Рисуем учительницу карандашом: Как нарисовать учительницу (учителя)

Содержание

Как нарисовать учительницу (63 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Рисуем последовательно учительницу поэтапно

Рисунок учителя карандашом


Учитель набросок


Как нарисовать учителя поэтапно


Поэтапное рисование учителя


Рисунок учителя карандашом


Нарисовать учителя карандашом поэтапно


Пошаговый рисунок для детей учительницы


Как нарисовать учительницу


Рисунок учителя карандашом


Раскраска учитель


Раскраска профессия учитель


Рисунок учителя карандашом


Нарисовать учителя у доски


Рисунок учителя карандашом


Рисунок учительницы карандашом


Раскраска учитель


Поэтапный рисунок учителя


Раскраска учитель у доски


Учительница у доски


Нарисовать учителя


Как делать учительницу рисовать ее


Рисунок учителя карандашом


Рисунок учительницы карандашом


Простой рисунок учителя


Нарисовать учителя поэтапно


Портрет учителя для срисовки


Учитель раскраска для детей


Учитель рисунок


Раскраска учитель


Рисунок учителя карандашом


Рисунок учителя карандашом


Рисунок учителя карандашом


Учитель карандашом


Учитель карандашом


Учитель чб


Учительница раскраска для детей


Раскраска на уроке в школе


Учитель раскраска для детей


Портрет учителя для раскрашивания


Рисунок учителя для срисовки


Нарисовать учительницу


Рисунок для учителя легкий


Рисунок учителя карандашом


Класс рисунок


Рисунки на день учителя карандашом для учителя


Раскраска учитель математики


Преподаватель рисунок карандашом


Учитель картинка карандашом


Схемы рисования профессии


Поэтапное рисование профессий для детей


Учитель рисунки профессиональный


Раскраска профессия учитель


Учитель раскраска для детей


Учитель карандашом


Учитель у доски рисунок детский


Учитель раскраска для детей


Схема рисования профессии для детей


Раскраска профессия учитель


Учитель рисунок


Раскраска учитель



Карандашом по сердцу. В российский прокат выходит драма про учительницу рисования

Педагог из культурной столицы не всегда органично вписывается в провинциальные пейзажи. Кадр из фильма

Сценарист и режиссер Наталья Назарова известна по дебютному фильму «Дочь», а еще больше по своим короткометражным работам – одна попала в альманах «Петербург. Только по любви», вторая под названием «Светлячок» с успехом прокатилась по нескольким фестивалям. Новая картина Назаровой «Простой карандаш» стилистически и тематически находится в одном ряду с предыдущими – еще несколько больших драм маленьких людей на серо-голубом приглушенном фоне провинциального города. В главной роли – актриса Надежда Горелова.

Ее героиня – художница и преподаватель Антонина – переезжает из Петербурга в российскую глубинку, в город, половина населения которого работает на находящейся рядом карандашной фабрике, а вторая – отбывает срок в расположенной неподалеку колонии. Там же – и муж Антонины, художник Сергей Золотарев (Владимир Мишуков), осужденный на 8 лет по сфабрикованному, как объясняет всем женщина, делу. Приехав вслед за супругом, она устраивается в местную школу учительницей рисования и обнаруживает в своем классе немало одаренных детей, а одного – так и вовсе талантливого. Впрочем, карандашные зарисовки интересны не всем, хулиган Миша Пономарев (Александр Кольчевский) не только срывает занятия, но и вовсе терроризирует всю школу, вместе со своей «бандой» избивая и обкрадывая других школьников. Конечно, не от хорошей жизни: в качестве примера для подражания у Миши есть старший брат Алексей, бесчинствующий уже в масштабах не школы, но целого города. Дети, родители, школьные учителя боятся и стараются лишний раз не попадаться на глаза Пономаревым, но Антонина настроена любой, даже самой высокой, ценой изменить положение дел.

Россия в этом фильме одновременно и просится на акварельный пейзаж, и попахивает гнильцой. Выходящие на пленэр вместе с Антониной дети будто бы впервые в жизни оглядываются по сторонам, подмечая природную красоту родных мест. Она и сама давно не испытывала такого профессионального вдохновения. Впрочем, стоит зайти солнцу или героине зайти в любое помещение, как на нее обрушивается или затхлая безысходность местного быта, или грубое равнодушие мужа, или откровенная жестокость отдельных людей. Она носит красное пальто и учит детей рисовать портреты, то есть вглядываться друг в друга и любоваться друг другом. Но ее красное пальто – как красная тряпка для быка, ей то и дело твердят «уезжай!» (даже супруг), а вглядываться и любоваться никто не собирается. Да и куда там, если человеческая жизнь стоит пары помятых купюр и десятка монет.

Ничего нового написанная и снятая Назаровой история, конечно, не сообщает – набор вечных вопросов и архетипичных персонажей. Между тем интонация, кажется, выбрана верно: нет ни чрезмерного надрыва, ни слишком уж холодного взгляда автора сверху, каким грешат некоторые современные российские кинематографисты, описывающие трудные судьбы соотечественников. Режиссер не форсирует драму, позволяя ей потихоньку самой набирать обороты и идти к логическому завершению. Пожалуй, даже слишком логическому и предсказуемому (мало мы, что ли, видели русского кино?), зато реалистичному, этого не отнять.

Надеяться на тотальный хеппи-энд не приходится с самого начала, с такими-то исходными данными и обилием вставленных то тут, то там – от названия и слогана до кадров внутри фильма – карандашных метафор, сводящихся, в общем-то, к сравнению человека с карандашом. Хрупкий и вместе с тем прочный, может быть серым, а может – и цветным, вместе с ним можно творить красоту, а можно взять – и сломать пополам, просто так, потому что достаточно силы. Рассказывая очень локальную историю, Назарова, конечно, подразумевает более широкий и уже не вымышленный контекст с отсылками к реальным событиям и суровым реалиям, чуть ли не портрет целой страны – коробки с карандашами.

Уроки ИЗО в школе – что делать, если ты не художник. Размышления на тему | Записки репетитора

Мои постоянные читатели знают, что моя дочь далеко не художник. Возможно, вы даже помните, как мы с ней заляпали всю квартиру, выполняя задание по ИЗО. Да и петь она не умеет. И об этом я тоже писала. Мне даже в комментариях предлагали нанять ей специалиста, чтобы она вместо занятий английским попела гаммы.

В этом году у них новая учительница по ИЗО. И что вы думаете? Бездна Романовна спокойно рисует, у нее все получается, причем нет необходимости заляпывать весь дом. Уроки ИЗО ей нравятся. Почему? Опишу с ее слов «политику» учительницы.

— Она им сказала, что главное – сдать три рисунка, чтобы получить три оценки и аттестоваться за триместр. Получил эти оценки – просто рисуй на уроке, если не успел, дома можешь рисунок не доделывать.

— Если кто-то увлекается рисованием и сам что-то рисует дома – можно принести, она тоже поставит оценку. Разумеется, если это не палка-палка-огуречик, чисто «на отвали».

— Если даже не очень хорошо получилось – она все равно ставит «пять», потому что человек старался, а способности есть не у всех. Как выразилась моя дочь: «Таким образом она формирует положительное отношение к предмету».

— Она детально показывает, как рисовать. Если ее слушать и следовать ее инструкциям – рисунок получится. Кстати, помните девочку Аню, у которой были постоянные разборки с ее мальчиком? Девочка учится очень плохо, на двойки, потому что «русский – не дано, математика – не дано, история – не дано». Короче, все не дано. Даже технология не дана. И вот на ИЗО она в очередной раз завела волынку на тему «мне не дано». Учительница посадила ее рядом с собой и предложила попробовать что-то там нарисовать, четко следуя ее указаниям. Ну и получилось все.

Я покажу несколько работ. И еще раз уточню, что у меня, что у дочери в плане рисования руки очень кривые. Но вот что у нее получилось.

Это нужно было нарезать полосочки и квадратики и из них составить фигуры людей в разных позах. Я так поняла, что главное — это позы. Типа, чтобы не статично.

Это нужно было нарезать полосочки и квадратики и из них составить фигуры людей в разных позах. Я так поняла, что главное — это позы. Типа, чтобы не статично.

Сама фигура человека. Что-то там с пропорциями связано.

Сама фигура человека. Что-то там с пропорциями связано.

Лицо.

Лицо.

Ткань. Там надо складки изобразить, это как-то хитро карандаш растушевывать.

Ткань. Там надо складки изобразить, это как-то хитро карандаш растушевывать.

Насколько я поняла, они должны в конце года уметь нарисовать парочку полностью одетых людей (отсюда и умение рисовать складки на ткани) в разных позах.

Лес.

Лес.

И еще. Она принципиально не орет и не наводит порядок. Хочешь – слушай меня и учись. Не хочешь – получай «двойки» и проблемы. Она говорит, что от крика начинаешь нервничать, а это сокращает срок жизни. Поэтому обычно в классе работает несколько человек, моя дочь в том числе.

Тем более, она на первой парте сидит, прямо перед учительским столом. Ей очень нравится. Всегда обратиться можно, если что-то не получается. Потом ей учительница рассказывает какие-то истории из своей практики (а она сама пишет картины, некоторые у нас в классах висят) и всякие умные вещи. Например, объяснила как при помощи цветов зрительно «поправить» узкую комнату. Часто показывает альбомы с репродукциями и тоже что-то интересное рассказывает (не то, что я в свое время со своей «турбулентной складчатостью»). Дочь говорит, что ей очень интересно с учительницей разговаривать. Кстати, она заодно определилась с техникой. Говорит, что больше график, ей нравится именно карандашом рисовать, а не красками.

Кстати, эта учительница – одна из немногих, кто не «курощал» дочь из-за цвета волос. Наоборот, она всем говорит, что это человек так самовыражается. И что каждый имеет право на самовыражение. (Наверное, такое мнение, потому что профессия творческая?)

Насчет политики наказаний я отдельно скажу. Она подружка учительницы математики, да и возраст одинаковый, поэтому они во многом похоже действуют.

Вот теперь давайте сравним. К пению и рисованию у дочери способностей нет. То есть исходные данные одинаковы. На музыке – давай пой. Не получается – делай доклад. Я не говорю, что это плохо, такой подход тоже имеет место быть. А на ИЗО просто взяли и хоть чему-то научили. И оказалось не так уж и сложно.

Так что повторю банальную истину: в любом предмете очень многое зависит и от учителя, и от учеников. Если учитель учит, а ученик учится – все более или менее получится.

Правда же? Вы согласны?

P.S.: А вот в соседней школе «Боярыню Морозову» Сурикова велели перерисовать. Вот там родители и дети плюются, потому что такое действительно «не дано».

Про эту же учительницу:

Как тонут в буллинге

Про учительницу ИЗО – надо же, какие интересные люди работают в школе

Пишите свое мнение, а также ставьте лайки и подписывайтесь на мой канал – узнаете много нового и интересного!

VII) Клуб «Искусство», Аленький цветочек — фанфик по фэндому «Naruto»

      Понедельник. Начало новой недели. Отучившись весь день, ученики по идее идут домой. Так могло быть, но только не в вашем классе.       Учиха Мадара решил, что каждого из вас надо записать в клуб по определённым дням недели. Конечно, это было дело добровольное, подумываете вы. Но нет… Это было дело обязательным.       Многие ученики, особенно ты и Какузу, на это жаловались, мол, зачем это, лучше домой пойти. Но Мадара принял хитрость.       Он сказал, что у учителей, которые будут вести данные клубы, будут отмечать на листочке кто пришёл на занятие, а кто нет. В результате, если ученик будет прогуливать занятие в клубе, то ему поставят двойку.       От этого заявления поднялся галдёж, но когда Мадара подарил вам свой фирменный взгляд, все затихли.       Каждого записывали в клубы, а если ученик сам не знал в какой ему вступить клуб, то Мадара сам записывал его в любой клуб, чтобы он попробовал.       Если не понравится данный клуб, всегда можно перейти в другой. Так можно найти клуб по своим предпочтениям. Ну или несколько клубов. Да, можно было записаться в несколько клубах.       Ты не знала в какой клуб тебе вступить, поэтому Мадара записал тебя в клуб
«Искусство»
. Туда попали ещё Конан, Сасори и Дейдара.       Тебе было грустно, что вы с Тоби находитесь в разных клубах. Его записали в клуб «Человек и природа», вместе с Зецу.       Но с тобой в клубе будет ещё Конан, что тебя радовало. Правда она там пробыла две недели, а потом перешла в другой клуб «Рукоделия». Там она шила, вязала, делала оригами и тому подобное.

***

      Вот ты идёшь с Дейдарой на первый этаж, в четырнадцатый кабинет. На двери висит табличка, на которой написано:
«Клуб Искусства»
      Дейдара открывает дверь и вы заходите внутрь. В классе пока что не все собрались, ваша учительница пока не зашла в кабинет. В классе было тихо. Сасори, как обычно сидел на своём месте, ты была готова поспорить, что пришёл он самым первым.       В клубе было мало парт, было только одно свободное место — бывшее место Конан. Твоим местом была последняя парта первого ряда с Сасори. Дейдара сидел на первой парте второго ряда. Перед вами сидела ваша одноклассница — Чио, которая как раз и сидела одна.       Чио была высокой девушкой, с тёмными волосами. Она всегда ходила в школьной форме, согласно дресс-коду: белая рубашка и чёрная юбка. Сама по себе, она была тихой и творческой личностью. С шести лет ходила в художку.       Чио была без ума влюбленна в Сасори. И каждый раз, когда она видела, что ты садишься к нему, она сжимала под партой подол юбки.       Прозвенел звонок, в класс зашла учительница. После того как она посадила вас после приветствия, она сказала поделиться на группы по четыре человека, чтобы придумать и нарисовать общую картину.       Чио не упустила момента, и повернулась к вам. — Сасори но Данна, Хани-сан, можно к вам присоединиться? — спросила Чио — Лично я не против, а ты Сасори? — обратилась ты к своему соседу по парте — Мне всё равно, — холодно ответил он — Ну ты и глыба льда, — тихо пробурчала ты — Ты что-то сказала? — переспросил Сасори, хотя прекрасно всё услышал — Да. Говорю, что ты слишком грубый, — поменяла формулировку слов ты       Сасори на это ничего не ответил. Вы начали придумывать, что такого нарисовать. Ты предложила нарисовать милую зверушку. — Может нарисуем что-нибудь миленькое например, котейку, — предложила ты — Это интересный вариант, — рассуждал Акасуна — Но ты можешь нарисовать животное точь-в-точь как настоящего. А не как чиби версию? И без звёздочек в глазах? — Ну, тогда я тут абсолютна бесполезна, — ответила ты — А почему? Неужели ты рисовать не умеешь? — спросила Чио — Рисовать я умею. Но рисую я, не как художник. Мои рисунки больше напоминают мультяшек, нежели картины. — объяснила ты — А как ты до этого рисовала? — спросила Чио — Даже если бы учительница допустила чиби версию с животными, то как ты рисовала вещи? Как подбирала тени? — Мне Сасори помогал, — коротко ответила ты, пожимая плечами       Ты за всю жизнь не ходила на дополнительные занятия, то есть на кружки или к репетитору.       И поэтому как не художнику, твои рисунки во многим отличались от остальных. Сасори сразу понял, что ты не ходила в художку тем, что ты рисовала всё одним карандашом. — Сасори, а зачем тебе столько карандашей? — поинтересовалась тогда ты, на первом занятие в клубе — Лично я рисую всё одним карандашом, и всё нормально       Ты соединила средний и большой палец правой руки, показывая жестом «Окей». Сасори вздохнул. Он понял, что теперь ему надо тебя посвящать в деятели художника. — Хани, понимаешь. Каждый карандаш имеет свой оттенок. Каждый карандаш пронумерован, — ответил Сасори — В смысле? — не поняла ты — По-моему карандаши одинаковы — Для таких, как ты, не посвященных в искусство, они одинаковы. Но на самом деле они разные, — ответил Сасори — А что грубить-то? — сказала ты — Это так важно? Если я нарисую что-то несоответствующим карандашом, это что-то изменит? — Да, — ответил Сасори — Как я уже говорил: каждый карандаш имеет свой оттенок. И если ты будешь рисовать не соответствующими карандашами, то будут не соответствующие оттенки у рисунка. И из-за этого рисунок будет не реалистичным, — рассказал Сасори — Ого, — сказала ты — Вы художники такие придирчивы       Но несмотря на многие уроки от Сасори и учительницы, ты всё равно рисовала по-своему. Рисунки-то были красивыми, но они были не пропорциональными, в чиби стиле, без теней и нарисованным одним карандашом.       Однажды у вас было задание нарисовать кошку. Учительница повесила на мольберт картину котёнка с ленточкой.       Проходя между рядов, чтобы увидеть, что получилось у ребят, учительница остановилась возле тебя. — Это что? — спросила она — Котёнок, — ответила ты — Мисс Гато, вы должны учиться рисовать как художник, а не в мультяшном стиле, — сказала учительница — Я художник, я так вижу, — сказала ты — Мисс Гато, ваш котёнок, конечно красивый, спору нет. Но мы здесь учимся реалистично рисовать. — сказала учительница — Почему у него голова пушистее, чем тело? — Так получилось, — ответила ты — Голова просто больше тела — А что это? — спрашивала учительница, указывая на глаза котёнка, где виднелись маленькие звёзды — Это звёздочки, — ответила ты — В глазах не должно быть ни звёздочек, ни сердечек, — сказала учительница — И почему котёнок маленький? Он должен быть во весь лист       Ты кивнула, мол, исправишь недочёты. Учительница ушла от тебя, к другим ребятам, а ты и не подумала вносить вправки в свой рисунок.

***

— Может нарисуем туалетный столик? — предложила Чио — Чио, — сказал Сасори, на что девушка покрылась румянцем. — Я прекрасно понимаю, что ты хочешь нарисовать что-то необычное и красивое. Но мы с Хани можем не справиться, и для выполнения сложной картины, нам понадобиться много времени — Я прекрасно вас поняла, Сасори но Данна, — ответила девушка, опуская взгляд на юбку — Может еду нарисуем, бублик например, — предложила ты — Ты хоть представляешь сколько нужно уделить внимание теням и окружности для создания одного бублика? — спросила у тебя Чио — Много? — вопросом на вопрос ответила ты, на что девушка одобрительно кивнула — Сасори но Данна, может вы что-то предложите? — спросила Чио у своего возлюбленного — Я предлагаю вам нарисовать марионетку, — сказал Сасори и начал заводить свою речь про искусство       Пока Сасори рассказывал про своё искусство, Чио его внимательно слышала, и боялась шороха издать, а ты. Что ты? Ты готовилась к тому, что во время рисования Сасори будет цепляться ко всяким мелочам.       То ваза была недостаточно округлена. То тюльпаны, по его словам, меньше муравья. То птица была похожа на птеродактиля. То лицо человека было слишком толстым, будто он только-только от бабушки приехал. То лицо было слишком худым, будто у человека ипотека.       А как мы знаем, Сасори марионеточник, кукольный мастер. А значит, он будет в дважды больше к тебе придираться по поводу рисунка.       Так и случилось. Вы выбрали, точнее выбрал Сасори, простую марионетку. Маленькую, не сложную, стандартную марионетку из дерева.       Вы начали рисовать. Любой рисунок начинаётся с лёгких эскизов. Проводя по альбомному листу, вы легонько выводили круги и квадраты. — Ты не так рисуешь, — сказал тебе Сасори, после того как эскизы были готовы — Что в этот раз не так? — поинтересовалась ты — Ну начнём с того, что голова втрое меньше тела, — начал Акасуна — Одна рука длинее другой, и ноги не реалистичны       Ты стёрла свои недочёты ластиком, и попыталась нарисовать как надо. После твоих исправлений, ты показала рисунок рыжему, мол, теперь ты правильно всё сделала.       Кукольник вздохнул и взял твой альбом. Он стёр ластиком все недостатки, и нарисовал всё как надо. Пока он вносил правки, парень параллельно говорил, как правильно нарисовать данную деталь.       После исправлений, парень вернул тебе альбом. — Поняла, как должно быть? — спросил он — Да, — сказала ты, хотя на деле ничего не поняла, да и Сасори всё за тебя исправил       Чио внимательно смотрела на эту картину и ревновала. Она хотела чтобы Сасори также помог ей. Но это невозможно, потому что Чио отличный художник. Если бы у неё была ошибка, ей могли об этом сказать, и Чио сама бы исправила.       Чио мечтательно вздохнула. А вы продолжили рисовать дальше. Под конец урока, у вас было всё нарисовано. Конечно, не обошлось без придирок Сасори к твоей картине.       «Странно, — подумала Чио — Почему Данна постоянно посматривает на рисунок Хани-сан и комментирует её недочёты? Если вспомнить, то даже Дейдаре-сану он не поправлял ничего. Тем более рисунки Хани-сан очень красивые, несмотря на то, что она не разбирается в карандашах и тенях»       Прозвенел звонок, а это значит, что урок окончен. Учительница встала со своего рабочего места и объявила следующее: — Итак, садимся все на свои места. Сейчас я пройдусь, и оценю ваши рисунки       Участники клуба «Искусство» сели все на свои места. Учительница подходила к ребятам, и оценивала их старания. Вот она подходит к вам: — Значит, вы работали втроём? — рисуя кружок в воздухе, спросила учительница       Ты одобрительно кивнула. Учительница посмотрела на рисунок Чио и поставила ей пятёрку, недочётов к ней не было.       А затем она посмотрела на ваши с Сасори рисунки. К Сасори она ничего не сказала, ведь у него не было недочётов. А вот к тебе, у учительницы появилось несколько замечаний. — Мисс Гато, марионетка получилась красивой. Но, во-первых, она слишком маленькая. Посмотри на рисунок Сасори. У него получилось на весь лист, а у тебя на этом листе ещё три марионетки уместить можно — говорила учительница       Ты молча кивнула, мол, поняла. — Во-вторых, почему она в невесомости? Хоть бы линию нарисовала, будто марионетка на столе стоит — продолжила учительница — В-третьих, где тени? Свет должен падать на рисунок, а у тебя этого нет, — закончила учительница — Исправь эти недочёты, пожалуйста — Хорошо, исправлю, — сказала ты       Учительница подошла к другим ребятам, а ты закрыла альбом, и начала собираться. — Как всегда, не будешь исправлять недочёты? — спросил тебя Сасори, заранее зная твой ответ — Мне нравится мой рисунок. И если он мне нравится, не вижу смысла его исправлять. В конце концов, я рисую для себя, а не на выставку выставляю работы, — ответила ты, улыбаясь       Сасори лишь хмыкнул, и тоже последовав твоему примеру, начал собираться.

поэтапные фото для детей. Пошаговая инструкция, как нарисовать поэтапно учителя по физкультуре

Урок рисования посвящен школе. И сейчас мы рассмотрим, как нарисовать учителя (учительницу) у доски карандашом поэтапно.

Сначала выбираем место, где будет стоять учительница, и начинаем рисовать набросок головы и тела. Голову рисуем овальной форму, показываем линиями середину головы и расположение глаз, затем рисуем торс, кругами показываем плечевые суставы.


Схематично рисуем руки.


Затем придаем руках форму.


Набросок готов и мы мы переходим к детализации. Сначала рисуем воротник блузки, затем рукав пиджака.


Продолжаем рисовать пиджак.


Нарисуйте воротник пиджака и второй рукав.


Делаем набросок кистей рук.


Рисуем указку в руке и более детально вырисовываем пальцы.


Теперь мы перейдем к лицу, вырисовав форму лица и наметив глаза, нос и рот.


Рисуем форму глаз, нос, губы, ухо.


Дальше идем, детализируем глаза, нарисовав ресницы, глазное яблоко, зрачки. Потом нарисуйте брови и волосы. Волосы у учительницы собраны в хвостик.


Учитель готов. Теперь нам нужно нарисовать доску. Доска может быть любого размера как маленького, так и большого. Я сделала большую доску и написала простое уравнение. Вы же можете написать все, что хотите.


Теперь осталось только раскрасить и рисунок учительница у доски в школьном классе готова.

При подготовке к большинству школьных праздников или конкурсов ученикам обычно задают нарисовать картинку на тему школы. Это может быть изображение любимого учителя физкультуры или школы будущего, своего класса, актового зала. Создавать такие изображения карандашами и красками совсем несложно. Для этого нужно лишь изучить полезные мастер-классы и узнать, как нарисовать школу поэтапно. Дети 7-8 лет могут просто перерисовать предложенные варианты. А вот ученики 5 классов могут изменить или доработать предложенные изображения. Используя свою фантазию, не составит труда придумать, как нарисовать учителя, любимую школу или своих школьных друзей.

Как нарисовать школу карандашом поэтапно — мастер-классы для детей 7-8 лет

Самым простым решением при рисовании школы карандашом является использование геометрических фигур. Они отлично подойдут для изображения здания с окошками и дверями. В следующем мастер-классе поэтапно описаны правила создания такого простого рисунка.

Материалы для поэтапного создания детского рисунка современной школы

  • обычный карандаш;
  • ластик;
  • линейка;
  • цветные карандаши;
  • лист А4.

Пошаговый мастер-класс с фото по созданию рисунка школы для детей


Видео-инструкция для рисования своей школы детьми

Создавать рисунок школы только из геометрически правильных фигур совсем необязательно. Следующий мастер-класс подробно описывает правила изображения красивой школы карандашом в более оригинальном виде. Такое видео обязательно понравится ребенку, который любит нестандартные рисунки.

Как нарисовать школу будущего карандашом и красками — пошаговые мастер-классы с видео

Довольно часто в школах проводятся интересные конкурсы рисунков, в которых ученикам предлагают изобразить необычную школу будущего. Такое задание не ограничивает фантазию школьников и позволяет им продемонстрировать все свои таланты. Подбирая, что можно нарисовать в школе на подобную тематику, рекомендуется уделять внимание не только самому учебному зданию, но и изображению оригинальных классов. В следующих мастер-классах пошагово рассмотрено, как можно карандашом или красками нарисовать красивые и необычные картинки.

Подборка мастер-классов с видео по созданию рисунков школы будущего красками и карандашами

Предложенные мастер-классы помогут ребенку легко подготовиться к конкурсу рисунков в школе и нарисовать красками или карандашом необычные картинки. Также рассмотренные инструкции можно просто использовать для выбора интересного рисунка для изображения школы или класса будущего.

Как нарисовать учителя у доски карандашом — мастер-класс с поэтапными фото для детей

Выбирая среди множества вариантов, что можно нарисовать на тему «школа», многие детки хотят изобразить своего классного руководителя. Такая работа является довольно сложной и кропотливой. Но точно перерисовывать портрет учителя необязательно. Можно просто нарисовать улыбающегося педагога, свой класс. О том, как сделать такой рисунок, поэтапно расскажет следующий мастер-класс.

Материалы для создания детского рисунка учителя возле доски карандашом

  • цветные и обычный карандаш;
  • лист А4;
  • ластик.

Поэтапный мастер-класс с правилами рисования карандашом учителя у доски для детей

  1. Нарисовать «скелет» фигурки: голову и платье. Отметить на лице место расположения глаз, рта, носа.
  2. Дорисовать доску за фигуркой, добавить рядом столик. Условно нарисовать руки.
  3. Нарисовать подбородок и шею.
  4. Нарисовать фигурке учителя лицо.
  5. Добавить фигурке прическу.
  6. Изобразить рукава платья.
  7. Аккуратно прорисовать руки.
  8. Нарисовать низ платья и ноги.
  9. Аккуратно прорисовать стол и чашку на нем.
  10. Прорисовать доску. При желании на доске можно написать «Классная работа» или же изобразить какие-то другие надписи, учебные плакаты.

Как нарисовать учителя по физкультуре для начинающих — поэтапный мастер-класс с видео

Для многих учеников занятия физкультурой являются самыми любимыми. Поэтому выбирая, что нарисовать по тематике школы к празднику или конкурсу, некоторые дети придумывают свои изображения спортивной площадки школы или же портрета самого учителя. Следующий мастер-класс поможет узнать, как изобразить эти рисунки легко и просто.

Мастер-класс с поэтапным видео изображения учителя физкультуры для детей и начинающих художников

Следующее видео поможет ученикам начальной школы, 5 класса без труда изобразить любимого учителя физкультуры. Также подойдет эта инструкция для маленьких начинающих художников, которые хотят научиться рисовать фигуры людей.

Используя предлагаемые фото- и видео-инструкции можно легко узнать, как нарисовать школу, свой класс или любимых учителей. Указанные мастер-классы отлично подходят и для детей 7-8 лет, и для учеников начальной и средней школы. Например, ученики 5 класса смогут узнать, как нарисовать учителя физкультуры или изобразить своего классного руководителя возле доски. Рассмотренные изображения можно немного изменить или дополнить, а можно просто использовать их для создания совершенно новых и необычных рисунков на конкурс, для украшения класса, актового зала школы.

День учителя – светлый и веселый праздник. В этот день малыши спешат поздравить своих наставников, поблагодарить их за терпение, подаренные знания и неоценимый опыт. Не только добрые слова и пожелания звучат в честь учителей, также детки стараются порадовать педагогов оригинальными подарками, творческими сценками и выступлениями, разучивают стишки и песенки, делают стенгазеты.

Другими словами поздравление с профессиональным праздником – это прекрасная возможность для школьников проявить свои творческие способности, раскрыть талант художника или актера.

Детский рисунок ко Дню учителя

Традиционно ко Дню учителя малыши готовят серию тематических открыток. Это уникальные произведения искусства, которые отражают внутренний мир и восприятие маленьких личностей, их отношение к своим учителям и добрые пожелания.

Открытки с детскими рисунками – это прекрасное поздравление с Днем учителя для каждого педагога. Ведь, что может быть ценнее и оригинальней подарка, сделанного маленькими детскими ручками с таким старанием и энтузиазмом.

Идеи рисунков на День учителя карандашом

Фантазия подрастающего поколения безгранична, но порой им не хватает навыков и умений, дабы воплотить все свои задумки в жизнь. В частности, чтоб нарисовать красивый рисунок на день учителя карандашом, наверняка детям понадобится помощь взрослых. А так как, далеко не все родители наделены художественными способностями, мастер-класс, как нарисовать рисунок ко дню учителя поэтапно, станет спасением в сложившейся ситуации.

Не будем изменять традициям и «подарим» нашим уважаемым педагогам вазу с цветами, например с розами.

Итак, начнем, для работы нам понадобятся: простой и цветные карандаши, лист бумаги (лучше не один).

Пару слов, по поводу общей композиции, если вам в руках привычней держать компьютерную мышь, нежели карандаш или ручку, лучше сначала потренируйтесь нарисовать отдельно вазу и цветы. А после того как усвоите технику выполнения, смело компонуйте элементы в единую композицию.

Теперь, рассмотрим, как нарисовать такой рисунок ко Дню учителя поэтапно:

Немного проще обстоят дела с вазой:

Более оригинальный способ сделать поздравление ко Дню учителя – это гирлянда с рисунками детей или пожеланиями. К примеру, каждый ученик класса может написать или нарисовать на полоске цветной бумаги свое поздравление учителю.

Итак, чтоб сделать гирлянду нам понадобятся: полоски цветной бумаги, цветные карандаши, лента, швейная машинка или клей, ножницы.

Еще одним вариантом подарка, можно сделать стенгазету и раскрасить ее карандашами, как раскраску. Вот некоторые варианты для рисунка поздравительной стенгазеты.

Хоть мне и не по душе признавать это, но без этих людей я не смог быть стать собой. Да, если кто-то спросит то мы добились всего сами, однако, отдадим им должное. Если бы они не пинали нас с раннего возраста, не заставляли решать глупые (как казалось на тот момент жизни) задачки, не приучали к труду, не ругали за каждый промах, — черта с два с нас бы выросло что либо толковое.

Ниже мы увидим инструкцию как рисовать учительницу поэтапно, а также пару тройку жизненных соображений по этому поводу. Срисовывать будем с этой картинки: Для начала. Учитель — это человек, способный из сделать подобного себе.

По настоящему Вы, дорогие читатели, начнете ценить учителей, лишь когда на Вас самих будет возложена ответственность за кого либо. Это вечная проблема отцов и детей, придуманная неизвестно кем и зачем, но работающая уже миллионы лет. Поломать систему не вышло до сих пор ни у кого, так что просто принимайте все как есть. Лучше попробуйте сделать портрет своего любимого (или не очень) учителя и подарите ему на память.

Как нарисовать учителя карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем линии разметки.
Шаг второй. Прорисуем эскиз лица, волос, плеч, рук.
Шаг третий. Изобразим складки на одежде.
Шаг четвертый. Добавим теней, удалим вспомогательные линии.
Это еще не конец, смотрите продолжение этой темы, попробуем изобразить.

Сегодня мы с Вами нарисуем учительницу в строгом костюме и с указкой всего в 9 этапов, наше сегодняшнее рисование займет у Вас около 15-20 минут свободного времени. Наш урок посвящен теме школы, до поход в которую остались считанные дни.

На нашем сайте Вы также сможете найти еще несколько уроков рисования с поэтапными подсказками, которые посвящены теме школы. Среди них , а также урок, посвященный 1 сентября — . Чтобы перейти к рисования одного из этих уроков, кликните по его названию, выделенному заглавными буквами.

Приступая к работе, не забудьте как следует приготовить себе рабочее место. Возьмите все необходимое, а именно: лист бумаги, простой карандаш, ластик, линейку и цветные карандаши. Когда все необходимое у Вас под рукой, можете приступать к рисованию.

Этап 1. Как и во всех предыдущих уроках рисования с поэтапными подсказками на нашем сайте, первый этап мы начнем с прорисовки некскольких прямых линий и окружностей (совокупность таких линий и окружностей называется вспомогательный каркас). Этот каркас поможет нам нарисовать данный рисунок. Весь вспомогательный каркас выделен на рисунке ниже зеденым цветом, внимательно срисовываем его, соблюдая все пропорции (ВАЖНО! Рисуем каркас еле заметным, так как в дальнейшем нам прийдется его аккуратно стирать ластиком). Когда Вы нарисовали все зеленые линии и окружность, на этом же этапе мы рисуем контуры головы нашего учителя (они выделены уже красным цветом).

Этап 2. На втором этапе мы будем рисовать лицо нашей доброй учительницы. Рисуем немного приподнятые брови, красивые глаза, нос и рот с помощью вспомогательных прямых, перпендикулярных друг другу. Без этих вспомогательных прямых нарисовать лицо было бы гораздо сложнее.

Этап 3. Нарисуем теперь нашей учительнице объемную прическу. Рисуем ее также красиво, как это показано на картинке ниже, не забывав нарисовать каждую мелкую прядь волос, чтобы придать нашей учительнице еще большее очарование.

Этап 4. Полностью голову мы нарисовали на трех предыдущих этапах, теперь можно переходить к прорисовке туловища учительницы, а также ее делового костюма. Именно рисованием ее костюма мы займемся на данном этапе. Рисуем пиджак с воротником и манжетами, и сразу же на этом этапе нарисуем часть руки учительницы, которая немного согнута, в этой руке наша учительница будет держать указку.

Этап 7. Теперь нарисуем часть юбки от костюма, а также длинную деревянную указку, которую наша прекрасная учительница держит в правой, согнутой в локте, руке.

Этап 8. Предпоследний этап нашего с Вами рисования заключается в рисовании листа бумаги, который держит учительница, на котором написано: «1 сентября — день знаний». Вы можете заменить надпись на этом листе на свое усмотрение, также Вы можете и вовсе не рисовать этот лист.

Поделись статьей:

Похожие статьи

Притча о маленьком мальчике — Промам

Притча о том, как легко загубить наши творческие способности

Пришло время, и маленький мальчик пошел в школу. И вот в один прекрасный день учительница сказала: «Сегодня мы будем рисо­вать картину».

«Здорово!» – подумал маленький мальчик. Ему нравилось рисо­вать. Он мог нарисовать львов и тигров, цыплят и коров, поезда и корабли. Он взял коробку с цветными карандашами и начал рисовать.

Но учительница сказала: «Подождите, не начинайте!»

Она дождалась, пока все приготовятся, и продолжила: «Мы будем рисовать цветы»,

«Здорово!» – подумал маленький мальчик. Он любил рисовать цве­ты и, достав розовый, оранжевый и голубой карандаши, приступил к работе.

Но учительница сказала: «Подождите! Я покажу вам, как это делать». И нарисовала красный цветок с зеленым стеблем.

«Вот теперь можете приступать», — закончила учительница.

Маленький мальчик посмотрел на рисунок учителя, потом на свой цветок. Последний ему нравился больше, чем тот, который нари­совала учительница. Но он ничего не сказал. Он просто перевернул страницу и нарисовал такой же цветок, как у учительницы, – красный с зеленым стеблем.

На другой день – день, когда маленькому мальчику удалось самому открыть входную дверь, – учительница объявила: «Сегодня мы будем лепить из глины».

«Здорово!» – подумал маленький мальчик. Ему нравилось лепить из глины.

Он умел лепить змей и снеговиков, слонов и мышей, машины и гру­зовики и многое другое. И он принялся разминать свой кусок глины.

Но учительница сказала: «Подождите, не начинайте!»

Она дождалась, пока все приготовятся, и продолжила: «Мы будем делать блюдо».

Мальчику нравилось лепить посуду. И он принялся за дело. Он слепил несколько блюд разной формы и размера.

Но учительница вновь остановила: «Подождите! Я покажу вам, как это делать». И она показала, как лепить глубокое блюдо.

«Вот теперь можете приступать», – закончила учительница.

Маленький мальчик посмотрел на блюдо учительницы, затем на то, что сделал он. Свое блюдо ему нравилось больше, чем блюдо учительницы, но он ничего не сказал. Он просто снова скатал все в один большой глиняный шар. А затем сделал глубокое блюдо, как у учительницы.

Очень скоро маленький мальчик научился ждать, смотреть и делать так, как делает учительница. И перестал делать что-то сам. Через какое-то время маленький мальчик со своей семьей переехал в другой дом, в другой город, где ему пришлось пойти в другую школу.

И в первый же день в школе учительница сказала: «Сегодня мы будем рисовать картину».

«Здорово!» – подумал маленький мальчик. И стал ждать, когда учи­тельница скажет ему, что делать.

Но учительница ничего не говорила. Она просто прохаживалась взад-вперед по классу. Подойдя к маленькому мальчику, она спросила: «Ты не хочешь рисовать?»

«Нет, хочу, — ответил маленький мальчик. — А что мы будем рисо­вать?»

«Я не узнаю этого, пока ты не нарисуешь», — заметила учительница.

«А как я должен рисовать картину?» – спросил маленький мальчик.

«Как хочешь», – ответила учительница.

«Любыми цветами?» – уточнил маленький мальчик.

«Любыми, – подтвердила учительница. – Если каждый будет рисо­вать одно и то же, одними и теми же цветами, как я узнаю, где чей рисунок?»

«Не знаю», – пожал плечами маленький мальчик.

И принялся рисовать красный цветок с зеленым стеблем.

Хелен Бакли

Опубликовано Аленой Скорик

Как нарисовать учителя который сидит за. Как нарисовать учительницу (учителя)


Ученье — свет, а неученье — тьма! В этой статье мы рассмотрим 5 мастер-классов, которые наглядно покажут нам как нарисовать учительницу. Мы разберем разнообразные техники, способы и стили рисования и вы обязательно сможете выбрать ту, которая понравится вам больше всего.

Для рисования нам понадобятся некоторые инструменты: карандаш, ластик и чистая бумага. Если у вас нет под рукой карандашей, то вы можете воспользоваться цветными ручками, фломастерами или красками.

Около доски

Первый пример продемонстрирует нам как поэтапно нарисовать учительницу за 5 простых шагов. На готовом рисунке она будет стоять около доски до пояса в голубом костюме. Давайте поскорее приступим к рисованию!

Начнем рисование с головы. Простыми линиями прорисовываем лицо, а затем изображаем прическу. По краям волосы можно сделать зигзагами.

Старайтесь оставить побольше пустого места на бумаге, так как в будущем на заднем плане мы будем изображать доску.

Рисуем тонкую шею и вырез пиджака. В руке она должна держать небольшой кусочек мела. Обратите внимание, что ее рука будет находится в согнутом положении поднятая вверх.

Мы подошли к самому сложному этапу. Здесь нам нужно изобразить всё тело и вторую руку, в которой она будет держать стопку учебников. Линии пиджака должны быть не просто ровными и вертикальными, они должны идти волной и отражать ее талию.

Переходим к изображению доски, для этого достаточно на заднем фоне нарисовать два больших прямоугольника.

Самый приятный этап — раскрашивание! Берем цветные карандаши или фломастеры и раскрашиваем в любимые цвета получившийся рисунок.

С указкой

В этот раз мы рассмотрим как нарисовать учительницу карандашом с её неотъемлемым атрибутом — указкой. Она приветствует своих учеников после школьных каникул и указывает на доску, на которой написано «Back to school».

Берем карандаш и рисуем голову и футболку. На голове изобразим прическу пучок и очки. Если вам не нравится такая прическа, то вы можете попробовать нарисовать любую другую.

Теперь работаем над руками. Одна из них будет идти вдоль туловища, а в другой она будет держать указку и показывать ею на доску, которую мы нарисуем в будущем. Также, на данном этапе нам нужно одеть на нее юбку, туфли и изобразить ноги.

Учительница готова и пришло время поработать над задним фоном. Преподавательский столик можно собрать из четырех прямоугольников, а за ним поставить округлую спинку стула. Далее рисуем доску, по законам перспективы она находится относительно далеко, поэтому ее размер должен быть не слишком большим.

Теперь берем цветные карандаши и раскрашиваем получившийся рисунок. В результате на альбомном листе не должно остаться пустого места.

Учительница по математике

В этом мастер-классе мы будем разбираться как нарисовать учительницу у доски с простой математической задачей. Если вы хотите изобразить преподавателя по другому предмету, то просто напишите на доске не 2+2, а что-нибудь другое.

Как обычно начинаем рисование учительницы с головы. Изображаем большие красивые глаза с бликами, круглую голову и волосы уложенные на одну сторону. Это довольно простой этап, поэтому вы обязательно с ним справитесь.

Поработаем над ее туловищем. Для этого нам нужно одеть ее в юбку и рубашку с коротким рукавом. Также, одной рукой она прижмет к себе учебник.

Во второй руке она будет держать мел. Обратите внимание на то, что мы специально не детализировали пальцы. Этот прием упрощения используют многие художники, так как рисование детализированной кисти с пятью пальцами может занять много времени и сил.

Также, на этом шаге нам нужно изобразить ноги и дорисовать пышные волосы.

На заднем плане рисуем доску с подставкой, на которой обычно лежит мел или тряпки, но в данном случае у нас будет яблоко. На самом полотне доски мы можем написать что угодно, мы выбрали надпись 2+2.

Заключительным шагом будет раскрашивание рисунка.

Учительница и ученик

В этом параграфе мы покажем как красиво нарисовать учительницу и ее ученика, который поздравляет ее с днем учителя!

Приступим к рисованию и изобразим волосы и довольное лицо с прикрытыми глазами. Голова будет находиться в пол-оборота, поэтому будет видно лишь одно ухо, а лицо будет несимметричным.

Самый сложный этап — рисование туловища. Рекомендуем воспользоваться карандашом и наметить тонкие линии. Если вы допустите ошибку, то всегда сможете исправить ее воспользовавшись ластиком.

Изобразим ученика с большим рюкзаком. Он должен быть намного меньше по росту и протягивать руку, в которой в будущем мы нарисуем цветок.

На этом шаге сначала мы должны нарисовать цветок в руке, а затем на заднем фоне доску, на которой можно написать что захотите!

Ну и наконец раскрашивание получившегося рисунка!

Учительница в синем свитере

Заключительный параграф этой статьи покажет нам как нарисовать учителя. Он не сильно отличается по содержанию, но в этот раз мы рассмотрим немного другой стиль рисования.

Изображаем голову с тонкой шеей и прической. Как говорилось ранее, рекомендуем воспользоваться карандашом, а в случае ошибок просто стереть их.

Работаем над туловищем. Это один из самых сложных моментов в рисовании, так как мы должны отразить фигуру человека на бумаге.

Как видите, это довольно реалистичный рисунок, поэтому в этот раз мы рисуем руки с пятью пальцами. В одной она будет держать указку, а в другой книжку.

Рисуем постер, на котором изображены математические задачки. Вы можете нарисовать на нем всё что захотите.

Теперь берем цветные фломастеры или карандаши и раскрашиваем учительницу!

Очень часто первоклассники просят своих родителей нарисовать учительницу или же им дают такое задание на дом. Если с рисованием девочек и человечков трудностей не возникает, то подобная просьба вызывает недоумение. Вроде все понятно, но в то же время нет. В этом уроке наглядно показано, как нарисовать учительницу и даже учителя. Все шаги просты, их сможет повторить даже новичок.

Рисуем учительницу

Для начала давайте нарисуем учительницу. Для этого вам понадобится совсем немного: белая бумага, простой мягкий карандаш, ластик и или фломастеры, чтобы раскрасить получившуюся картинку.

Рисуем голову, волосы и торс

Как нарисовать учительницу? С чего начать? Нарисуйте небольшой овал или круг. Если ровно не получается, возьмите монетку и обведите ее по контуру. Это будет голова вашей учительницы. Пририсуйте к нижней части овала небольшой прямоугольник — шею. Соблюдайте пропорции: прямоугольник должен получиться маленьким.

Теперь нарисуйте глаза, рот и нос. Отлично. После того как закончите, схематично изобразите волосы и верхнюю часть тела.

Рисуем руки, юбку, ноги и дорисовываем волосы

Как нарисовать учительницу дальше? Прямыми схематичными линиями набросайте правую руку, в левой руке у нашей учительницы будет книга. Для этого нарисуйте прямоугольник и разделите его вертикальной линией пополам. Немного отступив «внутрь» от краев торса, нарисуйте трапецию-юбку. Теперь, ориентируясь на центр юбки, рисуем ноги — два маленьких прямоугольника и овалы — туфли.

Осталось дорисовать указку в правой руке.

Теперь вернемся к волосам. С левой стороны головы немного заведите линию волос на лицо. И на уровне ушей поставьте две небольшие черточки.

Нарисуйте округлый воротничок.

Финальные штрихи

Почти готово. Осталось совсем немного. Нарисуйте буквы в книге. На картинке изображена «А», вы можете выбрать любую, которая вам нравится. Не забудьте про пуговицы на блузке.

Раскрасьте получившийся рисунок. Теперь вы знаете, как нарисовать учительницу поэтапно.

Рисуем учителя

На листе бумаге нарисуйте небольшой овал. В нижней части пририсуйте к нему маленький квадрат — это будет шея. По бокам овала изобразите два небольших полукруга-уха. Они должны быть параллельны друг другу.

От шеи нарисуйте вниз два прямоугольника: верхний должен быть немного шире нижнего. От верхнего прямоугольника схематичными линиями изобразите руки. На конце левой руки нарисуйте маленький круг, на правой — овал. Башмаки учителя изобразите горизонтальными овалами.

Кажется, что нарисовать учительницу карандашом было легче? Это не так. У вас уже готова основная схема.

Туловище, ноги, руки и одежда

Аккуратно сотрите ластиком все вспомогательные линии в верхней части туловища и голове. Прорисуйте ладошки.

Теперь займемся низом. Соедините нижний прямоугольник и овалы-башмаки так, словно рисуете хвост русалки.

Обведите поярче все основные контуры. Если есть огрехи, подотрите их стирательной резинкой.

Теперь давайте немного детализируем нашего учителя. Нарисуем ему галстук и схематичной линией изобразим брюки. В левой руке нарисуйте указку.

Рисуем лицо

Чего-то не хватает? Ну, конечно, лица. Ориентируясь на уши, нарисуйте в центре головы два круга. Соедините их между собой небольшой линией-перемычкой и с каждой стороны нарисуйте косую черточку по направлению к ушам. Внутри кругов изобразите небольшие кружочки. Вы нарисовали учителю очки и глаза.

Над очками двумя косыми черточками набросайте бровки. Под очками маленькой линией-смайлом нарисуйте нос и линию-смайл побольше — рот.

Ориентируясь на линию подбородка, нарисуйте вокруг рта полукруг. Это будет борода учителя. Немного отступив вниз бороды, повторите ее контур.

Нарисуйте волосы.

И еще немного

Аккуратно сотрите все лишние линии и грязь. Осталось только раскрасить получившийся рисунок в выбранные цвета.

Теперь вы можете показать учительницу или учителя. Следуя пошаговой инструкции, это сделать не так сложно, как казалось на первый взгляд.

Урок рисования посвящен школе. И сейчас мы рассмотрим, как нарисовать учителя (учительницу) у доски карандашом поэтапно.

Сначала выбираем место, где будет стоять учительница, и начинаем рисовать набросок головы и тела. Голову рисуем овальной форму, показываем линиями середину головы и расположение глаз, затем рисуем торс, кругами показываем плечевые суставы.


Схематично рисуем руки.


Затем придаем руках форму.


Набросок готов и мы мы переходим к детализации. Сначала рисуем воротник блузки, затем рукав пиджака.


Продолжаем рисовать пиджак.


Нарисуйте воротник пиджака и второй рукав.


Делаем набросок кистей рук.


Рисуем указку в руке и более детально вырисовываем пальцы.


Теперь мы перейдем к лицу, вырисовав форму лица и наметив глаза, нос и рот.


Рисуем форму глаз, нос, губы, ухо.


Дальше идем, детализируем глаза, нарисовав ресницы, глазное яблоко, зрачки. Потом нарисуйте брови и волосы. Волосы у учительницы собраны в хвостик.


Учитель готов. Теперь нам нужно нарисовать доску. Доска может быть любого размера как маленького, так и большого. Я сделала большую доску и написала простое уравнение. Вы же можете написать все, что хотите.


Теперь осталось только раскрасить и рисунок учительница у доски в школьном классе готова.

Рисование — заманчивое и увлекательное занятие. С этим согласятся все, кто хоть раз пытался отразить собственные фантазии карандашом или красками на бумаге. Начинающим художникам изобразительное искусство дается легче, простым школьникам — сложнее. Но у каждого, кто полон вдохновения и веры в себя, рисунок получится ярким, интересным и необычным. Начинать художественные занятия всегда лучше с того, что хорошо знакомо: с несложных цветов, домашних животных или простых иллюстраций на тему: «школа». Для детей они станут отличной поделкой на память, а у взрослых вызовут теплое ностальгическое настроение. Но как нарисовать школу, чтобы ничего не упустить, и все детали были на своих местах? Идеальный вариант — воспользоваться нашими поэтапными инструкциями с фото и видео. Смотрите, как нарисовать учителя, класс, школьный двор и прочее в нашей сегодняшней статье.

Как нарисовать родную школу простым карандашом поэтапно — инструкция для детей 7-8 лет

Нарисовать школу поэтапно простым карандашом совсем не сложно. Можно передать на бумаге свое отношение к любимому учебному заведению, изобразив классную комнату, первого учителя с указкой в руке, колокольчик с ленточкой или портфель с учебником. А можно просто начертить свою городскую или деревенскую школу со всеми ее нюансами и особенностями: широкими парадными дверями, высокими оконными сводами, традиционными балюстрадами и многоступенчатым крыльцом.

Читайте и смотрите, как нарисовать родную школу простым карандашом поэтапно, в инструкции для детей 7-8 лет.

Необходимые материалы для рисунка «Родная школа» простым карандашом по инструкции для детей

  • заточенный карандаш
  • ластик
  • линейка

Пошаговая инструкция по созданию рисунка «Родная школа» карандашом для детей 7-8 лет


Как нарисовать школу будущего красками ребенку в 5 классе

Как выглядит школа будущего в вашем воображении? В каких классах вам хотелось бы учится? Чем заполнен школьный двор, в котором новые школяры будут с радостью проводить время? Вы уже задумывались об этом? Пора бы отразить свои фантазии на бумаге и нарисовать школу будущего красками ребенку в 5 классе. С большим и приветливым парадным входом и широкими светлыми окнами, с пестрыми занавесками или цветочными кашпо, с традиционным низким парапетом или красочной цветочной оранжереей. Как нарисовать школу будущего красками ребенку в 5 классе, решит сам художник.

Необходимые материалы, для рисунка «Школа будущего» красками

  • лист белой альбомной бумаги А4
  • простой карандаш остро заточенный
  • краски акварельные медовые
  • кисти художественные
  • ластик

Пошаговая инструкция, как нарисовать красками школу будущего ребенку в 5 классе

  1. Положите лист альбомной бумаги горизонтально. Посредине начертите небольшой прямоугольник, растянутый в стороны. С обеих боков прибавьте по узкому прямоугольнику, выступая чуть ниже центрального. Так у вас получится очертание школьного здания п-образной планировки.
  2. Через все здание прорисуйте две прямые горизонтальные линии, разделяя постройку на три ровных горизонтальных части.
  3. На нижнем «этаже» в самом центре изобразите двухстворчатую входную дверь.
  4. Добавьте парадным дверям деталей: козырек, порог, дверные ручки и ступеньки.
  5. На центральном корпусе здания сотрите старые линии и начертите семь новых, разделяющих стену на ровные горизонтальные полосы.
  6. В каждой второй полосе прорисуйте маленькие вертикальные полоски, образующие квадраты-окна. Остальные линии сотрите.
  7. Аналогичным образом нарисуйте длинные горизонтальные полоски на боковых корпусах.
  8. Добавьте вертикальные линии, чтобы получились окошки. Все лишнее сотрите.
  9. В каждом окне наведите подоконник и оконную раму. Добавьте школе подходящую крышу. На отдельных окнах можете нарисовать занавески или цветочные горшки с маленькими растениями.

Имейте ввиду! По желанию можно добавить стенам рельеф (плиточный, кирпичный и т.д.) Для этого достаточно расчертить тонкую сетку на плоских поверхностях фасадов, еле-еле нажимая на карандаш.


Подробные инструкции, как нарисовать учителя по физкультуре, школьный двор или класс, для начинающих художников

Каждый начинающий художник изображает школу на холсте по-своему: кто-то — в виде уютного «акварельного» школьного дворика, кто-то воплощает ее в образе маленького школьника с тяжелым ранцем. Мы же предлагаем всем юным дарованиям нарисовать родной класс со строгими рядами старых парт и широкой аккуратной доской. Подробные инструкции, как нарисовать учителя по физкультуре, школьный двор или класс, для начинающих художников ищите ниже.

Необходимые материалы для рисунка «Родной класс» начинающим художникам

  • заточенный карандаш
  • ластик
  • линейка не менее 10 см

Подробные инструкции для начинающих художников, как нарисовать школьный класс

  1. Чтобы классная комната идеально разместилась на альбомном листе, положите его на столе горизонтально. Разделите полотно на несколько зон (пол, потолок, стена и т.д.), как на фото, используя простой карандаш и линейку.
  2. На втором этапе начертите схему расположения рядов с партами, окон на стенах, классной доски.
  3. Начните прорисовывать контуры парт с высокими ножками, оставляя между ними одинаковое расстояние. Не забывайте! Предметы, расположенные ближе к нам, всегда выглядят более крупными в сравнении с теми, которые стоят на заднем плане. Даже если в реальности их габариты одинаковы.
  4. Самое время прибавить к партам стулья и расположить вокруг классной доски дополнительные поля.
  5. На этом этапе займитесь окнами: прорисуйте оконные рамы, добавьте занавески и карнизы. Изобразите на потолке рельеф от системы вентиляции, потолочных балок и т.д.
  6. Чуть ниже окна расположите радиаторы с узкими продолговатыми секциями. Сотрите все вспомогательные линии.
  7. Если осталось желание и вдохновение, изобразите на переднем плане двух школьников, ведущих незатейливый диалог. С такой подробной инструкцией, как нарисовать учителя по физкультуре, школьный двор или класс, у начинающих художников не возникнет никаких проблем.

Как нарисовать учителя у доски карандашом поэтапно для детей старших классов

В отличие от взрослых, подросткам сложно осознать ценность каждодневного учительского труда и глобальное влияние воспитателей на судьбы каждого из нас. Но ведь не зря говорят, что педагог способен сделать из обезьяны человека. Оценить по достоинству нелегкую работу учителей можно лишь в сознательном возрасте, возложив на себя ответственность за кого-нибудь другого. А пока подросткам остается учиться читать, писать, мастерить и, конечно же, рисовать.

Не тратьте время попусту, займитесь творчеством! Используйте наши инструкции, как нарисовать учителя у доски карандашом поэтапно для учеников старших классов.

Необходимые материалы для рисунка «Учитель у доски» карандашом

  • острый карандаш с мягким стержнем
  • ластик
  • лист белой альбомной бумаги формата А4

На заметку! Дети в старших классах могут рисовать учителя у доски на любой тонированной бумаге. Иллюстрация педагога на желтом, бледно-голубом или светло сиреневом фоне будет выглядеть ярче и глубже.

Пошаговая инструкция по созданию рисунка карандашом «Учитель у доски» для старшеклассников

  1. Положите лист бумаги горизонтально. В центральной части выберите место, где будет стоять учитель. Набросайте контур тела и головы. С двух сторон от торса схематично изобразите кругами плечевые суставы.
  2. Дальше прорисуйте руки в естественном положении, изображая локтевые суставы кругами, а остальное — прямыми линиями.
  3. Добавьте конечностям объема. В левую ладонь «вставьте» указку.
  4. Приступайте к детализации образа: прорисуйте воротник наряда и правый рукав пиджака.
  5. Дорисуйте костюм учителя в деталях — второй рукав, складки и карманы на пиджаке. Изобразите кисти рук, четко прорисовывая все пальцы.
  6. Наведите более ярко указку в руках, сотрите все вспомогательные линии в наряде педагога.
  7. Приступайте к прорисовыванию нижней части головы: изобразите подбородок, нос, губы и небольшую подгубную впадину.
  8. Дорисуйте полностью лицо и уши. Особое внимание уделите глазам и бровям.
  9. Сделайте учителю аккуратную прическу. Пусть волосы будут собраны в тугой пучок на затылке.
  10. На заднем плане начертите крупным прямоугольником классную доску. Напишите на рабочей зоне примитивный математический пример.
  11. Сотрите все оставшиеся вспомогательные линии, доведите рисунок до идеала. Заштрихуйте наряд учителя мягким карандашом, прибавьте бликов в глаза.

Из нашей полезной статьи вы наверняка узнали, как нарисовать школу, учителя и классную комнату карандашом и красками. Подробные пошаговые инструкции с фото и видео будут полезными не только детям 7-8 лет или ученикам 7-11 классов, но даже начинающим художникам.

При подготовке к большинству школьных праздников или конкурсов ученикам обычно задают нарисовать картинку на тему школы. Это может быть изображение любимого учителя физкультуры или школы будущего, своего класса, актового зала. Создавать такие изображения карандашами и красками совсем несложно. Для этого нужно лишь изучить полезные мастер-классы и узнать, как нарисовать школу поэтапно. Дети 7-8 лет могут просто перерисовать предложенные варианты. А вот ученики 5 классов могут изменить или доработать предложенные изображения. Используя свою фантазию, не составит труда придумать, как нарисовать учителя, любимую школу или своих школьных друзей.

Как нарисовать школу карандашом поэтапно — мастер-классы для детей 7-8 лет

Самым простым решением при рисовании школы карандашом является использование геометрических фигур. Они отлично подойдут для изображения здания с окошками и дверями. В следующем мастер-классе поэтапно описаны правила создания такого простого рисунка.

Материалы для поэтапного создания детского рисунка современной школы

  • обычный карандаш;
  • ластик;
  • линейка;
  • цветные карандаши;
  • лист А4.

Пошаговый мастер-класс с фото по созданию рисунка школы для детей


Видео-инструкция для рисования своей школы детьми

Создавать рисунок школы только из геометрически правильных фигур совсем необязательно. Следующий мастер-класс подробно описывает правила изображения красивой школы карандашом в более оригинальном виде. Такое видео обязательно понравится ребенку, который любит нестандартные рисунки.

Как нарисовать школу будущего карандашом и красками — пошаговые мастер-классы с видео

Довольно часто в школах проводятся интересные конкурсы рисунков, в которых ученикам предлагают изобразить необычную школу будущего. Такое задание не ограничивает фантазию школьников и позволяет им продемонстрировать все свои таланты. Подбирая, что можно нарисовать в школе на подобную тематику, рекомендуется уделять внимание не только самому учебному зданию, но и изображению оригинальных классов. В следующих мастер-классах пошагово рассмотрено, как можно карандашом или красками нарисовать красивые и необычные картинки.

Подборка мастер-классов с видео по созданию рисунков школы будущего красками и карандашами

Предложенные мастер-классы помогут ребенку легко подготовиться к конкурсу рисунков в школе и нарисовать красками или карандашом необычные картинки. Также рассмотренные инструкции можно просто использовать для выбора интересного рисунка для изображения школы или класса будущего.

Как нарисовать учителя у доски карандашом — мастер-класс с поэтапными фото для детей

Выбирая среди множества вариантов, что можно нарисовать на тему «школа», многие детки хотят изобразить своего классного руководителя. Такая работа является довольно сложной и кропотливой. Но точно перерисовывать портрет учителя необязательно. Можно просто нарисовать улыбающегося педагога, свой класс. О том, как сделать такой рисунок, поэтапно расскажет следующий мастер-класс.

Материалы для создания детского рисунка учителя возле доски карандашом

  • цветные и обычный карандаш;
  • лист А4;
  • ластик.

Поэтапный мастер-класс с правилами рисования карандашом учителя у доски для детей

  1. Нарисовать «скелет» фигурки: голову и платье. Отметить на лице место расположения глаз, рта, носа.
  2. Дорисовать доску за фигуркой, добавить рядом столик. Условно нарисовать руки.
  3. Нарисовать подбородок и шею.
  4. Нарисовать фигурке учителя лицо.
  5. Добавить фигурке прическу.
  6. Изобразить рукава платья.
  7. Аккуратно прорисовать руки.
  8. Нарисовать низ платья и ноги.
  9. Аккуратно прорисовать стол и чашку на нем.
  10. Прорисовать доску. При желании на доске можно написать «Классная работа» или же изобразить какие-то другие надписи, учебные плакаты.

Как нарисовать учителя по физкультуре для начинающих — поэтапный мастер-класс с видео

Для многих учеников занятия физкультурой являются самыми любимыми. Поэтому выбирая, что нарисовать по тематике школы к празднику или конкурсу, некоторые дети придумывают свои изображения спортивной площадки школы или же портрета самого учителя. Следующий мастер-класс поможет узнать, как изобразить эти рисунки легко и просто.

Мастер-класс с поэтапным видео изображения учителя физкультуры для детей и начинающих художников

Следующее видео поможет ученикам начальной школы, 5 класса без труда изобразить любимого учителя физкультуры. Также подойдет эта инструкция для маленьких начинающих художников, которые хотят научиться рисовать фигуры людей.

Используя предлагаемые фото- и видео-инструкции можно легко узнать, как нарисовать школу, свой класс или любимых учителей. Указанные мастер-классы отлично подходят и для детей 7-8 лет, и для учеников начальной и средней школы. Например, ученики 5 класса смогут узнать, как нарисовать учителя физкультуры или изобразить своего классного руководителя возле доски. Рассмотренные изображения можно немного изменить или дополнить, а можно просто использовать их для создания совершенно новых и необычных рисунков на конкурс, для украшения класса, актового зала школы.

Как нарисовать учительницу карандашом поэтапно

Сегодня мы будем рисовать учительницу в парадном костюме и указкой всего 9 этапов, сегодняшнее рисование займет у Вас около 15-20 минут свободного времени. Наш урок посвящен школьной теме, походу в который остались считанные дни.

На нашем сайте Вы также можете найти еще несколько уроков рисования с постепенными подсказками, которые посвящены теме школы. Среди них КАК НАРИСОВАТЬ УЧЕНИКА И УЧЕНИЦУ С ЦВЕТАМИ, и урок на 1 сентября — КАК НАРИСОВАТЬ девочку-первоклассницу С КОЛОКОЛЬЧИКОМ.Чтобы перейти к рисованию одного из этих уроков, нажмите на его название с большой буквы.

, чтобы начать работу, не знаю, как подготовить свое рабочее место. Возьмите все необходимое, а именно лист бумаги, карандаш, ластик, линейку и цветные карандаши. Когда все у Вас есть на руках, можно приступать к рисованию.

Этап 1. Как и во всех предыдущих уроках рисования с поэтапными подсказками на нашем сайте, первый этап мы начнем с рисования нескольких прямых линий и окружностей (набор линий и окружностей называется вспомогательным каркасом).Этот каркас поможет нам нарисовать эту картинку. Всю вспомогательную рамку выделяем на рисунке ниже зеленым цветом, тщательно срисовывая его, соблюдая все пропорции (ВАЖНО! Нарисуйте рамку едва заметно, т. к. в дальнейшем нам придется ее аккуратно стирать ластиком). Когда Вы закрасили все зеленой линией и кругом, на этом этапе рисуем контуры головы нашего учителя (они уже выделены красным цветом).

Этап 2. На втором этапе мы будем рисовать лицо нашей доброй учительницы.С помощью вспомогательных линий, перпендикулярных друг другу, нарисуйте слегка приподнятую бровь, красивые глаза, нос и рот. Без этих вспомогательных средств прямое рисование лица было бы намного сложнее. Этап 3. Нарисуйте теперь нашей учительнице объемную прическу. Нарисуйте ее такой красивой, как показано на картинке ниже, не забывая прорисовывать каждую прядь волос, чтобы придать нашему учителю еще большее очарование. Этап 4. Всю голову мы нарисовали на предыдущих трех этапах, можно переходить к рисованию туловища учительницы, а также ее делового костюма.Вот рисуем ее костюм, чем мы и займемся на данном этапе. Нарисуйте воротник куртки и манжеты, и сразу на этом этапе нарисуйте ту часть руки учителя, которая немного согнута, в этой руке наш учитель будет держать указатель. Этап 5. На этом этапе рисовать нам совсем немного. Здесь мы нарисуем руку, в которой наш учитель и будет держать указатель. Когда рука нарисована, можно переходить к следующему, шестому этапу нашего рисования. Этап 6. Здесь делаем прорисовку мелких деталей костюма учительницы.Нарисуйте несколько складок на куртке, пуговицы и воротник. Посмотрите на картинку ниже, что у нас должно получиться: Этап 7. Теперь нарисуйте часть юбки от костюма, и длинную деревянную указку, которую воспитатель держит в правой, согнутой в локте, руке. Шаг 8. Предпоследним этапом нашего рисования является рисунок листа бумаги, который держит учитель, на котором написано: «1 сентября – день знаний». Вы можете заменять слова на этом листе по своему усмотрению, а также Вы можете не рисовать этот лист.Этап 9. И, наконец, заключительный этап рисования с поэтапными подсказками на нашем сайте vserisunki.ru – это раскрашивание получившегося изображения. Посмотрите на картинку ниже, вот что у Вас должно получиться: АНАЛОГИЧНЫЕ УРОКИ Как нарисовать голубя карандашом поэтапно нарисовать велосипед карандашом поэтапно нарисовать 1 сентября поэтапно нарисовать карандашом рисунок на 1 сентября нарисовать учительницу у доски карандашом поэтапно

Рисунок пастельным карандашом | DonorsChoose проект г-жи Кастер

Рисунок пастельным карандашом | ДонорыВыберите проект Ms.Кастер

Вы находитесь на пути к удвоению пожертвований (и разблокируете вознаграждение для коллеги, который вас направил). Продолжайте в том же духе!

Примите во внимание ваши благотворительные пожертвования! Проверьте свои налоговые квитанции Перейти к основному содержанию

Мы — благотворительная организация, благодаря которой любой может легко помочь нуждающемуся классу.Ваш подарок не облагается налогом.

Адрес электронной почты вашего учебного заведения успешно подтвержден.

Понятно

Ваше пожертвование в $ было добавлено в вашу корзину!

Ура! Этот проект полностью профинансирован

Мои ученики

Моим ученикам от 4 до 14 лет.Этот проект для моих учеников средней школы. Будучи учителем рисования, я вижу творчество, которое существует в каждом ребенке, и их способность выражать это творчество. Наша школа очень уникальна; наша администрация осознает влияние искусства на обучение и развитие. Люди часто говорят: «Я не креативен, я даже не могу провести прямую линию». Умение провести прямую линию не делает человека креативным. Все, что мы делаем, свидетельствует о творчестве. Благодаря художественным занятиям, которые мы проводим в классе, мои ученики узнают, что они творческие люди и что есть много способов быть творческими.Я нахожу это настолько захватывающим, что мои студенты TK знают разные материалы и говорят что-то вроде: «Да! Сегодня мы используем масляную пастель». Или что мои школьники не боятся показывать свои работы и гордятся ими. Поскольку наши учащиеся начальной школы занимаются искусством не менее одного часа в неделю, а наши дети средней школы занимаются искусством каждый день, они не говорят: «Я не могу». Они просто делают. Могут ли они провести прямую линию? Какая разница? Они творческие, несмотря ни на что.

Мой проект

Ученики моего класса имели возможность попробовать пастельные карандаши и влюбились в них.У нас было всего несколько бывших в употреблении, которые были подарены нам вместе с кучей других бывших в употреблении предметов искусства. Было бы так здорово, если бы мы могли получить пару полных наборов для использования в нашем классе, мои ученики не против поделиться, они действительно просто хотят использовать карандаши разных цветов, доступные в наборах. Карандаши сначала будут использоваться на уроке с гидом, чтобы убедиться, что ученики понимают, как их использовать и как за ними ухаживать, а затем они смогут использовать их самостоятельно для создания своих красивых картинок.

Этот школьный проект был воплощен в жизнь компанией Panda Cares. и еще один донор.

Повысь свои шансы

Добавьте фото профиля в дополнение к фото класса.Если вы добавите фотографию, она появится прямо здесь, на странице вашего проекта.

У вас больше шансов получить финансирование , если вы поставите лицо перед своим именем.

Загрузить фото

Высший рейтинг за эффективность и прозрачность.

Вы делаете пожертвование непосредственно учителю или проекту, который вам небезразличен, и видите, куда уходит каждый доллар, который вы пожертвовали.

Разверните раздел «Куда идет ваше пожертвование» ниже, чтобы точно увидеть, что г-жаКастер просит.

Смотрите наши финансы
УЧИТЕЛЯ, ЧУВСТВУЕТЕ ВДОХНОВЕНИЕ?

Вы можете начать проект с теми же ресурсами, которые запрашиваются здесь!

Куда идет ваше пожертвование

Материалы Стоимость Количество Всего
Наборы пастельных карандашей Stabilo CarbOthello — набор из 60 шт. • Художественные материалы Blick 88 долларов.89 2 177,78 долларов США

Стоимость материалов

177,78 долларов США

Стоимость доставки поставщика

БЕСПЛАТНО

Государственный налог с продаж

16 долларов.27

Плата за обработку сторонних платежей

2,67 доллара США

Работа и материалы

30 долларов.00

Общая стоимость проекта

226,72 доллара США

Предлагаемое пожертвование, чтобы помочь донорамВыбрать охват большего количества классов

40 долларов.01

Общая цель проекта

266,73 $
Как мы рассчитываем необходимое

Общая цель проекта

266 долларов.73

1 донор

-119,33$

Пожертвования на стоимость проекта

-113,36$

Пожертвования для помощи донорамВыберите доступ к большему количеству классов

— 5 долларов.97

предложение матча

-133,36$

Предложение соответствует стоимости проекта

-113,36$

Предложение Match, чтобы помочь донорамВыбрать доступ к большему количеству классов

— 20 долларов.00

Исключенная поддержка DonorsChoose

— 14,03$

Еще нужен Посмотреть расчетСкрыть расчет

$0.00

Наша команда усердно работает, чтобы договориться о лучших ценах и доступных вариантах.

Посмотреть полный список Показывай меньше

{«pmaHash»:»»,»schoolCity»:»Палм-Спрингс»,»showProjectRecommendations»:true,»teachersOnPage»:[6404171],»isTeacherViewingTheirOwnProject»:false,»schoolState»:»CA»,»teacherPossessivePronoun»:» ее»,»PMsManager»:null,»schoolGradeType»:{«id»:3,»name»:»Средняя школа»},»TeacherPMForms»:{},»proposalId»:6145778,»proposalMessageFormModel»:null,» numActiveProjects»:2,»completeDonationAmount»:0,»teacherHasClassroomPhoto»:true,»proposalURL»:»https://www.donschoose.org/project/drawing-with-pastel-pencil/6145778/»,»verifyShowPhotos»:»»,»eligibleToBeCopied»:true,»mayHaveReplacements»:false,»numStudents»:75,»teacherScreenName»:»Ms. Кастер»,»isEquityFocus»:true,»authorIds»:{«6404171»:{«владелец»:»Мисс. Кастер»,»donationSalutations»:{}}},»displayedPercentFunded»:1.0,»proposalsOnPage»:[6145778],»proposalHash»:»571746074″,»isApplePayMobileOnly»:true,»progressBarPercentage»:100,00,»pmaId»: «»,»teacherProfilePhotoURL»:»https://storage.donorschoose.net/dc_prod/images/teacher/profile/orig/tp6404171_orig.jpg?crop=1:1,smart&width=136&height=136&fit=bounds&auto=webp&t=1558453244121″,»teacherHasProfilePhoto»:true,»currentWorkflowStatusCode»:21,»teacherChallengeId»:21383243,»photosPublished»:false,»queryString»:» «,»DonorPMForm»:null,»isApplePayEnabled»:true,»fundedByTarget»:false,»activeProject»:{«completeingDonationAmount»:347,»proposalURL»:»project/quilting-in-the-art-room/6158257/ «,»proposalTitle»:»Квилтинг в художественной комнате»,»proposalId»:6158257},»donorIdsForImpactPhotoCheck»:[],»teacherId»:6404171,»schoolCounty»:»Riverside»,»fullFunded»:true,»isStudentLed «:false,»isExpired»:false,»schoolStateObj»:{«code»:»CA»,»name»:»California»}}

Реалистичный рисунок карандашом: от новичка до эксперта | Стенограммы Лорен Торнтон

1.Введение: я Лорен. Рисовала реалистичные портреты ОМЛ цветными карандашами. На протяжении многих лет. Я перешел от рисования этого к этому, что я и нарисую в конце этого урока. Но я хочу сделать больше, чем дать вам пошаговое руководство во время антилопы, и хочу помочь вам улучшить, если вы находитесь на промежуточном уровне, и научить вас навыкам, которые вы можете применить к любому рисованию. Есть три основные темы, которые разделяют эти два рисунка. Во-первых, это контуры. Я почти уверен, что его рог не должен быть привязан к его году.Я научу вас моему методу рисования от руки, чтобы дать вам более точные очертания. Затенение. Я имею в виду, что в этом есть контраст. Не поймите меня неправильно, но это не в правильных местах. В нем нет глубины. Лицо выглядит совершенно плоским, а техника растушевки очень грубая. И последнее — текстура. Это похоже на бумагу. Это похоже на то, что я пойду раскрашивать реки, слои и все такое забавное. Я покажу вам три рисунка, чтобы продемонстрировать эти основы. Но, возможно, самое полезное, чему я могу научить вас, — это практиковаться.Практика — это навык. Я годами не мог этого понять. Я тратил часы и часы на рисование, и мне не становилось лучше в течение очень долгого времени. Мое искусство начало улучшаться только после того, как я понял, как практиковаться. Я разработал классные проекты, чтобы научить вас навыкам и дать вам несколько хороших практических приемов, которые вы никогда не перерастете. Проекты проверят ваши пределы и разрушат вредные привычки, которые мешают вашему прогрессу. Они разделены, чтобы сосредоточиться на набросках, штриховке и раскрашивании. Вы можете сделать столько, сколько хотите или должны сделать.Я полностью самоучка. Я был там, где ты. Я столкнулся со многими препятствиями, с которыми столкнетесь вы. Я думаю, что я, должно быть, наткнулся на большинство из них в какой-то момент моего маленького пути проб и ошибок, так много ошибок. Я поделюсь своим собственным опытом, чтобы показать вам, где я застрял и почему я не мог исправиться. Я расскажу вам, как выбраться из гнили, когда вы увязли и никуда не движетесь. Я поделюсь техническими идеями, благодаря которым у меня все получилось, и изменениями, которые мне нужно было внести в свое мышление, чтобы справиться с трудностями.То есть, как принять неудачу, как выстоять и как превратить рисование в хобби. Надеюсь, с этим я смогу настроить вас на долгосрочный успех. Потому что рисование — это не то, чему можно научиться за одну ночь. Говорят, чтобы отточить мастерство, нужно 10 тысяч часов. Я не могу ни подтвердить, ни сбиться со счета. Кроме того, я еще не закончил. Рисование — это не то, что вы можете закончить. Любой может улучшить. И независимо от того, на каком этапе вы находитесь, всегда есть чему поучиться. Вам не нужны уроки рисования, дорогие материалы или талант.Вам просто нужно быть готовым. Вы уже на правильном пути, потому что вы здесь и берете на себя ответственность за собственное обучение. Это большая разница. Это сложно. Если вы не знаете, с чего начать, начните здесь. 2. Что вам нужно: существует множество художественных принадлежностей для самых разных целей. Обычно люди обращают внимание на качество обработки. Но дорогие материалы будут так же разочаровывать, как и дешевые. Если они не подходят для этой работы. Ваши расходные материалы должны соответствовать назначению. Так что подходящее будет меняться в зависимости от того, что вы пытаетесь сделать.Вы можете научиться хорошей технике с дешевыми расходными материалами. Вы не можете покупать дорогие расходные материалы и полагаться на них в решении своих проблем. Мы практикуем наш рисунок, чтобы соответствовать качеству Акаба. Они должны быть функциональными. Если то, что у вас есть, функционально, это здорово. Вам не нужно идти и покупать материалы, которые теоретически идеальны. Более важно, чтобы вы использовали вещи, с которыми вам уже комфортно. Различные типы карандаша и бумаги ощущаются по-разному. И нужно время, чтобы научиться ими пользоваться.Легче изучать одну вещь за раз. Так что имейте это в виду, принимая решения. Карандашами нужно что-то рисовать, любым графитным карандашом делать, потому что их легко стирать. В ту ночь. Вам нужен ластик. Холмы нуждаются в цветных карандашах. Так что эти карандаши не по назначению. Они легко ложатся. Я могу получить светлые и темные времена со слоями и давлением. Я могу смешивать цвета, чтобы смешать их. Я буду использовать PRISMA Calas. У меня есть набор из 36 и несколько дополнений. Вам не нужно быть настроенным. 12 нормально. Проверьте, если ваши массивы работают на ваших цветных карандашах, то наверняка захотите.Если у вас толстый слой, он, скорее всего, размажется. Цветной карандаш очень трудно удалить. Позже я покажу вам один метод с липким шрифтом. А для классного проекта вам также понадобится шариковая ручка или графитный карандаш. Выбор пипы гораздо более субъективен и важнее, чем карандаши. Это имеет большое значение для результата. Первый шаг — выбор трубки, специализированной для материала, с которым вы работаете. Будь то акварель или Postel, маркеры, карандаши в целом, вам нужно учитывать текстуру и путь к бумаге.На гладкой бумаге вы можете получить более мелкие детали, но не сможете получить столько слоев цвета. Грубая труба дает больше слоев и бумажную фактуру готовой работе, чего вы можете или не хотите. Возможно, вам придется рисовать больше, чтобы получить эти мелкие детали, и усердно работать, чтобы избавиться от зернистых точек желания. Плотность бумаги в GSM — это мера толщины бумаги. Плотная, бумага прочнее. Бумага Marr — это 165 GSM, а конкурентоспособная бумага для принтеров — 80. И моя бумага не особенно толстая. Бумага для принтера не предназначена для рисования.Он слишком хрупкий и насквозь разглаживает карандаши. Но это как эй, для контуров или шариковых ручек. Если у вас нет ничего другого, вы должны рассмотреть свой стиль затенения и решить, какие художественные эффекты вы хотите. Сбалансировали эти недостатки и преимущества. Попробуйте несколько разных бумаг и посмотрите, что вам больше нравится. Мы сосредоточены на реалистичном рисовании. Так что мы могли бы черпать из жизни, за исключением того, что жизнь имеет тенденцию перемещаться и находиться в неудобных местах. Итак, давайте рисовать по фотографиям. Всегда безопаснее использовать ссылку на закон CC или Creative Commons, поскольку это означает, что вы можете делать то, что хотите, и вам не нужно платить лицензионные сборы.Вы можете найти их с помощью Google Advanced Search, созданного Lawson’s. На таких сайтах, как Pixabay. Выбирайте референсы, которые соответствуют вашему уровню способностей и расходным материалам. Если вы не можете себе представить, как вы собираетесь сделать цвета в своей ссылке. Рисовать будет сложнее. Обычно я не печатаю референсы, но для этих уроков я буду греть свой компьютер перед собой, чтобы увеличить масштаб, сделать все черным на ватт или увеличить яркость или контрастность. Или вам нужно время, и рисование пациентов может занять намного больше времени, чем вы ожидаете.На рисунок антилопы у меня ушло 15 часов за пять дней. Если вы к этому готовы, все пойдет намного проще. Он устроился в удобном кресле и составил длинный плейлист. В ресурсах электронного обучения. Продолжайте пробовать новое. Слушайте и смотрите самые необычные земли от других людей, чтобы не укоренить плохие привычки и получить новые идеи о том, что можно попробовать в кассе, на YouTube Scotia, в Instagram, где угодно. Интернет — ваш друг. Это удлиненный карандаш. Очень приятно иметь, когда ваши карандаши и короткие. Это великолепная колонка PRISMA coef.В нем нет пигмента. Это просто восковая связка, которая есть у всех других карандашей, поэтому смешивает их вместе. Это тварь. Это бесплатная альтернатива Photoshop. Много одинаковых вещей. Я использую это много. 3. Практикуйтесь лучше, чтобы учиться быстрее. Чтобы лучше рисовать, вы должны определить, что вам нужно улучшить, и связать то, что вы будете практиковать, чтобы работать над конкретными навыками, которые вас подводят. Я не хочу демонстрировать ошибки с чрезмерными тараканами плохой обводки или затенения. Я думаю, что это будет более актуально, если я буду использовать вместо этого свой старый.Я держу это все, все неудачные попытки. Я остановился на том, как рисовать книги. И пропорции очень точные, но они неплохие. Этого достаточно, чтобы понять суть. Затенение очень простое. Я не понял контраст. Они выглядят плоскими, потому что на них нет темных пятен. Я ничего не пытался. Новый. Неравенство увеличивается и уменьшается в зависимости от того, сколько усилий я приложил. Но в основном это одно и то же. У меня не было прогресса. Вот так выглядит застрявший в рутине. Это не очень мотивирует.Всегда на этом этапе будьте да и не сильно улучшились. Но это не было праздным использованием. Таких рисунков много-много-много. Я только стал немного быстрее, немного лучше владею карандашом и немного точнее рисую. И это не потому, что я плохо рисовал. Это потому, что я ужасно тренировался. Я так гордился этим. Есть более сложные, чем все, что я когда-либо пробовал раньше. Так что, конечно, я не собирался рисковать испортить его затенением. Пробую еще раз через несколько месяцев.Это было знакомо и не так страшно. С этим я мог пойти на больший риск, потому что у меня была резервная копия, если я потерплю неудачу и взорвусь, я понятия не имел, что способен на это. Это изменило мою перспективу. Внезапно потенциальный успех стоил риска неудачи. И я начал пробовать свои силы во все более и более горячих ссылках. Всего за несколько месяцев я стал рисовать быстрее, чем раньше. Самое непосредственное отличие, которое вы можете сделать, чтобы получить больше деталей, — это рисовать крупнее. На этом этапе я учился практиковать.Я изучал, посмотрите на разнообразие по сравнению с прошлой книгой. Я начал пробовать что-то новое, пытался и терпел неудачу. И чем больше я терпел неудач, тем меньше меня это беспокоило. Это был поворотный момент. У меня был только набор из 12 цветных карандашей, а потом мы будем рисовать акварельными карандашами или что с 12 карандашами можно многое сделать. Это оттенок кожи. Это не очень хорошо. Это быть перенасыщенным. Это было связано с тем, что мой уровень мастерства больше, чем использование основных цветов. Смотри, я теперь добавил воды в акварельные карандаши или в радикальную концепцию.Это одна из тех вещей, о которых вы не можете просить газету. Он тонкий, плохо впитывает. Я не хотел вынимать это из книги, чтобы растянуть или даже перепечатать. И это работает до определенного момента. И именно поэтому я продолжал это делать. Я рад, что провел так много времени с маленьким набором. Это ограничение означало, что нужно научиться смешивать слои, чтобы создавать все остальные цвета, которые мне нужны. Я должен установить 36 карандашей. Мне потребовалось некоторое время, чтобы понять, как их использовать. Здесь действительно пригодились базовые навыки смешивания и наслоения.Это дало мне огромный толчок в переносе моих навыков работы с контрастом и текстурой в цветной карандаш. Так что переход к более сложным референсам означал пробу различных цветов. Цвета, которые требовали большего смешивания. И мы настолько неоднозначны, что мне было трудно сказать, какие цвета в них добавить. Синие перья у этой птицы. Далеко от того, что я пытался получить. Улучшение — это не непрерывная кривая. Обучение имеет разные этапы. Есть практика и есть прогресс. Вы делаете одно и то же снова и снова, пока вдруг не щелкнете.Наступает улучшение, скачки. Вы тренируетесь на граничном уровне навыков, пока не научитесь делать следующий прыжок. Вы не можете пропустить вперед. Вам еще нужно до него дорасти. Вам нужны базовые навыки. Но если вы хорошо потренируетесь, то сможете свести к минимуму время пребывания на крысах. Это не должно занимать годы. Вы можете совершенствоваться быстрее, чем я. Безусловно, есть хорошая практика и плохая практика. Я не имею в виду, что плохая практика — это когда вы повторяете укоренившиеся вредные привычки. Хотя конечно это не здорово. Вы можете обойти это, собирая знания и советы от более опытных людей.Но нет плохой практики, когда ты практикуешься, но не учишься. Потому что практика и обучение — не одно и то же. Если вы рисуете что-то, знаете ли, вы можете легко делать то, чему не учитесь. Хорошая практика. Саморефлексивный. Хорошая практика — это когда вы решаете свои проблемы с головой. А хорошая практика — исследовательская, веселая, неудобная и сложная. Проблемы. Способ сфокусировать ваше внимание и зарядить скорость оповещения. Плохая практика управляет этими плоскими зонами, потому что она не приводит к большому прогрессу.Этот маршрут был вызван плохой практикой. Этот телефон был скорее отставанием, потому что нужно время, чтобы изучить навыки. Это моя кривая прогресса. Это не правильный путь, не лучшая скорость и не единственный путь. Но я держу пари, что у вас есть похожие особенности, потому что вы можете тренироваться умнее, чтобы сократить время в плоских зонах, но вы должны ожидать, что столкнетесь с ними. Все падают, и в конце концов вы можете совершенствоваться быстрее, медленнее, но вы будете совершенствоваться. Но только если вы его придерживаетесь. И это самая сложная часть. Вы должны научиться доставлять себе дискомфорт, потому что именно здесь вы учитесь, и именно здесь возникает образ мышления.Так как же оставаться мотивированным на протяжении многих лет? Вы не знаете, извините. Вы заняты, вы расстроены, вы отвлекаетесь. Один из лучших способов демотивации — сравнивать себя с другими. Это не справедливо. Вы видите все свои неудачи и ни одной их. Посмотрите на этот беспорядок. Как вы думаете, я размещаю эти вещи в социальных сетях? Это первое, что нужно иметь в виду. Все борются. Это не только ты. Так что сохраняйте все свои эскизы. Вдохновляйтесь другими, но только по сравнению с собой. Вы ищете улучшения.Так что сравнивать можно только со своим прошлым. Посмотрите на свои эксперименты и решите, что сработало, а что нет. Это часть отражения в хорошей практике. Вам нужно понять, как справиться с неудачей. Если вы бросаете себе вызов и тренируетесь на пределе своих возможностей, эта неудача приходит с территорией. Посмотрите на все эти незавершенные рисунки. Неудача часто. Но неудачи меня не особо беспокоят. Я легко пойду дальше. Не потому, что у меня сверхчеловеческая сила духа, оптимизм. Я перфекционист, как каждый маленький недостаток.И это может проявляться действительно негативным, критическим, пугающим образом. Раньше это сдерживало меня, но я сделал несколько небольших изменений в своей точке зрения. Используйте его во благо, а не во зло. Но на самом деле я не изменил свою точку зрения. Сначала я пошел на риск, и в результате моя точка зрения изменилась. Так что мой вам совет: рискуйте, просто начните. Вы можете относиться к неудаче как к любому другому навыку, который вам нужен, чтобы его улучшить. Так что, возможно, намеренно потерпели неудачу в качестве своего рода экспозиционной терапии в наши дни. И очень конкретно с моей критикой, эта неудача не означала, что я не могла рисовать, это означала, что я еще не могла рисовать перья.И тогда эта неудача не была постоянной или серьезной, потому что я мог практиковаться в рисовании перьев и снова ошибаться, и, возможно, выпадал только наполовину и, в конце концов, почти не терпел неудачу. Итак, есть хорошие и плохие причины сдаться, когда дела идут плохо. В первые дни именно страх неудачи мешал мне бросать себе вызов и не позволял мне так долго совершенствоваться. Я не знал, где был мой предел, потому что я никогда не превышал его. Теперь я постоянно бросаю себе вызов или узнаю, когда я превышаю свои способности, а когда и то, что я делаю, не работает.И я останавливаюсь и пробую что-то еще. Я смотрю вверх и новая техника, начинаю другой рисунок. Это промежуточный шаг для этой конкретной проблемы. Я надеюсь. Я не завершаю рисунки только ради того, чтобы закончить их, особенно когда я знаю, что буду разочарован результатами, если буду настаивать. Обычно вернусь к ним позже, свежим взглядом, более опытным, и я пройду эту сложную часть. Я делал много таких рисунков месяцами, просто делая по несколько кусочков за раз. Это действительно приятно вернуться и получить веские доказательства того, что я немного улучшился.Этот легкий отказ я усвоил, когда начал работать с цветными карандашами. Я думаю, что это действительно помогло уменьшить давление и стресс, которые я на себя возлагал. И иногда я не возвращаюсь к нему. Но если это не весело и если это не комиссия со сроками, то какой в ​​этом смысл? Вы могли бы сказать? Ну, чтобы часы, которые я уже потратил, того стоили. За исключением того, что я не чувствую, что потратил впустую эти часы, потому что это было весело, пока это продолжалось. И именно поэтому неудача не кажется неудачей. Я думаю, что это ключ к тому, чтобы сохранить его в долгосрочной перспективе.Это должно быть весело. Вы можете сделать вещи веселее. И многое из этого будет личным для вас. Но самое важное, что применимо ко всем, — это рисовать то, что вы хотите рисовать. Продолжайте учиться новому. Потому что экспериментировать — это играть и играть в свое удовольствие. Кроме того, вы можете делать много других вещей одновременно. Я слушал видео и фильмы. Обратите внимание на свои чувства. Плохие чувства могут быть полезными. В начале это действительно вдохновляет и бросает вызов. Но когда вы застряли в колее, это раздражает, потом становится комфортно, а потом становится скучно.Ваши эмоции являются хорошим индикатором. Разочарование назначено. Возможно, вам придется поспать на нем или отступить и подойти под другим углом. Комфорт означает, что он наконец-то работает, и вы готовы двигаться дальше. Скука — это признак того, что вы не бросаете себе вызов. Вы получили достаточно хорошо, что это легко. Так что попробуйте добавить что-то новое. Мы знаем, как застрять. Пробуйте только то, что вы знаете, вы сможете рисовать. Никогда не бросайте себе вызов. Никогда не экспериментируйте с инструментами или методами. Это план из трех шагов, чтобы всегда получать одинаковые результаты.Мы также выяснили, как отклеиться. Вы принимаете неудачи, размышляете о своей прошлой работе, чтобы определить области для улучшения и намеренно практикуете свои слабости. 4. Набросайте точные очертания. Рисование — это искусство брать сложный объект и представлять на странице очертания или самый первый шаг. Я использую контуры, и каждый рисунок не имеет значения, насколько он прост. Если бы я хотел нарисовать квадрат, то все равно нужен эскиз. Теперь займитесь боковыми сторонами и учебной частью, чтобы обрисовать в общих чертах форму ваших предметов.Это наш способ получения информации о плотности и облегчения выполнения задачи. Если ваш контур неправильный, очень сложно исправить более поздние детали, когда более сложные или бренды слишком хорошо выявляют асимметрию. Я собираюсь продемонстрировать это с невероятной Чжоу Куо. Так что это хороший ориентир для начинающих на средний уровень по нескольким причинам. Во-первых, это странная поза. В большинстве случаев, если у вас возникают проблемы с наброском, это происходит потому, что ваш мозг использует ярлыки, а не должен. Вам нужно сосредоточиться, чтобы увидеть, что там на самом деле.Что проще, если позы необычны, потому что, если вам неудобно, ваш мозг уделяет больше внимания. Вы также можете перевернуть свою ссылку с ног на голову, чтобы хитрый мозг. Во-вторых, то, как составлено это изображение, делает его хорошей проверкой здравого смысла. Это умножит мои ошибки. Угол этой ветки, если он немного отклоняется, искажает верхнюю часть тела и непропорционально отбрасывает руки и голову. Так меньше места для маневра, но это также будет более очевидным для меня. Это дает мне гораздо больше обратной связи для работы, чтобы я мог исправить свои ошибки.Так что, прежде чем я вообще что-нибудь нарисую, я посмотрю на свой референс. Я вижу, что многие из этих ключевых функций имеют примерно одинаковую длину. Это будет очень важная часть. Размах грудной клетки почти параллелен ветке, на которую опирается. И это примерно такое же расстояние, как и расстояние до этой другой части дерева здесь. Один из способов, которым я измеряю то, что я делаю. Я сравниваю с другими горшками, рисуя горизонтальные и вертикальные линии. Эта часть ноги будет примерно ровной с противоположной. Этот верхний коготь здесь имеет ту же высоту, что и макушка головы.И нос будет перед рукой, а остальная часть лица будет за ней. Таким образом, вам нужно помнить всю ссылку сразу. Но это слишком много информации, поэтому мы должны прочувствовать большую ее часть. И вот как вы отфильтровываете нужные части. Вы делаете карту ключевых точек примерно прямыми линиями между ними. Это процесс, который происходит в моей голове. Обычно я не комментирую эталонную легкость, но вы можете сделать это, если сочтете это полезным. Я начал с одной ключевой точки и провел линию, направленную к следующей точке.И я собираюсь начать с ветвей дерева, потому что это даст мне больше всего очков сразу. Дерево я считаю именно по сравнению с вертикалью. Правая вилка немного отклонена от вертикали, и это угол почти 45 градусов. Следующее, что я сделаю с намерением локтя, поднимаясь по шее, изгибаясь вокруг ноги. Цель состоит в том, чтобы поместить ключевые точки на вашем рисунке в те же места, что и ключевые точки в вашем референсе. Это автоматически позволяет вам разбить референс и получить более старые пропорции его отдельных горшков.Пропорции относительные. Это размер и форма одного горшка по сравнению со всеми остальными. И вы увидите, когда я нарисую это по-настоящему, на этом я и остановился. В карандашной технике нет ничего особенного. Вы должны использовать много ударов. Если вы стремитесь к реализму, вам не нужны горячие линии. Тяжелые удары, тяжелые для массивов, и если вы сделаете вмятины на бумаге, то они будут отображаться в виде белых линий, когда вы наведете на них свет. Но держите карандаш вертикально и не пытайтесь рисовать самым кончиком. Вы можете использовать дерн и вращаться, чтобы делать покупки самостоятельно, и нет ни одного способа сделать набросок.Вы можете начать с рисования ключевых фигур, таких как овалы. Вы рисуете овал вместо головы над телом. Существуют и другие методы, но я не рекомендую метод сетки, потому что он очень грязный. Метод сетки требует, чтобы вы рисовали горизонтальные и вертикальные линии через равные промежутки по всему изображению. И вы можете не зарисовывать все это, если будете трассировать. Но калька не научит вас рисовать, вы не разовьете необходимые суждения. К сожалению, мы научились распознавать ошибки, совершая ошибки, и вы никогда не сможете их исправить, если не сможете их увидеть.Стоит научиться делать наброски от руки, это даст вам больше гибкости, чтобы изменить референс или объединить несколько референсов. При наброске мы начинаем грубо и пытаемся сначала изобразить самые основные формы. Поэтому я рисую темнее, чем обычно, чтобы камера могла это уловить. Ты хочешь идти так легко, что едва видишь это. Особенно на этом сложном этапе я ожидаю, что в первый раз поставлю свои законы не в то место. Так что добавляйте подробности. Это пустая трата времени. Если да, то вам нужно стереть все лицо и немного переместить его.Это свободная, гибкая стадия. Все разрешено двигаться. Очень важно, чтобы вы дали себе эту свободу. Если вы решите, что голова идеальна, нарисуйте следующую на основе головы. А затем инструмент также на основе шеи, а затем ноги на основе туловища. К тому времени, когда вы получите ноги, будет казаться, что я не очень вписываюсь в голову, потому что вы не рассмотрели референс в целом. Поэтому всегда сравнивайте в одном и том же месте и не работайте слева направо или сверху вниз.Вы заметите, что я не заканчиваю то, над чем работаю. Нарисуйте переднюю часть лица, но я не делаю всю голову. Я рисую верхнюю часть руки, но не кисти. Я прыгаю между ключевыми точками. Это позволяет мне продолжать смотреть на более широкую картину и делает все похожим на сплоченную часть целого. Сравниваю, как далеко эти точки друг от друга и под каким углом. У меня нет ни линейки, ни транспортира. Я догадываюсь. Я оцениваю углы, сравнивая их с горизонтальными и вертикальными линиями, которые тянутся от первой.И я объединил точки, чтобы авиакомпания проверила мою ссылку, а затем вернулась и скорректировала одну точку. Когда я размещаю свой первый. Мне не с чем было сравнивать, кроме центра страницы. В качестве переноса большего количества очков на мой рисунок будет иметь более полную картину. Потому что у меня есть что противопоставить большему количеству отзывов. Я вернусь к своим первым пунктам и обновлю их положение. Чем дальше я иду, тем точнее. Теперь, когда у меня есть грубая форма, я могу сравнить весь свой рисунок со всем образцом и увидеть, что все почти так, как я хочу.Теперь пришло время уточнить детали. Это тот же процесс. Я смотрю на расположение руки по отношению к частям контура. У меня уже есть эта выемка, где сила ноги, которая торчит, находится примерно на уровне нижней части когтя. Теперь, завершая внешний край, добавляем такие детали, как лицо и пальцы. Я все еще позволяю себе вносить изменения, но корректировок будет меньше, потому что я более чем уверен в положении всех частей тела. Процесс создания эскиза — это постоянное движение вперед и назад, проверка и корректировка.Вы можете выделить часть рисунка на себя и на ссылку и постепенно изменять. А потом еще раз проверить. Мы играем в найди отличия. И вы учитесь оценивать углы, размер и положение. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается замечать различия между вашим образцом и тем, что вы рисуете. Вы увидите меньшие различия и получите более точные результаты. Если вы посмотрите на свою работу и что-то кажется не так. Но она не может сказать почему. Это потому, что ваше суждение не сузило круг Лафайета.Он не замечал мелочей, и они складываются. Суд — самая сложная часть. Мы можем улучшить его целенаправленной практикой. Поэтому вам нужна обратная связь, чтобы совершенствоваться быстрее. И в конце концов это придет из вашей системы суждений. Но пока у меня есть хитрость. Это поп-викторина. Вы хотите, чтобы ваш рисунок был перекрыт референсом V0, чтобы вы могли объективно сравнить их. И места, где отличается модель Б, где и ожидаешь. Обратите внимание на то, что чем радоваться вашим ссылкам во второй раз, проверьте еще раз и посмотрите, ближе ли это.Есть несколько способов наложения. Вы можете распечатать свой референс Б-га тремя одинаковыми размерами, а затем поместить эти две части друг на друга на окно или много, книги, компьютер или любое другое невыполненное задание. Вы можете отсканировать его или наложить в цифровом виде. Если вы можете отсканировать его, а не идти дальше. Итак, для классного проекта я хочу, чтобы вы рисовали на уровне сложности, который вам удобен, но на тему, с которой вы не знакомы. Так что ваш мозг не усложнит вам задачу. Нарисуйте или набросайте животное, которое вы не видите каждый день, а не кошку или собаку или что-то, что регулярно появляется в вашей ленте Instagram.Может быть, попробовать птицу, насекомое или рептилию. Имейте в виду точки k. Попробуй. Проверьте себя, попробуйте еще раз. 5. Получите глубину за счет затенения. Ключом к реализму является контраст, текстура и детализация. Цвет вообще не нужен для реализма. Цвета просто на целый слой сложности, что отвлекает. Итак, сначала мы начнем с монохрома, сосредоточимся на контрасте. Части этой незавершенной драмы — это горшки PIO, не имеющие достаточного контраста с разницей, которая делает хорошие ссылки ясными. Таким образом, это не оскорбительный фокус, и он имеет высокую контрастность, которую вы можете проверить, но крошечную по сравнению с чернокожими, в программном обеспечении для обработки изображений или даже в Word.Итак, когда у нас есть точный эскиз, у нас есть необходимая основа для создания реалистичного пола с контуром. Мы упрощали фотографию, сводя ее к абстрактному ряду точек и углов, двумерному изображению. Теперь нам нужно создать иллюзию формы. Так что нам нужно переключить ваше мышление и посмотреть на наш эталон как на трехмерный объект. В этом уроке основное внимание уделяется передаче формы объекта с помощью затенения. Более подробно мы поработаем над текстурой на следующем уроке. Пока мы смотрим на общую форму.Значение многоуровневого изображения — это широта с затемнением, т. е. насколько оно светлое или темное по сравнению с другими частями рисунка. Значения варьируются от белого до черного. У цвета тоже есть долина, но об этом позже. Во многих карандашных рисунках ветер исходит от бумаги. Самые темные значения исходят от ваших карандашей на них. Самый насыщенный. Техника затенения — это контроль давления. Чтобы получить более темный оттенок, вы не нажимаете сильнее. В целом. Вы используете больше слоев. Если вы работаете с твердым графитом, то есть графитом с высотными салазками, вы не сможете использовать всю шкалу значений, потому что она не станет достаточно темной.Графит Тодда не лучший инструмент для этого урока. Я использую черную шариковую ручку, потому что она очень удобная. Вы получите весь диапазон значений для работы. Это пойдет право на полный черный. На прошлом уроке мы узнали, что контуры должны быть почти невидимыми. Это связано с тем, что контуры вокруг светлых областей будут мешать контрасту и заставят его выглядеть стыковочным. Ободок документа уменьшит глубину изображения и сделает его сплющенным, вдавленным. У новичков возникает много проблем с этим при рисовании на нас.Но многие функции, которые я обрисовываю в общих чертах, мне нужно будет вынести на передний план, чтобы они выглядели 3D. Они должны быть немного ярче, чем остальная часть глаза, и у них не может быть доков посередине. Я начну с людей, потому что это самая темная часть изображения. На моих самые большие блики будут такими же белыми, как бумага. Так что теперь у меня есть свои экстремальные значения, и я могу судить о серых областях между ними. Далее радужка. У него очень четкая текстура, поэтому направление карандашных штрихов очень важно.Я переворачиваю свои бумаги, чтобы получить линии в правильном направлении. Это точнее, чем сгибание запястья, потому что мои удары более последовательные, середина кольца квантово-бит ярче, чем внешний и внутренний края. Тот же процесс, что и при другом затенении. Я остановил много слоев над радужной оболочкой и почувствовал это базовое значение. Затем я делаю второй проход по краям, чтобы состыковать их, пока их не съел Докер. Я оставляю блики на нижнем веке, доктрине Т, зрачке.И я делаю это, рисуя вокруг них. Это самые яркие части изображения. Эта вода, глаз на самом деле довольно темно-серый. Так что я обвожу это своей ручкой и выделяю темные области, то есть край века. Самые темные области дают мне границы. Затем я останавливаюсь на окружающих областях со светлыми слоями и добавляю еще слоев для стыковки и пока не подхожу к границам Докеров. Так что я строю этот градиент от светлого к темному. Я постоянно проверяю свой эталон, проверяю рев модуля, сравниваю их и корректирую, пока мой рисунок не приблизится к моему эталону.Я следую контуру глаза. Поэтому я использую круглые штрихи вокруг век, потому что глаз — это чаша. По сути. Я использую эти линии для обозначения формы. И Контраст делает это, отбрасывая тени. Линии в клетке формируются по контурам. Перекрестная штриховка может быть очень разрушительной для реалистичных стилей. Перекрестная штриховка не повторяет контуры. Это грубое затенение. Таким образом, зная ресницы, многие люди испытывают искушение нарисовать то, что они думают, а не то, что они видят.Посмотрите, как изгибаются ресницы и как они слипаются в группы по две или три. Иногда они смотрят прямо в камеру, и их вообще почти не видно. Не стоит пытаться заполнить этот пробел и продолжить рисунок сбоку длинными изогнутыми ресницами. Таким образом, есть некоторые основные моменты моего референса, где более эффективно установить сплошной цвет и нарисовать белые пятна в конце. Итак, я перехожу к непрозрачной акварели под названием Gosh. Это можно сделать и гелевой ручкой.Выделение тушью или краской. Делает блики блестящими, потому что они имеют очень острые края. Когда вам нужен мягкий блик. Гелевой ручкой это невозможно. Очень сложно работать с акварелью, не растушевывая ее. Для проекта. В этой части урока я предлагаю вам задание. Было два правила. Первое правило заключается в том, что вы можете использовать только один инструмент рисования. Второе правило – это должна быть утка. Это может быть графит, например, карандаш 8B, или вы можете использовать карандаш черного цвета или шариковую ручку.Если вы все еще учитесь управлять карандашом, используйте карандаш. Если вы немного более продвинуты, чем я думаю, вы узнаете намного больше, если будете использовать шариковую ручку, выберите любую фотографию с высокой контрастностью, а затем посмотрите на свое изображение. Запомните, где самые легкие горшки, и оставьте их пустыми. Начните с самых темных частей. Создайте градиенты между самым светлым и самым темным. Сосредоточьтесь на том, чтобы получить правильные значения, чтобы передать форму. Эта задача не о деталях. Вам не нужно было добавлять много, если вы не хотите.Речь идет о том, чтобы встряхнуться и избавиться от привычек. Я вижу действительно распространенные проблемы с затенением. Первая проблема — карандаш слишком темный. Это ошибка, основанная на технике. Обычно это происходит из-за слишком сильного нажатия, а затем чрезмерного использования ластика, чтобы вернуть блики. Использование ручки заставляет вас решать эту проблему. Pens делает намного сложнее, и это действительно преувеличивает, насколько легко вы должны нажимать, чтобы получить живые значения. Это заставляет вас работать медленно, не торопитесь. Работайте слоями от светлого к темному, потому что вы не можете ничего стереть.Это действительно хорошая привычка, чтобы понять, что вам нужен цветной карандаш, потому что вы тоже не можете его упорядочить. Вторая проблема — затенение: люди слишком легкие, слишком робкие. Если вы рисуете слишком легко, вам будет очень трудно сделать это ручками, карандашами. Требуется много усилий, чтобы нарисовать темноту, и легче отступить с помощью ручек на причале. Зависит от инструмента во время работы, конечно, очень сложно сделать так, чтобы он выглядел гладким, но не беспокойтесь об этом. Это не точка этого фокуса на форме.Я даю вам трудную задачу. Таким образом, вы должны уделять очень пристальное внимание, чтобы ускорить ваше обучение. После того, как вы привыкнете к этому упражнению, вам будет легче пользоваться карандашами. 6. Рендеринг деталей и текстур в цвете: Man научит вас реалистично рисовать цветными карандашами. Таким образом, процесс наброска такой же, за исключением того, что теперь нам нужно учитывать не только форму животного, но и то, где цветные блоки на этой антилопе имеют узор. Я отмечаю положение пятен, чтобы напомнить себе, что не надо их замазывать коричневыми красками.Если вы вносите коррективы в эталон, сейчас самое время проверить, что работает при удалении языка и регулировке длины ноги, чтобы он выглядел так, как будто он стоит на ровной поверхности. Я мог бы добавить копыта. Я еще не решил. И я мог бы убрать рога, если бы хотел упростить. Антилопа представляет собой целый ряд Брауна. У него десятки цветов, но мне не нужно много карандашей. Я буду использовать желтый и оранжевый на слое. Большая часть фирмы будет красно-коричневой и землисто-коричневой. Я буду использовать темно-коричневый и черный для теней.Есть и другие детали, к которым я мог бы добавить Синий и Серый. Смотрю на свой референс в поисках экстремалов и доков. Ярко-золотисто-коричневый цвет на солнце и очень темно-коричневый на животе и ногах. Я знаю, что могу сделать самые светлые участки, нанеся сверху желтый и красно-коричневый, чтобы получился золотистый цвет. Я могу сделать темные цвета с красно-коричневым в качестве основы, а затем темно-коричневым и черным сверху. Таким образом, смешивание различных количеств этих элементов вместе даст мне непрерывный градиент от этого света до брюха щавеля.Красный бренд будет показывать это через весь рисунок и учить вместе. Это хорошая последовательность. Использование одних и тех же карандашей мне не важно. Точный цвет не так важен, как передача формы и формы, которые мы рассмотрели в предыдущих уроках. Мы собираемся опираться на эти уроки и продолжать говорить о деталях и текстуре. У вас может возникнуть цветной карандаш с липкой лентой. Это как легко и нужна бритва. Он поднимает цвет со страницы, поэтому он не стирает полностью то, что на ней.И если вы пройдете несколько раз, вы повредите бумагу. Так что у него есть свои пределы. От цветного карандаша очень трудно избавиться. Часто легче работать над ошибками и скрывать их. И это одна из причин, по которой мы идем от света к темноте. Когда мы наслаиваем. Сначала я пройдусь по всему изображению базовым слоем. Есть много способов сделать базовый слой. Вы можете использовать акварель, насмешки или что-нибудь, на что карандаши ложатся поверх. В таком способе есть свои преимущества, но для простоты этого урока мы будем использовать только карандаш.Я не собираюсь начинать с потребности, я не могу судить, насколько темные тени в белом для Nitobi, пока они не будут окружены брендом. Итак, я начну с коричневого меха и обрисую пятна и полосы, оставив их полностью пустыми. Теперь. Есть три участка базового слоя ветки, в зависимости от того, где тени и блики трепетают перед праздником или имеют ярко-желтый и менее насыщенный кремовый Миллер. Я в основном использую кремово-желтый. Я приберегаю желтые бронхи для нескольких особых мест сбоку на шее и в верхней части спины.Я использую ярко-желтый экономно, потому что хочу, чтобы он выделялся. Я использую контраст уровней насыщенности. Насыщенность D кремового цвета сделает другой желтый вид даже более ярким, поэтому он передаст теплоту солнечного света там, где он падает на те места на бэкэнде сетевой карты. Для следующей части базового слоя. Под средними тонами я использую ненасыщенный оранжевый. А в горшках на шее и животе с ярмаркой будет в тени. Базовый слой — красный брам. Мои водные карандаши тупые, и я растушевываю широкие области.Я иду по направлению течения, а не рисую штрихи. Это очень светлая зернистость. Я перекрываю три базовые линии, потому что желтая, оранжевая и красно-коричневая. Создание градиента по всей колонке первого раздела затрудняет создание трехмерного изображения. В черно-белых рисунках. Тени и блики создаются со значениями, имеющими бронхиальный докет. Цвет также имеет значение, но у него есть и другие свойства, холодный оттенок и насыщенность. Таким образом, чтобы создать точный контраст, нам все еще нужно учитывать значение, а также оттенок и насыщенность.Например, основной красно-коричневый по сравнению с другими основаниями, он намного насыщеннее. Он довольно сетчатый, но не такой темный, как мои коричневые тени, и не такой светлый, как мой код. Вы также в какой-то степени контролируете насыщенность и значение, сколько карандаша вы наносите слоями и нажимом. Тени, как правило, ненасыщенные по сравнению с тинтами и бликами, его размытые тени выглядят приглушенными в сером цвете. Я не собираюсь углубляться в теорию. Старайтесь соответствовать тому, что вы видите в референсе, но не только цветом, но и темнотой и яркостью.Это хороший справочник для начинающих. В базовом наборе из 12 карандашей будет достаточно цветов, чтобы донести мысль и дать вам много практики в смешивании желтого, красного и коричневого цветов. Самой сложной частью цвета будут рога. Потому что этот цвет — неоднозначный микс, серый, коричневый и синий. Совершенно не обязательно иметь огромный выбор карандашей. Это может быть ошеломляющим. Если у вас большой набор карандашей, выньте те, которые вам понадобятся, и уберите остальные с глаз долой. Вы заблудитесь, беспокоясь о точном оттенке коричневого.Когда один, это не имеет большого значения. Во-вторых, это зависит от контекста. И в-третьих, вы можете получить этот оттенок, комбинируя несколько других. Карандаши хорошо тушуются. Живот очень темный. Я все еще добавляю к нему базовый слой Doc Brown, чтобы дать нам некоторый долг. А самые темные горшки прохожу черным. Мне нужна эта марка, потому что некоторые части черного все еще будут выглядеть светлее, чем другие. Итак, базовый слой для ярмарки брендов готов. Теперь пришло время вернуться ко второй жизни и сделать ее действительно похожей на более темные цвета, которые точно соответствуют референсу.Я не завершаю раздел и не двигаюсь слева направо. Я делаю понемногу, несколько слоев за раз. Это потому, что цвета выглядят иначе, чем на вашем образце. Цвета внизу просвечивают и создают новые цвета, и они выглядят по-разному в зависимости от контекста цветов. Цвет не подходит, когда вы впервые наносите его на страницу, цвета, которые вы накладываете в первый раз, не будут выглядеть одинаково, если вы поместите рядом с ним другие цвета. Вы должны постоянно оценивать и решать, в каком направлении вы хотите двигаться.Очень похоже на процесс, через который мы прошли с контуром и контрастом. Постоянные Угадайте и проверьте и обновите, когда у вас будет больше информации. Мои штрихи карандашом более важны в этом слое. По штрихам такой же длины, как пихта. Поэтому они очень короткие и прямые. Я все еще использую легкое давление, но теперь у меня есть магазин карандашей. Я очень часто переворачиваю карандаш. Когда я машу карандашами вниз, получается острый край. Я поворачиваюсь, мои карандаши всегда использовали этот острый край. Таким образом, контуры создают форму, контраст делает ее трехмерной и текстурной.Текстура кожи — это то, что делает глаза блестящими и пушистыми. Это часть иллюзии, которая заставляет вас чувствовать, что вы можете протянуть руку и прикоснуться к ней. Это та часть процесса рисования, которая занимает больше всего времени. Вы должны работать медленно. Если вы торопитесь с процессом, текстовый текст вас подведет. Текстура отличает реалистичный рисунок от других стилей, а не цвет. Одним из преимуществ использования базового слоя карандаша является то, что теперь я рисую на слое воска. Это потому, что я использую карандаши Rackspace, но другие карандаши ведут себя аналогичным образом.Текстура бумаги стала более плоской и заполненной. Я сделал бумагу более гладкой, и в результате мои линии стали более гладкими, что, в свою очередь, сделало их шелковистыми. Без базового слоя мои удары были бы зернистыми и ухабистыми, а третий выглядел бы как волосы. Когда я хочу, чтобы третий был темнее, или добавляю больше слоев по мере прохождения этой серии карандашей от What Brown до Doc Brown, я обращаю внимание на области теней и резервирую темные цвета для этих областей. Легко потерять контраст, применяя слишком широко темные цвета.Для третьего слоя я добавляю последние штрихи. Я растушевываю, чтобы заполнить последнюю белую зернистость бумаги. Я не полирую, что давит сильно. После того, как вы полируете, вы выравниваете бумагу и больше не можете добавлять слои сверху. Я добавляю больше деталей, получая окончательные линии еще более острыми карандашами. Но я не делаю это везде. Детали менее заметны в светах и ​​тенях, а в частях, которые находятся дальше от камеры, детализация и текстура — это баланс. Если все очень подробно, то ничего не выделяется, и вы теряете большую часть эффекта наличия мелких деталей в первую очередь.Итак, на теле, когда я смешиваю наш возврат с основным цветом и иду в направлении, противоположном направлению for, чтобы смягчить линии. Так что похоже, что это в мягком фокусе. Я не буду делать это на лице. Я хочу, чтобы лицо было четче, чем остальная часть тела. Я растушевываю либо цветом базового слоя, либо бесцветным блендером, либо белым карандашом. Я использую цвет базового слоя, когда хочу, чтобы результат выглядел ярче. Бесцветный блендер делает цвета темнее. А белый карандаш уменьшает насыщенность того, что находится под ним, и делает его глянцевым, что хорошо для черного, потому что в черном карандаше на самом деле есть немного синевы.А смешивание с белым создает красивый серо-голубой оттенок на ногах. Ярмарка на брюхе длинная и волнистая и долго сначала слипается и сбивается в комки. Так что я отношусь к H clump как к одному объекту. Все нити в этом пучке идут в одном направлении. И у него есть собственная теневая область, где он перекрывается с другими скоплениями. Я использую разные цвета для растушевки бликов и теней комка, а для теней я использую землистый коричневый. Если я использую широкий или насыщенный цвет, светлый будет выглядеть желтым, а не широким.Я не использую серый или черный цвет для придания формы своей воде, потому что это не то, что указано в моем образце. Когда я начинаю работать с лицом, я повторяю все шаги заново. Начните с базового слоя, переходя ко второму, рекомендуется сделать третий слой текстурой и третий слой, чтобы сделать детали. Я подчеркиваю, что я и Док Браун, я вернусь с черным позже. Я не хочу обводить черным контуром букву I, я хочу сделать очень небольшой градиент от темно-коричневого до черного там, где он самый темный. Таким образом, ухо отбрасывает тень на лицо.Я решил смягчить его или не хочу делать жесткую линию, отвлекая внимание от самого i. Тень обычно находится рядом с источником, и они становятся нечеткими, когда удаляются, пока не исчезнут. Итак, я собираюсь осветлить остальную часть лица, чтобы казалось, что тень закончилась прямо возле буквы Е. Е очень темная, но я не собираюсь сразу использовать черный цвет. Я все же начну с базового слоя. Черный редко бывает просто черным. На Востоке коричневое на верхней части ног красное.А на голени он серый. А на носу он голубой. При работе с цветными карандашами важно помнить, что они полупрозрачны. Это определяет, как вы должны работать с ними. Эскизы документов будут видны, особенно с более светлыми цветами. Вы должны работать с бликами, как мы делали это в прошлом уроке с пером. Потому что вы не можете поднять цветной карандаш и вы не можете замазать точечные цвета светлыми красками. Если поместить синий слой поверх красного слоя, получится фиолетовый.И это будет выглядеть иначе, если вы сделаете это в обратном порядке. Большинство карандашей, восковые и масляные карандаши PESTEL немного отличаются. Да, пастель — это другой материал, применяются разные техники. Итак, вот финальная часть, вероятно, отсканированная в копии с недостатками текстуры или с самой простой, не может иметь сложную структуру таких вещей, как длинный мех и перья. Для классного проекта. В этом уроке мы применим все, что узнали об контурах, контрасте и цвете.Если вы новичок в окрашивании, ограничьте выбор цвета. Играйте только вдвоем. Бабочки и цветы — хорошая отправная точка. Длинный мех, перья и чешуя сложны. Самая непосредственная разница, которую вы можете сделать, получая больше деталей, — это рисовать больше. Компромисс в том, что это занимает больше времени, что дает гораздо больше возможностей для работы, чтобы повысить детализацию и затенение. Итак, теперь ваша очередь. Выберите то, что вас интересует. Размещено в разделе проекта. Запятая, посмотри, что у тебя получится. 7. Резюме: у них есть наброски, детализация теней.Работайте над этим, и вы улучшите форму, глубину и текстуру, а ваши рисунки станут более реалистичными. Подведем итог тому, что мы узнали. Вы должны научиться практиковать, практиковать и учиться, а не одно и то же. Плохая практика мало чему вас учит. Чтобы практиковать разумно, вы должны принять неудачу. Подумайте над своим паролем, чтобы определить области для улучшения и сознательно попрактиковаться в своих слабых сторонах. По сути, вы должны бросить себе вызов. При наброске. Слегка рисуйте. Посмотрите на свой эталон и назначьте k точек, где линии в эталоне меняют направление или пересекаются, переходят.Есть баллы за то, что ты рисуешь. Постоянно сравнивайте свой рисунок с эталоном. Когда вы перенесете точки Milky, у вас будет более полная картина для сравнения с вашим эталоном. Так что вернитесь к мосту, который вы уже сделали, и отрегулируйте его, если этот наряд остановился с грубой формой, позвольте себе свободу что-либо изменить. Как только вы установите его на грубую форму, вернитесь и добавьте детали. Эскиз больше зависит от ваших глаз, чем от ваших рук. Речь идет о выявлении различий Бутана.Вы научитесь лучше оценивать углы и расстояния между ключевыми точками для все более и более жестких допусков. Эскизы станут более точными. План, который вы рисуете. Решите, собираетесь ли вы оставить, какие лодки войдут с каким изолятором. Вам нужен контраст между участками и док-станциями. Поэтому, когда вы затеняете остановку с крайними значениями, белые и черные области в вашем эталоне. Изложил, какие области на вашей странице. Оставьте их пустыми. Смоделируйте самые темные области, чтобы вы могли увидеть ограничения инструментов, с которыми работают.И у вас есть граница, до которой нужно дойти, а затем перейти от участка к причалу. Создайте Средние времена, накладывая множество светлых слоев, пока не станет настолько темным, насколько вам нужно. Затенение придает глубину и детализацию, а текстура зависит от длины и направления карандашных штрихов. В простейшем виде. Наложение цветного карандаша также связано с построением от светлого к темному, но львы берут на себя дополнительные роли. Базовый слой предназначен для создания градиента от бликов к средним тонам и теням, а также для воздействия на насыщенность и оттенок цветов, которые вы наносите сверху.Второй слой, когда вы сосредоточены на текстуре, контролируя штрихи карандаша и смешивание. Третий слой предназначен для завершающих штрихов. Для добавления деталей фауны сгладим и сульфидируем области. Текстура и детали отличают реалистичный рисунок от других стилей, а не цвет, который более реалистичен. Я считаю так. Люди уделяют слишком много внимания цвету, потому что он бросается в глаза, но разница заключается в мелких деталях. Узнайте, как применять тени и имитировать текстуру и детали с помощью графита, прежде чем использовать цветные карандаши.Когда вы начинаете использовать цветные карандаши, вам не нужно много. Я использую всего пять карандашей для 90% антилопы. Когда вы используете цветные карандаши, вам нужно помнить о контрасте не только латиницы, но и об уровнях насыщенности и цвете. Потому что, если вы понимаете контраст и детали и даете вам свободу делать с цветом то, что вам нравится. Я хочу подчеркнуть пациентов. Потерпи. Не торопись. Я проверил временные метки. На коалу у меня ушло 20 минут, на меня — 2,5 часа, а на антилопу — 15 часов за пять дней.Как только вы вооружитесь основами, вы решите, куда идти дальше. Может быть, вы не хотите, чтобы вас ограничивали ссылки. Прочь. Используйте свои учебные ресурсы, чтобы получить больше знаний, и свою передовую практику, чтобы усвоить навыки, которым они вас учат. Основы рисования, которые мы рассмотрели в этом уроке, применимы ко всем стилям. Если вы рисуете мультфильмы, вам по-прежнему необходимо суждение, чтобы сравнить свой мысленный образ и точно набросать свое воображение. Обслуживание классных проектов. Я хочу, чтобы вы оценили свой уровень мастерства и выяснили, над чем вам нужно работать.Но действительно трудно судить или нет, особенно если вы смотрели на это часами. Так что испытайте себя. Используйте подсветку, чтобы измерить точность ваших эскизов. Конкурентный контраст в вашем рисунке, ссылки рядом. Попробуйте рисовать шариковой ручкой. Если вы чувствуете, что готовы двигаться дальше, нарисуйте его цветным карандашом и посмотрите, что вы можете с ним сделать. В ресурсах класса. Я предоставлю три ссылки, которые я использовал в этом классе, и ряд других ссылок, которые вы можете попробовать. Вы можете использовать их только для контуров или затенения или пройти весь путь.Есть ряд трудностей. Что ж, вы можете искать свои собственные ссылки на любые интересы, которые вы помните. Рисуйте то, что хотите, то, что вам интересно. Размещайте свои работы в разделе проектов. Сообщите нам, хотите ли вы оставить отзыв и о чем вы хотите получить отзыв. Вспомните, сравните с собой. Сохраняйте свои эскизы и датируйте их. Оглянитесь назад, чтобы увидеть путь вперед. Ты иди. Давайте сделаем завтра лучше, чем вы были вчера. Проекты должны быть сложными и немного неудобными, но не болезненными.Если у вас возникли проблемы, попросите о помощи. Все находятся на разных этапах процесса. Не пытайтесь забежать слишком далеко вперед, но и не повторяйте то, что, как вы знаете, вы уже можете делать легко. Цель состоит в том, чтобы бросить вызов. Попробуйте что-нибудь. И если вам это удастся, то, доверившись горячему, найдите свой предел, затем толкайте его и продолжайте толкать, пока он не сдвинется с места. Задавайте любые вопросы в обсуждении и дайте мне знать, есть ли какие-либо темы, которые вы хотите, чтобы я осветил в следующий раз, этот класс является своего рода обзором. Могу рассказать о технических навыках.Сделаю урок, посвященный практике рисования, если будет достаточно интереса. Может быть, серия, посвященная более сложным животным, текстуры, такие как Фед, мы будем рисовать на черной бумаге. Это всегда весело. Большое спасибо за просмотр. И я надеюсь, что помог.

Мастерская рисования карандашом Отзывы

«Отлично! Атмосфера товарищества и дружеское поощрение установлено JD. Какой прекрасный парень.К тому же, он что-то знает и делится всем, чем хочет. знает. Это весело и познавательно. я хочу принять участие более!

Джойс, Остин, Техас


«Меня всегда интересовали рисовал карандашом и очень хотел стать частью один из семинаров JD, но как новичок, я был боялся, что я был недостаточно хорош.Я так рада, что наконец сделал это. JD научил меня большему за 1 час, чем я каждая возможная мысль. Он прекрасный учитель и дружелюбный критик.»

Ким Корбин, Огайо


«Этот класс был именно тем, что я необходимо вывести меня на новый уровень. учение Джей Ди стиль так вдохновляет художников любого уровня.Все, что я надеялся узнать на этом уроке, было доставлен. У меня было такое приятное и сытное опыт. Спасибо, JD Hillberry — это было здорово!»

Мелани Элкинс


«Семинар был замечательным! информации и с легким сердцем в класс.Мне нравилось изучать новые техники и имея возможность практиковать их с JD личное, дружеское руководство. Мало того, что работа JD вдохновляющий, но и то, как он привлекает студентов и проявляет интерес к их развитию как художник.»

Энн Кот, Аризона


«В течение многих лет я питал глубокую любовь к Рисунок.Из-за страха перед моим недостатком знаний и опыта, я редко, если когда-либо пытался рисовать. я наткнулся на работу JD в Интернете и понял, что я мог многому научиться на его семинарах. В рамках первые 2-3 часа я узнал больше, чем когда-либо считал возможным. К концу 4 дня было видно по моей работе, как много я узнал… вещи мне понадобились бы годы, чтобы разобраться в моем собственный!»

Мари Баэз, Юта


«Этот семинар отлично подходит для всех уровней навыков и все возрасты. Задача расширить существующие навыки было дано четкое и краткое указание. Джей Ди это очень красноречив и не тратит лишних слов.Каждый предложение — золото!»

Марлен Карсон, CO


«Я ценю вашу критику всем поровну. Иногда инструкторы уделяют больше внимания на более «талантливых» участников,. Ваш комментарии также были очень конкретными, т.е. очень полезно.»


Шерил П.Гранбери, Техас


«У меня были самые полезные, веселые, опыт обучения, который у меня когда-либо был в моей жизни. я узнал так много, это невероятно. я любил эта мастерская!»

Зейнаб А. Бенбрук, Техас


«Я просто хотел, чтобы вы знали, как мне очень понравилось встречаться с вами и посещать ваши класс.Хотел бы я, чтобы ты был моим инструктором в Средняя школа и колледж! Серьезно, ты один из лучшие инструкторы, которые у меня были.

Возможно, вы заметили что я крайне не уверен в качестве мои работы и талант. Ваш класс был одним из первый, в котором я не критиковал постоянно, и съеживаться, когда ты подходишь, или бояться критика или мнения других студентов.я часто резко оценивать свою работу, что может задушить обучение. В вашем классе я на самом деле не сравнить мою работу с их, что для меня ново. Я принял твою критику близко к сердцу, но знал, что ты наставничество и обучение, не порочащие мою работу или что у других учеников. Спасибо тебе за это. Вы помогли укрепить мою уверенность.»

Мара М., Колумбия, Миссури


«Больше всего мне помогло индивидуальная критика моих работ. я знал, что это недоставало, но не знал, что сделать, чтобы мой рисунки выглядят объемнее. теперь у меня есть знания и инструменты, чтобы сделать мою работу так много лучше.Класс был фантастическим опытом для меня, и это как раз то, что мне нужно, чтобы взять мой рисунок на следующий уровень. Я так многому научился, и ты умение шутить с классом сделало это настолько смешнее. Я вернусь, чтобы взять больше классы. Цена того стоила!»

Кэти В. Саут Джордан, Юта


Ваше использование реальной жизни, приземленное преподавание приносит понимание лучше, чем большинство учителя.Превосходно!!

Кевин К. Минеола, TX


«В своей непринужденной манере Дж. Д. Хиллберри выделяется в тихом обмене своими знаниями и внимание к личности. Он инструктирует через четкая, краткая демонстрация, демистифицирующая глубокие тайны черчения, визуализация видения из туманной темной пустоты к очевидным прелестям света и форма.И тогда, когда вы думаете, что были полностью поражен техникой, которую вы можете сейчас использовать — он делает шаг вперед — а затем другой — и тогда ты понимаешь — это всего лишь начало.

Семинар представляет собой высокоспециализированный и организованная среда, которая обеспечивает пожарный шланг информация и техника в методическом потоке значимой информации.

Мастерская JD предоставит вам авторитет в области точного рисования, который поможет вам найти себя в своей работе.

Очень рекомендую эту мастерскую всем, кто заинтересован в повышении авторитета своих набор навыков; любой художник, желающий бесстрашно и точно передать свои рисунки.»


Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния


«Я ценю ваши щедрость. Впечатляет, что ты делитесь своими методами так открыто и полностью. Изучение ваших техник заняло некоторые тайна/запугивание некоторых аспектов Рисунок.Это действительно здорово чувствовать себя способным нарисовать портрет к моему удовольствию.

Лиза М., Хьюстон, Техас


«Я обнаружил книгу Джей Ди Хиллберри в библиотеке университета, где я преподаю Бразилии, и понял, что мне нужно увидеть его работы и занятия своими глазами. семинар превзошел все мои ожидания. Это было просто потрясающее место, организация, материалы, методы, дружелюбие и невероятная способность Джей Ди передавать знания и опыт своим ученикам. я многому научился и намерен вернуться в ближайшее время. Прежде всего, я понял, что можно быть гениальным художником и удивительный человек одновременно — как JD Хиллберри это!

Ана C Архитектура Профессор и художник — Бразилия


Мне очень понравилось узнавать новое методы.Инструкции было легко следовать. Кроме того, я высоко оценил личное внимание, уделенное каждому ученику.

Вирджил Х 


«Это была потрясающая возможность, тот, который я даже отдаленно не ожидал, когда я купил вашу книгу десять лет назад. Ни мгновения не было потрачено впустую, но часы пролетели незаметно.Я оценил Ваше терпение и признательность каждому индивидуальный стиль.»


Северная Дакота, Портленд, Орегон


«Припасы были просто великолепны. Я как обустройство комнаты. Независимо от того, где вы находитесь в комнату, вы можете увидеть демонстрацию.»


H. L., Весна TX


«Это был мой второй семинар с JD и я с нетерпением жду моего третьего.для любой тот, кто хочет вывести свои способности на новый уровень уровне эти мастерские обязательны.»


К. Д., Метуэн, Массачусетс


«Абсолютно лучший урок рисования, который я когда-либо посещал! Одна интересная вещь что произошло, так это то, что я замечаю блики, тени, основные тени, отражение свет и т. д.на всем. Это действительно своего рода смешно — Как «момент ах-ха» в видении.»


до н. э., Санта-Роза, Калифорния


«Этот Мастерская превзошла все мои ожидания. я бы сказал студенты не должны быть запуганы гораздо больше продвинутые художники, как вы узнаете от них, как хорошо.Независимо от того, какой у вас уровень как неспециалиста или профессиональный художник, ваша работа улучшится значительно.»


КБ, Голден, Колорадо


«Этот воркшоп – хорошая возможность для любого среднего ящик, чтобы стать продвинутым!»


Л. М., Анакортес, Вашингтон,


«Мои последние работы, показывающие мою новую приобретенные навыки являются доказательством того, что знания могут сделать! Сумма, выученная за три дня, стоит лет художественная школа.Класс был сказочным. это было много больше, чем я ожидал. очень расслабленный атмосфера и очень поддерживающее обучение. Спасибо за прекрасный опыт.»


WG, Riverside, IL


«Конструктивная критика и наблюдения за моим рисунком были очень полезны.»


К.Д., Санта-Роза, Калифорния


«Общая инструкция была такой тщательный, тогда один на один был так полезен для мои конкретные проблемы. я работал с карандаш раньше, но никогда не давал техники для чтобы карандаши работали так хорошо — для контраста, для смешивание текстуры и т. д.»


Б.К., Даллас, Техас


«Много уроков рисования» здесь, нарисуй это.» JD Демонстрирует, как достичь эффект, который хотят знать все художники — как создать иллюзия трехмерности на плоской поверхности.»


Дж. Э., Денвер, Колорадо


«Джей Ди отличный инструктор — участвует, но совсем не давит.Его талант выдающийся и учиться у него вдохновляет опыт.»


Л. Б., Хьюстон, Техас


«За 3 дня я узнал больше, чем за весь семестр занятий в колледже. 3 дня были действительно приятными.»


Д. Р., Сентенниал, Колорадо


«Я подписался на вашу следующую семинар и планирую принять больше, чтобы улучшить мой навыки.»


Г. М. Темпе, AZ


«Не только фантастический художник, но и выдающийся педагог. Спасибо за обучение новичков слишком!

Дэн П. Кин, TX



Просил в другой мастерской класс, чтобы заполнить краткую Анкета о своих впечатлениях от мастерская.

100 % сказали, что семинар прошел или превзошел их ожидания.
100% указали, что они рекомендовали бы мастерская другим.
25% зарегистрированы  для моего следующего доступного мастерская во время урока.
100% хотели бы, чтобы с вами связались по поводу будущего мастерские
:


Сделал мастерская оправдает ваши ожидания по срокам содержания?
«Абсолютно превзошел мои ожидания»
«Да.Точно в цель.»
«Больше, чем я ожидал»
«Да. Это было восхитительно! Ты настоящий растянул!»
«Определенно! С нетерпением жду DVD!
«Да. Это превзошло мои ожидания»

Сделал вы обнаружите, что был адекватный человек внимание на размер мастерской?
«Да.JD делает точку, чтобы дать обратная связь, направленная на потребности ученика. Никогда не бывает резким и удивительно услужливым.»
«Да. Вы сделали отличные демонстрации и персональные инструкции.»
«Джей Ди уделял каждому из нас столько внимания, сколько мы просил.»

Будет Вы рекомендуете эту мастерскую другим?
» В мгновение ока!»
«Абсолютно.я придет снова только для один на один и критика.»
«Я хотел бы и буду!»
«Я собираюсь это сделать.»

Дополнительный Комментарии
«Это третья рисовальная мастерская I взяли, и он, безусловно, лучший.»
«Это было прекрасно. Я многому научился и смотрю вперед к включению методов JD в моя работа.»
«Очень спокойное, непринужденное обучение Окружающая среда! Легкие, понятные объяснения!»
«Вы заставили меня работать на 180 градусов от моего зону комфорта, и мне понравилось!»
«Это было исключительно профессионально провел семинар. Джей Ди замечательный инструктор и невероятный художник.» 
«Отличная подготовка с вашей стороны! Течет хорошо. большой атмосфера.
«Отличный класс. Я пришел, ожидая узнать много, но… Я узнал больше, чем ожидал!»


Ниже приведены еще больше комментариев с прошлых семинаров

«Я взял много уроков рисования и портрета. За эти три дня я узнал больше, чем во всех моих других классах вместе взятых»

«Дж.Д. был очень обстоятелен в своих объяснениях. Он сделал уверен, что все поняли, что он был демонстрации, прежде чем он пошел дальше. Было время и деньги потрачены не зря.»

«Это был феноменальный опыт обучения!! я настоятельно рекомендую эту мастерскую всем, кто хочет улучшить там навыки рисования.я очень заинтересован в получении информации о будущие семинары J.D.Hillberry.»

Это было очень удобно — не угрожающе Окружающая среда. Я почувствовал свободу спросить вопросы. Неформально, но очень эффективно.

«Всякий раз, когда Мне нужна была помощь Дж.Д. был там. я не ожидал многому научиться.»

«Это семинар помог мне уточнить и уточнить этапы, проверить и подтвердить некоторые навыки, которые у меня есть, и открыть двери для новых техник, которых у меня еще не было думал о. Я так взволнован тем, что я выучил.»

» время, потраченное на каждую технику, и время на практика прошла отлично. у меня было очень приятные три дня.»

«Я Я так благодарен, что Джей Ди готов поделиться его навыки. Я стал лучшим художником для этого!»

«Я думаю, что я уйду с новыми навыками, которые поможет мне значительно улучшиться.» 

«Дж. Д. Хиллберри является настоящим источником вдохновения для опытный ученик, а также новичок в искусстве ученик. он знает, как адаптировать свои классы так что студенты всех уровней уходят с новая страсть к исследованию новых возможности в искусстве. Спасибо за поделиться своими знаниями и страстью к рисованию и рисуйте со своими учениками.»


Мои мастерские заполняются очень быстро. Размер класса ограничен 20 студенты, поэтому, пожалуйста, зарегистрируйтесь заранее. 50% депозит гарантирует ваше место.

 

31 цитата из карандаша, которая учит нас жизни

В этих 31 цитате из карандаша скромный карандаш выражает некоторые важные мысли о жизни.

Есть что-то, что меня привлекает в карандашных цитатах. Это потому, что карандаш — с его верным ластиком на конце — резюмирует то, что я думаю о жизни — это усердная работа, исправление ошибок и попытка снова. Когда вы начинаете немного скучать, обостряйте себя!

Эти карандашные цитаты также отлично подходят для учащихся — вы можете предложить им выбрать для обсуждения или просто добавить одну или две в непринужденную беседу в классе.

Вам также может понравиться: Цитаты учителей для учащихся

Они отлично подходят для передачи идей, связанных с установкой на рост, а также с магией, которая внутри нас, которую карандаш, как метафора любого инструмента, помогает нам раскрыть.

(Вот еще несколько цитат о мышлении роста, которые могут вам понравиться).

Надеюсь, они вам понравятся!

Мотивационные карандаши

Ищете мотивационные карандаши для занятий?

Вот лучшие мотивационные карандаши для учеников и учителей.

Радужные вдохновляющие карандаши

Я верю в тебя Карандаши

Мотивационные карандаши Винни-Пуха

Карандаши для комплиментов

Карандаши для вдохновения

Цитаты о карандашах

То, что в карандаше, больше того, что вокруг него.Таланты в вас больше, чем окружающая вас среда. Ваши возможности изменят ваше окружение. – Исраэльмор Айвор

Мой учитель однажды сказал мне: «Никто не совершенен… поэтому у карандашей есть ластики». – Махеш Бхатт

Наметьте свое будущее, но сделайте это карандашом. Дорога впереди до тех пор, пока вы делаете это. Сделайте поездку стоящей. – Джон Бон Джови

Уверенность — это карандаш, который лучше всего затачивается бумагой. – Кале Бертон

Если вы умеете рисовать карандашом, вы можете нарисовать что угодно.Теперь применим это ко всему в жизни. – Джастин Р. Дурбан

Выгравируйте свое видение на камне, но набросайте стратегию карандашом. – Стивен Фуртик

Когда делаешь выводы, лучше иметь острый карандаш. – Энтони Хинкс.

Не тратьте время на поиск лучшего карандаша: научитесь лучше писать. – Сет Годин

Все делают ошибки. Вот почему на конце каждого карандаша есть ластик.–  Японская пословица

Всегда обостряй свою жизнь; даже если он кончается как карандаш, мы должны продолжать писать — Муния Хан

Я считаю, что сочетание карандаша и памяти создает своего рода практическую магию, а магия опасна. – Стивен Кинг

Все ошибаются, поэтому на карандаши кладут ластики . – Томми Ласорда

Когда вы записываете свои идеи, вы автоматически сосредотачиваете на них все свое внимание.Мало кто из нас может писать одну мысль и думать о другой одновременно. Таким образом, карандаш и бумага — превосходные инструменты концентрации. – Майкл Лебёф

Зачем карандаши снабжены ластиками, если не для исправления ошибок? – Нелли Л. МакКланг

Карандаш №2 и мечта могут привести вас куда угодно. – Джойс Мейер

Все, что я пишу в первый раз, пишется карандашом. – Тони Моррисон

Может я и не самый сильный или вооруженный, но вы можете поместить меня в комнату с карандашом и листом бумаги, и я смогу убить любого.– Джон Милиус

Напиши свое будущее карандашом… Будь готов. Планируйте будущее. Но также будьте готовы развернуться, если на вашем пути появится новая возможность или если вы обнаружите что-то, что не входило в генеральный план — заставит ваше сердце петь, а разум гудеть от возможностей. – Мишель Норрис

Разве не удивительно, что может быть внутри карандаша? – Куино

Успех — это изношенный карандаш. – Роберт Раушенберг

Теперь я дам тебе совет.Я скажу вам кое-что, что, по моему абсолютному убеждению, вы должны делать, и если вы этого не сделаете, вы никогда не станете писателем. Это определенная истина. Когда ваш карандаш затупится, наточите его. И когда ваш карандаш станет острым, используйте его, пока он снова не затупится. – Мэри Рюфл

Нам нужно заострить внимание и жить по делу — как карандаш. – Робин С

Наша главная обязанность — не быть карандашами прошлого. – Стержень Серлинг

Человек, обеспеченный бумагой, карандашом и резиной и подчиненный строгой дисциплине, фактически представляет собой универсальную машину.– Алан Тьюринг

Интеллектуал — это просто человек, который держит карандаш в руке, когда читает книгу. – Джордж Штайнер

Если ты не можешь быть карандашом, чтобы написать чье-то счастье, то попробуй стать хорошим ластиком, чтобы стереть чью-то печаль. – Неизвестно

Несмотря ни на что, я снова встану: я возьму свой карандаш, который бросил в великом унынии, и продолжу свой рисунок.– Винсент Ван Гог

Дурак — это тот, у кого карандаш изнашивается раньше, чем ластик. – Мэрилин Вос Савант

Жизнь как картина. Представь это, нажми и попробуй нарисовать карандашом первые шаги, закрасить счастьем, исправить ошибки ластиком любви и прощения; таким образом, один проект мечты осуществлен. Создавайте такие шедевры просто так. – Викрмн

Мой карандаш как рапира фехтовальщика.– Эндрю Уайет

Давайте возьмем наши книги и карандаши. Они наше самое мощное оружие. – Малала Юсуфзай

Вам также может понравиться: Цитаты учителей на все случаи жизни

Подведение итогов

Скромный карандаш породил множество произведений искусства, а также множество цитат!

Эти карандашные цитаты помогают нам понять жизнь. Какой из них был вашим любимым?

Почему я рисую механическим карандашом: история успешного восстания

Мой учитель рисования в младших классах вообще не понимал искусство.

На одном из наших первых занятий он сказал всем нам никогда не рисовать механическими карандашами. Его объяснение?

«Потому что с ними нельзя затенять».

Угадайте, кто все время рисовал механическими карандашами?

Ага.

Я полюбил механические карандаши с первого момента, как понял, как они работают. Они сохранили свою точку зрения, позволив мне сосредоточиться на тонких, точных линиях, которые я так ценю, без необходимости прерывать свою концентрацию, чтобы отточить проклятую вещь.

Видите ли, для меня искусство — это строгость, детали, из которых складывается великая красота. Аккорд, сыгранный в нужный момент, оказывает гораздо большее влияние, чем тот же самый аккорд, сыгранный идеально в тон, но в неподходящий момент. Конечно, этот правильный аккорд в нужное время часто может случиться по счастливой случайности, точно так же, как идеально сыгранная мелодия может стать дисгармоничной по чистой случайности. Умение не гарантирует красоты; это только дает нам возможность лучше узнавать и использовать возникающие возможности.

Это определение со временем росло и адаптировалось, но его суть всегда оставалась неизменной. Всегда эта попытка запечатлеть красивую интуицию.

Итак, когда мой учитель рассказал нам о механических карандашах в тот день, он, по сути, имел в виду, что я всю свою жизнь делал все неправильно. Всегда очень волнительно, когда происходит что-то подобное. Не только это, но, увидев, как он уделяет чрезмерное внимание затенению на протяжении остальной части семестра, я могу с уверенностью сказать, что он говорил нам, что искусство без затенения — плохое искусство.

Мой психоделический дракон не согласен.

Ирония заключалась в том, что он никогда никого не учил шейдингу. Он просто предположил, что все уже знают, как это делать, и научил нас другим вещам с разной степенью полезности.

Он также сосредоточился на реальных вещах. Все, что он учил нас рисовать или делать, существовало в реальности, и всегда было ощущение необходимости рисовать вещи такими, какие они есть на самом деле. Я подозреваю, что это происходит из-за того, насколько хорошо он мог точно рисовать различные вещи и гордился своими способностями в этой области, но было трудно быть в художественном классе и знать, что рисование чего-либо фантастического будет неодобрительно (это было совершенно странно, теперь, когда я думаю об этом).

В любом случае, для моего последнего проекта я сделал все, что мог, чтобы создать что-то, что соответствовало бы его стандартам. Я нарисовал что-то слегка фантастическое, в отличие от моего обычного, которое было больше похоже на это:

.

 

Или это:

Вместо того, чтобы просто делать то, что я, черт возьми, хотел, я включил человека, как требовалось, а также передний план, средний план и фон. Я растушевывал, как умел, но не размазывал, потому что никогда не мог освоить этот метод, и механическим карандашом, потому что с того самого первого дня пытался доказать, что механические карандаши могут создавать хорошее искусство.На мой взгляд, он оказался плоским, потому что в нем не было ничего от меня, но я сделал чертову вещь и включил все его чертовы спецификации.

Вы никогда, никогда не увидите этот рисунок, потому что я выбросил его в мусор в тот же день, когда получил его от него, с большой жирной надписью 65% на обороте. Конечно, моя передняя часть и фон были довольно плохими, но он также упомянул в качестве важного фактора, когда я спросил его о метке, было то, что мое затенение было не очень хорошим.

Но главное было даже не в этом.Главное было то, что я ненавидел рисовать этот рисунок. Я ненавидел делать эту ужасную, безжизненную вещь, потому что живое существо не получило бы следов. А потом то, что я сделал, чтобы получить оценки, в любом случае даже не прошло. Я покончил с этим классом, покончил с этим учителем и покончил с попытками оправдать его ожидания. Я плакала в ту ночь перед сном.

В течение следующих нескольких месяцев я серьезно размышлял над его утверждением, что механическим карандашом нельзя растушевывать.Видите ли, когда люди говорят мне, что я что-то не могу сделать, я сразу же хочу доказать им, что они не правы, особенно если это то, что я уже хотел сделать с самого начала. Эта мысль часто приходила мне в голову, и однажды, когда я был в церкви, я решил что-то с этим сделать. Впервые я начал рисовать что-то намеренно и чисто от себя, что бы правильно растушевать, да еще и механическим карандашом.

Мне было тринадцать лет.

Это был результат:

С тех пор я сделал больше рисунков механическими карандашами, которые включают штриховку.Иногда это незаметно:

 

Иногда это не так:

 

Дело в том, что я обнаружил, что мой учитель рисования ошибался во многих вещах, даже если он действительно научил меня правильным пропорциям лица и мог довольно хорошо рисовать глаза.

Первое, в чем он ошибся, так это в том, что он предположил. Он предположил, что ученики, поступающие в его класс, обладали определенными навыками, даже несмотря на то, что этот класс состоял из учеников 7-9 классов, и хотя некоторые из этих учеников (включая меня) обучались на дому в течение стольких лет до этого, и поэтому давно не был в художественном классе, если вообще когда-либо.

Во-вторых, в чем он ошибался, так это в том, какую атмосферу создать на художественном уроке. Я был не единственным, кто чувствовал себя неловко, занимаясь искусством в его классе, и я знаю, что есть гораздо лучший способ делать что-то, потому что у меня были уроки рисования до и после с учителями, которые вдохновляли меня совершенствоваться и пробовать новые вещи. просто по тому, как они взаимодействовали со мной.

Но третья и самая большая вещь, в которой он ошибался, заключалась в том, что он решил, что это невозможно.

Если что-то сложно, это не значит, что это невозможно.

Пусть бунт продолжается.

Сделаем невозможное.

Каковы различные классы карандашей? 3 важные вещи, которые нужно знать!

В классе оцениваются не только ученики, но и карандаши. Но не академически, на самом деле оцениваются их лиды.

Итак, какие бывают сорта карандашей? Как вам может быть интересно. Сегодня я собираюсь пролить свет на эту тему и объяснить их различия, а также разнообразие их использования.

Когда вы зайдете в магазин расходных материалов, вы сможете выбрать из различных марок и типов карандашей, но все они будут классифицироваться на основе их стержней. И вам может быть интересно, что означают эти буквы и цифры, отпечатанные на карандашах.

Карандаши разных типов и сортов также используются для разных целей: некоторые предназначены для профессионального или художественного использования, некоторые для общего использования в школах и офисах, а другие используются в столярном деле или в гольфе, демонстрируя, насколько универсальны карандаши.

_______________

<<Не забудьте использовать правильный карандаш! Узнайте ниже, какой из них вам подходит. Выберите свой лучший деревянный инструмент для письма и повысьте свою уверенность при письме, а также проверьте их общую надежность и эффективность.

Нажмите здесь, чтобы узнать больше —>

_______________

Какие существуют классы карандашей?

Обычные графитовые карандаши различаются от мягкого к твердому или от темного к светлому.И вы обычно увидите карандаши с H для их твердости и B для их черноты.

Грифели H тверже и дают более светлый оттенок, потому что они содержат больше наполнителя и меньше графита, в то время как грифели B содержат больше графита и меньше наполнителя, что делает их более мягкими и дает более темные линии.

На самом деле существует 24 сорта карандашей, но большинство производителей выпускают только 18 сортов карандашей.

Карандаши класса H (10H, 9H, 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H) представляют собой карандаши с твердыми стержнями с устойчивым к размазыванию графитом, чем выше число, тем тверже будет грифель. .Они могут быть хороши для левшей, которые хотят использовать карандаши, поскольку они не оставляют пятен во время письма.

Карандаши класса B (B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B и 10B) — карандаши, предпочитаемые художниками, поскольку они очень гладкие для письма и рисования. Поскольку у них более мягкие стержни, они имеют тенденцию легче размазываться, но их можно легко исправить с помощью ластика. Они создают жирные и четкие линии без особого давления со стороны руки при письме или рисовании.

Карандаши F и HB также известны как средняя точка в измерении класса карандаша, это стандартный класс графита, который предпочтительно используется для письма, поскольку он обеспечивает достаточную темноту для четких и жирных линий с минимальным смазыванием.

Самым популярным классом карандашей, используемых в школе и офисе, является карандаш № 2, также известный как карандаш HB, и вы можете прочитать, что делает их уникальными, здесь.

Для профессионального и художественного использования художники предпочитают карандаши классов от 2H до 6B, чтобы помочь им достичь результатов, которые они хотят видеть в своем творчестве.И карандаши F, которые представляют собой редкий тип карандашей с тонким стержнем и жестким грифелем, который может сохранять свою остроту даже после некоторого времени использования.

Проще говоря, чем выше число перед H-классом, тем тверже карандаш, то же самое и с B-классом, чем выше число будет, тем мягче и темнее карандаш. .

Как пользоваться разными сортами карандашей

Карандаши любого типа можно использовать для разных целей, но лучше всего знать, какой класс карандашей лучше всего подходит для определенного вида письма или рисования, которым вы будете заниматься.

На самом деле нет ничего, что можно и чего нельзя делать, когда дело доходит до их использования, но для достижения наилучших результатов вот несколько советов о том, как вы можете использовать различные сорта карандашей в качестве инструмента для письма или рисования.

Карандаши от 9H до 5H – эти карандаши производят легкие штрихи, которые лучше всего подходят для художественных целей, таких как наброски и акварельные рисунки, поскольку их следы не будут видны сквозь краску, настолько они прозрачны, они могут быть используется для создания направляющей перед нанесением краски на произведение искусства.

от 4H до 2H – лучше всего подходят для технических чертежей, эти карандаши можно использовать для архитектурных эскизов и эскизов изделий. Эти карандаши не размазываются, поэтому все линии и штрихи всегда остаются четкими и чистыми.

Вам также не нужно часто их затачивать, так как они сохраняют свою остроту гораздо дольше по сравнению с другими карандашами.

H, F, HB и B — популярные варианты карандашей, которые имеют множество применений, будь то наброски или письмо.И, конечно же, больше всего выделяются карандаши HB, также известные как карандаш № 2, поскольку они могут создавать жирные и четкие линии, но не легко размазываются.

Заключение

Обратите внимание, что чем мягче карандаш, тем быстрее он тупится, а также требует более частой заточки по сравнению с более твердыми грифелями, которые дольше сохраняют остроту.

Кроме того, вам не обязательно иметь все эти сорта карандашей, вам просто нужно поэкспериментировать и выяснить, какие из них лучше всего подходят для ваших писательских или художественных потребностей.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.