Эффект электрической волны. Смесь пластики и движений стиля Robotics.

Пионер

Педагог

Краснопеева Виолета Юлийевна, педагог высшей квалификационной категории.

Соболь Вероника Александровна, педагог высшей квалификационной категории.

Малахова Елена Петровна, педагог высшей квалификационной категории.

Мухамедчина Анастасия Евгеньевна, концертмейстер.

Контактные данные

тел.: + 7 (3452) 68-93-97

Возраст

все желающие в возрасте от 5 до 18 лет.

Место проведения занятий

Центр искусств и культуры (ул. Челюскинцев, 46)

Расписание

Посмотреть расписание

Образовательные услуги:

Длительность занятий:​

• Стартовый уровень: 2 академических часа (2 раза в неделю по 1 часу).
• Базовый уровень: 6 академических часов (3 раза в неделю по 2 часа).
• Продвинутый уровень: 6 академических часов (3 раза в неделю по 2 часа).

Форма занятий: групповая от 10 человек.

Коллектив отличается индивидуальным почерком, что неоднократно отмечалось жюри на различных конкурсах. В репертуаре ансамбля – композиции разных жанров и стилей: от джаза до стилизованных народных.

Новизна и отличие программы – в авторских постановках; учете возрастных особенностей при подготовке детей, а также современных тенденций в развитии танца.

Благодаря высокому исполнительскому мастерству ансамбль «Карнавал» прочно завоевал зрительские симпатии и признан одним из лучших коллективов города и области в своем жанре.

В программе: 

• освоение элементов детского танца;
• ритмика;
• ансамбль;
• эстрадный танец;
• классический танец;
• танцевальная гимнастика.

Достижения:

• Лауреат всероссийского конкурса-фестиваля детского и юношеского творчества «Улыбки России», г. Суздаль,  2014 г.;
• Лауреат международного конкурса-фестиваля детского и юношеского творчества «Московское время», г. Москва 2015 г.;
• Гран-при  всероссийского конкурса хореографических коллективов и солистов «Серебряные крылышки», 2016 г.;
• Лауреат регионального фестиваля-конкурса детского и юношеского творчества «Юные звезды магистрали»,  2015 г.;
• Лауреат I степени международного фестиваля-конкурса творческих коллективов «Адмиралтейская звезда», г. Тюмень,  2016 г.;
• Лауреат областного открытого конкурса молодых дарований «Дебют», г. Тюмень, 2016 г.;
• Гран-при  всероссийского конкурса хореографических коллективов и солистов «Серебряные крылышки», 2016 г.;
• Лауреат областного этапа всероссийского конкурса «Роза ветров», г. Тюмень, 2016 г.;
• Лауреат I степени конкурса хореографических коллективов «Весенняя мозаика», 2016 г.;
• Гран-при международного конкурса-фестиваля «Достижение», г. Казань,  2017 г.;
• Лауреат областного этапа всероссийского конкурса «Роза ветров», г. Тюмень, 2016, 2018 гг.;
• Лауреат I степени областного конкурса юных дарований «Дебют», г. Тюмень, 2018 г.;
• Лауреат I степени международного конкурса — фестиваля детско-юношеского творчества «Атмосфера»,  г. Ярославль, 2018 г.;
• Лауреат II степени открытого окружного конкурса хореографических коллективов  «Весенняя мозаика», 2018 г.;
• Лауреат областного этапа всероссийского конкурса «Роза ветров», г. Тюмень,  2018 г.;
• Лауреат I степени международного фестиваля-конкурса «КИТ»  г. Тюмень, 2018 г.;
• Гран-при всероссийского конкурса-фестиваля «Вершина творчества»,  г. Тюмень, 2018 г.;
• Лауреат I степени VII всероссийского открытого конкурса «Серебряные крылышки»,  2018 г.;
• Лауреаты I степени в трёх номинациях в Российском конкурсе-фестивале «Улыбки России», г. Суздаль, 2019 год;
• Лауреат I степени в 4х номинациях в VIII Открытом Всероссийском конкурсе хореографических коллективов и солистов «Серебряные Крылышки», г. Тюмень, 2019 год;   
• Лауреат II степени в XII Всероссийском конкурсе балетмейстерских работ, г. Тюмень, 2019 год;
• Лауреат I степени в 2х номинациях в Международном конкурсе-фестивале  «Дети России. Бархатный сезон» г. Сочи, 2019 год.

Что танцевали в XX веке • Arzamas

У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера.

Два танцующих мира на одной схеме: самые модные танцы салонов и дискотек и самые смелые явления хореографии за 100 лет

Подготовили Ирина Сироткина, Вита Хлопова

1900-е

Танцуют для развлечения

Матчиш

Танцуют для искусства

Предвестницы танца модерн

1910-е

Танцуют для развлечения

Танго

Танцуют для искусства

Экспрессионистский танец

1920-е

Танцуют для развлечения

Фокстрот

Танцуют для искусства

Танец модерн

1930-е

Танцуют для развлечения

Линди-хоп

Танцуют для искусства

Неоклассический балет

Хореографы-афроамериканцы

1940-е

Танцуют для развлечения

Самба

Танцуют для искусства

Мерс Каннингем

1950-е

Танцуют для развлечения

Рок-н-ролл

Танцуют для искусства

Морис Бежар и бельгийские хореографы

1960-е

Танцуют для развлечения

Твист

Танцуют для искусства

Танец постмодерн

1970-е

Танцуют для развлечения

Хастл

Танцуют для искусства

Пина Бауш

Матс Эк

1980-е

Танцуют для развлечения

Хип-хоп

Танцуют для искусства

Новый французский танец и не-танец

1990-е

Танцуют для развлечения

Ламбада и макарена

Танцуют для искусства

Гага

Современный танец в Англии

Сбербанк выступил партнером при работе над первым образовательным курсом о хореографии XX века, созданным проектом Arzamas.academy и фестивалем «Context. Diana Vishneva».

Классический балет достиг своего апогея в постановке Мариуса Петипа «Спя­щая красавица» в 1890 году: создать что-то масштабнее и роскошнее было уже невозможно. Новое направление классическому балету задал Михаил Фокин, обратившись к малой форме и отменив сюжет (как в «Шопениане» 1907 года). Следующий шаг сделал Федор Лопухов со своей бессюжетной танцсимфонией «Величие мироздания». В этом спектакле участвовал молодой Георгий Балан­чивадзе. Через несколько лет он оказался на Западе, стал по совету Дягилева Баланчиным, а затем, в 1933 году, переехал в Америку, где и создал направле­ние, которое в итоге стали называть неоклассическим балетом. Впрочем, если почитать евро­пейских исследователей, то они называют отцом неоклассиче­ско­го балета другого эмигранта из Советской России — Сержа Лифаря. Оба они работали с лексикой классического балета, упрощали костюмы и декора­ции, тяготели к малым формам и отсутствию сюжета, так что, пожалуй, не так важно, кто из них был первым, тем более что их карьеры на Западе развивались одновре­менно. Важно другое: неоклассический балет — одно из самых мощных направ­лений XX века. В этом стиле иногда ставили и Морис Бежар, и Ролан Пети, но по-настоящему серьезную роль в его продвижении в XXI веке сыграли Уиль­ям Форсайт и Уэйн Макгрегор.

Главные представители:

Джордж Баланчин, Серж Лифарь, Иржи Килиан, Уильям Форсайт, Ролан Пети.

Ключевые постановки:

«Серенада» Баланчина, «Сюита в белом» Сержа Лифаря, «Impressing the Czar» Форcайта.

Можно ли увидеть сейчас:

В репертуаре любого большого музыкального театра есть несколько работ неоклассического балета. В ближайшее время увидеть работу одного из рос­сийских неоклассиков, Алексея Ратманского, можно будет на гала-закрытии фестиваля «Context. Diana Vishneva&raquo.

Матчиш

Матчиш (порт. maxixe) родился в бразильской провинции в конце 1860-х годов. Партнеры двигались быстрым скользящим шагом, кружились и то и дело обни­мались — причем партнер прижимал к себе спину партнерши. Для той чинной эпохи танец, основанный на афро-латинских ритмах, казался огнен­ным, «сладострастным». На рубеже XIX–XX веков матчиш стал популярен в Рио-де-Жанейро, а накануне Первой мировой войны песенку в ритме матчиша уже играли все механические пианино в американских салунах и европейских кафе. Мода дошла и до России — Владимир Маяковский писал: 

И вот
сегодня 
с утра
в душу
врезал матчиш губы.
Я ходил, подергиваясь, 
руки растопыря,
а везде по крышам танцевали трубы, 
и каждая коленями выкидывала 44!

Предвестницы танца модерн (США)

Историю современного танца принято начинать с американского танца мо­дерн. Но ему предшествовало творчество четырех независимых танцовщиц, каждая из которых осталась в истории как предвестница (forerunner) модерна. Их главной целью было доказать, что хореография может быть серьезным ви­дом искусства, а танец — это не только шоу. Самая известная из них, Айсе­дора Дункан, считала, что танец должен развиваться естественно, в соответ­ствии с индивидуальностью исполнителя — достаточно слушать свое тело и его им­пульсы. Это стали называть свободным танцем. Ее старшая коллега Лои Фул­лер, придумавшая десятки способов сделать свет и цвет важной частью хорео­графии, оказала серьезное влияние на развитие не только танца, но и сце­но­гра­фии. Рут Сен-Дени открыла в США «Денишоун» — первую школу, где си­стематически обучали разным видам движения, от балета до йоги. Почти все будущие мастера танца модерн — выпускники «Денишоун». Кроме того, ее уче­ниц охотно брали в массовки голливудских фильмов, а неко­торые, например Луиза Брукс, стали звездами немого кино. Четвертая предвестница — Мод Аллан, чья «Саломея» стала потрясением для публики того времени. Вообще, про ее стиль довольно мало известно, гораздо больше внимания пресса того времени уделяла связанным с ней скандальным историям — например, когда она подала в суд на английского политика, обвинившего ее в гомосексуально­сти и связях с немецкими шпионами.

Главные представители:

Лои Фуллер, Айседора Дункан, Рут Сен-Дени, Мод Аллан.

Ключевые постановки:

Танец «Серпантин» Лои Фуллер, «Фимиам» Рут Сен-Дени, «Саломея» Мод Аллан.

Можно ли увидеть сейчас:

Наследие Дункан хранят, танцуют и изучают ее последователи в США, кото­рые недавно объединились в ассоциацию и создали сайт, где можно увидеть аутен­тичную хореографию Дункан. Творчество других предве­стниц осталось в исто­рии — хотя важно помнить, что весь современный танец XX века случился благодаря их опытам; более того, некоторые их находки вдохновляют хорео­графов и сегодня — например, отголоски визуальных экспе­риментов Лои Фуллер можно найти в работах француза Филиппа Декуфле или американца Элвина Николая.

Танго

Танго родилось в рабочих районах Буэнос-Айреса; одним из его источников была хабанера, кубинский народный танец. Танго быстро завоевало весь мир. Не последнюю роль в этом сыграла связь страсти и насилия, которая сполна проявилась в «жестоком» танго, или танго апаш, где партнер-мачо гнул и швырял свою даму, как будто хотел ее прикончить. Перед Первой мировой войной в буржуазных салонах танго укротили и облагородили, но оно сохранило свою эротичность, образ еле сдерживаемого желания, «пламени во льду».

Тангомания захватила Европу настолько, что папа римский издал особую буллу, запрещающую танго. Тем не менее слава танго росла — в немалой степени благодаря немому кинематографу, в котором блистал прекрасный тангеро Рудольф Валентино.

Экспрессионистский танец (Германия)

Параллельно с Америкой танец развивался и в Европе, но по другому сценарию. Направление, которое возникло в Швейцарии и Германии в начале XX века, называют экспрессионистским танцем (Ausdruckstanz) или немецким модер­ном. Танцовщики и хореографы наравне с другими философами и художника­ми искали способы выражения нового восприятия мира и новых смыслов через движение и взаимодействие с пространством. Композитор Эмиль Жак-Даль­кроз придумал ритмику: на занятиях сольфеджио он обнаружил, что его ученики лучше усваивают материал, если двигаются вместе с музыкой, и начал развивать систему, соотносящую ритм и движение. Рудольф Лабан анализиро­вал движение тела в пространстве и изобрел способ записывать танец на бума­ге, которым пользуются до сих пор (он так и называется — лабанотация). Его уче­ники, Мэри Вигман (создательница танцев-ритуалов вроде «Песни-пляски» на слова Ницше) и Курт Йосс, развивали экспрессионистский танец, обращаясь к непростой послевоенной повседневности, темам смерти, насилия, отчаяния.

Главные представители:

Эмиль Жак-Далькроз, Рудольф Лабан, Мэри Вигман, Курт Йосс, Валеска Герт, Харальд Кройцберг и др.

Ключевые постановки:

«Танец ведьмы» Мэри Вигман, «Зеленый стол» Курта Йосса.

Можно ли увидеть сейчас:

Творчество практически всех героев экспрессионистского танца осталось в истории, но прослеживаются прямые линии наследования. Например, ученик Лабана Курт Йосс — один из создателей стиля танцтеатр, в котором смешива­ются танец, декламация, опера и драма. Главная фигура танцтеатра — ученица Йосса, великая танцовщица и хореограф Пина Бауш, чья труппа существует до сих пор. 

Фокстрот

Есть несколько версий происхождения фокстрота. По одной из них, его приду­мал постановщик водевилей Чарльз Фокс — и танец назван в его честь. Согла­сно другой версии, фокстрот (англ. fox trot — «шаг лисы») относится к группе так называемых танцев животных (animal dances), которые появились в Амери­ке еще до Первой мировой войны. Это веселые парные танцы, которые танце­ва­ли под регтайм (музыку афроамери­канцев из южных штатов и Среднего За­пада), имитируя движения зверей и птиц (были, например, танцы «Шаг индю­ка», «Объятия кролика», «Медведь гризли» и проч.).

В основе фокстрота — простой шаг вперед, назад или в сторону. Два «длин­ных», или «медленных», шага сменяются двумя короткими и быстрыми. Поэто­му фокстрот иногда считают соединением медленного уанстепа (one-step) с быстрым тустепом (two-step).

В 1920-е годы фокстрот стал популярен во всем мире, перебравшись в Европу и Россию, — например, поэт Андрей Белый в начале 1920-х учился фок­строту в танцклассах в Берлине.

Танец модерн (США)

Отталкиваясь от творчества предвестниц, cоздатели модерна искали танце­валь­­ный язык, на котором можно было бы говорить не только о чувствах и яв­лениях природы, но и о серьезных вопросах, которые тревожат автора и его современников, — о любви, войне, несправедливости, бессилии.

Основателями танца модерн называют четырех хореографов, так называемую ве­ли­кую четверку. Трое из них были выпускниками школы Рут Сен-Дени «Дени­шоун», но к концу 1920-х уже работали самостоятельно. И очень успеш­но. Самая известная из них — Марта Грэм. Она создала собственную тех­нику, в основе которой — смена сжатия и расслабления («сontraction — release»), осво­бождения тела танцовщика, открыла самую успешную труппу танца мо­дерн в XX веке и стала автором более сотни постановок. Вторая — До­рис Хам­фри — разработала основанную на принципах гравитации и естествен­ной тяже­сти тела технику падения и восстановления («fall — recovery»). Хамф­ри работала вместе с третьим участником «великой четверки», Чарльзом Вейд­ма­ном. Ханя Хольм — ученица Мэри Вигман и единственная немка в этой ком­па­нии; в Америке она оказалась в 1931 году, когда Вигман предложила ей воз­гла­вить в Нью-Йорке свою школу.

Главные представители:

Марта Грэм, Дорис Хамфри, Чарльз Вейдман, Ханя Хольм.

Ключевые постановки:

«Еретичка» и «Плач» Марты Грэм, «Трясуны» Дорис Хамфри, «Тренд» Хани Хольм, «Вспышки» Чарльза Вейдмана.

Можно ли увидеть сейчас:

Техники танца модерн сегодня изучают и реконструируют в академических заведениях по всему миру, в американских ассоциациях по их наследию и в Бюро танцевальной нотации. А работы Марты Грэм до сих пор можно увидеть в исполнении ее труппы — Martha Graham Dance Company, — которая базируется в Нью-Йорке и в 2016 году отпраздновала 90-летие.

Линди-хоп

Линди-хоп — это самая сложная форма свинга, а свинг (от англ. swing — «кача­ние») — общее название танцев под североамериканский джаз, которые появи­лись благодаря возникновению больших джазовых оркестров: их игра была более полнозвучной, чем игра маленьких джаз-бандов, и буквально «раскачи­ва­ла» танцующих. Именно такой оркестр играл, например, в Savoy Ballroоm — танцевальном сердце Гарлема.

Линди-хоп — это первый социальный танец, в котором появились акробатиче­ские элементы. Как и другие танцы под регтайм и джаз, его быстро заметили продюсеры Бродвея и Голливуда. Сформировались команды музыкантов и тан­цовщиков (одна из самых известных — Whitey’s Lindy Hoppers), которые высту­­пали на сцене и снимались в кино. Так рожденный в Гарлеме линди-хоп отпра­вился путешествовать по миру.

Хореографы-афроамериканцы (США)

Как и во всех остальных сферах американ­ской жизни, политика сегрегации дей­ствовала и в хореографии. До середины XX века встретить чернокожего артиста в серьезной балетной труппе было невозможно: считалось, что такие танцовщики могут развлекать публику степом или кекуоком, но пускать их в про­фессиональные труппы никто не решался. В американском классиче­ском балете первым солистом-афроамериканцем стал Артур Митчелл, который в 1955 году вошел в труппу New York City Ballet. Но, несмотря на статус солиста (именно для него Баланчин поставил дуэт в балете «Агон»), вплоть до 1965 года Митчелла никогда не ставили в состав, если спектакль должны были снимать для телевидения. В 1969 году Митчелл основал свою собствен­ную балетную труппу Dance Theatre of Harlem, которая вошла в историю как первая афроаме­риканская балетная труппа в мире.

В труппы современного танца афроамериканцев тоже не принимали. Здесь глав­­ным борцом за права чернокожих артистов стала американская тан­цов­щи­ца, актриса и антрополог Кэтрин Данэм. В 1930-е годы она создала Ballet Nègre (который позднее стал называться Katherine Dunham Company). В основе техни­ки Данэм лежит не только классический балет и танец модерн, но и дви­же­ния из народных карибских танцев. Данэм называли «королевой-матерью черного танца» и «Екатериной Великой танца», но, как бы уважительно ни от­носились к ней самой, участники ее труппы постоянно сталкивались с расиз­мом: напри­мер, их просили не входить через главный вход театра и не приез­жать на об­щем транспорте с другими артистами.

Еще один важный пункт в истории освобождения современного танца от ра­сизма — труппа Элвина Эйли. Ученик Лестера Хортона, одного из самых из­вестных хореографов танца модерн, Эйли рано стал солировать в его труппе, а в 22 года, после смерти Хортона, даже возглавил ее. Позже Эйли переехал из Лос-Анжелеса в Нью-Йорк и в 1958 году создал там труппу Alvin Ailey American Dance Theater, куда принимали танцовщиков-афроамери­канцев. Правда, однажды в расизме обвинили самого Эйли: в его труппе не ока­залось ни одного белого танцовщика. Сейчас в труппу может попасть любой, пройдя прослушивание.

Главные представители:

Кэтрин Данэм, Пёрл Праймус, Элвин Эйли, Талли Битти, Артур Митчелл.

Ключевые постановки:

«Откровения» и «Плач» Элвина Эйли, «Шторм» Кэтрин Данэм.

Можно ли увидеть сейчас:

Dance Theatre of Harlem и труппа Элвина Эйли существуют в Нью-Йорке по сей день; кроме того, труппа Элвина Эйли несколько раз приезжала в Россию.

Самба

Бразильские ритмы завоевывали мир не один раз: в начале ХХ века это был матчиш, а в начале 1940-х — самба.

Музыкально-танцевальная культура бывших рабов, выходцев из Западной Афри­ки, в Бразилии была довольно рано интегрирована в доминирующую католическую культуру. На практике это означало, что западноафриканских божеств заменили христианские святые, а религиозные процессии преврати­лись в красочный мультикультурный карнавал. Самба родилась из традицион­ного ритуала, в котором люди (главным образом женщины) впадали в транс, будто бы одержимые духами. Танец впервые появился в карнавальных процес­сиях в 1917 году и быстро стал обязательной частью праздни­ков в Рио. Сорев­но­­ва­ния по этому танцу проходили на специальных самбадромах размером с хороший стадион. Танец достиг мировой популярности благодаря певице, актрисе и танцовщице Кармен Миранде (1909–1955), которую называли «бразильской бомбой». Родившись в Португалии, она рано переехала в Брази­лию, а с 1939 года жила в США, выступала на Бродвее и снималась в Голливуде. Фильмы с ее участием, такие как «Та ночь в Рио» (1941), «Выходные в Гаване» (1941) и «Вся банда в сборе» (1943), стали отдушиной для людей во время войны.

Танцуется самба на синкопированный ритм 4/4  Синкопа — в музыке перенесение акцента с более сильной доли на более слабую. с шагами вперед-назад и свинго­выми, качающимися движениями.

Мерс Каннингем (США)

Мерса Каннингема часто называют модернистом или постмодернистом, но ско­­рее он сбежал от одного и вдохновил другое, а сам остался отдельной величиной в истории американского танца.

Каннингем начинал танцевать в труппе Марты Грэм, но за шесть лет работы возненавидел и технику Грэм, и ее концепцию движения — и уже в 1940-е он ушел от нее и создал свою компанию, где основной администра­тивной работой занимался его партнер, композитор Джон Кейдж. У Кейджа Каннингем поза­им­ствовал принцип слу­чай­ности, или алеаторики: так, у Кейджа игральные кости определяли порядок пе­риодов в музыкальном произведении, а у Каннин­гема — порядок танцевальных сцен и кто из исполнителей будет танцевать какую партию. Этот принцип пол­ностью отвечал идее Каннингема о необхо­ди­мости разрушать привычные пат­терны, отказываться от естественных и выученных движений. В конце жизни Каннингем увлекся компьютерными техноло­гия­ми — хореографию он стал создавать не в зале, а в программах Life Forms и DanceForms, а затем предлагал своим артистам воплотить ее на сцене.

Каннингем считал, что на сцене все виды искусства должны сосуществовать на равных правах, а не подчиняться одному — танцу. Он работал с авангарди­стами: музыку писал Кейдж, костюмы часто придумывал Уорхол, а сценогра­фию — Роберт Раушенберг. При этом каждый работал, не зная, что делает дру­гой. Всё вместе впервые собиралось уже в присутствии публики. Даже артисты часто узнавали, какие движение и в каком порядке им предстоит исполнять, всего за несколько минут до премьеры, а музыку впервые слышали только на сцене.

Первое время труппа Каннингема давала одно выступление в год. Разумеется, денег это приносило недостаточно. Тогда на помощь приходили друзья и еди­номышленники — например, Раушенберг мог быстро организовать вы­ставку, продать все картины, а деньги отдать на развитие труппы.

Ключевые постановки:

Это «Тропический лес», «Случайная сюита». Вообще, многие постановки Каннингема носили абстрактные названия: «Неназванная работа», «Работа номер 5» и т. д. Также он известен своими балетами под общим названием «Event» («Event 1», «Event 2», «Event 3»): это нарезки из разных работ, приспособленные под определенные пространства. Если постановка не помещалась в театр или музей, куда приглашали Каннингема, он мог ее быстро видоизменить.

Можно ли увидеть сейчас:

После смерти Каннингема в 2009 году его труппа по завещанию должна была прекра­тить свое существование. Merce Cunningham Dance Company два года путе­шествовала по всему миру с прощальным турне (заехав даже в Россию, на Че­ховский фестиваль), после чего распалась. Но существует Merce Cunningham Trust, который сохраняет наследие хореографа. Бывшие артисты и репетиторы следят за тем, чтобы хореография Каннингема исполнялась гра­мотно, проводят занятия по его технике и преподают его постановки на фа­куль­тетах хореогра­фии по всей Америке. А также занимаются исследованиями и проводят конфе­рен­ции по творчеству Каннингема. Этой осенью в рамках фе­стиваля «Context. Diana Vishneva» мастер-класс по технике Каннингема пройдет в Санкт-Петербурге.

Рок-н-ролл

После войны появилась целая плеяда музыкантов, играющих что-то вроде уско­ренного блюза. Но первые записи еще называли не рок-н-роллом, а счи­тали изводом ритм-энд-блюза, который в консервативной Америке прочно ассоциировался с музыкой афроамери­канцев. Согласно распространенному мнению, слово «рок-н-ролл» в этом значении первым стал использовать радио­ведущий Алан Фрид, чтобы ставить в эфире, в том числе и для белой аудито­рии, песни Чака Берри, Литтл Ричарда, Элвиса Пресли и Джерри Ли Льюиса (по иронии судьбы, в афроамериканском сленге «рок-н-роллом» называли секс).

Под новую музыку танцевали, используя все движения свинговых танцев, но энер­гичнее и с большей долей импровизации. Голливудские фильмы «Rock Around the Clock», «Don’t Knock the Rосk» и «The Girl Can’t Help It» (все вышли в 1956 году) окончательно превратили послевоенное поколение в rock’n’roll generation. Устоять против драйвовых ритмов не смогли ни в Европе, ни в СССР: рок-н-ролл затанцевал даже ансамбль Игоря Моисеева — правда, в виде пародии на «буржуазные нравы» и под ирониче­ским названием «Назад к обезьяне».

Морис Бежар и бельгийские хореографы

Морис Бежар — важнейшая величина и для балета, и для современного танца. Он работал во Франции, Бельгии и Швейцарии и, при всей закрытости СССР, сотрудничал с Майей Плисецкой, Екатериной Максимовой и Владимиром Ва­силь­евым. В Бельгии он прожил 30 лет начиная с 1959 года, когда, отчаяв­шись дождаться признания и помощи со стороны французских властей, Бежар принял приглашение директора Театра де ла Монне создать балетную труппу в Брюсселе. Его первой же премьерой на новом месте стала «Весна священная», теперь уже легендарная.

Можно сказать, что благодаря Морису Бежару в Бельгии возник современный танец: в 1970 году он создал в Брюсселе междисциплинарную школу хореогра­фии «Мудра», где обучали и классическому балету, и музыке, и пению, и бое­вым искусствам, и актерскому мастерству. Ее выпускница Анне Тереза де Керс­ма­кер стала одной из самых сильных современных бельгийских хореографов, а в 1995 году она открыла еще одну культовую школу, P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios). В P.A.R.T.S. тоже обучают «синтетиче­ских» артистов, добавив к набору «Мудры» репертуар хореографов XX века — от Уиль­яма Форсайта до Пины Бауш.

Сегодня Бельгия — один из центров современного танца, в чьи труппы и шко­лы мечтают попасть артисты со всего мира. При этом бельгийской школы танца как таковой нет — у каждого хореографа свой стиль. Например, Анне Тереза де Керсмакер изучает связь музыки и хореографии, а также геометриче­ские паттерны танца; Вим Вандекейбус переносит танец на пленку, занимая ведущее положение в мире кинотанца; Сиди Ларби Шеркауи в своих работах соединяет восточную и западную культуры.

Главные представители:

Морис Бежар, Анне Тереза де Керсмакер, Ален Платель, Вим Вандекейбус, Сиди Ларби Шеркауи.

Ключевые постановки:

«Весна священная», «Болеро», «Месса по настоящему времени» и «Симфония для одного человека» Мориса Бежара; «Фазы» и «Rosas danst rosas» Анне Терезы де Керсмакер; «Blush» Вима Вандекейбуса; «Сутра» Сиди Ларби Шеркауи; «Добрый день, мадам, как вы сегодня поживаете, хорошая погода, несомненно будет дождь и так далее» Алена Плателя.

Можно ли увидеть сейчас:

Труппа Бежара, переехав из Брюсселя в Лозанну, изменила название с «Балет XX века» на «Балет Бежара в Лозанне» — и довольно плодотворно развивается (после смерти Бежара в 2007 году — под руководством его ученика Жиля Рома­на). В Бельгии же активно работают и много гастролируют по миру (иногда заезжая и в Россию) де Керсмакер со своей труппой Rosas, Вандекейбус и Ultima Vez, Алена Платель и Les ballets C de la B, Сиди Ларби Шеркауи и Eastman — и многие другие, менее известные. А балет Сиди Ларби Шеркауи «I Will Fall for You» («Я тебя полюблю») можно будет увидеть этой осенью в Москве и Санкт-Петербурге на фестивале «Context. Diana Vishneva».

Твист

Твист начали танцевать в самом конце 1950-х, но после того, как в 1960 году 19-летний афроамериканец Чабби Чекер (настоящее имя — Эрнест Эванс) исполнил песню «The Twist» с группой American Bandstand, Америка букваль­но сошла с ума (этому явлению — мгновенной и кратко­срочной популярности танца — даже дали название dance craze), а за ней и весь мир. Тремя годами позже Чекер закрепил успех синглом «Let’s Twist Again».

Твист завершил долгую эволюцию клубных танцев, которые постепенно дви­гались от танца в тесном контакте с партнером к танцу индивидуальному. Еще в рок-н-ролле пара держалась за руки (даже если только касаясь друг друга кончиками пальцев), а в твисте партнер уже в принципе не обязателен. И, глав­ное, танец был необыкновенно прост в исполнении: опорной ногой надо проде­лывать движение, как будто давишь окурок подошвой; другая нога при этом раскачивается. В движение включаются бедра, а руки работают так, будто растирают спину полотенцем после душа. Помимо прочего, для этих движений не нужно много места: твист можно было танцевать и в собственной спальне, и в тесном ночном клубе.

Танец постмодерн (США)

В отличие от многих других явлений в искусстве, у танца постмодерн есть дата рождения. Это 6 июля 1962 года, день, когда в баптистской мемориальной церкви Джадсона состоялся «Танцевальный концерт (#1)», в котором студенты класса композиции Роберта Данна показывали свои работы, созданные за два года занятий. Они назвали себя постмодернистами, отрекаясь таким образом от ненавистного им танца модерн, который, по их мнению, заменил старые пра­вила на новые, вместо того чтобы отказаться от них вовсе. В знаменитом «No Manifesto», написанном одной из самых ярких представительниц этого те­чения Ивонн Райнер, говорится об освобождении: не надо танцевать для зри­теля, не надо учиться и уметь танцевать, чтобы выразить свои чувства, не надо играть в принцесс или героев, не надо танцем рассказывать истории. Живи со­бой, здесь и сейчас. Танцуй в парке, реагируй танцем на то, что происходит вокруг, экспериментируй.

Главные представители:

Триша Браун, Ивонн Райнер, Стив Пэкстон, Мередит Монк, Дебора Хэй, Люсинда Чайлдс, Анна Халприн и др.

Ключевые постановки:

«Трио А» и «Мы побежим» Ивонн Райнер; «Человек, идущий вниз по стене» и «Аккумуляция» Триши Браун.

Можно ли увидеть сейчас:

К 1990-м годам танец постмодерн сошел на нет: кто-то из основателей ушел на Бродвей зарабатывать деньги, кто-то увлекся музыкой, кто-то переключил­ся с перформансов на спектакли. Но тем не менее след постмодерна в совре­мен­­ной хореографии есть, и очень яркий: например, созданная Стивом Пэк­стоном контактная импровизация по сей день является основополагающей танцевальной дисциплиной.

Хастл

Музыкально-танцевальный стиль диско (от англ. disc — «виниловая пла­стин­ка») сложился в конце 1960-х — начале 1970-х годов, когда в клубах вместо джаз-бандов и рок-групп, играющих живую музыку, начали крутить пла­стин­ки. Ночной клуб в Париже, на улице Юшетт, где была собрана целая биб­лиотека дисков, стал называться «Дискотека». Стиль диско вобрал в себя много самых разных влияний: джаз, ритм-н-блюз, соул, госпел, латино, — так что в результате каждый мог найти в нем что-то по душе. Поколению одино­чек, «атомизированных индивидуумов», не могло не нравиться и то, что диско можно танцевать без физического контакта и что танцующему предоставляет­ся полная свобода действий. Музыканты, создавшие стиль — Донна Саммер, Глория Гейнор, Вэн Маккой, группа Bee Gees.

Диско-хит Вэна Маккоя «The Hustle» дал начало одноименному танцу (кото­рый, впрочем, обычно танцуют парами). Хастл вобрал в себя латиноамерикан­ские ритмы и ритмической структурой похож на тустеп или линди-хоп — тан­цы, в которых на каждый такт делается по два шага. Базовая структура шагов дополняется импровизированными движениями, что делает любую танцую­щую пару уникальной, не похожей на других.

Пина Бауш (Германия)

Пина Бауш, наверное, самый известный хореограф XX века. Она была уче­ни­цей Курта Йосса, а затем солисткой в его труппе Folkwang Ballet. Там она на­чала самостоятельно придумывать для себя хореографию (по ее словам, она не собиралась становиться хореографом, но ей хотелось больше танцевать), а в 1969 году стала художественным руководителем театра. В 1973 году ее при­гласили возглавить балетную труппу оперного театра в Вуппертале, и вскоре труппа выделилась в отдельную танцевальную компанию — Вуппертальский танцтеатр. Танцтеатр — это жанр, придуманный Куртом Йоссом, в котором на сцене смешиваются балет, опера, драма. В спектаклях Пины Бауш артистка может танцевать, а через минуту взять в руки аккордеон и запеть. Или заку­рить и начать рассказывать о своем детстве. Часто Пина просила своих арти­стов подумать о чем-то и на следующей репетиции показать свою историю. Из таких лоскутков она могла собрать целый спектакль.

Славу Танцтеатру Пины Бауш принесла «Весна священная» — балет, который она поставила уже в самом начале существования труппы (обычно хореографы приходят к нему только на пике своей карьеры). В ее версии исследуется столк­но­вение человека и общества: в сцене жертвоприношения Избранная, в отли­чие от классической версии, не готова отдать свою жизнь ради плодоро­дия зем­ли, но до последнего борется за свое право иметь голос. Разумеется, публи­ку не могло не впечатлить одно из сценографических решений: актеры Танц­театра танцуют буквально вымазанные в земле.

В 2011 году Вим Вендерс выпустил фильм «Пина», сделавший ее самым изве­стным на сегодня хореографом современного танца.

Ключевые постановки:

«Весна священная», «Кафе „Мюллер“», «Гвоздики», «Мойщик окон», «Kontakthof» (в версии 2000 года танцуют пожилые люди, а в версии 2008 года — подростки).

Можно ли увидеть сейчас:

Танцтеатр в Вуппертале продолжает свою работу. Спектакли Пины Бауш «Весна священная» и «Орфей и Эвридика» стоят в репертуаре Парижской оперы.

Матс Эк (Швеция)

Шведский хореограф, создатель собственного стиля танца, отчасти вдох­нов­лен­ного танцем модерн и работами Марты Грэм. Много лет был главным хореографом ведущей труппы Швеции Кульберг-балет, которую создала его мать Биргит Кульберг.

В танец Эк пришел сравнительно поздно — ему было уже 20 лет. Он поставил много классических балетов, но серьезно переработал их сюжеты. Так, его Спящая красавица впадает не в колдовской сон, а в наркотический, а в «Лебе­ди­ном озере» вместо прекрасных лебедей танцуют гогочущие утки. В «Жизе­ли», которая прославила Эка в 1982 году, главная героиня в конце первого акта сходит с ума, а не умирает, и поэтому действие второго акта с кладбища переносится в психиатрическую больницу.

В большинстве балетов Эка солировала его жена — балерина Ана Лагуна, но ра­бо­тал он и с другими звездами балета — например, с Михаилом Барышнико­вым и Сильви Гиллем.

Ключевые постановки:

«Жизель», «Кармен», «Дым», «Место», «Дом Бернарды Альбы», «Топор».

Можно ли увидеть сейчас:

В 2016 году Матс Эк неожиданно объявил, что ставит точку в своей карьере и не будет возобновлять контракты с театрами, в которых идут его постановки, поскольку считает, что без его личного контроля спектакли перестанут быть именно его работами. По всему миру это заявление встретило живую реакцию, разделив поклонников Эка на два лагеря: одни согласны с хореографом, другие считают, что, показав работу публике, он уже не может считать ее своей соб­ственностью. В любом случае лучшие составы его постановок (с Аной Лагуной) записаны на видео.

Хип-хоп

В 1970-е годы диджеи начали не просто проигрывать пластинки на вертушках, но использовать вертушки для создания музыки (например, повторяя какие-то музыкальные фрагменты с дисков). Появились диджеи на радио; зазвучала новая, электронная музыка. В Нью-Йорке, в Южном Бронксе, возник первый стиль хип-хопа — брейкданс, брейк. Этот атлетический танец соединил бы­струю работу ног с акробатическими вращениями на голове, спине и руках. К ним добавились прерывистые роботоподобные движения фризинг (от. англ. freeze — «замер­зать») и локинг, а также более плавные движения попинг — как будто через разные части тела проходит электрический ток. Вслед за би-бойз (Crazy Legs, Prince Ken Swift, Orko) появились би-гёрлз (одна из первых — уроженка Японии Masami).

В 1980-е вместе с популярным рэпом на танцполы приходит так называемая старая школа хип-хопа — более инклюзивная, с большим упором на движения ног, а не акробатику; возникают новые па: robocop, roger rabbit, running man.

Новый французский танец и не-танец

Во Франции современный танец появился очень поздно: слишком мощным было влияние классического балета. Вплоть до 1970-х годов неклассическим танцем занимались практически тайно, в спортивных залах, после основной работы. В 1968 году студенческие забастовки всколыхнули Европу, заставив пересмотреть некоторые ценности и в искусстве, и современный танец внезап­но смог выйти на настоящую сцену. А в 1980–90-х годах во Франции началась так называемая танцевальная децентрализация: по всей стране были созданы профессиональные центры танца, которые возглавили молодые хореографы: Доминик Багуэ, Анжелен Прельжокаж, Маги Марен, Жозеф Надж и другие. Задача этой культурной политики была в том, чтобы устранить разделение на искус­ство провинциальное и столичное, которое считается более профес­сио­нальным. 

Кроме того, в 1980–90-х годах из нового французского танца выросло еще одно направление, которое часто называют французской аналогией американского постмодерна, — так называемый не-танец (или non-danse). Практически все его представители (в первую очередь это Жером Бель, Борис Шармац, Ксавье Ле Руа) — это ученики или ученики учеников создателей нового французского танца, владеющие прекрасной хореографической базой, но танец для них уже не является основным средством художественного высказывания: они всё дальше уходят от хореографии, используя в своих спектаклях и перформансах драматическую игру и импровизацию, пение и стендап, видеопроекции и компьютерную графику.

Главные представители:

Доминик Багуэ, Анжелен Прельжокаж, Маги Марен, Жан-Клод Галлотта, Режин Шопино, Жозеф Надж, Жером Бель, Борис Шармац, Ксавье Ле Руа.

Ключевые постановки:

«Прыжок ангела» Доминика Багуэ, «May B» Маги Марен, «Дефиле» Режина Шопино, «Ромео и Джульетта» Прельжокажа, «Gala» и «Вероник Дуано» Жерома Беля, «Aatt enen tionon» и «50 лет танца» Бориса Шармаца, «Весна священная» и «Self Unfinished» Ксавье Ле Руа.

Можно ли увидеть сейчас:

Во Франции сейчас действуют 19 Национальных хореографических центров (например, в Лионе, Гренобле, Ла-Рошели, Экс-ан-Провансе), где продолжает развиваться современный танец, а труппы Прельжокажа, Галлотты, Наджа и других остаются одними из сильнейших в стране. Представители не-танца тоже много работают и даже довольно часто приезжают в Россию

Ламбада и макарена

1989 год, когда рухнула Берлинская стена и стал давать трещины Советский Союз, оказался окрашен звуками ламбады в исполнении группы Kaoma. Этот латиноамериканский танец — прямой потомок матчиша: тот же быстрый темп, столь же, если не более эротичные движения. Подобно «бразильскому танго», ламбада пришла из Рио. И мелодию ее, как мелодию матчиша, быстро заигра­ли до оскомины.

Похожая история произошла в середине 1990-х годов с макареной. Сначала испан­ский поп-дуэт Los del Río исполнил песню про девушку по имени Macarena (Магдалена). Написанная в музыкальном ритме клаве, типичном для бешеной афро-кубинской музыки, песня мгновенно завоевала популяр­ность. И не только песня: в клипе исполнялся простой танец с набором дви­же­ний, идеально приспособленных для того, чтобы совершать их всем вместе в тесноте дискотеки.

Гага (Израиль)

«Танцевальная компания „Батшева“» в Тель-Авиве была открыта Мартой Грэм и баронессой Батшевой де Ротшильд еще в 1964 году, но настоящим центром современного танца она стала в 1990-е, когда ее возглавил Охад Нахарин. Наха­рин, вероятно, самый влиятельный современный хореограф, с которым меч­тают сотрудничать и балетные, и современные танцовщики, а его работы идут во всех крупнейших театрах мира.

Охад Нахарин создал собственный хореографический язык, который называ­ется гага. По словам самого хореографа, гага — это не стиль хореогра­фии, а спо­соб движения. Гага практикуется в зале без зеркал (хотя обычно для мира танца зеркала необходимы как элемент самоконтроля), на саму практику не до­пускаются посторонние, а педагог танцует, сливаясь со своими ученика­ми. Су­ще­ствуют классы «Гага/Танцовщики» (Gaga/Dancers), где занимаются профес­сионалы, и «Гага/Люди» (Gaga/People), куда можно приходить с лю­бой танце­вальной подготовкой. Задача гага — прочувствовать свое тело, ощу­тить каж­дую молекулу своего организма, быть одновременно в своем теле и вне его, не те­ряя при этом самоиронию. Это одна из самых популярных тех­ник на сегодня.

Главный представитель:

Охад Нахарин

Ключевые постановки:

«Tabula Rasa», «Вирус Нахарина», «Deca Dance», «Последняя работа».

Можно ли увидеть сейчас:

В 2017 году Нахарин объявил, что в сентябре 2018-го оставит пост директора труппы, но его место займет Гили Навот, бывшая танцовщица и репетитор «Батшевы». Компания активно гастролирует по всему миру, но основная ее площадка по-прежнему находится в Тель-Авиве.

Современный танец в Англии

Англия, как и Франция, довольно поздно пришла к современному танцу: в XX веке страна жила классическим балетом (который в 1950–60-е созда­вали хореографы Фредерик Аштон и Кеннет Макмиллан). Тем не менее сегодняшние английские хореографы занимают в мире современного танца лидирующие позиции — хотя большинство так или иначе работают с классическим репер­туаром. Самым дерзким образом делает это Мэтью Боурн: в «Лебедином озере» всех ле­бедей исполняют мужчины, а семья и свита Зигфрида прямо пароди­руют членов британской королевской семьи; балет «Шотландский перепляс» и вовсе представляет собой комический пересказ «Сильфиды» в ускоренном темпе. Философом английского современного танца можно назвать Уэйна Макгрегора: его математически сложная хореография часто бессюжетна и изо­билует визуальными и компьютерными эффектами. Акрам Хан, работавший в том числе с великой балериной Сильви Гиллем, в своих работах смешивает современный танец и индийский танец катхак.

Главные представители:

Уэйн Макгрегор, Акрам Хан, Кристофер Уилдон, Мэтью Боурн.

Ключевые постановки:

«Лебединое озеро» Мэтью Боурна, «Chroma» Уэйна Макгрегора, «Священные чудовища» Акрама Хана.

Можно ли увидеть сейчас:

Эти хореографы часто приезжают в Россию. Так, фестиваль «Context. Diana Vishneva» привозит в этом году компанию Уэйна Макгрегора c двумя поста­новками: «FAR» и «Witness».

Изображения: Getty Images, Diomedia, New York Public Library, Library of Congress, Getty Research Institute, Wikimedia Commons

Хотите быть в курсе всего?

Подпишитесь на нашу рассылку, вам понравится. Мы обещаем писать редко и по делу

Курсы

Польское кино: визитные карточки

Зигмунд Фрейд и искусство толкования

Деловые люди XIX века

Английская литература XX века. Сезон 1

Культурные коды экономики: почему страны живут по-разному

Главные философские вопросы. Сезон 5: Что такое страсть?

Золотая клетка. Переделкино в 1930–50-е годы

Как Оптина пустынь стала главным русским монастырем

Последние Романовы: от Александра I до Николая II

Как читать любимые книги по-новому

Как жили обыкновенные люди в Древней Греции

Путешествие еды по литературе

За что мы любим кельтов?

Стругацкие: от НИИЧАВО к Зоне

Гитлер и немцы: как так вышло

Как Марк Шагал стал всемирным художником

История русской еды

Лесков и его чудные герои

Культура Японии в пяти предметах

Главные философские вопросы. Сезон 4: Что есть истина?

Что придумал Бетховен

Первопроходцы: кто открывал Сибирь и Дальний Восток

Сирийские мистики об аде, игрушках, эросе и прокрастинации

Что такое романтизм и как он изменил мир

Финляндия: визитные карточки

Как атом изменил нашу жизнь

Данте и «Божественная комедия»

Шведская литература: кого надо знать

Кто такой Троцкий?

Теории заговора: от Античности до наших дней

Зачем люди ведут дневники, а историки их читают

Помпеи до и после извержения Везувия

Народные песни русского города

Метро в истории, культуре и жизни людей

Идиш: язык и литература

Кафка и кафкианство

Кто такой Ленин?

Что мы знаем об Антихристе

Джеймс Джойс и роман «Улисс»

Главные философские вопросы. Сезон 3: Существует ли свобода?

«Молодой папа»: история, искусство и Церковь в сериале

Антропология Севера: кто и как живет там, где холодно

Как читать китайскую поэзию

Экономика пиратства

История денег

Как русские авангардисты строили музей

Как революция изменила русскую литературу

Главные философские вопросы. Сезон 2: Кто такой Бог?

Композитор Владимир Мартынов о музыке — слышимой и неслышимой

Открывая Россию: Ямал

Криминология: как изучают преступность и преступников

Открывая Россию: Байкало-Амурская магистраль

Введение в гендерные исследования

Документальное кино между вымыслом и реальностью

Из чего состоит мир «Игры престолов»

Мир Владимира Набокова

Краткая история татар

Как мы чувствуем архитектуру

Американская литература XX века. Сезон 2

Американская литература XX века. Сезон 1

Главные философские вопросы. Сезон 1: Что такое любовь?

У Христа за пазухой: сироты в культуре

Антропология чувств

Первый русский авангардист

Как увидеть искусство глазами его современников

История исламской культуры

Как работает литература

История Византии в пяти кризисах

Открывая Россию: Иваново

История Великобритании в «Аббатстве Даунтон»

Самозванцы и Cмута

Поэзия как политика. XIX век

Особенности национальных эмоций

Русская литература XX века. Сезон 6

10 секретов «Евгения Онегина»

Зачем нужны паспорт, ФИО, подпись и фото на документы

История завоевания Кавказа

Открывая Россию: Сахалин

Сталин. Вождь и страна

Ученые не против поп-культуры

В чем смысл животных

Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России 

Мир Эйзенштейна

Блокада Ленинграда

Что такое современный танец

Как железные дороги изменили русскую жизнь

Франция эпохи Сартра, Годара и Брижит Бардо

Лев Толстой против всех

Россия и Америка: история отношений

Как придумать свою историю

Россия глазами иностранцев

История православной культуры

Революция 1917 года

Русская литература XX века. Сезон 5

Человек против СССР

Мир Булгакова

Как читать русскую литературу

Что такое
Древняя Греция

Блеск и нищета Российской империи

Мир Анны Ахматовой

Жанна д’Арк: история мифа

Любовь при Екатерине Великой

Русская литература XX века. Сезон 4

Социология как наука о здравом смысле

Кто такие декабристы

Русское военное искусство

Византия для начинающих

Закон и порядок
в России XVIII века

Как слушать
классическую музыку

Русская литература XX века. Сезон 3

Повседневная жизнь Парижа

Русская литература XX века. Сезон 2

Как понять Японию

Рождение, любовь и смерть русских князей

Что скрывают архивы

Русский авангард

Петербург
накануне революции

«Доктор Живаго»
Бориса Пастернака

Антропология
коммуналки

Русская литература XX века. Сезон 1

Архитектура как средство коммуникации

История дендизма

Генеалогия русского патриотизма

Несоветская философия в СССР

Преступление и наказание в Средние века

Как понимать живопись XIX века

Мифы Южной Америки

Неизвестный Лермонтов

Греческий проект
Екатерины Великой

Правда и вымыслы о цыганах

Исторические подделки и подлинники

Театр английского Возрождения

Польское кино: визитные карточки

Зигмунд Фрейд и искусство толкования

Деловые люди XIX века

Английская литература XX века. Сезон 1

Культурные коды экономики: почему страны живут по-разному

Главные философские вопросы. Сезон 5: Что такое страсть?

Золотая клетка. Переделкино в 1930–50-е годы

Как Оптина пустынь стала главным русским монастырем

Последние Романовы: от Александра I до Николая II

Как читать любимые книги по-новому

Как жили обыкновенные люди в Древней Греции

Путешествие еды по литературе

За что мы любим кельтов?

Стругацкие: от НИИЧАВО к Зоне

Гитлер и немцы: как так вышло

Как Марк Шагал стал всемирным художником

История русской еды

Лесков и его чудные герои

Культура Японии в пяти предметах

Главные философские вопросы. Сезон 4: Что есть истина?

Что придумал Бетховен

Первопроходцы: кто открывал Сибирь и Дальний Восток

Сирийские мистики об аде, игрушках, эросе и прокрастинации

Что такое романтизм и как он изменил мир

Финляндия: визитные карточки

Как атом изменил нашу жизнь

Данте и «Божественная комедия»

Шведская литература: кого надо знать

Кто такой Троцкий?

Теории заговора: от Античности до наших дней

Зачем люди ведут дневники, а историки их читают

Помпеи до и после извержения Везувия

Народные песни русского города

Метро в истории, культуре и жизни людей

Идиш: язык и литература

Кафка и кафкианство

Кто такой Ленин?

Что мы знаем об Антихристе

Джеймс Джойс и роман «Улисс»

Главные философские вопросы. Сезон 3: Существует ли свобода?

«Молодой папа»: история, искусство и Церковь в сериале

Антропология Севера: кто и как живет там, где холодно

Как читать китайскую поэзию

Экономика пиратства

История денег

Как русские авангардисты строили музей

Как революция изменила русскую литературу

Главные философские вопросы. Сезон 2: Кто такой Бог?

Композитор Владимир Мартынов о музыке — слышимой и неслышимой

Открывая Россию: Ямал

Криминология: как изучают преступность и преступников

Открывая Россию: Байкало-Амурская магистраль

Введение в гендерные исследования

Документальное кино между вымыслом и реальностью

Из чего состоит мир «Игры престолов»

Мир Владимира Набокова

Краткая история татар

Как мы чувствуем архитектуру

Американская литература XX века. Сезон 2

Американская литература XX века. Сезон 1

Главные философские вопросы. Сезон 1: Что такое любовь?

У Христа за пазухой: сироты в культуре

Антропология чувств

Первый русский авангардист

Как увидеть искусство глазами его современников

История исламской культуры

Как работает литература

История Византии в пяти кризисах

Открывая Россию: Иваново

История Великобритании в «Аббатстве Даунтон»

Самозванцы и Cмута

Поэзия как политика. XIX век

Особенности национальных эмоций

Русская литература XX века. Сезон 6

10 секретов «Евгения Онегина»

Зачем нужны паспорт, ФИО, подпись и фото на документы

История завоевания Кавказа

Открывая Россию: Сахалин

Сталин. Вождь и страна

Ученые не против поп-культуры

В чем смысл животных

Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России 

Мир Эйзенштейна

Блокада Ленинграда

Что такое современный танец

Как железные дороги изменили русскую жизнь

Франция эпохи Сартра, Годара и Брижит Бардо

Лев Толстой против всех

Россия и Америка: история отношений

Как придумать свою историю

Россия глазами иностранцев

История православной культуры

Революция 1917 года

Русская литература XX века. Сезон 5

Человек против СССР

Мир Булгакова

Как читать русскую литературу

Что такое
Древняя Греция

Блеск и нищета Российской империи

Мир Анны Ахматовой

Жанна д’Арк: история мифа

Любовь при Екатерине Великой

Русская литература XX века. Сезон 4

Социология как наука о здравом смысле

Кто такие декабристы

Русское военное искусство

Византия для начинающих

Закон и порядок
в России XVIII века

Как слушать
классическую музыку

Русская литература XX века. Сезон 3

Повседневная жизнь Парижа

Русская литература XX века. Сезон 2

Как понять Японию

Рождение, любовь и смерть русских князей

Что скрывают архивы

Русский авангард

Петербург
накануне революции

«Доктор Живаго»
Бориса Пастернака

Антропология
коммуналки

Русская литература XX века. Сезон 1

Архитектура как средство коммуникации

История дендизма

Генеалогия русского патриотизма

Несоветская философия в СССР

Преступление и наказание в Средние века

Как понимать живопись XIX века

Мифы Южной Америки

Неизвестный Лермонтов

Греческий проект
Екатерины Великой

Правда и вымыслы о цыганах

Исторические подделки и подлинники

Театр английского Возрождения

Спецпроекты

История игр за 17 минут

Видеоликбез: от шахмат и го до покемонов и видеоигр

Истории и легенды городов России

Детский аудиокурс антрополога Александра Стрепетова

Путеводитель по венгерскому кино

От эпохи немых фильмов до наших дней

Дух английской литературы

Оцифрованный архив лекций Натальи Трауберг об английской словесности с комментариями филолога Николая Эппле

Аудиогид МЦД: 28 коротких историй от Одинцова до Лобни

Первые советские автогонки, потерянная могила Малевича, чудесное возвращение лобненских чаек и другие неожиданные истории, связанные со станциями Московских центральных диаметров

Советская кибернетика в историях и картинках

Как новая наука стала важной частью советской культуры

Игра: нарядите елку

Развесьте игрушки на двух елках разного времени и узнайте их историю

Что такое экономика? Объясняем на бургерах

Детский курс Григория Баженова

Всем гусьгусь!

Мы запустили детское
приложение с лекциями,
подкастами и сказками

Открывая Россию: Нижний Новгород

Курс лекций по истории Нижнего Новгорода и подробный путеводитель по самым интересным местам города и области

Как устроен балет

О создании балета рассказывают хореограф, сценограф, художники, солистка и другие авторы «Шахерезады» на музыку Римского-Корсакова в Пермском театре оперы и балета

Железные дороги в Великую Отечественную войну

Аудиоматериалы на основе дневников, интервью и писем очевидцев c комментариями историка

Война
и жизнь

Невоенное на Великой Отечественной войне: повесть «Турдейская Манон Леско» о любви в санитарном поезде, прочитанная Наумом Клейманом, фотохроника солдатской жизни между боями и 9 песен военных лет

Фландрия: искусство, художники и музеи

Представительство Фландрии на Arzamas: видеоэкскурсии по лучшим музеям Бельгии, разборы картин фламандских гениев и первое знакомство с именами и местами, которые заслуживают, чтобы их знали все

Еврейский музей и центр толерантности

Представительство одного из лучших российских музеев — история и культура еврейского народа в видеороликах, артефактах и рассказах

Музыка в затерянных храмах

Путешествие Arzamas в Тверскую область

Подкаст «Перемотка»

Истории, основанные на старых записях из семейных архивов: аудиодневниках, звуковых посланиях или разговорах с близкими, которые сохранились только на пленке

Arzamas на диване

Новогодний марафон: любимые ролики сотрудников Arzamas

Как устроен оркестр

Рассказываем с помощью оркестра musicAeterna и Шестой симфонии Малера

Британская музыка от хора до хардкора

Все главные жанры, понятия и имена британской музыки в разговорах, объяснениях и плейлистах

Марсель Бротарс: как понять концептуалиста по его надгробию

Что значат мидии, скорлупа и пальмы в творчестве бельгийского художника и поэта

Новая Третьяковка

Русское искусство XX века в фильмах, галереях и подкасте

Видеоистория русской культуры за 25 минут

Семь эпох в семи коротких роликах

Русская литература XX века

Шесть курсов Arzamas о главных русских писателях и поэтах XX века, а также материалы о литературе на любой вкус: хрестоматии, словари, самоучители, тесты и игры

Детская комната Arzamas

Как провести время с детьми, чтобы всем было полезно и интересно: книги, музыка, мультфильмы и игры, отобранные экспертами

Аудиоархив Анри Волохонского

Коллекция записей стихов, прозы и воспоминаний одного из самых легендарных поэтов ленинградского андеграунда 1960-х — начала 1970-х годов

История русской культуры

Суперкурс Онлайн-университета Arzamas об отечественной культуре от варягов до рок-концертов

Русский язык от «гой еси» до «лол кек»

Старославянский и сленг, оканье и мат, «ѣ» и «ё», Мефодий и Розенталь — всё, что нужно знать о русском языке и его истории, в видео и подкастах

История России. XVIII век

Игры и другие материалы для школьников с методическими комментариями для учителей

Университет Arzamas. Запад и Восток: история культур

Весь мир в 20 лекциях: от китайской поэзии до Французской революции

Что такое античность

Всё, что нужно знать о Древней Греции и Риме, в двух коротких видео и семи лекциях

Как понять Россию

История России в шпаргалках, играх и странных предметах

Каникулы на Arzamas

Новогодняя игра, любимые лекции редакции и лучшие материалы 2016 года — проводим каникулы вместе

Русское искусство XX века

От Дягилева до Павленского — всё, что должен знать каждый, разложено по полочкам в лекциях и видео

Европейский университет в Санкт‑Петербурге

Один из лучших вузов страны открывает представительство на Arzamas — для всех желающих

Пушкинский
музей

Игра со старыми мастерами,
разбор импрессионистов
и состязание древностей

Стикеры Arzamas

Картинки для чатов, проверенные веками

200 лет «Арзамасу»

Как дружеское общество литераторов навсегда изменило русскую культуру и историю

XX век в курсах Arzamas

1901–1991: события, факты, цитаты

Август

Лучшие игры, шпаргалки, интервью и другие материалы из архивов Arzamas — и то, чего еще никто не видел

Идеальный телевизор

Лекции, монологи и воспоминания замечательных людей

Русская классика. Начало

Четыре легендарных московских учителя литературы рассказывают о своих любимых произведениях из школьной программы

Лекции

10 минут

1/7

Что такое танец

Чем обычное движение отличается от танца, что изучают биомеханика и кинезиология и как в начале XX века изменилось отношение к телу

Ирина Сироткина

Чем обычное движение отличается от танца, что изучают биомеханика и кинезиология и как в начале XX века изменилось отношение к телу

16 минут

2/7

Танец как философия

Почему у Ницше Бог должен танцевать и как хореографы заговорили об одиночестве, будущем человечества и причинах Первой мировой войны

Ирина Сироткина

Почему у Ницше Бог должен танцевать и как хореографы заговорили об одиночестве, будущем человечества и причинах Первой мировой войны

13 минут

3/7

Чем танец отличается от пляски

Зачем властям контролировать народные гулянья, в чем утопия экстатической пляски и чем опасно недисциплинированное тело

Ирина Сироткина

Зачем властям контролировать народные гулянья, в чем утопия экстатической пляски и чем опасно недисциплинированное тело

13 минут

4/7

Танец: стихия или искусство?

Зачем преподавать естественные движения, как сделать танцовщика «нечеловеческим» существом и что общего у пуантов и биопротезов

Ирина Сироткина

Зачем преподавать естественные движения, как сделать танцовщика «нечеловеческим» существом и что общего у пуантов и биопротезов

15 минут

5/7

Как танец действует на зрителя

Откуда берется ловкость, в чем привлекательность акробатики и почему смотреть на танец интереснее, если сам пробовал танцевать

Ирина Сироткина

Откуда берется ловкость, в чем привлекательность акробатики и почему смотреть на танец интереснее, если сам пробовал танцевать

14 минут

6/7

Идеальное тело для танца

Чем балетное тело отличается от джазового, почему Марта Грэм не потерпела бы в своей труппе девственниц и можно ли уметь танцевать всё

Ирина Сироткина

Чем балетное тело отличается от джазового, почему Марта Грэм не потерпела бы в своей труппе девственниц и можно ли уметь танцевать всё

12 минут

7/7

Танец как желание

О чем могут рассказать обычные движения нетренированного тела, что потрясало зрителей в Айседоре Дункан и почему танец — это машина желания

Ирина Сироткина

О чем могут рассказать обычные движения нетренированного тела, что потрясало зрителей в Айседоре Дункан и почему танец — это машина желания

Стили современных танцев ⋆ Московский танцевальный центр MDC NRG

В мире огромное количество стилей современных танцев!

Hip Hop — очень динамичный и быстрый танец. Относится к уличным танцам свободного стиля, здесь приветствуется импровизация. Есть много стилевых направлений танца от очень пластичных, до откровенно агрессивных.

Hip Hop Choreo — это стиль выражающий точность и грацию движений. Другое его название LA Style, и это один из самых эффектных и зрелищных танцев. Сочетая множество направлений, танцор делает танец специально под композицию. Выглядит это очень зрелищно.

Street Jazz — это также свободный стиль. Он сочетает в себе самые лучшие элементы самых разных направлений. Этот танец содержит множество мелких элементов, плавно перетекающих из одного в другой. Это очень красивый и противоречивый танец одновременно.

House — модный, очень динамичный танец. Здесь приветствуется активная работа всех мышц тела, сочетаются множество стилей. Танец зародился в одном из ночных клубов и быстро распространился среди молодежи. Сегодня house – очень интересный по стилю танец. Требующий серьезной подготовки и большой выносливости танцора.

Jazz Funk — стиль, в котором присутствуют элементы классического джаза. Однако это более свободный танец, здесь также приветствуется импровизация. Вы можете увидеть самые яркие элементы уличных стилей. Танец способствует развитию выносливости, пластики, грациозности движений. Ищете способ самовыражения? Он для Вас.

Contemporary — довольно интересный стиль. Он использует технику балета, но избегает четко обозначенных движений. Этот танец является прекрасным способом самовыражения, позволяет принести нечто новое в современную хореографию. Этот стиль поможет отработать технику, научится владеть собственным телом, соблюдать координацию движений.

Booty Dance /Twerk. В этом танце сочетаются два типа движений. Медленные вращения таза и поясницы и ритмичные движения ягодиц. Это очень страстный танец, в основе него заложено прекрасное владение собственным телом. Занятия в этом стиле предадут девушке больше грации, смелости и раскованности.

Dancehall — стиль, зародившийся на танцплощадках Ямайки. Исполняют его под музыку регги с добавлением современных аранжировок. Танец является отражением культуры, нрава, традиций и Ямайки. Исполнения его помогает расслабиться, а зажигательный ритм заряжает отличным настроением.

Reggaeton Fusion — откровенный танец. Представляет собой смесь элементов хип-хопа и нежного, сексуального латино. Может исполняться в паре или соло. Стиль получил свое развитие в Латинской Америке, но сегодня он довольно популярен во всем мире. Исполняется под музыку регги с элементами рэпа, техно музыку.

Afro Dance. В танце нет сложных элементов. Многие начинают танцевать уже с первого занятия. Направление являет собой смесь элементов хип-хопа и ритуальных африканских танцев. Исполнитель танца полностью расслабляется и позволяет своему телу свободно двигаться под ритмичные звуки музыки.

High Heels — эксцентричный танец. Здесь есть все: женственность, провокация, сексуальные ритмы поп-музыки. Хореография задается под каждый конкретный трек. Стиль напоминает jazz-funk, но исполняют его на каблуках. Направление кажется сложным только на первый взгляд.

Lady’s Style. Основной отличительной особенностью стиля является ярко выраженная сексуальность. Этот танец отлично подходит девушкам. Ведь благодаря ему они смогут раскрыть грацию тела, стать более женственными и привлекательными.

Go-Go Fusion — это клубный стиль, объединяющий в себе огромное количество направлений. Здесь важно умение красиво двигаться, ощущать музыкальный ритм, уметь быстро переключаться и импровизировать. Этот танец позволит девушке двигаться уверенно и с удовольствием, под любую клубную композицию.

Strip-plastic. Танец зародился благодаря стриптизу. Основные его движения направлены на раскрытие и развитие собственной сексуальности. Танец помогает девушке полюбить свое тело, стать более раскованной, обрести шарм и грацию. Здесь не нужно раздеваться, важно научится выражать свою страсть через движения.

Frame up strip. Главная отличительная особенность стиля — провокация. Это танец выражения эмоций. Тут можно показать страсть, ненависть, желание. При исполнении этого танца нет никаких рамок в виде стеснения или приличия. Стиль объединяет ритмы и движения новейших направлений.

R’n’B — стиль во многом похож на хип-хоп, но он более гармоничен. Он отражает сексуальность и технику танцора. Исполняется под музыку афроамериканских исполнителей. Стиль отличает необыкновенная легкость и чувственность. Здесь плавные движения сменяются жесткими фиксациями через самые неожиданные переходы.

Popping — техничный танец. Здесь чередуется быстрое сокращение и расслабление мышц. Техника исполнения отличается от остальных современных направлений, ведь здесь движения противоестественны. Направление зародилось на основе движений танцоров во время импровизаций. Поэтому оно содержит в себе одновременно базовые элементы разных танцевальных направлений и новейшие элементы.

Zumba. Этот танец представляет собой комбинацию танцевальных движений и аэробики. Динамичный танец позволяет обеспечивать нагрузкой попеременно самые разные группы мышц. Постепенно моделируя тело, сжигая лишние калории. Направление позволяет отточить пластику, почувствовать музыкальный ритм. Получить заряд позитивной энергии.

Tribal — новое направление восточного танца. Движения восточного стиля в виде вращений бедер и живота. Они дополнены новыми элементами танцев народов Испании, Индии и Африки. Музыка для исполнения этого танца напоминает ритуальные композиции древних племен. Девушки, исполняющие его, учатся раскрывать свою внутреннюю привлекательность и сексуальность.

Клубная латина. Изящное исполнение прекрасных элементов латиноамериканских танцев под ритмы кубинской музыки — вот основное направление танца. Вопреки распространенному мнению здесь также можно импровизировать. Прекрасная осанка, грациозная походка и изящные движения. Вот то, что Вы получите в качестве бонуса, занимаясь этим видом танца.

Vogue — это не просто стиль, это шоу, сплошная импровизация. Тут задается направление, а куда двигаться выбирает сам танцор. Возникновение стиля столь же необычно, как и его реализация: первоначально это направление копировало знаменитые театральные позы актрисы Гретты Гарбо. Сегодня стиль адаптирован под хаус культуру.

Contamination. Стиль представляет собой симбиоз джаз-модерна и хип-хопа. Хореография позволяет сочетать базовые движения каждого из направлений. Этот танец невероятно динамичен, его можно исполнять под любую музыку. Это танец-эксперимент, где из каждого базового элемента рождается новая хореография.

Body Make. Название говорит само за себя. Данное направление позволяет подтянуть все группы мышц, исполняя элементы танца и упражнения. Особая комбинация нагрузок различного типа помогает поддержать физическую форму, обрести подтянутое тело. Благодаря этому направлению Вы получите не только прекрасную фигуру и осанку. Но также обретете душевное равновесие и хорошее настроение.

Stretching — это набор упражнений, помогающий получить прекрасную растяжку. Комплекс позволяет сделать ваши связки и мышцы более эластичными. Эти упражнения помогут увеличить длину ног. Хорошая растяжка необходима любому танцору, также о ней мечтает большинство девушек.

Body Ballet — это направление для тех, кто выбирает грацию, изысканность и легкость. В основе боди-бадета лежит классический балет, поэтому в ходе этих тренировок обретение благородной осанки и мягкости движений Вам обеспечено. Хотите получить более пластичное, гибкое и подтянутое тело? Начинайте заниматься боди-баллетом.

Dance Mix Kids — это четкий и динамичный танец, сочетающий в себе элементы самых разных направлений танца. Здесь научат танцевать, легко подстраиваясь под самые разные направления музыки. На тренировках Вы получите необходимый опыт для того, чтобы зажечь любой танцпол.

Girly Hip-hop. Базовые движения танца взяты из стилей хип-хоп и джаз-фанк. Однако здесь хореография более плавная, мягкая. Отработана манера подачи себя публике, стиль движений более ориентирован на зрелищность.

Choreography — новое направление, вобравшее в себя элементы самых разных танцев. Это очень специфичное, многогранное действие. Здесь важно отсутствие напряжения. Стиль не требует подготовки, в нем нет запретов.

Krump — резкий, агрессивный танец. Крамп отражает характер танцора и его мировоззрение. Танцор быстро чередует движения, делает это отрывисто, исполняет много прыжков. Если это танец в паре, он иногда напоминает драку.

Jazz Modern — уникальный танец, где джазовая культура с необычными африканскими мотивами каким-то чудом объединяется со стилем модерн. Здесь импровизация сочетается с ломаными движениями. Поэтому танец идеально подходит людям, желающим выразить себя.

Break dance — одно из ответвлений хип-хопа, получившее огромную популярность за противоречие движений основным законам физики и гравитации. Очень зрелищный танец, позволяющий проявить себя в полной мере. Здесь есть набор базовых элементов. Танцору предлагается самостоятельно выстроить танец в ритм звучащей музыке.

C-walk — это мрачный, довольно циничный танец, придуманный одной из преступных группировок Лос-Анжелеса. Он получил свое признание благодаря известным рэп исполнителям.

Female Dancehall. Особой частью танца являются женские степы, исполнение которых под силу только девочкам. Элементы танца направлены на раскрытие женственности девушек. Здесь Вы научитесь владеть собственным телом в полной мере. Особый набор движений позволяет укрепить мышцы пресса, ягодиц и бедер.

Bellydance — особый женский танец, относящийся к восточным. Он очень полезен для женского здоровья, гармонии со своим телом. Возраст, телосложение женщины не играет никакой роли. Элементы танца способствуют укреплению мышц. Которые обычно не задействованы в повседневной жизни, но играют важную роль при родах. Занятия Белли дансом укрепляют осанку, развивают гибкость.

виды и стили (список с описанием + видео)

Современные танцы радуют своим множественным разнообразием стилей всю или наибольшую часть современной молодежи и привлекают даже старшее поколение. Поэтому мы попытались сгруппировать современные танцы и предоставить вам краткий список. Но изучение одной истории становления выявляло происхождение еще нескольких разветвлений в направлениях. Один джамп-стайл чего стоит. Поэтому решено было сгруппировать современные танцы на основные условные группы: эстрадный танец, очень обширные и энергичные уличные танцы и чувственная группа современной хореографии.

Эстрадный танец

Самый простой из всех видов современных танцев с точки зрения ограничений по элементам и последовательности действий. Абсолютно сценический, импровизационный и свободно постановочный танец. Может включать в себя другие стили современных танцев. Его характеристикой является миниатюра, небольшая танцевальная сцена.

Свое становление эстрадный танец брал у цыган и народных хоров. Танцоры обязательным образом должны знать основы актерского мастерства или быстро принимать их от своих наставников.

Эстрадный танец очень модный. Занятия проходят почти в каждой хореографической школе любого города мира. Понимаете масштаб популярности?

Современный танец

Современный танец Модерн

Танец Модерн — это зарубежная сценическая хореография, пришедшая к нам из США и Германии. Ее зарождение, это некий протест танцоров, путь к освобождению от классического балета и появлению нового танца. Благодаря чему модерн был избавлен от пуант и приобрел новые формы. Время шло, появлялись новые авторские техники, которые стали причиной появления еще одного направления – Контемпорари.

Сегодня хореографический модерн это танец свободного тела. Включает в себя эффектные бросания на пол, красивые прыжки, сложные акробатические фигуры, ломанные и в тоже время грациозные линии тела.

Контемпорари, он же контемп, стал причиной появления не только различных техник модерна, но и техники импровизации, восточных единоборств и даже йоги. Контемпорари очень чувственный танец. Его основной особенностью является чередование активных движений с резкой остановкой, расслаблением, порою падением танцовщика на пол. Все это не хаотичный набор движений, а сюжет, передающий чувства и действия танцовщиком зрителю.

Джазовый танец широко охватывает различные движения из других стилей танцев, связанных или вышедших из такого направления как «свинг». Вот некоторые его направления: веселый и запретный в социализме буги-вуги, более ранний его прародитель линди хоп, безумный рок-н-ролл и другие. Энергичный, порою с юмористическими нотами, джазовый танец до 1950-х годов целиком присваивают к африканской музыкальной и танцевальной культуре. А в 1950-х возник современный джазовый танец (джаз-модерн), корнями, вышедший из Карибского танца.

Уличные танцы

Локинг, изначально назывался кэмпбэллокинг, благодаря своему основателю. Характерные локингу быстрые движения и мгновенные замирания на короткое время в различных позах дало название стилю («lock» (замок)). Локингу присуще четкие и очень ритмичные движения рук и более плавные бедра и ноги, всегда привязанные к музыке.

Еще одна особенность локинга это его ориентированность на публику. То есть, танец представляет из себя больше представление: танцовщик всегда приветлив и улыбается публике. Их костюмы это исключительно яркая спортивная одежда с «полосками» и иногда подтяжки.

С самого рождения локинг исполнялся под фанковую музыку. Современные танцовщики также предпочитают танцевать под фанк.

Паппинг далеко не нов в списке современных танцев. Его зарождение пришлось на 1970-е года в Калифорнии, благодаря локингу. В России же стиль также присутствовал достаточно давно и был широко распространен. Более того, проходили даже масштабные соревнования, но в России называли его «верхним брейком», смешивая верхний брейк с паппингом. Теперь вы уже поняли, о чем идет речь, и представляете те движения, которым свойственен паппинг. Визуально это похоже на хаотичное и непрерывное сокращение мышц, создающее эффект вздрагивания частей тела, в совокупности с различными позами и другими движениями, образующими то плавные, то резкие движения телом.

В настоящее время верхний брейк и паппинг разграничены и представляют собой разные стили.

Дансхолл или дэнсхолл — Ямайский вид современного танца. В 80-х годах зарождался как «раггамаффин», музыкальный стиль, возникший на основе «Риддима» (регги-ритм), но более ритмичный.

Дансхолл объединяет танцоров этого стиля в лагеря. Лагерь это крупномасштабное мероприятие, включающее в себя соревнования, мастер-классы, вечеринки, шоу-программы, баттлы и многие другие развлечения, присущие этому движению. Самый крупный подобный лагерь это Big Up Kemp. Необычно для нашей страны, но первый лагерь прошел именно в России и Франции в 2011 году и теперь является одним из самых значимых танцевальных событий мира.

Тверкинг, сокращенно тверк, он же бути-дэнс — ничто иное, как попотряс или танец попой. Это не сарказм, а прямое описание этого современного и популярного на текущий день направления танцев, истоками которого стали племенные танцы женщин с африканского континента. Вся сущность тверка таится в интенсивных движениях бедер, ягодиц, немного рук и живота. Удивительно, но этот танец исполняется даже мужчинами. Тверк стал своего рода ответвлением от современного на сегодняшний день дэнсхолла. Также содержит сексуальный подтекст.

Исполняется бути-дэнс под хип-хоп, регги музыку, R’n’B и самбу. Особенность профессионального исполнения заключается в способности двигать одной ягодицей независимо от другой и выполнять различные сложные рисунки ягодицами.

Нередко на Западе тверк исполняется танцовщицами с целлюлитом, притом что такие активные движения ягодицами способствуют приобретению спортивной формы. Может в этом то и причина…?

Не доказано, но считается что регулярные занятия тверком, как в профессиональном направлении, так и в домашних условиях являются профилактирующими застойных явлений по гинекологии. Танцевать тверк не смогут не раскрепощенные люди, хотя занятия тверком способствуют избавлению от данного комплекса.

В некоторых фитнес центрах занятия тверком проводят фитнес-инструктора, так как воспринимают данные танцы, как дополнительное направление в своих тренировках.

Порою современные танцы действительного способны удивить, а иногда даже смутить «неподготовленного человека»…

Электро-дэнс (тектоник) – название к нам пришло из далекой Франции, а точнее из известного клуба «Metropolis», где проводится ежегодная вечеринка Tecktonik Killer. В общем, это нечто среднее между хип-хоп направлениями и танцами в стиле техно. Сам танец исполняется под звуки тяжелого «электро».

Брейк-данс – основоположник хип-хопа, как субкультуры. Разделяется на два вида: верхний (пластический) и нижний брейк (тяжелые трюковые движения, требующие навыки в акробатике и хорошей выносливости). Зародился брейк-данс в Нью-Йорке в 60-х годах. Однако годом его зарождения считают 1973, год формирования брейк-данса как отдельного самостоятельного танца.

Танец вог базируется на движениях присущих моделям: от позы до подиумной походке. Вог четко выделяется от любого другого стиля современного танца ярко выраженными и быстрыми движениями рук, падениями, позированием и эмоциональным исполнением под хаус музыку.

Появился вог в 1970-х годах, благодаря Гарлемским заключенным. Осужденные ради забавы шутили над позами моделей, увиденных в журналах, и, высмеивая изображали их. Вскоре эти позы стали разбавляться другими движениями, потом стали показываться под музыку и впоследствии все эти действия трансформировались в модный танец вог.

Вог быстро был подхвачен сексуально раскрепощенным Нью-Йоркским слоем населения. Людям, отдаленным от высокой моды благодаря своему социальному статусу, организовывали собственные вог-баллы, где они могли ощутить себя звездой, выходя на импровизированные подиумы.

Сильный толчок развития вога дал одноименный клип Мадонны Vogue в 1990 году. Тогда этот зарубежный танец покинул родные земли и был привезен в Европу. Ныне вог считается неотъемлемой частью хаус-культуры.

Стрип–пластика – это комплекс соблазнительных движений, создающих некое представление с эротическим, чувственным подтекстом, понятным для всех и каждого, кто смотрит это произведение искусства. Стрип-пластика является неким языком самовыражения своих внутренних чувств и красоты.

И напоследок оставили самый молодой и интенсивно развивающийся стиль танца Finger Tutting (разминка пальцами). В его основе заложены сложные фигуры, выполненные пальцами рук, стилизующие древнеегипетское искусство, и относящееся к «королю Туту».

Стиль начал зарождаться в 2010 году после выхода в свет фильма «Шаг вперед 3D», где в титрах в конце фильма Джей Гутьеррес исполнил свой «номер пальцами».

Список современных фильмов про танцы

Ранее мы писали о популярных танцах минувших лет. Сегодня познакомили вас с современными танцами. И теперь предлагаем посмотреть современные (и не только) фильмы про танцы.

Для вашего удобства мы подготовили список в виде таблицы. Вы можете отсортировать каждый столбик таблицы, тем самым быстро найти фильм по жанру, стилю танца, году или названию. Также в конце каждого столбика есть поле ввода — это поиск по данному столбцу. Введите значение и информация отсортируется автоматически по заданному вами критерию. При необходимости вы можете распечатать или скачать в формате pdf данный перечень фильмов, нажав на соответствующую кнопку справа над таблицей.

Для удобного просмотра таблицы скройте боковую панель сайта, нажав на кнопку справа в виде трех полос.

На мобильных устройствах и планшетах таблица имеет укороченный вид. Используйте стационарный ПК или ноутбук для просмотра полнофункциональной таблицы.

Если вы знаете какой-нибудь фильм, которого нет в списке, то оставьте его название в комментариях, и мы пополним им наш перечень.

Самые красивые танцы в мире (+ ФОТО)

На чтение 4 мин. Просмотров 9.2k. Обновлено 23.05.2020

В глубокой древности человек научился выражать свои эмоции через ритмичные телодвижения, а со временем коллективные ритуальные пляски перед охотой или боевыми действиями, только усиливали эмоциональное напряжение. В античные времена танец стал красивейшим видом искусства, и у него появилась своя Муза — Терпсихора. Но не будем далеко вдаваться в историю развития этого искусства и представим самые красивые танцы в мире.

Вальс

В танцевальном искусстве вальс является обобщённым наименованием бальных и народных танцев с музыкальным размером в ¾.

Зародился вальс ещё в XVIII веке в столице тогда ещё Австро-Венгрии — Вене, и стал основой развития бальных танцев по всему миру.

Кавказские народные танцы

По эмоциональному накалу и экспрессивности танцы народов Кавказа по праву занимают лидирующие позиции.

Так, сложилось, что Кавказ — многонациональный регион, и синтез различных культур привёл к зарождению необычных и ритмичных танцев, таких как лезгинка, осетинский зилг-кафт и многих других.

Ча-ча-ча

Из экзотической Кубы по миру распространился зажигательный и весёлый Ча-ча-ча.

Один из самых популярных танцев Латинской Америки, он также входит в обязательную программу соревнований по бальным танцам.

Интересно, что первую свою победу Брюс Ли одержал не на ринге, а на соревнованиях по Ча-ча-ча.

Хип-хоп

Одно из направлений уличных танцев, входит в обширный комплекс молодёжной субкультуры, зародившейся в 70-е годы прошлого столетия.

С улиц различные стили хип-хопа перекочевали на танцплощадки и концертные залы. Один из самых популярных стилей брейк-данс в конце 80-х дал толчок развитию целого музыкального направления.

Сальса

Источник фото: hilcias78 / flicr

Зажигательная и энергичная сальса — одно из направлений латиноамериканского музыкального стиля.

Зародившись в США, этот танец танцуют в паре и группе. Сальса включает в себя всевозможные стили. Наиболее популярный и оригинальный на сегодня — это стиль тимба.

Русская кадриль

Источник фото: mil.ru

Из множества прекрасных русских народных танцев отмерим кадриль, которая пришла в Россию из Франции.

Но как и балет, упав на благодатную творческую почву, французский танец стал на российских просторах особым видом танцевального искусства, со своими особыми национальными традициями.

Ирландские танцы

Источник фото: http://www.fourmenandadog.com/reach-us/

Различные стили танцев, зародившиеся ещё в период средневековья, к ХХ столетию сформировались в определённый экзотический стиль.

В середине 90-х годов танец стал популярен после ошеломляющего танцевального турне по всему миру группы Riverdance с зажигательным танцевальным шоу.

Румба

Румба, хоть и считается латинским стилем, вышла из африканского континента.

Отличительной чертой считаются плавные эротические движения, чередующиеся с широкими шагами.

Сексуальный и красивый танец естественно исполняется в паре, и по праву именуется «танцем любви». Кстати, на most-beauty.ru вы можете почитать о самых красивых звёздных парах.

Беллиданс

По сексуальности с румбой может поспорить арабский национальный танец беллиданс, или как привычнее — танец живота.

Пластичные движения танцовщиц передают всё очарование Востока. Но рассказать о нём просто невозможно, поэтому наше видео, в котором представлен самый красивый танец живота в мире.

Индийские танцы

Основой всех индийских танцев является Натье — в священном для каждого индуса музыкально-танцевального стиля.

С помощью танцевальных движений, которые иногда сопровождаются пением и особой мимикой, передаётся внутренне состояние и религиозно-мифическое понимание мироздания.

Отметим, что классические индийские танцы древнейшие на планете.

Читайте также: Самые красивые девушки Индии.

Фламенко

В стиль фламенко, зародившийся в Испании, входит более пятидесяти разновидностей.

Это один из самых страстных танцев, имеющий особую технику исполнения и ритм.

Экспрессия фламенко не может не заразить, а звук кастаньет в сочетании с гитарой гипнотизирует.

Танго

Танго — не только самый красивый танец в мире, но и, пожалуй, самый сексуальный.

Аргентинское танго исполняется в дуэте с энергичным и чётким ритмом, но свободной композицией. Мужчина и женщина просто сливаются в единое целое в момент исполнения танго, пульсируя в едином ритме.

Заключение

Сложно в словах описать красивейшие танцы мира, поэтому тексты и сопроводили видео, чтобы наш читатель в полной мере окунулся в чарующий мир музыкальных стилей и прекрасных танцевальных па любого направления. Редакция most-beauty.ru просит вас поделиться с нашими читателями своими мыслями о том какие ещё самые красивые танцы в мире должны попасть в этот список.

фотографий современных танцев на продажу

Африканская танцовщица балета танцует

Эрик Исаксон

Современное фламенко

T-immagini

Четыре молодых женщины в современном стиле

Fpg

Мерс Каннингем в Сент-Поле Де

Эрве Глоагуэн

Современная танцовщица прыгает в воздухе

Jonya

Танцовщица на черном фоне

Проксиминдер

Празднование танцоров

Беттманн

Танцовщица балета танцует

Эрик Исаксон

Танцы любви

Курсад

Четыре молодых мужчины и женщины, современные

Pm Изображений

Photofusion Shoot Янв 2013

Майя Де Алмейда Араухо

Photofusion Shoot Янв 2013

Майя Де Алмейда Араухо

Photofusion Shoot Янв 2013

Майя Де Алмейда Араухо

Танцовщица в воздухе, изолированные на белом

Проксиминдер

Танцовщица на черном фоне

Проксиминдер

Танцовщица на белом фоне

Проксиминдер

The Goossens

Саша

Размытые балетки

Василики

Профессиональная балерина прыгает через

Скайнешер

Растяжка

Томазл

Танцевальная студия

Патрик Джардино

Выступление двух танцоров

Источник изображения

Танцовщица в прыжке

Источник изображения

Танцор в прыжке

Источник изображения

Балет и современные танцоры

Джон Ренстен

Два танцора прыгают в прыжке

Источник изображения

Выступление танцора

Источник изображения

Танцор в прыжке

Источник изображения

Балет и современные танцоры

Джон Ренстен

Балет и современные танцоры

Джон Ренстен

Балет и современные танцоры

Джон Ренстен

Танцоры позируют

Источник изображения

Два танцора прыгают в прыжке

Источник изображения

Балет и современные танцоры

Джон Ренстен

Марта Грэхэмс в лабиринте

Архив Майкла Охса

Молодая танцовщица на улице

Янис Ураба

Долгое время в парке развлечений

Луис Диас Девеса

Танцовщица в дыму

Хенрик Соренсен

Photofusion Shoot Янв 2013

Майя Де Алмейда Араухо

Танцовщица, прыгающая сквозь дым

Хенрик Соренсен

Танцовщица в воздушном сплите, женщина

Рэй Мэсси

Балет и современные танцоры

Джон Ренстен

Балет и современные танцоры

Джон Ренстен

Балет и современные танцоры

Джон Ренстен

Балет и современные танцоры

Джон Ренстен

Балет и современные танцоры

Джон Ренстен

Молодая женщина с раскинутыми руками

Pm Изображений

Марта Грэм с участниками танцевальной труппы

Беттманн

Эрта Китт

Экспресс

Современная танцовщица

Ламбада

Артистка современного балета

Ламбада

Танцы в тумане

Джошблейк

Танцы освобождают мой разум и душу

Тасси

Танцы — форма изобразительного искусства

Тасси

Современная танцовщица

Ламбада

Артистка современного балета

Ламбада

Артистка современного балета

Ламбада

Современная танцовщица, прыгающая над оранжевым

Джон Ренстен

Современный танец

Фотографии лисы

Современная танцовщица Айседора Дункан

Беттманн

Молодой человек танцует балет против белых

Юрий

Балерина танцует на рассвете

Графиссимо

Мужчина танцует

Рэй Качаторян

Женщина танцует в магазине старой пивоварни

Тим Э Уайт

Баллериина в позе современного танца

Фотографии Фила Пейна

Артист балета

Allgord

Аудитория на рок-концерте

Победа-инициатива

Роскошная женщина, стоящая на сцене

Кофе и молоко

Черная тень

Валерия Щеттино

Мужчина танцует

Олег66

Танцовщица школы Лаван, около 1950 г.

Keystone-Франция

Современный танец

Элькор

современного танца | Британника

современный танец , театральный танец, который начал развиваться в Соединенных Штатах и ​​Европе в конце 19 века, получив свою номенклатуру и широкий успех в 20-м.Он возник как протест против традиций балетного и интерпретирующего танца того времени.

Предшественниками современного танца в Европе являются Эмиль Жак-Далькроз, сторонник эвритмической системы музыкального обучения, и Рудольф Лабан, который проанализировал и систематизировал формы человеческого движения в систему, которую он назвал Лабанотацией (для получения дополнительной информации, см. ). танцевальная нотация). Ряд предшественников современного танцевального движения появился в творчестве американских женщин.Лои Фуллер, американская актриса, ставшая танцовщицей, впервые дала свободному танцу статус артиста в Соединенных Штатах. Использование ею театрального освещения и прозрачных отрезков тканей китайского шелка сразу же принесло ей признание художников и широкой публики. Она опередила других современных танцоров в бунте против любой формальной техники, в создании компании и создании фильмов.

Британская викторина

Викторина «Все о танцах»

Вы могли бы хорошо танцевать, но можете ли вы хорошо ответить на несколько вопросов о танце? Узнайте, что вы знаете, с помощью этой викторины.

Танец был лишь частью театрального эффекта Фуллера; для другой американской танцовщицы Айседоры Дункан это был главный ресурс. Дункан довел словарный запас основных движений до героических и выразительных стандартов. Она выступала в тонких струящихся платьях, в которых оставались обнаженными руки и ноги, что придавало ее танцу масштаб, имевший грандиозную театральную проекцию. Ее откровение о силе простых движений произвело впечатление на танец, который длился намного дольше ее смерти.

Формальное обучение современному танцу было успешнее Рут Ст.Денис и Тед Шон. Сен-Дени основывает большую часть своих работ на стилях восточного танца и привносит экзотический гламур в ее компанию. Шон был первым мужчиной, присоединившимся к группе, став ее партнером, а вскоре и ее мужем. Небалетический танец был официально основан в 1915 году, когда была основана школа Денишона.

Из числа участников Denishawn вышли две женщины, которые внесли новую серьезность стиля и положили начало собственно модерну.Дорис Хамфри подчеркнула мастерство и структуру в хореографии, также развивая использование группировки и сложности в ансамблях. Марта Грэм начала открывать новые элементы эмоционального выражения в танце. Техника танца Хамфри была основана на принципе падения и восстановления, а Грэм — на принципе сокращения и расслабления. В то же время в Германии Мэри Вигман, Ханя Хольм и другие также основывали сравнительно формальный и экспрессионистский стили. Как и в танце Дункана, туловище и таз использовались как центры танцевального движения.Горизонтальные движения у пола стали такой же неотъемлемой частью современного танца, как вертикальная стойка для балета. В напряженных, часто намеренно уродливых, согнутых конечностях и плоскостопии танцоров современный танец передавал определенные эмоции, которых балет в то время избегал. Кроме того, современный танец имеет дело с непосредственными и современными проблемами в отличие от формальных, классических и часто повествовательных аспектов балета. Он приобрел новую выразительную интенсивность и прямолинейность.

Еще одним влиятельным пионером современного танца была танцовщица, хореограф и антрополог Кэтрин Данэм, которая исследовала и интерпретировала танцы, ритуалы и фольклор черной диаспоры в тропической Америке и Карибском бассейне.Включив аутентичные региональные танцевальные движения и разработав техническую систему, которая обучала своих учеников психологически и физически, она расширила границы современного танца. Ее влияние продолжается и по сей день.

Как и Данхэм, родившаяся на Тринидаде танцовщица и хореограф Перл Примус изучала антропологию. Ее исследования привели ее в Африку (в конечном итоге она защитила докторскую диссертацию по африканским и карибским исследованиям), а ее хореография затрагивала темы Африки, Вест-Индии и афроамериканцев.

Лестер Хортон, танцор и хореограф, работавший в то же время, что и Данхэм и Примус, был вдохновлен танцевальной традицией коренных американцев. Он был вовлечен во все аспекты танца, освещения, декораций и так далее, а также был известным учителем, среди учеников которого были Элвин Эйли-младший и Мерс Каннингем,

. Грэхем и другие, Каннингем разработал свою собственную танцевальную технику, которая начала включать в себя столько же балета, сколько и современный танец, в то время как его хореографические методы допускали случайность как элемент композиции и организации.Также в 1950-х годах Алвин Николаис начал разрабатывать постановки, в которых танец был погружен в эффекты освещения, дизайна и звука, в то время как Пол Тейлор добился в целом энергичного и ритмичного стиля с большой точностью и театральной проекцией в нескольких работах, отвечающих классической музыке.

Каннингем оказал огромное влияние на развитие постмодернистского танца в 1960-х годах и позже. Основанное, особенно в Нью-Йорке, большое количество новых танцоров и хореографов — Триша Браун, Ивонн Райнер, Пина Бауш и многие другие — начали отказываться от виртуозной техники, выступать в нетатральных пространствах и включать повторение, импровизацию, минимализм и т. Д. речь или пение, а также смешанные эффекты, включая кино.Из этого контекста появились такие артисты, как Твайла Тарп, которая постепенно вернула академическую виртуозность, ритм, музыкальность и драматическое повествование в свой танцевальный стиль, основанный на балете, но связанный с импровизационными формами популярного социального танца. ( См. Также Боковая панель Тарпа: О технологиях и танцах.)

С момента своего основания современный танец много раз менялся. Хотя это явно не балет по любому традиционному определению, он часто включает в себя балетное движение; и хотя он может также относиться к любому количеству дополнительных танцевальных элементов (например, народных танцев или этнических, религиозных или социальных танцев), он также может исследовать один простой аспект движения.По мере того как современный танец меняется в концепциях и практиках хореографов новых поколений, значение термина современный танец становится все более неоднозначным.

История современного танца, движения, стили, танцоры и соревнования

Введение в современный танец

У современного танца много вкусов. Существуют резкие различия в хореографии Рут Сен-Дени и Теда Шона, которые сформировали «Денишон», в таких танцах, как «Америкэн» или «Радха», и в сегодняшнем «Пилобилус», «Симбиоз», или в хореографии швейцарской танцевальной группы Mummenschanz, чьи ультрасовременные -драматическая хореография настроена на современные танцевальные движения.Сравните это со стилем современного танца в фильме «Холидей Инн». Обратите внимание на эпизод, в котором Дэнни Кэй исполняет современный танец под названием «Хореография», своего рода пародию на контраст между современным танцем, джазом и чечеткой. Движения в «Хореографии» намеренно преувеличены, чтобы показать цель шагов и движений современного танца.

История современного танца

Современные танцоры по-прежнему полагаются на многие балетные шаги как часть своей хореографической постановки современного танца.Современный танец глубоко укоренился в программе балета. Исторически сложилось так, что современный танец зародился как лирический балет в свободной форме среди сообщества профессиональных артистов балета, которые отказались прекращать танцевать. Согласно их биографиям, Айседора Дункан и Рут Сен-Дени продвигали современный танец как способ продолжить свою танцевальную карьеру. Первые современные танцы в постановке не требовали танцев на пуантах или жесткого соблюдения балетных движений.

Историческое исследование современного танца выявляет три фазы этого танцевального стиля:

• Ранний период с 1880 по 1923 год
• Средний период с 1923 по 1946 год
• Период позднего современного танца с 1946 года по настоящее время

Основные движения современного танца

Базовые движения в современном танце — это плавно свободный стиль.Балетный шаг, арабески, в современном танце часто исполняется с косыми углами тела и поочередно. Другие шаги балета, такие как chasse, pas de bourree и port de bra рук, аналогичны балетным движениям, используемым в хореографии современного танца. Некоторые современные танцевальные шаги исполняются на полупуантах босиком или в сандалиях современного танца для сценических выступлений.

Современный танец может включать chaine tour (цепные повороты), glissade (скользящие шаги), которые предикат jetes (прыжки) и tour de basque (прыжки) и спереди назад и из стороны в сторону. ступеньки, как у балета « chasse ».В группах хореография современного танца часто включает геометрические формы, такие как треугольные, прямоугольные и круглые формы, полученные от тел танцоров. Использование геометрических форм в современном танце помогает зрителям «увидеть» тему и предмет каждого номера современного танца.

Сегодня современный танец часто путают с «джазовым танцем» — другой формой танца, которая также опирается на базовые балетные движения. В современной музыке он исполняется в более быстром темпе.

Разница между современным танцем и джазом заключается в том, что хореография современного танца исполняется с учетом определенной темы.Джазовый танец представляет собой свободную форму и включает в себя множество резких поворотов, прыжков, прыжков, прыжков и джазовых прогулок в оптимистичном стиле музыки. В современном танце эти движения мягче и плавнее.

Популярные стили

Современный танец с 1990 года по настоящее время использовал совершенно другой подход. Некоторые хореографы и танцоры включают в современные танцевальные стили хип-хоп, лирический, свободный стиль и фьюжн, сочетание танцевальных форм, таких как чечетка, джаз, модерн и балет.

Поскольку современный танец обычно исполняется в тематических хореографических последовательностях, он передает сообщение.Хореография хип-хопа, фьюжн и произвольного танца имеет тенденцию быть импровизационной и не имеет конкретных тем. Лирический танец может иметь хореографическую тему. Он больше склоняется к интерпретирующему танцу. Сегодняшняя хореография современного танца может быть интерпретативной, а может и не быть.

Известные танцоры

Айседора Дункан считается Первой леди современного танца. Рут Сен-Дени и Тед Шон , Ханя Холм и Дорис Хамфри — ранее известные современные танцоры.

В США Марта Грэм почитается и почитается за ее технику современного танца. Среди самых известных современных танцовщиц — статная Джудит Джемисон, чей стиль является виртуальным свидетельством плавности, грации и роста в танце.

Среди других известных танцоров — Бела Левицки, Лестер Хортон, Твайла Тарп, Джером Роббинс, Пол Хортон, Дэниел Нагрин, Перл Примус и Эрик Хокинс.

Твайла Тарп — актриса / танцовщица / хореограф, легенда современного танца.Среди других — Дэвид Уинтерс, Элиот Фельд и Хайме Роджерс. Хореографы джаза и современного танца включают Боб Фосс, Гас Джордано и Луиджи.

Текущие тенденции

Современные тенденции в современном танце меньше фокусируются на интерпретации и больше на акробатических и воздушных движениях в группах и с партнерами. Формулирование танцевальных стилей кроссовера путем добавления слов, драмы и иллюзий — самые современные тенденции.

Соревнования США / Международные

Соревнования современного танца — относительно новое явление в танцевальном мире.В прошлом конкурсы были ограничены установленными танцевальными организациями и танцевальными школами. Сегодня танцевальные соревнования проводятся в США и за рубежом. К ним относятся: The Macedonia Open , танцевальный конкурс « Turn It Up » в США и ежегодные корейские международные соревнования современного танца.

Каковы характеристики современного танца?

Родившийся в начале 20 века современный танец — это стиль танца, который фокусируется на собственных интерпретациях танцора, а не на структурированных шагах, как в традиционных балетных танцах.Современные танцоры отвергают ограничения классического балета и предпочитают движения, основанные на выражении их внутренних чувств.

В 1900-х годах европейские танцоры начали восстать против жестких правил классического балета. В отличие от структурированной техники, костюмов и обуви балета, эти танцоры предпочитали более расслабленную, вольную форму танца. Например, пионеры современного танца часто танцевали босиком и в откровенных костюмах. В Соединенных Штатах несколько пионеров танца проложили путь американскому современному танцу, в том числе легендарная Марта Грэм.

Марта Грэм, пионер американского современного танца

Марта Грэм считается одной из передовых пионеров американского современного танца. Чтобы выразить страсть, ярость и экстаз людей, она разработала свой собственный язык движений.

Грэм создал новую танцевальную технику, похожую на классический балет, но с некоторыми отличиями. Она в значительной степени сосредоточилась на основных движениях человека, сосредоточившись на движениях сокращения и расслабления. Вместо стремления к долгим плавным движениям движения Грэхема были резкими и неровными.Ее танец был направлен на то, чтобы раскрыть основные человеческие эмоции через движение, а ее смелое видение современного танца принесло ей несколько наград и наград.

Характеристики современного танца

Современный танец побуждает танцоров использовать свои эмоции и настроение для разработки собственных шагов и распорядков. Для танцоров нет ничего необычного в том, чтобы изобретать новые шаги для своих программ вместо того, чтобы следовать структурированному кодексу техники, как в балете.

Другой отличительной чертой современного танца в отличие от балета является преднамеренное использование силы тяжести.В то время как танцоры классического балета стремятся быть легкими и воздушными на ногах, современные танцоры часто используют вес своего тела для улучшения движений. Этот тип танцоров отвергает классическую балетную стойку с прямым выпрямленным телом, часто вместо этого предпочитая преднамеренное падение на пол.

Программы современного танца сегодня

Современный танец стал сегодня огромным жанром в танцевальном мире и, как правило, входит в число занятий, предлагаемых в расписаниях большинства танцевальных студий. Некоторые танцоры считают, что современный танец дает им возможность насладиться балетным танцем без строгой ориентации на их технику и состав.

Многие танцевальные соревнования по всей стране оценивают танцоров по их современным танцевальным способностям, и танцоры пользуются этой возможностью, чтобы использовать свой танец, чтобы выразить свои самые сокровенные эмоции и стать ближе к своей внутренней сущности. Наблюдение за современным танцором иногда может стать эмоциональным, особенно если танцор пытается передать серию печальных эмоций, таких как смерть или горе.

Вот некоторые из шагов, которые делают танцоры при разработке распорядка:

• Прежде чем пытаться поставить хореографию, современный танцор решает, какие эмоции попытаться передать публике.
• Многие современные танцоры выбирают близкую и дорогую их сердцу тему, например, потерянную любовь или личную неудачу.
• Затем танцор выбирает музыку, которая связана с историей, которую он хочет рассказать, или решает вообще не использовать музыку, а затем костюм, отражающий выбранные им эмоции.

Посещение местных танцевальных классов

Чтобы выучить современный танец, загляните в желтые страницы или в местную газету, чтобы узнать о возможных занятиях.

Для танцоров, посещающих свои первые уроки современного танца, есть определенные типы обуви и одежды.В то время как некоторые студии предъявляют строгие требования к одежде, большинство танцоров могут безопасно появляться в колготках и купальнике под топом или юбкой. Что касается обуви, многие современные танцоры предпочитают носить кожаные или парусиновые балетные тапочки, а некоторым нравится ощущение босых ног.

Что будет дальше с кубинским современным танцем?

ГАВАНА — Идания Вамбруг преподает танец в просторной студии с кирпичными сводами, где из высоких окон струится столько света, что это почти похоже на открытый павильон.Это та же студия, в которой она училась в 1960-х годах, и на протяжении многих лет естественный свет помогал ей, когда отключалось электричество.

Студия находится в Национальной школе танца здесь, в Гаване, в составе Национальной школы искусств, авангардного архитектурного проекта, задуманного вскоре после Кубинской революции 1959 года, но так и не завершенного. То, чему учит г-жа Вамбруг, также пришло из того времени. По поручению революционного правительства кубинский хореограф Рамиро Герра создал «técnica cubana», гибрид американского современного танца — языка Марты Грэм, Хосе Лимона и других, который г-н.Герра учился в Соединенных Штатах — с балетом и кубинскими традициями, как испанскими, так и африканскими.

Для знакомого с танцами посетителя из Соединенных Штатов просмотр урока в tecnica cubana пьянящий: очень знакомый, а затем внезапно перестающий, поскольку сужение туловища в стиле Грэма становится ультра-извилистым, ультра-африканским или стандартным балетным упражнением. в жесты афро-кубинского бога. Тем не менее, этот сплав прочен и прочен. Это великое, малоизвестное изобретение, которое развивает у танцоров необычайной силы и ловкость, позволяющую справляться со всеми ее безумными поворотами.

Тем не менее, técnica cubana может показаться скорее похожей на Chevrolet 1950-х годов, которые до сих пор ходят по улицам Кубы: великолепные, чудесно ухоженные, далеко отстающие от времени. (Кубинский балет, более известный и лучше финансируемый государством, еще больше застрял в янтаре.) Информацию о танцах в виде видео или приглашенных хореографов легче преодолеть блокадой, чем автомобили, но это следы развития событий в мире. Американский современный танец последних 40 или 50 лет хоть и присутствует, но здесь мало.

[Прочтите о гордом прошлом и многообещающем будущем кубинского балета]

Как и все остальное в кубино-американских отношениях, сейчас все может измениться. И танцор, извлекший наибольшую пользу из перемен, — это Оснель Дельгадо, сын г-жи Вамбруг.

Г-н Дельгадо учился в Национальной школе танца бесплатно, как и его родители, и большинство профессиональных современных танцоров Кубы, если только они не обучаются в одной из лучших балетных школ острова. После окончания учебы он присоединился к Danza Contemporánea de Cuba, ведущей танцевальной труппе страны в области современного танца, основанной г-ном Х.Guerra в 1959 году. В 2011 году компания совершила свой первый тур по США. Выступление г-на Дельгадо в Театре Джойса в Нью-Йорке было моментом триумфа, но в 25 лет он уже решил прерваться самостоятельно в качестве хореографа. Все говорили ему, что он ошибся.

Во вторник он возвращается в Джойс — в третий раз за три года подряд — со своей собственной компанией. Он называется Мальпасо, что в переводе с испанского означает «оплошность». Его неправильный шаг был сделан в нужное время.

«То, что только что сделали Обама и наш президент, Мальпасо делал уже какое-то время», — сказал г-н.Сказал Дельгадо после недавней репетиции в Гаване, всего через месяц после визита президента Обамы. Он и Мальпасо вернулись домой после напряженного весеннего тура по США. Вскоре они снова направляются на север, чтобы встретиться с другими гастролями, с графиком, с которым не может сравниться ни одна другая кубинская труппа.

Когда г-н Дельгадо впервые основал Мальпасо с Фернандо Саезом, другом и опытным администратором Фонда Людвига, они обратились за государственным финансированием. Когда им сказали, что он недоступен, они все равно пошли дальше, став одной из очень немногих кубинских трупп, не полагающихся на государственные деньги.

Когда Джойс отправил известного американского хореографа Рональда К. Брауна в Гавану в 2013 году для создания постановки для кубинской труппы по своему выбору, мистер Браун выбрал Мальпасо. Произведение, которое он сделал, было частью программы г-на Дельгадо во время дебюта молодой компании в Соединенных Штатах в Joyce в следующем году.

Через год Мальпасо вернулся в «Джойс» с новым танцем другого известного американского хореографа Трея Макинтайра. Теперь он приносит «Плохую зиму», старую работу, которую пораженный мистеромМакинтайр преподнес Мальпасо подарок.

Отчасти случайность времени, это взаимодействие с Соединенными Штатами стало центральным в миссии Мальпасо, выделив его среди других кубинских трупп, которых удивительно много. Он предлагает американским ведущим что-то кубинское вместе с чем-то более знакомым, поскольку г-н Дельгадо и его танцоры впитывают американское влияние.

На протяжении десятилетий основное внешнее влияние на кубинский танец исходило из Европы. Это можно увидеть в DanzAbierta, труппе, которая дебютирует в Нью-Йорке 14 мая после Мальпасо на 12-дневном фестивале кубинских танцев Джойса.Марианела Боан, основавшая DanzAbierta в 1988 году и с тех пор переехавшая в Доминиканскую Республику, верила в то, что она называла «загрязненным танцем», и сильно опиралась на европейский танцевальный театр, такой как театр Пины Бауш.

Ее эстетикам подражает Сусана Поус, испанский хореограф, который руководит DanzAbierta с 2008 года. Ее работы, сотрудничество с кубинскими художниками и музыкантами, по ее словам, о «проблемах кубинской жизни, больше, чем просто красивый танец. . » Многие из г-жиПроизведения Поуса, такие как «Showroom», который DanzAbierta представляет для Joyce, обращаются к экзотическим стереотипам о кубинских танцорах, которые все еще распространяются безвкусными туристическими кабаре, и противостоят им.

Двойственное отношение к танцевальному наследию Кубы более ярко выражено в хореографии Джорджа Сеспедеса, одного из самых талантливых талантов Danza Contemporánea. Его недавние пьесы, кажется, подавляют виртуозность танцоров и чувственное удовольствие, около кубинское тело, борющееся в суровом, угнетающем концептуализме.

Лично он очень откровенен. В то время как многие кубинцы отвечают на вопросы о том, как меняется Куба, закатывая глаза, г-н Сеспедес говорит, что, возможно, его внуки увидят перемены. Создав независимую компанию три года назад, он пытается вернуться в систему, финансируемую государством. По его словам, выжить на улице слишком сложно.

Г-н Дельгадо, чья компания выживает и который, возможно, найдет другой путь вперед с помощью американских моделей, в некоторой степени обеспокоен тем, что кубинский танец потеряет свою идентичность из-за европейского влияния, а теперь и из-за надвигающегося потока туристических денег и того, что за танец это могло бы ободрить.Он может во многом походить на хореографа современного танца из Нью-Йорка (который позавидовал бы его бесплатному танцевальному образованию и медицинскому обслуживанию): тоскует по большей аудитории, более продолжительным пробегам и постоянному месту для работы. Он хотел бы, чтобы у него было место для размещения хореографической лаборатории, «которая нам действительно нужна на Кубе», — сказал он.

Последние изменения в политике, объявленные администрацией Обамы, означают, что ведущим в Соединенных Штатах, ранее ограничивавшимся предоставлением только путевых расходов и суточных, вскоре будет разрешено платить кубинским компаниям, таким как Мальпасо, за выступления.Но это улучшение уже вызвало споры о том, как кубинское правительство может облагать налогом этот доход — один из многих примеров непонятной правовой и экономической неопределенности, в которой приходится действовать такой группе, как Мальпасо.

Тем временем г-н Дельгадо делает то, что делают современные хореографы, пытаясь выработать свой собственный способ говорить то, что он должен сказать. Урок балета — это часть повседневных занятий Мальпасо, но не занятия в технической кубане. «Эта техника — наша основа, моя кровь, — сказал он, — но мы так не танцуем.”

Недавно многие танцоры Мальпасо собрались в ресторане, который открыл один из них, источник дохода, который был бы маловероятным до снятия ограничений в 2010 году. С ними был Исидро Роландо, человек с пятидесятилетним опытом работы в качестве танцор, педагог и хореограф Danza Contemporánea. Он учил родителей г-на Дельгадо. Он напомнил о важности компании в установлении легитимности афро-кубинской культуры. «Мы создали ценные вещи, — с сожалением сказал он, — но они, вероятно, исчезнут.

Г-н Дельгадо поднялся со стула и физически процитировал отрывок из хореографии г-на Роландо. Его отношение было уважительным и нежным, но оно не противоречило словам Роландо.

Бесплатный силуэт современного танца, скачать бесплатно силуэт современного танца png, бесплатные клипарты в библиотеке клипартов

танец клипарт прозрачный

танцевальный клипарт

силуэт современного танцора

лирический танец современный танец силуэт

джазовый танцор силуэт клипарт

клип арт силуэт танцора

танцор в прыжке современный танец клипарт черный и белый

танцор силуэт арабески

????? ?????? ?? ?????????? ????

джазовый танец картинки

танцор картинки вектор

балерина силуэт

танец клипарт прозрачный фон

современный танцор силуэт прозрачный фон

цветок балерина силуэт

оборот

цветок балерина силуэт

прозрачный фон балет png

силуэт

маленькая балерина силуэт png

крутой скейтборд

балет мальчик танцор силуэт

современный танец

танцевальная неограниченная школа исполнительских искусств

современный танец клип арт png

прозрачный силуэт танцующей пары

cineplexx

католическая церковь святого семейства

балерина силуэт

большой конкурс индийского балета

статуя единства

современный танец силуэт png

танцующая дама

танец силуэт картинки

акро танцор силуэт png

католическая церковь святого семейства

лирический танец силуэт

современный танец силуэт

балетная иллюстрация силуэт

танец силуэт

смешной балет клипарт

балерина силуэт

современный танец силуэт png

статуя единства

статуя единства

Contemporary Dancer клипарт

современный танец силуэт

современный силуэт танцора

10 самых популярных видов танцев

Танец был частью человеческой культуры с самых ранних сообществ и цивилизаций, и зарегистрированные свидетельства танцев были найдены еще 30 000 лет назад.

С тех пор различные танцы изменились, слились и превратились в то, что мы сегодня знаем как самые известные танцевальные жанры.

Вот список самых популярных видов танца:
1. Балет
2. Бальный
3. Современный
4. Хип-хоп
5. Джаз
6. Степа
7. Народный танец
8. Ирландский танец
9. Современный танец
10. Свинг-танец

Лучшие танцевальные жанры

Балет

Балетный танец возник в эпоху итальянского Возрождения, а затем во Франции и России превратился в концертный танец, предназначенный для публичного исполнения.Это в форме балета, в котором танец поставлен под классическую музыку.

Балетные постановки варьируются от использования тщательно продуманных костюмов и постановок до минимальных костюмов и голой постановки.

Балет в настоящее время является широко распространенной высокотехнологичной формой танца с множеством поджанров, включая классический, романтический, неоклассический и современный.

Благодаря шести основным признанным методам: метод Чеккетти, метод Бурновиля, метод Вагановой, Французская школа, метод Королевской академии танца и метод Баланчина, балет профессионально изучается в ведущих танцевальных школах по всему миру.

Harlequin Floors разработала ряд специализированных площадок для балетных танцев, обеспечивающих достаточную тягу для предотвращения травм, при этом позволяя плавные движения, необходимые для балетных танцев. Арлекин Каскад — один из наших самых популярных танцполов для балета, который можно укладывать на многие из наших подпружиненных полов.

Harlequin Floors также предлагает профессиональные балетные штанги, доступные в виде стационарных настенных, напольных или отдельно стоящих штанг.

Шотландский балет на арлекиновом каскаде

Банкетный зал

Бальный танец — это тип партнерского танца, зародившийся во Франции в конце шестнадцатого века.Обычно используемый как сокращение для любого партнерского танца, бальный зал сегодня разделен на два основных поджанра — стандартный / плавный и латинский / ритм.

Танцы в этих категориях включают вальс, танго и фокстрот, а также пасодобль, болеро и самбу.

Бальный зал — популярная форма соревнований по танцам или спортивным танцам, соревнования которых проводятся по всему миру.

Имея несколько подкатегорий бальных танцев, танцорам требуется универсальный танцпол. Арлекин Фиеста и наш специально созданный танцпол для бальных танцев Арлекин Либерти — это отличный универсальный танцпол для всех стилей бальных танцев.

Танец против слабоумия | Ночь 100 звезд в зале «Арлекин Либерти»

Современный

Разработанный в середине двадцатого века, современный танец в настоящее время является одной из самых популярных и технических форм танца, изучаемых и исполняемых профессионально, особенно в США и Европе.

Опираясь на стили классического, модерна и джаза, современный танец эволюционировал, чтобы включить многие характеристики более широкого диапазона танцевальных форм.

Известный своим акцентом на сильную работу туловища и ног, сокращение и расслабление, падение и восстановление, а также работу на полу, он часто известен непредсказуемыми и беспорядочными изменениями скорости и ритма во время выступления.

В связи с этим современным танцорам требуется амортизирующая поверхность для защиты ступней, голеней и щиколоток от быстрых движений и изменений ритма. Инновационный пружинный пол Harlequin Activity «тройной сэндвич» от Harlequin можно комбинировать с некоторыми из наших виниловых танцполов, чтобы создать идеальную поверхность для современного танца.

Рози Кей на Harlequin Hi-Shine

Хип-хоп

Хип-хоп танцы — это различные уличные танцы, возникшие в связи с хип-хоп музыкой и культурой.Хип-хоп танцы восходят к началу 1970-х годов в Нью-Йорке и Калифорнии, развиваясь из фанка и развития брейк-бита.

Основные стили хип-хопа включают в себя брейкинг, локинг и поппинг, а производные от них — Memphis Jookin ’, Turfing, Jerkin’ и Krumping. Они часто популяризировались и становились мейнстримом после того, как были показаны в музыкальных клипах того времени.

Сегодня хип-хоп исполняется на открытом воздухе, в танцевальных студиях и на соревнованиях.

В отличие от многих соревновательных танцевальных стилей, хип-хоп часто является импровизацией, когда танцевальные команды бросают вызов друг другу в танцевальных баталиях.

В Harlequin Floors мы создали Harlequin Freestyle, специализированный танцпол, специально разработанный для удовлетворения уникальных требований хип-хопа и других стилей уличного танца.

Da Rookies on Арлекин FreeStyle

Джаз

Джазовые танцы уходят корнями в африканские традиции семнадцатого века, попавшие в Америку через атлантическую работорговлю, когда рабы продолжали танцевальные традиции в Бразилии, США и других частях континента.

Известный своими импровизационными и драматическими движениями тела, джазовые танцы стали популярными в джаз-клубах начала двадцатого века.

Сегодня джазовые танцы основаны на афроамериканских стилях народного танца, которые возникли вместе с джазовой музыкой в ​​США. Свинг, линди-хоп, шимми и чарльстон — популярные виды джазовых танцев.

Для ваших джазовых танцоров наш ассортимент виниловых полов, включая Harlequin Studio и Harlequin Allegro, предлагает идеальные поверхности для занятий и выступлений.

Танцоры джаза

Танцы чечётки

Чечетка — это вид перкуссионного танца, характеризующийся «стуком» ботинок по полу во время танца. Танцовщицы чечетки часто носят металлические «стуки» на пятке и носке обуви, чтобы усилить звук.

Часто исполняемый как часть музыкального театра, чечетка часто фокусируется на хореографии и формациях, когда одновременно выступают более одного танцора чечетки.

Чечетка включает в себя целый ряд танцев, включая фламенко, ритм, классику, бродвей и постмодернистскую чечетку.

Как стиль перкуссионного танца, чечеточники стремятся добиться четкого, пустого звука, чтобы подчеркнуть свое исполнение. Эта уникальная характеристика чечетки требует специального пола для оптимальной работы. Harlequin Fiesta — отличный выбор настила для чечётки для вашей танцевальной студии или помещения для выступлений. Положите на подпружиненную систему пола, такую ​​как Harlequin Flexity, чтобы защитить суставы танцора и дать им возможность работать с полной уверенностью.

Tap Attack на каскаде Арлекина

Народный танец

Народные танцы отмечаются во всем мире людьми разных культур и религий, которые используют различные формы народного танца для изображения эмоций, историй, исторических событий или даже аспектов повседневной жизни.

Некоторые хорошо известные виды народного танца включают: Бхаратанатьям (Индия), Самба (Бразилия) и Хула (Гавайи). Некоторые культуры могут даже исполнять несколько вариаций народных танцев, например, такие страны, как Южная Корея, исполняют индивидуальные танцы для ключевых событий, таких как победы в войне, сельское хозяйство, музыка и религия.

Народные танцы обычно проводятся на публичных мероприятиях, в которых могут участвовать люди, независимо от того, являются они профессионалом или новичками. Такие танцы также сопровождаются традиционной музыкой, чтобы еще больше расширить культурный опыт.

Наш ассортимент переносных полов для выступлений отлично подходит для народных танцев, проводимых на всех типах общественных площадок и мероприятий.

Народный танец

Ирландский танец

Возникший в Ирландии, этот вид традиционного танца на протяжении сотен лет был популярен среди ирландцев и других стран по всему миру. Популярные шоу, такие как Riverdance, ирландские танцы известны своей невероятной демонстрацией работы ног и танцевальных форм.

Большинство ирландских танцевальных мероприятий традиционно сопровождаются жестами и музыкой.Во время фестивалей проводятся танцы, чтобы продемонстрировать талант и побороться за трофеи или медали.

Хотя большинство людей может признать ирландские танцы групповым исполнением, существует много хорошо известных форм сольных ирландских танцев, например, степ.

Если вы хотите использовать ирландские танцполы для вашей студии или концертного зала, обратите внимание на нашу линейку специализированных танцполов с пружинной подвеской. В сочетании с виниловым полом Harlequin, например, Harlequin Standfast, вы получите пол отличного качества для ваших ирландских танцоров.

Риверданс на Арлекинском каскаде

Современный танец

Считается, что современный танец является широким жанром танца, он в основном возник в западных странах, таких как США и Германия, в конце 1900-х годов. В то время как большинство форм танца структурированы и имеют набор шагов, цель современного танца состоит в том, чтобы полагаться на интерпретацию танцором музыки и чувств для управления движениями.

Современный танец изначально родился из-за неприязни к ограничениям традиционных танцев, таких как балет, которые часто угнетали танцоров жесткими правилами и техниками.

В настоящее время современный танец популярен во всем мире, и участники имеют возможность практиковать балетные танцы, не уделяя особого внимания своей технике или явке. Вместо этого танцоры могут выбрать музыкальное произведение и использовать нетрадиционные движения, чтобы передать эмоции или рассказать значимую историю.

Внесите еще больше творчества в свое выступление с помощью виниловых напольных покрытий Harlequin с принтом. Распечатайте индивидуальные рисунки, вдохновленные вашей хореографией, или выберите один из наших стандартных рисунков.

Благодаря мультидисциплинарному характеру и свободе современного танца танцоры также будут чувствовать себя как дома на многих виниловых танцполах Арлекина.

Королевская академия танца на Арлекинском каскаде

Качели

Свинг — это разновидность джазового танца, которая развивалась между 1920-ми и 1940-ми годами как ответ на растущую популярность свинг-джаза в Америке. С эволюцией музыки, которая произошла в эпоху джаза, танец также начал меняться с появлением свинга, поощряющего более быстрые и строгие движения.

Популярные формы свинга включают Линди Чарльстон, Джиттербаг, Линди Хоп и Бальбоа, многие из которых исполняются и сегодня. Свинг-танцы обычно сопровождались музыкантами Big Band, которые часто играли оптимистичные мелодии, которые были плавными и легкими для прослушивания.

Танцоры свинга будут чувствовать себя как дома на наших виниловых танцполах. Подобно джазу, танцоры Swing могут создавать прекрасные представления на виниловых полах Harlequin, таких как Harlequin Reversible Pro, с высокоэффективной нескользящей поверхностью для защиты ваших танцоров.

Свинг танец

Компания Harlequin Floors предлагает широкий выбор профессиональных товаров, от оборудования для домашних танцев для практики до переносных балетных планок, которые идеально подходят для использования дома или в студии — независимо от вашего танцевального стиля. Наши опытные технические группы также предлагают услуги по установке танцпола для вашего пола Harlequin, чтобы убедиться, что он правильно установлен и полностью соответствует стандартам безопасности.

Свяжитесь с нами онлайн или позвоните нам по телефону +852 254 11 666, чтобы поговорить с членом нашей команды.