Как нарисовать древнюю посуду: Уроки рисования. Рисуем поэтапно Посуду

Содержание

Как нарисовать тарелку карандашом поэтапно

В этом уроке мы нарисуем 2 варианта тарелки: 1. Как нарисовать тарелку с узорами вид сверху карандашом поэтапно. 2. Как нарисовать тарелку вид сбоку поэтапно. Тарелка — это посуда столовая, которая нами используется, когда мы едим, без нее мы ни куда. Тарелка или просто емкость была придумана позже ложки. Тарелка лепилась из глины и обжигалась, потом появилась керамика, изучили металлы, придали ей удобную форму. Конечно и в древние времена первобытного общества было некое подобие тарелок, например, выдолбленный камень, вырезанное дерево. Я часто видела, что у индийцев вместо миски использовались и используются свернутые листья какого-то дерева, они так ели рис и пили от туда, т.к. большая часть народа очень нищая.

Теперь перейдем непосредственно к уроку. Рисуем тарелку с узорами.

Нарисуйте два круга, второй на небольшом расстоянии от края предыдущего. Для удобства вы можете взять циркуль, изменив только радиус, или что-нибудь круглое обвести с разным диаметром, или нарисовать от руки, а если не умеете, посмотрите, как нарисовать круг.

Нанесите очень светлые тени на донышко и темные блики сверху и низа дна.

Закрасьте ободок.

Теперь мы можем нарисовать на тарелки узор любой, какой захотим. Я на одной тарелке нарисовала несколько вариантов узоров, которые мне пришло в голову. Это по кругу можно нарисовать какой-нибудь цветок с листиками, например, розу или тюльпан, можно нарисовать декоративный орнамент цветка с двумя листочками по бокам (сверху тарелки), можно — абстракцию, например, ромбики, сердечки, кривые. Рисовать можно, что угодно душе. Это то, что пришло мне сразу в голову. Вот и все, рисунок тарелки карандашом готов.

Теперь давайте попытаемся нарисовать тарелку сбоку.

Я не указала, первым мы должны нарисовать овал, для этого делаем набросок высоты и ширины, потом рисуем и чуть выше середины овала обозначаем кривую, границу где будет проходить дно.

Дальше рисуем донышко и низ тарелки.

Набрасываем, где будет темные участки, где блики.

Затеняем светлым тоном, обходя блики и края слева и справа.

Делаем более насыщенным цвет.

Низ тарелки делаем более округлым, каемку, которая перед нами показываем темной уплотненной полосой, в большом белом блике добавляем светлым тоном, тоже блик, не закрашенные участки закрашиваем очень светлым тоном, в некоторым местах оставляя нетронутые места и на дне очень светлыми линиями показываем форму.

Смотрите еще уроки рисования кухонных предметов и приборов:

1. Чайник

2. Ложка

3. Вилка

4. Стол

5. Стул

Древнегреческие вазы — описание и фотографии

По какой-то причине, когда речь заходит о посуде, употреблявшейся в Древней Греции, сразу возникает ассоциация с амфорой — и только! Хотя, на самом деле, сами по себе древнегреческие вазы имели различные формы, в зависимости от их предназначения в быту. Так

амфоры, пелики и стамносы служили для хранения разного рода продуктов, включая вино. Стамносы употребляли и для смешивания вина с водой. В этих же целях на симпосиях употребляли диносы и кратеры. Это сосуды так называемого мужского мира.

Кратер — это большая глубокая чаша на ножке с двумя ручками. Само слово кратер происходит от древнегреческого «керраним» (κεράννυμ), что в переводе означает «смешиваю».
Для кратера, который представлял собой довольно-таки вместительный сосуд, характерна широкая горловина, две ручки по бокам и ножка.

Динос – это тоже крупный сосуд с полукруглым туловищем, выполненный из керамики или металла. Обычно динос устанавливался на искусно выполненной подставке.

В древнегреческой мифологии Диносом звали одного из коней Диомеда.

В греческом застолье использовались также и мастосы, напоминающие по форме женскую грудь (μαστός). Характерной особенностью этих сосудов было то, что их невозможно было поставить на стол, не допив налитое в них вино.

Как видно из древних текстов, вино было непременным атрибутом мужских пиров — сисситий. Если судить по диалогам Платона, ни одна философская беседа не обходилась без рубинового напитка.

Согласно древнегреческой мифологии, богом вина в классическую и эллинистическую эпохи был

Диониссын Зевса и смертной девушки Семелы, которая была дочерью фиванского царя Кадма. Дважды в год в честь Диониса устраивались ритуальные праздники, так называемые, Великие и Малые Дионисии.

Сами же Олимпийские боги пили нектар — божественный напиток, даривший им бессмертие. Виночерпием на Олимпе был похищенный Зевсом прекрасный юноша по имени Ганимед.

На симпосиях вино черпали киафом, который очень похож на привычные нашему глазу чашки, с разницей в том, что ручка у киафа, для удобства при черпании, намного возвышается над кромкой сосуда.

Объём киафа составлял 0, 045 литра, то есть четверть секстария. В свою очередь, половину секстария составляла

котила (κοτύλη). Котилами также назывались древнегреческие вазы, которые по форме были похожи на скифосы.

Большой интерес представляет собой псиктер (от греч. ψύξη – «охлаждение») — керамический сосуд, напоминающий по форме гриб.

Псиктер использовался вместе с кубковым кратером на симпосиях. Первый из этих сосудов предназначался для хранения снега или ледяной воды, а во второй наливалось неразбавленное вино.

А вот для подачи вина употребляли гидрии и ойнохойи. Ойнохойя (οἰνοχόη) — это кувшин для вина, имеющий одну ручку, с круглым или трилистниковым венчиком, который напоминает лист клевера.

Пили же вино из килика, канфара скифоса, и ритона.

Килик (κύλιξ) — сосуд для напитков плоской формы, стоящий на короткой ножке. Ручки с обеих сторон не превышают по высоте кромку самой чаши.

Канфар (κάνθαρος) очень похож на кубок с двумя непомерно объёмными вертикальными ручками. Наверное, не случайно, потому что из канфаров пили греческие боги: к примеру, с канфаром очень часто изображался Дионис. Нередко канфар использовался для жертвоприношений или как предмет культа.

Скифос (σκύφος) представляет собой керамическую чашу для питья, с низкой ножкой и двумя горизонтально расположенными ручками. Скифосом был мифический кубок Геракла, поэтому скифос называют ещё и кубком Геракла.

Ритон (от греч. рέω — «теку») по своей форме напоминает рог животного. Он часто завершался в нижней части скульптурой, где находилось отверстие, и украшался рельефами и гравировкой. Пить из подобных сосудов можно было, приложив губы к верхнему широкому отверстию, или же направляя себе в рот струю напитка из дырочки, которая просверливалась на конце морды изображённого животного. Ритоны изготовлялись из металла (например, золота и т.д.), глины, кости, рога.

Древние воины носили с собой сосуд для питья с одной ручкой — кофон.

В домашнем обиходе употребляли леканиду, лекану и пинакион.

Рыбные блюда появились в V в. до н.э. Расписывались они, как правило, в стиле краснофигурной вазописи преимущественно рыбами и разнообразными морскими животными.

Плоская форма блюда называлась пинакион, что в переводе с греческого означает доска. В центре блюда было небольшое углубление для масла или соуса. Рыбное блюдо обычно возвышалось над столом на подставке.

Лекана

представляла собой плоскую чашу с двумя горизонтальными ручками по бокам. Маленькая лекана с крышкой соответственно называлась леканидой. До сих пор точно не установлено назначение данного сосуда: возможно, лекана служила для хранения приготовленной еды, а, может быть, и для оливкового масла.

В свою очередь, к сосудам, в которых хранилось оливковое масло, относятся чернолаковые лекифы, алабастроны, арибалы и аскосы.

Лекиф (λήκυθος) предназначался для хранения оливкового масла, но он использовался и как погребальный дар. Для лекифа характерно узкое горлышко и небольшая ножка.

Лекифы часто украшались разноцветными росписями по белому фону. Если лутрофоры в свадебных и погребальных обрядах символизировали незамужнюю женщину, то

лекиф соотносился с неженатым мужчиной.

Aлабастрон — грушеобразный или вытянутый сосуд цилиндрической формы с округлым дном, который, в отличие от ритона, мог стоять вертикально. Образцом для алабастрона послужила форма восточных сосудов из Египта, изготавливавшихся из алебастра, которому они, собственно, и обязаны своим названием.

Алабастроны использовались для хранения ароматических веществ и жидкостей, преимущественно женщинами. Мужчины (в особенности атлеты) для ухода за телом пользовались в аналогичных случаях арибалами, которые носили на ремешке на запястье.

Арибал (αρύβαλλος) — сосуд небольшого размера округлой формы с узким втянутым горлышком, который расширялся у плоского венчика. Его название происходит от кожаного мешка, в который обычно вставлялась бутыль. У арибала широкая, в форме ленты, ручка.

Аскос — плоский сосуд округлой формы с ручкой на носике — применялся для хранения масел и заправки масляных ламп. Существуют формы аскосов с двумя носиками.

К сосудам женского мира относятся пиксида, эксалиптро, племахойя и эпинетрон.

Пиксида — сосуд, имеющий цилиндрическую формы, с крышкой. Название происходит от греческого слова πυξός — «самшит», из которого они изначально вытачивались. Пиксиды изготавливались также из керамики, алебастра, металла или слоновой кости. Это своего рода шкатулки, которые использовались женщинами для хранения украшений и косметики.

Пиксиды также часто находили в женских захоронениях.

Племохойя — небольшой сосуд для хранения благовоний шарообразной формы на высокой подставке с крышкой, которая увенчивалась шарообразной головкой.

Эпинетрон (έπίνητρον) — известный с V в. до н. э. древнегреческий прибор из глины или дерева, использовавшийся в прядении для вытягивания волокна.

Работа на эпинетроне описана у Гесихия Александрийского. В аттическую эпоху эпинетрон стал предметом культа и часто вкладывался в захоронение усопшим незамужним девушкам.

Для хранения благовонных и ароматических масел использовались лагиносы, напоминающие ойнохою, и ольпы с ручкой сбоку.

А также почитайте:

Нарисованная посуда для детей. Как нарисовать тарелку карандашом поэтапно

Картинки для игр и занятий с детьми по теме «Посуда». А также стихи о посуде и задания в картинках.

А сегодня я поделюсь с вами своим стихотворением для развития речи детей «Спор посуды» и картинками посуды, которые можно использовать на речевых занятиях в детском саду, в детском центре или дома. Это стихотворение я сочинила специально для своих речевых занятий с детьми.

Стихотворение в картинках «Спор посуды».

Маленьким детям стихотворение в картинках поможет быстрее запомнить названия разных предметов посуды. А картинки помогут научиться находить общее и различное в разных предметах. Дети познакомятся с обобщающим словом — понятием «посуда», узнают о ее назначении и разнообразии.

А со старшими дошкольниками можно поиграть иначе — после чтения стихотворения каждый игрок выбирает, каким предметом посуды он будет. И от лица этого предмета он рассказывает о себе (из чего сделан, какие у него есть детали, что он любит и не любит, какой у него характер и почему он считает себя самым важным для людей).

Задания в картинках по теме «Посуда»

В этих заданиях ребенку нужно сравнить два предмета с одним назначением,выявить общее и отличное. И выявить главный существенный признак — назначение предмета (например, сахарница нужна для хранения сахара). Ведь именно поэтому у сахарницы есть донышко (чтобы она хорошо стояла на столе), есть крышка (чтобы сахар в ней был всегда чистый), есть ручка на крышке (чтобы было удобно открывать и закрывать крышку и брать сахар). У сахарницы могут быть разные рисунки и узоры, могут быть ручки, она может быть фарфоровой или стеклянной, но от этого она всё же не станет кофейником или конфетницей. Так как у нее другое назначение.

Задание для детей: Задание придумать свою сахарницу и конфетницу для сказочного героя (например, Карлсона, который очень любит сладости) поможет ребенку проявить творчество и закрепить представление об этих предметах. Ведь придумывая свой предмет, нужно учитывать его особенности, чтобы предмет получился и удобным и красивым. Детям 3-4 лет можно дать силуэт сахарницы для украшения и рисования орнамента, а старшие дети 5-6 лет с удовольствием поиграют в дизайнеров и придумают сахарницу будущего.

Скачать картинки посуды бесплатно

Все картинки посуды из этой статьи в хорошем разрешении и высоком качестве Вы можете скачать бесплатно в нашей группе Вконтакте «Развитие ребенка от рождения до школы» (в разделе группы «Документы» под видео группы) или по этой ссылке

Роспись тарелки — это одно из древнейших занятий, которое сохранилось и в наши дни. Раньше такими предметами украшали полочки в сервантах и стены. Они передавались из поколения в поколение. Сегодня также актуальны. Они станут отличным предметом декора кухни или столовой, а к процессу создания шедевра можно привлекать своих деток.

Особенности техники

Роспись тарелки — это не такое уж и простое дело. Для получения настоящего шедевра профессионалы проходят специальные курсы, где раскрываются все тонкости этого мастерства. Но познать его может абсолютно каждый. Нужно только принимать во внимание некоторые нюансы, касающиеся такого процесса, как роспись тарелок.

Техника рисунка заключается в правильном подборе инструментов и материалов. Самым главным предметом здесь являются декоративные тарелки. Росписью можно украсить изделия из керамики, фарфора, стекла, дерева. Главное — на них не должно быть фабричного рисунка.

Создавать узор можно при помощи следующих инструментов:

  • водных, акриловых. Последние наиболее популярны, так как являются самыми распространенными, и работать с ними может даже ребенок.
  • Фломастеров (специальных несмывающихся).

Кисточки чаще всего используют тонкие. Но тут все зависит от рисунка. Иногда нужно несколько видов кисточек — от самых тоненьких до пышных.

На случай если у вас рисунок не получается, под рукой должна быть жидкость для смывания краски.

Виды росписи

Роспись тарелки — это целое искусство! Видов техник — великое множество:

  • Тиффани — позволяет добиться эффекта трехмерного рисунка.
  • Хохлома — довольно известная роспись. Узоры выполнены в черно-красно-золотых цветах.
  • Точечная — рисунок создается при помощи точек.
  • Гжель — простые линии, капли, сеточки, цветы. Все выполнено в синих тонах на белом фоне.
  • Надписи — просто слова, фразы, строки и так далее.
  • Геометрические узоры — рисунки, состоящие из различных линий и фигур.
  • Цельная композиция (пейзаж, натюрморт).

Конечно, это не все. Существуют еще и другие виды росписи, большинство которых пришло еще с древних времен. Но мы перечислили самые популярные.

Порядок работы

Независимо от степени сложности рисунка, существует общепринятая последовательность действий:

  1. Тарелка под роспись обезжиривается при помощи спирта или средства для мытья окон.
  2. Наносится грунтовка, чтобы краска лучше сцеплялась с поверхностью.
  3. Подготавливается эскиз рисунка на обычной бумаге.
  4. Рисунок переносится на поверхность тарелки. Как это происходит, зависит от техники нанесения и стиля изображения.
  5. Уделяется внимание проработке деталей (например, дорисовывается контур).
  6. Тарелка просушивается в течение 24 часов на открытом воздухе либо в духовом шкафу от 40 до 60 минут.

Простой геометрический рисунок

Пожалуй, самый простой и быстрой способ расписать тарелку — использовать краски и малярный скотч. Благодаря нехитрым манипуляциям можно получить яркий декор.

Итак, подготовьте тарелку к росписи (очистите ее и обезжирьте). Затем возьмите малярный скотч и наклейте полоски на поверхность. Там, где у нас будет скотч, тарелка окрашена не будет, учтите это. Рисунок может быть разнообразным. Обычно таким образом создают зигзаги.

Теперь прокрасьте всю тарелку яркой краской. Для этой работы потребуется взять пышную кисточку, так как она быстрее справится с задачей. Дайте краске немного подсохнуть, а затем снимите скотч. Теперь можно сушить тарелку.

Рисуем с детьми пальчиками

Отличная идея выполнить роспись тарелки вместе с детьми. Для этого не нужно искать и придумывать особые картинки. Можно просто увековечить отпечатки пальчиков своего ребенка.

Для начала подготовьте поверхность тарелки. Затем возьмите коричневую краску и нарисуйте ствол и ветви дерева. Затем возьмите обычную губку и смажьте ее поверхность какой-либо краской. Теперь аккуратно прикасайтесь кончиками пальцев к мочалке, а затем оставляйте отпечаток на тарелки. Следы пальцев будут служить листочками.

Кстати, таким образом можно собрать отпечатки друзей и родственников на свадьбе на память.

Силуэт и орнамент

Просто и со вкусом оформить посуду поможет роспись тарелки. Сделать это можно следующим образом:

  1. Подготовьте тарелку к работе.
  2. Возьмите тонкую кисть и нарисуйте внизу силуэт животного (например, зайца, медведя, собаки и так далее). Не делайте контур четким, для этого краску немного разбавьте водой на палитре.
  3. Затем возьмите самую тонкую кисточку и проведите от силуэта по паре дуг. Нарисуйте на них листочки и цветочки при помощи линий или точек. Для растений выбирайте контрастные цвета.
  4. Высушите работу.

Таким простым способом можно создать целую серию: на одной тарелке будет изображение зайца, на другой — лисицы, на третьей — волка и так далее. Вся суть работы заключается в простоте линий и игре на контрастах. При помощи небольших ярких деталей создается игривое настроение, а общая палитра не напрягает зрение.

Небрежная продуманность

Такая работа выглядит так, как будто на нее было потрачено от силы пять минут, и она является результатом чьей-то небрежности. На самом деле представленная роспись тарелок красками также является плодом приложенных усилий и фантазии. Для работы потребуются жидкие краски, кисточка, старая зубная щетка и резиновые перчатки.

Окуните кисточку в емкость с краской и поднесите к тарелке. Начните ставить хаотичные капли на подготовленной поверхности. Не надо выстраивать четкую последовательность — сначала ровные и мелкие, затем — большие с волнистыми краями. Пусть все капли будут неровными и разными по размеру. Ставьте их в разных местах. Тут стоит упомянуть, что краска должна самостоятельно капать с кисточки, поэтому набирайте ее, не жалея.

Потом окуните в краску палец. Пройдитесь им по краям тарелки, сделав каемку. Закончить узор поможет старая зубная щетка. Обмокните ее слегка в краску, а затем проведите пальцем по щетинкам, направив ваш «инструмент» на тарелку. Высушите узор.

Точечный рисунок без шаблона

Рисунки точками — довольно увлекательное занятие. И вместе с тем — продолжительная и кропотливая работа. Но результат всегда стоит потраченных усилий.

Тарелок акриловыми красками может выполняться с использованием шаблона и без оного. Сначала рассмотрим второй вариант. Он используется для простых узоров, а первый — для более сложных и запутанных.

Точечный рисунок предполагает, что картинка будет нарисована не при помощи линий, а точками, которые располагаются рядом друг с другом. Делать такую роспись можно как красками и кисточкой с заостренным концом, так и маркерами.

Для начала, как всегда, необходимо подготовить поверхность тарелки. Затем продумывается будущий рисунок. За основу можно взять любую картинку, но проще в этой технике выполнять Затем краска наносится на палитру либо листок бумаги. Материал берут на кисточку очень аккуратно. Излишки краски нужно убирать.

Затем начинается волшебство. Кисточкой нужно аккуратно прикасаться к поверхности тарелки. Если этого не делать, будут получаться мазки. А рисунок ведь состоит из точек. Работать нужно не спеша, стараясь, чтобы капли получались одинаковыми по размеру. Таким образом наносится весь узор. Кстати, работать надо сверху вниз, чтобы случайно не смазать рисунок.

В зависимости от задумки точки могут быть разного цвета и диаметра. Но картина должна получаться понятной. Поэтому линии, относящиеся к одному элементу (например, сердцевина цветочка), выполняются в одном оттенке и точками одного диаметра.

Точечный рисунок по шаблону

С первого раза может показаться, что сделать роспись по шаблону очень просто. На самом деле это не так. Вначале необходимо подготовить этот самый шаблон. Для этого можно использоваться готовые картинки либо сделать иллюстрацию самостоятельно. Поскольку точечный рисунок не предполагает закрашивания, то шаблон на бумаге делается лишь контурно (например, цветок будет изображен лишь при помощи лепестков). Кстати, в случае с бумажным макетом декорировать можно лишь прозрачную тарелку.

Итак, подготовьте поверхность к работе. Затем вырежьте шаблон по крайнему контуру. Теперь приклейте бумагу к обратной стороне тарелки при помощи или изоленты. Подготовьте краски и кисточки. Теперь можно начинать рисовать. Ставьте точки сверху по контуру. Работать начинайте, как и в предыдущем случае, сверху, чтобы рисунок не смазался.

Когда работа будет готова, дайте тарелке немного подсохнуть. Затем аккуратно снимите шаблон. По желанию обратную сторону можно закрасить, тем самым придав фон вашему узору.

Еще несколько идей

Роспись тарелок своими руками — увлекательное занятие. В процессе создания одной поделки часто возникает идея для следующей.

Вот лишь малая часть возможного оформления тарелок:

  • При помощи тонких волнистых линий можно делать не просто узоры, а целые рисунки. Просто внутреннюю часть силуэта зарисовывайте не сплошными мазками, а завитушками.
  • Из тарелок можно собирать слова. Каждое блюдце — это одна буква. Размещать ее необходимо по центру. Пространство вокруг буквы можно задекорировать небольшими узорами (например, цветочными).
  • Оригинальная роспись — мордашка. Достаточно лишь нарисовать глазки, носик, ротик и щечки. Оставшуюся часть можно покрыть каким-нибудь сплошным рисунком.
  • Растительные мотивы всегда актуальны. Цветы и растения можно рисовать различными способами: заполняя все пространство тарелки или только контур, мазками, точками, сплошным цветом, штрихами и так далее.
  • Также можно сделать особую роспись для каждого праздника. Так, например, к Новому году будут уместны тарелки со снеговиками, елками и Дедом Морозом, к Хэллоуину — тыквы, к Пасхе — разрисованные яйца, куличи, к 8 Марта — ветка мимозы.




Тарелка — это одна из самых важных вещей на вашей кухни. Без нее вы вряд ли сможете скушать суп или любую другую еду. Разумеется, наши предки много тысячелетий назад не имели такой роскоши и удобств как мы сейчас. Поэтому, давайте научимся ее изображать:)

Рисуем карандашом

Как вам идея нарисовать красивый натюрморт и украсить им интерьер своего дома? Вы можете изобразить большую тарелку, на которой будут сочные фрукты или вкусный десерт. Но, чтобы получился настоящий шедевр, нужно начинать с основ. Вначале мы разберем, как нарисовать тарелку карандашом, а потом будем добавлять на ее дополнительные элементы.

Перейдем к наглядному рисованию.

Для начала нужно сделать наброски. Определитесь, какого размера будет ваше изображение, и легкими штрихами наметьте длину и высоту.

Теперь нужно задать форму и также легко прорисовать ее очертания. Изобразите большой овал и добавьте в него полукруг поменьше, который будет указывать на глубину посуды.


Легкими штрихами добавляем реалистичного эффекта в наш рисунок.

Прокрашиваем внутри нашу посуду более темным карандашом. В области изгибов старайтесь давить на ваш инструмент немного сильнее.

Теперь нужно ярче выделить контуры и более четко обозначить дно.

Подчеркивайте контраст более темными карандашами. Вокруг изобразите фон легкими набросками. Он не должен выделяться по отношению с тарелкой.

Пошаговый пример

Сейчас мы обратим внимание на мельчайшие детали и объясним, как нарисовать тарелку поэтапно.

Этап 1
Рисуем на листе большой овал. Старайтесь не сильно давить на карандаш.

Этап 2
С помощью наброска двух пересекающихся линий, определите центр тарелки. Внутри главного овала, изображаем второй овал меньшего размера.

Этап 3
Прорисовываем узорами бортики.

Этап 4
Закрашиваем дно с помощью легких штрихов. Более четко выделяем бортики.

Этап 5
Стираем лишние наброски с помощью резинки. Добавляем несколько штрихов в нижнюю часть для создания дополнительного объема.

Тарелка с узорами

Сейчас вы узнаете, как нарисовать тарелку с узорами. Начнем мы с набросков. Нарисуйте две пересекающиеся линии, которые будут отображать будущий размер нашего рисунка.

Рисуем по нашему наброску большой овал. Под ним нужно изобразить также овал, чуть поменьше. Их края должны пересекаться.

Теперь соединяем два овала с помощью плавных боковых линий. Их прорисовываем очень четко.

Стираем все ненужные линии, которые служили нам набросками. С нажатием прорисовываем форму. Бортики делаем волнообразными. Теперь создаем узоры в виде цветочков. Вначале рисуем маленький кружочек и к нему добавляем лепестки. Нежная картина готова!

Тарелка с фруктами

Если вы освоили первые примеры, тогда можно переходить к более сложным работам. Поэтому сейчас мы подробно опишем, как нарисовать тарелку с фруктами. Начнем рисунок с наброска. Это должен быть большой, не совсем ровный круг.

Теперь набросаем формы фруктов, которые будут на картине. Они должны быть круглыми, овальными и вытянутыми.

Затем нужно прорисовать четко очертание будущих фруктов. Обработайте более темным карандашом все детали. Вверху у нас идет связка бананов. Прорисуйте каждый банан отдельно и приведите его к общей ножке. Также обязательно изобразите хвостики у фруктов.

Теперь изображаем каемочку и добавляем некоторые остальные детали. Например, создаем форму у бананов с помощью коротких линий.

Добавляем объемности рисунку с помощью штрихов. Более темнее наводим ножку бананов. Штрихуем фрукты по бокам, а серединки оставляем белыми. Также проходимся легкими линиями вдоль посуды.

Делаем наш натюрморт более выразительным и насыщенным. Стираем ненужные штрихи.

Яблоко на тарелке

Мы уже научились рисовать отдельно тарелку и фрукты на ней. Поэтому мы не будем пошагово разбирать, как нарисовать яблоко на тарелке. Мы прикладываем уже готовый вариант, чтобы вы смогли его реализовать, используя накопившийся опыт.

Тарелка с блинами

Вы узнаете, как нарисовать блины на тарелке и улучшить свои навыки работы с цветными карандашами. Начнем с наброска, который по своей форме напоминает шляпку.

Теперь мы акцентируем боковые части нашего наброска и низ. Это будет наша тарелка. Также более четко выводим верхушку. Это будут вкуснейшие блинчики. Делаем сверху наброски коричневым и желтым цветом.

Теперь выделяем из большой стопки отдельно каждый блинчик. Аккуратно наводим боковые части. Выделаем форму масла сверху блинчиков.

Теперь добавляем цвета в наш рисунок. Блинчики выводим коричневым цветом. Сироп должен получаться на оттенок темнее. Сверху прорисовываем масло светло-желтым цветом. Поверхность посуды можно сделать нежного, розового оттенка.

Тарелка с супом

Сейчас для вас будет подробно описано, как нарисовать тарелку с супом. Начинаем с большого овала. В нем нужно будет сделать полукруглое разделение.

Теперь обводим наш овал большим кругом поперек.

Изображаем ободок, обводя тот круг, который мы нарисовали во втором шаге.

Четко выделяем низ посуды и добавляем небольшую форму снизу.

Стираем все ненужные наброски и более темным карандашом наводим основные контуры.

Добавляем внутрь посуды «суповые» детали. Это могут быть просто кружочки овощей. Окрашиваем рисунок разными цветами. Фон делаем темно-синим, а тарелку – серебряной. Обязательно используйте в ней несколько оттенков серого цвета, чтобы подчеркнуть форму. Суп делаем голубым, а овощи – цветными.

Роспись тарелок своими руками – это творчество, которое доступно как для опытных, так и для начинающих декораторов. Ведь техника очень легко осваивается, не требует покупки дорогостоящих материалов, траты времени и сил, поэтому вы можете не бояться потерять интерес к процессу. А еще ручная роспись по стеклу и керамике может стать вашим постоянным хобби, методом релаксации или даже хэнд-мэйд бизнесом на Интернет-площадках вроде Ярмарки мастеров или Etsy.

В этом материале мы рассмотрим следующие способы и техники росписи тарелок своими руками, которые подойдут для начинающих:

  1. Роспись по трафаретам и шаблонам;
  2. Художественная ручная роспись тарелки;
  3. Витражная роспись по стеклу.

Мастер-класс №1: точеная роспись тарелок

Точечная роспись тарелок (пике или point to point)– это техника рисования и создания контуров точками, благодаря которым можно добиться эффекта чеканки, инкрустации камнями, цветными стразами или вышивки бисером. На фото ниже вы можете взять на заметку удачные сочетания цветов и узоров (листайте фото вправо).




А вот идеи декора пиал в технике пике.


Для работы вам понадобится:

  1. Ватные диски для обезжиривания и ватные палочки для коррекции неудачного рисунка;
  2. Спирт этиловый, жидкость для снятия лака или специальный обезжириватель;
  3. Контурные акриловые краски нужных цветов;
  4. Аэрозольный лак для закрепления и защиты рисунка;
  5. Иголка и бумага для очистки тюбиков.

Советы:

  • Если вы хотите использовать тарелки по их прямому назначению, то выбирайте запекаемые акриловые краски с подписью dishwasher ability или dishwasher resistant. Прочные контурные краски можно найти в марках Hobby Line Kreul, Decola, Marabu и Pebeo Vitrail.
  • Краски не должны быть слишком густыми или слишком жидкими. Проверить это можно следующим способом: нажмите на тюбик – если краска выходит легко, но лужицей, то консистенция слишком жидкая, если выдавливается трудно – то слишком густая. Перед началом работ нужно протестировать каждый тюбик, так как разные цвета краски одного и того же вида могут быть разной консистенции.
  • Вы можете рисовать точки маленькой тонкой кисточкой, иглой или зубочисткой, используя акриловые краски для керамики в обычных баночках, если рисование из тюбиков кажется вам сложным.

Техника рисования

Первым делом нужно хорошо обезжирить поверхность спиртом или обезжиривателем с помощью ватного диска и только потом приступать к творчеству. Опытные мастера могут рисовать сразу на тарелке, не используя никаких эскизов и разметок, придумывая узоры прямо в процессе работы. Вы тоже можете довериться свободному полету мыслей и импровизировать. Но если вы хотите реализовать определённый художественный замысел, то лучше сначала нарисовать эскиз, шаблон, трафарет или разметку, продумав цветовую гамму и орнаменты.

Для росписи по стеклу удобно применить шаблоны, которые можно приклеить с обратной стороны тарелки.

Совет для начинающих: перед тем как расписать тарелку, потренируйтесь на бумаге ставить точки маленького, среднего и большого размера на одинаковом друг от друга расстоянии с одинаковым нажимом и давлением на тюбик.

  • Главные правила: в одной линии должны быть точки одинакового размера, а между точками должно быть выдержано одинаковое расстояние, и, очень важно, чтобы оно (расстояние) было минимальным, то есть таким, чтобы точки «читались», но не сливались в сплошной контур;
  • Помните, что чем больше точки, тем больше может быть расстояние между ними. И наоборот, чем меньше точки, тем меньше должен быть отступ друг от друга;
  • Рисовать нужно по принципу от общего к частному, то есть, начиная с крупных контуров и заканчивая прорисовкой мелких деталей.

После работы краска должна застыть. Высушить их можно тремя способами:

  1. Естественным путем на 1 сутки – если вы хотите пользоваться тарелкой редко или вовсе использовать ее только как предмет декора.
  2. Просушить феном, а затем на 10-12 ч. оставить застывать краски естественным путем.
  3. Запечь при температуре 150-170 градусов полчаса, а затем, не вынимая из духовки дать посуде остыть – в случае, если вы хотите есть с расписанных тарелок. Желательно после обжига не мыть расписанную посуду 20 дней — так краска продержится дольше.

После того, как краска на декоративной тарелке высохнет, вы можете закрепить ее лаком.

Мастер-класс № 2: роспись тарелок по трафаретам и шаблонам

Другой способ, который может освоить любой желающий – это роспись посуды с помощью трафаретов и шаблонов.

Для работы вам понадобится:

  1. Акриловые краски по стеклу и керамике или фломастеры для росписи посуды, которые бывают разных цветов и толщины стержня. В России чаще всего можно встретить маркеры от Marabu;
  2. Художественные синтетические кисти подходящих размеров (при необходимости) или губка для тампования;
  3. Жидкость для снятия лака, спирт или обезжириватель и ватные диски для обезжиривания;
  4. Все, что нужно для рисования и вырезания трафарета или шаблона: бумага, резак, карандаш.

Техника рисования

Сначала вам нужно нарисовать самим или распечатать готовый трафарет/шаблон, а затем канцелярским ножом вырезать нужные отверстия. Пожалуй, в этой технике только этот этап можно назвать трудоемким. Дальше все гораздо проще: обезжириваем поверхность и приклеиваем шаблон на дно скотчем.

Затем закрашиваем/тампуем рисунок по трафарету. После чего на вашей картинке можно расставить акценты, прорисовать детали или контуры.

Если вы рисовали акриловыми красками, то вы можете просушить их естественным путем, феном или в духовке согласно рекомендациям первого мастер-класса по точечной росписи тарелок.

Мастер-класс № 3: Художественная роспись вручную кистями

Роспись тарелок традиционным способом, то есть кистями и красками – это лучший способ написать настоящий шедевр.

Для работы вам понадобится:

  1. Художественные синтетические кисти разных форм и размеров;
  2. Акриловые краски для стекла и керамики или запекаемые витражные краски на водной основе;
  • Совет: витражные краски более прозрачные и, в то же время, яркие, но с ними чуть сложнее работать из-за жидкой консистенции и свойства растекаться по поверхности, поэтому их часто используют в сочетании со сдерживающими их контурными красками. Кроме того, имейте в виду, что витражные краски на основе растворителя не подходят для росписи тарелок, которые будут использоваться по прямому назначению.
  1. Любой обезжириватель.

Техника рисования

Сначала нужно написать подмалевок, то есть нарисовать крупные части композиции, которые и будут ее основой. Далее добавьте объем и глубину рисунку, используя темные и светлые тона. А затем займитесь прорисовкой деталей. В конце работы воспользуйтесь рекомендациями по фиксации краски из первого мастер-класса.

Советы:

  • Смешивайте краски и играйте с полутонами, чтобы получить необычные цвета и эффекты.
  • Роспись керамической тарелки с матовой глазурью будет легче, чем роспись по глянцевой керамике или стеклу, так как краска будет ложиться плотнее и ровнее.

Вот простые, но интересные идеи для росписи тарелок кистями и акриловыми красками своими руками для начинающих художников (листайте фото вправо).




Тем, кто имеет навык и опыт рисования предлагаем вдохновиться следующей подборкой фото расписных тарелок.


А вот прекрасная идея для росписи блюдец и тарелок из старых чайных сервизов.

Мастер-класс № 4: роспись маркерами по керамике и стеклу

Рисование маркерами и фломастерами знакомо всем нам из детства. С помощью специальных фломастеров для росписи посуды своими руками вы сможете быстро и просто декорировать керамическую тарелку надписями, а также изобразить графичную и очень детализированную картинку. Примеры такого декора смотрим в следующей подборке фото.


Для работы вам понадобится:

  1. Любой обезжириватель и ватные диски;
  2. Фломастеры разных цветов и толщины стрежня.

Техника росписи

  • Перед тем как начать рисовать на посуде, не забудьте обезжирить поверхность.
  • Главное правило – старайтесь рисовать линии и контуры рисунка мелкими, частыми штрихами — так вы с меньшей вероятностью допустите ошибку.
  • Также старайтесь вести рисунок от общего к частному.

  • Предварительно наметьте контуры рисунка, при необходимости воспользуйтесь шаблоном или трафаретом.
  • Большинство маркеров высыхают за 24 часа, не требуют обжига и не стираются от мытья в посудомоечной машине.


Видео-урок: витражная роспись по стеклу

И наконец, настала очередь витражной росписи тарелок. Это чуть более сложная техника рисования на посуде из-за самой краски – как уже было отмечено, витражные краски жидкие, а потому ими часто заполняют контуры. А еще они более прозрачные, глянцевые и менее стойкие, чем акриловые. Если вы хотите пользоваться «витражными» тарелками, то выбирайте исключительно краски на водной основе, а по окончанию работ запеките посуду в духовке при температуре 170 градусов. Если же вы хотите повесить расписное блюдо на стену, то краски можно выбрать не запекаемые на основе растворителя и, в этом случае, не забудьте приобрести лак для закрепления рисунка.

Подробнее о витражной технике росписи стеклянных тарелок своими руками смотрите в следующем видео:

Большинству жителей этой планеты кажется, будто они знают как рисовать тарелку. Но это не так. Когда доходит до дела, на бумаге появляется все что угодно, только не сама тарелка. С виду такой неприметный и не очень веселый предмет может доставить много хлопот. Ниже я покажу вам как можно ее изобразить: Тарелка – ёмкость, или пространство, куда попадает еда после приготовления и ожидает поглощения. Такое себе чистилище для всего, что недавно бегало по грешной земле, а теперь ждет решения своей участи. Однако у них есть применение не только в быту, но и в изобразительном искусстве. На тарелку наносятся узоры, символику своего народа или даже поздравительный текст, а потом это изделие вешают на стену или дарят важной персоне.

Какими еще бывают тарелки:

  • Столовыми, суповыми, закусочными, пирожковыми или десертными;
  • Керамическими, стеклянными, фарфоровыми, деревянными, пластиковыми и даже бумажными;
  • Летающими;
  • Спутниковыми;

У всех у них разное предназначение, но суть строения одна и та же. Мы потренируемся на обычной керамической:

Как нарисовать тарелку карандашом поэтапно

Шаг первый. Изобразим овальную форму.
Шаг второй. В ней сделаем такую же, только поменьше.
Шаг третий. Начнем прорисовку узора тарелки.
Шаг четвертый. Заштрихуем сначала внутреннюю часть.
Шаг пятый. А теперь добавим штрихи на внешней части и еще теперь от нее на столе для реалистичности. Удалим вспомогательные линии и поправим контуры:
Я уже много вещей рисовал на ДейФане, думаю, для вас это тоже пригодится, возьмите например.

Как рисовать деревянные доски — MOREREMONTA

  • 3 Ноября, 2018
  • Рукоделие
  • Черноус Роза

Расписывать деревянные изделия научились очень давно. Еще в Древней Руси занимались раскрашиванием различными средствами деревянных досок, панно, подносов, шкатулок, ложек. Многие и сегодня хотят самостоятельно декорировать такие предметы из дерева. Сначала нужно знать, какими красками рисовать по дереву, виды росписи, подготовку к работе, методы нанесения средств. Об этом мы и расскажем в нашей статье.

Декоративная роспись по дереву

Своими корнями декоративная роспись по древесине уходит в давно минувшие годы. Еще древние люди научились делать из дерева посуду и задумывались о придаче ей красивого и оригинального вида. В наши дни оригинальными рисунками украшают мебель, игрушки, посуду. Этим занимаются не только взрослые, но и дети. Поэтому многим хочется узнать, какими красками рисовать по дереву, об особенностях этих средств и методах их нанесения.

Роспись как декоративно-прикладное искусство передается из поколения в поколение. Особенно взрослым и детям нравиться изображать оригинальные узоры с народными мотивами. Сегодня очень популярно расписывать различные предметы интерьера: от картин, до панно. Рисунки можно увидеть на игрушках, посуде, музыкальных инструментах. Вам не помешает иметь представление о том, какими красками рисовать по дереву. Применение масляной краски очевидно, но также используется гуашь, акрил, акварель, анилин. О каждой из них мы поговорим подробнее.

Главные виды росписи

Многим читателям будет интересно не только какими красками можно рисовать по дереву, но и какие основные виды росписи бывают. Ведь иногда даже дети пробуют оформить красивые расписные дощечки для нарезки продуктов. Сначала подбирается рисунок, затем переводится на поверхность и постепенно разукрашивается в той или иной технике. Для гармоничного вида досок важно еще и правильно сочетать оттенки.

Стоит выделить следующие три вида росписи:

  • Хохлому. Сначала оформляется черный фон, затем наносятся причудливые цветы в желтых и красных тонах.
  • Городецкую роспись. На рисунках изображаются различные городские сцены, цветочные композиции, мотивы из народных былин.
  • Мезенскую роспись. Для основных сюжетов используются лошади и орнаменты.

Чтобы мастерски владеть хотя бы одним из этих видов, нужно знать способы нанесения, какими красками рисовать по дереву и чем их закреплять.

Подготовка к работе

Чтобы нанести красивые узоры на деревянные изделия, вам не обойтись без следующих приспособлений:

  • Самого деревянного предмета, на который и будет наноситься выбранный шедевр.
  • Палитры для смешивания красок.
  • Мягких карандашей и стиральной резинки.
  • Наждачной бумаги для обработки поверхности изделия.
  • Жестких листов бумаги для выполнения эскизов.
  • Кисточек для рисования разных размеров и степени жесткости.
  • Готовых шаблонов.
  • Красок определенного вида.
  • Грунтовки и прозрачного лака для закрепления, чтобы рисунок не испортился от воздействия влаги.

Сначала наждачной бумагой или шкуркой доводят основу до гладкого состояния. Затем на древесину наносят грунтовку, подходящую определенному виду красящего средства. Когда грунт высохнет, приступают к нанесению основы в нужном тоне. Как только она станет сухой, начинают наносить сам рисунок.

Работа с масляной краской

Опытные мастера или те, кто уже более-менее владеет техникой нанесения средств на дерево, пользуются масляными красками. Они позволяют получать красивые яркие узоры на темных тонах. Масляные тюбики заполнены очень яркими оттенками. Они долго сохнут, но потом практически въедаются в поверхность, после чего их невозможно стереть.

Для разведения масляного средства из тюбика используют растворитель (уайт-спирит или олифу). Именно масляные краски позволяют делать роспись на темном фоне под хохлому. Для производства таких красок используют льняное, сафлоровое или ореховое масло. Именно оно придает краскам насыщенный тон. Художественные масляные средства имеют свойство храниться около трех лет.

Особенности акрилового покрытия

Вам интересно, какими красками лучше рисовать по дереву? Удобнее всего для занятий народным творчеством пользоваться акриловыми средствами. После засыхания акрила образуется нерастворимая пленочка, позволяющая не покрывать изделие лаком. У акрилового средства прекрасная укрываемость. Оно подходит не только для дерева, но и для стекла, кожи, металла.

Акриловая краска хороша тем, что разбавляется обычной водой. Сегодня в магазинах продается огромный ассортимент оттенков акрила в тюбиках. Краска абсолютна не токсична, подходит даже для нанесения временных татуировок. Золотистым цветом часто преображают мебель и рамки картин. Эта эмульсия может быть глянцевой и матовой, характеризуется быстрым высыханием.

Красящие вещества на основе анилина

Чаще всего анилиновыми красками разрисовывают деревянные стены. Они очень хорошо растекаются, поэтому подходят для создания абстрактных рисунков, оригинальных сочетаний и перехода оттенков. На открытом солнце эта краска очень быстро выгорает, хотя изначально имеет яркий тон. Чтобы закрепить результат, лучше покрыть изделие лаком. Стоит отметить, что в наше время анилиновые краски для декоративных работ по дереву используют редко, чаще ими красят ткани.

Использование гуаши

Предметы регулярного обихода часто расписывают гуашевыми красками. Они немного похожи на акрил, только чуть менее насыщенные. Их густая непрозрачная масса позволяет создавать на дереве сложные рисунки со множеством тонов. Гуашь с легкостью наносится на поверхность, не растекается и не трескается. Для более прочного крепления краски к поверхности ее покрывают водным раствором клея ПВА (1:1). После его нанесения изделие уже не нужно грунтовать.

Узоры гуашью всегда яркие, сочные, ведь не зря ее называют плакатной краской. Гуашью могут пользоваться даже начинающие художники. Состоит эта эмульсия из глицерина, фенола, ализаринового масла, воды. После высыхания деревянное изделие обязательно нужно покрыть лаком.

Всем знакомая акварель

Акварельная краска представляет собой тонко растертый пигмент, смешанный со связующими веществами, основанными на растительном клее. Также в ее состав входит глицерин и фенол. Акварель характеризуется прозрачностью. В продаже можно встретить три вида этой краски:

  1. Жидкое средство в тюбиках.
  2. Мягкая краска в кюветах.
  3. Твердое вещество в плитках.

Начинающие художники используют именно акварель для разрисовки матрешек. Она отлично подойдет для фона на больших участках, потому что разбавляется водой. Вот преимущества этой краски:

  • создает легкие и воздушные рисунки;
  • оснащает изображения тенью и переходом оттенка;
  • делает мазки незаметными;
  • правдиво передает естественные оттенки;
  • отлично смешивается с другими средствами для окрашивания дерева.

Изделия, разукрашенные акварелью, лучше покрывать прозрачным лаком.

Темперные краски

Классическая роспись по дереву осуществляется темперой. Она изготавливается на клеевом растворе или яичном желтке. Использовалась она еще в древности, потом была вытеснена масляными составами. Именно ею пользовались в иконописи. Даже рисунки в саркофагах фараонов Древнего Египта сделаны темперой.

Темперные краски хорошо разводятся и смываются водой. Они хорошо сохраняют цвет и не трескаются. В тюбиках они не густеют и не загнивают, но для этого нужно их правильно хранить. В домашних условиях готовят яичную или желтковую смесь, в промышленных условиях — акриловую, восково-масляную, клеевую. Сегодня можно приобрести матовые, полуматовые и глянцевые эмульсии. Налажено производство темперных красок в наборах и отдельных тубах. Эту универсальную профессиональную краску используют самые требовательные художники не только для росписи по дереву, но и для пейзажей на холсте, миниатюр на камне.

Методы нанесения краски

Опытный мастер уже быстро сможет нанести шедевр на дощечку. Начинающим художникам можно использовать наши подсказки и воспользоваться одной из технологий:

  • точечной;
  • с использованием изготовленных трафаретов;
  • рисунком по эскизу.

Точечная технология позволяет создавать шедевры на деревянных изделиях начинающим художникам. Достаточно на эскизах расставить специальные точки, которые помогут перенести рисунок на основную поверхность. Это что-то похоже на то, как в младших классах обучают рисовать по линиям. Чем больше точек будет нанесено, тем четче и выразительнее будет картинка. В конце рисунок разукрашивают и доводят до финала.

Самым простым считается трафаретный метод. Сначала берут купленный или изготовленный трафарет, прижимают его к изделию, обводят карандашом и приступают к разрисовке. Рисовать с помощью шаблона очень просто.

Иногда прежде чем сделать рисунок на деревянной заготовке, делают пробный эскиз на бумаге. Это позволяет экспериментировать с самыми разными узорами: абстракциями, геометрическими фигурами, профессиональными набросками.

С помощью темной или белой копировальной бумаги также можно наносить рисунки на деревянные изделия. Копирка позволяет сделать аккуратный рисунок. Каким бы методом вы ни воспользовались, полученные изделия станут хорошим подарком или украшением для дома.

Наталья Бондарева
Мастер-класс «Роспись деревянной доски хохломским узором»

Для ознакомления детей дошкольного возраста с хохломской росписью я изготовила несколько разделочных досок. И предлагаю вам свой мастер-класс по росписи разделочной доски.

Мастер-класс рассчитан на педагогов дошкольного и школьного образования, детей старшего дошкольного возраста, родителей.

ХОХЛОМСКАЯ РОСПИСЬ —

АЛЫХ ЯГОД РОССЫПЬ.

автор П. Синявский

Хохломская роспись – один из самых популярных видов русской народной росписи по дереву, возникших издавна и сохранившихся до наших дней. Это и деревянные ложки, и чашки, и горшочки, и детская мебель и многое другое. «Пламенную Хохлому» знают всюду! Основными элементами Хохломы являются красные сочные ягоды смородины, земляники, рябины, цветы, золотые листья, веточки и др. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Для работы нам понадобятся:

доска деревянная

— акриловые краски: черная, золотая, красная, зеленая

— лак акриловый глянцевый

— кисточки разных номеров

1) Подготовим доску для работы. Для этого обработаем поверхность нашей доски наждачной бумагой до гладкости.

2) Затем заготовку деревянной доски покрываем золотой акриловой краской.

3)На высохшую золотую поверхность наносим с помощью простого карандаша узор хохломы: листья, ягоды, цветы.

4) Аккуратно обводим контур рисунка черной акриловой краской кистью №1.

5) Закрашиваем ободок нашей доски красным цветом.

6) Закрашиваем ягоды земляники красным цветом,

а ягоды смородины – бордовым.

7)Аккуратно заполняем фон черной акриловой краской, не закрашивая рамку. Делаем черную разживку на листьях.

8) Зеленой краской прорисовываем плодоножки у ягод и завитки у стеблей, желтой — рисуем мелкие цветочки.

9) Берем лак и с помощью кисти или губки наносим его на доску, даем просохнуть, потом наносим еще один слой лака.

10) И вот, наша доска готова!

Конспект открытого занятия «Знакомство с русской народной деревянной игрушкой-свистулькой, роспись птички свистульки» Цель: Познакомить с русской народной игрушкой – свистулькой. Учить детей на силуэте птички строить нарядный узор при помощи чередования.

Мастер-класс «Городецкая роспись» Для ознакомления старших дошкольников с городецкой росписью я само-стоятельно расписала деревянную дощечку (в выпиливании дощечки мне помог.

Мастер-класс «Городецкая роспись» Наши доски расписные, Посмотрите вот какие. Все хотим вам показать И подробно описать. Уважаемые коллеги, спешу поделиться с Вами мастером-классом.

Мастер-класс «Мезенская роспись» Мезенсокй роспись зовется, В каждом рисунке добро. В сердце твоем отзовется, Нежною сказкой оно. (Светлана Ледкова) Для этой росписи.

Мастер-класс «Превращение деревянной ложки в куколку» В октябре 2015 года у меня было открытое занятие с семьями воспитанников на тему «Ложка в традиции русской семьи». Деревянные ложки пришли.

Открытое занятие «Роспись круглого подноса хохломским узором» — фотоотчет Здравствуйте коллеги!Предлагаю вам побывать на открытом занятие по виду хохломской росписи «Липецкие узоры».Где вы можете увидеть работы.

Рисование в разновозрастной группе (5–7 лет) «Роспись доски городецким узором» Задачи. 1. Продолжать знакомство с городецким узором, его колоритом, особенностями. 2. Упражнять в рисовании городецких цветов, развивать.

Роспись птицы хохломским узором — фотоотчет Здравствуйте гости,моей страницы!Хотела вас пригласить в хохломскую мастерскую. Вы посмотрите работы моих учеников,которые с большим удовольствием.

Сценарий образовательной ситуации по декоративному рисованию в старшей группе «Роспись печи петриковским узором» Тип образовательной ситуации: продуктивная деятельность (декоративное рисование) Тема: Роспись печи Петриковским узором. Цель: Формирование.

Занятие во 2 «В» классе. Работа в материале. Роспись разделочной доски хохломским узором (фотоотчёт) Цель занятия:Научить расписывать разделочную доску «Рыбка» хохломским узором. Правильно составлять простую композицию по 2 ведущим, располагая.

Урок рисования от неизвестного автора в подробностях расскажет вам, как правильно нарисовать деревянную доску поэтапно.

Начиная рисовать в фотошопе, в первую очередь создаем новый холст достаточного размера. Важно помнить, что слишком маленький холст не позволит хорошо детализировать изображение, а слишком большой может стать настоящей бедой для слабого компьютера. Итак, мы создали новый документ, далее заливаем фоновый слой серым цветом, создаем новый слой и приступаем к рисованию доски.

За основу нашей доски мы берем слегка насыщенный оранжевый оттенок. Прорисовываем форму доски, и делаем ее низ чуточку темнее, так, чтобы оранжевый начал превращаться в красновато-коричневый. Менее насыщенным оранжевым (здесь нужно чуть подтянуть ползунки к желтому) наносим на нашу доску небольшие овальные пятна. Это поможет создать разнообразие цвета на доске.

Для прорисовки трещин на доске мы выбираем коричневый цвет. Важно помнить, что трещины не должны быть абсолютно одинакового оттенка. Там, где основа доски светлее, трещины нужно соответственно делать чуть светлее. Светло-бежевый цвет мы используем для прорисовки освещенных уголков, граней и потертых мест. Добавляем царапины для большей реалистичности и стараемся, чтобы все изъяны были разными по оттенку.

Линии должны различаться по толщине – это сделает рисунок более живым и естественным. На края доски добавляем немного темных линий.

Создаем новый слой с режимом наложения Multiply и светлым бежевым тоном рисуем вмятины, создавая интересную структуру доски. Затем прозрачность этого слоя нужно изменить примерно до 20-25 процентов по вашему усмотрению, а в некоторых местах подтереть вмятины при помощи мягкой кисти.

Создаем еще один слой, на этот раз с режимом наложения Overlay. Теперь нам понадобится светло – серый цвет для того, чтобы прорисовать грани на вмятинах. Прозрачность этого слоя выставляем в пределах 50-65 процентов.

Нам понадобится еще один слой с наложением Multiply, чтобы создать тени на вмятинах. Наносим цвет на те участки, где должны быть тени, и понижаем прозрачность до 70 процентов. Отлично, теперь вы умеете рисовать доску, осталось нарисовать симпатичный уютный дом.

Проект на тему «Узоры и орнаменты на посуде»

В готовом творческом проекте по ИЗО на тему «Узоры и орнаменты на посуде» автор дает определение понятий «узор» и «орнамент», рассказывает историю происхождения посуды, узоров и орнаментов на посуде, подробно останавливается на характеристике национального калмыцкого орнамента.

Подробнее о проекте:


В индивидуальном творческом проекте по технологии (ИЗО) «Узоры и орнаменты на посуде» описывается практическая работа ученицы 3 класса, представленная в виде создания альбома эскизов узоров и орнаментов для росписи посуды и оформления тарелки узорами и орнаментами.

Автор ученического творческого проекта по рисованию (ИЗО) на тему «Узоры и орнаменты на посуде» в рамках практической работы научился рисовать геометрические узоры, чередовать элементы, повторять правила их расположения друг за другом на тарелке. В работе дается характеристика разных видов орнамента: геометрический, растительный, зооморфный и антропоморфный.

Оглавление

Введение
1. Определение узора и орнамента.
2. История происхождения посуды, узоров и орнаментов на посуде.
3. Национальный калмыцкий орнамент.
4. Создание альбома эскизов узоров и орнаментов для росписи посуды.
5. Оформление тарелки узорами и орнаментами.
Заключение
Список использованной литературы

Введение


Каждый из нас не один раз в день пользуется различной посудой: чашкой, блюдцем, тарелкой. Как правило, посуда красиво украшена различными узорами и орнаментами.

Всё это создают мастера – умельцы, которые выполняют роспись, оформление посуды, приведение её в эстетический вид.

Я тоже захотела стать таким умельцем, узнать больше о способах оформления посуды узорами и орнаментами.

Актуальность проекта. Узоры и орнаменты встречаются на каждом шагу. Украшая части строений или предметы быта, они радуют нас своей неповторимостью и разнообразием.

Цель проекта: Изучение истории возникновения узоров и орнаментов на посуде. Оформление тарелки узорами и орнаментами.

Гипотеза проекта – если изучить технику выполнения узоров и орнаментов на посуде, то можно научиться самим, создавать эскизы узоров и орнаментов для росписи посуды.

Задачи проекта:

  1. Познакомится с определение узора и орнамента.
  2. Исследовать историю возникновения узоров и орнаментов на посуде, изучить их виды.
  3. Создать альбом эскизов узоров и орнаментов для росписи посуды.
  4. Научиться рисовать геометрические узоры, чередовать элементы, повторять правила их расположения друг за другом на тарелки.

Предмет проекта: узоры и орнаменты на посуде.

Методы проекта: проблемный, частично-поисковый, исследовательский, творческий.

Определение узора и орнамента

Узор – это рисунок, созданный при помощи сочетаний линий, красок и теней. Узор может быть самостоятельным художественным элементом, произведением, а также и элементом орнамента (если повторить его в определенной последовательности несколько раз).

Орнамент в переводе с латинского языка означает украшение. Он состоит из ряда последовательно расположенных элементов.

В этом случае обязательно соблюдается строгая закономерность, связанная с симметрией и ритмом. Орнамент придает изделию выразительность, красоту, подчеркивает его форму и фактуру.

Орнаменты являются одним из элементов национальной культуры всех народов мира.

История происхождения посуды, узоров и орнаментов на посуде



Свою первую посуду первобытный человек начал делать из коры, дерева, лозы. Но та посуда была неудобной, в ней нельзя было готовить, хранить жидкости.

И только в районе седьмого тысячелетия до нашей эры был изобретен первый искусственный материал — огнеупорная глина, из которой стали делать керамическую посуду. Считается, что керамическую посуду изобрела женщина.

Древние люди стремились делать посуду не только удобной, но и красивой. На неё стали наносить разнообразные рисунки.

Возникновение орнаментики относится к временам глубокой древности. Его истоки уходят в те времена, когда человек выделил себя из окружающего его мира, и начал изготавливать орудия труда и предметы быта. Самые ранние орнаментальные изображения были найдены при археологических раскопках на осколках керамики.

И состоял такой орнамент из ряда простых вмятин, сделанных на глиняном кувшине примерно на равном расстоянии друг от друга. Естественно, эти вмятины не могли сделать сосуд более удобным в пользовании. Однако они делали его интереснее и необычнее по сравнению с другими сосудами.

Со временем узоры развивались и все более усложнялись, образовывая сложные композиционные схемы, в которых переплетались сказочные и реальные мотивы.

Национальный калмыцкий орнамент

Каждая народность, иногда даже географическая область, имеет свой неповторимый орнамент, т.к. орнамент всегда был тесно связан с культурой, языком народа, а также его происхождением и историей.

Декоративно-прикладное искусство Калмыкии разнообразно и красочно. Калмыцкий народный орнамент представляет собой оригинальную, разнообразную по формам и колориту область декоративного искусства. В нем наибольшее использование нашли геометрические, растительные и животные формы, созвучные духу народа.

Калмыцкий орнамент берет свое начало в далеком прошлом Востока, откуда вышло и само этническое ядро калмыков. В основе многочисленных калмыцких орнаментальных мотивов лежат стилизованные изображения рогов, степных трав и цветов, солнца, луны и звезд, огня, облаков.

Создание альбома эскизов узоров и орнаментов для росписи посуды

Для того чтобы создать альбом эскизов, я изучила какие бывают орнаменты.

Виды орнаментов:

  • Геометрический орнамент состоит из точек, линий и геометрических фигур.
  • Растительный орнамент составляется из стилизованных листьев, цветов, плодов, веток и т.д. (например, гжель, хохлома)
  • Зооморфный орнамент включает стилизованные изображения реальных или фантастических животных.
  • Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует стилизованные фигуры или части тела человека.

Оформление тарелки узорами и орнаментами


Мне больше всего понравился геометрический орнамент. Его легче рисовать, но всё равно он выглядит очень нарядно. В геометрическом орнаменте используются следующие формы: точки и линии, круги и овалы, ромбы и квадраты, ломаные линии – зигзаги, меандр.

Заключение

Мне было очень интересно работать над проектом «Узоры и орнаменты на посуде». Я считаю, что достигла поставленных целей.

Во – первых, работая над проектом научилась работать с нужной литературой, приходить к правильному решению. Мне было очень интересно самостоятельно добывать новые знания.

Во – вторых, я закрепила знания о геометрических фигурах, научились видеть красоту различных орнаментов, рисовать орнамент на тарелке.

В – третьих, я оформила альбом эскизов узоров и орнаментов для росписи посуды.

Я надеюсь, что приобретённые в процессе работы над проектом знания помогут мне и в дальнейшем видеть и создавать красоту вокруг себя.

Меня очень увлекла работа над данным проектом, и я намерена продолжить свое исследование теперь уже в области традиционной калмыцкой художественной росписи посуды.

Список использованной литературы

  1. С.И.Ожегова. Толковый словарь
  2. Лоренц В.И. «Орнамент всех времен и стилей» Издательство: Лабиринт, 2012 г.
  3. Неустроев Б.Ф. «Узоры и орнаменты» Издательство: Бичик, 2010 г.
  4. Степанова Л.И. «Рисуем всё, что угодно» Издательство: Москва, 1995 г.
  5. К. Эрендженов. «Золотой родник» Калмыцкое книжное издательство, 1985.
  6. Интернет ресурсы.

Если страница Вам понравилась, поделитесь в социальных сетях:

Роспись маркерами: на дверях, маркерной доске, мебели, посуде

 Помните фотографии наскальных рисунков на страницах учебников? Изображение схематичных людей, быков и мамонтов на стенах пещер — один из древних способов самовыражения человека. Эпоха палеолита оставила этому множество свидетельств. С тех пор изобразительное искусство ушло далеко вперед, но истоки всегда дают о себе знать. Например, существуют отдельные художники, специализирующиеся на росписи жилых помещений. Маркерами. Слышали о таком? Давайте разбираться вместе!

 

Справочная информация

Маркеры, которые отличаются способностью не стираться, не выгорать и долго сохранять цвета, называются перманентными. От английского слова «permanent», что значит — «постоянный, неизменный». Такие маркеры изобрели в середине XX века.

Для художественных целей появились маркеры, внутри которых не пропитанный чернилами волокнистый стержень, а жидкие чернила. Так называемые free ink маркеры можно перезаправлять.

Перманентные маркеры справятся практически с любой поверхностью — бумага, дерево, стекло, металл. Для постоянных рисунков на стенах в качестве фона подойдет любая ровная поверхность (краска, обои). Для подготовки стен к нанесению временных рисунков существуют специальные краски с эффектом грифельной или маркерной доски.

Что нарисовать?

1. Орнамент

Абстрактный или не очень. Вдохновляемся флорой и фауной, уличными граффити, восточной культурой.

Похоже на листья и ветки деревьев, не так ли?

Создаем объем из точек в узорах по мотивам уличных художников.

Японские и китайские традиционные мотивы.

2. Сюжетная зарисовка

Здесь изображается узнаваемый персонаж, сцена из жизни, архитектура. Если вы любите определенное животное или всегда мечтали жить в Нью-Йорке, почему бы не изобразить это у себя на стене?

Ваш личный Манхеттен.

Сюжет, навеянный мифами о кракене.

План исторической части города в столовой.

Необязательно иметь кирпичную стену, если ее можно нарисовать. 

3. Воображаемые предметы

Есть отдельные интерьерные художники, работающие в стиле «расширяем пространство». Тут без юмора и креативного подхода не обойтись.  

Например, если у вас есть всего одно маленькое окошко, можно нарисовать три больших, причем с любым видом из окна!

Можно позволить себе целую дополнительную комнату с «гостями»…

…или диван с кошкой и любую мебель.

Не у всех найдется столько книг и место под них, но если вам непременно хочется иметь домашнюю библиотеку, выход есть!

4. Шрифты и каллиграфия

Нарисованные часы, цифры, афоризмы и цитаты, мантры и знаковые фразы — всё, что вашей душе угодно! Это может быть как элемент общей картины,

например, прямая речь в комиксах…

…так и вполне самостоятельным явлением.

В последнее время набирает популярность каллиграфия как вид самостоятельного искусства. Красивая символы и знаки всегда притягивают внимание, даже если не знаешь их значение. Завитки и точки арабской арабской вязи, старославянское письмо, иврит, иероглифы — в каждой письменности есть своя прелесть.

Художник Покрас Лампас со своим проектом NIKE Russia

Где нарисовать?

Для оформления маркерами подойдет не только центральная стена в комнате. Например, в ванной, где всегда тесно, захламлять пространство излишним декором не всегда уместно. А рисунки вообще не занимают места!

Канализация как бы спрятана, а как бы и нет.

Также роспись маркерами — отличное решение для детской комнаты! Герои любимых мультиков, комиксов, книжек, фильмов каждый день будут радовать и заряжать позитивом.

Позвольте детям поучаствовать в декорировании стен, пусть предложат персонажей или даже раскрасят какие-то детали.

Жить в интерьере, в создании которого сам принимал участие, приятно и взрослому и ребенку.

Хорошая идея — установка на стену большой маркерной доски. Белая глянцевая, как в офисах для графиков, только крепится прямо к стене и занимает всю или большую её часть. Можно купить готовую или заказать покраску стены специальным маркерным покрытием. С таким решением детские художества на стенах перестают быть головной болью и легко меняются на другие, если вдруг надоедят. Рисунки с такой поверхности быстро удаляются специальной губкой.

Для оформления маркерами походят, конечно же, не только стены. На потолке в спальне можно нарисовать овец, чтобы было кого считать перед сном, на кухне — еду и напитки, как в кафе, а на полу — паркет — почему нет?

Роспись декора

Для тех, кто не готов к радикальным переменам, есть роспись отдельных элементов декора. Индивидуальности интерьеру придаст текстиль, лично раскрашенный хозяином.

Купить специальные маркеры по ткани можно в магазинах для творчества или в ИКЕА.

Можно что-нибудь нарисовать на дверцах шкафа или сделать своими руками постер.

А чтобы обновить посуду, не обязательно покупать новую!

Роспись маркерами отличается доступностью материалов и простотой исполнения. Можно назвать ее самым доступным видом искусства. В зависимости от задачи, можно выделить под это целую стену, а можно просто раскрасить пару тарелок. Здесь нет места стереотипам, а творчество ограничивается лишь вашей фантазией. Если потребуется помощь — обращайтесь.

Узоры и орнаменты на посуде в древности. Проект «геометрические узоры и орнаменты на посуде». Узоры и орнаменты

ПРОЕКТ по математике на тему:

Узоры и орнаменты на посуде

Выполнила:

Педагог доп. образования

Колмыкова Ольга

Юрьевна

2017 год.


Тема проекта: Узоры и орнаменты на посуде.

Цель и задачи проекта : научиться рисовать геометрические узоры, чередовать элементы, понять правила их расположения друг за другом.

Каждый из нас не один раз в день пользуется различной посудой: чашкой, блюдцем, тарелкой.

Есть и декоративные тарелки, которыми украшают стены.

Все это создают мастера, в том числе и художники, которые часто расписывают посуду самыми разнообразными и очень красивыми узорами.


Узор – это рисунок, созданный при помощи сочетаний линий, красок и теней. Узор может быть самостоятельным художественным элементом, произведением, а также и элементом орнамента (если повторить его в определенной последовательности несколько раз).

Орнамент в переводе с латинского языка означает украшение . Он состоит из ряда последовательно расположенных элементов. В этом случае обязательно соблюдается строгая закономерность, связанная с симметрией и ритмом. Орнамент придает изделию выразительность, красоту, подчеркивает его форму и фактуру.


Узоры и орнаменты применяются в различных областях, имеют разные способы создания и некоторые из них имеют определенную предпочтительность в дизайне различных вещей и предметов. Орнаменты являются одним из элементов национальной культуры всех народов мира. С их помощью можно изучать обычаи и традиции той или иной страны.

Узоры и орнаменты используются в народном творчестве, драгоценных окладах, тесьме и др.

Я создал альбом «Орнаменты и узоры на посуде», в котором размещены фотографии наиболее понравившихся мне узоров, которые я видел в различных местах и исчерпал из различных источников, и посуду которая есть в моём доме.

Вывод: Геометрические узоры повсюду, это достаточно привычное явление, просто мы на это редко обращаем внимание за повседневными делами и просто так. Математика вокруг нас всегда и везде.













С древних времен люди пытались сделать вокруг себя мир прекрасней. Поэтому они украшали всё, что их окружало: стены жилищ, одежду, предметы обихода. Самыми простыми были узоры на посуде, состоящие из повторяющихся геометрических фигур, отрезков, точек. Постепенно в орнаменты стали вплетаться растительные элементы, символически приближенные к геометрическим.

на посуде

Орнаменты — это рисунки, в которых одна (основная) часть повторяется. Обычно узоры на посуде имеют которые либо опоясывают кувшины, бокалы, вазы, либо проходят по кругу края тарелок, блюдец, подносов, мисок, кастрюль и другой кухонной утвари.

Однако сегодня искусство украшения посуды шагнуло далеко вперёд. Художники, и сервизы, уже не хотят ограничиваться только геометрическими орнаментами. Такой приём, как барельефы, при украшении посуды используется вместе с узорами в полосе. Таким образом, становится понятно, что узоры на посуде выполняются не только красками.

Сюжетная роспись посуды

Всем известны кофейные сервизы «Пастушка», расписанные сюжетными картинками романтического свидания вельможи и молоденькой пастушки — каждый предмет разрисован отлично от других, иллюстрируя один из сюжетов встречи. Узоры на посуде «Пастушка» в виде геометрического орнамента можно увидеть лишь по краям чашечек и блюдец. Этот способ росписи используется сегодня многими фирмами, знаменитыми современными брендами, изготавливающими посуду.

Составление проекта во втором классе

Сегодня в учебной программе часто используют такой метод обучения, как составление проектов. Например, второклассникам на уроке математике предлагается такой проект: «Узоры на посуде и орнаменты: форма, чередование элементов, правило их расположения друг за другом».

Сначала ученик должен дать определение словам «узор», «орнамент», «геометрические фигуры», «барельеф». Затем поясняется, какими могут быть орнаменты.

Излагая материал далее, дети выделяют узоры из сочетаний точек и сплошных, зигзагообразных либо извилистых линий. Описывая те или иные узоры на посуде, фотографии которых предоставляются в проекте, ребёнок отмечает, выполнены они красками или имеют вид барельефа.

Мастер-класс в проекте

Можно также включить в проект мастер-класс по украшению посуды геометрическим орнаментом. Для этого потребуется фотоаппарат и дидактический материал: бумажный круг, имитирующий тарелку, и разноцветные геометрические фигуры: кружочки, треугольники, ромбы, квадратики.

1 фото должно запечатлеть весь материал, приготовленный для работы.

2 фото — первый шаг, например, наклеивание на тарелку ромбиков на одинаковом расстоянии друг от друга.

3 фото — второй шаг, например, расположение между ромбами кружков.

4 фото — третий шаг, во время которого производится распределение между кружочками треугольников.

5 фото может быть итоговым, на котором запечатлен окончательный продукт — готовая украшенная тарелка.

Так как узоры на посуде могут быть и в виде сплошных линий (прямых, волнообразных или зигзагов), то уместно использовать и этот метод росписи в мастер-классе.

Под каждым фото в мастер-классе нужно делать исчерпывающее описание произведенного действия.

Наталья Некрасова
Презентация «Математика вокруг нас. Узоры и орнаменты на посуде»

Тема проекта : Узоры и орнаменты на посуде . Цели и задачи проекта : Узнать что такое узор , орнамент и как украшают посуду разнообразными узорами !

Каждый из нас не один раз в день пользуется различной посудой : чашкой, блюдцем, тарелкой.

Есть и декоративные тарелки, которыми украшают стены.

Все это создают мастера, в том числе и художники, которые часто расписывают посуду самыми разнообразными и очень красивыми узорами . Мой альбом- «Орнаменты и узоры на посуде » . В альбоме размещены фотографии наиболее понравившихся мне узоров , которые есть у бабушки и у нас дома!Я люблю ходить в гости к бабушке и пить чай из красивых кружек в голубой горошек. У бабушки много различных пиал с орнаментами по краям . Глиняная посуда с треугольными узором . и многое другое. Вывод : Узоры и орнаменты бывают разные . Бывают и геометрические узоры , поэтому : Математика вокруг нас всегда и везде .

Публикации по теме:

«Мир вокруг нас!» «Мир вокруг нас!» (конспект занятия по познавательному развитию) Образовательная область: познавательное развитие Интеграция образовательных.

Фотоотчет рисунков «Природа вокруг нас» Ольга Завалишина Природа играет очень большую роль в нашей жизни. Человек и природа тесно связаны.

Консультация для родителей «Уличная математика или математика вокруг нас» Консультация для родителей «Уличная математика или математика вокруг нас» Цель -Закреплять знания, полученные на занятиях по ФМП: порядковый.

Проект «Мир вокруг нас» ТИПОЛОГИЯ ПРОЕКТА тип — педагогический; по характеру содержания — сотруднический; по характеру контактов – открытый; по продолжительности.

Проект «Мир вокруг нас» Проект по социально-нравственному развитию детей старшего дошкольного возраста на основе сотрудничества ДОУ и семьи «Мир вокруг нас» Проект.

Проект «Прекрасное вокруг нас» Проект «Прекрасное вокруг нас» Использование нетрадиционных изобразительных технологий при работе с детьми среднего дошкольного возраста.

Пояснительная записка Образовательное учреждение: НЕФТЕЮГАНСКОЕ РАЙОННОЕ МУНИЦИПАЛЬНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «ДЕТСКИЙ.

Проект «Вода вокруг нас» Проект «Вода вокруг нас» Авторы: Тиганова Татьяна Леонидовна Вид проекта: познавательно — исследовательский Продолжительность: среднесрочный.

Выполнил ученик 2 «В» класса

МБОУ «СОШ №32» г. Озёрска

Данилов Алексей

Руководитель

Введение

Математика повсюду.
Глазом только поведешь
И примеров сразу уйму
Ты вокруг себя найдешь.

М. Борзаковский

Каждый из нас не один раз в день пользуется различной посудой: чашкой, блюдцем, тарелкой. Как правило, посуда красиво украшена различными узорами и орнаментами. Всё это создают мастера – умельцы, которые выполняют роспись, оформление посуды, приведение её в эстетический вид. Я захотел стать таким умельцем, узнать больше о способах оформления посуды узорами и орнаментами.

Я поставили перед собой следующие цели:

1. Исследовать историю возникновения узоров и орнаментов на посуде, изучить их виды, типы, структуру

2. Закрепить знания о геометрических фигурах, научиться рисовать геометрические узоры, чередовать элементы, повторять правила их расположения друг за другом

3. Создать альбом эскизов узоров и орнаментов для росписи посуды

4. Обобщить результаты исследований.

Гипотеза проекта – если изучить технику выполнения узоров и орнаментов на посуде, то можно научиться самим создавать эскизы узоров и орнаментов для росписи посуды.

Основная часть

1. Определение узора и орнамента

Узор – это рисунок, созданный при помощи сочетаний линий, красок и теней. Узор может быть самостоятельным художественным элементом, произведением, а также и элементом орнамента (если повторить его в определенной последовательности несколько раз). Геометрический узор – это рисунок, выполненный с помощью геометрических фигур.

Орнамент в переводе с латинского языка означает украшение. Он состоит из ряда последовательно расположенных элементов. В этом случае обязательно соблюдается строгая закономерность, связанная с симметрией и ритмом. Орнамент придает изделию выразительность, красоту, подчеркивает его форму и фактуру. Орнаменты являются одним из элементов национальной культуры всех народов мира.

2. История происхождения посуды, узоров и орнаментов на посуде

Свою первую посуду первобытный человек начал делать из коры, дерева, лозы. Но та посуда была неудобной, в ней нельзя было готовить, хранить жидкости.

И только в седьмом тысячелетия до нашей эры был изобретен первый искусственный материал — огнеупорная глина, из которой стали делать керамическую посуду. Считается, что керамическую посуду изобрела женщина.

Древние люди стремились делать посуду не только удобной, но и красивой. На неё стали наносить разнообразные рисунки.

Возникновение орнаментики относится к временам глубокой древности. Его истоки уходят в те времена, когда человек выделил себя из окружающего его мира, и начал изготавливать орудия труда и предметы быта. Самые ранние орнаментальные изображения были найдены при археологических раскопках на осколках керамики. И состоял такой орнамент из ряда простых вмятин, сделанных на глиняном кувшине примерно на равном расстоянии друг от друга. Естественно, эти вмятины не могли сделать сосуд более удобным в пользовании. Однако они делали его интереснее и необычнее по сравнению с другими сосудами.

Со временем узоры развивались и все более усложнялись, образовывая сложные композиционные схемы, в которых переплетались сказочные и реальные мотивы.

Каждая народность, иногда даже географическая область, имеет свой неповторимый орнамент, т. к. орнамент всегда был тесно связан с культурой, языком народа, а также его происхождением и историей.

3. Виды орнаментов

Мы выяснили, что существует четыре основных вида орнаментов:
Геометрический орнамент состоит из точек, линий и геометрических фигур.

Растительный орнамент составляется из стилизованных листьев, цветов, плодов, веток и т. д. (например, гжель, хохлома)

Зооморфный орнамент включает стилизованные изображения реальных или фантастических животных.

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует стилизованные фигуры или части тела человека

В смешанном орнаменте используются различные элементы.

4. Типы орнаментов

Орнаменты бывают двух типов:

Орнамент в полосе с вертикальным или горизонтальным чередованием мотива

Замкнутый орнамент. Он компонуется в прямоугольнике, квадрате или круге.

Нам больше всего понравился геометрический орнамент. Его легче рисовать, но всё равно он выглядит очень нарядно. В геометрическом орнаменте используются следующие формы: точки и линии, круги и овалы, ромбы и квадраты, ломаные линии – зигзаги, меандр. Меандр — (от греческого – «круговорот» — это когда образуется ломаная линия под прямым углом либо по спиральным завиткам.

Постоянными элементами геометрических орнаментов являются отдельные фигуры в виде точек, прямых и ломаных линий, кругов, крестов, треугольников, квадратов, розеток.

Геометрический орнамент характеризуется не столько разнообразием фигур, сколько вариантностью их исполнения. Основным и наиболее типовым является ромб или поставленный на угол квадрат. Ромбы-фигуры могут быть пересечены диагоналями, с отростками – продленными сторонами, с крючочками, маленькими ромбиками на углах, могут быть заключены в квадраты и ромбы большего размера, расположены рядами, наложены друг на друга углами и т. п.

Распространен в геометрических орнаментах и мотив креста – косого или прямого, равностороннего, с загнутыми концами, с выступами-гребешками. Очень часто встречаются фигуры треугольников, которые могут быть частью ромбического орнамента и самостоятельным узором: соединяются вершинами, накладываются один на другой и т. п.

Довольно часто промежутки между отдельными фигурами одного орнамента заполняются другими фигурами, которые не только дополняют его, но и создают новый узор. Большую роль в различных вариантах геометрического орнамента играют размеры узора и пропорциональные соотношения его частей. В основном элементы орнамента располагаются по всему периметру посуды, иногда располагаются по центру предмета посуды.

Термин «орнамент» связан с термином «декор» , который «никогда не существует в чистом виде, он состоит из сочетания полезного и красивого; в основе лежит функциональность, красота приходит вслед за ней».За много лет существования декоративного искусства сложились разнообразные виды узоров: геометрические, растительные, комплексные и т. Д., от простых до сложных. Орнамент может состоять из предметных и беспредметных мотивов, в него могут входить формы человека, животного мира и мифологические существа. Узоры и орнаменты применяются в различных областях, имеют разные способы создания и некоторые из них имеют определенную предпочтительность в дизайне различных вещей и предметов.

Традиция украшать посуду различными узорами пришла еще из древности, при этом она ставилась в отдельный сервант, что служило знаком статуса и богатст

ва хозяина дома. Раньше в к

ачестве росписи использовались различные изображения на пасторальную тематику, цветочки, а сегодня нетрудно найти кухонную утварь с изображениями человека-паука и героев «Звездных войн».

Орнамент и что было, что стало

Как правило, на современной кухне можно найти посуду на любой вкус. Что касается, например, тарелок, то выполнены они в основном аскетично — то есть в белом цвете и с минимальным количеством рисунка. Причем основной узор обычно приходится на каемку, в то время как цен

тральная часть остается пустой. Настоящим произведением искусства могут считаться керамические и фарфоровые изделия. Вот уже где художники дают волю своей неуемной фантазии, ведь узоры и орнаменты на посуде из этих материалов поражают воображение. Такие декоративные изделия выглядят очень роскошно, изящно, поэтому способны украсить собой любой шкаф или постамент. Кроме того, с их помощью можно создать определенный стиль в помещении. Как правило, основной цвет в таких выбирается пастельных оттенков. На таком лаконичном фоне эффектно смотрятся яркие и броские многоцветные узоры.

Однако ввиду того, что фарфор был довольно дорогим удовольствием, мастера из разных стран стали размышлять, как сделать предметы утвари, продумывая орнамент и узор на посуде. Так, умельцы из Гжели создали особенный стиль росписи, где преобладали изображения цветов, птиц, зверей. Кстати, гжельский фарфор получил свое начало в Подмосковье, где в древно

сти было хорошо развито гончарное ремесло. Со временем мастера Гжели сумели усовершенствовать свое мастерство, и теперь произведенные ими изделия отличаются сочетанием синих узоров на белом фоне.

Современные веяния

Очень популярна сегодня японская техника изготовления предметов из керамики для кухни, где отличительной особенностью является орнамент и узор на посуде. Пожалуй, это единственная страна, которая предлагает в своих изделиях такое утонченное сочетание простоты и элегантности и при этом уникального дизайна. Такая кухонная утварь, как тойики и якимоно, сегодня востребована во всем мире, но мало кто знает, что изначально они изготавливались из камня, земли, после чего покрывались глиной с лазурью. Но японские мастера смогли через века пронести главную традицию — использование характ

ерных для старины традиционных мотивов и цветов.

Однако для большинства покупателей актуальными остаются изделия из стекла, которые могут иметь настолько интересный орнамент на посуде (картинки это подтверждают), что их смело можно ставить и на праздничный стол. Кроме того, такая кухонная утварь хороша тем, что она прочна, проста в уходе и экономична в плане стоимости. В отдельную группу можно отнести детскую посуду, которая может изготавливаться из стекла, пластика и даже керамики и при этом иметь свой орнамент и узор. На посуде они смотрятся очень ярко и эффектно, а главное, подобные рисунки совершенно безопасны для здоровья ребенка.

Роспись, цветочные мотивы, традиции Востока и Запада — все это вполне можно найти на современной посуде.

Что ели и пили римляне? Узнайте о древних ресторанах и диетах

Римская мозаика II века н.э., изображающая пищевой натюрморт, в настоящее время находится в музее Ватикана. (Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])

Вы когда-нибудь задумывались, что ели древние римляне? В конце концов, об их роскошных банкетах ходят легенды, но акцент на ультра-элите затмевает более широкие римские кулинарные традиции. Диеты и привычки питания обычных людей на всей территории Римской империи сильно различались. Многие провинции адаптировали свою доримскую кухню, чтобы воспользоваться преимуществами новых торговых сетей внутри империи.

Итальянское вино пили в Галлии, а зерно из Северной Африки снабжало население Средиземного моря. Еда и напитки, потребляемые на римских землях, также менялись с течением времени по мере завоевания новых территорий и смены моды. Чтобы спросить «, что ели римляне? »- это окунуться в мир гастрономического разнообразия.

По всей империи древнеримские блюда и напитки были разнообразными и разнообразными, но всегда интересными. Прокрутите вниз, чтобы познакомиться с его кулинарной историей.

Организация питания в Древнем Риме

Картина из Римских Помпеи, на которой покупатели покупают хлеб у продавца на рынке или уличном ларьке, находится в Национальном археологическом музее Неаполя. (Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])

Существует множество источников, из которых историки и археологи могут почерпнуть информацию о рационе и питании римлян. На древних памятниках археологи находят горшки, сковороды и утварь, которые указывают на их древнее значение.Мозаики и фрески также изображают еду и столовую. При более техническом подходе исследователи могут также использовать древний мусор и отложения отходов для поиска органических остатков древней пищи.

Чтобы дополнить эти знания, ученые-классики находят ссылки на еду и напитки, часто встречающиеся в произведениях древних философов, драматургов и поэтов. Эти случайные упоминания о еде могут быть полезными в повседневной жизни. Есть также римские тексты, посвященные еде и напиткам, такие как медицинские тексты, рекомендующие придуманные методы лечения.Древняя латинская поваренная книга, известная как Apicius , была составлена ​​в течение первых нескольких веков нашей эры. Перечисленные рецепты включают мясо птицы, морепродукты, овощи и другие ингредиенты. Повара, любящие приключения, могут исследовать поваренную книгу целиком в рамках проекта Gutenberg.

Римская еда

Римская серебряная посуда I века до н.э. из Тиволиского клада. (Фото: Метрополитен-музей [общественное достояние])

Римляне императорской империи ели три основных приема пищи в день: ientaculum утром, prandium в полдень и самый большой, последний прием пищи, известный как cena .Некоторые, особенно рабочий класс, питались поздним ужином, известным как vesperna . То, что ели за каждым приемом пищи, могло сильно различаться в зависимости от социального класса и экономического статуса. Однако типичный ientaculum может включать хлеб, фрукты и сыр. Яйца и овощи можно есть по адресу prandium . Лучшие блюда были сохранены на cena , которые для высших классов представляли собой неторопливую трапезу из нескольких блюд, которую можно было съесть, лежа на обеденных диванах в триклинии (столовая).В этих богатых семьях повара готовили банкеты. Общение было важной частью трапезы. В отличие от греческих симпозиумов, респектабельные женщины, общались с мужчинами на римских банкетах.

Обычаи питания

Скульптурная посуда из комбинации ложки и вилки из серебра III века н.э. На ручке изображена пятнистая пантера (связанная с богом Дионисом). (Фото: Музей Метрополитен [общественное достояние])

Как и сегодня, этикет за ужином зависел от контекста.В домах высшего сословия обедающие возлежали на специальных кушетках , расставленных вокруг стола. Римляне во время еды обычно опирались на левый локоть. Для посуды люди в основном использовали ложки, в то время как вилки можно было использовать для сервировки блюд. Тосты подавались из чашек с двумя ручками, сделанных из серебра, глины или стекла. Вино ароматизировали по вкусу каждого гостя. В течение трех или более блюд посетители ели, пили и наслаждались представлениями, музыкой и танцами.Состоятельные хозяева хотели удивить своих гостей великолепными блюдами и веселой компанией — на расходы было мало.

В древнеримских городах было много мест, где можно было поесть. Таверны , гостиницы и рыночные прилавки производили готовые блюда, которые можно было съесть или вынести. Однако обедать в таких заведениях обычно было занятием низшего сословия. Трудящимся не хватало огромных кухонь и поваров из более зажиточных семей. Поскольку секс-работников часто можно было найти в заведениях общественного питания, эти места имели плохую репутацию в глазах более обеспеченных римлян.

Какую еду ели?

Мозаика III века н.э. с изображением рыбы, кальмаров, фруктов и (кажется) крабов. (Фото: Sailko через Wikimedia Commons [CC BY-SA 3.0])

Мясо, рыба и сыр

Натюрморт с изображением яиц и птиц из Дома Юлии Феликс в Помпеях. (Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])

Древние римляне ели морепродуктов , птицы и красное мясо
. Многие из беднейших римлян могли позволить себе лишь периодические сокращения, но богатые были избалованы выбором.Обычное мясо включало свинину, баранину, уток и гусей. Дикие животные , такие как кролик, заяц и кабан, также были съедены. Можно было приготовить такую ​​птицу, как квали, куропатки и фазаны. Мясо можно было солить, сушить или иным образом консервировать для хранения. Устрицы, раки и крабы входили в число доступных морепродуктов. Рыбный соус, известный как гарум , также был популярным ароматизатором.

Самые богатые римляне использовали обширные территории империи, чтобы удивить своих гостей экзотическими или редкими видами мяса, такими как павлинье, страусиное и свиное вымя.В случае с последним деликатесом такое послабление было запрещено законом о роскоши . Законы о роскоши регулируют потребление, чтобы гарантировать социальную иерархию или моральные нормы — мясные блюда в Древнем Риме могли быть экстравагантным проявлением богатства и сословия. Сони были еще одним деликатесом, запрещенным этими законами — факт, вероятно, удивительный для многих сегодня.

Мягкие и твердые сыра были основными римскими диетическими продуктами. Цены на сыр, более стабильные при хранении и транспортировке, чем молоко, иногда устанавливались императором для обеспечения доступности.Сыры из козьего и овечьего молока готовили из сычужного фермента, а в северных провинциях также использовали коровье молоко. Многие из древних рецептов сыра можно воспроизвести и сегодня.

Крупы и хлеб

Хлеб, найденный в Помпеях, сохранившийся под слоем вулканического пепла. (Фото: Стоковые фотографии из LESZCZEM / Shutterstock)

Эксперты предположили, что злаков, и бобовых, составляли 70 или более процентов среднего рациона римлян.Сорта зерен (многие выращивались в дальних уголках империи) включали пшеницу, ячмень, просо и овес. Из этих зерен римляне делали кашу, известную как пульс , которую часто ели простые люди империи. Пирожные и блины также можно делать из злаков и подавать с сыром или фруктами.

Хлеб был важным продуктом зерновых культур. Горожане закупали в больших количествах хлеб у профессиональных пекарей.Более темные и грубые буханки ячменя или пшеницы были более доступными. Те, у кого были большие бюджеты, могли покупать более мелкие буханки из белой муки. Более обеспеченные граждане могли также покупать хлеб, обогащенный молоком, яйцами или маслом. Интересно, что круглый буханка римского хлеба была сохранена вулканическим пеплом, разрушившим город Помпеи в 79 году нашей эры. Эта эфемерная повседневная пища хранилась 2000 лет.

Фрукты и овощи

Фреска с фруктами в доме Юлии Феликс в Помпеях.(Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])

Древние римляне ели много свежих и сушеных фруктов . Едили ягоды, яблоки, груши, лимоны, айву, виноград и гранаты. Персики, , импортированные из современного Ирана, вишни, , из современной Турции и сливы, из Сирии — все это пополнило репертуар местных продуктов. Инжир из региона Анатолия также пользовались популярностью. Эти фрукты можно сочетать с медом, сливками или сыром.Возможно, наиболее важными фруктами были оливки , которые ели целиком или давали оливкового масла .

римский овощной вариантов тоже было обширно. Ели капусту, зелень, листовую зелень, спаржу, грибы, лук, редис, лук-порей, сельдерей, огурцы, артишоки и чеснок. Овощи можно было готовить, мариновать или есть в салатах. Бобовые были еще одним важным компонентом римской диеты. Римляне выращивали горох, фасоль и чечевицу в системах севооборота, чтобы максимально повысить продуктивность почвы.Овощи, занимающие особенно важное место в рационе низшего сословия, часто также входили в состав первых блюд банкетов для высших слоев общества.

Что пили римляне?

Римская терракотовая амфора (кувшин) из Книда в современной Турции. На выпуклых деталях, созданных во II или III веках нашей эры, изображен бог Дионис с виноградом. (Фото: Метрополитен-музей [общественное достояние])

Известно, что римляне не пьют воды , хотя, конечно, они это делали.Распространенный напиток, известный как posca , смешанный с водой и уксусом из испорченного вина. Считалось, что поска, в первую очередь связанная с римскими солдатами, чище и полезнее воды. Некоторые современные рецепты доступны на сайте Pass the Garum, если вы захотите попробовать этот старинный уксусный напиток.

Римляне традиционно смотрели свысока на пиво как на напиток варваров. Однако традиции пивоварения существовали и в провинциях империи.Пиво варили в Египте задолго до римской оккупации, и традиции, похоже, существовали и в доримской Британии. Вино было любимым напитком римлян, но римские чиновники, находившиеся в отдаленных землях, могли оказаться во власти местных сортов пива.

Вино

Римская терракотовая винная амфора 100 г. до н. Э. Этот пример взят с затонувшего римского корабля, перевозившего вино в Галлию. (Фото: Музей Метрополитен [общественное достояние])

Древние римляне хорошо известны своей любовью к вину; приняли участие большинство людей, даже низшие классы.На виноградниках выращивали виноград, который затем измельчали ​​и ферментировали в глиняных кувшинах, выложенных воском. Эти глиняные кувшины с ручками, которые хранятся и перевозятся в амфорах и , могли вместить большое количество вина в зависимости от размера сосуда. Амфора может быть украшена узорами или рельефами, на некоторых из которых изображен бог вина Дионис , также известный как Вакх. Знатоки знали репутацию и разновидности вин из разных регионов — так же, как сегодня любители вина предпочитают определенные сорта.В трудах Вергилия, Плиния и Колумеллы говорится о большом разнообразии вин по всей империи.

Вино можно пить из чашек с ручками, известных как scyphus . В отличие от сегодняшнего дня, древние римляне обычно пили разбавленное или ароматное вино. Римское вино было сильнее по вкусу и содержанию алкоголя, чем современное вино, поэтому разбавление спирта водой было обычной практикой. Хотя сладкие белые вина были особенно популярны, любое вино можно было ароматизировать с помощью самых разных ингредиентов. Эти потенциальные ароматы включали полынь, ягоды мирта, инжир, розы, спаржу, петрушку, редис, лавр, можжевельник, кассию, корицу и шафран.Дополнительную информацию о таких «искусственных винах» для удовольствия или в медицине можно найти в полезных рассказах Плиния Старшего.

Статьи по теме:

Археолог потратил более 35 лет на создание огромной модели Древнего Рима

Древняя римская мозаика найдена в первозданном виде под виноградником в Италии

Хороший, плохой и безумный: 7 очаровательных императоров Древнего Рима

Геркуланум: город-побратим Помпеи, переживший извержение вулкана в Древнем Риме

Готовьте, как древний месопотамец, по древнейшим рецептам мира

Историк Жан Боттеро завершил свою статью 2001 года «Самая старая кухня в мире: кулинария в Месопотамии» своего рода оскорблением.«Я бы не советовал пытаться включить их кулинарные традиции в том виде, в каком они есть, в наши собственные», — написал он, предполагая, что современный едок не будет наслаждаться блюдами с чесноком и легкой солью, которые люди ели почти 4000 лет назад.

Но с тех пор повара по всему миру пытались попробовать самые старые из известных месопотамских рецептов на своих домашних кухнях. Навал Насралла, иракский ученый и автор поваренной книги, написал об адаптации древних рецептов для современных кухонь. Почти десять лет назад Лаура Келли, основательница блога The Silk Road Gourmet , организовала древний месопотамский кулинарный конкурс.Совсем недавно междисциплинарная команда из Йеля и Гарварда организовала праздник в Месопотамии в 2018 году. Для всех трех проектов использовался один и тот же исходный материал: набор из четырех древних глиняных табличек из вавилонской коллекции Йельского университета.

Таблички из вавилонской коллекции Йельского университета представляют собой съедобную ссылку на прошлое. С любезного разрешения Вавилонской коллекции Йельского университета. Фотография Клауса Вагенсоннера.

Таблички служат убедительным доказательством высокой месопотамской кухни. 4000 лет назад регион Месопотамии, который включает современный Ирак и некоторые части Сирии и Турции, уже был устоявшимся очагом инноваций, охватывая первые города, системы письма и даже первые зарегистрированные кухни.Ранние писцы наносили клиновидные следы на глиняных табличках с тростниковыми иглами. Применяя этот метод к табличкам с рецептами, писцы записывали кулинарные рутинные действия на аккадском, древнем семитском языке. По оценкам ученых, три из четырех табличек с рецептами возникли около 1730 года до нашей эры, а четвертая — около 1000 лет спустя. К сожалению, мало что известно об их происхождении, за исключением того, что Йельский университет добавил их в свою коллекцию в 1911 году, купив терапевтические и фармацевтические тексты.

На протяжении десятилетий их содержание ставило историков в тупик.В 1933 году куратор Феррис Стивенс интерпретировал их как рецепты лекарств. В 1940-х годах кураторы Мэри Инда Хасси и Альбрехт Гетце пришли к такому же выводу, хотя позже Хасси подозревал, что таблетки сообщают не только медицинские рецепты. Почти 40 лет спустя, когда Боттеро начал повторно переводить таблички для своего исследования вавилонской кухни, он обнаружил, что на табличках были отпечатаны десятки древних месопотамских рецептов.

Приготовление месопотамских блюд с использованием современных ингредиентов и приспособлений требует некоторого воображения.Jess Eng

После первоначального открытия Боттеро историки продолжали обнаруживать удивительные закономерности. Части таблеток либо отломились, либо разрушились со временем, но проницательные переводчики определили как длинные, так и короткие рецепты вместе с названиями отдельных рецептов. Хотя некоторые ингредиенты имеют неоднозначный перевод, Насралла обнаружил поразительное сходство между месопотамскими и современными иракскими рецептами. «Некоторые ингредиенты не идентифицированы, что расстраивает, но я вижу сходство с тем, что используется в Ираке в настоящее время», — говорит она.«Так обстоит дело с травой эришту , которую я считаю тем, что мы сегодня называем рашшад, перечной травы».

Самая полная из таблеток содержит 25 рецептов: 21 мясное блюдо, три овощно-мясных блюда и одно вегетарианское блюдо. Один из простейших его рецептов, отмечает Боттеро, состоит всего из двух строк: «Мясной бульон. Возьми мяса. Приготовьте воду. Добавьте немного жира. Некоторые… [слово утеряно], толченый вместе лук-порей и чеснок и простая шухутинну.

Хотя рецепты короткие, с ограниченными инструкциями и без измерений, все они требуют нескольких ингредиентов, и, вероятно, на приготовление уходит несколько часов.По сей день, почему древние писцы записали именно эти рецепты, остается загадкой. Однако дорогие куски мяса, сложные техники и различные приправы могут означать, что повара готовили эти блюда для особых случаев.

Однажды древние поклонники принесли богине Инанне гуллупу . Jess Eng

Чтобы отведать ароматы старейшей кухни мира, современные повара должны читать между строк. В рецепте мясного бульона даже не указано, какое мясо использовать. Однако в записях переписи того времени упоминается птица, овцы и крупный рогатый скот.Когда дело доходит до неизвестных ингредиентов, консенсус относительно их перевода встречается редко. В случае с бульоном вопрос о том, является ли shuhutinnu луком, приправой или корнеплодом, не решен. При всех этих разных переводах невозможно с полной уверенностью спорить с одной интерпретацией.

Помимо табличек Йельского университета, в записях о пищевых ритуалах и археологических артефактах фигурируют дополнительные месопотамские блюда. Жители Месопотамии не только кормили себя, но и готовили изысканные блюда для своих богов.Сладости, вошедшие в популярные традиции и ритуалы, включали мед и финиковые фрукты. Мезоптоманские кондитеры создали рецепты для qullupu , сладкого печенья с финиковой начинкой, и mersu , финиковых конфет и фисташковых конфет. Древние тексты показывают, что древние месопотамцы предлагали кулупу шумерской богине Инанне во время новогодних и весенних праздников.

Боттеро, возможно, не одобрял месопотамскую кухню, но сегодня повара продолжают ее готовить, используя сложные специи, уникальные текстуры и разнообразные вкусы, отдавая дань оригинальным текстам.Несмотря ни на что, будет несколько несоответствий. Сегодняшние версии не могут включать те же ингредиенты, использовать ту же посуду или использовать те же методы приготовления, что и 4000 лет назад. Но вы все равно можете попробовать вкус древней Месопотамии на своей современной кухне с рецептами мясного бульона и мерсу . Если хотите, попробуйте сами поискать в вавилонской коллекции Йельского университета рецепты на таблетках и приготовьте свою интерпретацию месопотамской кухни.

Не знаете, что такое shuhutinnu ? Не волнуйся.Никто другой тоже. Джесс Энг


Мясной бульон

Порций: 4
Время приготовления: 30 минут
Время приготовления: 2 часа

8 зубчиков чеснока, нарезанных
1 стакан лука-порея, нарезанного ломтиками
1 1/2 стакана моркови, нарезанной ломтиками
1 фунт жареного цыпленка из говядины
3 стакана воды
Соль и перец по вкусу или обойтись без него, как это делали месопотамцы)

1. Подготовить овощи и мясо

Нарежьте морковь, чеснок и лук-порей.Используя ступку и пестик или ложку, измельчите лук-порей и чеснок в миске. Отложите в сторону. Нарежьте говядину крупными кубиками и приправьте солью и перцем, если хотите. Налейте масло в кастрюлю с широкими полями, прежде чем добавить мясо и слегка подрумянить с обеих сторон.

2. Запустить суп

После того, как мясо подрумянится, включите средний огонь и добавьте морковь, пюре из чеснока и лука-порея. Быстро переложите в кастрюлю три стакана воды. Когда в кастрюле начнут пузыриться, включите плиту на слабый огонь.

3. Сидите спокойно!

Накройте кастрюлю крышкой и дайте супу покипеть в течение двух часов, периодически помешивая. Перед подачей снимите говяжий жир с помощью ситечка и приправьте солью и перцем по своему вкусу.

На изготовление мерсу уходит меньше часа. Неплохо для рецепта, которому 4000 лет. Джесс Энг


Мерсу

Порций: 12 шариков мерсу
Время приготовления: 45 минут

1 стакан сушеных фиников
2 стакана сырых фисташек
1 столовая ложка топленого масла

1.Приготовьте финики и фисташки

Сушеные финики разрежьте пополам и переложите в миску среднего размера. Залейте финики 2 стаканами кипятка и накройте фольгой или крышкой. Дайте финикам настояться 30 минут. Тем временем очистите 2 стакана фисташек и измельчите орехи до мелкого порошка с помощью блендера. Отложите в сторону.

2. Смешайте ингредиенты

Когда финики будут готовы, слейте воду (оставьте немного воды для облегчения перемешивания) и добавьте в миску чашку порошка фисташек и растопленное масло.Используя вилку, картофельный пюре или ступку с пестиком, измельчите ингредиенты до однородной массы.

3. Катите шарики

Руками скатайте смесь в 12 шариков и покройте каждый шарик остатком фисташковой смеси. Если вы предпочитаете конфеты меньшего размера, вы можете сделать около 18 шаров. Перед подачей на стол положите мерсу в холодильник, чтобы он охладился.

Gastro Obscura предлагает самые чудесные блюда и напитки в мире.
Подпишитесь на нашу электронную почту, которая доставляется два раза в неделю.

Кулинарное искусство: 10 лучших картин с изображением еды в мире

Искусство способно вдохновлять людей. Это может заставить нас думать, мечтать и находить новый смысл в нашей жизни. Это также может сделать нас очень голодными. Картины с едой и изображения съедобных предметов с самого начала были частью известных произведений искусства. От древних египтян, вырезавших изображения сельскохозяйственных культур и хлеба на дощечках, до гиперреалистичных изображений винограда, нарисованных голландскими мастерами, еда и искусство имеют давние и богатые отношения.Вот наши 10 самых известных картин с изображением еды.

1. Курган масла Антуана Воллона Курган масла Антуана Воллона, Национальная художественная галерея

Где это?
Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия

Что это?
Гигантская насыпь масла.

Почему это вещь?
Хотя масляные картины могут представлять некоторый нишевый интерес (поздравляем всех, кто погуглил «масляные картины» и оказался здесь), это знаменитое произведение искусства не зря является одним из величайших сокровищ Национальной галереи искусств.В XIX веке изображения еды и даже ее приготовления были очень популярны. В моде были натюрморты и кухонные сцены, и очень немногие из них делали их лучше, чем Антуан Воллон. Среди поклонников Воллона были такие знаменитости, как французский писатель Александр Дюма, который собрал многие из его картин, а богатая детализация и текстура этого холма масла говорят вам все, что вам нужно знать о том, почему он был так популярен.

2. Едоки картофеля Винсента Ван Гога Едоки картофеля Винсента Ван Гога, Музей Ван Гога

Где это?
Музей Ван Гога, Амстердам

Что это?
Картина, которая понравилась самому Ван Гогу, назвав ее « лучшее, что я сделал ».

Почему это вещь?
Вышеупомянутая цитата должна дать вам пример того, как Ван Гог, человек, который был известен своей строгостью к себе, оценил эту конкретную работу. Его целью в картине было изобразить крестьянскую жизнь такой, какой она была на самом деле — а в Нидерландах это означало картошку. Ван Гог, вероятно, был вдохновлен голландским художником Йозефом Исраэлем, чья композиция «Крестьянская семья за столом», несомненно, похожа.

Хотя сама картина выглядит потрясающе, у нее также есть долгая и драматическая история, что делает ее особенной, чтобы увидеть ее лично.Даже с самого начала казалось, что это вызывает некоторые проблемы. После того, как его друг раскритиковал картину, Ван Гог был глубоко ранен и в пламенном письме ответил: « ты… не имел права осуждать мою работу так, как ты сделал ».

К сожалению, на этом споры не закончились. В 1988 году воры украли раннюю версию «Едоков картофеля» из музея Креллер-Мюллер в Оттерло и вернули ее в следующем году. Лишь несколько лет спустя, в 1991 году, воры украли окончательную версию картины из музея Ван Гога — до того, как их машина для побега порвала шину, они были вынуждены оставить картины и бежать пешком.

3. Рисунок с мясом Фрэнсиса Бэкона Фигура с мясом. Автор Фрэнсис Бэкон, Институт искусств Чикаго.

Где это?
Чикагский институт искусств

Что это?
Определенно не на что смотреть перед сном.

Почему это вещь?
Номинативный детерминизм — это идея о том, что чье-то имя может в конечном итоге повлиять на выбор карьеры или будущие действия.С такой фамилией, как Бэкон, все могло закончиться только одним способом: рис с мясом. Эта картина произвела фурор в 20-м веке и суммирует непочтительность, противоречивость и менталитет «не бояться оскорбить», которого придерживались современные художники, такие как Бэкон, в то время.

Чтобы понять эту картину, вам сначала нужно вернуться немного глубже в историю искусства — вплоть до 1650 года, когда Диего Веласкес создал свой портрет Папы Иннокентия X. Рядом вы видите, что фигура в знаменитом произведении Бэкона роспись еды имеет довольно странное сходство с религиозным деятелем, изображенным Веласкесом.Основное отличие состоит в том, что версия Бэкона — это не величественный святой, а скорее зомбированный труп, вцепившийся в свой трон, который, кажется, построен из туши мертвой коровы. Некоторые критики считают, что это современная версия картины vanitas, в которой изображения еды используются для представления смерти и мимолетности существования, в то время как другие считают это критикой религиозного авторитета.

4. Натюрморт с сыром — Флорис Клас. ван Дейк Натюрморт с сыром Флориса Клаэса.ван Дейк, Рейксмузеум

Где это?
Рейксмузеум, Амстердам

Что это?
Кошмар для людей с непереносимостью лактозы.

Почему это вещь?
Ни одна поездка в Нидерланды не обходится без двух вещей: сыра и посещения Рейксмузеума. Объединить их оба в одном произведении искусства? Это просто хороший тайм-менеджмент. Голландские художники 17 века были известны своими натюрмортами, в которых сцены кухни и стола были запечатлены в ярких реалистичных деталях.Немногие из них лучше, чем картина Ван Дейка, который помог создать особый вид росписи еды, известный как « banketje », или небольшой банкет. Это также интересная капсула времени голландской кухни, которая, похоже, практически не изменилась с 1615 года.

5. Банки с супом Кэмпбелла, Энди Уорхол

Банки для супа Кэмпбелла, Энди Уорхол, МоМА

Где это?
MoMA, Нью-Йорк

Что это?
Циничный краж или блестящий памятник поп-арта, в зависимости от вашей точки зрения.

Почему это вещь?
Любой респектабельный список известных картин с изображением еды должен включать эту культовую серию Уорхола; потенциально одни из самых известных изображений 20-го века. Всего серия состоит из 32 полотен, на всех изображен разный вкус супа Кэмпбелла. Созданные с использованием полуавтоматических методов, работы Уорхола представляют собой драматический поворот от мира изобразительного искусства и концепций «живописности».

Уорхол продолжал повторять этот трюк на протяжении всей своей карьеры, постоянно возвращаясь к банкам с супом, которые вызвали одно из величайших художественных и общественных потрясений 20-го века.Люди по сей день расходятся во мнениях о его мотивах и наследии, но нельзя отрицать, что его техника была эффективной — его неоднозначная работа позволила бы ему стать самым дорогостоящим из ныне живущих американских художников и творческой иконой, покорившей мир искусства.

6. Натюрморт с яблоками Винсента Ван Гога Натюрморт с яблоками Винсента Ван Гога, Музей Ван Гога

Где это?
Музей Ван Гога, Амстердам

Что это?
«… взрыв цвета », как описывает сам музей Ван Гога

Почему это вещь?
Многие из самых известных приемов и торговых марок Ван Гога здесь в полную силу.В то время как изображения яблок были основным элементом натюрмортов на протяжении веков, Ван Гог придал вещам свой особый постимпрессионистский подход. Его характерные синие и зеленые цвета доминируют на заднем плане, который столь же красочен и завораживает, как яркие красные яблоки на переднем плане изображения. Это одна из главных достопримечательностей музея Ван Гога и одна из лучших картин с изображением еды.

Какие сорта яблок были бы у них во Франции примерно в 1887 году? Рад, что ты спросил.Есть большая вероятность, что это яблоки Court Pendu Plat ; чрезвычайно старый французский сорт, который был особенно популярен при жизни Ван Гога. Это на следующий вечер викторин.

7. Натюрморт с вишней, клубникой и крыжовником — Луиза Муайон Натюрморт с вишней, клубникой и крыжовником Луизы Муайон, Музей Нортона Саймона

Где это?
Музей Нортона Саймона, Калифорния

Что это?
Абсолютно восхитительно.

Почему это вещь?
Если бы и был приз за «самый восхитительный французский натюрморт XVII века», скорее всего, он достался бы Луизе Муайон. Муайон был одним из выдающихся художников-натюрмортов своего времени и специализировался на изображении реалистичных фруктовых тарелок. Современный писатель Жорж де Скудери сравнил Муайон и двух ее сверстников с Микеланджело, Рафаэлем и Тицианом своего времени.

Что делает эту картину еще более особенной, так это то, что это одна из примерно 40 работ, созданных художницей при ее жизни.Родившись в кальвинистской семье, Муайон столкнулся с серьезными преследованиями при режиме, допускавшем только католицизм. Двое из ее детей бежали в Англию, чтобы избежать потенциально фатальных последствий Эдикта Фонтенбло, который вынудил французских граждан обратиться в христианство, и после этого периода она не выпустила никаких известных работ.

8. Натюрморт с ветчиной, омаром и фруктами — Ян Давидс. de Heem Натюрморт с ветчиной, омаром и фруктами — Ян Давидс.де Хем, Музей Бойманса Ван Бёнингена

Где это?
Museum Boijmans Van Beuningen, Роттердам

Что это?
Полная противоположность тому, что рекомендует ваш персональный тренер

Почему это так?
Де Хим был частью чрезвычайно плодовитой и успешной семьи художников, принадлежащих к разным поколениям, некоторые из которых были известны своими картинами с изображением еды. Другими словами, нелегко выбрать одну картину, чтобы отразить все это наследие.Но если придется, то вот этот.

Ян Давидсун де Хем, также известный как Иоганнес де Хем, создал одно из самых эффектных изображений банкета. Это щедро, экстравагантно и без извинений чрезмерно. Это та еда, которой пировал бы фантастический император или султан. Если Ван Дейк овладел формой « banketje », Де Хем овладел искусством роскошных банкетов. Эта картина большая и ответственная, и она будет отлично смотреться в огромном обеденном зале.В наши дни им можно полюбоваться в музее Боймана ван Бёнингена в Роттердаме.

9. Вертумн — Джузеппе Арчимбольдо Вертумнус Джузеппе Арчимбольдо, Замок Скоклостер

Где это?
Замок Скоклостер, Стокгольм / Упсала

Что это?
Возможно, самая смелая картина императора из когда-либо созданных.

Почему это вещь?
Арчимбольдо был известен своим чувством юмора и не боялся немного расширять границы.Даже зная это, трудно представить, что кому-то поручили нарисовать портрет самого могущественного человека в Европе и поставить его в виде фруктового голема. Честно говоря, император, вероятно, знал об уникальном и непочтительном стиле Арчимбольдо и ожидал не меньше, чем его лицо, замененное гигантским ананасом. Хотя уникальные кулинарные картины Арчимбольдо, возможно, не так известны, как некоторые из его современников, его работы недавно выставлялись на таких престижных площадках, как Национальная художественная галерея и Лувр.

10. Яблоки и апельсины — Поль Сезанн Яблоки и апельсины Поля Сезанна, Музей Орсе

Где это?
Musée d’Orsay, Париж

Что это?
Картина очень влиятельного художника, оказавшая огромное влияние.

Почему это вещь?
Когда дело доходит до картин с фруктами известных художников, нет ничего более знакового, чем этот шедевр Поля Сезанна. Композиции натюрморта стали основной частью общей работы Сезанна (очень стараясь не использовать слово oeuvre без иронии) на последних этапах его карьеры, и эта конкретная часть является частью серии из шести, которые он создал в его парижская мастерская.

Сам Музей Орсе называет этот « самым важным натюрмортами, созданными художником в конце 1890-х годов », и трудно спорить с одним из ведущих культурных институтов Парижа. В музее хранятся одни из самых известных картин в мире, и это явный признак того, что они так высоко ценят эту картину. Он роскошный, элегантный, наполненный пространственной сложностью и новаторством. Сравнивать его с чем-либо еще в этом списке — все равно что сравнивать яблоки и апельсины.

Tiqets на YouTube
У вас все еще есть аппетит к постам об искусстве после просмотра этих знаменитых картин с изображением еды? Посетите наш раздел музеев, посвященный активным деятелям культуры со всего мира.

«Классическая поваренная книга» обновляет аутентичные рецепты Древней Греции и Рима для современных поваров

КОНТАКТ ДЛЯ СМИ:
Мелисса Кроули
Getty Publications
(310) 440-6795
[email protected]

«Приятное знакомство с энергией. греческой и римской культуры.”

— Лос-Анджелес Таймс

ЛОС-АНДЖЕЛЕС — 50 рецептов из древнего мира представлены в свежем новом дизайне наряду с репродукциями древних настенных росписей, мозаик, ваз и предметов домашнего обихода в этом недавно отредактированном издании The Classical Cookbook (Getty Publications, $ 24,95, в твердом переплете). Первоначально опубликованная в 1996 году, это была первая книга о древних ресторанах, основанная как на греческих, так и на римских письменах. В каждой главе описываются разные общественные собрания и еда, которая могла быть подана в таком случае.От меню, вдохновленного Одиссеей Гомера 700 г. до н.э., до предложений на типичном греческом симпозиуме или застолье в Афинах четвертого века, до особых угощений на македонском свадебном пиршестве, представленные здесь рецепты предлагают истинное разнообразие еды и социальной жизни. в древнем Средиземноморье.

Наслаждайтесь парфянской курицей, рыбой в кориандровом соусе, кабачками по-александрийски, капустой по-афински, блинами с медом и кунжутом и многими другими вкусными блюдами. За каждым оригинальным рецептом следует версия для сегодняшнего повара.


Об авторах — Эндрю Долби — ученый-классик, лингвист и историк кулинарии. Он является автором книги «Опасные вкусы: история специй» (University of California Press, 2000). Салли Грейнджер — бывший профессиональный шеф-повар и историк кулинарии, специализирующийся на старинных методах выпечки. Она является автором книги «Кулинария Апиция: римские рецепты на сегодня» (Prospect Books, 2006).

Информация о публикации:


Классическая поваренная книга

Исправленное издание

Эндрю Долби и Салли Грейнджер

Дж.Музей Пола Гетти

160 страниц, 6 ¾ x 8 ¾ дюймов, твердая обложка

35 цветных и 35 ч / б иллюстраций

ISBN 978-1-60606-110-7, $ 24,95


Дата публикации: 12 июня 2012 г.

###


Пожалуйста, отправьте два отрывка из вашего обзора после публикации в Melissa Crowley, Getty Publications, 1200 Getty Center Drive, Suite 500, Los Angeles, CA -1682.


Доступно в книжных магазинах или через Getty Publications (800-223-3431).Распространяется в США и Канаде издательством Chicago Press, а в Великобритании и Европе — издательством Orca Book Services.

Очарование кулинарией в истории искусства

Как краеугольный камень нашего существования, food всегда играли значительную роль в нашем социальном и культурном образе жизни. Таким образом, неудивительно, что изображение еды в искусстве охватывает разные культуры и всю зарегистрированную историю человечества. Появляясь в бесчисленных контекстах, эта практика восходит к году в Древней Греции и в году в Риме, где банкеты и вакханалии поглощали страсти, воспеваемые в литературе, живописи и мозаике.Рисунки еды также можно было найти внутри египетских пирамид года. Считалось, что эти рисунки, созданные на внутренних стенах погребальных камер и на гробах, чтобы изобразить все хорошее, что ожидает умершего, благодаря магическим свойствам будут питать тех, кто ушел в загробную жизнь. Повторяющаяся тема от Средневековья и Возрождения до наших дней, еда изображалась как празднование темы, самой композиции или метафоры. Будь то служение символическим целям, являясь аллегорией определенных добродетелей или ценностей или подчеркивая эротизм, экзотичность или богатство, эти изображения часто использовались , чтобы раскрыть что-то еще .Поскольку еда переплетается с большинством аспектов нашей жизни, эта съедобная история искусства также связана с более крупными темами, такими как политика, пол, религия или класс.


Слева: Энн Костер Валлайер — Чаша для белого супа, 1771, через pinterest.com / Справа: Антонио Лопес Гарсия — Ужин, через pinterest.com

Краткая история еды в западном искусстве

В пятнадцатом веке художники черпали все большее вдохновение из культуры античности и из природного мира и начали изображать различные натюрморта как в религиозных, так и в светских образах.Еда была основным источником вдохновения, и в этих натюрмортах художники пытались зафиксировать момент времени в наиболее реалистичной перспективе, но также продемонстрировали виртуозное умение наблюдения и описание формы и текстуры цвета. В то время как одни полотна изображают праздник как экстравагантное проявление удовольствий, другие призывают к трезвости и воздержанию. Чаще всего еда имела символическое значение или намек на сюжет картины. Представляя определенные особенности, достоинства или ценности, этот символизм еды и питья в основном уходит корнями в классическую литературу и язычество. [1]


Хуан Санчес Кортан — Натюрморт с айвой, капустой, дыней и огурцом, 1602-1603, через pinterest.com

Натюрморт как жанр

К семнадцатому веку мир искусства заинтересовался научными исследованиями, и натюрморты процветали как независимый жанр , особенно в Нидерландах, Италии и Испании. Как один из самых популярных предметов, еда была изображена с изысканным реализмом и детализацией .На переднем плане стояли голландские и фламандские мастера, изображавшие обильные и щедрые продукты питания, такие как дичь, птица, омары, моллюски, экзотические цитрусы или ценный виноград. Эти дорогие деликатесы ассоциировались с привилегированным образом жизни, который хотел идентифицировать владелец картины. Тем не менее, эти образы иногда также служили напоминанием о преходящей природе роскоши или об опасностях чревоугодия . С другой стороны, Vermeer пошел другим путем, чем его голландские современники.В своей знаменитой картине «Доярка » он использовал дорогие пигменты, насыщенные цвета и исключительное освещение, чтобы нарисовать самые распространенные продукты — молоко и хлеб. Символическая сила этого вида образов сохранялась до восемнадцатого века, даже когда популярность жанровой живописи в Нидерландах пошла на убыль. [2]


Ян Давидс де Хем — Натюрморт с ветчиной, лобстером и фруктами, около 1653 года.

Еда и настоящая жизнь

К концу 19 века художники начали передавать моменты из в реальную жизнь .На них изображено человека, общающихся вокруг еды или скромных человека вроде крестьян и фермеров, которые едят свою простую пищу, например Винсента Ван Гога на его картине Едоки картофеля 1885 года. идеи о том, как могло бы выглядеть современное искусство . Его натюрморты представляют собой смесь как традиционного, так и современного — в то время как фрукты и овощи в его произведениях легко идентифицировать, они выглядят как декоративные элементы.Некоторые другие художники-импрессионисты изображали гармоничные сцены коллективных обедов, все в тонкости, изысканности и восторге, раскрывая социальный аспект еды. В таких произведениях, как «Обед на траве» Мане или «Обед на лодке » Ренуара , приятная праздность ощутима, а еда представлена ​​как центральным элементом сцены.


Винсент Ван Гог — Едоки картофеля, 1885

Изображение еды в современном искусстве

В ХХ веке натюрморты последовали тенденциям неодада, кубизма и абстрактного экспрессионизма и стали менее образными.Художники деформировали линии, совмещали плоскости, убирали глубину резкости, заново изобретали цвет, а еда теряла форму и вкус. Они также хотели созерцать изменяющуюся природу общества , и еда стала отличным предметом для комментариев по этому поводу. Картина Эдварда Хоппера « Таблицы для девочек » 1930 года комментирует несколько проблем эпохи депрессии, таких как деньги, голод, пол и класс. Сцена показывает двух посетителей, которые обедают вне дома, что не все могли себе позволить в то время, а также кассира и официантки, женщин в новых ролях вне дома.

Еда в обществе потребителей

С развитием экономики и приходом консьюмеризма в середине двадцатого века поп-художники начали вводить обычные предметы повседневного обихода в высокое искусство. Часто рассматриваемые как критика потребления и культуры потребления, изображения продуктов питания массового производства были основой современных художников во всем мире. Уорхол раскритиковал рост гомогенного общества в своих 32 банках для супа Кэмпбелла 1962 года, размещенных рядом друг с другом в линейной монотонной непрерывности.Натюрморт Лихтенштейна с хрустальной чашей 1973 года кажется сюрреалистичным, как если бы фрукты в чаше были вырезаны из журнала или комиксов, полностью поддельных и несущественных. Картины прилавков для тортов Уэйна Тибо олицетворяли оптимистичный дух бесконечного процветания. Фотореалистичные художники, такие как Ральф Гоингс, высмеивали рекламную технику. Выбрав интенсивное освещение и увеличив цветовой контраст, он сделал пищу похожей на пластик, совершенно неестественной. [3]


Слева: Рой Лихтенштейн — Натюрморт с хрустальной чашей, via scottzagar.com / Справа: Уэйн Тибо — Торты, 1963 год

Движение «Ешьте искусство»

С появлением в 1960-х годах нового движения под названием Eat Art еда вышла из холста и превратилась в такой же материал, как краска, карандаш или бумага. Еда была использована различными способами для создания эфемерного искусства . Чтобы подчеркнуть социальную коннотацию обмена едой и перенести ее банальность в сферу высокого искусства, художник Даниэль Спёрри создал картины-пьесы, оставляя остатки еды на столе и фиксируя их специальным спреем, чтобы они могли прилипать. к салфетке и выставить на стене. Ян Стербак создал платье из шестидесяти фунтов сырого бифштекса под названием Vanitas: Flesh Dress for an Albino Anorectic , чтобы визуально заявить о еде и человечности. Бразильский художник Вик Мунис часто заимствовал изображения из классических европейских картин и создавал их из шоколада, икры или спагетти. Тайский художник Риркрит Тиравания использовал еду в более перформативном смысле. В 1990-х он устраивал постановки, где готовил тайскую еду и кормил всех, кто приходил в галерею.Таким образом, еда стала средством социального взаимодействия , а посетители, принимающие пищу и общение, стали активными участниками художественного произведения. [4]


Слева: Яна Стербак — Vanitas, платье из плоти для альбиноса, страдающего анорексией, 1987/ Справа: Vik Muniz — Action Photo, после Ганса Намута, через vikmuniz.com

Еда как жизнь

Пища во многих формах, от создания до сбора урожая или вылова, до приготовления и потребления, является доминирующим фактором в нашей жизни.От Бэкона Figure with Meat , где туша животного используется для стимуляции обонятельных чувств, до художников, таких как Кара Уокер, которые создали покрытую сахаром женскую скульптуру, которая затрагивает глобализацию, империализм и рабство, способность еды создавать крест. культурный диалог или служить инструментом для социального комментария остается преобладающим в современном искусстве . Образы еды воссоздаются снова и снова в бесчисленных композиционных интерпретациях, и, без сомнения, она останется таковой , пока в мире существуют и искусство, и еда.
Совет редакции: Еда в искусстве: от доисторических времен до эпохи Возрождения. Джиллиан Райли. еда и искусство замечательно переплетаются. В этой богато иллюстрированной книге Джиллиан Райли дает свежий взгляд на то, как отношения между людьми и едой изображались в искусстве с древних времен до эпохи Возрождения.Исследуя бесчисленное множество изображений, включая сцены охоты, изображенные в египетских часах, и фрукты на римских настенных росписях и мозаиках, Райли утверждает, что произведения искусства предоставляют нам историческую информацию о приготовлении и хранении пищи, которой нет в письменных источниках. Глядя на многочисленные связи между едой, мифом и религией, она исследует множество произведений искусства, чтобы понять, искажено ли наше восприятие фруктов их символическим значением.
Артикул:

  1. Хирш Пост, М.(2016) Тайное значение еды в искусстве. Смитсоновский институт
  2. Meahger, J. (2012) Еда и напитки в европейской живописи, 1400-1800. Хейльбрунн Хронология истории искусств
  3. Говро, Д. Долгая история еды в искусстве. Гравюры Аарона [7 декабря 2016 г.]
  4. Хилс Орфорд, Э. (2013) Еда в искусстве — взгляд на художественное использование еды на протяжении тысячелетий. Декодированное прошлое

Избранные изображения: Флорис Ван Дайк Картина — Натюрморт с фруктами, орехами и сыром, через flickr.com; Питер Аэрцен — Прилавок мясника с бегством в Египет, 1551; Франс Снейдерс — Натюрморт с мертвой дичью, фруктами и овощами на рынке, 1614–1614, через pinterest. com; Пьер Огюст Ренуар — Обед на лодке, 1880 г .; Винсент Ван Гог — Едоки картофеля, 1885; Сальвадор Дали — Евхаристический натюрморт, 1952; Уэйн Тибо — Салаты, бутерброды и десерты, 1962, через theredlist. com; Ребекка Рюттен — Современные пьесы; Даниэль Спёрри — Завтрак Кички, 1960, via nyclovenyc.blogpost.com; Клас Ольденбург — Food Burger, 1962, через foodoncanvas.com

10 перуанских блюд, которые вы должны попробовать

Перуанская кухня — это кухня противоположностей: горячая и холодная на одной тарелке. Кислый вкус сливается с крахмалистым. Прочный и нежный одновременно. Этот баланс достигается благодаря тому, что традиционная перуанская еда состоит из специй и ярких вкусов, из которых варьируются от хрустящих и чистых до тяжелых и глубоких. Каждый аромат противодействует или укрощает другой. В то время как многие люди видят Перу как страну покрытых облаками гор и руин древних цивилизаций, настоящее сокровище Перу — это богатое кулинарное наследие .Ингредиенты и кулинарные техники из Африки, Европы и Восточной Азии объединяются в восхитительный меланж, который является абсолютно уникальным в мире по сравнению с . Но какую пищу едят перуанцы?

Итак, давайте взглянем на некоторые типичные блюда в Перу. Это 10 лучших блюд перуанской кухни , которые вы обязательно должны попробовать.

Примечание: каждому блюду дается рейтинг вегетарианцев, уровень калорий и уровень специй. Но рекомендуем игнорировать уровень калорий и просто побаловать себя!

Севиче

Национальное блюдо и одно из самых популярных блюд в Перу. , севиче, может вызвать мгновенную одержимость.В других странах (Мексика, Эквадор) есть свои вариации блюда, но эта вареная рыба, подаваемая холодом, традиционно включает морского окуня (корвина) , маринованного на несколько минут в соке лайма , лук, соль и острый перец чили (аджи ) является перуанским до мозга костей.

Чтобы сбалансировать пряный белок, севиче часто включает крахмалистую вареную кукурузу (чокло) и сладкий картофель (камоте). Для дополнительной текстуры жареных кукурузных зерен (канча) разбросаны вокруг, чтобы добавить восхитительную хрусткость.Узнайте, как приготовить перуанский рыбный севиче по нашему аутентичному рецепту.

Сочетание дополнительных напитков:

Попробуйте давнюю традицию смешать оставшийся маринад из соли, лайма и перца чили с писко (перуанский бренди) и выпить его как стрелок.

Креветки Севиче

Подходит для вегетарианцев: только для песко / ово / лакто-вегетарианцев (рыба, яйца, молоко)
Высокая калорийность: Нет. Низкокалорийная и низкоуглеводная без крахмалов
Приправа: от средней до острой, в зависимости от приготовления

Ломо Сальтадо (жареная говядина)

Ломо Сальтадо

Ломо сальтадо, уступающий по популярности только севиче, представляет собой смесь китайского жаркого и классической перуанской кухни .Нежные полоски говядины (иногда их можно найти с мясом альпаки) маринуют в соевом соусе и добавляют к луку, помидорам, чили аджи, и другим специям.

Ингредиенты обжариваются вместе до тех пор, пока говядина не достигнет необходимой степени готовности, а помидоры и лук не начнут приобретать консистенцию, напоминающую подливу. Комбинация крахмала на стыке Востока и Запада: картофель-фри (картофель — один из основных продуктов перуанской диеты) и куча дымящегося белого риса.

Пара напитков:

Попробуйте самый популярный безалкогольный напиток в Перу Inca Kola.На вкус он похож на менее сладкую Mountain Dew. Посетите местный международный продуктовый магазин, чтобы узнать, есть ли у них это.

Ознакомьтесь с нашим рецептом Ломо Сальтадо

Подходит для вегетарианцев: Нет.
Высокая калорийность: умеренная калорийность
Пряный: средний пряный, в зависимости от приготовления

Аджи де Галлина (курица со сливками)

Ахи де Галлина

Представьте себе измельченную курицу, приготовленную в стиле карри в густом соусе из сливок, молотых грецких орехов, сыра и адзи амарилло .Этот мягкий, но ароматный соус с легким оттенком тепла адзи смягчается сливками и сыром. Курицу, овощи и соус часто подают на тарелке из риса, отварного картофеля и черных оливок, что придает им богатую консистенцию, похожую на похлебку, когда все выложено на тарелке.

Это блюдо лучше всего сочетается с белым сухим вином , чтобы нейтрализовать сладость соуса.

Ознакомьтесь с нашим восхитительным рецептом Аджи Де Галлина. Если вам это нравится, попробуйте это перуанское блюдо из курицы и риса.

Для вегетарианцев: Нет
Высококалорийный: Да, он полон вкусных жиров и углеводов
Пряный: Нет

Papas a la Huancaína (Картофель в остром сырном соусе)

Еще один пример основных перуанских продуктов, залитых сливочным соусом. В состав Papas a la Huancaína входят нарезанный золотой картофель, утопленный в пюре из queso fresco , адзи амарилло , чеснок, сгущенное молоко, сок лайма и кусок de Resistance : соленые крекеры.Это может немного походить на желтую жидкую массу с нарезанным всмятку яйцом, но не позволяйте этому вводить вас в заблуждение.

Эта великолепная золотая амброзия обладает тонкой пряностью. Идеальный баланс пикантного лайма, острого кесо-фрески, земляного картофеля и холода вареного яйца. Часто подается как гарнир к основному блюду, papa a la huancaína также может стать отличной закуской, если ее приготовить из вареного пурпурного картофеля , пропитанного соусом и заправленного оливками, яйцами и небольшим количеством крекеров.

Напиток с легким горьким пейл-элем или сухим яблочным сидром.

Подходит для вегетарианцев: оставьте яйца (если вы веган)
Высококалорийный: да, но на вкус как надежды и мечты
Острый: если сделать его острым, но обычно нет.

Куй (Морская свинка)

Куй / Морская Свинка

Морская свинка или у.е. на испанском — это второй по популярности источник мяса в Андах ( альпака, первый).Мысли о том, чтобы съесть грызуна или домашнего животного, могут показаться некоторым отталкивающими. Представьте себе, если хотите, тающее во рту нежное темное мясо, пропитанное вкусом древесного дыма под хрустящей золотой кожицей. Представьте, что вы едите порцию жареного поросенка или жареного цыпленка.

В традиционной перуанской кулинарии cuy фаршируются местными травами и медленно обжариваются на открытом огне. Затем блюдо подается с картофелем. Добавка соуса адзи добавляет пикантности этому мясу . Куй обычно едят руками, как кусок жареной курицы.

Попробуйте сочетать его с темным портером или крепким пивом, чтобы выделить более легкие ароматы и уравновесить соленость сладким.

Вегетарианец: определенно нет.
Высокая калорийность: нет, нежирный белок с нужным количеством жира.
Пряный: зависит от того, есть ли вы его с соусом адзи или нет

Кауза (Картофельная запеканка)

Это местное кечанское блюдо можно найти по всему Перу в бесчисленных вариантах.Causa Limeña (из Лимы) — самая известная версия. Подавать как рулет, запеканку, террин или даже в ярких и красочных отдельных порциях. Независимо от того, как вы его готовите, все дело в пюре: желтый перуанский картофель в сочетании с маслом, лаймом и острым соусом аджи амарилло.

Для мясной начинки большинство поваров используют тертый тунец, курицу или лосось, смешанные с майонезом. Затем они добавляют слой за слоем сваренные вкрутую яйца, авокадо и оливки. Верхний слой всегда больше основного затора.

Кауза всегда подается холодным, обычно в качестве гарнира или салата к еде.

Подходит для вегетарианцев: При приготовлении с заменителем белка
Высококалорийный: Нет
Пряный: Едва

Рокото Реллено (Фаршированный пряный перец)

фаршированный перец рокото

Для приготовления rocoto relleno возьмите красный перец aji rocoto . Выдавите их сердцевиной, выдолбьте и начните фаршировать говяжьим фаршем, чесноком, луком, изюмом, оливками, зеленью и специями.Затем добавьте queso fresco и запекайте в яично-молочном заварном креме.

Но прежде чем укусить, нужно знать несколько фактов: это не итальянский фаршированный перец. Перец рокото размером с большую сливу и примерно в десять раз горячее , чем перец халапеньо. Если вы можете выдержать ожог от первого укуса, пикантная, но сладкая начинка отлично снимет остроту.

Вегетарианский: При приготовлении с вегетарианским заменителем белка.
Высокая калорийность: нет, постное и вкусное
Пряное: очень, очень пряное.

Anticuchos de Corazón (Сердце на гриле)

Anticuchos

Не пугайтесь мысли о поедании сердечек. Сердце на постнее, чем филе миньон , обладает более смелым и мясистым вкусом, чем рибай, и вкусным, когда его обжаривают на открытом огне. Сердце относится к субпродуктам и практически является суперпродуктом.

Перуанские повара нарезают сердце на двухдюймовые кубики, а затем замариновывают альпаку или кубики говяжьего сердца в уксусе, тмине аджи и чесноке.Затем кубики обжаривают на углях до средней температуры. Как и шашлык, кубики часто нанизывают на ножки вместе с ломтиками лука и картофеля и сбрызгивают лаймом.

Сочетайте с сухим красным вином, чтобы раскрыть пикантные нотки и полный вкус говядины.

Если вы когда-нибудь были в Лиме, ​​не пропустите отличный ресторан Tio Mario в Барранко, который специализируется на антикучо. Tio Mario’s — это очень популярный и высококлассный отель anticuchería , расположенный рядом с мостом вздохов в этом интересном районе Лимы.Также стоит посетить Anticuchos de la Tia Grimanessa , это скорее обычное место, но еда божественная.

Подходит для вегетарианцев: Даже близко.
Высокая калорийность: нет, исключительно постное блюдо
Пряное: умеренно

Арроз Кон Пато (Рис с уткой)

Арроз-кон-Пато

На первый взгляд, это простой рецепт Spanish Criollo . Однако в Перу это фирменное блюдо с множеством вариаций.Обычно рис сочетается с пастой из кинзы, зеленью и темным пивом, чтобы придать ему более насыщенный и землистый вкус. Украшенное ножкой или бедром жареной утки (или обжаренным конфи из утки в более изысканных вариантах), это блюдо подается на многих домашних обеденных столах по всему Перу.

Добавьте к пино нуар или более старому бордовому вину, чтобы подчеркнуть игривый землистый вкус утки.

Нравится это блюдо? Попробуйте Arroz Con Pollo.

Подходит для вегетарианцев: нет, если вы готовите его с уткой
Высококалорийный: Да
Пряный: Нет

Pollo a la Brasa (Жареный цыпленок)

Pollo a la brasa

Как самая известная перуанская еда в США. из-за популярности многих перуанских гриль-ресторанов, разбросанных по всей стране.Это Peruano soul food . Повара маринуют целую курицу в мощной комбинации чеснока, трав и специй, а затем обжаривают ее на твердой древесине, чтобы придать ей небесно хрустящую кожуру и экзотический землистый вкус.

Pollo a la Brasa почти всегда подается с зеленым соусом huacatay (черная мята).

Сочетайте с золотым лагером или светлым элем, чтобы максимально усилить вкусовой профиль.

Подходит для вегетарианцев: Нет, если вы не держите курицу
Высокая калорийность: Нет, в основном белок
Пряный: Нет

https: // www.instagram.com/p/B6YEeZep6wy/

Провечо!

Краткая история еды как искусства | Путешествие

Филиппо Томмазо Маринетти был первым художником современной эпохи, который считал приготовление и употребление еды искусством. Авангардное футуристическое движение, сформированное Маринетти и другими художниками в Милане в 1909 году, охватывало индустриальную эпоху и все механическое — от автомобилей и самолетов до методов производства и городского планирования. Они считали, что приготовление пищи и обеды, занимающие центральное место в повседневной жизни каждого человека, также должны быть центральными в их дальновидных и далеко идущих идеалах.

В 1932 году Маринетти опубликовал The Futurist Cookbook . Это был не просто набор рецептов; это был своего рода манифест. Он рассматривал приготовление и потребление пищи как часть нового мировоззрения, в котором развлечение стало авангардным представлением. В книге прописаны элементы, необходимые для идеального обеда. Такой ужин должен был отличаться оригинальностью, гармонией, скульптурной формой, ароматом, музыкой между блюдами, комбинацией блюд и маленькими канапе с разными вкусами.Повар должен был использовать высокотехнологичное оборудование для приготовления еды. О политике нельзя было говорить, и пищу нужно было готовить таким образом, чтобы для ее употребления не требовалось столовое серебро.

Размышления Маринетти не могли предсказать, какую роль еда будет играть в искусстве почти столетие спустя. Современные художники используют пищу для заявлений: политических (особенно феминистских), экономических и социальных. Они открывали рестораны как художественные проекты, проводили перформансы, в которых еда готовилась и подавалась в галереях, и создавали сложные скульптуры из съедобных материалов, таких как шоколад и сыр.Каким бы ужасным это ни казалось Маринетти, некоторые художники сегодня даже воспринимают еду как отказ от всех и всех, кто помешан на будущем.

Оглядываясь назад, можно сказать, что еда всегда играла роль в искусстве: пещерные художники каменного века использовали овощные соки и животные жиры в качестве связующих ингредиентов в своих красках, а египтяне вырезали пиктограммы сельскохозяйственных культур и хлеба на иероглифических табличках. В эпоху Возрождения Джузеппе Арчимбольдо, художник для Габсбургского двора в Вене, а позже для Королевского двора в Праге, рисовал причудливые портреты-головоломки, на которых черты лица были составлены из фруктов, овощей и цветов.

Когда я думаю о еде и искусстве, я интуитивно вспоминаю большие красивые натюрморты голландского золотого века, с которыми я впервые столкнулся на уроках истории искусства северного Возрождения. На этих великолепных картинах каждая поверхность, от блестящих пернатых туш утиных туш на блестящих серебряных тарелках до влажной кожицы фруктов и ягод, тщательно прорисована, чтобы создать иллюзию того, что пир сидит прямо перед зрителем. В 1600-х годах такие картины свидетельствовали о богатстве и интеллектуальной заинтересованности владельцев.Изображенные продукты имели символическое значение, часто связанное с библейскими текстами, а то, как были расположены предметы — и которые были съедены — передавало сообщение о быстротечности времени или необходимости воздержания.

Будучи молодым художником, я изучал коренастые изображения яблок и апельсинов Сезанна. Для художников-постимпрессионистов, таких как Сезанн, наблюдение с натуры было только началом в значительной степени творческого процесса. Они ценили яркие цвета и живые мазки по сравнению с гиперреализмом прошлого.

В эпоху поп-арта еда стала социальной метафорой. Уэйн Тибо нарисовал ряды пирогов и пирожных в ярких пастельных тонах, которые напоминали рекламу и детские игрушки. Представленные скорее как демонстрации в закусочной, чем как домашние элементы частной жизни, его мероприятия отражали странствующее общество, в котором роскошные десерты означали американское изобилие.

Примерно в то же время художники начали использовать настоящую еду в качестве художественного материала.В 1970 году язвительный швейцарско-немецкий художник Дитер Рот, также известный как Дитер Рот, создал произведение под названием «Основной сыр (Гонка)» — каламбур на «бег с препятствиями» — которое включало 37 чемоданов, заполненных сыром, и другие прессованные сыры. на стены с намерением, что они будут капать или «бегать» по полу. Через несколько дней после открытия выставки в Лос-Анджелесе от выставки исходило невыносимое зловоние. Галерея была наводнена личинками и мухами, и инспекторы здравоохранения пригрозили закрыть ее.Художник заявил, что насекомые были его целевой аудиторией.

Художники-феминистки конца 1960-х — начала 1970-х годов рассматривали отношение Америки к еде с точки зрения ограничений, которые она накладывает на женщин. Феминистки утверждали, что личное, включая самые приземленные аспекты повседневной жизни, было политическим. В 1972 году Мириам Шапиро и Джуди Чикаго арендовали пустой 17-комнатный дом в Лос-Анджелесе, который планировалось сносить, и превратили его в огромную художественную инсталляцию.Шапиро и другие художницы создали иммерсивную инсталляцию в столовой, имитируя процесс, которому девушки следуют при украшении кукольных домиков. Их проект, как перформанс, так и инсталляция, осуждал двойные стандарты общества — неравенство в ожиданиях и возможностях мужчин и женщин. В то время как мальчиков учили преуспевать в мире, девочки должны были вести дом для своих мужей. Позже художники-феминистки, такие как Элизабет Мюррей, предположили, что женщины достаточно сильны, чтобы справляться как с мирским, так и с домашним, в таких работах, как «Кухонная живопись» (1985), в которой шарообразная ложка, привязанная к фигуре, сидящей на кухне, кажется, вылетает из картинной плоскости и противостоят зрителю.

В 1974 году Чикаго снова обратилось к теме столовой, когда она начала «The Dinner Party», концептуальную демонстрацию силы, которая сейчас находится в Центре феминистского искусства Элизабет А. Саклер в Бруклинском музее. С командой талантливых мастеров в течение нескольких лет Чикаго изготовил треугольный обеденный стол длиной 48 футов с сервировкой для 39 известных в культурном отношении женщин, некоторые из которых были настоящими, а некоторые мифическими, от доисторических времен до современного женского движения. Каждый набор включает салфетку ручной работы, керамическую тарелку, кубок и бегунок, все с иконографией, настроенной для конкретной женщины.По мере того, как линия времени сходится к настоящему, пластины становятся все более и более трехмерными, символизируя растущую свободу и политическую власть женщин.

В 1990-е годы многие художники привыкли к личному отчуждению, которое возникло в результате появления домашнего компьютера и других видов деятельности, связанных с экраном. Чтобы исправить зарождающуюся аномию, некоторые открыли дисциплину «эстетики взаимоотношений» — теперь менее непрозрачно известной как «социальная скульптура», согласно которой человеческое взаимодействие, включая совместное принятие пищи, было задумано как форма искусства само по себе.Одним из самых выдающихся практикующих был Риркрит Тиравания, который начал готовить и подавать еду зрителям в галереях, оставляя кастрюли, сковороды и грязную посуду в галерее на время своих выставок.

Сегодня начинающие художники еще учатся рисовать натюрморты из фруктов и овощей. Многие позже отворачиваются от живописи, чтобы заняться новыми, более экспериментальными медиа, но художники, ориентированные на еду, часто продолжают верить в силу пигмента на холсте. Живописцы из Нью-Йорка Джина Биверс, Уолтер Робинсон и Дженнифер Коутс являются хорошими примерами.Бобр прочесывает Интернет в поисках фотографий еды, которые затем объединяет в коллажи из нескольких изображений и картины на больших холстах. Робинзон больше всего занимается виски, чизбургерами и другими предметами тоски. Коутс специализируется на нездоровой пище, создавая картины, на которых сырное мясо, макароны и пицца приобретают абстрактные формы. В целом в современном кулинарном искусстве существует здоровое противоречие между традициями и иконоборчеством. Спустя примерно 85 лет после публикации кулинарная книга Маринетти все еще кажется впереди всех, хотя, возможно, и не слишком далеко вперед.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *