Как нарисовать посуду — от простого к сложному
В современном мире не составляет трудности научиться рисовать, лепить, делать поделки, развивать в себе разные художественные навыки. Более того, с помощью подробных мастер-классов можно, не выходя из дома, превратиться из самого заурядного новичка в любителя и самоучку-профессионала. Обычно люди стараются начинать с элементарных объектов и вещей, чтобы понимать суть рисования.
Как правильно нарисовать посуду?
Посуда на первый взгляд кажется достаточно сложным элементом. Ведь чтобы изобразить ее объемной, необходимо понимать, где нужно добавить тень. Она делает рисунок реалистичным. Безусловно, любое изображение, которое хочется нарисовать, нужно разбить на простые геометрические формы и линии, что даст возможность получить желанный результат при дальнейшем их видоизменении.
Поэтапный урок рисования на примере чашки
Как нарисовать посуду карандашом поэтапно?
- Первым этапом будет наметка вертикали, которая является средней осью будущей чашки. После необходимо нарисовать 2 горизонтальные линии, где нижняя короче верхней — это средние оси верха и дна чашки. Есть один важный момент — вертикальная ось должна проходить четко посередине горизонтальных.
- Следующим этапом будет прорисовка эллипсов на горизонтальных осях. Очень аккуратно следует соединить дно и верх одинаковыми дугами, которые позже будут стенками готовой чашки.
- Третий этап — удаление лишних вспомогательных линий и оси. После чего необходимо пририсовать ручку.
- Далее принимаемся создавать объем — намечаем толщину чашки. Ластиком убираем невидимый глазу отрезок ручки, придаем ей объем и толщину. Теперь идет работа с тенями на ручке и чашке. Ближние края стоит сделать более насыщенными, но дальняя часть должна быть менее контрастной. Это позволяет сделать чашку ориентированной в пространстве, она визуально воспринимается правильно, реалистично.
- Осталось наметить горизонтальную линию, для того чтобы создать ощущение, что чашка устойчиво располагается на поверхности, а также наметить тени внутри нее.
Что важно знать при рисовании посуды?
Когда возникает вопрос: «Как нарисовать посуду?» — стоит узнать основы рисования. Какой бы ни была конструкция объекта, ближняя часть должна быть более детализированной и контрастной, чем дальняя. Тени важно делать как на внешней стороне объекта, так и на внутренней.
И любой объект на начальном этапе важно разбить на геометрические формы и линии для правильной расстановки на бумаге и пропорционального размера объекта.
Как нарисовать посуду карандашом поэтапно
Этот урок должен пригодиться вам на уроках изобразительного искусства и даже в художке. Всего за несколько этапов вы сможете легко узнать как рисовать посуду карандашом.
Шаг первый.Делаем набросок всех вещей с помощью окружностей. Не старайтесь делать линии красивыми, это всего лишь набросок. Шаг второй. Теперь попытаемся изобразить каждый объект. Каждому предмету можно сопоставить геометрическую фигуру. Обычно это круг. Шаг третий. Начинаем обводить контуры посуды жирной линией. Шаг четвертый. Добавляем теней для реалистичности и удаляем набросок. Шаг пятый. Осталось добавить узор для красоты, и готово: Советую посмотреть другие мои уроки, они еще круче:- Тарелку;
- Кружку;
- Чашку чая с лимоном;
- Красивую вазу;
- Золотой кубок;
- Кувшин;
- Бутылку вина;
- Бокал для вина;
- Самовар;
- Вилку;
Что еще Вам нарисовать? Пишите свои предложения на страничке заказов.
TrustNo1
Специально для DayFun
Как правило, начинающим художникам довольно сложно нарисовать тарелку. Стоит приступить к работе и на бумаге вместо тарелки появляются неровные каракули. Даже такой простой предмет, как тарелка, может знатно подпортить рисунок. Чтоб избежать подобного прочитайте приведенные ниже инструкции. Они помогут изобразить керамическое изделие всего за несколько простых шагов.
Рисование — довольно простой процесс, но для него требуется много старания и терпения. С первого раза иллюстрация посуды может не выйти. Для того, чтоб получилось действительно красиво нужно много практиковаться и результат превзойдёт все ожидания.
Для того, чтоб нарисовать тарелку понадобится:
Как нарисовать блюдце
Этот способ подойдет для начинающих художников. Овладеть им может даже ребенок. Вы сможете нарисовать посуду используя базовые геометрические фигуры. В конкретном случае мы будем рисовать блюдце.
- Сначала нарисуйте эллипс. Это будет внешней частью тарелки. Несмотря на то, что по задумке блюдце идеально круглой формы, с этого ракурса оно будет выглядеть как овал. Это явление называют перспективой. Её необходимо освоить, так как она часто используется в рисовании.
- Внутри эллипса нарисуйте точно такой же, только поменьше. Он должен быть смещен чуть вниз от центра. Это будущее дно блюдца.
- Начертите снизу небольшой полукруг, который будет продолжением маленького овала. Таким образом получится дно тарелки.
- Обведите нижнюю половину большого эллипса рамкой изнутри. В итоге получится ребро тарелки. Осталось придать объёма.
- Штрихами нанесите на поверхность посуды затемнения и блики. Тарелка будет больше похожа на настоящую.
Всё, блюдце готово.
Как нарисовать тарелку
Данный способ сложнее предыдущего в исполнении. Он поэтапно расскажет, как нарисовать более реалистичную тарелку. Аналогично можно нарисовать любую другую посуду.
- Нарисуйте эллипс. Не делайте его слишком широким или продолговатым. Для того, чтоб изобразить правильную форму предмета, представьте, словно смотрите на него с нужного ракурса.
- Поделите фигуру на четыре равные части. Чуть ниже середины эллипса нарисуйте такой же, но меньших размеров. Обратите внимание, маленький овал не должен пересекаться с большим.
- Дорисуйте края так, чтоб у тарелки появились бортики. Это придаст текстуры и рельефа. А если нарочно сделать их неровными, то у посуды появится своя изюминка.
- Заштрихуйте дно тарелки. Сделайте его темнее, чтоб придать объем.
- Используйте вертикальные и горизонтальные штрихи, чтоб сделать форму чётче, а тени глубже.
- Сотрите вспомогательные линии. Добавьте ещё теней для пущего объёма.
- Еще раз посмотрите на получившееся. Исправьте недочеты.
Как нарисовать миску
Эту тарелку нарисовать довольно легко, потому что деталями она не изобилует. В отличие от предыдущих работ, миска имеет глубокое дно. Также на внутренних бортиках есть достаточно места для различных узоров. Заполнив его, тарелка будет отчётливо выделятся среди других.
- Начинать стоит с простого наброска карандашом. Нажимайте несильно. Если хотите, используйте линейку. Нарисуйте две перпендикулярные линии, которые при пересечении делят друг друга пополам. Они являются диаметрами тарелки.
- Этим же способом нарисуйте донышко будущей миски. Обведите края линий, чтоб получились окружности. На данном этапе верхний край не будет перекрывать нижний. Донышко будет пересекаться с краями тарелки.
- Наметьте форму посуды, соединив края окружностей. По завершении действия будет видно очертание тарелки.
- Обведите верхний эллипс. Сделайте края тарелки волнистыми. Сотрите вспомогательные линии. Наметьте тени. Заметьте, дно не должно закрываться краями. Можете дорисовать узор на тарелке.
Как нарисовать блюдце (вид сверху)
Согласно инструкции ниже, вы сможете нарисовать тарелку всего за четыре шага. Для рисунка, помимо карандаша, может понадобиться циркуль. Вид на блюдце будет сверху. Благодаря этому на дне тарелки открывается много места для росписи. Узор придаст посуде колоритность и свой неповторимый стиль.
- Нарисуйте круг, а в нем, ровно посередине, ещё один, поменьше. Этой линией мы разделили дно и края блюдца.
- Нанесите блики на условное «дно» тарелки. Добавьте тени на верх и низ донышка.
- Закрасьте место между двумя кругами. Это придаст тарелке контрастности и объёма.
- Нанесите красивую роспись на ободке. Изобразите всё, что захотите. От разнообразных цветочков до необычного авторского принта или же хохломы. Можете полностью поддаться порыву фантазии.
Помимо подобных инструкций можете попробовать рисовать с натуры. Поставьте перед собой какой-либо элемент посуды, будь то блюдце, тарелка, сахарница или салатница и попробовать срисовать. Для начинающего художника сложно рисовать какой-либо узор или любой другой рисунок на посуде. Просто нарисуйте саму форму.
Итак, мы предоставили несколько простых и информативных уроков. Надеемся, что они помогли и теперь вы научились рисовать тарелку за несколько простых шагов.
Фото идеи и примеры для рисования тарелки карандашом
Всегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.
Золотые чаши. Хохломская роспись
Золотые чаши. Хохломская роспись
Золотые чаши. Хохломская роспись
Золотые чаши. Хохломская роспись
Родиной хохломской росписи стала Нижегородская губерния. Считается, что первыми украшать деревянную посуду стали старообрядцы-иконописцы в середине XVII века. Изделия продавали в деревне Хохлома — отсюда и название народного промысла.
Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок, они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой».
После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.
В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку, куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.
Снежный фон и синие узоры. Гжель
Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru
Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru
Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори
Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор. Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи.
Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.
Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу… После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
История Федоскинской лаковой миниатюры берет начало в XVIII веке. Купец Петр Коробов в 1795 году основал в подмосковной деревне Данилково (рядом с селом Федоскино) фабрику. Здесь из папье-маше изготавливали козырьки для военных фуражек. Когда в страну пришла европейская мода на табакерки, на фабрике стали выпускать табакерки и шкатулки.
Вскоре ассортимент расширился — появились пудреницы, броши и коробочки для чая. Сначала их украшали печатными рисунками-гравюрами, а позже стали расписывать масляными красками и покрывать лаком. Художники во время работы добавляли в краски металлический порошок — так цвета становились «светящимися». Традиционными мотивами федоскинской миниатюры стали русская тройка, пейзажи, сказочные сюжеты и сцены из народной жизни: гулянья, пляски и чаепития.
На изящные миниатюрные изделия давали гарантию в 100 лет: при высушивании папье-маше становилось тверже дерева, а сияющие краски не тускнели годами. Секрет заключался в том, что лак для миниатюр выдерживали на солнце. Этим «прокаленным» составом мастер покрывал каждое изделие до 30 раз.
Читайте также:
Три мира узоров. Мезенская роспись
Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru
Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: open-collection.com
Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru
Мезенская роспись появилась в XIX веке в низовьях реки Мезень Архангельской губернии. Самое древнее изделие с мезенскими узорами — расписная прялка — относится к 1815 году. Местные жители украшали сундуки, туеса (круглые берестяные короба) и посуду — ковши, чаши, бочонки и тарелки. К началу ХХ века центром мезенской росписи по дереву стала деревня Палащелье.
Подготовленную посуду мезенские мастера расписывали охрой по чистому негрунтованному дереву с помощью особой деревянной палочки — тиски. Пером глухаря или тетерева делали черную обводку, а потом уже наносили красные и черные узоры кисточкой. Мастер делил рисунок на три части: небо, землю и подземный мир. Их границы он обозначал прямой линией, узоры располагал в строгом порядке. Главными элементами росписи были животные и птицы: конь, олень и утка. Обрамляли рисунки геометрические орнаменты из прямоугольников и ромбов, дисков и решеток.
Мезенской росписью по традиции занимались только мужчины, навыки мастера передавали по наследству. Сначала начинающему художнику рассказывали о символах и их сочетаниях в узоре, учили размечать изделие и наносить контуры. Прежде чем рисовать орнаменты, будущие умельцы долго тренировались — писали палочки и линии.
«Здесь живут подносами». Жостовская роспись
«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru
«Здесь живут подносами». Жостовская роспись
«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru
Роспись по металлу зародилась в подмосковной деревне Жостово. В 1825 году Филипп Вишняков открыл первую «лакерную мастерскую». В ней изготавливали и расписывали табакерки, шкатулки и подносы из папье-маше. Осип Вишняков продолжил отцовское дело, но папье-маше заменил металлическими изделиями. В 1830-е в деревне появились новые фабрики декоративной росписи, на которых художники украшали подносы букетами цветов. Нарядные изделия быстро обрели популярность.
Главным мотивом жостовской росписи стал цветочный букет на черном фоне. Традиционно мастера выполняли четыре вида рисунков: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок» и «Ветка с угла». В центре изделия художники обычно располагали яркие крупные растения. Тень и мелкие цветы по краям рисунка создавали иллюзию объема. Чтобы рисунок светился изнутри, мастера добавляли в краски металлический порошок, сусальное золото или делали вставки из перламутра.
«Здесь живут подносами, ими мыслят и только о них рассуждают», — говорили о Жостово. Все в деревне напоминает о народном промысле: даже вместо адресных табличек используют расписные подносы с номерами домов. Так же мастера изготовили и указатели к деревне.
Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись
Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори
Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори
Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори
Городецкая роспись известна со второй половины XIX века. В 1870 году на Поволжье, в деревню Курцево Городецкой волости, приехал иконописец Николай Огуречников. Он научил местных ремесленников изготавливать краски и оживлять рисунок штрихами белого цвета. Сначала художники расписывали донца — плоские дощечки, на которых сидели домашние хозяйки, когда пряли шерсть и лен. Украшенное резьбой и цветным рисунком донце служило и как украшение интерьера.
Городецкая роспись отличалась контрастными яркими цветами. Художники изображали вороных коней с длинными шеями и тонкими ногами, петухов с гордо поднятой головой и пышным хвостом, рисовали сценки из купеческой жизни — семейные чаепития, прогулки барышень с кавалерами. Обязательный элемент расписного городецкого изделия — объемные букеты и венки из розанов, ромашек, купавок.
Цветными рисунками украшали ложки и шкатулки, ларцы и хлебницы, мебель и ставни. Также умельцы изготавливали из деревянной щепы и расписывали детские игрушки: куколок, лошадки-качалки и даже миниатюрные наборы для маленьких хозяюшек — прялки, веретенца, утюжки. Особо популярен был конь-каталка. В расписные саночки впрягали деревянных лошадей, в повозку усаживали кучера. Игрушечных дел мастера не использовали в работе ни клей, ни гвозди: с ювелирной точностью они подгоняли детали, которых иногда было более тридцати. «Чтоб изготовить каталку, надо с бесами знаться», — говорили в Городце.
«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра
«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: palekh.su
«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: lacquerbox.ru
«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: kanon-tradition.ru
История палехской лаковой миниатюры начинается в XVIII столетии. В те годы художники-иконописцы из небольшого села Палех во Владимирской губернии были известны всей России. С 30-х годов XIX века до Октябрьской революции здесь работали иконописные мастерские.
Родоначальником палехского стиля считается Иван Голиков — в 1920 году он создал первую лаковую миниатюру «Адам в раю». В 1924 году в Палехе открылась Артель древней живописи, а спустя год художники получили Гран-при на Всемирной выставке декоративных искусств в Париже.
Палехские мастера создавали шкатулки, броши, портсигары, табакерки. Они использовали в работе иконописные приемы: писали на черном фоне темперными красками, изготовленными на основе яичного желтка и воды, и твореным золотом (так называли золотой порошок, разведенный в воде). Основными сюжетами были сцены из сельской жизни, былин и русской литературы. Вдохновляли мастеров герои народных и авторских сказок: Иван-царевич и Жар-птица, Серебряное Копытце и царь Салтан.
«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина… Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».
В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией». По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве».
Расписная тарелка рисунок 5 класс рябина пошагово
Нас окружают многие вещи, которыми мы пользуемся каждый день, и даже как-то этого не замечаем. И казалось бы обычные вещи могут заиграть новыми красками, если проявить немного творчества. К счастью к этому иногда наших детей толкают в детском саду, или в школе. Посмотрите какие шедевры они создают, или просто позаимствуйте идею для своего ребенка, если ему надо к примеру расписать тарелку рябиной.
Узор для тарелки.
Расписная тарелка рисунок 5 класса.
Набросок.
Тарелка для ребенка.
Детские.
Работы учащихся.
Для детского сада.
Животные.
Рисунок для нанесения
Пример рябины.
Роспись узорами.
Дельфины в морском оформлении.
Расписная тарелка пошагово.
Каноничная тарелка.
В первой части мастер-класса мы создали свой авторский узор в круге. Используем его для росписи тарелки.
Для работы нам понадобятся:
— спирт, ватные палочки и ватные диски;
— контуры по стеклу: IDEA светлое золото, темное золото и медь, Pebeo позолота и яркое золото, Таир золото, синий, синий металлик, розовый, Stamperia голубой, розовый и индиго, деколовское золото;
— подготовленный круг с узором;
— тарелка для росписи;
— подобная тарелка для закрепления листа с рисунком;
— краска по стеклу и поролон;
— стекловидный лак.
Я беру тарелку диаметром 25 см, хорошо обезжириваю спиртом. Она у меня не совсем прозрачная — дымчатая, но это для нас не имеет значения. Нам нужно найти еще одну такую же тарелку. У меня таких в запасе больше нет, поэтому я беру подходящую — тоже почти плоскую, только диаметром чуть меньше — 24 см, как у рисунка. На нее кладу лист с узором, а сверху тарелку, которая предназначена для росписи. Подравниваю края, совмещаю центр. Теперь беру узкий скотч и в четырех местах скрепляю всю эту конструкцию.
Обратите внимание, что диаметр круга с узором меньше диаметра тарелки — всегда оставляйте запас в расчете на толщину точек и оформление края.
Приступаем к росписи. Начинаем с центра. Ставим одну большую точку цвета индиго. Пусть она сохнет, а мы переходим на «следующий этаж». Элементы, похожие на толстые стрелочки, проходим по линиям золотом. Фигурки между ними — синим.
Завитушки обводим аккуратными мелкими точками светлым золотом, а фигурки, похожие на бобы, — темным золотом.
Во время росписи помните, что между карандашными линиями и поверхностью, которую вы расписываете, находится тарелка.
Оставим подсыхать. Вообще, если хотите получить аккуратную работу, наберитесь терпения и не забывайте давать время на просушку. Во всяком случае, пока не начнете чувствовать себя более уверенно.
Теперь можно обвести центральную точку светлым золотом, внутри стрелочек плотно заточковать или залить розовым, а внутри синих фигурок пустить линию синего металлика.
Внутри завитушек пройдем ярким золотом, а внутри «бобов» — медью.
Опять дайте подсохнуть этим фигуркам. Подсохли? Можно их украсить. Аккуратно ставим золотом Декола точки внутри завитушек и по внутренней линии — синим металликом пять точек разной величины. Над стрелочками ставим точки индиго и пропускаем вторую золотую цепочку, обхватывая эти точки. Внутри синих фигурок голубые и розовые точки — розовые по размеру больше голубых (Стамперия), а между ними — по две синие разделяющие точки. Внутри каждого боба проводим восемь штрихов светлого золота.
По ходу работы не забывайте проверять, не соскользнула ли тарелка, совпадают ли линии.
Теперь можно переходить к «верхним этажам» рисунка. По линии колокольчиков делаем цепочку светлым золотом, а по линии трезубца — розовая цепочка. Дайте подсохнуть! Пройдите внутри колокольчиков ярким золотом, а на третий раз темным золотом. Внутри трезубца пойдет синяя цепочка. Трезубец мы больше не трогаем, только внутри ставим большие розовые точки (опять Стамперия). Колокольчик украшаем двумя розовыми цепочками и одной синей из разновеликих точек. У основания бобов ставим по две больших золотых точки.
Вот теперь можно заняться краем тарелки. По верхней линии узора пройдите золотой цепочкой и оставьте подсыхать.
Когда подсохнет, аккуратно уберите скотч и освободите тарелку. Смочите ватную палочку спиртом и протрите те места, где был прикреплен скотч. Все, дальше будем работать так, без линий:
Вдоль золотой цепочки будем проходить поочередно светлым золотом, ярким золотом, опять золотом, потом темным золотом, позолотой и — последний ряд — медью.
Теперь по самому краю по всей окружности сделайте одинарную золотую цепочку. Опять возьмите контур медного цвета и на расстоянии примерно 4 мм от последней медной линии поставьте точки. Линии получатся прерывистые — это мы начинаем заполнять оставшиеся места. После медного — темное золото, потом золото, яркое золото, светлое золото. И у вас должно остаться место лишь для одной-двух точек. На этих островках ставим по одной золотой точке. Всё.
И вот сейчас пришло время вспомнить, как не ошибиться с выбором фона. В своем блоге я писала об этом. Напоминаю здесь. Берем картон цвета кармин, подкладываем под тарелку.
Нравится? …А так?
Попробуйте подложить и другого цвета бумагу, сравните варианты.
Когда определитесь с фоном, не спешите покрывать обратную сторону соответствующей краской. Сначала покройте лаком лицевую часть с росписью, иначе ее можно случайно замарать: краска попадет или еще как… А если будет покрыто лаком, то лишнее легко сотрется. Тарелки и часы я обычно покрываю стекловидным лаком — он дает очень прочную пленку, защищающую от царапин и повреждений. Да, он дорогой, но это того стоит. Тарелкой можно будет пользоваться, а не только любоваться на нее. Конечно, не для вторых блюд, но для фруктов, конфет очень даже подойдет.
Итак, когда роспись очень хорошо высохла, покрываем лаком. Теперь оставьте на ночь, как бы вам там не терпелось 🙂
…Вот теперь можно сделать фон. По краю тарелки можно пустить малярный скотч, если вы опасаетесь. А лучше просто приподнимите одной рукой тарелку и аккуратно пройдите сначала края. Предварительно спиртом хорошо еще раз протрите тарелку, до скрипа. Краску берите по стеклу! Поролоном чпокающими движениями наносим краску от краев к центру.
Чпокайте до тех пор, пока не исчезнет «апельсиновая корка». Оставьте сушиться. Потом покройте лаком. Можно лак наносить в два-три слоя — это уже как вам нравится. … Вот и все! Надеюсь, узор был не очень сложным, я старалась не использовать перевивы и другие тонкости.
Творите с удовольствием!
Греческий орнамент — как нарисовать меандр
Меандр (греч. μαίανδρος) – популярный орнамент, дошедший до нашего времени из Древней Греции. Основа классического меандра— непрерывная линия, ломаная под прямым углом. Однако, существуют и более сложные виды меандра, образующие собой солярные символы, изгибающиеся под разными углами, и даже скругленные. Мы рассмотрим их в этой статье и представим схемы, которые помогут разобраться с рисованием греческих орнаментов.
История
Само слово «меандр» произошло от названия реки Большой Мендерес (с турецкого menderes — «излучина, изгиб»), расположенной в западной части Малой Азии. В древние времена река имела название Меандр, а примечательна она тем, что её русло имеет большое количество изгибов.
Однако, древние греки не были бы древними греками, если бы и на этот случай у них не нашёлся хороший миф 🙂
Опуская сложные родственные связи, эта история такова. Древнее пророчество гласило, что от брака Зевса с богиней Фетидой должен был родиться сын, который обретет невиданную силу и свергнет отца. Но так случилось, что в эту прекрасную морскую нимфу влюбился царь Пилеас, простой смертный. Боги рассудили, что отдадут ему в жёны Фетиду, если он сможет удержать её в борьбе и тем самым победить. Пилеас подстерег богиню в гроте, бросился на неё и обхватил своими могучими руками с помощью хитроумного захвата. То львицей, то змеёй оборачивалась нимфа, но Пилеас не отпустил её, победил и она стала его женой.
В археологическом музее Берлина хранится древний сосуд, найденный при раскопках, на котором явно виден меандр в форме захвата рук греческого героя вокруг стана богини:
Символика, применение и виды орнамента
В Греции меандры украшали архитектурные сооружения, глиняные сосуды и чаши, элементы одежды и другие предметы быта. Этот популярный греческий орнамент переходами одного элемента в другой символизирует собой вечность, бесконечное течение жизни, смену поколений.
Самый простой меандр — это единая, бесконечная лента, изгибающаяся под прямыми углами.
Двойной меандр — усложнённый вид орнамента. В узоре, образованном из двойных меандров, наблюдается вплетение свастики, символа солнца. Это является отражением связи человеческого и божественного начал, влияния сверхъестественных сил на течение жизни.
Иногда орнамент усложняется ещё сильнее, когда между линиями меандра появляются другие декоративные элементы: прямоугольники или квадраты.
В конце XVIII —начале XIX века античные греческие узоры и орнаменты приобрели большую популярность в Западной Европе и оказали большое влияние на становление классицизма. В современное время устойчивая геометрическая конструкция меандра также навевает мысли о классике. Очень популярен этот орнамент в интерьерах, особенно в качестве окантовки и декоративного бордюра.
Встречаются меандры и в качестве интересных дизайнерских решений для предметов мебели.
Не обошла использование греческих орнаментов и мода: в ювелирных украшениях, одежде и обуви нередко можно встретить знакомые переплетения лент.
Схемы рисования меандров
1-7. Простейшие формы. Основой настоящего меандра является изменение направления. Линия поворачивает сперва внутрь, а затем выходит наружу. Но в самых примитивных виды меандра, в них ещё незамкнутые линии, формы «крючков».8-13. Также виды «ложных» меандр, так как они только тоже ведут лишь в одну сторону.
14-16. Примеры истинных меандр с закрытыми извилинами.
17-18. Истинные меандры замкнутого типа.
С первого взгляда на этот греческий орнамент, кажется, что всё очень просто. Однако, при попытках нарисовать несколько элементов подряд без должной подготовки, можно легко сбиться. Рассмотрим отдельный элемент простого меандра.
1. Рисуем прямой угол, образованный двумя одинаковыми по длине линиями.
2. Спускаемся вниз. Следующая линия, образующая прямой угол по длине составляет 2/3 от предыдущей линии.
3. Следующие три линии, уводящие меандр внутрь, снова относятся к предыдущей как два к трём.
4. Линия, выводящая узор наружу, соответствует длине линии в пункте 2.
5. Последняя линия, завершающая элемент, равна по длине линии в пункте 1.
6. Затем повторяем элемент необходимое количество раз!
Попробуйте использовать античные орнаменты в своём творчестве! Будет ли это рисование, или роспись, повторяющиеся элементы могут выгодно подчеркнуть края изделия и придать изделию классический строгий вид. Начните с простых узоров, затем пробуйте усложнять декор.
Удачи вам в творчестве!
Автор — Чингиз Абашев.
Как рисовать древнегреческого воина
Многие из вас знакомы с произведениями греческих писателей и скульпторов, восхваляя греческих воинов. И сегодня мы попытаемся отдать дань уважения древним мастерам в нашем уроке рисования. Сегодня мы научим вас рисовать греческого воина . Греческая цивилизация в целом долгое время была центром древнего мира, но еще не уступила место его еще более могущественной и развитой Римской империи (кстати, у нас на сайте есть римский воин).И долгое время экипировка греческих воинов была самой передовой в мире. Давайте нарисуем воина со всей тщательностью — урок рисования довольно сложный, но если вы выполните все шаги, вы получите очень классную и реалистичную картину греческого воина.
Итак, , как нарисовать воина древней Греции ? Прокрутите вниз и узнайте, как это сделать!
Шаг 1
Сначала нарисуйте крупье, на котором изображен человек, сделанный из палочек, линий и булав.Нарисовать его очень просто, главное — не ошибиться в пропорциях и положении частей тела. Рост человека равен сумме длин 7,5 голов. Итак, сначала мы очерчиваем контур головы, который выглядит как перевернутое яйцо. После этого мы по очереди обрисовываем линии плеч, туловища, рук и ног. Как всегда, мы хотим напомнить вам, что вам нужно использовать очень легкие линии на первых этапах.
Шаг 2
Теперь мы нарисуем фигуру греческого воина, то есть добавим объем скелету.Обратите внимание, что мы делаем это в направлении сверху вниз. Не забудьте набросать пару линий на лице — вертикальная будет обозначать симметрию лица, а горизонтальная мы будем ориентиром для глаз.
Затем мы рисуем шею в форме цилиндра. Ниже шеи мы рисуем туловище, которое сужается к талии. Затем нарисуйте руки, которые также выглядят как удлиненные цилиндры, и колени, которые выглядят как круги. В конце этого шага нарисуйте схематичные контуры кулаков.
Шаг 3
Хорошо, теперь нарисуйте контуры нижней части туловища и ног. Паховая область выглядит как треугольник, стороны которого слегка изогнуты. Затем мы обрисовываем контуры бедер, которые выглядят как цилиндры, сужающиеся ко дну.
Нарисуйте круги коленей. После колен мы очерчиваем контуры голеней, которые расширены в области икроножных мышц и сужены в области голеностопных суставов. Манекен греческого воина готов, тогда мы переходим к деталям.
Шаг 4
Фигура греческого воина в целом готова — мы можем увидеть основные пропорции нашего воина, четко понять позицию, увидеть отклоняющие движения руки, которая впоследствии будет держать копье, затем вы сможете приступить к деталям. На этом этапе мы рисуем контуры оружия и доспехов нашего воина.
Итак, ссылаясь на линии лица второго шага, нарисуйте контур гребня на шлеме и металлическую часть, которая его удерживает.Затем мы обрисовываем ушные вкладыши и изогнутую часть шлема, которая закрывает затылок. Здесь короткие линии очерчивают глаза, нос и рот. Теперь нарисуйте копье, меч и круглый щит.
Шаг 5
Добавьте еще детали. Нарисуйте контуры ушных вкладышей, нарисуйте продольные линии гребня. Затем нарисуйте линии на броне, которые повторяют анатомически правильные мышцы человеческого тела — есть широкие пластинки грудных мышц, брюшного пресса и даже линии косых.
Здесь мы рисуем контуры грубой толстой ткани, скрывающей верхнюю часть ноги. Позже мы будем рисовать продольные пластины на этой части одежды. Да, не забывайте про ручки щита. Здесь мы зарисовываем пальцы на руке.
Шаг 6
Хорошо, теперь добавьте детали к голове и шлему. Гребень должен быть вытянут от основания до кончиков (наши постоянные читатели знают, что человеческие волосы нарисованы по тому же принципу).Нарисуйте тень, которая падает от шлема на область глаз. Напоследок нарисуйте сам шлем, не забывайте про края ушных вкладышей. Нарисуйте нос, ухо и бороду. Как видите, в отличие от шлема рыцаря, шлем греческого воина наполовину открыт.
Шаг 7
Для этого шага нам понадобится ластик. Сотрите лишние линии с тела, очистите всю область тела и нарисуйте, где необходимо, окончательные точные контуры, делая это, как на нашем рисунке, до этой стадии.Также на этом этапе нарисуйте окончательные контуры плеч, предварительно стирая направляющие линии первых шагов. В конце этого урока рисования не забудьте наметить линии мышц на руках греческого воина.
Шаг 8
Итак, нарисуйте вертикальные пластины на верхушке над тканью, которую мы нарисовали на предыдущих шагах. Используя короткие и слегка изогнутые линии, нарисуйте складки ткани на этой части одежды. Затем, используя плавные линии, нарисуйте щиток голени, как в нашем примере.В конце этого шага мы нарисуем подошву и ремни на ногах нашего греческого воина. Обратите внимание, что ремни расположены крест-накрест.
Шаг 9
На последнем этапе мы добавляем тени нашему греческому воину. Свет падает, как вы можете видеть, сверху и спереди, соответственно, мы добавляем тени в область, на которую свет не падает.
Также добавьте тени на область рук и ног, как в нашем примере. Не забудьте о металлических бликах на шлеме и нагарах — они выглядят как линии, повторяющие контуры ног, не доходя до краев.Итак, формы бликов и линии брони параллельны.
В этом уроке мы говорили о , как рисовать древнегреческого воина . Урок рисования, как вы могли заметить, получился очень сложным. Но, надеюсь, рано или поздно все наши читатели смогут нарисовать такие рисунки.
Что мы обычно говорим в конце наших уроков рисования? Конечно, мы обычно напоминаем, что будем рады, если вы подпишетесь на нас в социальных сетях и поделитесь этим уроком рисования со своими друзьями.
,Важность изучения рисунка
Умение рисовать эмоциональные, динамичные позы важно для создания образа, который привлекает внимание зрителя. Твердый анатомический фундамент может помочь вам с этой задачей. Если вам интересно: какие есть хорошие ресурсы для изучения рисунка человеческой фигуры? Я получил тебя, братан! Вот несколько лучших уроков по анатомии, посвященных движению и позам, которые я смог найти, а также руководство по началу работы.
Небольшое руководство по эффективной практике для рисования фигур
Я рекомендую ежедневно набрасывать множество быстрых поз. Таким образом, когда вы не можете придумать, что рисовать, вы можете использовать одну из своих идей вместо жесткой и скучной позы. Рисунки жестов требуют, чтобы вы раздели детали и пошли на энергию. Начните с линии или кривой S для позвоночника и найдите что-то динамическое для рисования. Постарайтесь идти довольно быстро, позволяя мелким деталям уйти и только вам и вашему карандашу / ручке на бумаге.
Застрял? Выучить анатомию
Прежде всего, я сначала рекомендую изучить анатомию и диапазон движений, чтобы вы могли создавать свои собственные органические позы на лету, но вдохновение определенно помогает!
Моим лучшим ресурсом для изучения художественной анатомии человека была бы электронная книга, которую я написал на эту тему. Я также создал структуру анатомии и набор учебников, чтобы помочь вам узнать пропорции.
Основные уроки рисования позы
В любом случае, на уроки для поз! Вот отличный учебник, который я рекомендую прочитать прямо сейчас:
Уоррен Лоу от ImagineFX
ImagineFX Pose ReferenceТакже читайте:
И если у вас есть больше времени:
Другие удивительные ресурсы и веб-сайты для вдохновения и ссылок на позы
Эти инструменты хороши тем, что предлагают отличные рекомендации, которые отлично подходят для учебы или нуждаются в вдохновении.
Видео
Надеюсь, это поможет вам!
У вас есть эскиз / рисунок позы, которым вы особенно гордитесь? Поделитесь этим со мной! (См. Социальные ссылки внизу! Снял Disqus, потому что это немного жутко в плане конфиденциальности).
Спасибо за внимание!
Дальнейшее чтение
,Как рисовать: лучшие уроки рисования
Если вы хотите научиться рисовать, это руководство для вас. Этот пост содержит учебные пособия, которые гарантированно оттачивают навыки художников и начинающих художников всех уровней и способностей. Мы собрали обширную коллекцию того, как рисовать учебные пособия, охватывающие все, от частей человеческого тела до животных, цветов и окружающей среды. Для удобства навигации мы разделили их на три разные темы — вы можете использовать ссылки перехода, чтобы найти нужный раздел.
Мы выбрали видеоуроки о том, как рисовать, а также пошаговые письменные руководства, которые действительно помогут вам освоить рисование. Даже если вы рисовали годами, скорее всего, есть хотя бы одна область, которая всегда ставит вас в тупик (носы, кто-нибудь?) — это может быть учебник, который, наконец, поможет вам сделать этот прорыв. Убедитесь, что вы отметили этот пост и возвращаетесь, когда застряли или хотите оттачивать свои навыки в другой области.
Некоторые из учебных пособий по рисованию здесь используют цифровые инструменты, в то время как другие фокусируются на традиционных методах (посмотрите наше руководство по лучшим карандашам, если вы хотите пополнить свой пенал), но есть много основных навыков, чтобы выучить оба.Поэтому независимо от того, что вы хотите узнать, как рисовать или как вы хотите рисовать, вы найдете здесь что-то полезное.
Работа в Adobe Illustrator? Не пропустите наши обзоры лучших учебников по Illustrator со всего Интернета. А если вам нужны советы по эскизам, обязательно ознакомьтесь с нашими советами экспертов по эскизам.
Как нарисовать животных
Как нарисовать собаку
Нарисуйте реалистичную и анатомически правильную собакуКейт Олеска предлагает простое пошаговое руководство о том, как рисовать собаку, в котором изложены основные правила, которым необходимо следовать убедитесь, что рисунок вашей собаки реалистичный и анатомически правильный.Разные породы собак могут выглядеть очень по-разному, но под этим мехом они структурно похожи. Так что, даже если выбранный вами пук не похож на тот, что на рисунке выше, это пошаговое руководство пригодится.
Как нарисовать кошку
Советы по отлову реалистичных пушистых кошекКлючом к отлову реалистичного кота является понимание того, что под всем этим пушистым мехом лежит прочная структура. Узнайте, как нарисовать кошку раз и навсегда, следуя этому простому, пошаговому руководству от Кейт Олеска.Есть также более полезные советы о том, как развить свои навыки рисования, узнать, как наблюдать и рисовать кошек, а также как распознать внутренний скелет.
Как нарисовать лошадь
Нарисуйте лучших лошадей с глубоким пониманием анатомии и механики лошадейЛошадей, как известно, трудно поймать. Там нет массы меха, чтобы спрятаться за спиной, есть все виды сложных углов на голове, и скелет работает иначе, чем мы обычно привыкли.Кроме того, поймите неправильно, и ваш конь быстро начнет выглядеть смешным. Узнайте, как нарисовать лошадь, которая выглядит реалистично, в этом простом учебном пособии, которое идет с полезным видео.
Как нарисовать волка
Узнайте, как нарисовать волка, с помощью этого простого в учебнике видеоДалее, это король всех клыков — как нарисовать волка. Хотите верьте, хотите нет, между собаками и волками много различий, поэтому не просто предполагайте, что вы можете нарисовать одну, вы также можете нарисовать другую.В этом видео-уроке Масае Секи объясняет, как эти породы собак отличаются, прежде чем идти по процессу рисования вида сбоку стоящего волка. В качестве бонуса, есть также инструкции о том, как добавить зимнее пальто для тех холодных месяцев.
Как нарисовать птицу
Это руководство по рисованию птицы — это пошаговое руководство по рисованию вида сбоку птицы на примере американского робина. Урок начинается с объяснения шести основных частей тела, на которые нужно обратить внимание при рисовании птицы, прежде чем вырезать ее массу и структуру.Наконец, руководство охватит мелкие детали, такие как черты лица, ступни и, самое главное, перья. Есть также советы о том, как нарисовать птицу с открытыми крыльями.
Как нарисовать льва
Из этого пошагового руководства вы узнаете, как нарисовать льва, в частности, вид сбоку африканского льва-самца. Вы начнете с создания скелетной структуры, затем перейдете к созданию эскизов в форме и, наконец, добавите детали, чтобы создать точное представление о льве.Не достаточно захватывающим для вас? Этот урок также коснется лучшего способа изобразить рев льва.
Как нарисовать слона
Узнайте, как нарисовать самое большое наземное животное в миреСнимите крупнейшее в мире наземное животное с этим подробным видеоуроком о том, как нарисовать слона. Начните с блокирования в форме и охватывают основную анатомию, затем переходите к вырезанию массы слона и формы тела, прежде чем погрузиться в детали кожи этого прекрасного животного.
Как нарисовать медведя
Следуйте этому руководству, чтобы нарисовать реалистичного медведяХотите узнать, как нарисовать медведя, который не похож на плюшевого? Этот урок рисования предлагает профессиональные советы по правильной анатомии, чтобы вы могли создать правдоподобного медведя.
Как нарисовать дракона
Рассмотрим его вес и предысторию (Фото предоставлено Алекс Стоун)Узнайте, как нарисовать дракона, одно из основных существ фэнтезийного искусства. Это руководство содержит 16 профессиональных советов, которые помогут вам нарисовать своего уникального дракона.Этот совет охватывает все, что вам нужно знать, от использования цвета до рассмотрения его предыстории.
Лучшие советы по рисованию меха
Используйте текстуры разбрасывающих кистей для смешивания элементов и создания иллюзии мехаМех может быть трудно эффективно покрасить. В этом наборе профессиональных советов художник-концепт Микаэль Леже рассказывает, как изобразить густой черный мех на большом звере с помощью Photoshop.
Как рисовать перья
Основные советы по приданию перьям 3D-рисунка (Фото: Иван Джонс)В этом руководстве о том, как рисовать перья, будет рисоваться перо с трехмерной отделкой с использованием пастели.Это поможет вам использовать блики и тени, чтобы закончить ваши перья, делая их супер реалистичными.
Как рисовать мультипликационных животных
Узнайте, как добавить индивидуальность существам и персонажам, которые будут заботить зрителейПосле того, как вы научились рисовать животных, вы должны знать, как заставить их эффективно работать в ваших картинах. Эта серия экспертных советов дает вам отличное представление о том, как рисовать мультипликационных животных с индивидуальностью, и о том, как использовать язык тела, чтобы рассказать историю своим существам.
Сегодняшние лучшие цены: лучшие инструменты для иллюстраторов
ART DESIGN ASST GRADES 12 …
Palomino Blackwing Pencils -…
DR St Pauls Wooden Field …
Winsor & Newton Series 7 …
Подлинный Apple Pencil A1603 …
12,9-дюймовый iPad Pro Wi-Fi …
Как рисовать людей
Как рисовать человека
Какой бы художник вы ни изучали, учитесь рисовать человеческие фигуры это фундаментальный навык, который будет служить вам хорошо.В этом блестящем видео-уроке дизайнер персонажей и иллюстратор Масае Секи научит вас рисовать реалистичного и анатомически правильного человека.
Как рисовать глаза
В этом пошаговом руководстве для начинающих рассказывается, как именно нарисовать глаз. За ним легко следить, и вы будете рисовать реалистичные глаза в кратчайшие сроки — независимо от того, насколько вы хороши (или плохи) в них сейчас.
Как нарисовать фигуру
Рисовать человеческую фигуру нелегко.В этом почти часовом видео-уроке вы узнаете, как нарисовать женскую фигуру, охватывающую фундаментальные аспекты, включая пропорции фигур, жесты, позы и плавные линии.
Как рисовать мышцы
Узнайте, как правильно рисовать мышцы (Фото: Патрик Дж Джонс)Узнайте, как двигать мышцы и использовать силу жеста с помощью этого полезного пошагового руководства от художника Патрика Дж. Джонс.
Как рисовать грани
Еще одно руководство для начинающих, это видео объясняет, как рисовать грани с нуля.Вы узнаете, как рисовать как женские, так и мужские лица, а также узнаете, как продемонстрировать своих персонажей, сделав всего несколько простых изменений.
Как нарисовать нос
Из этого пошагового руководства вы узнаете, как правильно рисовать носНос, как известно, трудно понять правильно. В этом уроке Кейт Олеска разбивает процесс на простые шаги. Она использует масла, но шаги относятся к любой среде.
Как рисовать волосы
В этом подробном видео рассказывается, как рисовать волосы.Это длинное видео — но вам не нужно смотреть его за один присест, и вы также можете перемотать его вперед. Если вы хотите узнать, как другие художники рисуют волосы, стоит посмотреть.
Как рисовать руками
Многие художники борются за то, чтобы рисовать рукамиУмение создавать реалистичные руки является камнем преткновения для многих художников. Этот фантастический учебник разбивает процесс на несколько простых шагов, поэтому вы будете рисовать реалистичные руки в кратчайшие сроки. Также есть несколько бонусных уроков по рисованию рук.
Как нарисовать руку
Не забывайте об оружии! (Фото предоставлено Патриком Джонсом)Руки привлекают много внимания, но также важно правильно подобрать оружие. В этом уроке Патрик Джонс объясняет, как нарисовать руку с правильными пропорциями и мышечной структурой.
Добавьте энергии в свои жизненные рисунки
Внесите немного жизни в свои рисунки фигур (Фото предоставлено Патриком Джонсом)В этом более продвинутом уроке Патрик Джонс покажет вам, как нарисовать фигуру с чувством энергии и движение.Прежде чем вы перейдете к этому руководству, вам понадобятся базовые навыки, но это отличный способ расширить свою технику рисования фигур.
Как запечатлеть более интересные позы
Попробуйте еще более сложные позы с помощью этого продвинутого учебного пособия (Фото предоставлено Патриком Джонсом)Вы освоили рисование фигуры? Развивайте свои навыки, исследуя более сложные позы. В этом руководстве Патрик Джонс предлагает совет, который поможет вам включить эффекты гравитации и сжатия в свои рисунки.
Как нарисовать символ пером и чернилами
Научитесь уверенно рисовать символ пером и чернилами (Изображение предоставлено Andrew Mar)Это руководство поможет вам получить советы по рисованию персонажа с помощью пера и чернила. С советами, такими как запуск вашего проекта с миниатюрами, с тем, как использовать тени для максимального эффекта, это руководство улучшит ваши навыки рисования персонажа в кратчайшие сроки. (Если вы называете своего персонажа, почему бы не взглянуть на наши советы по дизайну персонажей?)
Лучшие цены на сегодня: лучшие инструменты для иллюстраторов
ART DESIGN ASST GRADES 12…
Palomino Blackwing Pencils -…
DR St Pauls Wooden Field …
Winsor & Newton Series 7 …
подлинный Apple Pencil A1603 …
12,9-дюймовый iPad Pro Wi-Fi …
Как нарисовать природу
Как нарисовать розу
Розу под любым другим именем было бы так же сложно нарисоватьВы можете знать, как рисовать цветы в целом, но знаете ли вы рисовать розу ? Это один из самых популярных цветов вокруг, но многие художники пытаются разобраться в этом — вот пошаговое руководство по рисованию розы.
Как нарисовать пейзаж
Получите несколько советов по созданию атмосферного ландшафта в пастеляхВ этом руководстве рассказывается, как создать атмосферный пейзаж с помощью меловых пастелей, в том числе о том, как создать интенсивность и эффективно использовать блики.
Как рисовать воду
Если вы хотите научиться рисовать воду, в этом супер коротком уроке есть несколько полезных советов. Дайте ему часы, если вам нужно уметь рисовать реалистичные капли воды.
Статьи по теме:
,Узнайте, как рисовать [Must Read]
Хорошие учебники рисования, обучающие вас простым шагам того, как нарисовать лицо или как нарисовать человека, нелегко найти. Все хотят научиться рисовать реалистичные портреты, но, к сожалению, хорошие учебники разбросаны по Интернету.
В этой статье вы найдете некоторые из лучших уроков о том, как рисовать шаг за шагом.
Цифровые произведения искусства настолько распространены в наши дни, что мы считаем их чем-то естественным, и мы почти не помним, как они начались.
Основная причина его успеха в том, что он выводит традиционные реалистичные рисунки на новый уровень.
Я отсортировал их по шести категориям: рисование лица, человеческого тела, рук, волос, животных и карикатур, а также добавил, в конце концов, другие ресурсы, где вы можете найти множество и множество уроков рисования.
Рисование людей
Источник изображения: Дерил Браун
Нос персонажа, которого вы только что нарисовали, похож на что-нибудь, кроме настоящего носа? Мы понимаем ваше бедствие!
Прежде чем вы действительно начнете воссоздавать людей такими, какие они есть на самом деле, вы должны научиться делать реалистичные лица, но вам не о чем беспокоиться — скоро вы сможете легко воссоздать своих любимых персонажей.
Хитрость заключается в том, чтобы научиться смешивать — возьмите карандаш и лист бумаги и используйте учебник, чтобы научиться постепенно затенять свет и тьму. Это первый шаг к воспроизведению основных контуров кожи.
На самом деле, затенение — это первое, что вам нужно выучить, чтобы фигуры выглядели трехмерно, и это часть урока о том, как рисовать лицо шаг за шагом.
После того, как вы освоили основы, приступайте к рисованию лица. Секрет рисования лица заключается в том, чтобы тщательно рассмотреть элементы, уделяя особое внимание взаимосвязанным формам, чтобы наносить тени и блики в нужных местах.
Следующее, что вам нужно знать, это научиться рисовать головы. Вскоре, благодаря ежедневной практике, вы станете экспертом в рисовании выражений лица и объединении элементов в невероятно реалистичном портретном рисовании, имеющем непосредственное отношение к персонажу, которого вы пытаетесь воссоздать. Давайте пошагово проведем вас через процесс рисования:
Рисование граней
Самая трудная, но самая полезная часть вашего опыта рисования будет учиться рисовать реалистичные лица, поскольку с этим борются даже опытные художники.
Наша цель — научить вас делать карандашные портреты, где самая крутая кривая обучения состоит из естественных выражений.
Как нарисовать голову под любым углом
В этом уроке вы увидите подход Эндрю Лумиса к рисованию голов. Это отличный метод для рисования головы под разными углами, изучения деталей пропорций головы.
Как рисовать женское лицо: шаг за шагом
Есть много способов рисовать.В этом художественном видео автор показывает некоторые уловки, которые он обнаружил за эти годы, которые он использует в своем собственном искусстве и обучении искусству.
Реклама
Рисование, растушевка и растушевка лица
Как правильно нарисовать лицо — Упражнения для улучшения вашего рисунка
Узнайте, как рисовать карандашом, с пошаговыми уроками рисования этого парня. Он покажет вам, как рисовать что угодно от начала и до конца, но особенно портретную ссылку.
Для некоторых предметов, таких как рисование животных, полезно сначала освоиться с основными фигурами. Для рисования человеческого лица предпочтительный метод — начать с глаз. Но независимо от предмета или метода, он всегда покажет вам самый простой и эффективный способ рисования реалистичных изображений.
Как нарисовать красивое лицо карандашом
Основная анатомия для художника — Урок 2
Рисование человеческого глаза
Как рисовать глаза
Как рисовать рот и зубы
Как нарисовать реалистичный глаз
Как нарисовать уши
Lackadaisy Expressions
Уход за лицом
Как нарисовать губы
Учебное пособие по рисованию глаз
Рисование мимики
Выражение лица — важная часть того, как нарисовать человеческое лицо.Это помогает понять, что люди чувствуют или что они хотят и ожидают от вас. Информация, которую они предоставляют для рисования людей, жизненно важна, так же, как и опытные художники, которые просто ищут случайных людей.
Когда вы учитесь рисовать лицо, лучший источник вдохновения — смотреть на людей, пока они отдыхают.
Часть процесса, как рисовать человека шаг за шагом, позволяет ему поделиться своими эмоциями с вами, уделяя особое внимание каждой детали.Довольно легко понять, как нарисовать лицо, когда людям удобно и держать их в удобном положении.
Кроме того, для них очень важно смотреть на вас без особых эмоций, чтобы вы могли вытащить идеальную глазную царапину и перевести каждую деталь в портретный набросок.
Как видите, основы рисования человека действительно просты. Нужно лишь «оживить» их щепоткой собственного творчества, и у вас будут лучшие пошаговые рисунки у вашего мизинца.
Как рисовать различные выражения
В этом видео вы увидите, как научиться рисовать 5 различных типов выражений и принципы создания этих фигур. Автор также расскажет, как искусство рисования мультфильмов идеально подходит для обучения рисованию лица и различных выражений лица.
Выражения лица в комиксах: 10 советов, которые помогут вам
Как нарисовать 4 типа мимики
Рисование человеческого тела
Как нарисовать человеческую фигуру — учебник по телосложению
Как рисовать символы в перспективе: с высоты птичьего полета
Как рисовать Жест
Изучение женского тела
Одежда учебная
Учебник по одежде
Рисование руки
Не беспокойтесь о невозможности воссоздать руки и ноги, так как они считаются наиболее сложными частями тела для изображения на рисунке или скульптуре.
. Сосредоточив внимание на лицах как на самых сложных, мы бы рассмотрели их связь с эмоциональными состояниями для второй позиции в нашем «списке трудностей». Руки, являющиеся частью учебника по анатомии, являются идеальным инструментом для демонстрации страха, гнева, безмятежности, покорности или даже удивления.
Эти уроки о том, как научиться рисовать, также научат вас воссоздавать анатомию руки: сначала вы должны рассмотреть основную костную структуру и обойти ее с правильными пропорциями для дальнейшего рисования мышц.В любом случае, это не легкая ничья, а важный этап процесса обучения тому, как правильно рисовать.
Рисуем руки и руки
Как рисовать руки и позы руки
Как рисовать руками, 2 разных способа
Как рисовать руками — 5 разных способов
Учебник: Рисование Руки
Рисование рук и ног
Основная анатомия для художника — Урок 6
Рисование волос
Рисование волос не облегчит «человеческий вызов» и будет особенно пугающим для начинающих, которые уже с трудом справляются с техникой рисования головы.
Обычно требуется серьезное внимание к деталям, которое более или менее объясняет, почему некоторые художники отказались от своей мечты и вместо этого предпочли небрежные каракули.
Даже для тех, кто годами работает в отделении, рисование волос остается непростым опытом. Это, однако, потому что они не приняли правильный подход, чтобы преодолеть свои страхи.
Рисование волос потребует от вас внимания к трем конкретным деталям: прядям, структуре и тону волос.Вы должны практиковать это, вы хотите научиться шаг за шагом привлекать людей.
Источник изображения: Serge Birault
Прежде всего, вы должны сделать волосы блестящими, чего можно легко добиться, затеняя и выделяя определенные части широким рыхлым карандашом. Сначала начните с более светлых тонов, чтобы раскрыть структуру. Как только это будет сделано, приступайте к темным полосам.
Не бойтесь делать прядь за прядью, даже если это занимает много времени, но это поможет сохранить определенные пропорции рисунка.Конечно, мы не говорим, что каждый волос должен быть изображен, скорее, что волосы должны казаться богатыми, хрустящими и выделенными светлыми и средними тонами в определенных областях.
Важным правилом, которое вы не должны забывать, заканчивая урок рисования лица, является избегание слишком большого количества темных тонов, так как они могут повлиять на блеск волос.
Вы должны будете сделать некоторые выделения, даже если волосы оригинального персонажа очень темные, просто применив больше средних тонов, чем те, которые обычно используются для более светлых волос.В этом случае вам лучше придерживаться среднего серого цвета как самого темного тона, который вам разрешено использовать.
Как легко рисовать волосы
Учебники Эмили: Как рисовать реалистичные волосы!
Рисование волос демонстрация
Нужны советы о том, как рисовать волосы? Автор рассказывает вам о том, как создать реалистичную текстуру волос. Советы применяются независимо от того, в какой среде вы работаете для рисования портретов.
Детальная часть волос 1
Учебник рисования волос
Рисование животных
Рисовать животных так же сложно, как рисовать людей, даже больше, если вы думаете, что вы менее знакомы с ними, чем с человеческой природой.
Еще раз, вам нужно будет обратить внимание на множество реалистичных деталей воспроизведения, а также приложить большие усилия, чтобы сделать рисунок уникальным, а не просто дублировать чью-то предыдущую работу.
К счастью, есть много художников и поклонников, вдохновленных животными, которые готовят подробные учебные пособия и предлагают богатые иллюстрации, которые научат вас воссоздавать этих очаровательных существ в простых реалистичных рисунках.
Как рисовать животных
Портрет собаки
Рисование карикатур
Как рисовать карикатуры: 5 фигур
Как рисовать карикатуры: формы головы
Конечные мысли по рисованию учебников
Рисование человеческой анатомии, особенно то, как рисовать лица, может быть самой большой проблемой традиционного рисования, особенно если у вас нет правильного подхода.
Источник изображения: Арман Акопян
Потребуется много практики и времени, прежде чем вы научитесь рисовать голову и как рисовать человека в целом, уделяя необходимое внимание каждой части, прежде чем закончить всю фигуру.
Интересно, что художники, которые умеют рисовать реалистичное лицо или человека, пользуются спросом на рынке независимо от их цифровых навыков.
Вот почему мы рекомендуем вам научиться рисовать реалистичных людей, занимаясь рисованием с помощью множества продвинутых учебных пособий по рисованию, универсально применимых теорий, техник, комиксов, советов и методов, которые впоследствии превратят ваше традиционное творение в цифровое. формат.
Источник изображения: WL OP
То, что ваши простые уроки рисования покажут в первую очередь, это то, что традиционный реалистичный рисунок требует гораздо больше усилий, чем его цифровой аналог, поэтому художники часто отстают.
Мы не говорим, что нет людей, чьи рисунки не выходят за рамки экрана, но рекомендуемые советы по рисованию — все еще следовать какой-то старой школьной живописи, прежде чем перейти к цифровому дизайну. Например, для рисования граней всегда применяются классические стандарты.
Поэтому мы решили поделиться некоторыми наиболее интересными уроками о том, как рисовать человека шаг за шагом для начинающих, где наиболее важные традиционные методы и методы рисования смешаны с цифровыми трюками, призванными привнести в творчество жизнь и динамизм. на экране.
Источник изображения: Esben Lash Rasmussen
Существует множество курсов среднего и продвинутого уровня, чтобы составить учебные пособия, которые могут дать вам несколько полезных советов, научить вас, как рисовать карандашом, делать человеческие наброски, обрабатывать цвета или как обрабатывать перспективы, формы и пропорции.На данный момент мы надеемся, что поделились достаточным количеством методов и практик, которые помогут вам преодолеть начальные трудности рисования.
Учиться рисовать никогда не бывает легко. Практика занимает много времени, и вам нужно иметь хорошие руководящие принципы и простые пошаговые учебники рисунков, чтобы следовать. Найти правильные учебные пособия по рисованию было непросто, но мне удалось составить довольно хороший список учебных пособий по рисованию, которые помогут вам в вашем стремлении стать мастером рисования.
Если вам понравилась эта статья с учебными пособиями по рисованию, вы также должны проверить их: