рисование в средней группе, конспект занятия, картотека с образцами, фото и видео

Рисование занимает ключевое место в обучении детей художественному творчеству в детском саду. Как известно, эта деятельность включает в себя три сферы: изображение отдельных объектов или предметов и сюжетные композиции. Каждое направление отличается своими специфическими задачами. Декоративное рисование (связанное с созданием украшения на различных формах) развивает у дошкольников средней группы чувство композиции и цвета, совершенствует технические навыки владения кистью и карандашом, приобщает малышей к народному творчеству.

Что нужно учесть при подготовке к занятию

Какие краски и основу можно использовать, размер заготовки

В средней группе у дошкольников формируется умение создавать декоративные композиции по мотивом русских народных орнаментов (дымка, филимоновские узоры, городецкая роспись). Это, безусловно, развивает эстетические чувства детей. По образцу они начинают сами создавать узоры в стиле указанных росписей. Однако на занятиях необходимо поощрять также творческую самостоятельность воспитанников — они могут самостоятельно придумывать разнообразные узоры.

В качестве основы для подобных занятий могут использовать листы бумаги формата А4, на которых нарисован силуэт предмета, который нужно расписывать (в данном случае фартук). Второй вариант интереснее для детей — воспитатель предлагает им уже вырезанные шаблоны фартуков, которые необходимо украсить. Отметим, что шаблоны могут быть предварительно затонированы воспитателем или же детям предлагается вначале раскрасить их, а затем украшать.

В качестве материала для росписи лучше всего использовать гуашь — орнаменты в таком случае получаются яркие и сочные. Также декоративную композицию можно рисовать акварелью и цветными карандашами.

Техники и приёмы рисования

Декоративное рисование в средней группе призвано развивать чувство композиции, в этом отношении оно схоже с аппликацией (наклеиванием готовых форм в определенном порядке). Прежде всего, дошкольники учатся рисовать ровные линии, а затем наносить между ними точки либо мазки в определенном порядке. Элементы могут чередоваться по цвету и размеру.

Наиболее легкий прием — мазок: он не требует от ребенка слишком точных движений кистью и получается ее легким прикладыванием к бумаге. По этой причине мазки в композицию вносятся перед точками.

Точка — более сложный для воспитанников средней группы прием. Кисточка уже держится вертикально, и ребенок должен обладать уже довольно развитой координацией движений руки, чтобы слегка касаться кончиком кисти бумаги.

Еще более сложный композиционный прием — чередование, основанное на комбинации нескольких форм. В средней группе оно начинается с двух элементов, которые чередуются по форме либо цвету. Затем программный материал усложняется, и вводятся новые узоры — круги и кольца (которые дети осваивали еще в младшей группе). В декоративном рисовании круги и точки, как правило, маленького размера, они не связаны с образом предмета — это представляет некоторую трудность для ребенка 4–5 лет.

Что касается линий, они могут быть не только прямыми, но и волнистыми. Точки же можно расположить между волнами. Линии также могут различаться по толщине и цвету.

Ребенок может придумывать свой орнамент, включая туда дуги, цветочки, листики, которые выполняются и всей кистью, и кончиком ворса.

Воспитанники средней группы должны учиться симметрично располагать узор на предлагаемой форме (в данном случае фартуке). Кроме того, в ходе работы ребенок должен использовать всю бумажную заготовку — украшать не только низ фартука, но и его более маленькую верхнюю часть, бретельки.

Дополнительные виды изобразительной деятельности (лепка, аппликация)

Декоративное рисование открывает большие возможности для использования дополнительных видов деятельности — лепки и аппликации. Так, можно включать в композицию элементы пластилинографии — точки, дужки. Что касается аппликации, то с ее помощью можно создать очень оригинальную поделку — приклеив к расписанному красками фартуку карман и ленточки-завязки. Также необычная работа получится, если приклеить некоторые готовые формы — кружки или линии. Наклеенный кружок можно преобразовать в цветок, дорисовав к нему лепестки.

Можно ли индивидуализировать задания по замыслу и по уровню сложности

У некоторых воспитанников средней группы уже проявляются особые способности к художественному творчеству. Такие дети, как правило, быстро справляются с заданием, и чтобы заинтересовать их еще больше, педагог вполне может давать им дополнительные индивидуальные задания, например, дополнительно украсить композицию пластилином либо приклеить бумажные воланы по низу фартука (вырезать их поможет воспитатель).

На каком этапе изучается тема украшения фартука

Тема «Украшение фартука» предлагается дошкольникам средней группы в начале учебного года (примерно в октябре). Эта тема тесным образом связана с изучением темы «Одежда» (в рамках занятий по ознакомлению с окружающим миром) и

со знакомством с русским народным творчеством (дымка, филимоновские узоры, городецкая роспись). Кстати, впоследствии в средней группе детям также предлагается украсить свитер, платьице для куклы (эти темы решают аналогичные задачи).

Также эту тему хорошо связать с историей русского национального костюма, тем самым придав занятию патриотическую направленность. Перед процессом рисования дети знакомятся с новыми понятиями, узнают названия традиционно русских элементов одежды понева, косоворотка и т.д.). Воспитатель кратко объясняет дошкольникам символику цветов и геометрических форм на костюме.

Интерес к народным традициям, в частности, к декоративно-прикладному искусству, воспитывает и занятие «Фартук для дымковской барышни». Воспитанники закрепляют знание основных элементов дымковского узора, его цветовую палитру (яркие сочные тона).

Отметим, в средней группе перед глазами детей постоянно должен быть образец рисунка, выполненный педагогом. На его основе дети знакомятся с принципом построения орнамента и элементами, которые его составляют. Ребенок должен понимать, что форма предмета определяет и характер украшающего его узора — отсюда же идет и осознание связи формы и содержания.

Что можно использовать в качестве мотивирующего начала занятия: рассматривание вещей, картинок, вопросы к беседе и прочее

Занятие декоративным рисованием, как и любым другим видом изобразительной деятельности, должно начинаться с мотивирующего момента. Поскольку ведущий вид деятельности у дошкольников — это игра, то игровые моменты должны постоянно включаться в образовательный процесс. Игра вносит радость в работу малышей, придает им оживления и энтузиазма. К ребятам в гости может прийти какая-то игрушка или сказочный персонаж (даже нарисованный) и попросить их нарисовать ей фартук.

Например, Неваляшка или какая-то другая кукла сообщает детям, что к ней скоро придут гости и нужно приготовить для них угощение. А проблема в том, что у нее нет для этого фартука. Воспитатель предлагает кукле белый шаблон из бумаги, однако он не нравится ей, так как некрасивый.

Дети всегда с радостью соглашаются помочь гостю — раскрасить фартуки.

В начале занятия также можно побеседовать об одежде, загадать загадки на эту тему, попросить детей перечислить как можно больше предметов одежды, обязательно продемонстрировать картинки.

Интересный вариант — занятие, построенное на сюжете стихотворения Ивана Демьянова «Сорочий фартук»:

У сороки, погляди,

Черный фартук на груди!

Печку истопила, снять его забыла –

И теперь летит над садом.

«Накопилось столько дел!

Постирать бы фартук надо:

Весь у печки почернел!»

Иван Демьянов

К детям прилетает игрушка Сорока и демонстрирует свой черный «фартук» на грудке. Она переживает, что он грязный, так как почернел от работы. Педагог обсуждает с детьми, как можно исправить ситуацию — постирать фартук, купить новый, подарить его сороке. Малыши с удовольствием решают раскрасить шаблоны фартуков, чтобы подарить их сороке и ее подружкам.

Если тема будет связана с народно-прикладным искусствами, например, детям предлагается расписать фартук в дымковском стиле, то в начале занятия в гости к детям может прийти дымковская барышня (это может быть игрушка или переодетый воспитатель). Такая мотивация обязательно увлечет ребят, а последний вариант наверняка вызовет восторг.

Важно, что игрушка или сказочный персонаж в конце занятия оценивает вместе с воспитателем работы дошкольников.

Конспект занятия по рисованию в средней группе: украшение фартука

ФИО автора	Название конспекта
Титаренко А.А.	«Украшение фартука» (декоративное рисование) Образовательные задачи: учить составлять простой узор из различных элементов (точки, линии, круги), закрепить прием примакивания, развивать чувство композиции, ритма, учить самостоятельно выбирать цвет для узора. Развивающие задачи: развивать восприятие цвета, фантазию, активировать словарный запас дошкольников (узор, элемент узора), развивать пространственное воображение (закрепить понятия «слева», «справа», «над», «под»). Воспитательные задачи: воспитывать самостоятельность в творческой деятельности. Интеграция образовательных областей: «Художественное творчество», «Познание», «Коммуникация», «Социализация», «Здоровье». Демонстрационный материал: игрушка медвежонок, образцы украшенных фартуков. Раздаточный материал: вырезанные силуэты фартуков (на каждого ребенка), гуашь, кисточки, подставки для кисточек, баночки для воды. Предварительная работа: рассматривание красивых изделий: платочков, фартуков, шалей и пр. Ход Сюрпризный момент — появление Мишутки. Он грустный, потому что завтра ждет гостей и хочет приготовить для них угощение, однако очень боится испачкать свою красивую шубку. Отсюда возникает мотивация — Мишутке нужно помочь — изготовить для него красивый фартук. Конечно же, дети с энтузиазмом готовы выполнить просьбу персонажа. Рассматривание образцов украшенных фартуков на доске. Обсуждение различных вариантов узора. Внизу можно расположить полоски, листики оформить в виде простых мазков. Аналогично изображаются цветы — кружок, к которому добавляются мазки-лепестки. В ходе такой беседы дети закрепляют ориентировку в пространстве: листочки расположены на фартуке слева и справа, а между ними находится цветочек. Воспитатель проверяет у малышей знание цветов и геометрических форм. Перед непосредственно продуктивной деятельностью проводится физкульминутка либо пальчиковая гимнастика, которая по смыслу должна быть увязана с темой занятия. Например, «Наши нежные цветки» Наши нежные цветки Распускают лепестки Ветерок чуть дышит, Лепестки колышет. Наши нежные цветки Закрывают лепестки. Тихо засыпают, Головой качают. Руки в вертикальном положении. Развести пальцы рук. Ритмичные движения пальцев рук. Соединить пальцы вместе. Небольшие покачивания рук со сжатыми пальцами. Далее дети работают самостоятельно, а воспитатель с Мишуткой наблюдает за процессом рисования, делает необходимые поправки, дает советы. Анализ детских работ. Мишутка оценивает их вместе с педагогом. Причем, самим детям предлагается тоже оценить свои поделки, например, найти фартук с самым ровным узором, или выбрать самый яркий фартучек. Мишутка остаётся очень доволен, малыши дарят ему фартуки и он прощается.
Медведева С.Н.	«История возникновения русского костюма «Укрась кукле фартук» Данное занятие по декоративному рисованию имеет патриотическую направленность — связано с историей русского народного костюма (в данном случае его тамбовского варианта). Детям объясняется символика орнамента, расширяется словарный запас за счет знакомства с новыми понятиями (понева, косоворотка, порты, сорочка, кокошник). В такую деятельность хорошо включить музыкальное сопровождение — русский народные песни и мелодии, показать соответствующие иллюстрации русских художников, слайды с изображением русских костюмов. В начале занятия звучит стихотворение «Что мы Родиной зовем…». Дети с воспитателем обсуждают его содержание, повторяют название нашей страны и города, в котором они живут. Поднимается вопрос — кто такие наши предки? во что они одевались? Где сейчас можно увидеть эту одежду (в музеях или сказках)? Педагог рассказывает детям о символике цвета и геометрических фигур на узоре одежды: волнистая линия — это вода, круг — солнце, синий цвет — радость, красный — благополучие, желтый — тепло. В качестве мотивирующего момента появляется кукла Матрена в русском национальном костюме и просит смастерить ей красивый фартук, что дети с удовольствием соглашаются сделать. Отметим, что физкульминутка проводится также в русском народном духе — в форме хороводной игры «Заинька».
Мещерякова И.П.	«Фартук для сороки» Интересна мотивация занятия. К ребятам прилетает игрушка-сорока. Звучит стихотворение Ивана Демьянова «Сорочий фартук». Педагог с детьми обсуждает, почему у сороки фартук на грудке стал черным (по сюжету стихотворения он стал таким, потому что она забыла его снять, когда топила печь). Чтобы помочь сороке и порадовать ее, малышам предлагается подарить птичке новые раскрашенные фартуки. Рассматриваются образцы на доске. Педагог объясняет последовательность выполнения работы, вызыввет для показа одного более сильного ребенка. Физкультминутка также связана с темой занятия «Прилетела к нам сорока…». В конце занятия сорока обещает забрать с собой фартуки, когда они подсохнут, и подарить своим подружкам.
Грязнова О.И.	«Украшение фартуков дымковской росписью» (декоративное рисование) Задачей занятия является закрепление элементов дымковской росписи (круги, кольца, точки, черточки). Детям предлагается расписать силуэт фартука дымковской барышни. При этом используются характерные для Дымки яркие сочные цвета (красный и желтый, синий и зеленый). Предварительная работа к такой деятельности включает в себя рассматривание альбома «Дымка», знакомство с выставкой дымковских глиняных игрушек, среди которых обязательно должна быть фигурка барышни. В качестве сюрпризного момента под веселую музыкальную композицию к детям приходит, пританцовывая, дымковская барышня. Она просит угадать детей, откуда она и беседует с ними о народных мастерах. Барышня демонстрирует на доске рисование кружочков, точек, колец и предлагает ребятам расписать для нее и подружек нарядный фартук. Под русскую народную музыку дети с барышней танцуют хоровод «Сударушка», а затем принимаются за самостоятельную работу. Кстати, интересный момент — барышня сообщает им, что она умеет делать чудеса, произносит волшебные слова и превращает детей в народных умельцев

Образцы и поэтапное описание порядка выполнения работ

Простой шаблон фартука (фото 1) украшен только лишь ровными линиями. Все полоски имеют одинаковую ширину. Основная задача такой художественной деятельности — научить дошкольников чередовать элементы по цвету в определенном порядке.

Фартук на фото 2 имеет более затейливый силуэт — украшен внизу воланами. Воспитанникам средней группы было предложено украсить его дымковским узором, основанном изображении кругов, точек, колец и пересечении прямых линий. Цветовая гамма композиции соответствует дымковским традициям. Аналогичные детские работы предствлены на выставке на фото 3.

Занятие по рисованию «Фартук для куклы» (фото 4) включает в себя элементы математических представлений: украшая заготовку кружками и крестиками, в ходе рисования ребята средней группы закрепили пространственные понятия «слева», «справа», «вверху», «внизу», «посередине».

Фото 5 демонстрирует фартуки, относящие к татарскому народному костюму. Данное занятие проходит в рмках проекта: помимо фартука ребята расписывали сапожки и платья с жилеткой.

Фотогалерея: примеры готовых работ

Украшение фартука, как и любое декоративное рисование, легко превратить для дошкольников в увлекательный волшебный процесс. Для этого педагог должен тщательно продумать мотивирующий момент занятия и направить его в особенном русле: приобщив к кому-то литературному произведению либо знакомству с народными промыслами.

Украшение фартука — декоративное рисование в средней группе, конспект занятия, картотека с образцами, фото и видео

Дата: 25 мая 2017 Автор: Алексей Ромащенко Рубрика: Для дошкольников

Изобразительное искусство — одно из важных направлений в обучении детей. Воспитатель организует процесс творчества с помощью разнообразных приёмов и методов, способствующих развитию отдельных навыков в рисовании. Сегодня мы поговорим о творческом занятии «Мамин фартук», во время которого педагогу предстоит рассказать деткам о составлении простых украшений, закрепить некоторые приёмы рисования и познакомить с элементами народного орнамента.

Украшение фартука — конспект занятия для рисования в средней группе

Воспитатель должен учесть несколько факторов, которые влияют на безопасность и увлекательность творческого процесса. В первую очередь выбираем краски, не наносящие вреда ребёнку. Если в младшей группе чаще использовались пальчиковые краски на водной основе с добавлением пищевых красителей, то в старшей группе пришло время использовать гуашь с тем же составом. Быстро сохнет, легко захватывается кистью и наносится на бумагу яркими мазками. Нежелательно использование акварельных красок, так как они легко смешиваются на бумаге, и в итоге получается одно сплошное, темно-грязное пятно, что, несомненно, расстроит ребёнка.

Кисти выбирать следует 9, 10, 11 размера (достаточно толстые для того, чтобы маленькие живописцы научились орудовать инструментом как следует) или 5–6 размеров, если группа уже освоила основные приёмы рисования в младшей группе (по усмотрению преподавателя). Один из лучших материалов для кистей — пони: пучок не рассыпается при сильном надавливании.

За основу возьмём обыкновенную плотную белую бумагу формата А4. Воспитатель заранее вырезает заготовки. Для разнообразия предлагаем использовать три модели, а на занятии предложить детям самостоятельно выбрать понравившуюся модель.

Фартуки для рисования

Техники и приёмы

В первую очередь преподаватель должен знать, какими приёмами подопечные уже овладели. На этом уроке (если они ещё не умеют) ребята пробуют нарисовать прямые линии в разных направлениях, создать простейшие фигуры — круги и квадраты, увидеть симметрию, ритм узора, сопоставлять масштаб элементов орнамента, сочетать яркие цвета. А также дети испытают техники владения кистью: разная степень надавливания под наклоном и без него, что позволит создать разнообразные по контрастности и размеру мазки.

Вспомогательные материалы

Урок «Мамин фартук» предполагает не только использование красок. Полезно будет предоставить детям выбор (как это сделали с тремя видами шаблонов). Например, положить рядом с красками заранее вырезанные из цветной бумаги геометрические фигурки, разноцветные карандаши и восковые мелки. Комбинация методов изображения рисунка способствует развитию творческого мышления у ребёнка — креативности. Тренировка выборности даёт возможность детсадовцу строить необыкновенные, примитивные логические цепочки.

Значение урока «Мамин фартук»

Данный урок относится к методике декоративного рисования. Как вид изобразительного искусства, эта методика развивает у ребёнка чувство прекрасного. Дети познакомятся с народными узорами и цветовой гаммой. Стоит уточнить, что воспитателю желательно употребить названия узоров, и только. Остальная информация будет лишней для учащихся в средней группе. Только в старшей группе возможно продолжение изучения народных орнаментов. Задача педагога — развить у ребят способность различать стили и создавать симметрию. Воспитатель продемонстрирует группе, как сочетаются цвета, как смешиваются и получаются новые оттенки. Само занятие основано на простом принципе «от простого к сложному».

Мотивация

В начале занятия детям задаём пару вопросов:

– Что такое узор?

– Где вы видели узоры?

Из ответов узнаём предположения, а если их нет, то педагог приводит простые примеры: морозные узоры на стёклах, узоры на посуде, деревянных ложках и чашках, узоры на коврах и платках. Желательно продемонстрировать примеры наглядно и дать детям потрогать реальные предметы, украшенные орнаментами, относящиеся к отдельным народным стилям. Дети в таком возрасте не рисуют с натуры, но, увидев что-то новое и интересное, оживятся и станут активнее участвовать в уроке.

Ещё одним ключом к мотивации послужит форма, на которой дети будут рисовать. Фартук для мамы — способ стимулирования трудолюбия и старания. Дети подарят маме свои творения, и осознав то, что работу увидят родители, проявляется мотивационный импульс у любой личности (даже взрослой).

Помощь при подготовке плана занятия

Ход урока:

1. Введение.

О том, как следует начать урок, было сказано ранее. Педагог общается с детьми, а во время беседы показывает примеры и даёт потрогать их руками и внимательно рассмотреть.

2. Самостоятельные действия.

Учитель предлагает детям выбрать шаблон. Затем начинает сам рисовать, чтобы дети следили за действиями и повторяли. В средней группе используют до пяти цветов красок, но возможно ограничиться тремя. Если заготовлены фигуры из бумаги и прочие дополнительные материалы, то желательно выдать их чуть позже, чтобы ребёнок сначала провёл основные действия, показанные преподавателем.

3. Анализ работы.

В возрасте 4–5 лет дети ещё не могут критически оценивать работу (такое качество развивается в возрасте 6–7 лет), поэтому созданные фартуки им кажутся идеальными. Воспитатель проводит выставку работ, не выделяя никого! Если есть слабые работы, то педагог занимается с маленькими учениками индивидуально, когда у них снова появится желание рисовать.

Время.

Внимание ребёнка (4–5 лет) сосредоточено в течение 15–20 минут. Примерно за такое время преподаватель должен успеть провести вступление, демонстрацию и начать помогать детям создавать узоры. Наставник наблюдает за процессом и подбадривает творцов. Когда дети перестают проявлять интерес, напоминаем, что фартук достанется любимой мамочке. Занятие рассчитано на 30 минут.

Пример конспекта — «Украшение фартука». Автор: А.А. Титаренко

Этапы работы

1. Задаём вопросы и показываем примеры работ.

Фотогалерея: варианты традиционных узоров для украшения фартука

Основные цвета: красный, зеленый, желтый

Основной цвет: синий

Основные цвета: красный, зеленый, синий

Три вида работ. Делаем акцент на цветовую гамму. Совет: возьмите листы цветной бумаги, и когда будете указывать на деталь узору, показывайте лист соответствующего цвета — так ребёнок лучше запомнит. Работы выбраны неслучайно. Гжель — простой орнамент, поэтому показываем первым. За ним — хохлома, и напоследок — жостовская роспись.

2. Рисуем.

Конечно, упрощаем орнамент до линий и простых фигур. Как поэтапно представляли примеры, также создаём узор на фартуке.

Первое, что делаем, это разделяем макет на три части. По усмотрению преподавателя можно сделать это с помощью той же краски или разделить аккуратно простым карандашом заранее каждую заготовку, чтобы потом была возможность стереть линию.

Разделение необходимо для того, что ребёнок рисовал каждый узор в отдельном секторе и постоянно сравнивал. Так, в его памяти отложатся основные отличительные черты.

Фотогалерея: образцы узоров под хохлому и гжель

Простые элементы орнамента

Простые элементы орнамента

Простые элементы орнамента

После того как основная часть работы сделана, и узоры появились в трёх частях, детям предоставляем дополнительный материал, о котором говорилось ранее. Только воспитателю придётся следить за тем, чтобы подопечные не переусердствовали и не испортили свои творения, а добавили к нему подходящие по цветовой гамме элементы.

3. Выставка организуется так, чтобы все смогли видеть работы свои и товарищей. Преподаватель похвалит каждый фартук и скажет что-нибудь хорошее. После, дети смогут задать оставшиеся вопросы и взять фартуки на доработку, у кого ещё останутся творческие силы.

Видео: фартук-раскраска для детей

Теперь вы проведёте увлекательное занятие, расскажете ребятам о народных орнаментах и начнёте преподносить детям искусство так, как того требует душа. В средней группе рисование разными методами — ключ к успешному развитию логического и творческого мышления, моторики рук, наблюдательности и усидчивости. Некоторые ребята начнут проявлять интерес к изобразительному искусству, и главная задача воспитателя — подпитывать возникшее желание, поддерживать его дополнительными заданиями и познавательным материалом.

Оцените статью: Поделитесь с друзьями!

Метки:

Конспект занятия для дошкольников «Украшение фартука»

Конспект по теме: «Украшение фартука» (декоративное рисование) в средней группе

Выполнила: Хузина Залия Раифовна, воспитатель по обучению татарскому языку, МБДОУ «Детский сад №1 «Дюймовочка» Елабужского муниципального района» РТ

Тема: Украшение фартука.

ООД по ИЗО деятельности для детей средней группы.

Цель: Украшение фартука с элементами татарского национального орнамента.

Программное содержание:

Обучающие задачи: учить составлять простой узор в полосе из различных элементов татарского орнамента (лист, тюльпан) приемом примакивания, самостоятельно выбирать цвет для узора.
Развивающие задачи: развивать восприятие цвета, фантазию, развивать чувство композиции, ритма, активировать словарный запас дошкольников (узор, элемент узора), развивать пространственное воображение (закрепить понятия «слева», «справа», «над», «под»).
Воспитательные задачи: воспитывать самостоятельность в творческой деятельности.

Структура ООД и используемые методические приемы:

Структура ООД:

1. Вступительная часть.

2. Самостоятельная деятельность детей.

3. Анализ детских работ.

Методические приемы:

-организация игровой ситуации,

-беседа,

-физминутка,

-объяснение, демонстрация способов рисования приемом примакивания элементов татарского орнамента, создания простейшего симметричного узора, совершенствования техники владения кистью (разная степень надавливания под наклоном и без него, позволит создать разнообразные по контрастности и размеру мазки).

Предшествующая работа:

—знакомство с элементами татарского орнамента (лист, тюльпан),

-рассматривание женского татарского национального костюма (на примере куклы — Алсу),

-знакомство, разыгрывание дидактических игр «Найди и назови», «Укрась салфетку».

Индивидуальная работа: помощь, словесные указания детям, которые плохо владеют кистью, поощрение.

Материал к ООД: (демонстрационный и раздаточный) силуэт фартука, гуашь красного, зелёного цвета, два образца украшенных фартучков, кукла -Алсу, демонстративная доска, оборудование для показа приёмов изображения, «волшебная» полочка для детских работ.

Ход ООД:

1 часть. Вступительная

— Здравствуйте, ребята. Сегодня к нам в гости пришла кукла — Алсу.

— Алсу, но почему ты такая грустная, ты не рада встречи с ребятами?

— Да вы что, я очень люблю приходить к Вам в гости, встречаться с ребятами. Но ко мне должны завтра прийти гости, я буду готовить угощение. Но когда к вам шла, испачкала свой самый любимый фартук с тюльпанами. Как я теперь без своего любимого фартука буду готовить?

— Не нужно расстраиваться, Алсу. Мы с ребятами тебе поможем. Давай, спросим у ребят, как тебе можно помочь? (Игровая ситуация).

— Можно постирать, купить новый, подарить ей другой фартук.

— Правильно, ребята. Давайте подарим ей другой фартук. У меня есть фартуки, вот только они совсем не украшены. Мы с ребятами с удовольствием раскрасим их для тебя. Согласны ребята? И ты выберешь себе самый красивый фартук.

-Ребятки, а вы помните какие они тюльпаны? Чтобы вспомнить как выглядит тюльпан мы с вами поиграем в игру «Найди тюльпан». (предлагаются разные знакомые детям элементы орнамента).

-Вот и вспомнили, какие они тюльпаны.

— У меня есть несколько фартуков с разными узорами. Давайте посмотрим на них.

— Чем украшен этот фартук?

— Правильно, полосками. Где на фартуке расположены полоски?

— Внизу фартука. Сначала нарисуем полоски. Полоски мы с вами уже умеем рисовать. А вы знаете, как нарисовать лист? Нужно приложить кисточку всем ворсом к бумаге и убрать – листочек готов. А как нарисовать тюльпан?

-Так же, как листочек. Нужно приложить кисточку всем ворсом к бумаге прямо сверху вниз и убрать. Затем снова приложить кисть рядом, но уже с наклоном влево и убрать. А потом рядом с наклоном вправо приложить и убрать, тюльпан готов.

— Теперь скажите, как расположены на этом фартуке тюльпан и листочки?

— Молодцы, конечно листочек – справа, другой – слева, а между ними тюльпан.

— Какого цвета листочки?

— Молодцы, зелёные. А тюльпан?

— Замечательно, молодцы, тюльпан красного цвета.

— Давайте посмотрим на узор второго фартука. Что изменилось?

— Правильно, ребята, на этом фартуке другой узор. Слева тюльпан, справа тюльпан, а посередине 3 листочка. Посмотрим ещё на оба фартучка. Чем они похожи?

— Правильно, элементы узора одинаковые: листочки, цветочки и полоски.

— Скажите, с чего начнем украшать свой фартучек?

— Правильно, с полосок, затем между полосками нарисуем узор из листочков и цветочков. Полоски рисуем слева – направо, одним движением кисти не останавливаемся. Не забудьте оставить место для узора.

— Подумайте, как будет расположен ваш узор, сколько листочков и цветочков вы будете рисовать. А пока вы думаете над своим узором, немного передохнем.

Физминутка. Игра «Наши нежные цветки»

Руки в вертикальном положении. 
Развести пальцы рук.
Ритмичные движения пальцев рук.

Соединить пальцы вместе.
Небольшие покачивания рук со сжатыми пальцами.

— Кто уже придумал узор, приступайте к рисованию. Держите спину прямо.

2 часть. Самостоятельная деятельность детей.

— Мы с Алсу будем смотреть, как Вы рисуете.

Индивидуальная помощь, словесные указания, показ на своём силуэте, поощрение, закрепление. (Какой элемент рисуешь? Какого цвета? Где расположены? Как надо «купать» кисточку?)

3 часть. Анализ детских работ.

— Кто уже украсил фартучек, несите его на нашу полочку. Давайте на них посмотрим. И ты, Алсу, посмотри.

— Оля, найди фартучек с ровным узором. Почему ты выбрала этот фартучек?

— Молодец, потому что полоски нарисованы ровно и узор между ними аккуратный. Листочки нарисованы слева, справа, а между ними – цветочки.

— Алсу, тебе нравятся наши фартуки?

— Конечно, нравятся.

— Мы тебе подарим все фартуки, потому что они все красивые. Дети наши все старались. Молодцы! И ты каждый день сможешь менять фартук.

— Ребята, давайте попрощаемся с нашей гостьей.

— А теперь надо убрать своё рабочее место. Молодцы ребята, хорошо занимались.

Конспект образовательной деятельности по художественно-эстетическому развитию (декоративное рисование) «Украшение фартука» для детей 4-5 лет | Дошкольное образование

Вводная часть: Организация детей, активизация внимания на предстоящую деятельность, создание проблемной ситуации

— Здравствуйте, ребята. Мы с Машей Вас ждём. — Маша, но почему ты такая грустная, ты не рада встречи с ребятами? — Да вы что, я очень люблю приходить к Вам в гости встречаться с ребятами. Но ко мне должны завтра прийти гости, я буду готовить угощение и очень боюсь испачкать своё платье. — Давай, Маша спросим у ребят, что надо сделать, чтобы не испачкаться? — Правильно, ребята, надо одеть фартучек. — Посмотри Машенька, как много у нас фартуков. — Вижу, только они совсем не украшены. — Мы с ребятами поможем тебе украсить их. Согласны ребята? — У меня есть фартуки с разными узорами. Давайте посмотрим на них. — Чем украшен этот фартук? — Правильно, полосками. Где на фартуке расположены полоски? — Внизу фартука. А вы знаете как нарисовать? Нужно приложить кисточку всем ворсом к бумаге и убрать – листочек готов. — А какой узор между полосками? — Правильно, листочки. Как они расположены на этом фартуке? — Молодцы, конечно листочек – справа, другой – слева, — Правильно, на кружочки. Какого цвета листочки? — Молодцы, зелёные. — Замечательно, молодцы, цветы красного цвета. — Скажите, с чего начнем украшать свой фартучек? — Правильно, с полосок, затем между полосками нарисуем узор из листочков. Полоски рисуем слева – направо, одним движением кисти не останавливаемся. Не забудьте оставить место для узора. — Подумайте, как вы их расположите: листочки. Кто уже придумал узор приступайте к рисованию. Держите спину прямо.

Мотивационная готовность к образовательной деятельности. Активное взаимодействие с педагогом и сверстниками.

Физ.минутка: Цель: активно изменить деятельность детей, и этим ослабить наступающее утомление, а затем снова переключить ребенка на продолжение занятий.

Хомка — хомка хомячок (надуваем щёки) Полосатенький бочок (делать движения по тексту) Хомка рано встаёт, щёчки моет, ушки трёт Подметает Хомка хатку и выходит на зарядку, Раз, два, три, четыре, пять, Хомка сильным хочет стать.

-снять усталость и напряжение; -внести эмоциональный заряд; -совершенствовать общую моторику;

Самостоятельная деятельность детей: Создание условий для реализации различных видов детской деятельности. Актуализация имеющихся знаний, формирование новых. Создание ситуации успеха для каждого ребенка. Стремление к результативности в выполнении каждого задания.

Мы с Машей будем смотреть как Вы рисуете.   Индивидуальная помощь, словесные указания, показ на своём силуэте, поощрение, закрепление. (Какой элемент рисуешь? Какого цвета? Где расположены? Как надо «купать» кисточку?)

Дети учат приём примакивания, ритм: слева — справа — между ними; У детей расширяются знания о народном творчестве. Дети закрепят знания о том, как надо «купать» кисточку: смывать один цвет краски и набирать другой цвет

Заключительная часть: Анализ детских работ.

Кто уже украсил фартучек, несите его на нашу полочку. Давайте на них посмотрим. И ты Машенька посмотри. — Катя, найди фартучек с ровным узором. Почему ты выбрала этот фартучек? — Молодец, потому что полоски нарисованы ровно и узор между ними аккуратный. Листочки нарисованы слева, справа, — Машенька, тебе нравится наши фартучки? — Конечно, нравится? — Мы тебе их дарим, чтобы ты не испачкал шубку, когда будешь угощать гостей. — Ребята, давайте попрощаемся с нашей гостьей. — А теперь надо убрать своё рабочее место. Молодцы ребята, хорошо занимались.

Создание положительного эмоционального настроя

Наши работы | МБДОУ МО Г.КРАСНОДАР «ДЕТСКИЙ САД № 19»

Июль 2021

Аппликация «Весёлые человечки» гр.№4
подготовительная группа 

«День доброты» гр.№5
средняя группа 

«Мы будем скучать» гр.№4
подготовительная группа

Поделка «Превращение шишки» гр.№4
подготовительная группа 

Поделка «Краб» гр.№4
подготовительная группа 

Аппликация «Морские обитатели» гр. №4
подготовительная группа 

«Летние забавы» гр.№4
подготовительная группа 

Мастер-класс «Цветок гармошкой» гр.№4 
подготовительная группа 

Аппликация «Волшебная радуга» гр.№4 
подготовительная группа 

Июнь 2021

«Наше Лето» гр. №4
подготовительная группа

«Трудовой десант» гр.№5
средняя группа 

Аппликация «Божья коровка на листике» гр. №7 

Занятие по рисованию «Эмоции» гр.№ 7

Май 2021

Лепка «Муха-Цокотуха» гр.№ 7

Пластилинография «Цветы в вазе» гр.№4 

«Маки» рисуем пальцами гр.№4 

Всероссийский урок «Арктика»  гр.№6

Коллективная работа «Мы-патриоты» гр.№ 6

Рисование «Сирень Победы»
подготовительная гр.№6 

Апрель 2021

Аппликация -открытка «Первомай» 
подготовительная гр.№6

Рисование Красивый завиток «Знакомство с хохломской росписью».
группа №4 

Аппликация «Верба в вазе»
подготовительная гр. №4

Лепка «Пасхальное яичко»
подготовительная гр.№4

Март 2021

Рисуем козленка, который выбежал на зелёный луг.

группа№ 5

Февраль 2021

Лепка птиц в группе № 5

 

Январь 2021

Занятие по лепке «Лыжник» гр.№4

Занятие НОД Аппликация из газет «Мой город» гр.№4

Украшение платочков по мотивом «Дымковской росписи» гр.№5

Аппликация «В магазин привезли красивые пирамидки» гр.№7

 

Декабрь 2020

Новогодняя поделка «Волшебный снеговик» в группе № 4

Аппликации из бумаги «Бусы на ёлку»

группа №5

Пластилинография « Снегири и синицы»

группа №5

Рисование «Елочка зимой» в группе № 5

Рисование необычным методом «тычка»  на тему «Ветка черёмухи душистой» группа №4

Занятие по развитию речи «Зимующие птицы» группа № 4

Ноябрь 2020

Аппликация «Корзина грибов» в группе № 7

 

Рисование в подготовительной группе № 6 «Городецкая роспись» 

Рисование в подготовительной группе № 4 «Вазочка для моего дома»

Комплексные занятия по теме » Грибы» в группе раннего возраста

Аппликация «Большой дом» в средней группе № 7 

Конструирование летучей мыши в группе № 4

 

Пластилинография «Осенняя березка» в группе № 5

 

Октябрь 2020

Группа «Звёздочки»
Тема занятия:  «Осенние деревья»

Цели:
Закреплять и уточнять знания детей о признаках осени. Упражнять в определении породы деревьев по внешнему виду листьев. Включать в активный словарь названия деревьев и листьев (дуб, дубовый, клён, кленовый, берёза, берёзовый).
Закреплять навык порядкового счёта в пределах «5». Упражнять в правильном назывании цветов и геометрических фигур.
Учить детей создавать в рисунке сказочный образ.  Совершенствовать способности и умения у детей в изобразительной деятельности с применением традиционной и нетрадиционной техники.

Творчество в группе №4 «Золотая осень»

Художественно-эстетическое развитие — Лепка «Петушок с семьей» в подготовительной группе

Рисование на тему «Пряничный домик» в группе №3

Рисование на тему «Поздняя осень» группа № 4

Декоративное рисование «Волшебный завиток» в группе № 4

Рисование акварельными красками в группе № 3 «Осенняя березка»

Рисование восковыми мелками в группе № 3 «Кленовый лист»

Рисование группе раннего возраста «Веселый дождик»

Композиция «Веселые листочки» группа № 4 «Одуванчики»

 

Творчество группы №7 «Осьминожки»

Декоративное рисование «Украшение фартука»

Аппликация «Укрась салфеточку»

 

Творчество группы № 4 «Одуванчики»

«Ранняя осень»

Безопасность 

 

Аппликация «Пожарная машина»

 Творчество «Золотая осень»

Сентябрь 2020

Рисование «Детский сад. Игрушки»

Август 2020

Рисование «Цветы лета» нетрадиционным способом- мятой бумагой.

Сегодня, 27.08.2020г., дети старшей группы № 6 с воспитателем Омаровой Н. Н. превратились в настоящих художников.Они рисовали цветы мятой бумагой. Этот нетрадиционный способ рисования придаёт фактурность, огромный простор для фантазии, создаёт уникальную светотень. Рисунок становится объёмным, наполняется непередаваемой атмосферой лёгкости, может украсить любой интерьер.

 

Объемная аппликация «Летние цветы» в группе №6

Окружающая красота уходящего лета вдохновила детей 6 группы сделать с воспитателем Омаровой Н. Н. объемную аппликацию «Летние цветы».
Ребята отработали практические умения и навыки по выполнению объёмной аппликации.
Такая работа способствует развитию мелкой моторики, воспитывает усидчивость и аккуратность.

 

ОБРЫВНАЯ АППЛИКАЦИЯ. ГРУППА №5

Звонкоголосое лето 2020 с самым ласковым, добрым, весёлым солнышком. Обрывная аппликация «Солнышко лучистое»

Последняя неделя звонкого, красочного лета!
А какое оно было?
Эмоции и впечатления от лета, его краски ребята группы № 5 выразили в художественном творчестве.

МАСТЕР-КЛАСС ПО ИЗГОТОВЛЕНИЮ «ДЕКОРАТИВНОЙ ТАРЕЛКИ» ОТ ВОСПИТАТЕЛЯ БЕЗУГЛОЙ Е. Г.

В группе №7 (младшая) прошло рисование «Одуванчик и радуга». Цель: учить детей рисовать одуванчик, задействовать жёлтый, зелёный цвет. Уточнить представление детей о радуге, как атмосферном явлении. Занятие провела Косова Ольга Павловна.

 

В группе №7 «Осьминожки» работа «кипела».Ведь, это непростое занятие: «Консервирование овощей». Урожай собирай и  на зиму запасай. Аппликацию проводила Воспитатель группы Каспарян И.А. Цель: учить приемам наклеивания, наматывания клеем обратной стороны формы, работать на клеенке, прижимать формы к бумаге салфеткой и всей ладошкой, закреплять знания об овощах, способах их приготовления.

 

Воспитатель старшей группе 4 «Одуванчики» Литвинова А. В. провела с детьми занятие  рисование по природным, морским камням «Удивительные камни». Цель занятия : вызвать интерес детей к новому нетрадиционного вида в рисовании — на камне. Развить воображение, фантазию, эстетику.
Разрисованный камень это отличный подарок. Ведь пока человек рисует, он вкладывает в рисунок частичку души, трудиться, старается. Такие камни несут положительную энергетику.

Ребята старшей группы № 4 очень любят творчество. Нетрадиционные техники в рисовании- отличный способ самовыражения и проявления индивидуальности для дошкольника.

Пластилинография «Морские обитатели» в старшей группе 

Июль 2020

Рисование «Обитатели морских глубин — осминожки»

Аппликация «Морские животные»

Творческая работа «Укрась камешек»

Аппликация в младшей группе «Создай картинку из геометрических фигур»

 

Июнь 2020

Рисование в средней группе «Золотая рыбка»

Рисование в младшей группе «Дерево»

Отрывная аппликация в средней группе «Веселая Божья коровка»

Май 2020

Конструирование в средней группе «Мой дом»

Январь 2020

«Волшебные ёлочки»

Дымковская игрушка.

Рисование каймы для фартука барышни

Конспект непосредственно образовательной деятельности по декоративному рисованию в средней группе

«Дымковская игрушка. Рисование каймы для фартука барышни»

Цель.

Продолжать знакомить с дымковской игрушкой, выделять элементы узора (круг, полоса), учить видеть соче­тания двух цветов и украшения черного цвета.

Учить составлять узор на полосе-кайме, располагая в се­редине ряд кругов, а по краям линии другого цвета, укра­шать круги точками черного цвета.

Видеть красоту сочета­ний крупных форм и мелких украшений, рисовать круги и линии всей кистью, а точки концом кисти.

Предварительная работа.

Дидакти­ческие игры «Разрезные картинки», «Узнай элемент», «Найди па­ру», «Домино».

Материал.

Дымковские барышни, иллюстрации из учеб­но-наглядного пособия.

Белая бумага размером 7×25 см, гуашь (красная, оран­жевая, желтая, охра, зеленая, синяя, черная), заготовка фар­тука.

Ход:

Выставка дымковских игрушек и их изоб­ражений.

Рассмотреть дымковские игрушки и выделить среди них барышню: она красивая, нарядная, в белом фартуке. Вспом­нить название игрушки — «Дымковская барышня». Попро­сить детей сказать, чем украшены ее юбка, фартук. Выде­лить элемент украшения круг, предложить потрогать его пальчиком, обвести, назвать цвет. Найти круги другого цве­та. Уточнить, что для кругов каждый выберет свой цвет, как делают дымковские мастера. Затем дети рисуют кай­му — украшают полоску бумаги кругами, а по краям — пря­мыми линиями-полосками (предварительно показав круги и полоски движением руки на листе бумаги).

Воспитатель объясняет, как рисовать круг (всей кистью, одним движением), полоски (другим цветом), а затем чер­ные точки внутри всех кругов (кисть находится в вертикаль­ном положении — — палочка смотрит вверх).

Дети рисуют круги одного цвета и размера, каждый вы­бирает свой цвет, рисует столько кругов, сколько поместит­ся на полосе-кайме. После этого нужно в нижней и верхней части полосы провести всей кистью прямые широкие линии другого цвета. Воспитатель проверяет, все ли дети правиль­но пользуются кистью, берут вторую краску. Последними рисуют точки черного цвета, украшая ими круги.

В конце занятия разложить все полосы на столе и рас­смотреть их, приложить каждую полосу к фартуку (заготов­ка из бумаги). Дымковская барышня вместе с детьми «вы­бирает» яркую нарядную кайму для своего фартука.

Воспитатель: Тихомирова Татьяна Александровна,

МБДОУ д/с № 82 г. Белгорода

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/159620-dymkovskaja-igrushka-risovanie-kajmy-dlja-far

Конспект НОД в средней группе Декоративное рисование Тема: «Укрась фартук»

Конспект НОД в средней группе

Декоративное рисование

Тема: «Укрась фартук»

Цель. Учить детей составлять на бумаге простой узор из элементов народного орнамента (дымковской росписи).

Задачи:

Развивающая. Развивать цветовое восприятие.

Обучающая. Обеспечить построение элементарных композиций из элементов народного орнамента (дымковской росписи).

Воспитывающая. Воспитывать бережное отношение к выполненной работе.

Предварительная работа. Рассматривание изделий дымковской росписи. Выкладывание элементов дымковской росписи (геометрических фигур) в квадрате, в круге. Выполнение аппликации «Красивые тарелочки».

Материалы. Несколько фартуков с отделкой, краски гуашь, ватные палочки, крышечки, вырезанные из белой бумаги силуэты фартуков.

Ход непосредственной образовательной деятельности

Вводная часть.

Организационный момент

Физминутка

А теперь мы встанем вкруг,

Повернулись вправо, влево

Посмотрели все вокруг,

Ручка раз и ручка два, заниматься нам пора.

Беседа

Цель: вызвать желание детей сделать подарок маме

— Кто готовит дома обед? (Мама)

— Чтобы не испачкать одежду, чем она пользуется? (Фартуком)

— А как вы думаете, маме приятно было бы получить новый фартук? (Да)

— Вы согласны подарить ей красивый фартук? (Да)

— Значит, сегодня мы приготовим маме подарок: украсим ей фартук.

Основная часть.

Рассматривание фартука

Рассмотрим фартук. Что у него есть? (Пояс, карманы)

Чем украшен? (Тесьмой, узором)

Анализ дымковской росписи

А ещё мы с вами познакомимся с дымковской росписью. Дымковская игрушка — один из символов нашей страны. Дымковская игрушка яркая, красочная, солнечная, жизнерадостная.

Какие цвета используются в дымковской росписи? (Жёлтый, красный, синий)

Элементы дымковской росписи — это полосы и кружки.

Последовательность рисования

1 вариант

Проведём ватной палочкой вверху фартука полосу слева направо, придерживая лист рукой.

Затем проведём две полоски по низу фартука (они могут быть изогнуты по контуру шаблона)

Ватной палочкой между нижними полосами тычком «шагаем» по дорожке. Получаются кружки.

Красивый фартук готов!

2 вариант украшения с использованием штампа

Ватной палочкой правой рукой проводим вверху полосу слева направо, придерживая лист левой рукой. Это пояс.

Опускаем штамп круглой формы (крышечку) в краску.

Стряхиваем со штампа краску, прикладываем на середину фартука, слегка прижимаем к бумаге, убираем крышечку.

Получился красивый ровный круг.

Ватной палочкой в середине круга ставим точку.

Теперь вокруг круга ставим много-много точек.

Фартук готов!

Практическая работа

Но перед тем, как рисовать, разомнем пальчики

Пальчиковая гимнастика:

Пальчик раз и пальчик два

Веселая игра,

Пальчик, три, четыре, пять

Начинаем рисовать.

Дети рисуют ватными палочками, выбирая свои средства изобразительной выразительности.

Подведение итогов

Нод Как ухаживать за одеждои?

Работа над темой

1. Вступительная беседа

-Ребята, скажите, какой должна быть одежда?

-Одежда должна быть удобной, чистой.

-А вы знаете, что нужно делать, чтобы она была аккуратной?

-За одеждой нужно ухаживать.

2. Сообщение темы

-Как вы думаете, какая тема сегодняшнего занятия?

О чем мы будем говорить на занятии?

-Тема занятия «Уход за одеждой»

3. Постановка целей

—Мы будем говорить о том, как нужно ухаживать за своей одеждой, будем отвечать на вопросы.

4.Словарная работа

-Что такое «уход за одеждой»? Вы знаете?

Уход — это когда следят за состоянием одежды, чтобы она была в хорошем состоянии.

-Прочитаем слова все вместе.

-Валера, прочитай слова.

-Олег, прочитай слова.

-Что значит «полоскать»?

-Полоскать – это значить смывать с одежды пену от порошка в прохладной воде.

-Прочитаем слова все вместе.

-Даша, прочитай слово.

-Нина, прочитай слово.

5. Беседа по теме

— Как нужно ухаживать за одеждой? Вы знаете?

-Знаем, нужно….

-Нужно стараться не пачкать одежду. Как это можно делать?

-Есть аккуратно в столовой, чтобы не было пятен, не садиться на грязную лавку…

-Одежду нужно стирать, если она грязная?

-Даже если на ней нет пятен, через день или два ее нужно обязательно постирать, чтобы она была чистой и не имела неприятного запаха.

-Как мы стираем одежду? Расскажите, что для этого нужно.

-Для стирки одежды нужен таз и порошок. Мы наливаем в таз теплой воды. На одежду насыпаем немного порошка, немного трем, потом прополаскиваем в прохладной воде.

-Что делаем с одеждой дальше?

-Одежду нужно хорошо выжать, расправить, повесить на вешалку сушить.

-А если вы получили новую одежду в кастелянной или купили в магазине, нужно ли ее стирать?

-Новую одежду нужно обязательно постирать.

-Рассмотрите внимательно картинки. Что делает девочка?

-Девочка гладит одежду

-Чем девочка гладит одежду?

-Девочка гладит одежду утюгом.

-Зачем нужно гладить одежду?

-Одежду нужно гладить, чтобы она не была мятой после того, как мы постирали ее.

-А что делает мальчик?

-Мальчик пришивает пуговицу.

-Если есть пуговицы на одежде, нужно следить за тем, чтобы на ней они были все.

-А если на одежде порвался шов или появилась дырка, что нужно делать?

-Если порвалась одежда, нужно ее починить.

-Что для этого нужно?

-Для этого нужна иголка и нитки.

-Какого цвета должны быть нитки?

-Нитки должны подходить под цвет одежды.

6. Закрепление темы

-За одеждой мы должны ухаживать, чтобы она была чистой, аккуратной и не имела неприятного запаха.

элементов искусства | Введение в концепции искусства

1.

Строка

Существует много различных типов линий, каждая из которых характеризуется тем, что длина больше, чем ширина. Линии могут быть статичными или динамическими, в зависимости от того, как художник решает их использовать. Они помогают определить движение, направление и энергию в произведении искусства. В повседневной жизни мы видим линию вокруг нас; телефонные провода, ветки деревьев, инверсионные следы от реактивных самолетов и извилистые дороги — вот лишь несколько примеров. Посмотрите на фотографию ниже, чтобы увидеть, как линия является частью естественной и искусственной среды.

На этом изображении грозы мы видим много разных линий. Конечно, на изображении преобладают неровные извилистые линии самой молнии, за которыми следуют прямые линии структур горизонта и береговой линии. Есть и более тонкие линии, например, огни вдоль зданий. Линии даже подразумеваются отражениями в воде.

Линии Наски на засушливых прибрежных равнинах Перу, датируемые почти 500 г. до н.э., были вцарапаны в каменистой почве, изображая животных в невероятных масштабах, настолько больших, что их лучше всего рассматривать с воздуха.Давайте посмотрим, как изготавливаются разные виды лески.

« Las Meninas » Диего Веласкеса 1656 года, якобы портрет инфанты Маргариты, дочери короля Филиппа IV и королевы Испании Марианы, воплощает в себе великолепный художественный гений; его огромный размер (почти десять квадратных футов), живописный стиль натурализма, световые эффекты и загадочные фигуры, размещенные на холсте, включая самого художника, — одна из величайших картин в истории западного искусства.Давайте рассмотрим его (ниже), чтобы узнать, как Веласкес использует основные элементы и принципы искусства для создания такого шедевра.

Диего Веласкес, Las Meninas, 1656, холст, масло, 125,2 x 108,7 дюйма. Прадо, Мадрид. CC BY-SA

Фактические строки — это те, которые присутствуют физически. Край деревянной подрамника слева от Las Meninas представляет собой реальную линию, как и рамки для картин на заднем плане и линейные декоративные элементы на некоторых платьях фигур. Сколько других актуальных линий вы можете найти на картине?

Подразумеваемые линии — это линии, созданные путем визуального соединения двух или более областей вместе. Взгляд на инфанту Маргариту — светлую центральную фигуру в композиции — от менин , или фрейлин, слева и справа от нее, является подразумеваемыми линиями. Они визуально связывают фигуры. Визуально соединяя пространство между головами всех фигур на картине, мы получаем ощущение неровной подразумеваемой линии, которая удерживает нижнюю часть композиции в движении, уравновешивая ее с более темными, более статичными верхними областями картины.Подразумеваемые линии также могут быть созданы, когда две области разного цвета или тона соединяются. Можете ли вы выделить на картине другие предполагаемые линии? Где? Подразумеваемые линии встречаются и в трехмерных произведениях искусства. Скульптура Лаокоона ниже , , фигура из греческой и римской мифологии, вместе с его сыновьями задушена морскими змеями, посланными богиней Афиной в качестве гнева на его предупреждения троянцам не принимать троянского коня . Скульптура задает подразумеваемые линии в движении, когда фигуры корчатся в агонии против змей.

Группа Лаокоон, римская копия с греческого оригинала, Ватиканский музей, Рим. Фото Мари-Лан Нгуен. CC BY-SA

Прямые или классические линии придают композиции структуру. Они могут быть ориентированы по горизонтальной, вертикальной или диагональной оси поверхности. Прямые линии по своей природе визуально стабильны, но при этом задают направление композиции. В Las Meninas вы можете увидеть их на опорах холста слева, настенных опорах и дверных проемах справа, а также на заднем плане в матрицах на стенах между картинами в рамке.Более того, небольшие горизонтальные линии, созданные по краям лестницы на заднем плане, помогают закрепить весь визуальный дизайн картины. Вертикальные и горизонтальные прямые линии обеспечивают наиболее устойчивые композиции. Диагональные прямые линии обычно визуально более динамичны, нестабильны и наполнены напряжением.

Прямые линии, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Выразительные линии изогнуты, что придает произведению искусства органичный и динамичный характер. Выразительные линии часто закруглены и идут неопределенными путями.В модели Las Meninas вы можете увидеть их в фартуках на платьях девочек, а также на сложенных задних лапах собаки и выкройке пальто. Посмотрите еще раз на Laocoon , чтобы увидеть выразительные линии в развевающихся конечностях фигур и извилистую форму змей. Действительно, кажется, что скульптура состоит только из выразительных линий, форм и форм.

Органические линии, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Существуют и другие виды линий, которые обладают характеристиками вышеперечисленных, но вместе взятые помогают создавать дополнительные художественные элементы и более богатые и разнообразные композиции.Обратитесь к изображениям и примерам ниже, чтобы ознакомиться с этими типами линий.

Контур или контур является самым простым из них. Они создают контур по краю фигуры. Фактически, очертания часто определяют формы.

Outline, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Линии штриховки повторяются с короткими интервалами, как правило, в одном направлении. Они придают оттенок и визуальную текстуру поверхности объекта.

Hatch, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон.CC BY

Штриховки обеспечивают дополнительный тон и текстуру. Их можно сориентировать в любом направлении. Многослойные линии штриховки могут придавать объектам богатое и разнообразное затенение, манипулируя давлением инструмента рисования для создания большого диапазона значений.

Crosshatch, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Качество линии — это чувство характера, встроенное в способ представления линии. У некоторых линий есть качества, которые отличают их от других.Резкие, неровные линии создают отрывистое визуальное движение, в то время как органические плавные линии создают более комфортное ощущение. Извилистые линии могут быть геометрическими или выразительными, и вы можете увидеть в примерах, как их неопределенные пути оживляют поверхность в разной степени.

Lines, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Хотя линия как визуальный элемент обычно играет вспомогательную роль в изобразительном искусстве, есть замечательные примеры, в которых линия имеет сильное культурное значение как основной предмет.

Каллиграфические линии используют скорость и жест, больше похожие на мазки, чтобы придать произведению искусства плавный лирический характер. Чтобы увидеть это уникальное качество линий, посмотрите работы китайского поэта и художника Дун Цичана, датируемые династией Мин (1555–1637). Более геометрический образец из Корана, созданный в стиле арабской каллиграфии, датируется 9 ^годом веком.

Оба этих примера показывают, как художники используют линию как форму письма и визуального искусства.Американский художник Марк Тоби (1890–1976) испытал влияние восточной каллиграфии, приспособив ее форму к акту чистой живописи в рамках современного абстрактного стиля, описываемого как белое письмо.

2. Форма

Форма определяется как замкнутая область в двух измерениях. По определению формы всегда плоские, но сочетание форм, цвета и других средств может сделать формы трехмерными, поскольку образует . Формы можно создавать разными способами, самый простой — обведя область контуром.Их также можно сделать, окружив область другими формами или разместив рядом друг с другом различные текстуры — например, форму острова, окруженного водой. Поскольку они сложнее линий, формы обычно более важны в расположении композиций. Приведенные ниже примеры дают нам представление о том, как создаются формы.

геометрических фигур, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Возвращаясь к Las Meninas Веласкеса, это, по сути, сочетание форм; органические и резкие, светлые, темные и средние тона, которые укрепляют композицию в большей форме холста.Глядя на это с этой точки зрения, мы можем рассматривать любое произведение искусства, будь то двухмерное или трехмерное, реалистичное, абстрактное или необъективное, только с точки зрения форм.

Геометрические формы и органические формы

Фигуры можно разделить на геометрические и органические. Примеры геометрических фигур — это те, которые мы можем распознать и назвать: квадраты, треугольники, круги, шестиугольники и т. Д. Органические формы — это те, которые основаны на органических или живых существах или имеют более свободную форму: форма дерева , морда, обезьяна, облако и т. д.

3. Форма

Форма иногда используется для описания формы, имеющей подразумеваемое третье измерение. Другими словами, художник может попытаться сделать части плоского изображения трехмерными. Обратите внимание на рисунок ниже, как художник делает различные формы трехмерными с помощью затенения. Это плоское изображение, но кажется трехмерным.

Это изображение не имеет ограничений авторских прав.

Когда изображение невероятно реалистично с точки зрения его форм (а также цвета, пространства и т. Д.)), например, эту картину Эдварта Кольера, мы называем это trompe l’oeil , что по-французски означает «обмануть глаз».

Эдварт Кольер, Trompe l’oeil с письменными материалами ,
холст, масло, ок. 1702.
Это изображение находится в общественном достоянии.

4. Космос

Пространство — это пустая область вокруг или между реальными или подразумеваемыми объектами. Люди разделяют пространство на категории: есть космическое пространство, эта безграничная пустота, в которую мы попадаем за пределами нашего неба; внутреннее пространство, которое находится в умах и воображении людей, и личное пространство, важная, но нематериальная область, которая окружает каждого человека и которая нарушается, если кто-то другой подходит слишком близко.Изобразительное пространство плоское, а цифровое царство находится в киберпространстве. Искусство реагирует на все эти виды пространства.

Многие художники озабочены пространством в своих работах так же, как, скажем, цветом или формой. У художника есть много способов представить идеи пространства. Помните, что многие культуры традиционно используют изобразительное пространство как окно для просмотра реалистичного предмета, и через предмет представляют идеи, повествования и символическое содержание. Нововведение в линейной перспективе и подразумеваемой геометрической живописной конструкции , датируемой Европой пятнадцатого века, дает нам точную иллюзию трехмерного пространства на плоской поверхности и, кажется, уходит вдаль за счет использования линия горизонта и точка (и) схода .Вы можете увидеть, как одноточечная линейная перспектива настраивается в примерах ниже:

Одноточечная линейная перспектива, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Одноточечная перспектива возникает, когда кажется, что удаляющиеся линии сходятся в одной точке на горизонте, и используется, когда плоская передняя часть объекта обращена к зрителю. Примечание. Перспектива может использоваться для отображения относительного размера и углубления в пространство любого объекта, но наиболее эффективна для трехмерных объектов с твердыми краями, таких как здания.

Классическим произведением искусства эпохи Возрождения, использующим одноточечную перспективу, является картина Леонардо да Винчи Тайная вечеря 1498 года. Да Винчи составляет произведение, помещая точку схода прямо за головой Христа, таким образом привлекая внимание зрителя к центру. Его руки отражают удаляющиеся линии стены, и, если мы будем следовать за ними как линиями, они сойдутся в одной и той же точке схода.

Леонардо да Винчи, Тайная вечеря, 1498. Фреска. Санта-Мария-делла-Грацие. Работа находится в открытом доступе.

Двухточечная перспектива возникает, когда вертикальный край куба обращен к зрителю, открывая две стороны, которые уходят вдаль, по одной на каждую точку схода.

Двухточечная перспектива, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Посмотрите на Парижскую улицу Гюстава Кайботта «Дождливая погода» 1877 года, чтобы увидеть, как двухточечная перспектива используется для точного обзора городской сцены. Однако композиция художника сложнее, чем просто использование перспективы.Фигуры намеренно размещены так, чтобы направить взгляд зрителя от правого переднего края картины к левому переднему краю здания, который, как нос корабля, действует как тесак, погружая обе стороны к горизонту. В разгар этого визуального спада фонарный столб твердо стоит посередине, чтобы удерживать наш взгляд от выхода прямо из задней части картины. Кайботт включает в себя маленькую металлическую руку в верхнем правом углу столба, чтобы снова направить нас по горизонтальной дорожке, теперь не позволяя нам оторваться от верхней части холста.Какой бы относительно скудной ни была левая часть работы, художник наполняет правую резкими и органичными формами и формами в сложной игре положительного и отрицательного пространства.

Система перспективы — это культурная конвенция, хорошо подходящая для традиционной западноевропейской идеи «истины», то есть точного, ясного представления наблюдаемой реальности. Даже после изобретения линейной перспективы многие культуры традиционно используют более плоское живописное пространство, полагаясь на перекрытие , разницу размеров или , вертикальное размещение компонентов в двухмерном произведении искусства.Изучите миниатюрную картину Третьего двора дворца Топкапы из Турции четырнадцатого века, чтобы сопоставить ее живописное пространство с пространством линейной перспективы. Он состоит из нескольких различных точек обзора (в отличие от точек схода), все очень плоские по отношению к картинной плоскости. В то время как общее изображение видно сверху, фигуры и деревья выглядят вырезами, как будто парят в воздухе. Обратите внимание, что башни слева и справа расположены боком к картинной плоскости.Деревья и люди, занимающие верхние части изображения, должны восприниматься как более удаленные от зрителя по сравнению с теми деревьями, зданиями и людьми, расположенными в нижней части картины. Это пример вертикального размещения.

Как бы «неверно» это ни выглядело, картина действительно дает подробное описание ландшафта и построек на территории дворца.

Третий двор дворца Топкапы, из Hunername, 1548. Османская миниатюра, музей Топкапы, Стамбул.CC BY-SA

После почти пятисот лет использования линейной перспективы западные идеи о том, как пространство точно изображается в двух измерениях, претерпели революцию в начале 20 ^-го века. Молодой испанский художник Пабло Пикассо переехал в Париж, тогдашнюю столицу искусства западной культуры, и в значительной степени заново изобрел живописное пространство с изобретением кубизма, кардинальным образом ознаменовавшимся его картиной Les Demoiselles d’Avignon в 1907 году. На него частично повлияла картина. точеные формы, угловатые поверхности и непропорциональность африканской скульптуры (вернемся к мужской фигуре из Камеруна) и маскоподобные лица ранних иберийских произведений искусства.Чтобы получить дополнительную информацию об этой важной картине, послушайте следующий вопрос и ответ.

В начале 20-го века Пикассо, его друг Жорж Брак и несколько других художников изо всех сил пытались разработать новое пространство, которое, по иронии судьбы, опиралось на плоскость плоскости изображения для переноса и оживления традиционных предметов, включая фигуры, все еще жизнь и пейзаж. Кубистические картины, а в конечном итоге и скульптуры, стали сочетанием различных точек зрения, источников света и плоских конструкций.Это было так, как если бы они представляли свой предмет разными способами одновременно, все время меняя передний план, средний план и задний план, так что зритель не уверен, где одно начинается, а другое заканчивается. В одном из интервью художник объяснил кубизм так: «Проблема теперь в том, чтобы пройти, обойти объект и придать результату пластическое выражение. Все это — моя борьба за разрыв с двухмерным аспектом * »(из Александра Либермана, Художник в его мастерской, 1960, стр. 113 ).Общественная и критическая реакция на кубизм была по понятным причинам негативной, но эксперименты художников с пространственными отношениями отразились на других и стали — наряду с новыми способами использования цвета — движущей силой в развитии движения современного искусства, которое основывалось на плоской плоскости. картинный самолет. Вместо окна, в которое можно смотреть, плоская поверхность становится площадкой, на которой можно строить формальные композиции из форм, цветов и композиций. Чтобы увидеть другую точку зрения на эту идею, вернитесь к обсуждению абстракции в первом модуле.

Вы можете увидеть радикальные изменения кубизма, внесенные в пейзаж Жоржа Брака La Roche Guyon с 1909 года. Деревья, дома, замок и окружающие скалы составляют почти единую сложную форму, ступеньками вверх по холму, имитирующими отдаленный холм на вверху, все это стремительно поднимается вверх и наклоняется вправо в неглубоком графическом пространстве.

Жорж Брак, Замок в Ла-Рош-Гийон, 1909. Холст, масло. Музей Стеделика ван Аббе, Эйндховен, Нидерланды. Под лицензией GNU и Creative Commons

По мере развития кубизма его формы становились еще более плоскими.Картина Хуана Гриса The Sunblind 1914 года изображает натюрморт на холсте. Элементы коллажа, такие как газета, усиливают плоскостность изображения.

Хуан Грис, Слепота, 1914. Холст, гуашь, коллаж, мел, уголь. Галерея Тейт, Лондон. Изображение под лицензией GNU Free Documentation License

Нетрудно понять важность этой новой идеи пространства, если поместить ее в контекст сопоставимых достижений науки на рубеже XIX века.Братья Райт поднялись в воздух с двигателем в 1903 году, в том же году Мария Кюри получила первую из двух Нобелевских премий за свою новаторскую работу в области радиации. Новые идеи Зигмунда Фрейда о внутреннем пространстве разума и его влиянии на поведение были опубликованы в 1902 году, а расчеты Альберта Эйнштейна по теории относительности, идея о том, что пространство и время взаимосвязаны, впервые появились в 1905 году. и изменили то, как мы смотрим на себя и наш мир.Действительно, Пикассо, говоря о своей борьбе за определение кубизма, сказал: «Даже Эйнштейн не знал этого! Состояние открытия находится вне нас; но ужасно то, что, несмотря на все это, мы можем найти только то, что знаем »(из Picasso on Art, A Selection of Views by Dore Ashton, (Souchere, 1960, стр. 15).

Трехмерное пространство не претерпевает этой фундаментальной трансформации. Это остается визуальным и актуальным отношением между положительным и отрицательным пространством.

5. Ценность и контраст

Значение (или тон) — это относительная светлота или темнота одной формы по отношению к другой. Шкала значений, ограниченная на одном конце чистым белым, а на другом — черным, между серией постепенно более темных оттенков серого, дает художнику инструменты для выполнения этих преобразований. На шкале значений ниже показаны стандартные вариации тонов. Значения в более светлом конце спектра называются высокими, а значения в более темном — сдержанными.

Value Scale, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон, CC BY

В двух измерениях использование ценности придает форме иллюзию формы или массы и придает всей композиции ощущение света и тени. В двух приведенных ниже примерах показано, как значение влияет на изменение формы на форму.

2D Form, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон, CC BY

3D Form, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон, CC BY

Эта же техника воплощает в жизнь то, что начинается с простого рисования линии головы молодого человека в «Голове юноши и правой руки» Микеланджело 1508 года.Затенение создается с помощью линии (см. Наше обсуждение строки ранее в этом модуле) или тонов, созданных с помощью карандаша. Художники варьируют тона в зависимости от силы сопротивления карандаша и бумаги, на которой они рисуют. Грифели карандаша для рисования различаются по твердости, и каждый из них дает разный тон, чем другой. Смывка чернил или цвета создает значения, определяемые количеством воды, в которой растворяется среда.

Использование высококонтрастного , , помещающего более светлые ценные области на более темные, создает драматический эффект, а низкоконтрастный дает более тонкие результаты.Эти различия в действии очевидны в картине «Гвидитта и Олоферне» итальянского художника Караваджо и фотографии Роберта Адамса «Без названия», Денвер 1970-74 годов. Караваджо использует высококонтрастную палитру для уже драматической сцены, чтобы увеличить визуальное напряжение для зрителя, в то время как Адамс намеренно использует низкий контраст, чтобы подчеркнуть унылость пейзажа, окружающего фигуру на велосипеде.

Караваджо, Guiditta Decapitates Oloferne, 1598, холст, масло. Национальная галерея итальянского искусства, Рим.Работа находится в общественном достоянии

6. Цвет

Цвет — самый сложный художественный элемент из-за сочетаний и вариаций, присущих его использованию. Люди по-разному реагируют на сочетания цветов, а художники изучают и используют цвет отчасти, чтобы придать желаемое направление своей работе.

Цвет — основа многих видов искусства. Его актуальность, использование и функция в данном произведении зависят от носителя этого произведения. В то время как некоторые концепции, связанные с цветом, широко применимы в СМИ, другие — нет.

Полный спектр цветов содержится в белом свете. Люди воспринимают цвета из света, отраженного от предметов. Например, красный объект выглядит красным, потому что он отражает красную часть спектра. При другом свете он был бы другим цветом. Теория цвета впервые появилась в 17 ^и веках, когда английский математик и ученый сэр Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет можно разделить на спектр, пропустив его через призму.

Изучение цвета в искусстве и дизайне часто начинается с теории цвета . Теория цвета разделяет цвета на три категории: первичные, вторичные и третичные.

Основной используемый инструмент — это цветовое колесо, разработанное Исааком Ньютоном в 1666 году. Более сложная модель, известная как цветовое дерево, созданная Альбертом Манселлом, показывает спектр, состоящий из наборов оттенков и оттенков на связанных плоскостях.

Существует несколько подходов к организации значимых отношений цветов.Большинство систем различаются только структурой.

Традиционная модель

Традиционная теория цвета — это качественная попытка систематизировать цвета и их отношения. Он основан на цветовом круге Ньютона и продолжает оставаться наиболее распространенной системой, используемой художниками.

Синий Желтый Красный Цветовое колесо. Выпущено под лицензией GNU Free Documentation License

Традиционная теория цвета использует те же принципы, что и субтрактивное смешение цветов (см. Ниже), но предпочитает разные основные цвета.

• основные цвета — красный, синий и желтый. Вы находите их на одинаковом расстоянии друг от друга на цветовом круге. Это «элементальные» цвета; не производятся путем смешивания каких-либо других цветов, а все остальные цвета являются производными некоторой комбинации этих трех.
• Вторичный цвета оранжевый (смесь красного и желтого), зеленый (смесь синего и желтого) и фиолетовый (смесь синего и красного).
• третичные цвета получаются путем смешивания одного основного цвета и одного вторичного цвета.В зависимости от количества используемого цвета могут быть получены разные оттенки, например, красно-оранжевый или желто-зеленый. Нейтральные цвета (коричневый и серый) можно смешивать, используя вместе три основных цвета.
• Белое и черное не входят в эти категории. Они используются для осветления или затемнения цвета. Более светлый цвет (полученный путем добавления к нему белого) называется оттенком , а более темный цвет (полученный путем добавления черного) называется оттенком .

Смешивание цветов

Представьте, что цвет — это результат отражения света от поверхности.В таком понимании цвет может быть представлен как соотношение количества смешанных вместе основных цветов. Цвет создается, когда части спектра внешнего источника света поглощаются материалом и не отражаются обратно в глаза зрителя. Например, художник наносит синюю краску на холст. Химический состав краски позволяет поглощать все цвета в спектре, кроме синего, который отражается от поверхности краски. Общие приложения теории субтрактивного цвета используются в изобразительном искусстве, цветной печати и обработке фотографических позитивов и негативов.

• основных цветов — красный, желтый и синий.
• Вторичные цвета — оранжевый, зеленый и фиолетовый.
• третичные цвета создаются путем смешивания основного цвета со второстепенным.
• Черный смешан с использованием трех основных цветов, а белый означает отсутствие всех цветов. Примечание: из-за примесей в субтрактивном цвете невозможно создать настоящий черный посредством смешения основных цветов. Благодаря этому результат ближе к коричневому.Подобно теории аддитивного цвета, светлота и темнота цвета определяются его интенсивностью и плотностью.

Субтрактивное смешение цветов. Выпущено под лицензией GNU Free Documentation License

Цветовые атрибуты

Цвет имеет множество атрибутов. Каждый из них влияет на то, как мы его воспринимаем.

• Оттенок относится не только к цвету, но и к его вариациям.
• Значение (как обсуждалось ранее) относится к относительной яркости или темноте одного цвета рядом с другим.Ценность цвета может повлиять на его восприятие. Цвет на темном фоне будет светлее, а тот же цвет на светлом фоне — темнее.
• Насыщенность означает чистоту и интенсивность цвета. Основные цвета являются наиболее интенсивными и чистыми, но они уменьшаются по мере смешивания с образованием других цветов. Создание оттенков и оттенков также снижает насыщенность цвета. Два цвета лучше всего работают вместе, когда они имеют одинаковую интенсивность.

Взаимодействие цветов

Помимо создания иерархии смешивания, теория цвета также предоставляет инструменты для понимания того, как цвета работают вместе.

Монохромный

Простейшее цветовое взаимодействие — монохромное. Это использование вариаций одного оттенка. Преимущество использования монохромной цветовой схемы заключается в том, что вы получаете высокий уровень единства во всем произведении искусства, потому что все тона связаны друг с другом. См. Это в книге Марка Тэнси «Деррида Запросы к человеку» 1990 года.

Аналогичный цвет

Аналогичные цвета похожи друг на друга. Как следует из их названия, аналогичные цвета могут быть найдены рядом друг с другом на любом цветовом круге из 12 частей:

Аналогичный цвет, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Эффект аналогичных цветов можно увидеть на картине Поля Сезанна, написанной маслом. Auvers Panoromic View

Цветовая температура

Цвета воспринимаются как имеющие температуры, , связанные с ними.Цветовой круг разделен на теплых и холодных цветов. Теплые цвета варьируются от желтого до красного, а холодные — от желто-зеленого до фиолетового. Вы можете добиться сложных результатов, используя всего несколько цветов, если объедините их в теплые и прохладные наборы.

Теплый холодный цвет, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Дополнительные цвета

Дополнительные цвета находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге.Вот несколько примеров:

• пурпурный и желтый
• зеленый и красный
• оранжево-синий

Complementary Color, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Синий и оранжевый дополняют друг друга. При размещении рядом друг с другом дополнения создают визуальное напряжение. Эта цветовая схема желательна, когда требуется драматический эффект с использованием всего двух цветов.

7. Текстура

На самом базовом уровне трехмерные произведения искусства (скульптура, керамика, текстиль, изделия из металла и т. Д.)) и архитектура имеют фактическую текстуру , которая часто определяется материалом, который использовался для ее создания: дерево, камень, бронза, глина и т. д. Двумерные произведения искусства, такие как картины, рисунки и гравюры может попытаться показать подразумеваемую текстуру с использованием линий, цветов или других способов. Когда картина имеет большую фактическую текстуру от нанесения толстой краски, мы называем это impasto .

Первое изображение ниже представляет собой скульптуру, и, как и все трехмерные объекты, она имеет фактическую текстуру .

Следующие два изображения являются деталями с картины « Портрет Арнольфини » Яна ван Эйка. Здесь художник создал подразумеваемую текстуру . Если бы вы прикоснулись к этой картине, вы бы не почувствовали ткань одежды и ковра, деревянный пол или гладкий металл люстры, но наши глаза «увидят» текстуру.

Музейный журнал | Декоративное искусство амазонки

В общем употребление термин «искусство» ограничен обозначением изящных искусств и ограничен в применении к скульптуре и живописи.В этом смысле у первобытных народов нет искусства, потому что их искусство изначально инстинктивно и ограничивается их использованием в декоративных целях. Человеческое тело и предметы, с которыми человеку приходилось иметь дело, такие как инструменты и утварь, становятся более привлекательными с помощью украшений. Тело украшают прикреплением посторонних предметов в виде ожерелий, украшений для ушей, носа или губ, либо нанесением краски в монохромном или в виде узоров. Если желательно, чтобы украшение оставалось в более постоянной форме, используются скарификация и татуировка.Оружие и орудия становятся более привлекательными благодаря нанесению резных или раскрашенных рисунков. У первобытных людей декоративные узоры обычно не служат чисто эстетическим целям, а используются, в частности, для выражения идеи.

В течение нескольких лет ведется много дискуссий о происхождении дизайна и развитии искусства. Какое-то время преобладало мнение, что все дизайны происходят из реалистичных форм и что эти формы становятся все более и более традиционными из-за материала, ограничений техники и переноса рисунков, разработанных в одной технике, в другую, например, из текстиля к керамике, от дерева к камню или от окрашенных к резным узорам.

Рис. 18. — Мужские корзины для безделушек. Выше Апалаи и Мапидиан, изображающие скорпиона и ягуаров. Ниже Вайвай и Парикуту с изображением обезьян и белок.
Номера музейных предметов, слева вверху: SA806 / SA443 / SA415
Номер изображения: 20806

Совсем недавно были предприняты попытки показать, что объяснение дизайна вторично и что переход от реализма к традиционализму, от естественных форм к геометрическим не произошло, но на ранних этапах исторического развития и текстиль, и керамика были украшены геометрическими узорами, в то время как реалистичные фигуры стали использоваться гораздо позже в качестве объяснения рисунка.Другими словами, происхождение искусства должно быть найдено в простых геометрических рисунках, наложенных на рабочего с помощью текстильной техники, в то время как реалистические объяснения позже были включены в эти рисунки. Указывается, что несвязанные племена интерпретируют один и тот же дизайн разными идеями и что одна и та же идея выражается ими в совершенно разных дизайнах.

Все, изучающие примитивное искусство, согласны с тем, что сегодня дизайн считается важным и что дикари повсюду пытаются объяснить его.Естественно возникают вопросы: почему они важны сейчас, если вначале они не были таковыми? Когда и как дикарь придает им значение? Опять же, как эта техника может навязывать рабочий замысел? Сегодня этого не происходит с цивилизованным человеком. Современный художник также не изобретает свои проекты напрямую. Он изучает искусство других времен и других народов в поисках подходящих мотивов и идей, которые он может изменять, комбинировать и рекомбинировать в новые формы. Первобытный человек черпал свои идеи и заимствовал свои замыслы непосредственно из природы, и, как мы попытаемся показать, он нашел изобилие материала.Мы покажем, как определенные геометрические узоры возникли естественным образом из реалистичных репродукций отдельных объектов. Эти конструкции настолько просты, что аналогичные в других регионах могли иметь разное происхождение, поэтому можно было ожидать, что разные идеи будут выражаться одними и теми же рисунками, а — наоборот, .
Декоративное искусство настолько напрямую обусловлено окружающей средой, что нужно знать все элементы климатических, физических и социальных условий, прежде чем он сможет начать понимать или ценить искусство.Он должен знать условия жизни в отношении питания, инструментов и материалов, с которыми художник должен был работать, а также вдохновения, полученного от политических и религиозных организаций.

Рис. 19. — Фартук из бисера. Ataroi.
Номер изображения: 20781 Рис. 20. — Фартук из бисера. Macusi. SA108. Отр. 20798.
Музейный номер объекта: SA108
Номер изображения: 20778

Для развития искусства требуется определенный досуг. Обилие обычных продуктов питания для ежедневного потребления или обильные урожаи с помещениями для хранения гарантируют досуг изо дня в день или из сезона в сезон, который можно ожидать и улучшить.Для применения требуется не только досуг, но и энергия. Там, где идет постоянная борьба за существование или где есть изнуряющий климат, искусство не может развиться до высокой степени совершенства. Если в регионе нет подходящих материалов для работы художника или удобных инструментов для работы, он вначале оказывается инвалидом. Если группы людей изолированы по какой-либо причине и редко вступают в дружеское соревнование, мало интереса может возникнуть в любом направлении деятельности. И опять же, если нет высокоорганизованной ритуальной религии, искусство явно лишено своего величайшего вдохновения.Исходя из этих соображений, можно утверждать, что художественное мастерство во многом зависит от благоприятности материала и что искусство любого региона более правильно отражает характер окружающей среды, чем характер людей.

Условия жизни жителей долины Амазонки легкие, потому что здесь есть легко обеспеченные и постоянные запасы пищи. Нет необходимости хранить или консервировать пищу на случай будущих потребностей, так как ее можно съесть в любой день в любое время года.Таким образом, нет ни сезона для труда, ни регулярных периодов досуга. Климат изнуряет, и мало энергии тратится на снабжение хлебом насущным. Таким образом, отсутствуют два основных фактора, необходимых для развития искусства, досуг и энергия. Не хватает и подходящих материалов для развития искусств. Здесь нет камней для гравировки, кремня для колки или любых металлов для изготовления инструментов или украшений. Климат не требует одежды из дубленой кожи или тканых тканей, которые можно было бы декорировать.Грубые укрытия служат всей необходимой защитой от непогоды. Таким образом, не может быть архитектуры. Крепление ненужных выступов, лепнины, карнизов, резьбы, фресок и т. Д. Нельзя применять к домам из листьев. Скульптура, вероятно, возникла из формовки каменных орудий, фетишей и т. Д., Но здесь нет камней.

Рис. 21. — Фартук из бисера. Ваписиана.
Номер музейного объекта: SA218
Номер изображения: 20782

Люди живут небольшими изолированными группами, которые бродят по своему желанию, не вступая в стимулирующий контакт с другими группами.У них нет амулетов, талисманов или фетишей; ни поклонение животным, ни предкам, ни героям. Здесь нет высоких гор, вулканов и землетрясений; никаких засух, голода и эпидемий. Ничего такого, что могло бы вызвать удивление или восхищение; и нет необходимости в ходатайствах или поводов для благодарения. Их религия проста. Требуется создатель, чтобы объяснить все в природе, но в нем нет места для поклонения Великому Духу, потому что он не нужен в повседневной жизни людей.

Здесь мы видим искусство в самом его начале применительно к человеку для украшения и к немногим предметам, которые ежедневно используются для украшения.На этой стадии он едва ли вышел за пределы физического аспекта, в котором приятные ощущения производятся гармонией линий и цветных пятен. Люди украшают свои тела красками и орнаментами, не имеющими особого значения. Их хорошо сделанная керамика не украшена, за исключением монохромной. Ткачество производится только для мужчин. Из всех утилитарных искусств только баскетбольное искусство развивается и приобретает немалые навыки. Вероятно, узор в клетку, естественно созданный этой техникой, подсказал идею вставки узоров в плетение.Анимированные объекты были введены не столько для красоты, сколько для увеличения приятных ощущений. Связь между основой и тканью делала невозможным создание изогнутых линий или диагоналей, кроме как в ступенчатых узорах. Таким образом, все фигуры были вынуждены принимать прямоугольные формы, и рабочий не мог воспроизвести реалистичные объекты, соответствующие природе. Любая характеристика животного или растения должна быть преувеличена, чтобы обеспечить правильную интерпретацию. Часто для изображения объекта использовалась какая-то определенная часть тела или особая цветовая форма.Когда эти реалистичные формы повторялись и делались так, чтобы покрывать всю поверхность, часто случалось, что граница составляла половину объекта. Это, без сомнения, натолкнуло на мысль использовать эту часть только для представления объекта и повторять ее в качестве поля, когда было желание иметь простую центральную часть. Когда этого требовали пространственные соотношения, эти характерные части использовались для завершения декора. Таким образом, дизайн стал использоваться как символ. Можно видеть, что эти рисунки (рис. 28) настолько просты, что они могут легко получить иную интерпретацию, если будут введены в другую культуру посредством бартера, где тот же или подобный дизайн мог легко иметь иную историю в своем развитии.Если бы рисунки считались значимыми для другого племени и были предприняты попытки их интерпретировать, это было бы воспринято как доказательство того, что аналогичные образцы имели реалистичное происхождение. Хотя это правда, что сегодня эти дизайны хорошо известны как реалистичные, скоро может наступить время, когда больше дизайнов будут представлены через торговлю и будут использоваться людьми вместе со своими собственными, что их происхождение будет забыто, а дизайны будут использоваться исключительно как художественные элементы в творчестве. любой вид композиции.

Рис 22.- Фартук из бисера. Вайвай.
Номер музейного объекта: SA218
Номер изображения: 20783

Грубые корзины для временного использования были сделаны путем переплетения листьев сложенной пальмовой ветви, а корзины для переноски — из разрезной веревки или пальмовых листьев. Лучшие корзины мужчины использовали для своих безделушек и предметов туалета, и они обычно были украшены очень реалистичной репродукцией какого-нибудь обычного животного. Часть трещин окрашена в черный цвет, и они используются для формирования контура животного.На рис. 18 представлены четыре корзины от четырех разных племен. В каждом случае показаны два совершенно одинаковых животных лицом друг к другу. Обращаясь к фиг. 27, можно заметить, насколько они похожи на исходные чертежи. Одно отличие наблюдается у обезьян. Те, что в корзине, большого черного цвета, а на рисунке изображен красный ревун с большим горлом. Ягуар и белка очень похожи, но их хвостов достаточно, чтобы различать их. Сравните также кустарниковую собаку с белкой и ягуаром.У этой собаки короткий хвост, который никогда не закручивается на спину.

До появления стеклянных бус для белых мужчин женщины носили фартуки из бахромы из белых или красных хлопчатобумажных ниток, подвешенных спереди на узком ремне. Когда бусы были закреплены, их первым и главным назначением было изготовление фартуков. Сначала был изготовлен простой ткацкий станок, на котором из уже натянутых бусин ткали небольшие фартуки, иногда однотонные, но чаще использовались разные цвета для изображения фигур животных или других рисунков, общих для плетения.Как и в плетении, здесь фигуры либо повторялись, чтобы покрыть весь фартук, либо образовывать узоры на полях. Рис. 19-23 показаны некоторые примеры с реалистичными фигурами, некоторые — со стилизованными фигурами, а другие — с только краевыми рисунками. Рис. 19 — реалистичный скорпион; На рис. 20 изображен двуглавый скорпион, а на рис. 21 — комбинированный узор ящерицы. Во всех них фартук полностью покрыт фигурами. Из двух оставшихся на рис. 22 изображены края осиного гнезда, а на рис. 23 — пальмовый лист, маленький ленивец и гнездо осы.В качестве доказательства того, что эти рисунки были взяты из плетеных изделий, многие из них демонстрируют точную копию штриховки, свойственной плетеным изделиям. Оригинальные рисунки см. На рис. 27 в качестве доказательства.

Рис. 23. — Фартук из бисера. Апалаи.
Номер музейного объекта: SA493
Номер изображения: 20777

Три булавы, показанные на рис. 24-26 человек происходили из сильно разобщенных племен. На рис. 24 вырезаны узоры, заполненные белой краской. В конце будет распознана ящерица с глазами мухи вверху и хвостом рыбы вверху.Глаза мухи вполне могли бы превратиться в непрерывный свиток, но примеров этого не наблюдалось. Скорпион на рис. 25 показывает остатки штриховки белыми точками между линиями. Центральная конструкция на рис. 26 — это верхняя часть соединенной конструкции ящерицы, показанной на рис. 21. Узор осиного гнезда повторяется по краю. Все конструкции на рис. 26 заштрихованы.

Рис. 24. — Церемониальная дубинка. Вайвай.
Номер музейного объекта: SA399A
Номер изображения: 20762

Рис.27 состоит из точных копий фигур животных и растений, нарисованных графитным карандашом индейцем вайвай. Он наблюдал, как автор делает грубые наброски предметов в деревне, и его интерес привел к тому, что он одолжил книгу и карандаш. После нескольких часов непостоянной работы и консультаций с другими ему удалось сделать около тридцати рисунков, а затем дать им имена. Эти имена точно соответствуют именам животных, охраняемых в другое время. Название акури такое же, как и для нанесения его характерного знака.Все фигуры были признаны другими жителями села. Тот факт, что те фигуры, которые каждый может распознать, нарисованы с такой точностью, можно рассматривать как свидетельство того, что другие также верны. Фигуры угловатые, но нарисованные острым карандашом, в присутствии реальных предметов. Этот факт вместе со штриховкой указывает на то, что он рисовал предметы по воспоминаниям об их появлении на плетеной корзине, а не по их виду при жизни. Его рисунки показывают трудности, с которыми сталкиваются все дикари при воспроизведении форм животных.Ягуар, белка, собака и обезьяна показаны в профиль и легко отличимы друг от друга, а лягушка, аллигатор и черепаха показаны сверху. Поскольку было бы трудно различить формы других животных, вместо них использовалась какая-то характерная часть или цвет; как глаза мухи, пасть муравья, ребра пекари или отметины змеи, акури, маленького ленивца; пальма, бамбук и др.

Рис. 25. — Церемониальная дубинка. Ваписиана.
Номер музейного объекта: SA166
Номер изображения: 20760

Рис.28 содержит пятнадцать наиболее распространенных рисунков, взятых из украшения предметов общего пользования. № 1 — это повторяющаяся половина идеального рисунка ленивца, а № 2 — это то же самое, со сторонами, объединенными в границу одного цвета. №3 — это половина акустического дизайна. Его можно найти на фартуках, нарукавных повязках, свистках, булавах и т. Д. № 4 — это половина конструкции осиного гнезда. Это уже было отмечено на фартуках и булавах. № 5 — часть фигурки из бамбука, снятая с края фартука.Дизайн переплетенной ящерицы очень похож на этот. № 6 — это половина большого рисунка ленивца, нарисованного на деревянном табурете, чтобы заполнить лишнее пространство. То же самое и с фартуками. № 7 — рисунок ленивца, взятый из флейты. № 8 — модифицированная фигура из бамбука. № 9 от рукоятки ножа показывает акури справа и ленивца слева. № 10 — это переплетенный рисунок ленивца, который встречается на фартуках, табуретах и ​​т. Д. № 11 — это ящерица и часто встречается на повязках из коры. Террасная конструкция, No.12, встречается не часто. Бамбуковые узоры часто видоизменяются, как в № 13, или же без маленьких квадратов в углах, № 14 вырезан на дубинке и интересен тем, что показывает перекрестную штриховку плетеных изделий. Последняя фигура, составленная из комбинации нескольких рисунков, была скопирована с нарисованного рисунка на центральном столбе большого дома Вайвай. Оригинал был сорок дюймов в высоту и семнадцать дюймов вокруг столба. Указаны точки подключения.

Рис. 26. — Парадный клуб.Апалаи.
Номер музейного объекта: SA764

То, что все эти рисунки происходили из реализма и что они впервые использовались в плетении, показано их историей, рассказанной туземцами, и как доказано перекрестной штриховкой рисунков при использовании на фартуки из бисера, вырезанные на деревянных дубинках и расписанные на нарукавных повязках, дубинах, терках для маниоки и т. д.

Я представляю этот случай как один из самых интересных, о котором сообщали любые люди. Искусство настолько простое и находится на такой ранней стадии развития, что все этапы его развития можно проследить с уверенностью.Присутствуют реализм, конвенционализм и символизм. Отдельные элементы используются в чисто художественных целях, но основные идеи, лежащие в основе их значения, все же помнят. Искусство не стало специализированным в руках немногих, кто преуспел в нем, но каждый украшает свои произведения. И мужчины, и женщины используют одни и те же реалистичные и традиционные дизайны без различия. Здесь не изображены священные животные, нет никаких свидетельств фетишизма или тотемизма. Поэтому анимированные фигуры были введены исключительно в декоративных целях.Здесь показано, что условность, символизм и простые геометрические конструкции развиваются непосредственно из реалистичных форм.

W. C. F.

Рис. 27. Рис. 28.

Схема фартука для загрузки, чтобы поделиться своими предложениями

Уважаемые коллеги-дизайнеры фартуков,

Большое спасибо за ваш вклад, он был невероятно обнадеживающим и полезным.

Основываясь на всех собранных идеях, насколько это было возможно, мы составили прототип фартука (халат — этап 2), мы нашли водостойкий брезентовый материал приглушенного цвета (не потный), спроектировали задушку. Бесплатная система галстуков для художников разного размера, и теперь все, что нам нужно сделать, это спроектировать деталь.

Мы будем очень благодарны за ваши комментарии по следующим вопросам.

Вот чертежи с нашими предложениями относительно того, где должны располагаться карманы, и примерного размера.

Верхний карман разделяется для телефона и очков, спереди резинка для карандашей.

Большой карман, удобный для обеих рук, в настоящее время мы оставили его как один, хорошая идея или его следует разделить? Что может быть в этом кармане?

Завязки / ремни должны быть длинными, и их можно будет оборачивать спереди.Мы разработали систему петель, которая позволяет художникам разного роста, а также позволяет ремням пересекать или опускаться прямо через плечи, больше не натягивая шею!

Какой ширины должны быть ремни? Насколько глубоки карманы? Что еще может понадобиться в фартуке?

Можете себе представить проблему с петлями для галстука? Лучше бы латунные люверсы?

Насколько эластичен, для чего еще можно использовать резину? Может быть, кисти, или это глупо? Учитывая, что резинка и карманы увеличивают стоимость, какое было бы идеальное число?

Вот пустой контур фартука. Если хотите, мы были бы более чем счастливы, если бы вы нарисовали на нем свои идеальные карманы и отправили нам фотографию на julie @ jacksonsart.co.uk или разместите на нашей странице в Facebook. Имейте в виду, что область посередине на уровне петель — это место, где лямки охватывают, а также место сгиба, когда вы садитесь. Другими словами, пожалуйста, никаких карманов.

Схема фартука для скачивания

Мы что-нибудь упустили? Есть последние запросы?

Спасибо за вашу помощь,
Всего наилучшего
Команда The Apron в Jackson’s

Персонализированные фартуки и рукавицы для духовки

Подробнее ▶ ︎

ПОСМОТРЕТЬ НАШИ ЗАКАЗЫВАЕМЫЕ ФАРТУКИ

Наш взрослый фартук стоит 40 долларов, а детский — 30 долларов.Выберите один из двух детских размеров, идеально подходящий для детей 4–7 лет или 8–12 лет. Фартуки для взрослых Minted изготовлены из 100% прочного хлопка и оснащены разделенным передним карманом, который отлично подходит для кухонных принадлежностей или для хранения списка ингредиентов по рецепту. Фартуки также имеют регулируемые бретели и пряжку из матовой меди. Вы можете бесплатно добавить индивидуальную кожаную бирку из фольги с именем, псевдонимом (мама, папа и т. Д.) Или инициалами получателя. Выберите один из разных шрифтов, чтобы напечатать имя.

РАЗОГРЕВАЙТЕ СООТВЕТСТВУЮЩИМИ РУЧКАМИ И ПРИГОТОВЛЕНИЯМИ

Сочетайте изготовленные на заказ фартуки Minted с подходящими к ним прихватками и прихватками.Эти наборы также разработаны художниками Minted со всего мира, а их узоры соответствуют тем, которые продаются в форме фартуков, поэтому вы можете создать согласованный вид на кухне. Эти безопасные для кухни инструменты, изготовленные из 100% прочного хлопка и полностью термостойкие, позволяют легко снимать шедевры выпечки и приготовления с плиты или из духовки. И варежка, и прихватка снабжены удобной петлей для удобного хранения. Эти прихватки и прихватки стоят 26 долларов.

БОЛЬШОЙ ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ПОДАРОК ​​НА ЛЮБОЙ СЛУЧАЙ

Наш широкий ассортимент дизайнов позволит вам подобрать идеальный образ для любого подарочного случая.Ниже приведены несколько ярких примеров того, как дарить наши фартуки:

• День матери: Удивите маму фартуком в этом году! Выбирайте из изысканных или смелых цветочных узоров самых разных цветов. Вы можете настроить кожаную бирку так, чтобы она говорила «Мама» или «Лучшая мама». Соедините фартук с книгой рецептов от ее любимого повара.
• День отца: Если папа любит барбекю или плохо пекает тыквенный пирог, подарите ему фартук, который он сохранит навсегда.Такие узоры, как темно-синяя елочка или пятнистый узор, будут не только лестными, но и индивидуализированными, если вы добавите метку с надписью «Папа» или «Лучший папа». Совместите подарок с ассортиментом приправ для гриля.
• День рождения: Наш широкий выбор индивидуальных дизайнов фартуков позволяет вам выбирать что угодно, от геометрических узоров до конкретных тем, таких как олень или ананас. Выберите фартук, который олицетворяет личность человека, которому вы его дарите.Как только вы найдете понравившийся узор, вы можете подарить его подходящим набором для перчаток и прихваток.
• Рождество / праздники: ‘Настало время печь и готовить! У Minted есть фартуки с праздничным орнаментом в красную и зеленую клетку, а также дизайн с темно-красными цветочными мотивами, которые сделают подготовку к мероприятию еще более увлекательной. Гендерно-нейтральные модели предоставляют множество подходящих вариантов фартуков для женщин и фартуков для мужчин.
• Выпускной: Подготовьте этого выпускника средней школы или колледжа с индивидуальным фартуком! По мере того, как они тянутся к звездам в своем новом приключении, подарите им кухонные наряды, изображающие образец такого известного города, как Сан-Франциско, Бостон, Париж, Рим, Лондон, Южная Калифорния и другие.Приложите для них поваренную книгу для начинающих, если они впервые будут сидеть перед плитой.
• Годовщина: Если ваш супруг любит готовить, удивите его или ее индивидуальным фартуком. В качестве романтического жеста подумайте о покупке фартука для вас обоих и спланируйте вкусный ужин, который вы оба сможете приготовить вместе.

НАСКОЛЬКО ДЛИТЕЛЬНАЯ ДОСТАВКА?

При стандартной доставке доставка фартука, включая персональную кожаную бирку, займет не более двух недель.В процессе оформления заказа включите специальную пометку в посылку, если это подарок. Составьте любовную записку на День матери, день рождения, выпускной и многое другое.

Читать меньше ▶ ︎

театр | Определение, история, стили и факты

Визуальные и пространственные аспекты

Во время самого раннего периода развития театра в Древней Греции, когда поэт Феспис, которому приписывают как изобретение трагедии, так и то, что он был первым актером, приехал в Афины в 534 году. До того, как его труппа на повозках, спектакли давались на агоре (т.е., базар), с деревянными стойками для сидения публики; в 498 году трибуны обрушились и погибли несколько зрителей. Подробные литературные описания театра и декораций в Древней Греции можно найти в книге De architecture libri decem римского писателя I века до н.э. Витрувия и в книге Onomasticon II века н.э. греческого ученого Юлия. Поллукс. Однако, поскольку эти трактаты появились через несколько сотен лет после классического театра, точность их описания вызывает сомнения.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Немногое сохранилось от театров, в которых ставились самые ранние пьесы, но основные детали были восстановлены на основе архитектурных свидетельств Театра Диониса в Афинах, который несколько раз перестраивался с момента его строительства в камне политиком Ликургом на юге. склон Акрополя около 330 г. до н. э. Центром театра было оригинальное танцевальное место, плоское круглое пространство, содержащее алтарь Диониса, называемое оркестром.В центре стояла площадка со ступенями ( bemata ), ведущими к алтарю (тимел). Рядом находился храм, из которого в праздничные дни выносили святой образ, чтобы бог мог присутствовать на спектаклях.

Театральные представления, еще не полностью свободные от религиозного элемента, обращали свое внимание на всю общину, и посещение было фактически обязательным. Таким образом, первой задачей театральных строителей того времени было обеспечить достаточно места для больших аудиторий.Вначале вход был бесплатным; позже, когда взималась пошлина, малоимущим гражданам давали вступительные деньги. Судя по размеру театров, кажется разумным предположить, что актеры выступали на приподнятой платформе (вероятно, называемой logeion , или «место для выступления»), чтобы быть более заметными и слышными, в то время как хор оставался на возвышении. оркестр. Позже здесь была высокая сцена с мраморным фризом внизу и небольшая лестница наверх от оркестра. Большой эллинистический театр в Эпидавре имел то, что, как считается, было высокой двухуровневой сценой.

Самые ранние постановки не имели фонового здания. Актеры были одеты в skēnē (от которого произошло слово «сцена»), который тогда был небольшой палаткой, и хор и актеры вошли вместе из главного входа, parodos . Самые ранние постройки, такие как алтари и скалы, можно было установить на краю террасы. Первой дошедшей до нас дорамой, для которой требовалось большое здание, была трилогия Эсхила « Орестея », впервые созданная в 458 г. до н. Э.Среди историков возникли разногласия относительно того, был ли skēnē установлен внутри сегмента оркестра или за его пределами. skēnē в своем более позднем развитии, вероятно, представлял собой длинное простое здание слева от террасы оркестра.

В первый период греческой драмы основным элементом спектакля был хор, размер которого, по-видимому, значительно варьировался. В « Suppliants » Эсхила было 50 членов хора, но в других его пьесах их было только 12, и Софокл призвал к 15.Размер хора уменьшился в V веке по мере уменьшения ритуального элемента драмы. Поскольку количество актеров увеличивалось по мере уменьшения хора, а сюжеты драмы усложнялись, возникла необходимость в дублировании ролей. На полностью открытой сцене такие замены откладывались, и саспенс драмы рассеялся. Драматическая правдоподобность была также подорвана тем фактом, что боги и смертные, враги и друзья всегда входили с одного и того же направления. Добавление живописного фасада с тремя дверями увеличило количество входов более чем вдвое и дало драматургу больше свободы для развития драматического напряжения.Около 425 г. до н. Э. Было заложено прочное каменное основание для сложного здания, называемого стоа, состоящего из длинной передней стены, прерванной по бокам выступающими крыльями, или paraskēnia . Зрители сидели на деревянных скамейках, расположенных веерообразно, разделенными радиальными проходами. Верхние ряды представляли собой скамейки из подвижных досок, поддерживаемые отдельными камнями, посаженными в землю. Почетные места представляли собой каменные плиты с надписями, приписывающими их священникам.

Фоновая декорация первоначально представляла собой временный деревянный каркас, прислоненный к передней стенке беседки и покрытый подвижными ширмами.Эти ширмы были сделаны из высушенных шкур животных, окрашенных в красный цвет; Только после Эсхила холсты в деревянных рамах были украшены в соответствии с потребностями конкретной пьесы. Аристотель приписывает Софоклу изобретение живописи сцены, нововведение, которое другие приписывают Эсхилу. Примечательно, что Эсхил проявлял интерес к постановке и ему приписывают классический дизайн костюмов. Простой греческий пейзаж был сопоставим с пейзажем 20 века; импульс визуализировать и конкретизировать фон действия стал сильным.Нарисованные декорации, вероятно, впервые были использованы при производстве Oresteia ; Примерно через 50 лет к деревянной конструкции сцены был добавлен второй этаж. Перед нижним этажом здания была установлена ​​деревянная колоннада, или портик, proskēnion . Эта длинная и низкая колоннада напоминала внешний вид дома, дворца или храма. Раскрашенные ширмы, установленные между колоннами proskēnion , подсказывали место действия.

Вначале декорации, вероятно, немного менялись в антрактах, разделяющих пьесы трилогии или тетралогии, или в ночное время между двумя фестивальными днями.Ко второй половине V века смена сцен происходила с помощью подвижных расписных ширм. Несколько таких экранов можно было поставить друг за другом так, чтобы при снятии первого появлялся следующий за ним.

Вскоре после введения фасада пьесы единообразно ставились перед храмом или дворцом. Чтобы обозначить смену обстановки, была представлена ​​модель periaktoi . Это были вертикальные трехсторонние призмы — каждая сторона окрашена для обозначения разных мест — установленные заподлицо со стеной дворца или храма по обе стороны сцены.В отношении пейзажа соблюдались некоторые условности; Во-первых, если повернуть только правый periaktos , это укажет на другую местность в том же городе. Согласно другому соглашению, действующие лица, входящие справа, считались выходящими из города или гавани, а акторы слева — из сельской местности.

Постоянный фасад также использовался, чтобы скрыть сценические свойства и оборудование. Доказательства использования так называемого летательного аппарата mēchanē (лат. machina ) в V веке приводятся в комедиях Аристофана; Персонаж пьесы « Мир » возносится на небо на навозном жуке и призывает перевертыша сцены не дать ему упасть.Модель mēchanē состояла из вышки и крана. Во времена Еврипида он традиционно использовался в эпилоге, когда бог спустился с небес, чтобы разобраться в сложностях сюжета, условность, которая стала известна как deus ex machina («бог из машины»). Об огромном использовании летательных аппаратов свидетельствует поэт Антифан, писавший, что трагические драматурги поднимали машину так же легко, как поднимали палец, когда им больше нечего было сказать.

Колесная платформа или повозка, называемая ekkyklēma , использовалась для демонстрации результатов закулисных действий, таких как тела жертв убийств. ekkyklēma , как и periaktoi , была приемом для театра под открытым небом, в котором возможности создания реалистичных иллюзий были сильно ограничены. Невозможно было показать реалистичную картину интерьера под крышей, потому что крыша закрывала бы обзор тем, кто сидел на более высоких ярусах аудитории. Так, например, греки для изображения внутреннего убранства дворца выкатили трон на круглый или квадратный подиум. Новые машины были добавлены в эллинистический период, к тому времени театр почти полностью утратил свою религиозную основу.Среди этих новых машин были hemikyklion , полукруг холста, изображающий далекий город, и stropheion , вращающаяся машина, использовавшаяся для изображения героев на небесах или сражений на море.

Ховард Бэй Клайв Баркер Джордж К. Изенур

Восемь лучших советов по обучению детей искусству

Я люблю учить детей рисованию. Моя философия довольно проста: Занимать, вдохновлять и обучать искусству с помощью соответствующих возрасту методов и предметов . Я учил детей рисованию всего восемь лет, но такое ощущение, что я учил всю свою жизнь.Я помню, что меня привлекало в детстве: книги с инструкциями по рисованию, красочные иллюстрации и принадлежности для рисования (особенно большой пакет Crayola Crayons со встроенной точилкой). Я помню об этом, когда оказываюсь в центре внимания тридцати детей. За прошедшие годы я испробовал множество техник и нашел одни более эффективными, чем другие.

Вот мой список из восьми основных советов по обучению детей рисованию:

# 1 Запрет карандашей и ластиков.

Звучит жестко, правда? Я редко использую карандаши и ластики в своих классах, за исключением нескольких уроков для старших классов.Причина чисто практическая: маленькие грифели карандашей поощряют мелкие рисунки. Если киндер рисует портрет, а затем ему требуется нарисовать этот самый портрет, использование карандаша наверняка приведет к разочарованию. Крошечные глазки сложно нарисовать! Есть и другая причина: пометки карандашом можно стереть, что приводит к второстепенным догадкам, что приводит к большому количеству действий ластика, что приводит к тому, что урок заканчивается до того, как у ребенка что-нибудь есть на бумаге. Использование масляной пастели и / или маркеров позволяет художнику быстро двигаться, фиксировать рисунок и прощать свои «ошибки».Для меня это большая часть искусства; отдаваться процессу и не беспокоиться о деталях.

# 2 Наносите краску на бумагу, а не в палитры красок.

Дайте ребенку краску и индивидуальную палитру, и они могут часами смешивать краски, чтобы найти идеальный цвет. Если у вас есть все время в мире, то делайте это во что бы то ни стало! Но если вы находитесь в классе, с 30 детьми и небольшим количеством времени, предложите детям смешивать краски на бумаге. По возможности используйте метод двойной загрузки .Это дает очень крутые результаты, и очистка намного проще!

# 3 Халаты и фартуки Forgo art

Сбор, надевание, хранение, упорядочивание и т. Д. Художественных халатов требует времени. Иногда к тому времени, когда дети надевают халаты и садятся, уходит 5-7 минут 30-минутного урока рисования. Садите их, устраивайте и начинайте веселые дела. Я тоже клянусь Oxiclean. Хорошее замачивание в этом сильнодействующем веществе может стереть большинство пятен.

# 4 Десятиминутное время тишины

После того, как даны инструкции, раздаются листы и дети заняты своим проектом, начинайте десятиминутное времяпровождение.Это их времени ; возможность поразмышлять о своей работе, возможность погрузиться в свое искусство и, пожалуй, самое важное, разрешение , а не говорить со своим лучшим другом. Этот метод тихого времени работает только в том случае, если нет перехода. Если дети находятся на третьем дне проекта, я могу ожидать, что они закончат его в разное время. Помощь им в переходе к новому проекту или деятельности по свободному выбору не сработает в спокойное время.

# 5 Научитесь хорошо рисовать и делать ошибки

Это забавный.Я люблю рисовать и демонстрировать простые рисунки своим ученикам, что действительно помогает им увлечься уроком при обучении искусству. Я привожу много примеров, поэтому, если мы проводим урок по хамелеонам, я рисую несколько разных; некоторые реалистичные, некоторые глупые, некоторые анимированные. В процессе рисования на белой доске я всегда делаю ошибки. Всегда. Я смеюсь над своими «ошибками», говорю детям ожидать их, а затем показываю им, как превратить ошибки во что-то еще. Я включаю много листов с инструкциями по рисованию в свои буклеты с планом уроков в формате PDF.Это в основном для учителей (не обязательно для детей). Я думаю, что очень важно показать свою художественную сторону, что бы вы ни думали о ней, и вдохновить ваших учеников. Ты можешь это сделать!

# 6 Выберите забавные темы

Вы, наверное, уже это знаете, но я считаю необходимым, чтобы вы тщательно выбирали предмет своих уроков рисования. Я хочу, чтобы мои ученики рвались в художественную комнату, ожидая веселого урока и проявляя доброжелательность. Мне нравится наблюдать за их лицами, когда они смотрят на мою доску, чтобы мельком увидеть следующий урок рисования.Часто дети улыбаются и говорят: «О, это сложно!» но по их выражениям я знаю, что они знают, что смогут это сделать. У них есть уверенность! И если у них это есть, у вас есть нетерпеливая и заинтересованная толпа.

# 7 Используйте 1/2 листа, чтобы сэкономить время

Я использую стандартную бумагу для рисования 12 ″ x 18 ″ для большинства проектов, но если вы разрежете эту бумагу пополам, дети смогут завершить проект за гораздо меньшее время. Это не только экономит время, но и экономит расходные материалы. Все мои проекты могут быть выполнены на меньших листах, поэтому не думайте, что, используя меньший размер бумаги, вы идете на компромисс.

# 8 Схема, схема, схема

Уловка, чтобы сделать художественный проект завершенным, заключается в том, чтобы научить детей рисовать контуры и добавлять контраст. Я уже говорил об обводке раньше, и это потому, что это действительно делает искусство популярным. Подумайте, как часто Матисс описывал свои работы. Если вы рисуете карандашом, а затем решаете рисовать акварелью, очень сложно сохранить контраст, если где-то там нет темной линии. Используйте водостойкий черный маркер, масляную пастель или даже черную краску и небольшую кисть.Это действительно имеет значение. И не всегда он должен быть черным… попробуйте синий или даже красный. Прохладный.

Теперь ваша очередь … какие ваши самые проверенные и надежные советы?

---

Загрузите наше бесплатное руководство по управлению, настройке, рисованию и рисованию, которое поможет вам при обучении искусству из дома!

Granite Nightmare (фотографии, подтверждающие это)

Рик и я прошли через ужасное испытание почти ровно два года назад.
Предполагалось, что это будет заключительный этап нашей переделки кухни своими руками, но все пошло не так.

Мы выбрали гранит для замены наших старых кухонных столешниц, потому что
это натуральный камень красоты и долговечность. Гранит
популярен, потому что он непористый, устойчив к царапинам и высокой температуре.
Мне нравятся мои гранитные столешницы, но если бы я мог вернуться в прошлое, я бы исследовал установку.
Надеюсь, наша история поможет предотвратить подобное с другими.

Я был так взволнован тем днем, когда устанавливали гранит.
Мое приложение. было в 16:00, что, как я знал, было поздно, но я полагал, что они закончатся к 20:00 или около того.
Когда они опоздали, я все еще был настроен на установку гранита в тот день,

Я позволил им начать.

Я знал, что у меня может возникнуть другая проблема, когда этот человек спорил со мной о том, как пронести гранит внутрь дома.

Он сказал мне, что с нас могут потребовать дополнительную плату, потому что они должны были пройти через столовую.
Сумасшедший, правда?

Затем я начал медленно понимать, что отверстия для нашей раковины / плиты не были предварительно вырезаны в гранитных кусках.

Я предположил, что это нормально, потому что я слышал, что они иногда режут на месте.

Плюс они знали, что делают, верно?

Затем я заметил, что они принесли на кухню электрическую пилу.
Я спросил: «Разве здесь не будет немного пыльно?»
Его точный ответ: «Оооо, все будет хорошо, просто прикрывай несколько вещей».
Я очень забеспокоился, но, эй, я сегодня получаю свой гранит — этот парень профессионал.

Я могу ему доверять, правда?

Итак, мой папа (который оказался здесь) и я быстро начали покрывать все на нашей кухне.

Затем я ждала в соседней комнате с моими девочками после того, как мой отец ушел.

В течение 2 минут после того, как пила режет камень,

Я мог видеть большие вихри каменной пыли, кружащие в воздухе под моими встроенными светильниками, которые горели в холле.
Я сразу понял, что это нехорошо. Я схватила телефон и позвонила мужу.
Он говорит: «Зачем рубят в доме?»
Я знал, что должен действовать.
Я немедленно выгнал собаку и девочек из дома, потому что весь дом быстро засыпался пылью. В этот момент был густой туман.
Затем я сел на крыльцо и решил, что делать.
Я разрывался между «Они так делают?» и
«Должен ли я сказать им, чтобы они остановились — ущерб уже нанесен?»

Я позвонил в кухню, чтобы поговорить с нашим «дизайнером», и она была в шоке.

Она попросила поговорить с главным чуваком, и они начали спорить по телефону прямо передо мной. Это было ужасно. Она извинилась передо мной. Я сказал ей: «Темнеет, мои дети голодны, у нас есть домашние задания, и я застрял на своем крыльце, пока ваши парни разрушают мой дом, так что извините, не собираюсь его резать».

После того, как мой муж помчался домой, мы с ним поговорили с парнями и решили, что нам нужно в отель. Я никак не мог позволить своим детям или собаке вдохнуть это.

Я до сих пор беспокоюсь о том, какой ущерб мы могли нанести нашим легким.

Вот фотографии того, на что мы пришли на следующий день.
(не забывайте, что мы только что закончили красить наши шкафы сами):

(* см. Примечание внизу)

ВЕЗДЕ видно гранитную пыль.
Самая большая проблема в том, что он попал в воздух, попал в топку / центральные воздуховоды,
распространился по всему дому.
Может показаться, что это всего лишь быстрая уборка пылесосом и швабра. Не тот случай.

В доме было прекрасное покрытие абсолютно все.
, от стен до внутренних ящиков.
Нам казалось, что мы потеряли все (как огонь), ради чего так много работали.
Serv Pro, Рик и я целыми днями убирались.
Мы должны были вымыть каждую посуду, чашку, рубашку, коврик, полотенце, подушку,
вы называете это — мы должны были мыть это.
Всю нашу открытую еду, как хлопья, пришлось выбросить.
Мне приходилось стирать коврики, а нам приходилось стирать коврики большего размера в химчистке.
Нам пришлось очистить стены по всему дому.
Необходимо очистить воздуховоды. Рику приходилось пропускать работу.
Я провел 5 дней у кухонной раковины, стирая вещи, которые не видел годами, потому что они были в моих шкафах.
Мне пришлось направить всех людей из Serve Pro
(которые, кстати, были превосходны), куда пошли дела.
Иными словами, мы должны были сделать всю эту работу, а также уборщики.
, потому что это были наши личные вещи.
Им даже пришлось снять с меня экраны и вымыть окна.
В какой-то момент пыль не переставала выходить из нашего ящика, когда мы стучали по нему, потому что она застревала в щелях.

Все это стоило нашей страховой компании 34 000 долларов ущерба.

Вы можете видеть 2 разных огня над островом.

Мы как раз меняли их. Все остановилось на 2 недели.

Вы можете видеть меня и то, как я был счастлив.

Так. . .поэтому мы решили не использовать гранит в нашей основной ванне (см. главную ванну « здесь »).

Слишком много плохих воспоминаний. Учитесь на нашей ошибке.
Получите рекомендации от семьи и друзей. Изучите компании.
Компания, которая сделала это с нами, все еще существует, и да, о них сообщили.

Гранит великолепен, но я бы предпочел старые счетчики, а не эти воспоминания.

* примечание: Если установщикам абсолютно необходимо разрезать камень в вашем доме, убедитесь, что они изолируют область «стенками на молнии» или другими средствами для удержания пыли.

No related posts.