Опера садко картинки: Рисунок на тему садко (61 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Содержание

Рисунок на тему садко (61 фото) » Рисунки для срисовки и не только

классный сборник рисунков на тему для срисовки

Иллюстрация к былине Садко


Опера Былина Садко рисунок


Садко Былинный герой гусляр


Садко Былина рисунки для детей


Рисунок к опере Садко


Садко Римский Корсаков рисунки


Иллюстрации к опере Садко для детей


Иллюстрация к опере Садко


Римский Корсаков шествие чуд морских


Книга Садко


Иллюстрация к опере былине Садко


Иллюстрация к Садко лёгкая


Садко раскраска


Былина Садко раскраска


Садко рисунок детский


Садко рисуем царя морей


Иллюстрация по Садко


Раскраска к опере былине Садко


Гусляр Садко


Рисунок к опере н.Римского-Корсакова Садко океан море синее


Садко с гуслями


Иллюстрации к опере Садко для детей


Садко иллюстрация Архипова


Царь Давид раскраска


Иллюстрация к опере Садко 5 класс


Садко и морской царь


Раскраски по былине Садко


Садко рисунок детский


Садко (Былина)


Гусляр Садко раскраска


Садко и морской царь


Садко (Былина)


Ветер по морю гуляет иллюстрация


Главный герой оперы Садко рисунок


Гусляр Садко


Римский Корсаков Садко


День Нептуна раскраски для детей


Иллюстрации к опере Садко Римского-Корсакова


Сказка про морского царя и Василису


Садко сказка для детей


Иллюстрация к произведению Римского Корсакова Садко


Садко картина


Иллюстрация оперы Садко


Опера Садко подводное царство


Садко с гуслями


Садко певец гусляр


Рисунок к опере Римского Корсакова Садко


Садко рисунок


«Морское путешествие» рисование


Рисунок к сказке Летучий корабль


Опера Былина Садко


Морской царь из Садко


Садко рисунок 1 класс


Детские рисунки к сказке о царе Салтане


Шторм раскраска для детей


Иллюстрация к опере Садко


Гусляр Садко


Садко для детей


Рисунок к опере Садко


Музыкальные картинки к «Сказке о царе Салтане». РИМСКИЙ-КОРСАКОВ

Н.А. Римский-Корсаков внес большой вклад в историю развития сказочных образов в музыке.

Волшебные и фантастические темы и сюжеты не раз захватывали и увлекали творческое воображение композитора (можно вспомнить его оперы: «Снегурочку» и «Садко», «Кащея Бессмертного» и «Младу»).

В 1900 году состоялась премьера оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Обладающая яркой изобразительностью, живописная и красочная музыка оперы рисует волшебный город Леденец, портреты персонажей сказки Пушкина: царя Салтана и его жены (в опере царица имеет имя — Милитриса), Гвидона и чудесной Царевны.

Особое значение в партитуре оперы приобрели музыкальные картины природы и сцены волшебных и сказочных чудес, изображать которые в музыке Римский-Корсаков умел, как никто другой.

Из вступлений к I, II, IV действиям оперы Римский-Корсаков составил симфоническую сюиту «Картинки к «Сказке о царе Салтане». Так, сказка Пушкина обрела жизнь не только на оперной, но и на концертной сцене.

Каждой картинке композитор предпослал эпиграф — небольшой фрагмент из сказки Пушкина, расскрывающий содержание музыки.

Первая картинка — это приподнятый, богато оркестрованный марш с элементами «игрушечности», «сказочности». Музыка рисует отъезд Царя Салтана на войну.

Вторая картинка — завораживающий своей тембральной красотой морской пейзаж. В нем композитор ярко использует звукоизобразительные эффекты, чтобы передать следующий эпизод сказки:

«В синем небе звезды блещут,

В синем море волны хлещут,

Туча по небу идет,

Бочка по мору плывет».

Третья картинка имеет название «Три чуда».

В этом эпизоде праздничную и радостную тему города Леденца, сменяют шутливая мелодия Белочки («Во саду ли, в огороде») и тема шествия 33-х богатырей, а завершает симфоническую картинку чудесная сцена превращения Лебеди в Царевну.

Концертной пьесой, вошедшей в репертуар многих исполнителей-виртуозов, стал и знаменитый эпизод оперы — «Полет шмеля».

Литературно-музыкальная композиция по мотивам оперы Римского-Корсакова:

Похожее

Краткое содержание оперы Садко Римского-Корсакова для читательского дневника

Опера начинается с того, что главный герой — гусляр Садко поет. В песне он обвиняет богатых гостей (в разгаре пир) в том, что они не хотят открывать новые страны, а сидят на своем золоте. Его никто не понимает. 

Тогда Садко сетует у озера, там и засыпает в печали. Но его песню слышала царица водная и ее подруги. Они выходят на берег. Водная Волохва жалеет Садко, она дарит ему чудо: как он вдруг закинет сеть в это озеро, так и вытащит трех золотых рыбок. 

К жене Любаве возвращается Садко с мыслями о новой жизни. И вот герой идет в город, где его ждут богачи, которые хотели бы от него избавиться. Лишь бедняки поддерживают смелого мечтателя в борьбе с богачами. Возникает спор, и Садко бьется об заклад, что вытащит из озера сразу трех золотых рыбок, которых там и не водилось никогда. Богачи смеются, ставят на кон свои торговые лавки. И конечно, проигрывают… Но герой не берет их, рыбки превратились в горы золота для него. 

Садко исполнил свою мечту — он путешествует. И вот идет его корабль по морю-океану, но вдруг замирает. Оказывается, что Садко много лет уже колесит по водам, а дань морскому царю ни разу не заплатил. Стали моряки бросать за борт золото и драгоценности, но корабль не двигается. Вот и поняли они, что требует Царь настоящую жертву… Бросили жребий, то есть каждый — перо на воду. Все остались на глади морской, а перо Садко камнем пошло ко дну. Понял Садко, что ждет его сам Царь. 

Не испугался мечтатель, очутился при морском дворе. Сумел успокоить Царя разобиженного, сыграл ему и спел. Да так, что буря поднялась. 

Спас всех моряков Богатырь. Он тут же отобрал власть у Царя и выгнал на сушу его дочь (ту самую Волохву). Садко тоже оказался на берегу. Дочка морского Царя любит его, но не может быть с ним — она превращается в речку. А Садко возвращается к жене. 

Опера показывает множество национального колорита. Но учит она умеренности: исполнил мечту — вернись домой, ездил по морю — заплати дань.

Оцените произведение: Голосов: 1065

Читать краткое содержание Римский-Корсаков — Садко. Краткий пересказ. Для читательского дневника возьмите 5-6 предложений

Оперы. Краткие содержания произведений

Картинка или рисунок Римский-Корсаков — Садко

Другие пересказы и отзывы для читательского дневника

САДКО — Репертуар — Красноярский государственный театр оперы и балета

  • 10.10.2019
    Партию Нежаты в опере «Садко» исполнит приглашенная солистка

    В опере Николая Римского-Корсакова «Садко» 12 октября выступит приглашенная молодая певица – солистка-стажер Мариинского театра в Санкт-Петербурге Екатерина Федотова.

  • 04.10.2019
    В Красноярском театре оперы и балета состоится творческий вечер Бориса Сабирова

    12 октября в Красноярском театре оперы и балета имени Д. А. Хворостовского состоится творческий вечер Бориса Сабирова. Артист работает в театре 20 лет.

  • 02.10.2019
    Октябрьские дебюты: «Жизель», «Раймонда», «Золушка», «Лебединое озеро»

    Артисты Красноярского театра оперы и балета имени Д.А. Хворостовского продолжают осваивать новые партии.

  • 01.03.2019
    Михаил Пирогов: «Готовлюсь спеть Германа и Садко»

    В 2015 году тенор Михаил Пирогов завоевал всеобщее признание на Международном конкурсе оперных певцов имени П.И. Словцова – и с тех пор стал настоящим любимцем красноярской сцены, где исполнил за эти годы множество партий. — Елена КОНОВАЛОВА, «Опера&Балет» №7, март 2019 года

  • 23.02.2019
    Михаил Пирогов: «Сегодня я хочу петь на оперной сцене!»

    Разговор с драматическим тенором из Бурятии Михаилом Пироговым состоялся уже после Международного конкурса теноров Фонда Елены Образцовой «Хосе Каррерас Гран-при», который прошел в Москве с 10 по 15 сентября 2018 года и в котором певец, один из явных фаворитов этого конкурса, принял участие. — Игорь КОРЯБИН, Belcanto.ru, 23.02.2019 г.

  • 18.01.2019
    Евгений Балданов: «Люблю, когда меня не узнают»

    26 января у ведущего солиста Красноярского театра оперы и балета имени Д.А. Хворостовского тенора Евгения Балданова состоится творческий вечер. Артист выйдет на сцену в заглавной партии Неморино в комической опере Г. Доницетти «Любовный напиток». А началась его творческая карьера в Красноярске больше пятнадцати лет назад с партии Ленского. — Елена КОНОВАЛОВА, «Опера&Балет» №6, февраль 2019 года

  • 21.05.2018
    Светлана Рацлаф-Левчук: профессия – сопрано

    Светлана Рацлаф-Левчук – одна из тех певиц академической специализации, одна из тех мастеров музыкального театра, которых отличает привязанность к одной театральной сцене. — Игорь КОРЯБИН, Belcanto.ru, 21.05.2018 г.

  • 16.04.2018
    С именем Дмитрия Хворостовского…

    С памятью о всемирно известном русском баритоне Дмитрии Хворостовском (1962–2017) отныне и навеки, похоже, связан не только Красноярский государственный театр оперы и балета, на сцене которого состоялось профессиональное становление певца и которому присвоено его имя, но и Международный фестиваль «Парад звезд в Оперном». — Игорь КОРЯБИН, Belcanto.ru, 16.04.2018 г.

  • 11.04.2018
    Покой ей только снится!

    Начиная с 90-х годов минувшего века красноярская оперная труппа постоянно пополняется преимущественно выпускниками местного института искусств. Среди них и Светлана Рацлаф-Левчук – ныне ведущая солистка театра оперы и балета. — Любовь ЛАВРУШЕВА, «Красноярский рабочий», 11 апреля 2018 г.

  • 06.04.2018
    Русская опера покорила красноярцев

    В Красноярске успешно завершился традиционный Международный фестиваль «Парад звёзд в Оперном», который на сей раз был данью памяти нашего выдающегося земляка Дмитрия Хворостовского. — Любовь ЛАВРУШЕВА, «Красноярский рабочий», 6 апреля 2018 г.

  • 16.02.2018
    «Геликон-Опера» впервые на красноярской сцене

    Впервые на нашей сцене выступят солисты Московского музыкального театра «Геликон-опера». 21 февраля Ирина Самойлова и Игорь Морозов исполнят главные партии в опере «Садко» Н. Римского-Корсакова в рамках фестиваля «Парад звезд в Оперном».

  • 16.02.2018
    Звезда по имени Дмитрий

    В Красноярске открылся IX Международный фестиваль «Парад звезд в Оперном»: в этом году смотр посвящен памяти Дмитрия Хворостовского. — Александр МАТУСЕВИЧ, «Культура», 16.02.2018 г.

  • 03.02.2018
    Неэме Кунингас ставит в Красноярске своего «Евгения Онегина»

    Главный режиссер Красноярского театра оперы и балета Неэме Кунингас представит на сцене сибирского театра свою трактовку «Евгения Онегина». Премьерой уже завтра откроется Девятый международный оперный фестиваль. В одной из постановок в его рамках участвует еще один знаменитый эстонец. — Екатерина ТАКЛАЯ, Rus.Err.Ee, 03.02.2018 г.

  • 11.01.2018
    Русская опера. Дмитрию Хворостовскому посвящается

    С 3 февраля по 28 марта в Красноярском театре оперы и балета пройдет IX Международный фестиваль «Парад звезд в Оперном». Он будет посвящен русской опере и одному из выдающихся баритонов современности Дмитрию Хворостовскому.

  • 12.12.2017
    Гастроли Красноярск-Астрахань

    Сегодня в пресс-центре ИД «Комсомольская правда» прошла пресс-конференция, посвященная гастролям Астраханского театра оперы и балета и Астраханского театра юного зрителя в Красноярске. 

  • 13.09.2017
    Красноярский театр оперы и балета готовится отметить 40-летний юбилей

    Этого события с нетерпением ждала вся труппа театра и, конечно, зрители. В следующем году театр отмечает 40-летие и в честь этой даты в новом сезоне творческий коллектив приготовил для зрителей обширную программу, куда войдут лучшие спектакли за всю историю театра, новинки от молодых режиссеров, бенефисы, а также гастроли театров из других городов. — Sibnovosti.ru, 13 сентября 2017 г.

  • 01.04.2016
    Дарья Рябинко: «Постоянно учу что-то новое»

    На XXXIV Международном оперном фестивале им. Ф.И. Шаляпина в Казани меццо-сопрано Дарья Рябинко, молодая солистка Красноярского оперного театра, выступила в двух спектаклях, нарисовав в партиях-эпизодах яркие вокально-актерские картинки. — Игорь КОРЯБИН, «Играем с начала», 01.04.2016 г.

  • 19.03.2016
    Звёзды оперы: Дарья Рябинко

    Беседа с меццо-сопрано Дарьей Рябинко, молодой солисткой Красноярского театра оперы и балета, состоялась в Казани в дни XXXIV Международного оперного фестиваля им. Ф.И. Шаляпина между спектаклями «Риголетто» и «Борис Годунов», в которых певица выступила соответственно в партиях Маддалены и Шинкарки. Однако впервые эту певицу я услышал в Красноярске в мае прошлого года на III Международном конкурсе молодых оперных певцов и режиссеров имени П.И. Словцова. — Игорь КОРЯБИН, Belcanto.ru, 19.03.2016 г.

  • 04.12.2015
    Новая Снегурочка

    В Красноярском театре оперы и балета появилась новая Снегурочка. 11 декабря в одноименной опере Н. Римского-Корсакова в роли дочери Весны и Мороза дебютирует лауреат российских и международных конкурсов Инна Сподина.

  • 27.11.2015
    Новые имена

    В оперной труппе театра –  новый солист. Николай Пронин (бас) – выпускник Московской консерватории, лауреат различных конкурсов и фестивалей.

  • 23.11.2015
    Михаил Губский в операх «Садко» и «Мадам Баттерфлай»

    Солист Большого театра заслуженный артист России Михаил Губский выступит на сцене Красноярского театра оперы и балета.

  • 13.01.2015
    Красноярского оперного певца оценили на международном уровне

    Для одного из молодых красноярских оперных певцов – Владимира Комовича 2014 год выдался благоприятный на разного рода победы. За полтора сезона работы в Красноярском государственном театре оперы и балета, Владимир зарекомендовал себя перспективным и целеустремленным артистом. Красноярский бас рассказал корреспонденту Sibnovosti.ru о своих успехах, начале творческого пути, а также о самой важной своей роли. — Sibnovosti.ru, 13.01.2015 г.

  • 06.11.2014
    Дебют Александра Михалёва в «Свадьбе Фигаро»

    Комическую оперу В.А. Моцарта «Свадьба Фигаро» по остроумной комедии Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро» дают в Красноярском государственном театре оперы и балета 8 ноября. В партии Графа Альмавивы дебютирует лауреат международного конкурса, член Союза композиторов России Александр Михалёв. 

  • 25.07.2014
    Ведущая солистка Красноярского государственного театра оперы и балета о своей работе и планах

    «Красноярский театр дает возможность реализовать весь творческий потенциал. Я с удовольствием участвую в проектах театра, связанных с популяризацией оперы». — Yarsk.ru, 25 июля 2014 г.

  • 15.07.2014
    В ожидании бенефиса любимого дирижера красноярских зрителей

    Красноярский государственный театр оперы и балета завершил сезон. Многим он запомнился не только премьерами, но и праздничными творческими вечерами, бенефисами. Одним из таких стал БЕНЕФИС дирижера театра Александра Косинского «Опера навсегда». — Yarsk.ru, 15 июля 2014 г.

  • 14.07.2014
    На оперные спектакли – по абонементу

    Специально для настоящих любителей оперного искусства, а также для тех, кто привык планировать заранее свой досуг! Красноярский театр оперы и балета начинает продажу билетов по абонементной программе «Три века оперы». В проекте – пять различных вариантов. В течение театрального сезона 2014-2015 гг. зрители смогут посетить по льготной цене одну из премьер и спектакли текущего репертуара. Цена за билет будет выгодно отличаться от цены обычного билета.

  • 07.07.2014
    Итоги 36-го сезона

    В Красноярском государственном театре оперы и балета оперой М. Мусоргского «Борис Годунов» завершился 36-й творческий сезон. Вспомним, какими событиями он был богат.

  • 30.04.2014
    Оперные звезды сияют все ярче!

    Уже в пятый раз оперные сезоны в Красноярске украшает собой международный фестиваль «Парад звёзд в оперном», под воздействием которого заметно активизируется наша публика. — Любовь ЛАВРУШЕВА, «Красноярский рабочий», 30 апреля 2014 г.

  • 30.04.2014
    Дебют Инны Сподиной в опере «Садко»

    4 мая в Красноярском государственном театре оперы и балета в опере Н. Римского-Корсакова «Садко» партию Волховы впервые исполнит ведущая солистка театра, лауреат международных конкурсов Инна Сподина.

  • 10.04.2014
    Идет «Парад» – и зритель рад!

    В Красноярске завершается V Международный фестиваль «Парад звёзд в оперном». Фестиваль традиционно проводится в Красноярском государственном театре оперы и балета с февраля по апрель, начиная с 2010 года. Это масштабный проект, подаривший жителям края, и в первую очередь красноярцам, незабываемые встречи с приглашёнными солистами и дирижёрами, яркие премьеры и обновлённые, любимые зрителями спектакли. — Светлана ШИДЛОВСКАЯ, «Красноярский рабочий», 10.04.2014 г.

  • 24.03.2014
    Весна — время серенад

    Солист Красноярского государственного театра оперы и балета, лауреат международного конкурса, тенор Андрей Колобов рассказал о старинном жанре серенад. — Yarsk.ru, 24.03.2014 г.

  • 06.03.2014
    «Что наша жизнь? Игра!..»

    В Красноярском театре оперы и балета, в рамках V Международного фестиваля «Парад звёзд в оперном», была с успехом представлена опера Петра Чайковского «Пиковая дама» по одноимённой повести Александра Пушкина. — Иван БЕЛЯКОВ, «Красноярский рабочий», 06.03.2014 г.

  • 03.03.2014
    Любимец публики Михаил Губский снова на оперной сцене Красноярска

    Тенор Большого театра заслуженный артист России Михаил Губский — в яркой эпической опере Н. Римского-Корсакова «Садко». Необычайно эффектной постановкой об отважном гусляре, который сумел чудом разбогатеть, чтобы отправиться в дальнее плавание, развеселить Царя Морского и жениться на его дочери Волхове, Красноярский театр оперы и балета продолжает V Международный «Парад звёзд», посвящённый русской опере.

  • 24.01.2014
    V Международный «Парад звёзд» в оперном

    7 февраля 2014 года в Красноярском государственном театре оперы и балета стартует V Международный фестиваль «Парад звёзд», посвящённый русской опере. Выбор тематики не случаен — в 2014 году весь музыкальный мир отмечает юбилеи величайших композиторов, которые принесли русской опере всемирную славу, — М. Глинки, М. Мусоргского и Н. Римского-Корсакова.

  • 14.01.2014
    Надежда Столбова: «Годунов – совестливый правитель, а не убийца»

    Молодого оперного режиссера Надежду Столбову в Красноярск, как ни странно, привлек балет. Постановка Сергея Боброва «Ромео и Джульетта» стала для нее настоящим откровением. Как признается сама Надежда, тогда ей подумалось – в театре, где такой нестандартно мыслящий художественный руководитель, хочется работать. Желание исполнилось – режиссер уже поставила в Красноярске три спектакля, а с этого творческого сезона официально работает в штате театра. 7 февраля она выпускает премьеру «Борис Годунов», которая откроет фестиваль «Парад звезд в оперном». — Елена КОНОВАЛОВА, интернет-журнал «Красноярск Дейли», 14 января 2014 г.

  • 14.01.2014
    «Счастливое место» пусто не будет

    «Счастливое место» — так называется акция, которая будет проходить в театре оперы и балета с 18 по 26 января.  На кону — пригласительный билет на самый дорогой в истории театра  спектакль — оперу «Борис Годунов» на музыку М. Мусоргского, премьера которого состоится 7 и 8 февраля.

  • 11.12.2013
    Дива Большого театра у руля красноярской оперы

    В сентябре оперной труппе Красноярского государственного театра оперы и балета был представлен новый художественный руководитель, солистка Большого театра, народная артистка России Ирина Долженко. С Ириной Игоревной мы беседуем о классике и новаторстве в театре, о новых постановках и предстоящем «Параде звёзд». — Жанна РЕВКУЦ, «Красноярская версия» №297, 11.12.2013 г.

  • 24.09.2013
    В опере хор может быть одним из главных действующих лиц

    22 сентября в Красноярском государственном оперном театре состоялся Бенефис хора, третий за всю историю театра. Мы пригласили Анну Сорокину и Алексея Перепрыгина, артистов хора театра рассказать не только о Бенефисе, но и о своей работе, о знаменитых оперных хорах и произведениях, созданных для хора. Анна совмещает хормейстерскую работу с работой артистки. Алексей и сам исполняет партии в операх, не только поет в хоре. — Yarsk.ru, 24 сентября 2013 г.

  • 19.09.2013
    Дмитрий Ходош: «Хор — это народ»

    22 сентября Красноярский государственный театр оперы и балета приглашает поклонников искусства на бенефис хора театра. Хор по праву считается визитной карточкой театра. Мастерство артистов постоянно отмечают приглашённые дирижёры, режиссёры, солисты. В год 35-летия театра Дмитрий Геннадьевич Ходош, главный хормейстер, лауреат международных конкурсов, устраивает третий за всю историю театра бенефис хора. — Анна БУЛАВЧУК, «Городские новости» №2842, 19.09.2013 г.

  • 31.05.2013
    Красноярский тенор Андрей Колобов о репертуаре, поклонниках и о себе

    В январе 35-го юбилейного сезона в Красноярском театре оперы и балета состоялся дебют тенора Андрея Колобова в партии Индийского гостя (Н. Римский-Корсаков «Садко»). Далее последовало участие в болгарской постановке «Риголетто» Дж. Верди, перенесенной на красноярскую сцену. Сейчас Андрей репетирует две партии к премьере оперы «Князь Игорь» А. Бородина. — Yarsk.ru, 31 мая 2013 г.

  • 05.04.2013
    Берегитесь! Соблазнитель из Софии

    Премьера оперы Джузеппе Верди «Риголетто» состоялась в Красноярском театре оперы и балета. 3 и 4 апреля партию Герцога исполнил солист Софийского национального театра оперы и балета Даниел Дамянов. Болгарский тенор рассказал нам о спектакле, о своём творчестве. — Анна БУЛАВЧУК, «Городские новости» №2750, 05.04.2013 г.

  • 30.03.2013
    «Садко» и «Ревизор» – лучшие премьеры сезона

    В Международный день театра 27 марта в Красноярском театре оперы и балета состоялась торжественная церемония закрытия краевого фестиваля «Театральная весна». — Иван БЕЛЯКОВ, «Красноярский рабочий», 30.03.2013 г.

  • 28.03.2013
    Поздравляем с победами на «Театральной весне»!

    Красноярский театра оперы и балета стал лучшим в семи номинациях ежегодного краевого фестиваля «Театральная весна-2013», итоги которого подвели 27 марта, в Международный день театра.

  • 20.03.2013
    Солисты Мариинского театра в Красноярске!

    23 марта солисты Мариинского театра примут участие в опере Николая Римского-Корсакова «Садко». Эта постановка станет продолжением череды спектаклей, которые проходят в рамках IV международного фестиваля «Парад звезд в оперном», посвященного 140-летию со дня рождения известного баса Федора Шаляпина.

  • 15.02.2013
    Спектакли on-line!

    В течение творческого сезона на сайте Красноярского театра оперы и балета www.krasopera.ru будут осуществляться on-line трансляции спектаклей.

  • 26.01.2013
    Святая к музыке любовь

    Солист Красноярского театра оперы и балета Евгений Балданов отметит десятилетие творческой деятельности 2 февраля концертом на родной сцене. Евгений исполнит арии из опер, а также итальянские и неаполитанские песни. — Сергей ЕГОРОВ, «Красноярский рабочий», 26.01.2013 г.

  • 24.01.2013
    С любовью к музыке…

    Солист оперы Евгений Балданов готовит сюрприз для своих поклонников. 2 февраля в 18.00 состоится его концерт, посвященный 10-летию творческой деятельности. В программе вечера прозвучат известнейшие арии из опер, а также итальянские и неаполитанские песни.

  • 28.12.2012
    Поздравление Главы города Красноярска Э.Ш. Акбулатова

    Уважаемые сотрудники Театра оперы и балета! Поздравляю вас с наступающим Новым годом!

  • 27.12.2012
    Спасибо за глобус!

    Добрый, внимательный, веселый, щедрый… Дед Мороз — один из самых любимых волшебных персонажей наших ребятишек. Накануне Нового года мы встретились с солистом Красноярского театра оперы и балета Владимиром КОМОВИЧЕМ, исполняющим роль Деда Мороза на детских утренниках. Владимир рассказал нам о секретах своей интересной и необычной работы. — Анна БУЛАВЧУК, «Городские новости» №2698, 27.12.2012 г.

  • 22.08.2012
    Полилог культур

    С 28 июня по 4 июля проходил III Красноярский международный музыкальный фестиваль стран Азиатско-Тихоокеанского региона, собравший в Красноярске представителей 19 стран мира. — Наталья СТРОКИНА, «Играем с начала», 22.08.2012 г.

  • 01.08.2012
    И плывёт корабль…

    Опера Н. А. Римского-Корсакова «Садко» – гость не частый на современных сценических подмостках. И не только потому, что требует исключительного певческого ансамбля, — сам стиль, сам дух сказочной эпики уже давно изгнан из музыкальных театров авангардной режиссурой, слепо подминающей иносказательное искусство дизайнерством в стиле хай-тек или политического плаката. — Елена ЕЗЕРСКАЯ, «Музыкальная жизнь» №6, август 2012 года

  • 13.07.2012
    XXXIV театральный сезон закрыт

    34-й театральный сезон Красноярского государственного театра оперы и балета был щедрым на премьеры и награды: 10 новых постановок, победы во всероссийских и международных конкурсах, и грандиозные фестивали – вот чем порадовал Красноярский оперный своих зрителей.

  • 07.07.2012
    Ванесса Мэй — «Культуре»: «Спорт сложнее музыки»

    В Красноярске состоялся III Международный музыкальный фестиваль стран Азиатско-Тихоокеанского региона. Первые фестивали прошли здесь еще в 1992-м и 1995-м, так что нынешнего пришлось ждать 17 лет. — Анна ЧУЖКОВА, «Культура», 07.07.2012 г.

  • 05.07.2012
    Красноярский «Садко»

    Оперой «Садко» стартовал в Красноярском государственном театре оперы и балета III Международный музыкальный фестиваль стран Азиатско-Тихоокеанского региона. — Екатерина ЛИТТИ, Yarsk.ru, 5 июля 2012 г.

  • 30.06.2012
    На фестивале стран АТР в Красноярске показали китайскую «Жизель»

    Знаменитый балет Адольфа Адана «Жизель» прошел сегодня в Красноярском театре оперы и балета с явным китайским акцентом. Впрочем, никаких особых ухищрений для этого не потребовалось. Просто в спектакле сибирской труппы главные партии исполнили ведущие танцовщики КНР. Такой проект специально был подготовлен для третьего Международного музыкального фестиваля стран Азиатско- Тихоокеанского региона (АТР), который с успехом проходит в городе на Енисее. — Ольга СВИСТУНОВА, Виктор ХРЕБТОВ, ИТАР-ТАСС, 30.06.2012 г.

  • 29.06.2012
    Оперу «Садко» артисты Красноярского театра спели вместе с коллегами из Монголии и Кореи

    Интернациональная премьера состоялась сегодня в Красноярском театре оперы и балета. Знаменитую оперу «Садко» здесь впервые исполнили вместе с артистами из Монголии и Республики Корея. Такое представление специально было подготовлено к 3-му Международному музыкальному фестивалю стран Азиатско-Тихоокенского региона, торжественно открывшемуся сегодня в городе на Енисее. — Ольга СВИСТУНОВА, Виктор ХРЕБТОВ, ИТАР-ТАСС, 29.06.2012 г.

  • 28.06.2012
    Том Вудс покупает у нас валокардин

    Сегодня, 28 июня, в Красноярске стартует III Международный музыкальный фестиваль стран Азиатско-Тихоокеанского региона. — Иван БЕЛЯКОВ, «Красноярский рабочий», 28.06.2012 г.

  • 28.06.2012
    «Садко» on-line

    29 июня на сцене Красноярского театра оперы и балета зрители вновь увидят последнюю премьеру XXXIV сезона оперу-былину «Садко» на музыку Николая Римского-Корсакова, показ которой состоится в рамках III Красноярского международного музыкального фестиваля стран Азиатско-Тихоокеанского региона.

  • 22.06.2012
    Награда Правительства Красноярского края

    Копилка наград и поощрений солистов Красноярского театра оперы и балета пополнилась! Солистка оперной труппы Дарья Рябинко стала одной из победительниц конкурса лучших творческих работников и талантливой молодежи в сфере культуры и искусства, который ежегодно проводит Правительство Красноярского края. Ей присудили премию в номинации «За личные достижения талантливой молодежи в сфере культуры и искусства».

  • 21.06.2012
    Приглашаем на фестиваль!

    Красноярский государственный театр оперы и балета примет участие в III Красноярском международном фестивале стран Азиатско-Тихоокеанского региона.

  • 20.06.2012
    Гусляр Садко на берегах Енисея

    На сцене Красноярского театра оперы и балета с успехом прошла премьера оперы-былины «Садко» Николая Римского-Корсакова в постановке художественного руководителя театра, заслуженного артиста России Сергея Боброва. — Иван БЕЛЯКОВ, «Красноярский рабочий», 20 июня 2012 г.

  • 15.06.2012
    Евгений Балданов: «Наш климат — не лучший для тенора»

    Следующий театральный сезон станет юбилейным, десятым для ведущего солиста Красноярского государственного театра оперы и балета, лауреата всероссийских и международных конкурсов Евгения Балданова. Красноярским поклонникам оперного искусства артист знаком по таким всемирно известным оперным произведениям, как “Евгений Онегин” Чайковского, “Кармен” Бизе, “Травиата” Верди, “Дон Жуан” Моцарта. Сегодня Евгений вспоминает этапы своей творческой биографии, раскрывает понимание оперного искусства и рассуждает о зрителе. — Анна БУЛАВЧУК, «Городские новости» №2584, 15.06.2012 г.

  • 09.06.2012
    «Садко» украсил репертуар

    6 и 7 июня на сцене Красноярского театра оперы и балета с большим успехом состоялась премьера оперы «Садко» на музыку замечательного русского композитора Николая Римского-Корсакова.

  • 06.06.2012
    Приглашаем на премьеру!

    XXXIV театральный сезон Красноярский театр оперы и балета завершит большой премьерой – 6 и 7 июня зрители увидят оперу-былину Николая Римского-Корсакова «Садко» – о гордом новгородском гусляре, которого гусли и судьба провели через странствия по дальним краям и владениям Морского Царя. Отметим, данный спектакль включен в программу «Культурная Олимпиада «Сочи-2014» — глобального проекта Оргкомитета «Сочи 2014», представляющего лучшие культурные события страны.

  • 04.06.2012
    Семь футов под килем!

    По Театральной площади Красноярска проплыла былинная ладья. Сопровождали сказочный корабль новгородский гусляр Садко, его дружинники, а также Веденецкий гость, Индийский гость, Варяжский гость, Морской царь, дружинники Садко и скоморох Дуда. Благословил «морское судно» на успешное «плавание» по безбрежным просторам театрального мира отец Максим.

  • 01.06.2012
    Ладья Садко приплыла в театр

    6 и 7 июня, а также 29-го, в рамках III Международного музыкального фестиваля стран Азиатско-Тихоокеанского региона, Красноярский театр оперы и балета покажет премьеру оперы-былины Николая Римского-Корсакова «Садко» в постановке заслуженного артиста России Сергея Боброва, которая обещает стать самым грандиозным театральным событием последнего времени. — «Красноярский рабочий», 01.06.2012 г.

  • 30.05.2012
    Большому кораблю – большое плавание!

    31 мая 2012 года на Театральной площади Красноярска перед зданием театра оперы и балета состоится освящение ладьи былинного новгородского гусляра Садко, которая была изготовлена в мастерских театра специально к премьере одноименной оперы Н. Римского-Корсакова 6 и 7 июня. Тем самым будет дано символическое начало успешного «плавания» этого морского судна по безбрежным просторам театрального мира.

  • 22.05.2012
    Оперный театр создает свою флотилию

    В начале июня в гавань Красноярского театра оперы и балета зайдут несколько кораблей, на одном из которых прибудет новгородский гусляр Садко со своей дружиной. На несколько дней сцена оперного превратится в древний Новгород – панорамы старинного города, боярские терема, торговые площади…

  • 18.05.2012
    «Садко» в вопросах и ответах

    История о былинном герое Садко, который в поисках богатства и счастья побывал и в дальних странах, и в чертогах Морского царя, уже второе столетие с успехом идет в оперных театрах мира. С шестого июня приключения Садко будут разворачиваться на сцене Красноярского театра оперы и балета. — «[email protected]» №3, апрель 2012 г.

  • 17.05.2012
    Оперный театр шагнул в XII век

    Красноярский театр оперы и балета готовит к постановке оперу-былину «Садко» Н. Римского-Корсакова, премьерой которой завершится 6-7 июня очередной творческий сезон. — Сергей ЕГОРОВ, «Красноярский рабочий», 17.05.2012 г.

  • 14.05.2012
    Последняя премьера сезона

    В производственных мастерских Красноярского театра оперы и балета время повернулось вспять – в его помещениях царит XII век. Воссоздаются панорамы Великого Новгорода, торговые площади, боярские хоромы, а также подводное царство Морского царя – идет активная подготовка к последней премьере уходящего сезона – опере-былине «Садко» на музыку Николая Римского-Корсакова.

  • 16.04.2012
    Путешествие вместе с Садко

    В Красноярском театре оперы и балета готовится к постановке опера-былина Н.А. Римского-Корсакова «Садко», премьера которой состоится 6 и 7 июня. Этот спектакль посвящен 100-летию великого режиссера Б.А. Покровского, который поставил «Садко» на сцене Большого театра в 1949 году. — «[email protected]» № 2, март 2012 г.

  • 06.10.2011
    Победителя отправят на Бородинское сражение

    В ноябре в рамках фестиваля российско-французской культуры «Красноярск-Париж» состоится премьера спектакля «Гусарская баллада», которая расскажет зрителям о событиях Отечественной войны 1812 года. — «Городские новости» №2451, 06.10.2011 г.

  • 03.10.2011
    Вдохни. Замри. И отдохни

    Красноярский театр оперы и балета открыл новый XXXIV театральный сезон. Помимо репертуарных спектаклей, хорошо принимаемых зрителями, в ноябре в театре пройдет фестиваль французской культуры. Красноярцев ожидают две премьеры: балеты «Гусарская баллада» на музыку Тихона Хренникова (постановке участвует правнук композитора), и «Моцарт и Сальери», в постановке которого в 80-х годах ведущие партии исполняли Сергей Бобров и Марк Перетокин, являющиеся теперь художественными руководителями театра и балетной труппы. — Арсен МАМАТИЕВ, Yarsk.ru, 03.10.2011 г.

  • 20.09.2011
    На балетной сцене будут палить пушки и стрелять ружья

    В Красноярском крае открывается очередной театральный сезон. Зрителей только до конца 2011 года ожидает в театрах края 21 премьера, в 2012 запланировано 26 новых спектаклей. — Сергей ПАВЛЕНКО, «Красноярский рабочий», 20 сентября 2011 г.

  • 16.09.2011
    Открытие XXXIV театрального сезона!

    Красноярский театр оперы и балета открывает XXXIV сезон. Первым спектаклем нового сезона станет необычная премьера — оперно-балетный бал «Штраус-Гала». Художественный руководитель постановки и автор идеи — заслуженный артист России Сергей Бобров, режиссер-постановщик — Елена Артюхина, хореограф-постановщик — заслуженный артист России Марк Перетокин.

  • 29.06.2011
    Закрытие 33-го театрального сезона

    Премьерой балета П. Гертеля «Уж замуж невтерпеж, или Тщетная предосторожность» завершится 33-й театральный сезон Красноярского государственного театра оперы и балета. Первый из четырех спектаклей прошел 28 июня, следующие состоялся 29, 30 июня и 1 июля 2011 года.

  • 02.06.2011
    Сезон премьер

    Завершившийся творческий сезон оказался для Красноярского театра оперы и балета особенно интенсивным не только в художественном отношении, но и в административно-хозяйственном. А самое главное, как считает директор театра Светлана Гузий, впервые за 33 года, как был построен театр, удалось сделать значительный капитальный ремонт. — Елена КОНОВАЛОВА, «Реноме», июнь 2011 г.

  • Опера Н. А. Римского-Корсакова «Садко»

    Аннотация к уроку

    Преподаватель: Саппык Аида Кара-ооловна

    Предмет: музыка

    Тема: Опера Н.А.Римского-Корсакова «Садко»

    Продолжительность занятия: 40 мин.

    Класс: 3

    Данная разработка урока «Опера Н.А.Римского-Корсакова «Садко»» предназначено для 3 класса в третьей четверти (по программе Е.Критская). Урок соответствует требованием ФГОС.

    Цель урока:


    • продолжить знакомство учащихся с личностью и творчеством Н.А. Римского-Корсакова

    • продолжить формирование навыков вокально-хоровой работы

    • воспитывать патриотизм и любовь к Родине

    Задачи: формирование практических умений и навыков; совершенствование исполнительской культуры хорового пения; пробуждение интереса к истории оперы; воспитание любви к искусству своего народа; развитие исполнительско-творческих навыков и умений.
    Урок разделен на 3 части. В первой части происходит закрепление базовых знаний по пройденным темам. Во второй части урока учащимся предоставляется информация об опере Садко. В третьей части урока происходит закрепление полученных знаний.

    Тема: Опера Н.А.Римского-Корсакова «Садко»

    Цель:


    • продолжить знакомство учащихся с личностью и творчеством Н.А. Римского-Корсакова

    • продолжить формирование навыков вокально-хоровой работы

    • воспитывать патриотизм и любовь к Родине

    Задачи: формирование практических умений и навыков; совершенствование исполнительской культуры хорового пения; пробуждение интереса к истории оперы; воспитание любви к искусству своего народа; развитие исполнительско-творческих навыков и умений.
    Технологии:

    Общепедагогические, развивающего и дифференцированного обучения, информационные, эмоционально-художественные.
    Оборудование: компьютер, мультимедийный проектор, фортепиано
    Формирование УУД:

    Личностные: выражать положительное отношение к процессу познания, проявлять желание узнавать  новое.

    Регулятивные: умение  размышлять, отвечать на вопросы, развитие умения осмыслить полученную информацию, формирование умения анализировать.

    Познавательные: учатся определять на слух увертюру оперы; знать опеределение оперы, интонации.

    Коммуникативные:  воспитывать уважение к мнению одноклассников, умение работать в группах, выражать свое мнение о музыке, понимать содержание вопросов и воспроизводить несложные вопросы о музыке; участие в коллективном пении.

    Ход урока:

    1. Организационный момент. Мотивация.

    Приветствие, установка на сотрудничество, успешную работу.
    2. Актуализация знаний.

    — Ребята, что мы изучали на прошлом уроке?

    (Оперу «Снегурочка»

    — Кто написал эту оперу?

    (Н.А.Римский-Корсаков)

    — Назовите имена главных героев оперы.

    (Снегурочка, Лель, Мороз, Весна, царь Берендей, Бобыль и Бобылиха)

    — Правильно. Какие еще герои есть в этой опере?

    (Мизгирь, Купава, Масленица)

    — Кто такой Мизгирь?

    (Это торговый гость)

    — Правильно, молодцы.

    3. Постановка учебной задачи.

    — А теперь, попробуем определить цель нашего урока.

    — Что такое «опера»?

    (Опера — это музыкальный спектакль)

    — Правильно, ребята. А кто такой Римский-Корсаков?

    (Это русский композитор)

    — Какие оперы этого композитора вы знаете?

    («Снегурочка», «Садко», «Руслан и Людмила»)

    -Правильно, вы догадались о чем мы сегодня будем говорить?

    ( Об опере Римского-Корсакова)

    — Да, мы сегодня будем говорить об опере Н.А.Римского-Корсакова.

    -Как вы думаете, если мы будем говорить об образе моря о какой опере идет речь.

    (Об опере «Садко»)

    — Правильно, молодцы.
    4. Открытие нового знания

    Запишите тему нашего урока «Опера Н.А.Римского-Корсакова «Садко»».

    — Где родился композитор и где провёл детство?

    (Тихвин)

    — Где учился Николай Римский-Корсаков?

    (Морской кадетский корпус)

    — Что такое опера мы уже определили. Опера -это музыкальный спектакль.
    Мы знаем, что композитором написано 15 опер, из них 9 — на сказочные сюжеты. А сюжет одной из его опер непосредственно связан с русским фольклором — либретто оперы «Садко» основано на древнерусском былинном сюжете о новгородском гусляре.
     Работая над оперным либретто, Римский-Корсаков обращался к различным вариантам былины о Садко. В этих вариантах показаны предшествующие события: спор гусляра с новгородскими купцами, чудесное появление в Ильмень — озере золотых рыбок, подаренных Морским царём Садко за его песни. Материалом для образа морской царевны — Волховы композитору послужила народная сказка «Василиса Премудрая и Морской царь». Ряд других сюжетных особенностей был заимствован в песенных и эпических произведениях народной поэзии. В итоге либретто оперы «Садко» имеет народный характер. В процессе подготовительной работы над музыкой оперы Римский — Корсаков изучил русские былинные распевы для достоверности показа особого говора древнего Новгорода. Композитор в повествовании пользуется особым речитативом, основанном на былинной декламации. Садко — гусляр характеризуется народными песнями разных жанров, фантастические образы — особыми средствами выразительности: вокализами, своеобразной ладовой гармонией, меняющимися ладами.
    — Ребята, а что такое «увертюра»?

    (Увертюра — это вступление оперы)

    — Правильно. Увертюра — это инструментальная оркестровая пьеса, исполняемая перед началом оперы. Запишите в тетрадях, ребята.
    Увертюра имела весьма скромное назначение: призвать внимание слушателей к начинающемуся спектаклю. Пройдя длительный путь развития, увертюра стала тем, чем она является в классических оперных произведениях, — сжатым, музыкальным выражением основной идеи оперы. Поэтому в увертюре часто звучат наиболее значительные музыкальные темы оперы. 

    Вступление к опере «Садко» — «Окиян-море синее». Римский-Корсаков любил море, недаром он был моряком, и о том, что тема моря очень важна для его творчества.
    Опера открывается вступлением, своего рода былинным зачином. Вступление рисует образ моря, который проходит через всё произведение.

    Вступление к опере написано в 3-х частной форме.

    5.Слушание музыки.

    — Давайте послушаем увертюру к опере «Садко».

    — Какие инструменты вы услышали?

    (Струнные инструменты)

    — Струнные инструменты это мотив моря.

    На фоне звучания низких струнных (мотива моря) звучат аккорды причудливой гармонии у деревянных духовых — английского рожка и двух кларнетов.

    Вступление рисует спокойную, но грозную морскую стихию: ровно и бесстрастно катятся волны в необъятном морском просторе, глухой гул стоит над океанской ширью. И нигде из конца в конец не видно ни корабля, ни живого существа. Поразительно, как композитор создал столь захватывающую звуковую картину из мотива, состоящего всего из трех звуков. Этот мотив будет появляться в опере и дальше всякий раз, когда будет изображаться или только упоминаться море.

    Н.А.Римский-Корсаков обладал совершенно исключительным слухом: тональности в его сознании окрашивались в определенные цвета. Тональность этого вступления — ля бемоль мажор — ассоциировалась у него с темноватой, серо-синеватой окраской.

    6.Физминутка.

    Ритмичные движения под музыку.
    7. Вокально-хоровая работа.

    — Сейчас мы будем разучивать песню «Заиграйте, мои гусельки». Все внимательно слушаем и запоминаем мелодию.

    Слушание песни.

    — Вы услышали, как нужно петь эту песню, а теперь приступим к разучиванию.

    Разучивание песни по куплетам и фразам.
    8. Закрепление.

    — Что такое «опера»?

    (Опера — это музыкальный спектакль)
    — Ребята, а что такое «увертюра»?

    (Увертюра — это вступление оперы)

    — Правильно. Увертюра — это инструментальная оркестровая пьеса, исполняемая перед началом оперы.

    — Как называется вступление к опере «Садко»?

    («Окиян-море синее»)
    — Правильно, а форма вступления?

    (3-х частная)
    9. Рефлексия.

    — Вам понравился сегодняшний урок?

    — Да.

    — Кому понравился урок поднимите красную карточку, а кому не понравился, поднимите синюю.
    10. Домашнее задание.

    Нарисовать вступление оперы.

    Повторить песню.

    спор о русской музыке • Arzamas

    Музыка как портрет русского народа или музыка как портрет души человека

    Автор Екатерина Ключникова (Лобанкова)

    Бедный провинциальный дворянин, пианист Милий Балакирев приехал поко­рять Петербург в 1855 году. Критик Владимир Стасов писал о молодом челове­ке:

    «Натура сильная, талантливая, по существу своему демократическая, бес­покоящаяся о народе и всех его выгодах — но необразованная, почти повсюду нетронутая воспитанием и знанием».

    Влиятельный Стасов взялся за просвеще­ние Балакирева, видя в нем проявление особого типа русской одаренности. Схожим образом рассуждал об особенно­стях русской нации и литератор Нес­тор Кукольник, в прошлом близкий друг композитора Михаила Глинки, также, по-видимому, разделявший это утвер­див­шееся мнение. Россия, согласно воз­зрениям Кукольника, похожа на моло­дого человека: он «рассеянный, растре­пан­ный, подчас нечистоплот­ный, но са­мых отличных свойств и наклоннос­тей», которыми он должен гордиться.

    Представление о стихийности, об особом, скрытом таланте русских и, шире, славян прочно утвердилось в сознании части отечественных интеллектуалов середины XIX века. Славянский мир мыслился ими как молодая сила, выходя­щая на арену мировой истории. Они считали, что «старый» Запад из-за внутренних противоречий, преступлений, совершенных во время революций, и постоянной борьбы сосло­вий потерял свое ведущее положение. Русский дух обладал всеми качествами, необходимыми для усовершенствования цивили­зации. Большие надежды в этом контексте возлагались на искусство — и осо­бенно на музыку. В иерархии музыкальных жанров самое престижное место отводилось опере, которая со времен Екатерины II понималась шире, нежели просто спектакль с музыкой и пением. Опера трактовалась как многозначное послание, предназначенное для социального, духовного и даже религиозного воздействия на сознание соотечественников. Русские музыканты еще с конца XVIII века искали музыка­льные средства выражения и подходящие сюжеты, чтобы воплотить эту рус­скую внутреннюю стихию и создать свою националь­ную традицию в музыке. В 1860-е годы эти поиски приняли форму полноцен­ной идеологической поле­мики.

    Так, Балакирев при активном участии Владимира Стасова организовал и воз­гла­вил музыкальный кружок, позже получивший название «Могучая кучка». В него вошли Цезарь Кюи, Модест Мусоргский, Александр Бородин, Николай Римский-Корсаков. Все они были любителями и не имели музыкального обра­зования. С конца 1850-х годов они вели полемику о природе русской национа­льной музыки и своими оппонентами считали Антона и Николая Рубинштей­нов, организацию «Императорское русское музыкальное общество» и молодо­го, но уже отмеченного благосклонностью публики композитора Петра Чай­ков­ского.

    Стасов призывал своих подопечных «распрощаться с общей европейской музы­кой» и писать русскую музыку «великую, неслыханную, невиданную», новую по форме и, главное, по содержанию. Более того, национализм «Могучей куч­ки» касался не только собственно музыки. Так, композиторы часто обсуждали этнические и национальные корни известных музыкантов, демонстрируя под­час антисемитизм и расизм. Они, например, называли Антона Рубинштейна «Грубинштейном», «Дубинштейном» или «Тупинштейном».

    Чайковский, в свою очередь, полемизировал с «антиевропейской» позицией кучкистов. Композитор отмечал, что русская музыка «фатально идет» вслед за европейской, «против fatum’a ничего не поделаешь», «ведь историю переде­лать нельзя, и уж если мы фатально попали благодаря Петру Великому в хвост Европы, то так навсегда в ней и останемся».

    Усилия кучкистов, направленные на свершение художественной революции, рывка, который позволил бы обогнать Европу, Чайковский оценивал с извест­ной долей снисхождения:

    «Все новейшие петербургские композиторы народ очень талантливый, но все они до мозга костей заражены самым ужасным само­мнением и чисто дилетантскою уверенностью в своем превосходстве над всем остальным музыкальным миром».

    В этом кружке, считал Чайковский, «все были влюблены в себя и друг в друга», отчего содружество страдало «однообразием приемов», «безличностью» и «ма­нерностью». Сам Чайковский также мечтал о блестящем будущем русской му­зы­ки, которая смогла бы пусть и не обогнать, но хотя бы встать вровень с со­вре­менным европейским искус­ством. Как и многие, он верил в скрытые колос­сальные возможности и таланты русских людей, которые нужно правильным образом использовать и развивать.

    Сложившиеся к середине XIX века партии олицетворяли славянофильское и за­падническое направления в музыке. Каждая предлагала свой ответ на воп­рос о том, каким образом стихийная внутренняя сила, воплощающая «русскую ду­шу», может выразиться в «высоком» интеллектуальном искусстве — в акаде­мической музыке. Прежде чем решить глобальную проблему, музыканты дол­жны были ответить на ряд практических вопросов, которые и привели их к раз­ногласиям.

    Итак, кучкисты стремились к художественной революции, которая, впрочем, не была самоцелью. Они в первую очередь мечтали о социальном преобразова­нии, которое могло бы осуществиться благодаря музыке. Как они считали, их музыка поможет поднять с колен «нищую», «оборванную», «растерзанную» Россию. Подобная социально-музыкальная утопия кучкистов возникла под влиянием французских социалистов и популярных в то время трудов Черны­шевского, Добролюбова и Белинского.

    Новая музыка должна воплощать истинный характер русских. Стасов отмечал, что народ жил по демократическим принципам с самого начала своей истории. У русских всегда были свои собственные законы, верования и социальные прин­ципы, построенные на идее равенства. Римский-Корсаков именно таким образом пытался показать Великий Новгород в опере «Садко» и древний Псков в опере «Псковитянка». Однако, по мнению кучкистов, национальный характер и особый исторический путь оказались насильственно разрушены реформами Петра I и введенным им имперским государственным устройством.

    Стремясь возродить истинную природу русского народа, они обратились к фо­льклору. Именно деревенский фольклор, который, как им казалось, сохранился в первозданном виде, должен был дать им новые музыкальные и эстетические основания для их революционного искусства. Им казалось, что музыкальное творчество крестьян не подвержено влиянию европейской цивилизации, хотя сами они знали народные песни плохо, так как воспитывались и жили в город­ской культуре. Однако сам образ крестьянина стал синонимом народности и сти­хийности. Под воздействием этих воззрений, источником которых во мно­­гом был французский натурализм, в произведениях Мусоргского появ­ля­ются новые для «высокой» музыки образы из социальных низов — напри­мер, Юродивый в опере «Борис Годунов» и в вокальном монологе «Светик Савишна» или бездомный ребенок, просящий милостыню, в вокальном сочи­нении «Сиротка».

    Композиторы стремились создать коллективный портрет русского народа. «Ночь перед Рождеством» Римского-Корсакова, «Борис Годунов» и «Хованщи­на» Мусоргского — это оперы, в которых на первый план выходит описание всех социальных слоев общества, что было довольно необычно для оперного жанра. Слушатели того времени привыкли к тому, что в центре повествования находится любовная история или драматические взаимоотношения конкрет­ных героев, но не целых социальных групп, как у русских композиторов. Идеа­лом для русских оперных меломанов стали сочинения Джузеппе Верди и Ри­харда Вагнера, великих реформаторов этого жанра. В отличие от их опер, в про­изведениях кучкистов преобладала статика, то есть развитие сюжета шло мед­ленно, а иногда вообще прекращалось, уступая место набору музыка­льных картин. Во многом именно из-за этого оперы кучкистов воспринима­лись как скучные и неоправданно длинные.

    В целом образ народной России кучкистами, конечно, идеализировался. Как Достоевский в своих романах, Мусоргский в операх «Борис Годунов» и «Хован­щина» показывал русскую душу как пространство борьбы дьявола и Бога, тем самым наделяя русских сакральным знанием. В поздней опере Римского-Кор­сакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» русский народ трактовался как избранный. Он проходил через земные испытания и попадал в Град Божий: земной Китеж со всеми жителями возносился на небеса и тем самым навсегда спасался от татар. Опера становилась своего рода музыкаль­ным аналогом иконы, воплощающей жития святых.

    Изображение в музыке «своего» требовало, по мнению кучкистов, отказа от «чужого», то есть от европейских жанров, стилей и сюжетов. Композиторы стремились вывести новую музыкальную систему, «изобрести традицию», пользуясь термином британского историка Эрика Хобсбаума. Они старались подчеркнуть новизну и необычность «своего», поэтому важным элементом народности у кучкистов стала тема Востока — этого идеализированного мира красоты, наслаждения, роскоши и в то же время мира агрессии и смер­тельной угрозы. Таким музыкальный Восток показан в фортепианной фанта­зии «Исла­мей» и симфонической поэме «Тамара» Балакирева, в опере Боро­дина «Князь Игорь».

    В творчестве весьма почитаемого кучкистами Михаила Глинки, считавшего­ся первым русским классиком, они обнаружили прием, который сочли истинно русским. Речь о сопоставлении несхожих по звучанию мелодий — быстрой и медленной, грустной и веселой, свадебной лирической и плясовой. Благодаря компози­торской фантазии они превращались в единую мелодию, синтезирова­лись. Глинка использовал этот прием, например, в знаменитой опере «Жизнь за ца­ря» и симфонической фантазии «Камаринская». С его помощью в музыке кучкистов создавалась внешняя, описательная музыка, в которой обязате­льно должна была присутствовать некая словесная программа или визуальный образ (так называемый программный симфонизм). Так, музыкальные картины могли изображать древнюю страну, как в симфонической поэме «Русь» Бала­кирева; шабаш ведьм, как в симфонической фантазии «Ночь на Лысой горе» Мусорг­ского, и даже целую прогулку по картинной галерее, как в фортепиан­ном цикле «Картинки с выставки» Мусоргского.

    Кучкисты верили, что русскому духу, подобно русской народной песне, чужда «всякая искусственность», «условность», «теоретическая рутина», а зна­чит, русские композиторы должны сочинять лишь по вдохновению. Именно поэто­му кучкистов так возмущало создание Петербургской и Московской консерва­торий под руководством братьев Рубинштейнов. Консерватория, указывал Балакирев, выращивала «музыкальных чиновников», которые «подведут всю русскую музыку под ярмо музыкальных немецких генералов».

    Кучкисты сами следовали своему рецепту и творили, как им казалось, только под влиянием озарений. Заметим, однако, что это не меша­ло им прекрасно разбираться в популярных итальянских операх, особенно в творчестве Верди, знать произведения немецких реформаторов Бетховена и Вагнера и музыку европейских романтиков — Ференца Листа, Роберта Шумана, Фредерика Шо­пе­на, Гектора Берлиоза. Несомненно, понравившиеся новшест­ва они исполь­зо­вали и в собственных экспериментах.

    Кучкисты сделали собственное любительство программным: они действи­тель­но занимались творчеством только на досуге, а музыка не являлась их про­фессией в настоящем смысле слова. Так, Александр Бородин был извест­ным медиком и химиком; Цезарь Кюи — военным инженером, чьи труды по форти­фи­кации актуальны до сих пор; Римский-Корсаков и Мусоргский получили военное образование и некоторое время работали по профессии; гардемарин Римский-Корсаков три года служил на флоте: участвовал в экспе­диции, совер­шившей плавание к берегам Северной Америки; Мусоргский служил в изве­стном Преображенском гвардейском полку, после — в государст­венных учреждениях.

    Как Гоголь, Герцен или Чаадаев, кучкисты мечтали о революционном рывке русской культуры; они считали себя создателями новой национальной музыки. Однако в конце 1870-х годов кружок распался. Его руководитель Балакирев переживал финансовые и творческие неудачи, что привело к серьезному пси­хологическому кризису. Его ученики, почувствовав себя независимыми и само­стоятельными, избрали собственный путь, выходящий за рамки идеологиче­ской программы «Могучей кучки».

    Многие сочинения кучкистов так и остались незаконченными, например опера «Князь Игорь» Бородина и опера «Хованщина» Мусоргского. Только благодаря Римскому-Корсакову их музыка получила концертную и сцениче­скую жизнь. Римский-Корсаков был приглашен в Санкт-Петербургскую консерваторию пре­подавать теоретические дисциплины. Ощущая потребность в академиче­ском музыкальном образовании, он сам прошел весь консерватор­ский курс, тем са­мым продемонстрировав свойственный кучкистам макси­мализм. Его вступле­ние на консерваторский путь было вос­принято друзьями как предательство куч­кистских идеалов. Однако благодаря его педагогиче­ской деятельности, кото­рая длилась почти 40 лет, эстетические принципы «Кучки» оказались распро­странены по всей Российской империи и далеко за ее предела­ми. К 1900 году его класс окончили более 200 учеников, которые участвовали в фор­мировании национальных композиторских школ в США, Литве, Латвии, Греции, Финляндии и многих других странах, вплоть до Китая.

    Главным же и успешным оппонентом «Могучей кучки» был Петр Ильич Чай­ковский. В отличие от кучкистов, Чайковский не стремился к радикальным художественным и социальным преобразованиям, что соответствовало и его политическим взглядам. Он писал: «Я… большой сторонник нашей династии, люблю государя всем сердцем, питаю большую симпатию к наследнику…» Он видел возможности для развития России не в революционном рывке, о ко­тором мечтали кучкисты, а в постепенном эволюционном движении к консти­ту­ционной монархии.

    Вслед за европейскими романтиками Чайковский считал, что содержание му­зыкального искусства должно быть связано с передачей внутренней жизни человека. Он хотел создавать универсальное, космополитичное искусство. Человек и человеческие судьбы, любовь и предательство, борьба с фатумом, настоящие «живые люди, чувствующие так же, как и я», являлись сутью его произведений. Симфония «Манфред», увертюра-фантазия «Ромео и Джульет­та», оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» — все эти произведения отра­жали психологические конфликты человека, происходящие вне исторического времени и национальных барьеров.

    Чайковский стремился к красоте и изяществу в музыке. Он особенно ценил эти качества во французском искусстве — в опере Жоржа Бизе «Кармен», в творе­ни­ях Лео Делиба, Жюля Массне и Гектора Берлиоза. Их творчество олицет­во­ряло для Чайковского эстетический идеал естественности в проявлении чувств.

    Чайковский был «русским европейцем» и, в отличие от кучкистов, не проти­вопоставлял Россию Западу. Он считал, что в Европе происходит смена лидер­ства: некогда превосходившие всех музыкальными достижениями немцы теря­ли музыкальный авторитет. На их место претендовали новые композитор­ские школы. Как и многие западники, он видел в России скрытый потенциал и счи­тал, что именно Россия скажет в ближайшем будущем новое слово в музыкаль­ном искусстве.

    Свою музыку он рассматривал как ступень в эволюционном развитии европей­ского искусства. В письме к ученику Сергею Танееву он так излагал свои пред­ставления о путях развития русской музыки:

    «Я очень ценю богатство мате­риала, который строит грязный и стра­даю­­щий народ, но мы, то есть те, кото­рые этим материалом поль­зуем­ся, всегда будем разрабатывать его в формах, заимствованных из Евро­пы, ибо, родившись русскими, мы в то же время еще гораздо больше европейцы, и формы их привиты и усвоены нами так сильно и глубоко, что, дабы оторваться от них, нужно себя насиловать и напрягать, а из та­­кого насилия и напряжения ничего художественного произойти не мо­жет. Где насилие, там нет вдохновения, а где нет вдохновения — нет искус­ства».

    Таким образом, Чайковский не занимался специальным, «насильственным» изображением русской стихийности. Он был убежден, что «русское» прояв­лялось в любом сочинении, написанном отечественным гением: «националь­ное», ставшее синонимом «народности», являлось неотъемлемой сущностью любого художника, рожденного в России. Это понимание «национального» как «естественного» было частью представлений о «духе времени». Считалось, что в творениях наиболее одаренных людей проявляются наиболее важные, цен­ностные устремления национального сообщества.

    Чайковский, как и кучкисты, использовал в своем творчестве русский фоль­клор, но в более узком значении. Народные мелодии появлялись в его музыке в определенный драматургический момент, привнося этнографическую краску (такой способ принято называть couleur locale — «локальный колорит»). Та­ким же образом национальные костюмы, традиционные русские блюда во вре­мя трапезы и элементы русских обрядов добавляли своеобразия русскому импе­раторскому двору того времени. Высшая элита страны чувствовала себя частью европеизированного дворянства, что не мешало ей ощущать связь с русской древностью через внешние атрибуты.

    В Первой и Второй («Малороссийской») симфониях Чайковского рус­ские и украинские фольклорные мелодии подчиняются профессиональным законам академической музыки. Они добавляют этой музыке очарования, иг­ривости, терпкости от звучания «неокультуренных» интонаций. Чайковский также использовал фольклор для изображения социума. Например, герой Чет­вертой симфонии в финале находит спасение от фатума в народном веселье.

    Фольклор становится одним из элементов музыкального языка Чайковского, подобно русскому романсу, интонациям французской и итальянской оперы, элементам музыки немецких романтиков. Чайковский воплощает русскую стихийность через «интонационный словарь эпохи», то есть через тот распро­страненный музыкальный язык, который звучал в городской культуре и кото­рый Чайковский сам ежедневно слышал. «Русское» для него не соотносится с древним и неизвестным, как у кучкистов, а воплощает коллективный пор­трет современного ему человека.

    Отношение к творческому процессу у Чайковского было иным, нежели у куч­кистов. Он получил систематическое музыкальное образование, принадлежал к первому выпуску Петербургской консерватории и был первым профессио­нальным отечественным композитором в России, то есть отказался от других видов заработка и полностью посвятил себя композиции. Чайковский рассмат­ривал процесс сочинения как синтез интуитивного начала, вдохновения и тех­ники, почерпнутой в различных областях искусства. Рассуждая о способе сочи­нения, он писал: «…на искренность я возлагаю все мои надежды». Однако при этом он был убежден, что главный долг артиста — постоянный труд. Именно труд возводился им в одну из базовых этических категорий при оценке жизни художника. Вдохновения ждать нельзя. «Вдохновение — это такая гостья, ко­торая не любит посещать ленивых. Она является к тем, которые призывают ее», — утверждал он.

    Используя европейские жанры, в частности оперу, балет и симфонию, Чайков­ский значительно реформировал их и повлиял на развитие музыки XX века. Он привнес в оперу те качества, которые считались истинно русскими и отли­чали, например, романы Толстого и Достоевского. В опере «Евгений Онегин», которую сам композитор назвал «лирическими сценами», нет внешней драмы, все построено на внутренних переживаниях и длинных монологах героев. В опере «Пиковая дама» проявляются такие свойства, как алогичность, стихий­ность поступков, недосказанность, многозначность, подсознательные порывы, что роднит ее с романами Достоевского.

    Характерно, что параллельно европейскому признанию Тургенева, Достоев­ского и Толстого происходит мировое признание и творчества Чайковского. В письме к Льву Толстому от 15 (27) ноября 1878 года Тургенев писал:

    «Имя Чайковского здесь очень выросло после русских концертов в Тро­ка­деро; в Гер­мании оно давно пользуется если не почетом, то внимани­ем. В Кембрид­же мне один англичанин, профессор музыки, пресерьез­но сказал, что Чайков­ский — самая замечательная музыкальная лич­ность нынешнего времени».

    В 1891 году Чайковский был приглашен в Нью-Йорк — открывать новый кон­цертный зал Карнеги-холл, ставший сегодня одним из самых знаменитых му­зы­кальных центров в мире; в 1893 году ему присудили степень доктора музы­ки Кем­бридж­ского университета.

    Несмотря на идеологические разногласия и художественные различия, куч­кис­ты и Чайковский создали новое, особенное искусство. До сих пор запад­ная пуб­лика воспринимает их сочинения как воплощение «загадочной русской души». Интересно, что, европеист по мировоззрению, Чайковский долгое время вос­при­нимался зарубежной публикой как неевропейский музыкант.

    Музыка кучкистов особенно ценилась во Франции. Попытки написать «неве­домую», «неслыханную» музыку, бывшие следствием их увлеченности народ­ностью, привлекли французских музыкантов в конце XIX — начале XX века. Французские композиторы в то время стремились навсегда освободиться от по­в­семестного влияния Вагнера. Именно тогда и оказались востребованны­ми стихийные, необлагороженные звучности, придуманные Мусоргским, Боро­диным и Римским-Корсаковым. Популярностью стала пользоваться их «во­сточ­ная» музыка, которая до сих пор остается наиболее востребованной. На­при­­мер, главным хитом оперы «Князь Игорь» стал балетный раздел «Поло­вецкие пляски», вызывающий до сих пор бурные овации как в России (напри­мер, в постановке Юрия Любимова в Большом театре в 2013 году), так и за ру­бежом (последняя версия Дмитрия Чернякова в Метрополитен-опере в 2014 году).

    Кучкисты повлияли на французский импрессионизм, в частности на творче­ство Клода Дебюсси, Мориса Равеля, и на итальянца Джакомо Пуччини. По ана­­ло­гии с русской пятеркой, в 1920-е возникла французская «Шестерка», объеди­нившая композиторов Дариюса Мийо, Артюра Онеггера, Жоржа Орика, Фран­сиса Пуленка, Жермен Тайфер и Луи Дюрея под предводительством Эрика Сати и писателя Жана Кокто.

    В контексте русской культуры обе линии — европеизм Чайковского и народ­ность кучкистов — объединились в произведениях последующих поколений композиторов. Самыми известными из них стали Александр Глазунов и Сергей Рахманинов. Однако именно в творчестве Игоря Стравинского этот синтез двух линий привел к подлинно революционным художественным открытиям. Один из последних учеников Римского-Корсакова сочинил балет «Весна священная», который произвел в Париже в 1913 году невероятный скандал. Восточная агрес­сия и русская стихийность, утверждаемые музыкой кучкистов, использова­лись для показа новой темы — обряда жертвоприношения. «Русский мир» стал си­но­нимом варварства, который так привлекал в то время Европу. При этом Стра­­винский говорил о своем преклонении и перед музыкой Чайковского. Он восхищался его мелодиями, красотой и изяществом его музыки. Стравин­ский использовал в своих сочинениях наиболее узнаваемые приемы Чайков­ского, что привело его к созданию неоклассического стиля. Это изобретение изменило ход музыкальной истории в XX веке.

    Краткая история создания оперы «Садко» композитором Римским-Корсаковым

    Автор Admin На чтение 3 мин Опубликовано Обновлено

    Опера-былина «Садко» была написана русским композитором Н. А. Римским-Корсаковым в 1896 году. Интерес композитора к русской старине и особенностям народного мировосприятия сформировался еще в молодые годы. Именно это увлечение стало основой для написания многочисленных музыкальных произведений со сказочным фантастическим сюжетом.

    История написания оперы

    В 1867 году Николай Андреевич написал оркестровую музыкальную картину под названием «Садко». В 1894 году композитор получает послание от Н. Ф. Финдейзена, популярного историка музыки. В нем содержалась убедительная просьба сочинить оперу с тем же названием — «Садко». Финдейзен был настолько вдохновлен этой идеей, что даже предложил композитору собственный вариант либретто (текстовое содержание).

    Вдохновленность музыкального историка передалась Николаю Андреевичу, и он взялся за создание своего будущего шедевра и жемчужины русской оперной музыки. Своей идеей он поделился с исследователем русского традиционного бытового уклада В. В. Стасовым, который порекомендовал как можно более шире и красочнее описать быт древнего Новгорода в своей композиции. Вдохновленный словами Стасова, композитор несколько видоизменил первоначальный сюжет оперной картины. Либретто сочинил В. И. Бельский, с которым у Николая Андреевича сложились плодотворные деловые отношения.

    Оперу-былину композитор писал в своей усадьбе в Вечаше. Его вдохновению способствовали чарующие природные пейзажи, тишина и уединение. Композитор часто посещал озеро Песно, наслаждался красотой наклонившихся к воде ив, слушал шелест камышей на ветру. Всё это способствовало созданию мирового оперного шедевра. Два летних сезона провел композитор в своей усадьбе за написанием оперных картин, и осенью 1896 года она была полностью завершена.

    Постановка

    Сразу после завершения работы над своим творением композитор представил «Садко» дирекции Мариинского театра. Однако императору Николаю Второму сказочный сюжет не понравился, и он вычеркнул произведение из списка постановочных номеров театра. Согласие на постановку дала частная опера мецената Саввы Мамонтова в Москве. Премьера состоялась 7 декабря 1898 года.

    Почему Мариинский театр оперы и балета отказался от постановки «Садко»? Дирекция объяснила это «сложностью сюжетной линии». В частности, не понравился избыток массовых сцен. Также дирекция вспомнила о неудачной премьере прошлой оперы композитора под названием «Ночь перед Рождеством».

    Римский-Корсаков болезненно воспринял известие об отказе и о словах императора «поставить что-нибудь повеселее». Меценат Мамонтов проявил чудеса изобретательности, чтобы организовать постановку «опальной» оперы в Москве.

    Премьера прошла с невероятным успехом. Публике понравилось всё: сказочный сюжет, постановка, исполнение партии варяжского гостя Федором Шаляпиным, исполнение партии Волховы прекрасной певицей Надеждой Забелой (супругой художника Врубеля). Через 24 года композитор вернулся к редакции своего творения и переделал оркестровку.

    Итог

    В этом произведении композитор Римский-Корсаков проявил себя как замечательный художник «маринист», который сумел изобразить морскую стихию в звуках и передать ее характер и настроение. Обладатель «цветного слуха» сумел нарисовать звуковую картину моря и передать все оттенки и краски природы. Инновационным моментом стало создание симметричного лада для изображения сказочного подводного мира, названного впоследствии «звукорядом Римского-Корсакова». Этот строй стал использоваться в современных джазовых музыкальных композициях.

    История его мастерской оперы : Интерлюдия

    Виктор Васнецов: Гусли-музыканты (1899)

    Одной из самых любимых опер Римского-Корсакова в России была Садко , сказка о музыканте-рыбаке, который делает добро. Премьера этой оперы состоялась в 1896 году, а в 1898 году она была поставлена ​​в Москве.

    Либретто оперы написано композитором на основе традиционных героических баллад, известных как былинды. Написанная не в актах, а в семи картинах, опера ведет нас от унижения бедного музыканта Садко богатыми новгородскими купцами до его триумфального возвращения из царства морского царя в качестве богатого судовладельца.

    Когда мы впервые видим его, Садко играет на гуслях, но появляется гусляр из Киева. Его песня об улучшении города отвергается купцами и высмеивается.

    Илья Репин: Садко в подводном царстве (1876)

    Поющий у моря, он очаровывает дочь Морского царя Волхову, и она приводит его к трем золотым рыбкам. Он женится на Волховой, и свадебные торжества проходят так шумно, что подводный замок Морского царя разрушается во время шторма.Волхова возвращает Садко домой к жене и превращается в реку, чтобы соединить Новгород с морем и сделать его более зажиточным (та же идея, которую Садко сказал купцам, заставила их поносить его).

    За двадцать лет до создания своей оперы Римский-Корсаков обыгрывал идею Садко и создал по рассказам симфоническую поэму. Первоначально озаглавленный как Эпизод из «Легенды о Садко », он еще пару раз пересматривал произведение, прежде чем окончательно завершить его в 1892 году как «Садко – Музыкальная картина ».Эта симфоническая поэма, считающаяся первой в жанре русской музыки, следует простому повествованию. Он начинается с моря до того, как Садко брошен по течению. Он спускается в царство Морского царя и, как и в опере, торжество бракосочетания Садко и Волховой вызывает бурю. Работа заканчивается тем, что море возвращается к своему спокойствию.

    Николай Римский-Корсаков: Садко, Музыкальная картина, соч. 5 (Сиэтлский симфонический оркестр; Джерард Шварц, дириж.)

    Опера имеет большой размах и наиболее известна своей «Песней индийского гостя».Это спустя годы после первоначальной симфонической поэмы, и интересно сравнить рост Римского-Корсакова за эти два десятилетия. Опера считается вершиной мастерства Римского-Корсакова, и его оркестровка хорошо проиллюстрирована повсюду.

    Николай Римский-Корсаков: Садко (фрагменты): Песня Индийского гостя (Константин Плужников, Индийский гость; Оркестр ТРК «Петербург-5 канал»; Станислав Горковенко, дирижер)

    Подробнее лучших в классической музыке, в наш электронный бюллетень

    Эскиз сцены для оперы «Садко» Николая (фото, гравюры, рамы, афиши,…) #14884597

    Фоторепродукция сценографии к опере «Садко» Николая Римского-Корсакова, Новгород, Россия, 1917. Художник: Константин Коровин

    Эскиз декорации к опере Николая Римского-Корсакова «Садко», Новгород, Россия, 1917. Находится в собрании Государственного музея-заповедника Троице-Сергиевой Лавры, Сергиев Посад

    © Fine Art Images

    Идентификатор носителя 14884597

    1910-е годы 20 век Искусство Века Цвет Цвет Страна Дизайн Развлечение Изображения изобразительного искусства Гуашь Константин Константин Алексеевич Коровин Константин Коровин Коровин Место нахождения Музыка Николай Николай Римский Корсаков Опера Исполнительское искусство Римский Корсаков Россия русский Садко Установленный дизайн стадия Сценический набор

    10 x 8 дюймов (25 x 20 см) Печать

    Наши фотоотпечатки печатаются на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для оформления

    проверить

    Гарантия Pixel Perfect

    чек

    Изготовлен из высококачественных материалов

    проверить

    Необрезанное изображение 25.4 х 16,2 см (оценка)

    чек

    Отделка профессионального качества

    чек

    Размер изделия 25,4 x 20,3 см (ориентировочно)

    Наши водяные знаки не появляются на готовой продукции

    Отпечатано на бумаге архивного качества для непревзойденной стойкости изображения и великолепной цветопередачи с точной цветопередачей и плавными тонами. Отпечатано на профессиональной бумаге Fujifilm Crystal Archive DP II плотностью 234 г/м². 10×8 для альбомных изображений, 8×10 для портретных изображений.Размер относится к используемой бумаге в дюймах.

    Код продукта dmcs_14884597_676_0

    Фотопечать Печать плакатов Печать в рамке Пазл Поздравительные открытки Печать на холсте Художественная печать Антикварные рамы Фото Кружка Установленное фото Премиум обрамление Металлическая печать Стеклянная подставка Коврик для мыши Подушка Сумка акриловый блок Стеклянная рамка Стеклянные коврики

    Полный диапазон художественной печати

    Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для оформления) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляются через несколько дней.

    Фотопринт (8,50–121,62 долл. США)
    Наши фотоотпечатки печатаются на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для оформления.

    Печать плакатов (13,37–72,97 долл. США)
    Бумага для постеров архивного качества, идеальна для печати больших изображений

    Принт в рамке (54,72–279,73 долл. США)
    Наши современные репродукции в рамке профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

    Пазл ($34.04 – 46,21 долл. США)
    Пазлы — идеальный подарок на любой праздник

    Поздравительные открытки (7,26–14,58 долл. США)
    Поздравительные открытки, подходящие для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

    Печать на холсте (36,48–304,05 долл. США)
    Профессионально сделанные, готовые к развешиванию картины на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

    Репродукция изобразительного искусства (36,48–486,49 долл. США)
    Наши репродукции произведений изобразительного искусства с мягкой текстурированной натуральной поверхностью — это лучшее, что может быть после приобретения оригинальных произведений искусства, — они соответствуют стандартам самых требовательных музейных хранителей.

    Старинные рамы (54,72–304,05 долл. США)
    Наш оригинальный ассортимент британских репродукций в рамке со скошенным краем

    Фотокружка ($12,15)
    Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением. Сентиментальные и практичные персонализированные кружки с фотографиями станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе

    Установленная фотография (15,80–158,10 долл. США)
    Отпечатанные фотографии поставляются в специальном футляре для карточек, готовые к рамке

    Рамка премиум-класса (109 долларов США.45 — 352,70 долл. США)
    Наши превосходные репродукции в рамке премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

    Металлический принт (71,76–485,28 долл. США)
    Изготовленные из прочного металла и роскошных технологий печати, металлические принты оживляют изображения и придают современный вид любому пространству

    Стеклянная подставка (9,72 долл. США)
    Индивидуальная стеклянная подставка. Также доступны элегантные полированные безопасные закаленные стекла и термостойкие коврики под тарелки

    .

    Коврик для мыши ($17.02)
    Фотографический отпечаток архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышами.

    Подушка (30,39–54,72 долл. США)
    Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

    Большая сумка (36,43 долл. США)
    Наши большие сумки изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

    Acrylic Blox (36,48–60,80 долл. США)
    Обтекаемый, односторонний современный и привлекательный принт на столешнице

    Стеклянная рамка (27 долларов США.96 – 83,93 доллара США) Крепления из закаленного стекла
    идеально подходят для настенного дисплея, кроме того, мониторы меньшего размера можно использовать отдельно на встроенной подставке.

    Стеклянные салфетки (60,80 долл. США)
    Набор из 4 стеклянных салфеток. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Соответствующие подставки также доступны

    РИМСКИЙ-КОРСАКОВ: Садко – Opera Today

    Судя по сравнению таймингов, это
    предположительно то самое исполнение, которое несколько лет назад произвело аудиозапись произведения, выпущенного на CD
    фирмой Philips.Гергиев и Кировская опера здесь самым значительным образом добавили к
    свой продолжающийся проект пробуждения остального мира к огромным сокровищам русской оперы
    , которые лежат за пределами более известных Борис Годунов , Евгений Онегин , и Руслан и Людмила , например
    . В частности, выпуск их опер Римского-Корскаова на компакт-дисках стал захватывающей главой в этом проекте, и можно только надеяться, что нынешний видеорелиз станет первым шагом в DVD-двойнике этой главы.

    Те, кто знаком только с оркестровыми произведениями Римского-Корсакова ( Шерезада , Русская Пасха
    Праздничная увертюра, Испанское каприччио
    ), вряд ли удивятся блеску оркестровой палитры в его операх — разве что в разнообразии и образности его озвучивание он
    превышает в них даже заслуженную похвалу за новаторские достижения его концертных
    произведений. То, что его оперы должны были вызвать его лучшие усилия в этом отношении, безусловно,
    разумно, так как вообще они менее настоящие оперы, чем звуковые иллюстрации к сценам
    русских повестей и легенд.Напрасно ищут захватывающую драму, обширные исторические полотна,
    или острые психологические прозрения и развитие характеров, возможно, одну из причин того, что Садко ,
    , несомненно, одна из величайших из пятнадцати завершенных опер Римского, так редко можно увидеть в западных оперных театрах. . Как признается сам композитор в своих мемуарах Моя музыкальная жизнь , «народная жизнь
    и фантастические элементы в Садко по своей природе не предлагают чисто драматических притязаний» (из
    перевода Иоффе, Нью-Йорк , 1972).

    Конечно, существенно негативное описание того, как Римский-Корсаков задумал многие из своих
    опер, упускает суть дела. Его явным намерением было передать культурный колорит России
    , адаптировав ее истории к эпизодическим последовательностям красочных сцен, оживляемых атмосферной музыкой
    . Подзаголовок настоящей работы ясно отражает этот замысел: былина есть эпическая народная сказка,
    а меткий термин «картины» ясно показывает, что Римский-Корсаков мыслил скорее образно
    , чем «деяниями».Более того, едва ли будет преувеличением сказать, что музыкальные заботы,
    , а не текстовые подробности, были превыше всего в уме композитора, в той мере, в какой симфоническая поэма 1867 года
    Садко , соч. 5 — предоставил ему как вдохновение, так и исходный музыкальный материал
    для оперы, которую он завершил примерно тридцать лет спустя (опера была завершена в 1896 году, первое публичное исполнение
    состоялось в 1897 году). То, что его по-прежнему привлекал этот персонаж и его история на протяжении 90 029 годов этого периода, подтверждается несколькими изменениями, внесенными им в оригинальное оркестровое произведение до 90 029 – начала композиции оперы.Еще одно свидетельство симфонического влияния заключается в
    мотивных взаимосвязях, которые связывают воедино различные сценические и характерные элементы в опере.

    Садко — произведение, в котором преобладает море. Основу сказки можно резюмировать, сказав, что
    герой Садко влюбляется в княгиню Волхову, дочь Морского царя, и, верный своему
    обещанию, в конце концов оказывается в подводном царстве ее отца, где он утверждает, ее рука.
    По возвращении в родной Новгород она жертвует собой, чтобы стать рекой Волхов,
    которая затем образует водный путь во внутренний город и таким образом обеспечивает его экономическое процветание.Именно в звуковом воспоминании о море мастерское использование оркестра Римским Корсаковым
    блестяще: Интродукция («Синее море»), музыка, которая представляет Таблицу VI в Морском
    Королевском дворце, и трансформация музыки, когда княгиня Волхова становится рекой Волхов в картине
    «Таблица VII» — это всего лишь три наиболее привлекательных примера написания композитором волшебной сцены
    . Трудно не провести сравнения с его современниками, Равелем и
    Дебюсси, сравнения, в которых Римский-Корсаков едва ли мог бы оказаться на втором месте.Один только его расширенный гармонический язык
    , особенно в этих сценах, заметно усиливает сходство
    .

    Дирижер Валерий Гергиев дирижирует своим очень способным Кировским оркестром с большой чуткостью к
    цветам и фактурам этих и многих других пассажей «Садко», а звукорежиссеры
    создали звуковой праздник, достойный похвальных усилий исполнителей. В процитированных выше пассажах особенно стоит упомянуть
    световых эффектов, прекрасно продуманных на протяжении всего произведения, так как
    они превосходно дополняют «музыку воды».Декорации и костюмы также полностью выполняют свою важную роль в создании русской народной атмосферы, а также обеспечивают
    красивый и красочный фон для различных сцен.

    Вокально центральная и очень приятная часть этой презентации представлена ​​хором Кировской оперы
    , у которого есть много возможностей проявить себя в качестве виртуального главного героя в различных деревенских
    сценах. Они поют с силой, красотой и превосходным ансамблем, прекрасно уравновешивая выдающуюся роль оркестра.Что касается солистов, то три купца, Булат Минжелкиев, Александр
    Гергалов и Гегам Григорян, каждый выдающийся в своих контрастных и запоминающихся
    появлениях в Таблице IV; Особого внимания заслуживает интерпретация Григоряном справедливо известной «Песни Индии». Сергей Алексашкин хорошо использует свой зычный и характерно русский бас
    в роли Морского царя. Среди женщин гусляра Нежату хорошо изображает
    Лариса Дядкова, а Марианна Тарасова дает приземленной и временно брошенной
    жене Садко Любаве Буслаевне соответствующую эмоциональную характеристику.На менее удовлетворительной стороне
    Валентина Цидипова, несмотря на ее красивое, хотя и легкое лирическое сопрано, не имеет вокальной глубины, чтобы
    достойно исполнить роль княжны Волховой. Это подводит нас к главному разочарованию
    , и серьезному: тенор Владимир Галусин в главной роли. Правда, требования
    к нему тяжелы и практически непрерывны на протяжении всей работы, но Галусин поднимается до них лишь изредка. Его голос часто звучит натянуто, и не раз его
    интонация раздражающе ошибочна.

    В целом, однако, даже без удовлетворительного Садко, эта постановка настолько
    сильна и в целом удовлетворяет, что она должна немедленно попасть в коллекцию любого серьезного
    человека, занимающегося русской оперой, и особенно того, кто еще не открыл для себя этот репертуар. .
    Потрясающий визуально и на слух, этот фильм выдержит многократный просмотр, поэтому
    настоятельно рекомендуется.

    Рой Дж. Гюнтер
    Университет Джорджа Вашингтона


    изображение=http://www.operatoday.com/sadko.png
    image_description=Николай Римский-Корсаков: Садко
    product=yes
    product_title=Николай Римский-Корсаков: Садко, опера-былина в семи картинах.
    product_by=Садко, Владимир Галусин; Волхова, Валентина Цидипова; Любава Буслаевна, Марианна Тарасова; Варяжский купец, Булат Минжелкиев; Венецианский купец, Александр Гергалов; Индийский купец Гегам Григорян; Морской король, Сергей Алексашкин; Нежата, Лариса Дядкова. Оркестр, хор и балет Кировской оперы, дирижер Валерий Гергиев.Режиссер-постановщик Алексей Степанюк; Художник-постановщик Вячеслав Окунев; Художник по свету, Владимир Лукасевич.
    product_id=Philips 00440 070 4399 [DVD]
    price=24,98$
    product_url=http://www.arkivmusic.com/classical/Drilldown?name_id1=10151&name_role1=1&comp_id=38990&genre=33&bcorder=195&label_id=055&label39_id=http://www.arkivmusic.com/classical/Drilldown?

    Classical Net Review — Римский-Корсаков

    Обзор CD

    Садко
    Киров Опера и Оркестр/Гергиев

    Philips 442138-2 3CD

    Резюме для занятого руководителя: Прекрасная опера, которая нуждается в прекрасной записи.

    Цензура работает таинственным образом. Большая часть русской оперы 19 -го -го века подпадает под категорию костюмированной драмы, крестьянской комедии или сказки, вероятно, потому, что цензура была так сильна. На самом деле, я могу вспомнить только « Евгений Онегин » Чайковского, который претендует на то, чтобы затронуть серьезную, относительно современную тему, хотя и без явного политического подтекста. Таким образом, у Мусоргского есть Борис и Хованщина — сказки о недобрых временах, — но нет Отцов и детей .Римский пишет «Царская невеста», «Майская ночь » и «Сказка о царе Салтане » — псевдоисторический роман, «Эти сумасшедшие мужики» и «Русские (а не арабские) ночи» соответственно. Конечно, художники находили способы обойти цензуру, и собственная сказка Римского « Coq d’or » — тонко замаскированная сатира на царей — может быть, слишком тонко, поскольку цензура ее запретила.

    Карьера Римского четко делится пополам: концентрация на оркестровой музыке в первой половине; концентрация на опере во втором.В случае с Садко Римский строит оперу из тем своей чисто инструментальной тональной одноименной поэмы, написанной тридцатью годами раньше. Если рассматривать оперу как прежде всего драму, то из всех опер Римского успехом я бы назвал только «Царскую невесту» — — зато какой успех! Я оцениваю его лишь немногим ниже Бориса Мусоргского и наравне с Пике-дамой Чайковского . Вообще, однако, Римскому, я думаю, больше повезло со сказками и крестьянскими комедиями.

    Ни сюжет, ни персонажи Sadko не имеют большого значения. Большая часть либретто не имеет даже непосредственного смысла. В своей автобиографии Римский прослеживает вдохновение оперы в декорациях своего загородного убежища, а не в рассказе как таковом . Он даже признается, что сочинил многие из самых любимых номеров в произведении, потому что чувствовал потребность в чем-то в определенной тональности. История проходит быстро. Новгородским купцам менестрель Садко предлагает возглавить огромную торговую экспедицию.Это немного похоже на то, как я рассказываю Биллу Гейтсу, как управлять успешной компанией по разработке программного обеспечения. Ничего удивительного — ему отказывают. У вод Ильмень-озера, там садко садится, да, плачет, потому что все с ним плохо обращаются. Морская принцесса и ее свита (что они делают в озере, понятия не имею) слышат песню. Принцесса предлагает стать его поклонницей. Садко, на время забыв, что у него дома жена (притом живущий на жалованье и чаевые менестреля), пускается в дуэт с княгиней, в котором оба клянутся в вечной любви.Ближе к концу сцены Садко наконец говорит: «О, да. Я женат». Морская принцесса говорит ему, что подождет, и пророчит юноше большое будущее. В этот момент он может превратиться в Тоску или, по крайней мере, в Фрэнки и Джонни, но это испортит красивые картинки. Вернувшись домой, жена Садко поет о том, как сильно по нему скучает. Несмотря на легкомысленный тон многих моих замечаний по поводу сюжета, эта ария звенит на струнах моего сердца. Он поет так, как мы привыкли считать «типично русским».Но это во многом выдумка Римского и Мусоргского и их разработка народных источников. Садко возвращается, но кажется немного отстраненным и почти сразу же уходит, давая жене возможность еще немного погрустить.

    Уловкой (слишком идиотской, чтобы вдаваться в подробности) Морской царевны Садко уговаривает новгородских купцов поддержать свое путешествие и разбогатеет одним махом, вернее, их мазками. Поскольку это сказка, а не корпоративный хардкор, они выполняют свои договоренности.Незадолго до того, как он уходит, его жена выбегает на сцену и умоляет его не идти. Он говорит ей, что он бродяга, просит простить его и уходит под аплодисменты всех остальных. Понятно, что в Новгороде нет адвокатов по бракоразводным процессам, но в любом случае Садко оттуда.

    Путешествие длится двенадцать лет, но Римский мудро опускает грязные подробности купли-продажи. Мы находим Садко в море, его корабль стоит на месте, мимо него проходят другие суда. Кажется, он отстает от своей дани Морскому Королю, так и не предложив ничего.Он решает, что на данный момент единственной данью, удовлетворяющей короля, является его собственная личность, поэтому он садится на плот посреди океана и после того, как корабль уплывает, снова соединяется с Морской Принцессой, которая приносит его на берег. Царство Морского Короля. Садко улаживает отношения с королем, поя для него. Здесь Римский наиболее явно использует раннее тональное стихотворение и показывает, что его симфонический метод на самом деле заключается в способности написать действительно очень длинную песню, а не в плетении замысловатых узоров.Большая часть инструментальной работы идет прямо в голоса практически без какой-либо корректировки. Царь отдает Садко руку своей дочери в жены, и Садко охотно соглашается. Царь приказывает Садко снова сыграть, и на этот раз царь и подданные доходят до того, что бурлят океаны, бушуют бури и разливаются реки. Неожиданно появляется древний воин в облике пилигрима. Вечеринка останавливается. Странник сокрушает власть Морского царя, обрекает царство на самую глубокую и глубокую тьму и возвращает Садко и Морскую царевну в Новгород.Морская царевна убаюкивает Садко и, решив совершить благородное дело, превращается в реку. Садко воссоединяется со своей женой, которая невероятно умоляет его простить ее (подсказка, что это было написано до освобождения женщин), и хор приветствует возвращение местного мальчика.

    Я убежден, что, по крайней мере в этой стране, очень немногие поклонники оперы интересуются драмой и ходят послушать большое пение и посмотреть на красивые декорации и костюмы. Оперы Римского подходят этой публике и такому театру, как Метрополитен, как нестандартная ферма.Они также славная музыка. Оркестровка роскошна, как запеченная Аляска. Успешное выступление зависит от красивых певиц, смен и декораций, а также от действительно хорошего оркестра. Музыка Римского полыхает в новгородских массовках, где он до предела обыгрывает добавленный колорит оперного хора. Никому, в том числе солистам, на самом деле не нужно играть, а вокальные требования невелики по сравнению с Верди, Пуччини или Вагнером. Арии на самом деле представляют собой расширенные салонные баллады, сочиненные гениальным мелодистом.Так что большинство компаний, включая Метрополитен, могли довольно легко поставить эту оперу.

    Philips записал эту оперу вживую в России, то есть по дешевке. Гергиев и оркестр очень хорошо подходят для живого чтения. Иногда в ансамбле можно обнаружить небольшие трещины. Медные духовые совершают самые очевидные ошибки, потому что их слышно больше, чем всех остальных: в основном из-за того, что трубы не совсем воспроизводят высокие ноты. Хор не отстает от оркестра. Дикция становится немного мутной, но так как я не говорю по-русски, меня это особо не напрягает.Солистки вносят самый слабый вклад, почти стереотипы русского пения: гавкающий бас, блеющий тенор, шатающееся меццо, резкое сопрано, и все это с довольно смутным представлением о правильном тоне. Марианна Тарасова, как жена Садко, безусловно, выделяется как лучшая певица, но как бы она справилась с лучшим составом, я не могу сказать. Баланс в больших сценах, как и ожидалось, не такой резкий, как в студии, но с ним можно жить.

    Я не знаю ни одной другой записи этого произведения, доступной в настоящее время.Это потрясающая музыка, роскошная, как царские драгоценности. Это ослепляет. Если вы не возражаете против передозировки от чистого удовольствия, вы вполне можете побаловать себя этими дисками.

    Copyright © 1998, Стив Шварц

    Опера «Садко» Николая Римского-Корсакова

    Опера-эпопея «Садко» — одно из самых известных произведений Николая Римского-Корсакова. Ее путь к зрителям был непростым, ведь сам император вычеркнул Садко из репертуара Мариинского театра.И только благодаря частной опере Саввы Мамонтова она впервые была представлена ​​публике, завоевав всеобщее признание как образец русского музыкального эпоса.

    Начальная точка

    Русская старина и древнерусская литература – ​​былины, песни, сказания, сказания – всегда имели широкий круг читателей. Среди них был музыкальный критик Владимир Стасов. В начале 1861 года пытался заинтересовать былинами новгородских былин о купце Садко Милии Балакиреве, композиторе, главе «Могучей кучки».А позже Модест Мусоргский посоветовал Николаю Римскому-Корсакову написать на этом материале оркестровое произведение. Будучи неравнодушным к фольклору и особенно к теме странствий, молодой композитор сразу после возвращения из кругосветки захотел воплотить в своей музыке эпопею о Садко.

    путешествия – то, что волновало Римского-Корсакова с раннего детства. В 12 лет вслед за старшим братом Воином поступил в Морской кадетский корпус. Затем, после окончания учебы, будущий офицер пошел служить на клипер «Алмаз».Он посетил многие страны – Англию, Норвегию, Францию, Италию, Испанию, США и Бразилию. Впечатления, полученные во время путешествия, тронули воображение композитора. А образы моря есть в самых известных его произведениях – симфоническом фильме «Шахерезада», цикле романсов «У моря», опере «Сказка о царе Салтане» и, конечно же, «Садко».

    Так в 1867 году появилась одноименная симфоническая картина.

    Не изменяя традициям «Могучей кучки»
    27 лет спустя Николай Римский-Корсаков возвращается к былине о Садко.Идея нового произведения родилась у композитора, когда он получил письмо от писателя Николая Финдейзена, в котором тот призывал Римского-Корсакова написать оперу о новгородском купце.

    Своим планом он поделился в письме Владимиру Стасову: их связывала многолетняя творческая дружба. Ссылаясь на многочисленные варианты эпоса, Стасов посоветовал композитору широко показывать картины народного быта и быта Древнего Новгорода. Летом 1894 года началась активная работа над созданием либретто оперы.В разработке замысла принимали участие и другие друзья-композиторы Василий Ястребцев и Николай Штруп.

    «В течение лета план оперы-эпопеи «Садко со мной», насколько я помню, был доработан, — пишет Римский-Корсаков в «Хронике моей музыкальной жизни».

    Затем началась совместная работа над либретто «Садрета» с Владимиром Бельским, филологом, знатоком русской старины. Он ввел в либретто образ Любавы с целью усиления сюжета и драматургии, внес ряд исправлений в тексты готовых номеров (например, песни трех иностранных гостей).

    Работа над оперой была основательной и шла в лучших традициях кукчистов: каждое слово, каждая нота обсуждались с коллегами.

    «Опера «Садко» предстала в виде семи картин эпического содержания. Реальное и фантастическое, драматическое (как и задумано для эпоса) и повседневное находятся в полной гармонии друг с другом.
    Николай Римский-Корсаков
    «Моя опера явно не удалась…»
    Осенью 1896 года опера «Садко» была предложена Мариинскому театру.В прослушивании приняли участие режиссер Императорских театров Иван Всеволожский, главный дирижер Эдуард Направник, педагог-постановщик Осип Палечек и режиссер-постановщик Платон Домерщиков.

    «В исполнении Феликса Блюменфельда; Я подпевал и объяснял, что мог. – вспоминает Римский-Корсаков. – Надо признать, что Феликс как-то не попал в цель, играл неохотно и несколько удрученно; Я забеспокоился и вскоре охрип. Видимо, слушатели ничего не поняли и опера никому не понравилась.Обработчик был мрачен и желе. Пьеса не вся была сыграна «на поздний срок». Моя опера явно не удалась в глазах Всеволожского, и, познакомившись с ней, он принял в своих объяснениях совсем другой тон.

    Дирекция театра отказала Римскому-Корсакову, мотивируя это тем, что пьеса слишком сложна для исполнения. Композитор был опечален, но надежда увидеть свое детище на сцене не оставляла его, ведь окончательное решение принимал император.

    24 января 1897 года Николай II осведомился о музыкальных особенностях новой оперы. После того как Всеволожский сказал о некотором сходстве Садко с музыкой Млады и Ночей перед Рождеством, император снял Садко с репертуара со словами: «В таком случае нечего садко ставить». Пусть вместо этой оперы руководство найдет что-нибудь повеселее.

    «Пути гения неисповедимы! Послушайте «Садко»
    Идею поставить оперу силами частной оперной труппы Саввы Мамонтова (в здании Театра Солодовникова) предложил ученик и друг композитора – музыкальный критик Семен Кругликов.

    Садко | Опера Шотландия

    Садко

    Туры по декадам

    Туры по местам

    Музыка

    Николай Римский-Корсаков

    Текст

    Композитор и Владимир Бельский

    Источник

    Садко, богатый торговец и Сказка о царе морском и премудрой Василисе и другие былины из Новгородского цикла (11 век)

     

    Премьеры

    Первое представление: Москва (Театр Солодовникова), 7 января 1898 года.

    Первое выступление в Великобритании: Лондон (лицей), 9 июня 1931 г.

    Первое представление в Шотландии: Эдинбург (Фестивальный театр), 21 августа 1995 г.

    Премьера Шотландской оперы: нет данных.

     

    Фон

    Римский-Корсаков всегда был очарован легендой о Садко, возможно, потому, что большую часть своей молодости он провел в море, путешествуя по миру. Как бы то ни было, одним из самых ранних его оркестровых сочинений является « Садко» — музыкальная картина , его опус 5, датируемый 1869 годом.Он переработал ее в 1892 году и через пару лет начал работу над оперной версией, работая над ней с 1894 по 1896 год.

     

    Главные герои

    Садко, менестрель из Новгорода (тенор)

    Любава, его жена (меццо-сопрано)

    Морской царь (бас)

    Княгиня Волхова, его дочь (сопрано)

    Нежата, менестрель из Киева (меццо-сопрано)

    Viking Merchant (бас)

    Индийский торговец (тенор)

    Венецианский торговец (баритон)

    Явление старого паломника (бас)

     

    Краткое описание сюжета

    В Новгороде процветает купечество, основанное на торговле по суше.Менестрель Нежата воспевает Киев, что вызывает у них зависть. Садко воспевает торговлю и путешествия, но имеет в виду плавание по морю, что невозможно для такой общины, не имеющей выхода к морю, как Новгород. Они высмеивают его идеи, и вечером он сам отправляется на близлежащее озеро. На его пение слетается стая лебедей. Это княгиня Волхова и ее сестры. Она знает, что ей суждено выйти замуж за смертного. Появляется Морской Король и приказывает своим дочерям уйти.

    Когда Садко возвращается домой, отсутствуя всю ночь, его жена Любава с облегчением видит его, но его отвлекает вчерашнее переживание.Вернувшись к озеру, на набережной, проходит рынок, на котором присутствуют несколько иностранных торговцев. Вся пойманная Садко рыба превращается в золото. По его приглашению купцы поют песни своей родины. Садко отправляется в путешествие.

    Прошло двенадцать лет. Корабль Садко в штиле. Он предлагает золото Морскому королю, чтобы обеспечить легкий ветерок, но тот требует человеческих жертв. Садко проигрывает в лотерею, и его товарищи по кораблю оставляют его жить во дворце Морского Короля внизу. Морской царь настолько впечатлен его пением, что женит Садко на Волховой.Свадебное торжество становится настолько шумным из-за танцев, вдохновленных музыкой Садко, что начинается буря. Дух старого пилигрима, встревоженный шумом, заставляет всех замолчать и разрушает силу Морского Короля. Вернуться в Новгород Садко помогает Волхова. Пока он спит на берегу озера, Волхова поет нежную колыбельную, прежде чем превратиться в реку, которая даст Новгороду выход к морю, тем самым обеспечив будущее процветание. Садко воссоединяется с Любавой, и горожане встречают его как героя.

    Краткое содержание Николай Андреевич Римский-Корсаков. Sadko ❤️

    Sadko

    Opera-Epic в семи сценах

    Libreto от Na Rimsky-korsakov и VI Belsky

    07

    FOMA Nazarjic

    Лука Зиновых

    }

    И губернатор,

    abbots novgorod

    14

    08

    Liubava Buslaevna, его молодая жена

    Unsharp, молодой Гуслар из Киева

    Тенор

    Mezzo Soprano

    ContraLTO

    Duda

    09

    }

    }

    Съемные ромашки

    Bass

    Tenlor

    1st 2-е меццо-сопрано

    Варяжка

    Индийка

    Ведена Ecki

    }

    0

    Bass

    BARITONE

    Ocean-Sea,

    Король УКа

    Волхов, прекрасная принцесса, его дочь

    Молодые, любимые

    Vision: старик могущественный герой

    в виду Gensyry

    Bass

    Soprano

    SOPRANO

    BARITONE

    4

    История создания

    О Оперии по истории Новгорода эпопею о Садко Римский-Корсаков задумал еще в 1880-х годах, но работать над ней начал только летом 1894 года.Своим замыслом Римский-Корсаков поделился с выдающимся ученым-демократом и музыкальным критиком В. В. Стасовым, с которым его связывала многолетняя творческая дружба. Стасов ответил большим письмом, в котором, ссылаясь на многочисленные варианты былин, советовал композитору шире показывать картины реальной народной жизни и быта древнего Новгорода.

    Опера по первоначальному замыслу, в которой много места отводилось фантастически-фантастическим сценам, была закончена к осени 1895 года.Однако со временем Римский-Корсаков принял предложения Стасова и летом следующего года подверг произведение серьезной переработке, воспользовавшись помощью В. И. Бельского (1866-1946) — будущего либреттиста «Сказки о царе Салтане», «Сказки о граде Китеже» и «Золотой петушок. «

    Благодаря переделкам, наряду с образом народного певца гусляра Садко, возник образ его жены Любавы – верной, истинно любящей русской женщины; Народные сцены были значительно развиты и обогащены новыми эпизодами.

    Опера приобрела характер полнокровного, правдивого повествования о мощной и самобытной жизни народа, заняв место среди самых ярких и значительных произведений русской оперной классики.

    Осенью 1896 года опера была предложена дирекции Мариинского театра, но встретила холодный прием; Николай II лично вычеркнул ее из репертуара. Впервые «Садко» был поставлен на сцене Московской частной оперы С. И. Мамонтова.Премьера состоялась 26 декабря 1897 года (7 января 1898 года) и имела большой успех.

    УЧАСТОК

    Богатые купцы пируют у новгородских купцов. С ними молодые гусляры Нежат из Киева, скоморохи Дуда и Сопель, городские игумены Фома Назарич и Лука Зинович. Купцы хвастаются своим богатством и властью. Нежат воспевает былину о могучей Вольге Всеславиче. Но Садко упрекает купцов в пустом хвастовстве. Он мечтает странствовать, чтобы далеко по просторам земным разнести славу Новгорода.Им не понравились дерзкие речи богатых игуменов и купцов, и они прогнали Садко.

    Садко вышел на пустынный берег озера Ильмень и запел грустную песню. Его услышало его озеро Ильмень; легкий ветерок шевельнул воду, зашуршал камышом, и увидел Садко, что лебедь из мух плывет к берегу. Они сошли на берег и превратились в девиц, среди них прекрасная княжна Волхова, любимая дочь царя Морского. Опылял ее чудными песнями Садко, а она обещала гуслярам за разлуку трех золотоперых рыбок, которые водятся в озере Ильмень, предсказывала богатство и счастье.Близится рассвет, из глубины озера доносится голос Морского Царя, который зовет своих дочерей. Князь Волховский и сестры ее, снова превратившись в лебедей, уплыли прочь от берега.

    Любава ждет беспокойного мужа. Она не понимает его снов и горько жалуется на судьбу. пришел Садко; с любовью и заботой бросилась она к нему, и он не хочет ее слушать: он был очарован ее красотой княгиней Волховской. Садко услышал звон колоколов, вспомнил обещание Морской царевны и решил сам пойти в народ, попытать счастья.

    На Новгородской пристани у озера Ильмень толпится народ вокруг заокеанских торгашей. Сюда пришел Садко со своей заветной мыслью. Купцы и игумены со скоморохами смеются над рассказом гусляра о рыбе, о чудесном золотом перье, которое водится в Ильмень-озере; Садко предложил поспорить. Он закинул сеть в озеро и вытащил ее с тремя золотоперыми рыбками, и мелкая рыбешка превратилась в золотые слитки. Садко стал самым богатым человеком в Новгороде. Он собрал дружину, закупил товаров, снарядил тридцать кораблей и один корабль.Заморские купцы – варяги, индийцы и веденцы – рассказывают о дальних странах, так что Садко знает, куда идти. С женой простились новгородцы, и корабли уплыли в далекие неведомые земли.

    Садко плавал двенадцать лет, и однажды его корабль остановился посреди моря. Новгородцы поняли, что морской царь требует дани. Корабелы бросали в море бочки с золотом, серебром, жемчугом — все это корабль с поникшими парусами. Стали бросать жребий: один из них требует царя морского, и жребий выпал Садко.Бросили на воду дубовую доску, и только Садко наступил на нее, как ветер поднялся, паруса надулись, и корабль скрылся вдали.

    Садко остался один среди синего моря. Он ударил по струнам своих гуслей, и как бы в ответ послышались голоса дочерей царя Морского и княжны Волховской. Вода заволновалась, расступилась, и гусляр погрузился в морскую пучину.

    Он был в лазурной подводной палате перед Царем Морским и Царицей Водяницей.Царь велел Садко петь величавую песню, и так ему понравилось чудесное пение, что он предложил гусляру остаться и взять княгиню Волхову в жены. Подводные жители встречают молодежь веселыми танцами. Так Садко сам взялся за гусли, и все царство пустилось в неистовый пляс. На море поднялась буря, корабли стали тонуть, но Батька явился могучим богатырем и тяжелой дубиной выбил гусли из рук Садко. Он возвестил о конце власти царя морского, и его дочь была назначена стать рекой.Царство подводное погрузилось в морскую пучину и исчезло, а Садко с Волховым в раковине, запряженной косатками, устремились на волю, в Новгород.

    Садко уснул на зеленом берегу озера Ильмень, убаюканный пением волхов. И, только уснув, морская принцесса рассеяла алый утренний туман по зеленому лугу. Садко проснулся от горестных жалоб жены Любавы Буслаевны. Пока они разговаривали после долгой разлуки, взошло солнце, рассеялся туман, и им открылась река Волхов, и корабли с эскадрой «Садко» уже бежали к озеру Ильмень.Люди высыпали им навстречу. Все поражены неожиданным возвращением Садко к кораблям, а более всего к широкой реке Волхов, которая бежала от Ильмень-озера до синего моря. Рассказывал Садко о своих чудных странствиях, а народ восхвалял гусляров, реку Волхов и великий Новгород.

    МУЗЫКА

    «Садко» — яркий образец эпической оперы, для которой характерно медленное, плавное течение действия, воскрешающее дух древних былин. Музыкальные портреты главных действующих лиц даны в развернутых вокальных номерах, картины народного быта и быта – в монументальных хоровых сценах.Музыка оперы полна ярких, выпуклых контрастов.

    Образы сказочного подводного царства, воплощенные посредством гибких, причудливых мелодий и необычных созвучий, противопоставлены картинам реальной народной жизни и образам русских людей, в канве которых главными выразительными средствами являются русские народные песни.

    Опера открывается величественным оркестровым вступлением «Океан-сине-голубой».

    Сцена 1 — большая хоровая сцена, полная бурного веселья.Его средняя часть состоит из двух эпизодов: степенного, неторопливого эпоса Нежата и сцены Садко с припевом, в центре которой его певучий речитатив «Если бы у меня был золотой сундучок», незаметно переходящий в арию. Картина завершается насмешливо-задорным танцем скоморохов, который переплетается с музыкой начального хора.

    Вторая картина чередует фантастические и лирические сцены. Короткое оркестровое вступление рисует тихий вечер на берегу озера Ильмень и подготавливает начало задумчивой и грустной песни Садко «Ай ты, темная дубравушка.Хор девушек подводного царства с колоратурным пением морской царевны выдержан в прозрачных светлых тонах и полон безмятежного покоя. Оживленная хоровая песня Садко сменяется мечтательным и чистым любовным дуэтом, в который время от времени вплетаются отголоски круглосуточной песни. Прощание Садко и Волхова прерывают таинственные сигналы свирели и призывы Морского царя.

    Небольшое оркестровое вступление к третьей картине предшествует речитативу и арии Любавы, проникнутой глубокой грустью и меланхолией; Когда появляется Садко, грусть сменяется радостным оживлением.В следующей сцене, за которой следует мечтательная, полная любви и заботы, реплика Любавы противопоставляется мечтательным фразам Садко; в оркестре звучат напевы княгини Волховой. Довершают картину решительный речитатив Садко и страстная молитва покинутой Любавы.

    Четвертая картина занимает центральное место в композиции оперы. Он состоит из двух больших частей: монументальной хоровой сцены (рынок у пристани) и ряда сцен, связанных с Садко. В первой части могучие хоры народа, монотонное пение калика прохожих, озорной шутовской певчий и великан, таинственные пророчества волхвов, голоса игуменов и нежатых тесно переплетаются, сливаясь в развернутый ансамбль, подготовляя появление Садко.Есть ряд речитативных эпизодов (спор с купцами, рыбная ловля), которые венчает торжественный припев «Славься, славься тебе, гусляр юный» и искрометный фанфарный лейтмотив золота. Обращение Садко к дружине и выдержанный в духе вольной русской песни хор добровольцев окружают величественное пение Нежата «Как на озере на Ильмене». Суровая, мужественная песня варяжского (скандинавского) гостя сменяется созерцательно-лирической песней индийского гостя и ярким, струящимся мелодическим потоком песни Веденецкого (итал. г. Веденец-Венеция) гостя.Садко поет расхожую русскую песню «Высота неба, высота неба», которую подхватывает дружина и народ; поддержанный оркестром, он растет и крепнет, приводя к ликующему, могучему завершению.

    Оркестровое вступление к пятой картине рисует морской пейзаж (музыка та же, что и во вступлении к опере). В хоровой сцене Садко с корабельщиками, передающими свои нерадостные предчувствия, мелодия песни «Высота, высота» приобретает печальный оттенок.Ария Садко (прощание с дружиной) близка к заунывным протяжным народным напевам. Широкий оркестровый эпизод, построенный на темах моря, золотой рыбки и Морского царя, изображает погружение Садко в морскую пучину (переход к следующей картине).

    Картина шестая начинается с хора девушек подводного царства при участии Волхов. На светлую, величавую песню Садко «Голоса Волхова, Морского царя, и дочерей его к синему морю грозно, широко вливаются».

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.