Рисунок на тему рисуем песню. Как нарисовать карандашом музыкальные инструменты: пошаговая инструкция

Тема урока: «Можно ли нарисовать музыку?»

Возраст учащихся – 7-9 лет (1-2 класс художественного отделения детской школы искусств)

Цель: создание ассоциативной композиции по мотивам музыкальных произведений.

Задачи:

• научить учащихся приемам передачи настроения музыкального произведения через художественные средства изображения; грамотная организация плоскости листа;
• развивать у учащихся творческие способности, фантазию, образное и ассоциативное мышление;
• воспитывать у учащихся эстетический вкус, интерес к классической музыке; воспитывать внимательность, аккуратность при работе красками.

Материалы для учащихся: бумага формата А3, гуашь, кисти.

Зрительный ряд: репродукции работ В. Кандинского.

План урока:

1. Организационный момент
2. Беседа, прослушивание музыкальных пьес
3. Самостоятельная практическая работа учащихся
4. Подведение итогов урока, анализ работ

Ход урока

Дорогие ребята! Сегодня тема нашего занятия не очень обычная. Мы с вами будем пытаться нарисовать музыку.

Давайте разберемся: живопись и музыка – что может быть общего между ними? В чем разница? (Живопись мы видим, музыку мы не можем видеть – это абстрактное искусство, – но можем ее слышать. Музыка измеряется во времени, она звучит определенное время, а картину можно рассматривать бесконечно ).

И живопись, и музыка вызывают определенные чувства. Слушая музыку, мы можем представить какие-то образы, картины. Давайте послушаем музыку и попробуем представить, какой образ хотел передать композитор.

Повелко Елена играет пьесы: Майкапар «Дождик», Рубах «Воробей», Филипп «Колыбельная».

Что можно нарисовать, прослушав эту музыку? Почему мы каждый раз представляем себе разные картины?

У музыки может быть свое настроение, свой характер. При помощи чего мы можем передать настроение в рисунке? (При помощи цвета ).

А теперь другая мелодия.

Поломошнова Светлана играет «Адажио» Баха.

Цвет воздействует на человека определенным образом. Одни цвета успокаивают нервную систему человека (как вы думаете – какие?), другие возбуждают (какие?). Действие цвета обусловлено как непосредственным влиянием на организм человека, так и ассоциациями, которые вызывают цвета на основе предыдущего опыта человека. Восприятие цвета очень индивидуально.

Как же нам нарисовать музыку?

Художник Василий Кандинский сначала писал обычные картины, но как-то увидел свою картину, стоящую на боку. «В этом что-то есть, – подумал художник. – Почему бы не написать картину, где нет предметов, а только «хор красок». Он предположил, что цветные пятна и линии, расположенные в определенном порядке, вызовут сами по себе эмоции у зрителя. Он сравнивал себя с композитором и пытался писать картины как музыкальные произведения.

Рисунок 1

В музыке мелодические темы взаимодействуют, сталкиваются. В картинах Кандинского происходит то же самое. Цветные пятна спорят, сталкиваются, проникают друг в друга. Каждый цвет художник соотносил с звуком определенного инструмента. Например, желтый цвет, подобен звуку трубы, светло-синий – флейты, а темно-синий – виолончель. Звуки фортепиано он представлял фиолетовыми.

Рисунок 2

Рисунок 3

Рисунок 4

А теперь послушаем музыку, подумаем, какое у нее настроение, какими цветами можно ее передать.

Поломошнова Светлана играет «Поэму» Фибиха, «Вариации» Парцхаладзе.

Далее идет практическая работа. Ученики работают на листах формата А3. Во время практической работы можно еще раз проиграть музыкальные произведения. В конце занятия все работы вывешиваются на стенде. Каждый учащийся дает своей работе «музыкальное» название.

Нас ежедневно окружает огромное количество звуков. Это и звуки природы, и индустриальные шумы, и музыка. У каждого звука есть свой характер, своя громкость, свой темп и ритм, своё настроение. Есть звуки приятные нашему уху и звуки раздражающие. Я предлагаю вам релаксационное упражнение, которое поможет вам восстановить силы, успокоиться и расслабиться.

Можете сделать его сами или предложить ребенку или даже группе детей.

Рисование музыки и релаксация

Выберите приятную мелодию, которая дарит вам спокойствие и умиротворение, найдите спокойное место, расслабьтесь и погрузитесь в музыку. Когда вы почувствуете единение с музыкой можно начинать рисовать. Лучше взять лист бумаги формата А3 для акварели. Лист можно смочить водой перед рисованием, и открыть краски.

Ваша рука с кистью должна следовать за музыкой. Каждый новый звук — это движение кисти, каждый новый инструмент — это новый цвет. Рука двигается изображая музыкальный рисунок, как бы продолжая звуки на бумаге. Будьте сосредоточены на звуках и в то же время расслаблены. Линии, штрихи и пятна будут выливаться из под вашей кисти как музыка выливается из динамика. Они могут быть прерывистыми или плавными, светлыми или темными, насыщенными или бледными. Все зависит от ваших чувств, вашего воображения, мироощущения и цветовосприятия. Когда работа будет закончена, посмотрите на неё целиком.

Какие чувства она у вас вызывает? Какая часть картины наиболее приятная и почему? Если ваша картина получилась приятной и умиротворяющей, то вы можете повесить её на видное место и возвращаться к ней, когда вам тревожно или грустно.

Рисование музыки с детьми

Если вы предложили рисование музыки детям, то будьте готовы, что такое задание вначале может вызвать у них сложности. Прослушав музыку уточните какие чувства она вызывает у ребят, какой цвет, по их мнению, может изображать такие чувства. Какие движения характерны для такой музыки. Дети могут подвигаться под музыку или подвигать кистями в воздухе. Эти простые упражнения предадут им уверенности.

Во время работы обязательно хвалите детей и поддерживайте их, чтобы стимулировать поток ассоциаций, рожденных музыкой. Все ассоциативные упражнения достаточно трудны для детей, но они очень хорошо развивают их воображение и абстрактное мышление. Кроме того, такие задания способствуют развитию внимания, также ими можно заинтересовать и гиперактивных детей.

Есть еще один важный момент: такие упражнения обучают детей слушать и воспринимать музыку, а также прислушиваться к своим чувствам и иллюстрировать их при помощи цвета и линии.

После окончания рисования работы обсуждаются. Похожими или разными они получились, какие чувства вызвала музыка, какие цвета, линии и формы были использованы для её изображения. Изменилось ли настроение ребят после выполнения задания.

Глинка «Жаворонок»

Чайковский «Подснежник»

Рахманинов «Испанская полька»

Штраус Увертюра «Маленькая мышь»

Моцарт «Турецкое рондо»

В этом разделе вы узнаете как нарисовать разные музыкальные инструменты карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию музыкальных инструментjs. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованные музыкальные инструменты карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

Содержание уроков по рисованию музыкальных инструментов

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

1 вариант — Как нарисовать простые музыкальные ноты поэтапно

Исходник

Давайте нарисуем ноты. Вы знаете названия этих нот?

ШАГ 1

Нарисуйте самый большой круг, рядом еще четыре круга одинакового размера. Примерно на одном уровне. Вверх проведите прямые вспомогательные линии. У третьей ноты нарисуйте изгибающуюся линию. У четвертой сверху нарисуйте четырехугольник.

ШАГ 2

Начните прорисовывать ноты как на картинке. В основном тут простые формы.

ШАГ 3

Теперь осталось обвести кружочки и у первой ноты нарисовать все изгибы.

РЕЗУЛЬТАТ

Аккуратно сотрите все вспомогательные линии и ваш рисунок готов.

3 вариант — Как нарисовать легкую гитару поэтапно

Исходник

Давайте нарисует вот такую простую гитару.

ШАГ 1

Первым делом мы нарисуем гриф и головку гитары — это самая верхняя часть.

И нарисуйте колки гитары. Это как раз маленькие овальчики по бокам.

ШАГ 2

Теперь плавными линиями рисуйте деку гитары.

ШАГ 3

Повторите контур внутри.

ШАГ 4

Нарисуйте струны тонкими линиями. И резонаторное отверстие.

РЕЗУЛЬТАТ

Ваша гитара готова, если вы хотите что-то более сложное, то приступайте к следующему уроку.

4 вариант — Как нарисовать классическую гитару поэтапно

Исходник

Эта гитара чуть сложнее, у нее присутствуют все те же детали только более тщательно прорисованные.

ШАГ 1

Нарисуйте прямую длинную линию. Сверху нарисуйте головку, точнее то что ей станет. Нарисуйте деку двумя овалами. В этих овалов нарисуйте две прямые линии.

ШАГ 2

Прорисуйте все детали головки и грифа. На грифе нарисуйте порожек, струны. Ниже изобразите резонаторное отверстие.

ШАГ 3

Теперь соедините овалы так чтобы получилась дека. Сделайте ее двойным контуром. Также резонаторное отверстие. Нарисуйте подставку. На нижней вспомогательной линии. Туда же протяну струны.

РЕЗУЛЬТАТ

Гитара готова. Надеюсь у вас получилось.

6 вариант — Как нарисовать простую бас-гитару поэтапно

Исходник

Теперь нарисуем бас-гитару. Внешне она отличается формой.

ШАГ 1

Нарисуйте гриф и головку, а также деку. В нем проведете три вспомогательные линии и еще одну на грифе.

ШАГ 2

Благодаря вспомогательной линии на грифе можно нарисовать точную форму деки. Они похожи на рожки. Придайте им объем. На деке нарисуйте три датчика. А на головке изобразите колки.

ШАГ 3

Теперь проведите прямые линии. Это струны. Кружочки — это ручки громкости, нарисуйте их.

ШАГ 4

Нарисуйте горизонтальные линии на грифе и другие детали.

РЕЗУЛЬТАТ

Получилось ли у вас? Надеемся у вас получается рисовать по нашим урокам.

7 вариант — Как нарисовать барабанную установку поэтапно

Исходник

Кажется сложно? А давайте попробуем нарисовать барабанную установку.

ШАГ 1

Начните с основных вспомогательных линий. Посередине листа проведите длинную линию, рядом свева еще одну такую же. Дальше справа линию меньшего размера. А рядом с ней еще одну короткую. Теперь горизонтальные линии. Начните сверху. Потом посередине и почти в самом низу. Нарисуйте круг — это будет бас-барабан. Чуть выше два овала том-тома. и еще несколько вертикальных линий. Слева узкий овал будущей тарелки. От бас-барабана проведите опорные линии. И справа основание для тарелки.

ШАГ 2

Добавьте деталей. У том-тома нарисуйте закругления. Нарисуйте контур напольного том-тома. Изобразите объем бас-барабана. И другие детали.

ШАГ 3

Нарисуйте овалы тарелок и их основы. У барабанов прорисуйте мелкие детали, контуры.

ШАГ 4

Добавьте еще больше деталей. Барабан на полу называется бас-барабаном. Два барабана повыше — это том-том. Барабан рядом это напольный том-том.

ШАГ 5

Дорисуйте том-том и опоры у тарелок. Осталось совсем немного.

ШАГ 6

Нарисуйте толщину и другие детальки. Удалите вспомогательные линии.

РЕЗУЛЬТАТ

У вас получилась настоящая ударная установка. Кто-то мечтает на ней играть, а кто-то рисовать:)

В мире существует множество музыкальных инструментов. Каждый из них выглядит по-разному. Хотя некоторые можно подразделить в подгруппы. Например, скрипка, гитара, контрабас схожи по виду, но разные по размеру. Дудочка, флейта также похожи друг на друга. В детском саду или в школе детям могут дать задание изобразить один из них. Как нарисовать карандашом музыкальные инструменты? В данной статье речь пойдет об этом.

Начало работы

В первую очередь, нужно запастись необходимыми инструментами — это альбом, хорошо наточенные простой и цветные карандаши, мягкий ластик, при необходимости — циркуль и линейка. Чтобы что-то нарисовать, нужно эту вещь сначала увидеть. Хорошо, если дома имеется сам музыкальный инструмент. А если его нет? Тогда на помощь придут книги и Интернет. Конечно же, сразу нарисовать хорошо получится не у всех. Скорее даже, у многих не получится. Но расстраиваться не стоит. Несколько тренировок позволят получить желаемый результат.

Как нарисовать музыкальный инструмент (пошагово, для детей)?

Рассмотрим как можно нарисовать саксофон и флейту.

Рисуем один угол вершиной вниз. Снаружи его еще один угол. Затем вершину наружного угла округляем. Правые линии внутреннего и наружного углов приближаем друг к другу, но не до конца. Между линиями остается 1 см. Туда рисуется изогнутая деталь. Это будет та часть саксофона, в которую будет дуть музыкант. Боковые же линии двух углов отдаляются где то на 3-4 см. В конце их рисуется овал. Это будет место, откуда будет слышаться музыка. Остается дорисовать только мелкие детали. По всей длине инструмента делаются клавиши в форме кружочков, закрепленных на планке. Остается только разукрасить в нужный цвет готовый инструмент.

Она рисуется очень легко. Сначала чертятся две параллельные линии, примерно 20 см. Концы соединяются. Один конец округляется. Это будет сторона, куда нужно дуть. На втором конце рисуется овал. Посередине получившейся заготовки нарисовать круглые отверстия. Флейта готова.

Разобравшись, как нарисовать карандашом музыкальные инструменты, можно приступить к рисованию других, более сложных предметов.

Гитара — один из самых распространенных музыкальных инструментов во всем мире. Существуют различные итальянская, русская, классическая, акустическая и электрическая. Все они отличаются друг от друга размером, цветом и дизайном. Сегодня мы посмотрим, как нарисовать гитару классическую. Сделать это совсем не трудно, главное — следовать простой инструкции.

Рисуем контуры

Итак, разбираемся, как нарисовать гитару карандашом поэтапно. Данный музыкальный инструмент состоит из трех частей: корпус, гриф и голова. Начнем с прорисовки базовых форм нашего эскиза. Для этого поместите лист бумаги вертикально перед собой. Нарисуйте два круга: один большой — в основании, на нем — второй, поменьше. Круги должны быть немного приплюснуты. Это — будущий корпус. Теперь вверх от основания нижней фигуры проведите прямую вертикальную линию. Это будущий гриф. Сверху нарисуйте небольшой прямоугольник — здесь будет располагаться голова гитары. Также посредине кругов наметьте черточки, они нам понадобятся позднее.

Рисуем гриф и голову

Продолжаем разбираться, как нарисовать гитару. Начертим основные детали грифа. Здесь располагаются 19 ладов — линии, которые изменяют звук, а также 6 струн, при помощи которых этот звук издается. В центре пересечения горизонтальной и вертикальной черточек в верхнем кругу рисуем небольшую характерную окружность. Затем чертим кверху две параллельные линии (гриф). Теперь можно изображать лады — 19 горизонтальных линий, располагающихся по убыванию к центру инструмента. Вдоль грифа изображаем тонкие параллельные линии — струны. На этом же этапе можно изобразить голову гитары. Для этого на заготовленном прямоугольнике сверху над грифом расположите колки — специальные детали, используемые для настройки звука.

Рисуем корпус

Далее, чтобы уточнить, как нарисовать гитару, перейдем к изображению корпуса. Это самая мощная часть музыкального инструмента, по форме она похожа на Обведите одновременно оба круга, прорисовав посредине между ними плавную линию. Изобразите подставку (на месте заготовленной заранее черточки посреди нижнего круга). Прорисуйте струны от грифа к подставке. Теперь вы уже освоили почти все, чтобы понять, как нарисовать гитару. Сотрите все вспомогательные линии и подрисуйте недостающие детали. Для этого еще раз сравните ваш эскиз с предложенным образцом.

Раскрашиваем рисунок

Получившаяся картинка уже сама собой представляет настоящий шедевр. Однако нет предела совершенству. Можно украсить работу, используя цветные фломастеры или Цветовая гамма этого инструмента не имеет ограничений. Можно выбрать любой цвет. Как правило, используются песочный и коричневый оттенки. Но бывают красные, желтые и синие гитары. Освоив базовую технику рисования, вы легко сможете разобраться, как нарисовать рок-гитару, джазовую или акустическую модель этого прекрасного музыкального инструмента. Таким образом, вы можете создать целую коллекцию мелодичных красавиц.

Игры воображения. Музыка в образе

“Научиться рисовать – значит на самом деле, научиться видеть и видеть правильно, а это гораздо больше, чем просто смотреть при помощи глаз. «Видеть» значит наблюдать, используя все пять чувств. Когда вы смотрите, то есть используете глаза, это не означает, что вы закрываете остальные органы чувств, скорее наоборот, потому что в наблюдении и понимании увиденного участвуют все чувства. Например, вы знаете что такое наждачная бумага, поскольку трогали ее. Скунса вы скорее отличите по запаху, чем по внешнему виду, а апельсин узнаете по вкусу. Вы отличите скрипку от рояля, услышав ее звучание по радио.

Поскольку картины создаются для того, чтобы их смотрели, чересчур большой упор делается на видение (и ему придается очень большое значение). На самом же деле мы скорее смотрим «через» глаза. Всегда необходимо проверить то, что вы видите, при помощи других чувств – слуха, вкуса, обоняния и осязания – а также опыта, собранного с их помощью. Если же вы попытаетесь довериться одному только зрению, глаза могут обмануть вас и толкнуть на ложный путь.” (Кимон Николаидис)

Хорошая картина (или рисунок) передает не только внешний вид объекта, она еще звучит, пахнет, осязается и имеет вкус. Когда мы рисуем морской пейзаж, мы рисуем не только картинку моря, но еще и плеск воды, шум разбивающихся волн, шелест пены, шуршание откатывающейся по песку воды, крики чаек, разговоры людей на пляже.

Для развития воображения также нужно учиться представлять себе не только визуальную картинку, но все что мы можем воспринимать: звуки, тактильные ощущения, вкус, запах.

Во время выполнения следующего упражнения мы будем учиться изображать звуки, переносить то, что мы воспринимаем на слух в визуальный образ.

Для того, чтобы научиться передавать в картине звуки окружающего мира, стоит какое-то время потренироваться рисовать просто звук, изолировав его от всего остального, в том числе и от конкретного образа. Научиться сосредотачиваться и слышать. Художнику нужно проложить путь от разных органов чувств к руке, которая держит кисточку. Сегодня уделим внимание ушам.

Упражнение

Нарисуйте какую-нибудь музыку. Предлагаю вам попробовать переложить на образы музыкальные произведения, объединить мир звуков и художественный.

Можно взять какие-то классические мелодии или любую музыку, которая вам нравится. Экспериментируйте с разными мелодиями, стилями, музыкальными направлениями. Включайте музыку, прочувствуйте ее, проникнитесь ей и начинайте рисовать ее так, как она ощущается. Опять же в этом упражнении нет какого-то одного способа решения задачи, сколько людей, столько будет и вариантов. Можно делать абстрактный рисунок или какой-то узнаваемый образ, позвольте себе фантазировать, играть и рисовать свободно. Слушайте мелодию, ритм, темп и подбирайте соответствующий способ выразить все это на бумаге.

Я веду сейчас занятия по рисованию с ребенком и совсем недавно мы делали с ней это упражнение. Рисовали «Сказки Венского леса» Штрауса и «В пещерах горного короля» Эдварда Грига. Я предложила ей попробовать выразить музыку сначала через какие-то линии карандашом, потом подобрать наиболее подходящие для музыки цвета и далее рисовать как она чувствует. Как видно, для Штрауса она взяла светлые и воздушные цвета, а Грига рисовала темными, глухими тонами. Я тоже рисовала музыку вместе с ней. Можете полюбоваться нашими рисунками и сделать упражнение вместе с вашими детьми.

Иоганн Штраус – Сказки Венского леса (Венский вальс). Первый рисунок мой и второй – рисунок ребенка (7 лет):

Образы, которые родились у нас на музыкальную композицию Эдварда Грига – В пещерах горного короля. Сначала мой рисунок, потом рисунок ребенка:

Я рекомендую выполнять это упражнение именно в красках, в цвете, хотя графические рисунки тоже возможны. Можно попробовать рисовать пальцами, вместо кисточек, так вы обогатите рисунок еще большей чувственностью. Можно даже одновременно двумя руками. Без препятствия в виде кисточки включается еще и тактильное восприятие, ощущения в теле, которые рождает музыка, передаются напрямую бумаге.

Пробуйте любые варианты изображения музыки, которые придут вам в голову. Можно рисовать в стиле тех же каляк-маляк, как в упражнении предыдущей статьи, можно рисовать и что-то узнаваемое, пейзаж, например, можно использовать разные художественные материалы, рисовать карандашами, акварелью, углем и т.д. Свободно реализуйте любые идеи.

Плодами вашего творчества делитесь в альбоме «Игры воображения» нашей группы В Контакте: https://vk.com/album-31314348_237367585

Добавляйте в комментариях к своей работе музыку, под которую рисовали.

Метки: где искать вдохновение, игры воображения, интуитивное рисование, как развивать воображение, начинающим, развитие творческих способностей, рисование из воображения, рисование по представлению, самопознание через творчество, советы художнику, творчество, художественное видение, художественные игры

Способ развития интереса ребенка к музыке через рисунок

Способ развития интереса ребенка к музыке через рисунок!

                                            Шевчук Вера Алексеевна,
педагог дополнительного образования
МКОУ ДОД Дом детского творчества
Образцовый коллектив Студия
эстетического развития «Сказка»
Томская область , село Тегульдет

Несколько слов о том, для кого предназначена данная разработка.
У  наших Детей существует «линейка» обязательных предметов, но уже музыкального цикла: слушание музыки, вокал, теория, и т.п. 
С дошкольного возраста ребята начинают знакомиться с новым для себя предметом музыкально-теоретического цикла – «Слушание музыки», который с пятого года плавно «превращается» в предмет «Музыкальная литература». 

Основные направления учебной деятельности на предмете «Музыкальная литература» понятны. Это изучение биографий композиторов, основных вех их творчества, изучение музыкальных произведений.
Какова тогда главная цель обучения на предмете «Слушание музыки», который является в данном случае своеобразным  подготовительным этапом на пути к серьезному и достаточно объёмному по содержанию курсу предмета «Музыкальная литература»?

Мне ясно видятся ДВЕ основные задачи:
1. Развивающая: вызвать интерес к самому вопросу ИЗУЧЕНИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ.
2. Обучающая: знать (определять по памяти на слух) необходимый объём музыкальных произведений, определённых учебной программой.
И именно в таком порядке: сначала развивающая, а затем обучающая задачи.
 

В учебную программу входят детские музыкальные циклы, такие, как  «Паучок», «Неваляшка», «Черепаха», «Плаксы сосульки» ,также классическая музыка.С этими произведениями ребята знакомятся в течение учебного года , занимаясь 2  урока в неделю.
 

В данной статье я хочу рассказать только об одной форме работы, которая способствует развитию интереса ребенка к музыке, к её изучению, к стремлению проникнуть в суть творческого замысла композитора, к стремлению почувствовать и понять эмоциональное наполнение музыкальной ткани.
 

Он должен быть близок ему, его восприятию действительности, искусства, должен быть таким, с помощью которого учитель и ученики найдут ещё больше точек соприкосновения и тем для обсуждений. У изобразительного и музыкального искусств есть много таких «точек соприкосновения». Даже средства выразительности схожие: динамика, законы композиции, колорит, темп, ритм, и т.п. Для анализа произведений этих двух видов искусств используется достаточно много общих понятий. 
Если вы сами когда-нибудь пробовали рисовать под музыку – вы меня понимаете. А если ещё не пробовали – то попробуйте.

Это позволит вам

·        Расслабиться эмоционально и физически

·         Посмотреть на знакомые музыкальные произведения «другими глазами». Именно ПОСМОТРЕТЬ и УВИДЕТЬ, а не послушать и услышать. Восприятие ваше окрасится новыми эмоциями и «оживёт», потому что вы будете творить.

Содержание : Дети слушают музыкальное произведение (их названий учитель не сообщает), во время звучания музыки пытается передать свои впечатления от услышанного на бумаге (рисует цветом). Первое прослушивание – дети слушают, мысленно обдумывают будущий рисунок.
Второе прослушивание – начинают рисовать. Учитель может сделать паузу в несколько минут, об этом можно спросить самих ребят. Как правило, они уверенно контролируют этот процесс и точно знают, сколько еще прослушиваний им будет необходимо.
Нужно предупредить детей, что на этот рисунок они должны потрать 15 – 20 минут. Как показывает практика, ребятам дошкольного возраста  сложно нарисовать рисунок быстро,
но 30 минут вполне хватает.
После рисунка к музыке они должны придумать ей название.
Если есть время, можно немного усложнить задание: на обратной стороне рисунка написать (перечислить через запятую) определения (прилагательные), подходящие к услышанной музыке. Например: ласковая, нежная, светлая, лучистая, добрая, плавная. 
Для учителей (и не только учителей музыки) не секрет, что в настоящее время у современных детей существует большая проблема в попытках выражения собственных чувств вербально. Детям очень сложно говорить, и при этом грамотно выражать свои эмоции. Часто не хватает словарного запаса, иногда не хватает просто опыта подобных выступлений, часто дети стесняются говорить красивые слова (при этом глубоко чувствуют и переживают музыку).
Помочь им преодолеть сложность такого барьера сразу не получится, но необходимо постепенно приучать их к этому, расширяя словарный запас, создавать ситуации, когда ребенок не будет чувствовать себя стесненным в выражениях собственных чувств. Написать о музыке – как раз такой вариант задания. 
Точность определения настроения и характера музыкального произведения, определенное и ясное его выражение в рисунке и тексте.

Вывод: Музыкальные звуки НАРИСОВАЛИ картину в нашем сознании. ЗВУКИ УМЕЮТ РИСОВАТЬ?!
Конечно, этот диалог немного утрированный, но с детьми 9-10 лет оперировать понятиями
«художественный образ» и «средства художественной выразительности» 
пока немного сложновато. Суть остаются прежней: звуки рисуют. Почему бы и нам тогда не порисовать звуки? 
 

Конспект вокального занятия

Тема:«Рисуем музыку» (произведение Игоря Шевчука «Ладошка») рисование в процессе слушания музыки.
Программное содержание:

1. Способствовать формированию основ музыкальной культуры, развитию музыкально-эстетического отношения детей к музыке.
2. Развивать творческое воображение детей в процессе восприятия музыки, предлагая им передавать свои впечатления о музыке в рисунках, в образных движениях под музыку.

3. Накапливать музыкально-слушательский опыт, обогащая его восприятием доступных произведений русской и зарубежной классической, народной и современной музыки.

4. Обогащать представления детей о способах «изображения» музыки.

5. Формировать познавательные интересы в связи с восприятием музыки разного характера, настроения, видов, жанров.

6. Формировать способность соотносить эмоциональное содержание музыки с эмоциональной выразительностью цвета.

Методы и приемы:

·         беседа о музыке

·         анализ ее особенностей

·         обсуждение с детьми способов ее цветового изображения

·         невербальные приемы: дирижирование, танец; рисование.

Материалы и оборудование:

·         аппаратура (в моем случае компьютер и аудиозапись)

·         средства для рисования (карандаши, фломастеры и т.п.)

·         альбом

Ход занятия:

Ребята, а знаете, что мы будем сегодня делать? (ответ детей: Рисовать! )

 

Правильно, рисовать! Но не просто рисовать, а изображать музыку. Для этого нам потребуется альбом, карандаши и, конечно же, сама музыка. Ну что, начнем? (ответ детей: Да! )

Но для начала мы с вами сделаем дыхательную гимнастику, немного распоемся и разомнем наши пальчики специальной гимнастикой!

Дыхательная гимнастика:

«Ладошки»

И.п. (исходное положение) – стоя:

Встать прямо, руки согнуты в локтях (локтями вниз), а ладошки вперед – «поза экстрасенса». Стоя в этом положении следует делать короткие, ритмичные, шумные вдохи через нос при этом сжимая ладони в кулачки (так называемые хватательные движения. Без паузы сделать 4 ритмичных движений, резких вдоха через нос. Потомруки опустить и отдохнуть 4-5 сек. Затем сделать еще 4 шумных коротких вдоха и опять пауза.

В норме нужно сделать по 4 вдоха 24 раза.

Это упражнение можно делать в любом исходном положении. В начале занятия может возникнуть головокружение, ничего страшного! Можно присесть и продолжать сидя, увеличив, паузу до 10 сек.

 

«Повороты головой»

И.п. – стоя , ногиуже плеч. Поворот головы вправо – короткий, шумный вдох через нос. То же самое влево. Голова посередине не останавливается, шея не напряжена.

Важно помнить! Выдох нужно делать ртом после каждого вдоха.

В норме: 12 раз.

 

 

Пальчиковая гимнастика:

(разгибаем пальчики)
Раз, два, три, четыре, пять
вышли пальчики гулять.
(загибаем пальчики)
Этот пальчик в лес пошел,
этот пальчик гриб нашел. Этот пальчик чистил стол.
Этот добр, а этот зол.

Пальчик, пальчик тук да тук (повторяется 2 раза)
Хлопай, хлопай, хлопай ( хлопают в ладошки)
Ножками топай, топай (повторяется 2 раза)
Спрятались, спрятались (закрыть лицо руками).

Молодцы, ребята! Итак, а сейчас мы будем сидеть и внимательно слушать музыку, хорошо? (ДА!)
Давайте послушаем музыкальное произведение современного композитора Игоря Шевчука «Ладошка» (название не говорю) и попробуем догадаться, что же нарисовал композитор своей музыкой? Закройте глазки. Можно рисовать руками в воздухе. Дети слушают с закрытыми глазами.
После слушания произведения дети рассказывают, какие картины они увидели. (дети постарше могут приводить различные прилагательные к музыке)

Предложить детям нарисовать увиденное. Рисование выполняется цветными карандашами, восковыми мелками. В самом начале рисования педагог просит ребят закрыть глаза и просто послушать первые такты музыки, а также попытаться представить (увидеть), какие цвета переливаются перед их мысленным взором, и минуту помечтать, каким цветом они будут рисовать эту музыку. Музыку повторяется до тех пор, пока последний ребенок не закончит работу.

 

 

Литература

1. Ильина С.В., Авторская дополнительная образовательная программа творческого объединения «Студия эстетического развития «СКАЗКА»

Проект «Классическая музыка в детском саду». Концерт «Рисунки карандашом»

Не случайно первая встреча с воспитанниками детских садов будет посвящена творчеству В.М.Блока. В.М.Блок – композитор, педагог, пианист и общественный деятель, всю свою жизнь посвятил служению музыки, искусству и культуре нашей страны. В.М.Блок являлся членом Союза композиторов России. Долгое время Владимир Михайлович работал в нашей школе преподавателем по классу композиции, вел свой предмет увлеченно и вдохновенно, дети его очень любили, недаром в его композиторской копилке много пьес и ансамблей, написанных для детей и посвященных детям. Вместе с тем, что он обладал композиторским талантом, Владимир Михайлович был и активным пропагандистом музыки, в частности он основал Общество венгерской музыки и музыкальной педагогики и Общество Грига в Москве, и являлся первым председателем этих обществ.

Кроме того, Владимир Михайлович Блок для нашей музыкальной школы является знаковой фигурой, так как он был тем человеком, благодаря которому Детской музыкальной школе № 13 было присвоено имя Анатолия Николаевича Александрова.

Концерт — беседа Рисунки карандашом приурочена к 85-летию со дня рождения композитора, который будет отмечаться 7 ноября, и названа так, как композитор назвал один из своих фортепианных циклов, предназначенных для детского исполнения. Кроме того, в концерте мы услышим несколько пьес из этого цикла в исполнении учащихся фортепианного отдела школы. В концерте также прозвучат переложения фортепианных пьес Владимира Михайловича Блока в исполнении других музыкальных инструментов , а также сочинения венгерских авторов, в частности Б. Бартока и норвежской музыки.

В концерте – беседе примут участие учащиеся фортепианного и других отделов школы. Одним из участников будет лауреат музыкальных фестивалей и конкурсов, учащийся пятого класса Виталий Никанов.

Как легко и красиво нарисовать музыкальные инструменты поэтапно карандашом для начинающих

В этом разделе вы узнаете как нарисовать разные музыкальные инструменты карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию музыкальных инструментjs. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованные музыкальные инструменты карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

1 вариант	2 вариант — Видео	3 вариант
4 вариант	5 вариант — Видео	6 вариант
7 вариант

 

Исходник

 Давайте нарисуем ноты. Вы знаете названия этих нот?

 

ШАГ 1

 Нарисуйте самый большой круг, рядом еще четыре круга одинакового размера. Примерно на одном уровне. Вверх проведите прямые вспомогательные линии. У третьей ноты нарисуйте изгибающуюся линию. У четвертой сверху нарисуйте четырехугольник.

 

ШАГ 2

 Начните прорисовывать ноты как на картинке. В основном тут простые формы.

 

ШАГ 3

  Теперь осталось обвести кружочки и у первой ноты нарисовать все изгибы.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Аккуратно сотрите все вспомогательные линии и ваш рисунок готов.

 

 3 вариант — Как нарисовать легкую гитару поэтапно

 

Исходник

 Давайте нарисует вот такую простую гитару.

 

ШАГ 1

 Первым делом мы нарисуем гриф и головку гитары — это самая верхняя часть. И нарисуйте колки гитары. Это как раз маленькие овальчики по бокам.

 

ШАГ 2

 Теперь плавными линиями рисуйте деку гитары.  

 

ШАГ 3

 Повторите контур внутри.

 

ШАГ 4

 Нарисуйте струны тонкими линиями. И резонаторное отверстие.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Ваша гитара готова, если вы хотите что-то более сложное, то приступайте к следующему уроку.

 

 

4 вариант — Как нарисовать классическую гитару поэтапно

 

Исходник

Эта гитара чуть сложнее, у нее присутствуют все те же детали только более тщательно прорисованные.

 

ШАГ 1

 Нарисуйте прямую длинную линию. Сверху нарисуйте головку, точнее то что ей станет. Нарисуйте деку двумя овалами. В этих овалов нарисуйте две прямые линии.

 

ШАГ 2

 Прорисуйте все детали головки и грифа. На грифе нарисуйте порожек, струны. Ниже изобразите резонаторное отверстие.

 

ШАГ 3

Теперь соедините овалы так чтобы получилась дека. Сделайте ее двойным контуром. Также резонаторное отверстие. Нарисуйте подставку. На нижней вспомогательной линии. Туда же протяну струны.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Гитара готова. Надеюсь у вас получилось.

 

 

Исходник

Теперь нарисуем бас-гитару. Внешне она отличается формой.

 

ШАГ 1

Нарисуйте гриф и головку, а также деку. В нем проведете три вспомогательные линии и еще одну на грифе.

 

ШАГ 2

 Благодаря вспомогательной линии на грифе можно нарисовать точную форму деки. Они похожи на рожки. Придайте им объем. На деке нарисуйте три датчика. А на головке изобразите колки.

 

ШАГ 3

  Теперь проведите прямые линии. Это струны. Кружочки — это ручки громкости, нарисуйте их.

 

ШАГ 4

 Нарисуйте горизонтальные линии на грифе и другие детали.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Получилось ли у вас? Надеемся у вас получается рисовать по нашим урокам.

 

7 вариант — Как нарисовать барабанную установку поэтапно

 

Исходник

 Кажется сложно? А давайте попробуем нарисовать барабанную установку.

 

ШАГ 1

Начните с основных вспомогательных линий. Посередине листа проведите длинную линию, рядом свева еще одну такую же. Дальше справа линию меньшего размера. А рядом с ней еще одну короткую. Теперь горизонтальные линии. Начните сверху. Потом посередине и почти в самом низу. Нарисуйте круг — это будет бас-барабан. Чуть выше два овала том-тома. и еще несколько вертикальных линий. Слева узкий овал будущей тарелки. От бас-барабана проведите опорные линии. И справа основание для тарелки.

 

ШАГ 2

 Добавьте деталей. У том-тома нарисуйте закругления. Нарисуйте контур напольного том-тома. Изобразите объем бас-барабана. И другие детали.

 

ШАГ 3

 Нарисуйте овалы тарелок и их основы. У барабанов прорисуйте мелкие детали, контуры.

 

ШАГ 4

 Добавьте еще больше деталей. Барабан на полу называется бас-барабаном. Два барабана повыше — это том-том. Барабан рядом это напольный том-том.

 

ШАГ 5

 Дорисуйте том-том и опоры у тарелок. Осталось совсем немного.

 

ШАГ 6

 Нарисуйте толщину и другие детальки. Удалите вспомогательные линии.

 

РЕЗУЛЬТАТ

У вас получилась настоящая ударная установка. Кто-то мечтает на ней играть, а кто-то рисовать 🙂

 

Рекомендуем посмотреть другие уроки как нарисовать

Как рисовать: Музыка • Makusha

Музыка

Это будет удивительная обучающая программа рисования обложки обожаемой всеми любителями тяжелой музыки альбома группы

Музыка

Теперь, когда мы показали Вам, как рисовать вампиров и оборотней, мы на мгновение отойдем

Музыка

Готовясь к сегодняшнему уроку, мы подумали, что, возможно, не всем придутся по вкусу рисунки

Chibis (Chibi/Чиби)

Всем фанатам группы Skrillex посвящается этот урок, как рисовать Сонни Мура из Skrillex поэтапно.

Tribal Art

Готовы к серии уроков рисования татуировок в виде известных и популярных людей, например, певцов,

Знаменитости

Мы уже тренировались и знаем, как рисовать Майкла Джексона по шагам. Сейчас представляю вашему

Музыка

Группа Биттлз заслужено была и остается культовой и является авторами множества популярных хитов, один

Музыка

Итак, друзья, не стану говорит, что кто-то долго просил и писал, подготовить рисунок с

Знаменитости

Банда! Что вы слушаете вконтакте и в метро? Я обожаю всякие ритмы и поп-музыку

Знаменитости

Чтобы порисовать портрет на нашем уроке, долго ломать голову не пришлось. Сразу же пришла

Музыка

Урок рисования по шагам для тех, кто хочется узнать как рисовать балерину. Тут, конечно,

Колокол рисунок по музыке — MOREREMONTA

Колокола по праву можно назвать символом Рождества. Звон колоколов в канун Рождества – это уже давно традиция. Как вам известно, Новый год и Рождество уже не за горами. Так давайте же нарисуем яркие колокола. Это легко и быстро. Пошаговые фотографии вам помогут в этом деле. Этот урок хорошо подходит для новичков, даже если вы никогда не рисовали ничего подобного.

Сначала нарисуйте наброски – две формы похожие на яйца, наклоненные друг к другу. Потом набросайте нижнюю часть наших будущих колоколов.

Не беспокойтесь, что надо рисовать много вспомогательных линий – под конец мы их просто сотрем. Набросайте форму банта, листвы, потом более подробно изобразите колокола, чтобы они стали более четкими.

Потом останется дорисовать некоторые линии и написать «Merry Christmas» (Счастливого Рождества). Надпись можно изменить – написать поздравление на русском языке или написать «С Новым годом», «2013 год» и так далее.

Теперь сотрите все лишние линии, которые помогли нам упростить задачу в начале рисования.

Итак, шаг за шагом вы нарисуете рождественские колокола, которые потом можете раскрасить, как пожелаете. Просто внимательно смотрите на пошаговые фотографии, там все подробно нарисовано. Такое изображение может послужить вам рождественской открыткой.

С маленького возраста ребенка нужно подготавливать к школе. Рассказывайте ему о школьном процессе. Сводите на экскурсию. Показывайте школьные принадлежности. Процесс знакомства с школой можно максимально разнообразить. Тогда у малыша не будет опасности перед учебным годом. Чтобы заинтересовать ребенка, вместе с ним периодически можете рисовать школьные предметы. Предлагаем начать из самого простого, например, школьный колокольчик, который сообщает о завершении урока. С нашими пошаговыми инструкциями процесс рисования простой и интересный. Берите в руки карандаш, и приступайте к работе. Уровень сложности – простой. Удачи!

Основа

Начальные этапы рисования выполняем в виде схематических элементов. В данном случае – это условно изображена трапеция с округленными углами. Нарисуйте ее внизу листка.

Нужно оставить вверху достаточно места для праздничного банта на колокольчике. Ведь мы рисуем главный атрибут праздника 1 сентября. В этот день колокольчик обязательно украшают.

Форма

По бокам трапеции проведите внутрь изогнутые линии. Таким образом вы получаете правильное изображение формы колокольчика.

Сотрите ненужные линии

На рисунке появляются лишние линии, аккуратно сотрите их с помощью ластика.

Объем

Колокольчик – фигура объемная. Имеет круглую форму внизу, верх – удлиненный. Чтобы зрительно передать форму фигуры, добавьте полукруглую линии к нижней основе фигуры.

Язычок колокольчика

Внутренний элемент изображаемого предмета, который при ударе об стенки колокола издает звонкий звук, называется язык. Поместите его во внутренне отделения фигуры. Следите за изменениями на рисунке.

Внутренняя часть

Штриховыми линиями карандаша нарисуйте тень внутри колокольчика.

Михайлова Дарья
Конспект урока музыки во 2 классе «Великий колокольный звон. Звучащие картины»

Педагогическая цель: Знакомство с некоторыми историко-культурными традициями России, формирование знания о колоколах и колокольных звонах на Руси.

Планируемые результаты (предметные): Умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальному произведению, научить различать виды колокольных звонов по звучанию.

Личностные результаты: Выявление взаимосвязи выразительности и изобразительности в музыке, продемонстрировать эмоционально-образное восприятие музыки, увлеченность музыкальными занятиями и музыкально-творческой деятельностью; формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств.

Универсальные учебные действия (метапредметные) Регулятивные: понимать, принимать и сохранять учебную задачу; составлять план действий для решения учебной задачи; осуществлять самоконтроль и самооценку учебных действий; развивать слух, память.

Познавательные: выявление выразительности и изобразительности в музыке; определять и сравнивать характер и настроение музыкального произведения; сопоставление музыкальных произведений; знакомство с творчеством отечественных композиторов.

Коммуникативные: формирование умения адекватно передавать информацию, аргументировать свою точку зрения; воспитывать исполнительскую и слушательскую культуру, музыкальный вкус, умение формулировать собственное мнение.

Основные понятия и термины:М. П. Мусоргский, колокола, набат, трезвон, благовест.

Образовательные ресурсы: Мультимедийная презентация, учебник музыки, аудиозаписи, видеозапись, наглядности.

Прозвенел для нас звонок –

Начинаем наш урок.

— Я надеюсь, что сегодня на занятие вы пришли с хорошим настроением.

— Давайте поделимся друг с другом улыбками.

— Улыбнитесь мне, улыбнитесь друг другу.

— На ваших парах должны лежать тетрадь, учебник, дневник и пенал.

— С произведениями каких композиторов вы познакомились на прошлом уроке? (П. И. Чайковского «Нянина сказка», «Мама», С. С. Прокофьева «Сказочка»)

— Я хочу узнать, как же вы запомнили эти произведения.

— Сейчас мы поиграем в игру. Правила таковы: я вам буду включать произведение, а вы должны будете определить, что же это за произведение. Но вам нельзя будет произносить ни одного слова.

— Итак, начнем нашу игру.

— Ребята послушайте внимательно стихотворение:

Много лет живете вы, колокола,

Много знаете о жизни на Руси,

Много сможете, наверно, рассказать,

Что нельзя забыть и что нельзя простить…

— О чем это стихотворение? (О колоколах на Руси)

— Колокола, колокольчики, бубенцы, бубенчики… Они, действительно, на Руси издавна и повсюду. От конской упряжи до церковных колоколов.

— Как вы думаете, какова тема нашего сегодняшнего урока? (Ответы детей)

— Тема нашего урока «Великий колокольный звон».

— Какие новые знания вы получите на уроке? (Ответы детей)

— Сегодня на уроке мы познакомимся с разновидностями колокольных звонов, научимся различать колокольные звоны.

— Колокола – символ Руси. Раньше каждый город, каждая крупная деревня считали обязательным иметь свою церковь с колоколами и не жалели денег на ее постройку.

— Что такое колокол? (Колокол – ударный музыкальный инструмент)

— Где мы можем услышать колокол? (В храме, на улице)

— Как вы думаете, когда появились колокола? (Ответы детей)

— Сейчас вы посмотрите видеоролик, и ответите на вопросы. Будьте внимательны.

— С какого века ведет начало история появления колокола? (С бронзового века)

— От куда родом самый древний колокол? (Из Китая)

— Для чего используют колокола? (Сигнальный инструмент, для прислуги, церемоний, ритуалов, будили горожан, оповещали о радостных и печальных новостях)

— На какой цветок похожи колокола? (На полевой цветок – колокольчик)

— Ребята, самый большой колокол не только в России, но и в целом мире был отлит в Москве в XVIII в. русскими мастерами Иваном и Михаилом Моториными. Это – Царь-колокол. Его вес – почти 202 тонны, высота – более 6 метров.

— Как называется самый большой колокол в мире? (Царь – колокол)

— Где же он был отлит? (В Москве)

— Каждый колокольный звон имеет свое название. Сегодня мы познакомимся с некоторыми из них.

— Первый звон с которым мы познакомимся, называется набат. Набат — тревожный сигнал для сбора народа, по случаю пожара или срочной помощи.

— Послушайте как звучит набат.

— Как звучит звон колоколов? Какие чувства у вас вызывает? (Тревожно, мрачно)

— Следующий колокольный звон называется трезвон. Трезвон — это характерный ритмический звон с одновременным использованием всех основных групп колоколов. Трезвон зовет людей на праздник.

— Послушайте как звучит трезвон.

— Как звучит звон колоколов? Какие чувства у вас вызывает? (Радостно, празднично)

— Следующий колокольный звон называется благовест. Благовест – это размеренные удары в один большой колокол. Этим звоном верующим возвещается благая весть о начале богослужения в храме.

— Послушайте как звучит благовест.

— Как звучит звон колоколов? Какие чувства у вас вызывает? (Спокойно, величественно)

— Сейчас мы с вами прослушаем «Праздничный трезвон. Красного Лаврского трезвона». Сядьте как слушатели и приготовьтесь ответить на вопросы.

— Как вы думаете, какой звон в этом произведении — праздничный или тревожный? (Праздничный)

— К какому виду колокольного звона он относится? (К трезвону)

— Совершенно верно – это был трезвон. Красный Лаврский трезвон. Красный – значит красивый, праздничный.

— Один ли колокол исполняет трезвон или несколько колоколов? (Несколько колоколов)

— У каждого колокола есть свой звук. Чем больше размер колокола, тем ниже тембр его голоса, а издаваемый им звон будет ярче и громче, чем у маленького колокольчика.

— А что такое тембр голоса? (Тембр — это окраска звука)

— Какой тембр и звон будет у большого колокола? (Низкий тембр, яркий и громкий звон)

— Какой тембр и звон будет у маленького колокола? (Высокий тембр, тихий и глухой звон)

-Так же у каждого звона есть свой ритм.

— Что же такое ритм? (Ритм – это чередование сильных и слабых долей)

— Выйди все из – за парт:

А теперь все тихо встали,

Дружно руки вверх подняли,

В стороны, вперед, назад,

Повернулись вправо, влево

Тихо сели вновь за дело.

— Сейчас вы прослушаете колокольный звон из оперы «Борис Годунов» русского композитора М. П. Мусоргского.

— Этот звон звучит в опере, когда Бориса Годунова венчают на царствование. Борис Годунов был русским царем.

— Сядьте как слушатели.

— Ваша задача внимательно прослушать и ответить на вопросы:

• К какому звону относится данный звон из оперы? (Набат)

• Каким вы услышали звон в произведении? (Тревожным)

• О чем он мог рассказать – о горе, несчастье или празднике? (О несчастье)

• Какой характер у этого звона? (Величественный, сильный, тревожный, мрачный)

• О чем может сообщать звон такого характера? (Предупреждает об опасности, о чем-то плохом)

— Царствование Бориса Годунова было тревожным и неспокойным, впереди его ждало много трудностей. Об этом нам колокола и говорят.

— Ребята, слышали ли вы в произведении звучание настоящего колокола? (Нет)

— Верно мы слышали оркестр, который имитировал нам звучание колокола (Имитация — подражание). То есть инструменты звучали подобию колокола.

— Многие композиторы изображали в своих произведениях звучание колокола с помощью оркестра и других инструментов

— Кто написал произведение, которое мы только что прослушали? (Модест Петрович Мусоргский)

— Какое настроение у этого произведения? (Печальное, мрачное)

— В чем разница между этим произведением с «Праздничным трезвоном»? (Разница в динамике, в характере, в настроении)

— Откройте учебник на стр. 40-41.

— Посмотрите на картины двух русских художников Исаака Левитана «Вечерний звон» и Аристарха Лентулова «Небосвод».

— Что изображено на этих картинах? (Левитан – церковь, река, садящееся солнце, люди в лодке: Лентулов – радуга, много церквей)

— Сравним эти картины.

— Что можно сказать о картине Исаака Левитана? (Плавные линии, мягкие краски, контраст желтого цвета осенней природы и белого цвета церкви)

— Что можно сказать о картине Аристарха Лентулова? (Четкость рисунка, буйство ярких красок, многоцветье радуги)

— Еще раз посмотрим на картины Левитана и Лентулова и попробуем услышать колокольные звоны. А помогут нам в этом слова подсказки, которые даны вам в учебнике.

— Каким же будет колокольный звон на картине Левитана «вечерний звон»? (Задушевный, нежный)

— Каким будет колокольный звон на картине Лентулова «Небосвод»? (Праздничный, радостный)

— Какому звону созвучна картина Левитана «Вечерний звон»? (Благовест)

— Какому звону созвучна картина Лентулова «Небосвод»? (Трезвону)

— Что такое колокол? (Ответы детей)

— Какие виды колокольных звонов вы знаете? (Ответы детей)

— Что такое набат? (Ответы детей)

— Как называют колокольный звон, который возвещает благую весть о начале богослужения в храме?

— Какие произведения прослушали? (Ответы детей)

— На какой цветок похожи колокола? (Ответы детей)

— Как называется самый большой колокол в мире? (Ответы детей)

— Для чего служит колокол? (Ответы детей)

— Если вам понравился урок – поднимите вверх правую руку, а если урок вам не понравился – поднимите вверх левую руку.

— Наш урок окончен.

— Повторить текст песни «Смуглянка».

Конспект открытого урока по изодеятельности «Путешествие в Великий Устюг» КОНСПЕКТ ОКРЫТОГО ЗАНЯТИЯ организованной образовательной деятельности на тему: «Путешествие в страну «Великий Устюг» для детей подготовительной.

Конспект урока математики в 1 классе «Уравнение» Технологическая карта урока математики Учитель: Антинг Валентина Германовна Дата проведения: 22.01.2014 г. Класс 1А Тема. Уравнение. Тип.

Конспект урока музыки в 4 классе «Музыка и танцы народов мира» Урок музыки «Музыка и танцы народов мира» 4 класс Цель урока: овладение детьми музыкальной культурой, развитие музыкальности учащихся;.

Конспект урока «Окружающий мир» в 4 классе Тема: «Чудо-волны» Цель: сформировать представления о свойствах света и звука; формировать умения ра-ботать с дополнительной литературой,.

Конспект урока технологии «Фонарик» во 2 классе ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА УРОКА Предмет: Технология Класс: 2 «а» класс Оборудование: доска, учебники по предмету, рабочие тетради, наглядный.

Конспект урока технологии в 3 классе «Почта» Технологическая карта урока технологии Учитель: Антинг Валентина Германовна Дата проведения: «24» апреля 2015 года. Тема. Почта Тип урока:.

Конспект урока в 1 классе «Звуки [Р], [Р’], [Л], [Л’]» ема: Звуки [Р], [Р’], [Л], [Л’]. Тип урока: Цель: Автоматизация звуков [Р], [Р’], [Л], [Л’] в слогах, в словах и в предложениях. Задачи:.

Конспект урока по окружающему миру «Насекомые» во 2 классе Цели: познакомить учащихся с признаками насекомых; научить отбирать насекомых из всего разнообразия животного мира; выявить важнейший признак.

План-конспект урока музыки в 4 классе «Что за прелесть эти сказки» Цель: активизация творческой инициативы и стимуляция эмоциональных пере-живаний детей посредством взаимосвязи музыки, литературы и живописи.

Лучшие 35 композиций для рисования | Музыка для творчества

Музыка эмоциональна. Музыка помогает нам почувствовать звук. Музыка часто говорит больше, чем слова. Музыка открывает творческие возможности.

Слушай и создавай

Музыка обитает в пространстве, где живут наши души. Это может помочь вам увидеть цвета, с помощью определенных инструментов, напоминающих вам об оттенках, которые подходят для вашей конкретной картины. Как преобразовать музыку в цвета и узоры? Как вы реагируете на звук, чтобы выразить себя наилучшим образом?

Фоновая музыка, которую вы выбираете, может различаться в зависимости от типа работы, которую вы создаете.Настроения меняются вместе с погодой и меняются вкусы. Вот почему мы собрали все треки, которые вдохновляют нас начать творить. Они также могут подтолкнуть вас к творчеству!

Коллекция музыки вдохновляет как в качестве фона для творчества дома, так и во время удаленной работы. Думайте об этом как о саундтреке к вашей жизни, когда вы едете по городу или отправляетесь в путешествие.

Смотри. Слушать. Создавать.

Художественный плейлист

1. Воздух — площадка Love

Умиротворяющая и успокаивающая, как прилив, накрывающий песчаный берег, — это музыка этого французского дуэта из великолепного Версаля.Их звук — электроника, смесь поп-мелодий и теплых медных духовых инструментов. Подумайте об атмосфере свечей, мягких и объемных нотах, которые легко трогают ваше сердце.

2. Аструд Жилберто, Жоао Жилберту и Стэн Гетц — Девушка из Ипанемы

Трудно не представить себе романтический акварельный пейзаж на закате, когда слышишь эту нежную мелодию «Девочки из Ипанемы». Это обязательно подтолкнет вас к созданию чего-то потрясающего с помощью длинной кисти, смешивающей цвета и добавляющей яркие переходы для создания красивых пейзажей.

3. Aphex Twin — Аврил 14 (расширенный)

Сказочно элегантное, эффектное и гармоничное изделие. Поистине неожиданная работа, сделанная одним из самых интригующих музыкантов современной электронной сцены — ирландским диджеем Ричардом Дэвидом Джеймсом aka Aphex Twin.

4. Хруангбин — Две рыбы и слон

Группа из трех человек из Техаса под названием Khruangbin создает чарующую и неземную музыку, успокаивающую душу. Наслаждайтесь этой мультикультурной электронной смесью фанка, заводных и соул-звуков со всего мира.

5. Vendredi sur Mer — La Femme à la Peau Bleue

Приятно сладкий звук исполнителя из Женевы, Швейцария, является воплощением женской сексуальности. Идеально подходит для прослушивания во время рисования женской формы.

6. Thievery Corporation — Saudade

Эта супер-романтическая мелодия представляет собой смесь гитары, босса-новы и лаунж-музыки в исполнении электронного дуэта из Вашингтона. Он затрагивает струны вашей души и вдохновляет на создание произведений искусства, живописи и раскраски.Будьте готовы к грусти и самоанализу, вызванным этой очень чувственной и лиричной песней.

7. млрдкспк_ — Тихо

Охлаждающие вибрации и кашемировые петли хип-хопа создают мягкий звук с плавным ритмом. Это может быть самый нейтральный трек для ваших хобби и других занятий. Бесконечно мягкий и идеальный для заливки акрила.

8. Эльсиан — Механик эмоций

Ав, Эльсиана. Канадский проект с супер-расслабляющим даунтемповым звучанием, бесконечно красивым и добрым.Целая вселенная комфортного звука для вашего вдохновения.

9. Erykah Badu — On & On (Booty Fade Remix)

Эрика Баду — настоящая королева атмосферного звука. Как продюсер и актриса, создающая глубокую и совершенно очаровательную музыку, ее музыка заставляет вас идти в ногу с ритмом, взять свой набор красок и начать рисовать шедевр.

10. Городская девушка — Эовин

Неограниченный успокаивающий эффект делает эту музыку незаменимой для акварельной живописи, акварельных пейзажей, набросков, черчения и выполнения ручных работ и проектов DIY.

11. Swørn — Gone

Электронная фоновая музыка Chillhop, доставляющая истинное наслаждение для ушей. Это одновременно задумчивая и блуждающая.

12. L’Impératrice — PARFUM THÉRÉMINE

L’Impératrice, группа родом из Парижа, предлагает вам смесь французской поп-музыки и галактической дискотеки. Их музыка нравится всем и, несомненно, пробудит творческий потенциал во время ваших художественных занятий. Абсолютная любовь!

13. Нож и Джей-Джей Йохансон — «Мраморный дом»

Дуэт братьев и сестер из Стокгольма подарил миру коктейль из винтажного синти-попа, электропопа и интеллектуальной электронной музыки.Этот трек хорошо подходит для обсуждения поделок и любого искусства DIY, эстетической живописи и воплощения ваших смелых художественных идей.

14. Эхо-камера Мелодии — Я иду за тобой

Звук французской поп-музыки, созданный из синтезаторных мелодий, акустического барабана, пэдов и петель. Великолепное музыкальное произведение, лирическое и прозрачное, как сахарная вата.

15. Ян Юинг — LuvnYou

Талантливый парень, мульти-инструменталист, издающий волшебный мечтательный звук.LuvnYou успокаивает ваш разум звуком, который добавит теплого фонового ритма вашим ежедневным наброскам и карандашным рисункам.

16. Эмили Уэллс — Прекрасный колодец Реквием

Fair the Well Requiem — трек, созданный замечательным музыкантом из Техаса. Каждый трек — это еще одна драматическая история любви, мимикрии и размышлений, которая погружает вас в таинственный мир идей и творчества.

17. Club Des Belugas — Wearing Out My Shoes

Ритмы и голос очень органичного нуджазового коллектива из Германии, микширование лаунж, бразильского битов и американского черного соула в единую звуковую палитру.

18. Танита Тикарам — Твист в моей трезвости

Еще одна романтическая песня классной Таниты Тикарам — самая лучшая из конца 80-х. Удачное сочетание поп-музыки, соула и джаза. Абсолютный хит для вашего воображения.

19. Оливер Колецки подвиг. Fran — Echoes

Немецкий звукорежиссер Оливер Колецки создает качественную танцевальную и хаус-музыку. Это трек, который невозможно перестать играть — мягкий и хороший во всех смыслах.

20.Мама — у нас есть карта фортепиано

Исландская группа создает экспериментальную поп-музыку, добавляя мягкий вокал, глитч-биты и множество электронных эффектов, созданных с помощью различных музыкальных инструментов. Звуки напоминают саундтрек из сказки или мультфильма.

21. Нат Кинг Коул — L.O.V.E

Широко известный джазовый певец и автор песен Нат Кинг Коул — действительно подвижный праздник, который поднимет настроение. Это музыка, проверенная временем.

22.Социальный клуб Buena Vista — Chan Chan

Музыка в клубе Buena Vista Social Club пропитана кубинским солнечным светом. Ансамбль, создающий музыку, полную ярких эмоций. Не для описания, а для слушания и ощущения!

23. Кристиан Лёффлер — Йорк

Кристиан Лёффлер — бесконечно стильный музыкант и очень талантливый продюсер из Дарса, Германия. Он мастер техно, хаус и эмбиент техно. Идеальная экспериментальная музыка для пастельных набросков, набросков цветными карандашами или любого другого занятия, требующего концентрации на процессе.

24. Лабринт — Ревность (Кавер для фортепиано)

Удивительный и выдающийся электронный музыкант из Лондона, обладатель премии Грэмми, Тимоти Ли Маккензи, создает музыку, которую хочется слушать снова и снова. Он настоящий гений звука, один на миллион.

25. Массовая атака — Неоконченное сочувствие

Massive Attack — легендарный звук трип-хопа из Бристоля, Англия. Музыка заставляет вас дышать глубже, заставляет чувствовать, лишает дара речи своей внутренней любовной борьбой.Динамичный и живой, это совершенно потрясающий звук.

26. Гига Папаскири — Люси из Парижа (Original Mix)

Танцевальная электроника из Джорджии, которая идеально подходит для создания просторных пейзажей, уникальных акварелей, работ из акрила и архитектурных эскизов.

27. Магнитная поэзия — волшебство — это мы

Magis Is Us — трек русского дуэта Magnetic Poetry. Чистый ритм, грустные гитарные партии с радостными временами разделения и синтезатор, который создает атмосферную музыку, идеально подходящую для зарождения и развития новых идей.

28. Джерри Маллиган — Прелюдия ми минор

Джерри Маллиган — уникальный американский джазовый саксофонист, кларнетист и композитор, развивший жанр крутого джаза. Его глубоко лиричная музыка — настоящее сокровище джазовой сцены и всего мира.

29. Роберт Хей — Чистая вода

Это отличный образец современной классической музыки. Очень чувственный и трогательный, он одинаково хорош для занятий искусством, дыхательной гимнастики и йоги.

30. Paco De Lucia — Entre Dos Aguas

Один из величайших испанских гитаристов, известный как сын фламенко, Пако Де Люсия, виртуоз гитарной музыки. Entre Dos Aguas поразит вас и вдохновит взять холст и кисти, чтобы выразить себя! Прямо сейчас!

31. Файст — Интуиция (Соло Чилли Гонсалес)

Это такой тонкий и интимный вокал, полный эмоций и воспоминаний милой канадской девушки.

32. Рёйксопп — вот и она снова

Here She Comes Again — это электронный подарок из Норвегии. Мелодичная, томная и великолепно исполненная, эта стильная песня хорошо впишется в любой плейлист для рисования.

33. Бен Ховард — Только любовь

Очень красивая, легкая и трогательная гитарная музыка Бена Ховарда, художника из Лондона, выросшего на музыке таких икон, как Боб Дилан, Нина Симон и Джон Мартин.

34.Гидж — Хулдра

Этот дуэт из Швеции приносит вам окружающий электронный звук, описанный как эфирные ритмы, переносящие ваш разум, тело и душу в более спокойное место. Настоятельно рекомендуется.

35. metic — Детская площадка Romance

Очень эмоциональная и воодушевляющая струнная мелодия, идеальная для рисования или работы.

Ничто так не стимулирует творческое мышление, как прослушивание музыки, и неудивительно, что классическая музыка имеет тенденцию повышать ваши творческие способности.Но мы надеемся, что наш альтернативный плейлист расширит ваши музыкальные горизонты!

Если вы ищете другие плейлисты, чтобы вдохновиться или создать музыкальный саундтрек для своего творчества, мы рекомендуем проверить этот плейлист от The Guardian.

Существует также множество простых в использовании потоковых сервисов, многие из которых имеют бесплатные пробные периоды. К ним относятся некоторые из наших любимых: Deezer, Apple Music или Google Play Music.

Если вам нравятся инди-исполнители, обратите внимание на эти музыкальные платформы: Artlist или Epidemic Music.

Нам всегда интересно, что слушают артисты, когда создают. Поделитесь своими любимыми мелодиями для работы в разделе комментариев ниже.

Музыка Тема Музыканта Железная Шляпа Человек Искусство Сталь Металл Творческая личность Держатель ручки Держатель карандаша Чашка Горшок Офис Студенты Настольные Музыкальные украшения Декор Игрушки Подарочные украшения A0713 Скрипка Офис Хранение и организация Дом и кухня adios.co.il

Музыкальный музыкант Тема Железная шляпа Человек Искусство Сталь Металл Творческая личность Держатель ручки Карандаш Держатель чашки Горшок Офис Студенты Настольные Музыкальные украшения Декор Игрушки Подарочные украшения A0713 Скрипка Офис Хранение и организация Дом и кухня adios.co.il

Музыка Тема Музыканта Железная Шляпа Человек Искусство Сталь Металл Творческая личность Держатель ручки Держатель карандаша Чашка Горшок Студенты офиса Рабочий стол Музыкальное украшение Декор Игрушка Подарочные украшения A0713 Скрипка, Человек Искусство Сталь Металл Творческая личность Держатель ручки Карандаш Держатель чашки Горшок Студенты офиса Настольный музыкальный декор Декор Игрушка в подарок Орнаменты A0713 Скрипка Музыка Тема Музыканта Железная Шляпа: Музыка Музыкальная Тема Музыканта Железная Шляпа Человек Искусство Сталь Металл Творческая личность Держатель ручки Карандаш Держатель чашки Горшок Студенты офиса Настольные музыкальные украшения Декор Игрушки Подарочные украшения (A0713 Скрипка): Товары для офиса, Быстрая бесплатная доставка, Онлайн-заказы и быстрая доставка, в официальном интернет-магазине интернет-магазины предоставляют вам изысканные товары. Тема Железная шляпа Человек Искусство Сталь Металл Творческая личность Держатель ручки Карандаш Держатель чашки Горшок Офис Студенты Настольная музыка Украшение Декор Игрушка Подарочные украшения A0713 Скрипка Музыка Музыкант adios.co.il.

Музыкальный музыкант Тема Железная шляпа Человек Искусство Сталь Металл Творческая личность Держатель ручки Карандаш Держатель чашки Горшок Офис Студенты Настольное музыкальное украшение Декор Игрушки Подарочные украшения A0713 Скрипка

: Музыкальный музыкант Тема Железная шляпа Человек Искусство Сталь Металл Творческая личность Держатель для ручки Подставка для карандаша Кубок Горшок Офис Студенты Настольная музыка Украшение Декор Игрушка в подарок украшения (A0713 Скрипка): Товары для офиса.Контейнеры для ручек железного человека китайских поделок, чашки для карандашей идеально подходят для хранения и упорядочивания ручек, карандашей, линейок, ножниц и других стационарных офисов. 。 Индивидуальность, мода, крой, уникальный и интересный. Очень сложная обработка железа, простая форма, но реалистичная и драматичная. Яркий дизайн и качество исполнения. 。 Поверхность оцинкована, чтобы предотвратить воздействие открытого воздуха и сделать ее более прочной. Не легко повредить. 。 Собранные вместе небольшими металлическими принадлежностями, такими как винты, гайки. Личность, мода, подходящая, неповторимая и интересная.。 Эффектный декоративный предмет для вашей спальни, дома, офиса и прекрасный подарок вашим друзьям и одноклассникам. 。

Музыкальная тема для музыкантов Железная шляпа Человек Искусство Сталь Металл Творческая личность Держатель для карандашей Держатель для карандашей Горшок Офис Студенты Настольные музыкальные украшения Декор Игрушки Подарочные украшения A0713 Скрипка

Christmas Photoreal 50X60 North Pole Truck Ultra Soft Throw Grey 65764.ZX.01 Safdie & Co. Green & Purple Green & Purple 5 ‘5 Sullivans Элегантная вышитая бисером гирлянда.15 x 22 3D Rose Великолепные цветы альта в фиолетово-бело-желтом полотенце для рук. 36 x 54 ArtWall 4 предмета Грега Симансона Этюд дерева Floater в рамке из холста в шахматном порядке. Qf Ручной работы фигурка птицы из дутого стекла Подарок на Рождество День рождения Домашний декор Синий желтый бумажный вес, Т-образный набор InterDesign / 12 крючков для душа, хром 76750M4, Kess InHouse Nina May Drip Dye Warm Strid Orange Pink Memory Foam Bath Mat 17 by 24, 3dRose Hotel Royal Canieli Excelsior Venezia Парусник с полотенцем City Backdrop 15 x 22, 80 на 60 Kess InHouse Miranda MOL Energy Оранжевое синее абстрактное флисовое одеяло.Матовый светильник с матовым алюминием 3000K, теплый белый свет с регулируемой яркостью, 12 новых современных светодиодных настенных светильников в форме полумесяца с керамической плиткой 6×6 trv_284842_1, освещенные праздничные рождественские украшения и принты домашнего декора Рождественский дом Большой рождественский холст LED Wall Art Зимняя живопись 24×16 дюймов, мини-урна для кремации, сделанная вручную из латуни, подходит для небольшого количества кремированных останков и пепла Коринфская погребальная урна высотой 3 дюйма Бронзовое сердце. Король трости Урна на память о похоронах.

Музыка Тема Музыканта Железная Шляпа Человек Искусство Сталь Металл Творческая личность Держатель ручки Карандаш Держатель Кубок Горшок Офис Студенты Настольное Музыкальное украшение Декор Игрушки Подарочные украшения A0713 Скрипка

: Музыкальный музыкант Тема Железная шляпа Человек Искусство Сталь Металл Творческая личность Держатель для ручки Держатель для карандаша Кубок Горшок Офис Студенты Настольное музыкальное украшение Декор Игрушечные подарочные украшения (A0713 Скрипка): товары для офиса, быстрая бесплатная доставка, онлайн-заказы и быстрая доставка, в официальном онлайн-магазине Магазин, Интернет-магазины предоставляют вам изысканные товары.

Новая музыкальная навязчивая идея YouTube и Reddit — это музыка из «Звездных войн», которую играет карандашом

Видео номер один на YouTube захватило практически каждый уголок Интернета, включая Reddit, где быстро растет новое сообщество, посвященное «карандашной музыке».

Создано пользователем YouTube Дани Очоа, «Тема Cantina играет карандашом, и девушка, у которой слишком много свободного времени» — это именно то, что вам нужно. Используя алгебраическое уравнение и чертовски тонкий слух, Очоа удается воссоздать культовую музыку, впервые услышанную в оригинальном Star Wars 40 лет назад.

Видео «Тема кантины с карандашом» знаменует собой первую загрузку Очоа на YouTube. На момент написания этой статьи он собрал более 2,2 миллиона просмотров. После этой первоначальной загрузки Очоа добавила к своему шедевру начертанную карандашом версию «Имперского марша», показанную на видео ниже.

Видео

Очоа вдохновило немало людей, например, группу единомышленников, которые хотят проникнуться тенденцией создания музыки с помощью очень острого карандаша и математических уравнений.Pencil Music, сабреддит, созданный на этой неделе, на момент написания этой статьи имел чуть более 13 000 подписчиков и несколько веток от музыкантов, загружающих свои собственные каверы на популярную музыку.

Один из пользователей Reddit, известный под ником UberVoyager, загрузил 23-секундное видео классической игры All Star из Smash Mouth, в котором очень острым карандашом были нанесены линии на миллиметровую бумагу (см. Рис. 2). ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Появляются даже новые взгляды на эту странную, но, тем не менее, увлекательную тенденцию. YouTuber Ян Ринг воссоздал Super Mario Bros. музыкальная тема с использованием большого маркера и блокнота.

Очоа, 19-летний студент оптической инженерии из Ирландии, даже дал несколько советов по Reddit другим поклонникам карандашной музыки, которые хотят попробовать сделать это сами.

«Тебе нужно купить себе один из тех карандашей Диксон Тикондерога», — написал Очоа. «Я говорю тебе, в этом и заключается талант. Также полностью заточите карандаш, а затем слегка потрите его парой тренировочных линий.Почти острый карандаш — ключ к успеху. Я действительно писал на блокноте, но если положить бумагу на зубчатую поверхность, например, на заднюю часть записной книжки, или даже просто написать на зубастой бумаге, определенно будет выход ».

Оригинальное видео

Очоа привлекло внимание самого Люка Скайуокера, Марка Хэмилла, который ретвитнул оригинальный твит Очоа, который включал видео.

Это началось с x + 4 … и я не мог не расслышать.
Я должен был делать домашнее задание по математике, но вместо этого я понял, как бы звучала тема Cantina, если бы вашим инструментом был карандаш.(Громкость до максимума) pic.twitter.com/c86RhZiDHP

— dani (@ d4niphantom) 11 января 2018 г.

Очоа довольно активен в сообществе subreddit и, похоже, ищет новые предложения по прикрытию. Надеюсь, Очоа продолжит удивлять нас своими трюками и создаст совершенно новую, очень важную интернет-субкультуру, посвященную музыке, созданной карандашом, царапающим бумагу.

BERNARD ROGERS COLLECTION — Музыкальная библиотека Sibley

диск 1	«Роджерс.Симфония IV ». 12-дюймовый аудиодиск.
диск 2	«Роджерс. Симфония IV »(продолжение и заключение). 12-дюймовый аудиодиск.
диск 3	Роджерс. Воин. Части 5 и 7. 12-дюймовый аудиодиск. [Диск 1 из 6.] Либретто Нормана Корвина. Метрополитен-опера с Региной Резник (Далила) и Маком Харреллом (Самсон). Компания звукозаписи Карнеги-Холла. Станция WJZ 2: 00-15: 00, 11.01.1947.
диск 4	Роджерс. Воин. Части 6 и 8. 12-дюймовый аудиодиск. [Диск 2 из 6.] Либретто Нормана Корвина. Метрополитен-опера с Региной Резник (Далила) и Маком Харреллом (Самсон). Компания звукозаписи Карнеги-Холла. Станция WJZ 2: 00-15: 00, 11.01.1947.
диск 5	Роджерс. Воин. Части 9 и 11. 12-дюймовый аудиодиск. [Диск 3 из 6.] Либретто Нормана Корвина. Метрополитен-опера с Региной Резник (Далила) и Маком Харреллом (Самсон). Компания звукозаписи Карнеги-Холла. Станция WJZ 2: 00-15: 00, 11.01.1947.
диск 6	Роджерс. Воин. Части 10 и 12. 12-дюймовый аудиодиск. [Диск 4 из 6.] Либретто Нормана Корвина. Метрополитен-опера с Региной Резник (Далила) и Маком Харреллом (Самсон). Компания звукозаписи Карнеги-Холла. Станция WJZ 2: 00-15: 00, 11.01.1947.
диск 7	Роджерс. Воин. Части 13 и 15. 12-дюймовый аудиодиск. [Диск 5 из 6.] Либретто Нормана Корвина. Метрополитен-опера с Региной Резник (Далила) и Маком Харреллом (Самсон). Компания звукозаписи Карнеги-Холла. Станция WJZ 2: 00-15: 00, 11.01.1947.
диск 8	Роджерс. Воин. Части 14 и 16. 12-дюймовый аудиодиск. [Диск 6 из 6.] Либретто Нормана Корвина. Метрополитен-опера с Региной Резник (Далила) и Маком Харреллом (Самсон). Компания звукозаписи Карнеги-Холла. Станция WJZ 2: 00-15: 00, 11.01.1947.
диск 9	Роджерс. Воин. Части 3–4 (?). 12-дюймовый аудиодиск. [Диск 1 из 3.] Этикетки на диске: [сторона A] 3 / Воин Дублированный с №. 7 [сторона B] 4 / Воин Юмор от №. 8
диск 10	Роджерс. Воин. Части 5–6 (?). 12-дюймовый аудиодиск. [Диск 2 из 3.] Этикетки на диске: [сторона A] 5 / Воин из №. 9 [сторона B] 6 / с № 10
диск 11	Роджерс. Воин. Части 9–10 (?). 12-дюймовый аудиодиск. [Диск 3 из 3.] Этикетки на диске: [сторона A] 9 / Воин из №. 13 [сторона B] 10 / с № 14
диск 12	Роджерс. Страсть. Части 1–2 (из 18).12-дюймовый аудиодиск. [Диск 1 из 9.] Хор и оркестр Джульярдов; Роберт Шоу, дирижер. Записано 18.01.1949. Джульярдская школа музыкальной акустики.
диск 13	Роджерс. Страсть. Части 3–4 (из 18). 12-дюймовый аудиодиск. [Диск 2 из 9.] Хор и оркестр Джульярдов; Роберт Шоу, дирижер. Записано 18.01.1949. Джульярдская школа музыкальной акустики.
диск 14	Роджерс. Страсть. Части 5–6 (из 18). 12-дюймовый аудиодиск. [Диск 3 из 9.] Хор и оркестр Джульярдов; Роберт Шоу, дирижер. Записано 18.01.1949. Джульярдская школа музыкальной акустики.
диск 15	Роджерс. Страсть. Части 7–8 (из 18). 12-дюймовый аудиодиск. [Диск 4 из 9.] Хор и оркестр Джульярдов; Роберт Шоу, дирижер. Записано 18.01.1949. Джульярдская школа музыкальной акустики.
диск 16	Роджерс. Страсть. Части 9–10 (из 18). 12-дюймовый аудиодиск. [Диск 5 из 9.] Хор и оркестр Джульярдов; Роберт Шоу, дирижер. Записано 18.01.1949. Джульярдская школа музыкальной акустики.
диск 17	Роджерс. Страсть. Части 11–12 (из 18). 12-дюймовый аудиодиск. [Диск 6 из 9.] Хор и оркестр Джульярдов; Роберт Шоу, дирижер. Записано 18.01.1949. Джульярдская школа музыкальной акустики.
диск 18	Роджерс. Страсть. Части 13–14 (из 18). 12-дюймовый аудиодиск. [Диск 7 из 9.] Хор и оркестр Джульярдов; Роберт Шоу, дирижер. Записано 18.01.1949. Джульярдская школа музыкальной акустики.
диск 19	Роджерс. Страсть. Части 15–16 (из 18). 12-дюймовый аудиодиск.[Диск 8 из 9.] Хор и оркестр Джульярдов; Роберт Шоу, дирижер. Записано 18.01.1949. Джульярдская школа музыкальной акустики.
диск 20	Роджерс. Страсть. Части 17–18 (из 18). 12-дюймовый аудиодиск. [Диск 9 из 9.] Хор и оркестр Джульярдов; Роберт Шоу, дирижер. Записано 18.01.1949. Джульярдская школа музыкальной акустики.
диск 21-24	Роджерс. Соловей. Четыре 12-дюймовых аудиодиска, скрепленные вместе.
диск 25-26	Роджерс. Сцены из фильма Страсти . Копирование изнутри. Два 12-дюймовых аудиодиска, связанных вместе. Комплект из двух дисков, детали 1-2 и 5-6. Диск с частями 3-4 отсутствует. Доктор Хэнсон, дирижер. Американский фестиваль [Музыкальная школа Истмана, Фестиваль американской музыки], 19.05.1942.
диск 27	Роджерс. Струнное трио. Аудиодиск 12 дюймов, 33 об / мин. Компания звукозаписи Карнеги-Холла. Сторона 1: первая и вторая части. Сторона 2: третья часть.
диск 28	Роджерс. Трио. Аудиодиск 12 дюймов, 33 1/3 об / мин. [Диск 1 из 2.] Лаборатория звукозаписи Библиотеки Конгресса. Сторона 1: Allegro molto. Сторона 2: Molto moderato.
диск 29	Роджерс. Струнное трио. Аудиодиск 12 дюймов, 33 1/3 об / мин.[Диск 2 из 2.] Лаборатория звукозаписи Библиотеки Конгресса. Сторона 3: Allegretto soave – Moderato, quasiadagio, espressivo.
диск 30-32	Роджерс. Соловей. Три 12-дюймовых аудиодиска, скрепленные вместе. Диск 30 с маркировкой сторона 3; диск 31 с обозначением стороны 4; диск 32 без надписи.
диск 33-35	Роджерс. Симфония № 4. Три 12-дюймовых аудиодиска, скрепленные вместе. CBS Symphony; Тор Джонсон, дирижер. Записано 15 мая 1949 года. Mary Howard Recordings. Диск 1: МВт №1 с обеих сторон; диск 2: МВТ №2 с двух сторон; диск 3: mvt # 3 сторона A, mvt # 4 сторона B.
диск 36-40	Роджерс. Завеса. Пять 12-дюймовых аудиодисков, связанных вместе, 33 об / мин. Запись сделана 23.08.1950. Аудиовизуальный центр Университета Индианы.
диск 41-44	Роджерс. Сампсон. Четыре 12-дюймовых аудиодиска, скрепленные вместе. Запись сделана 10.08.1941. Справочная запись Колумбии.
диск 45	Роджерс. Истманская школа звукозаписи. 12-дюймовый аудиодиск. Аннотация на обложке диска: «Mr. Роджерс 11/4/38 ». Сторона A: I. Импровизация для флейты и фортепиано (Дороти Хиекок, флейта; композитор за фортепиано) — II. Глупая песня на весну (Чармиан Бумер, сопрано). Сторона B: Сюита для флейты, mvts 2 и 3 (Паркер Тейлор, флейта, композитор за фортепиано).
диск 46	Элизабет Кларк.Истманская школа звукозаписи. 12-дюймовый аудиодиск. Сторона A: Сюита для трех танцоров, мвт 1., Марта Грэм. Сторона B: Сюита для трех танцоров, мВт. 2, Тина Флейд.
диск 47	Рочестерский гражданский оркестр, доктор Ховард Хэнсон, дирижер. Истманская школа звукозаписи. Аудиодиск 12 ”, 78 об / мин. Сторона A: Элизабет Кларк. Сюита для трех танцоров, Mvt. 3, Винсенте Эскудеро. Сторона B: Элизабет Кларк: Осень (Брюс Хэндли, баритон).
диск 48	Роджерс. Саломея. 12-дюймовый аудиодиск. Нью-Йоркский филармонический оркестр; [Евгений] Гусь, дирижер. 8 марта 1942 года. Аудиодиск Запись Нью-Йорка.
диск 49	Роджерс. Танец Саломеи. 12-дюймовый аудиодиск. 11 апреля 1941 года. Запись аудиодисков в Нью-Йорке.
поз.50	Альбом, содержащий четыре 10-дюймовых аудиодиска: Disc A.Роджерс. Серебряный мир: китайский март . 1950. 78 об. / Мин. Диск Б. Роджерс. Цвета молодости. Мартовская фантазия . Детройтский симфонический оркестр; Вальтер Пул, дирижер. 1952. 33 1/3 об. / Мин. Диск C. Rogers. Танцевальные сцены. Луисвилл. 28-29 октября 1953 г. 33 1/3 об / мин. Диск Д. Роджерса. Псалом 68. 1953. 33 об. / Мин.

Ноты Диснея этого художника вставят песню в ваше сердце — Inside the Magic

В прошлом месяце Inside the Magic познакомил вас с австрийской художницей по имени Урсула Даути, которая называет себя Даути КреАРТив.Урсула — художница, которая смешала одну часть Disney и одну часть Starbucks и создала уникальные логотипы Starbucks в стиле Диснея.

Вот еще несколько произведений в стиле Disney и Starbucks, которыми мы не смогли поделиться с вами в прошлом месяце.

Кредит: Урсула Даути Кредит: Урсула Даути

Урсула — очаровательная художница, фанатка Диснея, любящая все, что касается Диснея, и умение рисовать и рисовать персонажей Диснея, что является сверхъестественным. Ее внимание к деталям в ее работе невероятно! Ее работы Диснея настолько необычны, и красота, которую она запечатлевает в каждом из них, просто захватывает дух.

Предоставлено: Урсула Даути

. Просто взгляните на этот невероятный взгляд на наш любимый дуэт «Холодное сердце», королеву Эльзу и принцессу Анну, наряженных на Хэллоуин в роли Бэтмена и Робина.

Предоставлено: Урсула Даути,

. И если вы думали, что ее работа в Starbucks была чем-то вроде, вы будете потрясены ее нотами Диснея. Вы только посмотрите на этот потрясающий карандашный рисунок Берта и Мэри Поппинс на нотном листе к песне «Step in Time».

Предоставлено: Урсула Даути

. Когда она не занимается созданием картин на темы Диснея и Гарри Поттера, Урсула работает в школе-интернате австрийского хора мальчиков.

«Меня окружают ноты», — начал делиться динамичный художник. «Во время ночных смен я иногда рисую, чтобы не уснуть».

Даути говорит, что однажды ночью она начала рисовать и каракули на нотной записи, не осознавая, что делает это. «Это был момент, когда родилась эта идея», — объяснила она.

Кредит: Урсула Даути

Кредит: Урсула Даути Фото: Урсула Даути

Урсула использует только профессиональные цветные карандаши от Arteza, и она работает с MusicNotes.com, где она может купить любые ноты, которые ей нравятся.

«Особенно песни Уолта Диснея, которыми я действительно восхищаюсь!» — сказала Урсула. Она заказывает ноты для песни из фильма Диснея, а затем рисует персонажей, которые соответствуют этому фильму, как на этой нотной записи к фильму «Мать знает лучше всего» из диснеевского фильма Запутанная история , на котором Урсула нарисовала Мать Готель и Рапунцель. точная деталь.

Предоставлено: Урсула Даути

. Эти изделия, вдохновленные диснеевским фильмом «Моана » , прекрасны. Пожалуйста.

Предоставлено: Урсула Даути

. Или этот фрагмент нот к партитуре для Звездных войн , на котором изображены Урсула с рисунками Хана Соло, Леи, Дарта Вейдера, Чубакки, C-3PO, R2D2 и Люка Скайуокера.

Предоставлено: Урсула Даути

. Здесь Урсула изобразила Хана и Лею на нотном листе к «Хан Соло и принцесса» из сериала «Империя наносит ответный удар». Она любит его. Он знает.

Предоставлено: Урсула Даути,

. Вы можете увидеть любовь Урсулы к Диснею и ее близость практически к любому фильму Диснея в нотных записях, которые она создала, даже в некоторых новых дублях классических фильмов Диснея, таких как Красавица и Чудовище. Ее рисунки миссис Поттс и Чипа из игрового фильма, а также сравнительные рисунки анимационного Гастона и Гастона из игрового фильма демонстрируют ее внимание к деталям.

Кредит: Урсула Даути Фото: Урсула Даути

Можете ли вы почувствовать любовь в этих творениях, вдохновленных королем льва — ? Мы тоже можем!

Предоставлено: Урсула Даути

Нельзя отрицать, что Урсула Даути знает свои (Дисней) вещи. Ее любовь к рассказам и персонажам самых популярных фильмов Диснея настолько очевидна, что почти капает с каждой ноты, на которой она рисует.

Кредит: Урсула Даути Фото: Урсула Даути Фото: Урсула Даути

Эти произведения — музыка для наших ушей, так что вы сами судите и посмотрите, не оставят ли эти кропотливо детализированные произведения искусства песню песней в вашем сердце! Чтобы увидеть больше супер-креативных работ Урсулы, подписывайтесь на нее в Instagram.

Что вы думаете об этих впечатляющих произведениях искусства из нот Диснея? Как вы думаете, что ей следует создать дальше? Искусство тематического парка Диснея? Еще больше фигурок принцесс Диснея? Дайте нам знать, что вы думаете, в разделе комментариев ниже!

50+ Идеи рисования натюрмортов для студентов-художников

Последнее обновление 27 мая 2021 г.

Старшеклассники-художники часто должны создавать натюрморты или картины в условиях загруженного класса.В большинстве отделов искусства есть шкафы, набитые визуально интересными предметами, которые можно использовать для создания аранжировок натюрмортов. В этой статье перечислены идеи натюрмортов для учителей или учеников, которые застряли или нуждаются в вдохновении. Коллекция включает в себя проверенные временем фавориты, которыми на протяжении многих поколений пользуются учителя искусств, а также более необычные и современные натюрморты.

Что такое натюрморт? Вот определение, предоставленное Википедией:

Произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть естественными или искусственными

В то время как старшеклассники обычно могут свободно придумывать свою тему или тему (прочтите нашу статью о том, как придумать отличный предмет для своего художественного проекта), многие ученики средней или младшей школы должны работать с объектами и сценами. отвечающие следующим критериям:

• Можно увидеть из первых рук
• Визуально интересно, с множеством различных текстур, отражений, поверхностей и форм
• Достаточно маленький, чтобы разместить его в классе (легкий, легко перемещаемый)
• Умеет аранжировать по-разному, создавая оригинальные композиции, чтобы можно было создать несколько интересных произведений
• Достаточно прочный, чтобы с ним могли безопасно обращаться подростки-энтузиасты (например, без острых или опасных деталей)
• Можно хранить от урока к уроку без разрушения, разложения или разрушения (в этом нет необходимости, если натюрморт можно нарисовать в рамках одного урока или сфотографировать для завершения позже)
• Подходит для просмотра школьниками младшего возраста (i.е. не оскорбление)

В эту статью вошли как прекрасные работы студентов, так и известные натюрморты. Работа над ним продолжается, и со временем будет добавлено еще много идей!

50+ идей рисования натюрморта

Попкорн , как на этих оригинальных натюрмортах По Юань (слева) и Бетти Чен (справа), учениц Элизабет Джендек, Тайско-китайская международная школа, Самутпракарн, Таиланд:

Хотя существует явная вероятность того, что некоторые предметы натюрморта могут загадочным образом «исчезнуть» во время этого урока, попкорн предоставляет прекрасную возможность попрактиковаться в применении тона.Выполненные углем, эти большие работы создают своего рода полуабстрактные пейзажи и требуют пристального внимания к свету и тени.

Мятые бумажные пакеты , такие как эта работа 18-летнего художника Ригана Кёпселя:

Хрустящие и мятые бумажные пакеты создают драматические тени и дают отличную возможность узнать о тоне. Это отличный предмет для рисования углем на серой или коричневой бумаге средних тонов. В этом примере бумажные пакеты были скручены по-разному и тщательно контрастировали с фоном из гофрированного картона.

Чашки из пенополистирола , вдохновленные этим занятием художниками DC:

Это отличное упражнение по рисованию, которое помогает учащимся понять, как изображать эллипсы (овальную форму, которая видна, когда круг рассматривается под углом). Полые усеченные конусы окружены тенями и красивыми карманами изогнутого отрицательного пространства, создавая великолепный урок рисования натюрморта. Фото любезно предоставлено East City Art.

Чтобы узнать больше о рисовании эллипсов, прочтите 11 советов по улучшению наблюдательного рисунка.

Машины и механические детали , такие как старые швейные машины, разобранные часы, шестерни / колеса и пишущие машинки, вдохновленные этим рисунком из средней школы Parkway North, США, преподавал учитель искусства и художник Грант Книффен:

Когда раскрывается внутреннее устройство механических предметов, часто открываются безграничные возможности для создания искусства. На этом наблюдательном рисунке сложные буквенные клавиши, хрустящая бумага и детализированная красящая лента контрастируют с гладкими поверхностями пишущей машинки и столешницы.

Коряги, веревки и рыболовные принадлежности , вдохновленные натюрмортами Роя Лихтенштейна (изображения © Estate of Roy Lichtenstein):

Многие художественные проекты средней школы в Новой Зеландии основаны на пляже и на побережье. Такие предметы, как веревка, поплавки, крючки, якоря, коряги и рыболовные сети, являются отличным предметом для натюрмортов из-за разнообразия форм, форм, узоров и текстур поверхности. Предметы обычно бывают достаточно большими и солидными, чтобы все студенты могли легко рассмотреть натюрморт в центре комнаты.Эти две работы американского поп-артиста Роя Лихтенштейна «Натюрморт на Кейп-Коде» и «Натюрморт на Кейп-Коде (этюд)» показывают сети и веревку, запутавшиеся вокруг коряги и ракушек. Нижняя часть — это масло и краска Magna (марка акриловой краски), завершенная в 1972 году, с нарисованным выше исследованием композиции.

Рыба, ракообразные и другие морепродукты , такие как эти школьные натюрморты из экзамена по искусству IGCSE Никау Хиндина, ACG Parnell College:

Натюрморты с изображением рыб и других морских существ могут стать захватывающим уроком, особенно когда настоящие предметы вброшены в центр столов в Художественной комнате (возможно, стоит проверить, где их можно хранить в перерывах между уроками — комнаты для персонала. может есть место в морозилке)!

Научное оборудование , созданное на основе карандашного натюрморта ученика Гранта Книффена в средней школе Parkway North, США:

Подобные упражнения по рисованию могут быть отличным способом установить связи между другими предметными областями в школе.В этом случае можно было бы имитировать научный эксперимент, о котором в настоящее время изучают студенты. Обратите внимание на потрясающую композицию в этой работе с комбинацией слегка изогнутых изображений из учебников и текста, обеспечивающих соответствующий фон для детализированного трехмерного микроскопа.

Деревянные манекены , как на этих черно-белых рисунках натюрмортов, выполненных учениками 10 и 11 классов средней школы Конвей, США, преподавателем Карлы Оуэн. Джефф (слева), Дилан (в центре) и Натан (справа):

Деревянные манекены могут быть отличным дополнением к натюрмортам, так как если бы фигура взаимодействовала / реагировала на окружающую среду.В этом уроке рисования натюрморта использовалась различная толщина линий, чтобы создать глубину и выделить основные области в работе.

Дополнительные примеры рисования линий см. В нашем подробном Руководстве по рисованию линий для студентов-художников.

Кресла, стулья или табуреты , как в этом примере Даниэля Э. Муньоса-Видаля:

Художественные классы могут иметь доступ только к обычным стульям. Однако иногда учитель рисования приобретает старый стул, диван или резное деревянное кресло, которое может стать постоянным дополнением к коллекции натюрмортов.На этом хорошо составленном чертеже стулья и столы расположены так, что их формы пересекаются и разрезают страницу.

Куклы, наборы поездов и другие игрушки , такие как этот наблюдательный рисунок плюшевого мишки, выполненный в рамках проекта AQA GCSE Art and Design студенткой Холли Рейнольдс из школы для девочек в Кэмп-Хилл имени короля Эдварда VI:

Натюрморты с игрушками — популярный выбор среди учащихся средних и старших классов. Хотя при рисовании игрушек, похожих на мультфильмы, или игрушек с искаженными пропорциями (экзаменатору может быть сложно определить, пропорционален ли рисунок, а не сама игрушка, например) могут возникнуть риски, такие предметы, как старые и сломанные куклы, древние плюшевые мишки и замысловатые комплекты поездов — отличный материал для натюрмортов.Этот рисунок A3, сделанный Холли, был выполнен на основе личного наблюдения в ответ на тему «Воспоминания» с использованием ряда графитовых карандашей (5H — 9B) и ластика.

Бутылки, вазы, кувшины и сосуды (эта тема была вдохновлена ​​доской Pinterest Департамента искусств Академии Highcrest), например, знаменитые натюрморты, офорты и картины Джорджио Моранди:

Джорджио Моранди, известный художник-натюрморт, умерший в 1964 году, хорошо известен своими обманчиво простыми натюрмортами, в которых повторяются многие знакомые предметы домашнего обихода, такие как вазы, миски и бутылки.Моранди позиционирует их с особой точностью, каждый объект рассматривается как скульптурный объект: формальное исследование пространства и формы. В его картинах особенно тонко используются тона. Вышеупомянутый офорт 1928 года, озаглавленный «Grande natura morta con la lampada a destra», может вдохновить студентов на создание рисунков ручкой с аналогичной эстетикой перекрестной штриховки.

Пустые коробки , на основе упражнения по рисованию, выполненного ученицей Николь Хавекост:

Коробки представляют собой прекрасные современные натюрморты.На первый взгляд коробки кажутся простыми в рисовании; они состоят в основном из прямых линий, плоских плоскостей с небольшими деталями; однако это задание требует хорошего понимания перспективы и заставляет учащихся действительно использовать глаза, чтобы наблюдать изменение тона. В глаза бросаются ранее незамеченные детали: складки, текст, отслоившиеся края клейкой ленты. Это упражнение можно представить в виде быстрого рисования натюрморта или детального наблюдения за углами, плоскостями, светом и формой.

Шкатулки для драгоценностей и сокровищ , как на этих натюрмортах студента IGCSE Art and Design, Никау Хиндина, ACG Parnell College:

Эта работа была создана в рамках нескольких уроков рисования, на которых студентов просили создать натюрморты с темным фоном (например, ожерелье, показанное на черной акриловой краске) ​​и работать над другими подготовленными основаниями (например, натюрморт слева завершен с использованием Carandache. мелок на разбавленном акриле). Шкатулки для драгоценностей дают студентам возможность изобразить трехмерное пространство, в то время как сами украшения добавляют блестящие, детализированные фокусные области в рамках работы.

Консервированные животные и другие образцы в банках , такие как эти современные натюрморты Синди Райт:

Помимо насекомых, в отделах науки часто хранятся прекрасные сохранившиеся образцы животных, из которых можно сделать отличные натюрморты. Если они недоступны, вы можете создать свою собственную драматическую интерпретацию на основе натюрмортных композиций Синди Райт, представленных выше. Эти работы заставляют нас встретить безжизненный взгляд потрошеной рыбы, свернутой кольцами в стеклянной аквариумной посуде.

Фрукты и овощи по мотивам натюрморта Поля Сезанна с яблоками:

Фрукты и овощи достаточно недорогие, чтобы их можно было купить в больших количествах для использования в классе, что позволяет учащимся самостоятельно или в небольших группах организовывать натюрморты. Посвященные студенты могут приносить из дома более необычные предметы. Хотя натюрморт из свежих продуктов вряд ли продлится дольше недели (меньше в шумных классах), овощи, такие как чеснок, картофель, лук, тыквы и тыквы, можно хранить гораздо дольше.Также есть возможность включить в качестве фона деревянные столы и другие предметы натюрморта. Эти знаменитые натюрморты Поля Сезанна называются «Rideau, Cruchon et Compotier» (что означает «Занавес, кувшин и ваза с фруктами») и «Корзина с яблоками» (нижнее произведение). Оба натюрморта выполнены с использованием масла и холста в 1890-х годах и считаются одними из лучших когда-либо созданных натюрмортов.

Старинные фотоаппараты , как в этой коллекции наблюдательных рисунков ученика 9 класса Дугала Бердена из гимназии Такапуна:

Это упражнение знакомит студентов с различными средами и дает опыт рендеринга различных отражающих, гладких и слабо текстурированных искусственных поверхностей.Это также отличный способ пробудить другие интересы изобразительного искусства и поделиться знаниями о ранних техниках фотографии.

Стакан воды , как в этом примере Ханны Асфур:

Хотя для старшеклассников практически невозможно дойти до конца урока на водной основе без того, чтобы кто-то что-то пролил, это упражнение может быть ошеломляющим и сложным заданием, которое действительно помогает побороть страх перед прозрачными поверхностями. При хорошем освещении это задание позволяет ученикам визуализировать стекло, воду и сверкающие тональные вариации в тени.Задача такого рода может быть отличным занятием, состоящим из одного урока, например, «тестовым» или разовым заданием.

Кувшин и чашка чая , вдохновленные кубистическими натюрмортами Хуана Гриса:

После подготовки поверхности для рисования с помощью окрашенного грунта и приклеенной бумаги (некоторые из которых могут иметь декоративные узоры, имитирующие структуру дерева или скатерть, например), учащиеся могут накладывать фрагменты наблюдательных рисунков под слегка искаженными углами мягким тоном. применил стиль Хуана Гриса.Это синтетическое кубистское произведение было завершено в 1914 году с использованием масла и смешанной техники и названо «Завтрак».

Чтобы увидеть другие фоновые идеи, пожалуйста, прочтите «Живопись на основании: творческое использование медиа для студентов, занимающихся рисованием».

Руки , вдохновленные этим наблюдательным рисунком Кэт Райли:

Современная художница Кэт Райли создала серию детальных, очень реалистичных рисунков рук графитным карандашом, в том числе многих, на которых рука касается, сжимает или сжимает человеческую плоть.Руки — это аксессуар, который ученики могут установить и сразу же начать рисовать. Каждый может поставить свою руку в исходное положение и иметь ее при себе в любом месте. Это делает руки идеальным объектом для быстрых набросков натюрморта.

Мраморы, сферы и шары , вдохновленные картинами Педро Кампоса:

Известный современный художник-натюрморт Педро Кампос создает гиперреалистичные натюрморты, такие как мрамор и масло с мячом для гольфа на холсте «Кэмп-Крик» выше.Рисование шариков и других сферических объектов заставляет учащихся сосредоточить все свое внимание на цвете, тоне и поверхности; захват блестящих отражений и текстурных вариаций для усиления иллюзии реальности.

Снарядов , как на этих работах учеников Элизабет Джендек (слева направо): Марисы Леонг, Супанан Ли, Мири Морита, Варин (Пинки) Рунгсакаолерт и По Юань, выполненные во время обучения в Тайско-китайской международной школе в Самутпракарне. , Таиланд:

Помимо множества разнообразных визуально интересных форм, ракушки достаточно прочные, чтобы выдержать энергию школьного художественного класса.В этом потрясающем модуле работы студенты создали яркие, высококонтрастные картины масляной пастели. Эти работы были завершены после официального анализа работ Джорджии О’Киф, которая работала непосредственно над аранжировками натюрморта, зеркалами для создания сложных композиций.

Насекомые , такие как эти пунктирные рисунки пером после цветной стирки, выполненные учениками 11 класса Эмери (слева) и Калебом (справа) из средней школы Конвей, США, под руководством опытного учителя рисования Карлы Оуэн:

Рисовать насекомых может быть непросто из-за трудностей с получением изображений из первых рук.Иногда можно купить сушеных и консервированных насекомых в витринах и использовать увеличительное стекло, чтобы облегчить задачу наблюдения за деталями (в отделах науки часто есть такие наборы). Яркие примеры, приведенные выше, были выполнены с помощью черной ручки, нанесенной точками (пунктиром) на акварельную основу.

Комнатные растения, суккуленты и кактусы , вдохновленные иллюстрациями Лауры Гарсиа Сервенти на Etsy:

При соответствующем выборе растений (в идеале таких, которые могут выжить в течение длительного времени без внимательного ухода) и горшках с растениями интересной формы, это может стать основой отличного плана урока рисования натюрморта.Эти работы Лауры Гарсиа Сервенти включают в себя множество контрастирующих форм растений и цветов с различными тонкими узорами, горшки, расположенные на драматическом плиточном полу.

Металлические краны, столовое серебро и другие предметы с высокой отражающей способностью , как показано в этом видео о том, как нарисовать ложку с помощью VamosART.

Многие ресурсы, демонстрирующие «как рисовать шаг за шагом», побуждают студентов рисовать по формулам, а не учатся видеть и записывать то, что перед ними. Однако это замедленное видео очень полезно, поскольку оно дает хорошее представление о том, как можно создать тон с помощью светлых и темных карандашей на бумаге среднего тона.

Оригами или сложенная бумага , вдохновленная этими наблюдательными рисунками Шона Дули, выпускника Колледжа искусств и дизайна Саванны:

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков рисования и может включать учащихся, которые сначала конструируют оригами, а затем создают наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Пожалуйста, просмотрите наш список альтернативных уроков рисования, чтобы получить больше одноразовых уроков рисования.

Кости и скелеты , как в этом примере ученица 11 класса Маниша Мистри из ACG Strathallan College (пожалуйста, просмотрите ее полный проект курсовой работы IGCSE Art and Design):

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков рисования и может включать учащихся, которые сначала конструируют оригами, а затем создают наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Сложные интерьеры и оконные стекла , как на этом натюрморт Анри Матисса:

Эта картина, названная «Натюрморт по мотивам« Десерта »Яна Давидса Де Хема», представляет собой интерпретацию Матисса работы голландского художника семнадцатого века Яна Давидса де Хема.Черпая влияние кубизма, Матисс конструирует сцену, используя пересекающиеся угловые линии. В этом упражнении фон может иметь такое же значение, что и центральный натюрморт, при этом открытые окна / поверхности стола / окружающие предметы становятся заметной частью композиции. Этой задачей также может стать «перевернутый натюрморт», где композиция натюрморта выдвигается на передний план, а элементы фона помогают установить сцену и рассказать историю.

Старые туфли и сандалии , как в этих примерах Винсента Ван Гога:

Традиционный «натюрморт со старой обувью» остается популярным среди студентов-художников.Блестящие поверхности часто контрастируют с металлическими пряжками, витыми шнурками и загнутыми краями кожи. Крем для обуви и щетки также могут стать отличным дополнением. Эти натюрморты Ван Гога были выполнены маслом на холсте в 1880-х годах и озаглавлены «Пара обуви» (вверху) и «Три пары обуви» (внизу).

Художественное оборудование , такое как этот пример преподавателя текстильного искусства Гейл Бикнелл, который был подготовлен как часть урока для ее художественного класса BTEC в Alton College, Hampshire, UK:

Эта тема связана с вдохновленными Джимом Дайном натюрмортами углем, работающими с различными смешанными техниками и текстурными фонами.Этот обучающий пример Гейл представляет собой графитовый рисунок одной пары ножниц на коллажированном фоне, который затем был сфотографирован и обработан цифровым способом.

Деревообрабатывающие инструменты , вдохновленные этим учебным упражнением Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в Общественном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Photography:

В этом задании учащимся предлагается установить инструменты на листе белой бумаги с источником света (например, недорогой настольной лампой), освещенным под углом, создающим интересные тени.Учащиеся используют видоискатель, чтобы выбрать композицию из аранжировки, учитывая соотношение между положительным и отрицательным пространством. Изображение создается с помощью ряда экспериментальных техник, таких как стирание участков спины, протирание бумаги салфетками и т. Д. Визуально приятные на вид инструменты, которые поцарапаны и потрепаны от использования, часто можно купить по низкой цене в магазинах подержанных товаров (помните, что лучше избегать тех, которые могут вызвать непреднамеренную травму). Как и в предыдущем случае, деревообрабатывающие инструменты — отличный предмет для изучения работ Джима Дайна.

Есть также отличные идеи для инструментов на этой замечательной доске Pinterest от Highcrest Art Department.

Ткачество , как в этом примере, ученица 11 класса IGCSE Маниша Мистри из ACG Strathallan College:

На этом уроке натюрморта ученики должны были изучить традиционные методы ткачества из льна и сделать собственное экспериментальное ткачество. Затем они создали из них наблюдательные чертежи и сделали фотокопии ткачества для последующих задач. Рисунки ткачества дают студентам возможность практиковаться в смешивании цветов в самых разных средах.

Музыкальные инструменты , как на этой детали из натюрморта Питера Клаэса ванитаса:

Музыкальные факультеты средней школы иногда готовы предоставить инструменты, которые можно использовать в натюрмортах; с перекрытием инструментов для создания интересных теней, как в детали картины маслом Питера Класа выше. Эта работа называется «Натюрморт Ванитас со Спинарио» и была написана в 1628 году.

Вам также может быть интересно посмотреть этот проект 100% курсовой работы AS, основанный на абстракции инструментального натюрморта студента 12 класса AS Никау Хиндина. , Колледж ACG Parnell.

Старые книги , такие как этот образец голландского натюрморта с книгами, завершенными в 1628 году (художник неизвестен):

Красивые старые книги часто можно купить в секонд-хенде. На факультетах школьного английского языка, географии, естествознания и истории также могут быть отличные старые учебники, которые были выброшены бывшими учениками или больше не используются. Многие из них могут иметь графит, даты или другие примечания в них, которые могут обеспечить желанное разнообразие и визуальный интерес к натюрмортам и картинам из книг.

Струны, палки и камни , вдохновленные учебным упражнением, разработанным Эндрю Страчаном (сейчас преподает в старшем колледже ACG).

В этом упражнении ученикам предлагают коллекцию палочек, веревки и камней, и их просят создать скульптуру, связав вместе палки и подвесив на ней камень с помощью веревки. Затем создаются наблюдательные рисунки с натяжением тонкой натянутой струны, контрастирующей с текстурированной древесиной и камнем.

Натюрморт с цветами , вдохновленный подсолнухами Винсента Ван Гога:

Рисунок цветов может стать клише, «красивым» или скучным (добавляя к бесконечным шаблонным рисункам роз, гибискусов или лилий, которые наполняют мир).Следует проявлять особую осторожность, чтобы увести учащихся от «механического» или «шаблонного» рисунка, когда цветок рисуется по памяти или шаг за шагом в соответствии с заранее заданным образцом, без непосредственного наблюдения за формой или тоном. Вы можете выбрать необычные цветы или, например, поврежденные, засохшие или сгнившие. Вместо цветочного горшка или вазы, цветы можно было бы рассыпать по земле, как в «Четырех срезанных подсолнухах» Ван Гога выше. Также стоит отметить, что цветочные натюрморты и картины также могут быть хитом среди членов семьи, и многие родители с энтузиазмом демонстрируют цветочные рисунки (тем более, что с некоторыми другими предложениями по натюрмортам на этой странице)!

Лампы, фонари и лампочки , как на этом угольном рисунке Акравчика:

Помимо прозрачности и изогнутых отражающих поверхностей, эти натюрморты часто имеют тонкие провода и / или шнуры питания и часто сами излучают свет, что делает их очень сложным и захватывающим объектом для рисования.

Современная еда и пакеты , как на этом натюрмортном полотне Тома Вессельмана (Искусство © Поместье Тома Вессельмана / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк):

Коллекции популярных современных продуктов питания — яркие упаковки и привлекающие внимание этикетки — можно использовать для создания потрясающих композиций, как в этом натюрмортах Тома Вессельмана. Многие из этих «поп-объектов» имеют то преимущество, что они упакованы и долговечны, их можно хранить в течение некоторого времени в шкафу для художественной комнаты.

Загроможденный стол , вдохновленный натюрмортом Жана-Батиста-Симеона Шардена:

Хотя студенты-художники часто являются мастерами синдрома захламленного стола, эту задачу можно поставить в классе с большей целью, чтобы выбранные объекты стали частью повествования, а композиция передает определенную предысторию и значение.В этом натюрморте из Шардена под названием «Атрибуты искусства и награды, которые они получают», выполненном с использованием холста маслом, выбраны объекты, представляющие различные художественные дисциплины — живопись, рисунок, архитектуру и скульптуру — и расположены рядом друг с другом. лента с крестом — высшая награда, которую мог получить художник в этом регионе и в то время. Работа была выполнена маслом на холсте в 1766 году.

Занятая доска , как на этом натюрмортном полотне Жана-Франсуа де Ле Мотта:

Аранжировки натюрморта можно легко прикрепить к классной доске.Эта картина, завершенная в 1670 году, включает картину в картине, письмо художнику, печатную брошюру и бухгалтерский буклет.

Яйца , как в этом летнем задании AP Studio Art, поставленном учителем Билли Хиксом:

Студенты всех возрастов выражали свое разочарование, когда им ставили задачу применить тон к рисункам яиц, однако почти все видят ценность упражнения, когда работа завершена. Этот натюрморт включает в себя контраст текстур, когда гладкие яйца лежат на текстурированной ткани или мятом бумажном полотенце, чтобы создать визуально приятную композицию.Другой вариант заключается в рисовании открытой яичной скорлупы, когда свет падает на вогнутую и выпуклую поверхности.

Мусор / мусор / выброшенные остатки , как на этом рисунке Бриттани Ли, ученицы 10 класса искусств в ACG Parnell College:

Образцы подстилки и другие остатки, такие как апельсиновая корка, кожура банана и сердцевина яблока, могут стать отличными предметами натюрморта. Эта работа была выполнена с использованием черной индийской бумаги и воды на влажной картридже. Это было выполнено в течение одного часа.

Этот урок рисования также включен в наш список идей для альтернативных учителей рисования.

Seedpods , вдохновленный этим наблюдательным рисунком, выполненным студенткой IGCSE Art and Design Клэр Митчелл, ACG Strathallan College (вы также можете просмотреть эту доску в Pinterest Highcrest Academy Art для вдохновения):

Семенные коробочки бывают многих интригующих органических форм и форм. Обычно они служат долго и легко доступны — часто в самом школьном дворе.

Рубашки, платья и драпировка , как в этих примерах учениц Кристи Паттерсон, старшая школа Гаймона:

Рубашки, платья и другие предметы одежды, которые могут включать в себя вешалки, молнии, пуговицы, ремни, пряжки, предметы украшения, а также традиционные костюмы, дают возможность рисовать драпированную сложенную ткань вместе с более сложными аксессуарами, складками, швами и текстилем. подробности.В приведенном выше упражнении учащиеся создают реалистичные рисунки личного предмета одежды, которые прикрепляются к панели дисплея (панель можно сдвинуть в сторону и поместить на хранение до следующего урока).

Случайные предметы, свисающие на веревке , как на этих графитовых рисунках учеников Хайме Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в муниципальном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, графический дизайн и Фотография:

Композиция натюрморта, созданная из висящих предметов, имеет веревку для создания натяжения и линейных элементов, наряду с неожиданными тенями, углами и выравниванием объектов.Это также может привести к созданию драматических современных образов, когда студенты вешают и исследуют необычный предмет.

Вы также можете посмотреть этот школьный художественный проект Никау Хиндина, который содержит изображения, полученные из разлагающихся фруктов и овощей, висящих на веревке.

Столовые приборы и кухонная утварь , как в этом упражнении по рисованию для разминки, выполненном учениками художника и преподавателя Джули Дуглас:

Это упражнение — одно из самых сложных в этом списке. Рисунок натюрморта сочетает в себе отражающую поверхность, выпуклые и вогнутые формы с мелкими деталями и завязанной нитью.

Эта работа ранее была представлена ​​в книге «Как создать отличный наблюдательный рисунок: 11 советов для учащихся средней школы».

Вам понравился этот список? Пожалуйста, поделитесь им с другими учителями искусств и учениками, которых вы знаете!

Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебных программ в течение семи лет, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании.Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

известных художников-гиперреалистов, работающих с карандашом

Умение рисовать окружающие нас предметы — основной навык для художников. Однако для некоторых это главное средство их работы, инструмент для создания чего-то большего, чем просто копия реального мира.

Статьи по теме: 11 самых знаковых и знаменитых скетчей из когда-либо созданных — 20 современных художников, которых вы должны знать — Drawing Room 2020

Рисование — один из первых способов запечатлеть наше окружение.Для многих художников это первое необходимое умение. На первый взгляд простой прием, он основан на ассоциации между изображаемым и визуальной композицией — линиями, знаками и текстурами.

Это интуитивная техника, которая естественным образом присуща человечеству. Хотя красивые наброски и произведения искусства на бумаге могут показаться чем-то невозможным для освоения, рисование вовсе не сложно — для этого достаточно использовать карандаш и, возможно, резину, мел или палочку древесного угля.

Он отвечает на нашу потребность наблюдать, общаться и созидать.Даже у детей есть тяга к рисованию. Это делает нас людьми.

Тем не менее, овладеть этим навыком может быть невероятно сложно. Эскизы Леонардо да Винчи тщательно изображают конструкции военных, гидравлических или летных машин, а также части человеческого тела, мускулы и скелеты — они являются примером того, как рисование может быть кропотливым.

Роберт Гук, Иллюстрация бегства в Micrographia, 1665, любезно предоставлено UCL Library Services.

Для художников эпохи Возрождения подготовительные карандашные наброски всегда считались лишь начальным шагом, используемым для изучения предмета, мышечных положений, мимики и объектных композиций.Но в настоящее время эта форма выражения признана художниками и экспертами как самостоятельная техника — центральная и фундаментальная для многих художников.

Сегодня для художника-любителя незаменимыми инструментами являются блокнот для рисования и пара карандашей. Если вы хотите поэкспериментировать, вы можете нанести цвет на бумагу с помощью различных графитовых карандашей премиум-класса. Однако не нужно спешить, чтобы купить полный набор рисунков, поскольку большинство художников используют то, что есть под рукой.

Простой первый шаг для начинающего художника, но рисование по праву является видом искусства.Рисование остается центральным, даже если было разработано много других точных инструментов и техник, например фотография. Но этот художественный прием стал вызовом для нас как наблюдателей.

Все больше и больше рисунков заставляют нас сомневаться в простоте этого вида искусства и его функции репрезентации. Фактически, некоторые талантливые художники создали — с помощью на первый взгляд простых рисунков — иллюзию реальности, которая даже более убедительна, чем сам реальный объект.

Они создали усиленную версию реальности, которая реконструирует и анализирует простые объекты, виды и детали.Работы на бумаге — это гиперреальность.

Леонардо да Винчи, карандашный набросок летательного аппарата, ок. 1480 г., любезно предоставлено leonardodavinci.net

Что такое карандашное искусство?

Рисунки, выполненные карандашом, могут быть как очень простыми, так и чрезвычайно сложными. От первых набросков, созданных на картинах пещерного человека, до абстрактного искусства 20-го века, где рисунки и композиции вырвались на свободу с Клее, Пикассо, Матиссом, Кандинским или Мондрианом — даже в наши дни линии, цвета и формы покрывают все типы поверхностей. будь то грубая или хрупкая, как камни, пористая бумага, пергамент, даже дерево или панели.На протяжении всей истории искусства, науки и техники рисунки всегда занимали центральное место.

Используемый сейчас инструмент — современный графитовый карандаш с графитовой сердцевиной, помещенной в полый деревянный футляр. В средневековье рисунок выполнялся металлическим стилусом со свинцовым или серебряным острием. Открытие графита и появление цилиндрического карандаша стало революцией не только для художников и ученых, но и для всех! Кто не пишет карандашом?

Успех был обусловлен тем, что графитовые карандаши обеспечивали значительный диапазон темных и светлых штриховок и тонального моделирования.Карандаши с твердым графитом используются для создания четких линий фигур и деталей ландшафта, тогда как более мягкие и темные графитовые карандаши предлагают художникам богатые цвета и текстуры — как мы можем видеть в работах Эжена Делакруа и Винсента Ван Гога.

Понимание силы реалистичных чертежей

Первоначально графит использовался для предварительных эскизных линий для рисунков, которые должны были быть завершены в других средствах массовой информации, но постепенно его использование расширилось среди художников, миниатюристов, архитекторов и дизайнеров.Они начали использовать графит для исследований, но из-за его гибкости вскоре он стал использоваться для более сложных произведений искусства.

Великие мастера карандашного рисунка всегда сохраняли четкость контуров и ограниченную штриховку. Им удалось создать сильный эффект всего несколькими линиями — как в работах Жана-Огюста-Доминика Энгра и Пикассо.

В настоящее время рисование карандашом является жизненно важным навыком, которому художники должны овладеть. Осваивая технику, каждый художник пытается воспроизвести фотографию.Это конечная цель начинающего художника.

С помощью цветных карандашей, угольных карандашей или классического графитового карандаша некоторые талантливые художники достигают большего, чем точная копия реального мира. Художественное произведение на бумаге может выглядеть как простая имитация, но процесс, концепция и результирующий эффект более эффективны.

Со времен древнегреческих художников «Мимесис» копирование реальности таким образом, чтобы она имитировала реальный объект, создавая необычайную иллюзию, было стремлением искусства.На протяжении всей истории идея искусства как подражания всегда оставалась в основе.

Для большей части художественной традиции имитация реальности выполняла функцию представления религиозных или мифологических предметов, но с приходом в XIX веке реализм представил натуралистический подход к подражанию. Масляными красками и большими натянутыми холстами художники начали создавать произведения искусства, которые правдиво отображали окружающую их действительность.

Изображая сцены крестьянской и рабочей жизни, в центре внимания находился внешний мир и реальная жизнь людей.Они были изображены художниками со скромной честностью. Для них они были настоящими подданными окружающего мира.

С появлением авангардных движений, фотографии и последующего подъема абстрактного искусства акцент на имитацию стал несколько бесполезным. Художники начали сосредотачиваться на работе, среде и том, как они могут преобразовать реальность, а не просто создавать копии. Художники чувствовали необходимость поиска новой цели, которая выходила бы за рамки фотографии, которая становилась все более распространенной.

Идея рисования для имитации реальности вернулась в 1960-70-е годы с фотореализмом и гиперреализмом. Эти работы пытались воспроизвести расширенную версию объекта, воссоздав его во всех деталях. Гиперреалисты создавали в своих работах иллюзорные, даже преувеличенные сцены.

Многие художники-гиперреалисты специализировались на рисовании, доводя карандаши до крайности. И их рисунки — это переоцененные изображения, прямо противоположные фотографии и в некотором смысле даже самому объекту.

Многие из этих талантливых художников прекрасно использовали точность и гибкость техники работы с графитным или цветным карандашом. Эти художники демонстрируют нам выдающийся уровень детализации, тщательно продуманный с вниманием ко всем тем деталям, которые фотография или взгляд на реальный объект не могут дать нам.

Эти работы на бумаге невероятны, как и то, как художники освоили цветные карандаши и графитные карандаши. Это создание другой реальности, которая основана на тщательном внимании к тому, что нас окружает, создавая нечто уникальное и личное — гораздо большее, чем то, что мы поспешно и поверхностно видим в реальном мире.

Современные гиперреалисты, работающие карандашом

1. Пол Кэдден

Шотландский художник Пол Кадден широко известен своими гиперреалистическими рисунками. Несмотря на то, что он занимается печатью, иллюстрацией и анимацией, Кэдден продолжил карьеру в области изящных искусств. Его работы выставлялись в Лондоне, Нью-Йорке, Глазго, Андорре и Атланте.

Его рисунки основаны на фотографиях и кадрах видео. Вдохновленный тем, как СМИ манипулируют аудиторией, выбирая одни темы перед другими, его намерение состоит в том, чтобы изобразить предмет в деталях, показывая больше, чем то, что можно увидеть на фотографии.Его рисунки, манипулирующие реальностью, представляют собой переоцененные изображения невероятной эмоциональной глубины.

См. Персональную виртуальную выставку Cadden 2020 здесь.

нет данных, Пол Кэдден работает в своей студии, нет данных, предоставлено художником.

2. Дирк Дзимирский

Дирк Дзимирский — немецкий художник, известный своими рисунками и картинами. Его выдающаяся техника, благодаря чему его работы были показаны на десятках выставок по всему миру и попали в многочисленные международные коллекции.

Он рисует по фотографиям, уделяя особое внимание преувеличенным деталям и тщательно продуманным эффектам светотени. Почти совершенствуя реальное, его работы создают эмоционально заряженный и драматический образ, одновременно меланхоличный и загадочный.

н.д., Дирк Дзимирский работает, н.д., любезно предоставлено Square Rock Group.

3. Джонни Шоу

Джонни Шоу — выпускник Школы искусств Глазго, специализирующийся на трехмерности, контрастах и ​​текстурах.Его работы выставлялись на многих площадках, в том числе в Эдинбурге, Лондоне, Глазго и Барселоне.

Его работы создают творческую обстановку, предпочитая нестандартные ракурсы. Часто изображая только фрагменты портретов, он создает пространственное напряжение между плоской поверхностью и кажущейся незавершенной трехмерностью рисунка. В произведениях представлены сцены, одновременно пустые и полные, с точными деталями, невероятно реалистичными оттенками и деконтекстуализированными изображениями.

Джонни Шоу, Lip, 2010, любезно предоставлено художником.

4. Мэгги Тукманиан

Мэгги Тукманиан окончила Парсонс со степенью бакалавра моды. Работая в моде, она многое почерпнула из скульптуры и постепенно перешла к творческой карьере, сочетающей в себе пристальное внимание к деталям и глубокое понимание ремесла.

Помимо работы в скульптуре, она также изображает свои работы графитовыми рисунками. Ее намерение состоит в том, чтобы представить субъект и объект двумя разными способами, давая две точки зрения, которые являются точным повторением и совершенно другой точкой зрения.

Мэгги Тукманиан, рисунок Дэвида Роберта Джонса, без даты, любезно предоставлено Saatchi Art.

5. Джесси Лейн

Джесси Лейн из Техаса изучал искусство как в Техасе, так и в Италии. Он получил множество наград, в том числе высшие награды от Salmagundi Club, International Artist Magazine, Американского общества цветных карандашей и Художественной ассоциации долины Гудзона.

Его портреты сделаны цветными карандашами из-за универсальности и точности этого инструмента.Вдохновленный Караваджо и контрастом между светлыми насыщенными цветами и темными настройками, он хочет создать необычный образ. Его работы отражают тайну и самоанализ, эмоции и истории силы и уязвимости.

Джесси Лейн, Adrenaline, без даты, Предоставлено veronicasart.com

6. Льюис Чемберлен

Родившийся в Восточном Йоркшире, Льюис Чемберлен окончил Художественную школу Слейда в 1988 году. Принимая участие в выставках в Нью-Йорке и Великобритании, он был выбран на шесть премий BP Portrait Awards.Он выиграл конкурс «Разборчивый взгляд», и его работы вошли в государственные и частные коллекции в Великобритании и за рубежом.

Его рисунки и картины — это гиперреалистичное отображение творческих и игривых сцен, сочетающих абсурдное, сюрреалистическое и образное с узнаваемым. Внимательно изученные объекты и сцены в значительной степени искусственны, связаны с людьми, но с пустотой, которая оставляет наблюдателя тревожным.

Льюис Чемберлен, Edge of the World, n.d, Предоставлено автором.

7. CJ Hendry

Австралийская художница Си Джей Хендри известна своими гиперреалистичными крупномасштабными работами. Она родилась в Южной Африке и выросла в Австралии. Прежде чем обратиться к искусству, она изучала архитектуру.

Ее предметы — предметы роскоши и поп-объекты, использующие перенасыщенные фотографии для создания своих работ. Она переводит их цветным, графитным карандашом и тушью. Ее работы напоминают движение поп-арта с ее яркими цветами, смелыми текстурами и четкими линиями.

без даты, CJ Hendry, без даты, любезно предоставлено журналом Grazia.

8. Армин Мерсманн

Армин Мерсманн (Armin Mersmann) — немецкий художник, известный в основном своими яркими натуралистическими графитовыми рисунками, а также работающим с фотографиями и энкаустическим воском. Обучая и получая множество наград, его работы выставлялись по всей территории США.

Создавая гиперреалистичные рисунки, его искусство — личное убежище. Мерсманн заинтересован в изображении того, как он видит мир, а не в копировании того, что он видит на фотографиях, — преследуя концептуальную цель больше, чем создавать идеальную копию.

Армин Мерсманн, «Пропасть», неизвестный. Предоставлено Artistsaday.com

9. Вери Априятно

Вери Априятно — индонезийский художник. Он получил высшее образование в области изобразительного искусства в Технологическом институте Бандунга, издал шесть книг с тех пор, как окончил университет, и его работы выставлялись на международном уровне во многих учреждениях.

Он широко известен своими масштабными автопортретами, играющими с оптическими иллюзиями. Этот индонезийский художник, часто работающий с такими материалами, как уголь, карандаш и акрил, обладает уникальным стилем, характеризующимся крайним фотореализмом в сюрреалистических и творческих композициях.

Рисунок Вери Априятно «Рисунок ВЫСОТЫ», без даты, любезно предоставлено Saatchi Art.

10. Аринзе Стэнли Эгбенгву

Аринзе Стэнли Эгбенгву — молодой нигерийский художник, окончивший Государственный университет ИМО по сельскохозяйственной инженерии. Обращенный к простым инструментам карандаша и бумаги, Эгбенгву стремится к скрупулезному самовыражению через терпеливую и настойчивую художественную практику.

В основном используя уголь и графит для завершения своих гиперреалистичных рисунков, он интересуется политическими проблемами, связанными с расой, феминизмом и современным рабством, и исследует эти темы в своих работах.Он использует свой личный опыт для своих предметов, надеясь, что его искусство может говорить за тех, кто не может.

Аринце Стэнли Эгбенгву, «Плачь, плач, плач», 2017. Предоставлено Arinzestanley.com.

11. Кэт Райли

Кэт Райли — британский художник со степенью бакалавра вышивки и магистром изящных искусств. Ее работы выставлялись в Лондоне и Нью-Йорке и завоевали множество наград. Сосредоточившись на трехмерном потенциале рисунков, за эти годы у нее было много заказов.

Большинство работ Райли делают упор на текстуру, тени и форму. Она изображает самые разные сюжеты, от натюрмортов до портретов и этюдов человеческой фигуры. Ее работы очень иллюстративны, обладают выдающейся техникой. Для нее рисунки — это часть постоянного исследования и художественного развития.

Кэт Райли, «Док Мартенс», неизвестно. Предоставлено debutart.com.

12. DiegoKoi

Диего Фацио, известный как ДиегоКой, — итальянский художник-самоучка, который разработал особенно изысканную технику.Первоначально он рисовал исключительно карпа кои, рыб, обитающих в Японии и Китае, которые символизируют любовь и дружбу. Интернет повлиял на его историю успеха, что привело его к участию во многих художественных ярмарках и галереях по всему миру.

Его работы невероятно детализированы, изящны и тщательно продуманы. Работы Фацио обыгрывают свет и тень, создавая завораживающий контраст в изображенных фигурах. Сосредоточившись на самых разных предметах, он проявляет большую гибкость и легкость в использовании материалов и техник.

Диего Фацио, Рифлессо, н.д. Предоставлено художником.

Изображение на обложке: Джонни Шоу, губа, 2010 г., предоставлено художником.

Автор Зои Ривас Занелло

Следите за обновлениями в журнале Kooness, чтобы узнать больше интересных новостей из мира искусства.

.

No related posts.