Рисунок на тему церковь: Рисунки церкви для срисовки (29 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

Нарисовать храм – РИСУНОК ХРАМА КАРАНДАШОМ… Как нарисовать церковь с куполами карандашом поэтапно


Как нарисовать церковь: краткая инструкция

Продолжая постигать процесс рисования, разберёмся в том, как нарисовать церковь. Довольно часто случается, что именно церковное здание с колокольней останавливает на себе взгляд в любом пейзаже, в сельском или городском. Это доминанта, говоря иначе — композиционный центр.

Отвечая на вопрос, как нарисовать церковь, нужно сказать, что сделать это правильно невозможно без знаний линейной перспективы. В закономерностях правдоподобного изображения предметов следует предварительно разобраться. Надо вникнуть в то, каким образом параллельные линии предметов сходятся на линии горизонта. И только уяснив для себя, как сокращаются плоскости и объёмы в зависимости от расположения в пространстве, можно двигаться дальше. И нет ничего проще, чем дать очень короткий ответ на вопрос, как нарисовать церковь. Поэтапно это нужно делать. И никак иначе.

Несмотря на то что изобразить хочется что-нибудь красивое, большое и многокупольное, начать следует с простой и скромной сельской церквушки. Пусть она будет понятной по форме, ведь так легче научиться. Хорошего рисунка у нас не получится, если сразу не закомпоновать правильно изображение. Другими словами, его следует правильно разместить на листе бумаги. Следует уже в самом начале приблизительно представлять себе результат работы и размещать рисунок так, чтоб главное сразу останавливало бы на себе взгляд. Лёгкими штрихами наметим границы, за которые не следует выходить. Мысленно представим себе линию горизонта.

Как нарисовать церковь и вообще всё, что угодно? Разумеется, начать надо с самых общих объёмов. Лёгкими штрихами намечаем вертикальную колокольню и горизонтальное здание.

Не забываем о линии горизонта, все параллельные линии имеют на ней свои точки схождения, их следует мысленно представлять, хотя бы приблизительно. Без этого невозможно правильно изобразить ни одно здание и сооружение. Тщательно следим за пропорциями: общей длиной, шириной и высотой. Если мы правильно с ними не разберёмся, то наша задача, которая заключается в том, как нарисовать церковь, останется невыполненной, и результат нам явно не понравится.

Далее переходим к построению и проработке мелких деталей и элементов. Тщательно следим за их величиной по отношению ко всему сооружению. Пытаемся выделить и подчеркнуть то, что представляется нам важным и интересным. Однако не следует увлекаться мелкими подробностями — когда их очень много, они могут заслонить собой главное. Фиксируем только характерное и выразительное.

По мере приближения работы к окончанию, следует не увлекаться деталями, а смотреть на весь рисунок целиком. Умение обобщить свою работу и привести все элементы к единому целому — это очень важно, и получается не всегда сразу.

Но только упорство в достижении цели ведёт к достойному результату. А впереди много работы и много интересного — множество изобразительных техник и технологий. От традиционных, таких как акварель, гуашь, масло и темпера, до виртуальных. Но ничего хорошего не получится, если человек сразу схватится за планшет. Для начала неплохо бы разобраться с более локальными задачами, например, как нарисовать церковь карандашом.

fb.ru


Как нарисовать храм? Пошаговая инструкция

Сегодня юным художникам и их родителям предстоит очередная задача: нарисовать храм карандашом. Это и сложно, и просто — одновременно. В зависимости от того, как к этому подойти. Понадобится довольно много времени и терпения, потому что в задании достаточно мелких деталей, кои являются архитектурными элементами храма. Само строение — геометрически четкое, состоящее из простых и сложных фигур. Поэтому для более точной передачи изображения нам понадобятся линейка и хороший глазомер.

Но вначале — немного истории

При зарождении христианства храмы не строились, а верующие должны были молиться в специальных зданиях — базиликах. Затем наступили времена гонений, и христиане скрывались и молились в подземельях-катакомбах. И только со временем сформировался современный, привычный нам вид сооружения. Считается, что храм — дом Божий. Господь в нем присутствует незримо. Храм или церковь отличаются от обыкновенного дома тем, что внутри находится алтарь, снаружи — купола, на них — кресты.

Символика

Купол традиционно символизирует небеса, а крест — Иисуса Христа, его победу над смертью. Люди верят, что у престола каждого храма находится ангел, даже если храм — покинутый. Как вы знаете, многие из церквей в революционное время были разрушены. И хорошо, если их восстанавливают на том же месте, поскольку оно освящено.

Как нарисовать храм — христианский православный?

Приступим к творчеству! Мы выбрали простой по виду православный Храм Покрова. Нам понадобятся: плотный ватман, восковые мелки, стакан-непроливайка, кисточки (желательно натуральные), акварельные краски, ластик, карандаши.

Шаг 1. Как нарисовать храм?

Сперва определяем линию горизонта. Сооружение стоит возле реки и отражается в воде. Намечаем границу земли и воды.

Шаг 2. Рисуем очертания храма (для ребенка можно создать специальный шаблон). Намечаем зеркальное отражение здания в реке (более мягкими тонами). Напоминаем, что на этом этапе мы работаем восковыми цветными мелками.

Шаг 3. Стены храма закрашиваем белым цветом. Купол — желтым. Отражение в реке не нужно закрашивать. На земле вокруг изображаем деревья. В небе — солнышко. По воде пускаем рябь светло-голубым или белым цветом. На этом работа мелками закончена!

Шаг 4. А теперь — самое интересное! Уберем мелки, они нам больше не понадобятся. Затем необходимо размочить акварель и нарисовать землю, небо, воду размашистыми и крупными мазками. Помните: вода всегда — темнее неба, земля — темнее воды. Так должно получиться и на рисунке. Не бойтесь закрасить изображение, ранее нарисованное мелками. Оно, после высыхания акварели, обязательно должно проявиться!

Еще один способ того, как нарисовать храм

Хотя православная архитектура и имеет свои, вековые уже, традиции, изобразить сооружение красиво можно и не зная их: главное — соблюдать основные законы графики и живописи.

Шаг 1. На листке бумаги А4, в правой его части, проводим линию — вертикальную. Из той же точки, из которой мы начинали построение линии, рисуем две наклонные, расходящиеся под одинаковыми углами.

Шаг 2. Наподобие ранее выстроенной схемы, нужно дорисовать и левую часть нашего чертежа. Должен выйти параллелепипед. Его угол находится в нижней точке, туда же у нас должны сойтись все линии. Пунктиром обозначаем ребра и само основание параллелепипеда. В центре вверх выводим одну линию. Это — ориентир для построения купола. По бокам рисуем вертикальные линии в количестве четырех.

Шаг 3. Изображаем линию — дугообразную — выгнутую кверху. Это — основа нашего купола. Вниз прорисовываем границы башни с колоколом. Она должна как бы выходить из основания купола и оканчиваться на крыше нижнего яруса нашего храма. Верхний край купола напоминает луковицу с острым концом.

Шаг 4. А слева, на боковине — стене нижнего яруса строения — намечаем три полуцилиндра. Их высота соответствует размеру храма. К ним дорисовываем остроконечные купола. Крышу здания оформляем в виде изогнутых арок.

Шаг 5. На правой стенке храма рисуем дверь, над ней — два-три окна. На колокольной башенке тоже рисуем несколько окошек. Они продолговатой узкой формы.

Шаг 6. Продолжаем урок на тему «Как нарисовать храм поэтапно?» Простым карандашом заштриховываем темные участки башен, а также — окон и дверей. При помощи штриховки придаем куполу храма объем. Зарисовываем тень, которая падает от здания и колокольни. Почти все уже готово. Остается убрать ненужные линии эскиза. Можно ластиком «размыть» тени — где-то светлее, где-то темнее. Теперь вы знаете, как нарисовать храм карандашом поэтапно.

Раскрашиваем

Это получившееся у нас с вами изображение можно еще и раскрасить дополнительно красками или тушью, если есть желание.

Шаг 1. Разводим тушь с обыкновенной водой один к одному. Окунаем в нее палец и растираем правую башенку. Также поступаем и с левой!

Шаг 2. Купол и крышу покрываем желтым — точно таким же способом.

Шаг 3. Стены окрашиваем изумрудно-зеленой краской, можно добавить охры.

Шаг 4. Над куполом и крышей делаем «размывки» серо-голубого оттенка.

Обязательно дадим рисунку просохнуть. Теперь его можно заключить в рамочку и повесить на стенку. А можно подарить кому-нибудь такую красоту!

Дополнительный совет по поводу того, как нарисовать храм: точно также (только с применением уже кисточки) наш рисунок раскрашивается гуашью или акварелью. В этом случае он будет выглядеть по-другому, но не менее привлекательно.

autogear.ru

Пошаговое обучение рисованию церкви

  1. Поэтапное рисование картинки начинаем с наметки основы для будущей церкви, а точнее – с рисования башни с куполом. Стараемся композиционно расположить свой рисунок, чтобы вверху хватило место для башни с куполом и крестом. Чтобы рисовать храм было ощутимо легче, можете на этапе эскиза воспользоваться линейкой – она поможет в результате получить идеально ровные линии, однако профессиональные художники все-таки не советуют этого делать.

  2. После этого прорисовываем крест на верху основной башенки, а также черепицу на крыше.

  3. Далее делаем наброски окон и дверей с небольшим порогом.

  4. Затем удаляем ластиком ненужные детали и четко прорисовываем всю церквушку простыми карандашами.

  5. В качестве дополнения к рисунку «посадим» у входа несколько декоративных кустов, а в стороне от здания изобразим красивое пышное деревце.

  6. Теперь, когда рисунок практически готов, переходим к нанесению теней. Тени позволят придать рисунку глубину, контрастность и даже ощущение движения.

  7. Самые темные участки строения прорисовываем самым мягким карандашом, а для прорисовки более плавного перехода теней используем твердый простой карандаш. При желании, получившуюся картинку можно раскрасить красками, фломастерами или карандашами.

Рисуем храм | Матроны.RU

В первые века христианства наземные храмы специально не строили, и верующие молились в специальных комнатах в домах богатых людей и в учреждённых для культурных мероприятий зданиях – базиликах. Во времена гонений христиане стали скрываться в обширных подземельях – катакомбах. Когда гонения закончились, со временем сформировался привычный для нас тип храма.

Храм – это дом Божий, где Господь невидимо особо присутствует. Храм отличается от обычного дома тем, что внутри его есть алтарь, а снаружи – купол или купола, увенчанные крестами. Купол символизирует небо над нами, а крест – победу Господа Иисуса Христа над смертью. Внешние признаки необязательны, особенно это понятно сейчас, когда строятся новые храмы и люди молятся в бытовках при стройках или в полуподвальных помещениях недостроенных храмовых конструкций.

А вот алтарное пространство – это то, что делает храм местом для совершения главного богослужения — Литургии. В алтаре есть престол, на котором лежит специальный плат – антиминс, где и происходит преложение хлеба и вина в Святые Дары. Дословно слово «антиминс» переводится как «вместопрестолие». Это значит, что такой плат можно использовать где угодно, и Литургию можно отслужить хоть на пне в лесу, если в этом есть необходимость.

Обратиться к Богу мысленно можно где угодно: дома и в дороге, в школе перед контрольной работой или в очереди на прививку. Но христиане придают храмовой общей молитве особое значение: по словам Серафима Саровского всего одна краткая молитва «Господи помилуй» в храме равна тысяче поклонов, совершённых дома.

У престола любого храма стоит ангел, и даже если люди забыли про храм, он каждый день служит там литургию. Читаем в книге «Луг Духовный» блаженного Иоанна Мосха:

Авва Леонтий, настоятель монастыря святого отца нашего Феодосия, рассказал нам: «После того как иноки из Новой лавры были изгнаны, я пришел в эту лавру и остался в ней. Однажды, в Воскресный день я пришел в церковь для приобщения святых Таин. Войдя в храм, я увидел ангела, стоящего по правую сторону престола. Пораженный ужасом, я удалился в свою келью. И был глас ко мне: «С тех пор как освящен этот престол, мне заповедано неотлучно находится при нем»».

Мы знаем, что многие храмы в нашей стране в двадцатом веке были разрушены. Это очень грустно, потому что освящение не имеет обратной силы. Там, где теперь на месте разрушенных храмов находятся стадионы, трассы и обычные дома, незримо стоят ангелы, печалясь о том, что на святом месте никто не молится. И очень хорошо, если храм восстанавливают на прежнем месте или хотя бы ставят там часовню – небольшую постройку похожую на храм, только без алтаря.

Приступим к творческой работе! Для рисования мы выбрали самый простой по внешнему виду храм — Покрова Матери Божией на реке Нерль, что во Владимирской области. Храм Покрова на Нерли, как его обычно называют.

Теперь раскроем все секреты техники.

Итак, вам понадобятся такие материалы:

— белая плотная бумага, — восковые мелки для детского творчества, — акварельные краски, — стаканчик-непроливайка и беличья кисточка.

Для начала нужно определить линию горизонта, границу земли и воды, очертания храма. Для маленьких можно сделать шаблон храма для обводки. Потом более скупо нарисовать отражение храма в воде. На этом этапе работа ведётся цветными восковыми мелками. Сам храм закрашивается белым цветом, купол – жёлтым, а отражение закрашивать не надо. На земле можно изобразить деревья, в небе – солнце, а по воде пустить рябь белым или светло-голубым цветом.

Этот этап малоинтересен, потому что практически не виден результат. Но надо постараться, главный фокус впереди! Убираем мелки, они больше не понадобятся. Затем необходимо намочить акварельные краски и нарисовать небо, землю и воду крупными размашистыми мазками. Важно помнить, что вода всегда темнее неба. Изображение, выполненное мелками, не надо бояться закрасить, оно обязательно проявится под волшебной кисточкой!

Кто знает, может, рисующий храм ребёнок угождает Богу не меньше взрослых, построивших такой храм. Творческих вам успехов!

www.matrony.ru

Проповедуя карандашом и кистью

Он служит Господу молитвой и рассказывает детям о красоте Божиего мира при помощи красок. Иеродиакон Паисий (Новожёнов) из Свято-Успенского монастыря в городе Старица под Тверью – удивительный человек. Автор книг и фильмов на духовные темы, он занимается иконописью, делает акварельные иллюстрации к детским книгам и ведет изостудию при монастырском образовательном . Рисунки учеников отца Паисия – живые и чистые, трогают душу, вызывают умиление и радость. О том, как и чему монах-художник учит ребят, – беседа с ним.


Иеродиакон Паисий (Новожёнов) за работой

– Отец Паисий, а откуда в монастырский кружок приходят ребята? Это дети прихожан?

– Большая радость в том, что мои нынешние ученики – абсолютно светские дети. Это обычные школьники, которые не ходят в церковь, дети не из православных семей. Даже есть несколько девочек-мусульманок. Честно говоря, я не знаю, как так получилось. Это какое-то чудо! Вы только подумайте: в монастырь к преподавателю-монаху приходят светские дети. Сами! Не потому, что их родители привели. Это замечательная возможность рассказать ребятам о Боге, о Православии.

У меня самый сложный вариант – смешанные группы. В них занимаются ребята 6–14 лет. Детей ровно 50, они разделены на две группки по 25 учеников. В основном учатся школьники 4–7-х классов, но есть художники постарше и помладше.

– А как вы набирали нынешних учеников? И как давно вы преподаете рисование?


Занятия

– В 2003 году я начал преподавать изобразительное искусство во дворце культуры. Мне эта работа так понравилась, так вдохновила, что теперь не представляю своей жизни в отрыве от преподавательской деятельности. С тех пор я постоянно занимаюсь организациями кружков, студий, воскресных школ и факультативов – в Сергиевом Посаде, Ржеве, Твери. Теперь в Старице, в монастыре, куда меня направили полгода назад.

Когда приехал в этот город, первым делом отправился в школы – у нас их три. Прошел по классам, в каждом из них открывал большую папку с лучшими детскими рисунками прежних учеников и показывал ребятам. Приглашал в изостудию при монастыре всех желающих. Пришло много школьников – аж 44 человека! Потом они стали друзей приводить, братьев-сестер, в итоге у нас 50 детей.


Ученики

Когда-то, когда я сам учился во втором классе, на урок зашла молодая учительница рисования из школы искусств, показав свои графические работы, пригласила в школу. Мне рисунки так понравились, что я пошел учиться. А теперь сам использую этот прием.

– Отче, как проводите занятия? На что обращаете внимание?

– Самое главное и самое сложное – создание правильной учебной атмосферы. С одной стороны, педагогу нужно постараться, чтобы детям было интересно – чтобы на занятиях образовалась добрая веселая дружественная среда. Также важно строить уроки так, чтобы ученики приобретали навыки умения и знания, раскрывали таланты.


Занятие

Я им постоянно твержу, что они должны развивать свои таланты, быть целеустремленными, трудиться каждый день над саморазвитием, стараться определить свои склонности. И уже есть небольшие проблески. Однажды ко мне подошла маленькая девочка, ее зовут Машенька, и шепотом сказала: «Отец Паисий, кажется, у меня есть свой талант». Поясню, о чем речь. То, что я рисую на доске, эта ученица перерисовывает в точности. Другие ребятишки в основном импровизируют на тему «что нам показал отец Паисий», и в этом, конечно, тоже есть свой смысл. Уникальные вещи получаются, порой даже в стиле Пикассо. А эта девочка очень точно следует тому, что показано на доске, правильно передает пропорции и контуры, угол линии даже угадывает. Как будто мой рисунок перенесли на ее листочек – только в уменьшенном виде. До этого я постоянно твердил: у тебя есть особый талант, развивай его. Она в ответ только хихикала. А потом додумалась своей маленькой головушкой.

Убеждая ребят в одаренности, я не гордыню провоцирую, а учу ответственному отношению к своим талантам

Тут я хотел бы уточнить: убеждая ребят в одаренности, я в них не гордыню провоцирую, а учу ответственному отношению к своим дарованиям. Дары – от Бога. И нельзя ими пренебрегать, а нужно, напротив, преумножать их. Поэтому я постоянно внушаю детям, что время – драгоценно, что жизнь строится смолоду.


Самая маленькая ученица

Иногда я беру книгу Евгения Шварца «Сказка о потерянном времени» и читаю оттуда вслух отрывки, пока они рисуют. Чтобы глубже в ребят вошло понимание драгоценности времени, особенно в юношеский период, когда формируется их будущая жизнь. Иногда незаметно для других я наклоняюсь над кем-нибудь, помогая нарисовать, и тихонько говорю какое-нибудь полезное слово.

– А как поступаете с озорниками?

Иеродиакон Паисий (Новожёнов)

– Если в ком-то из ребят ярко проявляется дурное, не высмеивая его при всем классе, наедине даю совет. Даже больших баловников надо терпеть. Разумно, конечно. Но не стоит отрубать больную веточку раньше времени, пока еще есть надежда исцелить. У меня есть хороший пример на эту тему. Ко мне приходил ученик – мальчик с самым дурным поведением. Зимой, когда я выходил из школы, он мне, учителю и церковнослужителю, в спину комком снега кидал. И много чего еще делал плохого. И директор, и учителя постоянно указывали мне на него, готовили к тому, чтобы его отчислить из воскресной школы.

Я думал: ну, еще немножко потерплю его. Был уверен: мальчик это от глупости делает, не со зла. Ведь я в нем чувствовал одаренность и увлеченность. Думаю, и крутило его потому, что он очень эмоциональный был, гиперактивный. Я его вызывал на беседы, говорил то, что ему стоило услышать по поводу его поведения, пытался достучаться до самой глубины его сердца. И, знаете, вскоре была победа. Тут, может быть, и вовсе не наши беседы стали причиной, может, какие-то жизненные обстоятельства, но вскоре мальчик стал серьезнее. Это, конечно, Господь действует над теми, кто подает надежды. Этот баловник стал самым лучшим учеником. Лучше даже тех, кого считали самыми благонравными. А сейчас он учится на третьем курсе московской семинарии. Добрый парень, выше меня ростом.

Ученики перед учителем – как на ладони. В студии очень хорошо видно, какие у кого дурные привычки. Это им кажется, что я их не замечаю, вполоборота стою, а я всё вижу. Понимаю, кто баловник, кто хитрит, кто других готов обидеть, кто в унынии пребывает, потому что в семье разлад между родителями. Им всем сегодня не хватает доброты взрослых, нежности какой-то.

– А как самих детей научить быть добрее, если доброты вокруг не хватает?

– Как? Я не знаю. Но я никогда не обижаю детей, не ругаю их. Надеюсь, этот дух доброты им сообщится без поучений, передастся как состояние. Учить ведь можно и молчанием, и сочувствием, выслушивая их детские переживания по поводу того, кто во дворе что сказал-сделал и как теперь быть.

В крайних случаях, если они начинают слишком баловаться, применяю методику «сетования». Как старая добрая бабушка, которая твердит: «Ох, и что же теперь делать-то?!», начинаю ходить вокруг них и сетовать. Они догадываются, что перешли границы, и успокаиваются.

Надеюсь, ребята запомнят, как можно выходить из неприятных ситуаций, покрывая ошибки других любовью

А когда кто-нибудь опрокидывает банку с гуашью на белоснежный пол, не смотрю с остервенением на них, дескать «что натворили!»… Они по привычке замирают и глядят на меня, широко открыв глаза. Потому что знают эквивалент наказания в таких случаях из опыта общеобразовательной школы. Но тут-то у меня и появляется шанс показать, как преподаватель берет на себя их вину. Сам же успокаиваю их сразу, несу ведро и начинаю мыть пол. И они присоединяются радостно и, как послушные ангелочки, всё начисто вытирают. И так мы сохраняем нервы друг другу. Очень надеюсь, что они, став взрослыми, будут помнить, как можно выходить из неприятных ситуаций без скандалов и криков, а покрывая ошибки окружающих любовью.

Каждый раз, когда ребята перестают рисовать и начинают о чем-то переговариваться, смеяться, шутить, мне кажется, что нарушается строгий чин образа урока. В эти минуты я вспоминаю гравюру Питера Брейгеля: «Если в школе учитель осёл». Там изображен осёл в кафтане учителя, а вокруг него дети хаотично занимаются кто чем. Это, конечно, недопустимо. Урок должен быть системным, с дисциплиной. Но без перегибов, без закручивания гаек. Мне коллеги часто говорят: «Будь с детьми построже». Но что означает «построже»?

Больше чем у половины учеников нет отцов, потому что родители развелись. Это трагедия для ребенка. У одного мальчика нет и матери, она от него отказалась, парень воспитывается бабушкой. У другого мальчика мама погибла в аварии… Ну как тут быть строгим с этими ребятами, какую уставную дисциплину устраивать?!


Чаепитие

Воскресная школа – это доброе времяпровождение, и оно потом всю жизнь будет вспоминаться

Воскресная школа – это иное настроение, веселый урок доброго общения. Это время должно особенно запоминаться и нравиться. Не обязательно здесь сообщать очень много информации, устраивать муштру и зубрежку на тему «какого цвета должен быть аналой». Главное в воскресных школах – научение духу нравственной доброй жизни. Пусть иногда занятия проходят балагурно, но при всем при этом создается культурное пространство, творческое культурно-этическое поле, которое формирует души детей. Это доброе времяпровождение впоследствии всю жизнь будет вспоминаться ребятами. И не важно, что на таком уроке ученик может ничего не записать на белом листе тетради. Ребенок созерцал саму жизнь и радовался ей, смотрел на лица товарищей и от души хохотал, и тетрадью оказалась его память, в ней остался прекрасный день, и это воспоминание будет поддерживать его в будущем во всех тяготах.

То, о чем я упомянул в нескольких примерах выше, это и есть некие мои принципы, к которым я пришел, работая с детьми.

– Отец Паисий, а какова глобальная цель вашей педагогики?

– Уверен, искусство способно преображать душу человека, прививать чувства справедливости, побуждать к совершению благородных поступков. Через каждодневное совершенствование в науках и искусствах ученики приходят к пониманию закономерностей духовной жизни. Впоследствии кто-то станет врачом, кто-то учителем, а кто-то ученым, но все с благодарностью будут вспоминать своих учителей музыки и рисования, вдохновивших их на подвиг жизни, сумевших привить им понимание красоты мира и величия человеческой души.

– А где вы сами обучились живописи?

– До иконописной школы мне посчастливилось учиться на живописца-педагога в Тверском художественном училище имени Алексея Гавриловича Венецианова. До монашества – учился в удивительно интересной иконописной школе при Московской духовной академии в Троице-Сергиевой Лавре. Лавра – это уникальнейшее место для русской православной культуры. Здесь собираются выдающиеся творческие люди: опытнейшие иконописцы, мастера реставрации и золотошвеи, регенты, филологи-редакторы, композиторы, режиссеры, фотографы, миссионеры, талантливейшие педагоги, профессора, искусствоведы, писатели, рассудительные монахи-молитвенники.

Пять лет мы изучали древнерусскую живопись, делали списки древнейших икон Переславльского музея, Ростовского кремля, Новгородского музея, иконного зала Третьяковской галереи, посещали древние монастыри, находящиеся в «Золотом кольце» России. Всё это дало хорошее представление о сущности русского православного искусства, привило понимание о подлинно высоком и прекрасном. В иконописной школе прошли традиционную технику иконописи, монументальную живопись – фреску, реставрацию икон. Всё, что я там узнал и увидел, очень помогает в работе над пособиями по православной культуре.

Время обучения стало бесценным временем знакомства с тысячелетним наследием культуры Святой Руси, ее храмами и росписями – от Старой Ладоги до Ярославля. Мы беседовали с лаврскими старцами – схимонахами и старейшими архимандритами, общались с интересными людьми. И в меру наших возможностей черпали от них духовную мудрость.

Считаю, именно в таких учебных заведениях реализуется правильное образование, когда вместе с интеллектуальным развитием проходит и относительно здоровая духовная жизнь.

– А когда сами начали учить детей рисованию, сразу всё получилось?


Ученики

– Конечно, поначалу я допускал много ошибок. Но через этот опыт лучше понял: надо основательно изучать методику и историю педагогики. Ради этого четыре года назад решил поступить в Тверской университет на кафедру теологии педагогического факультета. И теперь радуюсь, что так сделал. Это было крайне необходимо для того, чтобы грамотнее подходить к составлению занятий для школьников.

Сейчас работаю над программой преподавания изобразительного искусства в воскресных школах. Пока работа в подвешенном состоянии. На мой взгляд, прежде, чем издавать второпях теоретические пособия, их нужно апробировать, дорабатывать, учитывая реалии, и только потом выпускать.

Преподавание в воскресных школах – в принципе дело непростое. Педагогам ИЗО, например, нужны знания в области мировой художественной культуры и церковного искусства. Теорию, полученную в вузах, требуется перевести в категории, понятные детям. Однажды кто-то из ребят на уроке спросил, почему дали в пейзаже всегда кажутся голубыми, ведь деревья, которые там растут, – зеленые. Вспомнил интересную книгу «Живопись» Ж. Вибера, где говорилось о преломлении света, видах лучей, их длине и характерах прохождения сквозь различную среду. Начал рассказывать обо всём этом детям. Маленькие ребята, лет 7–9, смотрели на меня с недоумением. А я всё говорил, не мог до конца ясно выразить свою мысль, под конец напрочь запутался и едва довершил объяснение. Ученики смотрели на меня ошарашенно. Понял, что я их заморочил сложными пояснениями и вряд ли они уловили что-нибудь.


Объяснение материала

Нужно говорить с детьми не только на языке понятных им слов, но и на языке доступных их восприятию понятий

Этот случай заставил меня серьезнее подходить к вопросу адаптации теории изобразительного искусства. Нам нужно говорить с детьми не только на языке понятных им слов, но и на языке доступных их восприятию понятий.

При этом не всегда удается найти методические пособия к нужной теме. Поэтому я уже привык, что нередко приходится самому разрабатывать те или иные уроки. Уверен, за многие годы преподавания у многих моих коллег-педагогов рождаются интересные идеи и приемы. Хотелось бы найти площадку, где можно было бы встречаться с коллегами и обсуждать актуальные проблемы преподавания «Основ православной культуры», «Мировой художественной культуры», ИЗО, истории христианского искусства. Вовсе не считаю себя профессионалом в области преподавания, но ищу единомышленников, с которыми можно обсудить проблемы этой сферы.

Из заметок отца Паисия

Детский рисунок

Рассказал ребятам об истории нашего монастыря, о том, как 900 лет назад сюда пришли два монаха, обустроили территорию, возвели деревянную келью. Рассказал и о том, как случился пожар в обители. В сущности, истории основания всех русских монастырей похожи. Обязательно первые монахи, придя, быстренько сооружали малые храмы, и пожары всегда были типичным явлением. Интересно, что дети, эти маленькие чуткие аналитики, удивительно проницательно изобразили всё услышанное поэтапно.

Первый рисунок был посвящен тощему монаху-аскету с киркой в руке. Он угрюмо долбил известняковую гору. В Старице много известняка, здесь была крупная добыча белого камня. Кто-то из мальчишек спросил: «А можно будет идти дождь?» Как точно! Это же образ искушений и трудностей, всегда присутствующих при основании монастырей.


Детский рисунок

Другой мальчик нарисовал несколько молний на небе, причем одна из них угодила прямо в голову монаху. Его спасла скуфья. Крепкий монах продолжил свою работу в прежнем режиме, а мальчик пояснил, что в те времена еще не было громоотвода. Я разрешил присутствие такой энергетики. Ведь благодать тоже своего рода Божественная энергия, помогающая в подвигах. Однако я насторожился: «Что же следующее они придумают?»


Детский рисунок

Девочки свели всю суровость на нет. У них засияло на рисунках солнышко, земля расцвела после дождя. Одна девочка спросила: «А можно там будет собачка?» Она старательно изобразила рядом с черной фигуркой отшельника пятнистого щенка далматинца. Я до такого никогда бы не додумался. Вскоре у всех девочек на рисунках были изображены далматинцы, цветочки, розочки, птички. В общем, в конце концов обитель мы основали веселую.

***

Когда я иду и стучу в деревянное било, созывая на службу, вижу, как на электропроводах усаживается несколько десятков чудных воробушков, они не пугаются моего стука, смотрят с любопытством и щебечут. Глядя на них, я думаю о том, что монахи – это провода электростанции, по которым движется духовная энергия в города. Провода с виду просты, и на них безопасно могут сидеть малые пташки, но в то же время та сила, которая проходит через них, потом раздвигает мосты, освещает улицы, зажигает свет в тысячах квартир. Я стучу в свое било, молчу и думаю: как соединить разведенные мосты между Богом и сотнями наших соотечественников, не знающих Иисуса Христа? как осветить светом Христовым темные улицы ложных учений, во тьме которых блуждает сегодня столько людей?

Как нарисовать церковь карандашом поэтапно

В преддверии великого православного праздника Пасхи мы хотим дать вам урок, как поэтапно нарисовать церковь. Скоро прийдет к нам этот большой День — Праздник Воскресения Христова. В этот день, а вернее, в ночь перед ним, во всех храмах и церквях проводятся праздничные богослужения. Они длятся всю ночь, до самого утра.

Многие прихожане считают своим долгом побывать на такой службе. Потом люди расходятся по домам, кушают праздничную еду после соблюдения долгого поста и восхваляют Христа. К этому празднику все красят яички, пекут куличи и делают творожные пасхи. Это всегда должно быть на столе. Если вы хотите нарисовать к этому празднику рисунок, то церковь может стать одним из элементов вашего рисунка. Итак, к делу!

Этап 1. Рисуем основание церкви. Строим внизу длинный прямоугольник. От него по обе стороны также чертим одинаковые выступы основания.

Этап 2. На этом основании рисуем уже части церковного фасада. В центре делаем полукруг, и по обе стороны от него симметрично рисуем боковые части и основания колонн.

Этап 3. Поднимаем постепенно как бы переднюю часть здания вверх. Над полукругом строим прямоугольник, по обе стороны от него маленькие полукруги с радиальными линиями на них и столбики над ними.

Этап 4. Теперь по основанию фасада вверху чертим несколько сплошных линий. И потом на маленьких частях фасада рисуем дугообразные вертикальные линии. А на крупных частях фасада рисуем такие своеобразные «шапки» — купола.

Этап 5. Обозначим еще раз линию низа фасада. На куполах рисуем красивые узорные кресты на башенках, которыми заканчиваются эти купола.

Этап 6. Рисуем оконные проемы.

Этап 7. Внизу рисуем вертикальные линии на стенах нижней части фасада.

Этап 8. Там же рисуем окна.

Этап 9. Получился черно-белый вариант рисунка церкви.

Этап 10. Раскрасьте его. У нас церковь белого цвета, крыша и купола яркого зеленого. Основной купол и маленькие купола на башенках приятного золотистого цвета. Вот так сияет праздничными красками пасхальная церковь!


ПОХОЖИЕ УРОКИ

vserisunki.ru

Как нарисовать храм?

Многие, размышляя над тем, как нарисовать храм карандашом, приходят к мысли, что это очень трудно. Во-первых, следует соблюсти традиционные детали, присущие этому строению, а во-вторых, не забыть про основные законы живописи, соблюдая которые вы получите потрясающий рисунок.

Этапы рисования храма

Перед тем как поэтапно нарисовать храм, следует взять лист бумаги и простой хорошо заточенный карандаш. На первом этапе в правой части листа карандашом следует провести вертикальную линию. Из точки, из которой вы начали построение вертикальной линии, необходимо нарисовать две наклонные линии, которые должны расходятся под одинаковым углом. Аналогично построенной схемы следует дорисовать левую часть чертежа. В итоге у вас должен получиться ровный параллелепипед, угол которого находится в его нижней точке, где сходятся все линии. Пунктиром нужно будет обозначить основание и ребра параллелепипеда, а в его центре вверх следует вывести одну линию. Это будет служить ориентиром для строения купола. А затем по бокам параллелепипеда нужно нарисовать четыре вертикальные линии.

На втором этапе нужно будет нарисовать дугообразную выгнутую вверх линию, которая и будет основой купола. Вниз от нее следует прорисовать границы колокольной башни. Причем башня должна выходить именно из основания купола и оканчиваться на крыше нижнего яруса храма. Далее необходимо доработать верхний край купола, чтобы он был похож на остроконечную луковицу.

Третий этап включает в себя построение трех полуцилиндрических фигур с левой стороны на боковой стене нижнего яруса постройки. Их высота должна быть равна самому храму. Далее к ним нужно пририсовать остроконечные купола и оформить крышу храма справа и слева в виде трех изогнутых арок.

На четвертом этапе следует на правой стене здания нарисовать дверь, а над ней 3 окна. Затем по периметру колокольной башни нужно нарисовать несколько узких окон. После чего простым карандашом заштриховать затемненн

elhow.ru

Поскольку вы здесь…

… у нас есть небольшая просьба. Портал «Матроны» активно развивается, наша аудитория растет, но нам не хватает средств для работы редакции. Многие темы, которые нам хотелось бы поднять и которые интересны вам, нашим читателям, остаются неосвещенными из-за финансовых ограничений. В отличие от многих СМИ, мы сознательно не делаем платную подписку, потому что хотим, чтобы наши материалы были доступны всем желающим.

Многие, размышляя над тем, как нарисовать храм карандашом, приходят к мысли, что это очень трудно. Во-первых, следует соблюсти традиционные детали, присущие этому строению, а во-вторых, не забыть про основные законы живописи, соблюдая которые вы получите потрясающий рисунок.

Как нарисовать храм Будды карандашом поэтапно

Сколько в мире есть разных религиозных направлений! Буддизм, ислам, христианство, даже свидетели Иеговы, и те ну очень любят быть свидетелями каждый день у нас на пороге. Но сейчас нам не так интересно, куда эти направления направляются, а их чудесные закрученные обители святости. Они настолько разные и многочисленны, что даже такие простые смертные, как мы с вами, легко могут отличить их за разными признаками. Например, если вы видите в здании золотого человечка в позе лотоса, можете быть уверены, что это не Иисус и вы точно не в христианском храме. Хотя, я бы присмотрелся, в наше время случаются странные вещи, и не все назовешь чудесами в хорошем смысле этого слова.


Но сейчас я вам расскажу о храмах то, чего вы, может, и не знали. И они будут вызывать у вас больше интереса. А после этого мы научимся
как рисовать храм карандашом.

  • Во все времена и эпохи храмом называли место, где в жертву приносилась всякая живность и даже люди во благо всего мира. Или же просто, чтобы дождь упал. В любом случае, без жертв никак, а в нашем цивилизованном обществе страдают всегда деньги. За спасение души нужно платить.
  • Есть один человек. И он ну очень-очень не любит храмы и церкви. И зовут его Варг Викирнес, а свою трепетную любовь к храмам он выдавал огнем и мечем, спалив несколько старинных церквей в Норвегии. Думаю, теперь в Норвегии практикуют домашние мини-храмы.
  • У Христианства есть странная фишка — строить храмы на мощах святых людей. Мертвых святых людей, замечу. Жутковато, но правда. Без этого святой храм не более святой, чем консервная банка. И что еще странно, что святых людей в мире куда меньше, чем святых храмов. А значит, мощи не всегда такие мощно святые, но никто никогда этого не будет знать, кроме Всевышнего. Аминь.
  • Если говорить о традициях построения, то есть еще одна, более гуманная. Христианские храмы строятся без гвоздей. Причина этому проста и логична – потому что Христа распяли гвоздями. Более, чем логично. Теперь, чтобы избежать случайных распятий при постройке, гвозди – это табу.

А теперь мы возьмем вместо гвоздей карандаши и будем строить свой личный храм.

Как нарисовать храм Будды карандашом поэтапно

Шаг первый: накидываем главные штрихи и линии. Сначала все очень похоже на обычный торт, ведь так?


Шаг второй: придаем нашему торту-храму более изысканный вид, выравнивая стены, верхушку, и дорисовывая небольшое дерево рядом.


Шаг третий: уже более серьезно вырисовываем элементы дверей, колон, стен и природы вокруг.


Шаг четвертый: теперь по всему храму рисуем много-много окон. Храм всегда должен быть светлым и просторным.


Шаг пятый: теперь рисуем орнамент на окнах, потому что в храме всегда много людей.


Ну вот, теперь у вас получился храм, вполне достойный аплодисментов и освящения.

  1. Рисуем водопад собственными руками;
  2. Многоэтажное здание;
  3. Окна в своем доме;

TrustNo1

Специально для DayFun

dayfun.ru

Господь Спаситель, Учитель истины и Великий Чудотворец

Во введении к собранию картин из жизни Спасителя было сказано, что, при всех успехах живописи, изображение Господа нашего Иисуса Христа, Бога, явившегося во плоти, до сих пор остается для художников неразрешенною проблемой, и окончательного разрешения этой проблемы нельзя предвидеть, так как идеал, предносящийся здесь умам художников, в существе своем недосягаем. Тем не менее идеал этот движет ум и фантазию художников к тому, чтобы хотя малою частью приблизиться к его осуществлению. Попытки к начертанию лика Спасителя представляют целую историю, весьма интересную и поучительную. В первые века христианства Господь наш Иисус Христос был изображаем большей частью под разными символами, из коих наиболее употребительными были образы Пастыря, взыскавшего погибшую овцу, и Агнца, приемлющего грех мира. В этих изображениях мы видим не самого Христа, как лицо историческое, а лишь один намек на Него, и различие в формах этих намеков в иных случаях до такой степени велико, что не без труда приходится узнавать в двух различных изображениях одно и то же лицо. На древних памятниках II и III веков встречаются и прямые изображения Спасителя, воскрешающего Лазаря, умножающего хлебы и т. п., но и здесь видим тоже разнообразие: иногда Он является в одном виде, иногда в другом. К изображениям сим применялись иногда черты древних героев. Из этой постановки дела видно, что каких-либо определенных, так сказать, портретных черт лица Спасителя не было, и художники изображали Его по своему усмотрению. Однако же с течением времени все более и более выясняется определенный тип изображения Христа Спасителя. С IV века тип этот окончательно укрепляется в христианском искусстве и наконец становится неизменным. Из описаний черт этого типа заслуживает особенного внимания следующее описание, принадлежащее святому Иоанну Дамаскину: Иисус Христос, по словам Дамаскина, был высок и строен, имел прекрасные глаза, прямой нос, вьющиеся волосы, черную бороду, голову, склоненную несколько вперед, цвет тела желтоватый, как пшеница, подобно Матери Своей. Сходными чертами описывает этот тип другой христианский писатель XIV века, Никифор Каллист. По словам его, Христос был прекрасен лицом, имел волосы русые, не особенно густые, брови черные не особенно наклонные, глаза русые и веселые, нос длинный, бороду не длинную, шею наклоненную, лицо круглое, выражение безгневное, важное и умное и т. д., во всем подобен Своей Матери. То же самое, с некоторыми вариациями, повторяют апокрифическое письмо Публия Лентула к Пилату, наши иконописные подлинники и составители отдельных статей о наружном виде Спасителя в наших славяно-русских сборниках (Очерки памятников православной иконографии и искусства Н. Покровского. СПб. 1894 г.). На утверждениe этого типа изображений Спасителя несомненно имело влияние предание о нерукотворенном образе Спасителя, данном Едесскому князю Авгарю. Это предание излагается у Евсевия, епископа Кесарийского, именуемого отцом церковной истории, жившего в IV веке. Известен, под именем нерукотворенного, еще другой образ, данный Веронике, которая, по преданию, подошла к Господу Спасителю, когда Он, тяжко страдавший, шел на распятие, и отерла лицо Его омоченным в холодной воде платом, на котором и отпечатлелся лик Его. Но в церкви более известно было и большим уважением пользовалось первое предание. Образ же Авгаря отличается от Вероникина тем, что черты лика Господня на нем дивно спокойные и царственно-величественные, тогда как на другом образе Вероникином черты скорбные и страдальческие.

Но так как и сей нерукотворенный образ, данный Авгарю, не сохранился (был похищен Венецианами и потонул в волнах Мраморного моря), то, дав направление художникам в их поисках лика Христова, он оставляет им полную свободу для возвышенных полетов их творческой фантазии, которая заявляет свои более или менее могучие силы, как в изображении лика Спасителя вообще, так и в частности в начертании самого нерукотворенного Его образа. В нашем собрании представляются изображение лика Спасителя, данное известным нашим художником Маковским, и принадлежащее прославленной кисти знаменитого художника Васнецова.

Лик Спасителя.

С картины проф. Владимира Егоровича Маковского (1846–1920) для Храма Христа Спасителя, воздвигнутого в 1891 – 1894 годах в селе Борки на месте крушения императорского поезда в 1888 г. Икона написана в 1890 г. Храм разграблен после революции и уничтожен в ходе Отечественной войны.

О Внешности Иисуса Христа говорит послание Публия Лентула, направленное сенату еще во времена земной жизни Спасителя. Сенатор писал: «Этот человек высокого роста и строя. Его русые волосы опускаются гладкими до низа ушей и оттуда падают волнистыми локонами на самые плечи. Они разделены наверху головы, как у назареев. Нос и рот весьма правильные, борода довольно густая, небольшая, одинакового цвета с волосами головы, разделяется на две части на подбородке. Глаза голубые и чрезвычайно живые. Его никогда не видели смеющимся, но видели плачущим».

Святитель Иоанн Златоуст (ок. 347 – 407) в Беседах на Евангелие от Матфея (Беседа 27, п. 2) говорил о Божественной красоте Господа, ссылаясь на псалмопевеца, который восклицал: «Ты прекраснее сынов человеческих; благодать излилась из уст Твоих; посему благословил Тебя Бог на веки» (Пс. 44:3).

Нерукотворённый Образ

. С картины худ. Виктора Михайловича Васнецова (1848 – 1926). Во время работы над образом Христа Васнецов писал: «Я опять ищу лик Христа – немалая задача, задача целых веков! Искания мои в соборе, конечно, слабая попытка найти его образ, но я истинно верую, что именно русскому художнику суждено найти образ Мирового Христа… И как радостно, что у искусства нашего такой великий идеал, – есть чем жить». «Я верю, что нет на Руси для русского художника святее и плодотворнее дела, как украшение храма, – это уже поистине и дело народное, и дело высочайшего искусства».

Как нарисовать церковь?

Как нарисовать церковь поэтапно? Об этом мы поговорим в данном уроке. Вы можете нарисовать храм карандашом или красками – решите в процессе. Нам предстоит нарисовать вот эту церковь:

Сначала немного об архитектуре. Строение храмов и церквей значительно отличается от других зданий. И все части церкви, будь то купола, кресты, колокольни и звонницы имеют свое значение.

Храмы с куполами появились в конце 6-го – начале 7-го века. Издревле церкви строили круглой, восьмиугольной формы, а также в форме креста. Речь идет об основе храма – форме его фундамента.

Самая главная часть храма – алтарная – всегда обращена на восток. Этому есть объяснение. Христианская вера пришла к нам с востока. Кроме этого, в Библии сказано, что на востоке находился рай, потерянный людьми.

Главный вход в церковь всегда находится на западе. В представлении наших предков запад ассоциировался с преисподней. Поэтому все захоронения делали на западе от церкви. Люди заходят с западной стороны и идут к алтарю на восток – это символизирует продвижение человека от тьмы к свету.

Лучшие детские рисунки превращаются в граффити на бетонных стенах в районе Сортировки

Активисты храма великомученика Георгия Победоносца города Екатеринбурга продолжают раскрашивать серые бетонные стены, огораживающие территорию храма. В огромные граффити  (вид современного искусства; изображения или надписи нанесенные на стены домов, заборы и другие городские поверхности) превращаются лучшие детские рисунки, выставленные на конкурс «Рисуем счастье: Много деток – хорошо!». На днях в храме открылась одноименная выставка детских работ.

Специально для этого конкурса юные художники воплотили на бумаге свое видение того, как многодетная семья отмечает Великие, двунадесятые и местночтимые праздники Русской Православной Церкви. 

— Работ было не много, так как тема очень узкая и могли участвовать только православные дети. Малышам довольно сложно рисовать, если они не знакомы с традициями праздников. Они просто не видят их отличия от обычных будней, — рассказывает организатор проекта Ольга Орехина.

По словам организаторов, конкурс нацелен на высокую миссию – обратить внимание горожан к вечным семейным ценностям и переосмыслению своего отношения к многодетным семьям, поскольку в современном обществе на семьях с большим количеством детей висят негативные ярлыки.

О том, что большая семья – это не только большие хлопоты, но в первую очередь – большая радость, говорят и прихожане храма. После открытия выставки родители и дети благоустраивали территорию церкви и сажали цветы.

Без семьи человек теряется, остается без корней и не может себя найти. Человек существо социальное, он не может заниматься только творчеством и самореализацией, ему важно делиться с кем-то своими мыслями, — говорит настоятель храма святого Георгия Победоносца протоиерей Александр Сандырев. —

Господь так устроил, что человек наиболее открыт и самодостаточен в семье, именно в ней он может открыть полноту любви. Необходимо развивать и укреплять семейные ценности. Когда дети вместе со своими родителями визуализируют, они понимают, что они являются единым целым. Поэтому так важно делать общие дела всей семьёй.

В этот же день прихожане храма продолжили еще одно общее дело – акцию, одноименную открывшейся выставке «Рисуем счастье: Много деток – хорошо!». Художники «Арт-десанта», подростковый отряд «Рассвет» и прихожане рисовали яркие сюжеты на длинном бетонном заборе.

Напомним, акция началась ещё прошлым летом. По детским рисункам составлялись эскизы, которые были перенесены художниками на забор в увеличенном масштабе и разрисовывались акриловыми красками. Как отмечают организаторы, в прошлом году художники раскрасили шесть секций забора. В этом году планируется перенести рисунки еще на шесть секций. Кроме того, вместе с рисунками на бетонных плитах появляются афоризмы о семье и любви.  

 

Смотрите также:

«Многодетное счастье» появилось на заборе храма святого Георгия Победоносца

«Счастливыми» детскими рисунками украсят забор храма Георгия Победоносца

Продолжается прием работ на конкурс рисунков, которыми будет украшен забор храма Георгия Победоносца

Творческий сайт Григория Одинцова — Старомосковские рисунки

       На свои старомосковские рисунки я смотрю сегодня уже совершенно новым взглядом. Это не просто рисунки отдельных зданий или уголков города. Теперь эти рисунки — воспоминание о Москве, которая во многом уже потеряна, снесена или перестроена и «обновлена» до такой степени, что первоначальный и привычный образ уже невозможно себе представить!

       Вот Пушкинская площадь до всех нововведений – старое здание «Известий», а слева от него дворец, в котором, по преданию, и происходили действия поэмы «Горе от ума» Грибоедова со знаменитой лестницей, на которой герой вскричал – карету мне, карету!

  На Пушкинской площади. 1967 г.       Серая бум., решушь

Рисовалось все это сверху, с балкона кинотеатра Россия. Быстрый рисунок карандашом «ретушь». Рисунок для себя, а не для выставки… Сегодня смотреть этот рисунок очень интересно!

В переулках Красной Пресни. Горбатый мост. 1967 г.       Серая бум., карандаш

Горбатый мост на Красной преснее и Девятинский переулок с церковью Девяти мучеников. Рисунок карандашом на серой бумаге, а место иначе, как уникальным сегодня и не назовешь. Вот таким было это место десятки лет, пока новостройки и возведенный заново мост не испортили всю картину. В наши дни сохранилась только церковь. И вот ведь какие чудеса теперь происходят — раньше у нас ломали церкви, теперь ломают все вокруг церкви. Уж не знаю, что хуже!

В  переулках …..        Ретушь

А этот эскиз, где рисовался? Не помню! Да никто и не найдет сегодня этот уголок Москвы, хотя все это в центре, в каком то сказочном переулке со сквериком вместо проезда. А может быть, кто-то из Старых Москвичей и узнает это место и напишет мне о нем?

    

Зимой в Донском монастыре. Вид на Старый собор из окна Нового собора. 1960-е гг.  Самодельный фломастер

Наверное, необходимо сказать, что в Донском десятки лет был Музей Архитектуры. Он располагался во всем комплексе зданий. Особенно интересные выставки проходили в небольшом деревянном двухэтажном здании недалеко от северных ворот. А в главном «Новом» соборе монастыря была постоянная экспозиция русской архитектуры. Рисовал я этот великолепный вид на «Старый» собор Донского монастыря, один из древнейших в Москве, как раз из окна музея. Помню отдельные экспонаты музея и особенно деревянный макет деревянного дворца в Коломенском. Где теперь этот макет, трудно сказать….

Старый собор Донского монастыря зимой.         Тушь, палочка

                  

Ворота въезда на Беговую аллею с Ленинградского проспекта. 1960-е гг.         Карандаш

Из серии рисунков, сделанных на Беговой улице, Беговой аллее и в ее окружении. Здание ипподрома с огромной колоннадой, и очень необычные ворота, открывающие въезд на Беговую Аллею со стороны Ленинградского проспекта. На высоких постаментах стоят копии скульптур Аничкова моста в Ленинграде-Петербурге.

А в том месте, где позднее появился подземный туннель под Ленинградским проспектом — стоял этот очаровательный особняк с высокими крышами и башенкой.

  

Здание ипподрома, и особняк с башенками в начале Новой Башиловки.     Серая бумага, фломастер          .

       Переулки, веером расходящиеся от Таганской площади всегда были для меня неожиданными и загадочными. Сколько колоритных зданий встречало меня на каждом шагу. В наши дни все сильно изменилось. Очаровательные двухэтажные особняки приватизированы и перестроены, исчезает та аура историзма и преемственности, которая и была главной составляющей всего района. А отдельные вкрапления домов из стекла и облицовочной плитки «на скобочках» и вообще смотрятся обособленно и чужеродно. Есть в них что-то от фанерных декораций на киносъемках. Единственные утешительные слова мне один пожилой реставратор сказал – «ну что ты, друг, переживаешь – ну постоят они лет двадцать, а потом их сломают так же быстро, как и сляпали!». Спасибо ему на добром слове, дай Бог, что так и будет!

       На моем рисунке один из таких старинных переулков. Рисунок сделан ранней весной, яркое мартовское солнце, кружева ветвей деревьев, кучи снега вдоль тротуаров. Настоящая старинная Москва.

    

Колокольня Новодевичьего монастыря.  Серая бум.,перо                     В Коломенском.    Фломастер

Новодевичий монастырь, знаменитая колокольня. Рисунок сделан пером и тушью. Ну – очень давно! Еще в годы учебы в Архитектурном институте. И деревянная крепостная башня в Коломенском – но это скорее уже не рисунок, а фантазия на тему нашей русской истории.

Летний дождь в Фалеевском переулке- Вид на Кремль.  1980-е гг.    Акварель

Этот вид на Кремль я заприметил давно. Фалеевский переулок как будто специально ориентирован на Соборную площадь Кремля. Рисовал я из машины в дождливый день, очевидно в воскресенье, когда в центре тихо и свободно.

       Малая Грузинская улица, костел. Огромный, великолепный — и абсолютно невозможный в Грузинских переулках. Что-то в нем помещалось очень хозяйственно-техническое, кругом были склады, кучи угля и все такое…

Малая Грузинская улица. Костел. Вид со двора. 1960-е гг.        Карандаш

       Красивые огромные витражи,… а впрочем, зачем я все это рассказываю – ведь сейчас все здание прекрасно отреставрировано, в нем даже проходят вечера органной музыки. И увидеть его можно во всем великолепии, и посмотреть интерьеры и послушать музыку. План костела в форме креста, ряды деревянных скамеек с пюпитрами для молитвенника, а сам орган находится за спиной у слушателей на втором ярусе. А впереди огромный монитор, на котором виден органист и его руки на клавишах! Очень интересный прием!

Зима в Кадашевском переулке. 1980-е гг.     Бежевая бум., сепия, белый карандаш

И, конечно, переулки Замоскворечья, вид на храм Воскресения в Кадашах. Рисунок сделан в тот небольшой отрезок времени, когда в Москве активно ломали рядовую историческую застройку, сносили «под корень» целые кварталы, когда и в Замоскворечье и в Зачатьевских переулках и во многих других местах уничтожено было десятки и сотни зданий. Сегодня храм стоит, сохраненный солидарностью многих людей, защитивших его от «обстройки» очередным офисным комплексом. Но вокруг храма в Кадашевских переулках сплошная «обновленная» застройка, и сегодня даже найти то место, откуда я рисовал – уже невозможно, так все здесь изменилось за последние годы. В начале «нулевых годов» я сделал попытку отыскать этот дворик и это крыльцо — все перестроено…

  

Рождественский собор со стороны колокольни и с дворовой территории.   1960-е гг.      Тушь, перо

Самый ближний к Архитектурному институту архитектурный комплекс – Рождественский монастырь. Это осень, октябрь, уже идут занятия и в какой-то день мы, несколько студентов, пошли порисовать сюда, благо и идти недалеко, и архитектура настоящая, древняя. Рождественский собор, правда, окружают странные пристройки, но со стороны двора собор с колокольней на втором плане выглядит замечательно. Пытливый исследователь сможет определить год рисунка по состоянию реставрационных работ в монастыре. А я в прошлом году (в 2011) как-то поехал на Рождественку в книжный магазин и решил зайти и в монастырь. Он уже, конечно же, действующий, все малоинтересные здания тщательно отремонтированы, а вот сам собор закрыт и реставрируется. Для людей сегодня в монастыре открыта только маленькая часть территории при входе, все остальное под запретом, охрана тщательно следила за каждым моим шагом, тем более, что я там был единственным посетителем. И увидеть собор со двора мне не удалось!

На Самотеке, где-то…  Серая бумага, ретушь

В переулках Арбата. Вид от Гагаринского преулка на перспективу Нащекинского переулка. 1990-е гг.   Сепия

Про переулки Арбата уже столько написано стихов и прозы, столько спето песен и романсов, что мне как-то и несколько неудобно возникать со своими рисунками. Все мы помним Арбат начала девяностых, заполненный художниками всех возрастов, заваленный рисунками, акварелями и эстампами. Немного познакомившись с этой «богемой» я узнал, что большинство работ сделано «на потоке» — один делает общий контур, второй красит небо, третий дома, четвертый вырисовывает людей. Каждый «творит» несколько минут – и вот очередной «шедевр» уже выставлен на продажу на подоконнике первого этажа какого-нибудь дома на «офоноревшем» Арбате.

 

       Прогулки по Москве с этюдником или папкой с рисунками многие годы были моим лучшим видом отдыха. Но, конечно, я всегда рисовал именно архитектуру, и для этого лучше всего подходил карандаш, или перо, или фломастер. Ивановская горка с ее неожиданными поворотами улиц и переулков, спусками и подъемами, мне особенно нравилась. В этом районе навсегда сохранились для меня любимые виды, любимые видовые точки.

Подкопаевский переулок, вид из скверика.  1980-е гг.     Сепия

Храм Зачатия Анны, «что в углу» Китай-города.  1960-е гг.       Тушь, палочка

       И еще одно место в нашей Москве, еще одна притча во языцех – Зарядье. В моей памяти сохранился вид на последние дома в Зарядье, вид со стороны ул Разина (Варварки). Дома лежали внизу, пустые и полуразрушенные, вид был крайне неприятный. Потом начали строить гостиницу Россия. Строили ее долго и на последних курсах учебы в институте мы залазили на этажи стройки и рисовали виды во все стороны, которые открывались с высоты. Виды были совершенно незнакомые и неожиданные. Это уже позднее, когда из окон гостиницы начали вести телерепортажи, все виды стали всем знакомы и приелись. А вначале это было целое открытие, открытие новых видов на город. К сожалению, все мои работы остались на кафедре рисунка в архитектурном институте. Но вот этот рисунок сохранился, — вид с набережной на церковь Анны и каркас строящейся гостиницы Россия. Потом здание построили, объявили лучшим сооружением Москвы и четыре десятилетия фотографии гостиницы украшали всевозможные книги и альбомы. И вот неожиданно все сломали, затихли, и несколько лет об этом месте в самом центре столицы была полная тишина. Теперь как будто собираются ничего не строить, а создать парк. Хорошо бы, если так. Но что-то подсказывает, что будет по-другому — уж очень лакомое место для так называемых «инвесторов». Посмотрим…

Варварка. Гостинный двор.  1970-е гг.       Карандаш

Аркада, окружающая огромное пространство внутреннего двора,  до его реконструкции выглядела еще более внушительно, чем после координальной переделки. Комплекс жил своей разнообразной жизнью, десятки контор и складов, машины, разгрузка. Заборы, закутки, сараи, деревья — старомосковский район среди величественной архитектуры классицизма.

       И еще один рисунок, совсем недавно — в пятидесятые годы — это было еще подмосковье. Единственная достопримечательность Фили-Кунцевского парка – усадьба Кунцево на высоком берегу Москва-реки. Бельведер усадьбы виден издалека со всех мест вдоль реки, бывших пляжей, а сегодня просто прогулочных аллей. Главный дом усадьбы перестроен, но силуэт здания и после перестройки не изменился.

       Наверное, необходимо сказать пару слов о технике и материалах. Многие рисунки, фотографии которых представлены на этой странице, выполнены в классической технике – карандаш, акварель. Но поскольку для быстрого эскиза нужны другие инструменты, то на практике очень большое место занимала техника смешенной графики. Акварель с карандашом или фломастером. Деревянная палочка или перо с тушью, а позднее – просто перовая авторучка с черными чернилами. Очень интересно работать карандашом «ретушь» или цветным карандашом «сепия», и особенно на тонированной бумаге!
       Многие рисунки выполнены фломастером, и кто-то из моих читателей задал мне вопрос о том, откуда у меня взялся фломастер в шестидесятые годы!
       История самодельного фломастера такова. В продаже фломастеров в то время, естественно, не было. Но кто-то на работе отдал мне старый, очевидно привезенный из «загранкомандировки». Фломастер был абсолютно высохший и ни на что не годный. Но я нашел дома кусочек фетровой шляпы и, вырезав полоску соответствующего размера, заменил ею высохший наконечник. Что бы новый фетровый наконечник не гнулся, я ввел в него тонкую иголку. Пипеткой в это изделие нужно было закапать черные чернила «Радуга», и вот самодельный фломастер готов для рисования. Самодельный фломастер имел много достоинств — в зависимости от наполненности чернилами он мог давать линии разной насыщенности. Многие годы я пользовался этим «чудом техники», и даже тогда, когда фломастеры стали появляться в продаже.

                     Москва, 20 июля 2012 г.

 

 

 

 

 

Покрова на Нерли, Вознесения в Коломенском, Спаса Преображения, Димитрия на Крови.

Эти храмы построены в разных уголках России, в разные времена и разными зодчими. Их архитектура уникальна, а история каждого здания богата удивительными фактами. Сюда приезжают люди вне зависимости от религиозных убеждений. Давайте посетим эти шедевры архитектуры вместе.

Недалеко от курортной Ялты, в Никитском ботаническом саду, расположилась удивительная по красоте церковь Спаса Преображения. Фасад базилики декорирован элементами византийского стиля, крестами, небольшими фресками. Церковь проектировалась так, чтобы она смогла вмещать до 200 человек. В этом же здании находилась больница на шесть коек и квартира священника с тремя комнатами. Возведение сооружения началось сразу после закладки фундамента в 1884 году.


Один из самых знаменитых храмов Подмосковья, визитная карточка усадьбы Дубровицы — церковь Знамения Пресвятой Богородицы, которая была построена на рубеже XVII–XVIII веков князем Борисом Алексеевичем Голицыным. Внутреннее убранство храма также богато декорировано и изобилует скульптурными композициями и лепными рельефами на библейские и евангельские темы. Стиль, в котором выполнена церковь, получил название «голицынское барокко».


Церковь Белая Троица — старейший из действующих храмов в Твери. Она была построена в 1564 году на средства московского купца Гаврилы Андреевича Тушинского. Между главами и сводами храма был помещен тайник, попасть в который можно было только через отверстие в крыше. Тайник предназначался для сохранения церковных ценностей в случае нападения неприятеля. Сегодня в церкви Белая Троица хранится одна из святынь Тверской земли — рака с мощами преподобного Макария Калязинского.


Свято-Екатерининский кафедральный собор является одним из самых крупных храмов России. История собора начинается 17 октября 1889 года, когда царский поезд потерпел крушение вблизи станции Борки, в районе Харькова. Император Александр III вместе со своей семьей возвращался в Петербург из поездки на юг России. Железнодорожная катастрофа была страшной, однако никто из царской семьи серьезно не пострадал. То, что императору удалось выжить, было воспринято народом как чудо. Незадолго до происшествия, в эту же поездку, Александр III посетил Екатеринодар (современный Краснодар). В честь избавления от гибели императора местной Городской думой было решено возвести храм с семью престолами.


Церковь Сурб-Хач (Святого Креста), построенная в 1792 году, — одно из самых красивых и древних строений Ростова-на-Дону. История церкви тесно связана с появлением на Дону в 1780-х годах большой армянской диаспоры. Сурб-Хач строился в стиле классицизма с 1786 по 1792 год по проекту известного русского архитектора Ивана Старова, создателя Троицкого собора Александро-Невской лавры в Петербурге и Таврического дворца. Стены церкви украшали снятые с армянских церквей Крыма и привезенные в монастырь на берегу реки Темерник 13 хачкаров (дословно «крест-камень»), датированные XV, XVI веками и первой четвертью XVIII века. Говорят, что в монастыре также находился хачкар VI века, по преданию вывезенный из древней столицы Армении — города Ани.


Новочеркасский Свято-Вознесенский кафедральный собор — главный храм Донского казачьего войска. Открыт и освящен в 1905 году. Высота его колокольни достигает 74,7 м, а по высоте купола он занимает в России седьмое место. Крест, которым увенчан главный купол, инкрустирован 80 монолитами горного хрусталя с алмазной гранью. Преломляясь на них, свет сияет так ярко, что собор стали называть «вторым солнцем Дона».


Церковь Покрова на Нерли, что под Владимиром, — один из самых известных памятников древнерусского зодчества. «Лебедь-храм» — так называют это чудо, сохранившееся с ХII века. По легенде, церковь Покрова Богородицы построена в честь победы князя Андрея Боголюбского над булгарами в середине ХII века. Церковь Покрова на Нерли — шедевр архитектуры, признанный во всем мире. С 1992 года в составе белокаменных памятников Владимира и Суздаля храм вошел в Список всемирного наследия ЮНЕСКО.


История Храма Рождества Пресвятой Богородицы во Владикавказе начинается с четырехугольной деревянной постройки, возведенной в 1814–1815 годах. Сегодня Осетинская церковь — единственная сохранившаяся постройка из тех, что располагались на территории Владикавказской крепости, — памятник культуры федерального значения. В храме хранится Моздокская икона Божией Матери — почитаемая православная святыня.


Церковь Вознесения в Коломенском считается уникальным памятником архитектуры — первым каменным шатровым храмом на Руси, и включена в Список всемирного наследия ЮНЕСКО. Существует легенда, по которой под церковью Вознесения хранилась библиотека Ивана Грозного. Сейчас библиотека считается бесследно исчезнувшей. Галерея Вознесенского храма ― лучшее место для обзора необъятных коломенских лугов. Можно бродить по ренессансным лестницам двухъярусного крытого гульбища и представлять себя древнерусским князем.


Впервые храм на месте гибели царевича Димитрия возник в XVI веке. В 1692 году построили церковь, сохранившуюся до нашего времени. Тогда же вместо обветшавшего деревянного храма вырос каменный, в праздничном и ярком «московском» стиле. Церковь Димитрия на Крови является частью архитектурного ансамбля Угличского кремля. Храм Царевича Димитрия с самого своего основания был бесприходным и имел статус памятника. Тип храма относится к так называемому «кораблю». Знаменитый храм упоминается во всех путеводителях по Волге и Золотому кольцу.


Завершился Конкурс рисунков по теме «Живые свидетели веры Хабаровского края». Поздравляем победителей!

В поселке Чегдомын завершился конкурс рисунка для детей и подростков «Живые свидетели веры Хабаровского края», который являлся частью грантового проекта с одноименным названием.

9 октября в храме в честь Новомучеников и исповедников Церкви Русской состоялось подведение итогов Конкурса. По итогам заседания Комиссии, были определены победители

1 место — Бурлакова Дарья, 13 лет.

2 место — Рябова Елизавета, 13 лет

3 место — Приходько Елизавета, 15 лет. 

Тема для творческих работ – непростая, но очень важная. Может поэтому и приз за первое место соответствующий: поездка в Москву, что для ребят из отдаленного поселка на севере Хабаровского края вещь нечастая.

— Идея организации такого проекта и конкурса родилась давно, — рассказал руководитель проекта, настоятель поселкового храма в честь Новомучеников и исповедников Церкви Русской иерей Максим Волосевич. – Ведь о подвиге новомучеников особо не говорят, просто включая их в общее понятие: жертвы политических репрессий.

Для того, чтобы создать рисунок на такую тему  — мало иметь просто художественные способности. Ребятам, часто при помощи их педагогов — Эмилии Аваргиной, Марии Безноско и Галины Бочковой, — приходилось добывать сведения о тех, кто пострадал за веру во времена гонений на Церковь, а уж потом продумывать сюжет, делать наброски и эскизы.

— Ученики нашей Детской школы искусств с готовностью отозвались на предложение принять участие в конкурсе, несмотря на сложную тему, — поделилась руководитель художественного отделения ДШИ Эмилия Аваргина. – Непросто было искать информацию по нашим землякам-дальневосточникам, ставшим новомучениками, но ребята были полны энтузиазма. Добывая новые факты о гибели этих людей, обсуждая прочитанное, мы с ребятами ужасались той жестокости, которую проявляли к священникам и прихожанам лишь за то, что они были верующими. И, конечно, дети задумались о нашем времени, в котором любой открыто может называть себя верующим, без боязни, что его за это убьют или сошлют в лагеря.

По словам  Эмилии Сергеевны, небольшим итогом этого конкурса можно считать и тот факт, что многие из юных художников намного лучше стали относиться к Церкви, основу которой составляют такие сильные духом люди.

— Тема меня заинтересовала, — поделилась победитель конкурса, четырнадцатилетняя Дарья Бурлакова. – Она, не простая, но ведь в рисунке всегда можно выразить то, что словами, порой, не передашь. Мы с папой и сестрой ездили к Дуссе-Алиньскому тоннелю (он и изображён на картине). Тогда я особо не задумывалась, а сейчас начинаю понимать, что по молитвам новомучеников и наши «дремучие» места тесно связаны с древними Православными святынями, с Христом. Когда раньше я читала или слышала о Святых мучениках за Веру Христову, мне казалось, что это большие, сильные люди. Они, как былинные богатыри, могут легко сразить любого врага. Но когда я работала над картиной, поняла, что сила их в Правде и Любви к Богу и ближнему.

Все работы, присланные на конкурс, отличает высокое качество исполнения, а также то, что делает каждый рисунок ценным для организаторов – в нем есть душа, сострадающая тем, кто был убит, до конца исповедуя веру в Христа.

А потому все рисунки будут выставлены в Краеведческом музее поселка, храме, а также воскресной школе.

Напомним, что реализация проекта стала возможной при грантовой поддержке конкурса «Православная инициатива».

Автор — Юлия Шутова.

Фотогаллерея «Конкурс  рисунков «Живые свидетели веры«

Значение татуировки церковь – смысл, история, фото

В материале мы разберем значение татуировки церковь, смысл такой татуировки и историю рисунка. Попробуем ответить на вопрос, которым задавались и задаются многие: «Что значит тату с церковью и куполами?». Естественно мы предложим вам варианты и примеры готовых татуировок по теме, которые нашли свое место в отдельных каталогах нашего тату-портала:

  • Фотографии готовых татуировок с церковью и куполами
  • Эскизы и рисунки для тату церковь и купола

*эти два раздела будут незаменимыми для тех, кто подумывает о нанесении такой татуировки на свое тело и подыскивает эскиз

Значение татуировки церковь -фотография

Какой смысл, история и значение татуировки церковь

Всем известно, что татуировки с церквями — это что-то из уголовной субкультуры. Видим, что человек носит татуировку в виде собора или церкви — значит он бывший заключенный.  Церковь на теле человека значит «Тюрьма для вора — дом родной». Но давайте углубимся в историю и значение этого символа.
В начале 20 века  на Соловецкие острова были отправлены уголовники и особы, которые представляли угрозу для большевиков, В их числе были и священники, которые не шли на сотрудничество с новой властью. В этом лагере священники создали вместе заключенными свое собственное движение, которое было направлено на борьбу против атеизма. Тогда власть запретила носить нательные кресты и проводить какие-либо религиозные обряды. Как раз тогда к уголовникам, включая авторитетов, и пришла мысль делать татуировки в виде церквей.

Что значит тату с церковью и куполами сегодня?

Сегодня наколотые на тело церкви и соборы в местах лишения свободы по своему значению остались прежними.  Соборы наносятся обязательно на спину и грудь, а церкви иногда еще на ноги. Число куполов трактуют по-разному, но рисуют не меньше трех. Купола на церквях говорят о сроке наказания, кресты также могут означать количество судимостей. Иногда количество окон может также может рассказать про срок заключения его владельца.
Шесть темных куполов  говорят о том, что их обладатель 6 месяцев находился в отдельной камере за какие-либо нарушения. При неоднократных осуждениях к церквям достраиваются дополнительные или рисуются новые.
Также встречаются изображение храма на ладонях рук, которые закованы в кандалы — наколка протеста. Наносится на бедро, икру, на предплечье.

Стоит отметить, что значение татуировок зависит от пола. Женщина с татуировкой в виде церкви — осужденная за кражи и грабежи.

 

Современный тюремный мир сейчас меньше придает значения этим формальностям и многие уже рисуют купола и кресты произвольно – забывая значение татуировки церковь. Но все-таки самопроизвольно церкви наносить лучше не стоит, так заключенные люди принципиальные и, как правило, суеверные.
Что же касается людей, которые не имеют отношения к криминалу, то им стоит воздержаться от подобного рода татуировок. Прежде всего, потому, что у людей уже сложилось впечатление, будто такие татуировки могут носить только преступники. И, по большому счету, это действительно так. Этот стереотип может вызвать негативное отношение к вам или просто привести к различным рода недоразумениям.

За сто лет многие тюремные татуировки видоизменялись, как и их значение. Кто-то может подумать, что наколка на теле какого-то бывшего заключенного это всего лишь рисунок. Но в этом рисунке почти всегда заложена история его преступления и наказания, которая также является опознавательным символом для представителей его субкультуры.

Вы можете посмотреть:

ЭСКИЗЫ ТАТУ ЦЕРКОВЬ И КУПОЛА

ФОТО ТАТУ ЦЕРКОВЬ И КУПОЛА

Как устроен древнерусский храм • Arzamas

Искусство, История

Как возникла крестово-купольная система, у кого учились древнерусские зодчие, из каких материалов строились храмы, как они устроены внутри и снаружи и, наконец, где можно увидеть хорошо сохранившиеся образцы древнерусской храмовой архитектуры

Автор Сергей Кавтарадзе

1. Как храм устроен внутри

Христианские храмы — наследники ветхозаветных построек. Сакральные сооруже­ния авраамических религий, в том числе православные, до сих пор создаются в соответствии с трехчаст­ной схемой, начало которой положили скиния — походное хранилище ковчега Завета, созданное Моисеем по прямому указанию Господа, — и храм Соломона (подробнее о скинии и храме Соломона можно прочитать в материале «Инструкция от Господа по устройству храма»).

Композиция развивается с запада на восток, от входа — к алтарю. Она символи­зи­рует путь, который должен пройти христианин, чтобы соединиться с Богом. Первое помещение, притвор (в западной традиции — нартекс), означает мир, еще не обновленный, лежащий во грехе. Во время службы здесь стоят верую­щие, отлученные от причастия и находящиеся под епитимьей, а также огла­шенные — только готовящиеся принять крещение. Далее следует основной объем, неф, — символ Ноева ковчега и святилища скинии. Это место, где обре­тают спасение крещеные миряне, допущенные к причастию. Наконец, самая важная часть храма, доступ в которую для большинства людей ограничен, — алтарь с престолом. Там происходит главное событие литургии — хлеб и вино становятся телом и кровью Иисуса Христа.

2. Как храм выглядит снаружи

Успенский собор Московского КремляИллюстрация Галины Кребс 

Обычно храм составлен из нескольких хорошо различимых элементов. С во­стока к основному объему примыкает алтарная часть. Снаружи это полукруг­лые при­стройки — апсиды. Таких пристроек может быть одна, три или пять. Сверху, над основным объемом храма, можно видеть один или несколько барабанов — это круглые или мно­гогранные башни с окнами, через которые храм освещается изнутри. Барабаны заверша­ются полусфе­рическим куполом — но снаружи мы видим не его, а главы  Главы православного храма — это покрытие завершающих барабаны куполов. Иногда термин «глава» или «главка» подразумевает также несущий ее барабан. В разговорной речи главы часто называют куполами. раз­личных форм — шлемо­видные или луковичные. В отличие от купола, который является важнейшей частью строительной конструкции, главы конструктив­ную нагруз­ку не несут: это де­коративное покрытие, защищающее перекрытия от дождя или снега. Главы венчаются крестами.

Вход может быть прямо с паперти, площадки перед входом, или через раз­личные пристройки — крыльца, гульбища  Гульбище — круговая галерея, поднятая до уровня пола главного яруса храма.. Чтобы прихожане не теснились, к основному помещению пристраивают трапезные. Кроме того, в состав компо­зиции храма могут входить колокольни и звонницы  Колокольня — отдельно стоящая или при­строенная к храму многоярусная башня c ко­локолами и площадкой для звонаря. Звонница — стена, построенная с той же це­лью. Колокола расположены в специальных сквозных проемах на высоте, а управляются снизу — из храма или с земли..

3. Как устроен иконостас

Высокий иконостас — своего рода экран, демонстрирующий молящимся иную, божественную реальность, — появился в русских храмах сравнительно поздно, в XV веке. До этого применялись низкие алтарные преграды в виде балюстрад или небольших колоннад. Иконостас состоит из нескольких ярусов, или чинов. Если смотреть сверху вниз, то их порядок соответствует очередности событий священной истории. Самый верхний ряд — праотеческий — посвящен тем, кто жил на земле до первого Закона, поведанного Моисею на горе Синай (Адам, Ева, Авель, Ной, Сим, Мелхиседек, Авраам и др.). Ниже, в пророческом чине, изображаются жившие в эпоху Ветхого Завета, то есть от Моисея до Христа (прежде всего Давид, Соломон, Даниил). Следующий чин, праздничный, рас­ска­зывает о земной жизни Христа, отраженной в годовом литургическом круге (так называемые двунадесятые праздники, посвященные главным событиям земной жизни Христа и Богородицы: Рождество, Крещение, Сретение и т. д.). Самый важный ряд — тот, где размещен деисус  Деисус (греч. δέησις — «прошение, моле­ние») — сакральная иконография как мини­мум из трех фигур: в центре изображается Христос, по бокам — Богоматерь и Иоанн Креститель, обра­щающиеся к нему с заступ­ничеством о чело­вечестве. Эта композиция может быть дополнена изо­бражениями апо­столов, святых отцов и муче­ников, также обращенных к Христу.. Богородица и Иоанн Кре­ститель в молитвенном заступничестве за человечество стоят справа и слева от Спасителя, за ними располагаются апостолы, святые отцы и мученики  В современных иконостасах деисусный и праздничный чины часто меняют местами — чтобы зрители могли лучше разглядеть небольшие детализированные образы праздничного ряда.. Наконец, нижний чин иконостаса называется местным. Здесь кроме икон Спасителя и Богородицы помещают образы местночтимых святых и храмовую икону — ту, во имя которой освящена данная церковь. Особый проход в центре иконо­стаса — двустворчатые Царские врата, символ райских врат. Когда они откры­ты, божественный свет изливается в пространство всего храма и на всех моля­щихся.

4. Что находится за иконостасом

ПрестолИллюстрация Галины Кребс

Как уже говорилось, иконостас закрывает от взглядов мирян самую важную часть храма — алтарную. Когда открыты Царские врата, за ними можно уви­деть престол — освященный стол, покрытый специальными тканями, в том числе антиминсом  Антиминс — плат с вшитыми частицами святых мощей., на котором стоят священные предметы для богослу­жения. Вдоль стены апсиды тянется ступенчатая скамья с горним местом (обычно епископским креслом) посередине. Такая же полукруглая скамья, кафедра, использовалась в Древнем Риме в судебных базиликах. Царские вра­та — не единственные проходы. Справа и слева от них находятся диаконовские двери. Северная ведет в жертвенник — пространство, где у стены расположен еще один стол, тоже называемый жертвенником. На нем готовят дары для та­инства причащения: хлеб и вино, которые становятся телом и кровью Иисуса Христа. За южной дверью помещается диаконник — помещение для хранения церковной утвари и одеяний.

5. О чем рассказывают мозаики и росписи

Отечество. Купол Архангельского собора Московского КремляИллюстрация Галины Кребс

Если горизонтальная ось храма символизирует духовный путь христианина, то вертикальная — отражает сакральное устройство ми­ра. На самом верху, в куполе центрального барабана, помещается изображение Христа Вседержи­теля (по-гречески — Пантократора), то есть Владыки мира. В более позднее время, особенно в XVII веке, применялась и другая иконогра­фия — «Отече­ство»: с Богом-Отцом, Богом-Сыном и Святым Духом. Ниже изображаются пророки и апостолы. Если конструкция храма крестово-купольная (см. ниже), на четырех парусах  Паруса, или пандантивы, — архитектурные детали в виде вогнутых с двух сторон тре­угольников. Паруса переносят вес купола и барабана с подкупольного кольца на точеч­ные опоры. помещают четырех евангелистов, а на опо­рах  Опоры — в архитектурной терминологии лю­бые свободностоящие столбы и колонны. — стол­пов Церкви: мучеников, святителей и преподобных. На южной, во­сточной и северной стенах изображены главные события священной исто­рии. На запад­ной, противоположной алтарю, стене, то есть там, где находится выход, — пугающие картины Страшного суда (получается, они служат напоминанием для тех, кто покидает храм). Апсида алтаря, напротив, посвящается самым светлым сторо­нам христи­анского вероучения — таинству евхаристии (благо­дарения, прича­щения), в ко­тором участвуют апостолы, и Богоматери.

6. Как возникла крестово-купольная система

Спасо-Преображенский собор в Переславле-ЗалесскомИллюстрация Галины Кребс

Первыми строителями и учителями местных мастеров стали византийцы и умельцы из стран, находившихся под влиянием Константинополя. В Во­сточно-Римской империи (то есть в Византии) к концу первого тысячелетия нашей эры уже сложился тот тип православного храма, который и сегодня является основным в восточнославянских землях, — с вписанным крестом в плане, с куполами под главками, поднятыми на барабанах, и с крестово-купольной конструкцией. Такие храмы восходили к еще более древнему типу зданий — римским базиликам, большим крытым форумам. Именно базили­ку — продолговатое здание, предназначенное для судебных заседаний, где кресло судьи помещалось в специальной полукруглой пристройке-апсиде, — взяли за образец христиане первых веков, когда им разрешили строительство собственных сакральных сооружений.

7. Как строились древнерусские храмы

Всего за первые сто лет после крещения Киевская Русь вырастила собственных зодчих, умевших обжигать кирпич и выкладывать из него стены, арки и своды. Практически сразу облик храмов — даже тех, что строили греки, — стал отли­чаться от византийских образцов. Он стал более целостным: элементы визан­тийских церквей жили собственной жизнью, тогда как части древнерусских храмов были неотделимы от общей композиции.

К XII веку в каждом княжестве появились собственные строительные бригады, а сооружения в разных частях Руси получили свои стилевые отличия. Одно­вре­менно на Руси (по крайней мере, во Владимиро-Суздальском княжестве) могли работать и западноевропейские артели. В этих случаях конструкция и ком­по­зи­ция зданий оставались восточнохристианскими, а вот в декоративном оформ­ле­нии фасадов легко заметить черты доминировавшего тогда на Западе роман­ского стиля.

Константинопольские мастера научили древнерусских строителей использо­вать особый кирпич — плинфу, известную еще со времен Древнего Рима. Плинфа — сравнительно тонкая керамическая плита, которую удобно сушить и обжигать. В XII веке с Запада пришла другая древняя технология. Наружные поверхности каждой стены выкладывали из тщательно отесанного известняка, а промежуток заливали раствором с каменным ломом. Так, например, постро­ены белокаменные храмы Владимиро-Суздальского княжества.

Основным же строительным материалом на Руси всегда было дерево, и дере­вянная архитектура оказала большое влияние на каменную. Некоторые ком­позиционные приемы, ставшие популярными в каменных постройках в XVI–XVII веках, могли восприниматься не как вновь изобретенные или воспринятые из строительной практики других стран, но как продолжение отечественной традиции деревянного зодчества. Среди таких приемов — шатровые перекры­тия, а также восьмерик на четверике — эффектное сочетание квадратного в плане объема внизу и установленной на него восьмигранной призмы.

8. Что изменилось после Орды

В русском храмовом зодчестве никогда не отказывались от крестово-купольной системы — в крупных сооружениях она применяется и сейчас. Однако в не­больших храмах чаще использовали бесстолпные конструкции, то есть те, в ко­торых своды опираются прямо на стены, а не на колонны или столбы внутри здания. Такие памятники создавались и в домонгольский период, но в XVI и XVII веке их стало гораздо больше. Одно из таких конструктивных реше­ний — шатровые перекрытия, которые придавали православному храму ассо­циирующийся с готикой прозападный вид. В 50-х годах XVII века патриарх Никон запретил подобные композиции как не соответствовавшие византий­ским традициям. Еще один способ обойтись без внутренних опор — заверше­ние квадратного в плане объема похожим на тюбетейку сомкнутым сводом или его производными. На такой свод сверху ставились декоративные главки, чаще всего на глухих, без окон, барабанах.

Чтобы расширить пространство, к церквям стали пристраивать трапезные. Если в монастырях так назывались помещения для приема пищи с небольшими встроенными церквями, то в данном случае к храму, наоборот, прибавлялось дополнительное сооружение, где никто не трапезничал, но название сохрани­лось.

9. Видим ли мы древнерусские храмы в их перво­начальном виде

К сожалению, нет. Практически ни один из древних храмов не дошел до нас в первозданном виде. Многие были разрушены, большинство перестраивались. Менялась кровля, растесывались узкие окна-бойницы, появлялась штукатурка и чу­жеродный декор. Реставраторы стремятся вернуть этим постройкам перво­на­чальный облик, однако многое приходится додумывать, исходя из известных аналогов и собственных представлений о том, что казалось красивым много веков назад.

На территории современной России полнее всего домонгольская архитектура представлена в Новгородской земле (куда монголы так и не дошли). Прежде всего, это грандиозный храм Святой Софии (1045–1052) и Георгиев­ский собор Юрьева монастыря (1119–1130) в самом Новгороде. Сюда же можно отне­сти Георгиевскую церковь в Старой Ладоге (примерно 1180-е годы) — сегодня это село Ленинградской области. В Пскове неплохо сохранился Спасо-Преобра­женский собор Мирожского монастыря (1136–1156). Три небольшие церкви XII века можно увидеть в Смоленске — лучше всего сохранился храм Михаила Архангела (1191–1194).

Наконец, белокаменное зодчество Древней Руси можно увидеть на террито­ри­ях, принадлежавших Владимиро-Суздальскому княжеству. Из самых ранних — это Спасо-Преображенский собор в Переславле-Залесском (1152–1157), Ус­пен­ский собор во Владимире (1158–1160, обстроен новыми стенами с дополне­нием угловых барабанов в 1185–1189 годах), дворцовый комплекс с собором Рожде­ства Пресвятой Богородицы в Боголюбово близ Владимира (1158–1165) и по­строен­ная неподалеку церковь Покрова на Нерли (1165), а также Дмитриевский собор во Владимире (1194–1197).

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Архив

Церковь со шпилем, перспектива | Чикагский институт искусств

Церковь со шпилем, Перспектива

Дата:

сентябрь 1945

Автор:

Честер Хоу Уолкотт
Американец, 1883–1947

Об этом произведении искусства

Статус

В настоящее время не отображается

Отделение

Архитектура и дизайн

Художник

Честер Хоу Уолкотт (архитектор)

Название

Церковь со шпилем, Перспектива

Происхождение

Соединенные Штаты

Дата

1945 г.

Средний

Графит на чертежной доске

Размеры

40.7 × 38,8 см (16 1/16 × 15 1/4 дюйма)

Кредитная линия

Дар Джули Уолкотт Галлахер

Справочный номер

1986 г.63

Расширенная информация об этой работе

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

привлекает толпу | Церковь адвентистов седьмого дня

Основные убеждения

В Евангелии от Матфея 22 Иисус рассказывает притчу о царе, который запланировал свадебный пир для своего сына, но чьи приглашенные гости не пришли.В результате царь приказал своим слугам выйти на шоссе и пригласить всех, кого они встретят, на пир. Миссия слуг может быть классифицирована как приглашенное служение.

Точно так же миссия церкви сегодня заключается не только в изменении общества, но и в приглашении общины в церковь. Приглашение людей в церковь — неотъемлемая часть преобразования сообщества. Другими словами, как народ Божий, мы должны не только «идти», но и провозглашать: «Все приходят.”

Церкви должны быть не только миссионерскими и инкарнационными, но и привлекательными. «Привлекающее служение» — это попытка церкви привлечь местное население, прежде всего, посредством еженедельных богослужений и местных программ. Посетители становятся центром еженедельного обслуживания, и прилагаются большие усилия для того, чтобы сделать услугу «удобной для посетителей». Церковное программирование предназначено для удовлетворения предполагаемых потребностей сообщества в надежде привлечь их в церковь, где они смогут встретиться с Богом.Таким образом, все службы и служения поместной церкви становятся и должны носить евангелизационный характер.

Основные практики — как это делается

· Предлагать услуги поклонения, ориентированные на ищущих

· Иметь удобные для посетителей помещения и вывески

· Обеспечить встречу и министерства стоянки

· Представить серию творческих проповедей, актуальных для посетителей

· Используйте вирусные средства массовой информации и маркетинг (блоги, веб-сайты, сайты социальных сетей и т. Д.))

· Рассылка новостей по почте или электронной почте посетителям, а не только членам

· Размещение рекламы через общественные СМИ

· Предлагаем динамические детские и юношеские программы

· Праздник и специальные услуги для населения

· Разработать программы для удовлетворения выявленных потребностей сообщества

Профиль церкви Колумбийского союза

• Аутлет Grace

По оценкам Пенсильванской конференции, 70% и более молодежи и молодых людей больше не ходят в церковь.Многие из этих молодых людей живут в районе Рединга и его окрестностях. Стремясь установить контакт с этими молодыми взрослыми Крис Экенрот, директор по работе с молодежью конференции основал церковь под названием Grace Outlet. Они встречаются еженедельно в здании, расположенном в центре Рединга. Здание называется Goggleworks и когда-то было фабрикой по производству защитных очков во время Второй мировой войны. Здание было отремонтировано местным сообществом и теперь является культурным центром, состоящим из студий, где преподаются искусство, выдувание стекла и танцы.Среди всей этой деятельности на четвертом этаже вы найдете церковь адвентистов седьмого дня Grace Outlet.

Каждое субботнее утро команда лидеров приходит рано, чтобы оборудовать свою комнату стульями, религиозными произведениями искусства, экраном для текстов их песен прославления и проповеди Power Point, а также столом с легкими закусками. Группа прославления ведет богослужение, которое специально предназначено для молодежи и молодых взрослых, а детская программа предлагается в соседней комнате.

Группа собирается около полутора лет, ее еженедельная посещаемость колеблется от 45 до 70 молодых людей, а ее лидерское ядро ​​состоит из молодых людей, которые теперь вернулись в церковь.

Эта программа служит эффективной моделью для других церквей, стремящихся охватить молодежь и молодежь.

Для получения дополнительной информации о Grace Outlet вы можете связаться с Крисом Экенротом по адресу [email protected]

• Восстание за восстановление

Центральная тема этой церкви Потомакской конференции в Ланхэме, штат Мэриленд., приглашает людей стать частью тела Христа. Еженедельные призывы, евангелизационные и еженедельные молитвенные собрания, а также различные средства массовой информации, такие как Интернет, Facebook и Twitter, позволяют членам общаться с множеством людей. Недавно они завершили интерактивную онлайн-неделю молитв, где пасторы были готовы ответить на вопросы, в результате чего один из участников из Нью-Йорка отправился в Мэриленд, чтобы креститься. Они также проводят уроки изучения Библии после богослужений. Эта церковь намеренно и намеренно стремится быть инклюзивной и гостеприимной.Для получения дополнительной информации www.rpcsda.org.

• New Hope

Эта церковь Chesapeake Conference в Фултоне, штат Мэриленд, разработала стратегию для лучшего общения со своей конгрегацией и сообществом. Одним из элементов является их веб-сайт www.lookingforachurch.org. Он предназначен для посетителей, людей, которые, по их мнению, вероятно, не слишком интересуются религией или церковью. Он также предоставляет различные способы доступа к информации, печатным проповедям, потоковому видео и загружаемым аудиофайлам через iTunes.Персонал обновляет сайт ежедневно. Они также объединяют интересы через Facebook, Twitter и блоги. У них также есть канал на YouTube, который является отличным местом для демонстрации особых событий, крещений и отрывков их проповедей. Для получения дополнительной информации посетите веб-сайт или позвоните в офис церкви по телефону (301) 854-1866.

церковь в стиле барокко рисунок легко

И даже после Второй мировой войны его стены остались стоять. Более 80% населения страны — католики, поэтому неудивительно, что церкви почти в каждом барангае на Филиппинах.Эта контрреформация нашла свое наиболее важное выражение в Тридентском соборе, созванном папой Павлом III в 1545 году. Среди основных характеристик и особенностей, которые мы можем наблюдать в искусстве барокко, мы можем упомянуть следующие. Святая Тереза ​​была мистической монахиней, которая записала опыт, в котором ангел спустился и пронзил ее внутренности пылающей стрелой божественной любви. Архитектура барокко на Филиппинах была разработана для защиты сооружений от стихийных бедствий, особенно землетрясений. Однако менее известным следствием Трентского совета было его влияние на искусство.Склонность Рубена к изображению женщин с мясом на костях привела к известному прилагательному «Rubenesque» для описания полных женщин. Это началось в Риме и распространилось по Европе, как лесной пожар, причем церкви и религиозные лидеры были его основными покровителями. Первая часть посвящена основам искусства эпохи Возрождения. Римско-католическая церковь одобрила стиль барокко из-за жизненной силы и эмоций. Пытается привлечь зрителя к участию в сцене. 049 — Если это не барокко … Если вы продолжите использовать этот сайт, мы будем считать, что он вам нравится.Скульптуры в стиле барокко часто изготавливались из богатых материалов, таких как красочный мрамор, бронза или даже позолочены. Эта церковь на Филиппинах, также известная как церковь Паоай, известна своими 24 экстравагантными контрфорсами из коралловых блоков и декоративными каменными украшениями. Церковь Сан-Агустин в Паоай, Северный Илокос. Барокко (Великобритания: / b ə ˈ r ɒ k /, США: / b ə ˈ r oʊ k /; французский:) — стиль архитектуры, музыки, танца, живописи, скульптуры и других искусств, который процветал в Европе с с начала 17 века до 1740-х гг.Четыре церкви в стиле барокко на Филиппинах были объявлены ЮНЕСКО объектами всемирного наследия. (Церковь Сан-Висенте-де-Брага, Церковь Санта-Мадалена.). Мы уже готовим наши пляжные OOTD! Построенная в 1765 году церковь Нуэстра-Сеньора-де-ла-Асунсьон имеет монументальный кирпичный фасад и укрепленные стены, защищающие ее от землетрясений. • Последнее обновление: 7 октября 2020 г. Мы рекомендуем только те продукты, которые нам действительно нравятся, а покупки, сделанные по нашим ссылкам, поддерживают нашу миссию и бесплатный контент, который мы публикуем здесь на AoM.Хотя Рембрандт, пожалуй, больше всего запомнился своими портретами, он также был мастером в стиле барокко, живописцем пейзажей и религиозных тем. Отсутствие выделенных помещений было обузой. Мы верим в необходимость предоставления надлежащей ссылки на автора, художника или фотографа. Символизируя распространение католической церкви по всему миру, изображение четырех континентов в виде женщин было общей темой в искусстве Контрреформации, особенно в церквях иезуитов. Между тем человек и лошадь, которые символизируют обычный земной мир и не обладают полным опытом, находятся в тени.Изображен момент, когда Савл (который вскоре станет Павлом) переживает переживание обращения по дороге в Дамаск. В: Каковы характеристики церквей, которые вы хотите рассматривать и классифицировать как барочные? Он попросил повесить его на кресте вверх ногами, чтобы не подражать своему Господу. 8 февраля 2018 г. — Изучите доску Брэндона Кинга «Архитектурные чертежи в стиле барокко» на Pinterest. Эти церкви сейчас являются важными вехами в истории Филиппин. Мы снова видим барочную тему божественного, внезапно вторгающегося в земную сферу.См. Больше идей об архитектурном чертеже, архитектурном чертеже, архитектурном эскизе. Посмотрите эти 12 бесплатных мероприятий в Юго-Восточной Азии! Это наполнило католическую веру новой энергией и уверенностью. В: Что представляют собой церкви в стиле барокко на Филиппинах? Вы можете исследовать Гонконг с ограниченным бюджетом! Церковь Малате, одна из церквей наследия на Филиппинах, имеет обычный барочный дизайн арок и колонн. Это новое направление в центре внимания! Сила и простота геометрических форм, а также его расположение делают его выдающимся образцом периферийной архитектуры барокко.Но ты крутой? Из этих оригинальных решений постепенно вырос художественный стиль барокко, поскольку более… Во всех своих картинах и офортах он стремился к «величайшему и наиболее естественному движению». В его «Снятии с креста» мы снова видим барочную подпись эмоциональной сцены, усиленной драматическим использованием света и тени. На юге мы также находим два центра: Альто Алентежу, который представляет собой барокко, более неоклассическое, простое и правильное. Предыстория: когда Мартин Лютер написал свои 95 тезисов в 1517 году, он положил начало движению, которое навсегда изменило мир: протестантской Реформации.Это утверждение красоты и грандиозности проявлений веры нашло свое отражение в искусстве барокко. Его критика католической церкви и аргументы в пользу таких вещей, как верховный авторитет Священного Писания и оправдание только верой, распространились по всей Европе через печатный станок, обращая новообращенных и создавая новые протестантские деноминации. A: Вот список церквей на Филиппинах с архитектурой барокко: A: Архитектура барокко — это очень декоративный и театральный стиль, который появился в Италии в начале 17 века и постепенно распространился по Европе.Другие характерные черты архитектуры барокко включают величие, драматизм и контраст (особенно в освещении), пышные формы и часто головокружительное множество богатых обработок поверхностей, скручивающих элементов и позолоченных скульптур. Архитекторы беззастенчиво использовали яркие цвета и иллюзорность, ярко раскрашенные потолки. Церковь Сан-Агустин, построенная между 1587 и 1606 годами, считается самой древней и самой старой церковью на Филиппинах. Сам Палаван такой же красивый, как он есть. Что делает эту филиппинскую церковь уникальной, так это ее потолочные росписи в стиле тромп-л’ейль.В Европе 1527 года религиозное господство могло направлять и информировать содержание и атмосферу художественной продукции общества. Церковь была единственным сохранившимся строением в Интрамуросе во время Второй мировой войны. 8 октября 2012 г. — Секция Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане — 1694 г. Художник-чертеж: Франческо Борромини Художник: Симон Босир 116. Барокко 2. Отказ от ответственности: ZEN Rooms не заявляет права на изображения, представленные на нашем сайте блога, если не указано иное. Наблюдая за орнаментом алтарей в церквях в стиле барокко, Портогези размышлял об архитектурных элементах, которые могут «излучать» волны, как если бы они были магнитными полями, которые воздействуют на окружающее пространство церкви.Основными особенностями этой церкви в стиле барокко на Филиппинах являются лестница с 85 ступенями, ведущая к резьбе Девы Марии на вершине дерева, и колокольня, которая была добавлена ​​в 1810 году. Это также единственный объект Всемирного наследия ЮНЕСКО в Маниле. . Если вы владеете правами на любое из изображений и не хотите, чтобы они появлялись в ZEN Rooms, свяжитесь с нами, и они будут незамедлительно удалены. Здесь Божий свет сбил Саула с его лошади, и его руки вытянулись в форме воронки, чтобы принять свет.Это означало, что оно должно было быть прямым, впечатляющим и вдохновляющим — три характеристики, которые стремилось передать искусство барокко. Изображения прямые, очевидные и драматичные. The Art of Manliness участвует в программах аффилированного маркетинга, что означает, что мы получаем комиссионные за выбранные редакцией продукты, приобретенные по нашим ссылкам. Чтобы достичь этого, религиозное искусство должно было быть прямым, эмоционально убедительным и мощным, предназначенным для зажигания духовного воображения и воодушевления зрителя на большее благочестие. Искусство эпохи барокко было построено на стиле ренессанс и было прямым отходом от простых вкусов протестантов.Изображения кажутся физически и психологически реальными. Почему секрет счастливого и успешного брака в том, чтобы относиться к нему как к банковскому счету, 7 романтических подарков на День святого Валентина для вашей девушки, которые нельзя пропустить, Искусство письма: записка сочувствия, Искусство письма Светская беседа: 5 вопросов, которые никогда не стоит задавать, мужчина пунктуален: важность своевременности, Подкаст № 680: Влияние и убеждение с помощью взлома человека, 30+ трюков, игр и трюков, чтобы развлечь ваших детей долгими темными зимними ночами , Подкаст № 665: Как детство формирует взрослую жизнь, Подкаст № 702: Невозможный поиск одного человека — завести друзей во взрослом возрасте, Подкаст № 670: Скрытая трагедия мужского одиночества, Подкаст № 709: Искусство разговора — A Экскурсия по забытому удовольствию, Как милостиво заплатить счет в ресторане без этого неудобства, фальшивый аргумент в конце, Почему одни люди нам нравятся, а другие не нравятся.Мы стараемся ссылаться на первоисточники, когда это возможно. [13] Распятие Святого Петра Караваджо, 1601 год. На территориях Испанской и Португальской империй, включая Пиренейский полуостров, оно продолжалось вместе с новыми стилями до первого десятилетия 1800-х годов. Это вторая часть из серии, разработанной для ознакомления читателей с простыми основами некоторых основных периодов западного искусства в надежде дать вам что-то сказать на следующем свидании в музее и более глубокую оценку искусства в целом. .Лучшие блюда Пиной, которые испортят вашу диету (без сожаления), потому что вы не сможете устоять перед ними и определенно заставите вас хотеть большего! С тех пор, как испанцы впервые представили христианство филиппинцам в 16 веке, многие филиппинские церкви в стиле барокко были построены по всей стране в рамках миссии колонизаторов по распространению религии. Мнение столетия сводилось к простой идентификации искусства барокко и иезуитов с Гесном и Сан-Игнацио как его … энергией, которая сближала все искусства пост-ренессанса в динамическое единство.Вот что произошло, когда я носил галстук на работу каждый день в течение года, Как бриться, как ваш дедушка, используя безопасную бритву, Как подстричь усы: Иллюстрированное руководство, Лучшее проклятое руководство по мужским футболкам в Интернете, 10 вещей, которые отец должен был вам рассказать о стиле, Подкаст № 449: Более быстрые и дешевые альтернативы колледжу, Экономия для ваших детей Образование в колледже: Учебник по 529, Как написать идеальное эссе для поступления в колледж, Как добиться нового Карьера (все еще оплачивая счета), поэтому вы (или ваша жена) хотите присоединиться к многоуровневой маркетинговой компании, Подкаст № 175: Как улучшить свою работу и жизнь с помощью систем, 10 советов для успешной работы из дома, # 393: Важность создания вашего социального капитала, Подкаст № 659: Вы хотите быть богатым или богатым? Смотрите еще идеи о барокко, орнаменте барокко, рисунке орнамента.Я не знаю вас и есть ли у вас 10 тысяч часов, которые можно посвятить живописи в стиле барокко. Это подкаст № 710: Спартанцы в Фермопилах, Подкаст № 700: Жизнь и загробная жизнь Гарри Гудини, Подкаст № 681: Эпические подвиги Кита Карсона, Подкаст № 664: Мастера искусства войны. Караваджо был мастером использования тени и света, чтобы усилить драматизм и значение своих картин. Да, это возможно! Питер кажется намного тяжелее, чем можно было бы ожидать — трое мужчин изо всех сил пытаются поднять его, что символизирует тяжесть их преступления.Эта интуиция требует новых моделей и репрезентативных инструментов. Брага (позднее барокко), в которой украшение, типичное для романского и мануэлинского стиля, связано с барочными и китайскими идеями, отмеченное экзотическим декором. Частью усилий по реформированию церкви было просвещение ее членов, помогая им больше узнать о своей вере. Убедитесь в этом сами! А с высоты птичьего полета крыша Малатской церкви имеет форму креста. Венский дворец Кински, или Дворец… Его крыша обрушилась в результате землетрясения в 1882 году, а некоторые его части были сожжены в 1898 году во время битвы между филиппинцами и американцами.Свет сияет на теле Христа, верных женщинах, которые стояли рядом с ним, и на саване, в котором он вернется к жизни. Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить максимальное удобство использования нашего веб-сайта. На крайнем севере Филиппин стоит… Экстаз Святой Терезы, написанный Джованни Лоренцо Бернини, 1652. На творчество фламандского художника повлияло как его образование в Антверпене, так и поездка в Рим, элементы, которые стали мастерским синтезом эпохи Возрождения. и стиль барокко. Вам не нужно много тратить, чтобы получить удовольствие от поездки, потому что вы уже можете получить от поездки максимум удовольствия, даже ничего не тратя! Общие темы: грандиозные видения, экстазы и обращения, мученичество и смерть, яркий свет, напряженные психологические моменты.Эмоционально напряженный. Познакомьте студентов-искусствоведов со стилем искусства барокко и побудите их создавать свои собственные произведения искусства, используя методы той эпохи. Многие говорят, что любому человеку понадобится 10 тысяч часов, чтобы стать мастером. . Первая часть посвящена основам искусства эпохи Возрождения. На Филиппинах колокольни должны были быть построены на некотором расстоянии от основного церковного строения, чтобы избежать его падения на церковь во время землетрясений. Узнайте о знаменитых рисунках Питера Пауля Рубенса. Построенная в XVIII веке францисканцами, приходская церковь Сан-Ильдефонсо отличается богатым интерьером и пятью прекрасными образцами ретабло в стиле рококо.Подкаст № 707: Вы выбрали правильного партнера? Подкаст № 415: Формирование психической силы через физическую силу, Подкаст № 475: Как похудеть и не сбрасывать его навсегда, Подкаст № 608: Как кофеин влияет, причиняет боль и помогает нам, Готовьтесь, устанавливайте, быстро: Как стратегическое питание- Прыжки с трамплина могут помочь вам похудеть, набрать мышечную массу и стать здоровее, Corkball: бейсбол-мутант, традиция Сент-Луиса, 10 физических навыков, которыми должен овладеть каждый мужчина, расслабьте эти 2 части тела, чтобы бегать дальше и быстрее, как можно в сауне Помогите спасти свое тело, разум и дух, Подкаст № 678: Физические критерии, которые должен выполнять каждый мужчина в любом возрасте.Находясь на Филиппинах, вы должны посетить хотя бы одну церковь в стиле барокко и лично убедиться в ее великолепии. Мы составили список барочных и старых церквей на Филиппинах: вот некоторые из самых известных церквей в стиле барокко на Филиппинах. Филиппины! … В 1940-х годах рисунки человеческих фигур все чаще использовались для оценки и диагностики детей с невротическими расстройствами и расстройствами поведения. Как страна, изобилующая католиками, церкви в стиле барокко на Филиппинах играют значительную роль в филиппинской культуре.Вы определенно выиграете игру #feedgoals с этими местами на Филиппинах, достойными IG! Технически церкви Малате более 400 лет, так как она была построена в 1588 году. Драматические контрасты между светом и тьмой, светом и тенью. Церковь Нуэстра-Сеньора-де-Грасиа в Гуадалупе-Вьехо, Макати, безусловно, входит в число самых красивых церквей наследия на Филиппинах. Если вы не хотите пропустить, обратите внимание на эти места, достойные IG! Одна из филиппинских церквей в стиле барокко — церковь Санто-Томас-де-Вильянуэва в Илоило.Он полон движения и драмы. Это создало канон художественных произведений, больше похожих на сцены драматического драматурга, чем на здания и картины. В отличие от искусства эпохи Возрождения с его четко очерченными плоскостями, где каждая фигура расположена изолированно друг от друга, искусство барокко имеет непрерывное наложение фигур и элементов. После идеализма эпохи Возрождения (около 1400-1530 гг.) И слегка « принудительного » характера маньеризма (около 1530-1600 гг.) Искусство барокко, прежде всего, отражало религиозную напряженность эпохи — особенно желание католической церкви. в Риме (как было объявлено на Тридентском соборе 1545–1563 гг.), чтобы вновь заявить о себе после протестантской Реформации.1. Некоторые из этих церквей до сих пор стоят и стали одними из самых популярных туристических мест. Бретт и Кейт Маккей Архитектура известна как «барокко землетрясения», а церковь Паоай — одно из самых известных построек в стиле барокко землетрясения. Словесное описание форм эпохи Возрождения могло сопровождаться рисованием воображаемых прямых линий в воздухе воображаемым карандашом; но человек, описывающий барокко, более склонен имитировать форму воображаемой массы из мягкой пластмассы или глины.Мы предлагаем лучшие удобства, которые гарантируют вам качественный отдых по очень доступной цене. По мере того как архитектура барокко и вспомогательный стиль, определяемый как рококо, подошли к концу к концу 18 века, язык архитектуры стал богатым и разнообразным на основе устойчивых классических традиций, творчески адаптированных к ряду новых решений посредством индивидуального, индивидуального подхода. культурные и национальные интерпретации. • Эти проходы ведут в шестиугольные комнаты (по одной с каждой стороны), и эти шестиугольные комнаты соединены с… Его фасад простой, но впечатляющий, с арочным входом, колоннами и окном-розеткой.Искусство барокко должно было говорить со всеми людьми, укреплять мощь церкви и напоминать своим потребителям о суровости жизни вне милости христианского бога. Период барокко. Есть небольшое колебание публиковать какие-либо записи в блоге, когда весь входящий класс первокурсников сталкивается со мной о том, что они прочитали это, знают все о моей студийной карьере и ждут в ожидании новой записи. В отличие от идеализированных, благородных, классических человеческих форм, любимых художниками эпохи Возрождения, Караваджо предпочитал рисовать сцены и людей такими, какими их видел бы глаз, включая естественные недостатки.Удивительно, насколько хорошо работает эта простая система, и это дверь в мир гитарных шедевров в стиле барокко. Хотя Совет предпринял шаги по реформированию внутренних злоупотреблений, он не попытался пойти на компромисс с протестантами в вопросах доктрины; вместо этого Церковь решительно подтвердила истинность позиций, на которые напали протестанты. Возрождение Церковь назвала это начинание барокко. Стиль искусства барокко, который доминировал в 17 веке, исследовал напряжение, эмоции и выражения. Но после того, как он был разрушен землетрясением и тайфуном, он был восстановлен в 1864 году.Как и другие церкви в стиле барокко на Филиппинах, церковь Сан-Агустин в Маниле демонстрирует свои замечательные особенности, такие как ретабло (алтари) в стиле высокого барокко и настенные контрфорсы, разделяющие крипто-боковые часовни. Церковь Паоай, входящая в список Всемирного наследия ЮНЕСКО на Филиппинах, стала одним из самых популярных туристических направлений в регионе. Цель заключалась в том, чтобы вызвать эмоции верующих через чрезвычайно драматическое, сложное, преувеличенное театральное искусство и архитектуру. Его загадочность и величие лишают посетителей дара речи.Церковь Санто-Томас-де-Вильянуэва — один из лучших примеров слияния стиля западного барокко, украшенного филиппинскими народными мотивами. Влияние церкви на композицию было чрезвычайно значительным вплоть до эпохи барокко. Питер Пауль Рубенс был ведущим художником Контрреформации и привнес энергию, чувственность и драматизм искусства барокко не только в религиозные произведения, но также и в исторические и мифологические темы (а иногда и в комбинацию всех трех). . Искусство и архитектура барокко, изобразительное искусство и строительство в западном искусстве, примерно совпадающие с 17 веком.BRB! План участка в стиле барокко План церкви 42. Папа Евгений IV (1431-47) приказал переоборудовать весь комплекс домов на южной стороне городского квартала, в настоящее время занимаемого палаццо, на нынешней улице Via dei Sediari. Совет Трент объявил, что искусство должно использоваться для объяснения глубоких догм веры всем, а не только образованным. 18 октября 2010 г. В ответ католическая церковь начала собственное внутреннее реформирование, чтобы устранить коррупцию и четко определить свои доктрины и богословие.Хотя стилистически сложные, даже противоречивые, качества, которые часто ассоциируются с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, жизненная сила, движение, напряжение и эмоциональное изобилие. Но Совет утверждал, что Богу величия и силы следует поклоняться с помощью ритуалов, церемоний и церквей, соответствующих этим божественным качествам. Строя овальные церкви, покрытые овальными куполами, Якопо Бароцци да Виньола (1507–1573) внес новый образец в грамматику архитектурных форм.Это один из лучших образцов стиля «крепостное барокко» в стране. Все визуальные материалы принадлежат уважаемым владельцам. В нем использованы детали и свет, чтобы создать настроение и передать сообщение через произведение искусства. • История дизайна интерьера Эскизы дизайна интерьера Готический интерьер Интерьер церкви Архитектура барокко Архитектура церкви Окружающая среда Эскиз здания Эскиз здания Иллюстрация здания. Эта 400-летняя церковь на Филиппинах была построена в 1629 году, хотя позже ее части были перестроены.Однако часовня должна была подождать до 1514 года, когда Папа Лев X приказал ар … Он не чувствовал, что картина должна быть сентиментальной, чтобы быть сильной, вместо этого полагая, что внутренняя природа сцены, красноречие, запечатленное в реальных позах фигур , был образовательно эффективным. Обращение в христианство по пути в Дамаск, автор Караваджо, 1601 год. Церковь выдержала тайфуны и землетрясения и дважды сгорела: первое — во время революции против Испании в 1898 году, а второе — во время филиппино-американской войны.Эту музыку часто играли без медиатора, используя только указательный палец вверх (для слабых ударов) и вниз (для сильных), и… Приходская церковь Сантьяго Апостол в Бетисе, Пампанга может похвастаться росписями на потолке начала 20 века и самое красивое ретабло в Центральном Лусоне. Краткое содержание искусства и архитектуры барокко. По сей день детские рисунки используются в определенной степени как часть диагностической оценки. A: Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с архитектурой барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, динамизм, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.Боль была сильной, но сладкой и привела ее в экстаз перед Богом. Я мог бы сказать «10 000 часов» и быть доволен тем, что знаю ответ. барочный церковный интерьер церковный интерьер. Фасад в стиле барокко или «комната для заявлений» может показаться спектаклем, и ваши глаза часто обращаются на «центральную сцену». Использование света, тени, глубины и декора может привлечь ваше внимание к парадному входу или алтарю, а также создать у вас ощущение, будто вы окутаны окружающей деятельностью. Церковь Нуэстра Сеньора де Грасиа была реконструирована и вновь открыта для публики в 1983 году.Одна из церквей в стиле барокко на Филиппинах, которая также признана ЮНЕСКО объектом Всемирного наследия, — это церковь Нуэстра-Сеньора-де-ла-Асунсьон в Илокос-Сур. В «Четырех континентах» вы можете увидеть характерные черты барокко ярких цветов, телесности и перекрывающихся фигур. 12 июня отмечается день, когда Филиппины празднуют свою независимость…. Морфологические особенности централизованно спланированной церкви довольно просты и поэтому узнаваемы. Символизируя распространение католической церкви по всему миру, изображение четырех континентов в виде женщин было общей темой в искусстве Контрреформации, особенно в церквях иезуитов.Мои любимые Рембрандты — его серия «Философ», на которую я, вероятно, не должен указывать, блестяще использую тень и свет: Серия «Основы искусства»

Сколько социальный работник делает час, Такие карты, как Aria Of Flame, Заработная плата менеджера по делу Nsw, Абдулрахман Аль-Джасми Чистая стоимость 2020, Цена пива Thunderbolt, Роб Хант Netflix, День рождения Вайдотаса Валюкявичюса,

[Чертеж дизайна витража для Морской церкви в Детройте, штат Мичиган, с надписью «Peace, Be Still», на которой изображено успокоение бури.Военно-морская тема с якорем, кораблями, стихами морского гимна, в том числе «… для тех, кто находится в опасности на море»]

Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях. Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

В конечном итоге, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, обнаруженных в фондах Библиотеки.

Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным элементам см .: Рисунки Lamb Studios — Информация о правах и ограничениях

  • Консультации по правам : Нет известных ограничений на публикацию.
  • Номер репродукции : LC-DIG-ppmsca-17103 (цифровой файл с оригинальным чертежом) LC-DIG-ppmsca-17104 (цифровой файл с оригинальным чертежом)
  • Телефонный номер : ЯГНЕННИК, нет.128 (размер ОС) [P&P]
  • Консультации по доступу : Ограниченный доступ: материалы в этой коллекции чрезвычайно хрупкие; большинство оригиналов не обслуживаются.

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне Библиотеке Конгресса США из-за соображений прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

  1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность. Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
  2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

    Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

  3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования. Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

  1. Оцифрован ли элемент? (Слева будет отображаться уменьшенное (маленькое) изображение.)

    • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
      В целях сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальные товары, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
    • Нет, товар не оцифрован. Пожалуйста, перейдите к # 2.
  2. Указывают ли приведенные выше поля с рекомендациями по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

    • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
    • Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.
  3. Если вы не видите миниатюрное изображение или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

Расширяя круг — Епископальная церковь Св. Петра

Преподобный Джейкоб Э. Пирс
Священник

Первое занятие для Пятое воскресенье Пасхи происходит из Деяний Апостолов.После того, как Питер вернется из Кесарии ученики говорят ему: «Зачем ты ходил к необрезанным? и поесть с ними? » Питер делает свой защиты, пересказывая видение в которую он покрывает большой простыней, содержащей «нечистых» животных всех Добрый. Голос говорит Петру «убить и есть», но Петр отказывается сказать: «Нет, Господь; для ничего нечестивого или нечистого никогда не входило в мои уста ». Но голос ответил с небес: «То, что Бог очистил, не называй профаном». Питер истолковал это видение как означающее, что Бог также включил язычников (неевреев) во спасении мира.

Подобно Иисусу, Петра обвиняют в том, что он ест с «недостойными», то есть с теми, кто находится вне загона. Петр заканчивает свою защиту словами: «Если тогда Бог дал им тот же дар, который Он дал нам, когда мы уверовали в Господа Иисуса Христа, то кто я такой, чтобы я мог препятствовать Богу?» Эта история является началом главной темы Книги Деяний, которая в конечном итоге приводит к Иерусалимскому собору, когда Апостолы определяют, что язычники должны быть полноправными членами Церкви.

Церковь долгое время боролась с инклюзивностью, но расширение круга — это глубокая часть христианской традиции.Помните, Иисуса обвиняли в том, что он ел с проститутками, сборщиками налогов и отъявленными грешниками. Иисус и Петр решили расширить круг, включив в него тех, кого их общины хотели исключить.

Ошибки в отношении включения — это часть нашей традиции. Церковь не всегда быстро расширяла круг, и часто уходили столетия, чтобы убедить власть имущих в необходимости перемен. Обращение к примеру нашего Господа позволило Церкви различить движение Святого Духа.В последнее время расширение круга позволило нам заново исследовать, кто призван к рукоположенному служению, а кто — к браку.

Но вот в чем дело, мы не должны верить, что нам конец. Заманчиво полагать, что круг достаточно большой, и ему не нужно расширяться. Выступая перед группой духовенства в 1909 году, один из первых защитников гражданских прав и епископ Южной Каролины Уильям Герри сказал: «Если мы хотим быть истинно католическими [универсальными], поскольку сам Христос католичен, тогда у нас должна быть достаточно широкая церковь, чтобы охватить своим общением каждую живую человеческую душу.”

Эта история из Деяний просит нас подумать о людях в нашем сообщества, которые все еще стучатся в двери Церкви, спрашивая нас, можем ли мы можно нарисовать круг немного шире. В каком плоде духа ты видишь ваши соседи за пределами нашей религиозной общины? Какие подарки они могут предложить Церковь?

Обдумайте эти вопросы на этой неделе, и, поскольку каждый из нас сталкивается с человеческим побуждением к исключению, можем ли мы нарисовать круг шире, заблуждаясь на стороне включения и помня, что Бог никогда не создавал человека, которого Бог не любит.

Преподобный Джейкоб Э. Пирс, исполняющий обязанности священника

Нарисуйте круг широко — Церкви с открытыми дверями

Когда я впервые приехал в церкви открытых дверей в 2017 году, мне было поручено проводить воскресное утро в Кейзер-Клир-Лейк (UMC). Одна из практик, которую они использовали в поклонении, заключалась в том, чтобы собирать всех в круг вокруг места поклонения и держаться за руки, когда они вместе пели последний куплет заключительного гимна. Больше всего мне понравилось в этой практике то, что мы можем видеть все лица людей, объединившихся для поклонения в Ясное озеро в то утро.

Уже более года мы поклоняемся онлайн и по телефону и не можем видеть лица тех, кому поклоняемся. Нам пришлось адаптироваться и изменить то, как мы взаимодействуем друг с другом. Единственный способ узнать, кто на самом деле поклоняется вместе со мной в поклонении, — это сказать что-нибудь в чате. И даже тогда потребовалась небольшая детективная работа, так как имена пользователей в чате не всегда совпадают с именами и фамилиями тех, кто общается. Помимо чата, я смог увидеть количество устройств, подключенных к услуге.Но не было способа узнать, использовалось ли это устройство для поклонения отдельному человеку, паре или семье.

Последние пару недель было чудесно физически присутствовать в наших святилищах и начинать обращать внимание на имена людей в чате и встречаться с людьми, которые поклонялись онлайн или по телефону в течение последнего года. Но в то же время так замечательно, что у людей есть выбор поклоняться лично или онлайн. Мне нравилось общаться с людьми, находящимися в космосе физически, и в то же время я продолжал общаться с людьми онлайн.

В настоящее время в церквях открытых дверей мы участвуем в серии под названием «Рефрейминг церкви», и в прошлое воскресенье мы сфокусировались на вопросе «Кто такая церковь?» За последний год я знаю, как я определял «кто» в церкви. выросли. Это напоминает мне песню, которой музыкальная команда Morningside UMC Joyful Noise поделилась с нами на богослужении, под названием «Draw the Circle Wide».

Нарисуйте круг, нарисуйте круг шириной. Нарисуйте круг, нарисуйте круг широким. Никто не стоит в одиночестве, мы будем стоять рядом.Нарисуйте круг, нарисуйте круг широким. Круг нарисуйте шире, еще шире. Пусть это будет наша песня: никто не стоит один. Стоя рядом, нарисуйте круг, круг нарисуйте пошире.

Моя молитва, когда мы шагаем вперед с верой и любовью, заключается в том, чтобы мы продолжали расширять круг. Продолжать расширять «кто» церкви за стенами святилища.

~ Пастор Алисса Бейкер

1. Лайт, Гордон и Марк А. Миллер. Поклонение и песня .

Лучшие церковные темы и шаблоны WordPress

4 особенности, которые делают отличный церковный веб-сайт

Создание и поддержка хорошего веб-сайта — отличный способ привлечь новых людей в вашу церковь, а также сохранить вашу текущие участники в курсе всего, что происходит. Вы можете использовать его для построения community и поддерживайте его жизнь и рост, чтобы собрать средства и многое другое.

Церковные темы WordPress, которые вы найдете в этой коллекции, специально разработаны для церквей.Что это означает, что вам не нужно будет выполнять столько настроек, сколько вы бы сделали с более общей темой. На самом деле много необходимые вам функции уже встроены. Это будет особенно полезно, если у вас нет времени, или навыки, чтобы слишком много заниматься настройкой. Давайте посмотрим на ключевые особенности, которые нужно искать, чтобы с вашего нового веб-сайта правильной ногой.

Четыре ключевые особенности хорошего церковного веб-сайта

Хотя каждая тема в этой коллекции уникальна, некоторые функции являются общими для всех церковных тем WordPress из-за их важность для этой конкретной рыночной ниши.

  • Календари событий. Вероятно, в вашей церкви постоянно проводятся мероприятия, и ваш веб-сайт идеален. место, чтобы показать людям, что будет дальше. Звучит знакомо? Большой! Многие темы имеют встроенные календари событий, поэтому чтобы посетители могли сразу увидеть все мероприятия, которые ваша церковь организовала в ближайшие недели и месяцы. На вашей В конце вы сможете очень легко добавлять события и обновлять календари, так как интерфейс, который позволяет вам делать так что довольно просто использовать.
  • Молитвенная стена онлайн — прекрасная возможность для любого церковного веб-сайта. Это позволяет членам сообщества отправляют молитвенные запросы и молятся за других членов сообщества. Когда церковная тема имеет эту особенность встроенный, он дает вам фору для создания функции, которая действительно будет оценена членами вашего сообщества.
  • Проповеди . В некоторых темах есть специальные функции «менеджера проповедей», которые упростят вам задачу. создавать проповеди, а затем добавлять их на сайт в архиве с возможностью поиска.Вы даже можете включать изображения, аудио и видео легко. Так что вы можете записать свою проповедь в день, когда вы читаете ее в церкви, и сделать ее доступной в Интернете для для тех, кто не смог присутствовать на службе, или для тех, кто присутствовал, но хочет послушать ее снова или поделиться ею с других людей или для тех, кто хотел бы получить больше информации о вашей церкви, прежде чем присоединиться к ней.
  • Сбор средств и пожертвования . Сбор средств очень важен для церквей, чтобы поддерживать себя и оставаться здоровым, и наличие функции пожертвований на вашем веб-сайте — отличный способ пополнить средства, полученные от тарелка для сбора и другие традиционные методы.Платежные системы, встроенные в эти темы, упрощают чтобы вы могли принимать пожертвования через PayPal или другие платежные системы, а также просто для ваших посетителей пожертвовать.

И многое другое. Вдобавок ко всем этим особенностям, которые особенно полезны для церквей, вы также получите все типичные функции, которые вы ожидаете от любой темы WordPress, такие как:

  • Возможность создавать сообщения в блоге и страниц;
  • Различные варианты компоновки ;
  • Легко настраиваемые стили и шрифты ;
  • Подробная документация , которая поможет вам установить, настроить и настроить тему;
  • Поддержка от создателей темы, которые помогут вам с исправлением ошибок, обновлениями и любыми другими вопросы, которые могут у вас возникнуть.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.