Первобытные рисунки в пещерах: 6 шедевров наскальной живописи — National Geographic Россия

Содержание

6 шедевров наскальной живописи — National Geographic Россия

Древнейшие картины человечества: от знаменитой пещеры Шове до петроглифов Горного Алтая.

Пещера Шове, Франция

Когда в декабре 2019 года французский спелеолог Жан Мари Шове спустился в ущелье Пон-д’Арк во французском департаменте Ардеш, он и не подозревал, что с этого дня его имя войдет в историю. Именно в честь французского спелеолога галерея с наскальными рисунками была названа Шове (фр. Chauvet-Pont-d’Arc Cave).

Обнаружили ее случайно — подсветив стену фонариком, Жан Мари наткнулся на охристое пятно. Присмотревшись, он увидел, что это «пятно» — изображение мамонта. Кроме него в пещере было найдено больше 300 древних рисунков. Среди них были лошади, львы, носороги, волки, бизоны и другие животные.

При помощи метода радиоуглеродной датировки ученым удалось установить предположительный возраст наскального «зоопарка». Так, возраст некоторых рисунков насчитывает 30-33 тысячи лет. Не секрет, что юг Франции славится пещерами с петроглифами (например, пещера Ласко, Кро-Маньон, Труа-Фрер, Фон-де-Гом), но галерея Шове превосходит их и по размеру, и по сохранности.

Однако уникальные росписи закрыты для посещения с целью сберечь хрупкие «картины» от повреждений, к которым могут привести малейшие изменения температуры и влажности воздуха, а также проникновение света. Даже археологам разрешено находиться в пещере всего по несколько часов.

Одним из счастливчиков, кому удалось полюбоваться древнейшим из образцов пещерного искусства, стал немецкий режиссер Вернер Херцог. Вместе с четырьмя помощниками он снял документальный фильм в формате 3D «Пещера забытых снов». Съемочной команде пришлось получать разрешение у министра культуры Франции и снимать в ограниченное время с использованием техники, которая не излучает тепло. 

Сегодня появился еще один способ заглянуть в пещеру Шове. Google Arts & Culture в марте 2020 года создала онлайн-экскурсию по уникальному объекту. Экскурсия доступна и как VR-опыт: наскальные рисунки можно рассмотреть с помощью виртуальной реальности.

Ньюспейпер-Рок, США

В 40 км к северо-западу от города Монтиселло в американском штате Юта находится удивительная скала, на которой сконцентрирована одна из самых внушительных коллекций петроглифов на квадратный метр. Из-за обилия рисунков каменное арт-панно напоминает полосу газеты, которую можно прочитать.

«Напечатали» ее предположительно древние индейцы доколумбовой культуры Фремонт и Анасази. Ученые считают, что рассказанная на «Газетном камне» (от англ. Newspaper Rock) история «высекалась» как в доисторический период, так и после знакомства с европейцами. Судя по многочисленным изображениям животных, таких как бизоны, кабаны и мамонты, история каменной «газеты» повествует об охоте, приручении лошадей и быков, а также изобретении колеса и орудий труда.

Всего на Ньюспейпер-Рок насчитывается около 650 различных изображений зверей, людей и символов. Однако в древней «газете» так и не удалось найти ответ, почему для столь большого количества петроглифов была выбрана относительно небольшая площадка.

Куэва-де-лас-Манос, Аргентина

Дословно «Пещера рук» (с испанского Cueva de las Manos) сохранила на своих каменных стенах отпечатки сотен рук, причем, в основном левых (Приблизительно из 800 наскальных рисунков больше 90% изображают левую ладонь). Она находится на юге Аргентины в провинции Санта-Крус (163 км от города Перито-Морено) в долине реки Пинтурас.

На первый взгляд ладошки с растопыренными пальцами выглядят очень современно, как будто кто-то распылил баллончик с краской о трафарет. На самом же деле наскальные рисунки были созданы предположительно от 13 000 до 9 000 лет назад. К слову, ученые предполагают, что этот наскальный «автограф» был оставлен с помощью распыления краски вокруг приложенной к стене ладони.

Вероятно, в правой руке художник держал костяные трубочки для разбрызгивания красителя. Левая, соответственно, служила натурой. Больше всего рук находятся на входном камне — как будто они приветствуют вошедшего в патагонскую пещеру. Существует мнение, что изображение рук означало переход во взрослую жизнь, поэтому на стенах этого почитаемого предками индейцев места отпечатаны ладони мальчиков-подростков.

Альтамира, Испания

Многие называют пещеру, расположенную на севере Испании, «Сикстинской капеллой первобытного искусства». Ее стены расписаны уникальными наскальными «картинами» эпохи палеолита. Возраст изображенных на стенах и потолке Альтамиры (с исп. «La cueva de Altamira») рисунков насчитывает около 20 тысяч лет.

Из-за большого потока туристов рисунки стали разрушаться. Чтобы сберечь наскальную живопись, Альтамира была закрыта для посещения. В 2001 году в музейном комплексе, расположенном рядом с пещерой, были открыты копии панно Большого плафона, которыми можно полюбоваться, не нанося вред хрупким петроглифам.

Расположенная в 30 км от города Сантандер (Кантабрия), она была открыта в 1879 году испанским юристом и археологом-любителем Марселино Санс де Саутуола. Вернее, именно ему приписывают открытие наскальных рисунков. Марселино исследовал Альтамиру и раньше (в 1875 году), а до него о необычных древних находках (орудия труда, кости, рога), найденных в пещере, оповестил местный пастух.

В один прекрасный день, когда Саутуола взял с собой на раскопки 6-летнюю дочь Марию, ему улыбнулась удача. Девочка была крайне любознательна и первой разглядела наскальный рисунок бизона. Так мир узнал о 270-метровой пещере, своды которой пестрят полихромными изображениями животных и человеческих ладоней.

Примечательно, что для придания цвета древние художники использовали уголь и охру, а для придания объема — рельеф стен. Подлинность первобытной живописи многие ученые поставили под сомнение и обвинили Марселино Санс де Саутуола в подделывании. И только после смерти первооткрывателя, в 1902 году мир признал уникальность Альтамиры.

Альта, Норвегия

Петроглифы, найденные близ Северного полярного круга в городе Альта в 1970-х годах, доказывают, что предположительно в период 4200-500 лет до нашей эры эта местность была заселена людьми. От них остались около пяти тысяч восхитительных наскальных рисунков на 45 археологических участках.

Фото: Wikimedia Commons

Крупнейший и единственный открытый для посещений расположился в 4 км от города Альта. Около 3 000 изображений, которые находятся под открытым небом, были внесены в список Всемирного наследия. Это единственный в Норвегии памятник-объект ЮНЕСКО доисторического периода. Петроглифы рассказывают о том, как древние предки скандинавов рыбачили (изображение рыбака, держащего большую рыбу в руках), охотились (сцены, на которых показано, как охотники загоняли стада оленей в воду, где те были более уязвимы, и настигали их копьями) и отдыхали (танцевальные сюжеты). Кроме того, многие петроглифы изображают религиозные ритуалы, такие как шаманские обряды с бубном.

Калбак-Таш, Россия

Комплекс наскальных композиций Калбак-Таш (Тялбак-Таш) находится на правом берегу реки Чуи на 723-м километре Чуйского тракта между селами Иня и Иодро. Это урочище — крупнейшее скопление петроглифов в Горном Алтае, протяженность его составляет около 10 км. В алтайской галерее насчитывается свыше 5 000 рисунков и рунических надписей. Животные мотивы — самые популярные в Калбак-Таше. Чаще всего в урочище встречаются изображения быков, оленей, волков, барсов и других животных, распространенных на Алтае. 

Калбак-Таш был древним святилищем для людей разных веков: от неолита (VI–IV тыс. лет до н.э) до древнетюркской эпохи (VII–X вв. до н. э.). Помимо скифских изображений животных, людей и сцен охоты, в Калбакташском святилище встречаются также родовые фамильные знаки тамги, относящиеся к древнетюркской эпохе, а также ритуальные сюжеты, изображающие шаманов с их звериными спутниками кер-тютпы, переносящие хозяев в подземный мир.

Урочище Калбак-Таш входит в состав природно-хозяйственного парка «Чуй-Оозы» — особо охраняемой природной территории Республики Алтай. 

Древнейшее в мире изображение животного найдено на острове Борнео

В пещере на острове Борнео археологи нашли древнейшее изображение крупного копытного животного — его возраст составляет до 53 тыс. лет. Находка говорит о том, что пещерное искусство зародилось одновременно и в Европе, и на Борнео.

В пещере на индонезийском острове Борнео обнаружены самые древние наскальные рисунки, изображающие животных — их возраст насчитывает минимум 40 тыс. лет. О находке археологи из Университета Гриффита в Австралии совместно с коллегами из Индонезийского национального центра археологических исследований рассказали в статье в журнале Nature.

Наскальная живопись была впервые открыта в XIX веке в пещере Альтамира в Испании и сразу же привлекла к себе огромный интерес со стороны ученых. Впоследствии наскальные рисунки были открыты в разных уголках мира, от Европы и Африки до Малайзии и Австралии, а также в Северной и Южной Америке.

Одними из древнейших наскальных рисунков считались изображения животных в испанской пещере Эль-Кастильо. Они были созданы около 36 тыс. лет назад. Также в пещерах на острове Сулавеси, к востоку от Борнео, были найдены рисунки, созданные от 23 до 40 тысяч лет назад. Древнейшие наскальные рисунки на Сулавеси — это отпечатки рук, а старейшее изображение животного на Сулавеси создано 35 тысяч лет назад. А в пещере Шове во Франции сохранились 435 сделанных древесным углем детализированных изображений животных возрастом около 30 тыс. лет — в это время на территории Европы стали появляться весьма реалистичные наскальные рисунки.

Рисунки в пещерах Восточного Калимантана на Борнео были открыты в 1990-х годах, однако до сих пор они считались сравнительно молодыми, около 10 тыс. лет. Однако современное радиоизотопное датирование позволило установить точный возраст рисунков.

Минимальный возраст изображения крупного копытного, выполненного красной краской, оказался равен 40 тыс. лет, но может достигать и 53 тыс. лет. Это самое раннее во всем мире изображение, относящееся к фигуративной живописи — изображениям, сохраняющим сходство с реальными объектами. Одного возраста с ним оказались некоторые трафаретные изображения рук, нарисованные неподалеку.

Для датировки использовался уран-ториевый метод.

«Дождевая вода просачивается сквозь известняк и растворяет небольшое количество урана. Уран радиоактивен и со временем распадается, чтобы создать еще один элемент — торий. Скорость распада точно известна», — поясняет Обер.

Обнаруженные в пещере рисунки относятся к разным промежуткам времени. Ранние изображения возрастом от 51-37 тыс. лет изображают животных, в основном дикого быка бантенга, и руки, нарисованные по трафаретам. Все они выполнены красным цветом.

close

100%

На рисунках моложе 20 тыс. лет уже появляются сюжеты — древние художники изображали охоту, ритуальные танцы. На головах некоторых людей — пышные головные уборы, в руках — копья. На кистях рук, выполненных с помощью трафарета, появляются кольца и узоры, возможно, изображающие татуировки. В это время начинают использоваться не только красные, но и черно-фиолетовые пигменты.

Самые поздние рисунки в пещере выполнены черным цветом, они изображают людей, лодки, геометрические фигуры.

Авторы работы отмечают культурный сдвиг, произошедший около 20 тыс. лет назад, когда акцент рисунков сместился с изображения окружающего мира на изображение человека и человеческого опыта. Однако почему это произошло — неизвестно.

close

100%

«Возможно, это отражает появление еще одной волны людей, — предполагает Обер. — Или же это естественная эволюция искусства, совпадающая с началом ледникового максимума и потенциальным увеличением численности населения в той части Борнео, где условия для людей наиболее благоприятные».

Люди на острове появились около 60-70 тыс лет назад, отмечает ученый. Однако примеры пещерной живописи тех лет неизвестны.

«Возможно, они не были найдены и датированы, — говорит Обер. — Может быть, это были разные волны миграции людей, может быть, время прибытия людей на юго-запад Азии и в Австралию определено неправильно, или, возможно, это связано с плотностью населения — популяция могла значительно возрасти».

Находки показывают, что пещерная живопись возникла одновременно в двух местах за тысячи километров друг от друга — и в Европе и на Борнео.

Остается непонятным, кем были люди, создавшие рисунки в пещерах на Борнео, пришли ли они из Австралии или из Азии или, наоборот, попали туда с Борнео — еще предстоит выяснить.

«Пещерное искусство могло быть потенциально экспортировано с Борнео на Сулавеси и далее, до Папуа и Австралии», — считает Обер.

А образец древнейшей абстрактной живописи был найден на территории ЮАР в пещере Бломбос — там был обнаружен отщеп, сделанный из породы силькрет, на котором внимательные ученые заметили три красные полоски, пересекающиеся с шестью другими линиями. Что означал этот символ, вряд ли удастся выяснить, однако ученые уверены, что нанесены они были человеком преднамеренно – при помощи мела из красной охры.

«Эта примечательная находка как минимум на 30 тыс. лет старше самых ранних примеров абстрактной живописи, известных прежде», — пояснили ученые в своей статье. Они сообщают, что ранее подобные орнаменты, состоящие из перекрещивающихся линий, были обнаружены на других артефактах их этой пещеры.

Граффити первобытного человека: колдовство или шизофрения?

https://radiosputnik.ria.ru/20190912/1558590417.html

Граффити первобытного человека: колдовство или шизофрения?

Граффити первобытного человека: колдовство или шизофрения? — Радио Sputnik, 12.09.2019

Граффити первобытного человека: колдовство или шизофрения?

Французская крестьянка пошла хоронить своего подохшего осла и нашла глубокую яму – буря с корнем вырвала ель. Рассказала об этом местным мальчишкам, они побежали смотреть и сделали выдающееся открытие. 12 сентября 1940 года была обнаружена пещера с доисторической наскальной живописью.

2019-09-12T03:00

2019-09-12T03:00

2019-09-12T03:00

авторы

азия

европа

франция

лувр

александр соколов

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/99475/64/994756420_0:587:2736:2126_1920x0_80_0_0_99e6f8eedd08c495b9e786a3ebaa5dcb.jpg

В пещере Ласко на юге Франции оказалось полторы тысячи рисунков животных и людей. Изображения тянулись по верхней части стен на протяжении 250 метров. Они были настолько реалистичными, что специалисты не сразу поверили в их первобытное происхождение. По натекам типа маленьких сталактитов установили возраст «фресок». В середине XX века им исполнилось почти 20 000 лет.Пещерный ЛуврВсе рисунки в пещере Ласко цветные. Художник использовал природные пигменты, дававшие черный, красный, оранжевый и желтый цвета. Он играл оттенками, то четко обводил контуры – то применял растушевку, предпочитал фигуры в движении: среди динамичных сюжетов есть даже коррида. Быкам посвящен целый «зал», отдельный – у лошадей. Мамонты и бизоны, носороги и зубры, медведи, олени и таинственные вымершие животные вроде единорогов изображены в натуральную величину с точным соблюдением пропорций и даже индивидуальными чертами. Ни одна корова не похожа на другую, как будто каждая приходила позировать. Самые эффектные рисунки – на потолках: художник создал впечатление перебегающих со стены на стену зверей. Пещера Ласко стала археологической сенсацией. Но не первой и не последней. Только на юге Франции таких несколько. 25 лет назад открыли собрание доисторической живописи в пещере Шове: около тысячи цветных рисунков оказались еще более древними, им примерно 32 000 лет. Первой была испанская Альтамира, случайно обнаруженная в середине XIX века. Последнюю, или пока последнюю, нашли на острове Сулавеси в Индонезии: пять лет назад ученые установили возраст изображений в ней и ахнули – картинкам по 40 000 лет. Во всех пещерах, в Европе они или в Азии, приблизительно один уровень мастерства художника. И он очень высокий. Что бы это значило?Древние, но не дикиеКем были рисовальщики, ученые определились. «Такая наскальная живопись появляется только у человека современного вида: у хомо сапиенса», – поясняет редактор портала Антропогенез.ру Александр Соколов. То есть это уже кроманьонцы, а не неандертальцы. Неандертальцы тоже пытались создавать искусство в своих пещерах, однако все, на что у них хватало умения и фантазии, это оставить отпечатки ладоней и ступней или процарапать абстрактный узорчик. Другие вопросы посложнее. Зачем кроманьонцы занимались живописью там, где явно не жили, куда только приходили? Одни считают, что это ритуал перед охотой, так как многие животные изображены пронзенными стрелой. Но что делать с сотнями других животных, которые здесь же спокойно гуляют или плавают в воде? Есть версия, тоже связанная с сакральным значением: разукрашенные пещеры были местом для торжественных собраний по каким-нибудь праздничным поводам. Но почему тогда расписаны и те места, которые не видны? И как вообще древние люди подбирались к высоте, иногда 30-метровой, чтобы расписать потолок, – не леса же строили! Рассказывая об этом, Александр Соколов замечает:Пещеры с полихромными наскальными рисунками почти все закрыты для посещения. Под тысячелетними завалами их находили в идеальной сохранности, но как только проводили туда свет и запускали людей, все стремительно менялось. Пожиратели искусстваКому не повезло войти в пещеру Ласко, тот уже не войдет. С 1963 года туристов в нее не пускают, зато рядом построена ее точная копия – как говорят специалисты, «муляж для зевак». Туда можно, и сотни тысяч ходят ежегодно. Рисунки в Ласко уникальны не только количеством, но и разнообразием. Теперь их приходится лечить. После того, как почти 20 лет пещера была открыта для посещения, туристы в ней так надышали, что на стенах появились «местные жители». Микроскопические водоросли, грибки, а в 2001 году и вовсе зеленая плесень неизвестного происхождения, которая с пола полезла на стены. Микробиологи созывали консилиумы один за другим, пока не выяснили, что лютует фазаирум пасленовый. Его отравили химикатами, но быстро выяснилось, что отрава – вкусная еда для некой псевдомонады. Ее стали кормить антибиотиками. Вроде, помогло. Но надолго ли. Это не шутка – поддерживать в отдельно взятом месте биологический баланс эпохи палеолита, когда на дворе XXI век.Автор Ольга Бугрова, радио SputnikЧтобы не пропустить все самое интересное, следите за нами ВКонтакте. И не забывайте про Instagram.

азия

европа

франция

Радио Sputnik

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2019

Ольга Бугрова

https://cdnn21.img.ria.ru/images/148082/96/1480829647_824:0:4104:3280_100x100_80_0_0_447bde49812d8b9587b0515a05203f38.jpg

Ольга Бугрова

https://cdnn21.img.ria.ru/images/148082/96/1480829647_824:0:4104:3280_100x100_80_0_0_447bde49812d8b9587b0515a05203f38.jpg

Новости

ru-RU

https://radiosputnik.ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

Радио Sputnik

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/99475/64/994756420_0:330:2736:2382_1920x0_80_0_0_a0424c4be48c366c84b5b1fb8ba415bb.jpg

Радио Sputnik

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Ольга Бугрова

https://cdnn21.img.ria.ru/images/148082/96/1480829647_824:0:4104:3280_100x100_80_0_0_447bde49812d8b9587b0515a05203f38.jpg

азия, европа, франция, лувр, александр соколов

Ведущие

Ольга
Бугрова

обозреватель радио Sputnik

Французская крестьянка пошла хоронить своего подохшего осла и нашла глубокую яму – буря с корнем вырвала ель. Рассказала об этом местным мальчишкам, они побежали смотреть и сделали выдающееся открытие. 12 сентября 1940 года была обнаружена пещера с доисторической наскальной живописью.

В пещере Ласко на юге Франции оказалось полторы тысячи рисунков животных и людей. Изображения тянулись по верхней части стен на протяжении 250 метров. Они были настолько реалистичными, что специалисты не сразу поверили в их первобытное происхождение. По натекам типа маленьких сталактитов установили возраст «фресок». В середине XX века им исполнилось почти 20 000 лет.

Пещерный Лувр

Все рисунки в пещере Ласко цветные. Художник использовал природные пигменты, дававшие черный, красный, оранжевый и желтый цвета. Он играл оттенками, то четко обводил контуры – то применял растушевку, предпочитал фигуры в движении: среди динамичных сюжетов есть даже коррида. Быкам посвящен целый «зал», отдельный – у лошадей. Мамонты и бизоны, носороги и зубры, медведи, олени и таинственные вымершие животные вроде единорогов изображены в натуральную величину с точным соблюдением пропорций и даже индивидуальными чертами. Ни одна корова не похожа на другую, как будто каждая приходила позировать. Самые эффектные рисунки – на потолках: художник создал впечатление перебегающих со стены на стену зверей.

Пещера Ласко стала археологической сенсацией. Но не первой и не последней. Только на юге Франции таких несколько. 25 лет назад открыли собрание доисторической живописи в пещере Шове: около тысячи цветных рисунков оказались еще более древними, им примерно 32 000 лет. Первой была испанская Альтамира, случайно обнаруженная в середине XIX века. Последнюю, или пока последнюю, нашли на острове Сулавеси в Индонезии: пять лет назад ученые установили возраст изображений в ней и ахнули – картинкам по 40 000 лет. Во всех пещерах, в Европе они или в Азии, приблизительно один уровень мастерства художника. И он очень высокий. Что бы это значило?

Древние, но не дикие

Кем были рисовальщики, ученые определились. «Такая наскальная живопись появляется только у человека современного вида: у хомо сапиенса», – поясняет редактор портала Антропогенез.ру Александр Соколов. То есть это уже кроманьонцы, а не неандертальцы. Неандертальцы тоже пытались создавать искусство в своих пещерах, однако все, на что у них хватало умения и фантазии, это оставить отпечатки ладоней и ступней или процарапать абстрактный узорчик. Другие вопросы посложнее. Зачем кроманьонцы занимались живописью там, где явно не жили, куда только приходили? Одни считают, что это ритуал перед охотой, так как многие животные изображены пронзенными стрелой. Но что делать с сотнями других животных, которые здесь же спокойно гуляют или плавают в воде?

Есть версия, тоже связанная с сакральным значением: разукрашенные пещеры были местом для торжественных собраний по каким-нибудь праздничным поводам. Но почему тогда расписаны и те места, которые не видны? И как вообще древние люди подбирались к высоте, иногда 30-метровой, чтобы расписать потолок, – не леса же строили! Рассказывая об этом, Александр Соколов замечает:

«Часто изображения находят в таком месте, где их сложно разглядеть: это темный узкий лаз. Художник туда как-то забирался, рисовал, и потом мало кто мог на это смотреть. Возникла гипотеза, что творчество было чем-то вроде проявления шизофрении: человека вдруг так «накрывало», что он не мог не рисовать и делал это, где угодно. Это было сильнее его. Мы все еще не знаем, зачем он рисовал, был ли это уважаемый человек в племени или изгой, мужчина или женщина. Но то, что он и его соплеменники не были дикими, это точно. Они не дикие, они древние. Да, их культура по нашим представлениям – первобытная. Но это не значит, что у них плохо работала голова – мозги были такие же, как у нас с вами».

Пещеры с полихромными наскальными рисунками почти все закрыты для посещения. Под тысячелетними завалами их находили в идеальной сохранности, но как только проводили туда свет и запускали людей, все стремительно менялось.

Пожиратели искусства

Кому не повезло войти в пещеру Ласко, тот уже не войдет. С 1963 года туристов в нее не пускают, зато рядом построена ее точная копия – как говорят специалисты, «муляж для зевак». Туда можно, и сотни тысяч ходят ежегодно. Рисунки в Ласко уникальны не только количеством, но и разнообразием. Теперь их приходится лечить. После того, как почти 20 лет пещера была открыта для посещения, туристы в ней так надышали, что на стенах появились «местные жители». Микроскопические водоросли, грибки, а в 2001 году и вовсе зеленая плесень неизвестного происхождения, которая с пола полезла на стены. Микробиологи созывали консилиумы один за другим, пока не выяснили, что лютует фазаирум пасленовый. Его отравили химикатами, но быстро выяснилось, что отрава – вкусная еда для некой псевдомонады. Ее стали кормить антибиотиками. Вроде, помогло. Но надолго ли. Это не шутка – поддерживать в отдельно взятом месте биологический баланс эпохи палеолита, когда на дворе XXI век.

Автор Ольга Бугрова, радио Sputnik

Чтобы не пропустить все самое интересное, следите за нами ВКонтакте. И не забывайте про Instagram.

Наскальные рисунки первобытные люди создавали под воздействием галлюцинаций

Рисунки в пещере Ласко.

Возраст самых древних рисунков превышает 45 тысяч лет. В основном это были изображения животных, отпечатки ладоней рук и простые геометрические фигуры. До сих пор ученые спорят, что же побудило первых художников взяться за краски. Согласно одной из гипотез эти рисунки были феноменом чистого искусства, просто художнику хотелось выразить свое “Я”. И современники, разглядывая творения малевича эпохи палеолита, тоже вертели пальцем у виска и требовали, чтобы бездельник переключился на общественно-полезные для племени работы.

Сторонники другой теории полагают, что рисунки животных были частью магического ритуала, наши предки полагали, что если проткнуть бизона нарисованными копьями, то и в реальности охота будет удачной.

Однако группа ученым Тель-Авивского университета предложила новое объяснение этого феномена. Они задались вопросом почему большая часть рисунков была сделана в глубине пещер, на расстоянии сотен метров от входа?

Например, в пещере Руффиньяк, известной как “Пещера тысячи мамонтов”, большинство изображений нарисованы на расстоянии 730 метров от входа. Ведь это явно неудобно! Эти закоулки были необитаемы — люди обычно обживали просторные части пещер ближе к входу. А чтобы пробраться в глубины “третьяковской галереи” надо было преодолеть длинный путь через узкие щели и провалы, освещая себе путь факелом. И не одним! Потому что для создания рисунка на стене необходим свет от нескольких факелов.

Большая часть рисунков была сделана в глубине пещер. Фото: tandfonline.com

Ученые создали компьютерную модель пещеры, чтобы проанализировать, как внутри будет меняться состав воздуха, учитывая, что художники с факелами активно сжигали кислород. При этом они использовали симулятор динамики пожаров, разработанный Национальным институтом стандартов и технологий США для имитации распространения пожаров в сложных отсеках зданий.

— Естественная концентрация кислорода в атмосфере составляет 21%, — говорит ведущий автор исследования историк Яфит Кедар. — Мы измеряли скорость расхода кислорода в разных сценариях, в основном рассматривали два зала — маленький (размеры 5х5х5 метров) и большой (20х10х5), соединенные переходами разной конфигурации. Именно высота прохода оказывает сильное влияние на концентрацию кислорода. В большинстве случаев уже через 15 минут уровень кислорода падает до 18%. А при небольшой — метровой — высоте прохода через два часа горения факелов концентрация кислорода в пещере падает до 11 процентов.

При нехватке кислорода организм испытывает состояние, которое называется гипоксий, она начинается при уровне кислорода ниже 18%. Когда концентрация падает до 9,5% человек обычно теряет сознание. О том, какие ощущения испытывают люди при нехватке кислорода известно из рассказов альпинистов и аквалангистов. Это сонливость, эйфория, спутанность сознания, галлюцинации, ощущение, что ты плывешь или летишь. Иными словами это измененное состояние сознания, в которое шаманы себя приводят с помощью психотропных растительных препаратов. А дельфийские оракулы в Древней Греции добивались такого же эффекта, вдыхая наркотический газ, выходящий из расщелины.

Cамыми старыми изображениями были так называемые “ладошки” — отпечатки рук, сделанные трафаретным способом

Яфит Кедар и его коллеги считают, что первобытные люди воспринимали пещеры, как портал в потусторонний мир. Здесь, находясь в состоянии транса, можно было общаться с различными существами, населяющими другие миры — духами, умершими предками, мифическими персонажами, совершать магические обряды. Подземная живопись была некой формой, частью этого общения. Художники рисовали животных и сцены охоты, поскольку хотели таким образом передать высшим силам просьбу о помощи в выживании племени или процветания главного животного-жертвы. По мнению наших предков, вопрос благополучия и сохранения мирового порядка зависел от поддержания хороших отношений с существами населяющими иные миры. И именно из этого диалога с космосом в состоянии галлюцинации и выросла живопись. Может быть поэтому внутренняя логика развития этого искусства заносит художников в такие дебри, что рядовым зрителям сложно понять что же нарисовали авторы.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

5 невероятных археологических открытий года в России: Донские амазонки, брянские мамонты и беломорские кораблекрушения

«КП» выбрала самые интересные археологические открытия 2019 года, связанные с Россией (подробности)

Наскальные рисунки в пещере Башкирии древнее как минимум на 2,5 тыс. лет — Наука

УФА, 14 апреля. /Корр. ТАСС Наиль Шахвалиев/. Рисунки первобытного человека в Каповой пещере в Башкирии оказались древнее как минимум на 2,5 тыс. лет. Ученые не исключают, что они могут «состариться» еще на несколько тысяч лет, сообщил корреспонденту ТАСС директор Научно-производственного центра по охране и использованию недвижимых объектов культурного наследия Башкирии Данир Гайнуллин.

«Раньше датировка шла только косвенная — карбоновым методом, через уголь, который лежит в культурном слое. Сами рисунки никто не обследовал. А сейчас специалисты взяли пробы из 21 места самих рисунков и по слоям натека определили, что рисунки были нанесены в отрезке от 14 до 36 тыс. лет назад. После калибровки результатов установили, что 19,5 лет — тот возраст, о котором можно говорить точно», — сказал собеседник агентства.

Ранее радиоуглеродный анализ показал, что самые старые наскальные рисунки имеют возраст 17 тыс. лет.

По словам Гайнуллина, исследования проводились специалистами Института геологии Инсбрукского университета (Австрия) и Университета Миннесоты (США). Он добавил, что изучение рисунков эпохи палеолита продолжится, и не исключено, что они могут еще «состариться».

Одна из самых крупных карстовых пещер в России — Капова — расположена в заповеднике Шульган-таш в 350 км от Уфы. Ее протяженность около 3 км, она состоит из трех этажей. В пещере есть огромные залы, коридоры, галереи, подземные озера, подземная река Шульган, сохранился уникальный сталагмит высотой 3 м и шириной у основания около 8 м.

Широкую известность пещере придали открытые в 1954 году наскальные рисунки. Почти все они выполнены красной охрой, но есть и куда более редкие, выполненные углем. Древние люди изобразили на стенах пещеры мамонтов, лошадей, других животных, антропоморфные фигуры, а также более сложные для интерпретации знаки.

Капова пещера номинирована на включение в Список всемирного наследия ЮНЕСКО. Одним из основных требований для включения в список является создание музея-заповедника с точной копией фрагментов стен с наскальными рисунками, а вход в саму пещеру будет ограничен, чтобы не вредить рисункам. Конкурс на создание макета музея, который расположится рядом с Каповой пещерой, был объявлен в декабре прошлого года.

80 лет назад обнаружена пещера Ласко — уникальный памятник первобытной живописи

«Если Альтамира — столица пещерной живописи, то Ласко — ее Версаль».
Археолог Анри Брёиль о пещере Ласко.

12 сентября 1940 года четыре подростка, гуляя на левом берегу реки Везер, наткнулись на узкое отверстие, образовавшееся после падения сосны, в которую попала молния. Дело было в районе Перигора, что на юге Франции. Один из юношей — 18-летний Марсель Равидат — гулял со своей собакой в этом районе, там его питомец угодил в яму. Вернувшись в это место с тремя своими друзьями, Равидат решил исследовать его подробнее. Так ребята вошли в пещеру через шахту глубиной около 15 метров. Они думали, что эта шахта могла быть легендарным секретным проходом в близлежащее поместье Ласко. Однако там обнаружилось нечто более интересное: стены удивительной пещеры, разрисованные изображениями древних животных. Кто сделал эти рисунки в гроте Ласко? За ответом подростки обратились к своему учителю Леону Лавалю. Так началась история изучения уникального памятника первобытной живописи.

Возраст наскальных рисунков оценивают в 15-18 000 лет, и на сегодняшний день это одна из лучших коллекций доисторической живописи эпохи позднего палеолита. Это один из важнейших мировых памятников по количеству, качеству и сохранности наскальных изображений. В пещере было обнаружено более двух тысяч рисунков, как монохромных, так и цветных. Картины изображают в основном сцены охоты и диких животных: лошадей, бизонов, медведей и т. д. В Ласко мы также находим один из самых ранних образцов изображения людей, причем в очень реалистичной манере. Изредка на стенах встречаются одиночные геометрические фигуры. Среди рисунков в Ласко немало примечательных: например, изображение  человека с птичьей головой внутри, пятиметровый бык — самое большое изображение, известное до сих пор среди наскальных фигур, и другие.

Эксперты считают, что образы, которые мы видим на стенах Ласко, имеют не только имеют обрядовое значение, но и являются визуальной передачей мифологических сюжетов и героев. Благодаря наскальной живописи позднепалеолитического периода пещера Ласко входит в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

В феврале этого года во Франции скончался последний из открывших пещеру Ласко подростков — Симон Коенка. 

Материал подготовлен на основе информации из открытых источников. 

Как первобытные люди использовали пещеры

Археологи изучили сотни, если не тысячи, разнообразных пристанищ древних людей в пещерах. Многие из таких подземных домов стали известными на весь мир. Например, пещерный комплекс Чжоукоудянь (на фото в галерее выше) в Китае вошел в историю как место, где были найдены останки синантропа, или «пекинского человека», и около 100 тыс. фрагментов каменных орудий. Возраст находок составляет от 256 до 594 тысяч лет. Примечательно, что при раскопках были зафиксированы кучи золы, обожженные кости, которые рассматриваются как свидетельство использования (но не добычи!) огня. Долгое время шестиметровый слой золы, выявленный в Чжоукоудяне, археологи рассматривали в связи с тем, что синантропы поддерживали огонь на протяжении многих лет. Сейчас образование знаменитого слоя связывают с естественными причинами. К сожалению, кости синантропов были утрачены во время Второй мировой войны, но сохранились их замечательные слепки.

В качестве жилищ использовали пещеры и неандертальцы. Символично, что в 1856 году в гроте Фельдгофер, что в долине Неандер в Германии, в ходе взрывных работ рабочие нашли странные кости и передали их учителю и любителю естествознания Иоганну Фульроту. Тот понял, что ему в руки попали останки древнего человека. Чуть позже мир узнал о неандертальцах. Правда, не все ученые сразу признали их, но дальнейшие поиски и открытия заставили признать, что в одно время с мамонтами и носорогами жил особый вид человека, даже заядлых скептиков. Так как многие находки неандертальских костей и следов деятельности были сделаны в пещерах, то в массовом сознании укоренился образ примитивного, грубого человекообразного существа с дубиной, несущего кусок мамонта в сырое, неуютное подземное жилье. Вопреки расхожему представлению, неандертальцы были умелыми охотниками, заботились о стариках, и у них, вероятно, существовали зачатки религиозных верований. Да, они отличались от нас. Но, судя по реконструкциям, если бы неандертальца вдруг удалось оживить и прилично одеть, то он вполне мог бы затеряться в толпе московского метрополитена.

Следы скорби и веры

Кстати, возможно, неандертальцы, или даже их предки создавали первые кладбища и хоронили умерших сородичей в пещерах. Например, в пещере Сима-де-лос-Уэсос в Испании найдено более 5000 человеческих костей (пренеандертальцев). Ученые отмечают, что попасть в пещеру крайне затруднительно, потому вряд ли она могла служить жилищем, а вот местом упокоения — запросто.

«Люди не были в центре внимания»: как древнее пещерное искусство ставит нас на место | Art

В 1940 году четверо подростков почти буквально попали из оккупированной немцами Франции в эпоху палеолита. По легенде — а версий существует множество — они гуляли в лесу недалеко от городка Монтиньяк, когда сопровождавшая их собака внезапно исчезла. Быстрый поиск показал, что их животное-компаньон упало в яму в земле, поэтому — в духе Тинтина, с которым они, вероятно, были знакомы — мальчики совершили опасный 15-метровый спуск, чтобы найти его.Нашли собаку и многое другое, особенно при повторных визитах освещали керосиновыми лампами. Дыра вела в пещеру, стены и потолок которой были покрыты яркими рисунками неизвестных в Дордони ХХ века животных — бизонов, зубров и львов. Позже один из мальчиков сообщил, что ошеломленные и ликующие, они начали метаться по пещере, как «группа дикарей, исполняющих боевой танец». Другой вспоминал, что нарисованные животные в мерцающем свете мальчишеских фонарей как будто двигались.«Мы совершенно сошли с ума», — сказал еще один, хотя, возможно, к этому имело какое-то отношение накопление углекислого газа в плохо проветриваемой пещере.

Это была знаменитая и притягательная для туристов пещера Ласко, которую в конце концов пришлось закрыть для посетителей, чтобы их испарения не испортили произведение искусства. Сегодня, почти столетие спустя, мы знаем, что Ласко является частью глобального феномена, первоначально именовавшегося «украшенными пещерами». Они были обнаружены на всех континентах, кроме Антарктиды — по крайней мере, 350 из них только в Европе, благодаря богатым пещерами Пиренеях — с самыми последними открытиями на Борнео (2018 г.) и в Хорватии (апрель 2019 г.).Невероятно, учитывая разделяющие их расстояния, все они украшены одинаковыми украшениями: отпечатками ладоней или трафаретами человеческих рук, абстрактными рисунками, содержащими точки и заштрихованные линии, и крупными животными, как плотоядными, так и травоядными, большинство из которых уже вымерли. Не все эти изображения появляются в каждой из украшенных пещер — на некоторых есть только отпечатки ладоней или мегафауна. Ученые-палеоархеологи делают вывод, что картины были сделаны нашими далекими предками, хотя в пещерах нет изображений людей, занимающихся какой-либо живописью.

Однако есть человекоподобные существа или те, кого некоторые археологи осторожно называют «гуманоидами», имея в виду двуногие фигурки из палочек, которые иногда можно найти на полях панелей с изображениями животных. Нечеловеческие животные нарисованы с почти сверхъестественным вниманием к лицевым и мускульным деталям, но, несомненно, к разочарованию туристов, у гуманоидов, нарисованных на стенах пещер, нет лиц.

Это поразило меня с неожиданной силой, без сомнения, из-за моего особого исторического положения, почти через 20 000 лет после создания рассматриваемого пещерного искусства.Примерно в 2002 году мы вступили в эпоху «селфи», когда все, казалось, были очарованы своими электронными автопортретами — одетыми или раздетыми, накрашенными или естественными, веселящимися или задумчивыми — и полны решимости распространять их как можно шире. Затем, в 2016 году, в США появился президент, о котором самое мягкое можно сказать, что он нарцисс. Я признаю, что это небрежно сформулированное психологическое состояние, но вполне подходящее для человека, настолько увлеченного своим имиджем, что он украсил стены своих клюшек для гольфа фальшивыми обложками журнала «Тайм» с собственным изображением.Вдобавок ко всему нам вручили уведомление о выселении с нашей планеты: полярные районы превращаются в талую воду. Жители южного полушария устремляются на север в сторону климата, более благоприятного для выращивания сельскохозяйственных культур. В июле температура в Париже достигла рекордных 42,6°C.

Можно сказать, что моя внезапная одержимость наскальными рисунками была бледной версией мальчишеского спуска из нацистской Франции в пещеру Ласко. Статьи в «Нью-Йорк Таймс» призывали обезумевших читателей прибегнуть к мерам «заботы о себе», таким как медитация, прогулки на природе и массаж, но ничего из этого мне не понравилось.Вместо этого я периодически делал перерывы в том, что мы предположительно называли «Сопротивлением», бросаясь в кроличью нору палеоархеологических исследований. В моем случае дело было не только в побеге. Я был в восторге от наших сравнительно свободных от эго предков, которые пошли на многое, чтобы создать одно из самых захватывающих произведений искусства в мире, и даже не удосужились подписать свои имена.


Пещерное искусство оказало глубокое влияние на зрителей 20-го века, в том числе на молодых первооткрывателей Ласко, по крайней мере один из которых зимой 1940-41 годов разбил лагерь у проема, ведущего в пещеру, чтобы защитить ее от вандалов, и возможно немцы.Аналогичная реакция была и у более именитых посетителей. В 1928 году художник и критик Амеде Озенфан писал об искусстве в пещерах Эзи: «Ах, эти руки! Эти силуэты рук, растопыренные и нанесенные по трафарету на охристом фоне! Иди и посмотри на них. Я обещаю вам самые сильные эмоции, которые вы когда-либо испытывали». Он считал, что художники эпохи палеолита вдохновили современное искусство, и в определенной степени они это сделали. Джексон Поллок почтил их, оставив отпечатки ладоней вдоль верхнего края как минимум двух своих картин.Сообщается, что Пабло Пикассо посетил знаменитую пещеру Альтамира перед тем, как бежать из Испании в 1934 году, и сказал: «За пределами Альтамиры все — декаданс».

Конечно, наскальное искусство также вызвало вопрос, который поднимается всем по-настоящему захватывающим искусством: «Что это значит?» Кто был его целевой аудиторией, и что они должны были извлечь из этого? Мальчики-первооткрыватели Ласко обратились со своими вопросами к одному из своих школьных учителей, который обратился к Анри Брейю, священнику, достаточно знакомому со всеми доисторическими вещами, чтобы его называли «папой доисторических времен».Неудивительно, что он предложил «магико-религиозную» интерпретацию с приставкой «magico», служащей в качестве оскорбления, чтобы отличить палеолитические верования, какими бы они ни были, от господствующего монотеизма современного мира. С практической точки зрения, он предположил, что нарисованные животные должны были волшебным образом привлекать реальных животных, которых они представляли, чтобы людям было легче охотиться и есть их.

К несчастью для этой теории, оказалось, что животные на стенах пещеры не были теми, которыми обычно обедали художники.Создатели искусства Ласко, например, ели северных оленей, а не гораздо более грозных травоядных, изображенных в пещере, которых людям, вооруженным копьями с кремневыми наконечниками, было бы трудно сбить, не растоптав. Сегодня многие ученые отвечают на вопрос о значении, что равнозначно пожиманию плечами: «Возможно, мы никогда не узнаем».

Пещеры Ласко на юго-западе Франции. Фотография: Tuul & Bruno Morandi/Getty

Если простого любопытства, которое двигало первооткрывателями Ласко, недостаточно, чтобы мотивировать поиск лучших ответов, есть моральная притча, доносящаяся до нас из пещеры в Ласко.Вскоре после его обнаружения единственный еврейский мальчик в группе был задержан и отправлен вместе с родителями в центр содержания под стражей, который служил остановкой на пути в Бухенвальд. Чудесным образом он был спасен французским Красным Крестом, выйдя из плена как, пожалуй, единственный человек на земле, видевший и адский пейзаж фашизма 20-го века, и художественные остатки эпохи палеолита . Как мы знаем из археологических данных, последнее было временем относительного мира среди людей.Несомненно, имели место убийства и напряженность между человеческими группами и внутри них, но до изобретения войны как организованной коллективной деятельности должно пройти еще как минимум 10 000 лет. Наскальное искусство предполагает, что когда-то у людей были лучшие способы проводить время.

Если бы они были людьми; и всемирная галерея известного пещерного искусства предлагает так мало фигурок из палочек или двуногих любого вида, что мы не можем быть полностью уверены. Если пещерные художники эпохи палеолита могли создавать таких совершенно натуралистичных животных, почему бы не дать нам взглянуть на самих художников? Почти столь же странным, как отсутствие человеческих изображений в пещерах, является низкий уровень научного интереса к их отсутствию.В своей книге «Что такое палеолитическое искусство?» палеоархеолог мирового уровня Жан Клоттс посвящает этому вопросу всего пару страниц, делая вывод: «Существенная роль, которую играют животные, очевидно, объясняет небольшое количество изображений людей. В палеолитическом мире люди не были в центре внимания». В документе, опубликованном, как ни странно, Центром по контролю и профилактике заболеваний США, выражается недоумение по поводу отсутствия натуралистических изображений людей, приписывая это «необъяснимому увлечению людей палеолита дикой природой» (не то, чтобы вокруг были какие-либо недикие животные). в то время).

Маргинальность человеческих фигур в наскальных рисунках предполагает, что, по крайней мере, с человеческой точки зрения, центральная драма палеолита происходила между разнообразной мегафауной — хищниками и крупными травоядными. Наш собственный мир настолько беден мегафауной, что трудно представить, насколько густо когда-то обитали на земле крупные млекопитающие. Даже травоядные могут быть опасны для людей, если мифология предлагает какие-либо подсказки: подумайте о демоне-бизоне, убитом индуистской богиней Дургой, или о критском получеловеке-полубыке Минотавре, которого можно было усмирить, только заточив его в лабиринт, который был, кстати, своего рода пещерой.Подобно тому, как потенциально съедобные травоядные, такие как зубры (гигантский, ныне вымерший крупный рогатый скот), могут быть опасны, смертоносные хищники могут непреднамеренно помочь людям и их человекоподобным родственникам, например, оставив свою наполовину съеденную добычу людям. закончить. Ландшафт эпохи палеолита предлагал множество крупных животных, за которыми можно было наблюдать, и множество причин, чтобы внимательно за ними следить. Некоторых можно было съесть — например, после того, как группа людей загнала их в ловушку; многие другие охотно съели бы людей.

Тем не менее, несмотря на сложные и опасные для жизни отношения между палеолитическими людьми и мегафауной, составлявшей большую часть их окружающей среды, ученые 20-го века склонны считать наскальные рисунки свидетельством безусловного триумфа нашего вида. Это был «великий духовный символ», как провозгласил один знаменитый историк искусства, сам бежавший от нацизма, времени, когда «человек только что вышел из чисто зоологического существования, когда вместо того, чтобы подчиняться животным, он начал господствовать над ними». ».Но фигурки из палочек, найденные в таких пещерах, как Ласко и Шове, не излучают триумфа. По меркам нашего времени они чрезмерно скромны и, по сравнению с изображаемыми вокруг них животными, жалко слабы. Если бы эти безликие существа действительно торжествующе ухмылялись, мы, конечно, никак не могли бы об этом узнать.


У нас остался один смутный ключ к пониманию пещерными мастерами своего статуса во вселенной палеолита. В то время как археологи были склонны превозносить доисторическое искусство как «магически-религиозное» или «шаманское», сегодняшние более светские зрители иногда обнаруживают в нем явную глупость.Например, переходя в другое время и рисуя поверхность, наскальное искусство эпохи мезолита в Индии изображает несколько человеческих фигурок из палочек; те, что изображены, были описаны современными зрителями как «комичные», «анимализированные» и «гротескные». Или возьмем знаменитый образ «человека-птицы» в Ласко, на котором фигурка из палочек с длинной тощей эрекцией падает назад при приближении бизона. Как описал это Джозеф Кэмпбелл, действуя в рамках магико-религиозной парадигмы: «Большой бык-бизон, выпотрошенный копьем, пронзившим его анус и вышедшим из полового органа, стоит перед распростертым мужчиной.Последний (единственная грубо нарисованная фигура и единственная человеческая фигура в пещере) находится в шаманском трансе. Он носит маску птицы; его эрегированный фаллос указывает на пронзенного быка; метательная палка лежит на земле у его ног; а рядом с ним стоит жезл или посох с изображением птицы на конце. А затем, за этим распростертым шаманом, большой носорог, очевидно, испражняется, когда уходит».

Уберите слова «шаманский» и «шаманский», и вы получите описание грубого — очень грубого — взаимодействия гуманоида с двумя гораздо более крупными и сильными животными.Находится ли он, гуманоид, в трансе или просто на мгновение охвачен силой и красотой других животных? И что вообще делает его шаманом? Птичий мотив, который палеоантропологи, опираясь на исследования дошедших до нас сибирских культур, автоматически связывают с шаманизмом? Точно так же двуногая фигура с головой оленя, найденная в пещере Trois Frères во Франции, получает шаманский статус, что делает его или ее своего рода священником, хотя, объективно говоря, они вполне могли бы носить партийный колпак.Как написала Джудит Турман в эссе, которое вдохновило Вернера Херцога на создание фильма «Пещера забытых снов», «художники палеолита, несмотря на свою склонность к натурализму, редко решались изображать людей, и то делали это с грубостью, отдающей насмешкой».

Но над кем они издеваются, кроме самих себя и, соответственно, их далеких потомков, нас самих? Конечно, наши реакции на палеолитическое искусство могут не иметь никакого отношения к намерениям или чувствам художников. Тем не менее есть основания полагать, что у палеолитических людей было чувство юмора, не слишком отличающееся от нашего.В конце концов, мы, кажется, разделяем с ними эстетическую чувствительность, о чем свидетельствует современная реакция на великолепные палеолитические изображения животных. Что касается возможных шуток, у нас есть отчет геолога за 2018 год о серии окаменелых следов, найденных в Нью-Мексико. Это отпечатки гигантского ленивца с гораздо меньшими человеческими следами внутри, что позволяет предположить, что люди намеренно повторяли шаг ленивца и следовали за ним с близкого расстояния. Тренироваться на охоте? Или, как предположил один научный обозреватель The Atlantic, есть ли «что-то почти игривое» в наложенных друг на друга следах, предполагая, что «кучка подростков издевается над ленивцами ради забавы»?

Куэва-де-лос-Манос в Аргентине.Фотография: Alamy

Далее следует тайна взрывающихся Венер, где мы снова сталкиваемся с тонкой гранью между религиозным и нелепым. В 1920-х годах на территории современной Чехии археологи обнаружили местонахождение палеолитической керамической мастерской, которая, судя по всему, специализировалась на искусно изготовленных фигурках животных и, что интригует, толстых женщин с огромными грудями и ягодицами (хотя, в соответствии с мода времени, без лиц). Это были «Венеры», изначально считавшиеся либо «символами плодородия», либо образцами палеолитической порнографии.

К ужасу поколений исследователей, цифры почти полностью состояли из фрагментов. Может быть, некачественное мастерство? Перегретая печь? Затем, в 1989 году, гениальная группа археологов выяснила, что глина, используемая для изготовления фигурок, была специально обработана таким образом, чтобы она взрывалась, когда ее бросали в огонь, создавая то, что искусствовед назвал громким и, можно подумать, опасным. – экспозиция «Палеолитическая пиротехника». Это, как зловеще заключила газета Washington Post, является «самым ранним свидетельством того, что человек создавал образы только для того, чтобы их уничтожить».

Или мы могли бы посмотреть на поведение современных людей каменного века, которое никоим образом не является надежным ориентиром для наших далеких предков, но может содержать подсказки относительно их комических способностей. Психиатры-эволюционисты отмечают, что антропологи, контактировавшие с ранее изолированными народами, такими как коренные австралийцы XIX века, обнаружили, что они шутят способами, понятными даже антропологам. Кроме того, антропологи сообщают, что многие из оставшихся охотников-собирателей «яростно эгалитарны», используя юмор, чтобы усмирить эго каждого, кто выходит за рамки: «Да, когда молодой человек убивает много мяса, он начинает думать о себе как о вождь или большой человек, а остальных он считает своими слугами или низшими», — сказал один охотник из Калахари антропологу Ричарду Б. Ли в 1968 году.«Мы не можем принять это. Мы отказываем тому, кто хвастается, потому что когда-нибудь его гордость заставит его кого-нибудь убить. Поэтому мы всегда говорим о его мясе как о бесполезном. Так мы охлаждаем его сердце и делаем его нежным».

Некоторые удачливые охотники не ждут, когда над ними будут смеяться, вместо этого предпочитая пренебрежительно относиться к добытому ими мясу, как только они возвращаются в лагерь. В контексте сплоченной группы людей насмешки над собой могут быть средством самозащиты.

В эпоху палеолита людей, вероятно, меньше заботило мнение других людей, чем действия и намерения гораздо более многочисленной мегафауны вокруг них.Остановится ли стадо бизонов у определенного водопоя? Появятся ли львы, чтобы напасть на них? Будет ли безопасно для людей хватать остатки бизонов, оставшиеся после трапезы львов? Глупость, которая, кажется, пронизывает палеолитическое искусство, может проистекать из точного восприятия места человека в мире. Наши предки занимали низшее место в пищевой цепочке, по крайней мере, по сравнению с мегафауной, но в то же время они были способны понять и изобразить, насколько оно низше.Они знали, что они мясо, и они также, казалось, знали, что они знали, что они мясо — мясо, которое могло думать. И это, если подумать достаточно долго, почти смешно.


Люди эпохи палеолита определенно были способны изображать более реалистичных людей, чем фигурки из палочек — человеческие фигуры с лицами, мышцами и изгибами, сформированными беременностью или жиром. На плитках, найденных на полу пещеры Ла-Марш во Франции, выгравированы характерные лица, некоторые из них увенчаны колпачками, и они датированы 14–15 000 лет назад.Торжественное, странно треугольное женское лицо, вырезанное из слоновой кости, было найдено во Франции в конце 19-го века и недавно датировано примерно 24 000 лет назад. Далее идут упомянутые выше статуэтки «Венеры», найденные разбросанными по Евразии примерно того же времени. Но все они маленькие и, по-видимому, предназначались для ношения с собой, возможно, как амулеты — чего явно не могло быть в наскальных рисунках. Наскальные рисунки остаются в своих пещерах.

Что такого в пещерах? Привлекательность пещер как художественных мастерских и галерей не в том, что они были удобны для художников.На самом деле нет никаких свидетельств постоянного проживания людей в украшенных пещерах, и, конечно же, в самых глубоких и труднодоступных трещинах, отведенных для самых впечатляющих изображений животных. Пещерных художников не следует путать с «пещерными людьми».

Пещера Альтамира в Испании. Фотография: Pedro Puente Hoyos/EPA

Нам также не нужно постулировать какую-либо особую человеческую близость к пещерам, поскольку искусство, которое они содержат, дошло до нас в результате простого процесса естественного отбора: уличное искусство, такое как статуэтки и раскрашенные камни, выставлено напоказ. элементам и вряд ли продлится десятки тысяч лет.Палеолитические люди, кажется, раскрашивали все виды поверхностей, в том числе кожу, полученную от животных, а также свои собственные тела и лица теми же видами охры, которые они использовали для стен пещер. Разница в том, что рисунки на стенах пещер были достаточно хорошо защищены от дождя, ветра и климатических изменений, чтобы сохраниться на десятки тысячелетий. Если в пещерах и было что-то особенное, так это то, что они являются идеальными шкафчиками для хранения вещей. «Пещеры, — говорит палеоархеолог Эйприл Ноуэлл, — это забавные маленькие микрокосмы, которые защищают краску.

Если художники Ласко знали о консервирующих свойствах пещер, предвидели ли они будущие визиты в то же самое место, сами или другие? До вторжения цивилизации на их территории охотники-собиратели были «неоседлым» народом — вечными скитальцами. Они двигались, чтобы следить за сезонными миграциями животных и созреванием фруктов, возможно, даже спасаясь от человеческих фекалий, которые неизбежно накапливались вокруг их стоянок. Эти более мелкие миграции, усиленные интенсивным и колеблющимся изменением климата на Африканском Роге, в сумме привели к длительному исходу с этого континента на Аравийский полуостров и, следовательно, на остальную часть земного шара.Учитывая, что происходит так много взбалтывания и перемещения, вполне возможно, что люди эпохи палеолита могли представить себе возвращение в украшенную пещеру или, что еще больше воображает, предвидеть визиты таких же, как они сами. Если это так, то пещерное искусство следует рассматривать как своего рода жесткий диск, а картины — как информацию — и не только «Вот некоторые из животных, которых вы встретите здесь», но и «Вот мы, существа, подобные вам». , и это то, что мы знаем».

Многочисленные визиты разных групп людей, возможно, в течение длительного периода времени, могли бы объяснить тот странный факт, что, как заметили бесстрашные французские мальчики, животные, нарисованные на стенах пещеры, кажутся движущимися.Здесь нет ничего сверхъестественного. Присмотритесь, и вы увидите, что фигуры животных обычно состоят из наложенных друг на друга линий, что позволяет предположить, что вновь прибывшие в пещеру закрашивали линии, которые уже были там, более или менее подобно тому, как дети учатся писать буквы алфавита. Так что пещера была не просто музеем. Это была художественная школа, где люди учились рисовать у тех, кто был до них, и продолжали применять свои навыки в следующей подходящей пещере, которую они встречали.В процессе и с некоторой помощью мерцающих огней они создали анимацию. Движение групп людей по ландшафту привело к видимому движению животных на стенах пещеры. По мере того, как люди закрашивали старые произведения искусства, двигались дальше и рисовали снова, на протяжении десятков тысяч лет пещерное искусство — или, в отсутствие пещер, наскальное искусство — стало глобальным мемом.

В пещерах есть еще кое-что. Мало того, что они были местами для хранения ценных произведений искусства, они также собирали людей, возможно, до 100 одновременно в некоторых из больших комнат.Для палеоантропологов, особенно для тех, кто склоняется к магико-религиозным объяснениям, такие пространства неизбежно предполагают ритуалы, превращая украшенную пещеру в своего рода собор, в котором люди общались с высшей силой. Изобразительное искусство могло быть только частью воодушевляющего зрелища; В последнее время большое внимание уделяется акустическим свойствам украшенных пещер и тому, как они могут генерировать внушающие благоговейный трепет реверберационные звуки. Люди пели, скандировали или били в барабаны, смотрели на живоподобных животных вокруг них и, возможно, кайфовали: пещера как идеальное место для рейва.Или, может быть, они взяли, скажем, психоделические грибы, которые они нашли в дикой природе, а затем нарисовали животных, что подтверждается несколькими современными сообщениями от народа сан на юге Африки, которые перед тем, как приступить к работе, впадают в транс, танцуя.

Пещеры Ласко во Франции. Фотография: Alamy

Каждое украшение новой пещеры или ремонт старой требовали коллективных усилий десятков или, возможно, десятков людей. Археологам ХХ века нравилось воображать, что они видят работы особо талантливых людей — художников или шаманов.Но, как указывает Грегори Кертис в своей книге «Пещерные художники», для украшения пещеры требовалась целая толпа: люди осматривали стены пещеры на наличие трещин и выступов, напоминающих формы мегафауны, люди таскали бревна в пещеру, чтобы соорудить леса, из которых художники работали, люди смешивали охру, а третьи снабжали рабочих пищей и водой. Тщательный анализ отпечатков ладоней, найденных во многих пещерах, показывает, что среди участников были женщины и мужчины, взрослые и дети.Если у пещерного искусства была функция, отличная от сохранения информации и усиления экстатических ритуалов, то оно должно было учить ценности сотрудничества, которое — вплоть до самопожертвования — было необходимо как для совместной охоты, так и для коллективной обороны.

В своей книге Sapiens Юваль Ной Харари подчеркивает важность коллективных усилий в эволюции современного человека. Помогли индивидуальные навыки и мужество, но помогла и готовность встать со своим отрядом: не разбежаться при приближении опасного животного, не залезть на дерево и не бросить младенца.Может быть, в вечно сложных условиях планеты, где доминируют животные, потребность в человеческой солидарности настолько превышает потребность в индивидуальном признании, что, по крайней мере, в художественном представлении, людям не нужны лица.


Вся эта наскальная живопись, миграция и перекрашивание закончились примерно 12 000 лет назад, что было воспринято как «неолитическая революция». Не имея вьючных животных и, возможно, устав от ходьбы, люди начали селиться в деревнях и, в конце концов, обнесли города крепостными стенами; они изобрели сельское хозяйство и одомашнили многих диких животных, предки которых так заметно фигурировали в пещерном искусстве.Они научились ткать, варить пиво, плавить руду и изготавливать все более острые лезвия.

Но какие бы удобства ни приносил оседлый образ жизни, они обходились ужасной ценой: собственность в виде хранимого зерна и съедобных стад разделила общества на классы — процесс, который антропологи благоразумно называют «социальной стратификацией», — и соблазнила людей на войну. Война привела к установлению рабства, особенно для женщин побежденной стороны (побежденных мужчин обычно убивали), и наложила на весь женский пол клеймо наложниц и домашней прислуги.У мужчин дела обстояли лучше, по крайней мере, у некоторых из них: самые выдающиеся полководцы поднялись до статуса королей, а затем и императоров. Везде, где господствовали оседлый образ жизни и земледелие, от Китая до Южной и Центральной Америки, сотрудничество между равными заменяло принуждение со стороны сильных мира сего. По резкой оценке Джареда Даймонда, неолитическая революция была «самой большой ошибкой в ​​истории человечества».

Львы, носороги и буйволы, нарисованные углем более 30 000 лет назад в пещере Шове на юго-востоке Франции.Фотография: AFP

По крайней мере, это дало нам лица. Начиная с неумолимых «богинь-матерей» неолита Ближнего Востока и переходя к внезапному увеличению количества королей и героев в бронзовом веке, появление человеческих лиц, кажется, знаменует характерологическое изменение — от солидарного этоса маленьких, мигрирующих группы к тому, что мы теперь знаем как нарциссизм. Короли, а иногда и их супруги первыми наслаждались новыми признаками личного превосходства — коронами, драгоценностями, массами рабов и высокомерием, которое сопутствовало всему этому.На протяжении веков нарциссизм распространился на буржуазию, которая в Европе 17-го века начала писать мемуары и заказывать собственные портреты. В наше время любой, кто может позволить себе смартфон, может распространять свой собственный имидж, публиковать свои самые мимолетные мысли в социальных сетях и полировать свой уникальный бренд. Нарциссизм демократизирован и доступен, по крайней мере, в виде крошек, всем нам.

Так зачем нам еще украшенные пещеры? Одно тревожное возможное использование для них возникло только за последнее десятилетие или около того — в качестве укрытий, в которых можно спрятаться, пока не грянет апокалипсис.Когда уровень моря поднимается, погода превращается в серию психоштормов, а бедняки мира становятся все более беспокойными, сверхбогатые скупают заброшенные ядерные бункеры и превращают их в бункеры Судного дня, в которых может разместиться до дюжины семей, а также охрана. и слуги одновременно. Это, конечно, фальшивые пещеры, но они чудесно оборудованы — с бассейнами, тренажерными залами, стрельбищами, «открытыми» кафе — и украшены драгоценными произведениями искусства и огромными светодиодными экранами, отображающими то, что осталось от внешнего мира.

Но нам нужно вернуться в пещеры эпохи палеолита, и не только потому, что они все еще способны вдохновлять трансцендентные переживания и связывать нас с давно утраченным миром природы. Мы должны вернуться к ним за послание, которое они надежно сохраняли на протяжении более 10 000 поколений. Конечно, это послание предназначалось не нам, и его авторы не могли представить себе таких извращенных и саморазрушительных потомков, какими мы стали. Но теперь оно в наших руках, все еще неразборчивое, если только мы не оттолкнем сильно искусственную разделительную черту между историей и предысторией, иероглифами и петроглифами, между «примитивным» и «продвинутым».«Для этого потребуются все наши навыки и знания — от истории искусств до методов уран-ториевого датирования и лучших практик международного сотрудничества. Но это того стоит, потому что наши палеолитические предки с их безликими гуманоидами и способностью к глупостям, похоже, знали нечто, что мы пытаемся представить.

Они знали свое место в схеме вещей, которая была не очень высокой, и это, кажется, рассмешило их. Я сильно подозреваю, что мы не переживем массовое вымирание, которое сами себе подготовили, если и сами наконец не поймем шутку.

Эта статья впервые появилась в журнале Baffler.

10 доисторических наскальных рисунков (с картой)

Последнее обновление: 16 января 2022 г.

После посещения Альтамиры наскальных рисунков на севере Испании Пабло Пикассо воскликнул: «После Альтамиры все упадок». Он не шутил. Искусство в этой пещере и во многих других частях Франции, Испании и других регионов мира является одним из величайших произведений искусства, когда-либо созданных.Как и все великое искусство, они дают представление о том, как люди думали, хотя это было десятки тысяч лет назад.

Пещера Магура – ​​одна из крупнейших пещер Болгарии, расположенная в северо-западной части страны. Стены пещеры украшены доисторическими наскальными рисунками, датируемыми от 8000 до 4000 лет назад. На стенах пещеры обнаружено более 700 рисунков. Они окрашены гуано летучих мышей (экскременты летучих мышей) и изображают охотящихся и танцующих людей, а также большое разнообразие животных.

9. Куэва-де-лас-Манос[СМ. КАРТУ]

Куэва-де-лас-Манос — пещера, расположенная в изолированном районе Патагонии на юге Аргентины. Она получила свое название (Пещера Рук) от трафаретных очертаний человеческих рук, но здесь также много изображений гуанако, нанду и других животных, а также сцены охоты. Большинство рук леворукие, что говорит о том, что маляры держали распылительную трубку правой рукой. Считается, что картины были созданы между 13 000 и 9 500 лет назад.

Расположенный в центральной Индии, Бхимбетка содержит более 600 скальных убежищ, украшенных доисторическими наскальными рисунками. Выполненные в основном в красных и белых тонах с редким использованием зеленого и желтого, картины обычно изображают жизнь и времена людей, живших в пещерах. Такие животные, как бизоны, тигры, львы и крокодилы, также были в изобилии изображены в некоторых пещерах. Считается, что самым старым картинам 12 000 лет.

7. Серра-да-Капивара[СМ. КАРТУ]

В национальном парке Серра-да-Капивара на северо-востоке Бразилии находится множество скальных убежищ, украшенных наскальными рисунками.Картины включают в себя сцены ритуалов и охоты, деревья и животных capivaras. Некоторые ученые считают, что самые старые наскальные рисунки в парке созданы 25 000 лет назад. Однако это оспаривается несколькими генетиками, поскольку это противоречит принятой в настоящее время дате заселения людьми Америки.

Лаас-Гаал — это комплекс пещер и скальных укрытий на северо-западе Сомали, в которых находятся некоторые из самых ранних известных наскальных рисунков на Африканском Роге и на Африканском континенте в целом.Возраст доисторических наскальных рисунков оценивается от 11 000 до 5 000 лет. На них изображены коровы в церемониальных одеждах в сопровождении людей, домашних собак и даже жирафа. Наскальные рисунки отлично сохранились и сохраняют свои четкие очертания и насыщенные цвета.

Тадрарт Акакус образуют горный массив в пустыне Сахара на западе Ливии. Этот район известен своими наскальными рисунками, датируемыми периодом с 12 000 г. до н.э. по 100 г. н.э. Картины отражают меняющуюся среду пустыни Сахара, которая раньше имела гораздо более влажный климат.Девять тысяч лет назад окрестности были зелеными с озерами и лесами и большими стадами диких животных, о чем свидетельствуют наскальные рисунки животных, таких как жирафы, слоны и страусы, в Тадрарт Аракус.

Пещера Шове на юге Франции содержит одни из самых ранних известных доисторических наскальных рисунков в мире. Согласно данным радиоуглеродного датирования, самым старым рисункам в пещере может быть до 32 000 лет. Пещера была открыта в 1994 году Жан-Мари Шове и его командой спелеологов.Эти картины содержат изображения животных, таких как козероги, мамонты, лошади, львы, медведи, носороги и львы. Передовые методы, такие как использование перспективы, наглядно демонстрируются в «панели лошадей», на которой несколько животных изображены на одной плоскости.

3. Наскальные рисунки Какаду [СМ. КАРТУ]

Национальный парк Какаду, расположенный на Северной территории Австралии, содержит одну из самых больших концентраций памятников искусства аборигенов в Австралии. Около 5000 объектов искусства были обнаружены в Какаду вдоль откосов и на скальных останцах.Возраст картин аборигенов оценивается от 20 000 лет до недавнего времени, хотя большинству картин меньше 1500 лет. На сайте Ubirr находятся одни из лучших образцов «рентгеновского искусства» в мире. Аборигены раскрашивали не только внешность, но и кости и внутренние органы животных.

Обнаруженная в конце 19 века пещера Альтамира на севере Испании стала первой пещерой, в которой были обнаружены доисторические рисунки. Картины были настолько поразительного качества, что научное сообщество усомнилось в их подлинности и даже обвинило их первооткрывателя Марселино Санс де Саутуолу в подделке.Многие люди просто не верили, что доисторический человек обладал интеллектуальной способностью производить какое-либо художественное выражение. Только в 1902 году картины были признаны подлинными. Нарисованные углем и охрой изображения лошадей, бизонов и отпечатков ладоней в пещере Альтамира являются одними из наиболее хорошо сохранившихся наскальных рисунков в мире.

1. Картины Ласко[СМ. КАРТУ]

Пещеры Ласко, прозванные «доисторической Сикстинской капеллой», представляют собой пещерный комплекс на юго-западе Франции, украшенный одними из самых впечатляющих и известных наскальных рисунков в мире.Возраст картин Ласко оценивается в 17000 лет. Большинство наскальных рисунков расположены довольно далеко от входа и, вероятно, были созданы при помощи свечей. Самая известная наскальная живопись — Большой зал Быков, где изображены быки, лошади и олени. Один из быков имеет длину 5,2 метра (17 футов) и является самым большим животным, обнаруженным до сих пор в любой пещере.

Из-за ущерба, нанесенного слишком большим количеством людей, посещающих пещеры, картины Ласко были навсегда закрыты для публики.Французское правительство построило Ласко II рядом с местом, где туристы могут увидеть копию оригинальной пещеры.

Происхождение мирового искусства: доисторическая наскальная живопись

Доисторические наскальные рисунки являются одними из первых известных и наименее изученных произведений искусства в мире. Не менее двухсот расписных пещер, некоторые из которых датируются 30 000 г. до н.э., были обнаружены в Пиренеях на юге Франции и на севере Испании. На картинах в основном изображены животные, но также иногда встречаются человеческие формы, различные нерепрезентативные символы, отпечатки человеческих ладоней и гравюры.Во всех случаях их значение остается неясным. Обычные инструменты исследования историка искусства — письменная документация, знание социального и политического климата того периода и другие предметы искусства и артефакты, которые можно использовать для сравнения — не существуют для доисторических, неграмотных обществ или крайне скудны и точно так же не поняты. [ 1]  Кроме того, ученые до сих пор спорят о причине появления у человека инстинкта заниматься искусством. Что изменилось в ходе человеческой истории, что привело к созданию этих пещер и сооружений, подобных Венере Виллендорфской (ок.28 000–25 000 лет до н. э.), когда раньше, кажется, не было создано никакого искусства? Какую функцию выполняло наскальное искусство в доисторическом обществе? Было предложено много теорий, а также несколько различных методов интерпретации имеющихся данных, но консенсус еще не достигнут за более чем столетие исследований.[ 2]

Венера Виллендорфская

Одной из причин трудностей интерпретации наскальных рисунков является тот факт, что ученые все еще относительно мало знают о доисторических обществах, ответственных за их создание.При раскопках в регионах, где расположено большинство европейских расписных пещер, были обнаружены важные археологические материалы, в том числе инструменты, охотничьи орудия, мелкая скульптура, погребальные устройства и останки животных, но из этих находок можно сделать вывод лишь об может быть доказано с любой степенью достоверности. Поскольку изображения, записанные на стенах пещеры, наиболее близки к сохранившимся записям или повествованиям этих дописьменных обществ, ученые сталкиваются с чем-то вроде уловки-двадцать два, пытаясь интерпретировать их, потому что повествования и записи обычно служат основой для большинства интерпретаций истории искусства. .[ 3 ] Некоторые исследователи пытались заполнить пробелы в базе знаний о месте пещерного искусства в доисторических обществах Франции и Испании, проводя аналогии с племенами, подобными австралийским, которые до сих пор производят наскальные рисунки, в то время как другие утверждали, что нет абсолютно никаких оснований предполагать, что такие картины выполняют одни и те же или аналогичные функции в разных культурах. или опровергнуть.

 

«Китайская лошадь» в Ласко

Как и большинство других аспектов доисторической европейской культуры, точная природа религиозной практики племен, занимавшихся наскальной живописью, остается загадкой, однако весьма вероятно, что эти практики и верования были тесно связаны с Функция пещерного искусства. Некоторые возможные интерпретации исходят из того, что пещерное искусство было важно для его существования и содержания, в то время как другие утверждают, что его основное значение заключалось в ритуальном акте рисования или гравировки.Часто предполагают, что изображения животных могли быть связаны с какой-то охотничьей магией. Охота имела решающее значение для выживания первых людей, и искусство животных в пещерах часто интерпретировалось как попытка повлиять на успех охоты, воздействовать на животных, которые были одновременно опасны для первых людей и жизненно важны для их существования, или увеличить плодовитость стад в дикой природе. Изображения, которые, кажется, были выцарапаны когтями или выколоты копьями, подтверждают первые две идеи, в то время как изображение беременной лошади в пещере Ласко поддерживает вторую.Такие образы также интерпретировались как изображения шаманских ритуалов, инструментов для превращения шаманов в формы животных и из них или изображения переживаний во время шаманских или других ритуальных трансов. Изображение получеловека-полуоленя из пещеры Les Trois-Frères во Франции, кажется, поддерживает эту гипотезу. были вовлечены в ритуалы совершеннолетия или инициации.[ 6] Наконец, возможно, что наскальные рисунки служили своего рода записью мифологии и истории племен, их ритуалов и верований до того, как письменность стала служить этой цели. Фигуральные образы могли записывать повествование, в то время как абстрактные символы могли указывать на записи более символического характера.

Наскальные рисунки Ласко

Одной из причин того, что было сделано так много предположений, но ни одно из них не получило широкого признания, является тот факт, что существует мало убедительных доказательств, на которых можно было бы построить веские аргументы, но частично это также связано с тем, что доисторические европейские пещерные рисунки одновременно очень последователен и совершенно непохож.Хотя ученым удалось выявить закономерности в типах изображенных животных, их типичных конфигурациях, расположении в пещерах и т. д., многие аномалии до сих пор остаются совершенно необъяснимыми. Примеры более запутанных случаев включают в себя похожие фигуры, многократно нарисованные или выгравированные друг на друге, огромные формы животных, найденные глубоко в дальних уголках пещеры Ласко, стены пещеры, украшенные следами когтей и копий, подводная пещера Коскер, украшенная изображениями морских обитателей. , расписная камера в пещере Шове, также содержащая черепа и кости медведя в обстановке, напоминающей святыню, фигура получеловека-полуживотного в Les Trois-Frères и аналогичные гибриды в других местах.[ 7] Другие элементы, такие как отпечатки ладоней, очерченные формы рук и абстрактные символы, которые появляются более чем в одной пещере, еще менее понятны. [ 8] Хотя большая часть известных наскальных рисунков достаточно последовательна в большинстве случаев что некоторые ученые выдвинули гипотезу о существовании какой-то «школы» или традиции обучения рисованию, которая могла бы объяснить сходство изображений, сделанных с разницей в тысячи лет, по-прежнему существует высокая степень вариации стилистических атрибутов изображений.[ 9] Цвета, масштаб, перспектива, затенение или его отсутствие, натурализм и детализация на многих наскальных рисунках варьируются от простых монохромных штриховых рисунков до сложных трехмерных изображений, выполненных натуралистично и в нескольких цветах. Эти вариации и исключения из известных паттернов трудно объяснить, потому что каждый из них, по-видимому, предполагает совершенно иную интерпретацию, а отсутствие твердой теории о значении паттернов чрезвычайно затрудняет понимание значения любого конкретного отклонения.

 

Пещера Коскер, под водой

Один из вопросов, который когда-то был предметом крайних споров, но с тех пор был решен, — это возраст наскальных рисунков. Первоначально ученые пытались датировать пещеры стилистически, то есть они пытались датировать произведения искусства на основе их сходства и различий по сравнению с другими произведениями. Это обычная практика в истории искусства, но обычно она используется, когда некоторые объекты уже были точно датированы с помощью других средств, чтобы другие объекты по сравнению с ними можно было разместить на уже твердой временной шкале.До появления радиоуглеродного датирования не было твердо датированных объектов, поэтому все предлагаемые даты были спекулятивными и часто на сомнительных основаниях. При изучении предыстории в большинстве ученых когда-то доминировала идея о том, что эволюция объясняет все, что инструменты и охотничьи орудия со временем становились все более изощренными и что самые натуралистичные наскальные рисунки должны быть моложе, чем более абстрактные. От этой теории отказались, когда успехи в научном датировании объектов привели к более надежному набору результатов, которые часто полностью расходились с результатами датирования с помощью эволюционной методологии.Кроме того, в области истории искусства появление формализма и абстрактного искусства зашло очень далеко, чтобы покончить с предположением, что натурализм является конечной целью всего искусства и художников, открывая возможность того, что древние художники, возможно, предпочитали рисовать. иногда немиметически, а иногда миметически.[ 10]

 

Пещера Шове.

Возможно, мы никогда не узнаем всей истории о том, как и почему доисторические люди нарисовали так много впечатляющих изображений в пещерах, но их тайна, безусловно, должна продолжать интересовать любителей искусства и историков в далеком будущем.На самом деле, по мере того как искусство продолжает изобретать себя заново, как это постоянно происходило на протяжении всей истории, вопрос о том, откуда именно берется искусство и почему оно стало таким универсальным элементом человеческого опыта, должен становиться все более актуальным.

(1) Davies, Penelope J.E. et al. История искусства Янсона, западная традиция . 7 изд. Река Аппер-Сэдл, Нью-Джерси: Pearson Prentice Hall, 2007. 1-6. (2) Дэвис. История искусств Янсона . 1-2; Кертис, Грегори. Пещерные художники, исследующие тайны первых в мире художников . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 2006. 11, 29–30, 125–127. (3) Дэвис. История искусств Янсона . 1-6. (4) Кертис. Пещерные художники . 64–65 и 125–127. (5) Теории о потенциальной связи наскальных рисунков с магией, религией и шаманизмом широко обсуждаются, особенно у Адамса, Лори Шнайдер. Искусство сквозь время . 3 рд изд. Нью-Йорк: McGraw-Hill, 2007. 35–39; Дэвис. История искусств Янсона . 6-8; и Кертис. Пещерные художники . 65, 116–117, 145, 179–185 и 220–225. (6) Адамс. Искусство сквозь время . 35; Кертис. Пещерные художники . 103-104. (7) Эти случаи по-разному обсуждаются у Дэвиса, Адамса и Кертиса. Подробное описание картины в Ласко, включая знаменитый Зал Быков, см. у Кертиса. Пещерные художники . 92-118. О получеловеке-полуолене в Les Trois-Frères см. Кертис 179-185, а о медвежьем святилище в Шове см. Кертис 210-212.(8) Адамс. Искусство сквозь время . 35; Кертис. Пещерные художники . 5-6 и 97. (9) Кертис. Пещерные художники . 16-19. (10) Для более полного обсуждения различных способов, которыми ученые пытались датировать доисторические наскальные рисунки, в том числе стилистически и с помощью радиоуглеродного датирования, см. Davies. История искусств Янсона . 5; Адамс. Искусство сквозь время . 39; Кертис. Пещерные художники . 13 и 68-72.
 
ИСТОЧНИКИ: Адамс, Лори Шнайдер. Искусство сквозь время . 3 рд изд. Нью-Йорк: McGraw-Hill, 2007. | Кертис, Грегори. Пещерные художники, исследующие тайны первых в мире художников . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 2006 г. | Дэвис, Пенелопа Дж. Э. и др. История искусства Янсона, западная традиция . 7 изд. Река Аппер-Сэдл, Нью-Джерси: Pearson Prentice Hall, 2007.
.

История пещерного искусства | Ресурс

Введение в пещерное искусство

  • Опишите, что вы видите.
  • Как вы думаете, на чем она была нарисована?
  • Как вы думаете, сколько ему лет?
  • Как вы думаете, почему его нарисовали и раскрасили?

Мы называем это пещерным искусством. Он был нарисован на стенах пещер в Европе и Азии в период палеолита от 325 миллионов до 10 000 лет назад. Чтобы было легче говорить о событиях, период разбит на три периода.

Период палеолита и человек

Первый — нижний палеолит.В нем преобладали люди типа человека, а затем неандертальцы. Затем около 300 000 лет назад мы называем это средним палеолитом, за которым последовал верхний палеолит (таблица 1).

Таблица 1: Хронология периода палеолита от 325 миллионов до 10 000 лет назад.

лет назад

Период

Люди

Образ культуры

3 500

 

30 000

Верхний палеолит

Человек разумный

 

 

Появляется наскальный рисунок с животными

© Джованни Казелли

30 000

 

35 000

Переход

От среднего до верхнего палеолита

Homo sapiens распространился по Европе

 

Homo neanderthalensis исчезли

Предоставлено NASA/JPL-Caltech

35 000

40 000

200 000

 

300 000

Средний палеолит

Первое наскальное искусство

Человек разумный прибывает в Европу

 

Homo neanderthalensis появляются в Европе

Christian Jegou Publiphoto Diffusion / Science Photo Library

300 000

1.6 миллионов

1,9 миллиона

 

2,3 миллиона

3,4 миллиона

Нижний палеолит

Появляются ручные топоры

Homo erectus (Африка)

Человек умелый (Африка)

Т. Госкар и К. Николс, авторское право Wessex Archeology

Период верхнего палеолита сильно отличается от среднего и нижнего периодов.Люди выглядят по-разному, и культура (идеи, обычаи и социальное поведение) у людей разные. В разные периоды люди, как правило, были охотниками-собирателями, которые использовали инструменты и огонь, и, начиная с Нижнего периода, они, кажется, хоронили своих мертвецов.

Различия между неандертальцами и

Homo sapiens

Было бы неправильно пытаться объяснить успех Homo sapiens в верхнем палеолите, полагая, что они были более разумными, чем неандертальцы ( Homo neanderthalensis ) нижнего и среднего периодов.

Возможно, это было развитие языка, поскольку из свидетельств ясно, что неандертальцы занимались изготовлением инструментов и жили группами. Неясно, был ли у них язык, но их мозг был примерно такого же размера, как Homo sapiens .

Исследования объема мозга и структурного отпечатка на черепе для определения организации мозга, проведенные Данбаром и Пирсом (2013 Science Daily ), показали, что, возможно, неандертальцы могли производить другие вещи, помимо инструментов.На самом деле развитие мозга неандертальцев указывает на повышенное развитие сенсорных, особенно зрительных и моторных центров, прежде всего в задней половине мозга. Homo sapiens демонстрируют другой тип развития, прежде всего в лобных долях. Это высшие мыслительные центры мозга, указывающие на развитие речи, воображения и этических центров.

Свидетельство раннего искусства

Понятно, что одно отличие состоит в том, что верхнепалеолитические люди производили сложное общение и искусство.Однако даже в этой области необходимо соблюдать осторожность, и сложность этой области исследований может быть проиллюстрирована булыжником Макапансгат из Южной Африки.

Этот булыжник представляет собой красноватую яшму (силикатный минерал, содержащий оксид железа), камень, имеющий форму головы. Кажется, что на нем вырезаны характерные «пристально смотрящие глаза» и «рот». Во-первых, мы знаем, что яшма не могла появиться естественным путем в доломитовой пещере, где она была найдена, поэтому ее, должно быть, принесли туда.

Во-вторых, отметины не кажутся естественными, они несут на себе все отпечатки вырезания.

В-третьих, из-за места, где он был найден, и материалов вокруг него было высказано предположение, что он был помещен в пещеру Australopithecus africanus . Они доминировали в период нижнего палеолита почти 3 миллиона лет назад. [i] Это задолго до Homo neanderthalensis , не говоря уже о Homo sapiens .

Беднарик, изучавший этот булыжник, утверждает, что где-то около 850 000 лет назад люди нижнего палеолита занимались поведением, которое можно интерпретировать как «искусство». Свидетельства показывают, что они украшали себя бисером, собирали экзотические камни, а также есть свидетельства сбора и использования охры в качестве украшения.

  • Является ли это свидетельством духовного развития?

Более существенным свидетельством этого духовного характера, который мог привести к пещерному искусству, являются захоронения периода нижнего палеолита около 350 000 лет назад.Эти захоронения содержат погребальный инвентарь, и люди наносили на свое тело краску в виде татуировок.

Эти татуировки нарисованы с использованием таких минералов, как охра, оксид марганца или древесный уголь. Позже они рисовали на стенах пещер, используя линии, круги и V-образные знаки. Позднее, в эпоху верхнего палеолита, происходит появление резных антропоморфных (животных и человеческих) изображений со странными символами и знаками и создание наскальных рисунков.

Все эти свидетельства позволяют предположить, что палеолитические люди рано начали верить в сверхъестественные или духовные существа.[ii] Действительно, Льюис-Уильямс [iii] утверждает, что такое поведение имеет эволюционное происхождение в Африке как фактор человеческого сознания.

Важность пещерного искусства и человеческого развития

Можно возразить, что мы всегда что-то собирали и рисовали, так как это связано с наскальными рисунками?

Археологи утверждают, что коллекционирование связано с ритуалом (рядом действий, выполняемых в соответствии с предписанным порядком) и является индикатором системы верований или религиозного поведения.Таким образом, ритуал и религия являются неотъемлемыми признаками современного человеческого поведения. Было сказано, что он отображает появление современного ума.

На основании имеющихся данных предполагается, что этот аспект человеческого поведения возник примерно 40-50 000 лет назад. Если это так, то это переход от среднего к верхнему палеолиту и появление современного человека.

Наскальная живопись считается одним из первых выражений человеческого животного восприятия красоты и представлением мистической или священной стороны жизни.Сотни изображений животных в ярких цветах и ​​поразительных позах можно увидеть в галерее доисторического искусства на скалах по всему миру. Есть много примеров во Франции и Испании.

Эти наскальные рисунки известны как пиктограммы и встречаются по всему миру наряду с петроглифами (вырезанными, выбитыми или вырезанными рисунками на поверхности скал).

Наскальные рисунки — это искусство?

Разве они не использовались для обучения молодых охотников?

Слово «искусство» не появляется до 15 го века, поэтому палеолитические люди не знали его как искусство.Использование слова искусство из 15 го века означает, что у египтян, греков и римлян не было слова для обозначения искусства.

На самом деле искусство — среднеанглийское слово, происходящее от латинского ars (навык или техника). Первое использование слова искусство было, когда оно использовалось для обозначения достижений человека в первых университетах и ​​существует сегодня в степень бакалавра искусств (BA) или степень магистра искусств (MA) , присуждаемую университеты.

Тем не менее, искусство — это больше, чем умение или техника.У него есть цель, выходящая за рамки создания чего-либо. Какая-либо связь с нашим современным использованием слова «искусство» не появлялась до конца 1600-х годов.

Таким образом, возможно, некоторые изображения использовались для обучения молодых охотников, но многие из них имеют другие характеристики, которые означают, что они должны были быть связаны с какой-то системой верований.

Были ли все наскальные рисунки с изображением животных?

Нет, в пещере Эль-Кастильо на севере Испании есть палеолитические рисунки. Это трафареты рук и дисков, сделанные выдуванием краски на стену и датированные возрастом не менее 40 800 лет».Это делает их старейшим известным наскальным искусством в Европе . [iv] Во Франции наскальные рисунки Шове датируются 33 000 лет назад; картины, найденные в Ласко 17 000 лет назад; и в Нио между 14 500 и 13 500 лет назад. Каждый набор картин показывает различия и развитие стиля изображения.

В Шове рисунки изображают животных. Предполагается, что они представляют животных, которые снабжали людей пищей и сырьем, а также хищников, которые подвергали их опасности или конкурировали с ними.Картины Ласко, с другой стороны, показывают изображения странных зверей, таких как получеловек-полуптица, а также получеловек-полулев. Те, что в Нио, изображены в виде огромного фриза с изображением бизонов, оленей, горных козлов и лошадей, а также есть резные фигурки, изображающие лосося или форель и медвежьи когти. [v]

Следовательно, некоторые археологи видели в этих изображениях признаки развития формы религии. Картины в Нио были сделаны, когда последний ледниковый максимум начал нагреваться, и, похоже, они представляют собой оттиск животных, окружающих людей, что указывает на духовное выражение существования.

Распространение наскальных рисунков

В каждой пещере есть очень разные рисунки, но были ли рисунки единственными вещами, которые люди производили, и были ли Франция и Испания единственными местами?

Наскальные рисунки распространены по всему миру, но в Евразии они наиболее многочисленны в районах, которые также богаты декоративными предметами, включая:

  • Перигор, французские Пиренеи и Кантабрийская Испания;
  • Португалия, где есть украшенные палеолитом пещеры;
  • самый юг Испании на север Франции;
  • юго-запад Германии, где были обнаружены следы;
  • Италия и Сицилия, имеющие некоторую концентрацию;
  • Словения, Румыния, Болгария и Россия.

Текущее общее количество для Евразии составляет около 280 сайтов. В некоторых, таких как Creswell Crags, Англия, на стенах есть только одна или несколько фигур, в других, таких как Lascaux или Les Trois Frères, их сотни.

На следующей карте показаны пределы последнего ледникового максимума. Он также показывает основные места наскального искусства в Евразии, и, хотя он не включает полностью все наскальные рисунки, он является хорошим индикатором распространения.

Распределение первичных палеолитических наскальных рисунков в Евразии.Питер Булл.

Интересно отметить, что так много памятников пещерного искусства находятся группами, а некоторые представляют собой отдельные участки. Тем не менее, было бы несправедливо делать слишком много выводов из этой карты, поскольку существует очень много факторов, влияющих на наличие наскальных рисунков. Наиболее важным является климат местности. Итак, поскольку лишь некоторые из них были найдены в умеренно-влажном климате Британии, значит ли это, что люди на Британских островах мало рисовали наскальные рисунки, или большинство было разрушено эрозией?

Поразительной особенностью многих из этих наскальных рисунков является тот факт, что они часто находятся в больших пещерах с интересными звуковыми характеристиками.

  • Итак, пение или пение было еще одним аспектом художественного опыта палеолитических народов?

Доказательствами могут служить музыкальные инструменты, а также флейты 42-40 000 лет назад, сделанные из птичьих костей, которые были найдены и реконструированы. Они показывают, что люди понимали, как длина, диаметр и положение отверстий влияют на звук. v Играли ли они одновременно только на одном инструменте или играли группами? Мы можем только удивляться звуку, издаваемому этими людьми.

Таинственные рисунки, которым тысячи лет, дают представление о потерянных культурах и традициях коренных американцев.

Следующее эссе взято из последнего номера Paris Review . Эта выдержка доступна онлайн только в Slate . Чтобы прочитать полную версию, нажмите здесь , чтобы приобрести Paris Review в печатном виде. До 15 июля читатели Slate могут получить скидку 10 долларов США на подписку   Paris Review   , введя код SLATE при оформлении заказа.

Щелкните здесь, чтобы увидеть фотографии пещер, обсуждаемых в этом эссе.

. За последние несколько десятилетий в Теннесси археологи раскопали сложную традицию пещерного искусства, которой тысячи лет. Изображения найдены в темных зонах — местах, где коренные американцы, создавшие произведения искусства, делали это на личный риск, проползая метры или, в некоторых случаях, мили под землей с тростниковыми факелами — в отличие от мест в «сумеречной зоне». на жаргоне спелеологов для натяжки, сразу за входной камерой, которая подвергается воздействию рассеянного солнечного света.Пара местных спелеологов-любителей, друзья, работавшие в Лесной службе США, нашли первое из этих мест в 1979 году. Они исследовали старый подвал и пробрались в более высокий проход. Стены были покрыты тонким слоем глинистых отложений, оставшихся там во время давних наводнений и поддерживаемых неизменной температурой и влажностью пещеры. Вещь была еще мягкой. Сначала это выглядело так, как будто кто-то пальчиками все разрисовал, может быть, ребенок — мужчины спорили, даже что-то говоря. Но старший из них был студентом-краеведом.Он знал некоторые из этих изображений, глядя на рисунки горшков и украшений из ракушек, которые появлялись на здешних полях: люди-птицы, фигура танцующего воина, змея с рогами. Здесь были и натуралистичные животные: сова и черепаха. Некоторые из изображений, казалось, были сначала сделаны, а затем каким-то ритуальным образом изуродованы, заколоты или забиты палкой.

Это было открытие пещеры Mud Glyph, о которой сообщили во всем мире и породили книгу и статью National Geographic .В то время никто не знал, что с этим делать. «Ближайшей параллелью пещеры, — сообщает Christian Science Monitor , — могут быть пещеры на юге Франции, в которых есть произведения искусства ледникового периода». На месте собралась группа ученых.

Они определили, что глифам — путем карбонизации древесным углем полусгоревших щепок тростника — было примерно восемьсот лет, и они принадлежали жителям Миссисипи, предкам многих современных юго-восточных и среднезападных племен.Образ был классическим юго-восточным церемониальным комплексом (SECC), что означало, что он принадлежал обширной, но все еще смутно понимаемой религиозной вспышке, охватившей восточную часть Северной Америки около 1200 г. н.э. Мы кое-что знаем об искусстве того периода, поскольку видели все изъятые предметы. из могил, сделанных мародерами и археологами на протяжении многих лет: чучела чаш и трубок, а также стоявшие на коленях каменные идолы с жуткими глазами; резные горжеты, которые носила элита. Но эти подпольные картины были чем-то новым, неизвестным способом культурной деятельности Миссисипи.Постоянно сырые стены пещеры сохранили, по словам иконописца, посетившего это место, «художественную традицию, которая оставила нам мало других следов».

Это было написано двадцать пять лет назад, и сегодня к востоку от Миссисипи известно более семидесяти пещер темных зон, и каждый год появляются новые. Несколько мест содержат только некоторые маркировки или штриховки ( lusus Indorum был термином антикваров: прихоть индейцев), но другие довольно сложные, гораздо более сложные, чем Mud Glyph.Некоторые из них и старше. Один из них, самый старый на сегодняшний день, был создан около 4000 г. до н.э. Участки варьируются от Миссури до Вирджинии и от Висконсина до Флориды, но основная часть находится в Среднем Теннесси. Из них большее число находится на плато Камберленд, которое тянется с юго-западным уклоном вниз по восточной части штата, подобно великой стене, отделяющей Аппалачи от внутренних районов.

Плато явно изъедено пещерами. Ямные пещеры, купольные пещеры, большие широкие туристические пещеры и пещеры, которые представляют собой просто маленькие трещины, уходящие в каменную породу на сотню футов — не более десяти лет назад исследователи объявили об открытии пещеры Громочущий водопад, пятнадцати миль (пока что ), которая включает в себя двухсотфутовый вертикальный перепад и ведет к камере, которую они называют Комнатой Грохота, в которой вы могли бы построить небольшой жилой проект.Все это внутри Плато и в известняке, который окаймляет его края.

Мы летели по ней на белом грузовике. За рулем был археолог Ян Симек, которого я только что встретил на парковке ( янв , как у Яна ван Эйка, а не янв , как у Брэди). Он профессор Университета Теннесси, который в течение последних пятнадцати лет руководил работой над Безымянными пещерами, так как они призваны защищать свое местонахождение. Мы направлялись к Одиннадцатой Безымянной.Это был ясный день поздней зимы, такой поздний, что он начал выглядеть и ощущаться как ранняя весна.

****

Симек (произносится как ШИМ-ик) — толстогрудый парень лет пятидесяти — густые темные волосы, смешанные с железно-серыми, спортивными оттенками. Я ожидал от имени европейца, но он вырос в Калифорнии. Его отцом был родом из Чехии, голливудский характерный актер Васек Шимек: он играл советских премьеров, российских шахматистов, неоднозначно «зарубежных» ученых. Ян похож на него.Его манеры — это дружеский сарказм. Он высмеивает мою гладкую черную тетрадь и предлагает мне такую ​​же водонепроницаемую, как у него, такую ​​используют геологи.

Симек не знал о пещерах, когда приехал в UT в 1984 году. В то время было обнаружено лишь несколько участков. Его самая известная работа, исследования, на которых построена его карьера, были проведены во Франции — не в знаменитых художественных пещерах, а в местах обитания неандертальцев.

Симек, однако, слышал разговоры о Mud Glyph — книга о пещере, отредактированная его коллегой Чарльзом Фолкнером, вышла как раз в тот момент, когда он приехал.Когда перед ним, как новым сотрудником, выпала задача набрать аспирантов для TVA, чтобы использовать их в своих исследованиях природных ресурсов, он сделал обязательным напоминание им, прежде чем они вышли, проверить стены любых пещер, которые они нашли. . После многих лет безрезультатной работы в его кабинет однажды вечером ворвались студенты, возбужденно рассказывая о пещере, которую они видели, с видом на реку Теннесси, с пауком, нарисованным на одной из стен внутри. Они соревновались в том, чтобы нарисовать для него, как его тело висело вверх ногами, с глазами впереди.Симек подошел к полке и достал книгу. Он развернул его и увидел горжет из ракушек из Миссисипи с почти таким же пауком в центре. — Это выглядело так? он спросил.

Это была Первая Безымянная Пещера, «все еще пещера моего сердца», — говорит Симек. Когда я посетил его с ним, он показал мне паука. Тоже странная человекообразная фигура с закинутыми назад руками и длинными развевающимися волосами. Первая Безымянная оказывается самой молодой из Безымянных пещер.Его изображения датируются примерно 1540 годом. Испанцы жили во Флориде уже несколько десятилетий, занимаясь рабством. Эпидемии двигались по юго-востоку огромными сокрушительными волнами. Де Сото и его люди подошли очень близко к этой пещере во время своего путешествия, как раз в это время. Мир людей, написавших эти глифы, жителей поздней Миссисипи, уже разваливался на части.

Мы свернули на проселочную дорогу, потом на другую, более заросшую, потом начали круто спускаться в долину. Только внизу, вылезая и осматриваясь, я понял, во что мы спустились — это выглядело так, как будто великан взял топор и воткнул лезвие в землю на милю, а затем вырвал его.Поросшие лесом стены росли, росли, росли со всех сторон. Мы пошли по маленьким узким лоскутным полям, ферме людей, которые владели этим местом и охраняли его. Ян позвонил им, чтобы сказать, что мы приедем. Над головой был клин голубого неба, с одного конца которого начали собираться грозовые тучи. Гром наполнил бухты.

Мы подошли к гроту. Изогнутый, похожий на амфитеатр склон холма спускался к котловине. Это был Эденик. «Ни одному дайверу не удавалось добраться до дна этой штуки», — сказал Ян, указывая на иссиня-черную лужу воды.Лягушки прыгали в него при звуке или виде нас. Мы отступили в сторону, следуя по тропинке шириной в полфута среди папоротников и фиалок, маленьких белых трубчатых цветов, названия которых я не знал. Обогнув бассейн, мы подошли к входу.

Ян боролся с замком на воротах. Это было похоже на средний кусок металла. Я задавался вопросом, не переусердствовали ли они — это было до того, как я услышал все истории о том, что некоторые жители Теннесси делают, чтобы попасть в пещеры, в которые им было сказано не входить, используя динамит, паяльные лампы, прицепляя свои грузовики к воротам пещеры. и пытаясь вытащить их со склонов холмов целыми.Ян отправил меня обратно к грузовику за моторным маслом, чтобы смазать замок. Я пошел с удовольствием, бегая трусцой не быстрее, чем мне нужно было пройти через это святилище, мой первозданный белый спелеологический шлем подпрыгивал на бедре.

****

Ворота открыты, мы включили фары. Тот же илистый сток теперь затруднял проникновение в пещеру. Мы протиснулись на животах. Грязь имела свойства расплавленного Херши. Он сочился через молнию в моем комбинезоне из долларового магазина. Сжатие стало настолько сильным, что, когда я извивалась на животе, потолок царапал мне спину.Ян сказал, что им пришлось откопать пару человек.

Наконец мы прошли и смогли стоять или наклоняться. Я повернул голову, чтобы провести лучом вверх и вниз по стене: светло-коричневая пещера. У Яна был большой и мощный фонарь на батарейках. Он вспыхнул вокруг.

– Следы от уколов, – сказал он, кивнув на точку на стене. В поле его зрения попало скопление черных точек, словно рой мошек, разом вдавленных в камень. Их можно было найти по всей пещере.По словам Симека, они отмечали места, где древние спелеологи «сожгли» свои речные факелы из тростника. Чем дольше вы обходились без этого, тем дымнее становилось.

Он остановился и подождал, пока я его догоню. Он стоял лицом к стене.

— Первое изображение, — сказал он, напрягая луч. «Двойные дятлы». Слабые белые линии, выгравированные на известняке. Птиц сразу узнали. Один над другим.

По словам Симека, в заметном проценте пещер начальными изображениями были птицы.

«Что это значит?» Я попросил.

— Мы не знаем, — сказал он. Я узнал, что это был его стандартный ответ на вопрос . Что это значит? Затем он может предложить вам правдоподобную и интересную теорию, но только после того, как скажет: «Мы не знаем». Это была не ворчливость — это была теоретическая позиция.

Дятлы могут быть связаны с войной, сказал он. В других мифах коренных американцев они несут души умерших в загробный мир.

Мы продвинулись вперед.На стене висели пипсы — маленькие коричневые летучие мыши, завернутые в самих себя. Капельки конденсата на их крыльях блестели в свете наших фонарей, и маленькие существа выглядели инкрустированными драгоценными камнями. Ян, опустившись на колени, чтобы посмотреть на что-то ниже на стене, получил один на спине. Он попросил меня стереть его. Я взял свой шлем и попытался отодвинуть его — летучая мышь отделилась и улетела в темноту.

Ян прошел несколько метров и лег на спину на какой-то насыпи в пещере. Я поступил так же.Мы оба смотрели вверх. Он просканировал своим светом серию картинок. Инстинктивно было правильно назвать это панелью — в ней была последовательность, она рассказывала какую-то историю. Там был топор или томагавк с человеческим лицом и хохолком, похожим на ирокез (тот самый хохолок, который мы только что видели у дятлов). Рядом с топором восседал орел-воин, расправив крылья и размахивая мечами. И, наконец, изображение булавы в виде короны, предмета в форме вытянутого слона в шахматах, предназначенного для обозначения символического оружия, которое, возможно, держала вождь элиты во время публичных ритуалов.Это «типовой артефакт» Миссисипской сферы, а это означает, что, где бы вы его ни нашли, у вас есть Юго-восточный церемониальный комплекс, или, как его раньше называли (и до сих пор называют археологи, когда думают, что никто не подслушивает), Южный Культ Смерти. В этом случае объект превратился в хищную птицу.

Что это значит?

— Мы не знаем, — сказал Симек. «Очевидно, что речь идет о трансформации».

Все в нем превращалось во все остальное.

****

Когда дело доходит до смысла, не все так скептичны, как Симек. За последнее десятилетие группа ученых во главе с археологом Ф. Кентом Рейли из Техаса использовала комбинацию исторических записей — в основном этнографии девятнадцатого века — чтобы вернуться к миссисипскому мировоззрению с его жутким воином. боги и чудовища и вера в трехчастный космос: Верхний мир, Этот мир, Нижний мир. Рабочая группа SECC, как их называют, утверждает, что в исторический период сохранилось больше культур Миссисипи, чем было позволено (в конце концов, европейцы встретили их: угли миссисипского общества не погасли до тех пор, пока французы не продали последнюю Великую Империю). Суна, вождя натчезов, в рабство в 1731 г.).Рейли и его коллеги смоделировали группу непосредственно по образцу семинара майя по иероглифам в Техасском университете, семинара эпиграфов, который помог расшифровать глифы майя и, таким образом, открыл общество майя (слегка) для нашего понимания.

Однако в случае с Северной Америкой у нас нет языка, который можно было бы разгадать. Наше наиболее технически развитое индейское общество, Верхний Миссисипи — культура, которая строила курганы, почти равные по величию каменным руинам в Мексике, но из земли, поэтому они исчезли, — не оставило нам ничего для чтения.Это всегда сводило ученых, изучающих предысторию Северной Америки, с ума. Не одна сумасшедшая теория «Строителя курганов» вращалась вокруг загадочной дощечки для письма, которая всплыла в индейском кургане и была покрыта еврейскими или финикийскими буквами. Есть даже один мыслитель девятнадцатого века, сумасшедший гений из Кентукки Константин Рафинеск, который добился реальных и общепризнанных успехов в расшифровке языка майя , а создал несуществующий североамериканский письменный язык, ленапе.Он придумал целый миф о происхождении племени.

Я встретил Кента Рейли в Чикаго несколько лет назад. Он провел мне экскурсию по выставке «Герой, ястреб и открытая рука» в Художественном институте. Это была первая по-настоящему репрезентативная выставка искусства коренных американцев Востока, когда-либо организованная. Он включал в себя основные экспонаты — большие статуи, вырезы из слюды, горшки с человеческими лицами из Арканзаса, — но даже кто-то, кто разбирается в этой области, мог бы быть ошеломлен некоторыми из менее известных артефактов: изображением человеческого большого пальца, взятого из двух- тысячелетний участок Хоупвелла, или так называемый лягушачий сосуд, красная чаша Миссисипи, которая кишит маленькими натуралистичными зелеными лягушками.Рабочая группа сформировала каталог выставки.

Рейли описал некоторые достижения группы. Используя тщательный анализ мотивов, двое ее членов определили экзотическую геометрическую фигуру, которая появляется на различных предметах в Миссисипи, как бабочку. Они сопоставили количество сегментированных точек на его разворачивающемся теле, которые вы можете увидеть, если внимательно присмотритесь, к реальному виду. Повторно исследуя горжеты из кургана Этова в Джорджии, они заметили, что голова на некой змее с головой человека оказалась той же самой головой, которую воин-сокол держал на другом горжете.«Мы думаем, что могли идентифицировать новый комплекс божеств, основываясь исключительно на произведениях искусства», — сказал Рейли.

Симек не вмешивается в этот разговор. Он любит данные. Ему нравится «В 200 метрах от пещеры мы нашли пиктограмму собаки, уголь, ориентированную вертикально» и т.д. Он не хочет говорить о том, вел ли пес мертвые души по духовному пути, хотя собаки делали это более чем в одной юго-восточной религии. Ему не нравится место «может быть», когда это оставляет вас. Общества, изученные этими этнографами, претерпели огромные потрясения и потрясения, начиная с периода Миссисипи, особенно во время встречи с европейцами, но даже раньше.Культура Верхней Миссисипи распалась как раз за 90 081 до того, как в 90 082 испанцы достигли Флориды, а не сразу после того, как можно было бы ожидать, учитывая болезни и массовые убийства — это загадка американской археологии. Симек просто не чувствовал, что мы сможем пройти через статику всего этого с хоть какой-то научной уверенностью.

«Кукуруза, бобы и кабачки», — сказал Рейли, когда я процитировал его критику Симека. Он имел в виду скуку сухих данных антропологической лаборатории. Значение, как я понял: если они хотят придерживаться скучных вещей, пусть они.

Однако, что бы мы ни видели, это было не скучно. Я лежал и смотрел на панель, в прохладную атмосферу пещеры, которую вы держите в своей коже как физическое воспоминание, если вы выросли в Карстовой стране, как и я, в южной Индиане, детских поездках в пещеру Виандот, когда они вырезали выключите свет — «Это полная тьма, детки» — и заставите вас закрыть лицо рукой, чтобы вы увидели, что не видите этого.

«Мои коллеги спорят о том, что такое SECC? Что это значит?», — сказал Симек.

«Я приношу их сюда. Я имею в виду, посмотрите на эти вещи. Этот — это Южный Культ».

****

Мы двинулись вперед. Следующей пиктограммой, по словам Симека, было изображение, которое появляется в нескольких Безымянных пещерах: ужасный Зубастый Пасть. Круглая отрубленная голова с кровью, вытекающей из шеи. Плачущие глаза. Широкая тыквенная ухмылка, вероятно, намекала на отступившие десны разложения. Симек сказал, что они обычно видят их везде, где есть захоронения. Они нашли его даже в пещере Вудленда — это период, предшествующий миссисипскому, о котором мы знаем еще меньше.Но как минимум пару тысяч лет эта картинка на стене пещеры в этой стране означала «тела, захороненные здесь».

У Симека был один аспирант, чероки. Хороший археолог Расс Таунсенд — теперь он «офицер по сохранению исторического наследия племени» в Восточной группе индейцев чероки. Таунсенд работал с Яном над множеством проектов, но никогда не ходил в пещеры. Я спросил его об этом. «Толкование индейцев чероки состоит в том, что в пещеры нельзя входить легкомысленно, — сказал он, — что, должно быть, это были плохие люди, чтобы идти так глубоко.Вот где они взяли плохих людей, чтобы оставить их. Так что они могут лежать на камне, а не на земле. Многих чероки это беспокоит. Нижний мир — это место, где все смешано, хаотично и плохо. Вы бы не захотели отправиться в то место, где связь между нашим миром и потусторонним миром настолько незначительна».

Мы вошли в большой зал. Потолок был очень высоким, на вид сто футов высотой. Оно было гладким и бледно-серым. Симек посветил лампой вверх и медленно повернул ее по дуге.»Что ты видишь?» он сказал.

– Это гнезда мазальщиков грязи? Я попросил. Вот так они мне показались.

— Потолок, — сказал он, — утыкан тремястами комочками глины.

Я смотрел с открытым ртом. У меня не было хорошего вопроса для этого.

– Мы сказали одно и то же, – сказал он. «Что они делали?» Итак, исследователь забрался наверх, удалил один из шариков и отнес его в лабораторию UT. Они разрезали его. Внутри был обугленный кусок речного тростника, вроде сигаретного фильтра.— У нас есть кусок тростника примерно такого размера, — сказал Ян, указывая на свой мизинец. Индейцы втыкали горящие стебли речного тростника в глиняные шарики и швыряли их в потолок.

«Они осветили это место, как праздничный торт, чувак!» он сказал.

– Это была какая-то церемония или что?

«Кто знает!» он сказал. «Может быть, они охотились на летучих мышей».

«Что они здесь делали?» — спросил я, как будто никого не спрашивая.

– Минимально, – сказал он, – заниматься искусством, хоронить своих мертвецов, освещать их, как рождественскую елку.Может быть, охотятся на летучих мышей.

В задней части пещеры мы поднялись по илистому склону. Рядом лежали два босых следа. Симек сказал, что они показали их слепки хирургу-ортопеду, не сказав ему, что это такое. Врач сказал: «Этот человек не носил обуви». Ноги были растопырены.

На вершине илистого вала мы увидели финальное изображение, такое же, как и первое, но на этот раз только с одним дятлом. Угольная пиктограмма, покрытая прозрачным шпоном из флоутона, как бы ламинированная.Вот насколько стары были эти вещи. Камень налетел на птицу, окружив ее. Этот дятел стоял прямо, как будто работал на дереве. Дятлы в начале, а здесь дятел. Что это значит?

— Конец книги, — сказал он.

****

Однажды в кабинет Симека он принес пару одинаковых коричневых томов девятнадцатого века. Это была первая книга Гаррика Маллери «Письмо с изображениями американских индейцев », сокровище его библиотеки наскальных рисунков.Он повернулся к определенному ряду страниц. Мэллери не обращал особого внимания на Восток. Ни один из первых писателей об американском наскальном искусстве этого не делал. Им нравились огромные яркие панели в западных каньонах. Города на скалах в их идеальных пустынных условиях существуют; вы можете посетить их. Наши города невидимы.

Однако было несколько известных восточных памятников. Дайтон-Рок был самым известным. Об этом писал Коттон Мэзер; Епископ Беркли пошел посмотреть на это. Это большой валун в форме кита в реке Тонтон недалеко от Беркли, штат Массачусетс.Покрытый извилистыми петроглифами коренных американцев. Ян показал мне страницы из книги Мэллери — я видел их в своем переиздании в мягкой обложке, но эти листы были глянцево-черными, — на которых автор очень изобретательно воспроизвел изображения этой скалы, сделанные более чем за двести лет. Он обрезал их все, чтобы они были одинаковой длины и ширины, а затем пробежал их по страницам подряд в хронологическом порядке. Это был исторический портал; вы могли бы проскользнуть в него и на минуту скрыться от глаз американского ума.Вы могли видеть, как это менялось: вначале разные художники пытались сделать маркировку похожей на «иероглифическую» письменность, которую они знали — египетскую, скандинавскую или что-то еще. Или превратили их в анахроничные современные вещи, в парусник или пилигрима. Только по прошествии десятилетий и столетий линии распутываются сами собой, и вы начинаете видеть человеческие фигуры, четвероногих. И все же мы далеки от всякого смысла. Собственно, это и произошло. Глаз отпускает стремление к смыслу; появляются картинки.Симек показывал мне страницы Маллери, говоря: «Опасно читать что-то, если ты не умеешь это читать по-настоящему». А мы не можем.

Попробуй увидеть. Это достаточно сложно.

****

Мы пошли на запад от Ноксвилля, в сторону Плато. Поля Среднего Теннесси в октябре были холодными и зелеными, словно под матовым стеклом. Мы ели печенье из фаст-фуда, пока Симек рассказывал о нашем пункте назначения, Двенадцатой Безымянной пещере. «Этот действительно великолепен», — сказал он.Там было более трехсот изображений, некоторые настолько крошечные, что приходилось щуриться.

И не только этот сайт. В этом районе было несколько пещер (сейчас их стало больше) — одной из них была Двенадцатая, — похожие одна на другую, но не похожие ни на что из виденного ими ранее. В отличие от всего, что кто-либо видел. Они не были ни Вудлендом, ни Миссисипи в привычном смысле, хотя их даты (около 1160 года в данном случае) помещали их прямо на порог Вудленда/Миссисипи.

Он подозревал, что эти конкретные пещеры были пережитком какой-то локальной, региональной культуры Леса, существовавшей до того, как она была сметена или гомогенизирована распространением Культа Смерти.

Мы въехали, натыкаясь на ворота, прямо в поле — еще один хутор, еще один участок, охраняемый благоразумными помещиками. Мы собрались и пошли по стерне, приспосабливаясь, чтобы не пропустить скопления крупного рогатого скота и белых грибов. Через несколько сотен ярдов мы начали плавно, но заметно спускаться вниз. Мы входили в древнюю «раковину», место, где пещера в известняке прорвалась и оставила углубление. В центре этой большой зеленой чаши находилась более глубокая яма, похожая на кратер.Вокруг росли густые деревья. Мы карабкались вниз по каким-то щебням.

Ян увидел грязные следы. «Чье это?»

Полость в полу прямо у входа в пещеру: «Это свежее. Это горшечники.

На камне над ямами стояла банка из-под колы. Было еще тепло. Симек поднял его, понюхал и сказал: «Керосин». Они слышали его грузовик. Они бы просто убежали.

Мы вошли в сумеречную зону; залитый солнцем мир превратился теперь в зияющую дыру за нашими спинами.Ян включил волшебную палочку. В этой пещере он был другим; он мало говорил. Когда я позже спросил его об этом, он сказал, что совершил в этой пещере больше ошибок, чем где бы то ни было, потому что первые полтора часа он был в полном бешенстве. Я позволил глазам привыкнуть к свету палочки. К тому времени я побывал в четырех или пяти Безымянных пещерах и научился смотреть на стены пещер по-другому, более терпеливо. Я никогда не преуспевал в этом, но я мог видеть, что нашли другие.

Нетрудно было понять, что так поразило Симека в этом месте.Вы можете просмотреть любое количество журнальных книг о доисторическом искусстве коренных американцев с юго-востока и не увидеть абсолютно ничего, что было бы похоже на эти картины. Птиц мы видели, да, но это была какая-то коробчатая птица — ее квадратное тело было оперено. Теперь их стало больше.

Символ солнца, когда исчез солнечный свет.

Въезжая, существа менялись. Это были не птицы, но они были связаны с птицами; они как бы выходили из них; они были какими-то другими коробочными существами.

Теперь мы увидели людей в коробках в сравнении с более естественными людьми. И снова глифы обменивались образами, вторя и рифмуясь друг с другом.

Туннели стали ниже, уже. Наши лица были в нескольких дюймах от стен пещеры. Мы столкнулись со странными веслорукими существами с длинными волнистыми руками. Мне стало казаться, что я нахожусь в галлюцинации, не то чтобы я сам галлюцинировал — я очень усердно работал в этом тесном пространстве, чтобы записать несколько загадочных замечаний Яна, — но что я переживал чей-то сон, который был искусственно сконструирован. для меня, вернее не для меня, а для каких-то других, очень разных людей, через которые нужно пройти.Возможно, это был шаманизм. Симек сказал, что в этой пещере есть родник, который может начать звучать как голоса после того, как вы побудете там какое-то время.

«Он составлен как фреска», — сказал он. Он думал, что это мог быть миф о происхождении или способ внушения молодежи религии племени. Я посмотрел на него. На этот раз он казался таким же ошеломленным, как я обычно чувствовал себя в Безымянных пещерах. Он все еще говорил: «Мы не знаем», но теперь это звучало скорее в конце, чем в начале его риффов.

В одном месте туннеля была сцена родов. — Триптих, — сказал Симек. Коробчатый человек слева, с квадратной головой и длинными инопланетными руками. У нее концентрические круги в животе. Растянутые половые губы. Появляется, чтобы доставить крошечное человеческое существо. Она держится за руки с более традиционной антропоморфной фигурой.

Недалеко от пола, в тесном туннеле, танцующий мужчина с какими-то головными регалиями и огромным эрегированным членом.

И вот мы подошли к панно с птицами.Крошечные птички, каждая размером с серебряный доллар. Турция. Ястреб. По крайней мере, одна маленькая певчая птица. Очень тонко выгравировано в известняке кремневым инструментом. Еще одна пещера, которая начиналась и заканчивалась птицами.

Выйдя на улицу и отдохнув перед возвращением к грузовику, Симек сказал: «Подумай об этом. Чего не было в той пещере?

У меня не было ответа. Разве в этой пещере не было всего?

«Из более чем трехсот изображений нигде не было ни одного оружия», — сказал он.«Здесь мы имеем раннее миссисипское искусство, в котором нет изображений насилия, где птицы — чистые птицы, не связанные с войной — они в полете. Даже человеческие фигуры явно не воины».

В той пещере также были женщины и секс. Я думал об этом. Никаких женщин и секса ни в одной из других пещер.

— Древняя религия, — сказал Ян.

****

С тех пор, как я перестал следить за Симеком и командой ТЕЛЕГИ, они обнаружили еще несколько мест на Плато или рядом с ним, которые, кажется, содержат изображения из этой ранее неизвестной традиции.Некоторые из них еще дальше, стилистически. Одна полна этих маленьких натуралистичных птиц, сотни петроглифов, повсюду летают индюки. В другой пещере они нашли вырезанную в потолке фигуру, похожую на человеческую. Его туловище представляет собой изогнутый прямоугольник с размерами X внутри. Его руки пугают и отрываются под углом девяносто градусов. У него круглая голова с торчащими из нее кроличьими ушами. Его ступни имеют длинные плавные пальцы, смутно напоминающие весло в Двенадцатом Безымянном.

Солнце выходит из его живота. «Это самый краткий способ сказать это», — сказал мне Ян. «Солнце выходит из его живота».

Однажды ночью по телефону он сказал, что они нашли место — это было недалеко от Ноксвилля, недалеко от его дома — со сценой охоты, угольно-темной пиктограммой человека, охотящегося на оленя. Они извлекли микрохлопья углерода. Вернулась дата: шесть тысяч лет. Они не поверили. Иногда органический материал, оставшийся в известняке, доказательство его биологического происхождения (известняк, по сути, представляет собой доисторическую раковину), выщелачивается и загрязняет образцы.Они проверили камень. Нет такого материала.

Оружие, которое держит мужчина на картинке, может быть копьем. Но когда вы бросаете копье, вы держите неметательную руку в воздухе. У этого человека свободная рука опущена сбоку. Вот что вы делаете, когда бросаете атлатль, копьеметательное оружие, предшествовавшее луку и стрелам.

Насколько я могу судить, не сохранилось никаких других изображений людей, использующих атлатлы, нигде в мире, ни в Новом, ни в Старом. Это было бы единственным.Оружие, которое держало наш вид в мясе тридцать тысяч лет и имеет какое-то отношение к нашему господству на планете. Охотник, который держит его, как раз выпускает снаряд из древка.

Две тысячи лет назад какой-нибудь лесной исследователь, современник художников, создававших эти замысловатые панно из птиц, мог пройти мимо этой маленькой картины — даже более далекой от своего времени, чем от нашего, — и задаться вопросом, кто ее сделал или что на ней написано. имел в виду.

Чтобы прочитать полную версию этого эссе, нажмите здесь , чтобы приобрести Paris Review в печатном виде.До 15 июля читатели Slate могут получить скидку 10 долларов на подписку Paris Review , используя код «SLATE» при оформлении заказа.

7 самых старых наскальных рисунков в мире

После путешествия к наскальным рисункам Альтамиры на севере Испании Пикассо сказал: «После Альтамиры все — декаданс». Пикассо не шутил. Искусство в этой пещере и в большинстве других пещер, которые усеивают части Испании, Франции и других регионов мира, является одним из лучших произведений искусства, когда-либо созданных.Как и все великое искусство, они дадут представление о том, как думали люди того времени, хотя это происходило десятки тысяч лет назад. Вот список древнейших наскальных рисунков:

.

7. Пещера Магура

Дата: 6300 г. до н.э. – 3000 г. до н.э.
Открыт: Совет Министров Болгарии

источник фото: staticflickr

В Болгарии пещера Магура является одной из крупнейших пещер в северо-западной части страны.Стены его пещеры украшены доисторическими наскальными рисунками, датируемыми от 8000 до 4000 лет назад. На стенах пещеры было обнаружено более 700 рисунков. Они расписаны экскрементами летучих мышей и изображают танцующих и охотящихся людей и различных животных.

Нарисованные знаки можно разделить на четыре группы: символические, геометрические, зооморфные и антропоморфные фигуры. К первой группе относятся битреугольные силуэты с лучниками, поднятыми округлыми руками, копулами, итифаллическими фигурами, линейными схематичными антропоморфными фигурами с «грибовидными» и поднятыми руками.Что касается зооморфных объектов, то это полорогие, каприды, собаки, крупные птицы, а также схематические линейные четвероногие. Геометрические знаки изображают вертикальные параллельные линии, Т-образные фигуры, вертикальные параллельные зигзаги, горизонтальные зигзаги, древовидные или ветвистые фигуры, ромбы, шахматные узоры, скрещенные сети, горизонтальные ступенчатые узоры, скрещенные круги и сотовые сети. Несколько фигур с лучистым кругом, прежде всего две уники календарной сцены, представляют собой изображение солнца.


6.Куэва-де-лас-Манос

Дата: 7000 г. до н.э.
Местонахождение: Аргентина
Тема: Очертания рук человека

источник фото: википедия

В ландшафте Патагонии на юге Аргентины Куэва-де-лас-Манос представляет собой пещеру в изолированном регионе. Он будет основываться на трафаретных очертаниях рук людей; однако есть также несколько изображений нанду, гуанако, дополнительных животных и сцен охоты.Большинство человеческих рук — левые, что позволяет предположить, что маляры держали трубы для распыления правой рукой. Считается, что эти картины были сделаны от 13 000 до 9 500 лет назад.

В Куэва-де-лас-Манос в Аргентине есть наскальное панно с ручной росписью, созданное жителями 9000 лет назад. Руки в основном были нанесены по трафарету. Кроме того, внутри пещеры есть наскальные изображения людей, нанду, гуанако, кошек и других животных, а также зигзагообразные узоры, сцены охоты, изображения солнца и геометрические фигуры.


5. Лаас Гал

Дата: 9000 г. до н.э. – 3000 г. до н.э.
Место: Сомали
Субъект: Коровы в церемониальных одеждах, домашние собаки-жирафы, которых сопровождает домашний жираф.
Открыто: Французской археологической группой

источник фото: википедия

Лаас-Гаал — это скальное убежище и пещерный комплекс на северо-западе Сомали, в котором находятся некоторые из самых ранних известных наскальных рисунков на Африканском Роге и в целом на Африканском континенте.Предполагается, что этим доисторическим наскальным рисункам от 11 000 до 5 000 лет. На них изображены коровы в церемониальных одеждах, которых сопровождают жираф, домашние собаки и люди. Наскальные рисунки хорошо сохранились и сохраняют яркие цвета и четкие очертания.

В Африке наскальные рисунки Лаас-Гил считаются одними из самых ярких наскальных рисунков. Среди прочего на них изображен крупный рогатый скот в церемониальных одеждах, которого сопровождают люди, которые, как считается, были жителями региона.Шеи крупного рогатого скота украшены своеобразным пластроном. Также часть скота изображена в декоративных одеждах. Помимо длиннорогого скота, на наскальных рисунках изображена домашняя собака, множество рисунков псовых и жирафа. Это место хорошо сохранилось из-за расположения картин, покрытых гранитными навесами.


4. Бхимбетка

Дата: 13 000 до н.э. до 12 700 до н.э.
Расположение: Bhopal
Тема: Животные, такие как тигр, бизон, дикий кабан, носороги, обезьяны, слоны, ящерицы, антилопы, павлины и т. Д.в изобилии были изображены внутри этих каменных укрытий.
Кем обнаружен: Доктор Вишну Ваканкар/археолог

источник фото: википедия

Бхимбетка, расположенная в центральной Индии, содержит более 600 скальных убежищ, украшенных доисторическими наскальными рисунками. В основном выполненные в белом и красном цветах с редким использованием желтого и зеленого, картины обычно изображают времена и жизнь тех, кто живет в пещерах. В некоторых пещерах также можно увидеть таких животных, как тигры, бизоны, крокодилы и львы.Считается, что его самым старым картинам около 12 000 лет.

Наскальные рисунки имеют ряд слоев, относящихся к различным эпохам времени, которые варьируются от эпохи мезолита, верхнего палеолита до раннего исторического, протоисторического и средневекового веков. Считается, что самые древние сцены здесь относятся к эпохе мезолита. Захватывающие дух картины можно увидеть даже на потолке скальных убежищ на устрашающей высоте.
Растительный покров и густой лес предохранили наскальную живопись от потери капризами природы.В основном выполненные в белом и красном цветах, с периодическим использованием желтого и зеленого цветов с темами, взятыми из повседневных событий многолетней давности, декорации обычно изображают танцы, охоту, всадников на слонах и лошадях, сбор меда, бои животных, маскировку, украшения. тел, масок и различных видов животных.


3. Картины Ласко

Дата: 17 000 лет
Местонахождение: Франция Расположение: Франция
Тема: Олень, Лошади и быки
Обнаружены: Marcel Ravidat

источник фото: википедия

Пещеры Ласко, получившие прозвище «доисторическая Сикстинская капелла», представляют собой пещерный комплекс на юго-западе Франции, украшенный самыми известными и впечатляющими наскальными рисунками в мире.Возраст этих наскальных рисунков оценивается примерно в 17 000 лет.

Многие картины расположены далеко от входа и должны быть выполнены при помощи свечей. Самая известная картина — «Большой зал быков», на котором изображены олени, лошади и быки. Один из его быков имеет длину 17 футов, это самое большое животное, найденное до сих пор в любой пещере.


2. Серра-да-Капивара

Дата: 23 000 г. до н.э.
Местонахождение: Бразилия
Тема: Сцены охоты и ритуалов, животные и деревья.
Кем обнаружен: Люди Хлодвига

источник фото: википедия

На северо-востоке Бразилии в национальном парке Серра-да-Капивара находится несколько скальных укрытий, украшенных наскальными рисунками. Эти картины включают в себя сцены охоты и ритуалов, капивары животных и деревья. Некоторые исследователи считают, что самые старые наскальные рисунки в парке были созданы 25 000 лет назад. Тем не менее, это оспаривается многими генетиками, поскольку это противоречит принятой в настоящее время дате заселения людьми Америки.

Человеческие фигуры и дикие животные доминируют в этом наскальном искусстве и интегрированы в сложные декорации, в которых участвуют сверхъестественные существа, охота, танцы, стычки и сексуальные действия. Художники изобразили этих животных, бродивших по территории древнего заросшего лесом: броненосца, благородного оленя, ягуара, капивару, тапира, ящерицу и, среди прочих, гигантскую нанду. Из них наиболее распространенным является благородный олень. Животное иногда просто нарисовано по контуру, а иногда полностью заполнено или украшено внутри рядами точек или геометрическими узорами.Обычно крупные млекопитающие рисуются группами и обычно изображаются бегущими, как бы пытающимися убежать от охотников.


1. Пещера Альтамира

Дата: 35 600 лет назад
Расположение: Расположение: Испания
Тема: Охра и древесные изображения отдельных оттенков, бизонов и лошадей
Обнаружены: Marcelino Sanz de Sautuola

источник фото: википедия

Пещера Альтамира, открытая в 19 веке на севере Испании, была первоначальной пещерой, в которой были найдены доисторические рисунки.Картины были настолько высокого качества, что научное сообщество усомнилось в их подлинности и обвинило первооткрывателя в подделке.

Большинство людей не думало, что доисторические люди обладали интеллектуальными способностями к художественному самовыражению. Только в 1902 году они были признаны подлинными. Изображения отпечатков ладоней, бизонов и лошадей, выполненные охрой и углем в пещере Альтамира, являются одними из наиболее хорошо сохранившихся картин в мире.


Древние наскальные рисунки могут изображать самую древнюю сцену охоты в мире

Индонезийский спелеолог по имени Хамрулла исследовал территорию бетонного завода на острове Сулавеси в 2017 году, когда заметил скромную дыру в известняке высоко над головой.Недолго думая, он вскарабкался по скале и спрятался в устье небольшой пещеры, где карабкался по прохладному, затхлому воздуху туннеля. Он ударился о заднюю стену и увидел фреску, растянувшуюся на восьми футах отслаивающейся скалы, поэтому он вытащил свой телефон и начал делать снимки.

На картине, описанной сегодня в журнале Nature , , изображены две свиньи и четыре мелких родственника водяного буйвола, а также восемь гуманоидных фигур ростом от двух до четырех дюймов.Некоторые человеческие фигуры держат длинные тонкие предметы, направленные в сторону животных, которые могут быть веревками или копьями.

Наскальное изображение простирается примерно на восемь футов по задней стене Леанг Булу’ Сипонг 4, одной из многих пещер в районе Марос-Пангкеп на Сулавеси.

Изображение Адама Брамма

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Независимо от того, изображает ли искусство охоту или какое-то другое событие, это, вероятно, самая старая известная история, рассказанная с помощью изображений, говорят исследователи.Возраст фрески не менее 44 000 лет, что делает ее примерно в два раза старше большинства подобных сцен пещерного искусства в Европе, таких как французская фреска возрастом 19 000 лет, изображающая бизона, атакующего человека с головой птицы. Это открытие добавляет к растущему объему древнего искусства, известного в Юго-Восточной Азии, которое меняет некоторые давние представления о том, когда и где люди начали проявлять свои определяющие когнитивные черты.

«Когда проводишь археологические раскопки, обычно находишь то, что оставили люди, свой мусор. Но когда вы смотрите на наскальные рисунки, это не мусор — это похоже на сообщение, мы можем чувствовать связь с ним», — говорит ведущий автор исследования Максим Обер, археолог и геохимик из австралийского Университета Гриффита.

«Сейчас мы начинаем датировать его не только в Европе, но и в Юго-Восточной Азии, и мы видим, что это полностью меняет картину нашего человеческого пути».

В поисках времени

Фреска — последнее крупное художественное произведение, найденное в пещерах Сулавеси в районе Марош-Пангкеп. Миллионы лет назад подземные реки прорезали здесь известняк, образовав лабиринт пещер, многие из которых содержат ручные трафареты и другие рисунки, сделанные людьми, которые называли остров своим домом десятки тысяч лет назад.

С 1950-х годов ученые задокументировали более 240 наскальных рисунков на Сулавеси, но на протяжении десятилетий предполагалось, что эти рисунки не старше 12 000 лет. Ситуация начала меняться в 2014 году, когда команда, в которую входили Обер и Брамм, начала находить в Индонезии наскальные рисунки, которым не менее 40 000 лет, что делает их не менее древними, чем знаменитые наскальные рисунки в Европе, если не старше.

«Европа когда-то считалась «окончательной школой» человечества, потому что Франция, в частности, на раннем этапе была предметом интенсивных исследований…. так что в течение долгого времени рекорды европейского наскального искусства действительно задавали тон тому, что мы ожидали увидеть», — говорит в электронном письме археолог из Университета Виктории Эйприл Ноуэлл, которая не участвовала в исследовании. «Мы давно знаем, что этот взгляд на Европу как на «окончательную школу» больше несостоятелен, и богатство находок из Австралии и Индонезии продолжает подчеркивать эту точку зрения».

Фреска имеет глобальное значение, говорит Питер Вет, археолог из Университета Западной Австралии, рецензировавший черновики исследования: «Как и в случае с ранними датами людей, путешествующих по морю в Австралию и занимающихся очень сложным искусством, здесь мы имеем [ Юго-восточные] аборигены Азии, демонстрирующие отношения человека и животных до того, как sapiens даже добрались до Европы.

Как исследователи определяют возраст наскальной живописи? Один метод обеспечивает косвенную оценку, показывая, когда минералы начали расти над готовым произведением искусства. Эти минералы естественным образом включают следовые количества радиоактивного урана, который распадается на торий с предсказуемой скоростью. Чем старше месторождение, тем больше тория в нем будет относительно урана.

Для новой фрески команда Обера и Брамма взяла пробы отложений, покрывавших части картины, и обнаружила, что минералы начали формироваться между 35 100 и 43 900 лет назад.Поскольку возможно, что фреска была сделана еще раньше, исследователи рассматривают эти даты как минимальные. И поскольку команда считает, что фреска была создана одним махом, они используют самую старую дату — 43 900 лет — как минимальный возраст всей фрески.

Обер уверен, что эти даты останутся в силе. Во-первых, команда взяла пробы минералов, которые явно сформировались над пигментным слоем картины и поэтому были определенно моложе самой картины. Образцы, похоже, не выщелачивали уран с течением времени, что устраняет возможный источник ошибки.Также ясно, что у древних жителей Сулавеси были развиты художественные способности; близлежащие раскопки, проведенные Браммом, обнаружили «мелки» и украшения возрастом 30 000 лет.

Элизабет Калли, археолог из Университета штата Аризона, специализирующаяся на пещерном искусстве, согласна с тем, что картина Сулавеси не менее древняя, чем картины в пещере Шове во Франции, которым от 30 000 до 32 000 лет. Она также соглашается с тем, что произведение искусства представляет собой правильную сцену.

«Я не думаю, что интерпретация вызывает споры», — говорит она.«Фигуры ориентированы друг на друга, [и] это не просто динамично — кажется, что есть какое-то движение».

Абстрагирование

Но новая фреска содержит более спорные элементы, над которыми ученым стоит задуматься. Гуманоидные фигуры имеют необычные черты, в том числе один с коротким хвостом, а другой с птичьим клювом. В рамках своей статьи команда Обера утверждает, что эти фигуры могут быть самыми старыми гибридами человека и животного, когда-либо найденными в произведении искусства. Самая старая признанная мужская фигурка с головой льва была вырезана из бивня мамонта на территории современной Германии 39 000–40 000 лет назад.

Шесть маленьких фигурок окружают голову аноа, маленького родственника водяного буйвола, в части росписи. Исследователи интерпретируют шесть сущностей как абстрактные фигуры, сочетающие в себе черты животных и человека. Например, вторая сверху фигура имеет птичий клюв.

Изображение Ratno Sardi

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Если фигуры на картине действительно смешивают человеческое и нечеловеческое, они предполагают, что художник, стоящий за ними, мог мыслить абстрактно и творчески.Возможно даже, что фигуры намекают на раннюю духовность или выражают шаманские верования.

«Возможно, ранние люди в то время считали себя неделимой частью животного мира», — говорит соавтор исследования Адам Брамм, археолог из Университета Гриффита. «Эта особая связь между людьми и животными была настолько сильной, что в культурном и философском плане они могли считать себя наполовину животными, наполовину людьми, насколько нам известно».

Ноуэлл соглашается с тем, что произведение искусства может изображать абстрактную сцену охоты: «Учитывая, что у некоторых человекоподобных фигур есть хвост или клюв, можно предположить, что это не просто сцена охоты, что в ней есть некий мифологический оттенок, » она сказала.Калли также соглашается с тем, что произведение искусства должно быть абстрактным, поскольку гуманоидные фигуры на картине нереально крошечные. Но именно потому, что картина абстрактна, говорит Калли, картина может поддерживать множество интерпретаций, помимо сцены охоты. Возможно, предполагаемые копья — это шаманские «линии электропередач», предназначенные для демонстрации движения энергии от одного объекта к другому.

Независимо от деталей, Калли говорит, что истинное значение сцены заключается в попытке художника к абстракции — черта, которая также проявляется во Франции более 30 000 лет назад.

«В [двух] культурах существуют огромные различия, между этими традициями много пространства… но они также очень последовательны», — говорит она. «Для меня это настоящий вывод: они современники очень, очень похожей традиции, которая должна иметь какое-то общее происхождение».

Защищая прошлое

Теперь, когда исследователи описали картину, они спешат найти и задокументировать больше. Хамрулла, который является соавтором исследования, и другие индонезийские члены команды регулярно находят еще неизведанные пещеры, исследуя регион.Команда также пытается наметить будущее пещеры этой фрески. Непонятно, почему именно, но новообретенное искусство в последнее время начало все быстрее отслаиваться от стены пещеры.

Возможна суета вокруг сайта. В то время как местное правительство и бетонный завод договорились защищать пещеру, взрывы близлежащих шахт все еще сотрясают ландшафт.

«Мы не знаем, как долго он еще будет там находиться», — говорит Обер.

Возможно усиление защиты области.В электронном письме Хамрулла выразил надежду, что система пещер может быть объявлена ​​объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. И хотя ее будущее неопределенно, Брамм восхищается тем, что пещера уже рассказала нам о нашем общем прошлом.

«У вас есть возможность посидеть в этой пещере, где вы всего лишь четвертый, или пятый, или шестой человек, увидевший это за десятки тысяч лет, насколько нам известно, — а затем быть посвященным в это знание, в это понимание, чтобы знать, насколько это древнее», — говорит он.«Очень сложно описать это чувство.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.