Рисунки первобытных: Наскальные рисунки в Альте

Содержание

Наскальные рисунки в Альте

Когда наскальные рисунки находят в Африке, Италии, Болгарии и других местах с теплым климатом — это удивительно, но в то же время понятно – выжить в теплом климате легче. Но когда подобные следы жизнедеятельности человека встречаются на Севере и даже за полярным кругом, невольно удивляешься силе и выносливости древнего человека.

Подобные следы человеческой культуры были найдены в Норвегии примерно в конце 20 века. До этого городок Альта ничем примечательным не выделялся. Тут занимались обработкой сланца, земледелием и рыбалкой, пока сенсационная находка древних петроглифов не изменила городской статус. Он стал важным туристическим, культурным и археологическим центром.

Здесь действует Музей Альты, в который входит три километра открытой территории.

По заповедному парку проложены удобные и безопасные тропы. Со смотровых площадок можно рассмотреть каменные рисунки оленей, лосей, медведей, птиц, рыб, людей и лодок.

Для скандинавских петроглифов характерна именно техника выбивок в камне: работа каменным резцом, молотком и зубилом. Это барельефы и выбивки в виде углублений.

Все они на самом деле бесцветны, небольших размеров – от 20 до 40 см. Красноватой краской изображения выделили музейные работники для большего эффекта.

По наскальным рисункам можно легко читать историю жизни древних саамов. Своеобразная книга в картинках, выбитая на гладких фьордах, рассказывает о верованиях и занятиях древних. Люди танцевали, любили, работали и этим мало чем отличались от современных гомосапиенс. Также у них были сильны верования в бога-медведя и других тотемных животных. На рисунках это особо выделено.

Музей Альта: фото

Ученые нашли еще 45 мест в окрестностях Альты, где древние люди оставили свои художества, но для посещения они закрыты. Рядом с городом возле поселка Йеммелюфте в частности насчитывается до 3000 изображений. Все петроглифы относятся к каменному и началу железного века. Древние памятники находятся под охраной ЮНЕСКО.

Споры о том, кто первый открыл уникальные выбивки, не утихают до сих пор. По одной из версий это были местные ребятишки, которые играли за городом. По другой – это сделали ученые в 1973 году. Но кто бы это не был – он сделал большое открытие.

Здесь стоит побывать не только из-за рисунков. Альта — город северного сияния.

Музейная экскурсия длится 45 минут. Есть возможность заказать ее заранее на своем языке. На территории музея есть магазинчик и кафе. А в 20 км от Альты находится уникальная ледяная гостиница.

Петроглифы в Альте: фото

Как вам статья? Мне нравится1Не нравится

Почему первобытные художники и люди рисовали животных

Почему первобытные художники рисовали животных? Ответ на этот учёные ищут до сих пор, несмотря на то, что люди давно интересуются этой темой. В наше время создано множество археологических учреждений, занимающихся этим вопросом. Даже в школах с самого начала изучения истории (обычно это 4 класс), когда тема заходит о древних людях, в первую очередь детям рассказывают о рисунках на пещерах и скалах.

Рисунки первобытных людей уникальны и неповторимы. Они мастерски передавали анатомию животных, их движения, повадки. На счёт того, почему именно животные являлись натурой для первобытного творчества есть несколько гипотез. Постараюсь кратко рассказать о каждой из них.

Первобытные люди рисовали животных из религиозных побуждений

Древний человек был намного больше склонен к мистицизму, чем человек современный. За решением своих проблем он прежде всего обращался к богам. А какая главная проблема первобытного человека? Охота. Есть нужно было ежедневно, а дичь поймать не так просто. Но ведь свою мысль до богов нужно ещё и донести, указать какое именно животное нужно поймать. С этой целью создавались рисунки в пещерах или на скалах. Нередко учёные обнаруживали рисунки с животными, пронизанными копьями или другими орудиями, что так же подтверждает версию обращения к богам.

Первобытные художники изображали окружающий мир

Ещё один ответ на поставленный вопрос «Зачем древние люди рисовали животных?» кроется в подсознательном стремлении человека изобразить свою повседневную жизнь. Если говорить кратко, первобытные люди рисовали животных на стенах потому, что хотели показать, что происходит в их жизни. Первобытные художники были намного ближе к природе, чем мы и животные постоянно попадались им в течении прожитой жизни. В пещерах, в которых они жили, изображалась жизнь такой, какой они её видели. Интересно, что это желание живёт в нас до сих пор. Художники изображают жизнь в своих картинах, музыканты – в музыке, писатели – в произведениях.

Передать опыт будущим поколениям

Есть гипотеза, которая гласит: первобытные художники рисовали животных, чтобы передать опыт будущим поколениям. Устная речь у древних людей была развита очень плохо. Почему они не могли передать его на личном опыте? Ответ прост, смертность была очень высокой. Возраст, когда современные дети идут в 4 класс переживали лишь 60% людей. А это всего лишь 10-12 лет. И поэтому, часто получалось так, что древние люди не успевали передать все нужные знания своим потомкам. По этой причине они оставляли на скалах своеобразные «инструкции» о том, как ведут себя животные в различных ситуациях, и как устраивать охоту на них.

Итак, подведу итог, кратко описав всё, сказанное выше. Причина, почему древние люди рисовали животных точно не установлена, но имеются 3 ведущие гипотезы: с целью проведения ритуалов, показать свою повседневную жизнь или передать опыт потомкам.

Рисунки первобытных людей

Ученые уже много знают о том, какие растения и животные были на нашей планете в далеком прошлом. Об этом рассказывают и кости доисторических животных и отпечатки растений, которые находят в глубоких слоях земли, и кусочки птичьих перьев и клочки шерсти зверей, попавшие много миллионов лет назад в клейкую смолу деревьев. Попадали в эту смолу и насекомые. Смола окаменела, превратилась в красивый камень — янтарь. Искусные умельцы сейчас делают из янтаря украшения, а ученым многие кусочки янтаря рассказывают о животном и мире растительном, который был на нашей планете десятки миллионов лет назад.

Ученые много знают и о наших предках — людях, которые населяли Землю в далеком прошлом. Благодаря находкам археологов и антропологов известно, что, например, рост предка человека, жившего 500—600 тысячелетий назад и получившего в современной науке имя питекантропа, был примерно 170 сантиметров. Умственные способности его были невелики: объем черепа не превышал 900 кубических сантиметров.

Люди, жившие на Земле примерно 400 тысячелетий назад, их называют синантропами, были поменьше ростом — 150—160 сантиметров, но череп имели уже гораздо вместительнее — до 1200 кубических сантиметров.

Неандерталец — человек, живший на Земле примерно 100— 40 тысяч лет назад, был ростом с синантропа, но значительно превосходил его умственными способностями. И наконец. Homo sapiens, как его называют, то есть разумный человек, появившийся 40—30 тысяч лет назад — кроманьонец, — и ростом и объемом черепа почти не отличался от современного человека.

Все это палеонтологи узнали, изучив найденные ими отдельные кости или целые скелеты. Орудия и украшения, каменные топоры и ножи, бусы и браслеты рассказывают, как жили наши далекие предки. А благодаря умению ученых по черепу, по костям восстанавливать внешний облик человека мы можем даже увидеть, как выглядел неандерталец или кроманьонец.

Все это так. Но можем узнать ли мы, что первобытные люди думали? Можем узнать ли мы что-либо об их обычаях и обрядах? Нет — казалось бы. Ведь после себя книг они не оставили, как не оставили ни легенд, ни преданий, ни сказок.

Конечно, о многом мы догадываемся, о многом судим по орудиям, по предметам быта,— например, о том, как охотились, чем охотились, на кого охотились. Но вот что при этом думали древние люди, мы узнать не можем.

Так, по крайней мере, считали ученые долгое время.

Но вот однажды…

Все открытия, конечно, случаются однажды, и большинство — неожиданно. Особенно замечательные. А открытие, которое сделал испанский адвокат — любитель археологии дон Сантьяго Томазо де Саутуола, — было одно из самых замечательных открытий позапрошлого века. Однако оно не принесло ему славы. Мало того, Саутуола стал объектом насмешек, и еще хуже — его обвинили даже в подлоге. Одни ученые издевались над адвокатом, другие негодовали. Еще бы! Этот адвокат решил морочить их, он утверждал, что человек, живший многие тысячелетия назад, способен был рисовать!

Но Саутуола не совершал никакого подлога. Однажды он опустился в пещеру, находящуюся неподалеку от его дома. Спустился для того, чтоб искать кости доисторических животных. Повезло — он нашел здесь много костей животных, каменные орудия, обнаружил следы пребывания в пещере древнего человека. С каждым днем поиски увлекали ученого все больше и больше, он методически обследовал плотно утрамбованный пол пещеры.

Он знал: находки могут быть только в земле. Поэтому ни стены, ни потолок пещеры его не интересовали.

Через какое-то время в пещеру вместе с адвокатом спустилась его маленькая дочь. Она долго уговаривала отца взять ее с собой, но, попав в пещеру, вскоре поняла, что старалась зря — очень уж скучно, темно и сыро было там. А отец к тому же находил какие-то совсем неинтересные вещи. От скуки девочка стала внимательно осматривать потолок и стены пещеры. И вдруг…

— Смотри, папа, быки! — воскликнула она.

— Какие быки, где? — небрежно ответил отец, разглядывая очередную находку. — Никаких быков тут не может быть…

— Нет, может! Вон посмотри на потолок.

Отец поднял глаза и застыл в изумлении: двадцать пять удивительных животных — козлы и дикие лошади, туры и бизоны, изображенные почти в натуральную величину,— смотрели на него с потолка пещеры.

Весть о необычайном открытии быстро разлетелась по Испании. В 1880 году Саутуола выпустил о своей находке книгу. Тысячи людей приходили и приезжали на холм Альтамир, где находилась пещера, чтобы увидеть рисунки первобытных людей. Пещеру посетил даже сам король.

И только ученые не пожелали посмотреть на творчество древних: они были уверены, что рисунки на потолке пещеры — подделка, что древние люди не могли рисовать, тем более не могли оставить цветные рисунки.

Так многие тысячелетия назад первобытные художники изображали быков.

Напрасно Саутуола доказывал, что рисунки подлинные. Ему никто не верил. Он так и умер в 1888 году — через девять лет после своего знаменитого открытия — с клеймом мошенника. Впрочем, последние годы его жизни о нем уже никто не вспоминал, так же как и о пещере на холме Альтамир.

А через шесть лет после смерти адвоката один из его противников сам находит пещеру, в которой на стенах и на потолке изображены животные. И не только быки и туры, но и медведи, и олени, вымершие много тысячелетий назад. И по стилю, и по манере рисунки эти очень напоминают те, которые были воспроизведены в книге Саутуолы!

И этот «портрет» быка оставил нам на скале первобытный художник.

Вот тогда-то и вспомнили про него. Ученые снова занялись пещерой на холме Альтамир. Они приехали к дочери покойного адвоката, к той самой, которая когда-то первая увидела удивительных быков. И вдруг выяснилось, что совсем рядом с пещерой Саутуолы местные жители нашли еще одну подземную «картинную галерею», однако, наученные горьким опытом, они уже не хотели о ней говорить. Неохотно рассказала о ней и дочь Саутуолы.

Эта почти трехсотметровая пещера, на стенах которой найдено более ста пятидесяти изображений животных, оказалась для ученых настоящим кладом.

Потом стало известно, что существует еще несколько пещер со странными рисунками.

О пещерах с рисунками на стенах и на потолке заговорили ученые всего мира.

Еще бы! Теперь уже не только кости, скелеты, клочки шерсти или перьев могли рассказать об удивительных животных прошлого — о них рассказывали очевидцы. Вот они, портреты животных, сделанные чуть ли не с натуры. Одни нарисованы цветными красками (сейчас установлено, что первобытные живописцы пользовались окисью железа и перекисью марганца; мелко истолченные и перемешанные с жиром, они давали цветовую гамму: окись железа — от охряно-желтого до красного и перекись марганца — от коричневого до черного), другие выцарапаны или выбиты на скалах, на камне. Целые стада бизонов и оленей, лошадей и мамонтов!

Первобытный художник, конечно, был и охотником. Не исключено, что в этой сцене он изобразил и себя.

Скоро выяснилось, что среди первобытных творцов были не только художники, были и скульпторы — в пещерах начали находить вылепленные из глины фигурки зверей!

То, что первобытные люди умели рисовать и лепить, само по себе уже замечательное открытие.

Но чем больше таких рисунков находили, чем больше их изучали, тем интереснее становились выводы.

Например, обратили внимание, что на большинстве наскальных изображений животные либо ранены, либо убиты, либо поверх рисунков изображен топор или большой камень. Что бы это могло значить?

Рисунки животных в древности. Чем и как рисовал первобытный человек. Пещерный комплекс Лаас-Гааль, Сомалиленд

Старинные наскальные рисунки первобытных людей были очень удивительными изображениями, в основном они все были нарисованы на каменных стенах.

Существует мнение, что наскальная живопись древних людей — это различные животные, на которых велась охота в то время. Тогда эти рисунки выполняли главную роль в магических обрядах, охотники хотели привлечь реальных животных во время своей охоты.

Картинки и наскальная живопись первобытных людей очень часто напоминают двухмерное изображение. Наскальная живопись очень богата рисунками бизонов, носорогов, оленей, мамонтов. Также на многих картинках можно встретить сцены охоты или людей с копьями и стрелами.

Что рисовали первые люди?

Наскальные рисунки древних людей — это одно из проявлений их эмоционального состояния и образного мышления. Не всем было под силу создать яркий образ животного или охоты, это могли сделать только те люди, которые в своем подсознании могли сотворить подобный образ.

Также существует предположение, что древние люди с помощью наскальной живописи передавали свои видения и жизненный опыт , так они самовыражались.

Где рисовали первобытные люди?

Участки пещер, которые было тяжело найти — это одно из самых лучших мест для рисования. Это объясняет значение наскальных рисунков. Рисование было определенным обрядом, художники трудились при свете каменных светильников.

Давным-давно землю бороздили не шины автомобилей и велосипедов, и даже не обутые в удобную обувь человеческие ноги – давным-давно земля была местом жительства древних людей. И хотя первобытный человек не был полноправным властителем доисторической планеты, в далеком будущем ему предстояло занять на ней основное место. Как нарисовать первобытного человека за несколько шагов – рассмотрим в этом уроке.

  1. Для начала обозначим фигуру нашего громилы. Нарисуем контур головы – он похож на треугольник с закругленными краями. Нарисуем оси туловища, рук и ног, не забывая о линии плеч и бедер.

Совет: обратите внимание, что правая нога находится на переднем плане и немного согнута в колене. Значит ось с этой ногой будет больше (длиннее) и иметь сгиб примерно посередине.

  1. В контуре головы проведем округлую линию, разграничивающую лицо от гривы первобытного человека. На теле мужчины овалами выделим выступающие места, с их помощью нам будет легче нарисовать фигуру неандертальца. Обозначим границы туловища двумя вертикальными линиями.

Совет: дальняя нога отстоит от основной фигуры, поэтому колено и ступня у нее будут расположены выше, чем у ноги на переднем плане.

  1. А теперь – самое интересное. Вылепим фигуру нашего древнего воителя, основываясь на ранее сделанных наметках и поглядывая на фото оригинала. У первобытного человека массивная фигура – сильные руки и ноги, слегка обвисший живот и нависшая грудь, покатые плачи. Причем руки длиннее, чем у современного человека – и напоминают нам руки обезьяны. Ступни пока рисуем в виде трапеций, расширяющихся к пальцам ног.

На лице неандертальца линией обозначим нависший лоб, нарисуем глаза, наметим нос и рот.

  1. Сотрем все вспомогательные линии и приступим к рисованию лица неандертальца. Узкий лоб нависает над крупным лицом, изогнутая дугой лохматая бровь придает лицу грозное выражение. Обозначим высокую скулу. Под большим носом рисуем штрихами усы и бороду. Сверху рисуем волосы – у меня получилось нечто среднее между Игорем Николаевым и Джигурдой.

В левой руке наметим ось большой дубины. Кончики ступней разделим четырьмя линиями – для прорисовки пальцев.

Согреем первобытного человека и накинем на него набедренную повязку. На локтях, коленях и животе штрихами обрисуем складки кожи – для придания реалистичности картинке.

Убираем ненужные линии ног с набедренной повязки. На ступнях вырисовываем пальчики. «Одеваем» первобытного человека в волосяной покров на теле легкими мелкими штрихами. Шкуру медведя также украшаем волосками. Вырисовываем дубинку вдоль ранее прочерченной оси. Рисунок первобытного человека готов!

Наскальная живопись — изображения в пещерах, выполненные людьми эпохи палеолита, один из видов первобытного искусства. Большинство подобных объектов найдено в Европе, так как именно там древние люди были вынуждены жить в пещерах и гротах, спасаясь от холодов. Но такие пещеры есть и в Азии, например, Ниах-Кейвз в Малайзии.

Долгие годы современная цивилизация не имела представлений о каких-либо объектах древней живописи, однако в 1879 году испанский археолог-любитель Марселино-Санс де Саутуола, вместе со своей 9-летней дочкой, в ходе прогулки случайно наткнулся на пещеру Альтамира, своды которой были украшены множеством рисунков древних людей — не имевшая аналогов находка крайне потрясла исследователя и сподвигла его на её пристальное изучение. Годом позже Саутуола вместе со своим другом Хуаном Вилановым-и-Пьером из Мадридского университета опубликовали результаты своих исследований, в которых датировали исполнение рисунков эпохой палеолита. Многие учёные восприняли это сообщение крайне неоднозначно, Саутуолу обвиняли в фальсификации находок, однако позднее подобные пещеры были открыты во многих других уголках планеты.

Наскальная живопись являлась объектом большого интереса со стороны ученых мира с момента её открытия в XIX веке. Первые находки были сделаны в Испании, однако впоследствии наскальные рисунки были открыты в разных уголках мира, от Европы и Африки до Малайзии и Австралии, а также в Северной и Южной Америке.

Наскальные рисунки являются источником ценной информации для множества научных дисциплин, связанных с изучением древности — от антропологии до зоологии.

Принято различать одноцветные, или монохромные, и многоцветные, или полихромные изображения. Развиваясь со временем, к XII тысячелетию до н. э. пещерная живопись стала выполняться с учётом объёма, перспективы, цвета и пропорции фигур, учитывала движение. Позднее пещерная живопись стала более стилизованной.

Для создания рисунков использовались красители различного происхождения: минерального (гематит, глина, окись марганца), животного, растительного (древесный уголь). Красители при необходимости смешивались с вяжущими веществами, такими как древесная смола или животный жир, и наносились на поверхность непосредственно пальцами; применялись и инструменты, такие как полые трубки, через которые наносились красители, а также тростины и примитивные кисти. Иногда для достижения большей чёткости контуров применялось выскабливание или вырезание на стенах контуров фигур.

Поскольку в пещеры, в которых находится большинство наскальных рисунков, практически не проникает солнечный свет, при создании рисунков для освещения использовались факелы и примитивные лампы.

Пещерная живопись эпохи палеолита состояла из линий и посвящалась в основном животным. Со временем пещерная живопись эволюционировала по мере развития первобытных общин; в живописи эпох мезолита и неолита встречаются как животные, так и отпечатки рук и изображения людей, их взаимодействия с животными и друг с другом, а также божествами первобытных культов, их обряды. Заметную долю рисунков времён неолита составляют изображения копытных, таких как бизоны, олени, лоси и лошади, а также мамонтов; большую долю также составляют отпечатки рук. Животные нередко изображались ранеными, с торчащими из них стрелами. Более поздние наскальные рисунки изображают также одомашненных животных и другие современные авторам сюжеты. Известны изображения кораблей мореплавателей древней Финикии, замеченные более примитивными общинами Иберийского полуострова.

Пещерная живопись широко практиковалась первобытными обществами, промышлявшими охотой и собирательством и находивших укрытие в пещерах или живших рядом с ними. Образ жизни первобытных людей мало менялся на протяжении тысячелетий, в связи с чем как красители, так и сюжеты наскальных рисунков практически не изменялись и были общими для популяций людей, живших в тысячах километров друг от друга.

Тем не менее, различия между пещерной живописью различных временных периодов и регионов существуют. Так, в пещерах Европы в основном изображены животные, в то время как африканские наскальные рисунки уделяют равное внимание как человеку, так и фауне. Техника создания рисунков также претерпевала определённые изменения; более поздняя живопись нередко является менее грубой и демонстрирует более высокий уровень развития культуры.

Эта тема будет интересна даже самым маленьким детям. Таинственные древние пещеры и рисунки животных, в чем-то напоминающие детские.

Наскальная живопись.

Самые первые рисунки находят в пещерах по всему миру. Доисторические люди жили у входа в пещеры, рисунки же расположены глубоко внутри. Как правило это изображения животных, на которых они охотились, или рыбы, которую ловили. По рисункам можно узнать и о вымерших животных, например мамонтах. Но есть и менее понятные рисунки – странные геометрические фигуры и цветные точки. Рисунки найдены на стенах пещер, но иногда встречаются на потолке. Художник мог использовать большой выступ для пары бизонов, длинную стену для табуна лошадей.

Как делали наскальные рисунки?

Рисунки вырубались в камне, потом закрашивались краской. Краски получали, растирая растения, камни в порошок и смешивая этот цветной порошок с животным жиром. Рисовали просто руками, подушечками из меха, метелками из листьев или мха.

Отпечатки рук.

Отпечатки рук встречаются во многих пещерах доисторических людей. Художник или художница прижимали свою руку к стене и заливали краской. Отпечатки женских ладоней легко отличить – их запястья тоньше.

Магия наскальных рисунков.

Изображения зверей имели для первобытного человека магическое значение: нанося на стену фигуру пронзённого копьём кабана или бизона, древний живописец обеспечивал племени удачу на охоте. Изображения поверженных зверей повторялись на стенах пещеры снова и снова многими поколениями первобытных мастеров, как бесконечно повторяется священный обряд; поэтому роспись в целом представляет собой беспорядочное скопление нависающих над головой крупных изображений, между которыми нет ни сюжетных, ни композиционных связей и которые часто накладываются друг на друга

А вот коллаж из детских рисунков


АЛЬТАМИ́РА (altamira), пещера в Кантабрийских горах (Испания) с наскальными росписями эпохи позднего палеолита, обнаружена в 1868 г. Альтамира тянется под землёй почти на 380 м, но основные изображения (быков, лошадей, кабанов, оленей, горных козлов и бизонов) находятся недалеко от входа в пещеру в т. н. «главном зале» длиной 18 м. Прекрасно переданы облик и повадка каждого зверя: животные то спокойны, лениво отдыхают, то грозно нападают, прыгают, подобрав ноги и выставив вперёд рога. Первобытные мастера, использовав естественную неровность стены, сумели виртуозно передать объём и движение. Безупречно владея линией, уверенно и без поправок, одним движением руки, древние художники обводили чёрным контуром грузную тушу бизона или стройный силуэт оленя.

Давным давно на Земле жили наши древние предки. Первобытные люди не были полноправными властелинами доисторической планеты, напротив их жизнь была очень трудна и полна опасностей. Но в будущем именно они стали владыками Земли.

В этом уроке мы покажем, как нарисовать такого первобытного человека поэтапно.

Для начала рисуем контуры головы, похожими на треугольник края которого закруглены. Рисуем ось туловища, ног и рук, не забываем начертать линии бедер и плеч.

В контуре головы проводим округлую линию, которая разграничит лицо и гриву первобытного человека. Овалами на теле выделяем выступающие места, овалы помогут нарисовать саму фигуру неандертальца. Двумя вертикальными линиями обозначиваем границы туловища.

Приступаем к самому интересному, рисуем фигуру нашего древнего родственника. Фигура должна получиться массивной, руки и ноги должны выглядеть сильными, живот и грудь должны обвисать, плечи должны быть покатыми. Руки должны получиться длиннее, чем у современных людей, они должны немного напоминать руки обезьяны. В виде трапеций нарисуем ступни. Нависший лоб на лице неандертальца нарисуем линией, дорисовываем глаза и намечаем рот и нос.

С помощью ластика стираем все вспомогательные линии и приступаем к рисованию лица нашего древнего человека. Изобразим узкий лоб, нависающий над крупным лицом. Рисуем изогнутые дугой, лохматые брови, которые придадут лицу более грозное выражение. Прочертим высокие скулы. Штрихами под крупным носом нарисуем бороду и усы. Поверх головы нарисуем волосы.

Ось большой дубины наметим в левой руке. Четырьмя линиями прорисовываем пальцы. Накинем набедренную повязку на нашего первобытного человека, чтобы согреть его. На локтях, коленях и животе обрисуем складки кожи штрихами – чтобы придать реалистичности картинке.

С набедренной повязки уберем лишние линии ног. На ступнях прорисуем пальцы. Мелкими и легкими штрихами создадим волосяной покров на теле первобытного человека. Медвежью шкуру так же можно украсить волосами. Вдоль ранее прочерченой оси рисуем могучую дубину.

Ну вот и все, наш первобытный человек готов!

Урок 1. Пиктография

Урок 1

ПИКТОГРАФИЯ

Цель

Рассказать детям о первобытных рисунках, которые археологи нашли в пещерах по всему свету.

Оборудование

Для учащихся: альбомы или тетради.

Для учителя: ксерокопии (наскальные рисунки) для каждого ребенка.

Методические рекомендации

Написать на доске латинское слово pictus – живописный, греческое слово – grapho – пишу.

Раздать детям ксерокопии с наскальными рисунками, чтобы они могли видеть, о чем идет речь.

Информация для учителя

Возникновение письменности относится к глубокой древности. Люди долгое время объяснялись рисунками или предметами. Собственно письмо началось с рисунков. В пиктографии рисунки и письмо нерасчленимы, поэтому наскальными рисунками занимаются археологи, этнографы, искусствоведы, историки письменности.

Пример. Эскимосы Аляски оставили рисунок, предупреждающий случайного гостя, что в доме нет еды. Был нарисован человек, который поднес руки ко рту – это означало «еда». Человек развел руки в стороны – знак отрицания: «нет еды».

На скалах и в пещерах сохранились рисунки первобытных людей. В «темных подземных залах» на стенах тянутся изображения оленей, кабанов, бизонов, буйволов. Животные бегут, стоят, лежат. Первобытные художники выразительно рисовали животных. Они были очень наблюдательны.

Охотники подробно изучали поведение стада. Для чего они следили за поведением животных? Что это давало на практике? Первобытные люди составляли свои календари, в согласии с которыми строилась вся жизнь общины.

Пиктография. Охота на оленей. Наскальная живопись. Испания

Зачем человек рисовал зверей?

Возможно, для пещерного человека эти картины имели какое-то практическое значение. Может быть, через эти рисунки человек общался с богами. Возможно, убивая нарисованного зверя, он верил, что это поможет ему на предстоящей охоте.

Настенные рисунки сохранили свои краски: красную, белую, черную, желтую. Черную краску добывали из угля, белую – из известняка, желтую и красную – из глины.

Как давно обнаружили пещерные «галереи»?

Все началось с Альтамиры, горного местечка в Испании. Марселино Саутуола с дочкой на плечах и несколькими местными жителями отправились смотреть пещеру, недалеко от поместья. Когда они вошли в самый большой зал пещеры и подняли вверх зажженные факелы, то маленькая девочка испугалась и закричала: «Папа! Смотри… быки… быки.… Я боюсь». Дочка Саутуолы показала на стены. На темном фоне древнего камня четко были видны бизоны. Черная и красная краски были яркими. Один бизон поднял голову и ревел. Другой бежал. С одной стороны виднелись фигуры двух коней, а с другой – на бизонов смотрел кабан.

В 1879 году пещеру приехали смотреть ученые. И не поверили, что все это нарисовано древним художником. Кто-то узнал, что за несколько месяцев до находки в поместье Саутуолы гостил художник из Франции. И участники международного конгресса археологов, состоявшегося в Лиссабоне, единодушно обвинили Марселино Саутуолу в мистификации.

Но через несколько лет на юге Франции, в провинции Дордонь, нашли новые наскальные рисунки. В 1901 году в пещере Камбарелль нашли изображения бизонов – как будто кто-то снял копию с рисунков Альтамиры. В том же году исследователи открыли пещеру Фон-де-Гом. Возможно это самые лучшие образцы живописи каменного века – многочисленные изображения бизонов, львов, диких лошадей и других животных.

Долгое время считали, что наскальные рисунки существуют только в Западной Европе: в Испании и Южной Франции. Однако наскальные рисунки встречаются в Сахаре, в Башкирии, в Узбекистане, в Грузии, на скалах реки Ангары, на берегах Енисея – по всей Сибири: от предгорья Урала до Амура, в Уссурийской тайге.

После рассказа попросите детей нарисовать в альбомах или на доске свои «первобытные картины», учитывая цвета древних красок. А пока дети рисуют, расскажите им историю о скифах.

Геродот писал о скифах, об их способе общения. В Великую Скифию вторглись персы, ведомые Дарием. Степняки уходили в глубь страны, уклоняясь от прямой битвы с преследователями. Персидский властелин негодовал, не зная, что думать об этих ускользающих от решительной схватки скифах. Наконец, последние прислали Дарию с гонцом птицу, мышь, лягушку и пять стрел. Царь персов собрал военный совет, который должен был высказаться: что означает это послание? «Дариево мнение было то, что скифы отдают ему самих себя, земли и воду». Дарий рассуждал так: мышь живет на земле, питаясь одним плодом с человеком, лягушка живет в воде, птица весьма сходствует с лошадью, стрелы же отдают они, как силу свою. Но один из мудрецов прочитал послание совсем по-другому: «Если вы, о персы, не улетите в небо, сделавшись птицами, или не спрячетесь в землю, обратившись в мышей, или не броситесь в озеро, сделавшись лягушками, то не возвратитесь назад и будете побиты стрелами».

Вскоре скифы стали против Дария с конницей и пехотой. Строй скифов перебежал заяц, и все, кто его увидел, тотчас бросились за ним. Дарий, узнав, что степняки гоняются за зайцем, спросил: как к этому надо относиться? Последовал совет: привязать всех ослов к столбам, а самим бежать отселе…

Чем и как рисовал первобытный человек. Первобытная наскальная живопись Рисунки на земле первобытных людей

После посещения пещеры Альтамира на севере Испании, Пабло Пикассо воскликнул: «после работ в Альтамире все искусство пошло на спад». Он не шутил. Искусство в этой пещере и во многих других пещерах, которые находятся во Франции, в Испании и других странах, относится к числу величайшего достояния в области художества, которое когда-либо создавалось.

Пещера Магура

Пещера Магура является одной из крупнейших пещер в Болгарии. Она расположена в северо-западной части страны. Стены пещеры украшены доисторическими наскальными рисунками, созданными примерно от 8000 до 4000 лет назад. Обнаружено было более 700 рисунков. На рисунках изображены охотники, танцующие люди и множество животных.

Куэва-де-лас-Манос

Куэва-де-лас-Манос находится в Южной Аргентине. Название можно дословно перевести, как «Пещера Рук». В пещере изображены в большинстве своем – левые руки, но также есть сцены охоты и изображения животных. Картины, как полагают, были созданы 13000 и 9500 лет назад.


Бхимбетка

Расположенная в центральной Индии, Бхимбетка содержит более 600 доисторических наскальных рисунков. Рисунки изображают людей, живших в то время в пещере. Животным также уделили много места. Были найдены изображения бизонов, тигров, львов и крокодилов. Считается, что самой старой картине 12.000 лет.

Серра-да-Капивара

Серра-да-Капивара- национальный парк на северо-востоке Бразилии. Это место – дом множества каменных убежищ, которые украшены наскальными рисунками, которые представляют собой ритуальные сцены, охоту, деревья, животных. Некоторые ученые считают, что самые старые наскальные рисунки в этом парке созданы 25 000 лет назад.


Лаас Гаал

Лаас Гаал представляет собой комплекс пещер на северо-западе Сомали, которые содержат некоторые из самых ранних известных художеств на Африканском континенте. Доисторических наскальным рисункам, по оценкам ученых, между 11000 и 5000 лет. Они показывают коров, церемониально одетых людей, домашних собак и даже жирафов.


Тадрарт Акакус

Тадрарт Акакус образует горный хребет в пустыне Сахара, в западной Ливии. Этот район известен своими наскальными рисунками с 12 000 до н.э. до 100 года. Картины отражают меняющиеся условия пустыни Сахара. 9 000 лет назад здешние окрестности были полны зелени и озер, лесов и диких животных, о чем свидетельствуют наскальные рисунки, изображающие жирафов слонов и страусов.


Пещера Шове

Пещера Шове, на юге Франции, содержит некоторые из самых ранних известных доисторических наскальных рисунков в мире. Изображения, сохранившиеся в этой пещере могут иметь возраст около 32 000 лет. Пещера была обнаружена в 1994 году Жаном Мари Шове и его командой спелеологов. Картины, найденные в пещере, представляют изображения животных: горных козлов, мамонтов, лошадей, львов, медведей, носорогов, львов.


Наскальная живопись Какаду

Расположенный на северной территории Австралии, Национальный парк Какаду содержит одну из самых больших концентраций произведений искусства, созданных аборигенами. Считается, что самым старым работам 20 000 лет.


Пещера Альтамира

Обнаруженная в конце 19 века, пещера Альтамира находится в северной Испании. Удивительно, но картины найденные на скалах были такого высокого качества, что ученые долго сомневались в их подлинности и даже обвиняли первооткрывателя Марселино Санс де Саутуола в подделывании живописи. Многие не верят в интеллектуальный потенциал первобытных людей. К сожалению, первооткрыватель не дожил до 1902 года. В этом гору картины были признаны подлинными. Изображения сделаны углем и охрой.


Картины Ласко

Пещеры Ласко расположенные на юго-западе Франции, украшены впечатляющими и знаменитыми наскальными рисунками. Возраст некоторых изображений составляет 17 000 лет. В своем большинстве наскальные рисунки изображены далеко от входа. Самые известные изображения этой пещеры – изображения быков лошадей и оленей. Самый большой наскальный рисунок в мире – бык в пещере Ласко, длинна которого составляет 5.2 метра.

Желание человека запечатлеть окружающий мир, события, внушающие страх, надежда быть удачным в охоте, жизни, борьбе с другими племенами, природой, продемонстрировано в рисунках . Находят их по всему миру от Южной Америки до Сибири. Наскальная живопись первобытных людей еще называется пещерной, так как горные, подземные укрытия часто использовались ими как убежища, надежно укрывающие от непогоды и хищников. В России их называют «писаницами». Научное название рисунков – петроглифы. Ученые после открытия иногда закрашивают их для лучшей видимости, сохранности.

Темы наскальной живописи

Рисунки, высеченные на стенах пещер, открытых, вертикальных поверхностях скал, отдельно стоящих камнях, нарисованные углем из костра, мелом, минеральными или растительными веществами, по сути представляют предметы искусства – гравюры, картины древних людей. Обычно на них изображены:

  1. Фигуры крупных животных (мамонтов, слонов, быков, оленей, бизонов), птиц, рыб, которые были вожделенной добычей, а также опасных хищников – медведей, львов, волков, крокодилов.
  2. Сцены охоты, танцев, жертвоприношений, войны, плавания на лодках, рыбалки.
  3. Изображения беременных женщин, вождей, шаманов в ритуальных одеждах, духов, божеств, других мифических существ, иногда приписываемых любителями сенсаций к инопланетянам.

Эти картины много дали ученым для понимания истории развития общества, животного мира, изменения климата Земли на протяжении тысяч лет, ведь ранние петроглифы относят к эпохам позднего палеолита, неолита, а поздние – к бронзовому веку. Например, так были определены периоды одомашнивания буйвола, дикого быка, лошади, верблюда в истории использования животных человеком. Неожиданными открытиями стало подтверждение фактов существования бизонов на территории Испании, шерстистых носорогов в Сибири, доисторических животных на великой равнине, представляющей сегодня огромную пустыню, – Центральной Сахаре.

История открытия

Часто это открытие приписывают испанскому археологу-любителю Марселино де Саутуоле, нашедшему в конце XIX века великолепные рисунки в пещере Альтамира на его родине. Там наскальная живопись, нанесеная углем и охрой, имеющихся у первобытных людей,была так хороша,что долго считалась подделкой и мистификацией.

На самом деле подобные рисунки к тому времени были давно известны по всему миру, за исключением разве что Антарктиды. Так, наскальные писаницы по берегам рек Сибири, Дальнего Востока известны начиная с XVII века и описаны известными путешественниками: учеными Спафарием, Сталленбергом, Миллером. Поэтому находка в пещере Альтамира и последовавшая за этим шумиха – это лишь пример удачной, пусть и непреднамеренной, пропаганды в научном мире.

Знаменитые рисунки

Картинные галереи, «фотовыставки» древних людей, поражающие воображение сюжетом, разнообразием, качеством проработки деталей:

  1. Пещера Магура (Болгария). Изображены животные, охотники, ритуальные танцы.
  2. Куэва-де-лас-Манос (Аргентина). В «Пещере рук» изображены левые руки древних обитателей этого места, сцены охоты, раскрашенные в красно-бело-черные цвета.
  3. Бхимбетка (Индия). Здесь «смешались» люди, лошади, крокодилы, тигры и львы.
  4. Серра-да-Капивара (Бразилия). Во множестве пещер изображены охота, сцены ритуалов. Самым старым рисункам не менее 25 тыс. лет.
  5. Лаас-Гааль (Сомали) – коровы, собаки, жирафы, люди в церемониальных одеждах.
  6. Пещера Шове (Франция). Открыта в 1994 году. Возраст некоторых рисунков, в том числе мамонтов, львов, носорогов, около 32 тыс. лет.
  7. Национальный парк Какаду (Австралия) с изображениями, выполненными древними аборигенами материка.
  8. Ньюспейпер-Рок (США, штат Юта). Наследие индейцев, с необычно высокой концентрацией рисунков на плоском скалистом утесе.

Наскальная живопись в России имеет географию от Белого моря до берегов Амура, Уссури. Вот несколько из них:

  1. Беломорские петроглифы (Карелия). Более 2 тыс. рисунков – охота, сражения, ритуальные шествия, люди на лыжах.
  2. Шишкинские писаницы на скалах в верховьях реки Лены (Иркутская область). Более 3 тыс. различных рисунков описаны в середине XX века академиком Окладниковым. К ним ведет удобная тропа. Хотя подъем туда запрещен, но желающих увидеть рисунки вблизи это не останавливает.
  3. Петроглифы Сикачи-Аляна (Хабаровский край). На этом месте было древнее стойбище нанайцев. На рисунках – сцены рыбалки, охоты, шаманские маски.

Надо сказать, чтонаскальная живопись первобытных людейв разных местах значительно отличается по сохранности, сюжетным сценам, качеству исполнения древними авторами. Но увидеть их хотя бы , а если повезет в реальности – это все равно, что заглянуть в далекое прошлое.

Старинные наскальные рисунки первобытных людей были очень удивительными изображениями, в основном они все были нарисованы на каменных стенах.

Существует мнение, что наскальная живопись древних людей — это различные животные, на которых велась охота в то время. Тогда эти рисунки выполняли главную роль в магических обрядах, охотники хотели привлечь реальных животных во время своей охоты.

Картинки и наскальная живопись первобытных людей очень часто напоминают двухмерное изображение. Наскальная живопись очень богата рисунками бизонов, носорогов, оленей, мамонтов. Также на многих картинках можно встретить сцены охоты или людей с копьями и стрелами.

Что рисовали первые люди?

Наскальные рисунки древних людей — это одно из проявлений их эмоционального состояния и образного мышления. Не всем было под силу создать яркий образ животного или охоты, это могли сделать только те люди, которые в своем подсознании могли сотворить подобный образ.

Также существует предположение, что древние люди с помощью наскальной живописи передавали свои видения и жизненный опыт , так они самовыражались.

Где рисовали первобытные люди?

Участки пещер, которые было тяжело найти — это одно из самых лучших мест для рисования. Это объясняет значение наскальных рисунков. Рисование было определенным обрядом, художники трудились при свете каменных светильников.

Первым художником на Земле стал пещерный человек. Об этом нам рассказали раскопки и археологические исследования. Больше всего трудов пещерных художников было найдено на территории, которую сейчас мы называем Европой. Это рисунки на скалах и в пещерах, которые служили для первобытных людей убежищем и жилищем.

По мнению историков, живопись зародилась в каменном веке. Это было время, когда люди еще не умели пользоваться сталью. Их предметы обихода, орудия труда и оружие, были сделаны из камня, оттуда и название — каменный век. Первые рисунки также вырезали с помощью простых предметов — куска камня, или костяного орудия. Может быть, поэтому многие работы первобытных художников сохранились до нашего времени. Линии представляют собой глубокие надрезы, по сути, своеобразную гравировку на камне.

Что рисовали пещерные люди? В основном их интересовало то, что окружало их и давало им жизнь. Поэтому их рисунки — это преимущественно очертания животных. При этом художники того времени могли довольно точно передать движение того или иного зверя. В связи с этим были даже случаи сомнения в подлинности таких рисунков. Специалисты просто не могли поверить, что пещерные люди могли быть настолько способными к искусству.

Удивительно, что и краски при рисовании начали использоваться именно первобытными людьми. Красители они добывали из земли и растений. Это были смеси на основе минералов и природных веществ. В них добавляли жир животных, воду и сок растений. Красители были такие стойкие, что изображения с использованием красного, желтого, белого и черного, сохраняли свою яркость тысячи лет.

Археологи находили и древние орудия живописи. Как уже говорилось, это были изделия для вырезания — костяные палочки с заостренным концом, или инструменты из камня. Художники использовали и своеобразные кисти, которые делали из волоса животных.

Ученые не приходят к единому мнению по поводу того, зачем пещерным людям понадобилось рисовать. Многие считают, что склонность человека к прекрасному зародилась одновременно с появлением самого человека. Потребность изображать окружающий мир, по их мнению, была исключительно эстетической. Другое мнение говорит о том, что рисунки были частью религиозных ритуалов того времени. Древние люди верили в магию и придавали рисункам значение оберегов и талисманов. Изображения притягивали удачу, и ограждали людей от злых духов.

Не важно, какое из этих мнений наиболее близко к истине. Важность имеет то, что первым периодом в развитии живописи историки считают каменный век. Работы древних художников на стенах их пещер, стали прообразом великолепных творений последующих эпох.

Человек тяготел к искусству всегда. Доказательством этого являются многочисленные наскальные рисунки по всей планете, созданные нашими предками десятки тысяч лет назад. Первобытное творчество является свидетельством того, что люди жили повсюду – от жаркой африканской саванны до полярного круга. Америка, Китай, Россия, Европа, Австралия – везде древние художники оставили свои знаки. Не следует думать, что первобытная живопись совсем примитивна. Встречаются среди наскальных шедевров и весьма искусные работы, удивляющие красотой и техникой исполнения, раскрашенные яркими красками и несущие в себе глубокий смысл.

Петроглифы и наскальная живопись древних людей

Пещера Куэва-де-лас-Манос

Пещера находится на юге Аргентины. Долгое время здесь обитали предки индейцев Патагонии. На стенах пещеры найдены рисунки, отображающие сцену охоты на диких животных, а также множество негативных изображений рук мальчиков-подростков. Ученые сделали предположение, что нанесение контура руки на стену – часть обряда инициации. В 1999 году пещера была включена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО

Национальный парк Серра-да-Капивара

После обнаружения множества памятников наскальной живописи, местность, расположенная в бразильском штате Пиауи, была объявлена национальным парком. Еще во времена доколумбовой Америки парк Серра-да-Капивара был густонаселенной территорией, здесь концентрировалось большое количество общин предков современных индейцев. Наскальные рисунки, созданные при помощи угля, красного гематита и белого гипса, датируются 12-9 тысячелетием до нашей эры. Они относятся к культуре Нордести.


Пещера Ласко

Памятник периода позднего палеолита, один из наиболее хорошо сохранившихся на территории Европы. Пещера находится во Франции в долине реки Везер. В середине XX века в ней были обнаружены рисунки, созданные 18-15 тысяч лет назад. Они относятся к древней солютрейской культуре. Изображения располагаются в нескольких пещерных залах. Наиболее внушительные 5 метровые рисунки животных, напоминающих зубров, находятся в «Зале быков».


Национальный парк Какаду

Местность располагается на севере Австралии примерно в 170 км от города Дарвин. На протяжении последних 40 тысяч лет на территории нынешнего национального парка проживали аборигены. Они оставили любопытные образцы первобытной живописи. Это изображения сцен охоты, шаманские обряды и сюжеты сотворения мира, выполненные в особенной «рентгеновской» технике.


Найн-Майл-Каньон

Ущелье в США на востоке штата Юта длиной почти 60 км. Его даже прозвали самой протяженной художественной галереей из-за серии наскальных петроглифов. Некоторые созданы с помощью природных красок, другие выбиты прямо в породе. Большинство изображений создали индейцы фремонтской культуры. Помимо рисунков, интерес представляют пещерные жилища, дома-колодцы и старинные хранилища зерна.


Капова пещера

Археологический памятник, расположенный в Башкортостане на территории заповедника Шульган-Таш. Длина пещеры более 3 км, вход в виде арки 20 метров в высоту и 40 метров в ширину. В 1950-х годах в четырех залах грота были обнаружены первобытные рисунки эпохи палеолита — около 200 изображений животных, антропоморфных фигур и абстрактных символов. Большинство из них созданы с использованием красной охры.


Долина Чудес

Национальный парк Меркантур, который называют «Долиной Чудес», находится неподалеку от Лазурного Берега. Помимо природных красот, туристов привлекает гора Бего – настоящий археологический памятник, где были обнаружены десятки тысяч древних картин бронзового века. Это геометрические фигуры непонятного назначения, религиозные символы и прочие загадочные знаки.


Пещера Альтамира

Пещера находится на севере Испании в автономном сообществе Кантабрия. Она прославилась своими наскальными рисунками, которые выполнены в полихромной технике с использованием множества естественных красителей: охры, гематита, угля. Изображения относятся к мадленской культуре, существовавшей 15-8 тысяч лет до нашей эры. Древние художники были настолько искусны, что сумели придать изображениям бизонов, лошадей и кабанов трехмерный облик, используя естественные неровности стены.


Пещера Шове

Исторический памятник Франции, расположенный в долине реки Ардеш. Около 40 тысяч лет назад пещеру населяли древние люди, оставившие после себя более 400 рисунков. Самым старым изображениям более 35 тысяч лет. Росписи прекрасно сохранились благодаря тому, что долгое время до Шове не могли добраться, ее обнаружили только в 1990-х годах. К сожалению, доступ туристов в пещеру запрещен.


Тадрарт-Акакус

Когда-то на территории жаркой и практически бесплодной Сахары была плодородная и зеленая местность. Тому есть много свидетельств, в том числе – наскальные рисунки, обнаруженные в Ливии на территории горного массива Тадрарт-Акакус. По этим изображениям можно изучать эволюцию климата в этой части Африки, и проследить превращение цветущей долины в пустыню.


Вади-Метхандуш

Еще один шедевр наскального искусства на территории Ливии, расположенный на юго-западе страны. Рисунки Вади-Метхандуш изображают сцены с животными: слонами, кошачьими, жирафами, крокодилами, быками, антилопами. Считается, что самые древние были созданы 12 тысяч лет назад. Наиболее известная картина и неофициальный символ местности – две крупные кошки, сошедшиеся в поединке.


Лаас-Гааль

Пещерный комплекс в непризнанном государстве Сомалиленд с прекрасно сохранившимися древними рисунками. Эти росписи считаются наиболее уцелевшими среди всех на Африканском континенте, они датируются 9-3 тысячелетиями до нашей эры. В основном, они посвящены священной корове – культовому животному, которому поклонялись в этих местах. Изображения были обнаружены в начале 2000-х годов французской экспедицией.


Скальные жилища Бхимбетка

Находятся в Индии, в штате Мадхья Прадеш. Считается, что в пещерном комплексе Бхимбетка жили еще эректусы (Homo erectus — человек прямоходящий) непосредственные предки современных людей. Рисунки, обнаруженные индийскими археологами, относятся к эпохе мезолита. Интересно, что многие обряды жителей окрестных деревень похожи на сцены, изображенные древними людьми. Всего в Бхимбетке около 700 пещер, из которых хорошо изучены более 300.


Беломорские петроглифы

Рисунки первобытных людей находятся на территории археологического комплекса «Беломорские петроглифы», куда входит несколько десятков стоянок древних людей. Изображения расположены в месте под названием Залавруга на берегу Белого моря. Всего коллекция состоит из 2000 объединенных в группы иллюстраций, изображающих людей, животных, сражения, ритуалы, сцены охоты, также есть любопытная картина человека на лыжах.


Петроглифы Тассилин-Адджер

Горное плато в Алжире, на территории которого расположены самые масштабные рисунки древних людей, обнаруженные на севере Африки. Петроглифы стали появляться здесь с 7 тысячелетия до нашей эры. Основной сюжет – сцены охоты и фигуры животных африканской саванны. Иллюстрации выполнены в разных техниках, что свидетельствует об их принадлежности к разным историческим эпохам.


Цодило

Горный массив Цодило находится в пустыне Калахари в Ботсване. Здесь на площади более 10 км² были обнаружены тысячи изображений, созданных древними людьми. Исследователи утверждают, что они охватывают временной период 100 тысяч лет. Самые древние творения – примитивные контурные изображения, более поздние представляют собой попытку художников придать рисункам трехмерный эффект.


Томская писаница

Природный музей-заповедник в Кемеровской области, созданный в конце 1980-х годов с целью сохранения наскальной живописи. На его территории располагаются около 300 изображений, многие из них созданы примерно 4 тысячи лет назад. Самые ранние датируются X веком до нашей эры. Помимо творчества древнего человека, туристам будет интересно посмотреть на этнографическую выставку и музейные коллекции, входящие в состав Томской писаницы.


Пещера Магура

Природный объект находится на северо-западе Болгарии неподалеку от города Белоградчик. Во время археологических раскопок в 1920-х годах здесь были найдены первые свидетельства пребывания древнего человека: орудия труда, керамика, украшения. Также были обнаружены более 700 образцов наскальных рисунков, созданных предположительно 100-40 тысяч лет назад. Помимо фигур животных и людей, на них изображены звезды и солнце.


Заповедник Гобустан

Заповедная территория включает в себя грязевые вулканы и древнюю наскальную живопись. Более 6 тысяч изображений создавали люди, жившие на этой земле с первобытной эпохи и до Средних веков. Сюжеты довольно просты — сцены охоты, религиозных обрядов, фигуры людей и животных. Гобустан находится в Азербайджане примерно в 50 км от Баку.


Онежские петроглифы

Петроглифы были обнаружены на восточном берегу Онежского озера в Пудожском районе Карелии. Рисунки, датируемые 4-3 тысячелетиями до наше эры, размещены на скалах нескольких мысов. Некоторые иллюстрации имеют довольно внушительные 4 метровые размеры. Помимо стандартных изображений людей и животных, есть и мистические символы непонятного назначения, которые всегда пугали монахов расположенной неподалеку Муромской Свято-Успенской обители.


Наскальные рельефы в Тануме

Группа петроглифов, открытая в 1970-х годах на территории шведской коммуны Танум. Они располагаются вдоль 25-километровой линии, которая в бронзовом веке, предположительно, была берегом фьорда. Всего археологи обнаружили примерно 3 тысячи рисунков, собранных в группы. К сожалению, под влиянием неблагоприятных природных условий петроглифы находятся под угрозой исчезновения. Постепенно становится все сложнее различить их очертания.


Наскальные рисунки в Альте

Первобытные люди обитали не только в комфортном теплом климате, но и около Полярного круга. В 1970-х годах на севере Норвегии у города Альта ученые обнаружили большую группу доисторических рисунков, состоящую из 5 тысяч фрагментов. На этих картинах изображена жизнь человека в суровых погодных условиях. Некоторые иллюстрации содержат орнаменты и знаки, которые ученым не удалось расшифровать.


Археологический парк долины Коа

Археологический комплекс, созданный на месте обнаружения доисторической живописи, которая относится к периодам палеолита и неолита (так называемая солютрейская культура). Здесь есть не только древние изображения, некоторые элементы были созданы в Средние века. Рисунки расположены на скалах, протянувшихся на 17 км вдоль реки Коа. Также в парке есть Музей искусства и археологии, посвященный истории местности.


Ньюспейпер-Рок

В переводе название археологического памятника означает «Газетный камень». Действительно, петроглифы, покрывающие скалу, напоминают характерную типографскую печать. Гора располагается в американском штате Юта. Доподлинно не установлено, когда были созданы эти знаки. Считается, что на утес их наносили индейцы как до прихода на континент европейских завоевателей, так и после этого.


Пещеры Эдаккал

К одному из археологических достояний Индии и всего человечества можно отнести пещеры Эдаккал в штате Керала. В эпоху неолита на стены гротов были нанесены доисторические петроглифы. Эти символы еще не удалось расшифровать. Местность является популярным туристическим объектом, посещение пещер возможно только в составе экскурсии. Самостоятельный вход запрещен.


Петроглифы археологического ландшафта Тамгалы

Урочище Тамгалы находится примерно в 170 км от Алма-Аты. В 1950-х годах на его территории было обнаружено около 2 тысяч наскальных рисунков. Большая часть изображений была создана в бронзовом веке, также есть современные творения, появившиеся в эпоху Средних веков. Основываясь на характере рисунков, ученые выдвинули предположение, что в Тамгалы располагалось древнее святилище.


Петроглифы монгольского Алтая

Комплекс наскальных знаков, расположенный на территории Северной Монголии, занимает площадь 25 км² и тянется в длину на 40 км. Изображения были созданы в эпоху неолита более 3 тысяч лет назад, есть рисунки и подревнее, возрастом в 5 тысяч лет. На большинстве из них фигурируют олени с колесницами, также есть фигуры охотников и сказочных животных, напоминающих драконов.


Наскальная живопись в горах Хуа

Китайские наскальные художества были обнаружены на юге страны в горном массиве Хуа. Они представляют собой фигуры людей, животных, кораблей, небесных тел, оружия, окрашенные в цвет насыщенной охрой. Всего здесь насчитывается около 2 тысяч изображений, которые условно разделены на 100 групп. Некоторые картинки складываются в полноценные сюжеты, где можно разглядеть торжественную церемонию, ритуал или шествие.


Пещера Пловцов

Грот располагается в Ливийской пустыне на границе Египта и Ливии. В 1990-х годах там были обнаружены древние петроглифы, возраст которых превышает 10 тысяч лет (эпоха неолита). Они изображают плавающих в море или в ином водоеме людей. Именно поэтому пещеру назвали ее современным именем. После того, как грот стали массово посещать люди, многие рисунки начали портиться.


Хорсшу-Каньон

Ущелье входит в состав национального парка Кaньонлeндс, который находится в американском штате Юта. Хорсшу-Каньон стал знаменитым благодаря тому, что в 1970-х годах здесь обнаружили древние рисунки, созданные кочевыми охотниками-собирателями. Изображения нанесены на панели около 5 метров в высоту и 60 метров в ширину, они представляют собой 2-метровые человекоподобные фигуры.


Петроглифы Валь-Камоники

В первой половине XX века в итальянской долине Валь-Камоника (область Ломбардия) было обнаружено самое большое собрание наскальных изображений в мире – более 300 тысяч рисунков. Основная их часть была создана в железном веке, самые поздние относятся к культуре камунов, о которой пишут еще древнеримские источники. Любопытно, что, когда у власти в Италии находился Б. Муссолини, эти петроглифы считали доказательством зарождения высшей арийской расы.


Долина Твифелфонтейн

Самые древние поселения появились в намибийской долине Твифелфонтейн более 5 тысяч лет назад. Примерно в это же время были созданы наскальные рисунки, изображающую типичную жизнь охотников и кочевников. Всего ученые насчитали более 2,5 тысяч фрагментов, большинству из них около 3 тысяч лет, самым молодым – около 500 лет. В середине XX века кто-то украл внушительную часть плит с петроглифами.


Чумашская расписная пещера

Национальный парк в штате Калифорния, на территории которого располагается небольшой грот из песчаника с настенной росписью индейцев-чумашей. Сюжеты картин отражают представления аборигенов о мироустройстве. По разным оценкам, рисунки были созданы в период от 1 тысячи до 200 лет назад, что делает их вполне современными по сравнению с доисторической наскальной живописью в других местах мира.


Петроглифы Торо-Муэрто

Группа петроглифов в перуанской провинции Кастилья, которые были созданы в VI-XII веках во времена культуры Уари. Некоторые ученые предполагают, что к ним приложили руку инки. На рисунках изображены животные, птицы, небесные тела, геометрические орнаменты, а также люди в танце, вероятно, исполняющие какой-то ритуал. Всего удалось обнаружить около 3 тысяч разрисованных камней вулканического происхождения.


Петроглифы острова Пасхи

Одно из самых загадочных мест планеты, остров Пасхи, может удивить не только гигантскими каменными головами. Древние петроглифы, нанесенные на скалы, валуны, стены пещер вызывают не меньший интерес и считаются важным археологическим наследием. Они представляют собой то ли схематические изображения технического процесса, то ли несуществующих животных и растения – ученым только предстоит разобраться в этом вопросе.


Сюжеты палеолитического искусства | Пещера Альтамира: VIKENT.RU

«Первая находка палеолитического искусства сделана в 1836 г. археологом Э. Лартэ в гроте Шаффо — это пластинка с гравировкой, изображающей двух ланей. Время от времени при раскопках находили много мелких предметов, в подлинности которых не сомневались. Иная судьба была у наскальной живописи.

Испанский археолог-любитель М. де Саутуоло в 1879 г. осматривал пещеру Альтамира, которую теперь называют Сикстинской капеллой первобытного искусства. Его 9-летняя дочь заметила на низком потолке одного из фотов бегущих быков красного цвета. Саутуоло пытался доказать, что наскальные рисунки являются творчеством палеолитического человека. Однако до конца его дней учёные не верили в подлинность рисунков, даже считали, что они выполнены одним из французских художников, гостивших у Саутуоло.

В начале XIX века во Франции, Испании, Монголии и других странах стали появляться сведения о находках пещерной живописи.

Пещеры с рисунками были найдены во всех частях света — Африке, Европе, Азии, Австралии.

Техника выполнения рисунка. Почти все наскальные рисунки найдены на высоте 1,5-2 м, а иногда и на потолке, вероятно, люди пользовались подставками, так как в одной из пещер Австралии недалеко от изображений животных лежит ствол дерева. Для выполнения скальных гравюр художник использовал грубый режущий инструмент. Такие резцы были найдены на многих стоянках. В позднепалеолитических слоях были обнаружены скопления краски, например охры. Из Альтамиры известны фрески в три цвета — белый, черный, красный.

Пропорции и законы перспективы на рисунках не соблюдались. Детали изображены настолько точно, что передают особенности поведения животных — состояние покоя, бег, облизывание, ухаживание и др. Рисунок голов оленей расположен так, что сразу понятно — олени плывут. Движения на многих рисунках достигаются поворотами ног, головы, наклонами тела, вытянутыми или согнутыми ногами.

Палеолитические художники были хорошими натуралистами и наблюдателями. Они с такой точностью передавали характерные особенности животных, что палеонтологи с точностью до вида определяют их таксономическую принадлежность. Несмотря на то что рисунки стилизованы, они очень узнаваемы. Некоторые рисунки выполнены пальцем по глине, так называемые макаронные рисунки. Первобытные художники иногда использовали готовые формы сталагмитов или натеки, чтобы создать фигуру лошади, бизона, мамонта. Так, бизон из пещеры Кастильо встал на дыбы — он вырезан из сталагмита, а рога и копыта его гравированы.

Рисунки и скульптуры были окрашены либо одним, либо несколькими природными красителями. Жёлтая, красная и коричневая краски приготовлялись из окиси марганца, белая — из каолина, для желтых и красных оттенков использовался лимонит или гематит. Древесный уголь давал черную расцветку. Красители готовили на воде или жире. Во многих пещерах найдены сосуды, углубления, раковины, очевидно, служившие вместилищем для краски (Елинек, 1972). Изображение животных. В сюжетах палеолитических рисунков и скульптур выступает их прямая связь с существованием людей — с охотой на животных — быков, лошадей и мамонтов. Мясом питались, из шкур делали одежду, из костей — орудия, из рогов — скульптуры. Приходилось и защищаться от хищников.

Поэтому первая и главная тема искусства — тема зверя. Искусство было связано с потребностями людей, изображалось то, чего хотелось больше всего, например, мамонт — желанный объект охоты — часто встречается в наскальной живописи.

А. Леруа-Гуран провёл статистическую обработку найденных рисунков. Всего в 66 пещерах были обнаружены изображения 610 лошадей, 510 бизонов, 205 мамонтов, 137 туров, 247 ланей и оленей, 84 северных оленя, 36 медведей, 29 львов и 10 носорогов.

Множество изображений животных было найдено на рукоятках орудий, дротиков, жезлов. Человек изображал охоту с определёнными практическими целями — заворожить зверя, овладеть им, обеспечить успех охоты. Особый интерес представляют изображения ран на теле животного. Иногда это ямки от копий, т.е. художник метал копьё в рисунок, как в живую добычу. Много раз изображается кровь в виде полосок, вытекающая из ран, дротики в теле зверя. В  некоторых  пещерах  есть  изображения ям-ловушек, ловчих изгородей. На некоторых изображениях сверху  прорисованы  руки,  может быть, человек накладывал руки на изображение жертвы, чтобы магическим путем подчинить её себе.

Об утилитарном характере рисунков свидетельствует факт наслоения изображений. Смысл таких наслоений — сгустить количество животных, магически обеспечить удачу промысла. Палеолитические охотники хорошо знали анатомию животных, изображали не только очертания животного, но и его внутренние органы, например, красным обозначали сердце. У мамонта из Испании и рыбы из Арктики видны внутренности. Часто на рисунках обозначали хребет, заштриховывали мускулы.

Тема размножения возникала у палеолитического человека, когда добыча иссякала и людям приходилось мигрировать в другое место. Так можно толковать изображение самки бизона с открытой вульвой и самца с эректированным пенисом, глиняные валики, изображающие половые органы. Возможно, эти изображения использовались в культовых обрядах, ритуалах, связанных с размножением зверей. Повторение сюжета самки и самца, преследующего её, можно встретить во многих рисунках из разных пещер. Изображали и беременных особей, особенно интересно изображение маленькой лошадки — зародыша во чреве большой. […]

Австрийский Учёный И. Эйбл-Эйбесфельдт доказал, что многие из наших эстетических оценок обусловлены филогенетически и являются видоспецифическими особенностями человеческого восприятия. В частности, он предложил теорию «всеобщего детоподобного идеала красоты».

Согласно ей, в процессе эволюции эстетические представления и предпочтения человека все больше смещались в сторону всего того, что свойственно молодости. Именно эта система предпочтений оказывается первичной по сравнению с предпочтениями культурного и этнического характера. Специальные исследования, проведенные в разных этнических группах, показывают, что для людей разных рас и культур привлекательными кажутся те черты, которые свойственны ребёнку по сравнению со взрослыми — более тонкие черты лица, слабо выступающие челюсти, высокий и выпуклый лоб. Именно эти черты образуют шкалу признаков, по которой современные исследователи оценивают «прогрессивность» или «примитивность» ископаемых находок древних людей. В соответствии с теорией Эйбл-Эйбесфельдта, эстетическое предпочтение при половом отборе должно было способствовать закреплению современных «прогрессивных» черт в ущерб архаическим, «примитивным».

Так, человек стал «творить самого себя», отбирая варианты, наиболее отвечающие его первичным эстетическим представлениям — с ослабленным рельефом, высоким и округлым черепом, небольшим лицом. Так происходил эстетический отбор».

Дерягина М.А., Эволюционная антропология: биологические и культурные аспекты, М., Изд-во «УРАО», 2003 г., с. 189-191 и 195.

Первобытное искусство — Исследование истоков примитивизма в искусстве

Искусство примитивизма, сложное и часто парадоксальное направление, принесло новые способы рассмотрения и использования форм так называемого примитивного искусства и сыграло значительную роль в резком изменении курса американского и европейского искусства в начале 20-го века. век. Примитивизм в искусстве на самом деле не был школой, поскольку это была тенденция среди различных современных художников из многих стран, которые искали в прошлом и иностранных культурах свежие эстетические материалы по мере роста урбанизации и индустриализации.Начиная примерно с 19 века, поток африканских, океанских и индейских племенных произведений искусства в Европу предоставил художникам-примитивистам новый визуальный язык для развития. Примитивные картины во многих отношениях дали художникам платформу для критики уравновешенных условностей европейского искусства.

 

 

Исследование первобытных произведений искусства

Использование упрощенных форм и более абстрактных фигур в искусстве примитивизма резко отличалось от традиционных европейских способов изображения, и современные художники, такие как Пикассо, Гоген и Матисс , произвели революцию в изобразительном искусстве, используя эти формы.

В то время как примитивизм в искусстве казался попыткой интегрировать и возвысить местные традиции, он был по существу европоцентричным начинанием, которое во многих случаях наносило ущерб тем самым традициям, которые он украл.

На протяжении конца 20-го и начала 21-го веков художники и исследователи работали над правильным контекстуализацией примитивистских произведений искусства и выделением их недостатков в качестве модели для понимания искусства неевропейских цивилизаций.

 

Определение примитивизма и идеалы

Примитивное искусство в восприятии современных живописцев дало не только новые визуальные формы, но и более богатый и всеобъемлющий духовно-эмоциональный шаблон, который художники использовали для критики индустриализации западной цивилизации.

Примитивные картины, наполненные ностальгией, искали связи с доиндустриальным периодом, когда люди были больше связаны с окружающей средой и друг с другом.

«Дух мертвых стоит на страже» (1892 г.) Поля Гогена, образец произведения искусства, основанного на примитивизме;  Поль Гоген, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Давнее наследие первобытной живописи, а также давние представления о низком качестве работ из колониальных мест затруднили включение художников из Африки, аборигенов и коренных американцев в исторические повествования об искусстве, но попытки создания всеобщей истории искусства продолжаются.

Текущая реакция на примитивизм в искусстве, часто со стороны афроамериканских художников и тех, кто связан с различными африканскими странами, представляет собой попытку изучить, восстановить и переосмыслить всю африканскую историю в современной культуре, а не просто подражать стилям. племенных искусств.

 

 

Истоки искусства примитивизма

Слово «примитивный» происходит от латыни и означает «первый или самый старый в своем роде».Исследователи южной части Тихого океана и Африки вернулись с рассказами о новых культурах, мало похожих на то, что понимали или лелеяли европейцы.

Европейцы ценили эти новые цивилизации за их экзотичность, но они также смотрели на них свысока, считая их поведение и обычаи в основном «нецивилизованными».

«Рождение » (1896 г.) Поля Гогена, образец произведения искусства, основанного на примитивизме; Поль Гоген, CC BY-SA 4.0, через Викисклад

По мнению искусствоведов, термин «примитивный» не возникает без понятия «цивилизованный». Эти две концепции неразрывно связаны и создают идеологическую основу, изображающую то, что примитивно, но лишено сложности.

Тем не менее, увлечение примитивистской формой искусства также намекало на ностальгическую предрасположенность к освещению доиндустриальной эпохи, в которой было важно отношение к природе.

 

Появление благородного дикаря

Увлечение примитивистским искусством было широко распространено в современном европейском обществе, определив новую тенденцию как в интеллектуальном, так и в культурном мире.Философы 18 века исследовали двойственность между логичным и нелогичным, органическим и искусственным, подталкивая людей к переосмыслению своей роли в цивилизации.

С быстрой урбанизацией и появлением промышленного роста авторы эпохи Просвещения поддержали концепцию первобытного образа жизни, дистанцировавшись от культурных и технологических достижений, которые позволили достичь более естественного ритма и баланса с природой.

Маска клыка, использованная для церемонии нгил , инквизиционных поисков колдунов (между 19 и 20 веками), находится в Лувре во Франции;  Musée du quai Branly, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Это стремление к новому упрощению жизни было в дальнейшем связано с концепцией «аркадии», изображающей первобытное как своего рода утраченную утопию.В этот период была популярна концепция «благородного дикаря», которую многие считали отпадением от более ранних периодов; цивилизация развратилась, ею управляли люди, отличающиеся эгоизмом, эгоизмом и жаждой власти.

Примитивист, о котором говорят, что он больше контактирует с природой, лучше характерен и добр к современному аморальному человеку.

С приходом современности люди, особенно художники, начали восставать против индустриализации и урбанизации, свидетелями которых они были.Художники начали исследовать другие цивилизации и традиции, чтобы противодействовать тому, что они считали ограничивающими и застойными западными условностями.

 

Примитивизм в искусстве конца XIX века

Маски и скульптуры из Океании и Африки, а также артефакты культур коренных американцев попали в музеи Лондона, Парижа и Берлина и были показаны на всемирных ярмарках для широкой публики. Музей Трокадеро, первый этнологический музей Парижа, был основан в 1878 году.В музее было представлено множество предметов со всего мира, которые должны были исчезнуть в результате колониализма.

Эти артефакты, теперь отделенные от своего первоначального исторического фона, не считались искусством в европейском контексте, но именно по этой причине многие художники, ищущие характеристики и сильные стороны, которые противоречили классическим, строгим академическим обычаям, решили обратиться к этим артефактам. мотивация и проверка собственных эстетических занятий.

«Борьба между Тигром и Быком» (ок. 1908–1909) Анри Руссо, пример произведения искусства, основанного на примитивизме; Анри Руссо, общественное достояние, Wikimedia Commons

Многие приписывают эту тенденцию к примитивной живописи Полю Гогену, который использовал плоские декоративные эффекты и экспрессионистские формы, сравнимые с теми, что он видел в музеях и в своих путешествиях на Гавайи и Таити, а также в сельские районы Франции, которые стали широко известны благодаря художников середины 19 века.

Региональные традиции и религиозные обряды восходят к более простому периоду, к которому тосковали художники и другие горожане. Любопытство Гогена к этим другим цивилизациям побудило его еще дальше продвигать свои художественные эксперименты на нетрадиционную территорию.

Недовольные наблюдательной техникой импрессионистов, Гоген и его коллеги-символисты стремились передать мысли и чувства через линии и цвета, манипулируя деревенскими и иностранными предметами.

 

Первобытные произведения искусства начала 20 века

Различные художники, в том числе фовисты и различные немецкие экспрессионисты, признавали в примитивных объектах более фундаментальный лексикон формы, который больше соответствовал изображению растущего современного опыта, чем условностям национальных академий.

Матисс купил крошечную африканскую фигурку, теперь признанную фигуркой Вили из Конго, в маленьком магазине по пути в резиденцию Гертруды Стайн в 1906 году, познакомив своего друга и конкурента Пикассо с примитивным искусством.

После этого первого общения Пикассо начал посещать Трокадеро, особенно влюбившись в маски африканских клыков. Его принятие и исследование формальных характеристик примитивизма стремились преобразовать искусство в целом. Ранняя картина Пикассо Кубистская картина Авиньонские девицы (1907), возможно, является одним из самых известных примеров заимствования современным искусством первобытных художественных форм, несмотря на последующее игнорирование Пикассо влияния.

«Слова дьявола» (1892 г.) Поля Гогена, образец произведения искусства, основанного на примитивизме; Поль Гоген, общественное достояние, через Wikimedia Commons

На Амадео Модильяни в основном повлияли маски жителей бауле с Берега Слоновой Кости, набросав их сердцевидные очертания и сжатые подбородки, в то время как его коллега по мастерской Константин Бранкузи заметил параллели между деревянными предметами и его собственными румынскими скульптурами. Эти основные формы послужили основой для его драматически простых скульптур.

Первобытное искусство было также принято группами Die Brücke и Der Blaue Reiter в Германии. Франц Марк и Кандинский впервые увидели африканские скульптуры в берлинском Этнографическом музее в 1907 году. Кандинский, вместо того чтобы руководствоваться определенными формами, отправился в путешествие, чтобы охватить все художественные проявления.

«Для «Синего всадника» «примитив» может так же легко подразумевать детские картины, как и племенное мастерство», — утверждают искусствоведы.Художники Die Brücke полностью охватили примитивизм, не просто присваивая творческие формы, но строя весь образ жизни, основанный на представлениях, связанных с примитивизмом. В городских мастерских художники воссоздавали воображаемую среду племенной жизни. В сельской местности крестьянский образ жизни ценился сам по себе.

Во время летних каникул некоторые художники даже «стали аборигенами», живя обнаженными со своими моделями и наслаждаясь сексуальным общением, которое имитировало — или так они себе представляли — предполагаемую врожденную открытость племенного общества.Художники из Соединенных Штатов, такие как Мариус де Зайас, приехали в Европу и воочию увидели влияние примитивистских художественных форм на авангард.

Вебер начал собирать африканские скульптуры и время от времени помещал предметы в натюрморты, а де Зайас привозил африканские произведения для фотографа Альфреда Штиглица. Штиглиц внес значительный вклад в раннее распространение искусства примитивизма в Америке, представив работы Бранкузи, Матисса и Пикассо наряду с африканским искусством и мексиканской керамикой.

Портретная картина философа Алена Локка работы Бетси Грейвс Рейно, находящаяся в Национальном архиве в Колледж-Парке в Мэриленде, США; Национальный архив в Колледж-Парке, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В 1920-х и 1930-х годах такие философы, как Ален Локк, подчеркивали важность афроамериканских художников, черпающих вдохновение в африканском искусстве. Вместо того, чтобы использовать формы без учета их первоначального окружения, художники Гарлема эпохи Возрождения , такие как Бофорд Делани и Аарон Дуглас, опирались на африканскую историю и искусство и объединили свои эксперименты с современными авангардными аспектами, чтобы установить новую перспективу для современных афроамериканцев.

Художники-сюрреалисты позже заинтересовались первобытным искусством, хотя они ценили искусство коренных американцев и океанов выше африканских произведений искусства. Сюрреалистов больше интересовала невидимая энергия, присущая раннему искусству, чем его структурные достижения.

Они считали, что эти первобытные общества были более гармоничны с духовной сферой и служили моделью того, как преодолеть западный материализм и соединить его во всеобщий дискурс через подсознание.

 

 

Стили и концепции примитивизма

В связи с большим количеством путешествий и завоеванием Египта Наполеоном в 1798 году европейские художники проявили интерес к восточным цивилизациям Ближнего Востока, Азии и Северной Африки в 19 веке. Спрос на товары из этих стран, включая ткани, керамику и моду, рос. Такие художники, как Энгр и Делакруа, показывали экзотические, а иногда и эротизированные изображения дам из гарема и обычной жизни.

Используя яркие цвета, художники создавали подлинные декорации, которые были либо вымышленными, либо смешением многочисленных аспектов, увековечивающих западные предрассудки Востока.

 

Ориентализм и примитивизм

Ориентализм, основанный на империалистических взглядах, часто изображает неевропейцев непросвещенными или нелогичными, оправдывая европейское вмешательство в эту культуру. Примитивизм проводит параллели с этими ранними привязанностями к восточным цивилизациям.

Оба основаны на идее европейского превосходства и строятся с помощью сложных, а иногда и противоречивых тактик присвоения и изображения.

В то время как ориентализм одержим устоявшимися странами, примитивизм одержим ранними фазами культурной эволюции. В этом отношении примитивизм влечет за собой возврат к якобы более идеальному состоянию сосуществования с природой.

 

Наивное искусство и детское искусство

Популярность примитивизма во многом совпала с популярностью детского творчества.Детское искусство не придерживается заранее установленных стандартов или общепринятых условностей, поскольку им не хватает профессионального обучения.

В начале ХХ века художники и комментаторы сравнивали детские рисунки с искусством первобытных народов из-за их чистоты и чутья.

В 1885 году венский художник Франц Чижек заявил, что дети занимаются искусством, обладающим внутренней художественной ценностью, и выступал за свободное самовыражение и использование воображения в обучении детей.Детские рисунки представляли собой творческий процесс, который не был чрезмерно интеллектуализирован и казался более простым для таких художников, как Пикассо, Матисс, Шагал, Кандинский и Клее, которые исследовали абстрактные формы без какой-либо повествовательной функции.

Детское творчество, помимо переосмысления творческой стороны, привлекало художников своей манерой познания мира. Причудливые формы и аранжировки Марка Шагала были вдохновлены детским творчеством, и он использовал знакомые и инстинктивные мотивы, чтобы создать своего рода сказочную вселенную.

Художников-наивистов иногда называли «современными примитивистами», подчеркивая философскую основу того, как люди воспринимали их работы.

 

Неопримитивизм

Нью-Йоркский музей современного искусства провел большую выставку, посвященную примитивизму, в 1984 году. На выставке были представлены работы известных европейских и американских художников, от Гогена до абстрактных экспрессионистов и других современных художников.

Картины и резные фигурки были показаны вместе с работами африканцев, океанов и коренных народов с сопоставимыми формальными особенностями.Хотя организаторы хотели, чтобы выставка стала четким исследованием того, какие современные художники видели какие африканские и местные предметы, вместо этого она вызвала шквал серьезной критики.

Голова таитянки со стоящей обнаженной женщиной на реверсе (ок. 1892 г.) резьба по дереву Поля Гогена, хранится в Музее Орсе в Париже, Франция;  Поль Гоген, CC0, через Wikimedia Commons

Кураторы, по словам недоброжелателей выставки, использовали анонимные и фрагментированные произведения искусства первобытных цивилизаций как удобный материал для современных художников, а не как произведения искусства в их собственном смысле.По словам одного из самых ярых противников выставки, Томаса МакЭвилли, организаторы строго ограничили знакомство публики с выбранными произведениями искусства за счет конфигурации и включения настенных текстов.

Это было сделано для того, чтобы современные европейские дизайнеры считались умными и новаторскими, а не простыми присваивателями мастерства других обществ.

 

 

Известные примитивные картины

Теперь, когда мы изучили определение и концепции примитивизма, возможно, нам следует взглянуть на некоторые примеры примитивной живописи.Эти работы помогут нам лучше понять использование примитивизма в искусстве. Вот некоторые из наших любимых примеров примитивного искусства.

 

Видение после проповеди (1888) Поля Гогена
Дата завершения 1888
Средний Холст, масло
Размеры 72 см x 91 см
Текущее местоположение Шотландская национальная галерея

Гоген изображает визионерский сценарий, в котором дамы в белых чепцах и черных одеждах стоят спиной к наблюдателю, некоторые с закрытыми глазами и сложенными в молитве руками, видят сценарий из Ветхого Завета, Иакова, сражающегося с ангелом .Гоген рисует небесное видение на темно-красном фоне, чтобы показать, что оно происходит не в физическом мире.

Гоген и другие символисты в то время создавали новый визуальный язык, который находит отражение в сжатом пространстве и упрощенных формах. Гоген отождествлял простые и уплощенные очертания своей композиции с «примитивностью» бретонцев, как он это видел.

Поль Гоген в бретонском жакете  (ок. 1891 г.), фотография, сделанная Луи-Морисом Буте де Монвелем;  Луи-Морис Буте де Монвель, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Такие абстракции связаны как с бретонской религиозной деятельностью, так и с символистской эстетической привлекательностью, поскольку они связаны с внутренним значением, а не с внешней реальностью.Гоген особенно изобразил полинезийских девушек и женщин в эротизированных позах в абстрактных перспективах и интерьерах, используя эти недавно открытые формы и абстракции, чтобы изобразить сопоставимые части таитянского общества, с которыми он впоследствии познакомился.

Перед знаменитыми путешествиями Гогена по южной части Тихого океана и переездом на Таити, чтобы избежать гнетущих условностей цивилизованного современного Парижа, он и другие искали убежища в Бретани, сельской местности на северо-западе Франции, известной среди художников региональными обычаями и традициями, связанными с крестьянством. жизнь.

«Видение после проповеди» (борьба Иакова с ангелом) (1888 г.) Поля Гогена, хранится в Шотландской национальной галерее в Эдинбурге, Шотландия; Поль Гоген , общественное достояние, через Wikimedia Commons По словам искусствоведа Гилла Перри, склонность Гогена к примитивизму полностью проявилась в картинах конца 1880-х годов, которые он написал в Понт-Авене. Гоген описал свой визит в Бретань в письме коллеге-художнику: «Бретань — одно из моих любимых мест в мире.Меня здесь привлекает что-то первозданное и первозданное. Я слышу низкий, приглушенный мощный звук, который я ищу на своей картине, когда мои сабо вибрируют по этой каменистой грязи».

 

Авиньонские девицы (1907) Пабло Пикассо
Дата завершения 1907
Средний Холст, масло
Размеры 244 см x 233 см
Текущее местоположение Музей современного искусства

Это примитивистское произведение искусства, изображающее пять обнаженных девушек в разных позах, является одной из самых известных картин 20-го века.Большинство женщин стоят спиной к зрителю. У троих лица похожи на маски, а конечности геометрические и абстрактные. В то время как сцена стилизована, с намеками на драпировку и натюрморт на маленьком столике впереди, дамы явно находятся в публичном доме, согласно обширным исследованиям Пикассо.

Пикассо смешивает свое изучение первобытного искусства, особенно африканской и иберийской скульптуры, с намеками на Микеланджело, чтобы построить новый синтез, который будет иметь последствия на протяжении всего 20-го века в этой новаторской докубистской работе.

Портретная фотография Пабло Пикассо, сделанная в 1912 году; Анонимный Неизвестный автор, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Имитация примитивного искусства Пикассо привлекла большое внимание. Он уже интересовался ранним иберийским искусством и романским искусством , а после беседы с Анри Матиссом и посещения музея Трокадеро в 1906 году начал собирать для себя африканские скульптуры.

Пикассо вспомнил в 1937 году откровение, которое он получил в 1907 году, когда посетил Трокадеро.В то время как ароматы и оформление музея отталкивали его, Пикассо вспоминал, что когда он увидел африканские произведения искусства и маски, он понял: «Маски не похожи ни на одну другую скульптуру. Не в последнюю очередь. Они были первооткрывателями — скульптуры негров — против всего; таинственные, угрожающие духи».

Пикассо взял на вооружение технические аспекты африканских масок, в том числе овальные изогнутые лица и геометрическую и угловатую форму лица, но он также взял на вооружение идею о том, что метод создания произведения искусства можно рассматривать как неотъемлемый компонент его цели.

Хотя Пикассо не знал о значении и назначении этих масок, когда он определял «Девушек» как свое «первое полотно экзорцизма», он связывал церемониальные и мистические характеристики, которые, по его мнению, они имели со своими собственными творческими процессами.

 

Купальщицы в комнате (1909) Эрнста Людвига Кирхнера
Дата завершения 1909
Средний Холст, масло
Размеры 151 см x 199 см
Текущее местоположение Музей Тейт

На этой крупномасштабной картине Киршнер переносит обычную пасторальную сцену обычных купальщиков в свою мастерскую, ярко раскрашенную и обставленную псевдопримитивными предметами и тканями.В средней зоне высокие темные скульптуры украшают входной косяк, а яркая занавеска разделяет две комнаты слева. В медальонах на занавеске можно увидеть сидящего монарха и влюбленную пару.

Киршнер видела африканские и океанические скульптуры в Дрезденском антрополого-этнографическом музее и была с ними знакома.

Как отмечают историки искусства, первобытные артефакты вместе с яркими цветами, уродствами и контурами фигур предполагали «прямое» или «подлинное» изображение, которое затем отождествлялось с первобытными, или нецивилизованными, обществами.

В манифесте Die Brücke 1906 года говорится: «Мы собираем всю молодежь с верой в развитие и новое поколение продюсеров и наблюдателей. Будучи молодыми, мы несем в себе потенциал и желание создать для себя свободу существования и движения в противовес устоявшимся старшим силам. Мы принимаем как своих всех, кто прямо и достоверно воспроизводит то, что вдохновляет его на создание».

Принятие примитива Die Brücke сигнализировало об их враждебности к буржуазным идеалам и быстро индустриализирующейся среде, а также об их посреднике между так называемым примитивным мышлением и современными мыслями и фантазиями.

 

Роды (1944) Жана Дюбюффе
Дата завершения 1944
Средний Холст, масло
Размеры 100 см x 80 см
Текущее местоположение Музей современного искусства

Женщина рожает ребенка, а двое прохожих стоят рядом с ней на этом потрясающем кадре.Дюбюффе передает женскую форму грубо и просто. Ее конечности и руки подняты, а ноги раскинуты, а ребенок появляется между ее ногами. Дюбюффе наклонила кровать, на которой она лежит, к поверхности картины, выравнивая всю композицию. Дюбюффе создал искусство, которое казалось некомпетентным и детским.

Он обратился к образцам примитивного искусства, а также к работам, созданным детьми и психически больными, чтобы найти художественное выражение, ставящее под сомнение стандартные западные нормы.Дюбюффе стал пионером концепции Art Brut, часто известной как необработанное искусство или «искусство аутсайдеров»; это относится к искусству, в том числе его собственному, созданному вне академических традиций и людьми, которые не считали себя художниками.

Дюбюффе сказал своей аудитории в речи 1951 года, что, по его мнению, искусство так называемых первобытных людей было более продвинутым, чем западное искусство, добавив: «Лично я твердо верю в варварские характеристики, такие как инстинкт, эмоции, эмоции, насилие и безумие.Что касается меня, я стремлюсь к работе, которая имеет непосредственную связь с повседневной жизнью, к искусству, которое является очень прямым и правдивым изображением наших реальных жизней и чувств». Однако, как и многие другие европейские художники, которые до него проявляли интерес к первобытному искусству, Дюбюффе не признает местные обычаи и образование, которые легли в основу работы, которую он похвалил.

 

Искусство примитивизма, многогранное и, как правило, противоречивое направление, представило новый способ интерпретации и использования форм так называемого примитивного искусства и сыграло жизненно важную роль в значительном изменении направления американского и европейского искусства на рубеже двадцатого века. .Примитивизм в искусстве был не столько школой, сколько тенденцией среди нескольких современных художников из разных стран, которые искали в прошлом и других культурах новые эстетические ресурсы по мере расширения урбанизации и индустриализации. Начиная с конца 19 века, приток произведений искусства африканских, океанских и коренных американцев в Европу предоставил художникам-примитивистам новый визуальный словарь для работы. Во многих отношениях примитивные картины предоставили художникам платформу, чтобы бросить вызов уравновешенным традициям европейского искусства.

 

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Что такое искусство примитивизма и искусство неопримитивизма?

Примитивное искусство, по мнению современных художников, дало не только новые эстетические формы, но и более глубокий и основательный духовный и эмоциональный шаблон, который художники использовали для атаки на индустриализацию западной цивилизации. Примитивные картины, пропитанные ностальгией, искали связи с доиндустриальной эпохой, когда люди были больше связаны с окружающей средой и друг с другом.Длительное влияние примитивной живописи, а также давние убеждения о низком качестве работ из колониальных регионов затрудняют включение художников из Африки, Америки и Карибского бассейна в исторические повествования об искусстве, но попытки создать идет всеобщая история искусств.

 

Как возникла идея благородного первобытного человека?

В это время, которое многие считали упадком по сравнению с более ранними периодами, преобладал образ «благородного варвара»; цивилизация была развращена, в ней господствовали люди, отмеченные жадностью, эгоизмом и жаждой власти.Примитивист, который, как считается, больше связан с природой, считался обладателем лучшего характера и более сочувствующим современному аморальному человеку. Люди, особенно художники, начали протестовать против индустриализации и урбанизации, которые они испытали по мере того, как современность укоренялась. Художники начали исследовать другие культуры и традиции, чтобы бороться с тем, что они считали ограничительными и статичными западными стандартами.

 

Примитивизм в искусстве и его влияние на уличное искусство сегодня — коренное и великое или культурное отношение.Увлечение «примитивными» культурами широко присутствует в западном искусстве, литературе и философии с конца 18 века, когда интеллектуалы начали размышлять об эпохе Просвещения и идеях прогресса. В тот момент, когда «цивилизованные» люди Европы обнаружили свое недовольство цивилизацией, многие художники обратились к идее первобытных обществ и мечте о Золотом веке. Еще до того, как концепция примитивного искусства вошла в западное изобразительное искусство, идеи о превосходстве «примитивных» культур распространялись по теории литературы со скоростью лесного пожара, особенно в произведениях Иоганна Готфрида Гердера и Жан-Жака Руссо.Однако только в начале 20 века этот термин появился и стал обозначать искусство модернистов, которые работали в стиле народного искусства и наивного искусства, черпая вдохновение из незападных культур.


Анри Матисс — Музыка, 1910 г.

Благородные дикари — Идеализация коренных народов

Чтобы разобраться с идеей примитивизма в искусстве, мы должны сначала увидеть более широкий контекст и значение термина «примитивизм» в истории идей. Есть два способа прочесть понятие примитивизма.Хронологически он относится к периоду истории до рождения цивилизаций , и часто рассматривается как период процветания и простоты , когда люди жили ближе к природе. Хронологический примитивизм часто связывают с мифами о золотых веках и потерянном рае и наводят на мысль о том, что древние и доисторические времена были лучше, чем современные . Культурный примитивизм, с другой стороны, основан на идее, что жизнь в цивилизованном мире заставила людей утратить свой потенциал добра, который можно найти только в «примитивных» обществах.Культурный примитивизм лучше всего описывается метафорой благородного дикаря, заметной в философии Жан-Жака Руссо. Хотя Руссо никогда не использовал эту точную метафору, понятие благородного дикаря как идеализированного туземца, не испорченного цивилизацией, часто приписывается ему из-за его работ, которые помогли утвердить идею о том, что первобытные общества, созвучные с природой, превосходили цивилизованных людей. .


Эмиль Нольде — Verlorenes Paradies (Потерянный рай), 1921

Природа против.Цивилизация — превосходство первобытного

Понятие «первобытное» является диалектическим и развивалось по отношению к идее современного. Это различение, основанное на западном этноцентризме, привнесло в разговор о примитивизме множество бинарных терминов: природа против цивилизации, простота/сложность, честность/самосознание, иррациональное/рациональное. Слово примитивное действительно использовалось в западном дискурсе в негативном ключе, чтобы обозначить недостаток качеств, определяющих цивилизационный прогресс.Однако во время романтизма возникли другие теории, и «примитивные» люди стали воплощением художественного вдохновения. В работах некоторых ученых, таких как Гердер и Джамбаттиста Вико до него, «примитивные» люди рассматривались как те, кто ближе к источникам поэзии, воображения и художественного вдохновения, чем «цивилизованные» люди. Это увлечение «другим», ностальгия по достоинствам первобытной жизни и критика современных идей слились воедино в работах тех художников, которые искали вдохновение вне общепринятой, академической художественной практики и господствующей культуры. Интерес к идее «первобытной жизни» привел к переоценке понятия «первобытное искусство». В течение двадцатого века незападное искусство, племенное искусство, доисторическое искусство, первоначально выставленное в этнографических музеях и рассматриваемое как категория в области антропологических исследований, вошло в мир изобразительного искусства и в разговоры об истории искусства.


Константин Бранкузи — Спящая муза, 1910

Примитивизм в западном искусстве

Поворот к искусству коренных народов впервые стал заметен в работах модернистов, выходивших за рамки учений академических институтов.Идеи простоты и искренности повлияли и привлекли многих из тех, кто отверг утонченность, реализм и классический эстетический канон. Европейские модернисты были очарованы племенным искусством из Африки, Америки, южной части Тихого океана, Индонезии, а также доисторическим и народным искусством , и они начали исследовать различные понятия примитивного в искусстве, будь то техники, стили или темы и мотивы. Термин примитивизм был впервые использован для обозначения таитянских картин Гогена , а затем для обозначения направления в современном искусстве, связанного с использованием этнографических форм .Идея «примитивного искусства» стала популярной в работах немецких экспрессионистов, из группы Брюкке, которые исследовали его эмоциональный и выразительный потенциал, Пикассо и Матисса, обратившихся к формальным аспектам примитивного искусства, дадаистов и сюрреалистов, заинтересованных в примитивизме подсознания. Открытие племенных масок и фетишей также оказало большое влияние на современную скульптуру , особенно на произведения Константина Бранкузи, Андре Дерена и Якоба Эпштейна.

Обязательно ознакомьтесь с работами Анри Матисса на нашей торговой площадке!


Слева: Пабло Пикассо — Авиньонские девицы, 1907 / Справа: Пабло Пикассо — Нуэ, 1907

Вдохновение коренных народов – полемика и критика

Увлечение наивным и туземным искусством родилось в ответ на опасения , дегуманизирующие последствия индустриализации, коррумпированные ценности современной цивилизации и ограничения классического искусства.Хотя модернисты положительно относились к искусству и быту «примитивных» людей, концепция примитивизма в западном искусстве всегда была предметом критических споров . Проблемность примитивизма впервые была отмечена в творчестве Поля Гогена, чей бегство на Таити и поиски более простого образа жизни проявились в эротизации примитивности. Хотя он считал, что прославляет таитянскую культуру и привлекает внимание к проблемам колониализма, его критика западного мира была укоренена в расовых и сексуальных фантазиях о «других» и косвенно поддерживала унизительные взгляды на незападный мир. . Этноцентризм в работах модернистов также примечателен преувеличением примитивных культурных аспектов, и многие критики считают, что примитивизм получил ложную интерпретацию в искусстве Запада. Кроме того, некоторые критики утверждают, что люди на Западе использовали термин «примитив» для обозначения качеств, которые подавлялись в промышленно развитом и «цивилизованном» мире, таких как подсознательные эротические желания, сексуальная свобода, и они были совершенно безразличны к социальным рамкам, в которых примитивные артефакты были сделаны.

Кроме того, примитивизм размыл границы между другими формами искусства, и теперь этот термин используется для обозначения различных дисциплин, от народного искусства до наивного искусства, ар-брют, творчества самоучек и т. д.


Фреска Зио Циглера

Стрит-арт и примитивизм

Чтобы подойти к теме примитивизма в стрит-арте , мы можем пойти в двух направлениях. Мы могли бы решить рассмотреть уличное искусство и культуру граффити в связи с ситуационными аспектами первобытного искусства или сосредоточиться на произведениях искусства , вдохновленных народным искусством и первобытными культурами .Сосредоточившись на грубом выражении, спонтанности, простоте и жестах, уличное искусство и граффити, в частности, имеют много общих черт с примитивным искусством. Ведь каракули на стенах были одними из первых художественных форм выразительности в древности, а сегодняшние граффити возродили этот простейший стиль. Кроме того, уличное искусство родилось как реакция на институционализированные художественные практики. Что роднит раннее уличное искусство с примитивным искусством, так это отсутствие перспективы, простота форм, сосредоточенность на символических узорах и материальный интерес к деталям .Уличное искусство, основанное на примитивизме, обычно ищет формальные аспекты примитивного искусства, по сравнению с модернистами, которые также интересовались идеологией «примитивизма». Уличные художники также ищут вдохновение в примитивных формах и племенных элементах, и это увлечение искусством коренных народов можно проследить в работах Кита Харинга и Тьерри Нуара, а также в некоторых более молодых художниках, таких как Зио Циглер, Санер, Кьюрио и Зосен. назвать несколько.

 
  Совет редактора: Примитивизм в искусстве ХХ века: родство племенного и современного

Два тома книги «Примитивизм в искусстве 20-го века: сходство племен и современности» представляют собой первое за полвека всестороннее научное исследование решающего влияния племенного искусства, особенно искусства Африки и Океании, на современных художников и художников. скульпторы.От серии эссе о примитивизме в творчестве Гогена до фовистов, Пикассо, Бранкузи, немецких экспрессионистов, Липшица, Модильяни, Клее, Джакометти, Мура, сюрреалистов и абстрактных экспрессионистов, эта визуально ошеломляющая и интеллектуально провокационная работа противостоит сложные эстетические, искусствоведческие и социологические проблемы, поставленные этой драматической главой в истории современного искусства. Он завершается обсуждением современных художников-примитивистов, в том числе тех, кто занимается земляными работами, шаманизмом и ритуальными представлениями.

Избранные изображения: Поль Гоген — Наблюдение за духом мертвых, 1892 г.; Фреска Тьерри Нуара. Все изображения использованы в иллюстративных целях.

Как рисовать примитивное народное искусство

Что такое первобытное народное искусство?

Первобытное народное искусство — это слабо определенная категория народного искусства, тесно связанная с наивным искусством и искусством аутсайдеров. Стиль примитивного народного искусства характерен для исторического или раннего периода времени Америки. Примитивные ремесла обычно имеют грубый и простой вид, что предполагает отсутствие формальной художественной подготовки.

Как нарисовать дерево народного творчества?

Какие бывают виды народного творчества?

От Мадхубани до Каламкари, 10 форм индийского народного искусства, переживших поколения Мадхубани. Источник: Викисклад. Миниатюрные картины. Источник: Flickr: @since1968. Варли. Источник: Викисклад. Гонд. Источник: Flickr, Facebook. Каламкари. Источник: YouTube, Flickr. Танджор. Чериальские свитки. Картины Калигата.

Как ты рисуешь мандалы?

Секрет в том, чтобы делать это медленно, рисуя по одной фигуре за раз и обходя весь круг, рисуя эту фигуру в нужном месте.Затем вы строите эту фигуру, рисуя другие фигуры вокруг круга таким же образом. Вот как выглядит мандала со всеми нарисованными рисунками.

Что делает искусство примитивным?

Кроме того, термин «примитивизм» также используется для описания искусства, созданного «примитивистами» — так называют некоторых художников, обычно самоучек, чьи картины обычно упрощены по форме и цвету и лишены традиционных мотивов, таких как светотень. , линейная перспектива и другие виды пропорциональности.

Что такое примитивный стиль?

Именно сочетание возраста, отсутствия претенциозности и практического назначения придает примитивному предмету, будь то мебель или какой-либо другой предмет домашнего обихода, поношенный, простой внешний вид, а НЕ преднамеренный дизайн. Примитив — это не стиль; это скорее описание возраста и метода производства.

В чем разница между примитивом и антиквариатом?

В качестве прилагательных разница между первобытным и античным заключается в том, что первобытный относится к началу или происхождению или к ранним временам или относится к ним; оригинал; изначальный; первобытный; во-первых, в то время как антиквариат стар, используется особенно для мебели и предметов домашнего обихода; устаревший.

Кто такая художница Хизер Галлер?

Хизер Галлер — американская художница, которая рисует маслом, акрилом и смешанной техникой для создания веселых народных картин, керамической плитки, украшений и многого другого в своем доме в Остине, штат Техас. Родилась 22 июня 1970 года в Рочестере, штат Нью-Йорк. Она наиболее известна своими красочными репродукциями народного искусства.

Почему народное творчество приходит в упадок?

Да, народное искусство приходит в упадок. Народное творчество всегда было источником вдохновения и формой познания, существующей в нашей культуре на протяжении многих лет.Ранее артисты пытались снять клеймо, связанное с танцем, и повысить интерес публики к разным видам искусства.

Почему искусство не природа?

В то время как Природа нуждается в отсутствии мысли, чтобы быть природой, искусство не является искусством, пока кто-то не подумает о нем и не поймет его. Вид с вершины горы не является искусством до тех пор, пока его не испытают или не сфотографируют. Вот почему естественное искусство обычно не обособлено от природы.

Является ли Мандала народным искусством?

Мандала — традиционный вид искусства, связанный с медитацией и духовностью с древних времен.Обычно это круглая форма рисунка, которая символизирует мудрость во время медитации. Точечная живопись — стиль искусства аборигенов, в котором широко используются цветные точки и создается абсолютно красивое произведение искусства.

Почему уничтожают мандалы?

После того, как мандала завершена, монахи просят у божеств исцеляющее благословение во время церемонии. Разрушение мандалы служит напоминанием о непостоянстве жизни. Цветной песок сметают в урну и растворяют в проточной воде — способ распространения целебной силы на весь мир.

Как ты рисуешь каракули?

Советы по рисованию Прежде чем начать, вам нужно разогреться. Как и в случае с физическими упражнениями, вам нужно разогреть мышцы, которые вы будете использовать для рисования. Воспринимайте вещи как основные формы. Это требует небольшой практики. Используйте различную толщину линий. Найдите свое счастливое место. Нет правильного или неправильного пути.

Кто создал мандалы?

мандалы были созданы на службе одной из величайших религий мира — буддизма. Они производились в Тибете, Индии, Непале, Китае, Японии, Бутане и Индонезии и датируются IV веком до наших дней.Теперь их создают по всему миру, в том числе и в Нью-Йорке.

Является ли примитивизм настоящим искусством?

Термин «примитивизм» часто применяется к стилям живописи, существовавшим до авангарда. Это также относится к стилю наивного или народного искусства, созданному любителями, такими как Анри Руссо, без коммерческих целей и исключительно с целью удовлетворения художника.

В чем проблема примитивизма?

Они были разочарованы культурой и ценностями своего общества, которое они считали коррумпированным и исчерпанным идеями.Напротив, «примитивное» искусство казалось физически прямым и эмоционально заряженным.

На какого художника повлияла идея примитивизма?

Хотя примитивизм сам по себе не был полноценным художественным стилем, он вдохновлял многих ключевых художников и движений начала 20-го века, в первую очередь Пабло Пикассо и кубизм.

Что такое декор в стиле примитив?

Примитивное декорирование — это стиль декорирования с использованием стиля примитивного народного искусства, который характерен для исторического или раннего периода времени Америки, обычно с использованием элементов приглушенных цветов и грубого и простого вида.Ряд журналов специализируются на примитивном декорировании.

В чем разница между деревенским и примитивным?

Там, где вы можете назвать предмет мебели «примитивом», имея в виду, что это ранняя вещь, использование «рустика» на самом деле относится только к стилю, а не к возрасту.

Как совместить примитив и ферму?

Выберите либо примитивный декор, либо декор деревенского дома и украсьте большую часть комнаты предметами, которые соответствуют стилю. Затем акцентируйте внимание меньшими, более тонкими деталями во втором стиле.Найдите центральный элемент и согласуйте цвета вокруг него.

Самый быстрый словарь в мире | Vocabulary.com

  • первобытное искусство жанр искусства и уличных построек, выполненных неподготовленными художниками, не признающими себя художниками

  • примитивная характеристика более раннего предкового типа

  • преимущественное право право предоставления акционерам первой возможности приобрести акции новой эмиссии; обеспечивает защиту от размывания доли акционера

  • первобытный человек человек, принадлежащий к ранней стадии цивилизации

  • примитивность дикое или неочищенное состояние

  • примитивно в примитивном стиле или манере

  • примитивизм Жанр, свойственный первобытным художникам или детям

  • смягчить уменьшить или попытаться уменьшить серьезность или степень

  • периметр линия, ограничивающая плоскость

  • положительное мошенничество фактический обман

  • поощрение, направленное на продвижение или поощрение

  • основная процентная ставка процентная ставка по краткосрочным кредитам, которые банки взимают со своих коммерческих клиентов с высоким кредитным рейтингом

  • параметр константа в уравнении кривой, которую можно варьировать

  • недоношенность недоношенность

  • пирамидный путь любой из важных двигательных нервов на каждой стороне центральной нервной системы, которые идут от сенсомоторных областей коры через ствол головного мозга к двигательным нейронам ядер черепных нервов и вентральных корешков спинного мозга

  • упреждающая ставка высокая ставка, предназначенная для того, чтобы помешать игрокам соперника делать ставки

  • первопричина действующее вещество, являющееся причиной всех вещей, но само не имеющее причины

  • промоутер Тот, кто является активным сторонником и защитником

  • преждевременно слишком рано или слишком поспешно

  • упреждающий удар Внезапная атака, предпринятая с целью помешать противнику нанести вам удар

  • что такое первобытное искусство – ресторан и пиццерия Blue Monkey

    Народное искусство характеризуется наивным стилем, в котором традиционные правила пропорции и перспективы не используются .… Термин применяется к работе непрофессиональных художников-самоучек, которые, хотя и не обладают ортодоксальными навыками, решительно и независимо занимаются своим искусством.

    Что из лучших описывает неопримитивизм?

    Неопримитивизм — стиль-ярлык, используемый московским авангардом в начале ХХ века для описания форм изобразительного искусства и поэзии, которые были тенденциозно грубыми по стилю и социально и политически спорными с точки зрения предмета .

    Что такое примитивистская музыка?

    Примитивизм в музыке редко предполагает отсутствие традиционной техники. Скорее, он стремится выразить идеи или образы, относящиеся к древности или к какой-то «примитивной» культуре или мироощущению . Примитивизм также можно понимать как позднее развитие национализма 19 века.

    Что делает архитектуру искусством?

    Архитектура — это форма искусства, которая отражает то, как мы представляем себя в земном ландшафте , и, как и другие выразительные средства, меняется в зависимости от стилей, технологий и культурных адаптаций.

    Как описывается слово примитивизм?

    Определение примитивизма

    1 : примитивные практики или процедуры также: примитивное качество или состояние. 2а: вера в превосходство простого образа жизни, близкого к природе. б: вера в превосходство неиндустриального общества над современным. 3 : стиль искусства первобытных народов или первобытных художников.

    Что такое модернистский примитивизм?

    Современный художественный примитивизм относится, прежде всего, к способам, которыми западные художники ценили и использовали аспекты так называемого «примитивного» искусства и культуры в своих работах, идеях и образе жизни .

    Что за мелодия примитивизма?

    Примитивизм [в музыке] был реакцией на сверхрафинированность таких художников, как Дебюсси и Равель. … Из неиспорченной, энергичной народной музыки этих регионов исходили ритмы стихийной силы , которые задействовали свежие источники чувств и воображения.

    Чем был создан миф о примитивизме Африки?

    АфрикаМиф о примитивизме

    А поскольку большинство скульптур и масок из Африки были стилизованы или концептуальны по форме, европейские ученые смотрели на них свысока как на «примитивные» и как на неудавшуюся попытку подражания природе .

    Можно ли быть социалистом и анархистом?

    Анархический социализм, анархо-социализм и социалистический анархизм — термины, используемые для обозначения социального анархизма, но это отвергается большинством анархистов, поскольку они обычно считают себя социалистами либертарианской традиции и рассматриваются как ненужные и сбивающие с толку, когда не используются как синонимы либертарианства. или …

    Являются ли анархисты пацифистами?

    Анархо-пацифизм, также называемый анархистским пацифизмом и пацифистским анархизмом, является анархистской школой мысли, выступающей за использование мирных, ненасильственных форм сопротивления в борьбе за социальные перемены .… Многие анархо-пацифисты также являются христианскими анархистами, отвергающими войну и применение насилия.

    Что такое искусство коренных народов?

    Искусство коренных народов — это искусство, созданное первоначальными людьми для проживания на земле. все примеры мест с местными традициями.

    В чем разница между высоким искусством и народным искусством?

    Высокое искусство делают профессионалы: другое искусство не .… Народное искусство, как правило, создается художниками, которые не получили формального художественного образования, являются носителями местной культуры, не используют правила или методы высокого искусства (например, линейную перспективу) и выполняют функции, выходящие за рамки простого произведения искусства.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.