Предметы народного быта 5 класс рисунки: Урок №5, 5 класс. Конструкция и декор предметов народного быта

Содержание

Конструкция и декор предметов народного быта (ИЗО, 5 класс). | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 5 класс) на тему:

Тема

«Конструкция и декор предметов  народного быта».

Педагогическая цель:

Задачи урока:

Создать условия для формирования  навыков создания единого художественного образа в конструкции и декоративном оформлении предмета (русская прялка)

  • Способствовать формированию  умения передавать единство формы и декора.
  • Способствовать формированию навыков работы с художественной росписью, навыков работы в стиле русских народных промыслов, практических навыков работы в конкретном материале (акварель, мелки, бумага, кисти).
  • способствовать развитию кругозора, наблюдению и воспроизведению увиденного
  • Способствовать воспитанию любви к различным видам народного творчества

Тип урока

Урок изучения новых знаний.

Планируемые результаты (предметные ПР)

Понимать специфику образного языка ДПИ. Использовать символику древних славян, выразительные средства орнаментальной композиции. Выполнять эскизы росписи русской народной прялки. Уметь применять графические материалы и выразительные средства орнаментальных композиций (лаконичность, обобщённость, выразительность изобразительного мотива; ритм, симметрия) в творческой работе

Личностные (ЛР)

— Уважительно относиться к культуре народного искусства;

— понимать роли культуры и  искусства в жизни человека;

— уметь наблюдать и фантазировать при создании образных форм;

— уметь сотрудничать с товарищами в процессе совместной деятельности, соотносить свою часть работы с общим замыслом;

— уметь обсуждать и анализировать собственную  художественную деятельность  и работу одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения

УУД   Метапредметные (МПР)

Познавательные УУД:

— овладеть умением творческого видения с позиций художника, т.е. умением сравнивать, анализировать, выделять главное, обобщать;

— стремиться к освоению новых знаний и умений, к достижению более высоких и оригинальных творческих результатов.

Коммуникативные УУД:

— овладеть умением вести диалог, распределять функции и роли в процессе выполнения творческой работы;

— использовать средства информационных технологий для решения различных учебно-творческих задач в процессе поиска дополнительного изобразительного материала, выполнение творческих проектов отдельных упражнений по живописи.

Регулятивные УУД:

— уметь планировать и грамотно осуществлять учебные действия в соответствии с поставленной задачей,

— находить варианты решения различных художественно-творческих задач;

— уметь рационально строить самостоятельную творческую деятельность,

— уметь организовать место занятий.

Основное содержание темы, понятия, термины.

Единство конструкции и декора в предметах народного быта. Разновидности утвари и разнохарактерности украшений

Образовательные ресурсы.

В/ф «Народные промыслы» Презентация «Конструкция и декор предметов  народного быта».

 Иллюстрации с изображениями русских народных бытовых предметов Формы и типы росписей предметов народного быта.  Бумага, цветные карандаши

Ход урока:

                I. Орг. момент.

II. Актуализация опорных знаний.

Ребята, давайте представим, что мы с вами, путешественники и устав в дороге  мы заглянули  в крестьянскую избу.

Здесь все как в природе – гармонично и совершенно.

-Вспомните, ребята, как называется передний угол избы?

(Красный)

— Почему он так называется?

Красный — значит красивый, главный, светлый. Красный угол считался главным местом в доме. Это духовный центр дома. Самых почетных, дорогих гостей сажали в красный угол, на лавку за стол.

-Потолок был подобен небесному своду. Пол подобен земле.

-А своеобразным материальным центром крестьянского жилища, символом тепла, главным оберегом семьи была печь.

— Какую роль играла печь в жизни крестьянской семьи?

Печь кормила, спасала от холода. Печь считали семейным очагом. На ней сушили одежду. Дети, забравшись на печь, слушали сказки.

-Ребята какие вы знаете сказки, где печка является действующим персонажем?

(Гуси-лебеди, По щучьему велению)

-Что еще из мебели мы видим?

Широкие лавки, которые прибивались к стенам и полу, на них и сидели и спали.

Детская колыбель, подвешенная к потолку, люлька.

— Чем изба украшалась?

Вышитыми полотенцами, скатертью, занавесками, самоткаными половиками.)

-Что еще привлекает ваше внимание в интерьере избы?

Хозяйка в русской народной одежде прядет пряжу, посуда не похожа на современную, имеет интересную форму и узоры. Особое место в доме занимала прялка, непременная спутница русских женщин. Нарядную прялку дарил добрый молодец в подарок невесте, дарил на память муж жене, отец дочери. Прялку-подарок хранили всю жизнь, передавали следующему поколению.

В различных областях прялки отличались по конструкции и форме, украшались резьбой, росписью или их сочетанием.

Форму прялки украшали выступами-«городками», снизу — «серьгами», «ожерельями».

Декоративное оформление прялки часто напоминало празднично одетую женскую фигуру, украшенную нитями бус.

И.М.Прянишников Пряха 1878

Ковши имели образы ладьи, коней, птицы, солнца. Их пластическая форма плавно перетекала от чаши в изящную голову и изогнутый хвост. Форма сосуда и нарядная роспись создавали единое образное звучание.

Ковш – скопкарь

Особое место на столе занимали хлеб и соль. Соль стоила дорого. К ней относились бережно.  

Солонки вырезались из дерева в форме уточек, украшенных тончайшей резьбой.

Солоница. Мастер В.Т. Савинов. Кон. XIX-нач. XX вв.

Хлебница служила приданым для дочери, и смысл росписи заключался в пожелании достатка и благополучия.

Архангельская область, Красноборский район, пристань Пермогорье, группа деревень Мокрая Едома Луб, дерево. Белофонная роспись.

На протяжении всей истории человек создавал предметы, которые обеспечивали его жизнь и его быт. Предметы были удобными и красивыми.

VI.   Физминутка

Отгадайте загадку.

«Стригли, щипали, а после чесали,

Чисто, пушисто к доске привязали».

                                                (Прялка)

VII. Постановка художественной задачи.

Нам предстоит накрыть стол предметами народного быта (на доске фрагмент стола в русской избе)   

Придумайте форму и узор предметов.

Какими узорами, символами вы будете украшать предметы? Символами солнца, земли, воды, т.е. солярными знаками. Можно изобразить птицу счастья или коня.

VIII.  Практическая работа.

Продумайте и сконструируйте предметы, а затем нанесите простым карандашом солярные   знаки и  узоры, потом обведите их фломастерами, красками.

Какие цвета мы будем использовать?

Красный, желтый, коричневый, изредка зеленый, синий, черный.

Красота росписи достигается вовсе не обилием цвета, а согласованностью ограниченных цветов.

Работаем быстро и качественно.

IX.  Просмотр и анализ работ.

X. Подведение итогов.

Вот и закончилось наше путешествие в прошлое.

Вы сегодня выступили в роли народных умельцев, выполняя предметы народного быта. Вы конструировали и создавали декор предметов народного быта, вкладывая частичку своей души.

На уроке мы не только пытались создавать единство конструкции  и декора предметов народного быта, но и прикоснулись к нашим древним корням.

Наш урок способствовал формированию любви и понимания к национальному российскому искусству. А это и были главные цели нашего урока.

«Древние корни народного искусства». 5-й класс

Интерьер крестьянского дома. Русское застолье

Оборудование для детей: кисти, краски, фломастеры, бумага белая.

Оборудование для учителя: слайды и фотографии интерьера русской избы <Рисунок 1-7>, иллюстрации из детских книг, предметы народного быта из школьного музея, музыкальный ряд: русские народные песни.

Рис. 1-7

Ход урока

I. Организация

II. Изложение темы

Есть старинное предание, будто мир начался с дерева. Ствол его – ось вселенной, корни в землю-матушку ушли, а крона рассыпалась звездами в поднебесье. Деревня – деревянный мир, с дерева начинается, им строится, обогревается, дышит.

Мы уже знаем, что в глазах наших предков изба была самой настоящей Вселенной — с небом (Правь), землей (Явь), «нижним миром» (Навь) и сторонами света. При этом со сторонами света связывались определенные понятия. Восток и юг для наших предков символизировали солнечный восход, «красную» весну, полдень, «красное» лето, жизнь, тепло. На юге располагалось Мировое Древо, близ вершины которого помещался Ирий — обитель Богов, света, добра. Напротив, запад и север прочно ассоциировались с «гибелью» солнца, смертью, холодом, мраком, лютой зимой, темными богами.

Всякий разумный человек стремился расположить и обустроить свое жилище таким образом, чтобы силам зла, смерти, холоду было как можно труднее проникнуть вовнутрь. И наоборот, чтобы двери были настежь распахнуты навстречу добру, жизни, свету. Избы славян были непременно обращены дверью на юг. Понятно теперь, что причина за этим крылась более глубокая, нежели просто желание осветить жилище.

Печь в ту эпоху ставили в противоположной от входа стороне. То есть там, откуда в любой миг могла подкрасться беда: холод, мрак, зло. Могла ли «добрая» и «честная» Государыня Печь, в присутствии которой не смели сказать бранного слова, под которой, согласно понятиям древних, обитала душа избы — Домовой, — могла ли она олицетворять «тьму»? Да никоим образом. С гораздо большей вероятностью следует предположить, что печь ставили в северном углу в качестве неодолимой преграды на пути сил смерти и зла, стремящихся ворваться в жилье. Печь была вторым по значению «центром святости» в доме — после красного, Божьего угла, а может быть, даже и первым; не случайно же родилось в народе выражение «начать от печки», то есть с самого начала.

Красный угол (он же «большой», «святой», «Божий») — располагался в южной и юго-восточной части помещения. Это было непреложное правило. «Краше ясного солнца, яснее ясного месяца — красный угол».

Кто теперь сразу ответит, чем различаются лавка и скамья? Разница есть и достаточно существенная. Лавка неподвижно укреплялась вдоль стены избы и чаще всего была лишена стоек, а скамья была снабжена ножками, ее передвигали. Место на лавке считалось более престижным, чем на скамье: гость мог судить об отношении к нему хозяев, смотря по тому, куда его сажали — на лавку или на скамью.

Непременным элементом новоселья поныне остается застолье. Традиция собираться вместе за столом уходит корнями в далекое, дохристианское прошлое. Каждый предмет, поставленный на стол наших предков, имел особое обрядовое значение и никогда не появлялся случайно.

Застольный этикет наших предков был очень строг. Сидеть за столом и вести себя нужно как в церкви. Каждый имел свое место за столом. Во главе стола — хозяин. Вставать на столешницу считалось святотатством, избегали класть на нее предметы, не относящиеся к еде. Стол — это ладонь бога, протянутая человеку. Хлеб и соль ставили на самое почетное место. Недаром существует пословица: «Хлеб на стол, так и стол — престол, а хлеба ни куска, так и стол доска». Перед едой молились, во время трапезы сидели чинно, о пустяках не разговаривали.

На обеденный стол крестьянина ставилась большая чаша — одна на всю семью. Размеры ее порой доходили до полуметра в диаметре. Ели деревянными ложками. Народные мастера создавали из дерева удивительные по красоте формы чаши, тарелки, блюда, украшали их резьбой и росписью.

Центральное место на праздничном застолье занимали ковши, вырезанные в форме ладьи или плывущей птицы. В них подавали мед, пиво, квас. Ковшами-черпаками разливали напитки по малым ковшам. Такими же древними, как ковши, по происхождению были братины.

Поразительно разнообразие форм солониц и богатство их декора. На Руси известны были два типа солониц: на севере (в Архангельской и Вологодской губерниях) их резали в виде плывущей птицы. Крышка находилась на спинке и отодвигалась. В Центральной России и Поволжье форма солоницы напоминала стульчик. Все они богато украшались резьбой или цветной росписью. Солоница входила в приданное невесты, никогда не продавалась и переходила по наследству от матери к дочери.

Если солоница, преобразовавшись в стандартную солонку, все же сохранила свое значение в наших домах, то о печатных пряниках мы давно уже забыли. А ведь без них не обходилось ни одно застолье. Пряники подавались как к царскому, так и к крестьянскому столу, их дарили в знак любви, уважения, чести. Пряничные доски очень высоко ценились. Печатными пряниками славились Москва, Тверь, Городец, Вологда, Великий Устюг. На пряничных досках изображали птицу — Сирин, коня, льва, Древо жизни, деву-русалку. Образ русалки, как и образ коня, олицетворявшего у славян бога Солнца, пришел в народное искусство из глубокой древности, когда наши предки трепетали перед силами природы: ветром, дождем, солнцем, — и поклонялись водам и лесам, населяя их мифическими существами.

Приходили к застолью не с пустыми руками: все несли хлеб-соль, чтобы он никогда не переводился на новом столе, чтобы не оскудела «Божья ладонь».

Особое значение придавалось самому первому гостю. Первым человеком, заглянувшим в новую избу, обязательно должен быть кто-то домовитый, хозяйственный, добрый и щедрый — ни в коем случае не «лиходей» и не горе-хозяин, у которого все валится из рук.

Окончательно освоенной «освященной», полностью «прирученной» и обжитой изба считалась лишь после того, как в ней совершалось одно из ключевых событий жизненного цикла: рождение, смерть или свадьба. Именно к этим моментам языческого освещения в позднейшую эпоху приурочивали и христианское освещение, происходившее, таким образом, иногда через несколько лет после постройки избы. Только с этого времени новый дом становился воистину Домом, в котором, согласно пословице, «и стены помогают».

III. Постановка задачи перед учащимися

На листе ватмана выполнить интерьер крестьянской избы (групповая работа по 3-4 человека). Возможно использование техники наклеивания отдельных предметов на лист.

IV. Практическая работа

Во время практической работы звучит народная музыка.

V. Окончание урока. Просмотр. Обсуждение

Конструкция и декор предметов народного быта. прялка

Оборудование для детей: бумага, картон, ножницы, клей, тушь, кисти или восковые мелки, акварель.

Оборудование для учителя: слайды и фотографии «Русские прялки» <Рисунок 8-11>, таблица символов в народном орнаменте, музыкальный ряд: русские народные песни.

Рис. 8-11

Ход урока

I. Организационный момент

II. Подведение к теме урока

В низенькой светелке
Огонек горит.
Молодая пряха
У окна сидит.
В избушке, распевая, дева
Прядет, и, зимних друг ночей,

Горит лучина перед ней…
«Три девицы под окном
Пряли поздно вечерком…» писал А.С. Пушкин

III. Объявление темы урока. Беседа

Прялка была верной спутницей русской крестьянки на протяжении всей ее жизни. Ручное прядение было очень медленным. Обработанное льняное волокно — кудель — привязывалось к верхней части прялки — лопаске, а на сиденье прялки — донце, установленное на лавке, садилась пряха и левой рукой осторожно вытягивала из кудели нить, скручивая ее при помощи веретена. Сколько нужно было ловкости и терпения, чтобы нить получалась тонкой, ровной и прочной: чуть потянешь сильнее — она оборвется, а чуть слабее — будет слишком толстой или неровной. Вытянув нить достаточной длины, пряха сматывала ее на веретено и повторяла всю операцию сначала. Самая искусная пряха, работая от зари до зари, могла напрясть в день не более трехсот метров пряжи. А чтобы получить хотя бы 15 метров ткани, нужно было изготовить не менее 20 тысяч метров пряжи! Поэтому прясть и готовить себе приданое девушки начинали уже с 6-8 лет.

Прялка была не только орудием труда, но и произведением искусства: ее украшали резьбой и росписью. Часто прялка была подарком. Об этом свидетельствуют дарственные надписи:

«Сие прялка Авдотьи Степановны. Кого люблю, того дарю». Жених дарил прялку невесте, отец - дочери, муж — жене. И каждый хотел сделать подарок на радость и удивление. Здесь творческая фантазия мастера не знала границ. Красивая прялка передавалась по наследству от матери к дочери, от бабушки к внучке.

Веретена с напряденными нитками — мочками, пряхи складывали в специальную коробку — мочесник. Стенки его были расписаны так же нарядно, как и сами прялки. Красивая прялка была гордостью владелицы. Она несла ее на вечеринку, держа за ножку, так, чтобы все видели резной или расписной узор прялки.

С мочесниками и прялками девушки ходили на посиделки или на супрядки — веселые вечеринки. Там девушки усаживались на лавки, начинали прясть, затягивали песни. Вскоре в избу приходили парни. Изба быстро заполнялась народом, работа чередовалась с пением, играми и плясками. «Непряха», «неткаха» — это были крайне обидные прозвища для девочек-подростков. «Непряхе» здесь не на что было надеяться, будь она хоть первой красавицей. Начать веселье, не завершив «урока», считалось немыслимым делом.

Типы прялок сложились в далекие времена. На каждой сравнительно небольшой территории была своя форма прялок, свои приемы украшения.

Работа со слайдами фотографиями.

а) Резные прялки русского Севера как бы отразили в себе покой и величественность северной природы. Сказались на их строении и характерные черты зодчества этого края, края потомственных плотников, где возводились деревянные храмы и колокольни, удивляющие нас гармонией пропорций. Северная прялка вся, вместе с донцем, вырублена из целого дерева с корнем. Отсюда ее название — копыльная. Вся поверхность прялки украшена резьбой и росписью. В узоре круги, квадраты, ромбы, зубчатые и прямые линии и другие символы солнца, звезд, земли и водной стихии.

б) В селах Пермогорье, Нижняя Тойма, Палащелье, разбросанных по берегам северных рек — Северной Двины и Мезени, прялки украшались уже не резьбой, а графическими росписями, т.е. Очерчивали контур изображения, а затем его раскрашивали. Северодвинская прялка по форме близка резным северным прялкам, но в украшениях поверхности резьбу сменило многоцветье росписи. Лопаску и ножку с обеих сторон покрывает растительный узор из веточек с ягодами, листиками и широко раскрытыми чашечками цветов. Роспись выполнена на светлом фоне. В причудливом узорочье как бы потонули бытовые сценки: здесь и пряхи за прялками, и выезд на тройке, и семейное чаепитие. А над всеми героями сценок парит легендарная птица счастья — Сирин.

в) Мезенские росписи прялок считаются наиболее архаичными среди остальных. Росписи Мезени кажутся строгими и сдержанно-суровыми. На золотисто-желтом фоне разворачиваются ряды одинаково нарисованных ритмично бегущих животных. Сама фигура обозначена красно - коричневой краской. Как бы небрежно разбросанные вокруг мелкие спиральки, черточки, звездочки, кружочки усиливают впечатление движения. Жители Мезени занимались птицеловством, разведением оленей и выращиванием лошадей. Поэтому неудивительно, что изображения коней, оленей, птиц наиболее популярны у мезенских мастеров.

г) В прялках Верхнего и Среднего Поволжья нас покоряет легкость и стройность силуэта, ювелирная изысканность украшений. Известны два вида прялок: прялки-«башенки», прялки-«терема». Волжане издавна слыли великими резчиками. Традиции домовой деревянной резьбы, черты архитектуры колоколен и шатровых храмов этого края — все это отразилось в волжских прялках.

д) В Нижегородском крае пряли не с прялки, как на Севере, а с гребня. Украшали поверхность сиденья - донце. Такие донца — картины, крестьянки по окончании работы вешали на стену наравне с лубками.

IV. Постановка задачи перед учащимися

Выполнить эскиз прялки, используя те знания, что вы получили. Форму прялки (лопаску) можно вырезать, свернув лист пополам. В работе можно использовать различную технику (гуашь, акварель, восковые мелки и т. д.).

V. Практическая работа

Во время практической работы звучит народная музыка.

VI. Окончание урока. Просмотр. Обсуждение

Народная праздничная одежда. понёва. головной убор

Оборудование для детей: краски, кисти, фломастер, бумага.

Оборудование для учителя: таблицы и слайды по русскому костюму <Рисунок 12-23>, таблицы семантики в вышивке, музыкальный ряд: русские народные песни.

Рис. 12-23

Ход урока

I. Организация

II. Изложение темы

«Главной идеей орнаментального образа и женского праздничного наряда в целом была идея плодородия, причем плодородие женщины связывалось с плодородием земли. Потому женщина в праздничном костюме, по представлениям славян, оказывала магическое продуцирующее воздействие на землю». С. Исенко (Народное творчество)

Есть села, где на праздник «обряжаются» в народную старинную «снаряду», выходят на улицу, водят хороводы, поют протяжные песни. Старшее поколение хранит ее как добрую память о своей молодости, родителях. Это уважение к истории своего народа. Это – памятники одежды.

Представление о женщине у наших предков существовало нераздельно с образом птицы, древним священным символом добра, довольства, благополучия.

«Лебёдушка», «Лебедь белая», «Утушка», «Павушка» — вот эпитеты, которыми русский народ в поэзии награждал женщин.

Понёва (понява) первоначально означало «кусок ткани», «полотенце», «пелена», «завеса». Древние славяне называли так не само одеяние, а материю, из которой его делали, — разновидность полушерстяной ткани клетчатого рисунка. Этим словом обозначают набедренную одежду, которую получали девушки, достигшие возраста невест. Понева также кое-где превратилась в принадлежность просватанной, а то и замужней женщины.

Древнейшие поневы первоначально представляли собой три несшитых полотнища, скреплявшиеся на талии пояса. Затем их стали сшивать, оставляя один разрез — спереди или на боку. В таком виде удобные, нарядные, теплые поневы дожили в иных деревнях до нашего века. Были они такой же длины, как и рубаха, — до щиколоток или до икр (как принято в данной местности). Во время работы углы поневы можно было подвернуть и засунуть за пояс. Это называлось — носить поневу «кульком». Подворачивали поневу и на праздниках — с целью показать богато вышитый подол рубахи.

В народе роскошные поневы именовали «разнополками» или «растополками». Существовали и «глухие» полностью сшитые наподобие юбки. В этом случае к трем полотнищам добавлялось четвертое «прошва». Его делали из другого материала. Оно делалось короче, и снизу его надставляли «подподольниками» из куска той ткани, из которой кроилось остальное. Внешне получалось нечто вроде передничка.

Поневу украшали вышивкой, характер которой зависел от возраста женщины — самые нарядные носили, конечно, незамужние девушки, пожилые ограничивались полоской цветной тесьмы по краю подола. Белая с белой же вышивкой прошва считалась признаком «горемычного», траурного наряда.

Ученые пишут, что эта одежда оказала определенное влияние на русский костюм: под ее воздействием появилось то, что мы называем теперь «сарафаном«. Только вот именовали его тогда по-другому «саян», «ферязь», «шушун» и т.д. А «сарафаном» до XVII века называлась мужская длинная верхняя распашная одежда. На женское платье это слово перешло потом.

Мы уже знаем, как легко было в древности определить по наряду девушки ее возраст - совершеннолетняя или нет — об этом говорил в первую очередь головной убор. До замужества головной убор не покрывал макушки, оставляя волосы открытыми. Маленькие девочки носили на лбу простые матерчатые тесемки. Взрослея, вместе с поневой они получали «красу» — девичий венец. Еще его называли «увяслом» — «повязкой». Ее расшивали как можно нарядней, иногда даже золотом.

Другой славянской разновидностью «красы» был венчик из тонкой металлической ленты. Делали такие венчики из серебра, реже из бронзы, на концах устраивали крючки для шнурка, который завязывали на затылке.

Головной убор «мужатой» женщины непременно укрывал велось полностью. Этот обычай был связан с верой в магическую силу волос. Жених накидывал своей избраннице на голову покрывало и делался, таким образом, ее мужем и господином. Один из древнейших славянских наименований головного убора замужней — «повой» и «убрус» — означают «покрывало», «полотенце», «платок». «Повой» - «то, что обвивает». В русском языке сохранилось выражение «до повоя», имевшее смысл — «до замужества».

Другая разновидность убора замужней — кика. Отличительной приметой кики были рога, торчавшие вверх надо лбом. Дело в том, что согласно верованиям славян, рога обладали огромной оберегающей силой. Женщине, особенно молодой матери, это было жизненно необходимо. Другой идеей, «заложенной» в эти рога (и тоже связанной с быками и коровами), была идея плодородия, продолжения рода. Кика, как и повой очень долго была одним из «синонимов» замужества. С древнейших времен существовал как бы промежуточный между девичьим и женским головной убор: его надевали просватанные девушки перед свадьбой. Он носил название «плачея».

Старинная праздничная одежда имеет как бы трехъярусный строй украшений. Головные уборы связаны с образом неба, поэтому композиции узоров основаны на обращении к звездам, солнцу, птицам, которые связывают небо и землю. Отсюда название женских головных убор: кика, кичка, сорока, кокошник, коруна, очелье. Ленты, спускающиеся с головных уборов, иногда сплошь затканные бисером, символизируют дождь. Подол рубахи и юбки украшался орнаментами, символизирующими засеянную пашню. Концы плетеных поясов украшались головками ящеров, символизирующих подземно-подводный мир.

В народной одежде необходимо также отметить и то, что она всегда отвечала трем основным требованиям: польза, прочность, красота.

Красна девушка идет,
Словно павушка плывет.
На ней платье голубое,
Лента алая в косе,
На головушке перо…

III. Постановка задачи перед учащимися

Выполнить эскиз женского праздничного костюма, используя те знания, что вы получили.

IV. Практическая работа

Во время практической работы звучит народная музыка.

V. Окончание урока. Просмотр. Обсуждение

Искусство хохломы. истоки и современное развитие

Оборудование для учителя: слайды хохломских изделий, фотографии хохломы <Рисунок 24-31>, хохломские изделия, Ю. Овсянников «Перо Жар-птицы» <Приложение1>.

Рис. 24-31

Ход урока

I. Организация

II. Изложение темы

1. «Перо Жар-птицы» (сказка о Марьюшке)

2. «Сказка — ложь, да в ней намек… «

— Что за перья волшебные бросала Марья?

(«А перья сами по себе на земле лежать продолжают… «)

— Как можно понять эти слова?

— Почему не всякий их увидеть может?

— Знаете ли вы таких людей? Кого можно назвать Марьиными наследниками, повидавшими перья сказочной птицы? (Дымковские, Филимоновские, Гжельские, Городецкие, Хохломские мастера и т.д.)

«Человек по натуре своей художник. Он всюду, так или иначе, стремится вносить в свою жизнь красоту», — М. Горький.

Мастеровой люд никогда не забывал, что творение его рук должно радовать глаз человека. Строил крестьянин избу и одевал ее деревянным кружевом. Готовил сани или телегу -раскрашивал заднюю стенку, спицы у колес. Узором покрывал орудия труда — прялки, валики, рубанки. Стремилась к этому и Марьюшка, украшая одежду вышивкой.

3. Хохлома — странное, веселое слово.

В нем и смех слышится, и восхищенное ОХ! И восторженное АХ!

— Как же начиналось это удивительное, хохломское художество? Разное рассказывают старики. Говорят, будто полторы тысячи лет назад поселился в лесу за Волгой веселый мужичок - умелец. Избу поставил, стол, да лавку сладил, посуду деревянную вырезал. Варил себе пшеничную кашу и птицам пшена не забывал насыпать. Прилетела как-то к его порогу птица-Жар. Он ее угостил. Птица Жар задела золотым крылом чашку с кашей, и чашка стала золотой. Вот, мол, откуда пошла на Руси золотая посуда.

Это, конечно, сказка. А начало золотой росписи ведут от древних мастеров — иконописцев. Свои иконы они писали на деревянных досках, которые покрывали льняным маслом, прогревали в печи. Потом уж и посуду стали по такому способу золотить.

4. Рождение хохломы.

Издавна делали посуду в лесных Заволжских деревеньках Виноградово, Семино, Куличино, Разводино, Хрящи. Но зовут ее не виноградовской или куличинской, а хохломской. Почему? А вот почему:

Стук-бряк! — катят груженые подводы вдоль извилистой речки Узолье.

Стук-бряк! — погромыхивает деревянный товар. Везут его в ближнее древнее село-Хохлому виноградовские, разводинские мастера. Оттуда разлетаются Жар-птицами миски да ложки по ярмаркам:

— Кому посуда для каши, окрошки? Чудо-блюдо, да чашки, ложки!

— Откуда посуда?

— К вам приехала золотая Хохлома!

5. Секреты мастерства.

Уже готовое изделие /из липы/ без росписи покрывали жидкой глиной, сушили, олифили, втирали металлический порошок /раньше — олово, теперь - алюминий/. Вновь сушили. Теперь можно расписывать. И побежала тонкая кисть художника по стенкам, донышку миски, бочонка. Потянулись узором черные и красные завитки.

Самым исконным хохломским письмом по типу орнамента является «травка», вьющийся растительный побег, огибающий поверхность сосуда. Изделия хохломы различают по способу нанесения узора

— «верховое» письмо, когда элементы узора наносят поверх покрытия металлическим порошком

— под фон (способ письма, когда фон пишут черным или красным, а узор остается золотым) После того, как узор нанесен, покрывали олифой (сейчас лаком) и, наконец, подвергали закалке в печи. От печного жара заиграла миска, ложка праздничным, золотым светом.

III. Просмотр слайдов хохломских изделий

IV. Постановка задачи перед учащимися

Импровизация на тему хохломы. (Возможна групповая работа).

а). Составление карандашного эскиза

б). Свободное письмо (без карандашного рисунка), с использованием эскиза.

V. Практическая работа учащихся

VI. Просмотр работ. Обсуждение

VII. Окончание урока

Урок 2. убранство русской избы. внутренний мир русской избы конструкция, декор предметов народного быта — Изобразительное искусство — 5 класс

Урок Конспект Дополнительные материалы

Убранство русской избы. Внутренний мир русской избы Конструкция, декор предметов народного быта

Цели и задачи

Цель:

  • знакомство с убранством русской избы, ее внутренним миром, развитие чувства патриотизма, интереса к истории и культуре своего народа, к сокровищам народного творчества;

Задачи:

  • изучить конструктивные декоративные элементы крестьянского дома, его в трёхчастную структуру и символическое значение образов и мотивов в узорном убранстве русских изб;
  • сформировать образные представления об организации внутреннего пространства избы и декоре крестьянского дома;
  • раскрыть единство пользы и красоты предметов народного быта, символическое значение декоративных элементов в резьбе и росписи.

Узнаем, научимся, сможем

На уроке

мы узнаем:

  • о крестьянском доме как художественном образе, отражающем взаимосвязь космоса и мира человека;

мы научимся:

  • различать конструктивные декоративные элементы устройства жилой среды крестьянского дома, понимать его в трёхчастную структуру;

мы сможем:

  • понимать символическое значение образов и мотивов в узорном убранстве русских изб, их внутреннего мира и предметов народного быта.

Изба

Как называется русский деревянный срубный дом?

Галерея рисунков 5 класса — Сайт учителя технологии и ИЗО

Древние    образы     в народном искусстве. 

Ребята украшали  орнаментом из солярных знаков чашу, выполненную по шаблону. 

Конструкция, декор предметов народного быта 

На этом уроке ребята познакомились с обрядовым значением полотенца-рушника. Узнали об особенностях орнамента полотенец, применяемых при рождении человека, смерти, женитьбе. Учащиеся выполнили аппликацию вшивки рушника.

На уроке 5 класса по дизайну, 


нужно  нарисовать

 эскиз  вазы и дать ей название.

                    

Рисунки по теме «Народные промыслы»

На уроке «Изготовление народной куклы»

Один из уроков рисования был посвящён

истории создания посуды в технике «Гжель».

Ребята постарались освоить  «гжельский мазок»

и характерный орнамент .



 

        

                                                   

Конструкция, декор предметов народного быта 

На уроке ребята познакомились со строением и применением

 прялки. Узнали об особенностях прялки различных областей.

Дом-космос. Единст­во конструкции и                                 

 декора в народном жилище. 

На уроках 5 класса ребята знакомились 

с предметами быта древних славян, 

с солярными знаками, убранством избы.

Сделали рисунок крестьянского дома и

эскиз внутреннего убранства избы.

Рисунки и изделия по теме:
«Народная игрушка»

«Эскиз народной вышивки 

с символикой солярных знаков»

Урок  «Русский костюм»



SelectionFile type iconFile nameDescriptionSizeRevisionTimeUser

«Конструкция и декор предметов народного быта».

Этап урока /

учебная ситуация

Результат этапа

Цель этапа

      Взаимодействие в образовательном процессе

Действия педагога

Действия обучающихся

1.Самоопределение к деятельности.

Орг. момент.

Готовность к уроку.

(Контроль, взаимоконтроль, самоконтроль. Оценка, самооценка).

Формирование и развитие ЦО (ценностных ориентиров)  к умению оценивать готовность к предстоящей деятельности на уроке.

Организует ситуацию самооценки обучающимися готовности к предстоящей деятельности. Управляет ситуацией самооценки.

Выполняет оценку/самооценку готовности по критериям:

-правильность выбора учебных принадлежностей,

-правильность и аккуратность расположения предметов на парте,

-самостоятельность подготовки,

-настрой на урок.

2. Актуализация знаний, мотивация.

Осознание необходимости получения новых знаний.

Определение границ знания и незнания.

Изучив интерьер, внутренний мир русской избы, интересно было бы узнать,  какие предметы наполняли крестьянский дом? Зачем они были нужны?

Объясняют значение предметов быта в крестьянской семье

 

3. Постановка учебной задачи.

Представления обучающихся о том, что нового они узнают на уроке, чему научатся.

Формирование и развитие ЦО к умению определять и формулировать проблему, познавательную цель и тему урока.

-О чём пойдёт речь на уроке, какова тема урока? Какого знания нам не хватает для изображения предметов народного быта?

Проговаривают тему, отделяя знание от незнания. Формулируют цель, фиксируют учебную задачу, предполагают свои действия.

4. Решение учебной задачи.

Новое знание: единство конструкции и декора в традиционном русском жилище. Трёхчастная структура и образный строй избы.

Формирование  и развитие ЦО к совместной познавательной деятельности по открытию нового знания.

Знакомство с основными предметами народного быта: ковши, прялки, солоница, хлебница, рубель.  Знакомство с произведениями народного искусства, которые жили вместе с человеком, помогали в быту, труде, были участниками праздников. (Презентация.  Рассматривание иллюстраций.) Рассказ о каждом из них: предназначение и украшение.

Разбор конструкции прялки, ее украшение

Участвуют в диалоге. Воспринимают презентацию, рассматривают иллюстрации.  Анализируют новые сведения крестьянской утвари.  Рассуждают о значении предметов народного быта, их конструкции и декоре, выявляют характерные особенности.

Анализируют как строится композиция росписи, как связывается она с конструкцией прялки, как согласуются цвета.

5. Самостоятельная работа с самопроверкой в классе.

Умение применять новые знания в самостоятельной деятельности.

Формирование  и развитие ЦО к закреплению знаний и способов действий.

— При помощи цветных карандашей изобразить прялку.  Сделайте украшения прялки затейливыми, нарядными, вплетая в узор знакомые вам образы. Постарайтесь сохранять симметрию.

Используя шаблон изображение прялки, применение графических материалов и выразительных средств орнаментальных композиций (лаконичность, обобщённость, выразительность изобразительного мотива; ритм, симметрия) в творческой работе

6. Оценка.

Умение определять уровень овладения знанием, способом деятельности.

Формирование  и развитие ЦО к самооценке знаний и способов действий.

-Оцените результаты своей работы, способы их достижения. (с комментированием)

Лист оценки:

1.      Аккуратность

2.      Правильное изображение формы лопасти прялки и компоновка в формате

3.      Уместный выбор символики росписи, декора,

4.      Правильная компоновка декора

5.      Творческий подход к выполнению задания

Выставка рисунков. (самооценивание) Просмотр и обсуждение выполненных работ.

7. Итог. Рефлексия деятельности.

Умение соотносить результаты собственной деятельности.

Формирование  и развитие ЦО к умению анализировать и осмысливать свои достижения.

Беседа по вопросам:

— Для чего люди наполняли своё жилище различными образами?

— Какие орнаментальные ряды использовались при украшении окон, дверей, фронтона дома?

Участвуют в диалоге. Отвечают на вопросы, высказывают своё мнение.

8. Домашнее задание.

Использование нового знания в выполнении творческого задания.

Формирование  и развитие ЦО к обобщению знаний и способов действий, повторение раннеусвоенных ЗУНов

-Подобрать иллюстрации к сказкам с изображением предметов народного быта

Запись д/з в дневник.

«Конструкция и декор предметов народного быта»

На занятиях по данной теме учащиеся знакомятся с «великим бытовым искусством» (В. С. Воронов), которое необыкновенно обогащало жизненный уклад русского крестьянина-земледельца.

После первого широкого знакомства с крестьянским бытовым искусством внимание учащихся переключается на отдельные предметы как образцы высокого художественного вкуса.

Рассматривая на слайдах старую деревянную посуду, вырезанную искусно из дерева (скопкарь, ковш-черпак с высокой фигурной ручкой, солоницы-уточки, ковш-«конюх» с мотивами конских голов и т. д.), учитель обращает внимание на особенности пластической формы, на ее «скульптурность», на единство конструктивного, декоративного и изобразительного элементов в образном строе вещи, на древние знаки-символы в декоре, образующие нарядное узорочье у деревянных предметов, на удивительную их соразмерность человеку.

Зооморфная деревянная утварь:

1, 2, 6 — солоницы; 3 — скопкарь; 4, 5 — ковши;

7 — ковш-черпак с парными коньками

На следующем этапе восприятия, связанном с более внимательным рассматриванием изобразительной стороны деревянных ковшей, учащиеся как бы «входят» в мир поэтической сказки, мифотворчества.

Опираясь на ранее полученные знания и представления, с помощью наводящих вопросов они стремятся расшифровать содержательный смысл образов, в которых в поэтической форме выражены древние представления о пути солнца — дневном и ночном.

В процессе беседы учитель должен помочь учащимся увидеть в облике деревянных ковшей образ ладьи, птицы, коня, солнца, воды (вода в ковше — символ водной стихии), стремиться к тому, чтобы учащиеся почувствовали особый склад мышления наших предков, сумевших свой опыт общения с природой, миром облечь в форму изобразительной метафоры.

Затем учитель показывает слайды с изображением разнообразных по форме и декору предметов крестьянского быта и труда: деревянных солониц, вальков, рубелей, прялок; знакомит учащихся с основными элементами русских прялок (донце, подгузник; столбик, или стояк; лопасть, или лопаска, лопата, личина; головка, гребень).

Учащиеся с интересом узнают о том, что процесс прядения нити в мифологических представлениях не только древних славян, но и других народов воспринимался как священное действо, работа, смысл которой — творение жизни, творение материи Вселенной. В связи с этим женщины-пряхи как бы становились богинями, участвующими непосредственно в творении мира, прядущими жизненную нить, вплетая в нее все то, что должно совершиться с человеком на земле.

При рассмотрении северных прялок обратите внимание на пронизанность мотивом солнца не только орнаментальной композиции, но и самой конструкции прялки (это и расположение в центре декоративной композиции большого солнца, которое имеет значение «белого света», дополненного кругами поменьше, и стройный ряд кругов или разнообразные по величине круги — «городки», замыкающие верхнюю часть лопаски, — символ дневного солнца, совершающего путь над землей, и декоративные «серьги», замыкающие лопасть прялки снизу, и круглые розетки на ножке прялки как олицетворение ночного, подземного солнца).

Русские прялки с изображением круговорота солнца вокруг Земли.

Роспись (резьба) верхней части лопасти, а также «городки»

изображают дневное солнце

Роспись (резьба) ножки-стоячка и «серьги» изображают подземное солнце

На уроках, связанных с изучением народного (крестьянского) искусства, большое внимание уделяется работе со словом.

Многим детям слово «кудель» может быть неизвестно. Уловить смысл этого слова, легко запомнить его помогает выстроенный ряд однокоренных слов: кудри, кудрявый, кудлатый, кудель.

Этот пример, а также обращение к древнеславянской легенде о светозарном солнце, рассыпающем свои светлые кудри и прядущем из них золотые солнечные нити для чудесной ткани, которой богиня Заря украшает небо, помогают учащимся понять смысл слова «кудель» (кудель — как бы всклокоченный, кудлатый комочек шерсти или льна, из которого прядется нить, т. е. нечто организованное, упорядоченное). Необходимо подчеркнуть, что кудель прикреплялась именно к той части лопаски, где находилось большое солнце.

В итоге беседы ребята смогут сделать вывод о том, что нарядный декор в бытовых рабочих вещах не только выполняет роль украшения, но и становится источником размышления о неизменности круговорота природных сил, о смене дня и ночи, упорядоченности мироздания и месте человека в нем. Предмет благодаря причастности высшим идеям, выраженным в его образном строе, становится художественным произведением, вещью-образом.

Полученные представления находят воплощение в практическом задании. Учащимся предлагается выполнить эскиз украшения любого предмета крестьянского быта.

На первом уроке по данной теме учащиеся, продумывая, например, форму прялки, стремятся придать ей пластическую выразительность в рисунке, а затем вырезают из бумаги, сложенной пополам. Прялку можно укрупнить, если к лопасти, вырезанной из одного листа бумаги, приклеить вырезанную из другого листа ножку-стоячок. Необходимо продумать композицию росписи или резного узора, включая в нее полюбившиеся традиционные образы и мотивы и дополняя их геометрическими и растительными элементами. По окончании рисунка поверхность прялки тонируется «под дерево» акварелью охристого цвета.

На втором уроке перед началом практической работы учитель еще раз демонстрирует учащимся разнообразные варианты украшения русских прялок — резных, расписных — и ориентирует их на поиск выразительного решения.

Учащиеся ведут работу от простого к сложному, стремясь выделить размером, цветом композиционный центр, организующий вокруг себя второстепенные элементы декоративной композиции.

Роспись может выполняться гуашью, кистями разной величины: крупными — для организации плоскости большими цветовыми пятнами, тонкими — для более тщательной, детальной проработки декоративных элементов. Для этой работы могут быть использованы и другие материалы, например восковые мелки и акварель (в этом случае тонировать заготовку не следует) или сангина и уголь.

Урок завершается творческим обсуждением работ. Ребята учатся находить сильные стороны в работе своих товарищей, отмечать даже самые маленькие удачи в слабых работах. Коллективный анализ является определенным стимулом в работе, настраивает учащихся на серьезное отношение к ней.

В конце урока учащиеся получают задание: найти изображения орнаментов русской народной вышивки.

Тема: Рисунок – основа изобразительного творчества 6 Класс 👍

Урок №2 Класс:6 Дата:__________________________

Тема: Рисунок – основа изобразительного творчества.

Цели: познакомить учащихся с понятием “рисунок”, его видами, техникой работы над рисунком, рассказать о наброске, его значении для художника, развивать в учениках творческие способности.

Материалы: наброски мастеров живописи, учебный рисунок, свежие осенние листья (фотографии листьев), бумага, карандаши, черная ручка

Ход урока.

1.ОРГАНИЗАЦИОННЫЙ МОМЕНТ.

Приветствие, проверка готовности учеников к уроку

2.БЕСЕДА УЧИТЕЛЯ.

1.Введение

в тему

Рисунком Называется какое-либо изображение, выполненное от руки с помощью графических средств – контурной линии, штриха, пятна. При помощи различных сочетаний этих средств (комбинации штрихов, пятен, линий и т. д.) в рисунке достигаются пластическая моделировка, тональные и светотеневые эффекты. Он, как правило, выполняется одним цветом либо с использованием различных цветов, ограничено сочетающихся между собой.

И сегодня мы начнем постигать технику его создания.

“Рисунок – это высшая честность искусства. Рисовать вовсе не значит просто обводить контуры. Рисунок – это

еще и выразительность, внутренняя форма, план, моделировка. Надо рисовать беспрестанно, рисовать глазами, когда нет возможности рисовать карандашом. ” (Жан Огюст Доминик Энгр)

Рисунок является основой мастерства художника. Он одинаково необходим как художнику, так и скульптору, и архитектору. Рисунок используется не только в процессе творчества, но и во время обучения.

-На прошлом уроке мы говорили о различных видах художественных материалов. Вспомните, что относится к графическим материалам? (карандаш, уголь, ручка, перо)

Художественные рисунки представляют собой графические произведения. В начале своей работы Художник, прежде всего, делает набросок рисунка.

Набросок – это рисунок, сделанный без особой затраты времени. Через набросок мастер воплощает свою основную идею. Это немного напоминает фотографию, сделанную на бегу.

Или иначе – проект, эскиз будущей работы. Но у великих художников такие наброски бывают столь красивы, что их воспринимают как отдельные произведения искусства.

2 Виды рисунка

Рисунок бывает долгим, изучающим, детальным, выполненным с натуры для закрепления определенных навыков. В этом случае его называют Зарисовкой. Зарисовка выполняет вспомогательную функцию.

Художники часто делают зарисовки понравившихся им предметов.

Существует Технический рисунок, он используется Для объяснения работы какого-либо прибора. Для того чтобы освоить правила изображения, грамоту изобразительного языка, создают Учебный рисунок. Но особое место занимает Творческий рисунок. С его помощью автор выражает основное отношение к интересующему его предмету.

3.История рисунка.

Считается, что первые правила рисования установили египтяне. В обучении рисованию существовало два направления. Первое строилось на правиле свободного движения руки для того, что бы человеку было проще наносить кистью главные контурные линии.

Согласно второму направлению ученик должен был иметь твердую руку для того чтобы более уверенно царапать контур рисунка фрески на стене.

Древнегреческие художники, прежде всего, изучали человеческое тело. Древние греки видели красоту земного в стройном порядке. Симметрии, гармонии частей и целого.

Художники Древней Греции изображали мир как можно более точно, поэтому основой их творчества стал рисунок с натуры. В Римской империи рисунок имел прикладной характер. Римляне в своем творчестве в основном подражали грекам, копирую их образцы работ.

В эпоху Средневековья рисунок, скорее, отражал эмоциональное состояние, нежели точность изображаемого.

Основные технические приемы рисунка сложились в эпоху Возрождения в Италии. Для выполнения рисунка применялись серебряные, свинцовые и другие металлические грифели, сангина, карандаш, уголь, тушь, чернила, акварель, белила. Рисунок выполнялся гусиными и тростниковыми перьями, кисточками на бумаге (цветной или белой) Эпоха Возрождения оказала огромное влияние на последующее поколения великих творцов.

Художники того времени выработали линейную манеру рисунка, созданного на скорую руку только при помощи линий (флорентийская и римская школы: Леонардо да Винчи, Микеланджело, А. Метенье). Венецианские художники рисовали в более свободной манере – Тициан, Тинторетто и др. использовали легкий живописный штрих и пятно.

Многие мастера пользовались в своей работе пером. Оно служило инструментом для рисования Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициану, И. Репину, В. Серову, М. Врубелю и др. Рисунок обычно выполняли тушью, чернилами, сепией на гладкой, плотной бумаге.

Рисунок пером требовал от художника предельной точности и уверенности, так как вносить исправления в него было крайне трудно.

4.Русская школа рисунка.

Русская школа 18-19вв. многое внесла в развитие техники рисунка. Мастерами рисунка были О. Кипренский, К. Брюллов и др. ученики Академии художеств. Их работы выполнены на слегка желтой или голубой бумаге. (демонстрация работ).

Они в своих работах использовали сангину, уголь, пастель, мел, графитный карандаш.

Рисунки таких мастеров, как И. Репин, А. Лосенко, А. А. Иванов,-наилучшие примеры различных приемов использования материалов. Великий живописец А. А. Иванов обогатил возможности акварели. Выполнял работы на бумаге приятного теплого тона при помощи белил.

Наиболее известная работа “Явление Христа народу”.

Русские художники второй половины 19 века развили и широко использовали в своем искусстве технику соуса (соус похож на черную или цветную тушь, дает бархатистый тон и легко разносится по бумаге). Н. Крамской “неутешное горе”, В. Серов “Портрет О. К. Орловой”.

В 20 веке художники продолжали развивать традиции русской школы. Много было создано в области свободного, островыразительного, нетрадиционного авангардного рисунка.

3.ТВОРЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ.

Сегодня на занятии мы будем учиться делать зарисовки с натуры и по памяти, или представлению отдельных травянистых растений., листьев или веточек.. Постарайтесь наиболее правдиво воспроизвести предмет на бумаге, создав свой художественный образ. Работу выполняем с помощью простого карандаша или черной ручки.

4.ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ УРОКА.

(Учащиеся демонстрируют свои работы)

-Давайте вспомним, что такое рисунок?

-Какие виды рисунков вы знаете?

-Что представляют собой художественные рисунки?

-Что такое набросок?

народных промыслов — Студенты | Britannica Kids

Введение

Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия

Различия между видами искусства нечеткие, потому что соответствующая терминология часто бывает нечеткой или неточной. Народное искусство в самом широком смысле означает искусство, происходящее от народа или народа, в отличие от произведений профессиональных художников. И все же первобытное искусство, тоже народное, — это не народное искусство. Народное искусство также не относится к категории народных искусств, хотя слово «популярное» происходит от латинского слова «люди».

Чтобы отличить народное искусство от примитивного или народного искусства, его определение должно быть сужено. Народное искусство — это искусство, которое исходит от групп людей, которые живут в общих рамках развитого общества, но которые по причинам географической или культурной изоляции в значительной степени отрезаны от более передовых художественных произведений своего времени. Это искусство крестьян, пастухов, моряков, рыбаков, ремесленников и мелких торговцев, которые живут вдали от культурных городских центров в странах, которые не сильно индустриализированы.Эти общества существовали по всей Европе в средние века и в Соединенных Штатах до 20 века. Они существовали в Восточной Европе вплоть до 20 века, и такие общества все еще существуют в Центральной и Восточной Азии и в Латинской Америке.

Народное искусство состоит из произведений самобытного стиля, созданных с учетом местных вкусов и местных потребностей. Мебель, инструменты, игрушки, одежда, жилище, музыкальные инструменты, оружие, религиозные фигурки и домашняя утварь — вот некоторые из произведений, к которым может применяться термин народное искусство.

Народный художник, согласно стандартам изобразительного искусства, может считаться любителем из-за отсутствия профессиональной подготовки в живописи, скульптуре или какой-либо другой среде. Искусство — не его основное занятие. Народный художник зарабатывает на жизнь другими способами и творит для удовольствия или для удовольствия других.

Если народные художники не знакомы с более изощренными методами профессиональных художников, они также считают необходимым из-за нехватки денег работать с более дешевыми материалами.Скульптура народного художника не из мрамора или бронзы, а также его картины маслом на холсте. Более скромные скульптуры сделаны из дерева, глины, железа, соломы или даже льда или сахара. Картины на дереве, ткани или бумаге.

Тот факт, что народное искусство лучше всего развивается в изоляции от общества, в котором оно создано, придает ему честность и подлинность. Он не зависит от внешних влияний и не подражает течениям и школам искусства. Сельская атмосфера, в которой живет народный артист, заставляет импровизировать: делается то, что кажется наиболее интересным или образным.Если следовать традиции, то она пришла из ближайшего окружения.

Крестьянские общества склонны к консерватизму и придерживаться старых способов мышления и действий. Таким образом, они становятся хранилищами многих традиций, даже отброшенных в их искусстве. Народное искусство отражает общепринятую, пресловутую мудрость, старые суеверия, сентиментальные темы и религиозные верования, которые давно перестали быть ортодоксальными в обществе в целом. Народное искусство также во многом связано с празднованием основных действий и событий в жизни людей, таких как рождение, крещение, дни рождения, браки, похороны и юбилеи, наряду с такими общими действиями, как посадка и сбор урожая, а также распорядок повседневной работы.

Хотя народное искусство процветает в относительной изоляции, его изоляция никогда не бывает настолько велика, чтобы потерять контакт с большим обществом: китайское народное искусство явно китайское, и его нельзя спутать ни с чем шведским или украинским. Эта особенность побудила ученых разделить народное искусство на национальные и региональные стили: русский, немецкий, французский, провансальский, испанский, мексиканский, балканский и т. Д. Народное искусство также экспортируется. Многие группы иммигрантов, прибывшие в Америку, обычно состоящие из низших классов, принесли с собой свои народные обычаи и формы искусства и приложили благородные усилия, чтобы воссоздать их на новой земле.Один из самых ярких примеров — искусство пенсильванских голландцев, фактически немцев. Другие экземпляры, которые все еще процветают, видны в колониях амана в Айове и в общинах амишей в Огайо, Индиане, Айове, Иллинойсе и Канзасе.

Типы

В общем обсуждении искусства мы думаем о живописи, скульптуре и архитектуре, относя такие вещи, как мебель, костюмы, утварь и гончарные изделия к ремеслам. В народном искусстве, однако, последние являются основными сферами деятельности, хотя и более сложные формы искусства не игнорируются.

Архитектура

Народные художники не любят грандиозные стройки. Их внимание сосредоточено на простых жилищах и небольших религиозных постройках. Один из наиболее необычных жилищных стилей, которые все еще существуют, — это трулло, коническое здание с каменной крышей, которое находится в регионе Апулия в Италии. На беленой цилиндрической стене строители поместили круги из серого камня, которые удерживались на месте без строительного раствора за счет силы тяжести и бокового сопротивления, то есть опирались друг на друга. Этот необычный тип здания, возможно, возник в местной культуре каменного века, но он сохранился как форма народного искусства из-за нехватки древесины и обилия каменных фрагментов в этом районе.Сегодня эти здания охраняются итальянским правительством как национальные памятники.

Еще один вид жилья — это альпийский дом. У него крутая крыша с широким скатом, позволяющая легко соскальзывать снегу. Такие дома можно увидеть в Швейцарии и других альпийских странах.

Деревянные культовые сооружения строились в Восточной Европе и Скандинавии начиная с позднего средневековья. Возможно, наиболее необычными примерами из сохранившихся до сих пор являются деревянные церкви Норвегии.На каменном фундаменте норвежские строители установили четыре горизонтальные деревянные балки, из которых возвышались четыре угловых столба, называемых шестами. Столбы соединены между собой четырьмя верхними перекладинами, образуя основной коробчатый каркас здания. Из этого каркаса была расширена серия вертикальных мачт, поддерживаемых вертикальными балками. Таким образом, вокруг нефа, или центральной части, образовалась серия открытых проходов. Святилище или алтарь представлял собой небольшой навес, выступавший с одного конца нефа. Наружные стены были сложены из вертикальных досок.Могут быть четыре или более рядов мачт, поддерживающих равное количество треугольных рам, постепенно уменьшающихся в размерах с высотой здания. Самые ранние деревянные церкви датируются 11 веком, хотя большинство из 500-600 деревянных церквей, построенных в конечном итоге, были построены в 12 веке. Выживают всего около двух десятков. Поскольку приходы стали слишком большими для деревянных церквей, здания были заменены более традиционными каменными сооружениями.

В начале Соединенных Штатов строительство общин часто служило примером тесной связи народного дизайна с образом жизни людей.Очевидным примером является кластер частокола: деревянная стена, окружающая комплекс, состоящий из нескольких зданий и открытого пространства. Такая структура, напоминающая армейский лагерь, обеспечивала защиту и позволяла населению заниматься своими повседневными делами в условиях, которые в противном случае могли бы быть опасными.

Живопись

В то время как великие мастера создавали фрески и картины для развешивания на стенах, народные художники находили гораздо больше возможностей для художественного воображения. Стены и балки часто украшались геометрическими или цветочными узорами, а иногда и сценами.У немцев и американцев немецкого происхождения каждый дюйм стола, стула или сундука, вероятно, был покрыт нарисованным рисунком. Они также рисовали на внешних стенах домов, а Пенсильванские голландцы известны красочным орнаментом на своих сараях и других хозяйственных постройках.

Поскольку масляные краски и холст были дорогими, масла обычно заменяли обычной домашней краской, мелом или углем; а холст был заменен полотном, шелком, хлопчатобумажной тканью, деревом или бумагой. Иногда тонкая вышивка заменяла краску при изображении людей или сцен природы.

Скульптура

Скульптуры народного искусства служили как утилитарным, так и декоративным целям. Любая домашняя утварь была вырезана в виде людей или животных: ручки ножей, подсвечники, ножки стола, бутылки, например. Нормальным материалом было дерево, хотя камень преобладал для надгробий и религиозных статуэток. Папье-маше было популярно как на Востоке, так и на Западе для изготовления карнавальных фигурок и игрушек.

Народные художники были на высоте в создании небольших вещей, таких как игрушки, мелкие изображения повседневной деятельности и корабли внутри бутылок.Среди самых популярных были маленькие европейские ясли, или ясли, фигурки, которые можно было увидеть на Рождество. Ясли по-прежнему популярны как часть празднования Рождества во многих странах.

Печать на деревянных блоках

Ксилография, искусство печати по дереву, было изобретено в Китае, вероятно, в V веке. Первоначально текст или рисунок для печати был нанесен чернилами на листе тонкой бумаги. Красящую сторону бумаги прикладывали к гладкой поверхности деревянного бруска, который был покрыт рисовой пастой для удержания краски.Затем гравер отрезал несвязанную часть дерева, чтобы текст или рисунок выделялись рельефно. Для печати на деревянный блок наносили краску кистью; на блок кладут лист сухой бумаги и растирают кистью, перенося нанесенное тушью изображение. Этот процесс изготовления деревянных блоков распространился в Европу к 14 веку и получил широкое распространение в то время, когда создавались бумажные фабрики.

Печать на ксилографии имела свои недостатки. При исполнении письменного текста каждая буква должна была быть вырезана индивидуально.Независимо от того, насколько искусен гравер, каждая копия одной и той же буквы будет немного отличаться. Но этот процесс легко подходил для печати картин и рисунков, и он стал естественным и недорогим средством для народных художников. Они сделали самые разные принты. Изображения религиозных деятелей были одними из самых ранних, но существовали также проекты для игр, комические иллюстрации и — гораздо позже — политические плакаты.

Прочие виды искусства

В области того, что иногда называют малыми искусствами, народные художники создали множество произведений: гончарные изделия, одежду, текстиль, мебель, изделия из металла и резьбу, и это лишь некоторые из них.Многие из них были предметами домашнего обихода, а другие предназначались для украшения и развлечения. Керамика и текстиль варьировались от простых, неинтересных до богато украшенных. Мебель также перешла от простой, чисто функциональной, к предметам с большой резьбой или росписью.

Большая часть одежды была обычной и утилитарной, но костюм — одежда, характерная для определенной местности — был красочным и самобытным. Костюм был настолько локализован, что у каждого города или долины мог быть индивидуальный стиль, который не менялся от поколения к поколению.Даже в 20-м веке стили костюмов слишком глубоко укоренились в традициях, чтобы от них можно было легко отказаться в тех странах, где они носили давно. В других местах, особенно в иммигрантских общинах Соединенных Штатов, местные костюмы стали использоваться только для особых фестивалей.

Металлисты использовали материалы для изготовления инструментов и посуды для других целей. Они делали посуду (окрашенное олово или луженое железо), лампы, резную медь или серебро, оловянные игрушки и свинцовые фигурки.Европейские кованые надгробные кресты и вывески магазинов часто украшались замысловатыми завитками.

Резьба по дереву была популярным занятием художников. Моряки на корабле исполнили прекрасные образцы скримшоу, тонкой резьбы по китовому усу. Другая резьба, в основном из дерева или металла, включала игровые элементы (например, для шахмат), фигурки, распятия и украшения.

Для развлечения народные артисты делали игрушечные театры с куклами. Они сделали множество музыкальных инструментов, некоторые из которых были украшены, в том числе волынки, погремушки, скрипки, флейты, арфы, рожки и цимбалы.Популярным артефактом был простой расписной глиняный свисток в форме птицы. Народные художники приложили немало усилий для украшения и украшения предметов, которые обычно не попадают в сферу искусства. Они использовали свою изобретательность, чтобы украсить загоны для стирки, флюгеры, охотничьи приманки, пороховые рога, торговые знаки, упряжи для лошадей и ослов, воловьи ярма, овечьи ошейники, а также повозки и экипажи. Благодаря воображению и творчеству, проявленным при изготовлении этих товаров, многие из них стали дорогими коллекционными предметами и предметами антиквариата.

Стиль

Прежде чем есть стиль, есть способ что-то сделать. Это можно проиллюстрировать примером из архитектуры. Когда первые великие готические соборы были построены во Франции в XII и XIII веках, их строительство было новаторским способом возведения больших зданий, которые, среди прочего, позволили бы освободить больше места на стенах для окон. Другими словами, первая готическая архитектура была инженерным достижением ( см., архитектура, «готика»).Это был новый способ строительства. Но вскоре он превратился в стиль, которому подражали во всей Европе. Ему подражали в Соединенных Штатах, даже когда новые способы строительства превосходили его по функциям.

В народном творчестве способ выполнения вещей также предшествовал стилю. Поскольку сообщества, в которых процветало народное искусство, были настолько консервативны, связаны традициями и в целом изолированы от культурных течений того времени, способы ведения дел вскоре стали стилем. Он стал подражательным и производным, потому что ему некуда было больше искать вдохновения, кроме своего собственного прошлого и настоящего окружения.В тех случаях, когда искусство находилось под влиянием внешних течений, влияние обычно приходило поздно и сохранялось надолго. Например, свитки в стиле барокко сохранялись в простых деревенских церквях еще долгое время после того, как период барокко закончился. Он также продолжал использоваться в цветочном орнаменте мебели еще долгое время после того, как более сложный мир искусства Европы обратился к более строгим линиям неоклассицизма.

Ни один стиль или манера исполнения не могут быть причислены к народному искусству, потому что поле так велико, виды работ так разнообразны, а регионы, где это было сделано, удалены друг от друга.Но народное искусство обладает некоторыми общими стилевыми качествами, которые можно выделить. Народное искусство имеет тенденцию повторяться, особенно в произведениях одного и того же типа, но повторения следует ожидать при создании предметов, необходимых для всеобщего использования. Поскольку в качестве примеров были доступны только те работы, которые находятся в непосредственной близости, художники стремились ограничить импровизацию традиционными для них стилями. Однако даже при очевидной повторяемости всегда были небольшие вариации, которые делали отдельную работу уникальной.

Иногда народное искусство кажется свободным до небрежности в изготовлении; в других случаях это делается очень тщательно. Например, изображения фигур могут быть настолько простыми, что быть абстрактными, или могут быть очень буквальными. Иногда наблюдается целенаправленное искажение или преувеличение, как, например, в ярко раскрашенных карнавальных фигурах из папье-маше на европейских фестивалях или в красочных драконах, которых используют для празднования китайского Нового года.

Мотивация

Важнейшие события в жизни человека и праздники общества требовали особых украшенных костюмов, посуды, инвентаря, игрушек и подарков.Творчество народного художника было тесно связано с этими непосредственными человеческими заботами личности и общества. Младенцам раздавали амулеты, игрушки и украшали свидетельства о рождении. Ухаживание и брак требовали большого количества товаров для жениха и невесты и для их нового дома. В некоторых регионах для невесты были вырезаны или расписаны сложные свадебные сундуки. В Англии была традиционная двойная ложка, символизирующая союз и изобилие. Свадебное платье и покрывало были богато украшены и очень символичны, покрыты соответствующими мотивами, такими как изображения Адама и Евы или спаривающихся птиц.Похороны требовали специальных экипажей и знамен. Были также надгробные скульптуры или мемориальные картины. В Китае дары умершим представляют собой бумажные модели, которые сжигают на похоронах. В Америке мемориал представлял собой траурную картину, искусно вышитую или написанную акварелью.

Религиозное искусство

Народное искусство любого региона всегда находилось под сильным влиянием преобладающей религии, будь то католицизм на Западе, индуизм в Индии или буддизм на Дальнем Востоке.В Европе распятия и изображения святых требовались для домашнего поклонения и для придорожных святынь. В Индии открытые святыни были окружены фигурами из папье-маше, установленными на земле в качестве подношений. Католические церкви и часовни по всему миру увешаны небольшими картинами или скульптурами, называемыми ex-votos: произведениями, выполненными и помещенными в церквях в благодарность за оказанную услугу или в обещание выполнить клятву. В Севилье, Испания, солдаты, отправляющиеся на войну, оставляли в соборе небольшие резные фигурки религиозных деятелей из слоновой кости.Раскрашенные ex-votos — одни из лучших образцов религиозного народного искусства. Небольшие повествовательные картины изображали болезнь, несчастный случай или какое-то другое бедствие, от которого любимый был спасен благодаря вмешательству святого.

Даже в преимущественно христианских областях языческие традиции прежних времен нередко проникали в изображения народного искусства. Украшенное пасхальное яйцо в Восточной Европе, например, является этапом эволюции яйца как символа обновления жизни.Это обновление было видно всем в новообразованиях весны, и Пасха всегда была праздником, который приходился на весну. Эти древние темы, лежащие в основе человеческого опыта, никогда не забывались, и они продолжают появляться вместе с христианскими темами более позднего происхождения. В буддийских обществах был подобный опыт. Первоначально буддизм был религией без бога, но в своем более позднем распространении он накопил большое количество божеств и святых, которые были изображены народными художниками ( см. буддизм).Таким образом, более старая индуистская традиция, из которой возник буддизм, вернулась в новую религию.

Искусство фестиваля

Многие праздники и фестивали, которые популярны сегодня, берут свое начало в древних праздниках или средневековых религиозных обрядах — иногда в сочетании того и другого. Например, Хэллоуин уже давно отмечается в христианских странах как канун Дня всех святых, а в Соединенных Штатах для детей пора надевать маски и костюмы и выходить на улицу, прося угощений.Но в древней Британии и Ирландии 31 октября отмечалось как конец лета. В последующие века это было открытием нового года и поводом для разжигания огромных костров на вершинах холмов, чтобы отогнать злых духов. Души умерших должны были вернуться в свои дома в тот день, и ежегодный осенний фестиваль приобрел зловещий оттенок, когда вокруг бродили злые духи, призраки, ведьмы, гоблины, черные кошки и демоны.

Хэллоуин был лишь одним из многих фестивалей, происхождение которых связано со сменой времен года.Древние отмечали летнее и зимнее солнцестояние, осеннее и весеннее равноденствия — все времена перемен, предполагающих рождение, смерть и возрождение. В то время считалось, что сверхъестественные силы контролируют мир, и их нужно успокаивать. Поэтому люди воспроизводили роли духов, богов, призраков или демонов, надевая гротескные маски и костюмы; и они использовали шумогенераторы, такие как колокольчики, рога или погремушки, чтобы отогнать духов. Маски и шумоглушители, которые так часто встречаются на праздновании Нового года, несомненно, имеют свои корни именно в таком сезонном фестивале.

Народные артисты использовали всю свою изобретательность, чтобы создать эффектные костюмы, маски и устройства для создания шума для всех этих значительных общественных праздников. Они готовили особые блюда символической формы; украшенные деревья, столбы, автомобили и знамена; скульптурные фигуры, фонари, куклы и украшения для святынь.

Пожалуй, самым ярким из всех фестивалей в современном мире является период карнавалов, отмечаемых зимой и весной в Европе. Примером этого в Соединенных Штатах является знаменитый Марди Гра в Новом Орлеане в конце зимы, когда проводятся маски, костюмы, парады и вечеринки.Творческое воображение народных артистов уже давно имеет почти неограниченный диапазон в разработке подходящей одежды для гуляк, хотя многие из этих мероприятий стали настолько коммерциализированными, что фестивальные товары с такой же вероятностью будут производиться массово.

Растительные и животные мотивы

Чисто декоративный дизайн в значительной степени опирался на мотивы растений и животных, и часто была такая концентрация на одном или двух мотивах в данном регионе, что они были идентифицированы со стилем этой области. Тюльпан, например, часто изображается в голландском искусстве Пенсильвании.

Одним из наиболее характерных региональных видов народного искусства с использованием растительного орнамента является скандинавский розмалинг, или роспись роз. По сути роземалинг состоит из цветных рисунков на крашеном дереве. Дерево окрашено в однотонный цвет, чтобы подчеркнуть сложность рисунков, которые в противном случае могли бы быть менее заметными из-за текстуры древесины. В одних местах нарисованы только простые цветочные узоры, в других — более сложный орнамент с фигурами людей, животных и деревьев. Двумя наиболее известными районами розмалинга являются Халлингдал и Телемарк в Норвегии.

Преобладание тематики животных отражает важность животных в сельской народной жизни. В орнаментах особенно фигурировали домашние животные, лошади и коровы. Но помимо их частого реалистичного изображения для украшения, некоторые животные также имеют сильные символические аспекты: змея, лошадь и кошка встречаются с разным значением во многих частях мира. Змея — особенно часто встречающаяся тема в религиозных верованиях, легендах и церемониях. В Библии змей стал символом зла, искушая Еву.В Индии существуют культы кобр, а в древней Мексике Кецалькоатль был пернатым змеем ацтеков. Символика кошки была распространена среди древних египтян, а в Индии почитают определенный рогатый скот. Народные художники использовали все местные легенды о животных для создания декоративных символов, а также предметов религиозного культа.

Регионы

Распространенность народного искусства среди всех цивилизованных, доиндустриальных народов на протяжении многих веков делает полное обследование всех областей невозможным.Практически в каждом крупном городе есть свой музей народного искусства, свойственного его району. В Соединенных Штатах можно посетить Музей искусств Метрополитен, Музей американского народного искусства, Музей Нью-Йоркского исторического общества и Бруклинский музей в Нью-Йорке; Смитсоновский институт в Вашингтоне, округ Колумбия; Юго-западный музей в Лос-Анджелесе; и большинство местных исторических обществ. Народное искусство в чем-то похожем на его оригинальное окружение можно увидеть в Вильямсбурге, штат Вирджиния, и в деревне Гринфилд в Дирборне, штат Мичиган.

За пределами Соединенных Штатов некоторые из наиболее известных музеев и коллекций народного искусства находятся в Королевском музее Онтарио в Торонто; Национальный институт коренных народов, музей народного искусства и промышленности в Мехико; Королевский шотландский музей и Национальный музей древностей Шотландии в Эдинбурге; Народный музей Норска в Осло; Museum für Volkskunde в Берлине; Музей народного искусства в Токио; и Кантонский крестьянский институт, расположенный в Кантоне, Китай.

Поскольку народное искусство обязательно было местным делом, обсуждение его с точки зрения более крупных регионов несколько искусственно.Но, тем не менее, верно то, что большинство населенных пунктов в данном регионе имеют одинаковую общую культурную и религиозную среду, а также аналогичные социальные и политические условия.

Центральная и Восточная Азия

В Китае и на Индийском субконтиненте существуют цивилизации, насчитывающие тысячи лет. За исключением периодических завоеваний, эти культуры развивались относительно непрерывно, а индустриализация пришла с опозданием. Поэтому вполне вероятно, что народное искусство в этих регионах имеет историю, уходящую корнями в древние времена.Однако из-за большого периода времени не всегда возможно отличить истинное народное искусство от племенного или примитивного искусства, которое могло существовать в течение нескольких столетий. Напротив, народное искусство в Японии можно датировать только 17 веком.

Китайское народное искусство так же широко, как и любое другое в мире. В каждой части Китая были свои стили, и все произведения искусства были огромны как для семейного, так и для общественного использования. Искусство, связанное с фестивалями, свадьбами и похоронами, было экстравагантным даже среди бедных, и его следы все еще можно увидеть на китайских праздниках.

Бумага была изобретена в Китае, и большая часть народного искусства с использованием бумаги была посвящена изготовлению вывески для магазинов и праздничных предметов. О дизайне и исполнении ксилографий уже упоминалось.

Производство мебели стало одним из лучших образцов китайского народного искусства. До появления буддизма из Индии примерно в I веке нашей эры китайцы мало использовали мебель, обычно сидя на полу, скрестив ноги, или на табуретах. Буддизм ввел более формальный вид сидения на стульях со спинками, а вместе со стульями появились и другие типы мебели.

Китайская мебель была в основном двух типов: предметы из гладкого дерева твердых пород и предметы из лакированного дерева, инкрустированные перламутром или искусно вырезанные. Оба являются изделиями высочайшего мастерства и повлияли на производство мебели на Западе. Производимая мебель — это стулья, кровати, табуреты, столы, гардеробы, комоды и тонко расписанные ширмы. Со временем, конечно, большая часть этого производства перешла из области чистого народного искусства в руки ремесленников, которые сделали это своим единственным занятием.

В Индии народное искусство наиболее ярко проявилось в таких предметах, как игрушки, маски, работы из папье-маше, а также в символических мотивах, нарисованных на домах. В южной Индии было много небольших религиозных и других скульптур, созданных народными мастерами.

В Японии наиболее распространенными видами народного искусства были гончарные изделия и игрушки, но были и обычные предметы, такие как фонарики, зонтики и вееры, демонстрирующие умелое использование бамбука и бумаги, а также дерева, лака и других материалов. Выдающийся вид народной живописи, в которой мастера изображали людей, буддийских божеств и популярные мотивы животных, процветал в районе Оцу с 17 по 19 века.В современной Японии одним из последних уцелевших населенных пунктов был остров Садо, где небольшие цилиндрические каменные изображения были брошены в море, чтобы вызвать беременность.

Средиземное море

Даже в древнем мире земли, окружающие Средиземное море, никогда не были политически или культурно статичными. Встречные течения цивилизации перемещались по территории по мере того, как империи росли и падали. Одним из наиболее распространенных и объединяющих культурных климатов был климат восточного Средиземноморья, навязанный завоеваниями Александра Македонского в IV веке до нашей эры.Это привело к распространению греческой культуры по Малой Азии, Ближнему Востоку и Египту. Три века спустя пришло господство Рима, объединившее весь средиземноморский мир. Это, в свою очередь, сопровождалось подъемом христианства и его распространением как на Восток, так и на Запад в старой Римской Империи. Таким образом, Средиземноморский регион всегда был регионом, богатым комплексом культурного наследия. ( См. Также Греция, древнее искусство; греческое и римское искусство; Римская империя.)

Это богатство включало в себя развитие высоких навыков в искусстве — навыков, которые были доступны даже людям, живущим в изолированных деревнях.Контакты были, конечно, облегчены торговлей вдоль обширных береговых линий; тем не менее, весь регион индустриализировался очень медленно, и народное искусство продолжает процветать и по сей день. Во всем регионе только северная Италия и часть Испании могут считаться развитыми индустриальными обществами.

Неудивительно, что искусство этого региона отличается большим разнообразием и мастерством. Многие народные художники владели искусной скульптурой, реалистической живописью, тонкой обработкой металлов и другими сложными техниками.Сицилия была известна своими живописными и резными повозками, куклами и керамикой. Сардинцы изготавливали золотые украшения, ткани и костюмы. Итальянский регион Абруцци славился кружевом, серебряной филигранью и ткачеством. На юге Испании влияние ислама проявилось в резьбе по слоновой кости и арабесках на изделиях из железа. На севере Испании появилась расписная и глазурованная плитка, резная мебель и текстиль явно испанского характера.

Славянский регион

Обширные территории народов Восточной Европы и западной части России населены самыми разнообразными этническими группами.Эта часть Европы переживала медленное экономическое развитие и оставалась фактически крестьянским обществом до 20 века. Даже сегодня есть множество мест, где преобладают старые обычаи и традиции. Исторически этот регион подвергался разнообразным влияниям извне: со стороны Западной Европы и латинских, католических стран; от блестящей цивилизации Византийской империи и ее восточной православной церкви; из исламского Ближнего Востока; и от монгольских нашествий.

Одними из самых известных народных изделий были русские иконы и игрушки.Иконы, написанные изображения святых, вешали в церквях и на стенах домов. Игрушки представляли собой замысловатые деревянные конструкции или глиняные миниатюры. Некоторые из других видов искусства включали керамическую плитку, деревянные и керамические фигурки и резьбу по кости.

На протяжении большей части 20-го века в этих странах были коммунистические правительства, которые способствовали возрождению народного искусства и объединению художников в кооперативы. Такая политика имела тенденцию стирать различие между подлинным народным искусством и коммерческими продуктами.

Северная Европа

Норвегия, Швеция, Дания, Финляндия, северная Германия, а также части северной Франции и Нидерландов в основном не были затронуты сильным влиянием Римской империи. Ранний фон в народном искусстве восходит к характерной мифологии региона. Когда Реформация распространилась по этим местам, использование католических образов в искусстве не приветствовалось.

В более густонаселенных Франции, Германии и Нидерландах народное искусство процветало в ранние периоды.Но в позднем средневековье создание торговых путей и рост городских производственных центров вытеснили народное искусство на периферию жизни. Продукция, которая когда-то производилась в отдаленных местах, стала быстро коммерциализироваться по мере роста спроса на нее. Такие продукты нашли применение в городских районах для празднования таких фестивалей, как Марди Гра.

В скандинавских странах, более удаленных от растущего экономического роста остальной Европы, народное искусство процветало в течение более длительного периода.О технике розмалинга уже упоминалось. Гудбрандсдален, Норвегия, был известен своим живописным ткачеством. Лапландцы на севере делали прекрасную резьбу по кости и рогу. Швеция была известна типом встроенной мебели и настенными коврами, которые были окрашены или тканы с традиционными или библейскими мотивами. Некоторые из отличительных черт народного искусства Дании состояли из вышивки, цветочной живописи и столярного дела.

Центральная Европа

В более густонаселенных странах Центральной Европы фольклорные группы были ближе к более сложным влияниям городских центров и католической церкви.Это проявилось в разнообразии продуктов, высоком качестве навыков и роскошном декоре таких предметов, как мебель. В Германии гений механики нашел свое выражение в таких устройствах, как анимированные игрушки, часы и куранты. Вся территория — от северной Италии до центральной Германии — была богата фестивалями искусства, которые давали возможность создавать маски, костюмы и украшенные фигуры.

Северная Америка

Америка была колонизирована в 17-18 веках, когда в Европе процветало народное искусство.Поселенцы принесли с собой свои традиции и разработали новые формы. Поскольку жизнь в ранних поселениях была настолько рудиментарной, людям приходилось вводить новшества. По мере роста Соединенных Штатов возникли региональные различия в искусстве. Работы пенсильванских голландцев были одними из самых ярких. Среди созданных ими продуктов были: Fraktur (украшенные надписью), расписные свадебные сундуки, декорированная керамика, художественная вышивка, ткачество и сараи с нарисованными снаружи символами, называемыми шестигранными знаками.

По мере продвижения поселенцев на запад возникли новые потребности и возникло искусство первопроходцев. Шорно-седельное дело стало основным ремеслом, а крытая повозка — отличительным средством передвижения. Жилищные проблемы решались за счет строительства домов из дерна или досок.

На Юго-Западе возникла самобытная форма искусства. Под влиянием испанских традиций и католического религиозного искусства коренные жители Индии создавали резные или раскрашенные изображения святых. Архитектура была получена из испанского миссионерского стиля и стиля сырца, который давно использовали индейцы.

Латинская Америка

В то время как белые поселенцы в Северной Америке обычно вытесняли индейцев со своего пути, в Латинской Америке было гораздо более свободное смешение испанцев или португальцев с местным населением. Таким образом, развивающиеся искусства во многом были результатом смешения европейских народных форм и примитивного искусства индейцев.

Это также означало смешение традиций — соединение католического учения с нехристианскими местными обычаями и верованиями. В Мексике особенно произошел взрыв народного искусства: изысканные изделия из металла и кожи; резные деревянные и большие, керамические, многофигурные подсвечники; сложные фигурки из соломы; и любое количество фестивальных объектов.

С 21 занятием (12) (серия для детей): Панчик, Ричард: 9781556524998: Amazon.com: Книги

Из журнала школьной библиотеки

6–9 классы — Панчык начинается с общего знакомства с народным творчеством, а затем излагает основные категории этих традиционных ремесел. Он занимается различными видами декоративно-прикладного искусства, включая живопись, работу с тканями, обработку дерева и найденные предметы. Каждая глава содержит несколько связанных проектов, начиная от обратной живописи на стекле и заканчивая квилтингом, трафаретом и скульптурой из жестяных банок.Эти занятия могут быть лучшими для отдельных лиц или семей, поскольку некоторые из поделок могут быть дорогостоящими (например, расписанный губкой стул), но большинство из них легко адаптируются для использования в классе. Направления в целом ясны. Включено много качественных полноцветных фотографий. Действия и боковые панели появляются между разделами основного текста, что может сбивать с толку учащихся, пока они не поймут, что эта дополнительная информация всегда размещается на цветном фоне. Похоже, существует некоторая путаница между амишами и меннонитами, которые определяются как «простые» люди, которые «используют только конные повозки и багги для путешествий.«Есть также некоторые грамматические ошибки. Тем не менее, книга содержит отличный дополнительный материал для учителей рисования или домашних учителей по часто упускаемой из виду теме. — Лори Эдвардс, Infinity Charter School, Harrisburg, PA
Copyright © Reed Business Information, подразделение Reed Elsevier Inc. Все права защищены.

Из списка книг

Gr. 6-12. Автор «Археология для детей» (2001) предлагает еще один исчерпывающий иллюстрированный обзор, который предлагает детям заново исследовать предметы повседневной жизни.Здесь он знакомит юных читателей с народным творчеством, которое противопоставляет «академическому искусству», произведениям, созданным художниками с формальным образованием. Главы, посвященные конкретным художественным формам, таким как картины, текстиль и мебель, сопровождаются хорошо подобранными видами деятельности, большинство из которых представляют собой художественные проекты с использованием типичных материалов народного искусства. Включение слова «дети» в заголовок может отпугнуть читателей старшего возраста, но здесь имеется большой объем информации и четко определенные художественные термины, которые легко поддержат отчеты средней и старшей школы.Множество прекрасных цветных изображений не всегда соответствуют текстовому описанию, и нет никаких примечаний, хотя библиография, список музеев с коллекциями народного искусства и глоссарий прилагаются. Тем не менее, это уникальный ресурс, который побудит широкий возрастной круг учащихся пересмотреть то, что является предметом искусства, и, возможно, воссоединиться со своим собственным культурным наследием. Соедините это с Сьюзен Голдман Рубин «Искусство вопреки всему» [BKL F 15 2004]. Джиллиан Энгберг
Авторские права © Американская библиотечная ассоциация.Все права защищены

Об авторе

Ричард Панчик является автором книг «Археология для детей» , «Франклин Делано Рузвельт для детей», , «Галилео для детей», , «Ключи к американской истории», «Наш Верховный суд» и «Вторая мировая война для детей».

Почему я коллекционирую расистские предметы — Музей Джима Кроу


Дэвид Пилигрим, куратор, Музей Джима Кроу

Что касается меня, то я носился по мусорным бакам, собирая выброшенные «Белые» и «Цветные». знаки, думая, что они будут интересны для потомков в Музее ужасов.—Стетсон Кеннеди 1

Я мусорщик, мусор расистский. За три десятилетия я собирал предметы которые порочат и унижают африканцев и их американских потомков. У меня есть гостиная игра «72 Pictured Party Stunts» 1930-х годов. Одна из карточек игры дает указание игрокам: «Проделайте движения цветного мальчика, поедающего арбуз.» Карта показывает темнокожего мальчика с выпученными глазами и кроваво-красными губами, который ест арбуз такой же большой, как он. Карточка меня обижает, но я собрал ее и еще 4000 подобных вещей которые изображают чернокожих как кунов, томов, самбо, мамочек, пиканинов и других бесчеловечных расовые карикатуры. Я собираю этот мусор, потому что верю и знаю, что это правда, что предметы нетерпимости можно использовать для обучения толерантности.

Я купил свой первый расистский объект, когда мне было 12 или 13 лет. Я не помню об этом событии. идеально. Это было в начале 1970-х в Мобиле, штат Алабама, в доме моей юности. Пункт был маленьким, вероятно, солонкой Мамми. Должно быть, это было дешево, потому что у меня никогда не было много денег. И это, должно быть, было некрасиво, потому что после того, как я заплатил дилеру, я бросил предмет на землю, разбив его.Это не был политический акт; Я просто ненавидел это, если вы можете ненавидеть объект. Не знаю, ругал ли он меня, почти наверняка. Я был тем, кого в Мобиле, черными и белыми, нелегально называли «красными» Ниггер «. В те дни, в том месте, он мог бы бросить это имя в меня, без инцидент. Я не помню, как он меня называл, но уверен, что он меня как-то называл кроме Дэвида Пилигрима.

У меня есть реклама в журнале 1916 года, на которой изображен маленький черный мальчик, слегка карикатурно изображенный, пить из бутылки с чернилами. Нижний заголовок гласит: «Черное молоко». Я купил отпечаток 1988 года из антикварного магазина в ЛаПорте, штат Индиана. Это было оформлено и предложено продается по цене 20 $. Продавец написал на квитанции: «Черная печать». Я сказал ей напишите: «Печать молока ниггера.»

«Если вы собираетесь продать это, назовите его по имени», — сказал я ей. Она отказалась. Мы спорили. Я купил отпечаток и ушел. Это был мой последний спор с дилером или продавцом; сегодня я покупаю вещи и ухожу, немного поговорив.

Солонка Mammy и принт «Nigger Milk» — не самые оскорбительные предметы. что я видел.В 1874 году компания McLoughlin Brothers из Нью-Йорка выпустила игру-головоломку. называется «Изрубленные негры». Сегодня игра является ценным предметом коллекционирования. У меня дважды видел игру в продаже; ни разу у меня не было 3000 долларов, необходимых для его покупки. Есть открытки первой половины 20 века, на которых изображены чернокожие. хлестали или, что еще хуже, висели мертвыми на деревьях или лежали на земле сожженными до неузнаваемости.Открытки и фотографии линчеванных чернокожих продаются примерно по 400 долларов за штуку на eBay и другие интернет-аукционы. Я могу себе позволить купить один, но я еще не готов.

Мои друзья утверждают, что я одержим расистскими объектами. Если они правы, одержимость началось, когда я был студентом христианского колледжа Джарвиса, небольшого исторически сложившегося черное заведение в Хокинсе, штат Техас.Учителя учили не только научным принципам и математические уравнения. Я узнал от них, каково это — жить черным человек под сегрегацией Джима Кроу. Представьте, что вы профессор колледжа, но вам нужно носить шляпу шофера, пока вы ведете на своей новой машине по маленьким городкам, чтобы какой-нибудь рассерженный белый человек не избил вас за «наглость». Истории, которые я слышал, не были злыми; нет, хуже того, это были фактические счета повседневной жизни в стране, где каждый черный человек считался ниже всех белый, время, когда «социальное равенство» было профанальным выражением, боевыми словами.Чернокожие знали свои размеры одежды. Почему? Им не разрешалось примерять одежду в универмаги. Если чернокожие и белые носили одну и ту же одежду, хотя бы короткое время, это подразумевало социальное равенство и, возможно, близость.

Мне было 10 лет, когда убили Мартина Лютера Кинга; мы смотрели похороны на маленьком черно-белом телевизоре в пятом классе у Бесси С.Fonville Элементарно. Все мои одноклассники были черными; Мобайл был гордо и демонстративно изолирован. Два года спустя в поисках более дешевого дома моя семья переехала в Причард, штат Алабама. небольшой прилегающий город, который был еще более изолирован. Менее чем десятью годами ранее чернокожим не разрешалось пользоваться Городской библиотекой Причарда — если только у них не было записка от белого человека. Белым принадлежало большинство магазинов.Белые держали всех избранных офисы. Я был частью класса, который интегрировал среднюю школу Причарда. Местное телевидение Комментатор назвал это «вторжением». Захватчики? Мы были детьми. Мы боролись со взрослыми белыми по дороге в школу и белые дети в школе. К тому времени, когда я закончил Мэтти В средней школе Т. Блаунта большинство белых покинули город. Когда я прибыл в Джарвис Христианский колледж Я не был наивен в отношении южных рас.

Учителя моего колледжа преподавали обычные уроки о Фредерике Дугласе, Соджорнер Трут, Букер Т. Вашингтон и W.E.B. Дюбуа. Что еще более важно, они учили ежедневному героизм горничных, дворецких и издольщиков, рискующих своей работой, а иногда их жизни, чтобы протестовать против сегрегации Джима Кроу. Я научился критически читать историю, снизу вверх, не как линейная критика так называемых великих людей, а из точка зрения угнетенных людей.Я осознал свой долг перед черными — все, кроме нескольких, забытых историей — которые страдали, чтобы я мог получить образование. Именно в христианском колледже Джарвиса я узнал, что ученый может быть активистом, действительно, должно быть. Здесь у меня впервые возникла идея собрать коллекцию расистских объектов. Я не был уверен, что буду с этим делать.

В этой стране карикатурно изображены все расовые группы, но ни одна из них не изображена. так же часто и так же часто, как и чернокожие американцы.Черных изображали в популярная культура как жалкая экзотика, дикари-каннибалы, гиперсексуальные извращенцы, детские шуты, послушные слуги, ненавидящие себя жертвы и угрозы обществу. Эти анти-черные изображения обычно проявлялись внутри или на материальных объектах: пепельницах, стаканы, банки, игры, рыболовные приманки, ящики для моющих средств и другие повседневные Предметы. Эти объекты с расистскими представлениями как отражают, так и формируют отношения. к афроамериканцам.Роббин Хендерсон (Фолкнер, Хендерсон, Фабри и Миллер, 1982), директор Центра искусств Беркли, сказал: «Уничижительные образы позволяют людям впитывать стереотипы; что, в свою очередь, позволяет им игнорировать несправедливость и мириться с ней, дискриминация, сегрегация и расизм »(стр. 11). Она была права. Расистские образы пропаганда, и эта пропаганда использовалась для поддержки законов и обычаев Джима Кроу.

Джим Кроу был чем-то большим, чем просто набор знаков «Только для белых».Это был образ жизни, приближается к расовой кастовой системе (Woodward, 1974). Законы и этикет Джима Кроу были с помощью миллионов материальных объектов, которые изображали черных как смешных, отвратительных низшие. Карикатура енота, например, изображала чернокожих мужчин ленивыми, легко пугающимися, хронически праздные, невнятные, уродливые физически идиоты. Это искаженное представление чернокожих мужчин нашла свое отражение на открытках, нотах, детских играх и многих других другие материальные объекты.Енот и другие стереотипные образы чернокожих подкреплены мнение о том, что чернокожие непригодны для посещения школ с расовой интеграцией, живут в безопасных микрорайоны, работают на ответственных должностях, голосуют и занимают государственные должности. С небольшим усилия я слышу голоса моих черных старейшин — родителей, соседей, учителей — требуя, почти умоляя: «Не будь енотом, будь мужчиной». Жить под Джимом Кроу означало борьба со стыдом.

Я собрал много расистских предметов за четыре года обучения в аспирантуре Государственный университет Огайо. Большинство предметов были небольшими и недорогими. Я заплатил 2 доллара за открытка, на которой изображен напуганный чернокожий мужчина, которого съедает аллигатор. Я заплатил 5 долларов за спичечный коробок, в котором был изображен самбо-образный персонаж с огромными гениталиями.Коллекция то, что я накопил, не было образцом того, что существовало в Огайо — или где-либо еще; вместо этого было образец того, что я мог себе позволить. Предметы жестокого расизма были и остаются дорогие «черные предметы коллекционирования». В Оррвилле, штат Огайо, я увидел фотографию обнаженной в рамке. черные дети карабкаются через забор, чтобы войти в плавательную яму. Подпись гласила: «Последний One In’s A Nigger. «У меня не было 125 долларов, чтобы купить его.Это было в начале 80-х, за несколько лет до того, как цены на расистские предметы коллекционирования резко возросли. Сегодня этот отпечаток, если подлинный, продается за несколько тысяч долларов. В отпуске рыскала по барахолкам и антикварные магазины от Огайо до Алабамы в поисках предметов, порочащих чернокожих.

Мои годы в Государственном университете Огайо, как я теперь понимаю, были полны гнева.Я полагаю, что каждый здравомыслящий черный человек должен злиться, по крайней мере, на какое-то время. я был в Департамент социологии, политически либеральный департамент, и говорят об улучшении расы отношения были обычными. Было пять или шесть черных студентов, и мы держались вместе как напуганные посторонние. Не буду говорить за своих черных коллег, но искренне Сомневаюсь в том, что мои белые профессора понимают повседневный расизм.Их лекции часто были блестящими, но никогда не законченными. Расовые отношения были пищей для теоретических дебаты; чернокожие были «исследовательской категорией». Настоящие негры, с настоящими амбициями и проблемами, были проблематичными. Я с подозрением относился к своим белым учителям, и они отвечали мне взаимностью.

Мой друг посоветовал мне пройти некоторые из моих «факультативных курсов» по ​​изучению чернокожих. Программа.Я сделал. Джеймс Аптон, политолог, познакомил меня с книгой Пола Робсона. книга Вот я стою (1958). Робсон, опытный спортсмен и артист, также был активистом, который считал, что американский капитализм пагубен и вреден для бедных людей, особенно черные американцы. Робсон сохранил свои политические убеждения, несмотря на остракизм и прямое преследование. Я не был антикапиталистом, но восхищался его готовностью следовать его политическим убеждениям — и его непоколебимой борьбе за права угнетенных люди.Я прочитал много книг о расе и расовых отношениях, но мало кто оказал такое влияние на мне как вот и стою . Я читал романы и эссе Джеймса Болдуина. Его гнев нашел отклик, но я был обеспокоен его гомосексуализмом. В этом нет ничего удивительного. Я вырос в сообществе это было демонстративно гомофобным. гомосексуальность рассматривался как слабость, а «неженка» были «невезением». Белые фанатики не обладают монополией на незнание.Прогрессивность это путешествие. Мне предстояло пройти долгий путь.

Я давно чувствовал, что американцы, особенно белые, предпочли бы говорить о рабстве. чем Джим Кроу. Все бывшие рабы мертвы. Они не ходят среди нас, их присутствие напоминание об этой невероятно жестокой системе. Их дети мертвы. Расстояние от полтора века современный американец рассматривает рабство как прискорбный период, когда негры работали без зарплаты.Конечно, с рабством было намного хуже. Это был полный господство одних людей над другими людьми — с ожидаемыми злоупотреблениями, которые сопровождают неконтролируемая мощность. Работорговцы хлестали недовольных им рабов. Духовенство проповедовало, что рабство было волей Бога. Ученые «доказали», что чернокожие менее развиты. подвид человеческой расы и политики согласились. Учителя учили маленьких детей что черные по своей природе менее умны.Законы запрещали рабов, а иногда и бесплатно чернокожие — от обучения чтению и письму, владения деньгами и споров с белыми. Рабы были собственностью мыслящей, страдающей собственностью. Прохождение века и половина предоставляет типичному американцу достаточно «психологического пространства», чтобы иметь дело с рабством; когда этого недостаточно, принимается очищенная версия рабства.

Ужасы Джима Кроу не так легко игнорировать.Дети Джима Кроу гуляют среди нам, и им есть что рассказать. Они помнят Эммета Тилля, убитого в 1955 году за обмен с белой женщиной. Задолго до трагических взрывов 11 сентября В 2001 году чернокожие, жившие при Джиме Кроу, познакомились с терроризмом. В воскресенье, сентябрь 15 декабря 1963 года, баптистская церковь на Шестнадцатой улице, черная церковь в Бирмингеме, штат Алабама. бомбили.Двадцать три человека пострадали, четыре девушки погибли. Черные кто вырос в период правления Джима Кроу, может рассказать вам об этой бомбардировке — и многих другие. Чернокожим, осмелившимся протестовать против унижения Джима Кроу, угрожали, и когда угрозы не сработали, подвергались насилию, в том числе взрывам. Дети Джима Кроу может говорить о мальчиках Скоттсборо, эксперименте Таскиги, линчеваниях, и убийство Мартина Лютера Кинга-младшего.и у них есть истории о ежедневных унижения, выпавшие на долю чернокожих, живших в городах, где их не уважали или хотел.

Да, многие из нас предпочли бы говорить о рабстве, чем о Джиме Кроу, потому что обсуждение Джима Кроу напрашивается вопрос: «А как насчет сегодняшнего дня?»

В 1990 году я поступил на факультет социологии в Государственный университет Ферриса в Биг-Рапидс, штат Мичиган.Это была моя вторая преподавательская и третья «настоящая» работа. В то время моя коллекция расистских артефактов насчитывается более 1000. Я хранил коллекцию у себя дома, принося когда я выступал с публичными выступлениями, в основном перед старшеклассниками. Я узнал что многие молодые люди, как черные, так и белые, не только игнорировали исторические выражения расизма, но они считали, что я преувеличиваю, когда описываю ужас Джима Кроу.Их невежество меня разочаровало. Я показал им сегрегацию знаки, халаты Ку-клукс-клана и предметы повседневного обихода, изображавшие чернокожих с рваными одежда, взлохмаченные волосы, выпученные глаза и клоунские губы — бег к жареному цыпленку и арбузы и бегство от аллигаторов. Я говорил со студентами о связь между законами Джима Кроу и расистскими материальными объектами. Я был слишком жесток, слишком увлечены, чтобы заставить их понять; Я учился использовать предметы как обучающие инструменты — одновременно борясь со своим гневом.

В 1991 году произошло знаменательное событие. Коллега рассказал мне о пожилой чернокожей женщине. у которого была большая коллекция предметов, связанных с черным. Я буду называть ее миссис Хейли. Она был антикваром в маленьком городке в Индиане. Я навестил ее и рассказал о своем коллекция. Она казалась не впечатленной. Я описал, как использовал расистские предметы для обучения студенты о расизме.И снова она не впечатлилась. В ее магазине было несколько штук расистских памятных вещей. Я спросил, хранит ли она большую часть «черной материи» у себя дома. Она сказала, что хранила эти кусочки сзади, но я мог видеть их только в том случае, если соглашался. к условию, а именно, я никогда не мог «приставать» к ней, чтобы продать мне какой-либо из предметов. Я согласился. Она заперла входную дверь, повесила на окно табличку «закрыто» и жестом сделала знак. чтобы я последовал за ней.

Если я доживу до 100 лет, я никогда не забуду то чувство, которое я испытал, когда увидел ее коллекцию; это была грусть, густая, холодная грусть. Были сотни, может быть, тысячи предметов, рядом, на полках, доходивших до потолка. Все четыре стены были покрыты с некоторыми из самых расистских объектов, которые только можно вообразить. Некоторые объекты принадлежали мне, другие Я видел в справочниках цен на Black Memorabilia, а другие были настолько редкими, что я не видел их с тех пор.Я был ошеломлен. Грусть. Как будто я слышал, как говорят осколки, вой. Были продемонстрированы все мыслимые искажения чернокожих людей, наших людей. Это была комната ужасов. Она не разговаривала. Она смотрела на меня; Я смотрел на предметы. Одна была деревянной фигурой черного человека в натуральную величину, гротескно карикатурно изображенной. Это было свидетельство творческой энергии, которая часто скрывается за расизмом. На ее стенах было материальный отчет обо всех обидах и вреде, нанесенных африканцам и их американским потомкам.Я хотел плакать. Именно тогда я решил создать музей.

Я часто навещал ее. Я ей нравился, потому что я был «из дома». Она сказала мне это в 1960-х и 1970-х годах многие белые предлагали ей расистские предметы. Они не хотели быть отождествляется с расизмом. Они были смущены. Это мнение изменилось в середине 1980-х годов.Было опубликовано несколько справочников цен, посвященных исключительно расистским предметам коллекционирования. Цена гиды помогли создать современный рынок расистских предметов коллекционирования. Каждая новая цена гид показал рост цен, и последовало национальное преследование расистских товаров. Г-жа. Коллекция Хейли стоила сотни тысяч долларов, но у нее не было желания продавать куски. Они были нашим прошлым, прошлым Америки.»Мы не должны забывать, детка» сказала она, даже без намека на гнев. Я перестал навещать через год или около того, она умерла, и я слышал, что ее коллекция была продана частным дилерам. Это разбило мне сердце на нескольких уровнях. Меня беспокоит, что она не дожила до музея, которому помогла вдохновлять.

Продолжал собирать расистские предметы: музыкальные записи на расистскую тематику, рыбалка. приманки с изображением самбо, детские игры с обнаженными, грязными черными детьми — любые предметы расистского характера, которые я мог себе позволить.В холодные месяцы я покупал у антикварные магазины; в теплые месяцы я ездил на блошиные рынки. Я был нетерпеливым. Я стремился покупать целые коллекции у дилеров и коллекционеров. Опять же, ограниченный финансы ограничивали меня покупкой только небольших коллекций.

В 1994 году я был частью команды из трех человек из Государственного университета Ферриса, которая посещала двухнедельный семинар в Колорадо Колледж в Колорадо-Спрингс.Конференция, спонсируемая Фондом Lilly Foundation был посвящен гуманитарным наукам. Обвинение нашей команде было ввести «разнообразие» в программу общего образования в Государственном университете Ферриса. Я объехал с коллегой Мэри Мурник все местные антикварные магазины. Колорадо Спрингс — политически консервативный город, поэтому неудивительно, что здесь было много расистских Предметы для продажи — винтажные, много репродукций.Я купил несколько знаков сегрегации, стакан Coon Chicken Inn, три расистские пепельницы и многое другое. Я также купил несколько пластинок 1920-х годов, все на расистскую тематику, от дилера, который пытался говорить о «проблема с цветными людьми». Я хотел записи; Я не хотел разговора. Джон Торп, другой член команды, и я часами планировали стратегию убедить администрацию государственного университета Ферриса предоставить физическое пространство и деньги в комнату, в которой будут размещены мои расистские предметы коллекционирования.Прошло несколько лет, но он и Я добился успеха.

Сегодня я являюсь основателем и хранителем Музея расистских памятных вещей Джима Кроу в Государственном университете Ферриса. Большинство коллекционеров успокаиваются своими коллекциями; Я ненавидел свою и был рад забери это из моего дома. Я пожертвовал всю свою коллекцию университету с условие, что объекты будут отображаться и сохраняться.Мне никогда не нравилось иметь предметы в моем доме. У меня были маленькие дети. Они бредут в подвал и посмотрите на «папины куклы» — два манекена, одетых в полные ку-клукс-кланские регалии. Они играл с расистскими целевыми играми. Один из них, не знаю какой, сломал «Томь». банка для печенья. Я был зол два дня. Ирония для меня не утеряна.

Музей будет работать как учебная лаборатория.Факультет государственного университета Ферриса а студенты используют музей, чтобы понять исторические проявления расизма. Музей также включает предметы, созданные после окончания периода Джима Кроу; это ценное дополнение потому что слишком много студентов отвергали расизм как «дело прошлого». Ученые Проводящие исследования, в основном социологи, также посещают музей. Только редко разрешено ли детям находиться в комнате, а взрослые — желательно их родители — приветствуются сопровождать их.Мы призываем всех посетителей посмотреть документальный фильм Марлона Ригга « Этнические понятия » (Риггс, 1987) или Музей Джима Кроу «» («Пилигрим и Рай, 2004»), документальный фильм, который я снял и Клейтон Рай направил перед входом. комната. Обученный музейный фасилитатор всегда готов помочь во всех турах. Духовенство, гражданские права группы и правозащитные организации также посещают музей.

Миссия музея Джима Кроу проста: использовать предметы нетерпимости к учить толерантности.Мы исследуем исторические модели расовых отношений и их происхождение. и последствия расистских изображений. Цель — привлечь посетителей к открытому и честному диалоги о расовой истории этой страны. Мы не боимся говорить о гонке и расизм; мы боимся этого не делать. Продолжаю выступать с публичными презентациями на высоком школы и колледжи. Расовые отношения страдают, когда обсуждаются расы и расизм. запрещено.Средние школы, которые «искренне» включают расу, расизм и разнообразие в свои учебные программы повышают толерантность к другим. Относительно легко идентифицировать эти средние школы, которые боятся или не хотят честно изучать расу и расизм. Там вы обнаружите образец повседневных расовых отношений, характерный для 1950-х годов. Расовые стереотипы будут доминировать, хотя они могут оставаться невысказанными. Неизбежно произойдет «расовый инцидент», — разоблачение расовой ненависти, обвинение в драке «другого», — и не будет никакого отношения к делу. заложен фундамент для решения проблемы, кроме найма меня или подобного «разнообразия» консультант »по наведению порядка.Музей Джима Кроу основан на убеждении, что открытые, Чтобы избежать вчерашних ошибок, необходимы честные, даже болезненные дискуссии о расе.


Наша цель — не шокировать посетителей. Густая наивность о прошлом Америки пронизывает эта страна. Многие американцы понимают исторический расизм в основном как общую абстракцию: Расизм существовал; это было плохо, хотя, вероятно, не так плохо, как чернокожие и другие меньшинства требовать.Противостояние с визуальными доказательствами расизма — особенно с тысячами предметов в маленькой комнате — часто шокирует, даже болезненно. В конце 1800-х гг. путешествующие карнавалы и парки развлечений иногда включали игру под названием «Hit the Енот «. Черный мужчина просунул голову в дыру в раскрашенном холсте; фон была сцена на плантации. Белые покровители бросали мячи — и особенно жестоко. экземпляры, камни — у головы черного человека, чтобы выиграть призы.Человек, живущий в 21 век, кто видит этот баннер или его репродукцию, получает представление о том, что это было хотелось быть чернокожим в первые годы Джима Кроу.

Это знамя карнавала укрепило идею о том, что черные не такие люди, как белые. Это уменьшило чувство вины белых по поводу черной боли; он предположил, что чернокожие не испытали боль так же, как нормальные люди — белые — испытывают боль.Это помогло узаконить «счастливый насилие », направленное против чернокожих. Оно подстегнуло эго белых хищников. Сколько малооплачиваемых, социально маргинализированных белых выразили разочарование по поводу за счет «черных голов»? Игра «Hit the Coon» и ее кузен «African Dodger» в конечном итоге были заменены целевыми играми, в которых использовались деревянные черные головы. Ты не делай Чтобы понять символическое насилие, нужно быть психологом.Не случайно, игры, в которых в качестве мишеней использовались чернокожие, были популярны, когда увеличивается по частоте. В музее Джима Кроу есть много предметов, которые показывают, что чернокожие бросали, били или били. У нас нет карнавального знамени, но я мог бы научить много с одним.

Некоторые истины болезненны

Гнев — неотъемлемая часть многих путешествий, но не конечная цель.Мой гнев достигла своего апогея, когда я прочитал Дневники Тернера (1978), написанный Уильямом Л. Пирсом под псевдонимом Эндрю Макдональд. 2 В книге рассказывается о «героизме» сторонников превосходства белой расы, свергающих федеральное правительство. правительство, выиграть кровавую расовую войну и установить общественный порядок, в котором правят белые. Чернокожие, другие меньшинства и поддерживающие их белые жестоко, наглядно убит.Эта книга, возможно, самая расистская книга, выпущенная во второй половине 20-го века, оказал влияние на множество расистских организаций, в том числе Орден и Арийская республиканская армия. Тимоти Маквей, осужденный за взрыв федерального правительства в 1995 г. Билдинг в Оклахома-Сити был поклонником книги — и его взрывы были очень похожи. к взрывам, описанным в Дневники Тернера . Я совершил ошибку, прочитав все 80 000 слов за один день, пока я был усталый.Это поглотило меня.

Пирс, доктор философии. по физике из Университета Колорадо, связанный с Нацисты в 1960-е гг. Это объясняет, почему он написал книгу, но почему она меня так разозлила много? В конце концов, у меня был подвал, полный расистских памятных вещей. Я вырос в сегрегированный Юг. Я помню расовые беспорядки на Дэвис-авеню в Мобиле, штат Алабама. я был знаком со многими способами, которыми вы можете называть меня негром и угрожать причинить боль меня.Идеи в книге Пирса, хотя и ядовитые, были для меня не новы. Тем не менее, эта книга потряс меня.

Примерно в то же время я отвел студентов коллеги в музей Джима Кроу. Я показал им уродство, мамочка, самбо, зверюга, карикатурные язвы, навязанные черным Американцы. Я показал им. Показал все. И мы вошли глубже, глубже, чем когда-либо прежде, глубже, чем я хотел пойти.Мой гнев проявился. Через три часа они ушли, кроме двух — молодая темнокожая женщина и белый мужчина средних лет. Женщина сидела парализованная, ошеломленная, и ошеломлен перед фотографией четырех обнаженных черных детей. Дети сели на берегу реки. Внизу изображения были слова: «Наживка для аллигатора». Она сидела и смотрела это, пытаясь понять руку, которая это сделала, ум, который задумал это.Она не сказал ни слова, но ее глаза, ее хмурый взгляд, рука у ее лба все сказали: «Почему, Господи, почему? »Белый человек перестал пялиться на предметы и уставился на меня. плакал. Ни рыдания, ни единой слезинки. Его слезы тронули меня. Я подошел к нему. Прежде чем я смог заговорить, он сказал: «Прошу прощения, мистер Пилигрим. Пожалуйста, простите меня».

Он не создавал расистские объекты в комнате, но он получил пользу от жизни в обществе, где угнетали черных.Расовое исцеление следует за искренним раскаянием. Я никогда не понимал, как мне нужно услышать какого-нибудь белого человека, любого искреннего белого человека, скажите: «Мне очень жаль, прости меня». Я хотел и нуждался в извинениях, искренних, за то, что меняет две жизни. Его слова вывели пар из моего гнева. Музей Джима Кроу был создан не для шока, стыда или гнева, а для того, чтобы привести к более глубокому пониманию исторический расовый раскол.Некоторые посетители музея говорят, что я казался таким отстраненным; Нет, я изо всех сил пытался обуздать свой гнев и направить его на продуктивную работу.

Большинство людей, посещающих музей Джима Кроу, понимают нашу миссию, принимают наши методы, и продолжить путь к пониманию и улучшению межрасовых отношений. Но мы есть критики. Этого следовало ожидать.21 век принес страх и нежелание взглянуть на расизм глубоко и систематически. Гедонистическое желание избежать боли (или что-то неудобное) противоречит нашему методу прямого противостояния уродливому наследие расизма. Более того, среди многих американцев растет желание забыть прошлое и двигаться вперед. «Если мы просто перестанем говорить об историческом расизме, расизм уйдет.»Это не так просто. Мы можем не говорить открыто о расе, но это не то же самое, что забыть об этом. Америка остается страной, сегрегированной по гонка. Наши церкви, храмы и синагоги в основном разделены по расовому признаку. Старый модели расовой сегрегации вернулись во многие государственные школы. Раса имеет значение. Расовые стереотипы, иногда кричащие, иногда шепотом, являются обычным явлением. Явный расизм трансформировался в институциональный расизм, символический расизм и повседневный расизм.Отношение и убеждения о расе влияют на многие наши решения, большие и маленькие. «Давай перестанем говорить об этом «- это призыв к утешению — утешению, в котором отказано чернокожим и другим меньшинствам. Чтобы двигаться вперед, нужно противостоять историческим и современным выражениям. расизма, и делать это в обстановке, где критикуются отношения, ценности и поведение.

Несколько посетителей музея спросили: «Почему у вас нет положительных вещей? здесь? »Мой ответ прост: мы, по сути, черный музей холокоста.я имею в виду никакого неуважения к миллионам евреев и других людей, погибших от рук маниакальных Адольф Гитлер и его последователи. Я не решаюсь использовать слово «холокост» для описания опыт африканцев и их американских потомков, потому что я не хочу упрощать страдания евреев — и я не хочу сравнивать виктимизации. Но что слово я должен использовать? Тысячи африканцев погибли во время трансатлантического путешествия рабов.Многие другие жили в условиях жестокой системы рабства, и даже после того, как рабство было официально признано В конце концов тысячи чернокожих были линчеваны — многие ритуально, белыми мобами. Мы сегодня есть много маленьких «белых городов», которые были созданы потому, что черных «загнали вне, «жертвы беспричинного расового насилия.

Когда Музей Джима Кроу переедет в более крупный объект, появятся три дополнительных «этажа». сказано.Артефакты и вывески познакомят посетителей с замечательными достижениями. черных ученых, ученых, художников и изобретателей, которые преуспели в , несмотря на то, что жили при Джиме Кроу. Также будет добавлен раздел «Движение за гражданские права». Там, посетители найдут изображения протестующих с табличками с надписью «Я, тоже, я мужчина». Посетители узнают о правозащитниках, многих из которых нет в учебниках истории. Этот раздел можно концептуализировать как период «смерти Джима Кроу», хотя мышления эпохи Джима Кроу.Наконец, будет комната для размышлений. Я представляю фреска мучеников за гражданские права всех рас, окружающих посетителей, когда они просят важный вопрос: «Что я могу сделать сегодня, чтобы бороться с расизмом?» Это будет положительно разделы. Мы также планируем увеличить фотографии чернокожих, которые являются «обычными» людьми: едят, гулять, учиться или просто жить. Эти изображения размером с плакат будут размещены рядом с карикатурные объекты, чтобы посетители помнили, что тысячи объектов, которые очернить негров — это извращения, подлые преувеличения — они нереальны изображения.Будет несколько киосков с рассказами людей, которые жили в Джим Кроу.

Джим Кроу был ранен в 1950-1960-х годах. Решение Верховного суда, Браун против Совета по образованию Топики (1954) признало раздельные школы неконституционными. Это ускорило конец юридической сегрегации, но это не положило конец, о чем свидетельствует необходимость соблюдения гражданских прав Движение.Белые, особенно северяне, столкнулись с образами чернокожих протестующих. был избит сотрудниками полиции, подвергся нападению полицейских собак и арестован за попытку голосовать, есть за отдельными обеденными стойками и посещать «белые» школы. Гражданская война 1964 г. Закон о правах, принятый после (и, возможно, из-за) смерти президента Джона Ф. Кеннеди, был определенно ударом для Джима Кроу.

Один за другим законы о сегрегации были отменены в 1960-х и 1970-х годах.Устранение правовые барьеры для голосования привели к избранию черных политиков во многих городах, включая бывшие бастионы сегрегации, такие как Бирмингем и Атланта. Из этого период вперед, белые колледжи и университеты на Юге принимают чернокожих студентов, и нанимали черных профессоров, хотя часто и символически. Программы позитивных действий заставляли работодателей как в государственном, так и в частном секторе нанимать чернокожих и представителей других меньшинств.Некоторые чернокожие появлялись в телешоу нестереотипно. Значительная расовая проблемы оставались, но казалось, что отношения и поведение эпохи Джима Кроу были суждены умереть. Многие белые уничтожили свои предметы домашнего обихода, порочащие чернокожих, за например, пепельницы с улыбающимся самбо, банки «Веселый негр», ноты с названиями. как «Енот, енот, енот», и детские книжки вроде Little Black Sambo .

Отношения Джима Кроу не умерли; и во многих случаях всплыли на поверхность. Конец 20-й век обнаружил, что многие белые недовольны «успехами» черных. Утвердительный Политика действий подвергалась нападкам как обратная дискриминация белых. Эпоха рабства Карикатура енота на черных как ленивых бездельников возродилась как изображение современного получатели пособий.Белые американцы поддерживают благосостояние «достойных бедняков», но решительно выступайте против него для людей, которых считают ленивыми и не желающими работать. Черное благополучие получатели рассматриваются как праздные паразиты. Многовековой страх перед чернокожими, особенно молодые чернокожие мужчины, как животные, нашли новую жизнь в современных изображениях черных как головорезы, гангстеры и угрозы обществу.

Чернокожие артисты, которые извлекают финансовую выгоду из принятия белыми Америкой анти-черных стереотипы увековечивают многие из этих образов.В популярной и материальной культуре Изображение чернокожих женщин мамой было заменено изображением Иезавели: чернокожие женщины гиперсексуальны девианты. Расовая чувствительность, которая поощрялась в 1970-х и 1980-х годах, была к концу века высмеивали как «политкорректность».

Новый расовый климат отмечен двойственностью и противоречием. Большинство опросов о расы показывают снижение предубеждений среди белых.Остается обостренное ощущение, что расизм — это плохо, и терпение «других расовых» — это хорошо; однако растет принятие идей, критикующих и принижающих значение чернокожих и других меньшинств. Многие белые устали говорить о расе, полагая, что Америка заработала достаточно «уступки» своим черным гражданам. Некоторые восстают против вторжения правительства, утверждая, что правительство, особенно федеральное, не имеет право на принудительную интеграцию.Третьи ведут личную борьбу против политкорректности. И еще есть тот сегмент белого населения, который все еще считает, что черные менее умны, менее амбициозны, менее нравственны и более склонны к социальным патологиям. поведение: злоупотребление наркотиками, сексуальные извращения и преступления против собственности и личности. Мартин Лютера Кинга-младшего, которого при жизни критиковали, превозносят как героя; чернокожие в целом смотрят с подозрением, иногда с тревогой.

В начале 1990-х я посетил научную конференцию в Новом Орлеане. Я искал местный магазины расистских предметов. Их было немного. Десять лет спустя я вернулся в Новый Орлеан. Я нашел анти-черные предметы во многих магазинах. Это неутешительно, но не удивительно. Предметы жестокого расизма легко доступны на интернет-аукционах. в первую очередь eBay.Действительно, практически каждый предмет, хранящийся в музее Джима Кроу, является продается на каком-то Интернет-сайте. Воспроизводятся старые расистские предметы и появляются новые. создаются. Каждый год Halloween USA производит маски монстров, преувеличивая черты африканцев и афроамериканцев.

В 2003 году Дэвид Чанг вызвал всеобщее возмущение своей игрой Ghettopoly.В отличие от Монополии, популярная семейная игра, геттополия унижает и принижает расовые меньшинства, особенно чернокожие. В Ghettopoly есть семь игровых элементов: сутенер, мотыга, 40 унций, пулемет, марихуана. Лист, баскетбол и трещина. Одна из карточек игры гласит: «У тебя весь район. пристрастился к крэку. Соберите по 50 долларов с каждого пляжа ». У монополии есть дома и отели; геттополия. имеет отличные дома и проекты.Дистрибьюторы рекламируют Ghettopoly так: «Покупка украденное имущество, сутенерские мотыги, строительство домов и проектов, оплата защиты сборы и угон машины — вот некоторые из элементов игры. Недостаточно допинга? Если у вас нет денег, которые вы должны ростовщику, вы можете просто приземлиться in da Emergency Room ». Карты игры изображают черных физически карикатурно. Hasbro, владелец авторских прав на Monopoly, подала в суд на Дэвида Чанга, чтобы заставить его прекратить распространение геттополии.

Дэвид Чанг рекламирует свой продукт как сатирическую критику американского расизма. Он не один. AdultDolls.net — дистрибьютор Trash Talker Dolls, набора кукол. со стереотипным изображением меньшинств. Их бестселлер — Pimp Daddy, носящий цепочку, ярко одетый, черный сутенер, который, среди прочего, говорит: «Тебе лучше заработать немного денег, сука.»Чарльз Книпп, белый человек, приобрел национальную известность благодаря своему менестрельному костюму. «Игнунс-тур». Книпп, одетый в рваную женскую одежду и накрашенный черным лицом, принимает сценический образ Ширли К. Ликер — чернокожая женщина, похожая на енота, с 19 детьми. Этот у самопровозглашенной «Королевы Дикси» много скетчей, в каждой из которых все чернокожие изображены скоморохами, шлюхи, бездельники и жулики. Выступления Книппа популярны на Глубоком Юге; тем не мение, против него протестовали во многих северных городах (Бойкин, 2002).Ширли К. Предметы коллекционирования ликера — в том числе кассеты, стаканы и плакаты. Когда сатира не работает, продвигает высмеиваемую вещь. Геттополия, куклы-мусорщики и Ширли К. В пародиях и продуктах с алкогольными напитками чернокожие изображаются аморальными, жалкими, невоспитанными, невоспитанными. культурные паразиты. Эти современные изображения черных напоминают негатив карикатуры, найденные более века назад.Сатира не работает, но распространители получать деньги.

Понимание — это главное. Фонды музея Джима Кроу заставляют посетителей стоять за или против равенства всех людей. Оно работает. Я был свидетелем глубокие и честные дискуссии о расе и расизме. Нет запрещенных тем. Какая роль Играли ли черные в увековечение анти-черных карикатур и стереотипов? Когда, если когда-нибудь, является ли народное искусство оскорбительным в расовом отношении? Всегда ли показательна сегрегация по расовому признаку расизма? Мы анализируем происхождение и последствия расистских изображений, но не остановить там.

Я поражен тем, что музей Джима Кроу стал национальным ресурсом — а музей Интернет-сайт, международный ресурс. Веб-сайт был создан Тедом Халмом, Феррисом. Веб-мастер государственного университета. Прошло обучение два десятка преподавателей Государственного университета Ферриса. выполнять функции доцентов — проводить экскурсии и вести дискуссии по объектам.Передвижные экспонаты концептуализируются и строятся, чтобы нести уроки музея. в другие университеты и колледжи. Клейтон Рай, профессор Государственного университета Ферриса и режиссер, и я снял документальный фильм о музее. Джон Торп служил музей, а также его директор до выхода на пенсию, как и нынешний директор Джозеф «Энди» Карафа. Музей — это коллективная работа. Видение без посторонней помощи — сон катарсис.

Я считаю, что моя роль снижается. У меня другие цели, другой мусор собирать. у меня есть собрали несколько сотен предметов, порочащих и унижающих женщин, — предметов, которые одновременно отражали и формировали негативное отношение к женщинам. Однажды я построю комнату, построенный по образцу Музея Джима Кроу, который использует сексистские предметы, чтобы научить американцев лучше понять сексизм.Эта комната будет называться «Комната Сары Баартман». после того, как африканская женщина 19 века жестоко подверглась жестокому обращению со стороны европейских похитителей. Ее виктимизация была «прекрасной» иллюстрацией связи между расизмом, сексизмом и империализм. Есть африканская пословица, которая гласит, что мы не умрем, пока не умрем. забыли. Я намерен сделать так, чтобы Сара Баартман никогда не умерла.

Мартин Лютер Кинг-младшийсказал: «Несправедливость где бы то ни было — повсюду угроза справедливости». В 2004 году мы с Кэрри Вайс, директором Художественной галереи бывшего СССР, спроектировали и построили передвижная выставка под названием «Вещи, вызывающие ненависть». Этот экспонат побывал во многих университетах. и музеи, рассказывающие об ужасах сегрегации Джима Кроу. В 2005 году мы начали строительство, «Они», передвижная выставка, посвященная материальным объектам, порочащим не-чернокожих, включая женщин, азиатов, евреев, мексиканцев и белых бедняков.Опять же, наша цель — использовать предметы нетерпимости, чтобы научить толерантности.

Я закончу рассказом. Одна из моих дочерей играет в элитной футбольной команде, что означает ее практики никогда не заканчиваются вовремя. Однажды я сидел в фургоне с другой дочерью ожидая окончания практики. Рядом несколько белых мальчишек клоуничали на глазах у двоих. девушки.Все они были подростками. Один из мальчиков носил маску с черным лицом, и он издевался манеры «уличных негров». Он повернулся к нам, и я сразу посмотрел на моя дочь. Она опустила голову и закрыла лицо. Если у вас есть ребенок, то ты знаешь, что я чувствовал. Если у тебя темная кожа, ты знаешь, почему я делаю то, что делаю.

© Д-р Дэвид Пилигрим, профессор социологии
Государственный университет Ферриса
фев., 2005
Отредактировано 2012


1 Кеннеди (1990, стр. 234). Эта книга, первоначально опубликованная в 1959 году, представляет собой глубокий, хотя и часто сатирически-критический анализ расовой иерархии, действовавшей во времена правления Джима Кроу. период.

2 Как основатель Национального альянса, крупнейшей неонацистской организации в этой стране, Пирс использовал еженедельные радиоадреса, Интернет, музыкальные предприятия white power и расистские видеоигры, чтобы продвигать его видение родины только для белых и правительства свободный от «неарийского влияния».»Пирс умер 23 июля 2002 года, его последователи поклялись продолжать свою работу.

Список литературы

Бойкин, К. (2002). Удар под зад: протесты закрывают шоу «Менестрель» в Нью-Йорке. Получено с http://www.keithboykin.com/articles/shirleyq1.html.

Фолкнер, Дж., Хендерсон Р., Фабри Ф. и Миллер А. Д. (1982). Этнические представления: черные образы В белом сознании: проявление расистских стереотипов и карикатура из коллекции Джанетт Фолкнер: 12 сентября — 4 ноября 1982 г. . Беркли, Калифорния: Центр искусств Беркли. Образы в этой книге вдохновили Марлона Риггза. документальный, Этнические представления .

Кеннеди, С.(1959/1990). Путеводитель Джима Кроу: Как это было . Бока-Ратон, Флорида: Издательство Атлантического университета Флориды.

Macdonald, A. & Nix, D. (1978). Дневники Тернера . Вашингтон, округ Колумбия: Национальный альянс.

Пилигрим Д. (продюсер) и Рая К. (директор). (2004). Музей Джима Кроу [Кинофильм]. США: Grim Rye Productions.

Риггс М. (Продюсер / Режиссер). (1987). Этнические представления [Кинофильм]. США: Signifyin ‘Works.

Робсон, П. (1958). Вот стою . Бостон, Массачусетс: Beacon Press.

Вудворд, К. В. (1974). Странная карьера Джима Кроу (3-я ред.ред). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. Эта книга остается классикой критика законов и этикета Джима Кроу.


НАЗАД НА ДОМУ JCM

20 DIY музыкальных инструментов для детей, чтобы сделать

Оживите группу у себя дома с помощью этих музыкальных инструментов своими руками, которые дети могут делать и играть! И они тоже делают музыку!

Знаете ли вы, что младенцы могут определять музыку раньше слов? Вероятно, отсюда и происхождение колыбельных, и почему мы обычно говорим с ними певчим голосом! У природы есть ответ на все!

Преимущества обучения детей игре на музыкальных инструментах

Музыка делает детей умнее, приятнее и счастливее.Игра на музыкальном инструменте помогает детям извлекать пользу практически на всех уровнях: это улучшает их познавательные навыки, развивает творческое мышление и их способность сосредотачиваться. Гитары Loog специально созданы для того, чтобы на них можно было играть снова и снова, что дает им стимулирующий опыт, позволяющий детям учиться, весело проводя время.

Эта любовь к музыке никогда не исчезнет, ​​и при правильном воспитании вы можете воспитать детей, чтобы они научились ценить хорошую музыку. И как это начать? Создавая собственную музыку! У нас есть гобой? Аккордеон? Guitar Hero? Наполнить банку рисом и закончить день? Ни единого шанса.

Как сделать музыкальный инструмент в домашних условиях?

Не волнуйтесь, мы не говорим о дорогих уроках игры на фортепиано или виолончели, если, конечно, вы этого не хотите. Сегодня речь идет о самодельных музыкальных инструментах ! Вот 20 простых музыкальных инструментов своими руками, которые дети могут сделать, играть и просто оживлять атмосферу!

20 детских музыкальных инструментов, которые можно сделать своими руками и играть в них

1. Ручной барабан своими руками

Один из первых музыкальных инструментов, на которых играют дети, — это барабан, даже если он просто стучит по перевернутому ведру! Этот ручной барабан, сделанный своими руками, от Julep — красивый и забавный, который можно носить с собой, и он будет просто хихикать с обеих сторон!

2.Радужная бумажная тарелка Бубен

Этот бубен из Kids Craft Room не только восхитительно звучит, но и выглядит великолепно! Картина является хорошим упражнением в концентрации и терпении, а колокольчики издают ей такой прекрасный звук.

3. Ремесло Rainbow Rainmaker

Если у вас валяется неиспользованная картонная рулонная трубка, вам нужно сделать эту простую поделку! С мамой в сумасшедшем доме это выглядит так просто, фасоль внутри тюбика — но на самом деле это украшение из ленты васи, которое делает его победителем!

4.Музыкальные ножные браслеты с бахромой

Считаются ли украшения музыкальным инструментом? Эти браслеты с бахромой от Giggles Galore обязательно подойдут !! Розовый фетр, блестящие блестки и колокольчики — мечта каждой маленькой девочки! Просто привяжите их и танцуйте!

5. Самодельный ударный инструмент, вдохновленный природой — Музыкальный инструмент с природой

Мы любим использовать природные кусочки для изготовления поделок, и на этот раз мы использовали стручки Gulmohar как естественный ударный инструмент.Рисовать и украшать это очень весело, и вы получаете успокаивающий, нежный звук — совсем как природа!

6. DIY Spoon Maracas

Вы видели те латиноамериканские шоу или фильмы, где люди радостно трясут маракасы и раскачивают их тела? В этом инструменте есть что-то настолько забавное, что вы не можете не двигаться вперед! Может поэтому малыши так любят погремушки! Ознакомьтесь с инструкциями для этого от Oriental Trading.

7. Как сделать самодельную флейту из предметов домашнего обихода? — DIY Straw Pan Flute

Вы когда-нибудь мечтали сыграть на пан-флейте? Что ж, теперь вы можете сделать его сами !! У Cultura Creas есть прекрасная самодельная пан-флейта с перьями и всем остальным! Переведите страницу, чтобы получить инструкции на английском языке, и пусть дети поэкспериментируют с трубочками из разных материалов, чтобы увидеть, как получаются звуки.

8. Самодельное красочное казу — создавайте музыкальные инструменты из переработанных материалов.

Вы помните, как в детстве играли с казу? Что ж, давайте оживим эти воспоминания вместе с нашими собственными детьми с помощью кучи самодельных казу — в разноцветных цветах! У ID Kids есть руководство по их изготовлению — все, что вам нужно, это рулоны туалетной бумаги, папиросная бумага и куча обычных принадлежностей для рукоделия, которые у вас, вероятно, уже есть.

9. Палка, обернутая пряжей, и погремушка из ракушек

Когда вы в следующий раз выйдете на прогулку по пляжу, не забудьте взять с собой коряги и ракушки.Позже ты меня поблагодаришь, когда сделаешь этот прекрасный музыкальный инструмент от Red Ted Art! Эти снаряды сталкиваются друг с другом и издает прекрасный звук, напоминающий гармонию океана.

10. Shoe Box Guitar — сделайте гитару для музыкального инструмента

Это не одна из тех гитар, которые выглядят великолепно, но не делают ничего другого — эта действительно работает! Используйте резинки на коробке из-под обуви и продолжайте играть под свою мелодию! Ознакомьтесь с полным видеоуроком на Real Simple.

11. Ксилофон из переработанной древесины — создавайте самодельные инструменты с различной высотой звука.

Не выбрасывайте эти полоски и обрезки дерева после домашнего проекта — они вам понадобятся для этого ксилофона от Borrowed Blessings! Удивительно, что некоторые приносят краску в мусор. Используйте губку или обтянутую войлоком голень, чтобы краска держалась дольше.

12. Popsicle Stick Harmonica

Палочки, зубочистки и резинки — очень обыденные предметы домашнего обихода, которые вместе создают прекрасные мелодии! Да, музыка случится, когда вы сделаете эту поделку на губной гармошке от She Knows.Не забудьте раскрасить его в красивые цвета по вашему выбору!

13. Кастаньеты с крышкой для бутылок — делайте музыкальные инструменты из переработанных материалов.

Эти кастаньеты с крышкой для бутылки такие забавные — вы можете носить их с собой в кармане и щелкать щелчком в любое время! А то, что они похожи на крокодилов, только делает его лучше! Посетите Red Ted Art, чтобы узнать, как сделать эти маленькие инструменты.

14. Бочки для жестяных банок

Готовы ли вы использовать бочки большего размера? Тогда обратите внимание на эти милые модели Mini Eco, созданные специально для малышей! Если вы делаете набор, попробуйте не только шарик, но и другие материалы, чтобы каждый из них получал разные звуки.

15. Изготовление трубы из картонной трубы — сделайте из бумаги музыкальный инструмент.

Вы могли подумать, что сделать трубу дома невозможно, но Tea Time Monkeys доказывает обратное! Универсальный рулон в виде картонных трубок снова выходит на первый план и в сочетании с крафт-бумагой создает простую трубу, которая обязательно понравится молодым!

16. Bobby Pin Thumb Piano — создавайте импровизированные музыкальные инструменты

Да, даже заколки для бобби могут создавать музыку, если вы правильно ими пользуетесь! Thrifty Fun показывает нам, как использовать эти булавки на деревянной доске, чтобы создать собственное пианино для большого пальца.Если вы не хотите использовать степлер, используйте очень прочный скотч и приклейте булавки на место.

17. Мини-табла из скорлупы кокоса — сделай музыкальные инструменты для школьного проекта.

У Пунекара Снехи гениальная идея превратить скорлупу кокосовых орехов в мини-табла — популярный индийский барабан. Они выглядят так мило, что идеально подходят для Дивали! Не забудьте сначала вынуть мякоть!

18. Jingle Ring — Музыкальный инструмент с природой

Этот очаровательный инструмент, похожий на бубен на природную тематику, является прекрасным дополнением к Первомуайскому празднику или даже к выходному дню.Легко сделать, вы можете найти руководство от Багги и Бадди

19. Mini Lid Banjos — Сделайте музыкальные инструменты из переработанных предметов домашнего обихода. Craft Train превращает крышки банок в маленькие банджо с ручками для ручных палочек и ткацкими лентами для струн. Украсьте лентой васи и украшениями, и готово!

20. Микрофон своими руками — сделай детские музыкальные инструменты

Да, голос вашего ребенка — это тоже музыка, и крутой микрофон придаст ей уверенности, чтобы дать ей возможность выразить свою силу! В I Heart Arts and Crafts есть руководство по очень милому и чрезвычайно простому в изготовлении микрофону, который можно настроить по своему вкусу.

Бонус —

21. Бумажный стаканчик Дамру — Превратите бумажные стаканчики в любимый музыкальный инструмент Господа Шивы.

Дамару — небольшой двуглавый барабан, используемый в индуизме и тибетском буддизме. В индуизме дамру известен как инструмент божества Шивы. Узнайте, как сделать музыкальные инструменты из переработанных материалов.

Эти музыкальные инструменты для детей своими руками не только весело делать и играть, но и дают возможность учиться.Дети могут узнать о том, как древние люди создавали инструменты из того, что они нашли в природе, и о том, что в разных культурах есть разные музыкальные жанры. И все же хороший бит и хороший ритм заставят любого постучать ногой — в этом сила музыки, которая объединяет !!

Индонезийское искусство и ремесла

На главную »Практическая информация» Индонезийские обычаи и культура

Одно из многих удовольствий жизни в Индонезии — это возможность чтобы узнать и собрать индонезийское искусство и ремесла.Разнообразие, очевидное в более чем 300 этнических группах Индонезии находит отражение в разнообразии его художественных форм. Как и каждая этническая группа на всем архипелаге свой язык / диалект, кухня, традиционная одежда и традиционные дома, и они также разработали свой собственный текстиль, украшения, резьба и предметы повседневного обихода и особых праздников. В богатое культурное наследие искусства и ремесел — одно из истинных национальное богатство.

индонезийских художественных форм могут включать рисунки, восходящие к ранним анимистическим мотивам. верования, поклонение предкам, индуистские или буддийские мотивы индийскими торговцами, китайскими или исламскими символами и верованиями. Иностранное влияние на индонезийские формы искусства был вызван многовековыми контактами с другими культур через торговлю. Иммигранты из Китая, Индии, арабского мира и позже Европа отправилась на архипелаг в поисках уникальных специй. выращен в Индонезии.Эти торговцы поселились и принесли с собой богатые художественные традиции, повлиявшие на развитие местного искусства.

Сегодня мы можем видеть высокоразвитые формы искусства везде, где у этих ремесленников были покровители в прошлые века. Одно из мест, где это, пожалуй, наиболее очевидно находится в Джокьякарте, где семья султана поддерживала батик, серебро, Ваянг и другие ремесленники на протяжении поколений. Этим покровительством искусство формы процветали, что привело к появлению богатого разнообразия форм искусства сегодня.

Богатые художественные традиции Бали, где традиционно каждый человек должны развивать навыки в определенном виде искусства — будь то танец, музыка или визуальное искусство привело к созданию яркого художественного сообщества. Иностранный художники были привлечены на Бали на протяжении веков из-за этого уникального культурного синергия.

Ремесла также развиваются из повседневного использования в домашнем хозяйстве. предметы, которые украшали и использовали в церемониальных целях.Засвидетельствуйте широкий спектр использования натуральной древесины, волокон, бамбука, ротанга и трав. Используются натуральные и химические красители, бусинки и другие природные украшения. для украшения этих предметов, многие из которых со временем превратились в отличительные художественные формы.

Многие эмигранты пользуются возможностью проживания в Индонезии чтобы узнать больше о его культуре или начать сбор предметов искусства или поделок, которые им нравятся. Мы переживаем первые дни исследований, острых ощущений от открытий и познания, до охоты вниз определенные предметы, которые вы хотите, и получение настоящих находок.

Часто эмигранты могут приобретать в Индонезии вещи, которые они бы не стали могли позволить себе дома, где импортные пошлины и розничные наценки Поднять цены до небес. Кроме того, покупка различных поделок часто ассоциируется с особыми воспоминаниями … прекрасными воспоминаниями об отпусках, туканг и удовольствие от поиска нужного предмета.

С обменным курсом рупии, столь выгодным по отношению к большинству иностранных валют. — в Индонезии можно найти выгодные предложения! Посетите Саринах Джая или Пасарайя в Джакарте для хорошего знакомства с индонезийскими ремеслами, хотя не надейтесь найти там настоящий антиквариат.Тогда ты будешь знать лучше что вы можете захотеть приобрести во время путешествия по архипелагу.

Если вы развиваете любовь к определенному предмету, ищете тех, кто разделяет ваши новое хобби / коллекционирование и вместе изучать историю предметов. Экспаты кто влюбляется в определенный вид искусства, может даже спланировать свое путешествие через архипелаг вокруг их особого интереса, отслеживая и просмотр изготовления предметов в местах их происхождения.

Одна из самых популярных организаций Джакарты для тех, кто интересно узнать больше об индонезийской культуре — индонезийский Общество наследия. Любители становятся экспертами благодаря исследованиям, использующим свои обширная библиотека и участие в учебных группах. Формируются учебные группы в зависимости от интересов участников и в последние годы включили: текстиль, керамика, ваянг, батик и другие.

В музеях Джакарты и других крупных городов выставлены бесценные артефакты. из яркой истории Индонезии.Присоединяйтесь к экскурсии в Национальный музей, посетите Текстиль или музей Керис, и вы быстро откроете для себя богатые культурные наследие индонезийского искусства. Находясь в Национальном музее, возьмите копию путеводителя по национальному музею, опубликовано Обществом индонезийского наследия за отличное введение в коллекцию.

Провинциальные деликатесы

Через несколько месяцев после начала исследования различных индонезийских формы искусства, некоторые провинции скоро приобретут свой собственный характер. через формы искусства, с которыми вы ассоциируетесь… Яванский батик, балийский резьба, Калимантанский бэби-бак, Малуканский жемчуг, шелковый саронг Бугис, Ломбок гончарные изделия, даяк, дуговые пистолеты, сумба икат и многое другое. Ваши путешествия по всему Индонезия обогатится тем, что вы познакомитесь с разработкой различных формы искусства в каждой провинции.

Символизм

Индонезийские формы искусства богаты символикой. Мифические наги или Дракон; кулон мамули — символ плодородия из Сумбы, дерева жизнь, мифологический зверь Гаруда (также национальный символ, найденный на Панка Силасимбол), все они имеют особое значение в индонезийских традициях, мифах и верованиях.Изучение происхождения этих дизайнов и их значения очень увлекательно.

Война между добром и злом, древние истории любви и войны, природа и небеса — все они имеют особое значение для индонезийцев повсюду архипелаг. Боги, демоны и рыцари изобилуют балийской резьбой и в других областях, где в какой-то момент истории преобладало индуистское влияние. Растения, животные (мифологические и реальные) и геометрические формы также широко распространены. используются и представляют определенные значения в определенных формах искусства.

Природные мотивы — листья, цветы, горы, вода, облака, животные часто представляют собой религиозные или мистические символы, относящиеся к раннему формы анимизма, а затем и индуизм. Исламские запреты против изображение человеческой фигуры или других живых существ застопорило развитие многих форм искусства в тех областях, где был силен ислам.

Определенные мотивы были любимы и даже ограничены королевскими семьями, особенно в дизайне батика для королевских семей Суракарта и Джокьякарта (один из которых называется сломанным керисом).Эти символы изображали простые, природные объекты которые были важны для жизни яванцев, например, листья ареновая пальма или плод дерева капок. Традиционные цвета военно-морского флота синий, кремовый, коричневый и черный, используемые в батике, уступили место множеству краски с использованием современных импортных красок.

Ремесленные изделия и предметы искусства — это предметы повседневного обихода. уникальные для Индонезии, уникальные предметы коллекционирования, с очень широким диапазон между ними.Что вы купите и / или соберете, конечно, зависит от что тебе нравится. Чтобы вкратце познакомить вас с широким спектром доступных товаров мы рассмотрели некоторые из наиболее популярных ниже:

Текстиль

Разнообразие индонезийских текстильных форм поражает, но пока еще одно представление его богатого культурного наследия. Индонезийский текстиль включает нарисованный вручную и штампованный батик, дизайн, на создание которого уходят месяцы; икат двойного переплетения из острова Нуса Тенггара, корабельная ткань из Лампунга, шелковый саронг Bugis из Sulawesi, балийская ткань Prada, расписанная золотом; мерцающий каин сонгкет от Palembang использует серебряные и золотые металлические нити утка в тканом хлопчатобумажной ткани. или шелковый икат; и ткачество Tapis из Лампунга.

Ткачество из 27 провинций с использованием различных материалов, методов, цвета и дизайн. Формируются в основном на задних ткацких станках, недели или месяцы потратил на создание замысловатых дизайнов для повседневного использования или церемониального ношения. Эти плетения в первую очередь известны различными методами, которые используются для создания отличительного дизайна.

Символика различных этнических групп очевидна в разнообразии текстиля. Цвет, формы и их расположение имеют особое значение.Определенные модели могут носить только женщины или мужчины, или только участники. королевской семьи или дворянства.

Специальные текстильные изделия носят или обменивают в течение жизненного цикла или права церемонии прохождения, посвященные рождению, обрезанию, половому созреванию, браку, деторождение и смерть. Текстиль играет важную роль во многих традиционных события и церемонии.

Письменные записи XIV века подтверждают важность текстиля в социальной и религиозной жизни индонезийцев.Очень отличительная традиционная одежда, или пакайян адат , лучше всего демонстрирует разнообразие использования текстиля по всему архипелагу. Еще более продуманный свадебное платье демонстрирует лучшее из текстиля и орнаментов каждой провинции. ювелирные традиции.

Ваянг — Марионетки

Марионеток веками использовались в Индонезии, чтобы рассказывать истории. древних эпосов, Рамаяны и Махабараты, а также древние мифы.Современные истории также используют это древнее искусство. форма для современной аудитории.

Марионетки делятся на две основные категории — ваянг кулит — кожаная или теневая марионетка Центральной Явы, а ваянг-голек — деревянные куклы Западной Явы. Есть несколько разновидностей деревянных кукол. Некоторые экспаты наслаждайтесь коллекционированием одного и того же персонажа разными мастерами или всеми персонажами в сцене или рассказе, или просто поражающие воображение персонажи. Хорошие парни, плохие парни, боги, демоны, дворяне, великаны, клоуны, принцы и принцессы и обезьяны… все можно найти в традиционных кукольных формах.

Реже встречаются Ваянг Клитик, плоская деревянная марионетка. Ссылки на сайты с информацией о wayang

Традиционные игрушки и игры

Принесена настольная игра конгклак, или дакон. в Индонезию индийскими или арабскими торговцами много веков назад. Сделан из эта игра была изготовлена ​​из пластика или дерева, или высечена придворными мастерами. играл в Индонезии на протяжении веков. Примеры ранних досок congklak могут можно найти в Национальном музее.

Традиционные игрушки можно найти по всему архипелагу и набегам в провинции, несомненно, появятся многие простые игрушки, сделанные сельскими жителями для своих детей. Их можно купить на местных пашарах, придорожных киосках. или рядом с популярными туристическими направлениями.

Керамика

Керамика попала в Индонезию за столетия торговли с Китай датируется 205 годом до нашей эры. Керамические изделия варьируются от повседневных обычных сосудов и тарелки, а также прекрасные керамические изделия, которые стали реликвиями, передаваемыми из поколения в поколение.

Современные репродукции этих предметов старины имеются в большом количестве … так что не торопитесь чтобы узнать разницу между подлинным антиквариатом и современной репродукцией. Музей керамики в Джакарте, кружки по изучению керамики в индонезийском наследии. Общество и множество книг по керамике помогут познакомить вас с этим. увлекательный древний вид искусства.

Ювелирные изделия доступны по цене, но не менее красивы. сделаны из старинных керамических черепков, обнаруженных в портовых городах повсюду архипелаг.Раньше эта разбитая посуда служила балластом в корабли из Китая, современные мастера превратили эти битые керамические изделия на красивые украшения и другие полезные предметы.

Современный керамический дизайн можно найти в большом количестве полезных Домашняя утварь. Керамика Ломбока особенно популярна среди экспатов. В замысловатая керамика из керамики, изготовленная в деревне Касонган недалеко от Джокьякарты также является фаворитом многих.

Натуральные волокна и материалы

Широкий ассортимент изделий, как полезных, так и декоративных, из натурального волокна, такие как пандан, ротанг, бамбук и травы.Ложки риса, миски, контейнеры, тканые коврики, корзины, абажуры, коробки, изделия из натуральной бумаги и множество других изделий из натуральных волокон в Индонезии.

Бамбук, экзотика на западе, является одним из самых практичных натуральных растения. Бамбук в Индонезии используется во многих случаях. а индонезийцы широко используют бамбук для изготовления различных предметов, в том числе корзины, веялки, чашки, ведра, мебель и тканые стены в традиционных дома.Тонкие нити, используемые для вееров, кошельков, сумок, шляп, корзин и другие предметы. Большие и толстые полосы используются для цветочных корзин, стен и другие предметы. Изначально бамбук использовался для изготовления практических предметов. дом, они были далее развиты в новые предметы, которые продают а также сувениры.

Кость, каучук, скорлупа кокоса, волокна, рог и другие природные материалы используются во многих народных ремеслах из дудок, фигурок, сумок, хранения предметы, расписные зонтики и даже корабли, целиком сделанные из гвоздики.

Снаряды

Ракушки

используются индонезийскими мастерами для создания самых разнообразных полезные предметы, куранты и украшения. Воды, окружающие 17000 островов индонезийского архипелага дали изобилие водного великолепия. Экзотические ракушки можно приобрести за небольшие деньги. Однако будьте осторожны при покупках, так как многие виды подвергаются чрезмерному вылову. и их исчезновение — лишь вопрос времени. В частности, избегайте покупки наутилус и гигантский моллюск, охраняемые виды, которые уже находятся под угрозой исчезновения.

Ювелирные изделия

Одна из самых богатых форм искусства в Индонезии отражает индонезийские желание женщины украсить свою традиционную одежду, что было бы неполным без различных предметов традиционных украшений. Орнамент, используемый с традиционными платье богато символикой и дизайном. Из современных дизайнов в 22 карата золото, замысловатые филигранные серебряные украшения из Джокьякарты с использованием драгоценных и полудрагоценные камни, или современный пластик, дерево или керамика… там есть много дизайнов, материалов и ценовых диапазонов на выбор. Многие эмигранты потакать своей любви к определенному типу ювелирных изделий … покупать опалы или серебряные украшения, пока они не соберут весьма впечатляющие коллекции.

Антикварные украшения (как подлинные, так и репродукции) — фаворит экспатов. Большой популярностью пользуются антикварные бусины или их репродукции.

Жемчуг Мабе — фаворит среди эмигрантов в Джакарте. Вы можете приобрести незакрепленный жемчуг и установите их в своем собственном золотом или серебряном дизайне в ваши любимые ювелиры.Жемчужные фермы собирают огромное количество мабе и пресноводный жемчуг в Лампунге, Малуку и Сулавеси.

Поездка на рынки драгоценных камней Джакарты или Калимантана — веселое приключение и знакомит с разнообразием драгоценных камней, доступных в Индонезии. К ним относятся бриллианты, жемчуг Южных морей, опал, сапфир, аметист и полосатые агаты. Помните, что многие камни на самом деле производятся … называется масакан в Индонезии. Содержание золота в каратах часто может быть искажено. и драгоценные камни могут быть поддельными.Положитесь на проверенного ювелира или в магазин со знающими друзья.

Антикварная мебель

Красивая голландская колониальная и другая антикварная мебель 18 века. и 19 века популярен среди экспатов, в том числе Балийские кровати для опиума, хранилища для риса, старые шкафы, яванский резной стеновые панели, двери и уникальные столы. Эти предметы могут нуждаться в реставрации. или, возможно, уже были отремонтированы или отремонтированы в магазинах.

Многие магазины обслуживают эмигрантов, любящих антиквариат, и продают аутентичные антиквариат или репродукции.Широко доступны и новые дизайны мебели, использовать старую древесину. Преимущество старой древесины в том, что она менее вероятна. расколоть, когда вы вернете его в сухой климат, так как древесина была выдержанный десятилетиями. Большая часть «антикварной» мебели на самом деле является новой. мебель, которая была оставлена ​​на солнце и под дождем в течение нескольких месяцев. возраст. в мебель. Будьте осторожны при покупке у надежного дилера, если хотите чтобы быть уверенным, что вы получаете подлинный антиквариат.

Резной декор из дерева

Деревянный традиции и навыки резьбы можно найти по всему индонезийскому архипелагу, с самыми известными из них с Бали, Центральной Явы, Мадуры, Суматры и Папуа. В разных регионах сложились очень разные традиции, так что многие элементы сразу идентифицируются как созданные этнические группы. Самыми популярными среди эмигрантов являются яванские и балийские деревянные. резные изображения, решетчатые трехмерные рельефы Джепара и ирианский примитивная резьба.

Даже среди резьбы по дереву из определенной провинции по дизайну, стилю и тематике легко убедиться после некоторого изучения. Ирианские племена, такие как асмат, дани и коморо, имеют очень своеобразные стили резьбы тотемных столбов, оружия, фигур и утвари.

Причудливая, яркая современная резьба производится в основном на Бали. И популярность этих произведений повлияла на традиции резьбы по дереву и других регионов.

Используется в доисторические времена в захоронениях, использование древних духовных масок уступили место маскам, используемым во многих традиционных танцах. Эти стилизованные маски, topeng, изображают различных персонажей в истории, рассказанной танцем. Маски позволяют артистам обретать новые личности и изображать разнообразие. персонажей от демонов до животных, принцев или богов. Среди самых Известными масками, используемыми в танцах, являются маски Рангда и Баронг с Бали.В этот традиционный танец, часто исполняемый для туристов, взаимодействие Рангда, олицетворяющий зло, и баронг, олицетворяющий добро, восстанавливает гармония между добром и злом в жизни.

В то время как маски для продажи в магазинах в основном из Центральной Явы и Бали, маски других этнических групп в прошлом широко использовались для общения с предками, для благословения на урожай, защиты от злых духов, обрести новые личности или великие силы.

Ароматный сандал из Нуса Тенггара доступен в резьбе, медицине, ладане, косметика, четки и полезные предметы, такие как ручки и вееры. Это обычно хранится в специальном стеклянном шкафу в магазинах и прогуливается мимо него быстро познакомит вас с экзотическим ароматом этой особой древесины.

Древесина, используемая для резьбы, включает черное дерево, тик, красное дерево, железное дерево, сандал. и другие менее известные коренные леса.Цена часто может быть связана в зависимости от типа используемой древесины, поскольку более твердые породы дерева труднее обрабатывать. Поскольку многие озабочены вырубкой твердых тропических лесов, многие изделия из дерева сделаны из тикового дерева, выращенного на плантациях. Обратите внимание на этикетку, на которой указано, что продукт выращен на плантациях. тик.

резьба по камню

Вулканические породы вырезаны для создания статуй, изображающих персонажей из древние индонезийские мифы и эпосы.Эти преимущественно в Джокьякарте и Бали, где традиции резьбы по камню датируются более 900 лет и были высоко развиты во время строительства крупных храмов в этих областях.

Бангка Олово

Оловянные изделия изготавливаются из олова с острова Бангка. Избранное с эмигрантами — ангелы разных размеров, подсвечники, рамы для картин, и елочные украшения. Гравюры на оловянных изделиях Bangka часто встречаются. представлены различными группами экспатов своим членам в знак признания различных достижения.

В Джакарте есть магазины, специализирующиеся на оловянных изделиях Bangka. на Jl. Палетахан. Эти магазины предлагают значительные скидки. Показы Оловянные изделия бангка также можно найти в крупных центрах искусств и ремесел. в Джакарте и других популярных туристических направлениях.

Картины

Живопись как вид искусства действительно развивался в XIX и XX веках и включает в себя картины в стиле батик, очень стилизованные картины Бали, изображающие деревню и традиционная жизнь, а также современные масла и акрил.Знаменитый индонезийский художники, такие как Раден Салех, требуют высоких цен на международном рынке. рынке и на аукционах в Сингапуре и Джакарте.

Музыкальные инструменты

Наряду с другими видами искусства, которые развивались в большом разнообразии на архипелаге культурное разнообразие также ведет к развитию разных музыкальных традиций, следовательно, на разных инструментах. Ангклунг из Западная Ява, Гамелан из Джокьякарты или Бали, флейты и гонги с Запада Ява — любимый предмет коллекционирования экспатов.Гамелан ссылки и группа сообщества экспатов в Джакарте, где вы можете изучить Gamelan

Каллиграфия

В то время как неисламские формы искусства изобилуют благодаря богатым буддистам / индуистам традиции, уходящие в глубь веков, исламская каллиграфия получила развитие в различных видах искусства. К ним относятся вышивка, резьба по дереву, керамика, картины и прекрасная вышитая золотом ткань Tapis Лампунг.

Оружие

Древний Керис — фаворит экспатов, так же как и трубы для выдувания кости. из Калимантана мечи и кинжалы.Bowsand Также популярны стрелы и копья из Папуа.

Батик медные марки

Используется в колпачке для производства батика , эти медные штампы собирают экспаты. Специальные дизайны могут быть выполнены на Шапке. Мужчина в Джакарте, где колпачок обработаны ящиками и мебель, а также ленивые сьюзаны, подстаканники или подставки под столешницу.

Какими бы ни были ваши вкусы и удовольствия, вскоре вы получите удовольствие от исследования. из различных форм индонезийского искусства и наслаждайтесь коллекционированием некоторых для себя.

Мини-глоссарий
kerajinan: изделия ручной работы
kesenian: art
kenang-kenangan: something to вспомните свои путешествия по
cinderamata: сувенир
oleh-oleh : то, что вы привезете из путешествий в качестве подарка семье или друзьям.

Другие статьи о декоративно-прикладном искусстве

Art of the Pennsylvania Dutch

Интерактивная тетрадь по симметрии
Учащиеся читают и следуют инструкциям, чтобы заполнить интерактивную тетрадь, в которой исследуются двусторонняя, вращательная и точечная симметрия.На заполнение тетради уйдет 10-12 дней. Каждому ученику необходимо выполнить 18 страниц. Этот предмет можно использовать со всем классом, в небольших группах, разместить в центре, передать учащимся, которые пропустят школу во время обучения или которым требуется дополнительная работа в этой области. Полный образец записной книжки прилагается.


Образец Покупка

Карточки для изучения симметрии в природе
Двадцать четыре карточки для изучения демонстрируют естественное использование симметрии.Лицевая сторона каждой карты показывает естественный предмет, а оборотная сторона объясняет отображаемые симметричные свойства. Один раз снимите качественную бумагу и ламинируйте на весь срок службы. Подходит для 3–5 классов. Также включен шаблон «СЛОВО», чтобы учащиеся могли добавлять свои фотографии и делать дополнительные карточки.


Образец Покупка

Симметрия в дизайнерских плакатах
Одиннадцать плакатов (8,5X11) демонстрируют использование симметрии в дизайне.Изображения включают здания, мосты, дороги и автомобили. Выполните один раз на качественной бумаге и ламинате на весь срок службы.

Образец Покупка

ELA / MATH / ART THEMATIC UNIT

Учащиеся изучают жанр народных художников Пенсильвании с помощью языковых искусств, математики и искусств.

Рождественские чулки пенсильванских голландцев
Из красочных, красивых и символических мотивов, используемых в произведениях искусства пенсильванских голландцев, получаются прекрасные открытки и рождественские чулки.Два набора материалов включают в себя рабочие листы «Прочтите и следуйте указаниям», которые знакомят студентов с созданием вырезанных и вставленных рождественских чулок в жанре «Пенсильванский голландский».


Скачать Freebie

Учебные материалы по обучению грамоте через искусство, науку и общественные науки.

Пазлы по симметрии словаря
Это художественный компонент тематического блока. Он содержит художественные репродукции, классификационную игру, временную шкалу и указания по художественному проекту.Студенты изучат репродукции, классифицируют 31 изображение наскального изображения и вырезают собственный петроглиф на гипсовом камне, который они делают. Этот компонент особенно хорошо работает с исследованиями коренных народов.


Образец Покупка

Обновленные FAQS — Wee Folk Art

Последнее обновление: 21.09.2015
Примечание. Политики могут меняться. Следите за изменениями 🙂

Пока я сижу здесь перед задачей обновления наших часто задаваемых вопросов, я понимаю, почему законодатели так неохотно обновляют конституции своего штата… это НЕ ВЕСЕЛО! Но с учетом того факта, что мы так сильно развивались, росли и изменились за эти годы, эту задачу невозможно скрыть.Итак, я сижу с не большим энтузиазмом, чем когда я изначально работал над нашими часто задаваемыми вопросами, но полон решимости сделать это как можно быстрее и безболезненно!

Хотя мне хотелось бы думать, что это последний раз, когда я должен решать эту проблему, я знаю, что этого не произойдет. Если какая-либо информация в FAQ изменится или если мы добавим дополнительный контент, мы выделим это в нашем блоге. Найдите время, чтобы прочитать наши ответы на часто задаваемые вопросы. Мне не хотелось бы думать, что я потратил время… еще раз… делая это напрасно! Так что… возьмите чашку своего любимого напитка и прогуляйтесь вместе с нами.Если вы думаете о вопросе, который мы упустили, или если наши ответы неясны, пожалуйста, пожалуйста, сообщите! Контактную информацию можно найти в конце статьи. Итак, начнем!

Кто вы такие? Справедливый вопрос 🙂 Wee Folk Art — это команда матери и дочери, объединяющая любовь к ремеслу и нежное искусство ведения домашнего хозяйства. Имея в виду «маленьких ребят», большая часть наших поделок ориентирована на детей. Тем не менее, мы добавляем поделки для дома, рецепты для себя или вкусняшки, чтобы все было интересно.Я Кимара, «мудрая» мать, и у меня есть степень по начальному образованию и домоводству, которую я получила как раз по эту сторону темных веков! Мишель, «новаторская» дочь, в гораздо менее далеком прошлом получила степень в области изобразительного искусства в конкурирующем университете по специальности графика и фотография. Мы обе домохозяйки, думаю, теперь я домоседка, Гэмми, которые все дни занимаются домашним обучением и творчеством. Мы оба разделяем убеждение, что чем меньше, тем лучше, если меньшее имеет качество.Мы любим работать с натуральными материалами и всегда заботимся об окружающей среде. Надеемся, что это отразится на наших поделках.

Все шаблоны на вашем сайте говорят об авторских правах. Что это обозначает? Все наши выкройки и направления оригинальные. Хотя «концепции» не могут быть защищены авторским правом… эй, кому принадлежат авторские права на куклу или подставку, НО, образцы, направления, PDF-файлы и фотографии ЗАЩИЩЕНЫ авторским правом. Короче говоря, ничто с нашего сайта не может быть скопировано без нашего разрешения.

Мы разрешаем людям копировать шаблоны и инструкции для собственного использования. Мы действительно даем разрешение людям использовать одну или две наши фотографии в Интернете, если есть прямая обратная ссылка на нас. Наши инструкции и PDF-файлы НИКОГДА не следует загружать прямо на ваш сайт. У вас есть разрешение на загрузку одной или двух фотографий из статьи для публикации на Facebook, Pinterest или в своем блоге при условии, что вы дадите ссылку прямо на Wee Folk Art и фотографии не будут обрезаны для удаления нашего логотипа.Если вы хотите использовать наши материалы иным образом, напишите нам для получения разрешения по адресу [email protected]

Могу ли я продавать вещи, сделанные из проектов на вашем сайте? Да, с этими условиями:
* Вы связываетесь с нами, чтобы получить разрешение. Мы оставляем за собой право отклонять запросы.
* Вы должны отдать должное Wee Folk Art за дизайн: «Разработано WeeFolkArt.com».
* Проекты, сделанные вами, продаются вами. Другими словами, вы не можете использовать третьих лиц для создания дизайнов, которые вы передаете и продаете.Мы даем разрешение малым предприятиям, надомным предприятиям и благотворительным группам использовать наши образцы в небольших масштабах.
* Запрещается продавать или распространять фотографии, PDF-файлы или инструкции по любой причине.
* Если вы продаете товары через Интернет, вы должны указать ссылку на ваш магазин.
* Мы оставляем за собой право отменить наше решение в любое время и по любой причине. Если это произойдет, с вами свяжутся через ваш сайт, и вы должны будете немедленно прекратить продажу предметов, изготовленных с использованием наших шаблонов.

Мы занимаемся сбором средств. Есть ли шанс, что я смогу продать некоторые из ваших проектов некоммерческой организации? Прежде всего, мы хотели бы поблагодарить вас за вашу благотворительную деятельность. Мы рады сыграть хотя бы небольшую роль, например, поделиться своими образцами, с помощью благотворительных усилий. Обязательно соблюдайте все правила, перечисленные выше в разделах «Авторские права» и «продажа предметов, сделанных по нашим выкройкам». Как указано выше, мы оставляем за собой право отклонять запросы.

Я знаю, что ваши онлайн-выкройки находятся на PDF-файлах , но это наверняка упростит мне жизнь, если вы превратите все свои направления в PDF-файлы .Есть ли в планах это сделать? Я понимаю, что не всегда удобно держать компьютер рядом с собой во время крафта. Вот почему мы разрешаем людям копировать шаблоны для собственного использования. Мы наносим только «шаблоны» на PDF-файлы… вещи, которые нужно вырезать или которые нужно сшить. Лучше всего использовать «версию для печати», которую можно найти в каждом сообщении в блоге. Если вы нажмете на нее, вы избавитесь от всех «вещей» с обеих сторон, которые вам не нужны для крафта, и напечатает версию, которую будет легко использовать.ПРИМЕЧАНИЕ. В «Версия для печати» включено несколько вещей, которые вы можете удалить перед печатью. Кроме того, если вам не нужны фотографии, которые требуют много места и чернил, вы можете скопировать текст, перенести его в Word и удалить фотографии. (Это то, что я делаю!) И не волнуйтесь, мы не отказываемся от наших шаблонов. Он будет здесь, когда он вам понадобится в следующий раз! Эти печатные копии с нашего веб-сайта НИКОГДА нельзя копировать или распространять среди других без предварительного письменного разрешения от нас.

Можно ли ссылку на ваш сайт? Совершенно верно! На самом деле мы ОБОЖАЕМ, когда нас связывают. Это лучший способ найти новых друзей. Вы можете ссылаться на нас в Facebook, Twitter, Pinterest, Flickr или в блоге. Если у вас есть блог, не стесняйтесь добавить на свой сайт одну из наших замечательных КНОПОК. И спасибо за желание поделиться нашим сайтом со своими друзьями! А теперь полное лицемерие…

Вы дадите ссылку? Возможно, вы заметили, что мы не ведем список блогов и редко ссылаемся на другие сайты.Это не характер нашего блога. Есть так много замечательных блогов, с которыми мы работаем каждый день, мы бы чувствовали себя ужасно, если бы не включили всех наших друзей и их потрясающие блоги. Поэтому вместо того, чтобы обидеть кого-либо, мы решили не ссылаться на другие сайты.

Сказав, что … есть два способа, на которые вы можете ссылаться в нашем блоге. Во-первых, когда вы оставляете комментарий, не стесняйтесь ссылаться на соответствующую информацию или фотографии из личного блога, учетной записи Flickr, Ravelry или других социальных сетей, НО это не предназначено для использования исключительно в рекламных целях.Комментарии, сделанные с явной целью получения личной выгоды, будут удалены.

У

Wee Folk Art есть аккаунт в Facebook. Там я все время ссылаюсь на сайты наших читателей. Итак, хотя мы обычно не ссылаемся на другие сайты Wee Folk Art, я мог бы просто дать ссылку на ваш сайт в Facebook! Кстати… если у вас есть проект, который, по вашему мнению, нам понравится, просто отправьте нам электронное письмо или разместите его на стене Facebook WFA, и мы обязательно заглянем туда 🙂

Я считаю ваш сайт отличным и только что вручил вам награду.Вы передадите это дальше? Мы получаем много наград от наших читателей, и каждый раз мы их тронули. Нам всегда нужно время, чтобы признать их и сказать «спасибо», но поверьте мне, когда я говорю вам, что я слабое звено! Я всегда убиваю всех, кто ломает письма счастья и электронные письма. Так что, пожалуйста, пожалуйста, пожалуйста, не принимайте на свой счет, если мы не подыгрываем, не передаем награды или не размещаем наши похвалы на сайте. Мы решили не публиковать какие-либо награды вместо того, чтобы случайно пропустить некоторые из них. Я просто бездельник, когда дело касается этих вещей … но благодарный бездельник!

Как вы справляетесь с критикой? Если я найду ошибку, вы хотите знать об этом? Ответ — да, конечно, особенно в наших уроках.Пожалуйста, помните, мы выпускаем узоры с угрожающей скоростью… и без сети! (AKA редакторы!) Итак, если вы заметили опечатку, просто улыбнитесь и знайте, что мы на самом деле достойные орфографии, и что орфографические ошибки иногда просто ускользают от нас. Мы можем жить с несколькими опечатками. Но если мы упустили шаг в указанном направлении, неправильно обозначили строчку или сделали что-то еще, что повлияло на качество проекта, немедленно сообщите нам об этом. Полагаю, в этом смысле наши читатели — наши редакторы! Лучше всего оставлять комментарий под оскорбительным постом.Мы проверяем комментарии чаще, чем электронные письма.

И на той же ноте … наш «ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ»!
Мы прилагаем все усилия, чтобы делиться шаблонами и направлениями как можно точнее. Но мы люди, хотя я часто жажду сверхчеловеческих способностей, и, как люди, будут совершаться ошибки. Прежде чем приступить к работе с любым из наших паттернов, представьте себя бета-тестером. У нас нет сотрудников, редакторов или даже волонтеров, которые разрабатывают наши проекты до того, как мы ими поделимся. ВЫ первый, кто попробует их.Таким образом, кроме искренних извинений, мы не несем ответственности за допущенные ошибки или, в крайних случаях, за потраченное время или расходные материалы. Пожалуйста, приступайте к нашим проектам так же, как мы их разделяем, в духе доброй воли и глобальной дружбы!

Кто создал ваш блог и где он размещается? Кто заботится о проблемах с вашим персональным компьютером? Или… Непонятный разговор в блоге! Для тех из вас, кто меня «не знает», я познакомился с моим дорогим Тимом на Match.com много лет назад.В своем профиле, когда меня спросили, что я ищу в мужчине, я сказал… «ДОЛЖЕН уметь отремонтировать мой компьютер!» Правдивая история! С того дня этот человек возился с моим компьютером. Я заставляю его менять вещи и писать новые программы так же часто, как я заставляю его перемещать многолетние растения! Я говорю… «Я хочу…» — говорит он… «Нет проблем». Как мне повезло? Он говорит мне, и я должен поверить ему на слово, что мы размещены на Host Gator, а наша платформа — WordPress.

Что касается абсолютно очаровательного веб-дизайна… это все, Мишель! У нее диплом в области графического искусства, и она определенно разбирается в деталях.Ее беспокоят вещи, которые я не могу разглядеть, но, поскольку конечный продукт безупречен, я могу только предполагать, что дьявол в деталях! С успехом не поспоришь, правда?

Можно разместить рекламу на вашем сайте? Да! Есть два способа разместить рекламу на Wee Folk Art. Вы можете стать спонсором. Посетите нашу страницу спонсорства Wee Folk Art для получения дополнительной информации или присоединитесь к нашей группе поддержки ручной работы. Посетите нашу страницу поддержки ручной работы Wee Folk Art для получения дополнительной информации.

Вы пользуетесь аффилированными лицами? Да, в настоящее время мы являемся аффилированным лицом Amazon.Это означает, что если вы нажимаете ссылку Amazon на нашей странице, Amazon использует cookie-файлы для отслеживания ваших покупок, и мы получаем вознаграждение за направление.

Почему я вижу рекламу?

Я уверен, что все заметили, что Wee Folk Art теперь имеет рекламу. В идеальном мире нам бы не пришлось этого делать, но наш надоедливый сервер думает, что мы должны платить им за растущее использование «полосы пропускания»… что бы это ни значило, черт возьми! Итак, чтобы продолжать развивать Wee Folk Art и делиться своими хитростями с нашими читателями по всему миру, мы принимаем рекламу, чтобы компенсировать расходы и добавить лишь крошечный доход нашим семьям.По сути, мы предпочли показывать рекламу, а не заставлять читателей платить за контент.

Какая реклама будет отображаться?

Прямо сейчас у нас есть три вида рекламы: кнопки спонсорства, баннеры Google AdSense и ссылки Amazon.

Мы будем принимать спонсорскую поддержку только от компаний, продукты которых, по нашему мнению, могут быть интересны нашим читателям и которые мы ценим лично. Вы найдете эти объявления на боковой панели, а иногда и в записях в блогах.Мы также создаем страницу Support Handmade, на которой владельцы небольших магазинов могут разместить изображение баннера за небольшую стипендию. Мы надеемся, что это даст нашим читателям возможность открыть для себя новые магазины и компании, у которых есть продукты и услуги, о которых они могли не знать. Это будет беспроигрышный вариант для всех! Мы настоятельно рекомендуем нашим читателям посещать сайты наших спонсоров. Мы уверены, что наши читатели найдут магазины наших спонсоров полезными и привлекательными для посещения.

Вы также увидите несколько рекламных блоков и баннеров Google AdSense.Они могут включать изображения или текст и отображаться над сообщениями в блоге, под основным контентом и могут включать поле на нашей боковой панели. Объявления создаются Google на основе ключевых слов на нашем сайте и истории браузера пользователя. Мы не выбираем рекламу. Если вы перейдете по ссылкам, мы получим небольшую оплату.

Наконец, мы являемся аффилированным лицом Amazon и также работаем с другими компаниями через Commission Junction. Это означает, что всякий раз, когда мы ссылаемся на продукт Amazon, если вы переходите по ссылке и совершаете покупку, мы получаем небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас.Некоторые другие баннеры и рекламные объявления на нашем сайте также являются партнерскими ссылками.

Каковы ваши условия использования? Наконец, если вам интересно, вы можете прочитать наши Условия использования ЗДЕСЬ. По сути, это говорит вам о том, что мы изо всех сил стараемся поделиться с вами своей любовью и талантами, но в современном мире нам также необходимо защищать себя юридически. Такова сегодняшняя жизнь, но об этом уже достаточно сказано!

Контактная информация:

Напишите Кимаре по адресу [email protected] для творческих проблем и Мишель в michelle @ weefolkart.com по всем вопросам, связанным с бизнесом.

Wee Folk Art Flickr Group

Wee Folk Art на Face Book

Wee Folk Art on Ravelry Group

Wee Folk Art on Pinterst
Вы прошли через это. Хорошо для вас и спасибо, что нашли время. Ух!

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *