Рисунки движения: Легкие рисунки пдд (24 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Содержание

Новое устройство преобразует движения глаз в рукописный текст и рисунки

28 Окт Новое устройство преобразует движения глаз в рукописный текст и рисунки

Posted at 12:09h   Новости офтальмологии by bdmin

Многие  люди  в своей  жизни, тесно связанной  с компьютерами, мечтали  о возможности писать текст на экране, не прикасаясь к клавишам клавиатуры. И  новое устройство, разработанное и изготовленное доктором Жаном Лоранко (Jean Lorenceau) из Университета Пьера и Марии Кюри (Universite Pierre et Marie Curie) в Париже, позволит реализовать эту мечту.

Функционирующий опытный образец устройства доктор Лоранко использует для того, что бы его пациенты могли писать на экране сообщения, только двигая своими глазами. Согласно заявлению доктора Лоранко, новая система снабдит возможностью общения с окружающим миром людей, прикованных к инвалидным креслам или кроватям, которые в силу разных причин потеряли способность двигаться.

Вот о чем пишет доктор Лоранко в выпуске журнала «Current Biology» от 26 июля 2012 года: «Основой нашей системы является статичный экран, который с помощью камер и датчиков очень точно отслеживает перемещения глаз пациента. После непродолжительного обучения пациенты получают возможность писать на экране буквы, цифры, рисовать рисунки, используя лишь плавные движения глаз. Для людей, лишенных возможности двигаться, такая система является средством быстрого, творческого, личного лингвистического и эмоционального самовыражения».

Самым большим препятствием к созданию новой системы, по словам доктора Лоранко, является то, что наши глаза никогда не перестают двигаться. Несмотря на то, что человеческий глаз является одним из самых точных органов, контроль разума над ним весьма ограничен, подсознательные реакции организма заставляют наши глаза непроизвольно переводить взгляд, реагируя на внешние посторонние раздражители.

В свое время доктор Лоранко совершенно случайно обнаружил способ управления нашими глазами, основанный на методе оптического обмана, который называется обратное фи-движение. Этот способ и стал основой системы, способной убрать непроизвольные движения глаз и позволяющей нарисовать на экране плавные непрерывные линии. Согласно имеющейся информации, любой человек, пройдя несложную тренировку, на которую уходит около 90 минут времени, может писать на экране со скоростью 20 символов в минуту, используя только движения своих глаз.

По  материалам  сайта   www.zreni.ru

 

%d0%b4%d0%b2%d0%b8%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b5 PNG рисунок, картинки и пнг прозрачный для бесплатной загрузки

  • три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

    5000*5000

  • Комплекс витаминов группы В капсулы В4 на прозрачном фоне изолированные 3d визуализации

    2000*2000

  • витамин b6 пиридоксин вектор витамин золото значок капли масла значок органическая золотая капля для красоты косметический хит промо реклама дизайн капельного 3d комплекс с химической формулой иллюстрации

    5000*5000

  • в первоначальном письме bd логотипа

    1200*1200

  • витамин b6 логотип значок дизайн типы

    1200*1200

  • bd письмо 3d круг логотип

    1200*1200

  • облака комиксов

    5042*5042

  • в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

    1200*1200

  • капсулы или пилюли витамина b4 диетические

    2000*2000

  • в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

    1200*1200

  • витамин b5 пантотеновая кислота вектор витамин золото масло таблетки значок органический витамин золото таблетки значок капсула золотое вещество для красоты косметическая реклама дизайн комплекс с химической формулой иллюстрации

    5000*5000

  • витамин В5 синий блестящий таблетки капсулы значок витаминный комплекс с

    1200*1200

  • витамин b5 логотип значок дизайн типы

    1200*1200

  • 2022 календарь bd с фоторамкой

    2500*2500

  • b8 b 8 письма и номер комбинации логотипа в черном и gr

    5000*5000

  • испуганные глаза комиксов

    5042*5042

  • витамин В4 в капсулах пищевые добавки 3d визуализации

    2000*2000

  • в первоначальном письме bd логотип шаблон

    1200*1200

  • круглая буквица bd или db logo

    5000*5000

  • 21 февраля международный день родного языка

    1200*1200

  • в первоначальном письме bd логотип шаблон

    1200*1200

  • круглая буквица bd или db дизайн логотипа вектор

    5000*5000

  • буква bd crossfit logo фитнес гантели значок тренажерный зал изображения и векторные изображения стоковые фотографии

    5000*5000

  • витамин b b1 b2 b3 b4 b6 b7 b9 b12 значок логотипа холекальциферол золотой комплекс с химической формулой шаблон дизайна

    1200*1200

  • облака небо комикс мультфильм

    5042*5042

  • день независимости 26 марта

    5000*5000

  • комикс бд страшно один темно

    5042*5042

  • желтые глаза напуганы комикс мультфильм

    5000*5000

  • испуганные оранжевые глаза комиксов

    5000*5000

  • серые облака png элемент для вашего комикса bd

    5042*5042

  • bd письмо логотип

    1200*1200

  • bd письмо логотип

    1200*1200

  • bd письмо логотип

    1200*1200

  • письмо логотип bd дизайн

    1200*1200

  • bd tech логотип дизайн вектор

    8542*8542

  • bd письмо логотип

    1200*1200

  • витамин b b1 b2 b3 b4 b6 b7 b9 b12 значок логотипа холекальциферол золотой комплекс с химической формулой шаблон дизайна

    1200*1200

  • 26 марта день независимости bd вектор png

    2500*2500

  • милые испуганные детские глаза

    5000*5000

  • витамин В2 синий блестящий таблетки капсулы значок витаминный комплекс с

    1200*1200

  • схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

    2000*2000

  • Простые буквы буквы буквы логотипы компании

    2250*2250

  • bd национальный траурный день

    1200*1200

  • витамин В6 синий блестящий таблетки капсулы значок витаминный комплекс с

    1200*1200

  • 8 техник латте-арта, которые помогут бариста

    Красивый латте-арт убеждает гостя в том, что напиток будет вкусным. Это подтвердило исследование Оксфордского университета в 2014 году. По мнению респондентов, красивый рисунок подтверждает, что кофе готовил профессионал. А потому во вкусе можно не сомневаться.

    Более того, латте-арт сам по себе влияет на ощущение вкуса. Дело в том, что мы воспринимаем вкус напитка не только за счет рецепторов языка и обоняния, но и зрения. Мы писали об этом в статье о мультисенсорном восприятиии вкуса.

    Существует 8 базовых техник латте-арта. Освоив их, вы сможете создать любой рисунок в чашке.

    1. Placing: основа для простых рисунков

    Placing — самая простая техника латте-арта. Бариста используют ее, когда создают рисунок «monk’s head» (в переводе с английского — «голова монаха») и основу для рисунков «тюльпан» и «сердце».

    Лучше использовать чуть более аэрированное молоко. Тогда больше пузырьков останется на поверхности, рисунок получится более четким.


    Обратите внимание на «мягкое», плавное движение руки

    Основная задача в этой технике — «положить» молочную пену на эспрессо. Поэтому вливайте молоко со скоростью 20 мл/с. При такой скорости пена будет оставаться на поверхности.

    Важный нюанс: расположите носик питчера на высоте 1 см от поверхности. Для этого наклоните чашку к питчеру под углом 45 градусов. Важно соблюдать высоту, потому что в ином случае молоко просто утонет в эспрессо, а рисунок получится маленьким.

    2. Pushing: двигаем питчер вперед

    Pushing — техника, которая лежит в основе создания «тюльпана».

    Лучше использовать менее аэрированное молоко. Чем меньше пузырьков и больше расход молока, тем дальше вы сможете продвинуть элемент рисунка.


    Поток молока «толкает» рисунок вперед и создает рисунок полумесяца

    Рекомендуемая скорость вливания молока 20 мл/с, как и в прежней технике.

    «Положите» пену на эспрессо и двигайте носик питчера вперед. Прерывайте поток молока, когда начинаете новый элемент. Тогда пена на поверхности будет складываться в форме полумесяца.

    3. Turbo: увеличиваем скорость вливания молока

    Технику «Turbo» используют при создании рисунков «сердце в сердце» либо «тюльпана» с более вытянутыми и изогнутыми лепестками.


    Вливайте молоко небольшими порциями для получения отдельных элементов рисунка

    Эта техника отличается высоким расходом молока: скорость вливания — до 40 мл/с.

    Поднимайте и опускайте питчер, чтобы чередовать большие пятна молока с тонкими линиями. Продвигайте его вперед, когда начинаете новый элемент.

    4. Shaking: водим носик питчера из стороны в сторону

    Техникой «Shaking» формируют половину рисунка «розетта» или применяют при создании «тюльпана».


    В замедленной съемке видно, как бариста покачивает носиком питчера

    Наклоните питчер и покачивайте носиком влево и вправо. Соблюдайте симметрию и не отклоняйтесь от оси более, чем на 2 см.

    5. Fishtailing: смещаем питчер назад

    Технику «Fishtailing» применяют для создания рисунка «лебединое крыло» и последних лепестков «розетты».


    Обратите внимание, как бариста сдвигает питчер назад, одновременно покачивая его носик

    Траектория потока молока и ритм такие же, как в технике «shaking». Но при этом покачивайте носиком питчера и постепенно смещайте чашку назад. Расслабьте локтевой сустав, чтобы движение получилось более плавным.

    6. Cutting: поднимаем носик питчера на 5 см от поверхности напитка

    Технику «Cutting» используют, чтобы создать четкие границы на поверхности молочной пены. Обычно ее применяют в следующих случаях:

    • обозначают центральную линию в симметричных рисунках — «сердце», «тюльпан» и «розетта»;

    • сглаживают внутреннюю границу рисунка «лебединое крыло»;

    • формируют клеверообразные орнаменты.


    Эта техника подходит для четкого и красивого завершения рисунка

    Резко поднимите носик питчера на 5 см от поверхности напитка. Тогда молоко «утонет» в эспрессо, и от него остается тонкий след на поверхности.

    7. Dragging: двигаем носиком питчера, как кистью

    С помощью техники «Dragging» можно нарисовать шею «лебедя» на поверхности кофе благодаря тонким и широким линиям.


    «Рисуйте» молоком по поверхности, как кистью

    Медленно вливайте молоко, если нужна более широкая линия, быстро — если более узкая и вытянутая. Поток молока при этом должен быть непрерывным.

    8. Windmill: для слияния двух рисунков

    Медленную и высокоточную технику «Windmill» применяют для слияния двух рисунков. Например, вы можете слить воедино лепестки двух «розетт».


    Техника помогает вытянуть и объединить элементы рисунка

    Расположите носик питчера на 5 см выше поверхности напитка. Медленно и непрерывно вливайте молоко, чтобы вытянуть отдельные части рисунка. Это одна из вариаций техники «Cutting».

    Латте-арт как еще один способ развиваться в профессии

    С помощью этих 8 техник можно создать разные рисунки — от простых и привычных до шедевров для чемпионатов.

    Если вам близка эта тема, пробуйте: осваивайте базовые движения, тренируйтесь и двигайтесь от простого к сложному. А когда станете увереннее, импровизируйте и создавайте свои рисунки.

    В Калининграде подвели итоги детского конкурса рисунка на тему безопасности дорожного движения — Вести-Калининград

    В Калининграде подвели итоги детского конкурса рисунка на тему безопасности дорожного движения. В нём приняли участия школьники со всей области от 7-ми до 12-ти лет. Авторам лучших работ вручили почётные грамоты и подарки.

    Не играйте на дороге, соблюдая ПДД, не окажешься в беде. Вот главный девиз детского конкурса рисунка на тему «Безопасность дорожного движения». Почему так важно соблюдать правила на дороге, в своих работах пытались отразить ученики сорока школ со всей области.

    Из более двухсот работ лучшими становятся всего шесть. Сёстрам Даше и Ульяне Молчановым создавать только один рисунок показалось скучным. Девчонки придумали полноценный комикс. По всем законам жанра у истории есть завязка, кульминация и развязка.

    Дарья Молчанова, ученица лицея №7 (г. Черняховск)

    — Сюжет, в принципе, довольно банальный, я считаю. Мальчик Саша поленился дойти до пешеходного перехода и в итоге попал в беду. Машина не смогла остановиться, и они едва не попали под машину.

    Конкурс прошёл под эгидой программы «Безопасные и качественные дороги». В рамках проекта в этом году привели в порядок 73 пешеходных перехода, а также отремонтировали около 20-ти улиц Калининграда и три областные дороги.

    Елена Дятлова, министр развития инфраструктуры Калининградской области:

    -Мы строим новые высокоскоростные магистрали, мы ремонтируем дороги Калининграда и области. Мы устраняем ямы, мы делаем дорогу по-настоящему ровной, но это приводит к другому эффекту. Чем более ровная дорога, тем выше скорость транспортных средств.

    Нарушение правил дорожного движения приводит к необратимым последствиям, как для водителей, так и для пешеходов. Детские рисунки продолжат нести свой социальный посыл и после конкурса.

    Лучшие работы станут иллюстрациями на листовках, в календарях и буклетах, в которых призывают быть внимательными и соблюдать ПДД.

     

    София Беренёва, Станислав Бердников

    Итоги областного конкурса детских рисунков по пропаганде безопасного дорожного движения

     В соответствии с Планом реализации государственной программы Калининградской области «Безопасность», в целях привлечения учащихся к пропаганде правил безопасного поведения на дорогах, вовлечения детей и подростков в отряды юных инспекторов дорожного движения через творческую активность, с 23 ноября 2021 года прошел областной конкурс детских рисунков по пропаганде безопасного дорожного движения.

     Более 700 работ участвовало в конкурсе. 

     Один из важнейших критериев оценки конкурсного рисунка – соблюдение темы — «Правила безопасности в транспорте». 

     Жюри конкурса – сотрудники ГИБДД УМВД России по Калининградской области, педагоги и методисты Калининградской области, главный эксперт отдела реализации проектов и программ в сфере патриотического воспитания ФГБУ «Российский детско-юношеский центр».

     Итоги конкурса по номинациям:

    Номинация 12 – 14 лет

    1 место

    Сякаева Ангелина Анатольевна, МБОУ СОШ г. Мамоново, руководитель — Никулина Светлана Николаевна,

    2 место

    Хасьянова Виктория, МАУ ДО СЮТ, руководитель — Смольянова Екатерина Сергеевна,

    3 место

    Пантелеев Григорий МБОУ, «Низовская СОШ», руководитель — Матьяс Оксана Викторовна.

    Номинация 8 – 11 лет

    1 место

    Дурасова Анна, Дом детского творчества г. Правдинска, руководитель — Пархомова Татьяна Владимировна,

    2 место

    Корсканова Анжелика Андреевна, МАОУ СОШ № 57, руководитель — Иноземцева Кира Викторовна,

    3 место

    Плоцкая Ангелина Александровна, МБОУ СОШ г. Мамоново, руководитель — Плоцкая Ольга Александровна.

    Номинация 5 – 7 лет

    1 место

    Гигуль София Юрьевна, МАДОУ ЦРР детский сад 31, руководитель — Беликова Мария Викторовна,

    2 место

    Матвеев Даниил Игоревич, МАДОУ «Детский сад комбинированного вида № 1″г.Черняховск, руководитель — Проскурина Элла Петровна,

    3 место

    Тимофеева Екатерина, МАДОУ «Детский сад №14», руководитель — Борисова Людмила Лонгиновна.

    Как анимировать рисунки в pygame (движение)



    Я безуспешно пытался оживить элементы рисунка. Я могу анимировать импортированные изображения, но когда я пытаюсь анимировать рисунки, созданные pygame, они остаются статичными.

    Правка: под «animate» я подразумеваю «to move». Как при движении круга в направлении x и Y.

    Это мой код:

    import pygame, sys
    from pygame.locals import *
    
    pygame.init()
    
    FPS = 60
    WIDTH = 600
    HEIGHT = 500
    fpsClock = pygame.time.Clock()
    DISPLAYSURF = pygame.display.set_mode((WIDTH, HEIGHT), 0, 32)
    WHITE = (255, 255, 255)
    BLACK = (0, 0, 0)
    ballx = WIDTH / 2
    bally = HEIGHT / 2
    ball_vel = [1, 1]
    ball_pos =(ballx, bally)
    RADIUS = 20
    
    # Game Loop:
    while True:
        # Check for quit event
        for event in pygame.event.get():
            if event.type == pygame.QUIT:
                pygame.quit()
                sys.exit()
    
        # Erase the screen (I have tried with and without this step)
        DISPLAYSURF.fill(BLACK)
    
        # Update circle position
        ballx += ball_vel[0]
        bally += ball_vel[1]
    
        # Draw Circle (I have tried with and without locks/unlocks)
        DISPLAYSURF.lock()
        pygame.draw.circle(DISPLAYSURF, WHITE, ball_pos, RADIUS, 2)
        DISPLAYSURF.unlock()
    
        # Update the screen
        pygame.display.update()
        fpsClock.tick(FPS)
    

    Я пробовал с блокировкой/разблокировкой поверхности дисплея и без нее (как следует из документации). Я пробовал стирать экран и не стирать его перед обновлением (как предлагают некоторые учебники). Я просто не могу заставить его работать.

    Что я делаю не так? Как вы анимируете элементы рисунка?

    Спасибо, что уделили мне время.

    python animation pygame draw
    Поделиться Источник runw     23 ноября 2012 в 10:42

    2 ответа


    • постоянное движение в pygame

      Это мой первый код pygame не так уж много, довольно прямолинейный. Когда я хочу переместить своего игрока, это работает, но я бы хотел, чтобы движение было устойчивым. Например, когда я нажимаю влево, я хочу, чтобы он двигался влево. В данный момент мне приходится каждый раз нажимать левую кнопку,…

    • Python Pygame Движение Камеры

      Итак, я делаю игру 2d topviewed в Python с Pygame. Я пытался создать движение камеры, которое удерживало бы плеер в центре экрана. Как бы я это сделал? Я хотел бы иметь map в одной поверхности, которая будет Блит на поверхности экрана. Если бы я сделал это, я мог бы просто построить карту один…



    3

    Вы не обновляете кортеж ball_pos: вы устанавливаете его в начальные координаты:

    ballx = WIDTH / 2
    bally = HEIGHT / 2
    ball_vel = [1, 1]
    ball_pos =(ballx, bally)
    

    Позже вы обновите ballx и bally, но никогда больше не устанавливайте ball_pos на ballx и bally. В while loop, после установки ballx и bally, сделайте это:

    ball_pos = (ballx,bally)
    

    Поделиться Bartlomiej Lewandowski     23 ноября 2012 в 11:57



    1

    import pygame, sys
    from pygame.locals import *
    
    pygame.init()
    
    FPS = 60
    WIDTH = 600
    HEIGHT = 500
    fpsClock = pygame.time.Clock()
    DISPLAYSURF = pygame.display.set_mode((WIDTH, HEIGHT), 0, 32)
    WHITE = (255, 255, 255)
    BLACK = (0, 0, 0)
    ballx = WIDTH / 2
    bally = HEIGHT / 2
    ball_vel = [1, 1]
    ball_pos =(ballx, bally)
    RADIUS = 20
    
    # Game Loop:
    while True:
        # Check for quit event
        for event in pygame.event.get():
            if event.type == pygame.QUIT:
                pygame.quit()
                sys.exit()
    
        # Erase the screen (I have tried with and without this step)
        DISPLAYSURF.fill(BLACK)
    
        # Update circle position
        ballx += ball_vel[0]
        bally += ball_vel[1]
        ball_pos =(ballx, bally)
    
        # Draw Circle (I have tried with and without locks/unlocks)
        pygame.draw.circle(DISPLAYSURF, WHITE, ball_pos, RADIUS, 2)
    
        # Update the screen
        pygame.display.flip()
        fpsClock.tick(FPS)
    

    флип = update()

    Поделиться user3576467     16 июля 2014 в 21:38


    Похожие вопросы:


    WPF как анимировать движение коробки выбора ListView?

    Я хочу анимировать движение поля выбора в ListView, чтобы оно перемещалось от старого выбранного элемента к текущему выбранному. Я даже не знаю, с чего начать — может ли кто-нибудь поделиться…


    Как анимировать / воспроизводить рукописные рисунки в iOS?

    Есть ли у кого-нибудь идея, как воспроизводить рукописные рисунки в iOS?


    Pygame-движение несогласованно

    Я делаю головоломку сверху вниз с pygame, и мое движение было странным. Что происходит, так это то, что когда я нажимаю клавишу для перемещения по горизонтали и клавишу для перемещения по вертикали…


    постоянное движение в pygame

    Это мой первый код pygame не так уж много, довольно прямолинейный. Когда я хочу переместить своего игрока, это работает, но я бы хотел, чтобы движение было устойчивым. Например, когда я нажимаю…


    Python Pygame Движение Камеры

    Итак, я делаю игру 2d topviewed в Python с Pygame. Я пытался создать движение камеры, которое удерживало бы плеер в центре экрана. Как бы я это сделал? Я хотел бы иметь map в одной поверхности,…


    python и pygame движение изображения

    Итак, мой код ниже, прямо сейчас я новичок в pygame и пытаюсь понять, как перемещать изображения на экране. Из того, что я видел в pygame, следующий код должен переместить изображение…


    плавное движение в pygame

    Я только начал пытаться узнать о pygame, и у меня возникли некоторые проблемы при попытке переместить мой прямоугольник по экрану. Я установил его так, чтобы при нажатии каждой из клавиш со…


    Движение нескольких изображений в Pygame

    Я пытаюсь построить небольшую игру с использованием Pygame, где пользователь будет перемещать вертолет вверх и вниз и нажимать пробел, чтобы стрелять пулями. Я уже установил изображение пули в…


    Python движение персонажа с помощью Pygame

    Я использую Visual Studio 2017 IDE. Я получаю отображение символов на выходе, но не могу контролировать движение. Не могли бы вы проверить, не сделал ли я каких-нибудь ошибок? Я использую Pygame, и…


    Как анимировать движение 3d моделей в Mapbox GL JS

    Пример модели 3d в документах Mapbox GL JS заставил меня задуматься, как я могу анимировать движение 3d транспортных средств по карте (например, демо-версия Uber AVS и Cesium ). Я попытался…

    Животные в движении — Животные в движении

    2. Тяга «Джонсона», тянут за голову.
    Дж. «Хонсел» разговаривает, бесплатно.
    4. «Клинтон» прогуливается без седла.
    5. «Орел» рысью, вольный.
    6. «Гензель» Интттинг, без презерватива.
    ft. «i’lodc ! ¡olden» троллинг, запряженный в угрюмый, переходящий в галоп.
    9. «Маргаритка» галопом, оседланная.
    I1. «Ромашка» скачет.
    12. «liouquel» скачущий, оседланный.
    Х. «Маргаритка» прыгает через барьер, оседлает, чаньян, приземляется и восстанавливается.
    15. «Рут» брыкается и пинается.
    16. Троллинг на быках.
    ИС. (овес скачет.
    19. «Ужас» Ходьба, прерванная.
    20. Утюжка «Кузнец».
    22. «Мэгги» скачет.
    23. «Страшный» барьер для прыжков.
    24. «Ктиле» ! ут м рт.ст.
    25. Кал идет пешком, пересаживаясь на галоп.
    26. Бег кошки рысью, переход на галоп.
    28.Лань, док скачет и малыш прыгает.
    29.Лось рысью.
    Дж.О. Антилопы объединяются.
    Jl. Баффало скачет.
    J2.IJon пешком.
    Дж.Дж. Львица на прогулке.
    J5. Тигрица гуляет и приручается.

    Джо. Прогулка слона.

    37.Прогулка верблюда Хачум.
    Дж.С. Хацинский верблюд скачет галопом.
    .19. Raccm» ходит и поворачивается.
    40. (Ходьба Vipybara
    4 ¡. Litilxxni Tuilkiiif! На всех четырех.

    42.1’IGFON / LORE.

    43. Коскату полет.
    44. Страус номма
    45.Адъютант. летающий мю.

    Эдверд Майбридж

    Продолжить чтение здесь: И другие животные в движении

    Была ли эта статья полезной?

    анимированных иллюстраций: добавьте движения к своим рисункам в Adobe Animate | Аким Робертс

    Стенограммы

    1. Введение. Вы когда-нибудь были на YouTube и видели, как эта девушка отдыхает, работая над домашним заданием? Мы все видели эти анимации Суперкубка, и мы действительно видели, как иллюстрации сочетаются с плейлистами.Вы когда-нибудь думали о том, чтобы сделать один из них, и это кажется действительно сложным, очень, очень сложным? Ну, не волнуйся, тебе повезло. Меня зовут Аким Робертс, я иллюстратор из Бруклина, Нью-Йорк. На этом уроке я расскажу о трех основных элементах любой анимации: времени, интервалах и дугах. Не волнуйтесь, мы также сосредоточимся на 12 принципах анимации, но на самом деле мы сосредоточимся на времени, интервалах и дугах. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или только что освежили знания в области neo и noggin, присоединяйтесь ко мне, и я научу вас, как поднять простую иллюстрацию на новый уровень, добавив несколько тонких анимаций.Так что хватайте свой планшет, хватайте мышь или что-то еще и следуйте дальше. 2. Миниатюры: Хорошо. Перво-наперво, прежде чем мы приступим к любой анимации, нам понадобятся эскизы. Миниатюры — это то, что обычно очень быстро передает сообщение в крошечных маленьких иллюстрациях. Таким образом, вы можете реализовать несколько идей и очень быстро найти лучшую. Для этапа эскиза я люблю использовать обычный лист бумаги. Я чувствую, что это самый быстрый способ донести свои идеи. Отсюда вы хотите убедиться, что вы делаете крошечные квадраты с изображением фигуры внутри него.Я просто буду делать их по очереди. Они не обязательно должны быть точно такими же. Например, нет необходимости вытягивать линейку, но примерно они должны быть примерно одного размера. Теперь вот последний. Мне нравится делать как минимум шесть. Таким образом, вы получаете достаточно, чтобы воплотить хотя бы пару своих первых идей, которые вы считаете отличными, а к 5 и 6 годам вы действительно изо всех сил пытаетесь что-то воплотить, но иногда эти идеи даже лучше. Всякий раз, когда вы делаете миниатюрный набросок, я люблю сначала указывать точку горизонта.Таким образом, я могу знать, откуда исходит эта точка зрения. Что касается этого, я думаю, что что-то красивое, например, закат, действительно подходит для того, что я думаю для плейлистов. Я думаю что-то очень попсовое и EDM-у. Я просто быстро жестикулирую очертания облаков, и заката, и горы. Затем я начинаю затенение. Таким образом, я могу узнать, что находится на переднем плане. Как будто что-то есть на переднем плане, на заднем плане, посередине. Я пытаюсь разделить его по значениям. Например, одна гора очень темная, а другую я оставлю чуть светлее, чтобы сказать, что она немного дальше от камеры.Просто немного птиц, добавьте жизни картинке. Может быть, какие-то звезды. Для моей миниатюры я думаю о чем-то совершенно другом. Первый был очень похож на природу, и я думаю о чем-то более рукотворном для этого подхода, может быть, где-то в городе, персонаж похож на скейтбординг или что-то в этом роде. Чуть не забыл указать точку зрения. Рисуем какие-то маленькие урны, крыльцо, калитки. Это небольшие строения вдалеке. Маленький, крошечный Брукс. Помните, что эскизы не обязательно должны быть такими подробными, как я их делаю.Они также могут быть даже более свободной интерпретацией. Они также могут иметь более свободную интерпретацию. Вот. Персонаж катается на скейтборде. Вот что я думаю об этом. Это будет похоже на то, как город будет проезжать мимо, пока персонаж едет на скейтборде. Для этого я думаю что-то простое. Что-то, где персонаж лежит на доске для серфинга посреди океана и просто отдыхает. Я рисую форму для нашей доски для серфинга, извините, если она кажется немного фаллической. Там персонаж, он просто лежит на нем, я думал добавить волны, и, может быть, какие-то рыбки прыгают.Как я уже сказал, эти эскизы не должны быть такими подробными. Это действительно просто для того, чтобы вы понимали, о чем вы думаете. В основном сокращение для вашего творческого мозга. В этом, я думаю, мы вернемся к чему-то более городскому, думая об этом персонаже, который водит машину и просто слушает музыку. Его волосы развеваются на ветру. Этот BG заменяет фон, и что в основном фон будет двигаться, когда персонаж просто едет. Этот, я все еще продолжаю автомобильную тему.Я думаю, может быть, есть классный способ, которым вы могли бы проезжать мимо вещей, глядя в окно машины. Тогда, возможно, вы бы увидели его лицо в зеркале заднего вида, и он бы просто кивал в такт Beats. Он просто едет, может быть, через горы, сквозь которое выглядывает небольшое солнце. Конечно, я снова накладываю затенение, чтобы показать, что находится ближе к камере, а то, что не имеет затенения, очень и очень далеко. Это финальный набросок. Для этого я думаю вернуться к корням природы, может быть, к чему-то, что почти похоже на начало, где есть закат, и персонаж смотрит на него.Я думаю, что, может быть, здесь есть дерево. Похоже, персонаж просто сидит на дереве, просто смотрит на закат, любуясь видами. Я просто блуждаю в облаках. Позвольте мне снова сделать затенение, чтобы показать, что ближе к камере, а что дальше. Конечно, я не обязательно делаю это для всех, но лично для меня это просто небольшое сокращение, чтобы я знал, что делать при переходе к следующему шагу. Там тоже есть маленький городок. Он не смотрит на закат.Теперь, когда у нас есть все миниатюры, вы можете выбрать, с какой из них вы хотите двигаться дальше. Мне лично нравится вот этот внизу. Увидимся в следующем видео. 3. Иллюстрация в Photoshop: Ого. Прежде чем мы начнем что-либо делать, нам нужна иллюстрация. На самом деле это напоминает мне один из принципов анимации: сплошной рисунок. Твердый рисунок — это когда вы берете двухмерную форму и придаете ей форму, например, превращая треугольник в пирамиду или квадрат в куб. Мы просто открываем Photoshop или любую другую программу, в которой вы рисуете.Мне нравится устанавливать размер файла для разрешения 1920 на 1080P с разрешением 300 точек на дюйм. Но на самом деле настройка зависит от вас, если вы сохраняете анимацию того же размера, что и ваша иллюстрация. Главное, на чем вы хотите сосредоточиться при рисовании фона, — это сплошной рисунок, и мы делаем это, добавляя линии перспективы на иллюстрацию. Таким образом, вы сможете точно определить глубину вашей иллюстрации и спланировать средний план, задний план и передний план. Я стараюсь, чтобы мои ценности отражали то, на чем я хочу, чтобы зритель сосредоточился на иллюстрации.Имея более высокие контрасты в области, на которую зритель должен обращать внимание. Я также стараюсь идеально рисовать, где я хочу, чтобы персонаж был в этот момент, но я не совсем уверен. Когда вы закончите свою иллюстрацию, обязательно экспортируйте ее как два отдельных PNG. Один, где это просто иллюстрация, а другой, где это иллюстрация с завернутым персонажем. Вот так. У вас есть иллюстрация. Вы можете использовать свой собственный или скачать тот, что [неразборчиво] для этого видео, и следить за ним.4. Дизайн персонажей: хорошо. Теперь, когда у нас есть фон, пришло время перейти к дизайну персонажа. Это на самом деле напоминает мне принцип анимации, известный как привлекательность. Привлекательность — это когда вы даете персонажу историю. В анимации художники используют принцип привлекательности для создания интересных персонажей, которые нравятся зрителям. Привлекательная анимация не обязательно должна быть пушистой и милой, но создайте четкий визуальный дизайн, который привлечет внимание аудитории.Например, этот персонаж мог быть просто яблоком с большими глазами, улыбающимися вам, но вместо этого я рассказал ему небольшую историю о том, как из него выходит червяк. Как этот попал туда? Когда они впервые встретились? Сколько лет этому яблоку? Это тип вопросов, которые просто роются в вашей голове, когда вы просматриваете дизайн этого персонажа, и вы можете сказать, что они не враги, они друзья и многое другое. Еще один совет для создания хороших, привлекательных персонажей — всегда используйте принцип «маленький, средний, большой».Это когда вы убедитесь, что у вас есть формы, которые соответствуют каждому из этих размеров. Например, форма большого яблока — это большая форма моего персонажа, глаза — средние, а ноги — маленькие. Отлично. Теперь, когда мы закончили с нашим персонажем, пришло время поместить его в анимацию. Теперь, как я уже говорил, вы можете использовать файлы, которые я также предоставил в этом видео, где персонаж уже привит к иллюстрации, или вы можете создать свой собственный. 5. Постановка макета. Теперь, когда у нас есть персонаж, все, что нам нужно сделать, это поместить его в анимацию.Как только мы это сделаем, мы перейдем к следующим шагам. Давайте начнем собирать это вместе. Во-первых, мы собираемся открыть документ и убедиться, что это 1920 на 1080p при 12 кадрах в секунду. Отсюда мы собираемся импортировать оба для тех PNG, которые у вас есть ранее, будь то ваши или те, которые предоставлены с этим видео. Вы собираетесь взять их и поместить внутрь этого документа. Убедитесь, что вы выровняли его, и все выглядит хорошо. Вы также хотите убедиться, что они находятся на разных слоях, чтобы эскиз действительно был над ним.Таким образом, мы избавимся от эскиза позже в процессе, а анимация, наконец, ляжет в иллюстрацию. Мы также подтягиваем дизайн персонажей, чтобы все осталось на модели. На самом деле это напоминает мне еще один принцип анимации. Постановка. Постановка – это изложение идеи, которая совершенно безошибочно ясна. Пока мы здесь, это на самом деле напоминает мне о чем-то очень важном. Он очень часто используется в аниме. Это называется удержанием характера. Это когда весь персонаж не двигается, за исключением определенной части его тела.В аниме обычно это рот или просто волосы, а иногда и просто глаза. Это вещи, которые используются для того, чтобы сделать анимацию простой и легкой в ​​исполнении, но все же кажется высокобюджетной. Что касается этой анимации, я знаю, что хочу, чтобы персонаж был неподвижен, за исключением его волос или листа, развевающихся на ветру, а его тело также вибрировало. Таким образом, основной корпус будет просто удержанием тела. Я могу легко раскрасить это. Постановка завершена. В следующей части этого занятия мы будем говорить о движении, о том, как все движется, как вы уже догадались, об искусстве.6. ARC и синхронизация. Нам потребовалось много времени, чтобы подняться в воздух и, наконец, сделать анимацию, и это на самом деле подводит меня к важному принципу анимации. Я имею в виду, что все принципы важны. Но мне очень нравится этот, он называется Arcs. Дуги связаны с движением анимации. На самом деле ничто не движется линейно, если оно органично и анимировано. Например, то, как я поворачиваюсь, — это дуга, и то, как я двигаю руками, — это дуга, и то, как волосы развеваются на ветру, — это дуга.Как мы на самом деле устанавливаем дугу в анимации? Я делаю это так: сначала рисую фигуру, которая будет двигаться, затем рисую дугу, а затем делю дугу линиями, как если бы это была временная шкала. Каждый момент и эта линия представляют собой кадр, и чтобы убедиться, что у меня правильное время, я всегда выхожу за его пределы на отдельный слой и помещаю его сбоку от него. Таким образом, когда я проигрываю его, я могу точно знать, как движется время, слишком быстро оно или слишком медленно, без необходимости что-либо анимировать.Теперь, когда я это спланировал, я собираюсь перейти к рисованию фактической дуги для анимации. Я начал свою дугу в верхней части листа. Таким образом, я могу точно знать, где я держу это движение. Оттуда я рисую те же временные шкалы, а затем перемещаю среднюю точку листа через все эти точки, а затем просто возвращаюсь наверх, и вот он, лист, красиво развевающийся на ветру. . Хорошо, и теперь, когда мы сделали дугу, пришло время двигаться дальше и начать с нуля.7. Применение сжатия и растяжения. Одним из первых принципов анимации является сжатие и растяжение. Но что это на самом деле означает? В этом разделе я собираюсь разбить его для вас. Теперь мы собираемся оживить червя или семя, как я люблю их называть. Во-первых, я начинаю с планирования движения, потому что движение — это движение вверх и вниз, я просто делаю быстрый жест, чтобы убедиться, что движение и ключевые кадры действительно выровнены. В сквош и растяжке это дает ощущение веса и гибкости анимированному объекту, подобно этому танцу, который собирается сделать это семя.Высшая точка его анимации — растяжка, а самая нижняя — сжатие. Растяжка здесь придает небольшой вес этому танцу и показывает, что это семя является частью Джонни Эпплена, точно так же, как парящим в космосе. На самом деле это дает мне возможность поговорить о другом принципе анимации, прямолинейной анимации в сравнении с анимацией от позы к позе. Анимация прямо вперед — это когда анимация делается прямо вперед, как я сделал лист для головы Джонни. В то время как поза для позы — это когда вы создаете важные ключевые кадры, иногда называемые крайностями, которые описывают все действие, а затем возвращаетесь и создаете промежуточные ключевые кадры.Вроде того, как я делаю этот танец для одного. Хорошо, так что это было сжатие и растяжение в следующем видео, мы собираемся сосредоточиться на преувеличении и на анимации от больших к маленьким формам. 8. Переход от больших к малым формам: мы не теряем импульса, мы просто вернемся туда, где остановились. Что-то очень важное и недооцененное в анимационном сообществе — это карандашные тесты. Теперь, когда-то карандашный тест требовал взять все ваши кадры и сфотографировать их один за другим, надеясь, что вы выбрали правильное время.Скорее всего, в наши дни все стало немного быстрее, например, я проигрывал эту анимацию Сида, и мне действительно казалось, что он недостаточно подпрыгивает. Это было потому, что в верхней позе его анимации не было достаточного преувеличения. Преувеличение используется для усиления действия или идеи. По сути, вы должны преувеличивать эмоции, чтобы зрители их уловили. Теперь, вы видите здесь для Сида, я рисую его маленькую водолазку, я на самом деле не знаю, как называются дождевые черви, но я называл их так.По сути, сначала нарисовав все его тело, а затем сосредоточившись на этой маленькой детали, мне легче добиться постоянства формы и формы. Всякий раз, когда вы что-то анимируете, не забывайте всегда переходить от большого к меньшему, чтобы вы могли сохранить громкость как можно более последовательной. Теперь, когда вы поняли суть, давайте ускорим этого плохого парня. Теперь, когда Эппл Джек и Сид анимированы, и я смотрю на них всех вместе, кажется, что они не очень подходят фону. Для своих персонажей я добавляю немного оттенка поверх него.Я беру цвет из фона и подкрашиваю его поверх них, чтобы они выглядели более синхронизированными с фоном, и все, кажется, работает вместе. Теперь, когда мы увидели анимацию, пришло время сосредоточиться на мелких деталях в следующем видео. 9. Создание ожидания: теперь, когда Apple, Jack и Seed анимированы. Пришло время нам сосредоточиться на мелких деталях, таких как ночное небо, оно такое яркое и совершенное. Но только если было что-то большее, что-то вроде падающей звезды. Еще одним принципом анимации является предвкушение, поза или рисунок, являющийся основным действием анимированной сцены.Например, Apple и Seed находятся в постоянном цикле анимации, поэтому невозможно предсказать какое-либо действие. Для этой анимации я решил, что ожидание придет через звезды, на самом деле падающая звезда. Для этого я начинаю делать мерцание звезды. Таким образом, вы видите это сначала, прежде чем оно действительно проносится по экрану, тем самым давая ему предвкушение перед действием. Ну вот. Эппл, Джек и Сид смотрят на ночное небо. В следующем видео мы сосредоточимся на некоторых других мелких деталях, например [неразборчиво] 10.Понимание дуг и времени: как я уже сказал, мы сосредоточимся на ветре. Помните, как я заставил волосы или лист Эппл Джек развеваться по ветру? Нам нужно что-то еще, чтобы преувеличить это движение. У нас есть все, что работает от падающей звезды, и мы с нетерпением ждем возможности увидеть ее в этом маленьком танце. Но теперь это точно так же, как лист Эппл Джека течет без причины. Но если мы добавим туда подобие ветра, тогда это будет иметь смысл. Итак, как лучше всего это сделать? Добавляя лист. Хорошо, это то место, где мы собрали вместе все, о чем мы говорили в этом видео.Так как мы делаем ветер, и мы хотели бы сделать очень свободную органическую форму, которая показывает путь, который, удалите этого парня. Оттуда мы помечаем все ключевые кадры. Таким образом, вы можете иметь хорошее представление о том, где именно будет лист и сколько кадров это займет. Теперь, когда у нас есть все три пути, выстроенные и размеченные для нашего времени. Ставим точки на место. Как только все точки расставлены, мы воспроизводим его, чтобы убедиться, что это именно то, что нам нужно. Если время выглядит правильно, вы должны нарисовать все свои листья прямо вперед, и у вас будет окончательная анимация.Хорошо, теперь, когда у нас все анимировано, пришло время экспортировать этого плохого мальчика. Подробнее об этом я расскажу в следующем видео. 11. Экспорт и заключительные мысли. Мы работаем над окончательным видео, экспортируем вашу анимацию и собираем музыку из плейлиста. Как мы это делаем? Отлично. Теперь, когда все настроено, убедитесь, что вы экспортируете его в формате 1920 x 1080P, и убедитесь, что местоположение находится в легкодоступном месте. Я настроил свой для рабочего стола. Просто чтобы я мог найти копию для этого видео.После этого вы открываете After Effects, открываете новый проект и импортируете несколько файлов. Файлы, которые я на самом деле должен взять, — это анимация и список воспроизведения. После импорта я открываю совершенно новую композицию и обязательно называю композицию, анимацию списков воспроизведения и устанавливаю ее на 1920 на 1080P. Я также изменил тайминг о длине плейлиста. После того, как я сделал эту композицию, я обязательно импортирую все эти файлы непосредственно в эту композицию, плейлист и анимацию. Как видите, анимация немного маленькая, прямо сейчас она длится около трех секунд.Чтобы изменить это, я подхожу к файлу анимации, щелкаю правой кнопкой мыши и интерпретирую отснятый материал. Оттуда. Вы просто видите, что отснятый материал идет со скоростью 12 кадров в секунду, и оттуда вы можете зациклить отснятый материал до самого низа. Я повторяю это около 20 раз. Хорошо, теперь, когда все готово, мы можем экспортировать это видео для анимации плейлиста. Мы собираемся перейти к Adobe Encoder, чтобы экспортировать его. Оттуда вы хотите убедиться, что вы настроены на H0.264 и что ваш источник ударов совпадает.Таким образом, вы можете экспортировать MP4. Я выбираю экспортировать его на рабочий стол. Затем оттуда вы просто щелкаете по нему и проверяете. Ну вот. У вас есть готовая анимация, готовая к загрузке на видеоплатформу. Ну вот. Теперь у вас есть собственная анимация плейлиста. 12. Заключение: Ну вот. Мы сделали анимацию для YouTube и выложили ее. Похоже, у этой Lo-Fi Girl будет конкуренция. Кроме того, если вы хотите сделать свой собственный или вам просто нужна небольшая помощь, у меня также есть это прямо ниже, GIF-чичи. Я научу вас всем принципам, которым учил здесь, но более быстрым и удобоваримым способом, на тот случай, если вы не захотите снова просматривать видео.Что бы вы ни делали сами, я хотел бы видеть это чуть ниже, так что не забудьте добавить это и отметить меня. Это все от меня. Я не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы поместите ниже.

    Научитесь анимировать свои рисунки

    Цикл «Искусство ходьбы»

    Джерри Слейтон

    Одушевленные объекты, такие как мы с вами, живут в постоянном движении. Мы используем наш скелет вместе с нашими мышцами, чтобы выполнять широкий спектр больших и малых движений. Животные, растения и даже вода обладают этим одушевленным качеством.Так почему же мы создаем произведения искусства, которые стоят на месте?

    Покадровая анимация была разработана вместе с фотографией в конце 1800-х годов. Это стиль кинопроизводства, в котором объекты физически перемещаются небольшими шагами, а затем фотографируются после каждого движения. Чудо анимации заключается в том, что с помощью этого процесса можно оживить любой объект, от неподвижного рисунка до деревянного бруска. Вырезанная бумага, тканевые куклы и глиняные модели обычно используются в анимационных фильмах, чтобы рассказывать художественные и научно-популярные истории.

    Для развития своих персонажей многие аниматоры создают циклы ходьбы или анимацию цикла ходьбы. Цикл ходьбы позволяет аниматору исследовать личность субъекта посредством движения. В сегодняшней статье мы разберем основные этапы создания цикла ходьбы и предоставим вам инструменты для создания собственного.

    Шаг 1. Выбор темы

    Чтобы начать процесс создания цикла ходьбы, мы должны сначала выбрать предмет. Для сегодняшнего примера я выбрал кошку. Начнем с того, что нарисуем кошку карандашом, затем добавим темные контуры и цвет.

    Шаг 2. Планирование движений

    Чтобы создать иллюзию движения, нам нужно нарисовать кошку в различных позах при ходьбе. Это помогает начать с наброска базовой фигурки кошки, а затем добавить контурные линии тела. На фото ниже я нарисовал каждую кошку на отдельном листе бумаги. Обычная 20-фунтовая копировальная бумага отлично подходит, потому что она слегка прозрачна, что позволяет вам видеть сквозь нее и отслеживать. Для этой анимации мы нарисовали 8 отдельных изображений ходьбы кота.Мы закончим каждую кошку, добавив темные контуры и цвет.

     

    Шаг 3. Запись анимации

    Далее необходимо сфотографировать каждое изображение в последовательности. Мне нравится писать порядковый номер на обратной стороне каждого рисунка, чтобы запомнить последовательность. Во время фотографирования рисунков важно держать камеру абсолютно неподвижно. Я рекомендую использовать штатив или закрепить камеру или устройство на прочном предмете мебели.

     

    Шаг 4. Редактирование

    После того, как рисунки будут сфотографированы, вы можете упорядочить их в программе редактирования, чтобы воспроизвести цикл ходьбы.Сегодня аниматорам доступно множество методов записи и редактирования. Для этой анимации я использую приложение под названием iMotion. Его можно бесплатно загрузить в Apple Store, и ниже я прикреплю ссылку на видео, в которой рассказывается более подробно.

    Теперь, когда у вас есть общее представление о цикле ходьбы и покадровой анимации, ваши неподвижные рисунки могут ожить. Я призываю всех, кто заинтересован, исследовать другие материалы, такие как глина, резная бумага и даже предметы домашнего обихода, чтобы создавать новые и захватывающие произведения движущегося искусства!

    Музей кино Академии

    ЗДАНИЕ САБАНА — внутри отреставрированного May Company, с его золотым цилиндром, прославляющим Уилшира и Фэрфакса, и домашним дирижаблем, привязанным сзади — уже является иконой.И правильно: новый Музей кино Академии — не реликварий, а шатер. Здание и все, что в нем есть, — это реклама предстоящих аттракционов, мультимодальная кампания по превращению посетителей в зрителей. Режиссер и президент Билл Крамер сказал мне: «Мы хотим, чтобы Лос-Анджелес стал домом для фильмов» — это не программа здания, а неправительственной организации.

    Много чего происходит. Новые посетители могут задаться вопросом, с чего начать. Различные амбициозные чувства на работе не были гомогенизированы; компоненты основных экспонатов «Истории кино» не были привязаны к временной шкале для начинающих.Дэвид Бордуэлл предвидел все это в своей книге 1985 года «Классическое голливудское кино », подтверждая, почему эта щедрость и откровенность — особенность, а не ошибка:

    Зритель проходит через классический фильм, как будто перемещаясь по архитектурному объему, вспоминая то, с чем он уже сталкивался, рискуя догадываться о предстоящих событиях, собирая образы и звуки в целостную форму. Каков же тогда маршрут зрителя? Прямые ли они, или это больше похоже на сбивающие с толку «кривые коридоры», которыми гордился Генри Джеймс?

    Навигация по музею улучшена еще и тем, что большинство экспонатов — проекции, мониторы, бумага, ткань — вянут при дневном свете.Следовательно, они защищены в галереях без окон за закрытыми дверями. Столкнулись со стеной таких, что выбрать? Ретроспектива Хаяо Миядзаки, которая стартовала 5 октября и продлится до 1 января, лучше всего справилась с этой задачей, покрыв внешние стены миядзаковскими мотивами, предоставив не только необходимую посетителям визуальную информацию, но и неотразимые фоны для селфи в Instagram.

    А почему бы не начать с кафе? Еда в Fanny’s хороша (полное меню готово), атмосфера цивилизованная, а декор скачет в своем собственном ритме.Посетители могут получить идолопоклонство в одном месте в музее, посвященном звездам. Фрески Константина Каканиаса изображают Барбару Стрейзанд в роли Фанни Брайс (и других ролей), а также Джона Траволту, Кармен Миранду, Дайану Росс и т. д. Каканиас немного смягчился по сравнению с периодом миссис Тепендрис, но его проволочная линия рококо неизгладимо врезается. И это еще не все: наверху великолепные акварели Теадоры Ван Ранкл с эскизами костюмов для «Смешная девчонка ».

    Фанни Брайс, давшая название кафе, отмечена плакатами, памятными вещами и, что самое приятное, стеной напротив бара, сочно увешанной фотографиями всех эпох ее карьеры, как гламурными, так и фарсовыми.Если возможно, посетители должны задержаться в круглой нише Фанни у основания цилиндра, который стал логотипом музея и центром внимания бесчисленных постов в Instagram. Это особый триумф общего триумфа эксперта по консервации зданий Джона Фидлера, который восстановил внешний вид May Company до его гладкого и шикарного расцвета 1939 года. Восстановление и перепрофилирование не было основной задачей музея, но возможность была использована, и они пошли на золото в виде нескольких сотен тысяч итальянских мозаичных плиток из сусального золота.

    Fanny’s также является хорошей (но не лучшей из ) площадкой для посещения Большого вестибюля Сидни Пуатье. Я подозреваю, что вестибюль будет иметь смысл только после того, как протоколы социального дистанцирования будут ослаблены и посетителям будет разрешено входить через кремово-известняковый, золотой и лаково-черный фасад May Company в Уилшире. Затем, войдя в голую квадратную бетонную и стеклянную полу-звуковую сцену с открытыми системами вентиляции и кондиционирования воздуха на потолке, вы получите сообщение о том, что это место предлагает интерпретации как «Ура Голливуду», так и цеха «Фабрики грез».

    Из «Фанни» также виден внутренний дворик. Вау-момент, созданный архитектором-дизайнером Ренцо Пиано Билдинг Воркс, исполнительным архитектором Генслером из Лос-Анджелеса и инженерами-строителями Бюро Хаппольда, может быть не , а не смотровой площадкой наверху дирижабля, а пространством под ним. В жаркий солнечный день площадь Walt Disney Company Piazza представляет собой затененное место, где можно поразмышлять о том, как эту конструкцию можно поднять в воздух на двух не очень массивных ногах с причудливыми браслетами на щиколотках, защищающими от землетрясений.

    После Фанни посетители могут начать с подвала и подняться наверх. Внизу находится один желудочек сердца музея: театр Теда Манна на 288 мест (другой — театр Геффена на 1000 мест — находится внутри дирижабля). Это настоящий кинодворец в смысле места, где можно полностью погрузиться в кино. Акустически спроектированная внутренняя тишина поражает физиологическим ударом. Внешний вид трезвый и функциональный, с открытыми столбами, на которых установлены съемные динамики и фонари.Зеленые стулья Изумрудного города создают контрастную праздничную атмосферу. В один недавний 15:00. Утренник, около 40 взрослых и детей расположились и слушали сотрудника музейного театра, напоминающего всем об этикете в кинотеатре (возможно, забытого во время изоляции) и продвигающего ретроспективу Миядзаки на 4-м уровне. Серые шторы раздвинулись, и вместо трейлеров появился признание земли, анимированный логотип музея (экстерьер May Company) и приветствие от спонсора театра Dolby. Звук и изображение были безупречны.А потом началось шоу.

    Показательно, что один из самых первых показов музея был посвящен дому не только с помощью Волшебник страны Оз , но и следующего субботнего утренника, на котором были представлены Кирпич за кирпичиком (1982), медитация Ширикианы Айны о соседях, объединяющихся для сопротивления перемещению в тень памятников Вашингтона, округ Колумбия.

    В течение месяца открытия музея календарь показов расширялся по масштабам и масштабам. Первоначальные предложения Хаяо Миядзаки, Хайле Геримы, классики ужасов Хэллоуина, субботних утренников, победителей премии «Оскар» воскресных вечеров и фильмов, представленных в «Историях кино», уже были дополнены Анной Мэй Вонг, женщинами-композиторами, Джейн Кэмпион и Сатьяджит Рэй. , и многое другое, о чем будет объявлено позже.

    Бернардо Рондо, старший директор кинопрограмм, подчеркнул, что роль показов заключается в том, чтобы «дополнить и расширить то, что находится в галереях», что включает в себя расширение тем, которые на экспонатах может не хватить для подробного изучения. Рондо также осознает, что акт показа фильмов в данный момент имеет большое значение. После закрытия кинотеатров из-за пандемии, когда потоковые сервисы захватили мир, Рондо подтвердил: «Сейчас важно напомнить зрителям о том, что поход в кино был , а — это , и почему это полезно.Чтобы напомнить людям о силе и радости совместного опыта. Целенаправленный опыт». Более того, в эту эпоху всего цифрового он был удивлен тем, «насколько люди увлечены пленкой » — физическими роликами, прокручиваемыми через проектор. «Апелляция продолжает расти», — говорит он.

    Высоко над Манном находится семейная терраса Долби. Музей безукоризненно обустроил пространство, не слишком стараясь: подвижные стулья и столы из красного металла, система затемнения, приспособленная для смягчения бликов, и никаких текстовых панелей или уступок.Приложение музея укажет на горизонте важные места, связанные с кино, но только в том случае, если оно активировано. К сожалению, я пропустил еженедельную смену Ястреба Спенсера, сотрудника музея, который помогает содержать стекло в чистоте, отпугивая голубей.

    А между террасой и Манном — что с экспонатами? вещи ?

    Вершиной является Галерея Херда, палата фараонов двойной высоты в центре Сабана, в которой выставлена ​​картина высотой 30 футов с изображением горы Рашмор, которая использовалась в качестве фона в фильме Хичкока « Север через северо-запад ».Он сопровождается видео, фотографиями, зарисовками, артефактами и текстами, которые проясняют, усложняют и усиливают очарование ошеломляющего.

    В то время как некоторые экспонаты, такие как фон горы Рашмор, напоминают художественный музей, большинство из них более ориентированы на науку. Toy Story 3D Zoetrope от Pixar мигает и вращается, а фиксированные фигуры ускоряются, создавая иллюзию движения. Затем дисплей медленно останавливается, показывая, как это было сделано. Аналогичным образом, в галерее «Путь к кино» представлены оптические игрушки 18-го и 19-го веков, выполненные как в красивом шкафу в стиле стимпанк, так и в потрепанной раскрашенной жести.Есть проекция, которая имитирует иллюзии движущихся изображений, созданные этими игрушками: взбалтывание цветов калейдоскопа, летящие силуэты, призраки, скользящие по комнате. В другом углу эти элементарные первые шаги в кино связаны мостом с историей собственно кино с плакатом, рекламирующим показы 1895 года братьев Люмьер и проекции их эпохальных постановок.

    Взаимодействие между художественным музеем и музеем науки оживляет «Истории кино», где, по словам Крамера, «мы представляем публике множество компонентов искусства и науки кинопроизводства.«Например, Искусство кинопроизводства: Волшебник страны Оз фокусируется не на озологии, а скорее на «сложной сети мастеров […], необходимых для создания фильма». Артефакты, изображения и тексты исследуют «сценарий, кастинг, прическу и макияж, костюмы, постановку, спецэффекты, звук, музыку, кинематографию, монтаж и рекламу, не говоря уже о работе актеров, режиссеров, продюсеров и руководителей. ” Выставка демонстрирует свои достоинства визуально, с тщательно отобранными сокровищами (камера Technicolor заставляет задуматься так же, как и рубиновые тапочки).Посетителей приглашают внутрь постановки, это скорее приключение, чем лекция.

    Галереи, посвященные анимационному искусству, также делают упор на фабрикацию, а не на интерпретацию, но охватывают даже больше. Представлены Disney, Warner Bros. и Pixar, но не , а только . Представлены отдельные художники-аниматоры и авторы. Мастерство рисунков и макетов захватывает дух. Захватывающим по-своему является краткое и точное видео, описывающее анимационное наследие расистской карикатуры, представленное на горизонтальном плоском экране, видимом только тем, кто решил его просмотреть.

    Вдохновение режиссёра: Спайк Ли предлагает другую модель: существенное погружение в работу и мир кинорежиссёра, сочетающее — в небольшом пространстве — искусство (портрет Роя ДеКаравы Билли Холидей), понимание влияний (коллекция постеров фильмов Ли) , проблески техники (клипы, показывающие двойные снимки Ли), кошачья мята для фанатов (рубашка Муки из «Делай как надо »), а также семья, политика, активизм и фоны для селфи.

    Изюминкой являются костюмы.Безумная сборка Рут Э. Картер для Злой Ведьмы Эвиллен в The Wiz может быть самым волнующим произведением искусства, выставленным в Южной Калифорнии. В презентации есть хорошие идеи: мини-проекторы показывают ролики с предметами одежды в движении; Халат Чувака из Большой Лебовски представлен с полдюжиной совершенно непохожих друг на друга костюмов, также созданных дизайнером по костюмам Мэри Зофрес для других проектов. Но не могли ли некоторые из квадратных метров, щедро расточенных в других местах, быть использованы, чтобы дать этим круглым сокровищам больше передышки?

    Аналогичным образом, галерея «Знаменитые фильмы и создатели фильмов» втиснула шесть отдельных презентаций в пространство, вмещающее три.Разве не может быть больше места для посетителей, чтобы они могли размышлять об ослепительной зеркальной стене в углу Брюса Ли? А в противоположном углу поразительная подборка клипов, постеров и документов о чернокожем кинорежиссере-первопроходце Оскаре Мишо могла бы занять вдвое больше места.

    В провокационном сценическом мастерстве Оскар Мишо переходит в Оскар®. «Галерея истории премии Академии» заполняет пространство внутри цилиндра, реализуя и усиливая гламур, обещанный внешним видом. Плюшевые, приглушенные, золотые концентрические круги — мечта Седрика Гиббонса в стиле ар-деко, чья собственная награда 1946 года («Лучшее художественное оформление» для Годовалый ) представлена ​​здесь вместе с 19 другими репрезентативными статуями.Посетители рассматривают гигантский кадр Пола Робсона из фильма Мишо 1925 года « Тело и душа », наблюдая за пустой витриной в память об утраченной награде первой черной лауреатки Академии Хэтти Макдэниел. Вид в другом направлении показывает «Хронологию истории вручения наград Академии», в которой представлены основные моменты каждой церемонии награждения, клипы известных речей, хронология декораций и костюмы Риты Морено и Шер на красной ковровой дорожке, а также наряды Пола Ньюмана. Ролекс (посмотри).

    Посетители, очарованные этой церемонией, должны подняться на эскалаторе до «The Oscars Experience», где вы сможете провести настоящий «Оскар» на симулированной сцене перед симулированной публикой. Рука робота снимает 14-секундный видеодокумент, который через несколько минут отправляется по электронной почте. Сотрудник Visitor Experience поощряет поведение, достойное камеры: «Вы можете делать все, что хотите: прыгать вверх и вниз, кататься по земле. Только не целуй Оскар».

    Найдутся зрители, которые в ужасе отшатнутся от этой Оскаромании, отметая ее как неуместное провинциальное отвлечение от созерцания мирового киноискусства.Такой ответ упускает из виду целостность учреждения, которое ясно дает понять, откуда оно исходит, а не симулирует беспристрастность. Билл Крамер не скрывает этого: «Мы — часть Академии».

    Имея четко определенную точку зрения, музей может занять свою собственную нишу в экосистеме Южной Калифорнии/Голливуда, отличную от Аллеи славы, Голливудского музея, Американской синематеки, подражателей супергероев, автобусов, экскурсий, студии, сувенирные магазины, Билли Уайлдер, Filmforum, Redcat, New Beverly, Vista и предстоящий Музей повествовательного искусства Лукаса в Exposition Park.

    Те, кто жалуется на то, что Академия не занимается управлением музеем, возможно, забывают, что организация десятилетиями выполняла все основные задачи музея — собирала, сохраняла и восстанавливала фильмы и связанные с ними артефакты — без публичного места. В музее есть театры, витрина и памятный памятник для коллекций мирового класса как из Киноархива Академии, так и из Библиотеки Маргарет Херрик.

    Более того, кураторы, с которыми я разговаривал, называют Академию важным партнером, особенно Консультативный комитет по включению и Целевые группы 17 отделений Академии.Они — все вместе взятые — определяют цель и индивидуальность музея и следят за ним.

    Идея создания торговых гильдий для просвещения и развлечения общественности не нова. Семь веков назад они строили церковь Орсанмикеле во Флоренции и ставили мистерии в Йорке. Ежегодная шумиха на красной ковровой дорожке, которая вызывает всеобщее внимание к индустрии (и ее костюмам), демонстрирует неизменную жизнеспособность традиции зрелищности гильдии.

    Пожалуй, самый известный объект музея находится не в галерее, а подвешен над эскалаторами.Полномасштабная модель акулы из фильма «Челюсти » — это не реквизит для съемок фильма (о чем неправильно сообщается во многих средствах массовой информации), а рекламный элемент, который был «создан для показа в студии Universal Studios в Голливуде во время выход фильма». Другими словами, он создан для того, чтобы поклонники фотографировали его. Глядя на него сейчас, в музее, восхитительно смаковать, как его перемещение сюда , а не , изменило его функцию.

    Плоские экраны и проекции с циклическим монтажом видеоклипов повсюду в здании Сабан.Билл Крамер сказал мне, что они должны были «перенести фильмы в космос». И как! В фойе, в Семейной галерее Спилбергов, темная роща отдельно стоящих двухсторонних мониторов воспроизводит 13-минутный монтаж клипов из фильмов, снятых по всему миру с 1895 по 2020 год, по несколько фильмов на каждый год (см. монтажные плейлисты). Звук вырывается — если звук есть — только на один клип за раз. Слышать, как он скачет по комнате, неожиданно завораживает. Я был удивлен, увидев, что клипы не идентифицированы.Когда я спросил об этом куратора выставок Дженни Хе, она признала, что названия фильмов рассматривались, но целью было «иммерсивное, а не дидактическое впечатление». Не викторина по истории кино, а «сопоставление и множественность». Кажется, это происходит. Обычно это принимает значительная толпа, и меньше «я знаю это!» и что это?» чем вы думаете.

    Наверху на Уровне 3 находится еще одна роща с плоским экраном, которая образует специальную выставку Педро Альмодовара. Вместо всей вселенной кино здесь клипы ограничены его собственными фильмами.« Лимитед »?! Яркие цвета, яркие костюмы, возмутительные действия создают еще один вид погружения. Добро пожаловать в Альмодоварланд. Не для всех, но точно для меня.

    В коридоре, ведущем в «Знаменитые фильмы и кинорежиссеры», есть монтаж клипов с соответствующими образами: луны, глаза, парящие фигуры, бассейны… Коридор длинный, но узкий, и хотя места не так много, люди прижимаются к противоположному стена, чтобы охватить всю петлю с пристальным вниманием.

    Наиболее завораживающим является монтаж в галерее цилиндров на уровне 3. Звукорежиссер Бен Бертт Вот оживляет круглые стены сценами из научно-фантастических фильмов, начиная с Путешествие на Луну до Прибытие , а с точки зрения престижа — с 2001: Космическая одиссея до Королева космоса . Это информативный, головокружительный перечень основных образов жанра, представляющий несколько версий обратного отсчета запуска ракеты, корабля с Земли, приземляющегося в другом мире, корабля из другого мира, приземляющегося на Землю, хорошего инопланетянина, страшного инопланетянина, хорошего робот, страшный робот… Тревожно обнаружить некоторые вещи, которые являются клише (обездвиженные женщины, получающие энергию — или угрожающие — дугами электричества).Бред достиг пика, когда поколения сильно загримированных инопланетян оправдывали свой безупречный английский словами: «Мы годами следили за вашими радиопередачами».

    Выйдите через сувенирный магазин. Как экспонаты, выставленные в музее, товары в магазине одновременно оправдывают ожидания и встряхивают их. Точно так же, как и в приведенных выше экспонатах, ремесленников, многие из которых живут в Лос-Анджелесе, вызывают и чествуют. Для тех, кто ищет сувениры, найденные на Аллее славы, есть хитрые и дерзкие интерпретации.Вместо миниатюрных позолоченных пластиковых игрушечных статуэток Оскара магазин предлагает статуэтку из конструктора «Лего» Натана Савайи. Набор «Волшебник страны Оз» больше похож на дизайнерский магазин MOMA, чем на Голливудский бульвар. Есть стильные футляры от Susan Kere с пиксельным узором в мелкую клетку и рубиновыми тапочками. Поклонники другой эстетики могут выбрать яркую объемную большую сумку из ПВХ от Moschino. Помимо множества книг, игрушек и одежды о Миядзаки, там был набор потрясающих стульев из стекловолокна, выпущенных ограниченным тиражом, с различными мотивами из Modernica.Одна вещь, которую этот музей кино не имеет , а не , — это какие-либо Blu-ray или другие диски. Узкое место в цепочке поставок? Каждый раз, когда я приезжал в октябре, там были новые и разные товары. Как и весь остальной музей, он находится в стадии разработки.

    Сейчас все в движении. Академия запустила цикл петель, как и их фирменные монтажи: магазин, экраны, акула, Оскары, истории, костюмы, режиссеры, поделки, виды, цилиндр, кафе, программы… Спустя месяц музей словно колеблется между искусством и наукой, благоговением и непочтительностью, торжественностью и дерзостью, так что, как выразился Генри Джеймс, «прошлое как бы оставило ощутимый осадок, аромат, атмосферу.Это призрачное присутствие не раскрывает вам секретов, но побуждает вас попытаться угадать некоторые из них».

    ¤

    Кевин МакМахон — писатель, ученый и архивариус из Лос-Анджелеса.

    ¤

    Рекомендуемое изображение: «The May Company Building 2021» от Downtowngal находится под лицензией CC BY-SA 4.0. Изображение было обрезано.

    promotion — программное обеспечение для создания пиксельной графики для спрайтов, изображений, наборов фрагментов и многого другого

    Продвижение NG

    pro motion — это программа для рисования и анимации в пикселях, разработанная по аналогии со знаменитой Amiga Deluxe Paint (DPaint).Идеально подходит для художников, работающих с детализированной графикой с точностью до 90 413 пикселей, которая требуется для мобильных игр и портативных игровых консолей. Он также хорошо подходит для создания легкой графики для веб-игр.

    Обзор Pro Motion

    Набор инструментов
    и рабочие процессы оптимизированы для создания изображений и анимации с точностью до пикселя.

    Узнайте о функциях, которые делают pro motion одним из самых популярных средств перемещения пикселей в мобильной индустрии.

    Идеальный пиксель Рисунок

    Автоматически удалять смазанные пиксели при рисовании от руки.

    Слои изображений и анимации

    Используйте слои анимации или изображения, чтобы разделить редактирование различных частей графики.

    Вы даже можете отображать содержимое разных проектов в виде слоя, например, для проверки фона или прокрутки параллакса.

    Мозаика карты плитки

    Создавайте карты уровней прямо в акции.

    Редактируйте тайловую графику на месте вместо переключения в отдельный редактор библиотеки тайлов.

    Очищение лука / Световой стол

    Просматривайте несколько кадров одновременно и рисуйте между кадрами для создания плавной анимации.

    Плитка и рисунок рисунка

    Используйте механизм рисования шаблона для

    создают плитки, которые образуют бесшовные узоры, если их расположить рядом.

    Что об этом говорят пользователи…

    «Более десяти лет Pro Motion была неотъемлемой частью моего процесса создания пиксельной графики, анимации спрайтов и создания тайлсетов.Я в значительной степени полагался на него в окончательной художественной работе для таких студий, как Wayforward, Sega, Gameloft и Glu mobile. Я не могу представить, что можно было бы использовать что-то другое и так же быстро получить хотя бы те же результаты».

    Майкл Пэрент — ветеран пиксельной графики и ведущий художник с опытом работы более 10 лет для мобильных и портативных игр

    «Создание тайловых карт, как при рисовании, анимация кистей, экспорт и загрузка непосредственно в таблицы спрайтов — Pro Motion покрывает все это!»

    Рэймонд Синдрик / Nekomura Games

    «Pro Motion помогла мне значительно упростить рабочий процесс, так что вместо инструментов я снова могу сосредоточиться на художественном оформлении.Это наиболее полнофункциональный набор пикселей из когда-либо созданных».

    Дирк Крейенберг

    «С тех пор, как я начал рисовать пиксели, я перепробовал несколько программ, но теперь я не могу нарисовать пиксель без PM. В нем так много инструментов для экономии времени, что я не могу жить без него.»

    Тони Мартин / Полукрик

    Pro Motion NG бесплатно

    $ 0 бесплатная версия

    Скачать сейчас
    • Бесплатная версия с ограниченными возможностями
    • Коммерческое использование разрешено

    Продвижение NG

    $ 39.00 Лицензионный ключ

    Купи сейчас
    • Полная версия со всеми функциями
    • Бесплатные обновления

    Обновление Pro Motion NG

    $ 19 цена обновления, если у вас есть предыдущая версия

    Обнови сейчас
    • Обновляет любую предыдущую версию
    • Также, если он входил в комплект

    Монументальные рисунки Анны Парк запечатлели мир в движении « Новости « Blum & Poe

    «Извините, мне неловко, что у меня здесь мало работы», — сказала Анна Парк, извиняясь перед тем, как поприветствовать меня в своей просторной студии Bushwick номер один. солнечный сентябрьский полдень.Внутри к каждой доступной стене прислонялись десятки десятков панелей высотой не менее пяти футов, причем многие из них были сложены несколько хаотично. Все они несут следы авторской клеймы художника углем. Все панели, которые я мог видеть, напоминали готовые работы художника. Одно обширное трехпанельное изображение сцены игрового шоу могло бы стать центральным элементом выставки.

    «Это все работы, которые никогда не редактировались для выставок, или некоторые незавершенные работы, которые, по моему мнению, не были готовы», — сказала 25-летняя художница, пояснив, что она делает примерно в два раза больше работ, чем ей нужно для показа. выставка.Эти работы не вошли в ее персональную выставку осенью 2021 года «Привет, незнакомец» в Blum & Poe в Токио. «Мне нравится, когда они находятся в студии, чтобы информировать меня о моей будущей работе», — добавила она.

    Парк известна своими монументальными рисунками углем, на которых запечатлен мир в движении. В ее фирменных неистовых завихрениях и острых углах друзья спотыкаются на танцполах, артисты выступают перед безликими толпами, а незнакомцы дерутся в барах. Бешеная энергия Нью-Йорка сильно повлияла на нынешний стиль художника, родившегося в Тэгу и выросшего в Солт-Лейк-Сити.Она также находит вдохновение в Интернете и в средствах массовой информации, которые она потребляет в данный момент времени, будь то теннисный матч или соревнования по любви в реальности. Последние три года — и особенно 2021 год — стали свидетелями стремительного взлета Пак в мире искусства, сила которого соперничает с жизненной силой ее рисунков.

    Парк только что получила степень магистра искусств в Нью-Йоркской академии художеств (NYAA) в 2020 году, хотя она поступила на программу без степени бакалавра искусств. Раньше она изучала живопись в Институте Пратта, но бросила учебу через два года.«Я хотел быть художником, потому что «настоящий» художник рисует», — сказал Пак, кивая на иерархию между рисованием и живописью. Она попала в NYAA благодаря настойчивости. «Я думаю, дело просто в том, чтобы быть достаточно раздражающей», — засмеялась она. «Я почти умоляла их: «Пожалуйста, позвольте мне прийти на эту программу!»» Пак поступила в аспирантуру по специальности рисование, чувствуя, что есть неизведанные области, в которых она хотела бы заняться медиумом.

    На открытой студийной выставке NYAA в 2019 году рисунки Парка привлекли внимание художника Брайана Доннелли, более известного как KAWS.Он быстро купил произведение и разместил его в Instagram, поделившись работой со своими подписчиками. С тех пор Пак несколько лет подряд был первым.

    Осенью 2019 года она открыла свое первое персональное шоу «Медовый месяц» в магазине Ross+Kramer в Ист-Хэмптоне. В 2020 году Пак провела свою первую персональную выставку в Европе под названием «On Tilt». на Т293 в Риме. А в 2021 году ее работы дебютировали в Азии и вошли в постоянные коллекции четырех музеев: Высокого музея искусств в Атланте; Институт современного искусства, Майами; Музей изящных искусств, Хьюстон; и Художественный музей Переса в Майами.Весной она также провела персональную выставку в Нью-Йорке в Half Gallery. В довершение всего, в декабре этого года было объявлено, что Пак получил галерею от Blum & Poe.

    В преддверии 2022 года художник уже подтвердил, что выставит Антракт (2021) на групповой выставке в Художественном музее округа Лос-Анджелес от владельца рисунка, певицы и автора песен Билли Айлиш (которая разместила селфи в Instagram с работой в ноябре прошлого года). Парк также проведет свою первую персональную выставку в Лос-Анджелесе в Blum & Poe.

    Вернувшись в бруклинскую студию молодой художницы, неудивительно, что этот пыл — который мы видим в ее работах и ​​восторженном приеме — проник в рабочее пространство Парк. Стены исписаны такими словами, как «приятно быть с тобой» и «будь по-твоему», мимолетными фразами, за которые Пак цепляется, слушая подкасты и интервью. Она быстро записывает их на хранение, прежде чем вернуться к своим рисункам. «Они сообщают контекст будущих работ или строят повествование для тех, над которыми я работаю сейчас», — сказал Пак.«Это способ использовать ход моих мыслей в качестве визуального напоминания, пока я работаю в студии».

    Одно выражение, написанное на ее стене, «это должно продолжаться», также является названием произведения искусства в «Привет, незнакомец». В произведении темноволосая женщина с большими серьгами-кольцами проходит сквозь толпу. Чужие руки из неизвестных источников тянутся и обвивают ее, но женщину это не беспокоит; она должна добраться до места назначения; Шоу должно продолжаться.

    Тема успеха и возможность того, что все это исчезнет, ​​особенно распространена в последних работах Пак. It Must Go On (2021) подразумевает в своем названии, что что-то пошло не так. Между тем, Mind Over Matter (2021) более явно иллюстрирует неудачу: ковбой, сброшенный со своего верного скакуна. В предыдущих работах поражение оставлялось неоднозначным или выходило за рамки картинной плоскости.

    В своей серии портретов теннисистов, сделанных в 2019 году, Пак подчеркнула усилия, прилагаемые спортсменами, что видно по их искаженным выражениям лиц. Однако она так и не сообщила, успешно ли они кинули теннисный мяч обратно в своего противника.Точно так же Now You See Me (2021), дебютировавший в «Pluck Me Tender» в Half Gallery, своим названием предполагает, что гипервидимость и внимание средств массовой информации, испытываемые главным героем рисунка, мимолетны.

    В то время как Пак опиралась на свой опыт фигуративного искусства для «Привет, незнакомец», она часто экспериментирует в области абстракции. «Я постоянно спрашиваю себя: могу ли я передать сообщение или энергию, не используя фигуру в качестве сосуда для своих эмоций?», — сказала она.Готовясь к «Pluck Me Tender», Пак пыталась определить, к какому лагерю она должна принадлежать — к абстракции или фигурации.

    «Лично мне абстрактные работы даются намного сложнее. Они занимают намного больше времени, и я еще не дошел до того, что сделал достаточно, чтобы знать, когда остановиться, а когда идти дальше», — сказал артист. «С портретами я привык доводить их до определенной точки, компоновать их определенным образом». Ссылаясь на один из абстрактных рисунков в своей студии, она добавила: «Я никогда не размещала его на выставке, потому что действительно шла к нему, просто доверяя оценкам, а не концепции.Мне потребовалось некоторое время, чтобы смириться с этим и позволить себе свободно двигать рукой».

    В 2022 году Пак планирует продолжить развивать свою практику в новых направлениях. «Я не думаю, что смогу вечно заниматься углем», — сказала она. «Я всегда буду любить это, и я люблю рисовать, но я думаю, что пришло время двигаться вперед». В углу своей студии у Пак есть небольшой письменный стол, покрытый небольшими холстами и отдельными листами бумаги, где она начала экспериментировать с акварелью и тушью.

    «Вопрос только в том, чтобы не хотеть быть заклейменной», — подумала она.»Посмотрим; это просто страшно, и есть все эти другие виды давления». Хотя она не уточняет это, Пак, возможно, имеет в виду повышенное давление, связанное с вновь обретенным вниманием, которое она привлекла в мире искусства и за его пределами. Ранее в нашем разговоре она поделилась: «Когда вы делаете работу, понятие зрителя присутствует постоянно, будь то в студии или в моей голове».

    Размышляя о своих стремлениях во время учебы в аспирантуре, Пак вспоминает: «Мечтой всегда было стать больше, потому что мне нравится идея быть поглощенной рисунками.Они настолько заняты и хаотичны, что вы почти втянуты в этот мир, который я создал». Теперь, когда она достигла этого и даже большего, Пак обращается к возможности исследовать новые территории — постоянно развиваясь, никогда не останавливаясь на достигнутом.

    Что такое крипто-арт и почему это должно волновать дизайнеров движения

    Вы, несомненно, слышали о крипто-арте… но как именно это работает? И почему вас, моушн-дизайнера, это должно волновать?

    Что, черт возьми, такое крипто-арт и почему все о нем говорят? Крипто-арт меняет способ, которым моушн-дизайнеры могут не только зарабатывать деньги, но и то, как дизайнеры воспринимают себя — не только как моушн-дизайнеров, но и как первоклассных художников.Крипто-арт вызывает шок в нашей индустрии и буквально меняет жизнь моушн-дизайнеров. Любите вы это или ненавидите, это стоит понять и узнать больше.

    В этой статье мы рассмотрим:

    • Что такое крипто-арт?
    • Как это работает?
    • Почему моушн-дизайнеры должны заботиться о крипто-арте?
    • Как создать и продать свой первый криптографический арт.

    Что такое крипто-арт?

    Короткий ответ: криптоискусство — это цифровое искусство, которое рассматривается как физическое искусство из-за возможности подтвердить право собственности на произведение.Точно так же, как подлинность и право собственности оригинальной картины, подписанной Пикассо, могут быть подтверждены, криптоискусство может быть проверено таким же образом с помощью NFT или невзаимозаменяемого токена . NFT — это специальный токен, который представляет собой уникальный идентификатор, связанный с произведением криптографического искусства, которое не может быть воспроизведено, и используется для подтверждения права собственности на произведение. Вы можете прикрепить его к чему угодно: к JPEG, GIF, MP4, даже к музыке. Этот токен, подтверждающий право собственности на «оригинальный» файл, хранится в блокчейне, который является постоянным реестром, к которому можно получить доступ с любого компьютера в любой точке мира.

    БЛОКЧЕЙН ДЛЯ КРИПТО ИСКУССТВА?

    Не вдаваясь в подробности, вы можете думать о блокчейне как о массивной мастер-копии электронной таблицы, в которую любой может добавить строку информации, например уникальный идентификатор NFT, прикрепленный к произведению криптографии. . Блокчейн может проверить доказательство владения цифровым активом, сверив его с этой электронной таблицей. Эта электронная таблица делает практически невозможной фальсификацию информации, потому что все компьютеры сверяют эту таблицу друг с другом, чтобы проверить, что является оригиналом, а что подделкой.Подумайте об этом с другой стороны: чтобы проверить подлинность Пикассо, вам нужен эксперт в области изобразительного искусства, который понимает историю произведения от коллекционера к коллекционеру. В криптомире блокчейн похож на эксперта по изобразительному искусству. Крипто-арт живет в собственной цепочке блоков под названием Ethereum — подробнее об этом позже.

    ОК, НО ЗАЧЕМ КТО-ТО ПЛАТИТ ЗА MP4, КОТОРЫЙ МОЖНО СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО?

    Это самое большое заблуждение. Существует разница между щелчком правой кнопкой мыши и загрузкой изображения или анимации и их наличием на вашем компьютере, а не владением оригиналом, поддерживаемым NFT.Загруженное вами изображение бесполезно, в то время как изображение, поддерживаемое NFT, является «оригинальным» произведением искусства от художника. Точно так же, как вы можете полностью выйти в интернет и загрузить изображение картины Пикассо или купить копию картины Пикассо, изображение и копии не будут стоить столько, сколько проверенный оригинал. Вы можете скачать GIF миллион раз, но все они бесполезны, потому что у вас нет версии, связанной с NFT, которая подтверждает, что вы владеете исходным GIF. Все дело в NFT!

    ПОЧЕМУ КРИПТО ИСКУССТВО ЦЕННО

    Ценность основана на дефиците и том факте, что криптоискусство невозможно воспроизвести из-за NFT.Другим компонентом является тот простой факт, что люди придают ему 90 268 значение. Почему некоторые прямоугольные куски картона с изображениями бейсболистов стоят тысячи долларов? Или детские шапочки? Или карты покемонов? Потому что коллекционеры придают им ценность (обычно из-за редкости). Вот и все. В мире криптоискусства коллекционеры придают ценность пикселям. Некоторые коллекционеры покупают крипто-искусство исключительно для просмотра, но другие покупают работы, потому что хотят поддержать художника или чувствуют связь с работой.

    Помните, совсем недавно то, чем известен Бэнкси, считалось просто вандализмом. Никто не будет платить за граффити. И теперь Бэнкси стоят миллионы. Мир искусства настолько сумасшедший.

    Но почему моушн-дизайнеры должны заботиться о крипто-арте?

    Хороший вопрос. Есть причина, по которой моушн-дизайнер уже слышал о крипто-арте до тошноты. И это потому, что многие коллекционеры сейчас очень увлечены предметами моушн-дизайна.Помните, что NFT могут быть привязаны к любому типу искусства, и тип искусства, который привлекает наибольшее внимание, — это элементы моушн-дизайна.

    Изображение от Блейк Кэтрин
    КАКОВЫ ПРЕИМУЩЕСТВА СОЗДАНИЯ И ПРОДАЖИ КРИПТОИСКУССТВА?

    Создание личной работы — это всегда хорошо, независимо от того, предназначено ли это для крипто-арта™ или нет. Это позволяет вам опробовать новое программное обеспечение, отточить навыки и поэкспериментировать. Некоторые из самых успешных художников в криптопространстве — рассказчики.Такие художники, как Блейк Кэтрин и Шамс Мечча, постоянно создают работы и завоевывают большое количество подписчиков в социальных сетях. Их работы демонстрируют их индивидуальность и создают повествование. Некоторые относятся к себе почти как к собственному художественному бренду. Удивительно видеть, как образ мышления моушн-дизайнера может измениться с мысли «Наверное, я здесь только для того, чтобы выполнять работу с клиентом» на «Я здесь, чтобы создать арт ! »

    Одна из лучших сторон продажи крипто-искусства заключается в том, что художник всегда сохраняет за собой авторские права и получает гонорары с каждой продажи на вторичном рынке.Между тем, когда вы публикуете свою работу в Instagram, они могут использовать ваше искусство любым способом в своих целях, не запрашивая разрешения. Они даже могут редактировать и модифицировать вашу работу или просто продавать ее напрямую! Платформы Instagram и социальных сетей получают прибыль от вашей работы, в то время как с криптографическим искусством художник может получать прибыль от своего собственного искусства. Какая концепция!

    Мертвые мемы Филипа Ходаса
    КАК КРИПТОИСКУССТВО ПОМОГАЕТ ДИЗАЙНЕРАМ ДУШИ МЫСЛИТЬ КАК ХУДОЖНИКИ

    По-настоящему крутой побочный эффект этого крипто-арта заключается в том, что вы видите, как многие моушн-дизайнеры перенимают мышление традиционного изобразительного художника.Создатели анимации проявляют творческий подход и создают серию анимационных фильмов, таких как серия Dead Meme Филипа Ходаса, где цифровое искусство выглядит так, как будто оно находится в музее, покоящемся на пьедестале с музейными этикетками.

    Такие художники, как Гэвин Шапиро (известный своими замысловатыми зацикленными танцующими фламинго), создают умные серии, такие как его «Настоящие предметы коллекционирования для воображаемой реальности», , в которых он стремится объединить сильные стороны цифрового и физического искусства, чтобы создать новый, уникальный опыт. .Подобно Филипу Ходасу, он продает цифровое искусство, которое выглядит как физическое искусство, даже в «сломанных» версиях. Его цифровая кинетическая скульптура танцующего фламинго, которая была «сломана в производстве и продана как есть», является прекрасным примером того, как художники стирают границы между физическим и цифровым искусством.

    BEEPLEMANIA

    Введите Beeple. Поговорите о создании нарративов и построении последователей. Стремясь снять клеймо, которое некоторые могут испытывать по отношению к криптоискусству, и пытаясь преодолеть разрыв между физическим и цифровым мирами, Майк Винкельманн начал продавать предметы, которые включают в себя как физический токен, так и NFT на блокчейне.Это означает, что когда вы покупаете определенные изделия Beeple, вам будет отправлен физический токен (см. изображение выше), который включает в себя цифровой экран, на котором может отображаться криптографическое искусство (созданное Infinite Objects), а также сертификат подлинности. прикольная коробка. Кстати, Майк и его жена делают эти жетоны вручную . Здесь есть шутка о пользе нестандартного мышления…

    Криптовалюта Beeple была продана за миллионы — и это не ошибка. Майк держит руку на пульсе этого крипто-арт-движения.Он знает, как продвигать свои релизы и извлекать максимальную пользу из своих работ. Но он также понимает, что необходимо проделать большую работу не только для того, чтобы обучать людей криптоискусству (он регулярно делает обходы на подкастах, чтобы говорить о криптоискусстве, например, в подкасте SOM), но и для того, чтобы подтолкнуть торговые площадки к устранению трений, существующих в покупка крипто искусства. Например, сайт, на котором он продает свои работы, Nifty, является одним из немногих сайтов, который позволяет коллекционерам совершать покупки с помощью кредитной карты, а не Ethereum.

    Хорошо, как я могу начать продавать свой криптографический арт

    ?

    Хорошо, хорошо, вы проданы. Вы хотите место в этом сумасшедшем крипто-арт-поезде. Как начать? Существует множество торговых площадок для крипто-искусства, на которых вы можете продать свое искусство. Думайте обо всех этих местах как об отдельных eBay, где вы можете продать их по фиксированной цене или предложить коллекционерам делать на них ставки. Единственным недостатком является то, что большинство этих сайтов представляют собой огороженный сад, где вы должны подать заявку и получить доступ к этим платформам только по приглашению.В некоторые из них легко попасть, например, в Async.art (программируемый рынок произведений искусства) и Rarible — в некоторые очень сложно. Такие сайты, как SuperRare, KnownOrigin и Nifty Gateway (где продается Beeple), очень популярны и имеют сильное сообщество создателей, но их очень трудно принять. С другой стороны, OpenSea является крупнейшей платформой для крипто-искусства, где каждый может легко создать свое собственное искусство NFT без необходимости быть принятым. Вы также можете купить предметы SuperRare, KnownOrigin и MakersPlace в OpenSea.

    ETHEREUM ДЛЯ КРИПТО ИСКУССТВА

    Важным аспектом крипто искусства является то, что оно покупается и продается с помощью определенного типа криптовалюты, называемой эфиром (ETH). Эфир — это криптовалюта блокчейна Ethereum, на которой живут NFT. Думайте об эфире как о фишках казино. В каждом казино есть своя уникальная фишка, которую нужно купить за деньги, а затем использовать в качестве валюты для оплаты, игры и получения выплат. И так же, как фишки казино, вы всегда можете обналичить свой заработок и вернуть доллары.В то время как некоторые сайты позволяют вам покупать криптографические произведения искусства с помощью кредитных карт, когда вы их продаете, вы всегда получаете взамен ETH, который затем вам нужно будет конвертировать обратно в любую некриптовалюту, которую вы хотите.

    Glitch City — Bubblegum Crisis, Джерри Лю
    НАСТРОЙКА КРИПТО КОШЕЛЬКА

    Когда вы зарегистрируетесь на рынке крипто-арта, вам нужно будет создать учетную запись и прикрепить криптокошелек . Вам нужен крипто-кошелек, потому что для того, чтобы иметь возможность продавать или покупать крипто-искусство, у вас должен быть источник финансирования, из которого можно вывести или пополнить криптовалюту.Эти сайты потребуют от вас создания кошелька через MetaMask или Fortmatic, где вы сможете связать кошелек со своей учетной записью на торговой площадке.

    Чтобы начать продажу, ваш криптокошелек должен быть заполнен ETH. «Подождите, мне нужны деньги, чтобы продать свое крипто-искусство?» Верно. Каждый раз, когда вы продаете часть, ее необходимо токенизировать/отчеканить, чтобы иметь возможность перейти на блокчейн. Чеканка — это процесс аутентификации вашего произведения искусства, чтобы его всегда можно было отследить до первоначального владельца.К этому процессу майнинга прилагается плата, называемая газовыми сборами , которые должны быть оплачены Ethereum. Плата за газ — это, по сути, стоимость электроэнергии для всех компьютеров, рассчитывающих транзакцию и токенизирующих вашу работу. Эти сборы за газ могут варьироваться и меняться в любой момент в зависимости от вычислительной потребности. А вы думали, что сама концепция крипто-арта сбивает с толку!

    ПОЛУЧЕНИЕ ETHEREUM ДЛЯ CRYPTO ART

    Итак, вы должны оплатить эти сборы за газ, используя Ethereum (ETH), который вам нужен в вашем криптокошельке.Так как же получить ETH для размещения в указанном кошельке? Такие сайты, как Coinbase, являются популярными сайтами для обмена валют (например, долларов США) на криптовалюты. Создав учетную запись на Coinbase, вы получите кошелек Coinbase, на который вы сможете перевести деньги из своего банка или счета Paypal. Тогда вам просто нужно обменять доллары США на ETH. Затем, используя ETH в своем кошельке Coinbase, вы можете перевести деньги на свой крипто-кошелек Metamask/Formatic, который связан с вашей учетной записью на торговой площадке, и тогда вы готовы отчеканить свою первую монету!

    ВЫБЕРИТЕ ВАШ ПЕРВЫЙ ЧАСТЬ КРИПТО-ИСКУССТВА…КАК ЭТО ГОРЯЧО

    Ваш криптовалютный кошелек готов к работе, и вы готовы продать свою первую часть! Что теперь? Торговые площадки позволяют загружать файлы разных форматов, независимо от того, хотите ли вы создать неподвижное изображение, анимацию или даже интерактивный формат AR. Тогда это очень похоже на продажу чего-то на eBay. Установите описание, добавьте теги, а затем установите цену «Купить сейчас» или минимальную цену, если вы хотите, чтобы коллекционеры могли делать ставки на ваше искусство. Вы даже можете установить ограничение по времени, в течение которого ваша вещь будет выставлена ​​на продажу.Вы можете продать одну копию или «издание» своей работы или несколько изданий одного и того же произведения. Чем больше изданий вы сделаете, тем менее ценной может быть эта работа. После того, как все это настроено, вы можете токенизировать и отчеканить свою работу (подумайте об этом как о цифровой подписи своей работы) и создать свой первый выпуск . Дроп — это то, что называется выставлением вашего криптоискусства на продажу. После того, как вы упадете, вы можете сесть, расслабиться и позволить ETH циркулировать. ваш крипто-кошелек, который вы подключили к торговой площадке, на которой вы продали свою часть.Затем вы можете оставить эту валюту в своем кошельке или перевести свой ETH на сторону торговли валютой, такую ​​​​как Coinbase, для конвертации в доллары США или любую другую некриптовалюту. ETH очень похож на биткойн, где цена очень изменчива и меняется каждую минуту. Например, когда я продал свой первый NTF, описанный выше Maneki Neko, я заработал 1,5Ξ (1,5 эфира), что в то время составляло около 620 долларов. На момент написания этой статьи 1Ξ сейчас стоит более 1350 долларов. Поэтому всегда нужно учитывать, храните ли вы свои доходы в ETH или обналичиваете их в некриптовалюте.

    РАЗбогатеть на крипто? НЕ ТАК БЫСТРО, ПИКАССО

    Крипто-арт ни в коем случае не является схемой быстрого обогащения. Большая часть крипто-арта продается всего за несколько долларов. Таким образом, мир крипто-искусства очень похож на мир традиционного искусства, где в нем доминирует небольшое число очень успешных людей, которые зарабатывают кучу денег на своем искусстве. Это связано с тем, что богатые люди диверсифицируют свои инвестиции, и вы видите то же самое в мире цифрового искусства. Мир во многом похож на Дикий Запад, и вы увидите художников, о которых вы, вероятно, никогда не слышали, которые зарабатывают кучу денег на любительских анимациях с блестящими сферами.Но вы, вероятно, видели изобразительное искусство, которое заставляет задуматься, почему кто-то заплатил за него тысячи долларов. Я смотрю на тебя, банановая трубка, приклеенная скотчем к стене.

    Если вы присутствовали в Интернете до крипто-искусства (например, Beeple), у вас есть готовые подписчики, которые, вероятно, захотят купить вашу работу. Если студии не смогли найти ваши работы в Интернете, чтобы нанять вас, как коллекционеры найдут ваше крипто-искусство? Конечно, вы не сможете заработать много (или 90 267 любых 90 268) денег, продавая крипто-искусство, если у вас нет большой известности.Но побочным эффектом создания тонны работы и обмена ею может быть получение известности, которая поможет вам получить следующую работу с клиентом или, по крайней мере, повысить свои навыки и помочь вам раскрыть свой художественный голос.

    КАКОЕ КРИПТО ИСКУССТВО МНЕ СДЕЛАТЬ?

    Похоже, что популярное крипто-искусство имеет особую эстетику, но это не значит, что вы добьетесь успеха в погоне за модными тенденциями. Будьте верны себе. Работайте над тем, чему вы действительно посвятите себя, работайте усердно и создавайте то, что вы хотите делать и чем увлечены.Прислушайтесь к этому внутреннему голосу. Чем больше вы будете это делать, тем больше людей это увидят, и это вызовет резонанс.

    ЭКОЛОГИЧЕСКИЕ ПРОБЛЕМЫ ДЛЯ КРИПТОИСКУССТВА

    Новые технологии обычно не обходятся без серьезных недостатков. Есть одно важное соображение, когда вы думаете о создании крипто-арта. Помните, что криптоискусство живет в блокчейне Ethereum. Сама технология блокчейн требует огромного количества вычислений, требующих еще большего количества энергии, и текущая модель довольно вредна для окружающей среды.Это означает, что да, когда вы создаете крипто-искусство, вы способствуете потреблению энергии. Ведется работа по переводу блокчейна Ethereum на гораздо более устойчивый путь (называемый Ethereum 2.0), целью которого является снижение потребления энергии на 99%.

    МОГУ ЛИ Я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ДОСТИГАТЬ УСПЕХА В КРИПТОИСКУССТВЕ?

    Скажем так: художники уже выполняют личную или специальную работу либо потому, что им просто нравится процесс создания, либо в надежде, что клиент в конечном итоге увидит их работу, наймет и заплатит им.Почему бы не попробовать создать работу в надежде, что она понравится коллекционеру настолько, что он захочет инвестировать в ваш успех и поддержать вас, купив вашу работу?

    «Инвестировать в меня?» вы можете шутить.

    Ну да, можно так думать. Крипто-арт действует почти как инвестиция. Таким образом, вместо того, чтобы быть похожей на компанию, которая становится публичной, вы можете быть художником, в которого люди могут инвестировать.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.