Плоскостные работы из бумаги и природного материала: Технические работы

Содержание

Общеразвивающая программа «Творческая мастерская» (5-6 лет)

Материальное оснащение занятий должно с одной стороны удовлетворять гигиеническим нормам и эстетическим требованиям, с другой — наилучшим образом способствовать формированию у обучающихся представлений и умений, привычек и внутреннего стремления самостоятельно выполнить заданную работу.

Помещением для работы служит кабинет, где необходимо обеспечить оптимальные условия микроклимата. Естественную достаточную и искусственную освещенность. В кабинете имеются столы, стулья, доска.

Демонстрационный материал: образцы изделий, технологические карты по разным темам, схемы, плакаты, коллекция бумаги, игрушки, муляжи изделий народного промысла.

Дидактический раздаточный материал: геометрические фигуры, комплекты цветных карточек, цветовой круг, шаблоны, трафареты, памятка по технике безопасности.

Методические пособия с игровыми упражнениями, рисунками, загадками, пословицами, стихами, сказки («Сказка про то, как краски рисовали» ,«Чудо-дерево», «Краски, которые дружат», «Сказка про Радугу», «Цветные замки наших настроений», «Как ежик готовится к зиме»,  «Как петушок стал воспитанным», «Сказка о геометрических фигурах», «Забавные зверюшки», «Ежик идет в гости»)

Дидактические игры:

«Сложи такой же предмет», «Что одинаковое, что разное?», «Угадай по описанию».

Дидактический материал:

1.Беседы

Беседы о том, что означает термин «аппликация», «лепка», «роспись».

Об истории их возникновения. Разнообразие разных видов аппликации, природного материала.

Беседы о народных праздниках. Как встречают Новый год в разных странах, кто такой Дед Мороз. Что такое Крещение, Рождество, Масленница, Пасха.

Беседа о календарных праздниках: 23 февраля, 8 Марта, 1 Мая, 9 Мая, День защиты детей, День матери.

Беседа о русских народных промыслах.

В условиях временного ограничения (приостановления) для обучающихся занятий в очной (контактной) форме по санитарно-эпидемиологическим и другим основаниям и применением дистанционных форм обучения (бесконтактной) материально-техническое обеспечение реализации программы дополняется наличием: вебинарной комнаты, компьютера, сервера и программным обеспечением.

Кадровое обеспечение: Титова Елена Николаевна, Айрапетян Марина Рафаеловна, педагоги дополнительного образования.

атериальное оснащение занятий должно с одной стороны удовлетворять гигиеническим нормам и эстетическим требованиям, с другой — наилучшим образом способствовать формированию у обучающихся представлений и умений, привычек и внутреннего стремления самостоятельно выполнить заданную работу.

Помещением для работы служит кабинет, где необходимо обеспечить оптимальные условия микроклимата. Естественную достаточную и искусственную освещенность. В кабинете имеются столы, стулья, доска.

Демонстрационный материал: образцы изделий, технологические карты по разным темам, схемы, плакаты, коллекция бумаги, игрушки, муляжи изделий народного промысла.

Дидактический раздаточный материал: геометрические фигуры, комплекты цветных карточек, цветовой круг, шаблоны, трафареты, памятка по технике безопасности.

Методические пособия с игровыми упражнениями, рисунками, загадками, пословицами, стихами, сказки («Сказка про то, как краски рисовали» ,«Чудо-дерево», «Краски, которые дружат», «Сказка про Радугу», «Цветные замки наших настроений», «Как ежик готовится к зиме»,  «Как петушок стал воспитанным», «Сказка о геометрических фигурах», «Забавные зверюшки», «Ежик идет в гости»)

Дидактические игры:

«Сложи такой же предмет», «Что одинаковое, что разное?», «Угадай по описанию».

Дидактический материал:

1.Беседы

Беседы о том, что означает термин «аппликация», «лепка», «роспись».

Об истории их возникновения. Разнообразие разных видов аппликации, природного материала.

Беседы о народных праздниках. Как встречают Новый год в разных странах, кто такой Дед Мороз. Что такое Крещение, Рождество, Масленница, Пасха.

Беседа о календарных праздниках: 23 февраля, 8 Марта, 1 Мая, 9 Мая, День защиты детей, День матери.

Беседа о русских народных промыслах.

В условиях временного ограничения (приостановления) для обучающихся занятий в очной (контактной) форме по санитарно-эпидемиологическим и другим основаниям и применением дистанционных форм обучения (бесконтактной) материально-техническое обеспечение реализации программы дополняется наличием: вебинарной комнаты, компьютера, сервера и программным обеспечением.

Кадровое обеспечение: Титова Елена Николаевна, Айрапетян Марина Рафаеловна, педагоги дополнительного образования. 

КЛАССИФИКАЦИЯ И СВОЙСТВА ПРИРОДНОГО МАТЕРИАЛА — FINDOUT.SU

Природный материал создает сама природа, а человек преоб­разует его и создает художественный образ. Этот материал раз­нообразен по своим качествам, свойствам и признакам. Можно выделить следующие виды природного материала:

1. Материалы растительного происхождения (листья, цветы, плоды, ветки, корни, кора и т.д.).

Листья имеют причудливую форму и могут быть основой вы­разительного образа. Листья можно наклеить на основу, дополнить фрагментами (дорисовать, доработать с помощью пластических материалов, присоединить другие по фактуре материалы), чтобы по­лучить целостное изображение. С помощью листьев можно сделать объемные поделки, скрутив их, связав нитками или закрепив с по­мощью скотча. Из листьев получается интересный коллаж, посколь­ку они имеют широкую цветовую палитру и разные фактуры.

Семена являются незаменимым средством для изготовления плоскостных, полуобъемных и объемных работ. Плоскостные вы­полняются по принципу аппликации, когда семена наклеиваются на основу с помощью клея или закрепляются на пластилине (глине, эглине, мукосоли, пластике и т. д.). Полуобъемные работы получаются за счет того, что используются объемные семена, работа приобре­тает вид барельефа. Для выполнения объемных поделок из семян необходима основа, которую, как правило, выполняют из любого пластического материала, на котором закрепляют семена. Технология изготовления поделок меняется в зависимости от возраста детей.

Соломка относится к одному из выразительных материалов. В аппликации находят применение солома и различные колосья, из которых составляется целостное изображение. Очень часто со­ломка применяется для инкрустации предметов мебели, различных аксессуаров, предметов дизайна и пр. Объемные изделия получа­ются путем соединения колосьев лыком, эластичными травинками, тонкими льняными нитями.

Ветки могут быть частью поделки или выступать в качестве са­мостоятельного образа. При этом можно сохранить фактуру веток, используя их выразительность, а можно раскрасить их, сделав образ стилизованным. Ветки активно включаются в композицию икебаны, декорируются лентами, бусинками, искусственным камнем, пено­пластом, кусочками ткани, кожи.

Кора и лоза могут использоваться в качестве основы для поде­лок, выступать подручным материалом или иметь самостоятельное художественное выражение. Например, из коры получаются инте­ресные подставки для карандашей, вазы, кашпо и пр.

Древесина как природный материал в работе с детьми исполь­зуется реже не только потому, что ее трудно приобрести, особенно в городах, но в основном из-за сложности ее обработки, так как нужны специальные инструменты, которыми дошкольники в силу возраста не владеют. Дети могут использовать обрезки мягкого дерева. Из этого материала можно что-то построить с помощью тонкой проволоки, клея, монтажной пены. Натуральный цвет де­рева красив сам по себе, но дерево можно и покрасить, сохранив естественную фактуру.

Плоды (желуди, шишки, грибы, орехи, овощи, фрукты, ягоды) разной формы являются стимулом для развития фантазии. С ними можно экспериментировать, моделировать пространство. Спектр их применения очень широк — от небольших поделок до крупных декоративных панно и скульптур. Иногда для выполнения изделий из плодов требуется их предварительная обработка (высушивание, разглаживание, лакирование, грунтовка и т.д.). Дети младшего до­школьного возраста предпочитают выполнять изделия в основном из сочных плодов и свежих листьев. Для соединения их берут раз­личные травинки и палочки. Подставкой для изделий из свежих материалов может служить пенек лозы или красиво сплетенные из прутьев корзины и кашпо. Дошкольники среднего и старшего дошкольного возраста используют и свежие и сухие материалы, совмещая их для достижения выразительности.

2. Материалы минерального происхождения (камни, песок, ра­кушки и т.д.).

Камни служат отличным материалом для конструктивного творче­ства. Из камней можно выполнить подставку для поделки. Из камней получаются интересные барельефы. С помощью мелких камушков легко создавать рельефную фактуру поделки, например: изобразитьпанцирь черепахи, чешуйки рыбки, лепестки цветка, фасад дома, поверхность камина, морское дно и т.д. Закреплять камни лучше с помощью пластических материалов, монтажного клея или мон­тажной пены. Все зависит от идеи образа. Крупные камни служат основой для росписи. Из камней получаются изящные украшения. Из разноцветных морских камней складываются мозаичные полотна, которыми можно украшать интерьер любого помещения, в том числе и детского сада, а также отдельные предметы дизайна.

Камни можно использовать для изготовления дидактических игр и пособий. Например, используя камни разного размера, можно формировать у детей представления о величине. Обследование по­верхности камней создает предпосылки для сенсорного развития, в частности для развития мелкой моторики пальцев рук.

Песок имеет два направления применения. Первое — песок вы­ступает в качестве пластического материала. Из него можно лепить мелкие фигурки и крупные скульптуры. Этот вид творчества зани­мает не только ребенка, но и взрослого человека. Из песка можно слепить не только отдельные предметы, но и архитектурные соору­жения, а также целый город. Второе — применение песка в качестве изобразительного материала для аппликации и рисования. В этом случае песок присоединяется к основе с помощью клея и красок.

Ракушки, имея причудливые формы, служат основой для создания выразительных образов, которые способны выполнить даже дети дошкольного возраста. Конечно, их поделки просты по своему со­держанию, но они способствуют развитию образного мышления, формообразованию. В зависимости от возраста применяются раз­ные соединительные материалы (клей, пластилин, глина, мукосоль, бумажная масса и пр.).

3. Материалы животного происхождения (яичная скорлупа, кожа, мех, пух, перья).

Яичная скорлупа применяется для получения как плоских изо­бражений, так и объемных. Плоскостная композиция из скорлупы имеет вид мозаики. При этом можно использовать естественные оттенки скорлупы, а можно ее предварительно окрасить с помо­щью пищевых красителей, тогда мозаика будет полихромна. Из целостной яичной скорлупы можно сделать разнообразные елочные игрушки, героев для пальчикового и настольного театра, мобили, гирлянды, сувениры и т.д. Для объемных поделок скорлупу пред­варительно необходимо обработать (удалить внутреннюю часть, сделав маленький прокол и откачать содержимое яйца), затем яич­ная скорлупа дорабатывается до образа с помощью бумаги, картона, природного, бросового и пластического материала.

Кожа применяется для аппликации и объемных поделок. Из кусочков кожи вырезаются детали в соответствии с намеченным эскизом, затем они соединяются в целостную композицию с по­мощью клея. При этом детали в зависимости от замысла могут приклеиваться полностью или частично. Аппликация из кожи мо­жет иметь различные размеры — от миниатюр до огромных панно. Также из кожи можно делать объемные поделки, скручивая кусочки кожи и скрепляя их клеем, нитками, придавая определенную фор­му. Особый интерес сегодня для многих представляют аксессуары, выполненные из кожи (ремни, сумки, кошельки, футляры, пеналы, головные уборы и пр.), в том числе и украшения (колье, бусы, брас­леты, ремешки, кольца и т.д.).

Мех активно используется в ручном дизайне. Он применяется для изготовления разнообразных аксессуаров и декорирования поверх­ностей (например: альбомов, рамок, шкатулок, сумок и пр.). В ра­боте с дошкольниками мех применяется не так часто. Связано это с тем, что у некоторых детей мех вызывает аллергическую реакцию, в связи с чем его применение минимально или натуральный мех заменяется искусственным. Сама фактура меха позволяет создать самые разные образы животных, имитируя их шерсть. Аппликации из меха всегда интересны и привлекательны для детей. Комбини­руя мех с другими материалами, можно добиться выразительности создаваемого образа, подчеркивая его характер.

Пух и перья применяются, так же как и мех. Они создают опреде­ленную фактуру, которую можно использовать для отображения предметов, объектов и явлений окружающей действительности, например: облаков, туч, снега, растений, животных. Пух и перья не требуют предварительной обработки, к основе они крепятся с по­мощью клея и пластических материалов. Чаще всего пух и перья в поделках применяются фрагментарно, поэтому дорабатывать об­раз можно с помощью других материалов (бумаги, кусочков ткани, кожи, пуговиц, бусинок и пр.).

Аппликация из бумаги по шаблонам

Умение творить помогает чувствовать гармонию мира. Зарождается оно в детском возрасте с помощью простых средств: листа цветной бумаги, карандаша и ножниц.

Именно с этих материалов создаётся аппликация. Она поможет развить у ребёнка ощущение красоты и, возможно, послужит началом для будущих шедевров.

Что нужно приготовить для аппликации

Чтобы процесс творчества был увлекательным, необходимо создать комфортные условия. Отведённое место для работы должно быть удобным, с хорошим освещением.

Стол следует накрыть клеёнкой, приготовить все необходимые инструменты и пособия. Важно проследить за их соответствием возрасту и безопасностью.

Для аппликации понадобятся:

  • бумага;
  • ножницы из закруглёнными концами;
  • клей;
  • кисточка;
  • подставка для кисточки.
  • элементы композиции;

Материал для будущей подделки нужен разной фактуры. Для фона – плотный, хорошо впитывающий клей, для оформления оптимальный вариант – тонкий, хорошо режущийся.

Фактура используемой бумаги

Яркость и насыщенность цвета бумаги – залог воодушевления маленького художника. Разновидности фактур помогут придать красочность и выразительность его творениям, а полёт фантазии подстегнут следующие варианты:

  1. Цветная двухсторонняя
  2. Бархатная
  3. Гофрированная;
  4. Креповая;
  5. Голографическая;
  6. Фольгированная.

Особой эстетической привлекательностью обладает мелованная бумага. Её богатая цветовая гамма и глянцевая, узорчатая поверхность поможет воплощению самых оригинальных идей.

Виды аппликации

Аппликации – это безграничный простор для воображения! Они дополнят дизайн любого помещения, гармонично впишутся в интерьер каждой комнаты.

Красочные открытки, рамки для фотографий порадуют близких в качестве подарка и принесут удовольствие самим мастерам. Какие же существуют виды аппликаций? Наиболее распространёнными являются:

  • плоскостные;
  • объемные;
  • отрывные;
  • геометрические;
  • пластические.

Каждой из них присуща своя техника, освоить которую не составит труда даже ребёнку.

Плоскостные

Вырезание и приклеивание плоских фигурок – увлекательное и не сложное действие. На первоначальном этапе удобней использовать готовые шаблоны или простые картинки в качестве образца.

Чтобы сохранить интерес к этому виду деятельности, нужно отталкиваться от принципа «от простого к сложному».

Плоскостные аппликации делятся на предметные, сюжетные и декоративные. Каждая из них имеет свои особенности, но все одинаково захватывающие.

Предметные

Предметные подделки – разновидность плоскостных аппликаций. Уже в год малыш способен принимать участие в их создании, радостно воспринимать изготовление знакомых героев сказок, зверюшек. Например, ёжика.

Для этой аппликации взрослому следует приготовить следующие детали:

  1. Фигурку ежа – вытянутый в сторону носика овал
  2. Белый полукруг – глазик
  3. Красный полукруг – ротик
  4. Зелёные яблочки
  5. Обрисованные на чёрной бумаге и вырезанные ладошки ребёнка.

Ладошек нужно минимум 4. Это будущие иголочки, которые нужно приклеить к основным заготовкам. На них «одеваются» яблочки или другие лакомства лесному гостю.

Работе сопутствует интересный рассказ о трудолюбивом ёжике, которому нужно помочь с запасами. Процесс не требует особых усилий и времени, но при этом развивает творческое воображение и внимание.

Сюжетные

Сюжетные аппликации привлекательны своей универсальностью в качестве дополнения к любому занятию. Они станут логическим закреплением выученного стиха, прослушанного рассказа или наблюдения за природой.

В раннем возрасте дети с удовольствием принимают участие в работе «Рыбки в аквариуме». Для этого с ватмана вырезается форма ёмкости. Это может быть готовый синий лист или затонированный самостоятельно.

На квадратиках тонкой разноцветной бумаги рисуется контур рыбок: эллипс с треугольником в виде хвостика; вырезается. Тёмным карандашом или фломастером обозначается голова и глаз. Нанести клей на тыльную сторону и в свободном порядке прилепить рыбок.

Декоративные

Для деток старшего дошкольного возраста доступны более сложные варианты, они в состоянии изготовить подделку с элементами декора. За основу может быть взята шкатулка, которую украсит орнамент, тарелочка или открытка с букетом цветов.

Такой подарок подойдёт к любому празднику.

Для открытки потребуется крепкий картон нейтрального цвета. На него крепится ваза из бархатной или фольгированной бумаги. Самое кропотливое в этой работе – вырезать формы цветов, поэтому совместный труд в этом действии очень уместен.

Он ускорит процесс и внесёт позитивные эмоции.

Округлые лепестки – самые привычные и удобные, но можно нацелиться и на букет васильков, колокольчиков, тюльпанов. Контуры лепестков наносятся на сложенные в несколько раз прямоугольники, это даст возможность при вырезании получить сразу несколько заготовок.

В состав композиции входят также листья. Техника изготовления та же – на лист наносится контур, по которому аккуратно проходятся ножницами. Сбор букета происходит по схеме, задуманной автором.

Объёмная

Объёмная аппликация открывает двери в 2d изображение! Представьте себе пушистый беличий хвост или бабочек, порхающих над цветами. Элементы выступают над общим фоном и создают эффект объёма.

Очень забавно выглядит подделка «Змейки на лужайке». Для них понадобятся полоски 10-13 см длинной и 2 см шириной. Один конец закруглённый – это голова, противоположный – хвостик, обрезанный углом.

К голове приклеиваются глазки: побольше белый круг и чёрненькие зрачки – поменьше. Клей наносится не на всю полоску, а только по краям, или, для разнообразия, по середине.

Таким образом, змейка выгибает спинку, а если закрепить ещё и центр, то получившаяся волнообразность создаст видимость движения. Разместить симпатяжек нужно в разных направлениях.

Отрывная

В этой аппликации ножницы откладываются в сторону, потому что составляющие будут просто отрываться. Конечно, для этого лучше всего подойдут мягкие салфетки. Если взять белые, то через незначительное время каталог изделий пополнит картинка «Яблоко».

Подготовительный этап предусматривает тонирование основы. Затем следует нарисовать контур будущей фигуры. Вскоре они украсятся бархатным покровом, который легко воссоздать, отрывая кусочки салфеток и скатывая их в плотный шарик.

Это действие не требует особых навыков, отлично разрабатывает моторику пальцев, приучает к усидчивости и трудолюбию. Когда шариков будет достаточно, основа обильно смазывается клеем, и к ней аккуратно прикладываются салфеточные комки. Яблоко готово.

Геометрическая

Эта аппликация придётся по душе сторонникам чётких форм. Базовыми элементами для неё выступают геометрические фигуры, а действия с ними напоминают игру с конструктором.

Главное, собрать в правильном порядке, и вот уже круг становится солнышком, прямоугольник – домом, треугольник – крышей.

Овалы разной конфигурации воплотят потешного зайца. Округлое туловище, вытянутые ушки, три маленьких кружочка сымитируют лапки и хвостик, круг побольше станет головкой. Узкие зелёные полоски помогут «прорасти» траве.

Вырезанные фигурки можно расположить хаотично и глаз будет радовать мини-полотно в стиле модерн. Преимущество подобных подделок заключается в возможности проведения интегрированного занятия: конструирования, логики и математики.

Пластические

Жатая или гофрированная бумага – необходимые атрибуты пластических аппликаций. Их привлекательность состоит в создании рельефа. Если под рукой нет подобного типа материала, то скомкав в ладонях несколько обычных листов, можно добиться идентичной структуры.

Небрежно, казалось бы, смятый клочок в считанные минуты превращается во взъерошенного птенца. Жёлтый цвет предаст ему реалистичности.

А приклеенный красный треугольный клюв и глазки, в виде концентрированных чёрно-белых кружочков, завершат схожесть. Птичку лучше усадить на зелёный лист, предварительно поддав его аналогичной обработке сжатия.

Творить – значит развиваться

Бумажное рукоделие способно увлечь многообразием идей. Они могут воплощаться посредством конкретной техники или комбинирования нескольких. Не стоит стремиться к идеальному выполнению первых работ, со временем навыки усовершенствуются.

Главная цель занятий состоит не в оценивании конечного результата, а в создании условий для полноценного развития маленькой личности. Аппликация из бумаги – это замечательная возможность поверить в себя и ощутить созидательную силу творчества.

Фото вариантов аппликаций из бумаги

АППЛИКАЦИИ ИЗ ПРИРОДНЫХ МАТЕРИАЛОВ — PDF Free Download

ИНСТРУКЦИОННАЯ КАРТА ЗАЙЧИК

ИНСТРУКЦИОННАЯ КАРТА ЗАЙЧИК 1. Переведи контур зайчика на лист плотного тёмно-синего или голубого картона. 2. Свяжи крючком шнурок из ниток серого цвета и приклей его по краю изображения зайчика, прижимая

Подробнее

Мастер- класс «Рисуем осень»

МБДОУ Тогучинского района «Тогучинский детский сад 2» Мастер- класс «Рисуем осень» Выполнила воспитатель: Кравцова Г.М. Осень — излюбленное время года русских поэтов и художников, воспевших ее красоту

Подробнее

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ЦЕНТР ТЕХНИЧЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА «Декупаж по мозаике из яичной скорлупы» Автор: Р.И.Больба Педагог дополнительного

Подробнее

Консультация для родителей

Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение детский сад 33 «Звездочка» Консультация для родителей «Что Вы должны знать, начиная работу над поделками из природного материала» педагог

Подробнее

1. Аппликация из сухих листьев

Советы для родителей и воспитателей. Поделки из осенних листьев Осень является отличным временем для углубленного знакомства ребенка с природным материалом. Такое прекрасное время годапредоставляет нам

Подробнее

ПОДЕЛКИ ИЗ ДЕРЕВЯННЫХ ПРИЩЕПОК

Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей Архангельской области «Дворец детского и юношеского творчества» Методическое пособие ПОДЕЛКИ ИЗ ДЕРЕВЯННЫХ ПРИЩЕПОК

Подробнее

Здравствуй, юный исследователь природы!

Здравствуй, юный исследователь природы! В этой книге мы поговорим о деревьях зелёных великанах, которые растут повсюду. Приятно любоваться деревьями, прогуливаясь по парку или лесу, но гораздо интереснее

Подробнее

Учебно-методический комплекс

Рабочая программа разработана на основе дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы художественной направленности «Природа и фантазия» для детей с ОВЗ. Программа направлена на формирование

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Сказка занимает особое место в жизни ребенка. А сказка, сделанная своими руками, запоминается на всю жизнь. Цель программы: развитие творческого потенциала ребенка, основанное на

Подробнее

УДК 745 ББК Д79

УДК 745 ББК 85.125 Д79 Фотографии И. Прилежаева, О. Сабуровой Дубровская, Н.В. Д79 Аппликации из природных материалов / Н.В. Дубровская. М.: Астрель; СПб.: Сова, 2010. 128 с.: ил. ISBN 978-5-271-28915-6

Подробнее

ГБОУ СОШ 901 ЮАО учитель ИЗО и МХК Гуженко Т.В.

1 Занятие- викторина «Бумага и ножницы заставляют думать» Задачи: Развитие пространственного мышления; Развитие мелкой моторики пальцев; Диагностика результатов обучения в области работы с бумагой, конструирования,

Подробнее

Материалы и оборудование

Полное название Программа краткосрочной образовательной практики программы «Весёленькие гусеницы» ФИО автора Гагарина Татьяна Николаевна Возраст детей 6-7 Количество 4 занятий Максимальное 6 детей количество

Подробнее

Задачи работы. Обучающие: Развивающие:

Задачи работы. Обучающие: Знакомить детей с основными понятиями и базовыми формами квиллинга. Обучать различным приемам работы с бумагой. Формировать умения следовать устным инструкциям. Знакомить детей

Подробнее

Курс «Краски, линии и конструкции»

Курс «Краски, линии и конструкции» Задачи курса: 1. Развитие самостоятельности и аккуратности в работе с карандашами, красками, бумагой. 2. Постановка руки (умение проводить прямые и кривые линии «от руки»,

Подробнее

Спрячь мышку от кошки.

Спрячь мышку от кошки. Цель: Учить различать цвета. Оборудование: Плоскостные домики из картона, окрашенные в разные цвета. Плоскостное изображение кошки и мышки. Словарь: Кошка (мяу мяу), мышка (пи пи

Подробнее

Познаем мир вместе с малышом

Познаем мир вместе с малышом «Рукотворные» дидактические игры Сегодня развитие современных детей требует от воспитателя поиска новых технологий, методик, дидактического материала. Так хочется, чтобы каждый

Подробнее

Кружок оригами «Веселые игрушки»

Кружок оригами «Веселые игрушки» Цель программы всестороннее интеллектуальное и эстетическое развитие детей в процессе овладение элементарными приемами техники оригами, как художественного способа конструирования

Подробнее

Кружковая работа «Чудесные фантазии»

Кружковая работа «Чудесные фантазии» Актуальность кружка. Работа в стиле оригами имеет большое значение в развитии творческого воображения ребенка, его фантазии, художественного вкуса, аккуратности, умения

Подробнее

Поделки своими руками

UDIVIMKA.RU УДИВИМКА.РУ Поделки своими руками Популярные поделки с сайта Удивимка.ру Август 2012 1 Удивимка.ру СОДЕРЖАНИЕ Картина из цветов… 3 Открытка своими руками… 8 Упаковка-цветок… 13 2 Удивимка.ру

Подробнее

Группа, где царит уют, «Василёк» у нас зовут. Не успеешь сделать шаг, Как детишки окружат И расскажут как живут, Как рисуют и поют.

ГАЗЕТА ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ. СЕНТЯБРЬ 2014Г. Группа, где царит уют, «Василёк» у нас зовут. Не успеешь сделать шаг, Как детишки окружат И расскажут как живут, Как рисуют и поют. Любят шутки, игры, смех Позавидовать

Подробнее

Целевой раздел 1.1 Пояснительная записка

1. Целевой раздел 1.1 Пояснительная записка Известно, что речью управляет центральная нервная система. Специальные речевые центры в мозге отличают речь от других звуков, дифференцируют фонемы, стимулирует

Подробнее

Г. И. Перевертень ЧУДЕСА ИЗ ПУХА РАСТЕНИЙ

Г. И. Перевертень ЧУДЕСА ИЗ ПУХА РАСТЕНИЙ 2004 Пух растений Аппликации из пуха растений необычный вид поделок. Работы из пуха получаются красивыми, лёгкими, воздушными. Для аппликаций можно использовать

Подробнее

КОЛЛЕКЦИЯ САМЫХ ЯРКИХ РЕЦЕПТОВ

КОЛЛЕКЦИЯ САМЫХ ЯРКИХ РЕЦЕПТОВ Москва 2013 УДК 641/642 ББК 36.997 В 56 В 56 Вкусные украшения для праздника. М.: Эксмо, 2013. 224 с.: ил. (Коллекция самых ярких рецептов). ISBN 978-5-699-65406-2 Кто сказал,

Подробнее

ОКВГУ


VI Международная научно-практическая конференция учащихся и студентов «Старт в науку»


За 110 лет своего существования образовательное учреждение внесло значительный вклад в подготовку педагогических кадров. За время существования в нём было подготовлено более 12.000 учителей. Среди выпускников колледжа много известных заслуженных людей, государственных деятелей. Это известный советский военачальник, дважды Герой Советского Союза И.И. Якубовский; доктора наук Т.А. Галинкевич, А.Я. Утенков, В.В. Позняков; композитор Я.А. Косолапов; писатели И.В. Василевский, А.С. Русецкий, И.М. Шевцов. За заслуги в деле подготовки специалистов народного образования Оршанский колледж ВГУ имени П.М. Машерова награжден: в 1971 году Почетной грамотой Верховного Совета БССР, в 1978 и 1983 годах Переходным Красным Знаменем Министерства просвещения СССР и ЦК Профсоюза работников просвещения, высшей школы и научных учреждений. В настоящее время Оршанский колледж ВГУ имени П.М. Машерова готовит: учителей начальных классов, учителей английского языка, учителей физической культуры, воспитателей, техников-программистов. Для качественной подготовки специалистов создана соответствующая материальная база: 27 учебных кабинетов и лабораторий, 2 читальных зала, 1 спортивный зал, 1 тренажерный зал, 2 лингафонных кабинета, 3 компьютерных класса. Книжный фонд библиотеки насчитывает более 80 тысяч экземпляров учебно-методической, научно-популярной и художественной литературы. Для иногородних учащихся имеется современное общежитие на 450 мест, на базе которого действует социально-культурный комплекс: музей истории колледжа, читальный зал, актовый и хореографический залы, кабинеты музыки для индивидуальных занятий, студии декоративно-прикладного и изобразительного искусства, тренажерный зал. Педагогический коллектив насчитывает 50 преподавателей, среди которых 13 являются магистрами; 75% имеют высшую и первую квалификационную категорию. Преподаватели колледжа активно участвуют в процессах реформирования образования, исследовательской деятельности. Неоднократно принимали и принимают участие в республиканских и международных научно-практических конференциях и семинарах, являются авторами многих публикаций в республиканской печати. А.А.Зулев Директор Оршанского колледжа Учреждения образования Витебский государственный университет имени П.М.Машерова

Ежемесячная газета Оршанского колледжа ВГУ имени П.М.Машерова

Подробнее »

В июне 2010г. сертифицирована система менеджмента качества стандарта СТБ ISO 9001-2009

Подробнее »


Картина панно поделки из природного материала. Делаем панно из природного материала: просто и оригинально

Создавать вместе с детьми поделки из природного материала своими руками – не только очень интересное, но и полезное занятие. Собирая из частей игрушку или композицию, ребенок развивает мышление и воображение. А необходимость увидеть в причудливом сучке, обыкновенном желуде или сочетании красок на осеннем листе что-то совершенно другое формирует у него творческие способности. Сувениры из природного материала, сделанные своими руками, могут послужить хорошим подарком маме или школьной учительнице, украсить елку или стену комнаты.

Создавать вместе с детьми поделки из природного материала своими руками – не только очень интересное, но и полезное занятие

Под этими словами обычно подразумеваются красивые по форме семена, шишки или орехи, изогнутые коряги. В конце лета и осенью их ассортимент дополняют разноцветные листья деревьев. Иногда в композициях используют раковины моллюсков, ягоды, перья, гальку или спилы древесных веток.

Этот перечень можно дополнить мхом, который бывает удивительно красив, в зависимости от вида. Прекрасным материалом могут послужить и древесные грибы-трутовики. Не стоит обходить вниманием скорлупу куриных или перепелиных яиц.

Если вырастить на собственном участке гелихризум, бессмертник, стальник или другие виды садовых сухоцветов, то можно научиться создавать не только зимние букеты. Включить цветочный мотив можно в любую композицию из природного материала: осень или весна не обходятся без цветов. Декоративные растения могут быть заготовлены и во время поездок за город: жесткие фиолетовые и голубые кустики мордовника, белые, розовые или красные соцветия тысячелистника, золотые пуговки пижмы или колоски диких злаков.

Сухоцветы не требуют сложной подготовки. Их достаточно только высушить в подвешенном виде, чтобы соцветия и стебли сохранили первоначальную форму. Для этого растения нужно связать в пучки и подвесить вниз цветочными корзинками. Не следует сушить травы на солнце – это приведет к исчезновению яркой окраски цветков.

При создании поделок из природного материала можно использовать только части исходного сырья (крылатки клена без семян, липовые прицветники, разрезанные поперек коробочки кувшинок, пластинки из трутовика). Это позволяет включить в ассортимент материалов интересные текстуры и необычные детали. Например, из сердцевины трутовика настоящего можно сделать коричневую замшу, просто порезав гриб на тонкие ломтики. Необычно выглядит и спил плодов серого ореха или коробочек кубышки и кувшинки.

Семена и коробочки бересклета имеют насыщенный красный и оранжевый цвет и могут быть использованы для цветочных композиций. Блестящие черные зерна лесных пионов (марьин корень) с успехом послужат в качестве глазок для игрушек. Некоторые древесные грибы (трутовик разноцветный и окаймленный) образуют на ветвях деревьев жесткие срастания, похожие на розы. Богатство природного материала делает возможным создание практически любого образа или композиции.

Галерея: сувениры из природного материала (25 фото)




















Как самому сделать поделки из дерева (видео)

Аппликации и панно из даров природы

Плоскостные поделки в виде панно доступны для изготовления даже детям младшего возраста. Делать их можно по принципу обычной бумажной аппликации: наклеивая на основу из картона детали рисунка из листьев, сухоцветов и пр. Создавать декор в виде панно можно для самых разных целей: для поздравительной открытки, как поделку на тему «Осень» для детского сада или обычную картину.

Очень эффектно выглядит оформление из природного материала для обычной картины. Их мотивы могут дополнять друг друга (фото моря и рамка из раковин и кораллов, осенний пейзаж и обрамление из листьев и ягод и пр.). Включив натуральный декор в состав самого изображения в виде каких-то его деталей, можно создать незаметный переход от внешней отделки к содержанию сюжета. Создание такой картины из природных материалов совсем нетрудно:

  1. Взять фото или репродукцию в нужном формате. Наклеить на основу из картона. Размер картонного листа должен быть немного больше, чем картина.
  2. Подобрать материал, подходящий к тематике изображения. Расположить в произвольном порядке элементы рамки по краю основы, выбирая вариант симметричного или асимметричного узора.
  3. Сделать незаметный переход от рамы вглубь картины, наклеивая природный декор на изображение: на рисунок камня – кусочек гальки или ракушку подходящей формы, на контуры листа или цветка – соответствующий по очертаниям материал. По мере углубления в перспективу картины декоративные включения нужно делать реже, а затем оставить только сам рисунок.

Оформленное таким образом панно из природных материалов становится объемным и утрачивает двухмерность. Плавный переход от рамы в сюжет изображенного создает эффект живой картины. Для фона можно использовать и свой рисунок на определенную тематику.

Панно может быть и без фонового изображения. Обычно в качестве основы берут плотный картон, обтянутый фактурной тканью или оклеенный цветной бумагой. По предварительному эскизу художник создает пейзажи и натюрморты из засушенных листьев, семян и веточек, дополняя картину сухоцветами. Декор завершить с помощью ягод, желудей или других материалов.

Как сделать цветы?

Простые цветочки (ромашки, хризантемы) лучше собрать из похожих на лепестки крылаток клена или ясеня. В качестве основы можно взять небольшие шишки лиственницы, вклеивая лепестки между чешуйками. Создание фантазийных цветов возможно при применении изогнутых прицветников липы: они похожи на лепестки орхидей или роз. Соединять их можно клеем или пластилином нужного оттенка. Сухие семена легко окрасить в разные цвета.

Чтобы сделать цветы из природного материала, пригодятся и кленовые листья. Свернув один из них пополам, нужно скатать его в рулон. Черешок другого прижать пальцами к основанию рулона, согнуть листовую пластинку так, чтобы она была чуть выше края сердцевины, и отогнуть двойной слой наружу. Края листа обвести вокруг рулона, прижав у его основания. Таким же образом сделать еще несколько лепестков. Основание готового цветка обмотать ниткой. Разноцветные розы можно использовать в любой композиции или панно из природного материала.

Декоративные домики своими руками

В последнее время популярность приобретают китайские миниатюры в виде сказочных домиков. Новогодние и осенние композиции из природных материалов с включением избушки Бабы-Яги или доброго лешего легко можно сделать своими руками, привлекая к созданию сказки и детей. Такие сувениры можно сделать как декор внутри стеклянного шара с удаленным сегментом. В зависимости от размера декоративная полянка может послужить и елочной игрушкой, и самостоятельным украшением комнаты. Барельефы из природного материала можно использовать как настенные панно.

Домик из природного материала может быть совершенно необычным. Стены проще всего собрать из ровных палочек, складывая их в виде сруба, но можно пофантазировать и свернуть в цилиндр кусок бересты или другой коры. Крышей послужат трутовики разных видов, снопики соломы, мох, плоские раковины.

Экзотические домики получатся из декоративной тыквы. У некоторых ее сортов плоды имеют форму гриба с разной окраской ножки и шляпки. Такая тыква может быть использована и в качестве основы для стен и крыши лесной хижины. Для этого нужно дополнить естественные очертания наклеенной или нарисованной дверью, трубой из палочки или стебля тростника, крылечком. Но даже обычные тыквочки округлой или грушевидной формы подойдут для изготовления избушки. Крышу можно сделать отдельно из куска коры, гриба или другого материала.

Установив домик внутри шара на моховую подушку или каменное основание, дополнить пейзаж деревьями из веток, сухоцветами, галькой и пр. Фантастические животные, которые могут обитать в таком ландшафте, создаются из желудей, семян и шишек.

Красивые домики небольшого размера можно установить на крышке банки необычной формы. После того как композиция будет завершена, стеклянную емкость надеть сверху, и закрутить крышку. Небольшой сувенир можно разместить на письменном столе или под елочкой.

В качестве основания для открытой композиции с домиком из природного материала можно использовать что угодно: и куски толстой коры, и небольшой пенек или спил, и даже крупный гриб-трутовик. Он обычно имеет форму горки, поэтому его с успехом применяют в качестве имитации горного склона.

Поделки из природного материала (видео)

Забавные поделки из природного сырья

Сказочные звери и птицы могут поселиться в любом доме. Чтобы пригласить их к себе в гости, понадобятся самые разные материалы: шишки и грибы, перья и скорлупа, желуди и орехи. Создание игрушки из природных материалов – процесс целиком творческий, где можно дать только самые общие идеи.


Сказочные звери и птицы могут поселиться в любом доме

Например, сосновые и еловые шишки с успехом имитируют и колючее туловище ежика, и пышные петушиные или совиные перья, и чешую золотой рыбки. Придать игрушке из природных материалов сходство с тем или иным персонажем можно с помощью дополнительных деталей:

  • глаза совы или рыбы можно сделать из шляпок желудя, вклеив внутрь блестящие черные семена пиона или горошины душистого перца;
  • плавники, крылья, перышки получаются из крылаток клена или ясеня, засушенных лепестков крупных цветов;
  • округлую голову можно сделать из каштана или грецкого ореха, вытянутую – из желудя или фундука;
  • клювики разных форм и размеров получаются из семечек подсолнуха, фисташковой скорлупы, семян сафлора;
  • панцири черепах, жуков, крабов можно сделать из половинок скорлупы ореха, раковин, трутовиков.

Сочетая разные детали, легко создать любую оригинальную поделку из природных материалов для украшения елки или заселения сказочной полянки с домиком.

Панно из природного материала «Птица — чаровница». Мастер – класс с пошаговым фото


Татьяна Степановна Дымова, инструктор по труду МКУ «СРЦ для несовершеннолетних» Таштагольского района.
Адресная направленность : данный мастер – класс предназначен для детей старше 6 лет, воспитателей, учителей начальных классов, педагогов дополнительного образования, родителей и творческих людей.
Назначение: в качестве украшение интерьера, подарка для родных и близких, а так же для участия в выставках и конкурсах.
Цель: изготовление поделки из природного материала своими руками.
Задачи:
— развивать навыки работы с природным материалом и творческую активность;
— упражнять в умении переводить изображение на основу изделия;
-воспитывать аккуратность, экономичность и целеустремленность.
Изготовление поделок с использованием природного материала не только развивает творческие способности ребенка и мелкую моторику, но и учит его любить, слышать и видеть красоту окружающего мира. Природа дарит нам не только огромное количество положительных эмоций и красок, но и плодов своих. Разнообразие их кажется безграничным это и листья разных цветов и деревьев, семена, засохшие веточки кустарников причудливой формы, шишки, мох, хвоя…
Я часто рекомендую родителям собирать природный материал вместе со своими детками. Во-первых это сближает, ребенку в непринужденной обстановке легче раскрыться, во- вторых можно заучить несколько коротеньких стишков про природу и все живое, что обитает в ней, и наконец чистый воздух полезен для здоровья!
В. Речиц
Это не овощ, это не фрукт
На хвойных деревьях красиво растут
И раскрываются будто-бы книжка.
С ёлки высокой падает шишка.
Квитко Л. М.
На ножке стоит на дорожке
Пушистый серебряный шар.
Ему не нужны босоножки,
Сапожки, цветные одежки,
Хоть это немножко и жаль.
Он светится светом лучистым,
И знаю я наверняка,
Что он и круглей, и пушистей
Любого ручного зверька…
Полезные мелочи:
Чтобы правильно использовать различные материалы в поделках, надо знать их свойства, особенности в обработке и поведение уже в готовом изделии.
Желуди и каштаны. С сырой мякотью легко поддаются резанию, сверлению, но плохо склеиваются. При высыхании делаются твердыми, хрупкими и трудными в обработке. Пересохшие желуди и каштаны можно размочить в холодной воде. Чтобы кожура при высыхании не растрескалась и не развалилась, надо покрыть поделку в местах порезов и поломок клеем. Можно покрыть её бесцветным нитролаком.
Шишки. Хорошо поддаются распиливанию и склеиванию любыми клеями. Поделки могут храниться долгие годы. При созревании и высыхании чешуйки растопыриваются. Собирать шишки надо до того, как они раскроются. Чтобы из нераскрывшейся шишки сделать раскрывшуюся, следует положить её на несколько часов в теплую печь, духовку газовой плиты или в сухое теплое место. Если раскрывшиеся высохшие шишки положить в воду и оставить до тех пор, пока чешуйки плотно прижмутся одна к другой, то шишка закроется. Чтобы шишки вновь не раскрылись, их надо покрыть жидким столярным клеем. Чтобы шишка стала согнутой: опустить в кипяток, вынуть, согнуть руками, зафиксировать изоляционной лентой, дать хорошо высохнуть, снять ленту и покрыть шишку клеем. В готовой поделке шишку необходимо покрыть с помощью кисточки клеем в прорезанных и просверленных местах.
Ракушки. Интересный, но ломкий материал. При резании крошатся и выламываются кусочками. Хорошо просверливаются сверлом и шилом. Створки ракушек хорошо склеиваются клеем.

Кора. Хорошо поддается резанию, сверлению и склеиванию любым клеем. Береста при высыхании скручивается в трубочку, сосновая кора начинает расслаиваться пластинками и легко разламывается на кусочки.
Семена-крылатки . Заготавливать надо, когда они почти совсем созрели, но ещё не утратили зеленую окраску. Поделки надо сохранять от прикосновений. Хранить семена следует в картонной коробке отдельно от других материалов. При чрезмерном высыхании делаются хрупкими и ломкими.


Материалы и инструменты:
Деревянная рамка с основой из ДВП покрытая зеленым фетром
Пистолет для горячего клея
Шишки сосновые
Орешки кедровые
Семена дыни
Шпагат
Акриловый лак
Грецкий орех(1 шт.)
Кисточка для лака
Шпажка
Иллюстрация с черно-белым изображением птицы


Возьмите иллюстрацию и приложите к основе, соотнеся размеры с рамкой.


Перерисуйте изображение на основу, чтобы оно было слегка заметным.


На отдельном листе бумаги разберите шишку на чашуйки.


При помощи пистолета приклейте в каждую чашуйку по одной семечке дыни.


Получится множество аккуратных «заготовок – перышек» для хвоста.


Возьмите шпагат и приклеивайте его по контуру нарисованной веточки. Можно сделать и несколько дополнительных завиточков.


Затем приступайте к прикреплению хвоста. Первый ряд состоит из семи чашуек. Начинаем обязательно приклеивать снизу, чтобы последующие чашуйки – перышки накладывались друг на друга.


Получается полукругом каждый слой.


Постепенно слои уменьшаются в количестве перышек.


Чтобы завершить хвостик возьмите немного шпагата примерно 12 см. Разрежьте его на несколько маленьких частей и посередине соедините его, связав узелком.


Получившийся хвостик прикрепите, как показано на фото.


Следующим этапом работы будет склеивание туловища птицы. Используем все тот же прием накладывания. Первый ряд семечек идет поменьше, к середине их количество увеличивается.
Там где находится шея, семена выкладываются уже и длиннее.


У крыльев птицы изначально необходимо приклеить контур.


Затем заполнять поочередно каждое крыло.


На месте соединения шеи и крыльев прикрепляем по одной чашуйки от шишек.


Чтобы сделать голову с начало приклеиваем три нити шпагата чуть выше шеи в виде веера.К концу каждой нить прикрепляем по одной чашуйки с семечками.


Возьмите половинку грецкого ореха и приклейте голову и клювик из семечки.


Можно пофантазировать и добавить разрезанную чашуйку на маковку птицы, а потом прикрепить глазик из пайетки (вместо пайетки возможно воспользоваться бусинкой, горошком черного перца…).
Осталось украсить веточки цветами.


Для этого прекрасно подойду оставшиеся чашуйки от шишки и орешки кедровые в центр цветка.


Кедровые орехи могут выполнять, роль листиков.

Украшать свое жилище, делать его уютным и придавать индивидуальный, не типовой облик — наше естественное желание. Но как быть, если на вышивку крестиком, плетение ковриков или декупаж нет времени, а сложные техники — вроде выпиливания, чеканки или аппликации бисером — требуют специальных знаний и инструментов? Выход есть! Любому доступно изготовление панно из своими руками, а эффекты могут быть просто потрясающими! Достаточно упомянуть, что и маститые художники, и дизайнеры не пренебрегают этим видом творчества.

Учимся, подражая

Это самый простой способ. Пройдитесь по художественным галереям, клубам, кафе, барам. Обратите внимание на тренды: панно из природного материала, своими руками выполненные, все чаще украшают стены таких заведений, придавая им оригинальность. В чем прелесть таких декораций? Как раз в том, что они неповторимы. Найти совершенно идентичные камушки, ветки, раковины невозможно. Зато подсмотреть идею всегда стоит. Кстати, часто художники оформляют различные заведения, развешивая из природного материала, неспроста. Ведь посетители обращают внимание на обстановку, на декор — и могут приобрести понравившуюся им вещь. Такая «функциональная» галерея — также один из новых трендов в выставочном искусстве. Возьмите это на заметку, когда захотите продать свое из природного материала.

Этапы подготовки

Насмотревшись на произведения других, отправляемся… в лес, в поле, на луг, на пляж. Кому что по душе. Экостиль в искусстве тем и хорош, что «сырье» для произведений можно найти буквально под ногами. Наметанный глаз сразу будет обращать внимание на оригинальную расцветку камней, на причудливый изгиб веточек, на диковинные узоры коры дерева. Запасаемся всем тем, что нам понравилось — и домой. Как крепить детали для панно из природного материала? Своими руками собирая всю композицию, необходимо позаботиться о том, чтобы места стыков были незаметными. Крупные детали (куски коры, ветки) обычно не приклеиваются, а крепятся на тонкой проволоке. В подложке — а ею может быть холстина, дерево, фанера, плотный картон — проделываются отверстия. В них вставляют бечевку или металлическую проволоку, привязывают деталь (которую также можно незаметно проколоть) и затягивают с тыльной стороны. Легкие элементы (листья, засушенные цветы) можно пришить или приклеить специальным тонким пистолетом.

Обрамление

Готовая композиция — то есть наше панно из природного материала, своими руками созданное — будет, скорее всего, висеть на стене.

Если детали крупные, без лакирования, шлифования, а основа — доска или спил дерева — их не только можно не обрамлять, но и не стоит этого делать. В противном случае можно потерять причудливую форму самого фона и его натуральную красоту. Если же вся композиция создана из мелких, изящных, кружевных фрагментов (например сухоцветов, листьев, мелких ракушек, песка), то законченный вид ей придаст рамка. Цвет ее будет зависеть от доминирующих в панно оттенков. Он может подбираться по контрасту или по принципу полутонов. Чаще всего выбирают простую деревянную раму, которую также можно украсить аппликациями или раскрасить. Настенные панно из природных материалов можно выполнять также на фетре, на плотной ткани, а можно сделать их ажурными — без фона.

Интереснейшие идеи декора жилого помещения или офиса — как очень просто своими руками создать картины из природного материала — абстрактные панно с листьями, мхом, лишайниками, ракушками в рамах для интерьера.

Несложно, оригинально, эффектно, стильно. Сделать может даже ребенок.

Поделки из листьев, фото панно своими руками

Как это сделано? Это листы лотоса, которые приклеены друг к другу. Рельефность создают прожилки.

После покраски красками, высыхания поверхность сверху аккуратно обработана золотой краской так, чтобы золотое свечение осталось только на выступающих частях, отсюда создается легкий металлический эффект.

Вот как выглядит лист лотоса крупно (фотография ниже). По-моему, потрясающий цвет. Насколько я не люблю абстрактную живопись, настолько мне нравится эта картина из натурального природного материала. Великолепное украшение интерьера.

Она самая практичная среди всех, здесь приведенных — на ней не скапливается пыль, она покрыта слоем лака, в крайнем случае ее можно протереть тряпочкой.

Можно немного поразмыслить в этом направлении, не обязательно использовать листья такого редкого растения, можно воспользоваться другими, более доступными. Идею надо обязательно взять на вооружение.

Другие листочки, другой цвет, они просто закреплены параллельно друг другу. Для закрепления можно воспользоваться жидким клеем. Никто не запрещает взять дуб, осину, рябину, их листва не менее декоративна.

Покажу кусочек, чтобы было видно, что это натуральные листики, с прожилками, точечками. В детстве для гербария растения гладили через бумагу утюгом и таким образом высушивали. Возможно, если покрыть их сверху лаком, то они дольше сохранят свой внешний вид и цвет.

Это тоже очень интересное панно — «лаврушка». Да-да, это та самая приправа, что мы кладем в суп для запаха и вкуса. Подойдет не ко всякому интерьеру, но я уже живо могу себе представить, как хорошо эта картина будет смотреться в комнате с темной мебелью и темными кожаными диванами. Плотные блестящие листья создают впечатление темного леса.

Как всегда, фрагмент покрупней. Ничего сложного. Отчетливо виден рельеф, даже хорошо, что они не вплотную прилегают друг у дружке.

Мох в дизайне интерьера квартиры, декор офиса

В наше время очень модно использовать для украшения помещений нетрадиционные материалы, а если они еще и природные, то вообще здорово.

Такие картины со мхом и лишайниками в эксклюзивных дизайнерских магазинчиках стоят 150 — 200 евро. Конкретно эта, посередине, с ярко-зеленым мхом, размером 50х50 сантиметров, стоит 179 евро.

Рядом слева вы видите мох другого вида, какой растет на кочках, а справа — другого цвета.

Это исландский мох, крупный план верхнего фото. Выглядит, как маленький коврик. К слову сказать, моховые коврики для ванной — тоже не редкость.

Ну и под конец покажу заодно ракушечное перламутровое панно, тоже природные натуральные материалы. Конечно, в крошечной квартирке такое будет не совсем уместно, зато в офисе или другом большом помещении смотрится очень стильно.

Так много разнообразных вариантов интерьерных картин из природного материала. Другие варианты мы придумаем сами.

Вас может заинтересовать:

Внимание совсем не умеющим рисовать! Не огорчайтесь, вы тоже сможете! Абсолютная абстракция и мазня, но какие отличные получаются фоны для букетиков цветов. Вазочка в виде колбы крепится снизу картины. Только подумайте заранее о цветовой гамме. Хорошо получается, если на полотне присутствуют, хоть в небольшом количестве, те же цветовые оттенки, что в бутончиках.

Эту работу я сделала уже давно. Было собрано много разноцветной гальки с моря, домиков морских обитатлей всевозможной формы, размера. Я решила все это куда-то применить. Для большого панно всего собранного оказалось маловато, да и не хватало изюминки, поэтому решено было докупить и добавить мозаичных плиточек всех оттенков голубого для моря, а также неба. Вот что получилось

«Ежик резиновый шел и насвистывал дырочкой в левом боку…». Помните песенку? Всевозможные поделки колючего ежа, сделаны из того, что можно найти осенью в поле и лесу. Или в крайнем случае дома. В дело пойдет все — желуди, зубочистки, пластилин, шишки, семена растений, лыко, сухая трава, веточки.

Если дома у вас все современно, просто и лаконично, никаких архитектурных излишеств, то взгляните на предложенные варианты. Может быть, вам подойдет для украшения квартиры, а нарисовать каждый сможет своими руками. Несложный мотив контурами наносится прямо из тюбика с акрилом.

Любая отделка стен после ремонта надоедает, хочется что-то изменить и найти способ проявить свою фантазию, талант и творческие навыки.

Объемное панно из подручных материалов – одна из модных тенденций в дизайне 2017.

Просматривая эффектные работы на иллюстрациях, может показаться, что это сложно. Но если на школьных уроках труда на «отлично» получались фигурки из пластилина и соленого теста, есть опыт работ с бисером или природными материалами – все получится.

Какой материал выбрать для оформления стен

Панно на стену ручной работы – особый декор, способный оживить самую обычную обстановку, внести новую дизайнерскую концепцию и оживить атмосферу.

Выбор материала и техники для воплощения идеи зависит от многих факторов:

  • Функционал помещения;
  • Отделка стен;
  • Творческие задатки;
  • Вкусы и предпочтения;
  • Наличие материалов и инструментов;
  • Навыки работы с материалами (шитье, вязание, лепка, плетение, рисунок).

Большое панно на всю стену лучше расположить в большой комнате, где много пустующего места. Купить картину или наклеить фотообои проще всего. Но в этом нет ничего оригинального, плюс большие расходы, а новый объект вскоре надоест.

Другое дело – собственный «шедевр», который можно с гордостью демонстрировать всем посетителям дома.

Глядя на неповторимое произведение, друзья и родственники будут интересоваться, как сделать подобное панно своими руками?

Сначала лучше выбрать свободную стену, а потом решать, что это будет – коллаж из фото, рисунок, лепка или мозаика из битой плитки. Общий замысел и сюжет изображения должен соответствовать функционалу помещения и практичности в уходе.

Например, несложно самостоятельно нарисовать на стене санузла аквариумных рыбок на гладко окрашенной стене, но краска должна быть стойкой и несмываемой.

Если материал подвержен разрушению или накоплению пыли, лучше покрыть готовое изделие бесцветным лаком, как фото панно из соленого теста.

Основа краски для панно должна подходить к материалу облицовки стен. Например, если это акриловая эмаль, то и для росписи стен подойдут акриловые краски.

Стены в детской можно украсить панно из обоев, которое легко соорудить вместе с ребенком из остатков рулонных материалов, оставшихся после ремонта.

Совет: Поручите детям часть увлекательного процесса создания самодельного декора. Они охотно вольются в творческий процесс. Это поможет развитию мелкой моторики пальцев и пространственного мышления.

Дети могут собирать природные материалы – красивые веточки, листья и шишки для панно. Если не умеют рисовать – поручите ребенку распыление краски из баллончика по трафарету.

Они с увлечением будут обводить крупные кленовые листья на картоне, вырезать их очертания, чтобы напылять на стенах в прихожей контурный рисунок золотистой и серебристой краской. Аэрозольные краски и трафарет в декоре любой комнаты – лучшее решение для тех, кто не умеет рисовать.

Панно из съедобных продуктов для кухни

Кухня – вотчина продуктов, где многие сыпучие материалы подойдут для декора. Перед тем как сделать панно своими руками, сделайте у себя в шкафчиках ревизию.

Обратите внимание!

В распоряжении начинающих декораторов целая природная палитра, которая годами сохраняет естественный цвет. Панно из кофе, круп и специй украсит свободный фрагмент стены в обеденной зоне.

Работа выполняется в несколько этапов:

  • Выбрать понравившийся образец.
  • Сделать эскиз со своими поправки и нанести разметку квадратами, чтобы увеличить рисунок на стене при увеличении.
  • Нанести разметку и очертания панно простым карандашом.
  • Обрабатывать клеем фрагменты декора под определенный продукт.
  • Готовые участки должны высыхать естественным путем, после чего можно переходить к соседним элементам, пока не будет закончена вся картина.

Совет: Чтобы не было разногласий, сюжет панно рекомендуется согласовать со всеми членами семьи.

Для кухни подойдут любые «аппетитные» материалы:

  • высушенные испитые чаинки – это черные и коричневые контуры любого рисунка или почва на картине;
  • манка – отличная светла основа, которую можно дополнительно разукрашивать, ею также заполняют пустые участки;
  • кофейные зерна (зеленые и обжаренные) – отличный материал коричневых и зеленых тонов;
  • белый и цветной рис – многообразие размера и оттенков;
  • горох, бобы, чечевица и фасоль – белые, желтые, оранжевые, красноватые и зеленые плоды разной формы, наносимые на клей половинками;

  • мак – черная основа рисунка;
  • растворимый кофе и цикорий, какао-порошок и молотая корица – сыпучая основа коричневых оттенков;
  • тыквенные, арбузные и огуречные семечки отличный материал для панно своими руками, их тоже приклеивают половинками;
  • сечка или крупа пшена, кукурузы и пшеницы, овсяные хлопья и перловка – недорогая основа разного цвета и фактуры.

Готовое панно желательно аккуратно вскрыть бесцветным лаком в 2-3 слоя, чтобы со временем его было легко очищать от пыли.

Обратите внимание!

Изображение можно оставить как бы незавершенным или ограничить бортиком (рамкой). Совместное украшение кухни – интересное занятие, в которое легко вовлечь членов семьи трех поколений.

Интересные идеи подскажут специалисты, записавшие мастер класс по изготовлению панно своими руками:

Тем, у кого хорошо получается лепить фигурки, небольшие скульптуры или мастерить кукол из любого материала, стоит освоить технику работы с соленым тестом.

Для рельефного панно замешивают мелкую соль с мукой 2:1, добавляя немного растительного масла, воды и сухого клея для обоев, вымешивая как обычное тесто. Оно должно быть пластичным, но достаточно твердым.

Готовая масса не должна приставать к рукам. Из нее отделяют небольшие кусочки или шарики, из которых оформляют лица персонажей, фрукты, листья и другие элементы панно. Оно будет лучше держаться, если крепить к рамке в виде переносного декора или прикрепленного непосредственно к кухонной стене.

Обратите внимание!

Можно добавлять любой другой материал, чтобы завершить сюжет, например, ткань с вышивкой, бусины или пряжу.

Рельефная картина сохнет около недели, зато потом получается твердый долговечный материал. Готовое творение можно разукрасить и вскрыть лаком, как фото представленного панно.

Советы специалистов по изготовлению панно из различных материалов

Изготовление декора своими руками – увлекательный творческий процесс. Обычно после освоения одной из техник на примере украшения из теста или круп для кухни, хочется перейти к украшению других комнат.

В детской комнате будет уместно украшение из осенних листьев или цветной бумаги панно из ткани в технике пэчворк.

Спальню рукодельницы украсит панно из цветов, кожи ткани или пуговиц. Популярный сюжет – денежное деревце, где к пуговицам можно добавить монетки или зеленый кофе.

Для ванной или санузла отличным украшением станет «морской» материал – гладкая цветная галька, ракушки и веточки кораллов.

Гостиную украсит, пробка, бамбук, поделочный камень. В умелых руках любой материал станет основой для самодельного шедевра.

Фото панно своими руками

Страница не найдена « Лицей №159

27 февраля проходил «Открытый математический чемпионат города Новосибирска по ментальной арифметике», более двухсот человек приянли участие в чемпионате из разных городов: Новосибирск, Екатеренбург, Омск, Москва, Иркутск, Санкт-Петербург.

Соревнования проходили по пяти дисциплинам: визуальный счет на абакусе, визуальный счет ментально, счет на слух на русском языке и английском языке, флеш.

Дорогие коллеги, настоящие мужчины, наши защитники и герои, поздравляем вас с 23 Февраля! Желаем вам не сдавать своих позиций — позиций уверенности, процветания, мужества, решительности, смелости и отваги, желаем со всеми нормативами жизни справляться «на ура»!

С 14 по 18 февраля 2022 года прошел IX Открытый Региональный чемпионат Новосибирской области «Молодые профессионалы» WorldSkills Russia.

Учащиеся нашего лицея принимали участие в 5-ти компетенциях:

«Инженерный дизайн CAD» — Павлова Полина – компатриот Грушев Андрей Анатольевич,

«Преподавание в младших классах» — Фирстова Анастасия – компатриот Павлова […]

В общественной приёмной Губернатора области 08.02.2022 с 10.00 до 12.00 по бесплатному тел. 8-800-700-84-73 будет проведена «прямая телефонная ли-ния» по теме: «О порядке проведения вакцинации детей с 12 до 17 лет против новой коронавирусной инфекции COVID-19». В «прямой телефонной линии» примут участие специалисты министерства здравоохранения Новосибирской области.

Памятка для граждан о действии в случае бессимптомного или легкого течения новой короновирусной инфекции и острой респираторной лвирусной инфекции.

27.12.2021 года опубликовано Распоряжение № 189-р «О присуждении премии Губернатора Новосибирской области для поддержки одаренных детей и молодежи». В список получателей премии Губернатора Новосибирской области для поддержки одаренных детей и молодежи вошли победители областных, всероссийских, международных конкурсов, олимпиад и соревнований. Согласно Положению о премии губернатора Новосибирской области для поддержки одаренных детей и молодежи […]

В предновогодние дни как-то по особенному верится в то, что наш мир должен стать лучше, добрее, что счастье и успех непременно придут в каждый дом и в каждую семью. Уверены, что в наших силах подарить своим близким и родным самое дорогое — это тепло, понимание и любовь! Пусть Новый Год поможет в исполнении […]

Полувековая педагогическая деятельность Каменевой Галины Ивановны – это история школы № 159. О славном пути от учителя начальных классов до директора-новатора, ищущего возможность реализации комплексного подхода к организации деятельности учащихся, внедряющего наработки педагогов-единомышленников по повышению эффективности обучения детей, рассказывает книга талантливого воспитателя, руководителя, методиста Каменевой Г.И. «Творческое лицо школы № 159 г. Новосибирска».

[…]

Парящая наука: тест бумажных самолетов с разным сопротивлением

Ключевые понятия
Аэродинамика
Самолеты
Сил
Перетащите
Физика

Введение
Вы когда-нибудь задумывались, что заставляет бумажный самолетик летать? Некоторые бумажные самолетики явно летают лучше, чем другие. Но почему это? Одним из факторов является тип конструкции, используемой для создания самолета. В этом упражнении вы сможете построить бумажный самолет и изменить его базовую конструкцию, чтобы увидеть, как это повлияет на его полет.В этом упражнении много интересной науки, например, как силы действуют на самолет, чтобы он мог летать. Так что будьте готовы начать складывание!

Фон
Силы, которые позволяют летать бумажному самолетику, те же самые, что и настоящие самолеты. Сила — это то, что толкает или притягивает что-то другое. Когда вы подбрасываете бумажный самолетик в воздух, вы даете самолету толчок для движения вперед. Этот толчок представляет собой силу, называемую тягой. Пока самолет летит вперед, воздух, движущийся над крыльями и под ними, создает восходящую подъемную силу на самолете.В то же время воздух, отталкиваясь от самолета, замедляет его, создавая силу сопротивления. Вес бумажного самолета также влияет на его полет, поскольку гравитация притягивает его к Земле. Все эти силы (тяга, подъемная сила, сопротивление и гравитация) влияют на то, насколько хорошо проходит полет данного бумажного самолета. В этом упражнении вы увеличите сопротивление бумажному самолетику и посмотрите, изменится ли от этого дальность полета самолета.

Материалы
• Лист бумаги
• Линейка
• Ножницы
• Большая открытая площадка для полетов на бумажном самолетике, например, длинный коридор, школьный спортзал или баскетбольная площадка.Если вы запускаете свой бумажный самолетик на улице, например, в поле, старайтесь делать это в безветренную погоду.
• Что-нибудь, чтобы провести линию длиной не менее одного фута, например, длинная веревка, еще одна линейка, малярный скотч, камни или палки.
• Скрепки (дополнительно)

Подготовка
• Сделайте стандартный бумажный самолетик «дротик» (инструкции см. на веб-странице «Удивительные бумажные самолетики» ).
• Сложите бумагу в базовую плоскость бумаги для дротиков.Аккуратно сложите и сделайте сгибы как можно более четкими, например, проведите ногтем большого пальца или линейкой по каждому изгибу, чтобы согнуть его. Не загибайте заднюю кромку крыльев (шаг 6 онлайн-инструкции по складыванию).
• Выйдите на большую открытую площадку и с помощью веревки, линейки, малярной ленты, камней или палок проведите перед собой линию длиной не менее одного фута слева направо. Это будет стартовая линия, с которой вы будете летать на бумажном самолетике.

Процедура
• Поместите палец ноги на подготовленную линию и бросьте бумажный самолетик. Он далеко улетел?
• Подбросьте самолет еще как минимум четыре раза. Каждый раз перед тем, как бросить самолет, убедитесь, что он все еще в хорошем состоянии (что складки и кончики все еще острые). Когда вы подбрасываете его, поставьте палец ноги на линию и попытайтесь запустить самолет с таким же усилием, включая захват в том же месте. Каждый раз он проходил примерно одно и то же расстояние?
• Как только вы получите представление о том, как далеко обычно летает ваш самолет, измените форму самолета, чтобы увеличить сопротивление, которое он испытывает.Для этого сделайте прорези длиной около одного дюйма прямо там, где любое крыло встречается со средним гребнем. Сложите отрезанную часть на обоих крыльях так, чтобы у каждого теперь была секция шириной в один дюйм на конце крыла, которое сложено под углом примерно 90 градусов к остальной части крыла.
• Подбросьте свой модифицированный бумажный самолетик еще не менее пяти раз, как вы это делали раньше. На какое расстояние теперь летает бумажный самолетик по сравнению с тем, что было раньше? Как вы думаете, почему это так, и какое это имеет отношение к перетаскиванию?
Дополнительно: Сделайте бумажные самолетики разных размеров и сравните, насколько хорошо они летают. Большие самолеты летают дальше?
Дополнительно: Попробуйте сделать бумажные самолетики из бумаги разных типов, например бумаги для принтера, плотной бумаги и газеты. Используйте один и тот же дизайн для каждого. Какой тип бумаги лучше всего подходит для изготовления бумажных самолетов? Один тип работает хуже всего?
Extra: Некоторым людям нравится добавлять скрепки к бумажным самолетам, чтобы они лучше летали. Попробуйте прикрепить скрепку (или несколько скрепок) к разным частям вашего бумажного самолета (например, к передней, задней, средней или крыльям), а затем запустить его. Как это влияет на полет самолета? Добавление скрепок куда-либо улучшает или ухудшает его полет?

Наблюдения и результаты
Первоначальный самолет пролетел дальше всех? Самолет с повышенным лобовым сопротивлением пролетел гораздо меньшее расстояние?

Когда бумажный самолетик движется по воздуху, воздух давит на самолет, замедляя его. Эта сила называется сопротивлением. Чтобы подумать о сопротивлении, представьте, что вы находитесь в движущейся машине и высовываете руку из окна.Сила воздуха, толкающая вашу руку назад, когда вы двигаетесь вперед, называется сопротивлением, которое также иногда называют сопротивлением воздуха. В этом упражнении вы увеличили сопротивление, действующее на бумажный самолет, сделав вертикальные полосы высотой в один дюйм на обоих крыльях. Например, это происходит, когда вы находитесь в движущейся машине, высовываете руку из окна и меняете ее положение с горизонтального на вертикальное. Когда ваша рука вытянута вертикально, она захватывает большее количество воздуха и испытывает большее сопротивление, чем когда она находится горизонтально.Вы, вероятно, могли бы почувствовать это, так как ваша рука будет с большей силой отталкиваться назад, когда машина движется вперед. Вот что произошло с модифицированным самолетом — он испытал большее сопротивление, которое толкнуло его назад больше, чем исходный самолет. Этот эксперимент ясно продемонстрировал, что изменение того, как всего одна сила действует на бумажный самолетик, может резко изменить то, насколько хорошо он летает.

Очистка
Утилизируйте бумажный самолетик, когда закончите с ним.

Еще для изучения
Динамика полета: силы полета, от NASA
Что заставляет бумажные самолетики летать?, от Scholastic
Силы полета — сопротивление, от Института Франклина
Как далеко он будет летать? Собери и испытай различные бумажные самолетики от Science Buddies

Это задание было предложено вам в сотрудничестве с Science Buddies

Планарное строительство — фундаментальные исследования

«Цель этого упражнения — получить представление о характеристиках самолетов и о том, как они соотносятся друг с другом в космосе.В этой задаче вам предлагается создать красивую конструкцию, используя различные плоскости».

Плоскость — это элемент, который имеет направление поверхности и наклон, не сопровождаемый массой. Существуют двух- и трехмерные плоскости.

Двумерные (плоские) плоскости характеризуются своими осями:

  • В Straight Axis Planes ось движется по прямой через плоскость. Ребра плоскости выражают направление оси.
  • В Bent Axis Planes ось перемещается по поверхности плоскости в одном направлении, а затем меняет направление.Плоскость плоская, но ось изогнута.
  • В изогнутых осевых плоскостях края изогнуты, что приводит к искривлению оси. Плоскость остается двухмерной.
  • В Complex Axis Planes ось меняет направление (возможности бесконечны), но каким бы сложным ни был ее маршрут, внешние края плоскости визуально «складываются» в ход движений самолета.

Как правило, края плоскости должны выражать ось. Если намерение состоит в том, чтобы максимизировать силу «плоскости», глаз должен двигаться по поверхности плоскости, а не вокруг ее внешнего края.Визуальная непрерывность в пространстве основана на наклоне поверхностей. Края плоскостей никогда не должны быть формами (движениями) сами по себе. Они должны относиться к целому.

Когда одна кромка плоскости вырезается, это влияет на все остальные кромки, таким образом влияя на движение оси. Наша задача — увидеть, насколько хорошо мы можем контролировать визуальный опыт.

Трехмерные плоскости бывают четырех типов:

  • В криволинейной плоскости поверхность изгибается более чем в одну плоскость, но не скручивается при переходе.Это простая изогнутая поверхность.
  • В Broken Plane плоскость изгибается в пространстве на жестком краю через переход.
  • В Twisted Plane , когда самолет движется в пространстве, он скручивается, смещая ось на своей поверхности.
  • В Grouped Planes три или более плоскостей создают групповое движение или жест. (Плоские плоскости также могут образовывать группу.)

Начните с создания серии двух- и трехмерных плоскостей. Для набросков используйте картон, бристольский картон, плотную бумагу, дубовую бирку, ленту, степлер, клеевой пистолет и гранулы, а также проволоку, если это необходимо для поддержки.Поэкспериментируйте с пропорциями и характером, чтобы ощутить бесконечный потенциал этих форм. Во всех случаях края должны визуально выражать желаемую ось и качество плоскости.

Примечание. При обрезке внешних краев плоскостей, чтобы сделать их изогнутыми в пространстве, не рисуйте кривые линии на бумаге, чтобы представить желаемую кривую. Забудьте о контуре. Начните с в основном прямолинейной поверхности и изогните ее до желаемой формы руками. Просто сделайте красивый жест. Задержитесь в положении и карандашом внесите изменения.Срезайте по чуть-чуть.

Затем сделайте несколько трехмерных набросков идей для интересных форм, которые могут быть созданы плоскостями, меняющими направление и наклоняющимися в пространстве. Работайте с комбинацией прямых, изогнутых, изогнутых, сломанных и скрученных плоскостей. Вы можете заклеить их скотчем, приклеить, сделать надрезы, прикрепить их крошечными проводами и оставить некоторые стоять отдельно. Поэкспериментируйте с вертикальной и горизонтальной ориентацией. Развивайте отношения между плоскостями через негативное пространство.

Здесь вы создаете описание проекта, которое будет держать вас в курсе при разработке конструкции.Если в начале у вас нет сильного дизайнерского заявления, анализ, а не ваше визуальное намерение, доминирует над идеей. Это «страстная» фаза. Делайте это быстро, спонтанно, быстрее, чем может уловить ваше сознание. После этого мы рассмотрим идеи и доработаем их.

Это очень сложная проблема. Но это дает вам возможность визуально выразить что-то свое. Он будет опираться на ваш талант и творческий потенциал. Потерпи. Вам может потребоваться много часов, чтобы создать сборку самолетов, которая выглядит как нечто большее, чем стопка бумаги.Продолжайте, пока у вас не будет нескольких примеров, выражающих жизненную силу, четкое утверждение.

На этом этапе вы можете сделать несколько набросков пропорций, чтобы оценить и скорректировать общую дизайнерскую идею.

Теперь вы готовы разработать и усовершенствовать свой дизайн. Сосредоточьтесь на создании двух или трех групповых движений. Попробуйте активировать отрицательное пространство между группами самолетов и вокруг них. Установите напряженные отношения между группами плоскостей.

Ваша плоская конструкция должна выражать:

  • Дополнительный контраст в типах самолетов
  • Дополнительный контраст в пропорции
  • Гармония между краями плоскостей и их осями: Края должны отражать движение плоскостей.
  • Зависимый баланс: положения отдельных плоскостей и групп плоскостей должны «складываться», чтобы создать ощущение визуального баланса со всех сторон.
  • Пространство как положение: Каждая плоскость должна иметь четкое направление в пространстве. Количество позиций должно равняться количеству отдельных плоскостей.
  • Пространство как оппозиция: Когда плоскости имеют прерывистые оси (т. е. ось одной не ведет к оси другой), визуальная непрерывность в пространстве достигается за счет того, что наклоны поверхностей «складываются».
  • Групповое движение: Направление, ось и наклон (наклон поверхности) плоскости продолжаются за счет изменения оси и наклона другой плоскости. Визуальный характер перехода определяется углом линии пересечения двух плоскостей. Пересечение должно происходить в месте, которое кажется естественным в пространстве — оно не должно ощущаться как произвольный изгиб.

Перед выполнением планарной конструкции из окончательных материалов сделайте эскиз помещения.Для этого опыта мы делаем набросок, делая контур коробки с помощью палочек и клея. Сделайте свою открытую коробку в пропорции, которая лучше всего соответствует вашему заявлению о дизайне. Теперь сделайте сокращенную версию вашего дизайна внутри коробки, используя всего несколько плоскостей и включив основные движения. Изучите пространство внутри и вокруг вашей планарной конструкции. Обратите внимание, что поскольку плоскости наклонены и опрокинуты в пространстве, сдвиги влияют на пространство — они могут либо убить его, либо оживить.

После того, как вы создали набросок, в котором пропорции, положение, движения и края плоскостей выглядят удовлетворительно, создайте дизайн в окончательной форме, используя 3-слойный бристольский картон или музейный картон (2 или 3 слоя) и дополнительно металл и/или стирол. .

Обнаружен природный материал, проявляющий гиперболичность в плоскости

а, Иллюстрация орторомбической структуры решетки слоистого α-MoO3 (красные сферы, атомы кислорода). Орторомбическая структура основана на бислоях искаженных октаэдров MoO6, уложенных друг на друга вдоль направления [010] за счет ВДВ-взаимодействий. Три возможных положения атомов кислорода обозначены O1–3, а элементарная ячейка показана штриховой линией. б — схема элементарной ячейки α-MoO3; постоянные решетки равны a = 0.396 нм, b = 1,385 нм и c = 0,369 нм. Синие сферы, атомы молибдена. в — оптическое изображение чешуек α-MoO3. Кристаллы α-MoO3 обычно имеют прямоугольную форму из-за анизотропной кристаллической структуры. Маркированные стрелки указывают направления кристаллов. Масштабная линейка, 20 мкм. г — спектр комбинационного рассеяния, снятый в области, отмеченной красным пунктирным кружком на с. Красные метки частот указывают на пики комбинационного рассеяния, связанные с колебаниями решетки, производящими RB α-MoO3. Кредит: (c) Природа (2018). ДОИ: 10.1038/с41586-018-0618-9

Международная группа исследователей обнаружила природный материал, обладающий плоскостной гиперболичностью. В своей статье, опубликованной в журнале Nature , группа описывает свою работу с триоксидом молибдена и то, что они обнаружили. Томас Фолланд и Джошуа Колдуэлл из Университета Вандербильта предлагают статью «Новости и мнения» о работе, проделанной командой, в том же номере журнала.

Как отмечают Фолланд и Колдуэлл, гиперболические материалы — это материалы, обладающие высокой отражательной способностью по одной оси и нормальным по другой оси.В большинстве таких материалов две оси не лежат в одной плоскости. Но, как далее отмечают Фолланд и Колдуэлл, материал, в котором они находятся в одной плоскости, был бы ценен, потому что он мог бы служить очень тонкой волновой пластиной — материалами, которые изменяют поляризацию падающего на нее света. Они отмечают, что такая волновая пластина может позволить исследователям манипулировать длинами волн в очень малых масштабах. В этой новой работе исследователи сообщают об открытии именно такого материала — природного, называемого триоксидом молибдена.

Фолланд и Колдуэлл отмечают, что в недалеком прошлом было время, когда считалось, что гиперболичность существует только в искусственных материалах. А всего четыре года назад его наблюдали в гексагональном нитриде бора. Также было установлено, что отражательное поведение таких материалов обусловлено колебаниями их кристаллической решетки, т. е. оптическими фононами. Было обнаружено, что такие фононы имеют большое время жизни, что препятствует поглощению света. За последние несколько лет был обнаружен ряд природных гиперболических материалов.

Предыдущая работа показала, что триоксид молибдена гиперболичен для длинноволнового инфракрасного света. В этой новой попытке исследователи показали, что он также демонстрирует гиперболичность в плоскости. Они использовали свое открытие, чтобы ограничить свет способами, которые были меньше его длины волны, используя гиперболические фононные поляритоны. Время жизни поляритонов оказалось примерно в 10 раз больше, чем у гексагонального нитрида бора.

Фолланд и Колдуэлл предполагают, что уникальные свойства триоксида молибдена могут открыть новые горизонты в развитии нанофотоники.Они также отмечают, что предполагалось, что гиперболические материалы могут быть использованы для создания гиперлинз или гетероструктур.


Исследователи обнаружили направленный и долгоживущий наносвет в двумерном материале
Дополнительная информация: Вэйлян Ма и др.Плоскостные анизотропные поляритоны со сверхмалыми потерями в природном кристалле Ван-дер-Ваальса, Nature (2018). DOI: 10.1038/s41586-018-0618-9

Томас Г. Фолланд и соавт. Точный контроль инфракрасной поляризации с помощью кристаллических колебаний, Nature (2018). DOI: 10.1038/d41586-018-07087-5

© 2018 Наука Х Сеть

Цитата : Обнаружен природный материал, проявляющий гиперболичность в плоскости (25 октября 2018 г.) получено 4 марта 2022 г. с https://физ.org/news/2018-10-natural-material-in-plane-hyperbolicity.html

Этот документ защищен авторским правом. Помимо любой добросовестной сделки с целью частного изучения или исследования, никакие часть может быть воспроизведена без письменного разрешения. Контент предоставляется только в ознакомительных целях.

Экспериментальное исследование образования повреждений в плоских волокнистых сетях при растяжении

На рисунке 1 представлены оптическая микрофотография и изображение полотна PSI, полученное с помощью сканирующего электронного микроскопа (СЭМ).Коврики представляют собой случайные слоистые сборки волокон, удерживаемые вместе за счет несвязанных взаимодействий, трения и адгезии.

Рисунок 1

Изображение с оптического микроскопа ( a ) и изображение с помощью СЭМ ( b ) слабого слоя электропряденого полисукцинимидного полотна.

Отдельные волокна сильно перепутаны, а слой изотропен. В текстуре могут возникать различные уровни взаимодействий. Геометрические ограничения, а также несвязанные взаимодействия между точками контакта соседних волокон ограничивают движение волокон в текстуре.

Кривая нагрузка-перемещение образца представлена ​​на рис. 2. Зависимость одноосной деформации от нагрузки нелинейная; он проходит через максимум. Такой вид зависимости ожидается на основе МТС при равномерном распределении прочности волокна. Примечательно, что кривая нагрузка-перемещение показывает довольно большие колебания в направлении действия силы. Амплитуда флуктуаций силы оказалась значительно выше экспериментальной точности.

Рис. 2

Кривая нагрузка-перемещение типичного мата из сухого волокна.

Детальный анализ формы кривой нагрузки был проведен путем увеличения частей кривой. На рис. 3 показаны увеличенные графики кривой «нагрузка-перемещение» в диапазоне перемещений 0–2,5 мм (рис. 3а), 0–0,5 мм (рис. 3б) и 0–0,25 мм (рис. 3в). Все увеличенные кривые демонстрируют пилообразную зависимость силы от растяжения. Эта необычная форма указывает на повреждение; на кривой нагрузка-перемещение наблюдаются резкие падения силы. Падение усилия может быть следствием разрыва или проскальзывания волокна.На данный момент трудно провести различие между двумя случаями, и оба они рассматриваются как материальный ущерб. Мы можем заключить, что эти повреждения становятся «наблюдаемыми» и измеримыми с помощью нашей экспериментальной техники. Таким образом, можно количественно оценить образование повреждений, анализируя измеренную кривую нагрузки-перемещения.

Рисунок 3

Увеличенный вид кривой нагрузки-перемещения образца, показанного на рис. 2.

Мы также исследовали статистические свойства последовательностей разрыва при растяжении, изучая как положение, так и распределение силы разрыва.Численное дифференцирование силы нагрузки по смещению позволяет лучше понять зависимость силы разрыва от смещения, как показано на рис. 4. Здесь мы использовали кривую нагрузки-перемещения, показанную на рис. 3b. Для установления погрешности эксперимента анализировали область f  ≥ 0, где отсутствуют перепады сил. Учитывая, что колебания по обе стороны от силы подчиняются одному и тому же закону, мы обнаружили, что сила хаотично колеблется в диапазоне -7.1 ≤ Δ f ошибка  ≤ 7,1 мН (рис. 4).

Рис. 4

Последовательности разрывных усилий, пересчитанные из рис. 3b. Пунктирная линия указывает диапазон экспериментальной ошибки. В этом диапазоне падения силы не учитывались.

Этот интервал считается экспериментальной ошибкой. Если отрицательное падение силы превышает -7,1 мН, то количество таких падений учитывается как повреждение. Мы также определили величину Δ f , приняв во внимание Δ f  < Δ f ошибку .Как видно из рис. 4, падение силы (Δ f ) варьируется от 10 до -50 мН. Если с обозначает количество связей, поврежденных для данного удлинения, то с  = 7 для увеличенного случая, показанного на рисунках 3b и 4.

Мы определили последовательности разрывных усилий для всей деформации, и результаты показаны на рис. 5а. Координаты (x, Δ f ) кривой нагружения после последующих разрывов показаны на рис. 5б. Последовательность сил, показанная на рис. 5а, является следствием кривой максимального типа нагрузки, показанной на рис.2. Из рисунков видно, что как вид, так и величина перепадов силы случайны. Повреждения возникают в пучке волокон в самом начале деформации и продолжаются до разрушения всех волокон. Эволюция повреждения увеличивается с увеличением удлинения, а диапазон колебаний силы увеличивается с увеличением нагрузки. В начале удлинения падение силы колеблется от 0 до -50 мН. По мере увеличения растяжения величина флуктуации непрерывно увеличивается в диапазоне от 0 до -150 мН.Эти значения предполагают, что прочность отдельных волокон различна; каждое волокно имеет различную хрупкую реакцию, пока оно не сломается. При натяжении пучка начинает разрываться самое слабое волокно, за ним следуют другие волокна в порядке возрастания прочности. Таким образом, приходится учитывать широкий спектр констант упругости волокон. Этот спектр позволяет определить количество отказов в зависимости от смещения, а также величину силы разрыва в зависимости от приложенной внешней силы.Например, в этом образце было установлено, что падение силы, превышающее −7 мН, равно s = 683.

Чтобы визуализировать общие характеристики числовых данных и определить различное механическое поведение, мы суммировали результаты нашего эксперимента в виде гистограмм. На рис. 6а показано количество разрывов в зависимости от силы нагрузки, а на рис. 6б показана частота распределения величины силы разрыва.Ширина бина равна 50 в обоих случаях. Эти гистограммы представляют собой приблизительную функцию плотности вероятности, которую можно использовать для определения возможного вероятностного подхода к FBM.

Рисунок 6

Частотная гистограмма ( a ) количества разрывов и ( b ) величины силы разрыва.

Резюме основных результатов

Исследована однонаправленная деформация слабых, плоских, случайно ориентированных электроспанлейдных волоконных сетей. Нагрузку, контролируемую деформацией, контролировали при наличии образования повреждений.С увеличением удлинения начинает разрываться самое слабое волокно, за ним следуют другие волокна в порядке возрастания прочности. Мы проанализировали случайно возникающее образование повреждений путем измерения последующих падений силы вследствие разрыва волокон. Мы количественно оценили сложные явления, определив количество и величину перепадов силы. Мы обнаружили, что сеть из слабых волокон демонстрирует сложное нелинейное поведение напряжение-деформация с максимальной кривой нагрузки параболического типа. Механическое поведение этой случайной структуры обсуждается в рамках FBM; это поможет при анализе повреждения и разрушения неупорядоченных материалов под действием внешней силы.Частота разрыва, а также частота силы разрыва представлены гистограммами, что помогает в разработке возможных вероятностных моделей FBM и идентификации необычного поведения. Наш экспериментальный метод имеет потенциал для разработки статистической модели, основанной на прямом сравнении экспериментальных результатов с модельным моделированием, и может способствовать разработке высокоэффективных волокнистых матов. Тем не менее, необходимы дальнейшие экспериментальные исследования по систематическому изменению текстуры волокна в сочетании с численным моделированием и моделями статистической физики эволюции повреждений.

Визуальные элементы | Безграничная история искусства

Линия

Линия определяется как отметка, которая соединяет пространство между двумя точками, принимая любую форму по пути.

Цели обучения

Сравните и сопоставьте различные способы использования линии в искусстве

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • Фактические линии — это линии, которые физически присутствуют, существующие как твердые соединения между одной или несколькими точками.
  • Подразумеваемая линия относится к пути, по которому движется взгляд зрителя, следуя формам, цветам и формам по любому заданному пути.
  • S traight или classic линии обеспечивают стабильность и структуру композиции и могут быть вертикальными, горизонтальными или диагональными на рабочей поверхности.
  • Выразительные линии относятся к изогнутым линиям, которые усиливают ощущение динамизма произведения искусства.
  • Линии контура или контура создают границу или путь вокруг края фигуры, тем самым очерчивая и определяя ее.«Пересекающиеся контурные линии» очерчивают различия в свойствах поверхности.
  • Штриховые линии представляют собой ряд коротких линий, повторяющихся с интервалами, как правило, в одном направлении, и используются для добавления теней и текстуры к поверхностям, а перекрестные штриховые линии придают дополнительную текстуру и тон поверхности изображения и могут ориентироваться в любом направлении.
Ключевые термины
  • текстура : ощущение или форма поверхности или вещества; гладкость, шероховатость, мягкость и др.чего-либо.
  • перекрестная штриховка :Метод изображения штриховки с помощью множества пересекающихся линий.
  • строка :Путь через две или более точки.

Линия — важный элемент искусства, определяемый как знак, соединяющий пространство между двумя точками, принимая любую форму по пути. Линии чаще всего используются для обозначения формы в двухмерных работах, и их можно назвать древнейшими, а также наиболее универсальными формами нанесения знаков.

Существует множество различных типов линий, каждая из которых характеризуется тем, что их длина больше ширины, а также путями, по которым они идут. В зависимости от того, как они используются, линии помогают определить движение, направление и энергию произведения искусства. Качество линии относится к характеру, который представлен линией для того, чтобы оживить поверхность в той или иной степени.

Реальные линии — это линии, которые физически присутствуют, существующие как твердые соединения между одной или несколькими точками, в то время как подразумеваемые линии относятся к пути, по которому движется взгляд зрителя, следуя форме, цвету и форме в произведении искусства. Подразумеваемые линии придают произведениям искусства ощущение движения и вовлекают зрителя в композицию. Мы можем видеть многочисленные подтексты в «Клятве Горация» Жака-Луи Давида , соединяющие фигуры и действия пьесы, проводя взгляд зрителя через разворачивающуюся драму.

Жак-Луи Давид, Клятва Горациев , 1784 : Многие подразумеваемые линии соединяют фигуры и действие пьесы, проводя взгляд зрителя через разворачивающуюся драму.

Прямые или классические линии придают композиции стабильность и структуру и могут быть вертикальными, горизонтальными или диагональными на поверхности работы. Выразительные линии относятся к изогнутым линиям, которые усиливают ощущение динамизма произведения искусства. Эти типы линий часто следуют по неопределенной траектории извилистых кривых. Линии контура или контура создают границу или путь вокруг края фигуры, тем самым очерчивая и определяя ее. Пересекающиеся контурные линии очерчивают различия в характеристиках поверхности и могут создавать иллюзию трехмерности, ощущение формы или оттенка.

Линии штриховки представляют собой серию коротких линий, повторяющихся с интервалами, как правило, в одном направлении, и используются для добавления теней и текстур на поверхности. Линии штриховки придают дополнительную текстуру и оттенок поверхности изображения и могут быть ориентированы в любом направлении. Слои перекрестной штриховки могут добавить поверхности изображения богатую текстуру и объем.

Свет и ценность

Значение относится к использованию света и тени в искусстве.

Цели обучения

Объясните художественное использование света и тени (также известное как «значение»)

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • В живописи изменения цвета достигаются путем добавления черного или белого к цвету.
  • Величина в искусстве также иногда упоминается как «оттенок» для светлых оттенков и «оттенок» для темных оттенков.
  • Значения, близкие к более светлому концу спектра, называются «высокими ключами», а значения, находящиеся к более темному концу, называются «низкими ключами».
  • В двухмерных произведениях искусства использование значения может помочь придать форме иллюзию массы или объема.
  • Светотень была распространенной техникой в ​​живописи барокко и относится к четким тональным контрастам, примером которых являются очень яркие белые цвета, расположенные непосредственно на очень сдержанных темных тонах.
Ключевые термины
  • chiaroscuro : Художественный прием, популярный в эпоху Возрождения, связанный с использованием преувеличенных световых контрастов для создания иллюзии объема.

Использование света и тени в искусстве называется ценностью. Величину можно подразделить на оттенок (светлые оттенки) и оттенок (темные оттенки). В живописи, в которой используется субтрактивный цвет, изменение значения достигается путем добавления к цвету черного или белого. Художники также могут использовать затенение, что относится к более тонкому манипулированию значением. Шкала значений используется для отображения стандартных вариаций тонов. Значения, близкие к более светлому концу спектра, называются высокими, а значения на более темном конце — низкими.

Шкала значений : Шкала значений представляет различные степени освещенности, используемые в художественных работах.

В двухмерных произведениях искусства использование значения может помочь придать форме иллюзию массы или объема. Это также придаст всей композиции ощущение освещения. Высокая контрастность относится к размещению более светлых областей непосредственно против гораздо более темных, поэтому их различие демонстрируется, создавая драматический эффект. Высокая контрастность также относится к наличию большего количества черного, чем белого или серого.Низкоконтрастные изображения получаются в результате совмещения средних значений таким образом, чтобы между ними не было большой видимой разницы, что создавало более тонкое настроение.

В живописи барокко техника светотени использовалась для создания очень драматических эффектов в искусстве. Chiaroscuro, что буквально означает «светлый-темный» на итальянском языке, относится к четким тональным контрастам, примером которых являются очень яркие белые цвета, расположенные непосредственно на очень сдержанных темных тонах. Сцены при свечах были обычным явлением в живописи барокко, поскольку они эффективно производили этот драматический эффект.Караваджо использовал высококонтрастную палитру в таких работах, как Отрицание святого Петра , чтобы создать свою выразительную сцену светотени.

Караваджо, Отречение Святого Петра , 1610 : Картина Караваджо Отречение Святого Петра является прекрасным примером того, как можно манипулировать светом в произведениях искусства.

Цвет

В изобразительном искусстве теория цвета представляет собой совокупность практических рекомендаций по смешиванию цветов и визуальному влиянию конкретных цветовых комбинаций.

Цели обучения

Выразите наиболее важные элементы теории цвета и использования цвета художниками

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • Теория цвета впервые появилась в 17 веке, когда Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет можно пропустить через призму и разделить на полный спектр цветов.
  • Спектр цветов, содержащихся в белом свете, включает красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый.
  • Теория цвета делит цвет на «основные цвета» красного, желтого и синего, которые нельзя смешать с другими пигментами, и «вторичные цвета» зеленого, оранжевого и фиолетового, возникающие в результате различных комбинаций основных цветов. .
  • Первичные и вторичные цвета объединяются в различные смеси для создания третичных цветов.
  • Дополнительные цвета расположены напротив друг друга на цветовом круге и представляют собой самый сильный контраст для этих двух цветов.
Ключевые термины
  • Дополнительный цвет : Цвет, который считается противоположным другому цвету на цветовом круге (например, красный и зеленый, желтый и фиолетовый, оранжевый и синий).
  • значение :Относительная темнота или светлота цвета в определенной области картины или другого изобразительного искусства.
  • основной цвет :любой из трех цветов, которые при добавлении или вычитании из других в различных количествах могут давать все остальные цвета.
  • оттенок :Цвет рассматривается в сравнении с другими очень похожими цветами. Красный и синий — разные цвета, а два оттенка алого — разные оттенки.
  • градация :Переход на небольшие ступени от одного тона или оттенка цвета к другому.
  • оттенок :Цвет или оттенок цвета.

Цвет — это фундаментальный художественный элемент, относящийся к использованию оттенка в искусстве и дизайне. Это самый сложный из элементов из-за большого количества присущих ему комбинаций. Теория цвета впервые появилась в 17 веке, когда Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет можно пропустить через призму и разделить на полный спектр цветов. Спектр цветов, содержащихся в белом свете, по порядку: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый.

Теория цвета подразделяет цвет на «основные цвета»: красный, желтый и синий, которые нельзя смешивать с другими пигментами; и «вторичные цвета» зеленого, оранжевого и фиолетового, которые являются результатом различных комбинаций основных цветов.Первичные и вторичные цвета объединяются в различные смеси для создания «третичных цветов». Теория цвета основана на цветовом круге, диаграмме, показывающей взаимосвязь различных цветов друг с другом.

Цветовой круг : Цветовой круг представляет собой диаграмму, показывающую взаимосвязь различных цветов друг с другом.

«значение» цвета относится к относительной светлоте или темности цвета. Кроме того, «оттенок» и «оттенок» являются важными аспектами теории цвета и являются результатом более светлых и более темных вариаций значений соответственно.«Тон» относится к градации или тонким изменениям цвета в более светлой или более темной шкале. «Насыщенность» относится к интенсивности цвета.

Аддитивное и субтрактивное окрашивание

Аддитивный цвет — это цвет, созданный путем смешивания красного, зеленого и синего цветов. Телевизионные экраны, например, используют аддитивный цвет, поскольку они состоят из основных цветов красного, синего и зеленого (RGB). Субтрактивный цвет, или «процессный цвет», работает как противоположность аддитивному цвету, и основными цветами становятся голубой, пурпурный, желтый и черный (CMYK).Общие применения субтрактивного цвета можно найти в печати и фотографии.

Дополнительный цвет

Дополнительные цвета можно найти прямо напротив друг друга на цветовом круге (фиолетовый и желтый, зеленый и красный, оранжевый и синий). При размещении рядом друг с другом эти пары создают самый сильный контраст для этих двух цветов.

Теплый и холодный цвет

Различие между теплыми и холодными цветами было важным, по крайней мере, с конца 18 века.Контраст, прослеживаемый этимологиями в Оксфордском словаре английского языка, по-видимому, связан с наблюдаемым контрастом в ландшафтном освещении между «теплыми» цветами, связанными с дневным светом или закатом, и «холодными» цветами, связанными с серым или пасмурным днем. Теплые цвета – это оттенки от красного до желтого, включая коричневый и коричневый. С другой стороны, холодные цвета — это оттенки от сине-зеленого до сине-фиолетового, включая большинство оттенков серого. Теория цвета описала перцептивные и психологические эффекты этого контраста.Говорят, что теплые цвета выступают вперед или кажутся более активными в картине, в то время как холодные цвета, как правило, отступают. Говорят, что теплые цвета, используемые в дизайне интерьера или моде, пробуждают или стимулируют зрителя, а холодные успокаивают и расслабляют.

Текстура

Текстура относится к тактильным качествам поверхности арт-объекта.

Цели обучения

Распознать использование текстуры в искусстве

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • Визуальная текстура относится к подразумеваемому ощущению текстуры, которое художник создает с помощью различных художественных элементов, таких как линия, штриховка и цвет.
  • Фактическая текстура относится к физической визуализации или реальным качествам поверхности, которые мы можем заметить, прикоснувшись к объекту.
  • Видимые мазки и разное количество краски создают физическую текстуру, которая может добавить картине выразительности и привлечь внимание к определенным областям внутри нее.
  • Художественное произведение может содержать множество визуальных текстур, но при этом оставаться гладким на ощупь.
Ключевые термины
  • тактильный :материальный; воспринимаемый на ощупь.

Текстура

Текстура в искусстве стимулирует зрение и осязание и относится к тактильным качествам поверхности произведения искусства. Он основан на воспринимаемой текстуре холста или поверхности, которая включает в себя нанесение краски. В контексте художественного произведения есть два типа текстуры: визуальная и актуальная. Визуальная текстура относится к подразумеваемому ощущению текстуры, которое художник создает с помощью различных художественных элементов, таких как линия, затенение и цвет.Фактическая текстура относится к физической визуализации или реальным качествам поверхности, которые мы можем заметить, прикоснувшись к объекту, например нанесению краски или трехмерному искусству.

Произведение искусства может содержать множество визуальных текстур, но при этом оставаться гладким на ощупь. Возьмем, к примеру, работы реалистов или иллюзионистов, которые основаны на интенсивном использовании краски и лака, но при этом сохраняют совершенно гладкую поверхность. На картине Яна Ван Эйка «Дева канцлера Ролена» мы можем заметить большую текстуру одежды и особенно мантий, в то время как поверхность работы остается очень гладкой.

Ян ван Эйк, Дева канцлера Ролена , 1435 : Дева канцлера Ролена имеет большую текстуру в одежде и мантии, но фактическая поверхность работы очень гладкая.

Картины также часто используют реальную текстуру, которую мы можем наблюдать при физическом нанесении краски. Видимые мазки и разное количество краски создадут текстуру, которая добавит картине выразительности и привлечет внимание к определенным областям внутри нее.Известно, что художник Винсент Ван Гог использовал в своих картинах большое количество реальных текстур, что заметно по густому нанесению краски на такие картины, как Звездная ночь .

Винсент Ван Гог, Звездная ночь , 1889 : Звездная ночь содержит большое количество реальной текстуры благодаря толстому нанесению краски.

Форма и объем

Форма относится к области в двумерном пространстве, определяемой краями; Объем трехмерен, имеет высоту, ширину и глубину.

Цели обучения

Дайте определение форме и объему и определите, как они представлены в искусстве

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • «Положительное пространство» относится к пространству определенной формы или фигуры.
  • «Негативное пространство» относится к пространству, существующему вокруг одной или нескольких фигур и между ними.
  • «Плоскость» в искусстве относится к любой поверхности в пространстве.
  • «Форма» — это понятие, связанное с формой, которое может быть создано путем объединения двух или более фигур, в результате чего получается трехмерная форма.
  • Искусство использует как фактический, так и подразумеваемый объем.
  • Форма, объем и пространство, действительные или подразумеваемые, являются основой восприятия реальности.
Ключевые термины
  • форма Форма или видимая структура художественного выражения.
  • объем :Единица измерения трехмерного пространства, состоящая из длины, ширины и высоты.
  • плоскость : Плоская поверхность, простирающаяся бесконечно во всех направлениях (например,г., горизонтальная или вертикальная плоскость).

Форма относится к области в двумерном пространстве, определяемой краями. Формы по определению всегда плоские по своей природе и могут быть геометрическими (например, круг, квадрат или пирамида) или органическими (например, лист или стул). Формы можно создать, поместив две разные текстуры или группы фигур рядом друг с другом, тем самым создав замкнутую область, например, рисунок объекта, плавающего в воде.

«Положительное пространство» относится к пространству определенной формы или фигуры.Как правило, позитивное пространство является предметом художественного произведения. «Негативное пространство» относится к пространству, которое существует вокруг и между одной или несколькими формами. Позитивное и негативное пространство становится трудно отличить друг от друга в более абстрактных работах.

«Плоскость» относится к любой области поверхности в космосе. В двухмерном искусстве «картинная плоскость» — это плоская поверхность, на которой создается изображение, например бумага, холст или дерево. Трехмерные фигуры могут быть изображены на плоской картинной плоскости за счет использования художественных элементов для создания глубины и объема, как это видно на картине «Небольшой букет цветов в керамической вазе » Яна Брейгеля Старшего.

Ян Брейгель Старший, Небольшой букет цветов в керамической вазе, 1599 : Трехмерные фигуры могут быть изображены на плоской плоскости изображения с помощью художественных элементов, подразумевающих глубину и объем.

«Форма» — понятие, связанное с формой. Объединение двух или более фигур может создать трехмерную фигуру. Форма всегда считается трехмерной, поскольку она демонстрирует объем — или высоту, ширину и глубину. Искусство использует как фактический, так и подразумеваемый объем.

В то время как трехмерные формы, такие как скульптура, по своей природе имеют объем, объем также может быть смоделирован или подразумеваться в двухмерном произведении, таком как картина. Форма, объем и пространство — действительные или предполагаемые — являются основой восприятия реальности.

Время и движение

Движение, принцип искусства, — это инструмент, который художники используют для организации художественных элементов в произведении; он используется как в статических, так и в временных средах.

Цели обучения

Назовите некоторые приемы и средства, используемые художниками для передачи движения как в статических, так и в временных формах искусства

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • Такие приемы, как масштаб и пропорция, используются для создания ощущения движения или течения времени в статичном визуальном произведении.
  • Размещение повторяющегося элемента в другом месте произведения искусства — еще один способ изобразить движение и течение времени.
  • Визуальные эксперименты со временем и движением были впервые произведены в середине 19 века, и фотограф Эдверд Мейбридж хорошо известен своими последовательными снимками.
  • Основанные на времени средства кино, видео, кинетической скульптуры и перформанса используют время и движение по самому своему определению.
Ключевые термины
  • кадров в секунду :Количество раз, когда устройство обработки изображений создает уникальные последовательные изображения (кадры) за одну секунду.Аббревиатура: ФПС.
  • статический :Зафиксирован на месте; не имеющий движения.

Движение, или движение, считается одним из «принципов искусства»; то есть один из инструментов, которые художники используют для организации художественных элементов в произведении искусства. Движение используется как в статических, так и во временных средах и может показывать прямое действие или предполагаемый путь, по которому глаз зрителя должен следовать через произведение.

Такие приемы, как масштаб и пропорция, используются для создания ощущения движения или течения времени в статических визуальных произведениях.Например, на плоской картинной плоскости фоном будет казаться изображение, которое меньше и светлее, чем его окружение. Другой прием для обозначения движения и/или времени — это размещение повторяющегося элемента в разных местах произведения искусства.

Визуальные эксперименты со временем и движением были впервые произведены в середине 19 века. Фотограф Эдвард Мейбридж хорошо известен своими последовательными снимками людей и животных, идущими, бегущими и прыгающими, которые он показывал вместе, чтобы проиллюстрировать движение своих объектов.Картина Марселя Дюшана «Обнаженная, спускающаяся по лестнице», № 2 , иллюстрирует абсолютное ощущение движения от верхнего левого угла к нижнему правому углу произведения.

Марсель Дюшан, Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2 , 1912 : Эта работа представляет концепцию Дюшана о движении и времени.

В то время как статичные формы искусства способны подразумевать или предлагать время и движение, основанные на времени средства кино, видео, кинетической скульптуры и перформанса демонстрируют время и движение самими своими определениями.Пленка — это множество статических изображений, которые быстро пропускаются через объектив. Видео — это, по сути, тот же процесс, но цифровой и с меньшим количеством кадров в секунду. Перформанс происходит в реальном времени и использует реальных людей и предметы, как в театре. Кинетическое искусство — это искусство, действие которого движется или зависит от движения. Все эти средства используют время и движение как ключевой аспект своих форм выражения.

Случайность, импровизация и спонтанность

Дадаизм, сюрреализм и движение Fluxus опирались на элементы случайности, импровизации и спонтанности в качестве инструментов для создания произведений искусства.

Цели обучения

Опишите, как дадаизм, сюрреализм и движение Fluxus полагались на случайность, импровизацию и спонтанность

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • Дадаисты известны своим «автоматическим письмом» или письмом в потоке сознания, которое подчеркивает творчество бессознательного.
  • Работы сюрреалистов, как и работы дадаистов, часто содержат элемент неожиданности, неожиданного сопоставления и обращения к бессознательному.
  • Сюрреалисты известны тем, что изобрели рисунок «изысканного трупа».
  • Движение Fluxus было известно своими «хэппенингами», которые представляли собой перформансы или ситуации, которые могли происходить где угодно, в любой форме и в значительной степени зависели от случая, импровизации и участия публики.
Ключевые термины
  • хеппенинг :Спонтанное или импровизированное мероприятие, особенно такое, которое предполагает участие публики.
  • сборка :Собрание вещей, собранных вместе..

Случайность, импровизация и спонтанность — это элементы, которые можно использовать для создания искусства, или они могут быть самой целью самого произведения искусства. Любая среда может использовать эти элементы на любом этапе художественного процесса.

Марсель Дюшан, Писсуар , 1917 : Писсуар Марселя Дюшана является примером «реди-мейда», то есть предметов, которые были куплены или найдены, а затем объявлены искусством.

Дадаизм

Дадаизм — художественное течение, популярное в Европе в начале 20 века.Он был основан художниками и поэтами в Цюрихе, Швейцария, с сильными антивоенными и левыми настроениями. Движение отвергало логику и разум и вместо этого ценило иррациональность, бессмыслицу и интуицию. Марсель Дюшан был доминирующим членом дадаистского движения, известного тем, что выставлял «реди-мейды», то есть предметы, которые были куплены или найдены, а затем объявлены искусством.

Дадаисты использовали то, что было легко доступно, для создания так называемой «ассамбляжа», используя такие предметы, как фотографии, мусор, наклейки, проездные билеты и заметки.Работа дадаистов включала в себя случайность, импровизацию и спонтанность для создания искусства. Они известны использованием «автоматического письма» или письма в потоке сознания, которое часто принимало бессмысленные формы, но допускало возможность потенциально неожиданных сопоставлений и бессознательного творчества.

Сюрреализм

Сюрреалистическое движение, развившееся из дадаизма прежде всего как политическое движение, отличалось элементом неожиданности, неожиданного сопоставления и прослушивания бессознательного.Андре Бретон, важный член движения, написал манифест сюрреалистов, определив его следующим образом:

.

«Сюрреализм, н. Чистый психический автоматизм, с помощью которого предполагается выразить устно, письменно или каким-либо другим образом реальное функционирование мысли. Диктовка мысли при отсутствии всякого контроля со стороны разума, вне всякой эстетической и моральной озабоченности. “

Как и дадаизм до него, сюрреалистическое движение подчеркивало неважность разума и планирования и вместо этого в значительной степени полагалось на случайность и неожиданность как на инструмент для использования творчества бессознательного.Сюрреалисты известны тем, что изобрели рисунок «изысканного трупа» — упражнение, в котором слова и изображения совместно собираются одно за другим. Многие сюрреалистические техники, в том числе изысканный рисунок трупа, позволяли создавать искусство в игровой форме, придавая ценность спонтанному производству.

Механизм Fluxus

Движение Fluxus 1960-х годов находилось под сильным влиянием дадаизма. Fluxus была международной сетью художников, которые умело объединили множество различных дисциплин, и чьи работы характеризовались использованием экстремальной эстетики «сделай сам» (DIY) и в значительной степени промежуточных произведений искусства.Кроме того, Fluxus был известен своими «хэппенингами», которые представляли собой междисциплинарные перформансы или ситуации, которые могли происходить где угодно. Участие публики было важным в хэппенинге, и поэтому зависело от неожиданности и импровизации. Ключевые элементы хэппенингов часто планировались, но художники оставляли место для импровизации, что стирало границу между произведением искусства и зрителем, тем самым делая аудиторию важной частью искусства.

Включение всех пяти чувств

Включение пяти человеческих чувств в единое произведение чаще всего имеет место в инсталляции и перформансе.

Цели обучения

Объясните, как инсталляция и перформанс включают в себя пять чувств зрителя

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • В современном искусстве работы довольно часто ориентированы на чувства зрения, осязания и слуха, в то время как обоняние и вкус несколько реже.
  • «Gesamtkunstwerk», или «тотальное произведение искусства», — это немецкое слово, которое относится к произведению искусства, пытающемуся воздействовать на все пять чувств человека.
  • Арт-инсталляция — это жанр трехмерного искусства, призванный изменить восприятие пространства зрителем.
  • Виртуальная реальность — это термин, который относится к смоделированной компьютером среде.
Ключевые термины
  • хеппенинг :Спонтанное или импровизированное мероприятие, особенно такое, которое предполагает участие публики.
  • виртуальная реальность :Реальность, основанная на компьютере.

Включение пяти чувств человека в единое произведение чаще всего происходит в инсталляции и перформансном искусстве.Кроме того, в работах, стремящихся задействовать все органы чувств одновременно, обычно используется какая-либо форма интерактивности, поскольку ощущение вкуса явно должно включать участие зрителя. Исторически такое внимание ко всем чувствам ограничивалось ритуалами и церемониями. В современном искусстве работа довольно часто обслуживает чувства зрения, осязания и слуха, в то время как искусство несколько реже обращается к чувствам обоняния и вкуса.

Немецкое слово «Gesamtkunstwerk», означающее «тотальное произведение искусства», относится к жанру художественного произведения, в котором делается попытка обратиться ко всем пяти чувствам человека.Эта концепция была представлена ​​немецким оперным композитором Рихардом Вагнером в 1849 году. Вагнер поставил оперу, стремившуюся объединить формы искусства, которые, по его мнению, стали слишком разрозненными. В операх Вагнера большое внимание уделялось каждой детали, чтобы достичь состояния полного художественного погружения. «Gesamkunstwerk» теперь является общепринятым английским термином, относящимся к эстетике, но он эволюционировал из определения Вагнера и означает включение пяти чувств в искусство.

Арт-инсталляция — жанр трехмерного искусства, призванный изменить восприятие пространства зрителем. Набережная Рэйчел Уайтрид иллюстрирует этот тип трансформации. Этот термин обычно относится к внутреннему пространству, в то время как ленд-арт обычно относится к открытому пространству, хотя между этими терминами есть некоторое совпадение. Движение Fluxus 1960-х годов является ключом к развитию инсталляции и перформанса как средств массовой информации.

Rachel Whiteread, Embankment , 2005 : Инсталляция Whiteread Embankment — вид искусства, призванный трансформировать восприятие пространства зрителем.

«Виртуальная реальность» — это термин, относящийся к смоделированной компьютером среде. В настоящее время большинство сред виртуальной реальности представляют собой визуальный опыт, но некоторые симуляции включают дополнительную сенсорную информацию. Иммерсивная виртуальная реальность развивалась в последние годы с развитием технологий и все больше затрагивает пять чувств в виртуальном мире. Художники исследуют возможности этих смоделированных и виртуальных реальностей с расширением дисциплины киберискусства, хотя то, что представляет собой киберискусство, по-прежнему вызывает споры.Такие среды, как виртуальный мир Second Life, общеприняты, но вопрос о том, следует ли считать видеоигры искусством, остается нерешенным.

Композиционный баланс

Композиционный баланс относится к размещению художественных элементов по отношению друг к другу в произведении искусства.

Цели обучения

Классифицировать элементы композиционного баланса в произведении искусства

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • Гармоничный композиционный баланс предполагает расположение элементов таким образом, чтобы ни одна часть произведения не перевешивала и не казалась более тяжелой, чем любая другая часть.
  • Три наиболее распространенных типа композиционного баланса — симметричный, асимметричный и радиальный.
  • Сбалансированная композиция кажется стабильной и визуально правильной. Точно так же, как симметрия связана с эстетическими предпочтениями и отражает интуитивное ощущение того, как вещи «должны» выглядеть, общий баланс данной композиции способствует внешним суждениям о произведении.
Ключевые термины
  • радиальный : Расположены в виде лучей, исходящих из общего центра или сходящихся к нему.
  • симметрия :Точное соответствие по обе стороны от разделительной линии, плоскости, центра или оси. Удовлетворительное расположение сбалансированного распределения элементов целого.
  • асимметрия :Отсутствие симметрии или пропорции между частями вещи, особенно отсутствие двусторонней симметрии. Отсутствие общей меры между двумя объектами или количествами; Несоизмеримость. То, что заставляет что-то быть несимметричным.

Композиционный баланс относится к размещению элементов искусства (цвет, форма, линия, форма, пространство, текстура и значение) по отношению друг к другу.Сбалансированная композиция кажется более стабильной и визуально приятной. Точно так же, как симметрия связана с эстетическими предпочтениями и отражает интуитивное ощущение того, как вещи «должны» выглядеть, общий баланс данной композиции способствует внешним суждениям о произведении.

Создание гармоничного композиционного баланса включает в себя расположение элементов таким образом, чтобы ни одна часть произведения не подавляла и не казалась более тяжелой, чем любая другая часть. Три наиболее распространенных типа композиционного баланса — симметричный, асимметричный и радиальный.

Композиционный баланс : Три общих типа баланса: симметричный, асимметричный и радиальный.

Симметричный баланс является наиболее стабильным в визуальном смысле и обычно передает ощущение гармоничной или эстетически приятной пропорциональности. Когда обе стороны произведения искусства по обе стороны от горизонтальной или вертикальной оси плоскости изображения одинаковы с точки зрения смысла, создаваемого расположением элементов искусства, считается, что произведение демонстрирует этот тип баланса.Противоположностью симметрии является асимметрия.

Леонардо да Винчи, Витрувианский человек , 1487 : Леонардо да Винчи Витрувианский человек часто используется как представление симметрии в человеческом теле и, соответственно, в естественной вселенной.

Асимметрия определяется как отсутствие или нарушение принципов симметрии. Примеры асимметрии обычно появляются в архитектуре. Хотя досовременные архитектурные стили, как правило, делали упор на симметрию (за исключением случаев, когда экстремальные условия местности или исторические события уводят от этого классического идеала), современные и постмодернистские архитекторы часто использовали асимметрию в качестве элемента дизайна.Например, в то время как большинство мостов имеют симметричную форму из-за внутренней простоты проектирования, анализа, изготовления и экономичного использования материалов, ряд современных мостов преднамеренно отошел от этой формы, либо в ответ на специфические соображения, либо для создания драматическое заявление дизайна. .

Оклендский мост через залив : Замена восточного пролета моста Сан-Франциско-Окленд через залив отражает асимметричный архитектурный дизайн.

Радиальный баланс относится к круговым элементам в композициях.В классической геометрии радиусом круга или сферы называется любой отрезок прямой от центра до периметра. В более широком смысле радиус круга или сферы — это длина любого такого сегмента, которая составляет половину диаметра. Радиус может быть больше половины диаметра, который обычно определяется как максимальное расстояние между любыми двумя точками фигуры. Внутренний радиус геометрической фигуры обычно равен радиусу наибольшего круга или сферы, содержащейся в ней. Внутренний радиус кольца, трубки или другого полого предмета равен радиусу его полости.Название «радиальный» или «радиус» происходит от латинского radius , что означает «луч», но также и спицу круглого колеса колесницы.

Ритм

Художники используют ритм как инструмент, направляющий взгляд зрителя по произведениям искусства.

Цели обучения

Распознавать и интерпретировать использование ритма в произведении искусства

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • Ритм можно в целом определить как «движение, отмеченное регулируемой последовательностью сильных и слабых элементов или противоположных или различных состояний» (Анон.1971).
  • Ритм может также относиться к визуальному представлению как «временное движение в пространстве» (Jirousek 1995), а общий язык паттернов объединяет ритм с геометрией.
  • Например, размещение красной спирали слева внизу и справа вверху заставит глаз двигаться от одной спирали к другой и ко всему промежуточному. Это указывает на движение в произведении за счет повторения элементов и, следовательно, может сделать произведение искусства активным.
Ключевые термины
  • симметрия :Точное соответствие по обе стороны от разделительной линии, плоскости, центра или оси.Удовлетворительное расположение сбалансированного распределения элементов целого.

Принципы изобразительного искусства — это правила, инструменты и рекомендации, которые художники используют для организации элементов в произведении искусства. Когда принципы и элементы удачно сочетаются, они помогают создать эстетически приятное или интересное произведение искусства. Хотя между ними есть некоторые различия, движение, единство, гармония, разнообразие, баланс, ритм, акцент, контраст, пропорция и узор обычно считаются принципами искусства.

Ритм (от греческого ритмос , «любое регулярное повторяющееся движение, симметрия» (Лидделл и Скотт, 1996)) можно в целом определить как «движение, отмеченное регулируемой последовательностью сильных и слабых элементов или противоположных или различных состояний». (Анон. 1971). Это общее значение регулярного повторения или закономерности во времени может быть применено к широкому кругу циклических природных явлений, имеющих периодичность или частоту от микросекунд до миллионов лет. В исполнительском искусстве ритм — это синхронизация событий в человеческом масштабе, музыкальных звуков и тишины, шагов танца или размер разговорной речи и поэзии.Ритм может также относиться к визуальному представлению, как «временное движение в пространстве» (Jirousek 1995), а общий язык паттернов объединяет ритм с геометрией.

В визуальной композиции рисунок и ритм обычно выражаются посредством демонстрации согласованности цветов или линий. Например, размещение красной спирали внизу слева и вверху справа заставит глаз перемещаться от одной спирали к другой, а затем к промежуточному пространству. Повторение элементов создает движение взгляда зрителя и, следовательно, может сделать произведение искусства активным.Картина Хильмы аф Клинт « Сванен» («Лебедь») иллюстрирует визуальное представление ритма с помощью цвета и симметрии.

Хильма аф Клинт, Сванен (Лебедь) , 1914 : Цвет и симметрия работают вместе в этой картине, чтобы направлять взгляд зрителя в определенном визуальном ритме.

Пропорции и масштаб

Пропорция — это измерение размера и количества элементов в композиции.

Цели обучения

Применение концепции пропорции к различным произведениям искусства

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • Иерархическая пропорция — это техника, используемая в искусстве, в основном в скульптуре и живописи, в которой художник использует неестественные пропорции или масштаб для изображения относительной важности фигур в произведении.
  • Математически пропорция — это отношение между элементами и целым. В архитектуре целое — это не просто здание, а набор и обстановка на месте.
  • Среди различных древних художественных традиций гармонические пропорции, человеческие пропорции, космические ориентации, различные аспекты сакральной геометрии и малые соотношения целых чисел применялись как часть практики архитектурного дизайна.
Ключевые термины
  • золотое сечение :Иррациональное число (примерно 1·618), обычно обозначаемое греческой буквой φ (фи), которое равно сумме своего обратного числа и 1, или, что то же самое, таково, что отношение 1 к числу равно отношению его обратной величины к 1.Некоторые художники и архитекторы двадцатого века соразмеряли свои работы, чтобы приблизиться к этому – особенно в форме золотого прямоугольника, в котором отношение более длинной стороны к более короткой равно этому числу, – считая эту пропорцию эстетически приятной.

Пропорция – это измерение размера и количества элементов в композиции. Иерархическая пропорция — это техника, используемая в искусстве, в основном в скульптуре и живописи, в которой художник использует неестественные пропорции или масштаб для изображения относительной важности фигур в произведении искусства.Например, в древнеегипетском искусстве боги и важные политические деятели кажутся намного крупнее обычных людей. Начиная с эпохи Возрождения, художники признавали связь между пропорцией и перспективой, иллюзию трехмерного пространства. Изображения человеческого тела в преувеличенных пропорциях использовались для изображения реальности, которую интерпретировал художник.

Изображение Нармера из палитры Нармера : Нармер, додинастический правитель, сопровождаемый людьми, несущими знамена различных местных богов.Это произведение демонстрирует использование пропорций древними египтянами: Нармер кажется больше, чем другие изображенные фигуры.

Математически пропорция — это отношение между элементами и целым. В архитектуре целое — это не просто здание, а набор и обстановка на месте. Факторы, которые делают здание и его участок «хорошо оформленными», включают в себя все, от ориентации участка и зданий на нем до особенностей территории, на которой оно расположено. Свет, тень, ветер, высота над уровнем моря и выбор материалов — все это относится к стандарту архитектурных пропорций.

В архитектуре часто используются пропорциональные системы для создания или ограничения форм, которые считаются подходящими для включения в здание. Почти в каждой строительной традиции существует система математических отношений, которая регулирует отношения между аспектами проекта. Эти системы пропорций часто довольно просты: отношения целых чисел или несоизмеримые отношения (например, золотое сечение) определялись с помощью геометрических методов. Как правило, целью пропорциональной системы является создание ощущения согласованности и гармонии между элементами здания.

Среди различных древних художественных традиций гармонические пропорции, человеческие пропорции, космические ориентации, различные аспекты сакральной геометрии и малые соотношения целых чисел применялись как часть практики архитектурного дизайна. Например, все греческие классические архитектурные ордера имеют пропорциональные, а не размерные или измеренные модули, потому что самые ранние модули были основаны не на частях тела и их размахе (пальцы, ладони, руки и ноги), а скорее на диаметрах колонн и ширине. аркад и фенестраций.

Храм Портана : Греческий храм Портана является образцом классической греческой архитектуры с его четырехстилевым портиком из четырех ионических колонн.

Как правило, один набор модулей диаметра колонны, используемый египтянами и римлянами для изготовления корпусов и архитектурной лепнины, основан на пропорциях ладони и пальца, в то время как другой, менее тонкий модуль, используется для отделки дверей и окон, плитки и кровельных работ. в Месопотамии и Греции — основывался на пропорциях кисти и большого пальца.

Еще у пифагорейцев существовало представление о том, что пропорции должны быть соотнесены со стандартами, и что чем более общие и шаблонные стандарты, тем лучше. Эта концепция — красота и изящество должны быть подтверждены умелым сочетанием хорошо изученных элементов — лежит в основе математики, искусства и архитектуры. Классические стандарты представляют собой серию парных противоположностей, предназначенных для расширения размерных ограничений гармонии и пропорции.

Космос

Пространство в искусстве можно определить как область, которая существует между двумя идентифицируемыми точками.

Цели обучения

Дайте определение пространству в искусстве и перечислите способы его использования художниками

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • Организация пространства называется композицией и является важным компонентом любого произведения искусства.
  • Пространство произведения искусства включает в себя фон, передний план и средний план, а также расстояние между вещами, вокруг них и внутри них.
  • Есть два типа пространства: позитивное пространство и негативное пространство.
  • Потратив сотни лет на разработку линейной перспективы, западные художественные представления о точном изображении пространства претерпели радикальный сдвиг в начале ХХ века.
  • Кубизм и последующие модернистские движения представляли собой важный сдвиг в использовании пространства в западном искусстве, который все еще ощущается сегодня.
Ключевые термины
  • пробел :Расстояние или пустая область между вещами.
  • Кубизм :Художественное направление начала 20-го века, характеризующееся изображением природных форм в виде геометрических структур плоскостей.

Организация пространства в искусстве называется композицией и является важным компонентом любого произведения искусства. Пространство в общем случае можно определить как область, которая существует между любыми двумя идентифицируемыми точками.

Пространство воспринимается по-разному в каждой среде. Пространство в картине, например , включает в себя фон, передний план и средний план, в то время как трехмерное пространство, такое как скульптура или инсталляция, будет включать расстояние между точками произведения, вокруг них и внутри них.Пространство далее классифицируется как положительное или отрицательное. «Позитивное пространство» можно определить как предмет произведения искусства, а «негативное пространство» можно определить как пространство вокруг предмета.

На протяжении веков пространство представлялось по-разному. Художники посвятили много времени экспериментам с перспективой и степенью плоскостности живописной плоскости.

Система перспективы была широко используемой условностью в западном искусстве. Визуально это иллюзионистский феномен, хорошо подходящий для реализма и изображения реальности такой, какой она есть.Потратив сотни лет на разработку линейной перспективы, западные художественные условности о точном изображении пространства претерпели радикальные изменения в начале 20 века. Инновации кубизма и последующих модернистских движений представляли собой важный сдвиг в использовании пространства в западном искусстве, влияние которого все еще ощущается.

Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon , 1907 : Les Demoiselles d’Avignon является примером кубистического искусства, которое имеет тенденцию уплощать плоскость изображения, а его использование абстрактных форм и неправильных форм предполагает несколько точек зрения на одном изображении.

Двумерное пространство

Двумерное или двумерное пространство — это геометрическая модель плоскостной проекции физической вселенной, в которой мы живем.

Цели обучения

Обсудите двухмерное пространство в искусстве и физические свойства, на которых оно основано

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • В физических терминах измерение относится к составной структуре всего пространства и его положению во времени.
  • Рисунок — это форма изобразительного искусства, в которой используется любое количество инструментов для обозначения двухмерной среды.
  • Почти любую пространственную форму можно представить комбинацией куба, сферы, цилиндра и конуса. Как только эти основные формы собраны в подобие, рисунок можно усовершенствовать до более точной и отполированной формы.
Ключевые термины
  • измерение :Единственный аспект данной вещи. Мера пространственной протяженности в определенном направлении, например, высота, ширина, ширина или глубина.
  • Двухмерный :Существующий в двух измерениях.Не создавая иллюзии глубины.
  • Планар : Самолет или относящийся к нему. Плоский, двухмерный.

Двумерное или двухмерное пространство представляет собой геометрическую модель плоскостной проекции физической вселенной, в которой мы живем. Эти два измерения обычно называют длиной и шириной. Оба направления лежат в одной плоскости. В физике наше двумерное пространство рассматривается как плоское представление пространства, в котором мы движемся.

Математическое представление двумерного пространства : Двумерная декартова система координат.

В художественной композиции рисунок — это форма визуального искусства, в которой используется любое количество инструментов рисования для обозначения двумерной среды (это означает, что объект не имеет глубины). Один из самых простых и наиболее эффективных способов передачи визуальных идей, медиум был популярным и основным средством публичного выражения на протяжении всей истории человечества. Кроме того, относительная доступность основных инструментов рисования делает рисование более универсальным, чем большинство других средств.

Измерение размеров объекта во время наложения блоков на чертеже — важный шаг в создании реалистичного изображения объекта.Такие инструменты, как компас, можно использовать для измерения углов разных сторон. Эти углы можно воспроизвести на поверхности чертежа, а затем перепроверить, чтобы убедиться, что они точны. Другой формой измерения является сравнение относительных размеров различных частей объекта друг с другом. Палец, помещенный в точку вдоль инструмента для рисования, можно использовать для сравнения этого размера с другими частями изображения. Линейку можно использовать и как линейку, и как средство для вычисления пропорций. При попытке нарисовать сложную фигуру, такую ​​как человеческая фигура, полезно сначала представить форму набором примитивных фигур.

Почти любую пространственную форму можно представить комбинацией куба, сферы, цилиндра и конуса. Как только эти основные формы собраны в подобие, рисунок можно усовершенствовать до более точной и отполированной формы. Линии примитивных форм удаляются и заменяются окончательным подобием. Более утонченное искусство рисования фигур зависит от художника, обладающего глубоким пониманием анатомии и пропорций человека. Обученный художник знаком со структурой скелета, расположением суставов, расположением мышц, движением сухожилий и тем, как различные части работают вместе во время движения.Это позволяет художнику изображать более естественные позы, которые не кажутся искусственно жесткими. Художник также знаком с тем, как пропорции меняются в зависимости от возраста модели, особенно при рисовании портрета.

Рисование человеческих фигур : Анри де Тулуз-Лотрек Мадам Пальмир с собакой , 1897.

Линейная перспектива и трехмерное пространство

Перспектива — это приблизительное представление на плоской поверхности изображения, как оно воспринимается глазом.

Цели обучения

Объясните перспективу и ее влияние на художественную композицию

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • Обычно считается, что систематические попытки разработать систему перспективы начались примерно в 5 веке до н.э. в искусстве Древней Греции.
  • В самых ранних художественных картинах и рисунках объекты и персонажи обычно располагались иерархически в соответствии с их духовной или тематической важностью, а не их расстоянием от зрителя.
  • В средневековой Европе использование и изощренность попыток передать расстояние неуклонно росло, но без какой-либо систематической теории.
  • В эпоху Возрождения почти каждый художник в Италии использовал геометрическую перспективу в своих картинах, как для изображения глубины, так и в качестве нового и актуального композиционного метода.
Ключевые термины
  • криволинейные : имеющие изгибы; изогнутый; образованные изогнутыми линиями.
  • линия горизонта :Горизонтальная линия в перспективном рисунке, прямо противоположная глазу зрителя и часто подразумеваемая, которая изображает бесконечно далекие объекты и определяет угол или перспективу, с которой зритель видит произведение.
  • точка схода : Точка на чертеже в перспективе, в которой кажется, что параллельные линии, удаляющиеся от наблюдателя, сходятся.
  • Перспектива :Техника представления трехмерных объектов на двумерной поверхности.

В искусстве перспектива — это приблизительное представление на плоской поверхности изображения, как оно воспринимается глазом, рассчитанное путем принятия конкретной точки схода. Обычно считается, что систематические попытки разработать систему перспективы начались примерно в V веке до нашей эры в искусстве Древней Греции.К более поздним периодам античности художники, особенно представители менее популярных традиций, хорошо знали, что удаленные объекты можно изображать меньше, чем те, что находятся под рукой, для усиления иллюзионизма. Но использовалось ли это условное обозначение в произведении на самом деле, зависело от многих факторов. Некоторые из картин, найденных в руинах Помпеи, демонстрируют замечательный реализм и перспективу для своего времени.

В самых ранних художественных картинах и рисунках объекты и персонажи обычно располагались иерархически в соответствии с их духовной или тематической важностью, а не их расстоянием от зрителя.Наиболее важные фигуры часто изображаются самыми высокими в композиции, также по иератическим мотивам, что приводит к «вертикальной перспективе», распространенной в искусстве Древнего Египта, где группа «более близких» фигур показана под более крупной фигурой (фигурами). ).

В искусстве периода Великого переселения народов не было традиции попыток композиций из большого количества фигур, а раннесредневековое искусство было медленным и непоследовательным в переосмыслении условностей из классических моделей, хотя этот процесс можно увидеть в каролингском искусстве.Европейские средневековые художники знали об общем принципе изменения относительного размера элементов в зависимости от расстояния, а использование и изощренность попыток передать расстояние неуклонно возрастали в течение этого периода, но без какой-либо систематической теории.

Однако в эпоху Возрождения почти каждый художник в Италии использовал геометрическую перспективу в своих картинах. Такое использование перспективы было не только способом изобразить глубину, но и новым методом композиции картины.Картины стали изображать единую, единую сцену, а не комбинацию нескольких. Какое-то время перспектива оставалась прерогативой Флоренции. Постепенно и частично благодаря движению академий искусств итальянские техники стали частью обучения художников в Европе, а затем и в других частях мира.

Перспектива в живописи эпохи Возрождения : Использование Пьетро Перуджино перспективы в этой фреске в Сикстинской капелле (1481–1482 гг.) помогло перенести Ренессанс в Рим.

Рисунок имеет одноточечную перспективу, если он содержит только одну точку схода на линии горизонта. Этот тип перспективы обычно используется для изображений дорог, железнодорожных путей, коридоров или зданий, просматриваемых так, чтобы передняя часть была обращена прямо к зрителю. Любые объекты, состоящие из линий, либо прямо параллельных линии взгляда зрителя, либо прямо перпендикулярных (железнодорожные рейки), могут быть представлены в одноточечной перспективе. Эти параллельные линии сходятся в точке схода.

Двухточечная перспектива может использоваться для рисования тех же объектов, что и одноточечная перспектива, но повернутых, например, взгляд на угол дома или взгляд на две развилки дорог, уходящие вдаль. Например, если смотреть на дом из угла, одна стена будет отступать к одной точке схода, а другая стена — к противоположной точке схода.

Трехточечная перспектива используется для зданий, изображенных сверху или снизу. В дополнение к двум предыдущим точкам схода, по одной для каждой стены, теперь есть третья точка для того, как эти стены уходят в землю.Эта третья точка схода будет находиться под землей.

Четырехточечная перспектива — это криволинейный вариант двухточечной перспективы. Получившуюся удлиненную раму можно использовать как горизонтально, так и вертикально. Как и все другие варианты перспективы в ракурсе, четырехточечная перспектива начинается с линии горизонта, за которой следуют четыре точки схода, расположенные на равном расстоянии друг от друга, чтобы очертить четыре вертикальные линии. Поскольку точки схода существуют только тогда, когда в сцене присутствуют параллельные линии, перспектива без точек схода («нулевая точка») возникает, если зритель наблюдает непрямолинейную сцену.Наиболее распространенным примером нелинейной сцены является естественная сцена (например, горный хребет), которая часто не содержит параллельных линий. Перспектива без точек схода может создать ощущение глубины.

Искажение пространства и ракурс

Искажение используется для создания различных представлений пространства в двухмерных произведениях искусства.

Цели обучения

Определить, как искажения используются и избегаются в произведениях искусства

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • Перспективное искажение проекции — это неизбежное искажение трехмерного пространства при рисовании или «проекции» на двухмерную поверхность.Невозможно точно изобразить трехмерную реальность на двухмерной плоскости.
  • Тем не менее, есть несколько доступных конструкций, которые позволяют, казалось бы, точное представление. Перспективную проекцию можно использовать для отражения того, как видит глаз, используя одну или несколько точек схода.
  • Хотя искажение может быть нерегулярным или следовать многим шаблонам, наиболее часто встречающиеся искажения в композиции, особенно в фотографии, являются радиально-симметричными или приблизительно таковыми, возникающими из-за симметрии фотографического объектива.
Ключевые термины
  • радиальный : Расположены в виде лучей, которые исходят из общего центра или сходятся в нем
  • проекция :Изображение, которое полупрозрачный объект отбрасывает на другой объект.
  • ракурс :Техника создания видимости того, что объект рисунка расширяется в пространстве путем укорачивания линий, которыми нарисован этот объект.

Искажение – это изменение исходной формы (или другой характеристики) объекта, изображения, звука или другой формы информации или представления.Искажение может быть желательным или нежелательным для художника. Искажение обычно нежелательно, когда речь идет о физической деградации произведения. Тем не менее, его чаще называют с точки зрения перспективы, где он используется для создания реалистичных представлений пространства в двухмерных произведениях искусства.

Искажение проекции перспективы

Перспективное искажение проекции — это неизбежное искажение трехмерного пространства при рисовании или «проекции» на двухмерную поверхность.Невозможно точно изобразить трехмерную реальность на двухмерной плоскости. Тем не менее, есть несколько доступных конструкций, которые позволяют, казалось бы, точное представление. Наиболее распространенной из них является перспективная проекция. Перспективную проекцию можно использовать для отражения того, как видит глаз, используя одну или несколько точек схода.

Джотто, Оплакивание (Оплакивание Христа) , 1305–1306 : Джотто — один из самых известных художников до Возрождения, распознавший искажение на двухмерных плоскостях.

Ракурс

Ракурс — это визуальный эффект или оптическая иллюзия, при которой объект или расстояние кажутся короче, чем они есть на самом деле, потому что они расположены под углом к ​​зрителю. Хотя ракурс является важным элементом в искусстве, где изображается визуальная перспектива, ракурс встречается и в других типах двухмерных представлений трехмерных сцен, таких как рисунки с наклонной параллельной проекцией.

Физиологическая основа визуального ракурса не была определена до 1000 года, когда арабский математик и философ Альхазен в своей книге Perspectiva впервые объяснил, что свет попадает в глаз конически.Метод систематического представления геометрии в ракурсе на плоской поверхности был неизвестен еще 300 лет. Художник Джотто, возможно, был первым, кто осознал, что образ, видимый глазу, искажен: глазу параллельные линии кажутся пересекающимися (как далекие края тропы или дороги), тогда как в «неискаженной» природе они действительно пересекаются. нет. Во многих картинах Джотто перспектива используется для достижения различных эффектов искажения.

Ракурс : Эта картина иллюстрирует использование Мелоццо да Форли восходящего ракурса в его фресках в Базилике делла Санта-Каса.

Искажение в фотографии

В фотографии проекционный механизм представляет собой свет, отраженный от объекта. Для выполнения чертежа с использованием перспективной проекции проекторы исходят из всех точек объекта и пересекаются в точке станции. Эти проекторы пересекаются с воображаемой плоскостью проекции, и изображение создается на плоскости точками пересечения. Полученное изображение на плоскости проекции воспроизводит изображение предмета, как он виден с точки станции.

Радиальная дисторсия обычно может быть классифицирована как один из двух основных типов: бочкообразная дисторсия и подушкообразная дисторсия. Бочкообразная дисторсия возникает, когда увеличение изображения уменьшается по мере удаления от оптической оси. Очевидный эффект — это изображение, нанесенное на карту вокруг сферы (или бочки). Объективы типа «рыбий глаз», создающие полусферический вид, используют этот тип искажения как способ отображения бесконечно широкой плоскости объекта в конечной области изображения.

С другой стороны, при подушкообразной дисторсии увеличение изображения увеличивается с расстоянием от оптической оси.Видимый эффект заключается в том, что линии, не проходящие через центр изображения, изгибаются внутрь, к центру изображения, как подушечка для иголок. Некоторое количество подушкообразных искажений часто встречается в визуальных оптических приборах (например, в биноклях), где оно служит для устранения эффекта шара.

Цилиндрическая перспектива — форма искажения, вызванная объективами типа «рыбий глаз» и панорамными объективами, которые воспроизводят прямые горизонтальные линии выше и ниже уровня оси объектива как изогнутые, а прямые горизонтальные линии на уровне оси объектива — как прямые.Это также общая черта широкоугольных анаморфотных объективов с фокусным расстоянием менее 40 мм в кинематографии. По сути это просто бочкообразная дисторсия, но только в горизонтальной плоскости. Это артефакт процесса сжатия, который делают анаморфотные линзы, чтобы разместить широкоэкранные изображения на пленке стандартной ширины.

Planar Vessels – Бруклинская железная дорога

Когда в 1799 году в оккупированном французами порту Эль-Рашид был обнаружен Розеттский камень, первые шаги к расшифровке показали, что эта древняя стела функционировала как печатная матрица для переноса текста на бумагу для распространения среди ученых, которые попытаются разгадать тайну. смысловые нити древнеегипетской письменности.Сегодня камень представляет собой гораздо больше, чем двуязычный указ древнего царя, который помог нам связать нас с далеким прошлым (иероглифические и демотические письмена Древнего Египта сопровождались переводом на греческий язык, последний служил ключом к расшифровке бывший). Он также освещает природу создания и распространения смысла. Меня интересует, как самые ранние системы письма возникли на пересечении текста, изображения и объекта. Те, что были выгравированы на более переносных поверхностях, таких как цилиндрические печати Месопотамии, можно было катать по мягкой глине, чтобы оставить отпечаток.Будь то небольшой инструмент, похожий на штамп, или монументальные стены храма, функциональность этих форм как матрицы создает прецедент для наших современных гравюрных технологий.

Понимание природы создания отпечатков, кажется, связано с пониманием поверхностей. Такой объект, как Розеттский камень, показывает, как даже самые мелкие надрезы на поверхности материала могут проникать и распространять информацию. Как уместно, что термин «матрица» на латыни означает «матка».Обрабатывали ли камень как пластину для травления, заполняя канавки чернилами, или деревянный брусок, поверхность которого покрывается тонкой пленкой чернил, избегая резных надрезов, или даже применяли технику поглаживания, когда пигмент просто втирали в обратную сторону. лист бумаги, помещенный на камень, полученные отпечатки появляются как потомство матрицы.

Моя собственная работа строится вокруг экспериментов с телесностью языка. Написав или отпечатав повторяющиеся тексты, фигуры материализуются как воплощение текстов, используемых для их передачи.Меня интересует эквивалентность между письмом и рисованием, как это, по-видимому, имело место в самых ранних разработках иероглифов. Моя недавняя работа, плоских сосуда , позволяет делать низкорельефные надписи на толстой бумаге ручной работы с помощью инструмента с шариковым наконечником. Когда я начинаю изображать фигуры, карандаш скользит по узким бороздкам, обнажая почти невидимый текст, встроенный в бумагу. В сочетании с другими техниками они стирают различие между живописью, гравюрой и рисунком.

Я преподаю уроки гравюры в Западном колледже, и в прошлом году мне пришлось быстро адаптировать курс для дистанционного обучения. Моим руководством были отчеты о расшифровке Розеттского камня. Я рассмотрел, как мы окружены матрицами: поверхностями, которые могут оставлять следы. Я поставил перед студентами задачу создать оттиски, используя свое окружение в качестве поверхности для печати. Мы разобрались с основными элементами гравюры: матрицей, подложкой (поверхностью, на которую делается оттиск матрицы), давлением и (часто, но не всегда) пигментом.Мы обратились к таким художникам, как До Хо Со, чья работа Rubbing/Loving нежно создала полномасштабное фроттаж/трение всей его квартиры в Нью-Йорке. Буйные работы Джейсона Морана на бумаге, в которых ловко записаны движения его рук по покрытым пигментом клавишам пианино, помогли нам выявить возможности техники монотипии. Точно так же рисунок Дэвида Хэммонса Без названия (Баскетбольный рисунок) содержит текстурированные отпечатки пыльного баскетбольного мяча, многократно отскакивающего на больших листах бумаги.

Мои близкие отношения с гравюрами простираются от моей студии до класса и обратно в студию. Хотя это средство очень технично и методично, оно одновременно предлагает глубокое понимание поэтики нашего чувственного опыта. Принт свидетельствует о значимом знакомстве с поверхностями и вдумчивом рассмотрении того, как они встречаются под давлением. Создание и/или восприятие характеристик поверхности дает возможность перевести их в форму, насыщенную информацией, в плоский сосуд.

Пять лучших бумажных художников, на которых стоит подписаться в Instagram — журнал PRINT

Все мы занимались изготовлением изделий из бумаги с детского сада, и многие люди, вероятно, перестали заниматься этим вскоре после того, как начали заниматься изготовлением изделий из бумаги. Тем не менее, некоторые художники продолжили свое ремесло и разработали работы, которые наверняка поразят вас и заставят желать, чтобы вы никогда не останавливались. Бумажные художники находятся на совершенно революционном уровне мысли. В то время как большинство создателей тратят свое время на разработку работы, которая идет поверх бумаги, эти художники создают искусство из чужих полотен.

Беспрецедентная сложность, завораживающая детализация и ошеломляющий уровень воображения. Ниже я перечислил доказательства своих открытий в отношении мастерства бумажного искусства, и я надеюсь, что вы готовы к тому, чтобы ваши творческие шлюзы высвободили свою силу.


Элин Прайс

Сложность изделий Элин Прайс просто завораживает. Родом из Хай-Пика, Дербишир, Элин вырезает бумагу вручную с помощью скальпеля Суонна-Мортона. Когда вы посмотрите на ее работы, особенно те, что размером с ноготь большого пальца, вы обнаружите, что увеличиваете масштаб и с чувством благоговения удивляетесь тому, как у кого-то, кроме хирурга на открытом сердце, может быть достаточно твердой руки, чтобы создавать такие замысловатые красивые вырезы.Просматривая эту ленту, вы обнаружите, что художник находит вдохновение в природе и отношениях, которые мы, люди, имеем с природой. От ее детализированного рисунка мотылька до очень тонкой работы, вдохновленной миграцией, вы сразу же будете в восторге от того, как повседневные материалы могут стать чем-то таким красивым.

Маргарет Скринкл

Как только вы пролистнете ленту Маргарет Скринкль, вы перенесетесь в мир причуд. Каждый из ее постов выполняет творческую роль.От показа своего процесса до вдохновения с помощью покадровой анимации и простого создания предметов, которые вызовут улыбку на вашем лице: работы Маргарет экстраординарны во всех отношениях. Одна из моих любимых работ — покадровая анимация, сделанная к Национальному дню мороженого. Он включает кремово-пастельный конус, обрамленный великолепным белым вырезом, с которого стекают идеальные крошечные капельки щербета — только настоящий художник мог придумать эту работу.

Сачин Текаде

Лента Instagram

Сачина Текаде выводит бумажное искусство на совершенно новый уровень чуда.Этот художник постоянно придерживается типичного белого оттенка бумаги и создает непревзойденные текстуры из материала в монохроматических рисунках. Мне приходилось и постоянно приходится дважды брать кусочки, чтобы убедиться, что они сделаны из бумаги, потому что их превосходство исключительное, и меня поражает, что что-то такое великолепное можно сделать из старой обычной бумаги. Произведения, представленные в этом аккаунте, действительно достойны музея, и я могу только надеяться, что когда-нибудь хотя бы одно из них будет в моей коллекции.

М. Лаура Бенавенте

Если вас интересует яркое, многомерное и причудливое искусство, рассказ М. Лауры Бенавенте не оставит вас равнодушным. Ее произведения заставляют вас почувствовать, что вы забрели в кроличью нору мгновенного откровения. Меня завораживает тот факт, что из простой бумаги можно сделать монументальные скульптуры попугаев, коктейли из креветок или даже чистящие средства. Использование цвета в этом отношении прекрасно выполнено и божественно вдохновляет.

Сара

Флористы сами по себе творческие художники, но Сара безупречно соединила искусство бумаги и цветов.Честно говоря, ее работы феноменальны, а детали, найденные в каждом цветке, лепестке и листе, являются шедевром. В ленте Сары вы найдете букеты роз, ранункулюсов, гвоздик, и этот список можно продолжить. Ее безупречные лепестки, плотные, как бумага, насыщенного цвета, наполняют их жизнью и характером.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.