РЕКОМЕНДУЕМЫЕ ПРОДУКТЫ:
CorelDRAW Graphics Suite 
Полный набор профессиональных инструментов для редактирования фотографий, разработки векторной графики, макетирования страниц и работы с текстом. Подробнее>>
CorelDRAW Standard
Универсальный пакет приложений для макетирования страниц, работы с графикой и редактирования фотографий для создания замечательных листовок, брошюр, веб-графики и других материалов. Подробнее>>
CorelCAD
Высокопроизводительная система САПР для 2D-черчения и 3D-проектирования с поддержкой формата DWG™ по доступной цене. Возможность открытия, изменения и сохранения файлов в формате DWG™ упрощает совместную работу.

Введение в перспективный рисунок
Начнем с обзора перспективных видов. Одноточечная перспектива с единственной точкой схода может использоваться для имитации вида вдоль дороги, в котором все сжимается к точке на расстоянии.

Как создавать перспективные рисунки
Есть два рабочих процесса, которые вы можете использовать для создания перспективных чертежей: перемещение существующих объектов на перспективные плоскости; и рисование объектов с нуля в перспективе.
Метод 1: перемещение объектов на перспективные плоскости
В этом примере три прямоугольника будут использоваться для построения перспективного куба. Каждый прямоугольник является частью группы, которая также содержит объекты внутри прямоугольника. При перемещении объектов в перспективную плоскость намного проще работать с одной группой, чем с отдельными, отдельными объектами.
Перейдите в Объект > Перспектива > Рисовать в перспективе . На панели инструментов перспективы выберите тип перспективы из списка Тип . Мы начинаем с точки зрения одной точки .

Перспективный рисунок и двухмерный рисунок
В некоторых случаях вам может потребоваться объединить перспективный рисунок с двухмерным рисунком, чтобы получить желаемый вид. В этом примере показаны две стороны картонной коробки в перспективе, и мы хотим добавить треугольный верх.
Вы можете начать верхнюю часть, нарисовав прямоугольник в середине прямоугольника, находясь в правой плоскости.
Измените размер, чтобы немного приподнять этот прямоугольник, чтобы то, что осталось, было самым верхом коробки.
Теперь переключитесь на ортогональную плоскость и используйте инструмент « Перо» , чтобы создать эту четырехгранную форму.
Используйте тот же инструмент для этого маленького треугольника сзади.
Эти две замкнутые формы на самом деле не являются перспективными объектами, но поскольку они связаны с плоскостью, они остаются внутри перспективной группы.
Вы можете добавить больше объектов к этим новым граням, используя инструменты поворота и наклона CorelDRAW для имитации перспективного вида.

Материал подготовлен COREL

Основы перспективы в рисунке: правила постояния композиции

Существуют основные темы, которые обязательны к изучению вне зависимости от того, каким видом живописи или рисунка Вы занимаетесь. Залог любого реалистичного и правильного изображения — перспектива, композиция и пропорции. Сегодня мы рассмотрим самый первый аспект — основы перспективы. Для этого Вам понадобится любая бумага и комфортный по жесткости для Вас карандаш, а еще время и концентрация внимания, ведь основы перспективы — один из самых сложных предметов в академическом рисунке.

База знаний о перспективе в рисунке

Для начала работы, нам надо определиться с понятийным рядом. Перспектива — это принцип изображения реальных предметов и окружения с искажением пропорций с целью передачи их положения в пространстве. Академический рисунок начинается с понятий о перспективе, ведь именно она делает изображение пространственным и реалистичным. 

Изображая реальный предмет, мы должны понимать, что основная сложность — изобразить объемный предмет на плоскости. Именно перспектива позволяет передать объемность в том виде, как её воспринимает художник. 

Как работает перспектива?

Чтобы объяснить перспективу, зачастую используют образ дороги. Прогуливаясь по парку мы видим, как тропинка перед нами уменьшается в размере, её боковые линии сходятся в единую точку, также уменьшаются деревья и лавочки. Но если двигаться вдоль тропинки, то предметы будут становится в реальный размер, а сама дорожка будет такой же широкой. Такой же эффект мы видим на железной дороги, когда рельсы сходятся, или на обычной дороге. Это и есть проявление перспективы. Именно такие искажения позволяют нам визуализировать глубину картины. 

Процесс работы над основами перспективы должен быть точным. На протяжении всего времени рисунка, ученик не должен менять своего положения, чтобы оставаться постоянным относительно точки схода, которую он определяет на линии горизонта. При смене положения, меняется и вся композиция работы. 

Какие виды перспективы бывают?

Говоря об основах перспективы, нам надо разобраться, какие виды перспектив существуют.

Обратная перспектива — вид перспективы, при которых относительные формы не соотносятся с проекцией перспективы. Характерна для живописи и иконописи. Если Вы наблюдаете на картине увеличение фигур по мере их отдаление, то художник использовал обратную перспективу. 

Прямая линейная перспектива — вид перспективы, при которой все удаляющиеся линии имеют единую точку схода на линии горизонта.Данный вид перспективы начал развиваться в эпоху Возрождения. С ней начали работать такие известные творцы как Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Филиппо Бурнеллески и др.  

Именно в это время в сферу творчества проникает желание сделать изображение более реалистичным и достоверным, проявляется монументальность. Линейную перспективу используют и в наши дни. 

Воздушная перспектива – вид перспективы, при котором чем дальше находится предмет на картине, тем больше этот предмет теряет четкость. Воздушная перспектива не работает самостоятельно. Её всегда используют в комбинации с линейной перспективой. Основная цель такого вида перспективы — передать плановость, выделить центральное и второстепенное на картине. 

Линейная перспектива в рисунке — основные принципы и примеры

18 марта 2018

Несмотря на то, что мы живем в трехмерном мире, у нас есть только два измерения для изображения предметов на бумаге. Третье измерение — то, которое придает глубину картине, рисунку, скетчу или чему-то еще, создается с помощью правил перспективы. Даже если вы рисуете только натюрморты на столе, вам нужно понять и освоить принципы перспективы.

Основы перспективы в рисунке

Вот основные понятия, используемые в теории:

• точка схода;
• главный луч зрения;
• линия горизонта;
• предметная плоскость;
• картинная плоскость;
• угол зрения.

Прежде чем начать выяснять, что все это значит, давайте немного отвлечемся и вспомним, например, грамматику. Никто, кроме разве что специалистов, особенно не интересуется грамматикой. Мы признаем, что это помогает нам лучше выразить себя (при условии, что нам не нужно тянуться к учебнику, прежде чем мы осмелимся открыть рот). Мы спрягаем глаголы и строим предложения полностью автоматически, не думая об этом. Мы можем сделать это, потому что мы слышали те же самые грамматические конструкции буквально тысячи раз.

То же самое и с перспективой. Сама по себе наука перспективы мало интересует большинство из нас. Мы заинтересованы в ней только в той мере, в какой она может помочь нам лучше рисовать. Другими словами, есть два пути приближения к перспективе: научный или теоретический путь и практический путь. С теоретическим подходом вы узнаете набор абстрактных правил, и можете быть уверены, что это вам очень быстро надоест.

Поэтому, имеет смысл подойти к вопросу художественной перспективы с практической точки зрения.

Конечно, можно было бы обойтись совсем без перспективы, но это было бы не совсем верно. Перспектива — самый мощный путь для придания реализма и глубины вашим рисункам, что делает их более живыми и естественными. Без нее художественные инструменты в вашем распоряжении (а значит, и ваши результаты) будут ограничены, и вот почему.

Перспектива — это скрытый, но жизненно важный элемент пейзажа, объекта или портрета. Это, на самом деле, оптическая иллюзия, которая применяется ко всему, что вы видите. Помните, что рисунок — это не то же самое, что скульптура. Перед вами стоит задача воспроизвести на плоском листе бумаги то, что на самом деле обладает третьим измерением: глубиной. Итак, перспектива — это всего лишь оптическая иллюзия, применяемая ко всему, на что вы смотрите. Вот почему мы должны знать немного о том, как наш мозг выстраивает картинку.

Исторически художникам потребовалось некоторое время, прежде чем они пришли к соглашению насчет перспективы. Многие средневековые произведения искусства очень красивы, но они показывают вещи такими, какие они есть, а не такими, какими их видит глаз.

Посмотрите, например, на эту иллюстрацию. Шахматная доска видна без рельефа, но фигуры на доске изображены в профиль и повернуты в направлении, в котором они установлены на доске. Колонны развернуты под каким-то странным углом. И женщины довольно любопытно расположены. Другими словами, в одной картине есть несколько разных «точек зрения», и это, скорее, отталкивает.

Эта персидская средневековая миниатюра является еще одним примером частичного отсутствия перспективы. Здесь несколько различных точек зрения объединены в одну картину. И мы замечаем, что люди и лошади на дальнем плане такие же большие, как и те, что расположены ближе к нам. В перспективе они, конечно, будут меньше.

А на этой фотографии дорога, кажется, становится все меньше и меньше, когда она отдаляется от нашего взгляда. На самом деле, конечно, ширина всегда одинакова – в противном случае не было бы достаточно места для автомобилей!

При взгляде на это фото создается впечатление, что два рельса в конечном итоге объединились вместе. Визуально говоря, это правда, но только визуально. Разум и глаз находятся в постоянном конфликте: разум подсказывает мозгу: «эти рельсы параллельны и горизонтальны». Глаз отвечает: «как видите, рельсы поднимаются к небу и становятся тоньше к вершине». Мозг говорит: «рельсы всегда параллельны, иначе поезда сошли бы с рельсов».

Но если мы хотим научиться хорошо рисовать, нам нужно перестать «думать о мире», а вместо этого начать слушать, что говорят нам наши глаза. Как вы увидите, всегда трудно забыть наши знания о вещах, когда мы пытаемся их расшифровать. И все же мы должны научиться концентрироваться исключительно на зрительном восприятии. Вы сталкиваетесь с пейзажем, простирающимся перед вашими глазами к горизонту. Ваш мозг регистрирует глубину, которая движется от переднего плана вдаль. У вас нет проблем в размещении, с определением того, что вы видите слева и справа на соответствующих сторонах листа бумаги. Но как вы собираетесь визуализировать глубину?

Правила перспективы в рисунке

Вот три основных принципа, которые можно использовать отдельно или все вместе.

• Ближние к нам деревья нужно рисовать перед теми, которые находятся дальше – это будет иметь эффект их частичного перекрытия.
• Дальние от нас деревья нужно рисовать более легкими, с меньшим нажимом, это создаст иллюзию воздушного пространства.
• Нарисуйте деревья на дальнем плане меньше по размеру, чем те, что на переднем — это даст нам эффект расстояния.

Давайте теперь посмотрим на этот рисунок интерьера. Перспектива, которая создает впечатление глубины, представляет комнату не такой, какая она есть на самом деле, а такой, какой ее воспринимает глаз. Рисование в перспективе — это, в сущности, искусство рисования «неправильно», таким образом, что конечный результат кажется «правильным». Или, говоря по-другому, это искусство закрывать один глаз, чтобы лучше видеть.

Прежде всего, давайте еще раз взглянем на картинку. Вы сможете пронаблюдать то же самое, если оглядитесь вокруг в комнате, в которой вы находитесь. Стены под прямым углом друг к другу, есть окно с жалюзи и паркетный пол. Посмотрите на линии, образованные краями предметов и углами стен. Линии по большей части вертикальные или горизонтальные и перпендикулярны друг другу. Это совершенно естественно, так как архитектор спроектировал все под прямым углом, и строитель использовал отвес, заданную площадь и технические чертежи, чтобы воплотить план архитектора в жизнь.

Понимание идеи перспективы

Попробуйте представить себе проблему с точки зрения слепого человека. Он не сможет оценить глубину места до тех пор, пока у него не будет возможности пройтись внутри этого пространства. В отличие от тех из нас, у кого есть зрение, он не имеет возможности «путешествовать с глазом». Если бы кто-то слепой с рождения вдруг смог увидеть, у него сложилось бы ужасное впечатление, что все бросается ему в лицо. Но в то время, если слепой человек не может водить машину, то одноглазый мужчина или женщина, конечно, может. Другими словами, наличие только одного глаза не мешает оценить глубину места или расстояние, разделяющее, например, две машины. Трехмерное зрение — не единственный способ получения информации о глубине. Мы могли бы сказать, что одноглазый человек за рулем автомобиля «читает» глубину в перспективе, тогда как вы, когда рисуете, «пишете» эту перспективу, чтобы создать иллюзию глубины. Процедура практически противоположная.

Изображение проходит через невероятно сложную часть фототехники — ваш глаз. Вы можете подключить принтер к этой замечательной камере, который состоит из листочка бумаги, карандаша и руки. Все предустановлено, осталось только научиться этим пользоваться!

Как произвести впечатление глубины

В изобразительном искусстве для создания оптической иллюзии применяются разные трюки, такие как наложение двух рисунков, использование тени, рельефа и, конечно, перспективы. Также возможно совмещение нескольких методов. Два наиболее часто выбираемых художниками — рельеф и перспектива. При совместном использовании они придают удивительное ощущение реалистичности рисунка.

Куда бы вы ни посмотрели, вы «бросаете» визуальный луч в этом направлении. Луч перемещается по прямой от вашего глаза к центру изображения, которое он воспринимает и перемещает глазами. Прицеливайтесь с воображаемой винтовкой по мишени. Главный луч зрения (ваш визуальный луч) соответствует траектории полета пули. Точка, в которой пуля достигает цели, называется точкой схода.

Наше зрение более или менее коническое. То есть, когда мы смотрим в определенном направлении, ширина нашего зрения составляет около 20 сантиметров на переднем плане и несколько сотен метров на дальнем. Чем дальше вы смотрите, тем шире поле вокруг точки схода. В зависимости от ориентации нашего визуального луча, объекты кажутся искаженными для наших глаз, подчиняясь законам оптики и перспективы.

Поэтому, когда вы начинаете рисовать, важно определить высоту и ориентацию вашего визуального луча и сохранить его. Это означает выбор единой точки зрения. Если вы пропустите эту точку и объедините несколько точек зрения, ваши объекты и фигуры будут казаться очень нереалистичными, рисунок начнет «разваливаться».

Представьте себе горизонтальный диск, расположенный вокруг головы на уровне глаз и простирающийся до бесконечности. Этот диск дает представление о главном элементе перспективы: плоскости горизонта.

Плоскость горизонта — это воображаемая линия, расположенная на уровне глаз и уходящие в бесконечность. Вы, конечно, увидите только ее часть — горизонтальную линию, расположенную на 360°. Эта линия называется линией горизонта. Теперь предположим, что вы передвигаете себя вместе со своим воображаемым диском к береговой линии. Это то, что вы увидите. Можно заметить, что линия точно разделяет ландшафт между небом и водой, сливаясь с тем, что мы обычно называем горизонтом.

Теперь представьте, что вы поднялись на самую высокую кокосовую пальму на острове и посмотрите, прошел ли естественный горизонт ниже диска, который вы держали на уровне глаз. Вы заметите, что это не так. Горизонт, горизонтальная плоскость, линия горизонта и ваш глаз поднимаются и опускаются вместе. Важно помнить, что линия горизонта всегда находится на уровне глаз.

То же самое и с фотографией. Горизонт поднимается вместе с камерой.

Плоскость горизонта художника, связанная с его точкой зрения, определяет высоту естественного горизонта. Когда вы выбираете высоту горизонта на рисунке, вы определяете эту точку зрения для любого, кто смотрит на картину. Ваш выбор определит, находится ли зритель в доминирующей ситуации по отношению к субъекту.

Если вы смотрите на изображаемую фигуру сверху вниз, то вы как бы доминируете над ней.

Центрированная композиция, линия горизонта, расположенная на средней высоте, придает изображению симметрию, которая убирает человеческий аспект.

В случае, если точка зрения находится снизу, изображаемое доминирует над вами. Оно как бы приобрело определенное господство, и вы, в каком-то смысле, в его власти.

Таким образом, перспектива в рисунке — это не просто инструмент для точного представления чего-то, это также средство для расширения вашего художественного словаря. Но не нужно путать точку зрения с композицией. Одна и та же сцена, рассматриваемая с одного и того же места, может быть нарисована по-разному, это вопрос эстетического выбора. Точка зрения определяет перспективу, тогда как композиция «задает рамку».

Фронтальная перспектива

Простейший тип пространственного изображения — фронтальная перспектива с одной точкой схода. Перспектива называется фронтальной (одноточечной), если предмет изображается во фронтальном положении («анфас»), то есть часть из его граней параллельна картинной плоскости.

Отметим, что все линии, параллельные лучу зрения, сходятся на главной точке — точке схода. Все остальные вертикальные и горизонтальные линии, перпендикулярные лучу зрения, остаются вертикальными или горизонтальными и после размещения в перспективе.

Угловая перспектива

Если изображенные предметы находятся под углом к зрителю, то такая перспектива называется угловой (двухточечной). Ее ключевой особенностью является наличие двух точек схода.

Это означает перспективу, в которой мы смотрим на объект под углом. В качестве примера перспективы с двумя точками схода для наглядности снова приведем изображение куба. Его ребра проходят по линиям схода. Некоторые грани объекта в такой перспективе остаются параллельными картинной плоскости (в нашем случае это боковые грани). Это самый часто встречающийся вид изображения перспективы, так как большинство предметов в реальном мире расположены относительно нас под углом.

Перспектива с тремя точками схода

Третьим способом рисования перспективы является перспектива с тремя точками схода, её также называют вертикальной или наклонной. В перспективе с тремя точками схода нужно дополнительно нарисовать искажение вверх в угловой перспективе. Этот способ наглядной иллюстрации часто используется для архитектурных чертежей. С помощью этого метода можно очень эффектно рисовать небоскребы.

Мы прибегаем к такой перспективе тогда, например, когда смотрим на высокое здание снизу вверх, а также в случаях, когда ни одна из граней изображаемого предмета не параллельна картинной плоскости. Третья точка схода выше линии горизонта называется зенит. Та, что ниже — надир.

На рисунке ниже вы можете увидеть, как вертикальные края куба искажаются перспективно с помощью третьей точки схода.

Далее мы детально разберем, как построить простейший объект на каждый из описанных случаев линейной перспективы пошагово.

Учимся рисовать перспективу — Новоуренгойский Музей Изобразительных Искусств

В Новоуренгойском музее изобразительных искусств продолжаются занятия по курсу «Человек».

На очередном занятии студенты курса познакомились с перспективой, изображением предметов в перспективе и правильном соотношении сторон.

Перспектива – это принцип перенесения действительного мира на картину с визуальными искажениями пропорций тел, для передачи их положения в пространстве. Академическое направление стремится к реалистичному изображению людей и предметов. Но искусство – это только подражание. Рисуя предмет, художник переносит его из объемного мира на плоскость – лист бумаги. Чтобы рисунок выглядел «как в жизни», он должен передать 3D особенности изображаемого. Для этого и нужна перспектива – она передает объемность мира в том визуальном искажении, в каком его видит человек, с художественным уточнением живописца или графика.

Границы дороги далеко впереди сходятся, окруженные совсем маленькими деревьями. Но если подъехать ближе – дорога такая же широкая как на любом другом участке. Та же ситуация с дальним углом шкафа — он кажется меньше приближенного, хотя это не так. Это и есть визуальное искажение, которое помогает воспринимать мир. Это и нужно картине, чтобы передались пространственные соотношения на 2D плоскости.

Рисунок с основами перспективы должен быть точен. Приступая к работе, ученик выбирает точку зрения, которой будет придерживаться, пока работа не завершится. Эта точка лежит на линии горизонта, и к ней сходятся все остальные линии рисунка. 

Существует такое понятие, как обратная перспектива – несоответствие относительных форм предмета и проекции перспективы в живописи, иконописи. Чем дальше нарисованные фигуры, тем они больше. Считается, что такое искаженное изображение связано с неумением правильно передать объем. Связано это и с восприятием мира, где в центре не стоит человек – поэтому не выделяется определенной точки отсчета, их множество. Зафиксирована обратная перспектива, например, в иконописных изображениях Троицы.

Еще существует прямая линейная перспектива – предполагает единую точку схода всех удаляющихся линий, расположенную на линии горизонта. Эта техника начала активно разрабатываться в эпоху Возрождения архитектором Филиппо Бурнеллески, ученым Леоном Баттиста Альберти.

Последний вид перспективы — это воздушная. Предметы теряют четкость по мере удаления в глубину картины. Для большей объемности изображения, как правило, сочетается с линейной на картине, помогает художнику расставить акценты. Зритель, смотря на Джоконду, не отвлекается на затененный, нечеткий задний план. Леонардо да Винчи одним из первых обратился к исследованиям воздушной перспективы. Искусство же бережно сохранило хорошие идеи.

Получилось ли нашим студентам освоить эти понятия и что у них получилось, узнаем совсем скоро. А сейчас предлагаем кадры рабочего процесса.

Поделиться ссылкой:

Воздушная перспектива в академическом рисунке| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Существует тип перспективы, который не требует сложных вычислений линий построения, точек схода и расстояния между объектами – и, тем не менее, крайне важен для создания иллюзии объема в работе. Это воздушная перспектива, которая передается с помощью контраста между передним и задним планами и постепенным смягчением, растворением объектов, находящихся дальше от зрителя.

В природе этот эффект – оптическая иллюзия: из-за водяного пара и пыли в воздухе цвета в отдалении блекнут и смягчаются. Воздушная перспектива опирается на светотень в передаче натуры, и иллюзия расстояния между объектами достигается именно благодаря ей.

В рисунках, использующих воздушную перспективу, самые насыщенные тона находятся на переднем плане и постепенно растворяются на заднем.

Стараясь достичь атмосферного пространства, художник будет пытаться передать эти частички воды и пыли в воздухе.

Атмосфера и пейзаж

Эффект воздушной перспективы будет проявляться сильнее, когда художник пытается придать глубину планам, находящимся дальше от зрителя. Передний план всегда будет отчетливее и контрастнее.

По мере отдаления, планы будут терять резкость очертаний и насыщенность цветов, формы будут смазываться и перетекать друг в друга, тона и цвета – осветляться. Определив тона каждого из планов в целом, вы сможете потом, оставаясь в этих рамках, проработать каждый план в соответствии с диапазоном серых оттенков, соответствующих каждому из них.

Держите это в голове и используйте тона так, чтобы они работали на перспективу, атмосферу и, как следствие – иллюзию трехмерного пространства. В реальности на натуре легче всего наблюдать этот эффект на рассвете, когда пейзаж укутан легким туманом и голубоватым прозрачным светом.

На этом рисунке карандашом вы можете видеть, как с помощью оттенков серого создать эффект воздушной перспективы. Более глубокие и насыщенные черные появляются на переднем плане, а легкие и прозрачные тона – сверху листа, на заднем.

Атмосфера в натюрморте

Когда вы смотрите на натуру, находящуюся от вас на близком расстоянии, ваш глаз немедленно фокусируется на одном из объектов и выводит из фокуса все его окружение, не находящиеся на том же самом расстоянии. При работе над натюрмортом следуйте именно этой логике: рисуйте более четкими и ясными предметы, находящиеся на переднем плане, и менее отчетливыми – все, что за ними. Вы можете добиться нужных оттенков серого с помощью ластика или палочки-растушевки. Главное, помнить о цели – создании воздушности через мягкую разницу планов.

Тут вы можете видеть схематичное изображение работы с воздушной перспективой: затенение постепенно облегчается и растворяется по мере приближения к верхнему краю рисунка.

В этом атмосферном натюрморте всем предметам, находящимся за яблоком, уделяется меньше внимания, и благодаря этому происходит визуальное разделение двух планов.

ЭФФЕКТ КУЛИС: ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНЫЕ ПЛАНЫ В РИСУНКЕ

В зависимости от положения объекта по отношению к зрителю, он будет находиться также впереди или сзади других объектов. Вы можете установить это отношение в рисунке, расположив ближайшие объект на переднем плане и следующий – на фоне. Это позволит вам разработать систему визуально отделенных друг от друга планов и добиться большего эффекта глубины.

 «Кулисы» – декорации по бокам театральной сцены, которые устроены так, чтобы актер мог выходить из-за них на сцену во время спектакля; этим же словом называется и верхний занавес. В применении к академическому рисунку «кулисы» – такой способ организации планов изображения, при котором они накладываются, наслаиваются друг на друга, как занавес, и последовательность этих планов подчеркивает глубину.

Эффект кулис можно наблюдать на примере горного пейзажа в солнечный день.

Каждый план характеризуется однотонным затенением, который отделяет его от других и постепенно сходит на нет вдали.

Последовательность планов в академическом рисунке

Французские художники переняли термин «кулисы» из театра, чтобы описать такой тип композиции, при котором глубина, а также эффект трехмерного пространства, создаются за счет последовательного наложения разных планов друг на друга. Освещенность планов постепенно меняется по мере отдаления их от зрителя, тем самым создавая и усиливая иллюзию глубины пейзажа.

Прием кулис помогает более планомерно и последовательно распределить тона. Он используется для создания не только глубины, но и более интересной композиции.

Эта схема композиционных блоков помогает проанализировать распределение тонов на академическом рисунке выше.

Эффект глубины, который достигается с помощью «кулис», можно сравнить с горной грядой, постепенно растворяющейся по мере удаления.

КОНТРАСТНЫЙ ПЕРЕДНИЙ ПЛАН

Подчеркнуть глубину с помощью контрастного переднего плана – один из классических приемов создания иллюзии трехмерного объекта. Когда вы помещаете на передний план объект, измерения которого более-менее знакомы и интуитивно понятны зрителю, например, деревья, машины или лодки, зритель сможет сравнить размер этих объектов с тем, что находится на заднем плане, и, не прилагая к тому сознательных усилий, прикинуть расстояние между ближними и дальними объектами.

Зритель бессознательно считывает размер фигур на заднем плане – особенно если это человек или животное. Вы можете добиться большего разнообразия композиции, вводя объекты разных размеров, или же поиграться с расстояниями между ними.

Чтобы сделать акцент на теме рисунка, вы можете также увеличить, приблизить объект на переднем плане, что позволит добиться яркого выразительного эффекта и добавит визуального интереса изображению, так как усилит ощущение глубины.

С помощью контрастного объекта на переднем плане вы можете усилить эффект глубины, поскольку зритель инстинктивно будет сравнивать его размер с тем, что находится на фоне.

Детальный передний план поможет создать интересную, напоминающую фотографию композицию.

Разница освещенности

Имея дело с натюрмортом или портретом, вы можете подчеркнуть и выделить объекты переднего плана, выбрав однотонный фон, на котором они будут выделяться. Находящиеся на переднем плане объекты большего размера, особенно если они отличаются от фона по освещенности, будут визуально отдалять задний план и служить усилению трехмерного эффекта.

В поисках переднего плана

Рисуя пейзаж на пленэре, попытайтесь найти такую точку зрения, с которой вы сможете разместить какой-то выразительный, значимый объект на переднем плане – это может быть дерево, хижина, стог сена и так далее.

В случае отсутствия подходящих деревьев, вы можете воспользоваться приемом английских пейзажистов 18 века и добиться иллюзии трехмерного пространства, расположив на заднем плане кусты, камни или просто смутные очертания чего-то – главное делать их размытыми и нечеткими, как будто они находятся не в фокусе.

Вы можете заметить разницу между двумя фотографиями. Одна из них, несомненно, выглядит более интересной, так как имеет выразительный передний план, который моментально усиливает эффект 3д и делает композицию более разнообразной.

Выразительный передний план работает еще лучше, если есть разница в освещении – результатом будет заметный контраст между объектами переднего и заднего планов.

Более детально про рисунок карандашом можно прочитать тут:

Иллюзия глубины в академическом рисунке

КЬЯРОСКУРО: Техника академического рисунка

Исправления без ластика в академическом рисунке

Используем текстуру бумаги в академическом рисунке

Текстура бумаги в академическом рисунке

Создание тонального градиента

Как контролировать качество штриха

Как рисовать глазное яблоко

Как нарисовать нос в профиль в 6 шагов

Как нарисовать лицо в профиль в 10 шагов

Как нарисовать реалистичные волосы в 4 шага

Как нарисовать реалистичные волосы?

Техники работы с тоном

Как рисовать уши: 5 простых шагов

Как рисовать нос человека

Равновесие и ритм в академическом рисунке

Композиция в академическом рисунке карандашом

Метод Лоррена: гармония в композиции

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Научитесь рисовать натюрморт разными материалами

Курсы рисунка карандашом шара

Конспект занятие: «Перспектива в рисунке»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования детей

«Районный центр творчества детей и молодёжи «Спектр»

Открытое занятие:

«Перспектива в рисунке»

Составитель: педагог д.о.

Хабибулина Ия Григорьевна

Новоаганск, 09.11.2018.

Перспектива в рисунке.

Цель занятия: Познакомится с понятием «перспектива», выполнить построение рисунка в перспективе.

Задачи:

• Ознакомить обучающихся со значением слова перспектива, историей возникновения этой техники изображения предметов;

• Изучить виды перспективы;

• Пополнить словарный запас словами «перспектива», «ренессанс»;

• Развить пространственное воображение;

• Совершенствовать технику работы карандашом

• Воспитать чувство прекрасного.

Ход занятия.

1. Приветствие.

Сообщение темы и хода занятия.

2. Объяснение нового материала.

История возникновения техники изображения предметов в перспективе. Новый взгляд на старую чашку.

Историческая справка «Что такое Эпоха ренессанса»

Виды перспективы.

Физминутка.

Перспектива в фотографии.

3. Практическая работа.

Выполнить карандашный рисунок в перспективе «Речка»

4. Проверка знаний. Рефлексия.

Перспектива в рисунке.

Все дети любят рисовать, но рисунки детей отличаются от рисунков художников. Конечно, каждый рисует, как видит, как умеет, от души, но есть правила рисования, соблюдение которых сделает ваши рисунки более интересными и приятными для зрителей. Одно из этих правил – перспектива!

Слайд 2. Художники не сразу разгадали секрет изображение предметов в перспективе. Из древнего Египта до нас дошли интересные изображения бассейнов, вот так художники изображали бассейны и деревья, что росли вокруг.

Слайд 3. Благодаря старинным фрескам, мы можем узнать, как жили в те далёкие времена, как выглядети люди и чем занимались. Но и эти рисунки выполнены без учёта перспективы.

Слайд 4. Что же такое – перспектива?

Перспектива — техника изображения пространственных объектов на какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре.

Перспектива, когда изображаемые предметы меняют свою форму и размер в зависимости от расстояния и точки, с которой на них смотрит художник.

Рассмотрим чашку с разных сторон. Как меняется её вид? Рисунок (1).

Слайд 5. Перспектива, как техника изображения появилась в эпоху Ренессанса, поскольку в то время достигло расцвета реалистическое направление в изобразительном искусстве.

Слайд 6. Возрожде́ние, или Ренесса́нс (1300 г. – 1600 г.) имеющая мировое значение эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену Средним векам и предшествующая Просвещению и Новому времени. Приходится на начало XIV века — первые десятилетия XVII века. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры, её гуманизм, интерес к человеку и его деятельности

Слайд 7. Прямая линейная перспектива — точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление реальности.

Слайд 8. Панорамная перспектива.

Слайд 9. Сферическая перспектива.

Слайд 10. Тональная перспектива.

Физминутка. Сделать ряд фотографий, поиграть с перспективой.

Большая нога. Гномик. Равенство. На предмете. В стакане.

Практическое задание.

Нарисовать пейзаж с убегающей за горизонт речкой, на берегах которой растут деревья.

Последовательности выполнения рисунка:

1.Определите линию горизонта на вашем рисунке. Нарисуйте горизонтальную линию горизонта твердым карандашом. Линия горизонта определяет, насколько далеко может простираться взгляд в зависимости от особенностей местности и высоты точки наблюдения.

2.Выберите точку исчезновения. Это именно то, что будет определять эффект перспективы. Например, в большинстве случаев точка исчезновения будет располагаться по горизонтали по центру, а по вертикали – над линией горизонта.

3.Набросайте основные объекты.

• Постарайтесь нарисовать все горизонтальные и вертикальные линии идеально горизонтально и вертикально.

• Линии, начинающиеся от точки зрения и удаляющиеся от нее, должны быть нарисованы в направлении к точке исчезновения. Это создаст эффект перспективы.

Три правила, как нарисовать пейзаж, чтобы передать пространство:

1) При удалении цвет всех объектов изменяется в сторону более холодного и менее насыщенного.

2) На переднем плане мы видим объекты детально, а вдали — размыто.

3) При удалении контраст падает: светлое темнеет, а темное светлеет.

Проверка знаний.

1.Что такое перспектива?

2.В какою эпоху стали применять в рисовании технику изображения пространственных объектов в перспективе?

3.Временные рамки эпохи Ренессанса.

4.Что такое фреска?

5.Виды перспективы.

Основы рисунка — А. Ф. Шембель

Понятие о перспективе

Практически ознакомиться с перспективой как наукой о законах изображения предметов на плоскости в соответствии с теми кажущимися сокращениями размеров, очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре, — задача, стоящая перед каждым, кто учится рисовать с натуры, по памяти и по представлению.

Перспектива способствует выработке навыков такого изображения предметов и явлений видимого мира, которое соответствует нашему зрительному восприятию. Она относится к разделу начертательной геометрии и поэтому довольно сложна, требует специальной подготовки. Для изучающих основы изобразительной грамоты вполне подходят самые общие законы перспективы.

В окружающем нас мире мы на каждом шагу сталкиваемся с явлениями так называемой наблюдательной перспективы.

Возникновение перспективы как науки в эпоху Возрождения связано с тем, что художники столкнулись с проблемой передачи зрительного восприятия пространственных объектов и самого пространства на двухмерной плоскости. Созданная система перспективы (от лат. «perspicere», что в переводе означает «смотреть сквозь, правильно видеть») явилась полным решением проблемы и имеет значение до наших дней. Существует единый метод построения геометрии изображаемого пространства и моделировки формы, объема предметов, его заполняющих. До сих пор мы употребляем такие понятия и термины, как картинная плоскость, горизонт, линии схода, точка схода и т.д.

Почему перспективу называют наукой?

Выдающиеся деятели эпохи Возрождения, как известно, стремились расширить границы своих знаний. Они изучали труды древнегреческого математика Евклида, придерживавшегося теории зрительных лучей и геометризировавшего ее в виде построения пирамиды, вершина которой находилась в глазу, а основание — на поверхности рассматриваемого предмета. Художники античности знали перспективу (дошедшие до нас произведения мозаики и некоторые чудом сохранившиеся росписи доказывают это), но с появлением христианской религии надобность в передаче иллюзорного пространства отпала, а эпоха Ренессанса сделала открытие на основе «хорошо забытого старого».

Первым человеком, решившим проблему передачи зрительного восприятия на плоскость, был архитектор Филиппо Брунеллески. Он нашел способ оптико-геометрических построений, произведя сечение зрительной пирамиды Евклида картинной плоскостью и получив тем самым перспективное изображение предмета. Такие точные геометрические построения ренессансной системы перспективы отлично проиллюстрировал своими гравюрами Альбрехт Дюрер (рис. 7).

Искусствовед А. В. Бакушинский в своих «Исследованиях и статьях» писал: «Для всей психики этой эпохи прямая перспектива в искусстве — не только радостно открытый, но и ревниво оберегаемый закон зрительного восприятия мира. Перспективное построение картины по этому закону очень точно выражает собою определенную формулу взаимоотношения между миром и человеком. Применение прямой перспективы впервые дало художнику возможность решительного прорыва плоскости, помогло завоевать новое пространство — иллюзорное… Человек так, как никогда, утвердил свою власть над пространством воображаемым. Им с небывалой еще силой овладевает пафос беспредельного пространства, получая исход в утверждении человеком пространства творимого» (М., 1981. С. 44—45).

Рис. 7

Универсальные способности Леонардо да Винчи позволили ему стать теоретиком и в области перспективы. Участвуя в разработке учения о пропорциях и перспективного пространства, он высказал ряд мыслей, нашедших блестящее подтверждение современными исследованиями.

Не меньшее значение имели работы в области перспективы Альбрехта Дюрера. В трактате «Руководство к измерению» он применил геометрию объемных тел и теорию линейной перспективы дли построения фигуры человека в пространстве, передачи сложных ракурсов и движений.

Среди русских художников много времени уделил целенаправленным поискам в области закономерностей видения натуры на основе перспективы Алексей Гаврилович Венецианов, справедливо полагавший, что перспектива есть метод изображения реального предмета в конкретной среде и поэтому играет основополагающую роль в обучении художника рисунку и живописи.

Исследователь «вечных, незыблемых законов формы», воспитатель многих значительных мастеров русского искусства, Павел Петрович Чистяков считал, что умение рисовать и писать, тонко знать перспективу необходимо при любом таланте.

Перспектива считается наиболее наглядной формой изображения. 1рсние обладает способностью воспринимать расстояние, и умение видеть и быстро сравнивать отношение деталей к большой форме предмета составляет основу грамотного построения перспективного изображения. Особенность такого построения в том, что рисовальщик наглядно показывает предмет не в натуральных размерах, а в правдоподобных пропорциях. Поэтому ему приходится сочинять и компоновать предмет в изображении, добиваться достоверного перспективного сходства.

Рассмотрим общие стороны перспективного рисования.

Мы уже знаем, что рисунок предмета передает всего лишь образ этого предмета, что пространство, переданное здесь светотеневыми отношениями, всего лишь иллюзорное, и т.д. Вы создаете рисунок, выработав в себе понимание особенностей зрительного восприятия натуры, благодаря которому добиваетесь правдивого изображения, пользуясь всего лишь простым карандашом. Когда вы приступили к рисованию предметов с натуры, то уже, вероятно, уяснили, в каком все-таки виде они представляются зрению человека, т.е. получили необходимые сведения о наблюдательной перспективе.

Для ознакомления с наблюдательной перспективой рассмотрим основные правила этого зрительного явления. Без следования этим правилам мы не сможем выполнить ни одного рисунка с натуры. Нарисовать что-то сможем, но в глаза будет бросаться явное несоответствие изображения с натурной постановкой. Знание правил наблюдательной перспективы избавит рисовальщика от грубых ошибок, неизбежных при бездумном рисовании.

Первое правило перспективы основывается на кажущемся уменьшении предметов по мере их удаления от нас.

Действительно, если идти по тротуару длинного городского проспекта и смотреть прямо по курсу своего следования вперед, глазам откроется очевидность первого правила: одинаковые по высоте здания с наглядной четкостью уменьшаются в размерах, такую же сужающуюся стройность представляют собой деревья на обочине магистрали для транспорта и т.д.

Замечая подобное явление всюду, где перспективные закономерности четко проявляются, мы увидим, что карнизы и цоколи зданий, стволы и кроны деревьев, устремляясь вдаль до пределов видимого пространства, как бы сходятся между собой в некой условной точке. Здесь наблюдается, а при изображении на плоскости соблюдается второе правило перспективы: горизонтальные параллельные линии имеют одну точку схода, находящуюся на уровне глаза (на линии горизонта).

Еще одно правило перспективы заключается в том, что все вертикальные направления (заводские трубы, телеграфные столбы, стволы сосен и т.д.) в изображении выглядят вертикально.

Чтобы понимать закономерности перспективы, нужно хорошо знать, что такое поле зрения, точка зрения, картинная плоскость, линия горизонта, перспектива линий, угол наклона горизонтальных линий.

Приступая к рисованию с натуры какого-либо предмета, мы обращаем взор на постановку, и наша видимость (без перевода глаз, неподвижный взгляд на натуру) ограничена так называемым полем зрения. Рисующий должен так расположиться перед натурой, чтобы она попала в поле зрения и была хорошо видна.

Рис. 8

Постановка хорошо видна с определенного места. Это место и есть точка зрения, с которой рисовальщик начинает и заканчивает свою работу.

Картинная плоскость, в самом простом понимании, — обычный лист бумаги, на котором вы рисуете. На него надо перенести видимое глазом пространство, включающее натуру, сделав изображение. Еще понятнее о картинной плоскости скажет пример с окном, за которым мы видим часть необъятного мира. Если представить себе, что вы с одной точки зрения обводите на стекле тонкой кисточкой с черной тушью очертания видимых за окном домов, деревьев, облаков, то именно плоскость стекла в данном случае стала картинной плоскостью.

Интересное явление замечает каждый из нас, находясь, например, на берегу моря. Мы видим гладь воды, заканчивающуюся на границе с небом как бы линией удивительной прямизны, которую в эпоху Возрождения назвали горизонтом.

Но еще не менее удивительно и то, что линия горизонта все время находится на уровне наших глаз. Стоит нам присесть, «приседает» вместе с глазами горизонт. Взбираясь на гору у моря, мы видим горизонт в неизменности уровня глаз. Перспективный горизонт — та воображаемая или даже слегка намеченная в изображении горизонтальная линия, которую принято называть линией горизонта. Проведенная на рисунке, она играет основную роль в перспективном построении изображения.

Любой рисунок начинают с линий, и поэтому их положение в пространстве изображения различно. Недаром линии подразделяют на горизонтальные, вертикальные и наклонные.

Для лучшего понимания закономерностей перспективы, связанных с линиями, обратимся к примеру. Если мы встанем точно в середине между рельсами строго прямой железнодорожной колеи и будем видеть ее протяженность в условиях степной равнины до самого горизонта, то нам придется воочию убедиться в закономерностях положения линий в пространстве (рис. 8).

Таким образом, на примере рельсов и шпал можно убедиться в наклонности горизонтальных линий к горизонту. Поэтому при работе над рисунком всегда следует точно определить угол наклона горизонтальных линий.

Правила и приемы перспективного рисования следует закреплять на практике, ибо в процессе рисования с натуры усваиваются многие закономерности правдивого изображения предметов и явлений окружающего мира.

Основы перспективного рисования и перспективных линеек — Базовые перспективные линейки 1 — «Линейки / Перспективные линейки № 2» от ClipStudioOfficial

КРАСКА CLIP STUDIO 1.9.9

[1] Перспективный рисунок

Сначала давайте объясним, что такое перспективный рисунок.

Перспективный рисунок — это техника, используемая для изображения пространственной глубины или перспективы. Другими словами, он позволяет точно нарисовать трехмерный объект на двухмерной плоскости.

Обычно существует три типа перспективного рисования: одноточечная перспектива, двухточечная перспектива и трехточечная перспектива.

Одноточечная перспектива:

Одноточечная перспектива часто используется для композиций, в которых объекты смотрят спереди.

Линии, идущие от переднего плана к фону, собираются (сходятся) в одной точке.Точка схождения называется «точкой схода».

Точка схода всегда будет на горизонтальной линии или «уровне глаз» сцены, которая представляет собой высоту глаза или камеры наблюдателя.

Двухточечная перспектива:

Двухточечная перспектива используется для композиций, в которых объекты смотрят под углом.Поскольку это близко к тому, что обычно видит человеческий глаз, это наиболее часто используемая перспектива при рисовании фонов и иллюстраций манги.

В одноточечной перспективе линии сходились в одной точке от заднего плана к переднему.В двухточечной перспективе, помимо глубины, сходятся линии, представляющие ширину.

Как видно из приведенного ниже примера, две линии, идущие в разных направлениях, сходятся в соответствующей точке схода.

Отсюда и название «двухточечная перспектива».Даже в двухточечной перспективе точки схода находятся на уровне глаз.

Трехточечная перспектива:

Трехточечная перспектива используется для рисования композиций, которые смотрят вверх на большой объект или смотрят вниз с высоты.

В двухточечной перспективе линии, представляющие глубину и ширину, сходятся в двух разных точках схода.

В трехточечной перспективе линии, представляющие высоту, тянутся к третьей точке схода.

Для композиций, которые смотрят вверх, точка схода высоты находится над объектом.

Если смотреть вниз, точка схода высоты находится ниже объекта.

[2] Перспективные правители

В CLIP STUDIO PAINT линии, следующие за перспективой, можно легко нарисовать от руки с помощью перьев и других инструментов рисования с помощью [Линейки перспективы].

Здесь мы объясним, как использовать линейку перспективы для рисования в каждом типе перспективы.

* 1.Создание перспективных линеек

Диалоговое окно [Создать линейку перспективы] можно отобразить, выбрав меню [Слой] → [Линейка] → [Создать линейку перспективы].

В диалоговом окне [Создание линейки перспективы] «Тип» выберите тип перспективы и нажмите [OK], чтобы создать линейку перспективы.

Если выбран параметр «Создать новый слой», линейка перспективы будет создана на новом растровом слое.

В противном случае на выбранном слое будет создана линейка перспективы.

После создания линейки перспективы переместите уровень глаз и точку схода, чтобы настроить перспективу.

Текущий инструмент будет автоматически установлен на инструмент [Объект] после создания линейки. Щелкните часть линейки перспективы.

Отобразятся ручки управления, позволяющие перемещать уровень глаз и точки схода.

* 2.Терминология перспективного правителя

[Уровень глаз] …… Высота глаз или камеры человека, наблюдающего за сценой.

Он будет соответствовать горизонтальной линии (или горизонту) на холсте.Все, что находится выше уровня глаз, будет композицией, в которой зритель смотрит вверх, а все, что ниже, будет смотреться сверху вниз.

[Точка схода] …… Точка (точки), где сходятся линии ширины, глубины и высоты объекта.

Точки схода линий ширины и глубины, параллельные земле, всегда будут на уровне глаз.

[Руководство] …… Пара линий, идущих от точки схода.Они всегда будут привязаны к точке схода.

Помимо направляющих при рисовании, они используются как контроллеры при определении положения точек схода.

[Поддержка] …… Линии, которые отображаются только при рисовании одноточечной или двухточечной перспективы.Это опорные линии, обозначающие вертикальные линии по высоте.

Опорные линии можно использовать в качестве направляющих для рисования, поскольку их можно перемещать с помощью инструмента [Объект].

[Ручка] …… Ручки, которые используются для управления элементами всей линейки, точками схода, направляющими и опорными линиями.

Изучите основы рисования в перспективе и как освоить их

Двухточечный перспективный рисунок торгового центра (Фото: Stock Photos from Zoltan Major / Shutterstock)

Рисование содержит множество фундаментальных техник, которые улучшат ваше творчество.И если вы любите рисовать реалистично, понимание этих методов жизненно важно. Perspective — один из этих подходов, который поможет вам стать лучшим рисовальщиком, особенно когда речь идет об архитектуре.

Что такое

Рисунок в перспективе придает объектам на двухмерной поверхности ощущение трехмерности. Есть два типа перспективы: линейная перспектива и атмосферная перспектива .

Основы линейной перспективы

Когда мы говорим об одно-, двух- или даже трехточечной перспективе, мы говорим о линейной перспективе . Это метод представления пространства, в котором масштаб объекта уменьшается по мере увеличения расстояния от зрителя. По сути, объекты, которые находятся дальше от нас, кажутся меньше, чем те, что находятся рядом. Положение, в котором они встречаются на линии горизонта (точка пересечения земли и неба), называется точкой схода .

Линейная перспектива может показаться примитивной, но только в эпоху Возрождения у нее было название. В 1413 году итальянский архитектор Филиппо Брунеллески начал развивать линейную перспективу и метод, который сегодня используют многие художники. Он начал с рисования очертаний флорентийских зданий в зеркале и увидел, что, когда очертания строения продолжаются, линии заканчиваются на линии горизонта.

Открытие Брунеллески оказало большое влияние на художников того времени. Много лет спустя его друг Леон Баттиста Альберти написал De Pictura , первый трактат о линейной перспективе, в котором объяснялось, как правильно отображать расстояние на картине с использованием математических принципов, впервые проверенных Евклидом в Древней Греции.

Одна из лучших иллюстраций одноточечной перспективы — представить, что вы смотрите на прямую дорогу. Все элементы композиции — особенно сама дорога — сойдутся в одной точке на линии горизонта.

Фото: Франсиско Дельгадо

Одноточечная перспектива может быть в любой точке линии горизонта; единственное условие — все линии ведут к единственной точке.Хотя это элементарно, это заметно в культовых произведениях искусства.

Перспективный этюд «Поклонение волхвов» ок. 1481

Леонардо да Винчи лучше всего иллюстрирует это в своем перспективном исследовании для Поклонение волхвов около 1481 года. Этот невероятный набросок демонстрирует, как долго да Винчи определил фокус произведения. Обратите внимание, как линии от ступенек до арок сходятся в одном месте на линии горизонта.

Куб в двухточечной перспективе (Фото: Stock Photos from kavalenkava / Shutterstock)

Так же, как одноточечная перспектива фокусируется на одной точке схода, двухточечная перспектива открывает вторую.Обычно эти две точки находятся на противоположных сторонах композиции, например, одна крайняя левая, а другая — крайняя правая.

Изображение: Circle Line Art School

Трехточечная перспектива, также называемая многоточечной , представляет собой тип перспективы, который имеет более двух точек схода. Это обычное дело, особенно по мере роста сложности предмета. Стандартная установка включает две точки схода слева и справа от композиции, а затем третью точку под ними.Делая это, вы получаете изображение объекта с высоты птичьего полета. Если бы вы поместили третью точку над двумя точками схода, это создало бы экстремальный вид, смотрящий вверх.

Введение в атмосферную перспективу

Линейная перспектива основана на математике и прямых линиях, но атмосферная перспектива опирается на нечто совершенно иное. Также называется воздушная перспектива , он передает глубину за счет изменения значений, цветов и визуальной четкости.

Один из лучших способов проиллюстрировать атмосферную перспективу — это пейзажная фотография. Представьте, что вы смотрите на горный пейзаж вдалеке. Самые близкие к вам образования будут выглядеть наиболее красочно и детально. По мере того как горы кажутся все дальше, они приобретают тусклый голубоватый оттенок.

Фото: Гийом Бриар

Как это происходит? С точки зрения атмосферы вода, пар и даже смог влияют на то, что вы видите. Поскольку расстояние между вами и формой больше, увеличение количества частиц приводит к снижению визуального контраста.Это также связано с длиной волны цвета. Волны синего цвета имеют тенденцию отражаться от этих частиц, поэтому вещи приобретают этот оттенок с больших расстояний.

Идея о том, что вещи, которые вам ближе, ярче и легче различимы, идет рука об руку с ценностями в композициях. Вещи с высокой контрастностью (сочетание светлых и темных тонов) привлекают больше внимания, чем низкая контрастность. На приведенной выше картине художника Адема Поташа деревья на заднем плане практически исчезают, потому что их тон почти такой же, как и остальная часть неба.

Узнайте, как создавать собственные перспективные рисунки

Теперь, когда вы познакомились с основами, пора попрактиковаться в рисовании в перспективе.

Circle Line создала три подробных видеоролика, в которых объясняется, как рисовать с помощью одной или нескольких точек схода. Каждая постановка описывается поэтапно и демонстрирует зарисовку здания (или построек).Все, что вам нужно, это ваш любимый набор карандашей для рисования, ластик и линейка.

Художник Линеке Лейн объясняет, как она создает атмосферную перспективу в своей работе и как вы можете включить ее в свою работу.

Вам нужно больше вдохновения? Вот несколько любимых нами произведений искусства с идеальной перспективой.

Автор: Пол Хистон

Автор: Пол Хистон

Вестминстерский дворец, Лондон. Художник: Лоренцо Конкас

Собор Парижской Богоматери, Париж. Художник: Лоренцо Конкас

Автор: Айсылу Зарипова

Автор: Томас В. Шаллер

Хотите узнать больше? Вот пять практических советов по рисованию, которые помогут вывести ваше искусство на новый уровень.

Статьи по теме:

Художник создает тщательно детализированные рисунки тушью архитектуры всего мира

Новичок в рисовании? Убедитесь, что вы знаете эти основные приемы, прежде чем приступить к работе

Более 50 идей для рисования, которые помогут вам рисовать прямо сейчас

12 перспективных книг для художников и студентов, которые необходимо прочитать в 2021 году

Если вы хотите улучшить свои художественные навыки, вам нужно овладеть перспективой.Это фундаментальное искусство , которому каждый должен научиться, чтобы продвигаться вперед и стать талантливым художником.

Это потому, что если вы неправильно оцените перспективу, весь ваш набросок или реалистичная картина не оправдают ваших ожиданий.

Неважно, рисуете ли вы здание, пейзаж, животное или человека. Ваши линии будут размыты, а изображение будет выглядеть перекошенным — как будто что-то не так.

Perspective — это то, как мы можем воссоздать пространство, глубину и трехмерные объекты на странице.Когда вы понимаете перспективу, вы можете создавать реалистичные произведения искусства и развивать свои навыки.

И, как освещение, анатомия, формы и композиция, это важный фундамент искусства. Вот почему так важно овладеть перспективой.

Итак, понимание необходимо, чтобы иметь прочную художественную основу. Но получить представление о перспективе может быть непростой задачей. Это требует практики и со временем придет.

Если вы хотите получить представление о перспективе, есть несколько отличных книг.

Я всегда полагаюсь на книги, потому что к ним можно возвращаться снова и снова. Это кладезь информации, и вы можете проработать ее полностью или окунуться в нее.

Статьи по теме:

Лучшие книги для рисования с перспективой

Вот мои рекомендации по перспективным книгам для рисования для художников и студентов!

Простая перспектива, Эрнест Р. Норлинг

(Изображение предоставлено Dover Publications Inc.)

Если вы ищете введение в перспективу , вы не можете найти лучшего, чем «Простая перспектива». Норлинг сводит искусство перспективы к простым и ясным правилам, которым нужно следовать.

Эта книга должна быть доступной и доступной. Любой может взять его в руки и начать учиться овладевать перспективой.

Вы узнаете все о точке схода, горизонте и способах создания теней.

250 линейных рисунков и простых описаний объясняют различные концепции.Сочетание теории и упражнений создает прочную основу.

Plus, Perspective Made Easy выдержала испытание временем. Впервые он был опубликован в 1999 году, но актуален и сегодня.

Эта книга с перспективным рисунком заслуживает места на книжной полке каждого художника. Это идеальное руководство для начинающих.

Фил Мецгер «Искусство перспективы: полное руководство для художников в любой среде»

(Изображение предоставлено F&W)

Для студентов, которые предпочитают практический подход , выберите «Искусство перспективы».Фил Мецгер проведет вас через серию уроков по каждому аспекту перспективы.

Вы начнете с основ и попробуете свои силы в упражнениях на атмосферную перспективу. По мере вашего прогресса уроки дополняют друг друга, улучшая ваши навыки.

Речь идет не только о леске и рыболовах. Мецгер объяснит, почему горы на расстоянии кажутся синими. Вы найдете удобные приемы и ярлыки, которые можно использовать в своих произведениях.

Самое лучшее в «Искусстве перспективы» — это то, что оно подходит любому художнику.Это руководство по рисованию улучшит ваши работы, независимо от того, какой носитель вы используете.

Мецгер делится конкретными советами и приемами для ряда художественных медиа. Потому что то, что хорошо подходит для акрила, не будет столь же эффективным для акварели — и наоборот.

Итак, эта книга — идеальный ресурс для художников.

Пошаговые упражнения и мини-уроки позволяют легко освоить и увидеть свой прогресс. Эта замечательная книга принесет пользу любому, от новичка до уверенного в себе художника.

Как рисовать, Скотт Робертсон

(Изображение предоставлено Dover Publications Inc.)

Если вы рисуете на основе своего воображения, получить правильную перспективу без модели или эталона сложно.

Одно дело правильно скопировать перспективу с фотографии или рисунка. Но создание перспективы с нуля может показаться невозможным.

Если это звучит знакомо, вам нужно научиться рисовать.

Робертсон показывает вам, как использовать перспективные техники, чтобы рисовать из вашего воображения .

Вы узнаете, как использовать перспективные сетки и точно создавать сложные проекты. Главы дополняют друг друга теоретическими уроками и практическими упражнениями.

В качестве бонуса вы также получаете доступ к сканируемым страницам и дополнительным видеоурокам. Эта функция делает эту книгу превосходным универсальным решением для овладения перспективой.

Эта книга не лучше всего подходит для начинающих, так как она быстро становится довольно сложной.Но если вы потратите время и силы на упражнения, вы скоро заметите разницу в своих рисунках.

Хотя это не самая дешевая книга, вы получаете отличное соотношение цены и качества. Кроме того, вы добьетесь огромного прогресса, обучаясь у эксперта!

Справочник по рисованию в перспективе Джозефа Д’Амелио

(Изображение предоставлено Dover Publications Inc.)

Справочник по рисованию перспективы короткий и содержательный! С 96 страницами он кажется немного легковесным, но это далеко не так.

На этих страницах вы найдете прочный курс обучения по всем аспектам перспективы. Вы узнаете обо всем, от предзнаменования и умаления до конвергенции.

Он также более подробно рассматривает тени и тени. Эти факторы часто упускаются из виду, когда речь идет о перспективах с плохими результатами.

Чтобы ваши рисунки выглядели реалистично, очень важно правильно применять оттенки. Итак, эта книга — идеальный учебник по перспективе и затенению.

Эта книга принесет пользу не только художникам. Это отличный ресурс для дизайнеров, инженеров и архитекторов.

Диаграммы и линейные рисунки сопровождают пояснения, чтобы обеспечить ценный визуальный контекст. Увидеть, как работает концепция, более действенно и запоминается, чем просто прочитать о ней.

Полезное дополнение к библиотеке любого художника! Вы будете часто возвращаться к этой книге.

Рисование перспективы: как увидеть и как применить Мэтью Брем

(Изображение предоставлено Б.E.S.)

Эта свежая новая книга — долгожданное дополнение к классическим перспективным книгам на рынке.

В этом руководстве для начинающих вы будете выполнять упражнения прямо на странице. «Рисование перспективы» — это легкое в теории, без пропуска жизненно важных уроков.

Вместо этого эта книга дает вам множество возможностей попрактиковаться. В результате обучение рисованию в перспективе становится увлекательным и увлекательным занятием.

В этой книге вы найдете множество различных занятий.Сюда входят перспективные камеры, опросы с изображениями и уникальные сложные упражнения.

Цель состоит в том, чтобы создать захватывающий подход к перспективе. Книга подкрепляет концепции путем повторения, чтобы не было скучно и скучно.

«Рисование перспективы» — идеальная книга для младших школьников. Учиться рисовать в перспективе еще никогда не было так весело!

Перспектива! для художников комиксов Дэвида Челси

(Изображение предоставлено Watson-Guptill)

Если вы начинающий художник комиксов, эта книга для вас! Он представлен в стиле комиксов, с тоннами конкретных уроков по искусству комиксов .

Как и в любом другом произведении искусства, в комиксах решающее значение имеет перспектива. Вот ваше руководство по совершенствованию этого фундаментального искусства!

По мере прохождения вы узнаете, как создавать эффективные настройки и реалистичный фон. Есть уроки и о том, как перспектива влияет на ваших персонажей.

Стиль комиксов идеально подходит для лаконичной передачи этих сообщений. Этот уникальный формат идеально подходит для демонстрации перспективы на практике. Нет необходимости в многословных объяснениях.

Эта книга о перспективе для художников комиксов является новаторской и уникальной.

Перспектива для художников Рекса Вика Коула

(Изображение предоставлено Dover Publications Inc.)

Эта всеобъемлющая книга перспектив является обязательной в качестве справочного руководства . На почти 300 страницах он содержит все, что вам нужно знать о перспективе.

Вы найдете много теории и много упражнений, которые вы тоже можете попробовать.

Книга о перспективах не была бы такой же без наглядных примеров, и эта книга вас не разочарует. Он содержит более 380 диаграмм и 80 иллюстраций. Часто вы можете обратиться к подробным изображениям, чтобы быстро освежить память.

Рекс Виват Коул — мастер рисования и перспективы.

К концу этой книги вы узнаете о перспективе неба и теней. Вы научитесь правильно рисовать всевозможные формы, от плоскостей до кругов и арок.

Но стоит отметить, что язык немного суховат. Эта книга впервые была опубликована в 1921 году, и это видно по манере письма.

«Перспектива для художников» — не самая современная книга, но теория и уроки сохраняют свою ценность. Покупка этой книги — разумное вложение, так как она является отличным справочником по всем вопросам.

Перспектива без боли, Фил Мецгер

(Изображение предоставлено: North Light Books)

Беззаботный подход в «Перспективе без боли» понравится многим.Если вас не интересует высокотехнологичная сторона, приобретите эту книгу прямо сейчас!

Он знакомит вас с перспективой, не утомляя вас. Не нужно запоминать уравнения, формулы или сложные техники.

Вместо вы научитесь, выполняя (и получайте удовольствие по пути!). Тон дружелюбный и увлекательный, и он содержит множество практических упражнений для вас.

Вы узнаете, как применять перспективу, экспериментируя, практикуясь и совершенствуясь.Это лучший способ совершенствоваться, и уроки будут длиться дольше.

И хорошая новость в том, что вам не понадобятся никакие сложные инструменты или сетки.

Вместо этого вы научитесь оценивать и рассматривать свои рисунки. Этот прием позволит вам каждый раз прибивать перспективу.

Эта книга — еще одна классика Мецгера. Сейчас это так же актуально и свежо, как и в 1990-е годы. Не пропустите!

Креативная перспектива для художников и иллюстраторов Эрнеста В.Watson

(Изображение предоставлено Dover Publications Inc.)

Хотя многие книги в этом списке подходят для начинающих, эта определенно не подходит.

Creative Perspective для художников, которые хотят перейти на другой уровень и создать свой собственный стиль.

Эрнест В. Ватсон научит вас выходить за рамки законов перспективы и сделать свое искусство уникальным. Вы узнаете, как манипулировать перспективой, соблюдая общие принципы.

В этом подробном руководстве есть главы, посвященные каждому из этих принципов. Он охватывает все, от ракурса до трехточечной перспективы.

Автор также анализирует работу ведущих иллюстраторов на протяжении всей книги. Вы научитесь у таких людей, как Бен Шталь, Карл Робертс и Поль Сезанн.

Уотсона информативен и лаконичен, благодаря тому, что Уотсон более 20 лет преподавал искусство. Но эта книга довольно многословна и ее не так легко читать.

Но если вы хотите глубже изучить перспективу и заставить ее работать на вас, эта книга — то, что вам нужно. Это учебник по правилам перспективы и тому, как их эффективно нарушать.

Базовый рисунок в перспективе: визуальный подход Джона Монтегю

(Изображение предоставлено John Wiley & Sons)

Эта книга — еще один отличный ресурс для студентов-художников, иллюстраторов и дизайнеров.

Это отличное руководство по основам перспективы.Но по мере продвижения по главам он углубляется в сложные темы.

Есть много полезных диаграмм и иллюстраций , чтобы дать вам наглядные примеры. Этот аспект делает его практическим и интерактивным, так что информация останется с вами.

Вы также можете попробовать свои силы в упражнениях для практического применения. В последующих главах они действительно станут довольно продвинутыми, так что будьте готовы к испытаниям!

Еще один огромный бонус этого 6-го издания — обучающие видео, которые вы также получите.Вы можете посмотреть демонстрации дизайна интерьера, архитектуры и иллюстраций.

Базовый рисунок в перспективе подходит для любого уровня, а не только для начинающих. Текст, схемы и видеоуроки делают его доступным для любого стиля обучения.

Это не самая дешевая книга, но она того стоит.

Перспектива для дизайнеров интерьеров, Джон Пайл

(Изображение предоставлено Watson-Guptill)

Если дизайн интерьера — ваша проблема и вы ищете что-то особенное, то возьмите эту книгу!

Это лучший исчерпывающий ресурс по перспективному дизайну интерьера. .

На этих страницах вы найдете простые объяснения и наглядные демонстрации. Это умная формула, которая поможет вам научиться создавать интерьер в идеальной перспективе.

Эта книга начинается с изучения двухточечной перспективы, так что у вас есть прочный фундамент. Затем он основывается на секциях, посвященных круглым формам, мебели, световым эффектам и многому другому.

Он охватывает перспективу как с камеры, так и от руки, так что вы будете готовы к любой ситуации.

Все создано специально для дизайнеров интерьеров, поэтому вы будете знать, что окупаете свои деньги.

При создании интерьеров вы получите глубокое понимание перспективы.

Теория и практика перспективы, Джон Пайл

(Изображение предоставлено Dover Publications)

Эта Дуврская книга — классическое руководство по перспективе. Ему более 100 лет, но содержащаяся в нем информация сохраняет свое значение.

Абсолютный новичок может взять эту книгу и хорошо понять ее принципы.

Но он также может многое предложить художникам среднего и продвинутого уровней.

Язык довольно устарел, так что это не самый интересный учебник. Но если вам удастся преодолеть старомодный подход, вы найдете много мудрости на этих страницах.

И это еще не весь текст. Существуют сотни диаграмм и иллюстраций, которые помогут вам наглядно представить темы. Вы можете скопировать эти схемы и следовать инструкциям по выполнению практических упражнений.

Очень тщательное изучение перспективы для любого художника, дизайнера или архитектора.

Заключение

Если вы хотите стать опытным художником или иллюстратором, вам нужно хорошо разбираться в основах искусства.

Взяв в руки любую из этих книг, поможет вам понять и применить правила перспективы в своих рисунках. Хотите ли вы справочник или современное руководство, вы обязательно найдете нужную книгу в моих обзорах выше!

Если вы нашли эту статью полезной, дайте мне знать в комментариях!

Ознакомьтесь с моими рекомендациями по книгам для художников здесь.

И не забудьте подписаться на рассылку новостей Proactive Creative! Я буду держать вас в курсе всех лучших продуктов, обзоров и руководств для творческих профессионалов, чтобы помочь вам опережать тенденции.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, Proactive Creative может получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Перспективный чертеж: создание иллюстраций с размерами | Мэтт Ласковски

1.Анатомия перспективы: — Добро пожаловать в первую часть этого видео, посвященную рисованию перспективы, в которой мы быстро рассмотрим базовую — терминологию, которую я буду использовать с этого момента при описании построения различных — аспектов вашей сцены, которые вы хотите нарисовать. — В отличие от холста или бумаги, на которых вы рисуете, — плоскость изображения — это фактическое окно, через которое мы смотрим, чтобы увидеть вашу сцену. — При рисовании декораций. — Обычно рекомендуется рисовать на области, обрезанной насекомыми, — потому что иногда вам может потребоваться сделать отметки или обозначения объектов за пределами плоскости изображения, чтобы понять их масштаб и пространственные отношения друг с другом.- Это также позволяет немного поиграть и перенастроить кадрирование и соотношение сторон вашей сцены. — В конце концов, — если все, что вы делаете, это рисуете на полных листах бумаги размером девять на 12 дюймов, — все ваши рисунки будут иметь одинаковый размер и форму. — Вместо этого — сделай выбор. — Выбор соотношения сторон изображения с вертикальной или горизонтальной ориентацией, шириной или квадратной формы. — Все эти решения помогли сохранить ощущение сцены. — Вы будете рисовать самый основной и, возможно, важный композиционный элемент вашего рисунка.- Линия Horizon — это то, на что это похоже. — Он представляет собой самую далекую часть вашей сцены, — где все детали сходятся в одной точке. — Он отделяет небо и землю сверху и снизу. — Однако не путайте линию горизонта с самим физическим горизонтом. — Каждая сцена с перспективой всегда будет иметь линию горизонта. — Но не у каждой сцены с перспективой будет горизонт. — Например, — сцена, происходящая в космосе, по-прежнему будет показывать детали, которые сливаются с линией горизонта, — даже если горизонта нет.- В некоторых сценах может быть даже более одной линии горизонта, — но не волнуйтесь. — Об этом мы поговорим в следующем видео. — Расположение линий горизонта при воспроизведении изображения определяет, в какую сторону мы смотрим — относительно него. — Если вы посмотрите больше вверх, — линия подъема станет меньше в вашем поле зрения, и вы увидите больше неба. — Если повернуть голову из стороны в сторону, пока не станет слишком, — у сцены не будет даже линии горизонта в картинной плоскости. — Это техника, которая действительно может помочь ощутить масштабность вашей сцены.- В зависимости от того, где линия горизонта находится выше или ниже плоскости изображения, — мы не увидим ничего, кроме неба или земли. — Как следует из названия, — точка схода — это точка, в которой большинство деталей вашего увиденного стремятся слиться. — Два. — Не все точки схода будут существовать на линии горизонта, — но в большинстве случаев — одна или две будут — для самых основных настроек перспективы. — По мере того, как мы продвигаемся вперед по урокам, — название 1,2 точки и трехточечная перспектива относятся к количеству основных — исчезающих точек в вашей сцене или мысли.- Журналы — по их определению — это линии, исходящие наружу от перпендикуляра другой точки и рисунка — перспективы или мысли. — Каналы не обязательно должны располагаться под углом 90 градусов друг к другу, — но они исходят наружу из точки схода. — Ортогональные руководящие принципы, которые помогут вам рисовать объекты, — которые должным образом возвращены в точку схода, которая обычно ориентирована, — ортогональные линии будут исходить наружу от точки схода, чтобы помочь сформировать края объекта, который будет удален позже.- Когда объект готов, — каждая точка схода может иметь свой собственный набор ортогональных элементов, чтобы помочь сформировать разные стороны — трехмерных объектов или журналов мыслей также не нужно рисовать. — Вы можете проводить измерения в ортогональном режиме, просто наложив направляющую, такую ​​как линейка, и проведя только — нужную вам линию — до тех пор, пока она не возвращается к точке схода. — Это в значительной степени завершает основную терминологию перспективы. — Теперь, когда вы были должным образом представлены, — почему бы нам не настроить вещи в следующем видео, чтобы применить эти основные идеи на практике? 2.Одноточечная перспектива: — Есть три основных типа перспективы, которые связаны с количеством первичных исчезающих точек в вашей видимой области. — Это видео о первом типе. — Перспектива с одной точкой просто говорит о том, что в пространстве есть три измерения — вертикаль — горизонталь и глубина. — Могут быть три точки схода, которые нужно создать, или оглы для каждой видимой стороны объекта. — Итак, — это не значит, что одноточечная перспектива создает одномерные изображения. — Вся перспектива трехмерна.- Однако, — без точки схода, к которой можно было бы отступить, — это конкретное измерение остается параллельным. — С одной точки, — перспектива имеет только одну точку схода. — Два из трех измерений, которые вы видите, останутся прямыми и параллельными друг другу. — Третье измерение отступит к точке схода, чтобы создать ощущение глубины трех D — и расстояния. — С одной точки зрения, — основная точка схода всегда должна существовать где-то на линии горизонта вашей сцены. — Из-за природы одноточечной перспективы — точка схода должна находиться где-то в пределах вашей картинной плоскости.- Поскольку одна точка, — перспектива имеет дело только с уменьшением глубины, — и вы видите параллельными вертикальными и горизонтальными линиями, — чем дальше ваша точка схода удаляется от центра вашей картинной плоскости, — тем более искаженной будет перспектива. появляются из реальности. — Это искажение устраняется добавлением большего количества точек схода, — которые будут объяснены в следующих нескольких видеороликах. — На данный момент — наилучшие результаты будут достигнуты, если точка схода будет находиться в пределах вашей картинной плоскости.- Как было сказано в предыдущем видео, — важно учитывать линию горизонта вашей сцены, поскольку она во многом определяет — внешний вид вашего окончательного изображения. — Его положение может помочь сделать или разрушить различные чувства масштаба и важности деталей. — В вашем видении — низкая линия горизонта подразумевает точку обзора, которая смотрит вверх или расположена близко к земле. — Например, — точка обзора, расположенная близко к земле, лучше показывает масштаб удаленных объектов, таких как высокие здания или горы.- Высокая линия горизонта показывает в основном землю и подразумевает, что смотрит вниз или имеет некоторую — высоту для лучшего обзора над старшим, иллюстрируя, — например, — глядя на улицу из окна высокого здания, — Линия горизонта, расположенная ближе к центру картинной плоскости, подразумевает более нормальную, перспективную точку зрения и часто лучше всего работает примерно на стандартной высоте I от земли, чтобы создать соответствующее ощущение места в вашей сцене. — Что-то, что может занять некоторое время, чтобы осознать, как научиться рисовать детали — в глубине, по мере того, как они возвращаются к точке схода.- Ракурс — это явление, когда более длинные горизонтальные объекты кажутся короче и — сжатыми, когда мы рассматриваем их с более близкого расстояния. — Человеческая рука обычно используется в качестве примера для четырех укорочений при взгляде сбоку, — мы четко видим длину руки и изгибы. — Однако, если смотреть прямо, рука кажется короче. — Поскольку эти кривые начали перекрываться в перспективе, — то же самое происходит со всеми объектами из ветвей деревьев, — двумя машинами, — двумя зданиями. — Важно понимать, как работает ракурс в старшем строительстве.- Например, — легко переоценить, насколько далеко назад здание уйдет вдаль, — и оно будет выглядеть слишком длинным и искаженным. — В результате — нет простого способа вычислить четырехкратное сокращение сцены, — но знайте, что эффект становится более выраженным. — Чем дальше назад на расстояние вы рисуете. — Если вы стоите рядом с длинным зданием, — оно будет казаться очень вытянутым, как и должно быть, — поскольку вы стоите прямо рядом с ним. — Однако, — если вы разместите это же здание в миле от дороги перед собой, — вся его длина больше не будет видна.- Он будет казаться очень плоским. — Если у вас есть ряд квадратов одинакового размера, расположенных на одинаковом расстоянии друг от друга, — все выстроены в линию, чтобы отступить к точке схода, — вы обнаружите, что их длина постепенно становится уже. — Чем дальше вы пользуетесь своим преимуществом и рисуете декорации, — особенно далекие здания можно рисовать намного проще и ровнее, чем те, что расположены ближе, — экономя ваше время и силы. — Одноточечная перспектива — это самый простой вид перспективы для рисования, но это не значит, что она используется только новичками.- Это стилистический и композиционный инструмент, который может быть чрезвычайно эффективным в сочетании — с правильной сценой. — Даже профессиональные художники обычно рисовали одну точку в перспективе, если она придает особенность — посмотрите, они собирались использовать одну точку. — Перспектива очень чистая и упорядоченная, — поскольку вся глубина возвращается к одной точке, — она ​​может создать сильный центр фокуса в вашем изображении. — Очень часто бывает в одной точке. — Произведения, позволяющие найти центр фокуса где-то около точки схода.- В противном случае — сцена обычно будет намного мельче из-за того, что либо заблокирован другой объект — точка схода, либо используются эффекты тумана или освещения, чтобы сместить ваш фокус куда-нибудь — в другое место на изображении. — Что ж, — на этом мы завершаем наше видео с одной точки зрения. — Перейдите к следующему видео, чтобы узнать все о том, что происходит, когда мы добавляем второй исчезающий указатель к смеси. — Как обычно, — есть полная письменная расшифровка всего, что я сказал в этом видео внизу, когда — дополнительный ресурс — это раздел.3. Двухточечная перспектива: — теперь мы знаем, что одноточечная перспектива используется в основном для прямого взгляда. — Однако, если вы хотите повернуть камеру не перпендикулярно остальной части сцены, вам необходимо ввести новую точку схода, чтобы предотвратить неуклюжее искажение объектов. — В этом суть двухточечной перспективы. — Как упоминалось ранее, — каждая точка схода в видимом изображении относится к одному из трех измерений, составляющих — видимые стороны объектов, которые вы рисуете.- С одной точки, — перспектива имеет только одну точку схода, чтобы уменьшить глубину объекта. — Добавление еще одной точки схода вызовет уменьшение еще одного из двух оставшихся измерений — также — оставив только одно измерение с прямыми параллельными линиями. — Как правило, — вертикальные линии всех ваших объектов будут иметь размер, параллельный левой стороне, — как и раньше. — Вторая точка схода в двухточечной перспективе всегда будет располагаться на линии горизонта. — Однако — расстояние между этими двумя точками схода является ключом к рисованию правильной перспективы.- Как видите, — когда точки схода расположены слишком близко друг к другу, — между ними очень мало места для объектов, которые можно рисовать в приличном масштабе без — искажения. — Когда точки схода расположены намного дальше друг от друга, — объекты будут казаться более плоскими с ограниченным уменьшением глубины. — Так что здесь происходит? — Как найти правильное расстояние между этими двумя точками схода? — Ответ немного сложный, — но я думаю, что мы справимся. — Все это связано с так называемым полем обзора.- Все, что может видеть или записывать изображения с помощью объектива, имеет определенное поле зрения, которое — позволяет ему смотреть на Сеймура или меньшую часть окружающей его среды. — Если вы когда-либо использовали камеру с зум-объективом и эффективно меняли поле зрения — с широкого на узкое, — чем уже поле зрения, тем дальше друг от друга. — Точки схода попадают в сцену, — поле зрения шире. — Чем ближе они друг к другу, тем ближе поле зрения человека составляет 135 градусов — из стороны в сторону.- Это важно помнить, потому что вы испытали на себе эту подпитку на протяжении всей вашей жизни. — Это хороший ориентир для использования в дальнейшем. — Во-первых, — нам нужно уделить время, чтобы понять, что следующая линия горизонта на самом деле не является прямой линией. — Это круг. — На вашем рисунке это выглядит только как линия, а не как круг, — потому что вид вашей сцены расположен точно в его центре. — Когда мы поворачиваем на месте, — мы продолжаем видеть больше линии горизонта вокруг нас.- Поэтому линия горизонта никогда не уходила вдаль. — Это только нас окружает. — Затем — мы должны рассмотреть, как две конечные точки на вашем изображении связаны с этой линией горизонта — круги, окружающие вашу точку обзора. — Знаете ли вы, что на самом деле есть по крайней мере четыре точки схода на линии горизонта в любой момент времени? — Если мы посмотрим на линию горизонта сверху и превратим ее в компас, — каждая точка схода будет расположена на севере, — востоке, — западе и юге. — Поскольку вы стоите в центре этого компаса, — вы будете сталкиваться с точкой схода на каждые 90 градусов, которые вы поворачиваете на месте.- А поскольку у вас ограниченное поле зрения в 135 градусов, — вы можете Онли когда-либо видеть максимум две точки схода одновременно. — Дело в том, что все точки схода расположены на 90 градусов друг от друга. — Это очень важная деталь. — Это означает, что независимо от того, где вы разместите две точки схода в вашей сцене, — они всегда будут существовать под углом 90 градусов друг от друга на линии горизонта — независимо от того, насколько близко или далеко друг от друга вы их поместите. — Однако близость этих двух точек повлияет на поле зрения вашей сцены.- Помните, я сказал, что, когда точки схода ближе друг к другу, — поле зрения было шире, — а когда они дальше друг от друга, — обзор сужается. — Теперь вы знаете, почему точки схода воздуха заблокированы на своем физическом расстоянии друг от друга -. — Итак, основываясь на этом знании, — мы можем сделать вывод о вашей топливной активности на основе сцены, основываясь на том, насколько близко, — вместе или далеко друг от друга появляются точки. — А как насчет их реального положения внутри или вне картинной плоскости? — Ну, — есть еще один важный аспект, который нужно покрыть так называемой вертикальной центральной линией.- Это полезный инструмент для планирования двухточечной перспективы. — По сути, — это маркер расположения центра точки обзора. — Почти во всех случаях — он должен находиться точно в центре картинной плоскости — так же, как это всегда бывает для вашего собственного зрения или для неперекрещенных фотографий. — Его можно сместить от центра, — но это фактически то же самое, что обрезать вашу картинную плоскость внутрь. — Таким образом, подход к использованию вертикальной центральной линии такой же. — В любом случае, — по мере продвижения вперед, — вертикальная центральная линия может помочь вам правильно расставить точки схода.- Поскольку мы знаем точки схода в воздухе, — всегда под углом 90 градусов друг к другу, — все, что нам нужно сделать, это создать единственный прямой угол, который пересекает линию горизонта в двух точках, где его угол поворачивается на вертикальной центральной линии. — Допустим, мы хотим нарисовать сцену, которая больше похожа на одноточечную перспективу, — с намеком на двухточечную смерть. — Одна точка схода будет где-то около центра картинной плоскости. — А как далеко должна быть вторая точка Б? — Ну, вот тут-то и пригодится этот прямой угол.- Одна сторона угла должна проходить через первую точку схода к вертикальной центральной линии. — Вторая сторона пересечется с линией горизонта. — Это пересечение именно там, где будет существовать вторая точка схода. — Обратите внимание, что вы можете контролировать размер этого прямого угла. — Меньший прямой угол приведет к появлению точек схода, которые расположены намного ближе друг к другу. — Широкий угол обзора, — в то время как больший прямой угол уступает место далеко друг от друга, — точки схода увеличиваются в поле зрения. — Хорошее практическое правило здесь состоит в том, что если весь прямой угол расположен внутри, — плоскость изображения, которую вы видите, будет содержать сильно искаженную перспективу из-за слишком большого угла — широкий угол, как правило, масштабируется под прямым углом, поэтому его угол поворота находится за пределами картина.- Плоскость — это верный способ создать нормальные поля зрения, которые будут хорошо выглядеть и которые легко рисовать. — Обратите внимание, что по мере того, как точка схода приближается к вертикальной центральной линии, другая точка схода становится все дальше и дальше в обе стороны. — Это нормально. — Помните, что эти точки схода похожи на направления на компасе, как одна точка схода, касающаяся вертикальной центральной линии, — скажем, на север. — Другие точки схода идеально подходят для вас на Востоке и Западе.- Вы не можете провести свой прямой угол, чтобы он пересекался с линией горизонта, — так как Север прямо впереди. — Вот почему одна точечная перспектива имеет только одну точку. — Остальные точки на востоке и западе параллельны вашей сцене и не могут проецировать смерть. — Я очень надеюсь, что это имеет смысл и может вам помочь. — Если вы все еще не понимаете, как это работает, — пожалуйста, не стесняйтесь задавать любые вопросы в Q и разделе этого класса. — Не удивляйтесь, если вы будете чаще рисовать в двухточечной перспективе.- Это очень практично для использования практически на любом просмотре уровня. — Большинство фотографий, которые вы видите, можно легко перерисовать с двухточечной перспективой. — Дополнительная точка схода не требуется, пока мы не начнем смотреть вверх или вниз. — Но поскольку большую часть времени мы смотрим вперед, — эта третья точка схода обычно не нужна, — поэтому мы могли бы представить большую часть нашей повседневной жизни как двухточечную перспективу, двухточечную перспективу — сцены с перспективой, как правило, сильно отличаются друг от друга по композиции. точка зрения.- В большинстве случаев — центр фокуса не будет там, где есть точки схода. — Двухточечная перспектива больше полагается на масштаб и размещение важных элементов внутри сцены. — Чтобы действительно выделить центр фокуса, двухточечную перспективу также можно повернуть для — вертикально ориентированных сцен, где линия горизонта идет сверху вниз, а не — из стороны в сторону. — В таких случаях — на этот раз — горизонтальная линия, из которой состоят объекты, будет параллельной, а не — вертикальной.- При использовании. — Таким образом, — двухточечная перспектива может использоваться для взгляда вверх, — но только тогда, когда мы полностью перпендикулярны остальной части сцены. — Хорошо, — вот и все с двухточечной точки зрения. — Если у вас есть дополнительные вопросы, — вы можете свободно задавать их в Q и разделе класса, — я буду рад ответить на все, что у вас есть, — и это сказало: — Увидимся в следующем видео. 4. Трехточечная перспектива: — Итак, что происходит с двухточечной перспективой, когда вы хотите, чтобы Адам или наклонил камеру вверх или вниз, — оставшееся параллельное измерение должно куда-то отступить, — и это когда введение 1 / 3 точка схода вступает в игру.- В трехточечной перспективе — больше не будут параллельны линии вашей сцены — и объяснение того, что делать, было действительно довольно простым. — Все детали с каждой видимой стороны объекта будут отступать к точке схода. Готово — дело. — За исключением того, что вам, вероятно, интересно, что случилось с этой третьей точкой схода. — Кажется, это не соответствует правилам двух других, — но я полагаю, что это требует некоторых пояснений. — Как вы можете видеть в трехточечной перспективе, — третья точка схода никогда не располагается на линии горизонта.- Вместе с двумя другими. — Он будет размещен либо намного выше линии горизонта, когда ваша точка обзора наклонена вверх, либо намного ниже, когда он наклонен вниз и почти никогда не находится в плоскости изображения. — В большинстве случаев — третья точка схода будет существовать равномерно между двумя точками на линии горизонта. — Помните тот компас, который я вам показывал в прошлом видео. — Точки схода, которые мы видим в двухточечной перспективе, похожи на координаты для севера, — запада, — востока и юга.- Если бы мы посмотрели на этот компас под углом, — вы обнаружите, что третья точка схода расположена либо прямо над, либо прямо под ним — ваша голова в центре. — Если смотреть прямо вперед, — третья точка схода находится ровно под 90 градусами от макушки нашей головы и образуется. — Параллельная ортогональность — в результате — заставляет сцену вернуться к двухточечной перспективе. — Однако если мы посмотрим вверх или вниз, — эта третья точка схода больше не будет перпендикулярна макушке нашей головы, — и мы сможем увидеть ее влияние на сцену.- Даже небольшой взгляд вверх или вниз вызовет в некоторой степени вертикальное снижение глубины. — Чем дальше смотришь, — тем ближе третья точка схода подходит к картинной плоскости и тем самым создает более крутой спад смерти. — И да, — если вы посмотрите вверх или вниз достаточно далеко, чтобы третья точка схода достигла центра — вашей картинной плоскости, — вы поняли. — Сцена полностью возвращается к одной точечной перспективе, — опять же — смещение третьей точки схода вправо или влево может иметь решительный эффект на вашу — сцену, но может быть желательным.- Сдвиг точки изменения были прямо вверх, — ортогональные вниз лежат в вашем видимом перефокусировке области, где все другие детали в вашем видимом — полученные для этого, могут действительно изменить ощущение вашего изображения, вызывая искажение, которое — может быть немного неудобным или действительно драматический эксперимент, чтобы убедиться в этом сами. — Большинство работ с трехточечной перспективой, которые вы найдете, в основном имеют точку зрения, которая просто — смотрит вперед с намеком на наклон вверх или вниз. — Это небольшое вертикальное отклонение придает изображению немного больше визуальных характеристик — вместо того, чтобы по умолчанию использовать параллельные вертикали с двумя точками, — это требует немного больше работы.- Но конечный результат может быть поразительным, и окружающая среда будет казаться немного более реалистичной. — Наносить на карту такие мелкие детали может стать болью, — или взглянуть на точки схода, когда они так далеко. — Так что вы можете потренироваться в угадывании третьего набора или БАС Торгана, что действительно может сэкономить время в неприятностях. — Пока они разветвляются последовательно. — У вас должно получиться найти более динамичные и драматические точки зрения, — хотя наметить точку схода и ее ортогональность — определенно хорошая идея.- Подобные динамические углы — это то, для чего лучше всего использовать три точки, — поскольку эффект, который может создать, очень выражен. — Просто помните, что нельзя постоянно перебарщивать с сумасшедшими ракурсами в своих произведениях. — То, что может показаться более впечатляющим вариантом, может стать бесполезным, если будет доминировать над ней — портфолио. — Итак, теперь, когда мы рассмотрели базовую терминологию, 1,2 балла и трехточечную перспективу, — это завершает первую половину этого урока по обмену навыками. — Но мы еще далеки от завершения, в следующем разделе мы собираемся рассмотреть такие вещи, как — атмосфера, — цвет и масштаб, — и то, как их реализация может действительно расширить вашу перспективу еще дальше.- А пока, — рекомендую пойти и попрактиковаться в том, что вы уже узнали. — Основная часть обучения, особенно в искусстве, заключается в том, чтобы не стесняться делиться любыми наркотиками, которые вы использовали в своем проекте, и, как всегда, не стесняйтесь задавать любые вопросы, и я буду счастлив их. — Увидимся в третьей части 5. Атмосферная перспектива: — ощущение глубины в сцене все еще может быть достигнуто даже без использования точек схода — в North ogles. — Ах, — пейзаж без всякого. — Очевидно, что объекты геометрической формы, созданные руками человека, все еще имеют перспективу, — но как вы это покажете? — Здесь возникает атмосферная перспектива, потому что на нашей планете — газовая атмосфера.- Свет поглощается воздухом, чем дальше он проходит через него, — так же, как небо голубое из-за более коротковолнового рассеяния света в верхних слоях атмосферы -. — То же самое и с Хейсом, — чем дальше мы смотрим в горизонт. — Чем дальше объект находится, тем более синий оттенок он будет казаться менее контрастным. — Наш мозг интерпретирует эту туманность как отметку расстояния, — даже если более далекий объект больше, чем тот, что находится ближе. — Используйте это для получения отличного эффекта в ваших сценах на открытом воздухе, чтобы еще больше увеличить реалистичность глубины.- Помните, что цвет Хейса также меняется со временем суток в зависимости от положения — солнца. — Днем — дымка может быть от белого до синего, — вечером она может меняться от оранжевого, — красного и даже фиолетового. Если вы не делаете цветной рисунок, — скажем, просто рисунок с линиями. — Вы по-прежнему можете указать на наличие дымки, сделав ее намного тоньше, — светлые линии для удаленных объектов и использовать более толстые, — более жирные линии для близких объектов, чтобы усилить разницу.- Цвета можно использовать для увеличения глубины сцены, если они используются правильно. — А, — классический пример — ярко-красный против синего. — Красный — очень сильный цвет, и при полном значении кажется ярче синего. — Красный выходит вперед, синий отступает. — Когда эти два цвета накладываются друг на друга, — кажется, будто красные образцы плавают над синим. — То же самое можно сказать и о ценности цвета. — Когда более яркий цвет ставится рядом с более темным, — более яркий всегда будет казаться ближе в нашем сознании.- Это не значит, что вы должны делать свои иллюстрации высококонтрастными светлыми и темно-красными и синими цветами. — Просто нужно иметь в виду. — Помните, что солнечный свет обычно бывает теплым, — а тени имеют более холодный оттенок. — Если вы раскрашиваете сцену, — вы можете использовать эти цветовые принципы для создания заметных разделений пространства в вашем видимом — что дает лучшее ощущение перспективы. — Само собой разумеется, что чем дальше удаляется объект, тем меньше он тоже. — Но не забывайте использовать масштаб в своих интересах, — размещайте на экране объекты, которые зритель может понять, чтобы понять, где — они стоят или насколько все велико по отношению друг к другу, — используйте свой передний план на среднем плане с хорошим эффектом.- Поиграйте с соотношением масштабов больших, — отдаленных объектов по сравнению с меньшими, — более близких. — Это может привести к созданию интересных композиций и концепций. — Ну, это все, что вам действительно нужно знать об атмосферной перспективе. — В следующих нескольких видео, — я собираюсь немного изменить формат. — Я буду снимать кучу видео, которые представляют собой незаписанные демонстрации, где я дам некоторые комментарии — сверх того, — просто коснусь гораздо большего количества конкретных тем, связанных с выполнением определенных вещей в перспективе.- Со временем будет выпущено несколько таких видео, — поэтому обязательно следите за любыми объявлениями, которые я делаю для любых новых, которые — я загрузил 6. Все является коробкой (демонстрация): — так что весь смысл этого видео-глаза — просто демонстрация рисования сцены от — начальной точки, — которая на самом деле представляет собой просто набор коробок до более законченного грубого состояния. — И вы знаете, — это действительно способ, которым вы должны начинать практически любую картинку, — которая представляет собой множество основных форм, таких как коробки, — цилиндры, — сферы и конусы, — которые являются самыми основными формами, которые вы можете построить что-нибудь из.- И, — вы знаете, — независимо от того, насколько сложен объект, — вы начинаете с этих основных форм. — Итак, я начинаю эту сцену. — Как видите, я перезапустился, потому что мне с самого начала не понравилось то, что я там делал. — Так я сейчас занимаюсь этим. — Я думал сделать что-то вроде туннеля, — входа в туннель, может быть, на подземную базу или что-то в этом роде. — Итак, просто нарисовав много прямоугольников, — это просто большой ящик, — и он рисует внутри него и добавляет детали по краям кольца чемпионов, и просто э-э, — вы знаете, — добавляя линии.- Поверх этой геометрии, которую я строю, — вы заметите, что я довольно быстро прыгаю по этому рисунку. — Я не просто остаюсь на одном месте, — и это то, над чем действительно нужно поработать, если вы действительно хотите когда-нибудь закончить. — А, — рисунок. — Вероятно, это одна из самых распространенных проблем, с которыми сталкиваются многие новички, когда они — рисование фона — это то, что они действительно зацикливаются на рисовании одной конкретной части окружающей среды и полностью забывают обо всем остальном.- И это может быть пугающе. — Знаете, — если вы рисуете особенно похожий на городской пейзаж или что-то в этом роде, — вы сидите и шлифуете одно здание, — пытаясь добавить к нему как можно больше деталей. — А потом понимаешь, что мне еще нужно рисовать вроде, — еще 30 зданий на городской пейзаж. — Я так долго рисовал. — Как мне закончить все остальное? — И тогда ответ на самом деле состоит в том, что вы уделили слишком много внимания одному — строительству.- Вы должны прыгать. — Сначала вы должны создать сцену с помощью простых форм, — и как только вы их получите, — затем вы можете двигаться дальше, добавляя детали. — Итак, к этому моменту вы заметите, что у меня есть набросок, Теох, для лучшего понимания того, что я собираюсь делать. — Я начал добавлять детали, — вроде потолка туннеля и правой боковой стены здесь. — Я только начал рисовать эту трубу, которая обвивает верхнюю часть туннеля здесь, просто — потому что, если вы когда-нибудь посмотрите на нижнюю часть моста или что-то в этом роде, — всегда есть — тонны труб, идущих по ним.- Так что это была своего рода приятная дополнительная деталь, — вы знаете, — просто попытка добавить больше архитектурных элементов внутрь туннеля, потому что — очень редко у вас есть туннели, которые просто полностью гладкие, — все стены окружены стенами. спуск. — У них обычно бывают балки, — какие-то боли в венах, — все, что там есть, — их просто целая куча поперечных балок. — Вы называете то же самое, — добавляю детали к двери здесь. — Это как большая тяжелая противовзрывная дверь, — так, — вы знаете, — она ​​выглядит довольно тяжелой.- Такие обязанности — это своего рода ах, — охраняемая зона безопасности. — Я собираюсь показать это, добавив здесь этот знак вверху, — который снова представляет собой просто коробку, только что прикрепленную к верхней части туннеля, — продвигаясь вперед и добавляя эту вертикальную боль, такую ​​как лучи, с левой стороны стена. — Туннель здесь, — вы знаете, — все очень просто. — Я не стану слишком подробно рассказывать об этом. — Я пытаюсь изложить свою идею и убедиться, что она работает, прежде чем двигаться дальше — с уточнением деталей и, — вы знаете, — чтобы убедиться, что все работает идеально.- Я полагаю, наверху, — у них будет что-то вроде прожекторов, — вы знаете, — обычно в ночное время нужно следить за тем, чтобы входная зона была очень хорошо освещена. — Итак, если вы помните, что я показал из видео сверления эллипсов и кругов, — пару видеороликов назад, прожекторы на самом деле представляют собой просто цилиндры с парой дополнительных — деталей, прикрепленных, а затем приклеенных к чертежу столба. Два из них здесь приклеены. эти опросы так — они могли быть прицельными. — Немного экологических деталей всегда имеет большое значение.- Вы знаете, — здесь очень много геометрических форм, так что — вы знаете, — пытаясь уравновесить это с некоторыми органическими формами, — как будто листья растений имеют некоторые выступы сбоку вон там, между … вытяжная вентиляция. — Потому что, — вы знаете, — я полагаю, что этот туннель, вероятно, встроен в склон горы или, на самом деле, — прямо как обрыв. — Действительно? — Значит, он, вероятно, прямо сейчас окружен какими-то растениями на переднем плане, — я добавляю несколько панелей, — панели, которые вам нравятся, — вы знаете, — блокируют людей так же, как предупреждают людей о том, что им нравится , — вы знаете, — держитесь подальше, — держитесь подальше.- Так что они просто как бы связаны друг с другом спереди, вот и сбоку, — вроде как бы поближе перед камерой немного не вписывайтесь в знаки на них. — Всегда приятно иметь что-то поближе к камере, — Гм, — особенно если все находится посередине и на заднем плане. — Гм, — наличие хотя бы одной вещи на переднем плане обычно помогает только с ощущением пространства — немного больше, — просто добавление какой-то действительно грубой каменной поверхности там и, вроде, — своего рода башни дымового сторожа на наверху — эти камни обращены к воздуху, на самом деле просто как бы случайным образом, как линии, которые воздух обычно имеет — форму скал, — и к этому моменту — это действительно все.- Это законченная работа с точки зрения доводки, — вроде чернового наброска, — вы знаете, — особенно к этому моменту, — с таким наброском, — Эм, — вы определенно знаете, это что-то или нет. что вы хотите продолжить, — как для меня с этой картинкой. — Это то, над чем я действительно хотел бы продолжить работу. — И, — а, — во всяком случае, — я, вероятно, собираюсь превратить это в свой собственный проект для класса, чтобы вы, ребята, могли следовать вместе — для вашего собственного проекта.- Очень рекомендую попробовать сделать что-нибудь подобное. — Даже если вы работаете на бумаге, вы все равно начинаете с основной формы. — Начните с очень светлых линий. — Не делайте тяжелых, — тяжелые реплики. — Старт просто на очень светлом. — Удалите вещи, которые вам больше не нужны, если вы работаете в цифровом формате. — Один из вопросов, который мне задают очень часто: как сделать такие прямые линии, как эта — так быстро? — И ответ на это действительно хорошо, — это уловка в фотомагазине.- Все мы знаем, что когда вы удерживаете Shift в Photoshop, — он ограничивает линию, поэтому, если вы идете справа налево, вверх или вниз, — линия остается совершенно прямой. — Writer влево вверх или вниз. — Вот что означают ограничения смены. — Но если зажать Shift, — есть техника под названием Shift-щелчок. — Удерживая нажатой клавишу Shift, — возьмите ручку, мышь или что-то, что вы используете, и щелкните один раз в одном месте с помощью — инструмента кисти, а затем щелкните еще раз в другом месте. — Или постучите ручкой в ​​другом месте.- Тем не менее, — удерживая нажатой клавишу Shift, автоматически будет проведена линия между двумя точками, на которые вы — щелкнули. — И вот что я в основном делаю со всеми этими прямыми линиями. — Два очень быстрых и эффективных способа рисования подобных сцен. — Так что я определенно хотел бы увидеть какие-либо из этих набросков, которые вы делаете, или что-то еще — видел, это то, что вы хотите рисовать. — Просто помните, чтобы не зацикливаться на большом количестве мелочей, из-за которых детали мешают — и плавно. — Прыгайте и постарайтесь сделать как можно больше в течение 1-2 часов.- Этот рисунок, который вы видите здесь, занял около 30 минут. — Eso это видео было ускорено. — Все это говорит о том, что я определенно хотел бы увидеть то, что у вас есть, — и увидимся в следующих нескольких видео. — Я надеюсь, что это было полезно. 7. Последовательные объекты, уникальные VP, круги и цилиндры: — чтобы рисовать объекты последовательно, — то есть рисовать один и тот же объект снова и снова на заданных повторяющихся расстояниях. — Мы собираемся начать с рисования ортогональных элементов. — Итак, вот некоторые из них, а затем мы берем первый из наших объектов в этом случае — столб, — и мы собираемся разместить здесь первый экземпляр, — и он находится на полной высоте.- И мы помещаем последний экземпляр на заднем плане, — и мы просто создаем линию от основания одного до верха последнего. — И делаем то же самое снизу самого дальнего к верху самого близкого. — Где эти две линии пересекаются, это точная середина между ними. — Итак, мы просто рисуем там еще один, и мы будем делать это снова и снова, переходя сверху вниз, — которые в основном подразделяют эти пространства, пересекая эти линии сверху и снизу — каждого нового объекта, который мы Добавить.- И каждый раз, когда мы это делаем, — мы представляем еще один экземпляр этого объекта в перспективе, — и каждый из них находится на совершенно математически одинаковом расстоянии друг от друга. — Учитывая перспективу сцены. Итак, здесь у нас есть несколько телефонных столбов, — но там есть несколько проводов и этот трюк с разделением, — этот трюк с перекрещивающимися линиями действительно работает для многих других вещей. — Вы можете найти середину любой формы, просто нарисовав линию от одного угла до другого, и там, где линии пересекаются в центре, является точной серединой этого — объекта.- Так что используйте эту технику, когда вам нужно нарисовать что-нибудь, начиная от линии электропередачи. — Столбы поддерживают балки, — даже линии бетонного тротуара. — Итак, вот оно, — немного геометрии и экшена. — Итак, вот интересная концепция. — Когда вы сверляете сцену в перспективе, — вы можете обнаружить, что попадаете в эту ловушку, где все, что вы рисуете, находится под одним — одним углом. — Все расположено параллельно или перпендикулярно друг другу, поэтому вы можете назначать объектам их собственные уникальные точки схода.- Как видите, — я собираюсь сложить эти две совпадающие точки. — Там есть одна, и тут же измените ее цвет, чтобы вы могли лучше его видеть, — и они полностью независимы, — временные точки схода, которые будут использоваться только для этого единственного поля, которое я собираюсь добавить -. — Итак, этот ящик повернут по сравнению с другим. — Но это все еще в надлежащем ракурсе, — учитывая эту сцену. — Вот он, — сидит там, — не перпендикулярно и не параллельно другому ящику.- Итак, добавим еще одно. — Пока я держу эти две точки схода на том же расстоянии, что и другие, — наборы, — этот ящик будет парить в воздухе, — выглядеть надлежащим, — точно так же, как если бы он действительно парил. — Они такие же. — Таким образом, вы определенно можете использовать это в своих сценах, чтобы помочь создать немного визуальных вариаций с присущей монотонностью, которая может прийти с жесткой перспективой. — Итак, вот забавный трюк для рисования кругов в перспективе. — Вы могли подумать, что круги воздуха просто круглые, — и все.- Но на самом деле у них есть участки, которые выделяются больше других. — Если вы поместите квадрат вокруг круга, — вы обнаружите, что квадрат касается круга в четырех определенных точках. — Когда вы разделите круг на эти точки, — вы можете ясно увидеть, что когда я наклоняю круг здесь в перспективе, — вы обнаружите, что части круга, которые выступают дальше всего, не являются прямыми полюсами вверх и вниз. вверху и внизу. — Вместо этого — круг, кажется, несколько повернут за пределы доступа. — Это в основном происходит из-за того, что эти четыре точки по краю переместились относительно друг друга, поэтому они больше не на одном и том же расстоянии.- Итак, — зная, что вы можете просто обвести круг вокруг круга, — это означает, что нарисовать круг в перспективе так же просто, как нарисовать квадрат в перспективе. — Итак, как только вы рисуете квадрат под углом — просто разделите его пополам по высоте и ширине — так вы получите эту сетку два на два на поверхности. — Эта сетка два на два помогает вам визуализировать, насколько крутой или пологой должна быть кривая в этой — области. — Итак, до тех пор, пока вы убедитесь, что круг, который вы пытаетесь вписать в этот квадрат — касается каждой из этих средних точек в сетке, — вы сможете получить довольно приличный круг в перспективе.- Делая это, нужно много гадать, просто делая это от руки, — и может потребоваться больше, чем пара попыток, чтобы сделать это правильно с первого раза для своего рода менее угловатых кругов, — тех, которые вы ищете немного дальше вперед с. — Хотите верьте, хотите нет, — эти могут быть немного сложнее рисовать, чем те, которые имеют крайние углы. — Итак, мой совет — если у вас возникли проблемы с этим, — нарисуйте сразу половину круга. — Это сделать намного проще. — Выполняйте движения рукой только половину круга, вместо того, чтобы беспокоиться о том, чтобы пройти весь круг — сразу и попытайтесь вернуть линию носка туда, где вы были.- Что касается рисования цилиндра в перспективе, — это действительно очень похоже на то, что Азизи просто рисует длинный прямоугольник, как правило, в перспективе, а затем делит каждый конец прямоугольника пополам с помощью этой сетки два на два, — точно так же, как вы это делаете. с кругами, чем рисование круга в каждом квадрате, а затем — соединение этих двух кругов двумя самыми дальними точками. — Просто сотрите остатки, и готово. — У вас есть баллон. — Итак, я надеюсь, что этот трюк поможет вам со всем, что вы могли бы запланировать для своей сцены -, — и мы снова увидимся в одном из этих других видео с подсказками. 8.Касательные, масштаб POV, заземление людей: — касательные — это то, что происходит, когда два объекта находятся на одной линии или на одной стороне друг с другом. — Они действительно могут разрушить чувство перспективы в вашей сцене или чувство глубины. — Как вы можете видеть здесь, — я только что нарисовал коробки рядом, — но они явно разделяют одну и ту же линию на верхней грани. — И эта общая линия действительно разрушает чувство глубины между этими двумя. — Это мешает нашему пониманию того, где эти два объекта находятся по отношению друг к другу.- И если у них больше, чем одна касательная, — скажем, если бы я добавил вот такую ​​деталь, — пересекая их обоих, — ну, — теперь это просто выглядит так, как будто они оба слились воедино. — Вы и представить себе не могли, что это больше, — более высокие ящики на самом деле сидят напротив другого. — Это действительно хорошая идея — исправлять касательные по мере их появления на ваших чертежах. — Итак, все, что мне нужно сделать, чтобы исправить эту касательную, — это просто нарисовать этот прямоугольник немного выше, — и теперь наше полное понимание пространства и взаимоотношений между этими двумя прямоугольниками — восстановлено.- Мы точно знаем, как далеко они друг от друга. — Мы знаем, где они друг к другу ориентированы. — В трех D, — путаницы нет. — И чтобы еще больше продемонстрировать свою точку зрения, — Я просто собираюсь обидеться здесь и вместе с этим, — Я собираюсь создать что-то вроде, — ах, — висящих проводов. — Мы собираемся создать здесь кривую и обвести ее. — Итак, вот и подвесная проволока, — как вы видите, — она ​​просто касается вершины этого забора. — Проблема в том, что мы не знаем, где этот провод по отношению к забору.- Похоже, он просто сидит сверху, как будто просто кланяется. — Просто задели верхнюю часть забора, хотя на самом деле — на самом деле — эта проволока находится далеко за забором, — и мы не можем это сказать. — Чтобы показать, что мы просто уронили провод вниз и стерли заборы перед ним -. — И теперь мы прекрасно понимаем, что этот забор перед этой проволокой. — К этому нет никаких вопросов. — Итак, если вы не создаете оптические иллюзии, — это действительно хорошая идея — позаботиться о любых касательных, которые происходят раньше, прежде чем они — закрепятся в вашей сцене в видео с одноточечной перспективой.- Помните, как я показывал, как меняется положение линии горизонта? — Смотришь ли ты под большим углом вверх или вниз? — Что ж, — в этом есть еще кое-что, — и это связано с тем, насколько далеко ниже объекты опускаются ниже линии горизонта. — Это действительно может изменить ощущение того, насколько высоко находится точка обзора над землей. — Итак, — например, — в этом первом примере, — если вы представили эти коробки как здания, — это очень похоже на то, как будто камера размещена на пару этажей выше.- Если во втором примере вы вообразите улицу, проходящую между этими зданиями, — я рисую здания, — проходящую не так далеко от линии горизонта. — Нам это кажется немного более нормальным. — Если бы мы представили эти коробки как здания, — это немного больше похоже на средний рост человеческого глаза. — В этом последнем примере — здания почти не проходят за линией горизонта, — и из-за этого создается ощущение, что точка обзора помещена почти прямо на землю -.- Итак, между этими тремя примерами, — вы можете увидеть, как простое изменение того, насколько далеко объекты проникают за горизонт — линия меняет наше восприятие того, насколько высоко от земли находится точка обзора, — хотя во всех трех примерах — все ящиков одинакового размера и масштаба. — У нас совсем другое представление о том, насколько они велики или насколько мы велики по сравнению с — ними. — Подумайте об этом, создавая свои сцены. — Если представить эти здания не как здания, — скажем так, картонные коробки внутри туалета.- Это еще больше меняет ваше представление о размере зрителя. — Хотя этот класс не посвящен анатомии, — рисованию фигур или дизайну персонажей, — я хочу коснуться того, как размещать людей в сценах в перспективе. — Люди все довольно пропорциональны друг другу, даже разного роста. — Если линия горизонта проходит через человека на уровне талии, — тогда она всегда будет проходить через отходы, — независимо от того, как далеко находится этот человек, — при условии, что точка обзора остается той же высоты, — той же подходит практически для любой части тела.- Если линия горизонта проходит через голову. — Тогда это всегда будет у всех в голове. — Если он проходит через лодыжки, — то всегда через лодыжки, — независимо от того, насколько далеко или близко находятся эти люди. — Если кто-то выше или ниже, — вы в значительной степени просто добавляете или вычитаете немного роста человека, использующего линию горизонта в качестве средней точки. — Что касается уверенности, что персонажи правильно двигаются, стоя на земле, — очень помогает нарисовать квадрат на земле в том месте, где они будут стоять, а затем разделить этот квадрат крестиком.- Итак, вот грубый персонаж, который я рисую, чтобы показать, что я имею в виду. — Если ступни персонажей проходят ниже этого квадрата, — тогда я знаю, что этот человек не заземлен должным образом в этом месте. — X обеспечивает контекст для перспективы на земле, — что позволяет вам легче рисовать плату под правильным углом. — Ты тоже можешь проделать тот же трюк. — Допустим, если персонаж прислоняется к стене, — я могу просто поставить этот квадрат здесь у стены и поставить следующий через него.- И если я начну руководствоваться указаниями из углов квадрата стены, — теперь у меня есть четкое указание на то, насколько далеко назад этот персонаж должен наклоняться, чтобы — они не проходили сквозь стену. — Итак, вот персонаж, который изначально стоял в этой сцене до того, как я удалил ее для — этих демонстрационных целей. — Вы можете видеть, что если я перемещаю ее выше или ниже квадрата, который я просто помещаю под ее ноги -. — В этой сцене она больше не выглядит обоснованной. — Так что площадь действительно, — очень помогает.- Что касается нахождения правильного масштаба персонажа в вашей сцене, — это не совсем простой способ выяснить это. — Но есть один способ, который работает для большинства типов сцен, — а именно: если вы знаете масштаб объекта, который вы уже видели, — вы можете определить масштаб другого человека. — Очень важно, чтобы вы старались сохранить весь масштаб объектов в пределах видимого — в соответствии с их реальными аналогами. — Вы же не хотите, — например, — кучу автомобилей дико разных размеров, удаляющихся вдаль.- Если они все разных размеров, пытаясь понять масштаб человека. — Быть такого размера по отношению к этим машинам будет очень непросто. — Итак, на этом рисунке — я знаю, что в магазине есть дверь сбоку, и я нарисовал эти две маленькие черные — линии на земле, чтобы показать, где находится дверь. — И я знаю, что этот персонаж должен находиться в определенном масштабе этой двери. — Итак, — учитывая, что она правильно масштабируется до двери, — теперь мы можем использовать или Thorgan ALS из точки исчезновения, чтобы сопоставить ее рост практически с любой — позицией в этой сцене, — и она будет должным образом заземлена во всем.- Итак, это все для этого видео в следующем, — мы собираемся посмотреть, какой уровень детализации вы должны добавить в свои — чертежи в зависимости от размера чертежа и, возможно, того размера, который они будут видны. . — Таким образом, вы не тратите много времени на детали, которые в конечном итоге не имеют значения. — Так ты там 9. Уровень детализации: — в этом видео — я собираюсь говорить об уровне детализации вашего окружения. — Действительно хороший совет, — если вы когда-нибудь захотите закончить более сложные сцены, — это научиться размещать детали, не заходя слишком далеко до такой степени, что вы просто — никогда ничего не добьетесь.- Итак, это одна из моих работ. — Я сделал этот снимок пару лет назад, — и есть одна его часть, о которой я уже получал несколько вопросов от людей раньше, — и это область, которая находится за забором из цепных звеньев. — Некоторые люди спрашивали меня, является ли этот городской пейзаж фотографией, — или если я действительно нарисовал его вручную и, чтобы ответить на этот вопрос, — он действительно нарисован вручную. — Но это намного проще, чем вы думаете. — Если бы я удалил текстуры забора из цепных звеньев перед ним, — и если я увеличу здесь масштаб, — вы увидите, насколько грубо нарисован этот городской пейзаж на заднем плане, — а это серьезно заняло у меня очень мало времени делать.- Вы заметите это издалека — выглядит очень законченным. — Похоже, у вас нет абсолютно никаких сомнений в том, что на заднем плане — городской пейзаж. — Но в этой части сцены есть два элемента, из-за которых мне не нужно делать почти ничего серьезного. — Во-первых, забор из звеньев цепи перед ним скрывает большую часть широких — безликих деталей — и ваш мозг пытается заполнить остальное, что находится за забором из звеньев цепи. — Вторая часть — это театральное искусство.- В игре перспектива Ферика: здесь сильная дымка, — и эти элементы очень малоконтрастны. — Так что мне действительно не нужно беспокоиться о многих более мелких деталях, — потому что на таком расстоянии — даже невооруженным глазом — вы все равно их не увидите. — И именно так работают подразумеваемые детали. — Да, — сейчас вы смотрите на картину, а не на рисунок. — Но эта общая идея распространяется на все, что вы собираетесь делать. — Если бы этот фон был нарисован линиями, а не цветными блоками, — я бы сделал это точно так же схематично и невыразительно, как если бы он был нарисован.- Кстати, если вам интересно, как это было нарисовано. — Если вы присмотритесь, — вы увидите, что есть общий вид шумной текстуры, которая находится под всеми широкими мазками кисти. — И это заполняет многие детали, которые вы обычно видите в городском пейзаже. — Такие вещи, как небольшие здания, — небольшие детали, — лампы, — деревья, — вы называете это, — все, что было бы разбросано вокруг. — Тогда я просто беру слегка широкую квадратную кисть. — И светлыми и темными цветами, — я просто рисую вертикальные линии, чтобы обозначить эти большие, — более гладкие здания.- А затем, когда я снова уменьшу масштаб и снова повернусь к ограждению из звеньев цепи, — вы увидите, что это довольно убедительная оптическая иллюзия на этом другом произведении искусства, которое я сделал также — пару лет назад. — Я собираюсь приблизить этот нижний угол к этим далеким зданиям и просто — показать вам, что фактический рисунок линий на них также выполнен очень упрощенно. — Чем ближе я подойду, — посмотрим. — С такого расстояния видно, что я не совсем забочусь о том, чтобы держать линии — очень безупречно.- Здесь есть очень простые детали, — но я не переборщил с ними. — Лестничные клетки сбоку от этого здания не совсем соответствуют их Флориде — высоте этажа. — Окна — это просто крошечные квадраты, — даже такие вещи, как далекие деревья, выходящие из левой части здания. — Это что-то вроде волнистой линии, которую я позже заполняю цветом, — и это действительно связано с тем фактом, что эти маленькие объекты воздушные в общей сцене — когда вы видите всю картину издалека.- Ни одна из этих деталей не читается так грубо, как здесь, — и это экономит так много времени. — Я не собираюсь рисовать здесь такие далекие постройки. — Насколько подробно я смотрю ближе вверх и вниз, — вы увидите, что я больше не видел этого чрезвычайно упрощенного городского пейзажа здания, — рисование просто подразумевает детали, а не показывает детали риеля. — Потому что еще раз издалека, — отлично читается. — И ты в любом случае никогда не увидишь эти работы так близко, — даже в печатном виде, возвращаясь назад и говоря об атмосферной перспективе.- Давайте посмотрим на фактические уровни детализации в этой сцене, которые вы помните из нескольких видеороликов назад. — Итак, если я удалю слой дымки здесь и увеличу масштаб этого далекого массива суши. — Со структурами наверху, — вы увидите, что вся масса сама по себе просто одного сплошного цвета, — с примененным к ней только очень, — очень базовым уровнем освещения и чрезвычайно простой текстурой. — Что, — насколько я знаю, это заняло у меня около минуты, — поскольку это так далеко и так не видно из-за атмосферной перспективы, — большинство деталей, — если бы я как-то их нарисовал, — исчезли до безвестности.- Сравните это с частями видимого вверх, — близко, — как внизу на земле, — и вы увидите, что я потратил гораздо больше времени на детализацию текстуры земли — потому что мы определенно увидим эти даже при стандартном веб-разрешении. — И, наконец, — просто чтобы показать здесь несколько штриховых рисунков для уровня детализации. — Этот конкретный рисунок представляет собой довольно полную панель из комикса, который я сделал еще в 2009 году. — Вы увидите, что по мере того, как объекты воспринимаются все больше и больше вдалеке, — я добавляю в них все меньше и меньше деталей, — и причина для это потому, что вы не хотите, чтобы ваш фильм был забит подробностями — на обратном пути.- Насколько вы видите, — это может навредить внешнему виду вашего изображения, потому что оно будет выглядеть слишком загруженным. — Слишком много будет происходить из-за того, что вы будете знать, сколько деталей и где разместить — это не только поможет вам закончить изображение быстрее, — но и в итоге создаст более красивое изображение, — зарезервировав больше деталей для областей, которые Если вы хотите узнать больше, зрители будут смотреть на эти области и реагировать на них или сразу же, когда приходят с идеями, — либо для вашей собственной работы, либо если вы создаете работу для концептуальных целей для проекта.- Или, — скажем, — если вам приходилось когда-либо работать в профессиональной студии много времени, — наилучший вариант действий — как можно быстрее изложить свои идеи. — Это означает жертвовать качеством ради скорости. — Но если единственные люди, которые когда-либо увидят эти рисунки, это, может быть, кто-то другой, — если вам нужна обратная связь или, может быть, просто арт-директор, — тогда действительно грубые наброски, подобные этому, действительно все, что требуется, чтобы начать получать … обратная связь, чтобы знать, куда вам, вероятно, следует пойти дальше — или, в худшем случае, — если идея будет полностью отвергнута.- По крайней мере, вы не уделили этому много времени. — Так что в этом черновом наброске под названием «Кухня картографов» нет ничего страшного. — Основная идея здесь заключалась в том, что я хотел передать своего рода исследователя или первооткрывателя, у которого — не очень много места для работы — для составления своих карт и для изучения близлежащей местности. — Итак, он устроил свою маленькую студию на своей кухне. — Здесь. — Я не особо беспокоился о том, как на самом деле должны выглядеть многие объекты в этой — комнате. — У меня просто была идея в голове, что там будет что-то вроде чертежного стола, — стола светового короба, — вероятно, гораздо большей карты на стене, которую он использует в качестве ориентира -.- И, конечно, — это кухня. — Значит, будут, — знаете, — типичные кухонные принадлежности, — например, холодильник, прилавки и шкафы. — Но еще есть кладовая в углу, — я подумал, было бы забавно, если бы он превратил ее в своего рода серверную для — связи туда, откуда он пришел. — На создание подобного наброска у меня ушло не более 20-25 минут, — и это довольно хорошее время, чтобы конкретизировать такую ​​идею, когда вы — только начинаете, — очевидно, что это займет больше времени, — поскольку вы не привыкли просто создавать случайные элементы и детали с помощью мышечной памяти -.- Но если вы в конце концов продолжите, — вы сможете сделать такую ​​работу в кратчайшие сроки. — И это все, что у меня есть для этого конкретного видео. — Я надеюсь, что это небольшое понимание поможет вам в создании ваших эскизов для вашего — проекта, — а также, возможно, вашего будущего как художника. — В начале четвертого раздела — мы собираемся взглянуть на то, как найти различные источники вдохновения в Интернете и — как правильно использовать справочные материалы. — Веселитесь над своим проектом, ребята, — увидимся позже.

Рисунок в перспективе

Перспективный рисунок — это техника, используемая для представления трехмерных изображений на двухмерной картинной плоскости. В нашей серии уроков по рисованию в перспективе мы объясняем различные методы построения изображения с перспективой и показываем, как они используются художниками и иллюстраторами.

« Перспектива в картине — это то же самое, что уздечка для лошади и руль для корабля …………… .. Есть три аспекта перспективы.Первый связан с тем, как кажется, что размер объектов уменьшается с увеличением расстояния; второй — с тем, как цвета меняются по мере удаления от глаза; третий определяет, как объекты должны обрабатываться менее тщательно, чем дальше они находятся. «(Леонардо да Винчи)

«Перспектива» была разработана в 15 веке архитекторами Леоном Баптистой Альберти (1404-72) и Филиппо Брунеллески (1377-1446). В течение 500 лет рисунок в перспективе оставался одним из основных принципов западного искусства, пока ему не бросили вызов идеи кубистов в начале 20 века.Независимо от того, работаете ли вы с обычными материалами, такими как карандаши и краски, или с современными цифровыми носителями, знание и понимание перспективного рисования остается важным инструментом, который поможет вам улучшить свою технику рисования.

В перспективном чертеже есть два основных элемента:

• Линейная перспектива , которая занимается организацией форм в пространстве.

Вы можете увидеть, как работают оба этих элемента на нашей иллюстрации некоторых древних руин.Черно-белое изображение представляет собой пример линейной перспективы. На нем показаны некоторые линии построения, используемые для расположения блоков и колонн, чтобы создать иллюзию глубины и расстояния.

Если провести по черно-белому изображению, откроется цветная и текстурированная визуализация сцены. Это отображает атмосферные эффекты Aerial Perspective. Вы можете видеть, как тона ослабевают, а цвета бледнеют, когда они исчезают из поля вашего зрения. Сочетание линейной и воздушной перспективы создает убедительную иллюзию трехмерности на двухмерной плоскости.

9 Практических советов — Улучшение рисования

Обучение рисованию с перспективой преображает вас как художника.

Овладение искусством пространственного восприятия, когда что-то записывает на бумаге или холсте, меняет правила игры. Вы можете с легкостью придать своей работе глубину и легкость, превратив дудлы во что-то впечатляющее — во что-то осязаемое, что-то «тяжелое», что-то реальное.

Конечно, научиться рисовать с перспективой совсем не сложно.

Перспектива — краеугольный камень рисования с любым чувством реализма. Чем лучше вы будете рисовать перспективу, тем лучше будет ваше произведение. Невероятно ценно для тех, кто хочет рисовать архитектурные гравюры или рисунки, тех, кто хочет фотореализма в своей работе, и тех, кто хочет представить свою работу в «реальном мире».

Добавив перспективу в свои рисунки, вы превращаете двухмерную деталь в нечто трехмерное. Внезапно этот набросок кажется, что он принадлежит нашему миру, соединяя ваше искусство с вашей аудиторией таким образом, что в противном случае было бы трудно добиться успеха.

Ниже мы выделим несколько практических советов, на которых вы захотите сосредоточиться, когда научитесь рисовать перспективу.

Как уже упоминалось, освоить линейную перспективу намного сложнее, чем кажется на первый взгляд. Но чем больше вы работаете, тем проще пользоваться нашими советами, которые приведены ниже.

Пожалуйста, посмотрите этот видеокурс по рисованию и наброскам, который я создал . Воспользуйтесь этой ссылкой.

Прежде чем практиковаться в рисовании перспективы, вам нужно понять, что такое перспектива (по крайней мере, в мире искусства).

Художников давно учили основам перспективы — системе координат, которая почти исключительно связана с линейной перспективой.

Линейная перспектива — это не что иное, как представление мира вокруг нас, который мы все видим своими глазами в «реальном мире». Идея ракурса, при котором масштаб различных объектов уменьшается с увеличением расстояния (по крайней мере, с точки зрения глаз или перспективы).

Освоение расположения вашей «точки схода» (пересечение земли и неба в вашей работе, линия горизонта) — это огромная часть головоломки.Вы хотите сосредоточиться на других областях, но мы рассмотрим их чуть позже.

Вы можете удивиться, узнав, что сосредоточение на овладении линейной перспективой не было столь важным для художников до начала 15 века.

Легендарный итальянский архитектор Флиппо Брунеллески начал экспериментировать с идеей линейной перспективы, и с тех пор его эксперименты заложили основу для этой практики.

Интересно, что этот итальянский архитектор начал осваивать линейную перспективу через картины флорентийских зданий, которые он видел в зеркало.Это позволило ему довольно легко определить линию горизонта, перенести то, что он видел в зеркальном стекле, на печатную бумагу и навсегда изменить искусство из-за этого.

Спустя годы преданный своему делу студент и близкий друг Леон Батиста Альберти систематизировал концепцию линейной перспективы в написанном им произведении. Он разработал свои теории на основе своего опыта работы с Брунеллески и использовал математику древних греков, чтобы научить других создавать рисунки с применением перспективы.

Похожие сообщения, которые вы можете прочитать:

Прежде чем добавлять перспективу к рисунку, вам нужно решить, с какой формы перспективы вы начнете.

Как было сказано ранее, наиболее распространенными моделями перспективных художников являются одноточечная, двухточечная и трехточечная перспектива.

Одноточечная перспектива обычно является самой простой для работы и самой простой для начинающих художников визуализацией.

Представьте себе заброшенную дорогу в вашем родном городе, уходящую вдаль. Все элементы этой мысленной картины сходятся в одной точке на линии горизонта, где вещи «исчезают». Это одноточечная перспектива и одна из самых мощных концепций рисования.

Леонардо да Винчи предпочитал рисовать с одноточечной перспективой в качестве основы. Если это достаточно хорошо для да Винчи, очень велики шансы, что это будет достаточно хорошо и для нас, как художников!

Двухточечная перспектива добавляет в микс вторую «точку схода», обычно с обоими горизонтами на противоположных концах композиции.Почти всегда расположение слева направо. С обоими горизонтами на каждой детали, насколько это возможно, чтобы добавить больше глубины работе.

Трехточечные перспективы (иногда называемые многоточечными) немного отличаются. Здесь вводятся несколько горизонтов в точках схода, добавляющих много сложности к изображению, но (при успешном выполнении) превращающих рисунок во что-то впечатляющее.

Совсем не редкость, когда в трехточечной перспективе есть две разные точки схода на противоположных сторонах объекта (крайний левый и крайний правый) с другой точкой либо на крайнем переднем плане, либо на крайнем фоне.

Вы сможете добавить перспективу в свой рисунок только после того, как решите, с какой перспективой вы будете работать.

После того, как вы исправите эти точки схода на своем рисунке, будет намного проще начать работать со всеми другими элементами в вашей композиции, относящимися к этим горизонтам.

Практические советы при рисовании с перспективой:

Изучение элементов перспективы

Одним из краеугольных камней рисования перспективы, которую вы хотите освоить как можно скорее, является понимание различных элементов перспективы и того, как они сочетаются друг с другом.

Во все перспективные чертежи (независимо от того, с каким количеством точек вы работаете) вам необходимо включить:

• Истинные формы
• Исчезающие точки
• Линии горизонта

Ни один перспективный рисунок не будет завершен, если не все три из этих элементов включены.

Точные формы — ключевой элемент овладения этой техникой, поиск способа правильно визуализировать все, что вы хотите нарисовать, с их формой, созданной без каких-либо искажений.

Это почти всегда означает тщательное рисование чего-либо с горизонтальными и вертикальными линиями, поиск способов добавить эту жесткую структуру в вашу перспективу, чтобы зритель естественным образом идентифицировал и распознавал каждый компонент независимо от его размера в композиции.

Точки схода — еще один ключевой элемент, о котором вам нужно подумать, прежде чем приступить к созданию рисунка.

Это сильно влияет на каждое из изображений, которые вы рисуете, поскольку они удаляются от зрителя, сходясь к особой точке где-нибудь в вашей композиции, которая обрамляет все остальное.

Если вы собираетесь рисовать двухточечную или многоточечную перспективу, вам нужно заранее спланировать, где будет располагаться каждая из этих точек схода. Вдобавок ко всему, вам (в идеале) нужно будет расположить их прямо напротив друг друга или как можно ближе к нему, чтобы создать правильную перспективу и пространственное разграничение между элементами вашей композиции.

Точку схода можно нарисовать в любом месте вашей композиции. Точка, которая «обрамляет» глаза зрителя, всегда называется линией горизонта.Пожалуйста, думайте об этом как о подводке глаз вашей аудитории, работая с ней, чтобы четко определить стандартный диапазон ссылок, чтобы все остальное, что вы рисуете, уходит.

Пока вы держите эту линию горизонта по центру и стабильно, вы можете поиграть с перспективой разными способами, которые в противном случае было бы трудно осуществить.

Помните об этих основных элементах при планировании рисунка (и продолжайте ссылаться на них на протяжении всей композиции), и вы обнаружите, что практиковать перспективу становится намного проще.

Начните рисовать простые формы в перспективе

Одна из самых больших проблем, с которыми сталкиваются художники, когда они начинают заниматься чем-то столь же сложным, как рисование с перспективой, — это нырнуть прямо в глубину.

По возможности избегайте этого, особенно на ранних стадиях.

Конечно, вы сможете распознать глубину перспективы и пространственные различия в замысловатых предметах, которые хотите нарисовать.

Но если вы попытаетесь попрактиковаться с этими чрезмерно сложными композициями, вы обнаружите, что ваше время потрачено зря, ваша эффективность и реальная способность овладеть этими основными основами рисования намного сложнее, чем должно быть.

Вместо этого вы захотите начать рисовать простые формы (кубики, шары, конусы и т. Д.) С разных точек зрения, прежде чем делать что-либо еще.

Такой подход к ощущению рудиментарности, в основном, если вы уже рисовали какое-то время. Но в том-то и дело.

Рисование основных форм возвращает вас к основам, действительно заставляет отточить основы рисования с перспективой и немного сковывает ваше творчество, пока вы не освоите механику перспективы.

Мы не скажем вам, что вам будет очень весело рисовать простые формы снова и снова с разных точек зрения. Однако мы можем сказать вам, что ничто не ускорит вашу кривую обучения и не поможет вам освоить перспективу быстрее, чем такой подход.

Некоторые художники считают, что рисование одноточечной перспективы с простыми формами несколько раз, прежде чем переходить к двухточечной перспективе или многоточечной перспективе, это выгодно.

Другим людям нравится немного больше разнообразия, рисовать один и тот же куб, шар или конус в разных ракурсах одновременно — играя с обрамлением и композицией своей работы, чтобы быстро понять эти основы.

Выбор за вами. Но придерживайтесь простых форм, простых предметов и простых сцен, когда вы изучаете перспективу, и ваш путь к мастерству значительно ускоряется.

Линии горизонта

Новые художники регулярно сообщают о путанице, изучая основы рисования линий горизонта, обычно потому, что они думают об этом термине как о «горизонте», который мы видим в природе.

И хотя линия горизонта на чертеже может быть участком земли, где небо встречается с землей (или водой), это не совсем то, что мы имеем в виду в 100% случаев .Чем быстрее вы разделите эти две идеи, тем лучше вы продвинетесь вперед.

Нет, когда вы думаете о линии горизонта в мире рисования, гораздо лучше думать о ней как о своем «уровне глаз» больше, чем о чем-либо другом.

Отличный способ попрактиковаться в этом подходе — провести воображаемую линию через ваше любимое изображение, создав линию горизонта в своем воображении. Измените положение изображения перед собой, представив, что вы идете в гору.Взгляд вниз на объект или физическое движение вашего тела (и линии глаз), продолжая смотреть на тот же пейзаж.

Вы заметите, что даже если вы это сделаете, ваша линия горизонта не изменилась, потому что уровень вашей головы вообще не изменился.

Вы также заметите, что все, что находится «выше» линии горизонта, будет наклоняться к этой линии, в то время как все, что «ниже» этой линии, наклоняется к ней вверх. Так создается перспектива, которая меняет внешний вид вашего рисунка на бумаге и придает ему желаемую трехмерную глубину.

Вы также можете практиковать «выравнивание горизонта» на протяжении всей своей жизни. Посмотрите на мир вокруг вас, узнайте свою линию горизонта, а затем посмотрите, как различные элементы в этих «композициях» наклоняются к этой линии или от нее.

Немного сложнее делать на открытом воздухе, где нет твердых, фиксированных, жестких форм.

Но если вы окажетесь где-то в центре города, в окружении архитектуры или даже в своей гостиной, вы должны уметь находить горизонт, распознавать формы, а затем оценивать угловой характер различных объектов в вашей точке обзора. тревога по поводу самого горизонта.

Практикуйте это постоянно, и освоение рисования линии горизонта станет почти легким.

Точки схода

Принципы, которые мы рассмотрели при рисовании с перспективой, довольно просты и понятны на практике.

С другой стороны, освоение точек схода всегда занимает немного больше времени.

Во-первых, «правила» точек схода полностью зависят от типа перспективы, которую вы в первую очередь рисуете.

Одноточечная перспектива будет иметь одну точку схода, двухточечная перспектива будет иметь две точки схода, а многоточечная перспектива будет иметь по крайней мере три точки схода, а иногда и намного больше.

Хуже того, нет никаких реальных конкретных принципов, которые диктуют, где именно должны существовать точки схода относительно линии горизонта или любых других элементов на ваших рисунках. Это больше похоже на «внутреннее чутье», чем вы хотите овладеть как артист, то, что нужно только немного времени, немного усилий и немного практики.

Тем не менее, мы можем сказать вам, что при одноточечной перспективе вы естественным образом склонны центрировать эту точку схода где-нибудь вдоль линии горизонта.

Это создаст простое обрамление, простое для понимания глубины и перспективы, но очень упрощенную композицию и рисунок, который кажется своего рода «плоским».

Идеально для тех, кто только начинает рисовать в перспективе. Вам нужно быстро выйти из этой единственной точки схода на горизонте, расположенной в центре.

Вместо этого переместите точку схода вдоль линии горизонта с точки зрения единой точки, чтобы создать более захватывающие композиции. Это создает более естественный вид, более цельный вид, а также привносит гораздо больше эмоций и повествования в композицию.

В то же время вам не обязательно возиться с движущимися точками схода на крайних концах линии горизонта — особенно с одноточечной перспективой.

Когда вы начинаете отодвигать вещи в ту или иную сторону, вы создаете несколько экстремальных перспектив.Это может быть фантастически для гиперреализма или менее реалистичных рисунков, которые кажутся совсем не естественными.

Но для всего, что вы хотите напоминать реальный мир, вам нужно переместить эту стрелку ближе к центру (хотя, конечно, не в мертвую точку).

Двухточечная перспектива и многоточечная перспектива (обычно) также имеют точки схода где-то вдоль линии горизонта. Это не всегда так — иногда вы хотите использовать более экстремальные точки схода, которые даже находятся за пределами самого рисунка, — но когда вы только начинаете и тренируетесь, вероятно, будет хорошей идеей держать вещи в некоторой степени автономными. .

Рисование прямыми линиями

Ничто не добавляет перспективу рисунку быстрее, чем прямые линии.

Человеческий глаз естественно притягивается к прямым линиям, используя их как подсознательные ориентиры, чтобы увидеть, как то, что они интерпретируют, устроено в окружающем нас мире.

Одна из самых удивительных вещей в рисовании в перспективе — это способность «обмануть» наши глазные яблоки и наш разум тем, что то, что мы видим на бумаге или холсте, больше не является двухмерным (как есть), а скорее трехмерным. больше глубины.

Прямые линии способствуют этому ощущению больше, чем что-либо другое.

Рисовать прямые линии от руки немного сложнее, чем многие думают поначалу. Используйте линейку, чтобы «тренировать» зрительно-моторную координацию, чтобы рисовать более прямые линии от руки, когда вам нужно.

По правде говоря, вам захочется как можно больше опираться на линейку художника.

Говоря о линейке художника…

Используйте линейку

Многие начинающие художники думают, что большую часть своего времени они будут тратить на рисование волнистых, пышных, естественных линий — но многие были шокированы, обнаружив, что многие из них Работа включает в себя прямые, действительно точные линии, которые может быть сложно нарисовать от руки (особенно без большой практики).

Вот почему линейка художника так важна.

Во-первых, прямая кромка, которую он обеспечивает, позволяет легко создавать аккуратные прямые линии. Вам больше не нужно полностью полагаться на жесткое запястье и твердую руку, как это было бы при более свободном подходе.

Все, что вам нужно сделать, это провести ручкой или карандашом по прямому краю линейки, и каждый раз вы получите идеально прямые линии.

С другой стороны, вы также получите инкрементальные измерения, которые позволят вам построить прямые линии для более точного масштабирования.

Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы испортить масштаб различных элементов в вашей перспективе, и вам также не нужно беспокоиться о угадывании размеров различных элементов.

Вместо этого вы сможете наблюдать за этими маленькими отметками измерения на линейке, когда вы создаете прямые линии, останавливаясь и начиная с нужного места, чтобы убедиться, что вы придерживаетесь масштаба чертежа, над которым работаете.

Это добавляет реалистичности, последовательности и большей предсказуемости вашему рисунку, чего в противном случае не было бы. Все это добавит ощущения глубины и перспективы, которые вы добавляете в свои работы с этого момента.

Научитесь рисовать перспективу от руки

Рисование перспективы от руки будет сложной задачей, пока вы не овладеете основами, о которых мы упоминали ранее, по-настоящему практикуя все, что мы изложили выше, чтобы закрепить эти навыки в своем «наборе инструментов художника» ».

Однако довольно скоро вы сможете с головой окунуться в мир рисования перспективы от руки.

Это все сводится к задействованию вашего воображения и вашего творчества, чтобы лучше «увидеть» различные формы и то, как они искажаются, когда вы работаете с разными ракурсами.

Как мы упоминали ранее, вы, вероятно, захотите начать рисовать изображения с перспективой от руки с простыми формами, простыми композициями и довольно простыми элементами перспективы.

Неплохая идея для начала, что-то вроде отдельного куба или шара.

Поместите этот объект в космос на листе бумаги (во всяком случае, мысленно). Затем поиграйте с той перспективой, которую вы хотите создать с этого момента.

После того, как вы найдете свой горизонт и точки схода, нарисуйте их от руки на листе бумаги.

Поверните и поверните этот объект в уме, пока он не будет соответствовать перспективе, с которой вы работаете, а затем сначала нарисуйте сторону объекта, которую вы хотите повернуть, относительно этих элементов горизонта и точки схода.

Из этого единственного пространства вы сможете конкретизировать остальную часть своей работы, работая от руки, чтобы поиграть с углами, поиграть с глубиной и закрепить различные компоненты в своей композиции.

При беге от руки всегда работайте вне линии горизонта и точек схода.

Вам не удастся использовать что-то вроде линейки или линейки, чтобы добавлять масштаб и глубину так последовательно, как вам хотелось бы. Но ваши результаты по-прежнему будут довольно стабильными, если вы будете поддерживать эти фундаментальные «опорные точки» единообразными на протяжении всей работы от руки.

Научитесь рисовать в трехточечной перспективе

Главное, что нужно иметь в виду при рисовании трехточечной перспективы, это то, что у вас будет три отдельные точки схода (две из которых расположены где-то вдоль линии горизонта), а затем еще одна точка схода либо в самом верху вашего рисунка, либо в самом низу рисунка — полностью меняющая внешний вид вещей.

Также важно помнить, что линии на вашем рисунке не будут вести себя так же последовательно, как с одно- или двухточечной перспективой.

Вместо этого они всегда будут бегать к одной из трех отдельных точек схода — довольно агрессивно удаляясь к ним, в зависимости от того, как объекты расположены вдоль линии горизонта, — и вам придется учитывать это при создании различных форм ваша композиция.

Все (а мы имеем в виду ВСЕ), что вы рисуете в трехточечной перспективе, будет заключено в некоторый треугольник.

Главное, что нужно иметь в виду при рисовании трехточечной перспективы, это то, что у вас будут три отдельные точки схода (две из которых расположены где-то вдоль линии горизонта), а затем еще одна точка схода либо на самом верху вашего изображения. рисунок или крайний низ вашего рисунка — полностью меняя внешний вид.

Также важно помнить, что линии на вашем рисунке не будут вести себя так же последовательно, как с одно- или двухточечной перспективой.

Вместо этого они всегда будут бегать к одной из трех отдельных точек схода — довольно агрессивно удаляясь к ним, в зависимости от того, как объекты расположены вдоль линии горизонта, — и вам придется учитывать это при создании различных форм ваша композиция.

Все (а мы имеем в виду ВСЕ), что вы рисуете в трехточечной перспективе, будет заключено в некоторый треугольник.

Мои любимые ресурсы для рисования

Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .

Эскизы и коллаж. Взгляните на созданный мной ресурс для создания эскизов. Воспользуйтесь ссылкой .

Проко. — один из моих любимых учителей, превосходящих меня в преподавании анатомии и рисунка. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса. За это Проко мне очень нравится.

Художественные мольберты . Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности.Мольберт в рамке H — отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу пометок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.

Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, ознакомьтесь с этим ресурсом , который я сделал для вас.

Ссылки

https://schoolofsketching.com/blog-in-english/perspective

https://tips.clip-studio.com/en-us/articles/807#:~:text=Perspective % 20drawing% 20is% 20a% 20technique,% 2C% 20and% 20ree% 2Dpoint% 20 Perspective.

обзор 3 типов чертежей

Рисунок в перспективе — это просто! Вот обзор различных типов , линейная перспектива , а также когда их использовать в рисовании.

Обзор чертежа в перспективе

Сегодня мы рассмотрим 3 основных формы рисования в линейной перспективе, которые вам следует знать, если вы хотите улучшить свои навыки рисования. Это ни в коем случае не углубленный урок по рисованию в перспективе, а просто обзор, нацеленный на вопрос: Какую форму перспективы мне следует использовать?

Есть много видов перспективного рисования. Линейная перспектива относится к использованию набора правил, которые направляют линии чертежа к различным точкам схода (точкам). Это сближение линий помогает художнику создать иллюзию глубины рисунка. Вы увидите, как художник использует точку схода на следующих иллюстрациях. Вы быстро сможете использовать то, чем я собираюсь поделиться, в своем следующем рисунке или картине. Будь то натюрморт или пейзаж, знание того, какую форму перспективы использовать, вам очень пригодится.

Каждый раз, когда художник создает вид глубокого космоса в своем произведении искусства, он обычно использует какую-либо форму перспективного рисунка . Линейная перспектива — один из способов создать это глубокое пространство в произведении искусства. Линейная перспектива помогает нам рисовать геометрические прямоугольные формы и окружения, которые выглядят как сетка. В результате линейная перспектива наиболее полезна для рисования архитектуры, интерьеров и натюрмортов в виде коробок. Рисование в перспективе менее полезно при рисовании портретов и других органических объектов.

Существует 3 основных типа линейной перспективы:

• Одноточечная перспектива
• Двухточечная перспектива
• Трехточечная перспектива

Я дам краткий обзор каждого типа чертежа в линейной перспективе. Самое главное, я опишу обстоятельства, при которых вы должны использовать каждый из них.

Перспектива с одной точкой

Перспектива с одной точкой — это тип рисования с линейной перспективой, в котором используется одна точка схода для создания иллюзии глубины рисунка художника.Просто начните с рисования ближайшей стороны любого геометрического объекта и соедините его углы с единой точкой схода. Точка схода представляет собой бесконечно удаленную точку. Вам нужно закончить объект до достижения фактической точки исчезновения.

Одноточечная перспектива настолько проста, насколько это возможно, и дает элементарные результаты. Однако 1pt. Перспектива представляет собой важный первый шаг при знакомстве с перспективным рисунком. Используйте одноточечную перспективу, когда рисуете обращенные к вам геометрические объекты. Одноточечная перспектива особенно полезна для обучения молодых студентов шаблонному методу рисования объектов меньшего размера по мере того, как они удаляются из поля зрения. Rember: не надейтесь достичь высокого реализма с помощью только одной точки схода!

ОБНОВЛЕНИЕ : Вот супер-подробное руководство по рисованию в одноточечной перспективе! Все покрыто тоннами пошаговых изображений. Иди, посмотри сейчас!

ДЛЯ ДЕТЕЙ! Если вы заинтересованы в обучении детей младшего возраста основам перспективы, я создал для этого базовое руководство: Рисование перспективы для детей

Двухточечная перспектива

Художник получит более реалистичный вид своего рисунка при использовании метода рисования с двухточечной перспективой.В большинстве случаев вы захотите включить точки схода за пределы вашего фактического рисунка, подальше от создаваемой сцены.

Двухточечная перспектива полезна для любого реалистичного рисунка, который не предназначен для отображения какой-либо большой высоты (низкой или высокой). Эта форма линейной перспективы отлично подходит для рисования частей натюрморта (геометрических объектов) и зданий, которые находятся далеко, когда вы смотрите прямо перед собой, и они не слишком высоки или низки по сравнению с вашей линией взгляда / уровнем глаз.Ознакомьтесь с иллюстрацией ниже для быстрого и легкого ускоренного курса по двухточечной перспективе!

ОБНОВЛЕНИЕ : Вот подробное руководство по рисованию в двухточечной перспективе. Я объясняю все основы, используя множество пошаговых иллюстраций. Я знаю, тебе это понравится!

Трехточечная перспектива

Как только вы поймете двухточечную перспективу, трехточечная перспектива — это небольшая адаптация к технике. Добавляя третью точку схода ниже или выше рисунка, художник может передать иллюзию высоты в своем произведении.Обратите внимание на иллюстрации ниже, как вертикальные линии прямоугольника больше не параллельны? Именно это отличает трехточечную перспективу от двухточечной. Трехточечная перспектива учитывает высоту рисуемой сцены.

ОБНОВЛЕНИЕ : Я только что опубликовал пошаговый урок рисования в трехточечной перспективе! Вам это понравится !! Иди, посмотри сейчас!

Какую форму перспективы я использую?

Это вопрос вашей личной точки зрения! Ладно, это была плохая шутка … но теперь серьезно.Одноточечная перспектива — важный строительный блок для молодых художников, но ее следует быстро заменить двух- или даже трехточечной перспективой для придания реализма. Одноточечная перспектива чаще всего выглядит очень дилетантской и демонстрирует большие искажения во внешних областях перспективного рисунка.

Таким образом, остается двухточечная перспектива (2 точки схода) и трехточечная перспектива (3 точки схода). Вот хороший совет по выбору того, какую форму линейной перспективы использовать:

Если вы хотите показать высоту чего-либо, используйте трехточечную перспективу, в противном случае просто используйте двухточечную перспективу. Под высотой я имею в виду, что вы хотите передать ощущение взгляда вверх или вниз на предмет.

Этот художник хочет изобразить здания на уровне глаз и с линии взгляда, которая относительно горизонтальна по отношению к земле (уровню). В этом перспективном сценарии подходящей техникой рисования является двухточечная перспектива.

Этот художник хочет изобразить высоту здания и направляет взгляд зрителя вверх, к вершине здания.На этой предыдущей иллюстрации трехточечная перспектива, безусловно, является наиболее подходящей техникой рисования.

Помните, что когда вы рисуете, вы всегда рассказываете визуальную историю.