Рисунки естественная природа: Естественная природа — 62 фото

Содержание

Естественная природа — 62 фото

1

Банф национальный парк Флора


2

Красивая природа Канады


3

Ергаки природный парк


4

Пейзаж озеро


5

Штат Колорадо природа


6

Фото природы Естественные


7

Тишина и красота природы


8

Рассвет естественный


9

Канада горы реки озера


10

Изображение природы


11

Природа настоящая


12

Ергаки галерея


13

Пейзажи природы


14

Природа России


15

Красота природы


16

Долина Йосемити, США


17

Красивые ландшафты природы


18

Лето природа


19

Австрия горные реки


20

Река солнце


21

Завораживающая природа


22

Красивые пейзажи


23

Озеро окруженное горами


24

Национальный парк Глейшер Монтана


25

Красота природы


26

Естественная природа


27

Великая природа


28

Озеро художников в природном парке Ергаки, Красноярский край


29

Красота осени


30

Удивительная природа


31

Звучание леса


32

Летняя природа


33

Естественная природа


34

Национальный парк кутеней Канада горячие источники


35

Мир природы


36

Долина Йосемити


37

Телевизор denn le32de80bh


38

Квадратные пейзажи


39

Лес горы солнце


40

Красивые осенние пейзажи


41

Голубое зеркало природы


42

Пейзажи высокого разрешения


43

Интересные пейзажи


44

Фотограф Кевин МАКНИЛ Kevin MCNEAL


45

Природа в картинках


46

Теплицкие горы озеро


47

Альпийское озеро айбзее


48

Озеро светлое Ергаки


49

Природа озеро


50

Картинки естественный,природный


51

Красивые пейзажи


52

Горное озеро кусты


53

Очень красивый пейзаж


54

Река с водопадом


55

Красивые уголки природы России


56

Невероятно красивые пейзажи


57

Красота природы завораживает


58

Красота природы


59

С началом осени


60

Красивая панорама природы


61

Горное озеро

Проявления естественной природы древесины

Естественная природа является главной особенностью древесины, которая определяет все ее основные недостатки и достоинства. Древесина также является «живым» материалом, что отличает ее от искусственных материалов, характеристики которых постоянны и давно известны. В процессе роста дерева древесина постоянно изменяется и по-разному реагирует на одни и те же внешние воздействия. Мы рассмотрим самые основные проявления естественной природы древесины: неоднородность, способность отдавать влагу и впитывать ее, а также наличие внутренних напряжений.

 

Неоднородность

 

Как известно, в природе не существует двух одинаковых деревьев. Конечно, в процессе обработки дерева мастера делают все возможное, чтобы «стандартизировать» этот непростой материалов и получить на выходе однотипную образцовую продукцию. Но в любом случае полностью устранить неоднородность не получится. И не нужно этого делать. Именно благодаря своей уникальности дерево имеет свой неповторимый шарм, который так ценят люди.

 

Что важно, неоднородность этого природного материала не только придает древесине своеобразные эстетические преимущества, но и объясняет невозможность строгого соответствия данных товаров образцу. В любом случае будет иметься разнооттеночность даже при прозрачной отделке. Различные участки древесного материала будут иметь разные оттенки цвета, остающиеся заметными даже после обработки дерева колерованным лаком. Кроме того, лакокрасочные материалы могут по-разному впитываться в разные участки древесины. Более плотные слои будут впитывать лака гораздо меньше, чем мягкие слои.

 

Разнооттеночность будет всегда, и это всегда необходимо учитывать при приобретении изделий из древесины. В любом случае даже структура годовых колец будет настолько иной, что никогда не повторит рисунок на образце. Нет одинаковых деревьев, как и одинаковых годовых колец! К счастью, заказчики в своем большинстве это понимают, и приобретают деревянные окна именно благодаря этому эффекту.

 

Внутренние напряжения

 

В древесине всегда присутствуют внутренние напряжения. Обязательно изогнется, поменяв свою первоначальную форму, свежевыпиленная из бревна доска. Частично компенсируются (снимаются) напряжения при изготовлении окон при помощи целого ряда специальных мер. Главными из них являются подбор ламелей со встречным наклоном годичных слоев и использование клееного бруса. Если напряжения будут не сняты или сняты не до конца, может возникнуть искривление любой детали. Особенно это может быть опасным для большей части плоских изделий, таких как откосы и подоконники.

 

Допуски на отклонения от плоскости (искривления) устанавливаются ГОСТами. Но, к сожалению, не всегда удается оставаться в пределах этих допусков. Производитель обязуются установить дефекты своими силами в тех случаях, когда отклонения превышают допустимые. В некоторых случаях даже приходится полностью переделывать изделие. Но в любом случае некорректно будет назвать такие случаи вопиющим безобразием или явным браком. Ведь результат нельзя будет гарантировать даже в случае полной переделки или замены изделия.

 

Напряжения могут оказываться особо сильными в конкретной деревянной заготовке, если древесина неоднородна. При этом напряжения могут распределяться неодинаково. Также не нужно забывать и об условиях эксплуатации. Так, под воздействием не к месту приложенной нагрузки или повышенной влажности могут «вырваться на волю» успешно скомпенсированные напряжения.

 

Частым случаем становится протягивание кабеля через балконную дверь. Дверь закрывают, когда становится холодно. Но в этом случае кабель помещает створке прилечь плотно к коробке по всему периметру. Дверь с усилием запирают, оставляя створку в искривленном состоянии. Баланс внутреннего напряжения меняется из-за длительных внешних нагрузок. В результате створка приобретает неправильную, новую геометрию, которую уже невозможно исправить даже после удаления кабеля. Дефект остается только на совести того, кто нарушил условия эксплуатации.

 

Влага

 

Особенное значение для древесины имеет влага. Дерево, в зависимости от внешних условий либо отдает, либо впитывает влагу из атмосферы. При этом действие влаги может быть губительно для окна. Древесина при повышении влажности будет впитывать, впитывать и впитывать. Она начнет разбухать, и в результате не только теряет свою геометрическую форму, но и утрачивает прочность. Также разрушается и лакокрасочный слой. Могут не выдержать и стеклопакеты.

 

Под давлением разбухающих рам они лопаются. Восстановить окно в первоначальный вид вряд ли получится, так как эти изменения необратимы. Древесина при высыхании стремится к своей первоначальной форме, но неизбежна остаточная деформация. При пониженной влажности (при засухе) в то же время дерево может высохнуть вплоть до растрескивания, что также наносит серьезный вред окну.

 

На практике повышенная влажность встречается в подавляющем большинстве случаев. Влажность увеличивается постоянно, особенно если помещение не проветривается. Это происходит из-за того, что большинство предметов, расположенных в помещении, испаряют в окружающий воздух влагу. Активными источниками влаги также становятся люди, цветы, домашние животные и даже струя воды из-под крана. Кроме того, среди процессов, связанных с выделением в окружающее пространство большого количества влаги, также относят приготовление пищи и стирку.

 

В результате влажность постоянно увеличивается. А повышенная влажность приводит к тому, что деревянное окно быстрее портится. В прочем, находящемуся в помещении человеку, повышенная влажность также наносит существенный вред. Конечно, он не такой разрушительный, как для деревянных окон.

 

Так называемые пороки являются еще одним частым проявлением естественной природы древесины. К ним относятся следующие виды проявлений: трещины, сучки, червоточины, кармашки, вмятины, сколы и другие. Узнать подробнее о них можно из ГОСТа 2140. Если вы хотите узнать больше информации о нормах их ограничения в зависимости от группы качества конкретного изделия, вам следует обратиться к ГОСТу 24700-99, табл. 4.

новая коллекция Flou — designchat.com

На самом деле коллекция мебели, которую Flou показывает сейчас, была подготовлена к отменённому Миланскому салону. Идея «впустить природу в дом» и окружить себя в интерьере вещами, тактильно и эмоционально напоминающими естественную среду, в свете последующих событий кажется пророческой. После того, как большая часть населения развитых стран мира просидела несколько месяцев, не выходя на улицу, образ интерьера, похожего на собственный маленький мир, весьма актуальна. Не дай бог что-то такое опять случится – а мы уже подготовились.

Природа использована в коллекции Flou не «в лоб» («вот у нас тут ткань с листиками»), а образно. Главное – не формализм, а вдохновение. Движение ветра и волн, формирующих рельеф береговой линии. Глубокий цвет ночного неба, несущий покой. Сияние рассвета, символизирующее пробуждение. Естественная красота и сила, которыми дышит каждое дерево – вот те ассоциации, которыми наполнена коллекция, и лучше всего они отражены в видео, которое подготовила марка.

Несмотря на то, что славу Flou принесли в свое время кровати и предметы для обстановки спальни, компания уже давно выпускает большой ассортимент мебели —  кресла, диваны, системы хранения, столики-тумбочки, пуфы, даже обеденные столы и светильники. Этот год не стал исключением. Над новинками работал звёздный состав дизайнерских имен: Карло Коломбо, Маттео Нунциати, Studio Contromano, Пинуччо Боргоново, Эмануэла Гарбин, Марко Ачербис и знаменитый китаец Стив Леунг, работающий с Flou впервые.

Кровать Gaudi, дизайнер Маттео Нунциати, Flou.

Кровать Jaipur, дизайнер Карло Коломбо, Flou.

Кровать Myplace, дизайнер Эмануэла Гарбин, Flou.

Кресло Lilia, дизайнер Стив Леунг, Flou.

Пуфы Pierre, дизайн Studio Contromano, Flou.

Столики Pierre, дизайн Studio Contromano, Flou.

Диван Icon, дизайнер Карло Коломбо, Flou.

Система хранения Private, дизайнер Эмануэла Гарбин, Flou.

Стол Balloon, дизайнер Володимир Каралюс, светильник Gea, дизайнер Марко Ачербис, Flou NATEVO.

Как всегда у Flou, использованы самые экологичные материалы и технологии – натуральные и возобновляемые. Огромное значение имеют тактильность, гармоничные сочетания цветов, ненавязчивое внедрение органических форм. В коллекции много дерева, и скруглённый рисунок деревянных элементов, словно бы продолжающих линию роста ветки, в сочетании со сдержанной графичностью тканей вызывает эстетические ассоциации с дизайном эпохи 1960-х. И это – очень правильная ассоциация для коллекции на природную тему. Именно в те годы в увлёкшемся послевоенным индустриальным потреблением мире возникли молодёжные движения, призывавшие вернуться к природной естественности. Помните один из лозунгов молодёжных выступлений в Париже в 1968-м, «под булыжниками мостовой – пляж»? Искусственная индустриальная среда – лишь тонкий слой на поверхности нашего мира. Стоит его содрать – и мы почувствуем под ногами тёплый, живой песок, наши волосы наполнит ветер, мы вдохнём аромат свежей листвы, зажмуримся на солнце, и возродимся к новой жизни и надежде. Именно такой мир воспроизводит новая коллекция Flou – с тканями цвета ночи и песка, с пуфами, похожими на гальку с пляжа, с креслом в виде расцветающей лилии, – коллекция естественная и непринуждённая. В нашем изменившемся, переоценившем ценности мире эта коллекция Flou придётся как нельзя кстати.

Пуфы и столики Pierre, дизайн Studio Contromano, Flou.

Ткани из новой коллекции Flou.

Столики Foglio, дизайн Пинуччо Боргоново, Flou.

Ткани из новой коллекции Flou.

Диванная система Binario, дизайнер Пинуччо Боргоново, Flou.

Ткани из новой коллекции Flou.

О многих предметах коллекции хочется рассказать отдельно, и мы обязательно сделаем это в последующих статьях. А пока оцените видео с виртуальным туром по шоуруму марки, в котором все новинки можно рассмотреть в интерьерных композициях.

Значение природы в жизни человека — Природа Мира

Время чтения 4 мин.Просмотры 9.3k.Обновлено

Природа – это весь материальный мир Вселенной, органический и неорганический. Но в быту чаще употребляется другое определение, в котором под природой подразумевают естественную среду обитания, т.е. все, что было создано без человеческого вмешательства. За все время своего существования люди часто становились виновниками изменений окружающей среды. Но роль природы в жизни людей тоже колоссальна, и ее нельзя недооценивать.

Среда обитания

Человек – часть природы, он «вырастает» из нее и существует в ней. Определенное атмосферное давление, земная температура, вода с растворенными в ней солями, кислород – все это естественное состояние планеты, которое является оптимальным для человека. Достаточно убрать один их элементов «конструктора», и последствия будут плачевными. А любое изменение в природе может стать причиной кардинальных перемен в жизни всего человечества. Именно поэтому утверждение о том, что природа сможет существовать без человека, а человек без нее – нет, особенно актуально.

Главный источник потребительских благ

Предметы роскоши созданы людьми, а вот первоочередные потребности мы удовлетворяем за счет природы. Именно окружающий мир дает нам все необходимое для существования: воздух, пищу, защиту, ресурсы. Естественные ресурсы вовлечены во многие сферы: строительство, сельское хозяйство, пищевую промышленность.

Мы уже давно не живем в пещерах, а предпочитаем благоустроенные дома. Прежде чем съесть то, что растет на земле, мы это обрабатываем и готовим. Мы не накрываемся шкурами животных, а шьем одежду из тканей, полученных путем переработки природных материалов. Несомненно, многое из того, что дает планета, человек трансформирует и улучшает для комфортной жизни. Несмотря на всю мощь, человечество не сможет развиваться вне природы и без базы, которую она нам предоставляет. Даже в космосе, за пределами Земли, людям приходится использовать переработанные природные блага.

Природа со своими ресурсами – это огромная лечебница, способная исцелить от различных недугов. На основе растений разработаны многочисленные медицинские препараты и косметические средства. Часто для укрепления здоровья используют ресурсы практически в первозданном виде, например в фитотерапии, водолечении и грязелечении.

Зависимость человека от природных условий

Долгие годы под влиянием климата, рельефа, ресурсов формировались обычаи, особенности деятельности, эстетические взгляды и характер населения той или иной страны. Можно смело заявить, что роль природы лежит в основе многих общественных процессов. Даже внешность человека зависит от региона, из которого произошли его предки.

От погодных условий зависит здоровье многих людей. Самочувствие и эмоциональное состояние может меняться в зависимости от фаз луны, активности солнца, магнитных бурь и других явлений. Уровень загрязнения воздуха, его влажность, температура, концентрация кислорода – все это также может оказывать влияние на самочувствие человека. Например, городские жители после отдыха у реки отмечают улучшение физического и психологического состояния.

Города миллионники, современные автомобили, новейшие технологии – глядя на все это, кажется, что человек научился успешно существовать вне природы. На самом же деле человечество по-прежнему зависит от условий, которые не в силах изменить. Например, от количества и состояния природных ресурсов на территории государства зависит его экономика. Погодные условия определяют особенность построек населенного пункта и условия жизни. Такое разнообразие национальных кухонь возникло в результате климатических особенностей регионов, а также растительного и животного мира.

Эстетическое и научное значение

Природа выступает в качестве источника самой разнообразной информации, которая помогает выстраивать отношения с окружающим миром. Благодаря данным, которые хранит планета, мы можем знать, кто населял Землю тысячи и миллионы лет назад. Сегодня мы можем если не предотвратить природные катастрофы, то хотя бы защитить себя от них. А некоторые явления человек даже научился направлять в свою пользу. Природа – играет важную роль в воспитании и обучении человека. Ребенка знакомят с окружающим миром, учат защищать, оберегать и облагораживать его. Без этого невозможен ни один образовательный процесс.

Нельзя обойти стороной значение природы в культурной жизни. Мы созерцаем, любуемся, наслаждаемся. Это источник вдохновения писателей, художников и музыкантов. Это то, что деятели искусства воспевали и будут воспевать в своих творениях. Многие уверены, что красота и гармония природы даже оказывает исцеляющее воздействие на организм. Хотя духовная составляющая не является первой необходимостью для жизни населения, в жизни социума она играет важнейшую роль.

Гугломаг

Спрашивай! Не стесняйся!

Задать вопрос

Мне нравится3Не нравится

Не все нашли? Используйте поиск по сайту

Урок 1. рукотворный и природный мир города и села — Технология — 1 класс

Технология. 1 класс

Урок № 1 «Рукотворный и природный мир города и села»

Вопросы:

  1. Что в окружающем мире сделано руками человека?
  2. Что появилось без участия человека?
  3. В чём различия города и села?

Ключевые слова: Рукотворный мир, природный мир, город, село, трудовая деятельность.

Основная и дополнительная литература по теме урока: Е.А. Лутцева, Т.П. Зуева. Технология 1 класс. Учебник для общеобразовательных организаций – 5-е издание – 2017. М.: «Просвещение» — С. 6-7

Открытые электронные ресурсы по теме урока:

Сайт центра технологического образования АО Издательство «Просвещение» (http://technology.prosv.ru)

Теоретический материал для самостоятельного изучения:

Если осмотреться вокруг, можно увидеть много интересного. Зелёный лес, голубое небо и облака, собака за забором — все это можно отнести к природе. Человек тоже относится к природе.

Рукотворным миром называют все то, что создано людьми. Человечество воздействует на природу, создавая различные предметы рукотворного мира: машины, приборы, дома, заводы.

Естественный мир был создан давным-давно. Человек, поселившийся здесь, в силу своей любознательности, желания усовершенствовать свой мир начал создавать свои рукотворные произведения. Сначала простую палку он превратил в орудие. Заострив ее конец, он получил оружие. С тех пор так и пошло – человек совершенствовал старые и создавал новые предметы, все больше погружаясь в мир вещей – рукотворный мир.

Природа и рукотворный мир находятся в постоянном взаимодействии. У природного мира есть замечательное качество: он может развиваться и восстанавливаться, а рукотворный мир может только разрушать. Естественная природа сможет прожить без вмешательства человека, а человек без природы никогда не проживёт

Рукотворный мир города и села резко отличается друг от друга.

Что такое город? Город – это крупный населённый пункт, где много улиц и высоких домов, работают фабрики и заводы, музеи и театры, много магазинов и автотранспорта.

Что такое село? Село (деревня) – это небольшой населённый пункт, жители которого занимаются выращиванием культурных растений и разведением домашних животных.

Очень обширно разнообразие предметов рукотворного мира: архитектура, декоративно-прикладное искусство и т.д.

Люди постоянно пытались «усовершенствовать» природу: осушали болота, поворачивали реки вспять, строили плотины. По прошествии многих лет стало понятно, что природные ресурсы использовались безграмотно, их надо беречь и уважительно относиться к природе.

Сегодня на уроке ты познакомился с миром природы и рукотворным миром. Познакомился с многообразием рукотворного мира.

Разбор типового тренировочного задания

Подумай, как составить пары из этих рисунков. Соедини парные рисунки линиями.

Стратегия выполнения задания:

  1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание и смысловую нагрузку.
  2. Просмотрите сначала все варианты ответов, попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.
  3. Затем соотнесите предметы рукотворного и природного мира.

Ответ: Варианты отражены верно

Все то, что создано руками человека называется ….

Варианты ответов:

Природным миром

Рукотворным миром

Предметами

Природой

Стратегия выполнения задания:

  1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание и смысловую нагрузку.
  2. Просмотрите сначала все варианты ответов, попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.
  3. Затем выберите правильный ответ и проверьте себя.

Ответ: Рукотворным миром

ГБУ «ГлавАПУ» участвует в конкурсе архитектурного рисунка «Растворение»

ГБУ «ГлавАПУ» участвует в конкурсе архитектурного рисунка «Растворение»

Специалисты ГБУ «ГлавАПУ» начали 2021 год с участия в конкурсе архитектурного рисунка «Растворение» и поразмышляли на тему растворения архитектуры в пространстве, когда стираются границы между материальным и нематериальным, между зданиями и ландшафтом.

Работы Анатолия Пилепчука (ТППМ ЮАО), Анны Пелих (ТППМ СВАО), Антона Кривошеина (ПМРНиНО), Светланы Рулевой (ТППМ ЮЗАО-ТиНАО) и Анны Сахаровой (ТППМ СВАО) вошли в финал народного голосования «Выбор народа».

Конкурсанты о своих проектах: 

«Недавняя изоляция доказала важность окружающего пространства в жизни общества. Будучи замкнутыми на одной территории, не имея возможности путешествовать и передвигаться в привычном режиме, мы чувствовали потребность в открытых и естественных пространствах больше, чем когда-либо прежде. В картине показано взаимное проникновение первого, природного окружения, и второго – городского пространства. Единство природы и города показано через призму золотого сечения, отраженного как в природных элементах, так и в созданных руками человека».

Анатолий Пилепчук, заместитель начальника ТППМ ЮАО



«Работа создавалась под слоганом «Город в естественной среде обитания. Естественная среда обитания в городе». Основной и центральной частью работы является вода, а именно река с лодками. В них находятся бочки и корзины, из которых растут деревья и прочие растительные культуры, также на картине изображено множество водопадов. Из камня, занимающего большую часть рисунка, вырастают архитектурные объёмы – пространства, подходящие для взаимодействия и проживания людей».

Анна Пелих, архитектор ТППМ СВАО


«Создание промышленного здания нового типа в сочетании с окружающей средой – это новый шаг на пути строительства «зеленых» заводов. Строительство стеклобетонных заводов с использованием новых технологий, которые основаны на солнечной энергии, – это будущее, к которому мы должны стремиться».

Антон Кривошеин, архитектор ПМРНиНО


«Город – это часть нас и мы часть города. Данная работа показывает растворение города в пространстве. Человек растворяется в городе – город растворяется во всем. Эта работа как музыка – алгоритм линий, цветов и схем».

Светлана Рулева, архитектор ТППМ ЮЗАО-ТиНАО


«Архитектура – это область материальной и духовной деятельности, задача которой заключается в создании искусственной среды для жизни людей. Иными словами, архитектура – это система зданий и сооружений, формирующих пространственную среду людей. Это искусство строить и проектировать здания и сооружения так, чтобы они отвечали своему практическому назначению, были удобны, прочны и красивы. Архитектура стоит особняком среди других видов искусства. Она непосредственно участвует в формировании предметной среды и, создавая реальность, сама является частицей действительности. В этом её главная особенность. Пространство – вот язык архитектуры. Актуальность растворения архитектуры в природе будет возрастать по мере того, как архитектура будет возвращаться к своим эстетическим функциям и природным основам. Ведь именно природа, а точнее ландшафт – ключ к формообразованию в архитектуре и индивидуальности «рисунка» архитектурного силуэта. Именно этот аспект представляется важным. Природа в буквальном переводе с греческого языка обозначает «возникнуть, быть рожденным». Это «то, что существенно для каждого живого существа от самого его возникновения». Архитектура – это красота земли, вторая природа, неразрывно связанная с природным ландшафтом, опирающаяся на вечные законы природы. Ландшафт определяет архитектурное решение, создавая окружающую нас среду. Архитектурные сооружения всегда являются элементами определенного средового контекста и должны быть связаны с его структурой. Архитектура охватывает всю совокупность внешнего окружения. Она – ведущее искусство, среда, в которой мы живем. Архитектура, как воспроизведение зримой реальности и интерпретация окружения, она делает то же самое, что и природа, то есть создает формы. Один из принципов экологичности архитектуры – это гармония и красота. Это не просто эстетическая категория, но и одна из основных ценностей человечества, не оставляющая равнодушными людей на протяжении многих тысячелетий. Понятие красоты не однозначно, но складывается из таких характеристик, как гармоничность форм, изящество, соразмерность, естественность, точность пропорций и воспринимается как синтез формы и содержания, слитый в единый образ».

Анна Сахарова, архитектор ТППМ СВАО

Открытое голосование завершится 15 февраля. Подробнее о конкурсе можно узнать на сайте организатора.

Растворение в ландшафте

0
Конкурс был объявлен в конце прошлого года администрацией Красногвардейского района совместно с Комитетом по благоустройству и Центром компетенций Санкт‑Петербурга по вопросам формирования комфортной городской среды. Парк планируется создать на территории между Пейзажной улицей и рекой Охтой рядом с кварталом новой застройки, где пока отсутствуют рекреационные зоны. Участок площадью 52 га стал одним из победителей онлайн-голосования, где горожане выбирали общественные территории, требующие благоустройства в рамках реализации проекта «Формирование комфортной городской среды» с 2022 по 2030 год. За новое пространство на Охте проголосовало более 16 тысяч человек.

Победу в конкурсе одержал проект бюро Wowhaus «Место, где соседи становятся друзьями». Помимо Wowhaus было еще три участника – лондонское бюро Mangera Yvars Architects, миланское SdARCH и Санкт‑Петербургский государственный архитектурно-строительный университет.

Победивший проект предполагает создание на конкурсной территории многофункционального пространства для жителей всех возрастов с сохранением природной экосистемы.

Концепция Пейзажного парка. Экологический маршрут вдоль болот

© WOWHAUS


Концепция парка, в котором соседи могут стать друзьями, строится на трех принципах: архитектура, растворяющаяся в ландшафте; уважение к природе и формирование эко-мышления; создание места, которое станет для жителей своим. Архитектурные решения нового парка деликатно вписаны в существующий ландшафт. Бережное отношение к природе, минимальное вмешательство в экосистему становится основным элементом построения новой идентичности территории. Поэтому с точки зрения архитектуры предпочтение отдается легким некапитальным объектам – так снижается антропогенная нагрузка при строительстве и эксплуатации.

Концепция Пейзажного парка. Зона тихого отдыха

© WOWHAUS


Планировочная структура нового пространства сформирована с учетом рельефа и расположения зеленых насаждений. Существующий лесной массив и экосистема парка максимально сохраняются, а все площадки концентрируются в зонах, уже подвергшихся антропогенной нагрузке (на месте заросшей дороги и бывшей свалки строительного мусора), а также на естественных полянах. Большая часть территории останется пейзажным парком, разбитым с учетом всех особенностей рельефа. Дополнительно создаются локальные зоны для семейного отдыха в шаговой доступности от жилья. Заповедные территории в отдаленных частях парка остаются уголками нетронутой природы

Концепция Пейзажного парка. Набережная

© WOWHAUS


Функциональное зонирование выполнено на основе анализа потребностей местных жителей и природных характеристик участка.

Концепция Пейзажного парка. Генплан

© WOWHAUS


Среди основных архитектурных решений – бульвар, где сосредоточено большинство функций, молодежный центр из нескольких павильонов (включает в себя большую детскую зону с игровой площадкой, образовательный центр с амфитеатром и открытым кинотеатром, а также «фабрику молодежи» – модуль, разработанный бюро Wowhaus, со спортивным оборудованием и скейтпарком), центральная площадь для проведения праздников и мероприятий, набережная со спортивными активностями.

Концепция Пейзажного парка. Молодежный центр

© WOWHAUS


По территории парка проходит велодорожка, которая может стать частью протяженного маршрута вдоль реки Охта. Предусмотрена необходимая велосипедная инфраструктура: павильоны ремонта и проката велосипедов, велопарковки. Уклоны дорожек спроектированы с учетом возможности проезда маломобильных горожан. В местах перепада рельефа предусмотрены пандусы и подъемники.

Концепция Пейзажного парка. Центральный бульвар

© WOWHAUS


Как уже было сказано, большое внимание уделяется сохранению и поддержке экосистемы в парке. Используются экологичные материалы, сохраняется уже существующая сеть тропинок, создаются дорожки на приподнятых настилах. Также предлагается организация зеленой школы,где детям прививают ответственное отношение к природе, знакомят с флорой и фауной парка. Есть площадка для раздельного сбора мусора. Предусмотрены очищение русла Охты и высадка водных растений, посадка кустарников для укрепления склонов и берегов, озеленение для созданий условий обитания птиц.

Концепция Пейзажного парка. Главная площадь

© WOWHAUS

Концепция Пейзажного парка. Овраг

© WOWHAUS

Акварельные рисунки природы | Artroom мисс Амслер

Акварельные рисунки природы

 

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

Эти рисунки были быстрым и простым способом разместить что-нибудь на доске объявлений средней школы в начале учебного года!

Учащиеся начали с создания нескольких наблюдательных рисунков природных объектов, таких как листья, цветы, желуди, сосновые шишки и т. д. На уровне средней школы некоторым детям может быть очень сложно рисовать, наблюдая за ними.Мы рисовали по справочникам и картинкам, а не по реальным объектам. Что касается цветов, студенты рассматривали цветные фотографии в каталогах луковиц. Использование изображений, которые уже были 2D, помогло детям рисовать реалистичнее и гарантировало лучший успех для всех.

Выбрав понравившийся рисунок, учащиеся несколько раз обводили его карандашом на акварельной бумаге, чтобы составить простую композицию. Они должны были касаться хотя бы одного края и создавать расположение не по центру.

— — —

Затем мы прошлись по композиции черной ручкой на водной основе:

— — — —

Далее мы добавили небольшие штрихи маркером на водной основе:

— — — —

А теперь самое интересное: используя ТОЛЬКО ВОДУ и кисть, ученики приступили к своим рисункам и тщательно растворили линии.Им приходилось работать медленно, чтобы не стереть изображение полностью! Это забавная техника, которая имитирует вид акварели, но без беспорядка. После того, как рисунок высохнет, студенты могут вернуться и при необходимости подправить линии, которые слишком растворились.

— — —

Наконец, мы использовали воду для предварительного увлажнения всего фона (негативного пространства) областей, стараясь оставить небольшую сухую границу вокруг изображений. Мы забрызгали фон жидкими красками в пульверизаторах.Спрей смешивался на влажных участках и создавал пятнистый эффект на сухих участках. Студенты были полны беспокойства при мысли о брызгах, покрывающих их цветы/листья/желуди, но я пытался заверить их, что свободная и непредсказуемая природа туманного цвета была частью спонтанного и органичного очарования урока!

Девиз: «Отпусти!»

Студенты на станции туманообразования:

— — — —

Готово и сушка:

— — —

Светлые и красивые прихожие!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Санкционная политика — Наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая операции в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или любое другое лицо, использующее наши Сервисы, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любой отдельный или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением подходящих информационных материалов и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
  7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

Рисунки природы на продажу | Saatchi Art

Рисунки природы не всегда должны состоять из идиллических сцен, выполненных пером и тушью.Хотя натуралистические изображения живописных пейзажей, листвы и животных остаются популярными и красивыми дополнениями к дому или рабочему пространству, концептуальные и абстрактные рисунки природы также прекрасны и позволяют нам увидеть наш природный мир в уникальном новом свете. Коллекция Saatchi Art рисунков природы для продажи содержит широкий спектр работ в различных стилях и средствах на ваш вкус, от карандашных набросков до рисунков пастелью. Просмотрите нашу глобальную подборку оригинальных рисунков уже сегодня!

Рисунки природы имеют обширную историю, охватывающую континенты и культуры.На некоторых из самых старых сохранившихся иллюстраций изображены травы и растения; они использовались, чтобы помочь ранним врачам и алхимикам растений с лечебными свойствами. В средние века монахи изображали различную флору и фауну на страницах иллюминированных рукописей, в то время как на другом конце света китайские художники использовали формы ландшафта, чтобы метафорически изобразить государство как ухоженный императорский сад. С подъемом европейского империализма между 18-19 веками желание понять и систематически классифицировать мир природы было вызвано открытием стольких новых для науки видов.Это вызвало поток рисунков по естествознанию, которые включали все, от растений до анатомических изображений насекомых и животных, о чем свидетельствуют рисунки, которые Уильям Фаркуар заказал в период с 1819 по 1823 год. Художники школы реки Гудзон в Америке 19 века были известны своими пейзажами нетронутой дикой природы; многие из самых известных художников использовали рисунки природы пером и тушью в качестве этюдов для своих окончательных картин, а также для изображения пейзажей с разных ракурсов. Пейзажи и рисунки животных по-прежнему остаются популярными предметами для художников, изображающих окружающий мир природы.

Одними из самых популярных методов рисования природы являются карандаш, уголь, перо и тушь на бумаге. Живопись тушью, где художник использует черные чернила в различных концентрациях, восходит к пятому веку в Китае, Японии и Корее. Техника включала тональность и затенение путем наложения чернил и нанесения чернил различной плотности на хорошо впитывающую бумагу сюань. Техника «суйбоку» из Японии используется преимущественно для пейзажей и изображает абстрактное упрощение форм, что делает ее главным примером абстрактных рисунков природы.Западные художники обычно использовали перья, карандаши и чернила на бумаге, чтобы изобразить свои рисунки природы. Рисунки по естествознанию предназначались в основном для научных исследований и подчеркивали реалистичные изображения животных и растений для классификации. Например, вместо того, чтобы рисовать целое дерево, художник кропотливо рисовал один лист с разных точек зрения в надежде, что ученые смогут различить тонкие различия и смогут изучить его дальше. Самые популярные изображения рисунков природы представляют собой этюды для картин, которые художники позже выполняли и часто выполняли тушью на бумаге.

Альбрект Дюрер был очарован животными и растениями, обнаруженными в дальних странах в 15-16 веках. На его рисунке «Носорог» (1515 г.) изображен индийский носорог, которого он нарисовал на основе эскизов и заметок португальских исследователей. Его рисунок «Молодой заяц» (1502 г.) является одним из самых популярных его изображений и подписан, что указывает на то, что художник считал его самостоятельным произведением искусства. Изображение лошадей Джорджем Стаббсом считается одним из лучших в мире.Его рисунок «Скелет лошади» (1766 г.) показывает его увлечение лошадьми и их анатомией и печатается до сих пор. Джон Джеймс Одюбон — один из самых известных натуралистов, известный своими подробными иллюстрациями птиц в их естественной среде обитания. Серия рисунков Пабло Пикассо «Бык» (1945) считается воплощением представления произведений искусства от фигуративного до абстрактного и является одним из самых узнаваемых символов, которые он когда-либо создавал. Другими известными художниками-натуралистами являются Леонардо да Винчи, Джордж Эдвард Лодж, Томас Гейнсборо, Джон Констебл, Хокусай, Хиросигэ, Массацио, Питер Бругал Старший, Каналетто, Клод Моне, Камиль Писсарро, Уинслоу Гомер и Чайлд Хассам.

Виктория и Альберт · Беатрикс Поттер: Жизнь, рисующая природу

Произведено в рамках фильма «Беатрикс Поттер: Привлечено к природе».

Сейчас до воскресенья, 8 января 2023 г.

Подробнее об этой выставке

В своем дневнике Беатрикс Поттер написала, что у нее было «непреодолимое желание копировать любой красивый объект, который бросается в глаза». С раннего возраста она делала наброски с натуры, копировала книжные иллюстрации и иногда создавала рисунки, вдохновленные собственным воображением.

Беатрикс не получала официальных уроков рисования до 12 лет, когда ее в течение пяти лет обучала мисс Кэмерон, и она сдавала экзамены в художественных школах при Музее Южного Кенсингтона (позже переименованном в Музей Виктории и Альберта). Вскоре после этого, в 17 лет, она брала частные уроки масляной живописи у профессиональной художницы по имени «миссис А». К этому времени, уже вполне состоявшаяся художница, она также начала рисовать то, что наблюдала в микроскоп, глазами ученого-исследователя.

К двадцати годам Беатрикс разработала тщательную акварельную технику сухой кисти, и это совпало с ее растущим интересом к сказкам и придумыванию воображаемых изображений антропоморфных животных. Умея рисовать пером и тушью, она также писала иллюстрированные письма детям, описывая забавные или интересные анекдоты о своих каникулах, которые позже превратились в ее чрезвычайно успешную карьеру сборника рассказов. Желание рисовать никогда не покидало Беатрис, и она продолжала рисовать животных и пейзажи, даже несмотря на то, что позже в своей жизни она активно занималась сельским хозяйством.

Изучите подборку ярких моментов из натурных рисунков Беатрикс Поттер

Беатрикс Поттер: тяга к природе

Узнать больше

Фоновое изображение: Деталь: Увеличенное изображение жужелицы (Carabus nemoralis), Беатрикс Поттер, датированное августом 1887 года, акварель, перо, тушь и карандаш на бумаге. Музей №.Линдер Беквест BP.257. © Музей Виктории и Альберта, Лондон, предоставлено Frederick Warne & Co Ltd.

10 известных пейзажей, которые вы должны знать

Каспар Давид Фридрих, Монах у моря (1808-10)

Пейзажная живопись была жанром, который долго искал официальное признание. Только в 17 веке эта тема стала самостоятельным жанром живописи, наряду с исторической живописью, портретной живописью и натюрмортом. В 19 веке пейзажи претерпели значительное развитие, с рождением барбизонской школы в 1830 году.С тех пор пленэрная живопись стала более демократичной, а природа оказалась самым вдохновляющим сюжетом. Зеленые леса, скалистые утесы и вспаханные поля становятся сценами предсказаний некоторых живописцев. Эти полотна входят в число величайших картин в истории искусства. Artsper выбрал 10 знаменитых пейзажей, которые вы должны знать… смена обстановки гарантирована!

1. Никола Пуссен: Научный пейзаж

Николя Пуссен, Le printemps (1660-64)

Художник-классик Никола Пуссен (1594-1665) создал глубоко эрудированную и глубокую картину, фундаментальную в истории искусства.В частности, он является изобретателем «идеального пейзажа», в котором человек тесно связан с природой, изображенной величественно и грандиозно. Призывая к наслаждению, он предлагает глубокое размышление о месте сына Адама в божественной необъятности.

Между 1660 и 1664 годами он написал «Цикл 4 сезонов». Написанная в конце жизни для герцога Ришелье, эта серия представляет собой зарисовки из Ветхого Завета, в которых главенствующее место занимает пейзаж. Именно с Весны он начал выполнять заказ.Здесь художник изображает Адама и Еву обнаженными. Они находятся посреди луга, усеянного деревьями, в том числе знаменитой яблоней, описанной в Книге Бытия. Но если от работы исходят теплые тона и приятный свет, то это действительно драматический исход, предложенный художником. Неизбежный первородный грех особенно подчеркивается присутствием Бога в правом верхнем углу, убегающего с места происшествия, чтобы подготовить наказание.

Сцены с несколькими чтениями

Во всех картинах «Времена года» Николя Пуссен допускает две интерпретации сцен.В первом, называемом линейным и христианским, Бог выступает как точка соединения всех вещей. Жизнь понимается как совокупность событий, предсказанных и организованных Христом, который имеет власть наказать или благословить нас в зависимости от нашего поведения. В циклическом и естественном чтении, унаследованном от древности, действия повторяются при каждом новом начале цикла. Однако некоторые элементы также перекомпоновываются и перерождаются: вечное возвращение определенных событий становится неизбежным.

2. Канал Джованни Антонио (он же Каналетто): Городской пейзаж

Канал Джованни Антонио (он же Каналетто), Гранд-канал в церкви Ла-Салюте (1727)

Большой канал у церкви Ла-Салюте, картина венецианского художника Каналетто (1697-1760) — особый вид пейзажной живописи.Это именно Ведута («вид» по-итальянски), для которой характерно точное изображение пейзажа, часто городского. Поскольку они верны восприятию реальности, ведуты в то время создавались с использованием нескольких инструментов, в том числе камеры-обскуры, предка камеры.

Если картина итальянского мастера хочет быть дотошной в изображении топографии, представленный пейзаж не менее поэтичен. Свет, почти прозрачный, окутывает город мягкой и теплой атмосферой и создает атмосферу позднего вечера.Помимо пейзажной живописи, работы Каналетто изображают жизнь жителей Венеции. Рядом с Большим каналом представлены знаменитые гондольеры, а также купцы и дипломаты с Востока.

3. Каспар Давид Фридрих: Духовный пейзаж

Каспар Давид Фридрих, Монах у моря (1808-10)

В какое время суток вы бы поместили эту сцену? Возможно, утром, о чем свидетельствует этот обволакивающий белый туман. Или это будет вечер, как подсказывает этот угасающий свет вдалеке? Присутствие монаха-капуцина, прогуливающегося по этому берегу, не дает нам ответа.Единственное, что несомненно: он кажется задумчивым перед лицом необъятности окружающего пейзажа.

Каспар Давид Фридрих (1774-1840) прекрасно вписывается в немецкий романтизм, зародившийся в 1770 году. Полотно является замечательной иллюстрацией забот художника на протяжении всей его карьеры. Действительно, его сцены, вдохновленные аллегорией и философией, приглашают героя его произведения к созерцанию. Так же, как и сам зритель призван созерцать этот необъятный загадочный простор.Почти все здесь сведено к минимуму. Линия, цвет, человеческое присутствие появляются как простая «деталь» в композиции. Этой работой Фридрих как бы посылает нам сообщение: человек не так уж и много стоит перед лицом этой непредсказуемой, порой жестокой природы. Таким образом, «Монах у моря» приглашает нас к размышлению, но, прежде всего, к блужданию ума.

4. Эжен Буден: Морской пейзаж

Эжен Буден, Трувиль-Бич, 1865

Родившийся в Онфлере Эжен Буден (1824-1898) черпает вдохновение в небе и море Нормандии.Поклонник природы и большой любитель морских пейзажей, Буден хочет уйти от всего этого. Рожденный в век, когда преобладает академическое искусство, художник тем не менее вступает на другой путь: путь живописи под открытым небом.

Буден обладает твердой волей к воплощению мимолетных впечатлений пейзажа и мимолетности света, что, несомненно, делает его предшественником импрессионизма. Наблюдательный и терпеливый, он внимателен к атмосферным явлениям и старается запечатлеть необъятность неба и берегов Нормандии.Современный, он представляет новую буржуазию своего века, чьи красивые платья и элегантные шляпы он раскрасил мерцающими красками. Самоучка, Буден применяет свою быструю технику, скорее наводящую на размышления, чем описательную, к своим любимым предметам: морскому побережью и портам.

В своих пейзажах художник всегда отводит почетное место небу и его вариациям. Его «метеорологические красоты» тогда проявляются во всех формах: наброски, пастели, акварели, картины маслом… Но всегда с поэтическими штрихами, его живопись так дорога миру!

5.Винсент Ван Гог: Мучительный пейзаж

Винсент Ван Гог, Звездная ночь (1889)

Без сомнения, эта работа является самой известной из известных пейзажных картин! Создатель Винсент Ван Гог переехал в Арль в 1888 году. Тогда для художника начались настоящие духовные поиски, которые пытались бороться со своими демонами. Хотя он представляет собой мягкую звездную ночь, располагающую к задумчивости, некоторые пластические элементы этого пейзажа хорошо иллюстрируют его патологию: острые черты, адские спирали, контрастные цвета.

Изучение архивов художника показало, что, хотя разные звезды вдохновлены вполне реальными туманностями (туманность Венера была особенно яркой в ​​1889 году), деревня является вымышленной. Ослепительный, стремительный свет луны никак не освещает темную ночь, опустившуюся на эту деревушку в Провансе. Интенсивные, толстые черные ветви кипариса добавляют мрачности в общую атмосферу. Многочисленные желтые звезды контрастируют с разным синим цветом ночи и делают сцену одновременно грандиозной и ужасающей.Внимание художника особенно приковано к этой центральной арабеске. Может быть, в этом выражается высота его психологических мук? Это также может быть признаком его восхищения японским искусством и гравюрами, в которых мы находим в 19 веке множество спиралей и сплошных цветов.

6. Поль Сезанн: навязчивый пейзаж

Поль Сезанн, Сент-Виктуар, вид из карьера Бибемюс (1897)

Находясь в Провансе-Альпах-Лазурном берегу, художник Поль Сезанн постепенно решил уйти на пенсию.Солнце, цикады, фруктовые деревья… но прежде всего гора Сент-Виктуар была главным источником вдохновения для художника. Этот горный массив вдохновляет художника не менее чем на восемьдесят его картин. Одержимость, говоришь?

Как художник-натуралист, он ценит пейзажи с тысячей цветов и ароматов. В отличие от импрессионистов, Сезанн не растворяет цвета между ними, а твердо сжимает очертания, которые он часто подчеркивает черным, создавая отчетливые объемы.Свет ложится импасто, как охристо-желтый цвет камней и яркая зелень сосен, контрастирующих с голубизной неба.

Он не изображает действительность так, как он ее видит, а хочет создать свою собственную вселенную, где слегка геометрические формы ландшафта предвещают движение кубизма. Если женщин обычно считали музами художников, то Сезанна, без сомнения, больше всего очаровала гора Сент-Виктуар. Он пишет: «Долгое время я оставался без сил, не умея писать Сент-Виктуар (…).Вместо того, чтобы оседать, он испаряется, становится жидким. Он участвует весь голубоватый в окружающем дыхании воздуха».

7. Андре Дерен: Красочный пейзаж

Андре Дерен, L’Estaque , 1906 г.

Как и Сент-Виктуар, Эстак также является известным источником вдохновения для художников, особенно для известного художника-фовиста Андре Дерена. L’Estaque стал символическим местом для художников этого движения. Они были вдохновлены мерцающими яркими красками юга Франции.Здесь художник отдыхает вместе с Жоржем Браком, Анри Матиссом и Раулем Даффи, также вдохновленным особой яркостью этого географического района.

Отвергая натурализм, Андре Дерен предлагает новую реальность, в которой цвет важнее рисунка. Его хроматические исследования привели его к рисованию красных, желтых, оранжевых, а иногда и синих оттенков. Используя как горячие, так и холодные цвета, композиция мастерски сбалансирована. Изображение представляет собой деревенскую сцену, состоящую из деревьев, домов и различных маленьких фигурок.Художник тщательно облегчил чтение изображения, подчеркнув очертания различных элементов композиции.


8. Дуанье Руссо: мечтательный пейзаж

Анри Руссо, Сон (1910)

В самом конце 19 века Анри Руссо был одной из доминирующих фигур наивного движения (1885-1930). Течение, характеризующееся добровольным игнорированием перспективы и реальности измерений, вызывает детскую и очень графическую вселенную.

На этой картине Дуанье Руссо переносит нас в самое сердце пышных джунглей, где прячутся различные виды животных (львы, слоны, птицы). В центре растительности женщина сидит на переднем плане и слушает мелодию, которую играет заклинатель флейты. Это Ядвига, подруга Руссо, с которой он познакомился в Польше. Его поза напоминает одно из классических изображений обнаженной натуры в истории искусства, которое мы находим, например, в «Олимпии» Эдуарда Мане. Ее поза загадочна и эротична, что делает ее символом желания.Во время работы над психоанализом Фрейд интерпретировал этот пейзаж как аллегорию подавленных желаний художника.

Многочисленные посещения художника Акклиматизационного сада и Музея естественной истории в Париже, несомненно, вдохновляли последнего, известного поклонника и большого знатока растительности. Множество вариаций зеленого цвета — не менее 20 — контрастируют с яркими цветами гигантских лотосов, окружающих Ядвигу. Гармония цветов делает этот декор гармоничным и сказочным пейзажем, манящим в путешествие.

9. Эдвард Хоппер: одинокий пейзаж

Эдвард Хоппер, Холм с маяком , 1927 год.

Работы Эдварда Хоппера (1882-1967) имеют пленительную сторону, несомненно, связанную с их загадочностью. В частности, этот пейзаж 1927 года вызывает противоречивые интерпретации. Прикрепленный к пейзажам атлантического побережья Америки и, в частности, Новой Англии, Хоппер изображает сцену, в которой появляются извилистая долина, дом и маяк.

 В то время как картина купается в обнадеживающем свете, чувство тоски неизбежно перед лицом этой заброшенной, почти безлюдной сцены. Грань между цивилизацией и природой трудно установить. За этой открыточной обстановкой как бы скрыто какое-то лицо, располагающее к тревоге и скуке. Художник известен своим увлечением вертикальной архитектурой маяков. Настоящие ориентиры в пейзаже, маяки также являются отсылками к одиночеству и бурям.Отсутствие моря еще больше превращает сцену в пузырь, почти создавая ощущение клаустрофобии!

У Хоппера есть привычка выбирать сельские пейзажи, хотя в его самых известных работах изображены мыслящие фигуры в барах гламурной Америки.

10. Николя де Сталь: Абстрактный пейзаж

Николя де Сталь, Сицилия (вид на Агридженто) , 1954

Художник Николя де Сталь (1914-1955) присвоил себе пейзажную живопись совершенно иначе, чем художники, которых изучали до этого.Его геометрические композиции, густой импасто и гамма ярких цветов делают его работы в высшей степени абстрактными творениями. Позже в своей карьере художник предлагает картину, которая немного больше воссоединяется с реальностью и, как следствие, глубоко ставит под сомнение оппозицию между абстракцией и фигурацией. Дотошный художник, он создал некоторые из своих величайших пейзажных картин после тщательных исследований карандашом и тушью.

Предоставив себе большую свободу в изображении действительности, он создал несколько работ, освещающих пейзажи Сицилии, в которые он влюбился во время поездки в Италию в 1953 году.Он никогда не предлагал пейзажную картину, идентичную предыдущей. Свет, как и выбранные материалы или формы, систематически различны.

С помощью ярко окрашенных областей Сталь пытается зафиксировать на холсте сущность пейзажа, который он изображает, используя чистые линии и резкие цвета. Фиолетовый и зеленый пытаются найти баланс с охристыми тонами и красным. Линия горизонта позволяет очень четко различать небо и землю. Такие краски могут удивить, если знать, что ее поездка на Сицилию происходит в середине августа, в то время, когда пейзажи засушливые, сухие, выжженные солнечным зноем.Но произвольность красок у этого живописца прямо указывает на его стремление запечатлеть полученное ощущение.

Какой пейзаж будет вашим любимым?

Это изучение десяти известных пейзажей позволяет нам открыть или заново открыть для себя места, которыми дорожат художники. От зеленых холмов юга до побережья нормандского побережья пейзажи могут по-разному вдохновлять художников. Если представление увиденного более-менее соответствует действительности, то у создателей было одно общее: передать впечатление зрителю.Безмятежность, тоска, одухотворенность… чувства, которыми щедро осыпает нас природа.


Рисование на природе – рисование для начинающих

Рисование для начинающих


ГЛАВА XII

Зарисовка снаружи

Для увлеченного, увлеченного молодого художника нет ничего более увлекательного, более увлекательного, чем зарисовка на природе, на природе.
Прогулка за границей среди чужих пейзажей и незнакомых людей или домашняя прогулка среди знакомых мест может быть одинаково плодотворной.
Есть один или два момента, которые нужно объяснить, и одна или две ловушки, о которых следует предупредить новичка.
Ибо пылкий юный рисовальщик часто роет себе яму под ноги. Он начинает «набросок», но доводит его до законченного этюда.
Эскиз, надо помнить, должен быть наброском и не более того. Это мелочь, впечатление.
«Какая незаконченность!» — замечает кто-то, заглядывая через плечо молодого художника. Не позволяйте этому замечанию повлиять на ваше суждение.
Начали ли вы набросок с впечатления от конкретного предмета — ветра, качающего ветку цветка, ветку или дерево, облака, проплывающего над далеким холмом и размывающего его контур, обрывка неровной кладки, солнечного участка? террасы, садовой скамьи, брошенной на траву игрушки, фрагмента цветка, над которым порхает птица или бабочка? Тогда не пытайтесь закончить его. Весь дух наброска испарится, если вы «закончите» одну крошечную часть за счет другой части.
Опыт, этот суровый надсмотрщик, и только опыт научит вас, как далеко зайти в своем наброске.
Но главное помнить вот о чем. Хочешь рисовать — рисуй. Оставьте законченное исследование на другое время.
И никогда, никогда не переделывайте свой набросок, когда берете его домой.
Теперь, честно предупредив, перейдем к деталям. Секрет успешного наброска заключается в том, чтобы прибыть на выбранное вами место свежим и готовым к работе.

Если вы обремените себя большим количеством принадлежностей для рисования, вы придете с больными руками, горячими и уставшими и, возможно, рассерженными.
«Путешествуйте налегке, когда рисуете» — хороший девиз. Берите с собой только необходимые материалы для рисования. Блок или книга, а если у книги мягкая обложка, кусок доски или жесткого картона-
доска, на которую можно положить его, карандаш, резинка, коробка с красками, кисти и бутылка с водой — все это необходимо. Мольберт, складной стул, зонтик для рисования лично я считаю излишними.
Как правило, книгу можно держать так, чтобы бумага была затенена плечом, шляпой или противоположной страницей.
Столб, забор, камень, пень или насыпь чаще всего предлагают удобное место для отдыха и избавляют вас от необходимости носить походный табурет.
Если погода влажная, обычная газета, которую кладут под блокнот, складывают и используют в качестве подушки, это хорошая мера предосторожности против простуды; в очень жаркую погоду та же бумага, сложенная и держащаяся веером, защищает страницу от яркого солнечного света.

Если начать с делового настроя, можно добиться больших результатов.Ошибочно думать, что художник начинает писать картину, как облако плывет по небу. Чтобы получить практические результаты, вы должны начать с практических намерений. Вы должны быть тверды с собой. Вы должны быстро выбрать тему и решительно обосноваться, и вы не должны быть слишком честолюбивыми. Молодые люди сводят на нет свои усилия, берясь за темы, которые настолько амбициозны, что вполне могут заставить задуматься опытного художника.
«Я хотел бы нарисовать кукурузное поле с маками и вьюнками.. . и, может быть, плескаться в море — и виднеется за ним деревенская церковь, — воскликнет кто-нибудь. А другой скажет:
«Пойдем на берег, набросаем и гавань, и лодки, и скалы. Это было бы просто топ!»
Я признаю привлекательность таких предметов. Само предложение учащает пульс. Но трудности!
Давным-давно жил человек с очень красноречивым языком, который писал об искусстве, и в особенности о картинах.Он посоветовал художникам взять камень и изучить его. Есть что-то очень интересное в рисовании старого камня с лишайниками, хотя это далеко не просто. Однако мудрым принципом выбора является выбор одного простого предмета вместо дюжины сложных.
Выберите на кукурузном поле стебель пшеницы, по стеблю которого, возможно, ползет усик вьюнка; гроздь маков, высокая трава. Если рядом порхает бабочка, внимательно наблюдайте за углом ее крыльев, изящной осанкой ее тела, сжимающей, нежной силой крошечных ножек и вызывайте в памяти свое воспоминание о ней.
На лугах, покрытых золотом и серебром, где «сорок коров кормится, как одна», выберите ветку лютиков, одну прекрасную маргаритку; взять под свое наблюдение одну корову; сделайте набросок части дерева, искривленной ветки или искривленных корней с закрученным пером папоротника. Нарисуйте перекладину или фрагмент частокола, вокруг которого карабкается ветка плюща.

Если вы хотите нарисовать коттедж, будьте осторожны, не садитесь слишком близко. Если вы это сделаете, ваша перспектива будет очень жестокой и выглядеть преувеличенной.Сядьте на поллуга подальше, а не у ворот.

А если коттедж сложный (т. е. наполненный деталями, глубокая и нависающая солома, толстые лианы, скрывающие форму стены, и маленькие решетчатые окна, почти скрытые от глаз), нарисуйте часть коттеджа. — угол карниза и одно окно, часть крыши и странная старая труба, крыльцо с растениями в горшках и подоконником или устье колодца с капающей веревкой и блестящим ведром.И несколько советов по поводу сада. Нет ничего сложнее садовых сцен. Сюжетов много, свет часто разбит, тени спутаны.

Довольствуйтесь дровяным сараем или частью беседки, несколькими замшелыми ступенями, садовым катком, углом террасы, тачкой или группой горшков и мастерком.
Прежде всего спросите себя, на каком листе бумаги лучше всего будет располагаться объект, который вы собираетесь нарисовать, на продолговатом или вертикальном листе бумаги.

Если вы хотите нарисовать высокий объект, например, дерево, узкое здание, вертикальный цветок или фигуру, держите альбом вертикально. Если вы собираетесь рисовать длинную форму
предмет, лежащая фигура человека или животного, широкое здание, участок низменности держат книгу открытой на всю ширину страницы.
Новички склонны бросаться на предмет и, обнаружив, что нарисовали его в меньшем масштабе, чем предполагалось, добавляют другие детали, пока страница не будет заполнена.
Но зачем заполнять всю страницу? Альбом художника — это книга записок. Он редко доводит свои наброски до края бумаги. Одна страница май,
и часто так и есть, несут в себе удивительное разнообразие сюжетов.
Если вы решили сделать небольшой набросок, придерживайтесь этого намерения. Если вы чувствуете себя недовольным тем, что ваш маленький набросок окружен широкими полями, обведите набросок тонкой карандашной линией.
Удивительно, как важны эти, казалось бы, тривиальные вещи, как сильно они влияют на набросок во благо или во зло.
Будем считать, что вы прибыли в пункт назначения и сидите в тенистом месте, сталкиваясь с ошеломляющим количеством красивых вещей. Много раз фиксируя и расцепляя свой ум, вы, наконец, решаете нарисовать что-то, что находится под рукой, — крошечный куст белых цветов с перистыми листьями, золотыми дисками и серебристыми лепестками, скромно растущий возле стриженой стерни кукурузного поля. Это мудрый выбор. Имея непритязательную привычку, цветы не будут качаться и шевелиться ветром и не беспокоят вас в самом начале вашей задачи.При этом цветы имеют простые формы. Они напоминают крошечные зонтики с длинными ручками. Сначала нарисуйте форму и изгиб тонкого стебля, затем круглую золотую серединку, затем массу и форму лепестков, позже разделив каждый лепесток, отмечая их своенравный способ роста.

После этого ваш взгляд наверняка привлечет пышные ягоды белоснежного паслена, обвивающие своими драгоценностями вокруг ясеневого пня и изгороди.
Нарисуйте столб и частокол перед переплетающимися усиками и стеблями.Подобные широкие круги и буйный рост сбивают взгляд с толку. Но если вертикальную стойку и поперечину зафиксировать на бумаге, то мы получим две простые и прочные формы, контрастирующие с нежностью вьющегося стебля. Если вы начнете с рисования стебля растения, ваш глаз может быть обманут его силой и сухожилиями. Листва сильнорослая. В стремительных изгибах и искривленных сердцевидных листьях нет слабой нерешительности. Нарисуйте изгибы стебля, затем поместите листья, рисуя от кончика к кончику на внешних краях.Ягоды украшают столб причудливыми гроздьями, свисающими с нитевидных стеблей. Сделайте столб твердым и сильным и заштрихуйте его широко. Однако самый насыщенный тон зарезервирован для ягод, а листья имеют сильный блеск.
Это, несомненно, заманчивая тема для кисти. Четко смешивайте цвета. Ягоды, вероятно, привлекут ваше внимание в первую очередь. Постарайтесь получить богатые оттенки сияющих и ярких, а затем цвет листьев, учитывая их прозрачность, накладывая краску свежим и широким слоем, а когда она высохнет, добавляйте немного темно-зеленого и коричневого фона.
По всей вероятности, вы будете разочарованы своими первыми попытками. Открытый воздух — одно из самых требовательных условий. Чистая прозрачная атмосфера выявляет каждое пятно и изъян. Ваша модель бросает вызов вашим неудачным попыткам своей несравненной красотой.


Рис. 66. Зарисовка на природе — растения. Миниатюрные пейзажные зарисовки.

Тем не менее, не отчаивайтесь, ибо у вас есть великое ободрение, что если картина или рисунок выглядят сносно снаружи, то внутри дверей они будут смотреться несравненно лучше.
Скопление ярко окрашенных грибов — восхитительный объект для рисования карандашом или кистью, который часто можно найти в лесу летним днем. Что может быть проще по форме, чем поганка с загнутой вверху и ребристой поверхностью внизу и луковицеобразным стеблем? Поскольку поверхность округлая, одна часть будет светлее другой. Постарайтесь правильно разместить штриховку. Края грибка могут быть сломаны, сколоты, покрыты пятнами или окрашены. Не пренебрегайте ни одной из этих счастливых случайностей.Госпожа Природа преподносит самые необычайные сюрпризы тем, кто стремится открыть ее тайны, и если мы будем небрежны в мелочах, то позже упустим красоту в более крупных вещах.
Ветки ежевики — очаровательный объект как для кисти, так и для карандаша. Нарисуйте направление распыления, затем массу каждого распыления, затем направление каждого листа в распылении.
Когда солнце стоит высоко в небе, а цвета бледны и бледны, используйте карандаш вместо кисти.
Кусок забора, нависающий над куском скалы или песчаника, или забор, возвышающийся над травянистым берегом, или перекладина, разделяющая два поля, — одинаково интересные объекты для наброска.
И здесь я должен повториться, рискуя показаться утомительным. Ни в коем случае я не желаю, чтобы вы обязательно выбрали тему, которую я обсуждал. Мои примеры выбраны, во-первых, потому, что они просты и непосредственны; во-вторых, потому, что они доступны большинству молодых художников; и, в-третьих, потому что они представляют собой вариации тем, встречающихся на обширной территории.
Нарисуйте ближайшую вертикальную стойку, определите направление дальних и стержни, соединяющие все три. Если вы сомневаетесь в угле наклона стержней, держите карандаш на расстоянии вытянутой руки, и тогда вы заметите их направление. Если вы хотите проверить перспективу, положите книгу на землю и найдите длинный кусок тонкой травы. Держите один конец травы справа от вашего рисунка над верхней планкой — это высота глаза на этом маленьком наброске (рис. 68). Палинги изогнуты и согнуты и нависают над скалой.Скала представляет собой плотное крошащееся вещество, ее закругленный край выступает, а плоская поверхность слегка расщеплена и отбрасывает тень.


Всегда сначала рисуйте самые большие и важные части, такие как забор и камень, затем добавляйте траву, вздымающуюся на вершине, и ежевику, качающуюся вниз в космос. Рядом стоит дуб. Его корни вросли в расщелины скалы, и он возвышает искривленный и изящный ствол, слегка наклоняющийся назад, пытаясь дотянуться до солнца.Камень и дерево имеют общие характеристики. Нарисуйте массу выступающего валуна, затем корень дерева, отметьте обхват ствола и нарисуйте дерево, создавая большие изгибы и отмечая змеевидный изгиб тонких ветвей. Отметьте самые насыщенные и глубокие тени, как тени разбиваются на формы теней веток, листьев и травы.
Деревья трудны — это признает даже Ян, преданный своему карандашу.
— О да, — сказал Йен, — я умею рисовать лошадей, людей и дома, но деревья… — и он задумчиво помолчал.
Чтобы нарисовать дерево с натуры, мы должны нацелиться на основную структуру. Сначала нарисуйте ствол, затем самые большие ветки и, наконец, листья.
Есть любопытный факт о деревьях, который стоит записать, поскольку он часто бывает полезен, когда мы сталкиваемся с трудностями, связанными с пониманием такого большого предмета. Ветка дерева будет иметь все характеристики самого дерева.
Осмотрите маленькую ветку дуба — просто россыпь листьев. Разве они не крепкие, крепкие ребята? Разве каждая веточка не вырастает независимо, сильно разрастаясь? И разве та ветвь, от которой отломился прутик, не корявая и не скрюченная, упрямая и крепкая? Отойдите на некоторое расстояние от дуба, затем повернитесь и внимательно осмотрите его.
Разве дерево не обладает теми же качествами, что и ветвь, как сучок?
Сравните ветку тополя с самим деревом. Разве веточка не такой же пирамидальной формы, как родительское дерево?
Хорошей идеей будет нарисовать несколько веток дерева, прежде чем пытаться нарисовать само дерево. И это отличный предмет, когда погода слишком холодная, чтобы стоять на улице. Соберите несколько голых веток, отнесите их домой и аккуратно нарисуйте веточки. Когда приближается весна, вы найдете восхитительные маленькие предметы в качающихся зеленых и красных сережках и мягком пуху вербы, а осень дарит нам множество орехов.Какие исследования помогут вам в рисовании дерева.
При рисовании ветки дерева смотрите из стороны в сторону, из одного угла в другой. Нарисуйте дерево, как если бы оно росло под вашим карандашом, с его шероховатостями, узелками и неровностями. Не рисуйте ее слишком гладко, как полированную ножку стола, а постарайтесь придать ей естественный крепкий рост.

Легче всего рисовать деревья с поразительной особенностью, как и людей с ярко выраженными чертами лица.Таковы шотландские ели с колючей хвоей, костлявыми ветвями и шипастыми стволами; терновники, маленькие и искривленные ветрами; дубы, выдержавшие не одну бурю, с обрубленными ветвями и тонкой листвой.

Вам будет интересно нарисовать кистью группы деревьев, черным, белым или цветным — несколько высоких вязов на далеком лугу или бахрому елей на фоне неба. Это учит вас наблюдать за деревьями в целом, а также впечатляет разнообразным силуэтом каждого типа дерева.
Прежде чем мы приступим к предмету пейзажа — поскольку наш кругозор быстро расширяется, — мы могли бы уделить несколько минут обсуждению зарисовок разрушенных замков и старых домов, которые так часто служат поводом для экскурсии или пикника и которые обычно мы хотим унести домой какой-нибудь маленький сувенир в виде наброска.
Не пытайтесь изучать сложные темы. Если руины большие и в них много башен, много башен, лестничных пролетов и длинных проходов, выберите скромный фрагмент.
Угол стены, у которой вьются костлявые стебли плюща, одно маленькое окошко, обрамляющее клочок голубого неба, кусок сломанной кладки или несколько ступенек — все это даст вам нужный материал.


Рис. 76. СИЛУЭТ ДЕРЕВЬЕВ. ЭСКИЗЫ РУИН

Руины неизменно представляют собой осыпающиеся, размягченные и несколько неуловимые очертания.
Грубая в целом по массе, общая структура. Ищите высшую точку, сравнивайте положение каждой вещи с этой точкой, затем, остановившись на главных формах, ищите самую темную и самую яркую светлую.Постарайтесь создать впечатление шероховатой поверхности. Рисуйте ближние фигуры с осторожностью. Если с точностью зарисовать кладку на переднем плане, то части, лежащие дальше, можно будет прорисовать более слабо. Небольшие знания, полученные путем тщательного наброска чего-либо, имеют очень большую ценность. Молодые рисовальщики, столкнувшиеся с живописными руинами, часто испытывают искушение попробовать хитрый способ рисования.
Мы все видели руины, «окрашенные» резкими и говорящими кусочками света и тени (очевидно, с легкостью и быстротой), и мы горим желанием сделать то же самое.
Поверьте мне, когда я говорю, что это еще одна ловушка для неосторожных. Хитрые методы рисования никогда не продвинут нас ни на шаг. Мы должны рисовать только то, что видим, и то с осторожностью.
Посмотрите также на перспективу (еще одна вещь, которую часто игнорируют при зарисовке снаружи), проверьте верхний угол, основание арки, фрагмент резьбы и окно в стене с ближней и выступающей кладкой.
Как только мы приступаем к теме разрушенных зданий и деревьев, мы чувствуем себя более способными попробовать настоящие пейзажи в большем масштабе.
В качестве введения в эту более амбициозную задачу попробуйте свои силы в миниатюрных набросках. Под миниатюрой я подразумеваю крошечные отпечатки довольно больших предметов, маленьких домов, маленьких деревьев и самые общие признаки изгиба земли, полей, холмов и живых изгородей. Не каракули, а честные, хотя и мельчайшие наброски, отмечающие основные характеристики: рельеф местности, положение домов, форму крыши (остроконечной или плоской), сравнительный размер деревьев или кустов, оттенок или тон деревья, трава, крыша и стены.(См. примеры на рис. 66.)

Излишне говорить, что расстояние придает очарование этим эскизам, и их гораздо легче рисовать, если смотреть с большого расстояния. Они также полезны для ожидания в течение нескольких минут на вокзале или короткого промежутка времени, проведенного в местах во время поездки на автомобиле. Мы можем ухватиться за несколько выдающихся или главных характеристик ландшафта и набросать крошечные картинки домов и деревьев, холмов и долин, утёсов и моря.Сосредоточенность, необходимая для этих набросков, поможет нам понять основные характеристики более крупных набросков.
Сарай на вершине наклонного поля, лошадь, подщипывающая дерн, и кусок забора — самая простая и прямая тема, которую только можно найти. Начните с наброска склона земли, на котором возведите форму амбара с его остроконечной крышей, затем вертикальные частоколы и короткие кусты, лошадь с согнутой шеей и бочкообразную форму ее округлого тела.
Тогда что касается цвета.Мягкий желтый свет пронизывает небо, амбар, траву и лошадь, и на нем плывут округлые туманные очертания серых облаков. Золотисто-коричневая крыша граничит с более прохладными серыми тенями с ближней стороны, а трава смешивается с красноватой почвой, что-то такого же оттенка, как и амбар. Живая изгородь оливкового цвета, переходящего в коричневый, а бока и шея лошади имеют более насыщенный коричневый и оливковый оттенок с более темными оттенками.
Свет и тень снаружи часто больше всего сбивают с толку молодого студента. Свет разлит, воздух чист и проницателен, тени мелькают и меняются.
Прежде чем приступить к наброску, постарайтесь определиться с наиболее определенными светотенями. Сделайте миниатюрный набросок в углу книги, если хотите, карандашом или углем. Скажите себе: «Солнце вышло, лучи падали под этим особым углом». Если вы обнаружите, что тени и лучи исчезают перед приближением больших облаков, подождите, пока облака не исчезнут. Если вместо того, чтобы проплыть, появляется больше облаков, то начните новый набросок, потому что эти облака меняют весь эффект пейзажа.А насколько они его меняют, можно убедиться, обратившись к своему эскизу-миниатюре.

Рисование на берегу моря приносит новый урожай трудностей и наслаждений.
Лодки — непростая вещь, которую можно нарисовать, лежа на берегу. «И именно по этой причине, — объясняет Одри, — я предпочитаю рисовать их в воде».

Одри хитра, но не совсем избегает трудностей. Если мы избавлены от рисования изгиба киля, видимого, когда лодка стоит на гальке, есть все снасти, чтобы сбить нас с пути, когда лодка находится в воде.

Кроме того, мы должны знать кое-что о форме, скрытой волнами. Как необходимо знать форму конечностей, покрытых одеждой, и ветвей, покрытых листьями, так необходимо нам знать кое-что о строении лодки.
Если наш художественный взор привлекут богатые оттенки парусов рыбацких шлюпок или лодок с дальним берегом, мы должны быть осторожны, чтобы не пренебречь такелажем и формой парусов.
Я отчетливо помню пять рисунков пяти маленьких дам, изображающих рыбацкую лодку с парусами совершенно одинаковой формы на носу и на корме.Сравните один парус с другим парусом. Начните с рисования длинных широких изгибов корпуса, а затем угла мачты. Тщательно отметив эти два факта, вы не зайдете так далеко.
Однако на пляже есть что предложить помимо лодок. Там и шпили, и высокие черные домики, где рыбаки хранят свои сети и снасти, и ловушки для омаров, и груды свернутых веревок. Там скалы с коричневыми и замшелыми боками отражаются в прозрачных лужах; крабы; снаряды всех описаний; морские звезды очень любезно ленивы и тихи; брызги восхитительно окрашенных морских водорослей; замки из песка, деревянные лопаты и алые ведра.

На пляже полно интересных цветных предметов. Воздух прозрачен, и вода отражает свет; яркие шапки и платья, паруса и водоросли, а полосатые палатки и алые ведра — все это очень привлекательно.
Все наши прежние дискуссии, наши эскизы, эскизы карандашом и мелом и небольшие цветные пейзажи облегчат наброски на берегу моря.
Если мы хотим нарисовать людей, сидящих на берегу, или играющих детей, нам придется действовать очень быстро.Разумнее всего сначала набросать стационарные вещи. Если мы хотим нарисовать Молли или Розмари у их палатки, взбираясь на волнорез или скалы, не будем терять время на ожидание. Нарисуйте немного палатку, волнорез или скалу, и когда появится Молли или Розмари, вы будете готовы. Кроме того, и я говорю об этом с чувством, они могут убежать прежде, чем вы закрасите их обувь, ремень или даже платье, — если да, напишите оттенок цвета на полях.


Рис. 81.на пляже

Но с далеким мысом и блестящей вереницей скал, уходящих в море, вы с радостью найдете что-то в покое. Только помните об этом, никогда не начинайте набросок утром и не заканчивайте его вечером. Свет будет совсем другим. Нарисуйте утреннюю сцену утром, полуденную сцену в полдень. Если вы не сделали все, что хотели, за эти периоды времени, отложите набросок до тех пор, пока эти часы не повторятся. Крайне маловероятно, что вы снова увидите тот же эффект, потому что это одновременно и проклятие, и удовольствие рисования — его бесконечное разнообразие.

Предыдущая страница
Искусство и перспектива

Простая перспектива — рисование природы

Использование перспективы в пейзажном рисовании может быть запутанным и сложным, но перспектива является одним из тех важных элементов изображения, которые делают вашу картину правдоподобной. Здесь мы поговорим о простой одно- и двухточечной перспективе.

Место, где ваш взгляд встречается с горизонтом, называется уровнем глаз или линией горизонта.Эта воображаемая линия — прямая горизонтальная линия. Линия горизонта будет естественным образом меняться по мере того, как вы опускаете или поднимаете точку обзора. Если вы поднимете точку обзора, вы будете смотреть вниз на линию горизонта. Это называется видом выше уровня глаз или с высоты птичьего полета. Если вы находитесь ниже линии горизонта, это называется «вид ниже уровня глаз» или «червячий глаз». Линия горизонта или уровень глаз, однажды установленные, не меняются. На одном изображении может быть только одна линия горизонта.

Где-то вдоль этой линии горизонта находится точка схода, воображаемая точка, где в конце концов сходятся параллельные линии.Когда вы смотрите на железнодорожные пути, вы замечаете, что вдали пути как бы сходятся в одной точке. Это точка схода. Эскизы A, B и C иллюстрируют эту простую одноточечную перспективу.

В двухточечной перспективе два набора параллельных линий ведут к двум точкам схода (см. схему на следующей странице). Это важно помнить, когда вы включаете дома и амбары в свой ландшафт, потому что не каждый амбар или дом будут расположены так, что их передняя плоскость будет параллельна вашей плоскости обзора или плоскости изображения, как в одноточечной перспективе.

Одноточечная перспектива

На диаграмме справа все параллельные линии, расположенные под углом к ​​фронтальной плоскости, сходятся в одной точке — VP — точке схода. Скамья и открытый ящик находятся ниже уровня глаз, поэтому вы видите внутреннюю часть ящика и верхнюю часть скамьи. Если бы они были перемещены ближе к VP, вы бы меньше видели внутреннюю часть коробки и меньше скамейки.

На рисунке В показано вспаханное поле. Подобно железнодорожным путям, борозды сводятся к одной точке на линии горизонта, которая является точкой схода.

На рисунке C извилистый ручей уменьшается в ширину по мере того, как достигает линии горизонта, и исчезает в поле или долине за ним. Эта точка на линии горизонта и есть ВП.

Двухточечная перспектива

Поскольку старый амбар и сарай расположены под углом к ​​точке зрения художника, фасад и сторона каждого здания имеют свои точки схода. Это означает, что все параллельные линии на каждой плоскости сходятся к своей собственной точке схода, одна справа, а другая слева, как показано на диаграмме выше.

Как только вы определитесь с линией горизонта или уровнем глаз и точками схода, все остальное, например, углы крыши, вагонка, окна и двери, встанет на свои законные места. Для лучшего понимания положите лист кальки на готовый рисунок ниже и проследите линии до соответствующих точек схода.

Road Side, 11 x 14 дюймов, графитный карандаш на 2-слойном бристоле Strathmore,

Продолжить чтение здесь: Памятный рисунок Nechar Animal

Была ли эта статья полезной?

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.