Как нарисовать летний натюрморт с фруктами на кухню поэтапно

Если у вас на кухне пустые стены и такой интерьер вас не устраивает, то это легко поправить своими руками. Мы узнаем как нарисовать летний натюрморт с фруктами, это просто даже для начинающих.

Будем делать это поэтапно. В итоге должна получиться такая яркая фруктовая картина с персиками и клубникой, написанная акриловыми красками. Это самый доступный материал, приобрести можно где угодно, стоит недорого.

Нужно только немножечко времени и желания нарисовать самостоятельно, и все у вас получится!

Материалы для кухонного натюрморта с персиками и клубникой

Размер мотива — около 40 х 40 сантиметров.

Размер готовой картины — 60 х 40 см.

Вот так (фото ниже) будет выглядеть готовое полотно.

Рама для этого натюрморта с фруктами не обязательна, так как без нее тоже хорошо смотрится. Но кто желает, конечно же может оформить готовую работу в подходящую рамочку.

Подбор обрамления — дело непростое, поэтому мой совет — лучше всего идите выбирать багет прямо вместе с вашей картиной. так будет сразу видно, что подходит, а что не очень.

• холст с подрамником (60 х 40 см)
• акриловые краски: белый, нормальный желтый , кадмиевый желтый темный, кадмиевый красный, кобальтовый голубой, голубой, сочный зеленый, неаполитанский желтый, охра, сиена и умбра.
• плоские кисточки с синтетическим ворсом № 6 и 10
• акварельная кисточка, № 6

Контуры рисунка с фруктами, которые тут представлены, можно скопировать и в любом графическом редакторе увеличить до нужных размеров, в данном случае до размера 40х40.

Рисуем натюрморт акрилом для кухни

Для начала перенесем контуры рисунка нашего натюрморта на холст. Мелкие детали, свет, тень будем прорабатывать в самом конце. Как это сделать? Да как угодно, хоть с помощью копировальной бумаги.

Для покрытия поверхности заднего плана фруктового натюрморта используем смешанный с белым неаполитанский желтый, для переднего — осветленную охру. Возьмите сначала большой часть белого на палитру, для того, чтобы каждый цвет немного осветлить.

Поскольку слишком темная основа уменьшает силу свечения следующих слоев краски. Мисочки нарисовать соответственно кобальтовым синим  и зелено-голубым, при этом уже сейчас нанести на светлую освещенную сторону больше белого.

Персики загрунтовать желто-белым, на правую сторону добавить теней темным желтым. Клубнику грунтовать пастельным красным, с разным количеством белого наложить контрасты светлого и темного.

Персиковую косточку покрыть белым и сразу поверх добавить сьену. Листочки нарисовать смесью белого и зеленого, стебельки — белого и коричневого. Весь таким образом загрунтованный холст с намеченными фруктами оставить хорошо просушиться.

Теперь будем работать над светом и тенью предметов (фруктов и мисочек) нашего натюрморта, красками чуть разных цветов. Тени на краях мисочек и их правую сторону сделать синими (левая) и зелеными (правая).

Все теневые стороны персиков и нижний край половинку фрукта нарисовать потемней кадмиевым желтым, их светлые бока осветлить белым. Моделируем клубнику красным, а после сверху ягод белым посадить отблески.

Каплю зеленого вмешать в красный и затемнить теневые стороны клубничин. Разведеной умброй посадить на фрукты маленькие темные точки — это будут косточки на клубнике. Листья проработать зеленым, линию посередине листа нарисовать разведеной умброй.

Задний план справа осветлить белым, слева в верхней части нанести охру, сделать переход в голубой к нижнему краю. Передний план в правой части нарисовать сиеной и синим.

Теперь осталось только проработать мелкие детали натюрморта. Для этого возьмите совсем немного синего и усилить им теневые края персиков, проработать «округлости», чтобы фрукты казались объемными, настоящими.

Разведеной умброй отметить структуру персиковой косточки.  На кисточку взять немного красного, потыкать ею на бумагу пока не останется совсем мало цвета. Этой кисточкой нарисовать красные персиковые бока — сделать очень нежный переход.

Вот наш летний натюрморт с фруктами — бархатистыми персиками и спелой клубникой — готов. Не забудьте поставить свою подпись на картине! Можно искать место в кухне и вешать на стену.

Вас может заинтересовать:

Как рисовать цветы — копия натюрморта с тюльпанами акварелью

Здесь описан мой метод создания живописных картинок для украшения помещения на примере букета тюльпанов. Рисовать просто, нужно иметь только цифровое фото того, что вы хотите изобразить, фотошоп или другую программу работы с фотографиями, холст, бумагу, акварель, акрил, кисти — чем и на чем будете рисовать.

Абстрактный натюрморт с букетом и фруктами акрилом

Тот же принцип создания контуров изображения в графическом редакторе с имеющегося рисунка. Несмотря на «абстрактность» самого натюрморта, глаз четко различает вазу с цветами, фрукты, лежащие на столе — манго, яблоки. Имея готовый трафарет, даже ребенок справится с такой задачей — раскрасить (нарисовать) детали каждый своим цветом.

Как нарисовать простой пейзаж — картины своими руками

Такое полотно вы можете нарисовать акрилом самостоятельно. Это не портрет, где важны мельчайшие детали, такой рисунок ближе к абстрактному — какие изгибы гор вы не сделает, все будет хорошо, это же не с натуры! Переходы цветов из одного в другой делаются просто даже для новичков. Есть только несколько мелких фигур людей и лодок, которые требуют внимательности.

Похожие статьи:

легкие поэтапные инструкции для детей и начинающих художников

Инструменты для рисования

Для создания натюрморта потребуется бумага и несколько пишущих инструментов. При выборе бумаги следует помнить: она должна быть достаточной плотной, чтобы рисунок не просвечивался на обратной стороне.

К тому же, у тонких листов имеются и другие недостатки:

• их быстро можно испортить, проведя ластиком;
• они промокают от акварели.

Фломастеры и ручки

Воспитатели, учителя и многие родители сходятся во мнении, что дошкольникам и первоклассникам лучше не использовать при рисовании фломастеры и ручки. Эти инструменты пишут легко, поэтому рука не развивается.

Цветные карандаши

Юным художникам, которым не исполнилось 3-х лет, можно купить восковые карандаши, главное преимущество которых – отсутствие необходимости подтачивать. Для детей старше лучше использовать деревянные и пластиковые карандаши. Последние легко подтачиваются, что будет легко сделать даже 5-летнему ребенку.

Самые красивые натюрморты можно создать с помощью акварельных карандашей. Когда картина с их помощью будет готова, по ней нужно провести влажной кисточкой, в результате рисунок словно оживает.

Краски

Если ребенок хочет рисовать, но еще не способен держать в руках кисточку, можно подарить ему пальчиковые краски. При выборе таких красок следует обращать внимание на цифры, присутствующие на упаковке. Они говорят о том, для детей какого возраста предназначены эти инструменты.

Мастер-классы

Рисунки фруктов и овощей рекомендовано создавать после подготовки материалов и инструментов. Если во время рисования правильно придерживаться этапов, то результат удивит даже начинающего художника.

Помидор

Одним из частых объектов натюрморта является помидор. Изобразить этот овощ несложно. Благодаря шарообразной форме и однородному цвету, он легко поддается рисованию.

Отображение помидора на бумаге заключено в следующие этапы:

1. Изобразить круг. В его верхней части добавить маленькую веточку, которая может быть представлена парой коротких немного закругленных линий, соединенных вверху.
2. Добавить несколько зеленых листочков возле веточки. Обратить внимание, что листики похожи на звездочку.
3. Раскрасить овощ. Помидор должен быть красным, а его веточка и листочки – зелеными. Также на поверхности овоща должны быть блики. Они могут быть представлены маленькими белыми кружочками. Проще всего участки, где должны располагаться блики, оставить не закрашенными.

Яблоко

Рисунок фруктов венчает яблоко, как один из распространенных, аналогично овощам помидору.

Рисовать этот плод необходимо следующим образом:

1. Изобразить круг или легкий овал. Под ним провести 3 линии: 1 из них должна проходить горизонтально в нескольких см от нижнего края круга; 2 другие линии должны соединять левый и правый края круга с горизонтальной линией. При этом они должны располагаться под некоторым наклоном. Правая линия, проходя вниз, должна чуть отклоняться влево, а левая также проходит вниз, но отклоняется в противоположную сторону.
2. Применяя формы от предыдущего этапа, провести контур нижней части фрукта в виде буквы «М».
3. В верхней части изобразить хвостик, который можно представить парой коротких линий, расположенных под некоторым наклоном.
4. Нарисовать основы листика. Главные составляющие – овал, треугольник и изогнутая линия.
5. Дорисовав листок, применяя главные формы, обвести контур фрукта, сделав линии более отчетливыми и не забыть добавить блик, который может иметь форму буквы «D».

Банан

В этом примере можно нарисовать целую связку бананов при использовании сетки. Этот фрукт имеет продолговатую форму и своеобразные углы и контуры. Если нарисовать их в связке, то есть возможность отработать формы банана несколько раз.

Для начала легким нажатием рисуется сетка, а поверх нее общая форма связки. Рисуется так, какой она выглядит в целом. Лишь потом естественными линиями вырисовываются остальные пропорции.

Во время детализации внимание нужно уделить верхней части связки, где скрепляются бананы, угловатым местам бананов и их кончикам, где находится своеобразная «кнопка».

Добавляя все больше деталей, нужно прорисовывать тени и другие штрихи, ориентируясь на изображение связки банана.

Ананас

Этот тропический фрукт является отличным примером для обучения рисованию, поскольку сочетает в себе множество деталей и форм.

Вначале как обычно вырисовывается общая форма фрукта. В случае ананаса рисуется овал, там, где находится съедобная часть, а затем нужно набросать листья сверху, обращая внимание на то, где соединяется листва с самим плодом.

При детализации во внимание стоит взять форму листьев и чешуйки, которыми покрыт ананас. Листья, как правило, располагаются в несколько рядов хаотично на поверхности плода.

Чешуйки лучше рисовать следующим образом: необходимо нарисовать полоски наискосок овала, а затем такое же количество полосок так же наискось, но уже в другую сторону, чтобы образовывались ромбы или квадраты.

Каждый ромб или квадрат нужно проработать деталями по подобию чешуек фрукта. Чешуйки ананаса имеют шипы, их можно изобразить в виде точек.

Завершить рисунок нужно при помощи добавления теней и штриховки в некоторых местах.

Огурец

Огурец отличается от других распространенных овощей тем, что представляет собой эллипсоид.

На плоском рисунке же огурец будет представлен просто овалом.

Однако раскрашен он должен быть так, чтобы овал напоминал настоящий огурец.

Этапы рисования овоща следующее:

1. Нарисовать овал.
2. По всей поверхности овала расставить точки или маленькие кружочки. Это будут пупырышки.
3. На одном из концов овоща изобразить хвостик, который может быть представлен скручивающейся тонкой линией.
4. На поверхности для большей реалистичности добавить несколько линий, проходящих вдоль огурца.
5. Раскрасить огурец. Для этого используются различные оттенки зеленого цвета.

Груша

Наряду с яблоком груша является одним из популярных фруктов.

Она имеет продолговатую форму, а цвет плода может быть любым:

Нарисовать грушу несложно, если придерживаться 5-этапной инструкции:

№	Этап	Описание
1	Набросок фрукта	Изобразить 2 круга разных размеров. 1 из них – тот, что больше, должен располагаться внизу. Круг, который меньше, находится вверху. При этом круги должны пересекаться друг с другом в 2-х точках.
2	Работа с верхней и нижней частью	Над маленьким кругом нарисовать короткий хвостик, который может быть представлен парой дуговых линий, соединяющихся вверху. В нижней части большого круга нарисовать донышко. Для этого достаточно закрасить карандашом участок шириной в несколько мм.
3	Объединение линий	Оба круга соединить 2-мя плавными линиями наружного контура, проходящими слева и справа.
4	Удаление лишнего	Убрать ластиком все лишние линии, находящиеся внутри круга.
5	Раскрашивание	Груша бывает разных цветов. Можно использовать однотонный цвета или их различные сочетания.

Учимся рисовать лимон

Целый лимон новичку трудно нарисовать узнаваемым. Лучше сначала остановиться на том, как просто нарисовать его разрезанным.

Пошаговая инструкция для детей включает такие этапы:

• Нарисовать овал;
• Внутри овала провести тонкую линию, чуть отступив от контура;
• Расчертить внутреннее пространство на равные сегменты; чаще всего их делают восемь;
• Обвести получившиеся треугольники плавной линией без острых углов – это будут дольки лимона;
• С нижней стороны овала провести дугу – это будет кожица;
• Остается раскрасить серединку бледно-желтым, а кожицу – ярко-желтым цветом.

Эта простая техника рисования подходит и для лайма, и для апельсина. Отличие только в пропорциях и цветовом решении.

Разрезанный пополам апельсин

Цитрусовые не трудно рисовать, но чаще всего это просто шарик определенного цвета, и картинка разрезанного апельсина быстрее понравится ребенку:

• карандашом необходимо нарисовать на листе круг и поставить в его центре точку, от нее в стороны нарисовать тонкими линиями лучи;
• отступив от внешнего края кожуры 2-3 мм необходимо соединить все лучи выгнутыми линиями, это будут разрезные поперек дольки фрукта;
• внешний контур можно прорисовать оранжевым цветом, используя толстый фломастер, это будет цедра апельсина, а следующий слой оставить белым;
• внутренние дольки тоже прорисовываются с использованием фломастера, а вот сами дольки лучше всего разукрасить светло-оранжевым цветом;
• если использовать основным цветом желтый, то легко в этой же технике изобразить лимон, а красный цвет подойдет для рисунка грейпфрута.

Сделав несколько одинаковых заготовок и подобрав разные цвета, их легко превратить в игру-раскраску для ребенка, благодаря чему он сможет изучить основные виды цитрусовых.

Простой натюрморт карандашом

В данном примере будут изображены два яблока, груша и кружка с сорванным цветком.

По желанию можно изменить количество фруктов или их вид, кружку заменить на стакан или кувшин.

Рисунок создается таким образом:

1. На листе чертится горизонтальная линия, отделяя примерно треть пространства. Это будет стол, на котором расположатся все предметы.
2. Схематически изображаются фрукты – два яблока и одна груша. Один из способов, как нарисовать фрукты карандашом, указан выше.
3. Но можно «уложить» грушу или расположить яблоко черешком от зрителя.
4. Желательно рисовать фрукты так, чтобы они чуть закрывали друг друга. Именно так они бы лежали, если кто-то принес их в руках и положил одним движением.
5. Вплотную к яблокам или на некотором расстоянии от них рисуется кружка простой формы с округлой ручкой.
6. В кружке располагается цветок, ветка смородины или шиповника.
7. После того, как вся композиция готова, нужно стереть лишние и невидимые линии.
8. Раскрасить, так же как и нарисовать фрукты, легко. Для каждого нужно подобрать несколько близких цветов (например, желтый, оранжевый, алый) и плотно заштриховать.
9. Цвета чередовать от светлого к темному в зависимости от источника света на картине. С какой стороны фрукты освещены? Там будут самые светлые участки.
10. Далее раскрасить кружку и растения в ней.
11. Затем обязательно поработать над фоном. Лучше не просто наполнить его одним цветом, а создать ненавязчивый абстрактный рисунок.

Натюрморт цветными карандашами

Рисунки фруктов и овощей можно изображать лежащими на столе. Подготовив лист бумаги, простой карандаш и несколько цветных карандашей, можно приступать к изображению натюрморта.

1:

2:

3:

4:

5:

Процесс состоит из 7 этапов:

№	Этап	Описание
1	Создать контуры каждого плода	Фрукты и овощи могут быть разными, в зависимости от желания художника. Количество плодов также может быть различным. Например, можно изобразить: Огурцы и перец должны быть представлены вытянутыми овалами, а все остальное – кругами. Чтобы композиция была целостной и гармоничной, нужно стараться сделать так, чтобы плоды не просто лежали в ряд, а располагались друг за другом.
2	Детализировать плоды	У каждого овоща должна быть характерная ему форма: · У перца с 1-й из сторон должна появиться маленькая веточка; · томат также должен быть украшен небольшим «хвостиком» и несколькими листочками; · на поверхности огурцов должны появиться пупырышки; · редиске и луку нужно дорисовать короткие «хвостики».
3	Обвести контуры плодов	Это можно сделать, используя гелевую авторучку. После обведения необходимо удалить все линии, которые ранее были проведены карандашом. Для удаления следов карандаша используется ластик.
4	Раскрасить перец	Этот овощ нужно раскрасить желтым карандашом так, чтобы нетронутой осталась зона блика, находящаяся с левой стороны. Блик – это небольшое белое пятнышко. Те места, где имеются впадины и неровности, следует закрашивать оранжевым и коричневым карандашами Чтобы придать цвету насыщенности, нужно использовать другие оттенки оранжевого. Работа над приданием цвета перцу будет завершена сразу после раскрашивания его черенка. Для этого используется зеленый карандаш.
5	Раскрасить редиску	Для этого необходимо использовать розовый цвет. Важно при этом, не забыть оставить не закрашенной зону блика, что должна быть расположена с левой стороны. Сделать цвет корнеплода более глубоким помогут бордовый и красный карандаши. «Хвостик» редиски должен иметь такой же цвет, как и ее основная часть, то есть насыщенный розовый.
6	Раскрасить огурцы, томат и лук	Для раскрашивания огурцов применяется не только зеленый, но также желтый и коричневый цвета. Лук может быть раскрашен желтым, оранжевым и коричневым карандашами. Важно при этом помнить о блике с левой стороны. Томат должен иметь насыщенный красный цвет. Для его обогащения следует использовать бордовый и коричневый карандаши.
7	Закрасить поверхность стола	Для этого достаточно выбрать любой цвет, например, коричневый и заштриховать нижнюю область бумаги. Единственное, что немного усложняет работу – необходимость создавать тени около плодов. Затененные области на коричневом столе должны быть раскрашены темно-коричневым карандашом.

Натюрморт «Тарелка с овощами» гуашью

Рисунки фруктов и овощей на тарелке можно создавать с использованием гуашевой краски. Рисунок может быть выполнен в обычном альбоме для рисования.

Рисунки фруктов и овощей можно изобразить гуашью.

Этапы его создания следующие:

• Изобразить поверхность стола, на которой будет стоять тарелка, наполненная овощами. Для этого следует использовать темно-зеленую или изумрудную гуашь. Кисточкой провести в нижней части листа, чтобы образовалась полоска.
• Перейти к рисованию тарелки. Она будет иметь синий цвет. Силуэт тарелки имеет форму трапеции и похож на лодочку. Сначала необходимо сделать контуры, а затем раскрасить тарелку.
• Поместить в стоящую на зеленом столе синюю тарелку овощи. Начать можно с томатов. Они должны лежать маленькой кучкой. Лучше всего разместить их в центре тарелки. Всего их может быть 3 или чуть больше. Для рисования этих овощей используется красная краска. Помидоры круглые, поэтому их силуэты на рисунке также должны быть представлены окружностями.
• Нарисовать огурцы. Они имеют форму овала. Для их рисования нужно использовать светло-зеленую гуашь. Достаточно будет изобразить 2 огурца. Один может располагаться слева, другой – справа. Оба они лежат на ранее изображенных помидорах.
• Нарисовать картошку. Она будет лежать не в тарелке, а рядом с ней, на столе. Это может быть 1 клубень. Его цвет желтый. Можно «положить» клубень, например, с правой стороны от тарелки, а слева этой же краской можно нарисовать шторку. Делается это просто: достаточно провести вертикальную полоску шириной в несколько см. Эта полоска начинается вверху листа, проходит вниз и заканчивается около стола.

• Вернуться к овощам, лежащим в тарелке. На огурцах должны быть темные пятнышки и веточки, а на помидорах – листочки. Все это можно нарисовать одним цветом. Применяется для этого темно-зеленая гуашь. На каждом огурце должно быть от 5 до 10 пятнышек. Веточки могут располагаться в их верхних частях. Помидоры также лежат в тарелке листочками кверху.
• Создать узоры. На шторке можно изобразить несколько вертикальных волнистых линий, используя для этого коричневую краску. На этом же этапе нужно украсить тенью, лежащий рядом с тарелкой клубень картофеля. Это можно сделать, не меняя краску. Тень должна располагаться на левом краю картофелины и в ее нижней части.
• Украсить овощи бликами. Общее количество бликов на этом рисунке должно быть равно числу овощей. На каждом овоще должно быть по 1-му блику. Чтобы нарисовать их, нужно использовать белила. Свет падает справа, поэтому блики должны располагаться на овощах с этой же стороны.
• Нанести узор на тарелку. Используется для этого фиолетовая гуашь.

Сначала необходимо обвести фиолетовой краской края тарелки, затем – снизу вверх проводить параллельные прямые, каждая из которых должна быть немного наклонена. Сначала проводится узор из параллельных прямых в одну сторону, а затем – в другую.

Натюрморт с вишнями

Начинающие художники часто боятся рисовать такие фрукты, как вишни, черешни, виноград. Им кажется, что много мелких элементов рисовать трудно и сложно. Но есть небольшой секрет.

Все вишенки приблизительно одинаковые по размеру и форме, зрителю видны только предметы на переднем плане, все остальные скорее «угадываются», присутствуя незримо на картине.

Для данной работы нужно:

• Обозначить линию стола;
• Наметить на столе корзинку сначала в виде параллелепипеда, затем скруглить линии и добавить ручку;
• Вишенки рисовать, начиная с ближней перспективы;
• Дальние ягодки будут изображаться схематически дужками;
• Не забывать о хвостиках, торчащих в разные стороны;
• Вишенки не должны быть идеальной формы, главное – ровный размер;
• Несколько штук изобразить на столе около корзинки, как будто они только что выпали из нее.

Остается определиться с тем, откуда падает свет, и раскрасить рисунок по вкусу.

Сливы и абрикос

Одинаковые по форме, эти фрукты рисовать еще проще чем яблоки, отличие будет только в цвете выбранном для разукрашивания:

• на бумаге необходимо нарисовать овал, это будет контур фрукта;
• овал разделяется продольной полосой, и ее края нужно закруглить;
• с помощью светотени можно передать закругление на кожице фрукта.

Сливы лучше разрисовать темно-фиолетовым или синим цветом, а для абрикоса выбрать пастельные тона бежевого или бледно-оранжевый цвет.

Зеленая груша с хвостиком

Рисование каплевидной формы груши лучше начинать с тренировки, и это хороший способ закрепить с ребенком знания разных форм:

• в центре листа рисуется окружность, к ней прорисовывается сверху тонкий полуовал, в местах соединения двух фигур необходимо прорисовать вогнутые линии;
• внизу готовой фигуры прорисовывается вогнутая линия и перевернутая коронка, как и на яблоке, а верх фигуры можно украсить достаточно толстой плодоножкой.

Грушу разукрашивают в зеленый или желтый цвет, лучше всего использовать технику растушевки, для передачи светотени.

Фото идеи и примеры для рисования фруктов

[spoiler title=»Источники»]

• https://handsmake.ru/risunki-fruktov-i-ovoschey.html
• https://a1-exp.ru/ovoschi-s-ogoroda-risovat/
• https://podelunchik.ru/kak-narisovat-frukty
• https://gidpodelok.ru/kak-narisovat-frukty/
• https://mdoydetsad3.ru/children/development/ucimsa-risovat-s-detmi-frukty-ovosi-i-agody.html
• https://gidrukodeliya.ru/kak-narisovat-frukty

[/spoiler]

я журналист, переводчик, сертифицированный инструктор йоги. Но, пожалуй, в большей степени — мама двух горячо любимых детей. Проект «Неидеальные родители» — это моя попытка найти ответы на свои материнские вопросы. В силу профессий, имею возможность общаться со специалистами, мастерами своего дела. Результаты нашего сотрудничества — на страницах этого сайта. Надеюсь, мы отвечаем и на Ваши вопросы…

Легкие рисунки карандашом овощи. Курс рисования цветными карандашами. Фруктовый натюрморт

Природа это совершенное существо, самосовершенствующееся и самовосстанавливающееся. Да, я не с первого раза написал эти два длинных и сложных слова, но это именно так. Природа это единство добра и зла, света и тьмы, инь и янь. В ней есть и вкусные и сладкие яблоки, клубника и а есть и горькие, соленые, часто даже вовсе несъедобные овощи. У нее найдется живность на любой вкус и цвет. И как оказалось среди нас есть люди, предпочитающие овощи фруктам. А раз так этот урок для Вас ребята. Вы увидите как рисовать овощи поэтапно.

Овощи – злые антиподы фруктов, пытающиеся поработить мир и уничтожить все живое, но в силу своей патологической ленивости и отсутствия возможности передвигаться на своих двух-четырех-сорока, их планы познают полного фиаско.

Бывает и так, что иногда человек мутирует в овощ. Тогда он приобретает все его свойства, повадки и характер, иногда даже форму и зеленый цвет. Люди-овощи чаще всего активно ничего не делают и тратят на это большинство сил. Человек в таком случае либо округляется либо высыхает, в зависимости чей генетический код он скопировал. Лучший способ классифицировать неизвестного человека-овоща – это назвать его либо баклажаном, либо квашеным огурцом.

Как и у фруктов, сабж имею свою личную иерархию:

• Огурец – король королей, огурец практически заполонил территории всех насаждений и подвалов в самых разных видах, полностью контролирует человека предварительно употребившего определенную дозу алкоголя. Соки, которые он выделяет, используется как отличное лекарство от похмелья;
• Капуста – мать всех, иногда в прямом смысле. В ней находят детей, вы за неё круглосуточно работаете, а на кухне с ней можно вытворять практически все, вплоть до её приготовления и съедения;
• Лук – основная боевая единица, фронтовая сила, используется для обезвреживания врагов. Использует встроенный распрыскиватель слезоточивого газа. Служит, как солдат, погибает верно, но эффектно.

Фруктов настолько много что нарисовать всех займет слишком много времени. В этом уроке я выбрал лишь

Несколько, вот:

Как нарисовать овощи карандашом поэтапно

Шаг первый. Конечно, сначала вам нужна большая круглая форма, наметим место расположения для овощей.
Шаг второй. Теперь внимательно прорисуйте все элементы, тут будет и капуста брокколи, и огурцы с перцем болгарским.
Шаг третий. Все это хорошенько и несколько раз обведите карандашом для красоты.
Шаг четвертый. Ну а теперь просто штриховкой добавьте тени. Можно еще раскрасить цветными карандашами.
А для любителей рекомендую еще попробовать срисовать.

Еду можно есть — это факт. А почему бы не попробовать рисовать едой?! Овощи и фрукты способны заменить кисть. Скажем «ДА» фруктово-овощным шедеврам!

Чем занять малышей? Как развивать креативное мышление и стимулировать тягу к творчеству? Как опытным путем показать, что все вокруг имеет многофункциональное значение, стоит только забыть о привычном назначении вещей? Предложите ребенку порисовать съедобными фруктами и овощами, сделав из них штампы. «Побочный эффект» такого рисования — малыш быстрее запомнит названия и классификацию «фрукт — овощ».

Постарайтесь не ограничивать фантазию ребенка. Любит рисовать — обеспечьте всеми необходимыми материалами и покажите, как можно использовать для своих целей то, что на первый взгляд совсем не предназначено для этого.

Пьете чай с лимоном? Ребенок уже знает, что лимон — желтый, кислый, сочный и т.п. Позвольте ему расширить горизонты — пусть порисует половинкой лимона как штампом. Малыш увидит, какой след на бумаге оставляет кожура, а какую фактуру дают дольки. Круглая форма получается, если разрезать фрукт поперек, а какой отпечаток выйдет, если сделать продольный разрез?

Детям важен сам ПРОЦЕСС. Если захотите найти применение рисунку — проштампуйте бумагу для упаковки подарков, украсьте отпечатками салфетки или скатерть, сделайте открытку и др. Есть специальные краски для стекла, ткани, керамики. Детский шедевр займет достойное место в доме и будет долго напоминать о необычном уроке рисования.

Яблоко не только вкусное, из него можно не только приготовить компот и варенье, сделать начинку для пирога, им можно рисовать. Как? Обмакивая половинки в густую краску.

Нарисованный компот можно «закатать» в банки и «поставить» на полочки в чулане.

wk-ufa.ru

Чтобы было удобно держать штамп, насадите его на шпажку или на вилку. Так ребенок не испачкается, ему будет удобнее снимать фрукт с листа бумаги, не сдвигая и не размазывая изображение.

v.img.com.ua

Лук умеет не только вызывать слезы у тех, кто его режет, но и выполнять роль кисточки. Подумайте вместе с ребенком, на что похожи отпечатки?

v.img.com.ua

Счастливый клевер — это отпечаток перца! Интересное решение, однако.

Красивые «цветочные» отпечатки оставляют пекинская капуста и сельдерей.

cdn.imgbb.ru

Твердые продукты, например, картофель, — универсальный материал для вырезания всевозможных фигурных штампов. Пока мама чистит картошку для супа, малыш рисует этой же картошечкой! Здорово!

Рисование штампами поможет выучить буквы и цифры!

Рисование штампами из овощей и фруктов — увлекательное и очень полезное занятие. Оно развивает фантазию, снимает напряжение, учит детей аккуратности.

Уважаемые читатели! Расскажите, пробовали ли вы рисовать с детьми съедобными «кисточками»? Какие штампы и из чего вы использовали?

Как рисовать фрукты?

Рисование не только развивает мелкую моторику рук, прививает чувство прекрасного, а и успокаивает нервы, приносит умиротворение и сосредоточенность. Ниже мы дадим общие советы, как рисовать фрукты и на каких сайтах можно найти хорошие пошаговые инструкции и видео, просмотрев которые вы сможете легко научиться рисовать натюрморты. Натюрморт – рисунок (картина) на которой изображены группа неодушевленных предметов или один предмет. Слово пришло к нам из французского языка «nature morte», что переводится как мертвая природа. В качестве натуры можно использовать различные предметы: домашнюю утварь, овощи, фрукты, цветы.

Рисуем натюрморт

• Для начала следует создать композицию. Решите, это будет один предмет или несколько, позаботьтесь о заднем фоне. Желательно использовать однотонные ткани или стену.
• Теперь на бумаге определяем центр композиции и делаем карандашом наброски. Как рисовать фрукты карандашом? Начинаем с простейших фигур: яблоко – круг или овал, груша – два круга, виноград – несколько шариков и т.д. стоит внимательно следить, чтобы соблюдалась пропорциональность, все располагалось на своих местах.
• Теперь вписываем фрукты в фигуры. Эти линии уже должны быть более четкими.
• Удаляем вспомогательные линии и уточняем контуры фруктов, прорисовываем мелкие детали.
• Карандашом накладываются тени, создается правильный тоновый расклад. Внимательно следите за нанесением штриховки, сначала затемняются более темные места, затем те, что посветлее. Делается это хорошо заточенным карандашом, слой за слоем.
• На последнем этапе проверяем и уточняем все детали, особое внимание уделяем зонам света и теней. После этого можно приступать к раскрашиванию, если натюрморт рисуем акварелью или другими красками.

Очень хорошо показано, как рисовать натюрморт с фруктами на следующих сайтах.

Натюрморты с овощами любили рисовать очень многие всемирно известные художники. Их полотна и сейчас украшают стены знаменитых музеев. Нарисовать натюрморт с овощами вовсе не так трудно, как это может показаться сначала.

Для изображения различных овощей потребуются акварельные или простые цветные карандаши, бумага, ластик, механический карандаш и черная гелевая ручка.

Рисование натюрморта с разнообразными овощами можно разделить на несколько этапов:

1. Изобразите очертания овощей. Чтобы композиция получилась удачной, старайтесь, чтобы один овощ слегка перекрывал другой;

2. Более тщательно прорисуйте каждый овощ. Их можно рисовать как с натуры, так и с фотографии либо просто по памяти. Овощи отличаются не замысловатым строением, поэтому излишней детализации при их прорисовке не требуется;

5. Начните раскрашивать перец желтым карандашом, не закрашивая блик на нем. Те места, где проходят различные неровности, закрасьте оранжевым и красно-коричневым оттенками;

6. Закончите раскрашивание перца, углубляя оттенки с помощью красно-коричневого и коричневого карандашей;

8. Розовым цветом заштрихуйте редиску, расположенную за перцем;

11. Закончите раскрашивать первый огурец и раскрасьте второй, также используя карандаши зеленой цветовой гаммы, желтого и коричневого цветов;

12. Луковицу закрасьте карандашами коричневых оттенков. Блик оставьте не закрашенным;

Рисунок с овощами полностью готов. Подобный натюрморт можно раскрасить и красками.

Описание картины «Натюрморт с фруктами» — Поль Гоген 👍

Поль Гоген «Натюрморт с фруктами» Натюрморт был всегда популярным жанром искусства известным еще с античности. Вроде бы нет в нем ничего особенного, бытовая жизнь обычных предметов обихода, овощей, фруктов, дичи. Но художник, кропотливо

составляя натюрморт, вдохновляется красотой этих обычных вещей и передает этот восторг и вдохновение в своей картине.

Это чувствует зритель, поэтому натюрморт является легким для восприятия жанром и может служить для украшения любого помещения. В жанре натюрморта работал французский живописец Поль Гоген. В его творчестве натюрмортов не так много, как у его современника Ван Гога, но все они оригинальны и своеобразны.

Гоген говорил, что приступал к созданию натюрмортов, когда чувствовал себя усталым.

Еще одной особенностью художника является, то, что он никогда не составлял композиции натюрмортов, а значит, писал не с натуры, а по памяти. Не редко Гоген создавал смешанный жанр, объединяя натюрморт с интерьером и даже с портретом. Примером такой картины может служить «Натюрморт с фруктами», написанного в 1888 году.

Композиция картины отличается от академической живописи.

Перед зрителем предстает, словно выхваченный фотоаппаратом кадр, когда не все предметы вписываются в рамки произведения. Предметы и фрукты представлены с высокой точки зрения, что создает впечатление наклонной плоскости стола. Яблоки и груши хаотично разбросаны по столу, часть их лежит на белой тарелке, черный чайник, полностью не вошедший в композицию, отражает блики света.

В левом верхнем углу можно увидеть лицо молодой девушки, созерцающей за красотой натюрморта. Цвет ее лица неестественен, но он характерен для наивного мировосприятия художника, изображающего цвета по собственному видению, благодаря чему портрет девушки легко вписывается в общий колорит картины.

Легкими вибрирующими мазками художник передает плоскость стола и объем предметов. Хоть на многих предметах видна черная окантовка, это не делает натюрморт декоративным. Тонкое сочетание цветов делает живопись Гогена особенной, ведь недаром творчество художника это отдельная страница в истории мирового искусства.

Натюрморт с фруктами — Поль Гоген📕

Поль Гоген «Натюрморт с фруктами» Натюрморт был всегда популярным жанром искусства известным еще с античности. Вроде бы нет в нем ничего особенного, бытовая жизнь обычных предметов обихода, овощей, фруктов, дичи. Но художник, кропотливо составляя натюрморт, вдохновляется красотой этих обычных вещей и передает этот восторг и вдохновение в своей картине.

Это чувствует зритель, поэтому натюрморт является легким для восприятия жанром и может служить для украшения любого помещения. В жанре натюрморта работал французский живописец Поль Гоген. В его творчестве натюрмортов не так много, как у его современника Ван Гога, но все они оригинальны и своеобразны. Гоген говорил, что приступал к созданию натюрмортов, когда чувствовал себя усталым.

Еще одной особенностью художника является, то, что он никогда не составлял композиции натюрмортов, а значит, писал не с натуры, а по памяти. Не редко Гоген создавал смешанный жанр, объединяя натюрморт с интерьером и даже с портретом. Примером такой картины может служить «Натюрморт с фруктами», написанного в 1888 году. Композиция картины отличается от академической живописи.

Перед зрителем предстает, словно выхваченный фотоаппаратом кадр, когда не все предметы вписываются в рамки произведения. Предметы и фрукты представлены с высокой точки зрения, что создает впечатление наклонной плоскости стола. Яблоки и груши хаотично разбросаны по столу, часть их лежит на белой тарелке, черный чайник, полностью не вошедший в композицию, отражает блики света.

В левом верхнем углу можно увидеть лицо молодой девушки, созерцающей за красотой натюрморта. Цвет ее лица неестественен, но он характерен для наивного мировосприятия художника, изображающего цвета по собственному видению, благодаря чему портрет девушки легко вписывается в общий колорит картины.

Легкими вибрирующими мазками художник передает плоскость стола и объем предметов. Хоть на многих предметах видна черная окантовка, это не делает натюрморт декоративным. Тонкое сочетание цветов делает живопись Гогена особенной, ведь недаром творчество художника это отдельная страница в истории мирового искусства.

Натюрморт с фруктами — Поль Гоген 🍀

Поль Гоген «Натюрморт с фруктами» Натюрморт был всегда популярным жанром искусства известным еще с античности. Вроде бы нет в нем ничего особенного, бытовая жизнь обычных предметов обихода, овощей, фруктов, дичи. Но художник, кропотливо составляя натюрморт, вдохновляется красотой этих обычных вещей и передает этот восторг и вдохновение в своей картине.

Это чувствует зритель, поэтому натюрморт является легким для восприятия жанром и может служить для украшения любого помещения. В жанре натюрморта работал французский живописец Поль Гоген. В его творчестве натюрмортов не так много, как у его современника Ван Гога, но все они оригинальны и своеобразны.

Гоген говорил, что приступал к созданию натюрмортов, когда чувствовал себя усталым.

Еще одной особенностью художника является, то, что он никогда не составлял композиции натюрмортов, а значит, писал не с натуры, а по памяти. Не редко Гоген создавал смешанный жанр, объединяя натюрморт с интерьером и даже с портретом. Примером такой картины может служить «Натюрморт с фруктами», написанного в 1888 году.

Композиция картины отличается от академической живописи.

Перед зрителем предстает, словно выхваченный фотоаппаратом кадр, когда не все предметы вписываются в рамки произведения. Предметы и фрукты представлены с высокой точки зрения, что создает впечатление наклонной плоскости стола. Яблоки и груши хаотично разбросаны по столу, часть их лежит на белой тарелке, черный чайник, полностью не вошедший в композицию, отражает блики света.

В левом верхнем углу можно увидеть лицо молодой девушки, созерцающей за красотой натюрморта. Цвет ее лица неестественен, но он характерен для наивного мировосприятия художника, изображающего цвета по собственному видению, благодаря чему портрет девушки легко вписывается в общий колорит картины.

Легкими вибрирующими мазками художник передает плоскость стола и объем предметов. Хоть на многих предметах видна черная окантовка, это не делает натюрморт декоративным. Тонкое сочетание цветов делает живопись Гогена особенной, ведь недаром творчество художника это отдельная страница в истории мирового искусства.

Еда как вдохновение: топ-10 натюрмортов в истории живописи

Праздность и гедонизм, хлеб насущный и пир горой, накрытые столы, рынки и завтраки. Тема еды в живописи всегда была одной из самых популярных и вдохновляла многих художников на великолепные натюрморты. Со временем, изображение накрытого стола, ломящегося от яств или аскетичного, стало самостоятельным жанром.

В обзоре журнала об искусстве Точка ART — 10 натюрмортов, написанных в разное время выдающимися мастерами этого жанра.

---

Питер Артсен «Сцена на рынке», 1569

Питер Артсен «Сцена на рынке», 1569 © Hallwyl Museum, Stockholm

В XVI веке, придя на смену религиозным сюжетам, в жанровую живописи Нидерланд пришла еда — на столе, на рынке, на кухне. Питер Артсен, вошедший в историю мировой живописи как один из основоположников этого жанра, стал бытописателем повседневной жизни простолюдинов, крестьян, слуг, торговцев. Из картины в картину зритель попадает то в «Мясную лавку» (1551) или на «Обильную кухню» (1570), где столы ломятся от огромных окороков и рыбин, разделанных туш, коровьих голов и колбас, монументальных сырных голов и пирамид из овощей и фруктов; то на «Крестьянский праздник» (1951), где танцуют «Яичный танец» (1552), полный скрытых символов и смыслов; то в «Блинную» (1960) или к «Кухарке» (1559), осанкой, статью и взглядом похожую на императрицу и нанизывающую на вертел туши с видом величественным и грозным.

Рынок, со всеми его персонажами — продавщицей с овощами, торговцем дичью, мясником — отдельная тема Артсена, позволяющая бесконечное количество раз обыгрывать любимые сюжеты и сцены. Во всех его лавках и рынках всевозможная снедь занимает большую часть пространства и «играет» главную партию, в то время как человеческие персонажи отходят на второй план.

---

Флорис Ван Дейк «Натюрморт с сырами», 1615

Флорис Ван Дейк «Натюрморт с сырами», 1615 © Rijksmuseum, Amsterdam

«Breakfast piece», так называется тип натюрморта, зародившегося в 1610 году в Харлеме и Антверпене. Флорис Ван Дейк был одним из первых, кто начал рисовать эти «части завтрака», столы, сервированные на одного человека, при этом еда на них столь обильна, что ею вполне можно было накормить большую компанию: пирамида из сырных голов возвышается в центре стола, накрытого восточной скатертью; рядом стоят корзины с фруктами и хлебами, тарелки с маслинами и орехами, кувшин и бокалы с вином. Иллюзия реальности поразительна; недаром в XVII веке Теодор Шревелиус писал: «Это Флорис ван Дейк, который может заманить и поймать страстных женщин и даже птиц своей художественной кистью».

---

Франс Снейдерс «Фруктовая лавка», между 1618-1621

Франс Снейдерс «Фруктовая лавка», между 1618-1621 © Государственный Эрмитаж

«Фруктовая лавка» входит в серию из четырех картин фламандского художника, знаменитого своими потрясающе изобильными натюрмортами: «Лавка дичи», «Овощная лавка» и «Рыбная лавка». Фламандский натюрморт — это праздник жизни, торжество природы. В своих натюрмортах Снейдерс не только воспевал изобильную природу, но и зашифровывал в них разные смыслы. В «Фруктовой лавке» все имеет свое символическое значение: и знатная дама, выбирающая персики, и лающая у ее ног собачка, и обезьянка, опрокидывающая корзину с фруктами. И конечно, невозможно оторвать взгляд от массивного деревянного прилавка, ломящегося от корзин со всеми мыслимыми фруктами. Кажется, все, что растет и плодоносит, есть во «Фруктовой лавке»: виноград и смоква, гранаты и апельсины, лимоны и сливы, черешня и груши, персики, яблоки и ежевика. «Полная драгоценных яств кладовая», — так называл картины Снейдерса Левинсон-Лессинг.

---

Джузеппе Арчимбольдо «Лето», 1573

Джузеппе Арчимбольдо «Лето», 1573 © Musée du Louvre, Paris

Итальянский живописец, декоратор, маньерист, Джузеппе Арчимбольдо был одним из самых замечательных насмешников своего времени. Он создавал портреты, но так, как прежде никто не делал. Его портреты смело можно назвать и натюрмортами, ведь «лица» на них собраны, наподобие мозаики, из фруктов, овощей, птичьих перьев, рыбьих плавников, грибов и травы. Люди эпохи Возрождения любили головоломки, загадки и всевозможные странности, так что Арчимбольдо не был более странным, а просто потакал вкусам своего времени.

«Лето» — одна из четыре картин цикла «Времена года», символизирующая этапы человеческой жизни: юность, молодость, зрелость и старость. Юность жизни у Арчимбольдо состоит из сочных и спелых фруктов, овощей и ягод — айвы, персиков, вишни, винограда, малины и ежевики, огурца, помидора и баклажана, в обрамлении колосьев пшеницы.

При жизни Арчимбольдо бы невероятно популярен, но после смерти на долгие годы впал в забвение. Интерес к его творчеству снова появился в 30-е годы ХХ века и уже не ослабевал. Картины Джузеппе Арчимбольдо можно найти музеях Вены, Инсбрука, Мадрида, в парижском Лувре и Галерее Уффици, в Швеции и США.

---

Жан Батист Симеон Шарден «Натюрморт с фарфоровым кувшином, гранатом и виноградом», 1763

Жан Батист Симеон Шарден «Натюрморт с фарфоровым кувшином, гранатом и виноградом», 1763 © Musée du Louvre, Paris

В эпоху, когда французская живопись была известна своим величием и декоративными украшениями, натюрморты и жанровые сцены Жана-Батиста-Симеона Шардена удивляли своей простотой и скромностью. А еще они всегда были почти математически выверены: все предметы на картинах аккуратно и тщательно расставлены, нет ни одной небрежной детали. Но несмотря на непритязательность, натюрморты Шардена очаровательны. «Кто-то пишет красками, а кто-то — чувством». Эти слова художника о живописи в самой большой степени относятся к его картинам.
Мир домашних, обжитых вещей под кистью художника оживает, показывая зрителю повседневную жизнь парижан третьего сословия. За мизансценой — кувшин с вином, два бокала, фрукты — угадывается часть этой повседневности, с укладом, традициями, событиями, которые можно проживать вдвоем. «Манера Шардена своеобразна. У нее есть общее с наброском, о котором вблизи не знаешь, что это такое; по мере удаления вещь оформляется, и, наконец становится самой природой», — так говорил о живописи Шардена Дени Дидро.

---

Иван Хруцкий «Грибы, рыба и овощи», 1838

Иван Хруцкий «Грибы, рыба и овощи», 1838 © Киевский национальный музей русского искусства

Иван Фомич Хруцкий, русский живописец второй половины XIX века, наиболее известен в отечественном искусстве как мастер «цветов и плодов», иными словами, как создатель чудесных натюрмортов. В них — связь с художественными традициями, а также «живописная тщательность» кисти, вызывавшая ассоциации с картинами старых мастеров. «Грибы, рыба и овощи» по настроению, цветовому решению и стилю максимально близки к голландскому натюрморту XVII века.

Предметный мир натюрмортов Хруцкого лишен особого символического значения, но говорит о многом. Незатейливая кухонная утварь, овощи и грибы, ягоды и фрукты показывают жизнь в небольшом сельском поместье второй трети XIX столетия, все напоминает о летнем приволье и домашнем уюте.

Глядя на «Грибы, рыба и овощи», можно почти физически ощутить свойства каждого из изображенных предметов: шершавость лукошка, замшевую мягкость грибных шляпок, прохладный бок рыбины и гладкость медного блюда. Можно даже почувствовать запах леса, еловой хвои, реки, жизни рядом с природой, в гармонии с ней.

---

Пьер Огюст Ренуар «Лук», 1881

Пьер Огюст Ренуар «Лук», 1881 © Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк, Williamstown

Натюрморт в творчестве импрессионистов занимал не главную роль, но, тем не менее, встречается почти у всех художников этого направления. Ренуар — не исключение, за жизнь он написал 1880 натюрмортов!

Фруктово-овощные миксы Ренуара не всегда реалистичны с точки зрения гастрономической совместимости, но всегда восхитительны по цвету, свету и «вкусу». Он писал натюрморты сразу по окончании очередного портрета, чтобы отдохнуть и перезагрузиться, отчасти поэтому все они такие очаровательные и легкие. Натюрморт «Лук» прост и аскетичен. Шесть луковиц и две головки чеснока выписаны мастерски, текстура всех предметов выписана виртуозно, круглые луковые бока кажутся лакированными. Несмотря на простоту, в натюрморте ощущается жар и яркость Средиземноморья — картина была написана Ренуаров во время путешествия по Италии.

---

Борис Кустодиев «Купчиха за чаем», 1918

Борис Кустодиев «Купчиха за чаем», 1918 © Государственный Русский музей

Трудно представить, что душевное и колористически щедрое, светоносное искусство Кустодиева сохранило свои удивительные качества даже в ту пору, когда болезнь лишила его возможности двигаться. Но художника, по его же словам, спасала «чудесная страна воспоминаний» — сюжеты и люди уже ушедшей, но не утратившей свой терпкий аромат жизни. «Купчиха за чаем», написанная Кустодиевым в голодном Петрограде 1918 года — замечательный и характерный пример такого образного воспоминания о пышных красавицах, о теплых лазоревых вечерах, о ритуалах торжественных чаепитий, о жизни такой прекрасной в ее неторопливости и размеренности.

В этом натюрморте Кустодиева всего в избытке, всего вдосталь, но эта избыточность не кажется вульгарной. Мраморные плечи дородной купчихи, огромный сверкающим самовар, очевидно пышущий жаром, истекающий сахарным соком арбуз соседствует на столе с выпечкой и фруктами, кот, ластящийся к хозяйке, — это не лубок, а воплощенная на холсте мечта. Мечта о жизни, которая могла бы быть такой.

---

Кузьма Петров-Водкин «Утренний натюрморт», 1918

Кузьма Петров-Водкин «Утренний натюрморт», 1918
© Государственный Русский музей

Предметный мир натюрмортов Петрова-Водкина, как некая внутренняя вселенная, очень точно показывает настроение окружающего мира. Глядя на неодушевленные предметы, лежащие на столе (единственным «живым» персонажем картины является собака, но ее замечаешь в последнюю очередь), сразу чувствуешь настроение этого утра. Кажется, за столом кто-то только что сидел и отошел на минуту, оставил недопитый стакан с чаем, не притронулся к еде. Впереди целый летний день, в котором, возможно, будет небольшое путешествие, может быть даже приключение — на столе мы видим фонарик и спички. Верный пес не отходит от стола, в ожидании хозяина и, возможно, какого-то лакомства.

Возможно, за границами этого идиллического фрагмента, находится что-то более суровое, не видимое нам, и можно бесконечно фантазировать на тему предполагаемых событий этого летнего дня, очевидно лишь то, как мастерски Петров-Водкин простым языком вещей смог рассказать жизнь, со всеми ее радостями и тревогами.

---

Зинаида Серебрякова «На кухне. Портрет Кати», 1923

Зинаида Серебрякова «На кухне. Портрет Кати», 1923 © Музей изобразительных искусств, Нижний Тагил

Зинаида Серебрякова — одна из первых и наиболее любимых публикой в России профессиональных художниц, мирискусница «новой волны». В своем творчестве она создала множество обаятельных и милых женских и детских образов, много рисовала мужа, себя, детей, передавая атмосферу своего дома и теплоту домашней обстановки. Почти все семейные портреты представлены как жанровые сцены, в которых большую роль играет натюрморт. «На кухне» — не исключение.

Самое сложное в детском портрете — не скатиться в кукольность и сентиментальность. Серебряковой удалось избежать этого, дети на ее картинах не играют какую-то определенную роль, навязанную взрослыми, а живут своей важной жизнью, в которой множество разных серьезных и интересны дел. Именно так изображена на картине и младшая дочь художницы, Катя. Привычный быт здесь возведен в ранг красоты и гармонии, все настолько пронизано любовью и теплом, что даже рыбины на переднем плане не кажутся холодными. То, с какой почти идеализированной реалистичностью выписаны все детали натюрморта, говорит нам: в домашнем, семейном кругу не бывает неважных мелочей, все значимо и ценно.

---

Также читайте в журнале:

Моне, Климт, Ренуар и другие: самые красивые сады в живописи
От Брейгеля до Кустодиева: Нарушители социальной дистанции в искусстве
10 малоизвестных течений современного искусства: Египетский сюрреализм, Негритюд, AfriCOBRA

Это больше, чем просто ваза с фруктами!

Хотите попробовать свои силы в фотографии натюрмортов?

С таким разнообразием стилей и жанров фотографии нет более универсального, чем Натюрморт. Это дает фотографу максимальную свободу творчества, поскольку вы контролируете все аспекты изображения, от композиции, освещения до объекта. Это также один из лучших способов улучшить свои навыки фотографии, потому что вы не пытаетесь преследовать этого неуловимого малыша или ждать идеального освещения.Что вы фотографируете, полностью зависит от вас, и вы можете практиковаться в любое время. В любом месте.

Необходимое оборудование.

Прежде чем мы углубимся в то, что такое «Натюрморт», давайте обсудим, что вам понадобится. Любая камера может делать отличные снимки. Для фотографирования при слабом освещении или во избежание дрожания камеры необходим штатив. Большинство изображений натюрморта снимаются при диафрагме f / 8 или f / 11, так что большинство объективов отлично справятся с этой задачей. Наиболее рекомендуется 24-105 мм f / 4, а также 100 мм макро f / 2.8 для съемки крупным планом. Но это ваше творческое путешествие. Так что экспериментируйте с разными фокусными расстояниями. Не бойтесь бросить вызов самому себе или попробовать что-то новое.

Что такое фотография «Натюрморт»?

По определению, натюрморт — это искусство фотографирования неодушевленных предметов, которые могут быть как естественными (цветы, еда, растения, камни и т. Д.), Так и искусственными (книги, вазы, очки, украшения), обычно размещенными в небольших группах. Французы называют это «morte morte» или «мертвая природа».Для меня это звучит просто тревожно. Когда я думаю о термине «натюрморт», я имею в виду художественный класс и ту вазу с цветами или вазу с фруктами, поставленную на столешницу. Но на самом деле это намного больше.

Создано или найдено: это «Натюрморт».

Представьте, что вы гуляете по лесу. Вы поворачиваете за угол и бац! Возле упавшего дерева вы видите захватывающую композицию из веток. Или куча листьев, пылающих осенними красками. Это примеры найденных натюрмортов, где вы не контролируете сюжет или композицию.Представьте себе велосипедную стойку с шиной за шиной на одной линии, отбрасывающей длинные тени на землю. Ржавые железнодорожные пути, заросшие сорняками. Крытый мост с граффити. Блестящий листик блестит от росы. Как только вы начнете рассматривать эти повседневные предметы как потенциальные предметы, вы откроете для себя совершенно новую сферу художественного самовыражения.

Когда вы создаете натюрморт, вы решаете, что вы хотите от фотографии. Это может быть та пресловутая ваза с фруктами, о которой говорилось выше, или это могут быть спичечные коробки вашего сына.Крошечные теннисные туфли с расстегнутыми шнурками. Блестящее красное яблоко с вынутым укусом. Или для таких свадебных фотографов, как я, обручальные кольца с великолепным бриллиантом. Возможности безграничны. Выбирайте то, что для вас важно.

Неважно, что вы выберете в качестве предмета для натюрморта, в нем должно быть что-то интересное. Форма, текстура, цвет или другие особенности, которые выделяют его.

Сила трех

Говорят, что вещи, которые делятся на три, смешнее, приятнее и эффективнее.Нечетные числа визуально более привлекательны, а три — это начало узора. Его используют в рассказах, песнях, анекдотах и, конечно же, в фотографии. В искусстве три — магическое число. Три элемента помогают создать визуальный треугольник, привлекающий внимание на фотографии. У нас также есть так называемое правило третей . Где ваше изображение разделено на сетку из трех равных частей по горизонтали и вертикали, и ваш объект размещен на одном из пересечений между третьими линиями.

Большинство современных фотоаппаратов оснащены этой сеткой, встроенной в видоискатель для облегчения размещения.Вы также можете проверить свои изображения в таких программах, как Photoshop или Lightroom, чтобы узнать, соблюдаете ли вы правило третей. Как только вы научитесь использовать эту концепцию, ваши изображения будут постоянно улучшаться.

Состав

Теперь, когда мы понимаем Правило третей, давайте подумаем о композиции или о том, как объект помещается в кадр. В фотографии нужно учитывать семь элементов: линия, форма, форма, текстура, узор, цвет и пространство.

Линия — самый важный из этих элементов, так как ваш глаз будет следить за линией на фотографии независимо от того, является ли она видимой или невидимой.Существует термин «ведущие линии» , , в котором что-то на изображении создает настоящую линию, притягивая ваш взгляд к объекту. Теперь подумайте о самих линиях и чувствах, которые они вызывают. Мягкие изогнутые или горизонтальные линии расслабляют, а диагональные линии предполагают движение. Подумайте, какие эмоции вы хотите изобразить в своем изображении. Используйте линию, чтобы задать настроение.

Форма — это контур объекта, а Форма — это то, как тень и свет добавляют глубину вашей форме. Текстура — это детали на поверхности формы.Свет подчеркнет мягкость или шероховатость изображения в зависимости от его направления. Узор — это повторение форм или фактур. Цвет задает настроение и может быть успокаивающим, эффектным и ярким. Синие, зеленые и пурпурные — это холодные цвета, которые вызывают умиротворение, умиротворение или даже грусть. Где красный, оранжевый и желтый — теплые цвета, они кажутся живыми и полными энергии. Напоследок поговорим о космосе.

Космос — еще один очень важный аспект композиции фотографии.Это расстояние между объектами, перспектива и пропорции объекта. Вы можете варьировать, как что-то появляется, приближая (более существенное) или дальше (меньшее). Другой важный аспект — это негативное пространство, или то, что вы помещаете в область вокруг вашего фокуса или объекта.

Перспектива

Перспектива — это положение человеческого глаза относительно объекта; это также относится к пространству между объектами. Например, чем дальше он находится, тем меньше он кажется.Мы также можем создать видимость расстояния, поместив более массивный объект на передний план. Подумайте еще раз об этих железнодорожных путях. Когда вы смотрите на них, кажется, что они приближаются, пока не встречаются вдалеке. Это связано с тем, что прямые объекты имеют тенденцию сходиться по мере удаления от глаз зрителя. Мы можем изменить вид объекта в зависимости от его размера и расстояния до камеры. Снимайте свою сцену сверху. Насчет уровня глаз. Стреляйте снизу. Как это влияет на ваш имидж? Иногда придание «другого» вида или чего-то, что отличается от обычного взгляда глазами, может добавить интереса и сделать вашу фотографию более эффектной.

Фоны

Мы знаем, «что» хотим сфотографировать, и поговорили о композиции, чтобы сделать снимок более привлекательным. Теперь фон, который вы выбрали для своего натюрморта, так же необходим.

Лучше всего делать натюрморты простыми, чтобы не теряться в фоновом режиме. А как насчет стены светлого цвета? Темный кусок гранита? Выберите что-то, что соответствует вашей теме. Поэкспериментируйте с белым пенопластом или отражающей поверхностью, например, зеркалом.Измените его и поиграйте с цветом и текстурами. Чистый фон, например простой белый лист, также даст вам больше контроля над тем, как свет влияет на ваш объект и выделяет его.

Один объект может выглядеть совершенно по-разному при съемке с разных ракурсов и освещения.

Естественный и искусственный свет и натюрморт

Прелесть натюрморта в том, что вы можете делать это где угодно и когда угодно, днем ​​или ночью. Вы можете вынести свою установку на улицу или разместить ее у окна для естественного освещения.Используйте белый отражатель или сделайте его из белого картона или пенопласта.

Теперь попробуйте использовать настольную лампу или студийное освещение, чтобы осветить объект. Поместите его справа, слева или даже сзади. Смотрите, как падают тени. Подчеркивает или отвлекает? А как насчет освещения сверху или снизу? При использовании искусственного освещения для натюрморта лучше всего использовать рассеянный свет, например софтбокс, для более равномерного освещения. В то время как прочная прямая лампа накаливания создаст резкие тени или горячие точки и размывает объект.Практикуйтесь со своим светом, пока не почувствуете себя комфортно и не проявите свой стиль.

Передвижная выставка Lego «Искусство кирпича», сфотографированная на месте в Тампе, Флорида.

Я понимаю, Натюрморт, что теперь?

Вы потренировались и добавили в свою коллекцию несколько отличных натюрмортов. Так что же дальше? Есть много способов продать свои новые навыки в игре «Натюрморт». СМИ и публикации используют эту форму фотографии. Instagram и Facebook заполнены натюрмортами, демонстрирующими продукты, места или предприятия.Возьмите с собой камеру и сделайте быстрый снимок напитка возле любимой кофейни. Шатер возле любимого театра. Пообщайтесь с местными предприятиями, и вы можете зарекомендовать себя в качестве фотографа, специализирующегося на продуктах или еде. Свадебные фотографы выделяют подробные снимки колец, туфель, приглашений и т. Д. Какой бы вид фотографии вы ни любили, натюрморт играет жизненно важную роль.

Так что иди и попробуй натюрморт. Экспериментируйте. Посмотрите, что работает, а что нет.Натюрморты — это интересный и творческий способ расширить свои навыки фотографии. А кто знает? Вы можете создать что-то впечатляющее и трогательное из чего-то столь же простого, как натюрморт.

Арт-объект Страница

Прославление богатства и плодородия земли — тема, которая вновь появляется в различных формах на протяжении семнадцатого века, будь то натюрморты, пейзажи или мифологические сцены. Эта работа, написанная в середине 1670-х годов, представляет собой вызывающий воспоминания образ изобилия, в котором плоды воды изображены вместе с плодами земли.Дневной улов, все еще висящий на крючках, прикрепленных к леске, перекинутой через край коробки с приманкой, блестит в приглушенном свете этой глубоко утопленной сцены. Можно увидеть, как удочка и футляр для нее покоятся на фруктах, сложенных в плетеной корзине. Большая синица, сидящая на ветке скалистого, покрытого мхом дерева, охраняет свое гнездо своими четырьмя яйцами, расположенными на ветвях гибискуса. Два европейских щегла, один из которых настороженно стоит на ручке корзины, еще больше оживляют сцену.Лягушки у пруда в левом нижнем углу, улитки, гусеницы и ящерицы (одна из которых мертва и привлекла стаю муравьев) еще больше обогащают эту лесную сцену.

Хотя компоненты этой картины принадлежат аллегорической традиции изобилия, они также, кажется, представляют различные стадии жизненного цикла. Яйца птицы означают рождение; спелые плоды и распустившиеся цветы говорят о зрелости; старость заключена в обличье корявого дерева; а рыба и труп ящерицы олицетворяют смерть.Религиозные концепции дополнительно дополняют эти двойные аспекты изобилия и жизненных циклов. Пшеница и виноград, которые так заметно изображены в этом натюрморте, традиционно олицетворяют Евхаристию. Эти разнообразные символические ассоциации сливаются вместе таким образом, чтобы создать метафорически богатый образ, который зритель мог бы оценить на многих уровнях.

Эта плавная композиция и содержащийся в ней сложный символизм явно вдохновлены работами Яна Давидса де Хема (голландский, 1606–1684), с которым Миньон учился в Утрехте.Особенно близкий прототип — Руины с фруктами и птичьим гнездом [рис. 1] [рис. 1] Ян Давидс де Хем, Руины с фруктами и птичьим гнездом , конец 1660-х годов, холст, масло, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден. Фото: Ханс-Петер Клут, должно быть, был казнен Де Хемом в конце 1660-х годов, в то время, когда Миньон предположительно работал в мастерской мастера. Этот натюрморт из Дрездена, также расположенный в гроте, включает в себя так много одних и тех же элементов — сочные фрукты, корявое дерево, птичье гнездо и яйца, живых и мертвых животных, всех вместе взятых ритмом длинных стеблей пшеницы — это одно задается вопросом, принимал ли Миньон активное участие в его исполнении.В любом случае, исходя из этой тематической основы, Миньон выполнил ряд связанных работ, которые становились все более декоративными и манерными в результате его ярких цветов и четкой артикуляции форм. Одна композиция в Будапеште особенно близка по концепции, основное отличие состоит в том, что выбор цветов вместо фруктов служит основным мотивом натюрморта.

Большое количество сохранившихся столь же сложных композиций подтверждает заявление Арнольда Хубракена о том, что картины Миньона пользовались большим спросом.Хотя Хубракен признает, что Миньон работал с натуры, художник часто повторно использовал мотивы, такие как лягушки, в различных картинах. Он также нарисовал варианты и несколько версий своих самых успешных работ. Существуют как минимум три других варианта картины Галереи: подписанный вариант [рис. 2] [рис. 2] Авраам Миньон, Натюрморт с фруктами, рыбой и птичьим гнездом , ок. 1675 г., холст, масло, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Мюнхен. Фото © Bayer & Mitko — ARTOTHEK в Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Мюнхен; неподписанная версия в Эрмитаже, Санкт-Петербург; и неподписанная версия, проданная на арт-рынке Нью-Йорка (Sotheby’s, 12 января 1989 г., №187).

Подписанная мюнхенская картина является ярким примером этой композиции, в то время как работа Галереи, скорее всего, является точной копией автографа. Обширный, энергично выполненный рисунок, очерчивающий композицию, был обнаружен с помощью инфракрасной рефлектографии — метода анализа фотографических или цифровых изображений, который фиксирует характеристики поглощения / излучения отраженного инфракрасного излучения. Поглощение инфракрасных длин волн варьируется для разных пигментов, поэтому полученное изображение может помочь различить пигменты, которые использовались в картине или нижнем рисунке.[Инжир. 3] [рис. 3] Инфракрасная рефлектограмма, Авраам Миньон, Натюрморт с фруктами, рыбой и гнездом , c. 1675, холст, масло, Национальная художественная галерея, Вашингтон, Дар мистера и миссис Х. Джон Хайнц III, 1989. 23.1. Свидетельство сетчатого рисунка на нижнем рисунке Рисунок, выполненный на земле до нанесения краски. указывает на то, что Миньон перенес композицию из другого источника, вероятно, подготовительного рисунка. Хотя у него были разные ученики, которые вполне могли делать реплики, и его картины также считались копированными после его смерти, качество этой версии настолько высокое, что можно предположить, что Миньон был в первую очередь ответственен за ее выполнение.Мало того, что манера письма энергична повсюду, диапазон созданных текстур, от мягкой кожуры персиков до четко сформулированных форм зерен пшеницы, соответствует тем, которые можно найти в автографах Миньона. Более того, картина Галереи не является точной копией мюнхенской версии; Существуют небольшие вариации положения лягушки и мертвой ящерицы на переднем плане по сравнению с другими элементами натюрморта.

Артур К.Уилок-младший

24 апреля 2014 г.

Натюрморт с фруктами — Муайон, Луиза. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Слева на переднем плане — китайская ваза с клубникой, рыхлый стебель клубники сбоку и гроздь красной смородины.Сзади слева три артишока и две грозди спаржи. В правой половине картины — керамическое блюдо, опирающееся на два довольно грубых кирпича. В блюде корзинка с абрикосами, клубникой и вишней. Перед корзиной три разрезанных пополам абрикоса, один из которых все еще с косточкой.

Предметы заключены в верхней части картины зеленым сводом, который изобретательно воспроизводит различные текстуры передней и задней части листьев разных фруктов, каждый со своими характерными формами, а также спаржи и артишоков, окрашенных сильным контрасты света и тени и в широком диапазоне оттенков зеленого.Фрукты также окрашены с большой хроматической тонкостью, а общее расположение цветов чрезвычайно гармонично, а вся композиция выражает баланс и большую безмятежность. Свет, идущий слева, в основном фокусируется на абрикосах в корзине без каких-либо резких очертаний. Ярко выраженные тени придают фону глубину.

Картина Луизы Муайон претерпела радикальные изменения в период с 1629 по 1637 год. В начале своей карьеры художница рисовала простые и симметричные композиции, в которых стол смотрел сверху и был расставлен отдельно размещенными предметами фарфора, корзинами фруктов или других предметов, используя очень мало зелени, с плоским освещением и нечеткими тонами.Однако ее работы 1637 года представляют собой картины с изысканной структурой, в которых объекты накладываются естественным образом, зелень приобретает важную декоративную функцию, цвета насыщены, а освещение более или менее сфокусировано. Настоящая картина — ключевая работа в этой эволюции. Наиболее тесно это связано с простой композицией 1636 года: корзина с виноградом и персиками на каменном постаменте, опирающемся на два кирпича. Более поздние датированные работы Муайона демонстрируют заметное падение мастерства и эстетических чувств.

Настоящая картина, вероятно, не имеет особого скрытого смысла, однако не исключено, что такой смысл присутствует в серии ранних работ художника. Это можно было сделать по присутствию насекомых на ее картинах до 1631 года: они часто имели символическую функцию, которая могла стать чем-то вроде клише. Однако две большие рыночные сцены с фруктами 1621 и 1630 годов могут предполагать иную интерпретацию. Фрукты выставлены на большом столе в скромных корзинах и на ценном китайском подносе.В центре переднего плана обеих картин находится большая вьющаяся кожица яблока, свисающая с края стола с мухой на ней, а также маленькая кожица с мухой. Некоторые яблоки в большой корзине имеют признаки гниения, а среди абрикосов и слив есть также мухи. С уступа посередине свисает гроздь винограда, а позади и справа — вишни, окруженные листьями каштана в корзине. Гниющая кожура яблока и муха на столешнице — это мотив, который можно найти в работах голландских художников Флориса ван Дейка и Николая Гиллиса с 1610 по 1622 год.В измененной форме, в которой кожица все еще прикреплена к частично видимому фрукту, он обнаружен в работе другого художника из Гарлема, Питера Клаэса, 1622 года. Позже декоративную функцию этого мотива заменит лимон. кожица, как правило, еще прикрепленная к части плода, как применялось большим количеством художников. На картинах Ван Дейка и Гиллиса «выставленные блюда» мы видим стол сверху и изолированные предметы, как на картинах Муайона. Вероятно, эти работы гарлемских художников несут в себе моральный смысл: зрителю предлагается выбор хорошего и плохого.Таким образом, яблоко часто рассматривается как плод Древа познания добра и зла в Книге Бытия. Латинское слово Malus также означает плохой. Муха — символ разложения, а абрикосы, сливы и спаржа часто считаются символами чувственных удовольствий. Виноград, вишня и клубника были символами Христа, тем более что в Евхаристии вино олицетворяет тело Христа, а вишни представляют Его красную кровь, а клубника, как первые плоды весны, были символом Воскресения. .

Сэм Сигал

Фотография натюрморта: полное руководство

Освещение имеет особое значение в фотографии натюрморта. Когда вы используете обычный объект, освещение — один из лучших способов создать настроение или добавить интереса к вашим фотографиям.

Светоотражатели

Светоотражатели — один из самых доступных и простых способов начать делать лучшие фотографии. Простой отражатель света позволит вам начать управлять естественным светом в вашей сцене без необходимости в дополнительном осветительном оборудовании.Если вы пытаетесь смягчить тени, лучше осветить объект или выделить текстуры в вашей композиции, светоотражатели могут помочь.

Их также довольно легко достать. Например, этот складной светоотражатель 5-в-1 доступен примерно за 20 долларов и включает в себя белые, серебряные, золотые, полупрозрачные и черные поверхности. Кроме того, если вы ищете решение своими руками, вы можете легко сделать свои собственные отражатели из фольги и картона.

Вспышки и стробоскопы

Вспышки или стробоскопы — это следующее оборудование, на которое вам стоит обратить внимание.Имея выносную вспышку или стробоскоп для освещения сцены, вам не придется полагаться на естественный свет из окна. Вместо этого у вас будет больше свободы для освещения объекта под любым углом. Кроме того, мощный источник света, такой как вспышка или стробоскоп, придаст вашим фотографиям более профессиональный вид и позволит создавать интересные эффекты, такие как фотография в сдержанном ключе (подробнее о фотографии в сдержанном ключе см. В разделе «Идеи для фотосъемки натюрморта»). .

• Вспышка (иногда ее называют вспышкой или «горячим башмаком») — отличное место для начала.Они более доступны по цене, чем стробоскопы, и их будет более чем достаточно для большинства фотографов-натюрмортов.

• Стробоскопы дороже, но предлагают несколько дополнительных функций. Они позволят вам регулировать интенсивность света, изменяя их настройки, и обычно у них есть встроенный пилотный свет, который поможет вам определить, где разместить стробоскоп, чтобы получить желаемый эффект.

Софтбоксы

Софтбоксы — еще одна важная часть осветительного оборудования.Независимо от того, выбираете ли вы вспышку или стробоскоп, вам следует подумать о выборе софтбокса для снимков, где вы хотите избежать резких теней. Софтбоксы могут рассеивать свет от вашей вспышки или стробоскопа в мягкий и ровный свет.

Они также значительно уменьшают рассеивание света и помогают направить свет именно так, как вы хотите. Для получения дополнительной информации о софтбоксах и о том, как выбрать подходящий для своих нужд, ознакомьтесь с этим введением в софтбоксы.

12 советов, как стать мастером фотографии натюрморта

Когда большинство людей думают о фотографии изобразительного искусства, они вспоминают натюрморты.Натюрморты бывают разных форм, от банальной вазы с фруктами в художественной школе до визуально интересных цифровых творений, которые вы видите сегодня в Интернете. Натюрморты могут относиться к любому жанру или классу фотографии, и это фундаментальный навык, которым должны овладеть все фотографы-фотографы.

Создатели постоянно изучают методы визуального искусства и экспериментируют с некоторыми уникальными идеями фотографии натюрморта. Мы собрали полное руководство по фотографии натюрмортов с полезными советами и методами, которые помогут вам начать работу.

Что такое фотография натюрморта?

Натюрморт — это вид художественной фотографии, больше похожий на живопись, чем на то, что большинство людей считают фотографией. Речь идет о неодушевленных обыденных предметах. Композиция — это ключ, и у вас есть все время в мире, чтобы усовершенствовать свое видение. Вы можете настроить объекты так, как вам нравится, и у вас есть полный контроль над каждым аспектом композиции.

Натюрморт — один из основных навыков, которым фотографы должны овладеть.Как вы увидите, это проявляется во многих других областях фотографии. Натюрморты дают фотографам полный контроль, что дает им время попрактиковаться, пока они не сделают это правильно. Они могут начать с видения, работать с технологиями и настраивать, пока их видение не будет реализовано. Многие другие виды фотографии требуют навыков, но немногие предлагают возможности «переделать», как натюрморты.

Типы натюрморта

Натюрморты делятся на две основные категории.Если вы случайно наткнетесь на сцену, которая, по вашему мнению, может составить идеальный натюрморт, и вы составите и запечатлете свое изображение, вы взяли из найденного натюрморта . С другой стороны, если вы намереваетесь найти каждый элемент и расположить их в идеальной сцене для вашего изображения, вы взяли натюрморт .

По сути, у вас все еще есть тот же уровень контроля над изображением. Хотя вы не перемещаете и не расставляете сами объекты для найденного натюрморта, вы, безусловно, можете перемещать камеру, перспективу объектива, освещение и многие другие элементы композиции.

Давайте теперь поговорим о том, что такое натюрморт-фотография?

Не все натюрморты относятся к сфере изобразительного искусства. Для коммерческого фотографа натюрморт — это товарная фотография. Продуктовая фотография требует того же набора навыков и также нацелена на неодушевленные предметы повседневного обихода. И, как натюрморты изобразительного искусства, фотография продукта позволяет фотографу одинаково поиграть с освещением, композицией, расположением предметов, реквизита и фона.Вот наше руководство по фотографиям товаров для начинающих.

Ничто из этого не умаляет важности натюрмортов как формы изобразительной фотографии. Но важно понимать, что создание хороших натюрмортов — это основополагающий навык, применимый во многих других областях фотографии

Помимо классической идеи фотографии фруктовых натюрмортов, фотография еды — еще одна категория изображений натюрморта, имеющая коммерческую привлекательность. Обязательно ознакомьтесь с нашим подробным руководством по фотографии еды и некоторыми выдающимися примерами портфолио фуд-фотографа на Pixpa.

Готовы создать веб-сайт своего фотографического портфолио?

Начать бесплатную пробную версию

Оборудование, необходимое для фотосъемки натюрморта

Нет жестких правил для оборудования, которое вы используете для натюрморта. Половина удовольствия и половина задачи — придумать новые комбинации, чтобы все получилось. Как и художники по спецэффектам в фильмах, вы можете выполнять любые закулисные уловки, которые вам хочется попробовать. Если не работает, сделайте снимок еще раз и попробуйте еще раз.

Камера

Для натюрмортов можно использовать все, от смартфона до широкоформатной пленочной камеры. Любая камера может снимать натюрморты, поэтому гораздо важнее то, каким вы хотите получить окончательное изображение и что уже есть в вашем комплекте. Как фотографы, мы часто делаем натюрморты как тренировочные фотографии или просто для тренировки творческих сил.

Ручная настройка — это то, что вы быстро оцените в фотоаппарате для натюрморта. Фотоаппаратам типа «наведи и снимай», как и в смартфонах, как правило, сложно представить натюрморты по вкусу фотографа.Если ваша камера имеет полностью ручные настройки выдержки, диафрагмы и ISO, вам будет легче справиться с любой созданной вами уникальной настройкой освещения.

Для цифровых пользователей наличие ЖК-дисплея с возможностью просмотра в реальном времени является плюсом. Задний дисплей может отображать гистограммы и информацию об экспозиции в реальном времени, когда вы составляете изображение и играете с освещением, давая вам представление о том, как будет выглядеть конечный продукт. Беззеркальные камеры особенно хороши в этом, поскольку у них есть полностью ручные режимы экспозиции, такие как DSLR, но они, как правило, предлагают больше функций с задним ЖК-дисплеем.

Как всегда, вам нужно подумать о конечном продукте и о том, как вы хотите его использовать. Если это просто для онлайн или личного использования, подойдет смартфон с маленьким сенсором или наведи и снимай. Но если вы хотите опубликовать свою работу или распечатать ее в большом формате, всегда предпочтительнее что-то с APS-C или полнокадровым сенсором.

Освещение

Как и ваш выбор камеры, ваш выбор освещения может быть нетрадиционным. Не ограничивайтесь скоростными огнями и вспышками.Естественное освещение часто обеспечивает наилучший свет для композиций, а иногда просто заставить себя обдумать варианты, когда дело доходит до освещения, достаточно, чтобы стимулировать ваше творчество.

Если вы решите использовать естественный свет, отражатели и рассеиватели скоро станут вашими новыми лучшими друзьями. Цветные отражатели могут добавить тепла фотографиям и улучшить композицию, выделив определенные цвета и тона. Рассеиватели можно использовать перед лампами накаливания или окнами, чтобы уменьшить резкие тени.

Разумеется, можно использовать стробоскопы

. Единственное жесткое правило — избегать использования освещения от камеры. Прямая вспышка дает очень плоский и очень резкий свет, который почти всегда можно улучшить, просто убрав источник света за пределы камеры. Помните, что в натюрмортах тени так же важны, как и блики.

Внешние источники света принимают разные формы и формы. Вы можете комбинировать стробоскопы с существующими источниками света, такими как лампы накаливания или открытые окна. Вы также можете использовать цветные гели для студийных светильников, чтобы создавать новые эффекты.Софтбоксы и косметички от лепки тоже можно применить к натюрмортам.

Натюрморты, как и фотографии студийных моделей, могут быть яркими или сдержанными. Изображения в высоком ключе имеют равномерное освещение, яркие цвета, ярко освещенные детали и мягкие тени. Сдержанные фотографии, напротив, тускло освещены и выглядят мрачно. Изображения с низким ключом часто имеют более резкие тени и больший контраст.

Линзы

Классическим объективом для съемки натюрмортов является объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм.На полнокадровой камере это дает реалистичное изображение без искажений. Prime 50 стоят недорого, а это значит, что легко найти объектив с отличным стеклом и сверхширокой диафрагмой.

Одна из лучших вещей при съемке натюрмортов — это то, что вы можете купить лучшие объективы дешевле. Нет необходимости в функциях автофокусировки или автоэкспозиции, поэтому вы можете искать более старые объективы, которые имеют характер и добавляют тепла фотографиям. Сейчас в Интернете доступны недорогие переходные трубки, которые позволяют устанавливать любой объектив на любой корпус.Многие владельцы зеркальных и беззеркальных камер любят снимать с использованием винтажных стекол Leica, Zeiss или Minolta.

Prime 50 — далеко не единственный выбор. Как и в случае с камерой, которую вы выбираете, единственное правило для выбранного вами объектива — это то, что он должен способствовать вашей миссии по съемке натюрморта, который вы хотите. Другой популярный объектив — это объектив с постоянным фокусным расстоянием в диапазоне от 75 до 125 мм. Это позволяет вам немного приблизиться к объекту, а перспектива, возникающая при небольшом увеличении, часто может помочь очистить загроможденную композицию.Как правило, для натюрмортов нужно быть не слишком близко и не слишком далеко. Это не макроснимки мелких деталей. Широкие углы искажают изображение, а телеобъективы создают проблемы с перспективой. Держите себя в диапазоне от 50 до 125 мм — хорошая отправная точка.

Если вы используете камеру наведения или снимаете на смартфон или iPhone, применяются те же правила. Если у вашей камеры есть возможность увеличения, вы хотите, чтобы она была установлена ​​примерно на 50 мм или 1x. Также нет причин не использовать зум-объектив.

Настройка фотографии

Помимо камеры, объективов и любых световых модификаторов, которые вы хотите использовать, единственное другое оборудование, которое следует учитывать, — это штатив. Образы натюрморта проще всего создать с помощью камеры, установленной в фиксированном месте. Вам нужно настроить камеру и кадрировать изображение, а затем переставить объекты и фон. Вы также измените освещение. Все это проще всего сделать с помощью прочного штатива, который удерживает камеру там, где вы ее оставили.

Вам не нужен специализированный штатив только для натюрмортов, но вы можете обнаружить, что выбранный вами штатив имеет несколько специализированных функций. Например, некоторые модели с удлинителями позволяют размещать камеру прямо над объектом для съемки сверху. Снимки над головой — отличный способ добавить уникальную и новую перспективу к вашим фотографиям натюрморта.

Вы также можете рассмотреть возможность съемки в собственной фотостудии, что даст вам полный контроль над процессом фотосъемки.

Идеи фотографии натюрморта

В других формах фотографии вы можете выбрать некоторые элементы, которыми хотите управлять. Например, фотограф-пейзажист может выбрать, куда и в какое время суток отправиться. Но натюрморты очень отличаются тем, что вы можете придумать любую фотографию, какую захотите, и воплотить ее в жизнь. Вы можете быть настолько креативными, насколько захотите, с точки зрения местоположения, освещения, эффектов и методов пост-продакшн. После того, как вы выбрали тему, вы можете начать собирать части своего шедевра.

Фоны

Первый большой выбор, который вы должны сделать после того, как выберете объект, — это фон. Поскольку натюрморты часто имеют небольшую площадь, фон может быть любым. Небольшое пространство позволяет вам создать что-то быстро и легко, будь то с нуля или что-то еще переделанное. Деревянные детали, обои, постельное белье, окрашенный холст и салфетки — все это будет отличным фоном. Вы можете использовать то, что уже есть, например, деревенский деревянный стол или расписную стену, или можете создать их с нуля.

Независимо от того, делаете вы фон с нуля или нет, старайтесь использовать нейтральные цвета. Помните, что фон должен быть позади изображения, не отвлекая объект. Цвета должны согласовываться и хорошо сочетаться с общим предметом и темой фотографии. Что бы это ни было, это не может отвлекать. Если сомневаетесь, выберите фон нейтрального цвета, например, кремовый или бежевый, и добавьте в изображение больше ярких элементов, используя реквизит или освещение.

Стойка

Многим фотографам-натюрмортам нравится использовать реквизит для фотографий, чтобы сделать свои фотографии яркими.Возможно, реквизит добавляет что-то к истории, которую рассказывает изображение, делая изображение более связным и значимым. Или, возможно, цвет опоры подчеркивает тонкий цвет объекта.

Дело в том, что реквизит — еще одна вещь, которую фотограф может использовать творчески. Очевидный выбор — винтажные предметы и вещи с множеством уникальных характеров. Цветы — это обычный реквизит, который может подчеркнуть фотографию или стать центром внимания.

Критический момент — думать об изображении в целом.Вся композиция должна представлять собой связное и содержательное изложение идеи. Не просто добавьте случайный цветок, выберите цветок, цвет и текстура которого соответствуют остальной части изображения.

Вот 12 советов, как научиться фотографировать натюрморты:

Вот несколько советов по фотографии натюрморта, которые помогут создать идеальный натюрморт и улучшить вашу игру в фотографии.

Все дело в твоем отношении

У некоторых фотографов, особенно начинающих, натюрморты вызывают в воображении идеи школьных уроков рисования и домашних заданий.Да, композиция натюрморта — это обычно задание, которое дают преподаватели фотографии. Но для этого есть веская причина. Никакая другая форма фотографии не является доступной для всех, и никакая другая форма искусства не заставляет фотографа брать на себя полную ответственность за каждый элемент. Освоение натюрмортов делает вас лучшим фотографом.

Но это только начало истории. Потратьте несколько минут на просмотр в Интернете фантастических произведений фотографов со всего мира.На поиск вдохновения не уйдет много времени, и как только вы начнете, творческие соки обязательно потекут.

Нарисуйте изображение

Полезно думать о натюрмортах как о картине, а не как о фотографии. Большинство людей, хотя, надеюсь, не так много фотографов, рассматривают фотографию как нечто, сделанное за доли секунды. Но всем известно, что для создания картин нужно время. Все ценят то, что художники могут точно контролировать то, что они наносят на свой чистый холст.И в этом суть натюрморта.

Не торопитесь

Захват изображения может занять доли секунды, но не торопитесь! Подумайте о художественных элементах изображения. Найдите время, чтобы обдумать освещение, которое вы хотите, посмотреть, что сделали другие художники, переставить объекты, добавить и удалить реквизит, а также возиться и возиться со всеми остальными элементами в вашей композиции.

Сколько времени — это слишком много времени? Вы можете занять столько времени, сколько захотите.Это ваше видение, и если вам понадобятся годы, чтобы освоить образ, который вы хотите создать, пусть будет так.

Сравнение освещения в низком и высоком ключе

Не ограничивайтесь одним взглядом. Фотографы, как и все художники, могут попасть в тупик. Отличный способ смешать вещи — снять одну и ту же сцену как в высоком, так и в сдержанном фото.

Изображения в сдержанном ключе сильно контрастируют и, возможно, даже мрачны. Используйте сдержанное освещение для создания уникального образа. С одним источником света и короткой выдержкой вы можете создать впечатление, что объекты плавают на черном фоне.Быстрая скорость затвора, низкие значения ISO и высокие значения диафрагмы могут использоваться для достижения одного и того же эффекта. Сдержанное освещение отлично подходит для черно-белых изображений. Это также отличный способ подчеркнуть текстуры, формы и формы.

В качестве альтернативы, изображения в высоком ключе будут яркими и равномерно освещенными. Тени более мягкие, и свет обычно хорошо рассеивается. Изображения в высоком ключе, как правило, подчеркивают цвет и детали.

Контролируйте количество освещения

Одна из замечательных особенностей съемки натюрмортов — это возможность переставлять вещи по своему вкусу.Да, вы можете перемещать фрукты в миске. Но что еще более важно, вы можете потратить весь день, совершенствуя свет.

Для начала попробуйте использовать свет, чтобы направить взгляд зрителя через изображение. Источники света, которые появляются слева, заставляют взгляд зрителя перемещаться по изображению, как будто он читает книгу. Если тени слишком резкие, добавьте еще один источник света или рассеивайте тот, который у вас уже есть.

Light также может подчеркнуть текстуру вашего изображения. Изменение угла наклона источника света может привести к резким изменениям настроения и внешнего вида изображения.Мораль? Не торопитесь. Этап проб и ошибок — это половина удовольствия!

Управляйте освещением — цветом и температурой

Light обладает множеством качеств, которыми фотограф может управлять, и уникальная возможность, предоставляемая съемкой натюрмортов, дает нам прекрасную возможность попрактиковаться. Используйте отражатели, чтобы получить больше света и добавить цвета.

Отражатель и рассеиватель 5-в-1 — обязательная вещь. Они мало складываются для вашей сумки для фотоаппарата, но предлагают множество вариантов практически для каждой фотосессии.Для натюрмортов вы можете использовать цветные отражатели, чтобы заполнить тени или направить свет. Наборы отражателей обычно поставляются с золотым, серебряным, белым, черным и диффузором.

Держите это устойчиво

Купите лучший штатив с большим количеством опций. Большинство людей используют штативы для более чем одной формы фотографии, поэтому стоит подумать о том, как вы будете использовать их за пределами натюрморта. Переносимость часто является одним из важнейших критериев, но с ней также сложно справиться. Переносной штатив зачастую намного менее прочен, чем штатив, предназначенный для работы в студии.Если вы часто занимаетесь студийной работой, стоит приобрести тяжелый штатив. Тогда вы сможете купить портативную модель, когда в этом возникнет необходимость.

Штатив необходим не только для устойчивости камеры, но и для работы без помощи рук. Это позволит вам перемещаться по съемке, переставляя свет и реквизит, как душе угодно, не беспокоясь о ударах или перемещении камеры.

Еще один полезный инструмент для творческой фотографии натюрморта

Еще один элемент, который значительно улучшает вашу мобильность при съемке, — это дистанционный спуск затвора.Ничего особенного не нужно. Если поискать в Интернете, то обязательно найдете множество недорогих вариантов для большинства моделей зеркалок. В новых камерах со встроенным Wi-Fi могут быть приложения, позволяющие удаленно управлять с вашего смартфона. В целом они отлично работают, но иногда более простой и быстрый вариант настройки оказывается лучше. Технологии могут быть привередливыми, поэтому, если вы обнаружите, что ваше удаленное приложение проблематично, проводной дистанционный спуск затвора старой школы, вероятно, решит проблему.

Блестящие предметы

Светоотражающие предметы могут стать прекрасными объектами и реквизитом, но они также могут усложнить жизнь фотографу.Блестящие предметы отражают все, что находится поблизости, в том числе то, что вам не нужно. Ваши источники света, ваша камера и вы сами, вероятно, будут неожиданно появляться в финальном изображении. Найдите дополнительное время, чтобы переместить свои вещи, чтобы избежать проблем в будущем.

Одно из решений — спрей Krylon’s Dulling Spray. Эта аэрозольная краска прозрачная, но уменьшает блики на блестящих объектах. Стоит найти банку для тех случаев, когда вы просто не можете получить правильное отражение.

Вы также можете удалить отвлекающие или случайные элементы при постобработке.Почти всегда легче сделать это прямо в студии или на съемке, но если вы что-то упустили, вы можете исправить это с помощью инструмента клонирования. Но будьте осторожны, отражения — один из тех элементов, которые сложнее реалистично воспроизвести постфактум.

Простое против сложного

Когда вы настраиваете натюрморт, вы сталкиваетесь со многими вариантами. Какой реквизит добавить? Какой фон лучше использовать? Сколько источников света и какие настройки камеры лучше всего? Для всех этих вопросов применяется принцип KISS.Нет ничего плохого в создании сложной и замысловатой композиции. Но если вы сомневаетесь, попробуйте по умолчанию, чтобы все было просто.

Идеи для фотографии черно-белые натюрморты

Все больше и больше фотографов рассматривают черно-белые натюрморты как пост-продакшн. Успешные черно-белые фотографы покачают головами. Эта техника приводит к случайным успехам, а не к овладению средой.

Черный и белый — это искусство само по себе.Когда вы удаляете цвет из композиции, другие элементы заполняют пробелы. Контрасты, текстуры, тона и формы становятся все более важными.

Для достижения наилучших результатов всегда лучше с самого начала создавать черно-белые изображения. Он будет направлять все творческие выборы, которые вы затем сделаете от начала до конца вашего проекта. Вот несколько отличных советов для начинающих в черно-белой фотографии.

Постпродакшн не знает границ

Если нет правил для натюрмортных композиций, пост-продакшн некуда начинать их навязывать.Ваша процедура редактирования полностью зависит от вас. Многие пуристы фотографии делают как можно меньше, в то время как другие реформируют всю композицию в цифровом виде. С точки зрения того, что натюрморты — это произведения изобразительного искусства, больше похожие на картины, чем на фотографию, эта техника имеет смысл. Это не только поможет вам выбрать лучший объем работы, отображая, выбирая и упорядочивая фотографии на основе их даты, местоположения, категорий и т. Д., Но и некоторые программы, представленные в этой статье, также позволяют вам напрямую обмениваться фотографиями. в социальных сетях.

Заключение

Интернет полон интересных идей фотографии натюрмортов и полезных советов по совершенствованию техники фотосъемки натюрмортов. Просто просмотрите любой сайт или публикацию, посвященную фотографии, и вы увидите все, от черно-белых натюрмортов до футуристических цифровых творений. Для творческих художников ваза с фруктовыми натюрмортами — лишь первая ступенька.

Каким бы ни был этап вашей карьеры, веб-сайт вашего портфолио всегда будет центром всех ваших маркетинговых стратегий, направленных на развитие вашего творческого бизнеса.Это отличный способ укрепить свое присутствие на рынке. Поскольку клиенты постоянно ищут креативщиков, которые предоставляют определенные услуги, присутствие в Интернете выведет вас на передний план и поможет большему количеству клиентов узнать о вас.

Если вам интересно, как сделать портфолио, сделайте заказ на Pixpa. Pixpa — это платформа для создания веб-сайтов, которой доверяют творческие профессионалы по всему миру. Pixpa предлагает простой, но мощный конструктор веб-сайтов с перетаскиванием и включает в себя клиентские галереи, инструменты электронной коммерции и ведения блогов, чтобы вы могли полностью управлять своим присутствием в Интернете с помощью единой платформы.Изучите все функции, которые делают Pixpa идеальным выбором для фотографов и других творческих профессионалов.

Создайте веб-сайт с профессиональным портфолио фотографий с Pixpa. Встроенный магазин, клиентские галереи и блог.

Начать бесплатную пробную версию

Руководство по фотографии натюрморта: с чего начать

Независимо от того, где вы находитесь и что вас окружает, всегда есть возможность сделать красивую фотографию.

Натюрморт — это съемка повседневных предметов и их уникальная и увлекательная фотосъемка.Цель этого может быть общей, с целью заставить себя усложнить, казалось бы, простой объект. Он также часто используется в коммерческих целях, например для фотосъемки натюрмортов и еды.

Независимо от ваших целей, фотография натюрморта — это вневременная техника, которая может обеспечить потрясающие результаты. И чтобы помочь вам начать работу, мы составили это краткое руководство о том, как овладеть этим навыком, включая примеры фотографий натюрмортов и советы экспертов по созданию эффектных снимков натюрморта.Вот что нужно знать.

Что такое фотография натюрморта?

Натюрморт — это вид искусства фотографии, при котором объектив фокусируется на неодушевленных объектах — по отдельности или в группе.

Поскольку объект или объекты сами по себе могут не обладать большой визуальной сложностью, фотографы-натюрморты используют освещение, композицию и кадрирование, чтобы повысить интерес и рассказать историю об объектах, которые они демонстрируют. Таким образом, даже такая простая вещь, как фотография фруктовых натюрмортов, может обрести совершенно новый смысл и послание.

Итак, на чем же фокусируются натюрморты? Объект или сами объекты с использованием других фотографических приемов для улучшения без использования центральной фигуры. Фотографы могут превратить обыденное в волшебное, имея массу возможностей для творческого дизайна и художественного руководства.

Настольный натюрморт, сделанный студентом Skillshare Нонсебой Ньони.

Виды натюрморта и примеры

Возможно, лучший способ понять этот уникальный жанр — это посмотреть на примеры натюрморта.Существуют различные типы натюрмортных изображений, которые вписываются в более широкий вид искусства, и многие фотографы обнаруживают, что их привлекают (или, естественно, они превосходят) один или несколько из этих уникальных вариантов.

Хотя это и не исчерпывающий список, вот некоторые из наиболее распространенных типов фотографии натюрмортов, которые стоит изучить, если вы хотите отточить свои навыки натюрморта.

Натюрморт Фотография продукта

Творческий продукт Натюрморт, снятый студенткой Skillshare Анастасией Азубогу.

Фотография продукта — это создание продаваемых изображений. А поскольку продукт является звездой, легко увидеть, как применяются техники натюрморта.

Основы базовой фотографии натюрморта такие же, как и для большинства других типов натюрморта: настольный набор, фотоаппарат и освещение. Однако основное различие между этим и другими типами натюрмортов заключается в том, что их цель — привлечь внимание к покупке, а не просто выделить объект.

Натюрморт Фотография еды

«Мрачные и угрюмые» макароны, снятые студенткой Skillshare Дон Беннетт.

Это одна из самых популярных разновидностей в жанре натюрморта, часто используется ресторанами для выделения пунктов меню, а также блоггерами о еде и обычными пользователями социальных сетей, которые хотят похвастаться отличной едой с друзьями.

Освещение играет важную роль в натюрмортах с едой и может иметь решающее значение, хочет ли зритель копаться или нет.Его также можно использовать для получения определенных подмножеств фуд-фотографии, таких как темные и угрюмые снимки, которые вызывают больше эмоций, чем ваше стандартное изображение меню.

Настольная фотография

Цветы и ракушки на столе, снято студенткой Skillshare Сандрой Роде.

Настольная фотография выглядит примерно так: натюрморт с объектами, расположенными на столе. Это может включать в себя фотографию продуктов или еды, но также может быть менее определенным — например, простое, но сбалансированное расположение иначе не связанных между собой предметов.

Фотография найденного объекта

Кадр из мастер-класса Сэнди Ди по цветочной фотографии.

В отличие от упомянутых выше типов фотографии натюрморта, фотография найденных объектов — это не столько постановка, сколько захват объектов в их собственном окружении.

Иногда настройки очевидны, например, фруктовый натюрморт с изображением упавшего яблока в саду или приведенный выше пример садового цветка. В других случаях визуальный интерес возникает, когда вы видите предмет, который вы обычно не ожидаете увидеть — например, очки, торчащие из песка на пляже.

Какое оборудование нужно для фотосъемки натюрморта?

Когда дело доходит до фотосъемки натюрморта, все начинается с правильного оборудования. И, к счастью, вам много не нужно.

Любой может создавать натюрморты с помощью телефона и кольцевого света, но если вы хотите создавать профессионально выглядящие снимки, вам нужно потратить немного больше на свое оборудование. Вот что вам понадобится.

Камера

Не беспокойтесь о супер модной камере, ведь вы можете многое сделать со стилем и редактированием.Вместо этого поищите камеру, которая предлагает несколько вариантов объективов и с которой вам удобно работать.

Линзы

Говоря об объективах, выбирайте макро (объектив для макросъемки) и телефото (длиннофокусный объектив). Вы можете купить насадки для объектива для своего смартфона, если вы планируете использовать именно эту камеру.

Освещение

Опять же, вы можете творить чудеса с кольцевым светом. Однако для достижения наилучших результатов с фотографиями натюрморта вам, вероятно, понадобится светоотражатель, вспышка (также называемая вспышкой или вспышкой с горячим башмаком) и софтбокс, последний из которых особенно важен для удаления теней на черно-белая фотография натюрморта.

Укладочные материалы

Реквизит и другие материалы могут помочь усилить эффект ваших снимков натюрморта. Вам не обязательно покупать что-то конкретное, но неплохо иметь надежную поверхность стола, на которой можно расставить свои предметы, а также несколько проверенных и проверенных вещей для определенного настроения или темы, например, засушенные цветы или кружево. скатерть.

Штатив

Это поможет вам держать камеру в устойчивом положении, пока вы работаете над расстановкой — и перестановкой — вашего набора.Чем лучше и тяжелее ваша камера, тем больше вы захотите вложить в штатив, хотя вы можете получить довольно прочный по дешевке.

7 советов по получению лучших изображений натюрморта

Маленькая жилая квартира, снятая студентом Skillshare Манджири Паприкаром.

Как фотографы снимают натюрморты? Так же, как художники, художники-зарисовщики и создатели фильмов, фотографы-натюрморты со временем оттачивают свои лучшие практики, постепенно выясняя, что им подходит, а что нет.Вы сделаете то же самое, но все же есть некоторые основы того, как делать натюрморты, которые полезно знать, когда вы начнете устанавливать свои любимые техники.

1. Имейте в виду тему

Подходя к вашему проекту натюрморта с отдельной темой, вы сможете сузить круг подходящего освещения и реквизита, которые вам понадобятся для создания эффективного изображения. Тема может быть широкой, как определенная эмоция, или вы можете попытаться рассказать историю с помощью своего натюрморта, например, комментарий к жизни в маленькой квартире, сделанный на натюрмортной фотографии выше лейки и растений на ковре.

2. Поиграйте с естественным освещением

Как насыщенные цвета, так и черно-белые натюрморты основаны на взаимодействии света и тени. Вы часто будете использовать свое осветительное оборудование, чтобы найти правильный баланс, но вы также можете использовать естественный свет в своих интересах. Поразительно, сколько дополнительных измерений вы можете добавить к изображению, творчески используя солнечный свет или пасмурное небо.

3. Выберите объекты, дополняющие друг друга

Если вы собираетесь разместить в кадре более одного объекта, убедитесь, что они дополняют друг друга.Это не означает, что все они должны быть одним и тем же объектом типа , но где-то должна быть преемственность, например, в формах, материалах, цветах или общем использовании.

4. Планируйте, затем снимайте

Всегда полезно иметь план, особенно если вы беретесь за новую задачу. Поэтому вместо того, чтобы просто собирать кучу вещей и смотреть, что работает, старайтесь подходить к каждой съемке с намерением, принимая осознанные и целенаправленные решения о том, что происходит, где и почему.Это относится к объекту или объектам, которые вы выбираете для своего натюрморта, а также к композиции и обрамлению вашего произведения.

5. Стреляйте под разными углами

Многое из того, как фотографировать натюрморты, фокусируется на съемке вашего изображения прямо в лоб, но почему бы не перепутать это? Сохраняйте тот же набор и поиграйте с углом и перспективой — ваш «вау» снимок может быть не там, где вы ожидаете.

6. Практика как с найденными, так и с созданными изображениями натюрморта

Созданные натюрморты, такие как снимки продуктов и еды, требуют уникальных вариаций подхода и техники, как и натюрморты с найденными объектами.Так что, если вы действительно хотите преуспеть в этом формате, полезно попрактиковаться в обоих типах. Работа с созданными натюрмортами поможет вам улучшить свои навыки стилизации декораций и оптимизировать искусственное освещение, в то время как фотография найденных объектов даст вам возможность по-настоящему проявить свой творческий взгляд и научиться кадрировать изображения в их естественной среде.

7. Выбирайте фон с умом

Неправильный фон может полностью отвлекать от объектов в фокусе кадра.В фонах для натюрмортов есть время и место для узоров и принтов, но в целом более простые фоны — это способ обеспечить, чтобы ваши объекты действительно занимали центральное место.

В качестве последнего полезного совета: практика ведет к совершенству. Не испытывайте давления, чтобы сразу же выйти из парка своими натюрмортами, а вместо этого со временем оттачивайте свои навыки. Чем больше натюрмортов вы снимете, тем проще станет формат.

Прожектор освещения

Фотография натюрморта: Магия дополнительного света

Натюрморт: Фотография

Это исследование неодушевленного предмета, такого как ваза с цветами или ваза с фруктами.

Вам понадобится:

1. Источник света (окно хорошее)
2. Тема. Я предлагаю красиво оформленную вазу с фруктами.

Фото Дженис Калливан; ISO 200, f / 2,8, выдержка 1/1000 секунды.

Настройка камеры

• Режим: Приоритет диафрагмы (часто отображается как Av на колесе режимов)
• ISO: 100 или около того (будет много света)
• Баланс белого: Пользовательский
• Диафрагма: Эксперимент!

Освещение

Убедитесь, что ваш свет имеет некоторую направленность, идущую сбоку.Иначе будет ровно и скучно.

Баланс белого

Сделайте снимок серой карточки или справочного листа перед объектом. Убедитесь, что он ярко-серый, и установите собственный баланс белого.

Поза

Расположите объект так, чтобы он был визуально приятным, а на фруктах не было наклеек. Вы можете попробовать немного брызг воды для свежего вида. Расположите себя и объект так, чтобы на него падал свет сбоку. Если свет яркий дневной (солнце) или лампа, тени будут резкими и резкими.Если свет падает в пасмурную погоду или через рассеиватель (шторы, полотно и т. Д.), Свет будет очень мягким и рассеянным.

Обрамление изображения

Можно снимать натюрморт как центрированное изображение или нет — это ваш выбор. Поскольку натюрморт часто используется как «мирное» изображение, центрированная композиция будет означать баланс и гармонию. Следите за фоном. Если диафрагма не слишком широко открыта, вы увидите элементы фона в фокусе. Если он немного загружен, подумайте о том, чтобы использовать темную ткань или другой простой фон, чтобы ограничить отвлекающие элементы.Обратите внимание на угол наклона камеры — 20–30 градусов над горизонтом может быть наиболее привлекательным углом, но вы можете поэкспериментировать.

«Осенние фрукты» захвачено Дидье

Сделайте снимок

Следите за выдержкой здесь и стабилизируйте камеру, если она упадет ниже 1/60 секунды.

Анализируя и улучшая

Экспериментируйте с разными направлениями света, углами камеры и рассеиванием света. Внимательно посмотрите на свет и тени, прежде чем делать снимок.Это одно из преимуществ этого занятия — у вас есть время и терпеливый объект, поэтому используйте возможность изучить освещение, фон и объект.

Продвинутые приемы

В постобработке вы можете поиграть с инструментами уровней или яркостью / контрастом, чтобы настроить яркость и темноту. Вы можете использовать инструмент насыщенности, чтобы увеличить цвет изображения, но будьте осторожны, чтобы не переборщить! Вы можете использовать инструменты смягчения и любые доступные живописные эффекты, такие как акварель или пастель, чтобы превратить ваше изображение в художественный шедевр!

Об авторе:
Джон Хюгель — фотограф из Эри, штат Пенсильвания, специализирующийся на пожилых людях, танцевальных студиях, семьях и других группах.