Рисунки на тему красота божьего мира гуашью: Рисунок на тему Божий мир

Содержание

Рисунок на тему Божий мир

Красота Божьего мира конкурс


Красота Божьего мира Петр 1


Красота Божьего мира конкурс


Божий мир глазами детей


Красота Божьего мира


Красота Божьего мира пейзаж


Композиция на тему красота Божьего мира


Название рисунков красота Божьего мира


Рисунки на тему Христос и Церковь


Международный конкурс детского творчества красота Божьего мира


Красота Божьего мира в детском саду рисование


Конкурс рисунков красота Божьего мира


Красота Божьего мира Александр Невский


Красота Божьего мира конкурс


Международный конкурс детского творчества красота Божьего мира


Конкурс Божий мир глазами детей


Конкурс красота Божьего мира Христос и Церковь


Красота Божьего мира рисунки


Конкурс рисунков красота Божьего мира


Красота Божьего мира


Конкурс рисунков красота Божьего мира


Конкурс красота Божьего мира Александр Невский


Красота Божьего мира


Конкурс детского творчества красота Божьего мира


Рисунок Божий мир


Конкурс детских рисунков красота Божьего мира


Красота Божьего мира конкурс 2018 рисунки победители


Конкурс детских рисунков красота Божьего мира


Легкий рисунок красота Божьего мира


Конкурс детского творчества «красота Божьего мира» Александр Невский


Рисунок Божьего мира на конкурс


Красота Божьего мира карандашом


Красота Божьего мира глазами детей


Конкурс детского рисунка красота Божьего мира


Международный конкурс красота Божьего мира 2020


Конкурс на тему красота Божьего мира


Рисунок на тему мой родной край


Красота Божьего мира рисунки для детей


Красота Божьего мира раскраски для детей


Красота Божьего мира Библейские сюжеты

Новости

08. 04.2022 Минпросвещения расширяет олимпиадное движение

Об успехе российских школьников на международных олимпиадах в 2021 году рассказал Председатель Правительства России Михаил Мишустин, выступая в Госдуме с докладом о работе Правительства в 2021 году.

08.04.2022 Андрей Кочеров вручил награды командам-полуфиналистам конкурса «Флагманы образования. Школа»

Директор Департамента образования и науки Андрей Кочеров поблагодарил полуфиналистов конкурса «Флагманы образования. Школа» за успешное выступление на окружном уровне и вручил педагогам награды.

08.04.2022 В школах Курганской области будут готовить кадры для агропромышленного комплекса

В школах Курганской области будут готовить кадры для агропромышленного комплекса. С нового учебного года в 21 общеобразовательной организации региона появятся профориентационные «Мальцевские классы».

07.04.2022 В Курганской области выберут «Мастера года»

В Курганской области проходит региональный отборочный этап Всероссийского конкурса «Мастер года» среди мастеров производственного обучения колледжей и техникумов. Его цель — развитие кадрового потенциала системы среднего профессионального образования, повышение престижа педагогических профессий, популяризация передовых идей в области образования и подготовки кадров.

06.04.2022 Опыт Курганского базового медицинского колледжа по содействию трудоустройству выпускников будут транслировать по всей стране

Система работы Курганского базового медицинского колледжа по закреплению молодых специалистов в медицинских организациях вошла в число лучших практик учреждений среднего профессионального образования в субъектах РФ по содействию занятости выпускников.

06.04.2022 В школах проходят уроки информатики по государственным цифровым сервисам

В Курганской области, как и по всей стране, школьники принимают участие в уроках информатики, посвящённых государственным цифровым сервисам. Проект инициирован Минпросвещения России.

06.04.2022 Шадринские школьники привезли награды со Всероссийского детского фестиваля-конкурса «Данилушка»

Шадринские школьники привезли награды с XV  Всероссийского детского фестиваля-конкурса народных промыслов и ремесел «Данилушка», который прошел в Екатеринбурге.

06.04.2022

В Курганской области названы финалисты конкурса «Фестиваль педагогического мастерства-2022»

В Курганской области назовут лучших учителя, воспитателя и педагога дополнительного образования по итогам конкурса «Фестиваль педагогического мастерства-2022». Его торжественное открытие пройдет 21 апреля в Шадринском государственном педагогическом университете.

05.04.2022 Юные спортсмены из Шадринской школы-интерната №11 привезли награды из Удмуртии и Челябинска

Юные спортсмены из Шадринской школы-интерната №11 отмечены наградами сразу в нескольких состязаниях, которые прошли в Удмуртии и Челябинске.

05.04.2022 Объективно провести ЕГЭ организаторам помогут наблюдатели и система видеонаблюдения

Контролировать прозрачность и объективность проведения ЕГЭ организаторам и наблюдателям помогает система видеонаблюдения. В Курганской области в этом году «Ростелеком» в досрочный период запустил видеонаблюдение с 42 камер в трех аудиториях пункта проведения экзаменов и 18 — в региональном центре обработки информации.


‹ 1 2 3 4 5 ›

Презентация красота божьего мира воскресная школа. Международный конкурс детского творчества «Красота Божьего мира»



























Назад Вперёд

Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.

Цель урока:

  • Познакомить учащихся с произведениями религиозного искусства.
  • Выяснить православное значение понятий по теме урока.
  • Развитие у школьников эстетического восприятия «красоты», как явления духовной значимости.
  • Формировать нравственное сознание на основе христианских нравственных понятий.
  • Развивать речь обучающихся, учить высказываться и рассуждать.
  • Способствовать развитию собственного мнения и мышления, развивать творческие способности детей.
  • Воспитывать чувство уважения к православной культуре и духовным ценностям русского народа.

Оборудование: компьютер, мультимедийный проектор, экран, учебник «Православная культура» автор Л.Л.Шевченко 2-й год обучения (2 ч.), индивидуальные листы для творческой работы, цветные карандаши.

Ход урока

1. Организационный момент.

2. Сообщение темы:

Ребята, прочитайте, пожалуйста, тему урока. (Слайд 1 )

Как вы думаете, о чем пойдет речь сегодня на уроке? Какую красоту имела ввиду автор нашего учебника, давая нам эту тему?

(Ответы: красивые иконы, храмы, соборы и т.д.)

(Слайд 2, 3, 4)

А что же окружает все эти предметы? (ответы детей)

3. Работа над новым материалом.

Рассказ учителя:

Мы живём в доме , наш дом находится в нашей

стране , а наша страна — это часть большой , круглой земли . Много лесов, высоких гор и глубоких морей есть на нашей земле. Не только люди населяют землю, рядом с нами живет много животных. Это собаки, кошки, кролики, а также коровы, лошади, овцы. Этих животных вы хорошо знаете. Но есть и дикие звери, некоторых из них вы тоже, наверное, видели.

Кроме того, на земле живут птицы. В воде живут рыбы. А всю нашу землю покрывают различные растения и деревья.

Красива наша земля, правда? Но знаете ли вы, кто создал нашу землю, всю эту красоту? (Господь)

А что же сотворил Господь? Давайте вспомним, посмотрев на слайды.

(Слайд 6) В темноте был когда-то весь мир. Тогда не было ни травы, ни деревьев, ни прекрасных цветов, ни птиц, ни даже неба и земли, но вся вселенная была тьмой и хаосом. Был только один Милосердный БОГ.

Он захотел, чтобы явился мир, или, как говорят проще, свет. В первый день создал БОГ свет. (Слайд 7)

И светло-светло сделалось на земле. И разделил Господь свет и тьму. И назвал Бог свет днём, а тьму — ночью.

Во второй день создал БОГ твердь. (Слайд 8) По слову Божьему открылся обширный голубой небесный свод, который вы видите над собой, когда гуляете.

(Слайд 9) В третий день Господь БОГ повелел, чтобы вода на земле собралась в особенные места. Где же воды не было, там выдавалась сухая земля, на которой возникли большие и малые горы. Но, если бы везде была голая земля, если бы вы нигде не видели ни одного зелёного листочка, ни цветочка, ни одного дерева, как вы думаете: это было бы красиво? — Да, это, было бы очень некрасиво и скучно. И вот в третий же день Милосердный Бог и сказал: пусть произрастит земля травы, овощи и цветы. (Слайд 10) И по Его повелению из земли выросли нежные травы, красивые цветы, самые разные кусты и деревья.

Теперь вы можете понять, что на земле стало красивее и веселее, чем было сначала.

В четвёртый день Бог сказал: «Пусть явятся на тверди небесной светила, которые освещали бы землю и по которым люди могли бы отличать день от ночи, считать месяцы и годы и замечать весну, лето, осень и зиму». И на небесном своде тотчас же заблистали бесчисленные светила. (Слайд 11) Между многими светилами два кажутся нам больше других. Творец повелел, чтобы одно из них светило днём, а другое — ночью. (Слайд 12)

Теперь было очень красиво на земле. Внизу цвели цветы и журчали ручейки. Вверху по небу плыли облака, и над ними сияло огромное солнце. Но ни одного живого существа ещё не было на земле. Ни одна птичка ещё не летала в воздухе. Не было ни бабочек на цветах, ни божьих коровок на листиках. Ни один червячок не полз по земле, а в озёрах и речках не плавала ни одна рыбка. Поэтому везде было тихо и мертво.

Вот, в пятый день сказал Бог: «Пусть в воде живут рыбы, (Слайд 13) а по воздуху летают птицы». (Слайд 14)

В шестой день Бог сотворил животных и зверей земных, — таких, которые не могут жить в воде и не могут летать. (Слайд 15)

Итак, теперь были растения и животные. Но не доставало ещё одного творения. Как вы думаете, кого ещё недоставало? Что же последним было в творении Бога? (Не было ещё людей) (Слайд 16)

Так в шесть дней был создан весь мир. И когда БОГ ещё раз осмотрел всё, что создал, то увидел, что всё было прекрасно. (Слайд 17)

А человек может создавать красоту? (Да)

(Слайд 18)

В православной культуре такую красоту называют РУКОТВОРНОЙ.

А красота, которая создана Богом — НЕРУКОТВОРНОЙ.

Откройте учебник на с. 67, прочитайте текст.

Вопрос: — Кого прославляли православные мастера в своих произведениях? (Святых, ангелов, Богородицу, Иисуса Христа:..)

4. Физминутка под музыкальное сопровождение (П.И. Чайковский. Из цикла «Времена года»).

Работа с книгой.

Смотрим фрески.

Давайте рассмотрим иллюстрацию в учебнике на с.68. Прочитайте названия под изображениями.

А теперь разберем, где какое событие происходит?

Бичевание — одно из самых жестоких, тяжелейшее наказание. После него выживал не каждый.

Поругание — действие, поступок, наносящий грубое оскорбление, имеющий

целью унизить или опозорить.

А что было после Восхождения на Крест? (Ответ: Иисус умер на Кресте, его положили в пещеру, но на 3 день он воскрес)

Какой праздник связан с этим событием и мы его сейчас отмечаем? (Пасха)

В чем красота этого праздника? (Колокольный звон, куличи, яйца)

Каждый ли может увидеть красоту? (нет, только тот, кто чист душой, у кого нет ненависти, зависти:у кого доброе сердце)

6. Работа с текстом учебника.

Давайте прочитаем рассказ В.И.Сухомлинского, который так и называется «Человек с горячим сердцем». Откройте с. 70.

7. Закрепление прочитанного текста.

Ответьте на вопрос:

Почему один человек нашел красоту, а другой — нет?

Легко ли было человеку с горячим сердцем добраться до цветка в сером камне?

А что же помогло? (Упорство, настойчивость, доброе сердце:)

Учитель: — Выполните задание № 4. Подберите похожие по смыслу слова:

Сердце:..(горячее, доброе:.) А какое еще?

(Слайд 23)

Сердце (холодное, равнодушное:) Какое еще?

8. Работа в парах.

Задание № 5.

Подумайте и скажите: является ли созданный человеком цветок произведением религиозного искусства? Объясните, почему так думаете?

(Ответы: отразил красоту Божьего мира, был христианином, у него душа была чистая, не обозлен на мир:)

Не только великие люди могут быть людьми с «горячим сердцем». Им может быть каждый из нас, хорошо выполняющий какое-нибудь дело. Например: у нас в классе есть дети, которые хорошо мастерят, решают задачи, пишут стихи, поют, рисуют.

9. Творческая работа. (Слайд 25)

Следующий этап нашей работы — нарисовать необычный цветок.

10. Заключительный этап урока .

Что такое красота православного мира?

Что вам понравилось сегодня на уроке?

11.Домашнее задание

Выполнить задание № 1 на стр.69 учебника.

Татьяна Миганова
Открытое интегрированное занятие по духовно-нравственному направлению «Красота Божьего мира» в подготовительной группе

Цель занятия : пробудить интерес детей к окружающему миру, как дару Божьему человеку .

Задачи :

Ввести детей в православное понимание мира как доброго и красивого творения Бога .

Привлечение внимания детей к разнообразию форм окружающего мира , целесообразности и премудрости его устроения.

Приобщение к словесному искусству, развитие художественного восприятия и эстетического вкуса.

Развитие детского творчества – умений отражать в своих работах красоту мира .

Воспитание нравственного чувства доброго, бережного отношения к творениям окружающего мира .

Ход занятия.

Мы скажем вам сегодня, ЗДРАВСТВУЙТЕ!

Это, значит, желаем всем,

И добра, и любви и здравия,

Чтобы было общаться с кем.

В жизни радость родным дарите,

Счастья в мире желаем всем!

Воспитатель : Дети, оглянитесь вокруг себя, посмотрите в окошко. Что мы видим?

Дети : Дома, цветы, деревья, небо…

Воспитатель : Представьте себя на лугу. Над нами высоко раскинулось шатром голубое небо с белыми облаками. А на земле зеленая травка, усеянная дивными цветами. А какие цветы вы знаете? Дети, а может кто-то из вас знает стихотворение про цветы?

«Цветы»

Вся земля – огромный сад :

Здесь трава ласкает взгляд,

Тут – деревья, там – кусты,

И, конечно же, цветы.

Среди травы слышно стрекотание кузнечиков, порхают над цветами мотыльки, бабочки, летают труженицы – пчелки. А земля словно большой красивый ковер . А вот мы в лесу. Представили? Что же там вы можете увидеть?

Дети : — Разные деревья, кустарники…

Какие деревья вы знаете?

Воспитатель : А стихотворение про деревья знаете?

«Про деревья»

У березок — белостволочек

Кайма на рукавах,

А у ёлочек оборочки

Дети перечисляют.

Воспитатель : А зверей?

Дети перечисляют.

Воспитатель : Молодцы. А теперь давайте представим, что мы оказались на море, точнее, под водой, в подводном мире. Что же мы увидим под водой, знаете?

«Жители моря»

В морскую глубину нырнешь –

Кого там только не найдешь!

Вы отыскать легко могли бы

Медуз, креветок, крабов, рыбок.

Дети : Рыб, медуз, водоросли…

Воспитатель : Море очень красиво и имеет свой огромный и богатый подводный мир живых существ.

А вот мы сели в самолет.

ФИЗКУЛЬТМИНУТКА.

Смотрите в небе самолет,

А в самолете том пилот

Штурвалом ловко управляет

И между облаков летает

Под самолетом то гора,

То лес дремучий, то нора,

То в небо дивится народ,

То зайцы водят хоровод

Если мы взлетим высоко в небо, то увидим горы, облака. И там нас ждет необыкновенная красота . Вверху холодно, и на высоких горах лежит снег, а внизу, где теплее, мы снова увидим множество зверей, птиц, красивые деревья .

Чуден мир, окружающий нас. Все, что мы с вами назвали сегодня — все это природа. И человек тоже часть природы.

«Всюду чудеса живут»

Мир наполнен чудесами,

И одно из них – мы сами.

Откуда же все это появилось? Неужели все могло возникнуть просто так?

Давайте подумаем вместе. И даже проведем с вами наблюдение : возьмем лист белой бумаги, возьмем карандаши. Вы будете рисовать, а я нет. Буду сидеть, смотреть вокруг и ничего не делать. Скажите, что-нибудь появится у меня на листе?

Дети : Нет.

Воспитатель : А почему?

Дети : А Вы ничего не делали, не трудились…

Воспитатель : Но наши рисунки и многое другое, что делает человек, не сравнится с удивительной природой! Мир возник не сам по себе. Кто-то должен был его создать, причем создать с большой любовью. Кто-нибудь из вас знает, кто это?

Дети : Бог.

Воспитатель : Да. Все это сотворил Бог. (А вот послушайте стихотворение, тогда вы точно сможете дать ответ.)

«Кто сотворил наш мир?»

Все, что есть на белом свете,

На моей родной планете,

Под землей, на небесах :

Море, ветер в парусах,

Человека, стрекозу,

Волка, зайца и козу,

Кошку, мышку и слона,

Тлю, что даже не видна…

Нет – всего не перечесть!

Всё – всё – всё, что только есть, —

Даже камни вдоль дорог –

Сотворил Господь наш Бог!

Вот мы с вами произнесли самое главное и великое слово. Мир есть творение Божие. И все, что мы сегодня вспоминали, все создано Богом. И человек тоже творение Божие. Человеку Бог поручил хранить красоту , что нас окружает. Как вы думаете, как человек должен относиться к природе?

Дети отвечают.

Воспитатель : Да, нам надо беречь нашу Землю. Поддерживать порядок, быть добрыми к животным, ухаживать за растениями. Не забывайте, все на земле создано Богом. Вся природа — это чудо!

Чудо, созданное природой у нас за окном. Красивые краски взяла волшебница осень. Маленькие чудеса мы тоже с вами можем сотворить. Я вам предлагаю сделать небольшую картину.

Ребята, а как мы можем назвать свою картину? («Краски осени » ).

Бог- любовь! С любовью мир Он прекрасным сотворил !

Публикации по теме:

Беседа по духовно-нравственному воспитанию в подготовительной группе «Мой город — Нижний Новгород» Мой город Нижний Новгород Из истории Нижнего Новгорода Город наш довольно древний. Нижний Новгород был основан в 1221 г. Великим князем.

В нашем городе Великие Луки проходил 14 Международный конкурс детского творчества «Красота Божьего мира». Дети нашего сада приняли участие.

ФЭМП Тема: «Путешествие в страну математики» Цель: развитие математических способностей воспитанников. Задачи: 1. Закрепить счет в пределах.

Конспект непосредственно образовательной деятельности по духовно-нравственному воспитанию «Красота души человека» Конспект непосредственной образовательной деятельности на тему: «Красота души человека» для подготовительной группы.

Занятие по духовно-нравственному воспитанию в подготовительной группе «В гостях у великого художника М. В. Нестерова» Художники для детей дошкольного возраста Занятие по духовно-нравственному воспитанию для детей подготовительной группы «В гостях у великого.

Программа внеурочной деятельности по духовно-нравственному направлению «Родное слово» для учащихся 1 класса Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Начальная школа – детский сад п. Пустоши»» Шатурского муниципального района Московской.

УСЛОВИЯ ПРОВЕДЕНИЯ КОНКУРСА В Конкурсе могут принимать участие учащиеся общеобразовательных (средних), средне-специальных учебных заведений, учреждений дополнительного образования, воскресных школ, воспитанники дошкольных и других детских учреждений России и стран зарубежья. Все права на работы, присланные на Конкурс, принадлежат Отделу религиозного образования и катехизации Русской Православной Церкви. Темы, номинации Конкурса и количество призовых мест в каждой номинации утверждаются Отделом религиозного образования и катехизации Русской Православной Церкви ежегодно и публикуются на его официальном сайте в срок до 01 сентября года, в котором проводится Конкурс. РАБОТЫ НЕ РЕЦЕНЗИРУЮТСЯ И НЕ ВОЗВРАЩАЮТСЯ.

Требования к конкурсным работам Работы, присылаемые на Конкурс, должны соответствовать следующим требованиям: работы выполняются в графической (карандашом) или живописной (акварелью, гуашью, пастелью, маслом, тушью) технике; размер работ составляет не менее 30х40 см и не более 50х70 см; работы имеют поля шириной не менее 0,5 см; работы не оформляются паспарту или рамами;

Требования к конкурсным работам на оборотной стороне работы обязательно указываются: -фамилия, имя, возраст автора, -телефон для связи с родителями или официальными представителями автора (с указанием кода страны и населенного пункта), — название рисунка, -фамилия, имя, отчество педагога (полностью), -полное наименование учебного заведения, его адрес. РАБОТА ДОЛЖНА БЫТЬ ВЫПОЛНЕНА В ТОМ ГОДУ, В КОТОРОМ ПРОВОДИТСЯ КОНКУРС.

Каждая работа должна сопровождаться Соглашением родителей (родителя) или заменяющего его лица (официального представителя) о передаче прав на использование работы Отделу религиозного образования и катехизации Русской Православной Церкви. Желательно поместить данное соглашение на обратной стороне работы. РАБОТЫ, НЕ СООТВЕТСТВУЮЩИЕ УКАЗАННЫМ ТРЕБОВАНИЯМ, НА КОНКУРС НЕ ПРИНИМАЮТСЯ!


Номинации и призовые места конкурса в 2013 году 1.1. «ОСНОВНАЯ ТЕМАТИКА»: Рождество Христово; Библейские сюжеты; Мир духовный и мир земной; Христос и Церковь; Любимый храм; Красота родной природы; Мой дом, моя деревня, мой город; Моя семья и друзья, 400-летие Дома Романовых «ПРАВОСЛАВНАЯ ИКОНА»: В этой номинации могут принять участие только учащиеся иконописных школ или мастерских, достигшие возраста лет. Работы должны быть выполнены с соблюдением канонов православной иконописи «РОСПИСЬ ПО ФАРФОРУ»: Номинация предполагает участие детей лет, преимущественно учащихся художественных средних и средне-специальных учебных заведений (имеет дополнительные требования к оформлению работ).

Как принять участие в международном конкурсе детского творчества «Красота Божьего мира» (региональный тур) Для удобства проведения регионального этапа Конкурса он разделен на три этапа: Проведение этапа конкурса на уровне образовательного учреждения (ОУ) и воскресных школ муниципального района (благочиния): Каждое образовательное учреждения/воскресная школа, желающее принять участие в конкурсе, определяет лицо, ответственное за проведение этапа конкурса в ОУ и учреждает школьное жюри данного этапа по своему усмотрению. В период с 14 сентября по 06 октября 2013 г. образовательное учреждение/воскресная школа организует выставку работ, на которой жюри определяет победителей в трех возрастных категориях из расчета: I место – 1 работа; II место – 2 работы; III место – 3 работы.

Образовательное учреждение/воскресная школа самостоятельно награждает победителей данного этапа. Макет диплома победителя можно скачать на сайте Отдела религиозного образования и катехизации. По завершении этапа работы победителей (не более 18-ти) передаются в оргкомитет муниципального этапа конкурса для участия в выставке-отборе. Координаторами муниципального этапа являются помощник благочинного по религиозному образованию и катехизации и представитель муниципальных служб (управления образованием или отдела культуры МР). Сроки проведения данного этапа: с 15 сентября по 06 октября 2013 г.

Этап конкурса в районном центре муниципального района благочиния предполагает следующие мероприятия: Выставка работ победителей этапа конкурса на уровне ОУ/воскресной школы, результатом которой должен стать выбор лучших работ участников выставки для направления на региональный этап конкурса в г. Ярославль. Распределение призовых мест на данном этапе совпадает с предыдущим: I место – один победитель; II место – два победителя; III место – три победителя (в каждой возрастной категории). Выставка организуется силами благочинного совместно с муниципальными службами (управлением образования либо отделом культуры МР). Председателем Конкурсной комиссии является благочинный. Награждение победителей данного этапа производит благочинный совместно с муниципальными службами. Макет диплома представлен на сайте ОРОиК Ярославской митрополии. По завершении данного этапа благочинным необходимо предоставить в ОРОиК Ярославской митрополии работы победителей, сопроводив их реестром по форме, представленной на сайте ОРОиК Ярославской митрополии. Сроки проведения данного этапа: с 07 по 15 октября 2013 г.

Этап конкурса в областном центре (г. Ярославль) проводится Отделом религиозного образования и катехизации Ярославской митрополии среди работ участников, занявших призовые места в благочиниях Ярославской Епархии. Отобранные работы будут направлены в Москву для участия в федеральном этапе Международного конкурса детского творчества «Красота Божьего мира». Работы победителей регионального этапа будут опубликованы на сайте Ярославской митрополии (и на сайте Отдела религиозного образования и катехизации Ярославской митрополии (Награждение победителей регионального этапа конкурса будет проводиться на Рождественском празднике в январе 2014 г. Сроки проведения регионального этапа: с 16 октября по 01 ноября 2013 г.

Образец заполнения заявки для участия в Международном конкурсе детского творчества «Красота Божьего мира» Фами- лия Имя Назва- ние рисунка Область, город/ село Учреждение (ПОЛНОСТЬЮ) ВозрастЕпархия Педагог (Ф.И.О. ПОЛНО- СТЬЮ) Телефон препода- вателя (стационар- ный и сотовый ОБЯЗА- ТЕЛЬНО!) Телефон родителя (стационар- ный и сотовый ОБЯЗАТЕЛЬ- НО!) Номи- нация ИвановаМария «Ноев ковчег» Москов- ская область, Истрин- ский район, село Глебово. Детская художест- венная школа лет Москов- ская епархия Лебедева Ирина Сергеевна 8 (812) Икона

«Дополнительная образовательная программа» — Каков эффект? Результативный компонент Ожидаемые результаты Что в итоге? Содержательный компонент Суть деятельности. 5 мин Ответы на вопросы. Какие задачи решает программа? Защита дополнительной образовательной программы. Представление программы на основе ответов на вопросы. Ради чего? Характеристика детей Продолжительность реализации образовательной программы Формы и режим занятий.

«Деятельность педагога дополнительного образования» — Модернизация управления. Эволюция сферы дополнительного образования. Инновационный научно-методический потенциал. Формы презентации деятельности организаций. Результат управления. Политика модернизации дополнительного образования детей. Развитие инновационной деятельности. Реформирование образовательной системы.

«Факультативные занятия» — Предлагается трехбалльная система оценки. Презентация учащимися образовательных продуктов. Функции факультативных занятий. Логико-смысловая модель. Многомерная дидактическая технология. Список компетенций. Критерии и показатели результативности. Самооценка уровня владения умениями. Педагогическая функция МДИ.

«Дополнительное образование» — Интеграция общего и дополнительного образования. Работа на уроках в классе. Школьное образование. Школьное дополнительное образование. Основное образование. Учебный процесс. Модели организации дополнительного образования детей в ОУ. Дополнительное образование. Учреждения ДО детей. Вариации на тему ИНТЕГРАЦИИ…..

«Организация дополнительного образования» — Содержание работы. Декабрь. Сентябрь. Август. Апрель. Март. Дополнительное образование в школе. Январь. Май. Чёткая и слаженная работа всей педагогической системы. Февраль. Образовательная программа дополнительного образования ОУ. Ноябрь. Организация дополнительного образования. Июнь. Документы. Циклограмма работы организатора дополнительного образования детей.

«Дополнительное образование программы» — Таблица №1 «Формы выявление, фиксации, предъявления результатов». Приёмы и методы организации образовательного процесса. Возможно использование формы как приема. План реализации экспериментальных программ заслушивается и принимается методическим советом. Оценка эффективности реализации программ дополнительного образования детей: компетентностный подход.

Всего в теме 13 презентаций



























Назад Вперёд

Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.

Цель урока:

  • Познакомить учащихся с произведениями религиозного искусства.
  • Выяснить православное значение понятий по теме урока.
  • Развитие у школьников эстетического восприятия «красоты», как явления духовной значимости.
  • Формировать нравственное сознание на основе христианских нравственных понятий.
  • Развивать речь обучающихся, учить высказываться и рассуждать.
  • Способствовать развитию собственного мнения и мышления, развивать творческие способности детей.
  • Воспитывать чувство уважения к православной культуре и духовным ценностям русского народа.

Оборудование: компьютер, мультимедийный проектор, экран, учебник «Православная культура» автор Л.Л.Шевченко 2-й год обучения (2 ч.), индивидуальные листы для творческой работы, цветные карандаши.

Ход урока

1. Организационный момент.

2. Сообщение темы:

Ребята, прочитайте, пожалуйста, тему урока. (Слайд 1 )

Как вы думаете, о чем пойдет речь сегодня на уроке? Какую красоту имела ввиду автор нашего учебника, давая нам эту тему?

(Ответы: красивые иконы, храмы, соборы и т.д.)

(Слайд 2, 3, 4)

А что же окружает все эти предметы? (ответы детей)

3. Работа над новым материалом.

Рассказ учителя:

Мы живём в доме , наш дом находится в нашей стране , а наша страна — это часть большой , круглой земли . Много лесов, высоких гор и глубоких морей есть на нашей земле. Не только люди населяют землю, рядом с нами живет много животных. Это собаки, кошки, кролики, а также коровы, лошади, овцы. Этих животных вы хорошо знаете. Но есть и дикие звери, некоторых из них вы тоже, наверное, видели.

Кроме того, на земле живут птицы. В воде живут рыбы. А всю нашу землю покрывают различные растения и деревья.

Красива наша земля, правда? Но знаете ли вы, кто создал нашу землю, всю эту красоту? (Господь)

А что же сотворил Господь? Давайте вспомним, посмотрев на слайды.

(Слайд 6) В темноте был когда-то весь мир. Тогда не было ни травы, ни деревьев, ни прекрасных цветов, ни птиц, ни даже неба и земли, но вся вселенная была тьмой и хаосом. Был только один Милосердный БОГ.

Он захотел, чтобы явился мир, или, как говорят проще, свет. В первый день создал БОГ свет. (Слайд 7)

И светло-светло сделалось на земле. И разделил Господь свет и тьму. И назвал Бог свет днём, а тьму — ночью.

Во второй день создал БОГ твердь. (Слайд 8) По слову Божьему открылся обширный голубой небесный свод, который вы видите над собой, когда гуляете.

(Слайд 9) В третий день Господь БОГ повелел, чтобы вода на земле собралась в особенные места. Где же воды не было, там выдавалась сухая земля, на которой возникли большие и малые горы. Но, если бы везде была голая земля, если бы вы нигде не видели ни одного зелёного листочка, ни цветочка, ни одного дерева, как вы думаете: это было бы красиво? — Да, это, было бы очень некрасиво и скучно. И вот в третий же день Милосердный Бог и сказал: пусть произрастит земля травы, овощи и цветы. (Слайд 10) И по Его повелению из земли выросли нежные травы, красивые цветы, самые разные кусты и деревья.

Теперь вы можете понять, что на земле стало красивее и веселее, чем было сначала.

В четвёртый день Бог сказал: «Пусть явятся на тверди небесной светила, которые освещали бы землю и по которым люди могли бы отличать день от ночи, считать месяцы и годы и замечать весну, лето, осень и зиму». И на небесном своде тотчас же заблистали бесчисленные светила. (Слайд 11) Между многими светилами два кажутся нам больше других. Творец повелел, чтобы одно из них светило днём, а другое — ночью. (Слайд 12)

Теперь было очень красиво на земле. Внизу цвели цветы и журчали ручейки. Вверху по небу плыли облака, и над ними сияло огромное солнце. Но ни одного живого существа ещё не было на земле. Ни одна птичка ещё не летала в воздухе. Не было ни бабочек на цветах, ни божьих коровок на листиках. Ни один червячок не полз по земле, а в озёрах и речках не плавала ни одна рыбка. Поэтому везде было тихо и мертво.

Вот, в пятый день сказал Бог: «Пусть в воде живут рыбы, (Слайд 13) а по воздуху летают птицы». (Слайд 14)

В шестой день Бог сотворил животных и зверей земных, — таких, которые не могут жить в воде и не могут летать. (Слайд 15)

Итак, теперь были растения и животные. Но не доставало ещё одного творения. Как вы думаете, кого ещё недоставало? Что же последним было в творении Бога? (Не было ещё людей) (Слайд 16)

Так в шесть дней был создан весь мир. И когда БОГ ещё раз осмотрел всё, что создал, то увидел, что всё было прекрасно. (Слайд 17)

А человек может создавать красоту? (Да)

(Слайд 18)

В православной культуре такую красоту называют РУКОТВОРНОЙ.

А красота, которая создана Богом — НЕРУКОТВОРНОЙ.

Откройте учебник на с. 67, прочитайте текст.

Вопрос: — Кого прославляли православные мастера в своих произведениях? (Святых, ангелов, Богородицу, Иисуса Христа:..)

4. Физминутка под музыкальное сопровождение (П.И. Чайковский. Из цикла «Времена года»).

Работа с книгой.

Смотрим фрески.

Давайте рассмотрим иллюстрацию в учебнике на с.68. Прочитайте названия под изображениями.

А теперь разберем, где какое событие происходит?

Бичевание — одно из самых жестоких, тяжелейшее наказание. После него выживал не каждый.

Поругание — действие, поступок, наносящий грубое оскорбление, имеющий

целью унизить или опозорить.

А что было после Восхождения на Крест? (Ответ: Иисус умер на Кресте, его положили в пещеру, но на 3 день он воскрес)

Какой праздник связан с этим событием и мы его сейчас отмечаем? (Пасха)

В чем красота этого праздника? (Колокольный звон, куличи, яйца)

Каждый ли может увидеть красоту? (нет, только тот, кто чист душой, у кого нет ненависти, зависти:у кого доброе сердце)

6. Работа с текстом учебника.

Давайте прочитаем рассказ В.И.Сухомлинского, который так и называется «Человек с горячим сердцем». Откройте с. 70.

7. Закрепление прочитанного текста.

Ответьте на вопрос:

Почему один человек нашел красоту, а другой — нет?

Легко ли было человеку с горячим сердцем добраться до цветка в сером камне?

А что же помогло? (Упорство, настойчивость, доброе сердце:)

Учитель: — Выполните задание № 4. Подберите похожие по смыслу слова:

Сердце:..(горячее, доброе:.) А какое еще?

(Слайд 23)

Сердце (холодное, равнодушное:) Какое еще?

8. Работа в парах.

Задание № 5.

Подумайте и скажите: является ли созданный человеком цветок произведением религиозного искусства? Объясните, почему так думаете?

(Ответы: отразил красоту Божьего мира, был христианином, у него душа была чистая, не обозлен на мир:)

Не только великие люди могут быть людьми с «горячим сердцем». Им может быть каждый из нас, хорошо выполняющий какое-нибудь дело. Например: у нас в классе есть дети, которые хорошо мастерят, решают задачи, пишут стихи, поют, рисуют.

9. Творческая работа. (Слайд 25)

Следующий этап нашей работы — нарисовать необычный цветок.

10. Заключительный этап урока .

Что такое красота православного мира?

Что вам понравилось сегодня на уроке?

11.Домашнее задание

Выполнить задание № 1 на стр.69 учебника.

Хабаровск Православный | Приглашаем школьников к участию в конкурсе детского творчества «Красота Божьего мира»

Методический кабинет ХДС.

26.03.2013

С 1 апреля по 15 октября 2013 года будет вестись прием работ на конкурс детского творчества «Красота Божьего мира», который проводится в области изобразительного искусства. В указанные сроки будет проведен первый этап конкурса на епархиальном уровне, а итоги подведут в Москве в рамках  Международных Рождественских образовательных чтений.

Положение

Краевого этапа Международного конкурса детского творчества

«Красота Божьего мира»

 

1.Учредители конкурса

1.1 Учредителем и организатором краевого этапа Международного конкурса детского творчества «Красота Божьего мира» (далее Конкурс) является Приамурская митрополия при информационной поддержке Министерства образования и науки Хабаровского края.

2.Цели и задачи

2.1.   Конкурс детского творчества направлен на:

— духовное просвещение, нравственное и патриотическое воспитание подрастающего поколения;

— приобщение молодежи к православной культуре и мировой культуре в целом;

— выявление и раскрытие молодых талантов.

2.2. Участники Конкурса, отражая в своих работах все то, что окружает их в повседневной жизни — свою семью, друзей, родной дом и город, природу в разных ее проявлениях, переносят на бумагу  свое видение сотворенного Богом мира, дети учатся видеть вокруг себя прекрасное, а значит – любить свою землю, свою Родину.

 

3.Условия проведения конкурса

3.1. Конкурс детского творчества проводится в области изобразительного искусства.

3.2. Все права на работы, присланные на Конкурс, принадлежат организаторам Конкурса.

3.3. В Конкурсе могут принимать участие учащиеся общеобразовательных (средних),  учреждений дополнительного образования, воскресных школ, воспитанники дошкольных и других детских учреждений.

3.4. Конкурс изобразительного искусства проводится в трех возрастных категориях:

первая группа — дети до 8 лет,

вторая группа —  дети 9-12 лет,

третья группа — дети 13-17 лет.

3.5. Работы не рецензируются и не возвращаются.

 

4.Требование к конкурсным работам

4.1. Работы, присылаемые на Конкурс, должны соответствовать следующим требованиям:

— работы выполняются в графической (карандашом) или живописной (акварелью, гуашью, пастелью, маслом, тушью) технике;

— размер работ составляет не менее 30х40 см и не более 50х70 см;

— работы имеют поля шириной не менее 0,5 см;

— работы не оформляются паспарту или рамами;

— на оборотной стороне работы обязательно указываются: фамилия, имя, возраст автора, телефон для связи с родителями или официальными представителями автора (с указанием кода страны и населенного пункта), название рисунка, а также фамилия, имя, отчество педагога, полное наименование учебного заведения, его адрес  (приложение №1).

— работа должна быть выполнена в том году, в котором проводится Конкурс.

4.2. Каждая работа должна сопровождаться Соглашением родителей (родителя) или заменяющего его лица (официального представителя) о передаче прав на использование работы Отделу религиозного образования и катехизации Русской Православной Церкви  (приложение №2).

4.3. Работы, не соответствующие указанным требованиям, на Конкурс не принимаются.

5. Этапы проведения конкурса

5.1. Конкурс  проводится с 1 апреля по 15 октября 2013 года.

5.2. Участникам Конкурса необходимо в срок до 15 октября 2013 года представить работы в оргкомитет: Методический кабинет Хабаровской духовной семинарии, располагающийся по адресу по адресу: ул. Тургенева, 26,  тел. (4212) 22-02-83,  22-10-65, 22-32-21.

Возможна отправка работ почтой по адресу: 680000, г. Хабаровск, Хабаровская духовная семинария, а\я – 6\9.

 

6. Подведение итогов конкурса

6.1. Итоги Краевого этапа Конкурса оформляются решением жюри и утверждаются руководителем Отдела образования Хабаровской епархии.

6.2. Вручение призов и дипломов победителям конкурса осуществляется до 15 ноября 2013 года на церемонии награждения в              г. Хабаровск.

Транспортные расходы победителей на церемонию награждения финансируются за счет собственных средств участников (командирующей стороны). Оргкомитет Конкурса предоставляет бесплатное проживание и питание в Хабаровской духовной семинарии по предварительным заявкам.

6.3. По итогам Конкурса может проводиться выставка и издаваться каталог работ-победителей, представленных на Конкурс в текущем году.

 

7. Информационное обеспечение

7.1. Положение о Конкурсе и итоги размещаются на сайтах:

— pravostok.ru — Хабаровской епархии;

— dvseminary.ru — Хабаровской духовной семинарии;

— pedagog.dvseminary.ru -Методического кабинета Хабаровской духовной семинарии.

 

8.Награждение победителей

8.1. Победители в номинациях Конкурса награждаются дипломами    участников и памятными подарками.

8.2. Педагоги, подготовившие победителей Конкурса, поощряются благодарностями.

8.3. Работы, ставшие победителями, направляются в Москву для участия  в заключительном этапе Международного конкурса детского творчества  «Красота Божьего мира».

 

Образец заполнения контактной информации

Название работы

«Рождество»

Ф.И.О. автора

Иванов Николай Сергеевич

возраст

8 лет

Ф.И.О родителей,

контактный телефон

Иванова Мария Семеновна

8-909- 675-86-76

домашний адрес автора

680057 Хабаровский край,

пос. Майский, ул. Озерная, д.7

Полное название образовательного учреждения

Хабаровский край, пос. Майский,

ул. Березовая, д.14,

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение Средняя общеобразовательная школа №3

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Новости, Воспитание детей, Анонсы

Международный конкурс детского творчества «Красота Божьего мира»

С 1 сентября по 1 ноября 2019 г. в Ростовской области и, в частности, в Шахтинской епархии пройдёт региональный этап XIII Международного конкурса детского творчества в области изобразительного искусства «Красота Божьего мира».

Конкурс проводится в следующих номинациях.

«Основная тематика»
  • Великая Отечественная война (посвящается 75-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.)
  • День Победы
  • Города-герои
  • Великая Отечественная война в моем городе
  • «Я помню!» (посвящается ветеранам Великой Отечественной войны)
  • Русская Православная Церковь во время Великой Отечественной войны
«Православная икона»

Православные святые, покровительствующие и защищающие военных различных родов войск: св. вмч. Георгий Победоносец, святой благоверный князь Александр Невский, вмч. Дмитрий Солунский, Архистратиг Михаил и т. д.

«Роспись по фарфору»
  • Великая Отечественная война (посвящается 75-летию Победы в Великой Отечественной войне 19411945 гг.)
  • День Победы
  • Города-герои
  • Великая Отечественная война в моем городе
  • «Я помню!» (посвящается ветеранам Великой Отечественной войны)
«Рассказ»
  • Герои Великой Отечественной войны
  • «На передовой»
  • Ленинградская блокада
  • Сталинградская битва
  • День Победы
  • Наследие и наследники
  • Из истории моей семьи
  • «Мы помним»

Конкурс проводится в три этапа.

Первый этап – на уровне благочиний проходит до 26 октября в каждом благочинии Шахтинской епархии.

Второй этап – на уровне епархий проходит до 1 ноября. На этом этапе определяются лучшие работы, которые примут участие на заключительном этапе.

Третий, заключительный этап (международный) – проходит в Москве в Синодальном отделе религиозного образования и катехизации с 15 ноября по 15 декабря 2019 года.

По итогам Конкурса отбираются 30 лучших работ в трёх возрастных категориях от 3 до 8 лет, с 9 до 12 лет и с 13 до 17 лет.

Международный конкурс детского творчества «Красота Божьего мира» проводится в рамках Международных Рождественских образовательных чтений по благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла.

В конкурсе принимают участие юные художники из России, Украины, Белоруссии, Латвии, Болгарии, Сербии, Казахстана, Кипра. В жюри конкурса, наряду с сотрудниками Синодального отдела, входят члены Российской академии художеств, Союза художников России, видные деятели искусств.

Отражая в своих работах все то, что окружает их в повседневной жизни – свою семью, друзей, родной дом и город, природу в разных ее проявлениях, перенося на бумагу свое видение сотворенного Богом мира, дети учатся видеть вокруг себя прекрасное, а значит – любить свою землю, свою Родину. Награждение победителей проходит на церемонии закрытия Рождественских чтений в Храме Христа Спасителя.

К участию в региональном этапе конкурса приглашаются обучающиеся общеобразовательных (средних), средне-специальных учебных заведений, учреждений дополнительного образования, воскресных школ, иконописных мастерских, воспитанники дошкольных и других детских учреждений Ростовской области в возрасте до 17 лет.

Узнать подробности, скачать заявку на конкурс и другую необходимую информацию можно на сайте Шахтинской епархии на странице «Международный конкурс детского творчества «Красота Божьего мира» объявлен в Шахтинской епархии».

мастеров: Джон Раскин и его влияние на американское искусство

Во второй половине XIX века один-единственный писатель имел огромное влияние на сердца и умы американских художников, критиков и их публики.

Джон А. Паркс

Девонпорт и верфь,
Девоншир

Джозеф Мэллорд Уильям
Тернер, 1825–1829, акварель
и гуашь с прорисовкой
на кремовой тканой бумаге, 11¾ x 17.
Все произведения искусства из этой коллекции
Художественный музей Фогга в Гарвардском университете
, Кембридж,
Массачусетс, если не указано иное
. Подарок Чарльза Фэйрфакса
Мюррея в честь У. Дж. Стиллмана.

К середине 19-го века, когда Соединенные Штаты вышли из аграрной экономики и превратились в мощную индустриальную державу, в них начал формироваться климат, в котором, наконец, можно было серьезно заниматься искусством. Наряду с этим развитием возникли неизбежные вопросы для критиков, художников и коллекционеров произведений искусства: как следует оценивать искусство новой нации? Сопоставлять ли его с теми же стандартами, что и европейское искусство, или его следует оценивать как исключительно американское дело? Вдобавок к этому рост романтизма в Европе способствовал созданию искусства, в котором воображение и личность художника господствовали над природой и Богом, что не устраивало протестантское сообщество в Соединенных Штатах.Интеллектуальный статус-кво уже был оспорен в первые десятилетия XIX века трансценденталистами во главе с Ральфом Уолдо Эмерсоном, которые утверждали, что Бог неизбежен в природе, что Его присутствие может интуитивно ощущаться любым человеком и что ни одна организованная религия требовалось.

Ответ на эти и многие другие насущные и тревожные вопросы того времени были даны, по крайней мере, к удовлетворению очень большого числа художников и критиков, в трудах одного англичанина Джона Рёскина.С момента публикации первого американского тома его « современных художников, » в Нью-Йорке в 1847 году и до самой смерти писателя в 1900 году идеи Раскина в области искусства, архитектуры, скульптуры и, в конечном итоге, социальных и политических вопросов оказывали огромное влияние на Американская интеллектуальная и художественная жизнь. Этой весной выставка в Художественном музее Фогга при Гарвардском университете в Кембридже, штат Массачусетс, «Последние раскинцы: Чарльз Элиот Нортон, Чарльз Герберт Мур и их круг» демонстрирует прямое влияние Раскина на группу американских акварелистов, связанных с недолговечное американское Братство прерафаэлитов.Как это ни увлекательно, еще интереснее рассмотреть более широкое влияние, которое Рескин оказал на развитие американского искусства.

Происхождение и воспитание Раскина
Джон Раскин родился в Лондоне в 1819 году в семье успешного импортера хереса и дочери трактирщика. С самого начала от ребенка ожидали многого, и его родители нацелились на карьеру поэта или проповедника. Получив домашнее образование и с самого начала погрузившись в великую литературу и длинные воскресные утренние проповеди, Раскин с раннего возраста проявлял не по годам развитые литературные способности.Недельные занятия завершались по воскресеньям послеобеденным изучением новых проповедей, и вскоре мальчик начал писать свои собственные и с большим воодушевлением декламировать их на благо своей семьи. Когда он, в конце концов, поступил в Оксфорд в качестве студента, его мать тоже приехала, сняв комнату на Хай-стрит, чтобы лучше присматривать за ним в юности.

Молодой человек не подвел. Он получил престижную премию Newdigate за литературные достижения и, казалось, мог осуществить мечты своих родителей.Но, несмотря на все эти исследования и усилия, в жизнь Рёскина вошел другой, и, может быть, более сильный опыт. Каждое лето, пока он рос, семья покидала свой приятный и уединенный дом в Херн-Хилл в Южном Лондоне и отправлялась на автобусе на север в Озерный край. Для молодого Рескина, измученного литературными занятиями, этот переход был совершенно волшебным. Освобождение от проповедей, трактатов и текстов сопровождалось видом гор, озер и обширных панорам.Неудивительно, что в эти минуты он неизменно оказывался в состоянии тихого, запредельного блаженства.

Фрагмент Альп
Джона Раскина, ок.
1854–1856, акварель и
гуашь поверх графита на
кремовой тканой бумаге,
13 x 19½. Дар Сэмюэля
Сакса.

Позже, подростком, он был взят в Альпы, и там эти чувства славного освобождения и благоговения были чрезвычайно усилены колоссальным масштабом пейзажа.Уже будучи опытным писателем, Раскин много и блестяще писал о чувствах, вызванных его знакомством с этими природными чудесами. «Вся долина была заполнена абсолютно непроницаемыми клубами облаков, почти полностью белыми, только самые бледно-серые окружали изменчивые купола; а за этими куполами из небесного мрамора возвышались на фоне синевы великие Альпы… не совсем ясные, но схваченные и переплетенные полупрозрачными складками тумана, прослеживаемыми, но не более прослеживаемыми, чем тончайшая пелена, натянутая на св.Волосы Екатерины или Богородицы работы Липпи или Луини». Раскин, конечно, не был первым, кто испытал сильные чувства перед природой; действительно, в то время этот источник вдохновения витал в воздухе. Английский поэт Уильям Вордсворт оставил огромный след в цивилизованном мире своими стихами, которые, казалось, предполагали, что Бога можно постичь через повышенное понимание природы. В своем стихотворении Тинтернское аббатство, он говорит о том, что видит в естественной обстановке «движение и дух, который побуждает / Все мыслящие вещи… / И катится сквозь все вещи.Эта идея божественного присутствия, проявленного в природе, безусловно, оказала влияние на Эмерсона и его последователей в Соединенных Штатах к середине 1830-х годов. Когда в 1847 году туда прибыла работа Рескина, почва уже была хорошо подготовлена.

Интерес Раскина к искусству и архитектуре
Раннее владение языком Раскина и его глубокая чувствительность к природе сочетались с интересом к искусству и архитектуре. Вместе с отцом он регулярно посещал выставки Общества старых акварелистов и сам брал уроки рисования и акварели, проявляя значительный талант к внимательному наблюдению и концентрации.Таким образом, в возрасте 13 лет, когда он наткнулся на произведение Дж.М.У. Тернер воспроизвел его как обложку для книги, он почувствовал себя странно тронутым его воздушным атмосферным пространством. Привязанность молодого человека к видению Тернера оказалась судьбоносной для мира искусства по обе стороны Атлантики. Когда Раскину было 17 лет, он увидел три картины Тернера в Королевской академии в Лондоне и совершенно уверился, что видит истинное величие. В этих картинах он находил воспроизведенные к нему собственные чувства, родственную душу, говорящую свои мысли о силе и чуде природы совершенно другим языком.Тернер, как записал Раскин в своем дневнике, «вне всякого сомнения, был величайшим человеком своего времени; величайший в каждой способности воображения, во всех областях сценического знания, одновременно художник и поэт того времени».

Санта-Мария-Новелла,
Флоренция, Италия

Генри Родерик
Ньюман, 1884, акварель
графит на не совсем белом
тканая бумага, 25½ x 31.

Хотя в наши дни мир в целом согласен с оценкой Рескиным живописных способностей Тернера, при жизни художника этот вопрос вызывал некоторые сомнения.Тернер начал свою карьеру как блестящий художник-маринист и пейзажист, способный к интенсивному и убедительному реализму. Однако к середине своей карьеры он отошел от условностей живописи 18-го века с ее восхищением классическими моделями и начал создавать работы, в которых сами силы природы казались освобожденными от объектов этого мира. . Художник рисовал сцены, в которых ветры, туманы и туманы были вызваны мазками цвета и жестами краски, мало обращая внимания на тщательное построение и описание формы, ценившееся предыдущими поколениями.В прессе его обвиняли в том, что он ставит свое воображение выше наблюдения за природой. Он терпел неудачу, утверждал критик журнала Blackwood’s Magazine в 1836 году, чтобы быть верным природе. Возник общественный спор.

Сегодня нам трудно представить себе мир, в котором существует эстетическая ортодоксия, с которой более или менее согласны все. Мы не думаем о том, чтобы пойти в музей и прогуляться по комнатам, в которых мы могли бы насладиться заставкой Джексона Поллока, сверхреалистичной картиной Ричарда Эстеса, живописным исполнением Уэйна Тибо и каким-нибудь огромным, катастрофическим чудом Ансельма Кифера, прежде чем отправиться в музей. ресторан с завышенной ценой, чтобы поговорить обо всем этом.Не так было в XIX веке, когда общество крайне внимательно относилось к тому, что можно, а что нельзя считать достойным искусством.

Основа для надлежащей критики и оценки живописи была заложена для британской публики за столетие до этого сэром Джошуа Рейнольдсом, первым президентом Королевской академии, в знаменитой серии лекций. В своем обсуждении пейзажной живописи Рейнольдс выдвинул теорию правильного отношения искусства к природе в следующих направлениях: Работа художника, по его мнению, должна была настолько познакомиться с природой посредством рисунка и живописи, что он быть в состоянии интуитивно понять, какие его части наиболее совершенным образом выражают присутствие божественного и прекрасного.Затем он упражнялся в своих изобретательских способностях, воссоздавая эти элементы, чтобы представить версию «всеобщей природы», которая отражала бы сущностную красоту мира. Более того, поскольку эта задача была чрезвычайно трудной и отнимала много времени, художнику следовало бы внимательно следить за работами, которые ему предстояли, и в особенности следовать образцу таких художников, как Клод Лоррен и Николя Пуссен, которые уже прошли этот путь и создали произведения возвышенной красоты.Задача критика в таких случаях почти сводилась к работе по восприятию того, насколько близко или насколько произведение искусства похоже на видение Клода или Пуссена. Эта теория, очевидно, была работоспособна только в том случае, если художники следовали линии и работали над созданием вариантов классических моделей. Но затем появился Тернер с подходом, совершенно не похожим на этих маститых художников. Критики обвиняли его в том, что он свернул с принятого пути и создал картины, превозносящие воображение и личность художника, а не красоту и правду природы.Их осуждение привело в ярость молодого Джона Раскина. Его собственный опыт общения с природой подсказал ему, что видение Тернера было фундаментально и во многом верным. Он чувствовал это всем своим существом, и он был готов дать миру почувствовать свои чувства. Вдохновленный, он сел писать страстную защиту Тернера, задача, которая привела к созданию первого из трех огромных томов под названием « современных художников».

Павлинье перо
Чарльз Герберт Мур,
ок.1879–1882 гг., акварель
и гуашь на бледно-белой бумаге
, 12 x 9¾. Подарок
доктора Денмана В. Росса.

Влияние «Современные художники»
«Современные художники», первый том которого был опубликован в Лондоне в 1843 г. Мастера. Это была непростая задача, и Рескин приложил к ней все свои значительные познания в области эстетики и искусства.Он провел обстоятельный анализ качеств, по которым можно судить о картинах, и решил раз за разом доказывать, что наблюдение Тернера за объектами в мире на самом деле было более правдивым и точным, чем наблюдения предполагаемых мастеров. Хотя большая часть аргументов, изложенных на сотнях страниц высокопарного английского, несколько обескураживает современного читателя, ряд принципов быстро впечатляют. Как и Рейнольдс, Раскин чувствовал, что красота проистекает из понимания работы Бога в природе.Но Рескин считал, что любую особенность природы можно ощутить как продукт божественного. Задача воображения художника состояла в том, чтобы увидеть и выявить это. «Только благодаря привычке точно изображать все вещи мы можем по-настоящему узнать, что прекрасно, а что нет», — писал он в « современных художников». Художник, внимательно и внимательно наблюдая за природой в любом ее проявлении, может прийти к видению, отображающему истину и красоту Бога и Его творений.Таким образом, в схеме Раскина больше нет необходимости основывать видение художника на видении предыдущих художников, таких как Клод или Пуссен. Эта идея может не показаться современному читателю революционной, но в то время она была действительно освобождающей. Художников, по сути, приглашали уйти и исследовать мир в безопасности, зная, что, проникая в то, что они обнаружили, они поступают правильно и нравственно. Тогда в мире Рескина эстетическая истина была также и моральной истиной.

Возвращаясь к несколько отдаленному и провинциальному миру Соединенных Штатов 1847 года, легко понять, почему такая идея завоевала популярность, тем более, что она была выражена пылким языком и риторическим стилем, которые читатели интуитивно распознали как исходящие от мир протестантской проповеди.Раскин, по сути, говорил, что природа является высшим арбитром: следуйте за природой, и вы найдете Бога и красоту. «Еще не существовало ни одной крупной школы, которая не имела бы своей главной целью максимально точное изображение какого-либо природного факта», — писал он. И, конечно же, единственное, чего Америка имела в изобилии, — это природные факты: миллионы квадратных миль девственных лесов и гор, ожидающих, чтобы их раскрасили. Искусство теперь могло стать как эстетическим, так и религиозным поиском, освобожденным от многовекового господства европейской живописи.Это было волшебное варево, которое придумал Раскин и которое американские художники находили совершенно опьяняющим.

Птичье гнездо
Уильям Генри Хант, ок.
1855–1860, акварель
белая гуашь на белой доске
, 6½ x 10.

«Современные художники» Раскина был встречен с энтузиазмом в американском художественном сообществе, и в начале 1855 года появился журнал под названием «Карандаш », посвященный идеям и трудам английского критика.Главной силой журнала был Уильям Дж. Стиллман, молодой художник, который впервые столкнулся с экземпляром Modern Painters в мастерской Фредерика Эдвина Черча в 1848 году. сильный кальвинизм критика, как и его взгляды на искусство. После того, как The Crayon начал работать, его широко читали как художники, так и интеллектуалы, и в журнале публиковались произведения Ашера Б. Дюрана, а также многих ведущих критиков и художников того времени.Джон Дюран, сын художника и финансовый спонсор The Crayon, , заметил, что Раскин «проявил больший интерес к искусству в Соединенных Штатах, чем все другие агентства вместе взятые». Именно через этот журнал более широкое послание Рескина правды природе во всех ее аспектах повлияло на великих американских художников 19-го века, включая Дюрана, Черча, Джона Кенсетта и Альберта Бирштадта. «Каждая полевая трава и цветок имеют свое особое отличие и совершенную красоту… свое особое место обитания, выражение и функцию», — писал Раскин во введении к третьему тому « современных художников». «Высшее искусство — это то, что улавливает этот специфический характер, отводит ему надлежащее место в ландшафте… Каждый класс горных пород, каждый вид земли, каждую форму облака нужно изучать с одинаковым усердием и изображать с усердием». одинаковая точность». Глубокая вера многих американских художников в силу пристального и точного наблюдения за миром природы обязана чувству моральной ценности, которое труды Рескина придали этому подходу.

Влияние Раскина на Братство прерафаэлитов
Хотя вдохновение Раскина для погружения в мир художественной критики исходило от картин Тернера, его собственное влияние быстро способствовало появлению группы художников с самыми разными целями.В 1851 году к Раскину обратился Уильям Холман Хант, который нашел вдохновляющим призыв Раскина исследовать особенности природы. Вокруг Ханта сформировалось Братство прерафаэлитов, группа художников, в которую входили Данте Габриэль Россетти и Джон Эверетт Милле. Их интересовало возвращение к состоянию искусства до эпохи Рафаэля, времени, когда они представляли, что художники обращались к природе непосредственно перед возникновением великой классической манеры. Раскин писал в поддержку этих художников, хотя его собственные интересы были значительно шире интересов группы.На практике эти новые художники следовали тщательному подходу к изображению, в котором отдельные детали мира угрожают подавить вопросы композиции и формы. Это картины, в которых каждая травинка и каждый волосок на голове всех персонажей прорисованы с одинаковым вниманием.

Джон Раскин
(1819–1900)

Чарльз Герберт Мур,
ок. 1876–1877, акварель
и белая гуашь поверх
графита на бумаге
кремового цвета, 13¾ x 11.Подарок
мисс Сара, Элизабет,
и Маргарет Нортон.

К этому предприятию такие художники, как Россетти и Милле, должны были добавить несколько сентиментальный и литературный способ повествования, основанный на довольно романтическом понимании средневековых моделей. Именно этот дотошный и кропотливый стиль был перенят американским воплощением прерафаэлитов. Это была группа, образованная в 1863 году в нью-йоркской мастерской английского художника-экспатрианта Томаса Чарльза Фаррера и известная как Ассоциация продвижения истины в искусстве.Основными членами были Фаррер, Джон Генри Хилл, Джон Уильям Хилл, Чарльз Герберт Мур, Генри Родерик Ньюман и Уильям Трост Ричардс. Эти художники не следовали своим английским коллегам с точки зрения сложных повествовательных картин, а продолжали их тщательные и очень подробные наблюдения за природой. Они также издали периодическое издание The New Path, , в котором представили живое сочетание обзоров и эссе.

Власть Рёскина над этой группой была значительна не только через его идеи об искусстве, но и непосредственно в виде мастерской.В 1857 году Раскин опубликовал очень практическое руководство по живописи и рисованию под названием «Элементы рисования». Раскина убедили заняться преподаванием искусства в 1850-х годах в новом Колледже рабочих в Лондоне, где одним из его коллег был сам Россетти. Принципы, которые Раскин придерживался в своей книге, заключались в деликатности, внимательном наблюдении за деталями природы и технике акварели, в которой были построены ломаные области яркого местного цвета для получения богатой и ослепительной поверхности с использованием техники штриховки.Книга также наполнена множеством очень практичных и продуманных упражнений, советов и подходов к творчеству. Хотя книга была адресована любителям, ее широко читали профессиональные художники по обе стороны Атлантики. Не кто иной, как Уинслоу Гомер, изучил свою акварельную технику, прочитав «Элементы рисования», , и ее влияние на цвет было настолько всеобъемлющим, что сам Клод Моне цитировался британским журналистом в 1900 году, когда он сказал, что «Девяносто процентов теории Импрессионистская живопись находится в… элементах рисунка Раскина.»

Последние раскинцы
Безусловно, акварель с ее непосредственностью и портативностью была идеальной средой для американских художников, стремящихся выйти на природу, и учебное пособие Раскина появилось как раз вовремя. Тысячи пиратских копий были напечатаны и проданы в Америке, и книга издается по сей день. Картины, выполненные с деликатной штриховкой и ярким ломаным цветом, предложенным Раскином, составляют основу нынешней выставки в Художественном музее Фогга.Здесь мы видим, как английский художник Уильям Генри Хант неделями рисует каждую веточку и перышко в птичьем гнезде. Чарльз Герберт Мур, должно быть, потратил столько же времени на то, чтобы изобразить павлинье перо в изысканных и несколько болезненных деталях. Мы также можем видеть, что сам Раскин, когда он брался за кисть, чтобы нарисовать Фрагмент Альп, , был склонен к аналогичному подходу, изображая большой камень через кропотливый каталог деталей его поверхности, а не собирая его общий обхват и вес, как мог бы сделать художник с более классическим образованием.Впечатление от этого произведения, при всей его наблюдательности и трудолюбии, несколько легковесно и фрагментарно. На самом деле, Раскин часто оставлял работы незавершенными, оставляя участки интенсивно наблюдаемых деталей посреди пустых холстов, прежде чем отдать их друзьям. Среди других последователей этой выставки Генри Родерик Ньюман, который применил подход Раскина к Флоренции, создав в Санта-Мария-Новелла, Флоренция, Италия отчет о каждом кирпиче и камне древней сцены перед ним.Художник использовал цвет тела гуашью поверх акварели, чтобы увеличить плотность рендеринга и управлять светом, метод, предложенный Раскиным в Элементы рисования

Несмотря на то, что высокое качество картин на выставке очевидно, они также демонстрируют слабые стороны такого детального подхода. В целом отсутствует изобретательность с точки зрения композиции и мало понимания того, как можно сбалансировать и оркестровать цвет и тон на всей картине.Справедливости ради, Раскин всегда говорил, что этот процесс очень внимательного взгляда на мир был лишь прелюдией к более зрелой стадии художественного развития, подобной той, которая представлена ​​в более поздних работах Тернера, где изобретательность и воображение художника будут иметь решающее значение. большую роль. Фактически, в своих более поздних работах он развил острое ощущение пределов рабской преданности фактам. «Всегда сначала ищите изобретения, — писал он в своем сборнике по архитектуре «Камни Венеции», , — а после этого — такое исполнение, которое поможет изобретению и на которое изобретатель способен без болезненных усилий, и ». больше не надо. Прежде всего, не требуйте изощренности исполнения там, где нет мысли, ибо это работа рабов, не выкупленных. Лучше выберите грубую работу, чем гладкую работу, только чтобы достичь практической цели, и никогда не думайте, что есть причина гордиться чем-либо, что может быть достигнуто с помощью терпения и наждачной бумаги».

Наследие Раскина
Потомки были несколько недобры к Раскину. Отчасти это связано с немодным качеством его прозы, столь почитаемой в его время, с ее величественными каскадными предложениями и обширным словарным запасом.Современному уху он кажется устаревшим, многословным и подозрительно вычурным. Кроме того, Раскин также является жертвой несколько гротескной похотливости своих биографов. Первый брак Раскина с Эффи Грей в 1848 году так и не был заключен из-за какого-то физического отвращения со стороны Раскина, точная природа которого так и не была раскрыта. В конце концов брак был расторгнут, что вызвало значительный скандал, и молодая женщина вышла замуж за протеже Раскина Джона Эверетта Милле, от которого у нее было много детей.Сам Раскин ограничивал свое будущее романтическое внимание очень молодыми женщинами, но ему отказала девушка, которой он больше всего восхищался, Роуз ла Туш, которой он сделал предложение, когда ей было всего 17 лет. Роуз умерла несколько лет спустя, и Раскин буквально потерял рассудок. Он получил его обратно через несколько месяцев, но он никогда не был прежним.

В 1877 году Раскин оказался втянутым в еще одну полемику, когда резко раскритиковал картину Джеймса Уистлера на выставке в лондонской галерее Гросвенор. «Я и раньше много видел и слышал о наглости кокни, — писал Раскин, — но никогда не ожидал услышать, как чудак попросит двести гиней за то, что швырнул банку с краской в ​​лицо публике.«Уистлер, конечно, был американцем, а не кокни; это прозвище предназначалось просто для того, чтобы оскорбить художника, отнеся его к низшему классу. Лидер эстетического движения, вероятно, раздражал Раскина, защищая искусство Тернера, первой любви Раскина. Уистлер, человек с огромным самомнением, решил подать в суд на Раскина за клевету, и завязался любопытный судебный процесс, в котором в суде обсуждались достоинства и ценности различных видов искусства и художественного творчества.Уистлер выиграл дело, но был присужден только медная монета в ущерб.Расходы на дело разорили его. Раскин смог оплатить свои расходы за счет подписки, собранной его друзьями, но проигрыш в зале суда стал ударом по его шаткому психическому состоянию. В 1869 году Раскин был избран первым профессором изящных искусств Слэйда в Оксфорде и прочитал много хорошо принятых лекций. Восстановленный после перерыва в 1883 году, он встревожил свою аудиторию, превознося достоинства второстепенного иллюстратора Кейт Гринуэй, чьи сентиментальные линейные рисунки улыбающихся маленьких девочек теперь казались ему лучше, чем все великие мастера европейского искусства.Он даже писал ей, предлагая ей больше рисовать обнаженных детей. Между тем его сочинения имели все меньше и меньше смысла, сочетая моменты великого блеска с полной нелогичностью, а иногда углубляясь в образы и идеи, граничащие с безумием. Это было печальное распутывание великого ума. Раскин провел свои последние годы жизни в уединении в большом ветхом доме на берегу Конистон-Уотер в своем любимом Озерном крае. Стены были завешаны тернерами, но дом был неудобен и плохо обставлен.Раскин продолжал писать между все более частыми приступами безумия, пока не умер в 1900 году.

Наследие Раскина живет в живом интересе к реализму в американской живописи. Он, без сомнения, был бы в восторге от нынешней моды на пленэрную живопись и ее удовольствия от непосредственного переживания чудес и богатства природы. С другой стороны, его могла бы огорчить чрезмерная меркантильность и отсутствие высоких идеалов в современном мире искусства. «Всякое великое искусство есть произведение всего живого, тела и души, и главным образом души», — писал он в «Камнях Венеции». «Но это не только работа всего существа, но и обращение ко всему существу. То, в чем говорит совершенное существо, должно также иметь совершенное существо, чтобы слушать. Я не должен тратить весь свой дух и отдавать всю свою силу и жизнь моему делу, в то время как вы, зритель или слушатель, уделите мне внимание только наполовину своей души. Ты должен быть весь мой, как я весь твой; это единственное условие, при котором мы можем встретиться друг с другом».

Таких критиков больше не делают.

Джон А. Паркс — художник, представленный галереей Аллана Стоуна в Нью-Йорке. Он также преподает в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке и часто публикуется в журналах American Artist, Drawing, Watercolor и Workshop.

Альбрехт Дюрер Картины, биография, идеи

1515

Носорог

С момента своей первой публикации в 1515 году картина Дюрера « Носорог » остается одной из самых популярных его работ.На гравюре изображен индийский носорог, изображенный сбоку, стоящим на небольшом участке почвы, в интерпретации художника. Дата, название RHIOCERUS и подпись монограммы Дюрера расположены над головой животного справа. Надпись вверху в переводе гласит: «1 мая 1513 года [следует читать 1515] из Индии к великому и могущественному королю Португалии Эмануэлю в Лиссабон было доставлено живое животное по имени носорог. Здесь представлена ​​его форма. Он имеет окрас крапчатой ​​черепахи и покрыт толстой чешуей.Он размером со слона, но ниже на ногах и почти неуязвим. На носу у него крепкий острый рог, который он точит о камни. Глупое животное — смертельный враг слона. Слон очень боится его, так как, когда они встречаются, он бежит, опустив голову между передними ногами, протыкает живот слона и душит его, и слон не может отбиться. Поскольку животное так хорошо вооружено, слон ничего не может с ним сделать. Также говорят, что носорог быстр, подвижен и хитер.’

Носорог, изображенный на работе, был подарком султана Гуджарата Музафара II губернатору Португальской Индии. Последний отправил его королю Мануэлю I в Лиссабон, который, в свою очередь, подарил его Папе Льву X в Риме. Животное погрузили на корабль, но после короткой остановки в Марселе, где им восхищался король Франции Франциск I, носорог утонул, когда корабль затонул во время шторма.

Дюрер так и не смог сам увидеть животное. Его внешний вид был известен ему только из письменных отчетов, и неудивительно, что в работах Дюрера нет реалистичного изображения носорога.Животное изображено с толстыми пластинами, напоминающими доспехи. Поверхность покрыта узором из круговых меток. В дополнение к рогу на носу между плечами есть второй рог. Его ноги покрыты чешуей, почти как у рептилии.

Появление этого почти мифического существа, первого живого носорога, прибывшего в Европу с третьего века н.э., рассматривалось в контексте эпохи Возрождения как часть нового открытия античности и вызвало огромный интерес.Ксилографическое изображение животного Дюрером стало популярным во всей Европе. Выбор техники гравюры на дереве вместо более трудоемкой и дорогостоящей гравюры на меди позволил получить более быстрое и простое воспроизведение.

За первой версией гравюры 1515 года последовало восемь изданий в течение следующих трех столетий. Более поздние издания включают расширенный текст. Изображение неоднократно включалось в научные тексты. Он также вдохновил последующие произведения искусства, от панели у западных дверей Пизанского собора до обелиска Жана Гужона возле церкви Гроба Господня в Париже (1549 г.) и скульптуры Сальвадора Дали Rinoceronte vestido con puntillasvon (1956 г.).

Ксилография – Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия

Красота Божьего мира Урок воскресной школы. Мир — творение Божие! Чтение и обсуждение рассказа «Все в твоих руках»

    Организационное время.

    Эмоциональное отношение к восприятию.

(Звучит спокойная музыка. Учитель читает стихотворение.)

Как сияют небеса

Высота и красота!

И громко скачет по небу

Солнце как желтый шар!

Ночью, чтоб не страшно,

Светила зажжены;

И стоит, как удивленный,

Лес в своей зеленой листве…

О чем это стихотворение? (О красоте окружающего мира.)

3. Актуализация знаний.

Беседа о красоте окружающего мира.

Кто из вас был в лесу? Что красивого вы там увидели?

Кто был в поле? Что там красивого?

Кто был в море? Что там красивого? (Ответы детей.)

Игровой момент.

Закройте глаза и представьте самый прекрасный мир вокруг нас.Расскажите, что вы представили. (Ответы детей.)

Мир вокруг нас прекрасен? (Да.) Полюбуемся его красотой.

Просмотр слайд-шоу «Красота спасет мир» под музыку.

4. Физическое воспитание.

Солнце спит.

Солнце спит и небо спит.

(Сложенные ладони к левой щеке, к правой щеке.)

Даже ветер не шумит.

Солнце взошло рано утром

(Подняли руки вверх, потянулись.)

Он послал все свои лучи.

(Разводим руки в стороны.)

Внезапно подул ветерок

(Размахиваем руками поднятыми вверх.)

Небо облачно,

(Закрыли лицо руками.)

И он потряс деревья.

(Покачивание туловищем влево-вправо.)

Дождь стучал по крышам

(Прыгает на месте.)

Дождь барабанит по крышам

(Хлопаем в ладоши.)

Солнце опускается все ниже и ниже.

(Наклоны вперед.)

Вот и спряталась за облака,

(Приседаем.)

Ни одного луча не видно.

(Встали и спрятали руки за спину.)

5. Мотивация к учебной деятельности.

(На доске — иллюстрации, изображающие природу и предметы, созданные руками человека.)

Разделите иллюстрации на две группы. Почему так разошлись? (Некоторые изображения представляют собой объекты, созданные руками человека, а другие изображают природу.)

Вам нравится то, что создал человек? Оно прекрасно? (Да.)

Природа прекрасна? (Да.)

(Учитель вывешивает два знака: «Красота рукотворная» и «Красота нерукотворная» .)

Что значит рукотворная красота? И чудесное? (Ответы детей.)

На каких картинках изображена рукотворная красота? На каких — чудотворных? Объяснять.

Проблемный вопрос.

Откуда взялась вся эта чудесная красота? Откуда взялся весь мир? Откуда взялась вся жизнь на нашей прекрасной Земле? Кто создал золотое солнце, серебряную луну, манящие звезды, голубые моря, быстрые реки, тихие озера, горные вершины? И правда ли, что все в мире образовалось само собой? (Дети делают предположения.)

6. Работа по теме.

Рассказ учителя.

Конечно, это не просто так. Может ли красивая картина нарисовать себя? Или может дом построить сам? Как художник написал картину, писатель написал книгу, строитель построил дом, так и окружающий нас мир должен иметь своего Творца, своего Творца. Этот Творец есть Бог.

Бог не только создал всю вселенную. Он наполнил ее жизнью и установил чудесный порядок (гармонию).

Звезды движутся гармонично и по определенным путям и законам рядом друг с другом. Все растения и животные расселены на земле согласно этому порядку. И кто должен есть то, что он ест.

Бог дал всему свое время, место и цель. Только человек живет повсюду на земле и властвует над всем. Бог наделил его разумом, бессмертной душой и великим даром — свободой выбора между добром и злом. Поэтому каждый человек отвечает за свои дела, свои поступки, за свою жизнь.

7. Продолжение работы.

Раскрашивание картинок «Божий мир» или рисование на тему «Красота божьего мира» (под спокойную музыку). Выставка работ.

Беседа об отношении человека к окружающему миру.

Посмотрите, какой прекрасный мир создал для нас Бог. И от кого зависит этот мир? (от лица)

8. Анкеровка.

Чтение и обсуждение рассказа «Все в твоих руках.»

Все в твоих руках…

Давным-давно, в том же городе, жил-был великий мудрец. Слава о его мудрости разнеслась далеко по родному городу, к нему за советом приходили люди издалека.

Но жил в городе человек, завидовавший его славе, Однажды он пришел на луг, поймал бабочку, посадил ее между сомкнутыми ладонями и подумал: «Пойду я к мудрецу и спрошу его: скажи мне , о мудрейший, какая бабочка у меня в руках — живая или мертвая?Если он скажет — мертвая, я раскрою ладони, бабочка улетит, если скажет — живая, я сомкну ладони, и бабочка умрет.Тогда все поймут, кто из нас умнее.

Так все и случилось. Пришел завистник в город и спросил мудреца: «Скажи мне, мудрейший, какая бабочка у меня в руках — живая или мертвая?»

Тогда мудрец, который был на самом деле умный человек, сказал: «Все в твоих руках». что оно началось.А вы отвечаете на вопрос, который содержится в стихотворении.

Как сияют небеса

Высота и красота!

И громко скачет по небу

Солнце как желтый шар!

Ночью, чтоб не страшно,

Светила зажжены;

И стоит, как удивленный,

Лес зелен в своей листве.

Но откуда это чудо?

Откуда взялась вся эта красота? (Ответы детей.)

Это Бог для нас с тобой

Он устроил праздник на земле.

И любуясь этим подарком,

Будем благодарны Богу.

Тот, кто создал чудесный мир,

Отец наш, Отец Небесный!

Почему Бог наш Небесный Отец? (Ответы детей.)

10. Рефлексия.

Какое у вас настроение в конце урока? Если хорошо, то улыбайтесь, если нет, то хмурьтесь.

Истина: Бог сотворил все прекрасным.

Цель: Показать, что Бог — Творец всего сущего. Научите беречь все божье творение.

Догматика: Бог есть Творец.

Христианская этика: забота о Божьем творении.

Интерес:

Кто сделал этот предмет? (стол, шкаф, книга). А как называются люди, которые строят дома? (строители). Дома строят разные рабочие: каменщик, слесарь, плотник и другие. А как зовут Того, Кто сотворил цветы, воду, камни, животных? (Бог).

Сегодня мы узнаем, как все это произошло.

Библейская история:

(Все дни создания отображаются на доске цифрами от 1 до 6)

На земле ничего не было. Она была голая, некрасивая.

  • «День 3» Какими цветами Бог украсил землю? (астры, розы, ромашки и др.) Какие деревья появились на земле? (дерево, береза, тополь).
  • «День 4» Песня «Кто создал?» Отдохнем и споем песню. (Кто сотворил небо и землю, бушующее море, зеленые деревья, мерцающие звезды? Господь наш Бог.) Вот сколько животных создал Бог.

  • «День 5» (воспитатель берет соответствующую самодельную игрушку и расправляет ее перед детьми и скрепляет ее степлером (это покажет, что Бог тоже создал все живое). Каких рыбок вы знаете? Каких птиц ты знаешь?).

  • «6 день» (Сотворение животных. Воспитатель загадывает загадки, дети отгадывают кого Бог создал на 6 день, после правильного ответа воспитатель делает на глазах у детей игрушку — самоделку.

  • Белка. В сосне дупло, в дупле тепло, а кто в дупле живет в тепле?

  • Ежик. Гусеничный ползает, возит иголки и т.д.

  • Овца и Лошадь. , Петух, Собака.




Вот сколько животных создал Бог. Но мы еще не назвали всех. Богу очень понравилось то, что Он сделал — сотворил. Вам это нравится? (Продолжение песни «Кто создал?».Кто создал: толстых бегемотов, зубастых крокодилов, нас с тобой? Господь наш Бог.)

— «7-й день» — день отдыха

Повторение библейского сюжета — по цифрам по цифрам.

Учитель показывает золотой стих с движениями:

«В начале» — встает,

«Сотворил» — «лепит колобок» своими руками,

«Бог» — указывает на небо одной рукой,

«Небо» — обе руки вытянуты высоко-высоко,

«И земля» — руки опущены в приседе.

«Ген. 1:1», — говорит садясь.

Дети повторяют за учителем сначала медленно, затем быстрее. Потом по желанию, кто быстрее скажет стих.

Заявка:

Игра с мячом … Воспитатель называет слово и бросает мяч детям, сидящим в шеренге, по порядку. Если то, что назвал учитель, создано Богом, то дети ловят мяч, если нет, то выбрасывают. Например: стол, медведь, баран, редиска, футболка, земля, лампа, луна, тарелка и т.д.Или работа с картиной «Сотворено Богом или сделано человеком».

Игра .- Ребята, для кого Бог создал такой чудесный мир? (Для нас). Как вы думаете, мы можем причинять вред животным или ломать деревья (нет). Что нам делать? (наоборот, беречь).

Учитель раздает детям предметы или рисунки. Дети должны определить, к кому относятся эти предметы или рисунки: к плохим детям или к хорошим, заботящимся об окружающем, и рассказать, для чего эти предметы:

палочка, чаша с костью,

ножка мнет цветок, лейка,

устройство подачи хлебных крошек,

рука со сломанной веткой,

скворечник и др.

Что бы вы хотели сделать? Что Бог хочет, чтобы мы делали? (заботился о природе).

Молдинг

Воспитатель заранее готовит большой плотный зеленый картон и предлагает детям слепить из пластилина (по 1 поделке), то, что сотворил Бог. Потом они вместе разложили на земле-картоне то, что случилось с детьми. Родители приглашаются посмотреть на эту совместную поделку.

Домашнее задание

Расскажите родителям, что они запомнили с урока, и сделайте вместе с родителями кормушку для птиц на зиму.

Оборудование:

(для учителя)

самодельные игрушки

загадки про животных

числа 1-6 — «Дни творения»

предметы или рисунки для игры в пользование

картинки разных цветов, деревьев

(для детей)

пластилин

картон на каждого ученика

большой зеленый картон

картинка «Создано или сделано»

песня «Кто создал?»

Кто создал?

Кто создал (порхающих птиц?) 3 раза

Кто создал порхающих птиц?

Господи Боже наш!

Кто создал (мерцающие звезды?) 3 раза

Кто создал мерцающие звезды?

Господи Боже наш!

Кто создал (бушующее море?) 3 раза

Кто создал бушующее море?

Господи Боже наш!

Кто создал порхающих птиц

Мерцающие звезды, бушующее море?

Кто создал нас с тобой?

Создание (часть 1)

Бог делает мир прекрасным и совершенным Бытие 1:1-19

ЧТО МОЖНО ДЕЛАТЬ ВО ВРЕМЯ УРОК

Назовите несколько творений Бога: землю, море, небо, солнце, луну, звезды, деревья, цветы и т. д.

Скажи мне, кто все это создал.

Слава Богу за Его творения.

Прогуляйтесь.

Спойте хвалебную песнь о творении.

Готовьте холодные закуски из фруктов, созданных Богом.

Сделать картину творения.

Выучите стишок о Божьем творении.

Учителю по поводу урока

Создание!

Сказал Бог, и природа под влиянием чудодейственной силы начинает возрождать мир на ранней стадии развития, повеление Божие коснулось всего, и зародилась чудесная жизнь.Размышляя над текстом сегодняшней истории, позвольте Богу вдохновить вас на совершение Его замысла. Его мир! Его творение! Ваши трехлетние дети еще не могут понять всей глубины силы Божией в сотворении окружающего их мира. Приложите все усилия, чтобы малыши как можно глубже поняли, что только Бог является творцом всей красоты.

Первый урок начинается с описания создания. И хотя мы предлагаем вам упомянуть, что Бог сотворил все из ничего, но согласитесь, что это учение не так важно для маленьких детей.Обратите больше внимания на то, что Божье творение совершенно и прекрасно. Тема о том, что зло, безобразие и испорченность пришли в наш мир не от Бога, а возникли из-за человеческого непослушания и появления греха, будет освещена чуть позже (урок 5). Изначальный мир был совершенен и прекрасен. Эта концепция доступна для ваших детей. Этот урок охватывает первые четыре дня творения, когда Творец сотворил все неодушевленное, хотя многие древние мыслители считали солнце, луну и звезды живыми существами.Последовательное развитие событий четырех дней не очень запомнится детям, но постарайтесь дать детям почувствовать, как Божья забота и порядок отражаются в Его творении. Мы должны встречать каждый день с благодарностью к Богу. Кто сотворил все, что нас окружает, а также не бояться ночи, вверяя себя Тому, кто ее сотворил, и, веря, что Он сохранит ее в ней. Таким образом, день и ночь, как и все остальное творение, отражают образец мудрости и заботы Творца.

Во время занятий

Материалы (редактирование)

1. Букет цветов или набор фруктов (пожалуйста, убедитесь, что у каждого ребенка есть цветок или фрукт).

2. Ваза или другая емкость.

Сначала собери свою группу вокруг себя и покажи им все примеры чудесных творений Бога, цветов или плодов. Дайте каждому ребенку цветок или фрукт, чтобы он подержал и рассмотрел. Затем найдите несколько минут, чтобы вместе поговорить о чудесной работе Бога: ярких красках, запахе, строении цветка, плодах.Скажите своим детям, что именно Бог сделал совершенными каждый цветок, каждый плод. Затем соедините их вместе и попросите каждого ребенка ПОСТАВИТЬ СВОЕ изображение в вазу или другую емкость, которую вы подготовили заранее. При этом пообещайте детям, что они смогут забрать их домой после уроков. В начале не было ничего, совсем ничего! (Дайте детям время закрыть глаза и представить. За очень-очень много лет до вашего рождения еще не родились даже ваши мамы и папы, дедушки и бабушки, нашего прекрасного мира здесь не было вовсе, он был на самом деле не было ни звезд, ни солнца, ни деревьев, ни птиц, ни котят, ни детей, вообще ничего, говорит Бог.

Тогда Бог решил создать великий, прекрасный мир. Он хотел сделать все самое красивое для нашего мира животных и цветов, озер и облаков. Все это сделал Бог. Вы знаете, как Бог создал все это? У него не было лопаты, и Ему не нужна была машина. Богу вообще ничего не нужно. Он сказал только слово! И это было все, что нужно было сделать Богу, чтобы создать этот огромный и прекрасный мир.

Во-первых, Бог сказал: «Я хочу, чтобы днем ​​было светло». (Показать детям солнце.) «А я хочу, чтобы ночью было темно». (Покажите детям ночное небо.) И эго стало таким. С тех пор дни и ночи стали длиться, попеременно сменяя друг друга. Так были созданы день и ночь.

Бог посмотрел на прекрасные день и ночь, которые Он создал. Ему понравилось. Все было хорошо и просто замечательно! Но Бог еще не закончил творить. Он хотел большего! Поэтому Он сказал: «Да будет земля и небо!» И как только Бог сказал, появилась земля.(Показать детям землю.) А небо было над землей. (Показать небо). Как красиво! Но подождите… так и было! «Я хочу, чтобы в море была вода» «Бог сказал, что есть голубые озера, журчащие ручьи и волнистые океаны». Так оно и было. Чистая пресная вода заполнила все низменности на земле», образовав малый и большой пруд. (Показать иллюстрацию морского озера.

Попросите своих маленьких детей внимательно выслушать историю о чудесном Божьем творении. Примечание: если это ваша первая встреча с трехлетними детьми, установите «правила прослушивания библейских историй.Для этого можно использовать рифмы, которые вы будете повторять все вместе или какой-нибудь условный знак, который будет сигналом к ​​началу библейского рассказа.

Библейская история

Материалы (редактирование)

2.Цветные иллюстрации светил (солнце, луна, звезды), земли и моря, различных растений (цветы, деревья).

Покажите детям Библию, показывая, что она расскажет нам о чудесных вещах, которые Бог сделал для нас. (Пусть дети подержат Библию и спросят, где еще они видели ее в церкви, дома, у бабушки, у дедушки и т. д.). Затем начните библейский рассказ. Можете ли вы оглянуться вокруг вас на прекрасный мир вокруг нас? К небу и облакам, к горам и озерам, к солнцу, луне и звездам, к деревьям, кустам и цветам. Закройте на минутку глаза и представьте, что наш прекрасный мир куда-то исчез. Нет ни гор, ни рек). И увидел Бог, что все было чудесно и хорошо.

Но и это еще не все! Бог огляделся и приказал растениям покрыть землю. Это были высокие фруктовые деревья, зеленая трава и яркие цветы.Так и стало! Бог сделал каждое растение и каждый цветок уникальными! И очень красиво. (Покажите детям растения.) Как вы думаете, Бог уже закончил? (Пусть дети подумают.) Правильно, нет. Бог снова заговорил и сказал: «Я хочу, чтобы на небе были огни… солнце, луна и звезды!» Так и стало. Большое круглое солнце поднималось на небо и днем ​​согревало землю. Звезды сияли и мерцали, а луна освещала спокойную и тихую ночь. Да! Бог сотворил все прекрасным и чудесным.Все было идеально и именно так, как Бог хотел, чтобы он был. Примечание: когда вы закончите рассказывать историю, разложите иллюстрации и дайте детям внимательно их рассмотреть.

Практическая часть урока

Материалы (редактирование)

1. Несколько контейнеров (коробка из-под маргарина, целлофановые пакеты, спичечные коробки и т.п.), по одной штуке на ребенка.

2. Длинный кусок веревки с узлами, завязанными по количеству детей.

Практическая деятельность закрепляет усвоенные уроки, связывая библейскую историю с конкретными действиями.Организуйте прогулку с детьми. Учите детей познавать чудесный Божий мир на собственном опыте, глядя на него, слушая его, вдыхая его. Прежде чем покинуть класс, подготовьте детей, четко и точно объяснив, что вы собираетесь делать и как вы собираетесь использовать каждое из них. (Если хотите, разделите детей по парам, предложите держаться за руки на протяжении всей прогулки. Или, если вы принесли с собой длинную веревку, дайте детям возможность потренироваться в ходьбе, держась за связки.Пройдитесь несколько раз по комнате в колонне, по очереди. Обязательно объясните детям, что нужно крепко сжимать веревку. Это поможет вам быть вместе и никто не потеряется!). Затем дайте каждому ребенку по одной маленькой коробке и объясните, что они должны собрать как можно больше чудесных Божьих творений, пока будут ходить. Пусть дети сами догадываются, что это может быть (камушки, веточки, цветы, листья и т. д.). Пусть они принесут собранные вещи в класс.

После того, как вы дали детям четкие инструкции, выйдите на улицу, если позволит погода, и выделите время, чтобы посмотреть и послушать.Прежде чем вы начнете показывать иллюстрации Божьей работы, предложите детям самим предложить то, что они видят. В каждой иллюстрации подчеркните, что Божий мир прекрасен и добр. Затем найдите время, чтобы собрать несколько отдельных предметов, которые вы возьмете с собой на занятия, с небольшим количеством песка или земли, листьев, веточек, хвои, цветов, воды, камней. Расскажите о творениях, которые очень велики и не могут быть поставлены в один класс с солнцем, облаками, деревьями. Найдите место, где можно немного отдохнуть, прежде чем вернуться в класс.Пригласите своих малышей присоединиться к короткой молитве благодарения Богу за все чудеса, которые вы увидели во время прогулки. Вернувшись в класс, найдите время, чтобы взять и вместе разложить свою коллекцию на столе, чтобы родители могли ее увидеть, когда придут забрать своих трехлетних детей. Попросите детей рассказать своим мамам и папам о прогулке в Божьем прекрасном мире. Примечание: Если у вас нет возможности выехать с группой на природу, используйте список «дополнительных занятий» в конце урока.

Завершение урока

Материалы (редактирование)

Картинка к библейскому рассказу. (по одному каждому).

Снова соберите детей возле вазы с цветами и корзины с фруктами. Попросите их послушать песню о творении «Кто мог сотворить?» в вашем исполнении. (см. раздел

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

1. Игра: «Окно на прогулку». Если сегодня нет возможности вывести вашу группу на улицу, можно организовать «прогулку» по помещению через окно.Каждый раз, подходя к окну, останавливайтесь и смотрите на улицу. Попросите детей назвать все, что они видят из окна, обратите особое внимание на то, что Бог создал для Своего прекрасного мира. Если вам не удалось собрать четкость на улице, сделайте несколько картинок на бумаге 13х18 см. Простыми штрихами изобразите все, что ребенок может видеть из окна: деревья, траву, небо, дождь, птиц, цветы и т. д. Когда вы вернетесь к своим столам или стульям, предложите детям посмотреть на картинки и сравнить их с тем, что они видели из окна.

2. Легкий перекус. Если вы принесли вазу с фруктами в качестве примера прекрасного Божьего творения, поделитесь ею с детьми. Это будет легкий перекус. Пусть дети, если это возможно, вымоют фрукты, очистят их и нарежут (лучше всего подойдут бананы). Попросите помощников раздать салфетки, пластмассовые ложки и вилки. Когда будете раздавать фрукты, вместе с детьми благодарите Бога за них!

3. Рифма с движением. Познакомить малышей с стишком 1 «Сотворение». (См. раздел «Риммы»).Скажите детям, что сегодня вы будете петь только первый куплет. Спойте стихотворение и двигайтесь сначала сами, а затем пусть дети поют и двигаются вместе с вами.

4. Изображение Творения. Принесите на занятие следующие материалы: листы синей бумаги, большие фигурки деревьев из коричневой и зеленой бумаги, солнышко из желтой бумаги, клей, «фрукты» (удобно кукурузные хлопья). Раздайте детям материалы и покажите, как приклеивать их на синюю подложку. (Можно подготовить модель перед уроком).Когда дети закончат эту работу, дайте каждому ребенку по горсти крупы (чтобы хватило на аппликацию и еще поесть!). Затем на картинке каждого ребенка сделайте маленькие точки клеем на кроне дерева и попросите детей закончить деревья, поместив на них «фрукты».

5. Можете ли вы сказать мне? Вы можете сделать это на своем еженедельном занятии в конце урока. Назовите эту игру «Можете ли вы сказать мне?» Объясните своим малышам, что в конце каждого урока, прежде чем попрощаться, вы будете играть вместе.Попросите каждого ребенка очень внимательно выслушать два важных вопроса, которые вы будете задавать. Приглашаю всех к ответу! Вопросы на сегодня: 1. Кто создал этот чудесный мир? 2. Скажи мне, какие замечательные вещи Бог сделал для Своего мира?

ЕСЛИ У ВАС ОСТАЛОСЬ ВРЕМЯ

1. Разложите на столе различные предметы чудесного Божьего творения (камни, цветы, листья, растения, ракушки, фрукты и овощи, сосновые шишки). Как только дети закончат рассматривать их, начните разговор об этих предметах и ​​их Творце.

2. Подготовьте загадки, в которых отображены частицы сотворенного Богом мира, растения, вода, цветы, животные, рыбы, птицы.

3. Принести в класс материалы, необходимые для выращивания растений: почву, семена, воду, горшки (растения должны быть быстропрорастающими). Позвольте некоторым детям, которые проявили особый интерес к вашей работе, помочь вам посеять семена. Полить и поставить на солнечное место. Предложите детям каждое воскресенье наблюдать за прорастанием семян и ростом рассады.

4. Положите на стол цветные карандаши, фломастеры и картинку с библейским уроком. (Необходимо перерисовать или снять на ксероксе по количеству детей в группе). Предложите детям раскрасить картинку. Из заранее подготовленных листьев и нескольких листов папиросной бумаги можно сделать гербарий. Конечно, сначала покажите детям, как размещать листья на бумаге и закреплять их. Раскрашивая картинки и составляя гербарий, не упускайте возможности снова и снова указывать детям на то, как изумительно прекрасен и хорош мир, созданный для нас нашим Богом.

Светлана Гончарова

Голы :

— нравственное развитие и воспитание детей через приобщение к традиционным духовным ценностям России;

Дать детям элементарное представление о Боге как Творце всего сущего; чтобы показать, как красиво была создана наша Земля.

Ознакомление дошкольников с основными событиями Ветхого Завета;

Воспитание у детей чувства любви, бережного и уважительного отношения к растительному и животному миру, обучение их уважительному отношению к окружающему миру — великому творению Господа;

Способствуя формированию духовно-нравственной личности с оптимистичным взглядом на жизнь, с направленностью на познание Бога, помогая убедиться в Его реальности через приобщение к красоте и мудрости сотворенного им мира , способствовать формирование высших (религиозных) чувств;

Содействие развитию речи детей : обогащение словарного запаса, развитие навыков речевого общения;

Развитие навыков усидчивости и аккуратности в работе.

— развивать интерес к изобразительному искусству ;

Задачи :

— раскрыть понятия «Видимый мир» , « невидимый мир » , «мир ангелы » ;

ангелы , их духовность;

Старт мир ; уточнение понятия « создано » ;

Ангелы добрые и злые ; разница Заслуженные ангелы : Архангелы , Херувимы и Серафимы.

Концепция святости, падение ангелов … Дьявол.

Выучить молитву Ангелу-Хранителю ;

Объясните значение христианского имени;

Создать Шестикрылого Серафима;

Предварительная работа :

Работа с иллюстративным материалом; беседы «Мир Божий вокруг нас» , «Свет. День. Ночь» , «Небо» ; подвижная игра «День-ночь» ; чтение рассказа «Наш мир» ; чтение детской Библии (Ветхий Завет) ; творческая деятельность детей : рисование и построение по теме «Облака» , «День ночь» , «Что мы видели на прогулке»

Словарная работа :

Бог, Господь, Библия, Мир, рукотворный, небесный свод, свет, тьма, ночь, день.

Наглядный материал :

— иконы и иллюстрации с изображением Ангела Хранителя , изображение Шестикрылый Серафим;

— детская Библия;

Евангелие ;

— Музыкальный ряд : запись распева «Хор Свято-Данилова монастыря Песня ангел »

Раздаточный материал (на каждого ребенка) :

— альбомный лист;

— фломастеры, цветные карандаши, гуашь, акварель, мелки;

— простой карандаш;

— вода в банке, палитра;

— салфетка, кусок ваты;

— клей ПВА;

— бумажные формы : шесть желтых бумажных крылышек (три пары) ;

– овал из белой плотной бумаги;

— нимб из золотой бумаги.

Ход урока:

I. Воспитатель обращается к детям, сидящим в группе кабинет :

— Ребята! Посмотрите на окружающие вас предметы, выберите любой и скажите, из какого материала, кем и какими инструментами он сделан.

— Правильно, ребята, вы ответили на мои вопросы. Отличная работа! Да, человек может многое. Для этого ему нужен материал (что делать) и инструменты (что делать) .

II. Теперь назовите то, что тоже есть в нашей группе, но не из материала, что НЕВИДИМОЕ .

(Для подсказки учитель включает классическую музыку.)

Дети : — звуки.

— Что еще есть в нашей комнате незримо ?

Дети : — воздух, тепло …

— Можно ли увидеть чувства? Как любовь?

Дети : — №

— Да, любовь, как и все чувства, невидимая … Но мы точно знаем, что она есть, мы с тобой чувствуем, как любит нас мама.Вот послушай, стихотворение «Любовь» и подумай — «Что такое любовь?»

«Любовь» .

Что такое любовь?

Кто умеет любить?

Это милая, добрая мама

Она утешает

И жаль тебя

Даже если вы упрямы.

И любовь дает ей

И только Бог для всех нас —

Тот, кто любит больше всех на свете

И ты всегда помнишь

Эта любовь есть Бог

И все мы для Него только дети.

— Но только ли человек чувствует любовь? Могут ли животные, но и растения реагировать на добрые чувства. Послушайте рассказ об этом.

В прошлом жил старый садовник с королем, который любил все цветы и растения в королевском парке. Он не просто поливал их, обрезал сухие ветки, рыхлил землю, пропалывал сорняки, а разговаривал с каждым цветком, жалел его. А цветы, откликнувшись на его любовь, радовали всех своей необычайной красотой, чудесным ароматом и яркими красками.Прошли годы, садовник умер, и на его место пришел другой — молодой и ученый. Он также поливал цветы, срезал сухие ветки, рыхлил землю, только с каждым цветком не разговаривал и не жалел его. А в королевском парке по-прежнему росли прекрасные цветы, но теперь их красота никого не трогала.

— Скажите, ребята, почему исчезла необыкновенная красота цветов?

— Да, оказывается, все живое на земле испытывает к ним любовь и отвечает на нее. И помните, мы с вами говорили, что бессмертие отличает человека от растений и животных…

Дети : — душа.

— Да, человек подобен Богу со своей бессмертной душой. И если всю жизнь человек «Питать» душу любовью к Богу и близким, светом и радостью, то и после смерти его душа будет там, где любовь, свет и радость, то есть с Богом. Жизнь в любви – это великая радость. И Бог хотел, чтобы другие существа получили эту радость. Для этого Он создал мир. Бог сначала сотворил ангелов … Они были сотворены добрыми, для служения Богу и добровольного исполнения Его святой воли через любовь и радость…. (презентация — фильм : 6 мин)

II. Небесный мир. Ангелы .

— Ребята, кроме видимого окружающего нас мира , Бог сотворил мир НЕВИДИМЫЙ … Живут в нем АНГЕЛЫ , рабы Божьи.

Почему их так назвали? ( АНГЕЛЫ )

— Слово « Ангел » означает «Посланник» . Ангелы несут людям весть — весть, что Бог повелевает человеку.

Во-первых и все Ангелы были святыми духами , но они не все одинаковы. У них есть старцы Ангелы — начальники просто Ангелы … Старцы Ангелы называются Архангелы , Херувимы и Серафимы. Один из старейшин Ангелов не захотел повиноваться Богу, возгордился и рассердился ангел .

Кого называют святым?

Какими все были сначала Ангелы ?

Неужели все ангелов равны ?

Как зовут старцев Ангелы ?

Что сделал один из ангелов ?

Кем он стал?

Первый нечестивец ангела зовут дьяволом … Дьявол смутил многих других добрых людей вместе с ним Ангелов ; они не послушались Бога и тоже стали злыми. Эти злые ангелов называются нечистыми духами.

Как зовут первого злого ангела ?

Кто такой дьявол?

Что дьявол сделал с другими ангелами ?

Какие еще стали ангелов ?

Почему они стали злыми?

Как их зовут?

МОЛИТВА АНГЕЛ-ХРАНИТЕЛЬ

— Кроме родных и близких, у каждого христианина есть НЕВИДИМЫЙ ПОМОЩНИК — ДОБРОСОВЕСТНЫЙ АНГЕЛ-ХРАНИТЕЛЬ , который дается Богом при Крещении.

Ангел Хранитель помогает совершать добрые дела и защищает от зла. Он всегда с человеком. Но, поступая плохо, человек толкает своего Анжела и обижает его .

Ты всегда должен помнить своего Ангела Хранителя … Христиане взирают на него с молитвой :

«Святой Ангел Божий , Хранитель Мой, моли Бога о мне!»

Ребята! Послушайте, какие замечательные стихи написали христиане о Ангеле :

« Ангел »

У вас есть АНГЕЛ БОЖИЙ

Яркий, верный, лучший друг.

Он всегда придет на помощь

Если вдруг что-то случится,

Ангел рядом с тобой

И хранит невидимо ,

А когда ты непослушный

Он расстроен и печален.

От упрямца и лжеца

Ангел может уйти ,

А у тебя есть такой друг

Не найти во всем мире.

— Ребята! Вам понравилась поэзия?

(Ответы детей : — Да очень.)

— Зачем дается человеку Ангел-хранитель ?

(Ответы детей)

— Какой он : хороший или плохой?

(Ответы детей : — вид).

— Что он делает?

(Ответы детей : — защищает, страдает, плачет).

— Правильно, ребята! Ангел охраняет нас , оберегает от зла ​​и спасает в трудную минуту.

— Верно! Ребята! Сделаем подарок своим близким и друзьям — приложение «Шестикрылые Серафимы и другие ангелы небесные » … Потом ставим их в небо (нарисовано)

Дети! Кто знает, кто такие Серафимы?

(Они помнят презентацию и ответ)

Правильно…

IV. Серафимы — Небесные Силы, бестелесные, боголюбивые, огненные, приближающиеся к Богу.

— Дети! Видел ли кто-нибудь из вас образ Серафима в храме , в книгах? Если вы еще не видели его, внимательно посмотрите на иллюстрацию, которую я вам показываю. Видите ли, это Шестикрылые Серафимы.В книге пророка Исайи написано : «Вокруг Господа стояли Серафимы, у каждого из них по шести крыл двумя закрывал лице свое, и двумя закрывал ноги свои, и двумя летал. И воззвали они друг к другу и заговорили : Свят, Свят, Свят Господь Савута! Вся земля полна Его славы! (Ис. 6:1-2) .

Изготовление поделок

— Сегодня на нашем занятии мы будем не только рисовать, но и делать аппликацию.Посмотрите, у вас на столе лежат бумаги. образует : белый овал, золотой нимб и три пары крыльев. Это детали, необходимые для аппликации, с изображением Серафима и для изображения других ангелов … У нас есть небо, на котором мы поместим наших серафимов и ангелов

Когда дети рисуют и делают аппликацию, воспитатель вводит фоновую музыку

(Дети рисуют под музыку) .

Воспитатель ходит по рядам, хвалит каждого ребенка, смотрит, исправляет

Складываем из бумажных деталей образ Серафима и ангелов …Дети раскладывают бумажные формы, делают крылья парами. Затем приклеивается нимб. Делается набросок лица на овале карандашом, обводится фломастером, наклеивается, добавляются волосы и ленточки. Затем приклеиваются крылья с помощью салфеток для смачивания аппликации. Верхние и нижние пары крыльев склеиваем, перекрещивая их. Крылышки по возможности из золотой бумаги, но можно и из желтой, золотая бумага должна отличаться по цвету от золотой бумаги гало.

Звучит фоновая музыка, когда дети рисуют аппликацию Шестикрылого Серафима

Когда работа выполнена, учитель хвалит всех.

— Ребята! Вы так прекрасно изобразили в своих работах Серафимов и ангелов … А сейчас мы поместим на небо Серафимов и ангелов Как красиво получилось, родителей порадуем. Пусть они увидят, какой ты замечательный!

После игры дети слушают песенку « Ангел » (слова в книге 4, стр. 74, в которых Ангел хвалит Бога … После песни учитель подводит итоги занятий .

VII. Результат занятий

— Ребята! Мы всегда должны благодарить Бога за все! Не забудьте сделать это. Я тоже хотел тебя спросить : Понравился класс ? Что нового и интересного вы сегодня узнали?

(Ответы детей) .

Перед выходом из детского сада дети показывают родителям выставку. Те радуются своим успехам. Все идут домой в хорошем настроении.

Воспитывать у детей умение чувствовать красоту и мудрость окружающего мира, знакомить их с жизнью природы.

Задачи:
  • Привлечь внимание детей к красоте окружающего мира.
  • Вспомните с детьми о радости общения с животным и растительным миром.
  • Воспитывать благодарное и заботливое отношение ко всему живому.
  • Объясните детям разницу между рукотворным и нерукотворным.
  • Обсудите с детьми наличие в мире видимого и невидимого.
  • Подведите детей к выводу о мудром устройстве окружающего мира.
Каталожные номера:
  1. Сурова Л.В. Православная школа сегодня. Книга для школьников и студентов. — 3-е изд. — Издательство Владимирской епархии, 2000.
  2. В.А. Сухомлинского Этика чтеца. — М.: Педагогика, 1990.
  3. Янушкевичене О., Киреев И. Доброе дерево. Учебник для начальных классов. — М.: Кафедра религиозного образования и катехизации, 1997.Глава «Мир Божий».
  4. Л. Л. Шевченко Православная культура. Учебник для начальных классов общеобразовательных школ, лицеев, гимназий. — М., 2009. Глава «Красота в окружающем мире».
Дополнительная литература:
  1. Слободской С., прот. Божий закон для семьи и школы. — СПб., 2006. Ч. 1. Глава «Об окружающем мире».
Ключевые понятия:
  • Мир Божий
  • Знание мира
Словарь урока:
Содержание урока ( открыть )
Иллюстрации:
Контрольные вопросы:
Во время занятий.Вариант 1:

Рассказ учителя на новую тему. Если нет возможности провести занятие на свежем воздухе, то можно использовать одну из двух презентаций: специально для детей или с уникальными фотографиями животного мира.

Раскраски детские раскраски.

Во время занятий. Вариант 2:

Рассказ учителя на новую тему.

Работа с иллюстрациями. Воспитатель показывает детям картинку и ведет беседу по вопросам.

Активная коммуникативная игра.

Дети красят чей-то дом.

Закрепление темы с тестовыми вопросами.

1) Знание мира

Посмотрим в окно. Что мы там видим?

Дома, деревья, люди идут по улицам. Продавец продает мороженое. Каждый занят своим делом.

А если мы пойдем в лес, что мы там увидим?

Растут разные деревья, летают птицы, бегают звери.Летом летают бабочки. Много насекомых: жуков, червей, кузнечиков. А если рядом река, то там и рыбки плавают.

У всех и всего на Земле есть место. Мир – наш общий дом. Как мы можем жить в таком густонаселенном мире все вместе? Как не мешать друг другу?

2) Рассказ «Какая ты счастливая!» В.А. Сухомлинский

Сегодня дети впервые пришли в школу. Завтра они сядут за свои парты, а сегодня родители привели их познакомиться с учителем.

Мамы пошли домой, а дети остались с воспитателем на зеленой лужайке, под высокой липой.

Старый учитель Иван Филиппович сегодня встречает десятое поколение своих учеников. Приведут этих малышей в четвертый класс, а он будет сорокалетним в школе.

Ласковые, дружелюбные глаза учителя смотрят в черные, голубые, серые, голубые глаза своих воспитанников.

Дети улыбаются.

— Дети, вы видели, как утренняя заря встает задолго до рассвета? — спросил Иван Филиппович, и его нежная улыбка вызвала у малышей такую ​​же теплую улыбку.

— Нет, не видели, — ответили дети.

— Вы видели, как Соловей пьет росу?

— Нет, не видели…

— А как шмель чистит крылья — перед тем, как взлететь с цветка, в котором спал ночью?

— Не видел…

— Разве вы не видели, как веселое насекомое — божья коровка — теплым зимним днем ​​сонно выглядывает из-под коры: не пришла ли весна?

— Не видел…

— Чему вы рады, дети… — сказал Иван Филиппович. — Счастливый, потому что тебе есть на что посмотреть. Счастлив, потому что ты увидишь много прекрасного. Я выведу тебя на берег пруда, и ты увидишь, как восходит утренняя заря. Посидим в кустах, затаим дыхание и увидим, как соловей, проснувшись, выпивает каплю росы. Мы подойдем к большому цветку тыквы перед восходом солнца и найдем там ленивого шмеля, который заночевал в цветке, проснулся и чистил крылья.Подойдем ранней весной к нагретому солнцем стволу и посмотрим, как божья коровка выглядывает из-под коры и удивленно смотрит на снег: что это — в постели уже жарко спать, а на улице снег ? ..

Вы такие счастливые дети, ведь все это надо видеть…

Контрольные вопросы:
  1. Как вы думаете, откуда взялся такой сложный большой мир?
  2. Почему все в мире так подходит друг другу?
  3. Подумай и назови видимое и невидимое в человеке и в мире.
  4. Как искусственный мир влияет на нерукотворный мир?
  5. Почему учитель говорит, что дети довольны рассказом, который мы прочитали?

известных картин, анализ, интерпретация

Фуке, Жан (1420-81)

Портрет Карла VII Французского (1445-50)
Лувр, Париж
Считается одним из величайших портретов французов школа.

Мелун Диптих (1450-55)
Масло/панель, Koninklijk Museum; Gemaldegalerie, SMPK, Berlin
Этот религиозный диптих создан по заказу Этьена Шевалье, казначея. королю Карлу VII — легко можно было принять за произведение современного искусства, а не пример интернациональной готики.

Фрагонар, Жан-Оноре (1732-1806)

Качели (Fragonard) (1767)
Коллекция Уоллеса, Лондон
Шедевр эротического искусства французского рококо в традициях Жана Ватто и Франсуа Буше.

Фюзели, Генри (1741-1825)

Кошмар (1781)
Детройтский институт искусств
Исключительно фантастическая/сюрреалистическая картина, ставшая культовым изображением.

Джентилески, Артемизия (1597-1651)

Джудит Обезглавливание Олоферна (1620)
Холст, масло, Галерея Уффици, Флоренция .
Любимый библейский сюжет Артемизии, который обычно моделируется на себя (как Юдифь) и ее насильника Агостино Тасси (как Олоферна).

Гирландайо, Доменико (1449-94)

Старый Мужчина с маленьким мальчиком (1490)
Лувр, Париж
Работа Гирландайо иллюстрирует гуманистические успехи раннего Возрождения. искусство и культура во времена quattrocento .

Джорджоне (1477-1510)

Tempest (1508)
Галерея Академии Венеции
Сложная аллегорическая картина самого загадочного художника Венеции.
Спящая Венера (Дрезденская Венера) (1508)
Gemaldegalerie Alte Meister, Дрезден
Завершено Тицианом, который основал на нем свою собственную Венеру Урбинскую .

Джотто (1267-1337)

Скровеньи Фрески капеллы (c.1303-10)
Капелла дельи Скровеньи, Падуя
Краеугольный камень искусства эпохи Возрождения, цикл фресок Джотто в Скровеньи или Часовня Арены знаменует собой важный живописный разрыв с плоской византийско-готической стиль живописи, и прокладывает путь для quattrocento натурализм.

Предательство Христа (Поцелуй Иуды) (1305) Скровеньи/Часовня Арены
Оплакивание Христа (1305) Скровеньи/Часовня Арена

Идет , Хьюго Ван Дер (1440-1482)

Алтарь Портинари (1476-9)
Дерево, масло, Галерея Уффици, Флоренция .
Фламандский шедевр по заказу Томмазо Портинари, менеджера Филиал Семейного Банка Медичи в Брюгге.Оказал большое влияние на искусство флорентийца Эпоха Возрождения.

Грюневальд, Матиас (ок. 1475-1528)

Изенхаймский алтарь (ок. 1515 г.)
Деревянная панель, масло, Унтерлинденский музей, Кольмар .
Величайший экспрессионистский алтарь в истории искусства; сочетает в себе Готическое искусство, босховские образы и новейшая немецкая живопись эпохи Возрождения. методы. Искусствоведы никогда полностью понял это.

Хальс, Франс (1582-1666)

Смеющийся кавалер (1624)
Холст, масло, Коллекция Уоллеса, Лондон .
Образец живого и спонтанного портретного стиля Хальса, хотя по иронии судьбы натурщик не кавалер и не смеется.

• Гольбейн, Ганс (1497-1543)

Портрет Эразма Роттердамского (1523)
Национальная галерея, Лондон
Первый крупный портрет Гольбейна, сделавший его художником международного уровня.
Портрет сэра Томаса Мора (1527)
Коллекция Фрика, Нью-Йорк
Томас Мор, близкий знакомый Эразма, был главным покровителем Гольбейна. во время первого визита последнего в Англию.
Портрет дамы с белкой и скворец (1527–28)
Национальная галерея, Лондон
Недавно идентифицированная как Энн Ловелл, жена сэра Фрэнсиса Ловелла, помощник до Генриха VIII.
Портрет купца Георга Гизе (1532)
Gemaldegalerie, SMPK, Berlin
Один из серии портретов купцов Ганзейского союза, работавших в Лондон.
Портрет Томаса Кромвеля (1532-4)
Национальная портретная галерея, Лондон
Кромвель был главным спонсором Гольбейна во время его второго визита в Англию, и его карьера так и не восстановилась после падения Кромвеля в 1540 году.
Послы (1533)
Национальная галерея, Лондон
Двойной портрет Жана де Дентевилля, посла Франции, и Жоржа де Сельве, епископ Лаворский.
Портрет Генриха VIII (1536)
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
Сохранившийся портрет Гольбейна, а также детали других картин, в том числе Фреска дворца Уайтхолл.

Леонардо да Винчи (1452-1519)

Дева of the Rocks (Мадонна в скалах) (1483-5)
Масло на доске, Лувр, Париж
Эта редкая картина Леонардо была установлена ​​в часовне Непорочного Зачатие в церкви Сан-Франческо-Гранде в Милане. Однако это вскоре был продан королю Франции Людовику XII, после чего появилась вторая версия был казнен. Сейчас он висит в Национальной галерее в Лондоне.
Дама с горностаем (1490)
Масло на доске, Музей Чарторыйских, Краков
Один из немногих портретов, выполненных флорентийским гением Леонардо да Винчи, эта картина была заказана Людовико Сфорца, Герцог Миланский, главный работодатель Леонардо с 1482 по 1499 год.
Тайная вечеря (1495–98)
Темпера/масло, Санта-Мария-делле-Грацие, Милан
Известный на итальянском языке как Il Cenacolo или L’Ultima Cena , этот комплекс рендеринг библейской истории отличается математическим и нарративным символизмом, наряду с выдающимся использованием цвета и перспективы.
Мона Лиза (Джоконда) (1503-06)
Дерево, масло, Лувр, Париж живопись итальянского Возрождения. Это пример несравненного Леонардо. техника масляной живописи, в том числе прием сфумато.

Лимбург Братья (Поль, Герман, Жан) (эт.1390-1416)

Трес Riches Heures du Duc de Berry (1413)
Гуашь на пергаменте, Musee Conde, Chantilly
Один из самых великолепных образцов средневековой миниатюры картина, эта иллюминированная рукопись является экспонатом Музея Конде в Шантильи.

Лоренцетти, Амброджо (ок. 1285-1348)

Аллегория хорошего и плохого правительства (1338-9)
Палаццо Пубблико, Сиена
Эта серия из шести фресок для ратуши Сиены является шедевром Амброджо.

Мантенья, Андреа (1431-1506)

Плач над Мертвым Христом (ок. 1470-80)
Панель, темпера, Пинакотека Брера, Милан
Одна из величайших картин раннего Возрождения, созданная за пределами Флоренции, он известен как, вероятно, самый известный пример иллюзионистского прием ракурса в кватроченто.
Фрески Camera degli Sposi (1465-74)
Fresco, Camera Picta, Герцогский дворец, Мантуя
Один из самых известных образцов иллюзионистской живописи раннего Возрождения, потолок и настенные фрески в этой банальной приемной в Герцогский дворец в Мантуе характеризуется trompe. l’oeil техника рисования как квадратура .

Мартини, Симона (1284-1344)

Благовещение Триптих со св.Маргарет и Св. Ансанус (1333)
Галерея Уффици, Флоренция
Величайшее произведение Мартини, этот изысканный готический алтарь был создан для придела Сиенского собора.

Мазаччо (1401-28)

Бранкаччи Фрески капеллы (1424-8)
Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция
Известная как «Сикстинская капелла раннего Возрождения», Часовня Бранкаччи была расписана Мазолино да Паникале и его молодым помощником. Мазаччо и стал воплощением искусства раннего Возрождения во Флоренции.
Изгнание из сада Эдема (1425)
Фреска, капелла Бранкаччи
Эта картина, известная в итальянском языке как Cacciata dei progenitori dall’Eden пожалуй, самая известная из всех фресок капеллы Бранкаччи.
Деньги дани (1426)
Фреска, капелла Бранкаччи
Еще одна фреска из цикла фресок капеллы Бранкаччи. его научная линейная перспектива, гуманистическая эстетика и трехмерность цифры.
Святая Троица (1428)
Фреска, Санта-Мария-Новелла, Флоренция
Знаковая работа Раннего Живопись эпохи Возрождения, она известна своим выдающимся применением одноточечной линейной перспективы.

Мемлинг, Ганс (ок. 1433-94)

Триптих «Страшный суд» (ок. 1471)
Масло на доске, Музей Народове, Гданьск .
Написан за несколько лет до Триптих Донна (1475-80, Национальный Галерея, Лондон) это самая важная религиозная картина Мемлинга, связывая готическое искусство с флорентийским ренессансом.
Триптих Донна (1477-80)
Масло на доске, Национальная галерея, Лондон.
Небольшой алтарь с экстерьером в стиле гризайль, заказанный валлийцами дворянин сэр Джон Донн из Кидвелли и казнен в Брюгге.

Микеланджело (1475-1564)

Бытие Фреска (1508-12)
Потолок Сикстинской капеллы, Рим
Пожалуй, величайший образец фигуративной живописи в истории искусства, эта впечатляющая фреска занимает площадь около 1000 квадратных метров. потолка, иллюстрирующие события, взятые из библейской Книги Бытия.
Сотворение Адама (1511-12)
Фреска Сикстинской капеллы, Рим
Знаковое произведение христианского искусства, это является самой известной из потолочных фресок Микеланджело из книги Бытия. цикла в Сикстинской капелле по заказу папы Юлия II.
Фреска «Страшный суд» (1536-41)
Алтарная стена Сикстинской капеллы, Рим
Эта фреска написана спустя 25 лет после завершения фрески Бытия. Фреска была заказана Папой Климентом VII (1523-1534).Вместе с Бытием работа, она считается величайшим шедевром религиозного искусства.

Пармиджанино (1503-40)

Мадонна с длинной шеей (1535)
Галерея Уффици, Флоренция
Мадонна с младенцем с аллегорическим посланием.

Перуджино, Пьетро (1450-1523)

Христос Вручение ключей Святому Петру (1482)
Сикстинская капелла, Ватикан, Рим
Одно из величайших произведений библейского искусства эпохи итальянского Возрождения, это укрепляет догму, окружающую папскую власть, и демонстрирует понятие линейной перспективы.

Пьеро Делла Франческа (1415-92)

Бичевание Христа (1450-60)
Панель, темпера/масло, Galleria Nazionale delle Marche, Urbino
Оценка искусствоведа Кеннета Кларк входит в десятку лучших картин всех времен, это Раннее Возрождение. шедевр известен своим применением линейной перспективы.

Пуссен, Николай (1594-1665)

Похищение сабинянок (1634-5)
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Самая известная мифологическая картина Пуссена, посвященная античности.
Et in Arcadia Ego (1637)
Лувр, Париж
Аллегорический memento mori выполненный в типичном классическом стиле Пуссена стиль.

Поццо, Андреа (1642-1709)

Апофеоз Святого Игнатия (1688-94)
Иезуитская церковь Сант-Игнацио, Рим
Возможно, величайшее произведение фресковой живописи в стиле trompe l’oeil.

Пусель, Жан (1290-1334)

Бельвиль Бревиарий (1323-26)
Bibliotheque Nationale, Париж
Самый известный иллюстрированный требник, известный французской живописи 14-го века.
часов Жанны д’Эвре (1324-28)
Клойстерс, Метрополитен-музей, Нью-Йорк .
Личный молитвенник, созданный для французской королевы Жанны д’Эвре.

Арт-объект Страница

Аарон Дуглас провел годы своего становления на Среднем Западе. Он родился и вырос в Топике, штат Канзас, посещал отдельную начальную школу и объединенную среднюю школу, прежде чем поступить в Университет Небраски-Линкольн.В 1922 году он получил степень бакалавра изящных искусств, а в следующем году принял должность преподавателя в средней школе Линкольна, элитном учебном заведении для чернокожих в Канзас-Сити. Весть о таланте и амбициях Дугласа вскоре достигла влиятельных фигур в Нью-Йорке, в том числе Чарльза Сперджена Джонсона (1893–1956), одного из основателей движения «Новые негры». Джонсон поручил своему секретарю Этель Нэнс написать молодому художнику, призывая его приехать на восток («Лучше быть посудомойщиком в Нью-Йорке, чем главой средней школы в Канзас-Сити»).Весной 1925 года, после двух лет преподавания, Дуглас подал в отставку и начал путешествие, которое поставило его в центр растущего культурного движения, позже известного как Гарлемское Возрождение.

Дуглас прибыл в Нью-Йорк через три месяца после того, как важное периодическое издание Survey Graphic опубликовало специальный выпуск под названием Гарлем: Мекка новых негров . Эта знаковая публикация включала в себя статьи ключевых членов движения «Новые негры»: Чарльза С.Джонсон, УЭБ Дюбуа (1868–1963), Ален Локк (1885–1954) и Джеймс Велдон Джонсон (1871–1938). В спецвыпуск также был включен ряд иллюстраций немецкого художника-эмигранта Фрица Винольда Рейсса (американец, 1888 — 1953). Представленный Рейссу Чарльзом С. Джонсоном вскоре после его прибытия, Дуглас быстро нашел в нем художественного наставника. Рейсс предложил молодому художнику двухлетнюю стипендию для обучения в его Школе искусств, а также еженедельную критику его работ до начала осеннего семестра в сентябре 1925 года.

Вдохновленный подавляющим большинством положительных откликов на гарлемский выпуск Survey Graphic , редактор Ален Лок несколько месяцев спустя опубликовал расширенную версию под новым названием: The New Negro: An Interpretation . Опять же, были включены многочисленные иллюстрации Рейсса, а также несколько «рисунков и декоративных рисунков» Дугласа, нового ученика Рейсса. Позже описанный как «библия» Гарлемского Возрождения, «Новый негр » стал прорывной публикацией для Дугласа.Вскоре последовали заказы на книжные и журнальные иллюстрации. Через несколько месяцев после прибытия в Гарлем Дуглас познакомился с ключевыми фигурами движения «Новые негры», нашел художественного наставника, участвовал в крупном издании и начал создавать фирменный стиль. Это был замечательный дебют.

Среди наиболее важных новых контактов Дугласа был Джеймс Уэлдон Джонсон, выдающийся писатель, поэт, автор текстов и политический деятель, который написал эссе («Создание Гарлема») для гарлемского выпуска Survey Graphic , а также стихотворение («Сотворение») к Новый негр .Джонсон сочинил и опубликовал это стихотворение несколькими годами ранее, но вскоре он переделал это произведение в качестве вводной «поэмы-проповеди» в своем шедевре « Тромбоны Бога: семь проповедей в стихах, », опубликованном в 1927 году. В более поздней автобиографии Джонсон рассказал о событии, которое вдохновило God’s Trombones. В 1918 году, когда он путешествовал в качестве полевого секретаря Национальной ассоциации содействия развитию цветного населения (NAACP), его попросили выступить на вечерней службе в черной церкви в Канзас-Сити.Знаменитый темнокожий евангелист, известный своими ораторскими способностями, был главным докладчиком. Время было позднее, и когда проповедник начал говорить по формальному тексту, его аудитория начала погружаться в сон. Сознавая, что он теряет прихожан, проповедник «захлопнул Библию, вышел из-за кафедры» и начал читать, вернее, исполнять традиционную негритянскую народную проповедь. Как вспоминал Джонсон, «он был свободен, непринужден и полностью владел собой и своими слушателями. . .. Он расхаживал по кафедре вверх и вниз и задействовал всю гамму голоса, возбуждавшего мою зависть. Он напевал, он стонал, он умолял — он ревел, он грохотал, он громыхал». Находясь под огромным впечатлением от увиденного, Джонсон тут же делал заметки, но лишь позже воплотил этот опыт в стихотворение. «Сотворение мира», первая из поэм-проповедей, которую со временем сочинил Джонсон, была написана в 1918 году и независимо опубликована уже в январе 1920 года в Freeman , а затем в The New Negro (1925) . В зимние месяцы 1926–1927 годов Джонсон закончил шесть дополнительных стихотворений и вступительную молитву, которые впоследствии стали Тромбоны Бога .

Первоначально вдохновленный выступлением одаренного проповедника в Канзас-Сити, Джонсон также опирался на свои воспоминания о церковных службах в южных штатах и ​​на свои навыки автора песен, чтобы переводить в стихах не только библейские притчи, которые служили темами проповедей, но и страсть, с которой они были произнесены, ритм и интонация вдохновляющего языка.Идентифицируя чернокожих проповедников как инструменты Бога на земле (тромбоны Бога), а их страстные проповеди как форму искусства, Джонсон прославлял ключевой элемент традиционной черной культуры. После публикации « Тромбоны Бога » привлекли значительное внимание не только уникальными оригинальными стихами Джонсона, но и смелыми иллюстрациями, которые Аарон Дуглас создал для сопровождения стихов.

Впечатленный ранними иллюстрациями Аарона Дугласа в Opportunity , ежемесячном журнале Национальной профсоюзной лиги, Джонсон предложил молодому художнику создать визуальные копии его стихов-проповедей.Дуглас воспользовался возможностью и написал восемь поразительно современных композиций [рис. 1][рис. 1] Аарон Дуглас, «Слушай, Господь: молитва», из книги Джеймса Уэлдона Джонсона, God’s Trombones (Нью-Йорк, 1927), 12, Национальная художественная библиотека, Вашингтон [рис. 2][рис. 2] Аарон Дуглас, «Сотворение», из книги Джеймса Уэлдона Джонсона, God’s Trombones (Нью-Йорк, 1927), 16, Национальная библиотека художественной галереи, Вашингтон [рис. 3][рис. 3] Аарон Дуглас, «Блудный сын», из книги Джеймса Уэлдона Джонсона, God’s Trombones (Нью-Йорк, 1927), 20, Национальная художественная библиотека, Вашингтон [рис.4][рис. 4] Аарон Дуглас, «Вниз, смерть: похоронная проповедь», из книги Джеймса Уэлдона Джонсона, God’s Trombones (Нью-Йорк, 1927), 26, Национальная галерея художественной библиотеки, Вашингтон [рис. 5][рис. 5] Аарон Дуглас, «Ной построил ковчег», из книги Джеймса Уэлдона Джонсона, God’s Trombones (Нью-Йорк, 1927), 30, Национальная художественная библиотека, Вашингтон [рис. 6][рис. 6] Аарон Дуглас, «Распятие», из книги Джеймса Уэлдона Джонсона, God’s Trombones (Нью-Йорк, 1927), 38, Национальная галерея художественной библиотеки, Вашингтон [рис.7][рис. 7] Аарон Дуглас, «Отпусти мой народ», Джеймс Уэлдон Джонсон, God’s Trombones (Нью-Йорк, 1927), 44, Национальная художественная библиотека, Вашингтон [рис. 8][рис. 8] Аарон Дуглас, «Судный день», от Джеймса Уэлдона Джонсона, God’s Trombones (Нью-Йорк, 1927), 52, Национальная галерея художественной библиотеки, Вашингтон, которые были немедленно признаны визуальным эквивалентом не менее важных современных прорывов в Афроамериканская литература, музыка и театр.В обзоре God’s Trombones for The Crisis , ежемесячного издания NAACP, редактор У. Э. Б. Дюбуа заявил, что оно «прокладывает новый путь к сохранению негритянской идиомы в искусстве». Он завершил свой обзор, похвалив иллюстрации Дугласа как «дикие по красоте, нетрадиционные, смелые и в то же время эффектно выполненные».

Среди самых ярких из этих иллюстраций был образ, созданный Дугласом для «Судного дня», заключительного стихотворения в серии Джонсона.В предварительном этюде гуашью [рис. 9][рис. 9] Аарон Дуглас, Судный день , 1927, бумага, гуашь, предоставлено Художественным музеем SCAD, постоянная коллекция, дар доктора Уолтера О. Эванса и миссис Линды Дж. Эванс, Дуглас расположил ключевые композиционные элементы . В центре находится посланник Бога, могущественный черный Гавриил, стоящий верхом на земле и море. С ключом от неба в одной руке и трубой в другой архангел созывает живых и мертвых на суд. Концентрические полосы цвета имитируют звук рога Гавриила.Луч света и вспышка молнии обращают внимание зрителя на силуэты фигур, поднимающихся на зов Габриэля.

Использование Дугласом плоского, угловатого и ломаного стиля (перекликаясь с инновациями ар-деко и кубизма) отражает совет как Алена Локка, так и Уинольда Рейсса, которые хорошо знали работы европейских модернистов, вдохновленных африканским искусством. Стремясь поощрить развитие новой визуальной эстетики для новых негров, Локк и Рейсс призвали Дугласа изучить наследственные корни черной Америки.Африканскую скульптуру, например, можно было увидеть в Американском музее естественной истории, Бруклинском музее и в Мерионе, штат Пенсильвания, в доме коллекционера и мецената Альберта К. Барнса. В доме Барнса связь между африканцами и модернистами была физически отражена в инсталляции, где модернистские картины висели рядом с африканскими предметами.

Поскольку Дуглас работал над созданием личного стиля и стиля, который служил бы амбициозным задачам его наставников, он черпал вдохновение из нескольких источников.Среди наиболее важных из них было египетское искусство. Открытие Говардом Картером в 1922 году гробницы Тутанхамона привлекло повышенное внимание к характерному фигуральному стилю египетской настенной росписи. Включение Дугласом изобразительных элементов с египетскими корнями ясно видно в фигуре Гавриила в «Судный день »: голова архангела видна в профиль, его туловище спереди. Возможно, ключевым компонентом зарождающегося стиля Дугласа было использование им абстрактной и редуктивной графической техники, которую предпочитал Рейсс, которая включала отказ от любой иллюзии трехмерного пространства и использование абстрактных, резких изобразительных элементов.Принятие Дугласом абстрактной геометрии Рейсса, однако, не помешало ему использовать повествование, будь то историческое, политическое или библейское.

Джеймсу Уэлдону Джонсону было 56 лет, и он был выдающимся писателем, когда он пригласил Дугласа проиллюстрировать тромбонов Бога. Дугласу было 28 лет, и он все еще учился своему ремеслу. Результатом сотрудничества стала самая знаменитая публикация Джонсона и появление фирменного стиля Дугласа. Ловко переплетая элементы, взятые из его изучения африканских скульптурных объектов, кубистских и прецизионных картин, египетских настенных росписей, геометрии ар-деко и абстрактного графического дизайна, Дуглас создал характерный визуальный словарь.

По причинам, которые остаются неясными, и в течение более десяти лет Дуглас перевел небольшие иллюстрации (примерно 4 ½ x 6 дюймов), которые он создал для Тромбоны Бога , в большие станковые картины (приблизительно 48 x 36 дюймов) . Не все картины датированы, но Судный день , последний в серии, имеет отметку ’39. Освободившись от ограниченной палитры иллюстраций 1927 года, Дуглас использовал широкий диапазон цветов в увеличенных картинах.Для Судный день, он выбрал тональные варианты зеленого, желтого и лавандового цветов. Композиционные элементы оригинальной гуаши (см. комп. рис.), созданной более чем десятком лет назад, остаются относительно неизменными. Однако расширенный формат и добавление цвета позволили Дугласу усилить ключевой элемент, присутствующий в исходной иллюстрации, но существенно усиленный в более крупной картине: звук.

В своих стихах — своих «проповедях в стихах» — Джеймс Уэлдон Джонсон имитировал ритм и интонацию чернокожих проповедников, полностью погруженных в динамичную форму призыва и ответа традиционных народных проповедей.Эта закономерность особенно очевидна в «Судном дне». Повествование начинается с того, что Бог взывает к Гавриилу, поручая ему, в свою очередь, призвать живых и мертвых к суду, протрубив в свой рог. Когда Гавриил спрашивает, как сильно он должен трубить в свой рог, Бог отвечает: «Дуй спокойно и легко», устанавливая структуру «призыв-ответ» в стихотворении. По мере развития стихотворения проповедник берет на себя роль вопрошающего, спрашивая членов собрания, где они будут стоять в «тот день». Слуховое качество стихотворения безошибочно.В качестве иллюстратора God’s Trombones Аарон Дуглас поставил перед собой задачу создать визуальный эквивалент стихотворения, наполненного звуком.

Даже в пределах ограниченного тонального диапазона, доступного в публикации 1927 года, иллюстрация Дугласа к «Судному дню» пульсирует звуком и энергией. Полная сила его замысла, однако, еще более очевидна в более поздней картине, в которой он увеличил изображение и перекрасил элементы композиции в яркие оттенки зеленого, желтого и лавандового.Звук — звук трубы Гавриила — является стимулом, который приводит композицию в движение. Концентрические круги насыщенного цвета имитируют звуковые волны, исходящие из рога Гавриила. Живые и мертвые откликаются на зов. Удары молнии, раскаты грома — оглушительные диссонирующие звуки знаменуют конец света.

В эпизоде ​​ «Судный день» Дуглас пересмотрел образ, который он создал вскоре после прибытия в Гарлем в 1925 году. Будучи молодым художником, он умело смешивал разрозненные художественные влияния со смелыми экспериментами, чтобы создать особый личный стиль, который также отвечал требованиям. за новую визуальную эстетику, отражающую амбициозные культурные, социальные и политические устремления поколения афроамериканцев.Вернувшись к исходному изображению более десяти лет спустя, Дуглас увеличил масштаб композиции, добавил динамическую игру цвета и создал образ, столь же ритмичный и мощный, как проповеди черных проповедников, прославляемые в « Тромбонах Бога».

Нэнси Андерсон

29 сентября 2016 г.

The Paris Review — Уродство недооценивают: в защиту уродливых картин

Эрнст Людвиг Кирхнер, Танцоры Чардаша , 1908.

 

Внутри старого кирпичного здания на площади Дэвис в Сомервилле, под позолоченной сценой и сиденьями из красного бархата, находится необычный музей. В подвале здания 1914 года в стиле ар-деко спрятана коллекция отвратительных картин и тревожных рисунков, также известная как Музей плохого искусства. «Вы никогда не увидите этого в Музее изящных искусств», — говорит куратор Майкл Франк. Фрэнк из тех парней, которые не могут пройти мимо дворовой распродажи или блошиного рынка, не остановившись на просмотр.Он любит уродливые вещи, но для него уродливый — проблематичное слово. «Когда я прочитал ваше письмо, я подумал: «О-о-о», — признается он. «Назвать что-то уродливым — все равно, что назвать что-то красивым. В ту минуту, когда вы это говорите, вы оказываетесь в затруднительном положении, пытаясь определить, что это на самом деле означает».

Фрэнк предпочитает думать об этих картинах как о «плохом искусстве», одним словом, без дефиса. Badart не противоположен «хорошему искусству»; это противоположность «важному искусству». Кто-то может назвать эти произведения аутсайдерским искусством, а в прошлом многие из них можно было назвать примитивными или ар-брют.Я предпочитаю думать о них как о уродливых. Очаровательно — как танцующая собака в балетной пачке или брови девяностых годов на особенно безмятежной Деве Марии — но, тем не менее, безобразно.

Однако я понимаю, откуда взялся Фрэнк. Для Фрэнка безобразный — это слово, которое душит, лишая его любимые картины их законного игривого вида. Уродливый — это также слово, имеющее тяжелые моральные последствия; на протяжении веков уродство ассоциировалось не только с болезнью и уродством, но также с нечестностью, насилием, агрессией и фанатизмом.Рассмотрим термин уродливый американец или неоднократную критику «уродливых» действий Трампа. Само слово происходит от одинаково диссонирующих по звучанию ugga и uggligr , двух древнескандинавских прилагательных, означающих «ужасный, страшный, агрессивный». (Другие слова, которые произошли от корня «ужасный», включают отвратительный и отвратительный. ). Значение изменилось только в четырнадцатом веке, когда уродливый перестало означать «ужасающий» и стало означать «неприятный на вид».

Несмотря на то, что слово безобразный в настоящее время в основном используется для описания неэстетического аспекта вещей, а не их глубокой моральной основы, оно сохраняет элементы своего первоначального значения. Его использование может сместить благонамеренную эстетическую критику в область морального суждения. Это печально для тех из нас, кто искренне наслаждается и празднует уродливые вещи. Если вы тоже хотите ценить уродство, первое, что вам нужно сделать, это перестать считать, что оно противоположно красоте. Мы склонны говорить об эстетике так, как будто категории сошлись в битве: добро против зла, свет против тьмы.Но противоположности — это костыль. Красота и уродство не отменяют друг друга.

 

Люси в поле с цветами , Аноним. Изображение предоставлено Музеем плохого искусства.

 

Наука поддерживает эту идею. Исследования, проведенные в новой области нейроэстетики (изучение реакции мозга на эстетические стимулы), показали, что красивые и уродливые картины освещают одни и те же области мозга: орбитофронтальную, префронтальную и двигательную области коры.Как ни странно, изображения, оцененные как самые красивые, больше всего активировали орбитофронтальную область и меньше всего моторную область, тогда как изображения, оцененные как самые уродливые, меньше всего активировали орбитофронтальную область и больше всего двигательную область. Автор этого конкретного исследования, Семир Зеки, предварительно предполагает, что, возможно, уродливые вещи мобилизуют двигательную систему, чтобы мы могли убежать от нежелательных раздражителей. В том же исследовании Эрик Кандел, автор книги The Age of Insight , заявил: «Красота не занимает другую область мозга, чем уродство.Оба являются частью континуума, представляющего значения, которые мозг им приписывает». Хотя мы воспринимаем их по-разному, красота и уродство затрагивают наш эмоциональный центр, область, глубоко задействованную в анализе мотивов и действий других и вызывающую как сочувствие, так и сочувствие. Кандел пишет:

Наша реакция на искусство проистекает из неудержимого стремления воссоздать в собственном мозгу творческий процесс — познавательный, эмоциональный и эмпатический, — посредством которого художник создал произведение.Этот творческий порыв художника и наблюдателя, по-видимому, объясняет, почему практически каждая группа людей во все времена и в любом месте мира создавала образы, несмотря на то, что искусство не является физической необходимостью для выживания. Искусство — это по своей сути приятная и поучительная попытка художника и зрителя общаться и делиться друг с другом творческим процессом, который характеризует каждый человеческий мозг, — процессом, который приводит к Ага! момент, внезапное осознание того, что мы заглянули в разум другого человека, и это позволяет нам увидеть правду, лежащую в основе как красоты, так и уродства, изображенного художником.

Искусство, как плохое искусство, так и «важное искусство», может раскрыть внутреннюю работу ума художников. Красивое искусство лучше всего и наиболее полезно, когда освещает правду о человеческом состоянии, но плохое искусство может раскрыть внутреннюю работу ума одного человека — их странные похоти, их тревожные мечты, их антиобщественные желания и их бессмысленные страхи. Прекрасное искусство может говорить об общих испытаниях и триумфах человеческого бытия, но плохое искусство может столь же красноречиво говорить о весьма специфических неврозах и радостях одного-единственного безумного ума.Ведь все мы любим закаты. Но есть уникальное обращение к гигантскому малиновому коту Музея плохого искусства, пожирающему бледнолицего человека под розовым от пепто-бисмола небом.

Уродство никогда не было предметом пристального внимания. По большей части художники и мыслители относились к уродству как к неизменной категории, наполненной вещами, которые им просто не нравились. К ним относятся опасные ландшафты, люди с ограниченными возможностями и объекты, которые демонстрировали признаки чрезмерного использования. Когда выживание было приоритетом номер один, люди считали все потенциально угрожающее уродливым.И по большей части уродливые работы, особенно непреднамеренно уродливые, были забыты историей.

В результате наиболее значительные уродливые произведения, созданные до девятнадцатого века, были намеренно уродливыми, созданными технически подкованными художниками, которые по какой-то причине решили изобразить уродливый предмет. Часто уродливое искусство создавалось как предупреждение. «Туда, но по милости божьей иду я», — кричит горгулья, цепляющаяся за средневековый фасад. Для современных глаз искусство Средневековья в целом выглядит уродливым (подумайте об этом великом объяснителе о уродливых детях на средневековых картинах.) В то время, однако, люди не считали уродливых собак или неуклюжих ворон в шляпах уродливыми, хотя они знали, что роковые картины, изображающие наихудшие сценарии загробной жизни, были отвратительны. Роковые картины подчеркивают разницу между раем и адом, чтобы вселить страх в сердца зрителей и, таким образом, отбить у них охоту, скажем, возжелать горячую супругу своего соседа или солгать, когда налоговый инспектор пришел за монетами. Иногда эти картины функционируют как средневековая версия проповедей Джонатана Эдварда об адском огне и сере: они действительно делают загробную жизнь интересной, стимулирующей и, возможно, даже немного привлекательной.

 

Иероним Босх, Сад земных наслаждений , 1500.

 

Написанная в конце пятнадцатого века картина Иеронима Босха Сад земных наслаждений берет начало от традиции дум-картин, чтобы создать странно юмористический и странно заманчивый образ Нидерландов. Босх предупреждал зрителей, чтобы они не были слишком привязаны к земным удовольствиям, и все же смотреть на его картины так весело. Несмотря на мастерскую композицию, картина безобразна — по крайней мере, в ней есть яркие пятна безобразия.Оно испещрено варварством и забрызгано радостью. Небеса, изображенные в левой части триптиха, выглядят довольно скучно и подчеркнуто пусто. В аду, показанном справа, есть блудники и флейтозадые музыканты.

 

Леонардо да Винчи, Гротескные головы , ок. 1490.

 

Bosch демонстрирует, как уродство может быть игривым, но другие художники эпохи Возрождения подходят к уродству более серьезно и твердо. Когда Леонардо да Винчи начал свои поиски красоты, исследуя «серию отвращений», как выразился историк Уолтер Патер, он начал с глубоко женоненавистнических образов (возможно, чтобы выразить свое отвращение к гетеросексуальному сексу) и людей с болезней и инвалидности.Эти рисунки brottozza были намеренно непривлекательными; предполагаемое уродство этих людей должно было контрастировать с красотой других натурщиков Леонардо. Картина Квентина Матсиса 1513 года « Гротескная старуха » может быть расположена в той же традиции гротесков. На этой работе, более известной как «Уродливая герцогиня» , изображена женщина в облегающем корсаже и царственном головном уборе. «Сейчас у няни диагностирована болезнь Педжета», — объясняет Стивен Бэйли в своем трактате 2011 года « Уродливый ».Несмотря на то, что теперь мы «знаем лучше», чем пялиться на страдания других, Бэйли утверждает, что в популярности этой картины есть «великолепный абсурд». Он отмечает, что это «одна из самых популярных открыток, продаваемых в лондонской Национальной галерее».

 

Квентин Матсис, Уродливая герцогиня , ок. 1513.

 

Подобно горгульям, сидящим в церкви, и раздвигающей вульве Шиле На Гигс, эти картины представляют собой любопытные исключения. На протяжении большей части человеческой истории художников гораздо больше интересовала красота и небеса, чем уродство и земное.Уродство использовалось как сокращение для духовного проклятия, когда оно вообще показывалось. Философы, занимаясь вопросами красоты и морали, не часто боролись с визуальным уродством (хотя они пролили немало чернил на этические проступки). «Вы не можете написать историческое повествование об уродстве, по крайней мере, не в академическом смысле», — утверждает Бейли. «Книг просто не существует: в соответствии с их агрессивным характером уродство — это тема, которую писатели обычно избегают. Возможно, они избегали его, как чумы.

 

Мастер Руанского Эшевинажа, Cite de dieu fol , ок. 1460.

 

Бейли действительно выделяет несколько других пиковых эпох безобразного искусства, в том числе период барокко, который длился примерно с 1600 по 1750 год. , с очень тяжелой рукой. Художники барокко были подлинными максималистами. Но в то время как многие считают искусство барокко довольно непривлекательным, «ужасным» или «отвратительно отвратительным», как выразился Бэйли, мне трудно назвать это искусство уродливым.Слово b aroque означает «деформированная жемчужина», однако в большинстве произведений искусства барокко существует порядок — орнамент и неровные поверхности на зданиях Франческо Борромини появляются не случайно, а скорее волнообразно, как скользящая змея. Драматические полотна Караваджо отличаются классическими композициями и высоким уровнем технического мастерства. Они лишние, конечно, но они не совсем уродливые. И на мой взгляд, Аполлон и Дафна Бернини — самая красивая скульптура из когда-либо созданных, так что, полагаю, я придираюсь к отвращению Бэйли к барокко.Я определенно предпочитаю его тому, что было потом: приукрашенному пуху и приторным излишествам помешанной на рококо Европы.

 

Каспар Давид Фридрих,   Ледяное море , 1823.

 

Но постепенно эти декоративные фазы вышли из моды, и с приходом романтизма европейские художники начали обращаться к более натуралистической форме живописи. Это совпало с новообретенным желанием определить как красоту, так и ее противоположность. В начале девятнадцатого века теоретики стали относиться к уродству как к отдельной эстетической категории.В 1853 году Карл Розенкранц опубликовал одно из первых глубоких погружений, Эстетика безобразия . Это подхватывает эстетическую эстафету у Гегеля и пытается выяснить, как негативные эстетические категории, такие как жуткое, гротескное, ужасное и уродливое, соотносятся друг с другом и чем они отличаются. Предыдущим поколениям горный пейзаж казался довольно ужасным — он был уродливым просто потому, что пугал. Романтики бросили вызов этому представлению и начали создавать декорации, одновременно красивые и пугающие (т.д., возвышенный). Картины Каспара Давида Фридриха — отличный тому пример. Они прекрасны и пугающи, но мало кто назовет эти пейзажи уродливыми. То, что когда-то было ужасающим, теперь рассматривалось как эстетическое, и поэтому уродство было вытеснено в другую область. Новым домом для уродливого искусства стал большой шатер абстрактного.

 

Марк Шагал, Посвящение Аполлинеру , 1911.

 

Несмотря на то, что сегодня мы вполне способны найти красоту у Ротко, когда она появилась на сцене в девятнадцатом веке, абстракция воспринималась как девиантный порыв.И по мере того, как импрессионизм уступал место экспрессионизму, а девятнадцатый век превратился в двадцатый, стремление заклеймить эти художественные эксперименты как морально неправильные или дегенеративные росло. В июле 1937 года в Мюнхене открылась курируемая нацистами выставка Entartete Kunst («дегенеративное искусство»), на которой были представлены работы Карла Шмидта-Ротлуфа, Эрнста Людвига Кирхнера, Эдварда Мунка, Эмиля Нольде, Франца Марка, Лионеля Фейнингера и Марка Шагала. . Были ли эти работы уродливыми? Некоторые из них были. Но они были далеко не такими уродливыми, как видение геноцида нацистами.Картины также были частью нового мира искусства, в котором категории уродства и красоты не имели такого большого значения — по крайней мере, для создателей. Некоторые из этих работ были уродливы, и в этом была суть. Они были намеренно странными, сюрреалистичными и дезориентирующими. Они показали хаотичное и раздробленное общество. Они были разбитыми зеркалами для разбитого мира.

В нашем постмодернистском или постпостмодернистском мире искусства может быть трудно вспомнить, почему уродство имеет значение, потому что уродливые картины теперь повсюду.Уродливые картины висят в каждом крупном музее, а уродливые работы считаются частью канона. Но хотя уродливое искусство пересекает жанры и периоды времени, все же может быть полезно думать об уродливом искусстве как о попадании в свою собственную единую эстетическую категорию. Подобно дурацкому , милому и интересному , трем ярлыкам, определенным и разъясненным Сианной Нгиа в ее книге Наши эстетические категории , уродство играет ключевую роль в истории искусства и в современном дизайне.

В отличие от гротесков, которые возвышают свои сюжеты до тех пор, пока не приближаются к прекрасному, по-настоящему уродливые работы никому не доставляют удовольствия.Уродство связано с дискомфортом. Это заставляет нас чувствовать себя немного неуверенно — не потому, что мы смотрим на изображение чего-то тревожного, вроде кровавой религиозной сцены, фотографии зоны боевых действий или картины с бородавчатым носом, а потому, что мы сталкиваемся с чувством беспорядка.

 

Отто Дикс, Раненый (осень 1916, Бапоме) , 1924.

 

Это может быть преднамеренно, или это может быть результатом плохо примененной техники или плохо подобранных цветов.Как правило, уродливое искусство, которое мы видим в музеях, было создано таким образом сознательно, чтобы либо подчеркнуть способности художника (как с изящно нарисованными карикатурами Леонардо), либо восстать против условностей мира искусства (например, Филип Гастон или современный художник Нил Дженни), или раскрыть что-то о мире и нашем месте в нем (Иероним Босх, Отто Дикс и Фрэнсис Бэкон с их вызывающими тошноту изображениями телесной боли).

Фрэнк и его коллеги из Музея плохого искусства не собирают значительных уродливых картин, о которых могла бы написать New York Times или выставить Метрополитен.Вместо этого Фрэнк использует свое эстетическое суждение, чтобы выбирать работы, которые кажутся неотразимыми . «Я отвергаю все неинтересное, — говорит он. «Неинтересная работа недопустима. Если что-то глупо или сделано цинично, чтобы попасть в Музей Плохого Искусства, то мне это неинтересно». Его также не интересуют китчевые произведения или коммерческое искусство, такие как картины из черного бархата или скульптуры таксидермии.

Есть ощущение наглости в непреднамеренно плохом искусстве — оно воплощает желание, пошедшее наперекосяк.И возможность наслаждаться уродливым искусством заключается не только в том, чтобы высмеивать его. Это также способность сидеть в дискомфорте и признавать ошибки. Уродливое искусство требует чувства раскованности; он просит вас погрузиться в скользкое состояние ума, в котором вы можете одновременно придерживаться нескольких убеждений. Произведение может быть и уродливым, и непривлекательным, а может восхищать и привлекать именно по этим причинам. Это может привлечь вас ближе — вы хотите знать, почему было создано это уродливое искусство, что оно означает и о чем думали художники.И если вы позволите себе стать достаточно неуравновешенным, вы можете просто немного влюбиться. «Если вы зайдете в социальные сети, вы увидите самые распространенные комментарии, которые я получаю», — говорит Фрэнк. «Люди всегда публикуют, мне это нравится. Или даже мне нравится эта картина — ее здесь быть не должно».

Фрэнк часто отвечает: «Мне тоже нравится. Вот почему я собираю этот арт. Мне это нравится.»

 

Кэти Келлехер — писательница, живущая в лесах сельской местности Новой Англии. Она является автором книги ручной работы из штата Мэн .

Блог иллюстраций — Виктория Иллюстрация

Я большой любитель предметов искусства и коллекционер. Я люблю пробовать что-то новое в поисках вдохновения и просто из любопытства. Это такой приятный и веселый опыт изучения нового материала или цвета. За эти годы я перепробовала много разных красок.

Я предпочитаю использовать краски, состоящие из одного или двух пигментов, и покупаю тюбики с наиболее часто используемыми цветами, поэтому мне не нужно их предварительно смешивать. Вот 12 моих любимых цветов и красок.Я считаю эти 12 совершенно необходимыми, если вы серьезно относитесь к рисованию гуашью. А дополнительные здесь для удовольствия, в основном цвета, которые я часто использую в своей работе, поэтому я покупаю предварительно смешанные тюбики, чтобы сэкономить время и силы.

В работе использую в основном гуашевые краски Holbein и Winsor и Newton.

Лимонно-желтый — желтый с зеленым оттенком, абсолютно незаменимый, одна из моих самых часто используемых красок.

 Кадмий желтый – или любой желтый цвет с красным оттенком.

Ultramarine Blue — синий с красным подтоном, очень часто им пользуюсь, я бы даже назвала его незаменимым!

Primary Blue — синий с зеленым оттенком.

Flame Red — превосходный красный цвет с желтым оттенком.

Primary Red — красный с синим оттенком.

Зеленый — оксид хрома, я часто предпочитал яркие и блестящие зеленые оттенки, но в последнее время мне очень понравился этот красивый нейтральный зеленый цвет. Это отличная основа для создания любого зеленого цвета, который вам нужен. Добавьте больше синего, и получится холодный зеленый, добавьте больше черного, и получится загадочный темно-зеленый, добавьте больше лимонно-желтого, и получится веселый травянисто-зеленый.

Желтая охра

 Сиена жженая

Черный слоновой кости

 Перманентный белый Я лично предпочитаю его, однако Zinc White будет лучше для яркого смешивания цветов, он не тускнеет, в отличие от перманентного белого, но в большинстве случаев моя работа отсканирована, это не проблема, потому что я часто теряю какой-то цветовой нюанс только из-за сканирования.

Мои любимые тюбики, которые я покупаю снова и снова: 

Brilliant Pink просто идеальный розовый

Brilliant Orange ярко-яркий счастливый оранжевый, обожаю его!

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.