Натюрморт с карандашом: Как нарисовать натюрморт карандашом? Рисование бытовых предметов. — Ghenadie Sontu Fine Art

Содержание

Как нарисовать натюрморт карандашом для начинающих поэтапно

Каждый художник должен знать, как нарисовать натюрморт карандашом, ведь это – один из его базовых навыков. Может показаться, что копировать с натуры на бумагу – проще простого, однако суть натюрморта несколько сложнее. Это целая система последовательных действий: от выбора и размещения тел до создания объёма на итоговом изображении.

Рисование натюрморта карандашом – база художника, то, с чего начинается любое обучение в школе или студии. В процессе выполнения этой работы развиваются навыки построения композиции, создания объёма посредством штриховки, а также запоминаются законы перспективы – всё то, что необходимо для абсолютно любого рисунка.

 

Натюрморт. Расположение предметов 

Любой натюрморт начинается с правильной расстановки предметов. Это тоже целый навык. Обычно в школах этот шаг выполняют сами преподаватели, но важно понимать, как сделать это и самостоятельно. 

Первое, о чём стоит помнить, – все объекты натюрморта должны соответствовать выбранной тематике или же укладываться в единую идею. Второе – в композиции нужно учесть три базиса: формат, (а)симметричность и схема расположения.

  • Формат может быть горизонтальный, вертикальный и квадратный. Наиболее популярным из них является горизонтальный, потому что он позволяет использовать большее количество тел. Для дополнительного объёма при этом на задний план обычно добавляют драпировку. Вертикальный формат подходит для создания эффекта роста, в него хорошо вписываются, например, высокие вазы. Квадратный формат выбирают, чтобы акцентировать внимание на центре композиции. 
  • После выбора формата важно грамотно разместить предметы внутри него. Для этого существует несколько схем: треугольник, круг и диагональ. Первая схема предполагает, что самый высокий объект композиции размещается в вершине условного треугольника, мелкие же предметы – в основании. Схема в виде круга идеально подходит под квадратный формат. В этом случае центральный объект отсутствует. Диагональная схема расположения позволяет создать эффект дисбаланса за счёт наклонных линий. А ещё появляется возможность сделать акцент на незаполненной части рисунка.
  • Что касается симметрии: благодаря ей создаётся эффект стабильности, асимметрия же, наоборот, добавляет динамики. При свободном размещении объектов появляется дополнительное ощущение пространства.

Не менее важно при продумывании натюрморта правильно подобрать сами объекты. В этом помогут несколько правил:

  • Важно не перегружать рисунок, поэтому следует использовать не больше трёх размеров;
  • Предметы нельзя располагать чересчур близко и на одной линии;
  • Если перегородить один объект другим, вся композиция приобретёт эффект глубины.

Следующий фактор, который необходимо учитывать – свет. Именно расставляет акценты на конкретныхчастях. Другими словами, при дневном свете появляются мягкие переходы, а верхнее боковое освещение формирует контрастную светотень на объектах переднего плана. Кроме того, им же можно отметить композиционный центр и предметы второго плана. Боковое освещение в целом делает фигуры выразительнее.

Как правильно нарисовать натюрморт. Начальный этап 

Завершив подготовку самого натюрморта, можно приступать к его воплощению на бумаге. Во-первых, нужно правильно расположить фигуры на листе: намечаем линию горизонта и лёгкими линиями рисуем общие контуры. Важно: предметы не должны примыкать к краям листа, то есть, рисунок необходимо заполнить равномерно. Сверху при этом нужно оставлять чуть больше свободного места, чтобы появлялось ощущение, что объекты стоят на плоскости.

Во-вторых, следует обозначить центр композиции на листе. Он послужит ещё одним ориентиром для грамотного размещения предметов на рисунке. Помните, что положение предметов напрямую зависит от угла обзора.

Следующая задача – обозначить контуры лёгкими линиями. Правильно передать размеры всех составляющих натюрморта поможет простой метод измерения карандашом. Далее вспомогательными линиями уточняем пропорции. Изображать предметы нужно полностью, прорисовывая даже невидимые линии.

Ещё один навык, который точно пригодится в процессе – способность видеть геометрические фигуры, потому что из них состоит каждый предмет. То есть, в основании кувшина лежит эллипс, яблоко – это шар и так во всём. Зная и применяя это, можно передать объём тел и пропорции в любом рисунке.

Когда проверка успешно пройдена, можно приступать к прорисовке контуров. Здесь пригодятся знания законов воздушной перспективы: согласно им, передний план должен быть более ярким. Поэтому делаем акцент карандашом на предметах, расположенных ближе к нам. Только после этого можно убрать все вспомогательные линии и невидимые контуры.

Создаем объём натюрморта 

Следующая задача: превратить нарисованный натюрморт из плоского в объёмный. На основе знания принципов светотени, начинаем штриховать. 

Чтобы правильно оформить тень, следует штриховать многократно, ровно, а не хаотично, и плотно, но не сливая при этом линии в сплошное пятно.

Главное – на каждой стадии работы сверяться с оригиналом, не бояться подходить к композиции, чтобы рассмотреть её особенности текстур и форм. Соотносить нужно как отдельные части между собой, так и части с целым. Чем чаще подобные самопроверки, тем лучше, ведь исправить ошибки сразу гораздо проще.

Как нарисовать натюрморт карандашом. Букет ромашек и яблоки.

Привет всем! Сегодня мне не хочется писать длинных философских вступлений, поэтому перейду сразу к делу. В этой статье напишу про то, как нарисовать натюрморт карандашом, а конкретно будем рисовать вазу с букетом из пшеницы и ромашек. В дополнение к вазе я положила драпировку и яблоки.

В начале любого рисунка нужно наметить линии недалеко от краев бумаги, за которые мы не хотим выступать, а затем наметить сами предметы. Тут не нужно особо заморачиваться, лишь бы было понятно, где располагаются какие предметы и какого они размера. Вот как это выглядело у меня:

Потом я обозначила цветы в самом букете, а также более детально прорисовала книги, драпировку и яблоки. Обратите внимание, на то, как нарисованы ромашки: намечена общая форма, размер и расположение цветов, а сами лепестки и листья не прорисованы. Это мы будем делать потом.

Дальше нужно построить вазу. Она у меня стеклянная, с интересным крестообразным рельефом на гранях. Начинаем строить с того, что рисуем основание (дно) вазы. Оно в данном случае шестиугольное. Шестиугольник как известно вписывается в круг, а круг в перспективе это эллипс. Так что, если сложно построить шестиугольник в перспективе, рисуем эллипс, отмечаем на его краях шесть точек и соединяем. Аналогично рисуется верхний шестиугольник, только он у нас больше по размеру так, как ваза к верху расширяется.

Когда основание и горлышко нарисованы, соединяем точки и у нас автоматически поучатся три грани вазочки. На них я сразу наметила узор.

После этого я нарисовала границы тени на предметах и начала штриховку. Штриховать я начала с самого темного – книг. Поскольку карандаш имеет не безграничные возможности и имеет свой предел яркости, нужно сразу рисовать самый темный предмет в полную силу (с хорошим нажимом). А потом мы будем штриховать остальные предметы и сравнивать их по тону (темнее или светлее) с книгами. Так у нас получится довольно контрастный натюрморт, а не серенький, как у начинающих, которые боятся рисовать темные участки.

Затем нужно определить тона остальных предметов. Я смотрю на свой натюрморт и вижу, что драпировка на книгах светлее книг. К сожалению, когда рисовала натюрморт я его не додумалась сфотать, так что придется мне поверить на слово. Драпировка, которая у меня висит за букетом темнее, чем лежащая на книгах, но светлее книг. Яблоки темнее светлой драпировки и светлее темной. Вы когда рисуете что-то задавайте себе вопросы: “Что самое темное?” , “Что самое светлое?” , “Какой предмет из этих двух темнее?” Это сразу сделает вашу работу правильной по тону и смотреться она будет гораздо лучше!

Вот тут видно как я начинаю штриховку остальных предметов:

Тут видно, как я начала работу над вазой. При работе над стеклом нужно сразу пытаться рисовать все детальки. Посмотрите на то что вы рисуете и понаблюдайте где находятся блики (белые вспышки света). Блики нужно стараться оставить белыми. Кроме того необходимо заметить, что в стекле (то же касается и металлических предметов) довольно резко отличается темные и светлые участки. Если на драпировке тона переходят в друг друга плавно, то на вазе темные и светлые участки находятся близко к друг другу.

В продолжении рисунка я заштриховала заднюю драпировку. На фото ниже видны направления штрихов на драпировке, которые должны накладываться по форме предмета. Помните: если рисуете круглый предмет, штрих по форме напоминает дугу, если предмет с ровными гранями (например книга), то и штрихи прямые. После вазы я начинаю рисовать колосья пшеницы, поскольку мы так и не определили их тон.

Тут я решила прорисовать цветы и колоски. При этом важно смотреть на натуру и замечать различия между цветами, они ведь не одинаковые. Какие то из них опустили свои головки вниз, какие то наоборот – смотрят вверх, каждый цветок нужно рисовать по-своему.

Затем я заштриховала белый фон между цветами.Получились такие белые силуэты на темном фоне, с которыми мы будем работать дальше. Тут же я работаю со светлой драпировкой. Не забываем о том, что штрихи ложатся по форм.

Между тем наступило время, когда мы начинаем рисовать самое интересное – букет. Я начала с колосьев. Они в некоторых местах светлее фона, а в некоторых темнее. Тут надо смотреть на натуру.

На этом этапе я утемнила переднее яблоко, поскольку оно было недостаточно темным.

После этого начинаем прорисовывать ромашки. Сначала определим где на них тень где свет и заштрихуем тени.

Работаем над цветами дальше. Уточняем ближнее яблоко, высветляем зону блика.

Потом я доработала дальние яблоки (утемнила их и обозначила блики).

Наш натюрморт готов! Конечно его еще можно очень долго дорабатывать, но время не резиновое и я решила, что он уже довольно неплохо смотрится. Вставила его в деревянную раму и отправила будущей хозяйке.

Так он смотрится на стене:

Учитесь рисовать карандашом, это очень приятное занятие и необычный подарок вашим близким 😉

P. S. Подпишитесь на этот блог и я буду периодически вас радовать новыми уроками! Свои вопросы оставляйте в комментариях, всем отвечу:)

Как нарисовать натюрморт карандашом

Вообще с приходом весны, кажется, будет больше времени гулять и отдыхать, но как обычно работы находится втрое больше и еще учеба, сессия, экзамены… Парадокс жизни! Но жаловаться я не собираюсь! Я принимаю этот бой!
У нас не бывает побед, у нас есть только битвы. И лучшее, на что можно надеяться, что мы найдем то, ради чего стоит биться. И если нам повезет, мы найдем того, кто готов принять этот бой вместе с нами.
 Нам писала Марина Байдакова:
 Марина Байдакова

Если не сложно, можно урок по рисованию натюрморта карандашом? если можно по проще, а потом можно и по сложнее. Спасибо!

 Честно говоря, я и сам не освоил такие сложные техники, рисую обычно мультяшки, аниме и тому подобное. Думаю пора начинать заниматься серьезным делом! Как нарисовать натюрморт карандашом учить не берусь, а лучше расскажу, что советуют профессионалы в этом деле. Почитал немного книжек на эту тему и вот несколько советов:
  • Всматриваясь в натуру и свой рисунок, прищурьтесь и вы увидите, что многое обобщается и видны только тоновые цвета, которые вам необходимо передать в своем рисунке.
  • При работе краской накладывайте мазки по форме предмета, чаще отходите и смотрите на свою работу с расстояния.
  • Старайтесь выслушать и проанализировать любую добрую критику.
  • Не раскрашивайте одной краской предметы, которые рисуете. Внимательно вглядывайтесь и смешивайте, добавляйте к основному цвету другие цвета, присутствующие в данном предмете, иначе натюрморт будет не нарисован, а раскрашен.
  • Не стоит опускать руки, если первая попытка оказалась не совсем удачной. Повторите этот же натюрморт, только с другой точки зрения. Чем больше работ вы сделаете, тем лучше. Количество впрямую влияет на качество.
  • Работы, даже неудачные, не выбрасывайте, а складывайте в папку и через месяц-другой разложите их, внимательно проанализируйте и отберите наиболее, на ваш взгляд, удавшиеся.
  • Не останавливайтесь на достигнутом, с каждой работой усложняйте задачу, чередуя рисунок с живописью, работу с натуры с работой по памяти, по впечатлению.
  Задача состоит в том, чтобы в процессе рисования не нарушать замысла, который у вас сложился. Поэтому нельзя рисовать, начиная с отдельного предмета, постепенно пририсовывая к нему остальную часть изображения. В этом случае неизбежно будут нарушены сравнительные размеры предметов, рисунок может не уложиться в лист или оказаться значительно меньше, чем нужно. Я начал рисовать яблоки карандашом:  Первым этапом задал контуры будущего рисунка с помощью карандаша: А дальше раскрасил их карандашами. Это моя первая попытка, в будущем попробую сделать урок поэтапный. Попробуйте тоже нарисовать яблоки, или взять любой другой пример. Показывайте свои рисунки а также пишите мне что хотите еще увидеть на ДейФан. Я делал этот урок очень давно. Теперь я рисую гораздо лучше. Посмотрите мои новые уроки, они вообще супер:
  1. Рисунок яблока;
  2. Груши;
  3. Натюрморт из овощей;
  4. Рисунок огурца;
  5. Хлеб;
  6. Тыква;
  7. Апельсин;
  8. Бананы;
  9. Виноград;
  10. Большой арбуз;
  11. Клубнику;
  12. Вишенки;
  13. Ананас;

TrustNo1

Специально для ДейФан

Натюрморт с фруктами для срисовки

1

Натюрморт для начинающих


2

Натюрморт с фруктами карандашом


3

Графический натюрморт карандашом


4

Натюрморт рисунок карандашом


5

Фрукты акварельными карандашами


6

Натюрморт карандашом несложный


7

Натюрморт красками


8

Натюрморт с фруктами карандашом


9

Осенний натюрморт цветными карандашами


10

Натюрморт с фруктами для детей


11

Натюрморт с фруктами рисунок


12

Рисование натюрморта


13

Рисованиефруты и ягоды


14

Натюрморт с фруктами красками


15

Натюрморт с овощами карандашом


16

Фрукты карандашом


17

Натюрморт карандашом


18

Рисование натюрморта из фруктов


19

Небольшой натюрморт для срисовки


20

Натюрморты для срисовки


21

Натюрморт с фруктами для детей


22

Тарелка с фруктами цветными карандашами


23

Натюрморт карандашом ваза и фрукты


24

Простенький натюрморт карандашом


25

Натюрморт раскраска


26

Натюрморт с фруктами и с портретом


27

Рисование фруктов и овощей


28

Лимон рисунок


29

Натюрморт карандашом для начинающих


30

Рисование цветными карандашами


31

Рисование фруктов и овощей


32

Рисование яблоки на тарелке


33

Рисование фруктов и овощей


34

Натюрморт с фруктами рисунок


35

Натюрморт маркерами


36

Рисование фруктов акварелью


37

Рисование фруктов акварелью для детей


38

Фрукты карандашом


39

Рисование ваза с фруктами


40

Эскиз натюрморта карандашом


41

Красивые рисунки карандашом фрукты


42

Рисование с дошкольниками фрукты


43

Фрукты карандашом


44

Идеи для рисования фрукты


45

Натюрморт цветными карандашами легкий


46

Натюрморт цветными карандашами легкий


47

Натюрморт завтрак


48

Натюрморт акварелью


49

Фрукты карандашом


50

Рисование фруктов акварелью


51

Корзина с фруктами карандашом


52

Этюды акварелью фрукты и овощи


53

Фрукты для рисования натюрморта


54

Натюрморт с фруктами карандашом


55

Натюрморт цветнымиткарандашами


56

Натюрморт простым карандашом


57

Натюрморт простой для рисования


58

Фрукты цветными карандашами


59

Фрукты и овощи пастелью


60

Рисование красками фрукты


61

Акварельные натюрморты с фруктами


62

Виноград цветными карандашами


63

Натюрморт с фруктами карандашом


64

Натюрморт продукты цветными карандашами


65

Натюрморт цветными карандашами


66

Натюрморт цветными карандашами


67

Натюрморт с фруктами карандашом для начинающих


68

Натюрморт карандашом


69

Натюрморт с фруктами легкий


70

Рисование корзина с фруктами


71

Натюрморт с фруктами цветными карандашами


72

Натюрморт карандашом легкий для начинающих


73

Фрукты карандашом для начинающих


74

Апельсин акварелью


75

Натюрморт карандашом ваза и фрукты


76

Натюрморт для начинающих


77

Натюрморт с фруктами карандашом


78

Натюрморт с фруктами для детей


79

Рисование натюрморта из фруктов


80

Фруктами карандашом цветным корзина


81

Декоративный натюрморт рисунок


82

Арбуз акварелью для начинающих


83

Фрукты карандашом


84

Рисование фруктов и овощей карандашом


85

Рисование цветными карандашами фрукты


86

Натюрморт пастель пастелисты


87

Натюрморт маркерами


88

Натюрморт с фруктами для детей


89

Зарисовки натюрморта


90

Небольшие натюрморты акварелью


91

Как нарисовать натюрморт с фруктами


92

Наброски карандашом фрукты


93


94

Рисуем карандашом натюрморт

Натюрморт цветными карандашами

Вы сможете применить все накопленные на предыдущих занятиях навыки, чтобы написать этот классический натюрморт с посудой и фруктами на фоне узорчатой ткани.

Для нашего натюрморта были отобраны простая ваза, декоративная расписная вам, тарелка с орнаментом и ткань с рисунком. «Природный” элемент, композиции образуют лимоны. Словом, вам предстоит изобразить предметы с контрастными поверхностями, узорами и складками.

Для урока рисования карандашом понадобятся:
Лист бумаги для рисования
15 цветных карандашей: сепия, сырая сиена, крапп-марена, кармин, минеральный зеленый, вандейкский коричневый, золотисто-коричневый, синяя смальта, лимонный кадмий, неаполитанский желтый, угольно-серый, светло-фиолетовый, индиго, оливково-зеленый, коричневая охра

Знания и навыки, подученные вами на предыдущих уроках, позволят без особого труда справиться с этой композицией. Вы легко сможете написать гладкую или украшенную узорами поверхность фарфорового предмета, показать на рисунке заломы складок на ткани и реалистично нарисовать пористую кожуру лимона или апельсина.
Если вы захотите составить свою собственную композицию, попробуйте несколько рая переложить предметы по-новому И сделать серию беглых набросков. Из них вы и выберете самый удачный вариант.

Цветные карандаши для рисования
Этот натюрморт мы будем рисовать цветными карандашами. Вам надо знать, что многие производители пользуются для маркировки своей продукции исключительно цифрами. Если вы купите большой набор карандашей, в нем почти наверняка найдутся все необходимые для сегодняшней работы цвета, но при желании вы можете в художественном салоне подобрать необходимые карандаши по одному.
Цветные карандаши можно смешивать й получить при этом новый, очень тонкий оттенок.

Сочетание расписной декоративной вазы с узорчатой тканью о качестве фона излишне усложняет и перегружает композицию. Кроме того, лежащие в отдалении лимоны “выбиваются из сюжета».

Здесь вновь предметы с рисунком расположены одни на фоне другого, что рассеивает внимание зрителя. Для лимонов же на зигот раз найдено более удачное место — разве что помещены они слишком близко друг к другу.

Вы закончили рисовать сложную узорчатую ткань, и теперь пора переходить к другим участкам картины. Для начала внимательно рассмотрите простую ткань, темный задник и стоящие на переднем плане предметы. Вы уже знаете правило: чтобы рисунок был точным, надо изучить фактуру предмета и игру светотени па его поверхности.

1 Делаем набросок композиции

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 1

Возьмите карандаш сепия и набросайте на бумаге основные контуры натюрморта этим теплым тоном. Не нажимайте на грифель, поскольку штрихи цветного карандаша плохо стираются ластиком.

2 Завершаем набросок

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 2

Обозначьте края рисунка. Обратите особое внимание на складки ткани. Они должны быть заложены таким образом, чтобы вести взгляд зрителя в глубь композиции. Наметьте узоры на вазе и ткани.

3 Рисуем основной цвет ткани

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 3

Возьмите карандаш сырая сиена и окрасьте им фон узорчатой ткани. Выделите цветочный узор и участки красного тона на ткани крапп-мареной. Второй, более темный тон красного цвета напишите кармином. Это, пожалуй, самая трудоемкая часть работы, которая требует большого внимания и аккуратности.

4 Воссоздаем узор ткани

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 4

Добавьте в узор минеральный зеленый карандаш, а затем закрасьте отдельные участки фона сепией, вандейкским коричневым и золотисто-коричневым карандашами. Внимательно следите за теми местами, где узор ткани пересекает складка. Прибавьте рисунку выразительности с помощью штрихов синей смальты.

5 Добавляем желтые тона

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 5

Нарисуйте светлую драпировочную ткань двумя карандашами — лимонным кадмием и неаполитанским желтым. Работайте широкими, свободными штрихами, которые помогут передать неоднородную, «мраморную» поверхность ткани. Для того чтобы оттенить складки, используйте сырую сиену.

6  Заполняем наиболее темный участок композиции

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 6

Самый темный участок расположен на правом краю картины. Он резко контрастирует с яркими красками и узорами остальной части композиции. Как только вы закрасите этот участок угольно-серым карандашом, на его фоне сразу же «выступит вперед» узорчатая ткань.

7 Окрашиваем маленькую вазу

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 7

Основной рисунок на вазе нанесите светло-фиолетовым карандашом. Затем перейдите к индиго, чтобы нарисовать точечный узор на верхнем ободке вазы и темные участки декоративного узора.

8 Заканчиваем рисовать вазу

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 8

Добавьте в декоративный узор вазы неаполитанский желтый карандаш, кармин и минеральный зеленый. В некоторых местах — например, на правой стороне вазы или внутри нее — нанесите поверх минерального зеленого карандаша легкий слой синей смальты. Новый оттенок цвета поможет вам передать округлую форму предмета.

9 Приступаем к заключительному этапу работы

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 9

Нарисуйте простой узор на ободке тарелки угольно-серым карандашом. Теперь вам осталось заполнить правый край переднего плана картины. Используйте для этого оливково-зеленый карандаш.

10 Придаем форму лимонам

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 10

Нарисуйте лимоны лимонным кадмием и неаполитанским желтым карандашом. Добавьте мягкие тени на лимонах оливково-зеленым карандашом и коричневой охрой и не забудьте оставить на каждом лимоне светлые блики. Передайте пористую фактуру лимонной кожуры с помощью разноцветных точек – в живописи такой технический прием называется “пуантилизм”

11 Рисуем тени на белой вазе

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 11

Опишите форму белой вазы с помощью легких теней, нарисованных синей смальтой. Штрихи карандаша должны следовать изгибу вазы.

12 Наносим последние тени

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 12

Ободок тарелки отбрасывает глубокую тень на покрывающую стол оливково-зеленую скатерть. Нарисуйте эту лежащую под тарелкой тень угольно-серым карандашом.

13  Работаем над желтой тканью

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 13

Чтобы ярче продемонстрировать «мраморные разводы» на поверхности гладкой ткани, добавьте неаполитанский желтый карандаш. Это поможет сделать фактуру однотонной ткани на вашем рисунке более выразительной.

14 Рисуем отражения лимонов

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 14

Возьмите неаполитанский желтый карандаш и добавьте очень легкие отражения лимонов на поверхности белой вазы. Эти отражения подчеркнут сияющую, гладкую поверхность фарфора.

15 Заканчиваем рисовать ткань на переднем плане

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 15

Дополнительно прорисуйте узор ткани, лежащей на переднем плане картины.

ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Теперь все элементы натюрморта заняли свои места. Наибольший интерес и жизненность придают картине контрасты простых и покрытых узорами поверхностей, а также гладких предметов и предметов с ярко выраженной фактурой. При желании вы можете углубить эти контрасты, дополнительно поработав над поверхностью предметов.

Результаты урока рисования карандашом

Рисуем карандашом натюрморт — пошаговый урок

А Узорчатая ткань
Детально изображенная ткань с рисунком образует очень интересный задний план для стоящих на ее фоне менее декоративных предметов.

Б Белый фарфор
Несмотря на то, что эта ваза сделана из белого фарфора, на ней имеются голубоватые тени и теплые желтые отражения лимонов.

В Грубая фактура
С гладкой поверхностью фарфоровой вазы резко контрастирует грубая фактура лимонов, кожура которых написана отдельными цветными точками.

Нарисовать натюрморт карандашом. Обучение рисовать карандашом

Натюрморт карандашом: прежде чем переходить к работе над рисунком, необходимо представить его в законченном виде, тогда вся работа будет проходить осмысленно и по определенному плану. Учащиеся не всегда сразу могут представить конечный результат своего труда. Работа над эскизом, предшествующая основному рисунку, помогает в этом. Применяя знания о композиции, учащиеся начинают компоновать в эскизе предложенную им группу предметов.

Перед началом работы учащийся, анализируя натуру, определяет особенности выполнения данной изобразительной задачи. П.П. Чистяков призывал начинающих художников «смотреть во всю мочь». Только анализируя натуру, ученик познает разнообразные пластические качества и начинает воспринимать предметы специфически. Выбирая точку зрения, рисующий перемещается не только горизонтально по отношению к натюрморту, но и вертикально (выше, ниже), в также удаляясь от натюрморта или приближаясь к нему. Выбирая точку зрения, ученик должен подумать, какое впечатление он хотел бы получить от законченного рисунка.

Особое значение при изображении предметов имеет направление от зрительного конуса, называемое центральным лучом. Перпендикулярная этому лучу поверхность, на которой строится изображение, называется картиной или картинной плоскостью.

Каждый раз, выбрав точку зрения, ученик делает быстрые наброски натюрморта, чтобы найти выразительную, цельную по силуэту композицию и уравновесить ее отдельные части. В эскизе должен присутствовать центр, вокруг которого замыкалась бы предметная среда. Все изображения необходимо согласовать с форматом.

«Мы видим, что рамки рождаются не случайно: с одной стороны, сама тема, сюжет и пластический замысел подсказывают границы живописного поля, которые в большинстве случаев и являются начальным конструктивным элементом композиции. С другой стороны, в выборе рамок действует независимый от воли художника закон ограниченности живописного пространства оптическим законом зрения. Мы видим, что чрезмерное вытягивание по вертикали или по горизонтали (за исключением специальных случаев) затрудняет зрительное восприятие и, следовательно, не желательно», — писал график A.M. Лаптев. Структурная и пластическая связь между предметами должна органично входить в композицию, выявляя ее особенности и лучшие стороны. Во время выполнения эскизов ученик изучает предметы со всех сторон и знакомится с планом, что имеет огромное значение для дальнейшей работы.

Эскизы должны быть небольшого размера, выполнены в мягком материале или пером. Из этих эскизов выбирается один, который может затем лечь в основу работы. Приучаться начинать работу с эскиза необходимо не только для успешного выполнения учебного рисунка и планового ведения работы, но и для того, чтобы использовать работу с эскизом при изучении других дисциплин архитектурного цикла. Иногда художники, и особенно архитекторы, чтобы прийти к окончательному решению, вынуждены делать сотни набросков-эскизов как обшей композиции, так и отдельных деталей. Будущим архитекторам надо всегда помнить, что набросок в композиционной работе является не самоцелью, а средством поиска лучшего решения для будущего сооружения или картины.

Об эскизе в архитектурном проектировании А.К. Буров писал: «Работая над эскизом, необходимо делать маленькие геометрические схемы для более острого ощущения тектонической выразительности: должно ясно чувствоваться что-либо одно — либо нагружать сильно сверху (но не задавливать), либо последовательно разгружать снизу вверх — как русские церкви».

Закончив работу над эскизами композиции натюрморта, необходимо перейти к основному рисунку. Все положительные качества эскиза необходимо перенести на основной лист рисунка. Часто бывает так, что интересные в композиционном отношении моменты эскиза исчезают в длительном рисунке. Чтобы этого не произошло, ученик должен уделить на первых порах больше внимания эскизу.

Существует несколько способов перенесения изображения с эскиза. Вначале необходимо добиться, чтобы формат основного рисунка пропорционально соответствовал формату эскиза. Затем через геометрический центр эскиза и большого листа нужно провести вертикальную и горизонтальную линии. Переносить изображение с эскиза на большой лист значительно удобнее, имея координатные оси. Художники часто переносят изображения с эскизов на холст по клеткам. Все это приемлемо, но надо заметить, что на этом этапе учащиеся должны работать тонкими линиями, не нажимая на карандаш и не перегружая лист.

Наметив общую компоновку, эскиз необходимо убрать и работать только с натуры. Рисовать натюрморт надо от общего, охватывая вниманием целиком всю группу предметов. Вначале уточняются пропорции большой формы. Затем необходимо мысленно расчленить большую форму на отдельные обобщенные части, объединяющие группы предметов внутри этой формы. Когда будут найдены пропорции всех основных предметов, входящих в группу, необходимо перейти к прорисовке оснований предметов. Проследить пространственное положение предметов помогает план натюрморта. Во время работы надо обязательно обращать внимание на всю группу предметов, анализируя связи каждого предмета с основной большой формой, выверяя пропорциональность.

В этот момент работы особое внимание необходимо обратить на проверку изображенного. Находя отдельные опорные узлы или точки и сравнивая их между собой по вертикали или горизонтали, необходимо добиться максимального соответствия изображенного на рисунке с реальной группой. Из всего многообразия линий в практике рисунка особенно важное значение имеют вертикальные и горизонтальные линии. Вертикальная линия — это отвес. По отвесу возводятся стены зданий, вертикально стремятся расти деревья, по отношению к вертикали определяется движение человеческой фигуры. Горизонтальная линия — это цоколь здания и его карнизы, пол в комнате и поверхность стола.

Рисуя отдельные предметы натюрморта, нужно не увлекаться наружными контурами, а вводить жесткий каркас, обозревая предметы как бы изнутри. В двухмерном пространстве листа бумаги рисующий стремится прежде всего построить глубинное расположение предметов, чтобы основания их заняли свои места на уходящей в глубину плоскости и не «наступали» друг на друга. Когда ученик прорисовывает открытые глазу человека предметы, он не только фиксирует видимую сторону подобно фотоаппарату, а выражает его целиком, создавая на плоскости объемный образ. Прозрачно изображенный предмет — продукт не только визуального восприятия, но и разума рисующего, результат глубокого анализа формы. А. Дейнека писал: «Во время рисования с натуры мы не только наблюдаем предмет, но и познаем его; не механически копируем его внешнюю форму, а стараемся понять его внутреннюю структуру».

Анализ формы каждого предмета необходимо проводить через сечения, которые помогают устанавливать связи внутри предмета, уточнять пропорции, пространственное расположение деталей и передавать объем даже в линейном рисунке. Анализируя сложную форму предмета, мы всегда расчленяем ее на более простые геометрические формы.

Геометрия помогает ученику отчетливо представлять логику получения сложной формы, принципиальные основы ее. Умение находить геометрические формы и геометрические связи в окружающей нас жизни — еще одна необходимая технику-архитектуру особенность творчества. Ле Корбюзье писал: «Геометрия есть средство, с помощью которого мы воспринимаем среду и выражаем себя. Геометрия — это основа. Кроме того, она является материальным воплощением символов, выражающих все совершенное, возвышенное». И далее: «После столетия анализа современное искусство и современная мысль рвутся за пределы случайного, и геометрия приводит их к математическому порядку и гармонии».

Сейчас создана наука «архитектурная бионика», которая занимается вопросами использования закономерностей образования форм живой природы в архитектуре. Среди построек древности и наших дней можно найти огромное количество аналогов подражания формам природы. Ю.С. Лебедев пишет: «Особенно актуален этот вопрос в наше время, когда архитекторы оперируют пространственными конструктивными системами, например поверхностями сложной кривизны типа скорлуп-оболочек, напоминающих скорлупу яйца, панцирь черепахи, раковину моллюска». Поэтому нахождение в предмете, созданном руками человека, или в различных объектах окружающей нас живой природы знакомых простых объемов и фигур является одним из факторов, необходимых в процессе рисования.

В своих рисунках учащиеся должны чувствовать и понимать конструкцию формы, исходя не только из ее пространственной организации и геометрической структуры, но также и функционального назначения и пластики ее материала. Наиболее полное представление о форме предмета рисующий может получить, познакомившись с его внутренним строением, наметив ряд характерных сочетаний. Внимательное изучение формы отдельного предмета и всей группы с разных сторон приведет ученика к необходимости закрепить свои наблюдения с помощью ортогональных проекций. Появляется еще один способ познания объекта, связывающий рисунок с черчением и проектированием. «В построении реалистического рисунка, — писал А. Дейнека, — существенную роль играют конструктивный анализ формы и понимание законов и правил перспективного изображения объема на плоскости. Выявление конструктивных особенностей изображаемого предмета всегда входит как главная часть в изображение объемной формы по определенным законам и требует ясного, логического суждения о форме в пространстве».

Работая над линейно-конструктивным рисунком, приходится всякий раз сравнивать отдельные предметы между собой и всю группу в целом, отдельные мелкие детали и крупную форму предмета и т. д. Поэтому возникает необходимость находить пропорциональную зависимость в натуре. Во время работы над рисунком соизмерять надо не только линейно, но и объемами. Изображая предметы, ученик сталкивается с законами перспективы. Рисуя группу предметов быта, связанных с изображением отдельных предметов и геометрических тел, особое внимание надо обращать на перспективу. Выработка у учащихся объемно-пространственного мышления и умения применять свои знания в рисунке с натуры — необходимое условие выполнения любого учебного рисунка, а особенно натюрморта. Работая над рисунком, необходимо соблюдать единую точку зрения и линию горизонта для всей группы.

По мере возникновения различных задач учащиеся должны выбирать соответствующие средства. Основное внимание во время выполнения линейно-конструктивного рисунка отводится линии. Начинают рисунок обычно тонкими, легкими линиями, но приближаясь к завершению, их усиливают. Усиливать линии необходимо в связи с факторами и выразительностью формы самого предмета. Нельзя допускать однообразной по нажиму линии, которая приводит к снижению художественной стороны рисунка.

Линейно-конструктивный рисунок необходим не только как грамотное, твердое и профессиональное изображение на первом этапе работы над рисунком.

Конструктивный рисунок незаменим в стадии изучения художественной пластической сути, логики внешнего и внутреннего пространственного решения, конструктивных и строительных особенностей. Такой рисунок развивает чувство пропорций и объемно-пространственное мышление, необходимые архитектору для художественно-конструктивного решения архитектурного проекта и выполнения его в натуре. И наконец, такой рисунок облегчит архитектору контакт с исполнителями его замысла (проекта) в натуре.

Изображая окружающий мир, художник воспринимает предметы в зависимости от освещенности их в пространстве. Освещенность — необходимое условие восприятия натуры и изображения ее на плоскости. Распределяясь по форме предметов, свет создает большую гамму различных оттенков. Они между собой определенным образом взаимодействуют, создавая тональную гармонию. Под понятием «тон» мы имеем в виду степень светосилы отдельного участка любой объемной формы. Тон является исходным элементом колорита как в произведениях искусства, так и в самой природе. Светосила тона воспринимается через соотношение с другими (преимущественно соседними) тонами как элемент светотени.

Свет, падая на какое-нибудь тело, частично отражается от его поверхности. Некоторые лучи света проходят через тела насквозь, лучи поглощенного и отраженного света зависят от интенсивности освещенности и силы отраженного от поверхности света. Но каждый предмет отражает и свет соседних предметов. Леонардо да Винчи писал о том, что каждый предмет зеркально видит окружающие предметы и несет их подобия к зрителю. Каждая фактурная поверхность отражает свет по-разному, значит, светлота предмета зависит от количества света, падающего на его поверхность, и от коэффициента отражения данной фактурной поверхности. Белым предметом будет такой, который отразит в одинаковой степени все упавшие на него лучи света. И наоборот, черный предмет поглотит почти все лучи. Освещенность различных поверхностей зависит от расстояния источника света от поверхностей, а также от его силы и от того, под каким углом падают лучи света на поверхность. На самих предметах более яркими будут места, перпендикулярные лучам света. Эти обращенные к источнику света поверхности обычно называют светом. На криволинейных блестящих поверхностях в свету появляется блик — небольшой участок, интенсивно отражающий источник света. Если лучи света падают на поверхность под углом, то возникает полусвет, интенсивность тона которого зависит от угла падения лучей. За полусветом возникает полутень.

Там, где луч света лишь касается поверхности предмета, будет светораздел, т. е. граница собственной тени. Это будет самый сильный по тону участок собственной тени. На противоположных свету поверхностях лежит собственная тень.

В глубокой тени появятся отраженные лучи света от ближайших освещенных поверхностей. Поэтому тень никогда не будет глухой темной «заплатой». Отраженный на предмете свет называют рефлексом. Рефлекс никогда не должен спорить по тону со светом на предмете, хотя часто в натуре трудно определить это, особенно на гипсовых или металлических блестящих предметах.

Для изображения предмета сложной формы от рисующего требуется умение сочетать тональные градации самого предмета и его контуров. Предметы мы никогда не воспринимаем изолированно. Глаз воспринимает тональную ситуацию предмета, сопоставляя ее с окружающим фоном, т. е. воспринимает целое, сравнивая тональные отношения площадей внутри этого целого.

Однако часто в учебных целях мы отказываемся от фона. Поэтому тональные отношения должны меняться искусственно. Здесь огромное значение приобретают чувство силуэтности предмета к фону и чувство касания отдельных участков этого силуэта и фона. Все это приводит к созданию в нашем сознании, а затем на изобразительной плоскости пространственного единства, гармонии и порядка. Освещенный предмет будет иметь кроме собственной еще и падающую тень. Падающая тень будет располагаться на тех поверхностях, куда прямые лучи света не попадают.

Рассмотрим основные закономерности распределения собственных теней на простейших геометрических телах. Из всего многообразия форм в природе можно выделить две основные — многогранные тела (куб, параллелепипед, призма, пирамида) и тела вращения (цилиндр, конус, шар). В многогранниках границы светотени будут всегда определены. Усиление тона тени будет идти к освещенной плоскости. Если форма граней уменьшается (пирамида), то тон усиливается не только к освещенной грани, но и к более узким поверхностям (вершине). В телах вращения будут плавные переходы от света к тени. Анализируя тональную характеристику цилиндра, конуса, шара и т. д., можно наглядно увидеть все градации тона и светотеневые закономерности (блик, свет, полусвет, полутень, собственная тень, рефлекс). Усиление тона в тенях идет к светоразделу, а в конусе еще и к вершине.

Выполняя тональный рисунок с натуры, учащиеся сталкиваются с понятием светосилы. Светосила — количество света, отражаемого каждой поверхностью предмета. Она зависит от степени удаленности поверхности от источника света, от угла падения лучей света на поверхность, от цвета поверхности и степени удаленности ее от рисующего. Светосила тона воспринимается через соотношение с другими соседними тонами.

Тональные характеристики предметов всегда несут информацию конкретных условий освещения. Кроме того, рисующий всегда решает задачу наилучшей передачи объема и пространственного расположения предметов. Поэтому происходит отбор того содержания, которое художник решил донести до зрителя, а не простое копирование натуры.

Выполняя линейно-конструктивный рисунок натюрморта, учащиеся должны не только перспективно правильно изобразить предметы, но и точно построить их собственные и падающие тени. Теория теней — один из разделов начертательной геометрии — помогает художнику в реалистическом изображении предметов. Рассмотрим некоторые случаи построения теней на изображении, т. е. «геометрию теней». Геометрическое место точек, в которых лучи света касаются поверхности предмета, образуют линию светораздела. Проходя по этой линии и попадая на плоскость, лучи ограничивают затененное пространство. Это пространство называют конусом тени.

При построении падающей тени необходимо находить опорные точки пересечения лучей света с предметной плоскостью. Если тень от предмета не только падает на предметную плоскость, но и попадает частично на поверхность другого предмета, то построить ее можно, лишь нанеся линию пересечения «теневой плоскости» с предметной плоскостью и с поверхностью второго предмета, а затем найти тень верхней точки.

Падающие тени от круга удобнее прорисовывать в предварительно нарисованную тень от квадрата. При построении падающей тени от предмета сложной формы (например, вазы) необходимо найти на предметной плоскости опорные точки от сечений предмета горизонтальными плоскостями, а затем опорные точки соединить. На самом же предмете опорные точки собственной тени находят в местах пересечения вспомогательных плоскостей (экранов) с лучевой секущей плоскостью.

Рисуя с натуры, нельзя механически срисовывать предметы в тени. Анализируя пространственное размещение предметов и распределение светотени, рисующий должен всегда помнить, что тени имеют контуры, определяемые формой предмета. Выстраивая опорные точки контура тени, необходимо учитывать трехмерность предметов и их взаимосвязь с пространством.

Ле Корбюзье писал: «Объем ограничен поверхностью. Поверхность делится направляющими и образующими линиями данного объема, которые выявляют его особенности».

Если падающая тень ляжет на несколько поверхностей, расположенных под углами друг к другу, то изломы границ ее будут соответствовать изломам поверхностей. Анализируя сложные поверхности, необходимо расчленить их на простые геометрические формы. Если тень падает на плоскость, перпендикулярную лучу света, то она будет подобна абрису предмета. Более вытянутая форма тени появляется, если она падает на плоскость, находящуюся под углом к лучам света.

Существуют два типа источников света: точечный и рассеянный. При построении теней от солнечного освещения мы обычно строим лучи света параллельно друг другу. Точечный источник света — тень от точки на пересечении светового луча, проведенного через эту точку, с проекцией луча. Когда на предмет падает свет от нескольких источников света, тени частично накладываются друг на друга и создают участки большей или меньшей затененности.

Приведенные примеры точных построений теней дают рисующему уверенность в работе над тональным изображением. Конечно, все эти линейные построения теней являются условностью. Визуально наблюдая натуру, ученик видит все сложнее. Огромное значение имеет тональная среда, которая окружает предметы. Но для решения рисунка такое грамотное линейное построение неизбежно. Оно является надежным «каркасом» и удобным средством пространственного представления формы для последующего тонального решения натюрморта. А. Дейнека писал: «Недостаточно точно скопировать светотень с натуры, необходимо понять, осознать и почувствовать ее взаимосвязь с конструкцией».

Работая над тональным рисунком натюрморта, очень важно соблюдать определенную последовательность в работе. Строго продуманный план дисциплинирует ученика и дает возможность вести работу так, чтобы на всех этапах она казалась цельной. Выдающийся педагог прошлого П.П. Чистяков говорил: «Каждое дело требует неизменного порядка, требует. чтобы все сперва начиналось не с середины или конца, а с начала, с основания… Нарушение порядка в делах приносит вред и ведет к совершенной неверности и путанице». Линейно-конструктивный рисунок с намеченными границами собственных и падающих теней необходимо проверить по основным массам светлого и темного. Для этого, оставляя белой бумагой свет, полусвет и полутень, ввести легкий тон собственных и падающих теней. Тон этот сразу настроит на трехмерность восприятия натуры и позволит сравнить и уточнить как пропорции основных больших плоскостей светлого и темного, что так необходимо для композиционного решения рисунка, так и пропорции отдельных предметов и масс. Темная поверхность по площади воспринимается глазом меньше, чем светлая. Это тоже заставляет рисующего вводить для проверки тон в рисунок. Мы как бы отсекаем грани большой формы и штрихами подчеркиваем уход их в глубь пространства. Рисунок только начат, а плоский лист уже смотрится окном в пространство. «Наши глаза устроены так, чтобы видеть формы освещенными», — писал Ле Корбюзье.

Далее необходимо определить самое светлое и самое темное места в натюрморте. Сразу вводить темный участок в полную силу нельзя. Важно, чтобы в самом начале учащийся настроился не на срисовывание теней на предметах, а на передачу освещенности. Главное — передать конкретную световую среду.

Выше говорилось, как возникают тональные градации в зависимости от угла падения лучей на поверхность предметов. Придерживаясь этой теории, необходимо сразу решить для себя, где будут находиться четко ограниченные плоскости света, полусвета, полутени и теней, уточнив при этом расположение источника света.

Поэтому учебный натюрморт на первых этапах обучения желательно освещать точечным, конкретным источником света и, найдя самое темное и самое светлое места, в дальнейшем работать по принципу тонального масштаба.

Самые светлые и темные участки натюрморта будут являться ориентиром в процессе всей работы. В.А. Фаворский советовал «рисовать в разных местах, нажимая на лист так, чтобы идти как бы постепенно и лепить пространственный рельеф. При этом много места остается белым, но форма подсказывается».

Общая тональность рисунка зависит от характера натуры и индивидуальных качеств рисующего, от выражения определенной идеи композиции натюрморта. Рисунок может быть серебристо-легкий, мягкий или контрастный, плотный, насыщенный и т. д. Вся гамма серых тонов (оттенков) помещается между светлым и темным пятнами во всей группе. А. Дейнека писал: «Выдержать рисунок в тоне — это значит соблюсти правильное отношение самого светлого через полутона к самому темному, чтобы не было “кричащих” мест, разрушающих гармонию целого». Ограниченность наших возможностей в сравнении с разнообразной гаммой тонов натюрморта диктует нам по ранее продуманному масштабу приблизиться к натуре, сохранив в запасе еще некоторую силу карандаша.

Итак, работать необходимо отношениями, а не срисовывать предметы «один к одному». Разные по цвету предметы будут иметь различную по силе светотень, даже если они будут освещены единым источником света. Умение представить любую форму — от простого геометрического тела до сложнейшей пластики живого организма и архитектурного сооружения в различных реальных условиях освещения — необходимо архитектору в его творческой работе для предвидения того впечатления, которое будет производить на зрителя его произведение в натуре. Если посмотреть на темные предметы, то можно заметить, что светотеневые градации на них сближаются. Светотень на светлых предметах более контрастна. Разобрав по тональности собственные и падающие тени, необходимо вводить полутона. Для этого нужно выделить блики и самый яркий свет.

Следует следить за тем, чтобы полутона на рисунке не уничтожили контраст между тенью и светом. Это ведет к потере освещенности. Поэтому необходимо следить за светоразделами, за рефлексами, добиваясь тонального равновесия большого света и тени. Самые контрастные тени располагаются на предметах, которые ближе к источнику света. Разрабатывая детали, важно не забывать о большой форме, о тональном строе всего рисунка. Замечательный русский художник Н.Н. Ге писал: «Начавши главные части, непременно проштудируйте главные тени и свет общий, чтобы проверить пропорции, и рисуйте всегда весь ваш рисунок, — всегда от начала до конца общее, и идите к детали постепенно. Вот Вам весь секрет рисования».

Анализируя рисунок, необходимо помнить, какое место занимает данная деталь в общей композиции натюрморта, в построении пространственных плоскостей, в общем тональном единстве и чем она обогащает рисунок. Одинаково делать акцент на все предметы нецелесообразно. Подробно проработанная деталь оправдана, если она представлена в смысловом центре композиции натюрморта или подчеркивает передний план. Добиваясь материальности, необходимо накапливать проработку в полутонах, разнообразив ее различными техническими приемами. Во время работы нужно следить за пропорциями света и тени отдельных предметов, сравнивая их между собой и с общей массой всего натюрморта. Сила тона и контраст помогают подчеркнуть пространственную структуру группы предметов. Ле Корбюзье писал: «Архитектура, скульптура, живопись находятся в прямой зависимости от пространства, будучи связаны необходимостью управлять им, каждая с помощью соответствующих средств». Этап обобщения работы — самый сложный. Часто, увлекаясь передачей фактуры материала и упуская большую форму, учащиеся теряют цельность рисунка. Поэтому последний, завершающий этап работы над натюрмортом — обобщение. На этом этапе надо чаще сравнивать рисунок с натурой в целом, отставляя мольберт ближе к постановке. Сидя на своем месте и сравнивая рисунок с натурой, учащий находит расхождения рисунка с натуры и исправляет их. Ф. Энгельс писал: «Мышление состоит столько же в разложении предметов сознания на их элементы, сколько в объединении связанных друг с другом элементов в некоторое единство. Без анализа нет синтеза». На этом этапе требуется больше анализировать рисунок, помнить о большой форме и конечном впечатлении от изображения. Какие-то места приходится подчеркивать, какие-то прорабатывать резинкой или растушкой, избегая «замученности», характерной для длительного ученического рисунка. Выявление структуры материала предметов, обобщение отдельных частей натюрморта, отдельных деталей и форм, нахождение различия фактуры и характерных видимых признаков, передача ощущения, глубина изображения без потери общих тональных отношений и условий освещенности — вот те основные задачи, которые должны стоять перед учащимися на заключительном этапе работы. В конце работы обязательно еще раз проследить касания предметов с фоном, еще раз подумать об организации натюрморта, выделив композиционный центр в рисунке — «зерно» натюрморта.

Конечно, деление на определенные этапы условно и сделано лишь для того, чтобы выделить последовательность решения основных задач. Все стадии работы над рисунком не должны восприниматься учащимися как отдельные, не связанные друг с другом этапы. Они тесно связаны между собой, и трудно порой определить, где кончается одна стадия и начинается другая. Но все же работа по определенному плану дисциплинирует, вносит определенный профессионализм, заставляет серьезнее анализировать свой рисунок.

Длительный рисунок можно вести только в спокойной, сосредоточенной, располагающей к творчеству обстановке. И еще одна немаловажная деталь: почувствовать натюрморт в целом, выразительно охватывать суть многообразных форм в пространстве можно только на взлете творческого вдохновения. Нельзя быть равнодушным и холодным к тому, что рисуешь. В.А. Фаворский говорил: «Всякое изображение начинается с удивления, дальше правда, красота, справедливость».

Вечное удивление, интерес и восхищение натурой — обязательные условия работы художника, как профессионала, так и ученика, только начинающего свой путь. И эти условия должны выполняться от самого первого прикосновения карандаша к бумаге до самого последнего. Лучшие рисунки и художников-профессионалов, и учащихся всегда сделаны как бы «на одном дыхании».

Важность работы над натюрмортом трудно переоценить. Благодаря ей ученик получает сведения о предметах, окружающих его в жизни, не говоря о тех узких учебных задачах, без которых вообще трудно представить процесс обучения. Изображая знакомые и привычные человеку предметы, учащийся вносит определенные черты образной информации в свой рисунок. Образная информация, с одной стороны, несет в себе естественные качества окружающей нас среды — многообразие материальной фактуры различных предметов, определенную освещенность, перспективно-пространственную организацию; с другой — дает право ученику изображать окружающий его мир вещей, используя свое индивидуальное видение. Этот субъективный фактор образной информации оказывает существенное влияние на ученика в процессе работы, ибо только благодаря этому он избегает случайных натуралистически-фотографических характеристик предметов в своем рисунке, что немаловажно для техника-архитектора. Ле Корбюзье писал: «Архитектура состоит в том, чтобы из необработанного материала создать впечатление соотношения форм». Общий кругозор ученика, его знания окружающего мира позволяют ему передавать реалистическое, конструктивно-пространственное изображение благодаря навыкам, приобретенным на занятиях по рисунку. Работа над рисунком группы предметов быта развивает художественный вкус ученика, его композиционные навыки, чувство пропорций, объемно-пространственное мышление, обостренный взгляд на устройство и структуру предмета, что не только заставляет его всматриваться в окружающий мир, но и готовит к будущей деятельности архитектора.

Авторы: Жабинский В. И., Винтова А. В.

Рисуем натюрморт ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Натюрморт

Перед тем как рисовать натюрморт, давайте начнем с фазы, которая поможет нам овладеть основными приемами — с подготовки.

Содержание:

Упражнение 1: натюрморт в графике
Упражнение 2: рисуем лист
Упражнение 3: рисуем предметы для натюрморта
Упражнение 4: натюрморт на плоскости

Здесь, чтобы вы лучше понимали, что и зачем мы будем делать, советую несколько упражнений.

Для начала нам нужно научиться видеть пропорциональные соотношения и анализировать объем.

Упражнение 1: натюрморт в графике

Возьмите несколько предметов разного размера, например: кувшин, вазу, бутылку, желательно простой конфигурации. Проставьте их в ряд. Далее постарайтесь измерить высоту, ширину и пропорциональное соотношение к другим предметам мысленно, затем начинайте рисовать контур предметов так, как показано на изображении здесь:

Сейчас мы тренируем глазомер, так что не старайтесь выводить красиво линии, так как чтобы рисовать натюрморт (и не только его), нужно видеть, понимать и измерять размер предмета правильно.

Упражнение 2: рисуем лист

Нарисуйте помятый лист бумаги, и проанализируйте плоскости, где есть излом. Здесь каждая грань имеет форму грани куба. Упражнение развивает глазомер.

Упражнение 3: рисуем предметы для натюрморта

Нарисуйте натюрморт с разными геометрическими предметами, такими как: куб, шар, может быть даже что-то посложнее, например, стульчик, у которого в основе лежат тоже простые предметы. Линейная перспектива здесь очень важна и законы объемности тоже, которые мы уже рассматривали.

Упражнение 4: натюрморт на плоскости

Вот сейчас мы уже обрели какие-то определенные навыки глазомера, мы уже лучше подготовлены, знаем уже что такое объем, а также много других правил, и постепенно можем уже рисовать натюрморт.

Первое, на что нужно обратить внимание — это характер нашей композиции, то есть или он вытянут в длину или в высоту.

Учтите, что каждый предмет лежит на какой-то плоскости, а не висит где-то в пространстве.

Делаем отступы от краев листа. Находим самые основные пропорции нашего натюрморта и отмечаем их на рисунке, не спешите.

Далее, когда уже основные границы у нас есть, можно приступать к границам каждого нашего предмета. Не думайте пока про штриховку и детальную проработку каждого предмета, сейчас очень важно наметить объем и уловить пропорциональное соотношение.

Дайте глазам отдохнуть, отойдите на пару минут, подышите свежим воздухом, иногда это тоже нужно, так как глаза тоже работают и вы можете зациклиться на том, что у вас есть на данный момент, но не увидеть мелких деталей, которые нужно исправить сейчас, чтобы в дальнейшем, когда проделаны еще операции, не исправлять их.

Возможно, когда вы снова посмотрите на свой рисунок, вы увидите что нужно исправить, а что нет.

Далее — посмотрите, как я уже говорил, в каждом предмете мы можем увидеть простые геометрические фигуры. Нарисуйте более отчетливо каждый предмет, но не нажимайте очень сильно на грифель карандаша, сейчас нам нужен легкий набросок.

Смотрим, откуда у нас поступает свет, и начинаем штриховать. Не трогаем полутона, а заштриховываем только тени. И не забудьте, что в самом конце, возможно нам нужны будут темнее тона, так что не делайте слишком темный рисунок сейчас, так как у нас потом не хватит тона.

Теперь вспоминаем штриховку, она должна быть строго по предмету. Определяем светотень по форме предмета.

То, что дальше от нас, рисуем более мягко. Спереди — более четче.

В конечном результате у вас должно получиться что-то вроде такого:

Следующее занятие: Натюрморт из предметов

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Нарисуйте привлекательный натюрморт

Освойте основные приемы рисования и советы по рисованию углем, и вы сможете поэтапно нарисовать привлекательный натюрморт .

Стивен Левин

Рисунок семейного портрета (уголь, 19×25) Стивена Левина

Начните с идеи

Создание натюрморта во многом зависит от экспериментов и наблюдений, но первым шагом является определение концепции.Мне часто нравится придерживаться одной, несколько узко определенной концепции в натюрморте, а не множества разных объектов, поскольку это сразу придает дизайну согласованность и единство.

Для пошагового рисования натюрморта, описанного в этой статье, я остановился на очень простой концепции: расположение различных кусков дерева разных цветов и форм. Задача состояла в том, чтобы найти способ сделать его интересным. Методом проб и ошибок я перемещаю объекты, обнаруживая интересные взаимосвязи и эффекты, и таким образом постепенно совершенствую и совершенствую композицию.

Рисунок

После завершения настройки натюрморта я начинаю рисовать. На этом этапе, помня о том, что несколько простых идей могут привести к удовлетворительному результату, я уменьшаю объекты до простых форм и форм. Поскольку природа сложна, я начинаю с основных форм и тонов и постепенно совершенствую их по ходу дела. Стараясь не забегать вперед, я работаю над тем, чтобы сделать каждый шаг таким, каким он должен быть. Я не позволяю себе слишком сильно стремиться сделать рисунок трехмерным — я должен верить, что последующие шаги приведут меня к этому.

Поскольку природа сложна, я начинаю с основных форм и тонов и постепенно совершенствую их по ходу дела. Стараясь не забегать вперед, я работаю над тем, чтобы сделать каждый шаг таким, каким он должен быть. Я не позволяю себе слишком сильно стремиться сделать рисунок трехмерным — я должен верить, что последующие шаги приведут меня к этому.

Снятие мерок для рисования натюрморта углем

1. Проведите измерения

Сначала я разместил чертежную доску прямо рядом с натюрмортом и установил точку обзора примерно в 8-10 футах от установки.Используя древесный уголь и веревку или линейку, я снял некоторые основные размеры: верх рамы, верх и низ куклы Пиноккио и так далее. Ходя туда-сюда от моего наблюдательного пункта к рисунку, я сделал эти указания на своей бумаге.

Блокировка в формах для рисования натюрморта

2. Блокировка форм

Когда у меня были основные размеры, я начал наносить все основные формы рисунка, проверяя их с помощью линейки или веревки со своего наблюдательного пункта и стирая при необходимости замшевой тряпкой.Затем я усовершенствовал линии, продолжая довольно быстро перемещаться по рисунку, переходя на один и тот же уровень в каждой области.

Указание теней и начало основного тонирования шаг за шагом

3. Очертить края теней; лей в тон

Здесь я заблокировал основные тени и начал добавлять основной тон линиями под углом примерно 45 градусов. Также я начал закладывать какие-то темные полутона.

Моделирование формы с помощью основных приемов рисования

4. Модель Форма

Этот этап всегда занимает у меня больше всего времени — моделирование формы, создание плавных переходов и ровных тонов.В этот момент я начал использовать угольный карандаш General Pencil, чтобы получить самые глубокие черные цвета. Сначала тон был очень черным, но я постепенно делал его светлее, многократно нанося резинку-клячку.

Добавление последних штрихов к аранжировке натюрморта

5. Уточнение и добавление деталей

Я обычно сосредотачиваюсь на одной небольшой области за раз и моделирую ее до конца, уточняя тона и добавляя случайные детали, тщательно сравнивая значения друг с другом, чтобы судить об их относительных тонах.Добавление текстуры дерева и других случайных деталей определенно способствует завершенному виду рисунка. Я использовала древесный уголь для светлых полутонов, угольный карандаш для темных тонов и совсем немного ластика для работы с углем. Наконец, несколькими штрихами белого мела только в самых ярких областях я завершила рисунок.

Вот картина Семейный портрет (масло, 16×20), которую Стивен Дж. Левин создал из того же натюрморта.

Древесный уголь: 3 способа освоить среду

  1. Не забывайте использовать шлифовальный блок, чтобы уголь оставался острым! Тупая точка убирает со страницы столько же угля, сколько и наносит; он действует как ластик.
  2. Древесный уголь может быть красивым материалом, но требуется время, чтобы добиться настоящей прочности формы, равномерно втирая уголь в волокна бумаги. Помните, чем ровнее тона и плавнее переходы, тем больше иллюзия формы. Обычно я раскатываю уголь пальцами до точки, стираю немного угля, затем скатываю новую точку и повторяю.Требуется немного усилий и времени, чтобы получить ровный тон, но оно того стоит.
  3. Обязательно воздержитесь от второстепенных подробностей. Например, намек на текстуру дерева — это то, что нужно сделать позже в рисунке. Получение надлежащих отношений тональности и достижение хороших ровных тонов значительно продвинет нас к созданию эффекта трехмерности.

О художнике

Стивен Дж. Левин рисует как фигуративное искусство, так и натюрморт, ежегодно создавая работы для персональной выставки.Он обучался в течение пяти лет в Atelier Le Sueur в Эксельсиоре, штат Миннесота, и проработал там еще семь лет в качестве инструктора. Узнайте больше на его сайте: stevenjlevin.com.

Натюрморт цветными карандашами с Барбарой Силберт

  

Рисование натюрморта цветными карандашами
с Барбарой Силберт

1. СОЗДАЙТЕ СВОЙ НАТЮРМОРТ (ТО ЖЕ, ЧТО В ПРОШЛОЙ СЕССИИ)

Разложите свои предметы на скатерти и найдите другую ткань, чтобы подпереть ее и прикрепить скотчем к стене или большой доске.

ПЕРЕРИСИТЕ свой натюрморт, как раньше, но на гладкой бумаге, такой как Bristol, или на цветном блокноте. Используйте мед. синий для рисования (лучший Prismacolor)

Примечание: не закрашивайте карандашный рисунок цветными карандашами — это не сработает.

2. ЗАТЕНЕНИЕ

Сначала слегка заштрихуйте синюю ткань, используя остро заточенный цветной карандаш, и постарайтесь получить ровный тон. Затем добавьте средние синие, а затем темно-синие тени.

Начните затенять груши, используя светло-коралловый цвет для бликов, оставив немного белого на бумаге. Затем используйте красно-оранжевый для средних тонов и добавьте немного темной умбры (коричневого) к красному для левой стороны, которая находится в тени.

3. ЦВЕТ

Закрасьте стебли желто-зеленым цветом, отмечая светлую сторону стебля справа и сделайте немного темнее сверху и слева.

Для потускневшей медной чаши используйте светло-голубой цвет внутри, обращая внимание на то, что внутри справа он становится темнее.Добавьте немного оранжевого, где указано, затем темно-серого вокруг него и мягко смешайте один цвет с другим кончиком карандаша. Нельзя растушевывать цветной карандаш пальцем или окурком бумаги. Не забудьте оставить белые блики там, где вы их видите.

4. ФОН И ТЕНЬ

Завершите темный фон темно-синим цветом, добавив немного черного и, возможно, немного темно-красного.

Не забудьте про тени под чашей и грушами, и обратите внимание, как красиво груши смотрятся на темном фоне!

Счастливый рисунок, Барбара

_______________________

О Барбаре Силберт:

  Работа Барбары Силберт  была отмечена более чем 50 наградами на различных площадках.Она преподавала портретную живопись пастелью в Художественном музее округа Нассау и в настоящее время преподает в Художественной гильдии и школе общественного образования Грейт-Нек в Камберленде. Зильберт обучал взрослых, детей, подростков и пожилых людей на местном уровне в течение последних 15 лет.

«Передавать то, что я узнал, доставляет мне величайшее удовольствие».

Цветной карандаш Натюрморт — Отрывки

Мэтт Фасселл

В следующем видео представлены записанные отрывки из 7 живых уроков по рисованию натюрморта цветными карандашами.Вся серия видеороликов включает примерно 7 с половиной часов обучения. Полная серия доступна для участников и может быть доступна на странице Live Lessons.

Вот отрывки из сериала…

Материалы и процесс, используемые в этой серии цветных карандашей

Ни для кого не секрет, что я предпочитаю мягкость цветных карандашей Prismacolor Premier другим брендам, и это был мой выбор для этой серии.Карандаши Prismacolor Premier настолько мягкие, что иногда сердцевина карандаша может сломаться. Это расстраивает многих художников, но я считаю это компромиссом в отношении качества цвета и способности карандаша накладывать слои.

Вот готовый рисунок…

Изображение наносится с помощью простого графитного карандаша «HB», который аккуратно снимается с поверхности ластиком-замешиванием перед нанесением цветных карандашей. Не поднимая (аккуратно стирая) графитовый материал с поверхности, мы рискуем смешать графитовый материал с восковой связкой цветного карандаша.Это может привести к нежелательным оттенкам серого и мутным цветам.

Рисунок выполнен на бристольской бумаге (велумная поверхность). Эта поверхность достаточно гладкая, чтобы можно было контролировать детали, но при этом достаточно текстурированная, чтобы на нее можно было наносить несколько слоев и слоев цветных карандашей.

На протяжении всего процесса происходит полировка, чтобы создать сплошной слой цвета. Бесцветный блендер (карандаш) используется для большей части полировки. Однако для фона потребовалось использование Prismacolor Art Stix.Эти замечательные палочки окрашены в карандаш среднего размера (в виде палочки) и отлично подходят для покрытия больших площадей. Turpenoid наносится поверх аппликации Art Stix, чтобы сгладить цвет и придать аппликации блеск.

Готовы узнать больше?


Присоединяйтесь к нашему «классу» каждую неделю, чтобы учиться вживую! Участники могут настроиться каждую неделю, чтобы посмотреть и принять участие в уроке рисования в прямом эфире. Каждый урок записывается, поэтому, если вы не можете прийти, вы все равно можете посмотреть записанный 1-часовой урок. Общайтесь в прямом эфире через окно чата. Задавайте мне свои вопросы, и я отвечу на них в прямом эфире. (Более 165 записанных уроков и новый каждую неделю!)


ПОНРАВИЛСЯ ЭТОТ ОБУЧЕНИЕ?


Если да, присоединяйтесь к более чем 36 000 человек, которые получают учебные пособия и статьи. ПЛЮС получите 3 БЕСПЛАТНЫХ ВИДЕО-КУРСА и ЭЛЕКТРОННЫЕ КНИГИ! Просто нажмите на кнопку ниже, чтобы добавить свое имя!

Да, я в

Натюрморт Рисование карандашом: (для начинающих)

Чтобы стать лучше в рисовании, нужно начать с основ.Одним из таких важных является научиться рисовать натюрморт. Натюрморт — это просто композиция из предметов, расположенных в статической позе.

Есть много причин, по которым вам может понадобиться попрактиковаться в этом типе рисования. Основная причина заключается в том, что это может помочь вам повысить точность и внимание к деталям.

Когда вы рисуете объекты в статической позе, у вас есть время рассмотреть все сложные детали, изучить свет и тени, их значения и контуры и довести их до совершенства.

Одной из распространенных проблем, с которой сталкиваются новички при рисовании натюрморта, является правильное соблюдение пропорций. Это может быть особенно сложно, если объекты в вашей композиции имеют разные размеры и формы и находятся на разном расстоянии.

Важно не торопиться и измерять расстояния между каждым объектом, чтобы создать сбалансированную и гармоничную композицию.

Еще одна проблема, с которой может столкнуться начинающий художник, — трудности с точным воспроизведением теней и формы объектов.Это требует практики, но важно экспериментировать с разными техниками, пока не найдете ту, которая работает лучше всего.

Возможно, вы захотите использовать разные оттенки карандашей, чтобы создать вариацию основных тонов, или растушевку, чтобы сгладить переходы между цветами.

Давайте теперь разберемся с некоторыми аспектами рисования натюрморта.

Что такое натюрморт?

Натюрморт – это произведение искусства, на котором изображены предметы натюрморта, в большинстве случаев предметы быта или бытовые предметы с натуры.

Многим начинающим художникам рисование натюрморта может помочь им освоить базовые навыки рисования, такие как основные формы, контурные линии, понимание значений, штриховки и т. д.

Такое рисование может помочь новичку понять, какая область объекта темная, а какая — освещенный от источника света, и различия в свете.

Если вы ищете руководство по рисованию для начинающих, начните с натюрморта.

Объекты неподвижны и обычно достаточно малы, чтобы уместиться на одном листе бумаги.Это делает их более доступными, чем другие формы искусства, такие как рисование фигур или пейзажи, которые требуют больше места.

Рисунок углем лучше всего подходит для рисования натюрморта, поскольку художественные материалы недороги и доступны. При использовании древесного угля в качестве среды вам потребуется использовать угольный карандаш.

Какие элементы рисунка натюрморта?

Чтобы создать успешный натюрморт, вам необходимо понимать основные элементы композиции.

Эти элементы можно разделить на основные элементы и опорные элементы.

Основные элементы необходимы для создания удачного рисунка. Именно они составляют композицию натюрморта и обычно составляют фокус изображения.

Вспомогательные элементы являются второстепенными по отношению к основным аспектам и улучшают или усиливают общую композицию. Они могут включать тени, блики, текстуры, фоновые объекты и т. д.

Основные элементы — объекты на чертеже

Основные элементы — это те, которые нарисованы, когда дело касается натюрморта.Другими словами, именно объекты, которые вы решите поместить в композицию, определят, будет ли ваш рисунок успешным или нет.

Чтобы каждый предмет можно было распознать отдельно от своего окружения, он должен иметь достаточную детализацию и разнообразие тональных значений, чтобы его можно было легко отличить от фона.

Также важно обратить внимание на то, как каждый объект соотносится с элементами фона по контрасту и тону. Убедитесь, что разница между объектами и их фоном не слишком существенна; в противном случае ваш рисунок потеряет фокус.

Ниже приведены некоторые общие правила, которым следует следовать при выборе объектов для ваших рисунков:

1) Старайтесь использовать легко узнаваемые предметы быта.

2) Используйте живые объекты, сильно контрастирующие с окружающей средой

3) Избегайте использования блестящих объектов, так как их сложно рисовать

4) Используйте объекты с тонкими текстурами

6) Простые геометрические объекты лучше всего подходят для начинающих .

Второстепенные элементы в натюрморте

Второстепенные элементы в натюрморте не так важны, как первичные элементы, но они все равно вносят вклад в общую композицию.

Сюда могут входить такие элементы, как тени, блики или элементы фона. Вы можете использовать их, чтобы улучшить или укрепить свой главный фокус.

Объекты также являются хорошими второстепенными элементами, поскольку они придают вашим рисункам больше деталей и характера.

  • Фон является важным второстепенным элементом. Будьте изобретательны в своих фоновых идеях и создайте хорошее ощущение глубины и пространства в своих рисунках.
  • Передний план является важным второстепенным элементом, если он находится рядом с любым из объектов на чертеже.Передний план также помогает заземлить ваши вещи, чтобы они не уплывали вдаль.
  • Тени — еще один хороший второстепенный элемент, который вы можете добавить в свои натюрморты. Тени создаются, когда свет в сцене отражается от объекта и падает на другую близлежащую поверхность.
  • Углы и перспективы добавят интереса к вашему рисунку. Например, если вы нарисуете объекты на своем рисунке под углом или слегка наклоните перспективу, это может быть более интересным, чем если бы они были совершенно вертикальными.
  • Пропорции также придают глубину вашему рисунку. Это дает ощущение того, насколько далеко ваши объекты находятся друг от друга.

Понимание этих второстепенных элементов позволит вам создать более интересную композицию как художнику-натюрморту.

Как рисовать натюрморт

Выберите объекты

Когда дело доходит до рисования натюрморта, очень важно тщательно выбирать объекты. То, что вы выберете, будет определять общее ощущение и композицию вашей картины.Поэтому найдите время, чтобы подумать, какие объекты вы хотите использовать, и убедитесь, что все они хорошо работают вместе.

Типы объектов  . Объектов, которые можно использовать в натюрмортах, бесконечное множество, но некоторые популярные варианты включают цветы, фрукты, овощи, обычные предметы и предметы повседневного обихода, такие как чашки и тарелки.

Выберите точку обзора  – После того, как вы выбрали объекты, вам нужно определиться с точкой обзора. Эта точка обзора обеспечит выравнивание объектов и заставит вас решить, как вы будете их рисовать.Это определит, где вы разместите свои вещи на рисунке. Вы можете разместить свои объекты в виде спереди, сбоку или даже в виде 3/4.

Как правильно выбирать объекты  – При выборе объектов учитывайте следующее:

Дополняют ли объекты  – Попробуйте выбирать предметы разных форм, размеров и цветов. Это сделает композицию более интересной и привлекательной.

Имеют ли объекты какие-либо интересные текстуры? — Текстура может сделать рисунок более интересным, поэтому обязательно выбирайте объекты с интересными текстурами.Проверьте поверхность для рисования, что может повлиять на текстуру изображения.

Являются ли объекты симметричными или асимметричными  – Симметричные объекты, как правило, более эстетичны, а асимметричные объекты могут создавать более динамичную композицию. Выбор сложного объекта сложной формы усложнит процесс рисования.

Расположите свои объекты

Одним из важных шагов в рисовании натюрморта является правильное расположение ваших объектов. Это определит общий вид и ощущение вашей картины.Вам нужно некоторое время, чтобы поэкспериментировать с различными местами размещения, пока не найдете композицию, которая вам нравится.

Важность расположения объектов

Правильное расположение объектов имеет важное значение, и при размещении помните следующее:

  • Являются ли объекты фокусом изображения? Если нет, вам, возможно, придется переместить их, пока они не появятся.
  • Создают ли объекты сбалансированную композицию? Если нет, возможно, вам придется переставить их, пока они не станут сбалансированными.
  • Ведет ли расположение взгляд зрителя вокруг изображения? Если нет, возможно, вам придется переместить некоторые вещи.
  • Использование отрицательного пространства. Еще одна вещь, которую следует учитывать при расположении объектов, — это отрицательное пространство. Негативное пространство — это область вокруг ваших объектов, которая пуста. Вы можете использовать его, чтобы создать более захватывающую композицию или провести взгляд зрителя по картинке.
Как расположить объекты для натюрморта

Нет единого способа расположить объекты в натюрморте. Но вот несколько советов, которые помогут вам начать работу:

  • Начните с самого заметного объекта и двигайтесь вниз к самому маленькому.Это создаст более сбалансированную композицию.
  • Расставьте объекты в шахматном порядке — это добавит визуального интереса к вашему изображению.
  • Сгруппируйте похожие объекты вместе — это придаст вашему рисунку цельный вид.
  • Используйте пустое пространство в своих интересах — его можно использовать для создания более динамичных композиций или для направления взгляда зрителя по изображению.
Советы по расположению объектов в натюрморте

Вот несколько советов по расположению объектов в натюрморте.

  • Поэкспериментируйте с различными вариантами размещения. Пробуйте различные типы аранжировок, пока не найдете то, что вам нравится.
  • Играйте с негативным пространством — используйте его для создания более интересных композиций.
  • Используйте перспективу в своих интересах. Если вы хотите создать более сложную композицию, попробуйте использовать перспективу для придания изображению глубины.
  • Включите различные объекты — это добавит визуального интереса к вашему рисунку.
  • Дополнительные советы по расположению объектов в натюрморте см. в этом руководстве: Как расположить объекты в натюрморте.

Набросайте свою композицию

Один из лучших способов получить представление о том, как будет выглядеть ваш окончательный рисунок, это сначала набросать композицию. Это поможет вам поэкспериментировать с различными размещениями и аранжировками, пока вы не найдете то, что вам нравится. Это также поможет вам определить фокус вашего изображения. Также желательно, чтобы вы делали свой рисунок поэтапно.

Как сделать набросок композиции

Ниже приведены несколько советов, которые помогут вам начать работу:

  • Слегка набросайте композицию карандашом на листе бумаги, чтобы получить общее представление о макете, прежде чем начать рисовать.Этот процесс поможет вам избежать ошибок и сделает творческий процесс более доступным.
  • Начните с обведения объектов композиции легкими схематичными мазками. Не беспокойтесь о том, чтобы получить все основные детали правильно на этом этапе.
  • После того, как основные контуры готовы, начните с дополнительных деталей, которые вы можете увидеть. Используйте различные штрихи карандаша для создания различных текстур и эффектов.
  • Поэкспериментируйте с основными техниками рисования и меняйте их, пока не найдете то, что подходит именно вам.Рисование натюрморта — это экспериментирование и поиск того, что вам удобно.

Затенение объектов

Затенение является неотъемлемой частью любого натюрморта. Это помогает создать иллюзию глубины и реализма и может добавить визуальный интерес к композиции.

Вы можете использовать различные методы затенения, поэтому экспериментируйте, пока не найдете то, что лучше всего подходит для вас. Некоторые популярные методы включают штриховку, перекрестную штриховку, точечную штриховку и наброски.

Не бойтесь использовать различные техники штриховки в своем рисунке — это добавит ему глубины и сложности.

5 советов по заполнению изображения светом и тенями

Вы можете создать более реалистичный трехмерный рисунок, используя свет и тени, следуя этим простым советам.

1) Обратите внимание на свет и направление света. При создании натюрморта важно обращать внимание на направление света и то, как он влияет на объекты в вашей композиции. Попробуйте имитировать естественное падение света на предметы в вашей сцене.

2) Используйте различные штрихи карандашом.При затенении объекта используйте различные штрихи карандашом для создания различных текстур и эффектов. Это поможет придать вашему рисунку больше глубины и реалистичности.

3) Добавляем тени. Один из лучших способов создать более реалистичный эффект — добавить тени к рисунку. Попробуйте визуализировать тени, создаваемые объектами в вашей сцене, а затем обведите их соответствующим образом.

4) Используйте контрастные значения. Чтобы создать более драматический эффект, используйте контрастные значения, чтобы выделить определенные области вашего рисунка.Например, вы можете затемнить затененные области и осветлить те, на которые падает свет.

5) Практика, практика, практика! Единственный способ стать лучше в затенении и освещении — это практиковаться. Так что не бойтесь экспериментировать с разными техниками и подходами, пока не найдете то, что подходит именно вам.

Немного потренировавшись, вы сможете создавать реалистичные и потрясающие эффекты света и тени для своего рисунка.

Добавление деталей и бликов

Детали являются наиболее важными элементами любого рисунка натюрморта.Без деталей ваша картина будет выглядеть незаконченной и безжизненной.

Добавление деталей может занять много времени, но оно того стоит. Чем больше деталей вы добавите, тем реалистичнее будет выглядеть ваш рисунок.

Выделен еще один важный элемент превосходного рисунка натюрморта. Основные моменты помогают добавить контраста и визуального интереса к вашей композиции.

Попробуйте использовать различные штрихи карандашом для создания различных текстур и эффектов. Экспериментируйте с различными методами и подходами, пока не найдете то, что лучше всего подходит для вас.Будет полезно, если вы поэкспериментируете и с разными типами карандашей.

Типы деталей, которые можно добавить к рисунку

Существует множество деталей, которые можно добавить к рисунку, чтобы сделать его более реалистичным и захватывающим Вот несколько примеров:

  • Текстура : Добавление текстуры к рисунку делает его более реалистичным. и визуальный интерес. Используя различные штрихи карандашом, ластики и растушевку, вы можете создавать различные текстуры.
  • Отражения : Если в вашей сцене есть отражающая поверхность, обязательно добавьте ее отражения на свой рисунок.
  • Тени : Как упоминалось ранее, оттенки имеют решающее значение в любом реалистичном рисунке. Не забудьте добавить тени там, где они естественным образом падают.
  • Блики : Блики могут оживить ваш рисунок. Используйте различные штрихи карандашом для создания различных эффектов и бликов, которые привлекут внимание зрителя.

У вас есть бесконечный выбор при добавлении деталей к вашему рисунку. Экспериментируйте и получайте удовольствие!

Добавление бликов к вашему рисунку

Один из лучших способов сделать ваш рисунок более привлекательным и привлекающим внимание — добавить блики.Блики — это области, на которые падает прямой свет, и они могут сделать ваше изображение ярким.

Отличный способ добавить бликов — использовать контрастные значения. Например, вы можете осветлить блики и затемнить затененные области. Это создаст более драматический эффект и поможет вашему рисунку выделиться.

Контрастные значения

Значения — это яркость или темнота цвета.

Используя контрастные значения, вы можете выделить определенные области вашего рисунка и выделить их.Это всегда отличный способ добавить интереса и визуальной привлекательности вашей фотографии.

Один из способов создать контрастные оттенки — использовать разные типы карандашей. Например, вы можете использовать более темный карандаш для теней и более светлый карандаш для бликов.

Вы также можете использовать различные штрихи для создания других эффектов. Попробуйте использовать светлый штрих для бликов и темный штрих для теней.

Добавление теней к вашему рисунку

Как упоминалось ранее, тени являются важнейшим элементом любого реалистичного рисунка.Потрясающие тени придают изображению глубину и объем, а также помогают создать иллюзию реализма.

Есть много способов добавить тени к вашему рисунку. Одним из способов является использование техники наслоения. Он включает в себя добавление нескольких слоев теней для создания более реалистичного эффекта.

Другой способ добавить тени — использовать контрастные значения. Вы можете затемнить затененные области и осветлить выделенные области, чтобы создать более драматичный эффект.

Также важно знать направление света.Денежные тени будут привлекать слишком много внимания в направлении, противоположном источнику света.

Помните, что ключом к созданию реалистичных теней является постоянство. Используйте одни и те же карандашные штрихи и значения на всем изображении. Это поможет создать более цельный образ.

Завершите работу, добавив любые последние штрихи

Добавление последних штрихов к вашему рисунку является важным шагом в этом процессе. Последний шаг поможет вам добиться более реалистичного и полированного вида.

Вы можете делать различные вещи, чтобы добавить последние штрихи к вашему рисунку.Один из способов — добавить отражения, тени и блики.

Также можно добавлять текстуры и детали. Обязательно обратите внимание на более мелкие детали, так как они могут иметь большое значение.

Наконец, не забудьте использовать ластик для резинки или художественный ластик, чтобы стереть все случайные следы карандаша и ошибки. Очень важно иметь чистый и отполированный конечный продукт.

И все! Вы завершили рисунок натюрморта карандашом.

Используйте закрепитель для сохранения карандашного рисунка

Когда вы закончите, очень важно защитить рисунок закрепителем.Фиксатор поможет сохранить вашу работу и предотвратит выцветание цветов.

На рынке представлено множество различных фиксаторов. Купите и используйте тот, который лучше всего подходит для ваших нужд.

И все! Вы завершили рисунок натюрморта карандашом.

Заключение

В следующий раз, когда вы будете искать творческий и уникальный способ провести время, попробуйте свои силы в рисовании натюрмортов.

Всего несколько простых элементов и немного практики, и вы сможете создавать красивые изделия, которые могут стать шедевром.

Пожалуйста, поделитесь этой статьей с теми, кому может быть интересно попробовать свои силы в этом виде искусства, и сообщите нам, как получаются ваши рисунки!

Натюрморт. Видеодемонстрация натюрморта карандашом

Курс рисования карикатуры«В первой части этого курса вы изучите основные понятия карикатуры. Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полностью проработанный карикатурный рисунок. Часть 2 курса развивает ваши карикатурные мускулы.

Курс рисования анималистического портрета Аарона Блейза«Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, который является настоящим мастером, когда дело доходит до рисования и раскрашивания животных. В этой демо-версии шедевра у вас будет возможность понаблюдать за ним в его студии и посмотреть, как он с нуля нарисует большой портрет льва».

Курс рисования реалистичных портретов Стивена Баумана«Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурист, и в этой демонстрации «Шедевр» вы увидите, как он создает шедевр с нуля.Вы увидите весь его процесс от начала до конца. 12+ часовая версия в реальном времени. “

Курс портретной живописи маслом Аарона Вестерберга«Аарон Вестерберг – известный художник, обладающий особым талантом и пониманием цвета. В этой демо-версии шедевра вы будете мухой на стене в его студии. Вы можете наблюдать, как профессиональный художник создает шедевр с нуля».

Курс Monster Lab по дизайну персонажей Скотта Фландерса «Узнайте, как создавать монстров с нуля! Этот курс по концепции персонажей научит вас переходить от листа идей, выработанных методом мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства.Наряду с изучением основ дизайна монстров, я также сосредоточусь на том, чтобы научить вас своей технике фигурного вырезания».

Скульптура портрета из Life Course Зои Дюфур «Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования форм. В этой демо-версии шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля».

Портретная живопись маслом с использованием метода визуального размера. Курс Корнелии Хернес«Корнелия Хернес — известная художница-реалистка и преподаватель Флорентийской академии художеств.В этой демо-версии Masterpiece вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля. Корнелия расскажет о своей палитре, даст советы по смешиванию цветов, характеристикам красок, типам кистей, растворителям и окрашиванию свежего холста».

 

Классические методы и концепции портретной живописи. Курс Стивена Баумана. Этот курс будет преподаваться в 3 частях: портретный рисунок, гризайль и полная палитра. Часть 1 будет состоять из 3 демонстраций (каждая с уточненной версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель.Части 2 и 3 будут опубликованы в сентябре и январе. Вы можете предварительно приобрести все 3 сейчас, чтобы получить оптовую скидку.

Неизвестный натюрморт с карандашным рисунком

Найдите точный неизвестный натюрморт с карандашным рисунком, который вы покупаете, в ассортименте, доступном на 1stDibs. Вы можете легко найти пример, выполненный в стиле Contemporary, а также у нас есть 1 версия Contemporary на выбор. Поиск идеального неизвестного карандашного натюрморта может означать просеивание натюрмортов, созданных в разные периоды времени — вы можете найти раннюю версию, относящуюся к 19 веку, и более новую вариацию, сделанную совсем недавно, в 21 веке.При поиске подходящего неизвестного карандашного натюрморта для своего пространства вы можете искать на 1stDibs по цвету — популярные работы были созданы в смелых и нейтральных палитрах с элементами серого, коричневого, бежевого и белого цветов. Эти произведения искусства были сделаны вручную с необычайной тщательностью, художники чаще всего работали карандашом, красками и акварелью.

Средняя цена продажи неизвестного карандашного натюрморта, который мы предлагаем, составляет 351 доллар США, в то время как они обычно составляют 140 долларов США в нижней части и 1597 долларов США в самой высокой цене.

Оживите свой интерьер — привнесите в свой дом рисунки и акварельные картины, чтобы вызвать эмоции, побудить к разговору и продемонстрировать свою индивидуальность и изысканный вкус.

Рисование часто считается одним из древнейших видов искусства в мире, и историки указывают на наскальные рисунки в качестве доказательства. Фактически, в пещере в Южной Африке, где жили художники эпохи каменного века, хранятся произведения искусства, которым, как полагают, около 73 000 лет. Действительно утверждалось, что стены пещеры были холстами для ранних акварелистов, а также для художников-пейзажистов в целом, которые стремились изобразить и возвысить природные пейзажи в своих произведениях искусства.

Материалы и методы, используемые художниками и иллюстраторами для создания рисунков и картин, менялись с годами, как и намерения. Художники могут использовать свои таланты в рисовании и живописи, чтобы наблюдать и запечатлевать момент, исследовать или сообщать идеи, а также передавать или вызывать эмоции. Независимо от того, работает ли художник углем или акварелью и решил изобразить чудеса чистой человеческой формы, создать реалистичные изображения животных в их естественной среде обитания или, возможно, проложить новый путь, который отсылает к долгой истории абстрактного визуального искусства. искусство, добавляя рисунок или акварельную картину в вашу гостиную или столовую, которая говорит с вами, в свою очередь, будет говорить с вашими гостями и создавать стимулирующую энергию в вашем пространстве.

Когда вы представляете новое произведение искусства в общей зоне вашего дома — фигуративную картину итальянского акварелиста Мино Маккари или красочный натюрморт, такой как детальная ботаническая работа Деборы Эдди, — вы привносите текстуры, которые могут добавить визуальный вес вашему дизайну интерьера. Вы также создадите столь необходимый фокус, который может мгновенно направить взгляд на обозначенное место, особенно в комнате, где много людей.

Когда вы покупаете новое изобразительное искусство, будь то для вашей квартиры или загородного дома, не забудьте выбрать что-то, что находит отклик.Это не всегда должно делать вас счастливым, но вы должны, по крайней мере, наслаждаться его энергией. На 1stDibs просмотрите обширную коллекцию рисунков и акварельных рисунков и узнайте, как оформить стены, когда вы будете готовы повесить свои новые работы.

Цветные карандаши Prismacolor и денатурированный спирт

Джаделин Карденалес, рисунок натюрморта цветным карандашом,

Основы искусства, Средняя школа Перта Амбой

Мои ученики начинали разложив конфеты на маленькой пустой карточке.Я требовал от них перекрывать части по крайней мере три раза и создать расположение, которое пошло от края карты по крайней мере с трех сторон. Каждая конфета должна была либо коснуться, либо перекрыть другую конфету. Затем они сфотографировали свою работу со своими мобильными телефонами, чтобы они могли запомнить настройки для следующий класс. Следующим шагом было увеличьте дизайн на бумаге для рисования размером 9 x 12 дюймов. Если конфета коснулся угла каталожной карточки, учащиеся знали, как увеличить ее и нарисовать в углу их большей бумаги.Если палочка от леденца оторвалась от края в середине правой стороны карты, они нашли одно и то же место на бумагу большего размера, прежде чем рисовать ее. Таким образом, они смогли масштабировать свои чертеж без необходимости измерения. Затем они заштриховали свои рисунки используя карандаши 6B, 2B и HB, чтобы установить блики, средние тона и тени. я показал им, как подчеркнуть форму, используя изогнутые линии для затенения круглых предметов, угловые линии на плоских геометрических поверхностях и горизонтальные линии на столе поверхность.Затем они следовали тем же движениям, чтобы смешать тени на каждом из них. объекта, используя бумажное полотенце, обернутое вокруг пальца, или растушевку. Чтобы добавить цвет к заштрихованному рисуя, мы использовали цветные карандаши Prismacolor и продолжали подчеркивать форму с каждым ударом. Я научил класс раскрашивать все части заштрихованной конфеты, включая тени. Заштрихованные части волшебным образом казались темнее из-за присущего прозрачность цветных карандашей. Некоторые учащиеся также обнаружили необходимость подчеркните форму, заштриховав карандашом 6B по цветному карандашу, чтобы восстановить детали что были потеряны.Далее мы замачивали ватную палочку в денатурированном спирте и используйте его, чтобы мягко смешать цвета и сгладить формы. Когда они закончили, студенты обнаружили, что алкоголь может также удалять или удалять осветлите отдельные области, и можно использовать белый карандаш, чтобы восстановить подчеркивает, создавая приятный завершающий штрих. Эта техника не работает с другие марки цветных карандашей, потому что они содержат слишком много воска. Это также не работает с изопропиловым спиртом. Вы можете приобрести денатурат в хозяйственный магазин.Мои ученики проверили это техника на отдельной бумаге, прежде чем использовать спирт на их натюрморте рисунки. Попробуйте наложить два цвета, а затем смешать. Поэкспериментируйте с более толстым и более тонкие цветовые слои для создания различных эффектов. Предупреждение: денатурированный спирт легко воспламеняется. Не курите в своей студии и не используйте свечи во время работы. используй это. Это также ядовито для питья, как спирт для растирания. Защищать маленьких детей и домашних животных в вашем доме, не оставляя открытых контейнеров без присмотра.Наливайте только небольшое количество за один раз и используйте ватные палочки для его распределения. Это не ядовит на ощупь, но он сушит кожу, поэтому вы можете применить немного лосьона для рук после того, как вы закончите. При использовании большего количества денатурированного спирта, его пары могут вызывать раздражение при дыхании, однако мои ученики только налил очень маленькую лужицу в маленькую пластиковую крышку от банки, так что это не было проблема для нас вообще.

Видео ниже демонстрирует, как затенять рисунок, следуя трехмерным формам и используя блики, средние тона и тени.

В видео ниже показано, как с помощью цветных карандашей Prismacolor и денатурированного спирта добавить цвет затененному рисунку.

Студенческая художественная галерея

Фонды искусства, 

Пертская средняя школа Амбой

Джаделин Карденалес

Киана Мендес


Рэнди Торрес

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.