13.12. При повороте налево или развороте водитель безрельсового транспортного средства обязан уступить дорогу транспортным средствам, движущимся по равнозначной дороге со встречного направления прямо или направо. Этим же правилом должны руководствоваться между собой водители трамваев.

13.13. Если водитель не может определить наличие покрытия на дороге (темное время суток, грязь, снег и тому подобное), а знаков приоритета нет, он должен считать, что находится на второстепенной дороге.

Открыть полный текст документа

Юных волоколамцев приглашают принять участие в конкурсе рисунков «Россияне с рождения за безопасность движения!»

Благотворительный фонд поддержки детей, пострадавших в ДТП, имени «Наташи Едыкиной» с 5 апреля по 5 мая приглашает к участию в IV всероссийском конкурсе рисунков по ПДД «Россияне с рождения за безопасность движения!», приуроченном к международному дню семьи и дню образования службы пропаганды безопасности дорожного движения.

Миссия фонда — помощь детям, пострадавшим в ДТП, пропаганда и воспитание общей культуры поведения участников дорожного движения.

Конкурс рисунков проводится в рамках проекта «Со светофоровой наукой по добрым дорогам детства», который помогает профилактике дорожно-транспортных происшествий с участием детей через художественно-эстетические навыки и способности юных россиян.

К участию приглашаются дети от 3 до 14 лет.

Основные задачи, которые помогает решать этот конкурс:

— повышение интереса у детей к безопасности жизнедеятельности на дорогах;

— приобщение детей и родителей к общим нормам культурного поведения на дорогах;

 — привлечение внимания родителей, общественности к проблемам детского дорожно-транспортного травматизма;

— развитие социальной активности родителей в области безопасности дорожного движения;

— пропаганда здорового и безопасного семейного образа жизни;

— развитие творческих способностей детей.

Конкурсные материалы принимаются согласно положению строго на электронный адрес: [email protected]

www.fond-edykina.ru

new.fond-edykina.ru

@blagfond_edikina

Сайт проекта: http://svetofor.fond-edykina.ru

Дополнительная информация по телефону: +79676401745 (WhatsApp; Viber; Telegram). Просим звонить и писать смс с 10:00 до 16:00 по Московскому времени в рабочие дни!

Источник: http://involokolamsk.ru/novosti/bezopasnost/yunyh-volokolamcev-priglashayut-prinyat-uchastie-v-konkurse-risunkov-rossiyane-s-rozhdeniya-za-bezopasnost-dvizheniya

В Мордовии Сотрудники Госавтоинспекции подвели итоги конкурса рисунков по безопасности дорожного движения

К проведению Шестой недели безопасности дорожного движения сотрудники Госавтоинспекции Мордовии совместно с представителями общественности в Саранске проводили конкурс рисунков «Дороги для жизни». Его основная цель – профилактика детского дорожно-транспортного травматизма, а также усиление роли родителей в вопросах обеспечения безопасности дорожного движения детей.

В конкурсе приняли участие 50 детей в возрасте от 4 до 10 лет. В своих работах юные художники изобразили автомобили, дорожные знаки, перекрестки и светофорные объекты, придумали призывы к своим рисункам, посредством которых обращались ко всем участникам дорожного движения с просьбой быть внимательными и взаимовежливыми на дороге.

20 мая состоялся первый этап награждения победителей конкурса. Юных художников и их родителей пригласили в Госавтоинспекцию Мордовии, где для ребят была организована экскурсия. Школьники смогли познакомиться с административным зданием и автопарком Госавтоинспекции, сфотографироваться с мототехникой ДПС, а также узнали об устройстве патрульных автомобилей.

В музее УГИБДД МВД по Республике Мордовия для присутствующих была проведена беседа, в ходе которой участники конкурса и их родители смогли познакомиться с историей ГАИ, узнать интересную информацию о специальных приборах для несения службы по безопасности дорожного движения. Ребят особенно впечатлил ламповый светофор, который переключается вручную, и мотоцикл ДПС, на котором несли службу сотрудники ГИБДД много лет назад.  Кроме того, с юными участниками конкурса и их родителями была проведена профилактическая беседа по безопасности дорожного движения.

Врио заместителя начальника УГИБДД МВД по Республике Мордовия Алексей Крайнов, подводя итоги конкурса, поблагодарил ребят за творческий подход и смекалку и вручил им памятные дипломы. Кроме того, каждый участник конкурса получил подарки от сети автомоек «Н2О», автосалона «Агат», стадиона «Мордовия Арена», кафе «Том Сойер» и коммуникационной компании «Ростелеком».   

#ДорогиДляЖизни #StreetsForLife #Love30

IV Всероссийский конкурс рисунков по ПДД «РОССИЯНЕ С РОЖДЕНИЯ ЗА БЕЗОПАСНОСТЬ ДВИЖЕНИЯ!» приглашает к участию

с 5 апреля по 5 мая 2021 года

Благотворительный  фонд  поддержки детей пострадавших в ДТП имени «Наташи Едыкиной»

ПРИГЛАШАЕТ К УЧАСТИЮ В IV ВСЕРОССИЙСКОМ КОНКУРСЕ

рисунков по ПДД

«РОССИЯНЕ  С РОЖДЕНИЯ ЗА БЕЗОПАСНОСТЬ ДВИЖЕНИЯ!»

приуроченном к международному дню семьи и

дню образования службы пропаганды безопасности дорожного движения

    ЦЕЛЬ конкурса:

— конкурс рисунков проводится с целью профилактики дорожно-транспортных происшествий с участием детей  через художественно-эстетические навыки и способности.

           ЗАДАЧИ конкурса:

активизация деятельности  образовательных учреждений  по обучения воспитанников  нормам и правилам дорожного движения и безопасного поведения на дорогах;

— повышения  интереса у детей к безопасности жизнедеятельности на дорогах;

— приобщение  детей и родителей  к общим нормам культурного поведения на дорогах;

-привлечение внимания родителей, общественности к проблемам детского дорожно-транспортного травматизма;

—  развитие социальной активности родителей в области безопасности дорожного движения;

—  пропаганда здорового и безопасного семейного образа жизни;

— развитие творческих способностей детей.

Конкурс проводится в рамках  проекта «Со светофоровой наукой по добрым дорогам детства» реализуемого  с целью профилактики дорожно-транспортных происшествий с участием детей  через художественно-эстетические навыки и способности детей.

К участию в конкурсе приглашаются дети от 3 до 14 лет.

Конкурсные материалы принимаются согласно положению конкурса, приложения 1 и 2

строго на электронный  адрес:  [email protected]

www.fond-edykina.ru

new.fond-edykina.ru

@blagfond_edikina

сайт проекта: http://svetofor.fond-edykina.ru

Дополнительная информация по телефону: +79676401745 (WhatsApp; Viber; Telegram)                  

  звонить и писать смс с 10:00 до 16:00 по Московскому времени в рабочие дни!

Миссия фонда:

помощь детям, пострадавшим в ДТП,
пропаганда и воспитание общей культуры поведения участников дорожного движения.

Источник: http://inchernogolovka.ru/novosti/obschestvo/iv-vserossiyskiy-konkurs-risunkov-po-pdd-rossiyane-s-rozhdeniya-za-bezopasnost-dvizheniya-priglashaet-k-uchastiyu

Прыгаю щая лягушка — рисуем движение.

 На мой взгляд, изображение прыгающей лягушки не только зрелищнее, но и выполняется проще, чем сидящей. Нарисовать лягушку в состоянии покоя очень сложно, а прыгающую – в сравнении с ней — очень легко. Мы нарисовали лягушку, опираясь на фотографию, взятую из интернета, и немного усложнили себе задачу тем что, как водится, развернули ее зеркально, чтобы рисунок не был просто механической копией. Цель себе поставим такую: учиться  передавать  движение.

Разберем нашу картинку. Лягушка была сфотографирована в начале прыжка.  В пространстве она занимает не горизонтальное, но и не вертикальное положение, а что-то среднее, как бы висит распластанная под углом.

Да, в отношении туловища и головы прыгающая лягушка это почти то же что и сидящая, и динамизм  и зрелищность изображению придают именно вытянутые вперед передние лапки и вытянутые назад , еще не успевшие подтянуться,  задние.

Тело лягушки, когда лапы вытянуты, сравнительно с ними кажется коротким и толстым. Линия живота достаточно ровная и плавная; на спине четко выделяются два выступа  –  наверно, когда вы видели лягушек на воле, замечали, что лягушка выглядит странно горбатой. Шеи как таковой нет, туловище переходит в очень крупную, чуть не в одну треть длины тела, голову. Морда тупая и округлая, и сразу же наметьте на своем изображении два больших выступающих над головой глаза. Хвоста нет — это взрослая особь. Теперь давайте разберем конечности. Передние  наше земноводное вытянуло вперед, как я понимаю, для амортизации при приземлении. В вытянутом положении они  примерно равны длине туловища,  на них достаточно четко выделяются мышцы, если приглядеться, то видно, что кисти лапок  вывернуты вовнутрь, пальцы напряженно раздвинуты. Задние лапы по длине превышают туловище вместе с головой!  Ведь лягушка и прыгает и плавает в основном благодаря этим сильным задним лапкам! Здесь они не полностью вытянуты, картинка позволяет видеть мощные мышцы бедер и икры. Очень длинные пальцы на ногах сложены, отсюда делаем вывод,  что задние лапы в отличие от передних более или менее расслаблены. Ну, вот наша  прыгающая лягушка и готова.

Это первая статья из серии  «Учимся рисовать животное в движении». Дальше будем изучать прыгающих зайцев, кенгуру и…не будем выдавать все секреты заранее,

Автор статьи Евгений Новиков.

Читайте ещё про земноводных:

Как слепить лягушку

Как сделать маску лягушки

Как нарисовать жабу

Как нарисовать тритона

Читайте также:

Google+

Рисунок в действии: как движение в искусстве — ключ к успеху

Патриция Ханнауэй считает, что при правильном подходе движение в искусстве можно запечатлеть менее чем за минуту.

Патрисия Ханнауэй обеспокоена состоянием изобразительного искусства, особенно когда речь идет о движении в искусстве. «Многие реалистические работы, которые, как я вижу, выполняются сегодня, очень поверхностны», — говорит она. «Он хорошо прорисован и часто довольно красив, но он может казаться очень тихим, и мне он не поет.Иногда кажется, что художник гонится за фотографическим подобием. А когда вы пытаетесь фотографировать, ваш рисунок может потерять много жизни. Мы не просто холодно копируем вещи — мы должны быть эмоционально вовлечены. В творчестве великих художников есть огромное чувство. Вот почему это так нас трогает «.

Ханнауэй верит в достоинства художественного образования на основе навыков, но также чувствует, что у него есть свои ограничения.«Твердое обучение очень важно, — говорит она. «Изобразительное искусство — это ремесло, которое требует многолетней практики и изучения таких тем, как перспектива, анатомия и теория цвета. Но по мере того, как эти принципы изучаются, нужно одновременно развивать воображение, тренируя композицию и память, играя с идеями и выражениями. Художник должен использовать технику на службе своего видения, но не подчиняться ей так, чтобы работа сводилась к технике. Это большой вызов ».

Когда Ханнауэй намеревается изобразить предмет, она пытается сосредоточиться на его сути.Художница большую часть своей карьеры проработала аниматором. Поэтому, возможно, неудивительно узнать, что во многих случаях она обнаруживает, что суть ее работы связана с движением в искусстве. «Вы должны почувствовать кинестетический смысл своего рисунка», — говорит она. «Если я, например, анимирую медведя, я пойду в зоопарк и проведу несколько недель, наблюдая и зарисовывая медведей — наблюдая, как они встают, как они реагируют на вещи. Я спрашиваю себя, что делает медведя медведем по сравнению с другим животным? Какова его основная форма? Затем, когда я рисую, я не зацикливаюсь на каждом волосе на теле, потому что это не главное.Важны большие действия, раскрывающие суть предмета «.

В 1980-х годах Ханнауэй была членом первого класса, окончившего Нью-Йоркскую академию искусств, где она проходила обучение по традиционным предметам. «Это была замечательная группа людей, у которых можно было учиться», — говорит Ханнауэй. Но она также чувствовала, что акцент школы на традиционных техниках — в частности, почитание реализма XIX века — не полностью готовил ее к более современным формам выражения, которые ей интересны.

Ханнауэй затем поступила в Школу изобразительных искусств, где получила степень магистра компьютерной графики. Это привело к работе аниматором в Disney, где она работала над такими фильмами, как Pocahontas и Mulan . «Сначала мне показалось, что анимация — это большое отвлечение от того, куда я собиралась», — говорит она. Но вскоре она обнаружила, что опыт рисования с живой модели ценится в Disney так же высоко, как и в академии. «Это была работа, ориентированная на жест и движение», — говорит она.«Модель приходила и принимала позы от 1 до 10 минут. Вы можете быстро набросать фигуру, затем добавить другие позы и свободно создавать композицию.

«Это дало мне возможность работать с живописью и рисованием иначе, чем у многих художников», — продолжает Ханнауэй. «Я не боюсь, когда модель двигается или когда что-то немного меняет положение. Что важно, так это движение, и способность быстро уловить движение позволяет мне сочинять.Я в большом долгу перед Диснеем и за годы работы аниматором ».

Художник считает, что во многих отношениях старые мастера имеют более
общего с аниматорами, чем с современными изобразительными художниками. «Я думаю,
, что метод работы, которому я научился как аниматор, ближе к тому, как работали Микеланджело, Рубенс, Дега и Домье, чем к тому, как работают многие художники сегодня», — говорит она. «Недавно я был в Прадо с друзьями-аниматорами, и мы поняли, что Гойя — наш родственный дух.Он постоянно заставлял вещи двигаться. Если бы он был жив сегодня, он, вероятно, был бы где-нибудь в анимационной студии ».

Лучшая возможность для художника передать это важнейшее чувство движения и жизни — это когда он или она впервые рисует по модели. «Я художник жестов», — говорит Ханнауэй. «Сначала я создаю ощущение движения с помощью абстрактной линии действия.Затем я строю форму поверх движения ». Она рекомендует художникам, которые хотят придать своим рисункам больше движения, начинать с очень коротких поз — 30 секунд или одну минуту. «Нарисуйте форму движения, а не сам предмет», — говорит она. «Нарисуйте, как движется модель, а не то, как она выглядит.

Какое-то время это будет невероятно неудобно, но в конечном итоге будет похоже на форму человека. Вы должны доверять этому.

«Начните с одной большой линии, которая показывает форму всего тела — вы хотите запечатлеть основные S-образные формы или кривые фигуры», — продолжает она.«А в короткой позе одна строчка может быть всем, на что у вас есть время. Со временем вы сможете повесить другие фигуры, большие части тела, поверх этой большой фигуры. Вы хотите работать иерархически, а не пытаться все закончить — многие вещи не нужно делать ».

Еще один ключ к методу Ханнауэя — оставаться свободным на ранних стадиях. «У вас должна быть свобода играть и делать ошибки», — говорит она. «Вы должны быть открыты, чтобы увидеть и ухватиться за то, что вызвало у вас интерес.Если вас прижмут, вы упустите это. И это должно быть весело. Если тебе не весело, все это увидят ».

Этап 1:

Большие многофигурные картины Ханнауэя во многих случаях берут свое начало в рисунках жестов. «Я начинаю с 1-минутных или 5-минутных поз с моделью и составляю свои большие картины из этих быстрых набросков», — говорит она. Иногда ей требуется всего одно занятие с одной моделью, чтобы разработать целую работу с множеством фигур.«Я беру модель, и за 20 минут мы сделаем 20 поз. Я нарисую их на одном листе бумаги — все эти разные линии действий. И иногда я вижу, как одна поза соединяется с предыдущей, и вместе они начинают предлагать композицию. Может быть, я вижу одну сидящую фигуру и другую, которая выглядит так, будто выливает воду из кувшина. И вдруг это сцена в ресторане с клиентом и официанткой «.

В других случаях художник заходит на место и делает набросок того, что видит, например, рисует посетителей в кафе.«Я вернусь в свою студию и потрачу время на рисование из своего воображения, интерпретацию увиденного, а затем также поработаю с моделью в быстрых набросках, чтобы придумать идеи», — говорит она. «Как бы вы это ни делали, идея состоит в том, чтобы взять то, что вы видите, и интерпретировать
это, а не просто копировать. Вы хотите сделать что-то большее ».

После того, как она разработала базовую композицию фигур, Ханнауэй переходит к составлению эскизов, которые она называет «второй стадией».В этих набросках она прорабатывает освещение и другие аспекты композиции и декораций. Чаще всего она включает четыре значения: два значения света, среднюю тень и темный акцент. «С очень упрощенной цветовой палитрой вы можете просто поиграть с разными типами света», — отмечает она.

После оценочного упражнения следует «третий этап»: прояснение и уточнение всех аспектов изображения. «Здесь я начинаю гораздо больше обращать внимание на анатомию, форму и то, как фигуры сочетаются друг с другом», — говорит она.На этом этапе она часто принимает позу модели на более длительные периоды времени, чтобы помочь ей проработать определенную фигуру или часть тела. Она также может обратиться к своему компьютеру, где она может представить трехмерную фигуру, похожую на манекен, для дальнейших экспериментов с освещением и композицией. «Некоторые художники боятся работать за компьютером, но это всего лишь еще один инструмент», — говорит она. «Все, что помогает мне прояснить и лучше понять мою тему, приветствуется».

После того, как эти предварительные исследования завершены, Ханнауэй переносит свой рисунок на большой холст и берется за кисти, уверенная, что сцена передаст чувство волнения, которое она испытала, когда делала свои первые рисунки.

«Проведя много лет в киноиндустрии, я хотел посмотреть, есть ли способ применить свои анимационные навыки и снова применить их к моей картине», — говорит Ханнауэй. Возможность представилась, когда город Пало-Альто, Калифорния, предоставил ей студию с контролируемой арендной платой, а также комиссию за большую картину, которую нужно повесить в мэрии. «Работа, над которой я сейчас работаю, называется Objectified, », — говорит художник.«Это касается материализма и нашей одержимости идеальным телом, особенно для женщин. Мне нравится, что я могу использовать этот якобы традиционный метод, чтобы делать работу, которая актуальна в своем решении ».

Ханнауэй обычно работает в довольно свободном стиле жестов, который, по ее мнению, лучше всего передает жизненную силу ее подданных. «Если я захочу, я могу воспроизвести каждую крошечную деталь человеческого лица вплоть до пор и ямок на коже», — говорит она. «Но я считаю, что когда я ищу фотографическое подобие, результат выглядит деревянным.Поэтому я медленно продолжаю абстрагироваться от элементов, выбирая, что подчеркнуть, а что опустить. Есть точка между реализмом и анимацией, когда человеческий разум воспринимает изображение как живое «.

Нынешние картины художницы — это своего рода обобщение ее опыта как художника, аниматора и педагога. «Меня поражает количество времени и тренировок, которые мне потребовались, чтобы выучить все это и, наконец, научиться говорить то, что я хочу сказать», — говорит она. «Но я чувствую себя готовым. Было очень приятно попытаться найти способы объединить анимацию и рисование для создания этих картин.Это очень захватывающее время ».

Hannaway’s Materials

• Уголь: «Я люблю рисовать углем и белым мелом. Я обычно использую древесный уголь из винограда. Коутс делает прекрасный уголь из виноградной лозы разной ширины ».
• Пастель: «Я очень люблю рисовать с Nupastels. Они бывают наборами с красивой подборкой цветов.Вы можете использовать их для призматического поворота, изменяя температуру во время работы с формой. Вам не нужно много смешивать — ценности заложены в пастельных тонах «.
• Тонированная бумага: «Мне нравится делать наброски на тонированной бумаге, что позволяет мне использовать значение бумаги как среднее значение на рисунке. Обычно я выбираю средний тон для бумаги, часто голубой или теплый земляной тон, например сиену ».
• Материалы для рисования: «В своей картине я работаю на льняном холсте с красивой текстурой.Мне нравятся некоторые из медиумов, созданных Майклом Хардингом, и я создаю картину, используя одну из их медиумов, а затем перехожу на масляно-полимерную среду, которая позволяет вам растягивать кисть и сохранять мазки. действительно жив. »
• Цифровые инструменты: «Я настоятельно рекомендую людям иметь iPad. Вы можете отвести их в музей и заняться исследованиями. И есть приложения, которые сопоставляют цвета на iPad с красками. Я также использую программы трехмерной визуализации. Один из них — Poser, который включает в себя своего рода образную модель, которую вы можете использовать, чтобы попробовать различные сценарии освещения.Другой — Autodesk Maya, высокопроизводительная программа для более опытных пользователей ».

О художнике

Патрисия Ханнауэй получила степень M.F.A. в живописи в Нью-Йоркской Академии художеств и магистратуры M.F.A. по компьютерной анимации в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке. Она работала аниматором в Disney Feature Animation, Dreamworks, ILM, Weta Digital и Aardman Animations. Среди ее фильмов Покахонтас , Мулан , Шрек , Звездные войны и Властелин колец .Она преподавала рисунок и анатомию в Стэнфордском университете в Калифорнии, а в настоящее время является приглашенным профессором цифрового искусства в Дартмутском колледже в Ганновере, штат Нью-Гэмпшир. Для получения дополнительной информации о Hannaway посетите patriciahannaway.com.

Вам также может понравиться:

Draw Action & Drawing Figures & People Running, Walking, Jump, Уроки движения для мультфильмов и иллюстраций, реалистичные изображения

Как нарисовать мультяшный ресивер американского футбола — Легкое пошаговое руководство по рисованию

Сегодня я покажу вам, как нарисовать мультяшного футболиста, бегущего с мячом к конечной зоне.Это отличный урок рисования для детей и начинающих карикатуристов.

Как рисовать фигурки мультяшных людей, движущихся разными движениями и действиями

Сегодня мы узнаем, как оживить фигурки наших мультяшных человечков и применить их в действии. Чтобы привести фигуру в действие, мы используем простой скелет в качестве ориентира и основы.Изучите каждый из этих маленьких набросков и обратите внимание, насколько просто предложить любое конкретное действие, которое вы хотите выполнить, используя эти маленькие фигурки.

Как рисовать людей, идущих и бегающих, и движущихся вокруг

Сегодня мы покажем вам, как нарисовать или оживить человеческую фигуру, идущую или бегущую. Этот урок рисования идеально подходит для человека, который хочет создать анимацию идущего или бегущего человека… или для художника, которому нужны отсылки к идущим фигурам.

Как рисовать движение фигур и фигур людей

Узнайте, как рисовать фигуры и фигуры в движении и в действии, с помощью следующего урока рисования и учебного пособия по рисованию фигур в движении.

Как рисовать мультфильмы в действии для комиксов и анимации с помощью линии действия

При рисовании мультипликационного персонажа, который что-то делает, например, бежит, поворачивается, прыгает и т. Д., Вам нужно нарисовать линию действия.Линия действия — это воображаемая линия, которая проходит через основное действие комического персонажа. Узнайте, как нарисовать эту «линию действия» в следующем уроке по рисованию / рисованию.

Как анимировать и перемещать мультипликационный персонаж с помощью методов рисования и анимации

Хотите научиться рисовать мультяшных героев и фигурок в движении? Следующее руководство очень важно для вас, если вы хотите научиться правильно перемещать персонажей и фигуры.

Сцены действия аниме / манги, часть I

Мы сделали много уроков по рисованию иллюстраций аниме / манги, но нам еще предстоит сделать для них позы действий. Сегодня я публикую урок рисования сцен аниме / манги.

Сцены действий в аниме / манге, часть 2

безгранична, ее можно применить к любым персонажам аниме / манги.К женской фигуре можно применить даже экстремальное действие, как на этой иллюстрации, которую мы учим вас рисовать.

Рисование фигур и людей в действии и движении

Как рисовать людей и человеческие фигуры в действии и движении, например прыжках, ходьбе, скручивании и беге.Узнайте, как рисовать и зарисовывать людей в действии в виде великолепных мультфильмов, иллюстраций и реалистичных рисунков с помощью этих бесплатных уроков рисования.

Как рисовать детей в движении и в действии с помощью твердых фигур

Из этих руководств вы узнаете, как рисовать детей и твердые фигуры в движении и деятельности, чтобы создавать отличные рисунки.

Как рисовать детей в движении и в действии с помощью одиночных линий

Из этих руководств вы узнаете, как рисовать детей и фигуры в движении и деятельности, чтобы создавать отличные рисунки.

Улучшение ваших рисунков с помощью движущихся фигур

Мы склонны пренебрегать возможностью изучать вещи в действии.Теперь, когда большинство из нас может видеть в кинематографе вещи, движущиеся так, как они (казалось бы) никогда раньше не двигались, мы должны лучше подготовиться к этому очень увлекательному исследованию.

Схема действий

Вот простой наглядный урок рисования действий и того, как использовать линию действия для рисования объектов, людей и фигур в движении, движении и действии.

Как нарисовать Финеса на прогулке

Узнайте, как нарисовать Финеаса, идущего с руками в кармане. Рисовать не так уж сложно, если следовать нашим иллюстрированным инструкциям в этом уроке.

Как рисовать мультяшных бейсболистов, бьющих мячом

Вы хотите научиться рисовать мультяшного бейсболиста, бьющего по бейсболу битой? Мальчики и девочки любят бейсбол, и многие хотели бы научиться рисовать этого персонажа бейсболиста или других спортивных персонажей.Это простой пошаговый урок рисования комиксов / мультфильмов для детей, подростков и взрослых. Наслаждаться.

Рисование комического мультфильма о комически идущем человеке

Умение рисовать героев мультфильмов — это лишь одна часть уравнения рисования. Вы также должны уметь рисовать комическую фигуру в действии и в движении.Сегодня мы научимся рисовать мультяшного человечка, который расхаживает / марширует по улице, вертит тростью вокруг пальца и собирается поскользнуться на банановой кожуре.

Как нарисовать Тома и Джерри с помощью пошагового руководства по рисованию

Узнайте, как нарисовать Джерри, пинающего Тома, из популярного мультфильма «Том и Джерри».Это простое пошаговое руководство по рисованию, которое проведет вас через процесс создания эскизов.

Как рисовать бегущих лошадей и рысь

Лошади такие красивые и изящные, и их действительно очень популярно учить рисовать.Это целая страница, полная уроков рисования о том, как рисовать лошадей… ходьбе, рыси, беге, стоя и т. Д. Если вы хотите научиться рисовать лошадей в движении и во всех разных позах… это отличный урок рисования для тебя.

Как анимировать идущих и бегущих персонажей

Узнайте, как оживить идущую или бегущую фигуру…также отличный учебник для рисования комической фигуры в движении.

Рисование фигур в ваших фантазиях

Рисование и передача действий — дело сложное. Это требует времени и практики, но вы очень хорошо в этом добьетесь, если будете практиковаться. Этот урок действий довольно расширен, потому что есть чему поучиться, но сначала я рассмотрю некоторые из наиболее важных моментов.

Как нарисовать бегущего человека

Начните с рисования линии от головы до ступней вашего объекта. Это гарантирует, что вы получите всю фигуру на бумаге.

Рисование идущего человека: цикл ходьбы, часть 1

Большинство здравомыслящих людей боятся анимировать циклы ходьбы.Многие события происходят одновременно, и это может показаться ошеломляющим. Единственная ошибка в первом рисунке может испортить остальную сцену. Однако процесс можно разбить на серию шагов, которые могут значительно упростить процесс.

Как рисовать бегущие персонажи

Вот симпатичные подборки картинок на персонажей под управлением

Рисование жестами: снимайте объекты в действии

Рисование жестами — ценное упражнение для обучения тому, как видеть и рисовать.Многие художественные школы предлагают уроки, на которых ученики рисуют живую человеческую модель. Позы, в которых принимают участие эти модели, обычно держатся недолго.

Нарисуйте бегущего человека [видео]

Нарисуйте бегущего человечка — он похож на человечка в стиле комиксов

Как нарисовать бегущего человека: Sketchbook Challenge

Мы разделим процесс рисования на простые для выполнения шаги с простыми формами и линиями, составляющими фигуру.

Остаток в движении

Что касается движущегося тела, мы смотрим на вещи иначе. Дисбаланс — это двигатель любого движения, можно сказать, что движение — это контролируемая потеря равновесия.

Как рисовать позы для бега (мужская фигура) Видео

Научитесь рисовать реалистичную мужскую фигуру бега

Как нарисовать мультяшного бегущего человека

Этот простой урок рисования поможет вам научиться рисовать мультяшного бегущего человека.Рисовать персонажа в точном положении может быть сложно. Даже если вы посмотрите на модель, вы можете почувствовать себя ошеломленным, если не знакомы с анатомией человеческого тела. Итак, в этом уроке вы научитесь рисовать мультяшного персонажа в бегущей позиции.

Как нарисовать реалистичное изображение бегущего человека [видео]

Это полезный урок рисования, но также хороший урок перспективы.Если вы хотите улучшить свои навыки рисовальщика или ищете несколько хороших идей, этот урок покажет вам, как нарисовать человека, бегущего прямо на вас.

Как рисовать людей, идущих и стоящих …. Урок рисования для детей

Две наиболее распространенные позы для людей: стоять и ничего не делать или уходить от того, что нужно сделать.Вы можете нарисовать и то, и другое, выполнив несколько простых шагов. Однако ваши идущие и стоящие люди не обязательно должны избегать работы. Они могли стоять и ждать автобуса или идти на работу своей мечты.

Пара движений

Узнайте, как добавить к фигурам движение, например бег и ходьбу.

5 простых способов создания движущихся рисунков

Бык Элейн Де Кунинг — отличный пример движения и энергии на картине

[one_whole]

Заполнение блокнота яркими идеями — одна из самых важных вещей, которую может сделать художник, но что произойдет, когда вы попытаетесь превратить эти рисунки движения в законченное произведение искусства? Слишком часто конечному результату чего-то не хватает… и это что-то — энергия!

Итак, как вы запечатлите действие ваших эскизов в ваших готовых картинах? Как научиться рисовать и рисовать субъективно, а не объективно (как это делают архитектор или рисовальщик)? Давайте рассмотрим 5 простых способов создания рисунков субъективных движений, полных жизни.

1. Сначала не беспокойтесь о том, чтобы все было правильно

Начиная работу над скетчем, старайтесь не слишком беспокоиться о том, чтобы все получилось точно. Вот где предварительное исследование может быть действительно полезным. Если вы рисуете людей, хорошее понимание анатомии человека позволит вам быстро излагать идеи, не задумываясь о предмете слишком много. Есть много книг по этой теме, но мы думаем, что «Динамическая анатомия» Бёрна Хогарта — одна из лучших.Не беспокойтесь о том, чтобы все усвоить — просто каждый день понемногу практикуйте свои навыки рисования, и вскоре вы увидите улучшение.

Попробуйте подумать о движении вашего объекта и нарисуйте линии, чтобы запечатлеть это. Вам нужно попытаться изобразить жизнь вашего объекта (даже если вы рисуете пейзажи или здания), поэтому не бойтесь рисовать уверенные широкие линии, чтобы отразить это. Позже вы сможете добавить детали и настроить пропорции вашего рисунка. Чтобы понять, насколько важно передать ощущение жизни на рисунках движений, попробуйте обвести фотографию.Вы увидите, что конечный результат выглядит статичным и безжизненным — даже если вы скопировали что-то с жизни!

Швейцарский скульптор Альберто Джакометти (1901–1966) за свою карьеру создал несколько невероятных рисунков жизненного движения. Взгляните на отметки, которые он наносит, чтобы представить жизнь своего объекта — это увлекательное исследование использования линий и того, как изобразить 3D-объект в 2D.

2. Используйте маркеры или краски, чтобы рисовать уверенные линии

Мы все привыкли использовать карандаши для набросков, но иногда действительно помогает избавиться от графита и вместо этого сделать несколько более стойких следов.Почему? Потому что использование маркера или краски гораздо важнее — они побуждают вас рисовать более уверенно и должны помочь вам потерять то чувство драгоценности, которое вы иногда чувствуете, когда начинаете рисовать.

Начните с рисования чего-нибудь простого, например небольшой группы объектов. Цель этого упражнения — научить вас думать определенным образом и обрести уверенность, необходимую для рисования форм и добавления тональных значений, не задумываясь об этом слишком много.

Этот метод работает и с цифровым искусством — попробуйте сделать несколько смелых, уверенных мазков на виртуальном холсте и, вместо того, чтобы скрывать слой, используйте его для информирования остальной части вашей картины.

3. Сделайте набросок на локации и сделайте скоростные рисунки

Отличный прием для передачи энергии зданий, пейзажей или групп людей — это быстро рисовать или рисовать жесты на месте.

Оставьте карандаши дома — здесь главное — как можно быстрее запечатлеть то, что вы видите перед глазами.

Взгляните на серию картин Руанского собора известного французского импрессиониста Клода Моне.

В этих шедеврах, которые многие считают величайшими картинами импрессионистов, чувствуется невероятное ощущение света и формы, когда солнце пересекает фасад этого потрясающего образца готической архитектуры.

Почему бы не попробовать? Выберите место и постарайтесь раскрасить его столько раз, сколько сможете за несколько часов. Постарайтесь потратить на каждую картину не более 15 минут и посмотреть, как меняется свет. Это побудит вас быстро сформулировать идеи. Когда вы закончите, внимательно посмотрите на свою работу — посмотрите, насколько живы теперь ваши рисунки и картины с движениями?

4. Как можно больше рисовать людей и животных

Если вы хотите движения и жизни, что может быть лучше поездки в местный зоопарк? Мало того, что он будет полон людей, вы обязательно увидите действия животных! Рисование подобных предметов — отличная практика, потому что вам просто нужно быстро снять свои рисунки, чтобы их запечатлеть.Как и в случае с анатомией человека, стоит заранее провести небольшое исследование животных — книга Элленбергера «Атлас анатомии животных для художников» — отличное место для начала.

Опять же, сначала не беспокойтесь о том, чтобы все было правильно. Важно использовать четкие линии и отметки в ваших рисунках движения, чтобы запечатлеть жизнь вашего объекта — позже вы сможете уточнить детали более подробно.

Старайтесь всегда носить с собой альбом для рисования и ручку или карандаш — никогда не знаешь, когда появится прекрасная возможность рисовать, и это намного лучше, чем работать по фотографии! Сказав это, также неплохо сделать снимок для наглядности позже — на случай, если у вас нет времени, чтобы все записать.

Тень и тьма, Вечер потопа, Уильям Тернер

5. Сохранение энергии в законченной картине

Итак, вы отказались от быстрого рисования, и теперь у вас есть альбомы, набитые полезными идеями и рисунками движений, которые можно превратить в законченные картины. Проблема в том, как передать энергию этих эскизов в свой большой арт-проект?

Взгляните на эту картину английского художника-романтика Уильяма Тернера (1775–1851) — посмотрите, насколько она драматична? Как будто вы чувствуете дождь на своем лице, когда приближается шторм!

Причина, по которой Тернеру удалось запечатлеть такую ​​невероятную атмосферу в своих законченных картинах, заключалась в альбомах, полных предварительных картин и рисунков.Многие из них — всего лишь грубые идеи — смелые всплески цвета и эксперименты со светом и темнотой — но они сыграли решающую роль в его последних картинах.

Возможно, вы слышали историю о Тернера, привязанного к мачте корабля во время шторма, чтобы он мог наблюдать за природой в полной мере? Хотя некоторые эксперты пришли к выводу, что эта история, вероятно, является мифом, это, безусловно, правда, что этот новаторский художник очень ценил скорость рисования и наблюдения с натуры.

При работе над законченным рисунком используйте информацию, собранную в ваших рисунках движения, чтобы указать, какие отметки вы делаете, и какие цвета вы используете.Попробуйте применить тот же свободный подход, что и при рисовании эскизов, и не слишком переживайте, что это будет законченная работа.

Не бойтесь ошибаться — работайте уверенно, работайте быстро и время от времени делайте перерывы, чтобы убедиться, что вы все еще сохраняете энергию своих быстрых набросков.

Умение не слишком ценить конечный результат может действительно помочь вам как художнику. Вы недавно впервые пробовали быстро рисовать или рисовать на натуре? Мы будем рады услышать от вас, поэтому не стесняйтесь оставлять комментарии в поле ниже!

[/ one_whole]

Узнать | Кейт Харинг

Категории

Описание

Эта местная нью-йоркская школа использовала искусство Кита Харинга для проведения урока по выражению движения в рисовании.

Задача

Учащиеся изучат, как линии могут выражать движение.

Студенты опишут движение, проиллюстрированное в работе Кита Харинга.

Студенты будут создавать рисунки под влиянием работ Кита Харинга, которые указывают на движение.

Ресурсы

Плакаты Кита Харинга
Книги Кита Харинга

Документальный фильм Кейта Харинга
Подводя черту: портрет Кита Харинга | Кассета VHS | 20 долларов.00

Материалы

Карандаши
Бумага
Масляная пастель (или любой другой рисунок / красящий материал)

Процедура

Я думал, что моим четвероклассникам понравятся яркие символы Кита Харинга, рисунки в метро и яркие картинки, которые он создал, рассказывающие о дружбе, веселье, чувствах и воображении.

Рассматривая некоторые работы Кита Харинга, мы обсуждали линии — их толщину, длину, ход и то, как они использовались для выражения движения.(Это хорошо связано с нашей программой матчей).

После обсуждения были розданы карандаши, и ученикам было предложено нарисовать изображение, в котором использовались линии движения, указывающие на то, что фигуры или объекты движутся и / или взаимодействуют. После того, как ученики закончили рисовать, им были предоставлены масляные пастели, которые они могли раскрасить и оживить.

Вопросы

Зачем тому, кто хочет нарисовать рисунок, который по своей природе плоский и неподвижный, будет стремиться выразить движение в работе?

Сколько вещей вы можете назвать этим ходом?
Эти вещи двигаются по-разному?
Как бы вы изобразили различные виды движений рисунком? (толщина линии, штрих, цвет, плотность линий, близость линий к фигуре / объекту…)

Когда мы смотрим на фотографию, на которой кто-то или что-то движется очень быстро, как это выглядит? Кто-нибудь знает почему?

Что в движении могло так заинтересовать Кита Харинга?

Почему важно научиться рисовать разные линии, обозначающие разные вещи?

Расширения

Вешайте работу и устраивайте выставку !!!

PS 57 был в списке канцлера, который необходимо закрыть из-за плохой работы.Работая не покладая рук, школа изменилась к лучшему, и ученики учатся и растут, как никогда раньше!

Урок 09 | Рисование жестами — Движение — Лилиан Грей

Посмотрите этот урок бесплатно на нашем канале YouTube

Бесплатный курс рисования художницы Лилиан Грей

Это серия видео и блогов, в которой в простой для понимания форме обучаются основам рисования. Серия состоит из 15 уроков, представленных художницей Лилиан Грей.

Что такое рисование жестами?

Жест — это движение между вещами. Он фиксирует плавное движение. Это движение соединяет контуры, формы и тона. Рисование жестов — это наложение: ритма, потока, движения, действия, формы и позы модели / фигуры. Все они относятся к движению между вещами. В типичных ситуациях художник рисует серию поз, принимаемых моделью за короткий промежуток времени, часто всего за 10 секунд или до 5 минут.

Рисование с помощью жестов часто выполняется как разминка перед сеансом рисования жизни, но это навык, который необходимо развивать само по себе. В менее типичных случаях художник может наблюдать людей или животных, которые занимаются обычными делами, без особых усилий для художника сделать паузу. Например, рисовать людей на улице, артистов, спортсменов или рисовать животных в зоопарке.

Деталь без жеста — ничто. Рисование быстрых поз поможет вам в рисовании жестов, поскольку вы будете в основном сосредоточиваться на жесте, а не только на деталях.Делая это на регулярной основе, вы будете становиться все лучше и лучше с каждым наброском. Жест — это все, что нас окружает. Не только цифра. Он находится в облаках, горах, деревьях и волнах. В своих рисунках используйте жесты, чтобы рассказывать историю с помощью языка тела и эмоций. Подумайте, что фигура передает через позу. Что делает или собирается делать Жест?

Для начала они нарисованы всего несколькими линиями, которые зритель будет использовать для распознавания тела.Не контур, формы или тона — это движение, соединяющее формы и тона контура. Хотя эти рисунки иногда бывают быстрыми, это не означает, что вы должны рисовать так быстро, как только можете. Постарайтесь по-настоящему сконцентрироваться на жестах и ​​не зацикливаться на деталях. Рисуйте с умом, чтобы, когда дело доходит до выполнения этих упражнений за определенное время, у вас были четкие линии жестов. Нарисуйте жест , а не контур.

Разница между жестом и контуром (жест — это движение, а контур — это контур)

Людям все еще хочется прорисовать детали анатомии и все маленькие выпуклости контура, потому что мы думаем, что детали сделают наш рисунок лучше.Но это неправильно, детали — ничто без жеста. Вы можете случайно получить какой-нибудь жест при копировании контура, но некоторые предпочитают не полагаться на случайности. Лучше всего попрактиковаться в поиске жестов фигуры столько раз, что это станет второй натурой.

Позже мы сосредоточимся на том, чтобы рисунок выглядел более реалистичным и цельным. Это не значит, что рисунок будет сразу законченным, это просто отработка концепции. Тренируйте свой разум, чтобы видеть ритм во всем, что вы рисуете.

Полезные рекомендации (концепции) «Профессиональные советы» по рисованию жестами:

Когда вы смотрите на форму и находите жест, смотрите на его самую длинную ось. Например. по длине туловища, по ноге, по руке. Это самая длинная Ось каждой формы, по которой вы обнаружите плавное движение от одной формы к другой. Это даст вам движение тела. Начните с самых длинных линий действия (кривая, соединяющая голову и пальцы ног), подобных тем, которые вы видите слева на изображении ниже.Три основные кривые можно запомнить следующим образом, они описывают форму кривой:

Итак, когда вы выполняете ось на этих двух фигурах, вы переусердствуете с линиями, делая это немного более драматичным.

— Кривые C Кривые S — S Кривые I — I Чтобы удалить ненужную информацию и зафиксировать этот жест.Это должно быть просто. Вы можете использовать комбинации этих кривых, двигаясь вниз по фигуре. Попытайтесь сделать это, насколько это возможно, несколькими линиями. Некоторые изгибы более расслаблены, а другие напряжены. Обычно длинная кривая жидкости расслабляется, поскольку глаз быстро перемещается по этому потоку.

Чем больше изгибается леска, тем больше создается напряжения и энергии (например, зигзаг — острые углы и резкие изменения в движении). Более динамичный и быстрый. Э.грамм. В тихую погоду вода течет по S-образной кривой, но во время грозы волны образуют острые края / кривые (больше энергии в зигзагообразном образце).

Держите плечи открытыми, а не рисуйте только рукой.

Еще посмотрите на свои пропорции, чтобы получить правильное значение

Начните с поиска самой длинной линии движения тела и попытайтесь найти кривую, соединяющую голову с пальцами ног.Не все позы могут описать одну длинную линию, соединяющую голову с пальцами ног. Всегда одна линия, показывающая направленный поток.

Форма чередуется по углу, образует голову, грудную клетку, таз, бедро и голень. Это вызывает чередование С-образных изгибов, которые проводят взгляд по телу, как река, текущая через ручей. У нас есть тенденция создавать вещи, но это делает жест жестче и делает нас похожими на снеговика. Некоторые действительно полезные видео на YouTube для просмотра:

Рисунок буквами Упражнение

Жест — это другой способ мышления, его легко понять, но сложнее сделать.Попробуйте увидеть букву в теле человека. Начните сначала с этой буквы, потому что в этом суть этого персонажа или должности — затем вы «втисните» ее оттуда

Упражнение 2

Теперь упакуйте карандаши и достаньте уголь, если у вас его нет — используйте пастельный или масляный мелок и отломите кусок (никогда не используйте кончик, только боковую часть). Это поможет вам быть более свободным, использовать меньше линий — только те линии, которые улавливают то, что необходимо или наиболее эффективно.

Упражнение 3

Рисование объекта

Изобразите позу неподвижного объекта

Упражнение 4

Подвижное упражнение

Выйдите на улицу или посмотрите на людей, которые движутся, сядьте в ресторан и потренируйте свои жесты — мимолетные моменты. Или, если вы дома, посмотрите танцевальное видео и потренируйтесь в определенном движении, которое вам нравится

Для чего используется рисование жестами?

• Это рассматривается как разминка e.грамм. прежде, чем вы отправитесь на марафон или какой-либо вид спорта. То же самое для художника, чтобы развить свои навыки рисования.

Расслабляйтесь, расслабляйтесь и дайте больше свободы вашим работам.

• Он используется, когда художник действительно хочет рисовать, но у него мало времени, или когда объект движется слишком быстро, и вы не можете уловить детали.

Вы можете использовать его, когда путешествуете, например, чтобы запечатлеть суету города.

• Планирование: определение того, как вы собираетесь подходить к большему произведению искусства.Рисование жестами помогает ускорить процесс. И спланируйте свои идеи

Какова цель рисования жестов?

Основная цель рисования жестами — облегчить изучение движущейся фигуры человека. Это исследование действия помогает художнику лучше понять напряжение мышц, влияние скручивания на тело и естественный диапазон движений в суставах. По сути, это метод тренировки рук, чтобы рисовать то, что мозг уже видел.«Сосредоточенность» означает постоянную концентрацию.

Рисование жестов может занять от двух минут до пяти секунд, в зависимости от цели упражнения. Практика позволяет художнику рисовать напряженные или спонтанные позы, которые модель не может удерживать достаточно долго для тщательного изучения, и подчеркивает важность движения, действия и направления, которые можно упустить во время длительного рисования. Таким образом, поощряется подход, при котором отмечаются основные линии ритма в фигуре.

Скорость исполнения предполагает эстетику, которая больше всего связана с сущностью позы, и экономию средств в ее представлении, а не тщательное изучение моделирования света на форме. Для некоторых художников существует художественная логика: подобно тому, как спортсмен разминается перед тренировкой или участием в спорте, художники используют рисование жестами, чтобы мысленно и физически подготовиться к сеансу рисования фигур.

Быстрый темп позирования жестов помогает художнику «расслабиться», чтобы избежать жесткого стиля рисования.Художник, который занимается рисованием жестами, также получает преимущества от самостоятельного обучения своим навыкам рисования. Этот вид очень быстрого рисования фигуры создает (посредством частого повторения) инстинктивное понимание человеческих пропорций, которое может помочь художнику при выполнении более обширных работ. Для некоторых художников рисование жестами — это первый шаг в подготовке более продолжительной работы. Другие художники, которые стремятся напрямую запечатлеть короткие моменты времени, считают рисунок жестом конечным продуктом.

Рисование с натуры часто предпочтительнее фотографической справки, поскольку это позволяет художнику рассматривать модель под разными углами и без искажения объектива или освещения. Кроме того, повторение коротких рисунков без пауз заставляет художника работать интуитивно.

Рисунки продолжительностью более двух минут обычно не считаются жестами, поскольку они неизбежно дают художнику больше времени для измерения и планирования рисунка или для определения формы с помощью моделирования.Как только художник начинает измерять, стирать или иным образом улучшать рисунок, он перестает рисовать жестами и начинает рендеринг. Они будут улучшать сложность своего текущего рисунка, но они больше не тренируют свою способность правильно рисовать по мгновенному слепку.

Рисунок движения

Чтобы понять, как рисовать преувеличенное движение, вы должны сначала понять, как движется все тело. Как только вы освоите рисование жестов, вы можете начать использовать эти навыки для рисования движения, которое использует те же принципы, что и рисование жестов, но более очевидные или преувеличенные.Пример: представьте себе человека, наносящего удар. Представьте себе его позицию. Он наклонится вперед, вкладывая свою энергию в удар. Как все тело движется, чтобы выполнить это конкретное действие?

Опять же, вы будете использовать простые плавные линии, как и при рисовании простым жестом. Какое главное направление действий? Этот поток создаст общий жест и успешно передаст действие. Каждая часть тела поможет показать действие фигуры, даже самые тонкие. Сосредоточивая внимание на общем движении или жесте фигуры, посмотрите на действия ступней, кистей, ног, рук и лица.Это позволит вам действительно запечатлеть все движения фигуры.

Отличный совет — представьте себя в этой позе: почувствуйте, что происходит. Где вес? Центр тяжести? Поза напряженная или расслабленная? Какое общее настроение? Эти вопросы позволят вам решить, что важно в позе, а что вы хотите подчеркнуть.

Основная цель рисования жестов и движений заключается не в точности, а в потоке. РАССЛАБЛЯЙТЕСЬ! Это отличный рисунок.Конечно, мы не выбрасываем точность в окно, но это уже не главная проблема. Держите «правила» в глубине души и подчеркивайте чувства и движения, делая отметки. Элементы жеста, примененные к анатомии (рисунок выше), чтобы сделать ваш рисунок более динамичным.

Нарисуйте фигуры, выполняющие разные жесты, от расслабленных поз до рисования движений. Как упоминалось ранее, рисование с натуры — лучший способ нарисовать жест и движение.Начните с грубых линий, а затем «конкретизируйте», добавляя детали.

Чем не является рисование жестов

Это не фигурки и не законченный рисунок (просто запечатлеть мимолетное движение). Вы будете опираться на свои жесты, чтобы добраться до своей анатомии, чтобы получить некоторую форму

Покупайте принадлежности для рисования онлайн у нас

Наш интернет-магазин призван избавить вас от путаницы, когда дело доходит до покупки товаров для искусства. Мы запасаемся только тем, что действительно необходимо, и не заставляем вас выбирать.Для просмотра расходных материалов:

Рисование и демонстрация движения в искусстве

Когда я отправляю своих детей во двор поиграть, им не всегда нужно идти так далеко, поэтому они не могут слишком сильно раскачиваться. Однако, когда я веду их в парк, у них есть целые поля, по которым они бегают, бросают и передвигаются, не говоря уже об оборудовании для детских площадок, по которому можно лазить, качаться и иным образом побеждать.

Приближаясь к пустой странице или холсту, я должен помнить об этом, особенно когда персонажи на моем рисунке будут в движении.Прежде чем мы начнем рисовать фигуру или объект, который движется, нам нужно дать нашему объекту немного места для движения.

Ведущее место

Человеку, машине или большому упрямому слону нужно куда-нибудь перейти на страницу. Этот принцип действует для любой композиции, в которой объект находится в движении, — в том числе в живописи и фотографии.

Здесь вы можете видеть, что наш друг-слон вот-вот ударится о край своего пространства. Ему тесно и тесно, как будто ему лучше сбавить скорость, прежде чем кого-нибудь затопчут.

А теперь посмотрите на него! Он идет! Но ему также есть куда пойти, и у нас есть место, чтобы увидеть, чем он занимается, поэтому мы не озабочены тем, чтобы гадать, где он в конечном итоге окажется — кроме того, мы можем видеть, что он направляется к банановой кожуре.

Также стоит отметить, что ведущее пространство не обязательно должно присутствовать на картинке — это подразумевает, что пространство за счет использования сигналов глубины по-прежнему дает нашему слону куда пойти, когда он едет на банановой кожуре. Признаки глубины — это такие вещи, как перекрывающиеся объекты в пространстве, уменьшение значения, чтобы показать далекие объекты как более легкие, чем более твердые близлежащие объекты, или, в данном случае, драматическую перспективу.

Динамические линии и формы

Горизонтальные линии спокойные и безмятежные, по сути, спящие на работе. Вертикальные линии стоичны и жестки. Они солдаты наготове и никуда не денутся.

Но как только мы начинаем изгибать линии или наклонные формы на изображении, наш глаз привлекает это воспринимаемое движение. Возможно, ветер дул над деревом, или в этом доме произошла утечка газа, которая взорвалась. Или это мог быть наш друг-слон.Кто подскажет?

В этом случае мы не видим движение в том виде, в каком оно происходит, а скорее видим последствия всего этого движения, которое привело к этому моменту. Мы можем видеть, что произошло, благодаря истории, которую нам рассказывает этот беспорядочный беспорядок. Здесь углы и изгибы «вращаются спицами» — все они указывают на объект, как спицы на колесе указывают на его ступицу — и привлекают наш взгляд через разрушения и хаос, вплоть до причины этого беспорядка. .Единственное, что осталось активным движением, — это очищающий дым.

Изображение движения

Теперь, хотя мы использовали композицию, чтобы оставить место для движения и направить наш взгляд на объекты в движении или, в зависимости от обстоятельств, недавно находившиеся в движении, мы все же можем сделать больше. Подобно тому, как мы используем звукоподражание для изображения звуков при использовании письменной речи, художники используют визуальные подсказки, чтобы предложить движение.

Даже в анимации, когда иллюзия движения создается с помощью нескольких изображений сцены, некоторые из этих сигналов движения используются для усиления ощущения движения.Выше мы видим линии действий, показывающие направление движения.

И еще одна техника, которую мы часто используем, — это умножение изображения движущегося объекта. Представьте фотографию с двойной экспозицией или перекрывающиеся кадры из пленки.

Это некоторые из способов, которыми я показываю движение в своих иллюстрациях. Какие у тебя уловки?

Новый класс онлайн-чертежей

Запечатлейте действие и волшебство момента! Зарегистрироваться »

Нарисуйте Цирк Движения: простые методы оживления персонажей | Нина Райкрофт

1. Введение: добро пожаловать в часть 2, где мы будем рисовать цирк движений, изучая действительно простые техники, которые оживят ваших персонажей.Вы когда-нибудь хотели знать, как другим художникам и иллюстраторам иллюстрированных книжек удавалось оживить своих персонажей, какими бы простыми, животными или фантастическими они ни были? Казалось, им удавалось привнести эти милые человеческие качества в своих персонажей, достаточно, чтобы увлечь нас и вовлечь в историю. Как иллюстратору иллюстрированных книжек, привнести движение и жесты вашим персонажам — это, вероятно, одна из самых сложных вещей, которые нужно попробовать и сделать. С помощью техник, которые я преподаю в этом классе, я заставлю ваших персонажей ходить, бегать, ползать, балансировать, подниматься и прыгать прямо со страницы, прежде чем вы это узнаете.В этом классе вы узнаете, как расположить своего персонажа в любой позе, которую вы хотите, и мы собираемся попробовать это с помощью методов каркаса, форм, а также с использованием ссылки. Мы собираемся узнать о позе тела, поэтому, ведя головой, грудью и тазом, мы будем двигаться вперед, то есть ходить, бегать, красться и тому подобное. Затем мы собираемся заняться большой темой языка тела, поэтому мы собираемся исследовать преувеличения и визуальное повествование через это.Мы собираемся погрузиться в подборку книжек с картинками, и это поможет нам изучить соответствующих возрасту персонажей и движения, а также откроет и вдохновит жанр повествования. Независимо от того, работаете ли вы над комиксом или анимацией, над чем-нибудь с повествованием и персонажами, то, что я преподаю в этом классе, можно применить к вашему персонажу и вашей работе. В любом случае, я очень взволнован этим классом, мне не терпится поделиться с вами всеми этими техниками, я серьезно думаю, что они превратят все ваши рисунки персонажей во что-то, что просто поднимет их на другой уровень.Не могу дождаться начала, так что увидимся на следующем уроке. 2. Поза тела: Добро пожаловать. В этом уроке я расскажу вам об основах позы тела, используя персонажа мальчика, которого я создал в классе 1 части работы с телом. Здесь у меня есть базовая структура для моего персонажа-мальчика, и из нее я собираюсь создать каркас вида спереди, а также вид сбоку. Прежде чем вы сможете привнести движение в своего персонажа, действительно важно знать, как ваш персонаж выглядит спереди и сбоку.Здесь я использую руководящие принципы для передачи информации от вида спереди к виду сбоку. Здесь у нас есть линия подбородка, плечо, линия сосков, пупок, тазобедренный сустав, который также имеет ту же высоту, что и запястье и промежность, середина бедра и линия кончиков пальцев, нижняя часть колена, нижняя часть. икроножной мышцы и, наконец, подошв ступней. Размещая каркас под чистым листом бумаги, я буду использовать его как образец для определения пропорций персонажа.Когда я веду их головой, мой персонаж выглядит очень подавленным. Вы можете видеть, как позвоночник наклонен вперед, плечи вперед, и поза моего персонажа очень отличается от того, как я его изначально рисовал. Но сейчас я собираюсь нарисовать ведущую часть груди, что является очень уверенной позой тела. Он открытый, широкие плечи, руки назад, голова высоко поднята, поэтому мой персонаж выглядел бы гораздо увереннее, чем на предыдущем рисунке. Теперь я попробую вести тазом.Вы можете видеть, что я двигаю вперед таз, который отталкивает все остальное назад. Ноги отводятся назад, грудь откидывается назад, плечо тоже немного свисает. Это, наверное, больше всего похоже на мои оригинальные рисунки персонажей. На самом деле я хочу, чтобы мой персонаж двигался ведущим тазом. Здесь он ведёт головой, грудью и тазом. Теперь, когда у меня есть каркасы, я собираюсь начать более детально рисовать мальчика-персонажа, используя свой исходный рисунок в качестве образца.У него длинные волосы, длинная футболка, он держит скейтборд и рисует персонажа, ведущего с груди. Вы можете увидеть, как разные позы влияют на внешний вид персонажа и его личность, а затем на ведение головой. Три разные позы тела изображают трех очень разных личностей, но одного и того же персонажа. Ведение головой показывает неуверенность, ведение грудью показывает уверенность и силу, а ведение тазом — уверенность.Обязательно распечатайте рабочий лист PDF для этого класса, чтобы вы могли попробовать это на себе. А теперь присоединяйтесь ко мне на моем следующем занятии, где я покажу вам, как сделать ваших персонажей более подвижными. 3. Движение вперед: С возвращением. С помощью круглого пожилого человека, которого я создал в Части 1 Body Works, я покажу вам основы движения вперед, а затем как наложить движение каркаса, которое вы создали, на ваших собственных персонажей. Помещаем каркасы, которые мы сделали ранее, под лист чистой бумаги.Мы собираемся использовать вид сбоку и наметить линию земли и области таза. Наклоняя ориентир примерно на 30 градусов, нарисуйте положение задней ноги. Задняя часть стопы отталкивается от земли, позвоночника и груди. Затем используйте кружок, чтобы отметить место плечевой впадины, и оттуда вы можете взмахнуть обеими руками. Тянущая боль в локте, запястьях и кистях, а затем в положении головы. Затем переместите эталон на 30 градусов или около того в другую сторону, чтобы изобразить положение передней ноги с холмом, вдавливающимся в землю.Затем нарисуйте вторую руку, качающуюся вперед, снова, нарисовав локоть, запястье и руку. Просто добавляю последние штрихи, и вот у нас есть каркас для ходьбы. Основное различие между рисованием идущего и бегущего — это угол. При беге углы намного больше преувеличены, так как тело выталкивается вперед. Он видит, что задняя нога действительно вытянута, а туловище наклонено вперед. Голова смотрит вперед, передняя нога приподнята и согнута в коленях под очень крутым углом, готовая упираться в землю.Обозначьте кружками плечо, локоть и запястье. Одна рука отклоняется назад под таким же углом к ​​передней голени, в то время как другая рука поворачивается вперед, обе руки сжаты в кулаки. Рядом вы можете увидеть, насколько более мощным и угловатым выглядит бег по сравнению с ходьбой. Вот он, каркас для бега. Сейчас я продемонстрирую совсем другой вид движения вперед — подкрадывание. Медленно и осторожно наклон корпуса назад. Вдоль линии я использую привязку каркаса, чтобы отметить длину каждой конечности.От щиколотки до колена, а затем от потребности до бедра. Здесь вы можете четко увидеть линию движения от лодыжки, колена, таза, следующую по позвоночнику до макушки. От груди обозначьте кружок для плечевой впадины. Затем я рисую две изогнутые линии для положения рук. Затем, следуя этой линии действий, я отмечаю, где будет отдыхать голова. При каждом из этих движений вперед самое важное, что нужно знать, — это где находится базовая линия или линия земли.Вам также необходимо знать, сидит ли таз, и очень важно знать линию действия. Как только вы их разместите, вы можете заполнить другие части каркаса. На этом этапе каркаса очень легко внести изменения, чтобы получить желаемое движение. На этом этапе остается лишь перерисовать круг или линию. Вот он, каркас для движения вперед, если кто-то подкрадывается. Когда у вас есть каркас и место, вы можете наложить на него любой понравившийся персонаж.Здесь вы можете увидеть, как крадущийся динозавр оказался на обложке моей книги с картинками «Динозавры любят сыр». Независимо от того, является ли ваш персонаж животным или человеком, высоким или низким, большим или худым, каркасы подходят для любого типа персонажа. Чтобы показать вам, что я имею в виду, я собираюсь заручиться помощью моего круглого старика, которого я создал в первой части этой серии. Вы можете видеть, как я одновременно использую каркас, а также свой референс, карту персонажа, чтобы нарисовать этого персонажа в движении. Каркас — это, по сути, скелет персонажа, находящегося в выбранной позе.Получив это, вы можете наложить на него мышцы, плоть, кожу, волосы, одежду и другие аксессуары, создавая своего персонажа. Обязательно распечатайте рабочий лист PDF, который я предоставил, и опубликуйте свой эскиз движения вперед в разделе проекта этого класса. Пожалуйста, присоединяйтесь ко мне на моем следующем занятии, где я покажу вам, как интерпретировать движение по любой ссылке и как вы можете применить это к своим персонажам. 4. Рисование движения по ссылке. В этом уроке я покажу вам, как использовать ссылку, любую ссылку, будь то фотография, вырезка из газеты или кадр из фильма, и как вы можете применить эту ссылку к своему собственный характер.В первой части Body Works нарисуйте цирк персонажей, мы изучили основы пропорций тела и научились создавать набор персонажей, используя простые формы. Итак, теперь я собираюсь выбрать девушку из своего набора цирковых персонажей. Я собираюсь убрать все ее детали, чтобы можно было поработать с ее проволочным каркасом. При рисовании движения очень важно знать, как ваш персонаж выглядит спереди и сбоку. Итак, здесь я нарисовал каркас вида спереди персонажа девушки и, используя рекомендации, перенес информацию на вид сбоку.Это моя цирковая поза, которую я выбрал для своего персонажа, винтажная фотография, которую я сделал копию. Теперь вы можете рисовать из изображений на экране, но мне всегда легче распечатать все мои справочные материалы, и я очень рекомендую это, особенно если вы пробуете это впервые. Здесь я разместил проволочную рамку под листом банковской бумаги. Здесь я одновременно использую проволочный каркас в качестве ориентира для пропорций тела моего персонажа, в то же время использую эталон для положения тела.Вы видите, что я размечаю основные области: таз, коленный и голеностопный суставы. Вы можете видеть, что между этими двумя областями есть границы. Я также переношу через угол ноги. Углы не меняются, и вот я вставляю колено и другой голеностопный сустав. Итак, здесь вы можете видеть, что я отмечаю форму туловища и линию действия, и я переношу это на свой лист бумаги, чтобы я знал, где будет плечевой сустав, и это отмечено кружком. Как видите, я заполняю область туловища.Здесь я отмечаю, где будет локоть, и рисую линию с другим кружком, отмечающим место запястья. Вы можете видеть, как я копирую углы руки и расположение. Так где же локоть? Где запястье? Затем я соединяю их простыми линиями. Итак, я перехожу к другой руке. Опять же, я смотрю на угол, отмечающий, где находится локоть, и где будет запястье, а затем рука, следующая за запястьем. Я просто наклоняю лист бумаги, чтобы правильно и под прямым углом нарисовать профиль лица.Вы видите, как я приподнял подбородок. Как только у меня будет базовая структура, я добавлю детали. Итак, вы можете видеть, как у меня есть отсылка к моему персонажу, а также отсылка к фотографии рядом со мной. Я просто буду перемещаться по иллюстрации и смотреть на фотографию, но также смотрю на свой референс на персонажа. Потому что я хочу, чтобы конечности были правильными. Я хочу, чтобы пропорции туловища, ног и головы были моим персонажем. Но я хочу, чтобы мой персонаж оставался в позе, изображенной на фотографии.Так что я просто прорабатываю детали, руки. Теперь, если у вас есть проблемы с рисованием боковых профилей или чего-либо, связанного с лицом и головой, у меня есть другой класс, который покажет вам, как рисовать голову со всех сторон. Так что вы можете вернуться к этому классу, если хотите освежить в памяти, как рисовать лицо. Это, наверное, сложнее всего нарисовать, когда вы рисуете своего персонажа со всех сторон. Итак, вы можете видеть, как я набиваю ноги, бедро. Теперь я у ног, и я действительно возвращаюсь к этому отсылке.Я хочу того ощущения ходьбы по проволоке, чего довольно сложно достичь. Итак, вы должны действительно понять, где вес персонажа и насколько растянута его нога? Вы можете видеть, как эта задняя нога довольно прямая, а пятка действительно вписана в проволоку, и вся ступня действительно прочно сидит на проволоке. Так что подобные детали действительно важны для понимания того, что на самом деле делает персонаж. Теперь вы можете видеть, что как только я получу базовую форму, я могу просто начать добавлять детали.У меня есть платье, которое носит мой персонаж. Но я также помещаю в зонтик, который взят из ссылки. Она использует зонтик, чтобы сохранять устойчивость. Это просто смешение этих двух. Смешиваем эталон, который вы выбрали на своей фотографии, и затем пытаемся одновременно передать, как ваш персонаж выглядит в той же позе. Таким образом, вы можете видеть, как я теперь накладываю слои еще более подробно: я смотрю на рисунки своих персонажей и подробно описываю то, что она носит, ее руки, и я привожу свой оригинальный эскиз бокового профиля, просто проверяя как это выглядит, и я закончил.Хотя я добавляю более подробную информацию с помощью графического карандаша, я хотел бы предложить вам выбрать образец, который я вам предоставлю, или вы можете выбрать что-то свое, применить его к своему персонажу и просто попробовать это. Это действительно забавное занятие. Это освобождает вас и позволяет поставить вашего персонажа в любую позу. У вас просто не будет границ, если вы научитесь применять эту технику к своему персонажу. Вы можете заставить своего персонажа делать все, что вы хотите.Так что это действительно захватывающая техника, и она действительно должна заставить ваших персонажей делать все, что вы от них хотите, что блестяще в том, что касается иллюстраций из книжек с картинками. Итак, вот оно. Заключительное действие рисования персонажа и движение с использованием ссылки. Обязательно распечатайте рабочие листы PDF для этого класса. Но вы можете попробовать это на себе. Разместив эти наброски, вы можете продолжать добавлять их по мере продвижения по классу. Пожалуйста, присоединяйтесь ко мне на моем следующем занятии, где я поделюсь с вами искусством преувеличения.5. Искусство преувеличения: с возвращением. В этом классе я собираюсь поделиться с вами, как использовать преувеличение, чтобы улучшить движения вашего персонажа. Я заручился поддержкой моего сильного мужского персонажа, которого я создал в первой части этой серии. Вместо использования классического каркаса, который мы использовали до сих пор, мы собираемся вернуться к тем простым формам, которые мы используем для создания наших персонажей в части 1. Преувеличение используется иллюстраторами по многим причинам. Один из них — дать понять, что делает этот персонаж.Драматизация и приукрашивание того, что делает этот персонаж, действительно помогает читателю понять. Здесь я нарисовал сильного мужчину в очень характерной позе. Весь его вес лежит на одной ноге, в то время как другая вытянута. Одна рука на его бедре, а другая рука направлена ​​прямо вверх. Он кажется слишком уверенным в себе, балансируя или вращая предмет над головой. Поскольку он так непринужден, кажется, что то, что он несет и держит в руках, довольно легкое. Теперь я собираюсь нарисовать сильного мужчину, делающего, наверное, обратное.Я собираюсь заставить его держать что-нибудь тяжелое. Внезапно я сгибаю его тело в противоположную сторону от того, что я сделал для легкой позы. Колени будут согнуты, поскольку они несут вес. А теперь представьте себе кнопку как очень тяжелый предмет. Если раньше это был баскетбол, то теперь это шар для боулинга. Руки будут прямыми и опущенными, и все будет тянуться к этому объекту. Я даже собираюсь заставить их реагировать на крахмал под нагрузкой веса. Если вы посещали мой класс по выражению лица, что ж, сейчас самое время извлечь из него максимум пользы.Закончив работу с лицом, я делаю последние корректировки и добавляю последние детали. Вот он, цирковой силач, поднимающий тяжелый предмет. Теперь я перемещаю ссылку между этими двумя персонажами, чтобы нарисовать что-то очень легкое, плавающее. Я думаю только как мысли, когда рисую этого персонажа, а нога действительно отрывается от земли. Здесь вы можете ясно видеть линию действия от ступни до руки. Вытягивая одну ногу в стороны, согните колено, и тело выгнулось в той же дуге линии действия, которую я проделал от пальца ноги до руки.Я добавляю больше деталей вокруг рук и тела. Я просто втягиваю формы и использую ссылку внизу, чтобы увидеть форму головы и пальцев ног, и убеждаюсь, что все пропорции соблюдены. Сейчас я просто прорабатываю усы, размещая более детально вокруг синглетной области. Если есть изменения, которые мне нужно внести так же просто, как сейчас. Мы только на стадии наброска. Не переживай из-за этого. На самом деле просто поиграйте с тем, как вы можете сделать это больше, как вы можете еще больше преувеличить положение тела? Используя преувеличение и эту линию действий, я действительно могу передать качество того, что делает персонаж, и сделать это более очевидным и примечательным для читателя.Наклоняя ориентир, я вставляю вторую руку, и у меня она вытянута, а руки и пальцы растопырены в испуганном движении. В духе очень легкого, собираюсь на пуговицу воздушный шарик. До сих пор мы делали легкие, очень легкие, тяжелые, а теперь я хочу сделать очень тяжелые. Я нарисовал линию действий. Я нарисовал веревку. Я рисую руку и руку, которая теперь будет тянуть за веревку, используя сильные углы, чтобы усилить позу. Я пытаюсь создать это напряжение с помощью неподвижных ног, подтягивая руки и плечи вверх и назад.Я прижимаю голову к плечам. Действительно есть ощущение, что веревку дёргают и тянут. Часто я нахожу действительно полезным поставить себя в такое положение. Если бы я нарисовал эту конкретную позицию, я бы сделал это физически. Тогда я узнаю, на что это похоже, и я считаю, что это очень часто помогает с моей иллюстрацией. В любой момент, пока вы делаете набросок, не бойтесь пробовать что-то новое. Выдвинуть что-нибудь дальше, попробовать переставить. Где плечи, где спина.Как вы собираетесь интерпретировать историю этого персонажа еще более увлекательно или облегчить читателю понимание того, что делает этот персонаж? Поза, в которую я поставил своего персонажа, должна быть достаточной. Независимо от того, какой объект я использую, история моего персонажа должна оставаться прежней. Вот оно. Сильный мужской персонаж, без преувеличения демонстрирующий легкие, очень легкие, тяжелые и очень тяжелые предметы. Пожалуйста, присоединяйтесь ко мне на моем следующем уроке, где я познакомлю вас с искусством языка тела.6. Язык тела: С возвращением. В этом уроке мы будем искать искусство вне языка тела. Чтобы помочь мне, я найду своего персонажа-швеи, которого я создала в первой части этой серии работ по телу. В этом уроке я вернусь к первоначальным простым формам персонажа, чтобы создать серию поз. Затем я буду использовать это как основу для более детального наложения слоев. Вы можете работать над своим собственным персонажем или использовать моего персонажа, помещая его в те же позы, которые я предлагаю в этом уроке.Идея состоит в том, чтобы оживить вашего персонажа, рассказывая историю своими действиями. Чтобы добавить сюжетного элемента, представьте своего персонажа актером немого кино. Как и история из книжки с картинками, немое кино основывается на действиях персонажа, чтобы привлечь зрителя и провести его по сюжету. В этом уроке мы будем использовать язык тела Чарли Чаплина в клетке линий, чтобы вдохновить язык тела на наших собственных персонажей. Помещая свой первоначальный рисунок формы под лист чистой бумаги, я собираюсь использовать его как образец для определения пропорций, форм и длины конечностей моего персонажа и т. Д.Возвращаясь к немому фильму Чарли Чаплина, я собираюсь представить, что мой персонаж только что наткнулся на льва. Моя героиня только что увидела состояние кухни, лев просто поднялся, а она совсем недовольна. Прямая, сильная стойка, руки на бедрах, широкие плечи, наклоненный вперед подбородок и язык тела в значительной степени говорит о злости. Здесь я рисую вам сторону моего персонажа. Лев, кажется, исчез. Вес на одной ноге, потребность в ударе, мягкие плечи, одна рука висит сбоку, а другая задумчиво опускается под подбородок.Мой персонаж выглядит немного растерянным и неуверенным. Теперь у меня любопытный персонаж. Она хочет увидеть, сможет ли она найти льва. Она не хочет беспокоить льва, поэтому старается как можно тише встать на цыпочках. Медленные, вытянутые шаги, широко раскинув руки и руки, готовые что-то найти. В этой позе персонаж поднимается, чтобы исследовать какой-то шум. Существует сильная линия действия на протяжении всего досягаемости от кончика пальца ноги на земле по всей стороне тела до кончика пальца и для удержания равновесия, другая ступня и рука высовываются, как в позе танцора. .В этой конкретной позе мой персонаж, кажется, не выдержал. И снова у меня очень сильная линия движения от ступней до передней части тела. Стопы плотно поставлены вместе на земле, сильные, прямые ноги и грудь поднята вверх и наружу, одна рука прижата к бедру с очень угловатым локтем, а другая тянется вперед, удерживая нарушителя. Мой персонаж совсем не выглядит впечатленным. Мышь теперь напугана так же, как и мой персонаж.В ужасе мышь начинает бегать по ширине вытянутых рук моего персонажа из одной руки в другую, наклоняясь, наклоняясь вперед, приседая. Это настолько неудобная поза, что я тоже немного комичен. Разочарованный и немного поднадоевший, мой персонаж идет вразрез, ее плечи опущены вперед, а наши руки свисают перед ней. Вы можете буквально видеть, как ее глаза закатываются, и она тяжело вздыхает. По мере развития сюжета мой персонаж смотрит на публику.Ее руки сложены по локоть, руки направлены вверх, голова слегка наклонена, когда плечи пожимают плечами, ее вес небрежно опирается на одну ногу, а другую поднимает вверх в щиколотке. На этом история моего персонажа заканчивается. В рамках вашего проекта я бы хотел, чтобы вы нарисовали в своем персонаже простую функцию последовательности из трех частей, а затем разместили ее в разделе проекта этого класса. Используйте в качестве вдохновения клетку со львом. 7. Язык тела … Продолжение: С возвращением. В этом уроке мы продолжим изучать искусство языка тела с помощью моего персонажа-швеи.Теперь я просматриваю свои первоначальные наброски рисования линий, которые я сделал с использованием простых форм, и я просто использую образец моего персонажа-швеи, который я сделал в части 1. Я просто помещаю его сбоку, и я Я пытаюсь привнести детали из этой карты персонажа в эти наброски персонажей и движений. По мере того, как я накладываю более подробные слои, я буду думать не только о языке тела, но также о выражениях лица, движении глаз и о том, могу ли я добавить какие-либо другие жесты, которые могли бы помочь передать смысл, который я хочу передать зрителю.Мне также нужно подумать об ограничениях костюмов и аксессуаров, которые носит мой персонаж, и о том, как они могут быть использованы в моих интересах, например, или даже уши и хвосты у персонажей-животных. Все это можно воплотить в жизнь, и они могут помочь подчеркнуть чувство или эмоцию, которые вы пытаетесь передать. Вот где действительно важно знать, как хорошо нарисовать своего персонажа. Как нарисовать голову под любым углом — это абсолютная необходимость, если вы хотите рисовать своего персонажа с большей легкостью и уверенностью.Я перечислил несколько классов, которые могут помочь ниже. Здесь я на самом деле довольно быстро прохожу через это. Я не хочу переутомлять это на данном этапе, я просто хочу почувствовать, как будет выглядеть мой персонаж и его движения в целом. Я просто добавляю детали поверх основных поз, которые мы делали на предыдущем уроке. Я думаю о форме, размере и длине конечностей. Я думаю о руках, обязательно добавив деталей на руках и ногах. Я думаю, что на этом этапе действительно важно сосредоточиться.Опять же, вы не просто хотите рисовать тело со всех сторон. Также нужно уметь рисовать голову и лицо со всех сторон. Знание этого даст вам настоящее чувство творческой свободы. Поскольку, как только вы сможете нарисовать своего персонажа в любой возможной позе, единственными ограничениями будет ваше воображение. Язык тела требует широкого толкования. Нет никакого абсолютного значения, соответствующего определенному движению или позе. Это настоящее общее ощущение. Интерпретация языка тела варьируется от страны к стране и от культуры к культуре.Это не так универсально, как мы когда-то думали. Язык тела может показаться ошеломляющим, особенно если вы углубитесь в науку о нем. Чтобы избежать неправильного толкования, вам действительно нужно понять, что вы чувствуете в этой позе. В каком-то смысле вам нужно стать актером в пьесе, пусть даже на мгновение. Чтобы понять, есть ли у меня правильная поза для моего персонажа в определенной ситуации, мне на самом деле нравится ставить себя в то же положение, в котором я хочу, чтобы мой персонаж был.Я пытаюсь представить ситуацию, в которой находится мой персонаж. Я пытаюсь почувствовать, что чувствует персонаж, и если это кажется подлинным, тогда вам хорошо. Идея состоит в том, чтобы сделать это простым. Вернитесь к идее «немого кино» и физически разыграйте эту роль сами. Найдите наилучшую позу, которую вы можете использовать, чтобы передать свою историю персонажа, и посмотрите, кажется ли она подлинной, а затем примените ее к своим рисункам. Послушайте, я понимаю, что есть много разных уровней чувств. Здесь, в этом конкретном уроке, мы рассмотрели более преувеличенный подход.Но бывают случаи, когда история или персонаж должны быть более сдержанными, более тихими. Думаю, та же идея применима ко всему спектру движений. Если он кажется вам подлинным, он также будет казаться подлинным зрителю или читателю истории. Работая над позами, не забывайте постоянно возвращаться к первоначальным наброскам персонажей. Очень важно, чтобы ваши персонажи выглядели одинаково на протяжении всей истории. Такие вещи, как кудри, прическа, похлопывание, длина юбки и короткие, детализация только сделают вашего персонажа более реальным.Перейдите к моему бонусному уроку, если вы хотите продолжить добавление деталей к своим персонажам. Если нет, присоединяйтесь ко мне в следующем уроке по каждому подходящему движению. 8. Движение, соответствующее возрасту: С возвращением. В этом уроке мы рассмотрим важность движений, соответствующих возрасту. Когда я работаю над книжкой с картинками, мне всегда нравится помнить о возрасте моей аудитории. Читателями книжки с картинками обычно являются люди в возрасте от нуля до пяти лет. Если вы думаете о детском мире, он начинается с ближайших родственников и домашних животных.Затем, по мере того, как ребенок становится старше, его мир расширяется и включает в себя расширенную семью и друзей, а также местное сообщество, например, детский сад, местные магазины и библиотеку. В конце концов, когда ребенок начинает ходить в школу, не во многих книжках с картинками изображены очень маленькие дети, поскольку они еще недостаточно подвижны, чтобы рассказывать истории. Рифмы подпевают, и настольные книги очень хорошо подходят для этой возрастной группы, например, Helen Oxenbury, Clap Hands. Как иллюстратору книжки с картинками, действительно важно создавать персонажей, которые будут понятны читателю.Чтобы создать успешного персонажа, вам нужно уметь сделать его и их взаимодействия правдоподобными и достоверными. Вот почему так важно понимать движения, соответствующие возрасту. В «Полуночных младенцах» Маргарет Уайлд. Энн Джеймс проиллюстрировала очень маловероятный сценарий, когда младенцы вылезают из своих кроваток посреди ночи, чтобы встретиться со своими друзьями-малышами в местном парке. И не видно взрослого. Эта книга больше о воображаемом мире. Однако младенцы в книге ползают, бодрствуют и двигаются по сюжету, как если бы они соответствовали своему возрасту.Читатель должен чувствовать себя достаточно комфортно, чтобы персонаж взял его за руку и буквально провел по сюжету. Если вы думаете о детском мире, он начинается с ближайших родственников. Как в «Милли» Джона Марсдена, прекрасном примере повседневной жизни для молодой семьи. Иллюстрации жестов Салли Риппин действительно отражают препятствия четырехлетней героини Милли и ее попытки приспособиться к новому ребенку. Сценарии в рассказе действительно прекрасно имитируют движение четырехлетних детей.К шести годам ребенок овладевает основами движения. Они могут ходить, бегать, скакать, карабкаться, балансировать и, вероятно, готовы начать уроки танцев или присоединиться к местной спортивной команде. В иллюстрированной книге Сьюзи Ли «Тень». Видно, как главная героиня балансирует, достигает, приседает, прыгает, танцует и ныряет по мере того, как она все больше и больше погружается в игру с тенями. Это делает иллюстрацию действительно интересной для возрастной группы. Я должен сказать, что восемь лет — это, вероятно, верхняя часть возрастной группы для персонажей книжек с картинками, особенно для главного героя.Старший персонаж может появиться как тип наставника в LeUyen Pham’s, Старшая сестра, Младшая сестра. Или они могут быть достаточно взрослыми, чтобы пережить более глубокие и эмоциональные переживания в истории. Любовь и потеря изображены в Маргарет Уайлд, Гарри и Хоппер. Будь то младенцы вашей аудитории, дети ясельного возраста, дошкольники или дети начальной школы, применяются одни и те же правила. Как иллюстратор. Всегда помните о своей целевой возрастной группе. Познакомьтесь с этой аудиторией. Как они двигаются, как взаимодействуют друг с другом? Потому что чем точнее вы изобразите своего персонажа, тем более привлекательным и привлекательным будет ваш персонаж.Присоединяйтесь ко мне на моем следующем занятии, где я поделюсь советами о том, как привнести движение в вашу линейную работу. 9. Рисование линиями и жестами: с возвращением. В этом уроке я расскажу вам о процессе, который я использую, чтобы привнести движение и жест в свою линию. В этом уроке я буду использовать карандаш для рисования черным цветом слоновой кости. Но вы можете использовать любой карандаш, который у вас есть под рукой. Линия, которой я поделюсь с вами, чтобы завершить иллюстрацию линейки персонажей, соответствующую возрасту, — это стиль, которым я больше всего известен.Это стиль, который я развивал на протяжении многих лет, и он прекрасно работает в сочетании с акварелью или чернилами. Первое, что я собираюсь сделать, это поместить свой рабочий эскиз под чистый лист бумаги. Теперь, если вы думаете о добавлении цвета к своей линейной иллюстрации позже, тогда вы можете нарисовать свое изображение на более толстой гладкой акварельной бумаге. Вам может понадобиться световой короб, чтобы видеть сквозь более толстую бумагу. Идея этого — организованный хаос. Мы точно поняли, чего хотим, с эскизом внизу и вверху, мы просто вытащим и сосредоточимся на вещах, которые мы хотим сохранить, и проигнорируем, я думаю, беспорядок.Мы хотим, чтобы линия работала как можно более чистой и уверенной. Когда я работаю над подобными иллюстрациями, я в первую очередь сосредотачиваюсь на деталях. Лицо. Если лицо получится, я потрачу больше времени на остальную часть иллюстрации. Иногда это работает наоборот, когда вы хотите расслабиться и просто прочувствовать иллюстрацию. Вы можете выбрать заднюю часть тела, линию роста волос или что-то в этом роде. Как только вы разобрались с идеей иллюстрации, вы переходите к более точным деталям вокруг лица и рук.Но вы можете видеть, как, когда я только что нарисовал живот и руку, я стараюсь использовать как можно меньше штрихов. Я стараюсь быть очень точным, и у меня внизу есть моя иллюстрация, которая мне поможет. Я просто двигаюсь вокруг ребенка в его ритмичном [неразборчиво], возможно, смогу. Я просто пытаюсь понять, какие области мне нужны и какие области наиболее важны для объяснения того, что делает этот ребенок, и просто упускаю из виду остальное. Я удостоверяюсь, что каждая из этих иллюстраций опирается на одну и ту же линию земли.Очень важно, чтобы все они выглядели так, будто ходят на одном уровне. Здесь я снова начинаю с лица, носа и глаз. Опять же, если у вас возникли проблемы с рисованием лиц, сходите на другие мои занятия и освежите эти навыки, потому что они действительно важны, когда вы пытаетесь привнести движение в персонажа. У этого малыша действительно круглый живот, поэтому я действительно хочу это подчеркнуть. В то же время в основе лежит эта линия действий. Все эти младенцы каким-то образом движутся и формируются.Обращайте внимание на любые формы и любую линию действия, движение, которое вы видите, и постарайтесь вытянуть это как можно больше. Теперь я думаю о прическах и снова не хочу переусердствовать с детализацией прически и окрашиванием. Я хочу, чтобы эти реплики были достаточно уверенными, сильными и минимальными, насколько это возможно. Но в то же время я хочу иметь возможность добавлять детали, такие как пальцы, и понимать, где именно находится большой палец, пальцы ног и все такое. Мне нужно сосредоточиться на всех тех деталях, которые действительно создают персонажа.Здесь мой четырехлетний персонаж, и она гораздо более активный персонаж. Она прыгает и отталкивается от земли. Вот ее рука и ее рука, над которыми я работаю. Просто вполне устраивает простота лица и прически. Вы можете видеть, что я совершенно случайно выбираю, над какими областями работаю в первую очередь. Это просто идея пропуска и той линии действий. Вы можете видеть настоящую дугу сзади, от пальца ноги и земли до ее головы, там действительно красивая форма.На самом деле извлекайте максимум пользы из подобных вещей, когда вы занимаетесь иллюстрацией. Когда вы переделываете подобную иллюстрацию, вы можете начать думать об одежде, вы можете подумать о небольших изменениях с волосами, вы можете захотеть, чтобы они носили что-то немного другое, вы можете захотеть изменить положение рук или руки хоть чуть-чуть. Вы можете видеть, что здесь я еще немного поворачиваю заднюю руку. Пришло время переоценить, просто подойдите к финалу. Эта иллюстрация работает именно так, как я хочу? Вы можете внести эти небольшие изменения, если хотите.Здесь вы видите прекрасную линию действий в профиле этого персонажа. На этой иллюстрации вы также можете очень ясно видеть, что линия не на всем протяжении имеет одинаковый вес. Я нажимаю и поднимаю, я нажимаю и поднимаю, и я пытался изменить энергию и вес этой линии. Теперь, если вы нервничаете или рисуете что-то маленькое и напряженное, вы можете сделать несколько вещей. Вы можете вставать вместо того, чтобы сидеть, вы можете работать стоя, удобно расположив страницу перед собой.Я считаю, что это действительно помогает мне, особенно когда я работаю над большой картиной. Вы также можете включить музыку. Вы можете все это встряхнуть и действительно просто расслабиться, почти как разминка, прежде чем начинать иллюстрировать, и просто попытаться также изменить свою энергию на более оптимистичную. Это действительно отражается на вашей иллюстрации. Тогда это может показаться странным, но это действительно работает. Вы можете видеть, как я перекрыл этого последнего персонажа с персонажем перед ним, из-за расстояния между головами каждого персонажа имело смысл сблизить их.Нога внахлест работает с брюками, а их леггинсы — на двух девушках. Теперь я вернусь от начала до конца. Теперь я просто добавляю немного тени вокруг одной стороны каждого символа. Большая часть затенения будет происходить на задней конечности и левой стороне персонажа. Это просто займет немного больше объема. Не упустите возможность получить бонусный класс, если вы еще этого не сделали. Я действительно с нетерпением жду ваших классных проектов по оживлению ваших персонажей движением.Если вам понравился этот класс или вы нашли его интересным или полезным, пожалуйста, дайте ему высокую оценку или оставьте отзыв, так как он действительно делает класс более заметным на Skillshare, что позволит другим легче его найти. 10. Завершить: Спасибо, что присоединились ко мне. Мне не терпится увидеть твои проекты. Пожалуйста, разместите последовательность ваших персонажей в разделе проекта. Обязательно загрузите PDF-файлы, которые я предоставил, поскольку они действительно помогут, когда дело доходит до объединения ваших собственных справочных листов персонажей.Напомним, что в этом классе вы узнали, как размещать своего персонажа в любых сообщениях, используя каркасы, простые формы и ссылки. Вы узнали о позе тела на примерах движения головой, грудью и тазом. Вы узнали о движении вперед, я привел примеры ходьбы, бега и подкрадывания, и вы научились искусству языка тела, используя преувеличение, визуальное повествование и последовательность действий. Вы также узнали о движениях и рисовании с помощью жестов, соответствующих возрасту.Если вы нашли какой-либо из этих занятий интересным или полезным, поставьте ему оценку «Нравится» или даже сделайте обзор, так как это делает класс более заметным на Skillshare, чтобы больше людей могли найти его и принять участие. Надеюсь, я дал вам достаточно материала и идей, чтобы начать думать о том, как сделать своих персонажей более живыми и реальными. В этом вся идея — просто вывести ваших персонажей на новый уровень и привнести немного больше движения и азарта в ваши рисунки. Я с нетерпением жду ваших работ и до встречи.