Пейзаж в теплых тонах для начинающих: Детские рисунки пейзажей в теплых и холодных тонах

Содержание

Мастер-класс по технике акварели. В теплых тонах «Закат»

Открытое занятие по живописи в младшей группе

(1 класс)

Тема: Мастер-класс по технике акварели. В теплых тонах «Закат»

 

Задание: Выполнить пейзаж в теплой цветовой гамме

 

Цель занятия: Познакомить с элементарными навыками техники живописи акварелью, заключающимися в одном из приемов – последовательном наложении слоев красок и плавного перехода одного цвета  другой. Научить представлению учащихся о пространстве, и способах его передачи в работе.

 

Задачи занятия:

  1. учить детей любить свою малую родину посредством художественного творчества
  2. закрепить знания, умения, навыки учащихся, расширить представление об окружающем
  3. развивать коммуникативные качества детей
  4. воспитывать устойчивый интерес к изобразительной деятельности  

         

Формы и методы работы: объяснительно-иллюстративный,

 фронтальная и индивидуальная.

 

Форма проведения: групповая     

 

 Материалы и инструменты:

  • Краски акварельные
  • Кисти
  • Образцы детских работ
  • Репродукции пейзажа в теплой  гамме
  • Листы бумаги для акварели
  • Банки для воды
  • Палитры                              

 

План занятия:

  1. Организация начала занятия
  2. Беседа. Просмотр репродукций художников пейзажистов
  3. Выполнение работы
  4. Просмотр работ. Подведение итогов

 

 

Ход урока

1. Организация начала занятия.

Здравствуйте, ребята. Работать будем акварелью. Проверьте, все ли подготовлено у нас для работы.

 

2. Беседа

Давайте подумаем и ответим,  какие цвета мы называем теплыми? (желтый, оранжевый, красный). Правильно, цвета, которые напоминают нам солнце, огонь. Сейчас я покажу вам пейзажи, выполненные художниками. Мы видим закаты на море, на реке, озере, силуэты домов, разных деревьев и кустарников, камышей, травы, горы и скалы, лодочки и парусники…, силуэты людей. На ярком фоне силуэтные рисунки очень контрастные. Сейчас мы вместе разберем последовательность создания вот такого пейзажа в теплой цветовой гамме, а затем каждый из вас создаст свой «закат»

 

3. Выполнение заката в теплой цветовой гамме .

Готовы? Начинаем работу.

Сначала надо намочить бумагу. Напитаем ее водой.

Следующий этап – акварельный.  Лист тонируем теплым цветом – желтой краской, чтобы у нас была возможность работать лессировкой, то есть тонкими прозрачными мазками (напитываем бумагу водой, тонируем).

Ближе к краям бумаги  в желтый цвет вливаем оранжевый, а в оранжевый, красный. Получился плавный переход (центр желтый, а края красные) теперь нужно хорошо высушить фон и при помощи теплых тонов наносим силуэтные изображения:

1 Задний план ;линия горизонта, рисуем деревья, горы

2 Первый план: берега, камни, трава

3 Прорисовываем силуэтные изображения деревьев, пальм, парусника и т.д. 4 Белым цветом рисуем диск заходящего солнца и солнечную дорожку на воде.

 

4. Просмотр работ.

Молодцы. Пейзажи закатов получились замечательные. Анализ выполненных детских рисунок

(устраивается просмотр работ)

 

Ожидаемый результат

реализация каждым ребенком собственного замысла рисунка;
воспитание устойчивого интереса к изобразительной деятельности;
формирование у детей нравственных качеств: любовь к Родине, бережное отношение природе

 

 

 

 

ВЫСТАВКА РАБОТ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Просмотр содержимого документа

«Мастер-класс по технике акварели. В теплых тонах «Закат» »

Открытое занятие по живописи в младшей группе

(1 класс)

Тема: Мастер-класс по технике акварели. В теплых тонах «Закат»

Задание: Выполнить пейзаж в теплой цветовой гамме

Цель занятия: Познакомить с элементарными навыками техники живописи акварелью, заключающимися в одном из приемов – последовательном наложении слоев красок и плавного перехода одного цвета другой. Научить представлению учащихся о пространстве, и способах его передачи в работе.

Задачи занятия:

  1. учить детей любить свою малую родину посредством художественного творчества

  2. закрепить знания, умения, навыки учащихся, расширить представление об окружающем

  3. развивать коммуникативные качества детей

  4. воспитывать устойчивый интерес к изобразительной деятельности

Формы и методы работы: объяснительно-иллюстративный,

 фронтальная и индивидуальная.

Форма проведения: групповая     

Материалы и инструменты:

  • Краски акварельные

  • Кисти

  • Образцы детских работ

  • Репродукции пейзажа в теплой гамме

  • Листы бумаги для акварели

  • Банки для воды

  • Палитры                              

План занятия:

  1. Организация начала занятия

  2. Беседа. Просмотр репродукций художников пейзажистов

  3. Выполнение работы

  4. Просмотр работ. Подведение итогов

Ход урока

1. Организация начала занятия.

Здравствуйте, ребята. Работать будем акварелью. Проверьте, все ли подготовлено у нас для работы.

2. Беседа

Давайте подумаем и ответим, какие цвета мы называем теплыми? (желтый, оранжевый, красный).

 Правильно, цвета, которые напоминают нам солнце, огонь. Сейчас я покажу вам пейзажи, выполненные художниками. Мы видим закаты на море, на реке, озере, силуэты домов, разных деревьев и кустарников, камышей, травы, горы и скалы, лодочки и парусники…, силуэты людей. На ярком фоне силуэтные рисунки очень контрастные. Сейчас мы вместе разберем последовательность создания вот такого пейзажа в теплой цветовой гамме, а затем каждый из вас создаст свой «закат»

3. Выполнение заката в теплой цветовой гамме .

Готовы? Начинаем работу.

Сначала надо намочить бумагу. Напитаем ее водой.

Следующий этап – акварельный. Лист тонируем теплым цветом – желтой краской, чтобы у нас была возможность работать лессировкой, то есть тонкими прозрачными мазками 

(напитываем бумагу водой, тонируем).

Ближе к краям бумаги в желтый цвет вливаем оранжевый, а в оранжевый, красный. Получился плавный переход (центр желтый, а края красные) теперь нужно хорошо высушить фон и при помощи теплых тонов наносим силуэтные изображения:

1 Задний план ;линия горизонта, рисуем деревья, горы

2 Первый план: берега, камни, трава

3 Прорисовываем силуэтные изображения деревьев, пальм, парусника и т.д. 4 Белым цветом рисуем диск заходящего солнца и солнечную дорожку на воде

.

4. Просмотр работ.

Молодцы. Пейзажи закатов получились замечательные. Анализ выполненных детских рисунок

(устраивается просмотр работ)

Ожидаемый результат

реализация каждым ребенком собственного замысла рисунка;
воспитание устойчивого интереса к изобразительной деятельности;
формирование у детей нравственных качеств: любовь к Родине, бережное отношение природе

ВЫСТАВКА РАБОТ

Пейзаж гуашью

Пейзажи для рисования для начинающих


Красивые пейзажи для рисования


Пейзаж гуашью


Жан Марк Жаньячик


Пейзажи для рисования


Пейзаж красками


Acrylic Landscape Painting картины


Красивые пейзажи для рисования


Пейзажи для рисования


Пейзаж рисунок


Романтический пейзаж


Пейзаж гуашью


Пейзаж гуашью


Пейзаж легкий


Летний пейзаж акварелью


Энкаустика Сакура


Пейзаж гуашью


Правополушарное рисование


Пейзаж рисунок


Пейзаж рисунок


Пейзаж цветными карандашами


Пейзаж настроения


Пейзажи для рисования


Красивые пейзажи для рисования


Пейзажи для рисования


Летний пейзаж гуашью


Пейзажи для рисования


Пейзаж рисунок


Пейзажи для рисования гуашью


Красивые пейзажи для рисования


Картина озеро художников Ергаки


Красивые пейзажи красками


Романтический пейзаж


Пейзаж легкий


Пейзаж гуашью


Правополушарное рисование


Красивые пейзажи для рисования


Правополушарное рисование Сакура


Пейзаж гуашью


Красивые пейзажи для рисования


Горный пейзаж правополушарное рисование


Морской закат акварелью


Боб Росс весенний пейзаж


Милинд Малик художник


Пейзаж легкий


Пейзаж гуашью


Природный пейзаж гуашью


Пейзаж для новичков


Леонид Афремов картина закат


Пейзаж гуашью


Пейзаж гуашью


Акварельный закат


Пейзаж рисунок


Правополушарное рисование


Закат акварельными красками


Горы гуашью


Зимний пейзаж гуашью


Пейзажи для рисования


Пейзаж гуашью


Осенний пейзаж акварелью


Красивые пейзажи для рисования


Пейзажи для рисования акрилом


Горы акварелью


Правополушарное рисование


Красивые пейзажи для рисования


Анна Армона акварель


Красивые пейзажи для рисования


Леонид Афремов парусник


Пейзажи для рисования гуашью


Пейзаж гор и моря красками


Анна Армона акварель


Пейзаж рисунок


Пейзажи для рисования акрилом


Право Шарное рисование


Пейзажи для рисования гуашью


Правополушарная живопись Северное сияние


Картины гуашью


Рисование природы гор


Ночной пейзаж гуашью


Красивые пейзажи для рисования


Анна Армона акварель


Анна Армона акварель


Рисование гуашью


Рисунки красками для начинающих


Горный пейзаж акварелью


Пейзажи для рисования


Пейзажи для срисовки


Анна Армона картины


Пейзажи для срисовки


Пейзажи для рисования гуашью


Пейзажи для рисования акрилом


Пейзаж гуашью


Пейзаж моря гуашью


Художник Кораблева Елена Николаевна


Рисование заката


Картины гуашью


Рисунки акварелью


Пейзажи диамонд Пайнтинг


Пейзажи для рисования акрилом


Анна Армона акварель


Пейзаж легкий для детей


Морской пейзаж для детей


Пейзаж гуашью


Пейзаж пастелью


Пейзаж гуашью


Художник Анна Армона


Рисование горного пейзажа


Пейзажи для рисования


Пейзаж акварельными карандашами


Пейзаж акварельными красками


Пейзаж акварелью


Горы акварелью


Правополушарное рисование Сакура


Пейзаж легкий


Простые пейзажи для рисования


Рисование горного пейзажа


Японский пейзаж акрилом


Пейзаж гуашью


Пейзажи для срисовки


Пейзаж акварелью для начинающих


Послойная Акварельная живопись пейзаж


Пейзаж живопись


Яркий пейзаж акварелью


Художник Anna Armona


Рисунки акварелью


Пейзаж в теплых тонах


Анна Армона зимние пейзажи


Закат акварелью


Восход гуашью


Пейзажи природы гуашью


Лёгкие пейзажи для срисовки


Простой пейзаж красками


Пейзажи природы для рисования


Правошарное рисование


Пейзажи для срисовки


Живопись для новичков


Живописный пейзаж гуашью


Озеро Комо Белладжио картина


Закат акварельными красками


Anna Armona вечер


Художник Anna Armona вечер


Афремов Леонид художник море


Пейзаж гуашью


Ольга Дарчук картины


Небо красками гуашь


Жан Марк Янячик картины

Как нарисовать падающий снег акварелью или тушью. Как нарисовать снег акварелью

Зима — это по-настоящему волшебная пора года. Белый, потрескивающий под ногами снежок, узоры на окнах, теплые шапки с помпонами, игры в снежки, новогодние праздники — это еще далеко не полный список всех чудес зимней поры. И если вы хотите сохранить для себя немножко этого волшебства, то научиться тому, как нарисовать зимний пейзаж — это то, что нужно.


Пейзаж с горами и речкой


Сумерки в лесу


Простой рисунок

Рисуем сельский зимний пейзаж

Хотя зима способна наполнить атмосферой сказки даже большие города, особый шарм и уют в этом время года обретают именно сельские виды. Всю красоту покрытых снегом деревенских домиком мы и продемонстрируем, когда будем учиться тому, как нарисовать зимний пейзаж поэтапно.

Вначале карандашом наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.

А потом — еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.

Добавим еще елочек и частокол. Ограда эта, конечно, достаточно условная — в селах люди знают друг друга и не строят высоких заборов.

Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.

Все, рисунок окончен.

Холмы и снегопад — рисуем зимний пейзаж


Продолжим тему сельских красот. В этот раз изобразим самую окраину деревни — на заднем плане будет виднеться лес. Да и снегопад будет в самом разгаре. Не волнуйтесь, это совсем не сложно — на этом примере можно прекрасно попрактиковаться и изобразить зимний пейзаж для начинающих.

Вначале наметим самые крупные формы — в нашем случае это холмы.

Затем изобразим три ели на переднем плане, а на заднем сделаем домик, снеговика и острые верхушки елок поменьше. Не забудьте про ведущую к дому дорожку.

Хорошенько наведем все контуры. А также «подарим» снеговику и цилиндр и изобразим падающие с неба снежинки.

Раскрасим рисунок. Наш пейзаж будет ночным, так что небо сделаем темным, сероватым (оно ведь будет затянуто тучами). И, конечно, не обойтись без шикарной полной луны. Домик будет выполнен в теплых тонах: стены будут желтыми, крыша красной, двери — коричневыми.

На этом завершим — мы отлично справились с задачей.

Волшебная зимняя ночь


Несмотря на то, что и днем нетронутый снег, дым из труб сельских домиков и остроконечные верхушки елок смотрятся сказочно, истинное волшебство кроется в зимних ночах. Именно это мы и покажем, когда будем разбираться с тем, как нарисовать зимний пейзаж гуашью.

Сразу браться за гуашь мы не станем — вначале необходимо выполнить карандашный набросок. Начнем с общих очертаний холмистой местности, дома и трех деревьев возле него.

Затем нарисуем еще один домик поменьше, ведущую к нему тропинку и добавим больше деревьев, хвойных и лиственных. На самом переднем плане будет стоять береза с опущенными вниз тонкими веточками.

После этого начнем работу с красками. Первым делом темными тонами изобразим небо и лес на заднем плане. Можно также захватить три ели возле большого дома. Не забудьте сделать на небе месяц — он пока будет совсем тонким, молодым.

Теперь передний план. Снег сделаем чуть голубоватым, елки зелеными, а стены домиков — светло-коричневыми.

Остались мелкие детали — свет в окнах, валящий из труб дым, снег на лапах елок, ствол и ветки березки. И множество звезд на ночном небе.

Теперь можно смело сказать — рисунок окончен.

Зимний пейзаж с горами и речкой

Зима в горах — это потрясающе. Лес, ставший суровым и темным, чистые реки, толща снега — все это выглядит настолько первозданным, чистым, нетронутым, что можно любоваться на эту красоту часами. Но нужно внести и нотку уюта — для этой цели отлично подойдет маленький, но добротный и аккуратный деревенский домишко. Так мы научимся тому, как нарисовать красивый зимний пейзаж.

Сначала займемся первым планом — там будут располагаться два дерева с тонкими веточками.

В правой части рисунка изобразим домик своеобразной формы и верхушки елок на заднем плане.

А теперь можно взяться за карандаши или краски. На заднем фоне сделаем горы — они будут полностью завалены снегом. Дом будет сделан из дерева, а мост — из кирпича. Также надо нарисовать на ближних деревьях поперечные полосочки — это березки. Особое внимание уделите окнам — они должны светиться, ведь это верный знак того, что там кто-то обитает.

Все, мы закончили картину.

Сумерки в зимнем лесу


Помимо ночи, интереснейшим временем суток в зимнем лесу являются сумерки. Потрясающий оттенок неба и засыпающая природа сливаются в дивный ансамбль. На примере такого чуда мы научимся тому, как нарисовать красками зимний пейзаж.

Вначале займемся небом и общим тоном снега. Для этого мы будем использовать акварель или гуашь, чтобы получились красивые разводы. Нужно намочить бумагу, а после нанести краску с большим количеством воды и наклонить лист. Краска потечет вниз, образуя вот такие красивые узоры:

Потом изобразим дерево на переднем плане. старайтесь делать веточки достаточно тонкими. Притом кисточку надо вести от основания ветки к ее кончику.

По такому же принципу нарисуем три небольших куста.

Затем — две елочки. Их надо рисовать толстыми, насыщенными мазками темно-зеленого оттенка.

Припорошим снегом деревья и кусты. А еще украсим передний кустик сочными красными ягодами.

Теперь картина завершена.

Разноцветный домик, зайчик и снежинки — веселая зима


Зима — пора сказок, потому ее часто изображают в мультфильмах. В этом разделе мы тоже станем работать в мультипликационной манере — заодно научимся тому, как нарисовать зимний пейзаж карандашом.

Сначала наметим домик и заглядывающего в окно зайчика. Все очертания будут очень плавными, округлыми, без резких краев.

Потом дорисуем елочки (они будут такие же плавные и округлые) и падающий с неба снег.

А сейчас раскрасим все в самые яркие цвета. Но снег, конечно, надо сделать голубым. А елки — зелеными.

Все, веселый домик готов.

Тема «какого цвета снег» — это еще из детского сада, по-моему. По крайней мере, я помню, что проводила такое занятие для детишек. И они уверенно отвечали мне, что цвет снега — НЕ белый.

Тем не менее, в работах взрослых людей я то и дело встречаю крайне неживописные решения с использованием чистых белил и серых монохромных цветов из смеси белой и чёрной.

Так как рисовать снег в пейзаже? Какого цвета снег, если не белый?

Оставим в сторону анекдоты про желтый снег и печаль экологов про снег чёрный, обратимся к элементарным знаниям физики и оптики. И посмотрим, как эту задачку, подбор цвета снега для картины, решают художники.

Но прежде дам оговорочку —

В каком случае СНЕГ МОЖНО ИЗОБРАЖАТЬ Чисто-БЕЛЫМ

Если говорить о живописи, т.е. рисовании кроющими красками и материалами: маслом, гуашью, акрилом, пастелью и если при этом иметь ввиду именно реалистичную живопись (не декоративную, где чистые белила допустимы), то чисто-белый цвет из тюбика следует использовать крайне осторожно.

В красках тональный диапазон гораздо меньше, чем в природе. Поэтому за чистые белила принимают или яркие блики или, если взять учение Крымова, освещенную ярким солнцем белую стену.

Снег по своей структуре несколько отличается от стены (об этом скажу ниже), поэтому рисовать его чистым белым цветом не стоит. По крайней мере, такие участки в картине должны быть чем-то оправданы.

А.Саврасов «Деревня зимой», 1880-1890

А вот где допустим чистый белый цвет, так это в акварели .

Вернее, мы здесь говорим не об использовании белой краски, а об участках не покрытой краской бумаги, которая берет на себя роль чистого белого.

В данном случае акварель выступает как графический материал, а в графике это вполне допустимо.

Сделав эту оговорку, вернемся к живописи.

КАКИМ ЦВЕТОМ ПИСАТЬ СНЕГ В РЕАЛИСТИЧНОЙ ЖИВОПИСИ

Давайте посмотрим на картины известных художников, чтобы понять, какие цвета они использовали, чтобы написать белый снег.

Для наглядности я замерила в Фотошопе нужные участки и вынесла их отдельно:


А. Саврасов «Зимняя дорога»

В этой картине Саврасова мы видим, что снег написан разными оттенками серого. Они почти ахроматичны, т.е. содержат минимум чистого спектрального цвета, больше белого и черного.

Однако чистый цвет в замесе этих оттенков все равно обязательно присутствует , без него серый казался бы инородным, мертвым.

Так, в этой картине серый имеет примеси розового, оранжевого, охры, фиолетового. (Я не могу вам сказать, какие краски смешивал Саврасов, технически здесь можно использовать разные варианты, я говорю о присутствии цветового тона).

Как узнать, какой чистый спектральный цвет используется в сером оттенке?

Теплые оттенки в цвете снега, как в этой картине Саврасова, встречаются в снеге «старом», т.е. слежавшемся, плотном.

Если снег свежий, то даже на ярком солнце он будет, скорее, голубоватым.


Поль Гоген «Бретонская деревня в снегу»

Почему именно голубоватым?

Ведь мы знаем, что яркий солнечный свет — теплый, а тени — холодные. И белые объекты на солнце будут иметь теплый оттенок.

Однако снег — это немного другая материя. Он представляет собой множество кристалликов замерзшей воды. А кристалл, как мы знаем, имеет грани, которые отражают свет.


А.Куинджи «Зима»

Так вот, луч света, попадая на грани этих кристалликов, множественно отражается. И чем свежее снег, чем более он рыхлый, воздушный, тем сильнее световая волна теряется в недрах этого снежного покрова и возвращается отраженной, потеряв часть цветовых волн.

Именно поэтому свежий снег по цвету отличается от более зрелого, слежавшегося снега, который будет по своим свойствам приближаться к обычным поверхностям.


И.Левитан «Март»

Если же говорить о цвете теней на снегу , то они приобретут ещё более мощное холодное звучание.

В яркий солнечный день даже человек с плохо развитым цветовосприятием видит, что тени имеют синий оттенок.


Б.Кустодиев «Лыжники»

Снег редко выпадает в той части Девона, где я живу и рисую. Когда это происходит, я всегда бросаю всё, чем занимаюсь в студии и пользуюсь возможностью, чтобы нарисовать это, как тогда, когда я приехал в Дартмур два года назад. С пасмурным небом сцена, которая открылась моему взору в этот необычный день, была скорее чересчур освещенным, скучным пейзажем с небольшим количеством контраста. Как только я начал думать, что этот день может быть разочарованием, облака растворились и лес наполнился светом. Контраст увеличился, тени добавили интересных деталей переднему плану, и заснеженные области отчетливо выделились на расстоянии.

Пришло время сделать некоторые быстрые эскизы карандашом и тщательно рассмотреть цветовые особенности прежде, чем возвратиться в студию. Для некоторых художников рисование снега акварелью означает оставлять бумагу или холст непокрашенным. Однако, цвет снега не просто «белый» и требует тонкой обработки с широким диапазоном цветов для максимального эффекта. Снег часто отражает цвета в небе, и отброшенные тени заслуживают близкого осмотра. Действительно, когда я крашу заснеженные пейзажи, я всегда удивляюсь тому, как мало бумаги оставляю непокрашенной.

Исходное фото

Художественные материалы

Акварельные краски:

  • Французский Ультрамарин (French Ultramarine)
  • Перманент Розовый (Permanent Rose)
  • Сиена Натуральная (Raw Sienna)
  • Сиена Жженая (Burnt Sienna)
  • Травяная зелень (Sap Green)
  • Винзора сине-зеленый (Winsor Blue Green Shade)
  • Нейтральный тинт (Neutral Tint)
  • Прозрачный Оксид Коричневый (Transparent Oxide Brown)
  • Перманент Белый (Permanent White) или белая гуашь

Другое:

  • Хороший остроконечный стек из нейлона
  • Соболиные кисти (размеры 6, 10 и 12), зубчатая кисть, размер 2
  • лист Bockingford 300gsm, НЕ бумага для акварели
  • 2B карандаш
  • Маскировочная жидкость
  • Кухонный валик

Шаг 1


Растяните лист бумаги для акварели на мольберте. С помощью 2B карандаша набросайте ключевые элементы пейзажа. Сохраните самые светлые области снега маскировочной жидкостью. Воспользуйтесь прекрасной кисточкой из нейлона или маленьким остроконечным стеком. Помните, что мазки, оставленные маскирующей жидкостью при ее удалении, будут белыми, так что тщательно продумайте их расстановку и роль в пределах проекта на данном этапе. Позвольте краске высохнуть полностью.

Шаг 2


Смочите область неба чистой водой. Держите мольберт под углом приблизительно в 20 градусов и используйте большую кисточку (размер 10 или 12), чтобы нанести смесь из Французского Ультрамарина и Перманента розового влево, а затем наносите поперек Сиену Натуральную и, наконец, используйте Сине-зеленый Оттенок Винзора для самой яркой части неба справа. Позвольте смеси цветов создать мягкие, «потерянные» края. Это создаст контраст по отношению к более острым, выраженным краям в большей части пейзажа.

Когда область неба высохнет, начинайте добавлять некоторые свободные, отдаленные пейзажные детали со смесями цветов, используемых в небе с дополнением Травяной зелени и Нейтрального Тинта для самых далеких холмов. Посмотрите, как можно использовать сухую кисть, чтобы позволить белому цвету бумаги показываться через подразумеваемый снег.

Шаг 3


Держите бумагу ровно. Со смесью Французского Ультрамарина, Перманента Розового и Синего Винзора, раскрасьте тень, отбрасываемую стеной. Обратите особое внимание на правый край: тени должны «сидеть» ровно на уровне земной поверхности, описывая угол, под которым находится земля. Выбранное соединение будет гранулировать, добавлять зернистости и более насыщенной структуры снегу. В пределах затемненной области добавьте более концентрированные смеси голубых и фиолетовых оттенков, чтобы добавить изюминки.

Шаг 4


Темная гранитная стена обеспечивает существенный контраст главным образом в легкой живописи. Нарисуйте её разнообразными смесями Французского Ультрамарина и Сиены Жженой или Французского Ультрамарина и Прозрачного Оксида Коричневого. Создайте структуру, добавляя более темные смеси на камни, как будто они сухие, но не не стоит делать это там, где она отступает на второй план, поскольку это отвлечет внимание.

Шаг 5


Хорошей соболиной кистью (размера 6) начните добавлять структуру и детали к отдаленным холмам. Используйте смеси Французского Ультрамарина с Оксидом Коричневым, Сиены Натуральной с Сиеной Жженой, и Травяной зелени с Французским Ультрамарином, чтобы нарисовать ее в деревьях и кустарниках. Держите кисть очень сухой и добавьте немного снежной структуры к области выше главной стены.

Будьте внимательны и не делайте тоны отдаленных деталей слишком сильными. Выберите некоторые из укромных уголков и трещин в стене и используйте Французский Ультрамарин с Нейтральным Тинтом.

Шаг 6


Удалите маскирующую жидкость. Той же самой смесью Французского Ультрамарина и Перманента Розового, используемой для тени от стены, нарисованной в снегу на вершинах, оставьте несколько непокрашенных участков для ярко освещенных областей. Обратите внимание на округленные, темные края снега, чтобы указать его глубину.

Для столбов используйте смесь Французского Ультрамарина и Прозрачного Оксида Коричневого, а также для прутов и стеблей травы, которые проталкиваются из-под снега. Влажной кистью смягчите некоторые из затененных областей.

Наконец, добавьте немного белой гуаши к сторонам и вершинам столбов, и нанесите немного снежинок, если чувствуете необходимость.

Снегопад – неиссякаемый источник вдохновения. Тем не менее, попытки запечатлеть эту красоту в акварели могут быть не такими простыми, какими они кажутся.

Маскирующая жидкость может помочь вам нарисовать естественное, объемное небо с падающим снегом в формате акварельного рисунка. Маскирующая жидкость обладает вязкостью, она прозрачна и может быть использована как «маска» для некоторых областей, которые вы не хотите закрашивать. Поначалу она жидкая, но затем застывает до состояния, похожего на резину. Те участки бумаги, на которые вы нанесете жидкость, останутся белыми, даже если вы нанесете акварель прямо на них. Когда краска высохнет, вы можете снять маскирующую жидкость с бумаги, не повредив ее.

При помощи маскирующей жидкости вы можете заранее определять узоры из снежинок на будущем рисунке, это здорово экономит время. Вам нужно всего лишь стереть капли жидкости, и снег появится на бумаге, как по волшебству!

Чтобы привести наглядный пример, представьте, что у вас есть ручка и контурный чернильный рисунок, который вам нужно закрасить. Вы хотите создать эффект падающего снега. Как вы распределите маскирующую жидкость?

Давайте разберем некоторые из способов нанесения маскирующей жидкости при рисовании снегопада.

Метод рисования вручную

Просто расставьте точки кистью, смоченной в маскирующей жидкости, чтобы они были похожи на снежинки.

Плюсы: это просто, и вы можете контролировать движения кисти.

Минусы: напоминает узор в горошек.

Метод разбрызгивания

Обмакните кисть в маскирующую жидкость и возьмите ее одной рукой. Одним или двумя пальцами мягко постучите по той части кисти, которая ближе к щетине. Капли маскирущей жидкости будут падать в определенной зоне, но все же их сложно контролировать.

Плюсы: выглядит естественнее.

Минусы: сложно предугадать, где будут падать капли.

Метод разбрызгивания щеткой

Возьмите чистую ненужную щетку и обмакните ее в жидкость. Осторожными движениями стряхивайте жидкость с щетинок на бумагу.

Плюсы: неповторимый и хаотичный узор.

Минусы: вы практически не контролируете направление капель, их может быть слишком много в одном месте.

Речь здесь не идет о правильности или неправильности того или иного метода, но даже прежде, чем вы сотрете маскирующую жидкость, становится ясно, что метод разбрызгивания кистью дает наиболее реалистичный и аккуратный узор. Точки, расставленные вручную, слишком буквальные, а капель от щетки может быть слишком много, и тогда снегопад превратится в самый настоящий снежный буран.

Отсюда становится понятно: вам нужно выбрать технику и распределить капли маскирующей жидкости непосредственно перед рисованием акварелью. Когда рисунок высохнет, отскребите капли маскирующей жидкости и получайте эстетическое удовольствие от своей работы. Если вам покажется, что снежинок слишком мало, вы можете дорисовать дополнительные акриловыми красками на высохшем слое акварели.

Перевод статьи с сайта www.craftsy.com.

Этот урок пригодится тебе не один раз в жизни, и не только для уроков по изо. Инфа сотка. Я покажу тебе как рисовать снег с помощью одного лишь простого карандаша. Трудность в том, что при попытке изобразить падающий снег, новички изображают снежинки летящие вниз. В результате получается дождь, или нашествие мух, но только не снег. Ниже я покажу тебе в чем здесь секрет.

Изобразим этот пейзаж.

Как нарисовать снег карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисую линию горизонта. На переднем плане ничего нету, все замело снегом. На среднем плане надо показать верхушки домика и деревьев. А на заднем горы.

Шаг второй. Начинать прорисовку нужно всегда с тех предметов, которые находятся ближе к наблюдателю. Сделаю набросок елок и добавлю крышу дома.

Шаг третий. Теперь детально прорисовываю деревянный дом и добавлю окошко второму дому. Или это сарай, я не знаю, это не очень важно. Рисую горы.

Шаг четвертый. Это самый важный момент. Добавь теней на елках, доме, и горах в тех местах, где нет снега. В этом и весь секрет: чтобы нарисовать снег карандашом, нужно рисовать те месте, где снега нет, а остальное пространство оставить не тронутым. Смотри.

Как нарисовать красивый пейзаж карандашом и красками поэтапно для начинающих? Простые и легкие пейзажи для рисования. Как нарисовать осень карандашом поэтапно

Сейчас у нас будет урок рисования карандашом осеннего пейзажа поэтапно. Осень — самое вдохновляющее время года для писателей, фотографов, художников. Обилие красок дарит художникам возможность передать свои чувства огромным количеством оттенков. Однако и простым карандашом можно передать осеннее настроение. Первое, что пришло мне в голову на тему Осень — это грусть, дождь, скамья, зонт, листья.

Шаг 1. Начинаем рисунок со скамьи. Так как она расположена немного под углом к нам, чертим линии перспективы. На скамье обозначаем расположение зонта. Не обязательно стараться рисовать овал слишком ровным, так как в дальнейшем эти линии будут удалены.

Шаг 2. Добавляем зонту спицы и трость. Немного дорабатываем скамейку и чертим ножки.

Шаг 3. «Натягиваем» ткань на спицы.

Шаг 4. Рисуем фон — фонарь, деревья. На асфальт добавляем отражение в лужах. Можно добавить листья на земле или на скамье.

Шаг 5. Накладываем тени и полутона. Предметы на первом плане должны быть констрастнее, чем фон.

Шаг 6. Перекрестными штрихами на асфальте и прямыми штрихами в воздухе, карандашом или острым ластиком рисуем дождь.
Надеюсь, теперь у вас есть некоторое представление о том, что можно нарисовать на тему Осень, не прибегая к ярким краскам.

Рисовать природу, такую разную и изменчивую, непросто. Статья поможет изобразить простым карандашом зимний, летний, морской пейзажи.

Многие любят быть на природе, любоваться ею, заряжаться ее энергией. Чтобы позитивные эмоции от общения с природой сохранялись дольше, можно попробовать учиться рисовать пейзажи – изображения природы. Для этого нужно овладеть первоначальными навыками, а дальше можно разнообразить свои рисунки, ведь природа сама так многообразна!

Как нарисовать красивый пейзаж карандашом поэтапно для начинающих?

Сначала нужно определиться, что будет изображено на пейзаже. Можно нарисовать:

  • берег моря, реки или океана
  • овраг
  • одиноко стоящее дерево
  • дорогу, уходящую вдаль
  • экзотический остров с пальмами
  • природу в разные времена года

Вот так можно нарисовать пруд, окруженный деревьями :

  1. Лучше всего начать с отделения линии горизонта, так потом будет легче распределять объекты на рисунке.
  2. Неровными извилистыми линиями очерчивается пруд.
  3. Вокруг пруда отмечаются линиями места, где будут находиться несколько деревьев. В самом пруду можно отметить кружочками то, что впоследствии превратится в плавающих уточек.
  4. «Укрепляем» берега пруда, подрисовав параллельные линии первоначальным.
  5. На переднем плане рисуется трава типа камышей, и детализируются деревья. Пусть у них будут стволы разной ширины и высоты, кое-где стволы будут сломаны или неровные.
  6. Наступил этап детализации: рисуются утки, на воде подрисовывается легкая зыбь, трава должна быть гуще, как и ветки на деревьях.
  7. На заднем плане пусть будут видны облака.
  8. Последним этапом станет затушевывание и затенение.
Пруд карандашом: этап 1.

Пруд карандашом: этап 2.

Пруд карандашом: этап 3.

Пруд карандашом: этап 4.

Пейзаж карандашом: пруд.

Река, пересекающая лес.

  1. Как всегда, начинается рисунок с определения линии горизонта. Вертикально по рисунку, соответственно, нужно нарисовать извилистые линии берегов реки.
  2. По задумке речку будет окружать лес, то есть рисуются стволы разных объемов и высоты. И, прежде чем рисовать стволы, следует учесть, что они стоят на возвышении по отношению к реке.
  3. Добавляем кроны деревьям так, чтобы они делали густой покров леса; укрепляем берега реки, заштриховываем стволы.
  4. Речку интереснее нарисовать с порогами. С помощью штриховки на речке появляется течение.


Пейзаж с рекой карандашом: этап 1.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 2.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 3.

Пейзаж с рекой карандашом.

Горное озеро

  1. Делается набросок озера и окружающих его гор и холмов.
  2. Между линиями озера и линиями гор оставляется полоса, на которой можно расположить растительность или пару небольших домишек.
  3. Делаются нечеткие контуры растительности и домов, отражающихся в воде.
  4. С помощью более плотной штриховки выделяются горы и холмы, тогда как на поверхности озера штриховка пусть будет едва заметной.


Пейзаж с горным озером: этап 1.

Пейзаж с горным озером: этап 2.

Пейзаж с горным озером: этап 3.

Пейзаж с горным озером.

Остров в океане.

Многие мечтают побывать на таком острове в океане, который они видели на картинках – безмерная голубая вода вокруг, желтый песок на суше посреди нее, пальмы, создающие тень. Пока пробуем рисовать такой пейзаж карандашом.

  1. Линия горизонта пересечет лист почти пополам. Посредине отметим место острова, он пока будет похож на оладушек или лепешку.
  2. Над островом обозначаются облака. Можно нарисовать волнистые облака.
  3. На острове будут стволы пальм. Пальмы можно нарисовать густо, а можно всего три-пять, по желанию.
  4. Под пальмами нужно нарисовать траву.
  5. Теперь можно перейти к водной поверхности. Ее лучше нарисовать продолговатыми линиями разной длины.


Остров в океане: этап 1.

Остров в океане: этап 2.

Остров в океане: этап 3.

Остров в океане.

Одинокий парусник на закате

Гладь моря и заходящее солнце рисовать не сложно, да и парусник тоже, а пейзаж получится красивым.

  1. Линия горизонта рисуется в первую очередь, на ней обозначаются контуры парусника, ведь он плывет где-то там вдали.
  2. Парусник выглядит как треугольник, но паруса лучше заштриховать.
  3. Круг солнца, близкий к линии горизонта, будет означать, что солнце вот-вот сядет.
  4. Последний штрих – делаем воду живой с помощью прорисовывания небольших волночек.

ВАЖНО: Парусник должен отражаться в воде!



Закат: этап 1.

Закат: этап 2.

Закат: этап 3.

Пейзаж с закатом.

ВИДЕО: Как нарисовать пейзаж с деревьями карандашом?

Как нарисовать летний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Если хочется нарисовать летний пейзаж, то вполне могут подойти те, что описаны выше. А, как вариант, можно предложить нарисовать пейзаж с летним домиком и садом, куда многие отправляются летом отдохнуть или повозиться в саду.

  1. Обозначается линия горизонта, над ней солнышко и облака.
  2. На переднем плане с одной стороны листа разместим стволы будущих деревьев, а с другой – домик.
  3. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
  4. От схематично обозначенных элементов рисунка теперь можно перейти к детализации. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето. На домике можно прорисовать трубу на крыше, дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираются, чтобы они не отвлекали от основной картинки.
  5. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки.
  6. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.


Летний пейзаж: этап 1.

Летний пейзаж: этап 2.

Летний пейзаж: этап 3.

Летний пейзаж: этап 4.

Летний пейзаж: этап 5.

Летний пейзаж: этап 6.

Летний пейзаж: этап 7.

Летний пейзаж: этап 8.

Летний пейзаж: этап 9.

Летний пейзаж.

Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Проще всего начинающим рисовать зиму и снег на холмах. Это можно сделать плавными незамысловатыми линиями.

  1. Поскольку зима часто ассоциируется с Новым годом, а Новый год с елками, пусть на фоне покрытых снегом холмов будут елки. Тем более, что их рисовать начинающим не трудно.
  2. Над холмами можно нарисовать несколько тучек.
  3. Этап детализации включает в себя прорисовывание елок и штрихи на снегу, означающие его хрупкость и неровность поверхности.


Зимний пейзаж: этап 1.

Зимний пейзаж: этап 2.

Зимний пейзаж: этап 3.

Зимний пейзаж: этап 4.

Зимний пейзаж.

ВИДЕО: Рисуем зимний пейзаж карандашом

Как нарисовать пейзаж природы красками поэтапно?

Красками рисовать сложнее, чем карандашом, однако нет ничего невозможного.

  1. С помощью голубой акварельной краски нарисуем небо. От неба той же голубой краской проведем линии вниз, это будет река.
  2. Облака у нас будут фиолетового или малинового цвета, а холмы – желтого. Желтым цветом стоит нарисовать и передний план рисунка.
  3. Уже появляется интересное сочетание красок, которое часто можно наблюдать в природе. Разнообразим его, добавив оранжевый цвет на берегах реки и немного оттенив небо.
  4. На реке можно нарисовать несколько кругов, создастся эффект, будто вода играет. Также с помощью дополнительных слоев краски можно выделить и поверхность желтого цвета на переднем плане.
  5. По желанию к пейзажу можно добавить деревья с помощью зеленого цвета сфер и коричневых стволов. Кроме того, деревья можно сделать прямо с фруктами.


Пейзаж красками: этап 1. Картинка для срисовывания: парк.

ВИДЕО: Морской пейзаж. Рисунок простым карандашом

Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:

  • Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
  • Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
  • Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
  • Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
  • Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
  • Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
  • Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
  • Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.
Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.
Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.

Что самое примечательное осенью? Конечно, осенние листья! Осенью листья не зеленые, как летом, а яркие, разноцветные.

Листья на деревьях, кустах, опавшие и лежащие на дорогах, на тропинках, на траве…Желтые, красные, оранжевые… В это время года, даже если вы не фотограф или художник, так и хочется взять в руки фотоаппарат или кисточку с красками, чтобы во всей красе запечатлеть это замечательное время года.

Осенние рисунки. Рисуем осень

Способ 1.

Под лист обычной бумаги для принтеров положите лист прожилками вверх, после чего заштрихуйте его восковым мелком, расположенным плашмя. Вы увидите, как на бумаге проявится рисунок листика со всеми мельчайшими прожилками.

Чтобы добавить немного волшебства, надо просто взять белый мелок и провести им по белой бумаге, а потом дать ребенку закрасить лист краской при помощи губки. См. ссылку >>>>

Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.

Способ 2.

Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды . Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.

Осенние листья. Как нарисовать осень

Способ 3.

Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.

Ссылка >>>>

Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.

Ссылка >>>>

Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.

Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.

Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.

Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки

Способ 4.

Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.

Способ 6.

Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.

1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге.
2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль.
3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу.
4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.

Кленовый лист. Кленовый лист рисунок

Способ 7.

Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.

Можно совместить два способа.

Осенние поделки для детей

Способ 8.

Еще один необычный осенний рисунок.

1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок.
2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора.
3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке.
4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.

Рисунки на тему осень

Способ 9.

Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).

1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.

2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.

3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.

4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.

5. Вот что у вас должно получиться в итоге!

Осенний пейзаж с детьми: поэтапное описание рисования, творческие задания для детей, примеры детских рисунков.

Осенний пейзаж – это восхитительная картина. Как хочется запечатлеть яркие краски, интересные линии, особую красоту осеннего неба и пестрое разноцветье листвы деревьев! Давайте сегодня нарисуем с детьми осенний пейзаж – осеннее дерево на поляне – и выполним творческие задания.

Этот мастер-класс был проведен в детском саду, и в нем представлены детские рисунки, выполненные детьми старшего дошкольного возраста.

Материалы для рисования осеннего пейзажа

Для рисования осеннего пейзажа с детьми Вам понадобятся:

— Краски гуашь или акварель

— Белый альбомный лист (лучше для акварели)

— Кисточки

— Палитра

— Тетрадный лист, офисная или газетная бумага

Поэтапное описание рисования осеннего пейзажа с детьми

Первый этап. Рисование осеннего неба

Подготовьте для детей палитру, краски и широкие кисти.

— На палитре развести белую и синюю краски и широкой кистью (в данном случае плоская кисть № 12) нарисовать небо. Оно займет половину листа бумаги. Движение кисти должно идти слева направо, отрываем кисть от листа.

В верхней части рисунка небо более синее, чем ниже опускаемся по рисунку, тем светлее становится фон.

Как сделать небо более светлым:

— вариант А: для гуаши. Добавляем белую краску к синей.

— вариант Б: для акварели. Размываем краску. Для этого на кисть не набираем краску, а обмакиваем её слегка в воду и таким образом размываем имеющуюся на кисточке краску.

К линии горизонта небо на рисунке детей будет почти белое.

Мы получили фон неба для осеннего пейзажа.

Второй этап. Рисование осеннего поля

На втором этапе мы с детьми рисуем поле желто-оранжевыми красками. Изобразим возвышенность кривой линией. Нанесем отдельные мазки зеленой краской.

Полезный совет: Обратите внимание детей на смешение красок. Если по непросохшей оранжевой краске пройтись кистью с зеленым цветом, получим коричневый землистый цвет.

Третий этап. Рисование ствола и ветвей дерева

Начнем рисовать с детьми главный элемент осеннего пейзажа – дерево на поляне.

Взять тонкую кисть и коричневой краской нарисовать ствол дерева и ветки: сначала легкими линиями намечаем стволы деревьев движением кисти сверху вниз. Ветки рисуем не симметрично, а вразброс.

Обращаем внимание детей на то, что ствол в верхней и нижней части разной ширины, потому что дерево растет снизу и у земли ствол его имеет самую широкую часть.

Затем ствол закрашиваем коричневой краской.

Вдоль ствола прорисоваем тонкие линии черной или коричневой краской другого цвета, придающие фактуру коры.

Четвертый этап. Рисование осенней листвы штампами

Шаг первый. Сначала мы подготовим вместе с детьми самодельные штампы для рисования листочков. Для этого берем обычную офисную бумагу или тетрадный лист (конечно, можно сделать штампы и из газеты).

Для изготовления штампа нужно оторвать и скрутить небольшой кусочек листа бумаги в трубочку диаметром приблизительно 7 – 10 мм. Затем согнуть её пополам и обмотать ниткой. Причем зафиксировать желательно ближе к сгибу бумаги, потому что во время работы бумага размокнет и ширина штампа увеличится. Хотя в этом тоже своя прелесть, ведь листочки на дереве не имеют одинакового размера.

Полезный совет: Желательно использовать бумагу, бывшую в употреблении, знакомя детей с бережливостью. Ведь на производство бумаги вырубается лес! Если каждый сохранит один чистый лист бумаги, сбережется дерево от вырубания. Это и экономия семейного бюджета. Приучайте детей к бережному отношению к миру с ранних лет.

Шаг второй. Обмакнуть полученный штамп сгибом в краску красного цвета и сделать отпечатки, имитирующие листья, на ветках деревьев.

Шаг третий. Взять другой штамп и обмакнуть его в краску зеленого цвета и подобным образом нанести отпечатки зеленых листьев на кроне дерева. Аналогично выполнить работу с оранжевой краской.

Шаг четвертый. И последние штампы выполнить желтым цветом. Конечно, последовательность нанесения красок может быть другая – это право выбора ребенка! По желанию, под деревом также нанести штампами опавшие листья.

Осенний пейзаж с деревом на поляне готов. Вы можете его дополнить любыми деталями.

Творческие задания по рисованию осеннего пейзажа с детьми

Рисование осеннего пейзажа с детьми всегда имеет в своей основе жизненный опыт ребенка , его наблюдения за природой, рассматривание картин об осенней природе, фотографий, слушание стихов, в которых поэты выразили свое осеннее настроение.

Вам в помощь — несколько творческих заданий, которые подготовят детей к рисованию осеннего пейзажа.

  • Понаблюдайте за осенним небом. Какого оно цвета? Какого цвета облака? Подумайте и обсудите с детьми, как можно изобразить такое небо в рисунке осеннего пейзажа, какие краски Вам понадобятся. Нарисуйте осеннее небо с ребенком, придя домой с прогулки.

Полезный совет: Вы можете во время прогулки с ребенком сфотографировать небо на мобильный телефон. Дома перед рисование неба рассмотрите Ваши фото, чтобы малыш наглядно увидел особенности осеннего неба и осеннего пейзажа и передал их в своем рисунке.

  • Подумайте, как и из чего можно сделать самостоятельно штампы для рисования листьев на дереве.
  • Нарисуйте осеннее дерево на поляне. Понаблюдайте на прогулке за другими осенними пейзажами и нарисуйте их вместе с детьми.
  • Задание для детей 6 лет и старше. Прочитайте детям стихотворение об осени – художнице. Как рисует осень свою картину? Как осень «краски мешает», как она «рвет в клочья рисунок» (например, ребенку можно объяснить, что когда дует ветер, то листья опадают и рисунок меняется, как будто осень свой рисунок ветром порвала)? Что означает «уронила багрец»? Какая картина получилась у осени? Что означает «невозможно глаз отвести» — это значит, картина какая?

Осень — художница
Осень только взялась за работу,
только вынула кисть и резец,
положила кой-где позолоту,
кое-где уронила багрец,
и замешкалась, будто решая,
приниматься ей этак иль так?
То отчается, краски мешая,
и в смущенье отступит на шаг…
То зайдется от злости и в клочья
все порвет беспощадной рукой…
И внезапно, мучительной ночью,
обретет величавый покой.
И тогда уж, собрав воедино
все усилья, раздумья, пути,
нарисует такую картину,
что не сможем мы глаз отвести. (Маргарита Алигер)

Вот какие рисунки получились у детей — дошкольников, которые рисовали осенний пейзаж в детском саду в кружке художественного творчества.

Обратите внимание — насколько разное настроение передано в рисунках. У кого-то из детей осенний пейзаж тревожный, дует ветер, природа напряжена, линии прерывистые. А у кого-то получилась солнечная осень. Не загоняйте ребенка в шаблоны — пусть он выражает свое настроение и своё восприятие осеннего пейзажа!

Осенний пейзаж — это замечательная возможность обсудить с ребенком изменения в осенней природе, поговорить об осенних настроениях и разном восприятии осени людьми, поэтами, художниками. Используйте эту возможность и заново открывайте мир и его красоту вместе с Вашими детьми!

Еще один вариант рисования осеннего пейзажа с детьми Вы найдете в видео ниже:

Еще о рисовании осенних картин с детьми Вы узнаете из статей сайта:

Рисуем холмистый пейзаж, акварельными красками

Холодные тона, которыми написаны дальние холмы на этом пейзаже, создают иллюзию глубины пространства и ощущение перспективы.

Синий тон используется в пейзаже не только для того, чтобы написать небо, он добавляется к полям, деревьям и холмам. Вы видите картину летнего дня, но ярко-зеленой здесь написана только трапа на переднем плане. Все остальные элементы пейзажа нарисованы с добавлением синих тонов разной интенсивности, в зависимости от степени удаленности. Так, самые дальние холмы на картине написаны чистым ультрамарином, то есть совсем без участия зеленого цвета.

Этот акварельный пейзаж наитии с помощью очень ограниченной палитры. Большинство цветов смешано все/о из трех основных красок — оранжевою кадмии ультрамарина и жженой сиены.

Воздушная перспектива рисунка
На цвет удаленных элементов пейзажа влияет атмосфера. Под ее влиянием цвет предметов становится все более холодным, а их очертания — все более размытыми. Этот природный феномен получил название атмосферной, или воздушной, перспективы. Вот почему в цвете удаленных предметов начинают преобладать голубые и бледные тона.

Такой природный эффект прекрасно передается с помощью акварельных красок. Поскольку акварельные краски прозрачные, написанные ими холмы выглядят постепенно бледнеющими. Нужный тон достигается благодаря разной степени разведения краски. Помните, что высохшая акварельная краска всегда выглядит бледнее, чем влажная, поэтому будьте смелее в обращении с голубыми и синими топами. Всегда лучше немного переборщить с синевой, чем лишить картину удивительного эффекта воздушной перспективы.

Создание перспективы с помощью кисти
Эффект перспективы можно передать не только с помощью цвета, но и характером мазка кисти. При этом надо соблюдать правило: чем удаленнее предмет, тем шире должны быть мазки, которыми он написан. Так, например, на нашем пейзаже пучки травы на переднем плане нарисованы яркой краской, четкими мазками. В то же время дальние холмы написаны широкими, размытыми мазками сильно разведенной краски.

Живописцу очень важно не только быть наблюдательным и точным. Для успеха в работе ему необходимы специальные знания — например, о области естествознания. А как иначе можно понять, почему зеленый лес, или серые скалистые горы, или вообще любой предмет, находящийся у горизонта, «отдает» свой цвет и меняет его на синий?

Для урока рисования понадобится:

Лист акварельной бумаги размером 28×37 см
Карандаш 2В
Чернильный ластик
Две круглые кисти: №№7 и 10
9 акварельных красок: винзорская синька, ультрамарин, кармин, жженая сиена, зеленая, серая, оранжевый кадмий, желтый кадмий, жженая умбра

Чернильный ластик
Чернильный ластик используют для правки линий в рисунке. У этого полезного инструмента имеется тонкий кончик, позволяющий легко и просто стирать отдельные линии, не затрагивая соседние участки рисунка.

1 Рисуем небо

Онлайн урок рисунка акварелью пейзажа — шаг 1

Набросайте легкий контур картины карандашом 2В. Затем обмакните в воду круглую кисть №10 и увлажните тот участок картины, на котором будет написано небо. Покройте увлажненный участок картины винзорской синькой. Не забывайте оставлять при этом незакрашенными те места, где будут изображены плывущие по небу облака. Смешайте в равных пропорциях ультрамарин и кармин. Напишите этой краской лежащие на нижних краях облаков тени, давая краске слегка растекаться по влажной бумаге.

2 Смягчаем края облаков

Онлайн урок рисунка акварелью пейзажа — шаг 2

Смочите в воде кисть №10. Прижмите кисть к краю банки, чтобы с нее стекла вода. Напишите размытые верхние края облаков, снимая для этого влажной кистью излишки краски.

3 Уточняем пейзаж

Онлайн урок рисунка акварелью пейзажа — шаг 3

Пока небо просыхает, начните работу над остальными частями картины. Возьмите круглую кисть №7 и нарисуйте жженой сиеной маленькую крышу. Сильнее разведите водой ту же краску и напишите вторую крышу и столбы изгороди. Жидко разведенной винзорской синькой проведите полоску, изображающую отражение неба в озере.

Теперь, когда написано небо и передний план, можно перейти к дальним холмам и начать добавлять теплые тона. Для этого к основным цветам нужно подмешать немного оранжевого кадмия.

4 Создаем иллюзию глубины пространства

Онлайн урок рисунка акварелью пейзажа — шаг 4

Напишите три холма вдалеке жидко разведенным ультрамарином. Начните с самого дальнего из них; он будет наиболее бледным. Для каждого из последующих холмов понемногу добавляйте в смесь синюю краску.

Как снять влажную краску
Когда вы пишете на наклонно поставленной доске, жидкая краска стекает и собирается у нижнего края картины. Если не осушить эту лужицу, высохшая краска окажется более темной и будет выделяться на общем фоне. Чтобы этого не случилось, уберите излишки краски сухой кистью или бумажной салфеткой.

5 Окрашиваем средний план картины

Онлайн урок рисунка акварелью пейзажа — шаг 5

Напишите поля зеленой краской, добавив в нее немного оранжевого кадмия. Затем осветлите эту смесь желтым кадмием и добавьте немного новой краски поверх еще не просохшего слоя предыдущей смеси. Напишите темные холмы ультрамарином, слегка приглушенным оранжевым кадмием. Для разнообразия поверх еще не просохшей краски добавьте несколько мазков жженой сиены.

6 Начинаем писать траву на переднем плане

Онлайн урок рисунка акварелью пейзажа — шаг 6

Приготовьте смесь из оранжевого кадмия и жженой сиены. Добавьте в смесь немного ультрамарина. У вас получился теплый тон, которым написана трава. Обозначьте фактуру травы, нанеся для этого краску короткими вертикальными мазками.

7 Работаем над фактурой травы

Онлайн урок рисунка акварелью пейзажа — шаг 7

Смешайте вторую краску для травы из равных частей ультрамарина и оранжевого кадмия. Перейдите на кисть №10 и начните наносить новую краску, чередуя ее с предыдущей. Пусть краски будут слегка расплываться по краям, смешиваясь друг с другом. Приближаясь к нижнему краю картины, постепенно увеличивайте амплитуду вертикальных мазков.

8 Прорабатываем задний план

Онлайн урок рисунка акварелью пейзажа — шаг 8

Напишите насыпь дамбы жидко разведенной смесью жженой умбры и жженой сиены. Перейдите на кисть №7 и приступите к работе над задним планом. По мере приближения к переднему плану холмы должны становиться все более яркими и теплыми по тону. Покройте оставшийся незакрашенным холм ультрамарином, к которому добавлено немного оранжевого кадмия.

9 Продолжаем писать холмы и деревья

Онлайн урок рисунка акварелью пейзажа — шаг 9

Напишите деревья — вначале как общую массу, темной сине-зеленой смесью ультрамарина и оранжевого кадмия. Дайте краске просохнуть, а затем напишите поверх нее несколько силуэтов отдельных деревьев. Используйте для этого смесь ультрамарина и оранжевого кадмия. Перейдите на кисть №10 и окрасьте холм позади дома. В основном этот холм написан оранжевым кадмием, немного приглушенным жженой сиеной и ультрамарином.

Поэкспериментируйте с различными оттенками ультрамарина, чтобы по достоинству оценить все возможности этой краски. Загрузите три-четыре кюветы одинаковым количеством краски, а затем разведите ее водой в разных пропорциях. Нанесите пробные полоски каждого тона на бумагу, чтобы сравнить их между собой.

10 Пишем деревья на холме

Онлайн урок рисунка акварелью пейзажа — шаг 10

Пока оранжевый холм не успел полностью просохнуть, напишите на нем массы деревьев, использовав для этого смесь ультрамарина с капелькой оранжевого кадмия и жженой сиены. Благодаря влажному нижнему слою краски очертания деревьев будут выглядеть размытыми.

Теперь все основные элементы пейзажа написаны. Картина еще не закончена, но в ней уже присутствует иллюзия глубокого пространства, созданная за счет воздушной перспективы.

11 Рисуем холм, дамбу и деревья

Онлайн урок рисунка акварелью пейзажа — шаг 11

Настало время написать ряд деталей. Возьмите кисть №7 и нанесите жженой умброй несколько точек, изображающих отдельные валуны на склоне холма. Нарисуйте ультрамарином несколько резких теней в дальней массе деревьев, а затем сделайте то же самое с деревьями, расположенными возле дома, но на этот раз используйте зеленую краску с добавлением жженой умбры.

12 Заканчиваем писать дома и изгородь

Онлайн урок рисунка акварелью пейзажа — шаг 12

Подмешайте в ультрамарин немного жженой сиены. Напишите этой краской находящиеся в тени стены домов. Закрасьте затененные стороны столбов изгороди смесью равных частей жженой умбры и ультрамарина.

13 Дописываем облака

Онлайн урок рисунка акварелью пейзажа — шаг 13

Для того чтобы добавить несколько теней на облаках, увлажните бумагу чистой водой, а затем напишите тени ультрамарином, приглушенным жженой умброй.

14 Заканчиваем писать передний план

Онлайн урок рисунка акварелью пейзажа — шаг 14

В заключение обратитесь к переднему плану. Напишите прямо по высохшей краске несколько отдельных травинок и кустиков. Для этого вам надо будет смешать в равных пропорциях оранжевый кадмий, ультрамарин и жженую сиену.

Пошаговый урок поэтапного акварельными красками – результат

Онлайн урок рисунка акварелью пейзажа — результат урока

А Отражение неба
Вода в озере практически бесцветная. На ее поверхности выделяется только бледная полоска, написанная винзорской синькой. Так написано отражающееся в озере небо.

Б Фактура на переднем плане
Фактура травы была воспроизведена на заключительной стадии работы. Эти отчетливые мазки краски привлекают внимание зрителя к переднему плану картины. На среднем плане мелких деталей становится меньше, а на заднем плане их нет совсем.

В Оттенки синего цвета
Небо написано винзорской синькой, а дальние холмы — ультрамарином, благодаря чему возникает тонкое тональное различие между этими двумя участками заднего плана.

Пейзаж в теплых тонах — 55 фото

1

Красивые обои на рабочий стол природа


2

Лучи солнца


3

Утро природа


4

Закат в теплых тонах


5

Солнечный пейзаж


6

Утро природа


7

Зимний холодный пейзаж


8

Красивые картинки на рабочий стол солнце


9

Красота осени


10

Раннее утро зима


11

Пейзаж в теплом оттенке фото


12

Осенний лес солнце


13

Утренний пейзаж


14

Художник Юшкевич Виктор Николаевич осень


15

Закат в горах


16

Пейзаж в коричневых тонах


17

Горы рассвет туман


18

Осенний вечер


19

Коричневый туман


20

Природа рассвет


21

Природа в теплых тонах


22

Утро Тоскана Италия


23

Летний рассвет в лесу


24

Доброе утро картинки красивые природа


25

Божественная природа большие картинки


26

Летний Вечерний закат


27

Пейзаж в бежевых тонах


28

Зимний рассвет


29

Закат в саду


30

Утро туман


31

Красивый закат


32

Вересковая Пустошь


33

Фон пейзаж солнце


34

Красивое дерево солнце


35

Светлые пейзажи природы


36

Закат в пастельных тонах


37

Колоритный пейзаж осень


38

Небо ранним утром


39

Красивый желтый пейзаж


40

Пейзаж в коричневых тонах


41

Осенний закат


42

Потрясающие осенние пейзажи


43

Весенний рассвет


44

Летний рассвет на природе


45

Осенний лес вечером


46

Прекрасная осень


47

Природа красками богата


48

Теплый пейзаж


49

Осеннее море


50

Бирюзовая осень


51

Коричневый пейзаж горы


52

Теплый пейзаж


53

Красивый рассвет в лесу


54

Деревенская природа

Курсы живописи маслом в СПб. Основы масляной живописи в Санкт-Петербурге

Школа искусств «Пальмира-Арт» предлагает курс обучения основам масляной живописи для начинающих в технике a la prima. На данном курсе вы изучите основы композиции, перспективы и многое другое. Каждая работа выполняется за один сеанс по сырому.

Программа «Основы масляной живописи» совершенствовалась в течение 10 лет и построена по принципу от простого к сложному.

Обучение практическое. Теории дается ровно столько, сколько необходимо для данного урока. Разбирается световоздушная, линейная перспектива, основы композиции, работа с цветом.

Продолжительность курса «Живопись маслом» — 8 занятий по 3 часа.

Новая яркая программа по масляной живописи

Это уникальная программа, позволяющая за 8 занятий «окунуться с головой» в яркий мир красок, освоить разнообразные приёмы и техники, а также принести домой 6 готовых картин.

Преподаватели нашей школы разработали такую программу, чтобы вам было интересно заниматься. Специально подобранные темы и приёмы, позволяющие последовательно от простого к сложному познать глубочайший мир масляной живописи.

Программа разработана специально для новичков в сфере живописи, а также для тех, кто хочет вспомнить забытые азы. Каждый на этих занятиях откроет для себя новые приёмы и техники.

Живопись маслом, волшебство красок и реализм

Масляная живопись удивляет богатством красок, изящными тональными переходами, позволяет ощутить особый мир. Пейзажи просто завораживают, открывают мощь дубрав, свежесть природы, красоту восходов, нежную прелесть цветов. Элементы живописи маслом применялись еще в далеком VII веке до н. э., тогда краски использовались для раскраски статуй. Настоящая масляная живопись появилась в XV и с каждым столетием совершенствовалась. Изобретателем техники принято считать нидерландского живописца Яна ван Эйка.

Живопись маслом ведется различно, художники придерживаются различной техники кладки красок, построения светотени, цветовой палитры, детализации и пр. Картины Тициана, Тьеполо, Рембрандта отличаются удивительной живописностью. В произведениях Матисса угадывается чувственное обаяние и эмоциональное ощущение, а работы Сезанна наполнены внутренним содержанием, позволяющим загнуть в пространство извне.

В 21 веке живопись маслом получила широкое распространения в качестве хобби. Приятно любоваться полотнами знаменитых художников, но можно взять кисть и воплотить на картоне или холсте собственную мечту. Желание творить и создавать прекрасное есть в каждом из нас.

Начинающему художнику понадобятся масляные краски, разбавители для них, кисти для темных и светлых красок, палитра, картон для учебных работ и другие инструменты. Современные масляные краски состоят из искусственных и натуральных цветных пигментов и связующих веществ. В качестве связующих компонентов используются особые высыхающие растительные масла. Краски высыхают на поверхности равномерно, не пачкают, не выделяют токсичных веществ.

В масляной живописи широко используют белила, земляные краски, кадмий, ультрамарин, краплак, изумрудный зеленый и пр. Рекомендуется подобрать палитру из стойких высококачественных красок. Масляные краски скользят и не ложатся на гладкие поверхности. На пористых материалах краски становятся тусклыми, быстро теряют блеск.

Практически все современные масляные картины выполнены на грунтованных холстах, можно самостоятельно подготовить холст или купить готовым. Масляные краски не растекаются, поэтому мазки можно класть плотно друг к другу. Краски не размазываются по поверхности и не втираются, их следует набрать на кисть и нанести одним мазком, так словно заделываем щель в стене.

Методы живописи маслом сводятся к двум приемам. Различают alia prima или живопись в один прием, при котором произведение должно быть закончено, прежде чем успеют засохнуть краски. Этюд состоит из одного слоя, картина отличается первоначальной свежестью, защищена от трещин. Во втором случае художник создает полотно в несколько приемов, работа подразделяется на подмалевок или первую прописку, вторую, третью и пр. Многослойный способ позволяет в полной мере использовать все возможности масляной живописи.

Записывайтесь на курсы живописи! Мы будем рады видеть Вас среди учеников нашей школы.

Наши ученики

Курсы живописи для взрослых в Санкт-Петербурге

Подавляющее большинство людей считают, что художник это настоящий волшебник, который способен при помощи масляной краски, карандаша превратить невзрачный лист бумаги или холст в настоящее произведение искусства. Воссоздавать из своих фантазий невиданных персонажей, необычные истории и прочее.

Давно мечтали о том, чтобы научиться рисовать? Наша школа поможет вам, мы с 2005 года занимаемся обучением художественному ремеслу, как профессиональных художников, так и новичков. Чтобы записаться на наши курсы живописи маслом в СПб, вам всего лишь нужно позвонить по телефону 8 (812) 905-30-10 или воспользоваться формой обратной связи.

Мы проводим занятия по свое программе, она идеально подходит для взрослых, как с опытом так и без. Продолжительность кура 8 занятий по 3 часа каждое. Придя в нашу школу на курсы живописи маслом в СПб, вы без труда научитесь ремеслу рисования масляными красками, основам композиции, живописи, правилам смешивания и накладывания красок на холст и многое другое. По окончании обучения, вы гарантированно, сможете в дальнейшем рисовать свои картины самостоятельно.

Почему стоит прийти к нам на курсы живописи маслом в СПб

  • Мы, совместно с преподавателями нашей школы разработали специальную программу, которая рассчитана на взрослых людей без опыта рисования, а так же она прекрасно подходит тем, кто когда-то рисовал, но продолжительные период времени этим не занимался и попросту все забыл. В нашей программе учтены все возможные особенности наших учеников, благодаря этому, новички, пришедшие в нашу школу, быстро втягиваются в процесс обучения.
  • Как показывает наш продолжительный опыт курсы живописи маслом в СПб от художественной школы «Пальмира-Арт» помогают ученикам раскрыться в творческом плане, получить новый опыт и впечатления. Обучение у нас проходит по академической системе – постепенное усложнение и получение всех необходимых навыков. Полученная база знаний гарантирует возможность продолжить рисовать без посторонней помощи. Да, некоторая часть наших учеников, продолжает индивидуальные занятия по живописи маслом с нашими преподавателями, в основном для того, чтобы полностью отточить мастерство в рисовании.
  • Мы проводим курсы живописи маслом в СПб в самом центре нашего города, в буквально одной минуте ходьбы от метро Невский Проспект. Такое расположение позволяет пройти обучение в нашей школе жителям всех районов Санкт-Петербурга.
  • Все занятия проводятся в соответствии с расписанием, которое позволяет посещать занятия в любое удобное для вас время – работаете с утра и до вечера? Не беда, у нас есть вечерние занятия, работаете вечером? – не проблема, приходите к нам на утренние или дневные занятия.

Если вы давно задумывались над тем, чтобы научиться рисовать, однако не уверены в своих силах и боитесь, что у вас что-то не получится? А быть может вы считаете, что в зрелом возрасте обучаться чему-то поздно? Пока вы продолжаете думать в таком ключе, сотни тысяч взрослых по всему миру изучают новые профессии, получают новые навыки. Измените свою жизнь, приходите к нам наши курсы живописи маслом в СПб и в буквальном смысле привнесите в свою жизнь красок!

Создание атмосферы в пейзажах с цветовой температурой

Поделиться:

Узнайте, как игра теплых и холодных цветов задает температуру и создает драму в пейзаже.

Кэтрин Хиллис

Рисование — это сложное приключение. Чем больше я узнаю об этом процессе, тем больше я понимаю, что мне нужно учиться. Хотя я рисую акварелью много лет, только когда я начала рисовать на пленэрных конкурсах, я поняла важность цветовой температуры.Я считаю, что правильное окрашивание является наиболее важным фактором для создания успешной картины. Тем не менее, я также думаю, что наблюдение и рисование теплых и холодных цветовых температур улучшит ваши навыки и приблизит вас к созданию желаемой атмосферы в ваших пейзажах.

Я нарисовал несколько теплых глазурей ауреолина и желтого цвета шмеля с хинакридоновой розой под тенями, чтобы создать ощущение тепла в Пятнистый свет на ферме Данторп (акварель на бумаге, 12 x 16).

Что такое цветовая температура?

Цветовая температура относится к тому, насколько теплым или холодным является цвет, в зависимости от того, где он расположен на цветовом круге. Цвета желтого, оранжевого и красного спектра — теплые, а цвета зеленого, синего и фиолетового — холодные.

Освещение и отраженный свет в области, которую вы рисуете, будут влиять на цветовую температуру. Если, например, желтый свет светофора отражается от тротуара ночью, излучаемый цвет желтый, а температура теплая.Если этот свет красный, отраженная цветовая температура также теплая. Однако зеленый светофор будет отражать холодную цветовую температуру.

Цвет относителен, и его кажущаяся температура будет зависеть от того, на фоне какого цвета он расположен. Например, лимонно-желтый считается холодным цветом, потому что он граничит с зеленым. Однако при нанесении рядом с холодным синим он может казаться довольно теплым. Доступное окружающее освещение также влияет на цветовую температуру. Лимонно-желтый цвет, окрашенный на пленэре в Тоскане, может показаться довольно теплым по сравнению с тем же цветом, окрашенным в комнате с холодным флуоресцентным освещением.

Просмотр цвета

Я обнаружил, что одним из самых полезных инструментов является инструмент выделения цвета и значения, или видоискатель. Это удивительно полезно и может заставить вас наблюдать за цветом и значением области вместо того, чтобы полагаться на то, что вы думаете, что видите. Вы можете сделать свой собственный, вырезав прямоугольник размером 2 х 3 дюйма из черной плотной бумаги и пробив в нем отверстие. Еще полезнее пробить как маленькое, так и большее отверстие в карточке. Посмотрите через одно из отверстий на объект пейзажа или поместите одно из отверстий напротив фотографического эталона, чтобы выделить цвет, насыщенность и температуру.Или вы можете приобрести видоискатель в магазине художественных товаров. Нужно еще более быстрое решение? Просто прищурьтесь, когда рисуете, чтобы заблокировать все, кроме значения и температуры.

Понимание колеса

В пределах общей цветовой гаммы существует множество вариаций. Поэтому важно знать цветовой круг, чтобы легко различать теплые и холодные цвета. Также важно понимать, что существуют холодные цвета, такие как некоторые голубые, которые производители красок называют теплыми, и теплые цвета, такие как некоторые желтые, которые они считают прохладными.Поскольку цвет может приобретать другую природу при смешивании с другим цветом или окрашивании рядом с ним, будьте осторожны, полагаясь только на этикетки с красками. Всегда тестируйте цвета на себе.

Цвет в пейзаже

Наблюдение всегда является лучшим источником для определения цветовой температуры. Важно рисовать то, что вы видите, а не то, что вы думаете видите. Чтобы добиться реалистичного вида картин, давайте взглянем на четыре пейзажа и на то, как я объединил теплые и холодные цвета.

1. Листва

Летняя листва или зелень — это предмет, по которому учащиеся, как правило, игнорируют влияние цветовой температуры и просто вытягивают трубку с зеленым цветом. Зеленый цвет не сложный для рисования. Вам просто нужно учитывать, где листва теплая или холодная, вместо того, чтобы рисовать ее в плоской заливке того же цвета. То же самое относится и к коре коричневых деревьев; дерево редко бывает только жженой сиеной.

Изображение 1: Я поместил инструмент для выделения цвета на часть контрольной фотографии, чтобы наблюдать за цветовой температурой.Листва здесь теплая. Изображение 2: Я нарисовал теплый нижний слой хинакридонового золота, желтого цвета шмеля и хинакридонового розового цвета, чтобы с самого начала создать теплую температуру. Подмыв должен быть легким и включать неравномерные ценные области.

На коре и листве могут быть участки теплого и холодного цвета. Так что найдите время, чтобы внимательно понаблюдать за природой, чтобы увидеть прохладу и тепло в ландшафте. Например, в жаркий день нижние части стволов деревьев и листва могут казаться прохладными и темно-фиолетовыми (Изображение 1 выше).Между тем верхушки деревьев могут казаться теплыми, а кора может быть теплой белой или желтой. Если вы начнете наблюдать, а затем рисовать листву в виде форм, сочетающих как теплые, так и холодные цвета (рис. 2 выше), ваша зелень сразу же улучшится.

Наконечник

Если у вас возникли проблемы с различением теплых оттенков в зелени, один из способов создать мгновенную теплоту — нарисовать несколько мазков теплых желтых и розовых тонов.

Я выполнил несколько штрихов желтого цвета шмеля и хинакридоновой розы на The Girls Club (акварель на бумаге, 12 x 14).Затем я нарисовал листву теми же теплыми тонами, а также зеленым цветом Хукера, змеевидным зеленым, кобальтово-синим, ультрамариновым синим, жженой сиеной и нейтральным оттенком для более темных участков.
2. Снег

Хорошим сценарием для изучения теплых и холодных цветов является снежный пейзаж. Вам может показаться, что снег белый и бесцветный, без перепадов температур. Однако инструмент выделения цвета поможет вам увидеть теплые и холодные цвета, а также оттенки снега.

Холодная еда (акварель на бумаге, 12 x 16) — пример снежного пейзажа, в котором сочетаются холодные и теплые цвета.Дополнительные синий и оранжевый цвета — ультрамариновый синий, хинакридоновый розовый и жженая сиена — используются для определения цветовой температуры. Я смешал нейтральный оттенок со всеми цветами, чтобы создать более темные области.

Я рисую как теплые, так и холодные цвета на снегу, например, теплые бледно-желтые и розовые цвета, когда солнце падает на сугробы, как в Холодная еда (выше). Тени также могут быть теплыми, а не синими или фиолетовыми в холодные дни. Вертикальные столбы забора, стволы деревьев и овцы поглощают тепло солнца.И этот теплый цвет отражается на земле и окружающих строениях.

Наконечник

Отточите свою личную чувствительность к цветовой температуре, используя простые инструменты для выделения и наблюдения за цветовой температурой.

3. Ск и В « Гаванский полдень» (акварель на бумаге, 20 x 26) я нарисовал несколько теплых глазурей хинакридонового золота, желтого цвета шмеля и хинакридоновой розы в пятнистом свете. Я добавил холодные тона — павлиний синий и лазурно-голубой — после того, как были созданы теплые глазури, чтобы воспроизвести жару теплого дня.

Когда я рисую небо, я редко использую синюю краску прямо из тюбика, потому что в результате может получиться очень холодный цвет. Солнце отражает тепло на все внизу, даже в самый холодный зимний день. Понаблюдайте за небом в солнечный день, и вы увидите, что оно довольно теплое вдоль горизонта, и лучше всего его воспроизвести с помощью желтого и розового цветов. Эти два цвета создают оранжевый, а оранжевый и синий дополняют друг друга.

Совет 

Использование небольшого процента теплого дополнения к холодному цвету может значительно согреть этот цвет.Иногда верхние слои атмосферы кажутся теплыми фиолетово-синими, что лучше всего можно воспроизвести, окрасив их ультрамариновым синим, немного кобальтово-синим и немного хинакридоновой розы или перманентной розы.

Согревание неба
В этой таблице показаны цвета синей краски с их дополнениями. Блюз вообще классный. Во втором столбце рядом с каждым синим цветом нарисовано соответствующее теплое дополнение. В третьем столбце к каждому синему добавляется 30 процентов дополнительного компонента для получения теплого темно-синего цвета.В четвертой колонке серый цвет окрашен из 50-50-процентной смеси дополнений. В пятой колонке представлены синие тона, в которых смешано около 5 процентов комплементарных элементов, что создает красивый теплый цвет неба.
4. Вода

Цвет и температура воды обычно аналогичны тому, что вы наблюдаете в небе. Например, теплое голубое небо заставит водоем внизу казаться голубым, а серое небо создаст серую воду. Теплые цвета заката будут отражаться в воде внизу.

Есть и другие факторы, которые следует учитывать при рисовании воды. Учитывайте глубину и проработку заднего, среднего и переднего плана. Плюс учтите необходимость создать иллюзию водоема, который ровно лежит на поверхности земли , а уходит вдаль. Я работаю над созданием этой иллюзии глубины на начальных этапах рисования, всегда помня, как важно включать теплые и холодные цветовые температуры.

Шаг 1
  Эта первая заливка для Coast O’ Maine (на фото справа) включала необработанную сиену, хинакридоновое золото, хинакридоновую розу и синий кобальт.Я нарисовал карандашом крошечные крестики там, где хотел сохранить белый цвет, и закрасил эти области.

В Coast O’ Maine я нарисовал легкую смешанную заливку теплых и холодных цветов, включая необработанную сиену и синий кобальт, чтобы защитить мои белые. Я сделал крошечный крестик карандашом на участках, которые хотел оставить белыми, и рисовал вокруг них.

Шаг 2
  Вторая нижняя заливка использовала те же четыре цвета, но с более плотным нанесением. На этом этапе я начал разрабатывать глубину резкости.На третьем нижнем размыве я смешал квартет цветов с ультрамариновым синим, змеевидным зеленым и зеленым Хукера, чтобы создать фоновую листву. Фоновые области на этом этапе отодвигаются тонкими штрихами ультрамаринового синего.

Целью второй заливки была проработка глубины воды и заднего, среднего и переднего плана. Глубину можно создать несколькими способами; здесь я использовал значение, чтобы создать расстояние. Дальний горизонт воды является самым светлым значением, и значения становятся темнее по мере того, как я рисую ближе к переднему плану.Я также могу использовать цветовую температуру, чтобы показать далекие горизонты, рисуя холодные цвета, которые обычно отступают, на заднем плане и более теплые цвета, которые, как правило, заставляют область казаться продвигающейся вперед, на переднем плане.

Наконечник

При рисовании воды вы можете с самого начала создать ощущение глубины, используя значение контраста и цветовую температуру. Значения от светлого к темному создают ощущение глубины. Холодные цвета отступают, а теплые выступают вперед.

Истина о температуре

Несмотря на сезонные различия в цветовой температуре, некоторые вещи всегда остаются верными:

  • Часто теплый солнечный свет отражается под карнизами зданий и вдоль других вертикальных форм, а затем возвращается на поверхность земли.
  • Структуры и объекты в ландшафте поглощают и отражают как теплый, так и холодный свет на окружающие предметы, а также на горизонтальную поверхность.
  • Легче сделать теплый цвет холодным при рисовании, чем сделать холодный цвет теплым. Промывки — отличный способ успешно создать теплую цветовую температуру.

Используйте эти методы цветовой температуры, чтобы вывести свои пейзажи на новый уровень!


О художнике

Раунд-Хилл, Вирджиния.Художница Кэтрин Хиллис любит участвовать в пленэрах по всей стране и является членом нескольких национальных акварельных обществ. Она трижды появлялась в серии Splash , а также во многих других публикациях. Кроме того, она популярный преподаватель семинаров и занятий в классе.

Отрывок из этой статьи впервые появился в выпуске Художник-акварелист . Подпишитесь, чтобы получать больше отличных уроков акварели и вдохновения!

теплых и холодных цветов, абстрактная пейзажная живопись, каллиграфия

Поделиться:

Объединяя абстракцию жестов и создание каллиграфических знаков, Фрэнк Сатогата воспевает прекрасные сочетания природы.Здесь он демонстрирует использование теплых и холодных изменений в одной из своих абстрактных пейзажных картин, представленных в июньском номере журнала The Artist’s Magazine за 2012 год.


1. Глядя на фото
Вдохновением послужило размытое фото, снятое из окна движущегося автомобиля. Мое намерение всегда состоит в том, чтобы уловить суть, поэтому размытая фотография позволяет мне сосредоточиться на широких формах, а не на деталях.

.


2. Базовый грунт
Я сделал широкие, свободные мазки акриловой и масляной пастелью с намеком на ели, разделяющие небо и передний план.Цвета здесь теплые, дополняющие то, что будет на втором слое.

.


3. Пальто
Все еще оставляя все свободным, я добавил холодные, непрозрачные цвета, чтобы контрастировать с теплыми цветами первого слоя. Затем я соскоблил часть первого слоя, чтобы показать теплые цвета ниже.

.


4. Тональные контрасты
Я добавил больше цветов, чтобы усилить тональные контрасты и еще больше обозначить формы деревьев.Опять же, я соскоблил, а также добавил. Процесс является как аддитивным, так и субтрактивным.

.


5. Работа на компьютере
Я выбрал часть исходного изображения размером 12×12 дюймов и отсканировал его в Photoshop, чтобы создать изображение, похожее на вертикальную прокрутку. Я добавил линию горизонта, сместив верхние две трети картины в более холодную палитру.

.


6. Добавление классного слоя
Для второго, цифрового слоя свитка я продублировал исходное изображение и выбрал области, которые нужно стереть, чтобы первый слой мог просвечиваться в некоторых местах.Остальные последовательности я перевел на более холодную палитру.

.


7. Добавление теплого слоя
Я снова продублировал исходное изображение и стер выбранные области, чтобы части первого и второго цифровых слоев могли быть видны. Остальные части я перевел на более теплую палитру, чтобы унифицировать (и усложнить) композицию.

.


8. Добавление каллиграфического слоя
После того, как я сбалансировал цвет, тон и формы, я добавил каллиграфические штрихи для чихэйсэн (горизонт) и его приглушенное отражение под ним, а затем мое имя кандзи (пиктограмма), а также оттиск чихэйсэн II. (сублимационная печать на алюминии, 40×16).

Прочитайте полную статью о Фрэнке Сатогате и его абстрактных пейзажных картинах в июньском номере журнала The Artist’s Magazine за 2012 год. Посетите его сайт www.franksatogata.com.

 



Бесплатный предварительный просмотр на сайте artistnetwork.tv

Посмотрите превью видео «Яркие цветные пейзажи: М. Кэтрин Херли рисует пастелью».

.

 

.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ РЕСУРСЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

• Смотрите художественные мастер-классы по запросу на ArtistsNetwork.ТВ

• Получите неограниченный доступ к более чем 100 электронным учебникам по рисованию

• Онлайн-семинары для художников

• Научитесь рисовать и рисовать с помощью загрузок, книг, видео и многого другого из магазина North Light Shop

• Подпишитесь на журнал The Artist’s Magazine

• Подпишитесь на электронную рассылку новостей Artist’s Network и загрузите БЕСПЛАТНЫЙ номер журнала The Artist’s Magazine

Использование теории цвета в ландшафтном дизайне

Ландшафтные и садовые дизайнеры основывают свои усилия на ряде принципов, включая форма , линия , текстура , масштаб и цвет .Второстепенные принципы, которые опираются на пять основных принципов, включают пропорцию , переход и единство .

Таким образом, небольшое знание базовой теории цвета необходимо для всех, кто хочет понять, как создаются успешные ландшафты, особенно для домовладельцев, которые надеются создать пейзаж или сад, которые радуют глаз.

Цвет в контексте

Ваш выбор цветов, которые будут использоваться во дворе, не должен рассматриваться изолированно.Всегда помните, как цвет взаимодействует с цветами других основных элементов, с другими принципами ландшафтного дизайна и с общими целями вашего плана.

Помните также, что цвет, наряду с другими важными элементами дизайна, относится не только к общему ландшафту, но и к грядкам и участкам озеленения в ландшафте. В индивидуальной клумбе принципы линии, формы, фактуры, масштаба, цвета, пропорции, перехода и единства действуют и в индивидуальном масштабе.Единственная разница может заключаться в том, что цвет в саду еще более важен, так как это то место, где мы обычно хотим, чтобы цвет был звездой.

Категории цветового круга

Теория цвета в дизайне основана на цветовом круге, стандартной круговой иллюстрации, показывающей взаимосвязь между всеми различными цветами спектра. Спектр цветов часто делят на четыре категории:

  • Основной цвет s: красный, желтый и синий
  • Второстепенные цвета : зеленый, фиолетовый (фиолетовый) и оранжевый
  • Третичные цвета: Смеси первичных и вторичных категорий
  • Нейтральные цвета : Белый, серый и серебристый.Серый — необычный цвет для цветов или ягод, но пример можно найти на кустах малины.

Вторичные цвета получаются путем смешивания двух основных цветов в равных пропорциях. Таким образом, сочетание красного и желтого дает оранжевый, желтый и синий — зеленый, а красный и синий — фиолетовый.

Смеси, известные как «третичные цвета», усложняют цветовой круг. Они представляют собой комбинации первичных и вторичных цветов, дающие не совсем разные цвета, а цвета, включающие качества обоих:

  • Желто-зеленый
  • Сине-зеленый
  • Сине-фиолетовый
  • Красно-оранжевый
  • Оранжево-желтый

Ель / Евгения Власова

Комбинирование цветов

Используя теорию цвета в качестве руководства, вы можете выбрать цвета, которые будете использовать в ландшафтном дизайне, чтобы они «сочетались» и производили различные эффекты.Это можно сделать несколькими способами.

Холодные цвета против теплых цветов

Одним из распространенных способов категоризации цветов спектра является их разделение на теплые и холодные цвета. Эта категоризация часто используется для влияния на настроение и восприятие ландшафта. Синий, фиолетовый и зеленый считаются «холодными цветами», и их воздействие на зрителей, как правило, расслабляет и успокаивает. Таким образом, для сада для медитации синие и/или фиолетовые цветы — логичный выбор. Красный, желтый и оранжевый считаются «теплыми цветами» и обычно возбуждают и бодрят зрителя.Помимо использования теплых/холодных качеств для влияния на настроение, теплые и холодные цвета можно использовать для других эффектов:

  • В маленьком дворе сочетание теплых и холодных цветов может изменить восприятие глубины. Поместите цветы теплых тонов на передний план. Позади них расположите цветы холодных оттенков, начиная с более темных оттенков (например, фиолетового), а затем постепенно переходя к более светлым оттенкам. Это создаст иллюзию глубины. Вы также можете создать эту иллюзию, поместив более крупный растительный материал на передний план, а затем уменьшая размер ваших растений по мере того, как вы продвигаетесь глубже.В результате сад кажется намного больше и глубже, чем он есть на самом деле.
  • Теплые цвета, такие как красный, могут сделать слишком большие помещения меньше и уютнее. Теплые цвета, кажется, выступают в ландшафте и кажутся ближе, чем на самом деле, тем самым уменьшая масштаб всего ландшафта в процессе.
  • Теплые цвета привлекают внимание, поскольку создают настроение, которое скорее возбуждает, чем расслабляет. Чтобы привлечь посетителей в пространство, создайте точку фокусировки, используя красный, желтый или оранжевый цвет или все три цвета.

Ель / Евгения Власова

Единство и контраст

Другое применение теории цвета можно увидеть в использовании цвета для создания либо единства , либо контраста . Ландшафтные дизайнеры могут оставаться в группе теплых или холодных цветов, чтобы обеспечить единство, будь то в пределах одной грядки или во всем дворе. В последнем случае разные части двора могут быть объединены в единое целое.

Необычная форма единства возникает, когда выбираются пары цветов, лежащие точно напротив друг друга на цветовом круге.Вы можете ожидать, что такие цвета будут восприниматься как контрастные, но на самом деле эти пары производят успокаивающее и «правильное» впечатление на зрителей. Они известны как дополнительные пары. Есть три пары дополнительных основных цветов, в том числе:

  • Желтый и синий
  • Синий и оранжевый
  • Красный и зеленый

Смещение направлений на цветовом круге дает другой набор дополнительных цветов:

  • желто-оранжевый и фиолетовый
  • оранжево-красный и сине-зеленый
  • красно-фиолетовый (розовый) и зелено-желтый

Любое количество дополнительных пар можно определить, просто поменяв местами на цветовом круге, но в целях планирования цветочно-цветовых комбинаций дизайнеры обычно ограничиваются обсуждением основных и второстепенных цветов.

Считается, что пары дополнительных цветов приятны отчасти потому, что они подчеркивают и усиливают восприятие своих противоположностей. Таким образом, это одна из форм контраста, которая очень хорошо работает в пейзаже.

Когда используются цветовые пары, которые не имеют различимой взаимосвязи на цветовом круге, эффект контраста может быть немного резким, и иногда говорят, что это сочетание конфликтует с . Но могут быть случаи, когда вы просто очень любите два цвета и хотите использовать их в саду.В таких ситуациях третичные цвета могут служить переходными цветами. Например, если вы хотите, чтобы цветовая схема сада использовала красный и фиолетовый цвета, потому что они являются любимыми цветами, растение или цветок красно-фиолетового цвета могут помочь преодолеть пропасть между двумя цветами. В этой ситуации добавление третьего растительного цвета создает разницу между слегка резким эффектом и более плавным и гармоничным ансамблем.

Ель / Евгения Власова

Использование нейтрали

Нейтральные цвета также можно использовать, чтобы смягчить эффект кричащих цветовых схем или выделиться самостоятельно в монохроматической схеме.Настоящие черные редко встречаются в садах и ландшафтах, но полностью белые сады, состоящие из различных оттенков белого и кремового, иногда используются в так называемых лунных садах, которые предназначены для ночного отдыха.

Использование теории цвета в садоводстве

Хотя это и не просто, использование теории цвета при проектировании ландшафта в целом является навыком, которому можно научиться. Применение этих навыков в саду может быть несколько более сложным, поскольку Мать-Природа не всегда сотрудничает с нашими абстрактными планами того, как должен работать цвет.Не все растения автоматически цветут в одно и то же время года, и в некоторых случаях цвет листвы также меняется от сезона к сезону. И структура сада со временем будет меняться по мере роста кустарников и взросления и распространения многолетних растений.

Например, черноглазые Сьюзан, которых вы выбрали из-за их теплых глубоких желтых тонов, вообще не будут давать этот цвет весной, но будут давать его в достаточном количестве в конце лета и осенью. Возможно, вам придется добавить весеннецветущие нарциссы, чтобы обеспечить этот желтый цвет весной; они быстро отцветут и уступят место другим растениям.Таким образом, в дизайне сада присутствует неизбежный элемент времени, которого на самом деле нет у дизайнеров, работающих над внутренними пространствами. При разработке цветовой схемы всегда узнавайте время цветения в вашем регионе, прежде чем покупать растения.

Это, пожалуй, наиболее сложно для цветоводов, стремящихся к определенной цветовой гамме для осени, поскольку большинство цветущих растений естественным образом склонны к цветению весной или летом. Даже хризантемы, самый популярный осенний цветок, должны быть уговорены питомниками, которые тщательно контролируют условия освещения, чтобы они приобрели знакомую форму.Горшечные осенние мамы, которые затем высаживают в землю, возобновят цветение в середине лета. Осенний цвет часто контролируется выбором растений с заметными цветами осенней листвы, или красочными ягодами, или тем и другим.

Но с небольшим дополнительным планированием и работой с вашей стороны вы можете включить цветы в свои осенние цветовые схемы. Это может быть вопрос выбора видов, которые, как известно, цветут осенью, или тех, которые имеют заметную осеннюю листву или ягоды. Осеннему цвету также может помочь поздняя посадка некоторых видов.Например, ожидание до осени перед пересадкой шалфея избавит их от летней жары, которая обычно губит посаженные весной шалфеи. Анютины глазки — еще один цветок, который часто увядает в середине лета, но осенью его можно снова посадить. Наконец, период цветения многих растений можно продлить за счет тщательного удаления отцветших цветков. Например, люпины, которые обрезают после летнего цветения, часто возвращаются с меньшим количеством осенних цветов.

Вот несколько предложений для цветов в определенных цветовых группах:

Цветы для красных цветов

Цветы для желтых цветов

Цветы для синих цветов

Цветы для цветов апельсина

Цветы для фиолетовых цветов

Цветы для белых цветов

Цветы для «черных» цветов или темной листвы

Растения для серебристой листвы

Цветы для розовых цветов

Цветы для цветов лаванды

Как сбалансировать теплые и холодные цвета

Выбор цвета может решить судьбу картины.

Понимание теплых и холодных цветов может мгновенно придать вашим картинам ощущение гармонии.

На приведенной выше картине Тициана «Вакх и Ариадна»   Титан почти разделил цветовой круг пополам в своей композиции. Если бы вы провели диагональную линию через всю картину, холодные тона синего, зеленого и пурпурного цветов преобладали бы слева, а теплые тона красного, оранжевого и желтого — справа.

Если прищуриться, общая цветовая схема основана на синем и оранжевом, которые противоположны друг другу в цветовом круге, поэтому известны как дополнительные цвета

Тициан уравновешивает сцену, размещая области эти два взаимодополняющих цвета, синий и оранжевый, на протяжении всей композиции создают не только гармонию, но и яркость.

В этом видео ниже я расскажу вам, как Тициан использовал теплые и холодные дополнительные цвета, чтобы перемещать взгляд зрителя по картине.

Чем больше вы будете искать теплые и холодные цвета в картинах, тем больше вы их увидите.

Теплый и холодный

Ключевыми принципами баланса при обучении смешению цветов являются теплые и холодные цвета. Если вы разделите солнечный спектр примерно пополам, у вас будут красные, оранжевые и желтые цвета с одной стороны и пурпурные, синие и зеленые с другой.Первые относятся к теплым, а вторые к холодным цветам.

Чем меньше, тем лучше

Когда вы начинаете учиться рисовать акриловыми красками, лучше всего начать.

Лучше иметь 5 цветов, которые вы будете использовать постоянно, и научиться понимать их индивидуальные свойства и поведение, чем продолжать надеяться, что новый предварительно смешанный цвет с экзотическим названием спасет положение!

Одна щетка лучше десяти.

Ограничив себя несколькими ключевыми цветами Синий ультрамарин, Сиенна жженая и Титановый белый , ваши картины будут едины и гармоничны.

Эта ультралимитированная палитра очень эффективна и очень эффективна.

Вы можете выполнить простую пошаговую роспись кувшина с помощью этих цветов.

Простой видеоурок по рисованию кувшина в теплых и холодных тонах – часть 1  (общее время урока: 40 мин.) в живописи.

Преимущества ультра-ограниченной палитры

В своей книге Мастерская классической живописи Джульетта Аристидес прокомментировала:

Плиний Старший написал в C.E.30, что самые известные художники Древней Греции часто ограничивались только четырьмя цветами — даже когда их было больше. Плиний сказал, что работа была лучше, когда ресурсы были ограничены, потому что достаточные ресурсы соблазняют художников и меценатов ценить материалы выше гениальности.

Изменяя уровни интенсивности по всей картине, например, приглушенный синий рядом с более ярким оранжевым или ярко-синий рядом с ярко-оранжевым, он будет контролировать, куда смотрит зритель на картине. Хитрость заключается в том, чтобы иметь возможность контролировать взгляд зрителей, даже если они этого не осознают.

Ниже приведены 7 преимуществ обучения рисованию с использованием ограниченной палитры.

  • Больше баланса в вашей живописи
  • Простая цветовая гармония
  • Профессионально выглядящие результаты, подумайте о старых мастерах.
  • Быстрее рисовать
  • Можно использовать акриловые или масляные краски
  • Заставляет задуматься о тоне и композиции
  • Приходится приспосабливаться к использованию теплых и холодных цветов для достижения контраста, а не добавлять более яркий цвет.

Ограниченная палитра эффективна.Если бы в вашей палитре было три цвета, и вы использовали бы их постоянно, вы бы очень хорошо их узнали.

Чем лучше вы знаете свои пигменты, тем лучше вы сможете контролировать свои смеси.

Ресурсы
Проект Google Arts, изучить картину крупным планом
Национальная галерея, London Baccus and Ariande

Палитра теплых цветов – что такое теплые цвета?

Этот пост может содержать партнерские ссылки.Мы можем получать небольшую комиссию от покупок, сделанных через них, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

 

Мы собираемся более подробно рассмотреть холодные и теплые цвета и их влияние на нас. Цвета довольно мощные и могут заставить вас чувствовать себя тепло или прохладно. Подумайте о цветах, используемых для окраски стен вашего дома или декора каждой комнаты. Стены, окрашенные в оранжевый и желтый цвета, согревают, а стены, окрашенные в синий цвет, могут иметь охлаждающий эффект.Вы также можете добиться этого эффекта на картинах, например, на теплых закатах или на прохладных океанских сценах. Однако в этой статье мы углубимся в то, что такое теплые цвета и как их использовать.

 

 

Что такое теплые цвета?

Каждый цвет в спектре может быть классифицирован как холодный или теплый, что означает, что он имеет визуальную температуру. Однако они могут вызывать физическую температуру, которая заставляет нас чувствовать тепло или прохладу. Цвет также может влиять на наши эмоции, вызывая успокаивающие или стимулирующие эффекты.Цвета могут вызывать определенные воспоминания или влиять на настроение. Например, подумайте о воспоминаниях об отпуске у моря, какие цвета приходят на ум? Цвета также могут снять стресс после тяжелого рабочего дня или помочь вам погрузиться в спокойный ночной сон. Многие люди не понимают значения или эффекта холодных или теплых цветов в доме, поэтому они просто придерживаются использования белого или бежевого, которые являются нейтральными цветами.

При рисовании теплые и холодные цвета могут следовать одинаковым путем, создавая ощущение тепла или прохлады.Теплые цвета также могут способствовать восприятию яркости и контраста. Поэтому важна теплая цветовая палитра.

На цветовом круге к теплым цветам относятся оранжевый, красный и желтый, а также различные промежуточные оттенки и тона. Эти цвета могут ассоциироваться с такими вещами, как огонь, солнце и тепло, и называются теплыми цветами, потому что они вызывают ощущение тепла и жара. Напротив этих цветов на цветовом круге вы найдете более холодные цвета, такие как фиолетовый, синий и зеленый.Далее мы рассмотрим три основных теплых цвета.

 

Желтый

Желтый цвет может привлечь ваше внимание, а также используется для создания бликов и осветления других цветов. Среди всех цветов желтый — это цвет, к которому ваши глаза чрезвычайно чувствительны. Желтый также является цветом, который может стимулировать ваш мозг и активизировать его деятельность. Цвет также имеет определенное очарование и отлично подходит для улучшения концентрации. Желтый позволяет сосредоточиться на работе и стимулирует память.

Желтый также ассоциируется с развлечениями, счастьем и наслаждением. Теплый цвет положительно влияет на детей в возрасте около 7 лет, особенно на детей, страдающих от проблем с дыханием, таких как астма. Исследования, проведенные в начальной школе, показали, что желтый цвет тесно связан с честностью.

Желтый – самый сияющий и яркий из всех остальных цветов, и при чрезмерном использовании он может вызывать чувство нервозности, а также раздражать глаза.В мире желтый и черный используются как объявление или предупреждение. Подумайте обо всех желтых и черных знаках на обочинах дорог.

 

Красный

Красный цвет является очень доминирующим цветом и является признаком тревоги, так как привлекает внимание. Объекты, окрашенные в красный цвет, кажутся ближе, чем объекты, окрашенные в другие цвета. Красный вызывает чувство счастья и волнения; это также увеличивает частоту сердечных сокращений и кровяное давление, а также обоняние.

Эмоциональное воздействие красного цвета сильнее всех цветов и вызывает чувство волнения. Красный цвет связан с гневом, любовью и болью. Цвет тесно связан со спортом, так как связан с ощущением силы и мощи.

Поскольку красный цвет является энергичным и побуждает к действию, он может помочь мотивировать людей к действию, а также помогает вывести эмоции на поверхность. При всей своей энергии и мотивирующих аспектах, если их использовать в избытке, это может привести к ощущению дискомфорта, беспокойства и гнева.По этой причине этот цвет не подходит для стен школьного класса.

 

Оранжевый

Оранжевый цвет забавен и повышает аппетит. Оранжевый — это цвет, который может эффективно стимулировать и оживлять, а также помогает поддерживать высокий моральный дух, обеспечивая оптимистичный взгляд на жизнь. Оранжевый может сохранить вашу память позитивной, а также помогает развить навыки критического мышления. Оранжевый цвет, по-видимому, является цветом, который предпочитают дети в возрасте от 5 до 8 лет, и оказывает заметное влияние на детей, у которых есть проблемы с общением, а также оказывается эффективным для детей-интровертов.Оранжевый — это смелый цвет, который успешно использовался многими известными художниками, такими как Ван Гог.

 

 

Научные шестнадцатеричные коды для теплых цветов

Итак, мы узнали, что теплые цвета — это красный, оранжевый и желтый, а холодные — синий, фиолетовый и зеленый. Однако можно ли получить теплые холодные цвета и холодные теплые цвета? Цветовая температура, также известная как смещение цвета, объясняет нам, что есть теплый синий и холодный красный. Холодный синий получается путем смешивания теплого красного цвета, аналогичным образом теплый желтый можно сделать более холодным, смешивая его с холодным зеленым цветом.

Следующие теплые цвета обозначаются шестнадцатеричным кодом, кодом RGB (красный, зеленый и синий) и кодом CMYK. RGB является показателем того, какой процент цвета был включен для создания этого цвета на компьютерной графике. Код CMYK используется для процесса печати, относящегося к четырем основным цветам: голубому, пурпурному, желтому и ключевому или черному. В таблице ниже показан выбор теплых и холодных теплых цветов.

Красный 906F5 # 93C572
Имя цвета Теплые цвета Hex Code RGB% CMYK%
# ff0000 100,0 ,0 0,100,100,0
Оранжевый #ff7f00 100,49.8,0 0,50100,0
Peach

# FEF0DB 99.6 94.1 85.9 0,6,14,0
Gold # FFD700 100,84.3,0 90 84.3,0 0,16 100596
Beige Beige # D8BCAB 84.7,73.7 67.1 0,13 21,15
Яркий розовый #ff007f 100,0,49.8 0,100596 0,100,50,0
Yellow # FFF000 100,94.1,0 0,6100,0
Maroon # 800000 50.2, 0, 0 0 0
Ультрамарин Blue 25.540596 93596 73 58 0,4
Pistachio 57.6,77.3,44.7 25,0,42,23

 

 

Использование теплых цветов в искусстве прохладно? Есть много аспектов, связанных с цветовой температурой. Это означает, что есть теплые красные тона, однако вы также можете получить холодные красные тона, также есть холодные голубые тона, но есть и более теплые синие тона. Вы можете взять холодный синий цвет и смешать его с теплым красным, получив таким образом теплый синий цвет.Точно так же, взяв теплый желтый цвет и смешав его с холодным зеленым цветом, вы получите холодный желтый цвет. Невозможно попытаться определить цветовую температуру саму по себе, и вам нужно уметь сравнивать ее с другим цветом. Например, желтый цвет может восприниматься как холодный, если его поместить рядом с теплым желтым цветом.

 

Насколько важна цветовая температура в искусстве?

Цветовая температура очень важна для любого произведения искусства, так как она может сделать рисунок теплым или холодным.Имея возможность контролировать цветовую температуру, вы можете создавать следующие эффекты в своем творчестве:

  • Вы можете придавать или создавать определенное настроение
  • Вы можете придавать объектам в своей картине перспективу и объем
  • В пейзаже
  • Вы можете интегрировать ощущение света или солнечного света в свои цвета

 

 

Цветовая температура может создавать иллюзию пространства

Цветовая температура играет жизненно важную роль, когда дело доходит до создание иллюзии пространства, где теплые цвета будут создавать иллюзию выдвижения объекта вперед, а холодные цвета отступят в пространстве.Теплые цвета создают иллюзию расширения, в то время как холодные цвета, как правило, сжимаются. Таким образом, вы можете разогреть определенные области вашего рисунка, которые кажутся слишком маленькими, а также охладить области, которые кажутся слишком большими.

Это отличная концепция, которая играет важную роль при рисовании пейзажей. Возьмем, к примеру, сцену открытого поля с горами вдалеке; вы заметите, что горы на расстоянии намного холоднее, чем поле на переднем плане, которое показывает гораздо более высокую температуру.

 

Мост в Нарни a Картина Жана-Батиста-Камиля Коро (1826 г.) влияния цветовой температуры в искусстве, а также пространственной концепции. Пространственная концепция определяет отношение человека к объекту или отношение одного объекта к другому объекту. Проще говоря, это означает позади, сверху, над, под, впереди, между и так далее.

Когда вы внимательно посмотрите на эту конкретную картину, вы заметите, что цвета, используемые для объектов на расстоянии, намного холоднее, чем цвета, используемые для объектов на переднем плане. Это видно при взгляде на горы, которые имеют голубоватый или более холодный цвет. Однако объекты на переднем плане имеют гораздо более теплые цвета, такие как желтовато-красный слева от вас и желтовато-бежевый справа. Зеленые цвета, используемые на переднем плане, также довольно теплые.

То же самое и с вашими картинами, будь то натюрморт, абстракция или пейзаж, попытайтесь применить цветовую температуру, а также пространственные концепции, которые придадут им ощущение иллюзии пространства.Наконец, давайте суммируем эти мысли о влиянии теплых и холодных цветов на искусство.

  • Помните, что температура любого конкретного цвета не является абсолютной, другими словами, синий не всегда считается холодным цветом, а красный не всегда считается теплым цветом
  • Путем использования холодных и теплых цветов , вы можете добавить объем и пространство своей картине, особенно при рисовании пейзажей
  • Цветовая температура всегда относительна и должна определяться цветом или объектом, который находится рядом с ним
  • Используя теплые цвета, вы сможете создавать удивительные иллюзии пространства

 

 

 

Использование теплых цветов в вашем доме

При оформлении вашего дома теплые цвета, такие как красный, желтый, оранжевый и все другие оттенки и тона, могут наполнить вашу комнату положительной энергией и осознание солнечного света.С другой стороны, холодные цвета, такие как фиолетовый, синий и зеленый, могут придать комнате ощущение спокойствия и расслабления. Некоторые другие популярные теплые цвета краски, которые вы можете использовать при украшении своего дома, — кремовый для манекенов, муслиновый, желтый Хоторн и итальянский. Используя теплые тона в своем доме, вы можете добиться следующих эффектов:

  • Теплые и яркие цвета ассоциируются со счастьем и игривостью. Некоторые из этих цветов включают Orange Burst, Million Dollar Red и Sundance
  • Теплые цвета также используются для создания интимных и уютных пространств
  • Когда теплые цвета используются в больших комнатах и ​​пространствах, они создают привлекательный эффект
  • Краска теплых цветов, таких как Stardust, создает ощущение комфорта и уюта и может быть эффективно использована в ваших гостиных. Покрасьте свой дом, вы должны принять во внимание, что теплые и холодные цвета могут сделать для вас и вашей семьи.Теплые цвета, такие как красный, желтый и оранжевый, создают ощущение тепла и лучше всего подходят для таких комнат, как гостиная, кухня и столовая. Прохладные цвета, такие как коричневый, зеленый и синий, лучше всего использовать в таких комнатах, как спальни, ванные комнаты и детские.

    Другим аспектом, который следует учитывать, является влияние естественного и искусственного света на полутона краски, из-за чего они могут больше склоняться к холодным, чем к теплым цветам. В комнатах, где определенные стены обращены к окну и позволяют проникать солнечному свету, холодный цвет может измениться на теплый.Стены, на которые не падает солнечный свет, могут сделать теплые цвета холодными.

     

     

    Цветовые палитры для теплых и холодных красок

    Понимание смещения цвета играет жизненно важную роль при смешивании цветов и может привести к получению мутного или чистого цвета. Все мы знаем, что при смешивании дополнительных цветов они компенсируют друг друга. Например, смешивая зеленый с красным, красный цвет начинает терять свою интенсивность и становится более холодным тусклым цветом.Это также верно, если красный смешивается с зеленым, зеленый теряет свою яркость, а зеленый теперь становится более теплым цветом. Тот же результат будет получен, если вы смешаете некоторые другие дополнительные цвета, например, желтый с фиолетовым или синий с оранжевым. Если вы смешаете зелено-желтый с зелено-голубым, вы получите теплый яркий весенний зеленый цвет, потому что ни желтый, ни синий не содержат красного. Однако, если вы смешаете красно-синий с оранжево-желтым, вы получите тусклый или холодный зеленый цвет, потому что красный цвет содержится в обоих цветах.

    При организации своей теплой цветовой палитры лучше ограничиться не более чем пятью ключевыми цветами, среди которых могут быть ультрамариновый синий, титановый белый и жженая сиена. Затем изучите и поймите все их индивидуальные свойства. Этот принцип называется ограниченной цветовой палитрой, и он придаст вашим картинам больше баланса и единства. При написании своей книги «Классическая живопись» Джульетты Аристидес она заметила, что большинство древнегреческих художников ограничивали свою теплую цветовую палитру только четырьмя цветами, поскольку они обнаружили, что ограничение их ресурсов раскрывает истинную ценность их гения.При использовании ограниченной цветовой палитры это может быть очень эффективно, поскольку вы можете более последовательно использовать ограниченное количество цветов, и вы очень хорошо узнаете эти цвета. Это означает, что чем лучше вы узнаете немногочисленные пигменты, тем лучше сможете контролировать свои цветовые смеси. Есть много преимуществ, которые вы можете получить, изучая искусство рисования с ограниченной цветовой палитрой.

      • простые цвета координации цвета
      • Умение нарисовать быстрее
      • Вы можете легко преобразовать принципы на нефть или Акриловые краски
      • даст ваши картины более профессионалы взгляд
      • Заставляет вас адаптироваться к использованию теплых или холодных цветов вместо того, чтобы просто добавить более яркий цвет
      • Заставляет вас больше думать о композиции и тоне теплые цвета играют важную роль в искусстве и во многих других областях, таких как дизайн интерьера и даже маркетинг.Цвета могут влиять на ваши эмоции, а также на то, как вы видите определенное произведение искусства или дизайна. Таким образом, понимание того, как работать с теплыми цветами, может принести только пользу и улучшить ваши художественные работы, а также создать уютные пространства в вашем доме.

         

         

        Часто задаваемые вопросы

         

        Является ли розовый теплым цветом?

        Розовый имеет оттенок красного, поэтому можно сделать вывод, что розовый — теплый цвет. Тем не менее, вы также можете получить холодные розовые оттенки. Все зависит от цвета, который находится рядом с ним, например, если пурпурный находится рядом с розовым, он будет казаться холодным, но если рядом с розовым находится берлинская лазурь, он кажется теплым.

         

        Зеленый цвет теплый или холодный?

        Говоря о цветовом круге, красный, желтый и оранжевый относятся к теплым цветам. Синий, зеленый и серый — холодные цвета, однако на цвета может влиять их смешивание. Зеленый лайм, например, имеет много желтого и считается теплым, а зеленый Келли содержит больше синего и считается холодным.

         

        Является ли серый теплым цветом?

        Все считают серый холодным цветом, так как он кажется мутным и тусклым.Однако, опять же, у вас также есть теплые серые цвета. Холодный серый цвет будет иметь больше синего оттенка, тогда как теплый серый цвет будет иметь больше желтого или коричневого оттенков.

         

        Какой цвет больше всего привлекает ваше внимание?

        Уже много лет считается, что дорожные работники и работники экстренных служб должны быть хорошо видны, поэтому они носят оранжевые жилеты. Однако исследования показали, что наиболее заметным цветом является ярко-зеленый. Палочки в ваших глазах стимулируются световыми волнами, а длина волны ярко-зеленого света составляет 555 нанометров, что делает его наиболее чувствительным и видимым из всех цветов.Ярко-зеленый можно рассматривать как имеющий теплый оттенок.

        Использование цвета для создания настроения пейзажа

        Прежде чем я начну, я должен решить, что я хочу выразить в картине. Представляю ли я сцену яркой и живой, или она будет более выразительной, приглушенной и мрачной? Вот тут и вступает в игру выбор цвета.

        Вверху студийные картины по фотографии. Глядя на два примера, можно предположить, что картины были созданы с использованием двух очень разных цветовых палитр: одна с яркими теплыми цветами, другая с серыми и приглушенными цветами.По сути, эти картины были выполнены одними и теми же красками с одним отличием. На картине справа я добавил немного нейтрального оттенка к каждому цвету.

        Рекомендуемые цвета:

        Цвет и настроение

        На верхней картине во всех областях, затронутых солнцем, хинакридоновое золото либо используется при смешивании красок, либо я добавил его тонким слоем к существующему цвету, чтобы согреть его. Даже белый цвет дома имеет очень тонкую глазурь хинакридонового золота. Это универсальный цвет, который хорошо сочетается с другими цветами; Я использую это много.Он идеально подходит для теплых, солнечных дней. Полная линейка хинакридоновых красок DANIEL SMITH прекрасно прозрачна, ясна и ярка, поэтому я выбрал три из них для этих картин.

        Во второй картине я использовал те же цвета, что и в первой, но с меньшим количеством хинакридонового золота (я все еще использовал немного для смешивания зелени), и я добавил немного нейтрального оттенка ко всем цветам. В пасмурный или серый день цвет приглушается, но вы все равно можете различить оттенок.У него есть цвет, но он нейтрализован. Я знаю, что мог бы приглушить или сделать цвета серыми по отдельности, используя их дополнения, но использование нейтрального оттенка придает картине ощущение единства. Мне нравится использовать Neutral Tint в пасмурные, дождливые или туманные дни. При необходимости его можно согреть или охладить другими цветами.

        Вот фото картин с первой стиркой. Вы можете видеть, что настроение задается с помощью самой первой заливки неба, синего кобальта и хинакридонового золота в картине № 1 и синего кобальта с нейтральным оттенком в картине № 2.

        Палитра пейзажной живописи — Художественные классы Айдахо

        Подходы к рисованию на пленэре и на открытом воздухе

        Палитра для рисования на открытом воздухе

        Есть много отличных палитр для рисования. В одних палитрах предпочтение отдается земляным тонам, в других предпочтение отдается теплым или холодным цветовым смесям. Я использовал много разных палитр, но палитра, которую я чаще всего использую с годами, представляет собой палитру теплых и холодных основных цветов. Я смешиваю вторичные и третичные цвета из основных цветов.Я обнаружил, что с этим я могу добиться самого широкого диапазона цветов. Я могу смешивать цветовые схемы, которые будут теплыми или холодными. Это не просто палитра для пейзажной живописи. Эту палитру можно использовать для портретной живописи, пейзажа или натюрморта. Цвета, которые я использую для своей палитры, очень интенсивные, но я могу смешивать их, чтобы получить землистые или серые тона. Я использую следующие цвета: кадмий лимонно-желтый или кадмий желтый светлый, кадмий желтый темный, кадмий красный светлый, ализариновый малиновый, ультрамарин синий, тало-синий (Winsor Blue Green в Winsor Newton), цвет слоновой кости или марс черный и титановый белый.

        Каждый из этих основных цветов бывает теплым или холодным и почти одинаково расположен на цветовом круге. Таким образом, я могу смешивать самые интенсивные вторичные и третичные цвета, а также нейтрализовать цвета в яркие оттенки серого. Я наношу свои краски, начиная с белого и переходя через лимонно-желтый или кадмий-желтый светлый, кадмий-желтый средний или желтый темный, кадмий-красный светлый, ализариновый малиновый, ультрамариновый синий, тало-синий, черный и белый.

        Еще несколько вещей, о которых следует помнить. Заполните палитру достаточным количеством краски, чтобы закончить картину.Я знаю, как новичок, может быть трудно выдавить много краски. Это как смотреть, как деньги льются на твою палитру. Вы не хотите тратить краску впустую из-за инвестиций, сделанных в ваши расходные материалы. Постарайтесь сопротивляться желанию потушить маленькие точки краски. Для смешивания цветов нужно хорошее количество краски. Выдавите больше белого; вы будете использовать это больше, чем любой другой цвет.

        Если вы только начинаете рисовать, вы можете испытать небольшой шок от наклеек, когда пойдете в магазин за масляными красками.Не поддавайтесь желанию купить водорастворимую краску студенческого класса. Студенческие масляные краски изготавливаются с таким количеством наполнителей, что трудно получить какие-либо интенсивные смеси. Студенческие масляные краски очень быстро становятся пастообразными и безжизненными при добавлении белил. Водорастворимые краски не имеют хорошей рабочей консистенции и растворяются в ужасном месиве, если вы попали даже в малейший ливень. Я использую профессиональные масляные краски, они хорошо смешиваются и сохраняют интенсивность при смешивании с белилами и имеют очень маслянистую консистенцию вне тюбика.Есть профессиональные краски, которые очень доступны по цене; Масляная краска Grumbacher Pre-Test Oil — это наименее дорогая профессиональная краска, которая отлично подойдет вам. Есть несколько других профессиональных брендов, но те, которые не сломают банк, — это Holbein, Rembrandt и Winsor Newton (профессиональная линия, а не «Winton Series»).

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.