рядом. Возьмем тонкую кисть и добавим чуть теней под вазой и яйцами, коричневым цветом. Проработаем этой же кистью веточки.

И наш натюрморт готов. Вы большие молодцы! Справились.

Надеюсь, вам понравилось.

Спасибо за внимание!

поэтапное рисование натюрморта карандашом для начинающих или детей и нарисованные шаблоны для этого

Самый узнаваемый фрукт, самый узнаваемый и дорогой бренд — что это? Да, вы правы, это яблоко. В первом случае — ароматное и вкусное, во втором — надкусанное. Так давайте же научимся рисовать яблоко!

Живя на просторах стран бывшего СССР, яблоки для нас — родной фрукт. Он есть практически повсюду, его любят и едят с большим удовольствием, насыщаясь полезными элементами, содержащимися в нем.

Итак, как же нарисовать яблоко

Я уже много раз повторял, что эти поэтапные инструкции по рисованию фруктов и ягод очень просты. В ближайшее время у нас будет около десятка уроков по фруктам, а затем мы перейдем к цветам и прочим растениям. И большая часть уроков отлично подойдет художникам новичкам.

1 — Нарисуйте круг — он будет нашим наброском.

2 — Затем придайте этому кругу форму яблока.

3 — Прорисуйте его верхний контур, оставив промежутки для веточки и листка.

4 — В промежуток слева поместим веточку.

5 — А справа — листок. Его также нужно прикрепить к веточке и выделить прорисовку.

6 — Рисунок готов, осталось лишь стереть лишние части наброска и приготовить краски или цветные карандаши для раскрашивания.

7 — Осталось лишь раскрасить наше яблоко в красный цвет. Мы сделали это!

В принципе, вы можете нарисовать позади Стива Джобса, а это яблоко «откусить» с одной стороны. Так вы сможете продемонстрировать, как бизнесмену пришла в голову идея назвать свою фирму таким названием. Это, по большому счету — дело вашей фантазии. Главное, вы теперь знаете, как нарисовать яблоко!

Источник: https://idrawing.ru/risunki/rasteniya-i-jivotnie/142-frukty-risuem-yabloko

Как нарисовать яблоко карандашом

В этом уроке для начинающих вы узнаете, как нарисовать яблоко. В конце урока мы получим две иллюстрации: целое яблоко и половинку.

Рисование яблока — это отличная возможность попрактиковаться в затенении и создании объема. Для работы нам понадобятся:

• Линер 0,3
• Линер 0,1
• Линер 0,05
• Простой карандаш (НВ или В)
• Плотная бумага для рисования

Как нарисовать целое яблоко

Шаг 1

Используя простой карандаш, рисуем окружность. Она не должна быть идеально симметричной, поэтому книзу мы ее немного заузим.

Шаг 2

Слегка дорабатываем контур и добавляем черенок яблока.

Шаг 3

По контуру яблока линером наносим штрихи. Линер 0,05 идеально подойдет для данной задачи. У контура оставляем тонкую не закрашенную полоску, чтобы создать эффект отраженного света, иначе яблоко будет выглядеть плоско.

Шаг 4

Добавляем больше штрихов в нижней части фрукта, используя линер 0,05.

Шаг 5

С помощью линера 0,05 создаем дополнительный слой штрихов, пересекающий предыдущие линии.

Шаг 6

Наносим вертикальную штриховку, используя тот же линер 0,05. Обратите внимание, что все линии должны быть нанесены в соответствии с формой и контуром объекта. Также в верхней половине яблока оставляем два незаштрихованных пятна-блика.

Шаг 7

Линером 0,05 наносим длинные штрихи по бокам яблока, чтобы подчеркнуть его трехмерность. Благодаря этому, мы быстро можем увеличить контрастность объекта.

Шаг 8

Продолжаем работать с тенями линером 0,1. По бокам яблока наносим закругленные штрихи.

Шаг 9

Сильнее затемняем нижнюю часть яблока, нанеся тонкие дугообразные штрихи линером 0,05.

Шаг 10

Слегка уменьшаем яркость верхней половины яблока, используя линер 0,05.

Шаг 11

Линером 0,1 рисуем тень под яблоком.

Шаг 12

Чтобы текстура яблока смотрелась интереснее, линером 0,3 в хаотичном порядке наносим точки.

Поздравляю! Теперь вы знаете, как нарисовать яблоко, которое выглядит достаточно красиво и реалистично.

Источник: https://artshelter.info/uroki/risovanie/kak-narisovat-yabloko.html

Как нарисовать яблоко. Поэтапно простым карандашом

Рисовать яблоки, конечно же, лучше с натуры. Но чтобы понять, как нарисовать яблоко карандашом поэтапно, я взяла просто фото, причем с пятью яблоками.

В уроке для начинающих проще будет понять, как предмет взаимодействует с окружающей средой, если он находится в окружении других предметов. Листья мы рисовать не будем, представим, что их нет.

Не зря художнику дано воображение!

Материалы для рисунка простым карандашом

Простые карандаши 2В и 3В, ластик MILAN или другой мягкий ластик, бумага гознак формата А4.

Понятие света и тени, компоненты светотени

Чтобы понять, как рисовать любые предметы, нужно разобраться, из чего состоит светотень — распределение света и тени на предмете.

На всех уроках по рисунку показывают одну и ту же картинку с геометрическими фигурами, на которой обозначены все эти слагаемые. Я вам ее тоже покажу, по ней легко сориентироваться, где у наших яблочек свет и тень.

Когда приступим к накладыванию тона, будем учитывать закон светотени, по которому каждый компонент имеет свою яркость по отношению к другим компонентам.

Дальний и ближний план в рисунке

Далее скажу о плановости – отношении предметов к зрителю по степени удаленности – что находится дальше, а что ближе. При накладывании тона мы должны учитывать плановость, что бы создать эффект пространства.

Наши яблочки будут не приклеены к листу, вокруг них образуется атмосфера. Понятно, что находящиеся ближе предметы следует делать более четкими, прорисованными, по мере отдаления делать более мягкими и обобщенными.

Как видно из картинки, яблоки расположены в три плана.

Линейный рисунок яблок

Приступим к линейному рисунку – сначала обозначим общую массу яблок в листе, а затем конкретно прорисуем контуры каждого яблока. Безупречного сходства не обязательно добиваться. Цель учебного рисунка — передать объем и характер яблок.

Совет: В любом рисунке двигайтесь от общего к частному.

Легкими, еле заметными линиями обозначим блики, а также мелкие детали.

Совет: Линейный рисунок постарайтесь делать без нажима на карандаш. Будьте аккуратны в рисунке, это поможет быстрее научиться рисовать без грязи, без лишних стираний ластиком неправильных линий. Даже если придется что-то переправить, это будет гораздо проще сделать, если карандаш нанесен без нажима на бумагу.

Наложение тона, распределение светотени

У каждого художника своя техника исполнения. Однако, школьным, классическим вариантом считается штриховка карандашом разной мягкости с пересечением под небольшим углом. В такой технике пройдет большинство моих уроков, за исключением тех, где будут использованы иные материалы для графики (уголь, линеры, рапидографы, прочее.)

Нет четкого правила, с чего начинать. Тем не менее, общепринятый принцип для ученика – это распределить тон по всему рисунку, чтобы определиться со светотенью.

На этом этапе яблоки серые и невыразительные, главное – расставить свет и тень по местам.

Штрихи накладываются в разном направлении под небольшим углом друг к другу. Не забывайте точить карандаш.

Совет: Помните про блики, самые светлые места, обратите внимание, насколько они светлее основного тона яблок. Добиться такого плотного тона поможет карандаш помягче с большим нажимом.

Смягчаем ластиком места, где переусердствовали с тоном.

Совет: ластиком можно рисовать, только его нужно обрезать канцелярским ножом под углом, чтобы получился тонкий острый срез. Таким ластиком подправляем аккуратно контуры.

Блики также чистим ластиком, смягчаем их края.

 Подробная проработка всех планов, детализация рисунка

Более плотно, конкретно прорисовываем тени, придаем форму бликам. Добавляем тени на столе. Третий план пока не трогаем.

Теперь прорисовываем детали переднего плана – веточку, кожуру. Без усердия подрисовываем детали второго плана, чуть заметно третьего.

Самую яркую, четкую падающую тень делаем под яблоком переднего плана. Следите, чтобы падающие тени второго плана получились не такими контрастными. Ластиком смягчаем резкие контуры второго плана, если они есть.

Заканчиваем рисунок, доделывая фон, детали. Посмотрите внимательно на рисунок в целом, может чего-то не хватает или чего-то перебор. Передохните взглядом на нем. Тогда обязательно найдутся мелочи для усовершенствования. Например, нужно чуть твердым карандашом притушить блики второго плана, только очень аккуратно.

На готовом рисунке ластиком я добавила точечки кожуры на первом плане и чуть заметно на втором плане. Без этого можно обойтись, если боитесь испортить, но попробовать стоит.

Если Вы освоили основные принципы, как нарисовать яблоко карандашом поэтапно, можете попробовать исполнить яблоко цветными карандашами или пастелью. В цветном рисунке действуют те же принципы, что и в рисунке простым карандашом.

Источник: https://riart-nn.ru/risuem-karandashom-poetapno/kak-narisovat-yabloko. html

Как нарисовать яблоко

Яблоко встречается разнообразной формы, оттенка, ну и вкуса, конечно. Яблоко легко рисовать, поэтому его в качестве модели используют на первых уроках рисования. Эти подсказки помогут выучить приемы рисования от самого простого изображения до наиболее реалистичного в цветовом насыщении.

Рисуем самое простое яблочко

Начнем с урока, как нарисовать яблоко простым карандашом. Это наиболее простой способ, рисунок соответствует реальности, после чего легко разукрасить.

В том месте, где должна быть плодоножка, присутствует небольшая выпуклость. Ее можно изобразить дугой, а уже от нее рисуется ножка.

После можно подправить форму: сверху у плодоножки и внизу, где был цвет, рисуем листик.

По окончании ластиком удаляются все лишние линии и штрихи, на листочке прорисовываются прожилки. Рисунок готов.

Рисунок со светотенью

В данном варианте простой карандаш также является главным инструментом, изображать поэтапно немного сложнее, нужно изобразить тень, шероховатость и выпуклости.

Рисуем − квадрат.

Наводим внутри круговой набросок.

Малые впадинки и выпуклости верху и внизу определяют набросок плодоножки.

Главное изображение плода обводится шариковой пастой либо с помощью тонкого фломастера, после чего вспомогательные линии удаляются.

К плодоножке рисуется листик, добавляются линии, условно разделяющие рисунок на три равных плоскости по горизонтали.

Это необходимо для точного теневого отображения. Чтобы уточнить листик необходимо изобразить прожилки, сделать по краям зубчики.

Создать тени помогут штриховки. Осталось раскрасить готовое с помощью прозрачной краски так, чтобы сквозь нее были видны тени.

Поэтапный рисунок яблока в цвете

• Если не знаете, как рисовать яблоко в цвете, нужно обратить внимание на следующие советы.
• Любой рисунок начинается с наброска, состоящего из нескольких этапов.

• Набросок. Эскиз делается с помощью тонкого карандаша, не забывая прорисовать место для плодоножки.
• Заполнение основной формы. Вся поверхность яблока заполняется штрихами по вертикали. Изначально плод закрашивается карандашом желтого цвета, после – оранжевым. Бока нужно заполнить плотнее, центр реже.
• Используются карандашики от розовых до красных. Светлые тона, плавно переводят в темные. Обводится по контуру темным тоном.
• Детали прорабатываются коричневым карандашом. Например, капли воды, обозначить с внешней поверхности штриховой. Далее добавляем цветовые полосы. Закрашивается расположение плодоножки.
• Первым делом ее необходимо разукрасить светло-коричневым карандашом, после чего штрихами затемнить край. В конце добавить ее тенью на яблочке.
• В завершении на поверхности необходимо нарисовать яблочную тень, где оно расположено.

Наипростейший вариант

1. За основу берется круг.
2. Слегка приплюснутые линии рисуются внизу и вверху для придания характерной формы.
3. После рисуется плодоножка и листик.
4.  Готовый рисунок заполняется цветом.

Яблоко с простой светотенью

Понять, как нарисовать яблоко с падающей тенью поможет этот вариант.

Начинать его, как правило, необходимо с эскиза. Далее на круге рисуются углубления, а в месте крепления яблока и цветочка к ветке за счет плодоножки. Контур фрукта обводится шариковой ручкой либо тонким фломастером.

На поверхности добавляем небольшие слегка заметные неровности, чтобы придать плоду реальных характеристик. Как вариант, можно нарисовать одну или несколько капель воды.

С помощью штриховки наносятся тени справа и снизу, одновременно размечая поверхность, где лежит яблоко. Закрасить ее нужно непосредственно под фруктом. После все вспомогательные линии удаляются с помощью ластика.

Натюрморт

Для примера нарисуем яблоко и вазу. Изобразить фрукт можно одним из выше представленных вариантов. С помощью геометрических фигур изображается расположение объектов.

Далее плавными линиями придаются точные формы. Каждый объект детализируется в отдельности, в процессе все лишние линии удаляются. В конце добавляются тени, изображающиеся раскраской, штрихами.

Источник: http://kch-school.ru/articles/kak-narisovat-yabloko

Основы композиции. Изучаем композицию в рисунке в натюрморте

В любом деле есть свои принципы и законы, которым нужно следовать, чтобы достичь высоких результатов. Не исключение и изобразительное искусство. Без знания законов построения, перспективы и пр. вы не сможете сделать профессиональную качественную работу.

Всему этому нужно учиться и не забывать про постоянную отработку навыков рисования. Правильно рисовать вас научат в школе-студии «Мастер рисунка». Но уже сейчас вы сможете узнать об одном из важных принципов изобразительного искусства – композиции.

Что такое композиция, и какая она бывает

Когда мы фотографируем, то выбираем наиболее удачный ракурс, чтобы получился хороший кадр. То есть, ищем ту точку, из которой лучше всего будут видны объекты, которые мы хотим увидеть на фотографии.

То же самое и в рисунке. Здесь не менее важно найти тот удачный ракурс, который наилучшим образом передаст идею изображения. Только в отличие от фотографии мы сами можем распределять объекты на листе и менять их размеры. А для этого нужно сперва овладеть базовыми принципами, по которым строится композиция.

Итак, сперва немного теории про саму композицию. Для начала нужно понять, что же такое композиция и почему она так важна.
Композиция – расположение изображаемых объектов на холсте. То есть, распределение фигур в пространстве и их соотношение. Если правильно расположить предметы, то визуально они будут гармонировать между собой.

Композицию можно поделить на 2 вида: статичный и динамичный. Первый вид передает ощущение равновесия и спокойствия, то есть статичности, а второй наоборот – движения и эмоциональности.

Как же добиться статичности изображения? Ощущение неподвижности создают прямые линии: вертикальная ось и горизонтальная линия. То есть на листе должны быть расположены предметы, которые будут перпендикулярны линии горизонта.

Чтобы добиться динамики, нам нужно сместить угол наклона вертикальной линии, это добавит движения в нашу композицию.

Для наглядности можно привести пример со стаканом. Если вы изобразите его стоящим на столе (стакан – вертикальная прямая, а стол – линия, параллельная горизонту), то такую композицию можно назвать статичной, т.к. стакан просто стоит на столе. А если вы изобразите наклоненный стакан (то есть угол вертикальной оси сместится), то создастся ощущение, что стакан падает (динамичная композиция).

Понятие композиционного центра

Композиционный центр – это то, на чем должен зритель сфокусировать свое внимание. По задумке художника именно этот объект должен в первую очередь привлечь к себе взгляд. Этот центр нужно уметь не только определять, но грамотно сделать на нем акцент, не нарушив общую композицию. Конечно, есть варианты, когда центр отсутствует, но это уже специфические работы и скорее исключение.

Как выделить центр

Тут есть свои приемы, которые помогут выделить нужный объект на фоне остальных.

1. Контрастный центр. Он создается при помощи разницы между светлыми и темными объектами. Композиционный центр противопоставлен по цвету остальному рисунку. Он должен быть либо светлее, либо темнее остальных элементов изображения. Такой контраст сразу привлечет внимание зрителя. Но помните, что затемненные предметы визуально кажутся меньше, чем светлые. Поэтому, используя этот метод важно не нарушить пропорции, иначе можно разрушить удачную композицию.
2. Оси. Можно использовать направляющие линии. Они будут вести к центру композиции. Предметы надо расположить так, будто они нанизаны на ось и стремятся к центру. Можно использовать и просто направленные линии, если того требует задумка художника.

3. Размерность. Самый простой способ показать центр – сделать это через размер изображения. Соответственно, если объект больше остальных, то на него в первую очередь и упадет взгляд зрителя. Можно сделать и наоборот: центр композиции может быть меньше по размеру, чем все остальные предметы на листе, что поможет достичь того же эффекта.

4. Многоплановость. Но на картинке может быть изображено множество различных предметов. Тогда нам поможет многоплановость. С ее помощью можно передать глубину пространства. Композиционный центр мы выводим на передний план, а все остальные предметы – на задний. Можно сделать и наоборот, переместив центр на задний план. Принцип тот же – только один предмет на заднем плане, остальные на переднем. Усилить разницу поможет размывка изображения. Это как в фотографии, когда в фокусе остается только нужный объект.

В работе можно использовать сразу несколько приемов. Главное, при построении не забудьте учесть пропорции и законы перспективы. Все объекты на листе подчинены центру композиции, и именно от него будет зависеть размер предметов на картине в целом.

Основные принципы композиции

Мы уже познакомились с некоторыми хитростями, которые можно использовать для создания статики или движения и привлечения внимания к определенному объекту. Теперь пришло время рассказать об основах создания непосредственно композиции, которые должен знать каждый художник, приступая к работе.

Целостность

Картина – это законченное целостное произведение. При взгляде на нее должно создаваться ощущение завершенности. Все предметы должны быть объединены одним общим смыслом и находиться в одной среде. Это и делает композицию гармоничной.

«Золотое сечение»

Его еще называют «золотой пропорцией». Это понятие, которое является эталоном структурной гармонии. В количественном виде это выглядит так. Если мы берем всю длину линии за 100% и делим ее на две части, то соотношение отрезков должно быть 61,8% к 38,2%.

1. Спиралевидное сечение. Оно еще называется спиралью Архимеда. Нужно представить себе спираль на бумаге и расположить на ней объекты.

2. Диагональное сечение. Оно применимо, когда изображаются предметы разные по смыслу. Для этого мы проводим диагональ, делящую лист на два треугольника. Из одной из углов листа проводим перпендикулярный отрезок к уже имеющейся диагонали. В итоге на листе у нас получилось три разных треугольника. Все значимые объекты мы располагаем внутри них. Для создания гармоничной композиции нужно масштаб предметов соотнести с пропорциями треугольников: большой объект — в большом треугольнике, маленький — в наименьшем и т.д.

Правило третей

Упрощенная версия сложного «золотого сечения» — правило третей. Для этого нужно поделить лист на 9 равных частей перпендикулярными линиями. Самый простой вариант, чтобы создать гармоничную композицию – расположить значимый объект в центральном прямоугольнике. Если вы изображаете несколько объектов, то лучше это сделать на пересечении линий нашей прямоугольной сетки. Если нужно выделить какие-либо объекты, их лучше располагать непосредственно на линиях. Если вы рисуете пейзаж с четкой линией горизонта, то соотношения неба и земли будет 2 к 1.

Закон соотношения краев рисунка к его плоскости

Чтобы создать ощущение пространства, мы можем использовать различные приемы. Например, если изобразить предмет ближе к нижнему краю листа, то он будет восприниматься как объект, расположенный к нам ближе.
Если предмет находится далеко от края, особенно это касается центрального расположения, то кажется, будто он находится вдалеке.

Восприятие зрителем

Теперь поговорим о восприятии зрителя при взгляде на ту или иную картину. Ведь для художника самое важное – это передать свою идею при помощи живописи.

Обычно человеческий взгляд направлен слева на право. Поэтому композиционный центр лучше расположить с левой стороны. Если рисунок с динамичной композицией, то из левого края движение лучше направить вправо. Динамичные работы привлекают больше внимания, чем статичные.

При создании работы важно учитывать, какие эмоции вы хотите вызвать у зрителя. Нужные ощущения также можно создать при помощи линий. Так, горизонтальные линии создают чувство неподвижности. Вертикаль – устремление ввысь, к чему-то важному. Диагонали и наклонные линии – ощущение удаления, пути, уходящего вдаль. Обрывающиеся и пересекающиеся линии демонстрируют бурные эмоции, неприятные чувства или даже агрессию, это видно на картинках, где изображены баталии.

Плавные линии, изгибы символизируют покой, что явно ощущается в пейзажах.

Составляем композицию предметов на листе в натюрморте

Итак, мы разобрались с теорией. Теперь посмотрим классическую композицию, такую как натюрморт, и покажем какие из приемов мы можем использовать при создании работы.

Изначально важно продумать, что мы будем изображать и из чего будет состоять наша работа. Даже если это просто учебная постановка, предметы не должны быть расположены хаотично, а должны быть подчинены единой идее и тематике.
Составляя композицию предметов, учитываются три момента:

1. Формат (горизонтальный, вертикальный или квадратный)
2. Симметрия или асимметрия
3. Композиция (схема): треугольник, диагональ или круг.
А теперь посмотрим все по порядку. Начнем с формата.
Горизонтальный наиболее распространен. Он позволяет расставить большее количество предметов на столе. Для создания глубины нередко добавляют ниспадающую драпировку.

При вертикальном расположении предметов создается ощущение роста. В таком формате хорошо смотрятся цветы, высокие вытянутые вазы. Квадратный формат помогает сконцентрировать внимание зрителя на центре и создает ощущение стабильности.
Округлый формат не особо распространен, т.к. не очень удобно располагать предметы.

Теперь посмотрим схемы, по которым лучше расставлять предметы.
Треугольник. При такой схеме в центре будет находиться самый высокий предмет, а в основании треугольника – более мелкие.
Круг. Такое расположение хорошо, когда вы используете формат «квадрат». При такой схеме нет главного предмета, который бы выделялся на фоне остальных.
Диагональ. В натюрморте такие наклонные линии будут создавать ощущение дисбаланса. Так же при помощи такой схемы можно создать акцент на пустой части листа, например, расположив там окно.

Правильное и неправильное расположение предметов

Предметы могут быть расположены симметрично, что создаст ощущение стабильности. Также статичности натюрморта можно добиться, если скомпоновать предметы близко друг к другу. Асимметричная композиция покажет динамику. Но тут важно сохранить композицию в целом, точнее равновесие в ней. А свободное расположение создает ощущение света и свободы.
Создавая композицию, можно пользоваться правилами «золотого сечения» и третей.

Предметы тоже надо подбирать особым образом. Лучше использовать три размера: большой, средний и малый. Не выстраивайте объекты в одну линию и следите, чтобы оси и контуры разных предметов не сливались. Для создания глубины лучше перегораживать один предмет другим.

Как видите, законов много, и их нужно не только знать, но и применять. Чтобы научиться создавать целостные гармоничные работы, записывайтесь на курсы в нашу школу, и опытный преподаватель научит вас создавать законченные картины, которые смогут в полной мере передать заложенную вами в них идею.

Похожие записи

Узнайте, как рисовать натюрморты и зачем пробовать освященный веками предмет

Стоковые фотографии с Photographee. eu/Shutterstock

Натюрморт — знаковый предмет в истории искусства. С тех пор, как люди создавали визуальные работы, было желание записывать то, что нам принадлежит. Благодаря рисунку и живописи эти произведения дают зрителям некоторое представление о жизни других. Как художники, они получили еще одно преимущество — их непосредственное наблюдение позволяет нам оттачивать свои навыки, чтобы совершенствоваться в своем ремесле.

Что такое натюрморт?

Натюрморт фокусируется на группе неодушевленных объектов, которые никогда не двигаются в процессе рисования. Традиционно они включают органические предметы, такие как кусочки фруктов, в сочетании с предметами домашнего обихода, такими как стеклянная посуда и текстиль.

Стоковые фотографии от Refat / Shutterstock

Натюрморт, особенно Натюрморт , занимает важное место в истории искусства. (Чтобы узнать о его прошлом и о том, как художники поддерживали его жизнь на протяжении тысяч лет, ознакомьтесь с нашим подробным руководством по истории натюрмортов. ) Хотя фрукты и стеклянная посуда представляют собой неподвластную времени комбинацию, современных натюрмортов могут включать все, что вам нравится. Некоторые из самых интересных произведений выделяют нетрадиционные объекты с интересными деталями, которые заинтригуют вашего зрителя. Вероятно, рисовать эти фигуры тоже будет интереснее.

Зачем делать натюрморты?

Натюрморты сделают вас в целом лучше рисунок . Это отличный способ попрактиковаться в создании фигур и построении трехмерных форм с помощью методов затенения реалистичного освещения.Когда вы работаете над подобным рисунком, вам нужно использовать много разных навыков.

Фотографии с сайта Хатальской / Shutterstock

Наблюдение — один из самых важных навыков, который проявляется в рисовании натюрмортов. Прикладывая карандаш к бумаге, вы должны продумать массу мелких соображений и решить, как они будут воплощены в вашей работе. Вам нужно будет решить, например, относительность объекта : насколько велик объект по сравнению с тем, что стоит перед ним, позади него или рядом с ним? Это потребует от вас сделать некоторые элементы больше или меньше, а также использовать наложение, чтобы казалось, что вещи удобно (и правдоподобно) помещаются в одно пространство.

Вы можете сделать свой натюрморт более или менее сложным, чтобы развить свои навыки. Например, с помощью ткани вы научитесь рисовать складок, и складки на текстиле. Точно так же прозрачное стекло и блестящие предметы производят отражений и предметов вокруг них. При этом вам нужно будет наблюдать за отраженными формами и практиковаться в их изгибе, чтобы они соответствовали форме объекта, на котором отображаются.

Когда вы впервые учитесь рисовать, вы, вероятно, захотите выбрать что-то более простое, например фрукт или неотражающие предметы домашнего обихода.По мере того, как ваши навыки растут, должна повышаться сложность и ваших аранжировок. Не забывайте, что часть удовольствия от рисования — это заставлять себя рисовать большие и лучшие вещи.

Далее: Как нарисовать натюрморт

простых рисунков натюрморта карандашом с растушевкой

В этом художественном видео я рассказываю шаг за шагом с первого эллипса Пост помеченные рисунки натюрморта рисунки натюрморта художники рисунки натюрморта простые рисунки натюрморта цветы натюрморты рисунки для начинающих натюрморты рисунки карандашом натюрморты карандашом с штриховкой натюрморт рисунки pdf натюрморты рисунки карандашом известных художников рисунки натюрморта пошагово.

Live Sketch Уголь, растушевывающий мой набросок в 2019 году
Скачать в полном разрешении

3D-рисунок 13 сентября 2018 18 07 Простые рисунки натюрморта карандашом с затенением Простые рисунки натюрморта карандашом с затенением Натюрморт Скачать по размеру Handphone Tablet Desktop Исходный размер

Рисунки карандашом . Карандашные рисунки Легкая растушевка натюрморта начинающим. Я очень надеюсь Теги простые натюрморты рисунки карандашом простые натюрморты рисунки карандашом натюрморт рисунок карандашом натюрморт рисунок карандашом натюрморт рисунки карандашом с затенением галерея рисунков карандашом натюрморт рисунок карандашом шаг за шагом натюрморт рисунок карандаш техники натюрморта карандашом уроки рисования карандашом искусство рисунки тушью легкий натюрморт.Легкая растушевка натюрморта карандашом. Easy Still Life Painting Pencil Shading Как рисовать вазу с цветами — Карандашный рисунок — Youtube

См. Другие идеи о Pencil Shading Shading с помощью цветных карандашей и Рисование пейзажей карандашом. Натюрморт Затенение — Узнайте больше о Затенении Натюрморта Простое Затенение Натюрморта Затенение Натюрморта Объекты Натюрморта Затенение Цвета Натюрморт Картины Затенение Карандашом Затенение Натюрморта Карандашом Затенение Натюрморта Затенение Натюрморта Затенение Натюрморта Затенение Изображения Натюрморт Затенение карандашом Натюрморт растушевка жизни шаг за шагом Легкие картины натюрморта Затенение карандашом Как нарисовать натюрморт Фрукты карандашом шаг за шагом — Youtube.Натюрморт с карандашной помадой для рисования легким карандашом. Карандашный рисунок и растушевка. Показываем, как рисовать натюрморт. Найдите и сохраните идеи о простом рисовании натюрморта на Pinterest.

Вот еще одна тема рисования, как рисовать натюрморты с помощью простого карандашного затенения. Пошаговый рисунок карандашом. Возьмите карандаш, бумагу и фрукт и проследите за тем, как это легко. Карандашная заливка Easy Still Life Paintings — Узнайте больше о Easy Still Life Painting Pencil Shading Найдите и сохраните идеи о рисовании натюрмортов на pinterest. Рисование натюрморта с затенением карандашом — Узнайте больше о рисовании натюрморта с затенением карандаша Простые рисунки натюрморта карандашом с затенением Рисунок натюрморта с затенением карандаша Рисунки натюрморта карандашом с затенением pdf Посмотрите простой рассказанный способ рисования реалистичного натюрморта Белая чашка и блюдце с серебряной ложкой на черном фоне.

Результат изображения простых натюрмортов в
Скачать в полном разрешении

Результат изображения простых натюрмортов в
Загрузить полное разрешение

25 лучших идей рисования натюрмортов на Pinterest Рисунок
Загрузить в полном разрешении

Easy Still Life Карандашное затенение Как рисовать базовый объект
Скачать в полном разрешении

52 лучших изображения о штриховки на Pinterest
Скачать в полном разрешении

Портфолио Кирилла Карандашные натюрморты
Скачать в полном разрешении

soujanya krishna натюрморт карандашом
Скачать в полном разрешении

Как нарисовать натюрморт карандашом Рисунок карандашом
Скачать в полном разрешении

Картинки Easy Still Life Pencil Shading — Рисунки Art
Скачать в полном разрешении

Отличные изображения для — Рисунки натюрморта карандашом с
Скачать в полном разрешении

Still Зарисовки из жизни на LUVS ketch — DeviantArt
Загрузить в полном разрешении

Искусство и дизайн творческой девушки
Загрузить в полном разрешении

Лучшие 25 идей для рисования объектов на Pinterest Pencil
Загрузить в полном разрешении

Scan0001 в 2019 г. Карандашная бумага Рисование Рисование натюрморта
Загрузить в полном разрешении

Рисование натюрморта Рисование 03 Натюрморт FrauA
Загрузить полное разрешение

Нарисованный натюрморт легко — карандашом и цветным рисунком
Загрузить в полном разрешении

Нарисованный натюрморт легко — карандаш и в цвете все еще нарисовано
Загрузить в полном разрешении

Простая заливка карандашом для натюрморта Как рисовать основной объект
Загрузить в полном разрешении

Pin by Debomita Sadhu на Проекты, чтобы попробовать рисунки Art
Загрузить в полном разрешении

Рисунки натюрморта от Namrata Kumar at Корофлот.com Art
Загрузить в полном разрешении

Натюрморт — карандаш на бумаге 50 70 ELENA CIOLACU
Загрузить в полном разрешении

Картинки Easy Still Life Pencil Shading — Рисунки Art
Загрузить в полном разрешении

— Google
Загрузить в полном разрешении

Рисунок натюрморта пользователя Gabriel Uggla. Это типы.
Скачать в полном разрешении

Флорин Бузеа, натюрморт
Скачать в полном разрешении

Карандашный рисунок с затенением на GetDrawings.com Бесплатно для
Скачать Полное разрешение

Восприятие карандашом 5 основных техник рисования натюрморта

5 основных приемов рисования натюрморта

Рисование натюрморта — отличный способ улучшить свои навыки рисования. Но как артисты, правильно ли вы это делаете? Рисунок натюрморта отличается от обычного рисунка и , а значит, его сложно нарисовать. Если вы новичок и только начинаете изучать базовых техник рисования , вы можете начать с более простых предметов, например кружек или мячей.Вы можете переходить к сложным формам, если потратили много времени на изучение принципов.

Рекомендуется начинать рисование с фокусировки на большом изображении и работать над правильным размещением объектов или форм на странице. Такие детали, как затенение и добавление текстур, можно сделать после уравновешивания светлого и темного.

Ваш объект не обязательно должен быть каждый раз вазой с фруктами, это может быть что угодно, неодушевленное и вдохновляющее вас.

Одна из первых базовых техник рисования. — Измерение объекта, приблизительное измерение его внешнего вида с помощью линейки или карандаша. Затем сделайте измерения под разными углами: сверху кадра, сверху и снизу объекта и так далее. Вы даже можете поднести бумагу к объекту и попробовать пройтись туда-сюда с удобной точки, чтобы проверить их относительные размеры.

После того, как вы записали основные размеры, вы можете начать рисовать формы и основные формы дизайна и продолжать проверять правильность пропорций или нет.Вы можете использовать для этого линейку или шнурок и при необходимости стереть замшевой тряпкой. Затем вы можете уточнить линии и закрыть бумагу.

Теперь вы можете заблокировать основные тени и перейти к добавлению некоторых основных тонов с линиями и некоторых темных полутонов.

Вы можете уделить этому шагу столько времени, сколько захотите. Сюда входит моделирование формы, то есть создание плавных переходов и ровных тонов в вашем рисунке.Вы можете сменить карандаш, если хотите, и использовать растрепанный ластик, чтобы осветлить тона.

Как правило, в карандашом арт следует переходить от простых к сложным формам и деталям. Итак, это шаг, на котором вы можете уточнить тона и добавить детали, оттенки или текстуру, учитывая при этом значения и относительные тона деталей на чертеже. Вам решать, хотите ли вы продолжить работу с теми же инструментами или переключиться на другие карандаши.Хотя рекомендуется использовать виноградный уголь для светлых полутонов и угольный карандаш для темных. Наконец, добавьте несколько штрихов белым мелом для самых ярких областей, чтобы завершить рисунок.

Когда дело доходит до рисования сложных рисунков, таких как портрет или натюрморт, профессиональные художники могут помочь вам на онлайн-уроках рисования . Pencil Perceptions — одна из таких платформ, где художники могут пройти обучение у лучших тренеров и наставников и изучить базовых техник рисования , чтобы улучшить свои навыки.

Был ли этот блог полезным? Какие еще другие базовые техники рисования вам известны?

Понравилась статья? Поделиться

Как рисовать то, что вы видите: методы и советы для улучшения ваших навыков рисования

Автор: Dan in Art Tutorials> Советы по рисованию

В этой статье содержатся пошаговые изображения процесса, который я использую для создания реалистично выглядящих рисунков , а также советы, которые я собрал за годы, которые каждый может использовать для улучшить свои навыки рисования.По сути, это быстрая версия нашего 55-страничного курса рисования «Как рисовать ТОЧНО, что вы видите».

Есть много чего рассказать, так что приступим!

более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве.

1. Убедитесь, что есть прямой источник света.

Прежде чем я начал рисовать для этого урока, первое, что я сделал, — это установил лампу, направленную на мой натюрморт с расстояния всего в несколько футов.Я также выключил все остальные источники света в комнате, чтобы увеличить контраст и прояснить каждую тень.

Когда вы рисуете в помещении, очень важно обеспечить себе хорошее освещение. Если у вас нет такого сильного направленного света, вы не сможете видеть тени и блики, и ваш рисунок, скорее всего, станет серым и визуально плоским.

2. Используйте видоискатель для настройки композиции.

Это — лучший способ начать рисование, который я нашел, , к тому же он довольно простой.Все, что вам нужно сделать, это вырезать прямоугольник из куска картона (например, крышки коробки из-под обуви) и использовать его для визуальной обрезки объекта.

Купленные в магазине видоискатели тоже подойдут — вот несколько от Blick, если вы хотите что-то более прочное и долговечное. Я просто дешевка. 🙂

Перемещайте видоискатель, пока не найдете наилучшую возможную композицию, и закрепите ее на месте. Затем нарисуйте на бумаге прямоугольник такого же размера.

Когда вы смотрите в видоискатель, все в кадре — это то, что вы рисуете, а остальное вы можете игнорировать.Это не только улучшит ваши композиции, но и поможет в следующих нескольких этапах процесса рисования.

И наконец, вот еще один пример видоискателя, взятый непосредственно из нашего курса. Как рисовать именно то, что вы видите

Если у вас его нет, я настоятельно рекомендую купить его. Вы можете получить тот, что на фото, по этой ссылке DickBlick.

3. Начните рисовать объекты, пересекающие границу.

Всегда начинайте рисовать с краев, прежде чем делать что-либо еще.Это «закрепит» ваш рисунок на месте и предотвратит нехватку места в дальнейшем.

Чтобы убедиться, что я начинаю с правильного места, я обычно делаю небольшие отметки на полпути вдоль каждого края моего рисунка, а затем в том же месте в картонном видоискателе.

Вы не можете увидеть эти отметки в видоискателе выше, но на листе бумаги слева я поставил красные стрелки, чтобы показать, где они находятся.

Эти отметки позволяют мне измерить меньшее расстояние, когда я смотрю на свой чистый лист бумаги, пытаясь понять, где по краям я должен начать.

Например, первая линия, которую я нарисовал, была изогнутой линией в левой части прямоугольника. Я посмотрел в видоискатель и обратил внимание на место, где контур оранжевого пересекал край границы. Это было чуть ниже середины между одной из моих отметок и вершиной.

Если бы у меня не было этой отметки, было бы намного труднее решить, где именно провести черту.

(Эта идея аналогична использованию сетки, за исключением того, что на картинке нет линий.)

4. Проверьте углы линий карандашом.

Я хотел убедиться, что две диагональные линии внизу моего рисунка были правильными, поэтому я сопоставил свой карандаш с углами, которые я видел в натюрморте, а затем переместил руку (удерживая карандаш под тем же углом ) перед моей бумагой и убедился, что углы, которые я нарисовал, совпадают.

Это отличный способ получить правильные линии перспективы, края зданий или что-то еще. Независимо от того, что я рисую, эта техника часто бывает полезной.Только убедитесь, что вы подсознательно не меняете угол наклона карандаша в соответствии с вашим рисунком.

5. Обведите каждый край, а затем двигайтесь внутрь.

Как только мой рисунок был «закреплен», я двинулся к центру, растягивая все мои исходные линии, пока они не соединились друг с другом.

Пока вы это делаете, вам, как правило, нужно перемещать всю бумагу так, чтобы весь рисунок проходил равномерно. На этом этапе рисунка вы должны нанести только основные контуры — никаких деталей или затенения!

Рисуйте также легко. Когда вы дойдете до совета №9, вы поймете, почему это хорошая идея.

6. Нарисуйте негативное пространство вокруг объектов.

Этот совет я узнал из книги Бетти Эдвардс «Рисование правой стороны мозга». Он запомнился мне годами, и я использую его каждый раз, когда рисую.

Вместо того, чтобы пытаться нарисовать вазу или фрукт, вы рисуете отрицательные формы между объектами. Имеет ли это смысл?

Проблема с простой мыслью «нарисуй этот апельсин» заключается в том, что ваш разум будет вызывать невизуальные идеи об апельсинах вместо того, чтобы позволять вам сосредоточиться на конкретных формах перед вами.

7. Закройте один глаз, чтобы выровнять изображение.

Я всегда прищуриваюсь одним глазом, когда рисую, и я уверен, что многие из вас тоже. Это помогает, поскольку устраняет восприятие глубины и делает объект, который вы рисуете, кажется плоским. Однако будьте последовательны в том, какой глаз вы используете; если вы переключите взгляд, вы увидите, что объекты слегка двигаются, что может вас испортить.

8. Смотри вперед и назад как можно чаще.

Тратить слишком много времени на рассмотрение статьи, а не предмета изучения, не сработает, и легко понять, почему.Если ваши глаза всегда прикованы к бумаге, вы никогда не увидите то, что должны рисовать.

Итак, когда вы рисуете или рисуете, бегайте глазами вперед и назад и никогда не позволяйте им слишком долго оставаться на одном месте.

С практикой ваши глаза будут делать это естественно, но это важно, если вы только начинаете делать это целенаправленно сначала, чтобы выработать привычку.

9. Сотрите, если увидите что-то не так.

Не оставляйте здесь свои ошибки — исправляйте их! Если вы заметили проблему на ранней стадии, она также будет присутствовать на готовом рисунке.К тому времени вы уже не захотите возвращаться назад и все менять, так что сделайте это правильно, пока не зашли слишком далеко.

Многие люди не понимают, что наиболее важная часть любого рисунка — это начальный штриховой рисунок. Так что всегда стирайте, если вам нужно, потому что, как только у вас будет хороший рисунок, вы окажетесь дома бесплатно.

10. От самого темного к самому светлому оттенку.

Как только рисование линий закончено, начните заполнять самые темные тени.Не забывайте искать участки отраженного света на теневых сторонах объектов. Почти все хоть немного отражает свет, и если оставить эти участки светлее, ваши рисунки станут более объемными. После того, как ваши темные тени будут созданы, начните работать над более светлыми тонами вплоть до белого.

11. Включите полный диапазон значений.

На этом этапе мой рисунок был близок к концу, поэтому я хотел убедиться, что самая темная область тени была чисто черной, а самые яркие светлые участки были белыми.

Наличие полного диапазона значений на рисунке выглядит более естественным, поскольку это то, что мы видим в реальной жизни, и это достаточно легко сделать, просто добавив больше темных участков или используя ластик, чтобы выделить больше светлых участков.

И даже если в реальной жизни кажется, что нет чисто черных или чисто белых областей, полежите немного и все равно добавьте их; ваш окончательный рисунок будет выглядеть лучше.

12. Перед окончанием сделайте перерыв.

Когда рисунок почти закончен, я обычно делаю передышку, хожу вокруг, а затем возвращаюсь, чтобы закончить его.

Побывав некоторое время в отъезде, вы сможете увидеть, есть ли там ошибки или места, которые следует исправить, но почему-то упустили из виду. Исправьте их и в то же время используйте ластик, чтобы выделить самые яркие блики на вашем рисунке.

А вот и готовая деталь. Надеюсь, вам понравился этот урок; Для меня было забавно просто использовать для разнообразия свои хорошие карандаши для рисования вместо обычных масляных красок.

Для пошаговых инструкций по рисованию , объясняющих, как делать все , упомянутые выше, обязательно загрузите наш полный курс рисования «Как рисовать ТОЧНО, что вы видите». Щелкните ссылку, чтобы узнать больше или загрузить сегодня!

Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Рисование натюрморта — начало искусства

Натюрморт — это картина, картина или фотография объекта или группы объектов, расположенных вместе.Это может быть стакан для питья, цветы в вазе, старый башмак, набор инструментов или груда игрушек.

Для этого урока вы будете рисовать натюрморт по фотографии ниже.

Для начала нарисуйте основные формы, которые вы видите в этом натюрморте. Нарисуйте их ОЧЕНЬ легко, чтобы определить, какого размера должны быть предметы и где они должны быть размещены на бумаге. Слишком большой, и они сразу сбегут; слишком маленький, и будет выглядеть так, как будто вы выбрали неправильный размер бумаги.Ваш рисунок должен занимать большую часть страницы, но не позволяйте ему приближаться к краям; вы потеряете часть своего изображения, если закроете его в рамку или наложите мат, когда закончите.

После того, как вы разместили свое размещение, дважды проверьте пропорции объектов. Помните, что пропорция относится к размеру чего-то по сравнению с чем-то другим. Яблоко большего размера примерно вдвое меньше тыквы; убедитесь, что ваша тыква в два раза больше. Вы можете использовать клочок бумаги, чтобы найти правильные пропорции.Или, поскольку вы часто будете рисовать натюрморт с реальных объектов, а не с фотографий, вы также можете измерить их карандашом. Держите карандаш рядом с тыквой. Высота тыквы примерно полтора карандаша. Теперь поднесите карандаш к яблоку. Яблоко высотой всего около половины карандаша.

Когда у вас есть формы в нужном месте и с правильными пропорциями, вы можете вернуться к более темным линиям, чтобы рисовать объекты. Вам нужно будет посмотреть на все линии, чтобы увидеть, прямые они или изогнутые и где они соединяются.

Обратите внимание на нижнюю часть яблок по сравнению с нижней частью тыквы. Дно яблок выглядит НИЖЕ, чем у тыквы. Это потому, что яблоки ПЕРЕКРЫВАЮТ тыкву. Когда две вещи перекрываются, объект спереди кажется ниже, чем объект сзади. Обратите внимание, где соединяются линии. Кажется, что линия для тыквы соединяется в СРЕДНЕЙ части яблок. Убедитесь, что ваша леска находится в нужном месте. Продолжайте рисовать, обращая внимание на то, где и как линии соединяются друг с другом.

Когда вы будете довольны базовым рисунком, пора добавить штриховку. Посмотрите еще раз на фото. Тени есть не только на столе, но и на тыкве и яблоках. Карандашом 2B аккуратно нанесите на яблоки тонкий слой графита. Это придаст им видимость цветности, даже если мы рисуем «черным по белому». Смешайте графит с лепешкой.

Далее, там, где вы видите тени, надавите на карандаш немного сильнее, сделав область темнее. Есть несколько способов сделать это. Один из способов — перемещать карандаш круговыми движениями, создавая такие отметки:

Другой способ — провести прямые линии очень близко друг к другу (это называется штриховкой). Убедитесь, что все линии идут в одном направлении. Какое бы направление вы ни выбрали для теней первого объекта, используйте это же направление для теней других объектов.

Вы также можете использовать пересекающиеся линии (так называемая штриховка).Если вы используете этот метод для одного объекта, продолжайте и используйте его для всех.

Проделайте тот же процесс с другим яблоком и тыквой. Вы обнаружите, что на вашем тортильоне много графита, а кончик становится более тупым. Не выбрасывайте! Когда вы закончите закрашивать яблоки и тыкву, используйте ту же лепешку, чтобы добавить тени на стол. Возможно, вам даже не понадобится сначала карандаш — просто используйте графит, который уже есть на лепешке.

Отличная работа по рисованию натюрморта! Помните, чтобы улучшить свои навыки рисования, вы должны практиковаться, практиковаться, практиковаться. Вы можете собирать и расставлять предметы по всему дому, чтобы создать свой собственный натюрморт. Некоторые предметы, которые вы можете использовать при рисовании натюрморта (особенно кухонные предметы, такие как банки, чашки, миски и т. Д.), Имеют симметричную форму, то есть они одинаковы с обеих сторон.

Примечание: рисуя натюрморт из реальных объектов, а не из фотографий, вы обнаружите, что можете рисовать объекты с самых разных ПЕРСПЕКТИВ или точек зрения.Каждая перспектива приведет к другому рисунку. На фотографиях ниже ни один из объектов не был перемещен. Фотографии сделаны с разных ракурсов. Обратите внимание на «изменение» теней.

Какие предметы вы использовали в натюрмортах?

21 Известный художник, рисовавший карандашом, ведущий движение гиперреализма в настоящее время

Научиться рисовать — это основной навык, которым каждый художник пытается овладеть, прежде чем погрузиться в мир творчества.

Статьи по теме: 11 самых знаковых и знаменитых скетчей из когда-либо созданных — 20 современных художников, которых вы должны знать — Drawing Room 2020

Рисунок, вероятно, является наиболее архаичной формой выражения, которая используется до сих пор. Это самый простой способ общения с помощью визуальных элементов и ассоциаций, и, вероятно, это самый настоящий навык на свете.Люди, которые рисуют большую часть своей повседневной жизни, имеют иное, более интимное видение мира. Подумайте о детях и о том, как они учатся рисовать и собирать фигуры, цвета и линии, прежде чем они научатся правильно общаться. Рисование действительно является неотъемлемой частью нашего коммуникативного существа.

Рисование может быть интуитивным навыком, когда это необходимо, но также невероятно сложным навыком для овладения.

Освоение техники через разные формы реализма

В наши дни рисование карандашом по-прежнему является жизненно важным навыком, которым художник должен овладеть, переходя в традиционные формы творческого образования.Чтобы овладеть техникой, это не обязательно означает, что нужно стремиться к любому типу реализма. Но на начальных этапах обучения каждый художник пытается добиться этого — воспроизвести фотографию, потому что это означает, что художник по своей природе хороший, эксперт в технике. С появлением фотографии в современном мире художники начали ощущать потребность в создании нового вида движения. Гиперреализм пришел на смену движениям реализма и фотореализма в 60-х годах, но он стремился к совершенно другим убеждениям.В то время как в реализме и фотореализме художник стремился дистанцироваться от объекта, сосредотачиваясь только на изображении видимого, гиперреализм стремился к его полной противоположности. Гиперреализм был связан с предметом, передавая эмоциональные рассказы через его композиции. Фотореализм был больше связан с точностью, в то время как гиперреализм был больше связан с осознанием предметов через чрезвычайное внимание к деталям. Гиперреализм создает миры, близкие к нашему, но несколько иллюзорные, раскрывая новую реальность существующих предметов в предельном совершенстве реального.

Большинство этих рисунков выполнено с использованием сухих материалов, таких как графит или цветные карандаши, уголь и пастель. Некоторым художникам также нравится использовать чернила, чтобы полностью закончить некоторые детали работы.

Современные художники-карандаши

1. Пол Кэдден

Начав рисовать в возрасте 6 лет, Кэдден — широко известный шотландский художник своими гиперреалистическими рисунками. Хотя его опыт связан с печатью, иллюстрациями и анимацией, Кэдден пошел по пути изящных искусств.Его вдохновляет то, как СМИ манипулируют аудиторией, отдавая предпочтение конкретным аргументам другим. Его рисунки основаны на фотографиях и видеокадрах, с использованием различных средств, предпочтение отдается карандашу. Художник хочет, чтобы его работы отображали объект в деталях, часто показывая больше, чем может увидеть глаз через фотографию. Его рисунки — это перегруженные изображения невероятной эмоциональной глубины. Cadden выставлялся в Лондоне, Нью-Йорке, Глазго, Андорре и Атланте.

Посмотреть персональную виртуальную выставку Cadden 2020 можно здесь.

2. Адонна Кхаре

Адонна Кхаре — американская художница, широко известная своими реалистичными карандашными композициями диких животных. Она создает сюрреалистические миры, в которых в ее пространственном воображении обитают разные животные. Кхаре выиграла конкурс ArtPrize в 2012 году, что стало значительным шагом в ее карьере к долгосрочному успеху. Сейчас артистка активно использует социальные сети, чтобы распространять свои сюрреалистические миры среди более широкой аудитории.

3. Си Джей Хендри

Си Джей Хендри — недавно получившая признание артистка, которая распространила свой талант в Instagram и других социальных сетях. Она — современный австралийский художник, который интересуется рисованием предметов роскоши и поп-культуры цветным / графитным карандашом или тушью.Хендри использует перенасыщенные фотографии для создания своих гиперреалистичных крупномасштабных работ. Художница часто связана с движением поп-арт из-за сюжетов, которые она изображает. Кроме того, яркие цвета, текстуры и четкие линии очаровывают каждого зрителя, делая ее, возможно, одной из самых крупных женщин, возглавляющих движение в наши дни.

4. Диего Фаццио

Диего Фаццио — итальянский художник-самоучка, который успешно поражает мир искусства своей выдающейся техникой гиперреализма. Интернет оказал огромное влияние на его историю успеха, что привело его к участию во многих художественных ярмарках и галереях по всему миру. Его работы невероятно детализированы, и он часто меняет тематику композиций. Технику Фаццио хвалят особенно за то, как он работает с бликами и тенями, создавая завораживающий контракт в изображенных фигурах.

5. Дирк Дзимирский

Дирк Дзимирски — немецкий профессиональный художник, которого часто путают с Полом Кадденом. Его рисунки очень эмоциональны и драматичны, усиливая чувства изображаемого предмета. Он черпает из фотографий, акцентируя внимание на преувеличении деталей до крайности, совершенствуя реальное. Образы Дзимирского имеют очень меланхолический оттенок, создавая «особую атмосферу, в которой мои персонажи кажутся захваченными искусственной реальностью снов» .Его техника выдающаяся, благодаря чему он участвовал в десятках выставок по всему миру.

6. Моника Ли

Моника Ли — малазийская художница, увлеченная созданием фотореалистичных карандашных рисунков. Ее работы широко хвалят во всем мире, о чем свидетельствует сообщество, которое активно следит за ней в социальных сетях. Художник намеренно любит играть с реальностью объекта, вовлекая зрителя в вопросы, является ли то, что они видят, фотографией или рисунком.

7. Гектор Гонсалес

Гектор Гонсалес — колумбийский художник, увлеченный рисованием графитным карандашом. Художник-фотореалист любит изображать эмоции глазами. Одно из его фирменных образов — сюрреалистическая композиция глаз с выходящими из них руками. Его рисунки часто имеют очень плавный контраст между оттенками, но с острыми окончаниями.

8.Kelvin Okafor

Кельвин Окафор — аспирант изящных искусств в Миддлсексском университете в Лондоне, которым сейчас больше всего восхищаются. На своем веб-сайте он предлагает вебинары и курсы, чтобы научить других овладевать рисованием, как он. Окафор — скромный и очень эмоциональный человек в своей практике, что можно понять по мечтательной атмосфере, которую он создает с помощью своих карандашей. Художник увлечен рисованием портретов; Окафор любит рассказывать истории, и что через лица он может делать это независимо от пола или расы.

9. Франко Клун

Франко Клун — итальянский художник-самоучка, который владеет движением гиперреализма через графит. Он создает рисунки фотографических уровней, уделяя особое внимание деталям. Хотя его работы часто путают с фотографиями, в его композициях ему удается передать душу людей, демонстрируя, что художник — очень скромный и чувствительный человек.Клун периодически рисует знаменитостей или известных фигур, но он также рисует животных, пейзажи и повседневные пейзажи.

10. Пол Лунг

Пол Лунг — художник графитных карандашей из Гонконга, который владеет уникальной техникой в ​​своей практике. На его рисование обычно уходит около 60 часов, и он никогда не пользуется ластиком. Его любимый предмет — кот.

11. Дэвид Као

Начав рисовать автомобили в возрасте трех лет, Дэвид Као — художник-самоучка и энтузиаст автопортретов. Он считает себя перфекционистом и совершенствовал свои навыки рисования, экспериментируя с различными техниками. Хотя Као начал развивать эту страсть в очень раннем возрасте, не только до 19 лет он начал следовать более фотореалистичным путем в своих рисунках.В настоящее время он уже рисует как штатный художник, но его рисунки по-прежнему вызывают всеобщее восхищение.

12. Кэт Райли

Кэт Райли — британская художница, получившая степень бакалавра в области вышивки и степень магистра изящных искусств. Делая акцент на трехмерном потенциале рисунков, она за эти годы завоевала множество клиентов, таких как Nike, Adidas, The New York Times, Aston Martin, The Economist и т. Д.Большинство работ Райли делают упор на текстуру, оттенки и форму. Она пишет самые разные сюжеты, от натюрмортов до портретов, ее работы очень иллюстративны, обладают выдающейся техникой.

13. Джонни Шоу

Джонни Шоу — выпускник Школы искусств в Глазго, специализируется на трехмерных контрастах и ​​текстурах. В его работах сочетаются творческий подход к гиперреализму и времени.Шоу отдает предпочтение нетрадиционным углам и техникам затенения, часто изображая только абстрактные части конкретного портрета, создавая пространственное напряжение между плоской поверхностью и очевидной незавершенной трехмерностью рисунка.

14. Джакомо Бураттини

Джакомо Бураттини — итальянский художник, который полюбил гиперреализм всего несколько лет назад. В своих рисунках он преследует недостатки тела, изображая их в подлинной, сырой и захватывающей дух комбинации техник.Он использует уголь и графит для завершения своих композиций.

15. Стандартный настил

Стэн Боссар — французский художник, который с 14 лет любит рисовать графитовыми карандашами. Ему нравится улавливать суть фотографии через игру контрастов и текстур. Основные сюжеты Босарда — знаменитости, в которых он предпочитает рисовать культовые женские фигуры, такие как Мэрилин Монро.Хотя он относительно молод (родился в 1993 году), он любит рисовать знаменитостей постарше, а не более свежих и модных звезд поп-культуры.

16. Гленн Килан

Гленн Килан — художник из Ирландии, работающий пастелью и цветным карандашом. Как можно догадаться, добиться гиперреалистичного рисунка с использованием черно-белых сред уже сложно, и Килан преодолевает эту трудность своими цветными композициями. Художник утверждает, что использование карандашей позволяет ему контролировать произведение искусства, отображая необработанные и органичные изображения. Килана интересует хрупкость и несовершенство человеческого состояния, что является основной причиной, по которой он рисует портреты.

17. Жаннет Сируа

Жаннет Сируа — профессиональный художник, работающий с цветными карандашами на постоянной основе. Она создает большие, яркие и реалистичные ботанические рисунки и портреты.Художница выставлялась по всему миру, и она также была финалистом Кингстонской портретной премии. В своих ботанических рисунках она передает цветущую сущность природы в поэтическом жесте цветов. Сируа умеет изображать движение в своих неподвижных изображениях с помощью различных текстур и композиций. Хотя Сируа больше известна своими ботаническими рисунками, она также невероятно хороша в портретах.

18. Аринце Стэнли Эгбенгву

Аринзе Стэнли Эгбенгву — молодой нигерийский художник. Он начал рисовать, когда ему было всего шесть лет, и с тех пор он развил свою страсть. Эгбенгву использует в основном уголь и графит для завершения своих гиперреалистичных рисунков. Его очень заинтриговали политические вопросы, связанные с расой, феминизмом и современным рабством, которые он исследует в своих работах. Художники заявляют, что он использует свой личный опыт для своих предметов и надеется, что его искусство может говорить за тех, кто не может.

19. Вери Априятно

Вери Априятно — дипломированный специалист по изобразительному искусству, индонезийский художник. Он широко известен своими масштабными автопортретами, играющими с оптической иллюзией. Художник часто работает с такими материалами, как уголь, карандаш и акрил. Уникальный стиль индонезийского художника — крайняя фотореализм в сюрреалистических и творческих композициях.После окончания университета он опубликовал шесть книг, а также выставлялся во многих международных организациях.

20. Армин Мерсманн

Армин Мерсманн — немецкий художник по графитным карандашам, родился в 1955 году. Он вырос в художественной среде, которая с раннего возраста сильно повлияла на его страсть к рисованию. Мерсманн работает не только в гиперреализме, но и в фотографии и энкаустике.Художник утверждает, что каждая его работа может занять более 1800 часов, и эти часы кажутся ему священными. Мерсманн говорит, что ему интересно изображать то, как он видит миры, а не переводить то, что он видит в фотографии. Не заинтересованный в стремлении к реализму, художник хочет заново изобрести свой творческий язык как карту самого себя.

21.Джоно Драй

Джоно Драй — художник-самоучка из Южной Африки. Он известен как фотореалистичный художник-сюрреалист, работающий над крупномасштабными графитовыми рисунками. Сухой тратит около двух месяцев на работу над каждым рисунком, а его сюжеты вдохновлены собранными фотографиями и повседневными предметами. Его практика направлена ​​на то, чтобы говорить о проблемах психического здоровья и сложностях идентичности. В первую очередь под влиянием мифологии Dry создает сюрреалистические рисунки с исключительным вниманием к деталям.

Изображение на обложке: Франко Клун, неизвестно, без даты. Предоставлено Aviat Studios

Автор Таня Тейшейра

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнавать больше интересных новостей из мира искусства.

Советы по рисованию фотореалистичным графитом

Вот несколько простых шагов для создания реалистичного графитового натюрморта.

Караваджо — один из моих любимых художников-классиков, он известен тем, что использовал драматическое освещение в своих картинах в эпоху барокко. Вы не должны быть привязаны к этой конкретной технике, но я планирую использовать аналогичный эффект при демонстрации этого рисунка.

• Тема и материалы:
  • Сначала определитесь с предметом и материалами для использования:
  • есть много разных методов и стилей, с которыми можно поэкспериментировать.
  • Для этого рисунка я использовал бумагу для рисования Strathmore и карандаши для рисования от 2HB (самый твердый грифель) до 8B (самый мягкий грифель).
• Процесс рисования:
  • Для начала я использовал метод «правила третей» для размещения апельсина.
  • Другими словами, я не ставил оранжевую мертвую точку по центру.
  • Я взял карандаш 2HB и быстро набросал объект и фон, блокируя темные и светлые участки.

• • Здесь я использовал карандаши 2B, 4B и 6B и закрасил области темными и светлыми оттенками.

• • Попутно я вернулся и создал несколько слоев графита, используя разные типы карандашей от HB до 4B.
  • Я использовал карандаш 8B для очень тяжелых (черных) участков и закрасил их очень темными. Это помогло сделать апельсин из ниоткуда.
  • Затем я взял карандаш 2H и аккуратно создал метод перекрестной штриховки, вращая рукой, не касаясь рисунка.
  • Это очень медленный процесс, однако в конце он дает хорошие фотореалистичные детали и стиль.

• Отделка:
  • И, наконец, самое важное: нанесите пару слоев работоспособного фиксатора на рисунок для защиты.

    No related posts.