Рисование подготовительная группа натюрморт: Занятие по рисованию в подготовительной группе «Натюрморт» | План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа) на тему:

Содержание

Занятие по рисованию в подготовительной группе «Натюрморт» | План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа) на тему:

Занятие по рисованию в подготовительной группе «Натюрморт»

 

Задачи: Познакомить детей с новым жанром живописи — натюрмортом. Развивать формообразующее движение, умения рисовать акварельными красками. Продолжить развивать навыки и умения целенаправленно наблюдать натуру, красиво и крупно компоновать рисунок на листе бумаги, последовательно строить изображение, передовая красками цвет предмета, его форму, пропорции. Совершенствовать навыки рисования. Развивать творческое воображение.

 

Материалы: Белые листы для акварели  А 4, акварельные краски, кисти мягкие. Репродукции картин: Натюрмортная графика Ф.П. Толстого, И.Е. Репин «Яблоки и листья»1879г., Н.А. Врубель «Шиповник»1884г., И.Ф. Хруцкий «Цветы и плоды»1836г., И.Н. Крамской «Букет цветов», «Флопсы»1884г., А.Я. Головин «Флопсы»1911г. Муляжи фруктов, ваза. Музыкальные записи: «Вальс цветов» П.И. Чайковский, М. Балакирев «В саду» А. Вивальди «Времена года»

Ход занятия

Тихим фоном звучит классическая музыка.

Сегодня мы посетим музей Изобразительных искусств. Давайте вместе рассмотрим картины, которые представлены нашему вниманию, и постараемся определить жанры живописи (Рассматриваем репродукции Васильев Ф. «Мокрый луг», Васнецов А. «Сумерки», Клевер Ю «Пейзаж», Маковский К. «Боярышня», «Портрет императрицы Александры Фёдоровны», Поленов В. «Золотая осень», Аргунов И «Портрет княгини Екатерины Александровны», Венецианов А. «Портрет М.А. Венециановой» и натюрморты)

Что вы можете сказать про эти картины? В чём их схожесть и отличие?

Ответы детей: Картины разных жанров.

Какие мы знаем жанры: Пейзаж (попросить детей показать пейзажи) Правильно, молодцы.

Портреты (ответы и показ детей), и сегодня, хотелось бы уделить особое внимание такому жанру изобразительного искусства, как натюрморт, тем более, что мы сегодня  не только посетим музей, но и попробуем превратиться в художников и разместить свои произведения рядом с картинами великих мастеров. И для начала нам надо пройти, присесть на свои места и приготовиться к творчеству. Но прежде чем начать работу давайте поговорим о том, что нам сегодня понадобится. Рисовать мы будем акварелью. Что мы можем сказать про эту краску.

Ответы детей: Аква значит вода. Совершенно верно, и эта краска действительно «любит» воду. Давайте рассмотрим акварельные репродукции. Картины получаются «прозрачными», «хрустальными». Формы мягкие, почти расплывчаты. Рисовать мы будем на бумаге для акварели, которая имеет более пористую поверхность, что способствует лучшему впитыванию жидкости, чтобы краски не смешивались.

А теперь послушайте стихотворение о натюрморте:

Если видишь на картине

Вазу, розу в хрустале.

Или морс в большом графине.

Или глиняную чашку.

Или фрукты или торт.

Или все предметы сразу.

Знай, что это натюрморт.

(А. Кушнер.)

 

Три апельсин, два грейпфрута,

В седой вуали виноград,

гранат, хранящий краски утра,

инжир – его полночный брат…

Хрусталь манит прохладой сока,

На белом – вишни яркий след.

И сквозь невидимые окна

Струится мягкий летний свет…

(Хлебникова Н.С.)

 

Натюрморт это художественное воспроизведение домашней утвари, цветов, фруктов, овощей, посуды и др. неодушевлённые предметы. Натюрморт запечатлевает изящество природных форм.

Художники воспроизводят на картине красоту вещей и природы, окружающих нас. Ну вот, теперь нам стало понятно, что изображается на картине, которая называется натюрморт. Сегодня мы вместе создадим натюрморт. Для этого нам понадобится скатерть, ваза и фрукт, который вы все хорошо знаете, но вот как его описал великий русский поэт А.С. Пушкин.

Соку спелого полно.

Так свежо и так душисто.

Так румяно – золотисто.

Будто мёдом налилось

Видно семечки насквозь.

Совершенно верно, это яблоко. Давайте вспомним, из какой это сказки?

Ответы детей: «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях». Яблоко принесла злая мачеха. Правильно.

Но прежде чем мы начнём рисовать натюрморт, давайте составим композицию и поговорим о расположении предметов на будущей картине. Что будет на переднем плане, а что на заднем, и как это изобразить.

Ответы детей: Яблоко будет наполовину закрывать вазу, а значит, ваза стоит сзади, а яблоко находится ближе к зрителю. Совершенно верно.

Все предметы на картине должны находиться, а не парить в воздухе. И фон самой картины должен заполнить всё белое пространство. Ну вот теперь, когда мы всё это выяснили, приступаем к творчеству. В начале, мы расположим все предметы на картине простым карандашом, это называется эскизом будущего произведения. А затем, переходим к написанию скатерти и основных предметов натюрморта. Хоть акварель и краска, которая «любит воду», надо помнить, что много воды на бумаге может привести к нежелательному смешиванию цветов. Во избежание этого излишнюю жидкость можно промокнуть бумажной салфеткой. Ну вот теперь, когда основные элементы композиции уже изображены, пришло время немного отдохнуть, что даст возможность нашим краскам высохнуть.

Физкультминутка

«Дует ветер с высоты»

Дует ветер с высоты.

Гнутся травы и цветы.

Вправо – влево, влево – вправо.

Клонятся цветы и травы (наклоны в сторону)

А теперь давайте вместе

Все попрыгаем на месте (прыжки)

Выше! Веселей! Вот так,

Переходим все на шаг (ходьба на месте)

Вот и кончилась игра.

Заниматься нам пора (Дети садятся на места)

А теперь мы заканчиваем наше произведение фоном. Ну вот, теперь наши натюрморты можно с достоинством разместить на нашем вернисаже.

 

Конспект НОД по рисованию в подготовительной группе. Натюрморт «Дары осени. Фруктовая сказка» | План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа):

Конспект НОД по рисованию в подготовительной группе. Натюрморт «Дары осени. Фруктовая сказка»

Программные задачи:

1. Закреплять знания о жанре живописи – натюрморте, дать представление о композиции. Показать роль цветового фона для натюрморта. Учить рисовать несложную композицию из трех- четырех предметов акварелью. Познакомить с понятие «блик», способами его рисования. Учить передавать в рисунке форму, цвет и размер предметов.

2. Развивать видение эстетической красоты в натюрморте.

3. Воспитывать любовь к природе, желание передавать её красоту в рисунке.

Методы и приёмы:

Беседа, художественное слово, объяснение, поощрение, указания, индивидуальная работа с детьми, анализ.

Словарная работа: Блик

Оборудование и материалы:

Репродукции натюрмортов, натюрморт (натура) акварель, листы белой бумаги для акварели формата А4, кисти (белка №1, 2, 4, стаканчики с водой, влажные салфетки на каждого ребенка.

Предшествующая работа:

Рассматривание репродукции натюрмортов; иллюстраций с фруктами и цветами, заучивание пальчиковой гимнастики «Компот».

Ход НОД: 1. Вводная часть. Беседа.

— Ребята, давайте вспомним с вами такой жанр изобразительного искусства – натюрморт. Сегодня рассмотрим картины — репродукцию автора Ивана. Хруцкого «Натюрморт».

— Что вы видите на картине?

— Эта картина называется « яблоки, виноград и лимон». Почему художник ее так назвал?

— К какому жанру живописи она относится?

-Натюрморт в переводе с французского означает «мертвая натура», но это название далеко не определяет всей сути и многообразия этого жанра. Рассматривая натюрморты, мы можем наблюдать богатство природного мира и мира вещей, окружающих человека. Художники, изображая обычные вещи, показывают их красоту, неповторимость. В натюрмортах вещи говорят о себе, предлагают полюбоваться красотой их формы, фактуры, цвета, заставляют нас ощутить аромат.

— Чем отличаются натуральные фрукты и цветы от изображенных на картине?

— Какого цвета фрукты изобразил художник?

— В чем вы видите красоту такого сочетания и формы?

— Что в первую очередь привлекло ваше внимание?

Предложить детям найти композиционный центр картины, обратить внимание на сочетание цветов, т. е. колорит.

Сегодня в гости к нам

Заглянула Осень, Оставила гостинцы,

Просила передать

Что если нам понравится такое угощенье,

То мы без промедленья все можем рисовать.

-А что же приготовила нам щедрая осень? Смотрите, какие красивые фрукты!

Воспитатель предлагает детям составить из них композицию в вазе. Сказать, что предметы в композиции могут частично закрывать друг друга, например, яблоко может лежать на столе перед вазой.

2. Основная часть. Самостоятельная работа детей, индивидуальная помощь педагога..

— Предлагаю приступить к работе. Напоминаю несколько правил при пользование кисточкой и акварелью:

— Чтобы кисточка была послушна в ваших руках, нам необходимо размять наши пальчики, для этого мы выполним пальчиковую гимнастику.

Пальчиковая гимнастика «Компот»

Будем мы варить компот,

( Левую ладошку держим «ковшиком»)

Фруктов нужно много. Вот:

( правой рукой «мешаем»)

Будем яблоки крошить

( Загибаем пальчики на правой руке, начиная с большого.)

Грушу будем мы рубить,

Отожмем лимонный сок,

Слив положим и песок.

Варим, варим мы компот.

(Опять «варим» и «мешаем»)

Угостим честной народ.

Показать детям, как правильно сделать набросок основных деталей простым карандашом — при рисовании натюрморта с натуры важно точно передать положение предметов, все детали. Линия должна быть едва заметна, чтобы потом не просвечивала сквозь акварель.

Следующий этап работы — прокладка тоном. Не прорисовывая деталей, обобщенно, наносится светлый тон акварелью. По просохшему накладывается более насыщенный, для выделения темных частей. Главное в акварели, чтобы она оставалась прозрачной. Обратить внимание детей, что при освещении предметов на них видны светлые блики — в зависимости от освещения с той или другой стороны. Для передачи блика в рисунке на его месте остается светлый тон, темный не накладывается.

Самостоятельная работа: По ходу НОД проводится индивидуальна работа с затрудняющимися детьми.

Анализ работ: Ребята, вы сегодня были настоящими художниками, вы очень старались и поэтому у вас всё получилось красивые натюрморты.

Давайте рассмотрим с вами все рисунки, придумайте название своему натюрморту. Дети проводят анализ своих рисунков. Ребята, а теперь давайте оформим выставку и у нас получится с вами замечательный, яркий натюрморт, который мы обязательно покажем нашим родителям.

 

 

Занятие по рисованию в подготовительной группе. Натюрморт»Дары осени»

Светлана Бабенко
НОД по рисованию в подготовительной группе для детей с ЗПР. Натюрморт «Дары осени. Фруктовая сказка»

Конспект НОД по рисованию в подготовительной группе компенсирующей направленности для детей с ЗПР «Колокольчики» .

Тема : Натюрморт «Дары осени . Фруктовая сказка »

Программные задачи :

1. Закреплять знания о жанре живописи – натюрморте , дать представление о композиции. Показать роль цветового фона для натюрморта . Учить рисовать несложную композицию из трех- четырех предметов акварелью. Познакомить с понятие «блик» , способами его рисования . Учить передавать в рисунке форму, цвет и размер предметов.

2. Развивать видение эстетической красоты в натюрморте .

3. Воспитывать любовь к природе, желание передавать её красоту в рисунке.

Методы и приёмы :

Беседа, художественное слово, объяснение, поощрение, указания, индивидуальная работа с детьми, анализ.

Словарная работа : Блик

Оборудование и материалы :

Репродукции натюрмортов , натюрморт (натура) акварель, листы белой бумаги для акварели формата А4, кисти (белка №1, 2, 4, стаканчики с водой, влажные салфетки на каждого ребенка.

Предшествующая работа :

Рассматривание репродукции натюрмортов ; иллюстраций с фруктами и цветами , заучивание пальчиковой гимнастики «Компот» .

Ход занятия.

Воспитатель :

Ребята, давайте вспомним с вами такой жанр изобразительного искусства – натюрморт . Сегодня рассмотрим одну из таких картин- репродукцию автора И. Т. Хруцкого

«Цветы и плоды» .

Что вы видите на картине?

Дети : (Ваза с цветами, корзинка с фруктами , стакан с водой, фрукты , ягоды.)

Эта картина называется «Цветы и плоды» . Почему художник ее так назвал?

Дети : (потому, что на картине изображено цветы и плоды)

К какому жанру живописи она относится?

Дети : (Натюрморту )

Натюрморт в переводе с французского означает «мертвая натура» , но это название далеко не определяет всей сути и многообразия этого жанра. Рассматривая натюрморты , мы можем наблюдать богатство природного мира и мира вещей, окружающих человека. Художники, изображая обычные вещи, показывают их красоту, неповторимость. В

натюрмортах вещи говорят о себе , предлагают полюбоваться красотой их формы, фактуры, цвета, заставляют нас ощутить аромат.

Чем отличаются натуральные фрукты и цветы от изображенных на картине?

Дети : (натуральные фрукты и цветы можно потрогать,пощупать,определить форму, понюхать,определить на запах,а на картине этого сделать нельзя)

Какого цвета фрукты изобразил художник ?

Дети : (Желтого, оранжевого, желто-красные)

В чем вы видите красоту такого сочетания и формы? (Ответы детей )

Что в первую очередь привлекло ваше внимание?

Дети : (Красочные красивые цветы и аппетитные фрукты )

Предложить детям найти композиционный центр картины, обратить внимание на сочетание цветов, т. е. колорит.

Сегодня в гости к нам

Заглянула Осень ,

Оставила гостинцы,

Просила передать

Что если нам понравится такое угощенье,

То мы без промедленья все можем рисовать .

А что же приготовила нам щедрая осень ? Смотрите, какие красивые фрукты !

(Дети рассматривают фрукты , описывают их форму и цвет)

Воспитатель предлагает детям составить из них композицию в вазе. Сказать

, что предметы в композиции могут частично закрывать друг друга, например, яблоко может лежать на столе перед вазой.

Воспитатель :

Ребята, сейчас я предлагаю вам погулять в игру «Ваза – тарелка – корзина» .

Физкультминутка

В разных местах групповой комнаты разложены муляжи ягод, овощей, фруктов . Каждый ребёнок должен взять любые – ягоду, овощи фрукт и положить в соответствующую посуду (в корзину – овощи, в вазу — фрукты , в тарелку – ягоды.)

Воспитатель : А теперь давайте пройдем в нашу мастерскую. Присаживайтесь пожалуйста за столы.

Чтобы кисточка была послушна в ваших руках, нам необходимо размять наши пальчики, для этого мы выполним пальчиковую гимнастику.

Пальчиковая гимнастика «Компот»

Будем мы варить компот, (Левую ладошку держат «ковшиком» ,

Фруктов нужно много . Вот : указательным пальцем правой руки «мешают» )

Будем яблоки крошить, (Загибают пальчики по одному, начиная с большого.

Грушу будем мы рубить.

Отожмём лимонный сок,

Слив положим и песок.

Варим, варим мы компот, (Опять «варят» и «мешают» .)

Угостим честной народ.

Показать детям, как правильно сделать набросок основных деталей простым карандашом — при рисовании натюрморта с натуры важно точно передать положение предметов, все детали. Линия должна быть едва заметна, чтобы потом не просвечивала сквозь акварель.

Следующий этап работы — прокладка тоном. Не прорисовывая деталей , обобщенно, наносится светлый тон акварелью. По просохшему накладывается более насыщенный, для выделения темных частей. Главное в акварели, чтобы она оставалась прозрачной. Обратить внимание детей , что при освещении предметов на них видны светлые блики — в зависимости от освещения с той или другой стороны. Для передачи блика в рисунке на его месте остается светлый тон, темный не накладывается.

Самостоятельная работа : По ходу НОД проводится индивидуальна работа с затрудняющимися детьми.

Анализ работ : Ребята, вы сегодня были настоящими художниками, вы очень старались и поэтому у вас всё получилось красивые

натюрморты .

Давайте рассмотрим с вами все рисунки, придумайте название своему натюрморту . Дети проводят анализ своих рисунков. Ребята, а теперь давайте оформим выставку и у нас получится с вами замечательный, яркий натюрморт , который мы обязательно покажем нашим родителям.


Конспект занятия по рисованию в подготовительной группе.
Натюрморт «Дары осени».

Подготовила и провела:
воспитатель Андреева Т.В.
Москва 2013г.
Конспект занятия по рисованию натюрморт «Дары осени».
Программные задачи.
Закреплять знания о жанре живописи – натюрморте, дать представление о композиции. Показать роль цветового фона для натюрморта. Учить рисовать несложную композицию из трех — четырех предметов акварелью. Познакомить с понятие «блик», способами его рисования. Учить передавать в рисунке форму, цвет и размер предметов. Развивать видение эстетической красоты в натюрморте

Оборудование и материалы.
Репродукции натюрмортов, натюрморт (натура) Акварель, листы белой бумаги для акварели формата А4, кисти (белка №1, 2, 4), стаканчики с водой, влажные салфетки на каждого ребенка
Ход занятия.
Воспитатель:
— Ребята, помните, мы с вами рассматривали картины и знакомились с одним из жанров изобразительного искусства — натюрмортом? Давайте сегодня рассмотрим одну из таких картин- репродукцию с картины И. Т. Хруцкого «Цветы и плоды».
— Что вы видите на картине? (Ответы детей)
Эта картина называется «Цветы и плоды». Почему художник ее так назвал? (Ответы детей)
— К какому жанру живописи она относится?
Натюрморт в переводе с французского означает «мертвая натура», но это название далеко не определяет всей сути и многообразия этого жанра. Рассматривая натюрморты, мы можем наблюдать богатство природного мира и мира вещей, окружающих человека. Художники, изображая обычные вещи, показывают их красоту, неповторимость. В натюрмортах вещи говорят о себе, предлагают полюбоваться красотой их формы, фактуры, цвета, заставляют нас ощутить аромат.
— Чем отличаются натуральные фрукты и цветы от изображенных на картине?
— Какого цвета фрукты изобразил художник?
— В чем вы видите красоту такого сочетания и формы?
— Что в первую очередь привлекло ваше внимание?
Предложить детям найти композиционный центр картины, обратить внимание на сочетание цветов, т. е. колорит.
Сегодня в гости к нам
Заглянула Осень,
Оставила гостинцы, Просила передать
Что если нам понравится такое угощенье,
То мы без промедленья все можем рисовать.
А что же приготовила нам щедрая осень? Смотрите, какие красивые фрукты!

(Дети рассматривают фрукты, описывают их форму и цвет)
Предложить детям составить из них композицию в вазе. Сказать, что предметы в композиции могут частично закрывать друг друга, например, яблоко может лежать на столе перед вазой.

Показать детям, как правильно сделать набросок основных деталей простым карандашом — при рисовании натюрморта с натуры важно точно передать положение предметов, все детали. Линия должна быть едва заметна, чтобы потом не просвечивала сквозь акварель.
Следующий этап работы — прокладка тоном. Не прорисовывая деталей, обобщенно, наносится светлый тон акварелью. По просохшему накладывается более насыщенный, для выделения темных частей. Главное в акварели, чтобы она оставалась прозрачной. Обратить внимание детей, что при освещении предметов на них видны светлые блики — в зависимости от освещения с той или другой стороны. Для передачи блика в рисунке на его месте остается светлый тон, темный не накладывается.
(Включить негромкую музыку, дети приступают к работе)
По окончании рассмотреть с детьми все рисунки, придумать название своему натюрморту.

Цель: учить рисовать натюрморт.
Задачи:
-познакомить с художественным жанром «натюрморт», учить передавать красоту осенних листьев, соблюдать пропорции, учить подбирать нужную цветовую гамму, пользоваться палитрой;
— развивать воображение, память, моторику рук, глазомер;
— воспитывать бережное отношение к природе.

Материалы и оборудование:
Иллюстрации с изображением осенних букетов в вазе, листы бумаги, кисти, палитра, краски, баночки с водой, простые карандаши, постановка ваза с веточкой с осенними листьями.

Предварительная работа:
Рисование осенних листьев по — сырому, наблюдения за осенними деревьями, чтение художественных произведений на тему красоты природы осенью.

Ход занятия:

Ребята, какое сейчас время года?
— осень.
А что происходит осенью?
— листья становятся жёлтыми, красными, оранжевыми, опадают.
На прошлом занятии мы рисовали с вами осенний листок. Как мы передали красоту осеннего листочка?
— раскрасили разными цветами.
А как это делали?
— пока одна краска не высохла, добавляли другую и они сливались.
Правильно.
А сегодня я предлагаю нарисовать натюрморт.
Натюрморт это французское слово, переводится как «мертвая природа».
Натюрморт – это жанр изобразительного искусства, изображающий группу неодушевленных предметов. На картине или фотографии могут быть цветы, фрукты, посуда и другие предметы, расположенные так, чтобы получилась гармоничная композиция. Традиционный натюрморт рисуют в реалистичном стиле с натуры (глядя на оригинал).

Посмотрите на эти картины

Проводится беседа по этим картинам.

А натюрморт наш будет называться «Ветка с осенними листьями».
Посмотрите, перед вами ваза с осенней веточкой.
Давайте разглядим нашу постановку.
На чём стоит ваза?
Какая ваза?
Какой формы?
Какой формы листочки?
Какого цвета листочки?
Приступим к работе. Сначала выполним эскиз в простом карандаше.
Наметим стол, высоту и середину вазы:

Это вспомогательные линии для вазы, поэтому рисуем их тонко, не нажимая сильно на карандаш.
Теперь прорисовываем вазу:

Веточку, листочки:

А теперь отдохнём.

Физкультминутка:

Дождик осенний из туч моросит,
(броски расслабленными кистями рук)
Дерево, сбросив листочки, стоит
(руки вверх, пальцы направлены вверх (ветви деревьев))
Ветер осенний ветви качает
(плавно покачивают руками)
Листья под деревом ветер гоняет.
(присаживаются и «ворошат листья» под деревом, имитируя их шелест: «ш-ш-ш-ш…»)
Дует ветер, дует, дует, задувает
(махи руками на себя)
Желтые листочки с дерева срывает
(кружатся на месте)
и летят листочки,
Кружат по дорожке (на цыпочках проходят круг)
Падают листочки прямо к нам под ножки. (повернувшись вокруг себя на мест, приседают).

Теперь выполним наш рисунок в цвете. Сначала прорисуем веточки. Какой цвет и кисточка нам понадобится?
— Коричневый или чёрный, тонкой кисточкой.

Прорисовываем листочки:

1 вариант: покрываем зелёной краской весь листок, затем пока краска не высохла, наносим с краю или по — середине жёлтую краску. И наоборот.
2 вариант: покрываем красной краской, затем добавляем жёлтую и наоборот.
3 вариант: покрываем зелёной краской, затем добавляем красную и наоборот.
Приступаем к работе.
Теперь закрашиваем вазу и стол. Наш натюрморт готов.

Итог занятия:
Ребята, скажите, что мы сегодня рисовали? Что оказалось сложным, а что легко далось? Как вы думаете, получилось у нас побыть самыми настоящими художниками? Ваши натюрморты такие красивые, что я предлагаю устроить выставку.

Конспект занятия в подготовительной группе «Дары осени»

«овощи» и «фрукты» осенью

Материалы

Просмотр содержимого документа


«Конспект занятия в подготовительной группе «Дары осени»»

Конспект занятия в подготовительной группе «Дары осени»
Конспект занятия в подготовительной группе «Дары осени»

Цели. Закрепить обобщающие понятия «овощи» и «фрукты» , характерные свойства овощей и фруктов. Формировать умение изготавливать листья в технике оригами. Систематизировать знания о труде людей осенью , воспитывать бережное отношение к природе, уважение к сельскохозяйственному труду людей.

Материалы : макеты овощей и фруктов, обруч, листы цветной бумаги квадратной формы со стороной 6 см, дерево без листьев, нарисованное на ватмане.

Ход занятия.

Воспитатель : Предлагаю вам отправиться в гости к осени , она приготовила всем удивительные подарки. Ребята, послушайте стихотворение об осени и подумайте , какие дары она преподносит нам .

Здравствуй, здравствуй, осень золотая .

Осень – время сбора урожая.

Видишь, осень , как мы потрудились,

Как всё лето в поле не ленились?

Здравствуй, здравствуй, осень золотая .

Соком сладких яблок налитая,

В огороде тоже всё в порядке,

Много разных овощей на грядке.

Много спелой вишни и малины,

Много мёда в домиках пчелиных.

Всех ребят мы в гости приглашаем,

Чем богаты, тем и угощаем!

Воспитатель : Какие дары приносит нам осень ? (Ответы детей)

Воспитатель : Отгадайте загадки о дарах осени .

1. Сам алый, сахарный,

Кафтан зелёный, бархатный. (Арбуз)

2. И зелен и густ на грядке вырос куст.

Покопай немножко : под кустом (картошка) .

3. Над землёй трава,

Под землёй – малиновая голова. (Свёкла)

4. Как на нашей грядке

Выросли загадки.

Сочные да крупные,

Вот такие круглые.

Летом зеленеют,

К осени краснеют . (Помидоры)

5. Лежат на грядке телятки гладки,

Лежат рядками, зелены сами. (Огурцы)

6. Красна, да не девица,

С хвостом, да не мышь.

Сидит в темнице,

А хвост на улице. (Морковь)

7. Стоит Матрёшка

На одной ножке,

Закутана в одёжки.

Без счёта одёжек и все без застёжек. (Капуста)

8. Кругла, а не месяц,

Желта, а не масло,

Сладка, а не сахар,

С хвостом, а не мышь. (Репка) .

9. Белым цветёт, зелёным висит, красным падает. (Яблоко)

10. Маленький и горький, луку брат. (Чеснок)

11. Плод на лампочку похож,

Но его ты не зажжёшь.

Жёлтый, сочный он, медовый,

Растёт на дереве садовом. (Груша)

12. Золотая голова-велика, тяжела.

Золотая голова-отдохнуть прилегла.

Голова велика, только шея тонка. (Тыква)

13. Голова на ножке, в голове горошки. (Горох)

14. Сидит дед в шубу одет, кто его раздевает, тот слёзы проливает. (Лук)

Воспитатель : Вот сколько подарков принесла нам осень . Давайте сварим из них овощное рагу. Что для этого нам потребуется.

Дети : Овощи.

Игра «Овощное рагу» . Цель игры : закрепить названия овощей, внимательно слушать других игроков, быстро реагировать на происходящее.

Описание игры. Каждый ребёнок загадывает, какой он овощ (помидор, баклажан, картофель и т. д.) и сообщает об этом всем. В центре игровой площадки кладётся обруч, изображающий сковороду, на которой в случае ошибки овощи будут «жарится» .

Первый игрок забегает внутрь обруча, быстро произносит название любого овоща, выбранного другим участником игры, и выбегает обратно.

Игрок, овощ которого назвали, должен также быстро забежать внутрь обруча и назвать ещё какой-нибудь овощ и т. д. Тот, кто замешкается, остаётся «на сковороде» жарится для рагу. Через несколько минут подобной игры можно поздравить детей, не попавших в блюдо, и перечислить овощи, из которых удалось «приготовить» рагу.

Воспитатель : Посмотрите, ребята, какая красота за окном, как осень всё украсила . Отгадайте ещё одну загадку о дарах осени .

Лето красит зелёной нас краской,

А художница-осень , как в сказке,

И оранжевой, и золотой,

И багряной, и просто цветной. (Листья)

Воспитатель : Посмотрите на доску, почему изображённое здесь дерево выглядит грустным?

Дети : На нём нет листьев.

Воспитатель : Давайте украсим его разноцветными листочками. Сделаем их из бумаги в технике оригами.

Попробуем разобраться по пооперационной карте, как сделать лист. Посмотрите, какой формы надо взять лист бумаги, чтобы получилась фигурка? (Квадратной)

Правильно, необходимо взять бумагу квадратной формы. Что надо сделать на первом этапе работы? (Воспитатель совместно с деть проговаривает последовательность изготовления фигурки, постоянно обращаясь к пооперационной карте. Дети самостоятельно мастерят фигурку, используя пооперационную карту. Воспитатель при необходимости оказывает индивидуальную помощь. Листья прикрепляют к дереву.)

Воспитатель : Полюбуйтесь, какой замечательный осенний наряд изготовили мы для дерева. Оно очень радо и говорит вам : «Спасибо!»

Конспект занятия по рисованию

Тема: Натюрморт «Дары осени. Фруктовая сказка»

Программные задачи .

Закреплять знания о жанре живописи – натюрморте, дать представление о композиции. Показать роль цветового фона для натюрморта. Учить рисовать несложную композицию из трех- четырех предметов акварелью. Познакомить с понятие «блик», способами его рисования. Учить передавать в рисунке форму, цвет и размер предметов. Развивать видение эстетической красоты в натюрморте

Оборудование и материалы .

Репродукции натюрмортов, натюрморт (натура) Акварель, листы белой бумаги для акварели формата А4, кисти (белка №1, 2, 4), стаканчики с водой, влажные салфетки на каждого ребенка

Ход занятия .

Воспитатель:

Ребята, помните, мы с вами рассматривали картины и знакомились с одним из жанров изобразительного искусства — натюрмортом? Давайте сегодня рассмотрим одну из таких картин- репродукцию с картины И. Т. Хруцкого «Цветы и плоды».

Что вы видите на картине? (Ответы детей)

Эта картина называется «Цветы и плоды». Почему художник ее так назвал? (Ответы детей)

К какому жанру живописи она относится?

Натюрморт в переводе с французского означает «мертвая натура», но это название далеко не определяет всей сути и многообразия этого жанра. Рассмативая натюрморты, мы можем наблюдать богатство природного мира и мира вещей, окружающих человека. Художники, изображая обычные вещи, показывают их красоту, неповторимость. В натюрмортах вещи говорят о себе, предлагают полюбоваться красотой их формы, фактуры, цвета, заставляют нас ощутить аромат.

Чем отличаются натуральные фрукты и цветы от изображенных на картине?

Какого цвета фрукты изобразил художник?

В чем вы видите красоту такого сочетания и формы?

Что в первую очередь привлекло ваше внимание?

Предложить детям найти композиционный центр картины, обратить внимание на сочетание цветов, т. е. колорит.

Сегодня в гости к нам

Заглянула Осень,

Оставила гостинцы, Просила передать

Что если нам понравится такое угощенье,

То мы без промедленья все можем рисовать.

А что же приготовила нам щедрая осень? Смотрите, какие красивые фрукты!

(Дети рассматривают фрукты, описывают их форму и цвет)

Предложить детям составить из них композицию в вазе. Сказать, что предметы в композиции могут частично закрывать друг друга, например, яблоко может лежать на столе перед вазой.

Показать детям, как правильно сделать набросок основных деталей простым карандашом — при рисовании натюрморта с натуры важно точно передать положение предметов, все детали. Линия должна быть едва заметна, чтобы потом не просвечивала сквозь акварель.

Следующий этап работы — прокладка тоном. Не прорисовывая деталей, обобщенно, наносится светлый тон акварелью. По просохшему накладывается более насыщенный, для выделения темных частей. Главное в акварели, чтобы она оставалась прозрачной. Обратить внимание детей, что при освещении предметов на них видны светлые блики — в зависимости от освещения с той или другой стороны. Для передачи блика в рисунке на его месте остается светлый тон, темный не накладывается.

(Включить негромкую музыку, дети приступают к работе )

По окончании рассмотреть с детьми все рисунки, придумать название своему натюрморту.

Рисование акварелью «Рисование с натуры овощей»

КОНСПЕКТ. «Сложение»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «ДЕТСКИЙ САД 79 КОМБИНИРОВАНОГО ВИДА» КОНСПЕКТ занятия по математическому и сенсорному развитию в старшей группе на тему: «Сложение» Подготовила: воспитатель

Подробнее

Занятие по лепке «Подарок для мамы»

Занятие по лепке «Подарок для мамы» Художественное творчество: Лепка «Подарок для мамы» Пластический способ лепки и контррельеф (вдавленный рельеф). Интеграция областей: Художественно-эстетическое развитие,

Подробнее

Задачи программы: Обучающие:

1 Задачи программы: Обучающие: — дать основные теоретические знания по изобразительному искусству, в том числе по основам перспективы, симметрии, композиции, цветоведения; — развивать умения использовать

Подробнее

по теме: «Занимательная математика»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение Центр развития ребенка- детский сад 5 «Теремок» города Новоалтайска Алтайского края Конспект непосредственно — образовательной деятельности по теме: «Занимательная

Подробнее

Тема «Цветные облака»

муниципальное казенное дошкольное образовательное учреждение города Новосибирска «Детский сад 411 комбинированного вида» Методическая разработка образовательной деятельности с детьми старшего дошкольного

Подробнее

Подготовил: воспитатель 1кв.к. Лисицинская Н.В.

Конспект занятия Подготовил: воспитатель 1кв.к. Лисицинская Н.В. Интеграция областей: «Познавательное развитие», «Речевое развитие», «Художественно-эстетическое развитие», «Физическое развитие», «Социально-коммуникативное

Подробнее

Детский сад 1 «Родничок»

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение Детский сад 1 «Родничок» Конспект непосредственно образовательной деятельности по художественному творчеству в старшей группе Тема: Осеннее

Подробнее

«Портрет Деда Мороза»

Иной орган местного самоуправления Управление образования Островского района Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад «Бригантина» муниципального образования «Островский

Подробнее

Познавательно-творческий проект

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад комбинированного вида 92» города Курска «Красота в жизни и изобразительном искусстве» (беседа о натюрмортах, с использованием

Подробнее

3D рисунок на тему: «Царевна-лебедь»

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад 1 «Солнышко» общеразвивающего вида с приоритетным осуществлением деятельности по познавательно-речевому развитию детей Конспект

Подробнее

г. о. Тольятти 2015 год

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад 199 «Муравьишка» городского округа Тольятти План конспект образовательной деятельности на тему: «Овощи и фрукты» воспитателя Ивановой

Подробнее

Формы организации совместной деятельности.

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение основная общеобразовательная школа 5 имени Героя Советского Союза А.Д. Вологина городского округа Октябрьск Самарской области План конспект непосредственно

Подробнее

http://dnz130.edukit.zp.ua [email protected] Цель: учить детей различать и называть жанры живописи: пейзаж, портрет, натюрморт, марина. Развивать речь, внимание. Воспитывать интерес к изобразительному

Подробнее

Конспект НОД Тема «Как помочь Буратино»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение детский сад 41 «Рябинушка» 2017 г. Конспект НОД Тема «Как помочь Буратино» для детей старшего дошкольного возраста 6-7 лет Образовательная область образовательной

Подробнее

«В гостях у солнышка»

Конспект НОД во II младшей группе на тему: «В гостях у солнышка» Подготовила: Колмакова Наталья Николаевна. Задачи НОД: Учить детей слышать и понимать воспитателя, выполнять задания (проговаривать текст,

Подробнее

Комплекс занятий по нетрадиционной технике рисования с детьми в подготовительной группе

Занятие 1

Цель: развитие художественно-творческих способностей детей средствами нетрадиционного рисования.

Задачи:

  • совершенствование мелкой моторики и двигательной координации рук,
  • подготовка кисти к письму,
  • формирование представления о свойствах некоторых материалов через исследования и экспериментирование,
  • развитие образного и логического мышления,
  • развитие чувства цвета и формы,
  • сохранение психоэмоционального здоровья детей,
  • стимулирование фантазии,
  • формирование устойчивого интереса к самостоятельному продумыванию замысла и воплощению,
  • развитие эстетического вкуса.

Ход занятия

Воспитатель: упражнение на психомышечное расслабление.

«Цветные краски» — дети закрывают глаза:

Вот сейчас закроем глазки
И окажемся мы в сказке.

Воспитатель: В одной красивой яркой коробочке жили-были разноцветные Красочки. Надоело им в тесной коробке, и решили они мир посмотреть и раскрасить его в разные цвета. И вот коробочка открылась, и Красочки взялись за дело, стали рисовать: Желтое солнце, Синий мячик, Красный помидор, Зеленый лист. Краски старались, рисовали, чтобы порадовать всех вокруг. Так здорово делать что-то приятное для других: дарить улыбки, тепло, делать подарки, помогать кому-то.

Воспитатель: Знаете, ребята, жители одной прекрасной страны, просят нас о помощи.

— Злой волшебник, заколдовал их страну. У них исчезли растения и деревья, цветы и трава, солнышко. Они прислали фотографии своей страны.

— Что-же делать, как мы им можем им помочь?

— Кажется я придумала, давайте превратимся в добрых волшебников и нарисуем всё то, что у них исчезло.

— А поможет нам в этом волшебная палочка и обычная клякса, которая живёт в красках

В каждой кляксе
Кто-то есть,
Если в кляксу
Пальцем влезть.
В этой кляксе —
Кот с хвостом,
Под хвостом —
Река с мостом,
Судоходная река
Для судов и судака.
На мосту —
Чудак с чудачкой.
Под мостом —
Судак с судачкой,
И плывут туда-сюда
Всевозможные суда:
Туда плывут с тудачками,
Сюда плывут с сюдачками,
Отражаются в реке
Судаки с чудачками,
Чудаки с судачками.
Этой кляксе — конец,
Надо сделать новую,
В ней — огромный дворец
И балкон с коровою!

Мы будем рисовать деревья с помощью нашей волшебной палочки-трубочки. Сначала мы возьмем ложечкой краску и сделаем кляксу на том месте, где будет начинаться ствол дерева. Затем трубочкой начинаем раздувать кляксу, не задевая ею  ни  краску, ни  бумагу. Лист можно поворачивать создавая ствол. Далее рисуем крону дерева с помощью салфетки (берем салфетку, сминаем ее и обмакнув в краску рисуем крону дерева (примакиваем)

Воспитатель: Итак, превращаемся…

— Завертелись, закружились… и в волшебников превратились!

— Вот вы и превратились в волшебников.

Воспитатель: Тогда, я приглашаю вас к столу где все готово для волшебства, но перед тем, как начать, мы сделаем зарядку для пальчиков.

Пальчиковая гимнастика:

У девочек и мальчиков
На руке пять пальчиков.
Палец большой — парень с душой,
Палец указательный — господин влиятельный,
Палец средний — тоже не последний,
Палец безымянный- с колечком ходит чванный,
Пятый — мизинец, принес вам гостинец!

По окончании работы, дети выкладывают свои рисунки на стол и рассматривают их, обмениваются мнениями, обсуждают работы с Кляксой и воспитателем.

Занятие 2

Предварительная работа:

1. Рассматривание натюрмортов.

2. Беседы, рассказы о творчестве художников.

3. Рассматривание фруктов, овощей.

4. Рисование с натуры различных предметов.

Оборудование:

1. Натюрморты, составленные из керамических изделий, овощей и фруктов.

2. Репродукции с картин К.С.Петрова-Водкина «Черёмуха в стакане», И.Т.Хруцкого «Цветы и плоды», М.П.Кончаловского «Овощи»

3. Тонированная бумага А4, краски: гуашь, акварель, карандаши, кисти двух размеров.

Методические приемы:

1. Показ со словесным сопровождением.

2. Вопросы к детям.

3. Художественное слово.

4. Индивидуальная помощь.

5. Привлечение детей к анализу.

ХОД ЗАНЯТИЯ (часть 1)

Воспитатель: Дети, представьте, что мы на экскурсии в картинной галерее.

Если видишь на картине
Нарисована река,
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш
Обязательно картина называется …

Дети: Пейзаж.

Воспитатель:

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь на вас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз.
Летчик или балерина
Или Колька – твой сосед,
Обязательно картина называется …

Дети: Портрет.

Воспитатель:

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или вазу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу или торт,
Или все предметы сразу,
Знай, что это …

Дети: Натюрморт.

Воспитатель: Дети, что такое натюрморт?

Дети:

  • Это большой красивый букет в вазе или пышная ветка в стакане, которые нарисовал художник
  • Это фрукты и овощи, которые нарисовал художник.
  • Это красивые предметы и вещи, которые увидел и нарисовал художник.

Воспитатель: Ребята, эта картина будет натюрмортом? (показывает картину А.А.Шовкуненко «Натюрморт с арбузом»)

Воспитатель: Что на ней изобразил художник?

Дети: Арбуз в темно-зеленом кафтане. Он разрезан и видна сладкая, яркая, сахарная сочная мякоть.

Воспитатель: А что еще вы увидели?

Дети:

  • янтарная спелая, желтая, вкусная груша,
  • зеленый, крупный, тугой виноград.

Воспитатель: Художник постарался изобразить все так, чтобы нам захотелось полюбоваться дарами знойного лета.

Воспитатель: Ребята, можно ли эту картину назвать натюрмортом? (показывает картину А.И.Лактионова «Февраль»)

Дети: Конечно.

Воспитатель: Посмотрите, за окном морозная вьюжная зима. А в тепле, на подоконнике расцвел маковым цветом амариллис. Он как бы напоминает нам, что не вечно будет злиться зима, сменит его теплое, богатое на краски лето.

Воспитатель: Чем еще напомнил нам художник о лете?

Дети: Он нарисовал спелый сочный апельсин.

Воспитатель: Да, он как осколок маленького солнца радует нас.

Воспитатель: Художник в каждом предмете видит только красоту, он заинтересовывает и заставляет нас завороженно остановиться перед его картинами.

Воспитатель: Мы с вами тоже художники, но только маленькие. Попробуем нарисовать натюрморты. Обратите внимание на предметы, которые находятся на столе.

Воспитатель: Какие предметы входят в наш натюрморт?

Воспитатель: Что вы можете рассказать о вазе?

Дети: Она высокая с узким горлышком.

Воспитатель: А теперь расскажите о яблоке?

Дети: Яблоко ровное, круглое, с розовым бочком.

Воспитатель:Как передать цвет яблока?

Дети: Нужно яблоко раскрасить желтой краской и на невысохшую краску капнуть красной краски.

Воспитатель: Какую кружку вы видите?

Дети: Низкая, тяжелая, внизу широкая.

Воспитатель: Что еще присутствует в нашем натюрморте?

Дети:

  • Лимончик желтый, овальный.
  • На круглом розовом блюде хорошо виден зеленый овальный огурчик.
Пальчиковая гимнастика «В нашем огороде»

В нашем огороде много овощей
Их пересчитаем, станет веселей.
(сжимаем – разжимаем пальцы)
Морковка, лук и огурец,
Помидор и перец.
(загибаем пальцы, начиная с большого)
Пять видов овощей назвали,
Пять пальчиков в кулак зажали.
(сжимаем – разжимаем пальцы)

Воспитатель: Дети, не забывайте чаще смотреть на натуру. Приступаем к работе.

2 часть. Самостоятельная работа
3 часть. Анализ. Готовые работы вывешиваются на стенде

Воспитатель: Внимание! Теперь рассмотрим работы маленьких художников в галерее. Наши экскурсоводы познакомят вас с ними.

Дети: Все художники передали форму вазы, ее цвет. Показали, какое душистое, спелое яблочко.

Воспитатель:

Сока спелого полно
Так свежо и так душисто,
Так румяно, золотисто,
Будто медом налилось,
Видим семечки насквозь.

Дети: Посмотрите! Как точно художники передали овальную форму и золото лимончика. А рядом низкая тяжелая кружка.

Воспитатель:

Что за чудо – молодцы
Здесь у блюда огурцы!

Дети: Обратите внимание, какое ровное круглое блюдо, а цвет его такой же, как в натюрморте.

Воспитатель: Спасибо всем маленьким художникам.

Занятие 3 

1. Вступление.

Техника рисования ватными палочками имеет глубокие корни. Наши предки рисовали картины тиской — размочаленной палочкой, выдернутой из обычного веника. В живописи существует такое стилистическое направление — пуантилизм. В его основе лежит манера письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы, капель другим цветом. А теперь из трубочек подуем на листок, наши капли превращаются в причудливые кляксы.

Показ способа рисования

Хотите попробовать сами? Мне кажется, что у вас получатся просто замечательные картины.

Займите свои места и попробуйте сами создать волшебные рисунки.

Практическая работа детей.

Воспитатель помогает при затруднении.

Давайте посмотрим, какие рисунки вы нарисовали? Кто у вас получился?

Ход занятия

— Здравствуйте, ребята! Здравствуйте, друзья! Всех вас видеть рада я!

— Ребята, вы любите отгадывать загадки? Давайте я вам загадаю загадку:

Кто, угадай-ка
Седая хозяйка?
Тряхнет перинки —
И над миром полетят снежинки.

— А давайте вспомним, какой бывает зима? Какими словами можно о ней рассказать?

(Зима бывает белая, снежная, белоснежная, холодная, красивая, морозная, пушистая, блестящая, лютая).

— А вы любите зиму?

— Почему? (Кататься на санках, коньках, лыжах)

— Но еще мы любим зиму за ее красоту. Сейчас мы рассмотрим насколько бывает зима красива.

— Ребята, а вы знаете, что такое пейзаж?

— Верно, пейзаж – это изображение природы. Это картина, на которой изображены лес, поле, река, озера.

Зима – замечательное время года! Зимой происходят разные чудеса!

Воспитатель: Я предлагаю вам стать художниками-пейзажистами и нарисовать зимний сказочный лес. Вы согласны?

— Рисовать, мы будем сегодня необычным способом, с помощью капустного листа и белой гуашевой краски на синем фоне. (педагог рассказывает детям последовательность выполнения рисунка в данной технике)

Предварительная работа: Наблюдения на прогулке за проявлением осенних признаков в природе. Рисование осенних деревьев и кустов, составление осенних букетов, игры с листьями, Экскурсии в парк, Рассматривание иллюстраций, репродукций русских художников, Чтение художественной литературы, Словесные описания, Прослушивание музыкальных произведений. Материалы и оборудование: гуашь, кисти разных размеров, бумага, баночки с водой, салфетки. ТСО: диски МР3 для музыкального сопровождения работы детей (Вивальди «Времена года. Осень» П.И.Чайковский «Времена года. Осень») Репродукции картин художников пейзажистов: И.И.Левитан «Золотая осень», И.С.Остроухов «Золотая осень», В.Д.Поленов «Золотая осень», Волков «Октябрь», И.Э.Грабарь «Рябинка Ожидаемые результаты: Такое нестандартное рисование должно развить фантазию, воображение, снять отрицательные эмоции.

Подарят детям новую широкую гамму ощущений, которые станут богаче, полнее и ярче.

Ход занятия

Организационный момент. Дети заходят в группу под музыку П.И.Чайковского и приветствуют присутствующих («Здравствуйте»), встают в круг. Воспитатель: Во все времена года наша природа прекрасна, но есть одно время года, которое дарит нам необыкновенную красоту. В это время природа вспыхивает в последний раз разноцветными красками, чтобы заснуть до весны глубоким сном. Как называется это время года вы узнаете если отгадаете загадку

Если на деревьях листья пожелтели,
Если в путь далёкий птицы улетели,
Если небо хмурится, если дождик льётся
Это время года … зовётся (Осенью)

Дети: Осень. Основная часть.

Воспитатель: да осень – замечательное, очень красивое время года. Какая бывает осень?

Дети: Ранняя, золотая, поздняя. Воспитатель: Правильно осень разная то яркая, нарядная, громкая, то тихая, грустная, серая. Об осени много сказано, Композиторы посвящали ей свои музыкальные произведения и песни, о ней писали поэты, посвящали ей свои стихи (чтение стихов).

Осень на опушке краски разводила,
По листве тихонько кистью проводила.
Пожелтел орешник и зарделись клены,
В пурпуре осеннем только дуб зеленый.
Утешает осень: –
Не жалейте лета!
Посмотрите – роща золотом одета.
(З.Федоровская)

Осенью в саду пожелтели, осыпались клены,
И только скамейка осталась зеленой..
Стоит она в тихой аллейке,
И дождик стучит по скамейке.
(А.Барто)

Улетели птицы разные,
Смолк их звонкий перепев,
А рябина осень празднует,
Бусы красные надев.
(О.Высотская)

Художники писали об осени картины. Дети, как называются картины о природе?

Дети: Пейзаж. Да, это пейзажи – такие особые картины, на которых художники изображают картины природы. Рассматривая пейзажи, мы будто смотрим в окошко и видим настоящий лес или речку, поле или луг…И нам хочется выбежать на улицу, чтобы побегать по траве, понюхать цветочки, потрогать кору деревьев, полюбоваться листочками… Давайте мы посмотрим на репродукции картин русских художников. Какая осень здесь изображена? (показ слайдов)

Воспитатель: Знаменитые художники пейзажисты И.И.Левитан, В.Д.Поленов, И. С. Остроухов назвали свои картины «Золотая осень». Как вы думаете, почему? Какие цвета он использовал?

Дети: Красные, жёлтые, оранжевые краски и даже зелёные.

Воспитатель: Посмотрите, как в воде отражаются деревья.

Почему так происходит? (вода отражает) Это свойства воды отражать предметы.

Демонстрация как лист отражается в зеркале: посмотрите зеркало как вода? Листочек смотрится в зеркало и видит своё точное отражение, когда вы в зеркало смотрите, кого вы там видите (себя), а цвет волос, одежда отражается такие, какая на вас одета? (да) Игровое упражнение «Отражение в зеркале».

Дети встают попарно. Им предлагается такая ситуация: один ребенок смотрит в зеркало, второй является его отражением в зеркале.

Первый ребенок медленно делает любое движение (улыбается, причесывается, достаёт пальцем кончики носа, поднимает руки вверх, хлопает в ладоши, приседает т.д.), а второй, стоящий напротив, повторяет за зеркалом все движения первого. Затем дети меняются ролями.

Воспитатель. Молодцы, ребята, теперь давайте, и мы нарисуем пейзаж, на котором деревья стоят на берегу озера и отражаются в воде. Как вы думаете, как это можно сделать? (Дети высказывают свои соображения). Трудная задача? Нам поможет мастер изображения по созданию монотипии. Монотипия – способ изображения — отпечатыванием.

Воспитатель: Сегодня я предлагаю вам самим стать волшебниками и нарисовать волшебную осеннюю картину. А почему волшебную? А потому, что рисовать мы будем не так как обычно, карандашами или красками, а по волшебному, необычно. Объяснение приемов выполнения работы. — А сделаем это мы вот так: — Садитесь за столы. Возьмите лист бумаги, положите его вертикально и сложите пополам.

Потом разверните. Выше линии сгиба – земля и небо, а ниже – вода (речка, озеро). На верхней части листа можно нарисовать деревья, улетающих в теплые края птиц. А когда закончите рисунок, смочите чистой водой нижнюю часть листа при помощи широкой кисти, сложите и прижмите ко второй половине. Внизу получится озеро, в котором отражаются деревья, небо и все, что вы нарисовали в верхней части листа. Рисунок в верхней части можно потом подкрасить.

Воспитатель. Прежде чем мы начнём рисовать, давайте разомнем свои пальчики 1,2,3,4,5 нам пора и поиграть.

Проводится пальчиковая гимнастика: В гости пальчику большому приходили прямо к дому. Указательный и средний, безымянный и последний. Сам мизинчик малышок постучался на порог. Вместе пальчики друзья, друг без друга нам нельзя. 1,2,3,4,5 теперь мы будем рисовать.

Самостоятельная деятельность детей.

— Вам понравился такой способ изображения? Получается и быстро, и красиво. А сейчас попробуйте сами нарисовать дерево с отражением таким способом. Выполнение работы с детьми: — А сейчас возьмите бумагу, положите ее вот так (вертикально) и начинайте рисовать. После повторения последовательности работы, педагог включает спокойную музыку, дети приступают к самостоятельной работе.

Рефлексия

Ребята, вы сегодня были маленькими волшебными художниками. Вам понравилось творить чудеса? Посмотрите, пожалуйста, какие красивые, необычные пейзажи вы выполнили. Мы будем и дальше продолжать рисовать в технике «монотипия», и создавать разные волшебные образы (бабочки, динозавры, цветы и многое другое). Сегодня наше волшебство закончилось. Спасибо большое, молодцы!

Осенний декоративный натюрморт из 2 цветов. Конспект открытого занятия по рисованию с детьми подготовительной группы «Осенний натюрморт» (техника «обратная графика»). Подготовка к изготовлению натюрморта с осенними листьями с детьми

В переводе на русский язык слово «натюрморт» означает «мертвая натура». Если выражаться проще, то на подобной картине изображаются неодушевленные предметы в определенной цветовой гамме и с характерным падением света и теней. Изобразить видимую композицию с помощью карандашей и красок, передать все оттенки, настроение и дух очень сложно. Поэтому для упрощения задачи художники условной начали разделять композиции на категории. Они могут зависеть от времени года, от красок и от предметов, которые изображаются. Сейчас мы рассмотрим натюрморт осенний, ознакомимся с его цветовой гаммой, стилем и прочими особенностями.

Особенности осеннего натюрморта

Иногда кажется, что рисовать картины осени — самое увлекательное занятие. В них заключается огромное количество оттенков, но все они находятся в одной цветовой гамме — теплой, красно-желтой. Натюрморт осенний может быть темным, насыщенным или светлым, прозрачным, но в обоих случаях краски будут яркими и выразительными. В глаза может бросаться фон, например, нарисованные предметы стоят на окне, а за стеклами виднеется яркое синее небо. Подобным образом внимание могут привлекать предметы, расположенные на первом плане картины.

Как правило, натюрморт осенний показывает нам дары этого сезона, его особенности, которые заключаются не только в красках. Это могут быть картины урожая (яблоки, тыквы, виноград), изображения (астры, хризантемы), с которыми непременно сочетаются предметы быта — вазы, горшки, сундуки и проч. Среди художников, которые писали подобные шедевры, почетное место занимает Эдуард Панов — наш современник. В его творчестве присутствуют и цветочные мотивы, и прочие осенние атрибуты.

Разные картины осени

Стоит отметить, что во многих присутствует осенний как искусство, прошла долгий путь от античности к 21 веку, и на протяжении столетий люди изображали все, что их окружало, в том числе и картины осени. Наиболее правдоподобными они стали в 19 столетии, когда актуальным стал и направления, которые за ними последовали. Среди тогдашних шедевров внимания заслуживает картина А. Герасимова «Дары осени». Название полотна говорит само за себя — на нем представлена золотая пора во всей своей красе.

Примеры в живописи

С легким налетом романтизма запечатлел этот сезон Йозеф Лауэр в своей картине «Персики, сливы, виноград, дыня и осенние цветы». Этот натюрморт осенний сохранил в себе все теплые тона, которые характерны для золотой поры, поэтому он и считается одним из эталонов осенней живописи.

А вот нестандартно изобразить осень удалось Анри Фантен-Латуру на своей картине «Цветы, фрукты и тыква». Полотно написано в красной, насыщенной цветовой гамме, словно пропущенное через градиент. Стиль представляет собой что-то среднее между романтизмом, реализмом и примитивизмом. Картина по праву считается шедевром живописи.

С помощью современной техники также можно сделать уникальный осенний натюрморт. Фото предметов, в котором уловлен каждый оттенок, каждая тень и отблеск — произведение искусства нового века. Такие картины более чем реалистичны, однако все равно зависят от настроения мастера, который их делал.

Напишу осенний натюрморт…

Осень, осень! Сколько красок собрала в себе, но от них ты стала еще краше. Хотя и начинаешь терять свой прекрасный наряд и мы с грустью смотрим на это, но ты все еще притягиваешь наши взгляды. Мы следим за кружащими и падающими листьями и видим, как постепенно увядают последние цветы осени. И все — таки твой портрет, портрет осени сохраняет нежность, прелесть и тепло.

Осенняя изысканная гамма:
Бархоток жёлтых, красных астр букет
Оправлен мною в золотую раму,—
Как будто нежный Осени портрет.

Сияние исходит от букета
С запечатлённой прелестью тепла.
О, сколько чувства, благодати, света
В них Осень безмятежная вплела!

Застыв в коричневой массивной вазе,
Изящны, хрупки и нежны они,
К себе приковывая взгляд наш сразу,
В осенние нас перебросив дни.

В них красота, повенчанная с грустью,
Нам наполняет чистотой сердца,
И так светло, прекрасно, это чувство,
Как дар Любви бессмертного Творца…

(Эльвира Гоник)


Плывёт причудливою змейкой

Над старым парком стайка нот.

Художник, сидя на скамейке,

Осенний пишет натюрморт.

Грустит о чём-то скрипка рядом

И вторя скрипке в унисон

Возле бетонной балюстрады

Надрывно плачет саксофон.

Небрежно бросив взгляд прощальный,

Шурша увядшею листвой,

Под звуки музыки печальной

Уходит лето на покой.

(Василий Мороз)


Я соберу букет осенних листьев,
В хрустальной вазе выставлю на стол,
Достану акварель, бумагу, кисти
И напишу осенний натюрморт.


Прозрачными мазками нежно глажу
Весёлый листик — солнышка привет,
Рябиновую веточку раскрашу
В оранжевый, заката яркий цвет.

На вазе блики весело играют,
В окно стучится розовый рассвет,
А мне об осени напоминает
Красивый, нежный, солнечный букет!

(Т. Ежкина)












Если, Вас интересует литература, театр, увлекаетесь изобразительным искусством и фотографией, то портал Parnasse.ru точно для Вас. Здесь Вы можете не только публиковать свои работы, но и общаться, комментировать и участвовать в конкурсах. Заходите на сайт: parnasse.ru и узнайте подробно информацию, которая Вас интересует.

Натюрморт с осенними листьями: три пошаговых мастер-класса для детей, примеры детских работ, творческие задания.

В этой статье Вы найдете три варианта такого натюрморта с осенними листьями с детьми дошкольного возраста в разных техниках выполнения с примерами детских творческих работ и пошаговыми описаниями.

Подготовка к изготовлению натюрморта с осенними листьями с детьми

Осень– замечательная пора, самое богатое время года на красивейшие яркие краски природы. Если вы хотите воодушевиться и полюбоваться красками осени, то совершите прогулку на природу и соберите букет из опавших листьев. Они нам пригодятся для наших творческих детских осенних натюрмортов.

Вернувшись, домой, разложите собранные листочки на белой бумаге и рассмотрите их с детьми внимательно. Вы убедитесь в том, что не нашли двух абсолютно одинаковых листьев по размеру, форме и цвету. Одни листья вытянутые, длинные, другие – круглые, третьи – резные. Обратите внимание на то, что у одних листочков ровные края, у других — с мелкими зубчиками, у третьих – зубчики крупнее. А вот лист клёна имеет особую форму. Как вы её можете описать? Подумайте и вместе с ребенком определите, с каких деревьев вы собрали листья?

И конечно, особое внимание обратите на то, что каждый листок имеет свою окраску, что один лист окрашен в один цвет, а другой имеет разные цвета и оттенки.

Перечислите с ребенком краски осени (Вы будете использовать их в натюрморте). Вам поможет стихотворение

Осень длинной тонкой кистью
Перекрашивает листья.
Красный, желтый, золотой –
Как хорош ты, лист цветной!
А ветер щеки толстые
Надул, надул, надул.
И на деревья пестрые
Подул, подул, подул!
Красный, желтый, золотой…
Облетел весь лист цветной! (И.Михайлова)

А теперь мы уже готовы к рисованию с детьми натюрморта. Мы нарисуем букет из осенних листьев в вазе.

Натюрморт 1: ваза с осенними листьями

Материалы и инструменты

Для работы нам необходимы:

— альбомный лист для рисования,

— простой карандаш;

— акварельные или гуашевые краски,

— кисточки для рисования;

— шаблоны вазы;

— листочки разных деревьев и, конечно же, хорошее настроение!!!

Шаблоны вазы могут быть разной формы (см. фото вариантов). Вы можете самостоятельно сделать шаблон вазы, любой по форме.

Пошаговое описание

Шаг 1. Обвести на листе бумаги шаблон вазы и приложить к обведенному рисунку несколько собранных вами листочков. Попробуйте составить из них композицию натюрморта «Букет из осенних листьев в вазе».

Шаг 2. Обвести листья по контуру на бумагу. Обратите внимание на направление прожилок на каждом обведенном листочке.

Шаг 3. Раскрасьте вазу и листья красками. Старайтесь кисточку направлять по направлению прожилок. Листочки можно раскрасить одним цветом. А лучше на палитре разместить разные краски и обмакивать кисть сразу в несколько цветов краски, а потом рисовать ею. Или на раскрашенную поверхность добавить небольшие пятнышки другого цвета и слегка их размыть водой.

Пробуйте, экспериментируйте! Удачи Вам в творчестве!

Вот что получилось у детей: примеры детских натюрмортов.

Творческое задание:
Нарисуйте шаблон вазы другой формы. Составьте свой букет из листьев в вазе и нарисуйте его.

Натюрморт 2. Букет в вазе с помощью отпечатков осенними листьями

Взрослый обращается к детям: «А сейчас давайте с вами пофантазируем. Как вы думаете, а можно ли нарисовать букет из собранных листьев в вазе другим способом? Кто из вас уже догадался, как это можно сделать?»

А можно это сделать так:

Шаг 1. Обвести по шаблону вазу и раскрасить её, как в первом варианте составления букета.

Шаг 2. Аналогично первому варианту попробуйте создать композицию из листьев в вазе (я этот момент не повторяю, т.к. он описан в первом варианте натюрморта с осенними листьями).

Шаг 3. Затем, на выбранный листок по всей его поверхности нанести кисточкой равномерный слой краски «с изнаночной стороны». Это необходимо для того, чтобы прожилки четко пропечатались. Старайтесь, чтобы воды было немного, иначе краска просто размажется и отпечаток получится нечеткий. Наносить краску можно как одного цвета, так и нескольких осенних цветов, ориентируясь на природные окраски. Выполнять эту работу желательно на отдельном листе бумаги или пластиковой салфетке.

Шаг 4. Окрашенной стороной положить листик на альбомный лист над приклеенной вазой и плотно прижать его к бумаге, стараясь не сдвигать с места, иначе отпечаток будет нечетким, смазанным.

Шаг 5. Взять листочек за черенок и осторожно снять его с поверхности бумажного листа.

Шаг 6. Взять следующий листочек, покрасить его в другой цвет и отпечатать в другом месте композиции, но так, чтобы черенки листочков были направлены в вазу.

Остальные отпечатки выполнять в соответствии с задуманной композицией.

Листик можно покрыть не одним цветом, а разными, тогда отпечаток получится двуцветным или многоцветным.

Можно повторно использовать уже окрашенный листок, нанеся на него другой цвет краски, тогда при смешивании разных красок может получиться необычный оттенок.

Таким образом можно наносить отпечатки листьев разной формы и разного цвета над раскрашенной вазой до желаемого результата.

Примеры детских работ:

Творческое задание:

  1. Подумайте, что еще можно изобразить отпечатками листьев?
  2. Попробуйте нарисовать деревья отпечатками листьев.
  3. Составьте орнаментальную композицию из отпечатков листьев в круге, квадрате.

Натюрморт 3. Натюрморт с осенними листьями в технике аппликации

В этом варианте для составления букета можно использовать засушенные под прессом опавшие листья. Но только слой клея на них наносить нужно будет очень осторожно, потому что листья очень хрупкие и легко ломаются. Я же попробовала приклеить сырые листья и выполнила эту работу так.

Шаг 1. Делаем заготовку вазы. Мне очень нравятся для работы обложки от старых тетрадей. Вот ими я и воспользовалась. Вырезала заготовку вазы и приклеила её на бумагу.

Шаг 2. Предварительно разложила листья, изображающие букет, в вазе. Наметила композицию.

Шаг 3. С изнаночной стороны нанесла клей ПВА на поверхность листочков и приклеила их на бумагу, начиная клеить с самого нижнего листа. На нижних листочках хвостики обрезала, чтобы они не создавали выпуклости и не замедляли процесс приклеивания листьев, накладываемых сверху. Желательно, чтобы листья были разных цветов для того, чтобы они не сливались друг с другом по цвету в композиции. Натюрморт готов.

Творческое задание:

  1. Соберите листочки от разных деревьев, разложите их в старые книги или прогладьте горячим утюгом. Подумайте, что можно изобразить из засушенных листьев в технике аппликации?
  2. Попробуйте изобразить из листьев рыбку. Составьте композицию на тему «Аквариум» или «Морское дно».
  3. Каких животных можно изобразить с помощью засушенных листьев? Изобразите этих животных!

Удачи в работе и творческих успехов! До новых встреч на сайте «Родная тропинка».

Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ

«Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей»

Кликните на или на обложку курса ниже для бесплатной подписки

маргарита акулова

Открытое занятие для преподавателей изобразительной деятельности в изостудии детского сада с детьми подготовительной группы.

Тема:

«Осенний натюрморт»

(в технике «обратная графика»)

Задачи:

1. Продолжать знакомить детей с одним из жанров живописи — натюрмортом.

2. Познакомить с видом изобразительного искусства – графикой и «обратной» графикой.

3. Вызвать у детей желание составлять натюрморт из предложенных предметов, сочетая их между собой по цвету и величине.

4. Закреплять умение передавать в рисунке характерные особенности листьев, цветов, фруктов: форму, строение, величину, расположение.

5. Продолжать осваивать приёмы работы в нетрадиционной технике – рисование ластиком (обратная графика).

6. В процессе работы создать у детей радостное настроение, учить умению радоваться результатам своего труда и успехам других детей.

7. Поддерживать проявление фантазии, смелости в изложении собственных замыслов.

Ход занятия:

*Установка на встречу в изостудии (в группе):

Ребята, вас в изостудии ждёт наш друг-карандаш, он приготовил для вас много интересного.

1.

*Дети в изостудии.

Сегодня у нас в изостудии много гостей, поприветствуйте их.

*В волшебном окне – Карандаш.

Ребята, мы с вами часто встречаемся с карандашом, и он стал нашим другом.

*На экране Карандаш и Резинка

Сегодня он пришёл не один, а с резинкой. А зачем он её привёл, вы узнаете позже, а сейчас Карандаш приготовил вам видео- загадку, хотите её отгадать?

*Видео-отрывок: «Если видишь на картине (натюрморт)

Ребята, вы догадались, о чём сегодня будем говорить, а если вы захотите — и рисовать (о натюрморте).

Приглашаю вас на видео выставку, на которой мы полюбуемся натюрмортами разных художников.

*Просмотр натюрмортов (на экране телевизора).

Понравились вам натюрморты?

О каком времени года рассказывают эти натюрморты? (осень)

Какие цвета использовали художники для передачи даров осени?

Предполагаемые ответы детей: яркие, тёплые, золотистые, солнечные…

Посмотрите, какие работы яркие, какое здесь многообразие красок.

Прежде чем нарисовать натюрморт, художник его составляет.

И мне тоже захотелось составить осенний натюрморт.

Я сохранила веточки дуба, листья клёна, цветы. У нас есть вазы, фрукты.

Ребята, я попробую составить натюрморт, а вы мне, надеюсь, поможете.

Какой у нас фон? (тёмный) Подберите ту вазу, которая лучше подойдёт (тёмная или светлая)

(-Тёмная ваза, как будто спряталась)

*Составляем с детьми натюрморт. Любуемся.

*На экране Карандаш

Карандаш что-то ещё для вас приготовил.

Оказывается можно изобразить натюрморт, пользуясь только двумя цветами — чёрным и белым, и этот вид изобразительного искусства называется — графика.

Карандаш хочет показать вам осенние натюрморты, выполненные в этой технике.

* Просмотр осенних натюрмортов (на экране телевизора).

**Комментарий, в ходе просмотра:

Если живопись – это искусство красочное, то основные цвета графики – это чёрный и белый. Выразительные средства графики — линия, рисунок, переходы цвета и тени, контраст тёмного и светлого.

*На экране Карандаш и Резинка (отрывок из песни Большой секрет… )

А вот теперь карандаш хочет раскрыть секрет, почему он пришёл сегодня с ластиком

Часто, когда рисуем набросок простым карандашом, мы пользуемся резинкой. Но ластик не только стирает, но и может сам создать картину.

Это графика наоборот или «обратная графика».

Посмотрите в волшебное окошко – это работы детей в технике – обратная графика.

* Просмотр детских работ (на экране телевизора).

Карандаш приготовил вам тонированные листы и предлагает нарисовать осенний натюрморт на память об этом красивом времени года. Вы не против?

2.

Ребята, я приглашаю вас занять места в нашей художественной мастерской.

Мне захотелось нарисовать вот такой натюрморт в память об осени.

*Показываю свой натюрморт.

Если вам понравился натюрморт, который мы вместе составили, то можно нарисовать его.

А можно придумать и изобразить свой натюрморт.

Один и тот же предмет можно изобразить по-разному:

Тёмный — можно передать просто контурным рисунком или высветлением контура

Светлый — светлым силуэтом с дорисовкой прожилок простым карандашом

*Показ трёх разных способов изображения одного предмета (листика) и то, как можно изобразить мелкие круглые формы.


*Включаю спокойную музыку

А теперь под музыку вы представьте свой осенний натюрморт и изобразите его в технике — обратная графика, с помощью резинки и простого карандаша.

Кто готов — может приступать к работе.


*В ходе работы детей использую:

Наводящие вопросы:

Какими по размеру должны быть листья, чтобы их могли все рассмотреть и любоваться ими;

Могут ли быть на одной ветке листья от разных деревьев;

Какую часть листа может занимать ваза.

Как можно исправить ошибку — затушевать эту часть;

Для рисования тонких линий лучше использовать резинку на карандаше, а для прорисовки большого — ластиком.

Косвенные указания:

А ты не хотел бы на листиках добавить прожилки…

Напоминания:

А ты не забыла нарисовать стол или полку, на которой расположен натюрморт?

Как ты интересно украсил вазу, молодец;

Мне очень понравилось, как ты расположил предметы на своём натюрморте;

У тебя получились листики резные, замечательно…

*В ходе работы предлагаю физкульт минутку тем детям, которые устали:

Пальчиковая гимнастика «Осенний букет»

Дети расставляют пальцы в сторону и загибают их в такт стихотворению, по очереди, начиная с большого пальца:

Раз, два, три, четыре, пять,

Будем листья собирать. (Все пальчики собраны в кулак.)

Листики дубовые, (Отогните мизинец)

Листики кленовые, (Отогните безымянный палец.)

Листики рябины, (Отогните средний палец.)

Листики осины. (Отогните указательный палец.)

Красивые листочки мы вместе соберем

(Сложите две ладошки с расставленными пальчиками вместе.)

И букет осенний маме понесем!

3.

– Ребята, сейчас звенит маленький колокольчик. Но как только в нашем волшебном окошке зазвучит большой колокольчик – наша художественная мастерская закроется, и мы пригласим всех гостей на открытие выставки осенних натюрмортов.

(-А кто немного не успел дорисовать – может сделать это в группе, в свободное время).

* По окончанию — работы детей расположить на выставке

Ребята, сегодня на нашей встрече вы узнали, как можно по-разному изобразить натюрморты – и в цвете и в графике, и в обратной графике.

Ваши осенние натюрморты получились выразительные, интересные, разные.


А помогла создать вам эту красоту — обычная резинка и простой карандаш.

Вы сегодня были – художниками –графиками.

У кого натюрморт похож на наш? Почему ты решил его нарисовать?

Как ты точно изобразила прожилки. Чем пользовалась?

Какие веточки получились у тебя тоненькие, а от какого они дерева?

А у тебя листочки получились, как живые.

Очень красиво ты украсил вазу, необычные подобрал узоры.

Ребята, полюбуемся вашими натюрмортами и пригласим гостей присоединиться к нам.

Дина Беленко показала, как ей удалось создать фотографию «Осень внутри». Она буквально устроила дождь над композицией в условиях студийной съёмки. На самом деле всё довольно просто. Далее из пошаговой инструкции вы узнаете, как сделать это самостоятельно.

Осень внутри

Осень — идеальный сезон для натюрмортной фотографии. Это ведь пора красочных листьев, огненно-оранжевой хурмы, горячих напитков, красных яблок, тыквенного супа и дикого винограда. Готовый натюрморт ждёт вас на любом ближайшем рынке и в парке.

К тому же погода идеальная! Даже если вы обычно не любите ненастье, осенний дождь – это исключительный источник вдохновения. Поэтому давайте добавим немного осеннего дождя в натюрмортные фотографии и постараемся создать нечто красивое.

1. Реквизит и оборудование

Оборудование, которое понадобится, очень простое: натюрмортные объекты (любые признаки осени, которые не боятся намокания), кухонное ситечко, маленькая баночка (типа кофейная турка) и твёрдый брызгозащищенный фон.

Также нужен большой софтбокс, отражатель, штатив и внешняя вспышка.

2. Освещение

Дина хотела, чтобы освещение выглядело естественно, поэтому взяла большой софтбокс (Westcott 43″ Apollo Orb) и установила его за задним планом, немного правее от центра.

Внутри него расположилась обычная вспышка. Для съёмки брызг подойдёт низкая мощность (от 1/8 до 1/128 мощности обеспечивает короткий импульс, который заморозит движение жидкости) и режим многократной вспышки RPT.

Слева она установила отражатель, а в правом верхнем углу – небольшую чёрную панель, чтобы урезать часть света в кадре.

3. Тест

Лить воду через ситечко – это хороший и простой способ создать эффект дождя. Поток рассеется, и мы получим маленькие красивые капли.

4. Съёмка

Если вас удовлетворил пробный кадр, пора довершить композицию.

Дина Беленко начала с расстановки относительно крупных объектов (блокнот, чашка чая), затем перешла к меньшим элементам. Учтите, что вода, вероятно, внесёт небольшой хаос и слегка изменит состав, так что оставьте немного места для дождевых капель и беспорядка.

Теперь дождь в студию! Лейте воду через сито, и сделайте серию снимков.

Аккуратно с электронным оборудованием.

5. Постобработка

Выберите снимок, который вам понравился больше всего. Не исключено, что он уже идеален. Вы можете добавить несколько капель в разных местах, настроить цвета и подправить контрастность. Готово! У вас своя маленькая осень, которая сохранится навсегда. Это совсем просто.

Фото «Осень внутри» до и после обработки:

Конспект занятия по рисованию на кружке по изобразительному искусству в подготовительной группе «Осенний букет»

Тема : «Изображение осеннего букета» Цель: изображение на заданную тему. Взаимосвязь изобразительного искусства с музыкой, литературой. Виды и жанры изобразительных искусств,  учить рисовать натюрморт. Задачи: -познакомить с художественным жанром «натюрморт», учить передавать красоту осенних листьев, соблюдать пропорции, учить подбирать нужную цветовую гамму, пользоваться палитрой; — развивать воображение, память, моторику рук, глазомер; — воспитывать бережное отношение к природе. Материалы и оборудование: Иллюстрации с изображением осенних букетов в вазе, листы бумаги, кисти, палитра, краски, баночки с водой, простые карандаши, постановка ваза с веточкой с осенними листьями. Предварительная работа: Рисование осенних листьев по — сырому, наблюдения за осенними деревьями, чтение художественных произведений на тему красоты природы осенью.

Ход занятия:

Ребята, какое сейчас время года? — осень. А что происходит осенью? — листья становятся жёлтыми, красными, оранжевыми, опадают. На прошлом занятии мы рисовали с вами осенний листок. Как мы передали красоту осеннего листочка? — раскрасили разными цветами. А как это делали? — пока одна краска не высохла, добавляли другую и они сливались. Правильно. А сегодня я предлагаю нарисовать натюрморт. Натюрморт это французское слово, переводится как «мертвая природа». Натюрморт – это жанр изобразительного искусства, изображающий группу неодушевленных предметов. На картине или фотографии могут быть цветы, фрукты, посуда и другие предметы, расположенные так, чтобы получилась гармоничная композиция. Традиционный натюрморт рисуют в реалистичном стиле с натуры (глядя на оригинал).

Посмотрите на эти картины

Проводится беседа по этим картинам.

А натюрморт наш будет называться «Осенний букет». Посмотрите, перед вами ваза с осенней веточкой и листьями. Давайте разглядим нашу постановку. На чём стоит ваза? Какая ваза? Какой формы? Какой формы листочки? Какого цвета листочки? Приступим к работе. Сначала выполним эскиз в простом карандаше. Наметим стол, высоту и середину вазы:

Это вспомогательные линии для вазы, поэтому рисуем их тонко , не нажимая сильно на карандаш. Теперь прорисовываем вазу:

Веточку, листочки:

А теперь отдохнём.

Физкультминутка:

Дождик осенний из туч моросит, (броски расслабленными кистями рук) Дерево, сбросив листочки, стоит (руки вверх, пальцы направлены вверх (ветви деревьев)) Ветер осенний ветви качает (плавно покачивают руками) Листья под деревом ветер гоняет. (присаживаются и «ворошат листья» под деревом, имитируя их шелест: «ш-ш-ш-ш…») Дует ветер, дует, дует, задувает (махи руками на себя) Желтые листочки с дерева срывает (кружатся на месте) и летят листочки, Кружат по дорожке (на цыпочках проходят круг) Падают листочки прямо к нам под ножки. (повернувшись вокруг себя на мест, приседают).

Теперь выполним наш рисунок в цвете. Сначала прорисуем веточки. Какой цвет и кисточка нам понадобится? — Коричневый или чёрный, тонкой кисточкой.

Прорисовываем листочки:

1 вариант: покрываем зелёной краской весь листок, затем пока краска не высохла, наносим с краю или по — середине жёлтую краску. И наоборот. 2 вариант: покрываем красной краской, затем добавляем жёлтую и наоборот. 3 вариант: покрываем зелёной краской, затем добавляем красную и наоборот. Приступаем к работе. Теперь закрашиваем вазу и стол. Наш натюрморт готов.

Итог занятия: Ребята, скажите, что мы сегодня рисовали? Что оказалось сложным, а что легко далось? Как вы думаете, получилось у нас побыть самыми настоящими художниками? Ваши натюрморты такие красивые, что я предлагаю устроить выставку.

Тема : «Изображение осеннего букета» Цель: изображение на заданную тему. Взаимосвязь изобразительного искусства с музыкой, литературой. Виды и жанры изобразительных искусств,  учить рисовать натюрморт. Задачи: -познакомить с художественным жанром «натюрморт», учить передавать красоту осенних листьев, соблюдать пропорции, учить подбирать нужную цветовую гамму, пользоваться палитрой; — развивать воображение, память, моторику рук, глазомер; — воспитывать бережное отношение к природе. Материалы и оборудование: Иллюстрации с изображением осенних букетов в вазе, листы бумаги, кисти, палитра, краски, баночки с водой, простые карандаши, постановка ваза с веточкой с осенними листьями. Предварительная работа: Рисование осенних листьев по — сырому, наблюдения за осенними деревьями, чтение художественных произведений на тему красоты природы осенью.

Ход занятия:

Ребята, какое сейчас время года? — осень. А что происходит осенью? — листья становятся жёлтыми, красными, оранжевыми, опадают. На прошлом занятии мы рисовали с вами осенний листок. Как мы передали красоту осеннего листочка? — раскрасили разными цветами. А как это делали? — пока одна краска не высохла, добавляли другую и они сливались. Правильно. А сегодня я предлагаю нарисовать натюрморт. Натюрморт это французское слово, переводится как «мертвая природа». Натюрморт – это жанр изобразительного искусства, изображающий группу неодушевленных предметов. На картине или фотографии могут быть цветы, фрукты, посуда и другие предметы, расположенные так, чтобы получилась гармоничная композиция. Традиционный натюрморт рисуют в реалистичном стиле с натуры (глядя на оригинал).

Посмотрите на эти картины

Проводится беседа по этим картинам.

А натюрморт наш будет называться «Осенний букет». Посмотрите, перед вами ваза с осенней веточкой и листьями. Давайте разглядим нашу постановку. На чём стоит ваза? Какая ваза? Какой формы? Какой формы листочки? Какого цвета листочки? Приступим к работе. Сначала выполним эскиз в простом карандаше. Наметим стол, высоту и середину вазы:

Это вспомогательные линии для вазы, поэтому рисуем их тонко , не нажимая сильно на карандаш. Теперь прорисовываем вазу:

Веточку, листочки:

А теперь отдохнём.

Физкультминутка:

Дождик осенний из туч моросит, (броски расслабленными кистями рук) Дерево, сбросив листочки, стоит (руки вверх, пальцы направлены вверх (ветви деревьев)) Ветер осенний ветви качает (плавно покачивают руками) Листья под деревом ветер гоняет. (присаживаются и «ворошат листья» под деревом, имитируя их шелест: «ш-ш-ш-ш…») Дует ветер, дует, дует, задувает (махи руками на себя) Желтые листочки с дерева срывает (кружатся на месте) и летят листочки, Кружат по дорожке (на цыпочках проходят круг) Падают листочки прямо к нам под ножки. (повернувшись вокруг себя на мест, приседают).

Теперь выполним наш рисунок в цвете. Сначала прорисуем веточки. Какой цвет и кисточка нам понадобится? — Коричневый или чёрный, тонкой кисточкой.

Прорисовываем листочки:

1 вариант: покрываем зелёной краской весь листок, затем пока краска не высохла, наносим с краю или по — середине жёлтую краску. И наоборот. 2 вариант: покрываем красной краской, затем добавляем жёлтую и наоборот. 3 вариант: покрываем зелёной краской, затем добавляем красную и наоборот. Приступаем к работе. Теперь закрашиваем вазу и стол. Наш натюрморт готов.

Итог занятия: Ребята, скажите, что мы сегодня рисовали? Что оказалось сложным, а что легко далось? Как вы думаете, получилось у нас побыть самыми настоящими художниками? Ваши натюрморты такие красивые, что я предлагаю устроить выставку.

 

Просмотр содержимого документа
«Конспект занятия по рисованию на кружке по изобразительному искусству в подготовительной группе «Осенний букет»»

Тема : «Изображение осеннего букета»
Цель:
изображение на заданную тему. Взаимосвязь изобразительного искусства с музыкой, литературой. Виды и жанры изобразительных искусств,
 учить рисовать натюрморт.
Задачи:
-познакомить с художественным жанром «натюрморт», учить передавать красоту осенних листьев, соблюдать пропорции, учить подбирать нужную цветовую гамму, пользоваться палитрой;
— развивать воображение, память, моторику рук, глазомер;
— воспитывать бережное отношение к природе.
Материалы и оборудование:

Иллюстрации с изображением осенних букетов в вазе, листы бумаги, кисти, палитра, краски, баночки с водой, простые карандаши, постановка ваза с веточкой с осенними листьями.
Предварительная работа:

Рисование осенних листьев по — сырому, наблюдения за осенними деревьями, чтение художественных произведений на тему красоты природы осенью.

Ход занятия:

Ребята, какое сейчас время года?
— осень.
А что происходит осенью?
— листья становятся жёлтыми, красными, оранжевыми, опадают.
На прошлом занятии мы рисовали с вами осенний листок. Как мы передали красоту осеннего листочка?
— раскрасили разными цветами.
А как это делали?
— пока одна краска не высохла, добавляли другую и они сливались.
Правильно.
А сегодня я предлагаю нарисовать натюрморт.
Натюрморт это французское слово, переводится как «мертвая природа».
Натюрморт – это жанр изобразительного искусства, изображающий группу неодушевленных предметов. На картине или фотографии могут быть цветы, фрукты, посуда и другие предметы, расположенные так, чтобы получилась гармоничная композиция. Традиционный натюрморт рисуют в реалистичном стиле с натуры (глядя на оригинал).

Посмотрите на эти картины

Проводится беседа по этим картинам.

А натюрморт наш будет называться «Осенний букет».
Посмотрите, перед вами ваза с осенней веточкой и листьями.
Давайте разглядим нашу постановку.
На чём стоит ваза?
Какая ваза?
Какой формы?
Какой формы листочки?
Какого цвета листочки?
Приступим к работе. Сначала выполним эскиз в простом карандаше.
Наметим стол, высоту и середину вазы:

Это вспомогательные линии для вазы, поэтому рисуем их тонко , не нажимая сильно на карандаш.
Теперь прорисовываем вазу:

Веточку, листочки:

А теперь отдохнём.

Физкультминутка:

Дождик осенний из туч моросит,
(броски расслабленными кистями рук)
Дерево, сбросив листочки, стоит
(руки вверх, пальцы направлены вверх (ветви деревьев))
Ветер осенний ветви качает
(плавно покачивают руками)
Листья под деревом ветер гоняет.
(присаживаются и «ворошат листья» под деревом, имитируя их шелест: «ш-ш-ш-ш…»)
Дует ветер, дует, дует, задувает
(махи руками на себя)
Желтые листочки с дерева срывает
(кружатся на месте)
и летят листочки,
Кружат по дорожке (на цыпочках проходят круг)
Падают листочки прямо к нам под ножки. (повернувшись вокруг себя на мест, приседают).

Теперь выполним наш рисунок в цвете. Сначала прорисуем веточки. Какой цвет и кисточка нам понадобится?
— Коричневый или чёрный, тонкой кисточкой.

Прорисовываем листочки:

1 вариант: покрываем зелёной краской весь листок, затем пока краска не высохла, наносим с краю или по — середине жёлтую краску. И наоборот.
2 вариант: покрываем красной краской, затем добавляем жёлтую и наоборот.
3 вариант: покрываем зелёной краской, затем добавляем красную и наоборот.
Приступаем к работе.
Теперь закрашиваем вазу и стол. Наш натюрморт готов.

Итог занятия:
Ребята, скажите, что мы сегодня рисовали? Что оказалось сложным, а что легко далось? Как вы думаете, получилось у нас побыть самыми настоящими художниками? Ваши натюрморты такие красивые, что я предлагаю устроить выставку.

Почему не всегда нужен подготовительный эскиз

Художники и иллюстраторы | Пт 7 мая 2021


Художник-акварелист Кейт Осборн показывает, как отказ от подготовительного наброска может привести к более спонтанному цветочному натюрморту

Для этой демонстрации я нарисовал множество цветов и растительности из сада, в том числе аллиумы, плющи и эпимедиумы, которые я люблю за их немного потусторонний вид, с их научно-фантастическими цветами на колючих спутанных стеблях.

Цветочное произведение представляет собой в основном композицию из зелени разных оттенков и оттенков. Я хотел показать, что можно сделать с готовыми зелеными, модифицированными голубыми и желтыми. Я использовал три зеленых цвета — Green Gold, Perylene Green и St Petersburg’s Green — и модифицировал их, добавив желтый кадмий и лазурно-голубой.

Мне понравилось, как на фотографии сочетаются зелень и синий цвет фона, но вместо того, чтобы рисовать фон, я решил ввести в вазу синий цвет и добавить узор.Я также добавил желтый цвет, добавив пару нарциссов в центр аранжировки, придав ей фокус, и я очень быстро и свободно играл с различными элементами, не беспокоясь о том, что они будут слишком описательными.

Этот натюрморт был в основном выполнен акварелью с некоторыми более тонкими линиями, добавленными с помощью акриловых ручек и цветных карандашей и блоков Inktense, с белой гуашью, использованной на вазе. В наши дни я меньше пурист и люблю вводить другие медиа в то, что по-прежнему остается преимущественно акварельной работой.

Я работал без предварительного карандашного рисунка, метод, который я изначально разработал, чтобы перестать «раскрашивать» и сделать отметки более спонтанными.

ДЕМО: Как нарисовать более спонтанный цветочный натюрморт

Вверху: эталонное фото

Материалы Кейт

  • Краски: Желтый кадмий, Зеленое золото, Оперная роза и Зеленый перилен, все профессиональные акварели Winsor & Newton; Прозрачный пирроловый оранжевый, ультрамариновый синий и лазурно-голубой, все краски Daniel Smith Extra Fine Watercolours; Необработанная умбра, акварель художников Далера-Роуни; Зеленый, акварель «Петербургские белые ночи»; Перманентная белая гуашь Winsor & Newton Designers
  • Кисти: Китайские кисти, различных размеров; Плоские моющие кисти Daler-Rowney Graduate, размеры 1/4”, 1/8” и 1”; ProArte Prolene Series 9A Medium Sword Liner, средний
  • Бумага: Saunders Waterford 300lb грубая акварельная бумага
  • Карандаши и блоки Derwent Inktense различных цветов
  • Фломастеры Derwent, разные цвета

1.Начать сверху

Я начинаю рисовать с верхней левой стороны. Я использую Green Gold и Green, смешанные в большие лужицы на палитре, большой китайской кистью. Я рисовал на сухой бумаге и иногда использовал боковую сторону кисти для создания прерывистых текстур. Я предпочитаю рисовать на грубой бумаге; эта техника работает намного лучше на нем.

2. Капельный пигмент

Я двигался по странице, работая быстро и оставляя передний край влажным, добавляя листву (зеленое золото и зеленый) и желтые нарциссы (желтый кадмий).Пока этот первоначальный слой был еще влажным, я начал добавлять больше пигмента, касаясь загруженной кистью влажных областей, где я хочу добавить больше тона, и чистой водой из бутылки с тонкой насадкой, где я хочу осветлить область. Я стремился внести некоторые тональные и текстурные вариации в эту раннюю стадию рисования, так как это создает динамический нижний слой и будет поддерживать более поздние этапы

3. Работа с водой

Я описал негативную форму вазы, нарисовав синий фон смесью ультрамарина и лазурного синего, используя плоскую кисть размером 1 дюйм.Затем я смягчаю твердый край вазы с помощью распылителя воды — для этого хорошо подходит парикмахерский пульверизатор. Я также добавил больше желтого кадмия в центр аранжировки, и, поскольку краска продолжала немного подсыхать, я добавил больше воды и больше (влажного) пигмента в области, которые я хочу осветлить или затемнить.

Важно убедиться, что ваш пигмент смешивается с водой, чтобы получилась подвижная лужица, насыщенная, но не слишком сухая, добавляя его на влажные участки, касаясь загруженной кистью поверхности.

4. Взять палку не тем концом

Я использовал неправильный конец кисти, смоченный в луже зеленого цвета, чтобы начать рисовать стебли эпимедиума (вы можете использовать блок Inktense для такой отметки). Затем длинные тычинки цветков эпимедиума были окрашены с помощью кисти среднего размера. Вы можете видеть, насколько влажными были участки картины в этот момент, и хотя заманчиво начать вытирать и контролировать вещи, лучше сопротивляться желанию и позволить краске и воде творить свое волшебство.

5. Сделайте перерыв

Пока синий фон был еще влажным, я нарисовал узор на вазе, используя китайскую кисть и кисть-линер той же смеси ультрамарина и лазурного синего. После этого я оставил изображение сохнуть.

Легко продолжать работу и постоянно искать новые дела, новые «исправления». Однако с опытом вы научитесь распознавать, когда вы слишком усердно ищете следующее, что нужно сделать, и когда самое время остановиться и подумать или сделать перерыв.Я хотел бы сказать, что опыт научил меня никогда не переутомляться ни на одном этапе картины, но, к сожалению, это не так. Если вы продвигаете что-то или исследуете, немного или много, всегда будут «неудачи», но именно на них мы можем учиться.

6. Будь хулиганом!

Когда картина высохла, текстуры (например, цветная капуста) и различные тона стали очевидны, и у меня появился хороший динамичный первый слой картины для работы.

Используя насыщенную, но все еще очень влажную смесь зеленого цвета, я начал находить негативные формы листьев и стеблей.Я также описала венчик (круг лепестков в центре) нарцисса великолепным томатным сочетанием желтого кадмия и прозрачного оранжевого пиррола. Я также добавил желтый кадмий в бутон, пока краска вокруг него еще не высохла. Я хочу, чтобы бутон выделялся, а Cadmium Yellow действует как хулиган, отталкивая другие пигменты и создавая более интересные текстуры.

7. Обогатить цвета

Я продолжал добавлять немного больше деталей к раскрытым нарциссам и начал находить больше негативных форм слева от картины.Я использовал очень влажную, более богатую смесь зеленого и зеленого золота для бутона лука и его стебля, позволяя цветам смешиваться на странице. Я также добавил насыщенную смесь желтого кадмия к маленькому цветку в центре, чтобы сделать его «попсовым».

8. Наслаждайтесь плавностью

Я продолжал рисовать как положительные, так и отрицательные формы, добавляя более темные тона с помощью Perylene Preen там, где стебли исчезали в горлышке вазы, и добавляя Cerulean Blue и Cadmium Yellow в эти области, пока они еще были влажными.Я позволил цветам смешиваться на странице — одним из многих преимуществ акварели является ее большая текучесть и непредсказуемость при использовании очень разбавленных. Я также добавил оттенок Opera Rose на длинный бутон аллиума справа, а более нежные цветы и стебли — на нижний левый

.

9. Эксперимент с метками

Форма вазы была не совсем удачной, поэтому я нарисовал ее еще раз, сделав ее круглее и шире, используя ту же смесь ультрамарина и лазурно-голубого. Я напечатал нарисованный узор кончиком пальца и добавил завитые стебли кистью-мечом.

Использование отпечатков пальцев в качестве способа создания меток хорошо сочетается с кистью и добавляет изображению еще одно измерение; опять же, это отнимает немного контроля и добавляет что-то более непредсказуемое. То же самое можно сказать и об использовании кисти немного по-другому, независимо от того, используете ли вы боковую часть щетины или ручку для рисования. Интересно экспериментировать с более традиционной работой кистью.

10. Сбалансируйте изображение

Я чувствовал, что левая сторона картины должна быть лучше сбалансирована с правой, поэтому я добавил еще пару листьев и еще один образец за вазой, чтобы обозначить ее левый край.Я также добавил еще пару бутонов и стеблей, немного деталей в центре раскрытого нарцисса, немного четкости в верхней части нераспустившегося бутона нарцисса и последние детали и тени на бутоне лука и стебле слева картина. Несмотря на эти штрихи, я старался не становиться слишком запутанным или конкретным, поэтому после этого я перестал работать над зеленью.

11. Найдите свой фокус

Я все еще не был доволен вазой; это казалось немного занятым и отвлекало от моего предполагаемого фокуса картины, которая была цветочной композицией и листвой.Чтобы исправить это, я использовала перманентную белую гуашь, тонированную (очень) небольшим количеством желтого кадмия, чтобы он сочетался с не совсем белой бумагой, чтобы выделить участки узора. После того, как все высохло, я добавил больше глубины фону, чтобы немного отличить его от вазы, нарисовав по всей области размытие необработанной умбры, и, наконец, добавил больше тонких стеблей с помощью карандашей Inktense и блоков.

12. Последние штрихи

Чтобы закончить, я решил обрезать изображение, чтобы сосредоточить внимание на верхней части картины.Я также хотел сделать соотношение вазы и растений больше похожим на 70:30, а не 50:50, так как деление посередине картины может сделать ее довольно статичной.

Работа акварелью без предварительного рисунка, как это делаю я, означает, что мои композиции иногда не работают. В результате параметр обрезки становится важным инструментом, который может сделать разницу между картиной, которая действительно работает, и картиной, которая на самом деле не работает.

Подробнее:

Чтобы получить ежемесячную дозу художественного вдохновения, советов и мастер-классов, узнайте, как подписаться на журнал Artists & Illustrators.

классов для взрослых



49

COVID Политики и руководящие принципы

Ваша безопасность — наш приоритет!

Что будет делать лигу для защиты наших личных студентов, факультета и персонала:

6

  • Ограничение размеров классов
  • Запрашивание кого-либо с симптомами для дома


Личные занятия Весна 2022 г. Занятия для взрослых и подростков
Скидка 10 долларов США на любое занятие при регистрации до 1 апреля.Это дает учителям достаточно времени для планирования и подготовки любых необходимых материалов. Если вы знаете, что хотите заниматься с нами этой зимой, воспользуйтесь этой специальной скидкой — это поможет нам спланировать, а вам сэкономить деньги! Используйте код: spring22 при оформлении заказа.

понедельник




Окрашивание и строительство хорошего состава

Инструктор: Lisa Depinto
Если вы хотите продолжать рисовать инструкцию и поощрение или хотелось бы узнать, как начать строить картина это место для вас! Студентов научат думать с точки зрения цвета, формы, значения, композиции и отношений.Сосредоточьтесь на передаче цвета света и жизни в композициях, поощряя при этом индивидуальную точку зрения учащегося. Будут обсуждаться аспекты рисования, обращения с красками и составления картины из фотографий. Занятия будут включать демонстрации, обмен работами друг друга, а также работами современных художников и старых мастеров.
Когда: 18-6/13 (8 занятий) Без занятий: 30 мая Время: 9:30-полдень Стоимость: $258

Откройте для себя безграничные возможности прекрасного мира акварели и пастели.Частые демонстрации улучшат ваши знания о медиумах и повысят ваш уровень комфорта за счет изучения различных материалов, композиций, техник и полезных советов, связанных с вашими индивидуальными проектами.
Когда: 18-6/13 (8 занятий) Без занятий: 30/5 Время: 13:00-16:00 Стоимость: $258 Пастель – вторник

Преподаватель: Нэнси Белс
Развитие навыков рисования, связанных с композицией, кистью и смешиванием цветов.Принесите свои собственные проекты для работы, работайте с фотографиями или рисуйте натюрморты в студии. Приветствуются новички.
Когда: 19-6/14 (9 занятий) Время: с 9:00 до полудня Стоимость: $283   

Освежитесь! Живопись и рисунок – по вторникам

Преподаватель: Диана ДеМез 
Это ваш шанс поработать в выбранной вами технике! Диана продемонстрирует техники рисования и живописи, а также даст индивидуальные инструкции ученикам всех уровней.Акцент будет сделан на улучшении вашего личного стиля в гостеприимной и творческой атмосфере.
Когда: 19-6/14 (9 занятий) Время: 13:00-16:00 Стоимость: $283 Мало что может быть прекраснее или загадочнее! И из всех способов нанесения чернил на бумагу офорт, пожалуй, самый тактильный и приятный. В этом классе вы изучите методы глубокой печати, такие как травление и акватинта с использованием цинковых или медных пластин, а также рельефные процессы на линолеуме или дереве.Откройте для себя радость печати и освойте навыки, как современные, так и антикварные. Сделайте так, чтобы отпечатки выглядели сочно на различных видах бумаги. Приветствуются студенты всех уровней. Приходите творить, учиться, обсуждать и веселиться. Лабораторное время включено!
Когда: 19-6/14 (9 занятий) Время: 19:00-22:00 Стоимость: $364 к творческим процессам и методам, разработанным, чтобы ответить на ваши вопросы об абстракции, наслаждаясь практикой личного самовыражения.Эти навыки обогащают творчество и привносят в ваши картины новое чувство организованности. Учащихся направляют и поощряют к развитию путем исследования их собственной работы, что дает вам уверенность в разработке захватывающей и сплоченной работы. Этот класс предназначен для художников акрилом или маслом всех уровней.
Когда: 19-6/14 (9 занятий) Время: 18:30-21:30 Стоимость: $283 !)

Преподаватель: Майкл Ван Зейл
Открыто для всех уровней, мы изучим техники живописи из классических шедевров, а также узнаем о более современных методах, предоставляя основы, которые помогут каждому ученику тяготеть к своему собственному стилю рисования.Этот класс даст учащимся возможность принимать творческие решения, которые запустят или усовершенствуют развитие уникального художественного видения. Студенты узнают об основах процесса создания картины, включая композицию и дизайн, структуру тонов, цветовую гармонию и нанесение краски. Узнайте, как подойти ко всему процессу и выбрать подходящие поверхности для достижения желаемого результата.
Когда: два, 5-недельных сеанса

сессия 1: 4 / 20-5 / 18

сеанс 2: 5/25-6 / 22

Время: 10:00 -15:00

Стоимость: 350 долларов за 5-недельный сеанс


Особая возможность! Включено БЕСПЛАТНО при регистрации на весенний курс
Майкл Ван Зейл: демонстрация живописи и время в студии
Отмеченный наградами профессиональный художник и преподаватель Майкл Ван Зейл проведет демонстрацию живописи и объяснит свою философию рисования, методы работы и больше информации о его художественный опыт.Вы можете прийти и посмотреть, задать вопросы, порисовать или использовать студию для своей работы.
Когда: среда, 6 апреля. занятия с 20 апреля.


Студия живописи

Преподаватель: Нина Вайс
Углубитесь в свою практику рисования! Овладейте композицией, жестом, линией, изучением цвета и выразительным использованием цвета.Будут изучены такие техники, как ломаный мазок, оптическое смешивание цветов, наслоение и лессировка. Индивидуальное обучение и групповая критика улучшат учебный опыт учащихся.
Когда: 20.04-08.06 (8 занятий) Время: 19:00-21:30 Стоимость: $258

ЧЕТВЕРГ   


Щетка! Живопись и рисунок

Четверг Преподаватель: Диана ДеМез  
Это ваш шанс поработать в выбранной вами технике! Диана продемонстрирует техники рисования и живописи, а также даст индивидуальные инструкции ученикам всех уровней.Акцент будет сделан на улучшении вашего личного стиля в гостеприимной и творческой атмосфере.
Когда: 21.04-6.16 (9 занятий) Время: 9:00-12:00 Стоимость: $283

Масло и акрил/Масляная пастель — по четвергам

Преподаватель: Нэнси Бехлес Развитие навыков рисования 04 Развитие навыков рисования связанные с композицией, кистью и смешиванием цветов. Принесите свои собственные проекты для работы, работайте с фотографиями или рисуйте натюрморты в студии. Приветствуются новички.
Когда: 4 / 21-6 / 16 (9 классов) Время: 1: 00-4: 00 вечера Стоимость: $ 283

Фигуративный / портрет Рисунок

Инструктор: Lisa Depinto
Вот ваш шанс на вечернее фигуративное занятие! Фигуративная работа — самая сложная и стимулирующая форма рисования — отличное дополнение к любому художественному портфолио! На этом занятии вы научитесь рисовать человеческую форму путем непосредственного наблюдения, начиная с коротких и заканчивая более длинными позами, исследуя линии, тональность, пропорции, личное выражение и перспективу…все необходимое для того, чтобы увидеть и перевести фигуру в целом. Приветствуются все уровни опыта, а также все среды. Класс будет включать в себя подготовку и демонстрацию. Также приветствуются студенты, которые хотят перейти от рисования к живописи, ищут отправную точку для рисования или просто хотят глубже погрузиться в живопись… рекомендуется работать над отдельными проектами с предоставленными инструкциями. Стоимость модели включена!
Когда: 4/21-6 / 9 (8 классов) Время: 6:00 (8 классов) Стоимость: $ 323

пятница


Painting Fridays

Инструктор: Джон Fleck

Работайте над выбранным вами проектом живописи под руководством и поддержкой опытного художника.Джон Флек — опытный художник, умеющий работать маслом, акрилом, гуашью, пастелью и различными материалами для рисования. Позвольте ему помочь вам с проектом, который вы имеете в виду, с предложениями по вашему процессу и конструктивной критикой. Проведите классное время, развиваясь как художник в гостеприимной и творческой атмосфере!
Когда: 22.04-6.10 (8 занятий) Время: 9:00-12:00 Стоимость: $258

Техника подмалевка и смешанная техника рисования

Преподаватель: Робин Самильян разнообразие материалов и сред и поможет учащимся раскрыть свое инстинктивное творческое «я».Вы научитесь различным техникам подмалевка, которые можно сочетать с энкаустикой или мягкой пастелью. Список материалов охватывает широкий спектр материалов, и учащиеся могут выбирать свои предпочтения во время каждого занятия.
Когда: 22–6/04 (7 занятий) Время: 13:00–16:00 Стоимость: $238

В ЛЮБОЙ ДЕНЬ —- Независимое обучение, факультет NSAL    
Частное, индивидуальное одна инструкция и критический анализ для тех, кто хочет персонального внимания. Время гибкое. Запланируйте один урок или серию.
Стоимость: 75 долларов в час. Позвоните в офис, чтобы организовать индивидуальные уроки — 847-446-2870.

  — Католические школы Большого Каламазу

— Католические школы Большого Каламазу — Каламазу, Мичиган
  • О компании
  • Вера
    • Сакраментальная и молитвенная жизнь
    • Епархия Каламазу
  • Школы
    • Католическая подготовка Хакетта
    • ул.Соборная школа Августина
    • Католическая школа Святой Моники
  • Прием
  • Ирландская жизнь
    • Легкая атлетика
    • Клубы и организации
    • Исполнительское искусство
  • Родители
  • Поддержка
    • Дарение
    • Торжества и события
    • Для сотрудников
    • Фонд
    • выпускников

Рисунки Рембрандта

Рембрандт был одним из величайших рисовальщиков в истории искусства.Поскольку он обычно относился к своим рисункам так же, как романист относится к идеям, которые он записывает в своем дневнике, — как к чисто личной записи наблюдений и чувств, — они часто обманчиво просты. Тем не менее сама непосредственность и экономия, с которыми Рембрандт зарисовывал свои впечатления, делают их ослепительными для знатоков.

Его рисование было столь же плодовитым, сколь и блестящим. Около 1400 приписанных ему сохранились, и, вероятно, по крайней мере столько же было потеряно.Причины утраты, помимо пожара, наводнения и халатности, можно угадать по сохранившимся рисункам. Рембрандт сделал относительно немного подготовительных этюдов к своим картинам и еще меньше высокозаконченных «презентационных» рисунков — подарков друзьям и поклонникам. Обычно его рисунки не имели отношения к его основным произведениям и к тому же были без подписи; известно только около 25 с его подписью. Таким образом, вполне вероятно, что неопытные коллекционеры, введенные в заблуждение простотой рисунков и не знающие их авторства, выбросили их.

Эксперты оценивают даты рисунков Рембрандта, изучая его стиль и то, как он использовал свои любимые материалы: красный и черный мел, тушь и перо или тростниковое перо, кисть и мазки.

Человек, тянущий за веревку
в. 1627-1628
Staatliche Graphische Sammlung, Мюнхен
Стоящий нищий, повернутый направо
в.1628-1629
292 х 170 см.
Государственный кабинет, Амстердам
Автопортрет с растрепанными волосами
в. 1629
127 х 94 мм.
Государственный музей, Амстердам
Автопортрет, с открытым ртом
в.1629
127 х 95 см.
Британский музей, Лондон
Эскиз спящей женщины
в. 1629-30
250 х 220 мм.
Kupferstichkabinet, Staaliche Kunstsammlungen,
Дрезден
Этюд обнаженной женщины со спины
в.16:30-16:34
165,9 х 11,8 см.
Галерея Института Култарда, Лондон
Старик, сидящий в кресле, в полный рост
в. 1631
226 х 157 мм.
Kupferstichkabinett, Берлин
  Диана в ванне
в.1630-31
181 х 164 мм.
Британский музей, Лондон
Саския ван Эйленбурх
8 июня 1633 г.
185 х 107 мм.
Kupferstichkabinett, Берлин
Саския смотрит в окно
в.1633-34
236 х 178 мм.
Музей Бойманса ван Бёнингена, Роттердам
Женщина, сидящая в кресле с письмом в левой руке
в. 1633-1635
26,5 х 10 см.
Kupferstichkabinet, Hamburger Kunsthalle, Гамбург
Автопортрет
середина 1630-х
123 х 137 мм.
Kupferstichkabinett, Берлин
Женщина с маленьким ребенком на коленях
в. 1635
16 х 13,6 см.
Музей Лувр, Париж
Два этюда ребенка с бутылочкой
в.1635
101 х 124 мм.
Staatliche Graphische Sammlung, Мюнхен
Медсестра и едящий ребенок
в. 1635
16,5 х 13 см.
Albertina, Graphische Sammlung, Вена
Эскиз к «Великой еврейской невесте»
в.1635
240 х 190 мм.
Национальный музей, Стокгольм
Женщина, сидящая в постели
в. 1635
14,8 х 19,1 см
Музей Гринингера, Гронинген
Женщина, сидящая в постели
в.1635-1636
14 х 14,6 см.
Галерея Института Култарда, Лондон,
Женщина и ребенок спускаются по лестнице
в. 1635-1636
18,7 х 13,2 см.
Библиотека Пирпойнта Моргана, Нью-Йорк,
Ганимед уносится орлом Зевса
в.1635
183 х 160 мм.
Kuperstich-Kabinett der Staatlichen, Дрезден
Пейзаж с двумя коттеджами
в. 1635
10,9 х 19,2 см.
Kupferschkabinett, Берлин
Пейзаж с мужчиной, стоящим у дороги (обратная сторона рисунка выше)
в.1635
10,9 х 19,2 см.
Kupferschkabinett, Берлин
Женщина утешает ребенка, напуганного собакой
в. 1636
10,3 х 10,2 см.
Коллекция Frits Lugt, Institut Néerlandais, Париж
Женщина с ребенком, напуганная собакой
1636
18.4 х 14,6 см.
Szépmüvészeti Múzeum, Будапешт
Эскиз голов и фигур
в. 1636
Парикмахерский институт искусств
Университет Бирмингема, Англия

Саския лежит в постели, женщина сидит у ее ног
в.1635-38
228 х 165 мм.
Staatliche Graphische Sammlung, Мюнхен

Слон
1637
23,3 х 35,4 см
Вена, Альбертина
Сидящая женщина, полностью обнаженная
в.1637
19,9 х 15,3 см.
Музей Бойманса ван Бёнингена, Роттердам
Два этюда райской птицы
в. 1637
181 х 154 мм.
Лувр, Париж
Слон, на заднем плане группа зрителей
в.1637
178 х 256 мм
Британский музей, Лондон
Обнаженная женщина со змеей
в. 1636
24,7 х 13,7 см.
Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес
Две женщины учат ребенка ходить
в.1640
103 х 128 мм.
Британский музей, Лондон
Три этюда слона
в. 1637
239 х 354 мм.
Graphische Sammlung Albertina, Вена
Портрет Титии ван Эйлрнбург
1639
17.4 х 14,6 см.
Национальный музей, Столхольм
Рейнспорт в Ренене
в. 1640
120 х 176 мм.
Коллекция Чатсуорта, Чатсуорт
Интерьер с женщиной в постели
1640-1641
14.1 х 17,6 см.
Коллекция Frits Lugt, Istitut Néerlandais, Париж
Изгиб реки Амстел в Костверлорене
136 х 247 мм.
Герцог Девонширский и попечители
года Chatsworth Settlement, Чатсуорт
Женщина учит ребенка стоять
в.1640
78 х 554 мм.
Британский музей, Лондон

Коттеджи перед грозовым небом
в. 1641
18,2 х 24,5 см.
Альбертина, Вена

Три этюда ребенка, один этюд женщины
в.1640-1645
21,4 х 16 см.
Художественный музей Фогга, Художественные музеи Гарвардского университета, Кембридж,
Исцеление Товита
в. 1640-1645
210 х 177 мм.
мадам Коллекция Пьера Гужона, Париж
Женщина в костюме Северной Голландии,
Вид с ее спины
в.1642
220 х 150 мм.
Музей Тейлера, Харлем
Старуха с ребенком на струнах; на
Остался отдельный этюд бюста ребенка
в. 1645
160 х 1654 мм.
Национальный музей, Стокгольм
Этюд для девочки у окна
в.1645
8,8 х 6,6 см.
Галерея Института Курто, Лондон,
Три женщины и ребенок
в. 1645
23,2 х 17,8 см.
Государственный музей, Амстердам
Сидящая обнаженная женщина в роли Сюзанны
в.1647
20,3 х 16,4 см.
Kupperstichkabinett, Staatliche Museen, Preussischer
Культурбезиц, Берлин
Вид на Амстел через вал
в. 1647-50
90 х 106 мм.
Коллекция Розенвальда, Национальная художественная галерея,
. Вашингтон Д.С.
Янв Шесть с собакой, стоящей у открытого окна
в. 1647
220 х 175 мм.
Коллекция Шесть
Пейзаж с усадьбой
в. 1649-1650
7 х 15 см.
Чатсуорт Сеттелемнт, Чатсуорт
Вид на Хутевал
в.1650
125 х 182 мм.
Chatsworth Settlement, Чатсуорт
Изгиб реки Амстел в Костверлоре
в. 1650
136 х 247 мм.
Герцог Девонширский и попечители
года Chatsworth Settlement, Чатсуорт
Стог сена возле фермы
в.1650
128 х 200 мм.
Chatsworth Settlement, Чатсуорт
Лев отдыхает, повернутый налево
в. 1650-52
138 х 204 мм.
Лувр, Париж
Вид на Het Ij из Димердейка
в.1650-1653
76 х 244 мм.
Chatsworth Settlement, Чатсуорт
Святой Иероним читает на фоне пейзажа
в. 1652
250 х 207 мм.
Кунстхалле, Гамбург
Мастерская Рембрандта с моделью
в.1654
206 х 191 мм.
Музей Эшмола, Оксфорд
Молодая женщина, сидящая в кресле
в. 1654-60
163 х 143 мм.
Британский музей, Лондон
Автопортрет в студийной одежде, в полный рост
в.1655
203 х 134 мм.
Рембрандт Хьюис, Амстердам
Христос омывает ноги своим ученикам
в. 1655
157 х 221 мм.
Государственный музей, Амстердам
Спящая женщина
в.1655
Британский музей, Лондон
Женщина, сидящая у окна с закрытыми глазами
в. 1655-1656
16,3 х 17,5 см.
Национальный музей, Стокгольм
Ангел, явившийся Агари в пустыне
в. 1655-1667
182 х 252 мм.
Кунстхалле, Гамбург
Воскрешение дочери Ярия
в. 1655-1660
198 х 198 мм.
Купфенстичкабинет, Берлин
Жизнеописание юноши, тянущего за веревку
в. 1656-58
290 х 178 мм.
Государственный кабинет, Амстердам
Обнаженная женщина, лежащая на подушке
в. 1658
13,5 х 28,3 см.
Государственный музей, Амстердам
Сидящая обнаженная женщина
в. 1660
21.1 х 17,4 см.
Художественный институт Чикаго, Чикаго
Заговор Юлия Цивилиса
25 октября 1661 г.
196 х 180 мм.
Staaliche Graphhische Sammlung, Мюнхен
Этюд синдика
в.1662
193 х 159 мм.
Государственный музей, Амстердам
Два солдата верхом
212 х 153 мм.
Библиотека Пирпойнта Моргана, Нью-Йорк,
Мельница на реке Хет Блаухофд
118 х 200 мм.
Institut Néerlandais, Foundation Custodia, Париж
Канава со свисающими кустами
145 х 115 мм.
Принс Хендрик Любомирски, Музей Любомирских, Львов

Создание гравюры на пленэре с Биллом Мерфи

Откройте для себя захватывающие возможности гравюры на пленэре.Работа непосредственно с пейзажем на медных пластинах представляет собой проблему, отличную от любой другой живописи или рисунка. Направляя вас через процесс создания этого пейзажа прямо на тарелке, ваш инструктор поделится своей практикой пленэрной гравюры, которую он совершенствовал в течение 40 лет. Он проведет вас от выбора подходящего сюжета до создания предварительных набросков и того, как напечатать офорт в студии. Вы будете работать «от фактов» и решать проблемы, возникающие при рисовании на месте, такие как погода и изменения освещения.Мы начнем наши пластины на месте, а закончим в студии; ваш инструктор продемонстрирует, как «стирать» на тарелке; и как дополнить работу на месте занятиями в тетрадях и фотографиями.

Участники семинара

узнают, как подготовить пластины для травления к выносу в ландшафт, используя препаровку «твердого грунта». Ваш инструктор научит методам рисования на пластине, а вы узнаете, как добавить к своему изображению технику сухой иглы после травления.

По завершении 5-дневного семинара учащиеся создадут гравюру на меди и за время занятий изготовят 5-10 гравюр.

Уровень: Ученики должны уметь рисовать пейзаж с натуры. Базовые знания по изготовлению пластины для травления с твердым грунтом полезны, но не обязательны. Будут представлены основные этапы подготовки, травления и печати пластины.

Принадлежности
Пожалуйста, обратитесь к списку принадлежностей инструктора, чтобы подтвердить и/или получить предметы, которые вам понадобятся для семинара.

Особые примечания
Здоровье и безопасность наших гостей имеют первостепенное значение для Академии. Участники семинара должны будут предъявить доказательство вакцинации на входе, и мы требуем, чтобы все соблюдали меры безопасности, включая социальное дистанцирование и ношение масок.

Мы регулярно следим за рекомендациями CDC и соответствующим образом корректируем нашу политику.

Биография художника
Мерфи получил степень бакалавра изящных искусств в Школе визуальных искусств и степень магистра искусств в Вермонтском колледже, а также учился в Лиге студентов-художников и в Мастерской гравюр Блэкберна.Он преподавал в Вагнер-колледже (Статен-Айленд, Нью-Йорк) с 1984 по 2020 год. С 1998 по 2003 год он был председателем художественного отдела и директором галереи Вагнер-колледжа. Работы Мерфи выставлялись более чем на 100 групповых, жюри и персональных выставках по всему миру. В Нью-Йорке его работы представлены в Old Print Shop.

Работы Билла Мерфи включены в следующие публичные коллекции: Библиотека Конгресса, Британский музей, Бруклинский музей, Национальный зал славы бейсбола в Куперстауне, Нью-Йоркская публичная библиотека, Институт искусств и наук Статен-Айленда, The Центр искусств Паркерсберг (Западная Вирджиния), Публичная библиотека Ньюарка, Нью-Йоркский транзитный музей, Westinghouse Corporation, Общественный колледж Нассау (Лонг-Айленд, Нью-Йорк), Художественный музей Денвера, Университет Хофстра, Художественная коллекция Сиракузского университета и Нью-Йорк. Историческое общество.

Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими условиями до регистрации.

Школа АртеЛеонардо — Флоренция, Италия —

Курс живописи в Италии и особенно во Флоренции всегда включает рисование, поскольку в прошлом рисование считалось «основой искусства». Микеланджело, Леонардо да Винчи, Донателло, Боттичелли и другие были прежде всего великими дизайнерами. На курсе «Живопись и рисунок» в Академии Леонардо да Винчи во Флоренции первые студенты узнают, как реалистично изобразить натюрморт в светотени, используя графит.Они расширят свое понимание фигур в пространстве и отработают формы, объемы, тени, пропорции и перспективу. Затем они делают наброски углем, сангиной и тушью. В конце будет представлен цвет, и учащиеся будут использовать цветные карандаши, мел и пастель. Что касается живописи и акварели, учащиеся изучат основные приемы, начав рисовать в монохромном режиме и переходя к контрасту теплых и холодных цветов. Затем они научатся переносить рисунок на холст или доску, использовать темперную гуашь, масляные краски на холсте, акриловые краски и лакировку.Курс также включает в себя уроки рисования фигуры человека с живой модели. Студенты, которые уже хорошо разбираются в этих методах, вместе с учителем составят индивидуальный план совершенствования.

Курсы начинаются каждый понедельник, а занятия проходят во второй половине дня: с понедельника по пятницу с 15:00. до 19:00

Этот курс доступен в трех типах:
-Базовый курс (6 часов в неделю)
-Полуинтенсивный курс (10 часов в неделю)
-Интенсивный курс (20 часов в неделю)

Минимальный срок регистрации составляет 2 недели для базового и полуинтенсивного типов и 1 неделя для интенсивного типа.

Все наши преподаватели говорят на итальянском и английском языках.

Для получения дополнительной информации нажмите ЗДЕСЬ

Можно заказать частные уроки.

Живопись и рисунок

Даты начала: каждый понедельник

Недели базовый
полуинтенсивный
интенсивный
1 450.00€
2 320.00€ 440.00€ 770.00€
3 420.00€ 575.00€ 1105.00€
4 495.00€ 680.00€ 1240.00€
5 575.00€ 800.00€ 1460.00€
6 650.00€ 920.00€ 1675.00€
7 755.00€ 1080.00€ 1990.00€
8 855.00€ 1240.00€ 2305.00€
9 960.00€ 1375.00€ 2525.00€
10 1060.00€ 1505.00€ 2745.00€
11 1160.00€ 1645.00€ 3010.00€
12 1260.00€ 1780.00€ 3270.00€
13 1360.00€ 1935.00€ 3535.00€
14 1460.00€ 2090.00€ 3800.00€
15 1625.00€ 2280.00€ 4220.00€
16 1790.00€ 2470.00€ 4640.00€
17 1830.00€ 2580.00€ 4755.00€
18 1865.00€ 2680.00€ 4870.00€
19 2055.00€ 2885.00€ 5160.00€
20 2240.00€ 3090.00€ 5450.00€
21 2255.00€ 3175.00€ 5695.00€
22 2270.00€ 3260.00€ 5940.00€
23 2480.00€ 3480.00€ 6245.00€
24 2690.00€ 3700.00€ 6545.00€
48 5380.00€ 7400.00€ 13090.00€

Курс «Живопись и рисунок» подходит как для тех, кто впервые знакомится с миром искусства и поэтому должен изучить основы, чтобы иметь возможность работать самостоятельно, так и для тех, кто хочет усовершенствовать свою технику.
Программа курса очень гибкая, и студент может выбрать технику рисования и заниматься рисованием максимум до 8 часов в неделю.

ЖИВОПИСЬ
Курс живописи посвящен обучению масляной живописи, но на момент зачисления студент может выбрать другую технику из следующих: акварель, древние техники (яичная темпера и сусальное золото), современные техники (акрил смешанная техника). Для посещения занятий живописью современными техниками необходимо иметь базовые знания живописи и рисунка.

РИСОВАНИЕ
Курс рисования состоит из уроков рисования с использованием модели. Студенты изучат технику светотени , необходимую для работы каждому художнику, и тогда у них будет возможность попробовать свои силы в использовании угля, пастели и графические средства.

Подготовительные эскизы: Для чего они нужны?

Раньше я был очень нетерпелив и торопился рисовать, мне так хотелось повеселиться с краской, что я пропускал этап подготовительных набросков.

По мере того, как я набираюсь опыта, я понимаю, что лучше не торопиться. Я также понял, что самые ранние ошибки также труднее всего исправить. Любую ошибку с композицией, например, исправить будет намного сложнее, чем с корректировкой цвета. Поэтому очень важно выделить время, необходимое для планирования, даже до начала рисования, и для этого отлично подходят подготовительные наброски.

Вот несколько идей, которые вы можете попробовать перед тем, как начать рисовать:

Миниатюры подготовительных эскизов

Эскизы-миниатюры отлично подходят для работы над композицией.Они также дают вам возможность увидеть свой дизайн в упрощенном виде, обычно всего с тремя тонами: темным, средним и светлым.

Примерка вариаций композиции на эскизах.

Наблюдение за изображением в меньшем масштабе — это хороший способ обнаружить любую проблему в композиции, поэтому миниатюрные наброски — отличный инструмент. Чтобы сделать свои наброски, упростите свой дизайн до нескольких основных форм и раскрасьте их в один из 3 основных тонов: светлый, средний или темный.

Эскизы-миниатюры также являются отличным способом отвлечься от исходного изображения. Вы можете использовать эталонное изображение для рисования эскизов, а затем больше полагаться на эти эскизы, чем на исходное изображение, чтобы создать свою картину.

Сфотографировать картину, над которой вы работаете, и просмотреть ее в виде миниатюры на экране камеры или компьютера — это также хороший способ по-новому взглянуть на свой прогресс и выявить проблемы.

Я являюсь аффилированным лицом Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

 

Акварельные карандаши Derwent

Эти водорастворимые карандаши профессионального качества позволяют мгновенно переключаться с рисования на живопись, не меняя инструменты. Используйте их для растушевки на сухой бумаге, затем быстро смойте кистью и водой, чтобы получить эффект смешивания. – Наборы акварельных карандашей

Примерка цветовых схем на подготовительных эскизах

Эскизы-миниатюры обычно очень маленькие (несколько дюймов), но эскизы для примерки цветовых схем или узоров могут быть больше.

Примерка цветовых схем перед покраской.

Вы можете примерить цветовые схемы на эскизах перед тем, как начать рисовать. Чтобы работать быстрее, вы можете сделать один рисунок для будущей картины, а затем отсканировать этот рисунок. Таким образом, вы сможете многократно распечатывать его на бумаге и пробовать различные сочетания цветов.

  • Если вы примеряете цвета цветными карандашами, вы можете печатать на обычной бумаге
  • Если вы хотите использовать акварельные краски, жидкий акрил или масляную пастель, вы можете печатать свой рисунок на бамбуковой бумаге Hahnemuehle.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.