Распространенность народного искусства среди всех цивилизованных, доиндустриальных народов на протяжении многих веков делает полное обследование всех областей невозможным.Практически в каждом крупном городе есть свой музей народного искусства, свойственного его району. В Соединенных Штатах можно посетить Музей искусств Метрополитен, Музей американского народного искусства, Музей Нью-Йоркского исторического общества и Бруклинский музей в Нью-Йорке; Смитсоновский институт в Вашингтоне, округ Колумбия; Юго-западный музей в Лос-Анджелесе; и большинство местных исторических обществ. Народное искусство в чем-то похожем на его оригинальное окружение можно увидеть в Вильямсбурге, штат Вирджиния, и в деревне Гринфилд в Дирборне, штат Мичиган.

За пределами Соединенных Штатов некоторые из наиболее известных музеев и коллекций народного искусства находятся в Королевском музее Онтарио в Торонто; Национальный институт коренных народов, музей народного искусства и промышленности в Мехико; Королевский шотландский музей и Национальный музей древностей Шотландии в Эдинбурге; Народный музей Норска в Осло; Museum für Volkskunde в Берлине; Музей народного искусства в Токио; и Кантонский крестьянский институт, расположенный в Кантоне, Китай.

Поскольку народное искусство обязательно было местным делом, обсуждение его с точки зрения более крупных регионов несколько искусственно.Но, тем не менее, верно то, что большинство населенных пунктов в данном регионе имеют одинаковую общую культурную и религиозную среду, а также аналогичные социальные и политические условия.

Центральная и Восточная Азия

В Китае и на Индийском субконтиненте существуют цивилизации, насчитывающие тысячи лет. За исключением периодических завоеваний, эти культуры развивались относительно непрерывно, а индустриализация пришла с опозданием. Поэтому вполне вероятно, что народное искусство в этих регионах имеет историю, уходящую корнями в древние времена.Однако из-за большого периода времени не всегда возможно отличить истинное народное искусство от племенного или примитивного искусства, которое могло существовать в течение нескольких столетий. Напротив, народное искусство в Японии можно датировать только 17 веком.

Китайское народное искусство так же широко, как и любое другое в мире. В каждой части Китая были свои стили, и все произведения искусства были огромны как для семейного, так и для общественного использования. Искусство, связанное с фестивалями, свадьбами и похоронами, было экстравагантным даже среди бедных, и его следы все еще можно увидеть на китайских праздниках.

Бумага была изобретена в Китае, и большая часть народного искусства с использованием бумаги была посвящена изготовлению вывески для магазинов и праздничных предметов. О дизайне и исполнении ксилографий уже упоминалось.

Производство мебели стало одним из лучших образцов китайского народного искусства. До появления буддизма из Индии примерно в I веке нашей эры китайцы мало использовали мебель, обычно сидя на полу, скрестив ноги, или на табуретах. Буддизм ввел более формальный вид сидения на стульях со спинками, а вместе со стульями появились и другие типы мебели.

Китайская мебель была в основном двух типов: предметы из гладкого дерева твердых пород и предметы из лакированного дерева, инкрустированные перламутром или искусно вырезанные. Оба являются изделиями высочайшего мастерства и повлияли на производство мебели на Западе. Производимая мебель — это стулья, кровати, табуреты, столы, гардеробы, комоды и тонко расписанные ширмы. Со временем, конечно, большая часть этого производства перешла из области чистого народного искусства в руки ремесленников, которые сделали это своим единственным занятием.

В Индии народное искусство наиболее ярко проявилось в таких предметах, как игрушки, маски, работы из папье-маше, а также в символических мотивах, нарисованных на домах. В южной Индии было много небольших религиозных и других скульптур, созданных народными мастерами.

В Японии наиболее распространенными видами народного искусства были гончарные изделия и игрушки, но были и обычные предметы, такие как фонарики, зонтики и вееры, демонстрирующие умелое использование бамбука и бумаги, а также дерева, лака и других материалов. Выдающийся вид народной живописи, в которой мастера изображали людей, буддийских божеств и популярные мотивы животных, процветал в районе Оцу с 17 по 19 века.В современной Японии одним из последних уцелевших населенных пунктов был остров Садо, где небольшие цилиндрические каменные изображения были брошены в море, чтобы вызвать беременность.

Средиземное море

Даже в древнем мире земли, окружающие Средиземное море, никогда не были политически или культурно статичными. Встречные течения цивилизации перемещались по территории по мере того, как империи росли и падали. Одним из наиболее распространенных и объединяющих культурных климатов был климат восточного Средиземноморья, навязанный завоеваниями Александра Македонского в IV веке до нашей эры.Это привело к распространению греческой культуры по Малой Азии, Ближнему Востоку и Египту. Три века спустя пришло господство Рима, объединившее весь средиземноморский мир. Это, в свою очередь, сопровождалось подъемом христианства и его распространением как на Восток, так и на Запад в старой Римской Империи. Таким образом, Средиземноморский регион всегда был регионом, богатым комплексом культурного наследия. ( См. Также Греция, древнее искусство; греческое и римское искусство; Римская империя.)

Это богатство включало в себя развитие высоких навыков в искусстве — навыков, которые были доступны даже людям, живущим в изолированных деревнях.Контакты были, конечно, облегчены торговлей вдоль обширных береговых линий; тем не менее, весь регион индустриализировался очень медленно, и народное искусство продолжает процветать и по сей день. Во всем регионе только северная Италия и часть Испании могут считаться развитыми индустриальными обществами.

Неудивительно, что искусство этого региона отличается большим разнообразием и мастерством. Многие народные художники владели искусной скульптурой, реалистической живописью, тонкой обработкой металлов и другими сложными техниками.Сицилия была известна своими живописными и резными повозками, куклами и керамикой. Сардинцы изготавливали золотые украшения, ткани и костюмы. Итальянский регион Абруцци славился кружевом, серебряной филигранью и ткачеством. На юге Испании влияние ислама проявилось в резьбе по слоновой кости и арабесках на изделиях из железа. На севере Испании появилась расписная и глазурованная плитка, резная мебель и текстиль явно испанского характера.

Славянский регион

Обширные территории народов Восточной Европы и западной части России населены самыми разнообразными этническими группами.Эта часть Европы переживала медленное экономическое развитие и оставалась фактически крестьянским обществом до 20 века. Даже сегодня есть множество мест, где преобладают старые обычаи и традиции. Исторически этот регион подвергался разнообразным влияниям извне: со стороны Западной Европы и латинских, католических стран; от блестящей цивилизации Византийской империи и ее восточной православной церкви; из исламского Ближнего Востока; и от монгольских нашествий.

Одними из самых известных народных изделий были русские иконы и игрушки.Иконы, написанные изображения святых, вешали в церквях и на стенах домов. Игрушки представляли собой замысловатые деревянные конструкции или глиняные миниатюры. Некоторые из других видов искусства включали керамическую плитку, деревянные и керамические фигурки и резьбу по кости.

На протяжении большей части 20-го века в этих странах были коммунистические правительства, которые способствовали возрождению народного искусства и объединению художников в кооперативы. Такая политика имела тенденцию стирать различие между подлинным народным искусством и коммерческими продуктами.

Северная Европа

Норвегия, Швеция, Дания, Финляндия, северная Германия, а также части северной Франции и Нидерландов в основном не были затронуты сильным влиянием Римской империи. Ранний фон в народном искусстве восходит к характерной мифологии региона. Когда Реформация распространилась по этим местам, использование католических образов в искусстве не приветствовалось.

В более густонаселенных Франции, Германии и Нидерландах народное искусство процветало в ранние периоды.Но в позднем средневековье создание торговых путей и рост городских производственных центров вытеснили народное искусство на периферию жизни. Продукция, которая когда-то производилась в отдаленных местах, стала быстро коммерциализироваться по мере роста спроса на нее. Такие продукты нашли применение в городских районах для празднования таких фестивалей, как Марди Гра.

В скандинавских странах, более удаленных от растущего экономического роста остальной Европы, народное искусство процветало в течение более длительного периода.О технике розмалинга уже упоминалось. Гудбрандсдален, Норвегия, был известен своим живописным ткачеством. Лапландцы на севере делали прекрасную резьбу по кости и рогу. Швеция была известна типом встроенной мебели и настенными коврами, которые были окрашены или тканы с традиционными или библейскими мотивами. Некоторые из отличительных черт народного искусства Дании состояли из вышивки, цветочной живописи и столярного дела.

Центральная Европа

В более густонаселенных странах Центральной Европы фольклорные группы были ближе к более сложным влияниям городских центров и католической церкви.Это проявилось в разнообразии продуктов, высоком качестве навыков и роскошном декоре таких предметов, как мебель. В Германии гений механики нашел свое выражение в таких устройствах, как анимированные игрушки, часы и куранты. Вся территория — от северной Италии до центральной Германии — была богата фестивалями искусства, которые давали возможность создавать маски, костюмы и украшенные фигуры.

Северная Америка

Америка была колонизирована в 17-18 веках, когда в Европе процветало народное искусство.Поселенцы принесли с собой свои традиции и разработали новые формы. Поскольку жизнь в ранних поселениях была настолько рудиментарной, людям приходилось вводить новшества. По мере роста Соединенных Штатов возникли региональные различия в искусстве. Работы пенсильванских голландцев были одними из самых ярких. Среди созданных ими продуктов были: Fraktur (украшенные надписью), расписные свадебные сундуки, декорированная керамика, художественная вышивка, ткачество и сараи с нарисованными снаружи символами, называемыми шестигранными знаками.

По мере продвижения поселенцев на запад возникли новые потребности и возникло искусство первопроходцев. Шорно-седельное дело стало основным ремеслом, а крытая повозка — отличительным средством передвижения. Жилищные проблемы решались за счет строительства домов из дерна или досок.

На Юго-Западе возникла самобытная форма искусства. Под влиянием испанских традиций и католического религиозного искусства коренные жители Индии создавали резные или раскрашенные изображения святых. Архитектура была получена из испанского миссионерского стиля и стиля сырца, который давно использовали индейцы.

Латинская Америка

В то время как белые поселенцы в Северной Америке обычно вытесняли индейцев со своего пути, в Латинской Америке было гораздо более свободное смешение испанцев или португальцев с местным населением. Таким образом, развивающиеся искусства во многом были результатом смешения европейских народных форм и примитивного искусства индейцев.

Это также означало смешение традиций — соединение католического учения с нехристианскими местными обычаями и верованиями. В Мексике особенно произошел взрыв народного искусства: изысканные изделия из металла и кожи; резные деревянные и большие, керамические, многофигурные подсвечники; сложные фигурки из соломы; и любое количество фестивальных объектов.

С 21 занятием (12) (серия для детей): Панчик, Ричард: 9781556524998: Amazon.com: Книги

Из журнала школьной библиотеки

6–9 классы — Панчык начинается с общего знакомства с народным творчеством, а затем излагает основные категории этих традиционных ремесел. Он занимается различными видами декоративно-прикладного искусства, включая живопись, работу с тканями, обработку дерева и найденные предметы. Каждая глава содержит несколько связанных проектов, начиная от обратной живописи на стекле и заканчивая квилтингом, трафаретом и скульптурой из жестяных банок.Эти занятия могут быть лучшими для отдельных лиц или семей, поскольку некоторые из поделок могут быть дорогостоящими (например, расписанный губкой стул), но большинство из них легко адаптируются для использования в классе. Направления в целом ясны. Включено много качественных полноцветных фотографий. Действия и боковые панели появляются между разделами основного текста, что может сбивать с толку учащихся, пока они не поймут, что эта дополнительная информация всегда размещается на цветном фоне. Похоже, существует некоторая путаница между амишами и меннонитами, которые определяются как «простые» люди, которые «используют только конные повозки и багги для путешествий.«Есть также некоторые грамматические ошибки. Тем не менее, книга содержит отличный дополнительный материал для учителей рисования или домашних учителей по часто упускаемой из виду теме. — Лори Эдвардс, Infinity Charter School, Harrisburg, PA
Copyright © Reed Business Information, подразделение Reed Elsevier Inc. Все права защищены.

Из списка книг

Gr. 6-12. Автор «Археология для детей» (2001) предлагает еще один исчерпывающий иллюстрированный обзор, который предлагает детям заново исследовать предметы повседневной жизни.Здесь он знакомит юных читателей с народным творчеством, которое противопоставляет «академическому искусству», произведениям, созданным художниками с формальным образованием. Главы, посвященные конкретным художественным формам, таким как картины, текстиль и мебель, сопровождаются хорошо подобранными видами деятельности, большинство из которых представляют собой художественные проекты с использованием типичных материалов народного искусства. Включение слова «дети» в заголовок может отпугнуть читателей старшего возраста, но здесь имеется большой объем информации и четко определенные художественные термины, которые легко поддержат отчеты средней и старшей школы.Множество прекрасных цветных изображений не всегда соответствуют текстовому описанию, и нет никаких примечаний, хотя библиография, список музеев с коллекциями народного искусства и глоссарий прилагаются. Тем не менее, это уникальный ресурс, который побудит широкий возрастной круг учащихся пересмотреть то, что является предметом искусства, и, возможно, воссоединиться со своим собственным культурным наследием. Соедините это с Сьюзен Голдман Рубин «Искусство вопреки всему» [BKL F 15 2004]. Джиллиан Энгберг
Авторские права © Американская библиотечная ассоциация.Все права защищены

Об авторе

Ричард Панчик является автором книг «Археология для детей» , «Франклин Делано Рузвельт для детей», , «Галилео для детей», , «Ключи к американской истории», «Наш Верховный суд» и «Вторая мировая война для детей».

Почему я коллекционирую расистские предметы — Музей Джима Кроу

Дэвид Пилигрим, куратор, Музей Джима Кроу

Что касается меня, то я носился по мусорным бакам, собирая выброшенные «Белые» и «Цветные». знаки, думая, что они будут интересны для потомков в Музее ужасов.—Стетсон Кеннеди ¹

Я мусорщик, мусор расистский. За три десятилетия я собирал предметы которые порочат и унижают африканцев и их американских потомков. У меня есть гостиная игра «72 Pictured Party Stunts» 1930-х годов. Одна из карточек игры дает указание игрокам: «Проделайте движения цветного мальчика, поедающего арбуз.» Карта показывает темнокожего мальчика с выпученными глазами и кроваво-красными губами, который ест арбуз такой же большой, как он. Карточка меня обижает, но я собрал ее и еще 4000 подобных вещей которые изображают чернокожих как кунов, томов, самбо, мамочек, пиканинов и других бесчеловечных расовые карикатуры. Я собираю этот мусор, потому что верю и знаю, что это правда, что предметы нетерпимости можно использовать для обучения толерантности.

Я купил свой первый расистский объект, когда мне было 12 или 13 лет. Я не помню об этом событии. идеально. Это было в начале 1970-х в Мобиле, штат Алабама, в доме моей юности. Пункт был маленьким, вероятно, солонкой Мамми. Должно быть, это было дешево, потому что у меня никогда не было много денег. И это, должно быть, было некрасиво, потому что после того, как я заплатил дилеру, я бросил предмет на землю, разбив его.Это не был политический акт; Я просто ненавидел это, если вы можете ненавидеть объект. Не знаю, ругал ли он меня, почти наверняка. Я был тем, кого в Мобиле, черными и белыми, нелегально называли «красными» Ниггер «. В те дни, в том месте, он мог бы бросить это имя в меня, без инцидент. Я не помню, как он меня называл, но уверен, что он меня как-то называл кроме Дэвида Пилигрима.

У меня есть реклама в журнале 1916 года, на которой изображен маленький черный мальчик, слегка карикатурно изображенный, пить из бутылки с чернилами. Нижний заголовок гласит: «Черное молоко». Я купил отпечаток 1988 года из антикварного магазина в ЛаПорте, штат Индиана. Это было оформлено и предложено продается по цене 20 $. Продавец написал на квитанции: «Черная печать». Я сказал ей напишите: «Печать молока ниггера.»

«Если вы собираетесь продать это, назовите его по имени», — сказал я ей. Она отказалась. Мы спорили. Я купил отпечаток и ушел. Это был мой последний спор с дилером или продавцом; сегодня я покупаю вещи и ухожу, немного поговорив.

Солонка Mammy и принт «Nigger Milk» — не самые оскорбительные предметы. что я видел.В 1874 году компания McLoughlin Brothers из Нью-Йорка выпустила игру-головоломку. называется «Изрубленные негры». Сегодня игра является ценным предметом коллекционирования. У меня дважды видел игру в продаже; ни разу у меня не было 3000 долларов, необходимых для его покупки. Есть открытки первой половины 20 века, на которых изображены чернокожие. хлестали или, что еще хуже, висели мертвыми на деревьях или лежали на земле сожженными до неузнаваемости.Открытки и фотографии линчеванных чернокожих продаются примерно по 400 долларов за штуку на eBay и другие интернет-аукционы. Я могу себе позволить купить один, но я еще не готов.

Мои друзья утверждают, что я одержим расистскими объектами. Если они правы, одержимость началось, когда я был студентом христианского колледжа Джарвиса, небольшого исторически сложившегося черное заведение в Хокинсе, штат Техас.Учителя учили не только научным принципам и математические уравнения. Я узнал от них, каково это — жить черным человек под сегрегацией Джима Кроу. Представьте, что вы профессор колледжа, но вам нужно носить шляпу шофера, пока вы ведете на своей новой машине по маленьким городкам, чтобы какой-нибудь рассерженный белый человек не избил вас за «наглость». Истории, которые я слышал, не были злыми; нет, хуже того, это были фактические счета повседневной жизни в стране, где каждый черный человек считался ниже всех белый, время, когда «социальное равенство» было профанальным выражением, боевыми словами.Чернокожие знали свои размеры одежды. Почему? Им не разрешалось примерять одежду в универмаги. Если чернокожие и белые носили одну и ту же одежду, хотя бы короткое время, это подразумевало социальное равенство и, возможно, близость.

Мне было 10 лет, когда убили Мартина Лютера Кинга; мы смотрели похороны на маленьком черно-белом телевизоре в пятом классе у Бесси С.Fonville Элементарно. Все мои одноклассники были черными; Мобайл был гордо и демонстративно изолирован. Два года спустя в поисках более дешевого дома моя семья переехала в Причард, штат Алабама. небольшой прилегающий город, который был еще более изолирован. Менее чем десятью годами ранее чернокожим не разрешалось пользоваться Городской библиотекой Причарда — если только у них не было записка от белого человека. Белым принадлежало большинство магазинов.Белые держали всех избранных офисы. Я был частью класса, который интегрировал среднюю школу Причарда. Местное телевидение Комментатор назвал это «вторжением». Захватчики? Мы были детьми. Мы боролись со взрослыми белыми по дороге в школу и белые дети в школе. К тому времени, когда я закончил Мэтти В средней школе Т. Блаунта большинство белых покинули город. Когда я прибыл в Джарвис Христианский колледж Я не был наивен в отношении южных рас.

Учителя моего колледжа преподавали обычные уроки о Фредерике Дугласе, Соджорнер Трут, Букер Т. Вашингтон и W.E.B. Дюбуа. Что еще более важно, они учили ежедневному героизм горничных, дворецких и издольщиков, рискующих своей работой, а иногда их жизни, чтобы протестовать против сегрегации Джима Кроу. Я научился критически читать историю, снизу вверх, не как линейная критика так называемых великих людей, а из точка зрения угнетенных людей.Я осознал свой долг перед черными — все, кроме нескольких, забытых историей — которые страдали, чтобы я мог получить образование. Именно в христианском колледже Джарвиса я узнал, что ученый может быть активистом, действительно, должно быть. Здесь у меня впервые возникла идея собрать коллекцию расистских объектов. Я не был уверен, что буду с этим делать.

В этой стране карикатурно изображены все расовые группы, но ни одна из них не изображена. так же часто и так же часто, как и чернокожие американцы.Черных изображали в популярная культура как жалкая экзотика, дикари-каннибалы, гиперсексуальные извращенцы, детские шуты, послушные слуги, ненавидящие себя жертвы и угрозы обществу. Эти анти-черные изображения обычно проявлялись внутри или на материальных объектах: пепельницах, стаканы, банки, игры, рыболовные приманки, ящики для моющих средств и другие повседневные Предметы. Эти объекты с расистскими представлениями как отражают, так и формируют отношения. к афроамериканцам.Роббин Хендерсон (Фолкнер, Хендерсон, Фабри и Миллер, 1982), директор Центра искусств Беркли, сказал: «Уничижительные образы позволяют людям впитывать стереотипы; что, в свою очередь, позволяет им игнорировать несправедливость и мириться с ней, дискриминация, сегрегация и расизм »(стр. 11). Она была права. Расистские образы пропаганда, и эта пропаганда использовалась для поддержки законов и обычаев Джима Кроу.

Джим Кроу был чем-то большим, чем просто набор знаков «Только для белых».Это был образ жизни, приближается к расовой кастовой системе (Woodward, 1974). Законы и этикет Джима Кроу были с помощью миллионов материальных объектов, которые изображали черных как смешных, отвратительных низшие. Карикатура енота, например, изображала чернокожих мужчин ленивыми, легко пугающимися, хронически праздные, невнятные, уродливые физически идиоты. Это искаженное представление чернокожих мужчин нашла свое отражение на открытках, нотах, детских играх и многих других другие материальные объекты.Енот и другие стереотипные образы чернокожих подкреплены мнение о том, что чернокожие непригодны для посещения школ с расовой интеграцией, живут в безопасных микрорайоны, работают на ответственных должностях, голосуют и занимают государственные должности. С небольшим усилия я слышу голоса моих черных старейшин — родителей, соседей, учителей — требуя, почти умоляя: «Не будь енотом, будь мужчиной». Жить под Джимом Кроу означало борьба со стыдом.

Я собрал много расистских предметов за четыре года обучения в аспирантуре Государственный университет Огайо. Большинство предметов были небольшими и недорогими. Я заплатил 2 доллара за открытка, на которой изображен напуганный чернокожий мужчина, которого съедает аллигатор. Я заплатил 5 долларов за спичечный коробок, в котором был изображен самбо-образный персонаж с огромными гениталиями.Коллекция то, что я накопил, не было образцом того, что существовало в Огайо — или где-либо еще; вместо этого было образец того, что я мог себе позволить. Предметы жестокого расизма были и остаются дорогие «черные предметы коллекционирования». В Оррвилле, штат Огайо, я увидел фотографию обнаженной в рамке. черные дети карабкаются через забор, чтобы войти в плавательную яму. Подпись гласила: «Последний One In’s A Nigger. «У меня не было 125 долларов, чтобы купить его.Это было в начале 80-х, за несколько лет до того, как цены на расистские предметы коллекционирования резко возросли. Сегодня этот отпечаток, если подлинный, продается за несколько тысяч долларов. В отпуске рыскала по барахолкам и антикварные магазины от Огайо до Алабамы в поисках предметов, порочащих чернокожих.

Мои годы в Государственном университете Огайо, как я теперь понимаю, были полны гнева.Я полагаю, что каждый здравомыслящий черный человек должен злиться, по крайней мере, на какое-то время. я был в Департамент социологии, политически либеральный департамент, и говорят об улучшении расы отношения были обычными. Было пять или шесть черных студентов, и мы держались вместе как напуганные посторонние. Не буду говорить за своих черных коллег, но искренне Сомневаюсь в том, что мои белые профессора понимают повседневный расизм.Их лекции часто были блестящими, но никогда не законченными. Расовые отношения были пищей для теоретических дебаты; чернокожие были «исследовательской категорией». Настоящие негры, с настоящими амбициями и проблемами, были проблематичными. Я с подозрением относился к своим белым учителям, и они отвечали мне взаимностью.

Мой друг посоветовал мне пройти некоторые из моих «факультативных курсов» по ​​изучению чернокожих. Программа.Я сделал. Джеймс Аптон, политолог, познакомил меня с книгой Пола Робсона. книга Вот я стою (1958). Робсон, опытный спортсмен и артист, также был активистом, который считал, что американский капитализм пагубен и вреден для бедных людей, особенно черные американцы. Робсон сохранил свои политические убеждения, несмотря на остракизм и прямое преследование. Я не был антикапиталистом, но восхищался его готовностью следовать его политическим убеждениям — и его непоколебимой борьбе за права угнетенных люди.Я прочитал много книг о расе и расовых отношениях, но мало кто оказал такое влияние на мне как вот и стою . Я читал романы и эссе Джеймса Болдуина. Его гнев нашел отклик, но я был обеспокоен его гомосексуализмом. В этом нет ничего удивительного. Я вырос в сообществе это было демонстративно гомофобным. гомосексуальность рассматривался как слабость, а «неженка» были «невезением». Белые фанатики не обладают монополией на незнание.Прогрессивность это путешествие. Мне предстояло пройти долгий путь.

Я давно чувствовал, что американцы, особенно белые, предпочли бы говорить о рабстве. чем Джим Кроу. Все бывшие рабы мертвы. Они не ходят среди нас, их присутствие напоминание об этой невероятно жестокой системе. Их дети мертвы. Расстояние от полтора века современный американец рассматривает рабство как прискорбный период, когда негры работали без зарплаты.Конечно, с рабством было намного хуже. Это был полный господство одних людей над другими людьми — с ожидаемыми злоупотреблениями, которые сопровождают неконтролируемая мощность. Работорговцы хлестали недовольных им рабов. Духовенство проповедовало, что рабство было волей Бога. Ученые «доказали», что чернокожие менее развиты. подвид человеческой расы и политики согласились. Учителя учили маленьких детей что черные по своей природе менее умны.Законы запрещали рабов, а иногда и бесплатно чернокожие — от обучения чтению и письму, владения деньгами и споров с белыми. Рабы были собственностью мыслящей, страдающей собственностью. Прохождение века и половина предоставляет типичному американцу достаточно «психологического пространства», чтобы иметь дело с рабством; когда этого недостаточно, принимается очищенная версия рабства.

Ужасы Джима Кроу не так легко игнорировать.Дети Джима Кроу гуляют среди нам, и им есть что рассказать. Они помнят Эммета Тилля, убитого в 1955 году за обмен с белой женщиной. Задолго до трагических взрывов 11 сентября В 2001 году чернокожие, жившие при Джиме Кроу, познакомились с терроризмом. В воскресенье, сентябрь 15 декабря 1963 года, баптистская церковь на Шестнадцатой улице, черная церковь в Бирмингеме, штат Алабама. бомбили.Двадцать три человека пострадали, четыре девушки погибли. Черные кто вырос в период правления Джима Кроу, может рассказать вам об этой бомбардировке — и многих другие. Чернокожим, осмелившимся протестовать против унижения Джима Кроу, угрожали, и когда угрозы не сработали, подвергались насилию, в том числе взрывам. Дети Джима Кроу может говорить о мальчиках Скоттсборо, эксперименте Таскиги, линчеваниях, и убийство Мартина Лютера Кинга-младшего.и у них есть истории о ежедневных унижения, выпавшие на долю чернокожих, живших в городах, где их не уважали или хотел.

Да, многие из нас предпочли бы говорить о рабстве, чем о Джиме Кроу, потому что обсуждение Джима Кроу напрашивается вопрос: «А как насчет сегодняшнего дня?»

В 1990 году я поступил на факультет социологии в Государственный университет Ферриса в Биг-Рапидс, штат Мичиган.Это была моя вторая преподавательская и третья «настоящая» работа. В то время моя коллекция расистских артефактов насчитывается более 1000. Я хранил коллекцию у себя дома, принося когда я выступал с публичными выступлениями, в основном перед старшеклассниками. Я узнал что многие молодые люди, как черные, так и белые, не только игнорировали исторические выражения расизма, но они считали, что я преувеличиваю, когда описываю ужас Джима Кроу.Их невежество меня разочаровало. Я показал им сегрегацию знаки, халаты Ку-клукс-клана и предметы повседневного обихода, изображавшие чернокожих с рваными одежда, взлохмаченные волосы, выпученные глаза и клоунские губы — бег к жареному цыпленку и арбузы и бегство от аллигаторов. Я говорил со студентами о связь между законами Джима Кроу и расистскими материальными объектами. Я был слишком жесток, слишком увлечены, чтобы заставить их понять; Я учился использовать предметы как обучающие инструменты — одновременно борясь со своим гневом.

В 1991 году произошло знаменательное событие. Коллега рассказал мне о пожилой чернокожей женщине. у которого была большая коллекция предметов, связанных с черным. Я буду называть ее миссис Хейли. Она был антикваром в маленьком городке в Индиане. Я навестил ее и рассказал о своем коллекция. Она казалась не впечатленной. Я описал, как использовал расистские предметы для обучения студенты о расизме.И снова она не впечатлилась. В ее магазине было несколько штук расистских памятных вещей. Я спросил, хранит ли она большую часть «черной материи» у себя дома. Она сказала, что хранила эти кусочки сзади, но я мог видеть их только в том случае, если соглашался. к условию, а именно, я никогда не мог «приставать» к ней, чтобы продать мне какой-либо из предметов. Я согласился. Она заперла входную дверь, повесила на окно табличку «закрыто» и жестом сделала знак. чтобы я последовал за ней.

Если я доживу до 100 лет, я никогда не забуду то чувство, которое я испытал, когда увидел ее коллекцию; это была грусть, густая, холодная грусть. Были сотни, может быть, тысячи предметов, рядом, на полках, доходивших до потолка. Все четыре стены были покрыты с некоторыми из самых расистских объектов, которые только можно вообразить. Некоторые объекты принадлежали мне, другие Я видел в справочниках цен на Black Memorabilia, а другие были настолько редкими, что я не видел их с тех пор.Я был ошеломлен. Грусть. Как будто я слышал, как говорят осколки, вой. Были продемонстрированы все мыслимые искажения чернокожих людей, наших людей. Это была комната ужасов. Она не разговаривала. Она смотрела на меня; Я смотрел на предметы. Одна была деревянной фигурой черного человека в натуральную величину, гротескно карикатурно изображенной. Это было свидетельство творческой энергии, которая часто скрывается за расизмом. На ее стенах было материальный отчет обо всех обидах и вреде, нанесенных африканцам и их американским потомкам.Я хотел плакать. Именно тогда я решил создать музей.

Я часто навещал ее. Я ей нравился, потому что я был «из дома». Она сказала мне это в 1960-х и 1970-х годах многие белые предлагали ей расистские предметы. Они не хотели быть отождествляется с расизмом. Они были смущены. Это мнение изменилось в середине 1980-х годов.Было опубликовано несколько справочников цен, посвященных исключительно расистским предметам коллекционирования. Цена гиды помогли создать современный рынок расистских предметов коллекционирования. Каждая новая цена гид показал рост цен, и последовало национальное преследование расистских товаров. Г-жа. Коллекция Хейли стоила сотни тысяч долларов, но у нее не было желания продавать куски. Они были нашим прошлым, прошлым Америки.»Мы не должны забывать, детка» сказала она, даже без намека на гнев. Я перестал навещать через год или около того, она умерла, и я слышал, что ее коллекция была продана частным дилерам. Это разбило мне сердце на нескольких уровнях. Меня беспокоит, что она не дожила до музея, которому помогла вдохновлять.

Продолжал собирать расистские предметы: музыкальные записи на расистскую тематику, рыбалка. приманки с изображением самбо, детские игры с обнаженными, грязными черными детьми — любые предметы расистского характера, которые я мог себе позволить.В холодные месяцы я покупал у антикварные магазины; в теплые месяцы я ездил на блошиные рынки. Я был нетерпеливым. Я стремился покупать целые коллекции у дилеров и коллекционеров. Опять же, ограниченный финансы ограничивали меня покупкой только небольших коллекций.

В 1994 году я был частью команды из трех человек из Государственного университета Ферриса, которая посещала двухнедельный семинар в Колорадо Колледж в Колорадо-Спрингс.Конференция, спонсируемая Фондом Lilly Foundation был посвящен гуманитарным наукам. Обвинение нашей команде было ввести «разнообразие» в программу общего образования в Государственном университете Ферриса. Я объехал с коллегой Мэри Мурник все местные антикварные магазины. Колорадо Спрингс — политически консервативный город, поэтому неудивительно, что здесь было много расистских Предметы для продажи — винтажные, много репродукций.Я купил несколько знаков сегрегации, стакан Coon Chicken Inn, три расистские пепельницы и многое другое. Я также купил несколько пластинок 1920-х годов, все на расистскую тематику, от дилера, который пытался говорить о «проблема с цветными людьми». Я хотел записи; Я не хотел разговора. Джон Торп, другой член команды, и я часами планировали стратегию убедить администрацию государственного университета Ферриса предоставить физическое пространство и деньги в комнату, в которой будут размещены мои расистские предметы коллекционирования.Прошло несколько лет, но он и Я добился успеха.

Сегодня я являюсь основателем и хранителем Музея расистских памятных вещей Джима Кроу в Государственном университете Ферриса. Большинство коллекционеров успокаиваются своими коллекциями; Я ненавидел свою и был рад забери это из моего дома. Я пожертвовал всю свою коллекцию университету с условие, что объекты будут отображаться и сохраняться.Мне никогда не нравилось иметь предметы в моем доме. У меня были маленькие дети. Они бредут в подвал и посмотрите на «папины куклы» — два манекена, одетых в полные ку-клукс-кланские регалии. Они играл с расистскими целевыми играми. Один из них, не знаю какой, сломал «Томь». банка для печенья. Я был зол два дня. Ирония для меня не утеряна.

Музей будет работать как учебная лаборатория.Факультет государственного университета Ферриса а студенты используют музей, чтобы понять исторические проявления расизма. Музей также включает предметы, созданные после окончания периода Джима Кроу; это ценное дополнение потому что слишком много студентов отвергали расизм как «дело прошлого». Ученые Проводящие исследования, в основном социологи, также посещают музей. Только редко разрешено ли детям находиться в комнате, а взрослые — желательно их родители — приветствуются сопровождать их.Мы призываем всех посетителей посмотреть документальный фильм Марлона Ригга « Этнические понятия » (Риггс, 1987) или Музей Джима Кроу «» («Пилигрим и Рай, 2004»), документальный фильм, который я снял и Клейтон Рай направил перед входом. комната. Обученный музейный фасилитатор всегда готов помочь во всех турах. Духовенство, гражданские права группы и правозащитные организации также посещают музей.

Миссия музея Джима Кроу проста: использовать предметы нетерпимости к учить толерантности.Мы исследуем исторические модели расовых отношений и их происхождение. и последствия расистских изображений. Цель — привлечь посетителей к открытому и честному диалоги о расовой истории этой страны. Мы не боимся говорить о гонке и расизм; мы боимся этого не делать. Продолжаю выступать с публичными презентациями на высоком школы и колледжи. Расовые отношения страдают, когда обсуждаются расы и расизм. запрещено.Средние школы, которые «искренне» включают расу, расизм и разнообразие в свои учебные программы повышают толерантность к другим. Относительно легко идентифицировать эти средние школы, которые боятся или не хотят честно изучать расу и расизм. Там вы обнаружите образец повседневных расовых отношений, характерный для 1950-х годов. Расовые стереотипы будут доминировать, хотя они могут оставаться невысказанными. Неизбежно произойдет «расовый инцидент», — разоблачение расовой ненависти, обвинение в драке «другого», — и не будет никакого отношения к делу. заложен фундамент для решения проблемы, кроме найма меня или подобного «разнообразия» консультант »по наведению порядка.Музей Джима Кроу основан на убеждении, что открытые, Чтобы избежать вчерашних ошибок, необходимы честные, даже болезненные дискуссии о расе.

Наша цель — не шокировать посетителей. Густая наивность о прошлом Америки пронизывает эта страна. Многие американцы понимают исторический расизм в основном как общую абстракцию: Расизм существовал; это было плохо, хотя, вероятно, не так плохо, как чернокожие и другие меньшинства требовать.Противостояние с визуальными доказательствами расизма — особенно с тысячами предметов в маленькой комнате — часто шокирует, даже болезненно. В конце 1800-х гг. путешествующие карнавалы и парки развлечений иногда включали игру под названием «Hit the Енот «. Черный мужчина просунул голову в дыру в раскрашенном холсте; фон была сцена на плантации. Белые покровители бросали мячи — и особенно жестоко. экземпляры, камни — у головы черного человека, чтобы выиграть призы.Человек, живущий в 21 век, кто видит этот баннер или его репродукцию, получает представление о том, что это было хотелось быть чернокожим в первые годы Джима Кроу.

Это знамя карнавала укрепило идею о том, что черные не такие люди, как белые. Это уменьшило чувство вины белых по поводу черной боли; он предположил, что чернокожие не испытали боль так же, как нормальные люди — белые — испытывают боль.Это помогло узаконить «счастливый насилие », направленное против чернокожих. Оно подстегнуло эго белых хищников. Сколько малооплачиваемых, социально маргинализированных белых выразили разочарование по поводу за счет «черных голов»? Игра «Hit the Coon» и ее кузен «African Dodger» в конечном итоге были заменены целевыми играми, в которых использовались деревянные черные головы. Ты не делай Чтобы понять символическое насилие, нужно быть психологом.Не случайно, игры, в которых в качестве мишеней использовались чернокожие, были популярны, когда увеличивается по частоте. В музее Джима Кроу есть много предметов, которые показывают, что чернокожие бросали, били или били. У нас нет карнавального знамени, но я мог бы научить много с одним.

Некоторые истины болезненны

Гнев — неотъемлемая часть многих путешествий, но не конечная цель.Мой гнев достигла своего апогея, когда я прочитал Дневники Тернера (1978), написанный Уильямом Л. Пирсом под псевдонимом Эндрю Макдональд. ² В книге рассказывается о «героизме» сторонников превосходства белой расы, свергающих федеральное правительство. правительство, выиграть кровавую расовую войну и установить общественный порядок, в котором правят белые. Чернокожие, другие меньшинства и поддерживающие их белые жестоко, наглядно убит.Эта книга, возможно, самая расистская книга, выпущенная во второй половине 20-го века, оказал влияние на множество расистских организаций, в том числе Орден и Арийская республиканская армия. Тимоти Маквей, осужденный за взрыв федерального правительства в 1995 г. Билдинг в Оклахома-Сити был поклонником книги — и его взрывы были очень похожи. к взрывам, описанным в Дневники Тернера . Я совершил ошибку, прочитав все 80 000 слов за один день, пока я был усталый.Это поглотило меня.

Пирс, доктор философии. по физике из Университета Колорадо, связанный с Нацисты в 1960-е гг. Это объясняет, почему он написал книгу, но почему она меня так разозлила много? В конце концов, у меня был подвал, полный расистских памятных вещей. Я вырос в сегрегированный Юг. Я помню расовые беспорядки на Дэвис-авеню в Мобиле, штат Алабама. я был знаком со многими способами, которыми вы можете называть меня негром и угрожать причинить боль меня.Идеи в книге Пирса, хотя и ядовитые, были для меня не новы. Тем не менее, эта книга потряс меня.

Примерно в то же время я отвел студентов коллеги в музей Джима Кроу. Я показал им уродство, мамочка, самбо, зверюга, карикатурные язвы, навязанные черным Американцы. Я показал им. Показал все. И мы вошли глубже, глубже, чем когда-либо прежде, глубже, чем я хотел пойти.Мой гнев проявился. Через три часа они ушли, кроме двух — молодая темнокожая женщина и белый мужчина средних лет. Женщина сидела парализованная, ошеломленная, и ошеломлен перед фотографией четырех обнаженных черных детей. Дети сели на берегу реки. Внизу изображения были слова: «Наживка для аллигатора». Она сидела и смотрела это, пытаясь понять руку, которая это сделала, ум, который задумал это.Она не сказал ни слова, но ее глаза, ее хмурый взгляд, рука у ее лба все сказали: «Почему, Господи, почему? »Белый человек перестал пялиться на предметы и уставился на меня. плакал. Ни рыдания, ни единой слезинки. Его слезы тронули меня. Я подошел к нему. Прежде чем я смог заговорить, он сказал: «Прошу прощения, мистер Пилигрим. Пожалуйста, простите меня».

Он не создавал расистские объекты в комнате, но он получил пользу от жизни в обществе, где угнетали черных.Расовое исцеление следует за искренним раскаянием. Я никогда не понимал, как мне нужно услышать какого-нибудь белого человека, любого искреннего белого человека, скажите: «Мне очень жаль, прости меня». Я хотел и нуждался в извинениях, искренних, за то, что меняет две жизни. Его слова вывели пар из моего гнева. Музей Джима Кроу был создан не для шока, стыда или гнева, а для того, чтобы привести к более глубокому пониманию исторический расовый раскол.Некоторые посетители музея говорят, что я казался таким отстраненным; Нет, я изо всех сил пытался обуздать свой гнев и направить его на продуктивную работу.

Большинство людей, посещающих музей Джима Кроу, понимают нашу миссию, принимают наши методы, и продолжить путь к пониманию и улучшению межрасовых отношений. Но мы есть критики. Этого следовало ожидать.21 век принес страх и нежелание взглянуть на расизм глубоко и систематически. Гедонистическое желание избежать боли (или что-то неудобное) противоречит нашему методу прямого противостояния уродливому наследие расизма. Более того, среди многих американцев растет желание забыть прошлое и двигаться вперед. «Если мы просто перестанем говорить об историческом расизме, расизм уйдет.»Это не так просто. Мы можем не говорить открыто о расе, но это не то же самое, что забыть об этом. Америка остается страной, сегрегированной по гонка. Наши церкви, храмы и синагоги в основном разделены по расовому признаку. Старый модели расовой сегрегации вернулись во многие государственные школы. Раса имеет значение. Расовые стереотипы, иногда кричащие, иногда шепотом, являются обычным явлением. Явный расизм трансформировался в институциональный расизм, символический расизм и повседневный расизм.Отношение и убеждения о расе влияют на многие наши решения, большие и маленькие. «Давай перестанем говорить об этом «- это призыв к утешению — утешению, в котором отказано чернокожим и другим меньшинствам. Чтобы двигаться вперед, нужно противостоять историческим и современным выражениям. расизма, и делать это в обстановке, где критикуются отношения, ценности и поведение.

Несколько посетителей музея спросили: «Почему у вас нет положительных вещей? здесь? »Мой ответ прост: мы, по сути, черный музей холокоста.я имею в виду никакого неуважения к миллионам евреев и других людей, погибших от рук маниакальных Адольф Гитлер и его последователи. Я не решаюсь использовать слово «холокост» для описания опыт африканцев и их американских потомков, потому что я не хочу упрощать страдания евреев — и я не хочу сравнивать виктимизации. Но что слово я должен использовать? Тысячи африканцев погибли во время трансатлантического путешествия рабов.Многие другие жили в условиях жестокой системы рабства, и даже после того, как рабство было официально признано В конце концов тысячи чернокожих были линчеваны — многие ритуально, белыми мобами. Мы сегодня есть много маленьких «белых городов», которые были созданы потому, что черных «загнали вне, «жертвы беспричинного расового насилия.

Когда Музей Джима Кроу переедет в более крупный объект, появятся три дополнительных «этажа». сказано.Артефакты и вывески познакомят посетителей с замечательными достижениями. черных ученых, ученых, художников и изобретателей, которые преуспели в , несмотря на то, что жили при Джиме Кроу. Также будет добавлен раздел «Движение за гражданские права». Там, посетители найдут изображения протестующих с табличками с надписью «Я, тоже, я мужчина». Посетители узнают о правозащитниках, многих из которых нет в учебниках истории. Этот раздел можно концептуализировать как период «смерти Джима Кроу», хотя мышления эпохи Джима Кроу.Наконец, будет комната для размышлений. Я представляю фреска мучеников за гражданские права всех рас, окружающих посетителей, когда они просят важный вопрос: «Что я могу сделать сегодня, чтобы бороться с расизмом?» Это будет положительно разделы. Мы также планируем увеличить фотографии чернокожих, которые являются «обычными» людьми: едят, гулять, учиться или просто жить. Эти изображения размером с плакат будут размещены рядом с карикатурные объекты, чтобы посетители помнили, что тысячи объектов, которые очернить негров — это извращения, подлые преувеличения — они нереальны изображения.Будет несколько киосков с рассказами людей, которые жили в Джим Кроу.

Джим Кроу был ранен в 1950-1960-х годах. Решение Верховного суда, Браун против Совета по образованию Топики (1954) признало раздельные школы неконституционными. Это ускорило конец юридической сегрегации, но это не положило конец, о чем свидетельствует необходимость соблюдения гражданских прав Движение.Белые, особенно северяне, столкнулись с образами чернокожих протестующих. был избит сотрудниками полиции, подвергся нападению полицейских собак и арестован за попытку голосовать, есть за отдельными обеденными стойками и посещать «белые» школы. Гражданская война 1964 г. Закон о правах, принятый после (и, возможно, из-за) смерти президента Джона Ф. Кеннеди, был определенно ударом для Джима Кроу.

Один за другим законы о сегрегации были отменены в 1960-х и 1970-х годах.Устранение правовые барьеры для голосования привели к избранию черных политиков во многих городах, включая бывшие бастионы сегрегации, такие как Бирмингем и Атланта. Из этого период вперед, белые колледжи и университеты на Юге принимают чернокожих студентов, и нанимали черных профессоров, хотя часто и символически. Программы позитивных действий заставляли работодателей как в государственном, так и в частном секторе нанимать чернокожих и представителей других меньшинств.Некоторые чернокожие появлялись в телешоу нестереотипно. Значительная расовая проблемы оставались, но казалось, что отношения и поведение эпохи Джима Кроу были суждены умереть. Многие белые уничтожили свои предметы домашнего обихода, порочащие чернокожих, за например, пепельницы с улыбающимся самбо, банки «Веселый негр», ноты с названиями. как «Енот, енот, енот», и детские книжки вроде Little Black Sambo .

Отношения Джима Кроу не умерли; и во многих случаях всплыли на поверхность. Конец 20-й век обнаружил, что многие белые недовольны «успехами» черных. Утвердительный Политика действий подвергалась нападкам как обратная дискриминация белых. Эпоха рабства Карикатура енота на черных как ленивых бездельников возродилась как изображение современного получатели пособий.Белые американцы поддерживают благосостояние «достойных бедняков», но решительно выступайте против него для людей, которых считают ленивыми и не желающими работать. Черное благополучие получатели рассматриваются как праздные паразиты. Многовековой страх перед чернокожими, особенно молодые чернокожие мужчины, как животные, нашли новую жизнь в современных изображениях черных как головорезы, гангстеры и угрозы обществу.

Чернокожие артисты, которые извлекают финансовую выгоду из принятия белыми Америкой анти-черных стереотипы увековечивают многие из этих образов.В популярной и материальной культуре Изображение чернокожих женщин мамой было заменено изображением Иезавели: чернокожие женщины гиперсексуальны девианты. Расовая чувствительность, которая поощрялась в 1970-х и 1980-х годах, была к концу века высмеивали как «политкорректность».

Новый расовый климат отмечен двойственностью и противоречием. Большинство опросов о расы показывают снижение предубеждений среди белых.Остается обостренное ощущение, что расизм — это плохо, и терпение «других расовых» — это хорошо; однако растет принятие идей, критикующих и принижающих значение чернокожих и других меньшинств. Многие белые устали говорить о расе, полагая, что Америка заработала достаточно «уступки» своим черным гражданам. Некоторые восстают против вторжения правительства, утверждая, что правительство, особенно федеральное, не имеет право на принудительную интеграцию.Третьи ведут личную борьбу против политкорректности. И еще есть тот сегмент белого населения, который все еще считает, что черные менее умны, менее амбициозны, менее нравственны и более склонны к социальным патологиям. поведение: злоупотребление наркотиками, сексуальные извращения и преступления против собственности и личности. Мартин Лютера Кинга-младшего, которого при жизни критиковали, превозносят как героя; чернокожие в целом смотрят с подозрением, иногда с тревогой.

В начале 1990-х я посетил научную конференцию в Новом Орлеане. Я искал местный магазины расистских предметов. Их было немного. Десять лет спустя я вернулся в Новый Орлеан. Я нашел анти-черные предметы во многих магазинах. Это неутешительно, но не удивительно. Предметы жестокого расизма легко доступны на интернет-аукционах. в первую очередь eBay.Действительно, практически каждый предмет, хранящийся в музее Джима Кроу, является продается на каком-то Интернет-сайте. Воспроизводятся старые расистские предметы и появляются новые. создаются. Каждый год Halloween USA производит маски монстров, преувеличивая черты африканцев и афроамериканцев.

В 2003 году Дэвид Чанг вызвал всеобщее возмущение своей игрой Ghettopoly.В отличие от Монополии, популярная семейная игра, геттополия унижает и принижает расовые меньшинства, особенно чернокожие. В Ghettopoly есть семь игровых элементов: сутенер, мотыга, 40 унций, пулемет, марихуана. Лист, баскетбол и трещина. Одна из карточек игры гласит: «У тебя весь район. пристрастился к крэку. Соберите по 50 долларов с каждого пляжа ». У монополии есть дома и отели; геттополия. имеет отличные дома и проекты.Дистрибьюторы рекламируют Ghettopoly так: «Покупка украденное имущество, сутенерские мотыги, строительство домов и проектов, оплата защиты сборы и угон машины — вот некоторые из элементов игры. Недостаточно допинга? Если у вас нет денег, которые вы должны ростовщику, вы можете просто приземлиться in da Emergency Room ». Карты игры изображают черных физически карикатурно. Hasbro, владелец авторских прав на Monopoly, подала в суд на Дэвида Чанга, чтобы заставить его прекратить распространение геттополии.

Дэвид Чанг рекламирует свой продукт как сатирическую критику американского расизма. Он не один. AdultDolls.net — дистрибьютор Trash Talker Dolls, набора кукол. со стереотипным изображением меньшинств. Их бестселлер — Pimp Daddy, носящий цепочку, ярко одетый, черный сутенер, который, среди прочего, говорит: «Тебе лучше заработать немного денег, сука.»Чарльз Книпп, белый человек, приобрел национальную известность благодаря своему менестрельному костюму. «Игнунс-тур». Книпп, одетый в рваную женскую одежду и накрашенный черным лицом, принимает сценический образ Ширли К. Ликер — чернокожая женщина, похожая на енота, с 19 детьми. Этот у самопровозглашенной «Королевы Дикси» много скетчей, в каждой из которых все чернокожие изображены скоморохами, шлюхи, бездельники и жулики. Выступления Книппа популярны на Глубоком Юге; тем не мение, против него протестовали во многих северных городах (Бойкин, 2002).Ширли К. Предметы коллекционирования ликера — в том числе кассеты, стаканы и плакаты. Когда сатира не работает, продвигает высмеиваемую вещь. Геттополия, куклы-мусорщики и Ширли К. В пародиях и продуктах с алкогольными напитками чернокожие изображаются аморальными, жалкими, невоспитанными, невоспитанными. культурные паразиты. Эти современные изображения черных напоминают негатив карикатуры, найденные более века назад.Сатира не работает, но распространители получать деньги.

Понимание — это главное. Фонды музея Джима Кроу заставляют посетителей стоять за или против равенства всех людей. Оно работает. Я был свидетелем глубокие и честные дискуссии о расе и расизме. Нет запрещенных тем. Какая роль Играли ли черные в увековечение анти-черных карикатур и стереотипов? Когда, если когда-нибудь, является ли народное искусство оскорбительным в расовом отношении? Всегда ли показательна сегрегация по расовому признаку расизма? Мы анализируем происхождение и последствия расистских изображений, но не остановить там.

Я поражен тем, что музей Джима Кроу стал национальным ресурсом — а музей Интернет-сайт, международный ресурс. Веб-сайт был создан Тедом Халмом, Феррисом. Веб-мастер государственного университета. Прошло обучение два десятка преподавателей Государственного университета Ферриса. выполнять функции доцентов — проводить экскурсии и вести дискуссии по объектам.Передвижные экспонаты концептуализируются и строятся, чтобы нести уроки музея. в другие университеты и колледжи. Клейтон Рай, профессор Государственного университета Ферриса и режиссер, и я снял документальный фильм о музее. Джон Торп служил музей, а также его директор до выхода на пенсию, как и нынешний директор Джозеф «Энди» Карафа. Музей — это коллективная работа. Видение без посторонней помощи — сон катарсис.

Я считаю, что моя роль снижается. У меня другие цели, другой мусор собирать. у меня есть собрали несколько сотен предметов, порочащих и унижающих женщин, — предметов, которые одновременно отражали и формировали негативное отношение к женщинам. Однажды я построю комнату, построенный по образцу Музея Джима Кроу, который использует сексистские предметы, чтобы научить американцев лучше понять сексизм.Эта комната будет называться «Комната Сары Баартман». после того, как африканская женщина 19 века жестоко подверглась жестокому обращению со стороны европейских похитителей. Ее виктимизация была «прекрасной» иллюстрацией связи между расизмом, сексизмом и империализм. Есть африканская пословица, которая гласит, что мы не умрем, пока не умрем. забыли. Я намерен сделать так, чтобы Сара Баартман никогда не умерла.

Мартин Лютер Кинг-младшийсказал: «Несправедливость где бы то ни было — повсюду угроза справедливости». В 2004 году мы с Кэрри Вайс, директором Художественной галереи бывшего СССР, спроектировали и построили передвижная выставка под названием «Вещи, вызывающие ненависть». Этот экспонат побывал во многих университетах. и музеи, рассказывающие об ужасах сегрегации Джима Кроу. В 2005 году мы начали строительство, «Они», передвижная выставка, посвященная материальным объектам, порочащим не-чернокожих, включая женщин, азиатов, евреев, мексиканцев и белых бедняков.Опять же, наша цель — использовать предметы нетерпимости, чтобы научить толерантности.

Я закончу рассказом. Одна из моих дочерей играет в элитной футбольной команде, что означает ее практики никогда не заканчиваются вовремя. Однажды я сидел в фургоне с другой дочерью ожидая окончания практики. Рядом несколько белых мальчишек клоуничали на глазах у двоих. девушки.Все они были подростками. Один из мальчиков носил маску с черным лицом, и он издевался манеры «уличных негров». Он повернулся к нам, и я сразу посмотрел на моя дочь. Она опустила голову и закрыла лицо. Если у вас есть ребенок, то ты знаешь, что я чувствовал. Если у тебя темная кожа, ты знаешь, почему я делаю то, что делаю.

© Д-р Дэвид Пилигрим, профессор социологии
Государственный университет Ферриса
фев., 2005
Отредактировано 2012

¹ Кеннеди (1990, стр. 234). Эта книга, первоначально опубликованная в 1959 году, представляет собой глубокий, хотя и часто сатирически-критический анализ расовой иерархии, действовавшей во времена правления Джима Кроу. период.

² Как основатель Национального альянса, крупнейшей неонацистской организации в этой стране, Пирс использовал еженедельные радиоадреса, Интернет, музыкальные предприятия white power и расистские видеоигры, чтобы продвигать его видение родины только для белых и правительства свободный от «неарийского влияния».»Пирс умер 23 июля 2002 года, его последователи поклялись продолжать свою работу.

Список литературы

Бойкин, К. (2002). Удар под зад: протесты закрывают шоу «Менестрель» в Нью-Йорке. Получено с http://www.keithboykin.com/articles/shirleyq1.html.

Фолкнер, Дж., Хендерсон Р., Фабри Ф. и Миллер А. Д. (1982). Этнические представления: черные образы В белом сознании: проявление расистских стереотипов и карикатура из коллекции Джанетт Фолкнер: 12 сентября — 4 ноября 1982 г. . Беркли, Калифорния: Центр искусств Беркли. Образы в этой книге вдохновили Марлона Риггза. документальный, Этнические представления .

Кеннеди, С.(1959/1990). Путеводитель Джима Кроу: Как это было . Бока-Ратон, Флорида: Издательство Атлантического университета Флориды.

Macdonald, A. & Nix, D. (1978). Дневники Тернера . Вашингтон, округ Колумбия: Национальный альянс.

Пилигрим Д. (продюсер) и Рая К. (директор). (2004). Музей Джима Кроу [Кинофильм]. США: Grim Rye Productions.

Риггс М. (Продюсер / Режиссер). (1987). Этнические представления [Кинофильм]. США: Signifyin ‘Works.

Робсон, П. (1958). Вот стою . Бостон, Массачусетс: Beacon Press.

Вудворд, К. В. (1974). Странная карьера Джима Кроу (3-я ред.ред). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. Эта книга остается классикой критика законов и этикета Джима Кроу.

НАЗАД НА ДОМУ JCM

20 DIY музыкальных инструментов для детей, чтобы сделать

Оживите группу у себя дома с помощью этих музыкальных инструментов своими руками, которые дети могут делать и играть! И они тоже делают музыку!

Знаете ли вы, что младенцы могут определять музыку раньше слов? Вероятно, отсюда и происхождение колыбельных, и почему мы обычно говорим с ними певчим голосом! У природы есть ответ на все!

Преимущества обучения детей игре на музыкальных инструментах

Музыка делает детей умнее, приятнее и счастливее.Игра на музыкальном инструменте помогает детям извлекать пользу практически на всех уровнях: это улучшает их познавательные навыки, развивает творческое мышление и их способность сосредотачиваться. Гитары Loog специально созданы для того, чтобы на них можно было играть снова и снова, что дает им стимулирующий опыт, позволяющий детям учиться, весело проводя время.

Эта любовь к музыке никогда не исчезнет, ​​и при правильном воспитании вы можете воспитать детей, чтобы они научились ценить хорошую музыку. И как это начать? Создавая собственную музыку! У нас есть гобой? Аккордеон? Guitar Hero? Наполнить банку рисом и закончить день? Ни единого шанса.

Как сделать музыкальный инструмент в домашних условиях?

Не волнуйтесь, мы не говорим о дорогих уроках игры на фортепиано или виолончели, если, конечно, вы этого не хотите. Сегодня речь идет о самодельных музыкальных инструментах ! Вот 20 простых музыкальных инструментов своими руками, которые дети могут сделать, играть и просто оживлять атмосферу!

20 детских музыкальных инструментов, которые можно сделать своими руками и играть в них

1. Ручной барабан своими руками

Один из первых музыкальных инструментов, на которых играют дети, — это барабан, даже если он просто стучит по перевернутому ведру! Этот ручной барабан, сделанный своими руками, от Julep — красивый и забавный, который можно носить с собой, и он будет просто хихикать с обеих сторон!

2.Радужная бумажная тарелка Бубен

Этот бубен из Kids Craft Room не только восхитительно звучит, но и выглядит великолепно! Картина является хорошим упражнением в концентрации и терпении, а колокольчики издают ей такой прекрасный звук.

3. Ремесло Rainbow Rainmaker

Если у вас валяется неиспользованная картонная рулонная трубка, вам нужно сделать эту простую поделку! С мамой в сумасшедшем доме это выглядит так просто, фасоль внутри тюбика — но на самом деле это украшение из ленты васи, которое делает его победителем!

4.Музыкальные ножные браслеты с бахромой

Считаются ли украшения музыкальным инструментом? Эти браслеты с бахромой от Giggles Galore обязательно подойдут !! Розовый фетр, блестящие блестки и колокольчики — мечта каждой маленькой девочки! Просто привяжите их и танцуйте!

5. Самодельный ударный инструмент, вдохновленный природой — Музыкальный инструмент с природой

Мы любим использовать природные кусочки для изготовления поделок, и на этот раз мы использовали стручки Gulmohar как естественный ударный инструмент.Рисовать и украшать это очень весело, и вы получаете успокаивающий, нежный звук — совсем как природа!

6. DIY Spoon Maracas

Вы видели те латиноамериканские шоу или фильмы, где люди радостно трясут маракасы и раскачивают их тела? В этом инструменте есть что-то настолько забавное, что вы не можете не двигаться вперед! Может поэтому малыши так любят погремушки! Ознакомьтесь с инструкциями для этого от Oriental Trading.

7. Как сделать самодельную флейту из предметов домашнего обихода? — DIY Straw Pan Flute

Вы когда-нибудь мечтали сыграть на пан-флейте? Что ж, теперь вы можете сделать его сами !! У Cultura Creas есть прекрасная самодельная пан-флейта с перьями и всем остальным! Переведите страницу, чтобы получить инструкции на английском языке, и пусть дети поэкспериментируют с трубочками из разных материалов, чтобы увидеть, как получаются звуки.

8. Самодельное красочное казу — создавайте музыкальные инструменты из переработанных материалов.

Вы помните, как в детстве играли с казу? Что ж, давайте оживим эти воспоминания вместе с нашими собственными детьми с помощью кучи самодельных казу — в разноцветных цветах! У ID Kids есть руководство по их изготовлению — все, что вам нужно, это рулоны туалетной бумаги, папиросная бумага и куча обычных принадлежностей для рукоделия, которые у вас, вероятно, уже есть.

9. Палка, обернутая пряжей, и погремушка из ракушек

Когда вы в следующий раз выйдете на прогулку по пляжу, не забудьте взять с собой коряги и ракушки.Позже ты меня поблагодаришь, когда сделаешь этот прекрасный музыкальный инструмент от Red Ted Art! Эти снаряды сталкиваются друг с другом и издает прекрасный звук, напоминающий гармонию океана.

10. Shoe Box Guitar — сделайте гитару для музыкального инструмента

Это не одна из тех гитар, которые выглядят великолепно, но не делают ничего другого — эта действительно работает! Используйте резинки на коробке из-под обуви и продолжайте играть под свою мелодию! Ознакомьтесь с полным видеоуроком на Real Simple.

11. Ксилофон из переработанной древесины — создавайте самодельные инструменты с различной высотой звука.

Не выбрасывайте эти полоски и обрезки дерева после домашнего проекта — они вам понадобятся для этого ксилофона от Borrowed Blessings! Удивительно, что некоторые приносят краску в мусор. Используйте губку или обтянутую войлоком голень, чтобы краска держалась дольше.

12. Popsicle Stick Harmonica

Палочки, зубочистки и резинки — очень обыденные предметы домашнего обихода, которые вместе создают прекрасные мелодии! Да, музыка случится, когда вы сделаете эту поделку на губной гармошке от She Knows.Не забудьте раскрасить его в красивые цвета по вашему выбору!

13. Кастаньеты с крышкой для бутылок — делайте музыкальные инструменты из переработанных материалов.

Эти кастаньеты с крышкой для бутылки такие забавные — вы можете носить их с собой в кармане и щелкать щелчком в любое время! А то, что они похожи на крокодилов, только делает его лучше! Посетите Red Ted Art, чтобы узнать, как сделать эти маленькие инструменты.

14. Бочки для жестяных банок

Готовы ли вы использовать бочки большего размера? Тогда обратите внимание на эти милые модели Mini Eco, созданные специально для малышей! Если вы делаете набор, попробуйте не только шарик, но и другие материалы, чтобы каждый из них получал разные звуки.

15. Изготовление трубы из картонной трубы — сделайте из бумаги музыкальный инструмент.

Вы могли подумать, что сделать трубу дома невозможно, но Tea Time Monkeys доказывает обратное! Универсальный рулон в виде картонных трубок снова выходит на первый план и в сочетании с крафт-бумагой создает простую трубу, которая обязательно понравится молодым!

16. Bobby Pin Thumb Piano — создавайте импровизированные музыкальные инструменты

Да, даже заколки для бобби могут создавать музыку, если вы правильно ими пользуетесь! Thrifty Fun показывает нам, как использовать эти булавки на деревянной доске, чтобы создать собственное пианино для большого пальца.Если вы не хотите использовать степлер, используйте очень прочный скотч и приклейте булавки на место.

17. Мини-табла из скорлупы кокоса — сделай музыкальные инструменты для школьного проекта.

У Пунекара Снехи гениальная идея превратить скорлупу кокосовых орехов в мини-табла — популярный индийский барабан. Они выглядят так мило, что идеально подходят для Дивали! Не забудьте сначала вынуть мякоть!

18. Jingle Ring — Музыкальный инструмент с природой

Этот очаровательный инструмент, похожий на бубен на природную тематику, является прекрасным дополнением к Первомуайскому празднику или даже к выходному дню.Легко сделать, вы можете найти руководство от Багги и Бадди

19. Mini Lid Banjos — Сделайте музыкальные инструменты из переработанных предметов домашнего обихода. Craft Train превращает крышки банок в маленькие банджо с ручками для ручных палочек и ткацкими лентами для струн. Украсьте лентой васи и украшениями, и готово!

20. Микрофон своими руками — сделай детские музыкальные инструменты

Да, голос вашего ребенка — это тоже музыка, и крутой микрофон придаст ей уверенности, чтобы дать ей возможность выразить свою силу! В I Heart Arts and Crafts есть руководство по очень милому и чрезвычайно простому в изготовлении микрофону, который можно настроить по своему вкусу.

Бонус —

21. Бумажный стаканчик Дамру — Превратите бумажные стаканчики в любимый музыкальный инструмент Господа Шивы.

Дамару — небольшой двуглавый барабан, используемый в индуизме и тибетском буддизме. В индуизме дамру известен как инструмент божества Шивы. Узнайте, как сделать музыкальные инструменты из переработанных материалов.

Эти музыкальные инструменты для детей своими руками не только весело делать и играть, но и дают возможность учиться.Дети могут узнать о том, как древние люди создавали инструменты из того, что они нашли в природе, и о том, что в разных культурах есть разные музыкальные жанры. И все же хороший бит и хороший ритм заставят любого постучать ногой — в этом сила музыки, которая объединяет !!

Индонезийское искусство и ремесла

На главную »Практическая информация» Индонезийские обычаи и культура

Одно из многих удовольствий жизни в Индонезии — это возможность чтобы узнать и собрать индонезийское искусство и ремесла.Разнообразие, очевидное в более чем 300 этнических группах Индонезии находит отражение в разнообразии его художественных форм. Как и каждая этническая группа на всем архипелаге свой язык / диалект, кухня, традиционная одежда и традиционные дома, и они также разработали свой собственный текстиль, украшения, резьба и предметы повседневного обихода и особых праздников. В богатое культурное наследие искусства и ремесел — одно из истинных национальное богатство.

индонезийских художественных форм могут включать рисунки, восходящие к ранним анимистическим мотивам. верования, поклонение предкам, индуистские или буддийские мотивы индийскими торговцами, китайскими или исламскими символами и верованиями. Иностранное влияние на индонезийские формы искусства был вызван многовековыми контактами с другими культур через торговлю. Иммигранты из Китая, Индии, арабского мира и позже Европа отправилась на архипелаг в поисках уникальных специй. выращен в Индонезии.Эти торговцы поселились и принесли с собой богатые художественные традиции, повлиявшие на развитие местного искусства.

Сегодня мы можем видеть высокоразвитые формы искусства везде, где у этих ремесленников были покровители в прошлые века. Одно из мест, где это, пожалуй, наиболее очевидно находится в Джокьякарте, где семья султана поддерживала батик, серебро, Ваянг и другие ремесленники на протяжении поколений. Этим покровительством искусство формы процветали, что привело к появлению богатого разнообразия форм искусства сегодня.

Богатые художественные традиции Бали, где традиционно каждый человек должны развивать навыки в определенном виде искусства — будь то танец, музыка или визуальное искусство привело к созданию яркого художественного сообщества. Иностранный художники были привлечены на Бали на протяжении веков из-за этого уникального культурного синергия.

Ремесла также развиваются из повседневного использования в домашнем хозяйстве. предметы, которые украшали и использовали в церемониальных целях.Засвидетельствуйте широкий спектр использования натуральной древесины, волокон, бамбука, ротанга и трав. Используются натуральные и химические красители, бусинки и другие природные украшения. для украшения этих предметов, многие из которых со временем превратились в отличительные художественные формы.

Многие эмигранты пользуются возможностью проживания в Индонезии чтобы узнать больше о его культуре или начать сбор предметов искусства или поделок, которые им нравятся. Мы переживаем первые дни исследований, острых ощущений от открытий и познания, до охоты вниз определенные предметы, которые вы хотите, и получение настоящих находок.

Часто эмигранты могут приобретать в Индонезии вещи, которые они бы не стали могли позволить себе дома, где импортные пошлины и розничные наценки Поднять цены до небес. Кроме того, покупка различных поделок часто ассоциируется с особыми воспоминаниями … прекрасными воспоминаниями об отпусках, туканг и удовольствие от поиска нужного предмета.

С обменным курсом рупии, столь выгодным по отношению к большинству иностранных валют. — в Индонезии можно найти выгодные предложения! Посетите Саринах Джая или Пасарайя в Джакарте для хорошего знакомства с индонезийскими ремеслами, хотя не надейтесь найти там настоящий антиквариат.Тогда ты будешь знать лучше что вы можете захотеть приобрести во время путешествия по архипелагу.

Если вы развиваете любовь к определенному предмету, ищете тех, кто разделяет ваши новое хобби / коллекционирование и вместе изучать историю предметов. Экспаты кто влюбляется в определенный вид искусства, может даже спланировать свое путешествие через архипелаг вокруг их особого интереса, отслеживая и просмотр изготовления предметов в местах их происхождения.

Одна из самых популярных организаций Джакарты для тех, кто интересно узнать больше об индонезийской культуре — индонезийский Общество наследия. Любители становятся экспертами благодаря исследованиям, использующим свои обширная библиотека и участие в учебных группах. Формируются учебные группы в зависимости от интересов участников и в последние годы включили: текстиль, керамика, ваянг, батик и другие.

В музеях Джакарты и других крупных городов выставлены бесценные артефакты. из яркой истории Индонезии.Присоединяйтесь к экскурсии в Национальный музей, посетите Текстиль или музей Керис, и вы быстро откроете для себя богатые культурные наследие индонезийского искусства. Находясь в Национальном музее, возьмите копию путеводителя по национальному музею, опубликовано Обществом индонезийского наследия за отличное введение в коллекцию.

Провинциальные деликатесы

Через несколько месяцев после начала исследования различных индонезийских формы искусства, некоторые провинции скоро приобретут свой собственный характер. через формы искусства, с которыми вы ассоциируетесь… Яванский батик, балийский резьба, Калимантанский бэби-бак, Малуканский жемчуг, шелковый саронг Бугис, Ломбок гончарные изделия, даяк, дуговые пистолеты, сумба икат и многое другое. Ваши путешествия по всему Индонезия обогатится тем, что вы познакомитесь с разработкой различных формы искусства в каждой провинции.

Символизм

Индонезийские формы искусства богаты символикой. Мифические наги или Дракон; кулон мамули — символ плодородия из Сумбы, дерева жизнь, мифологический зверь Гаруда (также национальный символ, найденный на Панка Силасимбол), все они имеют особое значение в индонезийских традициях, мифах и верованиях.Изучение происхождения этих дизайнов и их значения очень увлекательно.

Война между добром и злом, древние истории любви и войны, природа и небеса — все они имеют особое значение для индонезийцев повсюду архипелаг. Боги, демоны и рыцари изобилуют балийской резьбой и в других областях, где в какой-то момент истории преобладало индуистское влияние. Растения, животные (мифологические и реальные) и геометрические формы также широко распространены. используются и представляют определенные значения в определенных формах искусства.

Природные мотивы — листья, цветы, горы, вода, облака, животные часто представляют собой религиозные или мистические символы, относящиеся к раннему формы анимизма, а затем и индуизм. Исламские запреты против изображение человеческой фигуры или других живых существ застопорило развитие многих форм искусства в тех областях, где был силен ислам.

Определенные мотивы были любимы и даже ограничены королевскими семьями, особенно в дизайне батика для королевских семей Суракарта и Джокьякарта (один из которых называется сломанным керисом).Эти символы изображали простые, природные объекты которые были важны для жизни яванцев, например, листья ареновая пальма или плод дерева капок. Традиционные цвета военно-морского флота синий, кремовый, коричневый и черный, используемые в батике, уступили место множеству краски с использованием современных импортных красок.

Ремесленные изделия и предметы искусства — это предметы повседневного обихода. уникальные для Индонезии, уникальные предметы коллекционирования, с очень широким диапазон между ними.Что вы купите и / или соберете, конечно, зависит от что тебе нравится. Чтобы вкратце познакомить вас с широким спектром доступных товаров мы рассмотрели некоторые из наиболее популярных ниже:

Текстиль

Разнообразие индонезийских текстильных форм поражает, но пока еще одно представление его богатого культурного наследия. Индонезийский текстиль включает нарисованный вручную и штампованный батик, дизайн, на создание которого уходят месяцы; икат двойного переплетения из острова Нуса Тенггара, корабельная ткань из Лампунга, шелковый саронг Bugis из Sulawesi, балийская ткань Prada, расписанная золотом; мерцающий каин сонгкет от Palembang использует серебряные и золотые металлические нити утка в тканом хлопчатобумажной ткани. или шелковый икат; и ткачество Tapis из Лампунга.

Ткачество из 27 провинций с использованием различных материалов, методов, цвета и дизайн. Формируются в основном на задних ткацких станках, недели или месяцы потратил на создание замысловатых дизайнов для повседневного использования или церемониального ношения. Эти плетения в первую очередь известны различными методами, которые используются для создания отличительного дизайна.

Символика различных этнических групп очевидна в разнообразии текстиля. Цвет, формы и их расположение имеют особое значение.Определенные модели могут носить только женщины или мужчины, или только участники. королевской семьи или дворянства.

Специальные текстильные изделия носят или обменивают в течение жизненного цикла или права церемонии прохождения, посвященные рождению, обрезанию, половому созреванию, браку, деторождение и смерть. Текстиль играет важную роль во многих традиционных события и церемонии.

Письменные записи XIV века подтверждают важность текстиля в социальной и религиозной жизни индонезийцев.Очень отличительная традиционная одежда, или пакайян адат , лучше всего демонстрирует разнообразие использования текстиля по всему архипелагу. Еще более продуманный свадебное платье демонстрирует лучшее из текстиля и орнаментов каждой провинции. ювелирные традиции.

Ваянг — Марионетки

Марионеток веками использовались в Индонезии, чтобы рассказывать истории. древних эпосов, Рамаяны и Махабараты, а также древние мифы.Современные истории также используют это древнее искусство. форма для современной аудитории.

Марионетки делятся на две основные категории — ваянг кулит — кожаная или теневая марионетка Центральной Явы, а ваянг-голек — деревянные куклы Западной Явы. Есть несколько разновидностей деревянных кукол. Некоторые экспаты наслаждайтесь коллекционированием одного и того же персонажа разными мастерами или всеми персонажами в сцене или рассказе, или просто поражающие воображение персонажи. Хорошие парни, плохие парни, боги, демоны, дворяне, великаны, клоуны, принцы и принцессы и обезьяны… все можно найти в традиционных кукольных формах.

Реже встречаются Ваянг Клитик, плоская деревянная марионетка. Ссылки на сайты с информацией о wayang

Традиционные игрушки и игры

Принесена настольная игра конгклак, или дакон. в Индонезию индийскими или арабскими торговцами много веков назад. Сделан из эта игра была изготовлена ​​из пластика или дерева, или высечена придворными мастерами. играл в Индонезии на протяжении веков. Примеры ранних досок congklak могут можно найти в Национальном музее.

Традиционные игрушки можно найти по всему архипелагу и набегам в провинции, несомненно, появятся многие простые игрушки, сделанные сельскими жителями для своих детей. Их можно купить на местных пашарах, придорожных киосках. или рядом с популярными туристическими направлениями.

Керамика

Керамика попала в Индонезию за столетия торговли с Китай датируется 205 годом до нашей эры. Керамические изделия варьируются от повседневных обычных сосудов и тарелки, а также прекрасные керамические изделия, которые стали реликвиями, передаваемыми из поколения в поколение.

Современные репродукции этих предметов старины имеются в большом количестве … так что не торопитесь чтобы узнать разницу между подлинным антиквариатом и современной репродукцией. Музей керамики в Джакарте, кружки по изучению керамики в индонезийском наследии. Общество и множество книг по керамике помогут познакомить вас с этим. увлекательный древний вид искусства.

Ювелирные изделия доступны по цене, но не менее красивы. сделаны из старинных керамических черепков, обнаруженных в портовых городах повсюду архипелаг.Раньше эта разбитая посуда служила балластом в корабли из Китая, современные мастера превратили эти битые керамические изделия на красивые украшения и другие полезные предметы.

Современный керамический дизайн можно найти в большом количестве полезных Домашняя утварь. Керамика Ломбока особенно популярна среди экспатов. В замысловатая керамика из керамики, изготовленная в деревне Касонган недалеко от Джокьякарты также является фаворитом многих.

Натуральные волокна и материалы

Широкий ассортимент изделий, как полезных, так и декоративных, из натурального волокна, такие как пандан, ротанг, бамбук и травы.Ложки риса, миски, контейнеры, тканые коврики, корзины, абажуры, коробки, изделия из натуральной бумаги и множество других изделий из натуральных волокон в Индонезии.

Бамбук, экзотика на западе, является одним из самых практичных натуральных растения. Бамбук в Индонезии используется во многих случаях. а индонезийцы широко используют бамбук для изготовления различных предметов, в том числе корзины, веялки, чашки, ведра, мебель и тканые стены в традиционных дома.Тонкие нити, используемые для вееров, кошельков, сумок, шляп, корзин и другие предметы. Большие и толстые полосы используются для цветочных корзин, стен и другие предметы. Изначально бамбук использовался для изготовления практических предметов. дом, они были далее развиты в новые предметы, которые продают а также сувениры.

Кость, каучук, скорлупа кокоса, волокна, рог и другие природные материалы используются во многих народных ремеслах из дудок, фигурок, сумок, хранения предметы, расписные зонтики и даже корабли, целиком сделанные из гвоздики.

Снаряды

используются индонезийскими мастерами для создания самых разнообразных полезные предметы, куранты и украшения. Воды, окружающие 17000 островов индонезийского архипелага дали изобилие водного великолепия. Экзотические ракушки можно приобрести за небольшие деньги. Однако будьте осторожны при покупках, так как многие виды подвергаются чрезмерному вылову. и их исчезновение — лишь вопрос времени. В частности, избегайте покупки наутилус и гигантский моллюск, охраняемые виды, которые уже находятся под угрозой исчезновения.

Ювелирные изделия

Одна из самых богатых форм искусства в Индонезии отражает индонезийские желание женщины украсить свою традиционную одежду, что было бы неполным без различных предметов традиционных украшений. Орнамент, используемый с традиционными платье богато символикой и дизайном. Из современных дизайнов в 22 карата золото, замысловатые филигранные серебряные украшения из Джокьякарты с использованием драгоценных и полудрагоценные камни, или современный пластик, дерево или керамика… там есть много дизайнов, материалов и ценовых диапазонов на выбор. Многие эмигранты потакать своей любви к определенному типу ювелирных изделий … покупать опалы или серебряные украшения, пока они не соберут весьма впечатляющие коллекции.

Антикварные украшения (как подлинные, так и репродукции) — фаворит экспатов. Большой популярностью пользуются антикварные бусины или их репродукции.

Жемчуг Мабе — фаворит среди эмигрантов в Джакарте. Вы можете приобрести незакрепленный жемчуг и установите их в своем собственном золотом или серебряном дизайне в ваши любимые ювелиры.Жемчужные фермы собирают огромное количество мабе и пресноводный жемчуг в Лампунге, Малуку и Сулавеси.

Поездка на рынки драгоценных камней Джакарты или Калимантана — веселое приключение и знакомит с разнообразием драгоценных камней, доступных в Индонезии. К ним относятся бриллианты, жемчуг Южных морей, опал, сапфир, аметист и полосатые агаты. Помните, что многие камни на самом деле производятся … называется масакан в Индонезии. Содержание золота в каратах часто может быть искажено. и драгоценные камни могут быть поддельными.Положитесь на проверенного ювелира или в магазин со знающими друзья.

Антикварная мебель

Красивая голландская колониальная и другая антикварная мебель 18 века. и 19 века популярен среди экспатов, в том числе Балийские кровати для опиума, хранилища для риса, старые шкафы, яванский резной стеновые панели, двери и уникальные столы. Эти предметы могут нуждаться в реставрации. или, возможно, уже были отремонтированы или отремонтированы в магазинах.

Многие магазины обслуживают эмигрантов, любящих антиквариат, и продают аутентичные антиквариат или репродукции.Широко доступны и новые дизайны мебели, использовать старую древесину. Преимущество старой древесины в том, что она менее вероятна. расколоть, когда вы вернете его в сухой климат, так как древесина была выдержанный десятилетиями. Большая часть «антикварной» мебели на самом деле является новой. мебель, которая была оставлена ​​на солнце и под дождем в течение нескольких месяцев. возраст. в мебель. Будьте осторожны при покупке у надежного дилера, если хотите чтобы быть уверенным, что вы получаете подлинный антиквариат.

Резной декор из дерева

Деревянный традиции и навыки резьбы можно найти по всему индонезийскому архипелагу, с самыми известными из них с Бали, Центральной Явы, Мадуры, Суматры и Папуа. В разных регионах сложились очень разные традиции, так что многие элементы сразу идентифицируются как созданные этнические группы. Самыми популярными среди эмигрантов являются яванские и балийские деревянные. резные изображения, решетчатые трехмерные рельефы Джепара и ирианский примитивная резьба.

Даже среди резьбы по дереву из определенной провинции по дизайну, стилю и тематике легко убедиться после некоторого изучения. Ирианские племена, такие как асмат, дани и коморо, имеют очень своеобразные стили резьбы тотемных столбов, оружия, фигур и утвари.

Причудливая, яркая современная резьба производится в основном на Бали. И популярность этих произведений повлияла на традиции резьбы по дереву и других регионов.

Используется в доисторические времена в захоронениях, использование древних духовных масок уступили место маскам, используемым во многих традиционных танцах. Эти стилизованные маски, topeng, изображают различных персонажей в истории, рассказанной танцем. Маски позволяют артистам обретать новые личности и изображать разнообразие. персонажей от демонов до животных, принцев или богов. Среди самых Известными масками, используемыми в танцах, являются маски Рангда и Баронг с Бали.В этот традиционный танец, часто исполняемый для туристов, взаимодействие Рангда, олицетворяющий зло, и баронг, олицетворяющий добро, восстанавливает гармония между добром и злом в жизни.

В то время как маски для продажи в магазинах в основном из Центральной Явы и Бали, маски других этнических групп в прошлом широко использовались для общения с предками, для благословения на урожай, защиты от злых духов, обрести новые личности или великие силы.

Ароматный сандал из Нуса Тенггара доступен в резьбе, медицине, ладане, косметика, четки и полезные предметы, такие как ручки и вееры. Это обычно хранится в специальном стеклянном шкафу в магазинах и прогуливается мимо него быстро познакомит вас с экзотическим ароматом этой особой древесины.

Древесина, используемая для резьбы, включает черное дерево, тик, красное дерево, железное дерево, сандал. и другие менее известные коренные леса.Цена часто может быть связана в зависимости от типа используемой древесины, поскольку более твердые породы дерева труднее обрабатывать. Поскольку многие озабочены вырубкой твердых тропических лесов, многие изделия из дерева сделаны из тикового дерева, выращенного на плантациях. Обратите внимание на этикетку, на которой указано, что продукт выращен на плантациях. тик.

резьба по камню

Вулканические породы вырезаны для создания статуй, изображающих персонажей из древние индонезийские мифы и эпосы.Эти преимущественно в Джокьякарте и Бали, где традиции резьбы по камню датируются более 900 лет и были высоко развиты во время строительства крупных храмов в этих областях.

Бангка Олово

Оловянные изделия изготавливаются из олова с острова Бангка. Избранное с эмигрантами — ангелы разных размеров, подсвечники, рамы для картин, и елочные украшения. Гравюры на оловянных изделиях Bangka часто встречаются. представлены различными группами экспатов своим членам в знак признания различных достижения.

В Джакарте есть магазины, специализирующиеся на оловянных изделиях Bangka. на Jl. Палетахан. Эти магазины предлагают значительные скидки. Показы Оловянные изделия бангка также можно найти в крупных центрах искусств и ремесел. в Джакарте и других популярных туристических направлениях.

Картины

Живопись как вид искусства действительно развивался в XIX и XX веках и включает в себя картины в стиле батик, очень стилизованные картины Бали, изображающие деревню и традиционная жизнь, а также современные масла и акрил.Знаменитый индонезийский художники, такие как Раден Салех, требуют высоких цен на международном рынке. рынке и на аукционах в Сингапуре и Джакарте.

Музыкальные инструменты

Наряду с другими видами искусства, которые развивались в большом разнообразии на архипелаге культурное разнообразие также ведет к развитию разных музыкальных традиций, следовательно, на разных инструментах. Ангклунг из Западная Ява, Гамелан из Джокьякарты или Бали, флейты и гонги с Запада Ява — любимый предмет коллекционирования экспатов.Гамелан ссылки и группа сообщества экспатов в Джакарте, где вы можете изучить Gamelan

Каллиграфия

В то время как неисламские формы искусства изобилуют благодаря богатым буддистам / индуистам традиции, уходящие в глубь веков, исламская каллиграфия получила развитие в различных видах искусства. К ним относятся вышивка, резьба по дереву, керамика, картины и прекрасная вышитая золотом ткань Tapis Лампунг.

Оружие

Древний Керис — фаворит экспатов, так же как и трубы для выдувания кости. из Калимантана мечи и кинжалы.Bowsand Также популярны стрелы и копья из Папуа.

Батик медные марки

Используется в колпачке для производства батика , эти медные штампы собирают экспаты. Специальные дизайны могут быть выполнены на Шапке. Мужчина в Джакарте, где колпачок обработаны ящиками и мебель, а также ленивые сьюзаны, подстаканники или подставки под столешницу.

Какими бы ни были ваши вкусы и удовольствия, вскоре вы получите удовольствие от исследования. из различных форм индонезийского искусства и наслаждайтесь коллекционированием некоторых для себя.

Мини-глоссарий
kerajinan: изделия ручной работы
kesenian: art
kenang-kenangan: something to вспомните свои путешествия по
cinderamata: сувенир
oleh-oleh : то, что вы привезете из путешествий в качестве подарка семье или друзьям.

Другие статьи о декоративно-прикладном искусстве

Art of the Pennsylvania Dutch

Интерактивная тетрадь по симметрии
Учащиеся читают и следуют инструкциям, чтобы заполнить интерактивную тетрадь, в которой исследуются двусторонняя, вращательная и точечная симметрия.На заполнение тетради уйдет 10-12 дней. Каждому ученику необходимо выполнить 18 страниц. Этот предмет можно использовать со всем классом, в небольших группах, разместить в центре, передать учащимся, которые пропустят школу во время обучения или которым требуется дополнительная работа в этой области. Полный образец записной книжки прилагается.

Образец Покупка

Карточки для изучения симметрии в природе
Двадцать четыре карточки для изучения демонстрируют естественное использование симметрии.Лицевая сторона каждой карты показывает естественный предмет, а оборотная сторона объясняет отображаемые симметричные свойства. Один раз снимите качественную бумагу и ламинируйте на весь срок службы. Подходит для 3–5 классов. Также включен шаблон «СЛОВО», чтобы учащиеся могли добавлять свои фотографии и делать дополнительные карточки.

Образец Покупка

Симметрия в дизайнерских плакатах
Одиннадцать плакатов (8,5X11) демонстрируют использование симметрии в дизайне.Изображения включают здания, мосты, дороги и автомобили. Выполните один раз на качественной бумаге и ламинате на весь срок службы.

Образец Покупка

ELA / MATH / ART THEMATIC UNIT

Учащиеся изучают жанр народных художников Пенсильвании с помощью языковых искусств, математики и искусств.

Рождественские чулки пенсильванских голландцев
Из красочных, красивых и символических мотивов, используемых в произведениях искусства пенсильванских голландцев, получаются прекрасные открытки и рождественские чулки.Два набора материалов включают в себя рабочие листы «Прочтите и следуйте указаниям», которые знакомят студентов с созданием вырезанных и вставленных рождественских чулок в жанре «Пенсильванский голландский».

Скачать Freebie

Учебные материалы по обучению грамоте через искусство, науку и общественные науки.

Пазлы по симметрии словаря
Это художественный компонент тематического блока. Он содержит художественные репродукции, классификационную игру, временную шкалу и указания по художественному проекту.Студенты изучат репродукции, классифицируют 31 изображение наскального изображения и вырезают собственный петроглиф на гипсовом камне, который они делают. Этот компонент особенно хорошо работает с исследованиями коренных народов.

Образец Покупка

Обновленные FAQS — Wee Folk Art

Последнее обновление: 21.09.2015
Примечание. Политики могут меняться. Следите за изменениями 🙂

Пока я сижу здесь перед задачей обновления наших часто задаваемых вопросов, я понимаю, почему законодатели так неохотно обновляют конституции своего штата… это НЕ ВЕСЕЛО! Но с учетом того факта, что мы так сильно развивались, росли и изменились за эти годы, эту задачу невозможно скрыть.Итак, я сижу с не большим энтузиазмом, чем когда я изначально работал над нашими часто задаваемыми вопросами, но полон решимости сделать это как можно быстрее и безболезненно!

Хотя мне хотелось бы думать, что это последний раз, когда я должен решать эту проблему, я знаю, что этого не произойдет. Если какая-либо информация в FAQ изменится или если мы добавим дополнительный контент, мы выделим это в нашем блоге. Найдите время, чтобы прочитать наши ответы на часто задаваемые вопросы. Мне не хотелось бы думать, что я потратил время… еще раз… делая это напрасно! Так что… возьмите чашку своего любимого напитка и прогуляйтесь вместе с нами.Если вы думаете о вопросе, который мы упустили, или если наши ответы неясны, пожалуйста, пожалуйста, сообщите! Контактную информацию можно найти в конце статьи. Итак, начнем!

Кто вы такие? Справедливый вопрос 🙂 Wee Folk Art — это команда матери и дочери, объединяющая любовь к ремеслу и нежное искусство ведения домашнего хозяйства. Имея в виду «маленьких ребят», большая часть наших поделок ориентирована на детей. Тем не менее, мы добавляем поделки для дома, рецепты для себя или вкусняшки, чтобы все было интересно.Я Кимара, «мудрая» мать, и у меня есть степень по начальному образованию и домоводству, которую я получила как раз по эту сторону темных веков! Мишель, «новаторская» дочь, в гораздо менее далеком прошлом получила степень в области изобразительного искусства в конкурирующем университете по специальности графика и фотография. Мы обе домохозяйки, думаю, теперь я домоседка, Гэмми, которые все дни занимаются домашним обучением и творчеством. Мы оба разделяем убеждение, что чем меньше, тем лучше, если меньшее имеет качество.Мы любим работать с натуральными материалами и всегда заботимся об окружающей среде. Надеемся, что это отразится на наших поделках.

Все шаблоны на вашем сайте говорят об авторских правах. Что это обозначает? Все наши выкройки и направления оригинальные. Хотя «концепции» не могут быть защищены авторским правом… эй, кому принадлежат авторские права на куклу или подставку, НО, образцы, направления, PDF-файлы и фотографии ЗАЩИЩЕНЫ авторским правом. Короче говоря, ничто с нашего сайта не может быть скопировано без нашего разрешения.

Мы разрешаем людям копировать шаблоны и инструкции для собственного использования. Мы действительно даем разрешение людям использовать одну или две наши фотографии в Интернете, если есть прямая обратная ссылка на нас. Наши инструкции и PDF-файлы НИКОГДА не следует загружать прямо на ваш сайт. У вас есть разрешение на загрузку одной или двух фотографий из статьи для публикации на Facebook, Pinterest или в своем блоге при условии, что вы дадите ссылку прямо на Wee Folk Art и фотографии не будут обрезаны для удаления нашего логотипа.Если вы хотите использовать наши материалы иным образом, напишите нам для получения разрешения по адресу [email protected].

Могу ли я продавать вещи, сделанные из проектов на вашем сайте? Да, с этими условиями:
* Вы связываетесь с нами, чтобы получить разрешение. Мы оставляем за собой право отклонять запросы.
* Вы должны отдать должное Wee Folk Art за дизайн: «Разработано WeeFolkArt.com».
* Проекты, сделанные вами, продаются вами. Другими словами, вы не можете использовать третьих лиц для создания дизайнов, которые вы передаете и продаете.Мы даем разрешение малым предприятиям, надомным предприятиям и благотворительным группам использовать наши образцы в небольших масштабах.
* Запрещается продавать или распространять фотографии, PDF-файлы или инструкции по любой причине.
* Если вы продаете товары через Интернет, вы должны указать ссылку на ваш магазин.
* Мы оставляем за собой право отменить наше решение в любое время и по любой причине. Если это произойдет, с вами свяжутся через ваш сайт, и вы должны будете немедленно прекратить продажу предметов, изготовленных с использованием наших шаблонов.

Мы занимаемся сбором средств. Есть ли шанс, что я смогу продать некоторые из ваших проектов некоммерческой организации? Прежде всего, мы хотели бы поблагодарить вас за вашу благотворительную деятельность. Мы рады сыграть хотя бы небольшую роль, например, поделиться своими образцами, с помощью благотворительных усилий. Обязательно соблюдайте все правила, перечисленные выше в разделах «Авторские права» и «продажа предметов, сделанных по нашим выкройкам». Как указано выше, мы оставляем за собой право отклонять запросы.

Я знаю, что ваши онлайн-выкройки находятся на PDF-файлах , но это наверняка упростит мне жизнь, если вы превратите все свои направления в PDF-файлы .Есть ли в планах это сделать? Я понимаю, что не всегда удобно держать компьютер рядом с собой во время крафта. Вот почему мы разрешаем людям копировать шаблоны для собственного использования. Мы наносим только «шаблоны» на PDF-файлы… вещи, которые нужно вырезать или которые нужно сшить. Лучше всего использовать «версию для печати», которую можно найти в каждом сообщении в блоге. Если вы нажмете на нее, вы избавитесь от всех «вещей» с обеих сторон, которые вам не нужны для крафта, и напечатает версию, которую будет легко использовать.ПРИМЕЧАНИЕ. В «Версия для печати» включено несколько вещей, которые вы можете удалить перед печатью. Кроме того, если вам не нужны фотографии, которые требуют много места и чернил, вы можете скопировать текст, перенести его в Word и удалить фотографии. (Это то, что я делаю!) И не волнуйтесь, мы не отказываемся от наших шаблонов. Он будет здесь, когда он вам понадобится в следующий раз! Эти печатные копии с нашего веб-сайта НИКОГДА нельзя копировать или распространять среди других без предварительного письменного разрешения от нас.

Можно ли ссылку на ваш сайт? Совершенно верно! На самом деле мы ОБОЖАЕМ, когда нас связывают. Это лучший способ найти новых друзей. Вы можете ссылаться на нас в Facebook, Twitter, Pinterest, Flickr или в блоге. Если у вас есть блог, не стесняйтесь добавить на свой сайт одну из наших замечательных КНОПОК. И спасибо за желание поделиться нашим сайтом со своими друзьями! А теперь полное лицемерие…

Вы дадите ссылку? Возможно, вы заметили, что мы не ведем список блогов и редко ссылаемся на другие сайты.Это не характер нашего блога. Есть так много замечательных блогов, с которыми мы работаем каждый день, мы бы чувствовали себя ужасно, если бы не включили всех наших друзей и их потрясающие блоги. Поэтому вместо того, чтобы обидеть кого-либо, мы решили не ссылаться на другие сайты.

Сказав, что … есть два способа, на которые вы можете ссылаться в нашем блоге. Во-первых, когда вы оставляете комментарий, не стесняйтесь ссылаться на соответствующую информацию или фотографии из личного блога, учетной записи Flickr, Ravelry или других социальных сетей, НО это не предназначено для использования исключительно в рекламных целях.Комментарии, сделанные с явной целью получения личной выгоды, будут удалены.