Рисунок хохлома карандашом: Хохлома рисунок красками (29 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Содержание

Хохломские узоры для детей

Золотая Хохлома УЗОРЫУЗОРЫ


Хохломские узоры и орнаменты


Хохлома рисунок


Русские народные росписи Хохломская


Русский народный орнамент


Фольклорный орнамент


Хохломская роспись фоновая


Русские народные узоры


Русская роспись Хохлома


Растительный орнамент хохломской росписи


Русско народный орнамент


Народный орнамент


Русский орнамент


Хохломская роспись криуль


Элементы народная роспись Хохломская


Хохлома орнамент


Хохломская роспись фоновая роспись


Народный фон


Хохломская роспись Барыня


Орнамент с ягодами и листочками


Рисование Хохломская роспись


Петриковская роспись ягоды брусники


Росписи Городецкая Жостовская Хохломская


Хохломская травная роспись


Хохломская роспись паттерн


Орнаменты для рисования


Хохлома композиция


Хохлома птицы карандашом


Петриковская роспись трафареты


Элементы хохломской росписи


Русский народный орнамент в полосе


Хохломская роспись Кудрина эскизы


Рисование Хохлома


Лёгкий узор хохломской росписи


Хохлома старообрядцы


Элементы народная роспись Хохломская


Хохломская роспись криуль


Хохломские узоры


Хохлома раскраска


Хохлома Кудрина элементы


Ракульская роспись основные элементы


Хохломская роспись элементы росписи в полоске


Эскиз хохломской росписи


Элементы хохломской росписи для детей пошаговое


Народные промыслы России Хохломская роспись


Русские народные росписи Хохломская


Хохломская роспись фоновая роспись


Хохломская роспись вектор


Русский орнамент на прозрачном фоне


Травяной орнамент хохломской росписи


Хохломская роспись рисунок


Русские народные росписи Хохломская


Хохломская роспись паттерн


Хохломская роспись орнамент


Русские узоры


Хохломская роспись фоновая роспись


Растительный орнамент в круге


Хохлома птица


Петриковская роспись раскраска


Элементы хохломской росписи для дошкольников


Петриковская роспись трафареты


Русские народные росписи Хохломская


Хохлома орнамент


Жар птица узор Хохлома


Хохлома на черном фоне


Растительный узор


Хохломская роспись на а4


Хохлома элементы росписи


Традиционная русская роспись Хохлома


Ткань в русском стиле Хохлома


Русский народный орнамент


Народная Хохломская роспись


Хохломская роспись Золотая Хохлома


Хохлома бордюр


Хохломская роспись вектор


Русский орнамент и узоры


Городецкая роспись элементы росписи


Рисование Хохлома


Хохлома на зеленом фоне


Эскиз хохломской росписи


Орнамент с элементами хохломской росписи


Русский народные узоры хохлом


Хохлома роспись 3 класс


Хохлома раскраска


Петриковская роспись трафареты


Русские узоры


Хохломская роспись на а4


Русские народные стили росписи


Русский народный орнамент


Хохлома узоры


Хохлома трафарет


Элементы хохломской росписи

Как нарисовать красивый цветок. Хохломская роспись Хобби

Хохломская роспись»под фон» (фоновая) отличается особой графичностью и красотой. Она считается самой сложной по технике исполнения. Особенностью этой росписи является совмещение в одной росписи элементов фонового и верхового письма. Это связано с особенностями технологии росписи, с которой мы и познакомимся в этом хобби — классе.
В нашем рисунке цветы, листья, ягоды будут частично расположены на белом, частично на черном фоне. Дополняющая рисунок травная роспись будет выполнена красным цветом.
Материалы для росписи. Бумаги формата А 4, гуашь или темпера красного и черного цвета, кисти беличьи или колонковые, баночка для воды.

Для выполнения росписи»под фон» необходимо научиться проводить контурную линию. Надо помнить, что для этого необходимо держать кисть тремя пальцами вертикально. Это необходимое условие для качественного выполнения работы. Попробуйте скопировать растительные элементы росписи. Отличная матрешка купить в интернет магазине можно на сайте matreshka-malina.ru.

Приступая к выполнению работы в технике фоновой росписи, лучше подготовить темперные краски для выполнения контурного рисунка и заполнения фона, чтобы на последующих этапах, когда рисунок будет наноситься поверх фона, красная краска не смешивалась с цветом фона.
На начальном этапе нужно нарисовать рисунок карандашом. Сделать рисунок сразу кистью будет очень сложно. Выполняя рисунок, необходимо проследить за уравновешенностью композиции (рисунок должен равномерно распределяться по листу).

При выполнении фоновой хохломской росписи вначале прорисовывается внешний контур цветов, листьев, птиц и других элементов композиции. Линия может быть как выразительной (не одинаковой по толщине в разных ее участках), так и монотонной (одинаковой по всей длине). В фоновой росписи это не имеет особого значения, так как промежутки между растительными элементами впоследствии заполняются фоном.

После выполнения контурного рисунка, приступаем к равномерному и аккуратному заполнению фона одним цветом. В нашем рисунке цвет фона — черный. Конечно в росписи»под фон» можно полностью закрыть фоном весь лист, но мы этого делать не будем и заполним фоном только центральную часть листа.

Чтобы придать нарядность и декоративность цветам и листьям росписи, прорисуем мелкие детали внутри крупных элементов черным цветом. Мелкие детали прорисовываются маленькой кистью очень тщательно.

На завершающем этапе работы фон между элементами композиции дополняется красным цветом травной росписью. Травная роспись придает композиции живость, непосредственность, богатство.
Нами выполнена хохломская роспись»под фон» — самая сложная из хохломских росписей.

Конспект занятия по ИЗО в подготовительной группе «Золотая хохлома. Роспись тарелки по мотивам хохломской росписи» (выполнено в нетрадиционной технике: карандаши и гуашь). | План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа):

Конспект занятия по ИЗО в подготовительной группе

 «Золотая хохлома. Роспись тарелки по мотивам хохломской росписи» (выполнено в нетрадиционной технике: карандаши и гуашь).

Автор работы: Попова Ирина Антоновна воспитатель подготовительной группы                    МАДОУ «Василёк» № 2


Цель: расширение знаний о народном промысле хохломская роспись.
Задачи:
— сформировать представление детей о появлении посуды в древнее время;
— рассказать о появлении хохломской росписи;
— учить последовательно выполнять работу в нетрадиционной технике;
— учить красиво располагать узор по всей поверхности тарелки;
— способствовать развитию эстетического вкуса;
— способствовать развитию мелкой моторики рук, через рисование мелких завитков;
— воспитывать интерес к народным промыслам России, гордость за наших мастеров;
— воспитывать интерес к рисованию, через использование нетрадиционных техник.


Предварительная работа: изучение посуды, народных промыслов на занятиях по окружающему миру.
Методические приёмы: рассказ, беседа-диалог, наглядный материал, практическая работа.
Ход занятия:

Воспитатель — Каждый день мы пользуемся разной посудой: кухонной, столовой, чайной. Эта посуда металлическая, фарфоровая, стеклянная. Есть посуда которой мы пользуемся ежедневно, а есть красивые праздничные сервизы, которые достают лишь по праздникам, чтобы сервировать стол. А знаете ли вы как появилась посуда?
Посуда появилась очень давно. Сначала древние люди использовали кору деревьев, чтобы, например, зачерпнуть воду или скорлупу орехов. Пытались выдалбливать сосуды из камня и дерева. Морскими раковинами пользовались как ложками, ими было удобно зачёрпывать еду. Постепенно посуда совершенствовалась. Люди научились делать посуду из глины, обжигать её.

И конечно же с древности люди старались сделать посуду не только удобной для использования, но и красивой, поэтому с давних времён на посуду стали наносить разнообразные рисунки. Первые узоры были простыми, их делали тонкими деревянными палочками, это геометрические фигуры, люди, животные. Итак появилась посуда деревянная, глиняная – керамическая и позже люди научились делать фарфоровую, которой мы пользуемся сейчас.
Деревянная посуда существует и в наше время, но теперь она чаще служит для украшения интерьера. Красивая, яркая стоит она на полочке или в шкафу и радует глаза своим неповторимым узором. Кто ни будь знает из вас как называется эта посуда?
Дети – Хохломская.

Воспитатель – Правильно. Эта деревянная посуда, расписанная растительным орнаментом. Что значит растительный?
Дети – это трава, цветы, ягоды.
Воспитатель – Да, это всевозможные растения: травка и листики, ягоды, цветы с красивыми завитками.

Сегодня мы узнаем, где родилась  Хохломская роспись , для чего служит, какие предметы расписывают этой росписью и как её делают и попробуем её нарисовать.

— Старинное предание рассказывает: жил когда-то в нижегородских лесах, на берегу тихой реки, человек. Кто он и откуда пришел, нам не ведомо. Вырезал тот человек деревянные чаши да ложки и так их расписывал (раскрашивал, что казалось, сделаны они из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого мастера! Ко мне его! Немедленно! » Стукнул посохом, топнул ногой и послал солдат, чтобы доставили умельца во дворец. Отправились солдаты выполнять царский приказ, но сколько ни искали, не смогли найти чудо-мастера. Ушел он неведомо куда, но прежде научил местных крестьян делать «золотую» посуду. В каждой избе сверкали «золотом» чашки до ложки. Много «золотой» посуды продавалось на ярмарке в селе Хохлома. Так и родилось название «золотая хохлома».

А сделать настоящую хохлому совсем не просто.

Сначала мастер вырезает из дерева заготовку — будущую чашу. Потом сушит ее и покрывает тонким слоем глины. Похожа теперь чаша на глиняную, потом ее пропитывают льняным маслом. А золота для «золотой хохломы» и не требуется! Вместо дорогого золота натирают чашу оловянным или алюминиевым порошком. Чаша блестит, будто серебряная. Потом чашу покрывают лаком и ставят в печь. Не кашу варить, а для просушки, для «закалки». И происходит чудо: деревянная чаша становится золотой, с нарядным, красочным рисунком!

Алгоритм «Последовательность изготовления хохломских изделий»

1. Вытачивание изделий на станке.

2. Шпаклюют – покрывают тонким слоем глины.

3. Шкурят – протирают наждачной бумагой.

4. Олифят – покрывают специальным составом для деревянных поверхностей.

5. Лудят – покрывают алюминиевым порошком и закаляют в очень жаркой печи.

6. Покрывают изделие специальным лаком.

Под воздействием температуры лак желтеет. Тогда и появляется этот восхитительный                    медово-золотой цвет.

Мастерицы вручную мягкой кистью расписывали изделия затейливым орнаментом.

Хохломская роспись – алых ягод россыпь.

Отголоски лета в золоте травы.

Кисть купается в краске,

Здесь прижалась разок,

И блеснул на посуде золотой завиток.

Кисть рисует реснички

Рядом с тем завитком.

А сухие былинки под веселым мазком

Превратились в травинки,

Усик вьется ползком…

стихотворение П. Синявского «Хохлома»

— Скажите, какие цвета встречаются в узорах? (четыре цвета: красный, чёрный, жёлтый, зелёный)

-Посмотрите, из каких растительных элементов состоит хохломской узор? (когда дети их назовут, дается их правильное название.)

— Вы перечислили элементы, но в хохломской росписи их называют по-иному: завиток, а листья украшены оживкой, в виде прожилок. Тут и алые гроздья рябины, и спелая ягодка земляники, и завитки трав и листьев.

Завиток является основным элементом хохломской росписи.

— Какое главное правило при составлении узора? (элементы узора должны располагаться ритмично, на одинаковом расстоянии, повторяя элементы равномерно).

— Давайте еще раз рассмотрим на изделия Хохломы. Сколько тепла излучают они, мягкие, гладкие на ощупь, радующие глаз.

 

Блещут краски так ярко

Золотой хохломы,

Что в лучах ее теплых

Согреваемся мы.

А как вкусно есть из такой сказочной посуды! Да еще золотистой расписной ложкой. Не боится хохлома ни жара, ни влаги, ни стужи. Все так же будут сиять ее краски, не потускнеет «золото». Потому что сделали это чудо золотые руки мастеров.

–Думаю, сегодня мы тоже можем ненадолго превратиться в русских мастеров и самим попробовать расписать посуду хохломской росписью.

А поможет нам в этом Жар-птица.

— Давайте вместе с вами скажем волшебные слова и сделаем волшебные движения, и тогда мы превратимся в мастеров Хохломы.

Физкультминутка.

Птица хохломская крыльями махала (Руки в стороны, махи)

Крыльями махала – злато рассыпала. (Махи, встряхиваем кисти рук)

Головой качала, в стороны качала (Наклоны головы)

Да, с землицы русской травы собирала. (Наклоны в пол, собираем)

Травы собирала, чаши украшала, (Собираем, обводим руками круг)

Мастерство с любовью нам передавала. (Руки к сердцу, руки вперед.)

-Ну вот мы и мастера и мастерицы.

 

Давайте ребята сядем  на свои места и постараемся красиво нарисовать узоры хохломы

Для этого нам понадобятся:
—  карандаши жёлтый и красный;
— чёрная гуашь;
— широкая кисть №5 или №6.
1.Сначала жёлтым  карандашом рисуем три листика внизу тарелочки.

2.Красным  карандашом над жёлтыми листочками рисуем три крупные ягодки-клубнички.

3.Между ягодками жёлтым карандашом рисуем листочки-капельки от меньшего к большему.

4.Между нижними листиками рисуем завитки

5.Добавляем мелкие цветы и завитки наверху.

6. Закрашиваем всю тарелочку чёрной гуашью.

– Молодцы, ребята, вы сегодня настоящие хохломские художники, такие замечательные тарелки  расписали, что нам на целую ярмарку хватит.

— А теперь посмотрите на эти изделия и скажите, какое настроение вызывает хохломская посуда?

— Выберите и покажите самую красивую тарелку. Расскажите о ней: какого она цвета, какими красками расписана она, какие ягоды на узоре, чем эта тарелка лучше других.

Золотая хохлома!

И богата, и красива,

Гостю рада от души.

Кубки, чашки и ковши —

И чего здесь только нету!

Гроздья огненных рябин,

Маки солнечного лета,

И ромашки луговин,

Зорь червонные лучи

И узорчатый орнамент

Древне-суздальской парчи!

Конспект занятия по ИЗО на тему: «Хохломская роспись. Элементы композиции»

ХОХЛОМСКАЯ РОСПИСЬ. ЭЛЕМЕНТЫ КОМПОЗИЦИИ.

План-конспект урока.

ЦЕЛЬ:1. Познакомить учащихся с историей промысла и произведениями народного декоративно-прикладного искусства, технологией выполнения росписи и особенностями рисунка Хохломы.

2. Формировать умение делать зарисовки по мотивам хохломской росписи. Способствовать проявлению аккуратности в работе, развитию фантазии и наблюдательности учащихся.

3. Воспитывать интерес и любовь к народному искусству, чувство гордости и патриотизма за богатое культурное наследие России. Дать возможность детям почувствовать себя народными мастерами.

Задание:

украшение различных форм росписью с использованием традиционных для данного промысла приемов письма, соблюдая стилевые особенности хохломской росписи.

Материалы: формы для раскрашивания, гуашь, акварель, большие и маленькие кисти, баночка для воды, салфетка, простой карандаш.

Зрительный ряд: изделия с хохломской росписью, открытки, репродукции, альбомы, таблицы с элементами росписи, плакат «Хохломская роспись».

Содержание:

  1. Организационный момент. Проверка готовности к занятию. 3-5 мин.

  2. Теоретическая часть. Вводная беседа с демонстрацией хохломской росписи. Объяснение последовательности росписи 10-15 мин.

  3. Практическая часть. Самостоятельная роспись модели для раскрашивания. 15-20 мин.

  4. Заключительная часть. Подведение итогов. 5 мин.

  1. Из истории возникновения и развития Хохломской росписи.

В Нижегородском Заволжье зародился обычай украшать деревянную посуду росписью. В этом лесном краю почти все делалось из дерева. Вся территория края представляла собой как бы одну разбросанную по сотням деревень мастерскую. Жители, будто сговорившись, поделили между собой все виды производства деревянных изделий. У каждой группы деревень был центр – крупное торговое село, куда крестьяне каждую неделю приезжали на базар сбывать выработанную продукцию. 

Деревни, где точили и окрашивали деревянную посуду, находились вокруг большого торгового села Хохлома, давшего название всему искусству росписи. Именно отсюда разлетались жар-птицами чашки да ложки по всей земле. Когда у купца спрашивали: “Откуда такое диво?”, он с гордостью отвечал: “Из Хохломы”. Так и повелось: Хохлома да Хохлома. Вот и по сей день, расписную посуду хохломской зовут.

Хохломская роспись — это вид художественной обработка дерева. Возникло это искусство в конце XVII века в Заволжье (село Хохлома Горьковской области). От древних ремесел Хохлома унаследовала классические формы деревянных токарных изделий и четкие ритмы орнамента. Живописное мастерство древней Руси обогатило ее рисунками растительных мотивов и приемами свободного их исполнения кистью. Оригинальная техника «золотой окраски» изделия выделяет Хохлому из других промыслов. Технология «золочения» дерева сохраняется и в наши дни.

  1. Рассматривание образцов изделий (выставка работ).

  1. Техника Хохломской росписи:

1. Деревянное изделие покрывают жидким раствором глины «вапы». Глина закрывает поры дерева, создает водонепроницаемый слой.

2. После этого изделия смачивают сырым льняным маслом и хорошо просушивают. Затем покрывают олифой и снова просушивают, повторяя эту операцию 3-4 раза.

3. Следующий этап — лужение. Изделие покрывают полудой: порошок олова или алюминия втирается тампоном в изделие. Изделия становятся гладкими, блестящими и напоминают металлические.

4. И только теперь за работу берётся красильщик (человек, который наносит узор). Роспись наносится масляными красками. Все элементы росписи выполняют сразу кистью, без предварительного рисунка карандашом.

5. Расписанное и просушенное изделие покрывают масляным лаком (раньше покрывали олифой) и ставят в печь для «каления». Под воздействием температуры лак желтеет. Тогда и появляется этот восхитительный медово-золотой цвет. Так возникло словосочетание «Золотая Хохлома».

Два приема письма:

верховое письмо, где узор рисуется красной или черной краской поверх золотого фона.

Второй прием – «под фон»: сначала рисуются контуры узора, затем покрывается цветом фон и после этого оставшийся не закрашенный узор расписывается краской.

Особенность «верховой» росписи состоит в нанесении рисунка мазками поверх золотистого фона.

Особенность «фоновой» росписи заключается в том, что фон вокруг узора окрашивается в красный или черный цвет. При этом способе листья, цветы или птицы выделяются на этом фоне в виде золотых силуэтов.

Но обычно эти два вида росписи затейливо переплетаются в одном изделии.

  • цветовая гамма: красный, черный, золотой цвет, иногда темно-зеленый и желтый

  • основной элемент узора: «травка»

Элементы хохломской росписи:

листья, цветы, ягоды,

Самый любимый у хохломских художников это «травный узор» или «травка», которая отдалённо напоминает осоку. Часто среди «травки» изображается цветок, птица, рыбка. Самые затейливые узоры называются «кудрина»: травка, превращается в крупные кудри — завитки.

Вот ягодки. Для ягод бруснички, смородинки и рябинки используют печатку-тычок (ватную палочку). А вот крыжовник, клубничку и малинку рисуют сразу кистью. После высыхания красной краски ягоды “разживляют” желтым цветом.

Травинка – это тонкий, плавно изгибающийся стебель, от которого во все стороны отходят изогнутые стебельки с завитками. Нажим кисточки приходится на самую широкую часть травинки.

«Кудрина» — это цветочно-лиственный узор с округлыми широкими листьями, с завитками.

Листочек — это чаще всего стилизованный лист смородины. Листочки и цветы начинают выполнять с изображения стебельков, затем рисуют основную форму листочка или цветка. Далее прорисовывают жилки на листьях и тычинки у цветов.

Из таких элементов можно составить узор.

  1. Последовательность выполнения элементов хохломской росписи (на примере «тарелочка»):

-нарисовать «криуль» — линию, вдоль которой располагаются элементы росписи;

-расположить на этой линии элементы росписи – листья, цветы и ягоды;

-раскрасить элементы, сделать «разживку»;

-нарисовать травку;

-расставить «тычки».

  1. Практическая работа: работа над композициями.

5. Викторина «Золотая хохлома»:

— Где и когда возникла Хохломская роспись?

— Какие приемы письма Хохломской росписи вы знаете?

— Основной элемент Хохломской росписи?

— Элементы Хохломской росписи?

— Цветовая палитра Хохломской росписи?

— Композиционное построение рисунка?

— Орнамент, декор, украшение?

6. Выставка работ. Подведение итогов.

Заключение.

При работе над данным проектом:

Список литературы:

  1. В.Вишневская Хохлома. Русские художественные промыслы. Издательство «Плакат», Москва 1981 г.

  2. В.Вишневская Искусство народных художественных промыслов. Комплект цветных открыток.

  3. С.К. Жигалова. Русская народная живопись. Издательство «Просвещение», Москва 1974 г.

  4. Е.Субочева. Хохлома. Народные промыслы. Издательство «Околица», Москва 1997г.

  5. Л. Яхнин. Веселое слово Хохлома.Издательство «Малыш», Москва 1987 г.

Приложение.

Литературный ряд:

Золотая Хохлома.

Хохломская роспись,

Алых ягод россыпь,

Отголоски лета

В зелени травы.

Рощи, перелески,

Шелковые всплески,

Солнечно-медовой

Золотой листвы.

У красы точеной

Сарафан парчовый,

По волнам узоров

Яхонты горят.

Что за чародеи

Хохлому одели

В этот несказанный

Праздничный наряд?

(П. Синявский)

— Эти липовые ложки,

Блюдца, ковшики, матрешки,

Расписала нам сама

Золотая Хохлома!

(Л. Куликова)

— Стулья, доски и полати,

И кроватки и кровати,

Расписала нам сама

Золотая Хохлома!

(Л. Куликова)

— Нет наряднее раскраски,

Будто к нам пришла из сказки,

Где цари и терема,

Золотая Хохлома!

(Л. Куликова)

«Мир волшебной хохломы»

Удивляя,

Прорастая,

Как-то празднично жива

Молодая,

Непростая,

Чёрно-красная трава.

Листья рдеют,

Не редея

От дыхания зимы.

Входим в царство Берендея —

В мир волшебной Хохломы.

как новичку разобраться в тонкостях

Как работать с раскрасками Хохломские узоры.

Как-как, раскрашивай в красный, чёрный да жёлтый и живи да радуйся что детки приобщаются к народному искусству, чего ещё хотеть?

Ну, мы-то с вами понимаем, что всё не так просто. Если уж берёмся за раскрашивание, так уж с ясной реалистической целью. Я вам сразу скажу — дети не запоминают особенности этих народных игрушек, росписей, узоров… Вот «проходим» мы несколько занятий дымку по программе, а потом через полгода спроси — что это за конёк или барыня такая, вспомнят один-два человека из класса. Так что не будем обольщаться, дети никакой-такой близости к народным корням и истокам от того, что поглядели на игрушки да утварь и пораскрашивали шаблончики по образцу, не обретают.

А поэтому мы поставим себе иные цели. Конечно же — развитие рук и глазомера. Вот тут уже есть для чего стараться. Сейчас расскажу, как я это делаю.

Итак, берём раскраску с хохломскими узорами. Например:

Сначала обведём фломастерами. Чёрным и красным. Хохлома, конечно, золотая, но обводить жёлтым цветом по серым линиям -толку нет, не видно ничего (хотя дети этого, обычно, не замечают).

Обводилки — дело очень полезное. При любом удобном случае я стараюсь сделать так, чтобы ученики не просто что-то красили, но перед этим чётко обводили рисунок — у детей нарабатывается очень верная рука. Но теперь пора уже красить. Работать будем либо фломастерами, либо цветными карандашами.

Я предвижу вопрос — а почему карандашами, а не красками? Ведь Хохломская-то роспись по-идее. Работа кистью тоже ведь руки здорово развивает.

Но тут отвечу так: по опыту знаю, что это не вариант, на раскрасках особенности народной росписи не освоить.

Сейчас сделаю лирическое отступление по теме. Как-то водили нас на экскурсию в цех росписи деревянной утвари хохломскими узорами. Я долго наблюдала за мастерицами: одни расписывали сразу, без эскиза, полагаясь только на чутьё и глазомер. Вы же понимаете, что характерные завитушки получаются так: сначала тонко — кончиком кисти, потом нажим — и мазок расширяется, потом без нажима — опять тонко. Это нарабатывается с опытом. С долгим опытом постоянных тренировок. Вторая категория мастериц в цехе действовали так — они рисовали карандашом на чашах и братинах узоры и потом их как-бы заштриховывали кистью. Морока!

Я вот сама без рисунка — просто из головы нарисовала (на спор с самой собой) так:

А вот готовую раскраску раскрашивать буду мелкими мазочками, потому что за контур выйти нельзя:

Кистью заполнять чётко очерченный контур — это маета и профанация идеи. Да!

Поэтому вернёмся к нашим фломастерам — пользы для рук будет больше.

Да не спешите, сначала я произнесу напутствие, что мы вот сейчас будем тренировать дугообразное движение запястья, затем и выбрана картинка с большим количеством завитушек. Красить надо по дуге, по ходу завитушек. Если вы не скажете этого ученикам, они быстро раскрасят так:

Поэтому показываем способ правильной штриховки:

Золотая Хохлома — яркое, самобытное явление русского народ-ного декоративно-прикладного искусства. Этот традиционный ху-дожественный промысел имеет более чем трехсотлетнюю историю. Он возник в XVII столетии в Нижегородском Заволжье вблизи торгового села Хохлома.

В этом глухом лесном краю исторически сложились весьма бла-гоприятные условия для развития народных художественных про-мыслов и ремесел. Вся территория края представляла собой как бы одну разбросанную по сотням деревень мастерскую, где жите-ли, будто сговорившись, поделили между собой весь технологиче-ский процесс. Жители деревень занятые на отдельных трудовых операциях селились рядом, составляя свой «цех» или «куст». У каждой группы деревень был центр — крупное торговое село, ку-да крестьяне каждую неделю приезжали на базар сбывать вырабо-танную продукцию. Деревни, где точили и окрашивали деревян-ную посуду, группировались вокруг крупного торгового села Хохлома, давшего название всему искусству росписи.

Деревянная посуда была распространена на Руси с давних времен: деревянную ложку или миску можно было увидеть на столе у боярыни и в избе крестьянина, в хозяйстве богатого вот-чинника и в царском обиходе. Нарядную деревянную посуду ок-рашивали в яркие, сочные цвета и расписывали разными крас-ками, порой золотом и серебром. Красиво отделанная ложка или ковш считались подарком. Но даже самую простую посуду нель-зя было использовать неокрашенной: от горячей пищи древеси-на расслаблялась, в ней образовывались трещины. Поэтому не-окрашенную посуду покрывали олифой — вареным льняным маслом.

Расписная, да еще с золотом, посуда была недоступна для кре-стьянина. Однако народные масте-ра сумели сделать посуду не хуже золотой боярской, но пользовать-ся сю могли и крестьяне. Так по-явилась посуда с хохломской рос-писью — посуда, которая легко выдерживает горячее, не боится, по сло-вам мастеров, ни жары, ни стужи, хоро-шо моется, долго служит, но нарядности соперничает с золотой, а по цене доступ-на беднякам.

Происхождение приемов окраски де-ревянной посуды в золотистый цвет без применения золота и сегодня остается за- гадкой даже для специалистов. Оригиналь-ная, веками отработанная технология и есть тот волшебный процесс, который обычное белое дерево превраща-ет в блестящее золотом изделие.

Процесс изготовления хохломской посуды совсем не прост. Сна-чала изделие выгачивали из сырого дерева. Белую посуду («бель») 12-15 суток выдерживали при комнатной температуре для про-сушки. Затем ее грунтовали, обмазывали глиной. Дело в том, что древесина очень пористый материал, и чтобы закрыть все поры, создать водонепроницаемый слой, ее нужно было промазать. Хо-рошим материалом для этого оказалась обычная глина. Эту глину мастера называли вапом, отчего и сам процесс пропитки изделий глиной стали называть ваплением. Глину растворяли в теплой во-де, разминали кусочки, перемешивали, получая раствор определен-ной густоты. Потом смазывали стенки изделия толстым слоем и оставляли на некоторое время — раствор должен был впитаться. Затем смазывали снова. Провапленное таким образом изделие с образовавшейся на нем глиняной коркой ставили на доски, где оно должно было просохнуть.

Высохшее изделие пропитывали льняным невареным маслом и снова выдерживали небольшое время, чтобы слой глины смешал-ся с маслом. Затем изделие шлифовали, протирая поверхность лыч-ным мочалом и льняным отрепьем. После шлифовки изделие ста-вили на досках в истопленную печь и держали там 4-5 часов.

Следующая операция — шпаклевка, то есть замазка изделия гли-ной, смешанной с олифой. Эта смесь должна была заделать все не-ровности, сучки, трещинки и другие дефекты древесины. Прошпак-леванное изделие снова ставилось на просушку.

Затем следовала обработка олифой для создания на изделии масляной пленки. Олифой изделия промазывались три раза, каж-дый раз в промежутках снова подсушивались и только тогда ста-вились в печь при температуре 80-90 градусов. Проолифенное таким об-разом изделие лудили — обмазы-вали оловянным (алюминиевым) порошком, и оно становилось «се-ребряным». Только после этого изделие было го-тово к росписи красками. Расписанное лу-женое изделие вновь обильно обмазыва-ли олифой и ставили на досках в нежаркую печь для каления. И только тогда «сере-бряные» изделия волшебным образом пре-вращались в «золотые», приобретая на-конец такой хорошо знакомый всем вид.

Серия предназначена для групповых и индивидуальных занятий с детьми старшего дошкольного и младшего школьного воз-раста на уроках труда и изобразительного искусства. Представлены основные приемы хохломской рос-писи. Материал изложен по принципу от простого к слож-ному, от изучения основных элементов хохломской роспи-си и упражнений на повтор до заданий на импровизацию и роспись объемных изображений.

Материалы с успехом могут быть использованы учителями, воспитателями старших групп дошкольных образователь-ных учреждений, педагогами художественных школ, руко-водителями кружков и различных студий, а также родите-лями в домашних занятиях с детьми.

Для начала работы необходимо иметь:

. краски гуашевые желтого, красного, зеленого и чер-ного цветов;

Кисти беличьи № 2 и № 3;

Банку с водой;

Мягкую тряпочку для снятия лишней краски с кисти;

Листок белой плотной бумаги или белую мелкую та-релку без узоров, которая будет служить палитрой.

В хохломской росписи «травкой» называется орнамент, выполненный от-дельными ритмично расположенными мазками.

Все элементы травного орнамента рисуются сразу ки-стью, без нанесения предварительного рисунка каранда-шом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. В упражнение вклю-чены главные элементы «травки»:

«Осочки» — самый простой элемент узора; он выполня-ется легким движением кончика кисти сверху вниз;

«Травинки» — это мазки с небольшим плавным утол-щением;

«Капельки» рисуются приемом прикладывания кисти к бумаге;

«Усики» рисуются в виде непрерывной линии одина-ковой толщины, закрученной в спираль.

«Завитки» выполняются с легким нажимом в середине элемента;

«Кустик» —это наиболее сложный элемент «травки»; он состоит из более простых симметрично расположен-ных элементов — «осочек», «травинок», «капелек», «уси-ков» и «завитков».

Во всех заданиях на импровизацию дети сначала рас-сматривают роспись, выполненную мастером, а затем са-мостоятельно расписывают рисунок изделия.

Рассмотрите с детьми чашку с травным узором, выпол-ненную мастером. Праздничный и торжественный коло-рит росписи достигается сочетанием золотого, красного и черного цветов.

Детям предлагается самостоятельно придумать и укра-сить ложку элементами травного орнамента, используя два цвета — черный и красный.

Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в 17 веке в округе Нижнего Новгорода. Старинное предание повествует: жил когда-то человек в нижегородских лесах, на берегу тихой реки. Кто он и откуда пришел, нам не ведомо. Вырезал тот человек деревянные чашки да ложки и так их раскрашивал, что, казалось, сделаны они из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого мастера?! Ко мне его! Немедленно!» Стукнул посохом, топнул ногой и послал солдат, чтобы доставили умельца во дворец. Отправились солдаты выполнять царский приказ, но, сколько ни искали, не смогли найти чудо мастера. Ушел он неведомо куда, но прежде научил местных крестьян делать золотую посуду. В каждой избе сверкали золотом чашки да ложки.

Родиной хохломы считается село Хохлома, Ковернинского района Нижегородской области.

Изделия для хохломской росписи, чаще всего это посуда и мебель, делают из дерева. Но перед тем, как на них рисовать, поверхность покрывается грунтовкой и блестящим маслом по специальной технологии. Потом эту блестящую поверхность лудят — втирают в нее мягкой тряпочкой алюминевый порошок, от чего она становится серебристой и очень гладкой, а после покрытия лаком — золотистой. Расписывают посуду «под хохлому» масляными красками. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Также нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Красный, черный, золотой и зеленый — цвета хохломы. Для оживления узора допускается немного белого.

Роспись бывает «верховая» — на серебристую заготовку наносят рисунок красным и черным цветом; и «под фон» — сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется чёрной краской фон, при этом сам узор на раскрашивается, а остается серебристым. Когда покроем лаком, серебристое покрытие превратится в золотистое и станет похоже, как будто оно сделано из золота:)

Потренируемся в верховой хохломской росписи? Для этого нужно распечатать лист с понравившимся узором или посудой. А там — берите в руки кисть и краски и вперёд!

Травка — узор из крупных и мелких травинок. Элементы узора: осочки, травинки, капельки, усики, завитки и кустики.


Травный орнамент.


Узор листочки — стебельки и листики.


Узор ягодки включает в себя орнамент: брусничка, крыжовник, смородинка, клубничка, рябинка, малинка.


Орнамент «пряник» обычно рисуют внутри чашки или блюда, это геометрическая фигура (квадрат или ромб), украшенная травкой, ягодами, цветами.

В росписи «под фон» чаще используется элемент «кудрИна». Роспись «кудрина» представляет собой богатый, пышный узор с круглыми, затейливыми завитками, напоминающими кудри. Рисуют не сами узоры, а темный фон. А получившийся сам собой узор дополняют мелкими цветными элементами (приписками). Процесс этот гораздо более трудоемкий, чем верховая роспись.

Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150 +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Пособие содержит 11 занятий и коллективную работу «Хохломской букет». Приведены образцы узоров, характерные для хохломской росписи, которые предлагаются ребенку скопировать или воспроизвести самостоятельно.
В книге предлагаются тренировочные «прописи» на тему хохломской росписи. Показаны и подробно рассмотрены (в том числе сила нажима, прикладывание кисти) основные узоры и орнаменты («травка», «листочки», «ягодки»).
Также изображены предметы с характерным рисунком и ребенок может по образу и подобию украсить предмет элементами в соответствии с заданием. Это и ложки, и чашки, всевозможные вазочки.
На первой странице представлены методические рекомендации к каждому занятию. Последняя страница содержит историю Золотой хохломы.

Учимся рисовать простейшие элементы травного орна­мента. Дети выполняют упражнения на повтор главных отличительных элементов узора «травка». В хохломской росписи «травкой» называется орнамент, выполненный от­дельными ритмично расположенными мазками.

Все элементы травного орнамента рисуются сразу ки­стью, без нанесения предварительного рисунка каранда­шом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. В упражнение вклю­чены главные элементы «травки»:

«Осочки» — самый простой элемент узора; он выполня­ется легким движением кончика кисти сверху вниз;

«Травинки» — это мазки с небольшим плавным утол­щением;

«Капельки» рисуются приемом прикладывания кисти к бумаге;

«Усики» рисуются в виде непрерывной линии одина­ковой толщины, закрученной в спираль.

«Завитки» выполняются с легким нажимом в середине элемента;

«Кустик» -это наиболее сложный элемент «травки»; он состоит из более простых симметрично расположен­ных элементов — «осочек», «травинок», «капелек», «уси­ков» и «завитков».

Во всех заданиях на импровизацию дети сначала рас­сматривают роспись, выполненную мастером, а затем са­мостоятельно расписывают рисунок изделия.

Рассмотрите с детьми чашку с травным узором, выпол­ненную мастером. Праздничный и торжественный коло­рит росписи достигается сочетанием золотого, красного и черного цветов.

Детям предлагается самостоятельно придумать и укра­сить ложку элементами травного орнамента, используя два цвета — черный и красный.

Цель занятия — постепенно, методом от простого к сложному, научить детей рисовать сложный травный ор­намент, с использованием всех ранее изученных элемен­тов.

Сначала дети упражняются в наведении ведущего стеб­ля «криуля». Главный элемент «криуля» — «завиток», он имеет одинаковую длину и закручивается попеременно то вверх, то вниз. Затем узор усложняется добавлением крас­ных и черных «кустиков».

Рассматривая солонку с травным узором, обращаем вни­мание детей на ритмичное чередование элементов орна­мента. Плавное течение ведущей линии — «криуля» под­черкивает округлую форму изделия, красный и черный цвета придают росписи торжественное и праздничное зву­чание.

Дети украшают чашку травным орнаментом, самостоя­тельно наводя ведущий стебель и используя ранее изу­ченные элементы травного орнамента.

В хохломском узоре «листочки» кроме красного и чер­ного цветов используются также зеленый и желтый.

Рассматривая работу мастеров, следует обратить внима­ние детей на расположение ветки с осенними листочками. Свободное расположение листочков, травки подчеркивает форму изделия, придает легкость и пышность узору.

Дети импровизируют, создают свою композицию, приме­няя хохломскую палитру красок: красный, зеленый, черный и желтый цвета.

На этом занятии дети учатся рисовать узоры кистью и печаткой-тычком. Тычок делается из бумаги, для этого полоска бумаги сворачивается в тугую трубочку.

Ягоды брусничка, смородинка и рябинка (левая сторо­на листа) рисуются печаткой-тычком.

Ягоды крыжовник, клубничка и малинка рисуются ки­стью. По высохшей краске «разживляются» жел­тым цветом.

Дети расписывают изделие кистью и печаткой-тычком, используя «разживку» и другие приемы росписи.

Дети упражняются в рисовании хохломского орнамен­та с использованием ранее изученных элементов, дорисо­вывая орнаментальную полосу по образцу.

Рассматривая вазочку, расписанную мастером, обрати­те внимание детей на соответствие узора и формы пред­мета. Ветка спелых ягод обвивает поверхность изделия, создавая непрерывную полосу орнамента.

Дети самостоятельно придумывают и расписывают ва­зочку, обращая внимание на соответствие узора и формы предмета.

Это итоговое занятие, на котором дети могут исполь­зовать все ранее изученное. Детям предлагается самосто­ятельно украсить красные и желтые лепестки и цветки разнообразными хохломскими узорами. Затем эти заго­товки можно вырезать и сделать из них аппликацию в виде красочного хохломского букета. Букет будет более красивым и пышным, если дети дополнят его легкими ве­точками травки. В тетради в качестве примера изображен один такой букет.

При желании сделать большой букет, дети могут выре­зать аналогичные заготовки из цветной, желтой или крас­ной, бумаги и затем украсить их по своему вкусу.

Коллективная работа «Хохломской букет»

В качестве итогового занятия можно создать коллек­тивную работу при участии всех детей. Для этого каж­дый ребенок заготавливает несколько лепестков из цвет­ной бумаги желтого или красного цвета и расписывает их. Затем на большом листе ватмана выклеивается кра­сочный хохломской букет, в котором найдется место для работы каждого ребенка. Букет можно украсить усиками и кустиками. Такая коллективная работа будет хорошим украшением групповой или классной комнаты.

Из таких заготовок можно выклеить не только букет, но и гирлянду, орнамент, орнаментальную рамку и т. д.

Рисование «травки» — Путеводитель по русским ремёслам

Элемент узора, по которому легко узнать хохломскую роспись 

Что такое «травка»

Орнамент, выполненный отдельными ритмично расположенными мазками.

Чаша с росписью «травка»

Все элементы травного орнамента рисуются сразу кистью, без нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа.

Главные элементы «травки»:

  • «Осочки» — самый простой элемент узора; он выполняется легким движением кончика кисти сверху вниз
  • «Травинки» — это мазки с небольшим плавным утолщением
«Завиток»
  • «Капельки» рисуются приемом прикладывания кисти к бумаге
«Капельки» и «осочки»
  • «Усики» рисуются в виде непрерывной линии одинаковой толщины, закрученной в спираль.
«Усики» и «Завитки»
  • «Завитки» выполняются с легким нажимом в середине элемента
«Кустики»
  • «Кустик» — это наиболее сложный элемент «травки»; он состоит из более простых симметрично расположенных элементов —«осочек», «травинок», «капелек», «усиков» и «завитков».


Магазин «Русские ремёсла» — интернет-магазин единичных и редких изделий, подарков и сувениров народного искусства России. Мы предлагаем традиционные произведения русских народных художественных промыслов, изготовленные лучшими авторами и мастерами в разных регионах России.

Мы гарантируем подлинность народного искусства, эксклюзивность представленных изделий и уникальность каждого предмета.


Поделиться ссылкой:

  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Послать это другу (Открывается в новом окне)
  • Нажмите для печати (Открывается в новом окне)

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Конспект урока по изобразительному искусству на тему «Хохломская роспись»

Тема: хохломская роспись.

Цели и задачи:

1.Ознакомить учащихся с хохломской росписью и приемами её выполнения.
2. Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру.
3.Развивать творческую активность, воображение, образное представление, аккуратность.
4.Формировать навыки работы с художественными материалами.
5.Освоить основные виды хохломского орнамента травка, пряник, под фон, кудрина.

Тип урока комбинированный.

Оборудование и материалы:

А. для учителя: репродукции с изображениями произведений хохломской росписи, карта Центральной России, раздаточный материал с изображением элементов хохломской росписи и орнаментальных композиций. Таблица с изображением предметов хохломской росписи, хохломские изделия, мел, доска, гуашь, кисти, лист бумаги, баночка с водой, ноутбук, интерактивная доска.

Б. для детей: альбом, краски гуашевые, кисти беличьи, простой карандаш, баночка для воды, палитра, тряпочка.

Оформление доски

Пособия виды хохломской росписи. Хохломские изделия.

План урока

1. Повторение изученного материала.
2. Беседа об истории развития хохломского промысла и основных элементах росписи,  (презентация)
3. Постановка художественной цели.
4. Выполнение тренировочных упражнений по написанию элементов хохломской росписи и несложных композиций.
5. Подведение итогов урока. Демонстрация и обсуждение выполненных работ.

Домашнее задание. Принести рисунки изделий хохломской росписи, рисунки и изделия учащихся ДХШ, рисунки учителей. Книги по народным промыслам.

Ход урока

I. Организационный момент

Здороваюсь. Проверяю готовность учащихся к уроку.

II. Подготовительный момент (повторение)

Сегодня на уроке, прежде чем приступить к новой теме, мы вспомним, что мы изучали на предыдущих занятиях.

Как называется общая тема курса?

Декоративно прикладное искусство  в жизни человека.

Что обозначает декоративно прикладное искусство?

Декоративно прикладное искусство обозначает оформление бытовых предметов, окружающих человека, мебели, тканей, оружия, посуды, украшений одежды.

C какой темой мы начали знакомиться в этой четверти?

В этой четверти мы стали знакомиться с народными промыслами.

Что же такое народные промыслы?

Народным промыслом называют районы, где преобладает распространение определенного вида народного искусства.

С какими народными промыслами мы ознакомились на прошлом уроке?

На прошлом занятии мы говорили о глиняных игрушках: дымковской, филимоновской, каргопольской.

Какие особенности вы увидели в дымковских игрушках?

Обобщенная округлая форма, нет лишних деталей, белый фон, простой геометрический узор: полоски, кружочки, точки, волны, ромбы, кольца.

Какие цвета использовали мастера для росписи игрушек?

Для росписи дымковских игрушек цвета выбирали самые разнообразные контрастные сочетания: оранжевый, зеленый, красный, розовый, желтый, голубой, сиреневый и др. до 10-12 цветов. Фон белый.
Для росписи каргопольских игрушек брались цвета не очень яркие: красный, оранжевый, золотистый, желтый, коричневый, болотный и др. Фон белый.
Для филимоновской игрушки использовали для росписи красный и зеленый цвет. Фон желтый.

III. Объяснение нового материала.

Сегодня на уроке мы продолжим знакомство с народными промыслами, познакомимся с одной из красивейших росписей по дереву – хохломской.

Демонстрация хохломских изделий

Чтение литературного отрывка

Мир волшебной хохломы
Удивляя,
Прорастая,
Как-то празднично жива
Молодая,
Непростая,
Черно-красная трава.
Листья рдеют,
Не редея
От дыхания зимы:
Входим в царство Берендея —
В мир волшебной Хохломы.

Начало показа презентации.

Ученик:

Хохломскую посуду сравнивают с золотой, так и говорят «золотая хохлома». И действительно, хохломская роспись радует яркими красками и сиянием золота. Своей красотой хохломские изделия могут поспорить даже с дорогой посудой из золота и серебра, хотя сделаны они из очень доступного материала-дерева. Труд и талант народных мастеров превращают обычные чаши, бочонки, солонки и многое другое в «золото».

Показ презентации.

Учитель. Просмотр  презентации.

Возвращаясь к истории развития хохломской росписи можно сказать, что-хохлома так называлось большое торговое село, куда привозились для продажи изделия из окрестных сел и деревень. Здесь привлекательный товар приобретали купцы, а затем сбывали на ярмарках не только по всей России, но и за ее пределами. И в сознании покупателей красочная посуда стала ассоциироваться с именем торгового села.
Нижегородское Заволжье — центр искусства хохломской росписи-край насыщенной истории и самобытной культуры.

Ученик:

Зарождение хохломского промысла искусствоведы относят ко второй половине XYП века. Деревянная посуда с самых древних времен была у русского человека в большом употреблении: ковши и скобари в форме плывущей птицы, круглые братины, обеденные миски, ложки разных форм и размеров и т. д.
В стародавние времена в дремучих заволжских лесах близ торгового села Хохлома первые поселенцы, скрывавшиеся от преследования, были «утеклецами», т. е. беглецами, укрывшимися здесь от гонений за «старую веру», от царского произвола, помещичьего гнета. Среди них были и художники-иконописцы, и мастера рукописной миниатюры. На скудной земле прокормиться крестьянским трудом было нелегко, и беглые люди приноровились расписывать деревянную посуду, которую здесь точили исстари местные мастера. Неведомая ранее роспись сказочно преобразила скромную кухонную утварь. В народе поговаривали, что расписывал художник свою посуду не простой, а волшебной кистью сплетенной из солнечных лучей. Яркая, праздничная посуда полюбилась не только  жителям в округе, слава о ней разнеслась по всей Руси. Увидев хохломскую посуду, царь сразу же догадался, кто ее  расписывает, и послал в заволжские леса стражников. Предупрежденный живописец успел скрыться, но он обучил премудростям необыкновенного ремесла местных жителей и оставил им краски и волшебную кисть. Таково старое предание о зарождении яркого и самобытного искусства хохломской росписи.

Учитель. Демонстрация презентации (объяснение технологии изготовления хохломских изделий, показывает «бельё».)

Технология промысла.

Оказывается, прежде чем стать золотой, «хохлома» бывает и серебряной и глиняной. Обо всех этих превращениях мы сейчас и поговорим. Посмотрите на первую из кружек. Это — «бельё». Сперва её сушат, а затем шлифуют — убирают все мелкие шероховатости специальной шкуркой или на станке, а затем уже она попадает к красильщику. Высушенное и отшлифованное изделие надо подготовить под роспись. Вначале его обмазывают льняным маслом, а затем особым составом — вапой или грунтом. Современные мастера называют наложение грунта — вапы грунтовкой. Вапа красновато — коричневого цвета, потому что в её состав входит глина. Обмазанная вапой кружка похожа на глиняную — под плотным слоем грунта совсем не видно дерева. Грунтованное изделие высушили в печи, затем отшлифовали, и поверхность его стала гладкой и глянцевитой. После этого кружку несколько раз обмазали олифой — так, чтобы пропитался грунт, и на поверхности его появилась липкая лаковая пленка. К этой пленке легко пристает полуда — измельченный в порошок металл. В старину полудой служило олово, а сейчас — алюминий, серебристый, легкий и дешевый материал. Втирание полуды называется лужением. Луженая кружка похожа на серебряную: полуда ровным слоем закрыла дерево, и, кажется, что кружка отлита из металла — она сияет матовым серебристым блеском. И только сейчас к ней может прикоснуться кисть мастера — красильщика. Художники работают ловко и старательно. Обычные их инструменты — тонкие кисточки, которые они часто делают сами из беличьих хвостов, «ляпушки» (кусочек овечьей шерсти, обмотанный вокруг палочки, или гриб — дождевик) и небольшие баночки с красками. Итак, серебристая луженая кружка расписана. Художник — красильщик закончил свою работу и уже положил последний мазок краски. Ну а как же золото? Когда мерцающее холодным металлическим блеском изделие заиграет радостным золотым цветом? Этим последним таинством ведают лачила и печник. Раньше расписанное изделие покрывали несколькими слоями лака — олифы, а потом закаливали в печи при довольно высокой температуре. И сейчас лакированные вручную предметы закаливают в электропечи при температуре 160 — 180 градусов. Современные лачилы покрывают изделие синтетическим желтым лаком из пульверизаторов — пистолетов. Под пленкой закаленного лака всё, что было в росписи серебряным, становиться золотым.

Инструменты и материалы. Виды изделий.

Обычные их инструменты — тонкие кисточки, которые они часто делают сами из беличьих хвостов, «ляпушки» (кусочек овечьей шерсти, обмотанный вокруг палочки, или гриб — дождевик) и небольшие баночки с красками.
Хохломская роспись выполняется масляными красками.
Дерево удобный и доступный материал для создания предметов быта.
Сколько разнообразных предметов создают хохломские мастера: плошки и ложки, вазы, бокалы, тарелки, панно, но ещё и целые наборы посуды для кваса, компота и т.д., а также предметы мебели.

Демонстрация изделий хохломы.

Вопросы к классу. Ребята, посмотрите внимательно на эти изделия и скажите, какой орнамент здесь изображен? Но прежде давайте вспомним, что же означает слово орнамент?

Орнамент — это украшение, узор, состоящий из ритмически повторяющихся элементов.

Какие виды орнамента вы знаете? Ответы учеников.

Геометрическийузор, состоящий из геометрических фигур (ромбы, круги и т. д.). Растительный – узор, состоящий из растительных элементов (цветы, травы, листья). Орнитоморфный узор, где основным мотивом является изображение образа птицы. Зооморфный – узор, где основным мотивом является изображение животных.
Молодцы.

Вопрос. А теперь подумайте, какие виды орнамента встречаются в хохломской росписи?

В хохломской росписи встречается растительный и орнитоморфный орнаменты.

Учитель. Теперь давайте посмотрим, какие цвета используют художники в хохломской росписи.

Продолжение просмотра презентации.

В хохломской росписи основные цвета красный и черный и совсем немного желтого и зеленого для мелкой прорисовки-приписок.

Виды хохломской росписи

Хохломская роспись бывает  двух видов: верховое письмо  и фоновое. Верховое письмо — это травная роспись, роспись «под листок».  Фоновое письмо — это кудрина, роспись «под фон». (Показ примеров письма).

1. Верховое письмо

Верховое письмо выполняется по серебристому фону. «Травкой» в росписи называется орнамент, выполненный отдельными ритмично расположенными мазками. Главные элементы  «травинки» имеют свои названия: «завитки», «травинки», «осочки», «капельки», «усики», «кустики».
Самые маленькие и тонкие травинки называют – «осочки» «Травинки» рисуем сверху вниз без нажима. Нажим только в середине. Примкните кисть к бумаге, чтобы оставить след, это «капельки». «Завитки» — это то же, что и «усики» только уже с нажимом на кисть.
Все элементы травного орнамента рисуются сразу кистью без нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа.

Травный орнамент.  Все элементы орнамента располагаются на основном завитке (стебле, веточке). В орнаменте ритмично чередуются «травинки», «осочки», «усики», «листочки», «ягодки».

Роспись под листок. Разновидностью  «травного» письма является роспись «под листок». Здесь уже вводится зеленый и желтый цвета, при рисовании листочков и красный традиционный при рисовании ягод (малины, рябины и т.д.).

2. Роспись «под фон»

Более трудоемкая. Начинают с прописки контурного рисунка, затем каким-нибудь цветом (красным, черным) покрывают фон вокруг рисунка. Большие листья могут остаться незакрашенными, тогда они получаться золотыми. Далее выполняют радужку-прорисовку жилок на листках, тычинок. И последний этап, как в верховой росписи, — приписка. Ее делают по уже высохшему фону. Используют всю цветовую палитру хохломы.

Эскизы роспись «под фон».

3. Кудрина.

Рисунок  «кудрина» является разновидностью росписи «под фон». Для него также характерны золотые силуэты, окруженные цветным фоном в основном красным или черным. Этот орнамент отличается своеобразным узором, в котором рисунок листьев, цветов, плодов отличается и составлен из округлых кудреватых завитков.
Пожалуй, самая трудная по технике выполнения роспись. Её начинают так же, как и роспись  «под фон», с нанесения  контура рисунка и записывания фона. Весь рисунок создаётся за счет золотых цветов, листьев, а фон, как правило, окрашен в красный или черный цвет. Далее выполняют радужку, но она менее богата, чем в росписи  «под фон». Роспись кудрина напоминает ковер.

Эскизы «кудрина».

Современное состояние промысла.

 Угасавший в начале 20 в. промысел в современное время возродился; в 20-х — начале 30 х гг. мастера объединились в артели. В 1960-х гг. созданы фабрика «Хохломской художник» на родине промысла  и производственное объединение «Хохломская роспись» в г. Семенове, ставшие центрами этого художественного промысла. Они выпускают посуду, ложки, мебель,  сувениры и пр.

Выставки. Работы мастеров хохломской росписи экспонируются на различных выставках.

Прежде чем приступить к выполнению практической части урока хочу обратить ваше внимание еще раз на приемы работы кистью по овладению письма данной росписи. Все элементы травного орнамента рисуются сразу кистью без нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа.

Показ учителем приемов работы кистью при написании элементов росписи.
Раздается раздаточный материал (приложения 1-8) в зависимости от подготовленности учащихся. Задание дается по рядам  первый ряд слабо подготовленные учащиеся выполняют элементы травного орнамента, второй ряд более подготовленные учащиеся выполняют роспись «под листок», самые одаренные учащиеся третий ряд выполняют композицию пряник или кудрину по желанию.

IV. Самостоятельная работа.

При необходимости можете наметить  изображение сначала карандашом.
Во время выполнения практической работы хожу по рядам, провожу индивидуальную работу. На часто повторяющиеся ошибки, обращаю внимание всего класса.

V. Итог урока.

Небольшой просмотр выполненных работ.

  1. Композиционное размещение на листе бумаги
  2. Правильность выполнения
  3. Умение согласовывать между собой детали для объединения их в целостный ансамбль
  4. Аккуратность исполнения

Выбираем наиболее удачно выполненные работы.
Анализ ошибок.

Заключение. Презентация.

Небольшой опрос на определение видов хохломского орнамента.

VI. Задание на дом.

Принести рисунки изделий хохломской росписи, рисунки и изделия учащихся ДХШ, рисунки учителей. Книги по народным промыслам.

Презентация

Приложения

Русское народное творчество: Зимняя открытка в хохломском стиле для начинающих | Ирина Де Висенте

Стенограммы

1. Введение: Всем привет. Сейчас я иду по зимнему лесу на севере Испании, и мои русские друзья присылают мне сообщения о том, что в моем родном городе Санкт-Петербурге уже три дня идет сильный снег. И все белое и такое красивое. И я понял, что скучаю по этому морозному воздуху, снегу, той рождественской суете, снегирям и запаху мандаринов — этим отпечаткам из детства, символам зимы в России.Меня зовут Ирина Де Висенте, я народный художник и изучаю русскую историю искусств. Я хочу пригласить вас на мой урок, где мы будем рисовать новогоднюю открытку в стиле русского народного творчества Хохлома. Даже если вы никогда раньше не рисовали или никогда не держали кисти в руках, смело приступайте к этому, и у вас все получится. Вам понадобятся только кисть, краски и бумага и карандаш, ластик и линейка для наброска. Я покажу вам, как правильно держать кисть, как это делали русские мастера.Основные элементы хохломской росписи и как применить этот простой набор элементов для создания особенной открытки. Я с нетерпением жду встречи с вами в моем классе. Присоединяйтесь к нему прямо сейчас! Я буду очень рад тебя видеть. Пока-пока. 2. Классный проект: Привет еще раз, добро пожаловать в мой сердце, Гомер класс живописи. Если вы хотите узнать больше об истории, ваша осенняя карточка первокурсника о Славянская символика позади в этой композиции и узнать больше основных элементов картины Ха-ха. Я настоятельно рекомендую чтобы вы посмотрели мои первоклассные мандалы с пайками.Поверьте, вы найдете много интересного вещи там. И сегодня мы собираемся валять открытку в традиционный рацион для стиля ха-ха с обоими дюйм и Эшбери. Оба являются символами зимы в России. Бертон, ха-ха, рисование — особая тема и одна моей любимой темы. Есть широкий большой разнообразие птиц и ха-ха. Но сегодня мы возьмем упрощенную версию, но очень эффективно. Вот, например, прогулочная панель, которую вы можете рисовать с птицами, которые мы сегодня будем изучать. Все будут обязательно получится.Даже не волнуйся. Но сначала давайте посмотрим, какие материалы нам нужно сегодня. 3. Материалы: Хорошо, материалы, которые мы собираемся использовать сегодня. Я уже подготовил здесь и как обычно копировальную бумагу, мы будем делать этот улов в этой статье сегодня, но вы также можете использовать его для вашей последней работы. Я также могу порекомендовать вам использовать картон, например, вот так, грустно, что у них есть здесь разные цвета. Вы можете использовать белую бумагу или светло-желтый такой. Светло-серый тоже подойдет. Даже такого красного цвета. Почему бы нет? Если вы собираетесь использовать дополнительно черный и золотой цвет, это будет смотреться эффектно.У меня есть еще один комплект бумаги вот так для поделок. Это сделано в Испании, но, вероятно, вы можете найти что-то похожее. Есть алюминиевый картон вот в этом печальном золотистом, см, печеночном и других цветах. Ладно, тогда боли. Сегодня я буду использовать рациональную темперу, профессиональная темперная краска. мне нравится много использовать их в моей картине. Но в любом случае, вы можете использовать любую боль, которую вы предпочитаю даже акварель. Так это может быть гуляш, акриловая краска, виниловая краска. Тебе решать. Вот например, У меня есть гуляш. это французский виниловая краска, которую я также на двери и использую много в моих картинах.Какие цвета нам нужны? Как вы, вероятно, понял уже, это красный цвет. Любой красный цвет? Черный цвет, белый для создания снега. Если вы используете цветную бумагу. Если вы собираетесь использовать сегодня white paper для вашей открытки. Для создания эффекта снега. Вы можете использовать блестки Satyam, глиттеры, золото или серебро, а также клей ПВА. Или если у вас есть золотая краска, вы можете создать эффект снега с золотым цветом. Кисти. я использую белок натуральный кисти. №2. Форма круглая, но можно использовать любую кисть, синтетические или натуральные.Самая важная вещь что он должен быть округлен. Это означает, что когда вы вводите в воде или в краске, то клюв был бы острым. Если ваша кисть будет не острые в конце, мы не сможем делать капли и тонкие линии. Затем для наброска нам понадобятся карандаш, ластик и линейка. Кроме того, мы нужны ватные боты. Если у вас нет хлопковых роботов, я объясню вам, как вы можете заменить их. Затем палитра или просто обычная тарелка, плоская салфетка и стакан воды. Вот и все. Давайте начнем.4. Набросок-1: И начинаем с наброска. Я рекомендую вам не пропускать этот этап, потому что этот эскиз придаст вам больше уверенности в финальной картине. Зарисовав, вы поймете, какие такие элементы, в какой части вашего будущая открытка, насколько сбалансирована ваша композиция. И вы можете увидеть финал посмотри на открытку, хорошо? Складываем наш бумажный лист бумаги пополам и наша открытка будет в горизонтальный формат. Если вы собираетесь используйте только белую бумагу, вы можете сделать эскиз и окончательную работу по рисованию в одном листе бумаги.Просто сделайте эскиз, а затем закрасьте этот улов. Если вы используете цветную бумагу, то вы должны сделать эскиз, а затем повторите второй раз на них. Цветная бумага. я собираюсь нажать к карандашу много сейчас просто быть больше видно для вас. Все мои строки. Я взяла очень мягкий карандаш, думаю можно использовать карандаш HB. Для начала. Я собираюсь отметить кадр. Каркас, за который мы не будем выходить, рисуя и раскрашивая. Ни один элемент не будет выйти из кадра. Это сделает потребность в композиции и поможет вам лучше ориентироваться, когда вы построение композиции.Примерно один сантиметр. Теперь давайте разделим рабочее пространство на четыре равных прямоугольника. Это поможет нам построить композицию. Ладно, смотри, если у тебя есть стандартный лист бумаги А4, то здесь у меня 15 сантиметров, то беру тот центр, 7,5. По горизонтали у меня 21 чем центр равен 10 с половиной. Вот центр. И я, мы делаем вертикальный и горизонтальная линия. Хорошо, я забыл, что Я обещал тебе больше давить на мой карандаш чтобы было виднее. Здесь будет наша птичка, а в этом углу будет куча Эшбери и веток.В правом верхнем углу у нас будет свободный пространство, которое вы можете использовать, чтобы поместить заголовок. Или вы можете просто оставить его бесплатным. И начнем с птицы. Чтобы понять точно какой размер, какая пропорция птицы? Я дам вам измерения. я сделаю два сантиметров вверх от центра и один сантиметра до левой ноги. Это 20 сантиметров вверх, один сантиметр влево, и оставьте несколько точек. Вот вниз от кадра. я измеряю примерно два сантиметра и отметьте какую-нибудь линию. Здесь.Мы начнем с шляпка птицы. И здесь мы закончим с телом. И давайте нарисуем нашу птичку. Не беспокойтесь, если вы не можете сделайте это с первой подсказки, у вас есть ластик на всякий случай. Так что просто попытался повторить форму, которую я собираюсь чтобы продемонстрировать вам сейчас. Вот шляпка птицы. У объемного зяблика нет, у него большая шляпа, поэтому он должен быть как раз не таким большим, несмотря на то, что наш картина декоративная. Кто-нибудь скоро понять, что это шарнир или, по крайней мере, что это птица. Незаконный с высоты птичьего полета.Что это не ворона и не факел. Хорошо, тогда вот маленькая шляпа и дерзкий Финч, ты помнишь, что у него был такой еле, скажем так, потому что называется на улице и они сидят на ветках как, знаете, как зеленый ген. Вот почему мы делаем линию, а не через век, бусину и спускаемся вниз и делаем едва встал вот так. Живот идет вперед бить, как один сантиметр от эта вертикальная линия. И мы просто оставляем эту строку на данный момент так. Здесь мы рисуем линия под углом 45 градусов примерно вниз.А потом изгиб и немного линии, идем к хвосту, хвост вьюрка, если ты помнишь, это не так долго и немного немного заточен вот так, не делайте слишком длинный хвост потому что мы получим голубя. Вместо обоих намек. Ну, если я измерю, это примерно три сантиметров с правой стороны. И мы остановились с хвостом. Я даю тебе эту меру, мужик, лишь бы не тянуть за хвост, не делать слишком долго. Хорошо, это тело нашей птицы. Теперь мы собираемся рисуем крылья птицы.Подмигивание похоже на лист. Просто кончик этого листа этого крыла закруглен до слева немного, это выглядит более декоративно. Сейчас я закончу рисовать и ты поймешь что я имею в виду. Вот так, как лист дерева. Второе крыло примерно на одном уровне. Если вы поставите линию так, эта неделя будет идти до такой же формы. Но потом ТЭС, конец крыла, сгонят на другую площадку, сгонят. Лаги птицы. Мы отметим место в точка пересечения линии живота с телом с крылом в этом месте, два лага отмечаем здесь клюв птицы и я просто расположение глаз, потому что в краске мы сделаем это более подробно.ну хотелось бы поправить аллель сзади птицы здесь немного немного просто до совершенства, немного больше. мне кажется будет такой красивее. Вы также можете оставить свою бумагу на столе и посмотреть с расстояния. И если вы хотите исправьте форму вашей птицы, пожалуйста, сделайте это сейчас в карандаш, потому что в красках он будет очень трудно исправить. Шея, вероятно, не должна быть изогнутым настолько, а также. Наша птичка сидит на ветке. Просто сделайте изогнутую линия такая.А теперь идем в угол где мы будем Эшбери. Чтобы нарисовать Эшбери, нам нужно создать всего форма ягод. И мы собираемся нарисовать улыбку, улыбку или чашу вот так. И под углом 45 градусов до угла, примерно, только что делай как улыбка. Это может быть как мяч более глубоко или менее глубоко. Это не так важно. И внутри улыбки, с помощью хлопковых ботов мы поставим точки, которые будут, будет подражать Эшбери. Поставьте крестики в середина улыбки этой чаши, чтобы отметить центр и направление.5. Набросок-2: Это то, что мы собираемся сделать. Первая точка будет в центре и далее по линиям со всеми точками, делая форму этой улыбки. В Hawk Lama элементы, не трогайте их и не касаться друг друга, чем вы должны попытаться поставить точки но очень близко друг к другу, но они не там подключено. Они не касаясь друг друга. Это первый ряд. Второй ряд. Мы начнем с также центр, первая точка второго ряда. А потом продолжаешь.Но точки исчезнут уже как умеют. Не обязательно быть под точками первого ряда. Точно. Размер всех точек должно быть таким же. Просто, может быть, последние там могут быть подвздошная с меньшим, но фактически размером должно быть таким же. Их собственная цифра 3, опять же, начинается в центре, прямо под центральными точками. И вот как это происходит. Обычно достаточно трех рядов, много не кладите, но если хотите, можете можно добавить четвертый, всего несколько ягод. И ветка как стебель к этой ягоде не пойдет точно от угла, но немного вниз.Мы начнем немного прикусил сбоку. В живописи хахаха очень часто такой стебель, заканчивающийся каплей. Итак, мы рисуем кривая линия, как это. Но мы оставляем эту строку не ровно по центру, но чуть-чуть сбоку, слева. Посмотрите на эту следующую строку. Вы берете из воздуха просто с любого места, но очень близко к первой линии и поставить на Центр, например. И третья строка на нужное место, каждый раз, когда вы берете эту линию, очень близко к стеблю, но не касаясь стебель а с воздуха просто изящно изогнут такие строки.Почему мы ставим три строки? Именно потому, что объем все эти преграды достаточно большие и не будет достаточно поставить одну строку. просто не будет смотреться естественность и дисгармония. А вот восхитительно ветки с листьями. Но так как у нас есть изображение зимы, мы можем нарисовать листья. Тогда я бы предложил вам двоим положить сосновые ветки. Теперь просто нарисуйте линии в любом порядке. Не ставьте этих львов параллельно друг другу. Наоборот, ставь их. в разных направлениях. Но красиво. Как вы можете видеть в природе, одна ветка идет так, а другая вот так например.А когда возьмем краску, попробуем сделать с тобой такие тонкие линии с каплей на конце для имитации иглы сосны. Ха-ха рисует такие элементы вот так, мы называем папоротники. Хорошо, сейчас нет может логично, но есть правила для такого рода элементы. Если тебе интересно, чтобы узнать больше об этих элементах и цветочные элементы. Вы можете посмотреть мой курс, Ботаническое народное творчество. Я рекомендую вам смотреть его и рисовать цветы и листья и разных фирм и ягод.Просто взгляните. А в этом правом углу Я сказал вам, прежде чем вы можете поставить какое-то название вашего открытка для письма. Например, счастливого Рождества или счастливой зимы, счастливого Рождества. Что-то зависит от вас. Что тебе нравится найти на этой открытке или просто оставить это без названия. Если вы не знаете, как к, правильно красиво. Например, вы можно просто погуглить, например, Веселого Рождественская надпись. И ты увидишь много изображений. Много, вы можете получить много идей, как писать в хорошем смысле.Просто скопируйте эту надпись и наклейте открытку. Сейчас я просто собираюсь отметьте здесь с Рождеством. А потом в краске я сделаю это красиво. Итак, наш эскиз готов. Если вы собираетесь продолжить на той же бумаге, только массивы аллелей, хотя твои карандашные линии. Если они слишком сильно видны, продолжайте на той же бумаге. Если вы собираетесь используйте цветную бумагу, просто повторите тот же эскиз. Это будет быстрее уже во второй раз просто повторите тот же эскиз на другой бумаге или картонная бумага.Хорошо, давайте начал с покраски. 6. Снегирь: Ладно, тут немного стираю. Банза, вот такие строчки. И я собираюсь продолжить закрасить этот эскиз. мы стираем линии только для того, чтобы избежать грязи, когда краска будет смешиваться с карандашом. Но с другой стороны, я хотел бы оставить некоторые линии должны быть видны для меня. Как я уже говорил вам ранее, я собираюсь использовать беличьи кисти. номер 2, у меня есть здесь две щетки. Вы можете использовать одну кисть если у вас есть только один, просто мойте его все время когда вы меняете цвет.я использую отдельную кисть для каждого цвета, потому что это моя привычка и сборы и ха-ха, они делали как это потому, что каждая кисть имеет свой характер. Одна кисть, например, позволяет рисовать очень хорошо падает и другие кисти делает очень хорошо трава. И, и то же с цветами. Если мне нужно сделать тонкий линии черным цветом, например, у меня есть отдельная кисть для этого. Но все эти вещи из конечно, приходите с опытом. Так что на данный момент вы можете использовать только одну кисть, которая у вас есть. Просто помните, что не все кисти качественные.А если ты попробуешь рисовать и увидишь, что это не так приходи как хочешь. Не вините себя. Немедленно. Только что попробовал менять щетку, потому что 50 процентов это вина кисти. Хорошо. Я положил свою палитру на тарелку. Две капли строганного красный и черный. Текстура краски должен быть достаточно жидким. Это как питьевой йогурт. Чем больше жидкости, тем покрасить как проще покрасить? Моя темперная краска в тюбик не такой уж и жидкий, конечно, и я всегда нужно смешать с водой. Как мы держим кисть? Правильное положение вот так.Мы помещаем этот металл для URL на среднем пальце, близко к ногтю. Указательный палец. Ставим вот в это место где металл дикий и ручка мяса щетки и удар поддерживают ручку кисть с другой стороны. Так. Когда мы рисовать, держа кисть почти перпендикулярно столу, к бумаге вот так. Как в каллиграфии. Вы знаете, мы делаем движение всей рукой и опираемся на возраст шляпа и мизинец. Если вы держите свой рука в воздухе, ваша рука будет дрожать.Вот почему опирайтесь на тысячелетний палец и возраст руки. Если вам нужно сделать какую-то линию, просто ищет пальцы и двигай всей рукой. Либо линия, конец с некоторым завитком. Вы можете, в конец этой строки, переместите пальцы и сделать этот завиток. Ну и вообще твоя рука работает как компас закрепленный на локте а ты так двигаешься. Ну все очень просто. Просто потренируйтесь немного немного, и вы получите его. И начнем с птицы. И этот красный цвет. Погрузите кисть в краску.Салк, все, все щетинки кисти с красочной лентой. Не дежурить там. Металл дикий. Если вы видите воду без пигмент на кончиках щетинок и просто подсушить салфеткой. Это дополнительная вода. Здесь мы разделяем брюшко и покроем это брюшко рождения чижевого зяблика красным цветом, как в природе. Просто закрасил. Хорошо, я возьму другую кисть. Лучше всегда очищать кисть от рисовать, если вы перестанете использовать эту кисть, потому что краска уничтожит вашу кисть, если вы оставит сохнуть.Мы собираемся закрасить остальную часть птица с черной краской. Они заботятся, если это красное цвет еще не высох. Только не смешивайте черный и красный цвета, просто немного растечитесь пока они не станут красными. Часть будет сухой. Здесь. Не обращай внимания подмигнуть и где будет потом закрасил? Как реконструировать форму крыла, хвоста и еще одного крыла. Чтобы сделать такие линии, вам нужно положить кисть на статистику TPP, чтобы переместить их, нажмите в середине Твоё движение и то, и то вознесло снова на ТЭЦ.Посмотрите на этот элемент. Этот элемент, кстати, пока я над основные элементы ха-ха и его название, острие травы. я собираюсь показать ты еще раз. Лаг, это говорит травинка. И на другой сайт. Понимаете. Теперь вы начинаете изучать основные элементы ламы. А позже покажу вам больше основных элементов. Мы рисуем над полной птицей, и мы оставляем нашу полужирный, чтобы высохнуть. Подчеркнем. Попечитель с тонкая черная линия. Не страдай. Если вы не можете похудеть линии кистью, просто используйте лайнер и проблем не будет, тогда разница будет быть почти невыполнимым.А мы будем рисовать клюв для нашей птички. Как мы собираемся это сделать? Мы нанесем две капли. Я покажу вам пример в большем размере. Если представить, что это это шляпа птицы, мы кладем одну каплю вот так Я уже говорил тебе, просто положи свою кисть на глубоком, а затем, как напечатано на бумаге, нажмите на бумагу. И второй каплей, вот так, мы показываем, что самая большая открыть рот открыт. Вы получили это? да. Хорошо. 7. Эшберри: А мы возвращаемся к нашему составу. И давайте раскрасим Эшбери.Сейчас. Я беру вату, но если у вас нет хлопка, но вы можете использовать ручку кисти, положите вату купил в краске, глубоко в краске, вот так. И начинаем с центра. Ты помнишь, где был доступ к центральной оси, линии, где мы поставить первую точку. Ставлю первую точку. Ну, Библия, маленький пузырь разрушил форму клетки. Немного поправим. Он должен быть рядом. А остальные точки расставим рядом форма этой улыбки. Как мы сделали в карандаше.Просто расставьте остальные точки. Наш первый ряд. Ну, второй ролл, попробуй. Точки не касаются друг друга. Если поставить две точки, две клешни и они будут связаны как у меня тут и тут, ладно, это не проблема, не большая проблема, но пробовал их разделить. Третий ряд здесь, последний может быть немного меньше. Я хотел бы добавить еще один ряд, номер четыре, только для баланса этих строк. Чтобы сохранить форму этой улыбки. Так. Вы можете иметь более глубокую улыбку, более глубокую форму, поскольку Я уже говорил тебе.Это также приемлемо. Тоже очень хорошо. я обернусь любым старый укусил мою бумагу. И я также рекомендую вам всегда крутить, чтобы превратить вашу бумагу для более удобная покраска. Не исправляй свой бумага на столе. А теперь нарисуем стебель. Разве я говорил вам раньше, мы красим стебель, и конец будет немного немного левее от центра Эшбери. И мы закончим линия с каплей. И не трогайте ягоды выравниванием с вашей каплей. Следующая строка из воздух на другой сайт, а третий сброс от центра.Кроме того, все эти капли и линии не соприкасаются друг с другом. Они не связаны. Я хотел бы добавить несколько лезвий. Знаете, это как сухие листья, потому что зимой некоторые листья остаются на дерево, и они сухие. И чтобы поддержать наши ягоды, я чувствую, что некоторые сухие Ли, кое-что пропало. я тебе это уже показывал элемент, травинка. Итак, давайте добавим несколько лезвий травы или несколько капель. Вы снова ставите свои кисть на ТПП, чуть нажимаем редактировать немного в движении, и это немного изгибается в конце на кончике.Если вы не можете в момент, чтобы сделать этот элемент травинки, а затем положить просто капли. Ладно, архе Эшбери читает. Нарисуем ветку. Наша птица сидит на ветке. Но для начала нашей птице нужны лаги. Затем раскрашиваем ноги тоже с двумя каплями. Так. И два пальца как маленькие капли с другой стороны. Ветка будет такой кривая, изогнутая линия. И линия проходит лакхи, чтобы продемонстрировать, чтобы показать, что птица сидит на этой ветке и закончить эту строку. А теперь эта ветка в этой строке мы собираемся нарисовать сложный элемент ха-ха что мы называем кустом.Если бы ты видел мой класс про русские мандалы, объясняю этот комплекс элемент, где вы, ну, вы можете посмотреть этот урок в рационе курса Манделя дополнительно. Но сейчас я собираюсь показать Как это сделать, если вы находите это сложным в данный момент для вас. я покажу тебе как вы можете заменить, как вы можете сделать в еще один более простой способ, украшение этой ветки. Ладно, бегун, бегун, сферические и начинающие, сельские. Затем травинка, изгибающаяся вот так красиво в конце концов. А теперь лезвие трава и капля.Хорошо, это половина куста. Если вы чувствуете, что это довольно сложный для вас. Только что купил лезвия травы или капель. И мы можем поставить здесь два бегунка. А потом лезвия трава или капли. Просто сними напряжение что все элементы в Хама Дон уворачиваются друг от друга. Я повторяю снова и снова. И в этом случае они не касаются стебля, они касаются линии этой ветки. Все это мелкие элементы, и они никак не связаны между собой. И давайте повторим то же самое на второй части филиала. Но я положу половину куста и просто травинки вверх.Это был мальчик. Боже мой, и клюв. Я показал вам, как это сделать, и они не болел сам. Хорошо. Я собираюсь исправить это. Хорошо. Хорошо. Сейчас. Теперь добавим покупные ветки деревьев. Как я уже говорил вам, просто импровизируйте и добавляйте реплики. разные направления. Я рисую прямо строки с исключениями. Но вообще там нет прямых линий. Но для нашей сосны нам нужна только прямая линия. Так вот, это тоже будет исключение в наших клетках. А теперь мы собираемся положить эту тему капли, длинные тонкие капли, как Я уже говорил тебе.Только будьте готовы делать это очень медленно, аккуратно и попробуй сделать так, капли такого же размера и такой же толщины как можно больше. Я имею в виду, конечно, мы не роботы и мы можем повторить эти же элементы, но попробуем их сделать более или менее одинаково. И не трогай линия с этим падает. И вот так мы должны полные все ветки в порядке, поехали еще. Будь Б. 8. Украшение-1: Ладно, а пока наш птица засохла. Берем красную краску и теперь пора украшаем нашу птичку.Мы начнем с клюва и давайте поставим те же капли, но в красном и немного меньше. И теперь глаз, глаз будет как изогнутая линия и круг. Вы можете закрасить его как я делаю сейчас, или просто уйти без плати и указывай. Это, конечно, не птичий глаз. Но мы собираемся сделать это так в декоративный способ. Итак, глаз готов. Ну, а теперь и наш графический тип живописи, народной живописи, надо как-то продемонстрировать форма птицы, объем тела птицы, что наша птица не плоская.Как это сделать? Чтобы показать, что тело Птица не плоская, мы будем использовать кривые, изогнутые линии вот так, а все мелкие элементы декора мы будем располагать на птице в соответствии с этим тема изогнутых линий. Как правило, это делает птица объемная. И я начну свою украшение из мелких капель. Если вы можете сделать небольшой капли с кистью, можно использовать Tooth Beak, просто обычную деревянную зубную пику или просто поставить точки, маленькие точки. Второй ряд тропов. Все точки могут быть больше, аллель, все немного больше.Ну, а теперь давайте сделаем кривые, маленькие кривые вот так. 123. У нас нет больше места. Теперь создадим эффект птичьих перьев, мы можем использовать это элемент. Посмотри на это. Это похоже на букву Y. Одна кривая капля вот так. И одна кривая линия, как это. Это как травинка. Аналогичный. Посмотри на это. Если два отдельно, два элемента. Это вот так. Одна капля и лат, длинная травинка. Так. Визуально это похоже на дальнейшее если вам сложно просто поставьте травинки, эти линии, просто изогнутые линии согласно, изгибы тела, как я показал вам раньше, линии.Давайте разделимся сейчас нижнее крыло. Потому что мы будем украшать подмигивает по-другому. Сначала отметьте с помощью карандаш, а затем покрыть краской. Так. Мы отделяем крыло от туловища, от остального туловища. Поместим эту строку пока Эндо не подмигнул. И подчеркнул с другой стороны. И еще одно крыло. И продолжайте с перьями близко к хвосту. Давайте немного остановимся. И добавим кривые как мы делали раньше. Вверху я добавлю маленькие точки. Просто положите с кисть, мелкие точки. Хвост мы украсим длинной травинкой как я показывал вам раньше, вот так мы будем имитировать длинные перья хвоста.Так. Нажмите на кисть и лист. Нажмите на кисть и уходите. И кончик хвоста. Давайте поместим две травинки, соединяющиеся в конце и в середине. Пара тарелок. 9. Украшение-2: Пока тело почти закончили, а теперь давайте перейдем к крыльям. На вершине крыла парень сделает закругленную часть. Я повторю форма круглая и, а в образце крыло. Я и дальше буду имитировать травинками, как Я собираюсь сделать это. Я собираюсь положить элемент что очень похоже на, добавить глубоководную серьгу.Вы знаете, посмотрите на это и скопируйте еще один, но больше вокруг первой 11 капли в центре. Тот же элемент мы собираемся повторить со вторым крылом. Переместите бумагу и ставь так. Что на тебя будет смотреть крыло, что твоя краска всегда на себя и на ту ось идет прямо к вам. И получают маленькую серьгу. И большая серьга и капля внутрь. Травинки по бокам Крылья тоже похожи на изогнутые линии. И теперь, чтобы заполнить это пространство здесь, я собираюсь похудеть линии, как гонки.Вы только посмотрите, как я это сделаю. Если это будет сложный для вас, вы можете взять ручку вашего кисть и поставить несколько точек. Точки от Генделя вашего кисть будет меньше. Что из хлопка бот. Вот так поставить маленькие точки. И я собираюсь украсить этими тонкими линиями вокруг этой серьги. Они не такие, но даже лучше. Так милее. Как лучи солнце. Это вот так. Массивы выходят из сережки. Вы касаетесь серьгу кисточкой и выходим из этой сережки. Как оба дюйма почти готовы.Но чувствуете ли вы, что bailee выглядит совершенно пустым? Я хотел бы украсить немного эту красную часть балет тоже. Я сделаю тень. Но в стиле ха-ха, как мы делаем тени в хоккее Лама, Вроде договорились. я покажу тебе здесь на бумаге. Опять таки. Если представить, что это является хранителем птицы. Мы собираемся использовать снова, это капли, это длинные тонкие капли. Это как тонкая линия с небольшим количеством печати вниз в конце концов. И это длинное падение коснется линии стержня над живот такой.А потом переворачиваем бумагу и кладем такие же длинные капли под другим углом. В итоге получаем вот такую ​​сетку, UC, коснитесь линия с вашими каплями. А потом на другой сайт. В чем смысл этих капель? Почему мы не ставим просто линии, тонкие линии. Потому что таким образом мы получаем эффект градиент эффекта. Знаешь, когда ты рисуй карандашом, можно сделать градиент интенсивнее на дне, например, и зажигалка сверху. Но в Ха-ха мы можем это сделать. Мы можем поставить много небольшие дополнительные линии.Это будет менее декоративно. Затем мы используем этот метод капель, которые тонкие сверху и толще в конце. Начнем с коротких строк от шеи и продолжайте с длиннее и длиннее, а затем снова короче и короче на н. Оба живота. Не торопите львов и такое же расстояние. И продолжил на другом сайте, как это. Хорошо. Наши амадины, такие радиусы. Мне очень нравится. Как вы его находите? Нам не хватает только несколько слов сверху. Или вы можете оставить вот так, это пространство, свободное пространство.Можете украсить некоторые блестки в этом углу. Но я собираюсь написать Счастливого Рождества сейчас. 10. Окончательное украшение: хорошо. Когда буквы высохнут, подчеркну черным линером и буду сотрите остаток карандаша. И я хотел также чтобы показать вам, как вы можете сделать более ярким ваша открытка. я возьму немного немного клея, клей ПВА, и кладем как снежинки как снег немного по ягодам и веткам и идеал немного к их письмам, как это к траве ветка немного.И тогда я беру свою искру роли, золотые блестки. Смотрите, вы не можете взять любой цвет. Например, зеленый, красный, желтый, белый. Тебе решать. И просто покрыть все спорт клея. Теперь очень осторожно, просто вытряхнуть, расчесать. Вы можете дополнительно использовать мягкую кисть и чистая низкоорбитальная орбита. Это спорт, не волнуйтесь. Это лодки с клеем. Это лодки с глобальным не лат, блестки падали вниз. Теперь, чтобы не тратить слишком много времени. я положил немного тебя можно поставить гораздо больше. Хорошо, идеально. А теперь нас нет только рама.Мы сделаем рамку в традиционный стиль HOCl AMA. Это ТП называется украшение и горячая лама веков состава. Мы сделаем это изогнутым линии довольно клюв, обычно у хашимитов, немного меньше. Но для нашей открытки, я думаю, это выглядит где ну ты посмотри на это. Чтобы держать то же расстояние между этими кривыми. Просто используйте линейку, просто отметьте то же самое расстояние. Если вам это нужно. Вы можете позже нарисовать это пространство своими кривыми что вы можете оплатить его. Как я собираюсь сделать. Можно так жить, как сейчас видишь, но поставить какие-то, например, точки внутрь или какие-то элементы или блестки или что-то вроде этого.И продолжай как это до конца. 11. Заключительные слова: И давайте посмотрим на наши результаты. Прежде всего, я собираюсь показать вам, как я сделал это в алюминиевой бумаге. Посмотри на это. И алюминиевая бумага сказать правду. Выглядит более впечатляюще сделано, чтобы согласиться. Но даже в белом бумага или цветная бумага, если он использовал блестки или просто блестки, это тоже будет выглядеть фантастически. Как вам это нравится? Пожалуйста, напишите мне свой IV, используйте ваши комментарии. Как вам понравилось? Как это было для тебя? Было ли это сложно? Было ли это легко? Было интересно? Пожалуйста, поделитесь впечатлениями со мной ваши мнения.Я буду очень признателен. И, пожалуйста, сфотографируйте свою открытку, которую вы только что нарисовали, и не забудьте добавить ее в галерея проекта. это важно для меня чтобы увидеть свой результат. Пожалуйста, не забудьте поставить его. И твои открытки будет для меня лучшим присутствием на Рождество. И не забудьте подписаться я здесь, на Skillshare. А также, пожалуйста, следите за мной в моей учетной записи Instagram, где я много публиковал моих работ, советов и джаза продемонстрировать мою практику. Они заботятся, ребята, и до скорой встречи.

Создание традиционного русского хохломского орнамента в Illustrator

В этом мастер-классе мы создадим блестящую подвеску с хохломским узором — знаменитым традиционным русским орнаментом, который широко использовался для украшения гончарных изделий и мебели. Мы будем использовать простые, но впечатляющие эффекты, переходы и самодельные кисти в Adobe Illustrator. Несём народное творчество в массы!

1. Создайте основу для подвески

.

Шаг 1

Давайте начнем с создания New Document размером 600 x 600px , Цветовой режим RGB .

Шаг 2

Возьмите инструмент Rectangle Tool (M) и поместите квадрат размером 600 x 600px над монтажной областью. Заполните его мягким радиальным градиентом от белого в середине до 10% черного по краям.

Шаг 3

Двигайтесь дальше и создайте круг с помощью Ellipse Tool (L) размером примерно 460 x 460 px . Залейте его радиальным градиентом от бордового в середине до темно-бордового по внешнему краю.

Шаг 4

Добавим к нашему кулону золотой ободок.Выберите круг и перейдите к Object > Path > Offset Path . Установите значение Offset на 20 px и залейте новую фигуру линейным градиентом, имитирующим золотую поверхность, как показано на скриншоте ниже.

Создайте еще одну фигуру под золотым ободком, сделав ее на несколько пикселей больше, чем обод. Залейте его более темным золотым градиентом.

Шаг 5

Добавьте мягкую тень под кулон, создав плоский эллипс и заполнив его радиальным градиентом от темно-серого в середине до белого по краям.Установите Blending Mode тени на Multiply , чтобы форма хорошо сочеталась с фоном.

Шаг 6

Добавим блестящих деталей подвеске. Продублируйте золотой ободок и сдвиньте верхнюю копию немного вниз. Выберите обе копии и используйте Инструмент «Создание фигур» (Shift-M) , чтобы удалить ненужные элементы (отмечены зелёным цветом на скриншоте).

Залейте новую форму полумесяца линейным градиентом от светло-желтого до черного и переключите его в режим Screen .

Основа для нашего кулона готова. Переходим к самому интересному: хохломские элементы!

2. Сформируйте основные элементы с помощью инструмента «Переход»

.

Хохломские мотивы очень просты, состоят из простых геометрических узоров и ярких растительных элементов золотого и красного цветов на темном фоне.

Шаг 1

Начнем с самого примитивного элемента: ромашки. Первым делом делаем желтый круг, формируя центр нашего будущего цветка.

Во-вторых, создайте белый круг поверх первого, сделав его немного меньше.Не снимая выделения с белого круга, возьмите инструмент Rotate Tool (R) и щелкните в середине желтого круга, удерживая клавишу Alt . Таким образом, вы будете вращать выбранный объект вокруг выбранной точки , а не вокруг собственного центра. Отпустите клавишу мыши и установите угол поворота на 60 градусов во всплывающем окне параметров. Нажмите кнопку Копировать , чтобы получить копию вашей фигуры.

Наконец, нажмите Control-D несколько раз, чтобы умножить белый круг.

Шаг 2

Теперь сделаем несколько блестящих ягод. Начните с формирования темно-красного круга. Поместите меньший круг светло-красного цвета выше и переместите его немного вверх и влево. Выберите оба круга и используйте Blend Tool (W) или перейдите в Object > Blend > Make. Установите Интервал в Параметры перехода на Заданные шаги, значение равно 2.

Шаг 3

Добавьте мелкие детали нашей ягоде: пару белых точек, чтобы она блестела, и маленькую веточку на верхушке.Используйте Pencil Tool (N) , чтобы сформировать веточку и отредактируйте ее опорные точки с помощью Convert Anchor Point Tool (Shift-C) , если это необходимо.

Шаг 4

Сделайте копию нашей ягоды. Выберите более светлый красный кружок в группе перехода с помощью Direct Selection Tool (A) и измените его цвет на бежевый. Раскрасьте темно-красный круг в темно-желтый. Другие круги будут перекрашены автоматически.

Шаг 5

Идем дальше и делаем следующий элемент нашей фольклорной композиции.Начните с создания пятистороннего многоугольника (пятиугольника) с помощью инструмента «Многоугольник» . Залейте его темно-желтым цветом, который мы использовали для ягоды в предыдущем шаге. Создайте Offset Path и установите значение Offset на -20 px , чтобы создать меньший многоугольник внутри первого. Залейте его светло-бежевым цветом и с помощью Инструмента «Переход» (W) создайте такой же эффект смешивания цветов, как мы делали с ягодами.

Шаг 6

А теперь давайте поколдуем и превратим скучный многоугольник в милый цветок! Перейдите к Эффект > Исказить и трансформировать > Сморщивание и раздувание. Переместите ползунок в сторону Bloat (значение равно 70% ). Вуаля! Теперь у вас есть милый цветок.

Продолжайте добавлять простые детали к нашему цветку: создайте звезду 40 с помощью инструмента Star Tool , залейте ее коричневым цветом и поместите в центр нашего цветка. Наконец, добавьте два крошечных круга над звездой. Теперь он выглядит завершенным.

Шаг 7

Вот и готов самый вкусный элемент нашего украшения: спелая красная клубника! Начните с формирования темно-бордового круга и сдвиньте верхнюю опорную точку немного вниз, чтобы раздавить верхнюю часть ягоды.Перетащите нижнюю опорную точку вниз, чтобы выдавить нижнюю часть и создать более реалистичный вид.

Когда форма вас удовлетворит, добавьте такую ​​же фигуру, но меньшего размера и более светлого цвета, поверх первого объекта. Снова используйте Инструмент «Переход» (W) , чтобы сделать нашу клубнику яркой и яркой.

Не забудьте добавить отличительную черту клубники: пучок крошечных желтых семян по всей ягоде!

Шаг 8

На нашу клубнику тоже нужна крышка.Создайте многоугольник 10 со сторонами и примените к нему эффект Pucker & Bloat , установив значение Bloat на 19% , чтобы сформировать лепестки.

Шаг 9

Поместите только что созданную фигуру над клубникой и удалите ненужную часть с помощью Инструмента «Создание фигур» (Shift-M) , удерживая клавишу Alt и щелкнув выделенную часть. Сделайте красивую гладкую смесь на крышке.

3. Создайте простые листья и настройте кисти для стеблей и ростков

.

Шаг 1

Создайте базовую форму листа из эллипса, изменив положение его верхней и боковой опорных точек.

Шаг 2

Возьмите Карандаш (N) и нарисуйте от руки зигзагообразную форму с острыми углами. Используйте Инструмент «Зеркальное отражение» (O) , чтобы отразить зигзагообразную фигуру по вертикальной оси и поместить её на другую сторону листа. Объедините все фигуры на панели Pathfinder , чтобы превратить их в один объект.

Шаг 3

Используйте инструмент Дуга (вы можете найти его в том же меню складывания вместе с Инструментом «Отрезок линии»), чтобы сделать слегка изогнутую линию, разделяющую лист на две части.Выберите и линию, и лист, и нажмите Divide на панели Pathfinder , чтобы разбить лист на части. Сделайте одну сторону нашего листа немного темнее.

Шаг 4

Давайте добавим несколько бликов, сделав наш лист более детализированным. Сформируйте несколько изогнутых треугольных фигур над листом, совместив самый острый угол треугольника с внешними точками листа. Выберите все треугольные формы и базовую форму листа и используйте Инструмент «Создание фигур» (Shift-M) , чтобы отрезать ненужные части (тёмно-синие на скриншоте).

Шаг 5

Залейте блик светло-бежевым цветом, чтобы добавить нашим элементам гладкую золотую текстуру. Отразите те же блики на второй стороне и отредактируйте их так, чтобы они идеально вписывались в композицию.

Шаг 6

Давайте сформируем несколько простых форм для фигурных стеблей и создадим нашу собственную кисть.

Сделайте круг и трансформируйте его в выдавленную форму с острым углом на одной стороне. Перетащите созданную фигуру на панель Кисти и сформируйте Художественную кисть .

Шаг 7

Оставьте все параметры по умолчанию, кроме Метода раскрашивания . Установите его на Hue Shift , чтобы вы могли изменить цвет штрихов в любое время, не расширяя свой объект.

Как вы могли заметить, я повернул фигуру на 90 градусов. Вы можете оставить фигуру в горизонтальном положении или повернуть ее, в зависимости от положения вашей руки при выполнении штрихов. Попробуйте оба положения и решите, какое из них вам удобнее в процессе рисования.

Шаг 8

Создайте еще один объект, изменив эллипс и сформировав острые углы с обеих сторон.

Превратите его в Художественную кисть .

4. Рендерим хохломскую композицию

Мы на финишной прямой! Все элементы готовы, и мы можем приступить к рендерингу нашего уникального хохломского орнамента, вдохновленного красотой природы.

Шаг 1

Давайте начнем с размещения основного объекта: ягоды. Сделайте несколько копий нашей клубники и поместите ее рядом с центром нашего кулона.Варьируйте размер каждой ягоды.

Шаг 2

Используйте кисть с острыми концами, которую мы создали в предыдущей части, чтобы сформировать волнистые стебли под нашими ягодами, соединяя их друг с другом. Положите несколько крошечных ромашек над ягодами.

Шаг 3

Другой кистью сделайте плавные мазки вокруг ягод в традиционном хохломском стиле. Добавьте группу листьев.

Шаг 4

Начните добавлять золотые цветы к нижней и верхней части нашего кулона.Поверните их и немного измените размер, чтобы сделать композицию более универсальной.

Шаг 5

Сделайте завихрение с помощью нашей кисточки с острым концом. Добавьте больше штрихов второй кистью, оборачивая их вокруг водоворота. Наконец, поместите группу красных ягод в центр водоворота.

Шаг 6

Создайте такой же росток на другой стороне кулона.

Шаг 7

Продолжайте заполнять пустые места цветами и ягодами там, где это необходимо. Как вы можете видеть на скриншотах ниже, я добавила больше ромашек в верхнюю часть кулона и заполнила пространство вокруг золотых цветов золотыми ягодами, чтобы сбалансировать композицию.

Вот пример того, как это должно выглядеть, когда вас устраивает количество и расположение элементов.

Шаг 8

Осталось всего несколько штрихов! На этом этапе нам нужно сделать нашу подвеску более блестящей и похожей на стекло.

Для этого сформируйте в верхней части нашего кулона мягкую форму полумесяца и расположите его, как показано на скриншоте. Залейте его линейным градиентом от светло-желтого вверху до черного внизу и измените Режим наложения с на Экран , чтобы добавить ему прозрачности.

Шаг 9

Последней, но не менее важной деталью будет несколько нежных бликов на краю нашего кулона. Сформируйте три эллипса и заполните их радиальным градиентом тех же светло-желтого и черного цветов, переключившись в режим Screen , чтобы они сияли.

Ваш шедевр готов!

В этом уроке мы изучили несколько простых приемов использования Blend Tool (W) и создали собственные кисти для цветочных элементов. Надеюсь, вы нашли для себя что-то полезное в этом уроке и научились создавать традиционный русский орнамент!

Декоративная роспись в подготовительной группе.Урок рисования в подготовительной группе на тему: «Хохломская роспись

Автор: Грищенко С. А. воспитатель МБДОУ №31, г. Армавир.
Цель занятия:
Составление узора из плавно изгибающейся ветки с ягодами, листьями, завитками, травами.
Задачи:
Образовательная:
Продолжить знакомить с искусством хохломы
Развивающая:
Продолжить обучение рисованию узора в определенной последовательности (кайма, ветка, ягоды, завитки)
Формировать умение сочетать в узоре характерные цвета хохломской росписи: черный, красный, золотой (охра).Развивать детское творчество.
Образовательная:
Воспитывать аккуратность, умение объективно оценивать работу детей.

Демонстрационный материал:
Мультимедиа, магнитофон, предметы с хохломской росписью, кисти, гуашь, клеенки, салфетки, подставки для кистей, бидоны, палитра,
Предварительная работа:
Экскурсия в музей, знакомство с русскими народными художественными промыслами, обучающие занятия по хохломской росписи, рассматривая образцы.
Ход курса.
Все сели за парты, все посмотрели на меня, чтобы урок получился интересным, творческим, начинаем урок с хорошим настроением.
Покажите детям демонстрационный материал с хохломским узором. Посмотрите на слайд №1, №2.
Что это за предмет?
Дети: это тарелка, это миска, ложки,
Какие узоры на тарелке?
Дети: Хохлома.
Сегодня мы будем учиться рисовать тарелку с хохломским узором. Посмотрите, снизу и сверху на изделии нарисованы прямые полоски, повторяющие форму предмета. Слайд №3 – бордюр.
Какой рисунок на чаше? (Из ветки с ягодами, листьями, завитками и травами).Слайд №4.
Осцилляторы – самый простой элемент паттерна. Выполняется легким движением кончика кисти сверху вниз.
Травинки представляют собой штрихи с небольшим гладким утолщением.
Капли наносятся кистью на бумагу.
Усики нарисованы сплошной линией одинаковой толщины, закрученной в спираль.
Завитки выполняются с легким нажимом в середине элемента.
Куст — самый сложный элемент, в его изображении могут участвовать все элементы травяного орнамента.
Какая ветка? (изогнутый). Как расположены ягоды и листья на ветке? Где находятся кудри и трава? Назовите цвета, которыми нарисованы элементы узоров. Слайд №5.
А теперь подробно поговорим о способах нанесения элементов хохломской росписи. Слайд № 6. Порядок прорисовки элементов узора: сверху и снизу изделия проводится кайма, затем по чаше слегка изогнутая ветка; на нем изображают ягоды, листочки (по три), затем на всех свободных местах изображают завитки и тонкую изогнутую травку на ветке.
Физминутка.
Цветы растут на лугу
Невиданная красота.
Цветы тянутся к солнцу.
Потянитесь и с ними.
Иногда дует ветер
Только это не проблема.
Цветы постные
Лепестки опадают.
А потом снова встают
И еще цветут.

Продолжаем рисовать. Когда дети рисуют ягоды и листья, советуют дорисовывать ягодам мелкие детали на их концах (точки или «усики», а на листьях прожилки (черные).Нарисуйте завитки и траву кончиком кисти.
Вывод
Небольшой превью выполненной работы. Правильное исполнение. Точность в исполнении. Мы выбираем наиболее успешно выполненные работы.
Анализ ошибок. Заключение. Презентация. Небольшой обзор для определения видов хохломского орнамента.

Разработка прототипа в Без рубрики и опубликовано 30 мая 2015 г.
Вы находитесь по адресу:

Довгалева Галина
Конспект НОД по декоративному рисунку в подготовительной группе «Хохломская роспись»

Краткий обзор НОД

ОО «Художественно-эстетическое развитие»

Декоративный рисунок

в группе подготовительной школы

Тема : « Хохломская роспись »

Воспитатель МБДОУ д/с №4 «Золушка»

Довгалева Галина Васильевна

Стародуб 2014

Содержание программы :

1. Продолжать знакомить детей с элементами Хохломской росписи — «завиток» и способом его изображения.

2. Формировать умение составлять узор из знакомых элементов в определенной последовательности Хохлома (ягоды, осока, листья) .

3. Развивать композиционные способности, размещая элементы на силуэте.

4. Воспитывать интерес к народным промыслам.

Материал :

Демонстрация : Хохломская посуда , образцы элементов Хохломская роспись , лист бумаги для указания пути рисунок «завиток»

Дозирование : Гуашь 4 цвета (на каждый стол, бумажные силуэты блюд, тонированные в черный, желтый, красный цвета разных форм, листы бумаги для обучения рисунку «завитки», беличьи кисти №3, бумажные тычки, тряпки, чашки с водой (на каждого) .

Что я вижу! Какое чудо!

Сколько радости вокруг!

Правда, дети, здесь красиво?

Это захватывает дух!

Зайди и посмотри, какая у нас тут посуда. Она не простая.

Сделан русскими мастерами из Хохлома .

Смотри! Эти вещи пришли к нам в гости сегодня,

Рассказать нам секреты древней прекрасной красоты.

Познакомить нас с миром России, миром легенд и добра.

Сказать, что есть в России чудо-люди — мастера!

В.: Ребята, подскажите, какое сейчас время года?

В: Какие времена года вы еще знаете?

Д. Осень, весна, лето.

Б. Дети! Посмотрите на это блюдо и скажите, какое время года оно вам напоминает!

D. Узор на этом блюде напоминает осень!

В. Почему вы так думаете?

D. Потому что это блюдо яркое, красочное, как природа осенью.Только в это время года деревья надевают пестрые наряды, много желтых, красных, оранжевых листьев, ягод. Осень называют золотой и Хохлома тоже называют золотой.

В: Верно. Посмотрите на нее и запомните такие строки :

«Золотая осень, россыпь алых ягод,

Рощи — перелески, шелковые брызги,

Солнышко — медовая красота листвы.

В. Посмотрите, все ли блюда на нашей выставке яркие и красочные?

Д.Нет, не все! Еще есть и не крашеный!

В. Да, дети! У мастеров закончилась краска, чтобы красить посуду! Поможем им закончить работу, покрасить посуду?

Д. Да, мы поможем!

В: Но прежде чем мы начнем нарисуйте скажите чем отличается хохлома от других ?

На какой фон Хохлома мастера наносят свой рисунок?

Д.: На желтом, красном и черном фоне.

В: Какие элементы этой фрески вы уже знаете и можете ли нарисовать ?

Д .: «осока», «трава», «усики», «капельки». «Листья»

В: А сегодня мы будем рисовать самый сложный и самый красивый элемент Хохлома — «завиток».

Смотри внимательно.

Обращаю внимание на то, как нужно держать кисть по отношению к бумаге. (рука над столом) : тремя пальцами вертикально к бумаге.

Сначала начинаем рисуем концом кисти , растягиваем тонкую полоску, а затем нажимаем и делаем закругление, полоска становится шире, снова растягиваем и аккуратно поднимаем кисть и снова рисуем концом кисти, чтобы получилось тонкая полоска.При дальнейшем закручивании «завитка» давление на кисть ослабевает.

(После моего показа, показа и объяснения ребенку)

А теперь попробуйте на листьях, потренируйтесь нарисуйте «завиток» (дети упражняются) .

А теперь немного отдохнем и подготовим наши пальцы к основной работе.

Вот мои помощники, как хотите, поворот : (смотрит на раскрытые ладони)

И так, и так, они никак не обидятся. (потирание рук)

Раз, два, три, четыре, пять. (хлопать в ладоши)

Опять не подходят. (встряхивающие щетки)

стучал, (стучал по столу) точил (круговые вращения кистью)

и хотел работать. (потирание рук)

Немного поработайте (хлопните в ладоши)

мы дадим им отдохнуть. (сложить ладони вместе)

стук, (стук по столу)

точеный (круговые вращения кистью)

и снова в путь. (хлопать в ладоши)

В.: Вот мы и отдохнули, а теперь пора за работу.

Подойдите к столу и выберите свой бланк (дети выбирают и садятся за столы) . Давайте вспомним, в какой последовательности вы будете раскрашивать свое изделие.

1. Сначала нарисуйте локоны.

2. Обводим ягоды и рисуем тычком ягоды (обратите внимание на цвет ягоды : на черном фоне — красные ягоды, на желтом — красные или черные ягоды, на красном — черные ягоды)

3.Чтобы узор не получился бледным и не ярким, его нужно разукрасить! Как мы можем его украсить? (раздвижные створки)

4. Граница рисуется.

Дети рисуют.

Педагог индивидуально подходит ко всем детям, которым сложно показать еще раз на своем листе бумаги.

С. Заканчиваем работу, промываем кисти, промокаем их на салфетке и кладем на место. Пока твоя работа сохнет, подойди ко мне и посмотри, что за работа у тебя получилась?

В конце разбор детской работы.

У кого получились самые круглые «кудри»

У всех есть правильный ягодный цвет?

Кто получил настоящую хохломскую выкройку ?

В.: Молодцы, ребята, получили настоящую хохломскую посуду которая так радует глаз.

А когда ваша работа высохнет, мы устроим выставку на всеобщее обозрение.

Спасибо ребята за эту красоту!

IN : Наши действия окончены. Попрощаемся с нашими гостями.Давайте расставим столы по порядку.

Связанные публикации:

«За грибами в лесу» Развиваем познавательный интерес в работе с таким видом деятельности как (аппликация). Учимся совершенствовать свое мастерство, творить.

Конспект НОД «Художественно-эстетическое развитие» Тема «Мастерская маленьких дизайнеров» Задачи: развитие творческих способностей каждого.

Конспект НОД по рисованию «Платье на лето» Конспект НОД по ОО художественно-эстетическому развитию (рисунок, для детей старшей группы «Платье на лето» Цель: Создать условия.

Конспект НОД по образовательным направлениям: физическое развитие, художественно-эстетическое развитие, социально-коммуникативное Задачи: Образовательное направление – познавательное развитие 1. Продолжать учить детей заботиться о своем здоровье 2. Развивать познавательные.

Конспект ННОД по ознакомлению с техникой квиллинг в группе подготовительной школы «Русская матрешка» Задачи: 1. Образовательные: — Познакомить с техникой квиллинг. — Научитесь делать базовые фигуры (тугая спираль, свободная спираль и т.

Конспект урока рисования в подготовительной группе «Хохлома золотая. Роспись тарелки по мотивам хохломской росписи» (выполнена в нетрадиционной технике: восковые карандаши, акварель).

Автор работы: Кокорина Татьяна Николаевна педагог дополнительного образования по художественной деятельности. МБДОУ № 202 Детский сад общеразвивающего вида «Сказка»
Описание: данная аннотация будет интересна воспитателям старших и подготовительных групп, педагогам дополнительного образования по художественной деятельности, а также просто творческим людям.
Цель: расширение знаний о народном промысле хохломской росписи.
Задачи:
— формировать представления детей о появлении посуды в древности;
— рассказ о появлении хохломской росписи;
— научиться последовательно выполнять работу в нетрадиционных техниках;
— научиться красиво располагать узор по всей поверхности тарелки;
— способствовать развитию эстетического вкуса;
— способствовать развитию мелкой моторики рук, посредством рисования мелких завитушек;
— воспитывать интерес к народным промыслам России, гордость за своих мастеров;
— воспитывать интерес к рисованию, за счет использования нетрадиционных техник.
Предварительная работа: изучение посуды, народных промыслов на уроках народов мира.
Методические приемы: рассказ, беседа-диалог, наглядный материал, практическая работа.
Ход урока:
воспитатель — Каждый день мы пользуемся разной посудой: кухонной, столовой, чайной. Это посуда металлическая, фарфоровая, стеклянная. Есть посуда, которой мы пользуемся каждый день, а есть красивые праздничные сервизы, которые достают только по праздникам, чтобы накрыть стол.Вы знаете, как появилась посуда?
Посуда существует уже очень давно. Сначала древние люди использовали кору деревьев, например, для зачерпывания воды или ореховой скорлупы. Сосуды пытались выдолбить из камня и дерева. Морские раковины использовались как ложки, ими было удобно черпать пищу. Постепенно блюда улучшались. Люди научились делать посуду из глины, обжигать ее.

Ну и конечно, с давних времен люди старались сделать посуду не только удобной в использовании, но и красивой, поэтому с давних времен на посуду стали наносить различные узоры.Первые узоры были простыми, их делали тонкими деревянными палочками, это геометрические фигуры, люди, животные.


Так появилась деревянная, фаянсовая и керамическая посуда, а позже люди научились делать фарфор, чем и пользуемся сейчас.
Деревянная посуда существует и в наше время, но сейчас ее чаще используют для украшения интерьера. Красивый, яркий, стоит на полке или в шкафу и радует глаз своим неповторимым рисунком. Кто-нибудь из вас знает название этого блюда?
Детский — Хохлома.


сиделка — Правильно. Деревянное блюдо расписано растительным орнаментом. Что означает овощ?
Дети — это травы, цветы, ягоды.
воспитатель — Да, это всевозможные растения: трава и листья, ягоды, цветы с красивыми завитками. По легенде, эту картину создал талантливый мастер — иконописец Андрей Лоскут. Он работал на короля, и тот щедро вознаградил его за работу. Но больше всего мастер любил свободу.Однажды ночью он покинул королевский двор и отправился жить в лес. Андрей хотел писать не только иконы. Он мечтал создать что-то простое, нужное и в то же время красивое, как родная природа вокруг. Так появилась первая деревянная посуда. А так как мастер жил в лесу, то стал рисовать его цветами, ягодами, листьями, веточками. Слава об удивительном мастере достигла окрестных земель. Многие приходили к нему посмотреть на эти блюда, кто-то остался навсегда, желая научиться создавать такие же замечательные изделия.Секреты своего мастерства Андрей Лоскут передавал односельчанам, его мастерство сохранилось, по сей день радуя глаза и души людей. А так как все это было в селе Хохлома, то и роспись стала называться Хохломой. Эта роспись отличается получением золотистого цвета без использования драгоценного металла. Поэтому часто говорят «золотая хохлома».


Теперь будем раскрашивать наши тарелки по мотивам хохломской росписи.
Для этого нам понадобится:
— восковые карандаши желтый и красный;
— черная акварель;
— широкая кисть №5 или № 6.
1. Сначала желтым восковым карандашом нарисуйте три листочка внизу тарелки.


2. Красным восковым карандашом поверх желтых листьев нарисуйте три большие ягоды клубники.


3. Между ягодами желтым карандашом рисуем листочки-капельки от меньшего к большему.


4. Нарисуйте завитки между нижними листьями


5. Добавьте мелкие цветочки и завитки вверху.


6. Закрасьте всю тарелку черной акварелью.


Роспись тарелки по мотивам хохломской росписи готова.

Конспект непосредственно учебной деятельности в подготовительной группе.

воспитатель Веселова Наталья Вячеславовна

МБДОУ «Детский сад № 14»

Образовательная область: «Художественное творчество»

Тема: «Волшебный завиток Хохлома»

Вид: продуктивная деятельность (декоративный рисунок)

Вид: продуктивная деятельность (декоративный рисунок)

.

Интеграция образовательных направлений: «Художественное творчество», «Познание», «Общение», «Чтение художественной литературы», «Социализация», «Здоровье», «Музыка».

Цель: развитие интереса детей к народным декоративно-прикладному искусству, художественного творчества в декоративном рисунке.

Задания:

Художественное творчество:

  • Развивать умение активно и творчески применять ранее изученные приемы рисования при создании узоров на основе хохломской росписи.
  • Улучшить умение рисовать концом кисти, тыкать; выполнять узор в определенной последовательности.
  • Развивать самостоятельность в выборе цвета картины в зависимости от основного тона, чувство цвета, творческие способности, фантазию.

Познание:

  • Расширить и уточнить представления детей о предметах народного художественного промысла русских мастеров — хохломской посуде, особенностях ее росписи.
  • Развивать сенсорные навыки: зрительно-моторную координацию при рисовании хохломских узоров, мелкую моторику рук

Связь:

  • Улучшите свою способность отвечать на вопросы.

Чтение художественной литературы:

  • Развивать эстетические и эмоциональные чувства при восприятии художественного слова.

Социализация:

  • Развивать творческое воображение; воспитывать интерес к народным декоративно-прикладному искусству и традициям русского народа, чувство гордости за свою страну и уважение к труду народных мастеров.

Здоровье:

  • Развитие потребности в физической активности.

Музыка:

  • Развивать эмоциональные переживания при восприятии произведений народного творчества.

Подготовительные работы.

Познавательные беседы о народно-прикладном искусстве.

Просмотр наглядно — дидактическое пособие «Хохлома», изделия прикладного искусства, стилизованные образцы.

НОД цикл по направлению «Художественное творчество» (декоративный рисунок).

Рисование элементов хохломского узора, составление композиций, рисование силуэтов в совместной деятельности воспитателя с детьми и самостоятельной художественной деятельности детей.

Дидактические игры «Золотая хохлома», «Составь узор на посуде», «Угадай», «Продолжи узор», «Собери предметы».

Чтение художественной литературы, заучивание стихов.

Прослушивание музыкальных произведений русского народного творчества.

Изготовление заготовок для хохломской росписи с детьми. Тонировка шаблона.

Учимся танцевать под детскую песенку «Пуф, пуф, Самовар».

Демонстрация, раздаточный материал и оборудование.

Хохломские изделия, аудиозапись народной музыки, конверт с росписью хохломской росписью, презентация «Волшебный завиток хохломы», наглядно-дидактическое пособие «Хохлома», вырезанные картинки для игры «Собери предметы», тонированные заготовки -шаблоны хохломской посуды, кисти, тычки, гуашь (красная, зеленая, черная, желтая), баночки с водой, салфетки.

Магнитофон, диск с записью русской народной мелодии, презентация «Волшебный завиток Хохломы», аудиозапись песни «Пуф-пуф, самовар».

Курс непосредственной образовательной деятельности

Воспитатель. Привет ребята!

Стук в дверь. Отправьте конверт.

Воспитатель. Дети, посмотрите, какой необычный конверт нам прислали!(конверт украшен хохломской росписью)

Как вы думаете, кто мог его нам прислать? (ответы детей) Ребята, я думаю, вы правы — это хохломские мастера.Знаете ли вы что-нибудь о хохломской росписи. Для чего его используют? (ответы детей) Молодец! Посмотрим, что внутри конверта.

(Воспитатель достает из большого конверта маленькие конвертики с разрезанными картинками.)

Дети, хохломские мастера приглашают нас поиграть в игру «Собери предметы». Ты согласен?

Дети. Да!

Задача. Дети должны собрать вырезанные картинки и назвать получившиеся предметы.

Воспитатель. Отличная работа! Они сделали работу очень хорошо.Но это еще не все. В конверте сообщение: «Дорогие ребята! Сегодня открывается выставка народных и декоративных промыслов. Приглашаем всех, всех, всех! На выставке можно было попробовать себя в роли мастера и «расписать» посуду. Мы ждем вас!!!» Дети, хотели бы вы посетить эту выставку?

Дети. Да!

Воспитатель. Но сначала надо запомнить основные правила поведения на выставках! Назови их.

Дети. Соблюдайте тишину!

Слушайте внимательно рассказчика!

Не мешай другим слушать!

Воспитатель.Молодцы ребята! Тогда приглашаю на выставку! (дети входят в подготовленную комнату и садятся на стулья)

Дети, мы с вами на выставке «Золотая хохлома», посмотрите, сколько здесь чудесных красивых вещей. Все это создано руками мастеров.

Давным-давно в окрестностях города Нижнего Новгорода зародился народный промысел по дереву. Была деревня с веселым названием Хохлома, где делали посуду из мягких пород дерева (липа, береза, ольха).Ярмарки по продаже деревянной посуды проводились в этом селе с давних времен. Это дало название всей индустрии.

Посмотрите, детки, какие они яркие! И как они становятся такими красивыми?

Сначала посуду вырезают из дерева, сушат на станке, затем покрывают слоем жидкой глины и сушат. Желтый металлический порошок соединяется со сливочным маслом и расплавляется, после нагревания в печи продукту придается неповторимый золотистый блеск. Отсюда и пошло название «Золотая хохлома».«Золотой», потому что все изделия блестят, как золото.

Ребята, а также хохломские мастера подготовили для нас презентацию, чтобы мы смогли увидеть красоту хохломской росписи».

(показ презентации «Волшебный завиток хохломы», во время презентации воспитатель читает стихотворение «Хохлома золотая»).

Золотая Хохлома.

Как волшебница Жар-птица,

Не выходит из головы

Чародейка-мастерица,

Золотая Хохлома.

И богатый и красивый

Счастливый гость от всего сердца.

Чашки, миски и ковши.

А чего здесь не хватает:

Гроздья огненного пепла,

Солнечные летние маки

И луговые ромашки.

Я все это воспринял как память

Заря красные лучи

И узорчатый орнамент

Древняя суздальская парча.

Листья краснеют, а не редеют,

От дыхания зимы.

Входим в царство Берендеев,

В мир волшебной красоты.

Ложки и ковши резные

Смотри, не спеши.

Там вьются травы и цветы

Невиданная красота.

Они сияют как золото

Словно залитые солнцем.

Все листья как листья

Здесь все золотые.

Красота таких людей

Хохломой называют.

Воспитатель. Ребята, вам понравилась презентация? Хотите попробовать себя в роли мастеров и расписать посуду?

Дети.Да!

Воспитатель. Тогда садитесь за свои рабочие места. У каждого из вас есть несколько образцов хохломской посуды. Выберите любой, который вам нравится. Теперь вы почувствуете себя настоящими народными умельцами. Каждый из вас придумает узор для хохломской посуды. Прежде чем мы приступим к украшению блюд, давайте вспомним последовательность.

С чего вы начнете? (От каймы внизу и вверху изделия или по форме, если оно круглое). Что будете рисовать после? (завиток, изогнутую веточку). Почему? (Завиток — основной элемент хохломской росписи, потому что на нем нарисованы все остальные элементы).

Что будете изображать на завитке сначала, что потом? (Сначала крупные элементы: ягоды, листья, потом мелкие элементы: капельки, травка, завитки и т.д.).

Как рисовать траву и завитки? (Концом тонкой кисти, чередуя цвета).

Чем рисовать ягоды? (Кисть, тычок).

Какие цвета вы будете использовать? (Красный, черный, зеленый, желтый).

Молодцы ребята, все знаете!

А теперь небольшая разминка для пальчиков.

Пальчиковая гимнастика.

Вот все мои пальцы, крути их как хочешь:

И так, и так, ни в коем случае не обижайтесь (потирая руки).

Раз, два, три, четыре, пять (хлопаем в ладоши).

Опять не подходят (щетки трясутся).

Постучали, повернулись,

Рисовать хотели.

Теперь, юные мастера, можно смело приступать к работе! Удивите своих гостей хохломскими узорами!

(Под народную музыку ребята начинают рисовать. Самостоятельная деятельность.Детям оказывается необходимая помощь индивидуально).

Воспитатель. Мне очень любопытно посмотреть, что у вас есть. Я вижу, что все кончено. Ребята, давайте устроим выставку ваших работ.

(Дети с помощью воспитателя подвешивают свою работу на предварительно натянутую веревку с прищепками).

Воспитатель. Ребята, посмотрите, какое замечательное блюдо получилось. Она ничем не отличается от работы мастеров. Вы настоящие мастера!

Ну что, ребята, «всякое дело хорошо кончается», так что приглашаю вас потанцевать с сюрпризом «Самовар»!

(исполняется танец)

А вот, дети, и сюрприз, самовар не простой, внутри угощения.

(Дети сами угощаются, отдают свои работы гостям).

Воспитатель. Ребята, нам пора вернуться к детям. кий сад. Спасибо всем! Прощай!

Суюрова Надежда Викторовна

Недавно мы с детьми рассказывали о том, какие изделия народного и современного творчества содержат завитка . Вспомните различные элементы декора.

Для этого я использовал сниппеты. декоративная роспись , где различные завитки .

Предлагаем самим детям нарисовать гуашью изогнутую веточку — завиток для украшения завитки , цветы, ягоды, листья.

Перед началом работа показала детям рисование основного завитка и боковых ответвлений завитков .

Раздав детям заготовки из цветной бумаги красного цвета, она предложила подумать, какой цвет краски подойдет к ней. (желтый, черный, зеленый) .

напомнил, что рисуют большие , во весь лист заготовки.




Дети очень старались и красиво раскрасили декоративные заготовки .

Ветка плавно изогнутая

Рядом с трехпалым листом

Вот такая красота

Понятно, ребята!

Связанные публикации:

Однажды мы с ребятами прочитали цикл рассказов Геннадия Снегирёва «Про пингвинов».В ходе разговора мы выяснили, что пингвины не летают.

Перед началом работы мы осмотрели образец цыпленка, сделанный воспитателем. Тогда она предложила ребятам подружиться с курицей.

На одном из занятий по аппликации мы с детьми научились вырезать из бумаги, сложенной пополам, несколько симметричных предметов. Таким образом, они разработали

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад № 139» Принят Педагогическим Советом Утвержден: Протокол.

Продолжая знакомство с дымковской росписью, детям было предложено нарисовать узор дымковской барышни. Перед тем, как начать рисовать.

Конспект занятия по изобразительной деятельности в подготовительной группе «Декоративный рисунок. Снежинка». Изобразительная деятельность. Конспект занятия в подготовительной группе. Тема: «Декоративный рисунок. Снежинка». Виды детской деятельности:.

На одном из занятий мы с детьми говорили о городских птицах — голубях.Мы выяснили, какого они цвета, где живут, чем питаются.

«Хохломская роспись. Зарисовка элементов композиции» — документ

.

Известная каждому россиянину яркая «золотая» роспись на деревянной посуде неизменно привлекает внимание. Трудно представить традиционную русскую культуру без таких ярких элементов национального декора. Изделия, украшенные замысловатыми узорами, популярны и за границей. Это визитная карточка нашего национального русского ремесла.

История хохломской росписи, а также ее распространение и значение в современной жизни страны описаны в нашей статье.

Виды росписи

Народные промыслы не зря так называются, ведь их придумали простые люди. Практически каждый уголок России славится своими особенностями и неповторимым стилем в работе мастеров.

История возникновения и развития хохломской росписи очень интересна.Однако существуют и другие виды. Представляем самые яркие, узнаваемые художественные промыслы, практикуемые в России:

  • Гжель. Пожалуй, самый узнаваемый элемент декора в мире. Голубые, воздушные, тонкие узоры на белом фоне пришли к нам из 14 века. Этот вид народного творчества на протяжении сотен лет является неотъемлемой частью русской культуры.
  • Жостовская. Это, пожалуй, самая красивая роспись по металлическим предметам быта. Трудно представить русский купеческий дом без пестрого подноса или самовара.На черном фоне перед глазами предстают целые произведения искусства – яркие цветы и сказочные жар-птицы. Кажется, что они готовы слететь с нарисованных веточек.
  • Хохломская роспись. Тоже очень узнаваемое русское ремесло. Ярко-золотистые листья, гроздья рябины, спелые красные ягоды земляники, рябины, крыжовника на деревянной посуде нравятся людям не только в России, но и далеко за ее пределами.
  • Городецкая роспись из города Городец узнаваема благодаря положительным фигурам, изображающим простых русских людей.Игрушки и разноцветные человечки в нарядных сарафанах и рубашках всегда поднимают настроение. Это особый жанр русского прикладного искусства.
  • Федоскинская лаковая миниатюра — жизнерадостное отражение русской жизни. Роспись на шкатулках и табакерках возвращает нас в мир веселья, базаров и праздников. Тройки лошадей мчат красиво одетых мужчин и женщин прямо к центру празднества.

Хохломская роспись

Два ее неотъемлемых элемента — дерево и «золото».Сегодня такая посуда – это, прежде всего, элементы декора. Удивительно красивая мебель, шкатулки, панно и картины также гармонично вписываются в современные интерьеры наших квартир.

История хохломской росписи насчитывает более ста лет. Однако и сейчас этот вид народного творчества не теряет своей актуальности. Как такое удивительное искусство появилось в России?

Краткий экскурс в историю

Раньше крестьяне пользовались только деревянной посудой.Ложки, миски, кувшины и ковши были стандартной кухонной утварью в любой семье. Как простая деревенская посуда вдруг стала произведением искусства? История возникновения хохломской росписи уходит своими корнями в далекий XVII век. Ее родиной стало одноименное село Хохлома, существовавшее в Поволжье.

Поволжье – край, богатый лесами и живописными ландшафтами. Именно этот неповторимый цвет и стал предметом вдохновения. Бывшая Нижегородская губерния всегда славилась своими мастерами.

История хохломской росписи неразрывно связана с другими промыслами Поволжья. Этот регион славился резьбой по дереву и изготовлением различных изделий из дерева. Он также известен своими иконописцами. Есть предположение, что золотой цвет посуды был заимствован у этих мастеров из технологии золочения окладов для икон. Тогда мастера использовали серебряную пудру, которой покрывали отдельные детали своих творений. При взаимодействии с огнем серебро превращалось в «золото», то есть меняло свой цвет.Именно эту технологию стали использовать художники при росписи деревянной посуды.

Техника нанесения хохломской росписи достаточно сложная. Серебряный порошок впоследствии был заменен более доступным материалом – оловом. Роспись раньше производилась и сейчас выполняется вручную стойкими красками, выдерживающими термическую обработку. Сначала наносятся контуры будущего узора. Затем краской заливается фон, на котором тонкой кистью прорисовываются стебли цветов, ставятся яркие штрихи и точки.После нанесения рисунка красной, черной, коричневой и зеленой красками изделие покрывают лаком и отправляют в печь. Работа покрывается лаком 5-6 раз, каждый слой тщательно просушивается.

Этапы развития

Как отмечалось выше, в Поволжье было много мастеров. Их секреты передавались из поколения в поколение, способствуя появлению новых профессионалов своего дела. История хохломской росписи, берущая свое начало в XVII веке, начала активно развиваться.Этому способствовало большое количество мастеров и постоянное взаимодействие ремесел. Выгодное расположение области собирало на ярмарках огромное количество людей из разных городов. «Золотые» блюда с красными ягодами разошлись очень быстро, их популярность росла во всех регионах страны.

История развития хохломской росписи не обошлась без легенды. Она рассказывает, что в XVII веке славный мастер Андрей Лоскут бежал из столицы в Хохлому.Писал иконы, но после введения канонов патриархом Никоном решил покинуть стольный град, так как новый порядок ему не нравился. В глуши Поволжья он занялся росписью посуды. Никон узнал об этом и послал солдат арестовать Андрея. Мастер заперся в избе и сжег себя, а перед смертью завещал беречь свое искусство.

Поначалу в Хохломе и близлежащих деревнях готовили блюда не такие красочные и яркие, как мы видим сейчас.Дело в том, что серебряный порошок, ставший «золотым» при обработке, стоил очень дорого. Как правило, его применяли только в качестве окантовки изделий, так называемых поясов. Объемную посуду придавали с помощью побелки. В 19 веке из оловянного порошка научились делать золотой фон. Этот материал был довольно дешев. Поэтому его стали использовать для нанесения на все изделие. На нем рисовали всевозможные узоры. Производство побелки прекращено. В это время существовало разделение труда.В одних деревнях заготавливали древесину, в других вырезали из нее предметы, а в третьих (в основном в Хохломе) раскрашивали, придавая изделиям окончательный вид.

С массовым развитием промышленности посуда ручной работы была заменена фабричной, которая стоила гораздо меньше. Хохломская роспись возродилась в 20-х годах прошлого века. В это время были созданы школы, где обучали работе с деревом и рисованию. Мастера хохломской росписи неоднократно принимали участие в международных выставках.Благодаря их искусству у людей во всем мире сложилось мнение, что в России живут талантливые люди.

Современность

Золото на черном фоне, украшенное алыми ягодами и незамысловатыми ветками, так полюбилось русскому народу, что сегодня так же популярно, как и в прошлом. Некоторые мастера рисуют яркие узоры на красном или золотом фоне. Тематика сюжетов всегда посвящена природе. Это могут быть не только растения, но и птицы с ярким оперением.Часто в сюжетах используются гроздья спелых ягод или колосьев, которые говорят о богатстве родного края. Сейчас делают не только такую ​​красивую посуду. На выставках можно увидеть даже машины, раскрашенные хохломскими узорами.

Примеры работ

Историю хохломской росписи можно кратко рассмотреть в предметах быта, выставленных в музеях. Они дают четкое представление о том, как зарождался этот народный промысел, как он развивался и менялся. Богатый ассортимент блюд всегда поражает воображение.Нашему взору представляются расписные чашки и кружки, тарелки разного диаметра и глубокие миски, солонки, бочонки и кувшины.

В настоящее время хохломская роспись стала элементом высокой моды. Это не только мужская и женская одежда, но и всевозможные элементы декора. Яркие хохломские узоры можно увидеть на чехлах для телефонов, женских украшениях и различных предметах интерьера.

Хохломские мотивы в текстиле также занимают не последнее место. Мастера используют современные технологии для нанесения любимого рисунка практически на любое изделие.Желающие могут приобрести шторы, покрывала и постельное белье в стиле «хохлома».

Хохломская роспись активно используется в мебельном производстве. Многие помнят детские столы и стулья, украшенные привычным узором. Сегодня шкафы, столы, комоды и стеллажи стали элементами «русского» интерьера.

Для детей

История возникновения хохломской росписи для детей очень интересна. Простота и витиеватость элементов могут быть очень полезными для подрастающего поколения.Изучение основ народного мастерства успешно проводится в кружках для детей. Малышам чрезвычайно интересно отображать на черном фоне яркие листья и ягоды.

В картине использован ряд элементов, развивающих не только навыки рисования, но и воображение маленьких художников. Меняются украшения. В результате получаются красивые картинки. Дети не только рисуют узоры, но и непосредственно раскрашивают предметы, что гораздо интереснее для развития творчества.

История хохломской росписи для детей содержит разъяснения о том, как люди представляли себе природу, как ее изображали. Малышей учат рисовать травку, капельки, кустики, ягодки, завитки, усики, кружочки. Из этих деталей делают выкройки, расписывая бумажные ложки, тарелки, блюда.

Заключение

За триста лет своего существования хохломская роспись не только не потеряла своей актуальности, но и стала намного разнообразнее. Замысловатые орнаменты и узоры уникальны.Это наша история, наша визитная карточка. Красивая яркая посуда с хохломской росписью всегда уместна на современной кухне. Он создает ощущение уюта, наполняет атмосферу теплом и позитивом.

В последнее время в обществе наметилась тенденция обращения к национальным традициям — это проявляется в возвращении популярности народной литературы, обрядов, одежды. Например, многие дизайнеры имеют в своих коллекциях хохломскую роспись, которая привлекает своим ярким, почти сказочным рисунком.

Хохломская роспись — история создания

Хохломская роспись — особый вид рисунка, появившийся примерно в XVII веке в Нижегородской области. Название это произведение получило благодаря городу Хохломе — крупному в то время центру, в который съезжались купцы со всей округи.

Существует две версии происхождения этого вида росписи: первая приписывает идею создания старообрядцам — приверженцам так называемой «старой» христианской веры до принятия различных религиозных реформ на начало 17 века.

Многие из них, спасаясь от преследований за свои убеждения, переселились именно в Нижегородские земли, привезя с собой мастерство иконописи, книжной миниатюры, огромный багаж символов и узоров для росписи. В то же время здесь жили мастера, создававшие из дерева великолепную кухонную утварь.

Объединившись, оба человеческих умения породили прекраснейшую роспись посуды.

Сторонники второй версии утверждают, что еще до появления старообрядчества нижегородцы использовали способ позолоты кухонной утвари с последующей ее росписью.В крупных поселениях ремесленников Мурашково, Семеновское и Лысково создавали деревянную утварь, которую расписывали «под олово» — то есть использовали технологии, предшествовавшие появлению хохломы, ставшие в один ряд с излюбленными приемами украшения: резьба и выжигание по дереву.

Хохломская роспись — технология

Основная технология создания изделий, на которые наносится хохломская роспись, состоит из нескольких этапов. Изначально мастер бьет ведрами – готовит грубые деревянные бруски примерно такого размера, каким должно быть изделие.

Следующий этап – строгание на специальном станке самого предмета: тарелок, ложек, мисок, ковшика и т. д. Так мастер получает полотно – деревянную заготовку для росписи, которую нужно прогрунтовать жидкой очищенной глиной и оставить сохнуть около 7-8 часов.

Ключевым моментом в рабочем процессе является покрытие изделия олифой или специальной олифой. От качества покрытия зависит прочность посуды и долговечность росписи на ней.С помощью специального тампона из овечьей шерсти, вывернутого наизнанку, мастер черпает из миски олифу и начинает быстро втирать ее в деревянную поверхность – всего процедура выполняется примерно три-четыре раза в течение дня. .

Последний слой олифы высушивают до такого состояния, когда палец мастера немного прилипает к покрытию, но уже не пачкается. Эта технология подготавливает объект к следующему этапу – лужению, заключающемуся во втирании в изделие алюминиевой пудры.Процесс также выполняется с помощью перевернутого тампона из овечьей шерсти.

Только после этих подготовительных этапов выполняется хохлома — роспись картины в растительном или животном орнаменте. Основные используемые цвета – красный, черный, желтый, но иногда мастера используют также зеленый и коричневый. Рисунки выполняются масляными красками в технике конного письма или «под фон».

лошадь буква

Принцип верховой буквы очень прост – на обрабатываемую заготовку наносится рисунок красного, желтого или черного цвета.

Обычно Хохломская роспись в этой технике он использует узор «пряник» — крупный узор в центре, который обведен кружочками более мелких орнаментов.

Рисунки под фон

Мастера рисунка «под фон» используют узор «кудрин» — золотые и красные рисунки на черном фоне.

Получаются следующим образом: вначале рисуются крупные цветные орнаменты, после чего свободное пространство заполняется черным фоном.Когда темная краска высохнет, сверху наносится «травяной» узор – узоры из длинных и коротких травинок.

Готовая работа примерно 5 раз покрывается полупрозрачным фиксирующим лаком с желтоватым оттенком, после высыхания каждого слоя. Сухие изделия отправляют в печь, нагретую до 150 градусов, и выдерживают там около 3-4 часов, пока не сформируется основной элемент хохломы — золотисто-бронзовая пленка.

Шаблоны хохломской росписи

В хохломской росписи в основном используются изображения растительного происхождения — имеются в виду травинки, ягоды, веточки, стебли вьющихся растений и цветы.Особенно распространены рисунки розы, шиповника, рябины, травы.

Однако мастера часто прибегают к анималистическим орнаментам, изображая сказочных птиц, зверей и насекомых в движении, образуя незамысловатые сюжеты.

Несмотря на то, что тема росписи четко определена, мастера должны творчески подходить к процессу, каждый раз придумывая уникальные рисунки. Новички, из-за отсутствия опыта, могут использовать трафареты, чтобы сделать хохломскую роспись красивой.

Практиковаться можно не только перерисовывая готовые рисунки. Используйте эти простые наброски, чтобы рисовать простые цветочные узоры.

Повторив узор несколько раз, вы набьете руку и создавать интересные рисунки масляными красками будет для вас так же просто, как научиться рисовать карандашом.

На схемах видно, что при рисовании используются не только кисти разных размеров и форм — некоторые рисунки можно делать штампами.Уплотнения легко сделать из подручных средств: круглой терки на простом карандаше, разрезанного пополам овоща или фрукта.

Основное применение техники – украшение блюд, но в последнее время красивый узор стал настолько популярен, что стал использоваться практически повсеместно. Например, в моду вошли платья, футболки, украшения с хохломской росписью.

Кроме того, так украшают автомобили, велосипеды, брелоки, шкатулки, мебель — все зависит от фантазии мастера.

Поэтапный рисунок — роспись хохломы на доске

На самом деле украсить хохломские изделия можно даже в домашних условиях, не используя описанную выше сложную базовую технику. Достаточно покрасить доску золотой краской, нарисовать узоры и закрепить специальным лаком. Такое изделие вряд ли можно будет использовать по прямому назначению, зато получится отличный сувенир для украшения кухни.

Подготовьте деревянную разделочную доску понравившейся формы, клей ПВА, краски гуашь, лак для дерева, кисти для рисования, кисточку для рисования.

  • На листе А4 нарисуйте выбранный эскиз изображения простым карандашом — придумайте сами или позаимствуйте изображение из нашей статьи.
  • Загрунтуйте доску яичным белком — просто смажьте ее этим веществом и оставьте до полного высыхания.

  • Нанесите на изделие ровный слой золотой краски и снова дайте высохнуть.
  • Используя копировальную бумагу, перенесите рисунок на заготовку.

  • Сначала раскрасьте ягоды и цветы в красный цвет.

  • Затем тонкими черными штрихами нарисуйте прожилки и стебли.

  • Используя наиболее удобную для вас кисть, тонкой линией обведите контур рисунка.

  • Покрасьте фон в черный цвет.

  • После того, как фон высохнет, закрасьте траву ярким цветом.

  • Оставьте изделие в сухом проветриваемом помещении до полного высыхания.
  • Нанесите прозрачный верхний слой на всю поверхность доски.

Ваш сувенир готов! Вы можете украсить ею свою квартиру или подарить близкому другу на какой-нибудь праздник. Делается так же Хохломская роспись Сувенирные тарелки, ложки или любое другое изделие.

Еще одну простую технику росписи хохломских изделий в домашних условиях вы можете узнать из следующего видеоурока.

Выполнен в черно-красной (иногда и в зеленой) цветовой гамме на золотом фоне.При покраске дерева на дерево наносится не золотой, а серебристый порошок олова. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, благодаря чему достигается неповторимый медово-золотистый цвет, придающий эффект массивности светлой деревянной посуде.

История

О хохломской росписи знают все. Но время и место его возникновения никому не известны. Считается, что это произошло в XVII веке, на левом берегу Волги в деревнях Большие и Малые Безлели, Мокушино, Шабаши, Глебино, Хрящи.Крестьяне точили, красили деревянную утварь и везли ее на продажу в большое торговое село Хохлома (Нижегородская губерния), где был торг. Отсюда и название «хохломская роспись», или просто «хохлома».

Существует также легендарное объяснение появления хохломской росписи. Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Он бежал из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и стал расписывать деревянные поделки в глуши волжских лесов, а иконы писать по старому образцу.Патриарх Никон узнал об этом и послал за непокорным иконописцем воинов. Андрей отказался подчиниться, сжег себя в избе, а перед смертью завещал людям сохранить свое мастерство. Искры погасли, Андрей рассыпался. С тех пор яркие краски Хохломы горят алым пламенем, сверкая золотыми самородками.

Центры

В настоящее время хохломская роспись имеет два центра – город Семенов, где расположены фабрики «Хохломская роспись» и «Семеновская роспись», и село Семино Ковернинского района, где действует предприятие «Хохломский художник», объединяющее мастеров из деревень Ковернинского района. : Семино, Кулигино, Новопокровское и др. (завод находится в Семино, в других селах — филиалы).

Технология

Как создаются изделия с хохломской росписью? Сначала бьют ведра, то есть делают грубые заготовки из дерева. Затем мастер становится за токарный станок, убирает фрезой лишнюю древесину и постепенно придает заготовке нужную форму. Так получается основа – «белье» (неокрашенные изделия) – резные ковши и ложки, припасы и чашки.

Смотреть что такое «Хохломская роспись» в других словарях:

    Хохломская роспись — Хохломская роспись.О. П. Лушин. Кружка. 1972. ХОХЛОМСКАЯ ЖИВОПИСЬ, русский народный художественный промысел. Возникла в 17 веке. Сейчас фабрика «Хохлома-художник» (село Сёмино) и производственно-художественное объединение «Хохломская роспись» находятся в… … Иллюстрированный энциклопедический словарь

    Русский народный художественный промысел; возникла в 17 в. Ныне Фабрика хохломских художников (д. Семино Ковернинского района) и производственное художественное объединение «Хохломская роспись» (г. Семенов Нижегородской области). Название происходит от с.… … Большой энциклопедический словарь

    По дереву, русский народный художественный промысел. Возникла во второй половине XVII в. на территории современного Ковернинского района Горьковской области РСФСР; название промыслу дала деревня Хохлома того же района, центр реализации изделий… … Художественная энциклопедия

    Русский народный художественный промысел; возникла в 17 в. Сейчас фабрика «Хохлома-художник» (село Семино Ковернинского района Нижегородской области) и производственно-художественное объединение «Хохломская роспись» (г. Семенов Нижегородской области… … Энциклопедический словарь

    По дереву, русский народный художественный промысел. Возникла во второй половине XVII в. на территории современного Ковернинского района Горьковской области; Торговое название было дано торговле. Хохлома того же района является торговым центром Х. в… … Большая советская энциклопедия

    Хохломская роспись — … Орфографический словарь русского языка

    Орнаментальные и сюжетные композиции, созданные посредством росписи на различных частях архитектурных сооружений, а также на изделиях декоративно-прикладного искусства.Важным направлением декоративной росписи является архитектурная роспись… Энциклопедия искусств

Сказка

С чего началось это удивительное, хохломское искусство? Старики говорят разное. Говорят, полторы тысячи лет назад в лесу за Волгой поселился веселый человечек — ремесленник. Поставил избушку, стол, лавку, вырезал деревянную посуду. Он сварил себе пшеничную кашу и не забыл насыпать птицам пшена. Как-то к его порогу прилетела птица-Жара.Он кормил ее. Жар-птица коснулась своим золотым крылом чашки с кашей, и чашка стала золотой. Вот, мол, откуда на Руси золотая посуда. Это, конечно, сказка.

Легенда.

Жил-был иконописец, который очень изящно писал иконы, но душа художника была в природе, в живой жизни. Мастер поселился в глухих керженских лесах и стал заниматься рыболовством: делать миски, кухонную утварь, украшая их видами природы — цветами, ветками, листьями, травой, ягодами, рыбой, птицами.Слава мастера быстро разнеслась по земле, у него появились последователи своего ремесла. Такова легенда.

Из истории хохломской росписи.

Недалеко от Нижнего Новгорода, среди волжских деревень, находится большое старинное село Хохлома, расположенное на берегу Волги. Жители села издавна занимались различными ремеслами, в том числе изготовлением деревянной посуды и предметов домашнего обихода. На волжские ярмарки съезжались купцы со всей России и даже иностранцы.Поэтому поволжцы делали вещи на продажу. Их деревянная посуда, раскрашенная в красный, черный и золотой цвета, украшенная стеблями, цветами и ягодами, пользовалась большим спросом. Золотую хохлому возили по всей России. Она также добралась до Средней Азии, Турции, Индии и Европы, заработав всемирную известность.

Хохломский рисунок.

Рисунок Хохлома издревле привлекал своей красочностью и яркостью. Особенностью хохломского рисунка является то, что он всегда изображается на черном фоне.Несмотря на это, хохломский узор выглядит празднично благодаря красным и золотым узорам, нанесенным на черный фон. Традиции хохломского рисунка пришли к нам в народное творчество с украшениями древнерусских рукописных книг и икон. Хохломские мастера раскрашивали свои изделия всего тремя красками. На любом предмете, украшенном хохломским узором, можно увидеть разбросанные по черному фону красные ягоды. Яркие пятна ягод кажутся такими сочными и выделяются на черном так отчетливо, что похожи на настоящие сочные плоды кислой брусники, рябины или клюквы.Ягоды украшены золотыми стеблями и лепестками. Этот выбор не случаен. Раньше красный считался праздничным цветом и не часто можно было встретить в быту. Да и золотая роспись была дорогим украшением.

В росписи хохломской посуды отсутствуют жанровые сцены. Художники рисуют растительные орнаменты: листья, изогнутые веточки, клубнику, малину, рябину, цветочные сердечки. Узоры то тянутся вверх, то бегут по кругу, то извиваются.В этом многообразии орнаментов проявляется фантазия художников. Но самый любимый мотив – «травяной» орнамент, изогнутый, с кустиком или одной травинкой. «Трава» обычно пишется красным или черным цветом, это непременный элемент хохломской росписи. Самые замысловатые узоры называются «завитками». Трава превращается здесь в завитки, завитки, похожие на перья жар-птицы. «Кудрин» всегда пишется золотом. Цветущие кусты и плоды на Руси считались пожеланием добра и благополучия, поэтому их так много в хохломской росписи.Художники не прорисовывают заранее в узорах четких контуров, а это требует большого мастерства, точности руки и глаза.

Технологический процесс

Технологический процесс производства различных изделий, расписанных хохломой (ложки, чашки, подносы, самовары, мебель и другая посуда) не изменился с момента ее появления, но тем не менее, благодаря современным материалам и некоторым измененным принципам производства, хохломские изделия стали более прочными и долговечными. Этот процесс выглядит следующим образом.Сначала обрабатывается само изделие, которое получается белого цвета. После этого мастера грунтуют изделие, то есть покрывают раствором глины, после чего мастера лужят оловом, серебром или алюминием. Затем изделие становится готовым к покраске,

т.е. блестящим и гладким. Далее изделия с нанесенной росписью фиксируются сушкой в ​​печи. Последним этапом является лакирование или высокотемпературная сушка, в зависимости от лака. Полученные готовые поделки устойчивы как к жаре, так и к холоду.Они грациозны, красивы, легки, как весенний ветерок, и ярки, как летний солнечный зайчик.


Оттиск по мотивам хохломской росписи. Помпа на лепке «Золотая хохлома

»

Чудо Хохлома

Предмет : Ложка «Чудо Хохлома».

Возраст : Дети старшего дошкольного и младшего школьного возраста

Тип А : Комплексное занятие.

Форма взаимодействия : группа, подгруппа.

Назначение : Изготовление чудо-хохломной ложки в технике пластографии.

Задания :

1. Воспитывать интерес и продолжать знакомить детей с народными промыслами.

2. Обучение оформлению объемной плоскости с элементами рисунка хохломской росписи, выполнение работы в технике «Пластикография».

3. Закрепить знания детей о цветовой гамме и элементах хохломской росписи: ягоды, цветы, завитки травы.

4. Развивать глазомер, мелкую моторику.

Методы и приемы:

Изобразительные (образец готовой работы, образцы блюд, иллюстрации с элементами гжельской росписи, презентация).

Чувственный (художественное слово, рассказ учителя).

Практические (самостоятельное выполнение).

Материал для занятий:

шаблонная ложка на плотном картоне (красный, золотой цвет)

набор орнамента

набор пластилина (черный, желтый, красный, зеленый, белый),

образцы изделий хохломы и образец готовой работы, салфетка

, бусины

(желтые).

мультимедийный проектор;

Презентация PowerPoint «Чудо-Хохлома».

Путевой курс:

1. Основная часть.

(Дети сидят в игровой зоне на стульях. Перед ними воспитатель в русском народном праздничном костюме. Рядом стол с разнообразной посудой хохломских мастеров (ложки, миски, кружочки)).

Внимание! Внимание! Внимание!

Открывает веселую прогулку!

Спешите, честные люди

Честный звонок!

На ярмарку! На ярмарке!

Спешите все сюда!

Вот анекдоты, песенки, сладости

Давно вас ждут, друзья!

Что душе угодно —

Все на ярмарке найдется!

Выбираю подарки

Без покупки не уедешь!

Эй, не стой у дверей,

Приходи скорее к нам!

Люди идут —

Наша ярмарка открывается!

Ребята, у нас сегодня в группе ярмарка.Знаете ли вы, что это такое? Ярмарки – это крупные торги, подходящие в одном месте и в одно время с развлечениями, развлечениями. На ярмарку пришли что-то купить или продать свой товар. Ярмарка – это всегда праздник, поэтому праздничные наряды всегда одевают на ярмарку, чтобы показать и увидеть окружающим.

На ярмарке всегда много разнообразных товаров на любой вкус. Каждый мастер хвалит свою продукцию, а особенно старается продавец чудесной посуды, которая переливается на солнце, словно золото:

К моему товару, любуйтесь

Только не торгуйтесь!

Золочение ложек, растрескавшиеся узоры!

Водянка, муха,

Купи, купи!

Нет товаров краш

Хохлома НАШИ!

Педагог: И действительно, ребята, посмотрите, как хороша посуда, украшенная хохломской росписью (показывает посуду).Хотите узнать, где родилась эта картина? Итак, слушайте (презентация «Чудо-хохлома»).

Презентация «Чудо Хохлома»

В старину люди ели из деревянной посуды. А в торговом поселке Хохлома Нижегородского Заволжья умельцы делали деревянную посуду и раскрашивали ее прекрасной росписью, отправляемой в другие города. Эта посуда нравилась людям своей яркостью, праздничностью, узорами. Чашки, ложки, ведра пользовались большим успехом.Позже стали делать детскую мебель. С большим усердием делают хохломачане уже более трехсот лет. Все так же много фантастики и фантастики используется, придумываются узоры, которые выглядывают в окружающую природу. На хохломских блюдах получается травка-васка, а из нее выглядывает ягода: смородина, рябина, малина и земляника, или чудесные цветы и птицы. Рисовал стильер красной, зеленой, черной и золотой красками, иногда добавляли коричневую и оранжевую. От ярких хохломских блюд глаз не отвести!

Как волшебник — Жар-птица

Не сойти с ума

Зарядник Мастер,

Золотая Хохлома.

И богатый и красивый

Гость рад от души.

Чашки, миски и ведерки,

И чего только здесь нет:

Букеты огненных рыхлителей,

Маки солнечное лето

И ромашки Луговины.

Все воображаемое, как будто память:

Лучи-червячки рассвета

И узорчатый орнамент

Старый Visdal Parcers.

А ярмарка в самом разгаре, вот и песни слышны, и веселые парсы зовут народ кататься на карусели.

Физкультминутка «Карусель».

Едва-еле-еле

Раздельная карусель

(дети начинают медленно двигаться)

И то, то, то

Все бег, бег, бег

(Темп речи и движения ускоряется)

3 Ran down 90 , пробежал,

Пробежал, пробежал,

Тише, тише, не спеши.

(темп замедляется)

Карусель ОС-Та-Но-С.

(все остановились)

Раз или два, только два,

Вот и закончилась игра.

(все кланяются друг другу).

2. Практическая часть.

Педагог: Вот мы и побывали на ярмарке, повеселились, люди посмотрели, себя показали. Но возвращаются с ярмарки обычно не с пустыми руками, а с товарами и подарками. Вот и хохломскую ложку с ярмаркой привезем. И вырезаем с ним не красками, а с помощью пластилина.

Этапы выполнения

Перед началом работы следует повторить элементы схемы хохломской росписи (презентационный слайд 17-21) (разные виды ягод: земляника, листья разной формы, декоративные цветы, завитки, лопатки) .Предложить рассмотреть блюда с хохломской росписью и образец готовой работы, продумать композицию рисунка, по желанию ребенка использовать еще один элемент хохломской росписи).

Элемент технологии:

Взрывные работы . Тонкие колбаски зеленого (желтого) цвета с приплюснутым (заостренным) внешним кончиком.

Завиток . Из зеленого (желтого) пластилина раскатать тонкую колбаску, один конец прикрепить к основной веточке, постепенно заворачивая другой край колбаски в круг.

Список. . Раскатайте зеленую колбаску, разрежьте ее на равные части, сплющите с кончиков с двух сторон, закрепите на поверхности, прижав к основанию. С помощью стеков нарисуйте на листе резиденцию.

Клубника . Скатайте шарик красного цвета, слегка прижмите его, чтобы был пласт, слегка приплюсните ягоду с одной стороны, приложите к ветке и зафиксируйте на поверхности стаканчика возле основной массы. Из зеленого пластилина раскатайте тонкие колбаски, разделите стеком на четыре части: из трех выложите на широкую часть ягоды амура, четвертая соединит ягоду с основной веточкой.Скатать очень мелкие желтые горошины (или заменить желтыми бисеринками) — семечки произвольно рассыпать по ягодке.

Смородина . Раскатать колбаску красного (черного) цвета, разделить стопку на части, из которых пальчиками склепать маленькие шарики — ягодки. Из зеленого пластилина сделать тонкую колбаску, скрепить одним краем с основной веточкой и с обеих сторон уложить парные ягодки и одну на конце веточки.

Роуэн . Скатайте две тонкие колбаски желтого цвета и выложите из одной длинной веточки рябины.Другую колбаску разделить стопкой на равные части и выложить из них под основной веточкой, жидкий силуэт. Из пластилина красного цвета раскатать колбаску, стопку разделить на мелкие части, из которых скатать шарики-ягодки, прикрепить к пучку пучок. Длинную зеленую (или любого другого цвета) скатайте в колбаску, разделите на столбики и выложите на некоторые из них лист рябины (каждый лист имеет пару, и только один верхний лист не имеет пары).

Цветы . Из белого пластилина раскатываем колбаску, делим ее на пять частей, из которых сыплются шарики.Найдите лепестки шариков ближе к середине, слегка приплюснув поверхность. Затем набиваем желтые бусины.

Самостоятельное исполнение

Возьмите заготовку из цветного картона и черный кусочек пластилина.

И накройте нижнюю часть ложки, размахивая пластилином ровным слоем по поверхности картона.

Приступаем к формированию листьев.Скорее колбаса.

Исправить с обеих сторон и выровнять.

Делаем три листа и размещаем по составу.

Из красного пластилина формируем два одинаковых шарика.

Шпиндель и заточка дна.

Имеем на заготовке.

Приступаем к формированию цветочков.Для этого скатываем

две одинаковые колбаски из белого пластилина.

Делим на пять равных частей.

Мячи для езды.

Имеем на ложке, формируя цветок.

Разровняйте, потворствуя поверхности.

Приступаем к работе с желтым пластилином.

Отрезать мелкие кусочки, сформировать тонкие колбы-фляжки.

Скручивание жгутиков, размещение на поверхности по составу или произвольно.

У нас есть по всей поверхности тонкие ароматизированные ароматизаторы.

Также из жгутиков формируют чашечку флажков, состоящую из трех или пяти лопастей и «хвоста».

Тонкими колбасками украшаем верх ложки.

«Инженерный» состав, наносящий размещение на листьях.

Рисуем серединки цветов.

Также с помощью бисера горошины в произвольном порядке у нас получаются семена.

Ложка «Чудо-Хохлома» готова!!!

Физическая тренировка «БУТОН»

(Выполняется возле столов во время выступления)

Каждая бутон

(Соединение ладоней и поднятие рук над головой) — вправо, руки за голову)

Влево-вправо

Взад-вперед.

(Наклоны вперед-назад)

От ветра и жары

(Круговые движения тела влево-вправо)

Эти бутоны

(Руки за голову)

Спрятались живьем

В букете цветов .

(Руки вниз, сохранять позу)

3. Заключительная часть.

Педагог: У вас получилось замечательное изделие в стиле хохлома, выполненное необычным способом. Думаю, что ваши работы также будут пользоваться спросом на ярмарке.Эту работу можно покрыть лаком и подарить в качестве сувенира. И этой ложкой (образец работы) мы украшаем наш уголок «народного творчества». Спасибо вам, ребята!

Список использованных темпетарунтов:

Давыдов Г.Н. Платинография — 2. — М.: Издательство «Писание». 2003, 2011. — 96с.

Заказчики А.Е. – 48 стр.

Хохломская роспись.ru/

Пластилин или Рисование Пластилин — относительно новый вид детского творчества и разновидность нетрадиционного рисования, которое доступно детям и дома, и в детском саду. Как понятно из названия, основным материалом в тарелке становится пластилин, который наносится на горизонтальную плотную основу — картон, стекло, пластик или плотную бумагу. Также можно создавать картины в смешанной технике, дополняя пластилиновые узоры на бумажных бусинах, пайетках, природных материалах и графических узорах.Как правило, пластиграфия детям очень нравится и становится для малышей самыми любимыми занятиями. Причин тому много: во-первых, узоры из пластилина на картоне создавать очень просто, во-вторых, пластилин помогает снять мышечное и нервное напряжение, в-третьих, узоры из пластилина легко корректируются — если что-то не получилось, то эту часть можно просто удалить стек и переделать.
Техника рисования пластилином

Для рисования пластилином потребуются следующие материалы:

  • картон или плотная бумага;
  • деревянная или пластиковая доска для пластификации;
  • емкость с водяным смачиванием;
  • набор разноцветного пластилина;
  • влажные салфетки для рук;
  • набор стопок разной формы.

Создание поделки в технике пластографии состоит из следующих операций:

1. Выберите изображение рисунка для создания узора из пластилина. Для самых маленьких художников начинать рисовать пластилином лучше всего с радуги. Переносим эскиз понравившейся картинки на картон, обращая внимание на то, на каком фоне будет лучше смотреться выбранная картинка: белом или цветном.

2. Отделить пластилин от брусков небольшими кусочками и приложить их к основе в соответствии с идеей.При этом мы используем различные техники лепки:

  • прокатка — кусок пластилина, находящийся между ладонями или ладонями и доской, раскатывается прямолинейными движениями кистей, приобретая цилиндрическую форму;
  • качание – кусочек пластилина приобретает шарообразную форму с помощью круговых движений кистей;
  • align — используется для создания ровных и гладких поверхностей;
  • сплющивание — выдавливание шарика пластилина в лепешку;
  • топпинг;
  • вытягивание.

3. Для создания картин из пластилина с большим количеством деталей, а также более выразительной прорисовки предметов можно использовать медицинский шприц без иглы. Внутрь шприца помещают пластинку из пластилина и осторожно нагревают, а затем осторожно сжимают длинными тонкими «нитками». Для более толстых нитей можно использовать кондитерский шприц. Нагреть шприц можно, погрузив его в емкость с горячей водой или поставив на нагревательную батарею.

4. Для получения более мягких переходов между цветами и приготовления необходимых оттенков пластилина разные цвета пластилина смешиваются просто в руках.При этом нужно помнить о следующих нюансах:

  • не смешивайте пластилин более двух цветов одновременно, иначе цвет получится тусклым;
  • можно добиться более яркого и глубокого оттенка путем подмешивания к любому цвету черного пластилина;
  • Получаем
  • пастельных оттенков, можно смешивать с любым цветом белого пластилина.

Пластиграфия «Золотая хохлома». Мастер-класс с пошаговым фото.


Светлана Олеговна, воспитатель МДОУ № 98 М.О. Люберецкий р-н с. Октябрьский
Назначение: изготовление пластилина на пробу.
Назначение: Изготовление работы в стиле хохломской росписи.
Задачи: Познакомить детей с народной промысловой — хохломской росписью, рассмотреть ее элементы.
Закрепить навыки работы с пластилином.
Научиться составлять узор из элементов хохломской росписи.
Рейл в любви и уважении к нашим русским традициям.
Развивать мелкую моторику рук.
Развивайте сложные навыки.
Материалы: пластилин, воск, картон, стек, карандаш или ручка без стержня.


Хохломская роспись – яркое самобытное явление русского народного декоративно-прикладного искусства. Этот традиционный художественный промысел возник в XVII веке в Нижегородской губернии и получил свое название от большого торгового села Хохлома, куда на торги поступали все деревянные изделия.
Изначально хохломская посуда изготовлялась при монастырях и предназначалась для царского двора.Впоследствии, когда на рынках появилась конкурирующая дешевая металлическая и фаянсовая посуда, необычный цвет семеновских изделий обеспечил их популярность и продажи.
Так в XIX в. Хохломские блюда можно было встретить в любом уголке России, а также в Персии, Индии, Средней Азии, США и Австралии. После Всемирной выставки 1889 г. в Париже резко увеличился экспорт хохломских изделий…
В 1916 г. в Семенове открылась школа художественной обработки дерева, первые выпускники которой во главе с Г.П. Матвеевым была организована небольшая артель (1931), которая впоследствии объединилась в крупное производственное объединение Ордена «Хохломская роспись».
С середины 1960-х гг. И по настоящее время предприятие «Хохломская роспись» является крупнейшим производителем художественных изделий из дерева с хохломской росписью. Благодаря талантливому коллективу сохраняются традиции древних мастеров и традиции. А город Семенов по праву считается столицей Золотой Хохломы.
Узоры хохломской росписи заключают в себе три основных цвета: красный, черный и золотой, вспомогательные цвета, которые в небольшом количестве — зеленый и желтый.Роспись наносится мастерами этого дела — кистью вручную без предварительной разметки. Различают два основных вида хохломской росписи: «Конь» (красный и черный цвет на золотом фоне) и «под фон» (золотой узор на цветном фоне). К «верховой росписи» принято относить традиционную «травку» и орнамент «под лист». «под лист» заключается в изображении овальных листьев, ягод, обычно вокруг стебля.Роспись «под фоном» строится по крупному золотому узору, на красном или черном фоне.


В наше время многие рукодельницы стали использовать технику резьбы по дереву — хохломскую роспись. Рисунки такого стиля отображаются не только в виде резьбы, но и в вышивке, декупаже, росписи по стеклу и т. д. И, можно отметить, что этот стиль очень хорошо вошел в нашу жизнь. Он отлично гармонирует со всеми приспособлениями для рукоделия.

Пошаговое выполнение.

Возьмите лист картона. В произвольном порядке разместить серединки больших цветов из красного пластилина, я сделала три.


Добавить желтый и красный горошек.


Берем желтый пластилин, делаем маленькую капельку и придаем ей форму лепестка, я сделала по 6 лепестков на каждый цветок.


Выложите посередине.


Если всем понравилось. Начинаем прижимать лепестки и складывать сильнее, схватывая узор.


Тонкие колбаски представляют собой веточки, располагая их на картоне в произвольном порядке.


Лепим листья из капельки пластилина, придаем ему форму, не нанося рисунок.


Имеем на ветках, прессу и штабелируем табуретки, сильнее прижимая лист к картону.


Добавьте маленькие листья, максимально заполняя пространство.


Теперь будем делать маленькие цветочки, которые состоят из красной и желтой горошины. Предлагаем их по выкройке.


К серединке добавить черную горошину, а к желтым лепесткам добавить карандаш или ручку без стержня.


Добавляем к нашей работе еще листья и веточки (по желанию). Наша работа готова.

Чтобы насладиться просмотром презентаций, создайте себе учетную запись (аккаунт) Google и войдите в нее: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Гжельские и хохломские тарелки в технике пластилиновой росписи МБОУ» СОШ №8 Г.Высборг» Капустина Татьяна Николаевна

Пластилин — это просто уникальный материал, он настолько мягкий и пластичный, что не только лепить, но и рисовать им — одно удовольствие! В этом мастер-классе по творческому развитию ребенка я покажу даже не рисунок, а самую настоящую роспись пластилином.И сделать красивую и нарядную пластилиновую тарелку «под украинку» или «под гжель»

Материалы: Пластилин, бумажная или пластиковая тарелка, лак, стеки. Начните работу. Делаем фон. Черный (синий) пластилин размазываю тонким слоем по тарелке. Узкую полоску по краям сделайте контрастную — желтую (белую)

Стек или карандаш наносят контур будущего рисунка. Это может быть что угодно! Делаем растительные мотивы, характерные для хохломы (гжели)

Берем цветной (белый) пластилин и постепенно наносим его на рисунок, «заливая» намеченные контуры

Аналогично заполняем весь задуманный узор из пластилина разного цвета

Когда рисунок готов, стеком или карандашом добавляем детали — размещение в листочках.Покройте тарелку водно-акриловым лаком и дайте высохнуть. Теперь она будет блестеть, как настоящая гжель или хохлома!

А вот и наши работы! Голубое чудо!

Тромбоциты «Под Хохлому»

Пробуйте и у вас все получится!


На тему: Методические разработки, презентации и конспекты

Декор пластиковых тарелок в технике Декупаж — Занятие в кружке «Очумелые ручки»

Цели: Воспитание Личности Творца, способной осуществлять свои творческие замыслы в области различных видов декоративно-прикладного искусства.[[(«Type»: «Media», «view_mode»: «media_large», «fid»: «379 …

Цель: способствовать эстетическому восприятию и оценке учащимися хохломской росписи в декоре различных предметов Планируемые результаты: Личные: Развивать образное мышление у учащихся, а также…

Золотая хохлома – яркое, самобытное явление русского обнаженного декоративно-прикладного искусства. Этот традиционный вкусный рыбный промысел имеет более чем трехсотлетнюю историю.Он возник в XVII веке в Нижегородской волите близ торгового села Хохлома.

В этой глухой лесной опушке исторически сложились очень благоприятные условия для развития народных художественных дум и промыслов. Вся территория района представляла собой как бы разрозненный поселок села-мастерской, где жили, как бы заговорившись, разделяя весь технологический процесс. Жители деревень, занятые индивидуальным трудовым трудом, селились поблизости, составляя свою «мастерскую» или «куст».Каждая группа имеет центральный центр — большое торговое село, Ку-да, крестьяне каждую неделю приезжали на рынок, чтобы продать выращенную дубильную продукцию. Деревни, где точили и красили деревянную посуду, группировались вокруг большого торгового села Хохлома, давшего название всему искусству росписи.

Деревянная посуда была широко распространена на Руси издавна: деревянную ложку или миску можно увидеть на столе у ​​будки и в дупле крестьянина, в хозяйстве богача-чинника и в царском обиходе.Нарядная деревянная посуда ок-чистится в яркие, сочные цвета и расписывается разными красками, иногда золотыми и серебряными. Подарком считалась красиво отделанная ложка или ведерко. Но даже самую простую посуду Нель-Зы употребляли неокрашенной: от горячей пищи она растекалась, от горячей пищи образовывались трещины. Поэтому неокрашенную посуду покрывали олифой – кипяченым льняным маслом.

Маляр, да еще и с золотом, посуда была недоступна для Крика-Сантианина. Впрочем, Народная Мастэ-Ра умудрялась делать блюда не хуже золотых бояр, а пользоваться из-ся могли и крестьяне.Так появилась посуда с хохломскими рошками — посуда, которая легко выдерживает горячее, не боится, на барин-мастеров, ни жара, ни так жарко, шо хороша долго, а до золота доходит, а для Цена доступ-на бедных.

Происхождение окрашивания цвета деревантной посуды в золотой цвет без применения золота и сегодня остается загадкой даже для специалистов. Оригинальные, вековые, выхлопные технологии и есть волшебный процесс, превращающий обычное белое дерево в сверкающее золотое изделие.

Процесс изготовления хохломской посуды совсем не прост. Сит-Чала Изделие точечное из сырого дерева. Белая посуда («Бел») 12-15 дней выдерживалась при комнатной температуре для сушки. Потом грунтовали, шлифовали глиной. Дело в том, что древесина очень пористый материал, и чтобы закрыть все поры, создать водостойкий слой, ее нужно было промыть. Весь материал для этого послужила обычная глина. Эту глину мастера назвали Вап, поэтому процесс пропитки глиняных изделий стали называть обработкой.Глину в тепле растворяли в тепле, кусочки перемешивали, перемешивали до получения раствора определенной густоты. Затем смазывала стенки изделия толстым слоем и оставляла на время – раствор должен был впитаться. Потом снова смазывал. Изделие вышло таким образом из строя, а образовавшуюся на нем глиняную корку положили на доски, где она должна была просыхать.

Изделие для сушки пропитывали льняным запуганным маслом и снова выдерживали непродолжительное время, чтобы уложить слой глины, смешанной с маслом.Затем изделие растирали, протирая поверхность комковатой мочой и бельевой веселкой. После шлифовки изделие стоили на досках в подметальной печи и выдерживали там 4-5 часов.

Следующей операцией является замазка, то есть магазин продукта глобал, смешанный с маслом. Эта смесь должна была закрыть все неровности, сучки, трещины и другие дефекты древесины. Спа-постный продукт поднимался при сушке.

Затем следует обработка Olifa для создания масляной пленки на изделии.Олифовые изделия перетаскивали трижды, каждый раз в промежутках снова сушили и только потом становили больше в духовку при температуре 80-90 градусов. Полили таким грубым продуктом Лудили — обмазкой оловянной (алюминиевой) пудрой, и стала «семерка». Только после этого изделие шло к окрашиванию красками. Окрашенную Лу-жену снова обильно лишить ли маслом и поставить на доски в незакалочную печь для закалки. И только потом «серо-шиповниковые» изделия волшебным образом предварительно вращались в «золоте», приобретая на излете столь всем известный вид.

Серия предназначена для групповых и индивидуальных занятий с детьми старшего дошкольного и младшего школьного возраста по трудовому и изобразительному искусству. Представлены основные приемы хохломы росписис. Материал изложен по принципу от простого к сложному, от изучения основных элементов хохломской росписи и упражнений к репе до заданий на импровизацию и рисование объемных изображений.

Материалы могут быть с успехом использованы педагогами, воспитателями старших групп дошкольных образовательных учреждений, воспитателями школ искусств, отрядов кружков и различных студий, а также родителями на домашних занятиях с детьми.

Для начала необходимо иметь:

. раскрашивает гуашью желтого, красного, зеленого и черного цветов;

Щетки Беличес №2 и №3;

Банка с водой;

Мягкая тряпка для удаления кистью излишков краски;

Листочек из белой плотной бумаги или белая мелкая талетка без узоров, которая будет служить палитрой.

В хохломской росписи «травкой» называют орнамент, выполненный разделенными ритмично расположенными мазками.

Все элементы травяного орнамента прорисовываются сразу Ки-Стью, без нанесения предварительного рисунка карандашом-швом, при этом кисть необходимо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. Упражнение включает в себя основные элементы «травы»:

«Призыв» — самый простой элемент выкройки; Выполняется легким движением кончика кисти сверху вниз;

«Травинки» — это штрихи с небольшим плавным ходом;

«Капельки» наносятся кистью, нанесенной на бумагу;

«Тепло» начерчено в виде сплошной линии одинаковой сеяной толщины, закрученной в спираль.

«Завитки» выполняются с легким нажимом в середине элемента;

«Кустик» — самый сложный элемент «травки»; Он состоит из более простых симметрично расположенных элементов — «КДК», «Трестинг», «Часовни», «Уси-Коув» и «завитки».

Во всех заданиях на импровизацию дети сначала рассматривают картину, выполненную мастером, а затем сами раскрашивают рисунок изделия.

Рассмотрите с детьми чашку с рисунком травы в исполнении мастера.Праздничная и торжественная лаковая роспись достигается сочетанием золотистого, красного и черного цветов.

Детям предлагается самостоятельно придумать и украсить ложку травяным орнаментом, используя два цвета — черный и красный.

хохломский материал. Традиционная технология хохломской росписи по дереву

Выполнен в черно-красной (иногда и в зеленой) цветовой гамме на золотом фоне. При покраске дерева на дерево наносится не золотой, а серебристый порошок олова.После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обжигается для достижения неповторимого медово-золотистого цвета, придающего светлой деревянной посуде эффект массивности.

История

О хохломской росписи знают все. Но время и место его возникновения никому не известны. Считается, что это произошло в XVII веке, на левом берегу Волги в деревнях Большие и Малые Безлели, Мокушино, Шабаши, Глебино, Хрящи. Крестьяне точили, красили деревянную утварь и везли ее на продажу в большое торговое село Хохлома (Нижегородская губерния), где был торг.Отсюда и название «хохломская роспись», или просто «хохлома».

Существует также легендарное объяснение появления хохломской росписи. Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Он бежал из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и стал расписывать деревянные поделки в глуши волжских лесов, а иконы писать по старому образцу. Патриарх Никон узнал об этом и послал за непокорным иконописцем воинов. Андрей отказался подчиниться, сжег себя в избе, а перед смертью завещал людям сохранить свое мастерство.Искры погасли, Андрей рассыпался. С тех пор они горят алым пламенем, сверкая золотыми самородками. яркие цвета Хохлома.

Центры

В настоящее время хохломская роспись имеет два центра – город Семенов, где расположены фабрики «Хохломская роспись» и «Семеновская роспись», и село Семино Ковернинского района, где действует предприятие «Хохломский художник», объединяющее мастеров из деревень Ковернинского района. : Семино, Кулигино, Новопокровское и др. (завод находится в Семино, в других селах — филиалы).

Технология

Как создаются изделия с хохломской росписью? Сначала бьют ведра, то есть делают грубые заготовки из дерева. Затем мастер встает за токарный станок, удаляет фрезой излишки древесины и постепенно придает заготовке нужную форму. Так получается основа – «лен» (неокрашенные изделия) – резные ковши и ложки, припасы и чашки.

Смотреть что такое «Хохломская роспись» в других словарях:

    Хохломская роспись — Хохломская роспись.О. П. Лушин. Чашка. 1972. ХОХЛОМСКАЯ ЖИВОПИСЬ, русский народный художественный промысел. Возникла в 17 веке. Сейчас фабрика «Хохлома-художник» (село Сёмино) и производственно-художественное объединение «Хохломская роспись» находятся в… … Иллюстрированный энциклопедический словарь

    Русский народный художественный промысел; возникла в 17 в. В настоящее время фабрика хохломского художника (село Семино, Ковернинский район) и производственное художественное объединение «Хохломская роспись» (город Семенов Нижегородской области.). Название происходит от с. … … Большой энциклопедический словарь

    По дереву, русский народный художественный промысел. Возникла во второй половине XVII в. на территории современного Ковернинского района Горьковской области РСФСР; название промыслу дала деревня Хохлома того же района, центр реализации изделий… … Художественная энциклопедия

    Русский народный художественный промысел; возникла в 17 в. Сейчас фабрика «Хохлома-художник» (село Семино Ковернинского района Нижегородской области) и производственно-художественное объединение «Хохломская роспись» (г. Семенов Нижегородской области… … Энциклопедический словарь

    По дереву, русский народный художественный промысел. Возникла во второй половине XVII в. на территории современного Ковернинского района Горьковской области; Торговое название было дано торговле. Хохлома того же района является торговым центром Х. в… … Большая советская энциклопедия

    Хохломская роспись — … Орфографический словарь русского языка

    Орнаментальные и сюжетные композиции, созданные средствами росписи на различных частях архитектурных сооружений, а также на предметах декоративно-прикладного искусства.Важным направлением декоративной живописи является архитектурная живопись… Энциклопедия искусств

В последнее время в обществе наметилась тенденция обращения к национальным традициям – это проявляется в возвращении популярности народной литературы, обрядов, одежды. Например, многие дизайнеры имеют в своих коллекциях хохломскую роспись, которая привлекает своим ярким, почти сказочным рисунком.

Хохломская роспись — история создания

Хохломская роспись — особый вид рисунка, появившийся примерно в 17 веке в районе Нижнего Новгорода.Название это произведение получило благодаря городу Хохломе — крупному в то время центру, в который съезжались купцы со всей округи.

Существует две версии возникновения этого вида росписи: первая приписывает идею создания старообрядцам — приверженцам так называемой «старой» христианской веры до принятия различных религиозных реформ на начало семнадцатого века.

Многие из них, спасаясь от преследований за свои убеждения, переселились именно в Нижегородские земли, привезя с собой мастерство иконописи, книжной миниатюры, огромный багаж символов и узоров для росписи.В то же время здесь жили мастера, создававшие из дерева великолепную кухонную утварь.

Объединившись, оба человеческих умения породили прекраснейшую роспись посуды.

Сторонники второй версии утверждают, что еще до появления старообрядчества нижегородцы использовали способ позолоты кухонной утвари с последующей ее росписью. В крупных поселениях ремесленников Мурашково, Семеновское и Лысково создавали деревянную утварь, которую расписывали «под олово» — то есть использовали технологии, предшествовавшие появлению хохломы, ставшие в один ряд с излюбленными приемами украшения: резьба и выжигание по дереву.

Хохломская роспись — технология

Основная технология создания изделий, на которые наносится хохломская роспись, состоит из нескольких этапов. Изначально мастер оббивает ведра – готовит грубые деревянные бруски примерно такого размера, каким должно быть изделие.

Следующим шагом является формирование на специальном станке самого предмета: тарелок, ложек, мисок, половника и т.д. Так мастер получает льняную — деревянную заготовку для росписи, которую необходимо загрунтовать жидкой очищенной глиной и оставить сохнуть примерно на 7 -8 часов.

Ключевым моментом в рабочем процессе является покрытие изделия олифой или специальной олифой. От качества покрытия зависит прочность посуды и долговечность росписи на ней. Вывернутым наизнанку специальным тампоном из овечьей шерсти мастер черпает из миски олифу и начинает быстро втирать ее в деревянную поверхность – вся процедура выполняется примерно три-четыре раза в течение дня.

Последний слой олифы высушивают до такого состояния, когда палец мастера немного прилипает к покрытию, но уже не пачкается.Эта технология подготавливает объект к следующему этапу – лужению, заключающемуся во втирании в изделие алюминиевой пудры. Процесс также выполняется с помощью перевернутого тампона из овечьей шерсти.

Только после этих подготовительных этапов выполняется хохлома — роспись картины в растительном или животном орнаменте. Основные используемые цвета – красный, черный, желтый, но иногда мастера используют также зеленый и коричневый. Рисунки делаю масляными красками в технике конского письма или «под фон».

лошадь буква

Принцип верховой буквы очень прост – на обрабатываемую заготовку наносится рисунок красного, желтого или черного цвета.

Обычно Хохломская роспись в этой технике он использует узор «пряник» — крупный узор в центре, который обведен кружочками более мелких орнаментов.

Рисунки под фон

Мастера рисунка «под фон» используют узор «кудрин» — золотые и красные рисунки на черном фоне.

Получаются следующим образом: изначально рисуются крупные цветные орнаменты, после чего свободное пространство заполняется черным фоном.Когда темная краска высохнет, сверху наносится «травяной» узор – узоры из длинных и коротких травинок.

Готовая работа примерно 5 раз покрывается полупрозрачным фиксирующим лаком с желтоватым оттенком, после высыхания каждого слоя. Сухие изделия отправляют в печь, нагретую до 150 градусов, и выдерживают там около 3-4 часов, пока не образуется основной элемент хохломы — золотисто-бронзовая пленка.

Шаблоны хохломской росписи

В хохломской росписи используются в основном изображения растительного происхождения — имеются в виду травинки, ягоды, веточки, стебли вьющихся растений и цветов.Особенно распространены рисунки розы, шиповника, рябины, травы.

Однако мастера часто прибегают к анималистическим орнаментам, изображая сказочных птиц, зверей и насекомых в движении, образуя незамысловатые сюжеты.

Несмотря на то, что тема росписи четко определена, мастера должны творчески подходить к процессу, каждый раз придумывая уникальные рисунки. Новички, из-за отсутствия опыта, могут использовать трафареты, чтобы сделать хохломскую роспись красивой.

Практиковаться можно не только перерисовывая готовые рисунки. Используйте эти простые наброски, чтобы рисовать простые цветочные узоры.

Повторив узор несколько раз, вы набьете руку и создавать интересные рисунки масляными красками будет для вас так же просто, как научиться рисовать карандашом.

На схемах видно, что при рисовании разных размеров и форм используются не только кисти — некоторые рисунки можно делать штампами.Уплотнения легко сделать из подручных средств: круглой терки на простом карандаше, разрезанного пополам овоща или фрукта.

Основное применение техники – украшение блюд, но в последнее время красивый узор стал настолько популярен, что стал использоваться практически повсеместно. Например, в моду вошли платья, футболки, украшения с хохломской росписью.

Кроме того, так украшают автомобили, велосипеды, брелоки, шкатулки, мебель — все зависит от фантазии мастера.

Поэтапный рисунок — роспись хохломы на доске

На самом деле украсить хохломские изделия можно даже в домашних условиях, не используя описанную выше сложную базовую технику. Достаточно покрасить доску золотой краской, нарисовать узоры и закрепить специальным лаком. Такое изделие вряд ли будет использоваться по прямому назначению, зато вы получите отличный сувенир для украшения кухни.

Подготовьте деревянную разделочную доску понравившейся формы, клей ПВА, краски гуашь, лак для дерева, кисти для рисования, кисточку для рисования.

  • На листе А4 нарисуйте выбранный эскиз изображения простым карандашом — придумайте сами или позаимствуйте изображение из нашей статьи.
  • Загрунтуйте доску яичным белком – просто покройте ее веществом и оставьте до полного высыхания.

  • Нанесите на изделие ровный слой золотой краски и снова дайте высохнуть.
  • Используя копировальную бумагу, перенесите рисунок на заготовку.

  • Сначала раскрасьте ягоды и цветы в красный цвет.

  • Затем тонкими черными штрихами нарисуйте прожилки и стебли.

  • Используя наиболее удобную для вас кисть, тонкой линией обведите контур рисунка.

  • Покрасьте фон в черный цвет.

  • После того, как фон высохнет, закрасьте траву ярким цветом.

  • Оставьте изделие в сухом проветриваемом помещении до полного высыхания.
  • Нанесите прозрачный верхний слой на всю поверхность доски.

Ваш сувенир готов! Вы можете украсить ею свою квартиру или подарить. близкий друг на какой-то праздник. Делается так же Хохломская роспись Сувенирные тарелки, ложки или любое другое изделие.

Еще одной простой техникой росписи хохломских изделий в домашних условиях вы можете научиться из следующего видеоурока.

Хохломская роспись — старинный самобытный русский народный промысел, представляет собой декоративную роспись деревянной посуды, мебели.Удивительна история создания этого вида промысла, питающего богатейшие образы русской души!

Хохломский промысел насчитывает более 300 веков и был основан в Нижегородском Заволжье, на территории нынешнего Ковернинского района Горьковской области. Жители деревень у реки Узол с незапамятных времен занимаются росписью деревянной посуды. Корни хохломского промысла восходят к иконописи. XVII век, время обширного заселения нижегородских земель «старообрядцами» — противниками церковных реформ патриарха Никона.Именно они знали секрет золочения деревянных икон серебряным металлом и олифой. Иконы покрывались слоем серебра, предварительно растертого в порошок, после чего пропитывались олифой и помещались в печь. После затвердевания икона приобрела золотистый цвет. Впоследствии появилось более дешевое олово, и этот способ распространился на посуду.

Хохломская посуда привлекает не только богатством орнамента, но и долговечностью.Изделия ценятся за долговечность лакового покрытия, которое не изнашивается под воздействием времени и температур: лак не трескается, краска не выцветает, что позволяет использовать предметы обихода в быту.

В настоящее время технология отделки привлекает мастеров декоративно-прикладного искусства. И как они делают такую ​​красоту? Сначала делают заготовки, из которых потом вытачивают чашки, вазы, матрешки и многое другое. Используют деревья разных пород, но чаще — липу.Древесина выдерживается на открытом воздухе не менее года. В производстве неокрашенную посуду, заготовки называют «льняными». Чтобы изделие в дальнейшем не растрескалось, «белье» необходимо хорошо просушить, поэтому в помещении поддерживается предтренировочная температура 30 градусов.

После высыхания «белья» его грунтуют жидкой очищенной глиной — вапа. После грунтовки снова сушка часов 8. Далее мастер должен вручную покрыть изделие несколькими слоями олифы (льняного масла), на этом этапе мастер использует тампон из натуральной овечьей или телячьей кожи, вывернутый наизнанку.Он окунает его в миску с олифой и быстро втирает в поверхность изделия. Проворачивает его так, чтобы олифа распределилась равномерно – это очень ответственно, от этого будет зависеть качество посуды, прочность росписи. Изделие покрывают олифой 4 раза. В последний раз сушите до тех пор, пока палец слегка не прилипает, но не оставляет следов.

Следующим этапом является алюминиевое порошковое покрытие. Это также делается вручную тампоном из овчины. Именно на этом этапе, этапе лужения, предметы приобретают зеркальный блеск и готовы к покраске.Красят термостойкими минеральными красками, такими как охра, сурик, кармин. Основные цвета, дающие такую ​​же узнаваемость, — красный и черный (киноварь и сажа), но допускаются несколько других цветов — коричневый, зеленый, желтый. Готовые окрашенные изделия 2-3 раза покрывают лаком и закаливают. Именно на финальном этапе из «серебряной» посуды получается «золотая».

Хохломская роспись выполняется в двух классах письма: «верх» и «фон». Для «верхового» типа характерен свободный ажурный рисунок, на этот фон наносится узор, основная линия, после чего капельки, завитки и т. д.помещены. Для «фоновой» живописи характерно использование красного или черного фона, при этом сам рисунок остается золотым. При этом сначала обводится контур орнамента, а затем черной краской заливается фон.

В настоящее время хохлома – явление уникальное не только в масштабах России, но и в мировом искусстве. После всемирной выставки 1889 года в Париже экспорт хохломских изделий резко увеличился. Блюда попали на рынок Западной Европы, Азии, Персии, Индии.В 20 веке посуда проникла в города Америки, Австралии и даже Африки.

В настоящее время существует 2 центра хохломской росписи — г. Семенов, с фабриками «Хохломская роспись» и «Семеновская роспись», и д. Семино Ковернинского района, где действует предприятие «Хохлома-художник», объединяющее мастеров сел Кулигино, Семино, Новопокровское. И все же столицей Хохломы считается город Семенов, расположенный в 80 км от Нижнего Новгорода.В компании работает около полутора тысяч человек, в том числе 400 художников. Вся выпускаемая продукция имеет сертификаты соответствия и гигиенические сертификаты.

Искусство хохломы распространилось не только на предметы быта, посуду, мебель, но и радует нас просто в самых необычных местах. Судите сами!

Добро пожаловать!

Вы находитесь на главной странице Нижегородская энциклопедия — центральный справочный ресурс региона, издаваемый при поддержке общественных организаций Нижнего Новгорода.

На данный момент Энциклопедия представляет собой описание жизни региона и его окрестностей. внешний мир с точки зрения самих нижегородцев. Здесь вы можете свободно публиковать информационные, коммерческие и личные материалы, создавать удобные ссылки формы и добавлять свое мнение к большинству существующих текстов. Особое внимание редакция энциклопедии уделяет авторитетным источникам – сообщениям влиятельных, информированных и успешных нижегородцев.

Приглашаем Вас внести в Энциклопедию больше информации о Нижнем Новгороде, стать экспертом и, возможно, одним из администраторов.

Принципы энциклопедии:

2. В отличие от Википедии, Нижегородская энциклопедия может содержать информацию и статью о любом, даже самом маленьком нижегородском явлении. Кроме того, наука, нейтральность и тому подобное не требуются.

3. Простота изложения и естественный человеческий язык являются основой нашего стиля и высоко ценятся, когда помогают донести правду.Статьи энциклопедии разработаны так, чтобы быть понятными и полезными.

4. Допускаются различные и взаимоисключающие точки зрения. Вы можете создавать разные статьи об одном и том же явлении. Например — положение дел на бумаге, в действительности, в популярном изложении, с точки зрения определенной группы людей.

5. Аргументированное народное слово всегда имеет приоритет над административно-канцелярским стилем.

Прочтите основы

Приглашаем Вас писать статьи — о нижегородских явлениях, в которых Вы, на Ваш взгляд, разбираетесь.

Статус проекта

Нижегородская энциклопедия — полностью самостоятельный проект. ENN финансируется и поддерживается исключительно отдельными лицами и разрабатывается активистами на некоммерческой основе.

Официальные контакты

Некоммерческая организация » открыть Нижегородскую энциклопедию » (самопровозглашенная организация)

Введение ……………………………………………… ………………………………………… ……….. 2

Происхождение хохломской росписи ……………………………….. ……………………………….. 3

Периоды развития хохломского искусства…………………………………………… ……………………………….. 7

Хохломская роспись второй половины ХХ века……………………………. 17

Заключение…………………………………………….. ………………………………………….. ….. тридцать

Библиография…………………………………………….. …………………………………………. 31

Хохломская роспись по дереву, русский народный художественный промысел. Возникла во второй половине XVII в. на территории современного Ковернинского района Горьковской области; Торговое название было дано торговле. Хохлома того же района — центр распространения изделий хохломской росписи в 18 — начале 20 вв.Хохломская роспись характеризуется оригинальной техникой окрашивания дерева в золотистый цвет без применения золота. Предметы, вырезанные из дерева (преимущественно посуда), грунтовались раствором глины, сырой льняной оливы и оловянного порошка (в современных изделиях — алюминия), на слое которого в стиле письма свободной кистью наносился цветочный узор, затем покрывался лаком на льняном масле (теперь синтетическим) и закаленным при высокой температуре в печи. Для колорита хохломской росписи характерно сочетание красного и черного с золотом.Распространенные виды росписи — «конь» (красно-черный на золотом фоне) и «под фон» (золотой рисунок силуэта на цветном фоне). Разрушен в начале 20 века. рыболовство в наше время возродилось; в 20-х — начале 30-х гг. мастера объединялись в артели. В 1960-е годы на родине промысла были созданы фабрика «Хохломский художник» и производственное объединение «Хохломская роспись» в городе Семенове, ставшие центрами этого художественного промысла. Из них производят посуду, ложки, мебель, сувениры и т.д.Мастера: Бедин Ф.А., Бусова А.Т., Веселов О.Н. и С.П., Доспалова Е.Н., Киева З.Ф., Лушина О.П., Подогов А.Г. и Ф.Н., Савинова А.П., Синева М.Ф., Тюкалов И.Е. и др.

Уже в те далекие времена, о которых мы пытаемся составить представление, по данным археологических раскопок, в Поволжье занимались изготовлением деревянной посуды. Дерево было самым удобным и доступным материалом для создания предметов быта. Из стволов деревьев выдалбливали юркие челноки-«сапоги», вырезали фигурные ковши, украшая их ручки резными силуэтами лошадей, вырезали различные формы посуды.

Все, кто поселился в этих местах, должны были заниматься ремеслами. Земли здесь были неплодородны, урожая не хватало до весны. Только лесные богатства и ловкие руки спасали от голода и нужды. Близость великого волжского пути способствовала тому, что здесь рано изготавливали деревянную посуду на продажу.

Однако первые посудные промыслы Заволжья ничем не отличались от многих аналогичных промыслов, сложившихся на территории нашей страны.Как и в других областях, местные мастера покрывали изделия олифой или олифой, изготовленной из нее. Это придавало прочности деревянной утвари, она становилась красивее. Этот способ лакирования поверхности дерева не забыт и сейчас. До недавнего времени его использовали в производстве самых дешевых чашек и солонок, служивших предметами повседневного обихода.

Когда появилось искусство золотой хохломы? У нас нет данных, чтобы однозначно ответить на этот вопрос. Вероятно, мастера Заволжья начали расписывать посуду задолго до того, как освоили технику «золотого» окрашивания.Еще в 19 веке наряду с «позолоченной» деревянной посудой здесь изготавливали и дешевые чашки и солонки, поверхность которых украшалась лишь простейшими геометрическими узорами – розетками, ромбами, спиралевидными завитками и нанесенными штампом волнистыми линиями. или кисть.

Знакомясь с деревянными сосудами XV, XVI и XVII веков, хранящимися в музеях и изготовленными в монастырях, мы не находим среди них предметов, поверхность которых окрашивалась бы в золотистый цвет методами, близкими к хохломским.Они похожи на хохломские только формой, киноварным фоном, а иногда и украшающими их золотыми поясками, но эти пояса наносятся пудрой из золота, чего в хохломе не применялось.

Наиболее близкие техники хохломской росписи мы встречаем среди иконописцев. Мастера древней Руси умели экономить дорогой металл. Для окрашивания фона иконы в золотой цвет иногда использовали не золотой, а серебряный порошок. После росписи икона была покрыта лаком из льняного масла и прогрета в печи.Под воздействием высокой температуры лаковая пленка приобрела золотистый оттенок, а просвечивающий сквозь нее серебряный порошок стал золотистым. Этот прием получил особое распространение в XVII-XVIII веках, когда убранство русских храмов становится особенно богатым и пышным. Они создают высокие золоченые иконостасы с большими иконами. Киоты и церковная утварь окрашены в золотой цвет. Приемы письма серебром вместо золота в это время стали известны широкому кругу русских иконописцев.

Скорее всего, временем появления искусства хохломской росписи является вторая половина XVII и начало XVIII века, когда глухие керженские леса стали местом поселения старообрядцев, спасавшихся от преследований царское правительство и церковные власти. После церковных реформ здесь искали убежища противники патриарха Никона, вынужденные покинуть Москву и крупнейшие русские города. Спасаясь от расправы, сюда бежали и участники Соловецкого старообрядческого восстания.

Среди переселенцев-раскольников были иконописцы и мастера рукописной миниатюры. О высоком мастерстве этих мастеров конца XVII века свидетельствуют два киота, сохранившиеся в фондах Нижегородского художественного музея. Их роспись с характерными для XVII века растительными мотивами напоминает покрывала из драгоценных золотых тканей. Причудливые формы цветка очерчены контурными линиями и искусно отделаны штрихом. На темно-красном фоне среди зелени блестят золотые стебли и лепестки, выполненные в той же иконописной технике золочения дерева, которая близка хохломе.

Старообрядцы-раскольники привезли с собой старинные иконы, рукописные книги, богато украшенные миниатюрами и орнаментальными заставками, узорчатые ткани, украшения. Таким образом, дальняя лесная глушь Поволжья стала богатейшей сокровищницей рубежа XVII и XVIII веков. древнерусское искусство. Это не могло не отразиться на развитии местной художественной культуры.

На новых землях старообрядцы были вынуждены заняться ремеслами. В их скитах появились мастерские, в которых точили и раскрашивали посуду.Самые богатые поселенцы стали купцами и покупателями. Занявшись росписью токарной утвари, иконописцы могли применять известные им приемы окраски дерева в золотой цвет с помощью серебра, что позволяло местным мастерам также изготавливать оригинальные изделия, не знавшие конкуренции на рынках и ярмарках. . Так, очевидно, и зародилось искусство золотой хохломы.

В памяти старожилов края сохранились предания о происхождении хохломской росписи, подтверждающие, что она была привнесена иконописцами-старообрядцами.Беседуя с ними, можно в разных вариантах услышать рассказы о бежавших сюда сподвижниках атамана Разина, о приезде иконописцев, спасавшихся от церковных гонений. Одна из легенд гласит, что среди скрывавшихся иконописцев был известный мастер. Он построил дом в лесу на берегу реки и начал в нем красить посуду. Подобными золоту были его узорчатые чаши. Верные люди помогли их продать. Однако в Москве выяснили, откуда привезены позолоченные чаши, догадались, кто их расписал.И вот царские солдаты отправились на поиски мастера… Узнав об этом, мастер созвал крестьян из соседних деревень, показал им свое мастерство, дал краски, кисти и исчез. Одни говорят, что это было на берегу Керженца, другие — на берегу Узолы. Возможно, это была судьба не одного, а нескольких мастеров.

Наряду с техникой раскраски в хохлому проникли и известные иконописцам орнаментальные рисунки. Истоки основных видов ремесленного орнамента можно увидеть в русском декоративно-прикладном искусстве XVII — начала XVIII веков.В это время особенно широкое распространение получил растительный орнамент. Способы его исполнения были разнообразны. При росписи стен, мебели и предметов быта часто делались рисунки травы, наносившиеся свободно кистью. Рисунок цветов и листьев был дополнен сочными мазками белого цвета — анимация. Такой орнамент, связанный с традициями росписи Древней Руси, послужил основой для формирования хохломских травяных узоров.

Хохломская роспись также отражает графические орнаменты с четкими линейными контурами и проработкой деталей штрихом.Они способствовали появлению рисунков в технике «под фон». Мотивы «завитка» были подсказаны рисунками с завитками, украшавшими заставки рукописей. Многие особенности хохломской росписи явились результатом слияния в ремесле двух традиционных направлений русского декоративного искусства, одно из которых восходило к орнаменту иконописи и рукописной миниатюры, а другое — к промыслам Древней Руси. В каждом из них по-своему проявлялись народные национальные особенности понимания орнамента, в каждом были профессионально разработанные приемы.

На основе этого наследия в Хохломе формируется новое искусство, связанное в своих дальнейших судьбах с оформлением предметов народного быта.

Растительный орнамент, принесенный в Хохлому иконописцами, претерпевает значительные изменения. Становится намного лаконичнее и понятнее. На характер его композиции большое влияние оказали традиции древнейшего геометрического орнамента, отличавшегося классически простой и совершенной техникой построения узоров.

Хохлома: Красно-черное и золотое сплошь.

Антон, 11

Наверное, я знаю, почему в России любят яркие и красочные украшения. Вы должны провести там один год, чтобы увидеть, что зима длится долго, долго и вы носите тяжелое пальто и много слоев под ним; лето — это когда вы носите легкий пуховик, а начало сентября может означать, что вы снова наденете шапку и зимнее пальто. Хорошо, я преувеличил насчет лета, но все остальное правда. Уставшие от серых пейзажей за окном люди обращались к искусству, чтобы скрасить свои будни, и Хохлома стал узнаваемым и популярным украшением посуды и мебели.

Хохлома — это название стиля русской росписи по дереву, широко известного своими яркими цветами и сложными мотивами.
В детстве я помню, что везде видела хохлому: миски и подносы на витринах, разделочные доски на кухне. У моего друга даже телефон был оформлен в таком стиле, а в гостиной красовалась красивая хохломская посуда.

Фото взято с сайта englishrussia.com

Хохломская роспись началась давно в XVII веке в Нижнем Новгороде, городе недалеко от Москвы.Поскольку не многие люди могли позволить себе металлическую посуду, мастера нашли способ сделать деревянные миски так, будто они сделаны из золота, без использования настоящего золота. Их лакировали, обмазывали оловянным порошком и красили термостойкими красками.

Мотивами обычно являются цветы, виноградные лозы, ягоды и листья. То, что люди видели вокруг себя и хотели изобразить то, что они любили.

От allrus.ru

Как видите, сложный дизайн требует больших усилий и мастерства. Вы думаете, это нас остановило? Никогда!

Для проекта вам понадобится:

Не забудьте включить русскую народную музыку, ведь это необходимая часть процесса.Моим ученикам так понравилась музыка, что они спрыгнули, чтобы немного потанцевать. Я не возражал, если это произошло, пока слои сохли.

Первый шаг — покрыть поверхность черной краской. Традиционно хохлома раскрашивалась золотыми и красными красками по черному фону. Черный цвет означал чистоту души, красный — красоту, а золотой — нечто духовное.

С помощью угольного карандаша сделайте рисунок, который вы будете рисовать акриловыми красками после того, как закончите.

Работа Антона в процессе

Дети превзошли мои ожидания.Посмотрите сами, почему:

 

Эмма, 7Али, 7Анна, 6Мария, 11Марк, 8Миа, 7

После того, как работы полностью высохнут, обильно сбрызните их закрепителем и снова дайте высохнуть.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.