Перо рисунки: Рисунки карандашом перо (22 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

фото, эскизы, значение, смысл, история

Тут вы сможете узнать интересную информацию про мехенди перо (рисунки хной), выясните историю и смысл популярных рисунков, ознакомитесь со значением и особенностями нанесения рисунков.

Мехенди перо — варианты готовых рисунков на фото

Информация для публикации предоставлена ресурсом, который предлагает купить угловой диван в москве по одной из самых приемлемых цен, с максимальным удобством, которое предполагает онлайн приобретение.

Интересное про мехенди перо (рисунки хной)

Искусство мехенди известно во всем мире еще с древних времен. Временная татуировка зарекомендовала себя, как защитный магический символ, укрепляющий здоровье, привлекающий богатство и удачу. Преимущество мехенди от татуировки в том, что мехенди держится до месяца и постепенно само смывается с кожи. Это удобно тем, что, возможно, сейчас человеку нужен рисунок, привлекающий удачу, а через 2 недели потребуется помощь иного рода. Кроме того, кожный покров при нанесении хны не травмируется, как в случае с татуировкой. А значит и рисунок будет привлекать что-то ровно столько, сколько изображение пробудет на коже. Недаром считается, что татуировка, даже выведенная лазером или скрытая под другим рисунком, продолжает влиять на судьбу.

Перо и религия

Американцы считают перо символом возрождения и бессмертия. Индейцы диких племен верили в то, что перья имеют право носить на теле только представители верхушки власти: шаманы, старейшины, знахари и воины. Согласно религии, именно эти люди являлись прямыми проводниками высшей силы: они общались с богами и духами, следовали их воле, просили помощи и договаривались о сотрудничестве. Наиболее популярными в то время были перья ястреба и орла. Перья помогали своим носителям рассматривать ситуации объективно, находить самое важное в хаосе, сохранять храбрость в сердце, оставаться бесстрашным, беспристрастно выносить мудрые решения. Также индейцы по количеству перьев различали могучих воинов: чем большим количеством перьев была украшена корона, тем более искусным воином считался сородич.

Жители Древнего Египта отождествляли страусов с великой богиней правосудия Маат. Египтяне верили, что перо страуса, положенное в могилу усопшего, может даровать прощение, если грехи умершего весили меньше пера. А жители Мексики прикрепляли перья к каждой стороне боевого щита, надеясь получить дополнительную магическую защиту в сражениях.

Магические свойства мехенди пера

Сегодня многие люди верят, что мехенди, изображающее перо, наделяет носителя рисунка мудростью и беспристрастностью. Человек может более трезво оценивать ситуацию и уверенно проявлять инициативу во всех сферах жизни. Зачастую человеческие амбиции остаются нереализованными из-за страха поражения. Мехенди с птичьим пером поможет стать активнее, сосредоточиться на самом главном. К тому же рисунок усиливает интуитивные способности человека. Достичь желаемого станет гораздо проще благодаря непоколебимой целеустремленности. Перо также посеет в сердце жестокость, чтобы оградить человека от попыток манипулирования. Но вместе с жестокостью подарит и справедливость, благородство. Конечно для получения результата рисунку потребуется привлечь трудные испытания.

Популярные варианты:

перо и птицы
перо птицы
перо павлина
перо ангела
перо жар птицы

Места нанесения:

на руке
на ноге
на запястье
на плече
на спине
на ключице

Но он же и поможет преодолеть их для приобретения желанной награды. А если цель еще не достигнута, и мехенди уже светлеет, то всегда можно приготовить пасту из хны и нарисовать перо еще раз, оставив рисунок на коже ровно на столько, на сколько нужно.

Мехенди перо (рисунки хной) – фото примеры от 05.06.2017

Смотреть видео:

Подготовлено: kot1k (Nina Yurievna)

Рисуем пером и тушью (Часть 1)

Почему бы не попробовать себя в новой технике, и не взяться за рисование пером и тушью?

Как варьировать тон в рисунках тушью

Техники рисования пером существенно отличаются от техник, используемых при рисовании любым из других инструментов художника, соответственно, работы сделанные паром — уникальны. По своей природе перо — более резкий и менее гибкий инструмент по сравнению как с карандашом, так и с кистью, хотя перья и прошли длинный путь эволюции. Рисунок пером имеет выраженную индивидуальность, вне зависимости от того, какие именно техники использованы. Прежде всего причиной тому является способ получения различных тонов и теней, отличный от подходов используемых при рисовании остальными материалами.

При рисовании пером, в отличие от других материалов, тушь попадает на бумагу, сохраняя всю свою силу. В остальных случаях художник для того, чтобы получить более светлые тона добавляет воду или белила. Для получения полу-тонов или четверть-тонов, или любых других необходимых тона, следует снизить интенсивность цвета, но она достигается использованием белой бумаги, как разбавляющей среды. Вместо того, чтобы смешать черную тушь с водой или белилами перед тем как нанести ее на бумагу, на бумагу накладывается не разбавленный черный накладывается на бумагу, которая сама и играет роль белого разбавителя и смешивается с черным, по мере его наложения.

Это достигается при помощи линий, полосок и тому подобного (подробно они будут описаны чуть позже). Все эти элементы так или иначе дают возможность белой бумаге проглядывать и, смешиваясь с цветом туши, разбавлять тон черного. Для более темного тона используется большее количество линий тушью, для более светлого — больше проглядывающих участков белой бумаги, то есть линии в этом случае делаются тоньше или отстоят друг от друга на большие промежутки.

Если мы возьмем квадрат, например, со стороной в дюйм, и закрасим его полностью черным, то это будет черное пятно длиной один дюйм во всех направлениях. Если мы оставим пространство нетронутым, то получим такое же белое пятно. Если покроем квадрат черными линиями толщиной равными белым линиям-промежуткам, получим полу-тон. Если черные линии будут втрое толще белых — тон интенсивностью ¾. Если белые промежутки будут втрое толще черных линий — ¼ тона. Соотношение черных линий и белых промежутков бумаги между ними — это фактор, управляющий тоном и, поскольку тона в рисунке обычно сильно различаются, интенсивность этих линий и пропорция видимой бумаги тоже должна соответственно варьироваться.

Светлый тон

Темный тон

Рис. А, например, показывает светлый тон, а В — темный. Они оба являются фоном, состоящим из однонаправленных линий одинакового характера. Разница в тоне достигается различием в их ширине и размером проглядывающих белых промежутков. На рис. А черные линии — тонкие, а белые промежутки — толстые. На рис. В, черные линии гораздо толще, а белые — тоньше. Другими словами, если количество черного в квадрате такого же размера на рис. В больше, чем на рис. А, то В будет более темным тоном. Больше туши — темнее тон. Меньше туши — светлее тон.

Работа с линиями

Поскольку именно они делают этот стиль таким популярным, прежде всего стоит поговорить о линиях. Они обычно делятся на два типа: свободная штриховка и регулярная штриховка.

Свободная штриховка

Свободная штриховка — это такой стиль нанесения линий, в котором движение руки и пальцев происходит по большому счету на автомате. Рисуйте быстро и не прикладывайте особых усилий для того, чтобы делать линии равноудаленными. Однако опытный художник инстинктивно будет рисовать их довольно прямыми. Свободная штриховка может быть достигнута одними только движениями пальцев и руки вперед-назад над бумагой. Большее давление на перо сделает линии, конечно, более жирными, меньшее давление — более бледными.

Это тот же метод, который используется и при письме: нажим разводит кончики пера и линия получается более широкой и темной.

Регулярная штриховка

Рис. D показывает квадрат, покрытый линиями регулярной штриховки, которая рисуется в совершенно иной манере, чем рис. C. За направлением каждой линии пристально следят и «вырисовывают». То есть их направление задается с точностью, также как и расстояние между ними и интенсивность цвета. Линии должны быть механически идеально совпадать по направлению, толщине и разделению. Если требуется более темный тон, как на нижнем квадрате, сделайте линии толще. Для более светлого тона, штрихуйте тоньше и задайте большее расстояние между линиями. Можно заметить небольшую градацию тона в показанном квадрате.

Перекрестная штриховка

Рис. Е показывает квадрат, в котором одни линии пересекают другие. Этот прием называется перекрестная штриховка и иногда он используется для затемнения тона, который уже был положен раньше. Перекрестную штриховку можно увидеть довольно редко, за исключением некоторых специальных приемов или попыток придать рисунку некоторое разнообразие. Для того, чтобы просто показать обычный тон ее используют предельно редко. Современная традиция рисования пером требует того, чтобы для затемнения тона использовались более жирные линии расположенные ближе друг к другу. Иногда, в тех уголках рисунка, где тон должен быть совсем темным, но еще не совсем черным, а черные линии уже были расширены насколько возможно, можно использовать перекрестную штриховку. В этом случае тонкие белые линии превратятся в маленькие белые точки, что сделает тон еще темнее.

Следует отметить тот факт, что одна линия сама по себе всегда будет черное, а вот две или больше — создадут уже серый тон. Это происходит, конечно же, от того, что между ними видна белая бумага. После начала работы с тоном, каждый раз, когда мы проводим линию, по факту мы рисуем сразу две: черную линию туши и белую линию чистой бумаги. Именно поэтому когда мы рисуем одну линию она будет черной, но две или больше — будут казаться серыми из-за белых полос между ними. А разные пропорции белого и черного как раз и дают требующийся тон. Так что за белыми линиями следует следить так же пристально, как и за черными.

Нерегулярная точечность

Теперь о штрихах и точках. Нерегулярная точечность, как показано на рис. F — это методика, при которой перо оставляет на бумаге хаотические точки в нерегулярном порядке и, как правило, еще и разного размера.

Регулярная точечность

Регулярная или математическая точечность — это серия правильных точек заданной формы, как правило, рисующаяся серией изгибов, которые перемешиваются друг с другом, как показано на рис. G. Эти точечные тоны можно сделать гораздо более темными тем же способом, что и линейные тоны: сделать точки более темными, а белые промежутки между ними уменьшить. Это показано в нижнем правом углу обоих квадратов.

Манипуляции с материалами для рисования

Угол наклона мольберта — это тот элемент рисования пером, который каждый художник должен выбрать себе по вкусу самостоятельно. Так же как и в случае рисования карандашом, гораздо легче рассмотреть и оценить работу, если держать ее под углом, «запрокинув наверх дальнюю часть», но этот угол не должен быть слишком большим, иначе тушь перестанет стекать с пера на бумагу. Если наклон поверхности слишком большой, то перо будет расположено почти горизонтально, что не даст туши свободно стекать. Работать таким образом сложно и неудобно.

Держите перо также, как и карандаш. Особенное внимание уделите тому, чтобы не сжимать его слишком сильно. Не прижимайте его слишком сильно к большому пальце и не напрягайте запястье. Эти рекомендации при рисовании тушью даже более важны, чем при рисовании карандашом, потому что здесь вам нужно делать более широкие, тонкие, различные или «опухшие» (об этом — далее) линии. Держите руку ближе к краю линии, которую собираетесь провести, не прямо по центру. Если нужна более тонкая линия, поверните перо немного боком, для жирной — держите его прямо, так как довольно сложно нажимать на кончик пера, расширяя его, если держать его боком к бумаге. Для коротких линий сместите руку к основанию держателя, туда, ближе к перу; при рисовании длинных линий держитесь за конец ручки. И не пытайтесь сделать слишком длинную линию одним движением. Максимум для человека без обширной практики — где-то 4 см.

Легче всего рисовать линии, начинающиеся в верхнем правом углу листа и идущие в нижний левый угол. Самые сложные — те, что начинаются в верхнем левом углу и кончаются в нижнем правом. Чтобы успешно нарисовать последние, вам придется перевернуть лист бумаги. Не пробуйте рисовать «назад», иначе перо будет брызгать чернилами или точки могут смазаться или перекреститься.

Практика рисования линий

Первое, что следует практиковать при работе с пером прежде всего, — это ровность и резкость линий и изгибов. Когда добьетесь этого, начинайте рисовать две параллельные линии, как на рис. А.

Потом попробуйте провести 6–7 параллельных линий, чтобы они вместе образовали тон, как на рис. B

Это первый шаг на пути к рисованию тонов тушью и требуется значительное количество практики, чтобы линии туши следовали одна за другой так ровно и четко, чтобы образовать единый тон. Все линии должны быть одинаковой толщины и равноудалёнными друг от друга, чтобы белые линии в промежутках тоже были одинаковой ширины. Занимаясь работой такого типа, или, вообще-то любой работой пером и тушью, внимательно следите за тем, чтобы рисовать по направлению к себе, потому что перья не работают ни в каком другом направлении. Поворачивайте свой рисунок в любом направлении так, чтобы вам было удобно проводить линии.

Как сделать так, чтобы две линии пером выглядели как одна

Как говорилось выше, не рекомендуется пытаться рисовать длинные линии одним штрихом. Если вообще нужно, чтобы линия была длинной, тогда нужно поднять перо, продвинуть руку вперед, а потом продолжить первую линию второй. Однако вторая линия должна точно совпасть с концом первой — без изломов, капель или каких-либо других признаков прерывания. Это дело практики, и причем длительной. Никто не сможет нарисовать таким образом длинную линию с первого раза, или даже с десятого без каких-то признаков, указывающих на остановку. И не следует даже ожидать этого.

Не используйте линейку при рисовании комиксов и иллюстраций

Может появиться вопрос о том, к чему преодолевать такие сложности, если прямую линию или даже серию линий можно нарисовать при помощи линейки или прямого края. Это, конечно же, можно сделать, но это плохая идея. Даже ограничивающие линии часто рисуются от руки, без линейки, потому что есть разница в том, как это выглядит. Линия, проведенная по линейке, имеет неприятный, механический вид. Тон, состоящий из линий, проведенных по линейке, кажется тяжелым, невыразительным и даже машинным. Первая линия на рис. А проведена при помощи линейки, остальные — без. Разницу между ними можно легко заметить. Да, первая линия четкая и прямая, но ей не хватает «человечности» и у нее уже нет того уникального характера. Шесть тонов, нарисованных от руки шестью разными художниками будут выглядеть по-разному. Шесть тонов, нарисованные по линейке будут выглядеть одинаково. Нельзя пользоваться линейкой и вместе с тем выразить свою личность.

(Продолжение следует…)

Рисунок пером как главный элемент в изобразительном искусстве.

Ван Гог. Барки на берегу, корабли, река

Рисунок пером занимает одно из главных мест в изобразительном искусстве. С давних времён художники пользовались перьями, чтобы делать быстрые зарисовки с натуры. Линия и штрих в рисунке являются главными элементами из-за своего многообразия приёмов, остроты и выразительности. А в рисунке пером линия приобретает особое значение, ведущее.

Хотя линии и контура не существует в природе, (то что мы видим это предметно-пространственное восприятие из-за свойства бинокулярности наших глаз, а понятие контура это человеческое изобретение) в изобразительном искусстве они имеют огромное значение.

Ван Гог. Монмажур

Бинокуля́рное зре́ние — способность одновременно чётко видеть изображение предмета обоими глазами; в этом случае человек видит одно изображение предмета, на который смотрит, то есть это зрение двумя глазами, с подсознательным соединением в зрительном анализаторе (коре головного мозга) изображений, полученных каждым глазом, в единый образ. Создаётся объёмность изображения. Бинокулярное зрение также называют стереоскопическим.

Альбрехт Дюрер

Можно вспомнить известных художников Альбрехта Дюрера, Рембрандта Ван Рейна, Винсента Ван-Гога, которые создавали свои шедевры не только красками, но и перьями. У каждого был свой неповторимый стиль. И каждый очень хорошо владел этим инструментом. Ведь перьевой рисунок может быть как самостоятельным произведением, так и вспомогательным в виде эскизов для больших живописных полотен.

«Рисунок всегда является полюсом и компасом, который нас направляет, дабы не дать потонуть в океане краски, где многие тонут, желая найти спасение», — писал французский художник XVII века Шарль Лебрен.

Шарль Лебрен

Большую популярность рисунок пером получил в конце XIX века. В период, когда для иллюстрирования газет и книг использовался приём цинкографии. Выразительность и острота линии делали этот способ самым подходящим на тот период времени. Так что многие художники использовали этот способ, чтобы заработать копейку себе на жизнь.

Ван-Гог, пейзаж

Обычными инструментами для рисования в позапрошлом веке были стальное перо и чёрная тушь, теперь это гелевая ручка, лайнер. Свои скетчи я рисую гелевой ручкой. Иногда я пользуюсь карандашом, но это случается не часто. Т. е. дело фактически начинается с контура, линии. Рисование пером требует строгости и большого сосредоточения. Исправить карандашный рисунок легко, перьевой намного сложнее.

Рембрандт Ван Рейн. Мельница

Также рисунок пером или ручкой — это не только чёрное и белое, это ещё градации серого. К тому же можно передавать природные свойства тона и цвета (по цвету относительно).

Альбрехт Дюрер. Св. Мартин

Важно помнить, что цель изобразительного искусства — вызывать эмоции, положительные чувства, оно должно будоражить и трогать. Для этого средства выражения должны быть экспрессивными и яркими. А перо очень выразительно в умеющих руках .

Сейчас для многих из нас современный скетч (эскиз) стал отдельным направлением в изобразительном искусстве. Мы, урбанскетчеры, изучаем мир с помощью наших зарисовок в путевых дневниках, скетчбуках и просто на отдельных листах. Мы используем множество разнообразных материалов, но главным и по сей день остаётся перо (в моем случае это гелевая ручка).

А как вы относитесь к рисунку пером?

Выставка произведений из фондов графики Третьяковской галереи «Маэстрия пера»

Открывшаяся в ноябре 2008 года выставка произведений из фондов графики Третьяковской галереи «Маэстрия пера» продолжает серию сменных экспозиций, посвященных графическим техникам и материалам. Среди 300 работ, представляющих историю рисунка пером в русском искусстве XVIII—XX веков, — шедевры К.П. Брюллова, А.А. Иванова, Ф.П. Толстого, И.И. Шишкина, И.И. Левитана, И.Е. Репина, В.А. Серова, М.А. Врубеля, К.А. Сомова, А.Н. Бенуа, В.В. Кандинского, П.Н. Филонова и других известных мастеров.

Перовой рисунок — одна из самых древних рисовальных техник — на протяжении столетий претерпел значительную эволюцию. В разные эпохи в нем ценились то строгость и спокойная гармония классицистической линии, то способность в штриховках передать оттенки тона, игру света и тени, то беглость и скоропись наброска. В зависимости от индивидуальности художника и требований времени он мог играть вспомогательную, служебную роль или становился самоценным.

В Россию эта техника пришла в XVIII веке. Особая роль в ее становлении принадлежит иностранным мастерам, принесшим с собой развитую традицию западно-европейского рисунка.

Произведения театрального декоратора П. Гонзага, архитекторов Дж. Кваренги, Ч. Камерона и Ж. Тома де Томона, небольшие артистичные листы Д. Скотти и Г.-Ф. Дуайена демонстрируют все многообразие выразительных средств пера. Несмотря на то, что русские современники этих мастеров выступают еще в ранге учеников, в их работах, подчас программно копийных (зарисовки с античных рельефов, живописных полотен и гравюр старых мастеров), ощущается стремление к творческой интерпретации первоисточника. Во второй половине XVIII столетия появились русские мастера, свободно владеющие пером и кистью. Их отличает индивидуальность художественных приемов: острая пластическая выразительность присуща рисункам скульптора М.И. Козловского; мягкой гармонией наполнены библейские композиции И.А. Иванова; энергичная эффектная манера рисования характерна для С.Ф. Галактионова; изысканностью отличаются пейзажи Ф.М. Матвеева, в которых прозрачный тон сепии соединяется с тонким перовым кружевом. К шедеврам собрания графики ГТГ относится торжественный «Пейзаж с руинами» (1799) Сем.Ф. Щедрина.

В первой половине XIX века техника рисунка пером была особенно востребована в академическом искусстве; она являлась необходимым этапом при создании мифологических и библейских композиций, исторических картин, церковных росписей. Эстетика классицизма, основанная на гармонии и ясности форм, нашла идеальное воплощение в строгих и точных линиях перовых рисунков А.Е. Егорова, В.К. Шебуева, Ф.А. Бруни, О.А. Кипренского, К.П. Брюллова, А.А. Иванова, принадлежащих к плеяде выдающихся графиков, вышедших из стен Императорской академии художеств.

«Русским Рафаэлем» современники называли блестящего рисовальщика А.Е. Егорова. Представленный на выставке рисунок тушью «Богоматерь, венчаемая ангелами» (начало 1820-х) привлекает тонким чувством линии, музыкальной пластикой, точно найденным ритмом. В иной, экспрессивной манере исполнен эскиз «Тайная вечеря» (1820-е): цветовое сочетание галловых чернил и голубоватой бумаги, энергия движения кисти и пера раскрывают темперамент и фантазию художника. Совершенно противоположна рисовальная манера В.К. Шебуева: ее отличают твердость и уверенность контуров, чеканность абрисов, любовь к многофигурным композициям.

Талантливые педагоги Егоров и Шебуев подготовили многих знаменитых художников следующего поколения. Одним из самых одаренных рисовальщиков был Ф.А. Бруни. Рисунки и эскизы к картине «Медный змий» (1827—1839) знакомят с методом его работы над большим полотном: использовав в качестве основы карандашный рисунок, тушью пером художник обрисовывал окончательно «найденные» фрагменты композиции, которые в дальнейшем практически не менялись. Но особенно выразительны небольшие наброски, этюды, в которых Бруни отрабатывает детали, отдельные фигуры и фрагменты. Линейная экспрессия этих листов, быстрота, с которой перо буквально летит по бумаге, оставляя то легкий «паутинный» след, то яркие штриховые пятна, позволяют в полной мере оценить его темпераментную и свободную манеру исполнения.

Перовые рисунки К.П. Брюллова, в совершенстве владевшего всеми видами графических техник, исполнены с исключительным мастерством и истинно брюлловским артистизмом. Подлинный шедевр — маленький первоначальный эскиз к картине «Последний день Помпеи» (1828—1830), нарисованный быстрыми клубящимися линиями, словно спешащими за рождающимся замыслом. Одно из лучших произведений художника — аллегорическая композиция «Отъезжающий рыцарь» (1836) — построена на градациях тона и разнообразной игре штрихов и пятен.

В серии небольших листов А.А. Иванова с изображениями Дней творения, созданной в 1846—1847 годах, идея возникновения мира из небытия метафорически воплощена в самих художественных приемах. Рисунки, представляющие сцены рождения мироздания, совершенно свободны от традиционных академических канонов. Белое поле бумажного листа и многообразные градации темных тонов туши и сепии олицетворяют две библейские основы вселенной — свет и тьму. Каждый лист композиционно завершен, построен на сочетании лаконичного перового рисунка и удивительной пластики света и тени. Линии, кажущиеся особенно легкими, трепетными на фоне, образованном цветовыми пятнами сепии и заливками туши, расставляют в каждой сцене определенные эмоциональные акценты.

В видовых пейзажах М.Н. и С.М. Воробьевых (отца и сына) перовой рисунок предстает в изменчивом разнообразии. Увиденный мотив, мимолетное впечатление, настроение определяют характер работы пером. Рисунки М.Н. Воробьева разных лет, исполненные в России (виды села Никольского, Москвы, Санкт-Петербурга) и во время путешествий по Ближнему Востоку, островам Греческого архипелага, Болгарии, Италии, демонстрируют безупречное владение чисто перовым рисунком и умение сочетать его с тоном, сепией, акварелью. Обучавшийся у отца С.М. Воробьев совершенно самостоятелен в своем творчестве. В рисунках с видами города Ревеля (1838), мастерски варьируя нажим пера, он передает объем и глубину пространства, играет на сопоставлении облегченных контуров архитектурных зданий и «звучности» линий, подвижности штрихов в обрисовке деревьев.

В отличие от темпераментных рисунков С.М. Воробьева работы Ф.П. Толстого проникнуты покоем и гармонией. Его иллюстрации к поэме И.Ф. Богдановича «Душенька» (1817—1833) удивительно артистичны в своей чисто линейной выразительности. Виртуозное перо мастера наносит на бумагу филигранное графическое кружево; ритм линий, их протяженность, легкость сплетений приобретают музыкальное звучание. Обратившись к античному сюжету, художник тонко выразил восхищение классикой. «Душенька» Толстого вошла в историю искусства как одно из лучших творений русской очерковой графики.

В искусстве второй половины XIX века постепенно вырабатываются новые типы, жанры и виды перового рисунка, особый, характерный почерк. Эту новую манеру демонстрирует в своих рисунках Н.С. Самокиш, многие годы преподававший рисунок и живопись в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. Именно он в 1894 году в своем учебном пособии «Рисунок пером» (неоднократно переиздавалось) изложил основные навыки и технические приемы перового рисунка, сформировавшиеся к концу столетия. Согласно практике того времени главное место в изобразительном искусстве занимала картина. Рисунок пером был одним из инструментов для разработки и фиксации будущего живописного произведения.

Среди эскизов и этюдов тех лет заметно выделяются подготовительные рисунки В.Г. Перова, отмеченные индивидуальным графическим стилем. Свои картинные замыслы художник строил, перемежая в одной композиции карандашный и перовой рисунок, сочетая контурные линии пера с мягкой тонировкой карандашом. Приемы тонового и очеркового рисунка сливались, графический язык приобретал пластическую выразительность, достигая эффектов живописного звучания («Юродивая, окруженная странницами», 1872; «Ходоки-просители», 1879—1880; «Спор о вере», 1880). Часто художник сначала набрасывал композицию уверенными линиями пера, точно определяющими границы пластических объемов, и лишь потом завершал моделировку рисунка мягкой карандашной растушевкой («Вечер в Великую субботу», 1870—1873; «Поволжские хищники», 1878). Другую группу его рисунков составляют беглые импровизационные наброски, отличающиеся свободой и раскованностью линий («Иван-Царевич на Сером волке», 1879; «Весна-Красна», 1878; «По воду», 1879; «Странница в поле», 1879).

Главная особенность перового рисунка второй половины XIX столетия определяется его тесной связью с печатной графикой. В этот период выходят в свет различные иллюстрированные журналы, многочисленные альбомные издания. Бурно развивавшееся в России печатное дело нуждалось в художниках. Чаще всего рисовальщики использовали технику пера как наиболее близкую к гравюре. Это способствовало развитию определенных приемов рисования, которые знаток и исследователь русского рисунка А.А. Сидоров назвал «неконтурным рисунком открытыми штрихами». Ярким выразителем, мастером штриховой манеры можно считать основоположника историко-бытового жанра в русской живописи В.Г Шварца — автора иллюстраций к произведениям А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, А.К. Толстого.

В середине XIX века особую популярность приобрел офорт. В 1871 году А.И. Сомовым было основано «Общество аквафортистов», объединившее большой круг мастеров, среди которых были И.Н. Крамской, И.И. Шишкин, Ф.А. Васильев, К.А. Савицкий, Н.Н. Ге, М.П. Клодт, А.П. Боголюбов. Практика работы острой иглой, с помощью которой рисунок процарапывается по мягкому грунту, безусловно, сказалась на характере перового рисунка в творчестве многих художников. Часто рисунок почти имитирует офорт. В творчестве И.И. Шишкина они настолько тесно соприкасались, что в результате их взаимодействия выработался тот характерный шишкинский штрих, который отличает его графические произведения, будь то рисунок «от руки» или печатный лист. С именем Шишкина связаны главные достижения перового рисунка в период передвижничества.

Особую роль в развитии перового рисунка сыграло издание под названием «25 лет русского искусства. Иллюстрированный каталог художественного отдела Всероссийской выставки в Москве 1882 г.», куда вошло «более 250 фотолитографий, воспроизведенных гг. Скамони и Честермэном большею частью с оригинальных рисунков художников». Новые технологии печати позволили с большой точностью воспроизвести специально созданные для этой книги авторские графические реплики живописных полотен.

Передвижники придавали особое значение репродуцированию своих произведений для знакомства с ними широкого круга зрителей. Необычайная популярность реплик способствовала развитию интереса к перовому рисунку в художественной среде того времени. Рисунки пером, черной тушью на белом листе бумаги, предназначенные для печати, стали предвестниками чернобелой графики выставок «Blanc et noir» («Черное и белое») 1890-х годов. По своей стилистике многие из них предвосхищают графику ХХ века. Так, экспонируемые в ГТГ перовые рисунки И.Е. Репина, связанные с работой для журналов и книг, по своему образному строю, манере исполнения, пластической раскрепощенности являются абсолютно самодостаточными, это блестящие образцы свободного рисования.

Рубеж XIX—XX веков отмечен расцветом графического искусства. Новое отношение к рисунку пером возникает прежде всего в традиционных областях его применения: эскизах будущих картин и в книжном оформлении. Иллюстрации М.А. Врубеля стали той точкой отсчета, с которой закончилась традиция книжной иллюстрации XIX века, и были заложены иные принципы соотношения текста и изображения. Иллюстрации к произведениям М.Ю. Лермонтова[1] — первое публичное выступление Врубеля, поразившее современников необычностью художественного языка. Драгоценная фактура врубелевских листов — фантастический узор мельчайших движений кистью, точек и причудливых, словно «змеящихся» перовых штрихов, создает дополнительные тональные переходы, «дает атмосферу», по словам Врубеля. Художник стремился воплотить то, что не поддается изображению (поэтическую материю лермонтовского стиха, аромат его прозы), достичь соответствия словесной и графической ткани.

Освобождение от необходимости буквального следования сюжету при иллюстрировании нашло воплощение в творчестве художников объединения «Мир искусства» и символистов. «Убранство» книги стало для них составляющей программы эстетизации жизни. Книга воспринималась ими как некое гармоничное соединение словесного и изобразительного искусства. Декоративные особенности рисунка, его линеарные качества, сохраняющие плоскость страницы, сочетание черного и белого, силуэта и штриха — эти новые принципы даже не иллюстрирования, а книжного оформления были заложены на рубеже веков и развиты в начале ХХ века.

Своеобразие следующего этапа развития перового рисунка во многом определяется деятельностью художественных журналов, использовавших в своем оформлении не только иллюстрации, но и всевозможные элементы графического дизайна: виньетки, заставки, буквицы. Такие журналы, как «Мир искусства», «Весы», «Золотое руно», «Аполлон», представляя различные группировки и объединения, предлагали свои эстетические программы, свою «философию графики». Один из разделов выставки «Маэстрия пера» посвящен журнальной и книжной графике и позволяет проследить развитие этого вида искусства от первых работ пером его основоположников — художников «Мира искусства» А.Н.Бенуа, Л.С. Бакста, М.В. Добужинского, К.А. Сомова до еще более рафинированных и декоративных рисунков «младомирискуссников» С.В. Чехонина, С.Ю. Судейкина, К.Ф. Юона и причудливых фантазий символистов В.Д. Милиотти, Н.П. Феофилактова. Впервые достаточно полно, как целостное явление, представлен хранящийся в собрании Третьяковской галереи изобразительный архив издательства «Скорпион».

Традиционной областью применения тушевого рисунка остаются эскизы картин и монументальных композиций,
росписей особняков и театральных декораций. Энергичный перовой рисунок М.А. Врубеля к картине «Демон поверженный» (1901) уже содержит всю гамму трагических эмоций большого полотна, позволяет осознать его пластический размах. Маленькие беглые эскизы-наброски В.А. Серова для дома Е.П. Носовой — самые «первые мысли» художника, разработанные впоследствии в угольных картонах и цветных гуашах. В них он выявлял композицию и общую «идею росписи», не останавливаясь на подробной разработке фигур. Стремительный летящий росчерк пера, превращает эскизы в удивительные наполненные воздухом и движением «кадры», в которых присутствует эффект пребывания в будущем интерьере, ощущается масштабность пространства. Тушевые эскизы В.Э. Борисова-Мусатова — многочисленные варианты композиций для росписи дома А.И. Дерожинской — позволяют проследить постепенное развитие замысла художника. «…Мечты мои формируются. Найдется ли им место, где они воплотятся, где можно будет написать фреску так, как я ее понимаю», — писал он[2]. Росписи не были осуществлены, но благодаря эскизам они остались в истории искусства.

Начало ХХ века — время ярко выраженного индивидуализма. Художественные эксперименты 1910-х годов отражаются и на стилистике перового рисунка: он приобретает подчеркнуто авторский характер. Стремившиеся к абстрактному пониманию художественной формы, мастера авангарда были сосредоточены на исследовании природных свойств пера, его разновидностей — палочки, черенка кисти. Их интересовали чистая (абстрактная) выразительность линии, а также взаимодействие линии с красочным пятном. В своем творчестве они часто обращались к традиционным народным и примитивным видам искусства (европейского и восточного), где свойства формы наивно обнажены. На пересечении интереса к лубку (немецкому — у В. В. Кандинского и японскому — у Г.Б. Якулова) и авторских теорий света и цвета рождались такие произведения, как стекла Кандинского («Дама в золотом платье», «Амазонка», оба — 1917; «Корабль», «Дамы в кринолинах», оба — около 1918) и композиции «Скачки» (1905) и «Кафешантан» (1906) Якулова, удивительные по красоте и увлекательности диалога равноправных сторон — линии и цвета. В еще большей степени эти диалоги воплощены в беспредметных работах Кандинского. Рисуночная и красочная «живописная» формы в них находятся в непрерывном взаимодействии, которое и есть — основная движущая сила построения всей композиции.

Для П.Н. Филонова, тяготевшего к «вскрыванию атомистической структуры предмета», рисунок пером стал идеальной формой выражения. Штрихи-точки, штрихи-царапины как бы проявляют внутреннюю природу вещей или явлений, течение «жизненных токов». Перо в его руках превращалось в ланцет, вскрывающий внешнюю оболочку предметов. «…Глаз исследователя изобретателя — мастера аналитического искусства стремится к исчерпывающему видению. он смотрит своим анализом и мозгом и им видит там, где вообще не берет глаз художника», — писал художник[3].

В творчестве Н.С. Гончаровой перовой рисунок возникал время от времени и в зависимости от задачи носил различный характер. Знаменитая композиция «Электрическая люстра» (1912), построенная на контрастах черных линий различной толщины и светлого поля листа, часто воспринимается как своеобразный манифест лучизма. В 1920-е— 1930-е годы, в период увлечения китайским и японским искусством, Гончарова открыла для себя иные особенности этой техники. Экспрессия линий уступила место мягкости тональных оттенков, растекающихся пятен в сочетании с тонким перовым «каркасом» линий.

М.Ф. Ларионов обращался к рисунку тушью редко и использовал не перо, а палочку, дающую более свободный пластичный контур. Особенно выразителен этот инструмент в иллюстрациях к поэме А. Блока «Двенадцать» (1920). Иногда сам материал как бы провоцирует определенную манеру рисования. Найденная на антикварных развалах набережной Сены старая бумага и флакон орешковых чернил (традиционные материалы XVIII века) заставили Ларионова почувствовать себя современником знаменитых рисовальщиков прошлого. В традициях старых мастеров исполнен «Мужской портрет в старинном стиле» (1920-е—1930-е). Неслучайно именно эта работа завершает выставку, протягивает нить — «тонкую перовую линию» — к открывающим экспозицию произведениям европейских мастеров, стоявших у истоков культуры рисунка пером в России.

При подготовке статьи использованы материалы А.З. Антоновой и Л.А. Торстенсен.

М.Ю. Лермонтов. Сочинения. Художественное издание тов-ва И.Н. Кушнерова и К° и книжного магазина П.К. Прянишникова. М., 1891.
Дурылин С. Врубель и Лермонтов. Цит. по: Врубель. Переписка. Воспоминания о художнике. Изд. 2-е. Л., 1976. С.317.
Филонов П.Н. Живопись. Графика. Из собрания Государственного Русского музея: Кат. выст. Л., 1988. С. 108.

Иллюстрации

Сем.Ф. ЩЕДРИН. Пейзаж с руинами. 1799
Бумага, сепия, тушь, кисть, перо. 48 × 37

М.Н. ВОРОБЬЕВ. Иматра. 1830-е
Бумага, тушь, кисть, перо, графитный карандаш. 19,2 × 24,3

С.М. ВОРОБЬЕВ. Панорама Ревеля из предместья. 1838
Бумага, тушь, перо. 19,2 × 52,9. Лист склеен из двух частей

Ф.П. ТОЛСТОЙ. Душенька любуется собою в зеркало. 1825
Бумага, тушь, перо. 34,4 × 40,5

П. ГОНЗАГА. Архитектурная фантазия. Конец 1790-х
Бумага, бистр, кисть, перо, графитный карандаш. 19,8 × 9,2

К.П. БРЮЛЛОВ. Последний день Помпеи. 1828–1830
Один из первых эскизов одноименной картины (1830–1833, ГРМ). Бумага, бистр, перо. 15,5 × 18,9

А.А. ИВАНОВ. Дни творения, день четвертый. «Да будут светила на тверди небесной!» 1846–1847
Бумага, сепия, тушь, кисть, перо, графитный карандаш. 14,9 × 22,8

А.Е. ЕГОРОВ. Тайная вечеря. 1820-е
Эскиз. Бумага, галловые чернила, кисть, перо, итальянский карандаш. 21,5 × 31

С.Ф. ГАЛАКТИОНОВ. Дерево. Начало 1800-х
Бумага, тушь, бистр, итальянский карандаш. 40,5 × 52,8

В.Д. ПОЛЕНОВ. Бабушкин сад. 1882
Реплика одноименной картины (1878, ГТГ). Бумага, тушь, перо. 22 × 26

В.Г. ПЕРОВ. Поволжские хищники. 1878
Эскиз-вариант неосуществленной картины. Бумага, графитный карандаш, растушка, тушь, перо. 15 × 25

И.И. ШИШКИН. Лесная глушь. 1870
Бумага желтая, графитный карандаш, растушка, тушь, перо, кисть, белила. 37,2 × 54

И.Е. РЕПИН. «1917 год». У Казанского собора. 1917
Бумага, акварель, тушь, кисть, перо. 22,2 × 35,7

К.Ф. ЮОН. Царство животных из цикла «Сотворение мира». 1908–1909
Бумага, тушь, перо. 48 × 64,5

М.А. ВРУБЕЛЬ. М.А. ВРУБЕЛЬ. Прощание Зары с Измаилом. 1890–1891 1890–1891
Иллюстрация к поэме М.Ю.Лермонтова «Измаил-бей». Бумага, черная акварель, белила, тушь, сепия, кисть, перо, графитный карандаш. 41 × 30,5

В.В. КАНДИНСКИЙ. Экзотические птицы. 1915
Бумага, акварель, тушь, кисть, перо. 33,4 × 25,2

Г.Б. ЯКУЛОВ. Кафе-шантан. 1906
Бумага, гуашь, перо. 64 × 96

Рисование и создание рукописных заметок в Office

Прежде всего нужно выбрать свою версию Office.

Если устройство оснащено сенсорным экраном, вкладка «Рисовать» автоматически будет включена. В противном случае включим его, выбрав > «Параметры > настроить ленту >рисовать.»

Рукописный ввод, рисование и выделение текста

Новый набор перьев можно настраивать и переносить. Вы можете определить перья, которые вам нужны, и они станут доступны в Word, Excel и PowerPoint.

На вкладке «Рисовать» ленты коснитесь пера, чтобы выбрать его.

Для Word, чтобы рисовать отрисовки отрисовки, необходимо использовать разметку «Печать». Если вкладка «Рисовать» неактестина и выбрать перо не получается, перейдите на вкладку «Вид» и выберите «Разметка печати».

В Outlook коснитесь текст сообщения и вставьте полотно ; а затем выберите перо, с помощью чего можно рисовать.
Коснитесь его еще раз, чтобы открыть меню параметров пера Толщина и Цвет. Выберите нужный размер и цвет.
- Доступны пять параметров толщины: от 0,25 до 3,5 мм. Выберите толщину или используйте значок «плюс» или «минус».
- В меню есть 16 цветов со сплошной заливкой, а если нажать Другие цвета, выбор будет еще больше.
- Также доступны восемь эффектов:«Радуга», «Галактика», «Лава»,«Океан»,«Розовое золото»,«Золото»,«Серебро»и «Бронза».
Текстура карандаша также доступна:

Рисуя с текстурой «Карандаш» при использовании поддерживаемых цифровых перов, вы можете наклонить перо, чтобы получить эффект «затенение», как при использовании карандаша.
Начните писать или рисовать на сенсорном экране.

Нарисованные отрисовки фигуры работают так же, как и любые другие фигуры, с ними в Office. Вы можете выделить ее, а затем переместить или скопировать, изменить ее цвет, повернуть и т. д.
Чтобы остановить отрисовку и выбрать примечания (для изменения или перемещения), на вкладке » » или «Рисовать касанием выберите «Рисовать».

Преобразование текста в текст или фигуру

Word или Excel: см.

PowerPoint: см. «Преобразование цвета в текст или фигуры» в PowerPoint для Microsoft 365.

Дополнительные возможности

Выберите заголовок раздела ниже, чтобы открыть подробные инструкции.

В разделе Рисование > Инструменты нажмите кнопку Ластик.

(В PowerPoint для Microsoft 365 вы можете выбрать один из размеров ластиков. В Word есть три варианта ластиков. Нажмите стрелку вниз на кнопке Ластик и выберите нужный вариант.)
Проведите ластиком по рукописному фрагменту, который хотите удалить.

В режиме «Ластик для сегментов» в PowerPoint можно просто нажать рукописный сегмент или провести по нему ластиком, чтобы удалить его (вместо того чтобы понемногу стирать его). Вы можете удалить сразу несколько сегментов, проведя по ним ластиком.

Некоторые активные перья, например на устройствах Surface, оснащены ластиком, с помощью которого также можно стирать рукописные фрагменты.

Во всех приложениях есть инструмент » » на вкладке «Рисовка» ленты для переключения между режимом для работы с отрисовкой и выделением.

Инструмент «Лассо» и «Лассо» или специально для выделения объектов, нарисованных отрисовкой. Он особенно полезен, когда на экране есть как стандартные объекты, так и рукописные фрагменты, и вам нужно выбрать рукописный элемент.

Применяется только к Word, PowerPoint и Excel:

Чтобы выделить часть рисунка или слова, написанные от руки, используйте инструмент Произвольное выделение. С его помощью нельзя выделять объекты, не являющиеся рукописными (фигуры, изображения и т. д.).

В области > «Нарисовать» на ленте нажмите кнопку «Лассо» или .
С помощью пера или пальца обрисуйте часть рисунка или слова, которую вы хотите выбрать, обвести ее. Вокруг нее появится неявная пунктиарная область выделения, и когда все будет готово, будет выбрана ее часть. После этого вы сможете управлять объектом по своему желанию: перемещать его, изменять его цвет и так далее.

С помощью цифрового пера в Excel и PowerPoint можно выделить область без использования соответствующего инструмента на ленте. Для произвольного выделения рукописных объектов без обращения к ленте воспользуйтесь поддерживаемой кнопкой цифрового пера. После этого с помощью пера можно изменить размер рукописного объекта, переместить его или повернуть.

В меню Файл выберите пункт Параметры, а затем — Дополнительно.
В разделе Перо установите флажок Используйте перо для выбора содержимого по умолчанию и работы с ним.

Этот параметр применяется только к приложению, в котором он был включен, поэтому, например, в Visio автоматический отключается и Word.

Рукописный ввод, рисование и выделение текста

На вкладке «Рисовать» ленты коснитесь пера, чтобы выбрать его.

Для Word, чтобы рисовать отрисовки отрисовки, необходимо использовать разметку «Печать». Если вкладка «Рисовать» неактестина и выбрать перо не получается, перейдите на вкладку «Вид» и выберите «Разметка печати».
Коснитесь его еще раз, чтобы открыть меню параметров пера Толщина и Цвет. Выберите нужный размер и цвет.
- Доступны пять параметров толщины: от 0,25 до 3,5 мм. Выберите толщину или используйте значок «плюс» или «минус».
- В меню есть 16 цветов со сплошной заливкой, а если нажать Другие цвета, выбор будет еще больше.
Текстура карандаша также доступна:

Рисуя с текстурой «Карандаш» при использовании поддерживаемых цифровых перов, вы можете наклонить перо, чтобы получить эффект «затенение», как при использовании карандаша.
Начните писать или рисовать на сенсорном экране.

Нарисованные отрисовки фигуры работают так же, как и любые другие фигуры, с ними в Office. Вы можете выделить ее, а затем переместить или скопировать, изменить ее цвет, повернуть и т. д.
Чтобы остановить отрисовку и выбрать примечания (для изменения или перемещения), на вкладке » « выберите » «.

Преобразование текста в текст или фигуру

В PowerPoint для Microsoft 365 см.текст или фигуру «Преобразовать в текст или фигуру».

Дополнительные возможности

Выберите заголовок раздела ниже, чтобы открыть подробные инструкции.

В разделе Рисование > Инструменты нажмите кнопку Ластик.

(В PowerPoint для Microsoft 365 вы можете выбрать один из четырех вариантов. Нажмите стрелку вниз на кнопке Ластик и выберите нужный вариант.)
Проведите ластиком по рукописному фрагменту, который хотите удалить.

В режиме «Ластик для сегментов» в PowerPoint можно просто нажать рукописный сегмент или провести по нему ластиком, чтобы удалить его (вместо того чтобы понемногу стирать его). Вы можете удалить сразу несколько сегментов, проведя по ним ластиком.

Если вы рисуете отрисовки, вы можете использовать кнопку «Остановить » на вкладке «Рисование», чтобы вернуть указатель мыши на стандартный инструмент . С помощью инструмента выделения можно выбирать рисунки от окне и объекты любого типа.

PowerPoint и Excel также есть инструмент «Лассо», предназначенный специально для выделения объектов, нарисованных отрисовки. Он особенно полезен, когда на экране есть как стандартные объекты, так и рукописные фрагменты, и вам нужно выбрать рукописный элемент.

Только для PowerPoint и Excel

В разделе Рисование > Инструменты на ленте выберите пункт Произвольное выделение .
С помощью пера или пальца обрисуйте часть рисунка или слова, которую вы хотите выбрать, обвести ее. Вокруг нее появится неявная пунктиарная область выделения, и когда все будет готово, будет выбрана ее часть. После этого вы сможете управлять объектом по своему желанию: перемещать его, изменять его цвет и так далее.

Выберите «Параметры>» > «Дополнительные параметры».
В разделе Перо установите флажок Используйте перо для выбора содержимого по умолчанию и работы с ним.

Этот параметр применяется только к приложению, в котором вы его устанавливаете. Например, вы можете включить в Visio и отключить в Word.

Поиск инструментов рисования

Откройте вкладку Рецензирование и выберите команду Начать рукописный ввод, чтобы отобразить раздел Инструменты для рукописного ввода и вкладку Ручки.

Ввод текста от руки и рисование

На вкладке Инструменты для рукописного ввода > Ручки выберите инструмент Перо.
Чтобы изменить цвет чернил и толщину линий, укажите нужный цвет и толщину (0,35–0,5 мм).
Начните писать или рисовать на сенсорном экране.

Выделение текста

В разделе Инструменты для рукописного ввода на вкладке Перья выберите команду Выделение, а затем выберите цвет выделения.
Коснитесь нужного текста пером или пальцем и выделите его с помощью перетаскивания.

Текст можно выделять в Excel, Word и Outlook, но в PowerPoint выделение текста не поддерживается.

Полное удаление рукописного текста или рисунков

В разделе Инструменты для рукописного ввода на вкладке Ручки щелкните стрелку под элементом Ластик и выберите размер ластика.
С помощью пера или пальца выделите рукописный текст или рисунок от руки, который требуется удалить.

Рисование в OneNote

Если вы используете OneNote и хотите рисовать, см. другие статьи:

OneNote для Windows 10: написание заметок и рисуйте в OneNote

OneNote: рисование и наброски заметок на странице

Дополнительные возможности в PowerPoint

Выделение части рисунка или фрагмента рукописного текста (только PowerPoint)

Чтобы выделить часть рисунка или фрагмент рукописного текста, воспользуйтесь инструментом Лассо. Его нельзя использовать для выбора других объектов (например, фигур, рисунков и т. д.).

В разделе Инструменты для рукописного ввода на вкладке Ручки выберите команду Произвольное выделение.
С помощью пера или пальца обрисуйте часть рисунка или слова, которую вы хотите выбрать, обвести ее. Вокруг нее появится неявная пунктиарная область выделения, и когда все будет готово, обойдиная часть будет выбрана.

Удаление части рисунка или фрагмента рукописного текста (только PowerPoint)

В разделе Инструменты для рукописного ввода на вкладке Ручки щелкните стрелку под элементом Ластик и выберите размер ластика.
С помощью пера или пальца выделите фрагменты рисунка от руки или рукописного текста, которые требуется удалить.

Преобразование рисунков от руки в фигуры (только PowerPoint)

Вы можете преобразовать рисунок от руки на сенсорном экране в одну из распространенных фигур.

На вкладке Инструменты для рукописного ввода > Ручки выберите команду Преобразовать в фигуры.
С помощью пера или пальца нарисуйте на слайде фигуру, и PowerPoint автоматически преобразует рисунок от руки в наиболее похожую геометрическую фигуру.

Чтобы остановить преобразование в фигуры, снова нажмите кнопку Преобразовать в фигуры.

Какие фигуры может преобразовывать приложение PowerPoint?

Приложение PowerPoint может преобразовывать нарисованные фигуры в стандартные по принципу наибольшего сходства.

Рисунок от руки	Соответствующая фигура
Прямоугольник	Прямоугольник
Квадрат	Равносторонний прямоугольник
Ромб	Ромб
Параллелограмм	Параллелограмм
Трапеция	Трапеция
Неправильный четырехугольник	Закрытая четырехсторонняя фигура с полилиниями
Правильный пятиугольник	Пятиугольник с равными сторонами
Правильный шестиугольник	Шестиугольник с равными сторонами
Эллипс	Эллипс
Круг	Эллипс с одинаковой высотой и шириной
Односторонняя стрелка	Arrow
Двунаправленная стрелка	Двусторонняя стрелка
Стрелка, соединяющая две фигуры	Соединительная стрелка
Прямоугольный треугольник	Треугольник с прямым углом
Равносторонний треугольник	Треугольник с равными сторонами
Равнобедренный треугольник	Треугольник с двумя равными сторонами
Неправильный треугольник	Фигура из замкнутой полилинии с тремя сторонами.

Рисунок от руки

Соответствующая фигура

Прямоугольник

Квадрат

Равносторонний прямоугольник

Ромб

Параллелограмм

Трапеция

Неправильный четырехугольник

Закрытая четырехсторонняя фигура с полилиниями

Правильный пятиугольник

Пятиугольник с равными сторонами

Правильный шестиугольник

Шестиугольник с равными сторонами

Эллипс

Круг

Эллипс с одинаковой высотой и шириной

Односторонняя стрелка

Arrow

Двунаправленная стрелка

Двусторонняя стрелка

Стрелка, соединяющая две фигуры

Соединительная стрелка

Прямоугольный треугольник

Треугольник с прямым углом

Равносторонний треугольник

Треугольник с равными сторонами

Равнобедренный треугольник

Треугольник с двумя равными сторонами

Неправильный треугольник

Фигура из замкнутой полилинии с тремя сторонами.

Дополнительные сведения об использовании Office на сенсорных устройствах с Windows см. в следующих статьях:

Рукописный ввод, рисование и выделение текста

на Mac эти функции доступны только в Microsoft 365 и Office 2019 для Mac.

На вкладке «Рисовать» ленты коснитесь пера, чтобы выбрать его.
Коснитесь его еще раз, чтобы открыть меню параметров пера Толщина и Цвет. Выберите нужный размер и цвет.
- Доступны пять параметров толщины: от 0,25 до 3,5 мм. Выберите толщину, чтобы сделать перо более утолщенным или утолщенным.
- В меню есть 16 цветов со сплошной заливкой, а если нажать Другие цвета, выбор будет еще больше.
- Также доступны восемь эффектов:«Радуга», «Галактика», «Лава»,«Океан»,«Розовое золото»,«Золото»,«Серебро»и «Бронза».
Текстура карандаша также доступна:

Рисуя с текстурой «Карандаш» при использовании поддерживаемых цифровых перов, вы можете наклонить перо, чтобы получить эффект «затенение», как при использовании карандаша.
Нарисованные отрисовки фигуры работают так же, как и любые другие фигуры, с ними в Office. Вы можете выделить ее, а затем переместить или скопировать, изменить ее цвет, повернуть и т. д.
Чтобы остановить отрисовку и выбрать примечания (для изменения или перемещения), отмените выбор кнопки «Рисовать» на вкладке «Рисовать».

Сенсорный рисование с помощью сенсорной панели

Вместо того чтобы рисовать от руки с помощью мыши, вы можете рисовать пальцем на трекпаде. Дополнительные сведения см. в рисовании с помощью сенсорной панели.

Удаление рукописного фрагмента

В разделе Рисование > Инструменты нажмите кнопку Ластик.

(В PowerPoint для Microsoft 365 для Mac вы можете выбрать один из размеров ластиков. Word есть три варианта ластиков (версия 16.28 или более новая). Нажмите стрелку вниз на кнопке Ластик и выберите нужный вариант.)
С помощью мыши, пера или пальца перетащите ластик по перу, который вы хотите удалить.

Дополнительные процедуры

Выберите заголовок раздела ниже, чтобы открыть подробные инструкции.

Только для PowerPoint и Excel

В разделе Рисование > Инструменты на ленте выберите пункт Произвольное выделение .
С помощью мыши, пера или пальца обрисуйте часть рисунка или слова, которую вы хотите выбрать. Вокруг нее появится неявная пунктиарная область выделения, и когда все будет готово, будет выбрана ее часть. После этого вы сможете управлять объектом по своему желанию: перемещать его, изменять его цвет и так далее.

В меню PowerPoint,Wordили Excel выберите пункт «Параметры > и средства проверки право > Общие».
В разделе «Перо» по умолчанию необходимо очистить поле «Использовать перо» для выбора содержимого и работы с ним.

Этот параметр относится только к текущему приложению. Например, вы можете включить в Excel и отключить в Word.

Основные инструменты рукописного ввода

Word для iOS, Excel для iOS и PowerPoint для iOS на вкладке «Рисовать» доступны базовые возможности для работы с ними: инструмент выделения, инструмент «Рисовать с сенсорным экраном», ластик для штрихов, перо, несколько цветов и параметры толщины.

Если вы работаете в OneNote на iPad, см. рисунки, рисунки и наброски.

Рисование и написание текста

По умолчанию при использовании мобильного устройства включен режим Рисовать с помощью мыши или касаний (рукописный режим). Просто коснитесь вкладки «Рисование», выберите перо и начните рисовать от пера на слайде.

Чтобы изменить параметры пера:

Коснитесь его еще раз, чтобы открыть меню параметров толщины и цвета пера. Выберите предпочитаемый размер и цвет.
- Доступны пять параметров толщины: от 0,25 до 3,5 мм. Выберите толщину или используйте значок «плюс» или «минус».
- В меню есть 16 сплошных цветов, а если нажать кнопку «Другие цвета для краски»,это будет еще больше.
- (Только для Microsoft 365 пользователей) Также доступны восемь эффектов:«Радуга», «Галактика», «Лава»,«Океан»,«Розовое золото»,«Золото»,«Серебро»и «Бронза».
Текстура карандаша теперь доступна:

Перо Apple Pencil чувствительно к силе нажатия, что позволяет рисовать линии разной толщины. Оно также определяет наклон, что позволяет создавать тени, как с помощью простого карандаша.
Начните писать или рисовать на сенсорном экране.

Нарисованные отрисовки фигуры работают так же, как и любые другие фигуры, с ними в Office. Вы можете выделить ее, а затем переместить или скопировать, изменить ее цвет, повернуть и т. д.
Чтобы остановить отрисовки и выбрать примечания (для изменения или перемещения), отключите параметр «Рисовать касанием» на вкладке «Рисовать». Отключение этой функции также позволяет не делать случайные рукописные метки, когда рука касается экрана.

Просмотрите видеообзор функций для работы с отображением функций для работы с отображением на iPhone и iPad.

2:47

Выбор

На устройстве с iOS режим рукописного ввода включается при выборе пера или маркера на вкладке Рисование. В противном случае вы пребываете в режиме выбора элементов, в котором объект можно выбрать нажатием.

(Если вы используете карандаш Apple на устройстве iPad Pro, вы можете сделать режим выбора режимом по умолчанию, задав параметры приложения.)

PowerPoint и Excel есть инструмент «Лассо», предназначенный специально для выделения объектов, нарисованных отрисовкой. Он особенно полезен, когда на слайде есть как стандартные объекты, так и рукописные фрагменты, и вам нужно выбрать рукописный элемент.

Чтобы выделить в PowerPoint или Excel часть рисунка или слова, написанные от руки, используйте инструмент Произвольное выделение:

На вкладке «Рисовать» нажмите кнопку «Лассо».
Пером или пальцем обведите рукописный фрагмент, который хотите выделить.

При перетаскиваниях появляется неявная пункти сколько-то штриховая область выделения, и когда все будет готово, будет выбрана та часть, которая уже есть. После этого вы сможете управлять объектом по желанию: перемещать, копировать, удалять его и т. д.

Удаление

На вкладке Рисование нажмите кнопку Ластик.

Word есть три ластика: ластик для штрихов, маленький ластик или средний ластик. Нажмите стрелку вниз на кнопке «Ластик», чтобы выбрать нужный ластик.

PowerPoint с этими тремя ластиками и еще одним. С помощью ласика для сегментов можно просто нажать на сегмент или перетащить его, чтобы удалить его (вместо того чтобы постепенно стинять его). Вы можете удалить сразу несколько сегментов, проведя по ним ластиком.
Проведите ластиком по рукописному фрагменту, который хотите удалить.

Переключение инструментов с помощью нового карандаша Apple

Office для iOS поддерживает apple Pencil второго поколения и его жест двойного касания. По умолчанию жест двойного касания переключается с текущего инструмента на ластик, но параметры системы на вашем устройстве позволяют выбрать другое поведение для этого жеста. Эта функция доступна подписчикамMicrosoft 365 в Word, Excel и PowerPoint на iPad версии 2.22.19020201 и более поздних.

Отключение автоматического отключаемой функции для вики-функци

Откройте приложение «Параметры» на домашнем экране устройства с iOS.
Прокрутите список приложений в нижней части страницы «Параметры», чтобы найти свое Office, и коснитесь его, чтобы открыть его параметры.
В параметрах приложения справа внизу в области «Рисовать» и «Примечать» перетасковывайте параметр Apple Pencil Always Draws Ink.

Дополнительные сведения см. в сведениях об отключении автоматического вноса множения в iOS.

Преобразование рисунков от руки в стандартные фигуры в PowerPoint

В PowerPoint можно преобразовать рисунок от руки на сенсорном экране в одну из стандартных фигур:

Убедитесь, что эта кнопка включена или касанием.
Коснитесь «Ink to Shapes
С помощью пера или пальца нарисуйте на слайде фигуру. PowerPoint автоматически преобразует рисунок от руки в наиболее похожую геометрическую фигуру.

Чтобы остановить преобразование в фигуры, снова нажмите Преобразовать в фигуру.

Основные инструменты рукописного ввода

В Word для Android, Excel для Android и PowerPoint для Android на вкладке Рисование доступны базовые возможности рукописного ввода: инструменты выделения и рисования, ластик, перья, цвета чернил, цветовой круг и параметры толщины линий.

Рисование и написание текста

Выбор

На устройстве с Android режим рукописного ввода включается при выборе пера или маркера на вкладке Рисование. В противном случае вы используете режим выбора элементов, в котором объект можно выбрать нажатием.

PowerPoint и Excel есть инструмент «Лассо», предназначенный для выделения рисунков от . Он особенно полезен, когда на экране есть как стандартные объекты, так и рукописные фрагменты, и вам нужно выбрать рукописный элемент.

Чтобы выделить в PowerPoint или Excel часть рисунка или слова, написанные от руки, используйте инструмент Произвольное выделение.

На вкладке «Рисовать» нажмите кнопку «Лассо».
Пером или пальцем обведите рукописный фрагмент, который хотите выделить.

При перетаскиваниях появляется неявная пункти сколько-то штриховая область выделения, и когда все будет готово, будет выбрана та часть, которая уже есть. После этого вы сможете управлять объектом по желанию: перемещать, копировать, удалять его и т. д.

Удаление

На вкладке Рисование нажмите кнопку Ластик.

(В PowerPoint можно выбрать один из трех ластиков: для штрихов, маленький или средний. Нажмите стрелку вниз на кнопке Ластик и выберите нужный вариант.)
Проведите ластиком по рукописному фрагменту, который хотите удалить.

Некоторые активные перья, например на устройствах Surface, оснащены ластиком, с помощью которого также можно стирать рукописные фрагменты, не выбирая ластик на ленте.

Преобразование рисунков от руки в стандартные фигуры в PowerPoint

В PowerPoint можно преобразовать рисунок от руки на сенсорном экране в одну из стандартных фигур:

Убедитесь, что эта кнопка включена или касанием.
Коснитесь «Ink to Shapes
С помощью пера или пальца нарисуйте на слайде фигуру. PowerPoint автоматически преобразует рисунок от руки в наиболее похожую геометрическую фигуру.

Чтобы остановить преобразование в фигуры, снова нажмите Преобразовать в фигуру.

Отображение презентации с помощью примечаек с помощью кничек с помощью книги

В PowerPoint можно добавлять на слайды пометки от окне:

Основные инструменты рукописного ввода

Word Mobile, Excel Mobile и PowerPoint Mobile на вкладке «Рисовать» доступны базовые возможности для работы с ними: инструмент выделения, инструмент «Рисовать с сенсорным экраном», ластик для штрихов, перо, несколько цветов и параметры толщины.

Если вы работаете в OneNote для Windows 10, см. статью «Написание заметок и рисуйте в OneNote для Windows 10».

Рисование и написание текста

При использовании мобильного устройства по умолчанию включен переключатель Рисовать пальцем (или «Рукописный режим»). Просто коснитесь вкладки «Рисование», выберите перо и начните рисовать от пера на слайде.

Вкладка » Word Mobile «, Excel Mobile и PowerPoint Mobile для Windows 10 похожа на классические версии каждого приложения. Перед использованием функций рисования обязательно обновив ее до последней версии Windows 10. Для этого нажмите кнопку Windows в правом нижнем углу экрана и выберите пункты Параметры > Обновление и безопасность > Центр обновления Windows. Чтобы получить последние обновления, щелкните Проверить наличие обновлений.

Чтобы изменить параметры пера:

Коснитесь его еще раз, чтобы открыть меню параметров толщины и цвета пера. Выберите предпочитаемый размер и цвет.
- Доступны пять параметров толщины: от 0,25 до 3,5 мм. Выберите толщину или используйте значок «плюс» или «минус».
- В меню есть 16 сплошных цветов, а если нажать кнопку «Другие цвета для краски»,это будет еще больше.
- Также доступны восемь эффектов:«Радуга», «Галактика», «Лава»,«Океан»,«Розовое золото»,«Золото»,«Серебро»и «Бронза».
Начните писать или рисовать на сенсорном экране.

Нарисованные отрисовки фигуры работают так же, как и любые другие фигуры, с ними в Office. Вы можете выделить ее, а затем переместить или скопировать, изменить ее цвет, повернуть и т. д.
Чтобы остановить отрисовки и выбрать примечания (для изменения или перемещения), отключите параметр «Рисовать касанием» на вкладке «Рисовать». Отключение этой функции также позволяет не делать случайные рукописные метки, когда рука касается экрана.

Параметр

Режим inking включен, если вы выбрали перо или выделение на вкладке «Рисовать». В противном случае вы используете режим выбора элементов, в котором объект можно выбрать нажатием.

PowerPoint Mobile и Excel Mobile также есть инструмент «Лассо», «Лассо» и , предназначенный для выделения объектов, нарисованных отрисовки. Он особенно полезен, когда на экране есть как стандартные объекты, так и рукописные фрагменты, и вам нужно выбрать рукописный элемент.

Чтобы выделить в PowerPoint или Excel часть рисунка или слова, написанные от руки, сделайте следующее:

На вкладке «Рисовать» нажмите кнопку «Лассо».
Пером или пальцем обведите рукописный фрагмент, который хотите выделить.

При перетаскиваниях появляется неявная пункти сколько-то штриховая область выделения, и когда все будет готово, будет выбрана та часть, которая уже есть. После этого вы сможете управлять объектом по желанию: перемещать, копировать, удалять его и т. д.

Удаление

На вкладке Рисование нажмите кнопку Ластик.

(В PowerPoint можно выбрать один из трех ластиков: для штрихов, маленький или средний. Нажмите стрелку вниз на кнопке Ластик и выберите нужный вариант.)
Проведите ластиком по рукописному фрагменту, который хотите удалить.

Преобразование рисунков от руки в стандартные фигуры в PowerPoint

В PowerPoint можно преобразовать рисунок от руки на сенсорном экране в одну из стандартных фигур:

Убедитесь, что эта кнопка включена или касанием.
Коснитесь «Ink to Shapes
С помощью пера или пальца нарисуйте на слайде фигуру. PowerPoint автоматически преобразует рисунок от руки в наиболее похожую геометрическую фигуру.

Чтобы остановить преобразование в фигуры, снова нажмите Преобразовать в фигуру.

Вкладка «Рисование» на телефонах с Windows 10 Mobile

Чтобы открыть вкладку Рисование в Word, Excel и PowerPoint на телефоне с Windows 10 Mobile, сделайте следующее:

В правом нижнем углу кнопку «Еще».
Выберите вкладку Рисование.

Написание, рисуйте и выделяйте текст в PowerPoint

На вкладке «Рисовать» коснитесь пера, чтобы выбрать его.
Если вы хотите настроить перо, коснитесь стрелки перетащений рядом с пером на ленте и выберите толщину и цвет.

В меню «Рисовать» есть два отдельных пера, а также выделение.

Удаление рукописного фрагмента

Выберите ластик из коллекции перьев на вкладке «Рисовать», а затем проведите пальцем по перам, которые нужно стереть. Это ластик для штрихов, что означает, что стираем все росчерки за раз.

фото инструкция и идеи маникюра с рисунком пера

Мастер по маникюру Елена Макарова наглядно показывает, как повторить дизайн с пером птицы на ногтях. Советы и подробная поэтапная инструкция — в нашей статье

Содержание:

Рисовать перо не так уж и сложно: важно вооружиться тонкими кистями для прорисовки миниатюрных деталей и быстросохнущими лаками. Пробуйте играть с дизайном, рисуйте тонкие гусиные перышки или яркие экстравагантные перья жар-птицы или павлина. Насколько сложным будет рисунок, зависит в первую очередь от вашего опыта. Мы предлагаем довольно простой весенний дизайн, который осилят даже новички.

Как нарисовать перо птицы на ногтях?

Для начала подготовьте ногти к маникюру. Для этого вам понадобятся пилочки, щипчики, апельсиновая палочка и ремувер. Придайте ногтям необходимую форму (для дизайна с пером будет идеален «мягкий квадрат» или овальная форма), пройдитесь по поверхности бафом — это мягкая абразивная пилочка, позволяющая отшлифовать ногтевую пластину и сделать ее гладкой. На кутикулу нанесите ремувер (это средство размягчит кожу), а затем удалите ее с помощью апельсиновой палочки или щипчиков. Перед нанесением лака обязательно обезжирьте ногти специальным средством: это значительно продлит жизнь маникюру. Смотрите наше обучающее видео, которое поможет создать идеальный маникюр дома даже новичкам.

Нанесите на ногти базу и дождитесь полного высыхания. Ни в коем случае не пропускайте базу! Во-первых, она позволит лаку дольше держаться на ногтях, во-вторых, убережет ногтевую пластину от окрашивания цветными покрытиями.

Для этого маникюра мы выбрали два основных цвета: молочно-бежевый и белый. На белом мы будем рисовать перо. Сначала нанесите бежевый оттенок в два слоя, дожидаясь полного высыхания каждого из них. Светлые оттенки зачастую ложатся полупрозрачными слоями, поэтому два слоя в данном случае — необходимость.

Нанесите белый лак на палец, где будет изображено перо. Белый цвет — сложный: следите за тем, чтобы он распределился ровно. Нанесите его также в два слоя.

Приступайте к рисунку. Для изображения пера понадобится тонкая кисть (лучше всего — художественная №1 или №2). Наберите на кисть бежевый оттенок, которым покрывали ногти до этого, и наметьте им контур пера. Схематически это должно выглядеть как лист, чуть закрашенный внутри.

Этим же бежевым лаком прорисуйте внутри «листа» отрывистые штрихи, имитирующие рисунок пера.

Возьмите кисть потоньше. С помощью рыже-коричневого оттенка поставьте внутри пера несколько штрихов. Затем повторите с помощью более насыщенного, темного коричневого лака. При желании добавьте жидкие блестки: возьмите блески золотого или медного оттенка и нанесите их на рисунок в хаотичном порядке.

Кистью №000 или №00 нарисуйте стержень пера с помощью белого лака. Это должна быть тонкая линия, проведенная от основания пера до самого кончика. Не беда, если линия где-то прервется: так рисунок будет более естественным, будто нарисованным акварелью. Прорисуйте также бородки пера и боковые линии.

Дождитесь полного высыхания рисунка и нанесите топовое покрытие в один слой — оно защитит маникюр от сколов и трещин. Маникюр готов!

Советы для идеального маникюра

Одно из самых важных условий для качественного маникюра — качественный инструменты. Следите за тем, чтобы ножницы и щипчики были как следует заточены: так они будут обрезать кожу, а не тянуть и повреждать ее. Выбирайте правильные пилочки: лучше всего — стеклянные или на картонной основе, так как железные могут повреждать ногтевую пластину. И всегда используйте масло для ногтей и кутикулы или крем — так вы продлите жизнь маникюру.

Прежде чем наносить рисунок на ногти попробуйте оформить его на листе бумаги. При этом используйте лак и кисти, которые будете использовать для маникюра. Если вы совсем новичок, выбирайте простые абстрактные рисунки, не требующие графической четкости. Например, при изображении пера можно не бояться, если рука дрогнет — так рисунок будет выглядеть даже интереснее.

Если вы предпочитаете яркий маникюр, экспериментируйте со стразами, глиттером и наклейками.

Рисунок пера на ногтях: фотопримеры

Мы подобрали для вас различные примеры интересных вариантов дизайна с пером. Следуя нашим советам и используя их как основу, вы можете попробовать их повторить. Или придумать свой вариант дизайна ногтей с пером.

А у вас получилось создать маникюр с пером? Расскажите нам о своем опыте!

Перо рисунок для детей карандашом. Как нарисовать перо птицы быстро и красиво

Нас окружает множество птиц. У всех них есть перьевой покров. Каждое перо имеет свое строение. У пера всегда есть толстый ствол, на нем располагаются тонкие ответвления — бороздки 1 порядка, которые скрепляются между собой крючочками и формируют собственно опахало — плотную часть пера. На пере внизу также могут быть бороздки 1 порядка, не скрепленные крючочками и образующие его пуховую часть. Давайте мы научим вас рисовать перо птицы поэтапно карандашом.

Этап 1. Рисуем вспомогательные линии пера. Это прежде всего основная толстая линии — ствол пера. Она чуть искривлена дугой, как бы вогнута. В ее верхней части нарисуем вытянутый овал — будущее опахало пера.

Этап 2. Теперь в самом овале начинаем рисовать броздки первого порядка. Это тоненькие маленькие линии, которые собственно и составляют опахало пера. Их очень много и они микроскопическими крючочками соединяются друг с другом, образуя пластину опахала пера. Кое-где у концов опахала они временно могут разойтись и образуются тогда промежутки между ними. Рисуем тонкие линии по всему опахалу, края его показываем неровными.

Этап 3. Сейчас рисуем внизу плотной части опахала тонкие завитушечки, не соединенные между собой. Это пуховая часть пера. Эти линии — бороздки первого порядка не имеют крючочков для сцепления и поэтому они расходятся в разные стороны, образуя густой пух. Именно пух удерживает тепло возле тела птицы.

Этап 4. Тут нарисуем пуховые бороздочки с другой стороны. Они изгибаются в разные стороны, довольно тоненькие и разной длины. Они примыкают в верхней своей части к плотной части пера.

Этап 5. Теперь зажирним ствол пера, сделаем его потолще, затем еще раз хорошо очертим основные линии нашего рисунка, а ненужные линии-помощники уберем ластиком. Получилось довольно симпатичное перо.

Этап 6. Сделаем наше перо бело-черным. Пуховые бороздочки можно затемнить, а плотную часть пера оставить светлой (белой).

Этап 7. И на последнем этапе на плотной части пера сделаем штриховку. Нанесем многочисленные тоненькие линии по всей площади опахала, также пересечем их поперечными линиями. Так мы сформировали правдоподобный вид перьевой пластинки.

Птичье перо имеет множество метафорических значений. Его ассоциировали с легкостью и изяществом, поэзией и литературой (раньше ведь именно перо использовалось в качестве пишущего инструмента), свободой и полетом. Его можно встретить на картинах, в сказках и историях. А уж если вы любите птиц, то наверняка любовались их разноцветным оперением. Так что научиться тому, как нарисовать перо птицы, будет очень интересно.

Перо — символ писателей прошлых столетий

Как уже было сказано, перо — символ литературного искусства, ведь именно гусиными перьями писали свои шедевры поэты и писатели прошлых лет. Притом это просто — даже ребенок сможет разобраться, как нарисовать перо птицы, 1 класс в том числе. Впрочем, даже если ваш малыш дошкольник, можно попробовать — в любом случае, это будет только на пользу.

Сначала изобразим центральную «ось» — стержень.

Затем добавим общую форму перьевой части. Она будет формировать мягкий овал.

После этого хорошенько наведем контуры черным фломастером или маркером.

На этом все — мы справились с задачей.

Пушистое птичье перо — познаем окружающий мир

Ребенку очень важно расширять свой кругозор, узнавать много интересного и полезного. И отличным решением в этом случае — научиться тому, как нарисовать перья птиц. Окружающий мир — невероятно большой, и животный мир — огромная и очень важная его часть.

Первым делом наметим стержень. Он будет сужаться от основания к верхушке.

Потом нарисуем оперение с одной стороны. Оно будет идти не до конца стержня — надо оставить очин.

То же самое проделаем и с другой стороны.

Затем добавим несколько мелких штрихов.

Птичьи перышки — рисунок для самых маленьких

Если вы с детками изучаете птиц, то в рамках этой познавательной программы можно научиться тому, как нарисовать перо птицы ребенку.

Начнем с узкой изогнутой «палочки» — стержня. Изгиб должен быть мягким, плавным, без острых углов.

Потом изобразим перышки с одной стороны. Эта зона будет заметно сужаться к верхушке.

Повторим на второй половине. Не обязательно, чтобы обе стороны были симметричными — наоборот, отличия будут смотреться естественно.

Для того, чтобы рисунок смотрелся более естественным, сделаем стержень серым.

Все — вы и ваш малыш отлично справились. Не забудьте похвалить своего маленького художника.

Инструмент для литератора — рисуем шаг за шагом

Перо часто выступало рабочим инструментом творческих людей. А так как работали они очень и очень много, этот инструмент временем становился растрепанным, «уставшим». Именно такое мы и изобразим, когда будем учиться тому, как нарисовать перо птицы поэтапно.

Первым делом изобразим тонкий изогнутый стержень.

Затем добавим оперением. Оно будет состоять из множества «пучков» с заостренными концами. За счет этого перо будет выглядеть достаточно растрепанным. Сразу видно — им написано много шедевров.

Потом чуть утолщаем нижнюю часть стержня — это так называемый очин.

Теперь нарисуем тонкие штрихи посредине.

И хорошенько наведем все основные контуры.

Теперь картина готова.

Я получила много запросов с просьбой показать и рассказать, как я рисую перья для своих крыльев, таким образом и родился этот урок. Надеюсь, он окажется для вас полезным и простым в применении.

Показанное перо создано в Photoshop CS5 .

Его можно создать как с помощью мышки, так и на планшете, хотя с мышкой процесс получится более длительным и трудоемким.

Примечание: Это перо не претендует на название «реалистичного».

Пожалуйста, если у вас что-то получилось, демонстрируйте свои работы.

1. Создаем два новых слоя Photoshop.

Перо должно быть достаточно большим, чтобы можно было потом подогнать его по размеру и сделать либо коротким, либо длинным, поэтому выберите высоту полотна как минимум 15 дюймов или больше.

2. Залейте нижний слой черным цветом. Редактировать – Заливка — … (Edit – Fill — …)

3. Используя базовую круглую твердую кисть, которая есть во всех версиях Photoshop, и грубо нарисуйте базовую форму пера любым цветом, каким вам хочется. Форма не обязательно должна быть идеальной.

4. Используя инструмент Затемнение (Burn tool), нанесите диагональные линии, направленные вниз от центра пера.

На новом слое я нарисовала прямую линию, проходящую по центру пера, чтобы ориентироваться. Где должны начинаться диагонали.

5. Используя инструмент Затемнение (Burn tool) разного размера и степени интенсивности, продолжите прорисовывать диагональные линии, пока не получите желаемый результат.

Очень важно варьировать темные и светлые линии.

6. Используя инструмент Размывание/Палец (Smudge tool) размером примерно 12 или 15 пикселей, пройдитесь по краям пера, как показано на рисунке, чтобы придать ему пушистости.

Постарайтесь придерживаться одного и того же угла, что вы взяли в предыдущем пункте при работе с инструментом Затемнение (Burn tool).

7. Также распушите верхнюю часть пера, чтобы она не выбивалась из общей картинки.

8. Используя инструмент Осветлитель (Dodge tool) с высоким показателем, примерно 80 или выше, проведите вертикальную линию по центру пера – это будет стержень.

Линию не нужно проводить по всей длине от верхушки до кончика.

Также было бы неплохо уменьшить размер инструмента, когда линия доходит до нижней части пера.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

9. Используя инструмент Затемнение (Burn tool) размером в два раза меньше, чем вы выбирали для Осветлителя (Dodge tool), проведите еще одну вертикальную линию вдоль предыдущей, немного заступая на ее края.

10. Снова уменьшив размер кисти в два раза, проводим еще одну вертикаль по другую сторону стержня.

11. Используя фильтр Liquify (Фильтр – Liquify), растяните края пера, чтобы сделать их равномерными.

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать перо могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать перо нам может понадобиться:

Нужна программа Фотошоп.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Любые предметы лучше всего изображать, взглянув на них в живую. Так нарисовать перо будет гораздо легче, если вы будете рисовать с натуры. Также, советую перед тем как начинать рисовать хорошо изучить предмет рисования. Это может избавиться от многих конструктивных ошибок. Посмотрите в Яндекс.Картинках как это выглядит и представьте как оно должно работать, чтобы приносить максимум пользы.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Совет: выполняйте разные действия на разных слоях. Чем больше слоёв вы сделаете — тем проще вам будет управляться с рисунком. Так набросок можно сделать на нижнем слое, а беловой вариант на верхнем и когда набросок будет не нужен, то можно будет просто отключить видимость этого слоя.

При выполнении урока учтите, что из-за различий в версиях программ некоторые пункты меню и инструменты могут называться иначе или отсутствовать вовсе. Это может немного затруднить выполнение урока, но я думаю, что вы справитесь.

Ниже показано, шаг за шагом, как я рисую перо. Мне пришлось переделывать некоторые шаги по нескольку раз, да и результат выгнядит не совсем похожим на оригинал. Ну, я думаю, вы уловили суть Это на самом деле моя первая попытка нарисовать простое перо, поэтому будем учиться вместе.

Нарисуем остов, чтобы определиться, как перо будет лежать.

Наметим форму пера с помощью базового цвета. В зависимости от пера, «волосинки» будут сливаться и торчать поотдельности в различных участках.

Используя достаточно большую кисть с мягкими краями, наметьте основной свет и .

Используя кисть поменьше, обозначьте некоторые отдельные «волосинки» пера.

Продолжаем создавать текстуру пер. Опять-таки, в зависимости от пера, текстура может сильно различаться. У некоторых перьев «волосинки» очень четкие, а у других (как в данном случае) они скорее смотрятся цельным куском.

Большой кистью добавьте поверх еще немного теней и света.

Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать перо. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

Как нарисовать перо

Все дело в форме, текстуре, линии и значении

В этом уроке рисования мы рассмотрим рендеринг пера графитовыми карандашами. Рассматриваемый здесь подход может быть применен к любому предмету, и многие принципы применимы к рисованию любого предмета. Рисование пера — отличное упражнение для развития вашего понимания текстуры и того, как она передается через значение и линию.

Материалы для этого урока

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Мы будем использовать три графитовых карандаша, чтобы разработать форму, соотношения ценностей и текстуру пера. Карандаши, которые вы выберете, могут различаться в зависимости от силы давления, которое вы естественным образом прикладываете к поверхности во время рисования. В этом примере используются карандаши «H», «HB» и «4B». Карандаш «H» наносится на ранних этапах легким прикосновением. По мере увеличения значений используются карандаши более темного цвета «HB» и более темного цвета «4B».

Текстура поверхности бумаги всегда будет влиять на текстуру рисунка.Поскольку цель состоит в том, чтобы создать плавные переходы значений на этом рисунке, используется бумага с более слабым зубцом. Гладкая бумага Bristol является подходящей поверхностью, хотя подойдет любая поверхность для рисования с более гладкой поверхностью.

Пни для смешивания также используются для сглаживания графитовых покрытий. Пни для смешивания — это просто заостренные палочки из сжатой бумаги. Смешивание пней позволяет художнику втиснуть графит в зубец бумаги, создавая равномерное распределение материала. Поскольку они заострены, художник имеет больший контроль над полученной отметкой.Смешивание пальцем не рекомендуется, так как у вас меньше контроля, а масло с вашего пальца может привести к неравномерному распределению среды.

Рисование пера, шаг за шагом

Предлагается создать рисунок, глядя на перо. Это может быть фотография или перо, которое вы нашли. Наблюдение важно. Изучая наше перо визуально, мы получаем всю информацию, необходимую для завершения рисунка.

Шаг 1 — Нарисуйте центральную линию пера

Рисунок начинается с установления линии для центрального стержня пера, который называется «рачи».Длина и кривизна этой линии варьируется в зависимости от типа пера. Почти во всех случаях эта линия будет слегка изгибаться.

Светлые схематичные линии используются для «определения» кривизны и длины линии карандашом «H». Может быть полезно нарисовать эту линию сегментами, если вы обнаружите, что захватить кривую сложно.

Шаг 2 — Нарисуйте внешний контур

Используя эту начальную линию в качестве ориентира и для сравнения, мы можем нарисовать внешний контур пера.На данный момент нас не интересуют более мелкие формы, которые возникают внутри тела пера. Опять же, для «поиска» этой формы нарисованы светлые схематичные линии.

В нашем случае расстояние между центральной линией и внешним контуром пера остается довольно постоянным. Для некоторых перьев эта внешняя линия контура будет весьма разнообразной. Он может сужаться на участках или становиться меньше. Каждое перо уникально, даже если оно принадлежит одной и той же птице.

Опять же, вам может быть полезно нарисовать эту контурную линию сегментами.Не позволяйте себе отвлекаться от мелких деталей. На данный момент нас интересуют только более крупные формы.

Шаг 3 — Нарисуйте меньшие формы

С внешним контуром, определяющим форму пера, теперь мы можем сосредоточиться на меньших формах внутри тела. Более мелкие «волоски» пера называются «зазубринами». Сборы зазубрин на перышке местами плотно уплотнены. Но в других местах их мало. Каждая форма, образованная плотно сжатыми зубцами, образует форму, похожую на сплющенную букву «s».Эти формы обозначены светлыми отметками, нанесенными карандашом «H».

Важно думать об этих наборах зазубрин как об упрощенной форме. Вскоре мы рассмотрим линейные особенности зазубрин. Опять же, просто сконцентрируйтесь на общих формах.

Шаг 4 — Разработка текстуры при разработке диапазона значений

Теперь, когда определены более мелкие формы внутри пера, мы можем начать процесс разработки значения и текстуры в каждой коллекции.Метки вытягиваются наружу от позвоночника, доходя до конца каждой формы. Эти направленные штрихи имитируют общую форму каждого набора зазубрин. Карандаш «HB» используется сначала перед растушевкой с растушевкой.

Растушевка слегка осветляет цвет, смягчая карандашные аппликации. Карандаш «4B» используется для затемнения значений после смешивания, создания более темных тонов и увеличения контрастности.

По мере того, как мы расширяем диапазон значений и увеличиваем контраст, текстура пера начинает проявляться.Визуальная текстура сильно зависит от двух факторов: направленного штриха и значения. Таким образом, текстура проявляется по мере того, как мы расширяем диапазон значений, делая направленные штрихи карандашом.

Мы продолжим этот процесс, работая с телом пера. В этом случае перо становится светлее по цене ближе к перышку (основанию пера). По этой причине регулируется количество графита и давление на карандаш.

Верхняя часть пера состоит из более жестких, жестких зубцов, а нижняя часть — из более мягких и тонких.Кроме того, зазубрины в нижней части очень светлые. Чтобы отразить это, эти зазубрины определяются путем рисования слабых теней вокруг них карандашом «HB» и мягкого смешивания с растушевкой.

Этот небольшой контраст создает впечатление более мелких и светлых зубцов за счет использования белого цвета бумаги.

Шаг 5 — Добавьте отбрасываемую тень под пером

Затем мы добавим немного тени на поверхность, под и за пером.Используется карандаш «H», поскольку он обеспечивает больший контроль перехода значения от темного к светлому. Эти отбрасываемые тени темнее ближе к перьям, но быстро исчезают. Поскольку источник света исходит из нижнего левого угла, эти тени в основном существуют за пером вверху и справа.

В этом случае наше перо не поднимается очень далеко от поверхности. Это означает, что отбрасываемая тень довольно короткая и не выходит далеко от края. Однако, если вы используете свой собственный ресурс, вы можете обнаружить, что ваше перо более изогнуто или источник света исходит из другого места.В этом случае ваша отбрасываемая тень может расшириться и создать совершенно другую форму. Опять же, важно обращать внимание на объект и формы, которые тень создает на поверхности.

Для завершения рисунка усиливаем тень на верхней части позвоночника сильным карандашом «4В». Это выделяет позвоночник и придает ему впечатление формы.

Как упоминалось ранее, рисование пера — отличное упражнение для развития ваших навыков захвата текстуры.Это простой процесс — нарисуйте рахис (стержень) простой линией, определите формы, а затем создайте значение и текстуру с помощью направленных штрихов.

Как нарисовать перо

Простое, пошаговое руководство по рисованию перьями

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

«Птицы перьевые собираются вместе». — Максим, датируемый шестнадцатым веком.

Птицы — единственные сохранившиеся существа, у которых растут перья, а не чешуя или мех (считается, что у некоторых динозавров или других древних существ также были перья).

Перья служат разнообразным целям животных, которые их носят. Прочные маховые перья позволяют летать большинству видов птиц — некоторые, например странствующий альбатрос, могут оставаться в воздухе в течение года или более, не приземляясь!

Мягкие пуховые перья согревают многих птиц при низких температурах. Перья водоплавающих птиц, таких как утки или пингвины (научитесь рисовать утку или пингвина), даже не пропускают влагу, поэтому кожа птицы остается сухой.

Люди в разных культурах мира издавна использовали перья в самых разных целях.

Подушки, постельное белье и одежда были набиты перьями для дополнительного тепла. Перья, прикрепленные к концу стрелы, помогали ей достичь цели, а гусиные перья были перьями, смоченными в чернилах и использовавшимися в качестве инструментов для письма или рисования.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Для коренных американцев орлиные перья и по сей день являются священными религиозными предметами, используемыми в церемониальных головных уборах и ритуальных предметах. Петушиные перья до сих пор используются для украшения мужских и женских головных уборов, украшений и аксессуаров для волос.

Хотите нарисовать собственное перо? Все, что вам понадобится, — это карандаш, лист бумаги и это удобное, простое пошаговое руководство по рисованию.

Обратите внимание, что на каждом этапе новые строки выделяются синим цветом, а пояснительный текст сопровождает каждую иллюстрацию. Если вы хотите раскрасить законченный рисунок, вы можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Облака, Звезда и Сердце.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговые инструкции по рисованию пера

Рисунок пером — шаг 1

1.Начните с рисования длинной слегка изогнутой диагональной линии. Эта линия будет формировать стержень или центральную часть пера «хобот».

Рисование перышками — шаг 2

2. Проведите вторую слегка изогнутую линию рядом с первой. Позвольте двум линиям встретиться в точке наверху.

Рисование пером — шаг 3

3. Обведите нижнюю часть стержня, область, называемую пером, серией коротких изогнутых линий.

Рисование пером — шаг 4

4. Вытяните короткую прямую линию от кончика пера.Из этой самой верхней точки нарисуйте две изогнутые линии, повернутые назад к перу.

Рисование пером — шаг 5

5. Обведите форму пера. Из линий, проведенных на предыдущем шаге, вытяните длинные изогнутые линии, параллельные стержню пера. Соедините эти линии с пером, основанием пера, используя короткие изогнутые линии.

Рисунок перья — шаг 6

6. Добавьте детали к перышку. Вытяните пары изогнутых линий от контура пера к стержню.Перед тем, как добраться до вала, дайте линиям встретиться в острых точках, образуя узкие треугольники.

Рисование пером — шаг 7

7. Сотрите направляющие линии с пера. Треугольники, нарисованные на предыдущем шаге, теперь выглядят как углубления между лопаткой или ветвями пера.

Рисование пером — шаг 8

8. Проведите короткие изогнутые линии у основания пера и от центра некоторых углублений. Лопатка пера обычно слипается из-за трения между зазубринами и зазубринами — меньшими ветвями — но эти линии указывают на волокна, которые не слипаются.

Рисование пером — шаг 9

9. Добавьте дополнительные детали лопасти к вашему перу, нарисовав изогнутые, волнистые линии между стержнем и краями пера.

Завершите рисунок пером

10. Раскрасьте перо. В нашем примере перо имеет коричневые полосы, но птицы — и, следовательно, их перья — бывают всех цветов радуги. Например, перья ворона черные, а перья фламинго розовые. У щеглов ярко-желтые перья, а перья попугаев могут быть красными, синими, зелеными или оранжевыми.От какой птицы взялось ваше перо? Выбор остается за вами.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебник по рисованию для печати

Рисунок пером | Уроки Photoshop @ Designstacks

В этом уроке мы изучим, как изобразить перо, его тень и как изменить его цвет.

После открытия программы Adobe Photoshop создайте новый файл: File? Новый (ctrl + n)

Для удобства рисования нарисуйте фон инструментом Paint Bucket Tool .

Затем создайте новый слой с помощью соответствующей кнопки в окне Layers и начните изображать перо. Выберите инструмент «Кисть » , но измените некоторые его настройки.

Представьте теперь палку пера.

Теперь выберите основной цвет пера и представьте всю его форму.

Сделать нижнюю часть пера светлее; Выбираем синий цвет и твердость кисти на 0%.

Изобразите теперь основные тени.

Представляют также отдельные волокна пера. Выберите для этого кисть небольшого размера.

Сделайте то же самое с цветом, он должен быть немного светлее основного?

? А синий? светлый цвет.

Добавьте несколько черт белого цвета.

См. Следующую страницу…. Сделайте перо более гладким, используя инструмент Smudge Tool и жесткость кисти 0%. Strength должен быть на 80%.

Сгладьте еще больше, используя инструмент Smudge Tool большого размера с силой кисти 40%.

Примените следующие инструменты: Burn Tool и Dodge Tool для добавления теней и света.

Воспользуйтесь другим инструментом ( Eraser Tool ), чтобы исправить края пера.

Снова выберите инструмент «Кисть » , чтобы нарисовать четкие волокна пера и сделать его более естественным.

Тень пера можно отобразить на слое фона.

Размыть, применив фильтр ? Размытие? Размытие по Гауссу .

Применить следующую команду Изображение? Корректировки? Кривые (ctrl + m), чтобы изменить цвет пера.

А также цвет слоя на соответствующем: Изображение? Корректировки? Селективный цвет .

Вот и все!

+ Посмотреть изображение в полном размере

Сделано Sigma

Искусство из перьев в коробке — Занятие по рисованию и рисованию природы для детей

Перья дают детям отличную возможность замечать узоры, формы и линии.Помогите детям создать собственное искусство перьев в очаровательной коробке для теней своими руками в этом несложном упражнении по рисованию и раскрашиванию природы Самары Коуги из Purple Twig.

Я всегда ищу проекты, в которых используются маленькие коробки. Дети с ликованием отзываются о том, что внутри коробок есть что-то особенное.

Это может быть ошибка, особая коллекция того или другого, найденное сокровище или маленький мир.

Этот проект по рисованию природы сочетает в себе две мои любимые вещи — маленькие коробочки и перья.

Рисование перьев — это фантастическое упражнение по наблюдению за узорами и легкое занятие по рисованию природы для детей.

Я собираю перья уже несколько лет, в основном в семейных походах.

Я нашел перья пеликанов, перья стервятника, перья голубой сойки и даже перья диких индюков, которые мне больше всего нравятся. Вы также можете купить перья в магазинах для рукоделия или найти их в Интернете.

Рисование перьями и рисование с детьми

МАТЕРИАЛЫ

ИНСТРУКЦИИ

1.Наблюдайте за формой, линиями и узорами своих перьев

Я раскладываю перья на столе и прошу детей понаблюдать за перьями. Поощряйте их обращать внимание на внешнюю форму, узор на краю перьев и на то, как зазубрины могут разделяться.

2. Перья для рисования

Я прошу своих учеников нарисовать на акварельной бумаге не менее трех перьев масляной пастелью. Я также прошу их помнить, что перья должны уместиться внутри коробки.

3. Рисование перьев акварелью

Когда они закончили рисовать, я тушу жидкую акварель и кисти.

Я не даю им указаний по этой части. Я просто позволяю им исследовать акварель и то, как они могут захотеть ее использовать.

4. Вырезать и приклеить перо арт

Когда высохнет, малыши вырезают перья и приклеивают их в коробку.

Я также предлагаю добавить перо в коробку, если оно им понравится.

Надеюсь, вам понравится это легкое занятие по рисованию природы!

Чтобы узнать больше об искусстве природы для детей, в том числе о рисовании и живописи, см. Искусство природы для детей: 33 занятия на природе, которые стоит попробовать .

Более простые идеи для рисования для детей см. В разделе 75 творческих идей рисования для детей, способствующих укреплению уверенности и творчества .

ОБ АВТОРЕ

Самара Коги является владельцем Purple Twig, , художественной студии для детей и семей в Лос-Анджелесе, Калифорния.Она имеет степень бакалавра искусств Чикагского института фотографии в области фотографии и степень магистра в области скульптуры Университета Южной Калифорнии.

Самара занимается творчеством с детьми уже 15 лет и продолжает постоянно удивляться и восхищаться, наблюдая, как дети изучают материалы для создания своих работ. Вы также можете найти ее в Instagram .

Прикрепите его для использования в дальнейшем

Об авторе

Основное руководство по перьевым ручкам

ВВЕДЕНИЕ | В течение последнего года я неуклонно возвращался к работе с традиционными перьями и перьями.Я научился использовать их много лет назад, посещая уроки рисования, и каким-то образом использую их как неотъемлемую часть моей практики рисования, потерялся во всем сумасшествии последних нескольких лет. Причина в том, что в этом году я наконец вернулся к практике ведения письменного дневника / блокнота, опять же, что я всегда любил делать в школе, и это просто одна из вещей, которая поддерживает мой разум.

Здесь я записываю случайные мысли за день, делаю записи об экспериментах с цветовой палитрой, композициях, маленьких набросках, рецептах, заметках из прочитанного и буквально обо всем остальном, что между ними.Со стороны, наверное, нет смысла заглядывать внутрь, но мне нравится, когда есть во что выкинуть все свои мысли и оглянуться назад. Это также вернуло мою любовь ко всему, что бушует в старых школьных ручках.

Большинство людей либо трепещут, либо боятся работать с этими типами ручек. В сегодняшнем быстро меняющемся цифровом мире они кажутся такими устаревшими и чужеродными. Им нравится идея о них, но они склонны уклоняться, потому что они могут быть немного непредсказуемыми — вот почему они такие удивительные!

Вы видите, что обычная шариковая ручка всегда дает одинаковую толщину и однородность линий, что делает ее очень предсказуемым выбором, но перо / перо хорошо реагирует на вашу руку и на объем чернил, который ее дает. намного больше разнообразия и жизни.Это дает другим людям представление о том, как инструмент использовался для нанесения отметки, и немедленно связывает их с процессом из-за присущей им чувствительности линии, видимой в отметках.

Несовершенство — это не то, от чего стоит уклоняться, и это одна из причин, по которой я хочу, чтобы другие поняли, насколько невероятной может быть работа с такими ручками, поэтому в течение следующих нескольких недель я буду размещать руководства по традиционным перьям, погружениям и перьям. ручки. В каждом руководстве рассказывается об основных компонентах каждого пера, о том, как их изготовить / использовать, и о некоторых ресурсах, которые помогли мне на этом пути.

Так как это первая публикация в серии, я решил, что брошу ее назад (как в средние века) и расскажу о гусиных ручках, так что читайте дальше, чтобы узнать немного больше об их истории, использовании и инструкциях по как сделать собственное из пера курицы или индейки…

Сэнди Широма приносит в Artscape красивые картины с перьями

Красивые картины перьями в Далласском дендрарии Artscape

Художница из Арлингтона Сэнди Широма, известная своими восхитительными рисунками птиц на перьях, представит свои работы на Artscape 2018 в Dallas Arboretum 28-29 апреля.На этой выставке-продаже изобразительного искусства и ремесел с участием жюри принимают участие более 90 художников, демонстрирующих свои работы в цветущем весеннем саду.

Широма, которая выросла в Абилине, сказала, что первоначально она начала рисовать на холсте в основном западное искусство около 30 лет назад, а затем стала украшать обувь, шляпы и лезвия пил. Около восьми лет назад она начала рисовать преимущественно перьями.

Она тяготела к рисованию птиц на перьях, потому что: «Они такие красивые, я люблю наблюдать за ними в полете, видеть, как работают их крылья.К тому же птицы, кажется, прекрасно сочетаются с перьями ».

Широма любит уникальные холсты

Художник-самоучка, Широма также рисует таких животных, как волки, или принимает особые заказы от людей, которые хотят нарисовать свою собаку или других домашних животных. Она также рисует особые рисунки на других типах материалов, например, по недавнему запросу женщины, которая хотела, чтобы на ее шляпе было изображение ее покойного отца, теленка родео.

Но сейчас она предпочитает перья, особенно перья индейки, так как они представляют собой самый большой холст и бывают разных цветов для создания великолепных фонов.Размер ее перьев варьируется от 8 дюймов на 10 дюймов до 18 на 20 дюймов до обрамления. Широма сказала, что использует нестандартную рамку для матирования и обрамления перьев, но также предлагает менее дорогие варианты, которые делают цены более доступными. У нее также есть полные фанаты, и некоторые из них будут доступны на Artscape.

Она использует много разных типов перьев, решая, что лучше всего подходит для какого типа перьев. Она использует охотничьи перья птиц, которых выращивали для еды или в качестве домашних животных, поэтому все они законны. Она использует перья индейки, ара, фазана, голубя, утиные и перепелиные перья.

Широма говорит: «Я обменяю картину на перья, чтобы знать, что получаю нужные перья».

Она торгует картинами с дамой, которая дарит ей перья ара от своего питомца. Сэнди хранит эти перья в герметичных контейнерах, где они хранятся до тех пор, пока она не выберет их для своего проекта.

Широма сказала: «Перья ара бывают таких красивых цветов, что они великолепны в качестве фона. Я люблю рисовать птиц любого типа, но мои любимые кардиналы.Кардиналы-мужчины — красивые птицы, и их легко раскрасить в разных позах. Еще я рисую бабочек, колибри и других птиц ».

Сэнди Широма сосредоточилась на своих работах

Широма недавно уволилась с работы в отделе счетов к получению баптистского университета Арлингтона, чтобы полностью сосредоточиться на своей живописи.

«Мне нравилось работать в такой прекрасной христианской атмосфере и работать с детьми», — сказала она. «Но когда я начала участвовать в таком большом количестве шоу и так хорошо себя чувствовала, мой муж посоветовал мне начать все свое время уделять искусству.То, что Бог дал мне возможность последовать моим страстям в более позднем возрасте, было большим благословением; Я знаю, что это то, чем я должен заниматься ».

Широма сказала, что в этом году ей исполнится 65 лет. У нее и ее мужа есть один взрослый сын, который работает инженером в Lockheed Martin. Она сказала, что ценит такую заботливую семью, когда ее муж помогает ей с художественными выставками.

Широма демонстрирует свои работы на фестивалях искусства, таких как Arlington’s Art on the Greene и многих других, в том числе Texas Country Reporter Festivals в Ваксахачи, Денисон и Уичито-Фоллс.

«Моим первым выступлением в этом году был Winterfest в Round Top, штат Техас, в феврале. Я буду на площади Искусств во Фриско 24-25 марта; Arts in Bloom в McKinney, 13-15 апреля; и Dallas Arboretum Artscape, 28-29 апреля.

Dallas Arboretum Artscape открыт для публики и бесплатен с платным входом в сад. Для получения дополнительной информации посетите http://www.dallasarboretum.org/visit/seasonal-festivals-events/artscape.

Научитесь рисовать перья птиц

Рисование перьев цветными карандашами

На перья на спине.Я начал их противоположно перьям шеи и начал сначала с самых светлых участков. Это для того, чтобы сложить края пера. Я по-прежнему использую те же цвета, только в противоположность перьям на шее. Свет,

Я строю каждое перо по одному и затемняю каждое из них.

Я увеличу здесь масштаб, чтобы показать шаг за шагом, как я делаю эти перья. Одна важная вещь, которую следует помнить при выполнении перьев, — это всегда следить за направлением зазубрин.Хотя я на самом деле не рисую каждую зазубрину, в конце концов, похоже, что я рисую, потому что я всегда иду в правильном направлении. Даже если вы просто полируете, идите в сторону зазубрин.

Сначала кладу самые светлые участки и указываю, где находится вал.

Цвета

Холодный серый 10, 20, 70, 90, светло-умбра

Затем я возвращаюсь и указываю где тени.

Теперь нужно просто переключаться между различными оттенками серого, чтобы заполнить перо, стараясь не потерять блики слишком рано.

Я сделал еще кое-что, чтобы показать вам, что время от времени я возвращаюсь и добавляю тени или трещины на перьях

Еще несколько перьев. Обратите внимание, что я делаю каждое отдельно. Я обнаружил, что если я попытаюсь сделать несколько одновременно, они будут выглядеть одинаково. Лучше делать каждую по отдельности, тогда они свежие и немного отличаются друг от друга. Это может занять очень много времени, но это лучший способ сделать это.

Снова прорабатываю сначала светлые тона, затем средний оттенок

Я показал здесь, что возвращаюсь к светло-коричневому, чтобы немного согреть перья. Перья сапсана необычны тем, что они синие / серые, но имеют более теплый оттенок.

Вот эта штука. Я почти закончил с перьями на крыльях. Я просто продолжал обрабатывать каждое перо по одному.

Уф! Наконец закончил последнее перо крыла.Хорошо, что я не занимаюсь всей птицей. Я мог бы вернуться и затемнить их. Пока не знаю.

Закончил блокировку в области груди. Я оставил часть бумаги просвечивающей, используя цвет в качестве некоторых моих теней.

Цвета

Белый, крем, корень имбиря, золотарник, коричневая сиена

Я просто работаю с белым, желтым и красным, чтобы получить правильную штриховку и заполнить бумагу.

Завершен

Готово! Я немного вернулась к перьям на шее и немного затемнила их, стараясь не потерять более светлые цвета. Думаю, я пока оставлю это. Я добавил тень под клювом. Может быть, слишком светло. Я поживу с этим некоторое время и посмотрю, есть ли какие-то области, над которыми нужно еще немного поработать.

При использовании разных цветов я сначала кладу либо самый темный цвет, либо в некоторых областях сначала самый светлый, а затем работаю взад и вперед со всеми цветами, пока бумага не заполнится (не полируется, а просто покрыта).Затем, в зависимости от того, какой образ я хочу, я начну полировку. Иногда я вообще не полирую, я просто продолжаю прорабатывать цвета глубже в бумаге. Я не использую более сильное давление, просто держите карандаши острыми и сжимайте их все туже и туже, пока я не попаду острием карандаша прямо в крошечные пятна, чтобы скрыть их. Я не схожу с ума, потому что, если я хочу, чтобы это было полностью покрыто, я очень сильно полирую, чтобы цвета прямо в бумаге.

Я использую разные цвета для смешивания, я выбираю один из средних цветов, чтобы немного смешать, а затем использую бесцветный блендер, чтобы слегка смешать цвета.С сильным полированием я начну с различных цветов, таких как белый, затем синий / серый в клюве, затем, когда я почувствую, что у меня достаточно цвета, я вернусь и действительно проработаю цвета до бумаги. В других областях я немного полирую средним или самым светлым цветом, а затем слегка полирую бесцветным блендером, чтобы немного раздвинуть цвета, но не настолько, чтобы они действительно покрывали бумагу.

Надеюсь, вам понравилась эта демонстрация.

Эту работу можно купить на рубашках, ковриках для мыши и т. Д.

Советы в помощь

Несколько советов, которые помогут вам в пути

1. Создавая свое произведение искусства, старайтесь, чтобы оно было маленьким. Этот кусок, который я продемонстрировал, имеет ширину всего около 8 дюймов (это размер бумаги, а не размер изображения). Когда вы начнете становиться слишком большим, все это начнет ошеломлять вас. Держите размер изображения около отметки 6-10 дюймов, и вы будет намного проще.

2. Когда нужно смешать цвета. Помните, что нельзя растушевывать, если на бумаге мало воска.Продолжайте работать с областью, добавляя больше света, затем больше темноты, затем снова больше света.