Рисунок танцев: Статья «РИСУНОК ТАНЦА КАК СОСТАВНАЯ ЧАСТЬ КОМПОЗИЦИИ ТАНЦА»

Содержание

Мастерство хореографа. Рисунок танца — PDF Free Download

1 Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Алтайская государственная академия культуры и искусств» Хореографический факультет Кафедра хореографии Мастерство хореографа. Рисунок танца Методическая разработка для внеаудиторной самостоятельной работы студентов очной формы обучения по специальности «Народное художественное творчество» квалификации «Художественный руководитель хореографического коллектива, преподаватель» специализации «Хореография (народный танец)» Барнаул 2010

2 ББК 85.32я7 М327 Утверждена на заседании кафедры хореографии г., протокол 6 Рекомендована к изданию советом хореографического факультета г., протокол 3 Составитель: доцент Н.А. Герасимова Рецензент: доцент Г.П. Молявко М327 Мастерство хореографа. Рисунок танца: методическая разработка для внеаудиторной самостоятельной работы студентов очной формы обучения по специальности «Народное художественное творчество» квалификации «Художественный руководитель хореографического коллектива, преподаватель» специализации «Хореография (народный танец)» / сост. Н.А.Герасимова; Алтайская государственная академия культуры и искусств, кафедра хореографии. Барнаул : Изд-во АлтГАКИ, с. В работе представлены план сцены, раскрыты основные понятия «рисунок», «переход», виды и типы рисунков танца, даны задания для самостоятельной работы студентов. ББК 85.32я7 Алтайская государственная академия культуры и искусств, 2010

3 СОДЕРЖАНИЕ Пояснительная записка… Устройство сцены План сцены… Рисунок танца.. Виды танцевального рисунка Типы рисунков русского танца.. Работа балетмейстера с рисунком танца.. Список литературы

4 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Освоение сценического пространства и построение танцевального рисунка одна из важнейших задач учебного процесса и самостоятельной работы студента по дисциплине «Мастерство хореографа». Методическая разработка «Рисунок танца» адресована студентам I II курсов для самостоятельной работы по теме «Рисунок танца». В издании рассматривается устройство сцены и план сцены для работы над рисунком танца. Методическая разработка раскрывает основные понятия «рисунок», «переход», виды рисунков танца, типы рисунков русского танца и содержит задания для СРС. 4

5 УСТРОЙСТВО СЦЕНЫ В V в.до н.э. в Греции сложился устойчивый тип театрального сооружения, характерный для эпохи античности. Театр имел три главные части: орхестру, театрон и скену. Орхестра (от глагола орхеомай — «танцую») круглая утрамбованная площадка, на которой происходило действие. Театрон (от глагола теáомай «смотрю») места для зрителей, которые располагались ступенями. Скена (от слова скенэ «палатка») деревянное или каменное строение располагалось по касательной к орхестре. Передняя стена скены имела вид колоннады, храма, дворца и могла служить обозначением места действия. К скене примыкали два боковых строения, которые назывались параскениями. Они служили местом для хранения декорации и другого театрального имущества. В античном театре уже использовались театральные механизмы, постановочная техника. Наиболее известными были эккиклема и эорема или механэ. Эккиклема деревянная площадка на маленьких колесах, которая по ходу действия выдвигалась из центра скены и показывала зрителю, что происходит внутри помещения. Эорема или механэ (т.е. машина) представляла собой подъемник, с помощью которого герои оказывались наверху, попадая к божествам на гору Олимп. Планировка античного театра обеспечивала хорошую слышимость. Кроме того, в некоторых театрах для усиления звука среди зрительских мест размещались резонирующие сосуды, занавеса в древнегреческом театре не было, хотя части проскения временно закрывались от зрителя. Простота сценического оборудования была обусловлена отнюдь не слабым развитием техники. В театре классической поры внимание зрителя сосредотачивалось на развитии действия, на судьбах героев, а не на внешних эффектах. Современный театр состоит из зрительного зала и сцены. Устройство сцены значительно усложнилось. Сцена прямоугольная деревянная площадка, которая возвышается над полом зрительного зала и имеет небольшой наклон в сторону зрителя. Часто планшет сцены (плоскость сцены) имеет небольшие квадратные люки, которые могу опускаться вниз или подниматься вверх. Кроме этого на планшете сцены есть круг, который может вращаться. Сценическая площадка ограничена для зрительского восприятия по задней стенке занавесом, который называется «задник», по правой и левой сторонам кулисами. Кулиса это занавес, который располагается по диагонали к сценической площадке и образует пространство для входа и выхода артистов на сцену и со сцены. 5

6 Часть сценической площадки, которая выступает за занавес в сторону зрительного зала, называется авансцена и имеет дугообразную форму. Сценическую площадку со стороны зрителя закрывает занавес, который с началом представления раздвигается и открывает сцену. По бокам сцены имеются «карманы», где хранятся декорации и сценический инвентарь. Перед сценической площадкой имеется пространство для оркестра оркестровая яма. Места музыкантов располагаются на уровне пола зрительного зала и скрыты от зрителя передней стенкой сцены. По правой и левой сторонам, сверху, по линии авансцены располагаются осветительные приборы и другая световая техника. ПЛАН СЦЕНЫ В творчестве балетмейстера сценическая площадка условно делится на три плана сцены по горизонтали: I план сцены уровень I кулис, II план сцены уровень II кулис, III план сцены уровень III кулис. Нумерация кулис начинается от зрительного зала вглубь сцены. Все обозначения на сценической площадке даются «со стороны зрителя». От соединения правого верхнего угла с левым нижним углом и от соединения левого верхнего угла с правым нижним углом образуются две диагонали, при пересечении которых находится центр сцены. От середины 6

7 задника сцены, через центр сцены, до середины авансцены проходит условная линия оси симметрии, которая делит сцену на правую и левую стороны. Зрительный зал состоит из нескольких ярусов: Партер — (par terre от франц.яз. на земле) зрительские места располагаются на полу зрительного зала и находятся ближе к сцене. Бельэтаж (belle от франц.яз. красивый) зрительские места приподняты над плоскостью пола и располагаются амфитеатром. Балкон зрительские места, которые находятся над полом, места располагаются амфитеатром. Балкон крепится вдоль стены противоположной сцене и захватывает часть боковых стен. Ложа отдельные балконы, которые имеют боковые стенки и потолок, а также отдельный вход. Зрительские места находятся внутри ложи. Ложи располагаются вдоль боковых стен зрительного зала, ближе к сцене. В некоторых театрах есть центральные ложи, которые располагаются в центре стены, напротив сцены (императорская ложа). Зрительный зал театра имеет несколько проходов, для удобства посетителей. Зрительный зал украшается люстрами, светильниками, росписью и лепниной, позолотой и бархатом. Занавес, как правило, украшается золотым шитьем по бархату, бахромой или символикой театра. Для успешной работы балетмейстер должен умело пользоваться сценическим пространством и учитывать устройство зрительного зала, так как зритель с разных мест зала воспринимает сцену с разных ракурсов. Особенно важно это учитывать при работе над рисунком танца, при построении переходов от одного рисунка к другому. РИСУНОК ТАНЦА В глубине веков, когда все виды искусства еще находились в синкретическом единстве, а ритуалы и обряды сопровождали основные сферы деятельности человека: поклонение божествам, охоту, брак, рождение детей, земледелие, защиту этнической территории — уже тогда ритуальнообрядовые действия развивались в пространстве и во времени, значит, они имели рисунок и ритм. Ритуально-обрядовое действие разворачивалось в пространстве и символической форме отражало образ божества, к которому было обращено действие. Обращение к богу Солнца представляло собой круговое движение, что олицетворяло круг солнечного диска. В русском фольклоре хороводы, посвященные Яриле, несут название «Ярилины круги». Обрядовые движения, связанные с аграрным циклом были направлены и к солнцу, и к воде, и к земле. Отсюда и символическое отображение этих божеств в рисунках рус- 7

8 ских хороводов. Волнистая линия символизирует воду (богиня Макош), прямая линия символизирует линию горизонта, линию распаханной борозды (богиня Мать сыра Земля). Танец, как и другие виды искусства, выделился из синкретического единства ритуально-обрядового действия и обрел самостоятельность. На протяжении веков искусство танца развивалось и усложнялось. Развивались все составляющие композиции танца, рисунок танца становился разнообразнее появились различные комбинации круга и линии. Композиция танца состоит из ряда компонентов. И одним из важнейших компонентов композиции танца является рисунок. Рисунок танца это организованное перемещение танцующих по сценической площадке и тот воображаемый след, который как бы остается на полу, фиксируя всевозможные фигуры. Рисунок танца организует движение танцующих, систематизирует их. Различные построения и перестроения оказывают на зрителя определенное психологическое воздействие, и задача балетмейстера добиться, чтобы рисунок танца наиболее полно выражал ту мысль, то настроение и тот характер, которые заложены в танце. В сценической практике сложилось несколько видов танцевального рисунка. Балетмейстер в творческом процессе использует все виды рисунка, комбинирует их или останавливается на одном виде рисунка. Если это соответствует его творческому замыслу. ВИДЫ ТАНЦЕВАЛЬНОГО РИСУНКА I. Простой рисунок танца это один рисунок танца, который представляет собой целостную, неразрывную линию (круг, линия, спираль). Простой рисунок может занимать все планы сцены или располагаться на одном плане сцены. 8

9 II. Сложный рисунок танца это простой рисунок танца, в структуру которого внесен другой простой рисунок танца. За счет этого конструктивного изменения простой рисунок усложняется. Например: Простой рисунок круг, но если в структуру круга внести встречный «шеен», то простой круг станет сложным кругом. Круг как рисунок танца сохранится, но его структура усложнится за счет наличия «шена». Сложные рисунки танца могут занимать все пространство сцены или располагаться на одном из планов сцены. Задание 1. Для самостоятельной работы студентов: Составить три сложных рисунка из простого а) круга б) диагонали в) горизонтальной линии г) вертикальной линии д) «змейки» ) «звездочки» ж) «улитки» III. Симметричный рисунок танца. На плане сценической площадки мы рассматривали, где находится ось симметрии она проходит от центра задника сцены, через центр сцены до середины авансцены. Ось симметрии делит сцену на правую и левую стороны. Симметричный рисунок танца соответствует закону симметрии: при условном сгибании планшета сцены по оси симметрии рисунок танца на правой и левой стороне сцены должны совпасть. 9

10 Например: на сцене два круга, в каждом по четыре исполнителя, круги расположены на уровне II кулис, в равном удалении от центра сцены при условном сгибании планшета сцены по оси симметрии круги совпадут — значит, рисунок симметричный. Задание 2. Для самостоятельной работы студентов: Составить три простых симметричных рисунка: а) круги б) диагонали в) горизонтальные линии г) вертикальные линии д) «змейки» е) «звездочки» ж) «улитки» 10

11 Составить три сложных симметричных рисунка: а) круги б) диагонали в) горизонтальные линии г) вертикальные линии д) «змейки» е) «звездочки» ж) «улитки» III. Не симметричный танцевальный рисунок. Если правая и левая сторона рисунка танца, при условном сгибании планшета сцены по оси симметрии, не совпадает, то такой рисунок танца считается не симметричным. Например: на сцене из правого верхнего угла в левый нижний угол располагается одна диагональ при условном сгибании планшета сцены по оси симметрии рисунок не совместится значит, он не симметричный. В зависимости от творческой задачи балетмейстер может симметрично или ассиметрично строить рисунок танца. Некоторое знакомство с геомет- 11

12 рией, — говорил Ж.Ж.Новерр, — также может принести здесь немалую пользу: наука эта внесет ясность в фигуры танцев, порядок в их комбинации, придаст четкость в формах и, сокращая переходы от фигуры к фигуре, сообщит исполнению больший блеск. Задание 3. Для самостоятельной работы студентов: Составить три сложных несимметричных рисунка: а) круги б) диагонали в) горизонтальные линии г) вертикальные линии д) «змейки» е) «звездочки» ж) «улитки» Составить три сложных несимметричные комбинации из простых и сложных рисунков IV. Одноплановый рисунок танца. На плане сценической площадки мы рассматривали горизонтальные планы сцены. Один рисунок, располагающийся на всей сцене, или занимающий один план сцены одноплановый рисунок. Одноплановый рисунок может быть простым и сложным, симметричным и не симметричным. 12

13 V. Многоплановый рисунок танца. Несколько отдельных рисунков танца, расположенных на разных планах сцены многоплановый рисунок танца. Например: на первом плане два круга на уровне II кулис, на втором плане пара солистов по центру, а на третьем плане одна линия вдоль задника сцены. В каждом плане сцены отдельный рисунок танца. Многоплановый рисунок танца может быть простым, сложным, симметричным или не симметричным. 13

14 Многоплановый рисунок танца может сочетать в себе все виды рисунков танца. Задание 4. Для самостоятельной работы студентов: Составить три многоплановых, простых, симметричных рисунка; Составить три одноплановых, простых, симметричных рисунка; Составить три многоплановых, сложных, несимметричных рисунка; Составить три одноплановых, сложных, несимметричных рисунка. ТИПЫ РИСУНКОВ РУССКОГО ТАНЦА В русском танце исторически сложились рисунки, отражающие глубокое содержание, они выразительны, символичны и изобразительны. Название рисунков русского танца тому подтверждение. I. Круг 14

15 а) круг в круге (двойной, тройной) б) «шен» в круге (сложный рисунок) в) два круга, «перетекающие» один в другой 15

16 г) круг «воротцами» д) круг «карусель» II. Линия а) горизонтальная (одна, несколько) 16

17 б) диагональ (одна, пересекающиеся) в) вертикаль (одна, несколько) г) параллельные линии д) «прочес» — одна линия проходит сквозь другую линию 17

18 е) «дощечки» — две линии вращаются симметрично друг другу ж) «воротца» з) «змейка» — плавный поворот из линии в линию 18

19 и) «звездочка» — несколько линий, соединенных одним концом с расходящимися лучами III. Спираль а) «улитка» 19

20 IV. Комбинированные сложные рисунки танца а) «карусель» — «звездочка» и «круг» б) «воротца» и «змейка» в) «круг» и «прочес» г) «круг» и «дощечки» 20

21 Задание 5. Для самостоятельной работы студентов: — Составить рисунок «прочес» в построении: а) круг б) диагональ в) горизонтальные линии г) вертикальные линии д) «змейка» е) «звездочка» ж) «улитка» — Составить рисунок «дощечки» в построении: а) диагональ б) горизонтальные линии в) вертикальные линии — Составить рисунок «воротца» в построении: а) круг б) диагональ в) горизонтальные линии г) вертикальные линии д) «звездочка» — Составить рисунок «змейка» в построении: а) круг б) диагональ в) горизонтальные линии г) вертикальные линии — Составить сложный рисунок «карусель», комбинируя рисунки: а) круг б) «звездочка» ж) «воротца» РАБОТА БАЛЕТМЕЙСТЕРА С РИСУНКОМ ТАНЦА Рисунок танца, как и вся композиция в целом, должен быть подчинен основной идее, эмоциональному состоянию героев, которое проявляется в их действиях. Если мы будем следить за танцующими, обращая внимание не на их движения, а лишь на перемещение по сценической площадке, и зафиксируем эти передвижения на листе бумаги, то, тем самым, мы зафиксируем рисунок танца. 21

22 Кроме рисунка танца следует выделить моменты, когда исполнители из одного рисунка перестраиваются в другой рисунок такое перестроение, в результате которого получается новый рисунок танца, называется переход. Переход должен быть коротким и незаметным, тогда появление нового рисунка танца будет более интересным, неожиданным. Задание 6. Для самостоятельной работы студентов: Составить пять вариантов «перехода»: а) из круга в линию б) из круга на два круга в) из линии в змейку г) из линии в «дощечку» д) из круга в «звездочку» е) из «змейки» в «улитку» ж) из звездочки в линию Рисунок танца и танцевальный текст (лексика танца) неразрывно связаны друг с другом и подчинены музыкально-драматургическому построению танца. Рисунок танца организует перемещение танцующих по сценической площадке. Различные построения и перестроения из рисунка в рисунок, то логичные, ожидаемые, то неожиданные, оказывают на зрителя определенное воздействие задача балетмейстера состоит в том, чтобы рисунок танца выражал задуманный образ. В сценической форме хоровода рисунок танца является главным выразительным средством. Для создания хореографического образа имеет значение и лексика танца, музыкальное сопровождение, костюм. Разнообразие и богатство рисунка танца не должно быть самоцелью. Важно, чтобы рисунок танца не отвлекал зрителя своей интенсивностью, а своей выразительностью способствовал пониманию зрителем основной идеи танца. Драматургия танца раскрывается через композицию танца, а, следовательно, и через рисунок танца. Экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация и развязка предполагает развитие рисунка танца от простого к 22

23 сложному, чтобы кульминация танца была выражена самым сложным, интенсивным и неожиданным рисунком танца. Это особенно касается тех форм сценического танца, где рисунок является главным выразительным средством. Развитие рисунка танца может быть организованно не только за счет усложнения самого рисунка, но и за счет использования различных переходов из рисунка в рисунок, и нарастания интенсивности смены рисунков для восприятия зрителя. Интенсивность смены рисунков к кульминации танца может возрастать. Например: вращение одной большой линии на сцене происходит за 16 тактов 2/4, затем линия делится на 2 линии они вращаются за 8 т. 2/4, затем каждая линия делится еще на 2 линии они вращаются на 4 т. 2/4, каждая из 4 линий делятся еще на 2 линии все вращаются на 2 т. 2/4, затем рисунок распадается и все исполнители по одному кружатся на 1 т. 2/4 и на 1 т. 2/4 переход в новый рисунок. Таким образом, интенсивность деления линия и их вращение занимает все меньше времени и интенсивность действия нарастает, что может подвести к кульминации. Таким же образом можно наоборот уменьшить интенсивность развития рисунка танца и подвести к развязке. Логика развития рисунка танца предусматривает связь предыдущего рисунка с последующим, а также что каждый последующий рисунок, таким образом, должен быть развитием предыдущего. Танцевальный рисунок должен быть завершенным и логично переходить из одного в другой. Логика развития рисунка танца диктуется в первую очередь, творческой задачей, которую ставит перед собой балетмейстер. Когда в соответствии с драматургией танца требуется выразить смятение чувств, тревогу или другие яркие, сильные эмоции, то балетмейстер может строить рисунок танца, нарушая логику построения, использовать сочетание круговых и линейных построений, неожиданные переходы, резкую смену видов рисунка. Такое решение будет вполне оправданным, так как будет соответствовать творческой задаче балетмейстера. Разговаривая, человек, то повышает, то понижает голос, изменяя интонацию, замедляет или ускоряет речь. Это обозначается знаками препинания. Рисунок танца так же рассказывает и, следовательно, тоже имеет свои знаки препинания. Их расстановка в первую очередь зависит от идеи танца, драматургии и музыкального материала. Музыка является основой танца. Музыкальная форма, стиль, музыкальный размер, темп, ритм, характер музыки, ее динамика все это диктует соответственно форму, стиль, рисунок, лексику, образы танца. Рисунок танца зависит от построения музыкального предложения, фразы, периода. От этого зависит и количество исполнителей в хороводе. Если музыкальный мотив состоит из 4 тактов, то количество исполнителей хоровода должно быть кратно четырем, т.е. 16 человек. 23

24 Например: «Во саду ли, в огороде» — мотив 4 такта, а исполнителей 16 человек, тогда при переходе из рисунка в рисунок для каждого исполнителя есть музыкальный такт. Если исполнителей будет 12 человек, то всегда будет оставаться 4 такта музыкального сопровождения. Задание 7. Для самостоятельной работы студентов: Составить «рисунки» и переходы от круга к линии, от линии на два круга, (Музыкальное сопровождение: мелодия «Во саду ли в огороде», музыкальный размер 2/4 32 такта) Организовать исполнение этюда с музыкальным сопровождением. Музыкальный мотив состоит из 3 тактов предполагает количество исполнителей кратное трем, т.е. 12 человек. Например: «Во поле березка стояла» — мотив 3 такта, музыкальная фраза 12 тактов. Значит, исполнителей должно быть 12 человек. Если взять 16 исполнителей, то при переходах из рисунка в рисунок движения четырех исполнителей не будут укладываться в 12 тактов, они всегда будут переходить на новую музыкальную фразу что будет разрушать принцип музыкальности, так как не соответствует музыкальному построению. Каждый новый рисунок танца должен начинаться с начала музыкальной фразы и заканчиваться с окончанием музыкальной фразы. Переход из рисунка в рисунок происходит в конце музыкальной фразы Динамические оттенки музыки отражаются на рисунке танца. Крещендо нарастание силы звука в рисунке танца может быть отражено как расширение рисунка, заполнение всей сценической площадки из какого-то компактного рисунка. Диминуэндо ослабление силы звука, затихание в рисунке танца может быть отражено как свертывание сложного обширного рисунка в компактный простой рисунок. Музыкальный темп определяет не только скорость движений, но и быстроту перемещения, интенсивность продвижения по сценической площадке. Рисунок танца должен соответствовать музыкальному темпу. Медленный темп позволяет строить более сложные Объемные рисунки, использовать все планы сцены, все виды рисунков. В быстром темпе рисунок танца строится так, чтобы интенсивность продвижения не тормозилась. Рисунок танца может быть простым многоплановым или одним сложным. Скорость движения исполнителей влияет на характер динамической экспрессии в танце. Характер музыки определяет содержание, драматургию и художественный образ в танце, что, в свою очередь, определяет и характер рисунков танца. 24

25 Характер музыки спокойный, лиричный, значит, и рисунки танца будут логичными, закругленными, гармоничными. Характер музыки бурный, драматичный, соответственно рисунок танца будет строиться по принципу контраста и в смене рисунков, в построении переходов, использовании рисунка танца. Рисунок танца, как одно из выразительных средств может быть образным, т.е. рисунок танца создает образ, используя минимум лексики танца. Например: хоровод «Половодье», в котором показан образ весеннего половодья, когда тает снег и, сначала будут струйки воды, затем ручейки, затем речки, сливаясь, они образуют реку. Река разливается во всю ширь и заливает все берега. Основной рисунок хоровода «Половодье» — «змейка». На протяжении танца рисунок усложняется за счет увеличения числа исполнителей, сложных рисунков, перехода «змейки» в водовороты «улитки», за счет перехода в линии «дощечки», когда ломается лед на реке, и разливается река на всю авансцену волнами «прочесов». Весь хоровод состоит из одного основного танцевального шага и движений рук с платочками, которые подчеркивают рисунок. Рисунок в этом танце является главным выразительным средством и передает образ весеннего половодья. Рисунок танца и хореографическая лексика в хороводе составляют единое целое, дополняют и подчеркивают друг друга. Движения рук, ног, головы и корпуса могут подчеркнуть линию рисунка танца, динамику продвижения в этом рисунке. Например: круг исполнители держатся за руки, положение руки на плече друг друга подчеркивает линию круга. Если круг движется против хода часовой стрелки наклонить корпус и развернуть голову лицом в круг то при интенсивном продвижении исполнителей это усилит динамику движения руга в восприятии зрителя. Хореографическая лексика может не только подчеркнуть рисунок танца, но и условно «разбить» его на составляющие элементы. Что может использоваться балетмейстером как самостоятельное выразительное средство и как прием удобного перехода из рисунка в рисунок. Например: круг исполнители стоят лицом в центр круга, руки опущены. В этом положении можно всем отдельно друг от друга исполнять одну танцевальную комбинацию, а можно и осуществить переход круг в круге. В танце часто используются аксессуары и предметы (платочки, шарфы, ветки, венки, кувшины и пр.). Танцевальные движения с платочком могут подчеркнуть рисунок танца, помочь создать нужный образ. Например: в хороводе «Березка» зеленые веточки в руках девушек помогают создать образ весеннего дерева, молодых листочков. Работа балетмейстера с рисунком танца не возможна без использования «точки восприятия». Точка восприятия это то, что в данный момент привлекает внимание зрителя, на что он смотрит, что он видит в данный момент. Балетмейстер 25

26 организовывает восприятие зрителя, направляет его на нужную «точку», и таким образом добивается полного восприятия темы и идеи танца, зрительского сопереживания, эстетического наслаждения и эмоциональной реакции на танец. Чтобы организовать «точку восприятия» балетмейстер использует сценическое пространство и хореографический текст, т.е. рисунок и лексику танца. Еще во времена Пифагора начались исследования воздействия на человека различных построений и перестроений. Различались спокойностатичный характер горизонтального построения, возвышенный вертикального построения, возбуждающее динамически-диагонального построения. Уже в то время задумывались над соотношением переднего, заднего и крайнего планов, необходимых для создания глубины пространства. Этому предавал большое значение и Ж.Ж.Новер: «Балет, — писал он, — подобен более или менее сложному механизму, различные действия которого изумляют и поражают нас лишь в той мере, в которой они быстры и многообразны; все эти последовательные сопряжения одной фигуры с другой, все эти быстр сменяющие друг друга движения, вращающиеся в противоположных направлениям группы, сцепление и переходы, единство и гармония, царящая в темпах и движениях, — не являет ли нам все это образ искусственно построенного механизма? И, напротив, балеты, сопровождающиеся беспорядком и сумятицей, не подчиняющиеся определенному ритму, фигуры, которых лишены четкости, разве не напоминают они плохо слаженные машины, перегруженные колесиками и пружинами? Они обманывают чаяния артиста и ожидания публики, ибо грешат, как несоразмерностью, так и отсутствием точности». Балетмейстер использует в своем творчестве закон перспективы, как художник в живописи. Впечатление уходящих вдаль линий достигается путем сужения двух линий к центру задника сцены. Кроме этого, необходимо учитывать, что «точка восприятия» с разных точек зрительного зала будет неодинаковой. С балкона рисунок танца виден немного сверху (круг виден целиком), из партера видно только тех исполнителей, которые стояли в кругу ближе к авансцене, боковой ложи виден полукруг исполнителей стоящих ближе к кулисе. Следовательно, сочиняя танец, балетмейстер должен ровняться на места, находящиеся на середине партера, если с этого места просматривается рисунок и «точка восприятия», то с других точек зрительного зала это тоже будет видно. Рисунок танца в творческой деятельности балетмейстера имеет очень важное значение, мастерское владение сценическим пространством и рисунком танца дают возможность балетмейстеру выразить свои мысли, чувства и переживания, донести их до зрителя в художественно образной форме танца. 26

27 СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 1. Бачинская, Н. Русские хороводы и хороводные песни / Н. Бачинская. М.;Л., Гомизовский, К. Образы русской народной хореографии / К. Гомизовский. М. : Искусство, с. 3. Новер, Ж.Ж. Письма о танце и балетах / Ж.Ж. Новер. Л.;М., Захаров, Р. Записки балетмейстера / Р. Захаров. М.: Искусство, Захаров, Р. Беседы о танце / Р. Захаров. М.: Искусство, Захаров, Р. Сочинение танца / Р. Захаров. М.: Искусство, Захаров, Р. Искусство балетмейстера / Р. Захаров. М.: Искусство, Смирнов, И.В. Искусство балетмейстера / И.В. Смирнов. М. : Просвещение, с. 9. Ванслов, В. Статьи о балете / В. Ванслов. Л.: Музыка, с. 10. Фокин, М. Против течения / М. Фокин. Л.: Искусство, с. Учебное издание Мастерство хореографа. Рисунок танца Методическая разработка для внеаудиторной самостоятельной работы студентов Составитель Н.А. Герасимова Редактор Е.П. Ломовцева Издательство АлтГАКИ.Подписано в печать Формат 60х84/16. Усл. п.л.1,6. Тираж 10 экз. Заказ 145 Алтайская государственная академия культуры и искусств г.барнаул, ул. Юрина, 277

28

%d1%82%d0%b0%d0%bd%d1%86%d1%8b PNG рисунок, картинки и пнг прозрачный для бесплатной загрузки

  • схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

    2000*2000

  • 2022 календарь bd с фоторамкой

    2500*2500

  • в первоначальном письме bd логотипа

    1200*1200

  • 82 летний юбилей ленты

    5000*3000

  • облака комиксов

    5042*5042

  • 86 год лента годовщина

    5000*3000

  • номер 86 ​​золотой шрифт

    1200*1200

  • текстура шрифт стиль золотой тип число 86

    1200*1200

  • в первоначальном письме bd логотип шаблон

    1200*1200

  • в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

    1200*1200

  • день независимости 26 марта

    5000*5000

  • 3d числа 86 в круге на прозрачном фоне

    1200*1200

  • номер 82 3d рендеринг

    2000*2000

  • bd письмо 3d круг логотип

    1200*1200

  • 82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • bd письмо логотип

    1200*1200

  • 82 летняя годовщина логотип дизайн шаблона иллюстрацией вектор

    4083*4083

  • серые облака png элемент для вашего комикса bd

    5042*5042

  • 86 летний юбилей векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • испуганные глаза комиксов

    5042*5042

  • в первоначальном письме bd логотип шаблон

    1200*1200

  • № 86 логотип который выглядит элегантно и присоединиться

    5000*5000

  • круглая буквица bd или db logo

    5000*5000

  • bd письмо логотип

    1200*1200

  • номер 82 золотой шрифт

    1200*1200

  • 82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4167*4167

  • 26 марта день независимости bd вектор png

    2500*2500

  • 3d золотые числа 86 с галочкой на прозрачном фоне

    1200*1200

  • письмо логотип bd дизайн

    1200*1200

  • в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

    1200*1200

  • 86 летний юбилей векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • буква bd crossfit logo фитнес гантели значок тренажерный зал изображения и векторные изображения стоковые фотографии

    5000*5000

  • желтые глаза напуганы комикс мультфильм

    5000*5000

  • испуганные оранжевые глаза комиксов

    5000*5000

  • 82 лет юбилей празднования вектор шаблон дизайн иллюстрация

    4187*4187

  • черный градиент 3d номер 86

    2500*2500

  • абстрактный вектор 3d рендеринг цифра 86 номер редактируемый с прозрачным фоном

    1200*1200

  • комикс бд страшно один темно

    5042*5042

  • золото смешанное с зеленым в 3д числах 82

    1200*1200

  • asmaul husna 86

    2020*2020

  • 86 лет юбилей празднования вектор шаблон дизайн иллюстрация

    4187*4187

  • 3d числа 82 в круге на прозрачном фоне

    1200*1200

  • глюк числа 82 вектор на прозрачном фоне

    1200*1200

  • bd письмо логотип

    1200*1200

  • Векторный шрифт алфавит номер 82

    1200*1200

  • чемпион по шоссейным гонкам 86 в исполнении экспертов: « Беги быстро или умри классика

    3000*3000

  • глюк числа 82 вектор на прозрачном фоне

    2500*2500

  • Векторный шрифт алфавит номер 86

    1200*1200

  • золото смешанное с зеленым в 3д числах 86

    1200*1200

  • черный градиент 3d номер 86

    1200*1200

  • Попова: «Убрали рисунок из ритм-танца — это катастрофа. Можно будет спрятать, что ты не умеешь кататься» — 20 апреля 2022

    Победительница Универсиады в танцах на льду, хореограф и тренер Бетина Попова в разговоре с корреспондентом Sport24 Константином Лесиком высказалась об изменениях в правилах у танцевальных пар.

    Международный союз конькобежцев (ISU) ввел новый хореографический элемент для танцев на льду — прыжки с помощью ассистирующего партнера.

    «Прыжки в танцах — это здорово. Этот вид фигурного катания давно нуждается в чем-то таком, что могло бы его разнообразить. И я не вижу проблемы в том, что танцоры будут прыгать какой-нибудь внутренний аксель, чтобы было красиво. Никто ведь не просит танцоров делать четверные.

    Три прыжка подряд — это то, что мы можем видеть, например, на входе в поддержку, на выходах из поддержек, вращениях. Бывает так, что партнер ассистирует партнершу, она приземляется на зубчик, сразу же отталкивается — получается три прыжочка. Или такое мы можем видеть в хореодорожках. Партнеры делают прыжок, потом какая-нибудь «тройка», потом сразу прыжок в шпагат.

    Сейчас все вскипешились: «Что это такое? Зачем танцы приравнивать к парному катанию?» Это немножко не то. Все это мы уже видели.

    Хореографические элементы всегда вызывают много вопросов. Когда появился хорео-слайд, никто не понимал, как его судить — ни судьи, ни спортсмены, ни тренерские составы. Потом все накатались и поняли, что с этим делать.

    Где-то полгодика займет прикатывание к этому элементу, а потом все будет привычно и хорошо. Куда бОльшая проблема — то, что убрали рисунок из ритм-танца. Это катастрофа. Сам танец — это основа танцев на льду, из них мы и вытекли. Сначала это убирается в одну серию, потом в полусерию, потом просто в какой-то ритм, потом уже убираем рисунок. Рисунок помогал увидеть, кто как раскатывает. А сейчас можно будет спрятать, что ты не умеешь кататься, и подстроить все движения под себя. Все будет типа хорошо, но на самом деле ты не умеешь кататься и просто смухлевал», — сказала Попова.

    Танцы, музыка, рисунок. В КЦ «Рублево» прошел День открытых дверей

    В минувшую субботу, 28 августа, КЦ «Рублево» стал участником единой сетевой акции «День открытых дверей». Гости культурного центра не только познакомились с работой кружков и студий, но также пообщались с их руководителями, которые ответили на все интересующие вопросы. Желающие могли на месте записаться на занятия.

    Все мероприятия проходили с учетом мер безопасности, соблюдение которых необходимо для предотвращения распространения коронавирусной инфекции. «Маски, социальная дистанция – это обязательно», — отмечает художественный руководитель КЦ «Рублево» Елена Болотова.

    «Для любителей изобразительного искусства мы провели тематические мастер-классы по живописи и декоративно-прикладному творчеству. Участники попробовали различные техники, познакомились с профессиональной терминологией, узнали секреты создания оригинальных работ», — рассказывает Елена Александровна.

    На презентации студии интеллектуального развития «Нейрон» преподаватель Людмила Иманова провела открытый урок, используя современные мнемотехники (совокупность приемов, облегчающих запоминание любой информации), наглядные и игровые пособия.

    Также состоялись показательные выступления ансамблей народного танца «Красный Яр», «Россиянка», студий Hip-Hop и K-pop, студии спортивного бального танца «Классик» и Театра танца «TALENTA». А творческий коллектив «Хорус-группа» под руководством Евгения Бедненко представил зрителям новую концертную программу.

    «Кроме того, на Дне открытых дверей мы подвели итоги челленджа и флешмоба #Танцуйврублево. Участникам необходимо было выучить танец и записать его исполнение на видео, а затем разместить ролик в социальных сетях», — говорит Елена Болотова.

    Стоит отметить, что в настоящее время запись в студии и творческие коллективы продолжается. Оформить ее можно на портале госуслуг или на официальном сайте Культурного центра «Рублево» — rublevoart.ru. Дополнительную информацию узнаете, позвонив по телефону: 8 (499) 727-18-73.

    — Елена Краснова Фото: КЦ «Рублево»

    Конкурс рисунков «Танец весны» от клиники «МЕДСИ» и фестиваля детского танца «Светлана»

    Группа компаний «Медси» и фестиваль детского танца «Светлана» объявляют конкурс на лучший рисунок среди детей и взрослых.

    Для того, чтобы принять участие в конкурсе, от вас не требуется ничего, кроме самого важно для любого художника – вдохновения. Создайте рисунок на тему танца на листе размером не менее формата А3. Других ограничений нет! Остальное зависит только от вашей фантазии. Технику исполнения вы можете выбрать самостоятельно. Рисунок может быть сделан карандашами, фломастерами, красками, мелками или другими инструментами. Чтобы подать вашу работу для участия в конкурсе, отсканируйте или сфотографируйте рисунок и отправьте нам по почте [email protected] Принесите оригинал в любую из наших клиник и получите памятный сувенир!

    Победителей конкурса ждут призы — пригласительные билеты на гала-концерт фестиваля детского танца «Светлана» 31 марта 2018. Работы победителей будет выставлены в день концерта в ГЦКЗ Россия, а затем работы победителей увидят посетители КДЦ МЕДСИ на Красной Пресне и других клиник МЕДСИ. Итоги конкурса будут подведены 24 марта, результаты мы опубликуем на нашем сайте и в социальных сетях.

    Срок проведения конкурса:

    24 февраля — 24 марта 2018 года

    Жюри выберет 10 победителей среди взрослых участников и 10 победителей среди детей. 2 пригласительных билета на гала-концерт получит каждый победитель. В течение месяца картины финалистов будут демонстрироваться на территории клиник МЕДСИ.

    Жюри конкурса:

    • Светлана Захарова, народная артистка России, прима-балерина «Большого театра» и этуаль театра «Ла Скала»
    • Елена Брусилова, Президент Группы компаний «Медси»
    • Нина Шацкая, певица, Заслуженная артистка России
    • Михаил Галустян, комедийный актёр
    • Дарья Донцова, российская писательница, сценаристка и телеведущая

    Танцуй! Рисуй! Твори! Люби!

    • Принимая участие в конкурсе, вы даете согласие на использование своих работ в производстве полиграфической и иной продукции, направленной на пропаганду здорового образа жизни.
    • Технические требования к рисункам – отсканированное или сфотографированное изображение с разрешением 3000 х 2000 пикселей.

    Дега, танец, рисунок. Об искусстве

    Дега, танец, рисунок

    (Фрагменты)

    … Я познакомился с Дега году в девяносто третьем?—?девяносто четвертом в доме у г. Анри Руара, которому был представлен одним из его сыновей, после чего подружился вскоре со всеми тремя 1.

    Этот особняк на улице Лиссабон весь?—?от порога до верхнего этажа?—?заполняли великолепно подобранные холсты. Даже привратник, зараженный страстью к художеству, увешал стены своей каморки полотнами, среди которых встречались подчас весьма недурные; он покупал их на аукционах, куда ходил столь же усердно, как иные слуги?—?на скачки. Когда его выбор оказывался особенно удачным, хозяин выкупал у него картину, которая тотчас переходила из швейцарской в гостиную.

    Предметом восторга и преклонения была для меня в господине Руаре полнота его поприща, сочетавшего в себе почти все достоинства характера и ума. Он не страдал ни тщеславием, ни завистью, ни любовью к эффекту. Он не дорожил в жизни ничем, кроме истинных ценностей, которые умел отличать во многих ее областях. Тот самый человек, который был одним из первых собирателей своего времени, который по достоинству оценил и чрезвычайно рано начал приобретать работы Милле, Коро, Домье, Мане?—?и Эль Греко, своим состоянием обязан был разного рода механическим изобретеньям: он самостоятельно доводил их, после чисто теоретической разработки, до технической стадии и до уровня производственного. Здесь не место делиться признательностью и любовью, которые я всегда питал к господину Руару. Скажу только, что он был одним из тех, кто оставил в моем сознании неизгладимый след. Металлург, механик, конструктор тепловых машин, свои исследования он сочетал с горячей страстью к живописи, причем не только разбирался в ней мастерски, но и владел ею, как прирожденный художник. Однако из?за присущей ему скромности его собственные работы, изумительные по своему лаконизму, остались почти неизвестными и хранятся лишь у его сыновей.

    Мне нравится человек, способный вести многообразные работы и решать задачи самого различного свойства. Порою, когда какая?то математическая проблема оказывалась не под силу познаньям г. Руара, он консультировался у друзей былых лет, которые по выходе из Политехнической школы продолжали совершенствовать и углублять математический анализ. Он советовался с Лагером, великим геометром, одним из создателей теории мнимых корней и автором своеобразного истолкования протяженности; он обращался к нему порой с каким-нибудь дифференциальным уравнением. Но о живописи он беседовал с Дега. Он его обожал и им восхищался.

    Они подружились в лицее Людовика Великого, затем на долгие годы потеряли друг друга из виду и встретились благодаря удивительному стечению обстоятельств.

    Дега охотно рассказывал подробности этой встречи. В 1870 году, когда в осажденном Париже господин Руар вдвойне отдавался его обороне, в качестве офицера (он прошел в свое время выучку в Меце) командуя крепостной батареей и в качестве металлурга изготовляя пушки, Дега самым обычным порядком записался в пехоту. В Венсенне, куда он был послан на стрелковые учения, он обнаружил, что его правый глаз не видит цели. Глаз оказался почти совершенно ослепшим, что он приписывал (я слышал все это от него самого) сырости чердачной комнаты, где ему пришлось долго ночевать. Пехотинца из него не вышло, и его перевели в артиллерию. В командире он узнал своего школьного товарища Анри Руара. С тех пор они не расставались.

    Каждую пятницу ослепительный и несносный Дега оживляет обеды у господина Руара. Он блистает умом, наводит ужас, искрится весельем. Он язвит, он актерствует, он расточает бутады, притчи, сентенции, выдумки?—?всевозможные проявленья самой умной предвзятости, самого безупречного вкуса, самой упрямой, но притом самой трезвой горячности. Он поносит литературную братию, Академию, мнимых затворников, выдвинувшихся художников; он цитирует Сен-Симона, Расина, Прудона и причудливые сентенции господина Энгра… Я все еще слышу его. Хозяин, его обожавший, внимал ему со всепрощающим восхищением, между тем как его соседи?—?молодые люди, старые генералы, безмолвствующие дамы?—?по-разному наслаждались этими вспышками иронии, артистизма или свирепости изумительного мастера словечек.

    Я с интересом наблюдал контраст двух этих замечательных натур. Меня удивляет порой, как редко занимается литература разнохарактерностью умов, тем общим и тем различным, которые обнаруживают индивиды, обладающие одинаково сильной и активной мыслью.

    Итак, я познакомился с Дега за столом у господина Руара. Создавшееся у меня до этого представление о нем обязано было отдельным его работам, которые я видел, и отдельным его словечкам, которые повторялись вокруг. Мне всегда было чрезвычайно интересно сравнивать реального человека или реальную вещь с тем понятием, какое я о них составил прежде, чем их увидел. Даже если это понятие оказывается точным, его сопоставление с живым объектом может кое?чему научить нас.

    Подобные сравнения в какой?то мере позволяют нам оценивать нашу способность строить мысленный образ на основе отрывочных данных. Они показывают нам также всю тщетность истории вообще и биографии в частности. Впрочем, еще более поучительно другое: возможность поразительной неточности непосредственного наблюдения, иллюзии, порождаемой нашим собственным взглядом. Наблюдать значит, как правило, воображать то, что ожидаешь увидеть. Несколько лет назад один мой знакомый, человек, между прочим, весьма известный, ездил выступать с докладом в Берлин. Многочисленные газеты, описывавшие его внешность, все как одна сходились на том, что у него черные глаза. В действительности же глаза у него совсем светлые. Но он уроженец южной Франции; журналисты об этом знали и соответственно его увидели.

    Дега представлялся мне каким-то олицетворением строгости жесткого рисунка, неким спартанцем и стоиком, янсенистом художества. Своего рода свирепость интеллектуального склада была в этом образе главной чертой. Незадолго до знакомства с ним я написал «Вечер с господином Тэстом», и этот набросок портрета хотя и воображаемого, но построенного на вполне достоверных, максимально точных наблюдениях и соответствиях, не избег определенного влияния (как это принято говорить) личности Дега, рисовавшейся в моем уме 2. Идея различных чудовищ интеллекта и самосознания весьма часто преследовала меня в ту пору. Все неопределенное раздражало меня, и я изумлялся тому, что никто, ни в какой сфере не решался, по-видимому, мысли свои доводить до конца…

    Не все в моем предвосхищении Дега было фантастично. Человек, как я мог бы догадываться, оказался сложнее, чем я предполагал.

    Он был любезен со мной, как мы бываем любезными с тем, кто для нас не существует. Его громов и молний я просто не стоил. Я понял, однако, что молодые писатели того времени не внушали ему ни малейшей симпатии; особенно он недолюбливал Жида, которого встречал в том же доме.

    Гораздо лучше был он расположен к молодым живописцам. Это не значит, что он избегал потешаться над их картинами и воззрениями, но он вкладывал в эти расправы какую?то нежность, которая странно примешивалась к его свирепой иронии. Он ходил на их выставки; он подмечал ничтожнейший признак таланта; он говорил комплимент, делился советом.

    Отступление

    История литературы и история искусства столь же легковесны, как и всеобщая история. Эта легковесность выражается в поразительном отсутствии любопытства у авторов. Создается впечатление, что они совсем лишены способности задаваться вопросами?—?даже простейшими. Так, они редко задумываются над природой и значимостью отношений, какие складываются в определенную эпоху между молодежью и стариками. Восторженность, зависть, непонимание, столкновения; усваиваемые или отвергаемые заповеди и приемы; взаимные оценки; обоюдное неприятие, третирование, воскрешения… Все это никак не заслуживает умолчания и могло бы составить одну из самых захватывающих глав Комедии Интеллекта. Ни в одной истории литературы не сказано, что отдельные секреты версификации передавались с конца шестнадцатого столетия до конца девятнадцатого и что среди поэтов этого периода легко отличить тех, кто следовал усвоенным правилам, от тех, кому они были неведомы. И что может быть поучительней тех взаимных оценок, о которых я только что говорил?

    Незадолго до смерти Клод Моне рассказывал мне, как, будучи еще молодым художником, выставил однажды несколько полотен у одного торговца на улице Лафит. Как?то раз тот замечает, что перед его витриной остановился какой?то господин с женщиной?—?оба почтенной, буржуазной, почти величественной наружности. При виде картин Моне господин распаляется гневом; он входит, он устраивает сцену; он возмущен, как могли выставить подобную мерзость… «Я его сразу узнал»,?—?добавляет торговец, когда, встретившись с Моне, рассказывает ему о происшедшем. «Кто же это такой?»?—?спрашивает Моне. «Домье… »?—?отвечает торговец. Некоторое время спустя?—?на сей раз Моне на месте?—?перед той же витриной с его картинами останавливается какой?то незнакомец; сощурив глаза, он долго рассматривает их, затем толкает дверь и входит. «Какая красивая живопись!?—?восклицает он.?—?Чья она?» Торговец представляет автора. «Ах, сударь, какой талант…» и т. д. Моне рассыпается в благодарностях. Он спрашивает имя своего почитателя. «Декан»,?—?отвечает тот и уходит 3.

    Видеть и рисовать

    Есть огромная разница между тем, как видишь предмет без карандаша в руке, и тем, как видишь его, рисуя.

    Выражаясь точнее, мы видим две абсолютно разные вещи. Даже самый привычный для глаза предмет совершенно меняется, когда мы пытаемся нарисовать его: мы замечаем, что не знали его, что никогда его, в сущности, не видели. До сих пор наш взгляд довольствовался ролью посредника. Он побуждал нас говорить, мыслить; он направлял наши шаги, любые наши движения; он будил в нас порою какие?то чувства. Он даже нас очаровывал, но всегда?—?лишь эффектами, следствиями, отзвучностями своего восприятия, которые приходили ему на смену и таким образом упраздняли его самим фактом его использования.

    Однако рисунок с натуры сообщает взгляду известную власть, которая питается нашей волей. Следовательно, нужно желать, чтобы видеть, и этому волевому зрению рисунок служит целью и средством одновременно.

    Я не могу уточнить свое восприятие вещи, не обрисовав ее предположительно, и я не могу ее обрисовать без целенаправленного внимания, которое явственно преображает то, что, казалось, я всегда видел и великолепно знал. Я обнаруживаю, что не знал того, что знал прекрасно: скажем, линии носа ближайшей моей знакомой…

    (Нечто аналогичное происходит, когда мы пытаемся прояснить свою мысль, более обдуманно ее формулируя. Мысль изменяется до неузнаваемости.)

    Упорная воля?—?главное в рисовании, ибо рисунок требует взаимодействия независимых механизмов, которые только и ждут, как бы высвободить свой автоматизм. Глаз стремится блуждать; рука?—?округлять, уклоняться. Чтобы добиться свободы рисунка, посредством которой сможет исполниться воля рисующего, нужно покончить со свободой локальной. Это?—?вопрос власти… Чтобы рука оставалась свободной по отношению к глазу, нужно лишить ее свободы по отношению к мускулам и, в частности, натренировать ее, приучив чертить линии во всех направлениях, что ей не может нравиться. Джотто проводил кистью правильную окружность в обе стороны.

    Автономность различных органов, их расслабления, их направленности, их инстинкты противятся волевому усилию художника. Вот почему рисунок, стремящийся передать модель с максимальной точностью, требует предельно сознательного состояния; ничто так не чуждо грезе, ибо сосредоточенность эта должна всякий миг прерывать естественный ход событий, избегая соблазнов напрашивающихся кривых…

    Энгр говорил, что карандаш на бумаге должен двигаться с такой же легкостью, как муха, бегающая по стеклу. (Таков примерный смысл его слов; точного выражения я не помню.)

    Размышляя порой об изобразительном рисунке, я прихожу к следующей мысли. Все те формы, какие являет нам в виде контуров наше зрение, рождаются в восприятии при синхронных смещениях двух наших глаз, удерживающих четкий образ. Это удерживающее движение и есть линия.

    Видеть линии и проводить их. Если бы наши глаза автоматически намечали описывающую линию, нам достаточно было бы вглядываться в предмет, то есть прослеживать взглядом границы различно окрашенных поверхностей, чтобы запечатлеть его точно и без усилий. Так же успешно изобразили бы мы промежутки между телами, которые для сетчатки существуют столь же явственно, как всякий предмет.

    Но зрение управляет рукой весьма опосредствованно. Приводится в действие множество звеньев, в том числе?—?память. Каждый взгляд на модель, каждая линия, проводимая глазом, становятся мгновенными элементами воспоминания, и в этом-то воспоминании рука на бумаге и почерпнет закон своего движения. Визуальное начертание преображается в начертание ручное.

    Этот процесс, однако, зависит от длительности эффекта того, что я назвал «мгновенными элементами воспоминания». Рисунок строится по частям, отдельными кусками; здесь-то и подстерегает нас возможность серьезной ошибки. Легко может оказаться, что эти последовательные фрагменты не одного и того же масштаба и что нет между ними точного соответствия.

    Скажу поэтому в виде парадокса, что в самом слабом рисунке такого рода каждый фрагмент воспроизводит модель, что все части искаженного образа хороши, меж тем как целое никуда не годится. Больше того, почти невероятно, чтобы все детали оказались неточными (подразумевается, что художник внимателен), ибо необходима постоянная изобретательность, чтобы всякий раз класть не тот штрих, какой рисует наша зрительная система. Насколько, однако, естественно неточна совокупность, настолько же все ее члены естественно и почти непременно точны…

    Художник подается вперед, отступает, наклоняется, щурит глаза, обращается со своим телом, как с неким придатком глаза, весь становится инструментом прицела, наводки, проверки, фиксации.

    Труд и осмотрительность

    Всякая работа Дега основательна.

    Каким бы несерьезным, каким бы дурашливым он ни казался порой, его карандаш, его кисть и пастель никогда не выходят из?под контроля. Всем правит воля. Даже самая точная линия никогда его вполне не удовлетворяет. Он не поднимается в живописи ни до красноречия, ни до поэзии; все, к чему он стремится,?—?это подлинность в стиле и стиль в подлинности. Искусство его подобно искусству моралиста: предельно ясная проза, излагающая или сжато формулирующая новое достоверное наблюдение.

    Как бы ни увлекали его танцовщицы, он не льстит им,?—?он их схватывает, фиксирует 4.

    Как писатель, стремящийся к высшей точности формы, множит наброски, вычеркивает, продвигается от отделки к отделке, но ни за что не позволит себе признать свою вещь завершенной,?—?таков и Дега: свой рисунок он без конца совершенствует; лист за листом, калька за калькой, он его насыщает, уплотняет, оттачивает.

    Порой он возвращается к этим своеобразным оттискам; он их подцвечивает, к углю добавляет пастель; на одном?—?юбки желтые, на другом?—?фиолетовые. Но линия, действие, проза остаются нетронутыми; составляя основу, они могут меняться местами и использоваться в других комбинациях. Дега?—?из породы художников отвлеченного толка, для которых форма существует отдельно от цвета и материала. Думаю, он не решился бы сразу приступить к холсту и отдаться радостям исполнения.

    Это был великолепный наездник, который побаивался лошадей.

    Обнаженная натура

    Мода, новые игры, различные теории, чудодейственные лечебные процедуры, растущая простота нравов, которая компенсируется возрастающей сложностью жизни, все меньшая стесненность всяческими условностями (и, разумеется, сам Нечистый) смягчили до крайности строгость древнего статуса наготы.

    На пляже, где тесно от обнаженных фигур, формируется, может быть, совершенно новое общество. Здесь еще не обращаются друг к другу на «ты»; сохранились еще кое?какие условности, как еще остаются, прикрытые места; но становится уже неловко слышать: «Добрый день, мсье»?—?«Добрый день, мадам» от раздетых мсье и дамы.

    Еще совсем недавно врач, живописец и завсегдатай небезызвестных домов были единственными из смертных, кто, каждый по-своему, мог знать наготу. Разумеется, в какой?то мере была доступна она и любовникам; однако, если человек пьет, это отнюдь еще не значит, что он является истинным знатоком и ценителем вин. Опьянение никак со знанием не связано.

    Нагота была чем?то сакральным и, значит, нечистым. Ее допускали в статуях, порой?—?с известными оговорками. Те самые почтенные личности, которые шарахались от живой ее плоти, восхищались ею в мраморе. Все смутно чувствовали, что ни Государство, ни Закон, ни Школа, ни Религия?—?ничто серьезное не сможет функционировать, если вся истина предстанет взору. Судья, священник, учитель равно нуждаются в облачении, ибо их нагота уничтожила бы то непогрешимое и нечеловеческое, что должно выражаться в фигуре, воплощающей некую отвлеченность.

    Нагота, одним словом, представлялась в умах двумя лишь значениями: то была она символом Красоты, то?—?символом Непристойности.

    Но для живописцев натуры была она вещью первостепенной важности. Чем стала любовь для повествователей и поэтов, тем была нагота для художников формы; и как первые находили в любви бесконечное разнообразие способов для проявления своих талантов?—?от самого вольного изображения людей и действий до самого отвлеченного анализа чувств и мыслей, так?—?от идеального тела до самых реальных обнаженных фигур?—?художники обрели в наготе мотив, свой по преимуществу.

    Ясно чувствуешь, что, когда Тициан созидает чистейшие формы Венеры, нежно покоящейся на пурпуре в полноте своего совершенства богини и писанной вещи, писать для него значит ласкать, значит связывать два блаженства в одном высочайшем акте, где владение своей волей и своими средствами сливается с целостным овладением Красотой.

    Рашкуль г. Энгра преследует грацию вплоть до чудовищности: нет для него позвоночника достаточно вытянутого и плавного, ни шеи?—?достаточной гибкой, ни бедер?—?достаточно гладких, как нет и изгибов тела, достаточно увлекающих взгляд, который скорее скользит и охватывает, нежели видит его. Одалиска восходит к плезиозавру и заставляет грезить о том, что мог бы сделать умелый отбор с породой женщин, столетьями служащих для наслаждения, как английская лошадь?—?для скачек.

    Рембрандт знает, что плоть?—?это грязь, которую свет обращает в золото. Он приемлет?—?берет то, что видит; женщины у него такие, как есть. Находит он, впрочем, лишь тучных и изможденных. Даже немногие красавицы, которых он написал, прекрасны, скорее, какой?то эманацией жизни, нежели совершенством форм. Его не пугают ни грузные животы с пухлыми и оплывшими складками, ни грубые руки и ноги, ни красные, налитые кисти, ни чрезвычайно вульгарные лица. Но эти зады, эти чрева, эти сосцы, эти мясистые туши, все эти дурнушки, эти служанки, которых из кухни он переносит на ложе богов и царей,?—?он их пронизывает или ласкает солнцем, известным ему одному; он, как никто, совмещает реальность и тайну, животное и божественное, самое тонкое и могущественное мастерство и самое бездонное, самое одинокое чувство, какое когда?либо выражалось в художестве.

    Всю свою жизнь Дега ищет в Наготе, наблюдаемой во всех ее обличьях, в фантастическом множестве поз и в самый разгар движения, единую систему линий, способную формулировать данное состояние тела с максимальной точностью и в то же время с предельной обобщенностью. Ни к изяществу, ни к зримой поэзии его не влечет. Его создания звучат приглушенно. Чтобы определенные чары воздействовали, захватывали, овладевали палитрой и водили рукой, надлежит оставить в работе какое?то место случайности… Но он, волевой по натуре, всегда недовольный тем, что дарует минута, с сознаньем, чудовищно вооруженным для критики и насыщенным до пределов уроками величайших мастеров,?—?он никогда не вверяется прямому порыву 5. Я ценю эту строгость. Встречаются люди, у которых нет ощущения, что они действуют, что они нечто исполнили, если они не сделали этого наперекор себе. В этом, быть может, и состоит секрет истинной добродетели.

    Как?то раз я бродил с Дега в большой галерее Лувра. Мы задержались у внушительного полотна Руссо с великолепно написанной аллеей могучих дубов.

    Полюбовавшись картиной, я присмотрелся, с каким старанием и с какой терпеливостью художник, нисколько не нарушая общего впечатления массы листвы, тщательнейше разработал детали или, быть может, создал иллюзию этой детальности, достаточную, чтобы внушить мысль о бесконечном усилии.

    Изумительно,?—?сказал я,?—?но какая тоска?—?выписывать все эти листики… Это, должно быть, чудовищно надоедает.

    Молчи,?—?отозвался Дега,?—?если бы это не надоедало, это не было бы увлекательно.

    Следует признать, что почти никто более не развлекается столь утомительным образом, и я лишь наивно выразил растущее отвращение людей ко всякой работе, которая либо однообразна сама по себе, либо требует длительного повторения вполне тождественных действий. Машина искоренила терпение.

    Произведение было для Дега результатом бесконечных этюдов и, вслед за тем, серии операций. Я убежден, что в его представлении оно никогда не могло считаться законченным и что он не мыслил себе художника, который, увидев через какое?то время свою картину, не ощутил бы потребности что?то подправить и переписать. Случалось, он забирал полотна, долго висевшие в домах у друзей; он уносил их назад в свое логово, откуда возвращались они не часто. Кое?кому из тех, с кем он постоянно общался, приходилось скрывать от него им же подаренное.

    Все это наводит на размышления. Возникают, в частности, два вопроса. Чем является для данного художника его работа? Страстью? Развлечением? Средством или же целью? У одних она правит жизнью, у других сливается с ней. Следуя своей натуре, одни с легкостью переходят от работы к работе: рвут либо сбывают?—?и принимаются за другое; иные, напротив, упорствуют, ищут, переписывают, порабощают себя; они неспособны выйти из этой игры, вырваться из круга своих удач и проигрышей: это?—?игроки, которые удваивают ставку времени и воли.

    Второй вопрос вытекает из первого. Что думает (или же думал) о себе такой-то художник?

    Как представляли себе Веласкес, Пуссен или еще кто?нибудь из двенадцати богов музейного Олимпа то, в чем мы видим их мастерство? Вопрос этот неразрешим. Задай мы его им самим, мы были бы вправе усомниться даже в самом искреннем ответе, ибо вопрос этот глубже или шире всякой искренности. Мнение о себе, играющее первостепенную роль в том занятии, где все основывается на силах, какие в себе ощущаешь, не формируется и не выявляется с ясностью для сознания. К тому же оно изменчиво, как и сами эти силы, которые вспыхивают, угасают и возрождаются по малейшему поводу.

    Но при всей своей неразрешимости это, мне кажется, вопрос жизненный и полезный.

    Отступление

    Я не знаю искусства, которое мобилизует ум в большей степени, нежели искусство рисунка. И тогда, когда нужно извлечь из всей совокупности зримого необходимую линию, набросать структуру предмета, заставить руку, не отклоняясь, прочесть и мысленно выразить форму, прежде чем ее записать; и тогда, когда требуется, напротив, чтобы фантазия вершила мгновением, чтобы идея диктовала свою волю и выкристаллизовывалась, обогащалась под взглядом, по мере того как ложится она на бумагу,?—?в любом случае эта работа дает применение всем способностям интеллекта и выявляет с не меньшей силой все качества личности, если только они имеются.

    Изучая рисунки Леонардо или Рембрандта, кто не оценит интеллекта и воли художников? Кто не видит, что первый из них должен быть отнесен к величайшим мыслителям и что место второго?—?среди сокровеннейших моралистов и мистиков?

    Я утверждаю, что, если бы школьные навыки или рутина не мешали нам видеть действительность и не группировали типы ума в зависимости от их способов выражения, вместо того чтобы связывать их с тем, что призваны они выразить, единая История Разума и его творений могла бы заменить истории философии, искусства, литературы, науки.

    В такой параллельной истории Дега легко занял бы место между Бейлем и Мериме. И любовь к итальянской музыке, и отвращение к умозрительным спекуляциям в немецком духе, и раздвоенность влечения между романтической пестротой и классической четкостью, и резкие, исчерпывающие, уничтожающие оценки, и мании?—?все есть у него, чтобы быть вправе соседствовать со Стендалем. Его рисунок трактует тело столь же влюбленно и столь же безжалостно, как Стендаль?—?людские характеры и побуждения. Оба они восхищались Рафаэлем, и в душе у обоих прекрасный идеал служил абсолютным ценностным эталоном.

    Дега, одержимый рисунком…

    Дега, одержимый рисунком, этот беспокойный персонаж трагикомедии современного искусства, внутренне раздвоенный, обуреваемый, с одной стороны, жгучим стремлением к правде, жадно впитывавший более или менее удачные новшества, которые преображали как само видение сущего, так и живописные приемы; а с другой стороны, вдохновлявшийся строго классическим гением, чьи принципы изящества, простоты и стиля он всю жизнь исследовал,?—?Дега являл мне все качества истинного художника, поразительно чуждого в жизни всему, чему нет в творчестве места и что не может служить ему непосредственно; он был поэтому часто наивен до детскости, но порой?—?и до подлинной глубины…

    Работа, рисунок стали в нем страстью и дисциплиной, своего рода мистическим и этическим объектом, некой целью в себе, высшим интересом, который вытеснял все прочее, источником постоянных, вполне конкретных проблем, целиком поглощавших его пытливость. Он был и хотел быть специалистом в жанре, который способен подняться до универсальности.

    В возрасте семидесяти лет он говорил Эрнесту Руару:

    — Высоко ставить надо не то, что ты сделал, но то, что сумеешь сделать однажды; иначе просто не стоит работать.

    В семьдесят лет…

    Такова истинная гордость, противоядие от любого тщеславия! Как игрок, поглощенный комбинациями партий, преследуемый по ночам призраком шахматной доски или сукна с ложащимися на него картами, лихорадочно перебирающий тактические схемы, решения, более жизненные, чем в действительности… таков и художник, когда он художник до мозга костей.

    Ежели человека не одушевляет столь могущественная наполненность, значит, он бессодержателен, пуст.

    Разумеется, любовь, честолюбие, равно как и жажда наживы, в огромной степени заполняют существование. Однако наличие положительной цели, уверенность в близости или отдаленности, в достижении или только возможности, которые с такой целью связаны, ставят этим страстям предел. Напротив, желание создать произведение, в котором окажется больше силы и совершенства, нежели мы их находим в себе, до бесконечности удаляет от нас этот объект, ежеминутно от нас ускользающий и нам противостоящий. С каждым нашим продвижением он становится все привлекательней и отдаленней.

    Мысль о том, чтобы полностью овладеть навыками искусства, научиться пользоваться его средствами столь же уверенно и свободно, как мы пользуемся в обычной жизни нашими чувствами и конечностями, принадлежит к числу тех идей, которые пробуждают в иных людях постоянство и истовость, обрекая их на бесконечные упражнения и терзания.

    Один великий геометр говорил мне, что ему нужно было бы прожить две жизни: одну?—?чтобы овладеть математическим аппаратом, вторую?—?чтобы им пользоваться.

    Флобер и Малларме?—?в совершенно различных жанрах и совершенно по-разному?—?являют в литературе пример абсолютного подчинения жизни абсолютному мысленному императиву, которым они наделяли искусство пера.

    Что может быть изумительней душевной силы и страсти Боше, влюбленного в лошадь, фанатика конного искусства и выездки вплоть до минуты смерти, еще более прекрасной, чем смерть Сократа,?—?когда свой последний вздох он тратит на то, чтобы дать последний совет любимому ученику? Он говорит ему: «Трензеля?—?это чудо…» И, взяв его за руку, придав ей нужное положение, добавляет: «Я счастлив, что перед смертью могу еще это вам передать».

    Иногда эти великие страсти духа понуждают художника пренебрегать видимыми творениями, от которых он отвращается ради приумножения потенциальных возможностей их создания. Эта скупость парадоксальна, но она объясняется либо известной глубиной влечения, либо тревогой за свои детища, к которым ревнуют и за которые опасаются, что вульгарность их высмеет и осквернит…

    Одной из прекраснейших воображаемых сцен Интеллектуальной Комедии мог бы стать резкий и не совсем обычный выпад Микеланджело против Леонардо. Я вижу, как Микеланджело бросает своему собрату жестокий упрек в том, что он растрачивает себя на бесконечные поиски и увлечения, вместо того чтобы создавать и накапливать работы?—?реальные доказательства своей силы. Творец «Вечери» мог бы парировать выпады творца «Страшного суда» соображеньями странными и глубокими. Искусство мыслили они совершенно различно. Быть может, Леонардо видел в произведении некое средство или, лучше сказать, некий метод рассуждения посредством действий?—?своего рода философию, с неизбежностью превосходящую ту, что довольствуется комбинациями смутных, лишенных практического обоснования терминов.

    Эта сцена, разумеется,?—?вымысел, что, впрочем, нисколько не ослабляет ее интереса и, стало быть, ее реальности. Мне неведомо, что такое исторический факт; все, чего более нет,?—?ложно.

    Мораль

    Во всяком деле поистине сильным является тот, кто чувствует с полной ясностью, что ничто не дается даром, что все нужно строить, за все?—?платить, и который полон тревоги, когда не встречает препятствий,?—?который творит их…

    У такого человека форма есть обоснованное решение.

    Грех зависти

    В своих суждениях Дега был необычайно свиреп, но в своей несправедливости?—?безошибочно меток.

    Как?то вечером, когда он блистал вовсю своими убийственными словечками, я ощутил в себе жгучую зависть.

    (И однако он называл меня ангелом. Я так и не понял, какой он вкладывал в это смысл.)

    Я не мог удержаться и сказал ему:

    — Вы, живописцы, проводите весь день у мольберта; но значительная часть времени циркулирует в эти ваши часы между рукой и глазом, оставляя ум совершенно свободным вне их короткого замыкания. Вы смешиваете краски и растворители; вы подбираете тона; вы наслаиваете, вы скоблите… А между тем в эти минуты умственного досуга лукавство не дремлет! Оно подыскивает, собирает, оттачивает в ожидании вечера. Спускаются сумерки; палитра вычищена… Берегитесь нещадных, напитанных чистой желчью стрел живописца, который знает, что будет обедать в гостях!…

    За столом вам молча внимает восхищенный писатель. Его мысль целиком вылилась на бумагу. Ему остаются только остатки…

    Искусство современное и высокое искусство

    Современное искусство стремится воздействовать почти исключительно через восприимчивость чувственную, за счет восприимчивости общей, или аффективной, и в ущерб нашим способностям строить, наслаивать время и преображать впечатления разумом. Оно великолепно умеет возбуждать внимание, и оно возбуждает его всеми средствами: насыщенностью, контрастами, загадочным и внезапным. Оно схватывает порой, благодаря изощренности средств и смелости исполнения, весьма ценные стороны сущего: очень сложные и эфемерные состояния, иррациональные оттенки, зарождающиеся ощущения, резонансы, соответствия, предчувствия, зыбкие по своей глубине… Но преимущества эти стоят нам дорого.

    Идет ли речь о политике, экономике, образе жизни, о развлечениях или передвижении, я замечаю, что ход современной действительности во всем уподобился интоксикации. Нам приходится увеличивать дозу или же яды менять. Таков закон.

    Все дальше, все интенсивней, все грандиозней, все быстрее и всегда по-новому?—?таковы эти требования, с неизбежностью отражающие большее или меньшее огрубление чувств. Чтобы ощущать в себе жизнь, мы нуждаемся в возрастающей интенсивности постоянно меняющихся физических возбудителей… Соображения долговечности, игравшие в искусстве былых времен огромную роль, почти совершенно забыты. Мне думается, никто в наши дни не делает ничего в надежде найти ценителя через две сотни лет. Небеса, преисподняя и потомство много утратили во мнении публики. К тому же у нас нет больше времени предвидеть и изучать…

    Высоким Искусством я именую такое искусство, которое, попросту говоря, требует от художника мобилизации всех способностей и создания которого должны пробудить и увлечь своей тайной все способности воспринимающего… 6.

    Что может быть изумительней перехода от произвольного к необходимому, этого высшего акта художника, к которому понуждает его потребность, порой столь же сильная и неотвязная, как потребность в женщине? Нет ничего прекраснее, чем сочетание высочайшей воли, высочайшей чувствительности и знания (подлинного, какое мы сами создали или воссоздали для себя), достигающее, на определенное время, того взаимодействия между целью и средствами, случайностью и отбором, существенным и привходящим, предвидением и обстоятельствами, материалом и формой, силой и сопротивлением, которое, подобно исступленной, диковинной, тесной схватке полов, захватывает все стихии человеческого естества, раскаляет их, сталкивая друг с другом,?—?и творит.

    Романтизм

    Бывают поразительные сочетания личностей, которые можно уподобить диссонирующим аккордам, обогащающимся за счет пленительного разнообразия тембров.

    Дега и Ренуар; Моне и Сезанн; как в свой черед Верлен и Малларме…

    Как богата эта эпоха Парижа!… Сколько нового создано было в живописи и поэзии между 1860 и 1890 годами!… Мы были свидетелями заката этого изумительного созвездия личностей и идей 7. Сумею ли я передать свое впечатление?

    Этот тридцатилетний период будет казаться более успешным и знаменательным, нежели предшествующий, когда с 1825 по 1855 год царил прославленный романтизм.

    Ибо все, или почти все, «романтики» отравлены были легендами и историей, столь же им безразличными по существу, сколь возбуждавшими и зачаровывавшими их своей мишурой. Даже величайшие из них не могут избавиться от доспехов, попон, четок, кальянов, всей этой никчемной театрально-маскарадной бутафории, и от целого сонмища идолов?—?несуразных, наивно утрированных натур, которых они сами себе выдумывают и которые распаляют нещадно.

    Настоящий романтик прежде всего лицедей. Фальшь, аффектация (что значит фальшь преувеличенной выразительности), легковесность, в которые с неизбежностью впадают те, кто добивается лишь непосредственного эффекта,?—?таковы пороки этой художественной поры.

    Замечательно, что те из них, чьей славы не унесло почти истекшее ныне столетие, отнюдь не пренебрегали и не жертвовали заблуждениям своей эпохи такими качествами, как воля к труду, влюбленность в само ремесло и стремление к основательнейшему, тончайшему знанию его средств. Гюго и Делакруа могут служить этому примером. Чем дальше они идут, тем больше знают и тем лучше свое знание осознают.

    Стихи, написанные Гюго в семьдесят лет, затмевают все, что он создал до этого.

    У других же, напротив, самое лучшее достигается с первых шагов. И с первой попытки.

    Рисунок?—?не форма…

    Дега любил поговорить о живописи и терпеть не мог, когда о ней говорили другие.

    Особенно не выносил он, когда о ней рассуждали писатели. Он считал своим долгом их обрывать. Он приберегал для них какой?то афоризм Прудона о «литературной братии».

    Поскольку я не писал, а он повторял этот афоризм слишком часто, я нисколько не раздражался. Напротив, меня забавляла возможность легко привести его в ярость.

    Я спрашивал его: «Но что же, собственно, вы понимаете под рисунком?»

    Он отвечал своей знаменитой аксиомой: «Рисунок?—?не форма, но способ видения ее».

    Тут разражалась буря.

    Я бормотал: «Не понимаю»,?—?тоном, который достаточно ясно показывал, что формула представляется мне пустой и никчемной.

    Тотчас он начинал кричать; он обрушивался на меня, заявляя, что я ничего в этом не смыслю, что я занимаюсь не своим делом…

    Оба мы были правы. Формула означает все. что угодно, и у меня не было никаких оснований ее оспаривать.

    Я догадываюсь, что он имел в виду. Он противопоставлял то, что называлось у него «наброском», а именно правильную передачу предметов, тому, что он именовал «рисунком», иными словами, особому искажению, которое вносят в эту точную передачу,?—?ее можно получить с помощью камер-обскуры,?—?своеобразное видение и манера художника.

    Благодаря такой индивидуальной аберрации работа над изображением предметов с помощью линии и теней способна стать искусством.

    Камер-обскура, на которую я сослался, дабы определить набросок, могла бы позволить отправляться в работе от любой точки, даже не видя целого, не ища соотношений между линиями и поверхностями и не преображая усилием зримую вещь в вещь претворенную, в действование некой личности.

    В самом деле, есть рисовальщики, чьих достоинств нельзя отрицать, которые обладают точностью, гладкостью и правдоподобием камер-обскуры. Сверх того им свойственна холодность, и чем ближе они в своем ремесле к совершенству, тем труднее отличить работу одного из них от работы другого. Совсем иное дело?—?художник. Достоинства художника зависят от определенных отклонений, неизменных по смыслу или тенденции, которые в своей совокупности выявляют, будь то в портрете, сцене или пейзаже, склонности, влечения, требования данной личности, ее воссоздающие и преобразовательные способности. Все это никогда не встречается в одном и том же виде у двух разных людей.

    Следовательно, и «способ видения», о котором говорил Дега, должен пониматься широко и включать в себя: способ бытия, силы, знания, воли…

    Он любил повторять одну формулу, определяющую искусство, которую заимствовал, по-видимому, у Золя, как Золя в свой черед у Бэкона: Homo additus naturae *. Остается лишь вложить смысл в каждый из этих терминов…

    * Букв.: Человек, присовокупленный к природе (латин.)

    Данный текст является ознакомительным фрагментом.

    Продолжение на ЛитРес

    2.2 Виды рисунка танца. Значение рисунка танца при создании художественного образа в хореографии

    Похожие главы из других работ:

    Анализ натюрморта

    — этапы ведения рисунка.

    На первом этапе делаются наброски — так можно назвать рисунок, созданный за промежуток времени от нескольких секунд до получаса. Набросок — это первый этап в создании картины. И в каком-то смысле самый важный этап…

    Графика и её виды

    1.3 Техники рисунка

    Рассмотрим особенности различных техник рисунка: Перо — используется для рисунка жидкими красящими веществами (тушь, чернила, акварель). Ранее использовали гусиные, тростниковые и соломенные перья…

    Значение рисунка танца при создании художественного образа в хореографии

    2.1 Истоки возникновения рисунка танца

    На сегодняшний день толкований понятия «рисунок танца» в современной литературе существует не так много, как хотелось бы. Известный артист балета и хореограф Захаров Р.В. дает нам определение понятия «рисунок танца»…

    Иллюстрирование литературного произведения

    1.4 Последовательность выполнения рисунка

    Последовательность выполнения рисунка (иллюстрации) на предложенную тему может быть такая: — специальные наблюдения жизни в природе, в быту; — предварительный рабочий, самый общий…

    Иллюстрирование литературного произведения

    2.1 Набросок как связующее звено между предметами рисунка и композицией

    Свою работу над темой дети должны начинать с набросков, предварительно прочитав произведение и выделив в романе описание И.С.Тургеневым основных действующих лиц, их внешность, одежду. Тот образ, который Тургенев создал при помощи слов…

    Искусство танца

    1. Образ танца

    Танец представляет собой культурные традиции всех человеческих общин. За все существование человечества он изменился, отражаясь в культурном развитии. За это время появилось колоссальное количество видов, форм и стилей танца…

    История рождения и развития восточного танца

    III. Стили и виды восточного танца в разных странах

    Стили: Египетский «стиль» Расслабленный, уверенный танец, много движений бедрами, но не бешеный ритм. По большей части быстрая, иногда очень затейливая (оркестрованная) расцвеченная музыка, особенно вступления. Много Максума и барабанов…

    Классический танец как средство формирования исполнительской культуры в ансамбле народного танца

    1.3 Историко-эстетические основы и виды русского танца

    Русский народный танец является одним из наиболее распространенных и древних видов народного творчества. В танце отражаются мысли, чувства, настроения, отношение к жизненным явлениям этноса, нации, народа…

    Композиция рисунка и последовательность его выполнения. Понятие перспективы

    1. Композиция рисунка и последовательность его выполнения

    При выполнении рисунков особенно строго должна соблюдаться методическая последовательность работы. Весь ход работы следует разбить на этапы, которые бы имели последовательно поставленные цели…

    Народно-сценический танец

    2. ВИДЫ РУССКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА

    Классифицируя русский народный танец, определяя его жанры и виды, мы берем за основу не деление танцев по временам года (зима лето и пр.), по месту их исполнения (улица изба)…

    Роль наброска в графическом искусстве

    1.1 Особенности краткосрочного рисунка, наброска

    Наброски как непосредственная передача изобразительными средствами окружающей действительности имеют очень древнюю историю. Уже в изображениях первобытного художника наблюдается большое искусство передачи действительности…

    Роль наброска в графическом искусстве

    1.2 Особенности краткосрочного рисунка, наброска

    рисунок набросок художественный эстетический Набросок является наиболее лаконичным и скупым в отношении средств выполнения и передачи той или иной формы, но отнюдь не более легким видом работы…

    Роль рисунка в живописи

    3. Роль рисунка в живописи

    Под словом рисунок мы подразумеваем ясное, выразительное и лаконичное выражение основной формы. В разных искусствах этот термин употребляется в различных значениях. Например…

    Современная мужская стрижка

    3.4 Выполнение рисунка

    Эстетика танца

    1. Искусство танца

    Санкционная политика — наши внутренние правила

    Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

    Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая деятельность в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или любое другое лицо, использующее наши Сервисы, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

    Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

    Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

    1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любой отдельный или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
    2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
    3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
    4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
    5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением подходящих информационных материалов и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
    6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
    7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
    8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

    Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

    В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

    Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

    Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

    Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

    Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

    выкроек для балерины – Танцующие пачки

    О наших выкройках
    Мы хотим убедиться, что вы получили шаблон, соответствующий вашим потребностям, и теперь добавляем рекомендуемую КЛАССИФИКАЦИЯ УРОВНЯ НАВЫКА к нашим описаниям шаблонов.
    • Информация о продукте предоставит рекомендуемый уровень категории.
    • Уровни описаны ниже.
    • ВСЕ выкройки предполагают некоторый средний опыт шитья.  
    • ПОЖАЛУЙСТА, поймите, наши модели созданы для выступлений. В них почти или совсем нет легкости, и они созданы для выступающих танцоров. Кожа плотная, морщин нет. Вы можете отрегулировать рисунок или увеличить размер, если ваши потребности отличаются.
    КАТЕГОРИЯ I…Проще

    Этот уровень можно купить, вырезать, сшить, и он будет соответствовать указанному размеру. Лучше всего, когда вы новичок в конструировании костюмов, или вам нужно, чтобы их было легко изменить, чтобы они подходили нескольким танцорам или для клиентов, которых вы не сможете подобрать. Инструкцию для получения дополнительной информации можно приобрести отдельно. См. «ИНСТРУКЦИИ».

    КАТЕГОРИЯ II…Более сложные

    Лучше всего подходит для тех, у кого есть опыт работы с костюмами. Измерение, изменение выкройки, изготовление и примерка костюма.необходимые навыки. Рекомендуются макеты и фурнитура.

    КАТЕГОРИЯ III…Расширенная

    Более сложные и продвинутые шаблоны. Приветствуются опыт и знания в области костюмов. Лучше всего подходит для тех, кто уже знаком с созданием костюмов или тех, кто занимается индивидуальной работой. По возможности рекомендуются макеты и фитинги.

    Инструкции:

    Мы предлагаем буклеты INSTRUCTIONS, в которых содержится подробная информация о том, «что вам нужно знать», «как сделать», методах строительства и многом другом по различным предметам.Приобретенный отдельно, он позволяет вам больше узнать о костюмах и покупать только то, что вам нужно. Некоторые инструкции или примечания, которые необходимы для определенного шаблона или стиля, обычно предоставляются вместе с шаблоном. Наши #001, #002, #003 ИНСТРУКЦИИ относятся к традиционным пачкам, #005, #006 — к мужским, а «Руководство по шитью эластичных пачек» — к эластичным пачкам.

    Информация: 

    РАСХОД: Мы рекомендуем вам разложить выкройку, чтобы определить необходимое количество метров.Ткань бывает разной ширины. Вы можете включить достаточно, чтобы соответствовать принту, ворсу, иметь достаточно для соответствующей баски или для вашего трубопровода.

    Практические руководства и статьи в формате PDF: Отличные советы, рекомендации, советы и информация. Посетите нашу бесплатную страницу с инструкциями, чтобы получить эту полезную информацию. Соберите эти «Статьи в формате PDF» и начните свой собственный «Блокнот Туту».

    ВОПРОСЫ: Хотя мы всегда рады, если позволяет время, ответить на общие вопросы, мы не можем ответить на вопросы о вашем конкретном проекте, выборе ткани или узора.Мы надеемся, что инструкции или часто задаваемые вопросы предоставят вам информацию, необходимую для выбора.

    КЛАССЫ: Мы настоятельно рекомендуем посещать занятия, так как считаем, что это самый быстрый и эффективный способ начать это путешествие. Наши семинары предлагают как новичкам, так и тем, кто просто хочет отточить свои навыки, базовое и продвинутое строительство, изменение выкройки, примерку и многие другие интересные и полезные курсы.

    Пожалуйста, посетите страницу «СЕМИНАРЫ» для текущих и предстоящих семинаров здесь и за рубежом.

      ИСПОЛЬЗОВАНИЕ НАШИХ МОДЕЛЕЙ/ХУДОЖЕСТВЕННЫХ РАБОТ: ​​ Покупка наших выкроек дает вам право изготовить столько изделий по этой выкройке, сколько пожелаете, для личного использования или использования в малом бизнесе. Покупка не дает вам права делиться или продавать PDF, печатные шаблоны или копии. Мы очень ценим, что вы даете нам кредит, когда это возможно. Желающие использовать для других целей, занятий и т. д., пожалуйста, свяжитесь с нами. Использование, размещение или совместное использование наших эскизов, диаграмм или фотографий запрещено.

    Пространственные паттерны в танце: введение для начинающих

    Внимание!

    Надеемся, вам понравятся наши статьи! Просто чтобы вы знали, как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках.Спасибо, если вы используете наши ссылки, мы очень ценим это!

    Вы когда-нибудь наблюдали впечатляющее танцевальное шоу и удивлялись, как они это делают?

    Возможно, вы восхищались тем, как большая танцевальная труппа может заполнить сцену кружением и прыжками, но при этом никогда не сталкиваться, не спотыкаться и не пинать друг друга.

    Практика пространственного восприятия — вот как это достигается.

    Пространственные узоры: часть танца

    Мы все обладаем пространственным восприятием, но танцоры тренируются много лет, чтобы овладеть им.

    Тем не менее, танцоры используют эту способность, регулярно практикуясь и тренируясь в них с самого начала своей карьеры.

    Танец сам по себе является формой искусства, созданной из движения тела в пространстве, поэтому никто не должен быть шокирован тем, что исполнители с высшим образованием контролируют способности пространственного восприятия.

    Им нужно это, чтобы сотрудничать с их движениями.

    Большие группы на маленьком танцполе могут быстро стать неуправляемыми, что увеличивает риск аварии и травм.

    Каждый танцор узнает, как использовать свое собственное пространство, или кинесферу, место, окружающее его тело, в котором он извивается и движется.

    Осознание пространства в танце: краткий обзор

    Пространство — это все, что нас окружает, вещи и люди в дополнение к пустоте, которую мы используем для передвижения.

    Пространственное осознание, также называемое пространственным восприятием, представляет собой степень, в которой мы понимаем пространство вокруг нас, отношение объектов в этом пространстве друг к другу, наше понимание того, как мы можем перемещаться через эти области, и наше отношение к пустые пространства и объекты вокруг нас.

    Spatial Awareness в танце происходит 2 способов:

    1. экстероцептивного Awareness
    2. Интероцептивных Awareness

    экстероцептивные осведомленности используют наши чувства, как зрение и слух, чтобы понять пространство снаружи наших тела.

    Интероцептивное осознание использует наши физические системы для понимания нашего положения и движения в пространстве.

    Прекрасным примером интероцептивного осознавания является наше чувство равновесия.

    Этот навык необходим нам, чтобы понимать наше отношение к окружающей среде, чтобы передвигаться, не спотыкаясь о собственные ноги и не натыкаясь на стены, и помогает нам распознавать предметы, даже когда мы видим их под разными углами.

    Каждый день мы используем эту способность, чтобы ходить, одеваться, готовить еду, водить машину или выполнять любую другую работу, включая движение.

    Что такое ритм в танце

    Тайминг известен как движение танцоров во времени, особенно в отношении к музыке, ритму, размеру или темпу.

    Сила относится к энергии, динамизму и силе каждого движения.

    Эстетика танца

    Одним из основных мотивов танца является выражение и передача эмоций.

    Танец часто включает в себя движения, доведенные до крайности, например, с поднятыми или вытянутыми руками, запрокинутой назад головой и изгибом или изгибом тела.

    Все эти характеристики могут привести к мышлению и телу, которые сильно отличаются от повседневного опыта.

    Танцор может хорошо познакомиться с силой гравитации и состоянием равновесия или неравновесия, которые не возникают при обычной деятельности.

    В то же время танец развивает у танцора иное восприятие времени и пространства.

    • Время: отмечен сбалансированным порядком движения и продолжительностью танца.
    • Пространство: организовано вокруг путей, по которым движется танцор, или вокруг форм, созданных телом.

    Асимметрия VS Симметрия

    Пространственные паттерны, как и формы тела, могут отображать симметрию или асимметрию, предполагая стабильность и равновесие по сравнению с неравномерностью и дисбалансом.

    Хореографы используют эту тактику для создания сильных или слабых драматических эффектов.

    Общее пространство в танце

    Общее пространство — это общее пространство. Это выходит за рамки личных возможностей.

    Пространство там, где движется тело.

    По мере продвижения танцоров в пространстве их тела создают узоры на полу и в воздухе.

    Пространственные конструкции являются неотъемлемой частью танца, давая танцорам целеустремленный повод для движения.

    1. Пробел: Локомоторный прыжок Некоторые примеры локомоторного прыжка: Прыжок, Галоп и Скольжение.
    2. Пространство: Нелокомоторный Некоторые примеры нелокомоторных движений: равновесие, растяжка, толчок, раскачивание и сгибание.

    Каковы три хореографических элемента танца?

    Элементы танца — это инструменты, которые позволяют хореографам и исполнителям воплощать свои идеи в жизнь.

    Три элемента — это пространство, время и энергия.

    Пространство — это пространство, в котором тренируется танцор.

    Пространство имеет уровни; действия с низким полом, средние движения стоя и высокие прыжки и подъемы шагов.

    Время включает в себя ритм, скорость и синкопирование движений.

    Использование времени в различных сочетаниях музыки может привести к получению замысловатых визуальных результатов.

    Энергия связана с качеством движения.

    Эта идея очевидна при сравнении балета и чечетки.

    Некоторые формы хореографии мягкие и плавные, а другие резкие и энергичные.

    Последнее обновление от 11 апреля 2022 г. /Партнерские ссылки / Источник: Amazon

    Танцевальный класс для начинающих: нажмите «Следующая страница» ниже!

    Справочные материалы

    Александр Уитли: обзор распознавания образов – фантастические танцы в лучах света | Танец

    Александр Уитли создает хореографию с инженерным чутьем на систему и структуру. В недавней работе Frames он поставил перед танцорами задачу собрать архитектурные формы из металлических стержней, когда они двигались по сцене.В своем новом дуэте Pattern Recognition он работает с чувствительным к движению освещением, создавая системы движения для себя и прекрасной Натали Аллен, которые «учат» свет реагировать на человеческую активность.

    На первый взгляд обстановка на сцене кажется знакомой. Огни (организованные цифровым художником Мемо Актеном) испускают мощные белые лучи, которые стробоскопируют, разрезают и лепят пространство. Тем временем два танцора, кажется, тихо намерены исполнить консольные наклоны, повороты и перекаты своей собственной хореографии.Однако по мере того, как дуэт прогрессирует, восемь огней (аккуратно приземистые, черные объекты) начинают более экспериментально перемещаться по сцене; и поскольку их вращающиеся стеклянные «глаза» реагируют на то, что делают танцоры, они, кажется, взаимодействуют с ними на более равных условиях, предполагая бдительный, пытливый интеллект, который почти человеческий.

    Серьезно интересные идеи… Александр Уитли и Натали Аллен в распознавании образов. Фотография: Тристрам Кентон для Guardian

    Когда Уитли танцует соло, плавная путаница форм, которые он создает своими руками, создает соответствующую сложную конфигурацию света.

    Позже, когда Аллен танцует только с одним из огней, его луч падает и вращается в вопросительном ответе на ее собственные тонкие изменения веса и направления. Временами у огней почти есть собственное хореографическое мышление; взмывая ввысь на восходящем аккорде аккомпанирующей музыки или сбиваясь в уютный семейный ансамбль.

    «Распознавание образов» не является самостоятельным произведением — его танцевальный материал кажется слишком скудным и слишком перегруженным идеями, чтобы выдержать его 50-минутную продолжительность.Тем не менее, эти идеи действительно интересны — Уитли начал эксперимент, который, несомненно, послужит основой для многих последующих работ.

    Танцевальные узоры GIF | Тенор

    Продукция

    • GIF Keyboard
    • Android
    • Mac
    • Содержание Партнеры

    Explore

    • реакции GIFs
    • Исследовать GIFs

    компании

    • О
    • Пресс
    • Блог
    • FAQ
    • Условия и конфиденциальность
    • Лицензии Сайт
    • Контакты

      API
    • Тенор GIF API
    • GIF Документация по API
    • Unity AR SDK

    Наклейки Просмотреть все наклейки
    • #cow # Танцы-Корова
    • # yay1

    GIFs
    • #sewing #sewingpattern
    • #Simplicity #Dance
    • #Party
    • #Tuks #Uks
    • # Sleepy- Чашка
    • #Зевок
    • #Кофе
    • #Танец
    • #Дуэт
    • #Partner # Feeling-It
    • #romania #romanian
    • # National-Day
    • #dancing #shaking
    • # Head-Dance
    # Вы
    • #Корова-бой-шаг
    • #Doggface208
    • #Shake-It-Off
    • #Disco
    • #RETRO
    • #DANCE
    • #SHYES
    • #SUCCCESS
      1. #WO
      2. #WOSESOME
      3. #WOM11 #WOM11 #WOM11 #WOM11 #WOM11 #WOS
      4. #WOM11 #WOS.
    • #Blow-Kiss
    • #Flying-Kiss
    • #Dancing
    • #Sing
    • #Rapping
    • #SWAG
    • #Dancing
  • #SWAG
  • #Dancing
  • #SWAG
  • 1111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111Р11
  • 9.
  • #happy
    • #годы ног
    • #Doggface208
    • #коровье-шах
      • #Spin #Pirouette
      • # Dance-Партнер
      • # Pure Joy-
      • # Tracee-Росс
      • #Dance #Moves
      • # Shake-It-Off
      • #Duo
      • #Pattern #Waves
      • #Beat
      # Перемещение
      • #hey #stare
      • # Head-сотрясения
      #snappy
      • #Dj # Agatino-Ромеро
      • #dance
      • #Mood
      • #GAMWICHAYANEE
      • #GLITER
      • #WIGGLES
      • #BAD DANCION
      • #HOPPY
      • #BAD DANCIN
      • #dance
      • #Dancing
      • #Moves
      • #Мужской паттерн-бальдс
      • #Вал.
      • #Dancing-The Star как
      • # Show-Title
      #Introduction
      • # Brush-Off
      • #dancing #smiling
      #shaking
      • #pumping #dancing
      • #shaking #hyped
      • .
      • # doggface208
      • # нога-Moves
      • # doggface208
      • # нога-Moves
      • # doggface208
      • # Lets Go-
      • #Excited #Dance
      • #Dancing
      • #Jazz #Moves
      • # Feeling-It
      • # Одзоёсю-Impact
      • #synchronize # Dance-Партнер
      • # 댄스
      • # 씨엘
      • #cl #hwa
      • #Dancing #Performance
      #Contestants
      • #performing #spinning
      • # Tie-Dye
      • #Book #Explosion
      • #Blast #Partner
      • #Partner #Duo
      • #Happy #Smile
      • # Baby-Гроот
      • #dance #dancing
      • # 댄스
      • #씨엘
      • #cl
      • #hwa
      • #Singing
      • #Dancing
      • #interweb
      • #poppy
      9000 Pattern Dancing Bird? Cybergrannie
      Золотая медаль обратной связи на все времена! 949 Отзывы

      29 декабря 2020 г.1 нашел это полезным

      Лучший ответ

      Вы спрашиваете о танцующей птице Флориды из ПВХ, и на изображении, которое вы показываете, я полагаю, изображена птица, защищенная авторским правом, поэтому вы можете не найти этот образец, поскольку компания продает готовых птиц и не продает выкройки.
      www.floridadancingbirds.com/ …/

      Есть несколько других стилей, но не очень много «танцующих» птиц.
      Вот несколько ссылок на различные дизайны с выкройками для нескольких птиц, но все они загружены из того, что я нашел, что означает, что вам придется распечатать выкройку и увеличить ее до любого размера птицы, которую вы хотите сделать.
      www.crazydiymom.com/ pvcbirds.html
      www.crazydiymom.com/ buy13pvcbirdpatterns.html

      Вы можете найти несколько сайтов с инструкциями по изготовлению птиц из ПВХ, но не ту, которую вы видите на фото.Я уверен, вы понимаете, что создание этих птиц — не «простой» проект, но если нет, пожалуйста, посмотрите несколько видеороликов и несколько ссылок на инструкции, чтобы увидеть, что для этого нужно, поскольку даже для того, чтобы начать работу, необходимо несколько инструментов.

      www.youtube.com/ watch?v=1yOfjLM_4Cg
      www.google.com/ search?client=firefox-b-1-d&q=how…
      www.instructables.com/ .. ./ ved=2ahUKEwigo5KA5fPtAhVjrlkKHUGOBrgQ1QIoAnoECBEQAw…

      Это видео было снято QVC, и они были выставлены на продажу в течение короткого времени, поэтому я не знаю, были ли они на самом деле сделаны компанией из Флориды и проданы на QVC или кем-то другим. почти скопировал один из их дизайнов, поскольку ссылка на QVC даже больше не ведет к QVC, а это значит, что они больше не будут продавать их.
      www.youtube.com/ watch?v=YZzEWiakS1s

      Думаю, вам придется довольствоваться созданием одного из других дизайнов. Egret, безусловно, имеет аккуратный дизайн.
      Удачи — получайте удовольствие.

      Cybergrannie
      Золотая медаль обратной связи на все времена! 949 Отзывы

      29 декабря 20200 года нашли это полезным. думаю, что их делают разные люди, но если вы внимательно посмотрите, вы обнаружите, что они продаются двумя разными компаниями, и эти птицы покупаются () оптом) у компании из Флориды, которая владеет авторскими правами.


      Вот один из многих списков, опубликованных JB Brown & Company:
      www.etsy.com/ …/ один-фламинго-закрученный-птица-в-трех…
      www.gardeners. com/ …/ 8609442.html
      www.youtube.com/ watch?v=nTulhEza69c

      В этом уроке можно загрузить шаблон птицы.
      askwetandforget.com/ …/

      Если вы прочитаете комментарии под этим видео, то увидите, сколько людей ищут помощи в изготовлении этих птиц и никто не отвечает.
      www.instructables.com/ …/

      Я искал эту выкройку для друга, поэтому я поделился таким количеством ссылок, но не смог найти красивую выкройку танцующей птицы — некоторые похожие, но не такие.
      Будем надеяться, что кто-то еще найдет хороший юридический шаблон, которым все смогут поделиться.

      29 декабря 20200 нашел это полезным

      Спасибо, Дженнифер, я покупал ваши выкройки в прошлом, и вы правы, их не так просто сделать, как кажется!!! Карен

      29 декабря 20200 нашел это полезным

      Спасибо за ваш ответ! Некоторое время назад я купил несколько выкроек у crazydiymom, но не могу найти выкройку для танцующих птиц.Думаю, придется пробовать методом проб и ошибок!

      22 марта 2022 г. нашел это полезным

      Я буду продавать выкройки, а также детали и/или инструкции по изготовлению насадок для птиц на Etsy в течение недели или около того. В долгосрочной перспективе дешевле купить деталь у меня, чем покупать все детали, чтобы сделать ее, если только вы не планируете делать их много.

      22 марта 2020 г. нашел это полезным

      Пожалуйста, предоставьте номер авторского права, потому что я связался с ними, и в файле «Танцующие птицы Флориды» нет авторских прав.У них есть товарный знак для их имени. Сейчас несколько компаний продают собственную версию этой птицы.

      29 декабря 20200 нашел это полезным

      Прошу прощения, я думал, что удалил фотографию, которую я разместил, я добавил ее до того, как увидел, что фотографии не публикуются в FB, только мои собственные. Явно не удалил. Карен

      Джесс
      Серебряная медаль на все времена! 267 Сообщения

      30 декабря 20200 нашли это полезным

      Я оставил его, потому что он показал, что вы пытаетесь воссоздать.Надеюсь вы найдете инструкцию.

      22 марта 2020 г. нашел это полезным

      Эта птица НЕ защищена авторским правом. Название компании является торговой маркой. Я делаю выкройки для белой цапли, фламинго, гагары и фламинго, а также голубой цапли. Я уже сделал часть крепления, которая заставляет птицу кружиться и покачиваться.

      Очень скоро я буду продавать выкройки и детали на Etsy. Просто заканчиваю всех моих птиц, чтобы убедиться, что мои узоры в порядке.

      1 апреля 20220 нашел это полезным

      Я очень заинтересован в получении деталей и выкройки для танцующей птицы.Пожалуйста, свяжитесь со мной, когда вы начнете продавать это!

      15 апреля 2020 г. нашел это полезным

      Пожалуйста, посетите мое объявление на Etsy. У меня есть полные выкройки фламинго, цапли, гагары/утки и цапли. Выкройки поставляются с папой, мамой и ребенком, а также полными инструкциями, как сделать танцующую птицу, а также инструкциями по изготовлению кронштейна, который заставляет их танцевать.

      I можно найти по адресу 0319memorylane, выкройки Twirling Bird. Выкройка кардигана

      «Танцующие клинки» – ООО «Мария Максим»

      Описание
      Свяжите этот кардиган нашим винтажным узором.

      Это загружаемый (не бумажный) шаблон. По вопросам требований к пряже, пожалуйста, свяжитесь с нами. После покупки вы можете скачать выкройку из своего аккаунта.

      Дополнительная информация

      Бренд: Мэри Максим
      Мода: Винтаж
      Размер крючка: Н/Д
      Размер: крючок-Н/Д
      Размер спиц: 6 (4 мм)
      6-9095 игла (4 мм)
      Размер иглы: 9 (5.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.