Пошаговое рисование натюрморта акварелью для новичков

На сегодняшний день, всем без исключения знакомы акварельные краски из раннего детства. Каждый рисовал ими хотя бы раз в жизни. Уже с садика дети учатся обращаться с краской и кисточкой, наносить мазки, создавать простейшие рисунки. Но не так давно, до 19-ого столетия, акварель не была очень популярна среди художников. Считается, что родина этой краски Китай. В этой стране была создана бумага, на которой мастера изображали свои творения используя этот тип краски.

Постепенно, акварель добилась места под солнцем и нашла свое применение у многих художников со всего мира. Техника рисования такими красками позволяет достичь особый эффект некого мистицизма, иллюзорности, прозрачности и легкости композиции на созданной картине. Только на первый взгляд этот метод рисования кажется тяжелым. На самом же деле, тут нет абсолютно ничего тяжелого. Вы сможете легко освоиться, воспользовавшись нашим пошаговым уроком.

В сегодняшней статье вы узнаете как нарисовать натюрморт акварельными красками. Натюрморт этой осени может привлечь почти всех. Изначально надо выбрать, что хотим воспроизвести на изображение. Чтобы натюрморт казался ярким и красивым, фрукты и овощи должны быть разными. Они должны различаться цветом, формой и размером. Мы возьмём овощи, а именно баклажан, огурец и морковку. Овощи, выбранные нами, полностью соответствуют требованиям, они различаются от друг друга в каждом аспекте. Теперь подготовим материалы и инструменты.

Понадобится самый простой и обычный набор:

• Белый лист бумаги для акварели
• Кисти для рисования
• Ёмкость с водой
• Простой карандаш
• Ластик
• Палитра

Прежде чем вы начнете работать над натюрмортом, стоит слегка смочить акварельные краски, которые нам понадобятся. 

Шаг 1

Надо набросить рисунок простым карандашом. Нужны простые и мягкие, почти незаметные линии, набросить контуры овощей. На этой стадии мы решаем, с какой стороны будет падать свет. Чтобы было легче ориентироваться, мы набросали солнце на эскизе, которое будет стёрто позже ластиком. Также, надо обратить внимание на линию тени, которую мы изобразим позже.

Шаг 2

Когда эскиз готов, вы можете начать работать акварелью. Чтобы сделать это, мы выбираем один элемент рисунка и смачиваем его влажной кистью. На нашем рисунке, огурец стал этим первым элементом покраски. Теперь мы выбираем очень светлую зеленую краску и наносим её кистью на огурец.

Помните, мы не будем использовать растворы чистых цветов. Чтобы получить тот или иной цвет, нужно смешать цвета друг с другом на палитре, которую мы подготовили. Тем временем, пока поверхность огурца влажная, мы затемним её чуть-чуть. Только не забудьте оставить небольшое отражение на овоще.

Шаг 3

Оставьте огурец и дайте краске на нём высохнуть, и перейдем ко второму элементу. Теперь мы украсим морковку. Мы сделаем это так же, как и в первом случае с огурцом.

Фигуру мы изображаем постепенно, двигаясь от светлых к темным оттенкам. Когда рисуете акварелью, необходимо настроить тон.

Шаг 4

У нас остался еще один не нарисованный овощ. Это баклажан. Мы его нарисуем так же, как и в прошлых двух случаях, следуя тем же принципам.

Не стоит также забывать про солнечные блики. В случае с бликами, все зависит от того, насколько блестящая поверхность самого объекта. Чем больше он блестит, тем виднее и ярче будет луч. Размер такого блика на прямую зависит от размера овоща, а его цвет от гладкости поверхности. В нашем случае, блика совсем нет на морковке, а на баклажане самый большой, из-за гладкой поверхности. И на нём блик самый яркий.

Шаг 5

Давайте вернемся к начальной стадии работы рисования огурца. Темный оттенок как раз напомнит реальный овощ, а также подчеркнет его форму.

Шаг 6

Мы совершим те же действия с другими овощами. В этом случае, надо правильно передать черты каждого из объектов: цвет, размер, структуру, форму. Помните, каждая ямка имеет более темный оттенок. Чем глубже ямка, тем темнее её цвет.

Особенности каждого элемента должны быть подчеркнуты в соответствие с натуральными овощами. 

Шаг 7

Смотря на рисунок, кажется, что всё весит в воздухе, надо добавить тени падающие от овощей. Самые темные тени будут возле и под овощами.

Надо дорисовать зелёную верхушку баклажану.

Шаг 8

Так как морковка получилась слегка бледной, надо это исправить и добавить ей натурального цвета. Для этого мы берём насыщенную оранжевую краску и наносим её на морковку. Если цвет всё еще недостаточно насыщен, повторяем процедуру еще раз.

Огурцу мы добавим тёмно-зеленные бороздки, а также прыщики характерные этому овощу. А на морковке добавим выемку темнее, чем главный цвет. Теперь перейдем к баклажану. Сторону, на которую не падает свет, мы сделаем темнее. Для этого возьмем более насыщенный оттенок. В палитре должно быть достаточное количество цветов, или даже по три оттенка каждого цвета. Теперь мы должны дать рисунку высохнуть. Потом мы внимательно смотрим на все детали. Если что-то не нравится, есть возможность это исправить и добавить другие оттенки, которые темнее тех, которые уже есть на изображении. Если же вас все устраивает, и вы довольны тем, что видите на рисунке, работу можно считать законченной.

В работе с этими фигурами главный принцип — рисовать по влажному. Также, не менее важное смешивание цветов для получения правильного оттенка. Главное пробовать работать с разными цветами и оттенками, а не только использовать обычные цвета.

Источник: Ссылка

 

Поделиться статьей:

 

Рисуем карандашом натюрморт с овощами

Ластиком можно не только стирать ненужные линии, но и рисовать, создавая с его помощью светлые тона на рисунке, выполненном углем или графитом.

Начинающим художникам часто кажется, что основные графические элементы — это отдельная линия и штриховка. Действительно, с помощью штриховки неплохо удается распределить светлые и темные тона в рисунке. Но иногда это проще сделать, работая обычной «стиральной резинкой». Сегодняшний наш натюрморт — лучшее тому подтверждение.

Рисуя графитным карандашом или углем, вы обычно для создания темных или промежуточных тонов пользуетесь штриховкой, оставляя бумагу не закрашенной там, где находятся участки светлого тона. Но существует и другой, более экстравагантный, способ создания светлых тонов — главным рисовальным «инструментом» тут выступает ластик. Он особенно удобен в том случае, если вам требуется получить тонкие бледные линии с мягким переходом в области более темного тона или разнообразить светло-серые тона.

Рисуем карандашом натюрморт с овощами

Для того чтобы опробовать этот любопытный способ, вам понадобится гладкая бумага, облегчающая «стирание» угольных или графитных линий.

Особенности техники
Еще одним художественным «инструментом» на этом уроке станет ваш палец — им придется растирать графитный порошок на бумаге. Мелкие детали мы будем рисовать углем и мягким графитным карандашом.

Пуская в ход поочередно два разных ластика, мы «очистим» светлые участки натюрморта; краем пластикового ластика — проведем бледные извилистые линии; его уголком — создадим яркие световые блики; а кончиком мастичного ластика — нарисуем тонкие линии, соответствующие, например, прожилкам на капустном кочане.

Для урока рисования карандашом понадобятся:

• Лист бумаги для акварели
• Графитный порошок
• Тонкая и обычная палочки угля
• Пластиковый ластик
• Мастичный ластик
• Карандаш 4В
• Бумажные салфетки
• Твердый угольный карандаш

1. Набрасываем контуры

Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 1

Насыпав немного графитного порошка на «подсобный» лист (доску и т. п.), «обмакните» в него свой палец и набросайте контуры предметов, входящих в натюрморт. По мере необходимости набирайте на палец новые порции графитного порошка.

2. Добавляем угольные линии

Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 2

Сдуйте с листа бумаги остатки порошка. Тонкой палочкой угля добавьте угольные линии, следующие очертаниям овощей. Боковой стороной палочки нанесите темный тон на разделочную доску и задний план. Разотрите уголь пальцем.

3. Уточняем рисунок

Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 3

Нарисуйте мелкие детали — внутреннюю сторону пластинчатой шляпки перевернутого шампиньона, основание и стебель луковицы, прожилки на внешнем листе капусты и т. д. Заштриховав углем, разотрите фон вокруг кочана капусты.

4. Рисуем тени

Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 4

Боковой стороной обычной палочки угля нанесите тени овощей. Изображая тени, лежащие позади кочана капусты, усильте нажим на уголь.

«РИСУЕМ» ЛАСТИКОМ
Самые светлые участки рисунка — это шампиньоны, прожилки на капусте и световые блики на луковице. Именно эти участки мы будем «рисовать» ластиком. Чем темнее фон, тем светлее покажутся эти фрагменты.

5. Пускаем в ход ластик

Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 5

Обычной угольной палочкой обведите контуры овощей, выделяя их, а затем воспроизведите «внутрикочанную» фактуру. Разотрите проведенные углем линии пальцем поверх овощей так, чтобы получился серый тон. Возь-lw мите пластиковый ластик и его кончиком создайте белую линию на внешнем листе капусты. Плавными движениями ластика удалите тон с луковицы и шампиньонов.

6. «Освобождаем» детали.

Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 6

Вылепите кончик на мастичном ластике (см. раздел «Совет специалиста») и сотрите им тонкие линии, показывая тем самым основные прожилки на капустном листе. «Нарисуйте» кончиком ластика изогнутые линии на луковице, описывающие ее форму и воспроизводящие ее фактуру. Перейдя к пластиковому ластику, снимите еще часть тона со светлых участков шампиньонов.

7. Рисуем мелкие детали карандашом.

Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 7

Остро заточенным карандашом 4В нарисуйте тонкие линии на стебле луковицы. Затените мелкие углубления на внешнем листе капусты. Не увлекайтесь детализацией — для воссоздания морщинистой фактуры листа достаточно показать лишь несколько таких пятен.

Как пользоваться мастичным ластиком
Мастичный ластик мнется подобно пластилину, и не составляет труда вылепить на нем заостренный кончик, позволяющий стирать тонкие линии или имитировать пятнистую фактуру. Загрязнившийся кончик ластика очищают, потерев об лист чистой бумаги. Вариант: просто сделать новый кончик.

Работаем над фактурой Тем же карандашом 4В добавьте мелкие, близко посаженные карандашные штрихи на внутренней стороне кочана капусты, чтобы показать твердую, «хрустящую» фактуру кочана. Нарисуйте пластинки на перевернутом шампиньоне.

8. Работаем над фактурой.

Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 8

Тем же карандашом 4В добавьте мелкие, близко посаженные карандашные штрихи на внутренней стороне кочана капусты, что бы показать твердую, “хрустящую” фактуру кочана. Нарисуйте пластинки на перевернутом шампиньоне.

Мы распределили на рисунке все необходимые тона. Светлые области, созданные с помощью ластика, плавно переходят в участки серого тона. Осталось добавить несколько заключительных деталей — и рисунок будет готов.

9. Воспроизводим детали шампиньона.

Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 9

Обычной палочкой угля нарисуйте еще несколько пластинок на шляпке перевернутого шампиньона. Чтобы передать фактуру пластинок, уверенно наносите угольные линии.

10. Заключительные штрихи.

Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 10

Разровняйте тон заднего плана скомканной бумажной салфеткой. Остро заточенным угольным карандашом добавьте последние детали—самые тонкие пластинки шампиньона и «внутренние» капустные листья. Покройте рисунок слоем фиксатива.

Результат пошагового онлайн урока обучения рисунку карандашом для детей и начинающих.

 
Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 11

А Формообразующие линии
Для того чтобы описать округлую форму луковицы и подчеркнуть фактуру ее кожуры, изогнутые линии, идущие от стебля к основанию луковицы, были стерты ластиком.

Б Детали
Прожилки на капустном листе изображены с помощью мастичного ластика.

В Мягкие переходы
Шляпки грибов «нарисованы» тоже ластиком, им был стерт первоначальный серый тон. Тем самым удалось создать плавный переход от светлых тонов к серым.

Как нарисовать легкий ? натюрморт для начинающих поэтапно

Если вы никогда не занимались рисованием, создание картины может показаться вам совершенно неосуществимой задачей. Ознакомьтесь с простой подробной инструкцией о том, как нарисовать натюрморт с тыквами – и вы поймете, что все не так уж и страшно. Во всяком случае, такой простой натюрморт, какой предложен в описании, вы наверняка выполните с блеском. 

Содержание материала

Инструменты и материалы

• Гуашь – 12 цветов.
• Бумага – 1 лист формата А4.
• Простой карандаш – 1 шт.
• Ластик – 1 шт.
• Кисти для рисования – 5-7 шт.
• Вода – по необходимости.

Пошаговое изготовление рисунка

1. Сначала делаем карандашный набросок будущего натюрморта простым карандашом – указываем, где будет линия стола.
   
2. Затем обозначаем контуры двух тыкв – одну круглую, другую – слегка продолговатую.
   
3. В серединке каждой тыквы рисуем толстый черенок.
   
4. Натюрморт, кроме двух тыкв, может включать и другие овощи – например, лук и красный перец. Чуть ниже тыкв рисуем контуры луковиц и перчин.
   
5. Прорисовываем желобки на каждой тыкве. Эскиз готов.
   
6. Можно приступать к раскраске натюрморта гуашью. Раскрашивают натюрморт поэтапно. Сначала создаем фон картины – раскрашиваем его в светло-голубой цвет.
   
7. Круглую тыкву закрашиваем красками в красно-оранжевой гамме. Сначала наносим полоски желтым цветом.
   
8. Затем все остальное следует рисовать оранжевым и багровым цветами – придаем тыкве объем.
   
9. Легкими штрихами делаем плавный переход от светлого к темному.
   
10. Очень светлым оттенком оранжевого ставим блики.
    
11. Вторую тыкву раскрашиваем разными оттенками желтого цвета.
    
12. Полоски на этой тыкве делаем желтовато-оранжевыми.
    
13. Для естественности добавляем блики белым цветом.
    
14. Черенки на тыквах прорисовываем зеленым, болотным, желтым цветами.
    
15. Лук раскрашиваем светло-охристым.
    
16. Немножко оранжевого цвета понадобится для изображения тени.
    
17. Свет изображаем бликами.
    
18. Раскраска стола будет естественной в светлом оттенке охры, стол будет хорошим фоном для основного рисунка. Тоном темнее обозначаем тени.
    
19. Перчики раскрашиваем красным цветом.
    
20. Тени на них обозначаем бордовым.
    
21. А там, где свет – ставим блики белым.
    
22. Черешки закрашиваем зеленым.
    
23. Коричневым цветом добавляем теней на столе.
    

Видео инструкция

На видеоинструкции вы сможете рассмотреть, как рисовать натюрморт пошагово. Руководствуясь таким алгоритмом, вы сможете нарисовать картинки акварелью или гуашью с любыми фруктами. 

Если вы, уважаемые читатели, одолели этот легкий натюрморт для начинающих, то теперь вам по плечу рисование любых фруктов и овощей, можете приступать к выполнению более сложного натюрморта – с большим количеством предметов. Возможно, это будет бытовой рисунок, на котором фигурирует посуда? Ждем описания ваших впечатлений.

Рисуем фрукты акварелью. Сочный лимон! Поэтапное рисование овощей с детьми

Овощи и фрукты не только желанные гости на наших столах, но и мощный пласт творчества известнейших художников мира.

Рисованием натюрмортов увлекался Поль Сезанн. Любил украшать свои полотна овощами и фруктами Пабло Пикассо. А голландца Виллема Класа Хеду искусствоведы вообще назвали «мастером завтраков» — так искусно он передавал настроение картины с помощью плодов и серебряной посуды.

Натюрморт Виллема Класа Хеды.

Предлагаю и Тебе хотя бы на миг представить себя именитым художником, нарисовав фрукты и овощи в своем альбоме.

Урок рисования овощей цветными карандашами

Если бы овощи могли разговаривать, они бы наверняка рассказали Тебе невероятные истории своего появления на кухне.

Привезенные из Южной Америки помидоры европейцы сначала считали ядовитыми. Вот почему долгое время томаты украшали подоконники, беседки и оранжереи. Лишь когда португальцы догадались использовать их в качестве пищи, оказалось: помидоры — вовсе не отрава, а кладезь витаминов!

Измельченный красный стручковый перец стал главным героем первой в мире газовой атаки. А угадай, какой овощ считали символом раздора древние персы? Не поверишь — свеклу! Плод багрового цвета с ботвой часто подбрасывали в дом врагам.

А вот чеснок, напротив, боготворили в разных уголках мира. Римские легионеры носили его на груди как талисман, афганцы использовали чеснок в качестве средства от усталости, древнегреческий врач Гиппократ лечил им легкие, а «отец комедии», поэт Аристофан писал о чесноке как о средстве для поддержания мужества.

Сколько интересного и захватывающего таят в себе овощи, скромно лежащие на полках Твоего холодильника! Итак, набираемся мужества и вперед — рисовать натюрморт с овощами.

1. Сначала наведи контуры овощей. Чтобы композиция получилась целостной и гармоничной, старайся немного прятать один овощ за другим.

2. Детализируй изображение, придавая каждому овощу характерной формы. Дорисуй хвостики и листочки.

3. Обведи контур овощей с помощью гелевой ручки, сотри карандаш.

4. Главное в натюрморте — правильно его раскрасить.

Начнем из перца. Раскрась его желтым карандашом, минуя зону блика. Места впадин и неровностей закрась оранжевым и коричневым карандашами.

5. Сделай цвет более насыщенным и помощью различных оттенков оранжевого. Чуточку внимательности и настойчивости — и у Тебя все получится!

6. Раскрась черенок. Рисунок перца готов.

7. Заштрихуй розовым карандашом редиску. Сделай цвет глубже с помощью бордового и красного карандашей.

8. Зеленым, желтым и коричневым карандашами раскрась огурцы.

9. Луковицу можно раскрасить желтым, оранжевым цветами и оттенками коричневого. Не забудь о блике!

Если вместо луковицы захочешь нарисовать чеснок, его лучше закрасить оттенками розового, фиолетового и синего цветов.

10. Красавец-помидор будет насыщенного красного цвета. Обогатить окрас помидора помогут коричневый и бордовый карандаши.

11. И, наконец, заштрихуй поверхность стола, на котором лежат овощи. Правильно изобразить тени вокруг овощей поможет темно-коричневый карандаш.

Как нарисовать фрукты шаг за шагом?

Фрукты тоже могут рассказать о себе много неожиданного. Известно ли Тебе, что , а плоды клубники в ботанике называют орешками?

Обычное яблоко легко заменит чашку кофе с утра — бодрит оно не хуже, да и здоровью не вредит. Спелый арбуз поднимет настроение лучше шоколада, а лимон поможет стать стройнее.

Укрась кухню витаминной радугой из клубнички, груши, яблока, арбуза, лимона и апельсина.

1. Прежде всего, нарисуй очертания фруктов в виде геометрических фигур. Пусть линии будут едва заметными, их потом все равно придется стереть.

2. Нарисуй клубнику и яблоко. Поверхность клубники покрой маленькими крапинками-семечками, на яблоке обозначь зону блика.

3. На очереди апельсин и кружочки лимона. Если очертания кожуры фруктов мы прорисовываем четкой жирной линией, то серединку лимона с дольками — тоненькими, едва заметными.

Обрати внимание! Один из кружочков частично будет прятаться за лимоном, поэтому не стоит сильно нажимать на карандаш.

4. Нарисуй лимон. С помощью пятнышек придай поверхности лимона характерного рельефа.

Кстати, древние римлян е боялись лимонов как огня. Они считали этот фрукт сильнейшей отравой, достойной разве что моль уничтожать. Какие там чаепития!..

5. На заднем плане изобрази два ломтика арбуза и грушу.

Фруктовая композиция готова. Осталось только раскрасить.

Рисуем корзину с фруктами

Витаминная корзинка с фруктами станет прекрасным дополнением интерьера кухни.

Виноградная лоза, символ плодородия, богатства и достатка, в сочетании с грушами и солнечными персиками, символизирующими юность и возрождение жизни, эффектно украсят дачу или школьную столовую. Как Тебе идея подарить школе собственноручно нарисованную картину от всего класса?

Изобразить фруктовую корзинку на ватмане или в альбоме очень просто.

1. Сначала сделай эскизы корзины и фруктов: виноградной грозди, персика, сливы и груши.

2. Плавными линиями нарисуй корзину и фрукты. Старайся придерживаться симметрии.

Как рисовать фрукты?

Рисование не только развивает мелкую моторику рук, прививает чувство прекрасного, а и успокаивает нервы, приносит умиротворение и сосредоточенность. Ниже мы дадим общие советы, как рисовать фрукты и на каких сайтах можно найти хорошие пошаговые инструкции и видео, просмотрев которые вы сможете легко научиться рисовать натюрморты. Натюрморт – рисунок (картина) на которой изображены группа неодушевленных предметов или один предмет. Слово пришло к нам из французского языка «nature morte», что переводится как мертвая природа. В качестве натуры можно использовать различные предметы: домашнюю утварь, овощи, фрукты, цветы.

Рисуем натюрморт

• Для начала следует создать композицию. Решите, это будет один предмет или несколько, позаботьтесь о заднем фоне. Желательно использовать однотонные ткани или стену.
• Теперь на бумаге определяем центр композиции и делаем карандашом наброски. Как рисовать фрукты карандашом? Начинаем с простейших фигур: яблоко – круг или овал, груша – два круга, виноград – несколько шариков и т.д. стоит внимательно следить, чтобы соблюдалась пропорциональность, все располагалось на своих местах.
• Теперь вписываем фрукты в фигуры. Эти линии уже должны быть более четкими.
• Удаляем вспомогательные линии и уточняем контуры фруктов, прорисовываем мелкие детали.
• Карандашом накладываются тени, создается правильный тоновый расклад. Внимательно следите за нанесением штриховки, сначала затемняются более темные места, затем те, что посветлее. Делается это хорошо заточенным карандашом, слой за слоем.
• На последнем этапе проверяем и уточняем все детали, особое внимание уделяем зонам света и теней. После этого можно приступать к раскрашиванию, если натюрморт рисуем акварелью или другими красками.

Очень хорошо показано, как рисовать натюрморт с фруктами на следующих сайтах.

Натюрморты с овощами любили рисовать очень многие всемирно известные художники. Их полотна и сейчас украшают стены знаменитых музеев. Нарисовать натюрморт с овощами вовсе не так трудно, как это может показаться сначала.

Для изображения различных овощей потребуются акварельные или простые цветные карандаши, бумага, ластик, механический карандаш и черная гелевая ручка.

Рисование натюрморта с разнообразными овощами можно разделить на несколько этапов:

1. Изобразите очертания овощей. Чтобы композиция получилась удачной, старайтесь, чтобы один овощ слегка перекрывал другой;

2. Более тщательно прорисуйте каждый овощ. Их можно рисовать как с натуры, так и с фотографии либо просто по памяти. Овощи отличаются не замысловатым строением, поэтому излишней детализации при их прорисовке не требуется;

5. Начните раскрашивать перец желтым карандашом, не закрашивая блик на нем. Те места, где проходят различные неровности, закрасьте оранжевым и красно-коричневым оттенками;

6. Закончите раскрашивание перца, углубляя оттенки с помощью красно-коричневого и коричневого карандашей;

8. Розовым цветом заштрихуйте редиску, расположенную за перцем;

11. Закончите раскрашивать первый огурец и раскрасьте второй, также используя карандаши зеленой цветовой гаммы, желтого и коричневого цветов;

12. Луковицу закрасьте карандашами коричневых оттенков. Блик оставьте не закрашенным;

Рисунок с овощами полностью готов. Подобный натюрморт можно раскрасить и красками.

Природа это совершенное существо, самосовершенствующееся и самовосстанавливающееся. Да, я не с первого раза написал эти два длинных и сложных слова, но это именно так. Природа это единство добра и зла, света и тьмы, инь и янь. В ней есть и вкусные и сладкие яблоки, клубника и а есть и горькие, соленые, часто даже вовсе несъедобные овощи. У нее найдется живность на любой вкус и цвет. И как оказалось среди нас есть люди, предпочитающие овощи фруктам. А раз так этот урок для Вас ребята. Вы увидите как рисовать овощи поэтапно.

Овощи – злые антиподы фруктов, пытающиеся поработить мир и уничтожить все живое, но в силу своей патологической ленивости и отсутствия возможности передвигаться на своих двух-четырех-сорока, их планы познают полного фиаско.

Бывает и так, что иногда человек мутирует в овощ. Тогда он приобретает все его свойства, повадки и характер, иногда даже форму и зеленый цвет. Люди-овощи чаще всего активно ничего не делают и тратят на это большинство сил. Человек в таком случае либо округляется либо высыхает, в зависимости чей генетический код он скопировал. Лучший способ классифицировать неизвестного человека-овоща – это назвать его либо баклажаном, либо квашеным огурцом.

Как и у фруктов, сабж имею свою личную иерархию:

• Огурец – король королей, огурец практически заполонил территории всех насаждений и подвалов в самых разных видах, полностью контролирует человека предварительно употребившего определенную дозу алкоголя. Соки, которые он выделяет, используется как отличное лекарство от похмелья;
• Капуста – мать всех, иногда в прямом смысле. В ней находят детей, вы за неё круглосуточно работаете, а на кухне с ней можно вытворять практически все, вплоть до её приготовления и съедения;
• Лук – основная боевая единица, фронтовая сила, используется для обезвреживания врагов. Использует встроенный распрыскиватель слезоточивого газа. Служит, как солдат, погибает верно, но эффектно.

Фруктов настолько много что нарисовать всех займет слишком много времени. В этом уроке я выбрал лишь

Несколько, вот:

Как нарисовать овощи карандашом поэтапно

Шаг первый. Конечно, сначала вам нужна большая круглая форма, наметим место расположения для овощей.
Шаг второй. Теперь внимательно прорисуйте все элементы, тут будет и капуста брокколи, и огурцы с перцем болгарским.
Шаг третий. Все это хорошенько и несколько раз обведите карандашом для красоты.
Шаг четвертый. Ну а теперь просто штриховкой добавьте тени. Можно еще раскрасить цветными карандашами.
А для любителей рекомендую еще попробовать срисовать.

В этом уроке мы покажем Вам поэтапное рисование фруктов. Здесь Вы можете научиться рисовать такие фрукты как: яблоко, груша, апельсин, лимон, клубника, а также арбуз. Наш урок будет состоять из семи поэтапных подсказок, с помощью которых, Вы с легкостью справитесь с этим рисунком. Ну что ж, приступим к рисованию! Этап 1. Сначала нам необходимо нарисовать основные линии, которые в будущем облегчат нам рисование фруктов. Эти линии мы называем вспомогательными линиями и рисуем мы их следующим образом: Обратите внимание, что наши линии имеют разный цвет. На месте синих линий у нас будут лежать те фрукты, которые находятся на переднем плане (это такие фрукты как: клубника, яблоко, апельсин и лимон), а на месте зеленых линий у нас будут находится фрукты, расположенные на заднем плане (это кусочки арбуза и груша) Этап 2. Уже на втором этапе мы начинаем рисовать наши фрукты. Начинаем мы это делать с прорисовки яблока и его дольки, а также маленькой клубнички. Не забываем так же нарисовать тень от яблока и его дольки Рисуем эти фрукты вот таким образом: Этап 3. Переходим к рисованию следующего рисунка. А следующим рисунком у нас будет апельсин с лежащими рядом кусочками. Прорисовываем апельсин также как показано на рисунке ниже. Ничего сложного в этом нет, Вы справитесь. Этап 4. Ну а на четвертом этапе мы с Вами нарисуем кисленький лимон, который лежит рядышком с апельсином. Лимон целый, в отличие от апельсина и яблока, то есть от него не отрезаны кусочки. Этап 5. Следующий шаг нашего с Вами поэтапного рисования заключается в прорисовке фруктов, который находятся на заднем плане. На заднем плане у нас находятся два кусочка сочного арбуза и сладкая груша. Смотрим на рисунок, и пользуясь вспомогательными линиями, рисуем эти фрукты. Этап 6. Наш с Вами рисунок готов. Аккуратно ластиком стираем все вспомогательные линии, больше они нам с Вами не понадобятся. Этап 7. И на последнем этапе, мы разукрасим наши фрукты в сочные, яркие цвета. Обратите внимание, что при раскрашивании фруктов, Вам необходимо разукрашивать некоторые участки темнее, а другие светлее. Это нужно для того, чтобы наша картинка получилась более реалистичной.

Рисование: натюрморт с овощами

Натюрморт из овощей и фруктов — знакомая тематика для начинающих художников и профессионалов. Любому, кто желает научиться рисовать на бумаге, рано или поздно придётся с ней столкнуться.

На начальных этапах обучения нельзя избежать знакомства с этой категорией картин. Рисование натюрморта помогает получить практические знания по составлению и постановке композиции, изображению объёмных предметов и работе с цветом. Кроме того, это позволяет научиться правильно использовать освещение для расстановки акцентов, освежающих общий вид произведения.

Здесь стоит придерживаться стандартных правил: следить за формой и фактурой предметов, цветовой гаммой, задним фоном, расстановкой элементов и композицией.

Для людей, не знакомых с приведёнными выше рекомендациями, требуется рассказать о каждом пункте более детально:

Рисование: натюрморт

Овощи можно сочетать с любыми другими продуктами и предметами, необязательно ограничиваться только их использованием. Чем больше материалов задействовано в композиции, тем шире возможности для оттачивания навыков.

Однако начинающим художникам стоит выбрать что-нибудь попроще, особенно тем, кто предпочитает рисунок карандашом. Единственное, в чём упрощается составление такого натюрморта — о цветовой гамме можно не задумываться, главное, верно расставить световой акцент, чтобы затем передать его на бумаге.

Рисунок карандашом

Натюрморт с овощами в этой технике — довольно сложная задача, поэтому следует рассмотреть его детальнее.

• Объекты на листе располагают сразу. Чтобы облегчить процесс, предметы нужно представить в виде простейших фигур (цилиндры, кубы и т. д.) и сделать набросок.
• Теперь нарисованные элементы требуется подогнать под форму овощей. Линии фигур искривляют и стирают лишнее.
• Мелкие детали вырисовывают в последнюю очередь, когда контуры предметов уже готовы.
• Добавляют текстуру, если она присутствует.
• Далее, накладывают штриховку. Начинать следует от светлого к тёмному, т. е. тени обозначают в последнюю очередь. Кроме того, штрихи должны передавать рельеф, поэтому линии не могут быть просто прямыми.

В целом изобразить натюрморт с овощами не так сложно, как кажется на первый взгляд — достаточно лишь добавить немного стараний и руководствоваться правилами составления композиции.

Сезонные идеи

Натюрморты бывают разными. При желании их создание можно приурочить ко времени года. Например, весенние композиции обычно составляют из цветов: ландышей, тюльпанов, подснежников. Впрочем, растения могут быть любыми, не связанными с определённым сезоном. В этом случае изображают букеты нарциссов, ирисов и даже роз.

В летних натюрмортах также присутствуют цветы, но они разбавляются различными мелкими ягодами и фруктами: вишней, сливой, яблоками или грушами. И оттенки для таких работ используются более тёплые, передающие атмосферу сезона.

Следующий период также богат на цветение, но художники предпочитают составлять осенний натюрморт из овощей и фруктов, играя на ассоциациях о сборе урожая. Традиционно на изображениях присутствуют тыквы, яблоки, виноград, смородина, кукуруза и, конечно же, сухие кленовые листья. Одним словом, работа может вмещать множество сельхоз культур, поэтому получается очень яркой и позитивной.

Зимние натюрморты отражают новогоднее настроение, поэтому композиции для них чаще всего составляют из мандаринов, еловых ветвей и шишек, зажжённых свечей. А фоном таким работам служит заснеженная оконная рама или ледяные узоры на стекле.

Таким образом, можно сказать, что самыми узнаваемыми сюжетами являются осень и зима, т. к. перепутать изображенные ими сезоны практически невозможно.

Мастер-класс: Как нарисовать натюрморт? — Кэскил

Натюрмортом называется жанр живописи, изображающий неодушевленные предметы, обычно относящиеся к повседневному быту. Это могут быть посуда, фрукты, ваза с цветами и другие вещи. Рисовать натюрморт сложно. Но если ты знаешь технику, все довольно просто. 

---

ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ:

Гуашь – 12 цветов.

Бумага – 1 лист формата А4.

Простой карандаш – 1 шт.

Ластик – 1 шт.

Кисти для рисования – 5-7 шт.

Вода – по необходимости.

Сначала делаем карандашный набросок будущего натюрморта простым карандашом – указываем, где будет линия стола. Затем обозначаем контуры двух тыкв – одну круглую, другую – слегка продолговатую.

В серединке каждой тыквы рисуем толстый черенок.

Натюрморт, кроме двух тыкв, может включать и другие овощи – например, лук и красный перец. Чуть ниже тыкв рисуем контуры луковиц и перчин.

Прорисовываем желобки на каждой тыкве. Эскиз готов.

Можно приступать к раскраске натюрморта гуашью. Раскрашивают натюрморт поэтапно. Сначала создаем фон картины – раскрашиваем его в светло-голубой цвет.

Круглую тыкву закрашиваем красками в красно-оранжевой гамме. Сначала наносим полоски желтым цветом.

Затем все остальное следует рисовать оранжевым и багровым цветами – придаем тыкве объем.

Легкими штрихами делаем плавный переход от светлого к темному.

Очень светлым оттенком оранжевого ставим блики.

Вторую тыкву раскрашиваем разными оттенками желтого цвета.

Полоски на этой тыкве делаем желтовато-оранжевыми.  Для естественности добавляем блики белым цветом. Черенки на тыквах прорисовываем зеленым, болотным, желтым цветами. Лук раскрашиваем светло-охристым. Немножко оранжевого цвета понадобится для изображения тени. Свет изображаем бликами.

Раскраска стола будет естественной в светлом оттенке охры, стол будет хорошим фоном для основного рисунка. Тоном темнее обозначаем тени. Перчики раскрашиваем красным цветом. Тени на них обозначаем бордовым. А там, где свет – ставим блики белым. Черешки закрашиваем зеленым. Коричневым цветом добавляем теней на столе. Натюрморт готов.

Автор: Айгылаан Аргунов, учащийся кружка журналистики “Арыллыы”, г. Якутск (по материалам из Интернета)

Мастер-класс: Как нарисовать натюрморт?

Учимся рисовать фрукты и овощи, как рисовать овощи. Как рисовать аппетитные фрукты и овощи Акварель как рисовать фрукты блеск

Елизавета Склярова

Цель:

Рассказать о пользе разнообразных фруктов

Уточнить и закрепить знания о фруктах

Развивать внимание и воображение

Расширить кругозор детей

Предварительная работа: Чтение

Б. Житков «Как яблоки собирают»,»Сад»

У. Рашид «Наш сад»

В. Волина «Осень добрая пришла»

«Какие бывают сады»

«В чем польза овощей и фруктов»

Сюжетно-ролевые игры

«Магазин фруктов»

«Консервный завод»

«Семья-летние заготовки»

Дидактические игры

«Что где растет»

Магазин фруктов»

Ход НОД:

Груша,яблоко,банан,

Ананас из жарких стран

Эти вкусные продукты,

Вместе все зовутся

Воспитатель: Ребята, посмотрите какую красивую корзину с фруктами я принесла! Вам нравится?

Дети : Да!

Воспитатель : Cегодня мы с вами поговорим о фруктах. А какие вы знаете фрукты?

Дети: Яблоки, груши, сливы, виноград.

Воспитатель : Молодцы! А вы знаете, где растут фрукты?

Дети: В саду,на дереве.

Воспитатель: А как называются деревья, на которых растут фрукты?

Дети : Фруктовые, плодовые.

Предлагаю детям поиграть в игру«Опиши и угадай фрукт «.

Модель описания: форма, цвет, вкус, что из него можно приготовить.

По ходу игры, сообщаю ребятам, что фрукты очень богаты витаминами,клетчаткой, минеральными веществами.

Воспитатель : Ребята, нам с вами очень повезло, мы живем в богатом крае. На территории Краснодарского края растет огромное количество разнообразных фруктов: груши, яблоки, абрикосы, персики, айва, сливы, хурма и другие. У нас есть возможность круглый год употреблять в пищу вкусные и полезные кубанские фрукты. А сейчас, я расскажу вам о пользе некоторых фруктов: яблоко- повышает иммунитет, чтобы вы ребята, не болели; виноград- очищает кровь и тонизирует; груша- улучшает работу сердца; абрикос- полезен для зрения; персик- делает волосы красивыми, а кожу гладкой. Вот такие «секреты» раскрыли вам фрукты.

А сейчас я предлагаю вам нарисовать нашу корзину с фруктами.

Творческая деятельность. Рисование акварелью «Корзина с фруктами»

Используемые материалы:

Альбомные листы

Акварельные краски

Карандаш, ластик

Ход выполнения работы:

Дети внимательно рассматривают фрукты, делают наброски простым карандашом, затем рисуют красками. Работа непростая. Несмотря на то, что многие дети моей группы неплохо рисуют, работать акварелью им сложновато. Непослушные краски растекаются. Стараюсь подбадривать, подсказываю как исправить работу. Подключив фантазию и воображение, некоторые дети дополнили свои рисунки цветами, насекомыми, яркой скатертью. И вот какие работы получились!

Спасибо за внимание!

Публикации по теме:

«Корзина с фруктами» из соленого теста. Данная деятельность проводится с целью дать детям правильное представление о фруктах, их цвете,.

После творческой работы вышли на прогулку. Начало лета. Всё цветёт,растёт и живёт. Увидели большой куст сирени,рассмотрели его,вдохнули.

Цель: Формирование эстетического отношения к предметам и явлениям окружающего мира, произведениям искусства, к художественно-творческой.

Аппликация «Ваза с фруктами, цветами» (Декоративная композиция) Аппликация проводилась с детьми подготовительной группы. Цель: Формировать.

Конспект образовательной деятельности с детьми средней группы «Подарок для мамы» (рисование овощами, фруктами) Тема:»Подарок для мамы» Цель: создание социальной ситуации развития в процессе продуктивной деятельности Задачи: создать условия для: .

МБДОУ №316 г. о. Самара Цель: 1. Развитие познавательных способностей у детей. 2. Развитие мыслительного процесса, памяти, речи, внимания.

Одни из самых популярных по технике среди художников современности. Легкость и плавность цветовых пятен, внимание к деталям — главные правила в работе с акварелью. Натюрморты акварелью — сложная, но интересная работа, которая может стать прекрасным украшением для дома.

Что такое натюрморт?

Натюрморт — это изображение группы предметов, написанное красками. Рисовать натюрморт можно с любой натуры. Это могут быть самые разнообразные предметы: еда, части одежды, интерьера, посуда или растения. Как жанр натюрморт появился еще в четырнадцатом веке и остаётся популярным среди живописцев по сегодняшний день. Самыми знаменитыми живописцами, умевшими реалистично изображать натюрморты, были голландцы, итальянцы и французы. По их картинам можно изучать игру света и тени на предметах, разнообразие их оттенков и эффектов от окружения.

Процесс написания картины акварелью — очень ответственный и кропотливый. Каждый мазок создаёт новую деталь, и перекрыть его практически невозможно из-за полупрозрачности краски. Именно поэтому натюрморты акварелью нужно выполнять аккуратно, избегая мельчайших ошибок.

Если помнить обо всех правилах работы с акварелью, можно добиться неожиданных и потрясающих результатов.

Как начать акварельный натюрморт?

Рисование любого натюрморта начинается с постановки. Обычно при постановке натюрморта как цветной или однотонный фон для предметов используют драпировки (ткани).

Правильная композиция — залог запоминающейся и впечатляющей картины. Достаточно выбрать несколько предметов, разных по размерам. Если предметы одинаковые — необходимо расположить каждый из них ближе или дальше. Так создаётся «плановость» картины.

Фон для натюрморта лучше выбрать контрастный, например, если необходимо нарисовать зелёные яблоки, подойдёт красная или синяя драпировка.

Лучший вариант для начинающих — натюрморт с фруктами. Акварелью легко передаются форма и цвет предметов — за счёт света и тени.

Обычно натюрморты выполняют гуашью, акварелью, акрилом или маслом. Натюрморты акварелью — одна из самых сложных и красивых техник. При рисовании этим материалом важно сохранить цвет бумаги, нанося только самые главные линии и цвета предметов.

Как выполнить картину в цвете?

Лёгкие, почти воздушные мазки краски, смешанной с водой, создают прекрасную живопись акварелью. Натюрморт обязательно выполнять на плотной, хорошо впитывающей бумаге с шероховатой поверхностью. Кисти тоже должны быть специальными: для акварели лучше всего подходят белка и колонок. Достаточно нескольких кистей среднего и маленького размеров. Также в рисовании обязательно использовать воду и палитру для смешивания разнообразных оттенков.

Начинать любой натюрморт необходимо с наброска предметов и их построения. Важно правильно «расположить» предметы на листе, тогда вся композиция будет выглядеть привлекательно и в цветном варианте.

Выполняя натюрморты акварелью, следует накладывать краску слоями. Рекомендуется начать с фона: плавно нанести кистью средних размеров разные оттенки на верхнюю и нижнюю половины листа, не перекрывая фрукты. Не стоит брать на кисть слишком много краски: акварельная живопись — это техника максимального смешивания с водой.

Следующий шаг — изображение цветов и оттенков на плоскости самих фруктов.

Как закончить натюрморт?

Когда все фрукты и их окружение нарисованы, определите источник света, выделите освещённые и теневые участки на предметах. Белый цвет бумаги можно использовать как свет.

Прежде чем картина будет завершена, необходимо проверить все тени от предметов и на предметах (если они есть). Если композиция кажется неконтрастной — добавьте более тёмных оттенков с теневой части каждого предмета. Неплохой эффект создается при затемнении углов картины плавными пятнами краски.

Детали фруктов прорисовываются в конце тонкой кистью. Чтобы детали не размылись, используйте меньше воды.

Если хочется добиться максимальной чёткости — в некоторых местах картины можно воспользоваться ручкой, сделав контур по форме предмета или его деталям.

Рисование можно превратить в увлекательное занятие, которое поможет лучше передавать цвета и формы окружающего мира. Натюрморты акварелью — тонкое и сложное искусство, которое, тем не менее, доступно каждому.

Я подготовила три простых натюрморта, подбирая объекты так, чтобы они дополняли друг друга по цвету и форме.

Цель, поставленная мной, заключается в том, чтобы показать вкус этих фруктов и овощей. Я часто вспоминаю слова своего школьного учителя рисования: «вы поймете, что вы преуспели в рисовании еды, когда захотите съесть то, что изображено на вашей картине.»

Я считаю, что быстрая и выразительная техника рисования яркими красками – идеальный способ достижения этой цели и для передачи свежести и сочности продукта.

Начнем учиться рисовать фрукты и овощи такими, чтобы их хотелось съесть!

Вот что нужно помнить во время процесса работы:

• Это должно быть быстро и весело;
• Кисть должна быть смочена в растворе краски и воды, но не слишком водянистом;
• Позвольте цветам струиться, смешиваться друг с другом. Не исправляйте эти бесценные случайности.
• Каждая новая краска должна быть нанесена после того, как высохла предыдущая. Вот где нам пригодится фен – но будьте осторожны, не сдуйте капли краски!
• Слои должны быть прозрачными, чтобы картина оставалась светлой;
• Чем тоньше слои, тем свежее выглядит картина;
• Не старайтесь слишком сильно, мазки кистью должны быть простыми и непринужденными;
• Чтобы сделать мазок, прислоните кисть полностью к бумаге, это лучше, чем использовать только кончик.

Материалы:

• Две мягкие круглые кисти, одна чуть больше, другая чуть меньше.

Цвета:

• Красный кадмий (Cadmium red)
• Оранжевый кадмий (Cadmium orange)
• Желтый кадмий (Cadmium yellow)
• Желтая Охра (Yellow ochre)
• Синий кобальт (Cobalt blue)
• Ультрамарин (Ultramarine)
• Кармин Перманент (Permanent Carmine)
• Травяной Зеленый (Sap Green)
• Виридиан (Viridian green)

Брокколи и томат

Шаг 1

Я начала рисовать брокколи светлым оттенком Травяного зеленого (Sap Green) и капелькой Желтого кадмия (Cadmium yellow). Для томата я решила использовать концентрированный раствор одного цвета. Я наношу Красный кадмий (Cadmium red) сверху, оставляя сухие места для бликов. Заканчивая рисовать томат, я добавила немного Оранжевого кадмия (Cadmium orange).

Обратите внимание, что нижняя часть томата немного светлее, чем центральная часть, потому что в ней отражается белая поверхность.

Пока брокколи и томат еще не высохли, я нарисовала отбрасываемую тень Синим кобальтом (Cobalt blue). Небольшая часть краски с овощей попала в тень, добавляя отраженный в ней цвет.

Шаг 2

Когда первый слой красок полностью высох, я обозначила соцветия брокколи смесью травяного зеленого (Sap Green) и синего кобальта (Cobalt blue).

Шаг 3

Я добавила немного больше деталей и теней к брокколи и обозначила брызги зеленой краски, которые придадут картине свежести и уникальности. Это очень просто сделать, энергично встряхивая кисточку над поверхностью картины.

Виноград и груша

Шаг 1

Я начала рисовать грушу в светлой области, используя очень светлый раствор желтого кадмия (Cadmium yellow), избегая бликов. Затем я обновила кисть и завершила фрукт, добавляя желтую охру (Yellow ochre) и капельку красного кадмия (Cadmium red) чтобы изобразить его спелость. На этом шаге я также нанесла первый слой синего кобальта (Cobalt blue) и кармина (Permanent Carmine) обозначая ягоды винограда как одно целое. Отбрасываемые тени я нарисовала сразу после этого. Немного желтой краски попало в тень и ягоды, точно так, как я и хотела.

Шаг 2

Я легким движением добавляю ярких красок на грушу и виноград, используя смесь желтого кадмия (Cadmium yellow) и охры (Yellow ochre) для груши, и кармина (Permanent Carmine) и ультрамарина (Ultramarine) для винограда.

Шаг 3

Я нарисовала стебельки смесью травяного зеленого (Sap Green) и красного кадмия (Cadmium red), используя тонкую кисть. Немного больше деталей и теней добавляются к винограду и груше.

Редис

Способ работы над редисом мало отличается от описанного выше. Я начала со светлого раствора из травяного зеленого (Sap Green), кармина (Permanent Carmine) и синего кобальта (Cobalt blue), затем я добавила пару цветовых акцентов, используя насыщенный кармин (Permanent Carmine), Виридиан (Viridian green), Травяной Зеленый (Sap Green), Синий кобальт (Cobalt blue) и Ультрамарин (Ultramarine). Несколько брызг кармина (Permanent Carmine) мило завершают композицию.

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

К завершению работы мне очень сильно захотелось чего-нибудь зеленого и сочного. Эти картины не только станут прекрасным украшением кухни, но и поспособствуют здоровому питанию!

А какие ваши любимые фрукты и овощи вы бы хотели нарисовать?

Техника акварели достаточно разнообразна, но при этом и сложна. Краски нужно разбавлять водой, за счет этого они становятся более подвижными. В свою очередь, это позволяет пользоваться различными приемами: прорабатывать тонкие детали, выполнять широкие заливки, вливать один мазок в другой.

Обучаясь рисованию, полезно выполнять этюды акварелью. Очень важно видеть работу целостно и чувствовать живописную среду.

1. Не стоит бояться рисовать. Изобразить овощи, фрукты или пейзажи сможет каждый, главное — поверить в себя и найти в себе вдохновение.
2. Качество играет важную роль, именно от нее зависит итоговый результат. Нужно опробовать все встречающиеся сорта листов, чтобы выбрать для себя идеальную бумагу. На листах необходимо делать пометки (вес бумаги, ее сорт и какой результат получился).
3. Посещая парк или другое живописное место, нужно брать с собой фотоаппарат. Ведь фотографии в будущем смогут вдохновить на создание новых работ. Начиная создавать новые этюды акварелью, именно картинки будут напоминать, как они должны выглядеть.
4. Чтобы снять с кистей излишки влаги, понадобятся салфетки или бумажные полотенца.

Этюды акварелью: фрукты и овощи

Обучение акварельной живописи ведется поэтапно. Начинают с более простых заданий, а лишь затем переходят к более сложным. Для начала в качестве натуры можно использовать любые фрукты или овощи. Главная задача в данном случае — это передача, тонов и прорисовка объема предметов с помощью фона и падающих теней.

На первом этапе необходимо прорисовать очертания с помощью простого карандаша. Лучше не пользоваться ластиком, а просто дорисовать тонкую слегка заметную уточняющую линию. Чтобы не забыть о тенях, можно слегка затушевать необходимые участки.

Далее, оставив блики в нужных местах, всю поверхность рисунка заливают наиболее светлым оттенком. Когда сырая подложка будет готова, начинайте писать выбранный овощ или фрукт. Первым должен быть полутон, далее, отталкиваясь от него, пишут тени и свет. В завершение осталось уточнить тональные решения.

Освоив этюды овощей, акварель уже не будет проблемой, и тогда можно переходить к изображению нескольких овощей или фруктов, затем уже кувшина и натюрморта.

Как нарисовать пейзаж акварелью

Атмосфера акварельных этюдов — это всего лишь одно мгновение, мимолетное состояние природы, которое удалось запечатлеть художнику-акварелисту.

Начиная рисовать этюды в первую очередь нужно представить у себя в голове. Художник должен определить, сколько места на листе будет занимать небо, а сколько — земля. Зачастую линию горизонта опускают немного ниже середины, и это композиционно верно. Акварельный этюд начинают изображать с неба, особенно если художник выбрал мокрую технику.

На втором этапе прорисовывают пейзажные плоскости. Усиливаются тона темных участков. На данном этапе необходимо сконцентрироваться не только на плоскостях, но и на отдельных деталях. Завершающий этап — это работа с тонкими кистями, именно ими прорисовывают мелкие детали и делают картину завершенной.

Этюды цветов акварелью

Когда начинающий художник начинает рисовать букет цветов, то первое, что он видит — это множество маленьких веточек и цветочков. Однако не стоит недоумевать. Взявшись за работу, первым делом необходимо гармонично расположить цветы в нужном порядке. Задний план создают мелкие цветочки, их изображают дальше и они должны быть более мелкими.

От краев листа нужно отступить по 3-4 см — это будет рамка, за которую нельзя заступать. Предварительную картину нужно набросать карандашом, при этом не стоит на него давить, чтобы не деформировать бумагу. Композиция должна походить на геометрическую фигуру (треугольник или овал).

Работая красками, на палитре необходимо подготовить подборку нужных холодных и теплых оттенков, которые будут присутствовать на картине. Начинают работу с фона, изначально работая со светлыми красками, а после этого затемняя участки с тенью.

Затем переходят к прорисовке цветов. Изначально намечают светлые оттенки, а после этого лессировочным тонким слоем добавляют тени на лепестки. Нужно обращать внимание на то, чтобы на заднем плане не появлялось множество мелких деталей.

Этюды акварелью необходимо писать обобщенно, лучше это делать «по сырому», чтобы один цвет плавно переходил в другой. Именно так создаются неповторимые оттенки, а рисунок получается живым. Нужно лишь дорисовать мелкие лепесточки и стебельки тонкой кистью.

Акварель очень схожа с гуашью, поэтому их можно использовать вместе. Различие этих красок в прозрачности. Акварель более прозрачная, нежели гуашь. Именно это свойство определяет итоговый результат. Однако две эти техники основываются на схожих приемах.

Создавая этюды акварелью, необходимо контролировать количество воды, в которой нужно разводить краску. Жидкость не только растворяет краску и делает ее более прозрачной, но и определяет степень четкости будущего рисунка. Поэтому лучше всего изучать акварельную технику с определения необходимого количества воды.

Как изображать фрукты акварелью?
Как нарисовать фрукты или овощи акварелью так, чтобы “слюнки потекли”? Чтобы нарисованные фрукты были так же свежи и сочны, как натуральные?
Как передать объем и фактуру плодов, и при этом “не засушить” акварель?
На эти вопросы ответит поэтапный мастер-класс рисования лимона акварелью!

Основные принципы, как рисовать фрукты акварелью:

• Лучше всего сочность и свежесть фруктов передаёт техника а-ля прима, рисование акварелью в один слой .

Один слой краски максимально проникаем для световых лучей. Свет, прошедший через слой краски, отражается от поверхности бумаги и возвращает нам наиболее чистую цветовую волну.

• В случае многослойной живописи следует:
  • накладывать слои от светлого к тёмному
  • использовать прозрачные, а не кроющие пигменты
  • использовать более чистые исходные цвета для получения сложных оттенков

Принцип многослойного письма строится на оптическом смешении цвета. Именно поэтому следует правильно чередовать слои, чтобы они не замутняли предыдущие, не уменьшали прозрачность итогового слоя акварели.

Больше информации о правильном подборе красочных пигментов в акварели смотрите здесь:

Пожалуй, лучше проиллюстрировать эти принципы на примере готового этюда. Давайте, я покажу, как рисовать фрукты акварелью поэтапно .

Рисуем этюд лимона поэтапно.

Итак, вот она, моя витаминная натура. Чем больше смотрю, тем больше “слюнки текут”. 🙂 Попробую сохранить это ощущение сочности лимона в этюде.

Этап I. Этюд целого плода лимона.

1. Я начинаю рисовать лимон с его освещенной части .

Здесь его цвет максимально яркий и понятный. Я использую смешение лимонной желтой и кадмия желтого.

В самой выпуклой части лимона мы можем увидеть блики – небольшие светлые участочки на бугорках кожуры. Их обязательно нужно показать, чтобы правдоподобно передать фактуру поверхности лимона.

Для этого я использую прием “сухая кисть”.

2. В нижней части лимона есть участок отраженного от поверхности стола света, рефлекс . Я прописываю это место бледно-голубым оттенком.

3. Завершит создание объема лимона затемнение собственной тени .

Для получение оттенка тени я смешиваю кадмий желтый с умброй натуральной.

Тень пишу сразу, пока не подсохли края освещённой части и рефлекса. Это обеспечивает плавное втекание цвета в цвет.

На границе собственной тени подчеркиваю мелкие пупырышки кожицы лимона.

Таким образом, чтобы передать фактуру, я использую две хитрости :

• просветы на выпуклой части на свету
• неровность границы на переломе света и тени

4. Падающая тень от лимона завершает его объем.

Для написания тени я использую замес из желтого и фиолетового. Делаю заливку с преобладанием то одного, то другого цвета. Это помогает передать прозрачность падающей тени и связать лимон с поверхностью стола.

5. Поскольку падающая тень везде имеет одинаковый цвет, то одновременно я пишу тень от долек лимона:

Как видите, нужно совсем немного усилий, чтобы нарисовать плод лимона целиком. Для этого вполне подходит техника а-ля прима. Особенно, если этот фрукт не является главным объектом композиции, и мне не нужна его детальная проработка.

А вот с дольками лимона работы будет побольше. Сочная мякоть, её блеск, волокна – всё это требует более тщательной работы, а значит, многослойной живописи.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

Этап II. Изображение долек лимона

1.Прописываю боковую поверхность половинки лимона тем же способом, что описала выше.

2. Начинаю изображать срез плода.

Набираю несколько оттенков желтого, от чистого до смеси с умброй, и рисую радиально расположенные волокна мякоти . При этом оставляю белую бумагу в местах бликов и перемычек:

3. Во влажную среду проложенных пятен кое-где ввожу еще больше оттенков.

Оставляю этот слой подсыхать.

Больше полезных материалов:

4. Дольки можно писать и иным способом .

Например, на этих колечках лимона я сначала полностью прописала срез бледно-желтым оттенком освещенной части мякоти. При этом. опять же, оставила просветы бликов.

5. Когда это большое светлое пятно подсыхает, я даю радиальные мазки более темными оттенками:

Эти мазки достаточно крупные. Оставляю их подсыхать, чтобы позже еще поделить их.

6. А пока можно немного тронуть фон .

Очень бледным оттенком серого, широкими заливками, я заполняю фон вокруг лимонов.

Одновременно трогаю светлые участки цедры на срезах.

Картина маслом — Овощной натюрморт

Фрукты и овощи всегда были популярным мотивом в искусстве. От стен Помпеи до полотен Сезанна художники получали удовольствие и получали удовольствие от запечатления тонких вариаций цвета и формы, наблюдаемых во фруктах и ​​овощах. Вот пример фрески из древних Помпей, около 70 года нашей эры …

В этом пошаговом уроке рисования мы рассмотрим решения, необходимые для создания реалистичного натюрморта с овощами, и шаги, предпринимаемые для завершения такого рисунка маслом.

Выбор сюжетов для натюрморта

Хотя натюрморты не обязательно должны состоять из связанных объектов, выбор набора связанных объектов действительно добавляет гармонии картины. По этой причине мы выберем группу фруктов или овощей, которые так или иначе связаны. В моем примере я нарисовал чеснок и лук. Их вкусы часто сочетаются друг с другом, по крайней мере, в некоторых из моих любимых рецептов.

Как еще могут быть связаны фрукты или овощи? Вы можете выбрать все цитрусовые или овощи из определенного региона.Цвет может стать решающим фактором при выборе.

Выбрав овощи, я заметил, что у двух луковиц аналогичное цветовое соотношение. Итак, я выбрал аналогичный цвет фона — красный лук, оранжевый лук и фиолетовый фон аналогичны красному, потому что фиолетовый и оранжевый созданы с красным.

Итак, мои овощи имеют двоякое отношение — вкус и цвет.

Выбор расположения

Выбирая расположение или расположение предметов, не просто кладите их и начинайте рисовать.В моей композиции всего три предмета, но я расположил их по-разному и сделал шесть эталонных фотографий. Затем, глядя на две фотографии за раз, я сравнивал фотографии и исключал варианты, пока у меня не оставалась одна ссылка, которая казалась лучшей композицией.

См. Также: Композиция в искусстве

Вариант, который я выбрал, был фактически последним (см. Ниже, внизу справа). Если бы я выбрал свою первую аранжировку, я был бы менее удовлетворен окончательной картиной. Не торопитесь с этим шагом, и вы не будете разочарованы.

Выбор цветов для натюрморта

Внимательно посмотрите на выбранную мной эталонную фотографию (ниже). Я использовал цвета с эталонной фотографии, чтобы выбрать пигменты перед смешиванием.

Когда я рисую, я использую три основных цвета плюс белый, а иногда и коричневый. Среди основных цветов есть много пигментов, из которых можно выбирать. Помните, что есть разные желтые, красные и синие цвета.

В качестве желтого я выбрал желтую охру, потому что на эталонной фотографии я не увидел действительно ярко-желтых оттенков.Yellow Ochre — это тусклый «землистый» желтый цвет. В качестве красного я выбрал ализарин малиновый из-за очень прохладной красной области возле корней лука.

Так как ткань на заднем фоне тускло-фиолетовая, я выбрал Ультрамарин в качестве синего. Ультрамарин считается теплым синим цветом, что означает, что он склоняется к пурпурному, а не к зеленому цвету. Следовательно, из него получится подходящий фиолетовый цвет.

Вы увидите, что на моей палитре ниже у меня необработанная умбра, но нет черного. Мне нравится делать темный оттенок, смешивая Ультрамарин и Сырую Умбру, и использовать этот цвет в качестве своего «черного».В результате получаются более плотные и чистые смеси. Черный — сильный и настолько темный, что часто выделяется среди других цветов. Это также может сделать вашу картину плоской или неестественной.

Если вы не уверены, какие пигменты использовать для того или иного предмета, вы можете попробовать теплую и холодную версии каждого основного цвета и сделать свой выбор на основе вашего эксперимента по смешиванию. Чем больше у вас опыта рисования, тем лучше вы подходите для принятия решений относительно цветов, которые вам понадобятся на вашей палитре.

Картина натюрморт маслом

Если вы следуете инструкциям, вы можете использовать любой непрозрачный носитель по своему усмотрению. В этом примере я работаю масляными красками и использую краску от средней до разбавленной.

Шаг первый — смешивание цветов

В большинстве случаев я предпочитаю предварительно смешивать цвета перед тем, как начать рисовать. Это дает мне возможность критически проанализировать цвета, как я их вижу, прежде чем переключить свое внимание на моделирование формы, измерение пропорций и так далее.

На контрольной фотографии вы заметите, что каждый овощ действительно двух нежных цветов, а не только одного цвета.Чеснок бывает не только белым. Некоторые из них имеют слабый желтый цвет. Посмотри на большую луковицу. Посмотрите, как правая половина на больше оранжевого на , чем левая половина. Эти мелкие детали важны, и вы можете учесть эти нюансы на первом этапе, смешав несколько цветов для каждого овоща.

Шаг второй — Рисование предметов

Далее мы начнем слегка рисовать объекты. Но будьте осторожны и не рисуйте слишком много. Это картина, и вы должны сохранить детали для краски.Рисование деталей не упростит процесс, и вы просто расстроитесь, потому что ваша кисть не влезет в крошечные детали, которые вы нарисовали острым карандашом.

Вместо того, чтобы рисовать все детали, которые вы замечаете, сосредоточьтесь на резких краях. Посмотрите, как я даже не нарисовал нижнюю часть маленькой луковицы. Это потому, что на самом деле я не могу видеть . Я также проигнорировал узор на луковице и оставлю его для процесса рисования.

Шаг 3 — Блокировка краской

Блок на сцене просто рисует предварительно смешанными цветами, пытаясь покрыть холст.См. Меньшую луковицу в примере ниже. Вы можете заблокировать всю картину, прежде чем перейти к шагу четыре, или вы можете подпрыгнуть между шагами три и четыре. Вы увидите, что я сделал последнее.

Шаг 4 — Смоделируйте детали

В этом случае мы будем моделировать объекты, блокируя цвета. Моделирование — это в основном процесс изменения значения цвета для создания иллюзии формы и текстуры. Блики обычно визуализируются с использованием оттенка или более светлого значения цвета.Тени создаются с использованием тени или более темного тона цвета. Расположение более темных и светлых оттенков вместе со средними тонами приводит к иллюзии формы.

Конечно, на этом этапе фиксируются и детали. Я запечатлел подробные узоры на луке, пока он был еще влажным. Я смог перетащить более светлые и темные цвета друг через друга, чтобы создать полосы. Если бы я нарисовал полосы вторым слоем поверх высохшей краски, было бы труднее добиться того, чтобы полосы выглядели так, как будто они являются частью луковой кожуры, а не просто полосками поверх луковой кожуры.

Шаг 5 — Планирование корней лука

У лука несколько характерных корней. Эти корни создают интересные линии и добавляют разнообразия картине. Я решил закончить красный лук позади того места, где будут корни, прежде чем обращаться к корням. Сами корни представляют собой такие четкие и мелкие детали, что их будет легче прокрасить на сухом слое. Я полностью закончу лук, прежде чем вернуться к его корням.

Шаг 6 — Использование отрицательного пространства

Вы заметите, что овощи почти закончились до того, как начали рисовать плоскость земли и фон.Мне нравится рисовать эти окружающие элементы в последнюю очередь, потому что это дает мне возможность уточнить и скорректировать контуры моего объекта. В данном случае я рассматриваю эти области как негативное пространство внутри сцены.

Я аккуратно прорабатываю края каждого из овощей в сцене, добавляя приглушенный фиолетовый фон. Передний план более темный и нейтральный, с использованием смеси сырой умбры и ультрамарина. Для большего реализма позвольте немного разнообразить ваши миксы в обоих разделах.

Шаг 7 — Последние штрихи

Луковые корни и легкие отблески — это последние штрихи, которые нужно добавить. На данный момент картина почти высохла на ощупь, и я могу рисовать корни, не смешивая цвета со слоем под ним.

Как и в случае с овощами, я предварительно смешал более одного цвета перед тем, как начать корнеплоды. Посмотрите на детали ниже. Сравните его с эталоном, и вы увидите, что я сначала нарисовал все самые светлые значения, пропуская более темные и серые корни.Они были нарисованы после того, как была разработана основная форма, затем добавлено несколько очень светлых и темных отметин для разнообразия.

Вы также заметите тонкие отражения на темном переднем плане под объектами в сцене. Эти тонкие отражения добавляются с применением света тех же цветов, что и на объектах. Они должны быть менее интенсивными и в этом случае более темными, чем их источники.

Овощной натюрморт — Заключение

Фрукты и овощи — традиционные предметы для натюрмортов не зря.Они имеют множество цветов, значений, текстур и форм, которые могут бросить вызов художнику. Однако, поскольку контуры обычно довольно простые, вы можете скорее сосредоточиться на рисовании, не тратя много времени на рисование. Если вам никогда не доводилось рисовать фрукты и овощи, попробуйте. Из них получаются отличные модели, и каждый будет относиться к вашему предмету.

Больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

Овощной натюрморт

Нарисованный натюрморт масляной пастелью и карандашом в цвете

Оригинал Цветной карандаш овощи натюрморт рисунок

Иллюстрация запаса овощи натюрморт Иллюстрация

Натюрморт с овощами Картина Сюзанны Бакленд

Натюрморт с овощами Рисунок Hiten Mistry

Детские рисунки овощей рисунок нарисованный

Натюрморты Рисунки Молодые Рисунки

Стиллебен Натюрморт рисунок, Овощной рисунок

Нарисованный натюрморт овощным карандашом и нарисованный в цвете

Акварель Натюрморт из овощей Арт, Акварель

Рисованный натюрморт из овощей клипарт изображения

Графика: Овощи в корзине Натюрморт Акварель

Ешьте свои овощи Рисунок Линды Поуп

Как нарисовать овощи реалистично Натюрморт акварелью

Натюрморт с овощами от Worac на 500px в 2020 году Still

Овощи # натюрморт # карандаш # Рисунки #PravishRahi #

Jack s Landing Art Натюрморт

Некоторые фрукты Thy99 Рисунок натюрморта, Рисунок фруктов

Натюрморт с овощным ассорти Гленна Ледфорда

Рисунок корзины с овощами на GetDrawings Бесплатная загрузка

Как нарисовать и заштриховать овощи YouTube

натюрморт из овощей векторная иллюстрация Скачать

видео покадровая живопись овощи Натюрморт красный перец

Перцы натюрморт 8х10 оригинал холст картина маслом красный

10 лучших изображений Natural Drawings на Pinterest Pencil art

Как нарисовать натюрморт: пошаговое руководство

Раскрашенная призма: ОВОЩИ: альбом для рисования 10 и цвет

Get Great Stuff Liron Yanconsky Рисунки карандашом

Рисование фруктов карандашом овощи 40 новых идей в 2020

Натюрморт с овощами « Летняя кукуруза » от

Как нарисовать овощи растушевкой карандашом YouTube

Раскрашенная призма: ОВОЩИ: альбом для рисования 10 и цвет

Натюрморт овощной холст искусство тыквенное масло

Натюрморт Рисунки Молодые Рисунки

Как нарисовать натюрморт овощной шаг за шагом и набросок

Натюрморт овощи Эскизная книжка, Карандашный рисунок, Этюды

50 красивых натюрмортов от ведущих художников около

г.

Уроки рисования пером и тушью Как нарисовать фрукт и

Масляная пастель в технике натюрморта

50 красивых натюрмортов от ведущих художников около

г.

Как нарисовать абстрактный натюрморт The Art League

Топ-10 любимых натюрмортов с лимонами Ruby

Анри Матисс (1869 1954) Эссе Хайльбрунн Хронология

50+ идей рисования натюрмортов для студентов-художников

50 красивых натюрмортов от ведущих художников около

г.

Мане и Моне: разница и сравнение Diffen

Как нарисовать гранат на сетке

Милые воробьи Простой набросок, сделанный для школьной книги по искусству

все еще овощной рисунок нарисованный карандашом овощной рисунок цветной сезонный зимний кухня похожие фрукты

акварель овощи акварель фрукты натюрморт овощной живопись картины художник акварель Ивонн Гарри рисование акварели с цветами пищевая композиция аккерелло художники

овощи свежие Сью Циммерманн акварель живопись фрукты картины фрукты акрил fineartamerica peinture stilleben pinturas поздравительная открытка природа плакат который 5-й

овощи все еще рисуют рисунки Hiten Mistry 11th March, которые загружены

еще рисунки овощи здоровый рисунок еда

все еще рисует овощи три

овощи корзина рисунок неподвижные рисунки акварель тушь зажим

акварель овощи jershova regina живопись картины сельское хозяйство 9 апреля загружено Fineartamerica

по-прежнему овощи нарисованный рисунок руки овощной линии клипарт shutterstock

все еще рисунок акварель фрукты нарисованные овощи рисунки овощи дети

овощи рисовать оттенок

все еще рисование композиция рисовать фрукты карандашом эскиз рисунки фрукты уголь природа искусство природа мартва чем затенение легкие простые техники жизни

овощи все еще рисуют картины сюзанны бакленд стены 23-го марта, средний размер

овощи есть папа рисунок рисунок линда рисунки 31 августа загружено

рисунки карандашом фрукты овощной рисунок карандашом фрукты овощной рисунок мелки овощи цветной перец иллюстрация Лаковского карандаши пакет проект

рисование натуральный рисунок карандашом композиция фруктовые объекты эскиз фрукты эскизы объект наблюдательный уголь еда рисование проект ex2 pr5 кухня

все еще рисунки вишня рисунок карандашом реалистичный цвет цветной еда фрукты живопись карандаши myartmagazine художники фрукты вишня эскиз эскизы акварель лорен

все еще рисунок композиция рисовать рисунки сбоку фрукты фрукты ступенька эскиз фетрмагнит овощной карандаш затенение чаша живопись hubpages руководство раскраска

Glenn Leedford Medley Pictures 1 апреля загружено

фрукты фрукты рисунок еще рисунки эскиз карандашные наброски ссылки deviantart затенение чаша корзина объект зарисовка углем случайный

живопись акварель овощной перец овощной перец лук репчатый рисунок фрукты рисунок холст роджерс бретт фрукты акварель стручковый перец акварель овощи водяные рисунки

натюрморт перцы карандашный рисунок рисунки перцы эскизы цветные карандаши линда уильямс фрукты кухня овощи раскраска живопись линогравюра колокольчик обнаружить помидоры

живопись натюрморт растительное масло ежедневно фрукты шифф Кэрол овощи раванелло данза картины кухня изобразительные художники редис фрукты современный сад холст

акварель натюрморт картины овощи акварель фрукты овощи акварель живопись акварель lam woon ng flickr сингапурский художник вода nws общество фрукты

карандашный рисунок фруктов овощи рисунки фрукты все еще овощи zeichnen простые наброски эскизы apfel затенение яблока skizzenrossartige objekt zeichnungen kunst

пастель масло овощи рисование рисунки пастель фрукты фрукты натуральные формы живопись взрывные проекты название bbc designs

все еще карандашный рисунок рисунки простой пример помидоры черри объект затенение фруктов сильно определенный источник уголь графит предметы эскиз цвет овощ

Мы можем нарисовать натюрморт — слова и картинки

Мы можем нарисовать натюрморт

Тема: Изобразительное искусство

Уровень оценки: Детский сад

Общий базовый блок: 4: Америка: символы и праздники

Время: 2 урока по 45 минут

Навык концентрации: живопись

Основные вопросы:
Как художники размещают фрукты и овощи для создания натюрморта?
Как мне перекрыть мои формы, чтобы создать глубину и более интересную композицию?

Учебная цель:
Я могу рисовать цвета и формы, похожие на фрукты и овощи.
Я могу расположить на столе фрукты и овощи.
Я могу говорить о натюрмортах и ​​о том, как художники принимают решения в своих натюрмортах.

Коллекция: Художественный музей AllNasher при Университете Дьюка, Карлсбадский музей и художественный центр

План урока

День 1

Крючок

Сотни лет художники использовали фрукты и овощи из повседневной жизни и создавали аранжировки, которые им интересны.Вы видели этот вид искусства раньше, потому что натюрморты популярны для украшения домов, а натюрморты могут содержать подробности о том, что еще включено (миски, корзины, цветы и т. Д.).

Прямая инструкция

Учитель провел дискуссию о натюрмортах, рассматривая различные примеры, в том числе фрукты и овощи. Помимо натюрморта Герарди, могут использоваться другие изображения или гравюры. Некоторые возможности включают Фрукты и кувшин на столе , Поль Сезанн; Натюрморт с персиками, грушами и виноградом , Жорж Брак; или Натюрморт с лимонами , Анри Матисс.

Вопросы для обсуждения включают:

• Что еще можно включить?
• Как художник перекрывает объекты для создания глубины?
• Как цвет и форма также помогают идентифицировать фрукт или овощ?
• Что еще вы видите в комплекте, кроме фруктов и овощей?

Затем продемонстрируйте, как учащиеся могут рисовать мелом (на бумаге более темного цвета) или толстым черным мелком (на бумаге более светлого цвета), чтобы учащиеся рисовали фигуры большего размера с некоторым перекрытием.Затем покажите, как раскрашивать внутри фигуры темперным пирогом и водой или жидкой темперой.

Практическое руководство / применение

Студенты работают над индивидуальными проектами.

День 2

Продемонстрируйте технику добавления деталей, поверхности стола и т. Д. Это также может быть время продемонстрировать рисование объектов на заднем плане.

Практическое руководство / применение

Студенты завершают свои проекты.

Дифференциация и модификации:

Модификация: Учитель может поочередно продемонстрировать, как раскрашивать формы различными цветами, чтобы напрямую изображать фрукты и овощи жидкой темперой.

Оценка

В сочинениях учащихся встречаются различные наложенные друг на друга фрукты и овощи.

Искусство Рубрика

Необходимые материалы

плотная бумага, 12 ″ x18 ″, любого цвета, темперные краски (жидкие или темперные пирожные), кисти (необязательно, если рисуете сначала: мел или жирные черные мелки)

Словарь

натюрморт, овощи, композиция, наложение, фон, передний план

Работа в этом уроке

• Художественный музей Нашера в Университете Дьюка

  • Джаспер Герарди (Geeraerts) (приписывается), фламандский, Натюрморт с мясным пирогом , c.1650. Масло, панель, 19 1/4 х 25 1/4 дюйма (48,9 х 64,1 см). Коллекция Художественного музея Нашера в Университете Дьюка, Дарем, Северная Каролина, США. Подарок в честь Мэрилин М. Сигал ее детьми, 1998 г. 22.6. Фото Питера Пола Джеффриона.

  • Кристофоро Мунари, итальянец, Натюрморт с синим и белым фарфором , ок. 1690. Холст, масло, 11 3/4 х 16 1/4 дюйма (29,8 х 41,3 см). Коллекция Художественного музея Нашера в Университете Дьюка, Дарем, Северная Каролина, США. Подарок в честь Мэрилин М.Сигал своими детьми, 1998 г. 22.2. Фото Питера Пола Джеффриона.

• Карлсбадский музей и художественный центр

  • Джоан Поттер, американка (1945-), Соломенная корзина и китайский фонарь, н.о. Масло на холсте, 28 ″ x 23 3/4 ″. Собрание Карловарского музея и центра искусств, Карловы Вары, Нью-Мексико, США.

Советы по созданию натюрморта: Часть 1

Натюрморт — очень популярный жанр, который играет важную роль в западной культуре с 16, ^, века.Он определяется как двухмерное произведение искусства, изображающее неодушевленные предметы или объекты, которые не двигаются. Они могут включать в себя целый ряд вещей: естественные формы, такие как фрукты, овощи, ракушки, камни, листья, цветы, веточки и даже мертвые животные, а также искусственные формы, такие как инструменты, очки, вазы, бейсбольные перчатки, игрушки, украшения, шкатулки, книги, кексы и т. д. Поскольку доступность предметов бесконечна, у художника-натюрморта нет недостатка в материале для рисования.

Натюрморт может представлять собой набор случайных предметов или может быть тщательно спланированным сочетанием предметов с определенной темой, таких как еда, спорт или художественные принадлежности.Предметы могут быть символическими или выбираться исключительно из-за их эстетической ценности. Натюрморт может быть даже косвенным автопортретом, состоящим из объектов, которые что-то представляют в вас.

Многие вещи, которые следует учитывать при создании натюрморта, такие же, как и при создании других предметов, например, пейзажной живописи.

Вот 5 вещей, о которых следует помнить:

1. Установите натюрморт с противоположной стороны от доминирующей руки , чтобы вам не приходилось смотреть поверх руки, чтобы увидеть натюрморт.Думайте об этом как о том, чтобы расположиться так, чтобы ваше тело было открыто для натюрморта.

2. Источник света очень важен тн. Будете ли вы использовать естественный или искусственный свет? Естественный свет может быть красивым, но имейте в виду, что свет будет меняться, поэтому вам следует сделать снимок своего натюрморта, чтобы использовать его для справки, если ваша картина занимает больше часа или около того.

Если используется искусственный свет , какая это лампа? Различные типы лампочек излучают разный цвет: одни холоднее, другие теплее.

В любом случае подумайте о размещении натюрморта относительно источника света. Чем ближе находится источник света над головой, тем меньше будут тени; источник света сбоку дает более длинные тени. Сильный источник света сбоку и несколько выше натюрморта часто дает самые приятные результаты.

3. Тени, создаваемые вашими объектами натюрморта, являются важными формами в композиции , а сильный источник света создаст более четкие и глубокие тени, а также создаст больший контраст в значениях формы объектов.Это полезно для новичков.

4. Правило третей — важный композиционный прием , как при создании картины, так и при создании натюрморта. Вы хотите, чтобы ваш главный или самый доминирующий объект был размещен вдоль одной из воображаемых линий, которая делит ваше расположение на трети по горизонтали и вертикали (как доска для крестиков-ноликов). Это поможет создать приятную для глаз композицию.

5. Используйте нечетное количество элементов в вашей аранжировке .Это обычно более интересно и помогает перемещать взгляд по композиции. Подумайте о своей композиции с точки зрения создания треугольника форм, чтобы ваш взгляд перемещался от одной точки к другой. Для простого натюрморта начните с одного объекта и его тени.

Чтобы узнать больше, см. Советы по созданию натюрморта: часть 2.

Как рисовать фрукты и овощи, как Джованна Гарцони — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Джейк Спайсер показывает, как нарисовать натюрморт с фруктами и овощами, черпая вдохновение у Джованны Гарцони

Я всегда предпочитал английский термин «натюрморт» (от голландского «stilleven») французскому «nature morte» или итальянскому «natura morta».Опыт рисования натюрморта всегда больше похож на сохранение жизни, чем на рисование мертвой природы.

Перефразируя иллюстратора Gormenghast Мервина Пика, натюрморт «удерживает на грани забвения» тот восхитительный момент, когда фрукты и овощи, собранные спелыми с виноградной лозы, ветки или почвы, приобретают свои самые яркие цвета и дразнящие текстуры. неизбежное потребление или распад. Во второй части серии из шести частей, посвященных жанру натюрморта, мы рассмотрим постановочные изображения фруктов и овощей итальянской художницы эпохи Возрождения Джованны Гарцони.

Как средство поддержания вечной жизни неудивительно, что самые ранние картины, которые мы можем признать натюрмортами, можно найти на стенах древних египетских гробниц, причем изображения рыб, птиц и фруктов хранились там в течение 3500 лет. . На древнегреческих мозаиках и 2000-летних римских фресках изображены чаши и корзины — буквально рога изобилия — изобилия, отмечающие изобилие урожая или символизирующие щедрость стола хозяина.

Именно эти легкие, свежие образы средиземноморского наследия вытесняют светлое и плоское живописное пространство натюрмортов Джованны Гарцони, в отличие от драматической светотени символических шедевров Северного Возрождения, написанных в других странах Европы.

В ФОКУСЕ ХУДОЖНИК: Джованна Гарцони

Выполненные акварелью и темперой натюрморты Джованны Гарцони (1600–1670) представляют собой блестяще наблюдаемые исследования культурной природы, часто контекстуализированные как совершенный вклад в историю ботанического искусства.

Однако устоявшееся повествование о художнице, скромно представляющей предмет, подходящий для ее пола, слишком узок — предметы, которые она выбирала, были радикально глобальными, сочетая китайский фарфор с мексиканскими овощами; Цветы южноамериканских джунглей со знакомыми итальянскими культурами в композициях, которые порадуют ее покровителей.

Ее работы пользовались всеобщим уважением, и она хорошо зарабатывала на хорошо оплачиваемые комиссионные, предпочитая наличные безделушкам и украшениям, которые часто предлагали художницам того времени. Хотя ее работа действительно была предшественницей научной иллюстрации 18-19 веков, Джованна Гарцони стоит рядом со своей современницей Артемизией Джентилески как еще одна успешная женщина-живописец итальянского барокко; взгляд на нее через эту линзу может помочь нам заново открыть для себя недостающие рассказы женщин-художников западной традиции.

Композиция: Настройка натюрморта

Натюрморты Гарсони — это своего рода театр. От нас не ждут, что мы смотрим на настоящий момент, как если бы мы наткнулись на крестьянскую корзину со свежесобранными яблоками или вошли в роскошную столовую, чтобы увидеть пир, который нас только что съели. Гарцони тщательно подготовил эти композиции, чтобы мы могли их увидеть, и привел нас сюда, на сцену стола. В этих картинах нас приглашают сидеть в первом ряду на перформансе для одного, прижатым к горизонтальному краю.

В этой живой овощной картине объект (дыня с открытым ртом, хор вишен, квартет лимонов) находится в центре сцены, обрамленный простым фоном и поддерживаемый небольшим количеством статистов: мухой, мышью и т. Д. косточка вишни.

Сюжеты Гарсони разнообразны и ошибочны. Подобно хорошо наблюдаемым персонажам в пьесе, как только вы увидите их изображенными на этой «сцене», вы навсегда увидите их отражение в окружающем мире. Каждая чашка лимонов, которую вы видите с этого момента, будет рассматриваться через призму ее изображения.

УПРАЖНЕНИЕ: персик или яблоко?

В руке персик и яблоко заметно отличаются друг от друга, мягкая бархатная поверхность спелого персика придает ей нежный оттенок, в то время как глянцевая кожица яблока кажется более прохладной и упругой. Несмотря на эти различия, их легко нарисовать одинаковыми. Визуально разница заключается в том, как свет отражается от поверхностей, и чтобы различать их, вам нужно обращать внимание на детали поверхности.

На персике мягкий пушок создает ореол светлого тона вокруг контуров плода и смягчает местный цвет его поверхности.У яблока края более четкие, а тени более насыщенные, с зеркальными бликами, указывающими на глянцевую поверхность его полированной кожицы. Попробуйте нарисовать по одной из них и сосредоточиться на этих контрастных деталях.

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

ДЕМО: Как нарисовать фрукты и овощи цветным карандашом

Цветной карандаш — медленное средство для работы, он имеет параллели с аккуратными мазками темперной живописи Гарцони и подходит для отражающего процесса, который дает вам время обдумать объект, который вы рисуете.Повторный контакт карандаша с бумагой может помочь вам задуматься о тактильном качестве объектов, которые вы рисуете, учитывая текстуру и сопротивление поверхности ваших предметов, когда вы помещаете их в композицию.

Перед тем, как начать рисовать, сделайте несколько быстрых эскизов эскизов, чтобы проверить их расположение. Подумайте, как ваша декорация и реквизит — такие вещи, как фон, скатерть, миска — могут сочетаться с окраской ваших основных игроков: фруктов, овощей и цветов композиции.

На этом рисунке я выбрал композицию из зеленого, обрамляющего дополнительную красную фигуру. Перед тем, как выбрать персик, я прослушала множество фруктов для центральной партии; капуста, шпинат и зеленый лук сохранили второстепенные роли.

Материалы:

Для этого упражнения вам понадобится:

• Подборка акварелей
• Кисти, которые вам нравятся
• Графитовый карандаш (2H-HB)
• Бумага для акварели горячего прессования плотностью 300 г / м2
• Карандаши цветные Derwent Lightfast

1.Создайте свою сцену

Потратьте некоторое время на изучение композиции ваших объектов, прежде чем исправлять композицию, которая вам нравится. Работайте с натуры, но сначала сделайте снимок своего вида на случай, если объекты позже сдвинутся (или увянут).

2. Установите чертеж

Потратьте достаточно времени — скажем, 30 минут — на бледный графитовый рисунок, чтобы определить масштаб и форму композиции, оставив поле вокруг объекта, чтобы вы могли обрезать композицию позже.

Сильный недокрашенный рисунок поможет вам зафиксировать формы объекта на фоне увядающих овощей и цветов.

3. Добавьте акварель

Смешайте несколько бледных акварельных мазков и закрасьте ими рисунок простыми формами, оставив самые светлые области белыми — они будут в значительной степени закрыты позже, но будут сиять через последующие слои цветного карандаша.

Перед тем, как рисовать, убедитесь, что бумага полностью высохла. Я разгладил складки на бумаге под тяжелыми книгами, но если вы опытный акварелист, возможно, вам сначала захочется растянуть бумагу.

4. Введите тональные формы

Посмотрите на объект и обратите внимание, где вы видите самые темные тона. Используйте темный цвет, который преобладает в тенях на вашем изображении, чтобы рисовать полутоновые формы везде, где вы видите темные формы — вы сможете затемнить их позже на рисунке.

5. Работа по предметам

Благодаря подрисовке и тональным формам, обеспечивающим подкрепление композиции, вы можете работать над рисунком, выполняя по одному предмету за раз.Работа по разделу без этого рисунка может привести к искажению пропорций.

6. Внимание к равновесию

На заключительных этапах рисования сбалансируйте свои тона, при необходимости смещая темные тона темнее и используя белый или почти белый карандаш, чтобы выделить светлые участки.

Также в серии:

Если вы хотите, чтобы советы, вдохновение и художественные проекты доставлялись вам каждые четыре недели, узнайте, как подписаться на журнал Artists & Illustrators.

Что такое натюрморт Рисование и живопись (с примерами!)

Натюрморт Рисование и живопись очень важны для практики и изучения. Несмотря на то, что сегодня я этим не занимаюсь так часто, это определенно было частью моего обучения как художника. Это отличный способ улучшить наши рисунки и стиль, и я собираюсь рассказать и показать множество примеров, чтобы вдохновить вас и помочь вам лучше понять это.

Но что такое натюрморт? Натюрморт — это рисунок, сфокусированный на неподвижных объектах.Объект никогда не движется и чаще всего использует вазы, бутылки, цветы, фрукты и другие предметы домашнего обихода.

Натюрморт может многому научиться, и я собираюсь пройти через все это, в том числе некоторые примеры и художников через историю. Если вы хотите поэкспериментировать с натюрмортами, но не знаете, с чего начать, я также добавил список идей для начинающих!

Почему вы должны рисовать и рисовать натюрморты

Натюрморт или живопись сфокусированы на рисовании и съемке неподвижных объектов.Это означает, что то, что вы рисуете, не будет время от времени двигаться и меняться. Вы настраиваете сцену с желаемыми объектами. Например, это могут быть цветы, банки, тарелки, чашки, фрукты — все, что вы придумаете!

После того, как у вас есть настройка, которая вам нравится, пора не торопиться и запечатлеть сцену перед вами. Эта практика полностью противоположна рисованию жестами, которое фокусируется на рисовании человеческого тела и фиксации движения.

Натюрморт дает вам возможность опробовать разные объекты с разными свойствами.Например, ткань, металл, стекло и другие! Не только это, но и композиция также может играть большую роль в этом типе рисунка.

Вам нужно создать свою собственную композицию , а затем захватить ее. Благодаря этому вы учитесь организовывать и выяснять, как создать сбалансированную сцену. Даже если вы не создаете сцену самостоятельно, поиск картинок в Интернете или даже создание собственных снимков вам очень поможет!

Просто наблюдая, можно многому научиться! Найдите своих любимых художников или известные натюрморты и не торопитесь, анализируя их.Посмотрите на используемые предметы и на то, как они организованы. Попробуйте хотя бы воспроизвести эти картины! Я уверен, ты собираешься взять с собой урок или два.

Но натюрморт поможет вам узнать гораздо больше. И хорошо, я знаю, что это типичная практика не для всех. Я помню, как учился в старшей школе, и в какой-то момент мне пришлось выполнять это упражнение.

Не понравилось, хотелось рисовать персонажей, а не кружки или фрукты. И это прекрасно.В рисовании и искусстве нам не нужно все любить. Одни люди предпочитают рисовать цветы, другие — людей, а третьи — декорации. То же самое и с материалами, с которыми мы работаем. У каждого свои предпочтения!

также важно экспериментировать, как и мы в рисовании и живописи. Без экспериментов мы не сможем узнать, есть ли еще что-то, что нам нравится и что мы адаптируем к нашему собственному стилю и работе. К тому же, даже если рисование натюрморта — это не то, чем вы будете заниматься в будущем, вы примените то, чему научились с его помощью, во всей своей работе!

Также важно как можно больше экспериментировать в рисовании и живописи.

Итак, помимо изучения композиции и рисования различных объектов с разными свойствами, вы также узнаете намного больше об освещении и затенении! Освещение, которое у вас есть в комнате, также будет влиять на сцену, и вам нужно будет запечатлеть это в своей картине. В зависимости от типа объекта, который вы используете, свет будет вести себя по-разному!

Наконец, пришло время попробовать разные материалы ! И то, и другое, если вы делаете это традиционным или цифровым способом.Попробуйте рисовать графитом, цветными карандашами, акварелью, углем! В цифровом формате вы также можете попробовать разные кисти и стили.

Попробуйте даже разные размеры бумаги / холста. Пойдите еще дальше и используйте цветную или текстурированную бумагу!

Рисование натюрморта может быть действительно увлекательным, если вы создаете и выбираете то, что вам нравится. Просто не торопитесь и экспериментируйте, сколько хотите. Соберите материалы и холст, сядьте и наслаждайтесь натюрмортами после обеда или даже больше!

Типы и стили рисунка натюрморта

Рисунок натюрморта может отображаться по-разному, и есть несколько тем на выбор.Если вы пойдете в класс рисования и будете практиковать натюрморт, учитель, вероятно, сочинит и настроит сцену для вас.

Затем вы выбираете точку в комнате и рисуете ее. Я действительно рекомендую это сделать, если у вас есть такая возможность. На групповом занятии каждый ученик будет стоять или сидеть в другом месте в комнате, и по этой причине каждый будет видеть сцену по-своему.

Перспектива и освещение меняются в зависимости от того, где вы сидите в комнате.Очень интересно дойти до конца урока и увидеть, как работают одноклассники. Посмотрите, как каждый человек воспринимает одну и ту же сцену и насколько сцена, которую вы видите, отличается от другой точки комнаты!

Как я уже сказал, в натюрмортах можно использовать разные темы и объекты, но наиболее распространенными обычно являются:

• Расклад стола: стола с фруктами, овощами и даже мертвыми животными. Иногда мы можем добавить в сцену цветы и даже столовые приборы, но главный акцент в этих композициях — еда!
• Цветочные композиции: они также очень распространены, особенно в классах, поскольку довольно легко собрать несколько цветов и банки и создать красивую и красочную сцену.Различные типы цветов и цветов для изучения и рисования.
• Объекты: Обычные предметы, которые можно найти дома и собрать вместе, чтобы создать спокойную и успокаивающую сцену. Это могут быть бумажные пакеты, чашки и банки, даже мебель и украшения!

Вы даже можете найти сочетание этих тем! Все сводится к тому, что вы хотите нарисовать и как.

Есть также разные стили. Опять же, это хорошее упражнение, чтобы поэкспериментировать не только с материалами, но и со стилем! Натюрморты появляются в разные периоды искусства.В Древнем Риме очень часто на стенах домов людей рисовали натюрморты. В 17 веке этот вид картин стал очень популярен среди голландских художников. Я рекомендую поискать работы Виллема Кальфа, который рисовал очень детализированные объекты и композиции.

В более современный период искусства очень часто художники, такие как Поль Сезан и Матисс, работали и баловались натюрмортами. Есть много разных стилей, которые вы можете найти для вдохновения. У Натюрморта нет единого уникального стиля.Не стесняйтесь экспериментировать со своим собственным стилем, а также со стилем, который вас вдохновляет и интересует!

Известные художники-натюрморты

Как я уже упоминал, натюрморты появляются во все периоды искусства. Художники учились своему делу, рисуя то, что видели. Это означает не только людей, но и предметы. Мы начинаем рассматривать натюрморт как более частую тему в живописи примерно в конце 16 века.

Караваджо — хороший пример! На большинстве его знаменитых картин изображены люди и библейские сцены, но есть и натюрморты, на которые стоит посмотреть. «Корзина с фруктами» — очень хороший пример! В работах Караваджо много контраста, но здесь мы видим более мягкий подход, почти расслабленный.

Натюрморт появился в искусстве скорее как практика, чем работа по заказу. Но примерно в 17 веке многие художники, особенно голландцы, полюбили этот вид живописи. Willem Kalf , наверное, мой фаворит. Особенно рекомендую взглянуть на «Натюрморт с кувшином и тазом, фруктами, чашкой наутилуса и другими предметами». Фантастическое внимание к деталям. Темные тона сцены, контрастирующие с белым и синим, прекрасны, и это первое, на что мы смотрим. Но потом наши глаза начинают улавливать другие детали. Например, текстура каждого объекта и даже небольшие белые и желтые штрихи там, где светит свет!

Натюрморт с кувшином и тазом, фруктами, чашкой наутилуса и другими предметами — Виллем Калф

В определенной степени я хотел бы отметить работу Вермеера .Несмотря на то, что его работы всегда изображали человеческую фигуру, его картины сильно поддерживались комнатой и объектами вокруг модели.

Ян Брейгель Старший и Амброзиус Босхарт также заслуживают внимания. Их самые известные работы — это вазы с цветами, а контраст между темным фоном и яркими тонами цветов очень красив для изучения и изучения!

Позже можно встретить натюрморты художника Ван Гога в стиле импрессионизма.Очень яркий и красочный и очень отличается от темных картин, которые были раньше. У него совсем другой стиль, но все еще довольно распространены композиции из ваз и цветов, тарелок с фруктами и т. Д.

Также стоит обратить внимание на работы Поля Сезанна , такие как «Груши и нож» и «Банка и фрукты» . Фрукты очень часто используются в его натюрмортах, и опять же, цвета, как правило, довольно яркие. Вступая в современную эпоху, художники начинают отходить от реализма, деконструируя то, что они видят, в более простые формы и цвета.

Анри Матисс — еще один отличный пример. Один из моих любимых художников своего периода. Я рекомендую поискать такие работы, как «Фрукты и кофейник» . Свет так красиво передан, вызывая чувство спокойствия.

Фрукты и кофейник — Анри Матисс

Позже его работы стали более яркими, с использованием почти только основных цветов, а иногда даже с коллажами. «Египетский занавес» — один из примеров, и мне очень нравится, как используется черный цвет и как много мы его видим.Черный — это цвет, который мы не часто видим на картинах, особенно в таких больших количествах. Это исследование цвета и нарушение границ — это то, что знаменует современный период искусства, и его стоит изучить!

Идеи рисования натюрмортов для начинающих

Как видите, натюрморты могут быть очень сложными, но на самом деле все наоборот! Если вы хотите попробовать свои силы в таких картинах, начните с малого. Не нужно хватать много объектов и настраивать сложную сцену.Вот несколько идей рисования натюрморта для начинающих:

• Мятой бумаги: у каждого есть дома бумага. Вам даже не нужно тратить новую бумагу. Просто возьмите старые листовки или бумагу, которые вы уже использовали и больше не нужны. Скомкал один или два листка бумаги и вложил их в себя. Формы, которые вы получите от него, всегда будут разными. Так же получатся интересные текстуры и оттенки!
• Бутылки, вазы и банки: Предпочтительно прозрачные.Позже вы даже можете добавить к ним воду, чтобы нарисовать и увидеть, насколько отличается их рисование. Стекло для рисования, например, сильно отличается от бумаги для рисования. Очень интересно то, как свет падает через стекло, и это хороший способ попрактиковаться в освещении рисунка.
• Фрукты и овощи: Опять же, это то, что у нас всегда есть дома. Вы можете выбрать, как далеко вы хотите зайти с этим. Вы можете начать с одного яблока. Тогда, возможно, добавлю еще один. Добавляйте в сцену разные фрукты, чтобы почувствовать себя увереннее.
• Инструменты: Подойдут любые инструменты. Дерево, металлообработка, все что угодно! Здесь вы можете попрактиковаться в рисовании как металла, так и дерева, а также того, как каждый из них ведет себя по-своему.
• Ювелирные изделия: По мере того, как вы начинаете более уверенно работать с натюрмортами, начинайте переходить к более детализированным объектам! Ожерелья, кольца и серьги очень интересно рисовать и полны деталей. Разные материалы, которые тоже разные рисовать. А также разные цвета для работы! Рисование украшений также очень хорошо, если вы хотите попрактиковаться в рисовании огней на объектах.
• Цветы: Я считаю, что рисование цветов тоже станет чем-то, чем можно заняться, когда вы привыкнете к натюрмортам. Есть много разных видов цветов. Я считаю, что им труднее найти свою форму. Работать с ним по-прежнему очень весело и интересно, и я рекомендую попробовать, как только вы почувствуете себя более уверенно!

Это хорошие идеи для любого уровня рисования. Начинающие или средние, а также для любого возраста. Соберите всю семью, поставьте фрукты на стол и весело проведите день, играя в «Натюрморт».Если вы рисуете с детьми, я предлагаю использовать более простые предметы, например яблоки или апельсины. Кружки и бутылки тоже очень хороши для начала и, самое главное, весело провести время!

Связанные вопросы

Почему профессиональные художники рисуют натюрморты? Натюрморт рано или поздно войдет в жизнь художника. Его основное внимание уделяется изучению композиции, но с его помощью художник также узнает, как рисовать определенные объекты в деталях, их свойства и различия в их поведении.

Считается ли рисунок натюрморт рисунком? Нет. Рисование фигурок совсем другое, поскольку вы рисуете человека, и он будет двигаться (даже если всего на несколько дюймов). Вся практика рисования фигур и жестов намного глубже, поэтому вы можете узнать больше об этой удивительной технике в моем руководстве по рисованию жестами !

Назад к блогу

Натюрморт и обзорный рисунок — Музей Энди Уорхола

Об искусстве

Хотя Уорхол больше всего известен своими шелкографиями, он также был прекрасным рисовальщиком.Рисование было постоянной частью его художественной практики. В детстве он посещал уроки рисования в Художественном музее Карнеги, а позже получил награды за рисунки, сделанные в средней школе. В Технологическом институте Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона, который Уорхол окончил со степенью в области графического дизайна) необычный, нетрадиционный стиль рисования Уорхола не соответствовал академическим стандартам всех его профессоров, и он был вынужден выполнять дополнительную работу в этой области. во время летних каникул. В 1950-х годах техника рисования мазками Уорхола определила его фирменный стиль в его коммерческих работах.Он также заполнял альбомы для рисования от руки рисунками друзей и натюрмортами, в основном выполненными шариковой ручкой. Некоторые из его причудливых набросков и рисунков той эпохи были опубликованы в журналах и книгах, таких как серия The Best in Children’s Books, серия и малоизвестная старинная поваренная книга под названием Wild Raspberries. Другие рисунки из альбомов для рисования выставлялись как изобразительное искусство, например, Этюды для мальчика , выставленные в галерее Бодли в Нью-Йорке в 1956 году. В своих поп-артах Уорхол использовал комбинацию механических и рисованных техник, а также непрозрачный проектор для прорисовки контуров изображений при подготовке к его картинам.Он также включил нарисованные линии в свои более поздние изображения с шелкографией, такие как Mao Wallpaper , Mick Jagger , Gems и свои коммерческие работы 1980-х годов.

Точки обзора

Однажды в воскресенье … мы пошли на цветочный рынок, купили ирисов, вернулись и весь день рисовали … Он просто рисовал одну линию и оставлял ее, а когда я рисовал что-то, я всегда стирал, менял и улучшение. И он никогда ничего не улучшал.Вместо этого он рисовал новую, чего я никогда не думал делать в те дни.

Чарльз Лисэнби в Патрике Смите, Искусство и фильмы Энди Уорхола , 1988

Заключение

Студенты самостоятельно оценивают свою работу и работу своих сверстников по шкале оценок от 1 до 5. 1 = неприемлемо; 2 = требуется работа; 3 = посредственно; 4 = молодец; 5 = выдающийся. Студенты группируют рисунки по каждому рейтингу. Обсудите в классе критерии, по которым учащиеся сделали свой выбор.

.