Вази малюнки: D0 b2 d0 b0 d0 b7 d0 b0: стоковые векторные изображения, иллюстрации

Содержание

Розмальовки ваз, Страница:8.

ваза, квіти

Розмальовки Ваза з квітами. Сайт раскрасок

,розмальовки,

ваза, квіти

Розмальовки Ваза з квітами. Раскраски детские

,розмальовки,

вази, малюнки

Розмальовки Вази з малюнком. Раскраски на праздники

,розмальовки,

ваза, малюнок

Розмальовки Вази з малюнком. Раскраски скачать и распечатать бесплатно

,розмальовки,

ваза, квіти

Розмальовки Ваза з квітами.

,розмальовки,

ваза

Розмальовки Ваза.

,розмальовки,

ваза

Розмальовки Ваза.

,розмальовки,

вази, малюнки

Розмальовки Вази з малюнком.

,розмальовки,

ваза, квіти

Розмальовки Ваза.

,розмальовки,

ваза, квіти

Розмальовки Ваза.

,розмальовки,

ваза, квіти

Розмальовки Ваза.

,розмальовки,

ваза, квіти

Розмальовки Ваза.

,розмальовки,

ваза, квіти

Розмальовки Ваза з квітами.

,розмальовки,

ваза, квіти

Розмальовки Ваза з квітами.

,розмальовки,

ваза, квіти

Розмальовки Ваза з квітами.

,розмальовки,

нові ідеї (23 фото) Вази для квітів своїми руками

Здавна використовувалися для декору віталень, передпокоїв та спалень. Вони легко вписуються практично в кожний інтер’єр та є ефектним декором кімнати. Ваза може мати строгий лаконічний дизайн або навпаки прикрашатися багатою ліпниною та позолотою, мати різну формута висоту. На даний момент в асортименті магазинів представлено величезну кількість ваз від відомих декораторів і звичайних торгових марок, тому вибрати потрібну модель не важко. Але якщо ви хочете чогось оригінального з незвичайним авторським декором, то краще зробити вазу своїми руками. Так ви можете втілити в життя свої задуми і не витрачати дорогоцінний час на пошуки бажаного виробу в магазинах.

Виготовлення підлогової вази своїми руками

Основою для виробу можуть бути пластикові та скляні пляшки, газети, металеві трубита старі непотрібні вази. Тут буде наочно продемонстрований спосіб застосування щільного картону. Отже, для виготовлення вази вам знадобляться наступні інструменти та матеріали:

  • труба з картону, щільні листи;
  • шматок ДВП;
  • фломастер або олівець;
  • ножиці та клей ПВА;
  • газети;
  • наждачний папір;
  • шпаклівка.

Ваза для підлогисвоїми руками буде виконуватись у кілька етапів:

  1. Обріжте картонну трубу до необхідної довжини і приклейте її до основи ДВП.
  2. Зробіть заготовки. Від форми заготовок залежатиме форма вашої майбутньої. Зверніть увагу, що чим більше деталей, так простіше надалі працювати над виробом. Оптимальна кількість заготовок – 25-30 штук.
  3. Вирізані заготовки приклейте на периметр труби. Для кріплення вам знадобиться спеціальний термоклейовий пістолет із силіконовими стрижнями («гарячий клей»).
  4. За допомогою газет та ПВА клею обклейте отриману основу. Залиште виріб на кілька днів у батареї, щоб клей встиг просохнути.
  5. Грунтовка. Розведіть шпаклівку з клеєм ПВА і помажте виріб отриманою масою. Залишіть підробку на добу, щоб пап’є-маше встигло схопитися. Коли поверхня стане твердою, обробіть її наждачним папером. Процедуру робіть до тих пір, поки заготовка не стане гладкою та рівною.
  6. Декор. Найцікавіший етап роботи. Візерунки ліпляться з керапласту, солоного тіста або пластики та приклеюються клеєм на поверхню вази. Для виконання дрібних орнаментів потрібно використовувати нарізані та згорнуті в ниточки паперові серветки. З вологих серветкових ниток можна скручувати пелюстки, спіральки та хвилясті лінії. Після висихання всіх декоративних елементіврозкрийте поверхню клеєм ПВА, розведеним з водою.
  7. Фарбування. Нанесіть на всю поверхню вази акриловий лак. Деякі елементи можна відтінити позолотою (її можна розпорошити з балончиків).

В результаті у вас вийде розкішна ваза для підлоги, яку складно буде відрізнити від покупної. Щоб зробити її дизайн ще цікавішим можете використовувати кракелюр, бітум або спеціальні малюнки для декупажу. Якщо хочете отримати незвичайну рельєфну поверхню, то пройдіться по вибраній ділянці клеєм і засипте це місце дрібною крупою (пшоно, горох), декоративними бусинами або бісером.

Зверніть увагу, що в таку вазу не можна наливати рідину та зберігати живі квіти. Краще використовувати штучні рослини чи гілки дерев.

Красиві вази своїми руками: способи виготовлення

Не думайте, що вазу можна виготовити тільки із цупкого паперу. Тут можна використати коробки, пляшки, газетні трубочки, пластикові банки. Прикрасити виріб можна нитками, дротом, черепашками і навіть шкаралупою фісташок. Виглядає дуже ошатно і креативно!

Як зробити гарну та оригінальну вазу?
Привабливий і незвичайний домашній декор завжди відрізнявся однією важливою рисою — він потребує чималих фінансових вливань. Усім відомо, що над створенням красивих меблів, ваз, люстр, світильників та інших важливих дрібниць декору завжди працює багато фахівців, вони вкладають туди не лише свої фізичні зусилля, а й фантазію, різні ідеї, які, до речі, не так просто вигадати.


Однак мало хто замислюється над тим, що оригінальні та незвичайні ідеїможна втілювати самостійно, причому цього необов’язково мати специфічне освіту, схильність до мистецтва чи великі фінансові можливості. Досить лише в дрібницях і деталях помічати головне, зуміти з найпростіших і звичайних речей зробити щось неординарне.

Причому для цього вам знадобиться не так вже й багато: бажання та ентузіазм, трохи вільного часу, а також кілька необхідних матеріалів, які або є у вас вдома, або продаються в будь-якому найближчому магазині.

Ваза – це завжди потрібна річ, яка може бути просто милим та оригінальним прикрасою вашого будинку, а також завжди готова прийняти у свої обійми букети запашних та різнокольорових квітів.
А оскільки ми намагаємося ставити квіти завжди на очах, то й ваза має бути гідною, щоб і в навколишній декор вписувалася, і підтримувала загальний колорит букета, адже багато в чому від цього залежатиме його зовнішній вигляд у домашній обстановці.
Вази можуть бути різні — від найменших, в які поміщається одна або всього кілька квіточок, і величезні, наприклад, підлогові, які можуть витримати не один десяток троянд або будь-яких інших квіткових красунь.
Для того щоб братися за створення нової вази, вам потрібно буде вирішити, яких розмірів вона повинна бути, а також яку техніку виготовлення ви виберете. Може, це буде плетіння, гравіювання на скляній поверхні, декупаж або кракелюр, варіантів існує безліч, ми наведемо приклад лише кілька найцікавіших. Як знати, може, ви так захопитеся створенням та окрасою ваз, що це переросте у ваше постійне та серйозне захоплення.

Мінімалістично та стильно

Невеликі вазочки для однієї чи пари квіток

Склянка та кулька

Один з оригінальних і дуже простих способів — це ваза для однієї квітки, яка складається зі звичайної довгастої склянки та надувної кульки. Кулька краще вибрати якогось яскравого кольору, наприклад, червоного чи вишневого, відрізаємо від нього верхню частину, Зробивши розріз рівно на найширшій частині кулі.


Навіть із лампи можна зробити вазу

Таку вазу, між іншим, може зробити навіть найменший школяр, урочисто вручивши її мамі на 8 березня разом із квіткою. Саму кульку необхідно натягнути зверху на келих, а «пимпочку», через яку кульку зазвичай надувають, — пропхати всередину склянки, в неї тепер вставлятиметься квітка.

Сам келих, до речі, також можна якось прикрасити, наприклад, красивою наклейкою або візерунком, намальованим акриловими фарбами.

Пляшки та банки

Насправді, зробити цікаву вазу своїми руками можна з різних елементів, наприклад, з пластикових або скляних пляшок, банки або невеликих коробок.

Наведемо вашій увазі варіант із пластиковими пляшками. Вам знадобиться одна ціла пляшка на 1.5 літри, бажано, прозора, і штук п’ять пластикових пляшок по 0.5 літра. Від усіх маленьких пляшечок потрібно буде обрізати шийку, потім за внутрішнім контуром шийки зробити чотири отвори у великій пляшці.

Краще, щоб ці отвори були ближчими до верху, тоді залишиться більше простору для води. Отвори обводяться по контуру шийки маленьких пляшок, а потім вирізуються ножицями.

Всі обрізані маленькі пляшки вставляються горлечками в отвір, створюючи таку своєрідну вазу з п’ятьма горлечками, для кожної квітки – свій отвір. Таку вазу, наприклад, можна поставити на дачі або у літньому будиночку, незвичайно і дуже просто!

Звичайно, можна обійтися ще простіше — обрізати шийку від пластикової пляшки, а все те, що залишиться, можна прикрасити різними іншими техніками.

Однак у такому разі краще звернутися до невеликої скляної баночки, наприклад, на 1 л об’ємом. Також для цих цілей непогано підійдуть скляні пляшки з-під молока, які мають витягнуте шийку. Найпростіший спосіб — це обклеїти банку зовні гофрованим кольоровим папером.

Стиль присутній у всьому

Просто наріжте її невеликими шматочками, вибирайте найрізноманітніші кольори. Для того, щоб вона добре приклеювалася, краще використовувати спеціальний клей для декупажу або звичайний клей ПВА, лише розведений з водою у співвідношенні 1:1. Після висихання клею він стане прозорим, а для більшого ефекту вазу можна покрити прозорим лаком.

До речі, замість гофрованого паперу можуть підійти нарізані шматочки яскравих глянцевих журналів, підбирайте їх приблизно в одній колірної гами, А банку обклеюємо щільно, щоб не було просвітів.
Повертаючись до гофрованого паперу — його можна, наприклад, нарізати смужками різної ширини і приклеїти до банку все також смужками, краще, щоб одна заходила на іншу при поклейці. Для цих цілей може підійти кольорова ізолента.

Ще один цікавий спосіб — прикрасити скляну банку в’язаним або матер’яним чохлом. Цей варіант, звичайно, підійде для тих, хто стикався з технікою в’язання та шиття. Такі чохли можна, наприклад, міняти в залежності від пори року чи основного кольору букета.

Робимо підлогову вазу своїми руками

Для цього вам знадобиться картонна коробка, різні акрилові фарби, акрилова ґрунтовка, папір, водоемульсійна фарба, клей для декупажу та лак. Картонна коробкаповинна бути висока і вузька, ще може стати в нагоді золотистий порошок або така ж аерозольна фарба.

Ручний розпис чудовий

Картонна коробка покривається ґрунтовкою, яка необхідна для гарного накладання наступних шарів. Потім наклеюємо на поверхню коробки шматочки нарізаної газети, отримуємо пап’є-маше. Тепер уже підготовлену коробку покриваємо білою водоемульсійною фарбою, щоб газети зникли з поля зору.

Після висихання перших шарів починаємо наносити основний колір, який буде непогано помітний вже на готовому виробі. Як прикраса для вази можна використовувати серветки для декупажу, які приклеюються на вазу так, щоб вийшли різні рельєфні виступи, все це також покривається фарбою. Рельєфи можна покрити золотистим порошком, але так, щоб проглядався основний колір вази.

Для додаткового декору можна використовувати різні елементи, наприклад, золотисті стрічки, які можна скласти в квіти або банти, а можна просто ними обмотати вазу в недбалому порядку. Також підійдуть намистинки і камені, що переливаються, можна скласти візерунок або якийсь малюнок.

Оригінальна ваза своїми руками



Зробити симпатичні вази можна своїми руками. Для цього знадобляться гарної форми пляшечки та гарні яскраві нитки. В результаті отримаємо:



Ще один фотоурок:

Дизайнерська ваза з пляшки

Як за допомогою кольорової мотузки та шпагату зробити гарну дизайнерську вазу за кілька хвилин.
Для роботи потрібно:

1. Кольорова мотузка, шпагат

2. Скляна пляшка
3. Ножиці
4. Універсальний клей


Всі кінці мотузок та шпагату мають бути з одного боку.

Як зробити гарну вазу із пластикової пляшки (відео):


Інтер’єр будинку або квартири складно уявити без фігурок, картинок, вази та інших дрібниць, які роблять приміщення красивішим і затишнішим. Також кожна жінка може додати родзинку, зробити декор цікавим та унікальним. Hand made сьогодні на вершині своєї популярності. Є безліч навчальних відео, фото, майстер класів, які за допомогою яких легко можна зробити звичайні речі незвичайними, використовуючи при цьому прості підручні засоби. Отже, ми розповімо вам, як можна прикрасити вазу своїми руками, що для цього потрібно і який результат може вийти.

Оформлення грає значної ролі у формуванні загального настрою у приміщенні.

Сьогодні можна купити різні вази – великі, маленькі, середні, круглі, квадратні, асиметричні і так далі. Але як зробити правильний вибір? Слід зазначити, що складнощі у виборі можуть виникнути, коли йдеться про великі або підлогові вази, тому що вони не в кожен інтер’єр можуть вписатися красиво і гармонійно. Що ж до маленьких круглих ваз, вони підійдуть до будь-якого інтер’єру. Прикрасивши такі маленькі вазочки, або наповнивши їх (декоративними камінчиками, стрічками, гілочками, квітами тощо), можна доповнити інтер’єр кімнати. Такі вазочки ставлять на столи, полиці, підвіконня, шафи – куди завгодно.

Виглядають вони гармонійно, красиво, цікаво, тому мають таку велику популярність серед покупців.

Вибираючи велику вазу для кімнати (офісу), пам’ятайте, що цей предмет несе не стільки функціональне, скільки декоративне та інтер’єрне навантаження. Також не забувайте про те, що будь-який предмет інтер’єру, у тому числі і ваза, може допомогти приховати якісь недоліки (якщо вони є), уявити інтер’єр у найвигіднішому світлі. Якщо кімната оформлена, наприклад, у строгому класичному стилі, то ваза повинна відповідати інтер’єру – строга форма, відсутність яскравих розписівабо квітів. Сьогодні дуже модний стиль оформлення кімнат Лофт.

Для такого стилю є величезна різноманітність ваз найрізноманітніших кольорів, відтінків та форм.

Особливості декорування

Зробити декор скляної вази можна з самих різних матеріалів, починаючи від штучних квітів та закінчуючи макаронами. Кожен вид декорування має свої особливості, техніку виконання та ступінь складності. Цікаво, що hand made не виключає творчий підхід, поєднання найнезліченніших речей. Так, ви можете точно дотримуватися інструкцій, а можете додати щось своє.

Головне, щоб результат приніс вам задоволення.

Що потрібно знати про підготовку?

Підготовка до декору будь-якої вази своїми руками включає кілька етапів.

Існує багато ідей для прикраси.

Вибір техніки (розпис, намистинками, тканиною тощо).

  1. Підготовка всіх необхідних матеріалів (мотузка, клей, намистинки, фарби, гілочки тощо – залежно від виду та техніки декору).
  2. Якщо ви новачок і у вас нема практики Hand made, не зайвим буде підготувати відео або фотоматеріали з поетапним виконанням роботи.
  3. Ну ось, мабуть, і все. Залишається тільки увімкнути фантазію і можна починати творити.

Декор вази своїми руками

Докладніше розповімо вам про найпопулярніші та доступніші методи декору вази.

За допомогою простих підручних засобів із звичайної вази можна створити унікальний елемент інтер’єру.

Декор вази наклейками

Така техніка декору відмінно підійде для новачків, тому що не потребує особливих навичок. У магазині можна вибрати наклейки для декорування скляних вази, знайти в інтернеті картинки і самостійно оформити щось схоже. До наклейок можна додати стрази, намистинки або нитки.

Можна просто дотримуватися своєї фантазії, не підглядаючи на будь-які підказки.

Наповнення вази

Це також одна з найлегших технік. Але доступність і простота поєднуються зі стильним і цікавим декором. Отже, для заповнення можна взяти круглу вазу. Матеріал для наповнення береться будь-який – мережива, гілочки, намистинки, камінчики, морські зірочки, штучні квіти тощо. Наповнивши вазу камінчиками або гілочками, і обв’язавши зверху товстою ниткою, або мереживом, ви зробите відмінну і дуже незвичайну вазу.

Також для наповнення підійде звичайна висока склянка.

Фарбування

Це складніший вид декору. Для фарбування вам знадобиться стійка акрилова фарба для скла. Якщо ви вирішили пофарбувати виріб в один колір (без малюнків, переходу кольору тощо), виконувати роботу необхідно зсередини. Беруть звичайну скляну вазу без малюнків (кругла, квадратна, маленька, велика – форма та розмір не мають значення) та фарбують її стінки зсередини. Також для фарбування вам знадобляться кисть, чиста ганчірка або рушник, вода, газета (плівка, папір), розчинник.

Пам’ятайте, що ваза має бути ідеально чиста та суха.

В іншому випадку це може вплинути на якість фарбування. Також перед процесом необхідно знежирити стінки судини за допомогою розчинника. Дочекавшись повного висихання після розчинника, необхідно налити фарбу на дно вази та збовтати її круговими рухами. Таким чином, фарба сама фарбує стінки судини. Потім, не чекаючи на висихання фарби, потрібно дофарбувати «пробіли» пензлем.

Кисть вибирайте якісну — щоб вона не залишала слідів, і щоб не вилазили волоски.

Декор з одягу

Вазу можна одягнути, хоч би як смішно і безглуздо це звучало. Для «одягання» береться старий светр, джинси, майки тощо. Дуже стильно і оригінально виглядає старий в’язаний або вовняний светр. Доповнити такий декор можна гілочкою або товстою ниткою (маточкою).

Для декору одягом вам знадобляться саме одяг, клей, ножиці, мотузка.

Декорування папером

Вазу можна обернути в гарний папір, зробивши акуратний (або, навпаки, недбалий) бант або вузлик посередині, або біля шийки судини.

Незважаючи на те, що такий вид декору дуже простий, виглядає цілком ефектно і незвичайно.

Техніка піке

Так називається техніка ручного точкового розпису. Причому це можуть бути як яскраві квітиз детальною передачею фактури та відтінків. Також це може бути стильна геометрія – рівні лінії чи зигзаги, наприклад. Другий варіант простіше, тому чудово підійде для новачків. Вам знадобляться малярський скотч, акрилова фарба або фарба в балонах. Наклеївши малярський скотч таким чином, щоб непокриті ділянки вимальовували лінії, які ви хочете зафарбувати, ви захищаєте решту поверхні від випадкового попадання фарби. Для такого розпису, як правило, беруться чорна, біла, срібляста або золотиста фарба.

Також це можуть бути інші кольори – все залежить від вашої фантазії та від загального стилю кімнати.

Точковий розпис, коли на вазі з’являються різнокольорові візерунки невеликими точками, — набагато складніше. Для роботи вам знадобляться акрилова фарба, вушні палички, зубочистки, газета, розчинник. Вазу потрібно промити, висушити, знежирити та знову висушити. Потім можна розпочинати роботу. Крапки наносяться акриловою фарбоюз тонких тюбиків. Вушними паличками чи зубочистками коректують малюнок. Місце розташування та відстань між точками залежить від малюнка, який у результаті повинен вийти. Як правило, кожна лінія стає у шаховому порядку.

Щоб малюнок вийшов рівним та акуратним, можна спочатку нанести контури крейдою.

Вітражний розпис

Геометричні форми завжди були модними. Для того, щоб красиво розписати вазу вітражними фігурами, не потрібно бути геніальним креслярем. Але щоб композиція вийшла акуратною і точною, потрібно дотримуватися наступної покрокової інструкції:

Сувора геометрія створюється за допомогою скотчу.

  1. Спочатку необхідно знежирити поверхню, що обробляється.
  2. Після повного висихання вазу необхідно обклеїти скотчем.
  3. Далі поставте вазу на клейонку або газету і профарбуйте ділянки, що не заклеєні скотчем.
  4. І останнє необхідно поставити вазу в духовку і прогріти при температурі 150 градусів Цельсія протягом 15 хвилин.

Важливо слідувати за своєю фантазією, поєднуючи непоєднуване та впроваджуючи найнесподіваніші рішення.

Декор вази тканиною, стрічками та бусинами

Такий вид декору передбачає наявність цих матеріалів. Як прикрашати за допомогою намистин, тканини та стрічок – вирішувати тільки вам. Також для роботи вам знадобляться нитки, ножиці, клей.

Ви можете запозичити ідею в інтернеті, а може вигадати свій особистий дизайн.

Декупаж

Декупаж – це техніка декорування за допомогою паперу. Листок паперу ріжуть на невеликі шматочки (квадратики, трикутники) і наклеюють на вазу. Так, наприклад, можна вирвати лист з нотного зошита, порізати його і наклеїти на вазу. Вийде, що ноти розташовані абсолютно хаотично.

Такий дизайн досить цікавий та стильний.

Декорування вази природним матеріалом

До природного матеріалу відносять гілочки, кору дерева, палички кориці, гвоздику, засушені ягоди або пелюстки квітів тощо. Такі матеріали можна купувати як для наповнення вази, так і для наклеювання їх на посудину. Як правило, береться вазочка невеликого розміру, також чудово підійде склянка. На стіни можна наклеїти гілочки дерева або палички кориці, а поверх зробити бант або вузол не надто товстою стрічкою.

Виглядає такий дизайн дуже тепло та цікаво.

Декорування вази за допомогою мотузки або ниток

Бічівка – ідеальний матеріалдля прикраси ваз, пляшок та інших дрібних елементів декору. Також її можна комбінувати з іншими матеріалами: ґудзиками, тканиною, стразами, штучними квітами. Для того щоб закріпити мотузку або нитку на поверхні судини, зазвичай береться клей ПВА. Але деякі умільці також використовують Клей-момент або термоклей.

Оригінально виглядатимуть природні матеріали.

Декор вази з мережива та стрічок

Не менш популярним та оригінальним способом прикрасити вазу є декор із мережива та тканини. Для роботи з такими матеріалами не потрібно мати особливих навичок. Більшість людей просто шукають ідеї в інтернеті та втілюють їх у життя. Для цього вони використовують куплені в магазині готові мережива та тканини різних кольорів та відтінків.

Для кріплення використається клей ПВА.

Декорування вази макаронами

Як показує практика, макарони – це не тільки смачний продукт, а й досить оригінальний спосібприкрасити вазу чи будь-який інший предмет інтер’єру. Вам знадобляться звичайні магазинні макарони, термоклей та аерозольна фарба.

Перше, що потрібно зробити, це визначитися з візерунком.

Для цього рекомендуємо зайти в інтернет та подивитися можливі варіантидекор від досвідчених майстрів. Далі, прикріпіть макарони за допомогою клею в такому ж порядку, як і на малюнку і дочекайтеся повного його висихання. І третій етап – це фарбування.

Нанесіть аерозольну фарбу на поверхню вази, і ваш витвір мистецтва буде готовий.

Стильні вази із пластикових пляшок

90% громадян нашої країни після використання пластикових пляшокпросто викидають їх у сміття, вважаючи, що вони не можуть принести більше жодної користі. Але це зовсім так. Творчі людичасто використовують пляшки як матеріали для створення своїх шедеврів. Це стосується й ваз.

З пластикових пляшок можна своїми руками створити дуже красиві та оригінальні вази для квітів або декоративних дрібниць.

Майстри часто використовую ті ж техніки прикраси, що і для звичайних, скляних ваз: природні матеріали, тканину, бісер, стрази, мережива тощо.

Але зустрічаються і складніші техніки, коли для втілення в життя своїх задум майстер робить більш складні маніпуляції:

  • нагріває пляшку для зміни її форми;
  • розрізає її та склеює частини від різних пляшок та інше.

Прикрасити вазу, зробити її оригінальною, незвичайною або навіть тематичною до певного стилю кімнати, зовсім нескладно.

Достатньо мати трохи терпіння та бажання творити. Ваза, прикрашена вами особисто, стане оригінальним елементом декору.

ВІДЕО: Декор скляної вази своїми руками.

50 оригінальних ідей декору ваз своїми руками:

Корисні поради

Якщо ви хочете прикрасити інтер’єр, то почніть із простого виробу, наприклад з вази, яку можна виготовити з старих пластикових або скляних пляшок, використовуючи папір, гілочки, трубочки, газети та журнали, та безліч інших матеріалів.

Існує безліч майстер-класів з виготовлення ваз своїми руками.

Одні з найцікавішихі в той же час досить простий ваз ви можете знайти тут.


Ваза з паперу власноруч. Калейдоскоп квіти.

Звичайну скляну банку або пляшку можна перетворити на барвисту вазу. Для цього потрібно лише обклеїти ємність невеликими шматочками гофрованого паперу різних кольорів.

Краще використовувати ємність із прозорого скла, а для приклеювання паперу вам допоможе або спеціальний клей для декупажу, або звичайний клей ПВА, який потрібно розвести водою у співвідношенні 1:1.

Плетемо дно вази:

Зробіть 4 пучки по 4 джгути

Складіть усі джгути хрест-навхрест

По черзі «запускайте» кожен джгут по колу, щоб він обвивав решту джгутів

Подібним чином плетуться перші 3 ряди. Після цього чотири джгути потрібно розділити попарно і сплести вже знайомим чином ще 3 ряди — у вас вже має бути 6 рядів плетіння

Обмотайте кожен джгут окремо, щоб отримати таке дно:

3. Плетемо стінки підлогової вази:

Паперові трубки, що стирчать, потрібно загнути вгору

Почніть обплітати кожну трубку — у вас має сформуватися ніжка вази

Приготуйте кришку від каструлі або будь-який інший предмет у формі диска ширше, ніж дно вази

Вставте кришку між стоками паперових трубок

* Чим нижче кришка, тим ширша буде ваза.

Використовуючи вже знайому техніку, потрібно сплести ще 10 рядів

Тепер потрібно почати зближувати краї джгутів-стійок — готуємо шийку вази

Шийка вази потрібно обплітати доки не дійдете до етапу, коли обплітати потрібно буде по два джгути-стійки, замість одного

Тепер знову розведіть джгути убік і почніть плести облямівку вази

По черзі почніть загинати одну стійку за іншу

Оформлення відіграє у формуванні загального настрій у приміщенні. Правильне оформлення здатне підкреслити вишуканий стиль та створити органічний вигляд кімнати. Створення гармонійного інтер’єру в будинку можливе без значних фінансових витрат. Один із популярних методом прикраси будинку – це декор вази своїми руками. Існує безліч ідей для прикраси, у цій статті ми розглянемо основні поради щодо оформлення вази для квітів.

Вазу можна пофарбувати в чорний колір із золотистим відтінком.

Газету можна використовувати як елемент декору, зробивши з неї квіти

Штучні фрукти з жовтим листямвідмінно підійдуть для декору вази

За допомогою простих підручних засобів із звичайної вази можна створити унікальний елемент інтер’єру. Щоб декорування принесло задоволення та очікуваний результат – важливо слідувати за своєю фантазією, поєднуючи непоєднуване та впроваджуючи найнесподіваніші рішення.

Вази у морському стилі

Із чим ми асоціюємо морський стиль? З черепашками, піском, морськими вузликами, хвилями, кораблями.

Для реалізації самого простого способустворення вази в морському стиліВам знадобляться:

  • Декілька судин різної форми
  • Мотузка або шпагат
  • Клей ПВА
  • Ножиці
  • Барвник для тканини (або барвники для великодніх яєць)

Вазу можна обернути в гарний папір, це виглядатиме дуже красиво

Приклад, як зробити декор вази

Кругла ваза

Підготуйте мотузку відповідно до висоти ємності. Нанесіть клей. Приклейте кінчики мотузки. Переконайтеся, що основа мотузки щільно зафіксована. Потім починайте плести косу (див. малюнок нижче), не забуваючи промазувати поверхню клеєм у міру накладання мотузки. Шов, що залишився, скрийте шаром мотузок за допомогою клею, закріпивши їх вертикально для створення контрасту з плетінням.

Стрічками можна обмотати вазу, це додасть їй м’якості

Не важливо чим прикрашати вазу, головне що б у результаті вийшло красиво

Всередину вази можна засипати бісер

Ваза «Омбре»

Для цього естетичного варіанту декору вази можна використовувати вазу будь-якої форми. Рекомендуємо вдатися до вази циліндричної форми. Нанесіть клей і починайте обмотувати її мотузкою від основи до верху. Дочекайтеся поки клей щільно зафіксує мотузку. Потім помістіть нижню частину вази в ємність із фарбою. Насиченість та консистенцію можна вибрати самостійно. Залишіть вазу сушитися. Як тільки вазочка висохне ви можете бачити плоди зусиль. Плавний перехід улюбленого кольору на вишуканій вазі.

Час бігти за квітами, чи не так?

Також для морського декоруможна використовувати черепашки.

Або не здійснювати жодних дій з зовнішнім виглядомі замість квітів помістити у ній морські елементи.

Якщо у вас є вміння малювати, можна красиво прикрасити вазу

Можна зробити чохли для вази, це буде виглядати дуже красиво

Точковий розпис вазочки своїми руками

Даний вид оформлення досить складний у виконанні, але дає волю фантазії та дозволяє втілити ідеї у життя.

Що потрібно для розпису:

  • Акрилові фарби
  • Пензлі, зубочистки, палички (все, чим можна буде наносити фарбу)

Наносите опуклі точки фарбою, за основу візьміть готовий малюнок або стиль. Будьте обережні і не зачепте вже нанесений шар. Найпопулярніші малюнки при точковому розписі – етнічні, індійські, племінні візерунки. Однак політ вашої фантазії може забрати вас набагато далі!

Бісер чудово підійде для декору вази

Звичайну скляну пляшкуможна обмотати яскравою тканиною та отримати гарну вазу

Зі звичайної пляшки можна зробити гарну вазу

Декорування вази одягом

Одягнути вазу у ваш одяг – звучить безглуздо, але за допомогою цього способу ви зможете швидко та красиво прикрасити вазу.

  1. Декор светри. Якщо у вас є непотрібний в’язаний светр, їм цілком можна прикрасити вазу. За допомогою частини светра та клею – ви отримаєте оригінальний елемент декору. Тільки уявіть, який затишок можна створити з її допомогою холодного зимового вечора.
  2. Декорування шкарпетками. Підготуйте ємність невеликого розміру. Обріжте низ шкарпетки або гетри вище за п’ять. Для визначення розміру основи використовуйте аркуш паперу А4, обведіть розмір основи. Відповідно до розміру дна – виріжте клаптик з обрізків шкарпетки. Прошийте клаптик для основи з носком та вуалю – чохол для вази готовий!

Листя у вазі відмінно доповнюватиме інтер’єр

Способів декорування вази є дуже велика кількість, вибирайте те, що Вам ближче

Робота з підлоговими вазами

У розробці інтер’єру часто використовують підлогові моделі, які надають особливий шарм і чудово вписуються в будь-який дизайн — мінімалізм, хай-тек або вишукана класика.

Для того щоб підлогова ваза заграла новими фарбами слід створити органічний декор.

Покрийте ємність однотонною фарбою, а шийку прикрасьте шпагатом або мотузкою.

Відчуття органічності та єднання з природою можна досягти за допомогою зрізів гілочок, акуратно наклеєних на зовнішню поверхню. Під зрізи можна помістити шматочки паперу теплих відтінків.

Вази підлоги ідеально підходять для внутрішнього декору камінням, крупами, штучними квітковими елементами та іншими видами наповнювачів.

Дуже естетично виглядає ваза, прикрашена бісером. Взагалі творіння, створене своїми руками, наповнить будинок особливою енергетикою!

Можна зробити прості лінії і це виглядатиме красиво

Золотисті потертості додадуть вазі витонченості

Можна використовувати наклейки для декору вази

Ваза з мармуру

Декор акриловою фарбою допоможе досягти ефекту мармуру. Для цього потрібна прозора тара. Секрет декору у тому, що фарбування здійснюватиметься над зовнішньої поверхні, а зсередини.

  1. Промийте посудину, знежирте її.
  2. Підготуйте кілька відтінків акрилових фарб
  3. Не додавайте воду до акрилу! Необхідно обертати посудину у горизонтальному положенні, додаючи фарбу по краплі.
  4. Після розподілу шару одного відтінку, додайте кілька крапель темнішого кольору для створення ефекту мармуру фарбою.
  5. Переверніть посудину і поставте його на рушник або будь-яку іншу тканину, щоб стекли надлишки фарби.

В’язані чохли для вази відмінно доповнюють її зовнішній вигляд.

Бісером можна дуже красиво прикрасити вазу

Скляшки та камінці

Використовуючи скляні камінчики, можна незвичайно прикрасити поверхню вази. Для цього необхідний клейовий пістолет та ПВА. Можна використовувати елементи різних кольорів, щоб декор став ще оригінальнішим.

Простий декор вази

Пропонуємо ознайомитись з ідеями для оформлення квіткових ваз.

За допомогою грубих ниток Ви можете створити яскравий та затишний дизайн для будь-якого виду ємності.

Романтика! Наповніть вазу винними пробками та штучними квітами.

Для осіннього шикарного декору використовуйте шишки, мотузку та штучні квіти. Створіть настрій у домі!

Фарбування бідона мідною фарбою. Незвичайна ваза в будинку. Елемент оформлення кімнати можна прикрасити за допомогою штучних кольорів.

Не викидайте розбиті блюдця! Нанесіть шар пофарбованого гіпсу та помістіть у нього уламки гарного посуду. Також можна використовувати кольоровий або глянсовий папір.

Ваза із золотистими потертостями виглядатиме дорого

Декорувати вазу можна із підручних засобів

Варіант оформлення вази тканиною та фарбами

Чим декорувати вазу

Нижче наведено таблицю додаткових матеріалів для декору.

Матеріал

Метод використання

Для прикраси потрібен крафтовий вид паперу. Для дизайну потрібний клей ПВА. Насамперед, необхідно обклеїти зовнішню сторону звичайним папером, просоченим клеєм. Смужки з крафтового паперу скрутіть у джгутики. Як тільки ємність підсохне – починайте клеїти джгути. В результаті Ви отримаєте стильний дизайн.

Наповнення

Для наповнення можна використовувати крупи, монети, каміння, черепашки, землю, намистини. Використання способу шарів створить красивий, незвичайний контраст.

Ноти, газети

Нарізані матеріали промажте клеєм і обліпіть вазу. За допомогою кисті вирівнюйте складочки, що утворилися. Після висихання закріпіть лаком.

Палички, гілки

Підготовлені заздалегідь сухі гілки можна клеїти на поверхню, створюючи цікавий дизайн. Також можливе використання зрізів гілок різного розміру для циліндричної вази

Вибравши бажаний малюнок та дизайн – починайте клеїти стрази на основу. Використовуйте самоклеючі стрази, або заздалегідь придбайте клей та звичайні стрази.

Шпагат, мотузка

Закріпіть основу ємності кінець мотузки, використовуючи клей. Потім намотується нитка навколо ємності. Не забувайте змащувати вазу клеєм.

Нанесіть шар пофарбованого гіпсу та помістіть у гіпс будь-які елементи декору. Високий варіант перевершить усі Ваші очікування.

Така ваза гармонійно доповнюватиме декор кімнати.

Ваза чорного кольору виглядатиме красиво на тлі білої стіни.

Створюйте красу! Використовуйте все, що бачите. Ґудзики, листя, каміння або монети. Нехай ваза, створена своїми руками – радує і створює незабутні враження від вашого інтер’єру.

no%c4%8dem%20zlorabljati%20va%c5%a1e%20potrpe%c5%beljivosti%20no%c4%8dem%20vam%20sitnariti — с английского на все языки

Все языкиРусскийАнглийскийИспанский────────Айнский языкАканАлбанскийАлтайскийАрабскийАрагонскийАрмянскийАрумынскийАстурийскийАфрикаансБагобоБаскскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийБурятскийВаллийскийВарайскийВенгерскийВепсскийВерхнелужицкийВьетнамскийГаитянскийГреческийГрузинскийГуараниГэльскийДатскийДолганскийДревнерусский языкИвритИдишИнгушскийИндонезийскийИнупиакИрландскийИсландскийИтальянскийЙорубаКазахскийКарачаевскийКаталанскийКвеньяКечуаКиргизскийКитайскийКлингонскийКомиКомиКорейскийКриКрымскотатарскийКумыкскийКурдскийКхмерскийЛатинскийЛатышскийЛингалаЛитовскийЛюксембургскийМайяМакедонскийМалайскийМаньчжурскийМаориМарийскийМикенскийМокшанскийМонгольскийНауатльНемецкийНидерландскийНогайскийНорвежскийОрокскийОсетинскийОсманскийПалиПапьяментоПенджабскийПерсидскийПольскийПортугальскийРумынский, МолдавскийСанскритСеверносаамскийСербскийСефардскийСилезскийСловацкийСловенскийСуахилиТагальскийТаджикскийТайскийТатарскийТвиТибетскийТофаларскийТувинскийТурецкийТуркменскийУдмуртскийУзбекскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийФарерскийФинскийФранцузскийХиндиХорватскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧеркесскийЧерокиЧеченскийЧешскийЧувашскийШайенскогоШведскийШорскийШумерскийЭвенкийскийЭльзасскийЭрзянскийЭсперантоЭстонскийЮпийскийЯкутскийЯпонский

 

Все языкиРусскийАнглийскийИспанский────────АрмянскийАфрикаансБаскскийБолгарскийВенгерскийВьетнамскийГаитянскийГреческийГрузинскийДатскийДревнерусский языкИвритИндонезийскийИрландскийИсландскийИтальянскийЙорубаКазахскийКаталанскийКвеньяКитайскийКлингонскийКорейскийКурдскийЛатинскийЛатышскийЛитовскийМакедонскийМалайскийМальтийскийМаориМарийскийМокшанскийМонгольскийНемецкийНидерландскийНорвежскийПалиПапьяментоПерсидскийПольскийПортугальскийРумынский, МолдавскийСербскийСловацкийСловенскийСуахилиТагальскийТайскийТамильскийТатарскийТурецкийУдмуртскийУйгурскийУкраинскийУрдуФарерскийФинскийФранцузскийХиндиХорватскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧаморроЧерокиЧешскийЧувашскийШведскийЭрзянскийЭстонскийЯпонский

ᐉ Красиві вази ➤ Купити вази для квітів за найкращою ціною ❱ Красиві вази з доставкою в Києві

Стильний вазон в інтер’єрі

Вази використовувалися в побуті з незапам’ятних часів. Спочатку в них зберігали продукти (масло, вино), а потім ними стали прикрашати своє житло і громадські місця. Зараз вони виконують, найчастіше, декоративну мету.

Значення вази в інтер’єрі багатьма недооцінене. Її дістають із шафи тільки тоді, коли з’являється необхідність поставити квіти. Але вазон може бути не просто дрібничкою, а стати частиною інтер’єру, повноцінним декором, завершальним загальний дизайн приміщення.

Залежно від свого розміру, вази бувають:

підлогові;

настільні.

Дизайнери вважають, що кілька ваз в одному приміщенні не можуть зіпсувати інтер’єр, якщо дизайн продуманий з урахуванням стилю і смаку.

Оригінальні ємності для квітів

Для виготовлення ваз використовуються — скло, фарфор, метал, кераміка, кришталь та ін. Вони бувають однотонні, кольорові, прикрашені тисненням або малюнком, а за видами:

квіткові — повинні гармоніювати з букетом, який в них варто, тому бажано мати кілька ваз, що відрізняються за формою, кольором і декором;

декоративні — така посудина сама по собі є прикрасою інтер’єру. Вироби можуть бути стилізовані під старовину, прикрашені розписом, ліпленням, намистинами і мати різні розміри і форми;

підлогові — такий вази є елементом інтер’єру, який привертає погляди і доповнює декор;

кришталеві — чисті, прозорі, малюнок створюється оригінальної огранюванням. Кришталева ваза — красива як в комплекті з квітами, так і сама по собі;

керамічні — виготовляються з глини, спосіб виробництва, як за старих часів — гончарний круг. Після цього виріб обпалюють і прикрашають глазур’ю і розписом. Вази під квіти з кераміки відрізняються різноманіттям форм, міцністю, вони гармонійно поєднуються з сухоцвітом і польовими квітами.

Заповніть порожнечу в приміщенні, встановивши красиву вазу на полицю, розставте їх в нішах і Ви відразу відчуєте, яким затишним став звичний будинок.

Продаж ваз для квітів в Україні з доставкою додому

Магазин Decor el Home (Україна) пропонує ознайомитися з асортиментом товарів, які зроблять Ваш будинок затишніше. У нас можна придбати варіанти подарунка на будь-який випадок — на весілля, новосілля, ювілей та інші урочистості.

Найкрасивіші, стильні, модні, незвичайні, оригінальні, сучасні вази для квітів можна замовити і купити в інтернет-магазині Decor el Home, ціни — доступні, доставка можлива в міста Київ, Харків, Одеса і по всій Україні. Тендітні товари ретельно упаковуються і оперативно доставляються по Києву кур’єрською службою, компанією «Нова Пошта» — по всій країні.

Додаткова інформація — на наших сторінках.

Оригінальна ідея розпису скляної вази губками

Розпис по склу нині в моді. Вітражні малюнки, точкова розпис – ці та інші техніки можуть прикрасити вази, келихи, пляшки Здавалося б, треба лише мати матеріали і художній талант. Щодо матеріалів – не посперечаєшся. Але без особливих умінь у сфері малювання цілком можна обійтися! Щоб дізнатися, як розписати скляну вазу, перегляньте цей майстер-клас. Напевно у вас теж вийде створити щось подібне!

Розпис по склу нині в моді. Вітражні малюнки, точкова розпис – ці та інші техніки можуть прикрасити вази, келихи, пляшки Здавалося б, треба лише мати матеріали і художній талант. Щодо матеріалів – не посперечаєшся. Але без особливих умінь у сфері малювання цілком можна обійтися! Щоб дізнатися, як розписати скляну вазу, перегляньте цей майстер-клас. Напевно у вас теж вийде створити щось подібне!

Матеріали та інструменти для розпису: акрилові фарби для скла, контурна чорна фарба в тюбику (або чорна акрилова фарба + тонка пензлик), нові кухонні губки, ножиці, одноразовий посуд.

Як розписати скляну вазу? Опис роботи.

Початок роботи тут точно таке ж, як і в декупажі або іншому методі декорування скла. Іншими словами, вазу потрібно добре вимити і знежирити, а потім висушити. Наносити фарби можна тільки на чисту суху поверхню, інакше малюнок може зіпсуватися.

Потім беремо шматочок кухонної губки і мочаємо її в коричневу фарбу.

Тримаємо вазу за верхні краї і наносимо губкою коричневу фарбу на дно вази. Робити це потрібно рухами – тоді фарба ляже більш рівномірно. Ні в якому разі не потрібно возити по поверхні губкою: так залишаться розводи!

Пензлик маку у фарбу іншого кольору і наносимо обідок. Він не тільки прикрасить вазу, але і приховає нерівний край коричневої фарби.

Тепер вирізаємо з губки невеликі формочки – сердечко, лист, квадрат і прямокутник. Ці шматочки губки стануть шаблонами для зображень, що наносяться на вазочку.

Прямокутну губку макаємо в коричневу фарбу і одним рухом наносимо прямокутник на вазу. Шлепаем губкою по вазі в декількох місцях.

Квадратна губка нехай буде пофарбований у блакитну фарбу: наносимо з її допомогою блакитні квадрати.

Додаємо білий колір. Щоб малюнок виглядав цікавіше, його елементи можна наносити один поверх іншого.

Сердечка і листочки освіжать вазочку.

Наносимо зображення скрізь, щоб залишилося якомога менше просвітів скла.

Тепер потрібно зробити контур: намалювати його тюбиком з довгим носиком або звичайною щіткою. Обводимо всі деталі, сердечко перетворюємо в листочок. Також контурною фарбою малюємо прожилки в листочках.

Розпис вази губками закінчена! Якщо ви хочете, щоб декор як можна довше протримався на вазочці, почекайте, поки вся фарба висохне, покрийте вазочку двома шарами акрилового лаку. Між шарами також потрібно буде дочекатися повного висихання.

Така мила вазочка може стати не тільки підставкою для квітів, але і свічником. У повній темряві вона буде давати дуже красиві кольорові тіні! Правда, якщо ви вирішите використовувати цей майстер-клас для створення підсвічника, врахуйте, що скло для нього має бути досить товстим, щоб не тріснула від нагрівання.

Автор МК: від Рене Гергер
kudoskitchenbyrenee.com

Червонофігурний вазопис

Червонофігурний вазопис — один із найвідоміших стилів вазопису Стародавньої Греції. З’явився приблизно в 530 р. до н. е. в Стародавніх Афінах і проіснував до кінця III ст. до н. е. За кілька десятиліть червонофігурний вазопис витіснив панівний до цього чорнофігурний вазопис. Свою назву червонофігурний стиль отримав завдяки характерному співвідношенню кольорів між фігурами і тлом, прямо протилежному чорнофігурному: тло — чорне, фігури — червоні.

Крім Аттики, головними центрами виробництва червонофігурної кераміки були гончарні майстерні в Нижній Італії. Червонофігурний стиль перейняли багато регіонів Стародавньої Греції. Значний внесок у розвиток цього стилю внесли вазописці Етрурії.

Червонофігурні вази з Аттики поширилися по всій Греції і за її межами і довгий час займали провідне становище на ринку тонкої кераміки. Лише деякі гончарні майстерні могли зрівнятися за якістю, продуктивністю та багатством творчих ідей із вазописцями з Афін. До нашого часу збереглося більше 40 тисяч примірників і фрагментів червонофігурних ваз, створених в Афінах, і більше 20 000 — створених в нижній Італії. Червонофігурний вазопис ґрунтовно досліджений археологами. Встановлено належність значної кількості об’єктів кераміки до конкретних груп вазописців. Зображення на червонофігурних вазах є важливим джерелом інформації для культурно-історичних досліджень повсякденного життя, іконографії та давньогрецької міфології.

Зміст

Ескіз на уламку горщика з Аттики

Фактично червонофігурний розпис — це чорнофігурний вазопис навпаки. Перед випалом на поверхню підсохлої вази наносилися контури людських фігур і інші деталі зображення. Невипалена глина в Аттиці, наприклад, була оранжево-червоного відтінку. Начерк малюнка наносився легким штрихом яким-небудь тупим інструментом, або намічався деревним вугіллям, яке зникало після випалу. Далі контури малюнка обводилися пензлем зі шлікером. На деяких готових вазах видно слід начерку, особливо якщо кінцевий варіант відрізнявся від початкового задуму вазописця. Основні контури малюнка проводилися шлікером рельєфною, опуклою лінією, ймовірно, пензлем із щетини. Решта ліній і тонкі лінії всередині зображення виконувалися розведеним розчином шлікера. Крім двох основних кольорів у зображеннях зустрічаються й інші кольори — білий та червоний. Чітко виражені рельєфні лінії були потрібні для того, щоби досить рідкий шлікер не створював ефекту зайвої матовості. На закінчення, тло між фігурами всередині зображення покривалося матово-сірим шлікером. Вази проходили триразовий випал, унаслідок якого шлікер набував свій характерний чорний або темно-коричневий колір.

У нового стилю були явні переваги, і, перш за все, до них слід віднести можливість детального опрацювання зображення. У техніці чорнофігурного стилю лінії всередині малюнка висікалися по нанесеній фарбі, що не забезпечувало достатньої точності зображення. У порівнянні зі чорнофігурними силуетами, що виглядають як тіні, червонофігурні зображення стали динамічнішими і наблизилися до життя. Крім того, червоні фігури відрізнялися більшою контрастністю на чорному тлі. З’явилася можливість зображувати людей не тільки у профіль, але і анфас, зі спини або в три чверті. Червонофігурна техніка дозволяла краще передати глибину та простір.

Однак стиль мав і недоліки. Звичне для чорнофігурного стилю зображення жіночого тіла за допомогою білої фарби стало неможливим. Шанувальникам вазопису стало складніше визначати стать зображеної людини за одягом або зачіскою, оскільки герої і боги зображувалися молодими і безбородими. На початковому етапі складності представляв і розрахунок пропорцій фігур. У чорнофігурному вазописі лінії контурів візуально входили до зображеної фігури. У червонофігурному вазописі контури проводяться тією ж чорною фарбою, що і тло вази, тому контури фігур ставали частиною фону і зливалися з ним. Тому спочатку фігури на вазах, виконаних в новому стилі, виходили досить худими. Іншою проблемою були обмежені можливості передачі просторової глибини на чорному тлі. Але переваги червонофігурного стилю все-таки переважили його недоліки.

Чорнофігурний вазопис з’явився в Коринфі в VII ст. до н. е. і став панівним стилем в ареалі розселення стародавніх греків і навіть далеко за його межами. Крім Коринфа виникли й інші центри виробництва. Спочатку афінські гончарні майстерні копіювали коринфський стиль. З часом Афіни і Коринф помінялися місцями. Майстерність аттичних вазописців піднялася до небачених досі висот, сягнувши вершини до другої третини VI ст. до н. е. Приблизно до 530 р. до н. е. відноситься творчість найвідомішого представника чорнофігурного стилю вазопису — Ексекія. Протягом V ст. до н. е. тонка уже червонофігурна кераміка з Аттики була і далі лідером на ринку. Керамічні вироби з Аттики поширилися по всій грецькій метрополії і навіть завозилися в Етрурію. Популярність цієї кераміки призвела до відкриття в нижній Італії і Етрурії майстерень і «шкіл» аттичного вазопису, які однак отримали популярність виключно у відповідному регіоні.

Джерела

Перші вази в червонофігурному стилі з’явилися близько 530 р. до н. е. Вважається, що цю техніку винайшов Вазописець Андокіда. Спочатку Андокіда та інші прихильники нового стилю (наприклад, Псіакс) розписували вази в двох стилях одночасно: на одній стороні вази зображення виконувалося з чорними фігурами, а на іншій — з червоними. Такі посудини (наприклад, в експозиції Державного античного зібрання в Мюнхені), називаються білінгвами. У порівнянні з чорнофігурним стилем це був вже великий крок вперед, однак фігури на них виглядали досить скуто, а сюжети рідко поєднувалися між собою. На цих вазах ще можна відстежити прийоми, запозичені зі старого стилю, як, наприклад, насічки контурів зображень або покриття значних ділянок червоною фарбою.

Вазописці-піонери

Першими переваги нового червонофігурного стилю оцінили так звані вазописці-піонери. Їх творчість припадає на 520 — 500 роки до н. е. Найвідоміші з них — Ефроній, Евфімід та Фінтій. Виділена на основі мистецтвознавчих досліджень вазописна група відома своїми творчими експериментами, що відкривали можливості нового червонофігурного стилю. Так, людські фігури вони зображували у нових положеннях — зі спини і анфас, художники експериментували зі стислою перспективою і використовували динамічніші композиції. Ефроній першим застосував новий прийом вазописця — рельєфну лінію. Завдяки тому, що багато вазописців-піонерів були одночасно і гончарями, з’явилися нові форми керамічних посудин: псиктер та пеліка. Вазописці-піонери віддавали перевагу в кераміці великій формі і працювали з амфорами і кратерами великого розміру. Попри те, що вазописців-піонерів не пов’язувало будь-яке реальне об’єднання, вони спілкувалися між собою, впливаючи один на одного, між ними існувало дружнє творче змагання, що стимулювало творчий розвиток художників. Так на одній із ваз Евфіміда хвалькувато красується напис-графіті: «як ніколи не вмів Ефроній». Саме для вазописців-піонерів була характерна наявність написів на вазах.

У новому червонофігурному стилі розписувалися не тільки посудини, але і чаші. Так, наприклад, Ольтос і Епіктет розписували чаші-білінгви, у яких червонофігурний розпис був на лицьовій стороні.

Пізня архаїка

Розквіт червонофігурного стилю — заслуга наступного за вазописцями-піонерами покоління художників пізньої архаїки (прибл. 500 — 470 роки до н. е.). У цей період недоліки чорнофігурного вазопису стали очевидні, і він був майже повністю витіснений новим стилем. На цей час припадає творчість найвідоміших вазописців: Берлінського вазописця та Клеофрада, які розписували посудини, і Онесіма, Дуріса, Макрона та Вазописець Брига, які розписували чаші. Поліпшується не тільки якість продукції, але й її обсяг збільшується вдвічі. Афіни стають провідним центром у виробництві тонкої кераміки в Середземномор’ї, майже всі регіональні гончарні центри за межами Аттики втратили своє значення.

Успіх аттичної кераміки зумовило чудове володіння місцевими вазописцями перспективою, яке забезпечило більшу природність і рухливість в зображенні людського тіла. Для розпису майже не використовується орнамент, скоротилася кількість зображуваних осіб, зникли анатомічні деталі. Але вазопис знайшов нові теми. Особливою популярністю стали користуватися сцени з міфу про Тесея. Вазописці експериментують з новими формами керамічних посудин: з’являється ноланська амфора, лекіф, фіали типу В і дінос. Вазописці стали вибирати собі спеціалізацію на певних видах кераміки.

Період ранньої і зрілої класики

Особливістю ранньокласичного зображення людей був їхній низький зріст і відсутність у зображеннях динаміки. Тому вони справляли серйозне і пафосне враження. Складки одягу на зображеннях навпаки стали м’якшими і пластичними. Відбулися зміни і в типології самих зображень. По-перше, вазописці стали часто зображувати не тільки самі моменти подій, а й сцени, що безпосередньо передують їм. По-друге, в вазопису знайшли відображення й інші нові досягнення афінської демократії. Простежується вплив давньогрецької трагедії і давньогрецьких фресок, який практично не зберігся. Вазописців зрілої класики надихав Парфенон та його скульптури, що в першу чергу відбилося в техніці зображення одягу. Спадаючі складки тканини виглядали на зображеннях природнішими, що надавало глибину зображенню. Композиції зображень ще більш спростилися. Художники особливо цінували симетрію, гармонію і врівноваженість. Людські образи, що стали знову стрункішими, випромінювали внутрішній спокій.

Найвідоміші вазописці періоду ранньої і зрілої класики (480 — 425 роки до н. е.) — Гермонакс та Вазописець Ахілла, які продовжили художні традиції Берлінського вазописця. Сюди також відноситься Вазописець фіал, який був в учнях у Вазописця Ахілла. З’явилися нові художні течії, наприклад, «маньєристи», видатним представником яких був Вазописець Пана. Інший художній напрям представляють Вазописець Ніоби, вазописці Полігнот, Вазописець Клеофона та Вазописець діносів.

Період пізньої класики

У період пізньої класики — починаючи з останньої чверті V ст. до н. е. — в аттичному вазописі виникли дві протилежні течії. З одного боку, з’явився напрямок, близький до «розкішного стилю» у давньогрецькій скульптурі, з іншого, продовжували розвиватися основні тенденції зрілої класики. Найвідомішим представником «розкішного стилю» був вазописець Мідій. Характерним для його творчості було зображення прозорого одягу і величезної кількості складок на ньому. Розпис відрізнявся великою кількістю декоративних елементів і додаткових об’єктів. Використовувалися нові кольори, переважно білий і золотий, що відтіняли рельєфні прикраси, що стало першою спробою створення на вазах тривимірних зображень. Спостерігалася тенденція до «пом’якшення» форм: відмінною рисою зображення чоловічого тіла перестали бути виключно м’язи.

У пошуках сюжетів для своїх зображень вазописці рідше звертаються до міфології. З міфологічних персонажів на вазах зустрічаються лише Діоніс та Афродіта. Популярним стає розпис посудин сценами з приватного життя. На вазах переважають сцени з життя жінок. Причина таких змін у виборі сюжетів достеменно невідома. Можливо, що таким чином на художниках відбилися жахи Пелопоннеської війни. Мистецтвознавці також пояснюють такі зміни втратою афінськими майстрами гончарства лідируючих позицій у Середземномор’ї, що, зрештою, теж було викликано наслідками війни. Афінські гончарі стали працювати для клієнтів на території Іспанії, у яких були інші смакові вподобання і потреби. Однак деякі вазописці зберегли вірність старому стилю. Вазописець Еретрії намагався з’єднати воєдино обидва художні напрямки. Шедеврами пізньої класики є посудини невеликого формату: лекіфи, піксиди та ойнохої. У вазописців також користувалися успіхом лекани, кратери і гідрії.

Керченські вази

Останні десятиліття червонофігурного вазопису в Аттиці ознаменувалися розквітом стилю керченських ваз. Цей стиль, що існував з 370 року до н. е. по 330 рік до н. е., отримав свою назву за місцем виявлення — Керчі — і об’єднав у собі розкішний і суворий стилі, проте з переважанням елементів першого. Характерними рисами керченських ваз є перевантаженість композиції великими, схожими на статуї, образами. Крім звичайних кольорів розпису в Керчі використовувалися синя і зелена фарби. Щоб підкреслити об’єм і тіні, наносився тонкий шар шлікера. Іноді фігури виконувалися в техніці аплікативного рельєфу, тобто на вазу прикріплялися фігурні рельєфи. Скоротилася кількість використовуваних у вазопису форм посудин — найчастіше розписували пеліки, кубкові кратери, лекіфи, скіфоси, гідрії та ойнохої. У сюжетах зображень переважають сцени з життя жінок, а в міфології як і раніше лідирують Діоніс, а також Аріадна та Геракл.

Останні прикрашені фігурним розписом вази були створені в Афінах не пізніше 320 р. до н. е.

Вазописці та їхні твори

Афінські гончарі проживали в кварталі Керамікос. Тут знаходилися як великі, так і невеликі гончарні майстерні. У 1852 році в Керамікосі на «вулиці Гермеса» була виявлена майстерня так званого Єнського вазописця. Знайдений у ній посуд зберігаються в наш час[коли?] в Єнському університеті імені Фрідріха Шиллера.

Завдяки підписам на вазах відомі імена близько сорока аттичних вазописців. Крім імені художника на посудині зазвичай написано дав.-гр.ἐγραψεν (égrapsen) — «намалював». До підпису гончаря зазвичай додавалося дав.-гр.ἐποίησεν (epoíesen) — «зробив». Підписи гончарів зустрічаються майже вдвічі частіше, ніж підписи вазописців. Перші підписи датуються 580 роком до н. е. Підписи на кераміці з гордістю часто проставляли вазописці-піонери.

Судячи за кількісним співвідношенням підписів гончарів і вазописців, ремесло гончаря користувалося великою пошаною і повагою. Статус давньогрецького вазописця точно не встановлено. Відомо, що Ефроній та інші вазописці були одночасно і гончарями, тому вважається, що більшість вазописців не були рабами. Проте імена деяких художників вказують на те, що серед вазописців були колишні раби або метеки. Деякі зі збережених власних імен неможливо інтерпретувати однозначно. Так, підпис «Полігнот» ставили кілька вазописців, які, можливо, намагалися досягти успіху за рахунок відомішого художника-монументаліста. Можливо, аналогічно використовувалися й інші відомі імена, як, наприклад, Арістофан. Творчість деяких вазописців вдалося простежити лише протягом короткого періоду часу — одного—двох десятиліть, але відомі і художники, які працювали набагато довше: Дуріс, Макрон, Гермонакс або Вазописець Ахілла. На підставі наявних даних про те, що вазописці прагнули стати гончарями, і при відсутності даних про те, що гончарі бралися за вазописні роботи, вважається, що кар’єра в гончарній справі починалася з підмайстра, в обов’язки якого входив розпис ваз, і закінчувалася гончарем. Такий поділ праці очевидно існував і в епоху червонофігурного вазопису, у той час як у чорнофігурний період багато майстрів самостійно виконували як гончарну, так і вазописну роботу — (Ексекій, Неарх і можливо Амасіс). Із зростанням попиту на керамічні товари змінився технологічний процес у гончарній справі, з’явився поділ праці, і не завжди однозначний поділ на гончарів і вазописців став нормою.

Розпис посудин доручався переважно молодим підмайстрам. Виходячи з цього можна зробити припущення про можливості ремісничих колективів. Зазвичай в одній гончарній майстерні працювало кілька вазописців, оскільки роботи одного гончаря, що відносяться до одного й того ж періоду часу, розписані різними вазописцями. Так на Ефронія працювали, зокрема, Онесім, Дуріс, Вазописець Антифона, Вазописець Тріптолема та Вазописець Пістоксена. Можливо, вазописці працювали одночасно на кілька майстерень. Так вазописець чаш Ольтос розписував кераміку, виготовлену не менше ніж шістьма різними гончарями.

Сучасний погляд на вазописців як на художників і відповідно на їх роботи як на твори мистецтва не відповідає античній реальності. Вазописці як і гончарі були ремісниками, а результати їх праці — товаром. Ремісники мали освіту, про що свідчать написи на кераміці. Однак зустрічаються й беззмістовні сполучення слів, що свідчить про те, що грамотою володіли не всі вазописці. Версія про належність гончарів і вазописців до еліти Аттики не знайшла серйозних доказів. Більша частина вазописних робіт виконувалася на псиктерах, кратерах, гідріях, стамносах, киліксах і канфарах, що призначалися для сімпосіїв.

Ретельно розписана кераміка була добрим, але не самим цінованим столовим посудом у стародавніх греків. Більше цінувався посуд із благородного металу. Однак керамічні вази не були дешевим товаром, особливо дорого коштували вироби великого розміру. В 500 році до н. е. велика розписана посудина коштувала близько однієї драхми, що становило денний заробіток каменотеса. На основі численних знахідок у похованнях виявлено, що нижні шари суспільства використовували у побуті просту з оформлення кераміку і ще частіше посуд із дерева.

Численні знахідки червонофігурної кераміки свідчать про те, що посудини, можливо, не найвищої якості, використовувалися у повсякденному житті. Але більшу частину продукції гончарних майстерень становили посудини для культових ритуалів та поховань. Виробництво високоякісної кераміки було прибутковою справою. Так, уламки дорогоцінного священного подарунка вазописця Ефронія були знайдені в Афінському акрополі.

Не можна недооцінювати роль експорту афінської кераміки у добробуті міста. Багато гончарних майстерень орієнтувалися на експорт продукції і виконували ті речі, які користувалися попитом у відповідному регіоні. Занепад аттичного вазопису стався саме тоді, коли етруски, основні споживачі їх продукції, потрапили під вплив з боку римлян і греків з південної Італії. Іншою причиною зникнення прикрашеного розписом посуду стала зміна смаку, яка настала в елліністичний період. Підтвердженням орієнтованості вазописців на експорт є майже повна відсутність на зображеннях театральних сцен, оскільки покупці кераміки, що належать до інших культурних кіл, як, наприклад, етруски або жителі Піренейського півострова, не могли зрозуміти їх зміст, і вони не становили для них інтересу. Навпаки, у вазописі Нижньої Італії, не орієнтованої на експорт, вази із зображенням театральних сцен не є рідкістю.

Нижня (Південна) Італія (разом із Сицилією) у вазописі — єдиний регіон, який як за своїм художнім значенням, так і за рівнем наукової дослідженості може зрівнятися з Аттикою. На відміну від аттичних, італійські вазописці працювали переважно на місцеві ринки. За межами нижньої Італії їх роботи зустрічаються рідко. Перші гончарні майстерні в нижній Італії в середині V ст. до н. е. відкривали аттичні гончарі. Місцеві ремісники швидко вивчили техніку гончарних і вазописних робіт і незабаром подолали тематичну і формальну залежність від аттичного вазопису. До кінця сторіччя в Апулії з’явилися так звані «розкішний» і «суворий» стилі. Розкішний стиль проник і в вазописні школи континентальної Італії, які однак не змогли досягти рівня апулійців.

В даний час налічується приблизно 21 тисячі ваз і їх фрагментів, виготовлених у нижній Італії. З них близько 11 тисяч складають апулійські вази, 4 тисячі — родом з Кампанії, 2 тисячі зроблено в Пестумі, півтори тисячі — в Луканії і близько однієї тисячі — на Сицилії.

Апулія

Апулія займала провідні позиції у вазопису нижньої Італії. Основний центр гончарного виробництва знаходився в Таренті(зараз місто Таранто). Червонофігурні вази виготовлялися в Апулії в період із 430 по 300 роки до н. е. У апулійскому стилі прийнято виділяти два напрямки: розкішний та суворий стилі вазопису. У суворому стилі зазвичай розписувалися дрібніші посудини, виняток становили лише дзвоновидні кратери і кратери-колонетти. На цих вазах рідко зустрічається більше чотирьох фігур. Зображення на вазах охоплюють сцени давньогрецької міфології, жіночі голови, батальні сцени і сцени прощання, а також тіасоси — урочисті ходи на честь Діоніса. На зворотному боці «суворих» ваз часто зустрічаються характерні для вазопису нижньої Італії зображення «юнаків у накидках». Суттєвою рисою цих витриманих у строгому стилі ваз є практично повна відмова від використання додаткових кольорів. Найвідомішими апулійськими вазописцями вважаються Вазописець Сізіфа та Тарпорлійський вазописець. Із середини IV ст. до н. е. спостерігається зближення суворого стилю з розкішним. Найяскравішим представником цього періоду є Варрезський вазописець.

Вазописці розкішного стилю надавали перевагу вазам великого розміру: кратерам із волютами, амфорам, лутрофорам і гідріям. На великій поверхні такої посудини іноді розміщувалося до 20 фігур, часто у кількох регістрах. У вазопису розкішного стилю часто використовувалися додаткові кольори, перш за все відтінки червоного, золотий і білий кольори. Починаючи з другої половини IV ст. до н. е. шийку і бічні частини судин стали розписуватися багатими рослинними орнаментами. В цей же час вазописці стали використовувати можливості перспективи, перш за все, для зображення будівель — палаців пекла і наїсків. Із 360 року до н. е. такі архітектурні зображення часто зустрічаються у сценах, пов’язаних із культом мертвих на «наїскових вазах». Цей стиль представляють Вазописець Іліуперса, Вазописець Дарія та Балтиморський вазописець. Успіх мали сцени на міфологічні сюжети: зібрання богів, Амазономахія, Троянська війна, Геракл та Беллерофонт. Проте серед них зустрічалися й рідкісні міфологічні зображення, які розглядаються фахівцями як єдині іконографічні джерела. Театральний сюжет типовий для апулійських майстрів і невідомий у аттичному вазописі. Нерідко на апулійських вазах зустрічаються жартівливі сцени (так звані вази із зображенням фліаки). Сцени з повсякденного життя і зображення атлетів були популярні лише при становленні апулійського вазопису, після 370 року до н. е. вони повністю зникають із набору сюжетів апулійських вазописців.

Апулійський вазопис зробив великий вплив на інші центри гончарного виробництва. Вважається, що деякі вазописці з Апулії переселилися в інші міста нижньої Італії, і розповсюдили там свій досвід. Крім червонофігурних ваз Апулія славилася своїми чорнолаковими посудинами з нанесеним зверху візерунком (гнафіями) і поліхромними вазами (вазами з Каноза).

Кампанія

У Кампанії червонофігурний стиль кераміки поширився в V—IV століттях до н. е. На посудини зі світло-коричневої кампанської глини наносився шар покриття, що набирав після випалу відтінку від рожевого до червоного. Кампанські вазописці переважно виробляли кераміку невеликого розміру, а також гідрії та дзвоновидні кратери. У Кампанії не зустрічаються такі типові для Апулії посудини — кратери з волютами, кратери-колонетти, лутрофори, ритони і несториди. Рідкісні у Кампанії й пеліки. Сюжетний репертуар кампанського вазопису також обмежений. На кампанійських вазах зустрічаються зображення молодих чоловіків і жінок, сцени тіасосів, птахів і тварин, але найчастіше — місцевих воїнів і жінок. На зворотному боці кампанської посудини також зустрічаються апулійські «юнаки в накидках». Роль міфологічних сюжетів і похоронного культу невелика. Лише до 340 року до н. е. у апулійскіх вазописців були запозичені наїскові сцени, орнаментальні елементи і поліхромія.

До масової появи в Кампанії у другій чверті IV століття до н. е. сицилійських гончарів, які заснували там численні гончарні майстерні, була відома лише майстерня групи вазописців «Owl-Pillar» (з англійської — «Совиний стовпчик»), діяльність яких відноситься до V століття до н. е. У кампанському вазописі виділяють три основні вазописні групи: Перша група представлена майстернею Вазописця Кассандри з Капуі, що знаходився під впливом сицилійських майстрів. За ним пішли майстерні Вазописця Перріша, Лагеттського вазописця та Кайванського вазописця. Характерною рисою є велика кількість зображень сатири із тирсами, голів — переважно під ручками гідрій, олов’яні канти на одязі і використання додаткових фарб — білої, червоної і жовтої. Імовірно Лагеттський і Кайванський вазописці пізніше переселилися в Пестум.

Група вазописців «AV» працювала також у Капуі. У ній особливо виділяється один з її засновників — Вазописець білих облич. Типовою рисою його роботи є білий колір у зображенні жіночих облич. Вазописці цієї групи спеціалізувалися на зображенні сцен місцевого життя, жінок і воїнів. Багатофігурні сцени зустрічаються рідко, на лицьовій і зворотній стороні ваз звичайно зображується лише по одному образу, іноді лише голова. Одяг на зображеннях виконувався досить недбало.

В Кумах після 350 року до н. е. працював Бостонський вазописець СА і його колеги та послідовники. Вазописець СА вважається найвидатнішим представником цієї вазописної групи, а можливо, і вазопису Кампанії в цілому. Починаючи з 330 року до н. е. спостерігається сильний вплив апулійських майстрів. Найпопулярнішими мотивами є наїскові і похоронні сцени, діонісійські сцени і зображення сімпосіїв. Типові зображення прикрашених жіночих голівок. Вазописець СА працював в поліхромній техніці і іноді використовував досить велику кількість літопона(суміш сульфату барію з сульфатом цинку) для зображуваних об’єктів архітектури та жіночих образів. Його послідовники насилу могли відповідати його рівню, і занепад кампанського вазопису настав близько 300 року до н. е.

Луканія

Луканський вазопис виник близько 430 року до н. е. завдяки Вазописцю Пістіччі. Вважається, що цей вазописець, який знаходився під впливом аттичних майстрів, працював в Пістіччі, де і була виявлена частина його робіт. У його послідовників — Вазописця Аміка та Вазописця циклопа майстерня знаходилася в Метапонті. Вони першими взялися за розпис керамічних посудин нової форми — несторид. На зображеннях луканського вазопису часто зустрічаються міфологічні й театральні сцени. Наприклад, Вазописець Хоефори, названий за трагедією з трилогії «Орестея» Есхіла, зображував сцени з цієї трагедії на багатьох своїх посудинах. До того часу почав позначатися вплив апулійського вазопису. Типовими стають поліхромія та рослинні візерунки. Найбільш значущими представниками цього періоду є Вазописець Долона та Бруклінсько-Будапештський вазописець. У середині IV ст. до н. е. спостерігається спад якості і тематичного розмаїття луканського вазопису. Останнім відомим вазописцем Луканії став Вазописець Примато, який працював у стилі апулійського Вазописця Лікурга. Луканський вазопис стрімко зникає до останньої чверті IV століття до н. е.

Пестум

Пестумський вазопис є найпізнішим із виниклих у нижній Італії стилів. Своєю появою близько 360 року до н. е. він зобов’язаний сицилійцю. Перша майстерня Пестума належала Астею та Піфону. Це єдині вазописці нижньої Італії, чиї імена збереглися завдяки підписам на їхніх роботах. Вони розписували дзвоновидні кратери, амфори, гідрії, весільний лебес, лекани, лекіфи і глечики. Рідше вони звертали увагу на пеліки, кубкові кратери і кратери з волютами. Для їх стилю характерний розпис бічних поверхонь посудин пальметами, орнамент із квітковими чашечками і парасольками, що отримав назву «цвітіння Астея», олов’яне оздоблення одягу і вільно розкидане по спинах волосся. Тіла людей часто нахилені вперед або спиралися на рослини й камені. Використовувалися додаткові кольори: білий, золотий, чорний, пурпурний і різні відтінки червоного.

На кераміці Пестума часто зображуються діонісійські сцени: тіасоси і сімпосії, сатири і вакханки, силени і сцени фліаків. Зустрічаються численні герої і боги з античних міфів: Геракл, Паріс, Орест, Електра, Афродіта та Ерос, Аполлон, Афіна та Гермес. На пестумських посудинах практично не зустрічаються сцени із повсякденного життя, зате є багато зображень тварин. Творчість вазописців Астея і Піфона мала тривалий вплив на пестумський вазопис. Про це свідчать роботи їх послідовників, зокрема прибулого із Апулії Вазописця Афродіти. Близько 330 року до н. е. з’явилася друга майстерня, що на початковому етапі копіювала роботи першої. Проте з часом роботи її майстрів стали вирізнятися високою якістю та різноманітністю сюжетів. У цьому періоді відчувається вплив творчості Кайванського вазописця з Кампанії з його лінійними контурами одягу і відсутністю контурів обведення у жіночих фігур. Занепад пестумського вазопису припадає на 300 рік до н. е.

Сицилія

Сицилійський вазопис в містах Гімера та Сіракузи бере свій початок на межі V—IV століть до н. е. і за стилем, тематикою, декором і формою кераміки був пов’язаний із аттичними зразками. Найсильніше відчувається вплив пізньокласичного вазописця з Аттики Мідія. У другій чверті IV століття до н. е. багато сицилійських майстрів кераміки переселилися в Кампанію й Пестум і заснували там свої майстерні. Обмежене виробництво кераміки збереглося лише в Сіракузах.

Типовий сицилійський стиль вазопису склався близько 340 року до н. е. Тут розрізняють три вазописні групи. Перша, названа групою Лентіні-Манфрія, працювала в Сіракузах і Джелі, друга — чентуріпська — біля підніжжя Етни, а третя — на Ліпарських островах. Для сицилійського вазопису характерне використання додаткових кольорів, зокрема, білого. В основному в сицилійському вазопису раннього періоду переважають керамічні посудини: кубкові кратери і гідрії. Однак зустрічаються і маленькі бутлі, лекани, лекіфи, скіфоси, піксиди. Вони прикрашені сценами з життя жінок, зображеннями Ероса, жіночих голівок і сцен фліака. Міфологічні зображення зустрічаються досить рідко. Як і в інших областях Італії, вазопис втрачає своє значення на Сицилії до 300 року до н. е.

На відміну від чорнофігурного вазопису, у червонофігурному вазописі практично не з’явилося значних регіональних напрямів, шкіл або майстерень. У Греції гончарні майстерні існували також у Беотії (Вазописець Великого Афінського канфара), Халкідіках, Еліди, Еретрії, Коринфі і Лаконії.

В Етрурії, де проживала основна клієнтура аттичних вазописців, місцевим гончарним майстерням вдалося вийти за межі регіонального ринку. Імітація червонофігурного стилю почалася тут лише в 490 році до н. е., через п’ятдесят років після його виникнення. Лише до кінця V століття до н. е. в Етрурії з’явилася справжня червонофігурна техніка вазопису. У Етрурії знайдені численні свідоцтва існування двох напрямків етруського вазопису: псевдо-червонофігурного і власне червонофігурного. Гончарі і вазописці Етрурії працювали не тільки на місцевий ринок, а й відправляли свою продукцію на продаж на Мальту, в Карфаген, Стародавній Рим і на Лігурійське узбережжя.

Псевдо-червонофігурний вазопис

Спочатку червонофігурна техніка вазопису просто імітувалася. Як і на деяких ранніх аттичних вазах посудини повністю покривалися чорною глянцевою глиною, а фігури малювали поверху червоними та білими оксидними мінеральним фарбами. На відміну від власне червонофігурної техніки, червоним малюнок на вазі ставав не від випалу не покритих фарбою ділянок тла, а від фарби. Внутрішні лінії малюнка за аналогією з чорнофігурним вазописом виконувалися насічками, а не фарбами. У цьому стилі прикрашали свої роботи Вазописець Праксіаса і його колеги по майстерні у Вульчі. Незважаючи на добре знання вазописцями цієї майстерні сюжетів грецької міфології та іконографії їх походження з Афін не доведено.

Псевдо-червонофігурний стиль затримався в Етрурії довше, ніж у Афінах. У цій техніці вазопису спеціалізувалося кілька гончарних майстерень IV століття до н. е. при тому, що в цей час власне червонофігурний стиль вже широко поширився серед етруських вазописців. Варті згадки майстерні групи Сокра і групи Фантома. Більш рання за часом група Сокра розписувала свої чаші сюжетами не тільки з давньогрецької міфології, але й етруського змісту. Основу сюжетів групи Фантома складають зображення людей в одязі в комбінації з рослинними і пальмовими візерунками. У стилі обох груп працювали вазописці в Черветері, Фалерії та Таркуїнії. Група Фантома проіснувала до початку III століття до н. е. Популярність псевдо-червонофігурного стилю, як і червонофігурного вазопису в цілому, впала зі зміною смакових уподобань покупців кераміки.

Червонофігурний вазопис

Лише в кінці V століття до н. е. власне червонофігурна вазописна техніка, при якій зображення тільки обводиться фарбою, отримує поширення в Етрурії. Перші майстерні місцевого значення, які ймовірно заснували вихідці з Аттики, з’являються в Вульчі і Фалеріях. Проте в ранніх червонофігурних вазах з Етрурії виявляється і вплив майстрів із нижньої Італії. До IV століття до н. е. ці майстерні посідали провідні позиції на ринку розписаної кераміки Етрурії. Вази великого і середнього формату — кратери і глеки — прикрашалися зображеннями на міфологічні сюжети. За одне століття кераміка з Фалерій зуміла значно обігнати за обсягом Вульчі. У К’юзі та Орв’єто виникли нові центри гончарного виробництва. Особливою популярністю користувалися чаші для пиття, розписані на діонісійську тематику вазописцями групи Тондо з Чіузі. У другій половині століття центр гончарного виробництва змістився в Вольтерру, що прославилася своїми кратерами особливої форми з ретельно виконаним розписом.

Міфологічні сюжети зникли з репертуару етруських вазописців у другій половині IV століття до н. е. Їхнє місце зайняли зображення жіночих голівок і людей (але не більше двох на зображенні). Великого поширення набули орнаменти і квіткові мотиви. Великі композиції, як, наприклад, Амазономахія, були радше винятком. Кераміка з Фалера втрачає своє значення під тиском нового центру виробництва кераміки в Черветері, що став одним з основних центрів червонофігурного вазопису в Етрурії. Тут вазописною групою Торкопа виготовлялися прикрашені простими візерунками ойнохої, лекіфи, чаші для пиття, а групою Дженукіліі — блюда невеликого розміру. Відповідно до змін у художніх перевагах клієнтів майстерні перейшли на виготовлення чорнолакової кераміки у кінці IV століття до н. е., що поклало кінець історії червонофігурного вазопису в Етрурії.

У даний час відомо понад 65 тисяч червонофігурних ваз і їх фрагментів. Інтерес до античних ваз виник ще у Середньовіччі. Рісторо д’Ареццо присвятив їм главу Capitolo de le vasa antiche у своїй «Будові світу». Форму, колір і зображення на глиняних вазах він вважав досконалими. У епоху Відродження античні вази, у тому числі й розписані керамічні посудини, стали предметом колекціонування. Відомі випадки доставки давньогрецьких ваз до Італії. Проте аж до кінця бароко розписані вази знаходилися в тіні інших видів мистецтва, зокрема, скульптури. Винятком є виготовлена на замовлення Ніколя-Клода Фабрі де Пейреска книги з акварельними зображеннями античних розмальованих ваз. У колекції самого Пейреска, як і інших колекціонерів, також були глиняні вази.

Починаючи з епохи класицизму колекціонування давньої кераміки стає все популярнішим. Так, колекції ваз збирали Вільям Дуглас Гамільтон і Джузеппе Валлетта. Виявлені в Італії вази можна було купити за невеликі гроші, і тому навіть приватні особи могли дозволити собі значні колекції. Вази стали улюбленими сувенірами, які привозили з собою з популярних у той час серед дворян подорожей Європою — гранд-турів. Про випробувані спокуси придбати античні вази під час своєї подорожі до Італії оповідає і Йоганн Вольфганг фон Гете. Якщо на античний оригінал не вистачало коштів, то можна було придбати копію або ритину з його зображенням. Виникли навіть мануфактури, які імітували античні вази. У цей час здобуває популярність порцеляна фірми «Веджвуд», яка, не застосовуючи технологію виготовлення давньогрецьких ваз, використовує античні мотиви у вигляді шаблонів на своєму виробництві.

Починаючи з 1760 року до вазопису звернулася і археологія, для якої вази стали джерелом цінної інформації про життя в античні часи, іконографічних і міфологічних досліджень. Вазопис замінив собою практично повністю втрачений монументальний живопис Стародавньої Греції. У цей час було спростовано поширену думку про те, що вазописом займалися виключно етруски, хоча мода на античні вази в той час і зберегла назву all’etrusque. У дослідженнях і імітації античних ваз змагалися між собою Англія та Франція. Червонофігурний стиль особливо цінував Йоганн Вінкельман. Орнаменти на античних вазах видавалися в Англії в так званих «книгах зразків» (pattern books).

Зображення на вазах зробили вплив і на розвиток сучасного живопису. Лінійний стиль надихав таких художників, як Едвард Берн-Джонс, Гюстав Моро та Густав Клімт. Фердинанд Георг Вальдмюллер написав в 1840 році картину під назвою «Натюрморт із срібними посудинами і червонофігурним кратером». Анрі Матісс назвав один із своїх творів «Інтер’єр із етруською вазою». Естетичний вплив давньогрецького вазопису зберігається і до нашого часу. Вважається, що пляшка «Кока-коли» своїми вигинами зобов’язана давньогрецькому вазопису.

Особливий внесок у дослідження розпису аттичних ваз здійснив англійський дослідник класичного періоду Греції Джон Бізлі. Бізлі почав вивчати вази приблизно від 1910 року, використовуючи методологію історика мистецтва Джованні Мореллі розроблену для вивчення живопису. Він припустив, що кожний вазописець мав індивідуальні роботи, які завжди можна безпомилково ідентифікувати. Щоби зробити це, певні деталі, такі, як лице, пальці, руки, ноги, коліна, складки одягу тощо, були зіставлені. Бізлі розглянув 65000 ваз і фрагментів (із яких 20000 були чорнофігурними). Протягом шести років дослідження, він зміг приписати 17000 з них до окремих художників. Де їх імена залишилися невідомими, він розробив систему умовних імен. Бізлі також об’єднав окремих художників у групи, майстерні, школи та стилі. Ніякі інші археологи не мали такого визначального впливу на цілу підгалузь, який мав Бізлі з вивчення грецького вазопису. Значна частина його аналізу вважається в силі і сьогодні. Бізлі опублікував свої висновки з червонофігурного вазопису у 1925 і 1942 роках. Його перші дослідження розглядали матеріал лише від 4 століття до нашої ери. Для нового видання його робіт, опублікованого у 1963 році, включено також пізніший період, використовуючи роботи інших учених, таких як Карл Шефолд, який особливо вивчав керченські вази. Відомими вченими, які продовжують вивчення червонофігурного вазопису після Бізлі є Джон Бордман, Еріка Симон та Дітріх фон Ботмер.

Для вивчення вазопису Нижньої Італії роботи Артура Дейла Трендала мають схоже значення, як роботи Бізлі для Аттики. Всі учені після Бізлі, наслідують його традиції та використовують його методологію. Вивчення грецьких ваз триває, не в останню чергу в зв’язку з постійною появою нових матеріалів із археологічних досліджень, незаконних розкопок і невідомих приватних колекцій.

  1. Відповідно до іншої теорії використовувалася порожниста голка з фарбою. Див. John Boardman: Rotfigurige Vasenmalerei. Die archaische Zeit, стор. 15
  2. John Boardman: Rotfigurige Vasenmalerei. Die archaische Zeit, стор 13—15;John H. Oakley: Rotfigurige Vasenmalerei, в: DNP 10 (2001), колонка 1141
  3. John H. Oakley: Rotfigurige Vasenmalerei, в: DNP 10 (2001), колонка 1141
  4. Oakley: Rotfigurige Vasenmalerei, в: DNP 10 (2001), колонка 1142
  5. Oakley: Rotfigurige Vasenmalerei, в: DNP 10 (2001), колонка 1143
  6. Der Jenaer Maler, Reichert, Wiesbaden 1996, стор 3
  7. Дані наведені для аттичного фігурного вазопису в цілому
  8. Найдавніший відомий підпис аттичного гончаря належить гончарю Софілосу
  9. Ingeborg Scheibler: Vasenmaler, в: DNP 12 / I, колонка. 1147f.
  10. Ingeborg Scheibler: Vasenmaler, in: DNP 12 / I, колонка 1147f.
  11. Boardman: Rotfigurige Vasenmalerei. Die klassische Zeit, стор. 253
  12. Ingeborg Scheibler: Vasenmaler, в: DNP 12 / I, колонка 1148
  13. Boardman: Schwarzfigurige Vasenmalerei, стор 13; Martine Denoyelle:Euphronios. Vasenmaler und Töpfer, Berlin 1991, стор 17
  14. див. також: Alfred Schäfer: Unterhaltung beim griechischen Symposion. Darbietungen, Spiele und Wettkämpfe von homerischer bis in spätklassische Zeit, von Zabern, Mainz 1997
  15. Boardman: Rotfigurige Vasen aus Athen. Die Klassische Zeit, стор 198—203
  16. Rolf Hurschmann: Unteritalische Vasenmalerei, в: DNP 12 / 1 (2002), колонка 1009—1011
  17. Hurschmann: Unteritalische Vasenmalerei, в: DNP 12 / 1 (2002), колонка 1010 і Trendall стор 9. Дані трохи відрізняються одні від іншиї. У пізнішому дослідженні Хуршманна вказана 21 тисяча ваз (на тисячу ваз більше, ніж у Тренделла, різниця виникає за рахунок апулійських ваз), Хуршманн вказує тільки загальні дані та дані, Апулії і Кампанії, Тренделл вказує цифри більш детально.
  18. Hurschmann: Apulische Vasen, в: DNP 1 (1996), колонка 922f.
  19. Hurschmann: Apulische Vasen, в: DNP 1 (1996), колонка 923
  20. Hurschmannв: DNP 1 (1996), колонка 923
  21. Hurschmann: Kampanische Vasenmalerei, в: DNP 6 (1998), колонка 227
  22. Hurschmann: ampanische Vasenmalerei ‘, в: DNP 6 (1998), колонка 227f
  23. Hurschmann: Kampanische Vasenmalerei, в: DNP 6 (1998), колонка 228
  24. Hurschmann: Lukanische Vasen, в: DNP 7 (1999), колонка 491
  25. Hurschmann: Paestanische Vasen, в: DNP 9 (2000), колонка 142
  26. Hurschmann: Sizilische Vasen, в: DNP 11 (2001), колонка 606
  27. Huberta Heres — Max Kunze(Вид.): Die Welt der Etrusker, Archäologische Denkmäler aus Museen der sozialistischen Länder . Ausstellungskatalog Staatliche Museen zu Berlin, Hauptstadt der DDR — Altes Museum vom 04. Oktober bis 30. Dezember 1988. Berlin 1988, стор 245—249
  28. Huberta Heres — Max Kunze(Вид.): Die Welt der Etrusker, Archäologische Denkmäler aus Museen der sozialistischen Länder. Ausstellungskatalog Staatliche Museen zu Berlin, Hauptstadt der DDR — Altes Museum vom 04. Oktober bis 30. Dezember 1988. Berlin 1988, стор 249—263
  29. <У DNP 15 / 3 (Zeitrechnung: I. Klassische Archäologie, колонка 1164) вказується 65 тисяч ваз, які досліджував англійський археолог Бізлі. З них слід відняти 20 тисяч, виконаних за свідченням Бордмана в чорнофігурному стилі (Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen, стор 7) 21 тисяча червонофігурних ваз походять із нижньої Італії. Сюди ж належать і посудини з інших регіонів Греції
  30. Sabine Naumer: Vasen / Vasenmalerei, в DNP 15 / 3, колонка 946
  31. Sabine Naumer: Vasen / Vasenmalerei, в DNP 15 / 3, колонка 947—949
  32. Sabine Naumer: Vasen / Vasenmalerei, в DNP 15 / 3, колонка 949—950
  33. Sabine Naumer: Vasen / Vasenmalerei, в DNP 15 / 3, колонка 954
  34. Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen, p. 7f.
  • написано за матеріалами статті в німецькій Вікіпедії
  • Горбунова К.С, Передольская А. А. Мастера греческих расписных ваз. Л., 1961.
  • Максимова М. И. Античные фигурные вазы. М., 1916.
  • Передольская А. А. Краснофигурные аттические вазы в Эрмитаже. Л., 1967.
  • John D. Beazley: Attic red-figure vase-painters. 2nd ed. Oxford 1963.
  • John Boardman: Rotfigurige Vasen aus Athen. Die archaische Zeit. Ein Handbuch, von Zabern, Mainz 1981 (= 4. Auflage 1994) (Kulturgeschichte der Antiken Welt, Band 4), ISBN 3-8053-0234-7
  • John Boardman: Rotfigurige Vasen aus Athen. Die klassische Zeit. Ein Handbuch. Mainz, Zabern 1991 (Kulturgeschichte der Antiken Welt, Band 48), ISBN 3-8053-1262-8.
  • Friederike Fless: Rotfigurige Keramik als Handelsware. Erwerb und Gebrauch attischer Vasen im mediterranen und pontischen Raum während des 4. Jhs. v.Chr., Leidorf, Rahden 2002 (Internationale Archäologie, Bd. 71) ISBN 3-89646-343-8
  • Luca Giuliani: Tragik, Trauer und Trost. Bildervasen für eine apulische Totenfeier. Berlin, Staatliche Museen zu Berlin — Preußischer Kulturbesitz 1995. ISBN 3-88609-325-9
  • Rolf Hurschmann: Apulische Vasen, in: DNP 1 (1996), Sp. 922 f.; Kampanische Vasenmalerei, in: DNP 6 (1998), Sp. 227 f.; Lukanische Vasen, in: DNP 7 (1999), Sp. 491; Paestanische Vasen, in: DNP 9 (2000), Sp. 142/43; Sizilische Vasen, in: DNP 11 (2001), Sp. 606; Unteritalische Vasenmalerei, in: DNP 12/1 (2002), Sp. 1009—1011
  • Thomas Mannack: Griechische Vasenmalerei. Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 2002. (auch Theiss, Stuttgart 2002 ISBN 3-8062-1743-2)
  • Sabine Naumer: Vasen/Vasenmalerei, in DNP 15/3, Sp. 946—958
  • John H. Oakley: Rotfigurige Vasenmalerei, in: DNP 10 (2001), Sp. 1141-43
  • Christoph Reusser: Vasen für Etrurien: Verbreitung und Funktionen attischer Keramik im Etrurien des 6. und 5. Jahrhunderts vor Christus. Zürich 2002. ISBN 3-9050-8317-5
  • Ingeborg Scheibler: Griechische Töpferkunst. Herstellung, Handel und Gebrauch der antiken Tongefäße. 2., neubearb. u. erw. Aufl., München 1995. ISBN 978-3-406-39307-5
  • Ingeborg Scheibler: Vasenmaler, in: DNP 12/I (2002), Sp. 1147f.
  • Erika Simon, Max Hirmer: Die griechischen Vasen. 2., durchgesehene Auflage. Hirmer, München 1981, ISBN 3-7774-3310-1.
  • Arthur Dale Trendall: Rotfigurige Vasen aus Unteritalien und Sizilien. Ein Handbuch. von Zabern, Mainz 1991 (Kulturgeschichte der Antiken Welt, Bd. 47), ISBN 3-8053-1111-7

Ваза з країни гордих самураїв

Японія завжди дбайливо ставилась до збереження своєї історії та традицій. І довгий час ця країна знаходилась в стані самоізоляції. Однак епоха Мейдзі поклала початок активним взаємовідносинам Японії з рештою світу. Для Європи ця східна країна стала дивовижним відкриттям, скарбницею з безліччю секретів та майже «казковим», на думку європейця, минулим.

Тож не дивно, що тільки-но Японія стала відкритою для світу, надбання її культури стали надзвичайно популярними для колекціонування. За більш ніж півтора століття, що минули від початку епохи Мейдзі, багато зібрань, як музейних, так і приватних, поповнились прикладами декоративно-ужиткового мистецтва Японії.

Колекція нашого музею теж має цікаве, але, на жаль, невелике, зібрання творів японського мистецтва. І сьогодні ми хочемо звернути вашу увагу на один з них — вазу, виготовлену в кінці ХІХ — на початку ХХ століття.

Ваза. Японія. Кінець ХІХ – початок ХХ ст. Фарфор, надглазурний розпис, позолота

Представлена ваза відноситься до так званої кераміки Аріта (Імарі), що отримала свою назву від однойменного селища у провінції Хідзен (територія сучасної префектури Сага), в якому і понині розташовуються гончарні майстерні. Свої джерела ці керамічні майстерні беруть ще за часів Епохи країн, що воюють. Перші майстерні ремісників-гончарів оселились в Аріта після корейського походу Тойотоме Хідейосі, коли декілька тисяч корейців були переселені на японські території. Серед них був Рі Сампей, який вважається засновником кераміки Аріта й однією з найважливіших фігур, що вплинули на становлення школи японського фарфору. У ХІХ столітті кераміка Аріта перетворилась на предмет активного колекціонування, і більшість виробів були призначень для експорту до Європи.

Здебільшого для кераміки Аріта (Імарі) характерний складний монохромний, а з ХІХ століття поліхромний розпис яскравими кольорами та золочінням, що більше відповідало смакам західних колекціонерів. Часто поверхня предметів могла ділись на секції, які щільно заповнювались декоративними орнаментом. Однак варто пам’ятати про те, що серед кераміки Аріта виділяють багато стилів. Найбільш відомі з яких Кутані, Какіемон і, звісно, Сацума. Різноманіття стилів стало можливим завдяки тому, що поблизу околиць Імарі-Аріти (назва Імарі походить від порту Імабарі поблизу Аріти, що був найбільшим експортером їхньої продукції) розташовувалась велика кількість майстерень, і всі вони виробляли предмети різного стилю.

Представлена ваза має овоїдний тулуб з фістончатим розтрубом. Розпис виконано в червоно-чорних кольорах, з додаванням золочіння, на білому фоні глазурі. Нижня і верхня чверті вази вкриті червоно-золотим декоративним орнаментом. Центральну частину займає сцена протистояння трьох самураїв (вершника в центрі та двох піших по боках від нього) на фоні гілок дерева та квітів. Воїни зображені в повний зріст, одягнуті в обладунки періоду Сенгоку, на яких зображено родові герби кланів кожного з них. Так, центральна фігура, вершник, є представником клану Такеда з провінції Кай, про що свідчить герб на вудилах коня. Праворуч від нього, в пів оберта вліво, — самурай, що йде вперед, тримаючи у правій руці катану, а в лівій — спис (ярі), за його спиною видно оперення стріл. На нагруднику зображено герб клану Йокота, воїни якого були васалами клану Такеда. Третій самурай, ліворуч від вершника, тримає в лівій руці «оголену» катану, йдучи у напрямку вершника. На його нагруднику, імовірно, зображено герб клану Мацумото, що були васалами клану Уегусі з сусідньої з Кай провінції Мусасі. Оскільки сюзереном для обох представників провінції Мусасі був клан Токугава, то, імовірно, зображена сцена могла ілюструвати історію військового суперництва двох великих кланів Такеда і Токугава за домінування у регіоні Канто в Епоху країн, що воюють.

Ваза має поширену форму, що використовувалась для масового виробництва продукції. Мотиви її розпису, в яких використані історичні мотиви та герби великих кланів, свідчить про те, що вона була створена у 70-80-ті роки ХІХ століття. Розпис має переважно червоно-чорні тона. Все це відносить нас до предметів, створених у стилі Сацума.

Анна Фурса, наукова співробітниця

Література:

  1. Аріта (кераміка). — Електронний ресурс. — Режим доступу: https://ru.googl-info.com/7815046/1/arita-keramika.html
  2. Аріта (кераміка). — Електронний ресурс. — Режим доступу: https://ru.wikipedia.org/wiki/Арита_(керамика)
  3. Кондратова А.О. особенности стиля и декора керамических изделий японии эпохи Мэйдзи (1868-1912). — Електронний ресурс. — Режим доступу: https://research-journal.org/art/osobennosti-stilya-i-dekora-keramicheskix-izdelij-yaponii-epoxi-mejdzi-1868-1912/
  4. Куршаков О. Гербы отдельных самурайских родов. — Електронний ресурс. — Режим доступу: http://sengoku.ru/archive/library/history/reviews/215060.htm
  5. Шинковой О.І. История, анализ и атрибуция японской фарфоровой продукции Арита(на примере коллекции Иркутского областного художественного музея).— Известия УрФУ. —Серия 2. Гуманитарные науки.— 2017.— Т. 19. № 1 (160).— С. 43–61
  6. Японський фарфор. — Електронний ресурс. — Режим доступу: https://ru.wikipedia.org/wiki/Японский_фарфор
  7. Японська кераміка. — Електронний ресурс. — Режим доступу: https://www.nippon.com/ru/japan-glances/jg00109/
  8. Список японских родов. — Електронний ресурс. — Режим доступу: https://ru.wikipedia.org/wiki/Список_японских_родов

имён, оканчивающихся на Вази? Имена для мальчиков и девочек

Это безумие:

Тысячи людей имеют этот бесценный дар, но никогда не обнаруживают его.

Лишь немногие знают их имена, истинную сущность.
Узнай скрытый смысл своих имен

Сейчас! Вернуться к анализу личности Вази

Красочный и обворожительный, ты удивительный человек с притягательной личностью! Любить жизнь и ее удовольствия, никогда не лишать себя земных удовольствий.

Материалистические желания и пожелания всегда имеют высший приоритет, если у вас есть право голоса.Вещи должны постоянно двигаться или меняться, вы не из тех, кто стоит на месте. Иногда перевозбужден, но в основном динамичен и предприимчив.

Итог?

Интуитивный идеалист, которого нужно признать, чтобы он чувствовал удовлетворение. Этот тип потребности может превратиться в слабое место. Ваш уникальный способ общения может быть соблазнительным и полным удовольствия.
Любознательный и жаждущий знаний, он необходим для понимания окружающего мира. Независимая по натуре. Постоянно стремясь к свободе, при этом нуждаясь в порте приписки!

Вази значение, связанное с работой

Наличие практического интеллекта и хорошей наблюдательности позволяет правильно анализировать ситуации и собирать вокруг себя хороших людей.

Ваши независимые амбиции не мешают вам работать в команде. В этом мире есть всего несколько вещей, которых вы боитесь. Огромная тяга к знаниям, открытиям и приключениям приведет вас к захватывающим горизонтам. Сильный, но интуитивный трудоголик, который никогда не боится ответственности. Иногда возникают трудности с начальством.

Подходящие профессии: руководящие должности, политические, административные или министерские, должности свободных профессий (врач, юрист, советник…), международная торговля или роскошь, высокая мода, мода, моделирование, бизнес, исследования, крупные глобальные организации, ответственные должности или необычные.

Что значит здоровье для Вази?

Наличие огромных внутренних ресурсов позволяет справляться с различными обязательствами.

Активный и динамичный человек, который любит заниматься спортом, когда есть свободное время. Никто не может остановить тебя, потому что ты всегда пролетишь за сто миль. Ваши слабые места – нервная система, желчная и лимфатическая, печень, сердце, легкие.

Значение Вази на финансовом уровне

Ясно как божий день, что вы любите деньги и что эти отношения двусторонние!

Таким образом вы притягиваете друг друга. Куда идут деньги, туда и вы, и наоборот! Однако остерегайтесь неконтролируемых импульсов расходов, которые выходят за рамки разумного. Ваше финансовое путешествие довольно нетипично!

vazi bebo — перевод с хорватского на английский с примерами

Название корпуса: OpenSubtitles2018.Лицензия: не указана. Ссылки: http://opus.nlpl.eu/OpenSubtitles2018.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/paper/opensubs2016.pdf

Бебо .

Название корпуса: OpenSubtitles2018.Лицензия: не указана. Ссылки: http://opus.nlpl.eu/OpenSubtitles2018.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/paper/opensubs2016.pdf

Бебо !

Название корпуса: OpenSubtitles2018. Лицензия: не указана. Ссылки: http://opus.nlpl.eu/OpenSubtitles2018.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/paper/opensubs2016.pdf

Название корпуса: OpenSubtitles2018.Лицензия: не указана. Ссылки: http://opus.nlpl.eu/OpenSubtitles2018.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/paper/opensubs2016.pdf

Бебо .

Название корпуса: OpenSubtitles2018. Лицензия: не указана. Ссылки: http://opus.nlpl.eu/OpenSubtitles2018.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/paper/opensubs2016.pdf

Название корпуса: OpenSubtitles2018.Лицензия: не указана. Ссылки: http://opus.nlpl.eu/OpenSubtitles2018.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/paper/opensubs2016.pdf

Название корпуса: OpenSubtitles2018. Лицензия: не указана. Ссылки: http://opus.nlpl.eu/OpenSubtitles2018.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/paper/opensubs2016.pdf

Название корпуса: OpenSubtitles2018.Лицензия: не указана. Ссылки: http://opus.nlpl.eu/OpenSubtitles2018.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/paper/opensubs2016.pdf

Вази .

Название корпуса: OpenSubtitles2018. Лицензия: не указана. Ссылки: http://opus.nlpl.eu/OpenSubtitles2018.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/paper/opensubs2016.pdf

Название корпуса: OpenSubtitles2018.Лицензия: не указана. Ссылки: http://opus.nlpl.eu/OpenSubtitles2018.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/paper/opensubs2016.pdf

Название корпуса: OpenSubtitles2018. Лицензия: не указана. Ссылки: http://opus.nlpl.eu/OpenSubtitles2018.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/paper/opensubs2016.pdf

Название корпуса: OpenSubtitles2018.Лицензия: не указана. Ссылки: http://opus.nlpl.eu/OpenSubtitles2018.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/paper/opensubs2016.pdf

Вази !

Название корпуса: OpenSubtitles2018. Лицензия: не указана. Ссылки: http://opus.nlpl.eu/OpenSubtitles2018.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/paper/opensubs2016.pdf

ВАЗи !

Название корпуса: OpenSubtitles2018.Лицензия: не указана. Ссылки: http://opus.nlpl.eu/OpenSubtitles2018.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/paper/opensubs2016.pdf

Бебо !

Название корпуса: OpenSubtitles2018. Лицензия: не указана. Ссылки: http://opus.nlpl.eu/OpenSubtitles2018.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/paper/opensubs2016.pdf

Название корпуса: OpenSubtitles2018.Лицензия: не указана. Ссылки: http://opus.nlpl.eu/OpenSubtitles2018.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/paper/opensubs2016.pdf

Вази .

Название корпуса: OpenSubtitles2018. Лицензия: не указана. Ссылки: http://opus.nlpl.eu/OpenSubtitles2018.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/paper/opensubs2016.pdf

Бебо

Название корпуса: OpenSubtitles2018. Лицензия: не указана. Ссылки: http://opus.nlpl.eu/OpenSubtitles2018.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/paper/opensubs2016.pdf

Название корпуса: OpenSubtitles2018. Лицензия: не указана. Ссылки: http://opus.nlpl.eu/OpenSubtitles2018.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/paper/opensubs2016.пдф

AWALI · VAZI ORIGINAL · GARMENT BE ORIGINAL…LIVR ORGINAL…НОСИТЕ ОРИГИНАЛ! Товарный знак

AWALI · VAZI ORIGINAL · GARMENT BE ORIGINAL…LIVR ORGINAL…НОСИТЕ ОРИГИНАЛ! — Сведения о торговой марке

Статус: 602 — Заброшено-Отсутствие ответа или поздний ответ

Словесный товарный знак

AWALI · VAZI ORIGINAL · GARMENT BE ORIGINAL…LIVR ORGINAL…WEAR ORIGINAL!

Статус

602 — Отказ от ответа или поздний ответ

Отметить рисунок

3000 7 (с) Typeset

Design Searches

260102, 260131, 261107, 261701, 261704, 261705, 261706 — Простые однострочные круги.Пять и более кругов. Прямоугольники с декоративной каймой, в том числе с фестончатыми, гофрированными и зигзагообразными краями. Прямая(ые) линия(и), полоса(ы) или полоса(ы). Вертикальная(ые) линия(и), полоса(ы) или полоса(ы). Горизонтальная(ые) линия(и), полоса(ы) или полоса(ы). Диагональная линия(и), полоса(ы) или полоса(ы).

юридический офис назначен код местоположения

L40

L40

L40

36

Erdman, Rachel Lillian

Заявления

Индикация цветов, заявленных на

Цвет не претендует как особенность отметки.

Описание товарного знака

Знак состоит из следующих слов: AWALI · VAZI, разделенных знаком · под словами (перевод) Original Garment, а под ними слова (слоган) Be Original Live Original Wear Original Wear as в виде геометрических фигур, состоящих из кругов, линий (вертикальных, горизонтальных и диагональных).

Товары и услуги

Джинсовые брюки; Джинсы; Футболки; Футболки; Ножные браслеты; Детские штаны; Детские топы; Пляжная обувь; Ремни изготовленные из кожи; Ремни текстильные; Бикини; Боди; Трико; Бомберы; Боксеры; Бюстгальтеры; Трусы; Бюстье; Куртки камуфляжные; Брюки камуфляжные; Рубашки камуфляжные; Жилеты камуфляжные; Козырьки кепки; Кепки с козырьками; Головные уборы детские; Пальто из хлопка; Пальто из джинсовой ткани; Круглый вырез; Пуховики; Костюмы; Платья из кожи; Пыльники; Наушники; Вечерние платья; Ремни тканевые; Купальники облегающие с чашечками; Флисовые шорты; Флисовые жилеты; Флис р проваливается; Футболки; Обувь; Обувь для мужчин; Обувь женская; Обувь не для спорта; Меховые пальто; Меховые куртки; перчатки в качестве одежды; Графические футболки; Шляпы; платки на голову; повязки на голову; Повязки на голову; Повязки против потоотделения; Тяжелые куртки; пуловеры с капюшоном; толстовки с капюшоном; вытяжки; детская одежда; Куртки; Джинсы; Джемперы; чулки до колена; трикотажные рубашки; Вязаные шапки; Трикотажные перчатки; женские сапоги; женские костюмы; Женское нижнее белье; Кожаные ремни; Кожаный головной убор; Кожаные штаны; Кожаные туфли; Кожаные тапочки; формирователи ног; Гетры; обувь для отдыха; Костюмы для отдыха; Женское белье; Длинные куртки; Жилеты с длинными рукавами; длинное нижнее белье; рубашки с длинными рукавами; Брюки для отдыха; мужские носки; мужские носки; Мужские костюмы; Утренние пальто; муфты; Мышечные вершины; повязки на шею; шейные гетры; ночные рубашки; рубашки с открытым воротом; поверх рубашки; брюки; Пальто; Утепляющие куртки; Пижамные штаны; Непромокаемая одежда; халаты; рубашки; ремешки для обуви; Короткие сеты; Короткие брюки; футболки с короткими или длинными рукавами; плечевые шарфы; Шелковые шарфы; Тюбетейки; брюки; одежда для сна; майки без рукавов; Слиповеры; кроссовки; Носки; Спортивный бюстгальтер; спортивные куртки; Чулки; Эластичные брюки; Подвесные ремни; спортивные куртки; Спортивные штаны; спортивные рубашки; спортивные костюмы; Свитера; Купальники; Купальники; майки; Футболки; Тенниски; Колготки; Спортивные куртки; Спортивные костюмы; Одежда для путешествий, содержащаяся в упаковке, состоящей из двусторонних курток, брюк, юбок, топов и ремня или шарфа; нижнее белье; Трусы; нижнее белье; Жилеты; Ветрозащитные штаны; ветрозащитные куртки; Штаны для йоги; Рубашки для йоги

Перевод слов в марке

Английский перевод Авали Вази в марке — Original Garment.

Информация о классификации

Международный класс

025 — Одежда, обувь, головные уборы. — Одежда, обувь, головные уборы.

Класс код состояния статуса

6 — Active

Класс Статус Дата статуса

2019-08-29

2019-08-29

Соответствие

Адрес

Пожалуйста, войдите в систему с вашей учетной записью Justia, чтобы увидеть этот адрес. События товарных знаков
Дата события

6
4
2019-08-17 Новое приложение, введенное в Tram
2019-08-29 Новое приложение Данные, введенные в TraM
4
2019-08-30 Уведомление о дизайне по электронной почте
2019-11-13 Назначено к экзаменатору
2019-11-20 Окончательные действия написаны
2019-11-20 не окончательные действия электронной почты
4
2019-11-20 Уведомление о неконфитированных действиях по электронной почте
2019-11-20 Неконфигурующие действия написаны
4 900 38 2020-06-11 9

ПОДБОРНИК ДЛЯ ТРЕНИРОВОК ADIDAS ДЛЯ ЧЕРНОЙ ПЯТНИЦЫ SIPHESIHLE VAZI

Актер, телеведущий и фанат тренировок — Сифесихле Вази делится своими любимыми предметами для тренировок adidas, которые будут в его корзине в Черную пятницу в этом году.

Siphesihle — лучший выбор кроссовок для тренировок и бега — линейка adidas Ultraboost. «Я надел свою первую пару еще в 2016 году и с тех пор не оглядывался назад. Посадка очень удобная и хорошо держится во время всех взрывных тренировок, которые проводит мой тренер Ватсон Кан».

В преддверии Черной пятницы Сифесихле говорит, что ему не терпится получить обновленную цветовую гамму Ultraboost 21 «в черном и солнечно-красном цвете» и сочетать ее со толстовкой с круглым вырезом Z.N.E.Что может быть лучше сочетания, чтобы сбалансировать его предпочтение спортивной обуви и стильного тренировочного образа.

Основная цель двух-трехдневного режима тренировок Сифесихле — поддерживать физическую форму, одновременно расслабляя тело. «Моя мотивация заниматься спортом основана на убеждении, что ключом к успеху актера является подготовка и готовность». Он считает, что если он подготовлен физически и морально, он по-прежнему сосредоточен на своих карьерных целях и дисциплинирован в тренировках.

Посмотрите пост Siphesihle в другой тренировочной одежде из его тележки Черной пятницы: футболке AEROREADY Warrior и шортах AEROREADY Warrior.

Вы также можете воспользоваться распродажей Adidas в Черную пятницу со скидками до 50% на adidas.co.za с 22 по 29 ноября и до 40% в магазинах adidas по всей стране с 24 по 29 ноября.

Будьте первыми, кто узнает о последних предложениях Черной пятницы и будьте готовы очистить свою корзину заранее.

Ранняя подготовка ведет к удачным покупкам

Создайте онлайн-аккаунт и заранее сохраните адрес доставки и платежные реквизиты. После сохранения создайте список желаний Черной пятницы со всеми вашими фаворитами adidas, чтобы, когда скидки Черной пятницы вступят в силу, вы могли быстро и легко оформить заказ.

 Подпишитесь на @adidasZA # BlackFriday  беседу в Instagram, чтобы получить дополнительную информацию.


The Ben — Vazi Lyrics

Может быть, это всего лишь сон
Детка, держи меня крепче
Ты говоришь, что никогда не покинешь меня, да
Детка, я продолжаю падать (о-о-о-о)

О вас-у, ком са
C’est bon bebe, j’adore bebe
Je peux pas vivre sans toi
Je suis perdu sans toi bébé

О вас-у, ком са
C’est bon bebe, j’adore bebe
Гумана нандже нтутахе (младенец)

Детка, ты такая классная (аяяя…)
Ты будешь моей любовью навсегда, навсегда
С тобой полон
Детка, о, держи свои руки на мне, детка
О, детка, о, детка

О вас-у, ком са
C’est bon bebe, j’adore bebe
Je peux pas vivre sans toi
Je suis perdu sans toi bebe
О вас-у, comme ca
C’est bon bebe, j’adore bebe
гуманана нандже нтутахе (младенец)

Я обещаю
Никогда не разбивать себе сердце
Нет больше драмы
Больше никаких проблем
Я буду лучше да

Так что, детка, сделай мне это
Сделай мне это
Младенец… Нгвино нгухе умугати
Гумана нандже нтутахе (младенец)

О вас-у, ком са
C’est bon bebe, j’adore bebe
Je peux pas vivre sans toi
Je suis perdu sans toi bebe
О вас-у, comme ca
C’est bon bebe, j’adore bebe
Гумана Нанджи Нтутахе

Детка, ты такая классная (аяяя…)
Ты будешь моей любовью навсегда
С тобой полон
Детка, о, держи свои руки на мне, детка
О, детка, о, детка

О вас-у, ком са
C’est bon bebe, j’adore bebe
Je peux pas vivre sans toi
Je suis perdu sans toi bébé

О вас-у, ком са
C’est bon bebe, j’adore bebe
Гумана нандже нтутахе (младенец)

Je suis perdu
Sans toi je suis perdu
Бебе, sans toi je ne peux pas vivre
Аяяяя
О не не нн не
Je suis perdu.Sans toi je suis perdu bebe
Sans toi je peux pas vivre
Аяяяяяя….

 

Мучения звезды Аббы с отцом-нацистом | Мировые новости

Когда Абба пел «Knowing Me, Knowing You», один из членов культовой шведской поп-группы имел для него особое значение.

Брюнетка Анни-Фрид Люнгстад ​​— одна из тысяч людей, выросших в Скандинавии, которых избегали, преследовали и оставили без родителей.Утверждается, что некоторые из них даже использовались в качестве подопытных кроликов в испытаниях лекарств.

Известные как Tyskerbarnas или немецкие дети, они были потомками норвежских матерей и немецких отцов-солдат в результате нацистского плана по «обогащению» арийского генофонда.

Теперь группа численностью до 12 000 человек, многим из которых сейчас за шестьдесят, планирует бороться за компенсацию в Европейском суде по правам человека.

История Анни-Фрид Люнгстад ​​типична для страданий тысяч людей. После ее рождения в ноябре 1945 года — в результате связи между ее матерью Синни и немецким сержантом Альфредом Хаазе — мать и бабушка младенца были заклеймены как предатели и подвергнуты остракизму в своей деревне на севере Норвегии.Они были вынуждены эмигрировать в Швецию, где мать Анни-Фрид умерла от почечной недостаточности, прежде чем дочери исполнилось два года.

Три десятилетия спустя ребенок случайно нашел своего отца. Они встретились для эмоционального воссоединения на ее шведской вилле по инициативе Бенни Андерсона, основателя Abba и тогдашнего мужа Анни-Фрид.

После этого певица сказала о встрече и о своем отце: «Это сложно… все было бы иначе, будь я подростком или ребенком. Я не могу по-настоящему соединиться с ним и полюбить его так, как если бы он был рядом, когда я росла.’

Депрессия, от которой она впоследствии страдала, была приписана друзьями отложенной встрече с ее давно потерянным отцом, поваром-кондитером на пенсии.

Немного угрюмая Анни-Фрид, которая годами уединялась в стиле Греты Гарбо, тем не менее, считается образцом для подражания для своих товарищей по Тискербарнам, все еще живущих в Норвегии.

«Она добилась потрясающих результатов в Швеции, чего она никогда бы не смогла сделать, если бы осталась в Норвегии, где ее бы заклеймили уродом», — говорит 63-летний Тор Брандахер, представитель организации, представляющей интересы детей.Основанная в 1999 году группа Krigsbarnforbundet Lebensborn, или «Источник жизни», получила свое название от схемы, которой руководил Генрих Гиммлер, лидер внушавших страх Гитлеру СС, по созданию расы господ.

Компания подала иски о компенсации за жестокое обращение и дискриминацию через национальные суды. В деле, в котором участвуют 122 человека, утверждается, что норвежское правительство военного времени, возглавляемое печально известным Квислингом, было замешано в нацистской схеме по скрещиванию со светловолосыми голубоглазыми скандинавскими женщинами.Правительство утверждает, что если преступления и были совершены, то они произошли слишком давно, чтобы с ними можно было разобраться сейчас.

Дело сейчас находится в Верховном суде страны, но потерпевшие и их семьи готовятся передать его в Европейский суд по правам человека. «Поскольку Норвегия до сих пор отказывала нам, у нас нет иного выбора, кроме как продолжить наше дело», — говорит Брандахер.

«Мы видим Норвегию ветхой автозаправочной станцией по сравнению с блестящей заправочной станцией на автомагистрали, которой является ЕСПЧ в Страсбурге», — говорит обнадеживающий Брандахер, сын элитного австрийского солдата Gebirgsjäger.Он говорит, что норвежское правительство, вероятно, столкнется с огромным затруднением, как только дело получит всеобщее международное внимание.

Большинство детей Лебенсборн, оставшихся в Норвегии, являются социальными отщепенцами. Лишь немногие получили надлежащее образование или были трудоустроены. «Это типично, что они страдали от депрессии и низкой самооценки», — говорит их адвокат Рэнди Хаген Спайдеволд.

‘Большинство из них имели проблемы с установлением отношений или способностью взаимодействовать с реальным миром, что неудивительно, когда тебя в годы становления называли немецким идиотом, никчемным ублюдком, который не заслуживает жизни .’

Если бы Германия выиграла войну, они почти наверняка стали бы героями. Но Германия проиграла, и вскоре после этого норвежские матери потеряли свой статус, а их дети были классифицированы правительственными чиновниками как «крысы».

Послевоенная ненависть к потомкам немецких солдат была настолько велика, что правительственные психологи, которым было поручено составить отчет о детях и их матерях, пришли к выводу, что женщины, которые братались с немцами, были «ограниченно способными и асоциальными психопатами, некоторые из них серьезно отсталые».

Приговора «отец был немцем» было достаточно, чтобы отправить детей в психиатрические больницы, где многих пытали и насиловали. Их считали опасными из-за их «нацистских генов» и способными сформировать фашистскую пятую колонну.

Правительство Квислинга отчаянно пыталось избавиться от проблемы и пыталось отправить Тискербарнов в такие далекие края, как Бразилия и Австралия. Швецию хвалили за то, что она взяла несколько сотен и таким образом избавила Норвегию от досадной «проблемы».Около 250 человек были отправлены «обратно» в Германию.

Многие тысячи их матерей, которых называли «немецкими шлюхами», отправили в норвежские «концентрационные лагеря», где они фактически были рабами.

Из тех детей, которые оказались разбросанными по 128 норвежским детским домам, многие были выпущены из своих виртуальных тюрем сбитыми с толку взрослыми только в начале шестидесятых в мир, в котором у них было мало или совсем не было опыта.

Когда ее дело будет передано в Верховный суд, Спайдеволд имеет в качестве одного из свидетелей очень опытного судью, который подтвердит, что большой процент преступников, которых он видел, был результатом эксперимента Лебенсборн.«Он засвидетельствует, что из-за пренебрежения к ним со стороны норвежского правительства многие обратились к преступлению», — сказал Спайдеволд The ​​Observer.

Но во многих смыслах самым шокирующим аспектом всей этой истории является то, что случилось с детьми в домах. В другом случае Spydevold пытается привлечь норвежское правительство к ответственности за документальные доказательства испытаний лекарств, проведенных как на детях, так и на матерях.

Свидетели и документы говорят, что эксперименты с ЛСД, мескалином и другими веществами были инициированы норвежскими военными, Университетом Осло и ЦРУ.

Для Гарриет фон Никель, родившейся в марте 1942 года, путь к правосудию долог, но он того стоит. «Когда мне было два года, и я жила с приемными родителями, меня приковали цепью с собакой во дворе», — говорит она в своей автобиографии «Немецкий ребенок», ставшей бестселлером.

«Когда мне было шесть лет, меня бросил в реку мужчина из моей деревни, который сказал, что хочет посмотреть, «утонет ли ведьма или всплывет», — пишет она.

В возрасте 9 или 10 лет, по ее словам, пьяные жители деревни Бурс близ Тронхейма нанесли ей на лоб свастику из согнутых ногтей и угрожали изнасиловать.«Меня спасла женщина, и я потер кожу наждачной бумагой, чтобы избавиться от свастики».

(ВИДЕО) «Hasta la vista, baby…»: «Hurricane» важи за «favorito», pesma ima najviše pregleda na Jutjubu, направили su i omaž Švarcenegeru…

Фото: Printscreen RTS

Девойке кое-чем трио «Hurricane» Саня Вучич, Ивана Николич и Ксения Кнежевич управо су се, под бройем 2, представлено, у финальной вечери Беовизие, с песмом «Хаста ла виста» койом би желеле да освоение Европы.

«Hasta la vista» является прямым референсом на созданную Шварценегорову реплику «Hasta la vista, baby» из культового фильма «Терминатор 2», сделанную по мотивам «Hurricane» на видеостене с током наступа.

„Hurricane“, бар sudeći prema broju pregleda на званичном Jutjub kanalu RTS-a, apsolutni фаворит – tako se zove i pesma kojom su ostvarile prodor na musickoj sceni.

Devojke su i samo pre nekoliko dana objavile i spot za pesmu „Hasta la vista“, ali u nešto otheračijem aranžmanu od prvobitnog, i to kako su rekle, na zahtev fanova.Spot se ubrzo našao, а я сада je, u vrhu Trending список на Jutjubu.

Биле победнице Беовизие или не занималось ни Сани Вучичем, ни Ксении Кнежевич то не би било прво евровизийско искусство.

Prilježniji gledaoci pamte da je pre dve godine predstavnica Srbije na Evrosongu bila Sanja Vučić. Она je u domaćoj konkurenciji pobedila sa pesmom „Iza osmeha“, koju je na Evrosongu pevala na engleskom jeziku kao „Goodbye (Приют)“.Pesma je bila posvećena ženama, žrtavama nasilja.

I, кстати , Саня Вучич nema ama baš nikakve rodbinske veze sa presednikom Srbije, iako su je to svi pitali.

A Ксения Кнежевич je na Evrovizi učestvovala kao prateći vokal poznatom tati, Knezu.

Трио «Hurricane» является одной из самых популярных музыкальных групп в Сербии. На музыку сцену донеле су нешто други, современные звуки, а све нжихове песме забележиле су велику слушаность, не само на Ютьюбу, век и у клубовима у земли и иностранству.Jer, «Hurricane» su, uz domaću, posvećene i inostranoj karijeri i do sada su objavile više pesama na engleskom jeziku.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019-11-20 2019-11-20 не окончательные действия электронной почты
2019-11-20 Уведомление о неконфитированных действиях по электронной почте
ОТКАЗ — НЕОТВЕТ ИЛИ ПОЗДНИЙ ОТВЕТ
2020-06-11 УВЕДОМЛЕНИЕ ОБ ОТКАЗЕ, ОТПРАВЛЕННОЕ ПО ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЕ — НЕОТВЕТ ОТВЕТА 6 239