Узоры рисунки карандашом легкие: Простые узоры рисунки (24 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Содержание

Узоры Срисовки Легкие Пошаговые (800 Рисунков) Рисунки Для Начинающих Карандашом Простые Идеи Красивые Картинки

Что такое узор

Как научиться рисовать узоры? Это намного проще, чем может показаться на первый взгляд.

Узор – это, прежде всего, повторяющиеся формы.

Вы замечали, что в разных культурах по всему миру имеются орнаменты и узоры? Дело все в том, что простые рисунки легли в основу культур много столетий назад.

Африканские, японские, египетские, индейские, древнерусские, узоры майя и многие другие орнаменты хранят в себе отпечаток культуры древних народов и их восприятия жизни.

Зачастую, сохранившиеся до нашего времени рисунки на древних храмах, на керамике или рукописях способны рассказать об образе жизни древних народов, их занятиях, времяпрепровождение, верованиях.

Рисуем вместе

Как рисовать карандашом узоры? Как нарисовать красивый узор? Есть множество примеров в книгах и интернете. Для начала можно вдохновиться красивыми картинками.

Давайте вместе разберем, как правильно рисовать узоры. Краской ручкой будут показаны новые элементы.

Шаг 1
Пошаговый рисунок начинаем с того, что рисуем вот такой простой завиток:

Шаг 2
Затем во внутреннюю сторону добавляем завиток большего размера.

Шаг 3
Увеличиваем рисунок, добавляем новый элемент в левую часть.

Шаг 4
По такому же принципу, что и во 2-ом шаге, добавляем точно такую же изогнутую линию по внешней стороне.

Шаг 5
Повторяем наш элемент еще раз, тем самым увеличиваем рисунок вдвое.

Шаг 6
Создаем по бокам красивые элементы в виде треугольников.

Шаг 7
Детализируем маленькими линиями элементы, которые мы добавили в предыдущем шаге.

Шаг 8
Дополняем рисунок черными жирными точками.

Готово! Этот простой рисунок мехенди позволяет изучить постепенный процесс рисования — от простого к сложному. Даже самые сложные рисунки начинаются с простых элементов.

Различные варианты и техники

Рисование различных узоров поможет вам в самых различных творческих областях. Их можно выполнять красками и на бумаге карандашом. Легкие узоры можно выполнять лаком на ногтях.

Когда вы потренируетесь и нарисуете много рисунков в тетради, вы свободно сможете выполнять рисунки из головы: здесь важна только ваша фантазия и творческое мышление.

Узоры служат неотъемлемым элементом в различных видах искусства: масляной живописи, рисунке, иллюстрации, батике — когда люди украшают платок и другие изделия разнообразными рисунками.

  • Помимо текстиля и художественных работ, их также можно встретить в архитектуре и всех областях, связанных с дизайном.
  • Если узор сложный и состоит из множества элементов, лучше предварительно наметить его простым карандашом.
  • Также проверьте, помещается ли он в ваш формат. Очень часто в процессе рисования можно увлечься и не рассчитать нужное место.
  • Хорошим упражнением является рисование по клеточкам в тетради.
  • Для новичков это отличный метод освоения азов рисования. Вы удивитесь сколько всего можно нарисовать таким методом. Простую косичку или красивого котенка вы нарисуете за считанные минуты.
  • Для детей рисование по клеточкам или рисование простых узоров подходит очень хорошо.
  • Эти методы развивают концентрацию и мелкую моторику ребенка. Как ребенку освоить рисование? Начните с простых рисунков, и вы удивитесь, как ребенок втянется в этот увлекательный процесс.
  • Выбирайте такое изображение, чтобы оно было в первую очередь интересно ребенку.
  • Это могут быть животные, птицы, цветы или мультперсонажи. Творческому процессу поможет тетрадь в клетку. Детям бывает сложно рисовать в обычном альбоме без разметки.

Что полезного

Подобное рисование полезно не только для детей, но и для взрослых. Рисуя в свободное время, вы способны совершенствовать свои навыки и развивать творческие способности.

Чем разнообразнее будут ваши работы, тем быстрее вы сможете осваивать новые техники в рисовании.

  • Самое важное в процессе – это ваша фантазия. Креативность – это то, что будет выделять вас и ваши работы среди других.
  • Новые способности вы сможете применить в жизни. Можно оставить ваше увлечение в качестве хобби, и создавать работы, когда есть свободное время.
  • А можно сделать их частью своей профессии.
  • Например, на мехенди очень большой спрос. Многие девушки хотят украсить свое тело временным орнаментом в индийском стиле.
  • Вы также можете оформлять открытки или, скажем, пригласительные на свадьбу.
  • Почему бы не использовать ваши новые навыки в работе по оформлению интерьеров или визиток?
  • В любой творческой сфере можно найти применение рисованию.
  • Даже, если ваша профессия не связана с творчеством, подобное рисование поможет вам развивать в себе новые качества. Это очень ценно, так как среди всех сотрудников вы будете выделятся за счет креативного мышления.

Заключение

Любую творческую идею можно воплотить, начав с малого. Чтобы вы ни задумали нарисовать: кельтский или хохломские узоры, вам потребуется поэтапный план, который поможет сохранить структуру рисунка и все элементы.

Удачи в творчестве! Рисуйте то, что любите!

Что такое узор

Как научиться рисовать узоры? Это намного проще, чем может показаться на первый взгляд.

Узор – это, прежде всего, повторяющиеся формы.

Вы замечали, что в разных культурах по всему миру имеются орнаменты и узоры? Дело все в том, что простые рисунки легли в основу культур много столетий назад.

Африканские, японские, египетские, индейские, древнерусские, узоры майя и многие другие орнаменты хранят в себе отпечаток культуры древних народов и их восприятия жизни.

Зачастую, сохранившиеся до нашего времени рисунки на древних храмах, на керамике или рукописях способны рассказать об образе жизни древних народов, их занятиях, времяпрепровождение, верованиях.

Рисуем вместе

Как рисовать карандашом узоры? Как нарисовать красивый узор? Есть множество примеров в книгах и интернете. Для начала можно вдохновиться красивыми картинками.

Давайте вместе разберем, как правильно рисовать узоры. Краской ручкой будут показаны новые элементы.

Пошаговый рисунок начинаем с того, что рисуем вот такой простой завиток:

  • Затем во внутреннюю сторону добавляем завиток большего размера.
  • Увеличиваем рисунок, добавляем новый элемент в левую часть.
  • По такому же принципу, что и во 2-ом шаге, добавляем точно такую же изогнутую линию по внешней стороне.
  • Повторяем наш элемент еще раз, тем самым увеличиваем рисунок вдвое.
  • Создаем по бокам красивые элементы в виде треугольников.
  • Детализируем маленькими линиями элементы, которые мы добавили в предыдущем шаге.
  • Дополняем рисунок черными жирными точками.

Готово! Этот простой рисунок мехенди позволяет изучить постепенный процесс рисования — от простого к сложному. Даже самые сложные рисунки начинаются с простых элементов.

Различные варианты и техники

Рисование различных узоров поможет вам в самых различных творческих областях. Их можно выполнять красками и на бумаге карандашом. Легкие узоры можно выполнять лаком на ногтях.

Когда вы потренируетесь и нарисуете много рисунков в тетради, вы свободно сможете выполнять рисунки из головы: здесь важна только ваша фантазия и творческое мышление.

  • Узоры служат неотъемлемым элементом в различных видах искусства: масляной живописи, рисунке, иллюстрации, батике — когда люди украшают платок и другие изделия разнообразными рисунками.
  • Помимо текстиля и художественных работ, их также можно встретить в архитектуре и всех областях, связанных с дизайном.
  • Если узор сложный и состоит из множества элементов, лучше предварительно наметить его простым карандашом.
  • Также проверьте, помещается ли он в ваш формат. Очень часто в процессе рисования можно увлечься и не рассчитать нужное место.
  • Хорошим упражнением является рисование по клеточкам в тетради.
  • Для новичков это отличный метод освоения азов рисования. Вы удивитесь сколько всего можно нарисовать таким методом. Простую косичку или красивого котенка вы нарисуете за считанные минуты.
  • Для детей рисование по клеточкам или рисование простых узоров подходит очень хорошо.

Эти методы развивают концентрацию и мелкую моторику ребенка. Как ребенку освоить рисование? Начните с простых рисунков, и вы удивитесь, как ребенок втянется в этот увлекательный процесс.

Выбирайте такое изображение, чтобы оно было в первую очередь интересно ребенку.

Это могут быть животные, птицы, цветы или мультперсонажи. Творческому процессу поможет тетрадь в клетку. Детям бывает сложно рисовать в обычном альбоме без разметки.

Что полезного

Подобное рисование полезно не только для детей, но и для взрослых. Рисуя в свободное время, вы способны совершенствовать свои навыки и развивать творческие способности.

Чем разнообразнее будут ваши работы, тем быстрее вы сможете осваивать новые техники в рисовании.

Самое важное в процессе – это ваша фантазия. Креативность – это то, что будет выделять вас и ваши работы среди других.

  • Новые способности вы сможете применить в жизни. Можно оставить ваше увлечение в качестве хобби, и создавать работы, когда есть свободное время.
  • А можно сделать их частью своей профессии.
  • Например, на мехенди очень большой спрос. Многие девушки хотят украсить свое тело временным орнаментом в индийском стиле.
  • Вы также можете оформлять открытки или, скажем, пригласительные на свадьбу.
  • Почему бы не использовать ваши новые навыки в работе по оформлению интерьеров или визиток?
  • В любой творческой сфере можно найти применение рисованию.
  • Даже, если ваша профессия не связана с творчеством, подобное рисование поможет вам развивать в себе новые качества. Это очень ценно, так как среди всех сотрудников вы будете выделятся за счет креативного мышления.

Поэтапный дудлинг для новичка

Для создания рисунков в стиле Дудлинг нет никаких правил и ограничений, просто использование своей фантазии в переплетении причудливых завитков и узоров.

Для создания картинки надо определиться на чем рисовать: альбом, блокнот, тетрадный листик, стена, стекло. Выбрать карандаши, линеры, шариковую ручку или маркеры для рисования;

Рисунки любимому парню карандашом легкие и красивые. Картинки для срисовки карандашом. Красивые узоры, про любовь, аниме, дружка, музыка, для дневников девочек, легкие картинки для начинающих

Сегодня я расскажу как сделать картинки про любовь нарисованные карандашом поэтапно для начинающих. Предупрежу сразу, мы будем рисовать слово LOVE, как вы уже поняли на английском языке. Мастер класс достаточно сложный, я бы сказал выше среднего. Для начала мы создадим каркас для каждой буквы, а затем будет его обрисовывать. Надпись будет увеличиваться в размерах, слева на право, т.е. буква L по размерам самая маленькая, а буква E самая большая в конце. Слово подчеркнем, для красоты.

Так же, к картинкам про любовь можно отнести . В данном уроке я буквы буду изображать полными, слегка объемными и обширными. Если у вас набита рука на рисования букв, можно и сразу изображать слово, но если вы начинающий, то без начального каркаса не обойтись. Буде шесть шагов, на каждый шаг по букве, затем обрисовывание каркаса и в конце удаление вспомогательных линий.

Сразу нужно сделать основу для надписи, небольшую изогнутую линию по которой и будет идти наш рисунок. Затем, нужно в начале основы изображаем букву L и по краям, а так же на переломах делаем небольшие окружности, по ним как раз и будут обрисовываться фигуры букв.

Следом идет V, в нижней части можно не делать вспомогательную окружность. Полнота буквы будет доходить до вспомогательной линии.

И последняя буква E. По краям делаем окружности, а на переломах нет, так как в дальнейшем буква будет соприкасаться с предыдущей V.

Теперь пришла пора обрисовывать каркас. Обратите внимание на O и на E, их делать трудней всего. Если у вас получается небрежно выполнять эту работу, то не беда, главное что бы естественно было и обширно.

Восприятие любого произведения изобразительного искусства начинается именно с его цветовой гаммы. Цвет на подсознательном уровне настраивает человека на определенную эмоциональную волну.

Некоторые думают, что восприятие цветов традиционно; что, к примеру, черный цвет трактуется как траурный и зловещий, а изображение любви и страсти просто принято «облачать» в красные тона.

Но это не совсем так. Цвет воспринимается людьми еще и неосознанно. Возможно, это связано с тем, как меняется аура в момент, когда человек испытывает те или иные чувства. Интересные исследования позволили определить истинные «цвета любви».

Оказывается, искренняя любовь, которую испытывает человек, переливается в его ауре вкраплениями переливов серебристого или золотистого сияния.

У человека, испытывающего чистую, бескорыстную любовь, аура переливается нежными оттенками от изумрудного (при вдохе) до лиловато-розового (на выдохе). Не случайно про того, кто готов видеть в жизни и людях только хорошее, говорят, что он воспринимает жизнь в розовом свете и смотрит на мир через розовые очки!

Зеленый цвет ауры говорит о любви к миру, о внутренней гармонии. Зеленым и бирюзовым светом сияет аура матери, думающей о своем ребенке. Оттенки красного в ауре действительно говорят о страстном влечении и импульсивности чувств, оранжевые – о радости творчества и жизненной силе.

Любовь многогранна, и в зависимости от того, какую именно ипостась любви возьмется изображать художник, он выберет те или иные оттенки.

Символы любви

Кроме цвета, рисуя любовь, можно изобразить символы, которые в людском сознании прочно ассоциируются с этим чувством. Таких символов найдется довольно много. Некоторые из них понятны большинству, другие используются в культуре отдельных стран.

Влюбленная пара. Это, пожалуй, самый универсальный символ нежных чувств, не требующий более никаких пояснений и понятный представителю любой культуры. Нежность устремленных друг на друга взглядов, переплетение рук, объятия, поцелуй двух влюбленных, изображенные на картине, сами обо всем расскажут зрителю.

Голуби, лебеди и другие животные. Пара воркующих голубей также олицетворяет взаимную нежность влюбленной пары. А лебеди во все времена считались символом верности и вечной любви. Кстати, другие животные и птицы также могут служить символами этого чувства. Так, ласточки у многих народов означают нежность и стремление к созданию уютного домашнего гнезда. А упоминание уточки и , следующего за ней, можно встретить, к примеру, в фольклоре.

Изображение сердца. Этот символ также можно считать интернациональным. Сердечками украшают подарки и открытки, посвященные любимым. Сердце, пронзенное , символизирует несчастную любовь.

Последний названный символ напоминает еще об одном персонаже, ассоциирующемся у европейцев с внезапно возникшими пылкими чувствами. Конечно, речь идет о божестве любви, изображающемся в виде малыша с крылышками за спиной, вооруженном луком и стрелами. Именно он разбивает сердца, заставляя людей страдать от любовной лихорадки. А называют его по-разному: Амур, Купидон, Эрос.

Алая роза. Это еще один европейский символ, обозначающий пылкую любовь, страсть. «Красная роза – эмблема любви» — эта строчка из песни знакома многим.

Перекрещенные кольца. Этот образ также красноречиво говорит о том, что два человека решили соединить свои судьбы и жить дальше вместе в любви и согласии.

Поместив на картине или рисунке один или несколько символов любви, да еще и выдержав свою работу в нужной цветовой гамме, художник может не сомневаться, что зритель поймет: автор хотел изобразить именно это чувство!

Всеобъемлющее, многоликое, меняющееся, словно картинки в детском калейдоскопе. Рассказать о любви более понятно, эмоционально могут, наверное, лучше всего музыка и живопись.

Карандашом, кистью и красками

Каким же образом можно нарисовать любовь? Давайте вспомним картины великих мастеров на эту вечную тему. К примеру, «Прощальный поцелуй» Лоуренса, «Слияние душ» Берн-Джонса, «Идиллия» Бугеро, «Над городом» Шагала и другие. Что поражает в них? Радость бытия, нежность красоты, великолепие страсти, вдохновение. Но есть и другие полотна, выражающие ревность, отчаяние, даже ненависть. Чтобы знать, как нарисовать любовь такую, посмотрите произведения Гогена «А ты ревнуешь?», «Ингресс, Паоло и Франческа» Энгра и ещё множество разных потрясающих полотен. Как видите, все они очень разные, но говорят об одном и том же. И это мы упомянули только об отношениях между мужчиной и женщиной. А если нарисовать любовь трепетную, святую — материнскую? Как может выглядеть она? Образцов живописи — и старинной, и современной — тоже немало. «Мадонна Литта» да Винчи, «Сикстинская мадонна» Рафаэля — все эти картины воплощают лучшее, что может быть в человеке, в женщине. Чтобы нарисовать родине, достаточно вспомнить произведения Левитана, Шишкина, Моне… Список можно продолжать долго. Самое главное, наверное, — действительно переживать те эмоции, которые собираетесь передать на бумаге, и сделать это максимально искренне.

Выбираем сюжет

С чего начинается творчество? С минуты вдохновения, когда рождается непреодолимое желание взяться за работу. С сюжета, который приходит в голову, будоражит сознание и душу, требует воплощения. Как нарисовать любовь? Карандашом поэтапно набрасывается эскиз того, что в воображение сложилось в целостную картину. Почему карандашом? Потому что в процессе работы вы что-то захотите изменить, что-то потребует переработки. Угольный грифель легче стереть ластиком, чем убирать мазки, сделанные красками или Линии проводите без нажима, чтобы на листке не оставалось следов и грязи. И только потом, когда эскиз будет готов, можно делать работу в цвете.

Творческий процесс

Как нарисовать любовь поэтапно, если картина представляет собой аллегорию: две руки, протянутые друг к другу, на фоне восходящего солнца? Такое полотно олицетворяет зарождающиеся отношения, надежды светлые и горячие, как само светило. Юношеские чувства, наполненные романтикой и страстью. Карандашом набрасывайте контуры рук — примерно чтобы они приходились на середину листа. Тщательно прорисовывайте детали. Женская кисть должна выглядеть хрупкой, с тонкими длинными пальцами, изящным запястьем. Мужская — более крупной. Постарайтесь изобразить её так, чтобы чувствовалась сила и нежность. Рисунок получится более выразительным и пластичным, если руки будут слегка касаться друг друга пальцами. Таким образом вы передадите робость и трепет первого прикосновения влюблённых. На заднем плане прорисуйте солнечный диск, но не чёткий, а несколько размытый. Важен не столько он сам, сколько излучаемое сияние, золотисто-розовое, окрашивающее всё вокруг в праздничные, тёплые тона. Добиться такого эффекта позволит простой приём: лезвием опасной бритвы постёсывайте мельчайшие крошки с грифелей карандашей соответствующих цветов и затем тщательно разотрите по бумаге. Края картины оформите светло-голубым цветом — цветом неба, который символизирует надежды, возвышенные чувства и мечты. В данном случае это будет та говорящая деталь, что позволит поставить нужный акцент в рисунке. Или же оставьте своё произведение в чёрно-белом варианте. Если вы хорошо постарались и вложили душу, оно будет понятно и близко любому зрителю.

И ещё предложения

Нарисованные картинки карандашом про любовь могут быть очень разными. Это и мать, склонённая над колыбелью ребёнка, и братик, играющий с сестрёнкой, и сердце, пронзённое стрелой. Пара, застывшая в объятьях или кружащаяся в танце, эротические сцены или просто слово «любовь», написанное в или готическим шрифтом. Даже букет цветов или только одна роза могут выразить всю глубину чувств, переполняющих художника. И неважно, если пока вам недостаёт мастерства, а техника исполнения далека от идеальной. Творчество — это, в первую очередь, акт самовыражения. Поэтому удачи вам и настоящих чувств!

Нарисовать с нуля реалистичные красивые картинки карандашом несложно, зная основы техники рисования для новичков. Сперва необходимо подобрать нужные инструменты, изучить внимательно поэтапные шаги, выполнять рекомендации специалистов.

Какие принадлежности понадобятся

Предварительно нужно подготовить принадлежности и инструменты для рисования.

Карандаши, например:

Важно, чтобы грифели не были жесткими, не царапали бумагу. Так получится добиться равномерного штриха при прорисовке мелких узоров.

Буква на верхнем кончике характеризует твердость-мягкость карандаша, нужны 2 шт. твердых «Н» и 2 шт. мягких карандашей «В». Твердые модели подходят для прорисовки кожи, мягкие создают незабываемые темные акценты на рисунке. Обязательно нужен белый художественный карандаш для тонирования бумаги.

Зачастую, если плохо получаются тени – проблема в неправильно выбранном карандаше, лучше всего выбрать «В», «Н», «2В».

Также понадобятся:


На инструментах и материалах лучше не экономить, от этого напрямую зависит качество полученного результата. Важно подготовить удобное рабочее место.

Последовательность срисовывания

Картинки для срисовки карандашом красивые и реалистичные легко выполнить без специальных навыков, следуя несложным схемам, инструкциям. Первые этапы рисования заключаются в легком наброске, который включает недлинные, плавные линии, общие очертания выбранного предмета для рисования. Важно постараться запечатлеть в общих чертах момент, позу, движение.

Самый простой способ выразить свои мысли на бумаге – набросок. Рисовать его нужно быстро, не прорисовывая детали, легкими движениями руки, не более 10 минут.

Проще всего срисовать картинку с оригинала по принципу «клеточного» способа.

Для этого нужно:

  1. Нанести разметочную сетку на картинку-оригинал, используя бумагу миллиметровку, линейку, карандаш.
  2. Повторить сетку на бумаге для рисования, с размером 2 см на 2 см.
  3. Чтобы сетка не съехала, нужно закрепить ее кнопками.
  4. Провести небольшую разминку пальцев и кистей перед рисованием. Для этого на чистом листе бумаги изобразить любые хаотичные линии (загогулины, каракули) при этом менять силы нажима карандаша, угол наклона. Провести эксперимент с длиной и формами линий, штрихами.
  5. Перенести поклеточно (из клетки в клетку) рисунок на поверхность ватмана.
  6. Для перерисовки большой картины, сетку необходимо пропорционально увеличить.
  7. Вначале нужно прорисовать основные контурные линии и самые длинные. Начинать рисовать следует от краев к центру.
  8. Рисуя мелкие штрихи и элементы, нужно отшлифовать угловатые линии. Необходимо придать округлость и плавность рисунку.
  9. Для прорисовки натурального предмета, его нужно выбрать, к примеру, фрукт, вазу, чайник и т. д. Внимательно рассмотреть предмет, уделить внимание каждой отдельной детали, фактуре, теням.
  10. Определить общую композицию, например, расположение в пространстве, изогнутость контуров.

Таким способом можно нарисовать натюрморты, портреты, абстрактные узоры и многое другое. Рисунок получается чистым, воздушным с четкими линиями.

Картинки для срисовки карандашом красивые, вдохновляющие с применением специальных технологий будут выглядеть максимально реалистично, все зависит от того, что конкретно будет на картинке:

  • Для правильных, реалистичных портретов необходимо внимательно всмотреться в детали и пропорции лица, особенности локонов волос. Изучить настроение человека, эмоции и правильно передать мимику.
  • Если на рисунке оригинале изображение аниме , манга предварительно можно пролистать и внимательно изучить комиксы, аниме персонажи, японские мультфильмы.
  • Рисовать людей сложнее всего, перед этим нужно изучать анатомию, строение черепа, постановку губ, посаженость глаз, позу человека и научиться рисовать правильно драпировку.

Красивыми и реалистичными картинки получатся, если рисовать со срисовки. Рисуя карандашом, необходимо не только следовать технике, а и обращать внимание на такие мелочи, как правильное зажатие карандаша.

Как держать карандаш:


Принципы нанесения изображений помогут выполнить любой рисунок максимально реалистично:

  • Основы перспективы – объекты, находящиеся близко должны быть зрительно больше, расположенные дальше – меньшие по размеру.
  • Принцип расположения – предметы, расположенные внизу на листе – кажутся ближе.
  • Закон размера – если объект больше, значит, он ближе визуально.
  • Принцип перекрытия – объект, накладывающийся на другой, будет казаться зрительно ближе к смотрящему человеку.
  • Основы полутеней – часть предмета, находящаяся вдали от источника света должна быть темнее, чем основы.
  • Законы тени – для реалистичной трехмерной картинки, объекты на рисунке должны отбрасывать тень.
  • Основы контуров – нужно тщательно наводить контуры округлых объектов, чтобы они имели глубину.
  • Принцип горизонта — чтобы создать визуально понимание, что объекты располагаются на разном состоянии друг от друга, необходимо обозначать линию горизонта.
  • Закон плотности – удаляющиеся объекты, находящиеся вдали должны быть светлыми, нарисованными в легких линиях.

Техники рисование карандашом: штриховка и растушевка

Специальные техники помогают новичкам художникам создать реалистичные и правильные картины:


Простые картинки для детей

Для детей и начинающих в начале изучения искусства рисования необходимо подбирать простые картинки для срисовки карандашом. Легкие узоры и эскизы помогут нарисовать красивые картинки.

Среди популярных, например, такие:

  • Рыба.
  • Автомобиль.
  • Дерево.
  • Домик.
  • Кошка.
  • Зайчик.

Нарисовать дерево несложно, даже начинающему новичку:


Как прорисовать тень

Тень позволяет придать рисунку объем, разместив грамотно на рисунке блики, свет ореола, полутень, основную тень. Это стандартная формула, по которой прорисовывается для всех предметов от лица человека до геометрической фигуры.

Важно верно выбрать место для тени и штриховки:

  1. На первом этапе важно сделать на пункте «1» блик белым карандашом.
  2. На втором круге оставить светлое место, заштриховать легкими линиями и растушевать.
  3. В средней линии предмета сделать полутень.
  4. По краям предмета и за краями сделать полную тень, заштриховав и растушевав участок.

Красивые узоры

Стильные тематические узоры, орнаменты рисовать по клеточкам несложно:


Рисунки «про любовь»

Изображения LOVE тематики – сердечко, голубь, роза, миленькие цветы, котята и т. д.

Чтобы прорисовать красивую «универсальную» розу нужно действовать согласно алгоритму:

  1. Нанести на бумагу плавную легкую линию – это будет стебель будущей розы.
  2. Прорисовать небольшие листочки на стебле в шахматном порядке.
  3. Прорисовку бутона начинать с первого овала.
  4. Внутри овала сделать два главных лепестка. Серединка рисунка должна напоминать свернутый рулон.
  5. Сделать по бокам маленькие лепесточки.

Срисовка аниме-персонажей

Самыми распространенными рисунками в стиле аниме являются «Пикачу» и герои мультфильмов (молодые парни, девушки). Главное отличие – разноцветные волосы, строгие черты лица, большие широко открытые глаза.

Собственного аниме персонажа нарисовать очень просто:

  1. На бумаге нарисовать оси, с которых начнется нанесение черт головы (3\4). Разделить оси на 15 линий, с одинаковым шагом.
  2. Для начала нужно рисовать круг, прорисовать подбородок, выполнив скругленный треугольник снизу круга.
  3. На линии №13 нарисовать нос и рот, между линиями №11 располагаться будут глаза, расстояние между глазами должно равняться одному глазу (приблизительно).
  4. В точках линии №18 сделать две окружности – уши.
  5. Сделать брови, как две небольшие дуги по размерам глаза.
  6. Уши могут быть разными по исполнению: эльфийские (заостренные), обычные, кошачьи.
  7. Волосы должны располагаться выше линии головы.
  8. Существует множество разнообразные прически для аниме героев.

Таким образом создаются любые образы.

Картинки дружба – как нарисовать дружбу

Нарисовать дружбу несложно, важно подобрать точную картинку. Птица голуби — это вестник мира, дружбы и благополучия.

Рисовать нужно поэтапно, простым карандашом:


Картинки с изображением музыки

Изображений, которые ассоциируются с музыкой, песнями много, самое популярное – скрипичный ключ.

Чтобы нарисовать выполнять следующие действия:


Легче всего нарисовать скрипичный ключ, если предварительно расчертить нотный стан – 5 линеек.

Картинки для личного дневника девочек

Личный дневник девочки-подростка можно украсить самодельными картинками, красивыми, стильными узорами. Для таких идей лучше всего подойдут изображения ангелочков, поцелуй, Купидон, сердечко с крыльями или замок с ключиком. Это будут вдохновляющие, стильные рисунки, сделанные своими руками.

Как нарисовать замок сердцем с ключиком:

  1. Нарисовать ось координат, в середине которой изобразить стандартной сердце.
  2. Чтобы нарисовать замочную скважину понадобится изобразить два основных элемента: кружочек, с помощью циркуля и снизу трапецию.
  3. Сегмент круга, который накладывается на трапецию нужно стереть. Чтобы замочная скважина осталась без перегородок.
  4. Нарисовать дужку можно, присоединив два параллельные дуги к верхней части сердца. Выделить борозду, повторив контур всей фигуры, чтобы придать рисунку реалистичность.
  5. Ключик к замку может быть любым: в виде стандартного ключа или сердечка на длинной ножке. Для этого нарисовать двойное сердечно и длинную ножку для ключа.
  6. Обязательно сделать борозду внутри замочной скважины и небольшие пазы в рабочей части ключа.

Научиться рисовать с нуля несложно, этому нужно уделять много времени, обладать усидчивостью. Практика должна сопровождаться обязательной критикой профессионалов, чтобы на будущее учесть ошибки и неточности. Даже, несмотря на неудачи, не стоит останавливаться на полпути, рисование поможет поднять настроение, создать массу положительных эмоций, отвлечься от серых будней.

Уделяя, этому ремеслу достаточно времени, стараясь выполнять все рекомендации, можно посвятить этому всю жизнь, стать профессиональным художником, модным дизайнером. Картинки для срисовки помогут создать маленький шедевр даже ребенку .

Тренируясь снова и снова простым или цветным карандашом, новые рисунки будут получаться всё красивее. Самые удачные изображения можно обрамить в рамку и поставить на видное место. Так ребенок почувствует важность своих творений, к нему придёт вдохновение, которое наверняка принесёт наслаждение и порадует окружающих!

Видео: картинки для срисовки карандашом

Картинки для срисовки карандашом, смотрите в видео-ролике:

Крутые рисунки для срисовки карандашом в видео:

Как рисовать влюбленных? Карандашом или в цвете, целиком или только «сплетения рук» — вариантов множество. В данной статье рассмотрим несколько идей относительно выполнения рисунка, главным образом рассчитанных на начинающих художников. Поэтапно пройдя все шаги, Вы получите красивую картину на память о самых светлых и беззаботных днях, проведенных вместе.

Чтобы передать «химию» возвышенного чувства, нам понадобятся: бумага, ластик, карандаш и капелька вдохновения.

Возьмем, к примеру, кадр из нашумевших «Сумерек», где Эдвард и Белла — еще не пара, но обожание и взаимное притяжение уже читается в их взгляде.

Для начала тонкими легкими движениями сделаем набросок очертаний головы и тел главных героев.

Обозначим линии волос, контуры лиц. Наметим глаза, нос и губы, придадим правильной формы подбородку.

Наводим боле четко волосы девушки и парня. Добавляем воротник Эдварду.

Убираем лишние линии, остальное — наводим сильнее. Добавляем детали: изгибы локонов у Беллы, складки в изгибе локтя у Эдварда.

При желании финальный рисунок можно разукрасить или частично заштриховать.

Как нарисовать пару влюбленных

Если парень и девушка нашли друг друга, океан нежности и заботы друг о друге накрывает их с головой. Передавать свои чувства они могут с помощью страстного или дразнящего поцелуя. Многие пары не говорят «я тебя люблю», предпочитая заменять признание нежным касанием губ.

Вместе с теми, кто еще неуверенно держит в руках карандаш, нарисуем незамысловатую, но очень милую картинку — нежный поцелуй.

Первым делом обозначим взаимное расположение пары — две головы, одна чуть выше другой, расположены достаточно близко.

Добавляем черты лицам «в профиль». Рисуем контуры лба и носа.

Детализируем линии губ и подбородка.

Наводим более четко губы, прорисовываем густо ресницы. Обратите внимание, что глаза остаются закрытыми.

Еще несколько штрихов — и парень обзавелся мужественной бородой. Девушке добавляем длинные волнистые локоны. В завершение, придаем форму бровям. У парня они будут прямыми, а у девушки — с легким изгибом.

Немного «поколдуем» еще над нашим рисунком, проложив тени и полутени. Тщательно растушевываем, делая плавный переход. Готово!

Рисуем жаркие объятия

Объятия, поцелуи, рука в руке, нежное касание, любящий взгляд — каждое из проявлений любви прекрасно. Как нарисовать пару, которая обнимается? Потребуется немного больше сноровки и терпения, чтобы выполнить такой рисунок карандашом шаг за шагом.

Сначала делаем набросок. Определим взаимное положение мужчины и женщины, которые обнимаются.

Начинаем детализировать «скелет» будущей картины. По очереди наведем контуры шевелюры для Него и для Нее.

Добавим черты женского и мужского лица.

Нарисуем ее руки у него за спиной. Еще одна деталь — воротник его рубашки.

Прорисовываем четко его руки и контур ее туловища. Ненужные линии стираем.

Добавляем контраста — выделяем темнее волосы. Детализируем одежду: бретельки платья, складки рукава.

Вот так мы изобразили пару влюбленных в объятиях друг друга. Такой милый рисунок поможет согреть теплом воспоминаний в разлуке либо стать отличным подарком ко Дню влюбленных или годовщины первой встречи.

Если все же рисовать карандашом поэтапно лица вам пока сложно, попробуйте воссоздать более простое изображение, например, вот такие объятия.

В коллаже дается детальная схема, как шаг за шагом передать на листе «обнимашки», не детализуя при этом лица.

«Отыскать любовь — смысл главный самый» — утверждает засевший в голову летний мотив. И правда, самые сильные эмоции вызывает у людей любовь. Первая, единственная, запретная, порой жестокая и коварная, но такая важная. Хочется остановить мгновение и запечатлеть себя в этом радужном состоянии влюбленности навсегда, сохранить ощущение «бабочек в животе» подольше и никогда не расставаться с любимым человеком. Теперь Вы знаете, как рисовать влюбленных, и сможете сделать памятный рисунок, который оставит в жизни след романтичной истории.

Узоры Рисунки для срисовки

Сложный цельный узор из цветов и листьев на клетчатом фоне. Черно-белый, подходит для тренировки

Макет салфетки в цветочном стиле. Черно-белый рисунок позволит легко перерисовать. Рядом указаны примерные габариты готового изделия

Цветной узор в виде стилизованного пера сказочной птицы с большим количеством оттенков и мелких деталей. Необычный рисунок для практики

Разноцветный узор, который называется индийский огурец. Много сложных оттенков и наслоений. Подходит в качестве фона

Интересный графический элемент из двух сердечек. Элегантный стиль, подойдет для тренировки линий или для тату

Интересная графика в виде стилизованной кошки и одновременно сердечка. Необычный рисунок развивает фантазию

Простой туториал по рисованию цветка лотоса. Всего одиннадцать стадий. Для новичков

Графические стилизации различных цветов, листьев, веток. Обучает рисовать ботанические элементы и узоры

Завитушка на клетчатом фоне. Простая графика поможет сделать первые шаги в рисовании

Интересный рисунок перьев в геометрическом стиле. Оптическая иллюзия объема и переходов графики

Туториал по рисованию сложного объемного орнамента из пяти позиций. Подходит начинающим

Графический рисунок цветка с витыми лепестками на голубом фоне

Разные образцы черно-белой и красно-белой графики с цветами и сердечками. Подойдет для Дня Святого Валентина

Сложные графические элементы с большим количеством деталей. Растительные орнаменты, якоря, сердечки

Туториал по рисованию цветка из шести этапов. Научит рисовать красивую графику

Утонченные графические орнаменты в цветочном и этническом стиле

Стилизованная графика в виде элемента орнамента. Изображает цветы и листья

Большой цветок, рисунок на клетчатом фоне. Графика с объемными эффектами фиолетового цвета

Орнаменты в разном стиле, от шахматного до цветочного. Обучит создавать графику для оформления

Графические элементы на клетчатом фоне. Волны, листья, росчерки. Стильные элементы графики

Графические элементы на клетчатом фоне в виде стилизованных рунических символов. Подходит под направление фэнтези

Элемент сложной графики с изображением цветка в стиле орнамента. Изображено три лепестка и часть рисунка на клетчатом фоне

Графические сердечки с орнаментом в готическом и воздушном стиле. Подходит для практики графических рисунков

Четыре туториала для рисования орнаментов в стиле дерево, лист, цветок, звезда

Множество популярных графических символов. Сердечко, инь-ян, цветок, бантик, Марс и Венера, ящерица, ступня

Туториал по рисованию красивой паутины в графическом стиле из пяти этапов

Элемент графического орнамента со звездными вспышками. Черно-белый на клетчатом фоне

Процесс рисования орнамента из кружков на квадратном листе бумаги

Графический элемент из листьев и завитушек, практика рисования орнамента

Сложная графика с изображением пера, на котором растут ягоды, колоски, листья, цветы и даже звезды

Элемент графики, подходящий для рисунков со звездами и вспышками или для цветочного орнамента

Графический элемент в виде стилизованного растения. Нанесен фиолетовый градиент

Цветной детализованный древесный лист с тщательно прорисованными орнаментами на каждом сегменте

Большое цветное изображение разноцветного стилизованного цветка с розовыми, голубыми и зелеными элементами

Логотип Apple в виде надкушенного яблока с вписанными в него цветочными орнаментами на клетчатом фоне

Туториал по рисованию орнамента с колосками. Шесть этапов

Туториал по рисованию красивого цветочного орнамента в стиле графики. Восемь этапов

Большой разноцветный стилизованный цветок на фоне яркого неба. Рядом с рисунком лежат маркеры

Графические элементы для цветочных орнаментов на клетчатом фоне

Стилизованная цветочная графика, очень тонкая и нежная

Сложный цветочный орнамент, изображение на клетчатом фоне с бликами и переходами

Легкие воздушные графические элементы с перьями, птицей, колосками

Множество элементов растительного орнамента в графическом стиле. Легко понять, как они рисуются

Рисунок цветного пера в стиле цветной графики на клетчатом фоне

Туториал по рисованию сложных завитков для орнамента из четырех этапов

Три туториала по рисованию ягодных, цветочных и геометрических орнаментов, каждый из трех этапов

Графическое изображение цветка и индийских огурцов, черно-белый рисунок

Графические паттерны в цветочном, геометрическом и абстрактном стиле

Графика с изображением цветков, листьев на клетчатом фоне

Туториал по рисованию сложного цветочного элемента орнамента из десяти этапов на клетчатом фоне

Узоры чёрной ручкой. Татуировки ручкой

Зентангл — простой и интересный способ создания красивых графических изображений с помощью повторяющихся элементов и орнаментов. Использовать его может практически каждый. Это занятие развивает внимание и творческие способности, а еще отлично поднимает настроение. Zentangle — метод, известный всему миру, им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.

Эта техника не требует сложных материалов. Для работы Тебе понадобятся бумага, карандаш (для начального рисунка) и гелевая черная ручка (линер).

Линеры — это ручки, но с чернилами на водной основе, благодаря чему они могут рисовать тонкую, красивую линию. Удобны они тем, что в продаже существуют линеры разной толщины. Для детальных рисунков подойдут тонкие линии, для больших плоскостей — жирные. Линеры продаются в любом магазине канцтоваров.

Преимущество техники «зентангл» в том, что Ты можешь не бояться ошибиться и сделать неровную линию. Так что у Тебя есть прекрасная возможность рисовать сразу без карандаша.

Чтобы Тебе легче было усваивать технику «зентангл», я добавлю несколько орнаментов, которые можно использовать в своих рисунках. Большинство из них я придумала сама.

Хочешь создать маленький шедевр в технике зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем животных.

Как нарисовать рыбку в технике зентангл

1. Прежде всего, подумаем о размещении рыбки на бумаге. Легкими плоскостями (овалами) обозначим тело, хвостик и плавники будущей рыбки.

2. Теперь уточняем контур тела рыбки, прорисовываем плавники и хвостик. На этом этапе можно дорисовать и лицо рыбки: пухлые губки и глаз.

3. Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно? Теперь линиями раздели тело, плавники и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь Ты? На каждой из этих полосок будет размещаться особый орнамент — Ты придумаешь его сам, или выберешь из моих примеров.

4. Когда рисунок карандашом будет полностью готов, обведи контур черной ручкой, или линером. После этого можно смело приступать к раскрашиванию рыбки в технике зентангл. Давай начнем с самого маленького плавника. Укрась каждую полоску различным оригинальным орнаментом.

Обрати внимание! Совсем не обязательно точно повторять орнаменты, которые нарисовала я. Добавь рисунку оригинальности и собственной индивидуальности. Ты можешь менять порядок орнаментов, придумывать свои и т. д.

Важно знать! Некоторые орнаменты могут повторяться несколько раз это даже хорошо.

Обрати внимание! Некоторые орнаменты можно сделать темнее, а другие светлее. Такая разница возможна за счет разной плотности, или толщины линий. Важно чередовать светлые и темные орнаменты для контраста, чтобы рисунок не получился слишком светлым, или темным.

6. Если плавники и хвост готовы, переходи к рисованию тела рыбки. Укрась каждую полоску эксклюзивным орнаментом!

Совет. Не бойся фантазировать и ошибаться, это придает работе особую индивидуальность. Попробуй рисовать все орнаменты без карандаша, сразу черной ручкой, так Ты обретешь смелость в рисовании и будешь быстро развивать творческие способности.

7. На этом этапе переходим к лицу. Сделай его немного светлее, чем тело и плавники — тогда будет хорошо видна граница тела и лица.

8. Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл для начинающих. Рыбка готова! Теперь можно дорисовать детали окружающей среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли, песок и камни. Не забывай, что фон также должен быть выполнен в этой технике, чтобы картина выглядела гармонично.

Рисуем сову в технике зентангл шаг за шагом

1. Прежде всего, на чистой бумаге слегка обозначь круг, который будет туловищем совы. Раздели круг двумя вспомогательными линиями: средней линией туловища и линией глаз. Эти линии помогут Тебе лучше ориентироваться в рисунке.

2. Прорисуй контур тела птицы: немного суженный сверху, широкий посередине и сильно сужен внизу. Дорисуй снизу треугольный хвостик с закругленным кончиком и небольшие ушки на голове, чуть-чуть похожи на рожки.

3. На этом этапе переходим к рисованию лица. Нарисуй сове огромные круглые глаза, чтобы она могла хорошо видеть ночью, а между глазами треугольный клюв. Не забудь о крыльях. Отметь легонько, где они будут располагаться с правой и левой сторон.

4. На этом этапе подробно прорисуй крылья, выделяя в них три плоскости, похожи на перья. Также добавь перышки на хвостике и ушках. Не забудь про маленькие лапки. Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было на чем сидеть.

5. Теперь осталось добавить детали. Выдели область лица вокруг глаз и клюва. А в другой части туловища, которая будет телом, прорисуй полукруглые перышки.

6. Теперь обведи контур черной ручкой, или линером и переходи к орнаментам. Я начала рисовать сову с крыльев и ушек.

7. Теперь можно рисовать перышки на хвостике и глазах. Сделай маленький зрачок темнее, а вокруг добавь светлого орнамента. Я, например, для глаз выбрала линии с кружочком на конце — такой орнамент чем-то напоминает природные орнаменты в глазах человека.

Возле самих зрачков линии сделай немного гуще и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд. А чем ближе к краю, тем больше оставляй бумагу белой. Также разрисуй клюв.

8. На этом этапе разрисуй перышки тела. Их много, поэтому надо будет постараться. Но результат того стоит. Не забывай, что можешь использовать свои орнаменты.

9. Рисунок уже почти готов! Осталось только дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай их светлее, чем перышки тела. Однако у самых глаз пусть линии будут гуще и темнее, это хорошо выделит их контур.

Поздравляю! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и дорисовать фантастические листочки.

Татуировки, нарисованные ручкой, позволяют украсить тело быстро и безболезненно. Для их создания подойдут обыкновенные гелевые ручки, которые можно приобрести в любом магазине канцелярии.

Цветки на лопатке, нарисованные ручкой

Как сделать татуировку ручкой своими руками

  1. Перед созданием тату подумайте, что именно вы хотите видеть на своем теле. Рисунок продержится на теле несколько дней, поэтому изображение должно вам сильно нравиться. Картинки можно поискать в интернете. Здесь вы без труда найдете то, что придется вам по вкусу.
  2. Попробуйте нарисовать выбранный рисунок на черновике. Возможно, ваши художественные навыки не позволят вам нарисовать эту картинку красиво и аккуратно. В этом случае нужно упростить ее дизайн. Если даже после этого результат вам не понравится, лучше подобрать другие татуировки ручкой, эскизы которых без труда можно найти на просторах интернета.
  3. Подберите для создания тату черную гелевую ручку. Нарисуйте выбранный рисунок на простой или пергаментной бумаге. Можно также воспользоваться калькой. Раскрашивать изображение нужно очень аккуратно, чтоб не потекли чернила.
  4. Определитесь с местом для татуировки. Наносить временное тату можно в любом месте. Если вам хочется перенести изображение на область спины шеи или лопатки , попросите о помощи друга.
  5. Кусочек ткани смочите в теплой воде.
  6. Бумагу с рисунком приложите к месту, на котором вы хотите тату. Влажную ткань сильно прижмите к рисунку и подержите ее 30 секунд.
  7. Осторожно и очень медленно поднимите край бумаги и убедитесь, что рисунок полностью перешел на кожу. При необходимости подержите ткань еще несколько секунд, а потом повторите процедуру.
  8. Снимите влажную ткань вместе с бумагой.
  9. Дайте татуировке возможность высохнуть.
  10. Сбрызните татуировку лаком для волос. Это позволит сохранить привлекательный вид татуировки.

Татуировка, сделанная ручкой на кисти руки

Татуировки гелевыми ручками можно менять каждые 2-3 дня. И в этом их большое преимущество!

А вы знали? Понравившийся рисунок можно распечатать на принтере, а потом просто обвести чернилами и перенести на тело.

Несколько важных замечаний

  1. Если на тату попадет вода или любая другая жидкость, то она потечет и оставит след на одежде. В этом случае воспользуйтесь салфеткой, чтобы сразу стереть нанесенный рисунок.
  2. Откажитесь от использования слишком горячей воды. Это необходимо для того, чтобы избежать отравления. Оно возможно в очень редких случаях, но лучше не рисковать.

Знаки на пальцах руки нарисованные ручкой

Я давно хотела сделать себе татуировку, но очень боялась боли и неприятных последствий. Однако я нашла выход – временная татуировка гелевой ручкой. Ее легко можно сделать в домашних условиях. Первой моей татуировкой стала красивая звездочка на шее . Все подруги ахнули от восхищения и не сразу поверили, что она не настоящая. Теперь я с радостью делаю татуировки. Рисунки я меняю каждую неделю.

Инна, Казань

Нарисованный цветок ручкой

  1. Если у вас смуглая кожа, то ткань на бумаге придется держать дольше, чем 30 секунд.
  2. Снимать бумагу нужно очень осторожно, чтобы не размазать чернила и не испачкаться.
  3. Если вам хочется нанести татуировку в виде слов, напишите их карандашом, а потом разверните бумагу и обведите ручкой каждое слово. В итоге у вас получатся «перевернутые» буквы. Не пугайтесь, здесь нет никакой ошибки! Когда вы перенесете слова на кожу, они окажутся «на своих местах».
  4. Если что-то пошло не так или вы заметили ошибки в словах, просто сотрите рисунок. Для этого вам понадобится ткань, смоченная в спирте.
  5. Татуировки ручкой, значение которых имеет такой же смысл, как и настоящих тату, можно легко смыть при помощи мыла и воды.

Татуировки ручкой, фото которых вы найдете ниже, отличаются большим разнообразием. Самые простые татуировки сможет сделать даже ребенок.

Знаки на запястье рук руской

Когда я первый раз услышала о татуировках ручкой, то скептически отнеслась к этой затеи. Мне казалось, что такое тату выглядит как-то по-детски . Но когда подруга нанесла мне рисунок, то я очень удивилась. Татуировка смотрелась, как настоящая! Теперь я каждую неделю балую себя новыми татуировками!

Елена, Тюмень

Важно! Если у вас нет принтера или вы просто не хотите рисовать изображение для тату самостоятельно, приобретите готовые татуировки из гелевых чернил.

Какие рисунки подойдут для татуировки ручкой?

Если вы собираетесь наносить тату гелевой ручкой первый раз, подбирайте самые простые рисунки – бабочек , цветок, геометрические узоры , листочки, ветви и т.д. Как только вы набьете руку, можете переходить на более сложные композиции – иероглифы фен-шуй, надписи, животных, птиц и т.д. Очень красиво также смотрятся татуировки, выполненные при помощи индийской техники мехенди. Этот вариант больше подойдет для молодых девушек. Мехенди сделает их образ женственным и загадочным.

ЧБ маки гелевой ручкой

Если вы решили всерьез заняться временными татуировками, то вас наверняка заинтересуют специальные инструменты, которые значительно облегчают работу. Как правило, они представляют собой ручки с двумя пишущими концами. Один из них тонкий, для рисования отдельных деталей рисунков. Другой конец толстый. Он подойдет для прорисовывания основных элементов изображения, а также заполнения формы. Этой ручкой изображение можно наносить сразу на кожу. Неверные линии легко стираются, не травмируя при этом кожные покровы. Если все сделать правильно, то отличить такую татуировку от настоящей можно только при близком рассмотрении.

Видео: девушка рисует тату ручкой

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо тушью, либо линерами.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Но больше всего мне нравятся линеры «Centropen». Они хоть и в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

Бумага. В отличии от , ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб, это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Продолжаем говорить о том, как научить ребёнка рисовать. Малыш отказывается рисовать карандашами или красками? Это потому, что у него слабо развиты мышцы плечевого пояса.

На карандаш надо нажимать, кисточку держать на весу, это трудно. Попробуйте предложить ему рисовать гелевой ручкой. Линия получается чёткая и яркая, идёт легко. Рисунок гелевой ручкой своеобразен и красив.

Когда мы говорим, что это нетрадиционное рисование, многие удивляются: что же нетрадиционного в обычной гелевой ручке? Дело не в ручке, а самом способе рисования.

В этой технике работает художник Дмитрий Рыбин. Его техника называется «Мистическая графика гелевых ручек». По его мнению, такому нетрадиционному рисованию может научиться любой желающий. А для детей техника рисования гелиевыми ручками подходит тем, что осваивая её можно научиться рисовать с нуля.

Техника рисования гелевыми ручками

Рисование по методу Дмитрия Рыбина – нечто среднее между графикой и орнаментом (это тоже подходит для работы с ребятами). Похоже на зенарт . Это повторение элементарных форм, а не создание «шедевра» или высокохудожественной картины.

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.

При всей простоте элементов получаются очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.

Материалы и инструменты

Каких материалов потребует нетрадиционное рисование гелевыми ручками?

Ручки
  1. Обычные гелиевые ручки, продающиеся в любом магазине канцелярских товаров. Обычно рисуют пастой чёрного цвета на белой бумаге. Но если есть желание нарисовать цветную картину, можно приобрести наборы цветных ручек.
  2. Капиллярные ручки, если нет гелиевых. Для капиллярных ручек надо подбирать бумагу. На некоторых видах бумаги чернила растекаются. По сути это тот же фломастер с очень тоненьким стержнем. Внутри у неё стержень, как у фломастера. У плохо пишущей ручки немного помните стержень – ручка ещё послужит. Для раскрашивания можно так же использовать обыкновенные фломастеры.
  3. При выборе ручек следует учесть следующее обстоятельство. Дошкольники или школьники с нарушенной моторикой склонны поначалу излишне надавливать на ручку при рисовании. Капиллярные ручки в этом случае выходят из строя быстрее. Предпочтительнее гелиевые.
Бумага

Бумага белого цвета, гладкая, плотная. Лучше всего подойдёт кусочек ватмана размером А5. Иногда, не особо задумываясь, покупают альбомы для рисования. При выборе обратите внимание на качество бумаги.

Правила рисования

  1. Линия должна быть непрерывной (поэтому со старшими дошколятами поначалу надо рисовать короткие линии). Тревожные дети склонны много раз обводить один и тот же элемент шаблона. Линия должна быть одна. Никакой штриховки. Упражнение обеспечит плавные линии на письме.
  2. Каждый элемент должен быть чётким и отдельным, не сливаясь с другими элементами.
  3. Обводим шаблон, постепенно продвигаясь сверху вниз, стараясь нарисованное не размазать.

С чего начать

Начинать работу можно с детьми с 6 лет, но лучше всего такое рисование идёт у школьников. Вспомним себя, большинство в школьные и студенческие времена рисовали нечто подобное, скучая на занятиях.

Начинаем с обводки шаблонов. Шаблоном может быть контурный рисунок предмета (простая раскраска с небольшим количеством деталей подойдёт). Обратите внимание! Гелиевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

Маленькому ребёнку так не нарисовать, шаблон рисует взрослый. Или распечатывает на принтере бледной линией. Ксерокопированная картинка тоже не подойдёт по той же причине, что и карандаш. Мы просто сканировали образцы и распечатывали.

Ребёнок научился аккуратно и красиво обводить шаблон. Усложним работу. Разделим лист бумаги по вертикали на два поля. Справа шаблон для обводки, слева — пустое место. Предлагаем ребёнку сперва обвести шаблон, а потом слева на свободном месте скопировать узор самостоятельно. Работа трудная, но выполнимая. Поначалу копия получится деформированной по форме или по размеру (чаще маленькая). С приобретением навыка, тренировкой глазомера качество копии улучшается.

Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.

Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.

Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.

Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.

Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.

И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.

Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.

А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.

Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.

Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования. Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.

Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.

Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.

Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет. Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.

Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.

Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.

Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.

Красивые картинки карандашом для срисовки узоры (44 фото)

Каждый человек может научиться рисовать, лишь бы только было желание. И для этого не нужно идти в художественную школу или идти на специальные курсы. Можно научиться рисованию самостоятельно, а красивые картинки для срисовки в этом помогут.

Подписывайтесь на нас ВКОНТАКТЕ


Красивые картинки карандашом для срисовки узоры

Читайте наш Яндекс.Дзен

Красивые картинки карандашом для срисовки

Вы понимаете, зачем нужны мемы?
Мем — это не требующий разъяснений символ, который может принимать форму слов, действий, звуков, рисунков, передающих определенную идею.
Современный маркетинг — это идеи, современный бизнес — конкуренция идей. А самый верный способ передачи этих идей — мемы. Мем необычен, придя в рекламу из науки, он может описать, объяснить, показать, упростить и обобщить любую информацию. Единица этой информации будет «жить» в сознании человека.

Узоры

Красивые узоры для срисовки

Цветы

Листик

Красивые картинки

Красивые картинки карандашом для срисовки узоры

Цветок

Лотос

Узоры для срисовки

 


Что такое мем?
Если говорить просто, то мем — это те самые картинки с подписями, которые вы видите в постах или комментариях в социальных сетях и на имиджбордах. На самом деле, мемами могут быть не только изображения, но и фразы, видео и тому подобный контент, но картинки наиболее распространены.
Распространение мемов очень сильно связано с неким общественным запросом, потому что главная социальная роль мема — это работать таким социальным клеем, работать как некая система опознавания своих.

Навигация по записям

Разные техники контура в рисовании — Артбокс ВКонтакте

 

D rawing о наблюдении. И если вы хотите улучшить свои навыки рисования, то вы должны сосредоточиться на том, как вы видите предметы, которые рисуете.

Проще говоря, «рисуй то, что видишь». Мы слышали, что рисуй то, что видишь, но мы не будем знать, как видеть и что видеть, тогда это утверждение может расстраивать.

К счастью, есть несколько техник рисования контуров, которые мы можем использовать, чтобы помочь себе видеть, что поможет нам улучшить наш рисунок.

Здесь я упомянул некоторые методы, предназначенные для повышения точности ваших контуров. Они не являются идеальным решением, и для их освоения требуется немного практики. Но имейте в виду, что рисование — это навык, которым может овладеть любой, если он захочет немного потрудиться.

 

Свободный метод

 

Free Hand Sketching — это такой рисунок, который рисуется без измерительных инструментов. Этот рисунок нарисован только с помощью карандаша и ластика., Такой рисунок рисуется до фактического рисования, потому что это занимает меньше времени. В этой методике наблюдайте и рисуйте прямые ссылки в ней, с правильной опорой

 

Метод Эндрю Лумиса

 

Уильям Эндрю Лумис (15 июня 1892 — 25 мая 1959), более известный как Эндрю Лумис , был американским иллюстратором, писателем и преподавателем рисования. Его коммерческая деятельность широко освещалась в рекламе и журналах; однако Лумис наиболее известен как автор серии учебных пособий по искусству, напечатанных на протяжении 20 века.

источник: pinterest.com

Метод Эндрю Лумиса позволяет вам опираться на реальную конструкцию лица и головы — построение, выполненное в начале, имитирует форму черепа и его основные точки. Он отлично подходит для реалистичного, тщательно продуманного рисунка головы.

источник: pinterest.com

Голова, разложенная на основные формы, представляет собой сферу как череп и блок как челюсть и скулы. Это один из лучших способов нарисовать лицо под любым возможным углом

источник: stackskills.com источник: stackskills.com

 

 

Метод сетки

 

Техника сетки — это подход к рисованию, при котором объект разбивается на квадраты небольшого размера. Сетка рисуется по ссылке на фото. Каждый квадрат в сетке ссылки соответствует квадрату на поверхности рисования.

Поскольку объект разделен на меньшие квадраты, линии, формы и значения также упрощены, что упрощает фокусировку на том, что вы на самом деле видите.

Этот метод работает для любого предмета, который вы рисуете, но наиболее полезен для портретов, когда точность имеет первостепенное значение.

Карандашный метод измерения

 

Мы можем использовать «измерительные инструменты» для измерения пропорций нашего предмета, чтобы добиться максимальной точности наших рисунков. Мы можем использовать любой инструмент, который пожелаем, но карандаш работает на удивление хорошо

Вот процесс. Начните с протягивания руки к объекту с карандашом в руке.Убедитесь, что ваша рука полностью выпрямлена, не сгибаясь в локте. Опустите взгляд на плечо и закройте один глаз. Используйте кончик карандаша и совместите его с вершиной самой высокой или самой широкой точки на объекте. Используйте большой палец, чтобы отметить дно.

Теперь запишите размер объекта на поверхности для рисования. Вы можете использовать это измерение для записи объекта на поверхность рисования или просто для сравнения с тем, что вы уже нарисовали.

Вы можете использовать карандаш для измерения других объектов в той же сцене таким же образом.

 

И используйте его, чтобы сравнить пропорциональные отношения с другими объектами в сцене, чтобы убедиться, что отношения правильные или нет.

Этот метод лучше всего подходит для натюрмортов. Однако модифицированную версию можно использовать при рисовании с фотографий, если размер ссылки на фотографию точно такой же, как размер поверхности рисования. Просто снимите мерку с эталона и перенесите ее на поверхность чертежа. Нет необходимости держать руку прямо или закрывать один глаз, так как ваша бумага имеет тот же размер, что и образец.

 

Метод пропозиционального делителя

 

Метод пропорционального делителя является лучшим решением для достижения точности. Это позволяет передавать изображение в том же масштабе, а также в меньших или больших размерах, если вам нужно нарисовать объект другого размера по сравнению с эталонным изображением. Fine Artist должен приблизить пропорции и ориентиры, и этот инструмент помогает добиться того же.

источник: amazon.in источник : художник Анкит Ясматия

 

 

Прочие ресурсы

Если вы все это прочитали и все еще хотите узнать больше , возможно, у вас возникла навязчивая идея! Мы знаем несколько отличных мест, куда вас отправить, если вы хотите больше:

виртуальный инструктор.com часть метода карандашного измерения взята отсюда

artisfun.com

quora.com

artistnetwork.com

ehow.com

Превратите фотографию в карандашный набросок в учебнике по Photoshop

Привет, команда CAFE, вот совершенно новый урок для всех вас. Это мой старый фаворит. Как превратить фотографию в карандашный набросок в фотошопе. Это на самом деле очень легко сделать, и это также дает неплохие результаты.Как обычно, в конце я предоставлю несколько творческих отправных точек для ваших собственных экспериментов.

1.

Начните с фотографии с хорошей детализацией краев, вот фотография, которую я получил из Adobe Stock / Cmd+Shift+D)

3

Продублируйте слой, перетащив его на значок нового слоя, или нажмите Ctrl/Cmd+J

4

Инвертировать слой Cmd/Ctrl+I

5

Изменить на Линейный режим наложения Dodge, и вы должны увидеть идеально белое изображение (используйте Color Dodge для более четких краев)

6

Filter>Blur>Gaussian Blur
(на самом деле вы можете использовать любой фильтр, если он создает разницу между двумя слои)

При настройке размытия вы получите другой результат.

Вот несколько вариантов использования Color Dodge. Вы заметите, что Linear Dodge дает более мягкий результат, чем Color Dodge. Попробуйте разные режимы наложения, чтобы получить разные результаты.

 

 

Вот результат на другом изображении

В этом первом примере я добавил сплошной цвет корректирующего слоя заливки.Измените режим наложения на цветной, чтобы был виден только цвет. Отрегулируйте непрозрачность по своему вкусу.

 

Результат Color Dodge

Также попробуйте запустить градиент через новый пустой слой вверху и изменить его на режим наложения цветов.

 

 

Как видите, сам эффект довольно прост, и есть несколько вариаций, которые вы можете попробовать, чтобы получить очень разные результаты. Добавьте комментарий, дайте мне знать, как вы используете этот эффект.

Спасибо, что ознакомились с этим руководством. Если вам нравятся такие эффекты, посмотрите мой видеокурс «Фотографические эффекты». В нем 27 различных эффектов и всего 7

долларов. Увидимся на следующей неделе с еще одним новым уроком!

Колин

Премиум-контент в честь запуска онлайн-академии PhotoshopCAFE

Теперь мы рады предложить премиум-контент в виде потокового видео! Мы стремимся сделать наш контент доступным для вас, как вы этого хотите.Чтобы отпраздновать это событие, мы предлагаем Секреты Photoshop: фотографические эффекты Колина Смита всего за 7 

 

 долл. Никаких условий, войдите в систему и смотрите прямо сейчас! (Хватайте, пока можете).

 

CS6 Superguide

Вся информация о CS6 и многое другое доступно в виде журнала в формате PDF под названием CS6 Superguide. Если вы есть в нашем списке, вы получите его бесплатно по электронной почте, как только он станет доступен.Если нет, зарегистрируйтесь сейчас и бесплатно получите супергид по CS6. Или нажмите на изображение ниже.


15 учебных пособий Procreate (для рисования, надписей, эскизов и т. д.)

Procreate — одно из самых популярных приложений для рисования на рынке. Это надежный инструмент, который можно использовать для развлечения, личных проектов, а также для профессиональной работы и работы с клиентами на iPad.

С инструментом, который имеет так много функций, может быть немного сложно думать обо всем этом. Работа с учебными пособиями может помочь, поэтому мы собрали 15 для Procreate, чтобы помочь вам начать работу.Они охватывают все уровни знаний и помогают научиться рисовать, делать наброски и многое другое в Procreate. Возьмите свой iPad, карандаш и погрузитесь в творческую работу!

А самое приятное то, что все они бесплатны.

1000 дополнений, кистей и многого другого для Procreate с неограниченным количеством загрузок

Загрузите тысячи надстроек, кистей, скриптов и многого другого для Procreate с членством в Envato Elements. Он начинается с 16 долларов в месяц и дает вам неограниченный доступ к растущей библиотеке из более чем 2 000 000 графических шаблонов, ресурсов дизайна, тем, фотографий и многого другого.

Изучить дополнения Procreate

Введение в Procreate


Знакомство с Procreate — это ваша отправная точка, если вы только начинаете работать с программой. В этом 20-минутном видео собраны все основы, а также несколько советов и приемов, которые помогут вам максимально эффективно использовать этот инструмент. Это может быть полезно, даже если вы не загрузили приложение, а также с рекомендациями по оборудованию.

Как рисовать в Procreate

Благодаря всем инструментам, включенным в Procreate, это может быть отличным приложением для создания эскизов и оттачивания дизайнерских идей или просто для творчества.В этом простом руководстве показано, как использовать инструменты для наброска реалистичного изображения. Это проведет вас через использование правильных настроек; вам просто нужно применить свое творческое чутье.

Основы рисования, рисования и затенения

Если вы действительно хотите рисовать в Procreate, понимание основ рисования, рисования и растушевки поможет оживить ваши иллюстрации. Это обучающее видео длится чуть более 22 минут и объясняет все три техники.

3D-надписи в Procreate

Трехмерная ручная надпись — модный эффект, который вы можете сделать в Procreate.Челси Экберг шаг за шагом проведет вас через весь процесс и расскажет об инструментах и ​​кистях, которые она использует для достижения этого эффекта. Видео длится около 14 минут и насыщено информацией; плюс вы можете смотреть и следовать по своему усмотрению.

Как создавать маски слоя

Если вы используете маски слоя в другом инструменте, таком как Adobe Photoshop, вы знаете, насколько ценным это может быть. В этом видеоруководстве представлен краткий урок (всего 6 минут) о том, как это сделать в Procreate. В руководстве предполагается, что у вас есть некоторые практические знания о программном обеспечении и инструментах для начала работы.

Как сделать радужную кисть

Сделайте набросок с эффектом радужного карандаша, правильно настроив кисть в Procreate. В этом уроке показано, как сделать радужную кисть всего за 2 минуты!

Как создать эффект тиснения

Используя слои, вы можете создать эффект тиснения в Procreate, чтобы использовать его с любым из ваших дизайнов или иллюстраций. Этот пятишаговый учебник отлично подходит для начинающих и использует простые инструкции, которым легко следовать.

Как создать акварельную надпись

Узнайте, как создавать простые акварельные надписи, используя кисти по умолчанию в Procreate.Видеоруководство по Procreate длится менее 14 минут и не требует поиска инструментов. Все, что вам нужно, это ваш iPad, приложение и инструмент для рисования.

Как импортировать образцы Procreate

Использование образцов в Procreate может помочь поддерживать движение проектов, используя все цвета, необходимые для начала работы, в одном месте. Вы можете импортировать файлы образцов, которые вы сделали сами или из загруженных файлов. Этот 6-минутный видеоурок от Holly Pixels поможет вам освоиться. Это очень легко смотреть с хорошей записью, так что вы можете видеть полный iPad и инструменты, когда она проходит по шагам.

Вы можете нарисовать это… в Procreate

У

Art with Flo есть очень веселая серия YouTube, в которой используются обычные объекты и показано, как их рисовать в Procreate. Учебники предназначены для начинающих, например, для голубого глаза. В учебном пособии используются только инструменты по умолчанию, которые поставляются с приложением, и вы пройдете весь процесс за 24 минуты.

Как сделать линолеум с Procreate

Используя набор снимков экрана из приложения, этот учебник в Procreate Folio покажет вам, как создать линолеум ограниченного цвета.Хотя на первый взгляд это может показаться сложным, этот стиль представляет собой всего лишь серию шагов по настройке изображений. Вы даже можете захватить прикрепленные ресурсы и работать с ними самостоятельно, чтобы получить совпадение.

5 способов сделать GIF-анимацию

Анимированные GIF-файлы есть во всем Интернете, и вы можете создать их — даже из ваших пользовательских рисунков — прямо в Procreate. Этот видеоурок покажет вам пять различных способов сделать это всего за 17 минут. В учебнике объясняется все, от того, как настроить правильный размер холста до использования слоев для анимации и публикации в социальных сетях.

Как рисовать портреты

Это руководство немного более сложное. Он предлагает пошаговые инструкции по рисованию портрета в Procreate, но вы быстро разочаруетесь, если у вас еще нет практических знаний о приложении. У создателя учебника Элис Торп также есть забавный стиль видео, который делает его интересным для просмотра, даже если вы не следите за ним и не рисуете сами.

Как использовать симметрию (зеркальный шрифт)

Этот туториал посвящен тому, как использовать инструмент симметрии в Procreate.Вы можете использовать его для создания зеркальной надписи или любого другого отражающего эффекта. В 8-минутном видео рассказывается о вспомогательном рисовании с использованием направляющих, о том, как использовать вращательную симметрию и как создать полный зеркальный эффект.

Как создать цифровую картину

С помощью Procreate на iPad вы можете создавать такие же замысловатые рисунки, как и с другим программным обеспечением на настольном компьютере с помощью карандаша, планшета или мыши. Этот довольно продвинутый учебник от Digital Arts поможет вам создать цифровую картину с несколькими шагами и множеством скриншотов.Это может быть довольно интенсивный процесс, но рисование всегда требует времени и терпения!

Кисти для потомства

Узнайте о Procreate, одном из самых популярных приложений для рисования на iPad. На самом деле это больше, чем просто приложение для рисования. Создавайте удивительные цифровые рисунки и картины, узнайте, почему стоит выбрать Procreate и где найти лучшие кисти Procreate.

Читать статью →

Как рисовать карандашом шаг за шагом

В этом простом уроке показано, как нарисовать обычный карандаш за шесть шагов.Он включает в себя простые примеры рисования с быстрыми пояснениями.

Рисование карандашом шаг за шагом

Главной задачей этого урока может быть рисование длинных прямых линий, определяющих карандаш. Если вам это трудно, вы можете использовать линейку, чтобы помочь вам.

Также рекомендуется начать рисовать карандашом с настоящего карандаша и делать легкие линии, чтобы можно было стереть возможные ошибки. Вы можете затемнить свои линии позже либо снова карандашом, либо обведя их черной ручкой или маркером.

Шаг 1. Нарисуйте контур карандаша

Набросок карандаша

Начните с наброска карандаша. Придайте ему острый кончик на одном конце и закругленные углы на другом (для ластика).

Шаг 2. Нарисуйте кончик карандаша

Рисунок кончика карандаша

Обозначьте кончик карандаша зубчатой ​​линией, как показано в примере. Затем проделайте то же самое с лидом.

Шаг 3. Нарисуйте часть, удерживающую ластик на месте

Рисунок держателя ластика

К задней части карандаша добавьте металлическую часть, удерживающую ластик на месте.Вы можете сделать это с помощью пары линий, которые задают его ширину.

Шаг 4. Нарисуйте края карандаша

Рисунок краев карандаша

Карандаши часто имеют шестиугольную форму (шесть сторон), чтобы их было легче держать. Вы можете показать это, нарисовав пару его краев.

Добавьте их, спроецировав пару прямых линий от «зубцов» зубчатой ​​линии, определяющей кончик, до той части, которая удерживает ластик.

Шаг 5. Завершение рисования линий

Штриховой рисунок карандашом

Завершите штриховой рисунок, добавив более мелкие детали стержня, удерживающего ластик.В этом случае это будут просто наборы линий с каждой стороны.

После этого вы можете обвести рисунок черной ручкой/маркером или просто затемнить линии карандашом.

Шаг 6. Раскрась карандаш

Рисунок карандаша

Для раскрашивания карандаша можно сделать грифель тёмно-серым, сам карандаш оранжевым (что очень характерно для карандашей), металлическую часть серой, а ластик розовым.

В качестве альтернативы вы можете сделать сам карандаш практически любого цвета, который вам нравится, а металлическую часть — золотом (смешайте желтый и коричневый цвета).

Заключение

Это очень простое руководство, которое должно быть достаточно легким даже для начинающих. Как упоминалось в начале, самой большой проблемой может быть рисование длинных прямых линий, составляющих карандаш. Если вам нравится вызов, вы можете сделать это вручную, но если вы хотите, чтобы вам было легче, вы можете использовать линейку, чтобы помочь вам.

Если вам понравился этот урок и вы хотели бы попробовать что-то подобное, см. также:

Бумага на 10 | ANDY.WORKS

Полночь 29 марта 2012 года, когда я и мои коллеги-соучредители (Георг Петшнигг, Джон Харрис и Джулиан Уокер) недавно созданного стартапа под названием FiftyThree незаметно выложили в приложение новое приложение для рисования. Магазин.Я ложусь в кровать, затем проверяю свой телефон и сразу же вижу, как начинают появляться твиты с нашим хэштегом #madewithpaper, количество загрузок начинает расти, а рисунки, сделанные нашими фирменными чернилами, начинают появляться на Tumblr. За несколько часов приложение поднялось на первое место в App Store, а статьи попали во все крупные технологические СМИ, включая премьеру недавно запущенного The Verge. Адреналин зашкаливает, а я всю ночь не сплю.

———

Сегодня исполняется 10 лет с той ночи, когда мы впервые выпустили приложение Paper.Я мало писал о Paper, потому что, честно говоря, не знаю, как это сделать. Как вы вписываете десятилетнюю миссию в ветку твита? Как и многие творческие конфликты, я часто разрываюсь между противоположными чувствами: мне нечего сказать, а также слишком много, чтобы знать, с чего начать.

Истории о происхождении в технологиях часто столь же правдивы, как и их комические разновидности, мифологизированные, чтобы создать очарование гениальности и убрать любые запутанные юридические моменты. В честь своего 10-летия я подумал, что было бы забавно приоткрыть занавес и поделиться некоторыми подробностями о том, как появилась Paper.

1. Родился из пепла проекта Microsoft.

Хотя Paper появилась на свет в 2012 году, ее корни уходят в прошлое, когда мы, соучредители, впервые встретились в Microsoft, работая над идеей нового устройства под названием Courier. До появления iPad это был цифровой журнал с двумя экранами и ручкой с совершенно новой ОС и приложениями, разработанными для очень не Microsoft клиентов — творческих людей. Несмотря на внутреннее волнение по поводу продукта, Балмер закрыл Courier в 2010 году, и если бы не просочившееся видео с прототипом, которое вызвало ажиотаж в сети, на этом все могло бы и закончиться.

Курьер был мертв, но мы никак не могли избавиться от миссии. Как сказал бы мой соучредитель Георг: «Надежда умирает последней». (Видимо по-немецки это звучит менее удручающе). В какой-то момент мы поняли, что если мы хотим, чтобы это существовало, мы должны сделать это сами. В этот момент родился FiftyThree.

Был небольшой сбой…

2. Никто из нас раньше не создавал приложения.

В 2011 году все было иначе. iPad не было и года, и App Store тоже был свежим.«Приложение» было словом года, и мир технологий гудел от волнения в поисках следующего большого приложения. Шаблоны пользовательского опыта все еще были в воздухе, что положило начало кембрийскому взрыву экспериментов.

Никто из нас не создавал приложения, и я даже не поставил никакого производственного программного обеспечения (кроме МФУ). Хотя у нас был многолетний опыт разработки и поставки очень сложного программного обеспечения, никто из нас не создавал и не выпускал мобильных приложений. Это оказалось благословением, поскольку это означало, что мы могли переосмыслить самые основные предположения о мобильных устройствах, поскольку глина была еще мягкой.

3. Принципиальное проектирование

В 2011 году большинство стартапов мечтали о создании следующего приложения для социальных сетей. Было мало энтузиазма (и гораздо меньше финансирования) для создания инструментов, и в мире производительности по-прежнему доминировали те же игроки, которые правили эрой ПК в середине 90-х. Это программное обеспечение было разработано для рабочих процессов — файловых систем, меню, клавишных команд, мастеров.

Мы стремились к другому типу «потока». Типа произвольного мышления, которое вы делаете на стикере или на доске, когда инструмент исчезает, а идеи могут свободно выплескиваться из вашей головы на страницу.С этой точки зрения большинство типичных шаблонов программного обеспечения пришлось переосмыслить, исходя из основных принципов, лежащих в основе творческого процесса.

Легче сказать, чем сделать. Многие проекты начинаются с принципов (например, легко, просто). Но самое сложное не столько в том, чтобы придумать принципы, сколько в том, чтобы придерживаться их или, скорее, подчиняться им. Но когда вы это сделаете, они могут привести вас к очень интересным местам.

4. Без кнопок «Назад»

Бумага не имела кнопок «Назад» и «Закрыть».

Мы верили, что ранние идеи всегда движутся вперед . Это философия «Да, и…», которая открывает творческий поток. Мы восприняли это буквально и разработали навигационную модель, в которой вам никогда не приходилось выходить из меню, а просто переходить к следующему пункту.

В то время, когда большинство приложений полагалось на вложенные меню, которые заставляли вас погружаться и выходить (как iPod), мы придумали модель пространственной навигации, по которой можно было перемещаться с помощью жестов. Это означало, что у вас всегда был контекст того, как вы пришли, и вы могли видеть, куда вы можете пойти дальше.В заключение, небольшой щепотка вернет вас к вашим страницам, а большой щепотку вернет вас обратно к ряду журналов. Один-единственный прерываемый жест за много лет до плавного смахивания дома в iOS.

5. Нет меню

Бумага была единственным приложением для рисования с совершенно чистой пустой страницей. Нет строки меню сверху или кнопок, спрятанных в углу.

На основе принципа не отвлекаться . Это означало, что наша навигация и действия должны были быть жестами.

Как отменить? Сделайте это жестом! Мы придумали жест с вращением двумя пальцами, который мы назвали «Перемотка назад». Он вдохновил меня на первые дни работы ди-джеем, когда вы вращаете пластинку, чтобы отметить начальную точку в песне.Мы расширили эту идею в будущих версиях с помощью касания двумя пальцами, которое вы увидите сегодня в большинстве приложений для рисования.

6. Без настроек

Мы приняли ограничения , которые убрали ненужные решения и сосредоточили вашу творческую энергию на самовыражении. Для нас это означало отсутствие сложных настроек размера кисти или ползунков для выбора определенного цвета. В Paper было 5 предустановленных кистей и 9 цветов. На цифровом устройстве, которое могло делать что угодно, мы обнаружили, что ограничения кажутся странно раскрепощающими. Кроме того, это означало, что мы могли использовать что-то новое — использовать скорость и направление для создания выразительных чернил, которые были настроены для конкретных творческих действий.

7. Предназначен для размышлений (не для рисования).

Многие задавались вопросом, почему инструменты Paper называются «Набросок» и «Письмо», а не «Карандаш» и «Перо». Мы разработали наши инструменты для деятельности, а не для эстетики. В Paper мы чувствовали, что окончательная картинка не имеет значения. Бумага была об идеях. Это может показаться тонким различием, но оно открыло для нас совершенно новый способ мышления.

Инструмент «Рисование» был особенно любимым. Он был вдохновлен распространенными в Японии ручками-кистями, способными рисовать как толстые, так и тонкие линии, что идеально подходит для очень выразительного рисования.Что еще более важно, мы изменили общий шаблон, нарисовав тонкую линию при медленном движении и толстую при быстром. Никто этим не занимался. Это считалось слишком «нереалистичным». Но для нас это был естественный результат разработки инструментов как мыслительной деятельности, а не имитации настоящей кисти. Когда вы рисуете, вы двигаетесь быстро для смелых штрихов и медленно для деталей. Наш инструмент Draw соответствовал этим потребностям. Сегодня вы найдете версию этой кисти в большинстве приложений для рисования, включая собственный PencilKit от Apple.

8. Долго шли чернила.

Как известно любому, кто создавал чернила, базовые чернила можно заставить работать примерно за 5 минут, но последние 10% полировки, чтобы чернила выглядели естественно и выглядели так, как будто вы хотите поделиться с миром, потребуют месяцев. .

Мы создали сотни прототипов и прошли тысячи итераций, чтобы найти именно то, что нужно для сглаживания, интерполяции, смешивания и динамики скорости, чтобы чернила Paper чувствовали себя как надо. Сначала встроили в javascript и HTML canvas, а затем в OpenGL, когда нам понадобилось больше контроля над акварелью.Затем следует отклонение ладони, штрихи по краям, сужение и бесконечный список крайних случаев. Требуется много времени, чтобы превратить сенсорный экран в альбом для рисования.

9. Разработан с учетом особенностей карандаша.

При разработке Paper мы также тайно разрабатывали новый цифровой стилус, который мы назвали Pencil. В отличие от большинства стилусов, Pencil должен был быть активным, что означало, что мы могли различать сенсорный ввод и ввод карандашом. Многие из жестов, которые мы представили в Paper, предвосхищали использование взаимодействия карандаш + касание.Стилус для рисования, палец для размазывания, два пальца для перемотки назад, переверните карандаш и используйте верхнюю часть для стирания, наклоните карандаш для затенения, проведите пальцем от края, чтобы перевернуть страницу. Вы действительно можете потеряться в творческом потоке, даже не нажимая ни одной кнопки.

10. От многих идей отказались.

У нас было бессчетное количество идей, которые мы исследовали и от которых отказались. Одной из таких идей были смарт-страницы. Идея Smart Pages заключалась в том, чтобы внедрить в страницу поведение, которое изменило бы ваш рукописный ввод. Например, вы можете выбрать бумагу с сеткой, где каждая нарисованная вами линия будет автоматически привязываться к линиям сетки.Или вы можете выбрать акварельную бумагу, на которой чернила и цвета будут перетекать друг в друга. Разная бумага вызовет разную реакцию с чернилами.

Хотя это звучит забавно, создание логики для работы с растущей матрицей различных типов бумаги и инструментов быстро становится кошмаром для разработчиков. Что еще более важно, это плохо для творческого мышления, поскольку заставляет других заниматься математикой при создании: чернила + бумага = ??? Это та же проблема, с которой боролся Hipstamatic (пленка + объектив + вспышка = ??).Гораздо проще ограничивать творческие решения одним измерением, таким как инструмент. В конце концов мы добавили возможность рисовать прямые линии и идеальные формы (Think Kit), но мы встроили эти функции в инструмент.

11. Разработано в Keynote.

Для молодых дизайнеров, до Figma или Sketch, дизайнеры продуктов должны были кооптировать инструменты, предназначенные для других целей, и приспосабливать их к своим потребностям. В то время как большинство дизайнеров интерфейсов использовали Photoshop или Illustrator, существовало секретное оружие для каркасного моделирования и базового прототипирования — Apple Keynote.Бумага была разработана и использована в сотнях презентаций Keynote, прототипы созданы в After Effects и Flash, а окончательные ресурсы созданы в Photoshop. Когда нужных инструментов еще нет, вы адаптируетесь.

12. Вдохновлен анимационными фильмами и построен на OpenGL.

Напомню, это был 2012 год. Не было Swift UI. Было непросто создать стандартное приложение. И мы решили построить его в 3D.

Я опирался на свой опыт создания короткометражных анимационных фильмов и создал прототип движения всей навигационной модели Paper в After Effects, используя 3D-слои и освещение, вдохновленные некоторыми из моих любимых анимационных короткометражек, таких как «Сова» и «Между медведями» (Эран Хиллели).Мы взяли это и закодировали представления в OpenGL с реальными 3D-слоями, освещением и тенями. Я продолжал просить так много настроек, что Джулиан уступил и встроил в приложение набор встроенных ползунков, чтобы я мог настраивать каждую деталь для положения, интенсивности света, спада теней и тому подобного.

Десять лет спустя я все еще проектирую и создаю 3D-приложения. Весь мой рабочий процесс изменился, но это все еще проблема.

13.

Название «Бумага» было изменено поздно.

В то время, когда у большинства продуктов были придуманные имена, такие как Zune или MDX5000, нам хотелось чего-то знакомого.Название «Бумага» было случайным кандидатом на имя Курьера, которого М.С. никогда не преследовал. Он казался идеальным — аналоговый в цифровом мире. Это имя оказалось настолько популярным, что несколько более крупных игроков не могли не попробовать его.

14. Создание видео было моим первым знакомством с Нью-Йорком.

Я недавно перебрался в Нью-Йорк, и, потратив 8 месяцев на строительство Paper, я понял, что не исследовал город. Когда пришло время снимать стартовое видео, мы не искали локации, а просто бродили по городу с камерой, как туристы, и снимали происходящее.Для будущих видеороликов мы продолжили эту тенденцию первопроходцев, отправившись в Центральный парк и на пляж Рокавей.

Кроме того, еще не было маленьких высококачественных камер (телефоны, GoPro), поэтому перспектива камеры от первого лица была достигнута с помощью специальной установки, которую я сделал из модифицированного лыжного шлема и Canon 5D Mark II. Вид от первого лица и мечтательный тон были вдохновлены «Сном последнего дня» Криса Милка.

15. Немедленный успех бумаги также удивил нас.

Мы были довольны тем, что сделали, но отзывы о нашей бета-версии Paper были тусклыми.Это последовало за долгими усилиями по сбору средств, когда мы месяцами пытались заинтересовать кого-нибудь рынком творческих инструментов. Мы полностью ожидали, что выпустим Paper и столкнемся с медленной, тяжелой битвой. Оказывается, из инвесторов и лидеров мнений не получаются отличные бета-тестеры — урок усвоен 😉

В первый же день Paper стала приложением №1 в мире и №1 по доходам. Оно было представлено на главной странице App Store в течение целой недели, выиграло «Приложение месяца», затем «Приложение года», а затем награду Apple Design Award (и несколько других).Она была выставлена ​​в художественной галерее в Сохо. Это были разные времена.

Запуск Paper был только началом. Бумага стала основой, которая позволила нам вырастить FiftyThree и создать другие замечательные продукты, такие как Pencil, Mix и Paste.

———

Иногда победа — это выживание.

Большинство приложений ранней эры App Store, которые славились своим дизайном, больше не с нами (Path). Тем не менее, Бумага все еще здесь. И почти в той же форме, в которой он был впервые выпущен, выдержав множество приливов меняющихся тенденций пользовательского интерфейса (плоский дизайн) и обновлений iOS.Те же самые принципы продолжали направлять его через новые функции, эксперименты и даже полное переписывание. Каждая часть заменена, но его душа цела.

Сотни дизайнеров, инженеров и других специалистов создавали Бумагу за последние 10 лет. Я благодарен им и команде WeTransfer за то, что они продолжают свое дело. Я благодарен любящим фанатам, которые поддерживали Paper с первого дня и доверили сотни миллионов идей для ее цифровых страниц.

Хотя я больше не работаю с бумагой, я все еще использую ее.При написании этой статьи я хотел, чтобы оригинальная версия Paper 1.0 работала на старом iPad. Я пытался целый день, но потерпел неудачу. Напоминание о том, что наша работа преходяща — здесь на мгновение, а потом ее нет.

Осталось воздействие.

Влияние нелегко измерить или выставить на полке. Вы замечаете это только годы спустя в своей повседневной жизни, когда случайно сталкиваетесь с ним. Вы чувствуете это, когда открываете новое приложение и замечаете знакомый стиль рукописного ввода, жест или шаблон пользовательского интерфейса. Вы чувствуете это, когда встречаете молодого дизайнера или студента, который говорит вам, что ваше маленькое приложение повлияло на их путь в дизайне.

Мы часто зацикливаемся на изменении показателей нашего продукта, привлечении следующего раунда финансирования или других внешних показателях успеха. Сразу скажу, долго они не задерживаются. Если можете, станьте частью чего-то, что вдохновляет других смотреть на мир немного по-другому. Вы не пожалеете об этом.

Дайте волю идеям.

Команда основателей (2011 г.)

Приложения для цифровых ручек — Microsoft Store

*** ПОПРОБУЙТЕ БЕСПЛАТНО! ТЕПЕРЬ ПРЕДСТАВЛЕНА НОВАЯ ПОЛНАЯ ЖЕНСКАЯ МОДЕЛЬ***

ЭВОЛЮЦИЯ РАВЕНСТВА, РЕВОЛЮЦИЯ В АНАТОМИЧЕСКОМ ОБРАЗОВАНИИ.Откройте для себя нашу невероятную новую полностью женскую модель, результат 4 лет целенаправленных исследований и разработок.

ПРЕДНАЗНАЧЕН ДЛЯ ДИСТАНЦИОННОГО ПРЕПОДАВАНИЯ И ОБУЧЕНИЯ. Ведущая в мире платформа 3D-анатомии с новаторскими технологиями, моделями и контентом. Не просто атлас, а платформа для изучения анатомии с уникальными инструментами для совместной работы и обучения.

БЕСПЛАТНАЯ ЗАГРУЗКА: Создайте учетную запись, чтобы получить БЕСПЛАТНУЮ пробную версию премиум-функций и контента на 3 дня.

Доступ к полной анатомии со ВСЕХ ваших совместимых устройств с единой годовой подпиской.

Испытайте ЛУЧШУЮ анатомическую платформу, доступную сегодня:

• САМЫЕ ПОДРОБНЫЕ И ПОЛНЫЕ модели анатомии человека с тысячами отдельных интерактивных структур, включая живое, бьющееся, расчленяемое человеческое сердце в полном 3D.

• УНИКАЛЬНЫЙ КУРС Вскрытие позвоночника и брюшной полости в сотрудничестве с семейством учебников Грея

• Атлас из более чем 700 экранов, вдохновленный семейством учебников Грея

• Рентгенология: просмотр радиологических изображений параллельно с интерактивными 3D-моделями

• Динамические поперечные срезы, движение мышц в режиме реального времени, картирование мест прикрепления и начала координат, картирование костных поверхностей и ориентиров, 12-уровневые системы, анализатор нервов, анализатор кровоснабжения

• 28 потрясающих микроскопических анатомических моделей

• Режим AR, включая многопользовательский AR на совместимых устройствах

• Более 1500 клинических видеороликов по кардиологии, ортопедии, офтальмологии, стоматологии и фитнесу

• Инструменты для творчества, включая виртуальное рассечение

• Полные курсы, проводимые ведущими экспертами в области анатомии человека, УЗИ в местах оказания медицинской помощи, изображений трупов, клинических коррелятов и многого другого

• Поддержка английского, испанского и китайского языков.

ЧТОБЫ БЫТЬ ЛУЧШИМ, ИСПОЛЬЗУЙТЕ ЛУЧШЕЕ: Полная анатомия признана лучшей ведущими колледжами и анатомами мира.

«Complete Anatomy предлагает более широкую глубину и широту предложений, чем другие доступные в настоящее время платформы анатомии (например, Primal Pictures, Visible Body), а также более подробные модели. Другие приложения по анатомии не предлагают возможности обмена контентом и имеют меньше инструментов для препарирования и маркировки моделей».
Журнал Ассоциации медицинских библиотек

«Полная анатомия — спасение для меня.Это помогло мне сдать все мои экзамены, оно есть на всех моих устройствах, и его точность потрясающая. Я люблю это!»
Эми Морган, студент-медик, Тринити-колледж, Дублин

«Я определенно рекомендую эту платформу для любого учреждения, изучающего анатомию»
Йорген Олсен, преподаватель Копенгагенского университета

«Я не смог бы преподавать без Полной анатомии, особенно теперь, когда ожидается, что большая часть преподавания будет онлайн»
Мунеш Хамуани, преподаватель Бирмингемского университета

СТУДЕНЧЕСКАЯ ЛИЦЕНЗИЯ включает:

• Доступ к 3D-моделям на всех доступных платформах

• Доступ ко всем курсам

• Доступ к более чем 1500 видео

• Доступ к обширной библиотеке учебных материалов

ЛИЦЕНЗИЯ PRO: все преимущества студенческой лицензии ПЛЮС:

• Лицензия на использование в клинической практике для обучения пациентов.

• Лицензия на проведение презентации/преподавания в классе, лаборатории или лекционном зале

Подписки оплачиваются ежегодно и автоматически продлеваются, если автоматическое продление не отключено по крайней мере за 24 часа до окончания текущего периода.Оплата взимается при подтверждении покупки. С вас будет взиматься текущая годовая стоимость подписки каждый год за продление в течение 24 часов до окончания текущего периода. Вы можете управлять своими подписками и отключить автоматическое продление, зайдя в настройки своей учетной записи в любое время после покупки. Любая бесплатная пробная версия будет прервана при покупке платной подписки.

Условия: https://3d4medical.com/terms
Политика конфиденциальности: https://3d4medical.com/privacy-policy

Обратитесь в службу поддержки по адресу [email protected] с любыми вопросами об учетной записи / покупке перед просмотром, мы будем рады помочь!

Декор спальни своими руками — 13 способов персонализировать пространство для сна

Хотите попробовать свои силы в декоре спальни своими руками? Вы можете быть смелым в своей собственной комнате, потому что, в конце концов, это место, которое редко посещают гости, а когда они это делают, обычно только для того, чтобы провести им небольшую экскурсию по вашему пространству. Так что используйте эту возможность, чтобы проявить творческий подход и привнести свою внутреннюю индивидуальность в это личное пространство.

Мебель для спальни может быть дорогой, и, поскольку многие из нас хотят привести в порядок свои спальни, сроки доставки и наличия на складе могут быть дольше, чем нам хотелось бы, поэтому вместо того, чтобы оставлять ее на усмотрение компаний, производящих товары для дома, создайте свою собственную. Светильники для спальни своими руками.

Сделав это, вы будете точно знать, что ваши идеи для спальни пройдут через вашу дверь (без поворота вверх по лестнице) и дополнят остальную часть вашей схемы. Кроме того, цвета мебели — независимо от того, насколько похожи названия — могут различаться по пигменту и в разных условиях освещения, особенно если вы пытаетесь купить что-то в Интернете, поэтому, выбирая одну и ту же краску или используя один и тот же материал для своих проектов «сделай сам», Вы можете избежать несоответствия светильников и мебели.

Декор для спальни своими руками

«Вам не нужно тратить целое состояние, чтобы иметь спальню, которая выглядит так, как будто она изображена на страницах нью-йоркского журнала или в аккаунте West Elm в социальных сетях», — говорит Андра ДельМонико, соавтор Trendey.

‘Проявив немного творчества и изобретательности, вы сможете создавать и создавать собственную мебель и декор. В результате ваша спальня будет выглядеть не только стильно, но и неповторимо. Поскольку это ваша спальня, это идеальное место, чтобы выразить свой личный стиль и вкус.

1. Взлом Ikea Люка Уэллса. ‘ — говорит стилист интерьеров Люк Артур Уэллс.

‘Шкаф Havsta от Ikea был единственной вещью, которую я смог найти, которая была примерно такого размера и формы, как я хотел, но, честно говоря, она слишком проста. Я все равно купил его и решил попробовать что-нибудь с ним сделать. Это потребовало некоторого вынужденного размышления, но в конце концов я придумал концепцию.’

Вам потребуется:

Как сделать:

  1. Измерьте внутреннюю часть дверцы шкафа и отрежьте половинки дюбелей по размеру. Вам понадобится довольно много, но вы не будете точно знать, сколько, пока не разрежете их все и не повесите на дверь.
  2. Поместите все дюбели примерно на дверь и начните рисовать карандашом рисунок.
  3. С помощью тонкой малярной ленты заклейте линии. Люк начал с внешней стороны каждой линии, чтобы я мог сначала нарисовать центральную часть.
  4. Выберите свою цветовую палитру! Люк был смесью случайных остатков, но стремился к одинаковой отделке, предпочтительно яичной скорлупе.
  5. Сначала покрасьте центральную часть. Вам нужно быть осторожным и сделать несколько слоев. Он поднял свой с пола с помощью нескольких кусков дерева.
  6. После того, как первая секция будет окрашена и высушена, снимите ленту. Повторно заклейте уже окрашенную часть, обращая особое внимание, и покрасьте два других конца. Пожалуйста, снова два пальто!
  7. После высыхания можно приступать к склеиванию.Начните с внутреннего края, и если вы обнаружите, что дюбели не подходят точно, вам нужно будет отшлифовать край последних дюбелей, которые нужно зафиксировать. Он использовал аэрозольный клей, потому что это быстро, и вы не захотите, чтобы эти дюбели смещались, пока они сохнут.
  8. После приклеивания покройте весь корпус прозрачным матовым лаком.

Если вам нравится то, что сделал Люк, скорее всего, вам понравятся и другие лайфхаки IKEA.

2. Самодельный органайзер Home Depot

(Изображение предоставлено Home Depot)

«Организация позволяет избавиться от беспорядка и максимально эффективно использовать пространство в шкафу.Организация гардероба помогает упростить утреннюю рутину», — говорит Сара Фишбёрн, директор по тенденциям и дизайну The Home Depot.

‘Гардеробная система может также с легкостью хранить такие вещи, как постельное белье. Создание собственного органайзера для шкафа может стать бюджетной альтернативой предварительно собранному устройству».

Вам потребуется:

Как сделать:

  1. Измерьте место в шкафу: Начните с точных измерений. Готовую систему шкафов своими руками вы установите на опоры для полок.Измерьте заднюю стенку и две боковые стенки вашего шкафа. Используйте эти измерения, чтобы определить длину опор для полок. Совет: Вычтите 1 1/2 дюйма из длины опоры полки задней стенки, чтобы учесть толщину 3/4 дюйма каждой опоры боковой стенки.
  2. Отмерьте детали органайзера: Для изготовления этого органайзера вам понадобится фанера толщиной 3/4 дюйма. Отмерьте: шесть досок размером 1 x 3 дюйма. Длины будут основаны на измерениях задней и боковой стенок на шаге 1.11 длинных полок в шкафу шириной 7/8 дюйма. Используйте длину, которая соответствует ширине вашего шкафа на шаге 1. Шесть квадратных полок размером 11 7/8 дюймов для центрального блока. Шесть квадратных полок размером 11 7/8 дюймов для центрального блока.
  3. Вырежьте опоры для полок: Вырежьте шесть опор для полок размером 1 x 3 дюйма, которые вы отмерили на шаге 2. Отрежьте эти детали для верхней и нижней части стенок шкафа.
  4. С помощью циркулярной пилы вырежьте следующие детали, отмеренные на шаге 2:  Шесть квадратных полок размером 11 7/8 дюймов для центрального блока.Шесть досок размером 1 дюйм x 3 дюйма с длиной, основанной на измерениях задней и боковой стенок в шаге 1. Две полки шкафа шириной 11 7/8 дюймов, длина которых основана на измерении ширины шкафа в шаге 1.
  5. Прикрепите полку опора к стене: Опоры для полок будут нести большую часть веса центрального стеллажа. Важно прикрепить их к шпилькам. Используйте поисковик, чтобы найти шпильки в задней и двух боковых стенках вашего шкафа. Прикрепите опоры для верхней полки к стенам так, чтобы их верхние края находились на высоте 84 дюйма над полом с помощью шурупов.Прикрепите опоры для нижней полки к стене так, чтобы их верхние края находились на высоте 76 дюймов над полом с помощью шурупов.
  6. Соберите центральный блок: С помощью шурупов или отделочных гвоздей соедините центр органайзера. Расставьте полки равномерно. Или выберите расстояние в зависимости от высоты предметов, которые вы планируете хранить. Оставьте верх и низ устройства открытыми.
  7. Расположите центральный блок в шкафу: Расположите центральный стеллаж так, чтобы он был в центре системы самодельного шкафа.Отрежьте лишнюю древесину ручной пилой, чтобы устройство поместилось в опорную доску. Не торопитесь и избегайте удаления слишком большого количества древесины.
  8. Установка длинных полок: Положите одну из длинных полок на нижние опоры полок. Он будет находиться над центральной полкой. Прикрепите каждую длинную полку с помощью шурупов или отделочных гвоздей 6d. Совет: Добавьте металлические кронштейны по углам длинных полок для дополнительной поддержки.

Отказались от самостоятельной сборки? Просмотрите нашу подборку лучших органайзеров для гардероба.

3. Рамка для фото в спальне своими руками

(Изображение предоставлено Jen Woodhouse)

Если у вас есть спальня, которой не помешало бы немного больше характера, добавьте нотку европейской элегантности с этим проектом по лепке фоторамки своими руками от Джен. Вудхаус, плотник-самоучка и участник Arrow Fastener.

  1. Для начала важно спланировать макет. Для этого проекта Джен остановилась на четырех больших коробках с рамами для картин, расположенных по центру стены, с четырьмя маленькими коробками вверху и с интервалом в 4 дюйма повсюду.Она создала квадратный шаблон размером 4 дюйма из картона, чтобы использовать его в качестве ориентира. Например, начиная с основной фокальной стены, она поместила шаблон в правый нижний угол — там, где встречаются плинтус и дверной косяк — и сделала отметку. Таким образом, она знала, что у нее есть 4″ от плинтуса и 4″ от дверной коробки, и от этого она могла начать отмечать, куда должна идти каждая коробка. Этот маленький шаблон оказался очень удобным.
  2. Теперь, когда у вас есть план игры, пришло время перенести его в комнату, начиная с угла, отмеченного 4-дюймовым шаблоном.Она воспользовалась уровнем и вычертила все коробки на стенах, затем перепроверила нашу работу лазерным уровнем. Обязательно нарисуйте коробки для картин на одном уровне и не выходите за плинтусы или потолки, так как они часто не являются ровными, квадратными или истинными.
  3. Теперь пришло время затаиться в мастерской, чтобы сделать косой срез! Она установила деку торцовочной пилы на 45° и начала делать разрезы. Это хорошая идея «подкрасться к срезу», то есть вы должны отрезать свои куски подлиннее, а затем сбривать понемногу, пока не получите точные размеры, которые вам нужны.Это снижает ваши шансы сделать ошибку и отрезать кусок слишком коротко. Оба конца каждой части скошены, чтобы они не были параллельны. Таким образом, когда две части соединяются вместе, они образуют угол рамы для картины. После того, как все разрезы были сделаны, мы соединяем детали насухо, чтобы посмотреть, как они будут выглядеть. Вы должны сначала отрезать самые длинные куски, чтобы убедиться, что вы не тратите впустую материал.
  4. Чтобы прикрепить молдинг к стене, она использовала строительный клей и гвозди. Во-первых, она скрепила вертикальные детали по всей комнате с помощью клея, просто выровняв их по карандашным отметкам.Затем она использовала пневматический гвоздезабивной пистолет PT18G, чтобы прикрепить их к стене. Если вы добавляете декоративные угловые молдинги к своим рамам, сейчас самое время прибить их на место.
  5. После установки оставшейся накладки все швы и стыки заделали силиконовым накладным герметиком, а отверстия от гвоздей заполнили малярной замазкой. Затем на стены нанесли несколько слоев свежей краски и вуаля!

Не хотите (или не располагаете бюджетом) инвестировать в пилу? Узнайте, как сделать фоторамку своими руками без этого резака.

4. Крючки для одежды Джини Симпсон с трафаретом

(Изображение предоставлено Энни Слоан)

Если у вас закончилось место в гардеробе и вам не нужна вешалка для пальто и курток, используйте место на стене. эффективно с набором крючков для одежды. Эти изящно сконструированные спицы для хранения помогут вам быстро и легко найти верхнюю одежду, сумки и аксессуары.

Джини Симпсон, бывшая художница и эксперт по росписи мебели в компании Annie Sloan, использовала водные краски из палитры Chalk Paint® и воск для позолоты Warm Gold, чтобы добиться роскошной деревенской эстетики.

Вам понадобится:

Как сделать:

  1. Сначала Джини покрасила доску в свой основной цвет Chalk Paint® в Провансе.
  2. После высыхания она нанесла более толстый слой цвета Napoleonic Blue поверх и последний слой цвета Aubusson Blue.
  3. Используя бесплатный трафарет, трафаретную кисть и умеренное количество флоренса, она методично нанесла дизайн в стиле ар-деко по всем направлениям.
  4. Когда все высохло, Джини поцарапала доску скребком для краски, сняв слои краски, чтобы обнажить прованс и наполеоновскую голубизну под ними.
  5. Затем, используя трафарет в качестве ориентира, она добавила теплый золотой воск для позолоты, чтобы выделить узор и добавить немного гламура в стиле Гэтсби.
  6. Наконец, она использовала воск Dark Chalk Paint® Wax для дальнейшего старения, а затем Clear Chalk Paint® Wax для защиты.

Этот особый декор для спальни, сделанный своими руками, отлично смотрелся бы в бирюзовой спальне, но не стесняйтесь менять оттенки, чтобы он подходил для вашего пространства.

5. Тумбочка для мусора своими руками от Rust-Oleum

(Изображение предоставлено Rust-Oleum) идеальная идея для детской комнаты.Не говоря уже о том, что вы можете похвастаться своими отличными навыками переработки. Все, что для этого потребуется, — это мусорная корзина для проволоки и немного вашего времени.

Вам понадобится:

Как:

  1. Подготовьте поверхности:  Всегда работайте в хорошо проветриваемом помещении и накрывайте близлежащие предметы тканью, чтобы защитить их от чрезмерного распыления.
  2. Аэрозольная краска для мусорного бака: Встряхивайте баллончик с глянцевой аэрозольной краской Ultra Cover 2X (мы использовали Gloss Coral) в течение 1 минуты после того, как шарик для смешивания начнет дребезжать.Держите баллончик на расстоянии 10-16 дюймов от мусорного ведра и распыляйте равномерно вперед-назад, слегка перекрывая каждый ход. Нанесите 1-2 тонких слоя с интервалом в несколько минут.
  3. Аэрозольная краска для верхней части круглого подноса:  Повторите те же действия на подносе, используя глянцевую аэрозольную краску Ultra Cover 2X Gloss White.
  4. Склеить компоненты вместе : Дать мусорному ведру и круглому лотку высохнуть примерно 1-2 часа. Прикрепите лоток к дну мусорного ведра с помощью сильного клея.Дайте прикроватной тумбочке высохнуть в течение 24 часов перед использованием.
  5. Стиль: как только прикроватная тумбочка полностью высохнет, добавьте дополнительную прикроватную лампу и поставьте ее рядом с кроватью. Не забудьте соответствующий стол на другой стороне.

6. Прикроватная тумбочка с обоями с эффектом отрыва и наклеивания

(Изображение предоставлено A Beautiful Mess)

Использование лучших самоклеящихся обоев для обновления поверхности прикроватного столика — это быстро, легко и недорого. — эффективный способ добавить индивидуальности пространству, не добавляя всю акцентную стену.

Часто для обновления поверхности прикроватной тумбочки требуется всего одна или две панели, эти легко удаляемые обои от Chasing Paper доступны в различных принтах и ​​продаются в розницу по цене от 45 долларов за панель размером 2 x 4 дюйма, что делает их удобным выбором для аренды.

Вам потребуется:

Как:

  1. Снимите все ручки и/или детали с поверхности тумбочки. №
  2. С помощью тряпки для мытья посуды и мягкого чистящего средства для поверхностей очистите поверхность и дайте ей полностью высохнуть перед установкой (любая пыль, грязь или влага, оставшиеся на поверхности, могут повлиять на способность обоев правильно приклеиваться).
  3. С помощью сантиметровой ленты измерьте высоту и ширину каждой поверхности, которую вы хотите покрыть, будь то ящик или верхняя часть прикроватной тумбочки. Используйте эти измерения и лезвие Xacto, чтобы вырезать нужный размер, используя что-то вроде линейки или линейки, чтобы убедиться, что разрез ровный.
  4. После того, как кусочки будут вырезаны, начните с одного угла поверхности, на которую будете наносить. Снимите обои с подложки всего на несколько дюймов и разгладьте поверхность гладилкой или рукой.По мере продвижения отклеивайте подложку и продолжайте разглаживать, пока весь кусок не приклеится к поверхности.
  5. Если после нескольких разглаживания остались неподатливые пузырьки воздуха, с помощью булавки сделайте маленькое отверстие и разгладьте пузырь.
  6. После того, как обои приклеились, можно снова установить ручки и/или фурнитуру. Используйте что-нибудь острое, например, гвоздь или ножницы, чтобы аккуратно проткнуть дыру в обоях, куда должна входить ручка и/или фурнитура.
  7. Если необходимо подрезать какие-либо обои, используйте лезвие Xacto, чтобы аккуратно удалить излишки.

(Изображение предоставлено Chasing Paper / Carrie Shryock)

Это хранилище игрушек / книжные полки DIY также прошли аналогичную обработку с использованием того же руководства.

7. Гардероб Homebase из ротанга, сделанный своими руками

(Изображение предоставлено Homebase)

Не только для домов в стиле ретро 70-х, ротанг имеет момент. И не только в саду, но и в спальне. Здесь, розничный магазин товаров для дома, Homebase показывает нам, как создать дом для наших футболок, платьев и блузок с помощью этого устройства для хранения одежды.

Вам понадобится:

Как сделать:

  1. Лучше всего начать с вырезания деталей для каждой части вашего гардероба, а именно, каркаса гардероба (10 деревянных досок по 30,6 см, 4 деревянных доски по 80 см x 40 см, 4 деревянных бруса по 130 см, 1 деревянный брус по 70,6 см), двери (4 деревянные планки по 97,5 см x 3,5 см, 8 деревянных планок по 33 см) и планки (8 деревянных планок по 39 см, 8 деревянных планок по 79 см). ).
  2. Когда дерево вырублено и готово, пора приступить к сборке каркаса вашего гардероба.Вам решать, хотите ли вы использовать шурупы с электродрелью или просто дюбели, но дюбели — лучший выбор, если вы планируете разбирать или перемещать свой гардероб позже. Возьмите две самые длинные балки рамы (130 см), затем измерьте, отметьте и просверлите отверстия через каждые 32,5 см вдоль них примерно до половины глубины ваших дюбелей.
  3. Поместив дюбели в обе балки, закрасьте их верхнюю часть карандашом и прижмите их к коротким (30,6 см) доскам, чтобы оставить отметку, готовую к предварительному сверлению.После того, как вы закончите, у вас должно быть 5 отверстий, чтобы они совпадали с 5 дюбелями с каждой стороны, а также в нижней балке — так что просверлите их все.
  4. Прежде чем приступить к сборке, вам нужно вырезать полки, чтобы они поместились внутри вашего гардероба. Возьмите 3 из 4 досок и отметьте на каждом углу квадратный срез шириной 5 см, затем отрежьте их электролобзиком, отшлифуйте и отложите в сторону.
  5. Поместив дюбели в обе балки, закрасьте их верхнюю часть карандашом и прижмите к короткому (30.6 см) доски, чтобы оставить след, готовый к предварительному сверлению. После того, как вы закончите, у вас должно быть 5 отверстий, чтобы они совпадали с 5 дюбелями с каждой стороны, а также в нижней балке — так что просверлите их все.
  6. Когда окрашивание полностью высохнет, пора приступать к сборке гардероба. Возьмите одну из ваших больших балок, вставьте дюбели в предварительно просверленные отверстия и наденьте короткие доски на другой конец сверху вниз. Теперь вы можете сделать то же самое с большой балкой на другой стороне — в результате у вас должна получиться форма лестницы.Повторите весь процесс с другими балками и досками, пока не получите две одинаковые по форме, затем прикрепите нижнюю балку с помощью дрели для дополнительной прочности.
  7. Несмотря на нижнюю балку, все это, вероятно, все еще немного шатается, поэтому прислоните его к стене, и мы сможем установить полки для дополнительной прочности. Начиная снизу, выровняйте свои угловые вырезы и поместите каждую полку на свои боковины, сохраняя их симметричными до самого верха, где будет стоять необрезанная доска.После того, как все они будут размещены, используйте длинные винты, чтобы зафиксировать их по углам. ГЛАВНЫЙ СОВЕТ: Хотите убедиться, что ваш гардероб надежен, как скала? Теперь у вас есть возможность закрепить балки и доски вместе со строительными пластинами.
  8. Давайте сделаем шаг назад — чего еще не хватает в вашем гардеробе? Двери и ротанговая тесьма, конечно же! Как и стороны шкафа, каждая из ваших дверей состоит из двух длинных деревянных планок (97,5 см) и четырех коротких (33 см) планок по средней лесенке — либо приклеивания, либо прибивания их на место. и повторяя для другой двери.
  9. Теперь ваша ротанговая лямка. Самый простой способ закрыть дверцы шкафа — положить раму на пол и развернуть ротанг поверх. С помощью пистолета для гвоздей или степлера прикрепите лямку к двери, затем обрежьте ножницами со всех сторон, пока она не станет аккуратной. Теперь просто повторите шаг для другой двери. ГЛАВНЫЙ СОВЕТ: Ваша ротанговая лямка должна быть довольно гибкой, но если она не податливая, замочите ее в теплой воде примерно на 45 минут, чтобы сначала она стала мягкой.
  10. Перед тем, как установить дверцы, прикрепите ротанг к остальной части гардероба.Начиная снизу, сверните ротанг вверх и положите его сверху. Затем полностью скрепите его скобами и обрежьте, как раньше, повторяя с противоположной стороны, но не с открытой спиной.
  11. Давайте закроем эти двери, хорошо? Вам понадобятся две петли с каждой стороны, поэтому возьмите рулетку и отметьте, где отверстия должны быть сверху и снизу на вашем шкафу, а также на дверях. Затем просверлите их все и сначала прикрутите петли к дверям. Как только они будут на месте, попросите кого-нибудь держать ваши двери ровно, чтобы вы могли прикрепить петли к раме шкафа.
  12. И последнее, но не менее важное: нам нужно закрыть заднюю часть вашего гардероба. Здесь нет ротанговой ленты, только тонкий лист МДФ, вырезанный для использования в качестве задней панели. Просто прибейте гвозди по всему периметру, и все готово! Все, что осталось сделать, это отойти в сторону и полюбоваться своей тяжелой работой, прежде чем заполнить шкаф книгами, одеждой или чем-то еще, что вам по душе.

8. Зеркало в деревянной раме Rust-Oleum

(Изображение предоставлено: Rust-Oleum)

Вам потребуется:

Как:

  1. Снимите картонную подложку с дверцы ).
  2. Зубилом или ножом для гипсокартона нарежьте клей вокруг пластиковой рамы, затем осторожно снимите зеркало и отложите его в сторону. Выбросьте рамку и клей.
  3. Отшлифуйте все деревянные детали прогрессивной наждачной бумагой. Удалите пыль безворсовой тканью.
  4. Чтобы собрать внешнюю деревянную раму, положите фанеру и с помощью клея прикрепите деревянную накладку толщиной 1 1/2 дюйма по внешним краям. Закрепите с помощью гвоздезабивного инструмента. Детали размером 3/4 дюйма — (2) 58 1/2 дюйма и (2) 47 3/4 дюйма — к фанере вокруг внутренних краев внешней деревянной рамы.
  5. Отцентрируйте зеркало на фанере.
  6. Выровняйте оставшиеся деревянные части 3/4 дюйма по краю зеркала и обведите контур карандашом.
  7. Снимите зеркало, затем приклейте деревянную часть 3/4 дюйма на место и дайте ей высохнуть.
  8. Поместите рамку на салфетку и поролоновой кистью нанесите морилку в направлении волокон древесины.
  9. Удалите остатки пятна бумажным полотенцем и дайте ему высохнуть.
  10. Нанесите полиуретановую кисть по направлению волокон древесины и дайте высохнуть.
  11. Слегка отшлифуйте наждачной бумагой с зернистостью 440 и удалите всю пыль безворсовой тканью.
  12. Нанесите еще один слой полиуретана и дайте ему высохнуть.
  13. Расположив деревянную раму на салфетке, нанесите монтажный клей на заднюю часть зеркала, затем установите его на раму. Дайте ему высохнуть.
  14. Установите зеркало в раме у стены.

9. Стеновые панели из деревянных реек Homebase, сделанные своими руками

(Изображение предоставлено Homebase)

.№

Установка стеновых панелей из деревянных реек в вашем доме — простая задача, независимо от того, являетесь ли вы новичком в области рукоделия или опытным профессионалом. Чтобы убедиться, что вы не сбились с пути, Homebase составил это руководство, в котором показано, как построить стену из деревянных реек, в комплекте с инструкциями, а также необходимыми инструментами и материалами.

Вам понадобится:

Как сделать:

  1. Выберите деревянные ламели: Определитесь с шириной и текстурой деревянных ламелей для стен, которые вы хотите использовать.Сосна обеспечивает красивую отделку и не требует тщательной шлифовки, в то время как обычная доска — очень доступный вариант, который будет выглядеть изысканно, если вы готовы приложить усилия. Верхний совет: Убедитесь, что деревянные планки стены расположены максимально прямо. Кроме того, постарайтесь найти их точного размера, который вам нужен — это поможет вам сэкономить время на их обрезке в соответствии с вашими требованиями.
  2. Измерьте и отрежьте: Измерьте высоту и ширину пространства, в котором вы планируете установить стену из деревянных реек.Это определит, сколько досок вам нужно. Не забудьте подумать, хотите ли вы создать пространство между каждой доской — мы рассмотрим это позже!
  3. Не все стены/потолки ровные по всей длине, поэтому измеряйте высоту стены примерно через каждые 10-20 планок, чтобы убедиться, что ваши панели подходят. После того, как у вас есть размеры, при необходимости отрежьте деревянные рейки до нужной длины с помощью торцовочной пилы. Носите защитные очки и маску для лица при резке дерева. Полезный совет: Поместите деревянные панели для стен на землю, чтобы определить желаемое расстояние между ними.Вы можете расположить доски непосредственно рядом друг с другом или установить с промежутком между ними.
  4. Песок: Независимо от того, какой тип деревянных планок вы выбрали, отшлифуйте их, чтобы получить гладкую и ровную поверхность. Электрический шлифовальный станок является наиболее эффективным, но вы также можете использовать наждачную бумагу.
  5. Покраска и отделка: Теперь пришло время выбрать желаемую отделку. Если вы планируете иметь зазоры между каждой панелью вашей стены из деревянных реек, вы можете покрасить стену в цвет, контрастирующий с выбранной вами морилкой.Если вы решили приклеить панели непосредственно друг к другу, то вы можете усилить естественные свойства дерева с помощью простой морилки. Или, для более цельного фона, покрасьте стену и панели в один цвет.
  6. Прикрепите первую планку: После того, как ваша стена и панели высохнут, самое время приступить к сборке стены из деревянных реек своими руками. Нанесите жидкие гвозди по длине задней части первой настенной планки и используйте спиртовой уровень, чтобы выровнять ее, прежде чем прислонить к стене.Затем с помощью пистолета закрепите планку на месте сверху, посередине и снизу. Верхний совет: Комбинация жидких гвоздей и штифтов обеспечивает максимальную надежность деревянных планок.
  7. Создайте прокладку: Если вы хотите, чтобы между планками было пространство, отрежьте запасную планку нужной ширины и прикрепите к ней два винта на расстоянии около фута друг от друга. Винты на передней панели дадут вам то, за что можно держаться, когда вы используете панель в качестве направляющей для того, где разместить каждую планку дальше.
  8. Повторить: Установите распорку напротив первой планки, которую вы прикрепили к стене, а затем приложите к ней вторую планку с другой стороны. Повторите шаг 5 со второй планкой, убедившись, что планки прижаты друг к другу, а затем вытащите их из распорки.
  9. Продолжайте этот процесс с одной и той же прокладкой для всего проекта. Держите планки и прокладку как можно ближе друг к другу, чтобы между ними был постоянный зазор. Главный совет: Используйте спиртовой уровень для каждой пары планок, чтобы убедиться, что вы укладываете каждую деревянную планку так, как она должна быть, и сожмите вместе планки и распорку, чтобы все было на одной линии.
  10. Решение сложных задач: Если у вас возникнут проблемы, например, с розетками, вы можете разрезать деревянные панели на две части, чтобы они подходили друг другу. Или вырежьте небольшой кусок из планки, чтобы поместиться вокруг нее, что легко сделать с помощью лобзика.

10. Завтрак Энни Слоан в постельном подносе

(Изображение предоставлено Энни Слоан)

Сделайте завтрак в постель еще более роскошным выходным, украсив свой сервировочный поднос романтическим декором с трафаретом.Художница, эксперт по цвету и автор Энни Слоан нарисовала случайные, перекрывающиеся цветы, чтобы создать буйный, радостный, натуралистический эффект, предполагающий изобилие полевых цветов.

Вам понадобится:

Как сделать:

  1. Сначала Энни покрасила поднос с помощью Chalk Paint® в Antoinette. Это прекрасное базовое покрытие для дополнительных тонов Chalk Paint® в оттенках Capri Pink и Pure. Как и в фирменном стиле Энни, она дополнила эту гармоничную цветовую палитру тональным контрастом Antibes Green для контраста.
  2. Энни нарисовала основание подноса, используя маленькую плоскую кисть. Форма этой кисти идеально подходит для создания прямых линий. Если вы менее уверены в своей работе кистью, вы всегда можете замаскировать стороны лотка, чтобы они оставались чистыми. Энни нанесла два слоя этого мягкого пастельно-розового цвета, так как дерево подноса было довольно темным.
  3. После высыхания базового слоя можно приступать к нанесению трафарета с помощью валика. Налейте Chalk Paint® in Pure на MixMat и проведите валиком туда-сюда по краске, чтобы набрать достаточное количество продукта для визуализации вашего дизайна, но не настолько, чтобы краска «выскользнула» из-под трафарета и повлияла на контур.Лучше несколько тонких слоев, чем один толстый.
  4. Повторите в случайном порядке над основанием подноса, а затем сделайте то же самое, используя Chalk Paint® в оттенках Antibes Green и Capri Pink. Когда дизайн высохнет, нанесите два слоя лака Matt или Gloss Chalk Paint® Lacquer с помощью маленькой плоской кисти. Это даст прочную отделку.

11. Деревянный стол с космической ракетой для детской комнаты Homebase

(Изображение предоставлено Homebase)

Будь то детская комната или спальня, создайте мебель для своих детей с нашим последним домашним проектом.

От лобзиков до шлифовальных станков – все, что вам нужно, – это несколько простых электроинструментов и свободные выходные, чтобы создать веселый семейный стол, который дети будут любить долгие годы. Этот необычный декор для спальни своими руками выглядит настолько профессионально, что близкие не поверят, что вы сделали его сами.

Вам понадобится:

Как сделать:

  1. Чтобы сделать вашу жизнь проще, Homebase уже разработала простой трафарет для космической ракеты, готовый к использованию. Трафарет имеет размер А1, а это значит, что если у вас нет большого принтера или местной типографии — вам придется распечатать его на 8 листах формата А4.
  2. Распечатав все листы формата А4, возьмите малярную ленту и начните склеивать их вдоль каждого края, пока не разложите и не закрепите весь трафарет. Затем вырежьте трафарет на разделочной доске острым ножом Stanley.
  3. После того, как ваш трафарет вырезан, пришло время заняться большим куском фанеры. Поместите трафарет сверху и повторите рисунок на дереве, обведя его карандашом.
  4. Пришло время электроинструмента, так что прикрепите фанеру к верстаку, возьмите лобзик и начните аккуратно вырезать шаблон ракеты, который вы только что нарисовали.Будет проще, если вы начнете сначала с внешней стороны, прежде чем заняться средними частями, в противном случае вы можете в конечном итоге попытаться нарезать тонкие, сложные кусочки. Как только все будет вырезано, соберите все части ракеты вместе.
  5. Когда дело доходит до сборки деревянной космической ракеты, проще всего начать с полок со всех четырех сторон. Мы решили смешивать и сочетать высоту полок, чтобы упростить хранение вещей разного размера, поэтому полки рядом друг с другом не будут одинаковой высоты, а те, что напротив друг друга, будут.
  6. Взяв одну из половин основания (там, где находятся ребра), измерьте с помощью циркуля ширину в том месте, где должна проходить полка. Затем, не перемещая циркуль, переместите его на запасной кусок фанеры и используйте его, чтобы нарисовать дугу вокруг угла (убедившись, что она составляет 90 градусов) — это даст вам идеальный размер полки. Повторите то же самое для других семи полок, а затем снова возьмите электроинструменты и вырежьте их с помощью лобзика.
  7. После сборки полок воспользуйтесь возможностью отшлифовать их, прежде чем двигаться дальше.На самом деле, отшлифуйте всю ракету и ее части, пока они не станут красивыми и гладкими, чтобы уберечь вас от осколков и упростить покраску в дальнейшем.
  8. Далее нам нужно разметить все наши интервалы и точки сверления. Возьмите полную часть ракеты и поместите одну из половинок сверху, чтобы у вас получилась прямая линия посередине. Отметьте эту линию карандашом, затем переверните половинку и проделайте то же самое с другой стороной. Если вы все сделали правильно, теперь у вас должна быть тонкая полоска шириной около 12 мм, отмеченная по центру самой большой части ракеты.
  9. Разместите полки там, где вы планируете их разместить, напротив средней полосы, затем проведите горизонтальную линию по верхнему краю полок. Двигаясь назад от верхнего края, сделайте две отметки на расстоянии 6 мм снизу и 30 мм от концов полки, чтобы понять, где сверлить. Затем повторите для всех остальных полок.
  10. С помощью 30-мм шурупов вставьте 3-мм сверло и просверлите направляющие отверстия через отметки, сделанные карандашом на деревянной космической ракете. Затем совместите верхний край вашей первой полки с линией, которую вы отметили, и вверните винт через оба куска фанеры.Проделайте те же действия для других полок, одновременно используя их для соединения базовых блоков. Главный совет : Когда вы соединяете половинки вашей ракеты вместе, убедитесь, что верх и низ вашей ракеты выровнены, иначе она может упасть, когда вы закончите.
  11. Когда ваша деревянная космическая ракета готова и все полки прикреплены, остается сделать только одно — придать ей индивидуальность с помощью ярких цветов. Выберите свой идеальный оттенок и начните рисовать, оставив время для высыхания, прежде чем перемещать его.

12. Лоток для украшений Cricut из переработанного сырья

(Изображение предоставлено Cricut)

Как:

  1. Если вы хотите изменить проект, выберите «Настроить», затем используйте инструменты на панели «Редактирование». изменения, прежде чем вы режете.
  2. Следуйте инструкциям в Design Space®, чтобы вырезать изображения из винила.
  3. Удалите ненужные куски винила с помощью инструмента для удаления сорняков. Обычно легче всего двигаться изнутри наружу при прополке.
  4. Используйте переносную ленту и скребок, чтобы нанести виниловые порезы на свой проект.Убедитесь, что поверхности, на которые вы планируете наклеивать, чистые и сухие. Полезный совет : Если вы никогда раньше не пользовались винилом, перейдите по ссылкам ниже в разделе «Дополнительная помощь».
  5. Применяйте винил в том же порядке, в котором он отображается на панели «Слои» в «Пространстве дизайна», начиная с нижнего слоя и поднимаясь вверх.

13. Домик макраме Изабель Страмбио

(Изображение предоставлено Изабеллой Страмбио)

Нет лучшего способа сделать игры ваших детей более захватывающими, чем создать этот домик макраме художницы Изабеллы Страмбио, также известной как @_twome.Ваши дети будут в восторге от того, что у них будет собственное маленькое логово, в котором они смогут весело провести время.

Существуют различные конструкции, которые вы можете включить в свой игровой домик из макраме, чтобы сделать его не только прекрасным для игр детей, но и прекрасным украшением вашего дома. … особенно, когда его изготовление стоит менее 50 долларов.

Она говорит: «Чтобы сделать этот красивый домик для макраме, я использовала более 1800 метров веревок и потратила на это 40 часов, но это того стоит, и дети ОБОЖАЮ играть с ним дома или на улице в саду.Я также представляю его на Рождество, украшенный гирляндами и омелой к открытию. Очень инстаграмно!»

Посмотрите ролик Страмбио в Instagram или используйте визуальные руководства на Hobbycraft для получения подробных изображений.

Вам потребуется:

Начальная подготовка:

Перед тем, как приступить к основным шагам, вам нужно сначала подготовиться к ним, прежде чем продолжить.

  1. Постройте конструкцию: сначала соберите деревянный домик для игр в соответствии с инструкциями.
  2. Подготовьте пряжу для макраме: Затем подготовьте следующие детали: Отрежьте 2 комплекта «больших сторон» (1 х 1,7 м, 112 х 5 м и 1 х 2 м). Отрежьте 2 комплекта «маленьких сторон» (1 х 2,1 м, 10 х 5 м, 40 х 3,5 м, 48 х 2,5 м и 8 х 3 м). Наконец, вырежьте 2 комплекта подхватов (3 х 1,2 м).

Как сделать:

  1. Большая боковая ступенька 1: Возьмите 1,7-метровую веревку и закрепите ее с обоих концов на деревянном дюбеле на крыше. Поместите на него все 112 струн, используя узел «Жаворонок». На каждые 28 струн используйте 15-сантиметровый кусок веревки, чтобы закрепить 1.Тетива 7 м на дюбеле.
  2. Большая боковая ступенька 2: Вы будете работать наборами из 28 нитей (56 нитей). Возьмите первые 28 нитей и сделайте ряд квадратных узлов .
  3. Большая боковая ступенька 3: Продолжайте делать убывающие ряды квадратных узлов, пока у вас не получится один узел и не получится треугольник из квадратных узлов.
  4. Большой боковой шаг 4: Повторите то же самое с оставшимися нитями, чтобы связать в общей сложности 4 треугольника.
  5. Большая боковая ступенька 5: Затем свяжите новый треугольник квадратными узлами между треугольниками в первом ряду.
  6. Большой боковой шаг 6: Повторите то же самое с оставшимися нитками, чтобы связать в общей сложности 3 треугольника.
  7. Большая боковая ступенька 7: Повторяйте «Большие боковые ступеньки 2-6», пока не получите 5 рядов треугольников из квадратных узлов.
  8. Большая боковая ступенька 8: Возьмите двухметровую веревку и закрепите на обоих концах деревянных угловых дюбелей под белым пластиковым соединителем. Завяжите на нем все нити, используя двойной полуузловой узел.
  9. Большая боковая ступенька 9: Разделите нити струн на 76-72-76 комплектов.С помощью запасной нити свяжите вместе два набора по 76 нитей. Вы начнете работать с 72 нитями в середине.
  10. Большая боковая ступенька 10: Свяжите ряд квадратных узлов из 72 средних нитей сразу под линией двойных полустолбиков. Случайным образом добавьте бочкообразные узлы на струны. Эту центральную панель можно использовать как дверь в кабинет.
  11. Большая боковая ступенька 11: Возьмите первый набор из 76 нитей. Отсчитайте 16 нитей, начиная слева, и завяжите квадратный узел.Затем отсчитайте 16 нитей справа налево и завяжите квадратный узел.
  12. Большая боковая ступенька 12: , начиная с первого квадратного узла слева, свяжите диагональную линию из 8 квадратных узлов, идущих влево.
  13. Большой боковой шаг 13: Затем свяжите диагональную линию квадратного узла, идущую вправо.
  14. Большой боковой шаг 14: Повторите шаги 12-13 со вторым квадратным узлом. Соедините посередине новым квадратным узлом.
  15. Большая боковая ступенька 15: Свяжите синнет из 2 квадратных узлов ниже последнего узла слева и справа.Свяжите диагональную линию из 18 квадратных узлов, идущих к центру.
  16. Большая боковая ступенька 16: Соедините с помощью 2 квадратных узлов. Затем свяжите синет из 3 квадратных узлов на 2 см ниже, поменяв местами рабочую и вспомогательную нити. Вы сделали одно из окон в форме сердца.
  17. Большая боковая ступенька 17: Примерно на 5 см ниже, отсчитайте 12 нитей слева, сделайте ромб из квадратных узлов. Повторите с другой стороны. Наконец, сделал один посередине примерно на 15 см ниже окна в форме сердца.Повторите шаги 11-17 с оставшимися струнами. Обрежьте нити внизу.
  18. Малая боковая ступенька 18: возьмите веревку длиной 2,1 м и закрепите ее под белым пластиковым соединителем вверху с помощью двух отрезков веревки длиной 15 см.
  19. Малая боковая ступенька 19: закрепите концы с помощью белого пластикового углового соединителя.
  20. Маленькая боковая ступенька 20: завяжите веревку 10 x 5 м вверху узлом «Голова жаворонка».
  21. Малый боковой шаг 21: Свяжите 5 рядов чередующихся квадратных узлов.Затем свяжите 4 ряда убывающими квадратными узлами.
  22. Маленькая боковая ступенька 22: затем привяжите 20 нитей 3,5 к основной нитке слева, используя узел «голова жаворонка». Закрепите основную струну на дюбеле отрезками веревки длиной 15 см. Добавьте 24 х 2,5 м веревки, используя узел «Жаворонок». Закрепите основную струну на дюбеле отрезками веревки длиной 15 см. Наконец, добавьте веревку 4 х 3 м, используя узел «Голова жаворонка». Повторите с правой стороны.
  23. Малая боковая ступенька 23: свяжите 2 ряда чередующихся квадратных узлов, параллельно диагональному штифту, используя новые нити.
  24. Малая боковая ступенька 24: Далее необходимо соединить центральную часть с двумя боковыми сторонами. Возьмите нити №3 и №4 от последнего квадратного узла по диагонали и нити №1 и №2 от первого квадратного узла в центральной части ряда №5. Завяжите квадратный узел.
  25. Маленькая боковая ступенька 25 : под этим квадратным узлом свяжите две диагональные линии из 4 квадратных узлов в противоположном направлении. Когда вы идете влево, используйте две нити из узла предварительного просмотра и две из узла с левой стороны, используйте только нити № 3 и № 4, заправьте две другие сзади.Держите узлы горизонтально.
  26. Малый боковой шаг 26: повторить на противоположной стороне. Затем закройте форму сердца двумя диагональными линиями из 11 квадратных узлов и последним квадратным узлом, чтобы закрыть две линии. Держите узлы горизонтально. Добавьте еще одну линию диагональных квадратных узлов ниже.
  27. Маленькая боковая ступенька 27: добавьте третий ряд чередующихся квадратных узлов с двух сторон параллельно диагональному стержню.
  28. Маленькая боковая ступенька 28: используйте первые 4 нити и сделайте 4 набора из 3-х синнетов квадратных узлов, каждый раз чередуя рабочие и вспомогательные нити.Повторите на противоположной стороне. Возьмите средние 8 нитей, разделите их на 2 группы и с каждым набором сделайте 8 наборов по 3 синнета квадратных узлов, каждый раз чередуя рабочие и заполняющие нити. Случайным образом добавьте бочкообразные узлы на другие струны. Обрежьте нити внизу.
  29. Завяжите шаг 29: возьмите 3 нити по 1,2 м, завяжите один узел наверху, оставив конец около 5 см.
  30. Завязать спинку шаг 30: связать косу длиной 60см.
  31. Завяжите спинку, шаг 31: завяжите один узел вверху, оставив конец около 5 см.Используйте его, чтобы связать занавески передних или боковых дверей.

Как украсить спальню своими руками?

«Использование органических материалов, таких как дерево, кожа и камень, в аксессуарах для вашей спальни — отличный способ продолжить естественное течение темы спальни в стиле бохо». — говорит Ребекка Мари, член отдела маркетинга и демонстратор команды Cricut.

‘Организация с помощью деревянных безделушек, ящиков и скамеек может оптимизировать как функцию, так и форму вашего пространства. Органические материалы также могут быть украшены виниловыми вставками для уникального прикосновения.

Как сделать промышленный декор спальни своими руками

«Когда дело доходит до меблировки вашей промышленной спальни, хитрость заключается в том, чтобы превратить старый хлам, сделанный своими руками, в новую практичную мебель», — говорит Карен Ю, менеджер по маркетингу и продуктовой стратегии Zinus.

‘Предметы домашнего обихода, такие как стремянки, ящики для инструментов, транспортировочные ящики и козлы, можно перепрофилировать для промышленной спальни. Например, вы можете дешево купить старые козлы на eBay и использовать их как вешалку для одежды».

‘Старые рабочие стремянки с дефектами краски служат хорошей полкой для растений в спальне, придавая комнате индустриальный вид.Транспортировочный ящик может стать удобным табуретом. Возможно, у вас уже есть что-то из этого в гараже, если не спросить у семьи и друзей, есть ли у них запчасти. Ящики для инструментов могут стать удобным местом для хранения вещей у кровати или под кроватью».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.