Колокольчик, рисунки для детей, цветок карандашом, красками поэтапно

Гуляя по лесу или полю, можно сразу заметить удивительное растение колокольчик. Он приглянулся людям благодаря своей форме. С виду цветок напоминает маленький колокольчик, висящий на тоненьком стебельке, от этого и пошло его название. Колокольчик

Цветы колокольчики. Окружающий мир

Колокольчики — красивые лесные цветы. Форма цветка напоминает большой церковный колокол, и свое название цветок получил от слова «колокол», только из-за своих размеров называется ласково, уменьшительно — колокольчик.

Кажется, подует ветерок и цветы колокольчика нежно зазвенят.

Колокольчик

Динь-дон, динь-дон!

Льется нежный перезвон,

Так звенит в глуши лесной

Колокольчик голубой.

Круглые листья колокольчика находятся внизу и собраны в прикорневой розетке. В середине расположены маленькие листочки, а по краям — более крупные.

На лугах и полянках колокольчиков всегда много, ведь они растут целыми семьями.

Расцветают колокольчики в мае. Бутон цветка похож на сложенный зонтик и сначала расположен горизонтально. Но когда бутоны раскрываются, то цветок колокольчика опускается на цветоножке и смотрит вниз. В цветок снизу могут залетать крупные насекомые — шмели и пчелы. Пока они добираются до нектара, находящегося в самой глубине цветка, частички золотистой пыльцы остаются у них на брюшке, спине и ножках. Перелетая на другие колокольчики, насекомые опыляют их.

Колокольчики цветут долго, с мая по сентябрь. В конце лета и осенью созревают плоды колокольчика. Это маленькие коробочки, которые так же, как и цветы, смотрят вниз. Коробочка колокольчика немножко напоминает перечницу с небольшими отверстиями, закрытыми клапанами. Клапаны открываются в сухую погоду и закрываются в сырую, защищая семена от влаги. Так происходит потому, что в дождливую погоду клапаны набухают и закрывают дырочки, через которые могут просыпаться семена.

Встречаются различные виды колокольчиков. Есть колокольчики темно-синие, фиолетовые, сиреневые, голубые, розовые и даже белые.

А на Канарских и Азорских островах цветут колокольчики-гиганты, их стебли выше человеческого роста!

Послушайте сказку про лесные колокольчики.

Колокольчики и гномы

Давным-давно в дремучем лесу под корнями старой дуплистой сосны было глубокое подземелье.

Там, в подземном дворце, жили веселые добрые гномы. Ночью они выходили на лесную полянку. Ветерок раскачивал маленькие лиловые колокольчики, росшие в густой траве, они, нежно позванивая, рассказывали гномам обо всем, что случилось в лесу за день.

Однажды колокольчики рассказали добрым маленьким человечкам о том, что из гнезда птички-зарянки выпал беспомощный, недавно оперившийся птенчик.

«Сейчас он сидит в траве под кустом орешника. Его ножки зябнут от холодной ночной росы. Бедняжке очень страшно одному в темном лесу», — встревоженно звенели колокольчики.

Добрые гномы сейчас же спустились в подземелье и, захватив лестницу, отправились к орешнику, под которым притаился птенчик.

Жучки-светлячки осветили им путь, и гномы быстро нашли малыша, согрели его в своих теплых ладонях, успокоили и отнесли к дереву, в густых ветвях которого прятался домик зарянок.

Самый ловкий смелый гном добрался по лестнице до гнездышка и вернул птенца родителям.

Их радости не было предела! Зарянки долго благодарили добрых гномов. А маленькие человечки скромно отвечали: «Вам помогли колокольчики, это они поведали о беде, которая стряслась с вашим малышом, и помогли спасти его».

Вопросы для закрепления

Как выглядит колокольчик?

Почему цветки колокольчика «смотрят вниз»?

Какие насекомые опыляют цветы колокольчика?

Как выглядят плоды колокольчика?

Что тебе понравилось (запомнилось) в сказке «Колокольчики и гномы»?

Автор: Шорыгина Татьяна Андреевна

Рекомендуем посмотреть:

Легенды о цветах для детей, 2 класс

Рассказ про василек, 1-2 класс

Беседа на тему «Цветы» в старшей группе

Загадки про цветы для детей 6-7 лет с ответами

Сказки про цветы для старших дошкольников

Нет комментариев. Ваш будет первым!

Колокольчик карпатский

Это самый распространенный житель садовых рокариев и альпийских горок. Очень красивый и хрупкий на первый взгляд, отличается зимостойкостью и самым продолжительным периодом цветения – 65-75 дней.

Ботаническое описание растения:

• многолетнее травянистое растение;
• высота 10-20 см;
• побеги тонкие облиственные;
• листья яйцевидные с короткими черешками;
• цветки колокольчики диаметром 4 см, направленные вверх.

Размножается растение семенами или делением куста. В регионах с мягкими зимами дает самосев. Выращивание из семян колокольчика карпатского производится через рассаду. Семена сеют в феврале в ящики с плодородным и воздухопроницаемым грунтом.

Семена очень мелкие, поэтому их рассыпают по увлажненной поверхности и придавливают ладонью. Дополнительно можно увлажнить почву из пульверизатора.

Семена проращивают на свету под стеклом. Всходы появляются через 2 недели. Еще через 3 недели молодые ростки пикируют в более просторные емкости с последующей пересадкой в открытый грунт в мае. Колокольчик карпатский любит хорошо освещенные участки с дренированными почвами. Не переносит застой воды. В саду высаживаются с другими почвопокровными на расстоянии не менее 20 см, так как он быстро разрастается.

Из культурных сортов выделяют колокольчик карпатский Альба, Уайт Стар, Изабель, Чентон Джой, которые имеют белую, фиолетовую и синюю окраску цветка.

Колокольчик карпатский Альба

Колокольчик персиколистный

Распространен на всей европейской части России и других странах СНГ. Узнаваемый житель диких лугов и лесов. В естественной природе чаще всего имеет голубые цветки, размножается самосевом. Более редкие сорта имеют белую и пурпурную окраску соцветия.

Описание колокольчика:

• многолетник;
• высота от 40 до 100 см и выше;
• стебель прямостоячий;
• листья ланцетные, узкие, темно-зеленые;
• соцветия колокольчики собраны в кисти по 3-8 штук;
• период цветения –июнь-июль;
• плод коробочка созревает в сентябре.

Колокольчик персиколистный предпочитает дренированные почвы и полутень. В естественной природе встречается на опушках лесов, во влажных оврагах, по берегам рек в тени кустарников. При выращивании в саду не требует подкормок и поливов. Используется как растение второго и третьего плана.

Колокольчик средний

Житель предгорий Кавказа, Сибири и даже Америки колокольчик средний относится к двулетним травянистым растениям. В садовой культуре известен с XVI века. Любит влажные почвы, прохладу и не переносит жару и мороз

Описание растения:

• высота от 50 до 100 см;
• стебель прямой опушенный;
• розетка листьев прикорневая;
• диаметр цветков 6-7 см, располагаются по всей длине стебля;
• цветение с июня по август;
• соцветия синего, белого, розового или фиолетового цвета.

В благоприятном климате растение размножается самосевом, семена созревают в августе-сентябре. Цветок считается хорошим медоносом. Его соцветия распускаются поочередно снизу-вверх, за счет чего у него такой продолжительный декоративный период.

Выращивание из семян колокольчика среднего осуществляется через посадку в ящики на рассаду или в открытый грунт. В первом случае можно добиться цветения двулетника в текущем году, а во втором случае – в будущем.

Если сеять колокольчик на рассаду, выбирают период с конца января по февраль.

Семена не присыпают грунтом, проращивают в контейнерах на свету. На постоянное место рассаду пересаживают в мае-июне. Сначала это густая розетка из листьев, которая дает 1 стебель с поочередно формирующимися бутонами. Зацветет колокольчик в июле нынешнего года и в будущем году в июне.

Чтобы получить крепкое растение в будущем году, семена сеют в открытый грунт в июне, слегка присыпают почвой. До осени молодые розетки окрепнут и их пересаживают на постоянное место. Расстояние между растениями – минимум 10 см. Через 2 года посадку обновляют.

Описание растения

Полевой колокольчик относится к одноименному семейству травянистых растений, которые имеют цветы с характерной формой уменьшенного в размере колокола. Строение стебля может существенно различаться. Именно из-за своего внешнего вида эти растения и стали называться колокольчиками. Соцветия состоят из пяти расходящихся вверх зубчатых лепестков, сросшихся у основания.

Цветки могут быть естественными и метельчатыми с крупноразмерными множественными цветоносами. Стебель колокольчиков в зависимости от конкретного вида бывает с ответвлением или простым, стелющимся или ползучим в длину. Растение может выглядеть как кустарник или классический цветок с отдельным стеблем.

Цветение колокольчиков начинается ранней весной и продолжается до первых чисел августа. Также имеются поздние виды, которые распускаются в сентябре — октябре. Отдельные разновидности отличаются длительным цветением, период которого может доходить до трех месяцев.

Это распространённое растение, ареал которого простирается от Скандинавии и северных регионов России до Пиренеев и Апеннинского полуострова.

Поэтапное описание мастер-класса

Научиться рисовать хорошо непросто, но, если работать над развитием способностей, совершенствовать технику и внимательно изучать теорию, можно добиться многого. Чтобы научится рисовать колокольчик, понадобится терпение и усидчивость. Некоторые действия придется повторять неоднократно, шаг за шагом продвигаясь к намеченной цели.

Колокольчик — рисунок для детей

Для работы потребуются следующие инструменты:

• простой карандаш средней степени мягкости;
• коробка цветных карандашей;
• мягкий ластик;
• альбомный лист для рисунка;
• акварельные краски и палитра;
• кисточки беличьи разных номеров;
• емкость для воды;
• клеящийся скотч;
• салфетки.

Этапы рисования колокольчика следующие:

• Простым карандашом обозначить стебель растения.
• От стебля в стороны прорисовать 3 ветви.

Колокольчик — рисунок для детей

• Ответвления украсить цветами. Для этого около каждого из них нарисовать небольшую веточку-ножку, на которой будет бутон.
• В верхней части ножки наметить границы боковых лепестков.
• Очертания лепестков прорисовать более четко. Всего их – 3, каждый будет иметь острые края.
• У основания создаваемого бутона нарисовать маленькие чашелистики.
• Чтобы рисунок получился реалистичным, место крепления цветка к стеблю выделить.
• Стебель сделать толще, чтобы он имел визуальный объем. От основания вывести еще 1 длинный и тонкий листик.
• Ровными штриховыми линиями на каждом лепестке обозначить середину.

Колокольчик — рисунок для детей

• У основания стебля дорисовать еще несколько листков, а на ствол добавить светлячка или божью коровку.
• Чтобы получить объемное изображение, правильно заштриховать рисунок. Для этого некоторые места сделать более темными, создавая эффект полутени.

После окончания работы повесить творение на стену или подарить близкому человеку.

Особенности и виды цветка

Растение имеет большое разнообразие видов. В мире их начитывают около 150, а в России из них растут 15. Сегодня выведено много культурных сортов. Все они стали украшением садов и парков.

По внешним признакам все виды колокольчиков делятся на две группы:

1. Высокие. Они растут на лугах и опушках лесов. Среди них распространён колокольчик раскидистый. Он имеет хлипкий стебель и хорошо чувствует себя только между иных трав. Они служат для цветка опорой. «Раскидистый» он из-за стебля, на котором вырастает много боковых веточек с цветами. Другие виды высокорослых растений — скученный, молочноцветковый, персиколистный.
2. Низкорослые. Они располагаются на осыпях и скалах. Эти кустики неплохо прижились даже на бедных почвах и обычно стелются по поверхности, на которой они растут. В низкорослую группу входят ложечницелистный, гарганский, карпатский, точечный колокольчики.

Цветы могут отличаться как по цвету, так и по размеру.

Представители разных видов могут заметно отличаться между собой, но все имеют цветок в виде маленького колокола.

Популярные сегодня темы

• Монастыри

  Если говорить о монастырской традиции, необходимо начать с ее истоков, а именно с образования первого монастыря на Руси. Таким монастырем является Киево-Печерская Лавра

• Бабочка Адмирал

  Небольшая бабочка, предел обитания которой начинается Евразии, и заканчивая некоторыми островами Атлантического Океана. Адмирал был вписан в Российскую Красную книгу, но позже был удалён отту

• Животные Краснодарского края

  Россия имеет множество климатических поясов, которые имеют свои особенности флоры и фауны. Самым теплым краем является Краснодарский. Это центр туризма, спорта и плавания. Природа здесь тоже

• Лев Николаевич Толстой

  В жизни практически каждый второй человек читал или смотрел «Войну и мир», одна из гениальных работ, созданная талантливым писателем Л.Н.Толстым. К нему в Ясную Поляну приезжали люди с разных

• Экономия семейных ресурсов

  Проблема рационального расходования средств существует во множестве семей – даже в тех, которые сложно назвать бедными. Соответственно, и экономия ресурсов является весьма актуальным вопросом

• Грибы опята

  Опята – группа грибов. Такое название происходит от местообитания, так как большинство грибов растет на пнях и на древесине, особенно в дождливую погоду. Опята растут большими колониями

Популярные темы сообщений

• Тушканчик

  Тушканчик очень маленькое животное, которое можно отнести к отряду грызунов. Они могут обитать где угодно. Это может быть регионы, где преобладают степи, пустыни или полупустыни. Получается, что этот вид животного может свободно приспосабливаться

• Древний Египет

  Древний Египет начал зарождаться примерно 2000 тыс. лет назад, на берегу Нила. Эта империя оставила человечеству огромное культурное наследие, архитектурные шедевры. Не все музеи в мире могут похвастаться наличием Египетских артефактов.

• Заповедники Африки

  Африка, несмотря на свой достаточно жаркий и засушливый климат, всегда радостно встречает приезжих гостей и туристов. Ее территория богата самыми удивительными уголками природы. Буквально каждой части Африки есть что показать и рассказать.

Разделы

• Животные
• Растения
• Птицы
• Насекомые
• Рыбы
• Биология
• География
• Разные
• Люди
• История
• Окружающий мир
• Физкультура
• Астрономия
• Экология
• Физика
• Экономика
• Праздники
• Культура
• Математика
• Музыка
• Информатика

Целебные свойства

Владельцы частных домов и дачники используют колокольчик для украшения придомовой территории. Мало кто знает, что это растение содержит различные полезные микроэлементы, поэтому его часто применяют в народной медицине. В лечебных целях используют стебли и семена колокольчика, его листья, корни и цветы. Из них делают порошки, отвары и настойки.

Собрать сырье не составит сложности. Лучше всего это делать в период цветения, когда растение содержит наибольшее количество полезных микроэлементов. Информация о колокольчике, которую можно найти в справочниках по растениям, будет полезна любому человеку. Можно с легкостью узнать, где растет колокольчик, а также какие у него имеются целебные свойства.

Полученные из колокольчика отвары обладают противомикробными свойствами, поэтому с их помощью можно лечить лихорадку, головные боли, першение в горле, кашель и другие заболевания. Припарки из кашицы сухой листвы и перемолотых цветов помогают ускорить заживление ран. Настойки и чай из колокольчика восстанавливают утраченные силы, помогая при анемии и ослабленности.

Рекомендуется также добавлять отвар этого растения в ванночку во время купания ребёнка, что позволяет предупредить появление у малыша инфекционных заболеваний. Рецепты настоек и отваров на основе колокольчика:

1. Для лечения стоматита и болезней горла применяют отвар, который готовят из одной чайной ложки сухой травы и 200 мл кипятка.
2. Для защиты от инфекционных и вирусных болезней делают отвары из 500 мл воды и 3 столовых ложек сухой смеси. Полученное средство кипятят 5 минут, настаивают час и употребляют после еды 3 раза в день по половине столовой ложки.
3. Отличным средством против болей в почках и желудке является отвар из колокольчиков, который готовят, заливая 200 г сухой травы 500 мл кипятка. Настаивают 2 часа, фильтруют и пьют по одной столовой ложке после еды трижды в день.

Польза лечебных настоев не должна вводить в заблуждение, в отдельных случаях можно даже говорить об определенном вреде для организма таких настоек. Противопоказаниями к употреблению средств на основе колокольчика являются лейкоцитоз и индивидуальная непереносимость этого растения. В редких случаях отмечаются признаки аллергии, которые выражаются в покраснении кожи и головокружении. При наличии таких симптомов следует прекратить лечение, а если они не проходят в течение нескольких дней, тогда нужно обратиться к врачу.

Интересным фактом о колокольчике является то, что в древности люди верили в приворотную силу цветка. Даже сегодня никто не знает, правда это или вымысел.

Как рисовать цветы колокольчики карандашом поэтапно

Рисунок цветок для детей – поэтапно карандашом и красками для начинающих – Как нарисовать цветок колокольчик в вазе, пошаговые мастер-класс с фото, видео

Во все времена цветы являлись олицетворением весны, чистоты и света – самым прекрасным и совершенным творением на земле. В древних религиях многим цветам приписывали божественное происхождение, о чем рассказывали разные легенды и мифы. К примеру, яркий весенний цветок адонис в древнегреческой мифологии считался кровью возлюбленного богини любви Афродиты юноши по имени Адонис, погибшего от клыков дикого кабана. В том месте, куда упали капли крови Адониса, по велению Афродиты, выросли прекрасные яркие цветы. Согласно легендам, королева цветов роза в Древнем Риме олицетворяла чувственную любовь, а во время пиршеств знати было принято одевать на голову венки из роз. Так, цветы создают особую атмосферу праздника, радости и тепла — издавна эти дары природы воспевались поэтами. А какие неповторимые картины с изображением цветов оставили после себя многие известные художники! Такие бессмертные полотна приковывают к себе взгляд, завораживая красками и неповторимым сочетанием цвета. Как нарисовать красивый рисунок цветок? Мы подобрали несколько мастер-классов с пошаговыми фото для детей по рисованию колокольчика и других цветов — в вазе или просто букетом. С помощь наших поэтапных уроков по рисованию цветов карандашом и видео для начинающих художников можно получить понятие об азах рисования и вскоре создать собственный художественный шедевр.

Красивый рисунок — цветок красками для детей от 3 — х лет, простой мастер-класс с пошаговыми фото

Цветы – самая любимая тема детских рисунков. Действительно, едва научившись держать в руках карандаш или кисточку, трехлетний малыш с удовольствием выводит на листе бумаги первые незамысловатые линии с кружочками. Если приглядеться внимательнее, в этом творении юного «художника» можно узнать головку цветка и стебелек с листьями. Наш сегодняшний мастер-класс с пошаговыми фото посвящен рисованию акварельными красками удивительно красивого цветка – тюльпана. С помощью такого простого урока для детей от 3 – х лет можно быстро освоить рисование цветка акварелью и подготовить отличный подарок маме к 8 Марта или ко Дню матери.

Материалы для мастер-класса рисунка «Цветок тюльпана» красками:

• краски акварельные медовые
• кисть синтетическая №5 – 6
• бумага акварельная
• емкость с водой
• карандаш простой
• ластик

Пошаговое описание мастер-класса с фото по рисованию цветка с помощью красок:

1. Для начала рисуем конуры цветков тюльпана, старясь делать набросок тонкими, чуть заметными линиями, которые затем легко сотрутся ластиком.
2. С помощи кисточки наносим сиреневую краску на цветки тюльпанов, тщательно прорисовывая тени.
3. Добавляем зеленого цвета для листьев, не забывая оттенять места изгибов темным.
4. Теперь нужно смешать зеленую и черную краски и полученным оттенком прорисовать стебли цветков.
5. Красивый цвет тюльпанов можно создать из двух оттенков – сиреневого и бордового.
6. Прокрашиваем бутоны цветов полученной смесью оттенков. Отдельные лепестки, а также нижнюю часть цветков можно оттенить зеленым.
7. На бутоны у основания наносим немного желтой краски.
8. Листья нужно прорисовать светло-зеленым цветом, а их кончиков чуть касаемся коричневым оттенком. На «пустые» места листьев наносим темно-зеленую краску. Для создания плавных цветовых переходов бутоны в отдельных местах нужно «размыть» чистой водой.
9. Прорисовываем зеленым цветоножки и тщательно оттеняем листья.
10. Смесью коричневого и зеленого нужно показать тени на стеблях, а с помощью бордового цвета обводим контуры цветков.
11. На бутоны наносим чуть синего цвета, что придает естественность цветам.
12. С помощью синего и сиреневого цвета оттеняем вазу, в которой стоит букет тюльпанов.
13. Каждый лепесток и лепесток в верхней части прокрашиваем белой акварелью. Все, наш рисунок с цветком готов!

Рисуем цветок – колокольчик карандашом, поэтапный мастер-класс с фото

Колокольчик – простой рисунок, для выполнения которого не требуется особых навыков. На рисунках детей разного возраста часто появляется изображение этих весенних цветов ярко-синего цвета. Предлагаем вашему вниманию поэтапный мастер-класс с фото по рисованию колокольчика карандашом – следуя нами рекомендациям и советам, даже начинающий маленький художник сможет создать красивый рисунок.

Перечень материалов для рисования колокольчика:

• карандаш простой средней твердости
• цветные пастельные карандаши
• бумага для рисования
• тонированная бумага для рисования пастелью

Рисунок цветка – колокольчика по мастер-классу с фото:

1. Сначала рисуем стебель — на поверхности листа для рисования проводится сверху вниз изогнутая линия. В разные стороны от стебля рисуем несколько наклонных дуг, к которым чуть позже пририсуем цветки.
2. Теперь от нижнего вверх участка нужно провести три мягко изогнутых линий – получились серединки будущих листков. На каждой из ранее нарисованных дуг рисуем кружочки (цветки) так, чтобы линии дуг проходили по центру. На кончиках верхних дуг нужно также нарисовать овальные бутоны.
3. Зеленые лепесточки рисуем так – проводим изогнутую линию у основания больших кружочков. В середине кружочков проводим линии в виде овала, заостренного по краям, а его кончик будет немного «выглядывать» наружу. С каждой стороны «кончика» лепестка рисуем по острому треугольнику – это изогнутые края боковых лепесточков.
4. Прорисовываем вертикальные линии листьев, придавая толщину. Цветки колокольчика более четко обрисовываем карандашом. Внутри «чашечки» цветка рисуем тычинки.
5. Затем нужно перевести рисунок на тонированную бумагу. Для этого требуется заштриховать изнаночную сторону листа бумаги с изображением цветка, а затем этой стороной приложить к листу тонированной бумаги. Обводим контур рисунка и на тонированном листе появляется «переводное» изображение. Осталось раскрасить зеленым карандашом листья колокольчика, лиловым – бутоны и цветки.
6. Законченность рисунку цветка придадут более насыщенные оттенки, которыми можно подчеркнуть контуры. Затем нужно немного растушевать и добавить оранжевые тычинки. Все, наш рисунок колокольчика готов!Как нарисовать цветок карандашом поэтапно для начинающих художников – мастер-класс с фото

Ромашка – трогательный цветок, рисунок которого мы освоим с помощью поэтапного мастер-класса с фото. Как красиво нарисовать цветок карандашом? Предлагаем пройти простой пошаговый урок по рисованию для начинающих художников.

Материалы по мастер-классу рисунка цветка с помощью карандаша:

• бумага для рисования
• карандаш простой – твердый и мягкий

Поэтапное описание мастер-класса по рисованию цветка:

1. Сначала нужно нарисовать два овала – будущую сердцевину ромашки и для обозначения лепестков.
2. Прорисовываем лепестки цветка.
3. Сердцевину ромашки прорисовываем полосками.
4. Затем в ровных рядах «помещаем» семена.
5. С правой стороны делаем тени с помощью мягкого карандаша.
6. Теперь нужно затемнить верхушку сердцевинки цветка, следуя рисунку.
7. Прорисовываем темные участки лепестков мягким карандашом.
8. Добавляем тени, а затем рисуем стебель ромашки.
9. Осталось сделать фон темным и все – ромашка получилась совсем как настоящая! Такой рисунок цветка для начинающих художников предельно простой для изучения.

Рисунок букета цветов в вазе – интересный мастер-класс на видео

Многие известные художники изображали на своих картинах букеты прекрасных цветов в вазе. С помощью нашего мастер-класса на видео вы раскроете для себя основы рисования цветочных натюрмортов.

Итак, на наших страницах вы найдете простые поэтапные мастер-классы с фото и видео для детей по рисованию разных цветов – колокольчика, ромашки, тюльпанов. Как нарисовать красивый рисунок — цветок в вазе? Наши уроки рисунка карандашом и красками пригодятся для начинающих художников, делающих свои первые шаги в постижении искусства живописи. Вдохновения вам и удачных рисунков!

Конспект занятия по рисованию «Летние цветы колокольчики» в средней группе

Ольга Кириченко
Конспект занятия по рисованию «Летние цветы колокольчики» в средней группе

Тема: «Летнии цветы Колокольчики»

Цель: учить правильно работать с гуашью.

гуашь зеленого и синего цвета, подготовленные листы бумаги с нарисованными колокольчиками, изображение цветов со стихами Алексея Толстого.

Педагог: Ребята, сегодняшнее наше занятие по рисованию, будет посвящено очень красивому цветку Колокольчик. Сначала мне хотелось бы прочесть отрывок стихотворения Алексея Толстого «Колокольчики«.

Колокольчики мои,

Цветики степные!

Что глядите на меня,

И о чём звените вы

В день весёлый мая,

Средь некошеной травы

Педагог: — Ребята, скажите о чем это стихотворение?

Педагог: — А каким цветом колокольчики?

-ответы детей: синии, темно-синии.

Теперь давайте приступим к работе.

Педагог: -Вначале мы раскрасим стебель и листики нашего цветочка зеленой краской, затем раскрасим цветы- синей.

А чтобы наши пальчики не уставали мы их немного разминаем с помощью пальчиковой гимнастики:

«Наши нежные цветки»

Наши нежные цветки Руки в вертикальном положении.

Распускают лепестки Развести пальцы рук.

Ветерок чуть дышит, Ритмичные движения пальцев рук.

Наши нежные цветки

Закрывают лепестки. Соединить пальцы вместе.

Тихо засыпают, Небольшие покачивания рук со сжатыми пальцами.

Вот такие замечательные колокольчики у нас получились.

Конспект занятия творческого объединения в технике мозаики из бумаги «Летние цветы» МБУ ДО Мальчевский ДДиЮ Конспект занятия по теме: «Летние цветы». Объединение «Мастер на все руки». Разработчик: Лях Оксана.

Конспект занятия по рисованию в старшей группе «Волшебные цветы» Задачи: с помощью нетрадиционной техники рисования развивать у детей стойкий интерес к изобразительной деятельности. Формировать умение.

Конспект НОД по рисованию в средней группе «Весенние цветы» Программное содержание. Учить детей рисовать цветы с натуры, передавая точность изображаемого предмета; развивать технические навыки в.

Конспект открытого занятия по рисованию во второй младшей группе «Одуванчики-цветы, словно солнышко желты» Цель: — учить детей передавать образ цветка, используя метод тычка; — закреплять умения правильно держать тычок; — располагать изображение.

Конспект занятия по нетрадиционному рисованию в средней группе «Цветы для мамы» Цель: активизировать интерес детей к рисованию нетрадиционными способами. Задачи: — познакомить детей с новой техникой рисования — рисование.

Конспект занятия по нетрадиционному рисованию в второй младшей группе «Цветы на день рождения кукле Кате» Конспект занятия по нетрадиционному рисованию в второй младшей группе Тема: «Цветы на день рождения кукле Кате» Цель: • Знакомство детей.

Конспект занятия по рисованию «Цветы для мамочки» Конспект занятия по рисованию «Цветы для мамочки» Группа: средняя группа. Образовательная область: «Художественное творчество». Цель: ознакомление.

Конспект занятия по рисованию с элементами аппликации в старшей группе. Коллективная работа «Панно «Красивые цветы» Конспект занятия по рисованию с элементами аппликации в старшей группе «Панно «Красивые цветы»(коллективная работа) Задачи: Обучающая: Обучать.

Конспект занятия по рисованию в старшей группе «Цветы» Токарева Д. Н. Конспект занятия по рисованию в старшей группе №2 «Цветы» Цели: Познакомить детей с названиями цветов: ромашка, мак, василек,.

LiveInternetLiveInternet

—Метки

—Рубрики

• Народная медицина (1296)
• практика/духовное развитие (1046)
• поделки (995)
• фильмы (940)
• Сладкое ,десерт (938)
• эзотерика (934)
• шитье/поделки из материала (896)
• искусство (874)
• Вегетарианство/рецепты (871)
• аудиокнига/книга (827)
• музыка (783)
• фото (753)
• Все из теста (587)
• поделки из бумаги (575)
• информация/бытовая (503)
• вязанье /поделки из нитик (455)
• флэш (428)
• Для чайников (408)
• Кулинария (мясная) (407)
• Афоризмы,цитаты (384)
• информация к размышлению (357)
• красота из теста/поделки (352)
• АЮРВЕДЫ,ВЕДЫ (352)
• Новогодние поделки (338)
• оригами /кусудамы (324)
• квиллинг (315)
• Акупрессур (288)
• учимся рисовать (264)
• картинки (256)
• юмор (240)
• Поделки из газет (230)
• Легенды,притчи (217)
• Поделки с картона (209)
• Руны (201)
• ссылки (198)
• Поделка из пластика (194)
• стихи (192)
• канзаши (184)
• диета (167)
• косметика (158)
• сладкие букеты (137)
• тест (137)
• позитив,симорон (112)
• история великих (85)
• красота из кожи (63)
• Техника «Артишок» (25)
• практика по лунному календарю (14)
• рамки (14)

—Музыка

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Статистика

Рисуем цветы

взято здесь

Как нарисовать колокольчик карандашом поэтапно

Учимся рисовать цветы колокольчики

Нарисовать простой колокольчик (который звенит, его используют, например, тогда когда в школе нет света, или чтобы дать на линейке «последний звонок» старшеклассникам оканчивающим школу) думаю, смогут многие из Вас.

На этом поэтапном уроке рисования Вы видите, что нарисовать такой же, одноименный полевой цветок ничуть не сложнее, котя он куда как менее красив чем например роза которую мы учились рисовать здесь, просто красота его другая, простая но естественная.

Весь процесс рисования разбит на три этапа, из которых последний, всего лишь дополнительная детализация цветка карандашом, который в природе всегда имеет одну форму и один цвет – ярко синий или лиловый с различными оттенками.

Раскрашивать цветок мы не стали специально чтобы вы моги сами это сделать и проявить свою фантазию, хотя повторимся – цветы колокольчики всегда одного цвета.

Картинки с нарисованными цветами колокольчиками кликабельны – ух можно увеличить чтобы рассмотреть урок подробнее.

• 1 этап, думаем, понятен многим без дополнительных объяснений – тут надо нарисовать два колокола
• На 2 этапе схематично набросайте лепестки зубчатой формы и стебельки цветка с листочками на них.
• 3 этап – тщательнее обведите простым карандашом контуры цветка, легкими штрихами нанесите тени, чтобы придать колокольчику объем и естественность.

Кстати колокольчики как и многие растения и животные исчезают с нашей планеты, слишком часто и много их рвут для составления букетов. В некоторых странах их уже совсем не осталось, так что если в лесу или на отдыхе вы встретите этот простой, но красивый цветок не срывайте его, пусть он радует других тоже и живет сколько ему положено.

Как нарисовать виноград карандашом – пошаговый пример

Учимся рисовать кисть винограда в поэтапном примере

Виноград ели почти все, а вот рисовали немногие. В этом уроке этим и займемся.

Тем, кто живет на Юге России, хорошо известно как выглядит виноград.

Это вьющееся растение с резными листьями похожими на лист клена. А вот грозди винограда видели уж точно все – хотя бы на рынках и магазинах.

Поэтому для правдоподобности постараемся изобразить кисть винограда вместе с листом, хотя бы одним, потому что красивые виноградные листья рисовать для начинающих, пожалуй, даже сложнее чем кисть и ягоды.
Как Вы знаете, виноград бывает белый и черный (так он называется, а на самом деле он просто желто-зеленый либо очень темно синий).

В нашем случае будет карандашом сделан рисунок черного винограда, хотя если вы пожелаете можете сделать его и «белым», в таком случае просто на последнем этапе не закрашивайте виноградины.
Как видно на рисунке каждая ягода винограда рисуется тщательно и отдельно.
Делается это для того, чтобы потом каждой из них придать объем, чтобы отделить одну ягоду от другой на рисунке.

Картинку с нарисованными гроздями можете приблизить, просто щелкните по ней своей мышкой чтобы рассмотреть подробнее.

Как нарисовать бамбук (побеги) в китайском стиле – поэтапный пример

Учимся рисовать побеги молодого бамбука тушью и кисточкой

Бамбук можно часто увидеть на многих произведениях китайской и японской живописи, несмотря на то, что он цветом не является.

То что вы видите на картинках рисуется в особой технике, одним мазком, без применения карандаша и набросков и контуров им выполняемых.

Рисование такого простого бамбука поможет Вам в дальнейшем оформлять например открытки в восточном стиле.

Для выполнения этого урока нам понадобятся: лист бумаги (подойдет любой, но лучше взять белый и плотный), зеленая и чёрная тушь, беличья кисть с максимально длинным ворсом из тех что у Вас есть.

Сначала следует развести тушь с водой на листе бумаге, в процессе рисования концентрация туши на листе будет меняться – чем далее тем прорисовка будет насыщенней.

Проведите линию кистью одним движением, делая паузы только в точках соединения трубочек бамбука между собой. Выполнив это, нарисуйте рядом другую линию – это будет другой стебель.
Для следующего этапа возьмите круглую кисть с длинным ворсом и очень тонким кончиком – им обрисуйте соединения бамбука на стебле и края стеблей растения.

Несколькими движениями кисточки быстро и легко набросайте листочки бамбука и тоненькие ветки.
Имейте в виду, что тушь в процессе высыхания зачастую меняет свою насыщенность – поэтому всегда дожидайтесь высыхания каждого слоя для коррекции предыдущего, чтобы уже как можно точнее нанести следующий.

Теперь разведите зеленую гуашь, и делая кистью легкие движения и мазки, нарисуйте зеленые сочные листья бамбука на его веточках. Китайцы, признанные мастера в рисовании восточных картинок с бамбуком рисуют один листочек одним мазком – постарайтесь добиться такого и Вы.

Теперь более широкой кистью добавьте туши и на ствол растения и прорисуйте самый передний и темный план самым насыщенным цветом.

Всё – композиция готова, по своему желанию можете добавить на нее любые другие элементы – например, что то из восточного пейзажа – горы, тростник и т.п., для этого можно воспользоваться и простым карандашом.

Как нарисовать лилию карандашом – поэтапный пример

Учимся рисовать цветок – лилию на бумаге

Цветок лилии (а бывают еще и цветы лилейники) прославился благодаря героине Миледи из фильма «Д`Артаньян и три мушкетера» у которой он в качестве татуировки (а точнее выжженного клейма) было на плече. Правда, почетного ничего в таком «тату»нет – таким знаком метили воров в средневековой Франции. В России же просто напросто выжигали слово «ВОР» на лбу – пусть все видят. Так что если бы миледи просто захотела украсить себя то лучше бы выбрала для себя цветок ириса который мы рисовали в этом поэтапном примере (ссылка откроется в новом окне).

Для начала нам необходимо обозначить пространство, которое займет каждый цветок : цветки в центре и слева определяются двумя простыми кругами, а цветок справа вписан в полукруг.
Лепестки лилии вписываются внутрь всех этих фигур.

Как видите пока все достаточно просто.
Теперь переходим к этапу посложнее – нам надо будет нарисовать сердцевину цветка, а затем пририсовать листья – этот этап выполняйте не торопясь, и как можно тщательнее.

Все Вы в жизни видели насколько цветы нежные и хрупкие растения, исходя из этого, рисунок не может быть слишком четким, и например обведен по контуру жирным, мягким простым карандашом.

Лучше будет если Вы выполните его выполнен легкими карандашными набросками.
Для этого кончик карандаша должен слегка касаться листа бумаги, несколько раз возвращаясь к затемненным областям.

Картинку с нарисованным цветком лилии можно увеличить – для этого просто щелкните по ней мышкой и рассмотрите урок подробнее

Все лепестки лилии окрашены в желто-оранжевый цвет, в некоторых местах сочетающийся с красным для получения конечного результата.

Тени можете пририсовать при помощи коричневого или даже красного простого обычного карандаша – лилии бывают разными.

Как нарисовать цветок – рисуем ирис

Как научиться рисовать цветок на примере ириса

В этот раз мы попробуем передать на бумаге изображение красивого цветка ириса.

Этот урок сложнее нежели тот в котором мы рисовали розу, тот все же был выполнен и подготовлен для самых маленьких и начинающих художников.

У ириса особенное строение цветка – его лепестки на стебле образуют форму чаши, окруженной в основании венчиком из других лепестков. Все это можно увидеть уже на исходном наброске на первой картинке.

Теперь нарисуем более плавные линии и наметим положение листьев на стебле цветка.

Как и во всех других рисунках, нанесенный тонким слоем серый цвет служит основой для более серьезной работы над отбрасываемыми тенями.

Этот рисунок не такой сложный, как кажется на первый взгляд, — нужно лишь посвятить ему достаточно времени.

Цвет этого ириса достигается с помощью легкого штрихования фиолетовым карандашом. Затененные области подчеркиваются повторным прохождением карандаша, но без сильно! о нажатия. Можно также использовать темно-синий карандаш.

Для того чтобы увеличить картнки с нарисованными цветами-ирисами, кликните по ним и рассмотрите подробнее.

Как поэтапно нарисовать розу карандашом (пример на бумаге)

Учимся рисовать в этом уроке розу

Роза это королева цветов – об этом знают как те кто их выращивает , так и те кто их покупает чтобы подарить близким и дорогим людям.

Для желающих научиться рисовать по урокам расположенным в Интернете в том числе и на нашем сайте рисование розы среди цветов и других растений это такая же трудная задача, как и научиться рисовать лошадь в животном царстве. То есть вроде бы ничего трудного но есть определенные нюансы, связанные с формой цветка, его лепестков, стебля и т.п. они то могут значительно усложнить жизнь начинающему учиться рисованию карандашом. (кстати розу попроще можно посмотреть здесь)

Постараемся как можно более упростить процесс изображения розы для чего используем как видите самый обыкновенный тетрадный лист и простой карандаш а всю работу разобъем всего лишь на три этапа (большинство уроков на сайт kak-narisovat.narod.ru состоит из 4х и более этапов).

1. Так как «царицу цветов» рисовать довольно сложно тщательнее наносите контуры на первом этапе

2. На втором этапе займитесь прорисовыванием лепестков, ненужные детали после первого шага сотрите ластиком, так вам будет проще. Так как в природе ровные вертикальные розы большая редкость – цветок как бы наклонен влево – следовательно проще будет рисовать с правой стороны.

3. Этап – придание цветку розы объема, который позволит сделать ее совсем похожей на настоящую. На стебле можете нарисовать дополнительные шипы – у настоящих роз их гораздо больше чем на рисунке, особенно если стебель длинный.

На 4 этапе, которого нет на картинке можете разрисовать получившийся на бумаге цветок при помощи карандашей или цветных фломастеров. Тут фантазию можно полностью отпус тить на волю поскольку розы бывают самых разнообразных расцветок

Картинки с нарисованными розами можно увеличить – кликните по ним

Учимся рисовать цветок колокольчик

Как нарисовать Цветок КОЛОКОЛЬЧИК Mастер-класс

мастеркласс #учимсярисовать #цветы Привет всем, кто любит рисовать или только учится. Меня зовут.

Как нарисовать КОЛОКОЛЬЧИКИ для детей от 3 лет/How to draw bells for children from 3 years

Учимся рисовать колокольчики для детей от 3 лет и старше How to draw bells for children from 3 years .

Уроки рисования поэтапно | Цветок Колокольчик | Простые рисунки

Уроки рисования для начинающих продолжаются и сегодня будем рисовать летний цветок — колоколь.

Как нарисовать цветок колокольчик.

Я покажу вам как нарисовать цветок колокольчик. (Пожалуйста не цените строго это моё первое видео.)

Как нарисовать цветы колокольчика карандашом учимся рисовать цветы колокольчик

колокольчик Как рисовать колокольчик поэтапно, рисуем карандашом цветок колокольчика. В рисунке испол

КАК НАРИСОВАТЬ КОЛОКОЛЬЧИКИ

Как нарисовать чудесные цветы — колокольчики? Сегодня покажем, легко и эффектно. Подписка и лайк.

Как нарисовать колокольчики

Пишите под видио что мне ещё нарисовать.

Как нарисовать колокольчик / мультик раскраска колокольчик для детей / учим цвета

Как нарисовать туфли / мультик раскраска обувь для детей / учим цвета Как нарисовать.

Простые уроки рисования. Как нарисовать колокольчик.

Простые уроки рисования. Как нарисовать колокольчик.

Как нарисовать цветок Петунья

мастеркласс #учимсярисовать #цветы Привет всем, кто любит рисовать или только учится. Меня зовут.

How to Draw a Bells Easy step by step / Как нарисовать колокольчики

All Videos Here — youtube

Учимся рисовать колокольчик

Учимся рисовать колокольчик.

Рисуем цветок (колокольчик)

Спасибо За просмотр Ставь лайк и подпишись на канал.

Как нарисовать колокольчики

Рубрика рисования. Как нарисовать колокольчики красками.

Как рисовать колокольчик

В этом видео я покажу, как рисовать колокольчик. Это очень просто и весело. Но, я напоминаю, что в прошлом.

Draw Christmas bells/ Рисуем рождественские колокольчики.

Всем привет. Предлагаю Вам вместе со мной выполнить рисунок рождественских колокольчиков. Для работы

Как ПРОСТО нарисовать ЦВЕТОК КАКТУС В ГОРШКЕ/479/

простыерисунки #рисунки #drawing #рисуемпросто #рисункидлядетей Все Видео Канала Рисуем Просто: .

Картина маслом поэтапно «Букет колокольчиков»Bouquet of bells.Painting

Получить доступ к закрытым видео-урокам — Подписывайтесь на наши рассылки и получайте .

Как рисовать лилию. Часть 1. Урок 28. How to draw a lily. Lesson 28

В данном уроке научимся, как рисовать лилию (how to draw a lily): как рисовать лепестки лилии, как рисов.

цветок колокольчик

В данном уроке научимся, как рисовать лилию (how to draw a lily): как рисовать лепестки лилии, как рисов.

✐ Как РИСОВАТЬ ГЛАЗ / Учимся РИСОВАТЬ карандашом. Часть 1 — Основы Рисования Глаза

В данном уроке научимся, как рисовать лилию (how to draw a lily): как рисовать лепестки лилии, как рисов.

Как РИСОВАТЬ ДРАПИРОВКУ карандашом / Учимся Рисовать Складки Ткани. 1 Часть

В данном уроке научимся, как рисовать лилию (how to draw a lily): как рисовать лепестки лилии, как рисов.

Как Рисовать ВОЛОСЫ Карандашом 1 Часть / Учимся Рисовать Карандашом

В данном уроке научимся, как рисовать лилию (how to draw a lily): как рисовать лепестки лилии, как рисов.

Конкурс для детей «Колокольчик мира» — Конкурс рисунка для детей 2021

Международный конкурс «Колокольчик мира» приглашает к участию школьников, педагогов, библиотекарей и воспитателей.

О проекте «Колокольчик мира»:

Международный день мира 21 сентября, по задумке Генеральной Ассамблеи ООО, должен символизировать отказ от насилия и всеобщее прекращение огня. Это призыв ко всем людям мира задуматься о своих поступках, о том, что каждый из нас сделал ради мира.
Если во всех уголках нашей планеты в одно время позвонить в колокольчик, то этот перезвон может стать голосом памяти, мира, радости. И это будет означать, что всем людям нужен мир, что люди не хотят войны, это будет пожелание радости!
Мы предлагаем всем жителям планеты Земля 21 сентября, в 12:00, в полдень, в Международный день мира во всех школах позвонить в колокольчики. Мы уверены, что этот перезвон сможет стать голосом памяти, мира и радости. Звон колокольчика возвестит о том, что всем людям нужен мир, что мы не хотим войны, и мы желаем всему миру счастья!

Участникам Международного конкурса предлагается опубликовать свои работы в соц.сети «Инстаграм».

— Что можно публиковать?

• Пост про колокольчик или пост на тему: «Дайте миру шанс».

— В каких номинациях?

• Рисунок и описание.
• Фотография и описание.

— Что должно быть изображено на рисунке или фотографии?

• Если ваш выбор – колокольчик, то это может быть фотография или рисунок колокольчика и описание его истории.
• Если ваш выбор – «Дайте миру шанс», то рисунок или фотография могут изображать «Красоту мира», «Мировые достопримечательности», «Родные уголки малой родины», плакаты или коллажи о мире.

— Что должно быть в описании?

Художественное описание фотографии, рисунка: замысел, идея, сюжет, история, связанная с колокольчиком, или с тем, что изображено на рисунке, собственные суждения.

— Что необходимо указать о себе?

• ФИ, страна, регион, город (поселение), № ОО

— Какие хештеги не забыть поставить?

• #колокольчикмирапамятиирадости21
• #волгассул

— Кого нужно отметить?

• @larisatropkina
• @deputatskaya_stranichka
• @liceum5_volgograd
• @doav34

— Кто может принять участие в конкурсе?

• Педагоги, воспитатели, библиотекари, учащиеся, воспитанники детских садов.

— Как приять участие ребёнку, если его нет в Инстаграм?

• Его работы может разместить родитель, учитель.

Инициаторами проведения акции выступило региональное отделение АССУЛ Волгоградской области (рук. Тропкина Лариса Александровна), департамент по образованию Администрации Волгограда и лицей №5 имени Ю.А.Гагарина Центрального района Волгограда.

Вы можете также принять участие в организации акции «Колокольчик мира».

Мы приглашаем Вас принять участие в акции и позвонить в колокольчики 21 сентября 2021 года в 12.00 (в классе, на улице, на площади, дома…), запечатлеть эти моменты на фото, видео и разместить в социальных сетях.

Организаторам и участникам акции будут высланы «Сертификат организатора» и «Сертификаты участников» по количеству, заявленных в отчёте. Самые интересные отчёты, публикации, идеи проведения акции будут отмечены «Дипломами хранителей мира и памяти» и размещены на сайте АССУЛ.

Сайт конкурса: https://uchitel-slovesnik.ru/previews/kolokolchik-mira-2021

Наша группа Вконтакте >>, Инстаграм >>>.

Поделиться новостью:

Как нарисовать вазу с цветами цветными карандашами. Как нарисовать вазу? Как поэтапно нарисовать карандашом вазу с цветами, с фруктами

0 802760

Фотогалерея: Рисунок «Цветок в вазе» поэтапно для начинающих. Как нарисовать красивый цветок колокольчик карандашом – советы для детей

Пожалуй, в мире не найти человека, который никогда не останавливался на полпути полюбоваться дивными цветами. Чудный аромат, яркий окрас и неземная красота этих сказочных растений всегда вдохновляла поэтов на новые строфы, побуждала художников творить очередные шедевры, толкала героев на немыслимые романтические поступки и легендарные подвиги. К тому же, каждый хрупкий и беззащитный цветок скрывает в себе глубокий смысл. Так, божественные ирисы воплощают мудрость и надежды, алые маки – вечную красоту и молодость, васильки – нежность, скромность и духовную чистоту, колокольчики – влюбленность и симпатию, а пышные подсолнухи – труд, достаток, изобилие. Давайте и мы с вами попробуем нарисовать дивный рисунок «Цветок» карандашом или акварелью по простым поэтапным инструкциям для начинающих. В горшке или в вазе, большой или маленький, сказочный или естественный – совсем не важно! Любой красивый цветок, нарисованный собственными руками, будет радовать и вдохновлять взрослых и детей.

Рисунок «Цветок» — поэтапная инструкция для детей

«Цветок» — едва ли не первый рисунок, который осваивают дети на увлекательных уроках в детском саду или дома с любимой мамой по простой поэтапной инструкции. Несложную фигуру из нескольких элементов легко нарисовать обычным карандашом или ручкой, а после – раскрасить в самые яркие цвета. Особенно актуально такое занятие в преддверии светлого женского праздника – 8 марта. Ведь наивной детской иллюстрацией можно не только украсить домашний интерьер или детсадовскую выставку, но и поздравить любимую маму, сестренку, бабушку. Предлагаем и вам нарисовать с малышами рисунок «Цветок» — поэтапная инструкция для детей поможет доступно объяснить процесс.

Нужные материалы для создания детского рисунка цветка

Как нарисовать цветок – поэтапная инструкция для самых маленьких детей

Как нарисовать красивый рисунок «Цветок колокольчик»

Колокольчики – одни из немногих цветков, гармонично сочетающих в себе робкую нежность и удивительную красоту. В отличие от утонченных лилий и заморских орхидей, они символизируют не высокомерие и роскошь, а милую симпатию, привязанность и доброе расположение. Наверняка поэтому красивый рисунок «Цветок колокольчик» считается оптимальным подарком для первого ненавязчивого признания в чувствах. К тому же, цветочную иллюстрацию можно оформить в качестве открытки и подарить самой любимой женщине в праздник 8 марта. А как нарисовать красивый рисунок «Цветок колокольчик» пастелью, мы вас сейчас научим.

Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчика

• карандаш средней жесткости
• цветная пастель
• белая бумага формата А4
• тонированная бумага для пастели
• ластик

Как нарисовать красивые колокольчики поэтапно пастелью

Как нарисовать цветок карандашом – поэтапный мастер-класс для начинающих

Наверняка всем знакома легенда о принце Нарциссе. Так вот, цветочек, который мы сегодня будем рисовать поэтапно карандашом по мастер-классу для начинающих, обладает качествами легендарного одноименного персонажа. Необыкновенный причудливый цветок символизирует напыщенность, эгоизм и самовлюбленность. Но немного приглядевшись, можно усомниться в поверьях. Разве способно столь изящное творение природы обладать негативными качествами? Попробуем-ка нарисовать цветок нарцисс карандашом по поэтапному мастер-классу для начинающих. Возможно, он откроется нам с другой стороны.

Материалы для мастер-класса по рисованию цветка нарцисса карандашом

• бумага для эскизов
• простые мягкие и твердые карандаши
• ластик
• цветные карандаши
• белая пастель

Как рисовать карандашом цветок нарцисс – поэтапный мастер-класс для начинающих

Идеальный рисунок «Цветок в вазе» акварельными красками

Не обязательно быть врожденным или обученным художником, чтобы сделать идеальный рисунок, ведь быстро и просто нарисовать цветок в вазе акварельными красками можно по нашим инструкциям. Подберите нужные материалы, запаситесь вдохновением и следуйте каждому шагу мастер-класса. Уверяем вас, идеальный рисунок «Цветок в вазе» акварельными красками вам обеспечен.

Что необходимо для создания идеального изображения акварельными красками «Цветок в вазе»

• акварельная бумага
• медовые акварельные краски
• простой мягкий карандаш
• ластик
• синтетическая кисть №5 и №6
• стаканчик с водой

Как правильно рисовать рисунок акварельными красками «Цветок в вазе»

Приближается волшебный праздник 8 марта, а значит всем и каждому стоит узнать, как нарисовать цветок в горшке или в вазе карандашами и красками. Ведь рисунок «Цветок» — это самый символический и многообещающий подарок для любимой женщины, девушки, девочки. А если изобразительное искусство до сих пор вам не покорилось, наши поэтапные инструкции для начинающих обязательно вам помогут.

Рисунок вазы кажется простым, но он помогает научиться передавать форму, объем, перспективу и симметрию. Попробуйте нарисовать вазу с цветами и фруктами!

Многие начинающие художники часто тренируются в рисовании именно ваз, ведь такой рисунок помогает передавать форму, объем, перспективу, симметрию, делать светотень, то есть отрабатывать самые необходимые и важные навыки для дальнейшего рисования. Кроме того, вазы прекрасно вписываются в натюрморты, так что полученный навык не пропадет зря.

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих?

Рисунок

1. Начинать нужно с разметки будущего рисунка с помощью вертикальной и горизонтальных линий. Вертикальная линия нужна для определения высоты и симметрии вазы. Горизонтальные линии определят верх и низ вазы, а также расширение на ней.
2. Далее рисуют контуры вазы с помощью прямых линий.
   Рисуя линии, карандаш не нужно надавливать, это временные линии, которые затем будут стираться.
3. Контуры будут служить ограничителями, внутри которых с помощью плавных линий вазе придается нужная форма. Выпуклость вазе придадут изогнутые плавные линии, выходящие за контур.
4. Теперь нужно обратить внимание на низ и горловину вазы. Нарисовать горловину и низ нужно плавными линиями, также выходящими за контуры.

Накладывание тени

Чтобы рисунок имел объемный вид нужно наложить тень, то есть заштриховать карандашом те места, которые удалены от света. Чем более часть вазы удалена от света, тем гуще нужно делать штриховку рисунка.
Начинающим можно взять вазу или другой сосуд в качестве модели и посмотреть, как на него падает тень от источника освещения.

Как нарисовать вазу ребенку?

У ребенка, возможно, еще не так хорошо развито пространственное воображение, как у взрослого, поэтому учить его рисовать вазу, опять-таки лучше, сделав разметку и очертив контуры. Приступать к рисунку нужно поэтапно:

• нарисовать вертикальную линию, ось, от которой будут нарисованы стороны вазы
• нарисовать горизонтальные линии, обозначающие дно, горловину и самую широкую часть вазы
• легкими линиями, не надавливая карандаш, придать очертания вазе, проведя симметричные линии с обеих сторон от вертикальной линии — оси
• нарисовать овалы для днища и горловины вазы
• подкорректировать симметричность линий с обеих сторон вазы относительно оси
• затемнить штриховкой или более густым слоем краски затемненные места и оставив места, на которые падает свет, более светлыми

Как поэтапно нарисовать вазу с цветами? Рисунок — цветы в вазе

Рисовать вазу с цветами нужно, наметив одновременно контуры и для вазы, и для цветов в ней.

1. Провести вертикальную линию-ось.
2. Провести горизонтальные линии в том месте, где предполагается днище, верх и расширяющаяся часть вазы.
3. Сделать симметрично контуры вазы и овал для днища.
4. Горловину вазы можно не прорисовывать, а над предполагаемым ее местом нарисовать круг, внутри которого будут помещаться цветы.
5. Как известно, цветы и букеты бывают разные, поэтому нужно определиться, какие цветы будут нарисованы в вазе. Возможно, они будут одинаковые, возможно, разные, да еще в композиции с папоротником и травой. Поэтому нужно определить, сколько и какие цветы будут в вазе, и делать соответствующие наброски.
6. Проще всего учиться рисовать ромашки или подобные им цветы с лепестками. Внутри очерченного для букета круга расположить ромашки на разной высоте по отношению к горловине вазы.
7. Сделать светотени для придания рисунку объема.

Как нарисовать вазу с фруктами?

Прежде всего, нужно продумать, какой формы может быть ваза с фруктами. Это может быть либо простая, полукруглой формы, либо ваза на ножке.

1. В любом случае, вначале нужно нарисовать полукруг, уходящий вниз от прямой линии горизонтальной оси будущей вазы.
2. Затем ниже прямой линии нарисовать вогнутую линию, обозначающую верхнюю часть вазы.
3. На дне вазы нужно прорисовать что-то типа днища, даже если предполагается рисовать ее на ножке. Ваза должна быть устойчивой, с центром тяжести посредине.

Ваза с фруктами карандашом: шаг 1. Ваза с фруктами карандашом: шаг 2. Ваза с фруктами карандашом: шаг 3.

Теперь можно приступать к наброскам фруктов. Как правило, те из них, которые, выкладывают в вазу, имеют:

• круглую форму (яблоки, апельсины, виноград)
• удлиненную (бананы)
• или ромбообразную (сливы)

Желательно продумать расположение фруктов в вазе так, чтобы они не свисали с ее краев, возможно, чтобы они располагались как фрукты одного сорта в одном месте, либо все фрукты вперемежку.
Рисуя фрукты в вазе, следует учесть, что видна должна быть лишь часть фрукта, поскольку другая часть может находиться в углублении в вазе.

«Керамическая ваза». Мастер-класс с пошаговыми фото

Рисование вазы гуашью поэтапно

Сидорова Зоя Григорьевна, воспитатель МБДОУ «Детский сад комбинированного вида №8 «Аистенок» г. Мичуринск
Описание: данный мастер-класс предназначен для детей от 6 лет, воспитателей, педагогов дополнительного образования, любящих родителей и творческих людей.
Назначение: для оформления помещения, подарок, может служить работой на выставку, конкурс.
Цель: выполнение рисунка в смешанной технике рисования.
Задачи:
1. Знакомить с приёмами использования в рисовании тона бумаги.
2. Учить изображать гуашью на листе цветной бумаги вазу, используя разные техники рисования.
3. Развивать умение смешивать краски на листе бумаги, на палитре.
4. Воспитывать умение замечать и отражать в рисунке внешние особенности вазы.
Уважаемые коллеги, сегодня я хочу представить мастер-класс по рисованию вазы гуашью на цветном картоне.
Красивый и праздничный этот сосуд.
И если в квартиру цветы принесут,
То тут же обрежут и сразу
Поставят заботливо в…
(вазу)

Для работы нам понадобятся следующие материалы:
картон оранжевого цвета;
гуашь, две кисточки: пони или белка № 1 и № 2;
стакан-непроливайка для воды,
палитра, простой или белый карандаш.

Для рассматривания предложить несколько ваз, чтобы определить, из какого материала могут быть сделаны вазы, например, стеклянные,

металлические,

керамические,

Можно поговорить о форме вазы. Обратить внимание детей на то, что все представленные вазы разной формы. Вместе с детьми рассмотреть объёмные фигуры

Предложить детям определить, на какую фигуру похожа ваза, которую мы будем рисовать

Дети приходят к выводу, что она похожа на цилиндр

Пошаговый процесс рисования вазы:
Картон кладём вертикально

Чуть ниже середины проводим горизонтальную линию, отделяющую поверхность, на которой будет стоять ваза

Белой гуашью тонируем (размываем гуашь) поверхность стола

Вертикальной осевой линией намечаем местоположение вазы, её высоту

Горизонтальными линиями намечаем ширину горлышка, самой широкой и узкой части вазы

Плавными линиями соединяем намеченные точки

Придаём объём вазе овалами на верхней части вазы, горлышке, широкой части, в основании

Раскрашивать начинаем с контура

Постепенно всю вазу закрашиваем коричневой гуашью

Кисточкой с водой размываем освещённую часть вазы

Затемнённую часть вазы оттеняем более тёмным тоном коричневой гуаши

Прорисовываем горлышко вазы

Белой гуашью накладываем блики на освещённую часть вазы

Оформим рисунок в рамку

Рассмотрим картину в интерьере

Это очень просто, дети,
Все нарисовать на свете.
Нам понадобится с вами
Карандаш и лист бумаги.
Ну и глазки, безусловно.
Ведь они, дружок, помогут
Увидать любой предмет,
Форму рассмотреть и цвет,
Круглый он или квадратный,
Весь шершавый или гладкий,
Он кривой или прямой,
Маленький или большой.
Приятного Вам творчества, уважаемые коллеги!

Вас посетила муза творчества, и возник вопрос: «Как рисовать вазу?» Это не секрет. В этой статье мы расскажем, как рисовать вазу поэтапно. Делать мы это будем простыми карандашами. Если вы хотите, чтобы ваше произведение было более реалистичным, от вас потребуется усидчивость и немного терпения. Рисунок требует точности, только тогда вы получите хороший результат.

Что вам понадобится для рисунка

1. Бумага. Лучше, конечно, брать специальную бумагу для рисования. Она имеет хорошую плотность и выдерживает многочисленные стирания ластиком.
2. Простые карандаши разной твердости. Почему разной вы будете намечать контур рисунка, он должен быть своеобразной тонкой паутинкой. Карандашами средней твердости вы будете делать основную часть работы. А мягкими — заканчивать рисунок, накладывать тени и объем.
3. Ластик. Выбор в магазинах велик, дело вашего вкуса.
4. Ваше терпение.

Шаг 1

Закрепите бумагу на мольберте или устройтесь с альбомом так, чтобы вам было удобно. Начать рисунок нужно с определения того, где на листе будет располагаться ваза. Твердым карандашом легкими движениями наметьте местоположение предмета. Определите его высоту горизонтальными линиями. Затем проведите вертикальную линию симметрии. Грубо говоря, эта линия будет проходить в центре вашей вазы. Не забывайте все линии на этом этапе делать без большого нажима на бумагу. Потом их нужно будет стереть ластиком, сейчас они вам служат как вспомогательные элементы.

Шаг 2

На центральной линии вы должны наметить верх и низ вазы. Затем вертикальными линиями — самые широкие и узкие ее места. Нужно следить, чтобы расстояние справа и слева от центральной линии было одинаковым. Это можно измерять карандашом, прикладывая его к рисунку. Аналогичным образом нужно наметить все узкие места, к примеру, на горлышке и дне вазы.

Шаг 3

Теперь нужно немного отойти от рисунка и посмотреть издалека, возможно, нужно что-то уточнить или поправить. Затем все метки надо соединить плавными линиями, создавая контур вазы. чтобы она была симметричной? Конечно, если у вас глаз не наметан, это будет сложно. Помогайте себе карандашом, он послужит вам своеобразной линейкой. Есть еще один секрет: переверните свой рисунок вверх ногами, и вы сразу увидите все, что нужно исправить.

Шаг 4

Теперь время использования карандаша средней твердости и ластика. На этом этапе прорисуйте горлышко вазы. Не забывайте о перспективе: горлышко должно быть не круглое, а овальное. Уделите внимание дну вазы, оно не должно быть плоским, как стол. Это тоже будет овал. Не бойтесь испортить, все можно исправить с помощью ластика. В том, как рисовать вазу, вам будут помогать контуры. Проведите их более четко, уделите внимание горлышку вазы. Вспомогательные линии, которые вам мешают, можно вытереть.

Как рисовать вазу, чтобы она была объемной? Для этого на данном этапе нужно уже накладывать тени. Они должны быть внутри горлышка вазы, снизу, сбоку. Посмотрите, с какой стороны падает свет. Тень всегда будет с противоположной стороны от источника света.

Шаг 5

Возьмите самый мягкий карандаш и проработайте свой рисунок в тенях более активно. Тень под вазой можно растереть пальцем или ваткой. Это придаст ей мягкость. Чем дальше тень от вазы, тем она мягче. Наметьте контуры рисунка на вазе, если он есть.

Ну вот, теперь вы знаете, как рисовать вазу карандашом. Возможно, с первого раза шедевра и не выйдет, но удовольствие от творчества вы получите.

Так они продлят свою свежесть и красоту. И даже нарисованные цветы нуждаются в таком необходимом предмете быта. Поэтому сегодня и нарисуем вазу с цветами поэтапно цветными карандашами.

Необходимые материалы:

• ластик;
• лист бумаги;
• маркер черный;
• простой карандаш;
• цветные карандаши желтого, оранжевого, красного, розового, зеленого и коричневого оттенка.

Этапы рисования:

1. Размечаем линейкой и карандашом середину вазу. Затем обозначим самую нижнюю и верхнюю точку предмета, а также боковые стороны.

2. Теперь начинаем рисовать вазу с горлышка. Вверху у самой верхней точки рисуем овал. Это и будет горлышко. Потом нарисуем еще один овал. Он будет ободком. Затем проводим небольшие линии вниз под наклоном для изображения шеи вазы.

3. Проводим линии от шеи вазы к боковым сторонам.

4. Рисуем общую форму вазы. Также необходимо прорисовать основание, которое будет у нас небольшим.

5. Рисуем окружности на основании, в середине вазы, на горлышке.

6. Убираем ненужные детали рисунка.

7. Рисуем букет цветов, помещенных в нашу вазу. Некоторые листики и цветы будут находиться на горлышке вазы, поэтому некоторые части предмета не будут видны.

8. Обводим силуэт вазы черным маркером. Также прорисовывает букет цветов.

9. Начинаем разукрашивать вазу. Берем для этого светло-розовый карандаш.

10. Дополним вазу розовыми тонами более насыщенного тона.

11. Теперь полутени разрисуем красным карандашом. На этом этапе ваза стала намного ярче.

12. На теневые места нанесем штрихи коричневым карандашом.

13. Перейдем к букету. Листики разрисуем зелеными карандашами разных тонов. Это для того, чтобы придать объемность рисунку, да и самому букету.

14. Цветочки сделаем яркими и насыщенными. Берем для этого карандаши желтого и оранжевого цвета. Если их сделать розового или красного, то они сольются с вазой.

15. На этом и завершен урок по рисованию. Дополните готовый рисунок незамысловатыми узорами на вазу и пусть этот предмет станет уникальным и неповторимым в своем роде!

МДОБУ «Центр развития ребенка – Медведевский детский сад №6 «Колокольчик»

Управление подписками	/_layouts/images/ReportServer/Manage_Subscription.gif	/mouo-medvedevo/dou4/_layouts/ReportServer/ManageSubscriptions.aspx?list={ListId}&ID={ItemId}	0x80	0x0	FileType	rdl	350
Управление источниками данных		/mouo-medvedevo/dou4/_layouts/ReportServer/DataSourceList.aspx?list={ListId}&ID={ItemId}	0x0	0x20	FileType	rdl	351
Управление параметрами		/mouo-medvedevo/dou4/_layouts/ReportServer/ParameterList.aspx?list={ListId}&ID={ItemId}	0x0	0x4	FileType	rdl	352
Управление параметрами обработки		/mouo-medvedevo/dou4/_layouts/ReportServer/ReportExecution.aspx?list={ListId}&ID={ItemId}	0x0	0x4	FileType	rdl	353
Просмотр журнала отчета		/mouo-medvedevo/dou4/_layouts/ReportServer/ReportHistory.aspx?list={ListId}&ID={ItemId}	0x0	0x40	FileType	rdl	354
Просмотр зависимых элементов		/mouo-medvedevo/dou4/_layouts/ReportServer/DependentItems.aspx?list={ListId}&ID={ItemId}	0x0	0x4	FileType	rsds	350
Изменить определение источника данных		/mouo-medvedevo/dou4/_layouts/ReportServer/SharedDataSource.aspx?list={ListId}&ID={ItemId}	0x0	0x4	FileType	rsds	351
Просмотр зависимых элементов		/mouo-medvedevo/dou4/_layouts/ReportServer/DependentItems.aspx?list={ListId}&ID={ItemId}	0x0	0x4	FileType	smdl	350
Управление отчетами с дополнительной информацией		/mouo-medvedevo/dou4/_layouts/ReportServer/ModelClickThrough.aspx?list={ListId}&ID={ItemId}	0x0	0x4	FileType	smdl	352
Управление безопасностью элементов модели		/mouo-medvedevo/dou4/_layouts/ReportServer/ModelItemSecurity.aspx?list={ListId}&ID={ItemId}	0x0	0x2000000	FileType	smdl	353
Повторно создать модель		/mouo-medvedevo/dou4/_layouts/ReportServer/GenerateModel.aspx?list={ListId}&ID={ItemId}	0x0	0x4	FileType	smdl	354
Управление источниками данных		/mouo-medvedevo/dou4/_layouts/ReportServer/DataSourceList.aspx?list={ListId}&ID={ItemId}	0x0	0x20	FileType	smdl	351
Загрузить в построителе отчетов		/mouo-medvedevo/dou4/_layouts/ReportServer/RSAction.aspx?RSAction=ReportBuilderModelContext&list={ListId}&ID={ItemId}	0x0	0x2	FileType	smdl	250
Изменить в построителе отчетов	/_layouts/images/ReportServer/EditReport.gif	/mouo-medvedevo/dou4/_layouts/ReportServer/RSAction.aspx?RSAction=ReportBuilderReportContext&list={ListId}&ID={ItemId}	0x0	0x4	FileType	rdl	250
Редактировать в веб-обозревателе	/_layouts/images/icxddoc.gif	/mouo-medvedevo/dou4/_layouts/formserver.aspx?XsnLocation={ItemUrl}&OpenIn=Browser	0x0	0x1	FileType	xsn	255
Редактировать в веб-обозревателе	/_layouts/images/icxddoc.gif	/mouo-medvedevo/dou4/_layouts/formserver.aspx?XmlLocation={ItemUrl}&OpenIn=Browser	0x0	0x1	ProgId	InfoPath.Document	255
Редактировать в веб-обозревателе	/_layouts/images/icxddoc.gif	/mouo-medvedevo/dou4/_layouts/formserver.aspx?XmlLocation={ItemUrl}&OpenIn=Browser	0x0	0x1	ProgId	InfoPath.Document.2	255
Редактировать в веб-обозревателе	/_layouts/images/icxddoc.gif	/mouo-medvedevo/dou4/_layouts/formserver.aspx?XmlLocation={ItemUrl}&OpenIn=Browser	0x0	0x1	ProgId	InfoPath.Document.3	255
Редактировать в веб-обозревателе	/_layouts/images/icxddoc.gif	/mouo-medvedevo/dou4/_layouts/formserver.aspx?XmlLocation={ItemUrl}&OpenIn=Browser	0x0	0x1	ProgId	InfoPath.Document.4	255
Просмотр в веб-обозревателе	/_layouts/images/ichtmxls.gif	/mouo-medvedevo/dou4/_layouts/xlviewer.aspx?listguid={ListId}&itemid={ItemId}&DefaultItemOpen=1	0x0	0x1	FileType	xlsx	255
Просмотр в веб-обозревателе	/_layouts/images/ichtmxls.gif	/mouo-medvedevo/dou4/_layouts/xlviewer.aspx?listguid={ListId}&itemid={ItemId}&DefaultItemOpen=1	0x0	0x1	FileType	xlsb	255
Снимок в Excel	/_layouts/images/ewr134.gif	/mouo-medvedevo/dou4/_layouts/xlviewer.aspx?listguid={ListId}&itemid={ItemId}&Snapshot=1	0x0	0x1	FileType	xlsx	256
Снимок в Excel	/_layouts/images/ewr134.gif	/mouo-medvedevo/dou4/_layouts/xlviewer.aspx?listguid={ListId}&itemid={ItemId}&Snapshot=1	0x0	0x1	FileType	xlsb	256

Выставка детских рисунков «Дети мира против террора!» | «Детский сад комбинированного вида «Колокольчик»

Администрация Чамзинского муниципального района Республики Мордовия Cтруктурное подразделение «Детский сад «Колокольчик» муниципального бюджетного дошкольного образовательного учреждения «Детский сад «Планета детства» Год основания: 1973 Язык образования: русский Адрес: 431722, Республика Мордовия, Чамзинский район, п. Комсомольский, Микрорайон-1, 17 А 03.03.2017     |     1946 Выставка детских рисунков «Дети мира против террора!» В МБДОУ Детский сад комбинированного вида «Колокольчик»  с 01.03.2017г.  по  03.03.2017г.  состоялась выставка детских рисунков «Дети мира против террора!». Цель мероприятия: формирование духовно-нравственных качеств подрастающего поколения  средствами художественного творчества, воспитание патриотизма, нетерпимости к проявлениям экстремизма и активной жизненной позиции. Рисунки для выставки подготовили воспитанники старших и подготовительных групп детского сада.  Они языком красок выразили своё отношение, свой протест к  терроризму и насилию. К списку Создано: 09.03.2017 12:58:12   |   Изменено: 09.03.2017 12:58:12 Наше главное преимущество – индивидуальный подход к обучению студентов Владимир Кечемайкин WorldSkills – это возможность развития гибких навыков Александр Милёшкин Дистанционное музыкальное обучение – наш первый опыт Оксана Никитина Ментальная арифметика Юлия Чекашкина Плохой почерк у ребенка — это проблема? Зачем учиться писать красиво? Татьяна Астахова Мы выстраиваем индивидуальную траекторию обучения каждого ребенка Ирина Бачкова Все статьи Головная организация Видео

ПРИГЛАШАЕМ ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ В МЕЖДУНАРОДНОМ ПРОЕКТЕ «КОЛОКОЛЬЧИК МИРА»

Анонсы

16 сентября 2021.

Дорогие коллеги, всех, кому дорог Мир на нашей планете, мы приглашаем принять участие в международном проекте «КОЛОКОЛЬЧИК МИРА». Этот проект состоит из двух частей:

1. Международный конкурс творческих работ «Колокольчик мира, памяти и радости».
2. Международная акция «Звон мира, памяти и радости» 21 сентября 2021 года.

 

ПОРЯДОК И УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОЕКТА.

 

В этом году Организаторы проекта предлагают провести Конкурс в новом формате.

Участникам Международного конкурса предлагается опубликовать свои работы в соц.сети «Инстаграм».

— Что можно публиковать?

Пост про колокольчик или пост на тему: «Дайте миру шанс».

— В каких номинациях?

1. Рисунок и описание.
2. Фотография и описание.

— Что должно быть изображено на рисунке или фотографии?

Если  ваш выбор – колокольчик, то это может быть фотография или рисунок колокольчика и описание его истории.

Если ваш выбор – «Дайте миру шанс», то рисунок или фотография могут изображать «Красоту мира», «Мировые достопримечательности», «Родные уголки малой родины», плакаты или коллажи о мире.

— Что должно быть в описании?

Художественное описание фотографии, рисунка: замысел, идея, сюжет, история, связанная с колокольчиком, или с тем, что изображено на рисунке, собственные суждения.

Инициаторами проведения акции выступило региональное отделение АССУЛ Волгоградской области (рук. Тропкина Лариса Александровна), департамент по образованию Администрации Волгограда и лицей №5 имени Ю.А.Гагарина Центрального района  Волгограда. 

— Что необходимо указать о себе?

ФИ, страна, регион, город (поселение), № ОО

— Какие хештеги не забыть поставить?

 #колокольчикмирапамятиирадости21

#волгассул

— Кого нужно отметить?

@larisatropkina

@deputatskaya_stranichka

@liceum5_volgograd

@doav34

— Кто может принять участие в конкурсе?

Педагоги, воспитатели, библиотекари, учащиеся, воспитанники детских садов.

— Как приять участие ребёнку, если его нет в Инстаграм?

Его работы может разместить родитель, учитель.

 

Участие в Международной акции «Звон мира, памяти и радости».  Акция «Звон мира, памяти и радости» проходит 21 сентября во многих точках нашей планеты, напоминая людям о том, что мир – это наше будущее, мир – это наша память, мир-это ответственность каждого живущего на нашей прекрасной Земле за судьбы нашей планеты и жизни людей.

— Как можно принять участие?

Нужно позвонить в колокольчик 21 сентября 2021 года ровно в 12.00., заснять это на видео и опубликовать в Соц.сети «Инстаграм».

— Кто может принять участие?

Педагог, ученик, класс, школа. Участие может быть как индивидуальное, так и групповое, а также классное и общешкольное.

— Нужно ли что-то писать?

Да, конечно! Писать! Во-первых, как прошла акция; во-вторых, свои ощущения, впечатления; в-третьих, сведения о себе или о классе, указать № ОО.

— Какой хештег нужно поставить?

#Звонмирапамятиирадости34

— Кого нужно не забыть отметить?

@larisatropkina

@deputatskaya_stranichka

@liceum5_volgograd

@doav34

Мы ждем Ваших репортажей об акции!

 

СРОКИ:

Публикация конкурсных работ с 15 сентября по 21 сентября, видеорепортажей с акции – с 12.00 21 сентября и до 12.00 25 сентября 2021 г.

КС АССУЛ

 

Историческая справка.

НЕСКОЛЬКО СЛОВ О МЕЖДУНАРОДНОМ ПРОЕКТЕ  «КОЛОКОЛЬЧИК МИРА»

Идея сохранения мира приобретает в последнее время особое звучание.
«На улице мира о мире тревога!» — гласит девиз лицея № 5 им. Ю. А. Гагарина. В 2013 году именно этот девиз и вдохновил лицеистов на создание новой традиции — проведения акции «Звон мира, памяти и радости!»

Почему именно 21 сентября мы решили звонить в колокольчики? Потому, что это Международный день мира.
Международный день мира, по задумке Генеральной Ассамблеи ООО, должен символизировать отказ от насилия и всеобщее прекращение огня. Это призыв ко всем людям мира задуматься о своих поступках, о том, что каждый из нас сделал ради мира.
Если во всех уголках нашей планеты в одно время позвонить в колокольчик, то этот перезвон может стать голосом памяти, мира, радости. И это будет означать, что всем людям нужен мир, что люди не хотят войны, это будет пожелание радости!
Уже в 2014 году акция стала Международной, быстро приобретая популярность, а «Колокольчик мира, памяти и радости» звонил у фонтана «Дружба» на Набережной реки Волги.
В 2015 году и в 2016 году акция была проведена на главной высоте России Мамаевом Кургане в рамках большого Форума АССУЛ. Участниками акции было более 1000 человек из 60 регионов страны, из ближнего и дальнего зарубежья.

 

 

А в 2017- 2019 годах звон наших колокольчиков услышал «Комсомольский сад» — место, которое хранит память о Царицыне, революции, Гражданской войне, Сталинградской битве, восстановлении после города после войны…

 

В 2020 году, когда пандемия диктовала свои условия, масштабная акция не могла состояться, однако в небольшом составе всё-таки представители первых классов лицея, депутаты Волгоградской городской Думы, представители ВОЛГАССУЛ собрались у нового памятника «Детям Сталинграда» у Дома Павлова. Ив 12.00 площадь Ленина услышала звон колокольчиков. Остальные участники звонили в классах, в других местах, например, у планетария, на улице Мира. Кстати, такую идею – звонить в колокольчики в разных знакомых местах города – предложили и реализовали ученики школы 83.

 

Звон колокольчиков, звона, приносящего радость, — простая вроде бы идея, легко осуществимая. Мы предлагаем всем жителям планеты Земля 21 сентября, в 12:00, в полдень, в Международный день мира во всех школах позвонить в колокольчики. Мы уверены, что этот перезвон сможет стать голосом памяти, мира и радости. Звон колокольчика возвестит о том, что всем людям нужен мир, что мы не хотим войны, и мы желаем всему миру счастья!

Мы приглашаем Вас принять участие в акции и позвонить в колокольчики 21 сентября 2021 года в 12.00 (в классе, на улице, на площади, дома…), запечатлеть эти моменты на фото, видео и разместить в социальных сетях.

Репортаж о проведении мероприятия просим разместить в соцсетях до 25 сентября 2021г.

Организаторам и участникам акции будут высланы «Сертификат организатора» и «Сертификаты участников» по количеству, заявленных в отчёте. Самые интересные отчёты, публикации, идеи проведения акции будут отмечены «Дипломами хранителей мира и памяти» и размещены на сайте АССУЛ.

ЖДЕМ ВАШЕГО УЧАСТИЯ И НАДЕЕМСЯ НА СОТРУДНИЧЕСТВО! МИР В НАШИХ РУКАХ! Дадим миру ШАНС!

Рисунок на открытом воздухе в Bell House для детей — Bell House

Присоединяйтесь к веселому и творческому утру, где вам будет предложено исследовать мир природы и проявлять больше приключений в своем искусстве.

Подойдите ближе к корявым старым деревьям, сядьте на скамейку и посмотрите сквозь ветви деревьев, присмотритесь к отдельным растениям и цветам и поэкспериментируйте с способами воспроизведения этих видов на рисунках.

Лиз Чарсли покажет вам, как использовать разные материалы на каждом занятии, включая уголь, карандаш и чернила, для выражения ваших идей.Вы можете изучить новые техники или развить те, которые уже знаете.

Стоимость билетов на все три сеанса составляет 36 фунтов стерлингов. Будут предоставлены материалы, включая бумагу и доски для рисования. В это воскресенье доступно несколько сеансов, и вы можете забронировать место, используя код SUNDAYART

Открыт для детей от 8 до 12 лет. Приветствуются любые возможности.

О Лиз Чарсли:

Лиз Чарсли — художник, любящий дикие пространства. Лиз родилась и выросла в Канаде и всегда проводила как можно больше времени на свежем воздухе.Переехав в Лондон после получения степени бакалавра изящных искусств, Лиз познакомилась с большинством парков Южного Лондона, катаясь по ним и вдоль Темзы, собирая идеи для рисунков. Лиз работает на бумаге, используя уголь, масляную пастель, тушь или акварель, чтобы делать большие рисунки диких, безлюдных ландшафтов или полевых цветов и сорняков. Она также произвела сотни цианотипов сорняков и трав.

Лиз была назначена канадским художником-резидентом в Далвичской картинной галерее в 2011 году для поддержки выставки Painting Canada: Tom Thomson and the Group of Seven и оставалась преподавателем до 2019 года.Лиз вела мастер-классы по рисунку и живописи для детей и взрослых, а теперь ведет 2 еженедельных занятия для взрослых в своем доме в Херн-Хилл (и в Zoom с момента создания Covid). Лиз также работала художником в резиденции 2018-2019 в школах Винтона и Хью Мидделтона в Ислингтоне, преподавая разные аспекты рисования каждому классу в школе в течение года.

Билеты:

36 фунтов стерлингов за все три занятия, включая материалы. У нас есть несколько билетов на стипендию, пожалуйста, напишите [электронная почта] для получения дополнительной информации.

В это воскресенье доступно несколько сеансов, и вы можете забронировать место, используя код SUNDAYART

Сессия 1: воскресенье, 12 сентября, 10.00-11.30

Сессия 2: воскресенье, 19 сентября, 10.00-11.30

Сессия Три: Воскресенье 3 октября 10.00-11.30

Заседания будут проходить в саду Bell House; 27 College Road, Dulwich SE21 7BG, если позволяет погода.

Это мероприятие состоится в соответствии с указаниями правительства о мерах по борьбе с Covid-19.

Sleigh Bell Holiday Art project

Это, наверное, самое близкое, что я когда-либо делал для создания рождественского арт-проекта в моей художественной комнате. Я ничего не мог с собой поделать. Увидев эту винтажную рождественскую открытку (см. Изображение ниже), я вспомнил время, когда на нашем заднем дворе стояли сани (да, настоящие сани).

Я был молод, поэтому детали начали исчезать. Возможно, он просидел во дворе день или месяц. Я не могу вспомнить. Я помню звон бубенцов.Мой отец был большим наездником, а мама украсила наш фермерский дом деревенским стилем. Она приготовила несколько бубенцов для саней, которые были прибиты к кирпичной стене над нашим камином.

Когда я увидел эту открытку, мне пришлось поделиться своими историями с учениками третьего класса. Оглядываясь назад, я могу сказать, что они были довольно вежливыми, что позволяло мне вспоминать.

Я создал небольшой видеоролик, чтобы показать вам, как я учил детей рисовать и раскрашивать колокольчики. Этот проект был преобразующим для многих студентов, так как круглая форма была упрощена путем отслеживания пластиковой чашки, и поэтому каждый смог создать довольно круто выглядящий колокольчик.

Вот что вам понадобится:

• Синяя или зеленая бумага 12 x 9 дюймов
• Маленькие квадраты цветной бумаги (около 4 x 4 дюймов)
• Карандаш
• Маркер Sharpie
• Пластиковая чашка для приправ или маленький шаблон круга
• Бело-черная пастель мелом
• Ножницы и школьный клей
• Обрывки бумаги для изготовления бумажных лент или просто используйте настоящую ленту (так намного проще)
• Украшения, такие как блестки или блестки (совершенно по желанию)

ВДОХНОВЕНИЕ

Вдохновением для этого проекта послужила винтажная открытка, которую можно найти на Pinterest.Разве вы не любите иголки белой ели?

Праздничные открытки действительно являются лучшим источником для художественных проектов. Не могу сказать, сколько идей пришло мне в голову, глядя на винтажные и современные открытки.

КАК НАРИСОВАТЬ РЫЧАГ

Я подумал, как научить этому довольно простому на вид рисунку. После нескольких попыток я решил, что поиск шаблона или чашки для круглой формы — это, безусловно, самый простой способ. Вы можете научить детей рисовать круг, но рисовать маленькие круги для 8-летних несколько сложно.

Карандаш оставался недолго. Как только круг был начертан, дети черным маркером нарисовали гребень колокольчика. Это выходило за пределы контурной линии колокола, поэтому важно было сначала нарисовать.

После этого рисовать было несложно.

Я научил детей использовать дополнительный цвет, чтобы добавить тени к их колокольчику, полагая, что цвет не будет таким резким, как черный, но после нескольких обсуждений в классе мы решили пропустить цветной мел и сразу перейти к черному. .Больше контраста.

Вот несколько альтернативных шагов, о которых стоит подумать:

— Возможно, будет проще вырезать бубенцы на санях, прежде чем добавлять контраст черного мела. Подложите под форму лист бумаги и разгладьте мел по краю колокольчика.

— При добавлении бумажной ленты убедитесь, что полоски были тонкими. Полоски легче поддаются обработке (лучше изгибаются), если они не слишком большие. Или, что еще лучше, просто используйте предварительно нарезанные отрезки тонкой ленты для рукоделия или пряжи.Намного меньше склеивания и прессования таким образом.

— Чтобы увлечь тех, кто занимается ранней отделкой, в то время как некоторые ученики работали над вырезанием и закрашиванием колокольчиков, я устроил станцию ​​для украшения. Многие студенты, закончившие раньше остальных, развлекались добавлением блесток и пайеток в свои работы. Я подумал, что это добавило отличного штриха.

Вот образцы того, что создали мои семилетние и восьмилетние дети. Довольно мило, правда? Думаю, все они сделают прекрасные праздничные открытки.

---

Хотите еще идеи уроков на праздники? Загрузите это бесплатное руководство по урокам, нажав желтую кнопку ниже, и я пришлю вам свои 5 нерелигиозных проектов к праздникам!

Детские и взрослые художественные классы и мастерские в Blue Bell PA

Классы проходят ежемесячно, а новые занятия начинаются с 4 октября, 1 ноября (вне недели Благодарения 11 / 22-27), 6 декабря , 3 января, 31 января, 7 марта,

Понедельник

Начало метания колеса — Возраст 5+ — Дети научатся создавать керамику колеса, изучая основы центрирования и вытаскивания своих горшков.После 2-4 месяцев в этом классе дети будут переведены в класс метания колеса среднего уровня в четверг.

Класс проводится с 4: 45-5: 45 и 6-7, выберите предпочтительное время, и дети будут разделены, чтобы группы оставались равными, стоимость 100 долларов в месяц

* Это класс заполняется быстро, поэтому зарегистрируйтесь, и мы добавим вам список и сообщим, когда освободится место.

Керамика ручной работы — Возраст 5+ — Дети будут работать с техникой ручного строительства, чтобы создать свои уникальные глиняные скульптуры и функциональные предметы.Они смогут создавать свои изделия в рамках методики построения структуры, которую мы изучаем. Затем они покрывают глазурью и дорабатывают свои изделия, чтобы забрать их домой.

Класс проводится для детей 5-7 лет с 4: 45-5: 45 и для детей 8+ от 6-7, стоимость 90 долларов в месяц

Inside Out: эмоциональное благополучие через искусство — Возраст от 12 до 16 лет — это уникальное занятие, основанное на техниках арт-терапии; разработан для поощрения здорового выживания посредством художественного самовыражения.Студенты будут проходить увлекательные уроки по таким темам, как управление эмоциями и формирование позитивной самоидентификации, экспериментируя с различными художественными средами.

Класс проводится с 5: 15-6: 30 для детей 12-16 лет, стоимость 80 долларов в месяц

Вторник

Art Jumble — Возраст 5+ — Это класс позволяет детям экспериментировать со всеми типами материалов. Они будут строить из глины, рисовать и раскрашивать, коллажи и создавать проекты найденных объектов и смешанных материалов, выполняя каждый вечер новый уникальный проект.

Класс проводится для детей от 5 лет с 17:00 до 18:00, стоимость составляет 80 долларов в месяц

Рисование и живопись — Возраст 8-9 — Использование карандаша, краски, акварели и других материалов дети будут выполнять проекты, которые развивают базовые навыки, а также узнают о художниках и стилях, а также экспериментируют с более сложными материалами.

Класс проводится для детей 8-9 лет с 18.15-19.15, стоимость 80 долларов в месяц

среда

Рисунок & Живопись — Возраст 10+ — Используя карандаш, краски, акварель и другие материалы, дети будут выполнять проекты, которые развивают базовые навыки, а также узнают о художниках и стилях и время от времени экспериментируют с более сложными материалами.

Класс проводится для детей от 10 лет с 17:00 до 18:15, стоимость 80 долларов в месяц

Основы рисования — Возраст 9 + — Для детей, которые не любят рисовать или просто хотят сосредоточиться на основах, в этом классе будут дети, работающие в альбоме для рисования (прилагается), чтобы выполнять упражнения по рисованию, ориентированные на конкретное развитие реализма, создание отметок, затенение и текстуру с помощью только карандаш и цветной карандаш.

Класс проводится для детей от 9 лет с 6:30 до 7:30, стоимость 80 долларов в месяц

Четверг

Уникальные проекты, реквизит и носимые устройства — Возраст 9+ — Создан для детей, которые обладают творческим умом и хотят воплотить в жизнь уникальное видение. В этом классе дети будут работать в рамках определенной структуры проекта, но с творческой свободой в процессе проектирования. Они спроектируют свое произведение, а затем воплотят его в жизнь с помощью различных техник скульптуры найденных предметов.Проекты могут быть функциональными, пригодными для ношения или просто развлекательными. Некоторые проекты могут длиться дольше месяца, поскольку мы позволяем детям разрабатывать проекты и смотреть, как все пойдет. Месяцы можно рассчитать пропорционально.

Класс проводится для детей от 9 лет с 16.45 до 18.00, стоимость 90 долларов в месяц

Advanced Drawing & Painting — Возраст 11+ (с одобрения приема) — Более продвинутые студенты будут получать удовольствие от этого занятия, чтобы работать над дальнейшим развитием своих навыков с помощью проектов, которые позволят им изучить свой собственный стиль и немного больше работать в своем собственном темпе.Свяжитесь с нами, чтобы обсудить зачисление вашего ребенка в этот класс, мы захотим увидеть образцы их работ, чтобы определить, готовы ли они к этому классу. Требуется прочная основа для реалистичного рисования. Если вы были в ней раньше, то, конечно, вы можете записаться в нее сейчас. Класс по средам открыт для всех учеников, если они еще не готовы к продвинутому классу.

Класс проводится с 18:30 до 19: 45, стоимость составляет 80 долларов в месяц

Гончарное дело по метанию колеса среднего уровня — Возраст 5+ — После изучения основ в классе понедельника, дети здесь будут бросать вызов новым формам, измененным деталям и работать над развитием своих навыков.Затем они покрывают глазурью и дорабатывают свои изделия, чтобы забрать их домой.

Класс проводится с 16: 45–17: 45 и с 18 до 19, выберите желаемое время, и дети будут разделены на две группы, стоимость 100 долларов в месяц

Обязательно посещайте начальный класс понедельника за несколько месяцев до перехода в промежуточный класс. После того, как вы взяли промежуточный уровень, вы можете вернуться в любое время. Ваш ребенок может посещать различные области изобразительного искусства, каждую неделю предлагая разные однодневные проекты.Мы будем работать над основами рисования, керамической скульптурой и немного исследовать материалы и стили с помощью проектов смешанной техники и уроков по истории искусства. Даты и проекты перечислены ниже. Просто зарегистрируйтесь для тех, кого хотите посетить, и платите за каждое занятие по мере прохождения.

Класс проводится для детей от 5 до 12 лет с 2:30 до 4 часов. Класс стоит 20 долларов за одного ребенка, действуют скидки для братьев и сестер, выбирайте из отдельных проектов в регистрационной форме ниже или проверяйте их все и приходите каждую неделю.Занятия возобновятся 10 сентября.

Рисование и живопись — Возраст 5-7 — Используя карандаш, краски, акварель и другие материалы, дети будут выполнять проекты, которые развивают базовые навыки, а также узнают о художниках и стилях и экспериментируют с более сложными материалами. .
Занятия для детей от 5 до 7 лет с 17 до 18 часов, стоимость 80 долларов в месяц

по субботам

Mom & Me Class — Возраст 3-6 — Конечно, приветствуются папы, бабушки и дедушки и все остальные! В классе Mom & Me дети будут работать над проектами, экспериментируя со всеми типами материалов — строить из глины, рисовать, коллажировать и создавать проекты из найденных объектов и смешанных материалов.

Класс проводится для детей 3-6 лет с 10: 15-11, стоимость 80 долларов в месяц

Art Jumble — Возраст 5+ — Этот класс позволяет детям экспериментировать со всеми типами материалов. Они будут строить из глины, рисовать и раскрашивать, коллажи и создавать проекты и поделки из найденных предметов и смешанных материалов, выполняя каждый день разные уникальные проекты.

Класс проводится для детей от 5 лет с 11: 15-12: 15, стоимость 80 долларов в месяц

Bell Bundles — детский художественный проект, вдохновленный земными любимцами Керамика — детские занятия, лагеря, вечеринки и мероприятия

Иногда бывает, что в голове просто звенит колокольчик, и ты отвечаешь ДА! Супер дрянной каламбур, но именно это и произошло с этими «Bell Bundles» — красивым детским художественным проектом, вдохновленным Earth Darlings Ceramics.

Вот как это началось: несколько недель назад я копал что-то в своем гараже, и с полки упала упаковка маленьких стаканчиков для рассады из бумажной массы. Я буквально не могу вспомнить, откуда они взялись — подарил ли их мне какой-то щедрый человек, когда она переехала в Санта-Монику (Вал ??), или я планировал однажды разбить травяной сад, когда я наконец стану фантастической версией своего фактическое я?

Я поднял их и держал в руках и мгновенно установил связь с австралийским художником-керамистом, которого владелец студии в Форт-Милл, Джен, заставила меня преследовать меня.Ее зовут Мэдлин Кинг, и она создает волшебные изделия из своего магазина под названием Earth Darlings Ceramics. Если вы еще не подписались на Earth Darlings в Instagram, бегите, сделайте это сейчас! Разве вам не нравится все в ее причудливой деревенской эстетике? И какое подходящее название магазина для таких очаровательных колокольчиков и подвесных светильников + лампы — все они сделаны из богатой терракотовой глины, грубо отформованы и покрыты глазурью вручную с использованием простых, органических материалов и техник. -Как она описывает свои работы: «На вид они выразительны и загадочны.Они обладают индивидуальностью и аутентичностью. В использовании они практичны и заставляют задуматься ». Я бы вставил слово «мечтательный». Разве вы не хотите владеть целым пакетом? Или 20 ?!

Вдохновленные причудливыми творениями Earth Darlings , мы решили создать свои собственные красивые связки колокольчиков из бумажных стаканчиков для рассады, которые упали мне на голову. Ничто не могло сравниться с оригиналами, и, конечно, наши колокольчики не издают волшебного звука, но мы очень надеемся, что она одобрит!

Между прочим — я только что нашел те маленькие стаканчики для рассады бумажной массы на Amazon в количестве 100 штук всего за 6 долларов.95 (!) — все разные формы и размеры! Если к тому времени, как вы сделаете заказ, их нет в наличии, это потому, что я помешан на том, чтобы накапливать больше и делать из них другие модные вещи! Вы когда-нибудь использовали их для проекта? Если да, поделитесь, пожалуйста, в комментариях !!

Что касается краски, у меня была эта коллекция образцов краски Valspar, оставшаяся от проекта дома на карантине в прошлом году — приглушенные цвета были идеальной палитрой для этого проекта! Но подойдет и любая темпера. И, наверное, акварель тоже!

Мы собрали ассортимент деревянных колес и бусин для покраски, а также несколько цветов из конопляного шпагата и натурального джута для их нанизывания.

Фотографии выше были сняты в конце первого дня. После того, как краска высохла, мы взяли верх с нашими любимыми ручками Uni Posca , создавая линии, узоры и узоры.

День 2 был на сборку! Это был потрясающий проект по развитию мелкой моторики! У нас есть дети в возрасте от 4 до 14 лет в лагере, так что целый ряд моторных навыков (или их отсутствие) все в одной комнате! Вот несколько советов, как сделать эту часть гладкой! Мы заранее привязали «анкерную бусину» к каждому куску шпагата, а затем показали детям, как продевать шпагат через дно каждой чашки.Что касается бусинок сверху, вместо того, чтобы просто складывать их все друг на друга, мы показали им, как пропустить шпагат через бусинки дважды, закрепляя их на месте вдоль пряди. Якорная бусина намеренно имела достаточно большое отверстие, чтобы дети могли сделать двойную петлю и позже свесить из этого отверстия другие бусинки и амулеты, не завязывая узел.

Мы показали детям, как пробить несколько отверстий дыроколом или вырезать «бахрому» по краю колокольчика (я подумал, что это выглядело действительно круто, но я думаю, что только одному ребенку понравилась эта идея) 🙁

Что касается ручки для связок, я хотел бы рассказать вам, где можно купить эти супер классные деревянные ручки с отверстием, проходящим через них, но они вошли в Creativity Street Treasure Chest of Wood от Michael’s.Это что-то вроде коробки-сюрприза из деревянных обрезков и кусков — нет двух одинаковых коробок. Я должен сказать вам, что когда я открыл эту конкретную коробку и увидел, что она упакована до жабр с этими странно выглядящими деревянными ручками, меня сначала так раздражало отсутствие разнообразия в коробке (мы также отметили несколько действительно хороших коробок, это на самом деле всегда совершенно неизвестно!) — но я думаю, именно так начинается любая хорошая творческая задача, не так ли? И, оказывается, мы были так счастливы им! Я пробовал погуглить, но даже не знаю, как их назвать — если кто-то знает, что это такое, дайте мне знать, и я опубликую обновление! Возможно, вам просто придется придумать свое собственное приспособление, чтобы связать их!

Привязать их к ручке было, ну … честно говоря … больно.По сути, нам приходилось делать это почти для всех — все они старались изо всех сил, и мы отдавали должное за такую ​​упорную работу! Но, в конце концов, если мы хотели, чтобы эти штуки не развалились на куски, мы должны были самостоятельно их обезопасить. Ближе к концу этого процесса у меня был мозговой штурм, чтобы связать два колокольчика вместе, а затем дети могли просто перевернуть их через ручку дважды — в результате получилась небольшая система шкивов, где вы могли поднимать или опускать высоту колокольчиков до вашего удовольствия.У меня не было ни одной фотографии этого, так что, надеюсь, вы сможете это представить! Затем мы пропустили кусок проволоки через отверстие в ручке, чтобы сделать небольшую петлю, чтобы их повесить.

Мы экспериментировали с добавлением крошечного блеска на один или два колокольчика и с подвешиванием некоторых других папочек, таких как маленькие кусочки фольги для инструментов в форме слезинки или маленькие флажки для подарочных бирок.

Мы были буквально С ума сошли от того, какими они оказались! Дети любили их, мы любили их … У меня закончилась пленка, чтобы их фотографировать — я не мог остановиться !! Так что спасибо за то, что побаловали меня… наслаждайтесь этой небольшой перегрузкой фотографий !!

Jingle Bell Painting — Happy Ever Mom

Присоединяйтесь к нашей УДИВИТЕЛЬНОЙ группе мам на Facebook!

Вдохновляйтесь вместе с нашими любимыми мамами на Pinterest!

Слышали ли вы о jingle bell painting ?

Это то, что мы назвали этим увлекательным художественным занятием, которым мы занимаемся каждую зиму.Но я должен признать, что когда я был в классе, я всегда боялся вытащить обильное количество Jingle Bells, которое мы спрятали в нашей зимней коробке. Было что-то вроде того, как семнадцать детей трясли колокольчики и пели во все горло, и это стало… ну, немного громко! Итак, в этом сезоне я поставил перед собой задачу использовать колокольчики с искусством вместо того, чтобы ограничивать колокольчики только встряхиванием (что тоже здорово!).

Это занятие навеяно росписью по мрамору.

Вы катите шарики, покрытые краской, в коробке или лотке. Когда я впервые увидел, как его настраивает мой коллега, я подумал: «Что это за ? Я все еще думал, что у произведения искусства должна быть конечная цель. Я хотел, чтобы родители пришли и подумали: «», это здорово! Но теперь я знаю лучше! Так много всего происходит в процессе катания шариков, покрытых краской. Я думаю, что самое большое преимущество рисования мрамором — это , управление мелкой моторикой , когда ребенок перемещает коробку вверх и вниз, чтобы катать шарики. Координация рук и глаз , когда они двигают руками и смотрят на шарики, а также причинно-следственные связи : что происходит, когда я перемещаю коробку? Что происходит с шариками? Итак, мне просто нужно было иметь зимнюю версию!

Материалы для росписи Jingle Bell

• Открытая коробка с короткими сторонами или лоток
• Бумага
• Краска
• Колокольчики
• Чашки (для красок и колокольчиков)
• Ложки (помогает достать колокольчики из чашек для краски)

Я начал с того, что бросил на бумагу два покрытых краской колокольчика.Тогда я просто спросил свою дочь: Как вы думаете, что произойдет, если вы переместите коробку? Она немедленно подняла его и попыталась заставить зазвонить колокольчики.

Совет : Если колокольчики плохо катятся, добавьте немного воды в краску!

Здесь вы также можете использовать основные цвета, чтобы изучить смешение цветов, но я позволил дочери выбирать те цвета, которые ей нужны. Колокольчики издавали легкий звук, когда они ударялись о стенки коробки, так что это также было дополнительным сенсорным опытом.Опять же, касаясь причины и следствия — звон колокольчика ударяет в сторону и издает звук!

Моя дочь очень гордилась своим творчеством. Для проходящего мимо это может не показаться чем-то особенным, но мы с ней знаем, какой тяжелый труд был вложен в ее творение!

Оставайтесь на связи, подписавшись на следующие страницы: Facebook, Pinterest, Instagram, Twitter и Google+.

Об авторе

Кэти Джойнер — счастливая мама, работающая на дому. Когда она не занята спасением своих кошек от детей и не пытается понять, что на ужин, ее можно найти фотографирующими, смеющимися со своими детьми и выясняющими, сможет ли она прокрасться в другой Starbucks.Дети 7, 4 и младенец <1. Заходите и поздоровайтесь на ее странице в FB, @Happilyevermom, или, в ее любимом месте, на Pinterest.

• Подробнее на

Изобразительное искусство для детей | Квентин Белл

Сознательные любители литературы и искусства сильно страдают в нашем обществе, если они также являются родителями маленьких детей. На них со всех сторон нападают коммерческие художники, искусные люди, но без вкуса и таланта, и они разбрасывают отвратительный мусор на пакеты с хлопьями, в комиксах, на экранах, в газетах, а также в виде игрушек и всевозможных упаковок.Этот материал тщательно разработан, чтобы понравиться молодежи и развратить их чувства. Ужасно рассказывать, что наши дети, которые, когда они держат кисть, кажутся способными на изящно со вкусом оформленные дерзости, любят ядовитую пищу, которую им предлагают, и лакомятся ею, как если бы это были нектар и амброзия.

На самом деле мы, родители, можем слишком сильно волноваться; мы сами не меньше, чем наши дети, кажется, вышли из комиксов младенчества невредимыми. Взрослый человек, который сегодня прекрасно проводит различие между теми Коро, которыми безоговорочно восхищаются, и теми, которые выдают легкий намек на зарождающуюся пошлость, когда-то, по правде говоря, с энтузиазмом восхищались рисунками из рассказов Билли Бантера или Chums как худшее из них.В вопросах культуры некоторые из нас, во всяком случае, кажутся способными повзрослеть.

Тем не менее, когда выходит детская книга , которая кажется нам одновременно полезной и приятной, мы с энтузиазмом кидаемся за ней. Он становится подарком на Рождество или день рождения, который, как мы надеемся, будет не только приемлемым для ребенка, но и противоядием от ядов, которыми он был вынужден питаться. В двадцатые годы великой культурной панацеей была книга Эди Леграна Macao et Cosmage . Это само по себе должно заставить нас сделать паузу в поисках образовательных и художественных произведений, поскольку, если не ошибиться предвзятым взглядом возраста, это очень похоже на старинное произведение ар-деко и, как и многие другие ар-деко, явно третьесортное.

Немного позже и, возможно, с такой же мудростью, культурные родители с жадностью упали на Винни-Пух , результат гармоничного сотрудничества между Эрнестом Шепардом и АА. Милн. Это привело к успеху, выходящему далеко за рамки узкой культурной области, в которой г-н Легран оказал столь сильное влияние; книга была встречена с восторженной благодарностью не только в культурных домах, но и в домах, в какой-то мере стремившихся к культуре. Винни канонизировали и обожали даже в наших древних учебных заведениях, которые действительно очень любят повод расслабиться и расслабиться, так что Винни на самом деле был облачен в достоинство ученого языка.Мало кто из нас на самом деле читал Domus apud Pooh , но я полагаю, что это образец шутливой Латинности и ставит Винни почти в один ряд — в академических кругах — с Алисой.

Пришло время, когда люди начали уставать от обаятельного обаяния Кристофера Робина, и именно тогда Тим спешит на помощь , написанный и проиллюстрированный Эдвардом Ардиццоне, который вызвал наше восхищение и сохранил всегда сомнительный эстетический аспект наших детских садов. . С тех пор я не думаю, что какой-либо другой художник доминировал в этой конкретной области литературы так сильно, как Шепард и Ардиццоне.Ни один из них не был просто иллюстратором детских книг. Действительно, оба они работали в самых разных формах и средствах массовой информации; оба были серьезными и одаренными художниками, и одного можно рассматривать как естественного преемника другого. В целом кажется уместным, что Schocken Books выпустят эти два щедро иллюстрированных, хорошо задокументированных, компетентно написанных исследования, которые, как ни странно, имеют почти, но не совсем одинаковый формат.

Шепард, долгая жизнь которого началась в 1879 году, был студентом Школы Королевской Академии и, безусловно, очень одаренным учеником, если судить по немногим примерам его ранних работ, воспроизведенным здесь; ясно также, что он был исключительно одаренным ребенком.Затем, после того, как он покинул Академию, кое-что случилось: он продолжал делать очень хорошие рисунки, но также делал и очень плохие. Просматривая иллюстрации к книге под редакцией Роула Нокса и вспоминая, что можно сказать о Punch и других публикациях, создается впечатление, что Шепард не был художником, который потерпел неудачу в раннем детстве, как это было со многими. Британские художники (на самом деле, Шепард, кажется, хорошо работал почти на всех этапах своей карьеры), но он постоянно и постоянно был неравен.«Неравные» — это действительно сильное преуменьшение.

Шепард никогда не теряет своего визуального любопытства, хотя часто ошибается. Снова и снова нас привлекает какой-то чувствительный рисунок, из которого мы понимаем, что он видел и был тронут природой и записал свои ощущения с тонкой искренностью. В таких рисунках есть своего рода аккуратное описание контура и очень точное понимание интервалов, которые трудно описать, но приятно наблюдать. Можно только сказать, что мы остро осознаем удовольствие художника от своей работы, и мы сами этим довольны.В таких рисунках он не драматичен или даже не изобретателен; их сила в умении художника красиво излагать факты. Если бы около 70 процентов иллюстраций к этой книге было вырвано, мы должны были иметь репутацию не великого, а очень чуткого и рабочего рисовальщика.

Проблема возникает, когда мы принимаем во внимание эти 70 процентов неудобных. Некоторые из худших задуманы, чтобы быть забавными, и мы должны помнить, что Шепард работал в юмористическом журнале большую часть своей жизни, и здесь тонкость его видения заменяется смелыми и потенциально эффективными линейными обобщениями.Кроме того, существует множество хитрых, забавных изобретений, в которых истина приносится в жертву интересам сомнительного чувства. Есть несколько неудачных попыток более героических тем, к которым у Шепарда не было вообще никаких способностей. Тут и там доктора Джекила путают с мистером Хайдом; есть, например, некоторые грамотно выглядящие этюды обнаженной натуры и детские головы, где гладкий черный карандаш добавил те немногие акценты, которые могут сделать совершенно приличный рисунок вульгарным и, как говорится, «эффективным», и это здесь, так что Я считаю, что мы подошли к корню проблемы.

Шепард, кажется, беспокоила красота. Одно из величайших влияний его юности оказал Фрэнк Дикси, позже сэр Фрэнк Дикси, президент Королевской академии, один из самых ярых покойных викторианских приверженцев красоты. Он нарисовал мать Шепард, которая, несомненно, выглядела безмерно красивой, и что-то от его приятной лести, кажется, снова проявляется в автопортрете Шепард, сделанном в то время, когда он был студентом. То же влияние можно заметить и в других ранних работах Шепарда, включая довольно неумелое исследование его жены в маскарадном костюме и другие рисунки ее и их детей, в которых дар Шепарда к фактическому утверждению подавлен неуправляемым грузом сладости.

Красота, как, возможно, согласятся те, кто знаком с более поздними работами сэра Фрэнка, — опасная богиня; во-первых, она живет в очень плохих отношениях с правдой, а правда всегда была сильной стороной Шепард. Во-вторых, она обманчива, и то, что мы считаем подлинным и вечным предметом, с годами оказывается не более чем мимолетным и мимолетным подобием настоящей вещи, простым творением моды. Наконец, есть тот неловкий факт, что если мы принимаем красоту в том смысле, в котором ее задумывал сэр Фрэнк, вряд ли кто-то знает, что делать, когда обстоятельства делают ее присутствие неуместным.

Поклонник красоты во многом зависит от своего предмета, и я думаю, что Шепард был на высоте, когда его тема была достаточно приятной, чтобы не отпугнуть его, и все же не настолько явно романтичной, чтобы побудить его положительно погрязнуть в Красота. Он лучше всего рисует на фоне пейзажей или моделей, которые не слишком очаровательны; когда ему предстоит изобразить красивую девушку или милого ребенка, он попадает в беду. Смешное, гротескное, явно уродливое заставляет его чувствовать себя неловко и слишком вероятно, что он прибегнет к простейшему клише; и когда субъект требует чего-то вроде серьезного или даже возвышенного обращения, он впадает в неуместную красоту.

Обстоятельства его жизни были, с точки зрения его развития как художника, неудачными. Как и большинство «черных и белых» художников в Англии в начале века, он хотел работать в Punch , и его таланты были достаточно велики, чтобы дать ему постоянную работу в этой газете. Вероятно, его лучшая работа для Punch — это небольшие, но довольно декоративные рамки, которые он выполнил для Милна и Нокса. Но Punch в то время, в начале века, все еще давал британскому среднему классу вид юмора, который в основном заключался в указании на то, что дети ребячливы, а низшие классы вульгарны.Шепард умел делать такие вещи достаточно хорошо, чтобы понравиться своей публике, хотя это вряд ли раскрыло в нем самое лучшее.

Но Punch , в дни своей славы, усовершенствовал, фактически почти изобрел, форму, которая графически служила почти тем же целям, что и первая редакционная статья The Times . Это была полностраничная карикатура, первоначально представлявшая собой горькую и непочтительную сатиру, сознательно и настойчиво высмеивающую грандиозный план украшения парламента фресками, изображающими национальную славу, но в настоящее время ставшая средством, с помощью которого средний класс произносил достойные упреки или искренние увещевания.Здесь регулярно появлялись племенные боги, здесь Джон Булл был серьезен и рассудителен, здесь Британия была благородной и героической. Х. Ф. Эллис, помощник редактора, в своем вкладе в эту книгу дает представление о почти благоговейном отношении молодых людей к сэру Бернарду Партриджу, одному из самых знаменитых художников-карикатуристов Punch .

Сэр Бернард Партридж — который, в конце концов, работал над газетой с 1891 года, перекрыв на десять лет сказочного Тенниела, чьи связи, в свою очередь, восходят к 1850-м годам, так что это было похоже на обед с У.Дж. Грейс или человек, который был в знакомых отношениях с герцогом Веллингтоном — Бернард придавал процессу вневременной особый вид, облегченный случайными тихо вставленными воспоминаниями …

Сэр Бернард с его беглой, но прилежной репликой, его полной уверенностью в силе Punch наставлять и исправлять мир, его совершенно лишенным юмора подходом к жизни и политике, был фактически последним из великих художников-карикатуристов. Рэйвен-Хилл, его «младший» (который был на Punch примерно с начала века), был слишком современным и нервным в своем рисунке, чтобы достичь такого же авторитета папского авторитета.Но худшее было впереди; в конце тридцатых годов Шепард занял свое место.

Учитывая интеллектуальный климат того времени, вероятно, было невозможно найти кого-либо, способного продолжить традицию Punch в духе Тенниела и Партриджа. Это был период, когда британская молодежь в своей полемике обращалась к Лоу в Evening Standard и юмору к The New Yorker . Но выбор Шепарда был неудачным: удивительно, что он принял этот пост.К этому времени Шепард был знаменит, он заработал себе репутацию мастера изящного искусства. Но изящности могло быть достаточно для Винни-Пух или даже для Ветер в ивах , но для политической карикатуры это было совершенно неуместно, и это было неизбежно, когда, наконец, газета решила, что это необходимо. как-то перетянуть себя в двадцатый век, что Шепард должен уйти.

Компетентно, со вкусом, красиво, а иногда и лучше, чем красиво — вот те комментарии, которые приходят на ум, когда мы рассматриваем работы Шепарда.Чувство любви его друзей во многом убеждает нас в том, что он был приятным человеком, которого хотелось бы знать. Только вклад г-на Бевиса Хиллиера, который сравнивает Шепарда со шведским акварелистом Карлом Ларссоном, в котором он может быть прав, и с Вермеером, в котором я почти уверен, что он ошибается, пытается представить Шепарда как художника. Мистер Хиллиер также сравнивает Шепарда с Кином, в чем я думаю, что он более тонко ошибается, поскольку, хотя есть линейные рисунки Кина, которыми Шепард вполне могла бы восхищаться, Кин является прекрасным примером художника, который избегает именно этой сладости, надоедающая страсть к красоте, которая так омрачала творчество Шепарда.На самом деле, в некотором смысле Ардиццоне обязан Кину больше, чем его предшественник.

Кин был тем редким человеком, художником, который, как считал Сикерт, умел держать середину между прекрасным и гротескным. С одной стороны, он избежал тех опасностей, которые, как мы видели, преследуют любителей красоты и погубили не только Шепарда, но и старшего дю Морье; с другой — он отказался от более легкого пути, который ищет удовольствия в уродстве и предлагает тем, кого пугают тонкости красоты, легкие решения гротеска.Его достижение заключалось в том, чтобы придать изобразительное различие банальному, что было отнюдь не легкой задачей, которая может быть достигнута только теми, кто умеет смотреть на природу с очень высокой степенью внимательности. Его величайшим учеником был Уолтер Сикерт, и в этом предметном деле у Сикерта не было более преданного последователя, чем Ардиццоне.

Ардиццоне, как поймут ученики научной и читаемой книги Габриэля Уайта, блуждал со своим карандашом во многих направлениях; тем не менее, есть еще и особая страна Ардиццоне: она расположена в Лондоне, недалеко от Мейда-Вейл, и населен жалким, неуклюжим, неряшливым населением пухлых пабов, домохозяек, букмекеров и пирожных, а также детей, гораздо менее привлекательных и милых, но зато скорее убедительнее, чем те, которые создал Шепард.Также здесь много собак, кошек, велосипедистов и детских колясок. Его люди похожи на семью, но все же остаются личностями. Они смотрят друг на друга, они разговаривают, но обычно мы должны представить себе их отношения, их личные драмы и комедии.

Ардиццоне не литературный художник в том смысле, в котором Хогарт, Гаварни или Домье «литературный». Он не сочиняет драмы, группирует фигуры для драматического эффекта и не стремится сделать повествование видимым неискушенным глазом.Природа этого не делает или, по крайней мере, делает это очень редко; то, что дает природа, а Ардиццоне очень скрупулезно записывает, — это настроение, внушительное расположение фигур, безмолвная полуобъяснимая драма, подобная той, которую мы можем иногда наблюдать в освещенной комнате, когда осенним вечером кто-то забыл задернуть шторы.

Во всем он очень близок к Сикерту, но в своей технике он кажется ближе к Константину Гайсу; он описывает посредством акцента, а не контура, используя цепочку коротких, резких, ломаных линий, а затем, взяв кисть и используя последовательность промывок, он находит весь объем и всю атмосферу, которую он хочет, с помощью чрезвычайно ловкая светотень.Он все время ищет массу и округлость. В какой-то момент он действительно использовал глину, чтобы описать пару неуклюжих, но очень подвижных проституток, и можно было пожелать, чтобы он проделал больше работы в трех измерениях. Тем не менее, величайшим открытием этого тома являются цветные пластины, которые благодаря хорошей печати показывают, какой действительно замечательный дар он имеет довольно приглушенные и очень тонкие гармонии.

Доводы в пользу Ардиццоне значительно подкрепляются его иллюстрациями к его собственному рассказу, Николас и быстро движущийся дизель , рассказу о вполне убедительно осуществленных детских мечтах, а также его деликатным украшением воспоминаний Дилана Томаса — A Child’s Christmas в Уэльсе .Здесь он использует нежный, тихий, грязный цвет, в точности соответствующий тексту и превосходящий все, что Шепард могла бы достичь в подобных обстоятельствах.

Учитывая это противоречие между доказательствами, рецензент неизбежно должен проводить сравнения, неизбежно также, возможно, что кто-то должен предпочесть нам более подходящую по духу идиому Ardizzone. Но к настоящему времени Шепард должна была приобрести старинный шарм, в то время как можно было ожидать, что Ардиццоне начнет выглядеть довольно устаревшим. Двадцать пять лет назад, когда он был на пике популярности, я написал о нем статью.Это был мой вывод. У него было, я сказал

сила, необходимая иллюстратору, который должен обладать такими знаниями, уважением и любовью к природе, чтобы он мог без невероятности или «сдержанности» вызвать из пустоты те твердые и убедительные массы, на которых должен покоиться его воображаемый мир, подарок вдвойне незаменим для Ардиццоне, который наслаждается потоком и столкновением округлых криволинейных форм в его картинном пространстве…. Его метод идеально приспособлен к его целям, и, возможно, именно это делает его таким приятным художником.Он художник … чьи работы неизменно приятны и иногда вызывают чувства, для которых «удовольствие» — слишком мягкое слово.

По прошествии четверти века здесь нет ничего, что, как мне кажется, нужно возразить; нет такого суждения, в котором я не уверен. Ардиццоне кажется мне не хуже, чем когда-либо. На самом деле мне кажется, что мы оба неплохо справляемся с этим.

9 лучших мольбертов для детей 2021

Лорен Ро интересует детское снаряжение (она молодая мама) и тонкости украшения дома.До стратега она была писателем в Curbed, а до этого была ассистентом Уэса Андерсона.

Фото: розничный торговец

Вы можете подумать, что детский мольберт — это просто поверхность (это не ваш обеденный стол), на которой они могут рисовать. Но художники и педагоги говорят, что это лишь поверхностная выгода от их получения. Как объясняет художник и преподаватель искусств Кейт Мангольд: «Смысл мольберта в том, чтобы заставить ребенка встать и двигать своими отметками» — или волнистыми линиями, линиями и точками, которые они создают с помощью любого инструмента для рисования или краски, которые они используют, — « задействовать большие двигательные навыки, такие как вращение плеч и сила корпуса.«Использование мольберта также может помочь детям развить зрительно-моторную координацию и, конечно же,« выразительную речь, а также социально-эмоциональные и когнитивные навыки », — добавляет она. Но с большим количеством мольбертов на рынке, большинство из которых может обеспечить все вышеупомянутые преимущества, вам может понадобиться небольшая помощь в поиске стиля для вашего подающего надежды Баския или юного Кало. Чтобы помочь, мы поговорили с Мангольдом и шестью других художников, учителей и профессионалов в области искусства, многие из которых также являются родителями, о тех, кого они порекомендовали бы.Их девять любимых мольбертов для детей, представленных ниже, включают в себя ряд вариантов по разным ценам, от мольберта за 20 долларов (одобренный учителем рисования) до мольберта с большим объемом памяти и модели, более подходящей для подростков, которые серьезно относятся к своей работе. .

Этот мольберт от Мелиссы и Дуга — фаворит Тзе Чуна, основателя онлайн-галереи Uprise Art, и художника Даны Белл. Мольберт с регулируемой высотой имеет доску для сухого стирания с одной стороны и классную доску с другой, с дюбелем между двумя сторонами, который может удерживать рулон бумаги.(Белл отмечает, что дюбель «легко заполняется бумагой от Ikea», поэтому вам не придется тратить деньги на какие-то необычные вещи.) Он также поставляется с безопасным для детей ножом для бумаги, зажимами и двумя большими пластиковыми лотками для хранения. Чун отмечает, что мольберт имеет три настройки высоты, «так что это один из тех редких детских предметов, которые они будут использовать в течение нескольких лет». Она говорит, что «самая низкая настройка мольберта очень хорошо сработала для нашей дочери в возрасте 2,5 лет», добавив, что «год спустя мы все еще не перешли на вторую высоту.Она также уверяет, что этот мольберт довольно компактен. «Мы беспокоились о том, сколько места он займет, но на самом деле мы держали его расширенным и в гостиной, так как все художественные принадлежности аккуратно спрятаны в прилагаемых подстаканниках», — говорит Чун. Но «если вы хотите, чтобы он скрылся из виду, он довольно компактно складывается и может поместиться в шкафу», — объясняет она.

Этот мольберт от Ikea получил несколько упоминаний из-за доступной цены всего в 20 долларов.Мангольд говорит, что в нем «есть все, что нужно для начала», а Ребека Рэйни, художник и преподаватель искусств, называет его «отличным продуктом за такую ​​цену», добавляя, что он «станет прекрасным подарком на день рождения». Мольберт из массива сосны имеет классную доску с одной стороны и доску для сухого стирания с другой, а также встроенный лоток для хранения и дюбель для добавления рулона бумаги (продается отдельно). «В каждом детском саду есть несколько таких», — говорит Рэйни, отмечая, что «Ikea отлично справляется со своими художественными товарами.«Несмотря на то, что у него нет регулируемой высоты, Рэйни говорит, что его можно легко сложить и« заправить в шкаф », когда вам нужно его хранить.

Как напоминает нам Мангольд, «многие люди забывают о художественных магазинах», но «у них есть отличные мольберты для молодых художников». Наглядный пример: эта модель с регулируемой высотой, которую она рекомендует. Как и у двух мольбертов наверху, у него есть классная доска с одной стороны, доска для сухого стирания с другой и лотки внизу для хранения расходных материалов.В комплект также входит рулон бумаги и три дополнительных ящика для ткани, которые висят между ножками. Удаление этих ножек позволяет превратить его в настольный мольберт, что делает его еще более универсальным. Мангольд добавляет: «Такой деревянный мольберт очень долго стареет», — говорит она.

«Мольберт Beka сделан в Миннесоте из крепкого клена, — говорит Рэйни. «Это то, что вы сохраните и передадите.«Помимо прочного материала, этот мольберт выделяется тем, что его можно адаптировать к индивидуальному заказу. Стандартная модель поставляется с двумя деревянными лотками для хранения, зеленой классной доской с одной стороны и белой доской с другой, но вы можете бесплатно изменить части этого дизайна, выбрав две белые доски, две классные доски или пластиковые лотки. вместо деревянных. За дополнительные 20 долларов вы также можете добавить магнитную доску. Держатель для бумаги на этом мольберте расположен сверху (рулоны бумаги продаются отдельно), а между двумя сторонами есть полка для хранения, которую вы можете потянуть, чтобы сложить мольберт, когда придет время его хранить.

Если вам нужен мольберт с меньшими габаритами, Моник Аиуто, художница и воспитатель детей младшего возраста, порекомендует этот настенный мольберт, который она использует дома с сыном. «Это экономия места; мы установили его на кухне, и это хорошо, потому что рядом есть источник воды », — говорит она. Сделанный из легкого натурального дерева, он поставляется с магнитной доской для сухого стирания («хорошо для Magnatiles», — говорит Аиуто), магнитами для удерживания бумаги, встроенной стойкой для бумаги (бумага продается отдельно) и глубоким лотком для художественные принадлежности.

Вот еще один оригинальный подвесной мольберт, предназначенный для использования несколькими детьми на открытом воздухе. Аиуто использовала его в своей школе и говорит, что дизайн вполне подходит «двум детям, которые хотят рисовать вместе». Он поставляется с S-образными крючками, которые вы можете использовать, чтобы повесить его на сетку (или другое прочное основание), пластиковыми контейнерами для хранения и зажимами для прикрепления к нему бумаги. Он также оснащен противоскользящими резиновыми амортизаторами, поэтому его можно использовать на поверхности в качестве настольного мольберта.Аиуто добавляет, что «его легко чистить» и что большой размер мольберта «позволяет выполнять большую объемную работу, что важно для развития мелкой и крупной моторики в раннем детстве».

Если вам нужен мольберт, которым ваш ребенок мог бы пользоваться сидя, Эллисон Фини, руководитель проекта в музее Exploratorium в Сан-Франциско, предлагает то, что называется рисовальной лошадкой или художественной лошадкой. Она говорит, что их часто можно найти в студийных классах, чтобы «приблизиться к рисунку».Стул, имеющий форму лошади, имеет узкое сиденье, на котором ребенок может оседлать, и вертикальную спинку, к которой можно прислонить доску для рисования (например, этот) или альбом для рисования (например, этот). У этой модели есть выемки в сиденье, которые удерживают любую доску или альбом для рисования, которые использует ваш ребенок. Фини говорит, что такая работа подходит как для рисования, так и для рисования, но предупреждает, что она лучше всего подходит для детей от 5 лет, «потому что они не переключаются с одного занятия на другое так быстро».

Хотя это не обязательно предназначено для детей, Рэйни рекомендует его всем молодым художникам из творческих семей.«У него достаточно низкое основание», чтобы ребенок мог дотянуться, что позволяет ему попробовать свои силы в рисовании на холсте, но он достаточно регулируется, чтобы «вся семья могла его использовать», — говорит она. Мольберт вмещает холсты высотой до 50 дюймов и имеет регулируемую ножку, которая может изменять угол наклона. Рэйни рекомендует его всем, кто «не хочет тратить слишком много денег на детский мольберт, потому что они перерастут его, просто вырастя выше», добавляя, что у него простая рама из европейского бука, которая «не будет уродливой в вашем интерьере». дом.”

Кристи Кастеллано, координатор студии и инструктор по искусству в Art Studio NY, сказала нам, что этот одномачтовый мольберт от Blick — это то, что она порекомендовала бы подросткам, которые более серьезно относятся к созданию больших произведений искусства или работе над своими портфолио. Она называет это «высококачественным, профессиональным и долговечным мольбертом», отмечая, что это один из многих мольбертов, используемых в Art Studio NY. В отличие от других мольбертов в этом списке, этот сделан из алюминия, что, по ее словам, «делает его прочным и легким.У него есть нескользящие ножки, откидной держатель для палитры с подставкой для кисти и регулируемое основание с винтовым креплением, которое, по словам Кастеллано, помогает «молодым художникам чувствовать себя комфортно, создавая произведения искусства как сидя, так и стоя». Она признает, что мольберт довольно большой, но уверяет, что его можно легко сложить для хранения.

получить информационный бюллетень стратега

Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.

Условия использования и уведомление о конфиденциальности Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.

Strategist разработан для того, чтобы предлагать наиболее полезные, экспертные рекомендации по покупкам в обширном ландшафте электронной коммерции.

No related posts.