Все эти приемы письма сформировались не сразу и не в один день.

Растительный орнамент, появившийся в Хохломе благодаря иконописцам, претерпел со временем существенные изменения. Он стал более лаконичным и четким. Русские мастера стали использовать в орнаменте цветы и растения, знакомые их землякам. На смену тюльпану и виноградному листу, которые писались в XVII веке, пришли колокольчик и лист клена, а рядом с ними появились северные ягоды — брусника, клюква, земляника.

Хохломская роспись становится с годами ещё образнее, выразительнее при большой строгости отбора художественных средств.

Хохлома: от старины до современности

Старинная история хохломской росписи

В музеях сохранились вещи, рождённые в Хохломе на рубеже XVIII— XIX веков. Это образцы подлаковой росписи: чашки, братины, кружки и туески. На них лишь неширокие золотистые пояски. Видимо, порошок серебра, который тогда использовали мастера, был слишком дорогим для деревянной посуды. Но лучшие изделия той поры восхищают нас тем, как свободно владел кистью мастер, как поэтично он мыслил, как по-своему передавал красоту русской природы. Итак, как же развивалось золотое искусство Хохломы в ХIХ-ХХ веках?

В первую половину XIX века в хохломской росписи происходят заметные изменения. В это время мастера вместо серебра начинают применять дешёвое олово. Присыпанная таким порошком деревянная поверхность при обжиге становилась такой же золотистой, как и посеребрённая. Теперь мастера уже полностью окрашивают стенки братин, чашек, солониц и поставцов. Рисунок «травки» позволяет эффектнее использовать «золотую» окраску. Художники учатся писать орнамент на золотом фоне, отказываются от использования красок, которыми они писали прежде. Вместо синей, голубой, розовой, зелёной и коричневой красок теперь основными цветами становятся красный, чёрный и золотой.

Одно время говорили, что мастера Хохломы используют эти три краски лишь потому, что они не выгорают в печи при закалке. Но это лишь одна из причин. Коричневая, желтая и зеленая краски тоже не меняют свой цвет при высокой температуре. Но они не дают такого удивительного декоративного эффекта, как сочетание красного, черного и золотого. Красный цвет придает золоту большую теплоту, а благодаря черной краске золотой фон кажется светлее и ярче.

«Поддельный» золотой фон было невыгодно обнажать большими частями — он уступал «настоящему» и по яркости, и по теплоте. Поэтому хохломские художники постепенно пришли к рисункам, в которых фон лишь просвечивал сквозь узор и в промежутках между мотивами. Теперь большое значение приобрела широта письма, свободное владение мастером кистью. Выполняя узор «от руки», мастер учился свободно менять орнамент, сходу придумывать новые сочетания.

А форма? Расписать большое круглое блюдо — одно дело, высокий поставец цилиндрической формы — другое, а ложку — третье.

Рисунки на чашках и блюдах мастера строили, учитывая приемы композиции в круге. Художники выделяли дно, рисуя в центре розетку с расходящимися лучами — солнце, на крупных вещах рисовали ещё вокруг розетки квадрат или ромб с мягко закругленными углами, который называли «пряником». А вокруг писали узор, связанный с движением кисти по кругу.

На поставцах и солоницах, имеющих цилиндрическую форму, мастера писали четыре «цветка» или «древа» — два красных и два чёрных.

Используя традиционные мотивы и типовые композиции, даже рядовые художники создавали высокохудожественные произведения, никогда не превращаясь в копиистов.

Промысел развивался с каждым десятилетием все шире и шире. Уже в середине-XVIII века жители нескольких десятков деревень занимались хохломской росписью. Токарную деревянную посуду развозили на баржах по Волге во все концы страны и за её пределы. В конце XIX века в Хохломе создавалось много самых разнообразных изделий — большие «артельные» блюда, тарелки, солонки, совки для муки.

Мастера расписывали лукошки для ягод, дуги, прялки, короба для хранения веретья. В деревнях тогда сложилось разделение труда: в одной заготавливали древесину, в других точили деревянную посуду, в третьих расписывали её. Скупщики за бесценок покупали готовые изделия, а потом продавали их втридорога. А некоторые скупщики содержали свои мастерские, где по многу часов подряд работали токари, ложкари и красильщики.

Почти в каждой деревне были мастера, сочинявшие новые узоры. И сегодня память жителей села Новопокровское хранит их имена: Иван Красильников, Михаил Красильников, Яков Марусин.

На рубеже XIX—XX веков наступили для Хохломы тяжелые времена. Спрос на деревянную расписную посуду упал, рынок наводняла фабричная продукция. В годы русско-японской и первой мировой войн закрывались красильни, мастера уходили на фронт.

Попытались было приспособить промысел ко вкусам городских покупателей. Так стали в Хохломе писаться изделия «под старину». Появились стилизованные «а-ля рус» столы и буфеты, стулья и диваны с головами лошадей, ковши, похожие по форме на змей и драконов. Расписывая их, художники стали искажать традиционные мотивы росписи «под фон» и «Кудрины». Мастера стали использовать трафареты, модный орнамент «славянской вязи» невозможно было писать традиционными приемами. «Травка» получила название «мужицкого» рисунка.

Хохлома. Возрождение древнего промысла

После революции началось возрождение древнего промысла. Был опубликован декрет, подписанный В. И. Лениным и М. И. Калининым, в котором намечались меры содействия кустарной промышленности. Все предприятия мелкой кустарной и ремесленной промышленности были объявлены не подлежащими ни конфискации, ни национализации. Мастера Хохломы становятся членами первых кустарных артелей. Большое значение приобретает мастерская Красильниковых — продолжателей династии знаменитых хохломских художников. А специальная школа в Семенове по обработке дерева помогает художникам развивать лучшие традиции промысла, бороться против засилья псевдорусского стиля, искать новые мотивы и орнаменты. Сегодня работы, выполненные много десятков лет назад П. Ф. Распопиным, С. С. Юзиковым и И. Е. Тюкаловым, — гордость Семеновского художественного музея.

В 1925 году произведения хохломских мастеров были представлены на Международной выставке в Париже и удостоились высокой награды — золотой медали.

Сегодня мастера из Семёнова ищут новые, более сложные формы изделий, пробуют создавать композиции, которые отступают от традиционного письма. Так, помимо лесных растений и ягод, мастера пробуют писать и пышные, затейливые садовые цветы. Это обогащает декоративное оформление изделий, придает им ещё более праздничный вид. Но хохломские художники не собираются забывать традиционные приемы, которые восходят к древней языческой Руси, когда поклонялись богу Солнца — Яриле, когда засеянное поле символизировало поделенный на четыре части квадрат или ромб с точками-зернами в каждом.

Хохломской мастер, как и художники большинства других промыслов, никогда не повторяет рисунок. Он постоянно импровизирует, ищет новые орнаменты. Работы лауреатов Государственной премии имени И. Е. Репина Е. Н. Доспаловой, Н. П. Сальникова, О. П. Лушина украшали самые представительные выставки.

«Набор для мёда» Е. Доспаловой украшает Русский музей в Москве. Весёлые алые клубничины на чёрном фоне, золотая внутренность плошек, изящная форма маленьких ложек — все создает настроение праздника. Или «Свадебный набор» Е. Яковлевой. Два точёных бокала, солонка, блюда с цветами и птицами. И все это — алого цвета, с золотой росписью. Взглянешь на эти прекрасные вещи, и сразу ясно: в доме праздник. Да такой, что бывает лишь раз в жизни. Свадебного подарка лучше и не придумаешь.

@textnet.ru

Хохломская роспись — ИЗО — 5 класс

Хохломская роспись – это русский народный художественный промысел. Декоративная роспись на деревянных изделиях (посуда, мебель)

Название происходит от села Хохлома в Нижегородской области.

Возникла в 17 в. Узор выполняются красным и черным (реже зеленым) тонами и золотом по золотистому фону.

Хохломская роспись создаёт ощущение жаркого пламени. Она красива и нарядна.

Орнамент хохломской росписи относится к типу растительных

орнаментов, еще существует геометрический тип (из геометрических фигур) и зоооморфный (изображение животных в узорах).

Рисунок хохломской росписи

• растительные орнамент

• травка

• листики,

• изогнутые веточки,

• землянички,

• малинки,

• рябинки.

• Самый распространённый орнамент — «травка».

• «Травку» обычно пишут красным или чёрным цветом, она обязательный элемент хохломской росписи. Самые замысловатые узоры называются «кудрины», похожие на перья жар-птицы.

• Мастера используют такие основные мазки и элементы хохломской росписи.

• Практическая работа

• Сегодня мы свами будем учиться изображать «Эскиз орнамента хохломской росписи для круглого подноса»

• Давайте посмотрим какие красивые подносы расписывали мастера хохломской росписи Федор Бедин и братья Красильниковы.

• Теперь возьмите в руки карандаш и шаблон круга – это и будет поднос с хохломским орнаментом.

• Прежде чем начать работу мы подпишем рисунки, и в это время вспомним, что любой рисунок располагается на листе так, чтобы изображение не упиралось в край.

• Теперь приступим к выполнению орнамента. Смотрите пример на слайде.

1. На первом этапе изобразим основные ветви орнамента, так как хохломской орнамент относиться к растительному типу. Большинство растительных орнаментов состоит из красивых плавных линий-дуг – центральных выгнутых ветвей и боковых дугообразных ветвей. Красота орнамента и заключается в правильном расположении плавных дуг.

1. Далее вам нужно расположить на листе основные массы – листьев ягод цветов. На примере №2 показано как. Каждую группу ягод, листьев цветы нужно разместить в форме геометрической фигуры, будто бусину надеть на нитку. Все формы рисуйте отступив от края, можете как в примере № 2 ограничить полосками отступ от края листа. Распределяйте элементы равномерно, чтоб не было перегруженности одинаковыми элементами в какой-то части. Крутите поднос по кругу, ведь у круглых подносов нет верхней части и нижней, орнамент красиво смотрится как ни поверни.

1. На третьем этапе нужно прорисовать форму листьев, ягод, цветов – вписывая в намеченные формы и помните, все элементы должны быть продолжением дуг. Проработка крупных элементов показана на слайде № 3.

1. Завершающий этап – проработка деталей. Тут вы можете добавлять завиточки, травку, кудрины, ягодки и прочее. Все элементы нужно расположить отступая от края, оставляя белый ободок Смотрите слайд № 4.

• Кто уже дорисовал детали может добавить в рисунок рамку, чаще всего она прямая или волнистая.

• Современная хохлома

• В наши дни хохломская роспись приобретает всё большую актуальность. Её узорам расписывают окружающий человека предметы, ведь огненно-золотой орнамент будто оживляет всё к чему прикасается его огненно-золотое дыхание.

что это такое? Хохлома: картинки, узоры, фото. Хохлома. Хохломская роспись для детей

Хохломская роспись — это стариный самобытный русский народный промысел, представляет собой декоративную роспись деревянной посуды, мебели. Удивительна история создания данного вида промысла, питающая богатейшие образы русской души!

Хохломской промысел насчитывает более 300 столетий и был основан в нижегородском Заволжье, на территории нынешнего Ковернинского района Горьковской области. Жители селений близ реки Узол, испокон веков занимались окраской деревянной посуды. Корни хохломского промысла уходят в иконопись. XVII век время обширного заселения нижегородских земель «старообрядцами» — они были противниками церковных реформ Патриарха Никона. Именно они знали секрет золочения деревянных икон при помощи серебряного металла и льняного масла — олифы. Иконы покрывали слоем серебра, предварительно растертого в порошок, после чего пропитывали олифой и ставили в печь. После закалки икона приобретала золотистый цвет. Впоследствии, появилось более дешевое олово, и этот способ распространился и на посуду.

Хохломская посуда привлекает не только насыщенностью орнамента, но и своей долговечностью. Изделия ценят за прочное лаковое покрытие, которые ни под воздействием времени, ни под температурами не изнашиваются: не трескается лак, не блекнут краски, что позволяет пользоваться предметами быта в повседневной жизни.

В наше время технология отделки привлекает мастеров декоративно-прикладного искусства. И как же все-таки делают такую красоту? Сначала изготавливают болванки, из которых потом вытачивают чашки, вазы, матрешки и многое другое. Используют деревья разных пород, но чаще — липа. Древесину выдерживают на открытом воздухе не менее года. В производстве некрашеную посуду, болванки, называют «бельем». Чтобы изделие в будущем не дало трещин, «белье» необходимо хорошо высушить, поэтому в помещениях предварительной подготовки поддерживается температура 30 градусов.

После сушки «белья» его грунтуют жидкой очищенной глиной — вапой. После грунтовки снова сушка часов 8. Следом мастер обязательно вручную покрывает изделие несколькими слоями олифы (льняное масло), на этом этапе мастер использует тампон из натуральной овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку. Он окунает его в миску с олифой и быстро втирает в поверхность изделия. Он поворачивает его так, чтобы олифа распределилась равномерно — это очень ответственно, от этого будет зависеть качество посуды, прочность росписи. Изделие покрывают олифой 4 раза. Последний раз сушат до того момента, когда палец слегка прилипает, но не оставляет следов.

Следующий этап — покрытие алюминиевым порошком. Выполняют это тоже вручную тампоном из овечьей кожи. Именно на этом этапе, этапе лужения, предметы приобретают зеркальный блеск и готовы к росписи. Расписывают термостойкими минеральными краскам, такими как охра, сурик, кармин. Главные цвета, которые придают ту самую узнаваемость — красный и черный (киноварь и сажа), но допускается и немного других цветов — коричневых, зеленых, желтых. Готовые росписные изделия 2-3 раза покрывают лаком и закаливают. Именно в последний этап, из «серебряной» посуды появляется «золотая».

Хохломская роспись выполняется двумя классами письма: «верховой» и «фоновый». Для «верхового» типа характерен свободный ажурный рисунок, на данный фон наносится рисунок, основная линия, после насаживаются капельки, завитки и т.д. Для «фоновой» росписи характерно использование красного или черного фона, тогда как сам рисунок остается золотым. В этом случае сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется черной краской фон.

В настоящее время хохлома — уникальное явление не только в масштабах России, но и в мировом искусстве. После всемирной выставки в 1889 году в Париже резко увеличился экспорт хохломских изделий. Посуда появилась на рынках Западной Европы, Азии, Персии, Индии. В XX столетии посуда проникает в города Америки, Австралии и даже Африки.

В настоящее время есть 2 центра хохломской росписи — город Семёнов, с фабриками «Хохломская роспись», «Семёновская роспись» и село Сёмино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломской художник», объединяя в себе мастеров деревень Кулигино, Сёмино, Новопокровское. И все-таки столицей Хохломы по праву считается город Семенов, расположенный в 80 км от Нижнего Новгорода. На предприятии работает около полутора тысяч человек, из них 400 художников. Вся выпускаемая продукция имеет сертификаты соответствия и гигиенические сертификаты.

Искусство Хохломы распространилось не только на предметы быта, посуду, мебель, но и радует нас просто в самых непривычных местах. Судите сами!

Роспись хохлома — старинный народный промысел, которому около 300 лет. Название свое он получил от одноименного села в Кавернинском районе, расположенном на севере Нижегородской области.

«Хохлома, хохлома, наше чудо дивное!»

Известное в наше время всему миру историческое село Хохлома, получившее название от небольшой протекающей здесь речки, с XVII века славилось своей самой большой в Заволжье торговой площадью, каменными лабазами и лакированной особым способом утварью и посудой, центром продаж которых и являлось. Свезенный сюда из окрестных сел товар, известный своим уникальным производством, рассредоточивался далеко за пределами этой местности. Специфический, присущий только этому месту узор, нанесенный на изделия особым способом, стал называться хохломской росписью, или просто хохломой. Название вошло в поговорки и пословицы. Исконно русский промысел дополняет перечень ремесел, делающих культуру России богатой, неповторимой и уникальной, становится в один ряд с палехом, гжелью, жостовской и городецкой росписями, коклюшечными кружевами.

Мастерство старообрядцев

Роспись хохлома имеет свою историю возникновения, свои мифы и легенды. Этот промысел тесно связывают со старообрядцами. По некоторым версиям, «утеклецы» — люди, бежавшие от реформ Никона и последовавшего за нововведениями террора, обосновались в диких, безлюдных лесных местах в окрестностях Нижнего Новгорода. По одной из легенд загадочный старец пришел в керженские леса и основал в них первый скит. С собой беглецы принесли не только старую веру, но и свои умения и навыки. Мастерство оформления книг и написания икон, приемы, присущие только старообрядцам (например «мастерство тонкой кисти») переплелись с традициями местных заволжских мастеров. Многие считают, что секрет изготовления золотой посуды в эти края завезли именно «утеклецы» в XVII веке. Однако есть мнение, что роспись хохлома была известна и в более ранний период, и что заслуга в ее появлении принадлежит исключительно местным посудных дел мастерам.

Легенды хохломы

Кем точно изобретено умение производить «золотую посуду» без применения драгоценного металла, не установлено. По одной из легенд, это был беглый иконописец Андрей Лоскут. Чтобы не попасть в руки посланных за ним лично Никоном солдат, умелец сжег себя, передав предварительно свои умения местным жителям. Яркие краски, которыми славится роспись хохлома — память о подвижнике, в них проглядывает душа народного умельца. По другой легенде, сам царь пожелал иметь у себя на службе мастера из заволжских лесов, который мог изготавливать сказочную посуду, и тоже послал солдат. Но этот миф подобрее — кудесник исчез, но, как и Андрей Лоскут, передал свои умения жителям окрестных сел. А какие это села, вошедшие в историю народных промыслов России? Самые известные из них — Большие и Малые Безделки, Хрящи и Глибино, Мокушино и Шабаши. В каждом из них производились изделия, общее название которым — хохлома. Роспись в каждом селе имела свои отличительные черты, свои «штучки». Сейчас село Ковернино считается родиной хохломы.

«Хохломской куст»

Это удивительное искусство очень своеобразно. Роспись придает легкой деревянной посуде видимость тяжелых золотых изделий. Сама же утварь, несмотря на то, что изготовлена из дерева, жароустойчива и очень вынослива в эксплуатации.

Внешняя красота, выносливость сделали ее очень востребованной. Находящийся неподалеку Троице-Сергиев монастырь скупал изделия оптом. На него работали, по документальному свидетельству, кроме сел Хохлома и Скоробогатово, около 80 населенных пунктов, расположенных по берегам речек Узол и Керженец. Оптовому закупщику и торговать товаром дальше было легче. Этому способствовала и близость Волги — крупнейшего торгового пути того времени.

Специфическая технология производства

Хохлома — роспись по дереву, имеющая очень интересную технику изготовления. Из непросушенных чураков или баклуш выстругивались изделия нужной конфигурации. Назывались они «белье», которое затем сушилось, и уже потом грунтовалось жидкой глиной. Мастера называли ее вапой. Конечно же, каждое село имело свои хитрости — кто-то добавлял в глину мел, кто-то мучной клей. Свои приемы существовали на каждой стадии изготовления. Прошедшее грунтовку изделие покрывалось несколькими слоями льняного масла с промежуточными просушками. В течение дня изделия 3-4 раза покрывались олифой, которая наносилась только вручную специальными тампонами из кожи животного, чаще всего телячьей. Именно от этой стадии в дальнейшем зависела прочность росписи. После последней легкой просушки (до стадии «небольшого отлипа»), начинался процесс лужения. Нанесенный тампоном и втертый алюминиевый порошок прочно закреплялся на липкой поверхности.

«Хохломская роспись — алых ягод роспись»

Следующий этап — собственно «роспись под хохлому», которая производится только масляными красками. Киноварь и сажа (красное и черное) — визитные карточки этой росписи.

Допускаются, конечно, в небольших количествах, исключительно для оживления узора, и такие цвета, как коричневый, желтый, оранжевый, светло-зеленый. Обязательным условием является роспись беличьими кисточками, обеспечивающими максимальную тонкость линий. Раскрашенные изделия обязательно покрываются специальным лаком в 4-5 слоев и уже потом обжигаются в течение 4-5 часов при температуре 150-180 градусов. Именно этот финальный обжиг, придающий лаку медовый оттенок, а находящемуся под ним алюминиевому порошку цвет и блеск золота, является изюминкой процесса. Необходимо отметить, что дерево для росписи бралось из местных сортов — липа, береза, ясень.

Характерные орнаменты

Существует два присущих только этой росписи вида письма — верховое и фоновое. Каждому из них присущи свои орнаменты. Отличаются эти виды в первую очередь тем, что при верховом письме черные, красные и другие рисунки получаются в конце нанесенными на золотой фон. А при «фоновом» наоборот — золотой орнамент нанесен на черный или красный фон. Рисунками, характерными для верхового письма, являются «травная роспись», «под листок», «под травку» и «под пряник». Бывает и «под ягодку». А при фоновом письме применяются два вида орнамента — «под фон» и «кудрина»

Каждый орнамент имеет свою специфику, историю и хитрости нанесения, которые все вместе и делают узнаваемой и характерной роспись, известную под названием «хохлома». Роспись для детей присуща любому промыслу. Изделия из глины имеют отдельные направления, известные как «детские игрушки», например дымковская или каргопольская. В хохломской росписи такого отдельного направления не было. Но, конечно же, мастера в каждой деревне расписывали игрушки для своих детей. И детскую посуду, и, очевидно, существовали более крупные формы, как стульчик или колыбелька, а если верить стихам, расписывались «под хохлому» и полати, и столы. Конечно же, современное производство пользуется всеми достижениями науки и техники, что помогает достигать в этом промысле новых вершин.

Самобытное искусство России

Как уже отмечалось, искусство заволжских мастеров входит в самую популярную тройку народных промыслов направления «роспись» — гжель, хохлома, палех. Но, гжель — производство и роспись керамических изделий. «Гжельский куст» — район, объединяющий 27 деревень, расположенных в 60 км от Москвы, жители которых издавна занимаются этим ремеслом. Палехская лаковая миниатюра тоже получила свое название по населенному пункту, расположенному в сердце России. Судьба у этих промыслов схожая — так проявлялись русские таланты. Но если роспись по керамике — это гжель, то роспись по дереву — хохлома и палех.

Хохлома — что это такое? Прежде всего это старинный Хохломская роспись, золотая хохлома, обширный пласт культуры российской. Символом росписи в стиле «хохлома» является огненная персонаж. Столица промысла — город Семенов, расположенный к северу от Нижнего Новгорода. В отличие от гжельского художественного производства, которое объединяет 27 сел и деревень в один «куст», хохлома была сосредоточена в одном месте. Поэтому ее развитие продолжалось достаточно долго. Художественная составляющая промысла также имела значение, поскольку талантливые мастера встречаются не часто, а обучения, как такового, не было.

История Золотой хохломы

Художественный промысел хохлома уходит корнями в конец 17 века, во времена бурного расцвета иконописного искусства. Период заселения Новгородских земель старообрядцами, которые не приняли церковную реформу патриарха Никона, совпал с появлением новых способов золочения икон. Именно в нижегородских землях, деревнях и селах научились расписывать иконы золотом, но без применения драгоценного металла. Деревянные оклады икон посыпали серебром, растертым в пыль, затем покрывали слоем льняного масла и ставили в печь. Серебряное покрытие чудесным образом превращалось в сверкающее золото. Технологии того времени не обеспечивались дополнительными средствами, облегчающими процесс, все делалось вручную. Некоторые мастера как-то приспосабливались, придумывали себе в помощь несложные инструменты, но в целом хохломская роспись полностью обеспечивалась только ручным трудом. Главными задачами производства были токарные работы, которые требовали определенной квалификации. Заготовки вытачивали одни мастера, грунтовали и прожигали их другие, а расписывали третьи. Но в любом случае результаты совместного труда были хорошими и производство процветало.

Зарождение высокого искусства

Так на Волге появилась золотая роспись хохломы. От икон быстро перешли к производству посуды из дерева, покрытой золотыми рисунками. Серебра не хватало, и его заменили оловом. Рисунки хуже не стали, наоборот, роспись приобрела благородный матовый оттенок, а после полировки краски начинали сверкать подобно солнцу. Семеновские художники стали объединяться в артели, роспись «под хохлому» приобрела широкую известность далеко за пределами Один за другим приезжали купцы, заказывали мастерам расписную деревянную посуду огромными партиями, и промысел стал развиваться бурными темпами.

Первое время вырезались из липы и раскрашивались хохломскими узорами ложки и черпаки. Благодарные потомки даже возвели памятник Семёну-ложкарю как дань уважения мастерам и художникам того времени. Ремесленники трудились, не покладая рук, нижегородскую посуду привозили и успешно продавали на великом Макарьевском торжище, самой известной российской ярмарке. Доходила посуда и до Москвы. В столице России в то время постоянно присутствовали иностранные представители купечества, немцы, франзузы, англичане. Они сразу обратили внимание на необычные хохломские товары.

Хохлома — что это такое с точки зрения мировой общественности?

В середине 19 века хохломская роспись на посуде, мебели и одежде стала известна за рубежом. Всемирная выставка в Париже, прошедшая в 1889 году, открыла путь Золотой хохломе по всему миру. Хохломская роспись пошла на экспорт широким потоком. Рынки Западной Европы, Юго-Восточной Азии, Индии, Китая, а позже и северо-американского континента торговали изделиями российских народных промыслов.

Высокий спрос на изделия заволжских мастеров стал стимулом для дальнейшего развития Золотой хохломы. Ассортимент производства вырос многократно, кроме ложек производились блюда и тарелки, бочонки, крынки для специй, солонки, различные поставцы, бокалы и кружки. Особенно ценились на Западе так называемые братины — огромные посудины в форме ладьи с дюжиной ковшей. Название говорило само за себя, эта посуда предназначалась для братского пиршества. Праздничная тема всегда сопутствовала хохломским изделиям. А неисчерпаемый источник сюжетов и тем для них — это вся Россия. Хохлома же неразрывно связана и с самим источником, и с его историей.

Посуда и не только

Кроме посуды, большими сериями выпускались предметы домашнего обихода: шкатулки, табакерки, небольшие мебельные изделия, теремки, шкафчики, столики и скамеечки. Золотую хохлому можно было заказать, стоило это на порядок дороже, но цена никого не смущала. К концу 19 века хохлома стала дорожать, так как ее производство заметно усложнилось. Появились которые продолжали исконные традиции, но одновременно несли в себе тот особый природный стиль художественного письма, которым и отличается хохлома. Картинки, сделанные в те далекие времена художниками-энтузиастами, зарисовки и эскизы подтверждают развитие новых направлений в искусстве хохломской росписи.

Хохломские изделия заметно укрупнились, их расписывали уже в манере «кудрины», с золотыми листьями и цветами, в стиле рисунка женского платка, когда орнамент состоит из нескольких фрагментов, сливающихся в одно целое изображение. Одним из самых почитаемых хохломских рисунков было «травное письмо», а в первой половине создали «хохломской орнамент». Так появилась классика стиля. Колорит рисунка при этом еще более усложнился, штрихи стали тоньше, а сюжет приобрел признаки определенности. Художественный стиль под названием «хохлома», картинки и зарисовки которого это подтверждают, продолжал свое развитие. Тогда же в средней полосе России стали появились похожие на хохломскую роспись, федоскинские миниатюры и Немного позже заработали заводы по производству гжельской керамической посуды, которая вскоре стала такой же популярной, как хохломская деревянная. Художественные русские народные промыслы успешно развивались, гжель, хохлома, жостово, федоскино — это далеко не полный перечень ремесел, которые можно сравнить с высоким искусством.

Техника

Искусство хохломы — это достаточно сложный процесс, сопряженный с множеством технических тонкостей. Недостаточно правильно раскрасить изделие — его форма и параметры также должны быть совершенными. Если мастер решил вырезать из дерева братину в виде лебедя и раскрасить ее в стиле золотой хохломы, то в первую очередь полученная форма должна повторить все изящество благородной птицы, а ее шея непременно должна быть с «лебединым» изгибом, какой мы наблюдаем в природе.

Хохлома — что это такое с технической точки зрения? Руководствуясь правилом подлинности изделия, его соответствия определенным канонам высокохудожественного уровня, специалисты ЗАО «Хохломская роспись» вывели формулу качества своей продукции, которая легла в основу производства хохломских изделий. Таким образом, все технологические процессы на предприятии подчиняются не требованиям рынка, стимулирующим поточное производство, а законам художественной конъюнктуры, ориентированной на покупателя, обладающего вкусом. Такая политика руководства уже принесла свои плоды, заказы стали поступать не от сувенирных магазинов, а от известных художественных салонов и галерей.

Процесс изготовления художественных изделий в стиле хохломы — это сложнейшая технологическая цепочка. Древесина используется только твердых пород, при этом предпочтение отдается липе, как наиболее пластичному и отзывчивому материалу. Материал проходит этап естественной сушки на открытом воздухе в течении одного года, затем бревна и комли распускаются на болванки, которые досушиваются в течение еще трех месяцев. После этого древесина уже годна для механической обработки на токарных станках. Отборные куски идут на изготовление матрешек, большие вазы вытачиваются из цельных кряжей. Для ложек и ковшей годится древесина заболонной части, она достаточно легко режется и не растрескивается.

Выточенные и вырезанные заготовки называются «бельем», перед покраской это «белье» просушивается еще раз, уже при температуре около 100 градусов. После этого изделия грунтуются и вновь загружаются в печь, нагретую до 120 градусов. Затем заготовки шлифуются, сколы и выбоины на поверхности шпаклюют и покрывают тонким слоем олифы. Незадолго до полного высыхания заготовку покрывают порошком алюминия и растирают его так, чтобы вся поверхность была покрыта равномерно. Далее серебристо-матовые чашки, ложки и блюдца, вазы и пиалы поступают к художникам для окончательной отделки — хохломской художественной росписи.

После росписи изделия три раза покрывают лаком, с промежуточным нагревом до 130 градусов. При этом алюминиевое покрытие приобретает золотой оттенок, изделие готово к упаковке и отправке.

Виды росписи

В 18 веке хохломская роспись достигла своей кульминации, спрос на художественные изделия все возрастал, а нижегородские мастера в то время уже находились на вершине своего творчества. Тогда-то и сложились два основных вида росписи Золотой Хохломы — «верховой» и «фоновый».

Хохлома, узоры которой были нарисованы в манере «верховой» росписи, это рисунок по золотому полю, выполняемый черной и красной красками. Художник тонкими мазками прорисовывает ажурный рисунок, следуя при этом какому-либо одному из нижеперечисленных стилей:

• «Пряник» — стилизованное изображение солнца, заключенное в геометрическую фигуру, квадрат, ромб или граненую окружность. Способ на первый взгляд простой, однако от солнечного круга, в обрамлении лучей-завитушек, взгляда было не оторвать, настолько органично сочеталось великое светило с окружающими его рамками.
• «Травник» — травяной орнамент, рисунок осоки прибрежной или луговой травы.
• «Листок, под ягодку» — роспись с множеством листиков и ягод, цветов и стебельков, причудливым образом переплетающихся друг с другом.

В отличие от «верховой», хохлома, узоры которой наносились золотом на основу красного или черного цвета, считалась «фоновой». Наиболее интересной разновидностью росписи по фону является «кудрина», которая заключается в стилизованном изображении листьев и цветов. Повторяющиеся кудреватые завитки, переходящие в причудливые узоры, цветы, листву и всевозможные ягоды, садовые и лесные. Этот стиль росписи примечателен еще и широким использованием в рисунке контурных штрихов, выгодно оттеняющих отдельные детали.

Каталоги

С середины 20 века хохломскую роспись стали систематизировать, печатались каталоги с наиболее интересными экземплярами, а самые лучшие удостаивались сертификата. Работы мастеров-художников в стиле «хохлома», фото и зарисовки которых печатались в прессе, становились участниками всевозможных конкурсов и выставок. Авторы художественных изделий получали призы и премии за свое творчество. На таких выставках каждый желающий мог приобрести изделие, выполненное в художественной манере под названием «хохлома». Фотография на память с мастером-изготовителем делалась тут же. Долго еще потом красивая лакированная вещица радовала своего хозяина.

Хохлома глазами ребенка

Детские дошкольные учреждения, сады и даже ясли в советское время получали мебель, выполненную в стиле хохломской росписи. И хоть этот художественный стиль всегда считался «взрослым», дети искренне радовались каждому столику, разрисованному художником. Разумеется, это была не ручная работа, изделия раскрашивались на мебельной фабрике, методом трафаретной печати. Но впечатление высокого искусства хохломской росписи присутствовало, и детей это радовало. Вместе с малышами радовались их родители. Таким образом, детская хохлома была ничем не хуже «взрослой».

Тема для школьных сочинений

Программы обучения разнообразны. Хохлома — что это такое, с точки зрения преподавателя? В школах Москвы и Московской области, а также в других российских городах в обучающие программы включена тема русских народных художественных промыслов, где на первом месте находится искусство хохломской росписи. Ее многовековая история и всемирная известность дают возможность ученикам выразить свое личное мнение, изложить его на бумаге и получить оценку. Это может быть целое сочинение на тему или короткий рассказ. Хохлома как искусство продолжает успешно развиваться, она вполне достойна внимания школьников-старшеклассников. Впрочем, младшие классы тоже могут поучаствовать в дебатах.

Хохлома в песенном жанре

Изобразительное искусство нередко совмещается с другими категориями творчества. Искусство хохломской росписи не является исключением. Песня «Хохлома» давно завоевала популярность. Ее исполняют певицы и певцы, хор и отдельные солисты. Мелодия красивая, стихи тоже проникновенные, написанные от души. На конкурсах песня «Хохлома» не раз занимала почетные места.

Добро пожаловать!

Вы находитесь на главной странице Энциклопедии Нижнего Новгорода — центральном справочном ресурсе региона, выходящем при поддержке общественных организаций Нижнего Новгорода .

В настоящий момент Энциклопедия представляет собой описание региональной жизни и окружающего её внешнего мира с точки зрения самих нижегородцев. Здесь Вы свободно можете публиковать материалы информационного, коммерческого и личного характера, создавать удобные ссылки вида и вносить свое мнение в большинство существующих текстов. Особое внимание редакция Энциклопедии уделяет авторитетным источникам – сообщениям влиятельных, информированных и успешных нижегородских персон .

Приглашаем ввести больше нижегородской информации в Энциклопедию, стать экспертом , и, возможно, одним из администраторов .

Принципы Энциклопедии:

2. В отличии от Википедии, в Нижегородской Энциклопедии может быть информация и статья про любое, даже самое малое нижегородское явление. Кроме того не требуется наукообразность, нейтральность и тому подобное.

3. Простота изложения и естественный человеческий язык – основа нашего стиля и всячески приветствуется, когда помогают донести правду. Статьи энциклопедии призваны быть понятными и приносить практическую пользу.

4. Допускаются разные и взаимоисключающие точки зрения. Про одно и то же явление можно создавать разные статьи. Например – положение дел на бумаге, в реальности, в народном изложении, с точки зрения определенной группы лиц.

5. Аргументированное народное слово имеет всегда приоритет над административно-канцелярским стилем.

Приглашаем вас написать статьи – о нижегородских явлениях в которых вы по вашему мнению разбираетесь.

Статус проекта

Нижегородская энциклопедия является полностью независимым проектом. ЭНН финансируется и поддерживается исключительно частными лицами и развивается активистами, на некоммерческой основе.

Официальные контакты

Некоммерческая Организация «Открытая Нижегородская Энциклопедия » (самопровозглашенная организация)

Хохлома – старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода. Является одним из наиболее известных видов русской народной живописи.Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную чёрным и красным (а также, изредка, зелёным) цветом по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебряный оловяный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается уникальный медово-золотой цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности.Традиционные орнаменты Хохломы – красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и другие звери.Первоначально слово Хохлома означало название одной из торговых деревень, в которую мастера из окрестностей привозили свои изделия.Изделия Хохломы органично живут в современном быту и являются любимыми русскими сувенирами. Они пользуются большим успехом на отечественных и зарубежных выставках, где их заслуженно отмечают высокими наградами.Глава 1. Хохлома, как исконно русское искусствоИскусство Хохломы формировалось как драгоценный сплав художественных традиций народных ремесел и орнаментальной живописи Древней Руси. Его истоки восходят к периоду XVII – XVIII веков, когда в леса Заволжья устремились переселенцы, укрывавшиеся от политических и религиозных гонений и принявшие участие в местном промысле деревянной токарной посуды. Среди них были и опытные живописцы.От древних ремесел Хохлома унаследовала классические формы деревянных токарных изделий и четкие ритмы орнамента. Живописное мастерство Древней Руси обогатило ее рисунками растительных мотивов и приемами свободного их исполнения кистью. Оно способствовало и формированию оригинальной техники «золотой окраски» изделий, выделившей Хохлому среди других промыслов. Основные принципы хохломской техники «золочения» дерева сохраняются и в наши дни. Полуфабрикат деревянных изделий грунтуется, и на него наносится тонкий слой металлического алюминиевого порошка, по блестящей серебристой поверхности которого производится роспись. Когда краски просушены, изделия покрываются лаком и подвергаются «закалке» в печи, в процессе которой лаковая пленка темнеет, приобретая желтовато-коричневый оттенок, а просвечивающая под ее слоем серебристая поверхность изделия становится похожей на золотую.Различные виды хохломского орнамента – верховое «травное» письмо, роспись «под фон», «Кудрина» – восходят в своих истоках к искусству Древней Руси. Для «травного» орнамента характерно сочетание рисунка, выполненного красным и черным цветом, с золотой поверхностью фона. Его мотивы исполняются легкими удлиненными мазками, ритмическое расположение которых придает им сходство с листьями и стеблями травы. Разновидностью верхового «травного» письма является роспись «под листок» с зелеными, желтыми или коричневыми округлыми листьями и красными кружочками ягод.Росписи «под фон» свойственно сочетание золотистых силуэтов орнамента с закрашенной поверхностью фона. При ее исполнении сначала наносятся контурные очертания рисунка, а затем закрашивается окружающий их фон. Заканчивая роспись, мастер «разживляет» штрихами силуэтные формы листьев, цветов и плодов, обогащает их цветовой разделкой и выполняет вокруг стеблей по поверхности фона легкие травные «приписки».Рисунок «Кудрина» является разновидностью росписи «под фон». Для него также характерны золотые силуэты, окруженные цветным фоном. Выполняя «Кудрину», мастера наносят на поверхность изделий своеобразный узор, в котором рисунок листьев, цветов и плодов составлен из округлых «кудреватых» завитков.Хохломский мастер никогда точно не повторяет рисунок. Его творчество основано на постоянной импровизации новых вариантов орнамента.В работе коллектива «Хохломский художник» следование традициям сочетается со смелым новаторством. Каждому из мастеров свойственно индивидуальное восприятие орнамента и своеобразие почерка.В ассортименте фабрики – разнообразные изделия, получившие практическое применение в современном быту: наборы для праздничного стола, завтрака туриста, расписные ложки, коробочки для принадлежностей рукоделия и женские украшения, пудреницы, бокалы для кистей и карандашей, вазы, настенные декоративные тарелки и панно, расписная мебель.Главным художником фабрики является лауреат Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина, заслуженный художник РСФСР Ольга Павловна Лушина. В нашу галерею вошли интереснейшие из ее работ в области «травного» орнамента, росписи «под фон» и «Кудрина».

Откуда пошло название хохломская роспись. Хохломские игрушки и посуда

Хохломская роспись (Хохломам) — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода.

Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и чёрным тонами по золотистому фону. хохлома роспись искусство

На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристо — оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности.

Роспись выглядит ярко, несмотря на темный фон.

Для создания рисунка используются такие краски, как — красная, жёлтая, оранжевая, немного зелёной и голубой.

Традиционные элементы Хохломы — красные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Предполагают, что хохломская роспись возникла в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. Деревня Хохлома была крупным центром сбыта, куда свозили готовые изделия, оттуда и пошло название росписи. В настоящее время родиной хохломы считается поселок Ковернино в Нижегородской области.

На сегодняшний момент существует множество версий происхождения хохломской росписи, ниже приведены две наиболее распространенные:

По наиболее распространенной версии, уникальный способ окраски деревянной посуды «под золото» в лесном Заволжье и само рождение хохломского промысла приписывалось старообрядцам. Еще в давние времена среди жителей местных деревень, надежно укрытых в глухомани лесов, было немало «утеклецов», то есть людей, спасавшихся от гонения за «старую веру».

Среди переселившихся на нижегородскую землю старообрядцев было немало иконописцев, мастеров книжной миниатюры. Они привезли с собой древние иконы и рукописные книги с красочными заставками, принесли тонкое живописное мастерство, каллиграфию свободного кистевого письма и образцы богатейшего растительного орнамента.

В свою очередь, местные мастера отменно владели токарным мастерством, передавали из поколения в поколение навыки изготовления посудных форм, искусство объемной резьбы.

На рубеже XVII—XVIII столетий лесное Заволжье стало настоящей художественной сокровищницей. Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной посуды, пластику резных форм ковшей, ложек, а от иконописцев — живописную культуру, мастерство «тонкой кисти». И, что не менее важно, секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.

Но есть документы, свидетельствующие о другом.

Способ имитации позолоты на дереве, родственный хохломскому, использовался нижегородскими ремесленниками в окраске деревянной посуды еще в 1640—1650 годах, до появления старообрядчества.

В крупных нижегородских ремесленных селах Лысково и Мурашкино, в заволжском «селишке Семеновское» (будущий город Семенов — один из центров хохломской росписи) изготовлялась деревянная посуда — братины, ковши, блюда для праздничного стола — окрашенная «на оловянное дело», то есть с применением оловянного порошка. Способ окраски деревянной посуды «на оловянное дело», вероятно, предшествовавший хохломскому, сложился из опыта иконописцев и местных поволжских традиций посудного ремесла.

Издавна в Заволжье занимались изготовлением деревянной посуды.

Дерево было самым удобным и доступным материалом для создания предметов быта. Из древесных стволов выдалбливали проворные челноки — «ботнички», вырезали фигурные ковши, украшая их ручки резными силуэтами коней, вытачивали разнообразные формы посуды.

Близость великого волжского пути способствовала тому, что деревянную посуду здесь рано стали изготовлять для продажи. Однако первые посудные промыслы Заволжья еще ничем не отличались от множества таких же производств, развивавшихся на территории нашей страны.

Вероятно, мастера Заволжья начали расписывать посуду задолго до того, как освоили технику «золотой» окраски.

Еще в XIX веке наряду с «золоченой» деревянной посудой здесь изготовляли и дешевые чашки и солонки, поверхность которых украшалась только простейшими геометрическими узорами — розетками, ромбиками, спиралевидными завитками и волнистыми линиями, наносимыми штампиком или кистью.

Самые близкие к хохломской росписи приемы мы встречаем у иконописцев. Мастера древней Руси умели экономить дорогостоящий металл. Чтобы окрасить фон иконы в золотистый цвет, они использовали иногда не золото, а порошок серебра. После выполнения живописи икону покрывали лаком, приготовленным из льняного масла, и подвергали прогреванию в печи. Под влиянием высокой температуры пленка лака приобретала золотистый оттенок, а серебряный порошок, просвечивающий сквозь нее, делался похожим на золото. Особенно широкое распространение этот прием получил в XVII — XVIII веках, когда убранство русских храмов становится особенно богатым и пышным. В них создаются высокие золоченые иконостасы с большими иконами. В золотистый цвет окрашиваются киоты и церковная мебель. Приемы письма серебром вместо золота в это время стали известны широкому кругу русских иконописцев.(рис.1)

С первой половиной XIX века связаны большие изменения в искусстве хохломской росписи. В это время вместо серебра мастера научились применять дешевое олово, превращая его в порошок, удобный для нанесения на поверхность дерева. В истории промысла наступил новый период. Теперь мастера могли почти полностью окрашивать стенки братин, чашек, солониц, поставцов в золотистый цвет.

Рисунки хохломской травки, позволявшие наиболее эффектно использовать «золотую» окраску, получают в это время еще большее развитие. Мастера Хохломы постигают законы росписи на золотистом фоне. В ее орнаменте окончательно утверждаются приемы плоскостной силуэтной трактовки мотивов, наиболее соответствующие живописи по золотому фону. В росписи исчезают разживки белилами, создававшие впечатление объемности формы. Происходит ограничение красочной гаммы. Если раньше мастера употребляли белила, синюю, голубую, розовую, зеленую и коричневую краски, то теперь основными цветами орнамента становятся красный, черный и золотой. (рис.2)

Получавшийся у мастеров золотистый цвет уступал цвету золота по яркости и не имел желаемого оттенка теплоты.Этот недостаток мастера стремились сделать, менее заметным, нанося роспись красной и черной краской, создававшими с золотистым фоном звучный цветовой аккорд. Огненно-яркая киноварь придавала большую теплоту золотистому фону, а черная краска способствовала тому, что он казался светлее и ярче.

Исполнение орнамента по золотистому фону привело к утверждению характерного для травной росписи типа композиции с ажурным узором, покрывающим значительную часть поверхности вещи. Поддельный золотой фон было невыгодно обнажать большими участками гладкой поверхности. Заметив это, мастера стали исполнять рисунки, при которых фон лишь просвечивал сквозь узор и в промежутках между мотивами. (рис.3)

Для формирования хохломского орнамента большое значение имело его исполнение свободно от руки кистью.

Более ярко проявиться свойственная темпераменту русского орнамента листа склонность к широте письма. Смелый кистевой мазок становится одним из основных элементов травного узора. По-разному сочетая удлиненные мазки красной и черной краски, мастера создавали мотивы травок, цветов, кустов и деревьев с пышной кудрявой листвой.

Рисунок дополнялся мотивом ягод и цветов, наносившимися с помощью тычка, тампона или мягкой пористой губки. Легкость и непринужденность орнаментального почерка мастера становятся критерием художественных достоинств произведения. Исполнение росписи от руки кистью вырабатывало у мастеров привычку свободно варьировать орнамент. На особенности травных узоров влияли и формы точеной деревянной посуды. В процессе их работы для каждого вида изделий в Хохломе были найдены типовые композиции росписи, наиболее соответствующие характеру их формы и размерам.

Рисунки на чашах и блюдах основаны на тонком понимании приемов композиции орнамента в круге. Расписывая чашки и блюда, мастера четко выделяли их дно, помещая на нем розетку с линиями, расходящимися от центра подобно солнечным лучам. На более крупных вещах вокруг розетки рисовали квадрат или ромб с мягко закругленными углами, который называли пряником, благодаря его сходству с настоящим узорным пряником, положенным в чашку. Вокруг центра чашки исполняли узор, связанный с движением кисти по кругу. Самый простой рисунок при этом состоял из вертикальных или наклонных красных и черных мазков. Усложняя его, мастера помещали рядом по два или по три красных и черных удлиненных мазка, соединяя внизу их концы. Получался мотив так называемой «лапки», напоминающий птичий след на снегу.(рис.4)

На крупных чашках и блюдах мастера часто исполняли один из видов травного орнамента — «осочку». Это рисунок стеблей и удлиненных листьев травы, как бы склоненных порывом ветра.

«Осочки» располагались по бортам чашек и блюд, обрамляя розетку с «пряником». Динамический ритм стеблей и трав на вогнутой сферической поверхности чаши был особенно ощутим благодаря статичному узору «пряника».(рис.5)

На поставцах и солоницах, имевших цилиндрическую форму, мастера создавали рисунки на четыре «цветка» или «древа», изображая поднимающиеся от земли побеги. На золотистом фоне они размещали по два красных и два черных стебля с узорной листвой на ветвях, как бы простирающихся к свету и солнцу.(рис.6)

Зная традиционные мотивы и типовые композиции, даже рядовые исполнители росписи могли создавать высокохудожественные произведения. Их работа, и это, пожалуй, самое ценное, никогда не превращалась в труд копииста. Типовые композиции служили лишь ориентирами, облегчавшими работу.

Растительный орнамент в технике «под фон» и рисунки «кудрины» в XIX веке исполнялись мастерами значительно реже, чем травные узоры, поэтому в этой области художественное наследие Хохломы намного беднее.

Оба эти вида росписи были более трудоемки, чем травное письмо, и ими долгое время владели лишь самые опытные мастера.

Лишь во второй половине XIX века, в связи с развитием в Хохломе производства мебели, техника росписи «под фон» получает более широкое распространение. Орнаменты с золотыми цветами и птицами на черном фоне, исполнявшиеся особенно часто на детских столиках и стульях, привлекают внимание красотой узора, нанесенного свободными движениями кисти. Как и в травных рисунках, в росписи «под фон» появляются свои четко выработанные приемы орнаментальной скорописи. Композиции становятся строже, лаконичнее и вместе с тем эмоционально выразительнее.(рис.7)

Приемы исполнения орнамента «кудрины» менее трудоемки, чем роспись «под фон». С середины XIX века ими уже широко владели многие хохломские мастера. Рисунки «кудрины» писали на чашках и на больших «артельных» блюдах. Своими крупными монументальными формами они напоминали узоры поволжской домовой резьбы. Во второй половине XIX века мотивы «кудрины» часто исполнялись и в росписи ложек. В каждой мастерской их писали самые умелые мастера на так называемых ложках с «лицом», клавшихся по одной сверху в короб с дешевыми простыми ложками, чтобы показать способности и умение «писарей».(рис.8)

Хохломская роспись — это стариный самобытный русский народный промысел, представляет собой декоративную роспись деревянной посуды, мебели. Удивительна история создания данного вида промысла, питающая богатейшие образы русской души!

Хохломской промысел насчитывает более 300 столетий и был основан в нижегородском Заволжье, на территории нынешнего Ковернинского района Горьковской области. Жители селений близ реки Узол, испокон веков занимались окраской деревянной посуды. Корни хохломского промысла уходят в иконопись. XVII век время обширного заселения нижегородских земель «старообрядцами» — они были противниками церковных реформ Патриарха Никона. Именно они знали секрет золочения деревянных икон при помощи серебряного металла и льняного масла — олифы. Иконы покрывали слоем серебра, предварительно растертого в порошок, после чего пропитывали олифой и ставили в печь. После закалки икона приобретала золотистый цвет. Впоследствии, появилось более дешевое олово, и этот способ распространился и на посуду.

Хохломская посуда привлекает не только насыщенностью орнамента, но и своей долговечностью. Изделия ценят за прочное лаковое покрытие, которые ни под воздействием времени, ни под температурами не изнашиваются: не трескается лак, не блекнут краски, что позволяет пользоваться предметами быта в повседневной жизни.

В наше время технология отделки привлекает мастеров декоративно-прикладного искусства. И как же все-таки делают такую красоту? Сначала изготавливают болванки, из которых потом вытачивают чашки, вазы, матрешки и многое другое. Используют деревья разных пород, но чаще — липа. Древесину выдерживают на открытом воздухе не менее года. В производстве некрашеную посуду, болванки, называют «бельем». Чтобы изделие в будущем не дало трещин, «белье» необходимо хорошо высушить, поэтому в помещениях предварительной подготовки поддерживается температура 30 градусов.

После сушки «белья» его грунтуют жидкой очищенной глиной — вапой. После грунтовки снова сушка часов 8. Следом мастер обязательно вручную покрывает изделие несколькими слоями олифы (льняное масло), на этом этапе мастер использует тампон из натуральной овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку. Он окунает его в миску с олифой и быстро втирает в поверхность изделия. Он поворачивает его так, чтобы олифа распределилась равномерно — это очень ответственно, от этого будет зависеть качество посуды, прочность росписи. Изделие покрывают олифой 4 раза. Последний раз сушат до того момента, когда палец слегка прилипает, но не оставляет следов.

Следующий этап — покрытие алюминиевым порошком. Выполняют это тоже вручную тампоном из овечьей кожи. Именно на этом этапе, этапе лужения, предметы приобретают зеркальный блеск и готовы к росписи. Расписывают термостойкими минеральными краскам, такими как охра, сурик, кармин. Главные цвета, которые придают ту самую узнаваемость — красный и черный (киноварь и сажа), но допускается и немного других цветов — коричневых, зеленых, желтых. Готовые росписные изделия 2-3 раза покрывают лаком и закаливают. Именно в последний этап, из «серебряной» посуды появляется «золотая».

Хохломская роспись выполняется двумя классами письма: «верховой» и «фоновый». Для «верхового» типа характерен свободный ажурный рисунок, на данный фон наносится рисунок, основная линия, после насаживаются капельки, завитки и т.д. Для «фоновой» росписи характерно использование красного или черного фона, тогда как сам рисунок остается золотым. В этом случае сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется черной краской фон.

В настоящее время хохлома — уникальное явление не только в масштабах России, но и в мировом искусстве. После всемирной выставки в 1889 году в Париже резко увеличился экспорт хохломских изделий. Посуда появилась на рынках Западной Европы, Азии, Персии, Индии. В XX столетии посуда проникает в города Америки, Австралии и даже Африки.

В настоящее время есть 2 центра хохломской росписи — город Семёнов, с фабриками «Хохломская роспись», «Семёновская роспись» и село Сёмино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломской художник», объединяя в себе мастеров деревень Кулигино, Сёмино, Новопокровское. И все-таки столицей Хохломы по праву считается город Семенов, расположенный в 80 км от Нижнего Новгорода. На предприятии работает около полутора тысяч человек, из них 400 художников. Вся выпускаемая продукция имеет сертификаты соответствия и гигиенические сертификаты.

Искусство Хохломы распространилось не только на предметы быта, посуду, мебель, но и радует нас просто в самых непривычных местах. Судите сами!

Мастерам росписи приходится долго учиться, чтобы уловить особенности этих легких штрихов, изящных травинок и потрясающих воображение птиц. Тем не менее, научиться хохломской росписи можно. Необходимо отточить владение основными элементами, а остальное придет с опытом.

Немного о хохломе

Как известно, хохлома — это декоративная роспись по дереву. Данный художественный народный промысел зародился в XVII веке в деревнях близ торгового села Хохломы Нижегородской области. В XX же веке промысел «переместился» в село Семино и город Семенов, где по сей день хохломской росписью занимаются в фабричных масштабах.

Отличительная черта хохломы — растительный орнамент, выполненный черной и красной краской на золотом фоне. Естественно, это не настоящее золото. Подоный эффект достигается, когда на посуду наносят оловянный порошок, а потом обжигают в печи.

Хохломская роспись может осуществляться двумя способами. Первый — это «верховая» роспись, когда сначала закрашивают фон, а сверху наносят рисунок. Второй — роспись «под фон», когда сначала намечается контур орнамента, а потом фон заполняется черной краской.

Хохломская роспись выполняется тонкой кистью и только вручную. Поэтому двух абсолютно одинаковых орнаментов быть не может. Расписывают самые разные вещи: посуда, ложки, подносы и даже некоторые элементы мебели.

Основные элементы хохломской росписи

Есть несколько «фирменных» элементов, присутствие которых обязательно в хохломском узоре. Из этих элементов и складываются более сложные фигуры.

-«Осочки» (рисуются легким движением кончика кисти сверху вниз)

-«Травинки» (мазки с небольшим плавным утолщением)

-«Капельки» (кисть с краской прикладывается к поверхности изделия)

-«Усики» (непрерывная линия одинаковой толщины, закрученная в спираль)

-«Завитки» (то же, что и «усики», но с легким нажимом-утолщением в середине элемента)

-«Кустик» (комбинация симметрично расположенных «осочек», «травинок», «капелек», «усиков» и «завитков»)

-«Ягодки» (декоративные ягодки брусники, смородины, рябины, клубники или крыжовника; рисуются печаткой-тычком или кистью, а после подсыхания «разживляются» желтым цветом.

Обучение

Простыми словами невозможно объяснить, как же создаются эти элементы узора и как они складываются в готовый узор. Поэтому предлагаем посмотреть несколько видео с мастер-классами по рисованию некоторых элементов хохломского узора. Смотрите, учитесь, пробуйте. И помните, что без практики никакое мастерство не возможно.

Хохлома – роспись деревянной посуды и мебели, ставшая народным промыслом. Возникла она в начале 18 века в Нижегородской области. Название же свое промысел получил благодаря селу Хохлома, в котором на ярмарке мастера и мастерицы продавали расписанную посуду, чашки и ложки.

Хохломская посуда покрыта лаком, что придает ей матовый блеск. Из-за обилия желтого и оранжевого цветов в росписи хохломскую посуду стали называть деревянным золотом. Изготавливалась она вручную в несколько этапов. Сначала посуда вырезалась из дерева, затем ремесленники пропитывали его олифой и наносили на поверхность изделия тонкий слой алюминиевой крошки. После этого посуда приобретала блестящий белый цвет и была готова к росписи. Роспись производилась маслеными красками. Основными цветами были черный и красный, позднее стали применятся другие оттенки. Расписанные изделия покрывались лаком и закаливались в печи. Так изготавливалось « деревянное золото».

Хохлому можно отличить от традиционных ремесленных поделок благодаря цветовой палитре, которая используется при ее создании. На черном фоне разбросаны зеленые, желтые и красные ягодки, цветы и листья. Редко в росписи присутствуют оттенки синего цвета. Особенно празднично и нарядно выглядит хохломская роспись с присутствием на ней зверей, рыб, и, конечно, птиц. Узоры росписи никогда не повторялись, они нанесены художником вручную.

Долгое время производство хохломы затруднялось высокой стоимостью олова. Позволить себе такую роспись мог только состоятельный заказчик. В 18 веке таким заказчиком в Заволжье оказались монастыри. Мастера Нижегородской области вызывались работниками в церковные приходы, чтобы познакомится с производством необычной красивой посуды.

Современное производство хохломы сосредоточенно в России в двух центрах: город Семенов, где находится две фабрики по производству хохломских изделий, и село Семино Ковернинского района. Выпускаемая ими продукция ценится по всему миру. Сейчас узор хохломской росписи стал настолько востребован и актуален, что его можно встретить на одежде, упаковочной бумаге, в оформлении помещений.

Доклад Деревянное золото

Деревянное золото – издавна этим термином начали называть деревянную посуду с хохломской росписью.

Хохлома или хохломская роспись впервые появилась в 17 веке в русском селе с одноименным названием Хохлома в нынешней Нижегородской области. По праву заслуживает роль самобытного русского ремесла.

Особенностью росписи является цветовая гамма, используются лишь несколько цветов, а именно красный, зелёный, золото, в дополнение используют оранжевый и немного голубого, последние 2 цвета встречаются гораздо реже. Яркими сочными цветами расписывают деревянную посуду, сувениры и мебель. Предварительно заготовки покрывают черной краской. Несмотря на темный фон роспись выглядит очень насыщенно и величественно.

К традиционным элементам росписи относятся: красные ягоды рябины и земляники, их элегантно и нежно окутывают золотые ветки, листья и цветы, нередко можно встретить животные мотивы.

Издавна каждая заготовка под роспись изготавливалась мастером вручную этот способ является традиционным. Сейчас осталось немного мастеров, которые проходят весь процесс создания шедевра вручную. Производство в основном поставлено на конвейер, но при этом было сохранено основные этапы изготовления шедевров, такие как грунтовка деревянной заготовки, роспись, покрытие специальным лаком и длительная сушка в печи. Как и в давние времена посуда с этой росписью очень ценится, издавна её преподносили в дар самым близким и дорогим гостям.

Хохлому хоть и называют деревянным золотом, но непосредственно к нему, как к драгоценному металлу она не имеет никого отношения, при росписи не используется золото. А желтоватый отлив дает специальный лак на основе олифы которым покрывается деревянная посуда. Хохлому прозвали деревянным золотом по той причине, что при росписи золотой цвет краски используется гораздо чаще остальных.

Деревянное золото ценят за неописуемую красоту, но также её ценят за долговечное лаковые покрытие, благодаря ему посудой пользуются долгое время в быту, и она не теряет свой привлекательный внешний вид.

Хохломская роспись популярна не только на родине, но и за рубежом. Иностранцы в обязательном порядке увозят ложки, тарелки бокалы с этой знаменитой росписью, иногда можно встретить хохлому в качестве декорирования одежды, дома и даже различных чехлов для смартфонов. Роспись стала неотъемлемой частью русской культуры.

2, 3, 5, 6 класс

• Фотосинтез — доклад сообщение

  Процесс фотосинтеза растений можно описать как процесс возникновения органических веществ из углекислого газа под действием света. К слову, полезным является то, что в результате этого образуется и кислород

  На сегодняшний день, самым крупным государством на просторах Южной Америки является Бразилия. Оно занимает практически одну вторую всей территории континента. Соседями с севера для Бразилии являются

Хохломская роспись, русский народный художественный промысел. Возник во 2-й половине 17 в. на территории современного Ковернинского района Горьковской области; название промыслу дало торговое с. Хохлома той же области — центр сбыта изделий хохломской росписи в 18 — начале 20 вв. Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота. Выточенные из дерева предметы (преимущественно посуда) грунтовались раствором глины, сырым льняным маслом и порошком олова (в современных изделиях — алюминия), по слою которого выполнялся растительный узор в свободной кистевой манере письма, затем покрывались лаком из льняного масла (ныне — синтетическим) и закалялись при высокой температуре в печи. Для колорита хохломской росписи типично сочетание красного и чёрного цвета с золотистым. Распространены типы росписи — “верховая” (красным и чёрным на золотистом фоне) и “под фон” (золотистый силуэтный рисунок на цветном фоне).

По данным археологических раскопок, в Заволжье занимались изготовлением деревянной посуды. Дерево было самым удобным и доступным материалом для создания предметов быта. Из древесных стволов выдалбливали проворные челноки — «ботнички», вырезали фигурные ковши, украшая их ручки резными силуэтами коней, вытачивали разнообразные формы посуды.

Всем, кто селился в этих местах, приходилось заниматься ремеслами. Земли здесь были неплодородными, урожая до весны не хватало. Только лесные богатства да проворные руки спасали от голода и нужды. Близость великого волжского пути способствовала тому, что деревянную посуду здесь рано стали изготовлять для продажи.

Однако первые посудные промыслы Заволжья еще ничем не отличались от множества таких же производств, развивавшихся на территории нашей страны. Как и в других районах, местные мастера покрывали изделия льняным маслом или приготовленной из него олифой. Это придавало прочность деревянной посуде, она становилась и более красивой. Такой способ лакировки поверхности дерева не забыт и сейчас. Еще недавно его применяли при производстве самых дешевых чашек и солониц, служивших предметами повседневного хозяйственного обихода.

Когда же возникло искусство золотой Хохломы? Вероятно, мастера Заволжья начали расписывать посуду задолго до того, как освоили технику «золотой» окраски. Еще в XIX веке наряду с «золоченой» деревянной посудой здесь изготовляли и дешевые чашки и солонки, поверхность которых украшалась только простейшими геометрическими узорами — розетками, ромбиками, спиралевидными завитками и волнистыми линиями, наносимыми штампиком или кистью.

Наиболее вероятно, временем возникновения искусства хохломской росписи была вторая половина XVII и начало XVIII века, когда глухие керженские леса стали местом поселения старообрядцев, спасавшихся от преследования царского правительства и церковных властей. После церковных реформ здесь искали убежища противники патриарха Никона, вынужденные покинуть Москву и крупнейшие русские города. Спасаясь от расправы, бежали сюда и участники соловецкого старообрядческого бунта.

Среди раскольников-переселенцев были иконописцы и мастера рукописной миниатюры. На темно-красном фоне среди зелени блестят золотые стебли и лепестки, выполненные в той самой иконописной технике золочения дерева, которая близка Хохломе.

Вместе с техникой окраски в Хохлому проникли и рисунки орнамента, известные иконописцам. Истоки основных типов орнамента промысла можно увидеть в русском декоративном искусстве XVII — начала XVIII века. В это время особое распространение получает растительный орнамент, приемы его исполнения были разнообразны. При росписи стен, мебели и бытовых вещей часто выполнялись травные рисунки, наносимые свободно кистью. Рисунок цветов и листьев завершали сочные мазки белил — оживки. Такой орнамент, связанный с традициями живописи древней Руси, послужил основой для формирования хохломских травных узоров. В хохломской росписи нашли отражение и графические орнаменты с четкими линейными контурами и проработкой деталей штрихом. Они способствовали появлению рисунков в технике «под фон». Мотивы «кудрины» были подсказаны рисунками с завитками, украшавшими заставки рукописей. Многие особенности росписей Хохломы были результатом слияния в промысле двух традиционных линий русского декоративного искусства, одна из которых восходила к орнаменту иконописи и рукописной миниатюры, а другая к ремеслам древней Руси. В каждой из них по-своему проявлялись народные национальные особенности понимания орнамента, в каждой были профессионально сложившиеся приемы.

На основе этого наследия в Хохломе происходит формирование уже нового искусства, связанного в своих дальнейших судьбах с оформлением предметов народного быта. Растительный орнамент, привнесенный в Хохлому иконописцами, претерпевает существенные изменения. Он становится значительно более лаконичным и четким. На характер его композиции большое влияние оказали традиции древнейшего геометрического орнамента, отличавшегося классически простыми и совершенными приемами построения узоров.

В искусстве орнамента Хохломы утверждаются характерные для народного декоративного творчества черты: большая образная выразительность росписи, декоративность, предельная строгость и скупость художественных средств. Наиболее ярко они проявились в травных орнаментах, преобладавших в росписи посуды. Усваивая новые приемы орнаментации, мастера сохраняли и более ранние традиции украшения посуды.

С первой половиной XIX века связаны большие изменения в искусстве хохломской росписи, В это время вместо серебра мастера научились применять дешевое олово, превращая его в порошок, удобный для нанесения на поверхность дерева. В истории промысла наступил новый период. Теперь мастера могли почти полностью окрашивать стенки братин, чашек, солониц, поставцов в золотистый цвет. Рисунки хохломской травки, позволявшие наиболее эффектно использовать «золотую» окраску, получают в это время еще большее развитие. Мастера Хохломы постигают законы росписи на золотистом фоне. В ее орнаменте окончательно утверждаются приемы плоскостной силуэтной трактовки мотивов, наиболее соответствующие живописи по золотому фону. В росписи исчезают разживки белилами, создававшие впечатление объемности формы. Происходит ограничение красочной гаммы. Если раньше мастера употребляли белила, синюю, голубую, розовую, зеленую и коричневую краски, то теперь основными цветами орнамента становятся красный, черный и золотой.

Часто приходится слышать о том, что мастера использовали красную и черную краски лишь потому, что они не выгорают в печи при закалке. Это верно только отчасти. Коричневая, зеленая и желтая краски также не меняют свой цвет при высокой температуре, однако их применение становится весьма ограниченным. Художники предпочитали сочетание красного, черного и золота, прежде всего, в силу его особых декоративных качеств. Такую цветовую гамму ценили и мастера древней Руси. Но была и другая причина. Получавшийся у мастеров золотистый цвет уступал цвету золота по яркости и не имел желаемого оттенка теплоты. Этот недостаток мастера стремились сделать возможно менее заметным, нанося роспись красной и черной краской, создававшими с золотистым фоном звучный цветовой аккорд. Огненно-яркая киноварь придавала большую теплоту золотистому фону, а черная краска способствовала тому, что он казался светлее и ярче.

Исполнение орнамента по золотистому фону привело к утверждению характерного для травной росписи типа композиции с ажурным узором, покрывающим значительную часть поверхности вещи. Поддельный золотой фон было невыгодно обнажать большими участками гладкой поверхности. Заметив это, мастера стали исполнять рисунки, при которых фон лишь просвечивал сквозь узор и в промежутках между мотивами. Ограничение красочной гаммы травного орнамента, отказ от оживок белилами и плоскостная силуэтная трактовка мотивов, казалось, должны были бы способствовать утрате качеств живописности. Однако этого не происходит. Хохломская травка воспринимается нами как орнамент живописный, а не графический благодаря тому, что в основе ее композиции остаются ритмически расположенные цветовые пятна. Живописность узорам травки придает и мягкость тональных отношений, которая достигается соединением в орнаменте мотивов, написанных широким мазком, и введением мелкой травной приписки, исполняемой легким прикосновением кисти.

Для формирования хохломского орнамента большое значение имело его исполнение свободно от руки кистью. Теперь, когда мастера перешли к работе на широких поверхностях золотистого фона, могла еще более ярко проявиться свойственная темпераменту русского орнамента листа склонность к широте письма. Смелый кистевой мазок становится одним из основных элементов травного узора. По-разному сочетая удлиненные мазки красной и черной краски, крупные и мелкие, сочные корпусные и легкие, мастера создавали мотивы травок, цветов, кустов и деревьев с пышной кудрявой листвой. Рисунок дополнялся мотивом ягод и цветов, наносившимися с помощью тычка, тампона или мягкой пористой губки. Легкость и непринужденность орнаментального почерка мастера становятся критерием художественных достоинств произведения. Исполнение росписи от руки кистью вырабатывало у мастеров привычку свободно варьировать орнамент. На особенности травных узоров влияли и формы точеной деревянной посуды. Мастера искали приемов декорировки, экономных в отношении затрат труда и обеспечивающих наибольший художественный эффект. В процессе их работы для каждого вида изделий в Хохломе были найдены типовые композиции росписи, наиболее соответствующие характеру их формы и размерам. Расскажем о некоторых из них.

На крупных чашках и блюдах мастера часто исполняли один из видов травного орнамента — «осочку». Это рисунок стеблей и удлиненных листьев травы, как бы склоненных порывом ветра. «Осочки» располагались по бортам чашек и блюд, обрамляя розетку с «пряником». Динамический ритм стеблей и трав на вогнутой сферической поверхности чаши был особенно ощутим благодаря статичному узору «пряника». В рисунках «осочки» проявлялась любовь мастеров к природе. Многие мастера рассказывают о них как о самых любимых в промысле видах травного орнамента. «Мы всегда охотно его исполняли, — вспоминает старейшая мастерица А.Н. Тюкалова. — В этом рисунке простора много, а чашка не изляпана и очень богата». В скупых и метких словах мастерицы содержится народное понимание красоты орнамента. Ощущение простора, радующего нас в природе, достигается в рисунках «осочки» благодаря свободному размещению мотивов на золотистом фоне высоких покатых стенок блюд. Просвечивающий сквозь ажурный узор листьев и ветвей «осочки» золотистый фон придает росписи праздничный и богатый вид.

Лишь во второй половине XIX века, в связи с развитием в Хохломе производства мебели, техника росписи «под фон» получает более широкое распространение. Орнаменты с золотыми цветами и птицами на черном фоне, исполнявшиеся особенно часто на детских столиках и стульях, привлекают внимание красотой узора, нанесенного свободными движениями кисти. Как и в травных рисунках, в росписи «под фон» появляются свои четко выработанные приемы орнаментальной скорописи. Композиции становятся строже, лаконичнее и вместе с тем эмоционально выразительнее.

Приемы исполнения орнамента «кудрины» менее трудоемки, чем роспись «под фон». С середины XIX века ими уже широко владели многие хохломские мастера. Рисунки «кудрины» писали на чашках и на больших «артельных» блюдах.

Во второй половине XIX века в Хохломе создавалось довольно много видов изделий. Здесь делали большие плашковые блюда, достигавшие в диаметре метра, известные под названием артельных или бурлацких, чашки и тарелки различных размеров, поставцы, солонки, кандейки, совки для муки и другие изделия. В это время промысел представлял собой грандиозное ремесленное производство расписной посуды. Между жителями различных деревень четко сложилось разделение труда.

В конце XIX — начале XX века наступили для Хохломы тяжелые времена. Стал быстро снижаться спрос на деревянную росписную посуду, постепенно все более вытесняемую фабричной продукцией. Падало значение промысла как поставщика предметов для повседневного крестьянского обихода. Трудное положение в народных промыслах заставило Нижегородское земство принять экстренные меры. Особое внимание оно обратило на Хохлому. Туда были посланы художники, пытавшиеся приспособить ее изделия ко вкусам городских покупателей. В это время в среде русской интеллигенции возникает глубокий интерес к памятникам русской старины. Их начинают изучать, коллекционировать. Это приносит популярность и изделиям народных промыслов. Чтобы обеспечить продажу изделий Хохломы, художники стали изготовлять для нее образцы «под старину».

Так появились на промысле ковши, причудливые по формам, напоминающие змей и драконов, стулья и диваны с головами лошадей, громоздкие столы и буфеты с тяжелыми токарными ножками, коробки для рукоделия, похожие на чугунные гири. При декорировке этих изделий искажались мотивы росписи «под фон» и «кудрины». Появился орнамент «славянской вязи» — неудачное подражание рисункам старинных рукописных заставок. Ему были свойственны сухие стилизованные формы и грубая пестрая раскраска. Приемами, привычными для Хохломы, писать его было нельзя, поэтому в работе мастеров появились трафареты. Травная роспись в это время исполнялась лишь в тех мастерских, где продолжали красить дешевые чашки и блюда для сельского рынка. «Травка» получает пренебрежительное название простой окраски или «мужицких» рисунков. За травную роспись платили вполовину дешевле.

Народное искусство промысла не погибло и до сих пор, часто можно увидеть огромное количество изделий расписанных под Хохлому, радующих наш взор своим золотистым орнаментом.

Хохломская роспись что. Особенности хохломской росписи. Специфическая технология производства

Хохломская роспись (Хохломам) — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода.

Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и чёрным тонами по золотистому фону. хохлома роспись искусство

На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристо — оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности.

Роспись выглядит ярко, несмотря на темный фон.

Для создания рисунка используются такие краски, как — красная, жёлтая, оранжевая, немного зелёной и голубой.

Традиционные элементы Хохломы — красные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Предполагают, что хохломская роспись возникла в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. Деревня Хохлома была крупным центром сбыта, куда свозили готовые изделия, оттуда и пошло название росписи. В настоящее время родиной хохломы считается поселок Ковернино в Нижегородской области.

На сегодняшний момент существует множество версий происхождения хохломской росписи, ниже приведены две наиболее распространенные:

По наиболее распространенной версии, уникальный способ окраски деревянной посуды «под золото» в лесном Заволжье и само рождение хохломского промысла приписывалось старообрядцам. Еще в давние времена среди жителей местных деревень, надежно укрытых в глухомани лесов, было немало «утеклецов», то есть людей, спасавшихся от гонения за «старую веру».

Среди переселившихся на нижегородскую землю старообрядцев было немало иконописцев, мастеров книжной миниатюры. Они привезли с собой древние иконы и рукописные книги с красочными заставками, принесли тонкое живописное мастерство, каллиграфию свободного кистевого письма и образцы богатейшего растительного орнамента.

В свою очередь, местные мастера отменно владели токарным мастерством, передавали из поколения в поколение навыки изготовления посудных форм, искусство объемной резьбы.

На рубеже XVII—XVIII столетий лесное Заволжье стало настоящей художественной сокровищницей. Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной посуды, пластику резных форм ковшей, ложек, а от иконописцев — живописную культуру, мастерство «тонкой кисти». И, что не менее важно, секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.

Но есть документы, свидетельствующие о другом.

Способ имитации позолоты на дереве, родственный хохломскому, использовался нижегородскими ремесленниками в окраске деревянной посуды еще в 1640—1650 годах, до появления старообрядчества.

В крупных нижегородских ремесленных селах Лысково и Мурашкино, в заволжском «селишке Семеновское» (будущий город Семенов — один из центров хохломской росписи) изготовлялась деревянная посуда — братины, ковши, блюда для праздничного стола — окрашенная «на оловянное дело», то есть с применением оловянного порошка. Способ окраски деревянной посуды «на оловянное дело», вероятно, предшествовавший хохломскому, сложился из опыта иконописцев и местных поволжских традиций посудного ремесла.

Издавна в Заволжье занимались изготовлением деревянной посуды.

Дерево было самым удобным и доступным материалом для создания предметов быта. Из древесных стволов выдалбливали проворные челноки — «ботнички», вырезали фигурные ковши, украшая их ручки резными силуэтами коней, вытачивали разнообразные формы посуды.

Близость великого волжского пути способствовала тому, что деревянную посуду здесь рано стали изготовлять для продажи. Однако первые посудные промыслы Заволжья еще ничем не отличались от множества таких же производств, развивавшихся на территории нашей страны.

Вероятно, мастера Заволжья начали расписывать посуду задолго до того, как освоили технику «золотой» окраски.

Еще в XIX веке наряду с «золоченой» деревянной посудой здесь изготовляли и дешевые чашки и солонки, поверхность которых украшалась только простейшими геометрическими узорами — розетками, ромбиками, спиралевидными завитками и волнистыми линиями, наносимыми штампиком или кистью.

Самые близкие к хохломской росписи приемы мы встречаем у иконописцев. Мастера древней Руси умели экономить дорогостоящий металл. Чтобы окрасить фон иконы в золотистый цвет, они использовали иногда не золото, а порошок серебра. После выполнения живописи икону покрывали лаком, приготовленным из льняного масла, и подвергали прогреванию в печи. Под влиянием высокой температуры пленка лака приобретала золотистый оттенок, а серебряный порошок, просвечивающий сквозь нее, делался похожим на золото. Особенно широкое распространение этот прием получил в XVII — XVIII веках, когда убранство русских храмов становится особенно богатым и пышным. В них создаются высокие золоченые иконостасы с большими иконами. В золотистый цвет окрашиваются киоты и церковная мебель. Приемы письма серебром вместо золота в это время стали известны широкому кругу русских иконописцев.(рис.1)

С первой половиной XIX века связаны большие изменения в искусстве хохломской росписи. В это время вместо серебра мастера научились применять дешевое олово, превращая его в порошок, удобный для нанесения на поверхность дерева. В истории промысла наступил новый период. Теперь мастера могли почти полностью окрашивать стенки братин, чашек, солониц, поставцов в золотистый цвет.

Рисунки хохломской травки, позволявшие наиболее эффектно использовать «золотую» окраску, получают в это время еще большее развитие. Мастера Хохломы постигают законы росписи на золотистом фоне. В ее орнаменте окончательно утверждаются приемы плоскостной силуэтной трактовки мотивов, наиболее соответствующие живописи по золотому фону. В росписи исчезают разживки белилами, создававшие впечатление объемности формы. Происходит ограничение красочной гаммы. Если раньше мастера употребляли белила, синюю, голубую, розовую, зеленую и коричневую краски, то теперь основными цветами орнамента становятся красный, черный и золотой. (рис.2)

Получавшийся у мастеров золотистый цвет уступал цвету золота по яркости и не имел желаемого оттенка теплоты.Этот недостаток мастера стремились сделать, менее заметным, нанося роспись красной и черной краской, создававшими с золотистым фоном звучный цветовой аккорд. Огненно-яркая киноварь придавала большую теплоту золотистому фону, а черная краска способствовала тому, что он казался светлее и ярче.

Исполнение орнамента по золотистому фону привело к утверждению характерного для травной росписи типа композиции с ажурным узором, покрывающим значительную часть поверхности вещи. Поддельный золотой фон было невыгодно обнажать большими участками гладкой поверхности. Заметив это, мастера стали исполнять рисунки, при которых фон лишь просвечивал сквозь узор и в промежутках между мотивами. (рис.3)

Для формирования хохломского орнамента большое значение имело его исполнение свободно от руки кистью.

Более ярко проявиться свойственная темпераменту русского орнамента листа склонность к широте письма. Смелый кистевой мазок становится одним из основных элементов травного узора. По-разному сочетая удлиненные мазки красной и черной краски, мастера создавали мотивы травок, цветов, кустов и деревьев с пышной кудрявой листвой.

Рисунок дополнялся мотивом ягод и цветов, наносившимися с помощью тычка, тампона или мягкой пористой губки. Легкость и непринужденность орнаментального почерка мастера становятся критерием художественных достоинств произведения. Исполнение росписи от руки кистью вырабатывало у мастеров привычку свободно варьировать орнамент. На особенности травных узоров влияли и формы точеной деревянной посуды. В процессе их работы для каждого вида изделий в Хохломе были найдены типовые композиции росписи, наиболее соответствующие характеру их формы и размерам.

Рисунки на чашах и блюдах основаны на тонком понимании приемов композиции орнамента в круге. Расписывая чашки и блюда, мастера четко выделяли их дно, помещая на нем розетку с линиями, расходящимися от центра подобно солнечным лучам. На более крупных вещах вокруг розетки рисовали квадрат или ромб с мягко закругленными углами, который называли пряником, благодаря его сходству с настоящим узорным пряником, положенным в чашку. Вокруг центра чашки исполняли узор, связанный с движением кисти по кругу. Самый простой рисунок при этом состоял из вертикальных или наклонных красных и черных мазков. Усложняя его, мастера помещали рядом по два или по три красных и черных удлиненных мазка, соединяя внизу их концы. Получался мотив так называемой «лапки», напоминающий птичий след на снегу.(рис.4)

На крупных чашках и блюдах мастера часто исполняли один из видов травного орнамента — «осочку». Это рисунок стеблей и удлиненных листьев травы, как бы склоненных порывом ветра.

«Осочки» располагались по бортам чашек и блюд, обрамляя розетку с «пряником». Динамический ритм стеблей и трав на вогнутой сферической поверхности чаши был особенно ощутим благодаря статичному узору «пряника».(рис.5)

На поставцах и солоницах, имевших цилиндрическую форму, мастера создавали рисунки на четыре «цветка» или «древа», изображая поднимающиеся от земли побеги. На золотистом фоне они размещали по два красных и два черных стебля с узорной листвой на ветвях, как бы простирающихся к свету и солнцу.(рис.6)

Зная традиционные мотивы и типовые композиции, даже рядовые исполнители росписи могли создавать высокохудожественные произведения. Их работа, и это, пожалуй, самое ценное, никогда не превращалась в труд копииста. Типовые композиции служили лишь ориентирами, облегчавшими работу.

Растительный орнамент в технике «под фон» и рисунки «кудрины» в XIX веке исполнялись мастерами значительно реже, чем травные узоры, поэтому в этой области художественное наследие Хохломы намного беднее.

Оба эти вида росписи были более трудоемки, чем травное письмо, и ими долгое время владели лишь самые опытные мастера.

Лишь во второй половине XIX века, в связи с развитием в Хохломе производства мебели, техника росписи «под фон» получает более широкое распространение. Орнаменты с золотыми цветами и птицами на черном фоне, исполнявшиеся особенно часто на детских столиках и стульях, привлекают внимание красотой узора, нанесенного свободными движениями кисти. Как и в травных рисунках, в росписи «под фон» появляются свои четко выработанные приемы орнаментальной скорописи. Композиции становятся строже, лаконичнее и вместе с тем эмоционально выразительнее.(рис.7)

Приемы исполнения орнамента «кудрины» менее трудоемки, чем роспись «под фон». С середины XIX века ими уже широко владели многие хохломские мастера. Рисунки «кудрины» писали на чашках и на больших «артельных» блюдах. Своими крупными монументальными формами они напоминали узоры поволжской домовой резьбы. Во второй половине XIX века мотивы «кудрины» часто исполнялись и в росписи ложек. В каждой мастерской их писали самые умелые мастера на так называемых ложках с «лицом», клавшихся по одной сверху в короб с дешевыми простыми ложками, чтобы показать способности и умение «писарей».(рис.8)

Л.В.Орлова, «Хохломская роспись»

Для начала работы надо иметь:
1) краски гуашевые желтого, красного, зеленого и черного цветов;
2) кисти беличьи №2 и №3;
3) банку с водой;
4) мягкую тряпочку для снятия лишней краски с кисти;
5) листок белой плотной бумаги или белую мелкую тарелку без узоров, которая будет служить палитрой.

Упражнение 1. Узор «травка»

Учимся рисовать простейшие элементы травяного орамента. Выполняйте упражнения на повтор главных отличительных элементов узора «травка». В хохломской росписи «травкой» называется орнамент, выполненный отдельными ритмично расположенными мазками.
Все элементы травного орнамента рисуются сразу кистью, без нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа.

В упражнение включены главные элементы «травки»:
«Осочки»- самый простой элемент узора. Он выполняется легким движением кончика кисти сверху вниз.
«Травинки»- Это мазки с небольшим плавным утолщением.
«Капельки»- рисуют приемом прикладывания кисти к бумаге.
«Усики»- рисуются в виде непрерывной линии одинаковой толщины, закрученной в спираль.
«Завитки»- выполняются с легким нажимом в середине элемента.
«Кустик»- это наиболее сложный элемент «травки». Он состоит из симметрично расположенных более простых элементов- осочек, травинок, капелек, усиков и завитков.

Упражнение 2. «Подарок для мишутки»

Во всех заданиях на импровизацию сначала рассматривают роспись, выполненную мастером, затем самостоятельно расписывают рисунок изделия.
Рассмотрите чашку с травяным узором, выполненную мастером. Праздничный и торжественный колорит росписи придается сочетанием золотого, красного и черного цветов. Самостоятельно придумайте и украсьте ложку элементами травного орнамента, используя два цвета- черный и красный.

Упражнение 3. Травный орнамент

Цель упражнения- постепенно, методом от простого к сложному, научиться рисовать сложный травный орнамент, с использованием всех ранее изученных элементов.
Сначала упражняйтесь в наведении ведущего стебля «криуля». Главный элемент «криуля»- «завиток», имеет одинаковую длину и закручивается попеременно то вверх, то вниз. Затем узор усложняется добавлением красных и черных «кустиков».

Упражнение 4. Роспись чашки

Рассматривая солонку с травным узором, обращайте внимание на ритмичное чередование элементов орнамента. Плавное течение ведущей линии- «криуля» подчеркивает округлую форму изделия, красный и черный цвета придают росписи торжественное и праздничное звучание.
Украсьте чашку травным орнаментом, самостоятельно наводя ведущий стебель и используя ранее изученные элементы травного орнамента.

Упражнение 4. Узор листочки

В хохломском узоре «листочки», кроме красного и черного цветов используются также зеленый и желтый.

Упражнение 6. Роспись салфетницы

Рассматривая работу мастера, обращайте внимание на расположение ветки с осенними листочками. Свободное расположение листочков, травки подчеркивает форму изделия, придает легкость и пышность узору.
Импровизируйте, создайте свою композицию, примените хохломскую палитру красок: красный, зеленый, черный и желтый цвета.

Упражнение 7. Узор «ягодки»

Учитесь рисовать узоры кистью и печаткой- тычком. Тычок делается из бумаги, для этого полоска бумаги сворачиваетсяв тугую трубочку.
Ягоды брусничка, смородинка и рябинка рисуются печаткой- тычком.
Ягоды крыжовник, клубничка и малинка рисуются кистью. По высохшей краске ягоды «разживляются» желтым цветом.

Упражнение 8. «Уточка- солонка»

Распишите изделие кистью и печаткой- тычком, используя «разживку» и другие приемы росписи.

Упражнение 9. Орнамент с «ягодками» и «листочками»

Упражняйтесь в рисовании хохломского орнамента с использованием ранее изученных элементов, дорисовывая орнаментальную полосу по образцу.

Упражнение 10. Вазочка для цветов

Рассматривая вазочку, расписанную мастуром, обратите внимание на соответствие узора и формы предмета. Ветка спелых ягод обвивает поверхность изделия, создавая непрерывную полосу орнамента.
Самостоятельно придумайте и распишите вазочку, обращая внимание на соответствие узора и формы предмета.

Упражнение 11. «Золотые травы России»

Это итоговое упражнение начального уровня. В этом упражнении используйте все ранее изученное. Самостоятельно украсьте красные и желтые лепестки и цветки раснообразными хохломскими узорами. Затем эти заготовки можно вырезать и сделать из них аппликацию в виде красочного хохломского букета. Букет будет более красивым и пышным, если дети дополнят его легкими веточками травки.
При желании сделать большой букет, можно вырезать аналогичные заготовки из цветной, желтой или красной, бумаги и затем украсьте их по своему вкусу.

Коллективная работа. «Хохломской букет»

В качестве итогового задания можно создать коллективную работу при участии нескольких человек. Для этого каждый участник заготавливает несколько лепестков из цветной бумаги желтого или красного цвета и расписывает их. Затем на большом листе ватмана выклеивается красочный хохломской букет, в котором найдется место для работы каждого участника. Букет можно украсить усиками и кустиками. Такая коллективная работа будет служить хорошим украшением.
Из таких заготовок можно выклеить не только букет, но и гирлянду, оргамент, орнаментальную рамку и т.д.

Открытое занятие 01.2012

ТЕМА: «Хохломская роспись. Зарисовка элементов композиции»

ЦЕЛЬ: 1. Познакомить учащихся с историей промысла и произведениями народного декоративно-прикладного искусства, технологией выполнения росписи и особенностями рисунка Хохломы.

2. Формировать умения делать зарисовки по мотивам хохломской росписи. Способствовать проявлению аккуратности в работе, развитию фантазии и наблюдательности учащихся.

3. Воспитывать интерес и любовь к народному искусству, чувство гордости и патриотизма за богатое культурное наследие России. Дать возможность детям почувствовать себя народными мастерами.

Задание:

украшение различных форм росписью с использованием традиционных для данного промысла приемов письма, соблюдая стилевые особенности хохломской росписи.

Материалы: формы для раскрашивания, гуашь, акварель, большие и маленькие кисти,

баночка для воды, салфетка, простой карандаш.

Зрительный ряд: изделия с хохломской росписью, открытки, репродукции, альбомы,

таблицы с элементами росписи, плакат «Хохломская роспись», презентация «Хохломская роспись».

Организационный момент. Проверка готовности к занятию. 3-5 мин.

Теоретическая часть. Вводная беседа с демонстрацией хохломской росписи, презентации. Объяснение последовательности росписи. 10-15 мин.

Практическая часть. Самостоятельная роспись модели для раскрашивания. 15-20 мин.

Заключительная часть. Подведение итогов. 5 мин.

Беседа:

Из истории возникновения и развития Хохломской росписи .

Очень давно, в Нижегородском Заволжье, зародился обычай украшать деревянную посуду росписью. В этом лесном краю почти все делалось из дерева. Вся территория края представляла собой как бы одну разбросанную по сотням деревень мастерскую. Жители, будто сговорившись, поделили между собой все виды производства деревянных изделий. У каждой группы деревень был центр – крупное торговое село, куда крестьяне каждую неделю приезжали на базар сбывать выработанную продукцию. Деревни, где точили и окрашивали деревянную посуду, находились вокруг большого торгового села Хохлома, давшего название всему искусству росписи. Именно отсюда разлетались жар-птицами чашки да ложки по всей земле. Когда у купца спрашивали: “Откуда такое диво?”, он с гордостью отвечал: “Из Хохломы”. Так и повелось: Хохлома да Хохлома. Вот и по сей день, расписную посуду хохломской зовут.

Хохломская роспись — это вид художественной обработка дерева. Возникло это искусство в конце XVII века в Заволжье (село Хохлома Горьковской области). От древних ремесел Хохлома унаследовала классические формы деревянных токарных изделий и четкие ритмы орнамента. Живописное мастерство древней Руси обогатило ее рисунками растительных мотивов и приемами свободного их исполнения кистью. Оригинальная техника «золотой окраски» изделия выделяет Хохлому из других промыслов. Технология «золочения» дерева сохраняется и в наши дни.

Рассматривание образцов изделий (выставка работ).

Презентация:

1. Деревянное изделие покрывают жидким раствором глины «вапы». Глина закрывает поры дерева, создает водонепроницаемый слой.

2. После этого изделия смачивают сырым льняным маслом и хорошо просушивают. Затем покрывают олифой и снова просушивают, повторяя эту операцию 3-4 раза.

3. Следующий этап — лужение. Изделие покрывают полудой: порошок олова или алюминия втирается тампоном в изделие. Изделия становятся гладкими, блестящими и напоминают металлические.

4. И только теперь за работу берётся красильщик (человек, который наносит узор). Роспись наносится масляными красками. Все элементы росписи выполняют сразу кистью, без предварительного рисунка карандашом.

5. Расписанное и просушенное изделие покрывают масляным лаком (раньше покрывали олифой) и ставят в печь для «каления». Под воздействием температуры лак желтеет. Тогда и появляется этот восхитительный медово-золотой цвет. Так возникло словосочетание «Золотая Хохлома».

Два приема письма:

верховое письмо, где узор рисуется красной или черной краской поверх золотого фона.

Второй прием – «под фон»: сначала рисуются контуры узора, затем покрывается цветом фон и после этого оставшийся не закрашенный узор расписывается краской.

Особенность «верховой» росписи состоит в нанесении рисунка мазками поверх золотистого фона.

Особенность «фоновой» росписи заключается в том, что фон вокруг узора окрашивается в красный или черный цвет. При этом способе листья, цветы или птицы выделяются на этом фоне в виде золотых силуэтов.

Но обычно эти два вида росписи затейливо переплетаются в одном изделии.

цветовая гамма: красный, черный, золотой цвет, иногда темно-зеленый и желтый

основной элемент узора: «травка»

элементы: листья, цветы, ягоды,

композиция: узор строится из травки расположенной на извилистой линии, рисунок строится по типу розеты.

Самый любимый у хохломских художников это «травный узор» или «травка», которая отдалённо напоминает осоку. Часто среди «травки» изображается цветок, птица, рыбка. Самые затейливые узоры называются «кудрина»: травка, превращается в крупные кудри — завитки.

Вот ягодки. Для ягод бруснички, смородинки и рябинки используют печатку-тычок (ватную палочку). А вот крыжовник, клубничку и малинку рисуют сразу кистью. После высыхания красной краски ягоды “разживляют” желтым цветом.

Травинка – это тонкий, плавно изгибающийся стебель, от которого во все стороны отходят изогнутые стебельки с завитками. Нажим кисточки приходится на самую широкую часть травинки.

«Кудрина» — это цветочно-лиственный узор с округлыми широкими листьями, с завитками.

Листочек — это чаще всего стилизованный лист смородины. Листочки и цветы начинают выполнять с изображения стебельков, затем рисуют основную форму листочка или цветка. Далее прорисовывают жилки на листьях и тычинки у цветов.

Из таких элементов можно составить узор.

Последовательность выполнения элементов хохломской росписи (на примере «тарелочка»).

Практическая работа: работа над композициями.

Викторина.

Где и когда возникла Хохломская роспись?

Какие приемы письма Хохломской росписи вы знаете?

Основной элемент Хохломской росписи?

Элементы Хохломской росписи?

Цветовая палитра Хохломской росписи?

Композиционное построение рисунка?

Орнамент, декор, украшение?

7. Выставка работ. Подведение итогов.

Список литературы:

В.Вишневская Хохлома. Русские художественные промыслы. Издательство «Плакат», Москва 1981 г.

В.Вишневская Искусство народных художественных промыслов. Комплект цветных открыток.

С.К. Жигалова. Русская народная живопись. Издательство «Просвещение», Москва 1974 г.

Е.Субочева. Хохлома. Народные промыслы. Издательство «Околица», Москва 1997г.

Л. Яхнин. Веселое слово Хохлома. Издательство «Малыш», Москва 1987 г.

Золотая Хохлома.

(Литературный ряд)

Хохломская роспись,

В зелени травы.

Рощи, перелески,

Шелковые всплески,

Солнечно-медовой

Золотой листвы.

У красы точеной

Сарафан парчовый,

По волнам узоров

Яхонты горят.

Что за чародеи

Хохлому одели

В этот несказанный

Праздничный наряд?

(П. Синявский)

Эти липовые ложки,

Блюдца, ковшики, матрешки,

Расписала нам сама

Золотая Хохлома!

(Л. Куликова)

Стулья, доски и полати,

И кроватки и кровати,

Расписала нам сама

Золотая Хохлома!

(Л. Куликова)

Нет наряднее раскраски,

Будто к нам пришла из сказки,

Где цари и терема,

Золотая Хохлома!

(Л. Куликова)

«Мир волшебной хохломы»

Прорастая,

Как-то празднично жива

Непростая,

Чёрно-красная трава.

Листья рдеют,

От дыхания зимы.

Входим в царство Берендея —

В мир волшебной Хохломы.

Старинное искусство хохломской росписи переживает сейчас новый расцвет. Сверкающая золотом, пламенеющая киноварными узорами деревянная посуда и мебель пользуются всемирной известностью. Замечательный русский художественный промысел, возникший еще в XVII столетии в Поволжье, вблизи торгового села Хохлома, от которого и получил свое название, превратился в один из самых крупных центров народного творчества в нашей стране. В прошлом веке хохломские ложки и миски были принадлежностью повседневного крестьянского обихода.

В жизнь советского человека Хохлома вошла по-новому: великолепные сервизы украсили праздничный стол, декоративные вазы и панно вписались в ансамбль современного интерьера и оживили его; мелкие вещицы — коробочки, ковшики — стали любимыми сувенирами, расписные бусы, броши и браслеты — нарядным дополнением женского костюма.

Рисунок в центре, подчеркивающий дно, обрамлялся растительной ветвью. Она ложилась на бортик чаши пышным венком и словно распускалась на наших глазах, выбрасывая один за другим упруго завитые побеги с гроздьями ягод. Такой орнаментальный мотив удобно распространять на сферической поверхности предмета, а благодаря многократному повторению, рисунок его приобретает ясность и законченность.

Хохлома — старинный русский народный промысел, возникший в 17 веке в Заволжье (селе Семино Нижегородской губернии). Это, пожалуй, самый известный вид русской народной живописи. Он представляет собой декоративную роспись по деревянной посуде и мебели, выполненную красным и черным (реже зеленым) тонами и золотом по золотистому фону. Удивительно то, что при выполнении росписи на дерево наносят не золотой, а серебристый оловянный порошок. Потом изделие покрывают специальным составом и три-четыре раза обрабатывают в печи. Тогда и появляется этот восхитительный медово-золотой цвет, благодаря которому легкая деревянная посуда кажется массивной. Традиционный хохломской орнамент — сочные красные ягоды земляники и рябины, цветущие ветки. Реже встречаются птицы, рыбы и всякие зверушки.
Первоначально слово Хохлома означало название одной из торговых деревень. Сюда мастера из окрестных деревень приносили свои изделия. Это было время возрождения России, наступившего после освобождения от опустошительного татаро-монгольского ига, время обновления храмов и церквей. Народные промыслы стали новым источником существования. Новый промысел объединил вековые традиции местных жителей и беженцев, особенно староверов.
Народный промысел развивался постоянно. Уже в конце19 века хохлома была представлена на каждой отечественной и иностранной ярмарке. И после небывалого успеха на Международной выставке в Париже экспорт хохломы резко вырос в различные страны. Особенно много покупали торговые фирмы Германии, Англии, Франции и Индии. Даже один из немецких предпринимателей взялся за производство деревянных ложек, которые выдавал за хохлому. С началом 20 века народные промыслы пережили кризис, вызванный Мировой и гражданской войнами. Из-за этого многие мастера лишились заказов и закрыли свои мастерские. В советское время хохлома получила второе дыхание, появилось новое поколение мастеров. И теперь Хохлома «возвращается» к нам в Россию и мир.

Легенда о «Хохломе»

Еще совсем недавно в сёлах Горьковской области можно было услышать легенду о том, как пришла на волжскую землю «хохлома» и где она взяла свои огненные краски.

Рассказывают, жил в давние времена в Москве мастер — иконописец. Царь высоко ценил его мастерство и щедро награждал за труды. Любил мастер своё ремесло, но больше всего любил он вольную жизнь и поэтому однажды тайно покинул царский двор и перебрался в глухие керженские леса.

Срубил он себе избу и стал заниматься прежним делом. Мечтал он о таком искусстве, которое стало бы родным всем, как простая русская песня, и чтобы отразилась в нём красота родной земли. Так и появились первые хохломские чашки, украшенные пышными цветами и тонкими веточками.

Слава о великом мастере разнеслась по всей земле. Отовсюду приезжали люди, чтобы полюбоваться на его мастерство. Многие рубили здесь избы и селились рядом.

Наконец, дошла слава мастера и до грозного государя, и повелел он отряду стрельцов найти беглеца и привести. Но быстрее стрелецких ног летела народная молва. Узнал мастер о своей беде, собрал односельчан и раскрыл им секреты своего ремесла. А утром, когда вошли в село царские посланцы, увидели все, как горит ярким пламенем изба чудо — художника. Сгорела изба, а самого мастера как ни искали, нигде не нашли. Только остались на земле его краски, которые словно вобрали в себя и жар пламени и чернь пепелища.

Исчез мастер, но не исчезло его мастерство, и до сих пор ярким пламенем горят хохломские краски, напоминая всем и о счастье свободы, и о жаре любви к людям, и о жажде красоты. Видно, не простой была кисть мастера — кисть из солнечных лучей.

Такова легенда. Как и во всякой легенде, в ней много вымысла, но её правда в том, что большое мастерство и большое искусство сохраняются только тогда, когда передаются из рук в руки, от учителя к ученику.

Изготовление «Золотой хохломы»

Россия — страна лесов. Здесь из дерева рубили и избы и богатые хоромы. Жарко пылающие в печи поленья и вставленная в светец лучина согревали и освещиали избу. Сани, розвальни, дровни, телега — нехитрый транспорт, чёлны, ладьи, струги, ботики и другие речные суда — всё делали из дерева.

Самые древние письма — берестяные грамоты, писанные на кусках бересты, и самая привычная в прошлом крестьянская обувь — лапти, плетеные из внутренней части липовой коры — луба, деревянная мебель, посуда, хозяйственная утварь, детские игрушки — всё говорит нам о большой роли леса в жизни русского человека.

Богатое лесами Заволжье особенно славилось мастерами обработки дерева. Издавна из осины и липы здесь выделывали лёгкую и прочную посуду.

Дерево рубили и обтесывали топорами, распиливали на небольшие чурбаки — баклуши, теслом выдалбливали углубленные части предметов, а остальное доделывали ножом. У ложки, созданной ручными инструментами, часто не совсем правильная форма, на её поверхности ты сможешь увидеть горбинки, вмятины, ручка гранёная. Всё это — следы работы резчика, каждая его ложка — единственная, ни одна из них в точности не повторяет другую.

Посуду вытачивали и на токарном станке. Станок был ручным, водяным или приводился в движение лошадью. У посуды, сделанной на токарном станке, ровная и гладкая поверхность, геометрически правильная форма. каждая выточенная токарем ложка по форме в точности повторяет другую.

Простые миски, чашки, поставцы может выточить каждый обученный токарь. Более сложные формы — ковши — утки, ковши — петухи вытачивает не каждый мастер, а художник — умелец, человек, чувствующий законы посторения ладной, красивой формы.

Выточенные изделия с нежной, слегка розоватой поверхностью обработанного дерева называют «бельем» .

Несмотря на то, что хохломские предметы сделаны из дерева, его никогда не видно, а золотистая поверхность или узоры на цветном фоне изделий отливают мягким металлическим блеском.

Золото — благородный красивый материал — редко встречается в природе. Из золота уже в очень давние времена создавали украшения и посуду. В России она подавалась на богатых царских трапезах и боярских пирах. Кроме того, сусальным или творёным золотом расписывали крашеную, чаще всего красным цветом посуду.

Сусальным называют очень тонкие листочки этого металла, которые осторожно приклеивают на заранее отмеченные места, а творёным — мелкий золотой порошок, разведенный специальным раствором. Его наносили, как краску, кистью. Эти приемы были известны иконописцам и миниатюристам — мастерам, украшавшим рисунками и орнаментами рукописные книги. Предметы и иконы, позолоченные таким образом, были дешевле изготовленных целиком из золота.

Мастера — иконописцы изобрели ещё один способ «дешевой» позолоты: они покрывали олифой — варёным льняным маслом — листочки серебра и серебряный, приклеенный к поверхности иконы. Желтая пленка, высохшей олифы на серебре была очень похожа на золото. Крестьянские мастера олифой стали покрывать не серебро, а олово — серебристый, довольно часто встречающийся металл. Так и появилась на крестьянском столе золотистая хохломская посуда.

Золотистый, красный и черный — такое сочетание цветов Вы можете встретить на многих предметах древнерусского прикладного искусства и произведениях народных мастеров. Для «хохломы» эти цвета особенно важны: красный придает теплоту и мягкость искусственному золоту, а черный усиливает его сияние. Кроме того, круглые поверхности предметов не имеют резких контуров и рассеивают свет.

Технология промысла

Итак, мы теперь знаем тайну хохломского золота. Но, оказывается, прежде чем стать золотой, «хохлома» бывает и серебряной и глиняной.

Первую из этих кружек называют «бельё».Сперва её сушат, а затем шлифуют — убирают все мелкие шероховатости специальной шкуркой или на станке, а затем уже из царства золотистой стружки оно попадает к красильщику. Высушенное и отшлифованное изделие надо подготовить под роспись. Вначале его обмазывают льняным маслом, а затем особым составом — вапой или грунтом . Современные мастера называют наложение грунта — вапы грунтовкой . Вапа красновато — коричневого цвета, потому что в её состав входит глина. Обмазанная вапой кружка похожа на глиняную — под плотным слоем грунта совсем не видно дерева.

Грунтованное изделие высушили в печи, затем отшлифовали, и поверхность его стала гладкой и глянцевитой. После этого кружку несколько раз обмазали олифой — так, чтобы пропитался грунт и на поверхности его появилась липкая лаковая пленка. К этой пленке легко пристает полуда — измельченный в порошок металл. В старину полудой служило олово, а сейчас — алюминий, серебристый, легкий и дешевый материал.

Втирание полуды называется лужением . Луженая кружка похожа на серебряную: полуда ровным слоем закрыла дерево, и, кажется, что кружка отлита из металла — она сияет матовым серебристым блеском.

И только сейчас к ней может прикоснуться кисть мастера — красильщика. Художники работают ловко и старательно. Обычные их инструменты — тонкие кисточки, которые они часто делают сами из белечьих хвостов, «ляпушки» (кусочек овечьей шерсти, обмотанный вокруг палочки, или гриб — дождевик) и небольшие баночки с красками.

Итак, серебристая луженая кражка расписана. Художник — красильщик закончил свою работу и уже положил последний мазок краски. Ну а как же золото? Когда мерцающее холодным металлическим блеском изделие заиграет радостным золотым цветом? Этим последним таинством ведают лачила и печник. Раньше расписанное изделие покрывали несколькими слоями лака — олифы, а потом закаливали в печи при довольно высокой температуре. И сейчас лакированные вручную предметы закаливают в электропечи при температуре 160 — 180 градусов.

Современные лачилы покрывают изделие синтетическим желтым лаком из пульверизаторов — пистолетов. Под пленкой закаленного лака всё, что было в росписи серебряным, становиться золотым.

Хохломские узоры

Знакомый трехлапый мохнатый листик, трогательная звездочка цветка, изогнутая веточка и, конечно, она — маленькая капелька лесной сладости — земляничка.

Хохломские художники любят рисовать на поверхностях своих изделий земляничку, малинку, ежевичку, крыжовничек, черную и красную смородинку, рябинку. Называют они ягоды ласково, и никогда даже один и тот же мастер не напишет их одинаково: чуть-чуть изменит очертания листа, по-другому изогнет веточки, разбросает цветы и ягоды — и вот тот же самый мотив заговорит с нами по-новому.

В этом разнообразии орнаментных мотивов проявляются и богаство творческого воображения художника, и его мастерство, и его наблюдательность.

Хохломские изображения декоративны — они в самом общем виде передают красоту живой жизни. Это орнаменты — украшения предметов. И поэтому впечатление постоянной текучести и переменчивости жизни художники создают изменением своего орнаментального мотива.

Узор из цветов, трав и ягод называется растительным орнаментом. Но видов этого орнамента в хохломской росписи несколько. Самый любимый и стародавний из них — «травный орнамент» , или просто «травка» . Это удлиненные, слегка изогнутые былинки, написанные по три, по пять и больше — кустиком. «Травка» отдаленно напоминает жительницу заливных лугов, прибрежий озер и рек осоку. Один из видов этого орнамента так и называется «осочка» . Но все-таки напоминает он эту живую травку очень отдаленно, или, как говорят художники, форма настоящей травки в этом орнаменте обобщена — художником сохранены только самые общие и главные её признаки.

Травка обычно пишется красным и черным цветом. Её основные широкие и длинные листья сочны, потому что на кисточку берется много краски, и она ложится плотно на поверхность предмета. Кончики листьев написаны тонко, они кудрявятся, словно гнуться от ветра. Тонкие и частые штрихи — травинки по сторонам основного кустика и бусины — ягодки на длинных стебельках делают эту роспись особенно живой и изящной.

«Травка» — самостоятельный тип росписи, но она — обязательная часть любого растительного орнамента «хохломы». Очень часто среди кустиков и веточек черной, красной, зеленой или желтой травки художник помещает ягодки, цветы, птиц и рыбок. Такой орнамент тоже называется «травным», или именем ягодки или цветка.

Словно огненное колесо, катится по дну чаш красивейший орнамент «пряник».

Хохломские росписи украшают предметы — чаши, ковши, вазы, округлые тулова которые ка бы сами подсказывают художнику, куда изогнуть веточку, где рассыпать ягоды. Мы говорим: роспись подчинена форме предмета.

Пожеланием добра, благополучия и счастья с давних пор на Руси считались изображения цветущих кустов и плодов. Эту прекрасную традицию сохраняют сегодня хохломские художники, украшая обычные предметы нарядной росписью. И с ними в наш дом приходят красота и радость, которые щедро дарят нам мастера промысла.

История Хохломы

Золотое искусство, неподвластное времени

Оно мгновенно узнаваемо, его дизайн представляет собой шквал ягод, завитки золотых листьев и множество птиц, дополненных мазками от руки; Это искусство русской хохломы, и по популярности это русское ремесло может соперничать только с матрешкой.

Начало

Считается, что родиной хохломы является город Семенов в Нижегородской области, немногим более 300 миль к северо-востоку от Москвы.Он и сегодня является одним из основных производителей хохломы.

Легенда

Легенда гласит, что это ремесло изобрел подпольный иконописец, живший в глубине лесов, окружавших реку Керженец. Художник, член группы «старообрядцев», населявших этот район, откололся от Русской православной церкви в середине XVII века. Маляр узнал о шайке людей, которые собираются насильно вернуть его в Москву, чтобы ответить за распри, мастер быстро отдал свои кисти и поведал своим сельчанам секреты хохломского искусства.Затем легенда гласит, что человек сжег свой дом и погиб в огне, но всю ночь красный огонь отбрасывал золотую ауру на черное ночное небо, и никто скоро не забудет цвета, связанные с искусством хохломы. .

Правдивая легенда или нет, трудный процесс создания передавался из поколения в поколение, и, несмотря на изменения в инструментах и ​​материалах, метод создания этих прекрасных предметов остается более или менее неизменным.

Процесс

Процесс изготовления хохломы может занять до двух лет, в зависимости от размера и сложности рисунка. После того, как древесина подготовлена ​​и обрезана до нужной формы, фасонные части высушиваются в печных помещениях, вручную наносится тонкий слой «грунтовки» из коричневой глины, и они снова сушатся в печи. После того, как на загрунтованные детали нанесено три слоя масла и они высушены на воздухе, их слегка липкие поверхности теперь готовы к лужению. Отличительный золотой цвет, который является визитной карточкой хохломских изделий, первоначально начинается с порошка алюминия (или в прошлом порошка олова, а иногда даже серебра), который снова нагревается в печи, после окрашивания термостойкой краской, и лакированный.Экстремальная температура придает алюминиевому порошку блестящий золотистый цвет.

После высыхания фасонных изделий в печных помещениях вручную наносится тонкий слой коричневой глины «грунтовка» и они снова подвергаются печной сушке. После того, как на загрунтованные детали нанесено три слоя масла и они высушены на воздухе, их слегка липкие поверхности теперь готовы к лужению. Сегодня порошковый алюминий заменяет когда-то использовавшееся олово. Когда процесс лужения завершен, а изделия высушены в печи в третий раз, эти блестящие посеребренные работы готовы для руки художника.

Весь процесс чрезвычайно индивидуален, и никогда не бывает двух одинаковых деталей. И темы, и цвета, в основном черный, красный, зеленый и золотой, черпают вдохновение в природе. Темы, популярные сегодня, очень мало изменились с тех пор, как искусство было первоначально задумано в 17 веке, что свидетельствует о вневременности хохломского стиля. Метод создания дает не только красивый результат, но и практичный, прочный и долговечный. Хохлома может использоваться для утилитарных целей, таких как еда и питье, а также для демонстрации.Он также устойчив не только к кислотам из пищевых продуктов, но и к воздействию природы; Хохлому можно перевозить из засушливого климата, не опасаясь коробления древесины или трещин на краске.

Хохлома сегодня…

Хохломский народный промысел постоянно растет и развивается, оставаясь при этом верным своим исконным корням и тематике. Перенимая лучшие традиции, одно поколение сменяет другое, а используя современные материалы и краски, искусство стало разнообразнее, а его краски – более яркими и насыщенными.Хохломское искусство не случайно так популярно как в России, так и за рубежом. Дизайн хохломы можно увидеть на хвостах некоторых самолетов Boeing 757 British Airways, его можно увидеть на бортах гоночных автомобилей мирового класса, таких как Lada Kalina Super 1600, его можно увидеть даже на футболках. Вокруг нас новые формы и холсты, ожидающие росписи хохломским узором, и мы сможем стать свидетелями новых применений и применений вневременного, мгновенно узнаваемого и неповторимого дизайна.

Об авторе

Арина Анашкина

Элементы хохломской росписи. Тема: «Хохломская роспись

Хохлома — старинный русский народный промысел, возникший в XVII веке в Поволжье (село Семино Нижегородской губернии). Это, пожалуй, самый известный вид русской народной росписи. Он представляет собой декоративную роспись по деревянной утвари и мебели, выполненную в красно-черных (реже зеленых) тонах и золотом по золотому фону.Удивительно, что при покраске дерева применяется не золотая, а серебряная пудра олова. Затем изделие покрывают специальным составом и три-четыре раза обрабатывают в печи. Именно тогда проявляется этот восхитительный медово-золотистый цвет, благодаря которому светлая деревянная посуда кажется массивной. Традиционный хохломский орнамент — сочная красная земляника и рябина, цветущие ветки. Реже встречаются птицы, рыбы и всевозможные животные.
Первоначально слово Хохлома означало название одной из торговых деревень.Сюда привозили свои изделия мастера из окрестных деревень. Это было время возрождения России, наступившее после освобождения от разрушительного татаро-монгольского ига, время обновления храмов и церквей. Народные промыслы стали новым источником средств к существованию. В новом ремесле соединились многовековые традиции местных жителей и беженцев, особенно старообрядцев.
народный промысел развивался постоянно. Уже в конце 19 века хохлома была представлена ​​на каждой отечественной и зарубежной ярмарке.А после небывалого успеха Международной выставки в Париже резко вырос экспорт хохломы в разные страны. Особенно много покупали торговые компании Германии, Англии, Франции и Индии. Даже один из немецких предпринимателей взялся за изготовление деревянных ложек, выдававшихся за хохлому. С начала 20 века народные промыслы переживают кризис, вызванный Мировыми и гражданскими войнами. Из-за этого многие мастера лишились заказов и закрыли свои мастерские. В советское время хохлома получила второе дыхание, появилось новое поколение мастеров.И вот хохлома «возвращается» к нам в Россию и мир.

Легенда о «Хохломе»

Еще недавно в деревнях Горьковского района можно было услышать легенду о том, как хохлома попала в волжскую землю и откуда взяла свои огненные краски.

Говорят, в старину в Москве жил мастер-иконописец. Царь высоко ценил его умения и щедро вознаграждал за старания. Мастер любил свое ремесло, но больше всего любил вольную жизнь, а потому однажды тайно покинул царский двор и перебрался в глухие керженские леса.

Срубил свою хату и стал заниматься тем же делом. Он мечтал о таком искусстве, которое стало бы всем дорого, как простая русская песня, и чтобы в нем отражалась красота. Родина. Так и появились первые хохломские чашечки, украшенные пышными цветами и тонкими веточками.

Слава о великом мастере разнеслась по земле. Отовсюду приходили люди, чтобы полюбоваться его мастерством. Многие вырезали здесь хижины и селились неподалеку.

Наконец слава мастера достигла грозного государя, и он приказал отряду лучников найти беглеца и вернуть его.Но быстрее, чем ноги лучника, летела народная молва. Мастер узнал о своей беде, собрал односельчан и открыл им секреты своего ремесла. А утром, когда царские гонцы вошли в деревню, все увидели, как ярким пламенем горит изба чудотворца. Изба сгорела, и как ни искали самого барина, нигде не нашли. Только его цвета остались на земле, которая, казалось, впитала в себя и жар пламени, и черноту пепла.

Мастер исчез, но мастерство его не исчезло, а хохломские краски по-прежнему горят ярким пламенем, напоминая всем и о счастье свободы, и о тепле любви к людям, и о жажде красоты. Видно, что кисть мастера была не простой — кисть из солнечного света.

Такова легенда. Как и в любой легенде, в ней много вымысла, но правда ее в том, что великое мастерство и великое искусство сохраняются лишь тогда, когда передаются из рук в руки, от учителя к ученику.

Изготовление «Золотая хохлома»

Россия — страна лесов. Здесь рубили из дерева и хижины, и богатые хоромы. Раскаленные поленья в печи и щепка, вставленная в свет, согревала и освещала избу. Сани, нарты, дрова, телега — простой транспорт, каноэ, лодки, плуги, лодки и другие речные суда — все делалось из дерева.

Древнейшие грамоты — берестяные грамоты, написанные на кусках бересты, и самая привычная в прошлом крестьянская обувь — лапти, плетеные из внутренней части коры липы — лапти, деревянная мебель, посуда, домашняя утварь, детские игрушки — все говорит нам о великой роли леса в жизни русского человека.

Заволжье, богатое лесами, особенно славилось своими мастерами деревообработки. Из осины и липы здесь издавна делали легкую и прочную посуду.

Дерево рубили и обтесывали топорами, распиливали на бревна — гречиху, заглубленные части предметов выдалбливали теслом, остальное дорабатывали ножом. Ложка, созданная ручными инструментами, часто имеет неправильную форму; на его поверхности можно увидеть бугорки, вмятины и граненую рукоять. Все это следы работы резчика, каждая его ложка уникальна, ни одна из них в точности не повторяет другую.

Посуда токарно-токарная. Машина была ручной, водяной или с приводом от лошади. Посуда, изготовленная на токарном станке, имеет ровную и гладкую поверхность, геометрически правильную форму. каждая выточенная токарем ложка в точности повторяет другую по форме.

Простые миски, чашки, принадлежности может вырезать каждый квалифицированный токарь. Более сложные формы — ковши — утки, ковши — петухи вырезает не каждый мастер, но художник — это мастер, человек, чувствующий законы построения тонкой, красивой формы.

Точеные изделия с нежной, слегка розоватой поверхностью обработанной древесины называются «льняными».

Несмотря на то, что хохломские изделия выполнены из дерева, его никогда не видно, а золотистая поверхность или узоры на цветном фоне изделий отливают мягким металлическим блеском.

Золото — благородный красивый материал — редко встречается в природе. Уже в очень древние времена золото использовали для создания украшений и посуды. На Руси его подавали к богатым царским трапезам и боярским пирам.Кроме того, крашеную, чаще всего красную посуду расписывали сусальным или кованым золотом.

Листом называют очень тонкие листочки из этого металла, которые тщательно приклеиваются на заранее отмеченные места, а создаются — мелким золотым порошком, разбавленным специальным раствором. Наносится как краска кистью. Эти приемы были известны иконописцам и миниатюристам – мастерам, украшавшим рукописные книги рисунками и орнаментом. Позолоченные таким образом предметы и иконы стоили дешевле, чем сделанные целиком из золота.

Мастера-иконописцы изобрели еще один способ «дешевого» золочения: покрывали олифой — олифой — листики серебра и серебра, приклеенные к поверхности иконы. Желтая пленка высохшей олифы на серебре была очень похожа на золото. Крестьянские мастера стали покрывать олифой не серебро, а олово — серебристый, довольно распространенный металл. Так и появилась на крестьянском столе золотая хохломская посуда.

Золотой, красный и черный — такое сочетание цветов можно встретить на многих предметах древнерусского прикладного искусства и произведениях народных мастеров.Для «Хохломы» эти цвета особенно важны: красный придает теплоту и мягкость искусственному золоту, а черный усиливает его сияние. Кроме того, круглые поверхности предметов не имеют резких контуров и не рассеивают свет.

Рыболовная техника

Итак, мы теперь знаем секрет хохломского золота. Но, оказывается, прежде чем стать золотой, «хохлома» бывает и серебром, и глиной.

Первая из этих кружек называется «льняная». Сначала его сушат, а затем полируют – все мелкие шероховатости удаляются специальной наждачной бумагой или на станке, а потом из царства золотой стружки попадает в красильщика.Высушенное и отшлифованное изделие необходимо подготовить к покраске. Сначала его покрывают льняным маслом, а затем специальным составом — вейпом или грунтом. Современные мастера называют наложение грунтовки грунтовкой. Вапа имеет красновато-коричневый цвет, потому что содержит глину. Кружка, перемазанная вейпом, выглядит как глиняная кружка — под плотным слоем грунта дерева вообще не видно.

Загрунтованное изделие было высушено в печи, затем отшлифовано, и его поверхность стала гладкой и глянцевой. После этого кружку несколько раз смазывали олифой – чтобы грунт пропитался и на его поверхности появилась липкая пленка лака.Эта пленка легко клеится. полдень — порошковый металл. В старину полдня служило олово, а теперь это алюминий, серебристый, легкий и дешевый материал.

Натертая полуда называется консервированной. Луженая кружка похожа на серебряную кружку: полуочаг покрыл дерево ровным слоем, и кажется, что кружка отлита из металла — она ​​сияет матовым серебристым блеском.

И только теперь к ней может прикоснуться кисть мастера-красильщика. Художники работают умно и старательно. Обычные их инструменты — тонкие кисточки, которые они часто делают сами из беличьих хвостов, «пупсы» (кусок овечьей шерсти, обернутый вокруг палки, или гриб — дождевик) и маленькие баночки из-под красок.

Итак, окрашена серебристая консервированная кража. Красильщик закончил свою работу и уже нанес последний мазок краски. Ну а золото? Когда переливающееся холодным металлическим блеском изделие заиграет радостным золотым цветом? Это последнее таинство ведают лахила и печник. Раньше расписное изделие покрывалось несколькими слоями лака — олифы, а затем закалялось в печи при довольно высокой температуре. И теперь лакированные вручную предметы закаляются в электропечи при температуре 160 – 180 градусов.

Современные лакокрасочные изделия покрывают синтетическим желтым лаком из краскопультов. Под пленкой застывшего лака все, что было на картине серебряным, становится золотым.

Хохломские узоры

Знакомый трехлапый мохнатый листик, трогательная звездочка цветка, изогнутая веточка и, конечно же, капелька лесной сладости — земляника.

Хохломские художники любят рисовать на поверхности своих изделий клубнику, малину, ежевику, крыжовник, черную и красную смородину, рябину.Ягодки называют ласково, и даже один и тот же мастер никогда не напишет их одинаково: чуть-чуть изменит очертание листа, по-другому загнет веточки, разбросает цветы и ягоды — и вот тот же мотив заговорит с нас по-новому.

В этом многообразии орнаментальных мотивов проявляется и богатство. творческое воображение художника, и его мастерство, и его наблюдательность.

Хохломские изображения носят декоративный характер — они в самом общем виде передают красоту жизни.Это орнаменты — украшения предметов. И поэтому художники создают впечатление постоянной текучести и изменчивости жизни, меняя свой орнаментальный мотив.

Узор из цветов, трав и ягод называется растительным орнаментом. Но в хохломской росписи встречается несколько видов этого орнамента. Самый любимый и древний из них — «травяной орнамент», или просто «сорняк». Это вытянутые, слегка изогнутые травинки, написанные тройками, пятерками и более – в куст.«Травка» отдаленно напоминает осокового обитателя заливных лугов, прибрежных озер и рек. Один из видов этого орнамента называется «осока». Но все же он очень отдаленно напоминает эту живую траву, или, как говорят художники, форма настоящей травы в этом орнаменте обобщена — художник сохранил только ее самые общие и главные черты.

Виид обычно пишется красным и черным. Его основные широкие и длинные листья сочные, потому что на кисть набирается много краски, и она плотно ложится на поверхность предмета.Кончики листьев написаны тонко, они загибаются, как бы сгибаясь от ветра. Тонкие и частые мазки — травинки по бокам основного куста и бусинки — ягоды на длинных стеблях делают эту картину особенно живой и изящной.

«Травка» — самостоятельный вид росписи, но неотъемлемая часть любого «хохломского» растительного орнамента. Очень часто среди кустов и веточек черной, красной, зеленой или желтой травы художник размещает ягоды, цветы, птиц и рыб. Такой орнамент еще называют «травяным», или по названию ягоды или цветка.

Словно огненное колесо, красивейший орнамент «пряник» катится по дну чаши.

Хохломские росписи украшают предметы — чаши, ковши, вазы, округлые тела, которые как бы подсказывают художнику, куда согнуть веточку, куда рассыпать ягоды. Мы говорим: живопись подчинена форме предмета.

Издавна на Руси изображения цветущих кустов и плодов считались пожеланием добра, благополучия и счастья. Эту замечательную традицию сохраняют и сегодня хохломские художники, украшая изящными росписями обычные предметы.А с ними в наш дом приходят красота и радость, которые щедро дарят нам мастера.

На ярмарках большим спросом у русских и иностранцев пользовались вещи, окрашенные в красный, черный и золотой цвета и украшенные рисунками ягод, листьев и цветов.

Мега бренд привлекает не только красотой орнамента. Ценится за прочное лаковое покрытие, благодаря которому их используют в быту. В хохломской посуде можно подать к столу окрошку, налить в чашку горячего чая — и с деревянным изделием ничего не сделаешь: лак не треснет, краска не потускнеет.

Хохломская роспись — это яркое самобытное явление русского народного декоративно-прикладного искусства. Этот традиционный художественный промысел зародился в XVII веке в Нижегородской губернии и получил свое название от крупного торгового села Хохлома, куда свозили на торги все деревянные изделия.

Изначально хохломская посуда изготавливалась при монастырях и предназначалась для царского двора. Впоследствии, когда на рынке появилась дешевая металлическая и фаянсовая посуда, конкурирующая с хохломой, необычная расцветка семеновских изделий обеспечила им популярность и продажи.

Так в XIX веке хохломские блюда можно было встретить в любом уголке России, а также в Персии, Индии, Средней Азии, США и Австралии. После Всемирной выставки 1889г. в Париже вывоз хохломских изделий резко увеличился

В 1916 году в г. Семенове открылось Училище художественной обработки дерева, первые выпускники которого во главе с Г.П. Матвеев организовал небольшую артель (1931), переросшую впоследствии в крупное производственное объединение ордена «Знак Почета» Хохломской росписи.

С середины 1960-х гг. и по настоящее время предприятие «Хохломская роспись» является крупнейшим производителем художественных изделий из дерева с хохломской росписью. Благодаря талантливому коллективу традиции древних мастеров сохраняются и приумножаются. А город Семёнов по праву считается столицей Золотой Хохломы.

Народный промысел постоянно развивался. Уже в конце 19 века хохлома была представлена ​​на каждой отечественной и зарубежной ярмарке.А после небывалого успеха на Международной выставке в Париже резко вырос экспорт хохломы в разные страны. Особенно много покупали торговые фирмы Германии, Англии, Франции и Индии. Даже один из немецких предпринимателей взялся за изготовление деревянных ложек, которые выдавал за хохлому. С начала 20 века народные промыслы переживают кризис, вызванный мировой и гражданской войнами. Из-за этого многие мастера лишились заказов и закрыли свои мастерские.В советское время хохлома получила второе дыхание, появилось новое поколение мастеров. И вот хохлома «возвращается» к нам в Россию и мир.

Хохлома — так называется крупный торговый поселок в Поволжье, куда издавна привозили на продажу свои изделия мастера из окрестных деревень и деревень и откуда они разошлись не только по всей России, но и за ее пределы. Позже сами изделия, присылаемые из села Хохлома, стали называть «хохломой».Родиной хохломского искусства является группа деревень, расположенных в глубине некогда непроходимых лесов Заволжья, по берегам реки Узолы, впадающей в Волгу у древнего Городца. Живописная природа этого края оказала большое влияние на воспитание художественных вкусов местных мастеров. Ведь каждая работа хохломских мастеров пронизана тонким чувством природы.

Версий происхождения этого народного промысла очень много.Принято выделять два наиболее вероятных. По первой версии, искусство росписи посуды местным жителям привили старообрядцы, бежавшие в Нижегородскую землю от гонений по вере. По второй версии роспись посуды золоченой краской была известна на Нижегородской земле еще до появления старообрядчества. Для этого использовали оловянный порошок и самодельную деревянную посуду.

Дороговизна сырья для изготовления золоченой краски долгое время сдерживала развитие этого народного промысла.Олово приходилось возить издалека, что могли делать только купцы. Чаще всего мастера получали заказы на расписную позолоченную посуду из крупных монастырей и соборов. Заказчиками оказался даже знаменитый монастырь Троице-Сергиевой Лавры, где над изготовлением и росписью чаш и ковшей трудились мастера из деревень Хохлома и Скоробогатово.

Отработанная веками оригинальная технология золочения деревянных изделий, пришедшая из иконописи, дошла почти без изменений до наших дней.Он включает в себя пять основных операций. Прежде чем стать «золотым», деревянное изделие похоже на «глину» и «серебро».

Процесс изготовления хохломы сложен и интересен. Дерево рубили, распиливали, обрезали, выдалбливали и обрабатывали ножом до конца, шлифовали. Получились деревянные основы — гречка. Посуду также переворачивали на машине, которая приводилась в движение силой воды или лошади. Сегодня станки электрические. Высушенное изделие необходимо подготовить к покраске.Сначала покрываю льняным маслом, потом специальной грунтовкой, в состав которой входит глина. Изделие сушат в печи, шлифуют, обмазывают олифой, так что появляется липкая пленка, к которой легко прилипает измельченный металлический порошок – семида. Полдня трется, и предмет становится как серебро.

И только теперь за работу берется красильщик. Когда изделие окрашивается, его покрывают несколькими слоями олифы и закаливают в печи при высокой температуре. Под пленкой застывшего лака все, что было на картине серебряным, становится золотым.Так хохлома становится сначала деревянной, «глиняной», «серебряной» и, наконец, «золотой». Этот секрет золочения мастера позаимствовали у иконописцев.

После лужения посуда приобретает зеркальный блеск и полностью готова к нанесению узоров масляными красками. По старинным наставлениям роспись производится исключительно кистями из беличьих хвостов, а краски используются природного происхождения. В хохломской росписи солируют красный и черный цвета. Такие краски получают из киновари и сажи.Для придания изделиям живости и объема иногда допускается добавление к основным цветам дополнительных. Как правило, это нежно-зеленый, коричневый или слегка желтоватый цвет.

На завершающем этапе, после нанесения всех узоров, посуда в несколько слоев покрывается специальным лаком. Каждый слой имеет индивидуальное время высыхания. Далее посуда подвергается температурному воздействию (закалке в духовке) при определенных температурах. В результате всех этих манипуляций и появляются всемирно известные блюда – «золотая» хохлома.

ХОХЛОМ ОРНАМЕНТЫ

В Хохломе различают конную и «под фоновую» роспись. Лошадиная роспись характеризуется черными и красными цветами на золотом фоне. Как правило, в росписи «под фон» преобладают золотые рисунки на цветном фоне. Основное отличие этих двух видов росписи заключается в технике их нанесения.

Кратко их различие можно определить так: «конское письмо» — это рисунок, нанесенный краской на золотую поверхность фона.При «фоновом письме» мастер, наоборот, покрывает золотой фон красным или черным, оставляя силуэтные формы мотивов золотом. На основе этих двух систем сложилось поистине неисчерпаемое богатство хохломских узоров.

ВИДЫ ХОХЛОМСКИХ УЗОРОВ

Из хохломских узоров и орнаментов можно выделить следующие виды. Трава — выглядит как узор из мелких и крупных травинок или веточек. Пряник – чаще всего находится внутри чаш или посуды и представляет собой геометрическую фигуру в виде ромба или квадрата, украшенную ягодами, цветами, травой.Кудрина – узор из цветов и листьев, похожих на золотые завитки на черном или красном фоне. Лист – изображения овальных ягод и листьев, расположенных, как правило, вокруг стебля. Перечисленные выше виды орнаментов сложны, но в ряде случаев мастера используют упрощенные орнаменты. Одним из таких украшений является пятнышко, наносимое штампом, которое делается из сложенных особым образом кусочков ткани или пластин гриба дождевика. Все хохломские изделия расписаны вручную, при этом роспись нигде не повторяется.

Мастера традиционного хохломского очага живут и работают в окружении природы. В их орнаментах поэтически воспеты стихии вольного луга, красота полевых цветов и спелых ягод русского леса. В картине преобладает живописное начало – свобода мазка, богатство цветового пятна. В городе Семенов Горьковской области находится молодой центр хохломы — производственно-творческое объединение «Хохломская роспись», основные кадры которого прошли обучение в специальной художественной школе, организованной в 1918 г. которые были потомственными хохломскими мастерами.

В народных представлениях цветовая система хохломской росписи была непосредственно связана с цветом неба и небесных явлений; его свечение и румянец. Красный цвет в народной символике понимался не только в значении красивого, красивого. Он также был символом огня, неслучайно в народе его называли «горячим». В просторечии Луна, Солнце и его лучи назывались красными. Узоры хохломской росписи не только купаются в потоке света, но и по самой своей природе светятся.И, как дивное видение, они предстают в дивном золотом сиянии.

Хохломская роспись, русский народный художественный промысел. Возникла во второй половине XVII в. на территории современного Ковернинского района Горьковской области; Торговое название было дано торговле. Хохлома того же района — центр распространения изделий хохломской росписи в 18 — начале 20 вв. Хохломская роспись характеризуется оригинальной техникой окрашивания дерева в золотистый цвет без применения золота.Предметы, вырезанные из дерева (преимущественно посуда), грунтовались раствором глины, сырой льняной оливы и оловянного порошка (в современных изделиях — алюминия), на слое которого в стиле свободной кисти наносился растительный узор, затем покрывался лаком на льняном масле (теперь — синтетическим) и закаленным при высокой температуре в печи. Для колорита хохломской росписи характерно сочетание красного и черного с золотом. Распространены виды росписи — «конь» (красный и черный на золотом фоне) и «под фон» (золотой силуэтный рисунок на цветном фоне).

Согласно археологическим раскопкам, в Поволжье занимались изготовлением деревянной посуды. Дерево было самым удобным и доступным материалом для создания предметов быта. Из стволов деревьев выдалбливали юркие челноки-«сапоги», вырезали фигурные ковши, украшая их ручки резными силуэтами лошадей, вырезали различные формы посуды.

Все, кто поселился в этих местах, должны были заниматься ремеслами. Земли здесь были неплодородны, урожая не хватало до весны.Только лесные богатства и ловкие руки спасали от голода и нужды. Близость великого волжского пути способствовала тому, что здесь рано изготавливали деревянную посуду на продажу.

Однако первые посудные промыслы Заволжья ничем не отличались от многих аналогичных промыслов, сложившихся на территории нашей страны. Как и в других областях, местные мастера покрывали изделия олифой или олифой, изготовленной из нее. Это придавало прочности деревянной утвари, она становилась красивее.Этот способ лакирования поверхности дерева не забыт и сейчас. До недавнего времени его использовали в производстве самых дешевых чашек и солонок, служивших предметами повседневного обихода.

Когда появилось искусство золотой хохломы? Вероятно, мастера Заволжья начали расписывать посуду задолго до того, как освоили технику «золотого» окрашивания. Еще в XIX веке наряду с «золоченой» деревянной посудой здесь изготавливали и дешевые чашки и солонки, поверхность которых украшалась лишь простейшими геометрическими узорами – розетками, ромбами, спиралевидными завитками и нанесенными штампом волнистыми линиями. или кисть.

Скорее всего, временем появления искусства хохломской росписи является вторая половина XVII и начало XVIII века, когда глухие керженские леса стали местом поселения старообрядцев, бежавших от преследований царское правительство и церковные власти. После церковных реформ здесь искали убежища противники патриарха Никона, вынужденные покинуть Москву и крупнейшие русские города. Спасаясь от расправы, сюда бежали и участники Соловецкого старообрядческого восстания.

Среди переселенцев-раскольников были иконописцы и мастера рукописной миниатюры. На темно-красном фоне среди зелени блестят золотые стебли и лепестки, выполненные в той же иконописной технике золочения дерева, которая близка хохломе.

Вместе с техникой росписи в хохлому проникли и известные иконописцам орнаментальные рисунки. Истоки основных видов ремесленного орнамента можно увидеть в русском декоративно-прикладном искусстве XVII — начала XVIII веков.В это время растительный орнамент был особенно распространен, способы его исполнения были разнообразны. При росписи стен, мебели и предметов быта часто делались рисунки травы, наносившиеся свободно кистью. Рисунок цветов и листьев был дополнен сочными мазками белого цвета — анимация. Такой орнамент, связанный с традициями росписи Древней Руси, послужил основой для формирования хохломских травяных узоров. Хохломская роспись также отражает графические орнаменты с четкими линейными контурами и проработкой деталей штрихом.Они способствовали появлению рисунков в технике «под фон». Мотивы «кучерявости» подсказали рисунки с завитками, украшавшие заставки рукописей. Многие особенности хохломской росписи явились результатом слияния в ремесле двух традиционных направлений русского декоративного искусства, одно из которых восходило к орнаменту иконописи и рукописной миниатюры, а другое — к промыслам Древней Руси. В каждом из них по-своему проявлялись народные национальные особенности понимания орнамента, в каждом были профессионально разработанные приемы.

На базе этого наследия в Хохломе формируется новое искусство, связанное в своих дальнейших судьбах с дизайном предметов быта. Растительный орнамент, принесенный в Хохлому иконописцами, претерпевает значительные изменения. Становится намного лаконичнее и понятнее. На характер его композиции большое влияние оказали традиции древнейшего геометрического орнамента, отличавшегося классически простой и совершенной техникой построения узоров.

В искусстве хохломского орнамента утверждаются черты, характерные для народного декоративно-прикладного искусства: большая образная выразительность росписи, декоративность, крайняя строгость и скупость художественных средств.Наиболее ярко они проявились в растительных орнаментах, преобладавших в росписи посуды. Осваивая новые приемы орнаментации, мастера сохраняли и прежние традиции украшения посуды.

Большие перемены в искусстве хохломской росписи связаны с первой половиной XIX века. В это время мастера научились использовать вместо серебра дешевое олово, превращая его в порошок, удобный для нанесения на поверхность дерева. В истории рыболовства начался новый период.Теперь мастера могли почти полностью окрашивать стенки братин, чашек, солонок и принадлежностей в золотистый цвет. Рисунки хохломской травы, позволившие наиболее эффективно использовать «золотистый» цвет, получили в то время еще большее развитие. Мастера хохломы постигают законы росписи по золотому фону. В его орнаментике окончательно закрепляются приемы плоскостной силуэтной трактовки мотивов, наиболее целесообразные для росписи по золотому фону.В росписи белила исчезают, создавая впечатление объемной формы. Цветовая гамма ограничена. Если раньше мастера использовали белую, синюю, голубую, розовую, зеленую и коричневую краски, то теперь основными цветами орнамента являются красный, черный и золотой.

Мы часто слышим, что мастера использовали красную и черную краски только потому, что они не выгорают в печи при закалке. Это верно лишь отчасти. Коричневые, зеленые и желтые краски также не меняют свой цвет при высоких температурах, но их применение становится весьма ограниченным.Художники предпочитали сочетание красного, черного и золотого прежде всего из-за его особых декоративных качеств. Эту цветовую гамму ценили и мастера Древней Руси. Но была и другая причина. Золотой цвет, полученный мастерами, уступал цвету золота по яркости и не имел нужного оттенка теплоты. Мастера старались сделать этот недостаток как можно менее заметным, раскрашивая красной и черной краской, что создавало звонкий цветовой аккорд с золотым фоном.Огненно-яркая киноварь придавала золотому фону большую теплоту, а черная краска делала его светлее и ярче.

Выполнение орнамента на золотом фоне привело к принятию характерного для травяной росписи типа композиции с ажурным узором, покрывающим значительную часть поверхности вещи. Выставлять фальшивый золотой фон на больших участках гладкой поверхности было невыгодно. Заметив это, мастера стали выполнять рисунки, в которых фон просвечивался только сквозь узор и в промежутках между мотивами.Ограниченность красочной гаммы травяного орнамента, отказ от белелевой анимации и плоско-силуэтной трактовки мотивов, казалось, должны были способствовать утрате качеств живописности. Однако этого не происходит. Хохломская трава воспринимается нами как живописный орнамент, а не графический, благодаря тому, что в основе ее композиции остаются ритмически расположенные цветовые пятна. Живописности травяных узоров придает и мягкость тональных отношений, что достигается сочетанием в орнаменте мотивов, написанных широким мазком, и введением мелкой травяной добавки, выполняемой легким мазком кисти.

Для формирования хохломского орнамента большое значение имело его исполнение от руки кистью. Теперь, когда мастера перешли к работе на широких поверхностях золотого фона, склонность к широте письма, свойственная темпераменту русского лиственного орнамента, могла проявиться еще ярче. Смелый мазок становится одним из основных элементов растительного узора. Сочетая по-разному вытянутые мазки красной и черной краски, крупные и мелкие, сочное тело и свет, мастера создали мотивы трав, цветов, кустов и деревьев с пышной кудрявой листвой.Узор дополнялся мотивом ягод и цветов, нанесенным тычком, тампоном или мягкой пористой губкой. Легкость и непринужденность орнаментального почерка мастера становятся критерием художественной ценности произведения. Расписывая вручную кистью, мастера выработали привычку свободно варьировать орнамент. На особенности травяных узоров повлияли и формы точеной деревянной посуды. Мастера искали приемы декорирования, экономичные по трудозатратам и дающие наибольший художественный эффект.В процессе их работы для каждого вида изделий в хохломе были найдены типовые живописные композиции, наиболее соответствующие характеру их формы и размера. Давайте поговорим о некоторых из них.

На больших чашках и блюдах мастера часто выполняли один из видов растительного орнамента — «осоку». Это узор из стеблей и вытянутых листьев травы, как бы согнутых порывом ветра. «Осоки» располагались по бокам чашек и блюд, обрамляя розетку с «пряником».Динамический ритм стеблей и трав на вогнутой сферической поверхности чаши был особенно заметен благодаря статичному рисунку «морковки». В рисунках «осока» проявилась любовь мастеров к природе. Многие мастера говорят о них как о самых любимых видах травяного орнамента в ремесле. «Мы всегда исполняли его охотно, — вспоминает старейшая мастерица А.Н. Тюкалова. «На этом рисунке много места, а чашка не запятнана и очень богата». В скупых и метких словах мастерицы заключено народное понимание красоты орнамента.Радующее нас в природе ощущение простора достигается в «осоковых» рисунках за счет свободного размещения мотивов на золотом фоне высоких покатых стенок посуды. Золотой фон, просвечивающийся сквозь ажурный узор из листьев и ветвей «осока», придает картине праздничный и богатый вид.

Только во второй половине XIX века, в связи с развитием мебельного производства в Хохломе, большее распространение получила техника росписи «под фон».Орнаменты с золотыми цветами и птицами на черном фоне, которые особенно часто исполнялись на детских столах и стульях, привлекают внимание красотой рисунка, нанесенного свободными движениями кисти. Как и в травяных рисунках, в живописи «под фон» появляются свои развитые приемы орнаментальной скорописи. Композиции становятся более строгими, лаконичными и в то же время более эмоционально-выразительными.

Техника выполнения «фигурного» орнамента менее трудоемка, чем роспись «под фон».С середины XIX века ими уже широко владели многие хохломские мастера. Рисунки «Кудрина» писала на чашках и на больших «артельных» блюдах.

Во второй половине 19 века в Хохломе было создано довольно много видов изделий. Здесь изготовляли большие плошки, достигавшие в диаметре метра, известные как артельные или баржевые блюда, чашки и тарелки разных размеров, сервизы, солонки, кандейки, черпаки для муки и другие изделия. В то время ремесло представляло собой грандиозное кустарное производство расписной посуды.Между жителями различных деревень существовало четкое разделение труда.

В конце 19 — начале 20 века для Хохломы настали тяжелые времена. Спрос на расписную деревянную посуду стал быстро снижаться, постепенно вытесняясь изделиями фабричного производства. Падало значение ремесла как поставщика предметов повседневного крестьянского обихода. Сложная ситуация в народных промыслах заставила Нижегородское земство принять экстренные меры. Особое внимание он обратил на хохлому.Туда были отправлены художники, пытавшиеся адаптировать ее изделия под вкусы городских покупателей. В это время среди русской интеллигенции возник глубокий интерес к памятникам русской старины. Они начинают изучать, собирать. Это приносит популярность рукоделию. Чтобы обеспечить сбыт хохломской продукции, художники стали изготавливать для нее старинные образцы.

Так появились в поле ковши причудливой формы, напоминающие змей и драконов, стулья и диваны с головами лошадей, громоздкие столы и буфеты с тяжелыми токарными ножками, ящики для рукоделия, похожие на чугунные гири.При декорировании этих изделий искажались мотивы росписи «под фон» и «кучерявость». Появился орнамент «славянской вязи» — неудачное подражание рисункам старинных рукописных головных уборов. Для него характерны сухие стилизованные формы и грубо-пестрая окраска. Написать его привычными для хохломы методами было невозможно, поэтому в работе мастеров появились трафареты. Травяная роспись в то время выполнялась только в тех мастерских, где продолжали расписывать дешевые чашки и блюда для сельского рынка.«Травка» получает пренебрежительное название за простую раскраску или «мужикские» рисунки. За рисование травой они заплатили половину цены.

Народное промысловое искусство не умерло, и до сих пор часто можно увидеть огромное количество изделий, расписанных под хохлому, радующих наш взор своим золотым орнаментом.

Два вида надписей: верхнее и фоновое.

В «езда» При письме мастер наносит рисунок черной или красной краской на фон изделия.Здесь можно выделить три вида орнамента: «травяную» роспись, «листовидную» или «ягодную» роспись, «пряничную» роспись.

— «Рисование травой» напоминают знакомые и всем знакомые с детства травы: осока, белобородка, мятлик луговой. Это, пожалуй, самый древний вид живописи. Написана завитушками, различными штрихами, мелкими ягодками или колосками на золотом фоне. Рисунок «трава» всегда был популярен среди хохломских мастеров росписи.

Письмо, в которое помимо травки мастера включают листья, ягоды и цветы, называется «под лист» или «под ягоду». Эти картины отличаются от «травы» более крупными мазками, образующими форму овальных листьев, круглых ягод, оставленных тычком кисти. Народные умельцы берут свои мотивы, стилизуя растительные формы. Поэтому неудивительно, что на изделиях хохломских мастеров мы видим ромашку, колокольчики, листья винограда, землянику, смородину, крыжовник, клюкву.Основу росписи под листом составляют заостренные или округлые листья, соединенные по три-пять, и ягоды, расположенные группами возле гибкого стебля. В росписи больших самолетов используются более крупные мотивы – вишня, клубника, крыжовник, виноград. Эта картина имеет большие декоративные возможности. По сравнению с «травкой» он разноцветный. Например, если в росписи «трава» используют в основном черный и красный цвета, то в росписи «под лист» или «под ягоду» мастера рисуют листья зеленым цветом, а также в сочетании с коричневым и желтым.Эти росписи обогащены растительным узором, который прописывается в таких композициях зеленым, красным, коричневым цветом.

Еще один своеобразный вид росписи относится к ездовому письму — «пряник» . Это геометрическая фигура, чаще всего вписанная в квадрат или ромб, а в середину — солнце. Картины с пряниками более просты и условны, чем травяные, когда смотришь на них, кажется, что Солнце с лучами, закрученными в круг, находится в постоянном движении.

Для «фон» для росписи характерно использование черного или красного фона, при этом сам рисунок оставался золотым. В «фоновом» письме различают два вида орнамента: — роспись «под фон» и покраска «кучерявая».

картина «под фон» , , как уже отмечалось, начинается с прорисовки линии стебля с листьев и цветов, а иногда и с изображений птиц или рыб.Затем фон закрашивается краской, чаще всего черной. Детали крупных мотивов прорисованы на золотом фоне. Поверх нарисованного фона кончиком кисти делаются «травяные дополнения» – ритмичные штрихи вдоль основного стебля, ягоды и мелкие цветочки «прилипают» тычком кисти. «Золото» просвечивает в этом типе письма только в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в силуэтах сказочных птиц. картина «под фон» гораздо более трудоемкий процесс и не каждый мастер справится с такой работой.Предметы с такой росписью обычно предназначались для подарка, и, как правило, изготавливались на заказ и ценились выше.

Разнообразие «фон» фреска это «кудрявый». Отличается стилизованным изображением листьев, цветов, завитков. Незанятое ими пространство закрашивается краской, а золотистые ветки эффектно смотрятся на ярко-красном или черном фоне. Вьющиеся волосы получили свое название от золотистых кудрявых завитков, линии которых образуют причудливые узорчатые формы листьев, цветов и плодов.Картина «кудрин» напоминает ковер. Его особенность в том, что главную роль играет не мазок кисти, а линия контура. Плоское пятно золота и тонкое прикосновение к деталям. Фон в этом типе росписи также окрашен в красный или черный цвет. Никакие другие цвета не используются в этом типе письма.

Хохлома — роспись деревянной посуды и мебели, ставшая народным промыслом. Возник в начале 18 века в Нижегородской области.Свое название ремесло получило благодаря деревне Хохлома, где умельцы и мастерицы продавали на ярмарке расписные блюда, чашки и ложки.

Хохломская посуда покрыта лаком, что придает ей матовый блеск. Из-за обилия желтого и оранжевого цветов в росписи хохломскую посуду стали называть деревянной золотой. Изготавливался вручную в несколько этапов. Сначала посуду вырезали из дерева, затем мастера пропитывали его олифой и наносили на поверхность изделия тонкий слой алюминиевой стружки.После этого посуда приобрела блестящий белый цвет и была готова к покраске. Картина выполнена масляными красками. Основными цветами были черный и красный, позже стали использоваться и другие оттенки. Расписные изделия были покрыты лаком и закалены в печи. Так было сделано «деревянное золото».

Хохлома отличается от традиционных изделий ручной работы цветовой палитрой, которая используется при ее создании. На черном фоне разбросаны зеленые, желтые и красные ягоды, цветы и листья.Редко в живописи встречаются оттенки синего. Хохломская роспись особенно празднично и нарядно смотрится с присутствием на ней животных, рыб и, конечно же, птиц. Узоры росписи никогда не повторялись, они наносились художником вручную.

Долгое время производство хохломы сдерживалось дороговизной олова. Позволить себе такую ​​картину мог только состоятельный покупатель. В XVIII веке таким заказчиком в Заволжье оказались монастыри.Мастеров Нижегородской области работники вызывали на церковные приходы для ознакомления с производством необычной красивой посуды.

Современное производство хохломы сосредоточено в России в двух центрах: г. Семенов, где расположены две фабрики по производству хохломских изделий, и д. Семино Ковернинского района. Их продукция ценится во всем мире. Сейчас узор хохломской росписи стал настолько популярен и актуален, что его можно встретить и на одежде, и на оберточной бумаге, и в дизайне интерьера.

Отчет Вуд Золото

Деревянное золото — этим термином издавна называли деревянную посуду с хохломской росписью.

Хохлома или хохломская роспись впервые появилась в XVII веке в одноименном русском селе Хохлома на территории нынешней Нижегородской области. По праву заслуживает роль исконно русской поделки.

Особенностью росписи является цветовая гамма, используются всего несколько цветов, а именно красный, зеленый, золотой, дополнительно используют оранжевый и немного синего, последние 2 цвета встречаются значительно реже.Деревянная посуда, сувениры и мебель раскрашены яркими сочными красками. Предварительно заготовки покрывают черной краской. Несмотря на темный фон, картина выглядит очень богато и величественно.

К традиционным элементам росписи относятся: красные ягоды рябины и земляники, они изящно и нежно укутаны золотыми ветвями, листьями и цветами, часто можно встретить звериные мотивы.

Издревле каждая заготовка для росписи изготавливалась мастером вручную, этот метод является традиционным.Сейчас мало мастеров, которые проходят весь процесс создания шедевра вручную. Производство в основном было поставлено на конвейер, но при этом были сохранены основные этапы изготовления шедевров, такие как грунтовка деревянной заготовки, покраска, покрытие специальным лаком и длительная сушка в печи. Как и в старину, посуда с этой росписью очень ценится, издревле ее преподносили в подарок самым близким и дорогим гостям.

Хотя Хохлома и называется деревянным золотом, но прямого отношения к ней не имеет, как и к драгоценному металлу; золото не используется для живописи.Желтоватый оттенок придает специальный лак на основе олифы, которым покрывают деревянную посуду. Хохлому называли деревянной золотой по той причине, что при росписи золотой цвет краски используется гораздо чаще других.

Деревянное золото ценится за неописуемую красоту, но ценится оно и за прочное лаковое покрытие, благодаря которому посуда долго используется в быту, и не теряет привлекательного внешнего вида.

Хохломская роспись популярна не только в нашей стране, но и за рубежом.Иностранцы в обязательном порядке увозят ложки, тарелки, стаканы с этой знаменитой росписью, иногда можно встретить хохлому как украшение для одежды, дома и даже различные чехлы для смартфонов. Живопись стала неотъемлемой частью русской культуры.

2, 3, 5, 6 класс

• Фотосинтез — отчетное сообщение

  Процесс фотосинтеза в растениях можно описать как процесс образования органических веществ из углекислого газа под действием света.Кстати, полезно, что в результате этого еще и кислород образуется.

  Бразилия в настоящее время является самой большой страной в Южной Америке. Он занимает почти одну секунду всей территории континента. Соседи Бразилии с севера:

.

Аутентичный русский хохломский народный художественный фарфоровый чайный сервиз с ручной росписью, 14 шт., новый

Настоящий русский хохломский чайный сервиз из фарфора с ручной росписью, 14 предм.Новый, в оригинальной красочной упаковке. Единственным официальным производителем хохломы в России является фабрика СЕМЕНОВ в г.. Обратите внимание, что каждое фарфоровое изделие фабрики «Хохломская роспись» должно быть маркировано специальным заводским логотипом (см. фото). Дополнительно изделия могут маркироваться голографической этикеткой «Ассоциация народных художественных промыслов России».

Все наши изделия можно использовать как посуду, так как они покрыты специальным лаком. Соответствующий паспорт и санитарно-эпидемиологический.Заключение (на русском языке) будет отправлено вместе с вашим заказом. Этот чудесный набор включает в себя 1 чайник, 1 сахарницу, 6 чашек, 6 блюдец.

Чайник — 210 мм (8,3 дюйма) от ручки до кончика носика, 160 мм (6,3 дюйма) в высоту (с крышкой) и 125 мм (4,9 дюйма) в диаметре. Сахарница — 145 мм (5,7 дюйма) в высоту (с крышкой) и 125 мм (4,9 дюйма) в диаметре. Чашка — 68 мм (2,7).

Высокий и 92 мм (3,6) в диаметре. Диаметр блюдца — 150 мм (5,9).

Восьмерка — 2,9 кг (6.4 фунта). Большинство искусствоведов относят зарождение стиля хохломской росписи к XVII веку. Производственная посуда со своеобразной декоративной росписью, имитирующей позолоту, получила название хохломского искусства от одной из деревень, где оно изначально практиковалось в древности. Хохломский стиль обычно представляет собой сочетание красного, золотого и черного цветов, характерное для декоративной росписи этого региона конца 17 — первой половины 18 века.

Три цвета имели глубокую символику для украшения священной церковной посуды, посуды и чаш, используемых в монастырях и женских монастырях, а также в иконных украшениях.Красный цвет символизировал красоту, золотой цвет символизировал духовный небесный свет, а черный цвет означал очищение человеческой души. СЕМЕНОВСКИЕ орнаменты сродни задушевным русским народным песням. Местных артистов как группу можно уподобить ансамблю сольных исполнителей, чьи голоса уникальны и легко узнаваемы, но объединены в сладкой мелодии. Вы можете объединить до 5 предметов в течение 7 дней.

30 дней со дня получения товара.Мы делаем все возможное, чтобы отвечать на электронные письма в течение 24 часов. Товар «Настоящий русский хохломский фарфоровый чайный сервиз с ручной росписью 14 шт. Новый» в продаже с понедельника, 25 июля 2016 г.

Этот предмет находится в категории «Коллекционирование\Культуры и национальности\Русские». Продавец «лямцева2010» находится во ВЛАДИВОСТОКЕ. Этот товар может быть отправлен по всему миру.

• Страна/регион производства: Российская Федерация
• Материал: фарфор
• Тип: ручная роспись
• Производитель: «Хохломская роспись»

Хохломский узор в круг рисунки.Хохлома

Хохломская роспись довольно популярна. Такая картина не требует слишком большого мастерства в рисовании, главное приложить немного усилий, усидчивости и внимания.

В качестве примера элемента росписи можно нарисовать вот это:

В хохломе приветствуются изогнутые линии, ягоды, цветы и птицы.

Сначала нарисуйте основу — извилистую линию. А затем приступайте к рисованию ягод, а затем листьев.

Везде нужно начинать с основных линий обмотки, а потом красить.

Предлагаю раскрасить разделочную доску в стиле quot; Хохломаquot;.

Для работы вам понадобится

• деревянная разделочная доска,
• кисти и акриловые краски
• стакан воды,
• бесцветный лак.

Прежде всего, смешаем краски, чтобы получить золотистый цвет. Для этого возьмите желтый и металлический цвета.

Начнем рисовать стебель.

Нарисуйте ягоду в верхней части

, затем еще две ягоды

Немного ниже все еще нарисуйте ветвь с ягодами

Слева мы нарисуем ветвь, листья на

. теперь ветка с тремя листочками, а посередине завиток

начинаем закрашивать фон

продолжаем закрашивать фон

закрашиваем фон полностью

борт также покрыта золотой краской

теперь покрываем плату прозрачным лаком.Все готово!

Хохломскую роспись сможет нарисовать даже ребенок. В основе такой росписи растительные элементы и иногда птицы с рыбками. В основном это веточки, ягодки и листья, вся работа выполнена в четырех цветах: черном, красном, золотом и зеленом.

С завитушками, кружочками и черточками справится даже ребенок:

Для начала рисуем рисунок карандашом, можно скопировать из интернета, а затем начинаем раскрашивать, начиная с самых крупных элементов:

После того, как мы нарисовали все Большие нужным нам цветом, закрашиваем фон черным цветом.После высыхания фона добавляем нашим веточкам дополнительные штрихи, прорисовываем черноту фона.

Если рисунок происходит на деревянной поверхности, то после высыхания ее можно покрыть несколькими слоями алкидного лака с промежуточной сушкой.

Вот несколько элементов и пошаговые мастер-классы по рисованию хохломской росписи:

6 Видео мастер-класс по созданию хохломской росписи: 90 своими руками заниматься вместе с ребенком, то начинать нужно с гуаши (4 цвета — желтый, черный, красный и зеленый) и рисунков на бумаге, изучив обязательные узоры, а затем, изучив основные приемы рисования цветов, ягод и лопастей травы, можно взять деревянные доски, деревянные ящики и коробочки из бумаги папье-маше для декорирования акриловой и масляной краской.Сверху обязательно покрыть минимум 2 слоями лака (но не «нитро» — портит масляную краску).

Рисунок располагается на черном или желто-золотом фоне; сначала делается разметка крупных элементов, затем средних и только потом мелких. В конце добавляются мелкие завитушки, штрихи и точечные ягодки. Сначала все окрашивается каждым цветом по очереди, дается хорошо просохнуть, и только потом берется следующий цвет.

Начинать обучение лучше с основных элементов:

Холмская роспись была очень популярна во времена России, но сейчас она вышла из моды, а тренд на холмскую роспись остался.

Холмская роспись идеально подходит для окрашивания разнообразной посуды, кухонной утвари и просто для росписи стен.

Научиться рисовать этим стилем может даже ребенок, здесь нет ничего сложного, ведь в этой технике в основном используется растительность, иногда животные.

Вот несколько примеров, которые вы можете нарисовать сами:

Также будет очень полезно посмотреть специальный видео ролик:

Хохломская роспись очень увлекательна. Раньше в обычных советских садиках этому учили, потому что я помню некоторые уроки.Сейчас это уже не модно и детей учат совсем другому. Если делать все по старому обычаю, то это сложная техника. Но для детей сделали просто и понятно.

Итак, нам понадобится для работы:

• Гуашь — желтая, зеленая, черная и красная
• Беличьи кисти 2 и 3
• Банка с водой
• Мягкая салфетка для удаления излишков краски
  3 белая 90 узоры, для палитры

Для начала начнем с простых элементов, которые в хохломской росписи называются quot; траваquot;.Выполняется отдельными ритмическими штрихами. Кисть следует держать перпендикулярно тремя пальцами.

Вот основные и основные элементы quot; травыquot; .

А теперь практический урок. Глядя на миску, которую расписывает мастер, детям предоставляется возможность самим придумать орнамент и раскрасить узором quot; траваquot; деревянная ложка.

А это травяной орнамент с использованием quot; криуляquot;.

Криул служит для подчеркивания округлой формы изделия.

Более важные узоры quot; листьяquot; .

Сочетая все эти узоры, можно очень оригинально расписать глиняную посуду вместе с ребенком.

Рисуем узоры хохломской росписи в виде завитков с ягодами, листьями, цветами. Нарисуйте волнистую линию, от которой с двух сторон отрисовываются завитки. На каждом завитке нарисуйте два листочка и ягодку на конце завитка.Можно нарисовать узор хохломской росписи в виде нескольких завитков, одного черного завитка и от него такой же формы от двух до четырех цветных завитков, например, двух зеленых, двух желтых. Ниже представлены несколько образцов хохломской росписи. За образец для обучения можно взять quot; траваquot; шаблон, потренируйтесь на отдельном листе бумаги, а затем нарисуйте на чистом листе. Можно нарисовать узор на изображении кувшина или тарелки.

Звучит смешно, но рисунок в хохломском стиле делается точно по той же методике, что и роспись посуды, которую делали в древности в Нижнем Новгороде и окрестных деревнях .Каждый элемент рисунка выполняется одной краской, после чего рисунок должен высохнуть. Как только появится уверенность, что цвета не будут смешиваться, можно брать другую краску и наводить ею необходимые элементы:

Карандаш еще проще — не нужно ждать высыхания краски:

Можно сделать рисунок в графическом стиле, просто повторив стиль хохломы. Если есть желание соблюсти все правила, то следует брать цветные карандаши.

Хохломская роспись — красивая роспись на посуде, которая использовалась в 17 веке.Название дано по местности, откуда происходит роспись, из Хохломы, из Нижегородской области. Хохломская роспись появилась благодаря ремеслу местных мастеров.

Перед тем, как покрасить изделие, нужно сначала выточить ложки, кружки, дощечки и другую посуду на деревянном станке, сделать ровную поверхность, затем равномерно покрыть олифой в несколько слоев, сделать слой алюминиевой пудры. После этого можно наносить покраску.

Хохломская роспись представляет собой орнамент с изображением растений, веточек, ягод, цветов, символов, завитков.Часто в такой росписи используется красный, желтый, черный, а также зеленый и другие цвета.

Готовое изделие покрывается сверху для прочности.

Используются масляные краски.

Существуют разные техники хохломской росписи. Выкройка quot; пряникиquot; — Это крупный узор в центре, от которого ответвляются более мелкие узоры.

Так же есть выкройка quot; под фономquot; — quot; фигурный quot;, который выполнен желто-красной краской на черном фоне.

Чтобы выполнить рисунок, нужно использовать творчество, выдумку для создания орнаментов. Для самостоятельного выполнения рисунка есть базовые линии, символы, с которых можно начинать учиться рисовать. Простые элементы доступны даже ребенку, также детям полезно учиться рисованию, это развивает навыки.

Предлагаю сделать роспись доски в домашних условиях. Возьмите доску, а также краски гуашь, клей ПВА, кисточки.

Рисунок для росписи можно сделать самостоятельно или взять шаблоны в интернете.Затем нужно скопировать с бумаги на доску.

Доска, в первую очередь, будет обработана яичным белком в качестве грунтовки. После этого дайте ему высохнуть.

Вслед за яичным белком покрываем все изделие золотой краской.

Раскрашиваем ягоды яркой краской.

Рисуем жилковую часть листьев.

Закрашиваем по контурам весь фон черным цветом. Затем нужно дать краске полностью высохнуть.

Л.В. Орлова «Хохломская роспись»

Для начала необходимо иметь:
1) краски гуашь желтого, красного, зеленого и черного цветов;
2) беличьи щетки №2 и №13;
3) кувшин с водой;
4) мягкая ткань для удаления излишков краски с кисти;
5) лист белой плотной бумаги или белая маленькая тарелка без узоров, которая будет служить палитрой.

Упражнение 1. Узор «травка»

Учимся рисовать простейшие элементы травяного орнамента. Выполнять упражнения на повторение основных отличительных элементов рисунка травы. В хохломской росписи «травка» — это орнамент, выполненный отдельными ритмично расположенными мазками.
Все элементы травяного орнамента прорисовываются сразу кистью, без нанесения предварительного рисунка карандашом, держа кисть тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа.

Упражнение включает основные элементы «травка»:
«Косички» — простейший элемент узора. Выполняется легким движением кончика кисти сверху вниз.
«Травинка» — это штрихи с небольшим плавным утолщением.
«Капельки» — рисовать, прикладывая кисть к бумаге.
«Усики» — нарисованы в виде сплошной линии одинаковой толщины, закрученной в спираль.
«Завитки» — выполняются с легким нажимом в середине элемента.
«Куст» — самый сложный элемент «травки». Он состоит из симметрично расположенных более простых элементов – осок, травинок, капель, усиков и завитков.

Упражнение 2

Во всех заданиях на импровизацию сначала рассматривают выполненную мастером роспись, затем самостоятельно раскрашивают рисунок изделия.
Рассмотрим чашку с растительным орнаментом, изготовленную мастером. Праздничный и торжественный колорит картине придает сочетание золотого, красного и черного цветов.Придумайте и сами украсьте ложку элементами растительного орнамента, используя два цвета — черный и красный.

Упражнение 3. Травяной орнамент

Цель упражнения — постепенно, по методике от простого к сложному, научиться рисовать сложный растительный орнамент, используя все ранее изученные элементы.
Первая практика наведения форштевня «криула». Основной элемент «криуля» — «завиток», имеет одинаковую длину и закручивается попеременно вверх и вниз.Затем узор усложняется добавлением красных и черных «кустиков».

Упражнение 4. Раскрашивание чашки

При рассмотрении солонки с растительным орнаментом обратите внимание на ритмичное чередование элементов орнамента. Плавное течение ведущей линии – «криула» подчеркивает округлую форму изделия, красный и черный цвета придают росписи торжественное и праздничное звучание.
Украсьте чашку растительным орнаментом, самостоятельно ведя ведущую ножку и используя ранее изученные элементы растительного орнамента.

Упражнение 4

В хохломском узоре «листья» помимо красного и черного используются еще зеленый и желтый.

Упражнение 6. Покраска салфетницы

Рассматривая работу мастера, обратите внимание на расположение ветки с осенними листьями. Свободное расположение листьев, трав подчеркивает форму изделия, придает легкость и пышность рисунку.
Импровизируйте, создавайте свою композицию, применяйте цветовую палитру хохломы: красный, зеленый, черный и желтый.

Упражнение 7

Научитесь рисовать узоры кистью и тычком. Из бумаги делается тычок, для этого полоска бумаги сворачивается в плотную трубочку.
Ягоды брусники, смородины и рябины нарисованы тычковым тюленем.
Крыжовник, клубника и малина нарисованы кистью. На высохшей краске ягоды «зажили» желтым цветом.

Упражнение 8

Раскрасьте изделие кистью и покесилом, используя «осветление» и другие техники покраски.

Упражнение 9. Орнамент с «ягодками» и «листочками»

Потренируйтесь рисовать хохломский орнамент с использованием ранее изученных элементов, выполнив орнаментальную полосу по образцу.

Упражнение 10

Рассматривая вазу, расписанную мастером мастурбации, обратите внимание на соответствие рисунка и формы предмета. Ветка спелых ягод обвивает поверхность изделия, создавая сплошную полосу орнамента.
Самостоятельно придумать и раскрасить вазу, обращая внимание на рисунок и форму предмета.

Упражнение 11

Это последнее упражнение начального уровня. В этом упражнении используйте все, что вы уже узнали. Красные и желтые лепестки и цветы украсьте сами разнообразными хохломскими узорами. Потом эти заготовки можно вырезать и сделать аппликацию в виде красочного хохломского букета. Букет будет красивее и пышнее, если дети дополнят его легкими веточками травы.
Если вы хотите сделать большой букет, вы можете вырезать аналогичные заготовки из цветной, желтой или красной бумаги, а затем украсить их по своему вкусу.

Коллективная работа. «Хохломский букет»

В качестве финального задания можно создать командную работу с участием нескольких человек. Для этого каждый участник готовит несколько лепестков из цветной бумаги желтого или красного цвета и раскрашивает их. Затем на большой лист ватмана наклеивается красочный хохломский букет, в котором найдется место для работы каждого участника.Букет можно украсить усиками и кустиками. Такая коллективная работа послужит хорошим украшением.
Из таких заготовок можно склеить не только букет, но и гирлянду, украшение, декоративную рамку и т.д.

Хохлома — старинный русский народный промысел; яркая, красочная роспись по дереву с обязательным присутствием золотистого цвета. Не случайно Хохломский символ — огненная Жар-птица, сказочная птица с оперением, сияющим золотом. Другое название росписи – «золотая хохлома».

Хохлома Жар-птица.

История

Россия славится народными промыслами, а Хохлома — самый известный вид русской народной росписи.

История рыболовства начинается в 17 веке, а его родиной является левобережье Волги, нижегородские станицы и деревни. Возникновение рыболовства в Нижнем Новгороде связано с появлением в этих краях приверженцев «старой веры», скрывавшихся от преследований в лесах Поволжья.

Среди старообрядцев было немало иконописцев, знавших секрет изготовления «золотых» икон без применения золота. Деревянные иконы сначала покрывали серебряной пудрой, затем покрывали кипяченой олифой — олифой — и отправляли в печь. После обработки в печи икона приобрела восхитительный золотистый цвет.

Массовое производство деревянной посуды, расписанной в технике иконописи, началось с появлением более дешевого, чем серебро, материала — олова, а затем алюминиевой пудры.Нижегородские крестьяне, давно освоившие искусство объемной резьбы по дереву, освоили «золотую» роспись и превратили изготовленную ими посуду в яркие и изящные произведения декоративно-прикладного искусства.

узоров украшали все виды русской деревянной посуды: ложки, ковши, братки, подносы, тарелки, миски, миски, туэсы.

Ложки, миски и все на свете.

Нижегородские земли малоплодородны, поэтому занятие народным ремеслом стало новым источником дохода для большинства крестьян сел и деревень Поволжья.Произведенная ими посуда была привезена в крупный торговый поселок Хохлома для дальнейшей реализации. От названия поселка произошло название ремесла. Из Хохломы нарядные блюда отправлялись по Волге в другие города и страны.

Итак, распространению изделий с хохломской росписью способствовало несколько причин:

• обилие леса;
• близость Волги — главной торговой артерии;
• распространение в Заволжье искусства золотной росписи на деревянных изделиях;
• местных традиций искусства объемной резьбы по дереву.

Уже в XIX веке слава нижегородских мастеров хохломы перешагнула границы России, а благодаря Всемирной выставке в Париже в 1889 году золотая хохлома стала известна не только в Европе, но и в Азии и Америке .

техника рисования

Деревянную посуду нельзя использовать неокрашенной: горячая пища трескает древесину, и посуда приходит в негодность. Хохломская роспись — самый праздничный и нарядный образец раскраски изделий из дерева.

Этапы производства хохломской посуды:

• производство посуды заданной формы;
• сушка;
грунтовка белая глина
• ;
• нанесение на поверхность олифы;
• затирка алюминиевой пудрой;
• покраска;
• нанесение несколько раз специального лака;
• закалка в духовке до румяной корочки.

При покраске использовать масляные краски: охра, киноварь, сажа, кармин, сурик.Основные цвета фона — красный и черный; дополнительные цвета: салатовый, коричневый, желтый.

Мастер рисует большой ложкой.

Хохломские изделия украшенные растительным орнаментом в составе:

• спелые ягоды: малина, рябина, смородина, земляника, крыжовник;
• стеблей;
• цветов;
• листов.

Растительный орнамент.

Основные виды орнамента:

• «травка» — узор из травинок, которые, вьющиеся, собираются в один корень;
• «лист, под ягодой» — причудливое переплетение листьев, ягод, цветков и стеблей;
• «кудрина» — картина, в которой на красном или черном фоне повторяются фигурные золотистые завитки листьев, цветов, ягод;

Иногда в рисунок вплетаются изображения животных и птиц.

Центры хохломской росписи — г. Семенов и д. Семино Нижегородской области. Их предприятия выпускают как посуду, так и предметы быта: ящики, столы, шкафы, табуретки, вазы.

На Нижегородской ярмарке.

Изделия с хохломской росписью — прекрасный подарок, яркий и праздничный. Поэтому важно уметь отличить настоящую хохлому от подделки. Натуральный продукт теплый на ощупь, имеет ровную гладкую поверхность.

Хохломская роспись узнаваема не меньше, чем гжель. Роскошные узоры и сочетания оттенков, характерный тандем красного и золотого, цветы и ягоды, диковинные птицы – все это не может не привлекать внимание и с зачарованностью изучать каждую линию. Профессионалы уверяют, что хохломская роспись очень проста в исполнении, а если разобраться в принципах ее создания, освоить технологию сможет даже человек, ни разу в жизни не державший в руках кисть.

Для понимания реализации данной технологии важно понять ее суть и особенности: не только сочетание определенных линий и завитков делает «хохлому» «хохломой», но и то, что в них вложено, как они связаны, и какой образ они вообще создают.На развитие хохломской росписи значительное влияние оказали восточные орнаменты ковров и платков, а также русские узоры домашней резьбы в виде стеблей и листьев. Церковь также внесла свой вклад в виде общей цветовой гаммы: черный и чистый красный, золотой — глубокие, сильные тона. Все это породило оригинальную технологию волжских мастеров и осталось в основе нынешней «хохломы».

• Рисунок в хохломской росписи строится по «ведущему», представленному гладкой раскидистой ветвью.Его постепенно расширяют за счет добавления разнообразных элементов, делящихся на основные (крупные цветы, гроздья ягод и т. д.) и второстепенные (мелкие листья, одиночные ягоды, травинки). При этом основной элемент должен быть в центре.

Первоначально хохломская роспись делилась на 2 категории, различающиеся по стилю исполнения узоров: «верховое» письмо и «кудрин». Последний стал самым известным — это темный (красный или черный) фон, на котором прорисованы изящные и сложные завитки и природные элементы.Схема работы та же — сначала ведущая ветка, потом дополнительные детали. «Кудрина» выглядит тяжелее и полнее, чем «конское» письмо, для которого характерен золотой фон с обилием травинок разного размера, а остальные орнаменты выполнены либо под ягоду, либо под лист. Кроме того, само расположение рисунка должно быть квадратом, который может вытянуться в ромб.

• Что касается технологии работы, то здесь тоже есть свои нюансы: хохломская роспись никогда не пишется четкими линиями, в ней отсутствует этап предварительного эскиза.Мастер сразу выполняет идею краской, что обуславливает некую мягкость даже самых мелких и тонких узоров.

Также следует отметить, что некоторые орнаменты выполнены не вручную: точнее, прорисованы они, конечно, кистью, а через трафарет – эта техника используется уже давно и может сочетаться со штамповкой, для чего используется войлочный или деревянный инструмент.

Несмотря на то, что некоторые узоры можно создавать через трафарет, все же стоит научиться хохломской росписи простейшими орнаментами кистью.Для этого возьмите несколько очень тонких и маленьких (00, 01) кистей с беличьим или пони-волосом (он должен быть мягким), и, руководствуясь прописями, сначала несколько раз обведите предложенные узоры, затем попробуйте их нарисовать на заштрихованных кончиках, а после — на той же бумаге или чистом стекле.

• Травинка или осока . Самый простой и основной узор: слегка изогнутая линия, максимальный нажим кисти посередине, исчезающий по краям. Утолщение очень гладкое и имеет минимальную степень.
• Завиток . Следующий по сложности элемент; нажим кисти не меняется, остается одинаковым по всей длине рисунка; линия скручивается, как улитка.
• капля . На нее хорошо потренировать давление: щетку кладут основанием ворса, после чего поворачивают на 180 градусов и начинают аккуратно снимать с поверхности. При этом его нужно тянуть вперед. Когда получится единый рисунок, попробуйте выполнить 2 капли в зеркало.
• Втулка . Представляет собой капельку, собранную веером, у основания которой кончиком кисточки ставится маленькая точка.
• брошюра . Самый простой способ завершить этот узор — вывести зеркально отражающие травинки, выгнутые наружу, а затем заполнить внутреннюю пустоту тем же цветом. Более сложный вариант — не отрывая кисти, регулируйте нажим и направление, отображая овал с заостренными концами.

После освоения тех узоров, которые рисуются только кистью, рекомендуется попробовать ягодные элементы: для них нужен штамп, сделанный своими руками — он создаст основу рисунка.А мелкие детали тоже будут добавлены кистью. Чтобы сделать штамп, просто возьмите трубочку из соломы, прикрепите к ней кружок бумаги и окуните эту часть в краску.

• брусничный выполняется простым тиснением алыми кружочками, не нуждающимися в дополнениях.
• Смородина — несколько кружков-ягод, собранных возле травинки, на которые потом кистью ставятся одиночные золотистые точки.
• Рябинка — кроме ягодных кружочков, необходимо нарисовать очень узкие и вытянутые капельки и листочки у основания грозди.Также необходимы крапинки кистью с золотой краской.
• Малинка . Связка из 6 кружочков-ягод, которые уже размещены без соблюдения дистанции, внахлест друг на друга. Блики рисуются в технике травинок, после чего кончиком кисти проставляются точки. Чашелистики — травинки, собранные вместе, веточка — листья и тонкая линия.

Раскрась как русский

Если изоляция заставляет вас рисовать, как насчет того, чтобы попробовать традиционные русские узоры? Цветы, ягоды и всевозможные лозы, красочные, радостные и достаточно сложные, чтобы выявить вашего спокойного, счастливого внутреннего художника.

Хохлома

Достаточно сказать, что большинство названий традиционных русских живописных стилей происходит от деревень, в которых они происходят. Хохлома не исключение. Вероятно, это один из самых широко признанных традиционных стилей, в котором царственное сочетание красного, золотого и черного цветов. Ягоды и цветы украшают деревянные ложки и другую посуду и мебель. Один из моих любимых предметов — сосуд в виде волшебной птицы с ковшами, свисающими по бокам — идеальное украшение праздничного стола.

Гжель

Этот особый стиль — синяя кобальтовая краска на белом фарфоре. Построенный в начале 19 века, он происходит из города Гжель, известного своей глиной, где ремесленники до сих пор вручную изготавливают и раскрашивают посуду и скульптуры. Следите за отчетливыми цветами, зимними сценами, а также за сюжетами, которые открываются внимательному наблюдателю.

Жостово

Видите черный поднос с пышными яркими цветами? Вспомним Жостово.Традиционными мотивами здесь являются различные виды букетов и цветущих растений. Художники используют металлическую пудру, сусальное золото и перламутр, чтобы придать блеск этим великолепным подносам.

Палех

Забудьте о цветах, ягодах и границах, которые стоит нарисовать. Палехский стиль столь же сложен, сколь и артистичен. Подумайте о лаковых шкатулках, брошках и украшениях со сказочным дизайном. Каждая шкатулка промаслена, загрунтована, законопатлена и окрашена снаружи черным лаком, внутри красной эмалью, затем просушена и декорирована в иконописной технике.

Хотите копнуть глубже? Появился новый цифровой архив русского декоративно-прикладного искусства, включающий старинные узоры, орнаменты и росписи, выполненные из всевозможных материалов. Может быть просто правильным источником вдохновения для ваших собственных художественных начинаний.

✅ хохломская роспись бесплатные векторные eps, cdr, ai, svg векторная иллюстрация графика

Ягоды рябины

Традиционный хохломский солярный орнамент, символы золотого солнца.Графическая живопись на изолированном черном фоне. Иллюстрация, вектор

Шарик с гжелью и хохломой.

Мишка в русском орнаменте

Традиционная хохломская роспись с петухом и клубникой. Графическая картина с золотым орнаментом на черном фоне. Иллюстрация, вектор

Сияющее сердце в хохломском стиле.

Традиционная хохломская роспись с петухом и клубникой.Графическая картина с золотым орнаментом на черном фоне. Иллюстрация, вектор

Хохлома Русский узор фона. Традиционный русский орнамент Хохлома с листьями, цветами и ягодами. Красный, золотой и черный цвета. Векторная иллюстрация.

Векторная живопись Хохлома, хохлома или хохломская роспись — это название русской росписи по дереву, кустарного стиля и национального орнамента, известного своими изогнутыми и яркими узорами, в основном цветочными, ягодными и лиственными

Векторная деревянная ложка с хохломской росписью в плоском стиле на белом фоне.

Векторная деревянная ложка с хохломской росписью в плоском стиле на белом фоне.

Векторная русская кукла Матрешка икона в плоский стиль, изолированные на белом фоне.

Русская кукла Бабушка

Набор русских традиционных рисунков

Хохломская роспись пестрый петух

Набор ярких круглых узоров

Русская красиво оформленная векторная надпись в стиле русской народной хохломы

Бесшовная векторная иллюстрация в стиле русского национального искусства

Русский бесшовный узор

Бесшовный фон с золотыми цветами на черном фоне.Гжель.

Векторный бесшовный узор в традиционном русском хохломском стиле

Народный узор 1

Хохлома. Русский традиционный орнамент.

Русский народный цветочный фон в хохломском стиле

Старинный русский орнамент для черно-белого цветочного принта. Бесшовный узор. Фон Хохлома дизайн.

Петушок в русском стиле

Бесшовный узор с цветами в технике славянской росписи

Бесшовный узор с цветами в технике славянской росписи

Узор с ягодами и цветами

Яркий симметричный узор

Роспись, красный орнамент, хохлома на белом фоне,

Бесшовный векторный узор в стиле русской хохломы с цветочным и ягодным орнаментом Восточно-европейский винтажный декор в черном, красном и зеленом, желтом цветах для индивидуальной печати и дизайна

Набор из 5 векторных бордюров с растительным орнаментом в стиле русской хохломы, восточноевропейский винтажный декор в черном, красном, зеленом и желтом цветах для индивидуальной печати и дизайна

Векторный узор Традиционный русский народный орнамент в хохломском стиле

Традиционное культурное ремесло Хохлома, векторная иллюстрация.Натуральные русские узоры с мультяшными ягодами, элементами фольклорного орнамента.

Путешествие в Россию. Набор векторных иллюстраций для путеводителя. Русская архитектура, еда, национальные костюмы, традиционные символы, люди, культура. Коллекция плоских круглых икон.

Хохлома русский этнический орнамент живопись украшение баннер с векторной иллюстрацией венка.

Хохлома русский этнический орнамент живопись украшение баннер с векторной иллюстрацией венка.

Цветы и листья Петриковская декоративная роспись

Традиционная русская кукла-матрешка в платочке. Картина — розы. Раскрашивание картинок в традиционной технике. Страница раскраски. Векторная иллюстрация в мультяшном стиле.

Хохлома русский этнический орнамент живопись украшения бесшовные векторные иллюстрации.

Векторные матрешки, изолированные на белом фоне, Хохлома.Две расписные матрёшки.

Русская кукла

Матрешка

2 пасхальных яйца

Матрешка

Бесшовные цветочные текстуры на черном фоне. Хохлома. Вектор я

Бесшовный узор

Пасхальные яйца

Узор с ягодами и цветами

Шарик с гжелью и хохломой.

Хохломская роспись разноцветный петух 2

Клубничка в стиле хохломской росписи.

Пасхальная открытка в стиле ручной работы с золотыми цветами, ягодами и листьями. С Пасхой. Пасхальное яйцо и буквы с цветочной текстурой на белом фоне. Пасха в России. Хохлома. EPS 10

Деревянная ложка с хохломской росписью с красной икрой на белом фоне.Векторная карикатура крупным планом.

Пасхальная открытка в стиле ручной работы с золотыми цветами, ягодами и листьями. С Пасхой. Пасхальное яйцо с цветочной текстурой на белом фоне. Пасха в России. Хохлома. EPS 10

Русское народное творчество. Хохломская роспись. Бесшовный узор.

Векторная открытка с хохломской росписью восьмого марта, красная рябина с листьями на черном фоне, поздравление с золотым текстом

Бесшовный узор.Орнамент Хохлома с матрешкой

Бесшовный узор. Орнамент Хохлома с матрешкой

Яйцо пасхальное с узором и жар-птицей. С Пасхой. Декоративный орнамент.

Горизонтальный бесшовный орнамент с красными цветами и листьями

Бесшовный узор. Орнамент Хохлома с матрешкой

Векторная живопись Хохлома, хохлома или хохломская роспись — это название русской росписи по дереву, кустарного стиля и национального орнамента, известного своими изогнутыми и яркими узорами, в основном цветочными, ягодными и лиственными

Векторная живопись Хохлома, хохлома или хохломская роспись — это название русской росписи по дереву, кустарного стиля и национального орнамента, известного своими изогнутыми и яркими узорами, в основном цветочными, ягодными и лиственными

Векторная живопись Хохлома, хохлома или хохломская роспись — это название русской росписи по дереву, кустарного стиля и национального орнамента, известного своими изогнутыми и яркими узорами, в основном цветочными, ягодными и лиственными

Имитация хохломской росписи

Бесшовный узор в стиле хохломской росписи.Хохлома, русское традиционное искусство дерева. Образец включен.

Традиционный русский бесшовный узор Хохлома, фон в этническом стиле. Векторная графика для дизайна.

Бесшовный узор в стиле хохломской росписи. Хохлома, русское традиционное искусство дерева. Золотые цвета на черном. Образец включен.

Ложки деревянные с хохломской росписью. Хохлома, традиционная русская посуда из дерева.Квадратная салфетка. Бесшовный хохломский узор и граница. Образец включен. Кисть для узора входит в комплект.

Бесшовный узор. Русский орнамент Хохлома

Ложки и тарелки деревянные с хохломской росписью. Хохлома, традиционная русская посуда из дерева. Квадратная салфетка. Бесшовный хохломский узор и граница. Образец включен. Кисть для узора входит в комплект. Векторная иллюстрация.

Бесшовный узор в стиле хохломской росписи.Хохлома, русское традиционное искусство дерева. Оттенки серого. Образец включен.

Бесшовные узоры в стиле хохломской росписи. Хохлома, русское традиционное искусство дерева. Узорчатые кисти. Различные цветовые наборы. Маска используется.

Ложки деревянные с хохломской росписью. Хохлома, традиционная русская посуда из дерева. Векторная иллюстрация.

Узор в русской традиции хохломской росписи.

Традиционный русский бесшовный узор Хохлома, фон в этническом стиле. Векторная графика.

Ложки и тарелки деревянные с хохломской росписью. Хохлома, традиционная русская посуда из дерева. Квадратная салфетка. Бесшовный хохломский узор и граница. Образец включен. Кисть для узора входит в комплект. Векторная иллюстрация.

Векторная деревянная ложка с хохломской росписью в плоском стиле на белом фоне.

Векторная живопись Хохлома, хохлома или хохломская роспись — это название русской росписи по дереву, кустарного стиля и национального орнамента, известного своими изогнутыми и яркими узорами, в основном цветочными, ягодными и лиственными

Векторная коллекция Хохломских элементов декора.

Хохлома элемент декора. Хохломская роспись

Шлем Космонавта Хохломская роспись.космонавт россия хель

Иллюстрация с рождественской елкой в ​​русском стиле. Хохломская роспись 2018. Векторная иллюстрация

Векторная русская кукла Матрешка икона в плоский стиль, изолированные на белом фоне.

Традиционная хохломская роспись с петухом и клубникой. Графическая картина с золотым орнаментом на черном фоне. Иллюстрация, вектор

Цветочные узоры в хохломском стиле.Хохлома, национальный орнамент.

Хохлома бесшовный узор

Русские матрешки — матрешки. Векторная иллюстрация

Бесшовный узор с цветами в технике славянской росписи

Векторный бесшовный узор из завитков, спиралей и ягод на черном фоне. Цветочный арт-декор

Русская красиво оформленная векторная надпись в стиле оформления русской народной хохломы декоративная

пасхальных яиц, расписанных традиционными русскими хохломскими орнаментами, на изолированном фоне.

Русская красиво оформленная векторная надпись в стиле оформления русской народной хохломы декоративная

Хохлома Дамаск фон

Русский орнамент, Хохломская рябина, векторный узор на белом фоне.

Икона Матрешка Русская матрешка с роскошным золотым орнаментом, Модная золотая блестящая мозаика, векторная иллюстрация, изолированный или черный фон

Иллюстрация карты-орнамента с мандалой.Элемент геометрического круга выполнен в векторе.

Векторный узор Традиционный русский народный орнамент в хохломском стиле